Третьяковская галерея адрес старая: Третьяковская галерея — главный музей национального искусства России

путеводитель по музею, известные картины, которые нужно увидеть.

Что можно увидеть в одном из главных музеев Москвы, имея в распоряжении всего лишь час? Краткий путеводитель по залам Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

В Третьяковской галерее у картины Александра Иванова «Явление Христа народу». Наталья Волкова / фотобанк «Лори»

Правильная локация

Для начала точно определитесь с адресом: Третьяковская галерея — крупный музей, у которого есть много зданий и филиалов. Главное здание, где находится коллекция русского искусства до начала XX века, располагается по адресу Лаврушинский переулок, 10; в соседнем доме — Инженерном корпусе — проходят временные выставки, читают лекции. Чтобы увидеть искусство ХХ–ХХI веков, придется отправиться в совсем другой район Москвы, на Крымский Вал, 10. Не перепутайте! Множество других филиалов, включая Дом Васнецова и мастерскую Голубкиной, разбросаны по всей столице.

Первый этаж

Второй этаж

Правильное время

Часы работы и выходные дни, конечно, можно уточнить на сайте. Но также не забудьте проверить, не идут ли сейчас школьные каникулы (осенние или весенние, про зимние-то забыть трудно). В дни каникул залы музея могут быть полны шумными школьными экскурсиями. Что хорошо — в главном здании Третьяковки в Лаврушинском переулке крайне редко проходят ажиотажные выставки (для них нет места), поэтому очереди в стиле «на Серова» можно не бояться.

Запастись картой

Виртуальный музей Третьяковской галереи

Поскольку вы ограничены во времени, то вычеркиваем наслаждение от бесцельной прогулки по анфиладам залов. Необходимо четко наметить цель и проложить к ней маршрут. Помимо бумажных путеводителей, можно воспользоваться схемой залов на сайте музея или использовать технологию виртуального музея.

В Третьяковской галерее. Перед картиной Василия Сурикова «Боярыня Морозова». Наталья Волкова / фотобанк «Лори»

Запастись списком шедевров

Решите, искусство какого именно периода вам интереснее всего: в этом здании Третьяковки собрана практически вся история, от Крещения Руси до Революции. Можно потратить целый час на Серова, или на передвижников, или на Серебряный век.

Если же хочется быстро посмотреть на главные шедевры, то вот примерный список обязательного. Список короткий, потому что шедевры рассеяны по двум этажам и разным залам, на переходы по которым как раз уйдет час, ведь наверняка по пути вы будете отвлекаться на всяческую красоту.

Первый этаж: «Троица» Рублева (зал № 59)

Одна из главных русских икон находится в конце анфилады залов иконописи, в зале Андрея Рублева. Кстати, другая святыня — Владимирская икона Божией Матери — находится тоже в Лаврушинском переулке, но в другом здании, в действующей церкви Святого Николая в Толмачах, которая примыкает к Инженерному корпусу с торца.

Первый этаж: «Девочка с персиками» (зал № 40)

Знаменитый портрет кисти Серова выставлен в залах, посвященных искусству Серебряного века на том же первом этаже, где и иконопись. Еще на этом этаже — залы Левитана, Поленова и Нестерова, так что понять логику расположения экспозиции достаточно трудно. Серову в галерее отведено целых два зала.

Читайте также:

Второй этаж: «Явление Христа народу» (зал № 10)

Шедевр Александра Иванова висит в собственном зале среди посвященных ему многочисленных эскизов. Экскурсоводы предупреждают: осторожно, это одна из тех картин, перед которыми в этом музее особенно часто падают в обморок.

Второй этаж: «Утро в сосновом лесу» (зал № 25)

Пейзаж с медвежатами можно найти в зале, посвященном творчеству Шишкина. Не пропустите — полотно не такое уж и крупное. Кстати, только в музее можно оценить настоящий масштаб произведений, которые мы привыкли видеть на экранах и в книгах.

Второй этаж: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (зал № 31)

Картина Репина находится в зале, посвященном творчеству этого художника. Это еще одна картина, оказывающая сильное влияние на психику. Поэтому, чтобы прийти себя, обязательно загляните в музейный магазин на нулевом этаже, рядом с кассами. В Третьяковской галерее он хорош: репродукции, открытки, блокноты, магниты и, конечно, каталоги.

---

Третьяковская галерея, картины Третьяковской галереи с названиями

   Будто затейливые терема из русской сказки стоят в Замоскворечье здания Третьяковской галереи, главный фасад которой оформлен в 1901-1902 годах по проекту художника В. Васнецова. Надпись у входа, выполненная старинной вязью, гласит: «Московская городская художественная галерея имени Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 году и передана им в дар г. Москве совместно с завешанным городу собранием С. М. Третьякова».

   Очень трудно поверить в то, что такой огромный музей мирового значения начал существовать благодаря усилиям всего лишь одного человека – П.М. Третьякова.

   Русская жанровая живопись началась с работ художника П. Федотова, которые и подтолкнули Третьякова к мысли о создании музея. Картины просто поразили его, своей многогранностью, и, в тоже время, простотой. И вот в 1856 году был сделан первый шаг — Павел Михайлович Третьяков купил у известного в ту пору академика живописи Н.

Шильдера картину «Искушение». Через некоторое время в коллекцию добавилась еще одна необычайная картина «Стычка с финляндскими контрабандистами», которую написал В. Худяков. Именно с этих двух картин можно считать, что началось собирательство Третьякова. В Москве проходили, так называемые, выставки Общества любителей художеств, откуда и пополнялась постепенно коллекция.

   Третьяков начал заводить знакомства с художниками, и мог уже купить картину, которая еще даже не была готова, которая только зачиналась в мастерской художника. Третьяков верил, что российское искусство имеет будущее, и нужно уделять этому вопросу большое количество времени. В письме Третьякова есть такие строки: «Многие положительно не хотят верить в хорошую будущность русского искусства, уверяют, что если иногда какой художник наш напишет недурную вещь, то как-то случайно, и что он же потом увеличит собой ряд бездарностей… Я иного мнения, иначе… не собирал бы коллекцию русских картин…».

   Судьба была благосклонна к Третьякову. Он женился на племяннице С. Мамонтова, который был меценатом искусств. Третьяков часто бывал у него в гостях в Абрамцеве. Именно здесь, в то время, жили и работали многие выдающиеся русские живописцы — члены знаменитого Абрамцевского художественного кружка.

   В 1871 году Третьяков познакомился с Репиным. Способствовала этому первая в мире передвижная выставка. Третьяков хотел донести всю безграничную красоту картин в массы, и был очень увлечен этой идеей.

   Непрерывные покупки картин привели Третьякова к тому, что его особняк уже не мог вместить всех произведений собрания. И тогда он решил сделать большую пристройку с фасадом на Лаврушинский переулок (ныне главное здание музея). В 1874 году работы были закончены. Развесив картины в залах, Третьяков объявил об открытии галереи для посетителей. Это была его давняя мечта, и она сбылась!

   Но Третьяков не остановился на этом. В 1892 году он передал собрание своих картин и завешанную ему коллекцию брата (в нее входили полотна европейских мастеров, которые позже влились в экспозицию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) в дар Москве. Более 3 тысяч произведений живописи, графики и скульптуры, собранные им, стали основой прославленной художественной галереи. Третьяковская галерея — крупнейший музей национального изобразительного искусства.

   Галерея была дополнена ее работниками. Теперь там можно найти шедевры таких известных живописцев как Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и многих других. Из частных коллекций в галерею добавилось более 400 произведений, написанных еще в 18 веке. Мало того, до сих пор пополняется отдел советского искусства.    На данный момент более

57 тысяч произведений национального изобразительного искусства входят в бесценную коллекцию Третьяковской галереи.

   Ежегодно по ее залам проходят свыше полутора миллионов посетителей. Почти 100 передвижных выставок каждый год отправляются из Лаврушинского переулка по городам страны. Так выполняется ленинский декрет, возложивший на Третьяковскую галерею «общегосударственные просветительные функции» — широко приобщать к искусству народные массы.

   Москвичи по праву гордятся своим знаменитым музеем. М. Горький писал: «Третьяковская галерея — это так же хорошо и значительно, как Художественный театр, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве».

Третьяковская галерея на Крымском Валу — концепция развития

Проекты Новости Контакты О нас

Третьяковская галерея на Крымском Валу — концепция развития

Все давно мечтают о современном музее в Москве, разговоры о том, что «давайте сделаем как в Tate или Помпиду», мы слышим уже много лет. И вот нам предложили проект – разработать концепцию оформления пространства Третьяковской галереи на Крымском Валу. В ходе работы мы провели маркетинговый анализ существующего положения, определили основы будущего позиционирования бренда, разработали новое функциональное зонирование пространства включая внутренний двор, предложили новый архитектурный дизайн-код. В проекте вместе с нами приняли участие архитектурное бюро «Новое» и архитектор Анна Бутенко.

Одна из ключевых проблем Третьяковки на Крымском Валу – то, что большая часть потенциальных посетителей воспринимает это здание как ЦДХ. Этому способствует невыраженность входных групп (в январе 2015 года появились медиафасады, которые начали частично решать эту проблему) и отсечение потенциальной аудитории отсутствием входа с Крымской набережной, по которой в летнее время гуляют более 3 млн человек. Поэтому одним из первых решений, которые мы предложили, стало акцентирование входных групп, а также открытие внутреннего двора для привлечения посетителей со стороны Крымской набережной. Как нам сообщили сотрудники галереи, вход в здание со стороны набережной был изначально спроектирован как главный.

Одна из задач, которую нам поставили, – создание нового общественного пространства во внутреннем дворе Третьяковской галереи.

Там должны появиться интерактивная зона для проведения образовательных программ, кинопоказов, концертов, коворкинг-зона для работы и досуга, газоны для проведения «музейных пикников». Центром двора станет площадь, которая будет предназначена для экспонирования произведений Public Art.

Внутреннее общественное пространство галереи на Крымском Валу получало то или иное функциональное наполнение ситуативно. В музее отсутствовали важные для сегодняшнего посетителя инфраструктурные объекты: сувенирный магазин (были только сувенирные киоски), кафе (новое кафе уже открылось 1 мая), wi-fi зоны. Пожалуй, все, кто был в этом здании, признают, что это одно из самых неуютных музейных пространств города.

Однако мы считаем, что важно понимать преимущества той архитектуры, с которой нам пришлось работать. Проект здания на Крымском Валу был утвержден в 1964 году, а построено оно было в конце 1970-х. Это строение представляет собой образец архитектуры советского модернизма, отличительной особенностью которой было стремление к проектированию масштабных свободных пространств, с акцентом на работу света, воздуха и пустоты. Этот подход является уникальным в мировой архитектурной практике ХХ века. В своем проекте мы постарались максимально подчеркнуть достоинства созданного ранее и акцентировать современными деталями.

Этим летом в Третьяковке уже начнутся значительные изменения. Уверены, что гости музея, помимо посещения прекрасных выставок, будут стремиться проводить больше времени и в уникальных общественных пространствах Третьяковской галереи на Крымском Валу.

107045, Москва, Даев переулок, 19

+7 495 690 45 73

[email protected]

facebook instagram behance

Музей для людей.

Третьяковская галерея вновь удивляет

https://ria.ru/20201030/tretyakovka-1582155961.html

Музей для людей. Третьяковская галерея вновь удивляет

Музей для людей. Третьяковская галерея вновь удивляет — РИА Новости, 30.10.2020

Музей для людей. Третьяковская галерея вновь удивляет

Третьяковская галерея продолжает экспансию по России: новой точкой стала Самара, где в 2022 году откроется главное здание филиала музея. Причем в строении,… РИА Новости, 30.10.2020

2020-10-30T08:00

2020-10-30T08:00

2020-10-30T18:36

культура

василий поленов

василий суриков

илья репин

куйбышев

самара

москва

иван крамской

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e4/0a/1d/1582159225_0:179:2966:1847_1920x0_80_0_0_f54034878187d75e53debfa13cfeb0b2.jpg

МОСКВА, 30 окт — РИА Новости, Анна Нехаева. Третьяковская галерея продолжает экспансию по России: новой точкой стала Самара, где в 2022 году откроется главное здание филиала музея. Причем в строении, необычном во всех смыслах, — знаменитой Фабрике-кухне, памятнике конструктивизма, который сейчас реставрируют. В городе уже открылись две выставки из собрания Третьяковки: проекты о передвижниках и об ученице Огюста Родена — Анне Голубкиной. О том, что покажут в «серпе и молоте» и правда ли, что новые выставки передвижников — настоящие блокбастеры, — в материале РИА Новости.Музейная кухняОткрытие филиала в Фабрике-кухне — задача амбициозная. Здание построено в форме серпа и молота (проект Екатерины Максимовой задумывался как воплощение «нового быта» в конструктивизме). Это влияет на выставочное пространство и реставрацию.Поскольку речь идет еще и об уникальном памятнике архитектуры, Третьяковка намерена сделать музей «одним из самых важных артефактов, ради которого люди будут сюда приходить». А приходить есть ради чего. Здание 1932 года задумывалось как гигант общепита для работников промышленных районов и жителей производственных зон.Из «молота» — кухни — по конвейерам доставляли готовую еду в «серп» — столовые — на раздачу. Выставочные залы разместят на втором этаже, в «серпе», разделенном на три части. Плюсы этого пространства в его оригинальности. Можно отсекать части «серпа», переходить по прозрачным туннелям в «молот». Но и сложностей хватает.Как отмечает директор филиала, приходится принимать нестандартные решения.Это необходимо, чтобы экспонировать графику, не терпящую солнечного света.Зельфира Трегулова надеется, что филиал, расположенный на стыке старой Самары и жилых и промышленных районов, «станет драйвером общественной, художественной, публичной жизни и установит очень высокий стандарт».В здании Фабрики-кухни запланированы лекторий, кинозал, образовательный центр, медиатека, ресторан, кофейня, резиденции для художников, детские площадки. Модерн и ученица РоденаУ самарского филиала в планах — исследование и показ искусства ХХ-ХХI веков. Дебютная экспозиция — об ученице Огюста Родена, первой женщине-скульпторе в России Анне Голубкиной.Экспозиция Голубкиной из собрания ГТГ и Самарского областного художественного музея — практически энциклопедия ее творчества. Почти сто работ показывают, как скульптор увлеклась импрессионизмом, символизмом, искусством Древнего Египта, Месопотамии, Греции.Интересно, что многие произведения Голубкиной покинули Москву впервые за 70 лет. И это не только отливы в материале. Здесь есть уникальные работы из мрамора, камеи из слоновой кости и морской раковины, графика.Но это только первый шаг филиала.»Идея была в том, что музей (филиал. — Прим. ред.) принимает некий архив из Третьяковки, работает с ним, показывает и изучает, — уточняет Михаил Савченко. — Но, скорее всего, со временем сформируется собственный фонд. Как нам кажется, ценнее оригинальная коллекция, которая станет потом частью собрания Третьяковской галереи».Выставка открыта до 13 декабря. А следующий проект филиала — экспозиция авангарда «Передовой отряд». Вернисаж запланирован на начало следующего года.На то они и «передвижники»Третьяковка заявляет о себе и на других площадках: в Самарском областном художественном музее открылась выставка «Передвижники: образ эпохи». Проект приурочен к 150-летию Товарищества передвижных художественных выставок. Работы именно этого творческого объединения послужили основой коллекции Третьяковки.Поэтому в экспозиции — сплошь звезды. Это портреты и жанровые сцены, созданные в годы расцвета объединения (многие приобрел у мастеров сам Третьяков). Проект помогает лучше понять ту эпоху, людей и события.Здесь произведения Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Василия Поленова.На картинах — философы и ученые, артисты и музыканты. Например, блистательный портрет хирурга Пирогова кисти Репина — один из самых мощных и ярких у художника. Среди хитов — портрет композитора Петра Чайковского работы Кузнецова, автопортреты Крамского, портрет Репина, выполненный Поленовым.Особенно колоритен раздел, посвященный жанровым сюжетам: самобытные типажи, лирические моменты, необычная повседневность. Купцы и чиновники, сельские жители и разночинцы. А еще светские дамы, какими их видели Константин Маковский и Суриков.Не обошлось без уникальных работ. В Самаре представлены картины, нечасто покидающие фонды ГТГ. Их специально отреставрировали — это малоизвестные холсты Бодаревского, Савицкого, Богданова-Бельского.Выставка будет открыта до 21 января и позволит в прямом смысле заново взглянуть на знаменитых художников.

https://ria.ru/20200918/tregulova-1577332846.html

куйбышев

самара

москва

самарская область

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22. img.ria.ru/images/07e4/0a/1d/1582159225_521:535:2537:2047_1920x0_80_0_0_96979d8004cc3abfe363f2537fa46dec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

василий поленов, василий суриков, илья репин, куйбышев, самара, москва, иван крамской, модест мусоргский, огюст роден, зельфира трегулова, музеи, самарская область, выставки

МОСКВА, 30 окт — РИА Новости, Анна Нехаева. Третьяковская галерея продолжает экспансию по России: новой точкой стала Самара, где в 2022 году откроется главное здание филиала музея. Причем в строении, необычном во всех смыслах, — знаменитой Фабрике-кухне, памятнике конструктивизма, который сейчас реставрируют. В городе уже открылись две выставки из собрания Третьяковки: проекты о передвижниках и об ученице Огюста Родена — Анне Голубкиной. О том, что покажут в «серпе и молоте» и правда ли, что новые выставки передвижников — настоящие блокбастеры, — в материале РИА Новости.

Музейная кухня

Открытие филиала в Фабрике-кухне — задача амбициозная. Здание построено в форме серпа и молота (проект Екатерины Максимовой задумывался как воплощение «нового быта» в конструктивизме). Это влияет на выставочное пространство и реставрацию.

«Для Третьяковской галереи работа в регионах крайне важна: мы задумывались как очень демократический музей, для людей, — рассказала РИА Новости директор ГТГ Зельфира Трегулова. — Самара для нас один из главных городов. В 2018 году возникла идея филиала, который должен стать локомотивом музейного процесса в регионе».

Поскольку речь идет еще и об уникальном памятнике архитектуры, Третьяковка намерена сделать музей «одним из самых важных артефактов, ради которого люди будут сюда приходить».

1 из 3

Реставрация Фабрики-кухни в Самаре.

2 из 3

Здание Фабрики-кухни в Самаре в 2013 году.

© Фото : Правительство Самарской области

Директор филиала ГТГ показывает губернатору Самарской области Дмитрию Азарову и помощнику президента России Владимиру Мединскому план реставрации Фабрики-кухни.

3 из 3

Директор филиала ГТГ показывает губернатору Самарской области Дмитрию Азарову и помощнику президента России Владимиру Мединскому план реставрации Фабрики-кухни.

1 из 3

Реставрация Фабрики-кухни в Самаре.

2 из 3

Здание Фабрики-кухни в Самаре в 2013 году.

3 из 3

Директор филиала ГТГ показывает губернатору Самарской области Дмитрию Азарову и помощнику президента России Владимиру Мединскому план реставрации Фабрики-кухни.

А приходить есть ради чего. Здание 1932 года задумывалось как гигант общепита для работников промышленных районов и жителей производственных зон.

Из «молота» — кухни — по конвейерам доставляли готовую еду в «серп» — столовые — на раздачу.

«Фабрика-кухня многократно перестраивалась внутри, да и снаружи, — объяснил РИА Новости директор самарского филиала ГТГ Михаил Савченко. — Но то, что сделаем в итоге, будет максимально близко к исходному проекту Максимовой».

Выставочные залы разместят на втором этаже, в «серпе», разделенном на три части. Плюсы этого пространства в его оригинальности. Можно отсекать части «серпа», переходить по прозрачным туннелям в «молот». Но и сложностей хватает.

Как отмечает директор филиала, приходится принимать нестандартные решения.

«Стены выставочных залов на втором этаже практически целиком состоят из окон. Нам нужно создать систему, которая бы эстетично выглядела. В то же время надо понимать, что окна — это не очень хорошо для художественного музея. Придумываем разные системы мобильных перегородок, блэкаутов, которые будут автоматически открываться и закрываться», — говорит Савченко.

Это необходимо, чтобы экспонировать графику, не терпящую солнечного света.

Зельфира Трегулова надеется, что филиал, расположенный на стыке старой Самары и жилых и промышленных районов, «станет драйвером общественной, художественной, публичной жизни и установит очень высокий стандарт».

В здании Фабрики-кухни запланированы лекторий, кинозал, образовательный центр, медиатека, ресторан, кофейня, резиденции для художников, детские площадки.

Модерн и ученица Родена

У самарского филиала в планах — исследование и показ искусства ХХ-ХХI веков. Дебютная экспозиция — об ученице Огюста Родена, первой женщине-скульпторе в России Анне Голубкиной.

«Мы прекрасно понимаем, что до открытия филиала должны быть очень активны. Месяцем ранее на площадке Музея модерна открыли блестящую, на мой взгляд, выставку «Стихии Анны Голубкиной», — сообщила Зельфира Трегулова, отметив, что стилистика и эстетика площадки идеально соответствуют работам скульптора.

1 из 3

Скульптура Анны Голубкиной ваза «Туман» (около 1908 года).

2 из 3

Женщина у скульптуры Анны Голубкиной «Портрет Андрея Белого» (1907 год).

3 из 3

Скульптура Анны Голубкиной «Старость» (1898 год).

1 из 3

Скульптура Анны Голубкиной ваза «Туман» (около 1908 года).

2 из 3

Женщина у скульптуры Анны Голубкиной «Портрет Андрея Белого» (1907 год).

3 из 3

Скульптура Анны Голубкиной «Старость» (1898 год).

Экспозиция Голубкиной из собрания ГТГ и Самарского областного художественного музея — практически энциклопедия ее творчества.

Почти сто работ показывают, как скульптор увлеклась импрессионизмом, символизмом, искусством Древнего Египта, Месопотамии, Греции.

Интересно, что многие произведения Голубкиной покинули Москву впервые за 70 лет. И это не только отливы в материале. Здесь есть уникальные работы из мрамора, камеи из слоновой кости и морской раковины, графика.

1 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

2 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

3 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

1 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

2 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

3 из 3

Экспонат выставки скульптора Анны Голубкиной.

Но это только первый шаг филиала.

«Идея была в том, что музей (филиал. — Прим. ред.) принимает некий архив из Третьяковки, работает с ним, показывает и изучает, — уточняет Михаил Савченко. — Но, скорее всего, со временем сформируется собственный фонд. Как нам кажется, ценнее оригинальная коллекция, которая станет потом частью собрания Третьяковской галереи».

Выставка открыта до 13 декабря. А следующий проект филиала — экспозиция авангарда «Передовой отряд». Вернисаж запланирован на начало следующего года.

На то они и «передвижники»

Третьяковка заявляет о себе и на других площадках: в Самарском областном художественном музее открылась выставка «Передвижники: образ эпохи».

Проект приурочен к 150-летию Товарищества передвижных художественных выставок. Работы именно этого творческого объединения послужили основой коллекции Третьяковки.

Поэтому в экспозиции — сплошь звезды. Это портреты и жанровые сцены, созданные в годы расцвета объединения (многие приобрел у мастеров сам Третьяков). Проект помогает лучше понять ту эпоху, людей и события.

1 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова в Самарском областном художественном музее.

2 из 4

Посетительница в Самарском областном художественном музее.

3 из 4

Зельфира Трегулова во время открытия выставки работ передвижников в Самарском областном художественном музее.

4 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова на открытии выставки «Передвижники: образ эпохи».

1 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова в Самарском областном художественном музее.

2 из 4

Посетительница в Самарском областном художественном музее.

3 из 4

Зельфира Трегулова во время открытия выставки работ передвижников в Самарском областном художественном музее.

4 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова на открытии выставки «Передвижники: образ эпохи».

«Почти половина работ постоянно экспонируется в стенах ГТГ в Лаврушинском переулке, — поясняет Трегулова. — Это вещи, крайне востребованные на выставках в Москве, за рубежом, в регионах. В то же время проект открывает для публики новые имена и неожиданные работы известных мастеров».

Здесь произведения Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Василия Поленова.

На картинах — философы и ученые, артисты и музыканты. Например, блистательный портрет хирурга Пирогова кисти Репина — один из самых мощных и ярких у художника. Среди хитов — портрет композитора Петра Чайковского работы Кузнецова, автопортреты Крамского, портрет Репина, выполненный Поленовым.

1 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова выступает в Самарском областном художественном музее.

2 из 4

Зельфира Трегулова на открытии выставки передвижников в Самарском областном художественном музее.

3 из 4

Телеоператор в Самарском областном художественном музее.

4 из 4

Куратор выставки «Передвижники: образ эпохи» выступает в Самарском областном художественном музее.

1 из 4

Генеральный директор ГТГ Зельфира Трегулова выступает в Самарском областном художественном музее.

2 из 4

Зельфира Трегулова на открытии выставки передвижников в Самарском областном художественном музее.

3 из 4

Телеоператор в Самарском областном художественном музее.

4 из 4

Куратор выставки «Передвижники: образ эпохи» выступает в Самарском областном художественном музее.

Особенно колоритен раздел, посвященный жанровым сюжетам: самобытные типажи, лирические моменты, необычная повседневность. Купцы и чиновники, сельские жители и разночинцы. А еще светские дамы, какими их видели Константин Маковский и Суриков.

Не обошлось без уникальных работ. В Самаре представлены картины, нечасто покидающие фонды ГТГ. Их специально отреставрировали — это малоизвестные холсты Бодаревского, Савицкого, Богданова-Бельского.

Выставка будет открыта до 21 января и позволит в прямом смысле заново взглянуть на знаменитых художников.

18 сентября 2020, 08:00КультураЗельфира Трегулова — о том, какие выставки Третьяковки нельзя пропустить

БФУ им. И. Канта и Третьяковская галерея расширяют форматы сотрудничества

С рабочим визитом университет посетила заместитель генерального директора по просветительской и издательской деятельности Третьяковской галереи Марина Эльзессер. С прошлого года вуз и музей успешно реализуют уникальную магистерскую программу «Кураторство и продюсирование музейных проектов»*.

«Совместный проект с Третьяковской галереей — это часть большой системы развития кадрового потенциала для создаваемого культурного кластера в Калининграде. Проект предполагает открытие ряда специализированных учебных заведений, и Балтийский федеральный университет уже является важным элементом новой образовательной системы. По примеру партнерского проекта с галереей, совместно с другими коллегами планируется открытие новых образовательных программ и направлений. Например, сейчас идет обсуждение запуска магистерской программы   «Культурная журналистика»», — отметила проректор по образовательной деятельности БФУ им. И. Канта

Анна Тышецкая.

На встрече стороны обсудили новые направления в работе, в частности создание онлайн-курсов по истории искусства и проведение всероссийской студенческой олимпиады для студентов бакалавриата, планирующих поступление в магистратуру. Это, по мнению проректора, могло бы стать масштабным проектом и привлечь к сотрудничеству сразу нескольких крупных вузов, ведущих набор на программы в области искусствоведения.

Сегодня по программе «Кураторство и продюсирование музейных проектов» обучаются 22 магистранта. С начала учебного года ведущие российские и зарубежные теоретики и историки искусства и практикующие специалисты в области арт-менеджмента и арт-критики проводили лекции и семинары в онлайн-формате. Первое занятия в очном режиме провела Марина Эльзессер.

 

 

«Это была своеобразная премьера, когда мы наконец смогли встретиться со студентами БФУ лично. Я увидела большую заинтересованность и понимание, что музей — это не стены, на которых висят картины, это сложный многогранный организм. Мы очень заинтересованы в том, чтобы здесь появились квалифицированные кадры, в том числе для нашего филиала, который станет частью «Музейного квартала» в Калининграде. И когда мы направляем сюда выставки — произведения искусства, нам важно знать, кто здесь их встретит, как будут их хранить и презентовать в рамках экскурсионной программы», — сказала заместитель гендиректора по просветительской и издательской деятельности Третьяковской галереи.

Татьяна Цвигун, директор института гуманитарных наук БФУ им. И. Канта:

«Музейная отрасль сегодня живет поверх привычных культурных пространств, ищет себя в новых форматах. В 2021 году мы вновь осуществляем набор на магистерскую программу «Кураторство и продюсирование музейных проектов» и ждем тех, кто уже продолжительное время занимается эстетическим исследованием объектов культуры, и тех, кто только начинает путь в мир культуры и искусства. В ходе нашей встречи обозначились новые траектории взаимодействия с Третьяковской галереей — и образовательные, и исследовательские, и научно-просветительские».

* Государственная Третьяковская галерея и Балтийский федеральный университет им. И. Канта при поддержке проекта «Россия – Моя история» (Фонд Гуманитарных Проектов) в 2020 году запустили магистерскую программу «Кураторство и продюсирование музейных проектов».  Она реализуется в формате двух образовательных треков — по направлениям подготовки «Филология» и «История». Предметная составляющая программы объединяет два основных модуля — историко-культурный и прикладной. Историко-культурный модуль включает курсы по истории зарубежного и русского искусства, теории искусства и эстетики, музееведению, английскому языку в профессиональной деятельности. Прикладной блок дисциплин ознакомит студентов с практическими аспектами работы с музейными проектами: основами пиара и маркетинга в сфере культуры, фандрайзинга, экспозиционно-выставочной деятельности, продюсирования публичных музейных программ, арт-критики, кураторской деятельности и др.

Третьяковской галерее исполняется 120 лет – Москва 24, 15.08.2013

В четверг исполняется 120 лет со дня открытия Третьяковской галереи. О том, как появилось крупнейшее в стране собрание картин и как менялся его облик — в материале M24.ru

Галерея официально открылась 15 августа 1893 года под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». За год до этого события Павел Третьяков безвозмездно передал в дар Москве свое собрание русского искусства.

Считается, что начало коллекции Третьякова положили картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова и «Искушение» Николая Шильдера. Меценат приобрел их в 1856 году.

Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в 1851 году. По мере роста собрания к особняку постепенно пристраивались новые помещения. В 1902-1904 годах появился знаменитый фасад, разработанный в архитектором Василием Башкировым по рисункам художника Виктора Васнецова.

После Октябрьской революции Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики» и получила название Государственная Третьяковская галерея. Директором музея был назначен художник Игорь Грабарь, который с 1913 года был хранителем музея. При его активном участии в том же году был создан Государственный музейный фонд, который вплоть до 1927 года оставался одним из важнейших источников пополнения коллекции музея.

В 1926 году директором музея стал академик архитектуры Алексей Щусев. В следующем году Третьяковка получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку. После перестройки в 1928 году здесь разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики.

В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году ее здание также было передано галерее и стало запасником живописи и скульптуры. В 1936 году был открыт новый двухэтажный корпус с северной стороны основного здания — так называемого «щусевского корпуса». Эти залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.

После начала Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Новосибирск. Галерея была открыта вновь лишь 17 мая 1945 года.

Третьяковская галерея в 1967 году. Фото: ИТАР-ТАСС

В 1980 — начале 1990-х годов площадь экспозиции была значительно расширена. В 1985 году были введен в строй депозитарий — хранилище произведений искусства и реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания галереи, она была открыта для посетителей до 1995 года. В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. Здание получило название «Инженерный корпус», потому что в нем была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб.

Во время почти десятилетней реконструкции галереи, ее собрание было частично перенесено в здание на Крымском Валу.

В 2006 году был утвержден проект нового музейного комплекса Третьяковской галереи. Его планируется построить к 2018 году. В здании появится конференц-зал, пресс-центр и кафе для посетителей с обзорным видом на Кремль.
Отмечается, что новое здание Третьяковки получит выход на Кадашевскую набережную.

В мае 2013 года Москомархитектурой был объявлен конкурс на разработку концепции нового музейного комплекса. В конкурсе участвовало семь архитектурных бюро. Предполагалось, что концепция должна быть реализована в трех видах: реплика исторических фасадов, полностью современное здание и незначительные отголоски прошлого. При этом главная задача, которая ставилась перед конкурсантами — сохранение общего образа галереи. Победителем конкурса стал авторский коллектив SPEECH.

Сейчас уже проведены археологические изыскания, укреплены фундаменты здания, вынесены инженерные коммуникации, а также построена ограждающая конструкция котлована. В течение ближайших двух лет планируется завершить корректировку проектной документации и строительство «нулевого» цикла.

Кроме строительства нового здания, будут отреставрированы корпуса музея, расположенные в Лаврушинском переулке и на Кадашевской набережной.

Сальвадор Дали & Пабло Пикассо — Уникальная выставка фонда «Искусство Наций»

Скоро в продаже

«Любимые женщины Пикассо» – арт-лекция коллекционера А. Шадрина и спектакль «Фернанда Оливье. Ольга Хохлова. Франсуаза Жило»

Какая судьба ждала женщин Пикассо? Как развивались их отношения с художником? Как это повлияло на периоды его творчества? Какова цена за любовь гения? И, наконец, жизнь с Пикассо – подарок судьбы или величайшая ошибка?

В программе:

• История взаимоотношений с любимыми женщинами Пикассо: от матери до последней жены.
• Биографии и судьбы до и после встречи с великим художником.
• Влияние спутниц Пикассо на его творчество.

Скоро в продаже

Лекцию ведёт владелец самой большой коллекции работ Дали и Пикассо в России.

Ни для кого не секрет, что у Пабло Пикассо было множество любовных связей с его музами и натурщицами. Романтичные встречи, страсть и ненависть, разрушенные судьбы и трагические расставания были необходимы Пикассо, как воздух. Обаятельный испанец уверенно входил в жизнь каждой из своих возлюбленных и навсегда изменял её…

Какая судьба ждала женщин Пикассо? Как развивались их отношения с художником? Как это повлияло на периоды его творчества? Какова цена за любовь гения? И, наконец, жизнь с Пикассо – подарок судьбы или величайшая ошибка?

В процессе лекции будет представлен спектакль «Фернанда Оливье. Ольга Хохлова. Франсуаза Жило», воссоздающий сложный образ взаимоотношений гениального испанского художника с его возлюбленными.

В программе:

• История взаимоотношений с любимыми женщинами Пикассо: от матери до последней жены.
• Биографии и судьбы до и после встречи с великим художником.
• Влияние спутниц Пикассо на его творчество.
• Экскурсия по представленным произведениям.
• Спектакль «Фернанда Оливье. Ольга Хохлова. Франсуаза Жило».

Билет на мероприятие дает право на посещение выставок «Дали&Пикассо» и «Эльдорадо. Сокровища индейцев».

Третьяковская галерея. ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА

Основанный в конце XIX века московскими купцами и коллекционерами Павлом и Сергеем Третьяковыми, крупнейший в России музей национального искусства стал символом самосознания и культуры страны.

Павел Михайлович (1832-1898), старший брат, остается гораздо более известным, чем его младший брат, и Третьяковская галерея напрямую обязана своим существованием ему. Павел Третьяков пообещал себе создать в родном городе «Национальную галерею, то есть галерею с произведениями русских художников» [1] и неустанно работал над этой целью всю свою жизнь.Он передал свой энтузиазм младшему брату Сергею Михайловичу (1834-1892), который стал одним из выдающихся коллекционеров своей эпохи, собрав уникальную коллекцию европейской живописи XIX века. В 1892 году Павел завещал городу Москве свою коллекцию и коллекцию брата. Это был необычный прецедент в истории российской благотворительности, и объединенная коллекция получила официальное название «Городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых», став крупнейшим национальным музеем того времени.

Фасад Третьяковской галереи
Фото Анастасии Замятиной, Евгения Алексеева

Для Павла создание публичного музея русской национальной художественной школы было делом всей его жизни. В юности Третьяков начал покупать произведения искусства в 1850-х годах, в основном на Сухаревской блошиной ярмарке, которая в то время была самым популярным местом торговли древностями в Москве. Сначала он заинтересовался старинными гравюрами и книгами, а затем купил девять работ малоизвестных западных художников.

Первой русской картиной, которую приобрел начинающий коллекционер, была картина «Драка с финскими контрабандистами», приобретенная 22 мая (10 мая по старому стилю) 1856 года у Василия Худякова, члена Академии художеств: с тех пор эта дата сохранилась. считается основой Третьяковской галереи. [2] Впоследствии Павел Третьяков пытался приобретать произведения напрямую у их создателей, то ли на выставках, то ли в их мастерских, концентрируя свое внимание на произведениях современного искусства.

Виктор ВАСНЕЦОВ. Фасад Третьяковской галереи. 1900-1901
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 90 × 194 см. Третьяковская галерея

В своем первом завещании, составленном в 1860 году, когда ему было 27 лет, молодой купец уже показал себя порядочным гражданином: он выразил желание использовать заработанные ресурсы для создания «публичного хранилища изящных искусств, доступного каждому. , источник использования для многих, удовольствие для всех »: таким образом он позаботился о поддержке художников и культивировании вкуса к высшим вещам.Третьяков подчеркнул, что предполагаемое заведение станет музеем русской национальной художественной школы, понимая, что он должен располагаться в Москве «в самом сердце России».

На этом раннем этапе своей коллекционерской карьеры Третьяков приобрел в основном пейзажи и сцены из современной жизни, жанр тогда стал самостоятельным и оказался популярным. Его собирательная стратегия заметно изменилась, когда он купил запрещенную цензурой «Пасхальную крестную ходу в деревне» Василия Перова (1861, ГТГ).«Укрыв» картину Перова, Третьяков дал художнику возможность работать, не беспокоясь о запретах властей [3].

В начале 1860-х годов Третьяков заявил то, что во многих аспектах определило курс, по которому он будет следовать как коллекционер: «Мне не нужны ни пышные пейзажи, ни великолепная композиция, ни эффектное освещение — никаких чудес — дайте мне хоть немного грязная лужа, только с правдой, с поэзией; Поэзия может жить где угодно, это дело художника.[4] Склонность к поэтическому и правдивому в искусстве стала тем, что можно назвать эстетическим идеалом коллекционера.

Третьяков не навязывал художникам жестких ограничений заранее выбранных тем и сюжетов. С одинаковым энтузиазмом воспринимал сочинения, созданные в России и Италии. Однако с первых лет коллекционирования он отдавал предпочтение национальным мотивам; Несомненно, что при выборе картин он тяготел к «русской концепции», которая понималась как совокупность национально ориентированных идей, свободных от международных заимствований.Но он не делал акцента на русской тематике как таковой.

В конце 1860-х годов Третьяков приступил к созданию галереи портретов «русских писателей, композиторов и вообще деятелей культурных и академических кругов» [5]. Имена увековеченных в его портретной галерее русского искусства известны всем, кто знаком с русской культурой: Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Некрасов, Толстой, Стасов, Чайковский, Мусоргский, Достоевский, Чехов, Левитан и многие другие.Однако важно помнить, что Третьяков самостоятельно отбирал как сюжеты, так и художников для своей портретной галереи, положив начало созданию многих выдающихся образцов русской портретной живописи. Сегодня очевидно, что его коллекция включает в себя множество шедевров величайших русских художников XIX века, таких как Перов, Крамской, Репин и Серов, изображавших ключевых культурных деятелей России, каждый из которых, несомненно, оставил неизгладимый след в истории русского искусства.

По мере роста коллекции подход коллекционера менялся. Третьяков все чаще полагался на свой художественный вкус, приобретая для своей коллекции картины, соответствующие его взглядам на эволюцию современного искусства. Он искал произведения, раскрывающие настоящую личность их создателей. В 1870-е годы Третьяков сблизился с передвижниками — крупнейшей и влиятельнейшей группой своего времени. Круг его контактов среди петербургских и московских художников настолько расширился, что в 1871 году он купил несколько картин перед открытием первой выставки группы.Среди таких работ — «Охотники на отдыхе» Василия Перова, «Петр Великий допрашивает царевича Алексея в Петергофе», «Русалки» Ивана Крамского и «Грачи прилетели» Николая Ге. Именно тогда Третьяков закрепил за собой право первым выбирать картины, соответствующие его эстетическому видению. Поскольку для расширяющейся коллекции требовалось больше места, Третьяков добавил комнаты в свою резиденцию, превратив ее в картинную галерею. В 1874 году в галерею начали принимать друзей и знакомых семьи Третьяковых, а в 1881 году она открылась для посещения.Приобретенные коллекционером композиции «Передвижников» стали знаковыми произведениями русского искусства, которые сегодня во всех учебниках упоминаются как одна из лучших картин XIX века.

Как коллекционер Павел Третьяков был наиболее активен и продуктивен в 1870–1880-х годах. «Я задумал собирать произведения русской школы в том виде, в каком она находится в процессе ее эволюции», — писал он, и его слова отражают желание коллекционера отразить в своей коллекции специфику национального искусства в том виде, в каком оно складывалось исторически, начиная с с работами мастеров 18 века.[6] Коллекция Павла Третьякова стала приобретать музейное измерение. Между тем менялись и его предпочтения. Он целенаправленно покупал «интересные по содержанию» и значимые для русской школы произведения, которые дополняли бы уже находившиеся в его коллекции произведения их создателей. Тем не менее качество рассматриваемого искусства оставалось наиболее важным критерием отбора. «Некоторые пейзажи богаче по содержанию, чем некоторые замысловатые повествовательные композиции», — писал Павел Третьяков Льву Толстому в 1890 году.[7] Систематически добавляя лучшие русские картины, Третьяков сформировал значительные фонды своих любимых мастеров, таких как Василий Перов, Иван Крамской, Илья Репин, Архип Куинджи, Федор Васильев и Владимир Маковский. К концу коллекционирования Третьякова в некоторых коллекциях художника насчитывалось более 100 произведений, как это было с работами Александра Иванова, Василия Поленова и Василия Верещагина. В конце 1880-х Третьяков создал новый раздел, посвященный «акварели и черным рисункам».

В своей политике коллекционирования Третьяков, возможно, не зависел от мнения других, но он также был способен игнорировать свои личные пристрастия «ради общественного блага». Подобно первому биографу Третьякова Василию Стасову, другие авторы, писавшие о нем, часто повторяли: «Каждое произведение … талантливое и хорошее сразу же добавлялось в собрание Третьяковской галереи» [8]. Однако, строго говоря, это было не так — Третьяков. собирал самые разные произведения, выбирая те, которые были характерными, типичными, а также более стандартными, но, тем не менее, репрезентативными для эволюции русской школы.Он уважал и принимал курс, которому следует современное искусство, и понимал, что произведения искусства нельзя свести к какому-либо общему знаменателю. Искусствовед и историк Александр Бенуа однажды заметил: «Третьяков по своей натуре и знаниям был ученым» [9]. Действительно, он наблюдал за арт-сценой почти как исследователь, со степенью отстраненности: его никогда не интересовали эфемерные споры. ни интриги, ни пристрастия художника к тому или иному художественному направлению. Он искал, прежде всего, талантливые работы, по-разному отражающие эволюцию русской живописной школы.

Начиная с 1870-х годов, Галерея стала настолько популярной, что многие художники были готовы даже соглашаться на меньшие гонорары за свои работы, если это означало, что они станут частью собрания Третьякова. В ходе переговоров с художниками коллекционер указывал на свою особую ситуацию: «Уменьшение цены для меня — это не то же самое, что для кого-то другого — некоторые художники отдают мне [свои работы] даже бесплатно — потому что это не для меня, это для Русское общество »[10]

Сергей Третьяков не так известен, как его брат.Он начал коллекционировать позже своего старшего брата и в первую очередь интересовался современным западноевропейским искусством, в основном французским, которое тогда считалось более ценным, чем русская школа. Принципы коллекционирования Павла и Сергея, как и характер их коллекций, были разными.

Коллекция Сергея хранилась в особняке на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре, и потенциальные посетители должны были получить «одобрение знакомого». Однако это не помешало большому художественному сообществу ознакомиться с произведениями Жана-Батиста-Камиля Коро, Жана-Франгуа Милле, Шарля-Франгуа Добиньи, Марии Фортуни и других.По мнению нескольких молодых художников, в том числе Константина Коровина, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Елены Поленовой и других, ряд композиций из коллекции Сергея Третьякова оказали значительное влияние на их творчество. Сергей Третьяков создал, по словам Игоря Грабаря, галерею западноевропейского искусства «уникальную в своей категории», которая стала местом «нескончаемого паломничества» любителей западного искусства. Одновременно Сергей покупал и русских художников. , их работы выставлялись среди работ Павла Третьякова еще при его жизни.К таким композициям относятся такие шедевры, как «В горах Крыма» Федора Васильева, «Украинская ночь» Архипа Куинджи, «Лунная ночь» Ивана Крамского.

Внезапная смерть Сергея Третьякова ускорила слияние собраний братьев и их передачу в город. Принимая во внимание пожелания брата, изложенные в его завещании, Павел Третьяков передал в дар городу Москве свою коллекцию и коллекции своего брата для создания городской картинной галереи.Павел Третьяков стал пожизненным попечителем учреждения и продолжал пополнять коллекцию новыми предметами; Теперь он тратил не только свои средства, но и проценты на сумму, завещанную Сергеем на покупку русского искусства, а также средства, выделенные Моссоветом.

Городская картинная галерея была открыта для посещения 15 августа 1893 года одновременно с выходом в свет первого краткого путеводителя по галерее, составленного коллекционером и озаглавленного «Инвентарный список произведений искусства в галереях Павла и Сергея Третьяковых».С тех пор Третьяков регулярно публиковал такие «Инвентарные списки»; после 1897 г. они стали «Каталогами» собрания. В 1897 году Павел Третьяков был удостоен звания «Почетный гражданин» города Москвы.

Память об основателях галереи также увековечена Моссоветом в своем названии «Московская городская картинная галерея братьев Павла и Сергея Третьяковых»: слова, изображенные на новом фасаде Третьяковской галереи, созданном в 1902–1904 гг. дизайн художника Виктора Васнецова.Таким образом, фасады главного здания и его флигелей, запланированные еще при жизни Павла Третьякова и завершенные в начале ХХ века, выполнены в едином неорусском стиле, отражающем коллекционерское видение коллекции.

За более чем 40 лет такой самоотверженной работы Павел Третьяков неоднократно служил «катализатором» многих важнейших процессов в русском искусстве, а также культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга в целом. Константин Станиславский называл его «русским Медичи».Позже Михаил Нестеров высказал мнение, разделяемое многими: «Вряд ли найдется человек, который бы не думал, что, если бы не появился Павел Третьяков, если бы он не занялся накоплением произведений русского искусства, все было бы иначе: могли бы мы. ни разу не видел ни «Боярыни Морозовой», ни «Пасхального шествия в деревне», ни всех тех больших и маленьких картин, которые сейчас украшают Третьяковскую галерею. В те далекие годы это действительно был подвиг … »[12]

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ХХ ВЕКА

После смерти Павла Третьякова в июне 1899 года Московский городской совет издал «Положение об управлении Городской картинной галереей Павла и Сергея Третьяковых», согласно которому правление Галереи стало отвечать за управление музеем.Хотя за полгода до смерти Третьяков внес в завещание дополнение, в котором указывалось, что приобретение новых произведений искусства для галереи нежелательно, правление Третьяковской галереи все же решило расширить собрание. В 1905 году, когда Илья Остроухов был избран попечителем галереи, музей активизировал ее закупки, регулярно приобретая картины и рисунки как старых русских мастеров, так и представителей «новых веяний», причем часть произведений приобреталась на выставках таких художественных коллективов. «Мир искусства», «Союз русских художников» (Союз художников России) и «Голубая роза».В этот же период была создана коллекция икон, приобретенная музеем после смерти Третьякова. В 1910 году в галерею поступило собрание произведений европейского искусства, завещанное музею московским купцом и коллекционером Михаилом Морозовым, в которое вошли произведения Клода Моне, Эдуарда Мане, Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и Эдгара Дега. Коллекция Морозова стала логическим продолжением собрания Сергея Третьякова европейского искусства XIX века.

В 1913 году попечителем галереи был избран Игорь Грабарь.Он провел несколько реформ: изменил экспозицию, расположив предметы в историческом порядке, инициировал создание реставрационной мастерской и начал составлять академический обзор коллекции.

Большевистская революция внесла в галерею серьезные изменения. Указом 1918 года он был переименован в Государственную Третьяковскую галерею. Грабарь был назначен директором и продолжил реконструкцию экспозиции, а также проекты в области сохранения, научных исследований и народного образования.В 1919 году Департамент изящных искусств Наркомата просвещения [13] решил объединить фонды всех музеев в единый музейный фонд, который в 1923 году получил название «Государственный музейный фонд» (ГМФ) [14]. В первые годы советской эпохи SMF передал Третьяковской галерее огромный спектр произведений искусства, в том числе целые коллекции, ранее принадлежавшие аристократам и купцам. Некоторые коллекционеры, такие как Елена Борисова-Мусатова, Александра Боткина, Владимир Гиршман и Михаил Рябушинский, добровольно передали в Фонд свои коллекции произведений искусства, опасаясь за свою сохранность в бурные годы революции и Гражданской войны.Лучшие части знаменитых коллекций Федора Прянишникова и Козьмы Солдатёнкова, ранее хранившиеся в Румянцевском и Государственном музеях Москвы, в 1925 году были переданы Третьяковской галерее. Художественное наследие Александра Иванова — в том числе картина «Явление Христа народу» и его подготовительные этюды и рисунки — одновременно были отправлены в Галерею. В 1932 году эта монументальная композиция была выставлена ​​в Галерее в специально отведенном для этого помещении.В 1924-1925 годах часть произведений европейского искусства из фондов Галереи была передана в Музей изящных искусств и во вновь созданный Музей нового западного искусства в Москве. Таким образом, Галерея стала музеем, посвященным исключительно русскому изобразительному искусству.

Александр ИВАНОВ. Явление Христа народу. 1837-1857
Холст, масло. 540 × 750 см. Третьяковская галерея

В конце 1920-х годов в галерее был создан отдел «новейшей» современной живописи, куда стали поступать работы членов ведущих художественных коллективов, в том числе Ассоциации художников революционной России (1922-1932) и Общества станковых художников ( 1925-1931).После закрытия Музея визуальной культуры большая часть его фондов была отправлена ​​в Галерею в 1929 году. Среди них были композиции Василия Кандинского, Казимира Малевича, Ивана Клюна, Владимира Татлина, Любови Поповой, Ольги Розановой, Александра Родченко, Александра. Древин, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и другие. С тех пор Третьяковская галерея стала домом для творчества великих русских художников-авангардистов. Политика музеев 1920-х годов определит отличительный характер Галереи на долгие годы.

Тогда было решено, что выставочные площади Галереи нуждаются в расширении, добавив к главному зданию нового крыла, а помещения технически отремонтированы. Строительство двухэтажного здания по проекту Алексея Щусева, директора галереи в 1926-1929 годах, было завершено в 1936 году.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов политическая атмосфера в Советском государстве изменилась, и теперь в центре внимания была массовая пропагандистская кампания, превозносящая новый социалистический образ жизни, индустриализацию и коллективизацию.В 1931 году отдел «новейших» направлений стал отделом советского искусства, что кардинально изменило закупочную политику музея. В Положении, изданном в 1933 году, сформулированы основные задачи музея: «Третьяковская галерея — это академическое и образовательное учреждение, миссией которого является изучение, демонстрация и политическое просвещение людей о созданных картинах, графических произведениях, скульптурах, предметах прикладного искусства и архитектурных памятниках. русским народом и народами СССР в периоды последовательно феодализма, капитализма и перехода от капитализма к социализму.Третьяковская галерея освещает искусство как особую форму классовой идеологии »[15]

Александр ДЕЙНЕКА. Вратарь . 1934
Холст, масло. 119 × 352 см. Третьяковская галерея

В 1933 году в галерею поступило большое количество композиций Александра Дейнеки, Алексея Корина, Петра Кончаловского, Михаила Нестерова и Ильи Машкова, которые экспонировались на двух важных выставках, одна из которых была посвящена произведениям художников РСФСР. 15 лет, и еще один посвящен 15-летию РККА.В 1930-х годах в галерее начали собирать произведения искусства, созданные в советских республиках, и ей было предоставлено право первого отбора картин и скульптур с большинства выставок. Это позволило галерее собрать коллекцию ярких и впечатляющих произведений искусства в стиле соцреализма.

В конце 1920 — начале 1930-х годов залы Галереи были перестроены в соответствии с популярной тогда социологией искусства, результат получил название «Экспериментальная марксистская выставка».Созданный с целью разрушить идею «бесклассового» искусства, новый формат выставки курировали известные искусствоведы Алексей Федоров-Давыдов и Наталья Коваленская, которые отказались от традиционного историко-монографического формата демонстрации русского искусства и устроили экспозицию в духе русского искусства. социально-экономические формации. Однако эта «марксистская экспозиция» не выдержала испытания временем, и в 1935 году Третьяковская галерея вернулась к прежнему принципу экспонирования. В 1936 году началась кампания против формалистического искусства по всей стране, и все работы художников-авангардистов были отправлены на хранение.

В первые недели Великой Отечественной войны перед коллективом Галереи стояла непростая задача — отправить свои фонды в эвакуацию: большая часть была отправлена ​​в Новосибирск, меньшая — в Пермь. Многие сотрудники Галереи были призваны в армию, а часть сотрудников была эвакуирована для ухода за коллекциями. Научная деятельность не прекращалась: сотрудники Галереи проводили образовательные проекты, читали лекции по русскому и советскому искусству на военных базах, в больницах и школах Москвы, Новосибирска, Томска, Соликамска, Красноярска и Перми.Во время войны галерея провела девять выставок в Москве, а ее филиал в Новосибирске — около 20. Во время обстрелов Москвы в 1941-1942 годах здание галереи было повреждено, а затем отреставрировано в 1942-1944 годах. Через неделю после Дня Победы, 17 мая 1945 года, в галерее открылась выставка, на которой было представлено более 2500 работ. Вернувшись из эвакуации, Третьяковская галерея стала первым из центральных музеев страны, вновь открывшимся для публики.

В 1950-1980-е годы Третьяковская галерея организовала множество ярких выставочных и издательских проектов.В этот период здесь были представлены выставки Исаака Левитана (1960), Кузьмы Петрова-Водкина (1966), Константина Сомова (1970), Николая Ге (1970-1971), Михаила Добужинского (1975) и Василия Перова (1984-1985), а также тематические выставки: «Андрей Рублев и его времена» (1960), «Иконы северных школ» (1964), «Портреты петровской эпохи» (1973), «Первая выставка передвижников: 1871-1872» ( 1971-1972), «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1976/1977) и другие. Все это время в галерее публиковались также каталоги коллекций и выставок, сборники научных статей, а также мемуары и архивные документы, посвященные истории русского искусства.Многие из этих публикаций до сих пор не утратили своей ценности для искусствоведов.

В начале 1980-х годов директор Галереи Юрий Королев [16] инициировал масштабную реконструкцию музея. Его основной задачей было создание большого музейного комплекса в Лаврушинском переулке, а одной из целей проекта было расширение выставочных площадей и реставрационных мастерских, а также переоборудование старого здания с сохранением его исторического облика. В 1985 году было принято решение объединить Третьяковскую галерею и Картинную галерею СССР на Крымском Валу, сохранив историческое название Третьяковской галереи.Мало кто знает, что решение о строительстве здания на Крымском Валу было принято еще в 1956 году, в год столетнего юбилея галереи. Однако в 1959–1962 годах в этот проект были внесены изменения, и здание на Крымском Валу было передано Картинной галерее СССР и Союзу художников. Строительство здания по проекту Юрия Шевердяева, Николая Сукояна, Михаила Круглова и других было завершено в конце 1970-х годов.

В 1980-х годах, в период реконструкции, некоторые московские музеи, посвященные отдельным художникам, в том числе Виктору Васнецову, Аполлинарию Васнецову, Анне Голубкиной и Павлу Корину, были включены в состав Галереи в качестве исследовательских отделов.Архитектурный памятник XVII века — церковь Николая в Толмачах также вошла в состав Галереи и с 1997 года функционирует как частично музей и частично церковь. С 1999 года чудотворная икона «Владимирская Богородица» », Почитаемая православная реликвия.

С конца 1980-х годов Третьяковская галерея проводит серию выставок, посвященных великим русским художникам авангарда — персональные выставки Василия Кандинского (1989), Казимира Малевича (1989), Любови Поповой (1990), Павла Филонова. (1990), Эль Лисицкий (1990), «Марк Шагал в России» (1991), Владимир Татлин (1994), а также тематическая выставка «Великая утопия.1915-1932 гг. Русский авангард »(1993). Одним из самых обсуждаемых событий того периода стала выставка «Другое искусство» (1991 г.), где было представлено нонконформистское («неофициальное») искусство 1950-1980-х годов, ранее недоступное широкой публике.

Третьяковская галерея на Крымском Валу, постоянная экспозиция искусства ХХ века. Зал № 6, Казимир Малевич, «Черный квадрат», 1915 г.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СЕГОДНЯ

Третьяковская галерея на Крымском Валу

В настоящее время Третьяковская галерея занимает два основных места: в историческом здании в Лаврушинском переулке находится часть собрания, которая начинается с собрания древнерусского искусства XI-XVII веков, лучшего в мире, и заканчивается ключевые стилистические направления и художественные группировки конца 19 — начала 20 вв.Здание «Крымский Вал» является его прямым продолжением, в нем представлены произведения искусства периода с 1910-х до конца ХХ — начала XXI веков, включая его «новейшие» направления.

Сегодня Третьяковская галерея — это современный музей нового типа, открытый для самых смелых, смелых художественных экспериментов. За последние три года рост его творческого потенциала был особенно заметным: музей принял новую концепцию развития, разработанную Event Communications совместно с AEA и архитектурной фирмой Рема Колхаса OMA / AMO.Рост числа посетителей музея — в полтора раза, с 1,372 миллиона в 2014 году до 2,325 миллиона в 2016 году — является еще одним свидетельством того, что учреждение набирает популярность и общественное влияние.

«Интенсив ХХ», совместный проект с Департаментом развития транспорта и дорожной инфраструктуры, призван популяризировать авангард. Скоро эти изображения в вагонах московского метро будут заменены произведениями искусства 1930-1950-х годов, которые, в свою очередь, уступят место современному, нонконформистскому искусству 1970-1980-х годов.

Ежегодно в Галерее проходит ряд интересных мероприятий, таких как совместный проект с Московской киношколой и фестиваль камерной музыки VIVARTE. Концерты, фестивали, показы российских и зарубежных фильмов, а также широкий выбор образовательных программ и лекций стали обычным явлением. Системные усилия прилагаются для размещения инвалидов.

Ежегодно Третьяковская галерея организует более 30 выставок, посвященных различным периодам истории искусства, от византийских икон до новейших тенденций, многие из которых побили рекорды по посещаемости и вниманию СМИ.Среди таких примеров — крупные выставки Валентина Серова и Ивана Айвазовского, а также беспрецедентная недавняя выставка работ из Ватикана. В настоящее время Галерея готовит ответный проект — выставку шедевров русского искусства в Зале Карла Великого Ватикана, запланированную на осень 2018 года.

Третьяковская галерея на Крымском Валу. Открытие выставки Валентина Серова, 6 октября 2015 г. Фото: Алексеев Е.

В 2018 году Третьяковская галерея планирует показы Василия Верещагина на Крымском Валу и Архипа Куинджи в Инженерном корпусе, а в 2019 году — Ильи Репина на Крымском Валу и Василия Поленова в Инженерном корпусе.Наряду с такими крупными проектами сотрудники Галереи готовят выставки, которые, очевидно, не вызовут большого фурора, но имеют большое значение для музея. Например, выставка под названием «Некий 1917 год», открытие которой запланировано на сентябрь 2017 года, будет посвящена столетию большевистской революции и представит свою историю той драматической эпохи через произведения искусства, созданные в 1917–1918 годах. В конце 2018 года совместно с Московским Еврейским музеем и Центром толерантности Галерея представит выставку Эль Лисицкого, на которой будут представлены работы художника, привезенные из Западной Европы, Азербайджана и Канады, а одна из работ Лисицкого, созданная в Германии, поступит в Россию. в первый раз.За рубежом Галерея организовывала различные уникальные выставки, в том числе в Национальной портретной галерее в Лондоне в 2016 году.

Третьяковская галерея работает над тем, чтобы все выставки, как сегодняшние в России, так и те, которые в последнее десятилетие планировались за рубежом при активном участии наших специалистов, а также выставки, привезенные в Россию, стали проектами, отвечающими самым высоким требованиям. международные стандарты, соответствующие духу времени как в концептуальном, так и в практическом плане.С начала 2017 года Галерея участвует в фестивале «Оттепель: лицом к лицу» — совместном проекте нескольких музеев, посвященном жизни послевоенного общества в СССР и Европе. Отпечатки 30 композиций из «Оттепели» выставлены на Ленинградском и Ярославском вокзалах в Москве, а также в городах, с которыми Третьяковская галерея поддерживает контакты, в том числе в Казани, Вятке, Нижнем Новгороде, Челябинске, Самаре, Ростове-на-Дону. -Дон, Новосибирск и Хабаровск.

В настоящее время ведется строительство нового здания для Галереи на Кадашевской набережной, которое по завершении строительства предоставит музею новое выставочное пространство, доступное складское помещение и реставрационные мастерские. Здание «Крымский Вал» подлежит реконструкции, при этом по проекту сохранится советский модернистский экстерьер, а интерьер преобразится. В настоящее время Галерея участвует в проекте «Музейная миля» совместно с парком памятников «МУЗЕОН», парком Горького, Музеем современного искусства «Гараж», ГМИИ им. А.С. Пушкина и фондом V-A-C.Идет реконструкция музеев Павла Корина и Анны Голубкиной, а также проект реконструкции дома семьи Третьяковых, в котором родились основатели галереи.

Пополнение коллекций — ключевая деятельность любого музея, и это особенно важно для Третьяковской галереи с ее коллекцией русского искусства периода с 11 по 21 век, поскольку музей начинал свою жизнь как частное собрание Павла Третьякова, в первую очередь современного искусства.

В коллекции Галереи отсутствуют многие важные работы таких известных российских художников, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Кулик, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, и то же самое можно сказать о художниках предыдущего поколения, в том числе художниках-нонконформистах: Галерея есть значительный пробел, который необходимо заполнить в отношении таких цифр. Стремясь исправить такое положение дел, Галерея обратилась за помощью к меценатам и коллекционерам и начала переговоры о приобретении ряда принципиально важных произведений русских художников второй половины XX — начала XXI веков.В ближайшие месяцы такие пробелы в нашей коллекции будут продолжать заполняться. Приобретение работ молодых художников — еще одно, не менее важное направление будущей деятельности.

Следует отметить, что на данный момент в фондах Галереи нет ни одного видеоарта.

В ближайшее время Галерея намерена приобрести видеоинсталляцию арт-группы Blue Soup «Море», которая станет своего рода эпиграфом к выставке Айвазовского. Кроме того, один из партнеров галереи выразил желание подарить музею коллекцию из 20 видеоарт-инсталляций.

В настоящее время продолжается реализация концепции реконструкции кампуса на Крымском Валу, и планируется публично продемонстрировать некоторые из его коллекций-заповедников. Остается надеяться, что результаты этих инициатив будут продемонстрированы в 2017 году.

Мир музеев выходит из изоляции. Осознание значения таких институтов, как музеи, сегодня растет во всем мире, и Третьяковская галерея активно участвует в создании и развитии такого общего музейного пространства.

1. «Завещательное письмо» Павла Третьякова от 17 (29) мая 1860 года. Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 1, поз. 4750.
2. К этому изделию прилагается подписанная квитанция о покупке.
3. Помимо работ Василия Перова, Павел Третьяков приобрел еще две запрещенные цензурой картины: картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) и картину Николая Ге «Что есть правда? Христос». и Пилат »(1890, ГТГ).
4. Письмо П.М. Третьякова Аполлинарию Горавскому [январь 1861 г.]. В кн .: Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1856-1869 ». Москва: 1960. С. 303.
.
5. Письмо П.М. Третьякова Софии Амалии Кукольник от 16 августа 1870 г. Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 1. Ст. 4751. Л. 99.
6. Письмо П.М. Третьякова Павлу Чистякову от 11 апреля 1879 г. // Чистяков Павел. «Письма. Дневники. Воспоминания. 1832-1919 ». Москва: 1953. С. 97.
.
7. Письмо П.М. Третьякова Льву Толстому от 29 июня 1894 года.«Переписка Льва Толстого с Павлом Третьяковым». Издатель М. Бабенчиков. В кн .: «Литературное наследство», т. 37/38: Лев Толстой. Москва: 1939. С. 262.
.
8. Там же. С. 602.
9. Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века». Москва: 1995. С. 342.
.
10. Письмо П.М. Третьякова Василию Верещагину от 22 июня 1887 г. Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 1. Ст. 66.
11. «Каталог Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых».Выпуск 27. Москва: 1917. С. X.
.
12. Нестеров Михаил. «Минувшие дни (воспоминания, очерки, письма)». Уфа: 1986. С. 443.
.
13. Департамент изящных искусств Наркомата просвещения в 1920-1930-е годы был государственным учреждением, ответственным за образование, академические круги, библиотеки, музеи, театры, охрану культурных и архитектурных памятников, творческие коллективы и т. Д.
14. В Государственном музейном фонде скопились национализированные и конфискованные ценности.Его миссия заключалась в распространении произведений искусства с целью создания музеев изящных искусств и краеведения по всей стране.
15. «Положение о Третьяковской галерее». 1933. Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 8.I. Пункт 187. Лист 1.
16. Королев Юрий Константинович (1929–1992), народный художник СССР (1985), директор Третьяковской галереи (1980–1992).

Москва Государственная Третьяковская галерея Русского искусства

Этот впечатляющий музей является важным местом для подающих надежды русофилов и всех гостей Москвы.

Для большинства жителей Запада русское искусство было чем-то вроде закрытой книги до ^{-х годов} века и до появления таких гигантов, как Кандинский, Шагал и Малевич. Третьяковка дает вам возможность открыть для себя богатые традиции, из которых эти великие артисты вышли на мировую арену.

Часто называемая Старой Третьяковкой, чтобы отличать ее от соседней пристройки, в галерее 62 зала и 100 000 работ, отражающих развитие русской живописи с ^-го до конца 19-го ^-го -го века.

Иконы — это приобретенный вкус — хотя коллекция Третьяковки впечатляет — и трудно восхищаться производными итальянскими портретами и пейзажами 18, ^-го, -го века, но отказом от ограничительных диктатов Императорской Академии и попыткой создание национального искусства для людей, которое набирало обороты в течение 19 ^годов века, дало поразительные результаты. Поклонники русской литературы могут развлечься, увидев, как интересы и идеалы великих писателей 19, ^-го, -го века были отражены художниками того же периода.

И не только историческая галерея в Лаврушкинском переулке составляет «Всероссийский музейный союз Третьяковской галереи» (если дать ему полное название), есть еще Дом художника на Крымском валу, в котором хранится собрание галереи. из 20 ^-го века ст. Это немного пешком от центра, но оно того стоит, чтобы увидеть прекрасную коллекцию раннего современного искусства, включая определяющую эпоху Малевича Черный квадрат , чтобы посмеяться над грандиозной помпезностью «шедевров» социализма. Реализм и время от времени открывать для себя увлекательные произведения послевоенного советского авангарда.

Часы работы основной галереи: Ежедневно с 10:00 до 19:00, кроме понедельника.
Стоимость входных билетов: Для иностранных граждан: взрослые — 225 рублей, студенты и дети — 130 рублей. Для граждан России и стран СНГ: взрослые — 100 рублей, студенты и дети — 50 рублей.

Дом художника Часы работы: Ежедневно с 10:00 до 20:00, кроме понедельника.

Сайт: www.tretyakovgallery.com.
Раздел на английском языке представляет собой краткое введение в галерею и не более того. В русском разделе есть гораздо более подробный путеводитель по комнатам, и его стоит посмотреть, чтобы получить представление о Третьяковке.

Гостиницы Москвы у Третьяковской галереи (Старая)

Сеть гостиниц

Выберите отель Chain25hours Hotelsabba HotelsaBode HotelsAC Отели по Лучшие рестораны и SuiAmericas Best Value InnAmericInn MarriottAccorACHAT HotelsAdagio AparthotelsAdina Apartment HotelsAffinia Гостиница CollectionAKZENT HotelsAl Diar HotelsAlila Hotels & ResortsAllegro Hotelsaloft HotelsAmalia HotelsAmanAmari Hotels & ResortsAmba HotelsAmerica путем WyndhamAmeristar CasinosAMResortsAnantara Отели-курорты-SANdAZAngsana отели и ResortsAqua отели и ResortsAqua- Aston HospitalityAqua-Aston Гостеприимство, LArcadiaHotels & More ManaAristos IntlArt Серия HotelsAscend CollectionAscott ResidenceASURE Размещение GroupATAHOTELSAtlas HotelsAuberge ResortsAustria Trend Hotels & ReAutograph CollectionAvani Отели и Resortsavid hotelsAyre HotelesAyres HotelsBaglioni HotelsBalladinsBanyan Tree Hotels & ResoBarcelo Hotels & ResortsBastion гостиницы NederlandBaymont Inns & SuitesBCMInnsBeachesBelmondBenchmark Отель & ResortsBerjaya Hotels & ResortsBest Western InternationaBettoja HotelsBilderberg Hotels & R estaBlau отели и курорты Отели Chase Suite — HardagChoice Hotels InternationChurchill LivingCitadines Apart’hotelcitizenM HotelsCity Express HotelesCity Lodge Hotel GroupClarionКлассические британские отелиКлейтон отели Inn & SuiCountry Inn & Suites by RCourtyard by MarriottCPH HotelsCross Country Hotels GmbHCrown e Plaza Hotels & Res ResortsDoubleTree от HiltonDowntowner InnsDream тур GroupDreams Resorts & SpasDrury Hotels Company, LLCDusit Hotels & ResortseasyHotelsEcono LodgeEdition Hotelselement HotelsElewana CollectionElite Гостиницы SwedenEmbassy сюиты HiltonErmesHotelsEsplendor Boutique HotelsEurostars HotelsEven HotelsExe HotelsExecuStayExecutive Hotels & ResortExplorean HotelsExtended Stay AmericaE-Z 8 MotelsFabHotelsFairBridge HotelsFairfield Inn & Suites byFairmont Hotels & ResortsFalkensteiner отелей & ReFasthotelFiesta AmericanaFiesta InnFirst Hot elsFitzpatrick Hotel GroupFlair HotelsFontecruz HotelsForever ResortsFortune HotelsFour Points by SheratonFour Seasons Hotels и RFour Sisters InnsFraser PlaceFraser ResidenceFraser SuitesGamma HotelesGaylord HotelsGenerator Hostels LtdGHOTEL GmbHGinger HotelsGoldenite Hotels / Resorts-Chain-Chi-Midra ОтелиGran Melia Hotels & ResorGrand Fiesta AmericanaGrand HyattGrand Pineapple Beach ResGrandStay Hospitality HotGrange HotelsGreat National Hotels & RGrecotelGreenTree Inns, ChinagreetGroupe GermainGuestHouseGuoman Hotelsh20 отелей КурортыHilton InternationalHoliday Inn Club VacationHoliday Inn Express HotelHoliday Inn HotelsHoliday Inn Resor tsHome2 Suites по HiltonHomeTowne Studios Красной Homewood Suites по HiltonHotel 81Hotel дю VinHotel Экваториальная IntlHotel IndigoHotel JAL CityHotel RLHoteles CataloniaHoteles MisionHoteles SantosHoteles ServigroupHoteles SilkenhotelF1Howard Джонсон по WyndhamHUALUXE Отели и ResortHunguest Отели LtdHusa HotelsHyatt CentricHyatt HotelsHyatt Отели WorldwideHyatt HouseHyatt PlaceHyatt RegencyHyatt Residence ClubHyatt Zilara / Hyatt ZivaIBEROSTAR Hotels & ResortIberotelIbis BudgetIbis HotelsIbis StylesIcelandair HotelsiCheck Inn Hotels & ResorIHG Hotels & ResortsImperial Отели GroupImperial Лондон HotelsINNA отель GroupInnkeeper в LodgeInnkeepers TasmaniaINNSIDE от MeliaInstinct отеля CollectionInterCityHotelInterContinental Hotels & Inter-Hotel FranceInTown SuitesIslandshotelsIsrotel Hotel Management ITC-WelcomgroupJameson InnJayakarta Hotels & ResortJaz в CityJin Jiang HotelsJinling Hotels & ResortJoie де Vivre HospitalityJumeirahJurys InnsJW Отели Marriott и ResoK + K HotelsKelly I nns LtdKempinski Hotels SAKenzi HotelsKey West Inns, Inc.Keytel InternationalKimpton Hotels & RestauraKnights InnKSL ResortsKyriad HotelsLa Quinta Inns & SuitesLabranda Hotels & ResortsLakeview Hotels & ResortsLangham Hotels InternatioLas Vegas Sands CorpLe Meridien Hotels & ResoLeading Hotels of the WorLeading Hotels of the WorLeading Hotels of the WorLemon Tree HotelsLeonardo Hotels & Lexington HotelsLexington Hotels & Lexington Hotels HotelsLucien Решётка Курорты, HLXR Отели и ResortsMacdonald Отели и ResortMagnolia HotelsMainStay SuitesMaldron HotelsMalmaison HotelsMama ShelterMandarin Oriental Hotel GManniello HotelsManotel SAMantis CollectionMantra Hotels, Resorts & Mantra Hotels GroupMarco Polo Hotel GroupMaritim HotelsMarriott Executive ApartmMarriott InternationalMarriott отдыха Club Inmaster Хосты InnsMCM ElegantemD-HotelsME по MeliaMedina Serviced ApartmentMelia Отели InternationaMercure ОтелиMeriton SuitesMeritus Hotels & ResortsMGallery Hotel CollectionMGM Resorts InternationalMicrotel Inns & Sui tesMillennium & Copthorne HoMitsui Garden HotelsMiyako HotelsModena by FraserMoevenpick Hotels & ResorMorgans Hotel GroupMotel 6, Inc.Мотель OneMotto от Hilton Отели и курортыOmni Hotels & ResortsOne HotelesОдин и только курортыОригинальные ирландские отелиOthon HotelsOutrigger Hotels & ResortOxford Inns & SuitesOYO CorporationPalace ResortsPalladium Hotel GroupPan Pacific Hotels & ResoParadisus by MeliaParadores de Puerto RicoPark HyattPark InnPearins de Puerto RicoPark HyattPark InnParkins Tree Hotels & Resor Resort ResortsPersonality Hotels, Inc.Отели и курорты Pestana Radisson Blu Hotels & ResRadisson CollectionRadisson Hotel GroupRadisson HotelsRadisson IndividualsRadisson Red HotelsRafael HotelesRaffles Intl Hotels & ResRamada by WyndhamRamee Group of Hotels & RRed Carpet InnsRed Lion HotelsRed Lion Inn & SuitesRed Roof Inns, Inc.Reflect Resorts & SpasRegal Hotels IntlRegent Hotels & ResortsRelais & ChateauxRelais du Silence Отели класса люкс Отели OrchidRoyal SonestaRydges Hotels & ResortsSahid Hotels & ResortsSandals ResortsSandman Hotels, Inns & Su SO SofitelSofitel LegendSofitel Luxury HotelsSokos HotelsSol by MeliaSolis Hotels & ResortsSomerset Serviced ResidenSonesta ES SuitesSo Неста International HotSonesta SelectSonesta Просто SuitesSoneva Resorts, ResidenceSouth Pacific ManagementSpace HotelsSpringHill Suites по MarrSt Regis Hotels & ResortsStamford Hotels & ResortsStarhotelsStaybridge SuitesStaypineappleSteigenberger Hotels & ReStudio 6Suburban Extended Stay HoSuite HomeSuite NovotelSunscape Resorts & SpasSunstar Отели SwitzerlanSunway Intl Отели & ResoSuper 8 по WyndhamSuper Отель JapanSuperClubsSureStay Отель GroupSwiss International HotelSwiss Качественные отели IntlSwiss-Belhotel InternatioSwissotel Hotels & ResortTaj Hotels, Resorts & PalTapestry Collection by HiTFE HotelsThe Doyle CollectionThe Gateway HotelThe LaLiT HotelsThe Leela Palaces, HotelsThe Luxury CollectionThe Marmara Hotels & ResiThe Ritz-Carlton HotelsThe Sebel HotelsОтели Thistle Hotels LimitedТомпсон ОтелиТомпсон Отели HotelsTownePlace Suites от MarrTrademark Hotel CollectioTravelodge — АвстралияTravelodge от WyndhamTravelodge Hotels LTD UKTreeb O HotelsTribute PortfolioTrident Отели и ResortsTru по HiltonTrump HotelsTryp по WyndhamTsogo Sun HotelsTujia SomersetTune HotelsU HotelsUNAHotels — Gruppo UNAUnbound Коллекция от HyaVagabond InnsVibe HotelsViceroy отеля GroupVillage Hotels & Leisure Vincci HotelesVirgin HotelsVivanta по TajVocoW HotelsWaldorf Астория CollectioWalt Диснея парков и ResorWarwick Intl HotelsWashington HotelsWelcome Hotels GmbHWelcomHeritageWestgate Resorts и VillWestin отели Wingate by WyndhamWoodside Hotel GroupWoodВесенние отелиWyndham Grand Hotels & ReWyndham Hotels and ResortWyndham Vacation RentalsWynn ResortsYOTELZleep HotelsZoetry Wellness & Spa Res

Установить радиус поиска

Будут показаны только отели, расположенные в пределах 3,2 км от центра города.

Три года за кражу картин из ГТГ

Мужчина, похитивший в январе русскую картину ХХ века из Государственного художественного музея Третьяковской галереи в Москве, приговорен к 3 годам лишения свободы.

25 сентября суд Москвы вынес приговор Денису Чуприкову, признав его виновным в краже и повреждении картины русского художника Архипа Куинджи с изображением горных хребтов 1908 года.

Чуприков и его адвокат заявили, что решение будет обжаловано.Судебный процесс начался в июле.

Прокуратура оценила стоимость реставрационных работ в 13 300 рублей (около 210 долларов США) и обвинила Чуприков в том, что похищением картины Чуприков нанес Минкульту ущерб в размере почти 20 миллионов рублей.

Прокуратура также отметила, что кража нанесла ущерб репутации Третьяковской галереи.

Чуприков, 32-летний гражданин России, родившийся на украинском Крымском полуострове, был арестован 28 января — всего через день после того, как картина была украдена среди бела дня, когда музей был открыт.

Чуприкову было предъявлено обвинение в краже после того, как власти заявили, что картина была обнаружена на стройке недалеко от его дома в Подмосковье.

Похищенная картина: Ай-Петри, Крым.

Украденная работа — Ай Петри. Крым — изображает гору на Крымском полуострове и оценивается в 1 миллион долларов, но застрахован всего на 185 тысяч долларов.

Куинджи, русский художник урумско-греческого происхождения, живший с 1842 по 1910 год, известен своими пейзажами.

В 2008 году картина Куинджи 1881 года «Березовая роща» была продана на аукционе Sotheby’s более чем за 3 миллиона долларов.

Третьяковская галерея — один из ведущих художественных музеев России. За последние годы он несколько раз становился объектом нападений преступников.

В апреле московский суд приговорил мужчину к 2,5 годам лишения свободы после того, как он осудил его за осквернение знаменитой картины XIX века с изображением царя Ивана Грозного в Третьяковке в мае 2018 года.

Суд признал Игоря Подпорина виновным в совершении преступления. использовать металлический шест, чтобы повредить российское культурное сокровище: работу художника-реалиста Ильи Репина 1885 года, изображающую, казалось бы, страдающего правителя, убаюкивающего своего окровавленного сына после того, как он смертельно ранил его в приступе ярости.

По материалам РИА Новости и Интерфакса

10 шедевров ГТГ

Третьяковка в Москве — одна из крупнейших художественных галерей России и мира. В музее, основанном российским промышленником и предпринимателем царской эпохи Павлом Третьяковым, теперь представлены некоторые из основных произведений русского и советского классического искусства.

AdMe.ru, российский сайт, посвященный российской массовой культуре и рекламе, изучил коллекцию художественного музея и отобрал десять картин с интересной историей.Надеемся, они вдохновят вас на поездку в Третьяковскую галерею.

Оригинал на русском языке можно прочитать здесь. Это было впервые переведено на английский стажером компании SRAS Translate Abroad Софией Рем.

Апофеоз войны
Василий Верещагин Апофеоз войны — Василий Верещагин

Это произведение было написано в 1871 году под влиянием военных операций России в Туркестане, которые поразили очевидцев своей жестокостью.Изначально картина называлась Триумф Тамерлана , в честь правителя (также известного как Тимур), войска которого оставили после себя пирамиды из черепов. Согласно легенде, женщины Багдада и Дамаска однажды пожаловались Тамерлану, что их мужья погрязли в грехе и разврате. Жестокий полководец приказал каждому солдату своей 200-тысячной армии принести ему отрубленную голову одного из этих развратных мужей. После того, как приказ был выполнен, из голов было изготовлено семь пирамид.

Позднее художник решил придать картине более широкий смысл. Верещагин написал на раме «Апофеоз войны» и добавил: «Посвящается всем великим завоевателям прошлого, настоящего и будущего».

Неравный брак
Василий Пукирев Неравный брак — Василий Пукирев

Картина изображает венчание в православном храме. Молодая безбрачная невеста выходит замуж за старого чиновника против своей воли.По одной из версий, на картине изображена собственная романтическая драма художника. Бывшая невеста Василия Пукирева послужила прототипом образа невесты. Также изображение шафер, изображенное за невестой на краю картины, с руками на груди, изображает самого художника.

Боярыня Морозова
Василий Суриков Боярыня Морозова — Василий Суриков

Эта гигантская картина (10 футов.на 20 футов) Василия Сурикова изображает сцену из истории раскола Русской Православной Церкви 17 ^-го века. Картина посвящена Феодосии Прокопьевне Морозовой, сподвижнице протоиерея Аввакума, духовного лидера старообрядцев. Около 1670 г. она тайно стала монахиней, в 1671 г. была арестована, а в 1673 г. была отправлена ​​в Пафнутьево-Боровский монастырь, где умерла от голода в земляной тюрьме.

На картине изображен эпизод, когда боярыню (бояринскую жену) Морозову везут через Москву к месту плена.Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу инакомыслящего; на заднем плане — паломник, в лице которого угадываются черты художника.

Неожиданный возврат
Илья Репин Неожиданное возвращение — Илья Репин

Есть две версии картины Неожиданное возвращение . Первый из них был начат в 1888 году и изображал студентку, возвращающуюся в свою семью. Эта версия была написана маслом по дереву.

Вторая картина, написанная в 1884–1888 годах, изображает момент неожиданного возвращения домой политического ссыльного. Маленький мальчик и женщина за роялем (по-видимому, его жена) в восторге; девочка осторожно смотрит на него; горничная недоверчива; а на переднем плане сгорбленная фигура его матери передает глубокий эмоциональный шок.

Сегодня обе картины находятся в собрании Третьяковской галереи.

Обратите внимание, что название работы иногда переводится как Неожиданный посетитель или Его не ожидали .Мы использовали здесь перевод Третьяковской галереи.

Тринити
Андрей Рублев Троица — Андрей Рублев

В Третьяковской галерее хранится богатая коллекция древнерусской живописи 11 ^-го -17 ^-го веков, в том числе работы Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева. В Третьяковском выставочном зале 60 висит одна из самых известных и прославленных икон в мире: Троица , написанная Андреем Рублевым в первой четверти 15 ^-го века.Три ангела собрались за столом для тихой неторопливой беседы. На столе стоит жертвенная чаша.

Троица хранится в Третьяковском зале древнерусского искусства в специальной стеклянной перегородке, которая поддерживает постоянную температуру и влажность и защищает икону от повреждений.

Портрет неизвестной
— Иван Крамской Портрет неизвестной — Иван Крамской

Нет никаких сомнений в том, что декорация картины: Св.Невский проспект Петербурга, а именно Аничков мост. Но образ женщины до сих пор остается секретом художника. Крамской не оставил никаких упоминаний о личности неизвестной женщины ни в письмах, ни в журналах. Критики связывали образ с Анной Карениной Льва Толстого, Настасьей Филиповной Федора Достоевского и другими известными женщинами. Существует также версия, что на картине изображена дочь художника Софья Ивановна Крамская.

В советское время картина Крамского «Портрет неизвестной » стала практически русской Сикстинской Мадонной — идеальным воплощением неземной красоты и духовности.Он висел в каждом респектабельном советском доме.

Beauty
Борис Кустодиев Красавица — Борис Кустодиев

Сын художника вспоминает, как Кустодиев написал одну из самых известных своих картин: «Он работал над картиной каждый день, начиная с шести-семи часов утра и работая весь день. В основу картины положен рисунок, сделанный карандашом и красным мелом с натуры (натурщицей выступила актриса МХАТ).Пуховое одеяло, которое мама подарила отцу на день рождения, тоже было нарисовано с натуры.

«Моя бабушка, которая тем летом жила в Санкт-Петербурге, однажды принесла нам три гипсовые фигурки, которые купила на Сытном рынке. Мой отец любил их, и он нарисовал их на картине (на бюро, справа). В нашем доме у нас был замечательный старинный сундук, у него было железное лицо, нарисованное красными розами в вазе на черном фоне. Мой отец использовал этот мотив для рисунка на груди на картине, хотя и изменил цвет.”

Богатыри
Виктор Васнецов Богатыри — Виктор Васнецов

Васнецов работал над этой картиной почти двадцать лет. Она была закончена 23 апреля 1898 года и вскоре куплена Павлом Третьяковым для своей галереи.

В русских былинах Добрыня и Алеша (двое из трех знаменитых сказочных «богатырей» или рыцарей) молодые, но Васнецов почему-то изображал Добрыню взрослым человеком с пышной бородой.Некоторые исследователи считают, что черты Добрыни напоминают черты самого художника. Прототипом Ильи Муромца (третьего богатыря) стал крестьянин из Владимирской губернии Иван Петров, которого Васнецов воспроизвел ранее в одном из своих этюдов.

Стоит отметить, что Илья Муромец — не сказочный персонаж, а исторический персонаж. История его жизни и боевых подвигов описывает реальные события. Когда он состарился и закончил трудиться по защите своей Родины, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.

Купание красного коня
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» — Кузьма Петров-Водкин

Картина «Купание красного коня », поражавшая современников своей монументальностью и значимостью, принесла художнику Кузьме Петров-Водкин мировую известность. Красный Конь символизирует Судьбу России, которую хрупкий молодой всадник не может обуздать. Согласно другой интерпретации, Красная Конь — это сама Россия.При этом нельзя не отметить пророческий дар художника: в этой картине он символически предсказал «красную» судьбу России в 20, ^-х, годах.

Петров-Водкин нарисовал коня с настоящего жеребца по кличке «Мальчик». Для изображения юноши, сидящего верхом на коне, художник использовал черты своего ученика, художника Сергея Калмыкова: «К сведениям моих будущих биографов. Дорогой Кузьма Сергеевич изобразил меня на рыжем коне… Я был образцом для томной юности в живописи.”

Царевна-лебедь
Михаил Врубель Царевна-лебедь — Михаил Врубель

Работа написана в 1900 году по сценической версии героини оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане » из одноименной сказки Александра Пушкина. Врубель оформил декорацию спектакля, а супруга художника Надежда Забела-Врубель сыграла Царевну-Лебедь. «Большинство певцов поют как птицы, а Надя поет как человек!» Врубель сказал о ней.

Государственная Третьяковская галерея — wtcf.travel

Этот впечатляющий музей является важным местом для подающих надежды русофилов и всех посетителей Москвы.

Для большинства жителей Запада русское искусство было чем-то вроде закрытой книги до ХХ века и появления таких гигантов, как Кандинский, Шагал и Малевич. Третьяковка дает вам возможность открыть для себя богатые традиции, из которых эти великие артисты вышли на мировую арену.

Часто называемая Старой Третьяковкой, чтобы отличать ее от соседней пристройки, в галерее 62 зала и 100 000 работ, отражающих развитие русской живописи с 10-го по конец 19-го века.

Иконы — это приобретенный вкус — хотя коллекция Третьяковки впечатляет — и трудно восхищаться производными итальянскими портретами и пейзажами 18-го века, но отказ от ограничительного диктата Императорской академии и попытка создать национальное искусство для людей, набирающее обороты в 19 веке, дало поразительные результаты.Поклонники русской литературы могут развлечься, увидев, как интересы и идеалы великих писателей XIX века были отражены художниками того же периода.

И не только историческая галерея в Лаврушкинском переулке составляет «Всероссийский музейный союз Третьяковской галереи» (если дать ему полное название), есть еще Дом художника на Крымском валу, в котором хранится собрание галереи. искусства ХХ века. Это немного пешком от центра, но оно того стоит, чтобы увидеть прекрасную коллекцию раннего современного искусства — включая определяющий эпоху Малевича Черный квадрат — чтобы посмеяться над огромной помпезностью «шедевров» социалистического реализма. и открыть для себя время от времени увлекательные произведения послевоенного советского авангарда.

Живопись, скульптура и прикладное искусство от древней истории до наших дней — все это и не только любители искусства могут найти в Пушкинском музее.

Сайт: www.tretyakovgallery.com.

Английский раздел дает краткое введение в галерею и не более того. В русском разделе есть гораздо более подробный путеводитель по комнатам, и его стоит посмотреть, чтобы получить представление о Третьяковке.

Основная галерея

Часы работы: Ежедневно — с 10:00 до 19:00, кроме понедельника.

Адрес: 119017, Москва, Лавруншкенский переулок, д. 10, Россия

Телефон: +7 (495) 951-1362

Транспорт: метро Третьяковская или Новокузнецкая

Дом художника

Время работы: ежедневно с 10:00 до 20:00, кроме понедельника.

Адрес: ул. Крымский Вал, 10/4, Москва, 119049, Россия

Телефон: +7 (495) 951-1362

Транспорт: от метро «Парк культуры» или «Октябрьская» на троллейбусах № 10 или Б до остановки «Центральный парк культуры и отдыха».

: Музеи :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанный московским купцом Павлом Третьяковым в 1856 году, он был подарен городу Москве в 1892 году. Третьяковская галерея хранит крупнейшую в мире коллекцию русской живописи, графики и скульптуры: в музее хранится более 190 000 экспонатов, созданных с 11 ^{-х годов. С} по 20, ^-е, вв.Среди них есть шедевры изобразительного искусства мирового значения.
Павел Третьяков, учредитель
Коллекция Третьяковской галереи выросла из собраний братьев Сергея и Павла Третьяковых. Если для первого покупка произведений русского искусства была просто хобби, то для последнего это стало делом своей жизни. Первые картины были куплены Павлом Третьяковым в 1856 году, который считается годом основания Третьяковской галереи. Он хранил свои художественные ценности в доме, который сегодня является главным зданием галереи в Лаврушинском переулке.

Здание многократно расширялось и в начале ^годов века приобрело знаменитый современный вид. Сразу после основания галерею Павел Третьяков решил подарить ее Москве, и в 1893 году она стала открыта для широкой публики. Человек скромный и амбициозный, меценат отказался принять дворянский титул, подаренный ему царем. При этом Павел Третьяков искренне радовался тому, что ему удалось сделать что-то действительно стоящее для русской культуры.Таким образом, он с благодарностью принял звание почетного гражданина Москвы. Это звание было присвоено ему Городской Думой в знак высокой награды и признательности за высокие заслуги в сохранении русской художественной культуры.
Павел Третьяков: купец или коллекционер?

История Третьяковской галереи
На протяжении 20 ^годов годов Третьяковская галерея быстро росла и расширялась за счет дополнительных зданий. Важной вехой в истории Третьяковской галереи стало назначение в 1913 году ее попечителем художника, искусствоведа, архитектора и искусствоведа Игоря Грабаря.Под его руководством Третьяковская галерея стала музеем европейского уровня. В конце 1970-х годов на Крымском Валу открылся дополнительный павильон, в котором собраны шедевры русского искусства ХХ века.
В филиалы музея входят также музей-церковь Св. Николая в Толмачах, музей-квартира Аполлинария Васнецова, дом-музей Виктора Васнецова, музей-мастерская Анны Голубкиной и Дом-музей Павла Корина.

Коллекции Третьяковской галереи
Самым полным является непревзойденное собрание русского искусства второй половины 19-го, ^-го, -го века.Павел Третьяков, вероятно, был основным покупателем работ передвижников с их первой выставки. Гордостью музея являются картины Перова, Крамского, Поленова, Ге, Саврасова, Куинджи, Васильева, Васнецова, Сурикова, Репина, приобретенные самим основателем Третьяковской галереи. Вот действительно лучшие образцы золотого века русской живописи.

Прекрасно представлены здесь и другие великие русские художники. Почетное место на выставке занимают картины Нестерова, Серова, Левитана, Малявина, Коровина, а также Александра Бенуа, Врубеля, Сомова, Рериха.После октября 1917 года собрание музея пополнялось как за счет национализированных коллекций, так и за счет работ современных художников. Их полотна дают представление о развитии советского искусства, его официальных направлениях и андеграундном авангарде.

Третьяковская галерея продолжает пополнять свои фонды. С начала 21 ^-го века здесь работает отдел современных тенденций с произведениями современного искусства.
Помимо картин, Третьяковская галерея имеет богатую коллекцию русской графики и скульптуры, а также ценный архив рукописей.В галерее собрана богатая коллекция старинных русских икон, которая является одной из лучших в мире. Его фундамент заложил сам Павел Третьяков. После его смерти в нем было около 60 произведений искусства, а в настоящее время насчитывается около 4000 единиц.

Где: Государственная Третьяковская галерея по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, 10, рядом со станцией метро Третьяковская.
Время работы: с 10.00 до 18.00 вт, ср, вс; с 10.00 до 21.00 с чт по сб.
Официальный сайт Третьяковской галереи

История изобразительного искусства России
Русская скульптура: история Очерк
Искусство русского авангарда

T op 10 Художественные музеи Москвы и Санкт-Петербурга
Топ-7 изысканных музеев Москвы
ГМИИ им.