Украшения ван клиф фото: Ювелирные украшения — Van Cleef & Arpels

Содержание

Van Cleef & Arpels: 5 знаменитых поклонниц ювелирного дома

Van Cleef & Arpels – один из самых известных, популярных брендов. Ювелирный дом за 114 лет своего существования создал яркие, оригинальные коллекции украшений, которые удивляют своим неповторимым дизайном. Компания специализируется на создании необычных драгоценностей, изготовлении наручных, настольных часов, ароматов. Среди поклонниц ювелирного бренда можно встретить многих знаменитостей, жен политических деятелей со всего мира, представителей королевских семей.

Van Cleef & Arpels – как создавалась компания

Создателями бренда были двое влюбленных – Эстель Арпельс и Альфред Ван Клиф. Свадьба пары состоялась в 1895 году, незадолго после этого события, вдохновившись своей любовью, молодожены решили создать ювелирную компанию, в этом паре помогал отец девушки Саломон Арпельс, являющейся на то время известным торговцем драгоценными камнями.

Первый бутик был открыт во Франции на Вандомской площади, неподалеку знаменитого отеля «Ритз», куда постоянно приезжали аристократы, знаменитости.

Со временем слава о ювелирном доме разлетелась по всему миру.

Позже к делу приступила дочь пары, Рене Пьюиссан, занимающая должность художественного руководителя. Она немного изменила политику производства, взяла на работу новых дизайнеров, среди которых была Рене Сим Лака. Под руководством дочери основателей начали выходить ювелирные украшения уникального, неповторимого дизайна, напоминающего настоящие произведения искусства.


В 1933 году компания вышла на новый уровень. Альфред придумал новую технологию установки драгоценностей в изделие Mystery Set, чтобы не было видно их крепления. Таким образом, получается цельное, единое полотно. Для применения данной технологии нужно тщательно выбирать камни, чтобы они были одинакового размера, цвета.

С каждым годом рынок пополнялся коллекциями украшений-трансформеров. Первое такое изделие, сочетавшее в себе сразу три украшения (цепочку, ожерелье, браслет) было выпущено в конце 30-х годов. Вначале 70-ых индийская принцесса Салима Ага-Хан заказала дизайн сета представленного в виде изумрудного, алмазного колье, из которого легко можно сделать два браслета, подвеску.

Начиная с 1923-го, основатели начинают создавать первые дизайны наручных, настольных часов. Ассортимент по-настоящему уникален, среди экземпляров стоит выделить женские часики с наклонным спрятанным циферблатом.

Топ-5 поклонниц Van Cleef & Arpels

За время своего существования компания завоевала любовь миллиона представительниц прекрасного пола, продукция пользуется большой популярностью, тем не менее, можно назвать пять наиболее известных поклонниц популярного бренда

Барбара Хаттон

Барбара Хаттон – представительница светского общества в Америке, получившая большое состояние от Франка Вулворта. Помимо увлечения редкими скульптурами, личными вещами княжеских, королевских семей, дорогими картинами, женщина была большой поклонницей драгоценных изделий Van Cleef & Arpels. Наибольшая гордость ее коллекции — браслет «Лудо» 1935 года выпуска, основа которого представлена в виде гибкой ленты, застежка – в виде пряжки. Дизайн дополнен драгоценными, полудрагоценными камнями.

Уоллис Симпсон

Уоллис Симпсон – герцогиня Виндзорская, женщина, ради которой король отрекся от своего престола. Супруг (король Эдуард VIII) любил радовать свою любимую, часто покупал уникальные украшения, дизайн которых часто придумывал сам. Среди таких изделий — колье Cravate, браслет Jarretière, брошь Double, все изделия изготовлены из чистого золота, дополнены бриллиантами, рубинами, сапфирами.


Грейс Келли

Актриса Грейс Келли, вышедшая замуж за князя Монако Ренье III в 1956-ом году, стала настоящей ценительницей продукции от ювелирного дома семьи Арпельс и Ван Клифа. Представитель княжеского рода не пожалел средств для своей избранницы, в качестве свадебного подарка преподнес набор из четырех драгоценных украшений из жемчуга, бриллиантов. Другие изделия, приобретаемые членами правящего семейства (длинное украшение с большими камнями Alhambra, изделия La Boutique, драгоценные диадемы) компания изготавливала в статусе Официального поставщика княжества Монако. Любовь к продукции Van Cleef & Arpels перенял Альберт II, занявший пост после Ренье. Его невеста княгиня Шарлен получила уникальный подарок – колье-диадема из коллекции Océan, в состав которой входило 1200 драгоценных камней (бриллианты, сапфиры), вес короны составлял до семидесяти каратов.

Мария Каллас

Оперная певица Мария Каллас Божественная (так ее называли поклонники) знала толк не только в музыке, но и в ювелирном искусстве. Некоторые компании, в том числе Van Cleef & Arpels, давали оперной деве ювелирные украшения напрокат, что служило хорошей рекламой. Одно из «одолженных» изделий – колье-воротник, дополнено драгоценным камнем в виде груши. В коллекцию певицы также входили бриллиантовая сумочка-минодьера, брошь Cinq feuille, дополнена алмазами, рубинами, жемчужные серьгии много чего другого.


Джей Гулд

Владелица литературного салона, супруга магната Флоренс Джей Гулд стала вдохновительницей Шарля Арпельса (племянника Эстель) на создание маленькой сумочки для косметики, аксессуаров, дополненной драгоценностями, необычными узорами. Идея создания такого изделия появилась после того, как Шарль увидел, что все свои личные вещи Гулд складывает в портсигар. Женщина также не была равнодушной к продукции известного Дома. Флоренс в свое время купила колье из сапфиров, браслет дизайна Martini Cocktail и много других украшений.

Shopping Moda Italia | Ювелирный этикет: с чем носить дорогие украшения

Как стилист-имиджмейкер в Милане, я уже более 8 лет помогаю моим красивым обрести индивидуальный стиль, подобрать по выгодным ценам качественный и стильный гардероб в бутиках в центре города, пригородных аутлетах, на модных показах новых коллекций и во время ежегодных распродаж. Сегодня расскажу вам про

ювелирный этикет: с чем носить дорогие украшения.

С чем носить дорогие украшения

В отличие от чопорных времён прошлых столетий, современные законодатели моды не диктуют строгих правил для ношения драгоценностей в повседневной жизни. Мировые бренды выпускают модели, в которых одновременно сочетаются разные металлы, к серебру и золоту добавляются другие материалы.  Дорогие ювелирные изделия благородно дополняют как классические, так и эпатажные наряды.

Серёжки Van Cleef & Arpels — топ-10 самых дорогих украшений в мире. Сочетание белого и розового золота.

Ювелирный этикет — с чем носить дорогие украшения. Van Cleef & Arpels (Топ-10 самых дорогих украшений мира).

С чем носить дорогие украшения — современные тенденции от BVLGARI.

Классика ювелирного этикета

Классический ювелирный этикет для особых случаев (например, при дресс-коде black tie) практически не меняется в течение столетий. Чтобы выглядеть элегантно и «не кричать» об отсутствии стиля и даже безвкусице, надо знать, как правильно сочетать ювелирные украшения и с чем их носить.

Выбор дорогих украшений по возрасту и статусу, времени суток

Некрасивых драгоценностей не бывает, все они вызывают трепет. Но почему на каждой женщине смотрятся по-разному? Одну делают неотразимой, а другую уводят в тень? Потому что не все знают, как и с чем носить дорогие украшения. Важны разные критерии:

Возраст

— Молоденьким девушкам подходят миниатюрные серебряные украшения. Допустима инкрустация камнями. Бриллианты обычно не выбирают, исключение составляют маленькие «точки» на кольце или серьгах.

Выбор дорогих украшений по возрасту — для девушек — черный жемчуг Mikimoto.

— После празднования 25-летия смело можно переходить на золото без дополнительных материалов или с небольшими драгоценными и полудрагоценными камнями.

Выбор дорогих украшений по возрасту — для девушек после 25.  Риана в Mikimoto.

— Дамы солидного возраста могут выбирать массивные модели, крупную инкрустацию. Бижутерия в классическом представлении об украшениях неприемлема. Тут мы подчеркиваем статус.

Выбор дорогих украшений по возрасту — после 40. Николь Кидман Mikimoto.

Статус в обществе и правило трех украшений

Строгий офисный дресс-код требует не забывать правило трех украшений. В это количество входят часы, обручальное кольцо и что-то ещё на ваш выбор.

Правило трех украшений — фото. Van Cleef & Arpels.

При отсутствии столь официального дресс кода — правила этикета не указывают, сколько украшений можно носить одновременно. Это не значит, что пришло время надеть все драгоценности из шкатулки. Украшений мало не бывает, а перегруженность сделать легко. Умение стильно сочетать множество дорогих украшений — это целое мастерство.

Как правильно сочетать дорогие ювелирные украшения. На фото: стиль от BVLGARI.

Выбор украшений по времени суток

— Дневной гардероб дополняют золотые или серебряные драгоценности, не отяжеленные яркими и крупными камнями. Подойдут кольца, серьги, цепочка с кулоном, брошь. Все вместе их совмещать не рекомендую. Тонкие линии, изящность, благородство.

Правило 3 украшений — фото коллекции Harry Winston (топ-10 самых дорогих украшений в мире).

Как правильно носить украшения в офис — фото коллекции Harry Winston (топ-10 самых дорогих украшений в мире).

— Вечером для торжественного выхода идеально подойдут колье, серьги, кольца, инкрустированные бриллиантами, рубинами, алмазами, изумрудами. Одновременно не всегда можно их надеть.

Выбор украшений на торжественное мероприятие. На фото: Van Cleef & Arpels.

Как сочетать колье и серьги

Запомните 2 правила:

  1. Если шею украсила тонкая нить, дополнить ее можно серьгами.
  2. Крупное колье должно быть единственным украшением у лица.

Как сочетать колье и серьги: тонкая нить из белого золота и серьги. Harry Winston.

Как сочетать колье и серьги — тонкие нити из белого золота и серьги. Harry Winston.

Как сочетать колье и серьги. На фото Сальма Хайек в Harry Winston.

Как подобрать колье и серьги. На фото украшения Harry Winston.

Как сочетать колье и серьги — образ в колье с кулоном без сережек. Bulgari.

С чем носить дорогие украшения: крупное колье лучше носить без сережек.  Bulgari.

Имейте в виду, что вечер не всегда торжество, и не каждый день – серая будничность. Поэтому не стоит всегда придерживаться строгой классики ювелирного этикета. Выбирайте украшения и их сочетания из контекста.

Парадный и при этом дневной образ Лилли Коллинс в винтажных серьгах от Harry Winston.

Золотые правила ювелирного этикета

Всегда выглядеть эффектно позволит соблюдение правил ювелирного этикета. Они определяют, как сочетать украшения между собой, и что является недопустимым:

  • Цепочка не должна находиться по краям выреза – носите выше, либо ниже.
  • Нельзя сочетать разные металлы или драгоценности с бижутерией. Исключение составляют готовые изделия, в которых совмещение серебра, золота и других материалов продумано дизайнерами.
  • Цепочку или колье не принято носить одновременно с брошью. Даже если они из одной коллекции.

Как правильно носить ювелирные украшения с камнями

Выделим только основные моменты:

  • Украшения с разными камнями считаются дурным тоном. При соседстве с рубином и бриллиант померкнет. В редких случаях вторым камнем может быть черный или белый.
  • Чем старше женщина, тем крупнее драгоценность.
  • Не все драгоценные камни подходят человеку, чего не скажешь о малахите. Он оказывает целебное действие на работу сердца и является замечательным украшением для девушек любого возраста.

Светлый бирюзовый малахит подходит блондинкам, средней насыщенности – рыжеволосым и шатенкам, темный – брюнеткам. С чем носить малахитовое украшение и когда его надевать, каждая выбирает самостоятельно, не нарушая основных правил. Лучше подойдет однотонная одежда белого, бежевого, черного, коричневого цвета.

Выбор дизайнерских украшений в Милане

Широкий выбор ювелирных украшений и качественной бижутерии от мировых брендов представлен в Милане. Для организации шоппинга в европейской столице моды напишите мне на странице контакты. Услуги по шоппинг-сопровождению со стилистом могут включать в себя подбор и составление комплектов стильной одежды, обуви, аксессуаров с учетом вашего статуса и образ жизни.

Van Cleef — Ювелирные изделия

Одесса, Приморский Вчера 18:26

Луцк Вчера 18:24

Одесса, Киевский 2 нояб.

Ван клиф украшения — стиль на каждый день мероприятия

Сегодня мы очередной раз поговорим про украшения Ван клиф. Мы уже достаточно много писали про них, но спрос, как говориться, обуславливает предложение. Итак, Ван клиф украшения купить в интернет магазине можно, мы это уже выяснили, но с чем их лучше носить? Можно ли носить их с джинсами и футболкой? Или же нужно одевать украшения Ван клиф только под вечернее платье?

Эти вопросы так бы и остались нераскрытыми, если бы не наши коллеги из «цеха» магазина серебряных украшений от известных брендов. Что нам советуют? Узнаем сегодня прочитав статью про Ван клиф украшения в Украине.

Какие Ван клиф украшения настоящие

Настоящие крашения Van cleef продаются в интернет магазинах далеко не везде. Мы как ранее уже говорили рекомендуем покупать оригинальные Ван клиф украшения или же хотя бы, высокие копии из настоящего радированного серебра. Но никак не бижутерию! Фальш будет видно за километр. Настоящие украшения Van cleef всегда делаются из высококачественного серебра, они очень приятны в руках и потрясающе смотрятся.

Комбинация натуральных камней и эмали в украшениях Van cleef всегда смотрится на 100%. Если видите серьги Van cleef и они вам не очень нравятся — скорее всего это подделка. Хотя вкусы у всех разные, бренд так себя позиционирует, что подходит под любого человека. Не даром серебряные украшения Van cleef так популярны. Сегодня можно уверенно сказать, что Ван клиф украшения набирают популярность и в Украине!

Носим украшения Van cleef с повседневным стилем

Джинсы и свитера, блузы и многие другие предметы гардероба — идеально подходят к украшениям Van cleef (Ван клиф). Не стоит думать что они идут только со строгими нарядами. Это абсолютно не так. В Европе молодежь часто в современном стиле имеет по несколько вариантов или наборов Ван клиф. Поэтому не сомневайтесь, вы можете себе это позволить. В конце концов, Ван клиф украшения стоят не дороже других аксессуаров из настоящего серебра!

Безусловно, речь не идет о том, чтобы вы носили серьги Ван клиф, например, в затертой майке и шортах с первого попавшегося рынка, но так называемый стиль кэжуал — прекрасно будет подходить вам. Нужно только уметь разделить повседневные украшения Van cleef и те, которые носят под более строгие наряды — платья, в частности. Для того чтобы вам было легче понять разницу, мы решили выложить несколько фото различной тематики ниже по украшениям от Ван клиф для мероприятий высокого уровня. Может быть вы узнаете украшения Van cleef купленные в нашем магазине?

Ван клиф украшения — реальные фото и фото с обложки

Браслеты van cleef для уверенных в себе

Особой популярностью пользуются браслеты van cleef — их носят и молодые девушки и женщины постарше. Несмотря на креативность и неординарность этих украшений из серебра, они отлично выглядят на женщинах любого возраста. Они не являются классическими украшениями из серебра, но и не ультра современны. Это однозначный плюс, без минусов.

Купить браслеты van cleef сегодня можно в нашем магазине в два клика мышки. Если вы не уверены в конкретной модели браслета — можно схитрить… Посмотреть любой из браслетов Ван клиф в официальном магазине (магазины оригинал van cleef есть в Киеве и некоторых других городах). После этого, вы можете с уверенностью покупать его у нас в магазине — но гораздо дешевле. Где браслеты van cleef пригодятся больше всего? Прежде всех прочих вариантов, они подходят для тех, кто занимается повседневной офисной работой — не будут вас нагружать — вы почти их не почувствуете.

Во вторую очередь, это работники профессий, где много общаются с людьми. Там вы сможете очень ненавязчиво продемонстрировать ваши украшения van cleef и окружающие явно не заметят подвоха. Они очень органично вписываются в повседневный образ и не создают барьеров, как иногда бывает с той же Пандорой…

Ван клиф кольца — носим каждый день

Все согласятся, что разве кольца на весь палец не везде уместны, а что касается остальных «вариантов» — они подойдут везде. Возможно, если вы кассир в банке, вас попросят спрятать кольцо Ван клиф, но в других сферах отношений и производства — работы, оно дополнит ваш образ. Кроме очевидных преимуществ, кольца van cleef еще и очень износостойкие. Кольцо van cleef с эмалью, например, реально не тускнеет и не облупливается, как это бывает с другими кольцами из серебра. Радированное покрытие гарантирует «пожизненный» блеск.

В общем, как ни крути, а колечко van cleef — это удачный выбор на каждый день! Мы рекомендуем подбирать кольца Ван клиф в соответствии с вашим цветотипом и основными цветами гардероба. Так вы будете готовы каждый день дополнять образ а не быть предметом обсуждения. Где купить кольцо van cleef? Лучше всего в том же интернет магазине, ведь это значительно дешевле чем в ТРЦ или бутиках брендовых украшений из серебра! Ван клиф украшения в нашем магазине часто продаются со скидками, не упустите!

Желаем вам отличного настроения, покупайте украшения van cleef и будьте на все 100% привлекательны и желанны!

Страсть и волшебство от Van Cleef & Arpels. Блог Дома «Лобортас»

 

 

Летопись ювелирного Дома Van Cleef & Arpels – это прекрасная история семейного счастья, страсти и волшебства, которая оказала невероятное влияние на мир ювелирного искусства. История Van Cleef & Arpels – одного из наиболее романтичных и загадочных брендов во всей истории мирового ювелирного искусства, начинается как настоящая сказка — с роскошной свадьбы Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями, с Альфредом ван Клифом, сыном торговца алмазами из Амстердама. Поженились они в 1896 году. Союз обещал быть гармоничным и взаимовыгодным. Молодожены имели много общего: неисчерпаемый энтузиазм, пытливый ум первооткрывателей, почтение к крепким семейным узам и любовь к драгоценным камням. Их созидательный порыв привел к основанию Дома Van Cleef & Arpels.

 

Эстель Арпельс и Альфред ван Клиф

 

В 1906 году Альфред открывает свое дело с братом Эстель – Шарлем в Париже на Place Vendôme, 22. Талантливый коммерсант, Шарль Арпельс берет на себя управление парижским бутиком. Спустя два года в команду приходит второй брат Эстель, Жульен, а в 1912 году – ее третий брат, Луи – опытные эксперты по драгоценным камням. В ювелирном доме все были при деле: Эстель вела бухгалтерию и была отличным аналитиком, Альфред и Шарль отвечали за коммерцию, а остальные члены семьи – за безупречное качество камней. Создавая семейный бизнес, Van Cleef & Arpels кропотливо формировали свой фирменный стиль и особую манеру исполнения прекрасных ювелирных украшений, которая позже станет узнаваемой и неповторимой. Эту тесную компанию объединяли не только родственные узы, но и феноменальная любовь к драгоценным материалам, Арпельсы собирали уникальные камни по всему миру: самые чистые, самые редкие, самые красивые, чтобы затем превратить их в произведения ювелирного искусства. Благодаря их стараниям в последующие годы название Van Cleef & Arpels стало во всем мире неизменно ассоциироваться с изысканными ювелирными творениями. Ювелирный Дом завоевывает всеобщее признание.

 

Van Cleef & Arpels бутик 1906 год.

 

В развитии фирменного стиля Van Cleef & Arpels особую роль сыграли два человека: Рене Пюиссан, дочь Альфреда ван Клифа, которая возглавляла художественный департамент фирмы с 1926 по 1942 год, и выдающийся дизайнер Рене-Сим Лаказ. Все годы своего плодотворного сотрудничества в качестве главного источника вдохновения они выбирали природные объекты, и природа вдыхала жизнь и энергию во все их творения. Прозрачные стрекозы, пестрые бабочки и неувядающие цветы несли в себе тонкие оттенки чувств, пойманные в сеть изысканных стилизованных линий. Международная экспансия началась в 1930-х годах. В Van Cleef & Arpels решили, что проще не следовать моде, а создавать ее самим. Это был идеологический прорыв и прогнозируемый успех. В 1930 году Шарль Арпельс, заметив, как светская львица и миллионерша Флоренс Джей Гульд на балу прячет губную помаду в оловянную коробку, разрабатывает и создает драгоценный футляр для хранения косметики. Это был фурор. Минодьер, мinaudière (франц.) – косметичка, дамский несессер, отделанный драгоценными материалами стал одним из самых удачных изобретений Дома и незаменимым атрибутом вечерних женских нарядов.

 

Золотая косметичка с бриллиантами. Van Cleef & Arpels.
Sotheby’s Женева.

 

Стиль Van Cleef & Arpels окончательно утвердился после революционного нововведения — невидимого крепления камня, которое было разработано в 1933 году и получило название Mystery Setting. Волшебная техника невидимой закрепки была доступна только самым умелым ювелирам. Ее идея заключалась в том, что на боковых поверхностях камня с прямоугольной или квадратной огранкой прорезали специальные пазы, за счет которых и проводилось крепление. Такая конструкция позволяла получить совершенно безукоризненный камень, крепление которого было абсолютно незаметно спереди изделия. Наиболее часто невидимая оправа применялась для украшений с рубинами и сапфирами, помогая подчеркнуть сияние камней.

 

Van Cleef & Arpels. Mystery Setting.

 

Чуть позже на свет появился еще один трансформер — колье «Zip», или «Молния». Его изготовят по заказу Уоллис Симпсон, будущей герцогини Виндзорской.

В 1934 году Van Cleef & Arpels создает уникальный браслет с декором в виде пчелиных сот, который получил большое распространение среди поклонников бренда. В 1936 году благодаря будущей герцогини Виндзорской, появится еще одно украшение, вошедшее в историю, — женские часы Cadenas. Van Cleef & Arpels придумали браслет со скрытым циферблатом часов, видным только его владелице. Изобретение позволяло сохранить репутацию женщины, так как в 20-30-е годы ХХ века появление дамы в свете в наручных часах считалось моветоном. Предрассудок остался в прошлом, а браслет со скрытым циферблатом и по сей день – популярный и востребованный женский аксессуар.

 

Женские часы Cadenas. Van Cleef & Arpels
Sotheby’s New York.

 

Изменять представление о пределах возможного становится одним из лейтмотивов Van Cleef & Arpels. Стратегия Van Cleef & Arpels во многом строится на технических инновациях. Идеи новых ювелирных форм захватывают воображение мастеров Van Cleef & Arpels. В 1938 году разрабатывается совершенно новая концепция ювелирных украшений Passe-Partout, позволяющая использовать базовую цепочку с брошью-цветком в качестве, колье, пояса, броши или браслета.

 

Hélène Arpels в украшениях Passe-Partout.
Van Cleef & Arpels. 1939 год.

 

В истории необычных заказов выдающихся клиентов достойное место занимают ошейник для кошки из платины и бриллиантов, браслет внутри шоколадного яйца на Пасху, два золотых скребка для языка, сделанных для махарани княжества Барода, подставка для бутылок из желтого золота с логотипом Pepsi-Cola и даже золотое чайное ситечко. Самый исключительный заказ сделал один махараджа: аквариум для лесной лягушки из драгоценных материалов, оборудованный маленькой золотой лестницей. По тому, как лягушка забиралась по лестнице, счастливый владелец аквариума мог предсказывать погоду. Постепенно бразды правления Домом Van Cleef & Arpels переходят второму поколению Ван Клифов и Арпельсов. Часть мастерских переезжает в Америку. Первый бутик в Нью-Йорке был открыт в 1939 году Пьером Арпельсом, сейчас он находится на Пятой Авеню в доме 744, также открывается несколько фирменных бутиков по всему миру. Van Cleef & Arpels становится самым изысканным ювелирным брендом. Пламенная страсть к природе драгоценностей продолжает органично переплетается в украшениях Van Cleef & Arpels с техническими инновациями.

 

Van Cleef & Arpels, Пятая Авеню, дом 744, Нью Йорк.

 

В создании прекрасных украшений есть и «русский след». Van Cleef & Arpels, однажды попав под магию Дягилевских «Русских сезонов» в Париже, стали страстными поклонниками русского балета. И с того мгновения образы российской классической балетной школы стали вдохновением и эталоном для большинства коллекций французского ювелирного дома на многие годы. А в 1960 году в салон Van Cleef & Arpels на Пятой Авеню вошел взволнованный человек. Он эмоционально потребовал встречи с владельцем ювелирной компании, чем напугал девушку-администратора. Странного гостя приняли немедленно, и перед изумленными взорами руководства предстал великий хореограф. Любуясь изделиями на витрине, Георгий Мелитонович Баланчивадзе (Джордж Баланчин) придумал тему нового балета и предложил компании принять участие в проекте. Предложение было принято, и в 1967 году состоялась премьера балета «Драгоценности», состоящего из трех сцен: «Изумруд» под музыку Форе, «Рубин» под музыку Стравинского и «Бриллиант» под музыку Чайковского. Одновременно свет увидел новую ювелирную коллекцию Van Cleef & Arpels – «Балет». Успех был грандиозным.

 

Брошь «Балерина». Золото, рубины, бриллианты, Mystery-Set.
Van Cleef & Arpels. Sotheby’s Нью Йорк.

 

Сегодня ювелирный Дом Van Cleef & Arpels остается одним из самых престижных и продаваемых брендов мира роскоши мирового масштаба. Его необычайные коллекции пользуются огромной популярностью среди людей различных возрастов и статусов. Кроме того, Van Cleef & Arpels не перестает радовать своих поклонников регулярными новинками и изобретениями.

 

Van Cleef & Arpels. Коллекция «Семь морей».

 

Неизменным остается лишь процесс изготовления ювелирных шедевров. Самые исключительные камни, проспавшие миллионы лет в глубинах земли, проходят через десятки внимательных рук. Это руки — 70 мастеров, которые работают в ателье Van Cleef & Arpels неподалеку от парижского бутика. Помимо специалистов, которые обычно присутствуют в штате ювелирной мастерской, здесь есть еще и мастер, который делает модели будущих изделий. Эти своеобразные трехмерные эскизы являются следующим шагом после рисунков на бумаге. Van Cleef & Arpels — единственная компания на Place Vendôme, которая делает такие модели из оловянного сплава и хрусталя. Модель дает хорошее представление о том, как будет выглядеть украшение, и позволяет устранить последние технические и эстетические недочеты проекта. Когда модель утверждена руководством, ювелиры начинают выполнять основу украшения из золота или платины. Затем огранщики мастерской готовят камни к закрепке… Van Cleef & Arpels. 3D дизайн. Более ста десяти лет аристократы, члены королевских семей, царственные особы, звезды экрана, выдающиеся люди эпохи хранят верность очарованию и стилю Van Cleef & Arpels среди которых Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор, Мария Каллас, Одри Хепберн, Софи Лорен, Грейс Келли, Джулия Робертс, Ума Турман, Катрин Денев, Роберт Дауни-младший, Скарлетт Йоханссон и многие не менее великие почитатели и поклонники.

 

Марлен Дитрих. «Страх сцены» 1950 год.
Браслет из рубинов и бриллиантов Jarretière от Van Cleef & Arpels

 

Уникальность, эксклюзивность, потрясающий дизайн, украшений созданных ювелирным Домом «Лобортас» получается не только благодаря креативности и преданности делу мастеров, а благодаря тому, что процессом создания новых ювелирных шедевров руководит воображение клиента.

 

Кольцо «Beatles». Дом «Лобортас»
Золото, бриллианты белые, бриллианты коньячные, сапфиры желтые.
Фото Владислава Филина.

 

Великие украшения и великие клиенты Van Cleef & Arpels

У касс парижского Musée des Arts Décoratifs толпится ажитированная очередь, внутри — полумрак, его главный неф декорирован панелями цвета ночного неба с мерцающими огоньками, а в подсвеченных витринах выставлено такое количество драгоценных камней, что счет идет уже не на караты — на килограммы. Около 500 знаменитых исторических украшений Van Cleef & Arpels — из музея самого ювелирного дома, из коллекции Musée des Arts Décoratifs, из частных собраний со всего мира — собраны под этим звездным небом. И даже если вы ничего не знаете о ювелирной истории, масштаб события становится очевиден с первого взгляда.

Миф, неизбежно создающийся вокруг знаменитых люксовых домов, нуждается в романтическом основании. Цветы, балерины, стрекозы и эльфы — весь этот волшебный мир Van Cleef & Arpels, прекрасный, словно иллюстрация к «Дюймовочке», сделанная из бриллиантов, рубинов, сапфиров и изумрудов, — весь он обязан своим появлением одному вполне скромному бракосочетанию, имевшему место в 1895 году, когда Альфред Ван Клиф женился на своей кузине Эстель Арпельс. В 1906 году он вместе с братьями Эстель организовал фирму Van Cleef & Arpels, ставшую одним из главных ювелирных домов в современной истории. Однако обретение собственного стиля и настоящий расцвет Van Cleef & Arpels еще только предстоял в следующую эпоху — эпоху Art Deco. На всемирной выставке в Париже в 1925 году был показан (и получил Гран-при) гарнитур из браслета и броши Roses, с розами из бриллиантов и рубинов и лепестками из изумрудов — при тотальной моде на геометрию и абстрактный орнамент это был почти вызов. И цветы до сих пор остаются одной из главных тем дома.

Рене Пюиссан, около 1925

Во всем, что касается производства красивой жизни, эпоха между двумя мировыми войнами была временем женщин. В моде — Коко Шанель, Эльза Скьяпарелли, Мадлен Вионне и Жанна Ланван… Драгоценными камнями и металлами тоже занимались женщины — причем выдающиеся. У Cartier была Жанна Туссен — эффектная шатенка по прозвищу Пантера, приятельница Шанель и весьма колоритная особа, дожившая аж до 90 лет. А у Van Cleef & Arpels была Рене Пюиссан — элегантная блондинка, дочь Альфреда и Эстель, прослужившая всю Первую мировую медсестрой. 20 лет, вплоть до своей смерти в 1942 году, то есть всю эту блистательную эпоху, она была артистическим директором дома. Выдающиеся украшения, сделанные под ее руководством, выставлены не только в витринах главного нефа музея, но и в боковых залах, где они помещены в специальные прозрачные цилиндры и словно висят в невесомости. Один из дизайнеров экспозиции, Санджит Манку из агентства Jouin Manku, говорит, что хотел, чтобы украшения не просто лежали в витринах как обычно и выглядели плоскими, но чтобы их могли рассматривать одновременно несколько человек с разных сторон и была видна вся сложность их конструкции. Эти объемные, парящие в воздухе сережки, броши, браслеты и колье производят совершенно магическое впечатление. Тут есть все главные хиты Van Cleef & Arpels. Знаменитая брошь 1937 года «Хризантема» из рубинов и бриллиантов, которая хранилась в частной коллекции и даже специалисты знали ее только по фотографиям и которую дом купил на аукционе буквально накануне выставки. 

 

Брошь «Хризантема»

Эта брошь, воспроизведенная на всех плакатах и каталоге, сделана в технике serti mystérieux, «невидимой оправы», которую Van Cleef & Arpels придумали в 1930-е. Камни прямоугольной огранки крепятся не лапками и не в гнезда, а вставляются друг за другом в металлические рельсы, для этого в них прорезаются специальные желобки. Количество забракованных камней при этом может доходить до 30 процентов — поэтому украшения в этой технике стоят невероятно дорого. В результате получалась гладкая поверхность, где камни были подогнаны друг к другу без какого-либо видимого крепления — поверхность, выглядящая почти как живые цветы и листья. Именно для всевозможной флоры эту технику и использовали прежде всего: хризантемы, пионы, розы, листья дуба, каштана, клена, винограда, плюща, остролиста… На выставке есть даже лист каштана, сделанный в этой технике из изумрудов, при том, что эти хрупкие камни практически не использовались для serti mystérieux. Рядом — знаменитые колье-трансформеры Passe-partout, когда две броши крепились на цепочку-змейку, и их можно было носить или по отдельности, или как колье, или как браслет. Тут же — знаменитые браслеты Ludo (это было домашнее имя Луи Арпельса) — гибкое сетчатое золотое полотно в виде кирпичиков или медовых сот, куда вставлялись бриллиантовые и рубиновые кабошоны. Дальше — целая витрина балерин и фей, которые Van Cleef & Arpels делали с начала 40-х в своих американских мастерских. За ними — фигурки животных, ставшие супермодными в 50-е, например, брошь-пудель, принадлежавшая Грейс Келли. Следующий зал — гениальная коллекция Alhambra: легкие и почти наивные цепочки с разноцветными четырехлистными цветами клевера, созданные в 1968 году, в самый разгар эпохи хиппи, и соединившие, казалось бы, несоединимое — драгоценности и антибуржуазный пафос.

Среди всех известных любительниц драгоценностей есть два имени, без которых не обошелся ни один великий ювелирный дом XX века — в некотором роде, они были подтверждением такого величия — Уоллис Симпсон, будущая герцогиня Виндзорская, и Элизабет Тейлор. И та и другая всю жизнь были клиентками Van Cleef & Arpels. Именно герцогиня Виндзорская пришла в 1938 году к Рене Пюиссан с идеей колье-молнии, которое можно было бы носить в застегнутом виде как браслет. Так появился еще один знаменитый шедевр — колье Zip, которое стало одним из главных хитов в 50-е и остается таковым до сих пор. Тейлор же заказывала у Van Cleef & Arpels такие знаменитые украшения, как, например, сет Reine Marguerite — колье, брошь и серьги в виде маргариток из бриллиантов и хризопразов, в котором она появлялась на оскаровской церемонии.

В последнем зале — последние громкие работы Van Cleef & Arpels: например, сет Océan, который принц Альбер подарил принцессе Шарлин. А его отец, принц Ренье, в свое время именно у Van Cleef & Arpels заказывал свадебную парюру из бриллиантов и жемчуга для его матери, принцессы Грейс — и ее тоже здесь показывают. Так же как украшения, сделанные для иранских и египетских принцесс, махарани Бароды, голливудских звезд, американских миллионерш и европейских аристократок. Так же как и множество исторических эскизов украшений, которые сами по себе драгоценны. Все это можно рассмотреть до 10 февраля — и бог знает, когда еще можно будет увидеть потом. Идеальное времяпрепровождение в рождественском Париже!

Франсуаза Арди, 1973

Флоренс Джей Голд, 1925

Мария Каллас, 1958

Декабрь 1949 — январь 1950

Текст: Елена Стафьева

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Скупка часов и ювелирные украшения Van Cleef & Arpels (Ван Клиф и Арпельс) в Москве

Продать часы и ювелирные изделия Ван Клиф и Арпельс  выгодно Вы сможете в нашем сайте Скупка Арбат. Высокая оценка в кратчайшие сроки. Деньги Вы получите в день обращения к нам, в удобной Вам валюте. Вы также можете воспользоваться онлайн-оценкой на нашем сайте. Если у Вас возникли какие-либо вопросы, звоните по телефону 8(495 )766-22-45 Карта как нас найти на Арбате

Мы качественно проводим оценку часов и ювелирные украшения. Стоимость при оценке часов, включает несколько факторов: оценка модели по популярности, оценка качественного состояния, год выпуска и период эксплуатации, а так же в какой ценовой нише находится новые часы той же марки. Средняя цена бывших в употреблении эксклюзивных швейцарских часов на вторичном рынке колеблется в районе 20 — 50% от цены новых. Мы предложим Вам  максимально высокую сумму.

Полная конфиденциальность сделки. Далеко не каждый человек готов демонстрировать срочную необходимость в деньгах. Мы с удовольствием пойдем вам на встречу.

Выдача наличных денег в день обращения. Зачастую именно наличные деньги требуются в непредвиденных ситуациях. Скупка часов в Москве и позволяет их получить быстро и без проблем.

Для оценки часов и украшений, просто отправьте фото и заполните форму ниже.

История компании Van Cleef & Arpels начинается со свадьбы самого Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс, которые являются основателями этой компании. В 1896 году, сразу после свадьбы появляется компания, специализирующаяся на рынках предметов роскоши, которые были ориентированы исключительно на владельцев толстых кошельков того времени. Поэтому, чтобы составить достойную конкуренцию, Van Cleef & Arpels изобретает специальный, непохожий ни на один в мире стиль, который завораживается своей утонченностью, элегантностью и женственностью. Ювелирные изделия, поражающие воображение. С 1926 года дочь Эстель переживает тяжелое потрясение – её муж разбивается на своём автомобиле и погибает. Чтобы как-то пережить эту утрату, Рене пробует себя в художественном и дизайнерском искусстве. Так на свет появляется уникальная продукция – удивляющее взор ювелирное изделие, которое способно трансформироваться в колье или браслет, а также в застёжку для платья или же украшение для пояса. Это дало толчок к популярности Van Cleef & Arpels, как бренда.В 1933 году начинается ожесточённая борьба с домом Картье, которая, впоследствии, завершается тем, что Van Cleef & Arpels находят в своём потенциале «секретное оружие». Таким оружием являлась «скрытая оправа» — такой процесс, который позволяет создавать украшения из драгоценных камней без использования традиционных оправ. Всё это выдвигает Van Cleef & Arpels на лидирующие позиции, и даже сегодня, в день, когда на рынке моды присутствует такое количество игроков, что конкуренция, казалось бы, невозможна, Van Cleef & Arpels продолжает удивлять своими уникальными изобретениями и инновациями. Всегда оригинально и неповторимо. Совсем недавно на рынке появились зажигалки компании Van Cleef & Arpels, что стало также значимым событием как в истории самой компании, так и модных тенденций всего мира. Зажигалки Van Cleef & Arpels – это воплощение неповторимых эмоций, связанных как с дизайном зажигалки, так и с историей самой фирмы. Van Cleef & Arpels всегда подчеркивал высокий статус своих владельцев, а также успешно гармонировал с любыми другими аксессуарами. Это значит, что Van Cleef & Arpels является одной из немногих марок, которая может удивлять и по сей день, выпуская, помимо этого, качественную и популярную в мире моды продукцию.

Выставка цветов Florae, Van Cleef & Arpels в Париже с фотографиями Мики Нинагавы

«Ювелирные изделия — это фантастическая форма декоративного искусства, в которой на протяжении всей истории происходил диалог с другими формами искусства, но они почему-то страдают от того, что их меньше понимают», — говорит Николас Бос, президент и генеральный директор Van Cleef & Arpels. Так будет не надолго: легендарный дом стремится изменить это восприятие с помощью новой фантастической выставки в Париже, которая перенесет вас в сказочный сад, украшенный бриллиантами и драгоценными камнями.

Под названием Florae — и будет показано в отеле d’Evreux на Вандомской площади до 14 ноября — на выставке представлено более 100 цветущих драгоценностей Van Cleef & Arpels, плавающих в стеклянных витринах и окруженных огромными психоделическими цветочными изображениями, которые мимолетно исчезают. появляются и исчезают с умелым размещением зеркал, создающих иллюзию бесконечного поля цветов.

Кадр из Florae , , новой выставки психоделических украшений Van Cleef & Arpels в Париже.

Такудзи Шиммура

Куратор японского фотографа и режиссера Мика Нинагава, получившая карт-бланш , Florae также включает в себя ее собственные сверхнасыщенные макро-цветочные изображения, которые сочетаются с различными драгоценностями из коллекции Patrimony, а также другой современный дизайн. Иммерсивный декор был разработан парижским архитектором японского происхождения Цуёси Танэ.

«Эта выставка усиливает эмоции, вызывает переживание и не имеет ничего общего с коммерческой ценностью драгоценностей», — говорит Бос.Вместо этого публике предлагается познакомиться с ювелирными изделиями за пределами магазина и внутри динамичного и поэтического разговора с искусством, культурой и дизайном.

Часы высокого ювелирного искусства Dandelion, Van Cleef & Arpels

Ван Клиф и Арпельс

С момента своего основания в 1906 году дух Van Cleef & Arpels неразрывно связан с миром природы, и это тема, которую дом исследует более века. Цветы — это не просто украшение — они выражают дух дома .«В других домах есть вдохновляющие символы и коды, но у нас есть чувствительность к хрупкости природы и романтики, — говорит Бос. — Наша идентичность хорошо трансформируется в цветы, природу и бабочек».

Брошь из василька, 1938, Van Cleef & Arpels

Ван Клиф и Арпельс

Это посвящение — или то, что он называет «пристрастием» — к цветам, иллюстрируется разнообразием художественных техник, стилей и исторических произведений в шоу. Возьмем, к примеру, гибкий браслет с розой и бриллиантами — ключевой дизайн, получивший главный приз на Международной выставке современного и промышленного декоративного искусства в 1925 году и отражающий меняющуюся эстетику эпохи в своем стилизованном цветочном дизайне с симметричными кодами, которые впоследствии стали определяющие характеристики зарождающегося движения ар-деко.

Зажим для банта с цветочным рисунком, 1937, Van Cleef & Arpels

Ван Клиф и Арпельс

Любимое украшение Нинагавы — брошь из василька, которая выглядит так, как будто она развевается на ветру.«Он был создан в 1938 году, но до сих пор трогает нас и ощущается живым», — говорит она. Глубокая связь модного дома с модой и искусством дополнительно проиллюстрирована в стилизованном гибридном цветочном и бантовом зажиме 1937 года, который слегка обведен тем, что кажется золотым. «В это время Александр Колдер также создавал свои мобильные телефоны и скульптуры в похожем стиле с металлическими очертаниями», — говорит Лиз Макдональд, директор по экспозиции и выставкам.

Брошь Peony в загадочном стиле, 1937, Van Cleef & Arpels

Ван Клиф и Арпельс

Florae открывается клипом Mystery Setting Peony 1937 года, ярким крупным цветком с лепестками из 700 бирманских рубинов в новаторской «таинственной» обстановке дома — фирменной технике Van Cleef & Arpels, изобретенной в 1933 году, в которой устанавливаются драгоценные камни. в невидимой сетке.Изначально клип был заказан для Ее Королевского Высочества принцессы Египта Файзы, дочери короля Фуада и королевы Назли.

Ожерелье в азиатском стиле, 1924, Van Cleef & Arpels

Ван Клиф и Арпельс

Колье 1924 года в азиатском стиле, являющееся частью недавно приобретенных винтажных украшений дома, впервые демонстрируется в Париже. «В нем отражены многие элементы наших творений, в том числе влияние азиатских и французских художественных интерпретаций цветов», — говорит Макдональд, который также отмечает, что тонко детализированная ваза напоминает сине-белые узоры китайского фарфора, а цветочная композиция отсылает к композициям Икебаны. .

Коллекция Rose de Noel, 1968, Van Cleef & Arpels

Такудзи Шиммура

Не все цветы Van Cleef & Arpels нежные: смелые и яркие цветочные композиции Rose de Noel 1968 года сочетаются с психоделической модой шестидесятых с их яркой бирюзой, лазуритом и лепестками сердолика. Это фирменный стиль, который продолжает развиваться и сегодня: ювелиры используют ту же форму, но из новых материалов, таких как дерево.

Что больше всего отличает цветы Van Cleef & Arpels от цветков их коллег, так это постоянное ощущение движения — или воспринимаемое движение — в таких изделиях, как часы Dandelion High Jewelry, чья россыпь бриллиантов вызывает ощущение, что цветок покачивается в ветер. В саду, полном ярких сверкающих цветов, Макдональд говорит, что резная цветочная брошь из халцедона — ее любимая. «Мне нравится его полупрозрачность, угловатость лепестков и слегка изогнутые снопы пшеницы», — говорит она.«Не хватает только запаха цветка».

Джилл Ньюман Сотрудник редактора ювелирных изделий и часов Ньюман пишет об украшениях, часах и роскошных путешествиях для Town & Country.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Как растет ваш сад? На новом шоу Van Cleef & Arpels, ослепительно яркое

В отеле недалеко от Вандомской площади в Париже находится необычный сад в полном цвету, даже когда лето становится осенью. Помогает то, что рассматриваемые цветы имеют лепестки из изумруда, рубина, хризопраза, сапфира, алмаза и других драгоценных камней, каждый из которых качается на стеблях и листьях из драгоценных металлов. «Florae», выставка архивных украшений от Van Cleef & Arpels, вдохновлена ​​ботаническим миром с добавлением широкоформатных психоделических работ японского фотографа Мики Нинагава.

Фотограф Мика Нинагава

Предоставлено Van Cleef & Arpels

.

«Florae» знаменует собой второе сотрудничество Ван Клифа и Нинагавы, которые ранее объединили усилия в токийском шоу под названием «Очаровательная природа». Здесь, как и на предыдущей выставке, Нинагава объединила свои залитые цветом изображения с предметами из архивов Van Cleef, такими как браслет 1924 года или сложное колье 1950-х годов. Но презентация этой осенью — это первый раз, когда 115-летний ювелирный дом попросил современного архитектора присоединиться к команде.При поддержке Нинагавы Ван Клиф обратился к парижскому архитектору Цуёси Тане, который смоделировал свой выставочный дизайн для «Флоры» по образцу мозаичных цветных полей, увиденных в калейдоскопе, и лабиринтных форм классических французских садов.

«Я с самого начала очень доверял [Танэ]», — говорит Нинагава, объясняя, что эти двое, давние друзья, часто делились творческими отзывами. «В этом проекте, первом, над которым они работали вместе, они нашли точки соприкосновения в теме« охвата »и желании создать иммерсивную инсталляцию, — говорит Нинагава.

Украшенные драгоценностями клипы, представленные на выставке Van Cleef & Arpels «Florae» в Париже.

Предоставлено Van Cleef & Arpels

.

Посетители действительно могут ожидать визуального впечатления, похожего на кокон: фотографии Нинагавы — в ярких оттенках оранжевого, розового, красного, синего и других — проецируются на пол и освещаются экранами во всю стену на протяжении всего шоу. Экраны, стратегически размещенные Тане, дополняются зеркалами, которые преломляют и умножают изображения.Таким образом, фотографии Нинагавы становятся архитектурными элементами пространства, — объясняет Тане.

Посетители также могут ожидать подробный урок об изменении вкусов и методов в дизайне ювелирных изделий в 20-м веке, с выставкой, разделенной на три части, посвященные натурализму, фигуре и абстракции. На предметах, сгруппированных с похожими предметами и выставленных в отдельно стоящих стеклянных витринах, указаны даты происхождения и данные о драгоценных камнях.

«Флора», доступная для просмотра до 14 ноября, будет доступна для всех желающих с онлайн-бронированием, и ювелирная компания тщательно обдумала это решение. По словам президента и главного исполнительного директора Van Cleef Николаса Боса, «мы хотели открыть мир ювелирных украшений для максимально широкой аудитории». Поступая так, Ван Клиф создал секретный сад, открытый для всех.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Таинственная обстановка Van Cleef & Arpels продолжает очаровывать коллекционеров

Брошь из хризантемы Van Cleef & Arpels Mystery Set 1937 года с эскизом дизайна.Фотографии любезно предоставлены коллекцией Van Cleef & Arpels и архивами Van Cleef & Arpels

Когда драгоценный камень попадает в новости из-за астрономической семизначной суммы на аукционе, он обычно сосредотачивается на редком драгоценном камне, таком как синий или розовый бриллиант. Иногда изделие достигает таких высот, потому что оно красивое и имеет особое происхождение. Но время от времени именно блестящий дизайн драгоценного камня запускает его в стратосферу на миллион долларов.

9 декабря 2020 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке брошь Van Cleef & Arpels Mystery Set 1965 года выпуска с сапфиром и бриллиантом была продана за 1109000 долларов.Поразительная сумма почти в девять раз превышала высокую оценку лота в 120 000 долларов. У этого украшения не было ни знаменитого происхождения, ни центрального камня в высоком карате. Единственными заметными причинами его цены было его общее качество и желание нескольких клиентов владеть культовым дизайном.

Браслеты Cartier в стиле ар-деко Tutti Frutti, украшенные резными изумрудами, рубинами и бриллиантами, обычно продаются на аукционах более чем за 1 миллион долларов с 2014 года, когда экземпляр, принадлежащий Эвелин Лаудер, принес на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке чуть более 2 миллионов долларов.

По крайней мере, одна из эмалевых и бриллиантовых часов Serpenti от Bulgari конца 1960-х принесла более 1 миллиона долларов с 2013 года, когда эти извилистые хронометры вошли в сознание любителей ювелирных изделий, отчасти благодаря публикации Bulgari: Serpenti Collection. (Assouline), с уважением.

Теперь к этому эксклюзивному клубу присоединился другой стиль. Чтобы быть ясным, культовым является не цветочный мотив. Это волшебная таинственная обстановка — техника, которую Ван Клиф впервые применил в начале 1930-х годов.

2 декабря 1933 года французская фирма получила патент на свое детище, названное просто «Метод установки драгоценных камней». Несколько лет спустя, когда дом начал разрабатывать дизайн с новым внешним видом, он стал известен как Serti Mystérieux или Mystery Setting. Несмотря на патент, другие ювелиры копировали и продолжают копировать эту технику, но никто не использует ее так стильно, как Van Cleef & Arpels.

Ювелиры кропотливо создают украшения Mystery Set.Фотографии любезно предоставлены Van Cleef & Arpels

Особенностью Mystery Setting является то, что платиновая оправа полностью скрыта под драгоценными камнями. По словам французского историка ювелирных изделий Винсента Мейлана, Ван Клиф усовершенствовал метод, который другие пытались усовершенствовать, по крайней мере, с эпохи Возрождения. «Ювелиры-ремесленники всегда стремились к идеалу выделения драгоценных камней, минимизируя металлическую структуру, оправу, которая удерживает их рядом друг с другом на ожерельях, булавках или серьгах», — пишет он в своей новой книге Van Cleef & Arpels. Охота за сокровищами: век изумрудов (публикации VM).

Рендеринг броши герцогини Виндзорской с двумя перьями. Фото Алена Бениноуса / Gamma-Rapho через Getty Images Инновация

Van Cleef включает в себя разрезание всех маленьких камней в дизайне так, чтобы они складывались вместе, как кусочки пазла, а затем прорезание канавок на двух сторонах каждого камня. «Это деликатный процесс для рубинов и сапфиров, которые не так тверды, как алмазы, но это чудо для изумруда, который является гораздо более хрупким камнем», — пишет Мейлан.

Каналы в драгоценных камнях используются, чтобы задвинуть их на место, похожее на железнодорожные пути.Ни один металл не остается видимым, как это бывает во многих обычных условиях.

Самые великолепные украшения Mystery Set обладают натуралистичными формами и скульптурными качествами. Одним из известных ранних примеров является брошь в виде двойного пера (или листьев падуба), купленная в 1936 году королем Эдуардом VIII в качестве рождественского подарка своей будущей жене, разведенной американке Уоллис Симпсон. У этого увеличенного экземпляра два листа — один из них сверкает бриллиантами, а другой — волнистым, украшенным рубинами из набора Mystery Set.

Этот брошь с пионами 1937 года — яркий пример того, как дом отличается этой техникой, — украшен изогнутыми лепестками с рубинами из набора Mystery Set. Фото любезно предоставлено коллекцией Van Cleef & Arpels.

В 1937 году Van Cleef & Arpels продемонстрировала свое мастерство в технике изготовления броши с пионами. Изделие украшено алмазными листьями, окруженными пышным рубиновым цветком Mystery Set, лепестки которого изгибаются и поворачиваются под разными углами. Являясь частью коллекции исторических предметов Van Cleef & Arpels, она выставлялась на музейных выставках по всему миру.

На протяжении десятилетий дом продолжал изготавливать очень ограниченное количество драгоценностей Mystery Set. Некоторые из них были заказаны по специальным заказам, например, брошь с аргентинским флагом от Евы Перон 1940-х годов, синие полосы которой украшены сапфирами Mystery Set. Элизабет Тейлор владела парой серег с бриллиантами и сапфирами и сапфировыми подвесками из набора Mystery Set, созданными примерно в 1985 году.

Хотя Mystery Setting была частью репертуара Van Cleef & Arpels на протяжении почти 90 лет, изделия, демонстрирующие эту технику, всегда были относительно редки на рынке.Я не подозреваю, что это радикально изменится, но с исторической точки зрения, когда драгоценный камень преодолевает барьер в миллион долларов на аукционе, это вдохновляет владельцев похожих предметов вытаскивать их из хранилища и выставлять на продажу.

Мы, вероятно, скоро увидим еще больше великолепных дизайнов. И этот стиль поднимется еще выше в рядах ювелирных легенд, где он так богато заслуживает.

Международный редактор журнала Vogue

, Хэмиш Боулз, направляется в Марокко на празднование 50-летия коллекции Alhambra от Van Cleef & Arpels.

У бассейна палатка для переодевания была заполнена прекрасными образцами готовой одежды конца 60-х и 70-х годов от Карла Лагерфельда для Chloé, va-va-voom Лориса Аззаро, Пьера Кардена и конечно, Yves Saint Laurent, в том числе замечательная мужская одежда раннего периода Rive Gauche — мотоциклетные куртки из блестящего черного атласа, рубашки без воротника в тонкие грубые хлопковые полосы, парчовые куртки с широким воротником. Это было как если бы меня выпустили в кондитерской: я выбрала полный образ La Cage aux Folles , дополненный фетровой шляпой с леопардовым принтом и множеством малахитовых мотивов Альгамбры.

Затем мы отправились в прекрасный музей Ива Сен-Лорана, спроектированный динамичными молодыми архитекторами из Studio KO, чтобы снова полюбоваться шедеврами дизайнера, а также новой выставкой «Сад памяти», установленной сценографом Кристофом Мартином. , с произведениями Этель Аднан и Симоне Фаттал, настроенными на звучный, успокаивающий голос Роберта Уилсона, возвышающийся над всем этим. Затем последовало посещение сада Мажорель, римской колонны в уединенной бамбуковой роще, которая стала местом последнего упокоения Пьера Берже и Ива Сен-Лорана.У нас было не так много времени, чтобы отдохнуть в легендарном отеле La Mamounia или полюбоваться садами с деревьями джакаранда в пурпурном цвете и пальмами, увитыми розами, потому что в тот вечер нас пригласили в легендарный дворец Эль-Бади конца XVI века ( означает «несравненный»), построенный без каких-либо затрат для династии Саадидов султана Ахмада аль-Мансура. Давно заброшенная и разрушенная, тщательно продуманная структура, построенная вокруг огромного внутреннего двора, разделенного на сетку прямоугольных участков садов и отражающих бассейнов, недавно была восстановлена ​​для использования в качестве культурного центра.Эти водные объекты и цитрусовые рощи были заполнены свечами и пылающими чашами с маслом, как что-то из Тысячи и одной ночи , а центральный обеденный павильон был построен так, что казалось, будто он плавает во рву. Светоотражающий внешний вид павильона отражал светлые кирпичные стены старинного здания и даже знаменитых аистов, гнездящихся на крепостных валах.

Ослепленный Мишлен шеф-повар Янник Аллено создал незабываемое меню, в котором использовались традиционные марокканские блюда (пастилла, кускус, тажин) и местные ингредиенты самым изобретательным и восхитительным образом, так как нам исполняли серенаду певцы Питер фон Пель и Мари Модиано и шумное стрекотание лягушек.Нет времени смаковать этот очаровательный город, увы — в Мадрид на рассвете!

Van Cleef & Arpels — Путеводитель коллекционера

Специалист по ювелирным изделиям Раймонд Санкрофт-Бейкер описывает историю французского ювелирного дома, который более века пользовался успехом у кинозвезд и королевской семьи. Проиллюстрировано проданными и предстоящими лотами, выставленными на Christie’s

.

История Van Cleef & Arpels

Альфред Ван Клиф (1872-1938), сын огранщика алмазов, в 1895 году женился на Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями.В следующем году Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс основали Van Cleef & Arpels.

После смерти Саломона в 1903 году Альфред и два его зятя, Чарльз (1880–1951) и Жюльен (1884–1964), официально основали Van Cleef & Arpels, открыв свой магазин в 1906 году по адресу 22 Place. Vendôme, где находится фирма по сей день. Третий брат Arpels, Луи (1886-1976), присоединился к фирме в 1912 году, без сомнения, чтобы справиться с их расширением, поскольку в период с 1910 по 1920 годы были открыты филиалы в Ницце, Довиле, Виши, Лионе и Каннах.

Дочь Альфреда, Рене Пюссан (1897–1942), взяла на себя управление художественным руководством компании в 1926 году и в течение следующих 12 лет тесно сотрудничала с талантливым дизайнером Рене-Симом Лаказом.

Настольные часы в стиле ар-деко с множеством драгоценных камней, авторство Van Cleef & Arpels, 1928 год.13,5 х 13,5 х 15 см. Продан 10 ноября 2020 года за 1 032 000 швейцарских франков на Christie’s в Женеве,

.

Это было в 1930 году, когда фирма изобрела «минодьер», как сообщается, вдохновленная оперной певицей Флоренс Джей Гулд (урожденная Флоренс Ла Каз), после того, как она встретила Клода Арпельса со своими вещами, содержащимися в портсигаре Lucky Strike.Клод приступил к созданию футляра, в котором можно было бы хранить все женское «необходимое», например, расческу, губную помаду, часы, мундштук, зажигалку, зеркало и компактный диск.

Минодьер с золотом и бриллиантами от Van Cleef & Arpels.Продан за 20 000 фунтов стерлингов 7 декабря 2016 года на Christie’s в Лондоне,

.

Всегда находясь в авангарде инноваций, Van Cleef & Arpels в 1933 году запатентовала свой «Mystery Set» — метод, позволяющий закреплять камни так, чтобы не было видно зубцов.Первоначально использовавшийся для украшения минодьеров, Mystery Set позволял создавать полосы цвета, не нарушаемые вспышкой металла.

Редкое колье Mystery Set с рубинами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels.Продан 10 ноября 2020 года за 387 500 швейцарских франков на Christie’s в Женеве,

.

В 1935 году к фирме присоединились трое сыновей Жюльена Арпеля — Шарль, Жак и Пьер. В конце 1930-х годов Van Cleef & Arpels какое-то время перевела большую часть своего бизнеса в Соединенные Штаты — в 1940 году она открыла филиал в Палм-Бич, а в 1942 году был приобретен магазин в Нью-Йорке по адресу 744 Fifth Avenue. , где ювелир торгует и по сей день.

Браслет Ludo Hexagone в стиле ретро с сапфиром и бриллиантами от Van Cleef & Arpels.Сапфиры старой и калиброванной огранки, старые бриллианты и бриллианты простой огранки, золото (французские марки), около 1936 года. Продано за 50 000 фунтов стерлингов 27 ноября 2019 года на Christie’s в Лондоне.

После Второй мировой войны фирма продолжала расширяться, создавая драгоценности для королевской семьи, кинозвезд и богатых предпринимателей.Однако растущий акцент на более непринужденный вид украшений привел к тому, что Van Cleef & Arpels представила в 1954 году доступную коллекцию, которая стала широко известна своими натуралистичными формами и беззаботными темами. Бриллианты по-прежнему использовались, но только в качестве основных моментов. Эти привлекательные и удобные для носки драгоценности были очень популярны в 1950-х годах, когда в мир, разрушенный войной, вернулась уверенность.

Van Cleef & Arpels в настоящее время принадлежит Richemont Group.

Набор The Mystery от Van Cleef & Arpels

После того, как каждый камень был огранен и огранен, эта новая техника включает в себя вставку их в золотые рельсы толщиной менее одной пятой миллиметра.Это чрезвычайно трудоемкий процесс, и на изготовление одного предмета среднего размера может потребоваться более 300 часов работы.

Пара серег Mystery Set с сапфирами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels.Смета: 60 ​​000–80 000 фунтов стерлингов. В интернет-магазине «Драгоценности и сумочки»: The London Edit 23 июня 2021 года на Christie’s в Лондоне,

.

Первоначально эту новую настройку можно было использовать только на плоской поверхности, такой как ящик или минодьер, но по мере развития техники «Mystery Set» ее применяли на более сложных изогнутых поверхностях.Изумруды особенно трудно огранить и сопоставить по цвету по сравнению с сапфирами или рубинами, поэтому они используются реже.

Брошь-клипса Deux Fleurs с рубинами, изумрудами и бриллиантами A Mystery Set от Van Cleef & Arpels.Продан за 235 250 фунтов стерлингов 29 ноября 2011 года на Christie’s в Лондоне

.

В 1990 году новые методы огранки позволили Van Cleef & Arpels включить бриллианты в свои изделия, и в том же году в его инвентарь были добавлены камни шестиугольной огранки.

Брошь King Farouk’s Rose, созданная в 1938 году, заняла исключительно много времени и состояла из 814 рубинов и 241 изумруда. Этому творческому методу закрепки было сделано множество имитаций, но только изделия Van Cleef & Arpels можно считать поистине загадочными.

Колье Passe-Partout Van Cleef & Arpels

Дизайн колье Passe-Partout, одного из первых примеров преображающих ювелирных изделий, созданных Van Cleef & Arpels, был запатентован во Франции 8 августа 1938 года и в США 20 апреля 1939 года.Это позволяет владельцу адаптировать свое украшение к своему настроению или к другим драгоценностям, которые она хотела бы носить.

Комплект Passe-Partout из золота, рубина, сапфира, цветного сапфира и бриллиантов в стиле ретро от Van Cleef & Arpels.Смета: 60 ​​000–90 000 фунтов стерлингов. Интернет-магазин «Драгоценности и сумки»: The London Edit 23 июня 2021 года на Christie’s в Лондоне.

Паспарту стал популярным в 1940-х годах, и двумя ранними энтузиастами были актриса Полетт Годдар, жена Чарли Чаплина и наследница Дорис Дьюк.Драгоценность обычно состояла из двух больших зажимов для цветов, прикрепленных к гибкой золотой цепочке в виде змеи с помощью металлических рельсов, которые можно было отсоединить и превратить в колье, колье, браслет или две броши. Цветок состоял из синих и желтых сапфиров с рубиновым или цветным сапфировым центром. Прекрасный образец полной коллекции украшений Passe-Partout была на Элен Арпельс, когда она присутствовала на церемонии Prix de Diane в Шантийи в 1939 году.

Художник русского происхождения Серж Иванов написал большой портрет для Нью-Йоркской выставки в 1939 году, на котором была изображена натурщица в последней моде, в том числе в шляпе с украшениями Passe-Partout.

Брошь-балерина Van Cleef & Arpels

Знаменитая брошь Ballerina была впервые задумана в Нью-Йорке в 1940 году, на создание которой вдохновили Луи Арпельс и его племянник Клод, которые дружили с Джорджем Баланчином, соучредителем Школы американского балета.

Брошь Ballerina с бриллиантами, рубинами и изумрудами от Van Cleef & Arpels.Продан за 422 500 долларов 21 октября 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Первые броши Ballerina были изготовлены Джоном Рубелем, который (как Жан Рубель) эмигрировал в Нью-Йорк в конце 1930-х годов и был основным ювелиром-производителем Van Cleef & Arpels до 1943 года.После того, как в 1941 году была создана «Испанская танцовщица», фирма выпустила серию брошей с балеринами, танцовщицами и сказками, некоторые из которых были с такими же серьгами. Брошь Camargo, сделанная в 1942 году и украшенная платиной с бриллиантами, рубинами и изумрудами, была вдохновлена ​​картиной Николя Ланкре, изображающей танцующую Мари Камарго около 1730 года.

В 1944 году Барбара Вулворт Хаттон (1912-1979), которая в то время была замужем за Кэри Грантом, купила брошь Стрекозы «Дух красоты», украшенную бриллиантами, изумрудами и рубинами, а также купила брошь Балерина в том же году. год.

Брошь Ballerina из золота, бирюзы, бриллиантов и рубинов от Van Cleef & Arpels.Продан за 80 500 долларов 22 апреля 2010 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Самобытные драгоценности изображают серию поз, костюмы украшены рядами бриллиантов огранки «роза», бирюзы, рубинов или изумрудов. Эти динамичные творения сразу же имели успех в Нью-Йорке, где клиенты Van Cleef & Arpels считали их чем-то совершенно отличным от довоенных образцов.

Колье Van Cleef & Arpels Zip

Считается, что история ожерелья Zip возникла в результате разговора в конце 1930-х годов между Рене Пюассан (дочерью Эстель Арпельс и Альфреда Ван Клифа), художественным руководителем Van Cleef & Arpels, и Герцогиня Виндзорская, предложившая Рене создать украшение на основе простой молнии.

Легендарные колье и серьги Zip с рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels.Продано 28 ноября 2018 года за 464 750 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

.

Рабочим фирмы потребовалось много лет, чтобы довести до совершенства полностью рабочую молнию из драгоценных металлов и драгоценных камней. Ожерелье было наконец представлено в 1951 году и быстро стало популярным, но, учитывая время, необходимое для изготовления этого сложного украшения, было выпущено ограниченное количество.Наиболее быстро продавались те, которые можно было открыть на всю длину или полностью закрыть, превратив их в браслет за счет удаления части с задней части ожерелья, замененной застежкой для браслета.

Ожерелья Zip состоят из серии очень маленьких золотых чашечек, поддерживаемых крючками, которые сцепляются друг с другом при соединении скользящей застежкой.Они сделаны из золота и платины, усыпаны бриллиантами, сапфирами, изумрудами или рубинами. Некоторые из них все еще производятся — колье Zip с бриллиантами и сапфирами носила австралийская актриса Марго Робби на церемонии вручения премии Оскар в 2015 году.

Коллекция La Boutique от Van Cleef & Arpels

В 1954 году Van Cleef & Arpels представила коллекцию более доступных украшений La Boutique на Вандомской площади, 22.

Брошь «Черепаха» с бриллиантом, бирюзой и рубином, Van Cleef & Arpels.Продано за 13 750 долларов США 6 декабря 2018 г., онлайн

Идея заключалась в том, чтобы создать более беззаботные и причудливые украшения, обычно натуралистической формы, с использованием золота и полудрагоценных камней с бриллиантовыми бликами.

Брошь-зажим с несколькими драгоценными камнями от Van Cleef & Arpels.Продан за 250 000 гонконгских долларов 26 мая 2009 года на Christie’s в Гонконге.

Драгоценности из коллекции принимали формы птиц, львов, кошек, белок и других животных и были мгновенно узнаваемы как работы Van Cleef & Arpels.Их собирал широкий круг важных клиентов, в том числе такие, как Джеки Онассис и Грейс Келли.

Ассортимент украшений по умеренным ценам, изготовленных из широкого спектра материалов, включая коралл, аквамарин, перламутр и халцедон, оказался чрезвычайно успешным.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделю

Подписывайся

Украшения Van Cleef & Arpels Alhambra

В 1968 году был представлен дизайн четырехлистного клевера, и 50 лет спустя он остается символом знаменитого бренда.Он был вдохновлен мотивами четырехлистников, которые встречаются на мавританских плитках дворца Альгамбра в Гранаде. Он также должен был служить талисманом на удачу — традиция, восходящая к кольцам Touch Wood, представленным в 1924 году.

Группа украшений с бирюзой Alhambra от Van Cleef & Arpels.Продан за 47 500 долларов 5 декабря 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Этот простой, но самобытный дизайн сразу же стал популярным среди важных коллекционеров ювелирных изделий, включая Элизабет Тейлор. Принцесса Монако Грейс была одной из тех, кто больше всего отождествлял себя с коллекцией Альгамбра, и часто носила ожерелье из малахита, которое она купила в 1975 году.

Длинное колье Magic Alhambra из перламутра и оникса от Van Cleef & Arpels.Продан за 22 500 долларов 5 декабря 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Сегодня он так же популярен, как и 50 лет назад, доказывая, что хороший дизайн никогда не выходит из моды.

Носят кинозвезды, наследницы и королевские особи

Van Cleef & Arpels с момента основания ассоциируется с богатыми и знаменитыми.От Глории Суонсон до Греты Гарбо кинозвезды всегда были рядом с порогом Дома.

В 1938 году ювелир создал для Марлен Дитрих браслет Jarretière с рубинами и бриллиантами, одно из самых впечатляющих украшений, которые он когда-либо делал. Принцесса Египта Файза, одна из пяти сестер короля Фарука, в 1929 году сделала для нее изумруд и бриллиантовое ожерелье в стиле ар-деко, показанные ниже. Когда оно было продано на Christie’s в 2013 году за 4 миллиона долларов, оно было приобретено Van Cleef & Arpels для собственной коллекции.

Ожерелье с изумрудами и бриллиантами в стиле ар-деко от Van Cleef & Arpels.Продан за 3 861 000 швейцарских франков 12 ноября 2013 года на Christie’s в Женеве

.

Одним из самых известных клиентов Дома была герцогиня Виндзорская (1896-1986), урожденная Бесси Уоллис Уорфилд. В марте 1936 года герцог Виндзорский купил своей будущей жене браслет из ограненных рубинов и бриллиантов; дальнейшие покупки были сделаны в следующем году, как до, так и после их свадьбы 3 июня 1937 года в замке Канде во Франции.

Историческая брошь с сапфиром, цветным бриллиантом и бриллиантом «Флаг Аргентины» от Van Cleef & Arpels.Продан за 992 500 долларов 6 апреля 1998 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Когда Christie’s продал в 1998 году брошь Eva Perón’s Flag (вверху), которую она заказала у Van Cleef & Arpels в конце 1940-х годов, мы не осознавали, что это пьянящее сочетание славы и качества окажется таким действенным.Брошь была оценена в 80 000–120 000 долларов и была продана за ошеломляющую сумму в 992 500 долларов после более чем 10-минутной борьбы за торги.

Когда в декабре 2011 года украшения Элизабет Тейлор были проданы на Christie’s в Нью-Йорке за 115 миллионов долларов, на вечерней сессии у нее было 22 украшения Van Cleef & Arpels.Среди них были браслет Lamartine и рубин Puertas, оба изображенные выше, подаренные ей Ричардом Бертоном. Последний, подаренный на Рождество 1968 года, был продан за 4 226 500 долларов.

Эксклюзивный образ в причудливом бутике Van Cleef & Arpels, созданный художником Александром Бенджамином Наве

Александр Бенджамин Навет.Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Когда в марте Van Cleef & Arpels поручила талантливому молодому парижскому художнику Александру Бенджамину Наве преобразовать свои бутики, мир боролся с ранними стадиями крупной пандемии, которая привела к многомесячным блокировкам и закрытию розничных магазинов по всему миру. Теперь, шесть месяцев спустя, результаты хитроумного сотрудничества наконец-то в полной мере демонстрируются на флагманском магазине на Пятой авеню в Нью-Йорке, что свидетельствует о новом позитивном начале.

«В этом проекте я намеревался дать людям почувствовать себя входящими в гигантский альбом для рисования», — рассказывает Навет Galerie о своей потрясающей концепции дизайна. «Такая инсталляция довольно неожиданна для бутика высокого ювелирного искусства. Неожиданное рождает радость и эмоции ».

Окно Van Cleef & Arpels Нью-Йорк.Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Навет, чья многопрофильная практика охватывает текстиль, рисунки масляной пастелью и акварель, полностью изменила внешний вид и интерьер трехэтажного бутика, который был первоначально разработан Патриком Жуэном и Санджитом Манку из Jouin Manku Studio.

До конца октября клиенты обнаружат, что традиционная мебель и архитектура в стиле ар-деко заменены изготовленными на заказ коврами, драпировкой, обивкой, обоями и вазами с принтами, нарисованными вручную Наветом. В поисках вдохновения художник провел бесчисленные часы, изучая архивы бренда и исследуя, как цветы сыграли важную роль в легендарном французском доме с момента его основания в 1906 году на исторической Вандомской площади в Париже. Он также обратил внимание на флорентийские и французские изображения флоры, обнаруженные во время поездок в музеи, такие как Лувр.

Внешний вид магазина Van Cleef & Arpels. Фото: ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ VAN CLEEF & ARPELS.

Интерьер магазина Van Cleef & Arpels.Фото: ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ VAN CLEEF & ARPELS.

Затем Навет начал вызывать цветы из своего воображения, в конечном итоге представив радостный взрыв цвета, который предлагает фантастический побег из последних нескольких месяцев.«Идет диалог с брендом, его рассказом и его историей», — говорит он.

Интерьер магазина Van Cleef & Arpels. Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels узнал о молодом художнике в 2017 году, когда он получил главный приз на ежегодном фестивале дизайна интерьеров Design Parade Toulon во Франции, который спонсирует дом.Тем не менее, Навет не новичок в сотрудничестве: ранее Hermès привлекал его для создания витрин, а в прошлом году он создал серию из семи фресок, расписанных на месте, для бутика, бара и лаунджа Baccarat в Милане. Он даже установил выдвижную яхту в Hôtel de Crillon в Париже.

Интерьер магазина Van Cleef & Arpels.Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Помимо Нью-Йорка, его хитрые штрихи уже получили площадки в Париже, Токио и Москве — первые в серии многочисленных поглощений.Еще 30 бутиков еще предстоит открыть, в том числе из-за оригинальных работ художника, а небольшие помещения ограничены витринами, которые произведут столь же восхитительное впечатление. «Я действительно надеюсь, что людям это понравится», — говорит Навет.

Окно дисплея.Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Обложка: Окно Van Cleef & Arpels New York.

Фото: любезно предоставлено Van Cleef & Arpels

Смитсоновский музей Купер-Хьюитта, Национальный музей дизайна, представит «Стильное оформление: украшения Van Cleef & Arpels»

«Стильное оформление: ювелирные изделия Van Cleef & Arpels» исследует значительный исторический вклад известной ювелирной фирмы в дизайн ювелирных изделий и инновации в дизайне, особенно в 20 веке.Выставка, организованная Сарой Коффин, куратором и руководителем отдела промышленного дизайна и декоративного искусства, откроется 18 февраля и продлится до 5 июня 2011 года.

С момента открытия в 1906 году на Вандомской площади в Париже Van Cleef & Arpels играет ведущую роль в инновациях стиля и дизайна. Новаторские методы и дизайн в сочетании с вниманием к мастерству лежат в основе украшений и небольших драгоценных предметов Van Cleef & Arpels.

На выставке представлено более 300 работ, в том числе ювелирные изделия, часы, модные аксессуары и предметы искусства от Van Cleef & Arpels, многие из которых были созданы исключительно для американских клиентов, а также дизайнерские чертежи, заказные книги, карты изготовления и изображения из архив фирмы.

«Как национальный музей дизайна, Cooper-Hewitt рада представить работы Van Cleef & Arpels», — сказал Билл Моггридж, директор музея. «Это первая выставка, которая рассматривает работу Van Cleef & Arpels с точки зрения музея дизайна и фокусируется на создании дома дизайна в Нью-Йорке и роли американского стиля и вкуса на рынке».

«Набор в стиле» будет организован по шести основным темам: инновации, трансформация, природа, экзотика, мода и личности.

Инновации

Специальные заказы составляли важную часть истории дизайна Van Cleef & Arpels с самых первых дней, часто сочетая воображение (а иногда и драгоценные камни) клиента с воображением дизайнера.

Самым заметным техническим нововведением, созданным Van Cleef & Arpels, является техника «Mystery Setting», в которой закрепка не просвечивается между камнями, создавая сплошное цветное поле. Эта техника требует высококвалифицированного мастера и специалиста по камням, так как камни должны быть точно огранены в соответствии с дизайном и настройками каналов и должны быть подобраны точно по правильному цвету.Необыкновенные примеры включают брошь «Пион» 1937 года с загадочными рубинами и кольцо «Бул» 1959 года с сапфирами в загадочной оправе.

Самый ранний известный объект Van Cleef & Arpels, относящийся к 1908 году, — это колокол «Варуна» для дворецкого, детально проработанная модель яхты в море из волнистой яшмы, которая, как считается, была заказана яхтой. владелец, американец Юджин Хиггинс. Работа требовала навыков мастеров, знакомых с вековыми техниками эмалирования и резьбы по камню.

Еще одним стилистическим нововведением стал браслет с застежкой-пряжкой, известный как «Ludo» — прозвище основателя фирмы Луи Арпельса, вдохновившего его дизайн.

Преобразование

Предметы, которые трансформируются в другие объекты, например, ожерелье с подвеской, которая может стать брошью, являются визитной карточкой Van Cleef & Arpels. Изюминкой представленных трансформационных работ является брошь с птицей, в которой крылья птицы превращаются в серьги, а хвост — в брошь.Брошь, созданная в честь рождения первого ребенка, украшена великолепным желтым бриллиантом «Walska» весом 95 карат, подвешенным к клюву птицы.

Еще одна известная техническая инновация, разработанная Van Cleef & Arpels, — это украшение «Zip», в котором колье застегиваются на молнию, образуя браслет. О технических трудностях при изготовлении этой работы свидетельствует тот промежуток времени, который прошел между ее зачатием в конце 1930-х годов, когда герцогиня Виндзорская предложила ювелирное изделие на молнии, и его производством в 1951 году.

Тема трансформации также относится к трансформации парижской фирмы на рынок США. С переездом семьи в Нью-Йорк в начале Второй мировой войны идея американского стиля утвердилась, и принципы высококачественного исполнения были перенесены в предметы, отражающие американский вкус.

Природа

Причудливый дизайн фирмы стилизован для прославления духа мира природы, а не реальности, и поэтому ее розы никогда не появятся с шипами, а у птиц нет когтей.

Работы, представленные в этом разделе, включают брошь «Букет» 1940 года, в которой цветовые сочетания камней демонстрируют их наилучшим образом, не беспокоясь о ботанике, а также брошь «Снежинка» 1948 года, в которой в золоте и бриллиантах запечатлено то, что является мимолетное мгновение яркого сияния в мире природы — образец причудливого стиля Van Cleef & Arpels.

Бабочки — повторяющийся мотив дизайна на протяжении всей истории фирмы, а крылья насекомых были созданы из множества материалов, от перламутра до эмали.Зимний сад музея станет домом для бабочек, сделанных из японского лака, нанесенного в Японии традиционными методами.

Экзотика

Соблазн экзотических путешествий и постоянно расширяющаяся международная база клиентов вдохновила Van Cleef & Arpels на создание предметов, вдохновленных всеми частями земного шара.

Египтомания 1920-х годов, вызванная раскопками гробницы Тутанхамона-Тута в 1922 году, была немедленно использована в Van Cleef & Arpels, а затем снова в 1970-х, когда передвижная выставка Короля Тутанхамона пришла в Метрополитен-музей.Среди представленных работ — браслет «Египетский» 1924 года с парящей птицей, украшенной изумрудами, сапфирами и рубинами, и «Египетский» кулон с иероглифическими символами.

С махараджами в качестве клиентов, индийский стиль не был забыт, и махарани из Бароды поручили Van Cleef & Arpels разработать изысканное и обтекаемое колье на основе
вековых драгоценных камней с индийской огранкой и ощущением.

Китай и Япония создали источники для использования лака и нефрита в коробках для сигарет, а также источники вдохновения для ювелирных украшений, включая клипсы «Японский сад»; колье, кольцо и браслет «Китайская шляпа»; браслет «Японские мечи»; карманные часы «Китайский фокусник».

Мода

С момента своего основания в начале 1900-х годов Van Cleef & Arpels хвасталась аксессуарами высочайшего уровня, такими как предметы первой необходимости, а затем и оснащенный клатч, названный «Minaudière», в котором были отделения для таких предметов, как компактная губная помада и т. Д. расческа, зеркало, визитница или визитница, коробочка для таблеток, место для денег или носового платка, портсигар, часто со спрятанной сбоку зажигалкой, и многие со спрятанными часами. Изобретение Van Cleef & Arpels, Minaudière хорошо сочеталось с чистыми линиями Chanel и других дизайнеров на пике их популярности в 1930-х годах.

Среди других работ, представленных в этом разделе, — браслет «Коктейль Бронкс», провозглашающий популярность коктейля в 1920-1930-е годы, который содержит талисманы всех ингредиентов, использованных для приготовления напитка, а также различные вечерние сумочки, запонки и прочее. аксессуары.

Персоналии

Выставка, ориентированная на тех, кто связан с Америкой, продемонстрирует влияние американских женщин, задающих тенденции. Представленные объекты включают тиару, которую носит Грейс Келли, вместе с ее обручальным набором; изумрудные браслеты Manchette, принадлежащие Дейзи Феллоуз, которые можно было преобразовать в одно ожерелье; Браслет и серьги-подвески Элизабет Тейлор из аметистов, кораллов и бриллиантов; браслет и колье, принадлежащие Еве Перон; «Этрусские» манжеты, похожие на те, что носила Жаклин Кеннеди Онассис; и браслет «Jarretière», принадлежащий Марлен Дитрих, который она носила в фильме « Stage Fright ».

Выставочные материалы

Инсталляция для конкретного объекта будет создана французским дизайнером Патриком Жуэном.

«Set in Style» будет сопровождаться инструментами интерпретации, которые расширят экспозицию за пределы музейных галерей. Всем посетителям будет предложена бесплатная мультимедийная экскурсия, разработанная в сотрудничестве с кураторами и преподавателями музея.

Выставку будет сопровождать полностью иллюстрированный каталог, включающий эссе куратора выставки Гроба; Сьюзи Менкес, модный критик International Herald Tribune ; и Рут Пельтасон, историк ювелирных изделий, редактор и автор.

«Стильное оформление: украшения Van Cleef & Arpels» стало возможным благодаря Van Cleef & Arpels.

О Смитсоновском институте Cooper-Hewitt, Национальный музей дизайна

Cooper-Hewitt — единственный музей в стране, посвященный исключительно историческому и современному дизайну. Основанный в 1897 году, музей является филиалом Смитсоновского института с 1967 года. Музей представляет убедительные перспективы воздействия дизайна на повседневную жизнь посредством активных образовательных программ, выставок и публикаций.

Музей расположен по адресу 2 East 91st Street на Пятой авеню в Нью-Йорке. Часы работы: с понедельника по пятницу с 10:00 до 17:00; Суббота с 10 до 18 часов; и воскресенье, с 11:00 до 18:00. Музей закрыт в День благодарения, Рождество и Новый год. Маршруты общественного транспорта включают метро 4, 5 и 6 (станции 86-й или 96-й улицы), а также автобусы Fifth и Madison Avenue. Общий вход, 15 долларов США; пенсионеры и студенты в возрасте от 12 лет — 10 долларов. Члены Cooper-Hewitt и Smithsonian, а также дети младше 12 лет допускаются бесплатно.Для получения дополнительной информации позвоните по телефону (212) 849-8400 или посетите сайт http://www.cooperhewitt.org. Музей полностью доступен.

# #

СИ-400-2010

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *