Третьяковская галерея режим работы цена билета: Недопустимое название

Содержание

Третьяковская галерея примет первых посетителей 3 июля — Российская газета

Сеансы через каждые 30 минут, онлайн-продажа билетов и экскурсии не больше пяти человек - такова реальность, которая встретит посетителей музея после завершения локдауна. Об этом рассказывает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Больше пяти не собираться

Когда Третьяковская галерея откроет двери для посетителей?

Зельфира Трегулова: Не раньше 2-3 июля. Первыми откроются залы основной экспозиции в здании в Лаврушинском переулке и Инженерный корпус. Что касается здания на Крымском Валу, то залы постоянной экспозиции откроются одновременно с премьерой выставки "НЕНАВСЕГДА. 1968-1985". Мы должны организовать проход зрителей так, чтобы не было сталкивающихся друг с другом потоков. Это возможно, если выставки и основная экспозиция будут объединены общим маршрутом. Нам нужно разделить зоны входа и выхода. Зрители заходят в одной точке, а выходят - в другой.

Вход только в масках и перчатках?

Зельфира Трегулова: Да, посетители должны быть в масках, перчатках. В этом мы не оригинальны - придерживаемся рекомендаций Роскомнадзора. Учитываем опыт западных музеев, уже открывших двери для зрителей.

Мы также переходим преимущественно на продажу билетов онлайн, чтобы избежать скопления людей в очереди. Но для исключительных случаев в каждом здании Третьяковской галереи будет работать дежурная касса. Мы оставляем некоторый резерв билетов для продажи в этих кассах. Поскольку есть люди, которым трудно купить билеты онлайн, но которые очень захотят попасть в Третьяковскую галерею после трех с половиной месяцев жесткого режима самоизоляции.

Кроме того, чтобы выполнить рекомендации Роскомнадзора, которые определяют необходимую для безопасности дистанцию в 1,5-2 метра между людьми, вводим вход по сеансам. Сейчас делаем расчеты, сколько человек может находиться в зале с учетом дистанции. Нам придется ограничивать количество посетителей. Иначе говоря, даже если бы у нас была сегодня выставка Репина или Серова, мы не могли бы принимать такое количество желающих.

Через сколько начинается новый сеанс?

Зельфира Трегулова: Люди смогут заходить по купленным билетам каждые 30 минут.

После этого можно оставаться сколь угодно долго?

Зельфира Трегулова: Да. Время сеанса не ограничивается, в отличие от количества посетителей. Будем мониторить поток зрителей в залах. Если люди будут сильно задерживаться, придется подождать тем, кто хочет войти в зал. С другой стороны, создавать очередь - еще опаснее.

У нас узкое место - "бутылочное горлышко" - входная зона. Когда люди оказываются в залах, массового скопления зрителей уже нет. Наша задача - выстроить логистику. В главном здании в Лаврушинском переулке мы намечаем маршрут, закрыв переходы между какими-то залами. Попасть в них можно будет, двигаясь в одном направлении. В здании на Крымском Валу еще проще - там легче идти вперед, чем возвращаться.

Но некоторые все же любят побродить по выставке, желая сравнить авторов, произведения…

Зельфира Трегулова: Что ж, расходятся же люди на тротуарах.

Разметка на полу не будет?

Зельфира Трегулова: В залах - нет. Разметка - только там, где может быть большое скопление людей. Это кассы, системы хранения для зонтов и сумок, стойка администратора, туалеты.

Очень важно найти "антиковидные" решения для привычных вещей. Например, для банкеток в залах. Они нужны - люди устают, должны иметь возможность присесть. Но нужно как-то придумать, чтобы они не садились близко друг от друга. Вроде мелочи. Но, как известно, дьявол кроется в деталях.

Экскурсии будут?

Зельфира Трегулова: Нам разрешили небольшие экскурсии - до пяти человек. Мы будем пользоваться необходимым оборудованием, включая одноразовые наушники. Понятно, что не будем требовать от членов семейств, чтобы родители и дети держались на расстоянии двух метров друг от друга.

Эти все правила особенно важны для залов основной экспозиции в Лаврушинском переулке, где летом традиционно много народу. В этом году мы не ждем иностранных туристов, но они обычно составляют лишь 12 процентов наших посетителей. Российские туристы начнут, вероятно, приезжать не раньше конца июля - начала августа. В любом случае больших групп не будет.

Цены на билеты не будут вырастать?

Зельфира Трегулова: Конечно, нет. Цены на билеты повышать не будем. Ситуация сложная сейчас.

Сотрудники тоже будут работать в масках и перчатках?

Зельфира Трегулова: Да. Особенно, если речь об администраторах, контролерах билетов, сотрудниках службы безопасности, музейных смотрителях. Плюс специальные пластиковые перегородки. Обеспечить безопасность сотрудников - одна из приоритетных задач. Хотя, наверное, требование носить перчатки, достаточно сложно выполнить летом.

Диалоги на троих со Шнуром

Что из жизни онлайн музей собирается с собой взять при выходе из локдауна?

Зельфира Трегулова: Музей был готов к тому, чтобы сделать рывок в развитии цифрового формата. Но совершить его вынудила пандемия. Что называется, не было бы счастья, да несчастье помогло. Стало очевидно, что людей, запертых в стенах квартиры, не привлечь монотонным рассказом экскурсовода. Пришлось "включать креативность". Наши сотрудники создали и квесты, и экскурсии, и лекции.

А некоторые даже снялись в фильме вместе с Сергеем Шнуровым.

Зельфира Трегулова: Мне кажется, мы нашли новый формат или, если угодно, новый способ разговора со зрителями. Диалог двух зрителей перед произведением искусства превращается в "разговор на троих". Картины, как в фильме "Третьяковка со Шнуром", становятся равноправными собеседниками. Не поводом для светской беседы, а его ключевыми участниками разговора. При этом спор, обмен мнениями может неожиданно помочь увидеть новые черты в давно известном.

Разговор на троих - новый жанр?

Зельфира Трегулова: Не жанр. Назовите это непосредственным процессом восприятия произведения, осмысления и интерпретацией его на глазах у публики в прямом эфире. В любом случае я рада, что нам удалось увлечь зрителей. Этот формат оказался невероятно востребованным. Неделю назад было 900 000 просмотров. Сейчас уже, наверное, под миллион.

В целом, посещаемость всех онлайн-ресурсов Третьяковской галереи выросла в разы за эти три месяца. Где-то в три, в пять, где-то в семь раз. Речь о просмотрах, а не о заходах на сайт.

О продолжении фильма со Сергеем Шнуровым думаете?

Зельфира Трегулова: Да, но уже в залах Третьяковской галереи на Крымском Валу. Мы ведем переговоры с потенциальными партнерами и спонсорами.

Это главный итог музейной самоизоляции?

Зельфира Трегулова: Не только. Остальные касаются электронного документооборота, удаленного доступа, пользы zoom-конференций… Тут я должна воспеть наш IT-отдел, который все это вынес на своих плечах.

Дорога в картину

15 июня открывается - еще онлайн - общий проект трех музеев "Точка перемещения". В нем участвуют музей "Гараж", Третьяковская галерея и Музей Москвы. Почему для вас важно участие в этом проекте?

Зельфира Трегулова: Потому что искусство для ребенка - любого - невероятно важно. Это эмоции, встреча с новым миром, шанс пообщаться, что-то узнать, открыть что-то новое и неизвестное для себя.

Дети рабочих-мигрантов, которые живут с родителями в Москве, тут не исключение. Разница лишь в том, что им во много раз сложнее. Когда мы начали говорить с представителями фондов, которые занимаются проблемами миграции и вынужденной миграции, то выяснилось, что эти дети часто не ходят в школу.

Русского языка они иногда просто не знают. Они сидят дома с мамами, пока папы работают. Дом при этом очень условный. Это может быть общежитие или съемная квартира, где живут несколько семей. В сущности, дети оказываются в той самой самоизоляции, которую мы все пережили, но в режиме не временном, а постоянном. Надо ли нам, только что вырвавшимся из локдауна объяснять, каково это?

Галерея была уже вполне готова совершить рывок в развитии цифрового формата. Пандемия ускорила этот процесс

Что Третьяковская галерея может предложить для детей мигрантов?

Зельфира Трегулова: В нашей коллекции хранится богатое собрание произведений художников из бывших советских республик, а ныне - независимых государств. В том числе и тех, чьи граждане приезжают на заработки в Москву с семьями. Мы подумали, что искусство может поддержать в ребенке память о доме, о большой семье с бабушками, дедушками, которая осталась где-то далеко. Дать чувство психологического комфорта. Для фестиваля прошлого года мы в десяти залах на Крымском Валу добавили картины известных советских художников из республик. В том числе Мартироса Сарьяна, Мир Надира Зейналова, Камиля Муллашева, Алексея Исупова, Джавлона Умарбекова, Тогрула Нариманбекова. Выбирали работы, в центре которых была тема очага, родного дома, семьи, близкого круга. Это стало основой первого фестиваля "Точка перемещения", который прошел в прошлом году. Спасибо Тимербулату Каримову, который помог нам тогда.

Так что в этом году фестиваль будет уже второй раз. Но в этом году он пройдет онлайн.

Для работы в онлайн нужны смартфоны, планшеты…

Зельфира Трегулова: Телефоны сейчас у этих семей есть. Это базовое средство связи с домом.

Если дети не знают языка, как работать с ними?

Зельфира Трегулова: У нас прекрасные педагоги, которые умеют работать с разной аудиторией. Кроме того, мы же в Третьяковке, значит дети могут рисовать, рассказывать истории в рисунках, обмениваться ими. Дети схватывают все на лету, если им интересно.

Уверяю Вас, плохое знание языка не самая большая проблема. Не так просто даже собрать этих детей, привезти их в музей. Ребенок приходит с мамой. Мама для этого должна выйти из дома. Это может быть проблематично. Словом, это совсем непростая история.

На самом деле вопросы работы с детьми вынужденных мигрантов (или иммигрантов) сегодня актуальны для музеев всего мира. Любой уважающий себя музей имеет образовательные программы, мастер-классы, экскурсии для детей, которые оказались в незнакомой среде, отнюдь не всегда комфортной и приветливой. У нас таких программ долгое время не было, поэтому я очень обрадовалась, когда Дарья Пыркина, став во главе образовательного отдела, предложила в числе других и этот проект. Я очень надеюсь, что нам удастся его развивать в будущем.

Ратная палата | Государственный музей-заповедник «Царское Село»

В 1911 году Елена Андреевна Третьякова, вдова Сергея Михайловича Третьякова, родного брата основателя Третьяковской галереи Павла Михайловича, подарила императору Николаю II собрание изобразительных материалов и документов по истории русских войн, а также военных трофеев. Император распорядился на основе этой коллекции создать музей, для размещения которого в Царском Селе была построена «Государева Ратная палата». Здание воздвигалось на средства Е.А. Третьяковой. Значение дара замечательной собирательницы и созданного ею музея сегодня получили совершенно новое звучание.

Более двух десятилетий императорская семья жила в Александровском дворце Царского Села. Это неминуемо повышало статус небольшого городка, превращая его практически во вторую столицу государства.

Еще до начала Первой мировой войны по инициативе Государя здесь было начато широкомасштабное строительство административных и общественных зданий, храмов, казарм, составивших целый ансамбль, выдержанный в псевдорусском стиле. Этот стиль появляется на рубеже столетий как результат повышенного интереса к средневековой истории России и как попытка соединения прагматических ценностей века XX с благочестивой Святой Русью.

Частью этого комплекса и, пожалуй, главным, после соборов, духовным центром должна была стать Государева Ратная палата, заложенная в Высочайшем присутствии 3 мая 1913 года. Она была задумана как пантеон воинской славы Отечества – музей для хранения военных трофеев и исторических документов, иллюстрирующих успехи России в войнах с неприятелем с древних времен. В августе 2014 года в здании Ратной палаты открыт первый в современной России музей, посвящённый Первой мировой войне.

В центре комплекса зданий находился внутренний двор, который предназначался для хранения военно-исторических трофеев.

С началом Первой мировой войны было принято решение разместить в Государевой Ратной палате галерею Георгиевских кавалеров и представить трофеи, привезенные с фронта. Так постепенно Ратная палата превратилась в музей Великой войны.

24 июня 1915 года в Петрограде, в манеже Адмиралтейства, была открыта выставка трофеев Первой мировой. Выставка состояла из нескольких отделов. Один из них назывался «Отдел Е.А. Третьяковой. (Собрано для Царско-Сельского музея)». Он включал более сотни наименований: произведения изобразительного искусства и документы, фотографии и предметы снаряжения германских и австрийских солдат.

Особую часть коллекции, подаренной для будущего музея Е.А. Третьяковой и выставленной в Адмиралтействе, составили вещи, подобранные на полях брани сразу после окончания сражений. В их число входили карты, фотографии, документы, книги, предметы германской и австрийской амуниции и снаряжения, оружия и даже подбитый русскими войсками цеппелин.

В 1915 году начальник Царскосельского Дворцового правления князь М.С. Путятин согласно воле императора запросил в войсках материалы для музея. Мастера кисти создали около 500 портретов георгиевских кавалеров на холстах размерами 39×30 см по фотографиям и описаниям сослуживцев.   В новый музей принимались портреты солдат и офицеров Русской императорской армии, заслуживших три или четыре георгиевских креста и полный бант (с 1-й по 4-ю степень) георгиевских медалей.

Особо ценные военные трофеи доставлялись в Царское Село для представления самому императору. Многие из таких трофеев оставлялись в Царском Селе для Ратной палаты.

В феврале 1917 года было завершено возведение всего комплекса зданий и создана экспозиция. Народный Музей Великой войны 1914–1917 годов открыл свои двери для посетителей. К сожалению, его работа продолжалась недолго, и в 1918 году музей был закрыт. В годы революционных свершений некоторые экспонаты музея были вывезены из Царского Села, рассредоточены по государственным хранилищам, некоторые уничтожены.

В 2008 году здание Ратной Палаты было передано ГМЗ «Царское Село» для создания музея Первой мировой войны.
 

Мы обращаемся ко всем соотечественникам, где бы они ни жили, с просьбой помочь нам в сборе экспонатов для музея. Наверное, в каждом доме есть предметы гражданского и военного быта начала XX столетия, документы, фотографии военного времени. Любой подобный предмет представляет для нас большую ценность: от спичечных коробков, пачек бинтов, значков и жетонов, до радиостанций, полевых телефонов и полевых кухонь.  При желании дарителей их имена будут указаны в соответствующих разделах будущей экспозиции.

Контакты: (812) 465-54-10 (военно-исторический отдел) / [email protected]

Совместный проект Государственного музея-заповедника «Царское Село» и ООО «МЕМО-РАНДУМ.НЕТ». Виртуальная 3D-экспозиция головных уборов из коллекции Музея Великой войны в Государевой Ратной палате.

 

Дом-музей А.Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке

Творчество А. Н. Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но малоизвестный читателям и зрителям середины XIX в.

А. Н. Островский родился 31 марта /12 апреля/ в Москве, вырос в Замоскворечье, в среде небогатого духовенства. Его отец  Николай Фёдорович был сыном протоирея Благовещенской церкви в Костроме. Мать – Любовь Ивановна – была дочерью пономаря и просвирни. Отец занимался частной судебной практикой. Сам Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 гг. служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Именно здесь молодой человек приобрёл богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.

Писать начал рано. Первая большая пьеса «Свои люди — сочтёмся!» /«Банкрот»/, напечатанная в 1850 г., произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти всё  - купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет  - история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результате оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и её мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация «Банкрота» сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадёжности, так как жизнь и характеры, изображённые в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

Несмотря на холодное отношение властей, на тяжёлое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 1850-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода -  комедия «Бедность не порок», написанная в 1853 и напечатанная в 1854 гг. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди - добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на своё падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюблённых и победой добра над злом.

Постановка «Бедности не порок» в 1854 г. в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознёс пьесу до небес и объявил её появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощённая правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актёром Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актёров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актёр М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.

Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов — «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а её счастливый конец — не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.

Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актёры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.

К концу 1850-х гг. в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошёл от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он всё больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х гг. увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

В конце 1850-х гг. изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах «Доходное место» /1856/ и «Гроза» /1859/. Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление «Доходного места», сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 1850-х гг., неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Всё же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно — Жадову придётся долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществлённую на сцене только в 1863 г. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о «Доходном месте», выраженного Добролюбовым в его статье «Тёмное царство».

Публикация в 1860 г. пьесы «Гроза» ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся всё сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжёлой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в её провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» не только воспела Катерину, чьё самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для неё возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в «Грозе» не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чьё наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время «Гроза» вовсе не была политическим манифестом, каким её иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет — всё это придало драме исключительную театральность и обеспечило её сценический успех.

В десятилетия, последовавшие за выходом «Грозы», Островский много и плодотворно работал. В 1860-е-70-е гг. он отошёл от драматизма «Доходного места» и «Грозы», возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, — трилогия о Бальзаминове /«Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь»/. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьёзной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.

В эти же годы Островский создаёт ряд исторических пьес «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах «Снегурочка», основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на её основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.

Островский создал несколько сатирических произведений, которые, безусловно, могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.

Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» — история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличённый во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Ещё более страшный мир показан Островским в пьесе «Лес». Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от неё людей. Она продаёт принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги — для бедных — по её собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской — прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но всё равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актёр Несчастливцев, который, не задумываясь, отдаёт полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить. «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? — обращается он к своему спутнику, — Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут всё в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».

В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится всё более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населён мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окружёнными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.

В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница», которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привёл бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире «Бесприданницы» это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.

Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского «Таланты и поклонники». Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Её жених — благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «своё дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает — ведь его любимая девушка уехала с богачом.

Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актёров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актёрами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актёров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актёрами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актёры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешёвых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, — вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 г. уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актёр был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьёзных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актёров. Однако смерть 2 /14/ июня 1886 г. в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

достопримечательностей Москвы. Государственная Третьяковская галерея.

Спросите у эксперта по путешествиям

* Нужен совет или вы готовы забронировать, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам. Специалисты VisitRussia помогут вам 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

Государственная Третьяковская галерея в Москве - один из ведущих научных, художественных, культурных и образовательных центров России, крупнейший в мире музей русского искусства. Галерея была основана в 1856 году Павлом Третьяковым как частное собрание. В нем собраны произведения искусства мастеров 10-20 веков.В коллекции представлены все направления русской живописи от икон до авангарда. В 1856 году купец Павел Третьяков купил первые две картины русских художников Н. Шильдера и В. Худякова. В 1850-х годах он пополняет свою коллекцию произведениями И. Соколова, В. Якоби, А. Саврасова и М. Клодта. Тогда Павел Третьяков мечтал создать музей, в котором будут представлены произведения русских художников. Коллекционер приобрел все лучшие работы русских художников, которые были на арт-рынке. По натуре Павел Третьяков был не просто коллекционером, он прекрасно разбирался в литературе, искусстве, театре и музыке.Он создал первый в России музей, отражающий развитие русского искусства, и хотел, чтобы он стал общедоступным. В 1867 году открылась галерея, представляющая собрание Павла и его брата Сергея. Павел разместил картины в своем доме в Лаврушинском переулке. С 1872 по 1874 год были построены две музейные комнаты, соединенные с жилищами. В 1882 году, когда нужно было разместить собрание Туркестана, к нему пристроили шесть новеньких залов. Дополнительные комнаты также появились в 1885 и 1892 годах.1892 год стал знаменательным для музея - в этом году Павел Третьяков подарил галерею городу Москве. Тогда в коллекцию вошли 1287 картин, 518 рисунков и 9 скульптур русских художников XVIII-XIX веков, а также работы западноевропейских мастеров. Через год состоялось официальное открытие Московской городской галереи Павла и Сергея Третьяковых. После смерти Павла Третьякова в 1898 году его дело продолжили другие меценаты. Сегодня великолепная коллекция Государственной Третьяковской галереи насчитывает более 170 000 предметов, в том числе многочисленные иконы, живопись, скульптуру и графику.В коллекции представлены работы таких известных российских художников, как Андрей Рублев, Алексей Саврасов, Василий Суриков, Илья Репин, Иван Шишкин, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Казимир Малевич и другие. Самыми уникальными коллекциями музея являются Коллекция русского искусства IX-X веков и Коллекция советского искусства 1930-1980 годов.

Экскурсии с Государственной Третьяковской галереей

Юбилейная летопись | Журнал Третьяковская галерея

В мае 2006 года Третьяковская галерея отметила 150-летие со дня основания.Не случайно история музея началась в 1856 году, когда Павел Третьяков впервые начал покупать картины русских художников, а не в 1881 году, когда галерея была открыта для публики, или в 1892 году, когда были собраны коллекции братьев Третьяковых. отдан городу Москве. Реальность такова, что до того, как начать свою коллекцию, Павел Третьяков задумывал ее не как частное собрание, отвечающее его личным вкусам, а как «художественный музей», «... публичное хранилище изобразительного искусства, доступное каждому, источник использовать для многих, удовольствие для всех ».Вот почему сам Третьяков, а после его смерти Попечительский совет галереи уверенно отметил 1856 год как начало первого в России национального художественного музея.

За последние 150 лет Третьяковская галерея стала одним из крупнейших музеев России и мира. Но - наверное, самый важный фактор - помимо «официального статуса» хранилища национального искусства, это действительно популярный музей, по-настоящему любимый миллионами людей.Именно поэтому юбилей Третьяковской галереи стал таким значимым событием в культурной жизни России.

Третьяковская галерея более года подготовила обширную программу выставок, публикаций, рекламных мероприятий и масштабных мероприятий, приуроченных к своему 150-летнему юбилею. В декабре 2005 года, в преддверии юбилейного года, открылась первая выставка, напрямую связанная с личностью и коллекцией основателя галереи - «Рисунки и акварель в собрании Павла Третьякова» (при финансовой поддержке British American Табак Россия).Из 1600 работ из собрания графики Павла Третьякова 250 экспонировались в залах графики.

23 мая, в дни юбилейных торжеств, для публики открылась выставка «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и творчество». Одна из главных выставок юбилейного года, это многогранная презентация образ жизни братьев Третьяковых, их персонажи и история их коллекций. Выставка имеет историческое и культурное значение, включая личные вещи братьев, портреты членов семьи, мебель из дома Третьяковых и архивные материалы, а также образцы тканей, сшитых на принадлежащей семье Ново-Костромской льняной фабрике.

Выставка раскрывает особенности коллекционерской деятельности Павла и Сергея Третьяковых, их разные подходы и личные предпочтения. Работы из собрания Третьяковской галереи дают представление об этапах ее создания Павлом Михайловичем. Картины западноевропейских, в основном французских мастеров, составившие основу собрания Сергея Михайловича, являются частью ГМИИ им. А.С. Пушкина, куда они были перевезены из Третьяковской галереи в 1920-е годы.

В рамках программы «Музеи мира поздравляют Третьяковскую галерею» в апреле в здании галереи на Крымском Валу при финансовой поддержке ОАО «Внешторгбанк» открылась выставка «Шедевры музея Орсе». В нем представлены 55 произведений второй половины XIX - начала XX века из знаменитого парижского собрания. Хотя это настоящий поздравительный жест и предназначен в качестве подарка к юбилею Третьяковской галереи, это также представление искусства, которое вдохновило многих русских художников.Говоря о второй половине XIX века, следует помнить, что это было время, когда братья Третьяковы активно пополняли свои коллекции. Интересно, что художники Жюль Бастьен-Лепаж, Камиль Коро, Шарль-Франсуа Добиньи, Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон, представленные на выставке Орсе, вызвали интерес Сергея Третьякова в его коллекционерской деятельности.

Международное празднование юбилея Третьяковской галереи продлится до декабря 2006 года, когда откроется выставка «Уистлер и Россия».Впервые картины англо-американского художника Джеймса Макнила Уистлера (1834–1903) будут показаны в контексте его творчества, связанного с Россией, где он провел шесть лет с 1843 по 1849 год. Выставочный проект, в котором русские , Примут участие британские и американские музеи, проводится совместно с Британским Советом и при финансовой поддержке Алишера Усманова и Василия Анисимова.

Проект «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею», состоящий из нескольких частей, также посвящен юбилею Третьяковской галереи.В апреле в залах графики в Лаврушинском переулке открылась выставка «Рисунки и акварели в русской культуре. Первая половина XIX века». Посетители имели редкую возможность увидеть около 200 работ из собраний знаменитых петербургских русских. Музей Ореста Кипренского, Василия Шебуева, Александра Орловского, Александра и Карла Брюлловых, Петра Соколова, Федора Толстого и других выдающихся мастеров графики.

В честь юбилея постоянная выставка классического искусства в Лаврушинском переулке пополнилась произведениями из первоклассных собраний Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург. Среди них - шедевры мирового уровня Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Ильи Репина и Валентина Серова из Русского музея, а также редкие картины времен Петра I из московского частного собрания Голицына. Это беспрецедентное размещение «неместных» картин в главных залах музея позволило публике более комплексно оценить работы представленных художников и увидеть известные произведения в новом контексте.

Из других изменений в постоянной экспозиции следует отметить один удивительный факт.Картина Николая Ге «Распятие» (Голгофа) (1892) была привезена из музея Орсе в Париже и повешена в зале Ге в Лаврушинском переулке среди других работ художника из так называемого «Страстного цикла». это дает публике уникальную возможность увидеть всю серию во всей ее полноте.

Проект «Музеи России поздравляют Третьяковскую галерею» дал название выставке в здании галереи на Крымском Валу, организованной при финансовой поддержке Анатолия Новикова и компании «СеверСталь Групп».Здесь представлены шедевры иконописи, живописи и скульптуры из собраний более 30 музеев - в основном тех, которые участвовали в долгосрочном федеральном проекте Третьяковской галереи «Золотая карта России». Региональные музеи с радостью представили лучшие произведения искусства из свои коллекции для выставки в Москве; многие из этих работ так или иначе связаны с Третьяковской галереей и ее историей, а некоторые были куплены или даже специально заказаны основателем галереи (например, портрет Гоголя Федора Мёллера ( 1840), портрет Писемского Василия Перова (1879), «Печерский монастырь под Нижним Новгородом» Алексея Саврасова (1871)).Позже, в 1920-1930-е гг., Они были переданы в собрания провинциальных музеев.

Тот факт, что российское музейное сообщество приветствовало Третьяковскую галерею настоящим гала-парадом шедевров, свидетельствует об авторитете и значении столичного музея в культурной среде страны.

В галерее на Крымском Валу появились не только заслуживающие серьезного внимания выставки такого рода, но и обновленная постоянная коллекция искусства ХХ века.К маю 2006 г. при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии был завершен первый этап обновления экспозиции, в том числе залы 1-13 (искусство 1910-1920-х годов) и 39-42 (экспериментальная секция последних тенденций). ). Основная задача, которую пытались решить кураторы новой версии выставки, - сделать экспозицию искусства ХХ века более динамичной и зрелищной, построить ее логику на принципе контраста, чтобы замена визуальных впечатлений облегчила восприятие. и осмысление представленных материалов.

Помимо столь ярких выставок, открытых в честь юбилея в самом музее, Правительство Москвы инициировало выставку с интригующим названием «Третьяковская галерея открывает свои кладовые» в выставочном зале «Новый Манеж». возможность увидеть шедевры живописи и скульптуры мастеров г. Перед знаменитым Васнецовским фасадом галереи в Лаврушинском переулке, ставшей символом галереи, выдающегося японского дизайнера, создателя огромных инсталляций и произведений ленд-арта Тецунори Кавана разместила композицию из восьмиметрового зеленого бамбука «Третьяковская галерея за гранью».Инсталляция, напоминающая коридор перед входом в музей, символизировала «духовный переход» из приземленного мира в мир красоты. В качестве материала для своих работ автор сознательно выбрал зеленый бамбук, так как он передает послание автора музею с пожеланиями вечной молодости, уверенного развития и достижения новых высот.

А на Крымском Валу фасад галереи преобразила инсталляция Александра Константинова «Третьяков.Стены роуминга ». Он состоит из шести частей (у входа, в холле и во дворе) и представляет собой символические фрагменты Васнецовского фасада главного корпуса, выполненные по оригинальной технологии, изобретенной Константиновым: «рисунок» выполнен цветным скотчем на обширная поверхность специально созданных построек.Таким образом художник подчеркнул неразрывную связь между двумя зданиями Третьяковской галереи, которые существуют - одно 20 лет, другое 150 лет.

Незадолго до юбилея городские власти организовали массовые мероприятия, на которые собралось большое количество людей.18 мая, в Международный день музеев и День культурно-исторического наследия Москвы, Комитет по культуре города организовал публичный фестиваль, посвященный 150-летию Третьяковской галереи. На специально построенной сцене в Лаврушинском переулке прошел концерт с бесплатным входом для всех желающих, в том числе многочисленных посетителей галереи.

20 мая в здании на Крымском Валу собрались школьники и студенты вузов на фестиваль молодежных программ, который длился до поздней ночи.Он начался с объявления результатов и награждения победителей городского конкурса литературных эссе «Один день в Третьяковской галерее», организованного музеем совместно с Департаментом образования Москвы для старшеклассников. Позже на нескольких площадках одновременно прошла демонстрация музыкальных видеоперформансов и мультимедийных программ, созданных участниками образовательного проекта next.tretyakovgallery.ru: участники молодежного Арт Медиа Клуба продемонстрировали свои фото и видео работы.Детей младшего возраста пригласили в Детский арт-салон на мастер-класс по анимации. Во дворе галереи художники из сообщества стрит-арта устроили граффити-джем-сейшн, а команда художников нарисовала огромное панно. Финальным аккордом к концу дня стал концерт группы «Каберне Денёв». Третьяковская галерея на Крымском Валу в очередной раз продемонстрировала свою приверженность привлечению молодежной аудитории, превратив музей в интерактивное пространство, где постоянно появляются новые формы общения. стимулировать «диалог» посетителей галереи с искусством, художниками и друг с другом.

Основные юбилейные мероприятия прошли с 22 по 25 мая с участием сотрудников галереи, представителей российского и международного музейного сообщества и многочисленных друзей музея. Среди почетных гостей были потомки Павла Третьякова: его праправнучка Екатерина Хохлова и ее семья (потомки второй дочери Павла Третьякова Александры), а также правнук Третьякова Александр Зилоти и праправнучки Мария и Грейс Зилоти. (произошла от старшей дочери Веры).Американские Третьяковы, следуя традициям своего великого предка, подарили галерее акварель Андрея Рябушкина «Старое и новое» (1890-1900).

22 мая в местном храме-музее святителя Николая в Толмачах состоялись юбилейные молитвы галереи при участии Патриарха Московского и всея Руси Алексея II. Позднее к могилам Третьяковых на Новодевичьем кладбище возложили цветы и венки.

23 мая в Лаврушинском переулке прошло торжественное мероприятие.Поздравления с юбилеем галереи вручили руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, председатель комитета по культуре Госдумы Иосиф Кобзон, первый заместитель Мэра Москвы Любовь Швецова и коллеги из российских музеев - Ирина Антонова ( Пушкинский музей изобразительных искусств, Москва), Владимир Гусев (Русский музей, Санкт-Петербург), Александр Шкурко (Исторический музей, Москва), Алиса Аксёнова (Владимиро-Суздальский музей-заповедник), Венцель Якоб (Художественно-художественный музей). Выставочный зал, Бонн, Германия) и другие.Особым подарком стало выступление камерного оркестра Musica Viva под управлением Александра Рудина. Завершился вечер открытием выставки «Братья Павел и Сергей Третьяковы. Жизнь и творчество».

24 мая праздник продолжился в здании на Крымском Валу, где гости посетили выставки «Шедевры музея Орсе», «Русские музеи поздравляют Третьяковскую галерею» и новую версию выставки «Искусство ХХ века». Век ». Горячий и искренний привет галерее передали заместитель министра культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации Андрей Бусыгин, президент Российской академии художеств Зураб Церетели, председатель Союза художников России Валентин Сидоров. , директор Центра современного искусства Михаил Миндлин, президент фонда американских друзей Третьяковской галереи Александр Герцман и другие.Атмосферу в музее поддерживал джазовый квартет под управлением известного музыканта Игоря Бутмана.

25 мая в Колонном зале Дома Союзов в Москве состоялось торжественное собрание, посвященное 150-летию Третьяковской галереи. Поздравления президента России Владимира Путина огласил советник президента Юрий Лаптев, а приветствия премьер-министра России Михаила Фрадкова огласил министр культуры и массовых коммуникаций Андрей Соколов.Затем последовали приветствия мэра Москвы и председателя попечительского совета Третьяковской галереи Юрия Лужкова, директора Эрмитажа и председателя Союза музеев России Михаила Пиотровского, директора галереи Тейт (Лондон) сэр Николас Серота, директор Королевской академии художеств (Лондон) Норман Розенталь и старший вице-президент ОАО «Внешторгбанк» Василий Титов. Генеральный директор Третьяковской галереи Валентин Родионов сердечно поблагодарил всех выступающих и, в свою очередь, поздравил коллектив галереи и гостей с юбилеем.

После торжественной церемонии состоялся концерт с участием Академического симфонического оркестра России (дирижер Марк Горенштейн), Свято-Никольского хора Третьяковской галереи (руководитель Алексей Пузаков), ансамбля «Академия старинной музыки» (дирижер Татьяна Гринденко), солисты Ольга Гурякова (сопрано), Александр Гиндин (фортепиано) и Максим Федотов (скрипка). Этот уникальный концерт-экскурсию провел народный артист Сергей Шакуров. Музыка разных эпох и сопутствующие видеоизображения переносили зрителей в залы Третьяковской галереи, напомнили им об основателе музея, его шедеврах, воздав должное сотрудникам галереи, которые самоотверженно служили музею и все русское искусство на протяжении многих лет.Завершился концерт салютом, который стал эффектным финалом юбилейных торжеств.

150-летие Третьяковской галереи - уже часть истории, но юбилейный 2006 год продолжается. Мы с нетерпением ждем важных выставок - «Эрик Булатов», «Александр Иванов. 200 лет», «Уистлер и Россия». Вскоре выйдут еще два тома академического каталога собрания Третьяковской галереи, тем самым завершив издание собрания классического искусства, должным образом уступив место еще одному обширному изданию графического наследия ХХ века.

Столь славное прошлое и прекрасные традиции служат мощным стимулом для поиска новых путей дальнейшего поступательного развития Третьяковской галереи - современного музея, реализующего актуальную стратегию взаимоотношений с публикой, расширяющего его границы. и разработка новых форм продвижения и интерпретации искусства. 150 лет - для музея это возраст зрелости, готовности к новым свершениям и дальнейшего прогресса.

ТУРИСТИЧЕСКАЯ КОНСУЛЬТАЦИЯ: ОТЧЕТ КОРРЕСПОНДЕНТА; Новая Третьяковская галерея. Десятилетие в процессе становления

В течение последних 10 лет Государственная Третьяковская галерея, известная как закрытая на ремонт, была московским эквивалентом «Бостон Ред Сокс» - любимого, но, казалось бы, проклятого.

В прошлом месяце, после многих задержек и фальстартов, музей, наконец, снова открыл свои свежевыкрашенные двери. Отреставрированная, расширенная и прекрасно отреставрированная Третьяковская галерея сегодня является самым великолепным музеем Москвы.

Его обширная коллекция наиболее известна ранними русскими иконами и византийскими мозаиками, а также русской живописью XIX и начала XX веков. Среди сокровищ - две из лучших икон, когда-либо написанных: «Владимирская Богородица» и «Ветхозаветная Троица» Андрея Рублева.

Впервые здесь даже есть место для гигантской «Царевны Грызы» размером 53 на 23 фута, написанной в 1896 году художником-символистом Михаилом Врубелем."Принцесса Грёза", которую давно считали утерянной, была обнаружена в 1960 году свернутой, как коврик, - выцветшей, поврежденной и грязной - на складе Большого театра в Подмосковье. Реставраторы все еще ретушировали работу, которая висит в собственном зале, за день до открытия.

Еще до того, как музей был закрыт в ноябре 1985 года, многие из его сокровищ лежали в подвалах незамеченными и плохо ухоженными. Теперь 10 огромных залов с мансардными окнами и климат-контролем позволяют показывать треть коллекции одновременно.

Третьяковка была закрыта на ремонт до перестройки и гласности. Картины, давно запрещенные коммунистическими властями как антисоветские. Теперь россияне могут легко осмотреть религиозную картину Виктора Васнецова XIX века «Крещение Руси», изображающую обращение России в христианство и ранее выставленную только на специальных выставках.

Еще одна редко показываемая картина - это запоминающийся портрет Валентина Серова последнего царя Николая II, который выглядит задумчивым, грустным и ни в коей мере не тираническим.

Все признаки советской эпохи были стерты из Третьяковки, в которой будут выставлены только произведения искусства, написанные до 1917 года, даты русской революции. Современное искусство - особенно советский реализм и грандиозные портреты Сталина и Ленина - в конечном итоге будет вывезено из хранилищ и перенесено через город в отдельное крыло Третьякова в Доме художника, рядом с парком Горького.

Центральная часть главной галереи когда-то была особняком богатого купца и коллекционера Павла М.Третьякова, который в 1892 году подарил России свой дом и свои 2000 произведений искусства. Позже музей получил частные коллекции произведений искусства, захваченные большевиками после революции. Третьяковка начала выкупать картины у западных коллекционеров и музеев несколько лет назад, и сейчас насчитывает около 100 000 произведений. Советское правительство добавило новое крыло, но полная реставрация не проводилась до прихода к власти Михаила Горбачева в 1985 году.

Возможно, самой яркой особенностью ремонта является роскошь, окружающая искусство.Когда-то сырой, покрытый плесенью подвал превратился в просторный холл на первом этаже с полированными мраморными полами, люстрами, музейным магазином и элегантным кафе.

Парадная лестница оборудована моторизованным конвейером для инвалидных колясок, чего нет в большинстве российских музеев и общественных мест. Любопытный, но очаровательный фасад 1901 года, спроектированный Виктором Васнецовым в псевдорусском народном стиле, также был тщательно отреставрирован.

Улицы вокруг музея отремонтированы, а тротуары уложены плиткой.В прошлом году мэр Москвы Юрий Лужков построил пешеходный мост через Москву-реку, соединяющий музей с Кремлем. Пешеходная аллея перед главным входом украшена коваными ограждениями, фонарными столбами и пышными цветочными клумбами, что придает парижский вид этому ухоженному участку полуразрушенной Москвы.

Чтобы построить Третьяковку, потребовалось около 50 миллионов долларов и усилия полдюжины финских, австрийских, итальянских и бельгийских фирм. Также потребовались особые мольбы.

Директор Третьякова Валентин Родионов в прошлом году запаниковал, когда российское правительство приказало вернуть все иконы и религиозные артефакты Русской православной церкви.

Опасаясь, что бесценная коллекция икон Третьякова будет включена, г-н Родионов встретился с Патриархом Алексеем II и договорился о сделке, по которой музей мог сохранить свою коллекцию, но церковь могла иногда брать иконы для особых мероприятий. После того, как одна икона была возвращена слегка поврежденной, в музее была построена пуленепробиваемая стеклянная капсула по заказу российского оборонного завода для защиты икон во время путешествий. Чтобы безопасно перевезти капсулу с иконой по проторенным улицам Москвы, музей также купил новый Mercedes-Benz.

Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10, телефон 233-5223, работает с 10.00. до 8 вечера. ежедневно кроме понедельника. Входной билет - 6 долларов; 3 доллара для иностранных студентов и пенсионеров.

Бесплатные экскурсии по русскому искусству ХХ века в Третьяковской галерее / Новости / Сайт Москвы

Третьяковская галерея на Крымском Валу впервые открывает бесплатные иммерсионные туры по выставке русского искусства 20, -го, -го века. Жители и гости Москвы узнают о знаменитых произведениях искусства таких художников, как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Александра Экстер, Наталья Гончарова и других.Экскурсия также охватит людей и события того времени, которые повлияли на мастеров. Первая бесплатная экскурсия состоится 16 мая. Регистрация открывается 12 мая.

Посетители могут зарегистрироваться по ссылке, которая будет размещена на официальном сайте Третьяковской галереи, а также узнать о будущих датах тура и вариантах регистрации. Экскурсии будут проводиться ежедневно до середины июня. Если они окажутся популярными, проект может быть продлен.

Гиды-волонтеры Новой Третьяковской галереи возьмут три группы по 15 человек в 15, 17 и 19 часов (когда музей работает до 21 - мес.RU).

«Записавшись на экскурсию, посетители также получают 50-процентную скидку на вход в музей», - сказал представитель Третьяковской галереи.

В пресс-службе галереи добавили, что экскурсии являются частью проекта «Третьяковка Интенсив 20», задуманного совместно с Московским метрополитеном. В метро запустили тематический поезд с русскими мелочами 20 -х годов века. Станцию ​​«Парк культуры» на Кольцевой линии украсили фрагменты картин из Новой Третьяковской галереи.Для третьей очереди Intensiv 20 станцию ​​украсили работами русских художников 1960–1990-х годов.

Изображения многих известных работ выставлены в «Парке культуры», в том числе «Айдан» Таира Салахова, «Очки каждому советскому человеку» Леонида Сокова, «Пара» Виктора Попкова, «Московская вечеринка» Виктора Пивоварова и «Коробка молока» Игоря Шелковского.

Проект состоит из трех этапов. В течение двух предыдущих пассажиры метро могли увидеть авангард и советский реалист.Текущий этап продлится до конца июня.

Российские музеи в кризисе: Государственный Эрмитаж прогнозирует потерю почти половины годовой выручки после двухмесячного закрытия

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге Фото Эны Маринкович из Pexels

Крупнейшие директора российских музеев, как и их зарубежные коллеги, рисуют мрачную картину воздействия Covid-19 на учреждения культуры.Государственные учреждения уже предупреждают об огромных ежедневных потерях доходов, и есть сильный стимул к скорейшему открытию музеев, несмотря на все еще высокий уровень заражения коронавирусом. Между тем проекты, от громких выставок и реконструкций до бума музейного строительства, приостановлены или сталкиваются с логистическими препятствиями в связи с обострением проблем в нефтяной промышленности.

Между тем ключевые руководители государственного сектора культуры сами становятся жертвами этой болезни.Министр культуры России Ольга Любимова, которая 20 апреля сообщила, что министерство работает над мерами поддержки музеев, объявила, что у нее коронавирус. Премьер-министр Михаил Мишустин, который 18 апреля добавил музеи и зоопарки, которые находятся в ведении министерства культуры, в список наиболее пострадавших секторов экономики, заявил президенту Владимиру Путину во время видеоконференции в конце прошлого месяца, что у него тоже есть вирус.

Толчок к повторному открытию

Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, заявил в четверг на онлайн-пресс-конференции, что после полной отмены ограничений для открытия музея в Санкт-Петербурге потребуется около двух недель. Интерфакс, ИА.«Нас часто спрашивают, когда мы откроемся - мы не знаем когда», - сказал он, подчеркнув при этом, что музей «работал и работает», чтобы поддерживать объекты в рабочем состоянии.

Представитель правительства Санкт-Петербурга, курирующий борьбу с пандемией, заявил в телеинтервью, также в четверг, что ограничения в городе будут сняты только после того, как ежедневный рост уровня инфицирования не превысит 2%. По ее словам, сейчас он составляет 7-8%.

«У нас будет большая консультация с американскими, европейскими и азиатскими музеями, и мы обсудим опыт открытия», - сказал Пиотровский.«Как избежать скопления людей, как регулировать вход, расстояние в очереди. Хорошо, что некоторые музеи выйдут из карантина раньше. Мы сможем увидеть, как это будет ». По его словам, ситуация также позволит ввести билеты с ограниченным сроком действия.

Государственная Третьяковская галерея в Москве

Катастрофическое падение доходов

Во время пресс-конференции 21 апреля Пиотровский сказал, что Эрмитаж - крупнейший музей России - уже потерял почти половину своего годового дохода с момента закрытия для посетителей 18 марта.[7 мая он пояснил, что потери доходов являются общим прогнозом с учетом сокращения посетителей с начала года и ожидаемого дефицита до 2020 года. Он также сказал, что производство онлайн-контента оказалось неожиданно дорогостоящим.] Всего несколько месяцев назад Эрмитаж и другие петербургские музеи, особенно Царское Село (где находится Янтарная комната Екатерининского дворца), подвергались критике за привлечение толп китайских туристов, которые создавали узкие места для посетителей из России.

«Я не буду вести точный подсчет, но это половина бюджета музея», - сказал Пиотровский 21 апреля. «Весь доступный бюджет музея тратится на заработную плату и обеспечение его функционирования, что очень дорого. Прямо сейчас мы ведем переговоры с правительством о получении компенсации за этот дефицит доходов ». Постановлением правительства, подписанным 8 мая, Министерству культуры, Эрмитажу и Большому театру было выделено более 3,8 млрд рублей (около 55,5 млн долларов) в качестве дополнительного финансирования.

Зельфира Трегулова, директор Государственной Третьяковской галереи, рассказала The Art Newspaper Russia в апреле, что музей ежедневно теряет 2,7 миллиона рублей (около 37 000 долларов) доходов во время карантина. Во время онлайн-пресс-конференции 12 мая она выразила предварительную надежду, что Третьяковка с ограничениями откроется в июле. Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, сообщила агентству РИА Новости в апреле, что дефицит ее учреждения составляет около 2 миллионов рублей (около 27 000 долларов США) в день.

Проекты строительства музея

Лошак из Пушкинского музея говорит, что она по-прежнему надеется, что выставки и займы пройдут в соответствии с планом, особенно работ из дореволюционной коллекции братьев Морозовых, запланированных для фонда Louis Vuitton в Париже в октябре. а затем Москва в июне 2021 года. Она добавляет, что строительные работы по масштабному расширению Пушкинского «будут продолжаться такими же темпами».

Третьяковка может реально выиграть от инфраструктурных работ во время кризиса.Главная московская больница Covid-19 расположена в новом районе Коммунарка, где также строится центр музейных коллекций, в котором разместится Новый Третьяков во время предстоящей реконструкции по проекту Рема Колхаса.

Музей современной культуры «Гараж», первый из крупных московских музеев, который закрылся из-за коронавируса, объявил в ноябре прошлого года, что представит планы по реконструкции своего шестигранного павильона в Парке Горького этой весной, но пресс-секретарь сообщил The Art Газета: «Как и большинство музеев,« Гараж »в настоящее время закрыт, поэтому на данный момент у нас нет обновлений ни по одному из наших оффлайн-проектов.Мы рекомендуем вам посетить нашу постоянно обновляемую цифровую версию ».

Музей современного искусства Гараж в Москве Фото: Сергей Норин

Нефтяная промышленность, сильно пострадавшая от кризиса

Нефтяные и газовые компании России исторически были основными спонсорами музеев, но цены на нефть упали в результате ценовой войны между Роснефтью, государственным нефтяным гигантом страны, и Саудовской Аравией.Фонд культурного наследия, основанный в 2018 году для проведения президентской кампании Владимира Путина по строительству культурных центров по всей стране, финансируется за счет нефтегазовых денег. Планируемые места расположения музеев включают Владивосток, на побережье Тихого океана, и Севастополь, Крым, Черноморский полуостров, который Россия аннексировала у Украины в 2014 году. Государственная Третьяковская галерея в Москве, Государственный Эрмитаж, Большой и Мариинский театры указаны как совместные. -основатели Фонда национального культурного наследия.

Путин сказал в январе 2019 года на встрече в Калининграде, где строится один центр, что новые музеи финансируются за счет «наших доходов от нефти и газа, хранящихся в отдельной копилке». Он назвал "Роснефтегаз", секретную государственную холдинговую компанию с пакетами акций "Роснефти" и "Газпрома", энергетической компании из Санкт-Петербурга.

В марте местные СМИ сообщили, что сотни рабочих, строящих кампус исполнительских искусств во Владивостоке, объявили забастовку, заявив, что подрядчик проекта - Стройтрансгаз - им не выплатил полную зарплату.Строительную компанию контролирует близкий к Путину бизнесмен Геннадий Тимченко.

Местный чиновник сказал, что кадровые агентства дезинформировали строителей об условиях. Директор фонда Наталья Волынская назвала это спором из-за бонусов. Сообщение на веб-сайте фонда в марте гласит, что работы возобновлены и план строительства будет достигнут в сентябре 2020 года.

Эта статья была обновлена, чтобы отразить разъяснение директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского о том, что потери доходов являются общим прогнозом.

Интервью с генеральным директором Третьяковской галереи

Когда Зельфира Трегулова была принята на должность генерального директора Третьяковской галереи в Москве в 2015 году, ее задали два животрепещущих вопроса: почему русское искусство не получает того признания, которого оно заслуживает? И что можно сделать, чтобы это изменить?

Трегулова начала комплексную трансформацию, которая затронула почти все аспекты внутренней работы музея. Ее цель: превратить Третьяковскую галерею в учреждение мирового уровня и создать музей будущего.

Она столкнулась с множеством проблем: поначалу некоторые руководители музея сопротивлялись серьезной реформе, музей сильно зависел от финансирования со стороны правительства России, а музей не давал посетителям особых стимулов задерживаться.

Тем не менее, всего за два года работы Трегулова добилась впечатляющих результатов. Персонал выдвинул новые смелые идеи по изменению опыта посетителей, музей ежегодно привлекает на 30-40% больше частных средств, а количество посетителей в год почти удвоилось.

Краткий обзор

Дата рождения: 1955, Рига, Латвия

Образование

1977, бакалавр МГУ

1981, аспирантура, МГУ

Основные достижения в карьере

2015 – настоящее время, ГТГ, генеральный директор

2013–2015, Государственный музейно-выставочный центр «Росизо», Москва, генеральный директор

2002–2013, Музеи Московского Кремля, заместитель генерального директора по выставкам и международным связям

Недавно Трегулова встретилась с Иваном Котовым, партнером BCG и управляющим директором в московском офисе компании.Далее следуют отредактированные отрывки из их разговора.

Всего за два года Вы превратили Третьяковскую галерею в одно из главных мест Москвы. Что побудило к изменениям?

Еще до того, как меня назначили генеральным директором Третьяковской галереи, я задавал себе вопрос: почему русское искусство не так известно и не ценится во всем мире? Почему посетители в Москве спешат в музеи Кремля, в то время как немногие посещают Третьяковскую галерею, где собрана лучшая в мире коллекция русского искусства?

Как только меня назначили генеральным директором, я поставил все эти вопросы в повестку дня.Что я мог сделать, чтобы хоть немного изменить ситуацию? Что я мог сделать, чтобы выставки были более впечатляющими и современными? Что я мог сделать, чтобы Третьяковская галерея заговорила с людьми на новом, современном языке, на языке ярком, ясном и понятном?

Какие элементы преобразования были наиболее важными?

Оглядываясь назад на свой путь, я вижу, что мы прошли через три типа изменений. Первым было изменить себя - посмотреть на себя и честно сказать, что хорошо, а что, откровенно говоря, не очень хорошо.

Второй элемент должен был преобразовать наши области отображения. Мы по-другому организовали оформление и по-новому общались с аудиторией. Мы также сделали посещения людей комфортными, чтобы они задерживались подольше и посещали наши недавно открывшиеся кофейни и магазины. Все это способствует созданию существенной финансовой базы, которую мы можем использовать для дальнейшего повышения качества обслуживания посетителей, открытия новых выставок и поддержки наших образовательных и издательских проектов.

Третье изменение коснулось нашего подхода к аудитории.Мы хотели привлечь в музей очень широкую и разнообразную публику и использовать все доступные современные инструменты, в том числе социальные сети. Например, мы запустили простые тизеры, которые изначально принесли нам 500 000 просмотров за две недели. Тогда за два дня было 500 000 просмотров. Наш последний тизер к выставке «Хрущевская оттепель» набрал около миллиона просмотров за день. Этого мы никак не могли ожидать.

Как вы изменили свой подход к сбору средств? Каковы преимущества нового подхода?

Мы знали, что мы не можем рассчитывать на финансирование из федерального бюджета, учитывая экономическую ситуацию, и мы знали, что сбор средств больше не может осуществляться прежними способами, поэтому мы разработали новую стратегию.Мы создали корпоративную программу лояльности и программу массовой лояльности. Реализация программы массовой лояльности заняла немного больше времени, потому что вы не можете заставить участников программы лояльности пробиваться сквозь очередь ожидающих людей. Поэтому нам пришлось организовать отдельный вход, отдельный контрольно-пропускной пункт, выделенного администратора и ряд специальных предложений для лояльных участников, включая лекции и семинары. Это был очень сложный процесс, но сейчас наш сбор средств растет со скоростью от 30% до 40% в год, что невероятно с учетом текущих экономических трудностей.

С какими проблемами вы столкнулись в ходе трансформации?

Музеи по своей природе консервативные учреждения. Люди работают здесь 40, 50 или даже 60 лет, и они уже пережили всех предыдущих генеральных директоров. Когда я получил назначение, руководители четырех крупных научно-исследовательских отделов проработали в Третьяковской галерее примерно по 50 лет каждое. Естественно, за многие десятилетия они привыкли к определенным способам работы.

Но так же, как у меня накопилось огромное желание что-то делать за эти годы, то же самое относилось и ко многим моим коллегам.У них тоже был этот потенциал, эти большие идеи. Сначала некоторые люди старшего поколения не могли понять, что мы делаем. Но в некоторых случаях я был действительно удивлен, увидев, как люди - независимо от их прежних рабочих привычек и поведения - надевают свои творческие шляпы и предлагают совершенно другие новаторские решения.

Можете ли вы описать некоторые ощутимые результаты усилий по изменению?

Количество посетителей резко увеличилось. В 2014 году у нас было 1 370000 посетителей.В 2016 году эта цифра достигла 2325000 человек. Мы достигли 23-го места в мировом рейтинге самых посещаемых музеев.

В 2016 году, после открытия выставки [Иван Константинович] Айвазовского, мы впервые в истории российских музеев вошли в десятку лучших в мире; то есть десять самых важных художественных выставок по всему миру. Выставку Айвазовского посетило более 600 000 человек. Это невероятное достижение для России.

Что касается выставок, то сейчас мы гораздо активнее участвуем в крупнейших международных проектах.Мы обмениваемся экспонатами с другими музеями, такими как Национальная портретная галерея, Галерея Тейт и Центр Жоржа Помпиду. Мы выставили коллекцию из Пинакотеки Ватикана, которая была самой большой экспозицией, когда-либо привезенной из музеев Ватикана. Никогда еще Ватикан не предоставлял такое огромное количество экспонатов для одной экспозиции. Все это выводит Третьяковскую галерею на новый уровень.

Какой совет вы дали бы руководителям, которые только начинают процесс трансформации?

Я не могу посоветовать лидерам любить свою работу.Либо они делают, либо нет. Но это обязательное условие. Вы должны страстно любить то, что делаете. И вы должны действительно любить и уважать людей в своей команде. Таких должно быть ваших человек.

Вы также должны уметь мотивировать людей - и не только деньгами. Мы предлагаем обучение и стажировку за рубежом, повышение квалификации и другие средства самореализации. Когда меня спрашивают о сущности эффективного управления, я говорю, что главное - иметь на руководящих должностях высокопрофессиональных, целеустремленных и компетентных людей, которые действительно понимают, о чем идет речь.Говорим ли мы о сборе средств, маркетинге или связях с общественностью, сотрудники не должны быть просто специалистами по связям с общественностью или маркетингу. Они должны иметь огромное гуманитарное образование и понимать саму суть того, что они продвигают, рекламируют или собирают деньги. Эта страсть должна быть всегда. Люди должны быть увлечены тем, что они делают.

что посмотреть в Москве, Россия

Огромный список лучших достопримечательностей Москвы.

До пандемии я бывал в Москве каждый год.Я обычно ездила туда на неделю, но все равно находила новые места, которые стоит посетить, и чем заняться. Многие не осознают, насколько Москва огромна и сколько в ней достопримечательностей. К сожалению, не все эти фантастические места поддерживаются в хорошем состоянии, некоторые заброшены, и ими можно наслаждаться только снаружи. Тем не менее, в Москве есть достопримечательности на вкус и запросы любого туриста, а здесь у меня огромный список из более чем 90 мест.

Нужна помощь в планировании поездки в Москву? Я здесь чтобы помочь!

Но давайте начнем с одной из самых известных достопримечательностей Москвы: Кремля!

NB : сообщение очень длинное, поэтому просто перейдите к оглавлению и щелкните по интересующему вас разделу.

Кремль и его окрестности

Кремль должен быть в каждом списке достопримечательностей Москвы 😊 Вы можете легко провести день, исследуя его и окрестности.

1. Кремль : здесь обязательно стоит посетить Соборную площадь с ансамблем старинных церквей. Их интерьер поистине восхитителен расписными иконами и могилами известных русских правителей (в Архангельском соборе) - например, Ивана Грозного. Чтобы увидеть площадь сверху, можно подняться на колокольню Ивана Великого.Затем есть Оружейная палата с огромной коллекцией королевских регалий, подарков и предметов повседневного обихода и Алмазный фонд с бриллиантами и другими украшениями.

Соборная площадь Кремля

2. Мавзолей . Откровенно говоря, несмотря на то, что бывал в Москве столько раз, я ни разу не был в Мавзолее. Почему-то мысль о встрече с Лениным мне не кажется привлекательной, но, может быть, вы этого хотите. Вход как минимум бесплатный.

3. Красная площадь - первое место, куда направляется каждый турист.Это центр, сердце Москвы и множество туристических достопримечательностей.

4. ГУМ - огромный торговый центр на Красной площади. Это довольно дорого, поэтому за покупками туда ходит не так уж много людей. Тем не менее, это красивое место. Кроме того, там есть огромный супермаркет и знаменитая столовая Столовая 57, так что отправляйтесь туда быстро пообедать.

5. Нулевой километр Москвы находится у Воскресенских (Воскресенских) ворот на Красной площади. Он символизирует начало всех дорог России.Это квадрат с кругом в центре: по краям изображены животные.

6. Александровский сад находится у стен Кремля. Здесь есть прекрасные клумбы, фонтаны со сказочными скульптурами, а также множество скамеек для отдыха ног. Сад известен памятниками войн 1812 и 1941-1945 годов. И вечный огонь здесь.

7. Собор Василия Блаженного - самый известный в Москве. Его красочные луковичные купола хорошо заметны издалека.Иван Грозный приказал построить его в ознаменование взятия двух городов - Казани и Астрахани. Теперь это символ России наряду с другими примечательными памятниками.

Собор Василия Блаженного на Красной площади

8. Казанский собор - еще один храм на Красной площади. Он не так богато оформлен, как собор Василия Блаженного, но это действующая церковь, так что каждый может войти внутрь. Это не первоначальная церковь, а реконструкция: первоначальная была разрушена по приказу Сталина.

9. Смена караула происходит каждый час у Вечного огня в Александровском саду. Это настоящее шоу, где маршируют солдаты и играет музыка, и многие туристы собираются на этом месте, чтобы увидеть это.

10. Памятник Владимиру Великому - недавнее добавление в список достопримечательностей Москвы: он был установлен в 2016 году. Владимир Великий - один из величайших правителей Киевской Руси. Памятник высотой 17,5 метров расположен недалеко от Кремля.

Памятник Владимиру в Кремле в Москве

Парки и сады

11. Зарядье находится недалеко от Кремля на исторической улице Варварка. Плавучий мост не только парк, но и прекрасный вид на Кремль, Москву-реку, Храм Христа Спасителя и один из сталинских небоскребов.

Парк Зарядье

12. Парк Горького : тенистые аллеи со скамейками для отдыха, фонтаны с музыкой, каток, пруд с лодками: в парке Горького есть все! Вы можете взять напрокат велосипеды, скейтборды, ролики, лодки и повеселиться!

13. Сокольники Парк огромен и предлагает множество развлечений, таких как скейтбординг, катание на роликах, велосипеды, столы для пинг-понга, бассейн и т. Д. Иногда здесь проводятся концерты и представления.

14. Museon находится рядом с парком Горького и славится необычными скульптурами и статуями советских правителей.

15. Аптекарский огород или Аптекарский сад - самый известный сад Москвы. Он был основан Петром Великим как место выращивания лечебных трав, но значительно расширил свою коллекцию растений.

Аптекарский огород

16. Эрмитаж Сад - один из самых любимых в Москве. Он был открыт в 1894 году и предлагал концерты под открытым небом. Сегодня в парке проходят спектакли и художественные выставки. На территории есть пара театров и детские классы.

17. Екатерининский парк - памятник садово-паркового искусства. Здесь есть прекрасные клумбы и огромный пруд с арендой лодок. Есть специально отведенные места для занятий спортом и крытая сцена для живых выступлений.

18. Патриаршие пруды сегодня окружены деревьями, но около 300 лет назад это было заболоченное место. В конце 17 века эти болота были осушены и вырыты три пруда. Позже два пруда были засыпаны, а вокруг оставшегося посажены деревья. Пруды прославились тем, что именно здесь начинается шедевр Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

19. Останкинский парк теперь входит в состав ВДНХ. Он огромен и имеет множество удобств, таких как велосипедные дорожки, дорожки для верховой езды, тренажерные залы под открытым небом и самый большой в Европе скейтпарк под открытым небом.Естественно, местным он нравится, и здесь всегда много людей.

20. Чистые пруды : в 17 веке это место называлось «Грязные болота» или «языческие болота» (в зависимости от толкования). Позже его очистили, и сегодня это длинный пруд, который зимой превращается в каток. Часто художники выставляют свои картины у пруда на обозрение прохожих. А про это место есть потрясающая песня известного И. Талькова.

Музеи

Знаете ли вы, что в Москве более 400 музеев? Конечно, их все не побывать, поэтому вот у меня список самых известных и любимых в городе.

21. Третьяковская галерея состоит из нескольких зданий, одно из которых посвящено искусству России и Советского Союза 20 века, а другое - русскому искусству гораздо более раннего периода - до 19 века. В последней выставлены шедевры Васнецова, Шискина, Серова, Айвазовского. В подвалах музея хранится огромная коллекция старинных икон, большинство из которых относится к 14 веку.

22. Государственный исторический музей : темно-красное здание музея на Красной площади сложно не заметить.В нем хранятся огромные коллекции золотых артефактов, рукописей, ювелирных изделий, керамики, старинных книг, религиозных картин, исторических костюмов и т. Д. Его коллекция монет насчитывает более 1,7 миллиона единиц!

23. Как и Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - подходящее место для ценителей искусства. В собрании музея около 700 000 экспонатов, в том числе шедевры Матисса, Ренуара, Пикассо, Дега, Рубенса и др. Оно включает огромную коллекцию скульптур и археологических объектов.

24. Московский археологический музей - подземный музей, посвященный археологическим раскопкам города. Здесь около 2000 экспонатов эпохи палеолита, мезолита и неолита.

25. Московский музей современного искусства . Это проект знаменитого Зураба Церетели, его частная коллекция составляет основу музея. Здесь много картин и скульптур художников 20 века, в том числе Пикассо, Дали и Миро.

26. Государственный Дарвиновский музей . В этом огромном музее хранится коллекция из 400 000 экспонатов, в основном чучела животных. Судя по тому, что я видел, детям это очень нравится.

27. Палеонтологический музей имени Орлова : судя по названию, здесь хранится все, что связано с палеонтологией. Здесь собрано более 5000 экспонатов докембрия, палеозоя, мезозоя и кенозоя: аммониты, рептилии, скелеты динозавров и др.

28. Музей космонавтики находится недалеко от ВДНХ и в его коллекции представлены технические устройства, документы, личные вещи космонавтов, картины, картины, марки, монеты и т. Д.

29. Государственный музей искусства народов Востока был основан в 1918 году с целью сохранения культурного наследия восточных республик Советского Союза. Сейчас в нем помимо советских республик собраны огромные коллекции японского, корейского, арабского, индийского искусства. В 2017 году музею передана коллекция известного русского художника Николая Рериха.

30. Музей Булгакова : музей посвящен известному писателю Михаилу Булгакову, автору «Мастера и Маргариты».Он включает около 3000 экспонатов: письма, документы, картины, мебель и личные вещи.

31. Музей советских игровых автоматов : хочешь сыграть в старую советскую аркаду? Просто иди в этот музей! На входе вы покупаете монеты / жетоны, которые можете использовать для игры на любом автомате в музее.

32. Музей Победы на Поклонной горе посвящен воинам, павшим и сражавшимся в годы войны 1941-1945 годов. В нем есть несколько тематических залов, панорамы и книга памяти.

33. Военная выставка на Поклонной горе : это еще один музей на Поклонной горе, в котором собрана огромная коллекция военной техники, в том числе танки, самолеты, артиллерия и т. Д.

34. Музей-панорама «Бородинская битва» : этот музей посвящен одному из самых известных сражений 1812 года во время войны между Российской Империей и Францией. Интересно, что обе стороны позже заявили, что выиграли это сражение.

Другие места

35. Улица Варварка : на улице есть несколько великолепных церквей и некоторые исторические здания, такие как Старый английский двор, старейший офис другой страны в Москве и Палаты бояр Романовых, демонстрирующие жилой и бытовой интерьер XVI-XVII вв. веков.

Церковь на Варварке

36. ВДНХ или ВДНХ или ВВЦ - одно из самых популярных мест в Москве.Он был построен в 1930-х годах для демонстрации достижений Советского Союза в области сельского хозяйства. Каждое здание имеет свой стиль и должно было представлять либо советскую республику, либо особую коллекцию. Изюминкой являются фонтаны со знаменитыми скульптурами, такими как Дружба народов и Каменный цветок на центральной аллее. И, наверное, всем не терпится увидеть реплику знаменитой ракеты «Восток».

Фонтан Дружбы народов на ВДНХ в Москве

37. Московский планетарий - старейший в России.В нем много экспонатов и реплик, но мне больше всего нравятся зал с огромным куполом для просмотра фильмов и экспонаты на крыше.

38. Холм Поклонная : его название можно перевести как склон холма, а памятники и парк на нем посвящены Победе в Великой Отечественной войне (1941-1945 гг.). Подождите здесь, пока стемнеет: фонтаны и колонны подсвечиваются красным цветом, что является великолепным зрелищем.

39. Памятник Петру I на берегу Москвы-реки, спроектированный знаменитым Зурабом Церетели, имеет высоту 98 метров.Это довольно заметно, но хоть и выглядит внушительно, но не всем нравится. Его даже хотели разобрать и перенести в другое место, но это оказалось слишком дорого. Кстати, этот памятник вошел в десятку самых уродливых в мире по версии Virtual Tourist Platform.

40. Крутицкое подворье . Это место, где до сих пор живет дух старины: постройки старые, здесь тихо и уютно. Этот двор принадлежал Крутицким митрополитам, здесь сохранились несколько церквей 17 века, а также дворцы и дома.

В Крутицком дворе в Москве

41. Измайловский Кремль . Достаточно увидеть красочные постройки, имитирующие теремы, дома в традиционном русском архитектурном стиле. В Кремле полно музеев, есть несколько мест, где можно поесть, так что голодать там не придется. Большую часть Кремля занимает блошиный рынок с десятками киосков с сувенирами, матрешками, монетами, шкатулками с традиционными орнаментами, мехами, картинами, часами, янтарем, шалями, одеждой, книгами, иконами, предметами советских времен.

Измайловский Кремль в Москве, Россия

42. Бункер Сталина в Измайлово был построен в 1930-х годах. От бункера до центра Москвы ведет подземная дорога протяженностью 17 километров. Есть еще один бункер на Таганке.

43. Большой театр - один из самых известных театров оперы и балета в мире. Он расположен недалеко от Красной площади, поэтому просто найдите время, чтобы его увидеть. Если вам повезет получить билеты, повезет, потому что вам придется покупать их заранее, тогда вы увидите одни из лучших спектаклей.

44. Метро экскурсия . Московское метро - одно из самых красивых в мире, это факт. Здесь можно увидеть все: лепнину, картины, скульптуры, люстры, позолоченные стены, яркие цвета… некоторые станции - настоящие шедевры! Посетите Маяковскую, Киевскую, Новопеределкино, Комсомольскую, Рассказовку, Электрозаводскую, Площадь Революции, Новослободскую, Новокузнецкую, Арбатскую и др.

45. Трубная площадь / Цветной бульвар - великолепное место! Только обязательно отправляйтесь туда летом, когда все зеленеет и цветут цветы.Бульвар знаменит Цирком Никулина. Я не был в цирке, поэтому мне нравится бульвар за его парк с цирковыми скульптурами и арками с цветущими цветами и видами с близлежащей Трубной площади.

Трубная площадь в Москве

46. Страстной бульвар - одна из важнейших улиц Москвы. Это красивый район с аллеей и памятниками. А вдоль бульвара много примечательных построек.

47. Арбат - самая известная пешеходная улица Москвы: начинается у метро Смоленская и тянется почти до Красной площади.На Арбате полно красивых домов и ресторанов.

48. Аллея правителей России - место, где можно увидеть сразу всех правителей. Это небольшая выставка бюстов, скрытых от глаз туристов. Когда я был там, я видел только троих других людей. Здесь можно увидеть Ивана Грозного, Александра Невского, императоров из семьи Романовых, Ленина и Ельцина.

В аллее русских правителей недалеко от улицы Варварка

49. Триумфальная арка на Поклонной горе была возведена в 1830-х годах в ознаменование победы в Отечественной войне 1812 года.

Триумфальная арка в Москве

50. Московская мечеть . Первая мечеть была построена в 1904 году, но в 2011 году ее снесли, чтобы возвести новую. Теперь это огромное здание с яркими цветами и минаретами разных размеров. Кстати, на купол и минареты украсили 12 килограммов сусального золота.

51. В России было много купеческих судов ( гостиный двор на русском языке), где люди продавали свои товары. Тот, что в Москве, был построен в 17 веке, но за годы он сильно пострадал, особенно во время осады Москвы в 1812 году.Сейчас в здании больше нет магазинов, оно используется для выставок.

52. Елисеевский Супермаркет - это не простой супермаркет, это опыт. Интерьер восхитительный, с замысловатой отделкой, колоннами, люстрами. Некоторые посещают его как музей. Ходят слухи, что супермаркет хотят закрыть, потому что неясно, кому на самом деле принадлежит здание.

53. Чайхана на Мясницкой улице - тоже особенное здание.Его легко узнать по псевдокитайским декоративным элементам на фасаде. В начале 20 века это была чайная, сдавались квартиры. Сейчас на первом этаже магазин, и там до сих пор продают чай.

54. Пешеходный мост Богдана Хмельницкого (Киевский) : с этого пешеходного остекленного моста открываются потрясающие виды на Москву. И, естественно, красивее ночью, когда горит свет.

55. Живописный мост : этот мост знаменит ярко-красной аркой, которая очень фотогенична в ночное время.

Панорамные площадки

56. Воробьевы горы : эта панорамная площадка находится прямо перед зданием МГУ. Отсюда посетители могут увидеть знаменитый стадион «Лужники», сталинские небоскребы, Москву-Сити и т. Д. Добраться туда нужно немного усилий: сначала нужно добраться до станции метро «Воробьевы горы», которая находится под мостом, а затем пройти по тропинке в гору. . Откровенно говоря, после выхода со станции лучше следовать за толпой.

57. Палуба Академии наук находится ближе к центру города, с нее открывается вид на стадион «Лужники», Москва-Сити, Кремль, памятник Петру I, Храм Христа Спасителя.Откровенно говоря, этот вид намного лучше, чем вид с Воробьевых гор. Добраться сюда проще: просто дойдите до станции метро Ленинский проспект и по прямой дороге на палубу.

58. Москва-Сити - это группа небоскребов на набережной. Каждый небоскреб построен по-своему и имеет название. Многие из них выше 330 метров! Самая высокая из них - Башня «Восток Федерация»: ее высота 374 метра! С панорамной площадки 360 в вышеупомянутой башне «Федерация» открывается потрясающий вид на Москву.

Небоскребы в Москва-Сити

59. Останкинская башня : отсюда открывается самый дальний вид на Москву, и это неудивительно: панорамная площадка находится на высоте около 330 метров. Лично я предпочитаю остальные три колоды, так как эта довольно далеко от центра города.

Усадьбы и особняки

Как вы, наверное, знаете, Петр Великий перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, поэтому, естественно, многие дворянские семьи построили в новой столице поместья, а королевские особы возводили там дворцы.Тем не менее, они есть в Москве, и вам обязательно стоит их увидеть.

NB: У меня есть еще один пост о некоторых из приведенных ниже резиденций с дополнительной информацией: щелкните здесь , чтобы прочитать его.

60. Коломенское : до того, как Петр I перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург, Коломенское было главной царской резиденцией. Михаил I Романов любил это место, но его сын Алексей I Тихий построил великолепный деревянный дворец. Хотя почти все постройки в этом районе были построены в XVI-XVIII веках, деревянный дворец не является оригинальным: Екатерина Великая приказала снести его, чтобы построить еще один дворец.То, что посетители видят сейчас, - это точная современная копия, построенная в период с 2008 по 2010 год. Однако большинство предметов внутри дворца подлинные.

Коломенский дворец в Москве

61. Измайлово при Романовых начиналось как ферма и производственная единица и включала стекольный и кирпичный заводы, пчелиный сад, льняное производство, животноводство и т. Д. Кроме того, они построили церкви, башни и деревянный дворец. . По мнению некоторых историков, Петр Великий родился в Измайлово. Анна Русская открыла здесь зоопарк, самый большой в империи, где жили тигры и львы.Во время правления Екатерины Великой многие постройки были снесены, а спустя много лет после этого Николай I приказал построить приют для военных. Некоторые из ворот, церквей и приюта все еще можно увидеть сегодня. Усадьба Измайлово находится недалеко от Измайловского Кремля, о котором я упоминал выше.

62. Царицыно прочно ассоциируется с Екатериной Великой. Хотя Санкт-Петербург был столицей страны во время ее правления, Екатерина Великая купила имение Черной Грязи, переименовала его в Царицыно (царица - царица - русская) и приказала построить огромный комплекс.Она умерла до завершения строительства, и ее сын не заинтересовался этим проектом.

Главный дворец в Царицыно

63. Люблино находится довольно далеко от центра Москвы. В 1800 году богатый купец Николай Дурасов купил это место и построил дворец в виде креста. Он роскошный, с изысканной мебелью, шелковистыми портьерами, колоннами, но что делает его особенным, так это его убранство. Николай Дурасов обожал театр, поэтому украсил свой дом сценами из античной мифологии.Просто поднимите голову, посмотрите на потолки и стены, и вы увидите муз, Аполлона, Купидона, Gratiae…

64. Кусково Усадьба была летней резиденцией семьи Шереметевых, одной из богатейших в Российской Империи. В комплексе много построек, включая сам дворец, кухни, голландский дом, грот с военно-морскими элементами декора, итальянский дом с некоторыми экспонатами и Великую каменную оранжерею. Главный дворец построен прямо напротив пруда.Отделка богатая, гобелены, красочные тканевые обои, люстры, мебель. Одна из самых красивых частей дворца - Зеркальный зал.

Грот в Кусково

65. Воронцово Усадьба принадлежала многим, в том числе и Ивану Грозному. Впервые это место упоминается в 14 веке и с тех пор часто меняло владельцев, пока в 17 веке его не подарили Н. Репнину: он и его наследники возвели основные постройки усадьбы. В начале 19 века это место сдавалось под дачу, и один из арендаторов планировал построить здесь дирижабль, но не вышло.В советское время здесь был колхоз, тюрьма, затем научный институт. Многие здания были разрушены или реорганизованы, поэтому от первоначального поместья осталось немногое. Сегодня Воронцово - это скорее парк с разными удобствами, но некоторые здания все еще там, чтобы увидеть, например, входные ворота, служебные помещения и церковь.

66. Кузьминки-Влахерны - огромная резиденция, принадлежавшая Голицыным, одному из самых известных дворянских родов Российской Империи.В состав комплекса входило множество построек, но на данный момент почти все они находятся в ветхом состоянии. Главный дворец сгорел в 1916 году, а после революции имение передали Институту экспериментальной ветеринарии. Многие здания были переоборудованы в лаборатории и административные помещения, но сейчас это место заброшено, за исключением одного здания, в котором находится музей.

Монастыри

Монастыри в России были не только местом религиозных обрядов и монашеской жизни. Нет, многие из них были построены в качестве укреплений для защиты города, и иногда защитники находили убежище за его стенами.Поэтому не удивляйтесь, увидев толстые стены: если бы не церковные купола, можно было бы подумать, что это настоящая крепость. Все монастыри и монастыри были чрезвычайно важны, и правители страны обычно жертвовали деньги на строительство дополнительных помещений и украшение церквей.

Те, о которых я упоминаю ниже, очень старые. Некоторые из них использовались как тюрьмы для членов королевской семьи, некоторые служили убежищами во время войн, в других были помещения для ухода за ранеными, но многие из них находились за пределами городских стен и служили преградой: во время нападений они получит первый удар, дав Москве время подготовиться.Тем не менее, когда пришла советская власть, всех их постигла схожая судьба.

67. Новодевичий монастырь - самый известный в Москве. Он был основан в 1524 году, и постройки сохранились до сих пор. Многие знатные женщины приняли монашеский постриг и остались жить в монастыре, некоторые были вынуждены это сделать. В тяжелые времена здесь прятались члены королевской семьи. Монастырь был богат: например, в начале 18 века в монастыре было 15 тысяч крепостных. Его кладбище тоже хорошо известно, на нем похоронены некоторые известные люди, поэтому многие люди ходят на него только для того, чтобы увидеть могилы.Монастырь был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Новодевичий монастырь

68. Новоспасский монастырь был основан в 1490 году, но стал популярным после прихода к власти Романовых как их семейная усыпальница. До переезда Петра I в Санкт-Петербург он был местом захоронения многих дворянских семей, таких как Нарышкины, Шереметевы, Трубецкие и др., Но в советское время многие могилы были разрушены или перенесены в другие места. Монастырь превратили в тюрьму, а позже передали НКВД.

69. Донской монастырь : этот монастырь с красными стенами был основан в 1591 году после победы над крымским ханом, но многие постройки были добавлены позже царем и знатными людьми. Во время осады Москвы 1812 г. здесь стояли солдаты, которые разорили монастырь и похитили много ценностей. На его территории похоронены многие известные люди, в том числе Александр Солженицын. Когда к власти пришли Советы, они превратили его в музей.

70. Зачатий монастырь или Зачатьевский монастырь: судьба этого монастыря складывалась непросто.Он был основан в 1360-х годах, но его главный собор был построен в конце 17 века. Позже этот собор был разрушен и возведен в неоготическом стиле. В советское время его превратили в тюрьму, собор и другие помещения снесли, поэтому после распада СССР пришлось построить новый. Сейчас главный храм монастыря - собор Рождества Пресвятой Богородицы - это недавняя пристройка.

71. Высокопетровский монастырь скрыт за стенами, о его существовании знают немногие, а тем более туристы.Основанный в 1315 году митрополитом архиепископом Петром, первые церкви были деревянными, каменные - позже. В 1812 году французы разграбили монастырь, вынесли здесь смертные приговоры и хоронили людей на колокольне. В 1920-х годах монахи организовали здесь закулисную монашескую общину, но некоторые из ее членов позже были казнены. Советский Союз открыл в монастыре библиотеку, завод и общежития. Было бы справедливо сказать, что реставрационные работы начались еще при советской власти.

72. Андреевский монастырь : судьба этого монастыря, откровенно говоря, странная. Он был основан в 17 веке, но монахов здесь было немного. В 1724 году Петр I приказал переселить монахов в Донской монастырь, а Андреевский превратить в приют и тюрьму. Позже он стал домом для душевнобольных и приютом. Тем временем некоторые церкви монастыря все еще действовали, и в 1991 году он стал полностью действующим монастырем, когда все его церкви открылись.

73. Данилов монастырь : монастырь получил свое название потому, что его основателем был Данилов Московский, один из сыновей Александра Невского.Он был основан в 1282 году, но вскоре был перенесен на другое место. Иван Грозный дал этому месту новую жизнь и приказал построить новую церковь рядом с могилой Даниила. Поскольку монастырь был в эпицентре многих сражений, его часто грабили. В советские времена он был превращен в склад, и американский бизнесмен Чарльз Крейн купил его колокола и отвез их в Гарвардский университет, но они были возвращены в 2008 году.

74. Сретенский монастырь основан в 1395 году.Изначально здесь была только церковь, но, по легенде, икона из церкви помогла избежать нашествия хана Тамерлана, поэтому правитель страны приказал построить вокруг нее монастырь. В течение следующих столетий он был расширен, но в 18 веке он потерял свое значение и пришел в упадок, но ситуация изменилась в середине 19 века, когда территория была отремонтирована. К концу 19 века это был самый известный монастырь Москвы. В советское время часть его помещений была снесена, иконы переданы музеям, а остальные здания переданы НКВД.Новый собор построили в 21 веке, но для этого пришлось снести часть уцелевших построек.

75. Ивановский женский монастырь : был основан как мужской монастырь, но позже был преобразован в женский монастырь. Он служил своего рода тюрьмой и для королевских жен. Когда столица была перенесена в Санкт-Петербург, монастырь пришел в запустение, в 1812 году был сожжен и восстановлен только в 1865 году. В монастырь будут отправлены солдаты, раненые во время русско-турецкой войны. В советское время он был передан сначала НКВД и превращен в концлагерь, а затем в Управление внутренних дел.Даже сейчас, когда многие здания реставрируются и проводятся богослужения, часть помещений все еще принадлежит ведомству.

76. Симонов монастырь назван в честь боярина Степана Ховрина, пожертвовавшего земли для его основания. Позже он стал монахом и взял себе монашеское имя Симон. Как и в случае с монастырями выше, новые постройки добавлялись постепенно, и монастырь был довольно богатым: в конце 17 века к нему принадлежало около 25000 крепостных.Во времена Екатерины Великой его превратили в лазарет, но потом восстановили. В советское время многие здания были взорваны, чтобы построить Дом культуры.

Церкви

Лично я большой поклонник славянской церковной архитектуры. Церкви такие яркие, с замысловатыми декоративными элементами и просто радуют глаз. Каждый раз, когда я приезжаю в российский город, я посвящаю некоторое время изучению церквей. Если вы не такой, как я, просто пропустите этот раздел, но, может быть, пара картинок передумает 😊

77. Храм Христа Спасителя : это главный собор Москвы, и его обязательно нужно увидеть. Его белые стены и золотые купола видны издалека, внутри он живой и яркий. За определенную плату вы можете подняться на его купол. Кроме того, доберитесь до моста рядом: виды на Москву потрясающие!

Храм Христа Спасителя в Москве

78. Церковь Святого Климента : эта красно-белая церковь с синими и золотыми куполами расположена на станции метро Третьяковская, недалеко от Третьяковской галереи, так что вы можете потратить некоторое время, чтобы полюбоваться ее цвета.Он построен в необычном для Москвы стиле барокко и посвящен римскому папе Клименту, что тоже удивительно.

Церковь Святого Климента

79. Собор Святого Николая в Кленниках находится относительно недалеко от Кремля, но если вы не в этом районе, нет необходимости ехать специально на него. Моя гостиница (мне, кстати, очень понравилась) была рядом, и я проходил мимо церкви пару раз в день. Церковь была построена в 1657 году, но сильно пострадала от пожаров, поэтому постоянно реставрировалась и обновлялась.

80. Храм Святой Троицы в Останкино : этот обязательно стоит увидеть! Он находится недалеко от Останкинской башни и ВНДХ, так что сделать это несложно. Церковь построена в конце 17 века, ее отличительной особенностью являются декоративные элементы. Это памятник древнерусской культовой архитектуры.

Церковь Святой Троицы в Останкино в Москве

81. Храм Всех Святых на Кулишках : это совсем рядом с парком Зарядье, так что можно пройти еще 200 метров, чтобы увидеть его.Интересна и его архитектура, в окна легко узнаешь старинный русский стиль. Когда к власти пришли Советы, они хотели снести церковь, но использовали ее для нужд государственной безопасности.

82. Воскресенский храм в Кадашской слободе : это еще один храм недалеко от Третьяковской галереи. Он имеет своеобразную архитектуру, и некоторые части его фасада отличаются от других церквей. Он был разграблен в 1812 году, а в советское время в нем размещался архив КГБ.Но сегодня, после реставрации, золотые купола этой церкви с красными и оранжевыми стенами видны издалека.

83. Церковь Святого Владимира в Старом саду : если вы приедете в Ивановский монастырь, то эта церковь будет через дорогу. Первоначальная церковь была построена в 1516 году, но была перестроена в 17 веке и потеряла почти все свои первоначальные элементы. В 1980 году пожар уничтожил книги и фрески, позже его отреставрировали. Сегодня трудно не заметить эту церковь с белыми стенами.

84. Церковь Входа Пресвятой Богородицы в Храм в Бараши находится недалеко от Чистых прудов, о которых я упоминал выше. Он был построен в стиле нарышкинского барокко в 17 веке и богато декорирован. В советское время они передали Третьяковской галерее большинство прежних икон и хотели снести ее, но передумали и превратили ее в завод электротоваров.

85. Церковь Ризоположения на Донском : эта церковь находится недалеко от Донского монастыря и Парка Горького, так что вы также можете посетить ее.Каменный храм в стиле московского барокко был построен в 1680 году и отреставрирован в конце 19 века. Интересно, что во время советской власти его не закрывали.

Ризническая церковь на Донском

86. Церковь Богоявления в Елохово : эта довольно далеко от других достопримечательностей Москвы, поэтому вряд ли вы пойдете на нее В отличие от церквей, о которых я упоминал выше, стены этого не красные, а голубые. Говорят, что здесь крестился Александр Пушкин.

Удивительные постройки в Москве

Если вы увлекаетесь архитектурой или старорусским архитектурным стилем, вы можете потратить некоторое время на поиски этих зданий. К сожалению, ими можно насладиться только извне (насколько я знаю, но могу ошибаться), но если вы недалеко от них, почему бы не взглянуть? 😊

87. Дом Пашкова : этого белого колосса недалеко от Кремля и памятника Владимиру будет сложно не заметить. Он был построен в конце 18 века и позже был превращен в университет.Сейчас в нем размещается Российская государственная библиотека, и ее можно посетить во время экскурсии: дорого и вроде бы принимают только группы.

Дом Пашкова в Москве

88. Яичный домик на улице Машкова : это поистине странное здание похоже на… яйцо и было вдохновлено яйцами Фаберже. Он был построен в 2000-2002 годах, поэтому является относительно новым дополнением к архитектурным шедеврам города. Потому что это странно, многим это не нравится и критикуют архитектора. И, честно говоря, это выглядит совершенно неуместно.Там никто не живет: как утверждает сам архитектор, в доме не очень комфортно. Если у вас есть около 409 миллионов рублей, вы можете купить его

😊.

89. Особняк Арсения Морозова : первый владелец дома Арсений Морозов был вдохновлен дворцом Пена в Синтре. Некоторые говорят, что дом Casa de las Conchas из Саламанки также послужил источником вдохновения, потому что на его фасаде есть ракушки. В любом случае вы не пропустите это белоснежное здание на Воздвиженке. Кстати, здание было настолько необычным для своего времени, что его называли «домом дурака».Я думаю, это потрясающе!

Особняк Арсения Морозова на Воздвиженке

90. Дом Апраксиных-Трубецких на Чистых прудах: первым владельцем здания в стиле барокко был граф Апраксин, но позже он был продан семье Трубецких, отсюда и название особняка. В 1861 году он стал школой, в которой учились такие известные люди, как К. Станиславский. В советское время особняк был превращен в жилой дом, а затем в студенческое общежитие. Теперь его можно было отремонтировать.

91. Палаты Волкова-Юсупова : к сожалению, это удивительное здание в Большом Харитоньевском переулке (относительно недалеко от Яичного дома) закрыто для посещения, поэтому можно увидеть только его фасад. На пару лет он был превращен в музей, поэтому его роскошный интерьер можно было увидеть, но уже не сейчас. Сейчас это здание с красными стенами скрывается за запущенным садом.

92. Семь сестер Сталина или небоскребы - это 7 зданий, построенных по заказу Сталина.Их должно было быть 8 человек, но они не доделали последний. Эти монументальные здания представляют собой архитектурный стиль так называемого сталинского ампира и легко узнаваемы, так как они сильно отличаются от окружающего городского пейзажа. Воробьевы горы - хорошее место, чтобы их увидеть: на самом деле, один из этих небоскребов, здание МГУ, будет позади вас 🙂 Еще один вы увидите с моста в парке Зарядье.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *