В Эрмитаже с огорчением высказались о жалобе на обнаженные скульптуры, ответив карикатурой
https://www.znak.com/2021-04-08/v_ermitazhe_s_ogorcheniem_vyskazalis_o_zhalobe_na_obnazhennye_skulptury_otvetiv_karikaturoy2021.04.08
Государственный Эрмитаж получил жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на школьников от частного лица. Директор музея Михаил Пиотровский прокомментировал ситуацию. Его ответ вместе с карикатурами на тему «Провинциалы в Эрмитаже» Znak.com прислала пресс-служба музея в четверг 8 апреля.
С сайта ЭрмитажаПо словам Пиотровского, он сожалеет и огорчен, что после его пресс-конференции о постковидном развитии Эрмитажа и вообще музеев людей возбудил «обыкновенный и традиционный вопрос» об обнаженных фигурах и скульптурах.
«Одна гражданка написала большое письмо в администрацию города, что ее очень беспокоит в целом моральный уровень воспитания и уровень цивилизации страны. В частности, то, что детям приходится видеть в Эрмитаже обнаженные — причем в основном мужские — фигуры, а также обнимающиеся фигуры. Что она считает, что это плохо, и хорошо бы все это собрать в одну комнату и написать на ней „18+“. То, что это все так возбудило, — это симптом, как само это письмо, так и реакция на него. Это симптом того, что все не очень в порядке у нас со здоровьем общества», — рассказал Питровский.
В Эрмитаже рассказали, откуда пришла жалоба на обнаженные скульптуры
Жалоба пришла в администрацию Петербурга, а официальные органы переслали письмо в Эрмитаж. Директор музея считает, что ситуация связана маркировкой «18+», с которой, по его словам, борется комитет по культуре Госдумы РФ, и с тем, что в обществе считается, что территория музея — особое пространство, на котором «можно делать то, что нельзя на улице».
«Нельзя на улице ходить голым. Нельзя ставить обнаженные скульптуры близко от школы — наверное, это действительно нельзя. А в музее есть другие правила — и эти правила определяются музеем. Можно в музей не ходить, указывать музею как можно и нужно что-то делать — это нельзя. Потому что получается, как в данном случае, — свобода одного человека не должна ограничиваться свободой другого, права одного человека не должны ограничивать права другого», — подытожил директор Государственного Эрмитажа.
В связи с ситуацией пресс-служба Эрмитажа предложила вспомнить серию карикатур «Провинциалы в Эрмитаже», которую опубликовали в художественно-юмористическом журнале «Стрекоза» в 1876 году. Эти работы высмеивают повышенное внимание к обнаженным статуям.
Карикатуры журнала «Стрекоза» о провинциалах в музее / Пресс-служба ЭрмитажаКарикатуры журнала «Стрекоза» о провинциалах в музее / Пресс-служба ЭрмитажаКарикатуры журнала «Стрекоза» о провинциалах в музее / Пресс-служба ЭрмитажаРанее Znak.com писал, что генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, что музей получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей.
Хочешь, чтобы в стране были независимые СМИ? Поддержи Znak.com
Экскурсии в Эрмитаж — цены, расписание в 2021 году
Настоящим чудом Северной Столицы можно назвать Государственный Эрмитаж. Этот огромный музей, в который ежегодно посещают тысячи туристов со всех уголков света, считается одним из самых богатых и интересных во всем мире. Мы предлагаем Вам увлекательные экскурсии в Эрмитаж от различных гидов и экскурсионных компаний. Экспозиция музея просто поражает воображение – музейная коллекция располагается в пяти зданиях и, чтобы увидеть ее полностью, нужно потратить не менее недели! Такая возможность есть лишь у жителей Санкт-Петербурга, а гостям города приходится довольствоваться «беглым» знакомством. У нас Вы можете заказать индивидуальные экскурсии по Эрмитажу различной продолжительности: среди них есть как подходящие для первого знакомства с музеем, так и созданные для подлинных ценителей искусства. Залы и экспозиции, которые Вы увидите, а также длительность экскурсий, расписание и цены можно найти в подробной информации о выбранной программе. История этого крупнейшего российского музея очень увлекательна и интересна. Трудно поверить, что когда-то он представлял собой всего лишь небольшую частную коллекцию императрицы. Екатерина Великая купила 220 полотен известных живописцев и поместила картины в уединенных апартаментах дворца, которые и получили название Эрмитаж. Постепенно коллекция стала пополняться, и уже в 1852 году музей открылся для первых посетителей. Помимо Екатерины, поспособствовали развитию этого культового места и другие выдающиеся люди: правители Александр I и Николай I, ученый и искусствовед Андрей Сомов. Заказ экскурсии в Эрмитаж позволит Вам подробно познакомиться с историей этого выдающегося культурного-шедевра, который по праву называют сердцем Петербурга. Вы посетите самые знаменитые музейные залы, полюбуетесь удивительными коллекциями живописи, скульптуры, археологических находок, предметов прикладного искусства, а некоторые гиды проведут для Вас экскурсии по Золотой кладовой Эрмитажа, где представлены потрясающие драгоценности родом из восточных стран. Если Вы увлекаетесь искусством, не упустите свой шанс познакомиться с самым популярным местом Петербурга, ведь в живую оно выглядит намного интереснее, чем в путеводителях! Закажите у нас экскурсию по этому выдающемуся музею, и Вы получите незабываемые впечатления и расширение кругозора.
Путин передал Эрмитажу евхаристический набор приданого дочери Александра II — Культура
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 27 апреля. /ТАСС/. Президент РФ Владимир Путин посетил Государственный Эрмитаж и передал музею на хранение евхаристический набор приданого дочери Александра II — великой княгини Марии Александровны.
Гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал главе государства об истории передаваемой утвари. По его словам, набор состоял из 22 предметов, выполненных из серебра с золочением, и трех бронзовых в неовизантийском стиле. Он был изготовлен в 1877 году в Санкт-Петербурге на фабрике Никольса и Плинке по заказу императорского двора для использования в домовой церкви в лондонской резиденции Кларенс-хаус великой княгиней Марией Александровной, в замужестве герцогиней Эдинбургской. Венчание Марии Александровны и принца Альфреда, герцога Эдинбургского, состоялось в 1874 году в дворцовой церкви Зимнего дворца по православному обряду и Александровском зале Зимнего дворца по англиканскому обряду. В 1883 году Мария Александровна с мужем переехали в немецкий Кобург, куда было также перевезено и церковное имущество для домовой церкви. После смерти мужа Мария Александровна переехала в Швейцарию, где умерла в 1920 году.
«Она вышла замуж за него, но осталась православной. Англичане проявили такую гибкость, оставили веру», — обратил внимание президент на исторический факт. «Я думаю, что и дипломаты наши тоже проявили твердость, потому что были ситуации, когда не получалось договариваться менять веру или не менять», — заметил на это Пиотровский.
Дальнейшая судьба евхаристического набора была непростой. Комплект церковной утвари оказался на антикварном рынке, после Второй мировой войны был приобретен американским коллекционером Павлом Фекулой. Передать Эрмитажу удалось 16 изделий. При этом Путин уточнил, что часть предметов еще остается в греческой церкви. «Но они используют что-то, и что-то, по-моему, в Штатах осталось», — сказал он. «Видите, как удачно: подарили мне, а попало к вам», — заметил президент, обращаясь к Пиотровскому. Он рассказал гендиректору Эрмитажа, что всего было сделано две покупки. «Одна в 2019 году. Я сказал, что давайте мы подготовим для передачи в Эрмитаж. И они сделали еще одну покупку в 2021 году», — уточнил Путин. По словам президента, предметы утвари из набора приданого дочери Александра II начали продавать в Германии. «Часть была в Нью-Йорке в музее», — уточнил гендиректор Эрмитажа.
Собранная на данный момент коллекция состоит из 16 серебряных изделий. Пиотровский рассказал Путину, как использовались предметы утвари при приготовлении причастия. Среди переданных предметов — блюдо для освящения хлебов, чаша для освящения воды, кропило, малый крест для водосвятия, два подсвечника для жертвенника, тарелочка для проскомидии, тарелочка для просфоры, потир, большой напрестольный крест, дискос и звездица, дароносица, кадило, ковшик для причастия, небольшая ложка, копье с треугольным лезвием и малое копье. Как пояснил Пиотровский, эти предметы пополнят экспозицию церкви Зимнего дворца. «Это пойдет в церковь нашу, в большой собор, и там будет стоять. <…> Это будет в той самой церкви, где она (Мария Александровна) венчалась», — сказал Пиотровский. «Это как учебник о причастии, потому что люди не знают, что и когда делают во время этого обряда, а тут все видно — куда кладется хлеб, разрезается, выносится, святят воду и так далее», — пояснил гендиректор музея.
Президент также обсудил с Пиотровским планы развития музея, в частности, работу в создаваемых музейно-театральных центрах во Владивостоке, Кузбассе, Севастополе и Калининграде. Гендиректор Эрмитажа уточнил, что музей уже сделал первую выставку для Калининграда. Он пообещал также привозить выставки в Кузбасс и Севастополь, но заметил, что в этих центрах пока нет ясной программы. «Я вас прошу подключиться и к проекту, который в Кузбассе реализуется, в Кемерове, и в Севастополе <…>, чтобы люди могли видеть, что в запасниках-то лежит», — сказал Путин.
15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
Часть первого этажа, куда можно попасть, спустившись по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних обитателей Азии ‒ скифов. В зале под номером 26 представлены довольно хорошо сохранившиеся вещи из органического материала, найденные при раскопках царского некрополя в Горном Алтае, так называемого пятого Пазырыкского кургана. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. до н. э. ‒ эпохе раннего железного века. Все найденные вещи сохранились в прекрасном состоянии, благодаря особым климатическим условиям ‒ вокруг кургана образовалась ледяная линза, в результате чего получился своего рода «природный холодильник», в котором вещи могут сохраняться на протяжении очень долгого периода. Археологи обнаружили погребальную камеру, которая представляла собой деревянный сруб высотой четыре метра, внутрь которого были помещены мумифицированные тела мужчины и женщины, а также конское погребение, находившиеся за пределами сруба. Найденные при раскопках вещи указывают на высокий общественный статус погребенных. В древности курган был ограблен, а вот конское захоронение осталось нетронутым. Повозку нашли в разобранном виде, предположительно, она запрягалась четверкой лошадей. Особой гордостью коллекции является прекрасно сохранившийся войлочный ковер, изображающий фантастический цветок, мужчину-всадника и превосходящую его по размерам женщину, по-видимому, божество. Археологи не пришли к единому мнению относительно того, когда и для чего был сделан этот ковер, детальные исследования показали, что впоследствии он был надставлен, может быть специально для погребения. Другие интересные экспонаты, расположенные в витрине напротив ‒ войлочные фигурки лебедей, набитые оленьим мехом. У лебедей чужие черные крылья, предположительно они были взяты от стервятников (погребальных птиц). Таким образом, древние наделяли лебедя свойством трансцендентности, превращая его в обитателя всех трех уровней мироздания: небесного, земного и водного. Всего было найдено четыре войлочные фигурки птиц, что позволяет сделать предположение, что лебеди имели отношение к повозке, в которой они должны были увозить в загробный мир души умерших (при раскопках лебеди были найдены между повозкой и ковром). Так же в кургане обнаружили и «импортные находки», например, конские чепраки, отделанные иранской шерстяной тканью и тканью из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Центральной Азии и Древнего Востока уже в VI-III вв. до н. э.
В Эрмитаже открывается выставка «Cartier: продолжая историю»
В Эрмитаже, бывшем императорском дворце, 21 февраля открывается выставка «Cartier: продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие Дома Cartier». Не просто выставка, а рассказ о мастерстве и дружбе, проверенной годами. Французский Дом помог Эрмитажу отреставрировать пять предметов из музейных запасников. А в честь успешного завершения работ везет в Петербург экспонаты из своей коллекции.
У пяти эрмитажных древностей нет ничего общего. Это лампа X века из горного хрусталя, фельдмаршальский жезл XIX века, кабинетец с часами начала XVIII века, сосуд-ароматник индийской работы XVII века, ларец ХVI века. Они сделаны в Египте и Италии, Германии и Польше, России и Индии. Попали в Эрмитаж самыми сложными путями. Здесь есть царское наследство, подарки иранского шаха и даже дар президента РФ. Соединить их на одной выставке, перед тем как они разойдутся по своим музейным разделам, удалось только сейчас и именно по тому случаю, что вещи обрели новую жизнь.
Лампа, Египет, X век, камень; оправа, Италия, XVI век, горный хрусталь, золото, эмаль, роспись
© Теребенин А. В., Кокшаров А. М., Государственный Эрмитаж, 2021 год
Французские ювелиры в этом проекте играют роль не только меценатов, но и комментаторов. Потому что к эрмитажным сокровищам они добавили предметы из своей богатейшей Collection Cartier. Это работы XIX и XX веков, в которых, однако, использованы те же материалы, применена та же техника, взяты почти те же сочетания камней, золота, эмали. Века прошли, но мастерство не было потеряно, говорит нам Cartier.
Смотрите, вот древняя лампа, вырезанная из хрусталя тысячу лет назад. А вот объекты, которые с таким же артистизмом создавали из хрусталя французские мастера. Это не только резные геммы или сочетания с бриллиантами, но и поражавшие современников механизмы вроде полностью прозрачных часов, стрелки которых вращались будто в пустоте. На самом деле в такт времени крутились стеклянные диски. Из немногих сохранившихся «таинственных» работ часового мастера Мориса Куэ начала прошлого века для выставки в Эрмитаже выбраны часы с короной и монограммой «О», принадлежавшие греческой королеве Ольге Константиновне, внучке Николая I.
Кабинет с часами, Аугсбург, 1700–1705, серебро, бронза, дерево, черепаховый панцирь, слоновая кость, роспись
© Теребенин А. В., Кокшаров А. М., Государственный Эрмитаж, 2021 год
К сосуду XVII века из Северной Индии, украшенному изумрудами и рубинами, который привезли в Санкт-Петербург иранские послы на четырнадцати слонах, добавлены вещи Cartier в восточном стиле. Не только знаменитые пестрые Tutti Frutti, но и украшения с подлинными индийскими деталями — цветными плакетками, золотыми, рубиновыми и изумрудными шарами.
Рядом с русским фельдмаршальским жезлом выставлены предметы, говорящие и о военных триумфах, и о любви к России. Здесь есть орден, портсигары, пудреницы и ювелирные футляры с двуглавым орлом. Есть тут и броши, изображающие парад союзнических войск у Триумфальной арки в честь победы в Первой мировой, где наши войска должны бы участвовать, но история пошла не в ту сторону. Cartier доводилось делать и церемониальные украшения вроде жезлов маршалов Франции или академических шпаг — с такой вступал в число «бессмертных» Жан Кокто.
Несессер Cartier на обложке Vogue France, 1950
© Из архива Vogue
Петербург — особенный город для Cartier. В 1904 году сюда приехал Пьер Картье, устроивший, как бы мы сейчас сказали, pop-up-бутик в гостинице «Европейской». Первая выставка «Искусство Cartier» в новой России прошла в том же Эрмитаже в 1992 году. Тогда это было ретроспективой, парадом. Нынешнее возвращение марки — куда более деловое, связанное с конкретным проектом реставрации. Может показаться, что это более скромная по замыслу выставка, на самом деле — как посмотреть.
Внимательному зрителю она подскажет, что если Эрмитаж — универсальный, всемирный музей, то Cartier можно считать универсальной, всемирной маркой. Потому что в художественном наследии разных времен и культур для нее нет ничего чужого. Эрмитаж сам выбрал кандидатов для скорой помощи — французские партнеры просили только, чтобы речь шла о прикладном искусстве, имеющем отношение к ювелирному делу. И вот, отталкиваясь от выбора музея, Cartier показала, что нет такой старинной техники, которой бы она не владела. Нет такого национального стиля, который не мог бы послужить источником вдохновения для ее мастеров. Выставка в Эрмитаже рассказывает о том, что за почти два века мастерские Cartier стали заповедником ремесел и техник, энциклопедией искусства. Это не только современный ювелирный Дом. Это еще и дом-музей.
Ларец Ядвиги Ягеллонки, Нюрнберг, 1533, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, эмаль
© Теребенин А. В., Кокшаров А. М., Государственный Эрмитаж, 2021 год
Эрмитаж в Санкт-Петербурге | Мировой туризм
Многие туристы приезжают в Санкт-Петербург специально для того, чтобы побывать в Эрмитаже, одном из крупнейших музеев мира. Для осмотра всех 350 выставочных залов вам пришлось бы пройти около 10 километров! По последним подсчётам, в коллекции музея насчитывается более трёх миллионов экспонатов. Для того чтобы просто бросить взгляд на каждый из них, понадобилось бы девять лет.
Содержание статьи
В музее более 12 тысяч скульптур, 16 тысяч живописных полотен, 600 тысяч рисунков и литографий, 250 тысяч произведений декоративно-прикладного искусства, 700 тысяч археологических экспонатов и миллион монет и медалей. Разумеется, лишь незначительная доля этих богатств выставлена в экспозиции. Однако музей всё равно может привести вас в восторг и удивление. Эрмитаж в Санкт-Петербурге располагает великолепной коллекцией итальянского Ренессанса, а также уникальными собраниями картин Рембрандта, французских импрессионистов, Пикассо и Матисса, не говоря уже о легендарных сокровищах Египта, Сибири и Средней Азии.
Новый Эрмитаж
Кроме того, в Эрмитаже выставлены античные скульптуры и шедевры персидских и китайских мастеров. Привлекает внимание посетителей и само внутреннее убранство Зимнего дворца. Особенно сильное впечатление производят парадные залы, в которых некогда размещался царский двор и где позже большевики арестовали Временное правительство (об истории Зимнего дворца рассказано в одноимённой статье).
Краткая история Эрмитажа
Пётр Великий во время своего путешествия в Голландию приобрёл несколько полотен с морскими сюжетами, а его непосредственные преемники покупали картины российских и иностранных художников. Но это были лишь отдельные приобретения. Собранию Эрмитажа положила начало Екатерина Великая. Императрица, как и другие монархи, начала создавать свою собственную художественную коллекцию для поднятия престижа. Ей сопутствовала удача.
Малый Эрмитаж
В 1794 году Екатерина приобрела 225 полотен старых мастеров у прусского торговца Готцковского, которые её соперник Фридрих Великий продал из-за нехватки наличных денег. В 1769 году она купила 600 картин у саксонского графа Брюля; в 1772 году – 400 первоклассных картин из коллекции банкира Кроза; в 1779 году – 198 картин итальянских и фламандских живописцев из коллекции британского премьер-министра Уолпола.
Ей удалось приобрести 250 бюстов и барельефов у директора Английского банка и 1200 архитектурных рисунков, которые хотел купить император Иосиф II. Кроме того, Екатерина II приобрела обеденные сервизы из веджвуда и севрского фарфора, мебель, портреты и около 32 тысяч античных гемм. Благодаря всему этому русская императрица стала обладательницей одной из самых богатых художественных коллекций того времени.
Большой (Старый) Эрмитаж
Рядом с Зимним дворцом было специально возведено здание Малого Эрмитажа, где императрица проводила время в узком дружеском кругу. И именно здесь разместились её первые коллекции живописи. Екатерина составила «десять заповедей» относительно поведения приглашённых. Первая заповедь гласила, что все чины должны быть оставлены за дверью, как шляпы и шпаги, а последняя – что гости должны есть хорошенько, но пить в меру, чтобы каждый мог уйти на своих ногах.
В своё время Пётр Великий предписывал нарушителям этикета осушить огромный кубок портвейна. Екатерина поступала гораздо более гуманно. Провинившийся должен был всего лишь выпить стакан воды и прочесть вслух главу из поэмы «Телемахида». На вечеринках в Эрмитаже собирался лишь ограниченный круг приглашённых. Правнук Екатерины II, Александр I, приобрёл у жены Наполеона Жозефины 98 полотен, опередив других правителей, собравшихся на Версальский конгресс в 1815 году.
Экскурсионная карета
Кстати, многие из этих картин были украдены французским тираном из других коллекций. А когда император Николай I купил собрание картин у приёмной дочери Наполеона, русская монархия смогла наконец похвастаться самой богатой в Европе художественной коллекцией. В 1852 году Николай принял решение в определённые дни открывать Эрмитаж для публичного обозрения и приставил к коллекции профессиональных кураторов. Таким образом, Эрмитаж из частного собрания превратился в музей, открытый для посещения. После Октябрьской революции Зимний дворец вместе с Эрмитажем стал государственным музеем.
Собрание утроилось в результате экспроприации коллекций Юсупова, Шувалова, Строганова, Румянцева и Штайглица. В музее появились работы Пикассо и Матисса, принадлежавшие ранее московским миллионерам Щукину и Морозову, поэтому Эрмитаж был вынужден передать часть картин московскому музею изобразительных искусств имени A.C. Пушкина (Пушкинский музей). В 20-е и 30-е годы двадцатого столетия правительство СССР, которому необходима была твёрдая валюта для покупки импортного промышленного оборудования, продало за рубеж полотна Рембрандта, Рубенса и Ван Дейка.
Помпеянский зал
Гостиницы по низким ценам
большой выбор жилья
Дешёвые билеты на самолёт
крайне выгодная цена
К счастью, сотрудникам музея удалось предотвратить переплавку саркофага святого Александра Невского. В 1941 году до начала блокады из Ленинграда в Свердловск успели эвакуировать сорок пять вагонов с произведениями искусства. Многие сотрудники музея были призваны на фронт или мобилизованы для рытья окопов. При коллекции остались только больные и пожилые кураторы. Они прилагали максимум усилий для спасения тысяч оставшихся в городе экспонатов, а также самого здания Эрмитажа от случайных бомб, льда и сырости в месяцы, когда не было электричества и отопления.
Малый итальянский просвет
Около двух тысяч человек жили в подвалах здания, которые служили бомбоубежищем. Однако учёные даже тогда продолжали свои исследования и читали лекции при свете свечей, а экскурсоводы проводили экскурсии, демонстрируя воинам Красной армии оставшиеся в экспозиции сокровища. Образование и культура помогали людям не пасть духом перед лицом трудностей и опасностей военного времени. После победы над фашистской Германией собрание Эрмитажа обогатилось бесценными трофеями, захваченными Красной армией в Европе. Однако партийная идеология исказила стиль музея.
Кроме того, контакты сотрудников с коллегами из зарубежных учреждений на протяжении большей части послевоенного периода были ограничены. В брежневское время картины из коллекции Эрмитажа часто преподносили в качестве подарков «друзьям» Советского Союза. Это привело к распространению разных слухов, в том числе и ложного слуха (которому многие верят до сих пор) о том, что секретарь Ленинградского городского комитета КПСС Григорий Романов позаимствовал из Эрмитажа императорский фарфоровый сервиз для свадьбы своей дочери и некоторые предметы были разбиты.
Искусство Франции XVIII века
В 1985 году начался запоздалый ремонт здания Эрмитажа. Однако сокращение государственного финансирования и инфляция затормозили эти работы. Эрмитажу оказывает финансовую помощь ЮНЕСКО, поддерживают голландское правительство и спонсоры из Франции. Теперешний директор Эрмитажа подписал соглашения о сотрудничестве с несколькими ведущими зарубежными музеями, в частности с музеем Сомерсет Хаус в Лондоне и музеем Гуггенхайм в Лас-Вегасе. Теперь там периодически устраивают выставки сокровищ Эрмитажа.
Началось сотрудничество и с Венским музеем истории искусств. Готовятся договоры с другими музеями. Такое партнёрство даёт Эрмитажу дополнительный доход. Сейчас здание постепенно модернизируется. Установлена новая отопительная система, приборы контроля влажности воздуха, современная противопожарная сигнализация и ультрафиолетовые фильтры на окнах в большинстве залов. Впереди детальная инвентаризация колоссальной коллекции. В здании Главного штаба открываются новые выставочные залы музея. Теперь Эрмитаж может принимать большее число посетителей. Однако поток туристов так велик (три миллиона людей в год), что им всё равно приходится подолгу стоять в очереди у входа в здание.
Зал карельской березы
Посещение Эрмитажа
Эрмитаж имеет примерно такое же расписание работы, как другие музеи Санкт-Петербурга. Но чтобы попасть внутрь, особенно летом, приходится выстаивать огромную очередь. Иногда она доходит до Александровской колонны. Если вы не хотите терять время, то запишитесь на экскурсию. Такие туры проводят различные агентства, а также собственное экскурсионное бюро Эрмитажа. Группы входят в музей не с главного входа, а со стороны Невы. Экскурсионное бюро предлагает тематические экскурсии на разных языках для групп и отдельных посетителей.
Экскурсию можно заказать заранее. При желании вы можете «потерять» группу и остаться в музее до самого закрытия. Или поступить иначе: прийти к главному входу и занять очередь за час до открытия. Возможно, в этом случае вам не придётся ждать слишком долго. Можно также заказать билет через Интернет. Тогда вы не будете стоять в очереди, а сразу же подойдёте к кассе и возьмёте его. Кроме того, в очереди на Дворцовой площади всегда можно найти «предпринимателей», которые готовы «продать» вам своё место. Такой бизнес может выглядеть несколько непорядочно, но в нём нет ничего противозаконного. Некоторые отделы музея бывают закрыты, когда хранители уходят в летние отпуска.
Входной билет
Однако, разумеется, маловероятно, чтобы закрылись залы Рембрандта или французских импрессионистов. В Эрмитаже меньше народу после 14 часов, когда большинство групп уже вышло. Условия для посещения музея инвалидами организован хуже, чем в Третьяковской галерее Москвы, но существует специальный вход с лифтом. Есть инвалидные коляски. Там, где нет ни лифта, ни пандуса, инвалидов заносят на лестницы музейные носильщики. Лучше всего заранее договориться с сотрудниками музея в вестибюле, чтобы кто-нибудь открыл инвалиду ворота, и сообщить, какие залы он хочет посетить. Билеты, которые продают в кассах номер 1, 2 и 3 в вестибюле Зимнего дворца, бывают двух типов.
По обычному билету вы можете посетить Зимний дворец и Эрмитаж, а комбинированный помимо этого даёт право на осмотр флигеля Главного штаба, а также Меншиковского дворца на Васильевском острове. Однако этот билет действителен в течение одного дня. Поэтому вам придётся очень торопиться, чтобы использовать его полностью. Посетители младше 17 лет, а также студенты (при предъявлении студенческого билета) проходят в музей бесплатно, но не освобождаются от платы за фотографирование и видеосъёмку. Эту плату можно внести в кассу, которая находится в комнате 99, возле входа для инвалидов.
Советская лестница
У стойки «Информация» в центре холла вы можете бесплатно взять поэтажный план музея. В анфиладе напротив Иорданской лестницы расположились магазины. Там можно приобрести сувениры, репродукции и книги – от путеводителя в бумажном переплёте до однотомного или двухтомного каталога в твёрдом переплёте или DVD – справочника по коллекции. Есть в продаже и прекрасно иллюстрированные специальные издания по отдельным темам. По пути вы увидите Интернет-кафе, которое предоставляет бесплатный доступ на сайт Эрмитажа.
На этом сайте вы найдёте сведения об экспонатах, информацию о том, какие залы музея в настоящее время закрыты (раздел «Состояние коллекции»), а также объявления о предстоящих выставках, лекциях и других мероприятиях. Возле кассы номер 3 тоже есть объявления о выставках. У входа в парадные залы, рядом с Иорданской лестницей, можно взять напрокат аудиогид. Посетителям предлагают пять аудио-экскурсий: «Императорские апартаменты», «Общий осмотр коллекции Эрмитажа», «Фламандское и голландское искусство», «От импрессионистов к Пикассо», а также «Трофейное искусство» (или «Французская живопись XIX и XX веков»).
Зал Геракла
За аудиогиды, книги и сувениры можно расплатиться при помощи банковской карты или наличными деньгами. Банкомат находится возле касс 1 и 2, а пункт обмена валюты – напротив экскурсионного бюро. Если вы планируете посещать музей многократно, то можете вступить в общество «Друзей Эрмитажа». Заплатив взнос 100 $, вы приобретаете право посещать музей, а также Меншиковский дворец в течение целого года, а также получать 20-процентную скидку в магазинах этих музеев. За 200 $ вы можете не только посещать Эрмитаж сами, но и бесплатно проводить с собой одного человека.
Кроме того, за 200 $ вы будете получать приглашения на открытые мероприятия, которые проводит Эрмитаж. Заплатив 500 $, вы сможете посещать музей втроём и будете пользоваться различными другими привилегиями. Подробную информацию вы можете найти в Интернете, на официальном сайте музея. Туалеты есть только на первом этаже: возле кафе, гардероба, Иорданской и Советской лестниц. Если вы осматриваете музей в конце дня, то имейте в виду, что некоторые отделы закрываются за полчаса до окончания работы музея.
Павильонный зал
Осмотр коллекции Эрмитажа
Невозможно осмотреть весь Эрмитаж и даже главные «жемчужины» коллекции за один раз. Поэтому лучше не пытаться осмотреть все залы, а сконцентрироваться на том, что вас особенно интересует. Постарайтесь спланировать свою экскурсию заранее. Наибольшей популярностью у посетителей пользуются парадные залы, собрания импрессионистов, постимпрессионистов, Рембрандта и Леонардо да Винчи. Однако у каждого свои вкусы. Поэтому невозможно предложить маршрут, подходящий для всех.
Если вы планируете пробыть в Эрмитаже целый день, то имеет смысл начать осмотр со «специальных» залов, которые часто закрываются раньше остальной экспозиции, например с залов «Первобытная культура». А залы, на которых обычно фокусируется внимание экскурсионных групп, лучше осматривать после обеда, когда основной поток туристов уже схлынет. Утром там стоят толпы. Если же вы можете посвятить Эрмитажу всего несколько часов, то минимальный обзорный маршрут, который позволит вам получить беглое представление о коллекции, может выглядеть следующим образом.
Малахитовые вазы
Сначала посетите парадные залы на втором этаже Зимнего дворца; пройдите через Северный павильон Малого Эрмитажа; затем мимо залов итальянской, фламандской, голландской и испанской живописи на втором этаже Большого Эрмитажа, а потом поднимитесь наверх и погрузитесь в мир живописи импрессионистов. Наконец, спуститесь на первый этаж и осмотрите Двадцатиколонный зал, Колыванскую вазу и античные творения.
Имейте в виду, что некоторые залы могут быть закрыты на реставрацию или работать нерегулярно. Поэтому, если вас интересует какой-либо определённый отдел, заранее наведите о нём справки в экскурсионном бюро. Когда вы находитесь в Зимнем дворце, трудно определить, где кончается одно здание и начинается другое, а знаки-указатели только сбивают с толку. Чтобы не заблудиться, можно ориентироваться по номерам залов. Обычно табличка с номером висит над дверью с внутренней стороны. Все экспонаты снабжены подписями. К сожалению, аудио-экскурсии есть не по всем, а только по наиболее посещаемым залам.
Платье Екатерины Великой
- Как ориентироваться в Эрмитаже?
В приведённом ниже списке даны номера залов постоянной экспозиции. Залы, помеченные звёздочкой, открыты нерегулярно, в зависимости от наличия обслуживающего персонала. Жирным шрифтом выделены названия наиболее интересных разделов.
| Первобытная культура | Зимний дворец, первый этаж, 11-27 |
| Культура и искусство народов Средней Азии | Зимний дворец, первый этаж, 55-66* |
| Культура и искусство Античного мира | Малый и Большой Эрмитаж, первый этаж, 101-131 |
| Искусство Голландии, Фландрии и Нидерландов XV-XVIII веков | Большой Эрмитаж, второй этаж, 245-254, 258, 261-262 |
| Культура и искусство Древнего Египта | Зимний дворец, первый этаж, 100 |
| Искусство Англии XVII-XIX веков | Зимний дворец, второй этаж, 298-300 |
| Ювелирные изделия Фаберже | Зимний дворец, второй этаж, 307 |
| Искусство Франции XV-XVIII веков | Зимний дворец, второй этаж 143-146 |
| Искусство Франции XIX-ХХ веков (трофейное искусство) | Зимний дворец, второй этаж, 143-146 |
| Искусство Германии XV-XVIII веков | Зимний дворец, второй этаж, 263-268* |
| Искусство Италии XIII-XVI веков | Большой Эрмитаж, второй этаж, 207-230 |
| Искусство Италии XVI-XVIII веков | Большой Эрмитаж, второй этаж, 231-238 |
| Современное западноевропейское искусство | Большой Эрмитаж, третий этаж, 314-350 |
| Нумизматическая коллекция | Большой Эрмитаж, третий этаж, 398-400* |
| Культура и искусство зарубежного Востока | Большой Эрмитаж, третий этаж, 351-397 |
| Русская культура | Зимний дворец, второй этаж, 151-173 |
| Дворцовые интерьеры | Зимний дворец, второй этаж, 175-187 |
| Искусство Испании XVI-XVIII веков | Большой Эрмитаж, второй этаж, 239, 240 |
| Парадные залы | Зимний дворец, 155, 156, 188-198, 204, 271,282, 289, 304-307 |
| Галереи драгоценностей | Зимний дворец, первый этаж, 42, Большой Эрмитаж, первый этаж, вход через зал 121 |
Первобытная культура
Археологическая коллекция Эрмитажа (номера залов 11-27, 55-66) незаслуженно относится к малопосещаемым разделам музея. Чтобы попасть в эти залы, вам придётся пройти по первому этажу в западное крыло Зимнего дворца. Но, проделав этот путь, вы не пожалеете. Здесь собраны древнейшие произведения искусства. Наиболее удивительные из них созданы сибирскими кочевыми племенами в V-IV веках до нашей эры, которые хоронили своих покойников в глубоких могилах со всем имуществом, необходимым для загробной жизни. С 1929 по 1949 год археологи нашли пять Пазырыкских курганов на Алтае.
В огромной погребальной камере был найден саркофаг с останками вождя, похоронной колесницей и скелетом лошади. Там же находился войлочный ковёр. Этот ковёр был разложен на опорах так, что образовывал шатёр (зал номер 26). Кроме того, археологи обнаружили голову человека и часть руки с татуировкой, вышитые сёдла и оленьи рога, которые закреплялись на головах у лошадей для похоронного обряда, а также жаровню и тент (зал номер 22). Все это сохранилось до наших дней в вечной мерзлоте.
Войлочный ковёр
Не менее примечательны различные скифские изделия, представленные в залах 16-20, в том числе оружие и предметы быта, украшенные стилизованными изображениями медведей, лосей, лошадей, львов и птиц. Позолоченные изделия, помещённые здесь, – это копии. Оригиналы теперь находятся в Галерее драгоценностей № 1. Наконец, если будет открыт двенадцатый зал, не упустите возможность посмотреть на огромную гранитную глыбу, покрытую зооморфными петроглифами.
Этот валун был найден на берегу Онежского озера, и изображения на нём датируются вторым-третьим тысячелетием до нашей эры. Первая галерея сокровищ находится дальше по коридору, а в залах 55-66 представлена постоянно меняющаяся экспозиция предметов искусства из Средней Азии, Золотой Орды и древнего государства Урарту, которое располагалось в горах в восточной части нынешней Турции. Обязательно посмотрите на бронзовый котёл (вес – 2 тонны) грозного полководца Тимура.
Двенадцатиколонный зал
Галереи драгоценностей
В так называемых Золотых кладовых размещаются самые ценные сокровища. Эти отделы музея находятся под строгой охраной, и попасть туда можно только в составе экскурсионной группы. Постарайтесь забронировать себе билет как можно раньше в кассе № 1 или № 2 в холле Зимнего дворца, иначе вы можете не попасть. Имейте в виду, что существует две галереи драгоценностей, и у каждой из них собственный график работы. В этих галереях фотографировать запрещено. При входе посетители проходят специальный контроль.
Галерея драгоценностей № 1 размещается в зале номер 42 на первом этаже Зимнего дворца. В ней представлены золотые изделия скифов и сарматов Северного Кавказа и побережья Чёрного моря, а также греческих колонистов черноморского побережья, которые вели торговлю с местным населением. Для скифского искусства характерен так называемый анималистический стиль. А изделия сарматских племён, населявших северное побережье Каспийского моря, украшены гранатами, бирюзой, жемчугом и аметистовыми камеями с изображениями греческих богинь. Особенно красивы сарматские диадемы. Греки Причерноморья также производили предметы в этом стиле для продажи скифам.
Минералогическая табакерка
К греческим творениям такого рода относится кубок из сплава золота и серебра, найденный в кургане в окрестностях Керчи. В Западной Сибири тоже находили украшения из этого сплава, в частности пряжки для пояса с изображением охоты на кабана и дракона возле Дерева жизни. Здесь же представлены и древние персидские серебряные изделия Сасанидов, в частности три чаши для вина. На одной из них изображён царь Шапур II во время охоты на львов, на другой – богиня в объятиях орла, а на третьей – эпизод из поэмы Фирдоуси «Шахнаме».
Кроме того, в коллекции имеются монгольские кувшины и блюда, инкрустированные жемчугом, бриллиантами, рубинами и изумрудами. Эти сокровища были изготовлены для султана Шах-Джахана (похороненного в Тадж-Махале), а затем похищены во время набега Надир-Шаха на Дели в 1739 году и посланы в дар императрице Елизавете. Однако к тому времени, как подарки были доставлены в Россию, императрицей уже была Екатерина II (Великая). Во второй галерее (вход через зал номер 121) в Старом Эрмитаже представлены драгоценные камни и европейские ювелирные изделия XVI-XIX веков, собранные Петром Первым и его преемниками, а также скифские золотые украшения.
Чаша с улиткой
Культура и искусство античного мира
Даже если вы не очень интересуетесь античностью, советуем вам посетить залы 100-131 на первом этаже Нового Эрмитажа. Здесь обычно не бывает много посетителей. Залы выдержаны в античном стиле. Их интерьер гармонирует с выставленными экспонатами. Один из лучших примеров – Двадцатиколонный зал. Открытая после многих лет ассирийская и месопотамская коллекция (зал номер 89) была приобретена Эрмитажем в период с 1860 по 1914 год. Каменные горельефы из дворцов Саргона II и Ашшурнасирпала II и огромная покрытая надписями плита с главной площади Пальмиры (пальмирское письмо) соседствуют с восхитительными шумерскими печатями-талисманами, на которых выгравированы сцены из эпоса «Гильгамеш».
Но наибольшей популярностью у посетителей пользуется Египетский зал (номер 100), где представлены главным образом экспонаты из гробниц четырёх придворных периода Среднего царства. Раскрашенные саркофаги и мумии занимают середину зала. Здесь же выставлены амулеты с изображениями скарабеев, которые должны были обеспечить беспрепятственное прохождение умерших в загробную жизнь, а также тексты из Книги мёртвых, описывающие суд Осириса.
Искусство Древнего Египта
- Культура и искусство Древней Греции и Древнего Рима
Более обширный раздел классической античности (Греции и Рима) начинается с римских барельефов, размещённых в коридоре (зал номер 102). От зала номер 106 в Большом Эрмитаже вы можете пойти направо или налево. Однако чтобы осмотреть всю экспозицию этого отдела, вам придётся иногда проходить через залы, в которых вы уже были. Направившись налево, в зал номер 128, вы окажетесь перед колоссальной Колыванской вазой. Этот сосуд из алтайской яшмы достигает более 5 метров в высоту и 3 метров в ширину и весит 19 тонн.
Для перевозки вазы до Барнаула потребовалось 154 лошади. Затем её везли по замёрзшим рекам в Санкт-Петербург, где хранили в специальном укрытии до тех пор, пока вокруг не были возведены стены Нового Эрмитажа. В зале номер 129 вы увидите золотой погребальный венок, украшенный сердоликом, и несколько замечательных бронзовых скульптур мышей, грызущих орехи. Следующая дверь – это вход в Двадцатиколонный зал (130), расписанный греческо-египетскими мотивами и наполненный апулианскими амфорами, кампанианскими вазами и этрусскими бронзовыми статуэтками III-IV веков до нашей эры.
Зал Юпитера
В зале 131 стоят бюсты императоров Тита и Веспасиана. Выход из него расположен возле Советской лестницы, отделанной оранжевым и розовым мрамором и украшенной винно-красными колоннами. На следующем этаже помещаются залы европейского искусства. Можно выбрать другой путь: пойти из зала 106 направо, в отделанный зелёным мрамором Зал Юпитера (107), где выставлены античные скульптуры. Самые примечательные из них – «Раздевание Венеры», огромный Юпитер и Муза трагедии с булавой в руках.
В зале 109 стоит знаменитая «Венера Таврическая», приобретённая Петром Великим у папы Климента XI. Из зала 110, бросив взгляд на скульптуры мускулистых атлантов, которыми украшен фасад здания на Миллионной улице, вы можете подняться на второй этаж по Парадной лестнице. Она имеет три пролёта, отделана по бокам рыжевато-коричневым мрамором и украшена серыми колоннами. На первом этаже вы можете посетить залы 111-114, в которых размещены великолепные аттические вазы, украшенные чёрно-красным фигурным рисунком, а также некоторые довольно грубые римские копии греческих скульптур.
Большая Колыванская ваза
Обязательно осмотрите замечательную коллекцию античных камей и гемм из собрания Екатерины Великой (зал 121). Камея Гонзага – одна из самых крупных в мире. На трёхслойном агате изображены профили царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои. Эта камея была изготовлена в Александрии в III веке до нашей эры. Другой замечательный образец александрийского мастерства – это голова Зевса.
Парадные залы
Императорские залы, расположенные на втором этаже Зимнего дворца, – свидетели важнейших исторических событий в жизни России. Поэтому, если вы всё ещё не слишком устали и полны энергии, обязательно их осмотрите. Эти помещения украшают великолепный мрамор, золотые листья и канделябры. Паркет, фрески и литые украшения свидетельствуют о пышности и богатстве императорского двора. Здесь проходили большие балы и благодарственные молебны, здесь императоры жаловали сановникам должности и объявляли другим государствам войны. В Малой столовой революционеры арестовали Временное правительство.
Иорданская лестница
Самый короткий путь в парадные покои из холла Эрмитажа ведёт по Иорданской лестнице. Поднимаясь по ней, вы увидите кариатид, атлантов и фреску Гаспаре Дициани, изображающую богов на Олимпе. Стены и балюстрады со свисающими украшениями напоминают пышный стиль архитектора Бартоломео Растрелли, который создал похожие лестницы для императорских летних дворцов в Петергофе и Царском Селе.
Однако то, что вы видите здесь, это произведение архитектора Василия Стасова, который реставрировал дворец после страшного пожара 1837 года. Стасов несколько изменил убранство помещений, убрав некоторые излишества. Поднявшись по Иорданской лестнице, вы можете совершить две различные экскурсии. Одна из них ведёт в Александровский зал, а другая – в Малахитовый. Опишем первый маршрут.
Александровский зал
- В Александровский зал
Этот ряд залов в восточном корпусе Зимнего дворца известен под названием Большая анфилада. Пройдя через дверь слева от лестницы, вы попадаете в Фельдмаршальский зал (193). До революции там висели портреты российских военачальников. Некоторые из этих картин теперь возвращены на прежнее место. Возможно, будут вывешены и остальные. Первоначальная отделка зала была выполнена архитектором Монферраном.
Поспешность, с которой производились работы, и применение Монферраном деревянных конструкций были важнейшими причинами пожара, бушевавшего 17-19 декабря 1837 года. Современное убранство Фельдмаршальского зала в стиле классицизма создано В.П. Стасовым. Это жемчужно-белое помещение украшают огромные вазы и скульптуры, а также массивная бронзовая люстра. В углу поставлен коронационный экипаж, заказанный Петром Великим во время его пребывания в Париже.
Гербовый зал
Петровский, или Малый тронный зал (194), носит чисто мемориальное название – Пётр Великий умер задолго до того, как Монферран создал убранство помещения. После пожара интерьер восстановлен В.П. Стасовым. Этот зал разительно отличается от других. На панно, обтянутых бархатом, укреплены бронзовые позолоченные орлы, а на возвышении стоит серебряный трон, созданный в 1731 году мастером Н. Клаузеном. На фотографии показано, какие разрушения нанёс залу фашистский снаряд. В таком же классическом стиле отделан Стасовым и Гербовый зал (195). У дверей стоят скульптурные группы витязей со стягами.
К стягам прикреплены значки с гербами русских губерний, отчего зал и получил название «Гербового». Внимание привлекают золоченые колонны и гигантские подставки для ламп. В зале стоит отреставрированный императорский экипаж конца XVIII века, с которого Фаберже изготовил крошечную копию. Копия имеет всего 6 сантиметров в длину и помещается внутри футляра-яйца. Военная галерея 1812 года (зал 197) является своеобразным памятником героическому прошлому русского народа.
Петровский зал
Военная галерея располагает 332 портретами генералов, участников Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Спроектирована К. Росси. Картины написаны известным английским художником Дж. Доу при участии русских живописцев A.B. Полякова и В.А. Голике. Большинство портретов исполнено с натуры. А тех, кого к тому времени уже не было в живых, – с написанных ранее портретов. Однако портретов 13 героев не нашли. Отведённые для них места были затянуты зелёным шёлком. Парадные портреты Александра I и его союзника Фридриха-Вильгельма III в натуральную величину помещаются в северном конце зала.
К Военной галерее 1812 года примыкает Большой тронный зал дворца – Георгиевский (198). Это помещение площадью 800 квадратных метров было создано архитектором Дж. Кваренги и отделано красивым каррарским мрамором. Зал был открыт в день Святого Георгия в 1795 году и стал центром торжественных событий. Здесь Александр I поклялся, что не закончит войну до тех пор, пока Наполеон не будет изгнан из России, а Николай II в начале Первой мировой войны тоже дал обет разгромить Германию. Единственная мебель в зале – это императорский трон. Паркет набран из 16 пород дерева.
Военная галерея
Через зал 270 можно пройти в Большую церковь (271). Позолоченный интерьер, созданный Ф.Б. Растрелли в стиле барокко, сильно пострадал от пожара 1837 года. Церковь вовсе не столь велика, как можно заключить из её названия, но имеет такие пропорции, что потолок кажется парящим в небесах. Пройдите назад через залы 270 и 280 и поверните направо – через зал 281, чтобы оказаться наконец в роскошном Александровском зале (282), созданном Александром Брюлловым в 1839 году.
Стены украшены небесно-голубым лепным фризом: увеличенные воспроизведения медальонов скульптора Ф. Толстого чередуются с крылатыми женскими фигурами. На медальонах аллегорически изображены события Отечественной войны 1812 года и заграничного похода 1813-1814 годов. Обратите внимание на рисунок паркета. Это помещение используют для временных выставок. Оно прерывает ряд залов, посвящённых французскому искусству. Чтобы осмотреть остальные парадные покои, пройдите по Иорданской лестнице.
Георгиевский зал
- До Малахитовой гостиной и далее
Корпус Зимнего дворца, выходящий на Неву, включает некоторые из наиболее знаменитых залов. Они преимущественно связаны с Николаем II и Временным правительством. Прямо перед Иорданской лестницей находится Аванзал (192). В мае 1958 года в нём установили «Малахитовый храм» – ротонду, декоративное сооружение из уральских самоцветов, поднесённое Николаю I владельцами Уральских горнорудных заводов Демидовыми в 1836 году. Аванзал использовали как буфет для шампанского, когда в соседнем Николаевском зале (191) происходили балы.
Николаевский зал (в зале находится портрет Николая I, помещённый в 1856 году) может вмещать 5 тысяч человек. В настоящее время его, а также два соседних помещения используют для проведения престижных временных выставок. Можно пройти в обход через коридор (залы 151 и 153). Это Царская галерея. Там находятся портреты российских самодержцев. Наибольший интерес представляют два портрета Екатерины Великой, написанные с интервалом в 14 лет, а также портреты её несчастного сына Павла (художник «исправил» вздёрнутый нос монарха) и Николая II.
Малахитовая гостиная
Последний русский царь изображён в смиренной позе, которая вполне согласуется с его мученической кончиной и последующей канонизацией в качестве православного святого. Из расположенного рядом Концертного зала (190) открывается прекрасный вид через Неву на Ростральные колонны. У дальней стены стоит серебряная рака святого Александра Невского, многоярусная пирамида напоминает архитектурное сооружение. Памятная рака Александра Невского является уникальным памятником русского барокко елизаветинского времени.
Малахитовая гостиная (189), расположенная возле Концертного зала, была создана А.К. Брюлловым в 1839 году для жены императора Николая I Александры Фёдоровны. На изготовление колонн, камина, столов и безделушек, украшающих эту комнату, пошло более двух тонн ярко-зелёного уральского малахита. Временное правительство Керенского собиралось здесь с июля по октябрь 1917 года, вплоть до того, как было арестовано большевиками. Соседний зал – Малая столовая (188), украшена шпалерами.
Малахитовая ротонда
Три тканые картины изображают Африку, Азию и Америку в виде символических фигур в фантастических одеяниях. Здесь арестовали и заставили подписать протокол о самороспуске Временное правительство (глава правительства, А.Ф. Керенский, успел бежать). Каминные часы были остановлены в этот момент – 2.10 ночи. Отсюда вы попадаете в Арапский зал (155). Название интерьера свидетельствует о том, что у дверей зала стояли в царские времена дворцовые слуги-арапы (эфиопы).
Позади находится Ротонда (зал 156), очень высокая круглая комната, окружённая балконом. В центре стоит модель триумфальной колонны, которую венчает статуя Петра I. Царь планировал поставить её перед дворцом, однако этот дворец не был построен. Из Ротонды вы можете продолжать осмотр, двигаясь в южном направлении в отдел русского искусства и культуры, или пойти назад через Малахитовый зал, чтобы посетить экспозицию русских дворцовых интерьеров.
Курительная комната
Русские дворцовые интерьеры
Открытая в 1980-е годы временная выставка «Интерьеры российских дворцов XIX века» оказалась настолько популярной, что работает до сих пор. Экспозиция состоит из ряда залов (175-187), обставленных мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства таким образом, чтобы воспроизвести стиль каждого десятилетия, с начала XIX века до Октябрьской революции. Имейте в виду, что эта экспозиция с 12.30 до 13.30 закрыта на обед.
Из Музыкального зала, оформленного в имперском стиле и украшенного изысканными музыкальными инструментами, вы попадаете в Восточную курительную комнату конца XIX века, Готическую библиотеку Николая II и в Детскую в стиле модерн с роскошной мебелью, которой пользовались дети Николая и Александры. Большая часть мебели была сделана по проектам архитекторов, которые в это время работали над убранством здания. В Готическом кабинете даже корзина для мусора является составной частью композиции интерьера.
Библиотека Николая II
Русское искусство и культура
Отдел Русского искусства и культуры начинается Галереей русских царей и примыкающим к ней залом 152, в котором выставлена копия известного портрета Петра Великого в молодые годы. Экспозиция продолжается в зале 157 (вход через Ротонду). К этому отделу относятся помещения по обеим сторонам Тёмного коридора (открыты не все). Здесь представлены разнообразные экспонаты петровской эпохи, в том числе солнечные часы, стоматологические инструменты, гравюры, изображающие рост Санкт-Петербурга в первые годы строительства. Вы увидите там бюсты Петра I и Меншикова.
Интересно посмотреть на предметы, которые царь Пётр изготовил собственноручно в токарной мастерской. Среди них – потрясающая многоярусная люстра из слоновой кости. В 1880 году Александр II едва избежал смерти, когда под залом 161 взорвалась бомба. От этого взрыва погибли 11 солдат. В залах 168-173 выставлены произведения искусства, которые Пётр купил во время поездок по Европе, а также более поздние образцы декоративно-прикладного искусства времён царствования Екатерины Великой.
Токарная мастерская Петра I
Обратите внимание на кресло с ручками в виде ящериц, которое создал любимый архитектор Екатерины Чарльз Камерон (зал 171). Трон императора и Великого магистра Мальтийского ордена Павла I стоит в зале 172. Далее, в зале 173, вы увидите вазы из слоновой кости с удивительно тонкой резьбой и уникальные изделия из стали работы тульских мастеров: набор для туалетного столика и письменный прибор. Вы можете продолжить осмотр, направившись в Белый зал и Золотую гостиную, или вернуться в Фельдмаршальский зал, а затем пойти в отдел западноевропейского искусства в Большом Эрмитаже.
Белый зал и Золотая гостиная
В юго-западной части Зимнего дворца расположено ещё несколько апартаментов, которые были заново отделаны после пожара 1837 года для свадьбы Александра II и Марии Гессен-Дармштадтской. Единственное помещение, восстановленное в первоначальном виде, – это Белый зал (номер 289), созданный А. Брюлловым. Светлый, воздушный дизайн зала контрастирует с отделкой окружающих апартаментов. Сейчас здесь размещается мебель искусной работы, а также восемь больших пейзажей и множество небольших работ Юбера Робера. Этот французский художник снискал славу в России, однако малоизвестен в Западной Европе.
Белый зал
Отсюда вы можете пройти в Золотую гостиную (304), заново отделанную А. Брюлловым в 50-е годы XIX века. Интерьер этого помещения как бы повторяет палаты Московского Кремля. Стены покрыты росписью, потолок сводчатый, повсюду позолота. В шестиугольных витринах выставлены французские и итальянские камеи. Следующий зал – Государственный угловой кабинет (305). В нём выставлен севрский фарфор и отдельные предметы из сервиза «Зелёная лягушка» Дж. Веджвуда.
Этот сервиз был изготовлен по заказу Екатерины Великой для её петербургского Чесменского дворца. По воле императрицы ручки были выполнены в виде лягушек. Далее расположен Будуар (306), отделанный в 1853 году архитектором Г.А. Боссе. Он выполнен в духе так называемого «второго рококо». Это личная комната жены Александра II Марии Александровны. Стены будуара разделены на широкие и узкие панно, обтянутые гранатовым с малиновым оттенком брокателем.
Золотая гостиная
В убранство включено семь зеркал различного размера. Череда императорских покоев завершается нарядным залом 307, в котором выставлены ювелирные изделия Фаберже из собрания Эрмитажа и других музеев Санкт-Петербурга и Императорских дворцов. Среди рядов диадем, браслетов и портсигаров обратите внимание на тончайшей работы василёк и маргаритку, вырезанные из горного хрусталя.
Французская живопись XIX-ХХ веков
В 1993 году Эрмитаж стал первым музеем России, который официально признал, что имеет образцы так называемого «трофейного искусства», то есть произведения, вывезенные из Германии в конце Второй мировой войны. Некоторые из этих сокровищ были ранее похищены фашистами в других странах Европы.
И общественное мнение, и российские законодатели придерживаются того мнения, что такие произведения искусства нельзя возвращать до тех пор, пока не будут удовлетворены требования России о возврате художественных ценностей, похищенных из Советского Союза фашистами. Поэтому выставка «трофейного искусства», размещённая в залах 143-146, по-видимому, сохранится в Эрмитаже на долгие годы (выставка работает до 16 часов по воскресеньям и до 17 часов в остальные дни). К сожалению, на сайте Эрмитажа до сих нор нет информации об этих произведениях.
В экспозиции представлены полотна Ренуара – от «Женщины, расчёсывающей волосы» до наполненных светом пейзажей, четыре произведения Ван Гога, работа Моне «Сад в Бордигере», картины Гогена, в том числе «Женщина, держащая плод», шесть полотен Сезанна, в том числе изображение горы Сент-Виктуар и «Купальщики», картина Дега «Площадь Согласия» и портрет мадмуазель Изабель Лемонье кисти Мане. Картина Домье, на которой изображена прачка во время работы и ребёнок, – это редкое исключение из ряда полотен, в которых преобладает солнечное настроение.
Часы «Павлин»
Искусство Италии XIII-XVIII веков
Пройдите через ряд небольших залов (207-238) Большого Эрмитажа. Там богато представлено итальянское искусство: работы Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и других мастеров. Шедевров начала эпохи Возрождения в Эрмитаже немного. Чтобы пройти в залы итальянского искусства кратчайшим путём, поднимитесь по Советской лестнице (из отдела культуры и искусства античного мира на первом этаже).
Или же, если вы идёте из Фельдмаршальского зала (193), пойдите по коридору (200 и 201), по переходу, через Северный павильон Малого Эрмитажа (204). Убранство павильона было создано Штакеншнейдером в 1856 году. В ослепительно-прекрасном декоре сочетаются элементы классической, восточной и ренессансной архитектуры. В центре зала стоят золотые часы «Павлин», принадлежавшие фавориту Екатерины Великой князю Потёмкину. Это чудо изготовил английский ювелир Джеймс Кокс. Золотая птица распускает хвост и «курлыкает» каждый час.
Картины Леонардо да Винчи
- От Симоне Мартини до Леонардо да Винчи
В зале 207 помещается грациозная яркая «Мадонна» художника XIII века из Сиены Симоне Мартини. Маленькая многоугольная комната ведёт в зал 209, где находится картина Липпи фра Филиппо «Видение блаженного Августина», а также работы Фра Ангелико. Его фрески – самые крупные художественные произведения в зале. Следующее помещение наполнено терракотовыми скульптурами Делла Роббиа и роскошными барельефами Росселлино.
В зале 213 находятся две маленькие картины Боттичелли и два холста кисти Пьетро Перуджино. Этот умбрийский живописец принимал участие в работе над фресками Сикстинской капеллы и больше известен как учитель Рафаэля. Там же висят некоторые работы Филиппино Липпи. Высокий потолок с кессонами и орнаментальный декор зала 214 служат изысканным фоном для двух полотен Леонардо да Винчи. Это единственные работы великого итальянского живописца в России.
Картина «Мадонна Литта»
На более ранней из них изображена Мария, которая держит на коленях Иисуса. Картина носит название «Мадонна Бенуа» – по фамилии семьи, продавшей это полотно Николаю II в 1914 году. Другая картина – «Мадонна Литта». Это более искусная картина, выполненная мастером в зрелые годы. Она изображает Богоматерь, кормящую Иисуса грудью. Следующий зал посвящён непосредственным преемникам Леонардо. Портрет женщины, известный под названием «Флора», принадлежит кисти Франческо Мельци, самого верного ученика Леонардо, на руках у которого он умер.
- Лоджии Рафаэля
Пройдя через зал 216, в котором представлено несколько работ маньеристов, вы попадёте в Лоджии Рафаэля (226 и 227). Эта длинная величественная галерея освещена большими окнами, из которых открывается вид на Зимнюю канавку и Эрмитажный театр. Галерея была создана по заказу императрицы Екатерины Великой с 1783 по 1792 год архитектором Кваренги и представляет собой копию знаменитых Лоджий Рафаэля в Ватиканском дворце.
Эрмитажный театр
Все поверхности, стены и своды потолка покрыты копиями фресок Рафаэля, выполненными на холсте. Эти копии были нарисованы группой художников под руководством X. Унтербергера. Герб Ватикана заменён российским двуглавым орлом. Когда вы входите в галерею, то справа от вас оказывается зал 229, основным экспонатом которого является «Мадонна Конестабиле» Рафаэля, написанная великим живописцем в 17 лет.
На несколько более позднем полотне «Святое семейство» изображены Иосиф и Мадонна с младенцем. В зале 237 выставлено множество полотен Тинторетто, Веронезе и других знаменитых художников эпохи Ренессанса. А справа, в зале 230, вы увидите фрески мастеров школы Рафаэля и скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик». На статуе видны следы от резца скульптора. Знаменитая картина Караваджо «Лютнистка» находится в зале 232.
Лоджии Рафаэля
Чтобы осмотреть остальную часть итальянской коллекции, вам нужно будет пройти назад, в зал 216. По пути вы можете немного отклониться в сторону: поверните направо – в зал 237, а затем пройдите в Галерею античной живописи (241), в которой, несмотря на название, выставлены европейские скульптуры XVIII века, в том числе «Три Грации» и «Кающаяся Магдалина» работы Антонио Канова.
В расположенном далее Рыцарском зале (243) выставлено множество богато украшенного европейского оружия и доспехов XV-XVII веков из императорского арсенала. Четыре скульптуры кавалерийских лошадей выполнены Клодтом, создателем коней Аничкова моста. В соседнем Двадцатиколонном зале (244) размещаются временные экспозиции художественных изделий, икон и акварелей.
Рыцарский зал
- Веронезе, Тициан и Джорджоне
Вернувшись в зал 216, поверните налево по коридору к залу 222, где находятся картины Веронезе, в том числе автопортрет и знаменитое «Оплакивание». Отсюда можно пройти в Венецианскую галерею, где в зале 221, висят полотна Тициана. Наиболее известное из них – «Даная» (один из пяти вариантов, написанных Тицианом на этот сюжет): обнажённая женщина возлежит на кровати, а Зевс появляется в виде дождя золотых монет.
Внимания, безусловно, заслуживают и другие полотна мастера – «Святой Себастьян» и «Кающаяся Мария Магдалина». Эти картины были написаны в последние годы его творчества. В зале 218 находятся костяные изделия – фрагменты резного моржового бивня, которые использовались для отделки алтаря в XVI столетии. Выставленная в зале 217 «Юдифь» Джорджоне – одна из немногих картин в мире, которая бесспорно принадлежит кисти этого живописца.
Искусство Венеции
Искусство Испании XV-XVIII веков
Эрмитаж располагает самой большой коллекцией работ испанских живописцев за пределами Испании. Из ранних произведений в зале 240 представлено роскошное готическое «Погребение Христа» неизвестного автора, а также картина, на которой изображены святые Пётр и Павел кисти Эль Греко. По преданию, именно святой Павел обратил в христианство жителей острова Крит, родину живописца. В зале 239 представлены работы периода расцвета испанского искусства XVII века. Здесь имеются как большие полотна на религиозные темы, написанные для церквей и монастырей, так и более личные произведения.
Из монументальных композиций можно назвать «Святой Иероним» кисти Риберы и запрестольный образ святого Лаврентия, написанный для монастыря Святого Иосифа в Севилье. На картине изображена решётка, на которой погиб святой. «Непорочное зачатие» Мурильо отличается от традиционной иконописной трактовки этого сюжета. «Поклонение пастухов» висит рядом с толстощёким «Мальчиком с собакой». Обе эти картины одинаково типичны для сентиментального стиля, который был присущ этому живописцу. Сюжеты на религиозные темы пользовались особенным уважением, но Веласкес охотно рисовал и сцены из народной жизни.
Искусство Испании
Предполагают, что в правой части картины «Завтрак» художник изобразил самого себя. Веласкесу в то время было всего 18 лет. В более зрелые годы этот живописец писал преимущественно портреты испанской королевской семьи. Вы здесь видите портрет графа Оливареса, который был другом художника. Особенно хорош портрет актрисы Антонии Царате. Она умерла от чахотки вскоре после того, как Веласкес завершил эту картину. На полотне художник изобразил женщину, находящуюся в состоянии страха.
Искусство Голландии, Фландрии и Нидерландов XV-XVIII веков
Знаменитая коллекция голландского, фламандского и нидерландского искусства включает одно из самых крупных собраний Рембрандта за пределами Нидерландов, а также великолепные собрания Рубенса и Ван Дейка. Многие из этих полотен некогда принадлежали лорду Уолполу из Норфолка и были приобретены Екатериной Великой в 1779 году. Если вы идёте из зала итальянского искусства, то можете начать осмотр голландской и фламандской живописи с полотен Рембрандта, которые висят в зале 254. Эта часть экспозиции Эрмитажа чрезвычайно популярна, и там всегда многолюдно.
Искусство Фландрии
В зале 254 висит около 20 полотен великого живописца. Там представлены одни из лучших картин раннего периода его творчества – 30-х годов XVII века, в том числе такие светлые, оптимистические произведения как «Флора» и портрет его жены Саскии, выполненный вскоре после их свадьбы. «Жертвоприношение Исаака» написано в тот же период. Действие картины «Снятие с креста» происходит ночью. Это даёт возможность художнику использовать свет, который фокусирует внимание зрителей на теле Спасителя и на Богородице, которая преждевременно состарилась от горя.
Рембрандтовская «Даная» в 1985 году была сильно повреждена психически больным посетителем. Однако теперь, после нескольких лет реставрации, выставлена вновь. Рядом с ней устроена специальная выставка, посвящённая истории этой трагедии и технологии реставрации повреждённых полотен. Это была одна из самых любимых картин самого Рембрандта. Художник расстался с «Данаей» только в 1656 году, когда был вынужден объявить себя банкротом.
Картины Рембрандта
Банкротство было не единственным несчастьем, постигшим Рембрандта в конце жизни. Его жена Саския умерла в 1642 году, вскоре после рождения четвёртого ребёнка. В 1645 году художник снова женился и в том же году написал картину «Святое семейство». Святые изображены сидящими в лавочке голландского плотника. Небесная награда для грешников, которые раскаялись, – тема картины «Возвращение блудного сына». Это полотно, в котором преобладают золотой и красный цвета, – одно из последних творений Рембрандта.
- До Шатрового зала и далее
Обширный Шатровый зал (249) назван так из-за необычного потолка с кессонами, покрытого росписью в пастельных тонах. Зал наполнен жанровыми сценами голландских живописцев XVII века: Франса Халса, Яна Стена, Саломона Рейсдала и других. Следующий зал (248) тоже имеет красивый декор. Колонны из искусственного мрамора поддерживают потолок, украшенный великолепной росписью. Восьмиугольная люстра напоминает миниатюрные органные трубы. Среди множества картин есть несколько небольших холстов Яна Брейгеля, сына великого Питера Брейгеля Старшего. Ян Брейгель любил рисовать пейзажи и жанровые сцены.
Шатровый зал
- Рубенс и Ван Дейк
Полотна Рубенса, написанные в период расцвета его творчества (1610-1620 годы), наполняют зал 247. Там находится «Снятие с креста», знаменитый запрестольный образ, написанный для монастыря капуцинов в Лире близ Антверпена. В рембрандтовской версии этого сюжета главенствовала реальность человеческих страданий и использование света, а Рубенс подчёркивает контраст между одеждами людей и мертвенно-бледным телом Спасителя. «Бахус» был написан в последний год жизни художника. Мастер отказался от традиционного образа молодого Бахуса, участника пирушек, и изобразил этого древнеримского бога в виде весёлого ленивого толстяка, покрытого складками жира.
Когда у Рубенса было много заказов, он поручал часть работы ученикам, в частности Ван Дейку. Этот молодой художник внёс в картину «Пир у Симона Фарисея» совершенно светскую трактовку библейской темы. Позже Ван Дейк стал придворным живописцем английского короля Карла I и был произведён им в рыцари. При английском дворе Ван Дейк написал несколько портретов, которые считаются лучшими: портрет Томаса Уортона, короля Карла I и королевы Генриетты Марии. Все эти полотна находятся в зале 246. Там же и более ранние работы, в том числе замечательный автопортрет художника.
Картины Рубенса
Если вы пройдёте через зал 248, то окажетесь в коридоре (258), где увидите фламандские пейзажи и зимние сцены. От этого коридора отходят две анфилады, возвышающиеся над Висячим садом: Петровская галерея (255-257) и Романовская галерея (261-263). В Петровской галерее выставлены голландские полотна XVII века, а в Романовской – образцы средневековой и ранней фламандской живописи. Посмотрите на картину «Святой Лука, рисующий Мадонну» кисти Рогира ван дер Вейдена.
Две половины этого произведения были приобретены Эрмитажем по отдельности. И лишь потом специалисты поняли, что это части одной композиции. Другие жемчужины коллекции – диптих Робера Кампена «Троица» и «Мадонна с младенцем», «Исцеление слепца» кисти Лукаса ван Лейдена, а также великолепный групповой портрет корпорации амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса.
Картины Ван Дейка
В конце Петровской галереи находится небольшой кабинет Кваренги (205). Маленький кабинет и поныне носит имя создавшего его в 1806 году архитектора. А.И. Штакеншнейдер во время полной перестройки павильона в 1850-1858 годах внёс в дизайн кабинета значительные изменения. Строгая и ясная гармония кабинета уступила место более нарядным приёмам декорировки. Это единственное помещение Зимнего дворца, в котором сохранилось подлинное первоначальное убранство XVIII века. Стены зала ярко-красные, потолки белые с золотом, а колонны выполнены из жёлтого искусственного мрамора.
Искусство Германии XV-XVIII веков
В залы, где находится коллекция немецкого искусства XV-XVIII веков (залы 263-268), удобно пройти через залы Голландии, Фландрии и Нидерландов по коридору (258). К сожалению, летом эта часть экспозиции бывает закрыта, но вы можете осмотреть её в другое время. Там вы увидите полотна таких известных мастеров как Лукас Кранах Старший (портрет женщины и первая картина из его серии «Венера и Купидон», датируемая 1509 годом) и А. Холбейн («Портрет молодого мужчины», на котором запечатлён брат художника Ханс, проживший всего 23 года).
Искусство Германии
Искусство Франции XV-XVIII веков
Во времена Екатерины Великой в России очень увлекались всем французским. Поэтому в Эрмитаже была собрана большая коллекция искусства Франции, особенно живописи XVII-XVIII веков. Некоторые художники приезжали из этой страны в Россию по приглашению царей и оставались на всю жизнь. Такова была, в частности, судьба Луи Каравака. Искусство такого рода сейчас не в моде и для многих утратило привлекательность.
Но всё же оно представляет исторический интерес, так как даёт представление о нравах французской и российской аристократии. Эти залы (272-281 и 283-288) – одни из самых мало посещаемых в Эрмитаже. В зале 272 представлены французские изделия из металла XV и XVI веков и голубые лиможские эмали. Ранняя французская живопись (XV и XVI веков) находится в зале 274, а более поздняя – в следующих помещениях. Может быть, пройдя по этим залам, вы несколько устанете от херувимов. Что ж, тогда вам будет приятно увидеть, как римские солдаты расправляются с ними на картине Бурдона «Избиение младенцев».
Прикладное искусство Франции
- От Пуссена до Греза
Эрмитаж славится своей коллекцией картин Никола Пуссена, основателя французского классицизма. Его художественная философия, которая складывалась под влиянием «классических» эпох, античности и Ренессанса. Несколько капель крови на картине Пуссена «Битва израильтян с амалекитянами» – чисто символические. В зале 279 висит самая известная из работ этого художника – красочный «Пейзаж с Полифемом». Символизм картины вполне отражает рационалистическую художественную философию автора.
Ещё один великий французский живописец той эпохи – Клод Лоррен (настоящее имя – Клод Желле) – в начале своей карьеры был поваром-кондитером у одного итальянского живописца. В зале 280 представлены его спокойные пасторальные сцены Золотого века. В манере Лоррена пользоваться светом, например в цикле из четырёх картин «Полдень», «Вечер», «Утро» и «Ночь», чувствуется сильное влияние английских живописцев. Первостепенная задача искусства в век «короля-солнце» заключалась в прославлении абсолютной монархии.
Живопись Франции XVII века
Пройдя через Александровский зал, вы вскоре окажетесь в зале 284, где представлены работы Антуана Ватто, в частности «Затруднительное предложение». Этот художник наиболее известен полотнами с изображением «галантных сцен», «галантных празднеств». На современный взгляд полотна этого живописца выглядят легкомысленными, но его техника дивизионизма (при которой чистые цвета не смешивают на палитре, а располагают рядом на холсте) оказала существенное влияние на школы неоимпрессионизма Жоржа Сера и пуантилистов.
В зале 285 находится несколько работ последователей Ватто, в том числе Никола Ланкре. Однако наиболее значительное произведение в данном зале – полотно «Юпитер и Ио», проникнутое духом чувственности. Считается, что это не оригинальная композиция, а копия с утраченной картины Корреджо. На холсте изображён Юпитер, превратившийся в облако, чтобы соблазнить юную девушку. Кроме того, в зале представлены картины Франсуа Буше, талант которого, по мнению многих, был растрачен на написание приносивших выгоду картин, изображавших весёлых богинь и херувимов.
Картины Лоррена
В зале 287 вы можете осмотреть французские картины эпохи Просвещения. Интеллектуальный настрой этих полотен разительно контрастирует с легкомысленной живописью предыдущих залов. Если художники предшествующих периодов уделяли большее внимание телу, то в живописи эпохи Просвещения стали главенствовать жизнь духа и разум. Замечательная картина Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств», написанная по заказу Петербургской академии художеств, позднее была продана по приказу Николая I.
После революции Эрмитаж вернул её назад (единственный подобный случай приобретения за весь советский период). Статую пожилого Вольтера работы Гудона тоже должны были продать, когда Николай I приказал «избавиться от этой старой обезьяны». Однако прозорливый смотритель коллекции спас скульптуру, спрятав её в библиотеке Эрмитажа. Критики считают, что произведения Жана-Батиста Греза, которыми так увлекалась Екатерина Великая, проникнуты «неискренностью, искусственностью и неуместной чувственностью».
Картины Пуссена
Осматривая картины, вывешенные в зале 288, трудно не согласиться с мнением критиков Жана-Батиста Греза. Однако популярность в своё время ему принесли не эти произведения, а, наоборот, композиции морализующего и сентиментального характера, в частности «Паралитик, или Плоды хорошего воспитания». В своих поучительных картинах художник совершенно отходит от легкомысленного стиля рококо.
Искусство Англии XVII-XIX веков
Когда в 1852 году Эрмитаж открылся для публики, это был единственный европейский музей за пределами Англии, располагавший коллекцией английской живописи (залы 298-300). Ядро данного собрания – знаменитая коллекция сэра Роберта Уолпола, которую Екатерина Великая купила у его беспутного внука-наследника за ничтожную сумму – 40 тысяч фунтов стерлингов. Таким образом, она посмертно отомстила Уолполу, который называл её «философствующим тираном».
Искусство Англии
Чтобы подчеркнуть месть, представитель императрицы оставил её портрет на опустевших стенах родового замка Уолпола. Помимо полотен итальянских и фламандских живописцев, купленное Екатериной собрание включало множество работ английских художников XVI-XVIII веков. В 1790 году Эрмитаж приобрёл три больших полотна Джошуа Рейнолдса, в том числе картину «Младенец Геракл, удушающий змей». Это одна из последних картин художника. Он написал её незадолго до того, как ослеп.
Полотно, созданное по заказу Екатерины, символизировало Россию, которая берёт верх над своими противниками. Ещё два шедевра – это «Портрет дамы в голубом» Томаса Гейнсборо и «Кузница» Джозефа Райта из Дерби. Кроме того, здесь стоит часть уникального сервиза «Зелёная лягушка», в котором было 944 предмета. Остальные предметы сервиза стоят в зале 305.
Живопись Англии
Новое европейское искусство
Третий этаж Эрмитажа пользуется большой популярностью у посетителей. Там расположена коллекция нового европейского искусства XIX-ХХ веков (залы 314-350). Чтобы попасть туда, поднимитесь по лестнице из зала 269 на втором этаже. Вы окажетесь в начале экспозиции. Самая ценная её часть – это, несомненно, уникальные коллекции картин Матисса и Пикассо, принадлежавшие ранее двум московским меценатам Сергею Щукину и Ивану Морозову.
Мало какой музей мира может похвастаться таким замечательным собранием картин данного направления живописи. Эти полотна оказали влияние на целое поколение российских художников. После Октябрьской революции обе коллекции были конфискованы государством, а в 1948 году разделены между музеем изобразительных искусств им. A.C. Пушкина в Москве и Эрмитажем. Морозова заставили отказаться от картин в пользу государства. Но Щукин никогда не подписывал документов о передаче своей коллекции.
«Наполеон на Аркольском мосту»
И когда в 2000 году одно из полотен Матисса было послано на выставку в Италию, внук коллекционера начал судебный процесс, требуя возвращения картин. Сотрудникам Эрмитажа удалось срочно вернуть картину в Россию. Этот отдел музея ждут большие перемены. Коллекцию импрессионистов планируют перенести в здание Главного штаба. Но сначала картины переместят вниз, чтобы сократить путь к их будущему дому.
- От Гро до Гогена
Наиболее ранние из полотен, представленных в данной части экспозиции, находятся в зале 314. Это портреты начала XIX века кисти Роланда Лефевра и портрет молодого Наполеона кисти Антуана Жана Гро. Гро был учеником Давида, но его характерная палитра выдаёт увлечение Рубенсом. Пройдя в следующий зал 332, вы увидите несколько картин П.П. Прюдона и П.Н. Герена начала XIX века.
Картины Гогена
Далее, в зале 331, вывешен портрет Н.Д. Гурьева кисти Ж.О.Д. Энгра и маленькие романтические холсты Эжена Делакруа на марокканские сюжеты. Эти картины были написаны после посещения художником Африки в 1832 году. Пройдите в дальний конец этого отдела, в зал 326, чтобы осмотреть пастели Э. Дега, П. Пикассо и других авторов. Затем можно немного вернуться и завернуть за угол, в залы 321-322, посвящённые предшественникам импрессионизма, – художникам Барбизонской школы. Маленькие, мерцающие жемчужным светом пейзажи Камиля Коро и нежные работы Шарля Добиньи контрастируют с большими полотнами Констана Тройона.
Зал 320 вводит вас непосредственно в мир импрессионистов. Здесь находятся полный света портрет Жанны Самари кисти Ренуара, пара простых пейзажей Альфреда Сислея и много произведений Клода Моне. Представлены как ранние работы художника, в частности «Женщины в саду» (1867 год), так и холсты зрелого периода, как картина «Мост Ватерлоо» (1903 год), пронизанная определённым настроением и окутанная туманом. В комнате 318 размещается значительное количество работ Поля Сезанна, среди которых одна картина из серии «Гора Сент-Виктуар». Цветные блоки этой картины можно считать отправной точкой кубизма.
Картины Моне
Среди импрессионистов старшего поколения лишь Пикассо ценил живопись Сезанна. Из произведений самого Пикассо здесь представлена картина «Бульвар Монмартр». Необычные холсты Ван Гога, в том числе «Арльские дамы», написанные под влиянием живописи Гогена, находятся в зале 317. Там же размещены два его пейзажа, а также малоизвестная картина «Арена в Арле». Рядом с ними висят холсты художника-самоучки А. Руссо и пуантилистские картины Поля Синьяка и А.Э. Кросса.
Зал 316 полностью посвящён картинам Гогена, написанным во время его пребывания на Таити. В том числе там находятся «Весна священная» (написана в Париже) и «Женщина, держащая плод». Считается, что на последнем полотне изображена его таитянская жена Теура. Чтобы осмотреть следующую часть коллекции, пройдите по балкону над Александровским залом в зал 343. Там начинается экспозиция более поздней живописи, преимущественно XX века. Здесь представлены пейзажи и парижские уличные сценки кисти Э. Вюйара. Работы его современников: П. Боннара, М. Дени, Ф. Валлоттена уже перенесены в здание Главного штаба.
Картины Пикассо
- Коллекции Пикассо и Матисса
Не удивляйтесь, если, придя в Эрмитаж, вы обнаружите, что некоторые полотна этих художников переданы на временную выставку в другие музеи. Коллекция П. Пикассо начинается в зале 344. В этом собрании представлены произведения начального периода творчества, которые пользуются наибольшей популярностью. Самое раннее произведение – «Любительница абсента» (1901 год). Кроме того, здесь находятся два произведения Голубого периода (1901-1904 годы).
Большое полотно «Сёстры», на котором изображены сухопарые истощённые фигуры, отражает манеру этого этапа творчества Пикассо. Там же несколько ранних работ в стиле кубизма, а также некоторые произведения из керамики. Многие значительные творения Матисса были выполнены по заказу С. Щукина. Художник несколько раз приезжал к этому меценату в Санкт-Петербург с 1908 по 1913 год. Самые ранние картины, представленные в экспозиции, – это серия неоимпрессионистских полотен (зал 346), созданных в 1898-1901 годах.
Картины Матисса
Одна более поздняя работа – «Гармония в красном» (1908 год, зал 347) – была написана для столовой Щукина. В центре вашего внимания в зале 347 окажутся две картины, заказанные С. Щукиным для своей лестницы, – «Музыка» и «Танец». Их создание отмечает поворотный момент в карьере Матисса. Розовую плоть его ранних произведений сменяют ярко-красные примитивные фигуры на зелёно-голубом фоне.
Когда в октябре 1910 года эти полотна были впервые выставлены в Париже, они получили резко негативную оценку русских и французских критиков. Щукин испугался такой реакции и отменил заказ, однако потом передумал. Когда эти картины были вывешены в особняке Щукина, меценат опасался, что изображение обнажённого флейтиста будет смущать его гостей, поэтому собственноручно закрасил интимную часть тела. Один из портретов любовницы и натурщицы Матисса Лидии Делекторской можно увидеть в зале 348.
Картины Вламинка и Дерена
- От Вламинка к Кандинскому
В зале 349 выставлены работы фовистов. Для этого художественного направления характерно использование ярких цветов и упрощённых форм. Поразительные и намеренно вызывающие портреты богатых парижан принадлежат кисти голландского живописца Кеса ван Донгена. Творчество Мориса де Вламинка, велогонщика и скрипача, который гордился тем, что никогда не заходил в парижский Лувр, представлено несколькими необычными пейзажами в стиле раннего Сезанна.
Альбер Марке, один из ярких представителей фовизма, предпочитал пейзажи и городские виды, особенно портовых городов, некоторые из которых выставлены здесь. Картины Анри Дерена, напоминающие детские рисунки (зал 350), несут отчётливую печать фовизма. Здесь же вы увидите его необычно тёмные ранние пейзажи и абсолютно кубистскую работу «Незнакомец, читающий газету». Кроме того, в зале представлено несколько произведений французского коммуниста Фернана Леже, которые написаны в 1932-1948 годах.
Картины Марке
В зале 334 размещаются четыре полотна Василия Кандинского, который провёл большую часть жизни за рубежом, а также знаменитый «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. В залах 334-336 выставлена современная итальянская скульптура, а в зале 338 – несколько пейзажей американского художника Рокуэлла Кента, воспевавшего идеалы мужественности. В залах 339-341 представлено несколько хаотическое собрание испанской, голландской и немецкой живописи начала XX века, а также несколько картин Каспара Давида Фридриха.
Культура и искусство Востока и нумизматическая коллекция
Западное крыло третьего этажа посвящено восточному искусству и культуре. Здесь представлены самые разные произведения: от стеклянных изделий мамелюков до японских гравюр на дереве. Экспозиция настолько разнородна, что трудно порекомендовать какой-либо план осмотра. Один из интересных разделов – Византийская коллекция (залы 381, 381-а и 382) с великолепными изделиями из серебра и резной кости, в том числе диптих, изображающий гладиаторские поединки между людьми и животными. Кроме того, представляют интерес сасанидские изделия из серебра (зал 383), созданные в Иране с III по VII век.
Искусство Византии IV-XV веков
Купцы, закупавшие меха в Сибири, привозили такие изделия на продажу, а местное население Сибири поклонялось этим предметам как тотемам. Очень необычны произведения тангутской (тибетской) культуры Монголии. Поселения этого народа были разорены Чингисханом в 1227 году. Остался только город Хара-Хото, который был найден экспедицией П.К. Козлова в 1907-1909 годах. Взгляните и на статую Будды, выставленную в зале 352. Если открыт раздел Индийского искусства (залы 368-371), не упустите возможность посмотреть изображение монаха из пещерного монастыря Тысячи Будд.
Северное крыло третьего этажа, в которое можно подняться со второго этажа по лестнице из Ротонды (зал 156), вмещает нумизматическую коллекцию (залы 398-400), в которой представлены античные, русские, восточные и западноевропейские монеты, русские и иностранные ордена и медали, античные геммы в золотых оправах. Экспозиция этого раздела постоянно меняется. Одни экспонаты убирают в запасники, другие выставляют на их место, так что за один раз можно осмотреть лишь часть коллекции. Нумизматические залы открыты только по вторникам и четвергам.
- Эрмитаж на карте Санкт-Петербурга
LiveJournal
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
в Эрмитаж пожаловались на «обнаженку»
«Три грации», «Амура», скорчившегося мальчика Микеланджело и 91 статую в летнем саду, возможно, скоро придется одеть. В Государственный Эрмитаж, по словам его директора, поступила жалоба, которую не удастся проигнорировать. Михаил Пиотровский прокомментировал случившееся.
«Одна гражданка написала большое письмо в администрацию города о том, что ее очень беспокоит в целом моральный уровень воспитания и уровень цивилизации страны. В частности то, что детям приходится видеть в Эрмитаже обнаженные — причем в основном мужские — фигуры, а также обнимающиеся фигуры. Она считает, что это плохо и хорошо бы все это собрать в одну комнату и написать на ней «18+»», — прокомментировал Михаил Пиотровский.
Свое письмо гражданка направила в адрес правительства Санкт-Петербурга и губернатору города. Значит, должна быть реакция. Пять лет назад в Петербурге уже пытались одеть привезенного на выставку Давида после жалобы одной из местных жительниц, но тогда Давида спасли.
«В 16 веке был такой достаточно забавный папа Пий IV, если мне память не изменяет, который постановил преобразовать Сикстинскую капеллу. А все сводилось к тому, чтобы закрасить обнаженную натуру, особенно работы Микеланджело. В результате, конечно, капеллу вернули к первоначальному виду авторства Микеланджело», — рассказала креативный директор центра дизайна Artplay Яша Яворская.
Действительно, изображения человеческих тел вызывали споры о морали и красоте еще со времен появления наскальной живописи 30 тысяч лет назад. Независимо от того, какой был строй на дворе, первобытный, феодальный или социалистический. О чем подробно написал в своем бессмертном Монологе о Зареченском Геракле Семен Альтов в 1978 году
Впрочем, в 2010 году Аполлона в квадриге Петра Клодта на фронтоне Большого театра все-таки прикрыли фиговым листком. Если сегодня поставить задачу скрыть от глаз все обнаженные экспонаты Эрмитажа, не хватит и целой фиговой рощи. Музей, скорее всего, придется закрыть.
«Музей особая территория. В музее можно делать то, что нельзя на улице. Нельзя на улице ходить голым. Нельзя ставить обнаженные скульптуры близко от школы — наверное, это действительно нельзя. А в музее есть другие правила, они определяются музеем», — отметил Пиотровский.
В Эрмитаж | Художественная литература и кино для ученых Франции
Том 2, Выпуск 2
Межкультурные встречи пронизывают эту проблему, хотя и случайно, чем сознательное решение. В серии To the Hermitage Малькольм Брэдбери сплетает параллельные истории о путешествии английского писателя в Санкт-Петербург в 1993 году и посещении Дени Дидро Екатерины Великой в 1773 году. Сопоставление позволяет Брэдбери обратиться как к Просвещению, так и к его критикам, и, как утверждает Кент Райт. в его проницательном обзоре, чтобы предложить свой собственный ответ.Более того, он был не одинок в том, что считал, что художественная литература является лучшим средством для сочувственного воспроизведения Просвещения. Роман сочетает в себе насмешливую стилизацию академических споров и литературы восемнадцатого века с реалистичным повествованием, поэтому его можно читать (и, следовательно, обучать) на нескольких уровнях. Как и Дэвид Лодж, Брэдбери привносит в свои игры глубокие литературные познания, и его роман является таким же хорошим проводником по литературным течениям конца двадцатого века. Можно нерешительно назначить Perfume Патрика Зюскинда или Pure Эндрю Миллера, несмотря на их яркое воссоздание Парижа восемнадцатого века, когда ученики могут читать Дидро, Мерсье или Мариво, но To the Hermitage дает нечто большее.В отличие от Вуди Аллена, который, сопоставляя две эпохи, просит нас дистанцироваться от воображаемого прошлого, Брэдбери использует сопоставление, чтобы перенести нас в прошлое.
В ЭрмитажКент Райт
Государственный университет Аризоны
В Эрмитаж выделяется среди романов Малкольма Брэдбери, и не только потому, что он последний. Его многочисленные предшественники, в том числе Eating People is Wrong (1959), The History Man (1975) и Doctor Criminale (1992), уже давно сделали Брэдбери единственным соперником Дэвида Лоджа как главного академического писателя Великобритании.Цели его сатиры естественным образом менялись на протяжении десятилетий по мере того, как приходили и уходили интеллектуальные причуды, от расцвета Новой критики до демонтажа Деконструкции. Но основная схема осталась прежней: художественные произведения, в которых кроткий рассказчик-наблюдатель сталкивается с той или иной интеллектуально-социальной экстравагантностью, что обычно приводит к разрушению. Правоцентристский политический деятель Брэдбери всегда был рад продемонстрировать, как академические крайности встречаются на самых дальних концах спектра.Формула снова работает в « To the Hermitage », в котором любезный английский писатель описывает свое участие в «Проекте Дидро», коллоквиуме круизных лайнеров, плывущих из Стокгольма в Санкт-Петербург и обратно в октябре 1993 года. На этот раз, однако, научный бурлеск сочетается с параллельным повествованием, повествующим о совершенно ином путешествии в Санкт-Петербург двумя столетиями ранее — самого Дени Дидро, который провел большую часть 1773-74 годов при дворе своего королевского покровителя. Императрица Екатерина II.В результате « В Эрмитаж» станет гораздо более амбициозным романом, чем любой из его предшественников, как формально, так и интеллектуально. Не только единственный эксперимент автора с историческим романом « В Эрмитаж », на самом деле, является одним из ярких кластеров вымышленных заявлений о Просвещении, застенчиво «постмодернистских» по форме и содержанию, появившихся на рубеже веков. . Тот факт, что Брэдбери должен был умереть вскоре после публикации, в возрасте всего 68 лет, добавляет еще остроту и остроту роману, центральной темой которого является буквально «смерть автора» или, как выразился рассказчик Брэдбери, постмодернизм, понимаемый как «». Мудрость .”
Предисловие Брэдбери сообщает нам, что действительно существовал «Проект Дидро», организованный коллегами из Королевского университета Стокгольма, на встрече которого он присутствовал в октябре 1993 года в компании, в частности, британского историка Джона Кука и американского философа. Стивен Тулмин. Конечно, действительно был Дени Дидро, портрет которого здесь во многом обязан биографии П.Н. Фурбанка, — и Екатерина Великая, и Борис Ельцин, который действительно руководил смертоносной артиллерийской атакой на свою законодательную ветвь власти в Москве, в то время как Брэдбери и его коллеги наслаждались видами Св.Петербург. Называя себя «крошечным постмодернистским Османом», Брэдбери предупреждает нас, что он позволил себе вольность с фактами, когда они казались «скучными или неточными»; иногда искривляется время или пространство; постановочные встречи между людьми, «которые никогда в жизни не встречались, но обязательно должны были встретиться»; и обычно выступал в роли «политтехнолога потомков». Но на самом деле в To the Hermitage мало постмодернистской лицензии или фантазии. Оба его повествования совершенно реалистичны в общепринятом смысле этого слова; История путешествия Дидро в Россию на самом деле основана на чрезвычайно обширном научном чтении, описанном в библиографическом «Примечании» (стр.497-8). Всякое «волшебство», которое придает реализму «В Эрмитаже », целиком и полностью является результатом сопоставления его параллельных повествований. Они действительно очень плотно соединены друг с другом. Введение, описывающее первую встречу Дидро и «самой могущественной женщины в мире», сопровождается тридцатью шестью пронумерованными главами, чередующимися между заголовками «Сейчас» и «Тогда» — первая, от первого лица хроника приключений «проекта Дидро», рассказ последнего от третьего лица о собственном путешествии Дидро в Санкт-Петербург.Петербург и обратно.
Повествование «Сейчас» запускает В Эрмитаж , и его современная комедия доминирует в первой половине романа. Автор-рассказчик Брэдбери прибыл в Стокгольм в настроении, похожем на настроение Измаила на Манхэттене — «странно тревожное, серое душевное» — и в мыслях о смерти очень много. Вспоминая, что Рене Декарт погиб вскоре после своего прибытия в Стокгольм, писатель большую часть своего первого дня проводит там в бесплодных поисках могилы французского философа.Тупой гражданский характер его шведских хозяев мало помогает развеять скандинавский мрак, и они не желают пролить много света на то, о чем идет речь «Проект Дидро». Однако все становится лучше, когда писатель садится на круизный лайнер (не Анна Каренина , как он ожидал, а Владимир Ильич , названный, увы, в честь «возможно, человека нашего века, который мне не нравится больше всего») и встречает остальных «паломников» Дидро. По большей части это актерский состав шведского «Острова Гиллигана» — отставной дипломат, пышная оперная звезда, плотник по изготовлению столов, блондинка-активистка, трезвый драматург — немногие из них даже слышали Дени Дидро.Не то чтобы единственный иностранец, американец, уже хорошо известный рассказчику, — Джек-Пол Версо ( sic ), профессор современного мышления в Корнелльском университете, автор знаменитой книги The Feminists ‘Wittgenstein и решительный противник рационализма Просвещения. — действительно, в бейсболке с девизом «Я люблю деконструкцию».
Однако ни интеллектуальные разногласия, ни телевизионные репортажи о бомбардировке Ельциным Белого дома не помешали « Владимиру Ильичу » отправиться в Петербург.Петербург. За этим следуют обычные шутки. Переставив сначала с помощью «Татьяны из Пушкина» сцену из каюты из спектакля «Ночь в опере », а затем переночевав в объятиях оперной звезды, приветливый рассказчик вынужден импровизировать, когда на следующее утро его просят доставить судовой доклад о Дидро. «Бумага, которая не является бумагой» — вот что он придумывает — дань лохматого пса через Барта Тристраму Шенди и Jacques le fataliste , рассказывая, как книга Стерна оказалась в руках Дидро, в то время как его Труп проехал по Британии и был окончательно перезахоронен студентами университета в 1968 году, на котором присутствовал сам автор.Вместо того, чтобы читать свой собственный ксерокопированный и, возможно, плагиат, документ — «Все, что вам когда-либо нужно знать», в котором утверждается, что Интернет — всего лишь последняя замена Энциклопедии Дидро , Джек-Поль Версо протестует против того, что его британский коллега исказил Барта, темой которого была не буквальная смерть авторов, а смерть авторитета самого себя. Неудивительно, что предполагаемые антагонисты оказываются вместе в баре Владимира Ильича с бутылкой Jim Beam, наблюдая по телику об обстреле Белого дома в Москве.Оставленный шведским сопрано, рассказчик посвящает последний вечер перед прибытием в Санкт-Петербург другому шандиевскому развлечению — выигрышной истории о почти , попавших туда много лет назад. Публикация финского перевода его первого романа привела его в Хельсинки, а затем в небольшую деревню на границе с Россией, где, по ошибке опьяненный народом за автора книги Повелитель мух , его угостили писателем. Приветствие героя вместе с приглашением очаровательной блондинки-мэра города родить его ребенка — отклонили неохотно, но галантно на том основании, что он не был на самом деле Уильямом Голдингом.. .
Санкт-Петербург, Медный всадник, Falconet
На фоне забавного дурачества глав «Сейчас» Дени Дидро поначалу трудно сказать себе слово в «Тенсах». Их рассказчик — чей голос и дикция идентичны голосу и дикции «Сейчас» — явно хорошо использовал не только Фурбанка, но и Уилсона, Крокера, Пруста и др., А также собственную переписку Дидро, при построении психологического представления. правдоподобный портрет внутренней жизни философа, когда он кропотливо пробирается из Парижа в Санкт-Петербург.В Петербурге летом 1773 года. Обстоятельства поездки — покровительство Екатерины, покупка его библиотеки, то, что Дидро действовал по ее поручению, — были тщательно объяснены и представлены драматические персонажи его жизни. К ним относятся жена Дидро («Великий партикулярист»), его любовница Софи Волланд и друзья, ожидающие его в Санкт-Петербурге: Фридрих Мельхиор, барон фон Гримм, незаменимый посредник европейского Просвещения; и Этьен Фальконе и Мари-Анн Колло, усердно работающие над тем, что впоследствии станет знаменитым «Медным всадником», — заказ, организованный самим Дидро.Представление Брэдбери о его воссоединении с двумя скульпторами — прекрасная декорация. Но история «Тогда» на самом деле всплывает только с появлением императрицы Екатерины. Если история «Проекта Дидро» перешла на стилизацию Стерна, то рассказ о пребывании Дидро в Санкт-Петербурге отныне почти полностью посвящен диалогам между философом и императрицей, явно построенным по образцу диалогов Jacques le fataliste и Le neveu de Rameau . Отношения между Дидро и Катрин развиваются медленно, поскольку они осторожно относятся друг к другу.Они довольно любезно спорят из-за религии, но политика, естественно, оказывается более сложной темой. Дидро критикует Екатерину за то, что она не поспешила провести реформы, изложенные в ее Nakaz , или за то, что она слишком строго придерживается рекомендаций Вольтера в отношении Польши или османов; она обвиняет его в наивности — в том, что он бессвязный мечтатель, сегодня — жесткий рационалист, а завтра — яростный скептик. Хуже того: к концу первой части В Эрмитаж Екатерина, перехватив письмо французского посла, обвиняет Дидро в шпионаже в пользу Версаля.В этот вечер Дидро мечтает, а ля д’Аламбер, об эротическом завершении с самой императрицей — только для того, чтобы обнаружить ее придворные, которые выбросили обнаженного философа из окна Зимнего дворца в ледяную Неву!
Но императрица уступает, Дидро остается в Петербурге на зиму, и их диалоги возобновляются. Тон « В Эрмитаж » значительно меняется в его более короткой второй части, его цвета становятся все темнее, поскольку два его повествовательных потока начинают сходиться в общей конечной точке.Добравшись до Санкт-Петербурга, «Паломники Дидро» 1993 года разбегаются по разным российским направлениям — академические лекции, опера, трудовые отношения, изготовление столов, драматургия. Джек-Поль Версо убегает с Татьяной — из Пушкинской, по неизвестным частям — возможно, направляется в Москву, чтобы исследовать эволюцию «постмарксистской» философии в новой России. Рассказчику остается только воспользоваться услугами гида, предоставленного «Проектом Дидро», которым оказывается его личная Екатерина Великая — мадам Галина Соланж-Ставаронова, семидесятилетний полиглот, библиотекарь-франкофил, которая посвятил свою карьеру книгам и рукописям Вольтера и Дидро, чей дом в Эрмитаже является неизменной данью глубине франкофилии Екатерины.Кого из двух философов предпочитает сама Галина? «Я могу сказать вам это. Вольтер всегда француз, какими французы любят себя видеть: ясность, остроумие и разум. Дидро не французский писатель, он британец, немец и русский тоже. В Париже его зовут Дени Дидро; здесь у нас есть его собственное имя — Дионисийский Дидро. Он совершил путешествие в Россию, он познал тайну нашего города. Он посмотрел в его зеркало, он изобрел двойника. Он повлиял на Пушкина, на Гоголя, на всех.В нем мы можем найти всех наших писателей. Да, monsieur , это как те куклы, которые вы носите »(321-2). Однако Галина не может скрыть того факта, что сама библиотека разрушена, ее неумолимое разрушение в советских руках теперь превращается в разрушение. Целая ночь, проведенная в квартире Галины, раскрывает личные жертвы провала советского эксперимента: муж, давно потерянный в ГУЛАГе, разлученный со своими детьми, считает свою жизнь неудачей. Вновь писатель оказывается в объятиях незнакомца — на этот раз целуя ее слезы.Забегая вперед, он рассказывает нам, что, возвращаясь в Санкт-Петербург два года спустя, он узнал, что Галина Соланж-Ставаронова тем временем умерла, так и не осуществив свою мечту посетить Париж. Но в 1993 году она оставила ему удивительный подарок, который он развернул лишь позже — не что иное, как собственный экземпляр Дидро, сильно помеченный его записями, последнего тома Tristram Shandy , на страницах которого рассказчик обнаруживает утерянный конец книги. Жак ле Фаталист .«Книги порождают книги» — вот одна уверенность, на которой рассказчик настаивает на протяжении всего периода В Эрмитаж — и теперь, как мы понимаем, именно этот дар Галины породил книгу, которую читатель держит в руках. .
Однако задолго до того, как история «Сейчас» пришла к такому выводу, центр тяжести К Эрмитажу начал решительно смещаться в прошлое. Это во многом связано с деликатностью изображения Брэдбери в диалогах второй части последних этапов отношений Дидро и Кэтрин, которые значительно углубляются, прежде чем прийти к неизбежному завершению.Критика философом «деспотизма» императрицы вызывает язвительный упрек; но она компенсирует подарком одну из часов Вольтера с фабрики в Ферне вместе с заверениями в том, что Вольтер ревнует к Дидро; обеспокоенная его разъедающим скептицизмом по поводу существования единого «я», Кэтрин, одинокая в пустом дворце, умоляет его остаться с ней. У императрицы Екатерины есть веские причины для беспокойства, связанного с восстанием Пугачева — гораздо более серьезным эквивалентом конституционного кризиса 1993 года, который фактически полностью исчезает из поля зрения во второй части вместе с Джеком-Полем Версо — теперь достигнув своего апогея (Брэдбери здесь сжимает время чуть-чуть).Однажды, обнаружив, что императрица читает «свой любимый английский роман» Тристрам Шенди — несомненно, тот же самый том был передан рассказчику в 1993 году — Дидро пересказывает знаменитый анекдот о жестокой розыгрыше, которую Честерфилд сыграл с Монтескье во время их пребывания. в Венеции. Дидро утверждает, что это неправда, но Екатерина понимает, что философу пора вернуться во Францию. На его жалобы на то, что его поездка в Россию была напрасной, она отвечает: «Но вы все изменили, мой дорогой Дидро.Теперь вы и месье Вольтер можете сказать миру, что мои идеалы всегда были выше моих дел. Иногда мне кажется, что мы мечтали друг о друге. Ты мне приснился, а ты говоришь, что мне снился ». Это философ плачет, когда императрица обращает внимание на его замену, Потемкину. Обладая новым пальто, драгоценным кольцом и английской каретой, Дидро с трудом возвращается в Германию, Нидерланды, а затем в Париж.
В Эрмитаж должен завершиться на этом, завершив оба путешествия, наш рассказчик-романист уже получил приглашение на следующую конференцию в Норвегии в 1994 году — «Проект Витгенштейна.Вместо этого роман заканчивается сюрпризом — заключительной главой, вдвое большей, чем у любого из его предшественников, и выходящей далеко за рамки требований двойного повествования, без эквивалента в повествовании «Сейчас». В нем рассказывается о последних годах жизни Дидро, от его возвращения в Париж до его смерти десять лет спустя, с упором на серию встреч со светилами позднего Просвещения — все они фантастичны и не выходят за рамки правдоподобия. По порядку, одна встреча приводит к другой, мы встречаем Рейналя, сообщника Дидро в Histoire des deux Indes ; Бенджамин Франклин, представленный Бомарше, оба усердно трудятся на стороне американского восстания; а затем, благодаря Франклину, сам Вольтер во время своего финального триумфального выступления в Париже действительно злился от ревности по поводу близости Дидро с Кэтрин.Однако вскоре ушел Вольтер, и в том же году бывший протеже Дидро Руссо. Собственные мысли Дидро становятся осенними, появляются три знакомых с востока, чтобы держать Екатерину в поле зрения: Орлова, княгиня Дашкова, а затем и сам эрцгерцог Павел, замаскированные. Последний посетитель, навязанный Дидро неотразимым Гриммом, — полномочный министр новой американской конфедерации с дочерью Пэтси и рабыней Джеймсом Хеммингсом (его сестру странно прозвали «Сарой», а не «Салли»).В данном случае Джефферсон отмечает, что «книги порождают книги», имея в виду влияние Энциклопедии на его заметки о штате Вирджиния . Дидро внезапно принимает решение — вместо этого передать схемы и планы, которые он составил для Кэтрин, Джефферсону. Он умирает в тот же вечер, в 1784 году, подавившись американским абрикосом, принесенным полномочным министром, — но счастливым человеком, считающим, что поездка в Россию, возможно, в конце концов не была напрасной.Несколько дней спустя тело Дидро, похороненное в церкви Сен-Рош, вскоре исчезло, как и Декарта, или Стерна, или. . .
Как показывает даже краткое содержание, Брэдбери пошел на все, чтобы угодить и , чтобы проинструктировать В Эрмитаж . Если ему в основном удавалось и то, и другое — так что роман можно горячо рекомендовать в педагогических целях, тем, кто изучает французское Просвещение и революцию или литературу восемнадцатого века в целом, — это во многом благодаря принятым им формальным приемам.С одной стороны, это тот факт, что оба повествования, когда-то начатые, в значительной степени преданы стилизации форм восемнадцатого века, отдавая дань уважения авторам, которые являются главными объектами внимания. Трудно представить себе средство, более подходящее для ловли академических махинаций, чем сатира а-ля Стерн; и что может быть лучше знакомства с Дидро, чем философские диалоги в духе Жака или Рамо ? С другой стороны, это само двойное повествование. Это форма с очень долгой историей, от Плутарха до Диккенса, вплоть до сегодняшнего постмодернистского распространения, с широким разнообразием применений, обычно сочетающих ресурсы сравнения и противопоставления.Среди многих возможных кандидатов кажется вероятным, что To the Hermitage чем-то обязан вдохновению Байетта Possession (1990), рассказы которого, викторианские и современные, также связаны между собой восстановлением — «владением» — утраченных текстов . Но там, где Байатт намеревался дать новую жизнь определенной литературной традиции, традиции романа, цель использования этой формы Брэдбери — вернуть нас к тому, что до сих пор обычно считается определяющим интеллектуальным движением современной истории.Что читатели « В Эрмитаж » узнают о Просвещении? Более конкретно, если роман можно рассматривать как своего рода вскрытие или некролог, поскольку он неоднократно описывает себя, кто или что умерло?
Могила Малькольма Брэдбери
Одна из возможностей состоит в том, что навязчивая озабоченность Брэдбери смертью просвещенных авторов — Декарта, Стерна, Дидро — предполагает упадок всего интеллектуального авторитета, смерть самого Просвещения.Но это явно не так. Такова позиция, вердикт поверхностного постмодернистского релятивизма, воплощенный в «В Эрмитаже » Джек-Полем Версо — абсурдная непоследовательность имени которого, объединяя имена континентальных отцов деконструкции с именем ведущих радикальных англосфер. издатель, предполагает бессодержательность его аргументов, предвещая его дальнейшее исчезновение как бы в воздухе. Однако то, что умерло , не имеет отношения к Просвещению, и на это указывает то, что разделяют два рассказа В Эрмитаж .Оба включают путешествие представителя западных интеллектуальных достижений и продвижение к одной и той же примитивной периферии европейского мира, чтобы помочь или, по крайней мере, наблюдать за проектами политической реформы и модернизации; и в обоих случаях путешествие и проект в равной степени заканчиваются тупиком и провалом — первый набор, хочется добавить, в свете контраста между эпохой Екатерины и Пугачева и эпохой Ельцина и демократов как трагедия, второй как фарс. Более того: В Эрмитаж заканчивается жестом, вызывающим в воображении два столетия истории, разделяющих ее параллельные сказки, внезапно сворачивая их в единую всеобъемлющую историю.Через пять лет после смерти Дидро рассказчик рассказывает нам на последней странице романа, что «эпоха разума превратилась в эпоху кровопролития», то есть эпоху Просвещенного проекта революционной смены режима, которая началась в 1789 год ознаменовался счастливым рассветом Французской революции и, наконец, завершился в 1989 году мрачной ночью конца русской революции. В Эрмитаж — некролог, то игривый, то задумчивый, на цикл истории, завершившийся разрушением Советского Союза.Но если проект Просвещения мертв, кажется, предлагает Брэдбери, да здравствует само Просвещение. Ибо истинный дух последнего все еще с нами, сохраненный нетронутым в очаровательных повествованиях — никогда не великих, а скорее скептических, космополитических, гуманных и щедрых — о его наиболее характерной и привлекательной фигуре, дионисийском Дидро, книги которого, к счастью, неспособны к восприятию. вдохновляющие революции, также никогда не переставали наставлять и развлекать, и, конечно же, разводить больше книг.
Малкольм Брэдбери был далеко не одинок в том моменте, когда казалось, что мы достигли «конца истории», в поисках объяснения или утешения в альтернативном видении Просвещения, лишенном его самонадеянных или зловещих политических проекций. В Эрмитаж на самом деле был одним из набора вымышленных «дублей» эпохи Просвещения, появившихся в 1990-х годах, конвергенция которых тем более поразительна из-за больших различий между ними. В 1996 году «Настоящая Версо» опубликовала первый роман выдающегося социолога Стивена Льюкса. Любопытное Просвещение профессора Карита было поддельной басней Кандид , уводящей читателей в путешествие по фантастическим странам, каждая из которых олицетворяет одну и только одну ценность Просвещения — Милитарию, Утилитарию, Коммунитарию и Либертарию (с посещением Пролетарии, ограниченным мечта).Мораль, выраженная Совой Минервы, конечно же, состоит в том, что лучший из всех возможных социальных миров должным образом учитывает все добродетели. Год спустя Томас Пихон в книге «Мейсон и Диксон » показал, что его долгожданный роман в конце концов не был о гражданской войне, а повествовал о приключениях рокамболеска астрономов Чарльза Мейсона и Иеремии Диксона между 1761 и 1767 годами, когда они отправлялись в путь. установить с астрономической точностью южную границу Пенсильвании.Это был Проект Просвещения, если он когда-либо существовал — возвышенные, хотя и запутанные, намерения приносили горькие плоды. В Эрмитаж , хотя и превосходит другие с педагогической точки зрения, выдержит расширенное сравнение с обоими романами, которые обладают странно схожей чувственностью в сочетании антиутопического понимания современной истории в целом с нежной идентификацией с мыслителями Просвещения.
Жалко, что Брэдбери больше нет здесь, чтобы обновить свою сатиру.Он мог бы предложить нам роман на фоне арабской весны, описывающий смертельную битву на серии научных конференций по всему Ближнему Востоку между партизанами и врагами грозного профессора Джереми И. Сиона из Института науки и техники. Advanced Thinking, автор потрясающей трилогии The Ultra-Enlightenment . Дамы и господа, уступите место … чему еще? — «Проект Спиноза»!
Малкольм Брэдбери, В Эрмитаж . Вудсток, Н.И .: The Overlook Press, 2000. 498 с.
.Аудиокнига недоступна | Audible.com
Evvie Drake: более
- Роман
- От: Линда Холмс
- Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
- Продолжительность: 9 часов 6 минут
- Несокращенный
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
- 3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
- От Каролина Девушка на 10-12-19
В Эрмитаже, нужно рассказать всю историю
The HermitageHistoric American Buildings Survey, Библиотека Конгресса
Этот рассказ является частью серии из пяти частей, посвященных президентству и наследию Эндрю Джексона.Чтобы получить полный контекст, посетите эти истории: «Борьба с Джексоном», «Переоценка наследия старого Гикори», «Жестокий поработитель», «Дирижер в поезде геноцида коренных американцев».
Дни рождения часто заставляют задуматься. Это удобные вехи, по которым можно измерить наш прогресс за последний год, чего мы достигли и где мы могли бы улучшить. Они также дают возможность смотреть вперед, ставить цели и строить планы, исходя из потребностей и приоритетов момента.
В этом году день рождения Эндрю Джексона, который отмечается 15 марта в Эрмитаже, наступает в период серьезных размышлений и планов для Фонда Эндрю Джексона. 253 года со дня рождения Джексона в 2020 году стало поворотным моментом для нашей организации. Это было первое событие, кардинально изменившееся из-за вспышки COVID-19, и предшествовало полному закрытию сайта всего два дня спустя. За прошедший с тех пор год наше руководство и сотрудники добились выдающихся результатов, представив новые предложения билетов, развернув надежное цифровое программирование и направив усилия по разработке и маркетингу для обеспечения поддержки насущных потребностей работы сайта.
История Эндрю Джексона очень важна. Его героизм — и его недостатки — актуальны и говорят о наших современных победах и борьбе как нации. Продолжение справедливого и непредвзятого рассказа истории нашего седьмого президента остается в центре наших приоритетов. Мы не чураемся Джексона. Он был влиятельным американским президентом, который яростно боролся за свою страну, выиграл всенародное голосование на высший пост в нашей стране на трех выборах подряд и превратил демократию и президентство в институты, более похожие на их современные определения.
Но история Эрмитажа — это не только об Эндрю Джексоне и его семье. Наша миссия по сохранению и интерпретации Эрмитажа Эндрю Джексона распространяется не только на имя нашего тезки, но и на многих людей и семей, которые жили и работали на этом участке. Истории порабощенной общины и вольноотпущенников, оставшихся после освобождения, вплетены в ткань этого национального исторического памятника. Вот почему эта важная часть нашей работы остается активной даже в разгар пандемии. Более 40 лет мы проводили исчерпывающие исследования порабощенного сообщества, и более 20 лет оно было фокусом наших усилий по интерпретации, ориентированных на публику.Эрмитаж был одним из первых южных исторических мест, где проблема рабства была рассмотрена с помощью оригинальной археологии, и мы остаемся активными членами Цифрового археологического архива сравнительного рабства. Истории, которые мы узнали за последние несколько десятилетий, теперь занимают видное место в наших интерактивных аудиотурах, интерпретациях с гидом и, совсем недавно, в нашем новейшем туре «По их следам: жизни порабощенных Эрмитажем» — всесторонний взгляд на жизнь порабощенных. мужчины и женщины Эрмитажа, работа фермы «Эрмитаж» и суровая действительность порабощенного строя.
Наши усилия по приданию инклюзивности повествованию «Эрмитажа», чтобы рассказать полную историю триумфов и трагедий, связанных с Эндрю Джексоном, дали обнадеживающие результаты. До появления COVID-19 Эрмитаж Эндрю Джексона был третьим по посещаемости президентским домом-музеем в Соединенных Штатах, ежегодно принимал более 235000 гостей и мог похвастаться ростом посещаемости и сбора средств, поскольку история Джексона снова вошла в мейнстрим. Помимо исторического значения нашей работы, Эрмитаж Эндрю Джексона является ключевой частью туристической индустрии Нэшвилла и ежегодно вносит большой вклад в экономический успех региона.
Джексон получил много прессы в последние годы. Концентрированные усилия AJF по возвращению широкой публике полной истории Джексона, близость, которую испытывал к нему президент Дональд Трамп (который посетил Эрмитаж в 2017 году и повесил портрет Джексона в Овальном кабинете), и публика, более внимательная к недостаткам политические лидеры, прошлые и настоящие, и их влияние способствовали возрождению освещения Джексона и горячим спорам о том, как его следует помнить.В свое время Эндрю Джексон вызывал как яростную преданность, так и резкое неодобрение, и то же самое остается верным и сегодня.
Я полагаю, что Джон Мичем, президентский историк и бывший попечитель AJF, сказал это лучше всего: «Любой, кто верит в демократию, любой, кто верит в будущее, должен бороться с Джексоном». В честном изучении американской истории невозможно избежать Эндрю Джексона. Его победы были ошеломляющими, а его проступки ужасны, но оба они сформировали Соединенные Штаты Америки и продолжают оказывать влияние на нашу страну.По этой причине стоит рассказать историю Эндрю Джексона. Это надо сказать.
В ознаменование его 254-летия мы будем помнить Джексона как важную фигуру в американской истории и продолжать делиться полной историей его жизни, обучая следующее поколение и позволяя им самим решать, как им бороться с Джексоном. Наша миссия — сохранять, обучать и вдохновлять — длится 132 года, и мы будем продолжать основную работу Эрмитажа, рассказывая истории всех, кто считал его своим домом.
Ховард Дж. Киттелл является президентом и главным исполнительным директором Эрмитажа с 2008 года.
Роскошный матрас Hermitage — Rachel’s Boutique
Матрас отеля «Эрмитаж» — это уникальный матрас ручной работы. Он сделан исключительно для Эрмитажа и его дочернего отеля Keswick.
Матрас Hermitage — это результат сотрудничества с британским поставщиком постельных принадлежностей для британской королевской семьи.Как и отель «Эрмитаж», этот матрас поистине единственный в своем роде!
- Сшит вручную из пучков чистой шерсти — Помогает предварительно сжать матрас для минимизации отпечатков тела
- Пенопласт на основе сои — Обеспечивает непревзойденную поддержку и минимизирует точки давления
- Бельгия дамасские покрывала — прочная и дышащая роскошь
- Натуральный латекс — превосходный комфорт и поддержка, способствующие более прохладному ночному сну
- Смесь кашемира и ангоры — обеспечивает превосходный микроклимат, сохраняя прохладу в тепле и тепло в холодную погоду
- Матрас «Эрмитаж» — действительно кровать для самого взыскательного гостя!
Что делает эти матрасы особенными?
Они изготавливаются вручную для каждого клиента в момент размещения заказа, а не в массовом производстве.За один день изготавливается не более 10 комплектов против 600-1800 на обычной фабрике. Это означает тщательное внимание к деталям и прекрасный матрас. Эти матрасы изготовлены из красивого бельгийского дамаста, не содержащего химикатов, используемых во многих матрасах. Затем они собираются вручную из чистых шерстяных пучков с использованием традиционных викторианских методов, которые помогают предварительно сжать наполнитель и предотвратить их перемещение.
Под покрывалом вы будете спать прямо на слое смешанного кашемира и ангорской шерсти поверх натурального латекса.Все эти материалы натуральные и обеспечивают воздухопроницаемость, что способствует отводу влаги и контролю микроклимата. Поддержку матраса обеспечивает пенопласт на основе сои в середине матраса, который идеально повторяет изгибы человеческого тела и обеспечивает роскошный комфорт и поддержку.
Традиционные высококачественные коробчатые пружины изготовлены из твердой древесины тополя, которая сушится в печи и отбирается вручную, а затем покрывается решеткой из высококачественной стали, которая добавляет комфорт и долговечность спальному гарнитуру.На все это распространяется полная десятилетняя гарантия.
Спи спокойно.
Все матрасы СТАЛИ ПРОДАЖИ. Если по какой-либо причине матрас будет поврежден при доставке, вам будут предложены соответствующие меры.
Доступен в двух вариантах: Twin, Full, Queen, Eastern King и California King.
Срок поставки 4-6 недель с момента покупки, так как каждый матрас изготавливается по индивидуальному заказу во время покупки.
Цена матраса ВКЛЮЧАЕТ матрас, пружинный блок и доставку на дом.Матрасы отеля «Эрмитаж» отправляются по всей стране.
Размещение в помещении для 2 человек
Распакуйте и извлеките транспортировочные материалы
Монтаж каркаса кровати
Путеводитель по Эрмитажу
Настоящий лабиринт в Санкт-Петербурге, наполненный коллекцией произведений искусства, превзойти которую мог только Лувр в Париже. Эрмитаж огромен, одна комната даже красивее предыдущей, и, кажется, нет конца. Чтобы увидеть всю коллекцию, потребуются годы (без шуток), поэтому для посещения Эрмитажа обязательно нужен план!
Если у вас мало времени, но вы все же хотите получить максимум удовольствия от посещения Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург, рассмотрите возможность трехчасовой прогулки Ольги по историческому центру.
История Эрмитажа
Эрмитаж возник в 1764 году как частная коллекция Екатерины Великой, которая купила 220 картин, чтобы разместить их в отдаленных комнатах своего дворца — комнатах, известных как Эрмитаж, которые с С французского означает «место уединения». Однако нынешний Эрмитаж — далеко не место уединения — напротив, с каждым годом он привлекает все больше людей, желающих прикоснуться к его красоте.
Здания Эрмитажа за время своего существования несколько раз меняли цвет: желтый, розовый и красный. Нынешний зеленый оттенок он приобрел сразу после Великой Отечественной войны.
Знаете ли вы?
За время своего существования музей стал свидетелем многих событий: он вырос из одного здания в несколько, полностью перестроился, пережил пожар 1837 года, а также знаменитый штурм и выстрел Авроры, которые ознаменовали падение Российская империя. Он даже пережил те бурные советские времена, хотя и потерял немалую часть своих экспонатов.На восстановление страны требовалось колоссальное количество денег, и временами Советы не могли найти ничего лучше, чем продавать произведения искусства. Вот почему было потеряно много драгоценных произведений искусства, в том числе работы Яна ван Эйка, Тициана, Рембрандта и Рафаэля. Те уехали из России навсегда. Для сотрудников музея и для страны в целом это, несомненно, стало трагедией. Тем не менее, Эрмитаж оставался одним из крупнейших музеев мира с коллекцией из более чем трех миллионов экспонатов, начиная с эпохи палеолита и до наших дней.Все экспонаты можно увидеть в обширном комплексе из шести зданий, состоящем из Зимнего дворца и четырех прилегающих к нему зданий, а с 2014 года — в здании Главного штаба, которое находится на противоположной стороне Дворцовой площади.
Как посетить этот великолепный музей с максимальным комфортом? Продолжайте читать и узнайте его секреты и лайфхаки!
В музее есть свои кошки, которые охраняют свою коллекцию от грызунов-вредителей. Для них даже предусмотрен специальный городской праздник «День эрмитажного кота», когда котята, рожденные в музее, становятся доступными для усыновления.
Знаете ли вы?
Как попасть в музей?
Представьте себя на невероятно просторной Дворцовой площади в Санкт-Петербурге — площади, на которой даже могут стоять очереди перед кассами Эрмитажа. Чтобы найти кассы, пройдите через золотые ворота Зеленого Зимнего дворца.
Покупка билетов в кассе музея
Преимущество покупки билетов в кассе музея заключается в более низких ценах по сравнению с покупкой билетов в Интернете.Очевидный минус — длинные очереди. Но есть лайфхак от местных жителей, чтобы обойти это.
Вход в здание Главного штаба, где местные жители покупают билеты, чтобы не стоять в больших очередях.Хитрость заключается в том, чтобы купить билеты в кассах Главного штаба, который является частью Эрмитажа, но находится на противоположной стороне Дворцовой площади. Касса находится слева от арки. Очередь в этом филиале Эрмитажа не идет ни в какое сравнение с очередями перед кассами главного здания.Здесь вы можете просто купить билет на весь Эрмитаж (около 10 евро) или только на один филиал музея, например, только в здание Главного штаба, по цене около 5 евро.
В кассах вы также можете купить экскурсию с гидом, которая гарантирует вам краткую, но достаточную экскурсию по музею. Он стоит около 4 евро и должен быть куплен в дополнение к билету в музей.
Дополнительные билеты в Галерею сокровищ
Галерея сокровищ — особая часть Эрмитажа, состоящая из Золотой комнаты и Алмазной комнаты.В Золотой комнате вы найдете золотые изделия, созданные древними греками, скифами и мастерами древнего Китая и Индии. Diamond Room предлагает уникальную коллекцию украшений, принадлежавших Российской Императорской семье.
Галерею сокровищ можно посетить только в сопровождении гида, разовый билет стоит около 5 евро. Обратите внимание, что эти билеты нельзя купить в Интернете.
Покупка билетов онлайн
Билеты в музей также можно купить онлайн на официальном сайте Эрмитажа.Цена будет выше (17 евро), но в этом случае вы можете избежать очереди к главному входу. Распечатав ваучер, вам нужно пройти к специальному входу, который находится в переулке справа от главного здания. Ваш вход будет в одно из зданий, примыкающих к Зимнему дворцу, которое называется «Малый Эрмитаж».
В любом случае, не забудьте забрать бесплатный план музея в информационном пункте, расположенном сразу после касс. Планы предлагаются на многих европейских языках.Вы также можете заранее рассчитать свой маршрут, изучив официальную онлайн-карту помещений.
А теперь поговорим о том, что на самом деле можно найти в величественных зданиях Эрмитажа.
Сокровища Зимнего дворца
Когда-то дворец Императорской семьи, Зимний дворец и четыре прилегающих к нему здания — Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр — имеют интерьеры, изобилующие всем, что вы может себе представить. Парадные залы с великолепными тканями на стенах и золотыми рамками, слепящими глаза.Деревянная резная мебель, картины, гобелены и скульптуры. Слишком много вещей, чтобы упомянуть. 365 залов лучше не показывать за один визит, ведь от такой красоты кружится голова. Поэтому мы сейчас расскажем вам о самых красивых залах и произведениях искусства, которые точно нельзя не заметить при посещении Эрмитажа.
Иорданская лестница
Классический экскурсионный маршрут начинается с этой белоснежной Иорданской лестницы, богато украшенной позолотой. Этот вход также известен как Посольская лестница, поскольку именно здесь посланники иностранных держав и другие высокопоставленные гости императоров входили во дворец.
Иорданская лестница станет первым чудом, которое вы увидите в Эрмитаже. Что еще ждет вас, чтобы поразить вас?Официальное название лестнице дано в честь церковного праздника Богоявления, когда восточные христиане отмечают момент крещения Иисуса в водах реки Иордан. Этот праздник проходит в середине зимы, в ночь с 18 на 19 января. В некоторых православных странах верующие отмечают этот день, погружаясь в ледяную воду через специально проделанные отверстия во льду, тем самым символически смывая свои грехи.Каждый год российская императорская семья делала то же самое и спускалась по этой Иорданской лестнице к Неве, где проходил обряд очищения.
Павильонный зал
В этом зале вы не найдете резных статуй и картин, но его интерьер поразит вас своей роскошью и изяществом. В оформлении помещения сочетаются античный, мавританский и ренессансный стили. Белоснежные колонны, ажурные позолоченные решетки, арки и огромные хрустальные люстры создают атмосферу восточного дворца.
Люди ждут в Павильонном зале, чтобы увидеть Павлина в действии.Самый ценный экспонат Павильонного зала — механические часы «Павлин». Князь Потемкин подарил Екатерине Второй. Это своего рода скульптурная композиция, состоящая из ствола дерева с циферблатом и животных, сидящих на ветвях. Раз в неделю, в среду в 20 часов, смотрители музея заводят часы, и все посетители могут увидеть уникальный механизм в действии.
Лоджии Рафаэля
Росписи лоджий Рафаэля остались нетронутыми во время тяжелых бомбардировок Второй мировой войны.Поскольку лоджии Рафаэля в Апостольском дворце Ватикана пленили воображение императрицы Екатерины Великой, она решила создать их копию, чтобы украсить свой дворцовый комплекс в Санкт-Петербурге. Получив разрешение Папы, русские художники отправились в Ватикан, чтобы создать копии оригиналов Рафаэля. Фрески Рафаэля, напоминающие темпера на холсте, помещены в галерею, спроектированную архитектором Джакомо Кваренги. Работа, на выполнение которой ушло 11 лет, но с конечным результатом, который выглядел в точности как оригинальные фрески.Всего здесь представлены 52 рассказа из Ветхого и Нового Завета, начиная от Сотворения мира до Тайной вечери.
Сегодня мы все еще можем видеть лоджии Рафаэля в их первоначальном виде, поскольку они не пострадали во время беспощадной бомбардировки города во время блокады Ленинграда.
Рыцарский зал
Эти рыцари, кажется, готовы ожить и начать дуэль.В Рыцарском зале представлена богатая коллекция оружия, насчитывающая около 15 тысяч единиц хранения.В коллекции Императорского Арсенала представлены работы самых известных оружейников Германии, Испании, Франции, Италии и других стран. Это было огнестрельное и другое вооружение высочайшего качества, в сопровождении уникальных турнирных доспехов.
Основными экспонатами этого зала являются фигурки рыцарей в доспехах XVI века на лошадях. А для еще большего эффекта стены этого зала украшены картинами, изображающими военные действия.
Залы Древнего мира
Говорят, что мумия в Эрмитаже однажды проснулась, вздохнула и продолжала спать.Устают даже мумии.Как и любой крупный музей, Эрмитаж имеет обширную коллекцию экспонатов античного мира, включая Древнюю Грецию, Рим и, конечно же, Египет. Предметы римских и греческих времен впервые собрала Екатерина Великая, купившая множество скульптур у знатных семей. Кроме того, на Черноморском побережье было проведено огромное количество раскопок на средства Императорской сокровищницы, благодаря которым в Эрмитаже появились новые произведения искусства. Здесь вы найдете одни из самых ранних скульптур Венеры, Юпитера, Ариадны и многих других.Но, вероятно, самым ярким древним уголком будет Зал Египта. Помимо традиционных статуй древнеегипетских богов, в этом зале есть мумия, от которой мурашки по коже. Вы осмелились это увидеть?
Величественные залы Эрмитажа не должны слишком отвлекать нас от удивительных произведений искусства, поэтому позвольте нам рассказать вам кое-что о самых известных произведениях.
Мадонна с цветком — Леонардо да Винчи
Внимательно осматривают шедевр Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком».Мадонна Бенуа — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно остающаяся незавершенной. Картина считалась утерянной до 1912 года, когда семья Бенуа привезла ее в Европу для более тщательного изучения, прежде чем выставить на аукцион.
Но здесь вмешались русские люди, которые хотели, чтобы картина осталась у них на родине. Семья Бенуа откликнулась на эту просьбу и продала Мадонну за 150 тысяч рублей собранию Эрмитажа. Сумма была выплачена несколькими частями, причем последние выплаты были произведены еще после Октябрьской революции.
Мадонна Литта — Леонардо да Винчи
Глядя на эту картину в Эрмитаже, обратите внимание на крохотную птичку, которую ребенок держит в руке.Эта картина получила свое название от миланской семьи Литта, владевшей этим произведением искусства большую часть XIX века. Мнения искусствоведов относительно авторства картины расходятся, некоторые считают, что картина принадлежит кисти одного из учеников Леонардо — Джованни Больтраффио или Марко д’Ожохо.Однако Эрмитаж настаивает на авторстве Леонардо да Винчи.
Несмотря на свои небольшие размеры (44 см на 32 см), эта картина неизменно привлекает внимание посетителей. Однако большинство посетителей не замечают, что младенец держит цыпленка в своей маленькой ручке.
Даная — Рембрандт
Монументальная картина находится в одном из самых известных залов Эрмитажа, посвященном творчеству Рембрандта. В нем хранятся 24 картины мастера, и поэтому он считается крупнейшим собранием его работ за пределами Родины.Внешний вид Даная был вдохновлен двумя женщинами, наиболее известными Рембрандту, его женой Саскией ван Эйленбург и его более поздней возлюбленной Гертье Диркс. Картина изображает момент из древнегреческой мифологии, когда Зевс явился к Данае в виде золотых капель дождя на ее утробу. Вскоре у них родился ребенок Персей.
Даная — одна из фаворитов богатой коллекции Рембрандта Эрмитажа.Даная появилась в России в 1772 году, после того как ее купила Екатерина Великая. Двести лет спустя эта картина подверглась широко транслированному акту вандализма со стороны литовца Брониуса Майгиса, который облил ее кислотой и несколько раз повредил ножом.Как позже заявил Майгис, его действия были полностью мотивированы политическими мотивами. Первоначально он заявил, что совершил свое преступление в знак протеста против советской власти в Литве, но позже изменил свою историю, обвиняя в женоненавистничестве. Несмотря на то, что 27% полотна было повреждено, картина полностью восстановлена. С 1997 года он находится в зале голландского искусства 16-17 веков под дополнительным слоем армированного стекла.
Апостолы Петр и Павел — Эль Греко
Драматический портрет апостолов Петра и Павла — одно из самых известных произведений Эль Греко.Судьба картин Эль Греко — Доменикоса Теотокопулоса — долгое время оставалась неизвестной. После смерти художника о них почти полностью забыли на три столетия. С их очень темными цветами и замечательной техникой они изначально считались довольно посредственными. Однако все изменилось в начале 20 века, когда художественное сообщество начало заново открывать для себя старых художников. Работы Эль Греко стали появляться на различных выставках и вернисаже, где богатые коллекционеры в конечном итоге покупали их, чтобы обогатить свои галереи.
В 1911 году российский государственный деятель Петр Дурново передал в собрание Эрмитажа картину «Апостолы Петр и Павел». Эль Греко создал это произведение в 1592 году в Толедо, где он прожил до конца своей жизни. Считается, что Эль Греко изобразил себя в образе Павла (фигура красного цвета). Однако исследователи до сих пор спорят об этом.
Лютнист — Караваджо
Лютнист — единственная картина Караваджо в России.Караваджо был известным мастером эпохи барокко из Италии, который произвел большое впечатление на художественное сообщество своими картинами, основанными на новаторской технике «погребального освещения».Как говорят многие исследователи искусства, драма — один из основных принципов его творчества. В его картине «Лютнист» присутствует романтическая драма. В нотной тетради, изображенной на столе, записана популярная тогда мелодия печального мадригала Жака Аркадельта под названием «Ты знаешь, что я люблю тебя». Еще больше грусти в образ вносит треснувшая лютня в руках юноши как символ несчастной любви. Император Александр I приобрел полотно в 1808 году. Это единственное известное произведение Караваджо во всей России.
Эти пять картин — лишь образец огромной коллекции, которой можно любоваться в Зимнем дворце. Вы также можете найти работы Рафаэля, Тициана, Питера Пауля Рубенса и многих других, прогуливаясь от одного удивительного зала к другому. Не проходите мимо скульптур слепо, ведь там можно увидеть знаменитые «Три грации», а также другие работы Антонио Кановы.
Зимний дворец до сих пор хранит в себе следы своего императорского прошлого. Известно, что на одном из окон, выходящих на Васильевский остров, есть надпись, оставленная императрицей Александрой, женой Николая II.На своем бриллиантовом кольце она выгравировала на витрине следующий текст: «Ники, 1902 год, смотрит на гусар. 17 марта ».
Знаете ли вы?
При всем этом богатстве, представленном в главном комплексе, вы, наверное, задаетесь вопросом, что же мы можем увидеть в Главном штабе? Что ж, давайте перейдем туда, чтобы ответить на этот вопрос.
Здание Главного штаба Государственного Эрмитажа
Здание Главного штаба, слева от арки «потайной» вход в Эрмитаж.Строительство этого здания в стиле русского классицизма началось в 1820 году и длилось десять лет. Два массивных крыла комплекса соединены Триумфальной аркой, которую венчает скульптура «Колесница славы» — памятник, посвященный победе России в войне с Наполеоном в 1812 году. До 1993 года в этом здании постоянно размещались министерства и другие организации. официальные учреждения. С 2010 года в части здания была проведена масштабная реконструкция с целью превратить его в экспозиционное пространство Эрмитажа.Завершение проекта было приурочено к празднованию 250-летия Эрмитажа в декабре 2014 года.
Парадная лестница Главного штаба напоминает амфитеатр.На первом этаже Главного штаба расположены музейные помещения, магазины, гардероб, лекционный зал. На втором этаже вы найдете выставку, посвященную Министерству финансов России, демонстрирующую подлинно отреставрированный кабинет министра финансов, коллекцию нумизматики и других артефактов.Остальные комнаты на втором этаже заполнены редкими артефактами африканских культур.
Наибольший интерес представляют третий и четвертый этажи здания. Здесь вы найдете экспозицию европейской живописи XIX века, Музей гвардии, знаменитые работы Фаберже, в том числе яйцо Рокфеллера, которое является самым дорогим яйцом Фаберже в мире, и гордость коллекции: произведения импрессионистов и постимпрессионистов. Не пропустите залы, посвященные таким великим художникам, как Ван Гог, Ренуар, Моне и Пикассо, или известным русским художникам-авангардистам, как Кандинский и Малевич.
Импрессионисты
Картины самых известных художников выставлены в постоянных галереях на четвертом этаже. Их стены украшены работами, которые первоначально происходят из частных собраний Щукина и братьев Морозовых. Эти две семьи принадлежали к числу величайших коллекционеров искусства начала 20 века. Когда к власти пришли Советы, их владения были национализированы и помещены в музеи Москвы и Санкт-Петербурга.
Посетители Главного штаба смогут увидеть картины изящных танцоров Эдгара Дега, работы Анри Фантен-Латура, Камиля Писсарро и Альфреда Сислея.Два зала постоянной экспозиции занимают портреты работы Огюста Ренуара и Поля Сезанна.
Отдельная часть выставки посвящена живописи Поля Гогена, где представлены его легендарные работы с таитянцами и яркие пейзажи. Но все же шедевры Ван Гога, Пабло Пикассо и Анри Матисса пользуются высочайшим признанием у посетителей Генштаба.
Танец Анри Матисса
Яркие краски на картинах Матисса невольно вызывают чувство радости.Яркая картина «Танец» выполнена всего в трех цветах — синем, зеленом и оранжевом. Он был создан в 1910 году для московского коллекционера Сергея Щукина как декоративное панно для парадной лестницы его особняка. После Октябрьской революции картины Щукина были конфискованы, а «Танец» оказался в Эрмитаже. Представленный здесь холст — вторая и самая известная версия этой картины. Первое изображение было закончено в 1909 году и в настоящее время выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Работы Пабло Пикассо
Портрет молодой женщины, одна из картин Пикассо.Коллекция Пикассо, несомненно, является гордостью музея. Он состоит из бывших владений Сергея Щукина. К 1914 году его коллекция насчитывала 51 работу Пикассо, что делало ее самой обширной частной коллекцией картин этого художника в мире. Критики того времени называли Щукина «сумасшедшим» за его любовь к столь необычному искусству, но благодаря его вкусу Эрмитаж в настоящее время может похвастаться одной из самых богатых коллекций Пикассо в мире.Здесь вы найдете множество работ из сине-розового периода живописца и, конечно же, работы, связанные с кубизмом. Одна картина, однако, более популярна, чем другие, «Любитель абсента». Но, к сожалению, этот пьющий редко бывает дома, так как его часто возят на выставки за границу.
Знаете ли вы, что Пикассо также увлекался изготовлением керамики? Здесь вы тоже можете увидеть эти экспонаты.
Эффект тумана на мосту Ватерлоо. Автор Клод Моне.
Отойдите на несколько метров назад, и вы увидите, что мост действительно существует.Картина Клода Моне с изображением моста Ватерлоо обладает необычным оптическим эффектом. Если приблизиться к картинке, то практически невозможно различить что-либо, кроме одного тона случайных штрихов. Но по мере удаления контуры начинают постепенно вырисовываться, и с расстояния около двух метров перед зрителем появляется определенная композиция. Стоя так, можно увидеть объекты, резко отделенные от фона, и даже почувствовать движение воды в реке.Не зря многие называют эту картину «волшебной».
Русский авангард
Двигаясь дальше по выставке на четвертом этаже, вы увидите работы Василия Кандинского, а также самое известное произведение Казимира Малевича. Они считаются двумя ведущими художниками русского авангарда начала 20 века и основоположниками абстрактного искусства.
С появлением таких художественных течений, как фовизм и кубизм, стиль живописи быстро изменился. Французские импрессионисты начали тенденцию к отрыву от объективности и реальности, которая раньше была так важна в классическом искусстве.Своим творчеством они вдохновили многие национальные художественные школы. Пожалуй, самым ярким примером этого были русские художники. С импрессионизмом они познакомились на выставках коллекции Щукина, что вдохновило их вывести свои работы на принципиально новый уровень. Абстракционизм, который начал возникать с тех пор, в основном проложил путь всему современному искусству, которое у нас есть сегодня.
Композиция VI Василия Кандинского
Зал Василия Кандинского, в левой части которого находится его знаменитая Композиция VI.В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. Одна из его самых известных работ, Композиция VI, была создана в Мюнхене в мае 1913 года — за год до начала Первой мировой войны. Яркая картина написана свободными и размашистыми мазками. Изначально Кандинский хотел назвать его «Потоп», тем самым выдавая, что его вдохновил этот выдающийся библейский мотив. Однако позже художник отказался от этой идеи. Он не хотел, чтобы название работы мешало восприятию публики, и решил позволить зрителю самому выбирать то, что он видит.Присмотревшись, можно увидеть очертания корабля, животных и, может быть, скрипок ..?
Черный квадрат Казимира Малевича
Что скрывается в глубине Черного квадрата Малевича?«Черный квадрат» Казимира Малевича — одно из самых известных произведений русской авангардной живописи. Это яркое воплощение идей супрематизма — направления искусства, использующего простые геометрические формы для описания окружающего пространства и движения. Но с Черным квадратом все не так просто.Во-первых, это не квадрат. Присмотритесь и поймете, что линии не параллельны. Во-вторых, он не черный. Есть четыре варианта этой картины, все с совершенно разной глубиной цвета и ни один из них не является чисто черным. Но самое главное, никому не нужно рассказывать, в чем смысл этой картины, потому что, хорошо рассмотрев, каждый найдет ее сам.
Таким образом, если вы начнете свой путь от Зимнего дворца и двинетесь к зданию Главного штаба, вы проследите путь искусства, от примитивных рисунков до эпохи Возрождения к супрематизму.Для хорошей подготовки к путешествию мы подведем итоги и поделимся парой интересных фактов об Эрмитаже.
Готовьтесь к посещению
В 2019 году Эрмитаж посетили почти 5 миллионов человек. В музее представлено более трех миллионов экспонатов в 365 залах. Это означает, что общая экспозиционная площадь составляет 233 345 м2, а чтобы увидеть все это, нужно пройти 20 километров!
Эффектный императорский интерьер Зимнего дворца.В среду и пятницу Эрмитаж продлен, а в третий четверг месяца вход бесплатный.Обратите внимание, что понедельник — выходной.
О таком грандиозном месте и его истории можно говорить бесконечно, но прежде чем продолжить, мы даем вам возможность сначала посетить этот великолепный музей!
Подготовьтесь к поездке в Санкт-Петербург с нашей картой Streetwise
Интерактивная карта — это простой и приятный способ познакомиться с Санкт-Петербургом.Эрмитаж находится в самом центре Санкт-Петербурга, и вы можете поспорить, что в этом районе есть чем заняться. Совершите спокойную прогулку по Александровскому саду, выпейте на одной из близлежащих улиц с барами или вернитесь в СССР и попробуйте легендарный пончик под названием «пышка».А если вас интересует больше культуры, что думать о посещении музея Фаберже? Найдите свои лучшие варианты на нашей карте Streetwise Санкт-Петербурга.
Наши карты представляют собой отличный синтез культурных знаний и советов местных жителей. Теперь вам больше не нужно готовиться, читая всевозможные путеводители, или часами искать местные жемчужины на форумах. По идее, все это мы собрали на нашей карте Санкт-Петербурга.
Используя наши уникальные слои, вы увидите на карте информацию, которую еще нельзя найти где-либо еще.Будь то самые красивые районы для покупок, лучшие зеленые насаждения Санкт-Петербурга или самые красивые станции метро. И не забудьте заглянуть в величайшие дворцы, которые вы также легко найдете на нашей карте.
- # Санкт-Петербург
- # Эрмитаж
- # Улица
Эрмитаж или «музей» 1770 года по Екатерине Великой
Зарегистрируйтесь здесь: https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_CYs -CZz9oqeg14KA
Почему Екатерина Великая построила весь комплекс Эрмитажа? Этот вопрос мог бы составить главную тему нашей презентации.У истоков Эрмитажа стояла первоначальная идея создания висячего сада и дополнительных квартир за пределами Зимнего дворца, хотя и соединенных с ним мостом. Он быстро угас перед лицом интенсивных социальных и культурных практик Екатерины II. Следует учитывать, что все, что она там создавала, было направлено на то, чтобы так или иначе повлиять на русскую аристократию, а также на то, чтобы показать остальной Европе, что она может быть, помимо того, что она императрица, женщиной письма и вкуса.
Тогда можно определить Эрмитаж в целом? Конечно, его название предполагает, что это было место для уединения, по крайней мере, от двора, и, следовательно, место, где можно было вести себя по ее собственным правилам. Фактически, ответ, вероятно, содержится в письмах, написанных в 1780-х годах самой Екатериной Фридриху Мельхиору Гримму, своему уполномоченному в Париже, где она называет свой Эрмитаж своим собственным «музеем». Что значит для Екатерины музей? А для Эрмитажа с точки зрения архитектурной типологии? Можно ли в таком случае рассматривать картинную галерею Эрмитажа как «музей»? После прослеживания истории строительства комплекса зданий, чтобы выделить его архитектурные особенности, в презентации будет предпринята попытка резюмировать, как это место и хранящиеся в нем коллекции описывались во время правления Екатерины, включая ее собственную точку зрения.Использование ею термина «музей» должно быть связано с определением термина в энциклопедии Дидро и Аламбера , то есть «музей женщины-писателя». Что, если Эрмитаж, даже если он не был «музеем» в том виде, в каком мы его понимаем сегодня, до середины XIX века, все же был «музеем Екатерины»?
Гийом Никуд — научный сотрудник в области истории искусства и архитектуры Швейцарского национального научного фонда в Archivio del Moderno Университета итальянской Швейцарии, участвует в программе «Милан и Тичино (1796-1848), формирование пространственного пространства европейца». .Столица »(ФНС Синергия № 177286; а с 2016 по 2019 год в программе« Архитектура Московского стиля Ампир », № IZLRZ1_164062). Он специализируется на истории европейских культурных отношений и взаимодействий около 1800 года. Его докторская диссертация, защищенная в EPHE, EPSL, Париж, в 2016 году, называлась «Галерея эпохи Просвещения: Императорская галерея Эрмитажа и Франция от Екатерины Великой до Александра Великого (1762-1825)» (в дальнейшем опубликовано) .Он также является членом команды SAPRAT (EPHE / PSL, EA 4116), соруководитель с Dr.Маркус Кастор участвует в исследовательской программе «Коллекционирование в XVIII веке — археология совершенной коллекции» в Немецком центре истории искусства (Париж) и тем временем участвует в публикации Первого каталога Эрмитажной картинной галереи (том I, Санкт-Петербург, Эрмитаж, 2018). Его основные публикации: каталог выставки Жером Наполеон, король Вестфалии (Château de Fontainebleau, 2008, в соавторстве с Хр. Байелером), Жером Наполеон и искусство и культура в Королевстве Вестфалии (Dfk Paris , 2 т., В печати, в сб.с Дж. Эбелингом и Т. Шмидт) и L’empire de Catherine la Grande; nouvelles приближается к (материалы симпозиума, SPM, Париж, публикация запланирована на весну 2021 г., в соавторстве с J. Kusber, K.S. Jobst, Fr.-D. Liechtenhan и A. Pufelska).
Мягкая обложка недели | Книги
В Эрмитаж
Малкольм Брэдбери
Пикадор £ 6,99, стр. 528
Купите его со скидкой по
боливийских долларовПервое, что бросается в глаза в этом издании последнего романа Малкольма Брэдбери в мягкой обложке, — это бурная цитата из Оберона. Во описал ее как «самую смешную книгу из когда-либо написанных» и осознал, что это были одни из последних слов, которые напишет рецензент или автор.
«В Эрмитаж», хотя, возможно, и не заслуживающий превосходной степени Во, тем не менее, прекрасный последний взлет комического дара Брэдбери. Этому предшествует трогательное эссе о его работе его друга, коллеги и коллеги-романиста Дэвида Лоджа и дань уважения бывшему студенту Брэдбери Иэну Макьюэну.
«Это (я полагаю) рассказ», — начинает собственное предисловие писателя к книге, хитрый каламбур на «Ceci N’est Pas Un Conte» Дидро. Дидро, «самый приятный из всех философов», является центральным персонажем, и автор с радостью признает, что он играл с историей быстро и свободно.
Повествование ведёт современный рассказчик, фигура, похожая на Брэдбери. «Я писатель, — признается он с насмешкой над собой, — профессионально наблюдательный человек, один из тех коллекционеров небольших жизненных данных, заядлый мыслитель и наблюдатель за вещами». Рассказчик рассказывает о своем путешествии в Россию с разношерстной группой ученых, в том числе американцем, который носит бейсболку с логотипом «Я люблю деконструкцию», выполняя туманную миссию, известную как проект Дидро.С его наблюдениями переплетаются главы о резиденции Дидро при дворе Екатерины Великой, которая купила библиотеку Дидро, а затем назначила философа хранителем своей коллекции при ее дворе.
В рассказ Дидро он разбрасывает анекдотические истории и загадочные факты о жизнях многих великих европейских мыслителей и писателей, чьи жизни и творчество столкнулись в закономерностях, которые Брэдбери делает более чем совпадением, так что роман захватывающий (хотя и ненадежный) история прогресса европейского гуманизма.