Томас хизервик: Томас Хизервик — гордость Британии • Интерьер+Дизайн

Содержание

Томас Хизервик — гордость Британии • Интерьер+Дизайн

Архитектор и дизайнер Томас Хизервик (Thomas Heatherwick, р. 17.02.1970) — один из самых талантливых профи UK. Он оставил позади всех конкурентов. Неслучайно именно ему доверили дизайн чаши Олимпийского огня игр 2012 года.

Его бюро уже 22 года, но Хизервик настолько подвижен, артистичен и полон идей, что до сих пор ходит в молодых архитекторах. Хизервика очень ценят на родине. Он обладатель нескольких престижнейших наград, почетный член Королевского института британских архитекторов (RIBA), Почетный доктор Королевского колледжа искусств и так далее. В его команде 180 человек: архитекторы, дизайнеры, макетчики, визуализаторы. Все они обитают в  студии, объединенной с мастерской на Кинг-стрит. 

Несколько лет назд Хизервик взбаламутил дизайнерский мир. Персональная выставка в Музее Виктории и Альберта даже скептиков заставила говорить о его гениальности. В прошлом году его реноме укрепил аналогичный показ в Нью-Йорке. Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт показал все его достижения в проекте «Провокации. Архитектура и дизайна Томаса Хизервика». 

Интенсивность его проектирования, притом что нетривиальные идеи сыпятся как из рога изобилия, вызывает искренний восторг и уважение. Глобальную известность он получил, когда спроектировал чашу  Олимпийского огня для Олимпийских игр в Лондоне 2012 года, которую много месяцев команда Хизервика любовно называла «Бэтти». Не просто очередная новая форма, но кардинально изменен принцип. 204 медных рожка были принесены странами-участницами и поднимались в вертикальное положение, как лепестки гигантского цветка.  

Павильон Великобритании. Expo 2010, Шанхай.

Томас Хизервик, его коллеги по цеху архитектору и дизайнеры Дэвид Чипперфильд, Аманда Левет, Рон Арад, Дэвид Аджайе, Илзе Коуфорд, а также 282 профи подписали коллективное письмо. Они все ходят, чтобы Великобритания осталась в Евросоюзе. 

Thomas HEATHERWICK
Архитектор, дизайнер, инженер. Родился в 1970 г. в Лондоне. Выпускник Манчестерского политеха (1989) и Королевского колледжа искусств (1992) в Лондоне. В 2012-м его персональная выставка прошла в Музее Виктории и Альберта, издательство Thames & Hudson выпустило монографию о его творчестве.

Европейцы отлично знают  его инженерную инновацию  — мосты. Беззвучно скручивающиеся (Rolling Bridge, Paddington, 2004) и стеклянные светящиеся (King Cross Glass Bridge, 2002).  Гениальное изобретение, позволяющее  пешеходу или велосипедисту раскатывать и скатывать мост  по собственному желанию. Особый сюжет биографии — редизайн газетных киосков и знаменитых автобусов, к облику которых не прикасались последние 50 лет. Сейчас по Лондону ездят 8 даблдекеров — детища Томаса Хизервика — в них три лестницы вместо двух, есть третья дверь, лента окон, которая поднимается параллельно лестнице, а также хитрая форма ступенек, модная обивка сидений и еще целая коллекция интересных деталей.

Обновленная версия красного лондонского автобуса даблдекера. Заказчик — мэрия Лондона.

«Мы не занимаемся стилем. Каждый проект — это задача, решение которой должно быть максимально эффективным. Всякий раз надо провести исследование, проложить новый путь.»

Rolling Bridge. Раскладывающийся мост — выдающееся инженерное изобретение Хизервика.

Хизервик с легкостью меняет масштаб. Именно поэтому свои проекты он определяет не по жанрам и типологии, а по размерам. Small — кресла, столы, сумки, medium — газетные киоски, мосты, временные павильоны и large — большая архитектура, храмы, отели, электростанции.

Газетный киоск Paper House для лондонских районов Челси и Кенсингтона.

«Мы не занимаемся стилем. Каждый проект — это задача, решение которой должно быть максимально эффективным. Всякий раз надо провести исследование, проложить новый путь. К тому же разработка должна подойти к конкретному месту, поэтому во главе угла стоит почти научная работа. Она же самая интересная». Павильон Великобритании архитектора Хизервика был признан лучшим на Expo 2010 и получил Гран-при. Хизервик как проектировщик вовлечен в грандиозные проекты вроде Королевских доков в Лондоне и комплекса Pacific Plаce (бюджет 140 млн ф. ст.) в Гонконге. Его команда работала над улучшением британских клиник. «Надо уменьшить флуоресцентный свет, изменить форму кроватей и кресел, сделать удобную навигацию». Это значит, что скоро британский Минздрав не узнает своих больниц. 

Стул-волчок Spun, Magis. East Beach Café в Литллхэмптоне. Скамейка Extrusion. Полированный алюминий. Учебный комплекс (Learning Hub) для Nanyang Technological University в Сингапуре. 2015. Чаша Олимпийского огня. Лондон.

Скульптура Bleigiessen, заказ благотворительной биомедицинской организации The Wellcome Trust. Реконструкция комплекса Pacific Place. Гонконг. Больничный корпус клиники Guy's, Лондон. Проект развития Моганшана, арт-района Шанхая.

6 фактов о движении, любопытстве и кукурузе • Интерьер+Дизайн

Британский гений архитектуры и дизайна, Томас Хизервик размышляет о роли движении в архитектуре, любопытстве и кукурузе как формоообразующем элементе.

По теме: Neri & Hu: «различия делают мир интересным»

О движении Иногда мне кажется, что движение — ключ ко всему, что мы делаем. Когда в проекте запланировано передвижение большого количества людей, это радикальным образом меняет всю архитектуру в целом. Хочется как можно точнее подчеркнуть желаемый маршрут передвижения с помощью различных архитектурных приемов. Запланировать больше дополнительных входов и лестниц, дополнить здание динамическими  конструкциями: переходами, мостами. Придать зданию такую форму, чтобы стимулировать у человека вопрос: а как оно выглядит с другой, нефасадной стороны? Я бы вообще стремился к тому, чтобы все стороны здания были одинаково интересны. Так же и предметы не должны быть статичны: они должны трансформироваться. Увеличиваться или уменьшаться в размерах, быть способными адаптироваться к различным помещениям. 

Раздвижной стол Friction.

О приманках для лентяев Людям свойственно собираться вместе, а общение друг с другом, в пору цифровой революции, становится все драгоценней. Сегодня часто нет прямой необходимости выходить на улицу: работать можно из дома, учиться по скайпу, продукты и лекарства привезут с доставкой. Раньше центрами притяжения служили церкви, библиотеки, общественные центры. Сейчас — необычные здания, выполняющие множество функций: где есть и музей, и отель, и медиатека, и кафе, и конференц-залы. Люди все чаще выходят из дома ради архитектурного аттракциона. Вот такими «приманками» я и люблю больше всего заниматься. Бесконечная лестница, как с рисунка Эшера, «подушки» вместо окон — в каждом моем проекте есть сильный прием. 

Проект башен в парке High Line, Нью-Йорк.

Об эффективности Невозможно представить ситуацию, при которой большие пространства в мегаполисах пустуют. Их нужно адаптировать и приводить в соответствие с текущими тенденциями и нуждами общества. К примеру, объекты, потерявшие свое назначение после крупных международных мероприятий — стадионы, гостиницы, общественные центры — их нужно реформировать и наполнять жизнью. К примеру, таким «лишним», неуместным зданием был нынешний Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA). Сейчас это едва ли не главная достопримечательность набережной Кейптауна. 

Завод Bombay Sapphire в Хэмпшире.

Об инженерных решениях За любой визуальной «поэзией» стоит инженерное решение. Меня всякий раз поражает, как сложно перенести желаемый образ с эскиза на язык стройматериалов, но именно этим я и занимаюсь всю жизнь. Дизайнеру не стоит идти на компромиссы и упрощать свой проект только потому, что на первый взгляд он кажется невыполнимым. Ищите хорошего технолога, инженера. Изобретайте новые способы достичь желаемого. К примеру, в центре Coal Drop Yards на Kings Cross все говорят о «поцелуе двух крыш», и основное новшество там — именно инженерное. Нужно было найти такое решение, при котором структура без опоры на колонны поддерживала бы саму себя, сращивалась частями и вместе с тем могла свободно соединяться с уже существующей традиционной линеарной постройкой. 

Торговый центр Coal Drops Yard в Лондоне.

О любопытстве Одна из главных движущих сил человека — любопытство. Если вы хорошенько задумаетесь над тем, чем удивить и увлечь — решения найдутся сами собой. Особенно важен этот wow-эффект для музеев, просто в «музей» вы публику уже не заманите. А вот если человек сходил в музей и неделю рассказывает, как там было невероятно, значит, вы добились своей цели.  У любого проекта должны быть «сердце» — что-то, заставляющее вас уделить ему время. Должно быть приглашение к взаимодействию: свернуть-развернуть мост, найти нужную галерею или выставочное пространство тремя способами, один другого интереснее. Вы должны почувствовать себя в этом проекте, понять, как вы в нем участвуете.

Музей современного африканского искусства — Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) в Кейптауне.

О роли кукурузы в строительстве музея Мы долго решали, какую форму придать атриуму музея Zeitz. Просто частично срезать бетонные трубы — это выглядело бы скучно и давало бы слишком регулярную, даже депрессивную картинку. Решение никак не находилось до тех пор, пока мы не заполучили образец зерна той самой кукурузы, которая хранилась на этом складе зерна. Мы ее отсканировали цифровым способом и увеличили в масштабе до размеров 10-этажного здания. Так гигантское зерно кукурузы создало эту фантастическую геометрию внутри музея.

Гений в деталях. Томас Хезервик и его полвека

Смотровая башня Vessel в Нью-Йорке. Фото: Gary Hershorn

Привычный подход к архитектурному проектированию – двигаться от общей идеи к деталям.

Томас Хезервик настолько погружен в детализацию, особенно при создании общественных пространств, что, кажется, действует наоборот – из совершенных деталей, форм и текстур складывает, словно пазл, совершенное общее.

Сам Хезервик говорит о специфике работы своей студии так: «Найти дизайнерское решение – все равно что раскрыть преступление. Мы немного похожи на следственную группу. Мы анализируем, исследуем версии. Затем – устраняем лишнее»

Но не так все просто. Хезервик способен создавать новые сущности из частей прошлого, настоящего и будущего. Он переосмысливает лестницы, мосты, стены, крыши, площади и даже эркеры, как, к примеру, в многоквартирных башнях Lantern House, уже почти достроенных на знаменитом променаде High Line.

Жилые башни Lantern House, Нью-Йорк. Источник изображения: Heatherwick Studio

Выпуклые эркеры Lantern House – это развитие дизайнерской идеи, реализованной ранее в Кейптауне, – при реконструкции силосной башни и превращении ее в музей современного искусства Zeitz MOCAA.

Музей современного искусства Zeitz MOCAA в Кейптауне. Фото: Iwan Baan

Музей современного искусства Zeitz MOCAA в Кейптауне. Фото: Iwan Baan

Томас Хезервик переосмысливает типологию общественных и выставочных пространств. К примеру, смотровая башня Vessel – это не только эффектная мега-скульптура, а прежде всего прототип вертикального общественного пространства для уплотненных городов.

Невозможно не вспомнить о павильоне UK на EXPO 2010 в Шанхае, где экспонаты гербария из банка семян Королевских ботанических садов в Кью вплавили в семиметровые стержни из оптоволокна, проводящие свет.

Национальный павильон Великобритании на EXPO 2010 в Шанхае. Фото: © Daniele Mattioli

Национальный павильон Великобритании на EXPO 2010 в Шанхае. Фото: © Daniele Mattioli

Когда студия впервые опубликовала проектное предложение, почти никто не верил, что Великий Собор Семян можно построить в точном соответствии с эффектными визуализациями. Но Хезервику это удалось. После завершения выставки семена «Одуванчика» – так назвали эту удивительную структуру китайские зрители – разлетелись по всему миру: 60 тысяч прозрачных стержней распределили между школами Великобритании и Китая.

Национальный павильон Великобритании на EXPO 2010 в Шанхае. Фото: © Daniele Mattioli

При всей своей футуристичности объекты Томаса Хезервика, абсолютно, как сейчас говорят, usable. Функция никогда не становится жертвой дизайна. Хотя иногда дизайн Хезервика стоит столь дорого, что от него отказываются даже в мировой финансовой столице: скандал вокруг бюджета постройки Garden Bridge в Лондоне нанес репутации архитектора серьезный ущерб.

Проект Garden Bridge в Лондоне остался неосуществленным. Источник изображения: Heatherwick Studio

Впрочем, никто не сомневается – если бы амбициозный проект не заблокировали общественные активисты, этот мост не просто обеспечил бы дополнительную пешеходную связь между берегами Темзы, но и пополнил список архитектурных шедевров мирового значения. «Это не просто мост с зелеными бакенбардами!» – пытался отстоять свой проект Томас. Что ж, фейлы – неотъемлемая часть любой истории успеха.

Таким будет ландшафтный парк Pier55 в Нью-Йорке, после завершения строительства. Источник изображения: Pier55 Inc./Heatherwick Studio

Строительство Pier 55 идет полным ходом. Фото: Michael Young

Идея опор, разработанных для Garden Bridge и напоминающих кувшинки, лилии или тюльпаны, не была отброшена. Прямо сейчас совершенно банальный старый причал в Нью-Йорке превращается в футуристический общественный парк. Январские фотографии Pier №55 демонстрируют, что проект вступает в заключительную фазу.

В 2020 году должен быть завершен и многофункциональный комплекс 1000 Trees в Шанхае, где лилиевидные бетонные опоры увенчаны контейнерами для деревьев.

Мультифункциональный комплекс 1000 Trees, Шанхай. Фото: Heatherwick Studio

Все структуры, скульптуры и здания Хезервика можно назвать прорывными экспериментальными объектами – они демонстрируют возможности новых материалов и технологий в инженерии и промышленном строительстве

 

Coal Drop Yards – общественное пространство и торговый центр в Лондоне. Фото: Luke Hayes

Несмотря на то, что Хезервик не имеет специализированного архитектурного образования (он является дизайнером с дипломами Манчестерского политехнического университета и Королевского колледжа искусств), в 2007 году он стал почетным членом RIBA – так в Институте отметили заслуги Томаса перед обществом. Хезервик признается, что создание скульптур для частных коллекций, никогда не казалось ему интересной задачей. Совсем напротив: «For me, culture is everywhere around you: it’s in the public toilets, it’s in the infrastructure. It’s the health service, the schools». Что ж, это то, что важно для всех нас. Мы верим в вас, мастер!

Томас Хизервик - дизайнер года по версии журнала Wallpaper

Ежегодно ведущее британское издание в области архитектуры, дизайна и моды Wallpaper проводит конкурс среди дизайнеров всего мира.  Лучшие проекты и лучшие дизайнеры выбираются компетентным жюри из списка номинантов, составленного  командой  журнала и его подписчиками.

В этом году лучшим дизайнером заслужено был признан англичанин Томас Хизервик (Thomas Heatherwick), который в минувшем году отличился как архитектурными, так и дизайнерскими работами.

Профессионалов и простых посетителей Всемирной выставки в Шанхае покорил павильон Великобритании, возведенный по проекту Хизервика. Павильон состоит из 60 тысяч тонких прозрачных колеблющихся на ветру акриловых прутов 7,5 метров длиной. Объем покоится на рельефной поверхности, напоминающей развернутый лист подарочной бумаги, внутри которой и был спрятан этот драгоценный сувенир. Внутри павильона размещалась самая большая коллекция семян диких растений — уникальный символ ведущей роли Соединенного Королевства в сохранении видов. В концах прозрачных стержней были заключены семена видов растений, относящихся к глобальной программе сохранения видов.

Проявил себя Томас и в мебельном дизайне, создав для компании Magis кресло-волчок Spun. Свою работу над моделью студия Томаса начала с поиска ответа на вопрос: «Можно ли из круглой, симметричной формы сделать удобное кресло?». Найти удачную форму удалось не сразу, и первоначально будущее кресло больше напоминало большую вазу.

Поиски велись в двух направлениях, которые, в конечном счете, привели к созданию двух вариантов кресла: первый изготовлен из полиэтилена, другой – из металла. И оба варианта больше напоминают арт объекты, чем предметы мебели.

Компания: Heatherwick Studio
Год основания: 1994
Место расположения: Лондон

Ключевые проекты 2010 года
: павильон Великобритании для всемирной выставки в Шанхае; стулья “SPUN” для Haunch of Venison; скамейки “Extrusions”; в данный момент – разработка нового дизайна лондонского автобуса.

www.heatherwick.com

 

Томас Хезервик описывает свой музей Zeitz MOCAA в Кейптауне

Томас Хезервик: «Мы действительно беспокоились о том, сможем ли мы заставить людей войти внутрь»

В эксклюзивном интервью с Dezeen дизайнер Томас Хезервик рассказывает о том, как он преодолел ранние страхи, что никто не будет посещать художественные галереи в его новом художественном музее в Кейптауне.

Музей современного искусства Zeitz Africa, или Zeitz MOCAA, открылся на прошлой неделе и в настоящее время является крупнейшим художественным музеем в Южной Африке. Расположенный в переоборудованном зернохранилище 1920-х годов, его центральным элементом является атриум высотой 10 этажей, вырезанный из ячеисто-бетонных труб, которые составляют первоначальную структуру здания.

По словам Хизервика, эта поразительная особенность возникла в связи с беспокойством о том, что здание может изо всех сил пытаться заполучить посетителей через свои двери - потому что посещение музеев не является типичным занятием для обычного жителя Кейптауна.

«В его проекте было большое беспокойство о том, сможем ли мы заставить людей войти внутрь», - пояснил он.

Томас Хезервик сказал, что целью Zeitz MOCAA было создать настолько впечатляющий интерьер, чтобы люди не могли удержаться от проникновения внутрь. Фото Елены Хезервик

«Ходить в музеи здесь ненормально, и существует большой риск, что люди придут, сфотографироваться на улице, а затем пойти домой, сказав, что были», - сказал он.

«Так что это было очень мотивирующим - выяснить, как мы можем заставить людей войти внутрь и позволить любопытству выполнить остальную часть работы».

«Нас интересовало, как мы можем придать сердцу здание и может ли это сердце быть достаточно убедительным, чтобы нельзя было сказать, что ты был в музее, если не вошел в него», - добавил он.

Это привело дизайнера к созданию 10-этажного атриума в бывшем зернохранилище 1920-х годов

93-летнее здание расположено в гавани Кейптауна, являющейся частью района набережной Виктории и Альберта. Когда-то это было самое высокое здание в Африке к югу от Сахары, и оно использовалось в качестве объекта международной торговли и экспорта более 80 лет.

Несмотря на проблемы, создаваемые его «сотовым сотовым» интерьером - когда-то использовавшимся для хранения огромных количеств зерна - Хезервик сказал, что снос здания был бы неуважительным по отношению к истории.

«Мы привыкли к зданиям, которые имеют свою культуру снаружи, будь то Оперный театр, Огурец или Осколок. У этих зданий очень мощная индивидуальность, но казалось, что здесь уже есть такая структура», - сказал он.

«Это было в эпоху, когда черных людей угнетали, поэтому вы могли привести доводы в пользу полного сноса сооружения, но вы также можете противостоять этому, рассматривая его как памятник. С вершины сооружения вы можете увидеть остров Роббен. где Нельсон Мандела содержался в плену. Так что чувствовалось, что в бетон было вложено много текстуры, душевности и характера ».

Как только посетители входят в атриум, Хезервик утверждает, что любопытство заставит их осмотреть некоторые из 80 художественных галерей здания.

Лондонский дизайнер - который занял 23-е место в первом «Горячем списке» Dezeen - описал процесс создания пространства в трубах как «как археология».

«Мы поняли, что нам нужно сделать то, что ваш глаз не мог мгновенно предсказать», - объяснил он. «Наша роль была разрушать, а не строить, но пытаться разрушать с уверенностью и энергией, а не рассматривать здание как святыню».

Прочитайте интервью с Томасом Хезервиком ниже:

Эми Фрирсон: Давайте начнем с самого начала. Можете ли вы рассказать мне, как появился этот проект?

Томас Хезервик: Проект начался после окончания апартеида и появления контейнеров в промышленной обработке зерна. Это здание, сделанное из гигантских бетонных труб, внезапно перестало быть актуальным и стало заброшенным на набережной Виктории и Альфреда в Кейптауне.

За прошедшие годы вся набережная восстанавливалась и развивалась, и в середине была эта странная проблемная структура с вопросительным знаком, который становился все больше и больше, поскольку офисные и жилые здания все ближе и ближе к нему.

Шесть лет назад нас попросили провести технико-экономическое обоснование, чтобы выяснить, что может быть возможным. Я думаю, что было ощущение, что может быть какое-то культурное использование, но на данном этапе не было никакого смысла, что это может быть. Поэтому мы начали исследовать, что может сделать здание и как оно может интегрироваться в общественный ландшафт набережной Виктории и Альфреда, которая является наиболее посещаемой общественной пешеходной зоной в Африке. Это все еще рабочий порт, поэтому здесь строится смесь жилых зданий и офисных помещений, а также свариваются большие китайские корабли и убираются ракушки.

Мы нашли первый африканский музей современного искусства

Пока мы работали над этим, рассматривая вопрос о том, как переназначить сайт, была группа людей, которые собрались вместе с осуждением. Мир современного искусства, в некотором смысле, экспоненциально расширился за последние пару десятилетий, и почти каждый крупный город в Европе, Азии и Северной Америке пал на себя, чтобы иметь свой собственный музей современного искусства. Сейчас их так много, и это настоящий знак успеха таких проектов, как Tate Modern и Guggenheim Bilbao. И все же на всем африканском континенте, который по размерам сравним с Европой и Северной Америкой, не было места африканскому воображению, общественному институту, который мог бы объединить все это. Так что это было очень увлекательно - они искали способ создать здание, а у нас было здание, ищущее цель.

Эми Фрирсон: Откуда взялись деньги?

Томас Хезервик: Там был человек по имени Дэвид Грин, отвечающий за набережную. Зеленый очень дальновидный, и кто-то готов осмелиться создать институт. Не было национальных денег - там нет той же культуры благотворительности, как в США или даже в Великобритании, - поэтому набережная взяла на себя смелость сказать: «У нас есть долг перед городом и страной. создавая больше, чем просто магазины здесь. "

Таким образом, мы нашли первый африканский музей современного искусства в Африке. Арт-экосистема уже существовала - есть невероятные художники с потрясающими работами, но нет большого публичного места, чтобы объединить это. Многие художники с континента уже некоторое время отправляют свои работы за границу или переезжают в другие части света.

Бюджет по мировым стандартам был ничтожным, чуть более 30 миллионов фунтов стерлингов, но в африканском контексте это серьезная сумма денег. Таким образом, мы действительно сфокусировали свою работу и попытались посмотреть, как мы можем сделать это как можно дальше.

Эми Фрирсон: Можете ли вы объяснить дизайн, который вы придумали в ответ?

Томас Хезервик: В его проекте действительно беспокоились о том, сможем ли мы заставить людей войти внутрь, преодолеть инерцию порога и задержать музей современного искусства.

Мы могли бы снести эту конструкцию и просто построить необычный космический корабль. Но ходить в музеи здесь ненормально, и был большой риск, что люди придут, сфотографироваться на улице, а потом пойти домой и сказать, что они были. Итак, главный куратор Марк Кутзи спросил нас: «Как мы можем заставить кого-то войти внутрь?»

Бюджет по мировым стандартам был ничтожным, чуть более 30 миллионов фунтов стерлингов

В нашей студии мы увлечены публичным взаимодействием, поэтому это было очень мотивирующим - выяснить, как мы можем заставить людей войти внутрь и позволить любопытству выполнить остальную часть работы. Потому что, как только кто-то внутри, любопытство заставит вас исследовать галереи.

Мы привыкли к зданиям, которые имеют свою культуру снаружи, будь то оперный театр, корнишон или осколок. У этих зданий очень сильные личности, но казалось, что здесь уже есть такая структура. Это было в эпоху угнетения чернокожих, поэтому вы могли привести доводы в пользу полного сноса сооружения, но вы также можете противостоять этому, рассматривая его как памятник. С вершины здания вы можете увидеть остров Роббен, где Нельсон Мандела содержался в плену. Поэтому казалось, что в бетон самого высокого здания в Африке к югу от Сахары за полвека было заложено много фактур, душевности и характера.

Это ранний пример здания в форме скольжения. У него была форма формы на земле, которая была заполнена бетоном и сдвинута вверх, чтобы создать эту разделенную, ячеистую структуру. В нем было более 100 труб - квадратные, круглые, крестообразные, прямоугольные - для разных срезов зерна. Поэтому, в отличие от старой, вышедшей из употребления электростанции, в которой есть места для гигантских турбин, в ней не было места, это была просто сотовая ячейка.

Нас интересовало, как мы могли бы придать сердцу здание и могло ли это сердце быть достаточно убедительным, чтобы нельзя было сказать, что ты был в музее, если не вошел в него, если ты не вошел в это сердце думал ли ты, что интересуешься искусством или нет.

Эми Фрирсон: Не могли бы вы рассказать мне больше об этом интерьере?

Томас Хезервик: Куратор совершенно ясно, что трубы - это просто мусор для демонстрации искусства, поэтому [задача] заключалась в том, как сохранить дух этой трубчатости, но также дать функциональность, чтобы создать пространство галереи класса «А». У галерей есть работа не только для показа здесь, в Кейптауне, но и для показа, который мог бы путешествовать по миру, поэтому им нужно было иметь простоту.

Так что мы сделали простые, действительно качественные, спокойные помещения с отличным освещением. Весь проект действительно был о создании платформы для работы, чтобы увидеть ее впервые в пространстве такого масштаба. Потому что многие учреждения имеют современное африканское искусство, но это было место, где есть только это. Здесь более 80 галерей, и мы увидели, что наша работа состоит в том, чтобы соединять их вместе.

Как только кто-то внутри, любопытство заставит вас исследовать галереи

Когда мы впервые посетили это здание, полное голубиного помета, мы были полностью потеряны в изумительном сотовом лабиринте сотовых пространств, поэтому мы могли видеть, что нам нужно было его вырезать. Это стало похоже на археологию, на раскопки галерейных пространств, но не было желания полностью уничтожить трубчатость.

Галереи вставлены, почти как очень чистые коробки галереи класса А, упавшие в пространство, которое мы вырезали. Затем в сердце мы попробовали вырезать прямолинейные пространства, сферические пространства и даже яйцевидные пространства. Мы знали, что пробирки сделают что-то очень интересное, если вы прорежете их с помощью изогнутой плоскости, но если вы будете сочетать очень чистые формы с очень геометрической сеткой, то, кажется, они стерилизуют друг друга. Мы поняли, что нам нужно сделать то, что ваш глаз не мог мгновенно предсказать.

Тогда была такая забавная синергия, когда нам удалось достать часть кукурузы, которая хранилась в здании. Здание использовалось для хранения триллионов зерен кукурузы. Мы взяли одно из этих исходных зерен, отсканировали его в цифровом виде, чтобы получить точную форму, а затем увеличили его до 10 этажей. Это сделало эту необычную геометрию.

Наша роль была разрушать, а не строить, но пытаться разрушать с уверенностью и энергией, а не рассматривать здание как святыню.

Эми Фрирсон: Насколько сильно вы изменили внешний вид?

Томас Хезервик: Итак, мы вставили эти новые окна, но нам было интересно посмотреть, сможем ли мы как-нибудь избежать клинической, двумерной плоскостности, сделав их похожими на подушки - как будто здание дышит. Внутри здания так много давления, потому что зерно ведет себя как жидкость, и эти трубы были спроектированы так, чтобы выдерживать такое гидростатическое давление. Таким образом, мы чувствовали, как проявление некоторого давления в остеклении.

С бюджетной точки зрения это просто плоское стекло. Но, делая из стекла трехмерные подушки, они действуют немного как зеркальные шары. Вы смотрите на них, они отражаются назад на вас, но боковая часть отражает Столовую гору, другая боковая часть отражает остров Роббен, а верхняя часть отражает облака на небе.

Это стало как археология, как раскопки галерейных пространств, но не желая полностью уничтожить трубчатость

Другая часть проекта, которая показалась нам важной, состояла в том, чтобы убрать оголенную магнолию с внешней стороны здания и раздеть ее обратно до необработанного бетона, потому что этот необработанный бетон обладает такой теплотой, как резной камень. Камень внутри агрегата находится неподалеку от Столовой горы, так что это бетон другого качества, чем вы теперь сможете купить. Мы так привыкли к тому, что окружающий нас мир покрыт оболочкой - глобальные закупки привели к тому, что здания приобрели очень гладкий, полированный вид, и в этом контексте это сырье имеет почти доисторическое ощущение, как сырое сырье.

Эми Фрирсон: Вы когда-нибудь чувствовали себя неловко из-за того, что вы были британским дизайнером, работавшим над зданием, которое так тесно связано с африканским наследием?

Томас Хезервик: Студия занимается проектами по всему миру, и в каждом месте мы сосредоточены на попытках создать проект, соответствующий этому месту. Везде, где мы работаем, мы придерживаемся другой точки зрения - наша страсть - публичные проекты, где бы они ни находились.

Томас Хезервик - Thomas Heatherwick

Английский дизайнер и архитектор

Томас Александр Хезервик , CBE RA RDI (родился 17 февраля 1970 г.) - английский дизайнер и основатель лондонской дизайнерской практики Heatherwick Studio. Его называют одним из самых значительных британских дизайнеров. Он работает с командой из 180 архитекторов, дизайнеров и мастеров из студии и мастерской в Кингс-Кросс, Лондон .

Хезервик участвовала в разработке многих проектов, некоторые из которых вызывают споры, включая Олимпийский котел , автобус New Routemaster и британский павильон на выставке Expo 2010 . Его другие проекты включали реконструкцию Hong Kong Pacific Place , ныне отмененного Garden Bridge , предлагаемый план электростанции на биомассе в BEI-Teesside и Vessel в Нью-Йорке.

Ранний период жизни

Хезервик родился в Лондоне 17 февраля 1970 года. Его прадед по материнской линии был владельцем Jaeger , ведущей лондонской модной фирмы, а его дядей был журналист Николас Томалин . После начальной школы в Вуд-Грине , на севере Лондона, он посещал частную школу Севеноукс в Кенте. Он также посещал школу Рудольфа Штайнера Kings Langley в Хартфордшире, в которой особое внимание уделяется садоводству, ручной работе и индивидуальной форме перформанса, называемой эвритмией. Он изучал трехмерный дизайн в Манчестерском политехническом институте и Королевском колледже искусств (RCA). На последнем курсе RCA в 1994 году Хезервик познакомился с дизайнером Теренсом Конраном, который приехал в школу с лекцией. Конран стал наставником Хезервик после того, как увидел его план беседки для своего дипломного проекта. Он был сделан из двух высоких изогнутых штабелей березовой фанеры , и Конран сделал его возможным, пригласив Хезервик поработать в своем загородном доме.

После окончания RCA в 1994 году Хезервик основала Heatherwick Studio. Конран попросил Хезервик сделать интерьерную экспозицию для магазина Conran , и это привело к его первому общественному заказу после того, как Мэри Портас увидела стенд и поручила Хезервик сделать витрину для Лондонской недели моды 1997 года в универмаге Harvey Nichols .

Ключевые работы

Катящийся мост

Видео работы Rolling Bridge

В 2002 году студия Heatherwick спроектировала Rolling Bridge (также известный как «мост для керлинга») в рамках реконструкции бассейна Paddington . Планируется, что мост будет разворачиваться через канал каждую среду и пятницу в полдень и каждую субботу в 14:00, но в настоящее время он не работает. Чтобы обеспечить доступ к приближающемуся водному потоку, мост закручивается в восьмиугольник. Мост состоит из восьми треугольных секций, шарнирно соединенных на уровне прохода и соединенных наверху двумя звеньями, которые разрушаются по направлению к палубе под действием гидравлических поршней. Rolling Bridge выиграл британскую премию в области конструкционной стали в 2005 году.

Восточное пляжное кафе

Восточное пляжное кафе

В 2005 году Heatherwick Studio завершила строительство кафе East Beach в Литтлхэмптоне , Западный Суссекс. В большой стальной конструкции днем ​​работает кафе, а вечером - ресторан. Эта концепция позволила стали ржаветь, а цветам со временем развиваться, прежде чем закрепить прозрачным маслом. В 2008 году кафе было удостоено национальной премии RIBA .

B взрыва

B of the Bang , Манчестер

Дизайн Хезервик для B of the Bang , скульптура высотой 56 метров и 180 гигантских стальных шипов, стоящая 1,42 миллиона фунтов стерлингов, была представлена ​​перед стадионом Манчестера в 2005 году. Это была самая высокая публичная скульптура, когда-либо возведенная в Великобритании. Структура была построена в ознаменование Игр Содружества 2002 года и была названа в честь бывшего олимпийского чемпиона по спринту Линфорда Кристи и символизировала прилив энергии, когда спортсмен вылетает из блоков.

Однако один из 180 стальных шипов сошёл с места в течение двух недель, а в течение следующих четырёх лет пришлось удалить со скульптуры ещё 22 шипа. Создатель Angel of the North Энтони Гормли призвал городской совет Манчестера не утилизировать скульптуру и написал письмо главному исполнительному директору сэру Ховарду Бернстайну , в котором описал 150-тонную достопримечательность как «замечательную, динамичную и привлекательную». Он заявил, что «это большая дань уважения Манчестеру ... и позволить ему исчезнуть было бы потерей не только для вдохновляющих произведений искусства, но и для нервов совета». Совет решил сдать его на хранение, сказав, что его можно будет перестроить на более позднем этапе. Они сказали, что " B of the Bang Томаса Хезервика была великолепным артистическим заявлением, и было прискорбно, что технические проблемы подорвали это видение". Совет подал в суд на студии Heatherwick из-за проблем, урегулировав внесудебную компенсацию в размере 1,7 млн ​​фунтов стерлингов. Дэнни Бойл сказал, что это было вдохновением, когда он попросил Heatherwick Studio разработать Олимпийский котел: «Это восходит к тому времени, когда я сидел под его скульптурой B of the Bang . Я так это любил; это трагедия, которую они сняли ».

Worth Abbey

Хезервик был назначен аббатством Уорт в 2009 году для реорганизации церковного интерьера. Была установлена ​​современная версия традиционной монастырской мебели, включая скамьи на 700 человек, хоровые скамейки, монастырские сиденья, столы и исповедальные комнаты, все из которых были изготовлены из твердых пород дерева. В течение нескольких месяцев на скамьях появились трещины, и представители церкви повесили на них таблички с надписью: «Осторожно: скамейки ожидают ремонта. Пожалуйста, не сиди здесь ». Хезервик отрицает ответственность за дефекты и обвиняет подрядчика.

Павильон Великобритании, Шанхай Экспо 2010

Студия Heatherwick спроектировала британский павильон «Семенной собор» на выставке Shanghai Expo 2010 .

Студия разработала идею для Великобритании павильона, исследуя отношения между природой и городами, а также включена в Кью « Семенной банк тысячелетия партнерства , задача которого состоит в сбор семян 25% мировых видов растений к 2020 году структура состояла из более 60 000 25-футовых акриловых оптических волокон. Он вмещал 60 000 семян растений на концах акриловых стержней, удерживаемых на месте геометрически вырезанными отверстиями со вставленными в них стержнями.

Во время шестимесячной выставки Expo внутрь зашло более восьми миллионов человек, что сделало ее самой посещаемой туристической достопримечательностью Великобритании. На государственной церемонии было объявлено, что павильон Великобритании получил главный приз мероприятия - золотую медаль за дизайн павильона.

Павильон Великобритании получил международную премию RIBA , премию RIBA Lubetkin и медаль Лондонского дизайна.

После выставки акриловые стержни павильона Великобритании были переданы в дар школам и музею World Expo Museum, а другие были проданы на благотворительный аукцион.

Новый автобус Routemaster

В 2010 году мэр Лондона Борис Джонсон объявил, что Heatherwick Studio будет проектировать New Routemaster . Впервые за более чем 50 лет компания Transport for London заказала разработку автобуса, построенного специально для столицы. Длинное асимметричное переднее окно обеспечивало водителю четкий вид на обочину, в то время как обернутая панель остекления отражала движение пассажиров, обеспечивая больше дневного света в автобусе и предлагая виды на Лондон. Первоначально автобус восстановил одну из особенностей AEC Routemaster 1950-х годов - открытую платформу в задней части, которая предлагала услугу «hop-on hop-off». Однако расходы на укомплектование этой функции персонала во избежание многих аварий, которые произошли с исходным автобусом, с тех пор привели к тому, что она была прекращена. В конструкции предусмотрены три двери и две лестницы, что позволяет пассажирам быстрее и проще подняться на борт. С инженерной точки зрения новый Routemaster был заявлен на 15 процентов более экономичным, чем существующие гибридные автобусы, и на 40 процентов более эффективным, чем обычные дизельные двухэтажные автобусы.

Дизайн нового автобуса был первоначально представлен в мае 2010 года, а прототип, разработанный и изготовленный компанией Wrightbus , был запущен в декабре 2011 года. Первый автобус поступил в общественное пользование в феврале 2012 года, а в сентябре 2012 года компания Transport for London заказала еще 600 автобусов. В 2018 году был доставлен последний из 1000 новых Routemasters. Нынешний мэр Лондона Садик Хан пообещал, что больше не будут закупаться новые автобусы Routemaster для Лондона, вместо этого средства пойдут на обновление существующего парка города с использованием новейших экологически чистых технологий и покупку новых автобусов.

Критики указали на очень высокую стоимость и частые проблемы, вызванные конструкцией, включая чрезмерную температуру для пассажиров летом. Утверждается, что Routemasters выделяют больше вредных частиц, чем автобусы, которые они заменили. Предполагаемый кандидат в мэры Лондона Кристиан Вольмар , который первым обнаружил проблемы с новыми Routemasters, сказал в июле 2015 года: «Этот проект был неверно воспринят с самого начала. Мне сказали, что водители жаловались на вышедшие из строя батареи с августа прошлого года, но все же ничего. Было сделано. Неудивительно, что уровень выбросов выше, чем у обычных автобусов, поскольку новый автобус для Лондона работает не так, как задумано. Предполагается, что он будет приводиться в движение электродвигателем, но вместо этого использует неэффективный дизельный двигатель, который должен в нормальных условиях работать с постоянной скоростью ".

Олимпийский котел 2012

Дэнни Бойл попросил Heatherwick Studio разработать котел для летних Олимпийских и Паралимпийских игр для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне , который был зажжен во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне 27 июля 2012 года.

Котел был сделан из 204 частей, которые были принесены на Олимпийский стадион детьми, представляющими каждую команду в рамках Парада наций . Эти части были установлены на стеблях, которые когда-то были зажжены семью факелоносцами, а затем были подняты, чтобы слиться в одно огромное пламя, представляя мирное объединение каждой из 204 стран, участвующих в Олимпийских играх, и объединенный человеческий дух в основе Игры. Медные лепестки, сделанные на заводе Contour Autocraft в Питерборо, были созданы мастерами, которые ранее изготавливали детали кузова для таких производителей автомобилей, как Bentley .

После закрытия Игр лепестки были отправлены в каждую страну в качестве наследия их спортивных достижений на Играх. Всего участвующим странам было предложено 204 олимпийских лепестка и 164 паралимпийских лепестка. 26 ноября 2012 года мэр Лондона Борис Джонсон передал в Дели медальонам Индии атлетам, завоевавшим медали, на память об Олимпийских и Паралимпийских играх в Лондоне.

В июне 2013 года нью-йоркская дизайн-студия Atopia заявила, что дизайн олимпийского котла идентичен тому, что они представили Лондонскому олимпийскому комитету в 2007 году. Они не могли поднять этот вопрос до 2013 года из-за ограничительного неразглашения соглашение, которое не позволяло всем компаниям продвигать любую работу, связанную с Олимпийскими играми. Однако Хезервик отрицал, что его проинформировал комиссар об идее Атопии, и был непреклонен в том, что дизайн котла был его единственным, основываясь на студенческом проекте, который он выполнял в 1993 году. Дэнни Бойл , художественный руководитель церемонии открытия, также отрицал, что известно о предыдущем дизайне, в то время как Мартин Грин, бывший глава церемониймейстера LOCOG , утверждал, что идея возникла в результате обсуждений между Бойлом, Хезервиком и им самим. Организаторы лондонской Олимпиады позже достигли внесудебного соглашения, признав, что несколько ключевых концепций и конструктивных особенностей котла были предложены Atopia. Однако Хезервик утверждала, что дизайн был его собственным и не находился под влиянием дизайна Атопии.

Предлагаемый мост Thames Garden Bridge

Хезервик в сотрудничестве с актрисой Джоанной Ламли спроектировала предлагаемый пешеходный мост через Темзу в центре Лондона, Garden Bridge . Планировалось, что на мосту будут деревья и сады.

Проект, первоначально предполагавшийся полностью финансируемым из частных источников, столкнулся с проблемами финансирования, критикой и задержками. В конечном итоге выяснилось, что общая стоимость проекта составила более 53 миллионов фунтов стерлингов, из которых 2,76 миллиона фунтов стерлингов были переданы Heatherwick Studio.

Несмотря на неоднократное отрицание принадлежности к Garden Bridge Trust после обвинений в конфликте интересов, в 2017 году выяснилось, что Хезервик была единственным членом-учредителем траста, согласно документам Регистрационной палаты, и присутствовала на восьми собраниях попечителей. Также выяснилось, что Хезервик присутствовала с Джонсоном на встрече по сбору средств с Apple в Калифорнии в 2013 году, до того, как был официально заключен контракт на дизайн.

В апреле 2017 года Маргарет Ходж , бывший председатель Комитета по государственным счетам , в отчете, заказанном мэром Лондона, пришла к выводу, что проект следует отменить: 46 миллионов фунтов стерлингов уже потерянных государственных денег было предпочтительнее риска дополнительных требований, если проект продолжился. Ходж раскритиковал назначения Heatherwick Studio и инженера Arup в 2013 году, которые «не были открытыми, справедливыми или конкурентными… и выявили систематические сбои и неэффективные системы контроля». Проект был официально отменен 14 августа 2017 года.

Центр обучения

Учебный центр, также известный как «Улей» , открылся в 2015 году. Это многофункциональное учебное заведение, построенное в рамках программы реконструкции кампуса Наньянского технологического университета для 33 000 студентов. Здание спроектировано так, чтобы лучше соответствовать современным методам обучения в связи с использованием Интернета в качестве основного образовательного инструмента. Дизайн бросает вызов традиционному формату университетских зданий, в которых лекционные залы в виде коробок соединены длинными коридорами. Вместо этого, учебные заведения и социальные пространства переплетаются, чтобы поощрять взаимодействие между пользователями из разных дисциплин. Здание состоит из 56 округлых учебных комнат, сложенных в 12 башен, расположенных вокруг атриума с естественной вентиляцией в полный рост. Учебные комнаты созданы для того, чтобы разрушить иерархию учеников и учителей и способствовать интерактивному групповому обучению. Пространства гибкие и могут быть переконфигурированы, что способствует сотрудничеству между студентами. Бетон использовался в качестве основного строительного материала для снижения затрат и обеспечения высокого уровня экологических характеристик. Студия Heatherwick разработала индивидуальный метод для создания трехмерной текстуры фасада, внутренних панелей и колонн с помощью многоразовых силиконовых форм. 700 рисунков, выполненных по заказу художницы и иллюстратора Сары Фанелли, были отлиты в лифты и лестницы. Рисунки относятся к искусству, литературе и науке и служат стимулом для неоднозначных мыслей учащихся и учителей. Различные виды обработки бетона придают зданию почти ручное качество. В 2014 году Учебный центр получил платиновый статус BREEAM Green Mark - самый высокий экологический рейтинг в Сингапуре. В 2015 году он также получил премию Британского ЖБИ «Творчество в бетоне» от Concrete Society .

Бомбейский сапфировый завод

Теплицы винокурни Bombay Sapphire

Студия Heatherwick руководила генеральным планом и проектированием завода по производству джина Bombay Sapphire в Хэмпшире, который открылся в 2014 году. Преобразование участка площадью пять акров включало реконструкцию 300-летней бумажной фабрики и реставрацию 23 существующих зданий. В схеме модернизации River Test, который проходит через сайт, был расширен и использовался как организационное средство. Две изогнутые теплицы, одна с умеренным климатом, а другая со средиземноморским климатом, выходят из отремонтированного здания мельницы и содержат 10 ботанических растений, используемых в процессе дистилляции джина. Отработанное тепло от перегонного цеха перерабатывается и используется для выращивания растений в теплицах. Традиционные большие медные перегонные кубы расположены внутри помещения, которое состоит из образовательной сухой комнаты и бара для проведения туров и общественных мероприятий. Этот проект стал первым предприятием по производству напитков и первой реконструкцией, получившей «выдающуюся» аккредитацию BREEAM.

Двор капель угля

Двор капель угля

Coal Drops Yard - это общественное место и место для розничной торговли в районе Кингс-Кросс в Лондоне. Проект включал реконструкцию двух зданий, построенных в 1850 году и использовавшихся для приема грузов, прибывающих с севера Англии. Дизайн соединяет два здания вместе, расширяя две крыши по направлению друг к другу, пока они не встретятся. Это создает дополнительный этаж и отдельный центр к линейному участку. Под натянутыми крышами расположен двор, под которым можно проводить мероприятия, а с третьего этажа открывается вид на Кингс-Кросс, Институт Фрэнсиса Крика и площадь Кубитт. Проект является частью более широкой программы реконструкции территории, осуществляемой компанией Argent LLP и King's Cross Central Limited Partnership (KCCLP). Площадка для отвода угля была одобрена планированием в декабре 2015 года и была завершена в октябре 2018 года.

Zeitz MOCAA

Heatherwick Studio работала над преобразованием исторического зернохранилища на набережной Виктории и Альфреда в Кейптауне в некоммерческое культурное учреждение - Музей современного искусства Zeitz в Африке (Zeitz MOCAA), в котором хранится самая значительная коллекция современного искусства от Африка и ее диаспора. Комплекс площадью 9 500 м 2 (2,3 акра) состоит из девяти этажей с 6 000 м 2 (65 000 кв. Футов) выделенной выставочной площади. Используя различные техники резки бетона, из 42 бетонных труб силоса были вырезаны галереи и большой центральный атриум. Бетонные шахты были закрыты усиленным стеклом, по которому посетители могли пройти, и предназначены для притока света в здание сверху и создания интерьера, подобного собору.

Раскопки этого внутреннего пространства объединяют два здания; силос и сортировочная башня. Поперечные трубы содержат цилиндрические подъемники и винтовую лестницу. В верхние этажи вставлены панели остекления с подушками из сегментов плоского стекла. Музей современного искусства Zeitz Africa открылся 22 сентября 2017 года.

Сосуд

В 2016 году был представлен проект Хезервик для конструкции Vessel на Hudson Yards 'Public Plaza в Нью-Йорке . Структура представляет собой сеть переплетенных лестниц, по которым посетители могут подняться, а ее дизайн был вдохновлен древними ступенчатыми колодцами Индии. Он имеет 2500 ступенек в 154 лестничных пролетах, что эквивалентно 15 этажам, и имеет 80 смотровых площадок. Строительство началось в апреле 2017 года, а открылось 15 марта 2019 года.

Финансовый центр Бунда

Heatherwick Studio сотрудничала с Fosters + Partners по проекту Bund Finance Center (BFC) - нового многофункционального комплекса в Шанхае. Проект расположен в конце Бунда в Шанхае и задуман как связующее звено между старым городом города и финансовым районом.

План включает две 180-метровые башни (590 футов), которые объединяют офисы, бутик-отель и торговые площади. Центр искусства и культуры расположен в центре схемы. Задуманный как площадка для международного обмена, центр будет включать художественные галереи и театральные пространства. Здание окружено подвижной завесой, открывающей сцену на балконе с видом на район Пудун.

Штаб-квартира Google

В 2015 году Heatherwick Studio сообщила, что работает над проектами, включая новую штаб-квартиру Google в Маунтин-Вью, Калифорния, в партнерстве с Bjarke Ingels Group (BIG). Первоначально проект включал в себя серию куполообразных зданий, но позже в 2016 году проект был пересмотрен: три здания должны были быть построены на двух разных участках: одно непосредственно примыкает к Googleplex , а два других небольших здания находятся в нескольких кварталах от него.

Хезервик и BIG также работали над дизайном лондонской штаб-квартиры в Кингс-Кросс для Google. В здании, получившем название «Landscraper», есть сад на крыше.

1000 деревьев

1000 деревьев в Шанхае в стадии строительства

Хезервик начала проект под названием «1000 деревьев в Шанхае». Проект включает в себя две горные вершины, построенные с деревьями, посаженными на зданиях, и представляет собой многофункциональный комплекс с торговыми и офисными помещениями, а также площадками для проведения мероприятий, галереями и гостиницей. Дизайн направлен на объединение парка, который проходит вдоль ручья Сучжоу и района искусств M50 , в то время как местные ограничения по высоте определяли высоту двух пиков, которые спускаются к парку. В застройку встроена художественная стена под открытым небом, вдохновленная арт-стеной, которая проходила вдоль улицы Моганшан. Часть дизайна также была вдохновлена Моганшан . Проект планируется реализовать в два этапа, первую очередь планируется открыть в 2021 году.

Другие известные работы и проекты

  • Скульптурные формы из клееного дерева, Гуаставино, Нью-Йорк (2000)
  • Bleigiessen , Wellcome Trust , Лондон (2002)
  • Синий ковер , Ньюкасл-апон-Тайн (2002)
  • Патерностер-вентиляторы , Патерностер-сквер , Лондон (2002)
  • Магазин Longchamp в районе Сохо в Нью-Йорке (дизайн интерьера, 2004 г.)
  • Sitooterie II , Barnards Farm, West Horndon , Essex (2004)
  • Southorn Playground , Ван Чай , Гонконг (предлагаемый редизайн, 2005 г.)
  • Реконструкция Pacific Place , Гонконг (2005)
  • Konstam Restaurant, Kings Cross, Лондон (дизайн интерьера, 2006)
  • Сумка "Zip Bag" для Longchamp
  • Бойлер, больница Гая и Святого Томаса , Лондон (фасад и вход, 2007 г. )
  • Студии комплекса в Центре искусств Aberystwyth , Aberystwyth университете (2009)
  • Pier55 , Нью-Йорк
  • EDEN Сингапур (2020)
  • Центр Мэгги , Лидс (2020)
Синий ковер. В тех местах, где эта кожа достигает здания, плиты изгибаются вверх, создавая ощущение ткани. Заменяемые плитки показывают цвет оригинальной концепции.

Подход к дизайну

Heatherwick Studio работала с широким кругом дизайнерских дисциплин, включая архитектуру, инженерию, транспорт и городское планирование, мебель, скульптуру и дизайн изделий. По словам Хезервик, широкий спектр навыков, которые можно найти в Heatherwick Studio, является реакцией на разочарование Хезервик в связи с столкновением с «нарезанным гетто мысли» скульптуры, архитектуры, моды, вышивки, изделий из металла, дизайна изделий и мебели в отдельных отделах. Он рассматривает весь дизайн в трех измерениях, не как междисциплинарный дизайн, а как единую дисциплину: трехмерный дизайн.

В отличие от многих архитектурных практик, Heatherwick Studio не имеет фиксированного стиля и ориентирована на решение проблем. Он сказал: «Это больше похоже на раскрытие преступления. Ответ есть, и ваша задача - найти его. Итак, мы уходим и проводим небольшое исследование, которое, по сути, исключает подозреваемых из расследования. А затем вы отслеживаете потенциальных клиентов и постепенно сужаете потенциальные решения. В конечном итоге то, с чем вы остаетесь, и есть ответ ».

Выставки и публикации

В 2012 году в Музее Виктории и Альберта была проведена крупная ретроспектива работ студии под названием « Студия Хизервик: проектирование необычного» , куратор которой - Авраам Томас. Выставка раскрыла творческие процессы и дух любопытства Heatherwick Studio в течение двух десятилетий проектов, охватывающих дисциплины архитектуры, продуктового дизайна, инженерии, скульптуры и городского планирования.

Британский Совет организовал крупную передвижную выставку « Новые британские изобретатели: внутри Heatherwick Studio» , куратор которой - Кейт Гудвин. Дрю Хайнц, куратор по архитектуре Королевской академии искусств в Лондоне. В 2015 и 2016 годах выставка посетила шесть площадок в Восточной Азии и собрала более 409 109 посетителей. Музеи и галереи, которые посетила выставка, включают: Сингапурский национальный центр дизайна; CAFA , Пекин; Электростанция искусства , Шанхай; PMQ , Гонконг; Тайбэйский музей изящных искусств ; и D Museum , Сеул. Первая американская выставка Provocations: The Architecture and Design Studio Heatherwick в 2014 и 2015 годах посетила три места в Северной Америке: Центр скульптур Нашера , Даллас; Хаммер музей , Лос - Анджелес; и Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна , Нью-Йорк.

В 2012 году Thames and Hudson опубликовали книгу Thomas Heatherwick: Making , в которой излагались все работы Хезервик. Каждый из более чем 140 полностью иллюстрированных проектов сопровождается текстом, объясняющим, по словам Хезервик, поставленный в нем вопрос дизайна, а также творческие и практические процессы, используемые для его решения. В 2013 году был выпущен второй том, в который вошел Олимпийский котел.

Награды

Хезервик получила множество наград в области дизайна, в том числе премию принца Филиппа дизайнеров (2006 г.), Лондонскую медаль за дизайн (2010 г.), премию RIBA Lubetkin (2010 г.) за павильон Великобритании. В 2004 году он стал самым молодым практикующим, получившим звание Королевского промышленного дизайнера .

Heatherwick был удостоен почетного доктора из Лондонского университета искусств, Королевский колледж искусств , Университет Данди , Университет Брайтона , Шеффилдского университета и Манчестерского университета .

Он был назначен командующим Орденом Британской Империи (CBE) в честь Дня Рождения 2013 года за заслуги перед дизайнерской индустрией.

В сентябре 2016 года он был избран почетным членом Королевской инженерной академии .

В 2015 году Хезервик был назван одним из 50 лучших британских мужчин по версии GQ .

В 2019 году Хезервик получила награду Golden Plate Award Американской академии достижений , врученную членом Совета по наградам Джули Теймор во время Международного саммита достижений в Нью-Йорке.

Рекомендации

внешние ссылки

name ist thomas - Перевод на русский - примеры немецкий

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Mein Bruder spricht Norwegisch. Aber sein Name ist Thomas.

Hallo, mein Name ist Thomas Heatherwick.

Mein Name ist Thomas Shaw, und das ist meine letzte Botschaft.

Hallo, mein Name ist Thomas Heatherwick.

Mein Name ist Thomas. Thomas Button.

Mein Name ist Thomas Blair.

Mein Name ist Thomas Eichhorst.

Mein Name ist Thomas Romero.

Sein Name ist Thomas Aquinas.

Mein Name ist Thomas Marshal.

(Mein Name ist Thomas Jordan.

Mein Name ist Thomas Pellagrino.

Ja. Mein Name ist Thomas Romero.

Zuerst? Mein Name ist Thomas K. Rhumor... und ich kann beweisen... dass Truxton Spangler Geheimdienstinformationen beim American Policy Institute manipuliert.

Меня зовут Томас Румор, и у меня есть доказательства, что Тракстон Спенглер фабрикует разведданные Американского института политики.

Außer sein Name ist Thomas More.

Sein Name ist Thomas Wyatt.

Sein Name ist Thomas Gallo.

Hallo, mein Name ist Thomas Heatherwick.

Томас Хизервик - гордость Британии • Интерьер + Дизайн

Архитектор и дизайнер Томас Хизервик (Thomas Heatherwick, р. 17.02.1970) - один из самых талантливых профи Великобритании. Он оставил позади всех конкурентов. Неслучайно именно ему доверили дизайн чаши Олимпийского огня 2012 года.

Его бюро уже 22 года, но Хизервик настолько подвижен, артистичен и полон идей, что до сих пор ходит в молодых архитекторов. Хизервика очень ценят на родине. Почетный член Королевского института британских архитекторов (RIBA), Почетный доктор Королевского колледжа искусств и так далее.В его команде 180 человек: архитекторы, дизайнеры, макетчики, визуализаторы. Все они обитают в студии, объединенной с мастерской на Кинг-стрит.

Несколько лет назд Хизервик взбаламутил дизайнерский мир. Персональная выставка в Музее Виктории и Альберта даже скептиков заставила говорить о его гениальности. В прошлом году его реноме укрепил аналогичный показ в Нью-Йорке. Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт показал все его достижения в проекте «Провокации. Архитектура и дизайна Томаса Хизервика ».

Интенсивность его проектирования, притом что нетривиальные идеи сыпятся как из рога изобилия, вызывает искренний восторг и уважение. Глобальная известность он получил, когда спроектировал чашу Олимпийского огня для Олимпийских игр в Лондоне 2012 года, за много месяцев команда Хизервика любовно называла «Бэтти». Не просто очередная новая форма, но кардинально изменен принцип. 204 медных рожка были переданы странам-участми и поднимались в вертикальное положение, как лепестки гигантского цветка.

Павильон Великобритании. Экспо 2010, Шанхай.

Томас Хизервик, его коллеги по цеху-архитектору и дизайнеры Дэвид Чипперфильд, Аманда Левет, Рон Арад, Дэвид Аджайе, Илзе Коуфорд, а также 282 профи подписали коллективное письмо. Они все ходят, чтобы Великобритания осталась в Евросоюзе.

Томас HEATHERWICK
Архитектор, дизайнер, инженер. Родился в 1970 г. в Лондоне. Выпускник Манчестерского политеха (1989) и Королевского колледжа искусств (1992) в Лондоне.В 2012-м его персональная выставка прошла в Музее Виктории и Альберта, издательство Thames & Hudson выпустило монографию о его творчестве.

Европейцы отлично знают его инженерную инновацию - мосты. Беззвучно скручивающиеся (Rolling Bridge, Paddington, 2004) и стеклянные светящиеся (King Cross Glass Bridge, 2002). Гениальное изобретение, позволяющее пешеходу или велосипедисту раскатывать и скатывать мост по собственному желанию. Особый сюжет биографии - редизайн газетных киосков и знаменитых автобусов, к облику которых не прикасались последние 50 лет.Сейчас по Лондону ездят 8 даблдекеров - детища Томаса Хизервика - в них три лестницы вместо двух, есть третья дверь, лента окон, которая поднимается параллельно лестнице, а также хитрая форма ступенек, модная обивка сидений и еще целая коллекция интересных деталей.

Обновленная версия красного лондонского автобуса даблдекера. Заказчик - мэрия Лондона.

«Мы не занимаемся стилем. Каждый проект - это задача, решение которой должно быть эффективным эффективным.Всякий раз надо провести исследование, проложить новый путь. »

Катящийся мост. Раскладывающийся мост - выдающееся инженерное изобретение Хизервика.

Хизервик с легкостью меняет масштаб. Именно поэтому свои проекты он определяет не по жанрам и типологии, а по размерам. Маленькие - кресла, столы, сумки, средние - газетные киоски, мосты, временные павильоны и большие - большая архитектура, храмы, отели, электростанции.

Газетный киоск Paper House для лондонских явлений Челси и Кенсингтона.

«Мы не занимаемся стилем. Каждый проект - это задача, решение которой должно быть эффективным эффективным. Всякий раз надо провести исследование, проложить новый путь. К тому же разработка должна подойти к конкретному месту, поэтому во главе угла стоит почти научная работа. Она же самая интересная ». Павильон Великобритании архитектора Хизервика был признан лучшим на Expo 2010 и получил Гран-при. Хизервик как проектировщик проектов вовлечен в грандиозные вроде Королевских доков в Лондоне и комплекса Pacific Plаce (бюджет 140 млн ф.ст.) в Гонконге. Его команда работала над улучшением британских клиник. «Надо уменьшить флуоресцентный свет, изменить форму кроватей и кресел, сделать удобную навигацию». Это значит, что скоро британский Минздрав не узнает своих больниц.

Стул-волчок Spun, Magis. East Beach Café в Литллхэмптоне. Скамейка Экструзия. Полированный алюминий. Учебный комплекс (Learning Hub) для Наньянского технологического университета в Сингапуре.2015 г. Чаша Олимпийского огня. Лондон.

Скульптура Bleigiessen, заказ благотворительной биомедицинской организации The Wellcome Trust. Реконструкция комплекса Pacific Place. Гонконг. Больничный корпус клиники Guy's, Лондон. Проект развития Моганшана, арт-района Шанхая.

6 фактов о движении.

По теме: Neri & Hu: «различия делают мир интересным»

О движении Иногда мне кажется, что движение - ключ всему, что мы делаем. В расписании запланировано передвижение большого количества людей. Хочется как можно точнее подчеркнуть желаемый маршрут с помощью различных архитектурных приемов. Запланировать больше дополнительных входов и лестниц, дополнить здания динамическими конструкциями: переходами, мостами.Придать зданию такую ​​форму, чтобы стимулировать у человека вопрос: а как оно выглядит с другой, нефасадной стороны? Я бы вообще стремился к тому, чтобы все стороны были одинаково интересны. Так же и предметы не должны быть статичны: они должны трансформироваться. Увеличиться или уменьшаться в размерах, быть способными адаптироваться к различным помещениям.

Раздвижной стол Трение.

О приманках для лентяев Людям свойственно собираться вместе, а общение друг с другом, в пору цифровой революции, становится все драгоценней. Сегодня часто нет прямой необходимости выходить на улицу: работать можно из дома, учиться по скайпу, продукты и лекарства с доставкой. Раньше центрами притяжения служили церкви, библиотеки, общественные центры. Сейчас - необычные здания, выполняющие функции функций: где есть и музей, и отель, и медиатека, и кафе, и конференц-залы. Люди все чаще выходят из дома ради архитектурного аттракциона. Вот такими «приманками» я и люблю больше всего заниматься. Бесконечная лестница, как с рисунка Эшера, «подушки» вместо окон - в каждом моем проекте есть сильный прием.

Проект башен в парке Хай-Лайн, Нью-Йорк.

Об эффективности Невозможно представить ситуацию, при которой большие пространства в мегаполисах пустуют. Их нужно адаптировать и приводить в соответствие с текущими тенденциями и нуждами общества. К примеру, объекты, потерявшие свое назначение после международных мероприятий - гостиницы, общественные центры - реформировать и наполнять жизнью. К примеру, таким «лишним», неуместным зданием был нынешний Музей современного искусства Африки Zeitz (MOCAA). Сейчас это ужас ли не главная достопримечательность набережной Кейптауна.

Завод Bombay Sapphire в Хэмпшире.

Об инженерных решениях За любой визуальной «поэзией» стоит инженерное решение. Меня разобрать поражает, как сложно перенести желаемый образ с эскиза на язык стройматериалов, но именно этим я и занимаюсь всю жизнь. Дизайнеру не стоит идти на компромиссы и упрощать свой проект только потому, что на первый взгляд он кажется невыполнимым. Ищите хорошего технолога, инженера.Изобретайте новые способы достижения желаемого. К примеру, в центре Coal Drop Yards на Kings Cross все говорят о «поцелуе двух крыш», и главное новшество там - именно инженерное. Нужно было найти такое решение, при котором структура без опоры на колонны поддерживала бы саму себя, сращивалась частями и вместе с тем свободно соединяться с уже существующей традиционной линеарной постройкой.

Торговый центр Coal Drops Yard в Лондоне.

О любопытстве Одна из главных движущих сил человека - любопытство. Если вы хорошенько задумаетесь над тем, чем удивить и увлечь - решения найдутся сами собой. Особенно важен этот вау-эффект для музеев, просто в «музей» вы публику уже не заманите. А вот если человек сходил в музей и неделю рассказывает, как там было невероятно, значит, вы добились своей цели. У любого проекта должно быть «сердце» - что-то, заставляющее вас уделить ему время. Должно быть приглашение к взаимодействию: свернуть-задействовать мост, найти нужную галерею или выставочное пространство четыре способа, один другой интереснее.Вы должны почувствовать себя в этом проекте, понять, как вы в нем участвуете.

Музей современного африканского искусства - Музей современного искусства Африки Zeitz (MOCAA) в Кейптауне.

О роли кукурузы в строительстве музея Мы долго решали, какую форму придать атриуму музей Zeitz. Просто частично срезать бетонные трубы - это выглядело слишком регулярную, даже депрессивную картинку. Решение никак не находилось до тех пор, пока мы не заполучили образец той самой кукурузы, которая хранилась на этом зерне. Мы ее отсканировали цифровым способом и увеличили в масштабе до размеров 10-этажного здания. Так гигантское зерно кукурузы создало эту фантастическую геометрию внутри музея.

Томас Хизервик - дизайнер года по версии журнала Wallpaper

Ежегодно ведущее британское издание архитектуры в области дизайна и моды Обои проводит конкурс среди дизайнеров всего мира. Лучшие проекты и лучшие дизайнеры выбираются компетентным жюри из списка номинантов, составленной командой журнала и его подписчиками.

В этом году лучшим дизайнером заслуженно был признан англичанин Томас Хизервик (Томас Хизервик) , который в минувшем году отличился как архитектурными, так и дизайнерскими работами.

Профессионалов и простых посетителей Всемирной выставки в Шанхае покорил павильон Великобритании , возведенный по проекту Хизервика. Павильон состоит из 60 тысяч тонких прозрачных колеблющихся на ветру акриловых прутов длиной 7,5 метров. Объем покоится на расширенной поверхности, напоминающий лист подарочной бумаги, внутри которой спрятан этот драгоценный сувенир. Внутри павильона размещена самая большая коллекция семян диких растений - уникальный символ ведущей роли Соединенного Королевства в сохранении видов. В концах прозрачных стержней были заключены семена видов растений, относящихся к сохранению видов.

Проявил себя Томас и в мебельном дизайне, создаваемые для компании Magis кресло-волчок Spun.Свою работу над моделью студия Томаса начала с поиска ответа на вопрос: «Можно ли из круглой, симметричной формы сделать удобное кресло?». Найти большую форму удалось не сразу, и удачное будущее кресло больше напоминало большую вазу.

Поиски велись в двух направлениях, в порядке предоставления услуг по созданию двух вариантов кресла: первый изготовлен из полиэтилена, другой - из металла. И оба варианта больше напоминают арт объекты, чем предметы мебели.

Компания: Heatherwick Studio
Год основания: 1994
Место расположения: Лондон

Ключевые проекты 2010 года
: павильон Великобритании для всемирной выставки в Шанхае; стулья «SPUN» для Haunch of Venison; скамейки «Экструзии»; в данный момент - разработка нового дизайна лондонского автобуса.

www.heatherwick.com

Почему архитектор Томас Хизервик стал любимцем миллионеров и миллениалов

Разумеется, дело не только в обаянии. В первую очередь Хизервик невероятно талантлив. Его проекты - это аттракционы с равным содержанием физики и лирики. Они несут мощный поэтический заряд, но в их основе заложены технические, а не декоративные решения. Из-за этого любое его здание выглядит как чудо - взять хотя бы арт-квартал Coal Drop Yards, открытый год назад в лондонском районе Кингс-Кросс.Главной его особенностью стали приподнятые «целующиеся» крыши: они образуют проход между двумя историческими зданиями. Этот архитектурный трюк оказался возможен благодаря тому, что команда Хизервика сумела найти инженерное решение, при котором структура поддерживает саму себя, без опоры на колонны.

Вот другой пример с «поцелуем»: Хизервику нужно было спроектировать разводной мост, который в своем классе виде казался британцу слишком грубым, так как наводил на мысли о переломанных коленях футболистов. Вместо того, чтобы «ломать» красоту конструкции, он сделал ее гуттаперчевой: когда необходимо освободить проход для судов, когда его противоположные края не сомкнутся друг с другом. «Поцелуются», - уточнил Хизервик в своей лекции на TED. Когда он включил видео и показал, как это выглядит на деле, люди в зале восторженно захлопали в ладоши.

Его первый громкий успех связан с рекламой детской игрушки Play-Doh Mop Top, при запуске «расти» пластилиновые волосы.Хизервик использовал эту идею для павильона Великобритании на «Экспо» в Шанхае. Темой Всемирной выставки стало будущее городов, и британец решил напомнить всему, что его соотечественники задали моду на городские парки и основали первый серьезный институт ботаники. На площадке размером с футбольное поле построили «храм семян», немедленно прозванный «волосатым кубом». В небольшой тысяче экземпляров не было ничего, кроме торчащих во все стороны стеклянных трубок с 66чами семян на кончиках. Сегодня павильон точно стал бы звездой инстаграма. Но и тогда в 2010 году, его не оставили без внимания и признали лучшим среди 250 объектов «Экспо».

Семь лет спустя Хизервик совместно с Норманом Фостером представил в Шанхае еще один проект - теперь уже с акцентом на местную культуру. Окна трехэтажного Культурного центра в деловом квартале Пудун застилает фасад-вуаль из череды бронзовых трубок, которые могут менять положение в зависимости от задач. При ином месте и функциях решения смотрелось бы странно, но здесь в нем можно без труда считать подвижность театрального занавеса, бамбуковые стебли, силуэт и другие отсылки к шанхайской культурной жизни.

Меня зовут Томас - Перевод на русский - примеры английский

На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.

На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.

Здравствуйте, , меня зовут Томас Хезервик.

Меня зовут Томас К. Ходят слухи, и у меня есть доказательства того, что Трукстон Спенглер манипулирует разведданными в Американском институте политики.

Меня зовут Томас Румор, и у меня есть доказательства, что Тракстон Спенглер фабрикует разведданные Американского института политики.

Меня зовут Томас , Томас Баттон.

Профессор, , меня зовут Томас Кинг... Томас Кинг?

Меня зовут Томас Маршал.

Меня зовут Томас Эйхорст.

Меня зовут Томас Карраско.

Меня зовут Томас Magnum.

Меня зовут Томас Ромеро.

Меня зовут Томас Чендлер,

Меня зовут Томас Бертело.

Меня зовут Томас Джордан.

Меня зовут Томас Пеллагрино.

Меня зовут Томас Шоу, и это мое последнее сообщение.

Томас Шо, и это мое последнее послание.

Меня зовут Томас Макферсон На нас напали инопланетяне.

Меня зовут Томас Моубрей, герцог Норфолк,

Здравствуйте, , меня зовут Томас Экман.

Меня зовут Томас Линде, и мы с женой хотим знать

Мы с женой хотим знать, куда вы отправили образца золота.

Томас Хезервик - Томас Хезервик

Английский дизайнер и архитектор

Томас Александр Хезервик , CBE RA RDI (родился 17 февраля 1970 г.)) - английский дизайнер и основатель лондонской дизайнерской практики Heatherwick Studio. Его называют одним из самых значительных британских дизайнеров. Он работает с командой из 180 архитекторов, дизайнеров и мастеров из студии и мастерской в ​​Кингс-Кросс, Лондон.

Хезервик участвует в разработке многих проектов, включая Олимпийский котел, автобус New Routemaster и британский павильон на выставке Expo 2010. Его проекты включают реконструкцию Hong Kong Pacific Place, ныне отмененного Garden Bridge, предлагаемый план электростанции на биомассе в BEI-Teesside и Vessel в Нью-Йорке.

Ранний период жизни

Хезервик родился в Лондоне 17 февраля 1970 года. Его прадед по материнской линии был владельцем Jaeger, ведущей лондонской модной фирмы, а его дядей был журналист Николас Томалин. После начальной школы в Вуд-Грине, на севере Лондона, он посещал частную школу в Севеноукс в Кенте. Он также посещал школу Рудольфа Штайнера Kings Langley в Хартфордшире, в которой особое внимание уделяется садоводству, ручной работе и индивидуальной форме перформанса, называемой эвритмией.Он изучал трехмерный дизайн в Манчестерском политехническом институте и Королевском колледже искусств (RCA). На последнем курсе RCA в 1994 году Хезервик познакомился с дизайнером Теренсом Конраном, который приехал в школу с лекцией. Конран стал наставником Хезервик после того, как увидел его план беседки для своего дипломного проекта. Он сделан из двух высоких изогнутых штабелей березовой фанеры, и Конран сделал его возможным, пригласив Хезервик поработать в своем загородном доме.

После окончания RCA в 1994 году Хезервик основала Heatherwick Studio. Конран попросил Хезервик сделать интерьерную экспозицию для магазина Конрана, и это привело к его первому общественному заказу после того, как Мэри Портас увидела стенд и поручила Хезервик сделать витрину для Лондонской недели моды 1997 года в универмаге Харви Николс.

Ключевые работы

Катящийся мост

Видео работы Rolling Bridge

В 2002 году студия Heatherwick спроектировала Rolling Bridge (также известный как «мост для керлинга») в рамках реконструкции бассейна Паддингтон.Планируется, что мост будет разворачиваться через канал каждую пятницу в полдень и каждую субботу в 14:00, но в настоящее время он не работает. Чтобы обеспечить доступ к приближающемуся водному потоку, мост закручивается в восьмиугольник. Мост состоит из восьми треугольных секций, шарнирно соединенных на уровне прохода и соединенных наверху двумя звеньями, которые разрушаются по направлению к палубе под гидравлических поршней. Rolling Bridge выиграл британскую премию в области конструкционной стали в 2005 году.

Восточное пляжное кафе

Восточное пляжное кафе

В 2005 году Heatherwick Studio завершила строительство кафе East Beach в Литтлхэмптоне, Западный Суссекс. В большой стальной конструкции днем ​​работает кафе, а вечером - ресторан. Эта концепция позволяла стали ржаветь, а цветам со временем развиваться, прежде чем закрепить прозрачным маслом. В 2008 году кафе было удостоено национальной стратегии RIBA.

B взрыва

Б Bang , Манчестер

Дизайн Хезервик для B of the Bang , скульптура высотой 56 метров и 180 гигантских стальных шипов, стоящая 1,42 миллиона фунтов стерлингов, была представлена ​​перед стадионом Манчестера в 2005 году.Это была самая высокая публичная скульптура, когда-либо возведенная в Великобритании. Структура была построена в ознаменование Игр Содружества 2002 года и была названа в бывшего олимпийского чемпиона по спринту Линфорда Кристи и символизировала честь прилив энергии, когда спортсмен вылетает из блоков.

Однако один из 180 стальных шипов сошёл с места в течение двух недель, а в течение следующих четырёх лет пришлось удалить со скульптуры ещё 22 шипа. Создатель Ангел Севера Энтони Гормлиал городской совет Манчестера не утилизировать скульптуру и написал письмо главному исполнительному директору сэру Ховарду Бернстайну, в котором описал 150-тонную достопримечательность как «замечательную, динамичную и привлекательную».Он заявил, что «это большая дань уважения Манчестеру ... и ему исчезнуть было бы потерей не только для вдохновляющих произведений искусства, но и для нервов совета». Совет решил сдать его на хранение, сказав, что его можно будет перестроить на более позднем этапе. Они сказали, что " B взрыва Томаса Хезервика была великолепным артистическим заявлением, и было прискорбно, что технические проблемы подорвали это видение". Совет подал в суд на студии Heatherwick из-за проблем, урегулировав внесудебную компенсацию в размере 1,7 млн ​​фунтов стерлингов. Дэнни Бойл сказал, что это было вдохновением, когда он попросил Heatherwick Studio разработал Олимпийский котел: «Это восходит к времени, когда я сидел под его скульптурой B of the Bang . Я так это любил; это трагедия, которую они сняли ».

Уортское аббатство

Хезервик был назначен аббатством Уорт в 2009 году для реорганизации церковного интерьера. Была установлена ​​современная версия традиционной монастырской мебели, включая скамьи на 700 человек, хоровые скамейки, монастырские сиденья, столы и исповедальные комнаты, все из были изготовлены из твердых пород дерева.В течение нескольких месяцев на скамьях появились трещины, и представители церкви повесили на них таблички с надписями: «Осторожно: скамейки ожидают ремонта. Пожалуйста, не сиди здесь ». Хезервик отрицает ответственность за дефекты и обвиняет подрядчика.

Павильон Великобритании, Шанхай Экспо 2010

Студия Heatherwick спроектировала британский павильон «Семенной собор» на выставке Shanghai Expo 2010.

Студия разработала идею для Великобритании павильона, исследуя отношения между природой и городами, а также включена в Кью «Семенной банк тысячелетия партнерства, задача которого состоит из 25% семян мировых видов растений к 2020 году структура состояла из более 60 000 25-футовых акриловых. оптических волокон.Он вмещал 60 000 семян растений на концах акриловых стержней, удерживаемых на месте геометрически вырезанными отверстиями со вставленными в них стержнями.

Во время шестимесячной выставки самой зашло более восьми миллионов человек, что сделало ее посещаемой туристической достопримечательностью Великобритании. На государственной церемонии было объявлено, что павильон Великобритании получил главный приз мероприятия - золотую медаль за дизайн павильона.

Павильон Великобритании получил международную премию RIBA, премию RIBA Lubetkin и медаль Лондонского дизайна.

После выставки акриловые стержни павильона Великобритании были переданы в дар школам и музею World Expo Museum, а другие были проданы на благотворительный аукцион.

Новый автобус Routemaster

В 2010 году мэр Лондона Борис Джонсон объявил, что Heatherwick Studio будет проектировать New Routemaster. Впервые за более чем 50 лет компания Transport for London заказала машину автобуса, построенного специально для столицы. Длинное асимметричное переднее окно обеспечивало водителю четкий вид на обочину, в то время как обернутая панель остекления отражала, больше дневного света в автобусе и предлагая виды на Лондон.Первоначально автобус восстановил одну из функций AEC Routemaster 1950-х годов - открытую платформу в задней части, которая предлагала услугу «hop-on hop-off». Однако расходы на укомплектование этой функции персонала во избежание многих аварий, которые произошли с исходным автобусом, с тех пор было прекращено. В конструкции предусмотрены три двери и две лестницы, что позволяет пассажирам быстрее и проще подняться на борт. Routemaster был заявлен на 15 процентов более экономичным, чем обратные гибридные автобусы, чем обычные дизельные двухэтажные автобусы, чем обычные дизельные двухэтажные автобусы.

Дизайн нового автобуса был представлен в мае 2010 года, прототип, представленный компанией Wrightbus, был запущен в декабре 2011 года. Первый автобус поступил в общественное пользование в феврале 2012 года, в сентябре 2012 года компания Transport for London заказала еще 600 автобусов. В 2018 году был доставлен последний из 1000 новых Routemasters. Нынешний мэр Лондона Садик Хан пообещал, что больше не будут закупаться новые автобусы Routemaster для Лондона, вместо этого средства пойдут на обновление парка города с использованием новейших экологически чистых технологий и материалов новых автобусов.

Критики указали на очень высокую стоимость и частые проблемы, вызванные конструкцией, включая чрезмерную температуру для пассажиров летом. Утверждается, что Routemasters выделяют больше вредных частиц, чем автобусы, которые они заменили. Предполагаемый кандидат в мэры Лондона Кристиан Вольмар, который первым обнаружил проблемы с новыми Routemasters, сказал в июле 2015 года: «Этот проект был неверно воспринят с самого начала. Мне сказали, что водители жаловались на вышедшие из строя батареи с августа прошлого года, но все же ничего.Было сделано. Неудивительно, что уровень выбросов выше, чем у обычных автобусов, поскольку новый автобус для Лондона работает не так, как задумано. Предполагается, что он будет приводиться в движение электродвигателем, но вместо этого использует неэффективный дизельный двигатель, который должен в нормальных условиях работать с постоянной скоростью ".

Олимпийский котел 2012

Дэнни Бойл попросил Heatherwick Studio разработал котел для летних Олимпийских и Паралимпийских игр для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, который был зажжен во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне 27 июля 2012 года.

Котел был сделан из 204 частей, которые представлены на Олимпийских стадионах, представляющих каждую команду в рамках Парада наций. Эти части были установлены на стеблях, которые зажжены семью факелоносцами, а затем были подняты, чтобы слиться в одно огромное пламя, представляя мирное объединение каждой из 204 стран, участвующих в Олимпийских играх, и объединенный человеческий дух в основе Игры. Медные лепестки, сделанные на заводе Contour Autocraft в Питерборо, были созданы мастерами, которые ранее изготовили детали кузова для таких производителей автомобилей, как Bentley.

После закрытия Игр лепестки были отправлены в каждую страну в качестве наследия их спортивных достижений на Играх. Всего участвующим странам было предложено 204 олимпийских лепестка и 164 паралимпийских лепестка. 26 ноября 2012 года мэр Лондона Борис Джонсон передал в Дели медальонам Индии атлетам, завоевавшим медали, на память об Олимпийских и Паралимпийских играх в Лондоне.

В июне 2013 года нью-йоркская дизайн-студия Atopia заявила, что они представили Лондонскому олимпийскому комитету в 2007 году.Они не могли поднять этот вопрос до 2013 года из-за ограничительного неразглашения соглашение, не позволяющее всем компаниям продвигать любую работу, связанную с Олимпийскими играми. Хезервик отрицал, что его проинформировал комиссар об идее Атопии, и был непреклонен в том, что дизайн котла был его единственным, временным на студенческом проекте, который он выполнял в 1993 году. Дэнни Бойл, художественный руководитель церемонии открытия, также отрицал, что известно о прошлом дизайне, как Мартин Грин, бывший глава церемониймейстера LOCOG, утвержден, что идея возникла в результате обсуждения между Бойлом, Хезервиком и им самим.Организаторы лондонской олимпиады по возможности внесудебного соглашения были предложены Atopia. Однако Хезервик утверждала, что он был его собственный и не находился в региональной Атопии.

Предлагаемый мост Thames Garden Bridge

Хезервик в сотрудничестве с актрисой Джоанной Ламли спроектировала предлагаемый пешеходный мост через Темзу в центре Лондона, Garden Bridge .Планировалось, что на мосту будут деревья и сады.

Проект, используемый полностью финансируемым из частных источников, столкнулся с проблемами финансирования, критикой и задержками. Конечная работа была сделана общей стоимостью проекта более 53 миллионов фунтов стерлингов, из которых 2,76 миллиона фунтов стерлингов были переданы Heatherwick Studio.

Несмотря на неоднократное отрицание принадлежности к Garden Bridge Trust после обвинений в конфликте интересов, в 2017 году Хезервик был единственным членом-учредителем траста, согласно документам Регистрационной палаты, и присутствовала на восьми собраниях попечителей.Также было зарегистрировано, что Хезервик присутствовала на встрече по сбору средств с Apple в Калифорнии в 2013 году, до того, как был официально заключен контракт на дизайн.

В апреле 2017 года Маргарет Ходж, бывший государственный счетам, в отчете, заказанном мэром Лондона, пришла к выводу, проект следует отменить: 46 миллионов фунтов стерлингов уже потерянных государственных денег было предпочтительнее риска дополнительных требований, если проект продолжился.Ходж раскритиковал назначения Heatherwick Studio и инженера Arup в 2013 году, которые «не были открытыми, справедливыми или конкурентными… и выявили систематические сбои и неэффективные системы контроля». Проект был официально отменен 14 августа 2017 года.

Центр обучения

Учебный центр, также известный как «Улей», открылся в 2015 году. Это многофункциональное учебное заведение, построенное в рамках программы реконструкции кампуса Наньянского технологического для университета 33 000 студентов.Здание как спроектированного так, чтобы лучше использовать метод обучения в связи с использованием Интернета в основном образовательном. Дизайн бросает вызов традиционному формату университетских зданий, в которых лекционные залы в виде коробок соединены нижними коридорами. Вместо этого, учебные заведения и социальные пространства переплетаются, чтобы взаимодействие между пользователями из разных дисциплин. Здание состоит из 56 округлых учебных комнат, сложных в 12 башен, окружающих атриума с естественной вентиляцией в полный рост.Учебные композиции для того, чтобы разрушить иерархию учеников и учителей и интерактивному групповому обучению. Пространства гибкие и могут быть переконфигурированы, что сотрудничество студентами. Бетон использовался в качестве основного строительного материала для снижения затрат и обеспечения высокого уровня экологических характеристик. Студия Heatherwick разработала индивидуальный метод создания трехмерной текстуры внутренних панелей и колонн с помощью многоразовых силиконовых форм.700 рисунков, выполненных по заказу художницы и иллюстратора Сары Фанелли, были отлиты в лифты и лестницы. Рисунки к искусству, литература и науке и стимулом для неоднозначных мыслей учащихся и учителей. Различные виды обработки бетона придают зданию почти ручное качество. В 2014 году Учебный центр получил платиновый статус BREEAM Green Mark - самый высокий экологический рейтинг в Сингапуре. В 2015 году он также получил премию Британского ЖБИ «Творчество в бетоне» от Concrete Society.

Бомбейский сапфировый завод

Теплицы винокурни Bombay Sapphire

Студия Heatherwick руководила генеральным планом и проектированием завода по производству джина Bombay Sapphire в Хэмпшире, который открылся в 2014 году. Преобразование участка площадью пять акров включало реконструкцию 300-летней бумажной фабрики и реставрацию 23 зданий. В схеме модернизации River Test проходит через сайт, был расширен и использовался как организационное средство.Две изогнутые теплицы, одна с умеренным климатом, другая со средиземноморским климатом, выходят из отремонтированного здания мельницы и содержат 10 ботанических растений, используемых в процессе дистилляции джина. Отработанное тепло от перегонного цеха перерабатывается и используется для выращивания растений в теплицах. Традиционные большие медные перегонные кубы внутри помещения.Этот проект первым предприятием по производству напитков стал первой реконструкцией, получившей «выдающуюся» аккредитацию BREEAM.

Двор капель угля

Двор капель угля

Coal Drops Yard - это общественное место для розничной торговли в районе Кингс-Кросс в Лондоне. Проект включал реконструкцию двух зданий, построенных в 1850 году и использовавшихся для приема грузов, прибывающих с севера Англии. Дизайн соединяет два здания вместе, расширяя две крыши по направлению друг к другу, пока они не встретятся.Это создается дополнительный этаж и отдельный центр к линейному участку. Под натянутыми крышами расположен двор, под которым можно проводить мероприятия, а с третьим открывается вид на Кингс-Кросс, Институт Фрэнсиса Крика и площадь Кубитт. Проект является частью более широкой программы реконструкции территории, осуществляемой компанией Argent LLP и King's Cross Central Limited Partnership (KCCLP). Площадка для отвода угля была одобрена планированием в декабре 2015 года и была завершена в октябре 2018 года.

Zeitz MOCAA

Heatherwick Studio работала над преобразованием исторического зернохранилища на набережной Виктории и Альфреда в Кейптауне в некоммерческое культурное учреждение которого - Музей современного искусства Zeitz в Африке (Zeitz MOCAA), в которой хранится самая значительная коллекция современного искусства от Африки и ее диаспора. Комплекс площадью 9 500 м 2 (2,3 акра) состоит из девяти этажей с 6 000 м 2 (65 000 кв. Футов) выделенной выставочной площади.Используя различные техники резки бетона, из 42 бетонных труб силоса были вырезаны галереи и большой центральный атриум. Бетонные шахты были закрыты для притока света в здание сверху и создания интерьера, подобного собору.

Раскопки этого внутреннего пространства объединяют два здания; силос и сортировочная башня. Поперечные трубы содержат цилиндрические подъемники и винтовую лестницу. В верхние этажи вставлены панели остекления с подушками из сегментов плоского стекла.Музей современного искусства Zeitz Africa открылся 22 сентября 2017 года.

Сосуд

В 2016 году был представлен проект Хезервик для конструкции Судно на Публичной площади Хадсон Ярдс в Нью-Йорке. Структура представляет собой сеть переплетенных лестниц, по которым посетители могут подняться, а ее дизайн вдохновлен древними ступенчатыми колодцами Индии. Он имеет 2500 ступенек в 154 лестничных пролетах, что эквивалентно 15 этажам, и имеет 80 смотровых площадок. Строительство началось в апреле 2017 года, а открылось 15 марта 2019 года.

Финансовый центр Бунда

Heatherwick Studio сотрудничала с Fosters + Partners по проекту Bund Finance Center (BFC) - нового многофункционального комплекса в Шанхае. Проект расположен в конце Бунда в Шанхае и задуман как связующее звено между старым городом города и финансовым районом.

План включает две 180-метровые башни (590 футов), которые объединяют офисы, бутик-отель и торговые площади.Центр искусства и культуры расположен в центре схемы. Задуманный как площадка для международного обмена, центр будет художественные галереи и театральные пространства. Здание окружено подвижной завесой, открывающей сцену на балконе с видом на район Пудун.

Штаб-квартира Google

В 2015 году Heatherwick Studio сообщила, что работает над проектами, включая новую штаб-квартиру Google в Маунтин-Вью, Калифорния, в партнерстве с Bjarke Ingels Group (BIG). Первоначально проект включил в себя серию куполообразных зданий, но позже в 2016 году проект был пересмотрен: здания должны быть построены на двух разных участках: одно непосредственно примыкает к Googleplex, а два других находятся в нескольких кварталах от него.

Хезервик и BIG также работали над дизайном лондонской штаб-квартиры в Кингс-Кросс для Google. В здании, получившем название «Landscraper», есть сад на крыше.

1000 деревьев

1000 деревьев в Шанхае в стадии строительства

Хезервик начала проект под названием «1000 деревьев в Шанхае». Проект включает в себя две горные вершины, построенные с деревьями, посаженными на зданиях, и представляет собой многофункциональный комплекс с торговыми и офисными помещениями, а также площадками для проведения мероприятий, галереями ией.Дизайн направлен на объединение парка, который проходит вдоль ручья Сучжоу и района искусств M50, в то время как ограничения по высоте определяют высоту двух пиков, которые спускаются к парку. В застройку встроена художественная стена, под открытым небом, вдохновленная арт-стеной, которая проходила вдоль улицы Моганшан. Часть дизайна также была вдохновлена ​​Моганшан. Проект планируется реализовать в два этапа, первую очередь планируется открыть в 2021 году.

Другие известные работы и проекты

  • Скульптурные формы из клееного дерева, Гуаставино, Нью-Йорк (2000)
  • Bleigiessen , Wellcome Trust, Лондон (2002)
  • Синий ковер , Ньюкасл-апон-Тайн (2002)
  • Патерностер-вентиляторы , Патерностер-сквер, Лондон (2002)
  • Магазин Longchamp в районе Сохо в Нью-Йорке (дизайн интерьера, 2004 г.)
  • Sitooterie II , Barnards Farm, West Horndon, Essex (2004)
  • Southorn Playground, Ван Чай, Гонконг (Предлагаемый редизайн, 2005 г.)
  • Реконструкция Pacific Place, Гонконг (2005)
  • Konstam Restaurant, Kings Cross, Лондон (дизайн интерьера, 2006)
  • Сумка "Zip Bag" для Longchamp
  • Бойлер, больница Гая и Святого Томаса, Лондон (фасад и вход, 2007 г.)
  • Студии комплекса в Центре искусств Аберистуит, Аберистуитский университет (2009)
  • Pier55, Нью-Йорк
  • EDEN Сингапур (2020)
  • Центр Мэгги, Лидс (2020)
Синий ковер. В тех местах, где эта кожа появляется здания, плиты изгибаются вверх, создавая ощущение ткани. Заменяемые плитки показывают цвет оригинальной концепции.

Подход к дизайну

Heatherwick Studio работала с широким кругом дизайнерских дисциплин, включая инфраструктуру, инженерию, транспорт и городское планирование, мебель, скульптуру и дизайн изделий. По словам Хезервик, широкий спектр навыков, который можно найти в Heatherwick Studio, является реакцией на разочарование Хезервик в связи с столкновением с «нарезанным гетто мыслями» скульптуры, архитектуры, моды, вышивки, изделий из металла, дизайна изделий и мебели в отдельных отделах.Он рассматривает весь дизайн в трех измерениях, не как междисциплинарный дизайн, как единую дисциплину: трехмерный дизайн.

В отличие от многих архитектурных практик, Heatherwick Studio не имеет фиксированного стиля и ориентирована на решение проблем. Он сказал: «Это больше похоже на раскрытие преступления. Ответ есть, и ваша задача - найти его. Итак, мы уходим и проводим небольшое исследование, которое, по сути, исключает подозреваемое из расследования. А затем вы отслеживаете клиентов и постепенно сужаете потенциальные решения.В конце концов, с чем вы остаетесь, и есть ответ ».

Выставки и публикации

В 2012 году в Музее Виктории и Альберта была проведена крупная ретроспектива работ студии под названием « Студия Хизервик: проектирование необычного» , куратор которой - Авраам Томас. Выставка раскрыла творческие процессы и дух любопытства Heatherwick Studio в течение двух десятилетий проектов, охватывающих дисциплины архитектуры продуктового дизайна, инженерии, скульптуры и городского планирования.

Британский организовал крупную передвижную выставку « Новые британские изобретатели: внутри Heatherwick Studio» , куратор которой - Кейт Гудвин. Дрю Хайнц, куратор по городу Королевской академии искусств в Лондоне. В 2015 и 2016 годах выставка посетила шесть площадок в Восточной Азии и собрала более 409 109 посетителей. Музеи и галереи, которые посетила выставку, включают: Сингапурский национальный центр дизайна; CAFA, Пекин; Электростанция искусства, Шанхай; PMQ, Гонконг; Тайбэйский музей изящных искусств; и D Музей, Сеул.Первая американская выставка Provocations: The Architecture and Design Studio Heatherwick в 2014 году и 2015 году посетила три места в Северной Америке: Центр скульптур Нашера, Даллас; Хаммер музей, Лос - Анджелес; и Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк.

В 2012 году Thames and Hudson опубликовали книгу Thomas Heatherwick: Making , в которой излагались все работы Хезервик. Каждый из более чем 140 полностью иллюстрированных проектов сопровождается текстом, объясняющим, по словам Хезервик, поставленный в нем вопрос дизайна, а также творческие и практические процессы, используемые для его решения.В 2013 году был выпущен второй том, который вошел Олимпийский котел.

Награды

Хезервик получила множество наград в области дизайна, в том числе премию принца Филиппа дизайнеров (2006 г. ), Лондонскую медаль за дизайн (2010 г.), премию RIBA Lubetkin (2010 г.) за павильон Великобритании. В 2004 году он самым молодым практикующим стал получившим звание Королевского промышленного дизайнера.

Хизервик был удостоен почетного доктора из Лондонского университета искусств, Королевский колледж искусств, Университет Данди, Университет Брайтона, Шеффилдского университета и Манчестерского университета.

Он был назначен командующим Орденом Британской Империи (CBE) в честь Дня Рождения 2013 года заслуги перед дизайнерской индустрией.

В сентябре 2016 года он был избран почетным членом Королевской инженерной академии.

В 2015 году Хезервик был назван одним из 50 лучших британских мужчин по версии GQ.

В 2019 году Хезервик получил награду «Золотая пластина» Американской академии достижений, врученную членом Совета по наградам Джули Теймор во время Международной саммита достижений в Нью-Йорке.

Рекомендации

внешние ссылки

Томас Хизервик построит в Токио «гигантскую перголу» - ARTE development

В токийском районе Минато началось строительство квартала, который станет комплексом зданий по проекту Heatherwick Studio.

Томас Хизервик показал, как будет выглядеть комплекс зданий в токийском квартале Тораномон-Азабудай (Тораномон-Азабудай). Участок находится в районе Минато (Minato), который принято считать дипломатической частью Токио - именно здесь сосредоточена большая часть зарубежных посольств.

Архитекторы Heatherwick Studio спроектировали большой общественный центр смешанного назначения и более мелкие по площади здания, в которых размещены магазины, офисы, школа для детей дипломатов, апартаменты и музей. За комплексом построят небоскребы, в том числе самое высокое здание Японии (330 м) - один из последних проектов Сезара Пелли.

«Многие девелоперские проекты в мире бесчувственные и стерильные, поэтому нам было интересно предложить более человечную альтернативу», - говорит Томас Хизервик.В Heatherwick Studio решили, что здание по форме будет напоминать гигантскую перголу, а на его террасах должны расти деревья и кустарники. Количество зелени в проекте Хизервик описывает как «поразительно огромное».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *