|
Л.И. Абызова «Военные хроники ленинградского балета». 2-е издание. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2020. Аннотация |
|
|
«”Витийственный Аким”. Балетная критика Акима Волынского. 1911–1912» Учебное пособие по истории балетной критики. Составители Е.А. Щепелева, Н.Н. Зозулина. Аннотация |
|
|
С.Н. Худеков «Балетная критика и проза. Книга 1-я. Статьи 1860-х – 1890-х годов» Учебное пособие по истории балетной критики. Составители С.В. Тихоненко, Н.Н. Зозулина. ISBN 978-5-93010-159-1 Аннотация |
|
|
О.И. Розанова «Шедевры балета 19 и 20 века в 21 веке» — учебное пособие. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2020. Аннотация |
|
|
Н.Н. Зозулина «Зов Терпсихоры» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019. Аннотация |
|
|
«Современный хореографический дискурс» (монография) Редактор-составитель: Ю.О. Новик; научный редактор: С.В. Лаврова. Читать |
|
|
Н. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019. Аннотация |
|
|
Ежегодный альманах студенческих работ кафедры балетоведения Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой Об издании |
|
|
Н.М. Цискаридзе, И.Л. Кузнецов «Шесть экзаменационных уроков классического танца П.А. Пестова» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019. Аннотация |
|
|
Г. Комлева «Танец – счастье и боль. Из дневников петербургской балерины» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019. Аннотация |
|
|
Вагабов Р. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019. Аннотация |
|
|
Ширяев А. В. «Воспоминания. Статьи. Материалы» Редактор-составитель Н. Н. Зозулина: отв. редактор С. В. Лаврова. Аннотация |
|
|
Илларионов Б. А. «Петипа. Этюды» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2018. Аннотация |
|
|
Стёпин А. А. «Актёрское мастерство. Учебник» Переиздание книги, выпущенной в 2012 г. Аннотация |
|
|
Силкин П. А. «История становления и развития теории и практики профессионального обучения классическому танцу» Переиздание книги, выпущенной в 2014 г. Аннотация |
|
|
«Матильда и Иосиф Кшесинские. Дневники, письма, воспоминания». Автор-составитель и комментарии М. П. Радина. Москва: Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина; Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, издательство NAVONA, 2018. Аннотация |
|
|
Ежегодный альманах Студенческого научного общества Академии Русского балета имени А. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2018. |
|
|
«Архитектоника современного искусства. Сто лет под знаком революций: Сборник статей» Составитель Е. Э. Дробышева; отв. редактор Л. А. Меньшиков.Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2018. ISBN 978-5-93010-116-4 Читать |
|
|
Ваганова А. Я. «Основы клаассического танца». Репринтное издание книги 1934 г. |
|
|
«Жемчужины художественной коллекции». Авторы-составители: Е. Р. Адаменко, Е. Н. Байгузина. Аннотация |
|
|
«Жанна Аюпова». Руководитель проекта Н. М. Цискаридзе, координатор проекта Г. Л. Петрова. ISBN 978-5-93010-098-3 Читать |
|
|
«Петербургский балет. Три века: хроника». В 6 томах. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2014-2017. Об издании |
|
|
A. Vaganova. ‘Les bases de la danse classique’. Projet du la diriction de Nikolai Tsiskaridze. Traduit du russe par Amandine Coutrol, Iris Daurenjou et Marie Nadia Karsky. Аннотация |
|
|
Плахт Ю. Автор-составитель И. Л. Кузнецов. Аннотация |
|
|
Писарев А. А. «20 уроков классического танца». Учебное пособие. Автор-составитель И. Л. Кузнецов. Аннотация |
|
|
Мессерер А. М. «26 уроков классического танца». Учебное пособие. Автор-составитель И. Л. Кузнецов. Аннотация |
|
|
«Великая Марина. Руководитель проекта Н. М. Цискаридзе, координатор проекта Г. Л. Петрова Аннотация |
|
|
«Архитектоника современного искусства. От модерна к постмодерну: Сборник статей» Составитель Е. Э. Дробышева; отв. Редактор Л. А. Меньшиков. Аннотация |
|
|
Ежегодный альманах Студенческого научного общества Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2016. Читать |
|
|
Н.И. Тарасов «95 уроков классического танца». Автор-составитель И. Л. Кузнецов. Аннотация |
|
|
«Менеджмент культуры: материалы для подготовки к практическим занятиям». Редактор-составитель Е. Э. Дробышева. Аннотация |
|
|
А.В. Горн. «Учебное пособие по анализу партитуры и клавира». Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2015. Аннотация |
|
|
О.Ракстер. «Мастера русского балета. Воспоминания Энрико Чекетти». Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2015 Аннотация |
|
|
В. М. Красовская «Профили танца». Второе издание. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2015. Аннотация |
|
|
Л. И. Абызова «Игорь Бельский: симфония жизни». Второе издание, дополненное. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2015. Аннотация |
|
|
Л.И. Абызова «Военные хроники ленинградского балета». Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2015. Аннотация |
|
|
Дж. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2014. Аннотация |
|
|
Н. Легат. «История русской школы» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2014. Аннотация |
|
|
Дж. Грегори, А. Эглевски. «Николай Легат. Наследие балетмейстера» Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2014. Аннотация |
|
|
«Агриппина Ваганова: от «царицы вариаций» до профессора хореографии» Составитель Л.И. Абызова. Аннотация |
|
|
И. Учебное пособие. 3-издание. Аннотация |
|
|
«Хореографическое образование: Россия и Европа. Состояние и перспективы» II Международная научно-практическая конференция (13-15 марта 2013 г., Санкт-Петербург, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой). Сборник статей. Аннотация |
|
|
Е. Н. Байгузина, «Многоликий танец. Темы и образы в русском и западноевропейском изобразительном искусстве» Избранные лекции. Аннотация |
|
|
Дунаева Н. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2010. Аннотация |
Н. Зозулина «Джон Ноймайер и его балеты. Вечное движение»
Ю. «Вечный идол» (биографическая повесть)
Я. Вагановой, 2018.
Я. Вагановой.
И. «40 уроков классического танца». Учебное пособие.
Марина Семёнова»
Грегори. «Сага о Легате. Эпизодические зарисовки о жизни и времени Николая Легата»
Г. Генслер «Методика преподавания характерного танца»
Д. «Из истории русского балета. Избранные сюжеты»Цискаридзе избран ректором Вагановского училища
https://ria.ru/20141129/1035742917.html
Цискаридзе избран ректором Вагановского училища
Цискаридзе избран ректором Вагановского училища
Ранее Цискаридзе аттестовала и рекомендовала к избранию комиссия Министерства культуры РФ. По словам Цискаридзе, он не собирается вводить перемены в работу Вагановского училища.
2014-11-29T12:24
2014-11-29T12:24
2020-03-02T03:18
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1035742917.jpg?9759935681583108287
россия
весь мир
северо-западный фо
европа
санкт-петербург
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2014
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
россия, академия русского балета имени а. я. вагановой, николай цискаридзе, санкт-петербург
12:24 29.
11.2014 (обновлено: 03:18 02.03.2020)Ранее Цискаридзе аттестовала и рекомендовала к избранию комиссия Министерства культуры РФ. По словам Цискаридзе, он не собирается вводить перемены в работу Вагановского училища.
Преподаватели Вагановки потребовали уволить Цискаридзе — Российская газета
Преподаватели петербургской Академии русского балета имени Вагановой требуют пересмотреть назначение Николая Цискаридзе ректором, а Ульяны Лопаткиной — худруком учебного заведения. Недовольство касательно кадровых перестановок сотрудники академии выразили открытым письмом в адрес Министерства культуры РФ.
Авторы письма считают, что новые назначения являются «поспешными», а кадровая политика министерства — «непродуманной».
— Все сотрудники академии находятся сейчас в шоковом состоянии, потому что вот так просто и быстро, силовым решением все перестроить — это просто неуважение, так не делается. Не было никаких предпосылок, смена руководства случилась очень резко. Мы с уважением относимся к Николаю Цискаридзе как к танцовщику, но это назначение, что скрывать, коллектив принял в штыки, — рассказала декан исполнительского факультета академии Марина Васильева.
По словам преподавателя, академия продолжает работать — учащиеся не должны чувствовать никаких перемен. Однако в открытом письме упоминается: произошедшее привело к тому, что «работа организации практически парализована».
Выпускники балетной школы к произошедшим перестановкам отнеслись скептически. Так, балерина Диана Вишнева отметила, что возмущена бесцеремонностью смены руководства школы. По словам примы, весомых причин для принятия подобного решения не было, как не было и обсуждения этого с кем-либо из балетной среды Петербурга. Вишнева также подчеркнула, что ректором должен быть человек, имеющий необходимое образование, и выразила надежду, что это не конец великой школы.
Открытое письмо — не единственная реакция на перестановки в руководстве. До этого в Интернете была опубликована еще одна петиция, в тексте которой авторы обращают внимание на отсутствие у Цискаридзе руководительского опыта, а также сомневаются, что Лопаткина сможет совмещать сценическую деятельность с работой в вузе.
«Учитывая, что профессия балерины требует ежедневной работы и репетиций, логично предположить, что страдать от такого «полуруководства» будет именно учебный процесс в академии», — отмечается в тексте.
На данный момент открытое письмо подписали более 100 человек, среди которых преподаватели Академии русского балета им. Вагановой, концертмейстеры, народные и заслуженные артисты России, солисты и артисты балета Мариинского театра. По мнению подписавшихся, министерство культуры должно позволить ученому совету петербургской академии предложить свои кандидатуры на пост ректора и худрука. Ответной реакции пока не последовало — ни министерство культуры, ни «новые руководители» с комментариями по поводу письма на данный момент не выступали.
Комментарий
Хочешь мира — готовься к войне, и старую истину хорошо знают в Академии Вагановой. Однако на 275 году жизни старейшая и лучшая балетная школа России подготовиться к войне не смогла, ее взяли врасплох, не спросив разрешения. Казалось бы, после случившейся прошлой зимой истории с кислотой, вылитой на худрука балета Большого театра Сергея Филина, царство нежных муз уже не удивит.
А оно все удивляет, и в замкнутом балетном мире все оказывается связанным в один тугой узел.
К 30 июня, когда закончился контракт Николая Цискаридзе с Большим театром, шлейф экс-премьера был не единожды запятнан. Он иронично отреагировал на беду с бывшим соседом по гримерке Сергеем Филиным. Инспирировал подметное письмо «наверх» с просьбой назначить его главным шефом театра (от подписей на котором звезды отечественного искусства отреклись публично). Не раз выступил с нападками на коллег и родной Большой в тоне, называемом воспитанными людьми «лишенным профессиональной этики». Новый директор, опытный и твердый Владимир Урин слухи о худом мире со скандальным артистом пресек, тем самым усилив слухи о предлагаемых Цискаридзе постах вне Большого. Фигурировал Кремлевский балет, но от слабой труппы артист отказался. Вроде бы ему хотелось стать шефом Мариинского балета, но от этой идеи отказался уже Валерий Гергиев. Былью же стал слух самый невероятный: указом министра культуры РФ Владимира Мединского экс-премьер Большого театра Николай Цискаридзе стал ректором Академии Русского балета имени Вагановой.
Сказать, что это пощечина общественному вкусу — мало. Это пощечина здравому смыслу, ведь за все 275 лет АРБ сама посылала кадры на спасение московской балетной школы, а москвичи лишь трепетно внимали, при случае защищаясь «душевностью исполнения». Да и что обсуждать: Николай Цискаридзе не только начинавший в Тбилиси москвич по образованию. У него особый педагогический опыт: двое из трех учеников в Большом сбежали от наставника. В общем, если Москва хотела избыть социальные комплексы против многолетнего засилья «питерских» у власти, то справилась с лихвой.
Преподаватели вагановки не молчат. Стенограммы встречи с представлением нового ректора появились в Интернете сразу же по окончании, а сейчас стремительно набирает «лайки» страница с названием «Академия Русского балета в осаде» и, главное, петиция с отчаянным названием «Балетному сообществу и всей России», на момент написания статьи собрано 608 подписей. Тем временем осознавший, насколько ему не рады Николай Цискаридзе нашел первый компромисс: вместо продолжающей танцевать, но давшей согласие на художественное руководство Академией Ульяны Лопаткиной он оставил худруком освобожденную ради него от должности Алтынай Асылмуратову, выбив почву из-под ног доброй части противников.
Вообще честных работяг-педагогов обвести вокруг пальца можно: всем нам свойственно уповать на лучшее и надеяться, что все обойдется без нашего вмешательства. К тому же профессионалы-учителя в эмоциях взывают не к здравому смыслу, а к «великим традициям», и в этом наивном балетном фанатизме их легко объявить безумными. Да, взывая исключительно к традициям, легко скатиться в домик без ставен, в пространство без воздуха. Но в северной столице, как заметил еще Морис Бежар, классика чище, а новизна новее, вагановскую балерину до сих пор можно было узнать по академической выучке, а теперь и по вкусу к современному танцу, его здесь начали преподавать. Зачем надо было разрушать процесс, трудоустраивая бывшего принца таким оскорбительным для здравого смысла образом, непонятно.
Подготовила Лейла Гучмазова
Асылмуратова, Алтынай Абдуахимовна (Altynai Asylmuratova)
1. Биография.
(Biography) Алтынай Асылмуратова родилась в театральной семье: жизнь ее родителей, бабушек и дедушек были связаны с балетом.
родители были выпускниками Ленинградского хореографического училища. отец, заслуженный артист Казахской ССР, Абдурахим из Асылмуратова, солист Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая., затем художественным руководителем хореографического училища Алматы. мой дед был главным балетмейстером Алма-Атинской государственной консерватории, прадед по отцовской линии был депутатом Государственной Думы Российской империи первого созыва. мать, Галина Сидорова, был родом из Ленинграда, где ее родители в 1920 — 30-х годы танцевал на сцене. после окончания института, она вышла замуж за военного человека, во время Великой Отечественной войны вместе с родителями был эвакуирован в Алма-Ату, где она начала танцевать в балетной труппе театра оперы и балета имени Абая. и развелась со своим первым мужем, женат Abdrahim Асылмуратова. после войны, продолжали жить в Алма-Ату, где она родилась и Алтынай.
Алтынай детство прошло за кулисами театра, она любила танцевать, но мать, зная трудности этой профессии, не хотят отправлять своих детей в балетную школу.
Алтынай отправили в Ленинград на вступительные экзамены в Ленинградское хореографическое училище только благодаря настойчивости бабушки и дедушки.
Алтынай окончил колледж в 1978 году по классу Инны Зубковской, а затем был принят в кордебалет Ленингр. театр оперы и балета им С. М. Киров. С 1980 по 1999 (Год 1999) был солистом этого театра с 1987 года — прима-балерина. занималась с преподавателем-тренером Ольгой Моисеевой тоже. в 1989 — 1993, он был солистом Королевского балета Великобритании в 1995 — 1997 труппу марсельского национального балета, где танцевал репертуар Ролана Пети. В 1994 году был приглашен в Парижскую оперу, где он исполнял главные партии в балетах Рудольфа Нуреева «Баядерка» и «Лебединое озеро», тем самым, став одним из первых российских балерин, проведенные в компании после некоторого периода.
Среди партнеров Асылмуратова была танцоров Константин Заклинская, Фарух Рузиматов, Евгений Нефф, Игорь Зеленский, Махар Вазиев Санкт-Петербург, Ирек Мухамедов в Лондоне, Ян перерывы в Марселе.
В 1999 году для выполнения Кармен в одноименном балете Ролана Пети поставил на сцене Мариинского театра, получил в Петербургской театральной премии «Золотой софит». В том же году, на пике своей карьеры, движок ушел со сцены, после которой он занимается педагогической деятельностью, он начал преподавать в родной школе — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
В 2000 году окончил Академию имени Вагановой, после с 2000 года был первый проректор — художественный руководитель. позже ей было присвоено звание профессора.
Дважды в 2002 и 2012 лет был членом жюри «Бенуа танца». В 2003 году был членом жюри международного конкурса «Приз Лозанны» Швейцария неоднократно был членом жюри фестиваля балета Dance Open (Танец Открытия) Санкт-Петербург.
В декабре 2013 года в результате назначения Министерством культуры на пост и. о. ректора Академии имени А. Я. А. Я. Вагановой Николай Цискаридзе Асылмуратова покинула свой пост: 4 ноябрь 2013 года, после информации, что с приходом Цискаридзе художественное руководство перейдет к балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина, преподавателей Академии и артисты балета Мариинского театра обратился в Министерство культуры письмо, в котором потребовали пересмотреть решение о назначении Николая Цискаридзе и Ульяны Лопаткиной на руководящие должности, оставив художественное направление школы Алтынай Асылмуратова.
Министерство культуры объявило о продлении своего контракта, но в начале декабря, Алтынай подал в отставку, отказавшись сообщить причины своего ухода.
Почти сразу был приглашен в Михайловский театр, где с 13 декабря 2013 года для март 2014 года был советником генерального директора по балету. В 2015 году был приглашен в Казахстан, государственный театр оперы и балета «Опера Астаны» — во-первых, как вступил в должность тренера и хореограф, и художественный руководитель балетной труппы 16 марта.
29 август 2016 года был назначен ректором Казахской Национальной академии хореографии в Астане.
Асылмуратова, Алтынай Абдуахимовна
1. Биография
Алтынай Асылмуратова родилась в театральной семье: жизнь её родителей, бабушки и дедушки была связана с балетом. Родители были выпускниками Ленинградского хореографического училища. Отец, заслуженный артист Казахской ССР Абдуахим Асылмуратов, был солистом Казахского государственного театра оперы и балета им.
Абая, затем — художественным руководителем Алма-Атинского хореографического училища. Дед был главным балетмейстером Алма-Атинской государственной консерватории, прадед по отцовской линии был депутатом Государственной Думы Российской империи первого созыва. Мать, Галина Сидорова, была родом из Ленинграда, где её родители в 1920 — 30-х годах танцевали на эстраде. После окончания училища она вышла замуж за военного, во время Великой Отечественной войны вместе с родителями эвакуировалась в Алма-Ату, где начала танцевать в балетной труппе Театра оперы и балета им. Абая и, разведясь с первым мужем, вышла замуж за Абдуахима Асылмуратова. После окончания войны осталась жить в Алма-Ате, где и родилась Алтынай.
Детство Алтынай прошло за кулисами театра, она любила танцевать, но мать, зная трудности профессии, не хотела отдавать ребенка в балетную школу. Алтынай послали в Ленинград на вступительные экзамены в Ленинградское хореографическое училище лишь благодаря настойчивости бабушки и деда.
Алтынай окончила училище в 1978 году по классу Инны Зубковской, после чего была принята в кордебалет Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. С 1980 по 1999 год была солисткой этого театра с 1987 года — прима-балерина. Работала с педагогом-репетитором Ольгой Моисеевой. Также в 1989 — 1993 годах являлась солисткой английского Королевского балета, в 1995 — 1997 годах — труппы Марсельского национального балета, где танцевала репертуар Ролана Пети. В 1994 году была приглашена в Парижскую Оперу, где исполнила главные партии в балетах Рудольфа Нуреева «Баядерка» и «Лебединое озеро», тем самым, став одной из первых русских балерин, кто выступил с этой труппой после некоторого промежутка.
Среди партнёров Асылмуратовой были танцовщики Константин Заклинский, Фарух Рузиматов, Евгений Нефф, Игорь Зеленский, Махар Вазиевв Петербурге, Ирек Мухамедов в Лондоне, Ян Брёкс в Марселе.
В 1999 году за исполнение партии Кармен в одноимённом балете Ролана Пети, поставленном в Мариинском театре, получила петербургскую театральную премию «Золотой софит».
В том же году, на пике своей карьеры, Алтынай оставила сцену, после чего занялась педагогической деятельностью, начав преподавать в своей родной школе — Академии русского балета имени А. Я. Вагановой.
В 2000 году окончила педагогический факультет Академии имени Вагановой, начиная с 2000 года являлась её первым проректором — художественным руководителем. Позднее ей было присвоено звание профессора.
Дважды в 2002 и 2012 годах была членом жюри премии «Бенуа танца». В 2003 году была членом жюри международного конкурса «Приз Лозанны» Швейцария, неоднократно являлась членом жюри балетного фестиваля Dance Open Санкт-Петербург.
В декабре 2013 года в результате назначения Министерством культуры на должность исполняющего обязанности ректора Академии имени А. Я. Вагановой Николая Цискаридзе, Асылмуратова покинула свой пост: 4 ноября 2013 года, после появления информации о том, что с приходом Цискаридзе художественное руководство перейдёт к балерине Мариинского театра Ульяне Лопаткиной, педагоги Академии и артисты балета Мариинского театра обратились в Министерство культуры с письмом, в котором требовали пересмотреть решение о назначении Николая Цискаридзе и Ульяны Лопаткиной на руководящие должности, оставив художественное руководство школой за Алтынай Асылмуратовой.
Министерство культуры сообщило о продлении с ней контракта, однако уже в начале декабря Алтынай уволилась по собственному желанию, отказавшись сообщить о причинах своего ухода.
Практически сразу была приглашена на работу в Михайловский театр, где с 13 декабря 2013 года по март 2014 года являлась советником генерального директора по балету. В 2015 году была приглашена в Казахстан, в государственный театр оперы и балета «Опера Астаны» — сначала в качестве педагога-репетитора и хореографа-постановщика, а затем — и художественного руководителя балетной труппы вступила в должность 16 марта.
29 августа 2016 года была назначена ректором Казахской национальной академии хореографии Астана.
Три года ректора Цискаридзе: через тернии к звездам
Осень – время подведения итогов, время сбора урожая, ведь : «Цыплят по осени считают». 28 октября исполнилось три года с момента назначения ректором Академии русского балета имени А.Я.Вагановой премьера Большого театра Николая Цискаридзе.
Тогда это вызвало бурю в прессе, возмущенные письма президенту, кампанию в интернете, предсказания кликуш о неизбежном провале Цискаридзе на руководящей должности.
Что же мы имеем через три года? Поздравительную телеграмму из министерства культуры:
«Сердечно поздравляем Вас с трехлетием нахождения на посту ректора Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Благодаря Вашей беззаветной преданности профессии Вы сумели успешно возглавить легендарную Академию, создать блестящий управленческий и педагогический коллектив.
Вашими усилия позволили открыть филиал Вагановки в приморском крае, обеспечить доступ жителям региона к обучению балетному искусству. Уверен, что впереди учебное заведение ждет еще много славных страниц, которые приумножат его традиции и известность во всем мире. Желаю Вам творческих удач, вдохновения и творческих успехов! Министр культуры РФ В. Мединский»
Педагогический коллектив Академии через три года подтвердил правильность выбора министерства теплыми поздравлениями ректору, которые были неординарны, как , например, альбом «Дневник ректора», подготовленный коллективом специально к этой дате.
Особую благодарность вагановцев вызвало возобновление после десятилетнего перерыва конкурса Vaganova — Prix гала-концерт которого любители балета имели возможность посмотреть онлайн на ТВ сайте Мариинского балета.
Успешные результаты деятельности Цискаридзе как ректора тысячи телезрителей могли видеть на канале «Культура»: в начале сентября был показан выпускной спектакль Академии. Выпускные спектакли 2016 года прошли успешно на сцене Мариинского театра и Кремлевского дворца съездов в июне. Поклонники балета позже смогли посмотреть отрывки на тюбике. Но потребность зрителей видеть была такой сильной, что канал Культура сделал подарок – эту трансляции. Спектаклю предшествовало вступительное слово Николая Цискаридзе.
Ректор объяснил выбор произведений. Это – гимн великой классической русской культуре и выпускникам Академии. Имена великих хореографов Михаила Фокина и Николая Легата соседствовали с именами крупнейших художников Льва Бакста, Александра Бенуа и Константина Коровина.
Выпускной спектакль напомнил о высочайшей планке, принятой в русском искусстве – спектакли оформляли художники с именем, это считалось честью.
Первый акт посвящен Михаилу Глинке. Два балетных дивертисмента из опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Операм Глинки катастрофически не везет на русской сцене в 21 веке. Первая русская опера «Иван Сусанин», о 180-летии постановки которой напомнил Цискаридзе, отсутствует в репертуаре как Большого так и Мариинского театров. Подобная дикая ситуация заставляет задуматься, а почему история подвига крестьянина Ивана Сусанина не вписалась в современные театральные бренды. Праздник Народного единения 5 ноября, прямо связанный с теми событиями, есть, а вот опера на этот сюжет почему то пришлась не ко двору.
Академия балета не может запеть, поэтому был представлен полностью так называемый «польский акт». Роскошь костюмов и декораций. Отметим сразу – расшивали костюмы жемчугом и блестками все от учеников и педагогов и кончая лично ректором.
Подобная практика тоже имеет первостепенное педагогическое значение. С детства будущие выпускники приучаются к костюмам как произведению искусства. Им внушается мысль, что грязные майки и рваные треники, которые воцарились на сценах в последнее время, не есть произведения высокого искусства.
Костюмы костюмами, а танец есть танец. «Польский акт» дает блестящие возможности его показать. Здесь есть и классический танец на пуантах и так называемый характерный танец, счастливое сочетание, о котором стали забывать в современном балете. Знаменитый вальс Глинки «царица бала» танцует на пуантах. Мало кто знает, но в этой роли блистала на сцене Большого сама великая Марина Семенова! Поэтому «польский бал» — еще и очередной реверанс любимой выпускнице Агриппины Вагановой и любимому педагогу ректора. В сентябре прошла презентация книги в честь этой великой балерины. Отметим, что это только вторая монография о прожившей столетнюю жизнь замечательной артистке. Нужно было прийти Цискаридзе, чтобы альма-матер выпустила книгу о той, что стала её гордостью.
Но возвращаемся к «польскому балу». Эстафету от Семеновой приняла выпускница Алена Ледях. Сейчас девушка успешно выступает на сцене Большого театра. Кроме вальса были гордый полонез, огненный краковяк, изящная мазурка. Зрители устроили овацию с первых мгновений, когда взорам открылась эта невероятная красота костюмов и декораций. Вечер Глинки продолжился «Волшебными садами Наины» из «Руслана и Людмилы».
Этой опере по поэме Александр Сергеевича Пушкина повезло еще меньше, чем «Сусанину». Оперу поставил авангардный режиссер Черняков. И лучше бы она вообще не шла! Речь то идет о былинных временах князя Владимира Красно Солнышко, памятник которому откроют в Москве в аккурат в день народного единства. Опера в постановке Чернякова – глумление и над русской культурой и над историей. «Волшебные сады Наины» — это современный корпоратив визжащих бабенок, одна из которых виртуозно исполняет «фуэте» пятой точкой на крышке рояля! Очень бы хотелось узнать имя хореографа этого действа.
А вот Цискаридзе возвращает нам шедевр Михаила Фокина. Выросло целое поколение зрителей, которые и понятия не имели про «балетном акт» из «Руслана и Людмилы»! А как хорош этот акт! Какая музыка! Какая изобретательность в па! И как здорово исполнили воспитанницы, особенно Алена Ковалева. Ее грацией, изумительным сложением можно залюбоваться. Она тоже сейчас танцует в Большом. Для сравнения приведем две видео записи. Черняковский опус на грани анекдота и фокинский, восстановленный Цискаридзе. Хочется спросить, и какой вам больше понравился?
(Это ссылка на тюбик с черняковским прочтением «Садов Наиын». Контраст с фокинским потрясает, особенно когда бабища на рояле на заднице крутится. И кто такие фуэте ставит? Как говорится, автора на сцену. И за такое бешеные бабки платить.)
(Запись спектакля Вагановки)
youtube.com/embed/b7qsbQm8i-s?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Второй акт – «Болеро» Равеля. Признаюсь, мне очень хотелось, чтобы Николай Цискаридзе станцевал знаменитое «Болеро» в постановке Бежара. Существовали две версии, мужская, которую прославил Хорхе Донн, и женская, нам известная благодаря Майе Плисецкой. Но Николай Максимович верно расставил приоритеты и показал зрителям, что, увы, в какой то степени культовый западный хореограф был плагиатором. И этот стол с танцовщицей, и стулья со зрителями кругом него были в другой постановке. Но обо всем по порядку.
Во вступительном слове Цискаридзе рассказал предысторию знаменитого номера. Рождение «Болеро» связано с Россией, вернее с русской артисткой, экстравагантной дамой Идой Рубинштейн. Она была знаменитой благодаря портрету Валентина Серова. На той самой «выставке Серова», очереди на которую проявили тягу людей к классическому искусству, портрет занимал самое почетное место. А значение этой дамы для русского искусства начала 20 века показали Андрис и Илзе Лиепа, поставив балет, посвященный Иде.
Там много образов, включая Клеопатру.
Именно Ида Рубинштейн заказала композитору Морису Равелю «Болеро» для своего выступления в Париже. Поставить номер она попросила другую выпускницы Вагановки Брониславу Нижинскую. Очень талантливая женщина оказалась в тени своего великого брата Вацлава Нижинского.
Бронислава Нижинскaя (в «Карнавале» и «Фавне»)
О «Ваце» снимают фильмы, ставят спектакли, а вот о сестре известно меньше. Николай Максимович и эту несправедливость исправляет. «Болеро» Брониславы Нижинской вызвало наибольшие споры среди зрителей и критиков. Для многих шоком стало открытие «плагиата» Бежара. Другие оспаривали возможность для выпускницы, юной еще девушки, передать всю страстность и темперамент этого номера. Для меня же главное – вывести этот шедевр из забвения, показать зрителям, дать ему новую жизнь, а исполнительница еще найдется. Кстати, и выпускница Академии была очень и очень неплоха. Удивительно, но факт. Возраст в данном случае не помеха.
Финалом выпускного спектакля стала «Фея кукол».
Это был триумф, апофеоз всего вечера. Во вступительном слове ректор определили это произведение как переломное для русского балета. С постановкой «Феи» в Мариинском театре закончилась эра Петипа и началась эра Легата. Премьера состоялась на сцене Эрмитажного театра. В главной партии блистала Матильда Кшесинская, Пьеро исполнили Николай Легат и Михаил Фокин, китаянкой стала Агриппина Ваганова, а испанкой – Анна Павлова. Созвездие звезд! В зале присутствовали император Николай II c императрицей Александрой Федоровной. Спектакль настолько пришелся по душе императорской чете, что было решено перенести его на сцену Мариинского театра для первого посещения театра великими княжнами.
В сегодняшнем спектакле осуществлена связь времен. Роль партии Феи кукол исполняет правнучка легендарной Матильды Кшесинской юная Элеоноар Севенард. Эта прелестная девушка будет выпускаться в следующем году, но признаки звезды налицо уже сейчас. Элеонора завоевала второе место в конкурсе Vaganova prix и на Гала концерте доставила много радости зрителям черным па-де де- из «Лебединого озера».
Возобновленная «Фея кукол» — феерия танцев и….изумительных костюмов Льва Бакста, о юбилее которого тоже не забыл ректор Вагановки. Яркие, стильные, изящные костюмы всех времен и народов – одно из главных украшений спектакля. По словам Цискаридзе, оттанцевав в таких костюмах, уже не наденешь на сцене «рванину», которую обожают в режопере и режбалете. Тут и национальные танцы и костюмы японки с веером, китаянки с зонтиком, испанки с кастаньетами. Чудеснейший образ зайки –барабанщицы. Невозможно забыть танец солдатиков и девочек в «красных шапочках». Это настолько прелестный танец учеников младших классов, что его исполнили на концерте в честь открытия новой сцены «Табакерки».
Зрители тогда восторженно приветствовали детей. А началось успешное шествие номера по концертам на выпускном спектакле.
Спектакль вроде бы и на немудреный сюжет, а за душу хватает. Чем? Только ли костюмами и танцами? Нет. И сюжетом тоже. Сюжет этот особенно важен во времена странных сказок и молодежных антиутопий, поражающих своей жестокостью.
Сюжетом о том, что не все продается и покупается, хотя речь идет о магазине игрушек. И кукол демонстрируют, чтобы продать подороже, или толстому купчине или респектабельному господину. Радуются хозяин и приказчики, что удалось продать самую красивую куклу – Фею кукол. А душа то есть, способность восхищаться искусством не у них, а у мальчика на побегушках! Ему доступно чудо. С каким неподдельным восторгом коленопреклоненным сморит он на прекрасную куклу! Он понимает, что не ему играть этими чудесными игрушками. Когда богатые родители выбирают детям подарок, он то вынужден работать. Но когда закончились все расчеты и после удачной сделки удалились и продавцы и покупатели, для этого бедного мальчика, то и дело награждаемого подзатыльниками и тасканием за волосы, начинается сказка. Куклы позволяют ему присутствовать на своем прощальном балу. И эта вера в торжество справедливости для самых забитых и беззащитных придает особое звучание спектаклю для маленьких детей. Множество споров вызвала постановка на сцене Большого «Мойдодыра» как «спектакля для детей».
«Фея кукол» — настоящий детский спектакль, проверенный временем со своей премьеры в 1903 году более ста лет назад.
Все хорошо, что хорошо кончается. У ректора Цискаридзе все продолжается. Это- третий великолепный выпускной спектакль. И мы, зрители, ждем продолжения с нетерпением!
Три года ректора Цискаридзе: через тернии к звездам was last modified: Ноябрь 1st, 2016 by Елена
Культурный управленец
Ректор Академии Русского балета имени Вагановой Николай ЦискаридзеО том, как премьер Большого театра внезапно стал лучшим вариантом на должность руководителя старейшей балетной школы России: в проекте «Лица культуры» ректор Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой Николай Цискаридзе.
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — заведение более чем именитое и значимое. Это одна из старейших балетных школ в мире, а ее история началась еще в 1738 году с соответствующего указа императрицы Анны Иоанновны.
Имена танцовщиков, учившихся здесь, знакомы даже человеку сильно далекому от балета, более того — само понятие русского балета во многом связано именно с Вагановкой.
Местные традиции оттачивались даже не десятилетиями — веками.
С 2004 года академией управляла Вера Дорофеева. В Вагановку она пришла еще в 1987 году заместителем директора по хозяйственной части, потом стала руководить международным отделом, затем стала помощником ректора Надирова и после его перехода на другую работу возглавила академию.
Официально никаких нареканий к работе Дорофеевой не было, но в 2013 году в связи с возрастным цензом для ректоров вузов, оговоренным в Трудовом кодексе, пошли кулуарные разговоры о возможной смене руководства в старейшей балетной школе России, а худрук и гендиректор Мариинского театра Валерий Гергиев неоднократно высказывал претензии к качеству подготовки балетных кадров в АРБ.
«Дорофеева действительно многое сделала для развития Вагановки, но в последние годы из-за проблем со здоровьем она все чаще бывала в больницах. В академии копились вопросы бытового порядка. Там были проблемы с пожарной сигнализацией — а это очень важно, были другие чисто хозяйственные сложности, для решения которых нужен был энергичный ректор, но самое главное — ушел былой престиж академии»,
— говорит «Газете.
Ru» источник в Министерстве культуры.
В октябре 2013 года в Вагановке появилась представительная делегация во главе с министром культуры Владимиром Мединским, чтобы предложить кандидатуру премьера Большого театра Николая Цискаридзе в качестве и.о. ректора академии.
Назначение нового ректора проходило на фоне скандала между дирекцией Большого театра и народным артистом Цискаридзе. Вагановке нужен был управленец, но общественность не хотела видеть Цискаридзе в роли ректора. Большую роль здесь сыграли стереотипы.
Цискаридзе, выпускника столичного хореографического училища, премьера и педагога-репетитора Большого театра, принимали в петербургском балетном сообществе с большой настороженностью. В кратчайший срок была организована целая кампания в интернете и СМИ о недопустимости назначения Цискаридзе.
В результате несколько десятков человек, якобы представлявших коллективы АРБ и Мариинского театра, выступили против свершившихся кадровых перестановок. Было даже письмо президенту Владимиру Путину, в котором назначение Цискаридзе называлось наносящим
«непоправимый урон всему административно-творческому потенциалу заведения».
Но в ходе расследования выяснилось, что письмо — подложное; оказалось, что его никто из педагогов и артистов не подписывал. И предложение Мединским поста ректора оказалось верным — спустя год, на официальных выборах, за нового ректора Цискаридзе проголосовали 227 человек, в то время как против — всего 17.
Впоследствии Цискаридзе рассказывал, что переговоры с ним велись с 2011 года. Он долго отказывался, но его уговаривала «небольшая солидная группа людей». Когда он согласился, ему предоставили полный карт-бланш.
«И через полгода Владимир Ростиславович (Мединский. — «Газета.Ru») мне так с юмором сказал: «Вы знаете, Коля, мы поражены, потому что все говорили, что будет катастрофа. Но ни одной жалобы — ни от родителей, ни от педагогов, ни от кого-либо — не последовало»,
— вспоминал Цискаридзе.
«Многие просто не ожидали от нового ректора такой хозяйственной хватки: «Он же в первую очередь артист — как это он будет заниматься бытовыми проблемами?» Но там, где требовалось чего-то добиться, Цискаридзе проявил себя очень продуктивно — причем многие вопросы он решил, грамотно используя свой авторитет, свое имя.
А для учеников много значит даже такой факт, что в их дипломе стоит не просто подпись ректора — а автограф признанной во всем мире звезды. Даже это оказалось неким стимулом для продолжения учебы»,
А для учеников много значит даже такой факт, что в их дипломе стоит не просто подпись ректора — а автограф признанной во всем мире звезды. Даже это оказалось неким стимулом для продолжения учебы»,— вспоминает собеседник из Минкульта.
Глава Минкульта тогда, в 2013-м, также подчеркивал, что у нового руководства есть важнейшая задача — повысить профессиональный уровень выпускников Вагановки.
В 2014 году, после избрания на пост ректора, Цискаридзе отмечал в интервью, что обнаружил в академии полное отсутствие дисциплины.
Николай Цискаридзе: “Могу сказать Дмитриченко – Паша, держись!”
За три года работа академии была перестроена, что отразилось и на ее результатах. Так, согласно проводимому Минобрнауки России мониторингу эффективности деятельности вузов, Академия имени Вагановой в 2015 году впервые начиная с 2012 года выполнила все семь показателей мониторинга по основным видам деятельности.
«Несомненной заслугой Цискаридзе стало возрождение кафедры балетоведения. Кафедра, в 1990-е годы работавшая под руководством выдающегося ученого В. М. Красовской, была расформирована и десять лет пребывала в забвении.
Одним из первых решений Цискаридзе был приказ о возобновлении работы ключевой для балетной науки кафедры. Сейчас здесь преподают ученики Веры Красовской, создан кабинет ее имени, начата подготовка нового поколения балетоведов. Кафедра проводит масштабные научные конференции»,
— говорит собеседник из АРБ.
«Еще одной очевидной заслугой ректора стало возрождение работы академии по выпуску книг. Всего за три года увидели свет 14 масштабных изданий. Многие увидели свет впервые в России. Кладезь живой мысли, воплощенной в слове, — «Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой». Ныне это авторитетнейшее издание, признанное ВАКом, потому публикация тут засчитывается при защите диссертации.
С приходом нового ректора было полностью расселено здание общежития во дворе академии.
Благодаря спонсорам квартиры получили проживавшие там бывшие работники Мариинского театра. Так, более 60 мест получила академия для интерната.
Сдвинулась с места 20-летняя замороженная стройка общежития на улице Правды, 3, и вскоре здание должно быть введено в эксплуатацию: там будет три балетных класса, проживание на 80 мест (комнаты на два человека со всеми удобствами), класс для самоподготовки, буфеты, постирочные и т.д. Благодаря спонсорам во всех репетиционных залах академии появилось полное техническое оборудование для занятий.
В творческой деятельности академии появились высокопрофессиональные работы: балет «Раймонда» Дж. Баланчина, «Консерватория» Бурнонвиля — один из самых старых балетов, датируемый 1848 годом, «Фея кукол» братьев Легатов, «Лауренсия», «Польский бал», «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила», в настоящее время восстанавливается одноактный балет «Классическая симфония» Лавровского на музыку С. С. Прокофьева и заново делается «Пахита».
Академия возобновила гастрольную деятельность на выдающихся площадках мира.
В марте 2017 года выступления воспитанников академии пройдут в самом большом театре Лондона — в «Колизее», в апреле — в парижской «Опера Гарнье», в мае — в Италии, в Милане, в «Ла Скала», в июне — в Москве, в Государственном Кремлевском дворце.
Кстати, возвращение учеников Вагановки на кремлевскую сцену — важный факт: практика их ежегодных спектаклей здесь временно прекращалась, и в числе причин называли все то же — снижение уровня обучения в АРБ. Очевидно, эта проблема с приходом нового ректора действительно была решена.
Налицо взаимное плодотворное сотрудничество академии с Мариинским и Михайловским театрами — подтверждением тому является то, что Валерий Гергиев лично посещает спектакли академии и оказывает помощь в реализации задуманных постановок. В 2014 году, к примеру, был осуществлен специальный проект Гран-при Михайловского театра для академии.
«Николай Цискаридзе — натура ищущая, поразительно работоспособная, неукротимая во всех своих проявлениях.
Он обладает какой-то космической энергией, которая наполняет все вокруг. Он готов не только часами, но днями репетировать со своими учениками, передавая им секреты мастерства».— характеризует его собеседник из АРБ.
Иван Акимов, Газета.ru
Николай Цискаридзе возглавит Академию балета имени Вагановой
Министр культуры Владимир Мединский объявил в среду, что Николай Цискаридзе будет назначен ректором Академии балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге, что стало большой утратой для московской балетной сцены.
Цискаридзе, который был звездным танцором Большого театра в Москве, был безработным, так как его контракт не был продлен в конце июня из-за споров с Анатолием Иксановым, тогдашним директором Большого театра.Хотя вскоре после этого Иксанов был снят со своего поста и заменен Владимиром Уриным, предварительные попытки вернуть Цискаридзе были отклонены, а Цискаридзе неоднократно отказывался от просьб Урина принять участие в специальной новогодней постановке Большого театра «Щелкунчик».
Мединского в среду положило конец многомесячным слухам о том, что Цискаридзе завершит свою деятельность. Ранее ходили слухи, что Цискаридзе обратился к Валерию Гергиеву по поводу возможной должности в Мариинском театре, но получил отказ, и что Цискаридзе отказался возглавить труппу Кремлевского балета.
Академия балета имени Вагановой, которую Цискаридзе возьмет на себя во вторник, была основана в 1738 году и является одной из старейших балетных академий в мире. Академия привлекает некоторых из самых талантливых студентов балета, в том числе многочисленных иностранцев и даже нескольких американцев в последние годы. Сам Цискаридзе не является выпускником Вагановой, учился в Московской государственной хореографической академии.
Недавно Ваганова подверглась критике со стороны видных деятелей, таких как Гергиев, который сделал несколько заявлений о необходимости модернизации и повышения качества образования в академии.В августе Гергиев предложил основать новый национальный академический центр театра и хореографии, но встретил жесткое сопротивление со стороны представителей многих укоренившихся культурных учреждений России.
Цискаридзе поможет вдохнуть новую жизнь в престарелое заведение: Мединский также объявил, что Ульяна Лопаткина, звездная балерина из труппы Мариинского театра, будет назначена художественным руководителем труппы Вагановой, а также продолжит свои обязанности в Мариинском. Пока никаких заявлений о будущем нынешнего ректора Вагановой Веры Дорофеевой сделано не было.
Связаться с автором [email protected]
/ eng.html — Директор — Цискаридзе Николай
Николай Цискаридзе
Директор Академии балета имени А.Я.Вагановой
Николай Цискаридзе родился в Тбилиси, Грузия, в 1973 году. Танцами начал заниматься в 11 лет, обучался в Тбилисском государственном хореографическом училище.В 1987 году поступил в Академию балета Большого театра в Москве (класс профессора Петра Пестова).
По приглашению Юрия Григоровича Николай поступил в труппу Большого театра в 1992 году, где учился у Галины Улановой, Марины Семеновой и Николая Фадеечева.
После непродолжительного прохождения в кордебалете в 1995 году стал солистом. За свою танцевальную карьеру Николай Цискаридзе исполнил более 70 партий в крупных классических произведениях, а также в балетах Юрия Григоровича, Леонида Лавровского, Михаила Фокина. , Касиан Голейзовский, Ролан Пети, Джон Ноймайер, Пьер Лакотт, Рудольф Нуриев, Джордж Баланчин, Уильям Форсайт, Кеннет МакМиллан, Борис Эйфман, Флеминг Флиндт, Кристофер Уилдон, Начо Дуато.Среди его самых выдающихся ролей Меркуцио ( Ромео и Джульетта, , Церемониймейстер ( Золотой век, ), Щелкунчик, Принц ( Щелкунчик, ), Принцы Зигфрид и Ротбарт ( Лебединое озеро, ), Джеймс ( Ла). Сильфида ), главная роль в спектаклях Паганини (Л. Лавровского), Ферхад ( Легенда о любви ), Солор и Бронзовый идол ( Баядерка ), Принц Дезире, Синяя птица и Карабос ( Спящая красавица ), Альбрехт ( Жизель ), Жан де Бриенн ( Раймонда ), Лорд Вильсон / Таор ( Дочь фараона ), Тесей / Оберон ( Сон в летнюю ночь ), Квазимодо ( Notre-Dame de Paris ), Chevalier des Grieux ( Manon ), Conrad ( Le Corsaire ), Teacher ( The Lesson ), Lucien d’Hervilly ( Paquita ), Le Jeune Homme ( Le Jeune Homme et la Mort ), а также главные роли в 9 0028 Les Sylphides, Le Spectre de la Rose, Послеполуденный отдых фавна, Симфония до мажор, Рубины (из Драгоценностей Дж.
Баланчин), Нарцисс, Посередине, несколько возвышенный и Падший ангел .
В 2001 году Николай Цискаридзе был выбран Роланом Пети для создания сложной заглавной партии Германа в балете « Пиковая дама» , поставленном эксклюзивно для Большого театра.
С 1997 года Николай Цискаридзе регулярно выступает с балетом Мариинского театра, а в декабре 2001 года дебютировал в Парижской опере в партии Солора в балете «Баядерка » (Рудольф Нуреев), повторив свое выступление с балетом Парижской оперы в партии Дроссельмейера / принца в балете. Щелкунчик (Рудольф Нуриев) 2009 г.Он также участвовал в большинстве зарубежных гастролей Большого театра, международном проекте «Короли танца», Les Saisons Russes du XXI Siecle, а также в различных международных балетных гала-концертах.
В 1996 году Николай Цискаридзе окончил педагогический факультет Московской хореографической академии и с 2003 года ведет ежедневный балетный класс в Большом театре, совмещая танцевальную карьеру с тренерской работой.
Кроме того, с 2004 года он также преподает в Московской академии хореографии.
С июля 2011 года Николай Цискаридзе является членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. 30 июня 2013 года покинул Большой театр, а 28 октября 2013 года был назначен исполняющим обязанности директора Академии балета имени Вагановой.
29 ноября 2014 г. он был официально утвержден на посту директора Академии на безальтернативных выборах, получив 227 из 244 возможных голосов.
Николай Цискаридзе получил следующие награды: Серебряная медаль на конкурсе артистов балета в Осаке (1995), Золотая медаль на Московском балетном конкурсе (1997), заслуженный артист России (1997), театральная премия России Золотая маска (1998, 2000, 2003). ), Бенуа де ла Данс (1999), Народный артист России (2001), Государственная премия Российской Федерации (2001, 2003), Орден Почета Республики Грузия (2003), награда Danza & Danza как лучший танцор 2003 год, приз «Триумф» (2004), Кавалер ордена искусств и литературы Французской Республики (2006), Народный артист Северной Осетии — Республика Алания (2013).
Мария Александрова в Большом театре: «Мы все еще не знаем правды»
Мария Александрова, ведущая балета Большого театра с 2004 года, редко дает интервью. Но она решила участвовать в фильме «Большой Вавилон», потому что, посмотрев на работы режиссеров Ника Рида и Марка Франкетти, она почувствовала, что может им доверять. В документальном фильме она пытается оправиться от травмы и прямо говорит о состоянии Большого театра после ядовитой атаки на его художественного руководителя Сергея Филина в 2013 году.Накануне выхода фильма на телеканал HBO г-жа Александрова говорила из Москвы через переводчика. Вот отредактированные отрывки из беседы.
Q. Вы много общаетесь с Сергеем Филиным?
А. Мы практически не имеем отношения. Он просто публикует на доске, какие выступления он хочет, чтобы я танцевал, а я их танцую. Мы здороваемся друг с другом как цивилизованные люди, но никаких отношений у нас нет. Я не прошу у него запчастей за пределами его офиса.
Он дает мне части. Я их танцую. И то, что он дает мне, я использую, а то, что он не дает, я использую эту возможность, чтобы участвовать в других проектах.
В. Было ли так и до кислотной атаки?
А. До этого, когда он танцевал, он был моим основным партнером в течение восьми лет. [Николай] Цискаридзе и Филин были двумя моими основными партнерами. Необязательно кого-то любить или ненавидеть; вы просто продолжаете это делать. Никакого конфликта не было. В русском балете нет легких людей.Все мы сложные персонажи. Кто-то более умный, кто-то менее умный, но в русском балете нет людей ангельских с легкими характерами. Мы живем в сложной стране; работаем в непростом театре; мы полагаемся только на себя, или вы найдете любой другой путь, который захотите.
Q. В Большом театре люди встали на чью-то сторону после нападения с кислотой: Филина или Дмитриченко? [Танцовщик Павел Дмитриченко признан виновным в организации нападения и приговорен к пяти с половиной годам лишения свободы.
] На чем вы были?
А. Я выбрал театр. Я выбрал профессию. Сложнее всего объяснить людям в компании, что да, произошла ужасная трагедия, но это часть жизни, и мы не должны принимать чью-то сторону и разделять людей на хороших и плохих, на черное и белое. Это всегда была моя позиция. Мы должны думать о своей профессии; мы должны думать о нашем театре. Даже сейчас я абсолютно глубоко убежден, что мы все еще не знаем правды о том, что произошло на самом деле и почему это произошло.
Q. Одна часть фильма о вашем возвращении после серьезной травмы. Почему вы хотели показать эту уязвимую сторону себя?
A. Травмы — это часть нашей профессии и часть нашей жизни. Это худший кошмар для артиста балета. Все зависит от ваших двух ног. Это страх не иметь возможности снова танцевать, не находиться на сцене и не иметь такой связи с аудиторией.
Q. Что вы думаете о Владимире Урине, генеральном директоре Большого театра?
А.
Он очень профессионален в том смысле, что умеет находить общий язык с людьми. Он умен, лукав; он оператор, и у него сильный характер. При нем у нас не было никаких конфликтов. Люди знают, где он стоит.
Q. Удалось ли вам танцевать то, что вы хотели танцевать с тех пор, как он занял пост генерального директора?
А. Я бы сказал ему в лицо: он директор Большого театра. Он не директор балетной труппы, и, очевидно, у него есть знания, но недостаточно художественных знаний, чтобы принимать подобные решения.Это не его дело. Эти решения должен принимать профессиональный балетный человек. Я всегда был очень фаталистичен в том, что нас ждет в будущем.
В. Как так?
А. Я профессиональный человек, и если вдруг я перестану быть нужным в Большом, то просто буду жить с этим, и мне придется переехать в другое место. У меня было довольно много контактов с директором в плане управления, потому что у меня были встречи между компанией и директором по вопросам оплаты труда профсоюзов и мелким вопросам работы.