Топ 10 классических произведений: Классическая музыка: 100 главных произведений классической музыки.

10 произведений классической музыки, под которые вам понравится заниматься спортом

Многие любят заниматься фитнесом в зале или совершать утренние пробежки под музыку, однако что делать тем, кто совсем не в восторге от Рианны, Бейонсе и прочих исполнителей, которых обычно принято слушать «для бодрости»? Портал CMUSE составил отличную подборку классических произведений, которые превосходно заряжают энергией и вдохновляют на новые и новые спортивные победы!

Петр Ильич Чайковский. Чардаш из балета «Лебединое озеро»

Идеальная музыка для того, чтобы разогреться. Как и оригинальный народный танец, чардаш Чайковского начинается с медленного темпа и заканчивается очень быстрым. Так что вы сможете постепенно разогнать ваш пульс, чтобы получить от тренировки максимум пользы.

Вольфганг Амадей Моцарт.

Маленькая ночная серенада, часть 1
Серенада № 13 соль-мажор Моцарта состоит из четырех частей: Allegro, Romanze, Minuetto и Rondò. Несмотря на то, что у Rondò живой темп, заканчивающийся длинной кодой, мы все же рекомендуем Allegro. Если вы знакомы с этой мелодией, то наверняка вы понимаете, что ничего нет лучше, чем эффект «мангеймской ракеты» (стремительный взлет мелодии по звукам разложенного аккорда), чтобы начать тренировку.

Густав Холст. Марс

Точнее, это часть симфонической сюиты Холста «Планеты», которая называется «Марс, вестник войны», именно поэтому она такая… боевая. Устойчивый ритм поможет сохранять темп, особенно во время кардио-тренировок.

Рихард Вагнер. Полет валькирий

Представьте себе окруженную облаками скалистую вершину, на которой вооруженные валькирии собрались, чтобы отправить павших героев в Вальхаллу. Это 3-е действие оперы «Валькирия», ее темп «умеренный», и вступление струнных инструментов подготавливает нас к основной теме, где сильные акценты ударных создают боевой настрой. Ведь когда вы тренируетесь, вы определенно хотите почувствовать себя воином, готовым сражаться. Однако мы не рекомендуем слушать это произведение, когда вы ведете автомобиль.

Иоганн Штраус-старший. Марш Радецкого

Еще одна военная тема — ведь занятия спортом требуют дисциплины! В средней части марша композитор использовал народную мелодию «Alter Tanz aus Wien», заменив вальсовый размер на маршевый. Как известно, маршем Радецкого каждый раз заканчивается Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притопыванием ногами — и от ритмичных хлопков слушатели переходят к бурным аплодисментам. Такое впечатление, что кто-то подбадривает вас, когда осталось всего несколько метров до финиша!

Иоганн Штраус. Летучая мышь. Im Feuerstorm der Reben

Во время второго акта князь Орловский поднимает тост, после которого и звучит эта застольная песня. Эта тема служит нам напоминанием о том, что в жизни есть место не только усердной работе, но и игре.

Жорж Бизе. Прелюдия к опере «Кармен»

Эта прелюдия объединяет три темы, которые повторяются в опере: выход тореадора из 4-го акта (alla marcia), рефрен песни тореадора (Allegro, molto moderato), а затем, мотив Кармен и судьбы, которая ожидает ее в конце оперы. Мы особенно любим мотив выхода тореадора и его торжественную версию в начале 4-го акта — ведь всем нам нужно немного восхищения, когда мы тренируемся.

Арам Хачатурян. Танец с саблями

Названный одной из самых запоминающихся и одной из самых сумасшедших мелодий ХХ века, «Танец с саблями» является частью балета Хачатуряна «Гаянэ». В заключительном акте танцоры танцуют под эту мелодию, так как их персонажи должны показать свое мастерство владения саблей.

Эдвард Григ. В пещере горного короля

Эта композиция звучит в сюите Грига «Пер Гюнт» при вступлении горного короля и его троллей в его тронную пещеру. Тема воспроизводится сначала медленно и тихо, но постепенно темп ускоряется до prestissimo в финале. «В пещере горного короля» является одной из самых узнаваемых классических тем и пережила десятки обработок, так что можете также попробовать для тренировки одну из ее более современных версий.

Петр Чайковский. Симфония № 4, 4-я часть

Мы считаем, что Allegro con fuoco Симфонии № 4 Чайковского — это настоящий хит, а кроме того, он может помочь вам сконцентрироваться.

Из: CMUSE

Музыкальная школа Jam`s cool для детей и взрослых

Вам дали пожизненный срок и в камере есть только фортепиано? Тогда у нас для вас кое-что есть… От Листа до Скрябина — 10 самых технически сложных произведений, когда-либо написанных для фортепиано.

1.Франц Лист — La Companella

Произведение La Campanella, что в переводе с итальянского означает «колокольчик», является фортепианной транскрипцией одноимённой скрипичной пьесы Никколо Паганини. Этюд считается одним из самых сложных сочинений, когда либо написанных для фортепиано. Фактура «Кампанеллы» включает в себя огромные скачки в левой руке, а правой достаются сложные пассажи в очень быстром темпе.

В этом видео пианист-виртуоз Лан Лан играет это произведение так легко, словно оно не сильно сложнее «Танца маленьких утят».

2. Морис Равель — «Ночной Гаспар» («Ночные видения»)

Когда Равель работал над сюитой Gaspard de la Nuit, он намеренно хотел сделать ее самым технически трудным произведением фортепианного репертуара. Он говорил, что при написании ориентировался на «Исламей» Балакирева, желая превзойти его в сложности. Один из ведущих пианистов сказал, что играть эту пьесу «все равно что решать бесконечные квадратные уравнения в моей голове».

3. Кайхосру Сорабджи — Opus Сlavicembalisticum

Сыграть это произведение еще сложнее, чем произнести его название. Opus Clavicembalisticum состоит из 12 действий общей продолжительностью более 4-х часов. Сам композитор следующим образом охарактеризовал свое сочинение: «Последние 4 страницы так же катастрофичны, как и все, что я когда-либо делал — гармония жалит, как азотная кислота, а контрапункт размалывает, словно мельницы Бога».

4. Конлон Нанкарроу — «Этюды для механического пианино»

Произведения американского композитора Конлона Нанкарроу для механического пианино являются одними из самых преднамеренно сложных, безумных музыкальных произведений в фортепианном репертуаре. Они созданы для воспроизведения на механическом инструменте, а не исполнения живыми пианистами. Но это не значит, что никто не пытался…

 

5. Фридерик Шопен — Этюд Op. 10 No. 4

В отличие от нежных ноктюрнов Шопена, этот этюд не оставляет пианисту возможности передохнуть. Отмеченный presto con fuoco (быстро, с жаром), он требует чрезвычайно быстрого темпа и постоянной подвижности в обеих руках.

Дарья, педагог Jam`s cool по фортепиано:

«Самым сложным в исполнении этого произведения для меня была кода, после которой идет безумный  пассаж по всей клавиатуре вверх, а затем вниз. К концу произведения обычно ты уже выдохся, а здесь кульминация приходится на последнюю страницу. Ну и, конечно, как и любой этюд, №4 потребовал много времени для нарабатывания необходимых технических навыков».

6. Шарль Валентин Алкан — Концерт для соло фортепиано

Концерт Алкана крайне редко звучит вживую, и на то есть веские причины. Эпическая 50-минутная работа требует беспрецедентной техники и физической выносливости. Мелодии Алкана не такие приятные и запоминающиеся, как у Шопена или Листа, но он, несомненно, знает, как наилучшим образом продемонстрировать виртуозную технику.

7. Александр Николаевич Скрябин — Соната для фортепиано №5

Пятая соната Александра Скрябина максимально задействует технические возможности обеих рук, однако основная нагрузка приходится на мозг пианиста. Многими современниками соната была воспринята с недоумением. Для некоторых из них она стала той гранью, начиная с которой они отказывались принимать творчество композитора.

8. Игорь Федорович Стравинский — 3 фрагмента из «Петрушки» для фортепиано

3 фрагмента из «Петрушки» называют одним из самых сложных фортепианных сочинений. Все части включают в себя многочисленные глиссандо, тремоло и быстрые переносы через 2 октавы. Как говорится, произведение не для слабонервных.

9. Сергей Сергеевич Прокофьев — Концерт №2 для фортепиано

Второй фортепианный концерт — это самое драматичное произведение Прокофьева. Особую сложность представляет каденция первой части, которая состоит из трех станов и требует от пианиста частых и широких скачков обеими руками. И да, это длится целых 5 минут, за которыми следуют еще 2 напряженных части.

10. Дьердь Лигети — «Лестница дьявола»

Ну и какой же список самых сложных произведения для фортепиано без Лигети. Этюдами этого венгерского композитора пугают начинающих пианистов. Особый ужас вызывает «Лестница дьявола», и вовсе не из-за названия. Произведение представляет собой шедевр динамики, который развивается от пианиссимо к 8(!) forte.

Музыка про любовь: топ классических произведений

Libertango, Астор Пьяццолла

Танго ассоциируется с безумной страстью, колоссальным накалом чувств и эмоций. В этом сочинении чувствуется вся сложность отношений: и взаимное притяжение двух полов, и недопонимания.

В Libertango сплелись нежность и пожар чувств. Сочинение Пьяццоллы влюбило в танго весь мир – с самых первых нот сердцебиение учащается, хочется жить, любить и танцевать.

Музыка к балету «Дафнис и Хлоя», Морис Равель

Французский классик Морис Равель относился к музыке, как к импрессионистскому полотну – он писал чувственно и выразительно.

В этой пасторальной идиллии передана целая гамма чувств: от радости до страха и поэтичной печали. В каждой ноте заключена эмоция, пережитая сердцем.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Пётр Иванович Чайковский

Произведение перенесёт вас в шекспировскую Верону, где в воздухе витают любовь и вражда. Музыка к, пожалуй, самой романтичной истории любви, прекрасно передаёт шарм оригинала.

Увертюра наполнена контрастами между светлой темой любви Ромео и Джульетты и тёмной мелодией ненависти их семей.

«Лунная» соната, Людвиг ван Бетховен

Знаменитая соната была посвящена 17-летней ученице композитора — Джульетте Гвиччарди. Её можно разделить на три части – в начале мелодия наполнена печалью, далее расцветает тема любви, вызывая у слушателя яркие эмоции; в конце сонаты передано отчаяние покинутого человека.

Опера «Богема», Джакомо Пуччини

Главные герои оперы Мими и Рудольф, бедные, но амбициозные и мечтательные парижане. Она – швея, хрупкая и неизлечимо больная девушка. Он – поэт, пылкий и романтичный. Они любят жизнь и мечтают о прекрасном будущем, несмотря на суровую реальность.

Ярче всего любовная тема раскрывается в дуэте O soave fanciulla, в котором зарождается любовь между парой. Композитор блестяще показал чистоту и прозрачность чувств. Даже не понимая слов, можно почувствовать нежность и трепетность отношений героев оперы.

Фото: Twitter

Комментировать

Топ 10 самых известных опер

        Всем поклонникам классической музыки, наверняка, интересным будет узнать, какие оперы признаны в мире самыми лучшими, хотя, что и говорить, на эту тему можно дискутировать часами. Оперные произведения по праву занимают важную нишу в ветке музыкально-драматических произведений, они почитались самыми аристократическими кругами нашего общества и, надо заметить, остаются популярными по сей день.

        Как известно, оперные произведения бывают разными – романтические, комические, опера-балет и так далее – однако, среди них всех есть те, которые признаны лучшими из лучших. Давайте узнаем, о чем идет речь.

• «Травиата», Джузеппе Верди

Открывает наш топ 10 самых знаменитых опер в мире «Травиата», написанная композитором Джузеппе Верди. Интересным является тот факт, что первая постановка, которая проходила в Венеции в 1853 году, потерпела сокрушительный провал, однако, после нескольких доработок приобрела мировую славу и известность. Опера повествует о красивой куртизанке с неизлечимой болезнью, жизнь которой полна любви, интриг, обманов, позднего раскаяния и даже самопожертвования.

• «Война и мир», С. Прокофьев по роману Л. Н. Толстого

Если вы читали книгу или хотя бы смотрели одноименный фильм, то, наверняка, знаете, в чем там соль. Пышные балы, утонченные дамы, совсем юная Наташа Ростова, французские офицеры, простые жители и действия, разворачивающиеся на фоне войны 1812 года. План оперы состоит из двух частей и предполагает показ, разделенный на два вечера, однако, существует и специальный сокращенный вариант для одного вечера.

• «Кармен», Жорж Бизе

Пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений в мире классической музыки, мелодии и даже целые арии из «Кармен» известны в народе, их часто можно услышать в фильмах или даже мультфильмах. Первая постановка «Кармен» свершилась именно в Париже в 1875 году, и, опять-таки, завершилась полным провалом, ее раскритиковали в пух и прах, возможно, именно бурные обсуждения творения и создали для «Кармен» ее будущую популярность. После небольшой доработки она снова появилась на парижских подмостках, после чего продолжила свое триумфальное шествие по всей Европе, Америке и России.

• «Лючия ди Ламмермур», Г. Доницетти

Трагическая опера итальянского композитора, которая на сегодняшний день является одним из лучших образцов стиля бельканто. Если говорить о сюжете, то он сильно напомнит «Ромео и Джульетту», ведь здесь, как и там, есть трагическая история влюбленных, роковые ошибки, враждующие кланы, пылкие чувства, безумие и горькая смерть в финале.

• «Богема», Джакомо Пуччини

Искренняя и трагическая история швеи Мими и ее возлюбленного поэта Рудольфа, которая разворачивается на фоне жизни тогдашней богемы Парижа.  Впервые произведение вышло в свет в 1896 году, сегодня же остается одним из самых популярных в мире, а арии из нее входят в обязательную концертную программу любого уважающего себя оперного артиста.

• «Севильский цирюльник», Джоаккино Россини

Комическая и яркая опера, которая рассказывает о хитром и остроумном цирюльнике Фигаро. Так уж случилось, что граф Альмавиве влюбился в красавицу Розину, а Фигаро со всех сил помогает ему добиться расположения красавицы. Произведение озорное и увлекательное, полное веселых недоразумений и путаницы. Премьера, как и у многих других известных произведений, была неудачной, однако, со временем, «Севильский цирюльник» стал пользоваться бурной популярностью у зрителя, что и продолжается по сей день.

• «Волшебная флейта», В. А. Моцарт

Разве можно представить себе список опер, в котором бы не значилось имя гениального композитора Моцарта? Вероятно, самой знаменитой и наиболее часто исполняемой его оперой является именно «Волшебная флейта», которая впервые была поставлена в Вене. Дирижером выступал сам композитор! В центре истории – принц Тамино, который проходит через все испытания и трудности, чтобы добиться любви и расположения дочери Царицы ночи.

• «Норма», Винченцо Беллини

Ее называют ультраклассикой, в особенности, великолепную и крайне сложную арию «Casta Diva». Премьера оперы состоялась в 1831 году, в Милане. В наше время справиться со сложнейшими партиями сопрано смогли немногие, среди них Галина Вишневская и непревзойденная Монтсеррат Каабалье.

• «Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт

Еще одно произведение Моцарта, повествующее о суматохе подготовки к свадьбе камердинера Фигаро и хорошенькой служанки Сюзанны. А хлопот, как оказалось, хватает! Все это оформлено в юмористической и очень воодушевляющей манере. Впервые опера была поставлена в Вене в 1786 году, но полное признание получила только после повторной постановки в Праге того же года.

• «Евгений Онегин», П. И. Чайковский

Известнейшее произведение русского композитора, без которого список известнейших опер мира не был бы полным. «Евгений Онегин» прекрасно сочетает в себе мелодичность пушкинского слова и гармоничность музыки Чайковского, кстати, это одна из тех знаменитых опер, которая пользуется бурным успехом у зрителя на Западе.

Видео YouTube

Самые известные композиторы классической музыки. Топ-33

 32 место. 

Иоганн Штраус / Johann Strauss (1825-1899) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт. Не следует путать Иоганна Штрауса с его отцом — Иоганном Штраусом-старшим, который также был композитором (во избежание путаницы младшего Иоганна Штрауса называют Иоганн Штраус (сын) или Иоганн Штраус II). У Штрауса 1,21 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Вена, Мадрид, Мехико, Париж, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают вальс «На прекрасном голубом Дунае» (30 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

 

31 место.

Ян Сибелиус / Jean Sibelius (1865-1957) — финский композитор. У Сибелиуса 1,224 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Хельсинки, Париж, Стамбул, Лондон, Мехико. Чаще всего на Спотифай слушают 6 экспромтов (8,7 млн. прослушиваний).

 

30 место.

Джордж Гершвин / George Gershwin (1898-1937) — американский композитор, пианист и художник. Джордж Гершвин родился под именем Яков в Нью-Йоркском районе Бруклин в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. У Гершвина 1,248 млн. слушателей за месяц на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Мехико, Лос-Анджелес. Чаще всего на Spotify слушают Rhapsody in Blue (21,8 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

 

29 место.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) — советский композитор, пианист, педагог. У Шостаковича 1,258 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify слушают Вальс №2 из Второй сюиты для джаз-оркестра (41,4 млн. прослушиваний).

 

28 место.

Жорж Бизе / Georges Bizet (1838-1875) — французский композитор периода романтизма, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен». У Бизе 1,301  млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify (10,9 млн. прослушиваний) слушают арию L’amour est un oiseau rebelle (часто эту арию называют Хабанера) из оперы «Кармен» в исполнении великой оперной певицы Марии Каллас.

 

 

27 место.

Леонард Бернстайн / Leonard Bernstein (1918-1990) — американский композитор, пианист, дирижёр и популяризатор академической музыки. Бернстайн родился в Лоуренсе, штат Массачусетс, в еврейской семье, приехавшей из Российской империи. У Бернстайна 1,316 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Стамбул, Мехико, Париж, Чикаго. Чаще всего на Spotify слушают «America» из мюзикла «Вестсайдская история» (8,3 млн. прослушиваний).

 

 

26 место.

Ральф Воан-Уильямс / Ralph Vaughan Williams (1872-1958) — британский композитор, органист, дирижёр. У Воан-Уильямса 1,35 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Сидней, Мадрид, Лос-Анджелес.  Чаще всего на Spotify слушают The Lark Ascending (35 млн. прослушиваний).

 

25 место.

Джузеппе Верди / Giuseppe Verdi (1813-1901) — итальянский композитор. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Самые известные оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Фальстаф». У Верди 1,391 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Париж, Сантьяго, Барселона. Чаще всего на Spotify слушают Libiamo ne’ lieti calici дуэт из второй сцены первого акта оперы «Травиата» (26,4 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

 

24 место. 

Иоганн Пахельбель / Johann Pachelbel (1653-1706) — немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля — одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки. В 2002 году продюсер Пит Уотерманн сказал про Канон Пахельбеля: «Это почти крестный отец поп-музыки, потому что мы все использовали это по-своему в течение последних 30 лет». Самый яркий пример использования Канона в поп-музыке — «Go West» группы Pet Shop Boys. Есть мнения, что Канон Пахельбеля повлиял на музыку Гимна СССР. У Пахельбеля 1,468 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Лондон, Париж, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают его знаменитый Канон (нем. Kanon und Gigue in D-Dur), количество его прослушиваний в разных исполнениях более 116 млн.

 

23 место.

Эдуард Элгар / Edward Elgar (1857-1934) — британский композитор. У Элгара 1,645 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Мехико, Мадрид, Сидней, Амстердам. Чаще всего на Spotify слушают Концерт для виолончели с оркестром ми минор, op. 85 (21,2 млн. прослушиваний).

 

22 место.

Роберт Шуман / Robert Schumann (1810-1856) — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. У Шумана 1,738 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Мехико, Лондон, Берлин, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Träumerei из произведения «Детские сцены. Легкие пьесы для фортепиано» (23,7 млн. прослушиваний).

 

21 место.

Феликс Мендельсон / Felix Mendelssohn (1809-1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. У Мендельсона 1,896 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Мехико, Берлин, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Песни без слов из второй тетради (18,3 млн. прослушиваний). Примечательно, что Марш Мендельсона, написанный для комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» и являющийся самым известным произведением композитора в России, на Spotify не входит даже в первую десятку произведений Мендельсона по популярности.

 

20 место.

Антонин Дворжак / Antonín Dvořák (1841-1904) — чешский композитор, представитель романтизма. У Дворжака 1,957 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Мехико, Стамбул, Лондон, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают Серенаду для струнного оркестра (27,4 млн. прослушиваний).

 

 

19 место.

Морис Равель / Maurice Ravel (1875-1937) — французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма. У Равеля 1,973 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Мехико, Мадрид, Лос-Анджелес. Чаще всего на Spotify слушают Павану на смерть инфанты (20,4 млн. прослушиваний).

 

 

18 место.

Габриель Форе / Gabriel Fauré (1845-1924) — французский композитор, педагог, дирижёр. У Форе 1,992 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Стамбул, Мехико, Амстердам. Чаще всего на Spotify слушают Après un rêve (12,7 млн. прослушиваний).

 

17 место.

Джакомо Пуччини / Giacomo Puccini (1858-1924) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер. У Пуччини 2,209 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Мадрид, Лондон, Барселона, Париж. Чаще всего на Spotify слушают арию «Nessun dorma» из оперы «Турандот» (48,2 млн. прослушиваний).

 

16 место.

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также смешение традиций западноевропейской и ближневосточной музыки) и создал свой оригинальный стиль. У Рахманинова 2,342 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Париж, Мадрид, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Рапсодию на тему Паганини (32,3 млн. прослушиваний).

 

15 место.

Ференц (Франц) Лист / Ferencz Liszt (венг.) / Franz Liszt (нем.) (1811-1886) — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, крупный представитель музыкального романтизма. О национально-государственной принадлежности Листа нет единого мнения. По национальности он был венгром, его родным языком был немецкий, родился он в Австрии, жил и работал в Германии. В русской Википедии Лист назван венгро-немецким композитором, в немецкой Википедии — венгерско-австрийским, в английской и венгерской википедиях — венгерским композитором. У Листа 2,374 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Liebesträume (50,3 млн. прослушиваний).

 

14 место. 

Эдвард Григ / Edvard Grieg (1843-1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр. Григ — самый известный скандинавский композитор классической музыки. У Грига 2,503 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Осло, Париж, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» (14,2 млн. прослушиваний).

 

13 место.

Иоганнес Брамс / Johannes Brahms (1833-1897) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма. У Брамса 2,558 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают «Колыбельную» (27 млн. прослушиваний).

 

12 место.

Франц Шуберт / Franz Schubert (1797-1828) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. У Шуберта 2,897 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Стамбул, Мехико, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают 4 экспромта для фортепиано, Op. 90, D 899 (33,6 млн. прослушиваний).

 

 

11 место.

Камиль Сен-Санс / Camille Saint-Saëns (1835-1921) — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог. У Сен-Санса 2,946 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Париж, Мадрид, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают сюиту «Карнавал животных» (78 млн. прослушиваний).

 

10 место.

Георг Фридрих Гендель / Georg Friedrich Händel (нем) / George Frideric Handel (англ.) (1685-1759) — немецко-английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. Гендель родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он переселился в Лондон, впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка». В свое время Гендель был гораздо популярнее Баха. У Генделя 3,099 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Париж, Лондон, Стамбул, Мехико, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Сюиту для клавесина ре минор HWV 437 (40,6 млн. прослушиваний).

 

9 место.

Макс Рихтер / Max Richter — британский композитор немецкого происхождения, самый известный современный композитор классической музыки. Родился в 1966 году в Германии, но с детства живет в Великобритании. У Рихтера 3,208 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Стамбул, Мехико, Берлин. Чаще всего на Spotify слушают Vladimir’s Blues из классического альбома «The Blue Notebooks» (70,7 млн. прослушиваний).

 

8 место.

Антонио Вивальди / Antonio Vivaldi (1678-1741) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор около 40 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года». У Вивальди 3,631 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Мадрид, Лондон. Чаще всего на Spotify слушают «Лето» из цикла «Времена года»  (51,4 млн. прослушиваний).

 

 

7 место.

Эрик Сати / Erik Satie (1866-1925) — французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия. У Сати 3,695 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Стамбул, Париж, Мехико, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Гимнопедию № 1  (161,5 млн. прослушиваний).

 

6 место.

Клод Дебюсси / Claude Debussy (1862-1918) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма. У Дебюсси 4,495 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Лондон, Париж, Мехико, Лос-Анджелес, Стамбул. Чаще всего на Spotify слушают Бергамасскую сюиту (83,3 млн. прослушиваний).

 

 

5 место.

Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) —  русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Чайковский — самый известный из русских композиторов классической музыки. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. У Чайковского 4,849 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Лондон, Стамбул, Берлин, Париж. Чаще всего на Spotify слушают музыку из сцены «Moderato» из второго акта балета «Лебединое озеро», это сцена на озере, где лебедь превращается в девушку (57,6 млн. прослушиваний). Оперы Чайковского «Евгений Онегин, «Пиковая дама» и «Иоланта» являются тремя самыми известными русскими операми в мире. 

В декабре 2020 года Spotify объявил имена российских музыкантов, наиболее популярных среди пользователей сервиса за рубежом. Абсолютным лидером по прослушиваниям стал Чайковский. «Чтобы отдать дань его творчеству, в преддверии зимних праздников команда российского офиса Spotify разместила наружную рекламу с изображением композитора на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке», — рассказали в компании.

см. также Самые известные русские композиторы классической музыки

 

4 место.

Фредерик Шопен / Fryderyk Chopin (польск.) / Frédéric Chopin (фр.) (1810-1849) — польский композитор и пианист французско-польского происхождения. В зрелые годы (с 1831 года) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку. У Шопена 5,195 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Стамбул, Мехико, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают ноктюрн №2 из опуса 9 (67,5 млн. прослушиваний).

 

3 место.

Вольфганг Амадей Моцарт / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт — самый известный и популярный из австрийских композиторов классической музыки. В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы. У Моцарта 5,803 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Концерт для фортепиано № 21, часто называемый «Эльвира Мадиган» (40 млн. прослушиваний). 

 

2 место. 

Людвиг ван Бетховен / Ludwig van Beethoven (1770-1827) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков. В возрасте 26 лет Бетховен начал терять слух: у него развивался тиннитус — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. У Бетховена 6,394 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Стамбул, Париж, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Лунную сонату (более 125 млн. прослушиваний в разных исполнениях).  

 

1 место.

Иоганн Себастьян Бах / Johann Sebastian Bach (1685-1750) — немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах — автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. У Баха 7,434 млн. слушателей на Spotify, он наиболее популярен в следующих городах: Мехико, Париж, Стамбул, Лондон, Мадрид. Чаще всего на Spotify слушают Сюиту для виолончели №1 (159 млн. прослушиваний).  

10 современных композиторов, которых стоит послушать

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

1. Людовико Эйнауди

twitter.com/ludovicoeinaud

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

2. Филип Гласс

themagger.net

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

3. Макс Рихтер

latimes.com

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

4. Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

5. Ханс Циммер

twitter.com/coslive

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

6. Джо Хисаиси

musicaludi.fr

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

7. Олафур Арнальдс

twitter.com/theipaper

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

8. Yiruma

yiruma.manifo.com

Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

9. Дастин О’Хэллоран

fracturedair.com

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

10. Роберто Каччапалья

culturaspettacolovenezia.it

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Читайте также 🧐

Книги про любовь: топ-10 произведений классической литературы

Книги про любовь: Pixabay

Вечной теме любви посвящены миллионы книг. Из всего многообразия только некоторые произведения стали образцами жанра. Десять лучших классических книг, рассказывающих о любови, найдете в подборке.

Мурасаки Сикибу. «Повесть о Гэндзи» (1001–1008)

Этот роман, признанный ныне классикой мировой литературы, получил на портале Goodreads оценку 3,72 из пяти. Написан он в легендарную эпоху Хэйан придворной дамой императрицы Сёси. Произведение Мурасаки Сикибу включено во «Всемирную библиотеку» Норвежского книжного клуба.

Писательница Дженис Нимура в статье для New York Times отмечает, что роман показывает затерянный мир, столь же непонятный нынешним японцам, как и их современная страна большинству жителей Запада.

Книга состоит из 55 глав, рассказывающих о жизни внебрачного сына императора Кирицубо — принца и первого красавца столицы Гэндзи. Роман представляет собой развернутое и элегантное полотно, повествующее о повседневной жизни дворца, межличностных отношениях его обитателей и, конечно, о любовных похождениях главного героя.

Обложка книги «Повесть о Гэндзи»: YouTube/BooksWillNeverDie

Пьер Шодерло де Лакло. «Опасные связи» (1782)

Этот роман получил на портале Goodreads 4,07 балла. «Опасные связи» — единственное значительное произведение генерала и изобретателя Шодерло де Лакло. Критик Бен Брентли отметил, что роман обладает «элегантностью, провоцирующей клаустрофобию».

Маркиза де Мертей узнает, что ее бывший любовник граф де Жеркур намеревается жениться на юной Сесиль де Воланж. Дама решает из мести расстроить брак.

Де Мертей уговаривает своего друга виконта де Вальмона соблазнить Сесиль. Согласившись помочь подруге, прожженный сердцеед виконт даже не подозревает, как дорого ему обойдется участие в авантюре.

Обложка книги «Опасные связи»: YouTube/kvpscb

Стендаль. «Красное и черное» (1830)

Книга написана одним из основоположников жанра психологического романа Мари-Анри Бейлем. Он создавал произведения под разными псевдонимами, наиболее значительные из них опубликованы под именем Стендаль.

«Красное и черное» входит в список «Всемирная библиотека» Норвежского книжного клуба. Пользователи портала Goodreads оценили роман на 3,88 балла.

Главный герой — бедняк Жюльен Сорель. Он родился в провинции. Работая гувернером, Сорель однажды понял, что успех достается тем, кто готов принять лицемерные правила общества.

Скоро судьба предоставляет Сорелю шанс перебраться в Париж. Здесь, работая секретарем у маркиза де Ла Моля, молодой человек знакомится с дочерью хозяина Матильдой.

Обложка книги «Красное и черное»: YouTube/Книжная полка No1

Виктор Гюго. «Собор Парижской Богоматери» (1831)

Первое историческое произведение, написанное на французском языке, получило на Goodreads 4 балла. Джиллиан Брокелл, автор исторического блога Washington Post, отмечает, что Гюго, рассказывая о своих персонажах, две главы выделил для описания собора Парижской Богоматери, делая и его героем романа.

Сюжет книги рассказывает грустную историю любви горбуна Квазимодо к цыганке Эсмеральде. Его конкурентом становится мучимый губительной страстью священник собора Клод Фролло.

Цыганка искренне влюблена в блестящего капитана Феба де Шатопера. Запутанная история любви, которую порицает общество, предвзято относящееся к таким, как Квазимодо и Эсмеральда, заканчивается очень печально.

Обложка книги «Собор Парижской Богоматери»: YouTube/Vital

Александр Пушкин. «Дубровский» (1833)

Самый известный роман о разбойниках и любви в русской литературе получил на Goodreads оценку 3,99. Исследовательница творчества Пушкина Нина Петрунина пишет, что книга представляет широкую картину жизни русского провинциального дворянства.

В романе «Дубровский» рассказывается история о ссоре влиятельного барина Кирилы Троекурова и его соседа, небогатого дворянина Андрея Дубровского. Конфликт, начавшийся из-за пустяка, переходит во вражду. Помещик Дубровский, лишенный Троекуровым по суду имения, сходит с ума.

Владимир Дубровский, служивший в Петербурге, возвращается к отцу, который умирает на руках сына. Молодой человек сжигает поместье вместе с судейскими чинами и уходит с верными слугами в лес.

Став разбойником, Дубровский проникает поместье Троекурова под видом француза-гувернера. Между мстителем и дочерью врага вспыхивает любовь.

Обложка книги «Дубровский»: YouTube/LifeBook TV

Гюстав Флобер. «Госпожа Бовари» (1856)

Этот роман о любви относится к шедеврам мирового уровня. «Госпожа Бовари» включена во «Всемирную библиотеку» Норвежского книжного клуба, а также в топ-10 лучших книг всех времен и народов по версии Time. На Goodreads книге поставили 3,68 балла. Современник Флобера, поэт и основоположник декаданса Шарль Пьер Бодлер назвал роман прекрасным по тщательности и живости описаний твореньем.

Героиня книги Эмма Бовари — красивая женщина, состоящая в браке со скучным и заурядным врачом. Она обожает сентиментальные романы, мечтает о страстных отношениях и истово жаждет любви. Транжиря от скуки деньги мужа, женщина совершает измену, а после еще одну, и еще. Может ли все это закончиться хорошо?

Обложка книги «Госпожа Бовари»: YouTube/Kristina Science

Фрэнсис Скотт Фицджеральд. «Великий Гэтсби» (1925)

Это самое знаменитое произведение автора, написанное в период, названный самим Фицджеральдом веком джаза. Ставшая классикой книга числится в списке сотни лучших по версии Modern Library и была награждена премией Long Island Reads (2002). Оценка книги на Goodreads составила 3,93 балла.

Любовная история с детективным уклоном рассказывается от имени главного героя Ника Каррауэйя. Персонаж вспоминает, как в начале 1920-х годов жил в Нью-Йорке. Он был вхож в фешенебельный дом Тома, мужа своей троюродной сестры Дейзи, а потому получил возможность тесно общаться со многими представителями «новых денег».

Как-то Ника пригласили в дом к таинственному миллионеру Гэтсби. О его прошлом слагали легенды, а в лицо богача знали единицы. Все это не мешало Гэтсби устраивать самые шикарные приемы в округе. Никто не догадывался, что Гэтсби показушным сибаритством пытается привлечь внимание Дэйзи.

Обложка книги «Великий Гэтсби»: YouTube/Good Mood Books

Сомерсет Уильям Моэм. «Узорный покров» (1925)

Роман Моэма, рассказывающий, по словам исследователя его творчества Владимира Скороденко, о любовном наваждении и его преодолении, на Goodreads оценили на 3,94 балла. Название книги взято из сонета Перси Биш Шелли, в котором узорным покровом называется жизнь.

Героиня Китти легкомысленно выходит за рядового врача Уолтера. Только что созданная семья перебирается в Гонконг, где Китти знакомится с помощником губернатора Чарльзом Таунсендом. Молодая женщина изменяет мужу, но тот вскоре обо всем узнает.

Китти получает ультиматум: либо она едет с Уолтером в китайскую деревню, где началась эпидемия холеры, или же соглашается на развод. Дальнейшие события существенно меняют отношения Китти к жизни, заставляют ее пересмотреть приоритеты и понять, что действительно следует ценить.

Обложка книги «Узорный покров»: YouTube/kvpscb

Колин Маккалоу. «Поющие в терновнике» (1977)

Получившая на Goodreads 4,23 балла книга на момент смерти автора была самой продаваемой в Австралии. Писательница Тереза Уолш говорила, что роман притягивает читателя эпическим размахом и блестящими возможностями.

События происходят в вымышленном месте, называемом Дрохедой. Здесь живет семья Клири, в которой воспитывается Мэгги. Взрослея, девочка влюбляется в местного священника Ральфа. Он также относится к Мэгги с симпатией, но о свадьбе не может быть и речи, ведь священник вынужден блюсти целибат.

В отца Ральфа влюблена богатая вдова Мэри Карсон. Желая помешать отношениям священника и Мэгги, женщина оставляет после смерти все имущество церкви с условием, что та по достоинству оценит отца Ральфа.

Заинтересованный в карьерном росте священник покидает Дрохеду. Мэгги выходит через какое-то время за работника станции Люка О’Нила, но история любви на этом не завершается.

Обложка книги «Поющие в терновнике»: YouTube/Алекс Иванов

Габриэль Гарсиа Маркес. «Любовь во время чумы» (1985)

Мерл Рубин, публиковавший литературные обзоры в 1980-х годах на страницах Christian Science Monitor, называет книгу романтическим, глубоко образным произведением, расширяющим представление о бесконечных возможностях жизни. Роман, ставший классикой, награжден в 1988 году премией:

• Los Angeles Times Book Prize for Fiction;
• Audie Award.

На Goodreads его оценка — 3,92 балла.

По сюжету романа Фермина Даса и Флорентино Ариса, будучи юными, влюбляются. Их отношения прекращаются, когда девушка выходит замуж за врача Урбино. Флорентино решает ждать. Молодой человек строит карьеру и хранит себя для любимой Фермины.

Через 50 лет, девять месяцев и четыре дня Флорентино снова появится в жизни недавно овдовевшей возлюбленной. На этот раз его признание будет услышано.

Обложка книги «Любовь во время чумы»: YouTube/Книжный Underground

Книги, рассказывающие о любви, приведены в этой тематической подборке. Они считаются классикой жанра. Прочтите эти произведения и убедитесь, что настоящая любовь способна на многое.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/books/1770521-knigi-pro-lubov-klassika/

10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый

Вы из тех, кто ценит разные жанры музыки?

Знакомство с классикой любого жанра является фактором общей культурной осведомленности. В джазе есть Round Midnight Телониуса Монка. В стране, Johnny Cash Ring of Fire . В R&B каждый должен знать Глэдис Найт и Пипс Midnight Train to Georgia . Juicy от Notorious B.I.G. — это классика хип-хопа; Billie Jean Майкла Джексона — одна из величайших поп-песен всех времен.

Классическая музыка — более крепкий орешек, не только потому, что у нее многовековая история, но и потому, что кажется, что любители классической музыки принадлежат к исключительному клубу, который использует такие термины, как партита, зингшпиль и фон Караян.

Для любопытных классиков преодоление таинственности может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь. Не будьте тем человеком, который говорит, что их любимое произведение классической музыки — Phantom of the Opera . Познакомьтесь со следующими произведениями и создайте свой фундамент классической музыки.

Вот 10 произведений классической музыки, которые должен знать каждый.

1. J.S. Бах: Сюита № 1 соль мажор для виолончели без аккомпанемента, BWV 1007

Каждый должен знать хотя бы одно произведение И.С. Баха, которого многие считают величайшим композитором в истории. Сюита № 1 для виолончели без аккомпанемента — это 15-минутная дистилляция всего, что делает музыку Баха потрясающей: изобретательных гармоний, умопомрачительного контрапункта и — всегда в Бахе — чего-то духовного.

Первая часть, Prelude, хорошо известна по использованию в кино, но все семь частей объединены, чтобы создать разнообразное, удовлетворительное и даже превосходное впечатление от прослушивания.

Мы неравнодушны к этим отрывкам, сыгранным Йоханнесом Мозером:

Дальнейшее прослушивание:

J.S. Бах: Партита до минор, BWV 826
J.S. Бах: Оркестровая сюита № 3 ре мажор, BWV 1068
Гендель: Музыка на воде и музыка для королевского фейерверка

2. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67

«Да-да-да-даааа». Вступительная тема Пятого спектакля Бетховена стала клише поп-культуры, означающим, что «все стало реальностью».(Биограф Бетховена описал это более поэтично, сказав: «Вот как судьба стучится в вашу дверь».)

Но эта симфония может предложить больше, помимо этих зловещих вступительных тактов. Интенсивность первой части бросает длинную тень на медленную. вторая часть, чей сладкий лиризм никогда не может сиять надолго. Третья часть невероятно напряжена и ведет прямо — драматически — к четвертой части, которая, вероятно, является самой героической музыкой из когда-либо написанных (24:40 в видео ниже).Сделайте это своим саундтреком в следующий раз, когда вы пробежите 10 километров, сдайте свою курсовую работу вовремя, найдите джинсы, которые подходят, не имеют полостей и т. Д.

Наслаждайтесь этим выступлением на BBC Proms 2012:

Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Концерт для фортепиано № 1
Моцарт: Симфония № 40 соль минор
Берлиоз: Фантастическая симфония, соч. 14

3. Франц Шуберт: «Du bist die Ruh», D. 776

Певцы и аккомпаниаторы часто говорят, что сольный концерт — это чистейшая форма музыкального выражения.«Art song — это музыкальная драма без какой-либо упаковки», — объясняет совместная пианистка Эрика Свитцер. «Это подходит для тех моментов в жизни, когда вы жаждете чистого, чистого музыкального общения. Художественная песня для оперы — то же самое, что Адель для Мадонны: певица и автор песен классического мира».

В репертуаре классической песни преобладают немецкие песни и французские мелодии, и удовольствие от музыки определенно усиливается за счет понимания слов.

Нет лучшего места для начала, чем Шуберт.Он написал более 600 Лидеров, и среди них нет ни одного промаха. Вот его самая популярная песня в исполнении меццо-сопрано Бернарды Финк и пианиста Герольда Хубера. (Следите за текстом и переводом здесь.)

Дальнейшее прослушивание:

Дюпарк: «Chanson triste»
Шуман: «Mondnacht»
Чайковский: «Почему?»

4. Иоганнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч. 25

Камерная музыка иногда получает плохую репутацию. В нем нет ни мощи оркестровой музыки, ни повествовательной поддержки текстов, ни дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность.Некоторые говорят, что это скучно. Это не.

Как и их кузены, играющие джаз, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг на друга, и здесь нет никакой защиты. Каждый игрок жизненно важен для успеха выступления. Эта энергия передается аудитории.

В камерной музыке Брамса — особенно в произведениях с фортепиано — есть отличные мелодии и импульс, которые заставят вас встать с места. Четвертая часть его первого фортепианного квартета — это проявление силы.

Дальнейшее прослушивание:

Бетховен: Струнный квартет фа мажор, соч.59, No. 1
Моцарт: Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, K. 581
Брамс: Соната для кларнета и фортепиано, соч. 120, No. 1

5. Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9, No. 1

Эксперты сходятся во мнении, что Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, одна из ведущих пианистов Шопена в мире, говорит: «Нет композитора, который написал бы для этого инструмента лучше». Шопен плетет такие прекрасные поющие мелодии, что пианист Антон Куэрти называет его «величайшим оперным композитором, который никогда не писал оперы».»

Если вы когда-нибудь влюблялись, гребли на каноэ по озеру при лунном свете, рано вставали, чтобы полюбоваться восходом солнца, ели устрицу, только что выловленную из моря, плакали во время фильма или заставляли ребенка обнимать вас пальцами мизинец, тогда вам нужно обратить внимание на Шопена. Он вас понимает.

Дальнейшее прослушивание:

Шопен: Скерцо № 1 си минор, соч.20
Шопен: Ноктюрн до-диез минор, соч.27, № 1
Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор

6.Жорж Бизе: Кармен

Опера — чашка чая не для всех. Как сказал Уилл Трумэн из Will & Grace из группы : «Я люблю оперу. Одевался, тусовался с потрясающими людьми, пил шампанское. Если бы не проклятая музыка, это был бы идеальный вечер!»

Шутки в сторону, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и нет ни одной, напичканной большими ариями, дуэтами и ансамблями, чем Кармен Бизе. Музыка великолепна, и это тоже отличное театральное произведение.

Заглавная роль — потрясающее средство для успешной певицы. Кармен идет в такт своему барабану. Не заинтересованная в моногамных отношениях с пораженным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и беспричинные вещи, которые у нее есть с тореадором Эскамильо. Как всегда в опере, любовный треугольник плохо кончается, но звучит красиво.

Акт 1 Кармен Хабанера — ее решающий момент:

Дальнейшее прослушивание:

Дуэт: «Parle-moi de ma mère» (Акт 1)
Ария: «Votre toast, je peux vous le rendre» ( Акт 2)
Квинтет: «Nous avons en tête une affaire» (Акт 2)
Ария: «La fleur que tu m’avais jetée» (Акт 2)

7.Рихард Штраус: Также Sprach Zarathustra, Op. 30

Вы уже знаете его вступительные такты от саундтрека к 2001: Космическая одиссея , но стоит ознакомиться со всеми 30 минутами симфонической поэмы Штрауса Также sprach Zarathustra (Так говорил Заратустра).

Штраус был новатором, который писал картины оркестровой палитрой, в отличие от всех, кто был до него. Симфонические стихи, которые он сочинил в период с 1880 года до начала Первой мировой войны, были поразительно современными произведениями.

На самом деле вам не нужно знать все это, чтобы оценить Также sprach Zarathustra , хотя полезно понимать, что Штраус основывал свою работу на одноименном романе философа Фридриха Ницше. В нем Ницше вводит понятие Übermensch , героического, самоуправляемого человека, к которому стремится человечество.

Если все это звучит чересчур, по крайней мере, это объясняет эпическую природу музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и играть, наверное, так же весело, как и слушать.

Дальнейшее прослушивание:

Штраус: Дон Хуан, соч. 20
Штраус: Альпийская симфония, соч. 64
Вагнер: Прелюдия к Тристану и Изольде

8. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано № 2 до минор, соч. 18

Концерт — элегантное название произведения для солиста-инструментальщика в оркестровом сопровождении. Есть много отличных концертов: Концерт для скрипки Сибелиуса, Концерт для виолончели Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского — фавориты среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.

Мы рекомендуем Концерт № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром как хорошее место для начала знакомства с концертным репертуаром. (Назовите это «Рах 2» и звучите как профессионал.) Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, когда Штраус написал . Также исполнил Заратустру , но эти две работы — разные миры.

Музыка Рахманинова беззастенчиво пышна и мелодична, у пианиста-солиста есть множество возможностей произвести впечатление мощными аккордами и ослепительной работой пальцев. Великолепная тема медленной второй части, представленная ниже, — одна из величайших мелодий в истории.Можете ли вы назвать знаменитую балладу о власти, которая позаимствовала его?

Дальнейшее прослушивание:

Брамс: Концерт для скрипки ре мажор, соч. 77
Сен-Санс: Концерт для виолончели ля минор, соч. 33
Чайковский: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23

9. Аарон Копленд: Appalachian Spring

Было ли когда-нибудь музыкальное произведение, которое лучше отражало бы суть нации, чем балет Копленда 1944 года, Appalachian Spring ? Самая известная работа Копленда появилась в середине американского века, известного как 20-е, и вызывает в воображении образы не только огромных пшеничных полей и дикой границы, но также современного города и эпохи автомобилей.Короче говоря, музыка создает картину современной американской жизни.

Начальные моменты партитуры изображают пробуждение — возможно, восход солнца или, может быть, пробуждение целой нации, — которое никогда не перестает вызывать у вас дрожь.

Дальнейшее прослушивание:

Стравинский: Весна священная
Бернштейн: Вестсайдская история
Флойд: «Разве это не красивая ночь» от Сюзанны

10. Энн Саутэм: Стеклянные дома

Каждый должен знаете немного канадской классической музыки, и Энн Саутэм Glass Houses , набор сольных фортепианных пьес, созданных в честь минималистского композитора Филипа Гласса, является идеальным введением.Стиль минимализма Саутэм более сложен и орнаментален, чем стиль ее американского коллеги. Хотя музыка сложная, она легко ложится на ухо.

Пианистка Кристина Петровска-Килико записала полное произведение и с разрешения композитора выпустила исправленную версию в 2011 году.

Дальнейшее прослушивание:

Мозетич: Открытки с неба

10 произведений классической музыки который на 100% изменит вашу жизнь

30 октября 2020, 16:51

Держитесь за шляпы — если вы не слышали ничего из этого, ваша жизнь вот-вот изменится 10 раз подряд.Излишне говорить, что каждый из этих примеров следует усвоить за один присест.

1. J.S. Бах — Страсти по Матфею

Что это?

Это одна из двух «страстных» ораторий, уцелевших после смерти Баха (он мог написать до пяти), но она также стала одним из его самых знаменитых произведений. Оригинальное название — Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum («J.C.» означает «Иисус Христос», что, возможно, немного знакомо человеку, которого он не встречал… но мы его отпустим).

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думали, что в музыке барокко в основном используются клавесины, за которые платят богатые и малоизвестные члены королевской семьи, то St Matthew Passion уничтожит ваш жалкий ум. Повсюду разбросаны библейские провозглашения надвигающегося апокалипсиса, и для каждого из них Бах играет какой-то сокрушительной атональностью или странным аккордом, как будто он вздрагивает от боли каждый раз, когда это происходит. Это такой человеческий опыт, созданный в то время, когда человеческий опыт не был главной целью большинства композиторов-композиторов эпохи барокко.

Подробнее: Q: Сколько детей занималось J.S. Бах есть? A: Нагрузки. Вот что мы знаем. >

2. Чайковский — Симфония № 6

Что это?

Последняя симфония Чайковского, получившая название «Патетическая». Премьерный спектакль был дан буквально за девять дней до смерти композитора.

Почему это изменит вашу жизнь:

Чайковский, несомненно, был одним из великих композиторов, которые больше всего волновали его — и эта симфония, по сути, в некотором роде проявилась во многих его проблемах.Многие поначалу думали, что это длинная предсмертная записка, другие указывали на чрезвычайно противоречивые гомосексуальные наклонности, которые, как известно, имел Чайковский, в то время как некоторые думали, что это просто трагическое, печальное, великолепное и снисходительное художественное выражение. Но причина, по которой он останется с вами навсегда, заключается в том, что все эти контексты работают по-своему, но это никогда не умаляет важности самой музыки. Это урок наилучшего выражения эмоций с помощью музыки.

3.Малер — Симфония № 2

Что это?

Massive, вот что это такое. Рыжий массивный. Симфония № 2 Малера (известная как «Воскресение») — это 90-минутная попытка выразить всю природу существования в музыкальном произведении. Настолько амбициозно.

Почему это изменит вашу жизнь:

Если вы думаете, что музыка длительностью более 3 минут немного снисходительна и самодостаточна, это отдельное произведение убедит вас, что иногда стоит потратить полтора часа на одну музыкальную концепцию (даже если это огромная концепция. ).Ни один другой композитор не смог бы сделать его более интересным (выслушайте предсмертные крики!) Или более полезным. Эпические последние несколько минут сами по себе являются глупо щедрой наградой, но попасть туда — половина удовольствия.

Подробнее: Подробное объяснение того, почему Симфония № 2 Малера является душераздирающим гениальным произведением>

4. Бетховен — Grosse Fuge

Что это?

Одно из последних произведений, написанных Бетховеном для струнного квартета, одного из его знаменитых «поздних» квартетов.Это структурный эксперимент с одним движением, который все ненавидели, когда он был впервые сочинен.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что критики и зрители могут не только ошибаться, но и то, что все дело в интерпретации. Вы действительно можете услышать борьбу и усилия, которые должны были быть предприняты, чтобы сочинить, что означает, что это не всегда расслабляющее прослушивание, но несколько историйских произведений так наглядно показали, как композитор может объединить абсолютно все в одном произведении.И, в конце концов, он оказал огромное влияние на композиторов-сериалистов 20-го века, и никто иной, как Игорь Стравинский, провозгласил его чудом музыки. Как насчет отсроченного вознаграждения?

5. Моцарт — Реквием

Что это?

Произведение, которое Моцарт написал на смертном одре в бешеной лихорадке. Ну, во всяком случае, если верить фильмам.

Почему это изменит вашу жизнь:

Из вступительного вступления задается скорбный тон.Возможно, это только мы, но разве не похоже, что Моцарт здесь боится смерти? Реквием не только пугает, но и представляет собой навязчивое лоскутное одеяло из вещей, выполненное одним из учеников Моцарта, Францем Зюссмайром, и стало легендарной загадкой и идеальным способом закончить историю одного из самых знаменитых гениев в истории, т.е. все это. Какая загадка.

6. Монтеверди — Вечерня

Что это?

Это определяющая работа бородатого барочного жителя Клаудио Монтеверди, гигантский шум, который, по мнению некоторых, преодолел разрыв между эпохами Возрождения и ранним барокко.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это заставляет вас понять, что то, что что-то действительно старое, не означает, что оно автоматически становится скучным или просто превозносится, потому что оно «новаторское». Не заблуждайтесь — вечерня Монтеверди сама по себе очень интересна. Во-первых, он просто огромен по размеру. Если вы хотите быть грубым в этом отношении (а мы это делаем), то вы можете описать это как то, что Монтеверди привносит церковную музыку в оперу со всеми вытекающими из этого драматическими событиями.Трубы, барабаны, массивные хоры, витиеватые вокальные партии… это действительно величайшие хиты раннего барокко.

7. Элгар — Концерт для виолончели

Что это?

Единственный концерт для виолончели, написанный Эдвардом Элгаром, и один из самых известных концертов всех времен.

Почему это изменит вашу жизнь:

Это доказательство того, что сильные эмоции могут исходить от самых неожиданных людей. Мы не хотим, чтобы вы были слишком мягкими, но есть что-то захватывающее по-английски в том, как непревзойденный скряга с жесткими верхними губами, Эдвард Элгар, умел выражать свои эмоции музыкой, а не словами или действиями.Его личная жизнь была на удивление бурной (это уже другая история), и в таких произведениях, как Концерт для виолончели, создается впечатление, что прокладка лопнула, и Элгар наконец смог выпустить все сдерживаемые эмоции целенаправленным взрывом.

8. Вагнер — Кольцевой цикл

Что это?

ЭТО ВСЕ.

Почему это изменит вашу жизнь:

Впервые осознать, что мир оперы действительно может быть таким захватывающим, — это очень, очень особенное чувство — если вы не чувствуете себя лишенным в конце всего цикла из четырех опер, мы опасаемся за вашу способность действовать в нем. реальный мир.Среди неспециалистов она имеет ужасную репутацию «той действительно длинной оперы, которая никому не нравится», и в некотором смысле представляет все самые эксклюзивные, интеллектуальные и поддельные стереотипы оперного мира. Но мы говорим вам: это восприятие НЕПРАВИЛЬНО, и Кольцевой цикл — это фундаментально беспорядочная работа потрясающего гения. Игнорировать на свой страх и риск.

9. Макс Рихтер — Вивальди: Перекомпоновка

Что это?

Радикальное и красивое переосмысление концертов Four Seasons Вивальди, выполненное современным композитором инди-классики Максом Рихтером.

Почему это изменит вашу жизнь:

Прослушивание Вивальди: перекомпоновка — это все равно что обнаружить старый джемпер, который вы любили, волшебным образом, чудесным образом потерял все свои бобки и на самом деле находится на пике моды, несмотря на то, что все говорят вам: «приятель, я видел этот джемпер» тысячу раз, и это не предлагает мне ничего нового ». Что Рихтеру удается сделать так невероятно хорошо, так это незаметно подкрасться к восхитительным дополнениям, настройкам и переосмыслению классики, которую вы уже очень хорошо знаете, и освежить ее не только для современной эпохи, но и для грядущих эпох.

10. Горецкий — Симфония № 3

Что это?

Возможно, самое эмоционально истощающее музыкальное произведение из когда-либо написанных.

Почему это изменит вашу жизнь:

Польский композитор Генрик Гурецкий не зря назвал свою третью симфонию «Симфонией печальных песен». Каждая часть включает сольные тексты сопрано, вдохновленные войной и разделением, но по-настоящему выделяется именно вторая часть.Текст взят из каракулей на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, и, как вы можете себе представить, это довольно мучительный материал, но Гурецкий делает его настолько трансцендентным, что трудно поверить, что он был написан в таких ужасных обстоятельствах. . Он сам сказал, что хочет, чтобы линия сопрано «возвышалась над оркестром», и она, безусловно, делает это.

величайших произведений классической музыки — первая десятка списка

1 Людвиг Ван Бетховен — Лунная соната

Честно говоря, это лучшее, что я когда-либо слышал! Это шедевр.Если мне нехорошо, я просто слушаю это, и это берет на себя весь стресс, очищает мой разум, помогает мне думать … Так что, если вы еще не слушали это, вы действительно упускаете что-то важное. Слушай прямо сейчас!

Самый романтичный, мелодраматический шедевр на свете. некоторые теории говорят, что Лунная соната (ноты) совместима с математической структурой
Электричества

Когда я впервые услышал это, это наполнило мое сердце и унесло всю мою печаль. Похоже, я действительно под лунным светом

Это лучшая классическая пьеса, как и лучшая песня «Богемская рапсодия» (И.е. это не так).

2 Дж. Пахельбель — Канон ре мажор

Моя любимая классическая пьеса. Возможно, это самая красивая музыка, когда-либо написанная в любом жанре. Когда мне грустно или злится, я играю в Canon, и мне становится легче. Я рвусь каждый раз, когда это слушаю.

Уходит таким персонажем после первого прослушивания.
Уходит еще больше после второго раза.
Независимо от того, сколько раз вы его слушали, он будет вдохновлять вас вечно.

Это единственная классическая музыка, доступная даже не ценителям классической музыки. Прежде всего, это самая захватывающая, трогательная, увлекательная и вдохновляющая музыка, которую я когда-либо слышал.

Намного лучше, чем все другие классические произведения. Отсутствие четырех сезонов Вивальди в списке было бы хорошим вторым номером после Пахельбеля.

3 Людвиг Ван Бетховен — Симфония № 5

Что делает Лунная соната вверху !? Песня для фортепиано не превосходит некоторые произведения, такие как реквием Моцарта или ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНА Вивальди

.

Давайте будем честными и простыми словами, что может не понравиться в этом эпическом апофеозе музыки?

Это одна из самых известных песен всех времен.Я очень рекомендую послушать эту песню, потому что она показывает страсть. Это образец музыки в ее лучшем виде

The-the-the-daaa. the-the-the-daaa. Этот человек с четырьмя нотами известен буквально всем, и я думаю, что эта пьеса должна занять более высокую позицию

4 Бетховен — Симфония № 9 ре минор, соч. 125: «Ода радости»

Эта партия хора просто потрясающая! Каждый раз, когда я слышу это, я чувствую себя по-настоящему радостным! Это лучшее классическое произведение на свете!

Это отличная песня. Слушай YouTube, послушай, мой друг в гостях плакал… странный.

Если бы Бог однажды взял меня прямо на небеса, я бы услышал нечто подобное.

Все это знают и должны любить. Те, кто не … Те, кто не … О боже.

5 А. Вивальди — Времена года

Классический образец совершенства. Я это сейчас слушаю.

Вивальди — прекрасный музыкант и человек, которого я никогда не знал

6 Эдвард Григ — В Чертоге Горного Короля

Эта музыка захватывающая и просто действительно классная.Если вы никогда не слышали это произведение, вам стоит это сделать!

Этот вызовет улыбку на вашем лице и зарядит вас своей удивительной яркостью!

Действительно мощный! Я люблю эту вещь.

Alton Towers for Life

7 J.S. Бах — Токката и фуга ре минор

Действительно легендарный состав. Прослушивание вступления заставляет меня чувствовать, что я являюсь свидетелем Большого взрыва, чего-то огромного, массивного и впечатляющего.Переход в музыке плавный, как масло. Должен быть выше по рангу!

Вау. Многим она лучше известна как «Песня вампира» или «Токката и фуга» ре минор «Дракула». Эта песня такая напряженная, но такая красивая.

Эта музыкальная сущность доказывает, что из хаоса рождается порядок, но они такие же.

Не могу поверить, что первая работа Баха находится под номером 7! Эта пьеса гениальна.

8 Джордж Ф. Гендель — Аллилуйя Хор 9 Вт.А. Моцарт — Реквием

Последнее музыкальное произведение, которое когда-либо написал Моцарт, он вложил все свои знания, которые он приобрел за свои годы, чтобы написать его на смертном одре. Только когда кто-то оказывается в ситуации, когда он действительно может передать настоящие эмоции в музыкальном произведении, и это именно то, что Вольфганг сделал в реквиеме.

Он написал очень красивую классическую музыку. Он тоже очень интересный.

Говорят, что это его лучшая работа, но он ее не закончил. Ученик сделал.

Это должно быть в десятке лучших!
И из 5 лучших тоже

10 Вт.А. Моцарт — Eine kleine Nachtmusik K525

Я потомок Моцарта, и когда я был ребенком, мой отец рассказывал мне удивительные истории об этом парне.

Это напоминает мне детство. Это такая потрясающая вещь.

Номер 8 должен быть номером один.

Претенденты

11 Рихард Вагнер — Вот идет невеста 12 Дж. Россини — Увертюра Вильгельма Телля

Невероятный финал фильма «Brassed Off», словно сила природы!

13 Рихард Вагнер — Die Walküre

14 Чайковский — Танец фей сахарной сливы

наркотик задница песня

15 Людвиг Ван Бетховен — Багатель ля минор, WoO 59 — «Für Elise»: Poco moto

Почему это так низко, никто этого не слышал?

То же на фортепиано, что и Smoke On The Water на гитаре.Любимый новичок, все думают, что он крутой, если он может играть либо sotw, либо Für Elise.

16 Шопен — Ноктюрн No.20 до мажор (скрипка)

Это оскорбление, что это самое красивое музыкальное произведение, когда-либо написанное, находится под номером 130. Должен быть как минимум в пятерке лучших. Лучшая скрипичная версия в исполнении Юын Хема Ким.
Это на YouTube

17 Ф. Шопен — Фантазия экспромт Op.66

Эта песня прекрасна.

18 Бетховен — Симфония No7 ля мажор op.92 — II, Allegretto

19 Клод Дебюсси — Клер де Люн

Не знаю, как эта фигура могла быть такой низкой. Да, лунная соната Бетховена и 5-я симфония невероятны … Но это, на мой взгляд, лучше, так красиво и хорошо продумано, и я мог бы слушать ее на повторах всю оставшуюся жизнь.

Противоположность Лунной сонате Бетховена.Красивое изделие, в нем не такая мрачная атмосфера. Создаваемое настроение можно охарактеризовать только как иммерсивное.

Лучше переигранной «лунной сонаты». Эта песня — лучшая из когда-либо написанных песен о лунах.

Я слушаю самую красивую историю, когда слушаю этот шедевр.

20 Johann Strauss II: an Der Schönen Blauen Donau

Такая радость и волнение показаны в этой пьесе — оркестровка чистой магии.

Вальс цветов Чайковского — очень похожий стиль, но для меня он более артистичен, чем Голубой Дунай.

21 Лешек Ясоновский — Анданте из Концерта для современного фортепиано № 3

Простое и красивое вступление, очень хорошо проработанная основа концерта, очень приятная, успокаивающая, но все же серьезная и задумчивая. Очень-очень приятно слушать.

Приятно послушать это произведение. Так расслабляюще, но с некоторыми серьезными моментами.

Очень приятно, расслабляюще и романтично.

22 Рихард Штраус — Также Sprach Zarathustra, Op. 30

Это самое эпическое музыкальное произведение, которое я когда-либо слышал, оно всегда напоминает мне о космосе и моем любимом фильме всех времен «2001: Космическая одиссея».

Это музыка 2001 года: космическая одиссея. Как ни крути, музыка непреодолимо эпична и заслуживает попадания в пятерку лучших.

23 Альбинони — Адажио соль минор

Величайшее произведение классической музыки, которое я когда-либо слушал.Мотивирующий успокаивающий вдохновляющий!

Я вообще в шоке, Адажио только 23-й. Как минимум 0,9 процента людей проголосовали за нее как за лучшую, это уже кое-что.

Изумительная штука. Очень успокаивает и дает прекрасные ощущения.

24 Дворжак — Симфония Нового Света (Симфония № 9)

Красиво, просто красиво, особенно 2-я часть. Этот фрагмент вдохновил на создание трех величайших фильмов всех времен: «Звездные войны», «Властелин колец» и «Челюсти».О каких еще вещах здесь можно сказать то же самое?

Обожаю всю симфонию! Моя любимая часть — вторая часть! В нем есть соло на английском рожке, я люблю соло на английском рожке. Вторая часть — мое любимое произведение из всей музыки мира.

Во второй части есть удивительно красивое соло на английской валторне.

Особенно 4-я часть. Тот, который привел меня в классическую музыку.

25 Ференц Лист — Венгерская рапсодия No.2

Если бы этот шедевр был создан в любом из западных или элегантных обществ, мир узнал бы его как лучшее из когда-либо сочиненных произведений классической музыки. И теперь у нас все хорошо.

Лучшая классическая музыка на весну: 10 лучших пьес

И дыши. Темные зимние ночи уходят, утренний мороз становится влажным, а солнце с каждым днем ​​поднимается все выше в небо. По мере того, как мы начинаем таять и приближаемся к первым счастливым месяцам весны, мы составили радостно согревающий плейлист из классических произведений, который поможет вам погрузиться в весну.Откройте для себя нашу подборку лучшей классической музыки на весну, состоящую из 10 основных произведений.

Слушайте «Spring» из балета Вивальди The Four Seasons в исполнении Жанин Янсен в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть нашу подборку лучшей классической музыки для весны.

Лучшая классическая музыка на весну: 10 лучших пьес

10. Делиус:

Услышав первую кукушку весной

Тональная поэма Делиуса Услышав первую кукушку весной — прекрасный пример проявления природы в музыкальной форме и одно из лучших произведений классической музыки весны.Он начинается с мелодичного щебетания струнных, идеально имитирующих крик кукушки, а затем органично переходит в нежную какофонию щебечущих птиц. Делиус также вплетает традиционную норвежскую народную песню в землистую ткань произведения, придавая ему легкость и пасторальность.

9. Шуман:

Симфония № 1 , «Весенняя симфония»

Большая медная фанфара объявляет о начале весны первой симфонии Шумана .Говорят, что это торжественное открытие было вдохновлено следующими строками Адольфа Бёттгера:

O wende, wende deinen Lauf —
Im Thale blüht der Frühling auf !

Поверните, поверните и измените курс —
В долине распускается весна !

За этим следует оживленная и напряженная первая часть, за которой следует подъемная, лирическая вторая, мелодичная, танцевальная третья, а затем оживленный, торжествующий финал.

8. Стравинский:

Le Sacre Du Printemps / Весна священная

Произведение, вероятно, лучше всего охарактеризовать как классический мармит… но любите его или ненавидите, Балет Стравинского Le Sacre Du Printemps / The Rite Of Spring — извращенная дань уважения весне.Действие происходит в языческой Руси. Партитура почти полностью основана на фрагментах не более чем девяти традиционных русских народных песен. Музыка сильно диссонирует и ритмически агрессивна, создавая звуковой мир, который вызывает ощущение рустика, но при этом попирает примитивизм. Партитура Стравинского почти столь же провокационна, как и оригинальная хореография Вацлава Нижинского.

7. Бетховен:

Соната для скрипки №5 , «Весенняя соната»

Мы возвращаемся к более знакомым местам после того, как заглянули в весеннее музыкальное предложение Стравинского с одной из очаровательных скрипичных сонат Бетховена .Пятая (1801 г.) является типично бетховенской по своей технической виртуозности и элегантной простоте. Цветочный, стремительный лиризм, временами контрастирующий с жужжащим и энергичным фортепианным аккомпанементом, несомненно, заслужил прозвище этой прекрасно созданной сонате.

6. Григ: «To Spring» из

лирических пьес

Из третьей книги Грига Lyric Pieces , эта живописная фортепианная миниатюра воплощает в себе как нежную, почти хрупкую природу весны, так и волнение новых смелых начинаний, которые дарит время года.Начальная часть изящна, с плавной мелодией в верхнем регистре и мягкими звонкими перезвонами. Спускаясь вниз по фортепиано к более богатому, нижнему регистру, средняя часть становится более смелой, а затем снова открывается в первую тему с плавным аккомпанементом.

5. Копленд:

Аппалачские источники

Оркестровая сюита Appalachain Spring из одноименного балета 1944 года — еще одна очаровательная музыкальная дань весне. Сюита с легкими инструментами для камерного оркестра из 13 человек, но музыка прекрасно передает зрелища, чувства и звуки весны в изумительной технике.Различные разделы похожи на идеально сделанные снимки экрана: от мягких идиллических сценографов до веселых танцевальных отрывков и до вариаций на тему традиционного гимна Шейкера «Простые подарки». Великолепное произведение весенней классической музыки от замечательного композитора.

4. Дебюсси:

L’Apres-midi d’Une Faune

Симфоническая поэма L’Apres-midi d’Une Faune была вдохновлена ​​одноименной поэмой Стефана Малларме. Дебюсси музыкальная интерпретация стихотворения представляет собой мастер-класс в музыкальном символизме: он рисует картину фавна, скачущего среди распускающихся цветов на пышном зеленом лугу.Флейта, олицетворяющая флейту фавна, прыгает и ныряет над кружащимися, пропитанными солнцем струнами, волшебной арфой и волнами деревянных духовых инструментов. Закройте глаза и позвольте Дебюсси построить вокруг вас эту фантастическую деревенскую сцену.

3. Воан Уильямс:

Восхождение жаворонка

Композиционный стиль Воана Уильямса бесконечно напоминает пастораль, но всегда с оттенком чувствительности; почему-то это похоже на возвращение домой. Lark Ascending идеально передает это ощущение.Произведение, написанное для скрипки соло и аккомпанирующего оркестра, пользуется большим успехом в концертных залах по всему миру, и не без оснований. Воан Уильямс придает сольную партию скрипки безошибочно узнаваемые птичьи черты, от узнаваемых твитов и трелей до легких нерегулярных прыжков и взмахов крыльев в полете. Бесконечно сентиментальный, залитый солнечным светом и радостной ностальгией, одно из лучших произведений классической музыки весны.

2. Респиги:

Римские сосны

Финал грандиозной «Римской трилогии» Респиги, Pines Of Rome — это рог изобилия весенних звуков.Каждое движение — это потрясающее музыкальное описание живописного места Рима. Первая часть, «Pines Of The Villa Borghese», представляет собой трепещущие струны и скачущие медные духи, напоминающие о весеннем волнении и деловой активности. Респиги был увлеченным орнитологом и даже включил рекордное пение птиц в третью часть «Pines Of The Janiculum» в сопровождении широких, реверберирующих фортепианных арпеджио, создавая впечатление широких открытых пространств. Вся пьеса удивительно театральна и вызывает настоящий восторг от прослушивания: от птиц до катакомб и марширующих римских легионов.

1. Вивальди: «Весна» из

The Four Seasons

Знаменитый концерт для скрипки «Весна» Вивальди от The Four Seasons , несомненно, возглавляет список наших лучших произведений классической музыки весны. Знаменитое вступительное аллегро представляет собой жизнерадостные, характерные струны, индивидуально настроенные самим композитором, чтобы имитировать жужжание насекомых, лай собак и других характерных весенних существ. В самом деле, Вивальди был одним из первых пионеров использования повествования в музыке, и каждый из его четырех сезонов публиковался со стихотворением.Из «Spring»:

Весна пришла с радостью
Птицы приветствовали радостными песнями
И ручьи, среди нежных бризов
Сладко журчали, когда они текли

Рекомендуемая запись

«Весна» из оперы Вивальди «Времена года» в исполнении Жанин Янсен

«Имея в наличии почти 100 различных версий, можно было подумать, что звукозаписывающим компаниям, солистам и публике будет достаточно The Four Seasons .Эта версия, однако, отличается тем, что оркестр сокращен до отдельных инструментов, а сольная партия потрясающе хорошо сыграна этим замечательным молодым голландским скрипачом. В результате получилось яркое, яркое и красочное исполнение, обладающее большой индивидуальностью и неповторимостью ». — Классический FM

Вивальди Четыре сезона в исполнении Жанин Янсен можно купить здесь.

Хотите первыми узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .

Лучшие произведения классической музыки 21 века | Классическая музыка

25

Дженнифер Уолш

XXX Live Nude Girls (2003)

Дженнифер Уолш спросила девочек о том, как они играют со своими куклами Барби, и превратила признание в оперу ужасов, в которой игрушки развязывают темную сексуальную игру и нанесение увечий. Уолш — гений такого рода: она сдирает пластиковую оболочку коммерческой культуры, пародируя, а затем систематически расчленяя архетипы. KM
Прочтите наш обзор | посмотрите постановку из 2016 года BIFEM

24

Джон Адамс

Город Нуар (2009)

Яркий портрет Лос-Анджелеса Адамса, изображенный в нуарном фильме 1940-х и 50-х годов, представляет собой своего рода симфонию из трех частей. и концерт для оркестра тоже. Это откровенное прославление оркестровой виртуозности, которое отсылает к множеству американских идиом, но при этом не становится слишком конкретным. Это ни в коем случае не лучшая его оркестровая работа (вышедшая в прошлом веке), а эффектный экстравертный образец. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Immediate… The Sixteen и Britten Sinfonia исполняют Stabat Mater под управлением Гарри Кристоферса. Фотография: Марк Аллан

23

Джеймс Макмиллан

Stabat Mater (2016)

Плодовитый шотландский композитор оказал влияние на хоровую музыку, опираясь на свои римско-католические корни, совсем недавно в его Пятой симфонии Le grand Inconnu, и в его «Ответах Тенебры». Его Stabat Mater для хора и струнного оркестра, премьера которого была сделана по заказу Гарри Кристоферса и Шестнадцати, привлекла внимание публики, его послание было прямым, непосредственным, ярким и страстным. FM
Прочтите наш обзор | Посмотреть мировую премьеру в Ватикане

22

Линда Кэтлин Смит

Фортепианный квинтет (2014)

Она держит ткань между пальцами, она проверяет волокна. Она оставляет пространство вокруг материала, чтобы рассмотреть его с разных сторон, а затем глубоко погружается в него. Музыка Кэтлина Смита медленная и тихая, но в то же время сочная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение из Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин.Результаты скудные, грубые и чувственные; «тихий» не обязательно должен означать «мягкий». KM
Прочтите наш обзор

21

Макс Рихтер

The Blue Notebooks (2004)

Написанные в преддверии вторжения в Ирак в 2003 году, The Blue Notebooks — это размышления Макса Рихтера о насилии и войне. это было записано за три часа. Цикл песни связан повествованием Тильды Суинтон, но самые интересные произведения не требуют слов. Organum — это траурное органное соло, Shadow Journal — часть эмбиент-хауса, но центральным элементом является On the Nature of Daylight (с тех пор он используется в бесчисленных фильмах и саундтреках к ТВ), где постоянно расширяющиеся слои струн используются для душераздирающего эффекта. JL
Рихтер пишет о своем сочинении | Слушайте на Spotify.

20

Кэролайн Шоу

Партита (2013)

Партита Кэролайн Шоу, написанная для ее собственного вокального октета Roomful of Teeth, представляет собой взрыв энергии, насыщающий речь, песню и практически все расширенные вокальные техники, которые вы только можете придумать. четыре «классических» танцевальных движения. Это может разрушить торжественные, крутые представления о величии, но это должна быть самая радостная работа в этом списке. EJ
Подробнее здесь | Слушайте на Spotify.

19

Кассандра Миллер

Дуэт для виолончели с оркестром (2015)

Медленная виолончель вращается между двумя нотами, стойкий путешественник по дороге, пронизанной блестящим соблазнением (медные фанфары, пылкие струнные). Путешествие длится полчаса; он подводит итоги решительной жизни, когда мы держим курс в яркие и тяжелые времена. Миллер — мастер сажать семена и запускать увлекательный процесс, а затем доводить дело до конца с величайшей убедительностью. KM
Прочитать обзор | Послушайте отрывок.

18

Бретт Дин

Гамлет (2017)

Австралиец Бретт Дин, альтист в Берлинской филармонии, прежде чем сосредоточиться на композиции, нашел свой оперный голос с Гамлетом. Гениальная переработка Шекспира (либретто Мэтью Джослина), которая открывается фрагментом «Быть ​​или не быть…», премьера состоялась в Глайндборне в 2017 году с Алланом Клейтоном в главной роли и Барбарой Ханниган в роли Офелии. FM
Прочитать обзор | Смотрите трейлер

В каком-то смысле закрытие… Квартет Кронос проводит 11 сентября ВТЦ. Фотография: Марк Аллан

17

Стив Райх

WTC 9/11 (2011)

Типичному нью-йоркскому композитору потребовалось целых 10 лет, чтобы осознать ужасы 11 сентября и сочинить этот диссонирующий плач, который заставляет Райха распиливать струны против манипулируемых голосов. Записи испуганных авиадиспетчеров и очевидцев склеиваются и зацикливаются, тональность их речи воспроизводится (иногда почти насмешливо) квартетом Кронос, прежде чем мы достигаем своего рода завершения с молитвой кантора. JL
Прочитать обзор | Смотрите живое выступление.

16

Ребекка Сондерс

Кожа (2016)

Музыка Ребекки Сондерс всегда создает интуитивную и жестокую, но чувственно резонирующую поэзию. Созданный в сотрудничестве с сопрано Джульет Фрейзер, Skin черпает вдохновение у Сэмюэля Беккета, превращая писательский образ пыли как «кожи комнаты» в 25-минутное потрошение звуков, которые могут издавать солист и ансамбль. Сондерс проникает во внутренний мир инструментов и в зернистость голоса Фрейзера — царапанья и крики, вдохи и вздохи — и обнаруживает откровенный мир повышенных чувств. TS
Слушайте живое выступление

15

Дэвид Лэнг

Little Match Girl Passion (2007)

Объедините рассказ Ганса Христиана Андерсена о Little Match Girl со страстью Баха по Матфею, и вы получите одно из самых оригинальные вокальные произведения последнего времени. Отрывки из рассказа Андерсена и Евангелия от Матфея чередуются с тесно сплетенным вокальным письмом, иногда без аккомпанемента, иногда с акцентом на сдержанную перкуссию и часто успокаивающе тональным и вызывающим навязчивое впечатление. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

14

Паскаль Дюсапин

Страсть (2008)

Опера Дюсапина переосмысливает заключительный коллоквиум Орфея и Эвридики на границе между жизнью и смертью как медитацию на идею страсти как выражения желания и страдания. Партитура тонко намекает на Монтеверди и французское барокко, но звуковой мир, который она создает, уникален для Дюсапина: напряженный, тихо завораживающий и сурово красивый. TA
Прочитать обзор | Послушайте работу

Жанрово-разветвление… Затерянное шоссе Ольги Нойвирт. Фотография: Сара Ли / The Guardian

13

Ольга Нойвирт

Затерянное шоссе (2003)

Немного сбивающий с толку фильм Дэвида Линча, в котором джазовый музыкант убивает свою жену, впадает в психогенную фугу и полностью становится другим человеком, был идеально подходит для адаптации этого эксцентричного австрийского композитора, чья жанровая работа исследует идеи идентичности.Иммерсивная постановка, поставленная Английской национальной оперой в Young Vic, использовала фильм, щебечущую электроакустическую музыку и ужасающий андрогинный голос Дэвида Мосса, чтобы еще больше запутать ситуацию. JL
Прочтите наш обзор | Послушайте произведение

12

Унсук Чин

Концерт для виолончели (2009)

Серия концертов для западных и восточных сольных инструментов проходит как позвоночник в оркестровой музыке Унсук Чин. Но работа для виолончели, пожалуй, самая оригинальная и увлекательно сбивающая с толку из всех из них, состоит из четырех блестящих частей, которые никогда не вполне соответствуют типу, но при этом делают все, что ожидается от концерта, свежим и нетрадиционным способом. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

11

Джеральд Барри

Важность быть серьезным (2012)

С ролью леди Брэкнелл, отведенной басу, ссора между Гвендолен и Сесили, проходящая через мегафоны и сопровождаемая разбитыми стеклами, и многое другое. из текста, доставленного с пулеметной скоростью, этот оперный взгляд на Оскара Уайльда не для слабонервных. Но каким-то образом он блестяще передает абсурдность пьесы, добавляя слой сюрреализма, который полностью принадлежит Барри. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

10

John Luther Adams

Become Ocean (2013)

Монументальный оркестровый палиндром, который сделал Джона Лютера Адамса всемирно известным композитором, представляет собой захватывающее изображение воды в неотразимых движениях в традициях музыки Вагнера , Дебюсси и Сибелиус. Но намерение Адамса — это гораздо больше, чем простое описание — это предупреждение о том, что ждет нас и наши моря, если мы не заботимся о них. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Остроумие… Хаширигаки. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

9

Хайнер Геббельс

Хаширигаки (2000)

Роман Гертруды Стайн, японская народная музыка и альбом Beach Boys «Звуки домашних животных» — не самые очевидные источники одного из уникальных произведений Геббельса. личные слияния слов, музыки и изображения. Но, как это часто бывает в его театральных пьесах, самые невероятные ингредиенты волшебным образом сочетаются, создавая остроумный, инклюзивный драматический мир, непохожий на любой другой, со звуками 1960-х годов, противопоставляющими бессвязный сюрреализм Штейна. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте запись на YouTube

8

Джонатан Харви

Струнный квартет № 4 (2003)

Для живой электроники и струнного квартета это произведение 2003 года написано циклами, а не движениями, с идеей умирания, обновления и продолжение. Харви экспериментирует с технологиями, чтобы открыть новые слуховые возможности и сохранить традиционную форму. Он написал все свои квартеты для Arditti, зная, что они справятся с любой задачей, которую он им поставил.Результат красноречив и лиричен. FM
Прочитать обзор | Послушайте работу

7

Луи Андриссен

La Commedia (2009)

После сотрудничества с режиссерами Робертом Уилсоном и Питером Гринуэем над предыдущими сценическими работами Андриссен обратился к Хэлу Хартли для создания своей «пятичастной кинооперы». серия размышлений над эпизодами из «Божественной комедии» Данте. Фильм Хартли был частью оригинальной постановки, но чудесная многоязычная партитура Андриссена с множеством исторических отсылок и ярким сочетанием джаза и фолк-музыки стоит особняком. AC
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

Завораживающий… Кайджа Саариахо. Фотография: Philippe Merle / AFP / Getty Images

6

Kaija Saariaho

L’Amour de Loin (2000)

Первая опера финского происхождения Саариахо, премьера которой состоялась в Зальцбурге в 2000 году, расположена во Франции XII века. навязчивая история о поисках трубадура идеализированной любви, а также о размышлениях о жизни, тоске и смерти. Основанная на La Vida breve Джофра Руделя на либретто франко-ливанского писателя Амина Маалуфа, музыка имеет средневековые и ближневосточные отголоски, но переливается характерным и завораживающим голосом Саариахо. FM
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

5

Thomas Adès

The Tempest (2003)

Это начинается с геометрического шторма и заканчивается утешительной чаконой. «Буря» Томаса Адеса послужила катализатором для создания им музыкального языка, который одновременно и хорошо знаком, и заманчиво странен. Это было произведение, которое сразу же оправдало ожидания относительно того, что Адес будет делать со всеми ресурсами Королевского оперного театра во время его премьеры в 2004 году — и превзошло их. TS
Прочтите наш обзор | Слушайте на Spotify

4

Дьёрдь Куртаг

Fin de Partie (2018)

Хотя часто казалось, что Куртаг никогда не завершит оперу из «Эндшпиля» Сэмюэля Беккета, которой он был одержим более полувека, это в итоге появился в 93-м году композитора. Строгий, предельно точный перевод оригинала, в основном речитатив, усиленный типично лаконичным, жилистым оркестровым письмом.Это квинтэссенция бескомпромиссно прямой музыки, которую Куртаг сочинял на протяжении всей своей карьеры. AC
Прочтите наш обзор | Смотрите постановку

3

Харрисон Биртвистл

Минотавр (2008)

После опер о Панче, Орфее, Гавейне и Кинг-Конге главный герой «Минотавра», получеловек-полубык, пожалуй, самый симпатичный из «Биртвистла». герои ». Его сцена смерти, созданная специально для баса Джона Томлинсона, представляет собой величественную оперную сцену, кульминацию произведения, в котором всплески оркестрового насилия компенсируются музыкой лирической красоты и острой прозрачности. AC
Прочтите наш обзор.

Захватывающий… Барбара Ханниган и Кристофер Пёрвс в фильме «Написано на коже» в Королевском оперном театре в Лондоне. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

2

Джордж Бенджамин

Написано на коже (2012)

Первая полномасштабная опера Джорджа Бенджамина, написанная Мартином Кримпом, вышла в 2012 году, казалось бы, неподвластная времени во всех отношениях, ее в конечном итоге ужасная история рассказано современной публике захватывающе через напряженную, точную и часто сияюще красивую партитуру.Продуманная постановка Кэти Митчелл была только началом: с тех пор ни одна опера не ставила столько разных постановок в таком большом количестве театров. EJ
Прочтите наш обзор | Посмотреть постановку

1

Ганс Абрахамсен

Позвольте мне рассказать вам (2013)

Когда начался 21 век, идея о том, что Ганс Абрахамсен сочинит один из шедевров следующих 20 лет, казалась экстраординарной. В то время почти десять лет из его музыки было мало слышно — он пережил творческий кризис, который с тех пор описал как «парализованный белой бумагой», от которого он в конце концов спас себя, сочинив серию аранжировок. как его собственных ранних партитур, так и произведений других авторов, в том числе Баха и Дебюсси.

Родившийся в 1952 году в Копенгагене, Абрахамсен начал свою карьеру в составе группы молодых датских композиторов, которые отреагировали на то, что они считали чрезмерной сложностью европейской новой музыки, которую они слышали, и которые стремились к более простому стилю. Он исследовал минимализм и какое-то время учился у Дьёрдя Лигети и вскоре зарекомендовал себя как один из молодых европейских композиторов, за которым стоит наблюдать. Его произведения в 1980-х годах получили признание таких дирижеров и композиторов, как Ганс Вернер Хенце и Оливер Кнуссен.После раннего успеха наступило долгое молчание — он закончил всего одну короткую пьесу за восемь лет, но все же вернулся к композиции с фортепианным концертом, который он закончил в 2000 году, в котором он начал изобретать для себя совершенно оригинальный и совершенно личный звуковой мир. .

Этот список можно так же легко возглавить как произведение, впервые использовавшее этот недавно изобретенный мир, Schnee, необычную часовую ансамблевую пьесу из 2008 года, так и восхитительный цикл оркестровых песен Let Me Tell You, последовавший за ним пятью годами позже. .Сложные симметрии и микротональные каноны Шни определяют ледяной, хрупкий мир, который Абрахамсен наметил для себя и который в дальнейшем стал идеальной средой для постановки отрывков из одноименного романа Пола Гриффитса, который он написал для себя. песни.

Как и книга Гриффитса, «Позволь мне рассказать тебе» — это портрет Офелии, но тот, который рассказывает ее историю с ее точки зрения, а не с того, как она изображена в «Гамлете» Шекспира. Это оперная сцена, такая же, как и песенный цикл, одна из парящих строк и дрожащих пианиссимо, в которой используются заикающиеся повторения, stile concitato, которые Монтеверди ввел в оперу четыре столетия назад для обозначения гнева или беспокойства.Вокальное письмо на удивление уверенное. Трудно поверить, что это была первая крупномасштабная вокальная работа Абрахамсена, и она кажется идеально подходящей для сопрано Барбары Ханниган, для которой она была задумана, а также из-за ее драгоценной способности парить неземно и без усилий над иногда отвратительными, иногда восхитительно красивыми звуковыми ландшафтами. что оркестр создает под ней. Как сказал Ханниган о цикле, есть ощущение: «Музыка всегда была там», и ощущение того, что в «Let Me Tell You» есть что-то вневременное и совершенно неизбежное, придает ему особую силу. AC
Слушайте работу

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.}

Топ 20 душераздирающих трогательных классических произведений

Когда дело доходит до красивой классической музыки, есть из чего выбрать.От медленных и мелодичных до быстрых и запоминающихся — каждый найдет что-то для себя. Однако лишь несколько избранных произведений становятся настолько красивыми, что вызывают слезы и трогают душу. Если это то, что вы ищете, рассмотрите наш список из 20 душераздирающих трогательных произведений классической музыки ниже.

1. Элгар — «Нимрод» из Enigma Variations

«Nimrod» — действительно одно из самых душераздирающих произведений всех времен с его колеблющейся динамикой и неразрешенным напряжением.Он с самого начала наполнен предвкушением с классическим крещендо во втором входе основной темы. Неудивительно, что его используют на британских похоронах, поминальных службах и в Воскресенье памяти. Parker Symphony исполнила его 26 октября 2018 года на нашем концерте Salute.

2. Чайковский — «Па де де» из Щелкунчик

«Па де де» — визуально потрясающая часть балета Щелкунчик .И неудивительно, что красота двух сольных танцоров дополняется мощной и выразительной мелодией. Он начинается с проникновенной мелодии виолончели и строится оттуда.

3. Рахманинов — «18 вариация» из Рапсодии на тему Паганини

Поклонники фильма «Где-то во времени» и те, кто смотрел «День сурка», сразу узнают эту лирическую мелодию. Вариации в целом, включая 18-ю, стали более известными, чем мелодия Паганини, на которой они основаны.

4. Дворжак — «Ларго» из Симфонии Нового Света

Вторая часть 9-й симфонии Дворжака (Ларго) часто описывалась как сюрреалистическая и возвышенная. Хотя мелодия кажется простой, она вызывает воспоминания, как никакая другая пьеса. Иногда это ностальгия с жалобным, тоскующим тоном.

5. Пуччини — «O Mio Babbino Caro» из Джанни Скикки

С названием, которое переводится как «О, мой дорогой папочка», вы можете только представить, что это песня, наполненная эмоциями.«O Mio Babbino Caro» — ария сопрано из оперы Пуччини «Джанни Скикки », спетая в тот момент, когда напряжение настолько велико, что угрожает навсегда разлучить певицу Лауретту и парня, которого она любит, Ринуччо.

6. Парикмахерская — Адажио для струнных

Адажио для струнных , пожалуй, самая известная работа Сэмюэля Барбера. Он был аранжирован для струнного оркестра из второй части его струнного квартета Op 11.Было написано, что он «полон пафоса и очищающей страсти», что «редко оставляет сухой глаз». Его играли на похоронах и мемориалах, а в 2004 году программа BBC Today признала его «самой грустной классической» работой.

7. Циммер — Chevaliers de Sangreal

«Шевалье де Сангреаль» Ханса Циммера, возможно, не классика, а музыка к фильму. Тем не менее, он идеально подходит для этого списка. Постепенное крещендо, вызывающее ожидание, является фоном для конца «Код да Винчи» , когда Роберт Лэнгдон узнает правду о могиле Марии Магдалины.Извините … здесь нет спойлеров. Момент, в котором музыка достигает своего апогея, — это момент, когда Лэнгдон достигает этого места и становится на колени.

8. Godard — «Berceuse» из Jocelyn

Джоселин , возможно, не входит в число самых узнаваемых опер, но «Берсёза» из нее остается самой стойкой из композиций Годара. Первоначально он был спет тенором, но он был записан другими инструментами, включая Пабло Казальса на виолончели.

9. Бетховен — 2-я часть из «Патетической сонаты»

«Адажио кантабиле» из фортепианной сонаты № 8 Бетховена (Pathétique) использовалось в качестве музыкальной темы для радиопрограммы Приключения хорошей музыки с 1970 по 2007 год. Соната в целом входит в число самых популярных фортепианных произведений Бетховена.

10. Уильямс — Список Шиндлера

Тема такого очень эмоционального фильма, как Список Шиндлера , конечно же, вызовет слезы и душераздирающие чувства.Оригинальная партитура и запись с участием скрипача Ицхака Перлмана были удостоены множества наград, включая премию Американской киноакадемии за лучший оригинальный саундтрек.

11. Гендель — «Ларго» из Xerxes

Интересно, что с такой красивой арией опера Генделя «Ксеркс » провалилась. Это место было возрождено 100 лет спустя и обычно проводится в торжественных случаях. Хотя изначально он был спет, он был аранжирован для всех видов инструментов и голосов.

12. Дебюсси — «Clair de Lune» из Suite Bergamasque

Одно из самых узнаваемых произведений Дебюсси, «Clair de Lune» — фактически третья часть его Suite bergamasque , написанная для фортепиано. С тех пор он был аранжирован для оркестра и множества инструментов и широко используется как в фильме « Ocean’s 11 », так и в качестве фоновой музыки для фонтанов Белладжио в Лас-Вегасе.

13.Элгар — 1 часть из его Концерт для виолончели ми минор

Концерт для виолончели Элгара — его последнее известное произведение и краеугольный камень сольного репертуара любого серьезного виолончелиста. Первая часть наполнена страстью, и трудно найти более выразительную и страстную запись, чем запись Жаклин дю Пре.

14. Пуччини — «Нессун Дорма» из Турандот

Одна из самых известных теноровых арий во всей опере, Nessun Dorma была популяризирована во всем мире Лучано Паваротти, исполнившим ее на чемпионате мира 1990 года, покорив публику во всем мире.Играли на его похоронах в 2013 году.

15. Моцарт — «Лакримоза» из его Реквиема ре минор

Реквием Моцарта полон эмоциональных и напряженных моментов, особенно в таких местах, как «Dies irae» и «Lacrimosa». К сожалению, «Лакримоза» не была завершена из-за смерти Моцарта и была закончена Францем Ксавером Зюссмайром.

16. Гуно / Мантовани — Назарет

Первоначально сочиненный Гуно для голоса как «Jesus de Nazareth», он был записан Mantovani & His Orchestra для рождественских альбомов под названием «Nazareth».

17. Sartori / Quarantotto — Con te partirò (Время прощаться)

Эта итальянская песня была первоначально исполнена Андреа Бочелли на фестивале в Сан-Ремо в 1995 году. Эта вторая версия была выпущена в 1996 году и частично исполнялась на английском языке с Сарой Брайтман.

18. Сен-Санс — «Лебедь» из Карнавал животных

Пышно-романтичный, «Лебедь» — еще один главный продукт виолончельного репертуара.Говорят, что соло для виолончели представляет собой лебедя, элегантно скользящего по воде, а фортепиано — это лебединые ноги под водой.

19. Массне — «Медитация» от Thaïs

«Медитация» разыгрывается во время размышлений во втором акте оперы Thaïs . Это произведение считается одним из величайших произведений на бис, и его исполняли все великие скрипичные солисты.

20.Малер — 4-я часть из Симфонии № 9

Симфония № 9 Малера была его последней симфонией. Он умер, так и не услышав его исполнения. Финальную часть часто интерпретируют как прощание композитора с миром, поскольку она была написана после того, как ему поставили диагноз смертельной болезни сердца.

Honorable Mentions (на случай, если вы хотите узнать больше):

• Григ — «Раны сердца» из 2 элегических мелодий
• Mascagni — «Интермеццо» из Cavalleria Rusticana
• Григ — «Утреннее настроение» от Пер Гюнт
• Fauré — Cantique de Jean Racine
• Пуччини — «O Soave Fanciulla» из Богема
• Сметана — Молдау
• Брух — Коль Нидрей
• Брамс — Вальдеснахт
• Лист — Liebesträume No.3
• Унгар — Прощание с Ашоканом
• Брамс — Вальс ля-бемоль мажор
• Франк — Панис Ангеликус
• Делиб — «Цветочный дуэт» из Лакме

лучших 200 произведений классической музыки!

Лучшие 200 произведений классической музыки!

200 лучших произведений классической музыки

Это полный список из 200 лучших когда-либо сочиненных произведений классической музыки из 5 произведений Бетховена.Симфония к вальсу Шопена Op.64.

• 1. Бетховен, Симфония 5, часть I — http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
• 2. Чайковский, увертюра 1812 года — http://www.youtube.com/ смотреть? v = -BbT0E990IQ
• 3. Бетховен, Симфония 9, часть IV (Ода радости) — http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
• 4. Бах, Токката и Фуга ре минор — http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
• 5.Орф, Кармина Бурана — О Фортуна — http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
• 6. Штраус, Вальс Голубого Дуная — http://www.youtube.com/watch? v = _CTYymbbEL4
• 7. Верди, Реквием — Dies Irae — http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
• 8. Моцарт, Реквием — Dies Irae — http: // www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
• 9. Оффенбах, Орфей в подземном мире — Infernal Galop — http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
• ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : 10 классических произведений, которые делают вас счастливыми (по данным редакции France Musique)
• 10.Бетховен, 7-я симфония — часть II — http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
• 11. Штраус, также Sprach Zarathustra — http://www.youtube.com/watch? v = Szdziw4tI9o
• 12. Бизе, Кармен — Chanson de Toreador — http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
• 13. Равель, Болеро — http://www.youtube. com / watch? v = LWcpw3GAAms
• 14. Григ, Пер Гюнт — В зале горного короля — http://www.youtube.com / watch? v = xrIYT-MrVaI
• 15. Вагнер, Ring des Nibelungen — Ride of the Valkyries — http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
• 16. Прокофьев, Ромео и Джульетта — Монтекки и Капулетти — http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
• 17. Брамс, Венгерский танец № 5 — http://www.youtube.com/watch?v= 3X9LvC9WkkQ
• 18. Гершвин, Rhapsody in Blue — http://www.youtube.com/watch?v=6h35ocDrqGs
• 19.Бетховен, Симфония 5, часть III — http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
• 20. Моцарт, Реквием — Лакримоза — http://www.youtube.com/watch?v= k1-TrAvp_xs
• 21. Штраус-старший, Радецкий, март — http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
• 22. Хачатурян, Маскарадный вальс — http://www.youtube.com / watch? v = SpqwCUkysCs
• 23. Сметана, Ма Власть — Река Молдау — http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
• 24.Дворжак, Симфония 9, часть IV — http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
• 25. Шопен, Революционный этюд — http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
• 26. Малер, Симфония 5 — http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
• 27. Моцарт, Реквием — Requiem Aeternam — http://www.youtube.com/watch ? v = BVnpVqokp5I
• 28. Вивальди, Four Seasons — Winter — http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
• 29.Росас, Над волнами — http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
• 30. Мусоргски, Ночь на лысой горе — http://www.youtube.com/watch?v= iCEDfZgDPS8
• 31. Моцарт, Симфония 40 — http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
• 32. Холст, Планеты — Марс, Вестник войны — http: // www .youtube.com / watch? v = L0bcRCCg01I
• 33. Бетховен, Симфония 9, часть II — http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
• ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : The 7 красивейшие дуэты композиторов и музыкантов
• 34.Шопен, Fantasie Improptu — http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
• 35. Чайковский, Marche Slave — http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
• 36. Верди, Аида — Триумфальный марш — http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
• 37. Шостакович, Второй вальс — http://www.youtube.com/watch?v= mmCnQDUSO4I
• 38. Григ, Пер Гюнт — Смерть Осе — http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
• 39.Моцарт, Симфония 25 — http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
• 40. Перголези, Stabat Mater Dolorosa — http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
• 41. Верди, Набукко — Va Pensiero (Хор еврейских рабов) — http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
• 42. Кчаатурян, Танец с саблями — http: // www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
• 43. Дворжак, Славянский танец 8 — http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
• 44.Фучик, Вход гладиаторов — http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
• 45. Бетховен, Лунная соната — http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
• 46. Россини, Увертюра Вильгельма Телля — http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
• 47. Григ, Концерт для фортепиано — http://www.youtube.com/watch?v = fKfGDqXEFkE
• 48. Чайковский, Концерт для фортепиано I — http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
• 49.Григ, Пер Гюнт — Утреннее настроение — http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh4MwILY
• 50. Чайковский, Вальс цветов — http://www.youtube.com/watch?v = Cg1dMpu4v7M
• 51. Штраус, Винер Блат — http://www.youtube.com/watch?v=WZQaEv4bgp4
• 52. Бизе, Кармен — Les Toreadors — http://www.youtube.com / watch? v = 4DNGMoMNLRY
• 53. Вивальди, Четыре сезона — Весна — http://www.youtube.com/watch?v=l-dYNttdgl0
• 54.Дворжак, Славянский танец 1 — http://www.youtube.com/watch?v=PgGMix4vVYw
• 55.Strauss, Tritsch-Tratsch Polka — http://www.youtube.com/watch?v=DJLhNg6RcWw
• 56. Штраус, Голоса весны — http://www.youtube.com/watch?v=qqm9jaM5UPA
• 57. Верди, Травиата — Питьевая песня — http://www.youtube.com / watch? v = NcKdnkGBSgA
• 58. Чайковский, Вальс «Лебединое озеро» — http://www.youtube.com/watch?v=CShopT9QUzw
• 59.Прокофьев, Александр Невский — Крестоносцы в Пскове — http://www.youtube.com/watch?v=obiChPNqQeI
• 60. Лист, Венгерская рапсодия 2 — http://www.youtube.com/watch?v = goeOUTRy2es
• 61. Верди, Il Trovatore — Anvil Chorus — http://www.youtube.com/watch?v=WEMMVHAINFM
• 62. Григ, Пер Гюнт — Танец Анитры — http: // www .youtube.com / watch? v = ZK6mzxQUQog
• 63. Прокофьев, Петр и Волк — История начинается — http: // www.youtube.com/watch?v=ydOO91xQBh5
• 64. Мендельсон, Симфония 4, часть I — http://www.youtube.com/watch?v=KhstAEaWBl4
• 65. Штраус, Сказки из Венского леса — http://www.youtube.com/watch?v=Og3joyCntrI
• 66. Рахманинов, Прелюдия до-диез минор — http://www.youtube.com/watch?v=wXQCPAR0EHo
• 67 Барбер, Адажио для струнных — http://www.youtube.com/watch?v=izQsgE0L450
• 68. Россини, Севильский цирюльник — Al Factotum — http: // www.youtube.com/watch?v=zwg6SFAsn9s
• 69. Брамс, Венгерский танец 6 — http://www.youtube.com/watch?v=6N6mBK9Hec4
• 70. Иванович, Волны Дуная — http: //www.youtube.com/watch?v=Ht30HqwXoxA
• 71. Вальдтейфель, Вальс фигуриста — http://www.youtube.com/watch?v=zirn3M3ewQc
• 72. Моцарт, Увертюра Дон Жуана — http://www.youtube.com/watch?v=jyjVCbTo5F0
• 73. Пуччини, Турандот — Нессун Дорма — http: // www.youtube.com/watch?v=RdTBml4oOZ8
• 74. Бизе, Кармен — Хабанера — http://www.youtube.com/watch?v=px36njyCnVM
• 75. Шопен, Вальс op.64 — http : //www.youtube.com/watch? v = POE93lcDeuE
• 76. Milhaud, Le Boeuf Sur le Toit — http://www.youtube.com/watch?v=4BrU1TiRAd0
• 77. Jenkins, Палладио — http://www.youtube.com/watch?v=Mqmbz8W1-tA
• 78. Густав Холст, Планеты — Юпитер, Несущий веселье — http: // www.youtube.com/watch?v=Nz0b4STz1lo
• 79. Бетховен, 3-я симфония — http://www.youtube.com/watch?v=kwRVR-TmKYw
• 80. Handel — Hallelujjah Chorus — http://www.youtube.com/watch?v=usfiAsWR4qU
• 81. Сен-Санс, Карнавал животных — финал — http://www.youtube.com/watch?v=iR-18CyGTEY
• 82. Сибелиус, Финляндия — http://www.youtube.com/watch?v=F5zg_af9b8c
• 83. Евгений Дога, Грамофон — http: // www.youtube.com/watch?v=1p0pe-1_xUk
• 84. Beethoven, Egmont Overture — http://www.youtube.com/watch?v=VP7RnuCmM00
• 85. Чайковский, Щелкунчик — март — http : //www.youtube.com/watch? v = -t-3wfA_uow
• 86. Римский-Корсаков, Полет шмеля — http://www.youtube.com/watch?v=6QV1RGMLUKE
• 87. Монти — Чардас — http://www.youtube.com/watch?v=449K9hKk6EY
• 88. Сен-Санс, Карнавал животных — Аквариум — http: // www.youtube.com/watch?v=AsD0FDLOKGA
• 89. Леонтович, Колокольня — http://www.youtube.com/watch?v=1TFrO8c_kVQ
• 90. Штраус, Египетский марш — http: //www.youtube.com/watch?v=XbvwNAQ8u4o
• 91. Шопен, Похоронный марш г. — http://www.youtube.com/watch?v=ZYB3yyu0UrQ
• 92. Гайдн — Концерт для трубы — http://www.youtube.com/watch?v=RLDF8OeD-hc
• 93. Чайковский, Щелкунчик — Русский танец — http: // www.youtube.com/watch?v=NzSGBGWO3r4
• 94. Евгений Дога, мой милый и нежный зверь — http://www.youtube.com/watch?v=gvUg7KLAclA
• 95. Россини, Севильский цирюльник — Overture — http://www.youtube.com/watch?v=DiNFVb-TxL4
• 96. Sousa, Stars and Stripes Forever — http://www.youtube.com/watch?v=M5bcpjUjLpU
• 97. Штраус, Русский март — http://www.youtube.com/watch?v=DFy7buyU0rQ
• 98. Моцарт — Eine Kleine Nachtmusik — http: // www.youtube.com/watch?v=hcpM0yN7p0c
• 99. Бах, Сюита для виолончели — http://www.youtube.com/watch?v=mGQLXRTl3Z0
• 100. Элгар, Помпа и обстоятельства, март — http: //www.youtube.com/watch?v=moL4MkJ-aLk
• 101. Чайковский, Ромео и Джульетта, фантазия, увертюра
  https://www.youtube.com/watch?v=_Od7gx3Dc-U
• 102 Бизе, Кармен, Gypsy Dance — http://www.youtube.com/watch?v=PccuT92UhDc
• 103. Вагнер, Лоэнгрин — Прелюдия к акту 3 — http: // www.youtube.com/watch?v=ZxOtYNf-eWE
• 104. Бах, Месса си минор — http://www.youtube.com/watch?v=7F7TVM8m95Y
• 105. Моцарт, Rondo alla Turca — http://www.youtube.com/watch?v=se_Swf7-68M
• 106. Моцарт, Женитьба Фигаро — Увертюра — http://www.youtube.com/watch?v=8OZCyp-LcGw
• 107. Бетховен, Руины Афин — Турецкий марш — http://www.youtube.com/watch?v=BUuOmxzbuWQ
• 108. Мусоргский, Картинки с выставки — Променад — http: // www.youtube.com/watch?v=0uOavnQ39j8
• 109. Вагнер — Тристан и Изольда — http://www.youtube.com/watch?v=J-qoaioG2UA
• 110. Бетховен, Струнный квартет до-диез минор — http://www.youtube.com/watch?v=PHPAM1xx9e8
• 111. Бах, Страсти по Матфею — http://www.youtube.com/watch?v=cVo6YUlwfeA
• 112 Бах, Воздух на струне G String — http://www.youtube.com/watch?v=0MYzkBiJn5Y
• 113. Верди, Риголетто — La Donna È Mobile — http: // www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg
• 114. Бетховен, Missa Solemnis — http://www.youtube.com/watch?v=3u1EduLH7L8
• 115. Handel, Alla Hornpipe — http: // www.youtube.com/watch?v=3Nvg8eQnjPs
• 116. Стравинский, Весна священная — http://www.youtube.com/watch?v=aGFRwKQqbk4
• 117. Рахманинов, Рапсодия на тему A Паганини, 18 вариация — http://www.youtube.com/watch?v=AAu6BRWL8p8
• 118.Штраус, Персидский марш г. — http://www.youtube.com/watch?v=6gI5X6qZFAE
• 119. Вивальди, «Времена года» — лето г. — http://www.youtube.com/watch?v=Es9RgQGw3Gk
• 120. Чайковский, Спящая красавица — Вальс с гирляндой — http://www.youtube.com/watch?v=erp8TxP51TQ
• 121. Сибелиус, Карелия Сюита — Алла Марсия — http://www.youtube. com / watch? v = AIois3Gaegk
• 122. Дебюсси — Бергамская сюита: Clair De Lune — http: // www.youtube.com/watch?v=CvFH_6DNRCY
• 123. Сен-Санс, Danse Macabre — http://www.youtube.com/watch?v=YyknBTm_YyM
• 124. Рикеттс, полковник Боги Март — http : //www.youtube.com/watch? v = QuVYS4uw0as
• 125. Шуберт, Аве Мария — http://www.youtube.com/watch?v=2bosouX_d8Y
• 126. Бах, Badinerie — http://www.youtube.com/watch?v=qNhYVQM6TsM
• 127. Штраус, Tritsch Tratsch Polka — http: // www.youtube.com/watch?v=DJLhNg6RcWw
• 128. Мендельсон, Сон в летнюю ночь — Свадебный марш — http://www.youtube.com/watch?v=z0wmzoHd6yo
• 129. Чайковский, Симфония 6 http://www.youtube.com/watch?v=yDqCIcsUtPI
• 130. Сметана, проданная невеста — танец комиков — http://www.youtube.com/watch?v=Kc81uNcscIk
• 131 Гендель — Сарабанда — http://www.youtube.com/watch?v=JSAd3NpDi6Q
• 132.Чайковский, Щелкунчик — Танец мирлитонов — http://www.youtube.com/watch?v=MNHxTl2B4h5
• 133. Копленд, Фанфары для простого человека — http://www.youtube.com/watch ? v = cr6CnG5dmvM
• 134. Суса, Колокол Свободы — http://www.youtube.com/watch?v=ov1kjVvYpWk
• 135. Делиб, Сильвия — Пиццикато — http://www.youtube. com / watch? v = XVkjzH7hBn8
• 136. Чайковский, Щелкунчик — Танец феи сахарной сливы — http: // www.youtube.com/watch?v=45lNvNsdPLc
• 137. Чайковский, Лебединое озеро — Танец маленьких лебедей — http://www.youtube.com/watch?v=EVSb3dFszh5
• 138. Оффенбах, Сказки Хоффманн — Баркаролла — http://www.youtube.com/watch?v=g7czptgEvvU
• 139. Бах, Бурре ми минор — http://www.youtube.com/watch?v=APNI2CC0k6A
• 140. Мендельсон, Весенняя песня — http://www.youtube.com/watch?v=8mz5Rtx-Eu0
• 141. Делиб, Лакме — Цветочный дуэт — http://www.youtube.com/watch?v=8Qx2lMaMsl8
• 142. Дворжак, Юмореска № 7 — http://www.youtube.com/watch? v = LR9msTsmpZs
• 143. Моцарт, Свадьба Фигаро — Свадебный марш — http://www.youtube.com/watch?v=eIUIJKgNuAc
• 144. Бетховен, Аппасионата соната — http: // www. youtube.com/watch?v=Tdg-DT8rTUQ
• 145. Понкьелли, Джоконда — Танец часов — http: // www.youtube.com/watch?v=v7nhIsllqmA
• 146. Сметана, Ма Власть — Вышеград — http://www.youtube.com/watch?v=trgCZrgL4Ws
• 147. Гендель, Соломон — Прибытие царицы Of Sheba — http://www.youtube.com/watch?v=-TGKJ9MgCOQ
• 148. Адамс, ближе к Тебе Бог мой — http://www.youtube.com/watch?v=0uc01ASDJT8
• 149. Бах, Хорошо темперированный клавир — http://www.youtube.com/watch?v=9Em1leM682Y
• 150. Mendellsohn, Hebrides Overture — http: // www.youtube.com/watch?v=zcogD-hHEYs
• 151. Штраус, Императорский Вальс — http://www.youtube.com/watch?v=o8oSgMpNn2o
• 152. Дворак, Карнавальная увертюра — http: //www.youtube.com/watch?v=4znvl9Sdflk
• 153. Сибелиус, Карелия Suite: Intermezzo — http://www.youtube.com/watch?v=sdRQQUQzs3Y
• 154. Schubert, Marche Militaire № 1 (Военный марш) — http://www.youtube.com/watch?v=Cf1zSz4QN6A
• 155. Шопен, Ноктюрн, соч.9 № 2 — http://www.youtube.com/watch?v=POoZIvqMsVY
• 156. Гендель, Ombra mai Fu — http://www.youtube.com/watch?v=h0PcHEdSpnA
• 157. Кабалевский, Галоп комиков — http://www.youtube.com/watch?v=wGYdeXRCD1c
• 158. Бородин, князь Игорь — Половецкий танец № 17 — Танец мужчин — http: / /www.youtube.com/watch?v=FsTVF0Fu5_c
• 159. Шопен, Минутный вальс — http://www.youtube.com/watch?v=8PJqdkXDbSI
• 160.Бетховен, Симфония 6 — http://www.youtube.com/watch?v=6w-oEQ_QqGA
• 161. Штраус, Летучий вальс — http://www.youtube.com/watch?v=gPybrOxRoT4
• 162. Чайковский, Щелкунчик — Pas De Deux — http://www.youtube.com/watch?v=KWwb4yvPQ5s
• 163. Чайковский, Щелкунчик — Увертюра — http://www.youtube.com / watch? v = CtOzjI7giJc
• 164. Гендель, Zadok The Priest — http://www.youtube.com/watch?v=iKAZK6kbmEM
• 165.Кетельбей, на персидском рынке, — http://www.youtube.com/watch?v=6Ede2QMi5JM
• 166. Бетховен, Fur Elise — http://www.youtube.com/watch?v=_8ECRYcXtEg
• 167. Шопен, Этюд соч. 10 № 3 — http://www.youtube.com/watch?v=mpiJbQvBP8A
• 168. Респиги, Римские сосны — Сосны Аппиевой дороги — http://www.youtube.com/watch ? v = pMeXzqTfNcY
• 169. Перселл, Похороны королевы Марии, — http://www.youtube.com/watch?v=xWRcx9LHBJU
• 170.Альбинони, Адажио соль минор — http://www.youtube.com/watch?v=XMbvcp480Y4
• 171. Масканьи, Cavalleria Rusticana — Intermezzo — http://www.youtube.com/watch?v= MDAkIlZyWfw
• 172. Шопен, Героический полонез — http://www.youtube.com/watch?v=F2qsscRdiZk
• 173. Стравинский, Firebird Suite: Finale — http://www.youtube.com/ watch? v = -WsqK1mCGeY
• 174. Сен-Санс, Симфония № 3 (орган) — Часть II — http: // www.youtube.com/watch?v=P2wNAWBPFiI
• 175. Воан Уильямс, Фантазия на зеленых рукавах — http://www.youtube.com/watch?v=Ak85S5KZoKE
• 176. Бах, Кантата 147 — Джесу, Джой О желаниях человека — http://www.youtube.com/watch?v=FwWL8Y-qsJg
• 177. Гендель, La Réjouissance — http://www.youtube.com/watch?v=1heHf8e_fP4
• 178. Соуза, Семпер Фиделис — http://www.youtube.com/watch?v=EeD9Nk8-tY0
• 179.Питер, Цирк Ренц — http://www.youtube.com/watch?v=SMROoZmHaIo
• 180. Элгар, Enigma Variation No. 9 — http://www.youtube.com/watch?v=sUgoBb8m1eE
• 181. Mouret, Rondeau — http://www.youtube.com/watch?v=WZQG-DZy7uY
• 182.Telemann, Tafelmusik — Квартет соль мажор: I — http: // www. youtube.com/watch?v=oYUwKNDnRF4
• 183. Бах, Бранденбургский концерт 5 — http://www.youtube.com/watch?v=ZK6-x9sdEYo
• 184.Моцарт, Свадьба Фигаро — Сул’ария — http://www.youtube.com/watch?v=CQ8ZHilxdm8
• 185. Паганини, Каприз № 24 — http://www.youtube.com/watch ? v = PZ307sM0t-0
• 186.