Трейнспоттинг что это: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Трейнспоттинг — это… Что такое Трейнспоттинг?

Проверить информацию.

Необходимо проверить точность фактов и достоверность сведений, изложенных в этой статье.
На странице обсуждения должны быть пояснения.

Это статья о хобби, «Trainspotting» перенаправляет сюда. О британском фильме «Trainspotting» см. статью На игле.

Трейнспо́ттинг (трэйнспоттинг) (англ.  trainspotting; от «train» — поезд и «spotting» — обнаружение; букв. «отслеживание поездов») — это вид хобби, практикующийся в странах, где поезда ходят по постоянному расписанию, и в которых энтузиасты проводят время у локомотивных депо, на вокзалах или наблюдательных пунктах вдоль железнодорожного полотна, записывая серийные номера проходящих поездов и локомотивов. Это хобби наиболее популярно в Великобритании и США.

Цель трейнспоттеров — увидеть все локомотивы, а по возможности вагоны (автомотрисы, электропоезда и т.

д.) курсирующие в стране. С этой целью они собирают подробную информацию о движении поездов по железнодорожной сети и обмениваются ею.

Обычное оснащение трейнспоттера: книжка со списком локомотивов, в которой наблюдаемые локомотивы отмечаются галочкой, блокнот и ручка для быстрой записи наблюдений с дальнейшим переносом их в книжку, плотная куртка для защиты от дождя и огромный запас терпения. Более продвинутые трейнспоттеры иногда используют диктофон вместо блокнота. В настоящее время к этим вещам добавились мобильный телефон или пейджер как неотъемлемые инструменты для связи с единомышленниками, в то же время различные списки рассылки через Интернет и сайты также позволяют обмениваться информацией.

Некоторые носят с собой фотокамеры для фиксирования и подтверждения необычных событий.

Трейнспоттинг — обычно ранняя стадия, наблюдаемая у британских энтузиастов железных дорог. Знания железных дорог, полученные трейнспоттером, могут послужить началом более серьёзному хобби.

Многие из них начинают заниматься фотографией, например, просто для документирования наблюдений, после этого могут стать вполне опытными железнодорожными фотографами. Другие пишут для специализированной прессы, или становятся железнодорожными моделистами. Некоторые вовлекаются в «движение за сохранение железных дорог», становясь добровольцами в музеях и организациях, посвящённых сохранению железнодорожной истории и исторических образцов техники.

Существует ещё одна разновидность трейнспоттинга — это своеобразный «железнодорожный автостоп». Любители этого вида предпочитают не просто наблюдать за поездами, но и путешествовать на них. Они также ведут учёт своих достижений.

В США угроза терроризма привела к тому, что полиция иногда преследует трейнспоттеров как потенциальную угрозу. В то же время в Великобритании транспортная полиция использует их обширные знания и поощряет их за предоставление информации о подозрительных лицах.

[источник не указан 1135 дней]

См.

также

Ссылки

«На игле» («Трейнспоттинг») Дэнни Бойла — Статьи на КиноПоиске

«Голливуд, твое время истекло», — писали кинокритики в 1996 году. Пора подвинуться — пришел Дэнни Бойл, принес большую иглу и веселый грязный героин.

Выход в российский прокат одного из самых ожидаемых сиквелов года — «Т2 Трейнспоттинг (На игле 2)» Дэнни Бойла — заставил многих поклонников этого режиссера освежить в памяти сюжет оригинального фильма. По просьбе КиноПоиска кинокритик Ксения Рождественская рассказала о том, каким событием стал «На игле» («Трейнспоттинг») двадцать с лишним лет назад.

«Я выбираю жизнь. Я буду таким, как вы»

«На игле» — фильм о предательстве, говне и наркотиках, снятый за полтора миллиона фунтов, с почти неизвестными молодыми актерами. В роли Эдинбурга — Глазго, в роли героина — вода, таблетки от простуды и немного какао, в роли дерьма — шоколад. Но бешеный пульс юности, но эйфория, но страсть — это все настоящее.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

Фильм, снятый на таком шотландском, что для американской аудитории пришлось переозвучить первые двадцать минут. Фильм, где шотландцы называли шотландскость говном, а новую, подлую жизнь начинали в Лондоне. Фильм, где наркоманский приход сравнивался с лучшим оргазмом, усиленным в тысячу раз; фильм, где умирал ребенок, умирал друг, а надгробной речью всегда было только одно: «Надо ширнуться». Фильм, который сейчас, с появлением второго «Трейнспоттинга», стал модным аксессуаром вроде обтягивающих джинсов, рейверских очков или веры в светлое будущее. Вроде бы с «На игле» и началась мода на эти джинсы, вроде бы он стал главным событием эпохи Cool Britannia, он сделал попсой песню Лу Рида «Perfect Day», он узаконил героиновый шик.

На самом деле «Трейнспоттинг» ничего этого не делал. Он сделал гораздо больше — он поймал время.

Дебютный — и лучший — роман Ирвина Уэлша «На игле» вышел в 1993 году. Уэлш писал о том, что хорошо знал, рисовал портреты молодых торчков портового пригорода Эдинбурга. Настоящее социальное дно. Героин, СПИД, секс, футбол, разнообразные бессмысленные телодвижения, и над всем этим лицемерные рекламные призывы среднего класса «выбирать жизнь». «Выбирай жизнь. Выбирай закладные, выбирай стиральные машины, выбирай автомобили, садись на кушетку и смотри отупляющие разум и угнетающие дух телеигры, набивая рот ****** (гребаным — Прим. ред.) дерьмом. Выбирай разложение, обоссысь и обосрись в собственном доме и смотри в ужасе на эгоистичных, ******* (офигевших — Прим. ред.) выродков, которых ты произвел на свет. Выбирай жизнь» (цитата в переводе В. Нугатова).

«На игле» («Трейнспоттинг») 

В фильме эта фраза звучала иначе: «Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай гребаный большой телевизор. Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь. Я выбрал кое-что иное. Причины? Никаких причин. Какие могут быть причины, когда есть героин?» Первые слова в фильме — важнейшие слова 1990-х, а потом и 2000-х. Многие, в том числе главный герой фильма Марк Рентон, восприняли призыв «выбирай жизнь» всерьез, хотя весь фильм был о том, что выбрать жизнь иногда означает предать своих.

Сюжет знают, наверное, все: несколько героиновых наркоманов более или менее весело пытаются слезть с иглы; кому-то это удается, кто-то умирает от СПИДа. Потом им подворачивается большая партия героина, они ее продают, один из них забирает все деньги и сбегает. Поделившись, правда, с самым безобидным своим товарищем. «Правда в том, что я подлец. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь. Я выбираю жизнь. Я буду таким, как вы».

«На игле» («Трейнспоттинг») 

Наркотики не повод для соцреализма

К тому времени, как режиссер Дэнни Бойл прочитал «На игле», он уже снял «Неглубокую могилу» — черную комедию о том, как деньги и изуродованные трупы влияют на дружеские отношения. Роман Уэлша Бойл назвал «поразительным чтением», тревожным, раздражающим, возмутительным, но признал, что «оторваться невозможно». Притягательность романа для Бойла была в том, что Уэлш заставлял взглянуть на торчков как на живых людей, фокусировал на них взгляд читателя, а читатель тогда не очень-то хотел вглядываться в грязь, больше интересовался интеллектуальными играми. Роман стал хитом, его поставили в театре в Эдинбурге (кстати, Юэн Бремнер, который у Бойла сыграл Кочерыжку, в пьесе был Рентоном). А актер Стивен Фрай, говорят, на вечеринках исполнял омерзительно смешной эпизод из книги — «Худший туалет в Шотландии», тот самый, где герой копается в унитазе, чтобы найти опиумные суппозитории.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

«Трейнспоттинг» хотели экранизировать многие, но Уэлш был категорически против и соцреалистического, и артхаусного подходов к роману. Показать героиновую чуму, социальную обреченность, проработать важные вопросы, поставить на вид? У Бойла, его сценариста Джона Ходжа и продюсера Эндрю Макдональда было совершенно другое видение фильма. Уэлш говорил: «Нам не нужен еще один Кен Лоуч». Наркотики не повод для соцреализма.

В середине 1990-х самыми важными становились фильмы, снятые не по лекалам. В 1994-м вышли «Криминальное чтиво» и «Чункингский экспресс», в 1995-м — «Семь», «Детки», «Призрак в доспехах», «Обычные подозреваемые» и «12 обезьян», в 1996-м — «Фарго», «Рассекая волны», «От заката до рассвета». И «На игле» — фильм-клип, фильм-приход, фильм-побег. Его сняли за семь недель, бюджет составил полтора миллиона фунтов.

В сценарии от книги осталась одна основная сюжетная линия — история Марка Рентона, своеобразного альтер эго Ирвина Уэлша. Снимали в Глазго на заброшенной сигаретной фабрике. Там были сооружены почти все интерьеры фильма. От этого кажется, что герои, перемещаясь между квартирами и сквотами, никуда на самом деле не перемещаются, везде их ждет примерно одно и то же.

Сам Ирвин Уэлш сыграл в фильме наркодилера Майки Форрестера (во втором «Трейнспоттинге» его герой закабанел и обрюзг), продюсер Эндрю Макдональд — покупателя викторианского таунхауса, а Джон Ходж — охранника в открывающей сцене. Актеры тоже были не особо известны: Юэн Бремнер играл в театре, Юэн МакГрегор до этого сыграл у Бойла в «Неглубокой могиле», а Келли Макдоналд вообще нашли на улице, просто подошли и пригласили на пробы.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

Дэнни Бойл заставлял актеров пересматривать старые фильмы о бунтарской юности («Бильярдист», «Заводной апельсин») и перенимать опыт у бывших наркоманов.

Как подготовить наркотик, как себя чувствует человек, пытающийся избавиться от зависимости, и, главное, как можно бросить наркотики (ответ: никак, ты никогда не бросаешь наркотики, но, если повезет, наркотики бросят тебя) — обо всем этом авторам «На игле» рассказывали бывшие торчки, члены футбольного клуба Calton Athletic Recovery Group, созданного специально для завязавших наркоманов. Кстати, они появляются в самом начале фильма, в эпизоде с футболом. Бойл, МакГрегор и Джонни Ли Миллер приходили на собрания Calton Athletic и слушали истории о том, как кто-то «выбрал жизнь».

Фильм снят как большой клип: быстрый монтаж, героиновая медлительность, амфетаминовый пульс. Широкоугольный объектив в некоторых сценах делает клаустрофобическую атмосферу еще невыносимей, а цветовая палитра фильма, по словам Бойла, навеяна экспрессионистскими кошмарами художника Фрэнсиса Бэкона. То и дело мелькают цитаты из фильмов и книг. Надпись на стене в клубе «Вулкан» повторяет надпись из «Заводного апельсина», только у Кубрика в клубе есть слово «MOLOKO», а у Бойла — «VOLOKO».

В финале многие видят аллюзию на «Однажды в Америке». А сцена в «худшем туалете Шотландии» — своеобразная экранизация эпизода из «Радуги тяготения» Томаса Пинчона, того, где Ленитроп ныряет в унитаз за гармоникой, думая о неграх, и «в какой-то миг бурый сумрак вокруг начинает светлеть, типа заря». В книге Уэлша герой просто роется в унитазе, у Пинчона же герой, нырнув, добирается до горьких солей Атлантики. Целая оратория говна, повторенная Бойлом под «Deep Blue Day» Брайана Ино.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

В некоторых эпизодах монтаж полностью зависел от саундтрека, как в клипах. Музыка в «Трейнспоттинге» едва ли не важнее видеоряда. Саундтрек заслуживает отдельных исследований. Он вышел в двух томах: первый том — музыка из фильма, второй — музыка, которой вдохновлялись авторы. Было продано более 700 000 копий этого двухтомника. Убегать под Игги Попа, умирать под Лу Рида, решить слезть с иглы под «Кармен», испытывать жесткую ломку под «Underworld» — и в книге, и в фильме музыка путается с мыслями и ощущениями героев. Хочешь узнать, что чувствует Марк Рентон, включи «Perfect Day».

Фильм об энергии юности

Когда фильм вышел, в каком-то лондонском журнале опубликовали заметку «Больная Шотландия», где «Трейнспоттинг» был назван «отвратительным» и отходящим от «грубой честности» культуры рабочего класса. Бойла обвинили в том, что он огламуривает героин, предлагает любоваться болезненно худыми героями. Правда, героиновый шик обсуждали в основном лондонские и американские критики. В Шотландии «героин» и «шик» были словами из разных словарей.

Консультанты фильма, члены Calton Athletic Recovery Group, не увидели в «Трейнспоттинге» никакого огламуривания наркотиков. А вот самые ужасные сцены — со смертью ребенка, с дерьмом и блевотиной — эти сцены показались им правдивыми. Единственное, что, как они считают, в фильме не вполне убедительно, так это отношения между героями. «На героине нет друзей, все в лучшем случае знакомые».

«На игле» («Трейнспоттинг») 

Сам Бойл говорил, что авторы хотели передать энергию книги, затянуть зрителя в этот самый грязный толчок Шотландии. Там, внутри, бескрайний синий океан, сияющий солнцем, а когда выныриваешь, он все равно оказывается океаном дерьма. «Не знаю, насколько фильм может быть эффективным, когда речь идет о принятии решения по такому поводу, — говорил Бойл перед выходом фильма. — Но к финалу наш фильм очень похож на старое, доброе предупреждение. Посложнее, чем стандартное предупреждение, но все равно это оно».

Уэлш называл «На игле» фильмом не о героине, а об энергии юности, о том, как люди приспосабливаются к миру, где наркотики стали «социальной смазкой».

Дэнни Бойл

На маркетинг потратили больше половины бюджета фильма. Его позиционировали как британский ответ «Криминальному чтиву». Герои фильма на плакатах были похожи на рок-музыкантов. «Трейнспоттинг» собрал 48 млн фунтов, став одним из самых кассовых британских фильмов. Его показали на Каннском кинофестивале, правда, вне конкурса. И он даже номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (приз в этой номинации тогда взял Билли Боб Торнтон за «Отточенное лезвие»). Он был признан лучшим шотландским фильмом, занял 10-е место в списке лучших британских фильмов всех времен. В Шотландии даже водили экскурсии по местам съемок «Трейнспоттинга». А поколение шотландских наркоманов, родившееся в середине 1970-х, — те, кому в 1996 году было двадцать, — называется поколением «Трейнспоттинга».

Если бы это было просто очередное кино о торчках, пусть даже бодрое и с прекрасным саундтреком, фильм был бы давно забыт. Уникальность «Трейнспоттинга» в том, что омерзение, восхищение, горечь, опустошение и полнота жизни — все это зритель ощущает одновременно.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

Это фильм о Шотландии и вообще Великобритании. Своеобразный туристический буклет, политый дерьмом (здесь есть все возможные шотландские красоты: и Королевская шотландская академия, и Эдинбургский замок, и «в горах мое сердце»), и быстрый побег в еще более туристический Лондон, ловушку для лохов. Существует множество статей, исследующих «шотландскость» героев, их национальное самосознание («быть шотландцем дерьмово») и необходимость бежать от этой «шотландскости».

И это фильм о тэтчеризме, о долгом правлении консерваторов, которому на смену вот-вот должен прийти новый дивный мир, новая свобода. Британия как раз надеялась слезть с консервативной иглы, стать как все, «выбрать жизнь».

И это фильм об эпохе потребления. Неважно, какой наркотик ты выберешь: быть как все или быть как никто, все равно ты наркоман, то есть потребитель сильных впечатлений.

Это фильм о дружбе. Критик Роджер Эберт, когда фильм вышел, написал, что в нем есть «яростная радость» товарищества. И Рентон бежит именно от этой «яростной радости», от своих друзей — психопата, социопата и дурачка.

«На игле» («Трейнспоттинг») 

И, главное, это фильм о тех, кто убегает. Кто-то бежит от охранников, кто-то от ответственности, кто-то от своего характера, кто-то от наркотиков. В финале Рентон, получив в руки кучу денег, своих и чужих, делает то, что умеет делать лучше всего — бежит. Кидай, пока не кинули тебя. Шотландский колобок: от бабушки ушел, от дедушки ушел, от героина ушел, а от тебя, дурацкая юность, и подавно уйду.

Примерно так и кончается юность: когда ты «выбираешь жизнь».

Как фильм «На игле» создал моду

Их призывали выбирать жизнь, но они предпочитали ее прожигать. Мы не ждали их возвращения, но они снова с нами, и мы рады им, как родным. В честь выхода фильма «Т2: Трейнспоттинг (На игле — 2)» «Газета.Ru» вспоминает, что именно вошло в моду благодаря первой картине 1996 года.

В российский прокат вышел «Т2: Трейнспоттинг (На игле — 2)», продолжение любимого фильма целого поколения, которое 21 год назад не то что не думало о сиквеле, но и вообще не рассчитывало дожить до сорока. Образ жизни, показанный в картине, и правда не подразумевал долгих лет. Однако оно есть, как есть и ностальгия по 90-м.

Ностальгируют не только в России. Со своими флешмобами про 90-е мы, пересматривающие свои старые полароидные снимки и смешные цветные фотографии, которые руки не доходят оцифровать, попали в мировой тренд. Возвращение на подиумы моды 90-х, подборки фотографий молодой Кейт Мосс в модных журналах и продолжение «На игле» тому подтверждение.

Накануне выхода картины на Западе, где это произошло еще месяц назад, исполнитель роли Кочерыжки Юэн Бремнер дал интервью журналу Time Out, в котором рассказал, что именно художник по костюму картины Рейчел Флемминг изобрела популярные сегодня обтягивающие джинсы для мужчин.

Это, пожалуй, не совсем так — в зауженных штанах ходили по экранам еще герои вестернов 50-х.

Однако это не значит, что «Трейнспоттинг» не создал стиль.

close

100%

Кадр из фильма «На игле» (1996)

Channel Four Films

Как и многие другие фильмы 90-х (в том числе «Криминальное чтиво» и «Настоящая любовь»), он повлиял на представления своих зрителей о моде самым радикальным образом. Сегодня вместе с героями картины те 20-летние превратились в нынешних 40-летних — правда, как и герои сиквела, они как-то не готовы признавать, что повзрослели. А джинсы-скинни и другие предметы гардероба, которые мы видели на Рэнтоне, Кожерыжке, Саймоне, Бэгби и их несчастном друге Томми, носят теперь новые 20-летние.

«На игле» вышел в 1996-м, когда на пике популярности было то, что называлось «героиновым шиком». На деле в моду вошли не наркотики, а болезненная бледность и худоба — в том году тонкая, почти андрогинная Кейт Мосс снялась в рекламной кампании Calvin Klein, и модная индустрия полюбила эту девочку, мгновенно забыв о соблазнительных изгибах роскошных Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл. В «Трейнспоттинге» шик показан более наглядно, чем в рекламе джинсов, однако фильм как раз совершенно напрасно обвиняли в «гламуризации наркомании» — в «самом грязном туалете Шотландии», ломке, мертвом младенце и смерти самого милого парня от глупого токсоплазмоза не могло быть ничего гламурного.

close

100%

Кадр из фильма «На игле» (1996)

Channel Four Films

Привлекало в хедлайнерах того времени не это, а наплевательское отношение к самой жизни, ощущение, что тебе все позволено, отсутствие страха и забот о будущем.

Вслед за лондонскими панками конца 70-х парни из рабочих районов Эдинбурга могли бы повторять: «Будущего нет». Но им говорили: «Выбирай жизнь».

В чем же, кроме болезненной худобы, горящих глаз и пересохших губ, выражалась та эпоха? Все элементы гардероба хорошо нам знакомы, потому что занимают подиумы последние несколько лет.

Обтягивающие джинсы-скинни, бомбер и футболка на несколько размеров меньше, чем нужно, — то, что носил в картине Рэнтон, стало появляться на подиумах в начале 2000-х, когда их предложил тогдашний креативный директор Dior Эди Слиман. Из Dior меломан Слиман переместился в Saint Laurent — и в 2011 году мужчины в обтягивающей одежде его стараниями окончательно закрепились на подиуме, по крайней мере, честь возвращения джинсов-скинни в мужскую моду Эди Слиман приписывал именно себе. Сегодня обуженные до предела джинсы и бомбер — это практически униформа любого модника.

close

100%

Кадр из фильма «На игле» (1996)

Channel Four Films

Впрочем, по всем признакам, эта мода все-таки сойдет на нет — уж слишком много шума вокруг Гоши Рубчинского, проповедующего тренировочные штаны.

Что ж, их остается дополнить объемной джинсовой курткой (можно на меху), чтобы превратиться в спортсмена Томми, единственного из тех, кого по-настоящему жалко. Куртку оставить, треники заменить на слаксы, белую футболку и золотую цепь — получится агрессивный гопник Бэгби, и при этом и тот и другой законно останутся в эстетике 90-х, которую возвращают на подиумы новые герои фэшн-индустрии Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия.

Еще одна знаковая вещь в картине — розовое платье-комбинация, переливающееся от пайеток, которое надела в клуб девушка Диана. Ее красное пальто и страшно популярная в конце 90-х — начале 2000-х стрижка боб — это вечная классика, но вот платье-слип — вещь с характером. Как и сама героиня картины. Как и икона 90-х Кейт Мосс, которая до сих пор носит такие платья. Впрочем, кто их не носит: шелковое платье в бельевом стиле вкупе с косухой и тяжелыми ботинками или кедами — ода гранжевой эстетике и униформа прошлого года.

close

100%

Кадр из фильма «На игле» (1996)

Channel Four Films

Ну и Кочерыжка, самый нелепый из всех: со своими блестящими нейлоновыми диско-рубаками и цветными очками, знакомыми всем рейверам 90-х, он вполне мог бы стать нынешней фэшн-иконой Instagram. Его пестрые костюмы и свитеры из ангорской шерсти выглядят так, будто их придумал Алессандро Микеле из Gucci. Но на самом деле для того, чтобы достигнуть подиумов, им понадобилось 20 лет.

Фильм Т2 Трейнспоттинг (На игле 2) (2017) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

  • Впервые с 1997 года Юэн МакГрегор и Дэнни Бойл снова поработали вместе. Тогда это был фильм «Жизнь хуже обычной» (1997). МакГрегор и Бойл поссорились, когда на главную роль в фильме «Пляж» (2000) был выбран Леонардо ДиКаприо, а не МакГрегор. Однако с того времени актер и режиссер успели помириться. Также это лишь второй раз в карьере МакГрегора, когда он возвращается к персонажу, сыгранному им ранее. Первый был с ролью Оби-Вана Кеноби в «Звёздных войнах».
  • Чтобы использовать в названии фильма «T2», Дэнни Бойлу пришлось согласовывать это с Джеймсом Кэмероном, чей фильм «Терминатор 2: Судный день» (1991) широко известен, как «Т2».
  • Создатели фильма заявили, что фильм является очень вольной экранизацией романа «Порно» Ирвина Уэлша.
  • Рабочим названием фильма было «Порно», в честь продолжения романа «На игле».
  • Это первый сиквел, который Дэнни Бойл снял, и второй, в котором он работал продюсером. Ранее Бойл продюсировал фильмы «28 недель спустя» (2007) и «28 дней спустя» (2002).
  • Над фильмом с бюджетом в ?2 млн. трудилась та же закадровая команда, которая превратила криминальный триллер «Неглубокая могила» в подлинный культурный феномен.
  • «К первому фильму нас буквально подтолкнули, – вспоминает Дэнни Бойл. – Мы едва успели закончить съемки картины «Неглубокая могила», которая, к слову, получилась очень недурной, и тут же все в один голос начали требовать от нас чего-нибудь новенького. При этом практически каждый из нас прочел книгу Ирвина, и она преследовала нас по ночам. Джон Ходж начал работать над сценарием, и уже по черновым заметкам было ясно, что мы будем снимать этот фильм. Осталось дописать каких-то 20 страниц, чтобы получить идеальный сценарий. Но изначально нас к этому фильму практически пнули».
  • Продюсер Эндрю МакДональд говорит: «Мы опасались, что фильм не будет воспринят зрителями, поскольку темы молодежной культуры и наркотиков плохо сочетаются, особенно в Шотландии. Поэтому мы до конца не были уверены в том, что картину поймут. Несмотря на это, мы очень полюбили книгу Ирвина и буквально мечтали снять этот фильм».
  • «Занятно то, что никто из нас никогда прежде ни с чем подобным не сталкивался, – отмечает сценарист Джон Ходж. – Говорят, что когда не делал чего-то в прошлом, гарантированно застрахован от неожиданностей. Мы были просто настроены на то, чтобы снять развлекательный фильм. Сценарий мы дописывали уже во время производственного периода, поэтому о нарастающем как снежный ком интересе к проекту мы могли только догадываться. Можно сказать, что наши очеловеченные герои и нетрадиционные портреты жертв попали в точку. Как и книга, фильм представляет персонажей в некоем юмористическом плане, помогает им заглянуть внутрь самих себя, чего они сами, как правило, чурались. Это довольно спорный момент. Зрителей это притягивает и отталкивает одновременно».
  • Для многих кинозрителей оригинальный фильм стал своего рода эмоциональной встряской, ведь в британском кинематографе в 1990-е доминировали драмы, ромкомы и социальный реализм. Психоделический визуальный ряд, пульсирующий саундтрек, незабываемые антигерои и инновационная маркетинговая политика сделали фильм «На игле» флагманом новой эпохи кинематографа. Дэнни Бойл утверждает, что работа над фильмом была на удивление простой: «Когда получаешь шанс снимать кино, начинаешь вникать в детали. Не всегда необходимо лезть из кожи вон. Иногда картины получаются лучше всего, когда находишься в состоянии блаженного неведения».
  • Юэн МакГрегор, сыгравший роль Рентона, вспоминает, как посмотрел первый монтажный вариант фильма: «Я был в небольшом просмотровом зале Soho с женой и дядей. Помню, как выходил из кинозала – я был под невероятным впечатлением. Мы переглядывались и не могли вымолвить ни слова. Операторская работа Брайана Тьюфано, актерская игра, режиссура Дэнни, музыка… Казалось, все элементы паззла сложились в единую, прекрасную картину. Были все шансы на то, что фильм будет успешным. Так и случилось».
  • «Прошел 21 год с событий, описываемых в первом фильме, а опыт подсказывает, что 20 лет – слишком большой срок для съемок сиквела, – говорит Бойл. – Однако такая задержка была оправдана – мы обдумывали возможный сиквел много лет. И, наверное, именно продолжительный срок дал картине разумное обоснование. Современные актеры совершенно не похожи на тех, какими они были во время съемок первого фильма. Еще десять лет назад такого разительного отличия не было. Помню, я тогда их подкалывал, что они, наверное, не смывали с лиц крема все это время. Но двадцать лет никуда не скроешь. Парни отлично понимали, что зрители будут сравнивать их с теми героями, которых хорошо помнят по фильму «На игле». Однако актеров это не смущало. Все было по-честному. Они не стыдились своего возраста и приобретенного жизненного опыта и были готовы рассказать об этом в фильме».
  • Джонни Ли Миллер вновь сыграл роль Саймона по прозвищу Кайфолом. Актер замечает, что картина не будет сиквелом в традиционном смысле слова: «Я всегда был убежден в том, что не имеет смысла делать сиквел фильма «На игле» до тех пор, пока не будет найдена существенная на то причина. Как мы меняемся с возрастом? Чем занимаемся? Что стало с нашими персонажами? Какие выводы они сделали? Логичный сиквел о том, кто от кого убежал, и кто кому отомстил, стал бы очень скучным и пресным. Единственный способ снять интригующий сиквел состоял в том, чтобы заложить между двумя картинами полноценные человеческие жизни». «Перед нами стоял главный вопрос: сможет ли Джон написать такой сценарий? – вспоминает Бойл. – Разумеется, роли должны были сыграть те же актеры, и мы надеялись, что их, как и всех нас, проект заинтересует не меньше, чем оригинальный фильм. И они, вне всяких сомнений, не захотели бы разочаровать фанатов слабым продолжением истории. Джон написал несколько черновых версий сценария. Однако мы все, включая его самого, сошлись во мнении, что они получились неудачными. Мы все решили собраться в Эдинбурге на финальную сходку – я, Джон, Ирвин, Эндрю и Кристиан. Близилась 20-я годовщина со дня выхода оригинального фильма в прокат, и мы решили, что надо снимать сейчас или никогда. После встречи Джон ушел в себя и написал удивительный сценарий. Прочитав его, я понял, что его можно рассылать актерам без всяких правок. Я решил, что они будут законченными психами, если откажутся. Хотя такой риск, конечно же, существовал по многим причинам. По крайней мере, у двоих был очень плотный график на съемках в телевизионных сериалах. К счастью, все ответили, что не упустят такую возможность, так что мы со спокойным сердцем могли двигаться дальше».
  • Сценарист Джон Ходж говорит, что с радостью встретился с четверкой закадычных друзей и понаблюдал за тем, что с ними стало за минувшее время: «Сюжет и персонажи неотделимы друг от друга. Если взять для примера Бегби, то мы не можем не задаться вопросом: обзавелся ли он детьми? Да или нет? И если да, то куда его завела семейная жизнь? Стал ли его сын яблочком, которое недалеко упало от яблоньки? Нет, он отличается от отца. Мать воспитывала его так, чтобы мальчик не был похож на Фрэнка. Все эти тонкости кардинально влияют на сюжет. Невольно начинаешь задаваться вопросом: как будет жизнь Бегби развиваться дальше? Он достиг определенной точки изоляции, отдаления от семьи, так что же может произойти сейчас?Параллельно другая сюжетная линия рассказывает об Обрубке, который пишет рассказы. Эти две линии пересекаются, благодаря чему Бегби начинает лучше понимать себя».
  • Роберт Карлайл (Бегби) признается, что его переполняла буря эмоций, когда он узнал о съемках сиквела: «Это было у всех… наверное, сочетание нервозности и какого-то щенячьего восторга. Мы слишком долго ждали, чтобы вот так вновь встретиться на съемочной площадке. Я думал, будет тяжело, но, к счастью, заблуждался. Можно сказать, что я разыскал старые тапочки, которые были мне точно впору. Я знаю этого Бегби, как облупленного. Он, конечно, существенно изменился за это время, но остался таким же забавным малым с толикой отчаяния. Теперь его жизнь никак нельзя назвать веселой. И именно это описывается в фильме. Режиссер рассказывает, чем парни занимались последние 20 лет и куда их это привело. Картина очень эмоциональна, куда эмоциональнее, чем я мог себе представить. Возможно, даже эмоциональнее, чем мог себе представить сам Дэнни». «Мы всегда смаковали саму мысль о том, как было бы здорово вновь собрать этих героев вместе, – добавляет Бойл. – Но даже нас удивило то, насколько эмоциональной была встреча. Когда мы увидели их лица, нас словно током ударило. Мы доподлинно знали, что беспощадное время сделало с ними и с нами самими. Картина рассматривает это время через увеличительное стекло – достаточно обернуться, и вот оно, прошлое, рукой подать. Оборачиваешься снова – и оно исчезло. Забавно, но сиквел – экранизация сразу двух книг. Первая – «Порно», сиквел, который Ирвин написал 10 лет спустя. Но, что куда важнее, идет прямая отсылка к книге «На игле». Мне эта книга чем-то напоминает современный «Улисс». Роман изумителен, читая его, чувствуешь, как в твоем сердце бушует океан. Новый фильм крутится на той же орбите, и мы все гордимся тем, что смогли вновь вернуться в этот мир».
  • Бойл подобрал исключительную закадровую команду. В нее вошли работавшие над оригинальным фильмом сценарист Джон Ходж, продюсер Эндрю Макдональд, дизайнер костюмов Рэйчел Флеминг, первый помощник режиссера Дэвид Гилкрист, композитор Рик Смит и многие другие. Однако были и те, кто оказался «На игле» впервые, включая продюсеров Кристиана Колсона и Бернарда Беллью, монтажера Джона Харриса, художников Марка Тилдесли и Патрика Рольфа, оператора Энтони ДодаМэнтла и визажиста и гримера Ивану Приморак. Бойл говорит: «Мне было важно, я бы даже сказал, жизненно важно, чтобы в закадровую команду вошло как можно больше специалистов оригинального состава. Но мне также хотелось увидеть и новые лица людей, которые способны рассмотреть фильм изнутри и привнести в него что-то новое. Мне нужен был симбиоз аутентичности и инноваций. Как это часто бывает, то, как мы снимаем фильм, отражается и на самой картине. Сочетание старого и нового, знакомого и неизвестного чувствуется буквально в каждом кадре сиквела».
  • Дизайнер костюмов Рэйчел Флеминг призналась, что в свое время решила сменить сферу деятельности и отдохнуть от кинематографа. Однако пропустить такое событие, как съемки сиквела нашумевшего фильма, она попросту не могла: «Я не работала в киноиндустрии почти десять лет, поскольку у меня пятеро детей, за которыми нужен глаз да глаз. И, честно признаться, возвращаться на съемочные площадки меня не тянуло. Но когда я прочитала сценарий, подумала: «Ну уж нет, я не позволю кому бы то ни было заниматься этими персонажами». «Во время съемок мы сделали одну сцену, в которой одели героев практически в те же костюмы, что были на них в 90-х, – продолжает она. – Однако действие происходило 20 лет спустя. Больше всего мне понравился костюм Юэна – он сидел на нем, как влитой. Неожиданно я словно перенеслась в прошлое. Мне было как-то непо себе, но именно это ощущение помогло мне вернуться в мир оригинальной картины».
  • «Новенькой» на площадке стала визажист и гример Ивана Приморак, которая работала с Бойлом на съемках фильма «Стив Джобс» и очень высоко отзывается о профессионализме режиссера. «Для меня съемки стали неким мастер-классом – я очень внимательно прислушивалась к мнениям и воспоминаниям людей, работавших на съемках оригинального фильма, – вспоминает Приморак. – Изучать предысторию персонажей приходилось не совсем привычным для меня способом. Обычно я изучаю персонажей по сценарию или в разговорах с режиссером. После этого делаю какие-то наметки и обсуждаю их с актерами. В случае с сиквелом мне пришлось сразу общаться с актерами, минуя все прочие фазы. Только Бобби Карлайл знал, что случилось с Бегби в тюрьме. Один Юэн МакГрегор мог сказать, какие решения принимал Рентон. Только они могли поручиться за аутентичность того или иного важного для меня нюанса».
  • Еще одним немаловажным участником работы над фильмом стал Джон Харрис. Продюсер Кристиан Колсон говорит о монтажере: «Во всех фильмах Дэнни, которые я продюсировал, события во многом связаны с прошлым, с воспоминаниями главных героев, и сиквел, разумеется, не стал исключением. Джон Харрис монтировал три из вышеперечисленных фильмов. Его можно считать одной из ключевых фигур в процессе визуализации воображения Дэнни с учетом всех особенностей и нюансов. В результате можно сказать, что сиквел стал кульминацией его профессиональной карьеры. Действительно, Джон сумел найти очень эффективный способ забрасывать зрителей в прошлое и возвращать обратно, сохраняя неизменным общий эмоциональный фон истории. Как и все другие великие монтажеры, он влиял на историю, как рассказчик, а не только как мастеровой». Бойл добавляет: «Сперва я думал, что фильм будет о времени. Но когда мы с Джоном Харрисом провели в монтажной месяц, я понял, что картина рассказывает еще и об агрессивности – об агрессивности времени.Мы наглядно показали разницу между отрочеством и зрелостью. Безответственная юность, когда тебе на все и всех наплевать, побуждала наших героев не задумываться о своих поступках и их последствиях. Сиквел все расставляет по своим местам: на самом деле, времени тоже наплевать на тебя. Точка. Абзац. В картине очень четко и насыщенно показано разочарование мужчин, разочарование женщин, разочарование детей, как реальных, так и воображаемых. Их собственные бравады кажутся крайне несущественными, теперь настало время заглянуть самим себе в душу. Ничего удивительного в том, что они стремятся разыскать друг друга и вернуть свое развеселое прошлое. Они хотят либо насладиться им, либо отыграться на нем».
  • «Воссоединение оригинальной команды спустя столько времени было волнительным, но не слишком, – улыбается продюсер Эндрю Макдональд. – Когда кореша собираются на вечере выпускников, они же не любят обниматься, правда? В фильме не так много сцен, в которых вся четверка собирается вместе. Если задуматься, то точно таким же был и первый фильм – всех разом мы видим лишь в финале и в нескольких сценах в середине картины». Кочерыжкаа, героя Юэна Бремнера, Бойл описал «сочетанием субтильности и гигантизма». «Первый съемочный день стал настоящим эмоциональным испытанием для всех нас, – вспоминает актер. – Ощущения были какими-то нереальными, но очевидно было одно – мы все были безумно рады встретиться вновь в такой компании. 20 лет назад нам несказанно повезло получить те роли, которые теперь казались нам еще более ценными. Нам всем представился шикарный шанс снова поработать вместе, так что мы с удовольствием отыгрывали сцены и тусовались в перерывах».
  • Съемки были очень сложны с точки зрения логистики. Продюсер Бернард Беллью говорит: «У нас был очень напряженный рабочий график. Необходимо было спланировать съемки на 70 различных локациях и 12 площадках и уложиться в 55 съемочных смен, при этом далеко не все актеры были нам доступны ежедневно. У нас было всего четыре недели (если точнее, то июнь), когда все четыре ключевых актера были свободны одновременно. Уложить 50% работы в 35% графика было очень непросто. Прибавьте сюда то, что по сценарию у нас было довольно много сцен в ночном экстерьере в летней Шотландии, где темнота держится всего три с половиной часа… Так что мы делали все, чтобы съемки не обернулись ночным кошмаром!»
  • Бойлу и его команде крайне не хватало специалистов, которые по тем или иным причинам не смогли участвовать в съемках. «Мы с Энтони [Энтони ДодМэнтл, оператор] стремились отдать должное работе Брайана Тьюфано, который снимал фильм «На игле», – говорит Бойл. – Он очень помог мне на ранних ступенях моей профессиональной карьеры, и мне было искренне жаль, что он не смог занять свое место за камерой на съемках сиквела. В фильме есть несколько моментов, которыми мы отмечаем его великолепную работу и неоценимый вклад в создание оригинальной картины. И Энтони, и я сам чувствовали, что приняли от Брайана весьма увесистую эстафетную палочку. Точно так же выбранная цветовая палитра в свое время была утверждена КейвКуинн, прежним художником-постановщиком фильма «На игле». Кейв была очень выразительна и художники сиквела хотели как-то увековечить ее вклад в работу над картиной. Рэйчел Флеминг создавала гардеробы и для актеров оригинального фильма, Стивен Ноубл был ее ассистентом. На съемках сиквела они работали наравне. Костюмы оригинального фильма были поистине невероятными. Даже сейчас их трудно назвать вышедшими из моды. Они создают уникальные образы героев, подчеркивают их индивидуальность. Ведь в конечном итоге все сводится к персонажам. Энтони на удивление деликатен с актерами. Таким в свое время был и Брайан Тьюфано. Я очень рад, что у нас появилась такая хорошая тенденция. Все находят наши фильмы очень стильными, но если зритель не поверит актерам, вся иллюзия рассыплется, как карточный домик».
  • Дэнни Бойл говорит: «У зрителей совершенно четкое представление о фильме «На игле», и во многом благодаря музыке. Можно сказать, что музыка ставила на сцены своеобразные «маркировки», заставляя зрителей запоминать их. Многие нипочем не посмотрели бы фильм, если бы не саундтрек. Когда музыка «цепляет», как это было в первом фильме, она порождает дополнительные эмоции. Начинается некая необъяснимая химическая реакция, вынуждающая вас запомнить не только услышанное, но и увиденное. Сиквел в этом плане очень похож на оригинальный фильм – не только персонажами и стилем повествования, но и влиянием на современную культуру. Музыка очень важна как для сиюминутных эмоций, так и для долгосрочной памяти. Мы рассчитывали именно на это, когда использовали музыку из оригинальной картины».
  • Композитор Рик Смит говорит: «Теория одного из греческих философов, кого именно не вспомню, состояла в следующем: что бы мы ни сказали, обратное будет столь же верным и имеющим право на существование. Именно эту теорию мы использовали в работе над саундтреком к сиквелу. Этот подход прослеживался и в книге Ирвина, и в фильме Дэнни, и в персонажах, и в музыке. Сейчас, спустя 20 лет после событий оригинального фильма, мне было очень интересно работать над музыкой к сиквелу. Могу только надеяться, что она произведет такой же эффект, как и оригинальный саундтрек». Бойл резюмирует: «В первом фильме настоящим пульсом стал альбом DUB NO BASS WITH MY HEAD MAN в исполнении группы Underworld. И еще толику – композиция Born Slippy, но какая это была толика! Над саундтреком к сиквелу согласился поработать Рик Смит из Underworld. Он помог нам с Джоном Харрисом составить полноценный саундтрек, куда вошли и основные композиции, и так называемые эмоциональные вставки. Однако настоящим открытием для всех нас стала эдинбургская группа YoungFathers. Их композиции стали настоящим ритмом биения сердца фильма и гарантировали защиту от дежа-вю. Группу Wolf Alice мне посоветовала дочь, которой такая музыка очень нравится. А клипы группы The Rubber Bandits, как выяснилось, отсматривал дома Джон Ходж, в то время как должен был корпеть над сценарием!»
  • Продюсер Эндрю Макдональд говорит: «В 1996 году шотландцам жилось довольно вольготно. Где бы ты ни жил на Земном шаре, внезапно оказалось, что быть шотлом прикольно и круто. Нам очень повезло, что все ключевые актеры были родом из Шотландии, за исключением Джонни. Кроме того, на съемочных площадках работали Келли Макдональд, ШирлиХендерсон, Питер Муллан. Трудно представить себе, что такая маленькая страна породила стольких талантливых людей. С того времени многое изменилось, в том числе и в политическом аспекте. Будет интересно понаблюдать, как современная аудитория воспримет уникальный шотландский колорит, который целиком раскрывается в сиквеле.
  • Оператор Энтони Дод Мэнтл говорит, что на съемочной площадке царила атмосфера полнейшего присутствия: «Этот фильм затягивает в себя. Каждый из нас чувствовал себя неотъемлемой частью единого целого. Возможно вы не знаете Ирвина или Бобби так, как мы, но вы знаете Бегби. Когда мы снимали сцены в тюрьме, игравшие зеков актеры проникались симпатией к Бегби. Это было невероятно». «Мы снимали фильм «На игле» в Глазго, – говорит Бойл. – По финансовым и многим другим соображениям мы смогли провести в Эдинбурге всего несколько дней. На съемках сиквела мы нашли иной выход, отработав несколько дней в Глазго, а все остальные сцены снимались в Эдинбурге. И у нас все получилось. В городе было очень приятно работать, все местное население очень гордилось, ведь НА ИГЛЕ был первым фильмом, снимавшимся в городе. На самом деле, нашу картину по сей день обсуждают во всей стране. В свое время первый министр ШотландииНикола Стардженсумелаулизнуть с конференции в Австралии, чтобы посмотреть фильм. Представьте себе, какую самоотверженность проявил государственный деятель, чтобы подчеркнуть значимость картины для культурного развития страны! Мы тогда невольно начали задумываться: «Господи! Что же мы наделали?»
  • Сценарист Джон Ходж не мог не отметить разительное отличие городов: «Эдинбург гораздо более загруженный. В Глазго нам не приходилось останавливать транспорт, мы даже тротуары не освобождали. Наши парни просто бежали по асфальту, а камера была закреплена на квадроцикле, который ехал впереди них. На востоке город менялся до неузнаваемости. Гигантские поместья были снесены, а многие пабы – закрыты». «Больше всего мне понравилось работать на станции Коррор, – говорит продюсер Бернард Беллью. – Мы совершили незабываемую трехчасовую поездку в гористый район Шотландии, чтобы снять сцену на той же локации, на которой снималась одна из важных сцен первого фильма. Погода и шотландское министерство путей сообщения нам благоволили и ни разу нас не подвели!»
  • Джонни Ли Миллер вспоминает ту сцену: «Все было как-то нереально, как какая-то галлюцинация. Мы вчетвером сидели на площадке, перед нами стоял молодой актер в одежде Томми (персонаж фильма «На игле» в исполнении Кевина МакКидда). Не знаю, то ли это было магическое воздействие того места, то ли еще что, но сцена получилась очень эмоциональной. Мы все были счастливы вновь оказаться там». Этот эффект всецело прочувствовали дублеры, игравшие роли персонажей в молодости. «Мне многие говорили, что мой дублер похож на меня, как две капли воды, – вспоминает Юэн МакГрегор. – Я отправился к его трейлеру, чтобы взглянуть на своего двойника. И там действительно стоял молодой Юэн [Бремнер] в своей полосатой рубашке, юная копия меня, блондин Томми в джинсовом костюме, юный Джонни и Бобби. Ощущение было очень странное. У меня просто не было слов. Возможно потому, что мне казалось, что они похищают частичку нас самих. А может быть и потому, что я отчетливо понял – нам уже не по двадцать лет. Как и нашим героям, нам пришлось пройти через это испытание».
  • Джонни Ли Миллер отмечает, что на этот раз съемки в Шотландии были несколько иными: «На съемках первого фильма мы были свободны – могли идти, куда захотим, и делать, что захотим. Нас сопровождал лишь оператор с небольшой камерой. Всем было на все наплевать. На этот раз все было иначе – где бы мы ни оказывались, нас встречала толпа фанатов. Дэнни как-то сказал, что «На игле» – шотландские ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ! Картина вызвала чудовищный социальный резонанс, так что на съемках сиквела мы были окружены фанатами. Это было очень приятно!»
  • Вардрайвинг и трейнспоттинг | Securelist

    Такие, казалось бы, совершенно разные современные социальные увлечения. Одни из самых ярких «городских стилей».

    Трейнспоттинг (англ. trainspotting; от «train» — поезд и «spotting» — обнаружение; букв. «отслеживание поездов») — это вид хобби, практикующийся в странах, где поезда ходят по постоянному расписанию, и в которых энтузиасты проводят время у локомотивных депо, на вокзалах или наблюдательных пунктах вдоль железнодорожного полотна, записывая серийные номера проходящих поездов и локомотивов. Это хобби наиболее популярно в Великобритании и США.

    Цель трейнспоттеров — увидеть все курсирующие в стране локомотивы, а по возможности — вагоны (автомотрисы, электропоезда и т. д.). Для этого они собирают и обмениваются подробной информацией о движении поездов по железнодорожной сети. (Источник: ru.wikipedia.org)

    Трейнспоттинг стал широко известен и популярен в конце прошлого века, когда на экраны кинотеатров вышел одноименный фильм, и быстро стал культовым явлением в молодежной среде.

    Что же здесь общего с вардрайвингом? Проводя исследование беспроводных сетей в Лондоне, я нашел для себя ответ. У них есть общие цели — сбор максимально полной статистики. Либо о точках доступах, либо о поездах. У них есть общие места «работы» — на улице, в любую погоду и время года.

    У них общие инструменты работы — ноутбуки, мобильные телефоны и карманные компьютеры.

    Разница, только в том, что трейнспоттеры обычно подолгу находятся на одном месте, а вардрайверы находятся в постоянном движении, стараясь исследовать как можно большую территорию.

    Я не мог не отдать должное преданности этих людей своему хобби и отправился в трейнспоттерскую Мекку — лондонские вокзалы Кинг-Кросс и Сент-Панкрас. Трейнспоттеры сосредоточено ставили черточки в своих КПК, в рюкзаке у вардрайвера тихо жужжал ноутбук, без устали сканируя окружающий цифровой мир. Так и пересеклись эти два увлечения — вардрайвинг и трейнспоттинг.

    Choose life. Choose a job. Choose a starter home. Choose dental insurance, leisure wear and matching luggage. Choose your future. But why would anyone want to do a thing like that?

    Отчет о моем исследовании беспроводных сетей Лондона вы можете прочитать на нашем сайте.

    Поколение Экс – Weekend – Коммерсантъ

    В прокат выходит продолжение фильма Дэнни Бойла «На игле» по одноименному роману Ирвина Уэлша. Спустя 20 лет в Эдинбурге по-прежнему торчат — и это по-прежнему вставляет

    В 1996 году фильм «На игле» («Трейнспоттинг») сделал культовым британского режиссера Дэнни Бойла. За прошедшие 20 лет Бойл получил «Эмми» за режиссуру открытия лондонской Олимпиады и «Оскара» за «Миллионера из трущоб», но его главным фильмом все равно остается «На игле» — наркотическая ода гранжу, молодости и идиотизму, предъявившая миру восхитительно грязные простыни 90-х. Двадцать лет спустя Бойл решил вернуться к тому, с чего начинал, и снял «Т2: Трейнспоттинг» — черную комедию о постаревших, но так и не повзрослевших эдинбургских торчках, с теми же актерами и с тем же драйвом.

    В видеосалонах «На игле» просили так: «Кино, где наркоман ныряет в унитаз». Двадцать лет спустя Марк Рентон (закабаневший и растерянный Эван Макгрегор), главный герой первого фильма, ныряет в унитаз еще более грязный: он возвращается в Эдинбург, к своим друзьям, у которых в финале первого фильма украл все деньги.

    Роман Ирвина Уэлша «Порно», продолжение «На игле», вышел в 2004 году. В нем герои собирались заниматься порнобизнесом. «Т2: Трейнспоттинг» следует сиквелу Уэлша, но лишь отчасти: здесь и герои взрослее, и бизнес жестче. Кочерыжка (Юэн Бремнер, похожий на иссохшего Олега Гаркушу) все еще на игле, ходит на собрания анонимных наркоманов, сын его презирает. Кайфолом Саймон (возмужавший Джонни Ли Миллер) перешел на кокс, нашел напарницу, молодую болгарскую проститутку Веронику (Анжела Недялкова), и шантажирует любителей секс-подчинения. Бегби (Роберт Карлайл, играющий на этот раз не социопата, а постаревшего разъяренного гопника) сидит в тюрьме, но это ненадолго.

    Первый «На игле» был настолько живым, настолько наглым, настолько важным, что второй и не собирается выходить из его тени. Визуально Бойл так же изобретателен, а новый саундтрек так же бьет по нервам. И, к счастью, режиссера ничуть не смущает, что все эти флешбэки, анимация, буквы на экране, рваный резкий монтаж, лица не в фокусе — все это уже 20 лет как устарело. Иногда «Т2» становится слишком сентиментальным, слишком предсказуемым, глуповатым, немолодым — но это намеренная, жестокая сентиментальность. В «Т2» есть гениальная метафора всей затеи — этого сиквела, возвращения к Уэлшу, к Эдинбургу, к героиновому романтизму, к актерам, с которыми режиссер за эти 20 лет ссорился и мирился (Макгрегор сильно обиделся на Бойла, когда тот не взял его сниматься в фильм «Пляж»). Рентон заходит в свою комнату в родительском доме, где все осталось, как 20 лет назад. Берет грампластинку, ставит на проигрыватель, игла опускается, и начинается «Lust For Life» — кавер той самой песни Игги Попа, под которую происходило все самое важное в первом фильме. Не дослушав даже первые пару секунд, Рентон в ужасе вырубает проигрыватель. Прошлое слишком страшно, слишком громко. И слишком близко.

    Сам режиссер считает, что его сиквел — о том, что за все приходится платить. Но на самом деле получился фильм о том, что за все уже заплачено дурацкой молодостью. Надо бы перестать винить ее во всех своих неудачах, но это невозможно. «На игле» был фильмом о маргиналах. «Т2» — фильм о тех, в кого они превращаются: о людях.

    В одной из ключевых сцен Рентон объясняет Кочерыжке, что они всегда будут торчками и никакой «детокс организма» не сработает. Просто эту энергию надо куда-то направить, начать торчать от чего-то другого. От чего угодно — хоть от бега, хоть от бокса. Кочерыжка честно пробует заняться боксом, но по-настоящему его вставляет только тогда, когда он начинает складывать буквы в слова. Так на наших глазах из портрета «лишнего поколения», каким был «На игле», дилогия Бойла внезапно вырастает в портрет поколения, которое останется в истории. Потому что оно нашло своего летописца — такого старомодного и сентиментального, как Кочерыжка. Как Дэнни Бойл.

    В прокате с 8 марта

    Фильм Т2 Трейнспоттинг (На игле-2) (Великобритания, 2017) смотреть онлайн – Афиша-Кино

    Через 20 лет после того, как Марк Рентон (Юэн МакГрегор) сбежал с деньгами своих так называемых друзей — в Амстердам, как выясняется — он наконец решается посетить Эдинбург. Кочерыжка (Юэн Бремнер), все это время честно сидевший на героине, как раз собирается покончить с собой. Бегби (Роберт Карлайл), сидевший в тюрьме, как раз оттуда сбегает. Саймон (Джонни Ли Миллер) переключился на кокаин и по-прежнему пытается разбогатеть: поскольку доставшийся ему от тетушки паб прибыли не приносит, он занят видеосъемкой людей, занятых в нестандартных сексуальных практиках с его болгарской подругой Вероникой (Анжела Недялкова), с целью шантажа. Наконец, Диана (Келли МакДональд) стала успешным адвокатом. Никто, кроме Кочерыжки, Марку особенно не рад — а Бегби и вовсе мечтает его убить.

    Второй фильм начинается с того, что Рентон привычно падает без чувств, но наркотики тут уже ни при чем: дело происходит на тренажере в фитнес-клубе. Этот эпизод позднее будет объяснен, но при желании возвращение героя домой можно понимать как предсмертное видение, фантазию о несбывшемся; во всяком случае, фирменный визуальный стиль Дэнни Бойла такую версию поддерживает. Бойл, как диджей (работа монтажера — превосходная), вклеивает в «Т2» даже не фрагменты, а ноты первого фильма и его знаменитого саундтрека. Прошлое проносится, как те самые поезда под пристальным наблюдением; раз — и нету.

    Ирвин Уэлш держался меньше десяти лет: сиквел «На игле» под названием «Порно», на котором в самых общих чертах основан «Т2», вышел еще в начале нулевых. Дэнни Бойл выдержал классическую двадцатилетнюю паузу. Все ключевые участники в сборе (только оператор — ставший с тех пор любимцем Бойла Энтони Дод Мантл), и все они провели это время с пользой, но главная звезда на сегодня, пожалуй — сам режиссер: вот уж кому нет нужды паразитировать на своих старых заслугах. И обаяние «Т2» — в том числе в заведомой неуместности проекта. Коммерчески эта история, направленная на небольшой и ленивый сегмент 35-45-летних, выглядит сомнительно. Идеологически тоже: к манифестам не пишут послесловий. При этом в фильме нет ни пустого кокетства, ни апломба, и обычный в таких случаях вопрос «а зачем это вообще?», в принципе, не возникает. А зачем прошли эти двадцать лет? Прошли — значит, надо было.

    Бойл со сценаристом Джоном Ходжем, к счастью, избегают соблазна одеть героев в костюмы и рассадить по офисам. Рентон застает дом почти таким же, как его оставил. Мы видим, что его бывшие приятели очень недурно (учитывая образ жизни — фантастически) сохранились внешне и мало изменились внутренне, хотя у двоих уже выросли дети. И сам он, пройдя за кадром испытание «нормальной жизнью», вернулся в ту же точку, где был двадцать лет назад — к растерянности и непониманию, что делать дальше. Времени осталось меньше, но его по-прежнему то ли слишком много, то ли слишком мало. И его главный урок в том, что оно ничему не учит.

    Мир, конечно, поменялся — и какие-то необходимые акценты тут расставлены — но «Т2» даже не пытается его понять, почувствовать его дыхание: дважды такие вещи не проходят. И сцена, где Рентон произносит проапдейченный монолог «выбери жизнь» (про соцсети и т. д.) — едва ли не единственный момент, где фильм вдруг начинает походить на юбилейный концерт заслуженных артистов. Впрочем, эта вспышка ярости повисает в воздухе: кризис среднего возраста, который так или иначе переживают все герои — процесс интимный, а не общественный, и не нуждается в трибунах. Бегби выясняет отношения с сыном. Саймон пытается открыть бордель. Спад пишет мемуары. Рентон сидит в своей старой комнате и ищет в себе мужество поставить пластинку Игги Попа.

    «На игле» был чудом, маленькой революцией: бессюжетная зарисовка про моральные компромиссы шотландских героиновых наркоманов почему-то нашла, что сказать каждому двадцатилетнему эпохи бритпопа. «Т2» сказать этим людям (а тем более двадцатилетним сегодняшним) особенно нечего. Тут есть несколько смешных сцен, визуальная энергия, подобающая возрасту сентиментальность, пара иронических сюжетных поворотов, новые песни и море ностальгии, но в какое-то внятное послание основные темы фильма — сожаление, старение, мужские печали — складываться не желают. Честно говоря: и бог с ним. При встрече со старыми знакомыми ценнее, чем слова, только понимающее молчание.

    Что означает «игрой на игле»? | Сленговое определение «игрой на игле»

    Что означает

    trainpotting ?

    Trainspotting — это практика наблюдения за поездами, особенно в качестве хобби, с целью выявления отличительных характеристик.

    Откуда взялось

    trainpotting ?

    Trainspotting привлекла внимание большинства американцев благодаря одноименному фильму 1996 года (режиссер Дэнни Бойл по книге Ирвина Уэлша).Практика и название trainpotting прочно укоренились в Соединенном Королевстве за десятилетия до этого, начиная с лет вскоре после Второй мировой войны. Тот, кто участвует в trainpotting , является trainpotter .

    Как используется

    trainpotting ?

    Наблюдение за поездами, очевидно, является серьезным делом, и после того, как я упомянул клуб в Норт-Халле, 14-летний Р. К. Эванс из Hessle сказал мне, что с декабря прошлого года на местном уровне существует процветающий клуб.
    Hull Daily Mail (Hull, Eng.), 7 декабря 1948 г.

    Штрафы следуют за «обнаружением поезда» мальчиками
    — (заголовок) Gloucester Citizen (Глостер, Англия), 20 сентября 1949 г.

    Железнодорожным служащим в 13 ч. 28 м. Поезд из Басфорда и Булвелла в Ноттингем Виктория известен как поезд «Round the Houses», потому что он едет через Дейбрук, Гедлинг, Незерфилд и Колвик. Но для 40 или 50 детишек, которые регулярно собираются в нем по субботам, это «Специальное предложение для корректировщиков поездов».»
    Nottingham Evening Post (Ноттингем, Англия), 11 августа 1947 года

    Станции запрещают «поисковиков» — мальчики беспокоят
    — (заголовок) The Daily Telegraph (Лондон, англ.), 14 мая 1948 г.

    слов, которые мы наблюдаем говорит о словах, которые мы все чаще используем, но которые еще не соответствуют нашим критериям для входа.

    Trainspotting (1996) — Краткое содержание сюжета

    Действие фильма происходит в Эдинбурге. Фильм начинается с повествования Марка Рентона (Юэн МакГрегор), когда он и его друг Спад (Юэн Бремнер) бегут по Принцесс-стрит, преследуемые охранниками.Рентон утверждает, что в отличие от людей, которые «выбирают жизнь» (традиционные семьи, материальные блага и финансовая стабильность), он решил жить как героиновый наркоман. Представлены остальные из близкого круга друзей-энтузиастов футбола Рентона: аферист Больной (Джонни Ли Миллер), опрятный спортсмен Томми (Кевин МакКидд) и социопат Фрэнк Бегби (Роберт Карлайл), который вместе с Томми решил не употреблять героин и регулярно критикует своих друзей за их выбор образа жизни. Больной, Спад и Рентон — героиновые наркоманы, которые целыми днями расстреливают своего наркодилера, квартиру Суонни (Питер Маллан).Ребята часто называют Суонни «Настоятельницей».

    Однажды Рентон решает бросить героин. Он решает использовать метод Больного мальчика, заперев себя в дешевой арендованной комнате с достаточным количеством еды, оборудования и материалов, чтобы выдержать ломку. Понимая, что ему нужен последний кайф, чтобы пережить ночь, он вырывается из своей комнаты и покупает опиумные ректальные свечи у дилера Майки Форрестера (Ирвин Уэлш). После этого последнего удара (и неприятного приступа диареи) Рентон возвращается в дешевую комнату, чтобы завершить процесс.Позже он идет в ночной клуб с бандой, замечая, что его сексуальное влечение вернулось с удвоенной силой. В конце концов он уходит с молодой женщиной по имени Дайан (Келли Макдональд). После секса вместе, Дайан отказывается спать в одной комнате с Рентоном и заставляет его спать в коридоре на диване. Утром Рентон понимает, что Дайан на самом деле 15-летняя школьница, а соседи по квартире, сидящие за столом для завтрака, на самом деле ее родители. В ужасе Рентон пытается избавиться от инцидента, но остается друзьями Дайан, которая угрожает сказать полиции, что Рентон занимался с ней сексом, несмотря на то, что был несовершеннолетним.

    Томми бросает его подруга Лиззи (Полин Линч) после череды событий, непреднамеренно начатых Рентоном. Рентон позаимствовал секс-видео Томми и Лиззи без их согласия, спрятав его в коробке с футбольной лентой. Лиззи сердито считает, что Томми по ошибке вернул кассету в видеомагазин. Томми заставляет Больного, Спада и Рентона присоединиться к нему на прогулке по шотландскому высокогорью в конце железнодорожной линии, но парни не хотят этого, полагая, что Томми наказывает их за то тяжелое время, которое он получает от Лиззи.Томми пытается убедить их, что они получат свежий воздух и увидят природу своей страны, но Рентон возражает, говоря, что шотландская культура очень недооценена остальным миром. В этот момент Больной, Спад и Рентон решают снова использовать героин, и Томми с разбитым сердцем просит попробовать его, чтобы понять, почему он им так нравится, несмотря на сопротивление Рентона.

    Однажды во время ступора, вызванного героином, банду прерывает Эллисон (тоже героиновая наркоманка), истерически кричащая из-за того, что ее младенец, Доун, умер от пренебрежения.Все в шоке, особенно Больной мальчик, который считается отцом ребенка. В Sick Boy что-то рушится, и он становится еще более нигилистическим, чем когда-либо, живя только для того, чтобы подпитывать зависимость себя и своих друзей.

    Рентон и Спад позже пойманы на краже из книжного магазина и преследуются охранниками, как показано в начале фильма. Больной мальчик намекает на полицию, несмотря на то, что кража была его идеей. Из-за предыдущих судимостей Спад отправляют в тюрьму, а Рентон помещают в программу лечения наркозависимости и вводят метадон.Несмотря на поддержку друзей и семьи, Рентон становится все более скучающим и подавленным и убегает в квартиру Суонни, где получает особенно сильный удар и чуть не умирает. В местном отделении неотложной помощи Рентона вывозят из поездки, и его забирают родители. Решив заставить его пнуть, они запирают его в комнате, чтобы он смог победить свою пристрастие к холодной индейке. Когда Рентон лежит в постели, переживая тяжелые симптомы абстиненции, он видит галлюцинации, что Дайана поет ему, друзья дают ему советы, а мертвый ребенок Эллисон ползает по потолку.Последовательность галлюцинаций перемежается странными, вымышленными сценами из телешоу, где Дейл Винтон задает родителям Рентона вопросы о ВИЧ. Рентон, наконец, очнулся от кошмаров, и родители сказали ему, что ему нужно пройти тестирование. Несмотря на годы совместного использования шприцев с другими наркоманами, тест Рентона оказался отрицательным.

    Очищенный от героина, Рентон решает навестить Томми, который к настоящему времени потерял свою героиновую зависимость и заразился ВИЧ. Он живет в грязной квартире, с граффити на двери, говорящим о том, что у него СПИД.Рентон дает Томми немного денег, чтобы выжить. По совету Дайан Рентон переезжает в Лондон и устраивается на работу агентом по аренде недвижимости. Он начинает наслаждаться своей новой трезвой жизнью, но она недолговечна после того, как Бегби участвует в вооруженном ограблении. Он появляется в квартире Рентона, спрашивая, где можно спрятаться, разрушая жизнь Рентона своей халявой и неряшливостью. Однажды Бегби заставляет Рентона сделать ставку на скачки, и это удаётся, так как он приходит с достаточным количеством денег, чтобы они могли насладиться кратким периодом веселья.В танцевальном клубе, в который они ходят, Бегби находит женщину, с которой пытается заняться сексом, но обнаруживает, что это трансвестит. Он сердито говорит Рентону, что он не гей, и нападает на Рентона, когда он предполагает, что это могло превратиться в прекрасную ночь для Бегби.

    Больной мальчик, который теперь считает себя сутенером с хорошими связями и распространителем наркотиков, также появляется на пороге Рентона. «Друзья» Рентона делают его жизнь еще более несчастной, воруя у него и громя его квартиру. Больной мальчик крадет и продает телевизор Рентона, несмотря на то, что это был прокат, а затем имеет наглость спросить Рентона, не хочет ли он продать свой паспорт.Рентон берет свой паспорт и хранит его в шкафчике на вокзале. Стремясь избавиться от них, Рентон дает им квартиру, за которую он отвечает, которую они используют в качестве базы для совершения краж, однако Рентон не взимает с них арендную плату за проживание там. Их сквоттинг обнаруживается, когда босс Рентона находит там пару, желающую жить там. Однако все трое должны вернуться в Эдинбург, когда узнают, что Томми умер из-за токсоплазмоза.

    Вернувшись домой, они встречают Спад, которого выпустили из тюрьмы.Sick Boy предлагает опасную, но прибыльную сделку с героином через Майки Форрестера. Больному мальчику нужна помощь Рентона, чтобы покрыть половину первоначальных 4000 фунтов стерлингов, чтобы купить припасы. После покупки Рентон неохотно проверяет чистоту, вводя себе инъекцию и заявляя о ее высоком качестве. Затем все четверо возвращаются в Лондон, чтобы продать наркотики дилеру. В автобусе Бегби очень нервничает и встревожен, так как полиция все еще ищет его. Рентон обещает себе последний удар, прежде чем они доберутся до Лондона, и размышляет, не станет ли он снова зависимым.Они встречают дилера в номере отеля и после проверки чистоты и небольшого торга соглашаются на 16 000 фунтов стерлингов. Все они идут в паб, чтобы отпраздновать это событие, все более дружелюбны и счастливы, чем обычно, и обсуждают свои планы потратить деньги. Рентон предлагает Спаду украсть деньги и сбежать, пока Бегби и Больной наливают напитки. Спад слишком боится Бегби, чтобы думать об этом. Рентон считает, что ни Бегби, ни Больной не заслуживают денег. Когда Бегби возвращается к столу с очередной порцией пинт, он натыкается на другого посетителя и проливает большую часть купленного пива.Когда мужчина извиняется, Бегби становится агрессивным и бьет мужчину по лицу одним из очков. Когда он подходит, чтобы разрезать человека ножом, он режет Спаду руку. Понимая, что он, вероятно, повзрослел больше, чем его друзья, и, за исключением Спада, они теперь представляют для него большую опасность, Рентон решает уйти от них, забирая деньги.

    Рано утром Рентон просыпается раньше всех, берет деньги у Бегби и тихо уходит. Спад видит, как он уходит, но ничего не говорит; Рентон утвердительно кивает ему.После того, как Бегби обнаруживает, что деньги ушли, он громит гостиничный номер в неистовой ярости, которая предупреждает полицию, предположительно, что приводит к его аресту.

    Рентон уезжает в Лондон и клянется жить традиционной стабильной жизнью, о которой он говорил в начале фильма. В голосе он говорит о том, что Бегби стал слишком опасным и что Больной мальчик украл бы деньги у всех, если бы он подумал сделать это первым. Он действительно испытывает некоторое раскаяние в том, что бросил Спада, и оставляет ему 2000 фунтов стерлингов в шкафчике, где он прятал свой паспорт.В финальной сцене Спад забирает деньги, оставленные ему Рентоном.

    Обзор фильма и его краткое содержание (1996)

    Бывшие алкоголики и наркоманы часто сообщают, что они не пропускают вещества почти так же сильно, как условия, в которых они были употреблены — дух товарищества бара истинных пьющих, например, где постоянно шутят, что простой мир просто не понимает этого, не понимает, что болезнь — это жизнь, а лечение — это еще одна выпивка. Причина, по которой «На игле» доставляет яростная радость, несмотря на ужасающие вещи, которые в нем происходят, в том, что он в основном о друзьях, которые в этом нуждаются.

    Фильм, снятый по популярному роману Ирвина Уэлша, рассказывает о толпе наркоманов, сбежавших вместе в Эдинбурге. Историю рассказывает Рентон (Юэн МакГрегор), который ныряет и ныряет в «самый грязный туалет в Шотландии» в поисках пропавших наркотиков. Он знакомит нас со своими друзьями, в том числе со Спадом (Юэн Бремнер), который сталкивается с комиссией по собеседованию с выбором своих худших кошмаров; Больной мальчик (Джонни Ли Миллер), чьи теории о Шоне Коннери, кажется, не вытекают из того, что он когда-либо видел его фильмы трезвым; Томми (Кевин Маккидд), который один раз слишком часто возвращается к наркотикам, и Бегби (Роберт Карлайл), который хвастается тем, что не употребляет наркотики, но является психотиком, который бросает пивные кружки в посетителей бара.Что за парень, эта Бегби.

    Эти друзья спят где могут — в барах, на корточках, в кроватях девушек, которых они встречают в танцевальных клубах. У них есть разные подружки, и в фильме даже есть ребенок, но они никак не заселены, и дома нет места. Ближе к началу фильма Рентон решает прибраться и пригвоздит себя к комнате с супом, мороженым, молоком с магнезией, валиумом, водой, телевизором и ведрами для мочи, кала и рвоты. Вскоре гвозди были вырваны из дверных косяков, но в конце концов Рентон проводит детокс («Я еще не чувствую тошноты, но это точно по почте»), и он даже некоторое время идет прямо, устраиваясь на работу. в Лондоне в качестве агента по аренде.

    Но его друзья находят его, появляется многообещающая сделка с наркотиками, и в одном из самых тревожных образов в фильме Рентон отбрасывает свою с трудом заработанную трезвость, тестируя наркотик и объявляя его … чудесным. Несомненно, наркотики заставляют его чувствовать себя хорошо. Просто они заставляют его все остальное время чувствовать себя плохо. «Что вы чувствуете под действием наркотиков?» — спросил Джордж Карлин. «Они заставляют вас чувствовать себя сильнее, чем наркотики». Герои «На игле» жестоки (нападают на туриста на улице) и беззаботно аморальны (никто, даже в отчаянии, не должен относиться к ребенку так, как он кажется).Легенды, которые они репетируют друг о друге, основаны на том, что они облажались, причиняли боль и предпринимали возмутительные шаги, чтобы найти или избежать наркотиков. Однажды они пытаются прогуляться по деревне, но такое обычное действие выходит за рамки их возможностей.

    Путеводитель по игре на игле

    Trainspotting впервые зародился в Великобритании в 1940-х годах, когда молодой стажер по связям с общественностью, работавший в Ватерлоо, обнаружил на рынке пробел в поисках гида для информирования молодых энтузиастов локомотивов.

    Ян Аллан (который совсем недавно скончался) заметил, что эти энтузиасты регулярно писали железнодорожной компании, в которой он работал, с просьбой предоставить информацию, касающуюся технических характеристик локомотивов компании.Он предложил собрать эту информацию в книге или брошюре, чтобы ее можно было легко распространить среди интересующихся. Хотя его предложение было отклонено его боссами, он взял на себя ответственность создать такое руководство, а затем сформировал клуб «локомотивов», чтобы консультировать членов и обучать энтузиастов осведомленности о безопасности поездов. Вот краткое руководство по трэйнспоттингу:

    Основы

    В Великобритании практикуются несколько различных типов отслеживания поездов.Тип пятен, которым вы в конечном итоге займетесь, обычно зависит от ваших индивидуальных интересов. Некоторым наблюдателям нужны фотографии поездов, в то время как другие просто получают удовольствие от того, что видели их в реальной жизни, и им не нужны доказательства. Некоторые наблюдатели также проявляют интерес к старым железнодорожным билетам, расписанию, указателям или другим памятным вещам, связанным с железной дорогой.

    Некоторые люди решили избавиться от прозвищ, таких как трейнспоттер или корректировщик, потому что эти слова часто воспринимаются как имеющие отрицательную коннотацию.Такие слова, как «хулиганы», которые любят ездить на поездах, и «фоттеры», которые предпочитают фотографировать, теперь чаще используются в кругах любителей.

    Присоединиться к сети

    Хотя в традиционных СМИ часто изображают трейнспоттеров как одиноких людей, это изображение далеко от истины. Большинство корректировщиков действительно получают максимум удовольствия от своего хобби, когда относятся к нему как к социальному. Присоединяйтесь к сети по наблюдению за поездами и делитесь подсказками и советами со своими коллегами-энтузиастами.Эти сети — отличное место, где можно узнать о появлении специальных поездов и о том, куда идти, чтобы найти лучшие места. Если есть шанс, что в следующие выходные будет работать старый локомотив, в рамках производства фильма, эти сети — место, где можно узнать. Сайт, с которого можно начать, мог бы быть форумом Rail UK, но, конечно, есть и другие.

    Получить оборудование

    Еще одно клише о трейнспоттерах состоит в том, что их всегда можно найти одетыми в куртки и шерстяные шляпы.Хотя вам не обязательно носить эту «униформу» постоянно, рекомендуется найти подходящую по погоде одежду, например водонепроницаемую куртку. Многие трейнспоттеры проводят много времени на открытом воздухе, поэтому вам следует выбирать правильные предметы, чтобы чувствовать себя максимально комфортно. Другое рекомендуемое оборудование включает в себя современное руководство для наблюдателей, письменное оборудование, телефон и, возможно, камеру. Некоторые люди предпочитают записывать свои наблюдения с помощью диктофона или, что еще чаще, на свой мобильный телефон.

    Выбор правильного места

    Помимо обсуждения лучших мест для редких находок, вы также сможете обсудить лучшие места для более случайных встреч в своей социальной сети. Для тех, кто интересуется современными поездами, транспортные узлы, такие как Clapham Junction, York Central и Birmingham New Street, — отличные места исключительно из-за огромного количества поездов, которые проходят через эти станции.

    Если вы ищете старые работающие локомотивы, то в Великобритании все еще действует множество паровых железных дорог, которые в значительной степени не связаны с основной железнодорожной сетью и часто ходят для удовольствия.

    Правила

    Нет никаких настоящих правил, которым нужно следовать в рамках хобби, связанного с поиском поезда, однако вы должны соблюдать правила области, в которой вы обнаруживаете. В то время как у вас может возникнуть соблазн нарушить или «нарушить» правила, чтобы обнаружить поезд который занимает первое место в вашем списке, настоятельно рекомендуется не нарушать закон и не вторгаться в частную собственность, чтобы сделать это. Это не только подрывает репутацию хобби, но и ставит под угрозу вашу безопасность.

    Были случаи травм или смерти, которые произошли из-за проникновения людей на железнодорожные пути или на закрытые участки вокзалов. Ваше присутствие также может представлять опасность для тех, кто пользуется поездами. Если выясняется, что трейнспоттеры неоднократно нарушают правила, железнодорожные компании с большей вероятностью ужесточат ограничения, что может затруднить людям возможность заниматься этим хобби в будущем.

    WashingtonPost.com: «На игле»: мусорная культура

    «На игле»: мусорная культура

    Отрывки из фильма «Угрожающее очарование героина»

    Алена Вартофски
    Штатный писатель Washington Post
    21 июля 1996 г.

    И вообще, что такое отслеживание поездов?

    Это любопытно бессмысленное британское хобби, практикующие которого следят за поездами, тщательно следя за ним. отслеживать их номера двигателей, а также время прибытия и отправления.

    И это только символически связано с британским мультимедийным феноменом «игрой на игле».

    Роман Ирвина Уэлша 1993 года стал литературной сенсацией, горячо обсуждаемой из-за его мучительной и изображение группы Эдинбургских героиновых наркоманов с черным юмором. Написано на шотландском диалекте и уличный сленг: «Игра на игле» пропагандировалась в журналах футбольных фанатов, распространялась по тюрьмам. и ценится наркоманами.Вскоре последовал спектакль «На игле», сначала в Эдинбурге, затем В Лондоне.

    Ожидается, что фильм «На игле», столь же противоречивый, как и книга, принесет больше, чем 20 миллионов долларов в Великобритании, больше, чем любой другой отечественный фильм, за исключением сравнительно легкомысленный «Четыре свадьбы и одни похороны». Эквивалент, говорит «На игле» режиссера Дэнни Бойла «в Америке было бы около 90 миллионов долларов.»

    По сравнению со щедростью таких голливудских блокбастеров, как «День независимости». и «Твистер», конечно, «На игле» это небольшой фильм. Тем не менее, Variety называет «игрой на игле» «Верная ставка», и модные кинематографисты рекламируют его как «Криминальное чтиво» этим летом.

    Сами создатели фильма не уверены, что «Игра на игле» станет хитом в США. Состояния.«Я сам не могу этого понять, — говорит Бойл, который недавно внимательно изучил образец Американцы празднуют Четвертое июля в Юте. «Эти люди, чувство, что они хотят принадлежать [ругательство] подавляюще. И этот фильм о людях, которые не хотят принадлежат. «

    Но одно можно сказать наверняка. О «игле на игле» будут говорить до тех пор, пока это нам всем не надоест. Хотя фильм откроется до пятницы, американская пресса и телевидение поднимают призрак «героинового шика» на несколько недель.(См. Fashion, страница F3.)

    «На игле» — не первый фильм о героине — мы видели его мейнлайн на большом экране. много раз раньше. Так почему шум? Ну, если есть что-то, чего американцы не хотят смешанный с героином, это двусмысленность. И то, что режиссеры шлепают нам по лицу, является мрачные реалии жизни на острие иглы и вольное прославление, подпитываемое поп-музыкой о счастливом существовании наркоманов.

    Этого достаточно, чтобы оправдать известность «На игле» в первые 10 минут. Фильмы провокационный вводный эпизод изображает двух молодых людей — антигероя Марка Рентона и его friend Spud — гонки по улицам города, преследуемые двумя магазинными детективами. Рентона закадровый голос начинается:

    Выбирать жизнь. Выбери работу. Выберите карьеру. Выбери семью. Выберите [ругательство] большой телевизор, выберите стиральные машины, автомобили, проигрыватели компакт-дисков и электрические консервные ножи.Выбирайте хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку. Выберите ипотеку с фиксированной процентной ставкой выплаты. Выберите стартовый дом. Выбери своих друзей. . .

    По мере того, как продолжается список вариантов общества потребления, мы видим Рентона, лежащего на полу в героиновый ступор.

    Но зачем мне это делать? Я решил не выбирать жизнь: я что-то выбрал еще.А причины? Нет причин. Кому нужны причины, когда у тебя есть героин?

    Несмотря на то, что создатели фильма утверждают, что «На игле», в конечном счете, антинаркотический фильм, вы, вероятно, не обнаружите, что сидите рядом с Бобом Доулом, если уедете.

    Повествование Рентона продолжается: люди думают, что все дело в страданиях, отчаянии и смерти. и все то [ругательство], которое нельзя игнорировать, но то, что они забывают, — это удовольствие.. . . Возьмите лучший оргазм, который у вас когда-либо был, умножьте его на тысячу, и вы все равно нигде рядом с ним.

    Героиновые наркоманы в фильме очень симпатичны. Они привлекательны. Харизматичный. И остроумно: Они называют одного персонажа Настоятельницей «из-за продолжительности его привычки».

    Бойль с готовностью признает, что «Игра на игле» приукрашивает жизнь наркотиков. «Нет сомнений в том, что мы хотел «, — говорит он.«Мы хотели уловить энергию того, что значит быть трансгрессивным. И они самые совершенные преступники — героин дальше всех. Мы хотели сделать что делает книга. Вы живете внутри него; часть этого — волнение и удовольствие от употребление наркотиков ».

    Тем не менее, потенциальные потребители героина могут почерпнуть несколько интересных советов из книги «На игле». Такой как: Героин ухудшает вашу способность к эрекции.И, возможно, хуже: героиновые запоры. вам самым неприятным образом.

    В самом деле, не все из того, что изображено в «Игре на игле», гламурно, и зрители получат хорошее посмотрите на «страдания, отчаяние и смерть», которые Рентон изначально отвергает. Один персонаж убит СПИДом. Другой попадает в тюрьму, хотя и ненадолго. Заброшенный ребенок остается умирать в ее кроватка. Рентон передозировался и чуть не умер; после этого он хочет, чтобы он был мертв, поскольку он страдает через кошмарный уход.

    «Я не знаю, насколько фильм эффективен для того, чтобы побудить людей принимать решения о подобных вещах», — говорит Бойл. «Но если это так, то мы бы поспорили, что его влияние к концу будет весьма значительным. старомодное предупреждение. Это более сложно, чем обычные предупреждения, но это просто предупреждение. тем же.

    «Будем надеяться, что из-за такой сложности люди доверяют ему больше.И если есть сообщение, люди находят это сообщение более эффективным из-за честности, с которой они по адресу «

    Но некоторые критики, в том числе Дэвид Гудман из Associated Press, утверждают, что фильм несет деструктивный посыл, что «делать плохие вещи не так уж и страшно, если они унесены стильно и забавно ».

    Идея, что «На игле» стоит в авангарде героинового шика, — это идея, которую Бойль и сценарист Джон Ходж находит тошнотворным.»Героиновые наркоманы, которых мы встретили в Глазго, знают, ничего не говорит о том, является ли героин шикарным или нет, — говорит Ходж, бывший врач. — Их причины за то, что принял это, не имеет абсолютно никакого отношения к тому, что происходит среди редакторов журналов в Лондон.

    «Существует огромное количество потребителей героина, но есть небольшие колебания наверху, и это люди из высшего общества, наркоманы от поп-звезд.И когда они исчезнут, героин исчезает из газет, но под морем все еще есть огромный айсберг, люди которые не имеют ничего общего с шиком ».

    Тем не менее, Бойл говорит, что повсеместное распространение наркотиков в Великобритании сегодня сформировало подход к фильму. к теме. «Британия прямо сейчас наводнена экстази в огромной степени. Кино аудитории. . . больше не являются совершенными невинными людьми, с которыми нужно говорить, как будто они находятся в питомник: «Бугимен там, и его зовут героином», — говорит он.»Ты должен говорить для них, как будто они кое-что из опыта ».

    Нападения на «игрой на игле» в Англии были очень серьезными. Лондонский проспект журнал опубликовал статью под заголовком «Больная Шотландия», в которой фильм назвал «отталкивающим». Ее писатель сетовал на энтузиазм молодых, модно одетых зрителей, как книгу, так и фильм, оплакивающий утрату «грубой порядочности» рабочей культуры.

    «Лично я не думаю, что стоит волноваться, — говорит Бойл. «Эти люди разозлился, кажется, думает, что мы добавляем цианид в систему водоснабжения ».

    Для некоторых «игрой на игле» олицетворяет общее огрубление британской культуры. Глазго Автор «Вестника» назвал фильм «малолетним», «глупым», «глупым» и «ребячливым». И церковь представитель Шотландии преподобныйБилл Уоллес сказал Daily Telegraph следующее: «Это грустно, что это лучшее, что могут сделать режиссеры ».

    «Я не согласен с этим», — говорит Ходж. «В некотором смысле мы живем в лучшем, более открытом обществе в какие другие голоса могут быть услышаны, и люди рабочего класса могут сделать заявления о своей жизни. Это может показаться конфронтационным и может представлять неудобная правда, но я не думаю, что это огрубление общества.Я думаю, что это главное улучшение ».

    Бойль отстаивает акцент фильма на копрологических вещах, объясняя, что именно так наркоманы: «Если вы наркоман, это одна из ваших больших навязчивых идей, функции вашего тела — какие из них остановились, какие из них вышли из-под контроля, какие из они нормальные, — говорит он. — Это не только потому, что британцы одержимы этим, и мы находятся.»

    Некоторые критики также возражают против едкого тона фильма, особенно сцены в которой Рентон разглагольствует о том, почему он ненавидит быть шотландцем: «Мы самые низкие из [ругательство] низкий, подонки земные, самый жалкий, рабский, жалкий, жалкий мусор это всегда было [ругательством] в цивилизации ». Бойль и Ходж прослеживают такой цинизм в городская традиция, восходящая к Первой мировой войне.»Грубая порядочность рабочего класса была похоронена на полях Северной Франции и Бельгии, — говорит Ходж, — убитых высшим классом генералы »

    «Есть что-то в духе этих людей. Вот почему вы заканчиваете книгу и чувствовать себя в приподнятом настроении, даже если вы были среди наркоманов, — объясняет Бойл. чувство юмора, которое, как бы плохо ни было, это непочтительное, наглое, высокомерное, неуважительное чувство юмора просто сбивает с ног.»

    «Это верно для Глазго и Эдинбурга, но также и для северных городов Великобритании в целом. это тоже в Белфасте, где дела обстоят довольно плохо. Чувство юмора шокирует. Когда ты посторонний, думаешь, как можно над этим смеяться? Невероятный. Вы сохраняете свое достоинство через это, я думаю, это один из способов, которым это работает ».

    Но что не так с Шотландией? Почему в Эдинбурге так много героина зависимость в 80-е? «В Шотландии нет ничего плохого, что-то не так еще в Британии или где-нибудь еще в Европе », — говорит Ходж.«Постиндустриальный спад … Ожидания вступают в противоречие с практическими реалиями того, что доступно в сокращающемся, более конкурентный мир. Макроэкономическая проблема проникает в жизни людей, в которых им представлен ряд недостижимых потребительских возможностей и руководств по образу жизни, которые бесполезны.

    «Люди хотят, чтобы это не было таким, но это так», — продолжает Ходж.»Марк Рентон очевидно хочет, чтобы это не было так, но я боюсь, что это так ».

    До того, как они вместе сделали «Trainspotting», 39-летний Бойл и 31-летний Ходж сотрудничали с продюсер Эндрю Макдональд о «Неглубокой могиле», прошлогоднем арт-хаусе, посвященном распутывание отношений между тремя соседями по комнате, которые сговорились похоронить труп друга №4, чтобы они могли оставить его чемодан с наличными деньгами.

    Бойлу предлагали сниматься в Голливуде, но Макдональд уже дал ему и Ходжем копии книги «На игле» читать. Ходж поначалу ужаснулся: книга эпизодическая. — действительно, сборник связанных рассказов — и подчеркивает сложность фильма монологи. «Это было, — говорит Ходж, — трудная книга для начала».

    Спустя несколько мозговых штурмов все трое решили сосредоточиться на Марке Рентоне (которого играет Юэн МакГрегор из «Мелкой могилы»), персонаж, который начинает и заканчивает книгу Уэлша.

    Часть того, что делает Рентона таким неотразимым, — это его непостижимость; невозможно точно определить причины его зависимости. Проблемы с семьей? Школа? Отсутствие карьерных возможностей? «Все эти вещи важны, но не в них суть, — говорит Бойль. и почему ты никогда не добьешься этого, потому что это спрятано в этом парне. Это полностью нематериальный, и вы не можете полностью овладеть им.Он ускользнет от вас. Вы подумаете, что вы определите его, и тогда он ускользнет ».

    Британский канал Channel 4, который финансировал «Shallow Grave», предложил «Trainspotting» 2,5 доллара. миллионный бюджет.

    Как мог бы получиться «Игра на игле», если бы его поставил Голливуд?

    Нет мертвого ребенка. «В американских фильмах не бывает мертвых младенцев», — говорит Бойл.»Также, Рентон реформировался бы гораздо более конкретно, в то время как момент, исправился он или нет «.

    Ходж ухмыляется. «Он бы подвергся личностному росту».

    Конечно, если бы «Игра на игле» была продуктом Голливуда, она не включала бы легендарная сцена в туалете фильма, которая соперничает с режущим ухо ужастиком Квентина Тарантино в «Бешеных псов» как один из самых грубых моментов в кино.Достаточно сказать, что Рентон должен исследовать пустые водянистые царства «худшего туалета в Шотландии» на предмет опиума суппозитории, которые он случайно уронил туда.

    Сцена быстро превращается в фантастику. «Мы хотели снять фильм, который не был бы просто дань уважения книге, но может стоять отдельно как часть кино », — говорит Ходж.« Вы хотите использовать те инструменты, которые доступны вам в кино — визуальный сюрприз, сопоставление — потому что вы не можете соревноваться с тонкостью и нюансами, которых вы можете достичь при написании прозы.»

    «Игра на игле» получила оценку «18» в Англии, что примерно эквивалентно американской оценке R, это рейтинг фильма здесь. Бойл сделал два незначительных сокращения, чтобы избежать рейтинга NC-17, одно из сцены секса, другой из особенно графической сцены перестрелки.

    Следующий фильм трио, «романтическое приключение» под названием «Менее обычная жизнь», финансируется 20th Century Fox и Бойл настаивают на том, что они готовы к Голливуду.Его забавляет коллеги, которые там работают и жалуются на то, как с ними обращаются. «Это довольно смешно на самом деле, потому что они никогда не говорят, что им заплатили миллион долларов или что они были частью крупный развлекательный бизнес, — говорит он. — Вы не можете быть настолько глупы, чтобы думать, что эти люди не захотят, чтобы вы сняли фильм так, как они хотят. Ты одолжите у кого-нибудь 40 миллионов долларов, вы не просто скажете: «А теперь [ругательство], пожалуйста, просто оставь меня в покое, ладно? «

    И «Неглубокая могила», и «На игле» изображают распад дружбы, но Бойль Я бы сказал, что между ними есть более сильная связь.«Настоящая энергия в фильмах исходит из того, что персонажи — хозяева своей судьбы. Они принимают это ответственность в хорошем и плохом смысле, и это придает [фильмам] большую жизненную силу «.

    «Игра на игле» полна жизни, полна жизненных сил, — говорит он. «Ирония в том, что речь идет о героине, который о тушении жизни ».

    Переводчик по поиску игл

    У американцев, читающих «На игле», могут возникнуть проблемы с его языком.Образец диалог: «Ах, да, да, я привязал яму, на какой-то скорости. Поднимитесь немного, позвольте себе, Кен? «(Я дам тебе свой галстук и немного скорости. Подбодрить тебя, позволь тебе продать сами понимаете?)

    Создатели фильма коротко рассмотрели субтитры к американскому фильму. Вместо этого они переназначены некоторые разделы, актеры говорят с менее толстым акцентом.В саундтрек также был переработан с голосами впереди, что дает аудитории немного лучше шанс различить диалог из-за шумной фоновой музыки. Некоторые — но не все — сленга сменился диалогом, понятным американцам. Вот частичный глоссарий:

    Бисквитный: уничижительное прилагательное, относящееся к рассыпчатому, не твердому человеку.

    Джиро: Проверка благосостояния. Как в «твоем Джиро [ругательство] закончено». Банк, выпускающий публичные вспомогательные чеки — это National Giro Bank.

    Гадж: Безобидный парень, ботаник. «[Он] выбирает эту пятнистую крошку в баре».

    Скаг: Героин.

    Пантер: Обычный человек, который чего-то хочет — например, хотя и не обязательно, героина.

    Досс: Это, по словам Ходжа, «непереводимо»; это обычно предшествует ругательству и подразумевает бесполезность.

    Puff: Жизнь. Например: «Здесь меня окружала моя семья и мои так называемые товарищи, и я Никогда не чувствовал себя таким одиноким, никогда во всей моей затяжке ». (Думайте« затяжку », как на вдохе.) Превосходите себя: убейте себя. Как только боль от героиновой абстиненции утихает, Рентон объясняет в фильм «вы чувствуете себя настолько [бранно] низко, что вам захочется [бранно] превзойти себя.»

    Шалтай: Расстроен и раздражителен. «Если бы я знал, что ты будешь так болтливым, я бы не стал бы беспокоиться «. Откуда это? Настроение Шалтая-Болтая после его великого падения.

    Вернуться к вершине

    Trainspotting — Тухлые помидоры

    Героиновый наркоман Марк Рентон (Юэн МакГрегор) сталкивается с плохими идеями и попытками трезвости со своими ненадежными друзьями — Больным мальчиком (Джонни Ли Миллер), Бегби (Роберт Карлайл), Спадом (Юэн Бремнер) и Томми (Кевин МакКидд).У него также есть несовершеннолетняя девушка, Дайан (Келли Макдональд), на прогулке. После уборки и переезда из Эдинбурга в Лондон, Марк обнаруживает, что не может избежать жизни, которую он оставил позади, когда Бегби появляется у его входной двери на улице, а за ним следует коварный Больной Мальчик.

    • Рейтинг:

      R (Нагота | Графическое изображение употребления героина | Секс | Немного насилия | Нецензурная лексика)

    • Жанр:

      Драма Комедия

    • Язык оригинала:

      Английский

    • Директор:

    • Производитель:

    • Писатель:

    • Дата выхода (кинотеатры):

      широкий

    • Дата выхода (потоковая передача):

    • Кассовые сборы (Брутто США):

      16 долларов.6М

    • Продолжительность:

    • Дистрибьютор:

      Miramax Films

    • Звуковой микс:

      Dolby Stereo, Dolby A, Stereo, Surround, Dolby Digital, Dolby SR

    • Соотношение сторон:

      Квартира (1.85: 1)

    Trainspotting: Полная закулисная история | Фильмы

    Trainspotting, определяющая поколение адаптации Дэнни Бойла культового романа Ирвина Уэлша, которому только что исполнилось 25 лет, остается знаковым британским фильмом, наполненным знаковыми изображениями, персонажами и сценами, оставившими неизгладимый след в СМИ. За два с половиной десятилетия он поднял своего режиссера и звезд на большие высоты, породил запоздалое продолжение T2 Trainspotting и остается одним из самых важных фильмов 1990-х годов.Первоначально опубликованный в марте 1996 года в выпуске № 81, Empire представляет полную историю создания Trainspotting из закулисных аккаунтов того времени, вплоть до стадии сценария, вплоть до его возможного релиза. Прочтите это здесь:

    Вы — команда режиссера / продюсера / сценариста, пытающаяся занять себе нишу в британской киноиндустрии. Вы снимаете скромный триллер, снятый в Глазго за 30 дней, с тремя относительно неизвестными актерами. Вы решаете назвать его Неглубокая могила .Он получает потрясающие отзывы и зарабатывает более 5 миллионов фунтов стерлингов на своей территории, что делает его крупнейшим отечественным фильмом года.

    Внезапно внимание привлекает. Все тебя любят. Вы объявлены спасителями британской киноиндустрии, вас сравнивают со всеми, от Хичкока до Тарантино, сценарии проходят через ваш почтовый ящик с угрожающей скоростью, а телефонные звонки прерываются. Кинофильмы из-за пруда засыпают вас шестизначными предложениями, просто чтобы сказать «да» их следующему проекту.Вы, в самом прямом смысле, прибыли. Есть только одна небольшая проблема: как ее решить?

    В случае Дэнни Бойла, Эндрю Макдональда и Джона Ходжа, трио режиссеров, продюсеров и сценаристов, стоящих за хитом Shallow Grave 1994 года, вы избегаете заграничной горячей линии, берете 1,5 миллиона фунтов стерлингов и несколько многообещающих талантов, и возвращайтесь к северу от границы, чтобы снять культовый шотландский роман Ирвина Уэлша Trainspotting , серию виньеток, сосредоточенных на героин-зависимом антигерое Марке Рентоне и его попытках избавиться от этой привычки, несмотря на отсутствие сотрудничества со стороны его столь же настроенных друзей .

    Результат — электрическая комбинация веселья, острой как бритва иронии и мучительного воздействия наркотиков на жизнь. Одним словом, великолепно. И это, от пресловутого рукопожатия по поводу прав на книги, до момента, когда остальной мир понимает, о чем идет речь, вот как это произошло …

    Декабрь 1994

    Если вы планируете чтобы перевести роман в кинофильм, самое главное, разумеется, — это получить права на экран. Однако, пока Джон Ходж начинает выкрикивать первый набросок сценария Trainspotting , продюсер Эндрю Макдональд и режиссер Дэнни Бойл попадают в то, что окажется единственным кризисом всего проекта — обеспечение прав на книгу Уэльса. .

    Одна из ключевых проблем заключалась в том, чтобы не делать фильм, который стоит больших денег.

    «Проблема, — сетует Макдональд, — в том, что мы не можем напрямую покупать их у книжных издателей (Минерва) , потому что они были проданы Ноэлю Гаю (телекомпания, отвечающая за Red Dwarf) . У них нет собственных планов снимать Trainspotting , но, как только они понюхали, что что-то происходит, они захотели стать сопродюсерами, а нам это не понравилось.Но, конечно же, мы отчаянно пытаемся получить права ». Ходж все равно настаивает на сценарии.

    « Ирвин Уэлш выразил желание не участвовать в написании сценария », — объясняет он.« Я думаю. он хотел перейти к другим проектам, что было понятно. Так что я пошел дальше и сделал первый набросок за несколько недель ». Для Ходжа Trainspotting оказывается более сложной задачей, чем Shallow Grave , которая, будучи оригинальным сценарием, давала ему полную свободу действий.

    «Когда вы адаптируете книгу, вы, с одной стороны, должны быть готовы пожертвовать вещами, чтобы сделать ее более кинематографичной. С другой стороны, если вы слишком много потеряете, вы также можете придумать свою собственную историю, потому что какой смысл платить за права? Пустую страницу можно купить бесплатно ».

    «Но когда вы переносите что-то на экран, вам нужно ориентироваться на визуальное, а не на буквальное. Мы решили придумать несколько сцен, но я могу оправдать их все тем, что все они взяты. в некотором роде из романа.Например, есть сцена кражи в магазине, которой на самом деле не происходит в книге. Но на него есть множество ссылок, и это очень наглядная вещь, так что это казалось правильным. С другой стороны, есть много сцен, на которые вы действительно можете пойти, например, с суппозиториями с опиумом или сценой с завтраком в воскресенье ».

    С Shallow Grave все еще не выпущен, но собирает молва, многие крупные релизы за секс втроем издевается голливудский магнат Скотт Рудин (продюсер Sabrina и The Firm ), который предлагает им 250 000 долларов за съемку любого проекта, который они пожелают.

    «На самом деле, это было только для Джона, только мы ему этого не сказали», — шутит Макдональд. «Но предложение было нелепым. Я имею в виду, что мы даже не встретили этого парня …»

    Январь 1995

    Shallow Grave выпущен 6 января на предсказанный восторженный отклик и продолжает бить домашние рекорды в пяти лондонских кинотеатрах в первые выходные, включая MGM Haymarket и Gate Cinema в Ноттинг-Хилле. Ходж завершает свой первый набросок и переходит к другим наброскам, добавляя «с каждым разом все меньше изменений.«Битва за права продолжается…

    Февраль 1995

    Ходж все еще усердно работает, и права все еще остаются проблематичными, особенно когда канал 4, который финансирует фильм (впервые он покрыл вся стоимость проекта) отказывается вкладывать ни цента, пока беспорядок не будет устранен. «Я уверен, что мы сможем запугать наш путь в это, — говорит Макдональд, — потому что каналу 4 нравится сценарий, который является мощный актив. И автор на нашей стороне. Когда Ирвин услышал о наших планах, он написал нам блестящее письмо, в котором сказал, что мы были величайшими шотландцами со времен Кенни Далглиша и Алекса Фергюсона.« (Разве Дэнни Бойл из Манчестера? — Ред.)

    Бойл остается столь же оптимистичным». Другой фактор, — уверенно указывает он, — это то, что только кто-то вроде Эммы Томпсон или мы, с опытом работы в Великобритании фильмов, смогли бы снять такой фильм, потому что он является предметом… »

    март / апрель 1995

    К большому облегчению, проблема с правами наконец решена, и в конечном итоге сделка будет заключена в отношении двух процентов бюджет фильма, и Ноэль Гей отказался от практических обязанностей в обмен на долю прибыли и проверку имени на кредитах.Channel 4 сокращает бюджет в 1,5 миллиона фунтов стерлингов — всего на 500 000 фунтов стерлингов больше, чем Shallow Grave .

    «Одна из ключевых проблем, — поясняет Бойл, — заключалась в том, чтобы не снимать фильм, который стоил бы больших денег. Вы можете увлечься людьми, предлагающими вам деньги, и в итоге создать фильм, несоразмерный с вашим видом. аудитории. Но, с другой стороны, мы не смогли сделать это за 1 миллион фунтов стерлингов, поэтому он вырос «. А пока идет серьезная подготовка к съемкам.

    Джонни только что вошел, и он сразу стал Больным.Он валялся на стуле прямо перед нами.

    «Это так называемый период подготовки к фильму, — объясняет Бойл. «Это длится от четырех до семи недель в зависимости от вашего бюджета ( Trainspotting — это семь) и включает в себя кастинг, поиск мест, работу с художественным отделом над внешним видом фильма — для чего-то столь же простого, как цвет или как что-то выглядит во время съемок — костюмы. Прямо сейчас все разные отделы прибывают на борт ».

    Но прежде всего литье.Юэн МакГрегор, сыгравший Алекса в Shallow Grave , с самого начала назначен на роль Рентона и первым попал на борт. В другом месте ведется тщательная дискуссия с директорами по кастингу Гейл Стивенс и Энди Прайором, хотя это оказывается относительно несложным.

    «Мы садимся и составляем список лучших талантов, — объясняет Бойл, — и мы видим много актеров, довольно много которых мы узнали по кастингу Shallow Grave . Но что касается некоторых ролей, мы знали кого мы хотели — таких людей, как Юэн Бремнер (который в конечном итоге играет роль Спада) и Бобби Карлайл (Бегби) .

    «Мы задавались вопросом, будут ли они рассматривать роли нижестоящих, особенно Юен Бремнер (которая на данном этапе играет Рентона в сценической версии Trainspotting в лондонском театре Буша) , но заставить их согласиться на Играть Spud and Begbie — это огромный импульс, особенно когда у них есть всевозможные причины, по которым они могут отказаться от нее «.

    Следующим из деревянных панелей вылезает Кевин МакКидд, которого исполнили роль Томми. Относительный новичок, снимающий камеру в аллегории Жиля Маккиннона в Глазго «Маленькие лица », Бойл описывает его как «как встречу с одним из Beach Boys на пике их славы — идеальную картину невинности.«

    Джонни Ли Миллер оказался еще одним человеком, который идеально подходит для этой роли». Он просто вошел и сразу стал Больным, — подтверждает Бойл, — «он валялся на стуле прямо перед нами».

    Май 1995

    Конец сценария все еще витает в воздухе, Макдональд, теперь укрывшийся в Глазго, и Ходж в Лондоне, постоянно поддерживают связь по телефону. Первоначальный финал, который допускает более добрую и оптимистичную развязку, восстанавливается, а окончательный вариант готового текста доставляется непосредственно перед началом съемок.

    Репетиции начинаются во вторую неделю мая в арендованной квартире на вершине многоэтажки в Глазго. «Это одна из самых высоких башен в Европе», — с энтузиазмом говорит Бойл. «Это будет похоже на пилотирование самолета. Мы пытаемся найти главных героев, но вам не нужны все актеры для репетиций, потому что многие из них снимают только один или два дня».

    Как и Shallow Grave , действие Trainspotting происходит в Эдинбурге, но снимается в основном в Глазго. «Фонд кино Глазго активно участвовал в съемках Shallow Grave , — объясняет Бойл, — а это значит, что вам придется снимать столько, сколько сможете в Глазго.Кроме того, по иронии судьбы, здесь живет много лучших британских съемочных групп. Но мы проведем пару дней в Эдинбурге, а также пикапы (установка сцены, кадры без диалогов, снятые, чтобы дополнить действие) ».

    Тем временем была собрана команда, в основном состоящая из людей, которые работали над Shallow Grave . Под руководством Бойла они находятся на полпути разведки, ища подходящие места для съемок внешних сцен. В этот день они совершают быстрые прогулки по Глазго.Завершив утром поездку в крематорий, все снова собираются на обед в пивоварне в центре города. По совпадению, этот бар с просторным балконом и множеством тихих бухт также является следующей остановкой в ​​списке мест.

    Залы судебных заседаний, как правило, неохотно пропускают съемочные группы, потому что, я не знаю, Таггарт плохо себя вел или что-то в этом роде.

    Завтра мы отправимся в Эдинбург, чтобы изучить возможности съемок сцены кражи в магазине у Джона Мензиса на Принсес-стрит.Шотландские газетные киоски взломали брешь после того, как другой крупный розничный торговец отказался от сделки из-за предмета рассматриваемой сцены. Однако сегодня Макдональд чувствует себя не очень хорошо, страдая от явно болезненного желудка, в котором он винит булочку с сосисками сомнительного происхождения. Поэтому он возвращается в производственный офис, расположенный на заброшенной сигаретной фабрике Wills на окраине центра Глазго, в то время как Бойл и его соратники разбираются в баре.

    В то время как разведка для постороннего кажется не более чем скоплением людей, стоящих вокруг и разглядывающих свое окружение, технические детали уходят намного глубже.Например, в пивоварне, предполагаемом месте для сцены 14-го дня, в которой Бегби начинает крупную драку в баре, первоначальные опасения заключаются в том, что лампочки слишком яркие и что нестратегический прожектор может помешать съемкам. «Кроме того, у нас могут возникнуть проблемы с панорамированием бара, — размышляет Бойл, — нам, возможно, придется добавить больше стульев и столов».

    Бар, уже оборудованный кабинками, Бойл и художник-постановщик Кейв Куинн пришли к выводу, что бар может быть переоборудован длинным столом и скамейкой, а также стулом из бальзамической древесины, необходимым для сцены боя.Также решено, что для сцены понадобится около 90 статистов, из них десять — для выступления. Чтобы снизить затраты, будет использоваться только одна часть панели, заполненная таблицами, чтобы создать впечатление, что она заполнена более плотно. Лампочки заменят.

    «Стоимость этого заведения во многом будет зависеть от отношений с пивоварней», — поясняет Бойл. «Это зависит от того, насколько они хотят, чтобы мы были здесь, и сколько бизнеса они потеряют в результате — в один прекрасный день съемки проходят с 8 утра до 8 вечера.Я бы сказал, что это будет стоить от 500 до 1000 фунтов стерлингов за один день съемок ».

    «Но это единственный шанс, что мы действительно можем все изучить», — добавляет он. «Есть так много разных вещей, которые вы должны принять во внимание. Вы должны сбалансировать цвет помещения, температуру, а затем проинформировать менеджера о том, что вам нужно. Например, пивоварня — единственный паб, который мы смогли найти с нужным балконом, крематорий и особенно зал судебных заседаний не нашли.Залы судебных заседаний, как правило, неохотно пропускают съемочные группы, потому что … я не знаю, Таггарт плохо себя вел или что-то в этом роде. предполагаемое место: ночной клуб Volcano. Клуб оказывается заперт, оставляя всех стоять около 20 минут. Кто-то с ключом в конце концов обнаружен, и, оказавшись внутри, Бойл объясняет всем устройство.

    «Сейчас в В этой сцене, — говорит он, — здесь будут безумные танцы, а Томми и Спад будут говорить о сексе.в углу, и их подруги делают то же самое в туалете. И Рентону удается высадить Дайан. По сути, это пикап ».

    На этот раз требуется флуоресцентный свет.« Место должно быть окрашено в фиолетовый цвет, чтобы придать ему неоновый эффект », — объясняет Бойл. Название клуба будет сохранено, но муслин и Брезентовые занавески будут развешивать занавески в той части, где разговаривают Томми и Спад. Между тем, беспокойство по поводу того, что диалоги будут заглушены громкой музыкой, будет решено путем обычной записи речи с добавлением субтитров.

    Все стороны довольны, клуб и прилегающая к нему автостоянка — для сцены, где Рентон и Дайан впервые встречаются — забронированы для съемок во вторник, 30 мая 1995 года. — координаты сексуального разговора между двумя подругами. К счастью, помещения подходящего размера, идеально подходят фиолетовые стены. Но опять же, лампочки — проблема. Покрыть их черной лентой или полностью удалить — лучший вариант. Постоянный поток прибывающих и уходящих статистов добавит последний штрих.

    Что касается внутренней съёмки, то на фабрике Wills, которая в настоящее время размещается в улье производственных офисов, более чем достаточно места на 15000 квадратных футов для декораций, необходимых для отведенных трёх недель внутренней съёмки. Он не только удвоится для убогих приседаний в Эдинбурге, но и будет учитывать более уютные, загородные аспекты фильма и даже пару лондонских декораций. Съемки экстерьера повлекут за собой поездку на юг на три с половиной дня в конце семинедельной съемки.В настоящий момент разведчики заняты прочесыванием Лондона.

    Кроме того, в извилистых коридорах бывшей сигаретной фабрики, теперь украшенных ассортиментом последних киноплакатов, разместились отдел костюмов и художественный отдел. Искусство наполнено раскадровками, детализирующими покадровый анализ того, как должна выглядеть каждая сцена, декорациями («эталонные идеи и общие наркоманы», — говорит Макдональд) и фотографиями «интересных» улиц Лондона, которые могут оказаться подходящими местами. .

    Внешний вид проекта любезно предоставил Кейв Куинн. Куинн была ответственна за первичный цветной шпон, который сделал Shallow Grave таким запоминающимся, и снова была призвана творить аналогичные чудеса с Trainspotting , хотя ее работа — это нечто большее, чем нанесение слоя краски.

    Внешний вид Trainspotting взят из реальной жизни, но очень сильно преувеличен.

    «Вы читаете сценарий, обсуждаете, что вы думаете об определенных аспектах, говорите об общем виде фильма и, конечно же, проводите исследования, — объясняет она, — что мы и сделали, обойдя поместья в Глазго.Внешний вид Trainspotting взят из реальной жизни, но очень сильно преувеличен. И он довольно стилизован, что делает его более интересным, чем просто документальный стиль ».

    «После этого вы начинаете планировать декорации, ссылаться на фотографии и эскизы, передавая все Дэнни, чтобы он знал, что мы делаем, прежде чем мы это сделаем. Он, в свою очередь, передает нам информацию, и все вместе. У вас есть твердые представления о том, какими, по вашему мнению, все должно быть, и вы надеетесь, что они ему понравятся. Точно так же у него есть идеи о том, как он думает, что это должно быть.«Поскольку в этом фильме около 30 декораций, пока используется один набор, я буду проектировать и оформлять другой, который потом будет построен. Это постоянная производственная линия».

    Уже поработав над раскадровкой — поэтапными набросками того, как каждая сцена будет выглядеть на экране — Куинн обращает свое внимание на реквизит и локации. «Последнее, что нужно сделать — решить, использовать ли локации или строить декорации, и достаточно ли хороши локации. Затем, примерно за шесть недель до начала производства, я начинаю покупать вещи, которые могли бы стать хорошим реквизитом.На Shallow Grave мы наняли много реквизита, но на Trainspotting около 98 процентов — это дешевый хлам, который мы купили ».

    Дальнейшее расследование обнаруживает красивую кучу реквизита, которая включает в себя все, от свечей до космических прыгунов и, как ни странно, Крышка мусорного бака в форме улыбающейся лягушки. «Я нашла это возле мусорного магазина в Глазго. Это была часть мусорного ведра», — улыбается она. «В середине 80-х в Глазго на самом деле были такие мусорные баки».

    В соседней комнате хозяйка гардероба Рэйчел Флеминг по уши в коробках и вешалках с одеждой.Тем не менее, хотя многие отделы костюмов будут создавать свои собственные наряды, большинство представленных сегодня предметов поразительно похоже на выброшенные изделия Oxfam. «Некоторые вещи взяты оттуда», — признается Флеминг, указывая на рельсы усохших футбольных топов и столь же ограничивающих джинсов, — «но многое из этого — наши собственные вещи из 80-х. North Face одолжил нам все снаряжение для туристов. в фильме, и это было великолепно.»

    Перед началом съемок осталось выполнить еще одно последнее задание: роль Дайан (школьница, с которой спит Рентон) остается нераскрытой. Чтобы открыть новое лицо для этой роли, карточки распределяются по клубам. магазины одежды и парикмахерские, предлагающие многообещающим шансам стать «следующей Кейт Мосс или Патрисией Аркетт». Сотни претендентов приходят на прослушивания и берут интервью у Бойла и Макдональда.

    Шорт-лист из дюжины прочитанных сцена, прежде чем роль в конечном итоге переходит к Келли Макдональд (не имеет отношения).«Я сразу понял, еще до того, как она села и открыла рот, — говорит Бойл. «Было несколько других возможных вариантов, но вы могли просто сказать. И если у вас возникнет этот инстинкт, вы поймете, что правы».

    июнь 1995

    Съемки проходят в душно жаркий месяц. «Все идет очень гладко. , — замечает Макдональд. — Все в порядке; нам очень повезло с погодой. Канал 4 доволен. Это все довольно захватывающе ».

    Съемка длится 35 дней (« У нас было всего 30 на Shallow Grave , так что это промоушн », — усмехается Бойл), она длится пять дней в неделю, плюс-минус нечетное субботнее утро, и включает в себя неделю ужасных ночных съемок.«Раньше это казалось ужасно гламурным», — стонет Бойл. «Но проблема с ночными съемками в это время года в Шотландии заключается в том, что ночи такие короткие. Дневной свет не прекращается до 11 часов вечера, а снова возвращается к 4:30 утра, что дает вам лишь несколько часов темноты. Но тогда у вас будет больше часов дневного света для работы «.

    Это день 19, когда съемочная группа отправляется в Эдинбург, чтобы снять заглавный эпизод, в котором МакГрегор и Бремнер убегают с места их краж в магазинах, а власти преследуют их по горячим следам.И если этот охранник магазина выглядит знакомым, то это потому, что это сценарист Джон Ходж, который делает перерыв в работе над следующим проектом трио, условно названным A Life Less Ordinary , и извлекает выгоду из своей роли младшего полицейского в Shallow Grave. , появившись в Trainspotting . «Они уволили его из полиции», — шутит он. Ходж, кстати, всего лишь один из многих закулисных людей с второстепенными ролями в фильме. Макдональд играет потенциального арендатора в лондонских сценах, в то время как Ирвин Уэлш появляется в роли торговца наркотиками Рентона, Майки Форрестера.

    МакГрегор одет в джинсы с водосточной трубкой, бритоголовый и выглядит на два камня легче обычного. Хотя актеры не придерживаются почти голодной диеты, распространенной среди наркоманов, всем приказали похудеть. «Им не полагается много пить, им просто нужно относиться к этому разумно», — заявляет Макдональд.

    Большую часть утра актеры, затаив дыхание, колотят по одному и тому же отрезку тротуара, усыпая землю продуктами своего клептоманиакального веселья.После того, как сцена на Принсес-стрит находится в контейнере, съемочная группа переезжает в глухую улицу Эдинбурга для следующего этапа главного эпизода, в котором Рентона сбивает проезжающая машина, скрываясь от закона. На экране сцена длится менее пяти секунд, но на самом деле требуется два часа, чтобы довести до совершенства, поскольку МакГрегора «наезжают» около 20 раз, и ему приходится делать многочисленные перерывы, чтобы его исправила медсестра на съемочной площадке. Атмосфера неудивительно напряженная.

    «Моя самая большая проблема сегодня, — заявляет Макдональд, — заканчивает вовремя, потому что у нас было два очень долгих дня.Мы прошли долгий путь (сняли в глуши накануне и вернулись в Глазго в 11 часов вечера) , нам нужно финишировать, вернуться домой и начать завтра в восемь утра. Это всегда самая большая проблема, потому что в этом фильме более 50 локаций, и он малобюджетный. Возвращаться куда-то вдвое дороже, а еще мы не можем позволить себе вернуться в Эдинбург. В любом случае, каждый день заполнен до краев ».

    И прежде, чем актеры и съемочная группа успевают закончить съемку, они возвращаются на Принсес-стрит, чтобы сделать еще час съемок в начале фильма, которые в конечном итоге заканчиваются в 20:00.

    Для большинства работа начинается примерно в 8.30 после завтрака на съемочной площадке, хотя Макдональд и Бойл приезжают на 90 минут раньше, чтобы обсудить дневные приготовления. Макдональд обычно возвращается в производственный офис после начала съемок, возвращаясь к съемочной площадке для перерывов на обед и ближе к концу дня, чтобы убедиться, что все идет по плану. «Моя работа на данный момент состоит в том, чтобы все контролировать — продюсеру не нужно слишком много делать во время съемок. Я с фотографом, разговариваю с дистрибьюторами, работаю над рекламой (управляется лондонской PR-фирмой McDonald & Rutter) , стараясь не подпускать к съемочной площадке множество агентов, друзей и семью.Пытаться обратиться ко всем, что очень сложно. У каждого свои планы. Арт-директор хочет все деньги, чтобы сделать декорации лучше, камера хочет, чтобы все источники света были лучше, производственный отдел хочет сохранить все деньги и получить больше драйверов. Такие вещи ».

    Trainspotting довольно сложно редактировать, потому что у него нет правильного повествования.

    Бойл и Макдональд затем проводят вечер, наблюдая за темпами дневных съемок.Хотя будет отснято от 30 до 40 минут фильма, возможно, будут использованы только три. И хотя процесс монтажа является частью пост-продакшн, редактор фильма Масахиро Хиракабу уже вовлечен в этот проект. «Пока они снимают, моя работа состоит в том, чтобы собрать сцены в правильном порядке, чтобы к моменту окончания съемок большинство из них оказалось в нужных местах», — объясняет он. «В каждой сцене, очевидно, много разных кадров, вам просто нужно соединить их все вместе.«В конце дня большая часть актеров и съемочная группа едут в свои близлежащие дома, хотя некоторые остаются в отеле на время.

    « Большая часть съемочной группы шотландцы, поэтому они остаются дома », — признается. Макдональда «, но большинство актеров живут в квартирах. Лучше, если у вас будет нечетный выходной. «Что еще важнее, сколько все кладут в карман?» Около 700 фунтов в неделю, что-то в этом роде… »

    Во время съемок снимается тизер-трейлер, чтобы привлечь внимание зрителей к фильму.30-секундный клип впервые появляется в взятом напрокат видео Shallow Grave , выпущенном в июле. Надлежащий трейлер будет готов позже специалистами по дизайну и товарам The Creative Partnership, а окончательное одобрение получат Бойл и Макдональд. Впоследствии тизер будет сокращен до формата 35 мм для выхода в кинотеатр, запланированного на ноябрь.

    На этом этапе PolyGram Filmed Entertainment (дистрибьютор Shallow Grave в Великобритании — с рейтингом — Франция, Бельгия, Голландия и США) покупает права Trainspotting в Великобритании, а также во Франции, Бельгии, Испании, Голландии и Австралии, и обеспечивает дату выпуска в Великобритании в феврале 1996 года.Менеджер по маркетингу PolyGram Джулия Шорт приглашает на съемочную площадку представителей сетей Screen, UCI и Showcase, а также Gate в Ноттинг-Хилле. «Мы видели, как они снимались в Эдинбурге, — говорит Шорт, — а затем обошли все декорации в Глазго. Эндрю показал им первые четыре минуты грубо собранных материалов. Это заставляет всех почувствовать себя очень вовлеченными».

    Июль 1995

    По окончании съемок Бойл и Хиракабу объединяются в монтажную мастерскую в лондонском Сохо для выполнения чрезвычайно важной работы по сокращению фильма до требуемой 90-минутной продолжительности, процесс, который в Trainspotting ‘s на рассмотрение дела уйдет восемь недель.«Это тот момент, когда режиссер входит и смотрит фильм — и кричит!» — шутит Хиракабу. «Он всегда длиннее, чем вы в идеале хотите, и становится очевидным, что определенные сцены нужно либо вырезать, либо удалить. Главное — искать преемственность, чтобы убедиться, что все работает. Это очень подробно».

    Также начинается работа над постером фильма, со специальной фотосессии. Спустя всего несколько часов после финального кадра Макгрегора, Карлайла, Бремнера, Миллера и Келли Макдональд тянут в студию Bayswater для дневной фотосъемки.Фотографии сделаны Лоренцо Агиусом, фотографом, который в прошлом внес большой вклад в развитие Empire.

    Август / сентябрь 1995 г.

    Редактирование продолжается. « Trainspotting — довольно сложный проект для редактирования, — признается Хиракабу, — потому что в нем нет правильного повествования, а это означает, что одна сцена не обязательно будет иметь отношение к следующей. Кроме того, в ней много музыки. сцены и озвучка, все это должно быть собрано вместе. Я работал над этим по 12 часов в день.»

    Черновик показан впервые и вызвал положительный отклик — главу драмы Channel 4 Дэвида Аукина, человека, который указал пальцем на зеленый свет кинопроизводству компании. И, наконец, после восьми недель монтажа фильм изображение «заблокировано» — другими словами, дальнейшее редактирование производиться не будет. Однако фильм еще далек от завершения, следующим этапом является приведение звука в нужную форму. Это влечет за собой добавление эффектов и перезапись определенных строк диалога. (ADR или зацикливание) в студийных условиях, если во время съемки не удалось записать звук.

    «Мы постарались сохранить как можно больше исходного диалога и просто добавить эффекты, — объясняет Макдональд, — чтобы диалоги были очень сырыми и стилизованными». Тем не менее, некоторые аспекты все же нуждаются в улучшении.

    Эван МакГрегор спустился в «Смоук», чтобы внести свой вклад, как и шотландский футбольный комментатор Арчи Макферсон, которого во вторник втиснули в номер на 20 минут, чтобы добавить пикантные двуслойные комментарии к отснятому материалу. Легендарный гол Арчи Геммела на чемпионате мира 1978 года, который переплетается с ключевой сексуальной сценой фильма.

    Между тем, третий, самый сложный аспект редактирования звука — это тот, который в настоящее время занимает большую часть времени Макдональда: саундтрек. Услышав один подтвержденный трек — потрясающую кавер-версию Blondie’s Atomic от инди-любимых Sleeper — Макдональд планирует сделать Trainspotting 1996 самым захватывающим саундтреком.

    «Я разговаривал с группами, очищал музыкальные треки. У нас есть треки, такие как Lust For Life Игги Попа и Perfect Day Лу Рида, а также у нас есть новые группы, такие как Blur, Pulp, Primal Scream, Sleeper, Leftfield и Underworld.Есть около трех-четырех новых треков. У Pulp не было времени написать новый трек, поэтому они пожертвовали тот, который не вошел в их альбом. Но сложнее всего добиться этого баланса, заставить их всех согласиться записать треки для фильма стоимостью всего 1,5 миллиона фунтов стерлингов ».

    Кроме того, дизайн тизера уже завершен и является частью рекламной акции« Студенческая железнодорожная карта ». в результате студенты колледжей, покупающие железнодорожную карту, получают ваучер, который они могут обменять в HMV в Эдинбурге или на ярмарках свежих продуктов по всей стране на один из восьми плакатов, включая тизер Trainspotting .

    Октябрь 1995 г.

    Остальные музыкальные дорожки очищены для использования, и цикл продолжается. «Когда мы делали бит Арчи Макферсона, нам нужно было собрать остальную часть звука», — сообщает Макдональд, «над этим мы потратили две недели в новом кинотеатре в Shepperton Studios, построенном Ридли Скоттом. После этого негатив вырезают и отпечатки начинают делаться «.

    Примерно собранная пленка впервые демонстрируется PolyGram. Также присутствует ряд экспонентов кино.«Они самые важные люди, — объясняет Макдональд, — потому что мы хотим открыть его, когда будем готовы. Я думаю, что это сработало — у нас есть идеальный состав кинотеатров». Первый показ завершенного фильма запланирован на 13 ноября.

    Ноябрь 1995

    Тизер-трейлер дебютирует в кинотеатрах, а показ 13 ноября предназначен для избранных представителей прессы (включая Empire ) и людей. участвовал в создании фильма. Даже Дэймон Албарн из Blur появляется.Но насколько хорошо это было принято? «Мой отец пошел на показ», — рассказывает Макдональд. «Он довольно честно говорит об этих вещах, и ему это очень понравилось, что его удивило. Это было очень обнадеживающе, но в целом трудно сказать, пока фильм не откроется…»

    На этом этапе к работе подключается маркетинговый отдел PolyGram. Получив готовый отпечаток, фильм отправляется в Британский совет по классификации фильмов (BBFC) для сертификации — на той же неделе, когда подросток Лия Беттс трагически умирает, приняв экстази на вечеринке по поводу своего 18-летия.Фильм получает сертификат 18 без рекомендованных нарезок.

    За исключением раннего начала, маркетинговая стратегия Trainspotting очень похожа на стратегию Shallow Grave . Первое, что нужно учитывать, — это дату выхода. «Вы, как правило, выбираете дату, не имеющую равных конкурентов», — объясняет Джулия Шорт из PolyGram, «поэтому, хотя фильм вроде Toy Story может открыться, он находится не на том же рынке. И вы склонны открывать его, когда думаете на этой неделе вы получите обзоры потенциальных клиентов.«Несмотря на то, что февраль уже некоторое время остается на повестке дня, пятница, 23 февраля, выбрана в качестве идеального, хотя усилия по получению ведущих обзоров немного сдерживаются, когда и Casino , и Sense And Sensibility также запланированы на один и тот же день. Шорт остается оптимистом.

    Если он будет работать где-нибудь в мире, он будет работать и здесь.

    «Мы все еще чувствуем, что получим более сильные отзывы», — говорит она. «Ключ к Trainspotting в том, что теперь у нас есть родословная.Мы можем сказать: «От создателей Shallow Grave », что является основным коммерческим аргументом ». На этом этапе трейлер-тизер выходит в кинотеатры, в то время как множество площадок в Вест-Энде и Лондоне забронированы на дату открытия. Премьера фильма состоится через две недели в Лондоне и Шотландии, а затем 8 марта состоится его премьера по всей стране.

    «По лондонскому открытию мы узнаем, насколько успешным он будет, — оценивает Шорт, — тогда мы иметь возможность делать больше отпечатков и получать их.На начальном этапе мы рассылаем 120 отпечатков, и если это принесет кучу денег, они пойдут на большее. Если вы посмотрите на Shallow Grave , то увидите, что 20 процентов аудитории приехали из Вест-Энда, а из Вест-Энда и Лондона — 35 процентов. Таким образом, это может составлять очень большая часть кассовых сборов ».

    Несмотря на скромный бюджет Trainspotting , маркетинговая кампания оценивается в колоссальные 800 000 фунтов стерлингов из-за неизменной веры PolyGram в картину». Мы уверены. это будет приносить деньги, — подтверждает Шорт, — поэтому, если мы потратим 800 000 фунтов стерлингов и возьмем то, что, как мы думаем, мы возьмем, мы выйдем на уровень безубыточности.Кроме того, мы первые в мире выпустили его; поэтому нам нравится выглядеть оптимистично. Если он будет работать где-нибудь в мире, он будет работать и здесь ».

    В то время как PolyGram концентрируется на мировом господстве в том, что касается мирового распространения, одна территория, которая ускользнула от их захвата, — это США, где фильм будет выпущен в июле 1996 года через Miramax. Паломничество троицы в Америку для демонстрации фильма сильным мира сего имело большой успех. «Я думаю, они были очень удивлены этим», — размышляет Макдональд.»Они купили это, прежде чем увидели это, думая, что они не могут проиграть, и даже если они это сделают, это все равно будет стоить того для отношений, которые они могли бы иметь с нами — и заставить нас написать роман Элмора Леонарда или что-то в этом роде. они хотят, чтобы мы там занимались. Но когда они увидели это, они поняли, что это действительно может быть что-то ».

    Декабрь 1995 г.

    Сезонная скука мешает работе. «В идеале, вам нужно четыре или пять месяцев, чтобы продать фильм, — сетует Шорт, — и вы фактически потеряете декабрь, потому что все собираются на рождественские вечеринки, так что у вас есть более короткое время выполнения заказа, чем обычно.Вот почему мы работали так далеко ».

    Январь 1995 г.

    Книга вместе с новыми иллюстрациями, взятыми с плаката, переиздается, а альбом с саундтреками попадает в магазины. Главный трейлер также является первым кинематографическим фильмом. Тем временем маркетинговая кампания активизируется, следующим этапом станет внедрение Trainspotting плакатов на ключевых объектах British Rail. «PolyGram владеет примерно восемью сайтами плакатов на станциях British Rail по всей стране, — заявляет Шорт», — сказал Шорт. и у нас они есть круглый год.Итак, мы развешиваем Trainspotting плакатов, что мы считаем вполне подходящим ».

    Один, на станции метро Charing Cross в Лондоне, оказывается длиной 100 футов. С работой Бойла, Макдональда и Ходжа над Trainspotting Сейчас, за исключением рекламных интервью, их внимание обращено на предстоящий подготовительный период к их третьему фильму, A Life Less Ordinary , который все еще испытывает дилеммы сценария. «Это романтическая комедия с неприятными эпизодами», — говорит Макдональд. .«На самом деле, это была романтическая комедия, — усмехается Ходж, — а теперь это фильм о резне бензопилой».

    Один проект, которого нет в их ближайшем списке, — это Alien 4 , несмотря на слухи в отраслевой прессе, что Бойл и Макдональд были схвачены, чтобы предоставить свое режиссерское / продюсерское мастерство фильму, который обещает привлечь Рипли. воскрес из мертвых. «Мы вели переговоры о том, чтобы сделать это, — объясняет Бойл, — и они прислали нам сценарий. Нам не очень хотелось его читать, но на самом деле он неплохой.Итак, мы об этом говорили. Но это поразительный пример того факта, что вы думаете, что эти большие фильмы очень организованы, а это не так — они просто смешиваются, как и любой другой фильм ».

    Февраль 1996

    Тизеры появляются на станциях лондонского метро, ​​после две недели спустя реальная вещь. Большая часть бюджета PolyGram уходит на рекламные щиты, отказавшись от рекламы на радио и телевидении. «Стратегия с точки зрения рекламной кампании состоит в том, чтобы представить персонажей, — объясняет Шорт, — поэтому первый этап — это панели эскалатора, в котором основное внимание будет уделено каждому человеку, за которым последует кампания по остановке автобусной остановки, в которой на каждом плакате снова будет один персонаж.Затем на больших листах изображена вся группа ».

    По иронии судьбы, день, когда плакаты появляются в первый раз, совпадает с днем ​​ Trainspotting получает свою мировую премьеру в Шотландии. В помощь реабилитаторам наркотиков Carlton Athletic Group, вместе с которой Актеры потратили много времени, «изучая, каково быть героиновой зависимостью», фильм будет одновременно показан в кинотеатрах Глазго и Эдинбурге, где Бойл, Макдональд и Ходж представят открытие Эдинбурга, а затем поспешат в Глазго. место как раз к финалу фильма и, естественно, вечеринке после шоу.(В планах есть дополнительные показы в двух других местах по всей Шотландии.)

    Будущее

    Trainspotting будет сопровождаться общенациональным туром, аналогичным туру, который продвигал Shallow Grave , в котором Бойл, Макдональд и Ходж посетят специальные показы, за которыми последуют сессии вопросов и ответов. В мае фильм получит международный поклон на Каннском кинофестивале. «Поскольку это британский фильм и он собирается в Канны, — объясняет Шорт, — он может быть предварительно показан только на своей родной территории.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.