Как понять живопись Тициана, Тинторетто и Веронезе
Выставка венецианского Ренессанса в лице его самых ярких представителей — Тициана, Тинторетто и Веронезе — открыта в ГМИИ до 20 августа. Рассказываем, как смотреть шедевры из итальянских и российских собраний.
О концепции выставки
Имена Тициана, Тинторетто и Веронезе знакомы зрителю наравне с Рафаэлем и Леонардо — полотна мастеров венецианского Ренессанса есть во всех крупных собраниях, а выставки классического искусства редко обходятся без их работ. В Пушкинском музее их представили как современников, но отнюдь не всегда соперников. Тем не менее художники происходили из разных городов, значительно отличались темпераментом, и каждый из них обладал своим кругом заказчиков.
Веронезе и Тинторетто были на поколение младше Тициана — в то время как он боролся за заказы с Лоренцо Лотто, Якопо Пальмой Старшим и Порденоне, о чем красочно повествует Джорджо Вазари, Веронезе и Тинторетто еще даже не начали свои первые шаги в живописи. Не терпящий соперников Тициан в качестве собственного преемника признал именно Веронезе — ему художник вручил золотое ожерелье и назвал его лучшим из всех мастеров, кто расписывал библиотеку Сан-Марко. О Тинторетто есть другая легенда: юноша учился в мастерской Тициана, однако художник выставил его за дверь через 10 дней после начала занятий, позавидовав таланту подмастерья.
Стиль обоих живописцев формировался в условиях непререкаемого авторитета Тициана, что в первую очередь повлияло на цветовую палитру и манеру письма. На выставке нет разделения между залами по мастерам или хронологии — крупноформатные работы Тинторетто соседствуют с Веронезе, а главную ось Белого зала и колоннады соединяют тонкая по своему письму «Саломея» Тициана и масштабная «Тайная вечеря» Тинторетто.
Венецианская живопись в экспозиции выставки
Говоря о золотом веке венецианской живописи, как правило, подразумевают 20-е–60-е годы XVI века. В этот период в Венеции помимо упомянутых мастеров работают также Парис Бордоне, Якопо Пальма Старший, Порденоне, Лоренцо Лотто и другие. Если в XV столетии пальму первенства среди итальянских живописных школ занимает Флоренция, где работают Боттичелли и Леонардо, на рубеже веков — Рим с Микеланджело и Рафаэлем, то к середине XVI столетия одним из важных центров становится и Венеция. В то время как многочисленные последователи Микеланджело и Рафаэля без устали копируют «Битву при Кашине» и фрески в ватиканских станцах, развивая тем самым жанр маньеризма, венецианские художники следуют за колористическим мастерством Раннего Возрождения в Венеции — Витторе Карпаччо и Джованни Беллини. Именно это свойство цвета, которое часто объясняют венецианскими видами, прозрачностью воздуха и голубизной лагуны, станет отличительной чертой для всех художников венецианской школы. В отличие от своих современников, флорентийских маньеристов, стремившихся к правильности форм человеческого тела и гармонии архитектурных композиций, главным для венецианцев становится колорит, который они прорабатывают тонкими лессировками.
Религиозные и мифологические сюжеты
Среди произведений в Белом зале сложно выделить более значимые: «Похищение Европы» Веронезе соседствует с «Грехопадением Адама и Евы» Тинторетто, а «Венера и Адонис» Тициана — со «Снятием с креста» Тинторетто. Однако если религиозные сюжеты вполне очевидны и для неподготовленного зрителя, то с мифологическими все не так просто. Как правило, художники обращались к «Метаморфозам» Овидия или другим античным текстам. Так, «Похищение Европы» было одним из наиболее популярных мифов в эпоху Возрождения — история повествует о молодой женщине, которую похищает превратившийся в быка Зевс. Веронезе облачает героев античного мифа в одеяния венецианок и переносит античных богов и героев в мир своих современников.
Отдельного внимания заслуживает и картина Тициана «Венера и Адонис» из московского фонда «Классика». Она стала одной из первых в серии аналогичных картин и послужила прототипом более известных композиций на эту тему, в том числе из коллекции музея Прадо и Метрополитен-музея. Возлюбленный Венеры, герой Адонис, погиб во время охоты, и, чтобы сохранить о нем память, богиня вырастила из крови Адониса цветок — анемон.
Одно из наиболее важных произведений на выставке — «Саломея» Тициана. Она располагается в апсиде и, хотя и уступает большинству полотен по формату, производит впечатление не менее сильное. Взгляд Саломеи, попросившей за свой танец у царя Ирода голову Иоанна Крестителя, спокоен и безмятежен, в то время как служанка слева определенно взволнована. Несмотря на свой грех, Саломея словно находится в состоянии внутреннего созерцания, непоколебимая внешними событиями. Бросая взгляд от Саломеи в другой конец экспозиции, зритель сталкивается с «Тайной вечерей» из церкви Сан-Маркуола. Произведение относится к раннему периоду и считается одним из первых, созданных художником для скуол — религиозных братств, собиравших благотворительные взносы на нужды сообщества.
Заказчики и их портреты
В отличие от Тициана и Веронезе, Тинторетто много работал не на частных заказчиков, а для распространенных в Венеции скуол. Здесь можно вспомнить оформление скуолы ди Сан-Рокко, композиции которой потом копировали итальянские и северные художники, и отдельные крупноформатные полотна. Несмотря на наличие святого покровителя, скуолы были преимущественно светскими организациями и располагались буквально в каждом квартале Венеции.
Тинторетто писал произведения «народного» характера и делал ставку скорее на количество, чем на качество, — даже разработал скоростную технику исполнения, а также мог предложить более низкие цены, чем его конкуренты. На выставке можно увидеть и написанные им композиции для церквей — «Крещение Христа» для Сан-Сильвестро и «Встреча Марии и Елизаветы» для доминиканского монастыря.
В плане портретов Тинторетто скорее брался за заказы от дожей и прокураторов, то есть политической верхушки Венеции. К таким работам относится экспонируемый на выставке «Портрет прокуратора Антонио Капелло». Веронезе, в свою очередь, писал образы разбогатевшей венецианской буржуазии — класса, к которому сам принадлежал. Среди его портретов на выставке представлен «Дворянин в мехах», изображающий Даниэле Барбаро, эрудита и ученого, переводчика Витрувия, автора главного античного трактата об архитектуре.
Тициана, напротив, принято считать портретистом высших политических и религиозных лиц. Именно ему принадлежат портреты императора Священной Римской империи Карла V и папы Павла III, а также целого ряда наиболее могущественных людей эпохи. На выставке представлен его портрет кардинала Алессандро Фарнезе, сына папы Павла III, которого называли «великим принцем Возрождения» благодаря его меценатской деятельности, на что намекает элегантная перчатка в руке. Ревностный католик, именно он инициировал строительство церкви Иль-Джезу в Риме — главного оплота иезуитов.
Хотя на выставке представлено чуть более двадцати картин, они дают весьма яркое представление о венецианском искусстве середины XVI века. Палаццо Барберини и галерея Дориа-Памфили в Риме, галерея Академии в Венеции, Музей Кастельвеккьо в Вероне, Национальная картинная галерея и целый ряд церквей позаимствовали для московской выставки дополняющие друг друга полотна, которые едва ли скоро можно будет увидеть вместе снова.
Ренессанс по-итальянски: как Тициан, Тинторетто и Веронезе поделили Венецию
https://ria.ru/20170609/1496196157.html
Ренессанс по-итальянски: как Тициан, Тинторетто и Веронезе поделили Венецию
Ренессанс по-итальянски: как Тициан, Тинторетто и Веронезе поделили Венецию — РИА Новости, 09.06.2017
Ренессанс по-итальянски: как Тициан, Тинторетто и Веронезе поделили Венецию
В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открывается главная летняя выставка — «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из РИА Новости, 09.06.2017
2017-06-09T14:30
2017-06-09T14:30
2017-06-09T14:33
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn21.img.ria.ru/images/149611/70/1496117068_0:161:3069:1887_1920x0_80_0_0_30f228b5b1f62f15de57d40e9c713d72.jpg
москва
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2017
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn25.img.ria.ru/images/149611/70/1496117068_170:0:2901:2048_1920x0_80_0_0_8147f9c9ef2fef32accfccb44a5d3400.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Анна Михайлова
https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg
государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, вечеллио тициан, паоло веронезе, москва, авторы
Выставка Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе, Москва – Афиша-Музеи
Все же итальянское искусство — это основа основ по всех отношениях. Непревзойденная техника и величие замысла в каждой работе!
Сегодня посмотрела бессмертных Тициана, Тинторетто и Веронезе.
Блистательные художники, магические работы.
Каждый мастер уникален и по-своему интересен, узнаваем по характерному почерку художественного письма. И действительно, они все трое очень гармонично дополняют друг друга. Живя в одну эпоху и творя в одном и том же месте, они смогли расширить горизонты живописи и показать удивительные грани визуального искусства.
Каждый творил для своей аудитории, для своего социального класса, и при этом вместе их творчество составляет единое целое, поражающее воображение удивительными приемами, сочными красками, точными деталями и живой текстурой.
Однако все же хочу отметить особенно творчество Тициана. На мой взгляд, он более великолепен. Лет 5 назад я уже влюбилась в его «Флору», когда эта картина вместе с легендарной «Данаей» выставлялась в Пушкинском. Тогда помню Флора сильно поразила меня, поразила удивительной легкостью образа и своим невероятно живым телом — это когда взглядом чувствуешь мягкость и нежность обнаженной плоти, а также слышишь её чудесный аромат. Это какая-то магия!.. И это очень красиво!
Так вот, сегодня была Саломея!
Потрясающая работа. Очень светлая и энергетически сильная.
Тициан — мастер изображать женщин так, что от них невозможно отвести взгляд. Удивительное лицо… лик. (Таких уж нынче сложно встретить!)
Несмотря на трагичность истории, тициановская Саломея вызывает чувство прощения. И действительно, как можно не простить этой девушке такое странное желание? (Она попросила у царя Ирода голову Иоанна Крестителя) И как можно его не выполнить?..
Тициан сумел воплотить в образе Саломеи всю силу женского очарования и божественной красоты, заранее оправдывающих все возможные прегрешения.
Это великая красота… красота, которой всегда сопутствует смерть…
P.S. Спасибо любимому музею за чудесную выставку, за возможность увидеть великие шедевры в Москве.
Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе в ГМИИ имени А. С. Пушкина
Открыта выставка 23 работ величайших мастеров Ренессанса Тициана, Веронезе и Тинторетто. 20 произведений прибыли из итальянских музейных собраний и церквей
ГМИИ им. А.С.Пушкина
9 июня — 20 августа 2017
Москва, ул. Волхонка, 12
В Москве эти работы собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.
В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства, и в первую очередь живописи. В XVI веке там творили трое величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (около 1490 — 1576), Якопо Тинторетто (около 1518 — 1594) и Паоло Веронезе (около 1528–1588).
Выставка дает уникальную возможность увидеть рядом произведения великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины и заложив основы развития живописи во всей Европе. На произведениях Тициана, Тинторетто, Веронезе учились такие мастера XVII столетия, как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен.
Одна из важных тем, получивших отражение в концепции выставки, связана с взаимоотношениями великих венецианских мастеров Ренессанса. Тициан, Тинторетто и Веронезе родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование. При этом они в каком-то смысле дополняли друг друга. В их творческих судьбах много общего: все они выполняли заказы для церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые по венецианской традиции были семейными. Нередко их сосуществование в художественном пространстве Венеции рассматривают как соперничество. Реальность была гораздо более сложной: каждый из мастеров занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и к разным слоям общества. Художники внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и в конечном итоге сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: сохраняя верность общим культурным корням, каждый из них четко осознавал собственную творческую индивидуальность.
Экспозиция дает уникальную возможность увидеть бесценные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. В едином пространстве представлены портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций для частных заказчиков до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).
Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении последующих веков прославляли венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.
В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и все же картина Тициана «Саломея» достойна этого по праву. Она принадлежит собранию частной Галереи Дория Памфили в Риме и редко покидает пределы Италии. Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы живописи в целом, но особый вклад в эту традицию внесли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым и посвящена выставка.
Якопо Тинторетто — художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения. Особенно наглядно это видно в его алтарных композициях, таких как «Тайная вечеря» из церкви Сан Маркуола, «Крещение Христа» из церкви Сан Сильвестро, либо «Оплакивание», находящееся теперь в Галерее Академии в Венеции.
Богатство красочной палитры в работах Паоло Веронезе, родившегося в Вероне (на что указывает его прозвище), выражает жизнеутверждающий характер его творчества, преклонение перед красотой окружающего мира. С особой убедительностью это проявилось в картинах на темы из античной мифологии; на выставке можно видеть превосходную композицию «Венера, Марс и амур» из собрания Галереи Сабауда в Турине.
Подавляющее большинство произведений в экспозиции происходит из крупнейших музейных собраний и из церквей Италии; лишь несколько работ принадлежат российским собраниям. Это одна картина из Эрмитажа («Святой Георгий с принцессой» Якопо Тинторетто), одна — из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (картина Паоло Веронезе «Воскресение Христа», которая впервые предстанет на выставке после реставрации, проведенной Н. С. Кошкиной, зав. мастерской реставрации живописи ГМИИ), а также композиция Тициана «Венера и Адонис», которую можно считать одной из сенсаций выставки. Опознанная как работа великого мастера главным научным сотрудником ГМИИ им. А. С. Пушкина, доктором искусствоведения В. Э. Марковой, она лишь недавно вошла в историю искусства и до сих пор в России не экспонировалась.
Источник: arts-museum.ru
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России» Часть II
Тициан Вечеллио. «Портрет Алессандро Фарнезе» Неаполь, Национальный музей Каподимонте
На портрете изображен кардинал Алессандро Фарнезе-младший (1520–1589), сын Пьера Луиджи, который, в свою очередь, был сыном первого Алессандро Фарнезе, известного как папа римский Павел III (с 1534 по 1549). Алессандро-младшего называют «великим принцем Возрождения», и не только из-за истории его личной жизни (несмотря на церковный сан, он имел многочисленные любовные связи и даже внебрачную дочь), но прежде всего благодаря деятельности в качестве мецената. Он был собирателем древностей, покровителем Эль Греко, инициатором строительства принадлежавших его семье величественных дворцов в Риме. Кроме того, кардинал Фарнезе был сторонником иезуитов, и его старания обеспечили возведение церкви Иль Джезу.
Тициан Вечеллио. «Портрет Алессандро Фарнезе» Неаполь, Национальный музей Каподимонте
(деталь)
Тициан знал, как добиваться заказов и иметь дело с представителями крупнейшей европейской
аристократии: не только с членами самых влиятельных итальянских правящих семей — Делла Ровере, Гонзага, Медичи, но и, что особенно было важно, с правителями из дома Габсбургов. Между великим мастером Тицианом и могущественной папской семьей так же сложились тесные взаимоотношения, начавшиеся в 1542 году.
В экспонируемом на выставке парадном портрете кардинал Алессандро Фарнезе-младший изображен в три четверти на фоне занавеса, модного композиционного элемента в портретной живописи XVI века. На высокий социальный статус изображенного персонажа указывает его величественная осанка, уверенный и живой взгляд, обращенный прямо на зрителя. Алессандро держит перчатку — необычный аксессуар в изображениях духовенства, которая напоминает о стремлении кардинала к элегантности, подчеркивая напряжение, идущее от не усмиренного до конца желания светскости.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)
Предположительно, Веронезе в этой работе изобразил Даниэля Барбаро, который был известен, среди прочего, как переводчик и комментатор текстов Витрувия. В 1548 году Барбаро отправился к английскому двору в качестве посла Венецианской Республики, а в 1550 году его избрали преемником патриарха Аквилеи.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти) (деталь)
Запечатленное на портрете одеяние не противоречит одновременному обладанию религиозными и политическими полномочиями: в повседневной жизни знатные должностные лица Венеции нередко облачались в черные одежды и роскошную накидку, отороченную рысьим мехом. К тому же Барбаро не давал никаких священных обетов, и после назначения патриархом ему не возбранялось носить светское одеяние.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро?)» Около 1551 Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)(деталь)
Встреча Паоло Веронезе и Даниэле Барбаро оказалась судьбоносной для молодого живописца. Заказчиками его первой в Венеции алтарной картины выступили Лоренцо и Антонио Джустиниан, отец невестки Барбаро, Джустинианы Джустиниан . Сам же великий гуманист приложил все усилия, чтобы помочь художнику получить первые заказы на роспись Дворца дожей. Так началось триумфальное восхождение Паоло Веронезе на олимп венецианской живописи XVI века.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета)
В отличие от Тициана и Веронезе Тинторетто отдавал предпочтение заказчикам из братств (скуол), в основном горожан незнатного происхождения. Вместе с тем среди клиентов Тинторетто были и представители патрицианских фамилий: прокураторы, сенаторы, камерарии. На портрете, представленном на выставке, изображен прокуратор Антонио Капелло. Об этом свидетельствует надпись «Antonius Capello m.dxxiii», обнаруженная в ходе реставрации 1959 года. Патриций Антонио Капелло начал политическую карьеру в 1511 году в возрасте около 17 лет. В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью. Портрет же для Прокураций был написан намного позднее вступления Капелло в должность, в период после выборов, то есть в 1560–1565 годах.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета. деталь)
Антонио Капелло был известен и как меценат, тонко чувствующий искусство. Он принимал активное участие в общественной жизни республики. С 1530 года его привлекли к разработке проекта реорганизации акватории Сан Марко. Между 1551 и 1556 годами он участвовал в первых дискуссиях о реконструкции моста Риальто, осуществленной спустя тридцать лет. В 1557–1559 годах он следил за возведением Золотой лестницы во Дворце дожей, спроектированной Алессандро Витториа и Баттисто Франко.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Портрет прокуратора Антонио Капелло» Около 1560–1565 Венеция, Галерея Академии (изображение из интернета. деталь)
Тинторетто изображает Антонио Капелло согласно духу Венецианской республики. Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства. Не броские драгоценные изделия или ткани, а само мастерство живописи Тинторетто — вот главное, что прославляет прокуратора Капелло. Художник точно сумел передать характер портретируемого. Прежде всего внимание привлекает взгляд, излучающий энергию и силу, а затем — величественный жест правой руки, обращенный к зрителю. Капелло изображен в прокураторской мантии из простой ткани красного цвета, символизирующего власть и благородство.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея Эстенсе
Произведение входит в цикл из шестнадцати восьмиугольных композиций, которые должны были украшать потолок дома графов Пизани в Венеции. Замысел расположения этих панелей на потолке объясняет характерные для всего цикла повышенную динамичность, смелые перспективные ракурсы, крупные формы и насыщенные цветовые пятна без излишней детализации. По всей вероятности, эти работы были заказаны молодому Тинторетто в связи со свадьбой Витторе Пизани. Этот цикл стоит рассматривать как одну из наиболее высоких по уровню и уникальных работ раннего периода творчества художника.
Мифологический сюжет представленной работы взят из «Метаморфоз» Овидия. Пирам и Фисба — молодые влюбленные, которые выросли и были воспитаны вместе, но их семьи не одобряли этот союз, так что пара должна была тайно переговариваться через трещину в стене, разделявшей их дома. Решившись изменить эту ситуацию, ставшую для них невыносимой, молодые люди спланировали романтический побег. Они назначили свидание в уединенном месте, недалеко от шелковицы, куда первой пришла Фисба.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
Однако здесь ей повстречалась львица с окровавленной пастью. Девушке удалось спастись от нее, но, убегая, она потеряла свою накидку, которую разодрала львица. Прибыв на место и найдя разорванную накидку своей возлюбленной со следами крови, Пирам предположил, что Фисба погибла, и в отчаянии заколол себя собственным мечом. Фисба же вновь вернулась к шелковице, чтобы дождаться Пирама, но, обнаружив мертвого любимого, решилась на самоубийство, бросившись на тот же меч.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Пирам и Фисба» Около 1541 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола
Этот шедевр раннего Тинторетто, написан по заказу настоятеля Скуолы дель Сантиссимо Сакраменто, основанной в 1516 году при церкви Сан Маркуола. Как свидетельствует надпись, оставленная рукой художника на табурете на первом плане, работа была закончена 27 августа 1547 года. Это первая «Тайная вечеря», написанная Тинторетто, а также его первый заказ от Скуол. Дебют прошел успешно: спустя некоторое время подобные малые братства одно за другим будут обращаться к Тинторетто. За свою творческую жизнь он написал не менее девяти картин для Скуол дель Сантиссимо Сакраменто, которые стали его основными заказчиками. Они представляли собой религиозные братства, особенно почитавшие Евхаристию.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)
Располагающие ограниченными финансовыми средствами, Скуолы дель Сакраменто обычно не имели собственного помещения, им отводилось отдельное место в церкви, «банко дель Сакраменто» — стоящая вдоль стены деревянная скамья с ящиками. Члены совета братства находились здесь во время церковной службы, здесь же проводились собрания. На стене над скамьей нередко размещали изображение Тайной вечери, к которой восходит таинство Евхаристии.
В представленном на выставке произведении Тинторетто воспроизводит традиционную композиционную схему: расположенный по горизонтали стол, вокруг него на грубых табуретах, какие были в ходу в Венеции, сидят апостолы. Композиция сосредоточена вокруг показанной фронтально фигуры молодого Христа, рядом с ним любимые ученики Пётр и Иоанн.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)
Остальные персонажи сосредоточены на противоположных краях стола в динамичных группах, в изоляции остается лишь сидящий спиной к зрителю Иуда на переднем плане.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)
К ним прибавляются две удивительные женские фигуры, словно врывающиеся на сцену из-за кулис. Женщина слева держит в руках кубок, у ее ног — кувшин с вином.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)
Женщина справа несет блюдо с угощением, ее сопровождают двое детей и кошка. Эти аллегорические фигуры, Вера и Милосердие, воплощают два главных моральных обязательства членов Скуолы дель Сакраменто: Amor Dei, то есть поклонение телу Христову, и Amor proximi — милосердие к ближнему.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Тайная вечеря» 1547 Венеция, церковь Сан Маркуола (деталь)
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея
В исполненном по заказу для женского доминиканского монастыря произведении «Встреча Марии и Елизаветы» Тинторетто обращается к евангельскому сюжету. Мария через несколько дней после Благовещения посещает свою родственницу Елизавету, которая зачала, будучи уже старой и бесплодной. Подчеркивая верность библейскому тексту, художник воспроизводит возле ног женщин слова, прозвучавшие в момент встречи. Елизавета, в чреве которой взыграл Иоанн Креститель, почувствовав близость Сына Божьего, восклицает: «Благословенна ты среди женщин»; Мария отвечает ей молитвой: «Величит душа моя Господа».
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)
Вертикальный формат картины с полукруглым завершением, измененный на прямоугольный последующими надставками в верхних углах, говорит о том, что полотно предназначалось для алтаря церкви, а композиция, в основе которой лежит поднимающаяся слева направо диагональ, может указывать на то, что работа находилась в левой алтарной нише.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Встреча Марии и Елизаветы» Около 1550 Болонья, Национальная картинная галерея (деталь)
Художник выбирает точку зрения снизу, отчего фигуры главных персонажей обретают подчеркнутую монументальность. Первоначальному арочному завершению картины вторит изгиб тел Марии и Елизаветы, устремившихся друг к другу. Другие персонажи на картине — Захария с Иосифом и две женщины — будто оберегают чудо, становятся его свидетелями; их фигуры сдвинуты к краям и как бы выходят за рамки картины. И композиционный строй произведения, и его колористическое решение привносят в картину повышенную эмоциональность.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (изображение из интернета)
Сюжет крещения Христа часто встречается в алтарных картинах эпохи Возрождения, однако оригинальность полотна Тинторетто становится особенно очевидной в сопоставлении с каноническими образцами, которые, вероятно, были ему знакомы. Что касается венецианской иконографической традиции, то согласно ей художники подчеркивали триединство Отца, Сына и Святого духа, изображая момент крещения Христа на фоне зеленеющего залитого солнцем пейзажа.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро
Тинторетто же по контрасту пишет сцену с преобладанием в ней воды: редкий тростник поднимается вдоль берега реки, могучее течение которой несет свои воды к ногам Крестителя. Пышная растительность за спиной действующих лиц на картине напоминает о ландшафтах одного из венецианских островов, и это могло производить особое впечатление на местных зрителей. Оригинальность Тинторетто проявляется не только в том, что он выбрал иной мотив пейзажа, но также и в том, что действие в картине происходит на закате.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (деталь)
Алтарная композиция «Крещение Христа» была написана Тинторетто для церкви Сан Сильвестро. Ранее произведение недооценивалось, однако после проведенной в 2003–2004 годах реставрации «Крещение Христа» предстало по-новому: был удален потемневший лак, поздние дополнения и открыты новые авторские живописные детали. Сегодня картина считается одной из самых значительных среди находящихся в Венеции алтарных работ Тинторетто.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Крещение Христа» Около 1580 Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро (деталь)
Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио (изображение из интернета)
В центре картины — фигура святого Иоанна Милостивого, патриарха Александрийского, который жил в Египте на рубеже 6-7 вв. Свое прозвище он получил благодаря тому, что, став патриархом Александрии, сосчитал всех нищих в городе и раздал им свое имущество. Также он выкупал пленных, давал приют странникам и оказывал помощь бедствующим.
Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио
Тициан показывает Иоанна Милостивого в тот момент, когда он, оторвавшись от чтения Священного Писания, подает монету нищему. Художник изображает святого в облачениях, характерных для высшего католического духовенства: в белом стихаре – рокетто, и короткой наплечной накидке – мацетте. При этом он отказывается от некоторых атрибутов патриаршей власти – митры, епископского посоха и плувиала (полукруглого плаща без рукавов). На ногах у него простые монашеские сандалии, а не соответствующие положению туфли. Странно, что на главном алтарном образе, посвященной ему церкви, Иоанн так одет. На нем неполное облачение, отсутствуют некоторые атрибуты церковной власти.
Тициан Вечеллио. «Святой Иоанн Милостивый» 1549–1550 Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио (деталь)
Образ был написан для церкви Сан Джованни ин Брагора, находившейся в непосредственном подчинении дожа. И поэтому картина воплощает отвоеванную юридическую власть Венеции над этим храмом. Существует предположение, что в облике святого Иоанна Милостивого художник запечатлел венецианского дожа Франческо Донна. Картина относится к позднему творчеству Тициана. Сохраняя величие и монументальность, образ обретает драматическое звучание, которое усиливается диагональным построением композиции, темным и сложным колоритом, широкой, свободной манерой письма.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе
Изначально эти полотна украшали орган венецианской церкви Сан Джеминьяно, стоявшей на площади Сан Марко, напротив базилики, и снесенной в 1807 году. При закрытом органе можно было увидеть изображения двух святых епископов. Представленные на выставке картины «Святой Иоанн Креститель» и «Святой Мина» украшали внутренние поверхности створок. Веронезе написал их в 1558–1561 годах по заказу настоятеля Бенедетто Мандзини. Как упоминал Сансовино в 1561 году в книге «Достопримечательности», посвященной Венеции, этот орган — «чудесное по своей архитектуре, гармонии и живописи» творение.
В своей работе Веронезе отказался от повествовательных сюжетов и предпочел расположить четыре фигуры в нишах, опираясь на образцы, созданные в начале XVI века Себастьяно дель Пьомбо. В изображениях, представленных на выставке, святые словно выходят из ниш, скромных и простых по своему убранству, нарушая четкое разграничение между миром живописным и реальным. Веронезе мастер таких деталей, мастер иллюзорных обманок!
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века, известно мало. Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса […] и после смерти сотворил множество великих чудес».
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
Св. Мина наделен ярким характером: он гордый, бесстрашный, уверенный в себе, стоящий с высоко поднятой головой, с задумчивым взглядом. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Святой Иоанн Креститель», «Святой Мина» 1558–1561 Модена, Галерея Эстенсе (деталь)
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Интересно, что картина поступила в Эрмитаж как работа Паоло Веронезе. Главным препятствием для справедливой оценки работы было состояние ее сохранности: многочисленные слои желтого лака искажали цветовую гамму и нивелировали эффекты света и тени — одну из характеристик живописи Тинторетто. Проведенная в 1997–2000 годах реставрация, освободив авторскую живопись от позднейших наслоений лака и реставрационных записей, позволила отказаться от сомнений в авторстве Тинторетто.
Художник для своей работы избирает вертикальный формат и отказывается от испытанных схем ради одной цели: придать сцене динамику. В центре мы видим происходящее ключевое событие: святой Георгий верхом на коне поражает копьем дракона, тем самым освобождая принцессу, которая с опаской смотрит в их сторону, желая как можно скорее укрыться от опасности.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)
Кажется, что все движение, вся сила Георгия на коне, стремительно направлены через тонкую линию копья прямиком в тело дракона, где оно не обрывается, а оставляет последний всполох в движении хвоста чудовищного зверя.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)
Резкие драматические контрасты света и тени, активная динамика развивающихся драпировок, а так же удивительно тонко собранный колорит картины, где далеко не последнюю роль играет пейзаж, — все это несомненно указывает на руку великого мастера Тинторетто.
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. «Святой Георгий, убивающий дракона» 1555–1558 Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (деталь)
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Работа Паоло Веронезе «Воскресение Христа» — пример религиозной картины, написанной не для церковного интерьера, а для частного лица (per committenza privata), чье имя до нас не дошло. Художник запечатлел иконографический вариант евангельского сюжета, вошедший в искусство Италии в середине — второй половине XVI столетия и полностью отвечавший предписаниям Тридентского собора (1545–1563): фигура Христа изображена парящей, по сторонам от гроба — спящие воины, поставленные охранять Его.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)
Некоторые из них, пораженные Божественным светом, в ужасе пытаются бежать, и их фигуры, изображенные в сильных ракурсах, придают композиции динамику. Тем не менее в картине царит состояние особой духовной просветленности, что отличает ее от полных внутреннего напряжения произведений Якопо Тинторетто, в которых, как правило, преобладают драматические интонации.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)
Завершенная незадолго до настоящей выставки реставрация, в процессе которой были удалены многочисленные поздние записи, перекрывавшие, главным образом, пейзажный фон и фигуры воинов, со всей наглядностью показала чрезвычайно высокий уровень мастерства. Импровизационность живописной манеры с характерным для Веронезе чередованием длинных и коротких отрывистых мазков, свежесть колорита, построенного на излюбленных им оттенках красного и зеленовато-синего, а также мастерское использование эффектов освещения указывают на то, что картина была написана в первой половине — середине 1570-х годов, в период высшей творческой зрелости живописца.
Известно несколько композиций на этот сюжет – в церкви Сан Франческо дела Винья в Венеции, в собрании Дрезденской картинной галереи, в галереи Питти во Флоренции (все три – вертикального формата). Они исполнены в поздний период творчества художника и, по мнению большинства ученых, при участии его мастерской.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Воскресение Христа» Около середины 1570-х Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина (деталь)
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной Александрийской» Около 1550 Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати (изображение из интернета)
Представленная картина восходит к типу композиции «святое собеседование»: сцена включает Богоматерь с Младенцем и двух святых. На картине Веронезе Мадонна — это прекрасная венецианская девушка с золотыми волосами. Она кажется отрешенной и задумчивой. На руках у нее Младенец Христос, который старается прильнуть щекой к шее матери, она же нежно и трепетно оберегает его, заключая его в свои объятья. В мужской фигуре мы со всей очевидностью узнаем святого Петра, поскольку он держит в руке ключ, постоянный атрибут в иконографии апостола. А женский образ, предположительно, — Екатерина Александрийская. Правда, здесь нет канонического атрибута святой — зубчатого колеса, орудия пытки, которым должно было быть растерзано тело Екатерины, о чем говорится в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (XIII век), одной из самых известных книг в среде верующих и одного из наиболее важных источников для художников. Согласно этой истории, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. И мудрецы, и императрица были казнены за это. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной Александрийской» Около 1550 Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати (изображение из интернета) (деталь)
Как мы можем видеть на полотне, молодая принцесса Екатерина увенчана короной — знаком ее статуса, часто встречающимся в иконографии святой. Но также она изображена с белым голубем, редким атрибутом, которому не находится подтверждений в «Золотой легенде». Но все-таки эта деталь должна была быть хорошо известна Веронезе, большому знатоку тонкостей религиозной иконографии. Действительно, художник использовал мотив голубя из варианта легенды, взятого из «Сборника житий святых» (Catalogus Sanctorum) Петра де Наталибуса. Это сочинение было опубликовано в Венеции в 1493 году и переиздано несколько раз в течение XVI века. Во всех изданиях сказано, что святая, заключенная в тюрьму и лишенная еды, питалась благодаря голубю, посланному Христом. Веронезе еще не раз прибегнет к этому атрибуту в своем творчестве.
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе. «Снятие с креста» 1546–1549 Верона, Музей Кастельвеккьо (изображение из интернета)
Картина «Снятие с креста» представляет собой пример работы раннего периода творчества Веронезе, которому на момент написания картины не было еще и двадцати лет. Она была создана для веронской церкви Санта Мария делла Витториа. Несмотря на то, что перед нами ранняя работа художника, в ней уже видны отличительные черты творческой манеры Веронезе. Это и характерная для него гармония колорита, многообразная яркая палитра, детальная проработка лиц и разнообразие поз. В вытянутых пропорциях и скульптурной проработке тела Христа, изгибах фигуры Иоанна Богослова, придающих еще большую естественность его движениям, заметно влияние маньеризма.
Главные герои мастерски объединены в монументальную группу (наиболее плотно — вокруг тела Христа). Композиция подчеркнуто асимметрична, снижается от верхнего левого угла по диагонали, завершаясь склоненной к ногам Христа фигурой Марии Магдалины, в то время как пространство справа с уходящим вдаль пейзажем остается свободным. Композиционная диагональ первого плана имеет точку схода с диагональю, создаваемой пологим очертание горы Голгофы с тремя крестами на вершине. В отличии от мощной динамичной работы Тинторетто с тем же сюжетом, представленной на выставке, Веронезе показывает этот драматический сюжет в сдержанных образах, наполняя свое произведение пронзительным, застывшем во времени, ощущением безграничного случившегося горя.
https://izi.travel/ru/5de0-veneciya-renessansa-tician-tintoretto-veroneze-kartiny-iz-sobraniy-italii-i-rossii/ru?lang=ru#f983-veneciya-epohi-vozrozhdeniya/ru
https://artchive.ru/news/2703~Venetsianskij_Renessans_v_Moskve_Titsian_Tintoretto_Veroneze
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина «Итальянская живопись XIII-XVIII веков» В.Э. Маркова Москва Изобразительное искусство 1992г
Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России: aldusku — LiveJournal
Уже 2 раза был на выставке «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», проходящей в ГМИИ им. Пушкина.
Потрясен работами великих. Простота и величие сюжета и цвета. Именно цвета, краски вызывают у меня трепет. Дополнительно к полотнам великих в 3 залах размещены более поздние работы венецианцев из собрания ГМИИ. Наверное, они должны были показать, как основы, заложенные Тицианом, Тинторетто и Веронезе, развивались в последующем. Я же видел только бледные краски и невыразительность в сравнении с титанами возрождения.
На выставке 23 работы или по другим подсчетам — 22 (если два полотна Веронезе «Святой Иоанн Креститель. Святой Мина» — считать единым). Но больше и не надо, и так выходишь с выставки насыщенным, полностью наполненным и неспособным воспринимать на этот момент что-либо еще. У меня такое ощущение появляется обычно после 2-3 часов непрерывного просмотра незнакомой экспозиции где-нибудь в путешествии.
Мои фотографии не передают красоты этих творений (в свою защиту скажу, что и репродукции в альбоме имеют тот же недостаток). Так что, если есть возможность обязательно сходите на выставку. Каждое полотно — словно святыня, которую надо обязательно увидеть, чтобы понять её сакральность.
Традиционно, всем в венецианском ренессансе нравится, как мастера изображали ткани. Большинство моих знакомых восхищались работой Веронезе «Похищение Европы». Именно ткани одеяний вызывают первые ошеломляющие впечатления. Сразу вспоминаются строки из стихотворения Максимилиана Волошина «Венеция»:
О пышность паденья, о грусть увяданья!
Шелков Веронеза закатная Кана,
Парчи Тинторето… и в тучах мерцанья
Осенних и медных тонов Тициана…
Полностью стихотворение привожу в конце заметки. Ну и сразу тогда о структуре. Вначале — введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина), потом фото с небольшими моими заметками. В завершении хронология деятельности Тициана, Тинторетто и Веронезе.
Введение к выставке (текст ГМИИ им. Пушкина)
В эпоху Возрождения Венеция переживала период блестящего расцвета искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там творила триада величайших мастеров кисти — Тициан Вечеллио (1488/1490–1576), Якопо Тинторетто (около 1518–1594) и Паоло Веронезе (около 1528–1588), которые участвовали в формировании европейской художественной культуры, оказав определяющее влияние на искусство последующих веков.
Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов. Статус Венеции как города-легенды поддерживался благодаря тому, что представители городской элиты вкладывали огромные средства в картины, скульптуры, архитектурное обновление отдельных зданий и города в целом, а также в предметы роскоши. Постоянный спрос на произведения искусства со стороны местных и зарубежных клиентов привлекал в Венецию многих мастеров из соседних провинций, привозящих в лагуну собственные художественные традиции. Именно в этой многоликой реальности и сформировались живописцы, внесшие наибольший вклад в формирование венецианского стиля, — Тициан, Веронезе, Тинторетто. Эти художники родились в разных городах, принадлежали к разным поколениям, имели разный социальный статус и образование; творчество каждого из них отличалось неповторимым художественным языком и собственным стилем, но при этом они взаимодополняли друг друга.
Тем не менее в их судьбах много общего — к примеру, все они выполняли заказы для важнейших церквей Венеции и прилегающих территорий, а также работали по частным заказам, получаемым от крупнейших политиков и влиятельных персон. Кроме того, все три мастера возглавляли наиболее активно работавшие мастерские, которые, по венецианской традиции, были семейными.
Несмотря на то, что сходство этих мастеров является объективным фактом, большинство исследователей пыталось рассматривать их сосуществование в художественном пространстве Венеции как соперничество, упрощая контекст, который в реальности был гораздо более сложным: каждый из этих живописцев занимал свою нишу, обращаясь к разным категориям заказчиков и разным слоям общества. Они внимательно наблюдали за работой друг друга, изучали ее, и, в конечном итоге, сумели сформировать между собой тип отношений, исключавший открытое противостояние: каждый из них сохранял верность общим культурным корням, при этом четко осознавая собственную творческую индивидуальность.
Основанный на тематическом отборе произведений, этот выставочный проект ставит вопрос о самой вероятности существования соперничества между этими мастерами, а сопоставление их произведений позволяет выявить особенности художественного языка каждого из живописцев, показав их творчество в подлинном историческом, социальном и экономическом контексте.
Экспозиция дает зрителям уникальную возможность увидеть наиболее важные шедевры трех мастеров, хранящиеся в собраниях главных музеев Италии и России. На выставке соединились в одном пространстве портретные работы и произведения на религиозную тематику — от композиций, создававшихся для частных заказчиков, до крупных алтарных образов (вид живописи, в котором венецианские художники XVI века совершили подлинную революцию).
Кураторы выставки не обошли стороной и тему трактовки мифологических сюжетов, в рамках которых Тициан, Тинторетто и Веронезе обнаружили собственные подходы к раскрытию темы красоты, исполненной чувственности и живого трепета. Свобода и оригинальность интерпретации эротических сюжетов, свойственных мифологической тематике, на протяжении многих столетий прославляют венецианскую живопись XVI столетия — золотого века Тициана, Тинторетто, Веронезе.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Сусанна и старцы. 1580–1585. Холст, масло. Генуя, Палаццо Бьянко (предоставлено частным собранием)
Классический сюжет дополнен собачкой как символом добродетели. Выставку можно смело назвать: «животные по полотнах мастеров Ренессанса». Кого только тут не встретишь: коня, льва, кошку и других. «И корова, и волчица, / И жучок, и червячок…» :).
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Похищение Европы. 1578–1580. Холст, масло. Рим, Капитолийские музеи/Пинакотека Капитолина
Уже выше написал про ткани. Мне сразу вспомнились работы Франсуа Буше.
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Грехопадение Адама и Евы. Около 1550–1551. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии
Здесь же изображено изгнание Адама и Евы из рая.
Тинторетто («маленький красильщик») сын маляра, преклонялся перед талантом Тициана и Микеланджело. На дверях его мастерской был написан девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана» [il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano].
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Христос и грешница. Около 1545–1548. Холст, масло. Рим, Национальная галерея старинного искусства, Палаццо Барберини
Мне запомнилось два основных цвета: оранжевый (нимбы, одеяние жрецов) и синий (небо и море). И оба они есть в изображении грешницы.
Ее глаза опущены к земле и прикованы к загадочным словам, о значении которых умалчивает Евангелие и которые не один раз пытались интерпретировать Отцы Церкви. Хорхе Луис Борхес писал об этом: «[учитель] всего однажды написал несколько слов на земле, и никто их не прочитал»…
ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Саломея. Около 1515. Холст, масло. Рим, Галерея Дориа Памфили
Одна из самых ранних работ Тициана. Предполагается, что в Иоанне Крестителе художник изобразил себя.
Фрагмент. Автопортрет Тициана (?)
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Венера и Марс с Амуром и лошадью. Около 1570 г. Холст, масло. Турин, Савойская галерея (Сабауда)
Спутники богов Купидон и скакун Марса, спускающиеся по винтовой лестнице с Олимпа, подчеркивают фривольность сцены.
ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Венера и Адонис. Около 1545. Холст, масло. Москва, Фонд «Классика»
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Снятие с креста. Около 1560. Холст, масло. Галерея Академии
Эта произведение наиболее понравилось мне. «Снятие с креста» представляет собой алтарный образ, написанный для венецианской церкви Санта Мария дель Умилта, не сохранившейся до наших дней.
По моему мнению, благодаря игре света и тени главный персонаж здесь — Мария.
Геометрия полотна: Иосиф Аримафейский, поддерживающий фигуру Христа, образует с ним единую диагональ, идущую параллельно линии, выстроенной положением трех Марий. Голова Богоматери лежит на руке Марии Клеоповой, а ее тело образует с фигурой Христа прямой угол, объединяя движение в композиции и придавая ей особую выразительную ритмику и динамику. Руки Марии слегка касаются ног мертвого сына.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Кающийся святой Иероним. Около 1580. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии
Иероним Стридонский обычно изображается либо как кардинал, в широкополой шляпе и красной сутане, либо как кающийся в простом одеянии и бьющий себя камнем в грудь. Здесь же обе ипостаси соединены (шляпу кардинала видно на переднем фоне).
Лев — напоминает о легенде. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. Иероним вытащил из ноги льва занозу. После этого лев стал его постоянным спутником. Монахи обратились с просьбой к Иерониму заставить льва работать, чтобы он так же, как они, сам зарабатывал себе хлеб насущный. Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Однажды лев заблудился, и осёл остался без охранника. Оставленного без присмотра осла украли грабители и продали каравану купцов, которые его увели. Вернувшись, лев не нашёл осла и, глубоко опечаленный, пошёл обратно в монастырь. Монахи при виде виноватого взгляда льва решили, что он съел осла, и во искупление греха приказали льву делать работу, предназначавшуюся ослу. Лев повиновался и стал смиренно трудиться. Но однажды лев увидел пропавшего осла в караване и в качестве доказательства своей невиновности с триумфом привёл целый караван в монастырь.
Фрагмент
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Снятие с креста. 1546–1549. Холст, масло. Музей Кастельвеккьо
Тела заполняют всю левую часть картины, деля её по диагонали на две половины. В нарушении традиционной композиции правая сторона ничем не уравновешена.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Мадонна с Младенцем, святыми Петром и Екатериной Александрийской. Около 1550. Холст, масло. Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати
Здесь нет канонического атрибута святой Екатерины Александрийской — зубчатого колеса, орудия пытки, которым должно было быть растерзано её тело, о чем говорится в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского.
Согласно этой книге, римский император Максимин настаивал на том, чтобы Екатерина, принцесса из Александрии Египетской, отказалась от христианской веры. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. И то же самое ей удалось совершить с императрицей. И мудрецы, и императрица были казнены за это. Екатерина тоже была приговорена к смерти за свою веру и за то, что не согласилась выйти замуж за Максимина и занять место его казненной супруги. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Воскресение Христа. Около 1575. Холст, масло. Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
Работа из коллекции ГМИИ выставляется впервые после реставрации.
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Святой Георгий, убивающий дракона. 1555–1558. Холст, масло. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
Тут Святой Георгий совсем иной, чем мы привыкли его видеть. Абсолютно светская, рыцарская трактовка легенды.
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Крещение Христа. Около 1580. Холст, масло. Венеция (Сан Поло), церковь Сан Сильвестро
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561
Изначально эти полотна украшали орган венецианской церкви Сан Джеминьяно, стоявшей на площади Сан Марко, напротив базилики, и снесенной в 1807 году. При закрытом органе можно было увидеть изображения двух святых епископов.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Святой Иоанн Креститель. Святой Мина. 1558–1561
О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века, известно мало. Хотя историческая достоверность существования этого персонажа оспаривается, Мина и по сей день остается в Египте одним из самых любимых святых. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса […] и после смерти сотворил множество великих чудес».
Св. Мина наделен ярким характером: он гордый, бесстрашный, уверенный в себе, стоящий с высоко поднятой головой, с задумчивым взглядом. Как и подобает всякому уважающему себя воину, он готов вступить в бой, его непринужденная поза контрастирует с изображением святого Иоанна, лицо которого выражает веру и преклонение. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Тайная вечеря. 1547. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Маркуола
Надпись, оставленная рукой художника на табурете на первом плане, гласит, что работа была закончена 27 августа 1547 года.
Обратите внимание, что на тарелке агнец божий. Что Христос, агнец будет принесен в жертву указывает нож на столе, направленный на Сына божьего.
Иуда изображен с мешочком, полным серебряников, за спиной.
Женщины по бокам — аллегорические фигуры Веры и Милосердия. Amor Dei = поклонение телу Христову, и Amor proximi = милосердие к ближнему
Фрагмент. Тайная вечеря.
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Встреча Марии и Елизаветы. Около 1550. Холст, масло. Болонья, Национальная картинная галерея
ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Святой Иоанн Милостивый. 1549–1550. Холст, масло. Венеция, церковь Сан Джованни Элемозинарио
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518 —1594). Пирам и Фисба. Около 1541. Дерево, масло. Модена, Галерея Эстенсе
Мне в этой картине больше всего впечатлил зелёный цвет различных оттенков.
Вавилонские прародители «Ромео и Джульеты»
ЯКОПО РОБУСТИ, прозванный ТИНТОРЕТТО (около 1518–1594). Портрет прокуратора Антонио Капелло. Около 1560–1565. Холст, масло. Венеция, Галерея Академии
Патриций Антонио Капелло начал политическую карьеру в 1511 году в возрасте около 17 лет. В 1525 году Капелло был избран прокуратором Супры, ведавшей собором Сан Марко, его Сокровищницей и Соборной площадью.
Антонио Капелло был известен и как меценат, тонко чувствующий искусство. Он принимал активное участие в общественной жизни республики. С 1530 года его привлекли к разработке проекта реорганизации акватории Сан Марко. Между 1551 и 1556 годами он участвовал в первых дискуссиях о реконструкции моста Риальто, осуществленной спустя тридцать лет. В 1557–1559 годах он следил за возведением Золотой лестницы во Дворце дожей, спроектированной Алессандро Витториа и Баттисто Франко.
Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства. Капелло изображен в прокураторской мантии из простой ткани красного цвета, символизирующего власть и благородство.
ПАОЛО КАЛЬЯРИ, прозванный ВЕРОНЕЗЕ (около 1528–1588). Портрет дворянина в мехах (Даниэле Барбаро (?)). Около 1551. Холст, масло. Флоренция, Галерея Палатина (Палаццо Питти)
Другой портрет кардинала и переводчика Даниэля Барбаро (Daniele Barbaro 1514–1570) кисти Веронезе хранится в Рейксмюсеуме [Rijksmuseum] Амстердам.
ТИЦИАН ВЕЧЕЛЛИО (1488/1490–1576). Портрет Алессандро Фарнезе. 1545–1546. Холст, масло. Неаполь, Национальный музей Каподимонте
На портрете изображен кардинал Алессандро Фарнезе-младший (1520–1589), сын Пьера Луиджи, который, в свою очередь, был сыном первого Алессандро Фарнезе, известного как папа римский Павел III (с 1534 по 1549).
Алессандро-младшего называют «великим принцем Возрождения», и не только из-за истории его личной жизни (несмотря на церковный сан, он имел многочисленные любовные связи и даже внебрачную дочь), но прежде всего благодаря деятельности в качестве мецената. Он был собирателем древностей, покровителем Эль Греко, инициатором строительства принадлежавших его семье величественных дворцов в Риме. Кроме того, кардинал Фарнезе был сторонником иезуитов, и его старания обеспечили возведение церкви Иль Джезу.
Алессандро держит перчатку — необычный аксессуар в изображениях духовенства, которая напоминает о стремлении кардинала к элегантности, подчеркивая напряжение, идущее от не усмиренного до конца желания светскости.
Хронология
1488 Приблизительно в этом году в Пьеве-ди-Кадоре родился Тициан Вечеллио.
1506 Альбрехт Дюрер в Венеции пишет «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея).
1508 Тициан вместе с Джорджоне расписывает наружные стены Фондако деи Тедески.
1510 Скончался Джорджо ди Кастельфранко, известный под именем Джорджоне.
1511 Тициан выполняет фрески для Скуолы дель Санто в Падуе.
1513 Совет Десяти принял постановление о создании большого полотна «Битва при Сполето». Работа была поручена Тициану, закончившему произведение лишь через три с лишним десятилетия.
1516 Скончался Джованни Беллини.
Тициан начал писать картину «Ассунта» («Вознесение Девы Марии») для церкви Фрари.
1518 Тициан передает францисканцам церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари алтарную картину «Ассунта».
1519 Родился Якопо Комин (Робусти), позднее получивший прозвище Тинторетто.
1520 Тициан сдает заказчику так называемый «Алтарь Гоцци», датированный и подписанный.
1523 Тициан закончил «Благовещение» для собора в Тревизо.
1526 Тициан завершил цикл картин для Алебастрового кабинета при дворе герцога Феррары. Он закончил также «Алтарь Пезаро».
1528 В Вероне родился Паоло Кальяри, позднее получивший известность как Паоло Веронезе.
1533 Карл V жалует Тициану титул графа Палатинского и кавалера Золотой шпоры
1538 Тициан закончил композицию «Введение Девы Марии во храм» для Скуолы делла Карита, начатую в 1534 году.
1539 Тинторетто начинает работать как независимый мастер.
1540 В декабре Джорджо Вазари приезжает в Венецию по приглашению Пьетро Аретино.
1542 В августе, выполнив несколько заказов, Джорджо Вазари покидает Венецию.
1544 Тициана пригласили в Рим, где он был гостем Алессандро и Оттавио Фарнезе. Там он встречается с Микеланджело.
1545 Тициан покидает Рим и возвращается в Венецию, по пути, возможно, сделав остановку во Флоренции.
1546 Паоло Веронезе получает и выполняет первые независимые заказы в своей Родной Вероне.
1547 Тинторетто пишет «Тайную вечерю» для церкви Сан Маркуола в Венеции.
1548 Тинторетто закончил «Чудо святого Марка» для Скуолы Гранде ди Сан Марко. Первая поездка Тициана в Аугсбург, где он создает «Конный портрет Карла V» (Мадрид, Прадо).
1550 По приглашению Филиппа II Тициан вновь едет в Аугсбург.
1551 Веронезе украшает Виллу Соранцо в Кастельфранко и получает заказ на «Алтарь Джустиниан» для церкви Сан Франческо делла Винья в Венеции.
В августе Тициан возвращается из второй поездки в Аугсбург.
1553 Вместе с Дзелотти и менее талантливым Понкино Паоло Веронезе получает заказ на украшение нескольких помещений Дворца дожей.
Тинторетто получает плату за большое полотно (утраченное в 1577) для зала Большого совета.
1554 Направив Филиппу II картину «Венера и Адонис» (Прадо), Тициан, таким образом, сдает заказчику первый сюжет мифологического цикла «поэзии».
1555 1 декабря Веронезе заключает контракт на украшение потолка ризницы церкви Сан Себастьяно. В том же году он впервые подписывает свою работу именем Веронезе (по названию родного города).
1556 Веронезе заключает договор с монахами церкви Сан Себастьяно на роспись потолка храма изображениями Историй Эсфири. Ему были также заказаны три из двадцати одного медальона, украшающих потолок Библиотеки Святого Марка.
1557 Тициан вручает Паоло Веронезе золотую цепь в награду за участие в оформлении Библиотеки Святого Марка.
1559 Тициан отправляет Филиппу II еще две картины из мифологической серии «поэзии».
Тинторетто работает в церкви Мадонна делл’Орто.
Веронезе, видимо, в этом году начинает украшение Виллы Барбаро в Мазере.
1560 Веронезе заканчивает украшение Виллы Барбаро в Мазере.
1562 Веронезе получает заказ на создание «Брака в Кане» для трапезной Сан Джорджо Маджоре (Париж, Лувр), в то время как Тинторетто работает в Прокурациях.
Тициан отсылает две последние картины из цикла «поэзии» Филиппу II.
1563 Тициан, Тинторетто и Веронезе призваны в качестве экспертов в споре о мозаиках, выполненных братьями Дзуккато.
За год с небольшим Веронезе заканчивает «Брак в Кане» (Париж, Лувр) для Сан Джорджо Маджоре.
1564 Тинторетто получил заказ на композицию «Святой Рох во славе» для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.
1566 Тициан и Тинторетто избраны членами флорентийской Академии рисунка.
1567 Тинторетто получает плату за выполнение нескольких крупных работ, написанных для Скуолы Гранде ди Сан Рокко.
1571 Тинторетто получает плату за серию «Философы» для Библиотеки Святого Марка.
Умирает Парис Бордоне.
1573 20 апреля Веронезе заканчивает «Пир в доме Левия» для монахов Санти Джованни э Паоло; в связи с этим произведением в июле того же года он был допрошен инквизицией.
1576 10 августа Тициан Вечеллио умирает от чумы в своем доме-мастерской на Бири Гранде. Похоронен в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Веронезе приступает к украшению зала Коллегии во Дворце дожей. Тинторетто начинает работать в Верхнем зале Скуолы Гранде ди Сан Рокко.
1577 Тинторетто обязуется выполнять ежегодно три живописных работы для Скуолы Гранде ди Сан Рокко в обмен на пожизненное жалование («provision») в 100 дукатов в год.
1578 Тинторетто поручено выполнение четырех аллегорических картин для Дворца дожей.
1581 Тинторетто завершает картины для стен Верхнего зала Скуолы Гранде ди Сан Рокко.
1582 Веронезе завершил «Триумф Венеции» в зале Большого совета и вместе с Франческо Бассано выиграл конкурс на исполнение «Рая» для того же помещения, но закончить работу ему не удастся.
Тем временем Якопо Тинторетто поручено украшение других залов того же здания.
1587 Тинторетто заканчивает украшение Скуолы Гранде ди Сан Рокко.
1588 19 апреля скончался, вероятно, от воспаления легких, Паоло Веронезе. Похоронен в церкви Сан Себастьяно.
Тинторетто поручено исполнение картины «Рай» для зала Большого совета.
1590 Тинторетто получает ряд платежей за работы, выполненные им в Новых прокурациях.
1592 14 февраля скончался Якопо Бассано, а через несколько месяцев умер и его сын Франческо.
1594 Якопо Тинторетто завершил роспись хоров церкви Сан Джорджо Маджоре. Закончив это произведение, Тинторетто скончался 31 мая и был похоронен в церкви Мадонна дель’Орто.
СОДЕРЖАНИЕ ЖУРНАЛА БИБЛИОФИЛА (ПОСТАТЕЙНОЕ)
Внимание!!! Если Вы копируете статью или отдельное изображение себе на сайт, то обязательно оставляйте гиперссылку непосредственно на страницу, где размещена первоначальная статья пользователя aldusku. При репосте заметки в ЖЖ данное обращение обязательно должно быть включено. Спасибо за понимание. Copyright © aldusku.livejournal.com Тираж 1 штука. Типография «Тарантас».
Венеция
Резные фасады, узорные зданья
На алом пожаре закатного стана
Печальны и строги, как фрески Орканья, —
Горят перламутром в отливах тумана…
Устало мерцают в отливах тумана
Далеких лагун огневые сверканья…
Вечернее солнце, как алая рана…
На всем бесконечная грусть увяданья.
О пышность паденья, о грусть увяданья!
Шелков Веронеза закатная Кана,
Парчи Тинторето… и в тучах мерцанья
Осенних и медных тонов Тициана…
Как осенью листья с картин Тициана
Цветы облетают… Последнюю дань я
Несу облетевшим страницам романа,
В каналах следя отраженные зданья…
Венеции скорбной узорные зданья
Горят перламутром в отливах тумана.
На всем бесконечная грусть увяданья
Осенних и медных тонов Тициана.
Максимилиан Волошин
«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе»
Переплет
Мягкая обложка
Формат издания
244х254 мм
Язык издания
русский
Количество страниц
303
Год издания
2017
Поделиться:
«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе»
«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе»» — каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.
Тинторетто, Тициан и Веронезе | Мартин Рэндалл Путешествие
День 1
Fly в c. 9.00 (British Airways) из лондонского аэропорта Хитроу в Венецию. Пересечь лагуну на motoscafo (водное такси). Багаж перевозят отдельно носильщиками. Обед в отеле. Посещение церкви Сан-Франческо делла Винья, построенной в 1534 году по проекту Сансовино; запрестольные произведения Веронезе и Беллини.
День 2
Утром посетите Scuola Grande di S.Рокко — самое грандиозное из всех помещений братства, залы которого украшает великолепный цикл полотен Тинторетто. Также посетите церкви Сан-Панталон с последней работой Веронезе (, Святой Панталон исцеляет мальчика ) и Сан-Рокко с другими картинами Тинторетто. В С. Поло находится одна из анимационных картин Тинторетто Тайная вечеря и Свадьба Девы Веронезе. Наконец, осмотрите большую средневековую церковь И Фрари: впечатляющая церковь Успение Тициана входит в число множества картин и скульптур, которыми она украшена.
День 3
Проведите утро в Gallerie dell’Accademia, главной картинной галерее Венеции, где широко представлены Тинторетто, Тициан и Веронезе. Во второй половине дня посетите церковь Сан-Себастьяно, чтобы снова сравнить работы всех трех художников, и увидеть еще один Тинторетто Тайная вечеря в Сан-Тровасо. Церковь Санта-Мария-делла-Салюте была построена в 1631–1681 годах в знак благодарности за избавление Венеции от чумы и считается самым важным зданием, построенным в Венеции в 17 веке, с несколькими работами Тициана и Тинторетто «Свадьба ». в Кане в ризнице.
День 4
Доберитесь до Тронкетто на вапоретто , а оттуда езжайте в Мазер, чтобы увидеть виллу Барбаро Андреа Палладио. Построенный для двух высококвалифицированных венецианских братьев, Даниэле и Маркантонио Барбаро, он содержит самый важный цикл фресок Веронезе. Вернувшись в Венецию, посетите библиотеку Марчианы в Museo Correr, чтобы увидеть картины Тинторетто и Веронезе в читальном зале.
День 5
Посетите Палаццо Дукале, в высшей степени красивый с розово-белой облицовкой 14 века снаружи, позолоченными залами позднего Возрождения и картинами Тинторетто и Веронезе внутри.Расположенная здесь картина Тинторетто Il Paradiso, — одна из крупнейших картин в мире. Во второй половине дня перейдите по шоссе бацино к красивой островной церкви Сан-Джорджо Маджоре Палладио, где находится еще один Тинторетто Тайная вечеря . Картина Веронезе «Свадьба в Кане» сейчас находится в Лувре в Париже, но изначально была заказана здесь для трапезной, где сейчас хранится полная копия.
День 6
Сегодня посвящен церкви Мадонны дель Орто, месту захоронения Тинторетто, где также находятся два его латерали, а также Вещание Девы Марии года. Также посетите яркую церковь Джезуити, Санта Мария Ассунта, в которой находится алтарь Тинторетто Успение и Тициана «Мученичество Святого Лаврентия ». См. Более позднего Тициана у Сан-Сальваторе (его Благовещение ).
День 7
Немного свободного времени. Путешествуйте на motoscafo в аэропорт Венеции. Прилететь в лондонский аэропорт Хитроу, прибыть c. 18.45.
Тициан, Тинторетто, Веронезе: соперники в эпоху Возрождения Венеция
Сравнение — одна из центральных основ истории искусства.Задолго до того, как вольфлиновская модель левого и правого слайдов доминировала на лекциях в аудиториях, такие писатели, как Плиний Старший, рассказывали истории о сравнении и его более мирской итерации, о конкуренции между художниками. Неудивительно, что риторика соперничества преобладает в эстетических оценках и теоретических дискуссиях об искусстве и художниках итальянского Возрождения, что порождает критическую категорию, называемую образцом или , или сравнением, в котором различные СМИ, регионы и художники служат противоположностями.Общие диады для сравнения включают живопись и скульптуру, цвет , цвет и дизайн , Венецию и Флоренцию; но часто возникали конкурентные ситуации, риторически или фактически оформляемые в рамках любой из этих категорий. Например, легендарный конкурс бронзовых рельефов на дверях флорентийского баптистерия в 1400–14 годах уже давно считается символом начала Возрождения.
Захватывающая выставка Тициан, Тинторетто, Веронезе: соперники в эпоху Возрождения Венеция в Музее изящных искусств (MFA), Бостон, фокусируется на соперничестве шестнадцатого века в городе, который с его упорным акцентом на гражданской гармонии и стабильности , не часто ассоциируется с конкуренцией.Куратор Фредерик Ильхман совершил выдающийся подвиг, привезя в Соединенные Штаты пятьдесят шесть важных картин — многие впервые в истории — трех венецианских мастеров. Изображенные примерно в хронологическом порядке и охватывающие годы, предшествовавшие соперничеству (1500–45), включая четыре десятилетия, в течение которых работали все три художника (1545–80), картины сгруппированы в шести комнатах по тематике и / или композиции. чтобы проиллюстрировать художественный разговор. Можно только представить себе административную и дипломатическую сложность переговоров по этим взаимозависимым займам, в которых тематический пункт опирается не на одну картину, а на две или три.Возможно, из-за практических проблем, связанных с организацией такой амбициозной тематической выставки, выставка кажется более гибкой и продуктивной, чем выставки эпохи Возрождения в недавней памяти, со многими изображениями, потенциально иллюстрирующими несколько тематических категорий (например, Тициана Христос, несущий крест [1565–70]), который демонстрирует переход от панели к холсту, исследованный в первой комнате, а также вызывает поздний стиль, исследованный в последней комнате). И Ильхман, и Музей изящных искусств заслуживают сердечных поздравлений с доставкой в Бостон такой потрясающе красивой и амбициозно задуманной выставки.
Первая комната знакомит зрителя с истоками трехстороннего соперничества через три подтемы: предпочтение масляной краски на холсте, обучение и ранняя бесспорная карьера Тициана и появление в середине 1540-х годов Тинторетто и Веронезе как потенциальные соперники. Их пути часто буквально пересекались, как это было хитро обозначено у входа на выставку цветными точками их деятельности на репродукции Якопо де Барбари ок. 1500 вид на Венецию. Эта первая комната следует окольным путем к соперничеству, ориентируя выставку на два разных исторических момента, 1500 год и середину 1540-х годов, в результате чего создается впечатление, не совсем неверное, что Тициан провел первую половину своей карьеры в разговоре с самим собой ( предполагаемый удивительно вызывающим воспоминания спариванием Венера, восходящая из моря [ок.1520] и Flora [ок. 1516–18]) и вторая половина как главный герой соперничества. На выставке практически отсутствует влияние Микеланджело или любого другого художника за пределами триады на этих венецианских художников. Три картины, выбранные для иллюстрации начала венецианского соперничества, папский портрет и две драматические повествовательные картины — Тициана Папы Павла III (1543), Веронезе Христос, исцеляющий женщину кровью (?) (ок. 1548), и Тинторетто Эстер до Артаксерма (ок.1547–48) — усиливают влияние, которое Тициан будет иметь в этом треугольнике, работая сначала почти независимо от двух молодых художников, отчасти из-за его не венецианской клиентуры. Группировка также служит для установления отличительных формальных личностей трех художников, как задумано выставкой: сжатые композиции Тициана, выполненные открытой кистью, насыщенные и энергичные повествования Тинторетто и смелая яркая палитра Веронезе. Какими бы правдивыми ни были эти характеристики, особенно с учетом конкретных картин, представленных на обозрение, они также служат на выставке и в каталоге фольгой для воображаемых личностей самих художников: Тициан олицетворяет зрелого художника, которого возмущает новый безрассудный, а иногда и коварный выскочка, Тинторетто. ; а Веронезе, как и любой хороший средний брат, с радостью выступает посредником между ними.Формализм, биография и свобода действий часто взаимосвязаны в причинно-следственных связях.
Существует множество исторических свидетельств — через Вазари, Ридольфи, Боскини и т. Д. — позволяющих предположить, что эти характеристики на выставке не так уж далеко. Однако выставка и каталог не в полной мере отражают риторику художественного соперничества, слишком часто используя темы, развитые в этих ранних современных текстах, в качестве линзы для понимания, даже проецирования художественных намерений и личных реакций (см., Например, стр.112–13). Очень мало места для возможности позитивного восхищения, лежащего в основе подражания, даже если мы возьмем за скобки преобладающий венецианский этос гармонии и сосуществования современников в маленьком городе и ограничим нашу концепцию литературной концепцией, унаследованной от античности и безлично и трансисторически применяемой через тексты. Соперничество делает влияние и подражание сенсацией, о чем прекрасно знали писатели и художники эпохи Возрождения, и привносит смутный исторический контекст или, по крайней мере, косвенную специфику в формальные отношения между произведениями искусства.Это не обязательно слабость выставки. Действительно, одна из центральных сильных сторон этого шоу — сосредоточение внимания на структуре и рудиментах живописной композиции, включая нанесение краски, в проницательных и часто красиво сформулированных формальных описаниях как в тексте на стене, так и в каталоге. Это выставка о живописи, которая учит зрителей, как внимательно присмотреться к венецианской живописи эпохи Возрождения, и, учитывая рефлексивность темы, по понятным причинам не является выставкой, которая занимается более широким социально-историческим контекстом и материальной культурой.Выставка не в полной мере использует некоторые возможности для воссоздания впечатлений от просмотра этих картин, особенно на примере мастерски подвешенной потолочной росписи, «Конкурс между Аполлоном и Марсием » Тинторетто (1544–45), которая нависает над маленький портрет того же художника Автопортрет (ок. 1546–1547 гг.) на соседней стене. Смелое изображение самого себя Тинторетто вызывает мифологическое представление о художественной бравуре выше, но не воссоздает сложные взаимодействия между потолочными и настенными росписями в венецианских дворцах и учреждениях.
Вторая комната, названная «Священные темы», инициирует категориальное исследование соперничества с одной темой на комнату, которое продолжается до конца выставки. Коллекция картин всесторонне иллюстрирует различные места — церкви, церковные органы, монастыри, правительственные здания, площадь scuole и частные дома — а также функции религиозной живописи венецианского Возрождения. Высокие потолки и белые стены контрастируют с затемненными, более интимными помещениями окружающих комнат и, хотя и призваны придать ощущение палладианского церковного интерьера, в большинстве случаев не могут преодолеть эффект «белого куба» музея.Сами картины с живописными отблесками отражений в доспехах, деталями натюрморта и смелыми ракурсами напоминают зрителям о тесной связи живописного мастерства и веры в эпоху Возрождения, а также о красноречии пафоса в этих человеческих драмах. Звездой комнаты, несомненно, является монументальное, но все же частное произведение Тинторетто середины 1550-х годов «Поклонение Христа» (восстановлено для этой выставки), в котором пять фигур образуют рушащийся венок у основания усеченного креста, в котором подчеркивается смирение и драматическое благочестие. религиозных картин Тинторетто.
В третьей комнате, «Под поверхностью», замечательно используется признанная МИД слабая коллекция живописи венецианского Возрождения для разъяснения живописной практики посредством технической экспертизы. Три картины — «Святая Екатерина Александрийская в молитве » Тициана (ок. 1567 г.), «Юпитер и обнаженная фигура» Веронезе (1560-е гг.) И «Рождество Христово Тинторетто » (конец 1550-х годов, переработка 1570-х годов) — висели над наложенными рентгеновскими лучами и Инфракрасные рефлектограммы, показывающие пентимента , несколько рук в мастерской, творческую переработку брошенных холстов и использование эскизов.Текст на стене ясно объясняет технические инструменты и методы и разбивает на определенные этапы часто трудную интерпретацию результатов, особенно когда они неожиданные, как в случае с Тинторетто Рождества . Предположение о том, что эта картина, похожая на палимпсест, могла быть временным прикрытием Пала д’Оро в Сан-Марко, кажется правдоподобным с учетом тематики, но маловероятным, учитывая разницу в размерах и качестве изображения для такого значительного места.Независимо от его обоснованности, это предложение дает публике представление о том, как картины использовались в повседневной жизни.
Красная бархатная занавеска, отодвинутая от дверного проема в четвертую комнату, указывает на изменение тона при переходе из лаборатории в спальню с «Мифологической ню». Каким бы китчевым ни был занавес, потрясающая коллекция обнаженных женщин напоминает зрителям о венецианских истоках чувственного изображения плоти и ткани, а также о типичных категориях лежащей обнаженной женщины и женщины перед зеркалом в западном искусстве.Потрясающе иметь в одной комнате Тициана Данаю (1544–46), Венера с органистом и собакой (примерно 1550), Венера с зеркалом (примерно 1555) и Венеру и Адонис (ок. 1555–1560). Сравнение с Тинторетто Данаи (ок. 1580) и Сюзанны и Старшие (ок. 1555–1556) и Веронезе Марс и Венеру, объединенные любовью (середина 1570-х годов), указывают на то, что они оба обязаны занятиям Тициана женская фигура и их превращение этих богинь из чувственной плоти в символические фигуры (см. обсуждение этого сдвига Дэвидом Розандом в каталожном эссе «Аллегории любви и плодородия», особенно.С. 101–4).
Возможно, из-за большого количества изображенных женщин было трудно не заметить поразительное отсутствие женщин в следующей комнате «Портретная живопись». За исключением очаровательного портрета Веронезе Ливии да Порто Тьене и ее дочери Порции (около 1551 года), здесь счастливо воссоединившихся с подвеской Изеппо да Порту и его сына Адриано (около 1551 года), в комнате представлены портреты суровые мужчины в мрачной одежде. (Одно небольшое исключение — очаровательный детский портрет Тициана 1542 года — Рануччо Фарнезе .В каталоге отмечается относительная редкость портретов женщин эпохи Возрождения, отчасти из-за дополнительных затрат на изображение женщин в уединенном месте (стр. 197–98). Однако эти изображения существуют как в виде аллегорических поясных фигур, так и в виде изображений исторических женщин, и, не включая их (или упоминая их более широко в тексте на стене), выставка упускает продуктивную возможность привлечь внимание посетителей к визуальному выражению гендерное строительство в Венеции эпохи Возрождения.
Последняя комната, «Поздние стили», исследует некоторые из последних картин, выполненных тремя художниками в конце их жизни.После недавней выставки поздних картин Тициана в Вене и Венеции нынешняя также понимает свободную манеру письма и ограниченную палитру, которые преобладали в его картинах с 1550 года до его смерти в 1576 году, как преднамеренный эстетический выбор, а не как указание на незавершенность работы. Но, как и эти выставки, эта последняя комната не полностью отвергает представление о том, что эти стилистические изменения частично были вызваны физическими недостатками в преклонном возрасте. Прямой вызов идее позднего стиля как неизбежного трансисторического явления исходит из самих работ, выбранных для иллюстрации его распространения на трехстороннее соперничество.Все более поздние картины Тинторетто и Веронезе можно рассматривать как демонстрацию некоторых аспектов более позднего стиля Тициана, но, учитывая тему соперничества, возникает вопрос, связаны ли общие качества больше с подражанием этому конкретному художнику, а не с биологическими определениями. стилистической эволюции. Два Крещения (ок. 1580) Тинторетто и Веронезе являются ответом на сильно абстрактное произведение Тициана Deposition (1559) и потрясающую группировку Святого Иеронима (1575–80) и включение нового жанра рисунка собак (Кот.№ 48–49) предполагают, что что-то менее личное и более важное начинает происходить в последние десятилетия шестнадцатого века в венецианской живописи.
Прекрасно составленный каталог выставки включает только цветные репродукции картин на выставке и поддерживающих примеров, упомянутых в эссе, а многие детали позволяют читателю наблюдать за живописными техниками трех художников. Есть четыре тематических эссе, посвященных соперничеству (Ильчман), покровительству (Патрисия Фортини Браун), коллекционированию (Линда Бореан) и материалам и технике (Роберт Уолд).Вместо отдельных записей каталога для каждого объекта картины более продуктивно группируются вместе на основе темы, иконографии или композиции для тематических эссе, которые создают их формальные сравнения на фоне соперничества. Некоторые обсуждения в эссе кажутся знакомыми и иногда повторяются в самих эссе. (Действительно, в некоторых материалах воспроизводятся разделы из более ранних публикаций.)
Эти мелочи в сторону, Тициан, Тинторетто, Веронезе: Соперники в эпоху Возрождения Венеция — это все, чем должен быть блокбастер: амбициозный, умный, потрясающий и редкий.
Венеция эпохи Возрождения. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из итальянской и русской коллекций
09.06.2017 — 20.08.2017
Главное здание
Государство Пушкина Музей изящных искусств с гордостью представляет масштабный проект исключительное значение — «Венеция эпохи Возрождения». Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из итальянских и русских коллекций », выставлено 25 выдающиеся работы трех величайших художников. Эти работы будут привезены в Москву впервые, а некоторые из них никогда не были выставлен за пределами Италии.В эпоху Возрождения Венеция переживала золотой век искусства и, в первую очередь живопись. В 16 веке триада великих мастера кисти — Тициан Вечеллио (ок. 1490–1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588) — создали свои знаменитые картины в этом городе. Эти художники сыграли определяющую роль в формирование европейской художественной культуры и оказал важное влияние на развитие искусства в последующие века.
Эта выставка дает уникальную возможность увидеть работы этих бок о бок великие современники, чьи творения произвели революцию в концепции живописи во многом и заложили основу живописи по всей Европе.Многие великие мастера 17 века, в том числе Веласкес, Рубенс, Рембрандт и Пуссен, узнав от Тициана, Тинторетто и Веронезе.
Отношения между великими мастерами венецианского Возрождения неразрывно связаны из важнейших тем отражены в концепции выставки. Тициан, Тинторетто и Веронезе родились в разных городах, принадлежали разным поколениям, имели разные социальные статусы и получали разные образования. У каждого из них был свой неповторимый художественный язык и стиль.В то же время они дополняли друг друга какой-то степени. В их творческой жизни было много общего: все они выполняли заказы для венецианских церквей и прилегающих территорий и работали для крупных политиков и влиятельных людей.
Три художника тоже
возглавлял популярные студии, которые, согласно венецианской традиции, были
семейный. Их сосуществование в художественном пространстве Венеции часто бывает
расценивается как соревнование. Реальность была намного сложнее,
однако: у каждого мастера была своя ниша, и он работал на определенную
категории потребителей и слои общества.Они внимательно наблюдали
работы друг друга, изучили их и в итоге пришли к взаимному
отношения без открытого противостояния: оставаясь верными
их общий культурный фон, каждый признавал уникальность
его собственный стиль.
Экспозиция представляет уникальную возможность увидеть бесценное
шедевры трех художников из собраний самых известных
Итальянский и русский музеи. Портреты и религиозные произведения — от
композиции для частных лиц к крупным запрестольным образцам (разновидность
живопись, революционизированная венецианскими художниками в 16 веке) — будет
отображаться в том же пространстве.
Кураторы также обратили внимание на прорисовку мифологических сцен, где Тициан, Тинторетто и Веронезе открыли свои собственные подходы на тему красоты, наполненную чувственностью и азартом. Венецианский живопись 16 века, золотой век Тициана, Тинторетто и Веронезе, веками прославившийся благодаря свободе и оригинальность трактовки эротических сцен, присущих мифологическим темы.
Нелегко выделить конкретные примеры в разнообразной панораме. выставки, но «Саломея» Тициана заслуживает.Это принадлежит собрание галереи Дориа Памфили, расположенной в Риме, и это редко можно увидеть за пределами Италии. Сделано молодым художником в середине 1520-х гг., когда эпоха Возрождения в Венеции достигла зрелости, эта картина привлекает зрителей с его поэзией и яркостью красок. Стремясь достичь выразительность цветовой гаммы — отличительная черта Венецианский стиль живописи, но Тициан, Тинторетто и Веронезе сделали особенно выдающийся вклад в эту традицию.
Якопо Тинторетто был драматическим художником, который использовал цвет как мощный выразительная среда. Это хорошо видно на его алтарных картинах, таких как как
«Тайная вечеря» из церкви Сан-Маркуола,
«Крещение Христа» от церкви Сан-Сильвестро
и «Пьета», которая в настоящее время находится в Галерея Академии в Венеции.
Богатство красок в произведениях Паоло Веронезе (который, согласно его имени, родился в Вероне) выражает воодушевляющий характер своего искусства и его поклонение миру Красота.Это очевидно в его картинах, изображающих древние мифы. В На выставке представлены его великолепные
«Венера, Марс и любовь с конем», который находится в галерее Sabauda в Турине.
Большинство картин привезут из самых известных итальянских коллекции музеев и церквей. Несколько представленных работ принадлежат Русские коллекции. К ним относятся две картины из Эрмитажа
.(«Святой Георгий» Якопо Тинторетто
и «Мужской портрет» его сына и помощник Доменико Тинторетто),
одна картина из коллекции Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина («Воскресение Христово» Паоло Веронезе, который будет выставлен впервые после реставрацию завершает Надежда Кошкина, заведующая отделением музея. реставрационная мастерская),
и «Венера и Адонис» Тициана, принадлежащие Благотворительный фонд Classica и по праву считается одной из сенсаций выставка.Главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина. Виктория Маркова определила эту работу как произведение великого мастера, и он только недавно вошел в историю искусства, никогда не выставлялся в России раньше.
Тинторетто и Веронезе · Z. Масляные краски и экспрессия · Венецианское искусство
Тициан был мастером в период подъема Возрождения, но он не был одинок в его развитии. Появлялись молодые художники, и была большая конкуренция. Двумя наиболее яркими соперниками Тициана в Венеции были Тинторетто и Веронезе.Оба, казалось, следовали по пути Тициана, создавая отчетливую подпись своими мазками вместо своих имен. Мазок Тинторетто был охарактеризован как «самоуверенный и дерзкий, независимо от того, описывает ли он формы ткани, кожи или блестящего металла», в то время как мазок Веронезе кажется «более гибким и изящным, чем у Тинторетто». 1 Эти различия между более поздними художниками, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, можно увидеть в The Miracle of St Mark и Jupiter и Nude соответственно, которые демонстрируют универсальность масляных красок в цвете и выразительности.
1. Ильхман, Фредерик и Борейн, Линда. Тициан, Тинторетто, Веронезе: соперники Венеции эпохи Возрождения. Бостон: Публикации МИД; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; D.A.P./ Районное художественное издательство 2009, 32.
Чудо Святого Марка — это картина, на которой имя Тинторетто звучало в Венеции из-за памятного перевернутого парящего Святого Марка. Если это было недостаточно шокирующим, яркие цвета, такие как одежда, агрессивно затемнены. Похоже, он ценил яркие цвета, но предпочитал резкие контрасты, поэтому часто использовал темные или землистые цвета для этого эффекта. 1 Как и его цвета, его мазки «имеют тенденцию быть самоуверенными и вызывающими». 2 Тинторетто, кажется, рисует зигзагами, что, в свою очередь, добавляет энергии. Такой смелый мазок, кажется, создает в его сценах атмосферу напряжения. Как видно из «Чудо Святого Марка», настроение — это одно из повышенных эмоций, а движения — это движения всего тела. Его смелое использование цвета и сосредоточенность на человеческих движениях были причинами, по которым он был назван лучшим из Микеланджело и Тициана; тем не менее, стиль Тинторетто безошибочно принадлежит ему. 3
1. Ильхман, Фредерик и Борейн, Линда. Тициан, Тинторетто, Веронезе: соперники Венеции эпохи Возрождения. Бостон: Публикации МИД; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; D.A.P./ Районное художественное издательство 2009, 32.
2. Там же, 32.
3. Там же, 31.
Юпитер и ню выглядит очень детализированным, если смотреть издалека, но вблизи, мазки кисти, как правило, расплывчаты. Мазки Веронезе кажутся более пятнистыми и менее четкими. 1 Пятна видны в районе фонтана. Одежды людей, издалека, различимы, а складки четко очерчены, но не четкими линиями, а разными оттенками красного или желтого. Даже капители и обрезанные деревья создают оптическую иллюзию точности, но вместо этого это гибкий стиль. Юпитер и ню также обладает особым качеством, потому что Веронезе не только рисует в «каллиграфическом стиле», но также использует преимущества «плетения холста для выразительных концов». 2 Шероховатость холста видна в белых колоннах и одеждах фигур у фонтана. Несмотря на то, что Веронезе обладал выразительным мазком кисти, он заранее набросал свои работы; из трех великих художников Веронезе был тем, кто скрупулезно выполнял свои работы и предавался качественным цветам. 3
Хотя Тинторетто и Веронезе были художниками из Венеции и находились под влиянием одних и тех же факторов того времени, масляные краски и холст позволяли разным художникам создавать свой собственный стиль, что было бы почти невозможно до появления этой новой среды.
1. Ильхман, Фредерик и Борейн, Линда. Тициан, Тинторетто, Веронезе: соперники Венеции эпохи Возрождения. Бостон: Публикации МИД; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; D.A.P./ Районное художественное издательство 2009, 32.
2. Там же, 32.
3. Там же, 159.
Тициан, Тинторетто и Веронезе в ГМИИ
Венеция в 16 веке, на высоте эпохи Возрождения. Как искусство того периода становится свидетелем цветения золотого возраст, три из величайших художники делают успешную карьеру, производство полотен, которыми будут восхищаться с удивлением почти 500 лет спустя.
Эти мастера были всемирно известными Венецианские художники Тициан Вечеллио, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, художники, чьи имена давно увековечены. В прошлом эти художники часто рассматривается как соперник, соревнующийся за узкую круг богатых венецианских клиентов.
Теперь их работа собрана вместе в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Изобразительное искусство для масштабной летней выставки что ставит под сомнение эти предположения и пытается представить свою артистическую карьеру в другой свет.
Проект «Венеция эпохи Возрождения: Тициан, Тинторетто, Веронезе. С итальянского и русские коллекции »- это возможность увидеть 23 шедевра трех художников в одно место. Картины принадлежат коллекциям музеев Италии и России, включая Пушкинский музей и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
«Не удалось показать точную
количество картин каждого художника »,
итальянский куратор выставки Томас Далла
Коста сообщил The Moscow Times.Он объяснил
что некоторые работы выставляются в
Москва впервые, а у других
никогда не покидал итальянскую землю из-за опасений по поводу
их сохранение.
Идея Далла Коста пришла в 2009 году. когда подобная выставка под названием «Тициан, Тинторетто, Веронезе, соперники в эпоху Возрождения Венеция »проходила в Париже и Бостон.
Та выставка, которая представила
три художника в качестве соперников дали Далла Коста
идея для текущего шоу. «Соперничество больше не является очевидным, и теперь мы можем
даже заявить об обратном », — продолжает он.
Так как Венеция была маленьким городом и, вероятно,
и Тинторетто, и Веронезе черпали вдохновение
от Тициана, основателя венецианской
школа, сегодня может показаться упрощением говорить
о соперничестве художников.
Профессор искусств Бернард Айкема, академик куратор выставки, говорит, что основная идея выставки — выбрать работы, исследующие три основные характеристики художников и венецианской живописи.
«Это цвет, драматизм и новаторство. стиля », — поясняет он.
В отличие от других выставок «Ренессанс. Венеция »в ГМИИ нет. тематически организованы: Работы вместо этого расположены таким образом, чтобы выделить различия в стиле между художники — достаточное доказательство того, что они никогда не были настоящие соперники. Отношения между этими Отражение мастеров Венецианского Возрождения в их различном художественном языке и стиле; тем не менее Тициан, Тинторетто и Веронезе постоянно наблюдали и изучали каждый работы других, позволяя им дополнять а не противостоять друг другу.
После окончания венецианского Возрождения,
три мастера сыграли важную
роль в формировании европейской
художественная культура, вдохновляющая мастеров
17 век, такие как Рубенс, Рембрандт,
Веласкес.
Основная выставка в зале преобладают Картина Тициана «Саломея» в середине 1520-х годов, когда Ренессанс достиг зрелость. «Саломея», которая принадлежит к коллекции Галерея Дориа Памфили в Риме редко можно увидеть за пределами Италии. Его поэзия и яркость цвета произвести впечатление, даже учитывая мелкий масштаб картины, помещен между двумя работами которые были заказаны итальянским художникам частные покупатели, Veronese’s «Марс и Венера» и Тинторетто «Христос и Прелюбодейка.”
Работает вместе с Русский куратор Виктория Мархова, хранительница Итальянский коллекция, Далла Коста и Айкема тоже пыталась показать портреты трех художников. Они выставлены в главный коридор музея.
В открытом помещении за колоннадой, характеристики Тициана, Тинторетто и Веронезе хорошо видны в их религиозных работает. Это композиции, созданные для частные клиенты и большие алтари, тип живописи, революционизированный венецианцами художники 16 века.В настоящее время, Венецианская живопись также была известна оригинальность его трактовки эротического сцены, а художники из республики часто занимались чувственными предметами в своих исследованиях мифологической тематики. Некоторые из этих картины отобраны кураторами для выставки.
Выставка проводится при поддержке Посольства Италии в Москве и посол Чезаре Мария Рагаглини, кто подчеркнул важность отношений между двумя странами.
«С тех пор как я приехал в Москву, прошло несколько выставок.
были подарены в Пушкинской
Музей; для этого посольство определенно
пошел на необычное усилие, но я уверен, что
посетители оценят это », — сказал он.
Конкурс на холсте: Тициан, Тинторетто и Веронезе в МИД — Новости — Milford Daily News
Художественное превосходство «Соперников в Венеции эпохи Возрождения» в Музее изящных искусств в Бостоне поражает воображение.
Видео: Почему Тинторетто такой крутой
Подобно множеству спорящих треугольников, венецианский триумвират Тициана, Тинторетто и Веронезе кипел страстью, ревностью и частым желанием затмить друг друга.
В результате их художественного соперничества венецианская живопись 16 века переполнилась творческим превосходством, создавая монументальные работы, в которых сочетались технические новшества, пышные изображения религиозных аллегорий и достаточно пышных обнаженных фигур, чтобы разжечь ренессанс.
Разоблачительная выставка «Тициан, Тинторетто, Веронезе: Соперники в Венеции эпохи Возрождения» в Музее изящных искусств в Бостоне сочетает в себе картины впечатляющей красоты с тщательными исследованиями, позволяющими заново изучить их взаимное влияние друг на друга и возраст. .
Картина этого спорного трио представляет собой апогей эпохи, охваченной возможностями цвета.
Освободившись благодаря новому использованию холста вместо деревянных панелей и масел вместо яичной темпера, они переделали религиозную мифологию, модных джентльменов, бледную плоть Венеры и других прекрасных красот с опьяняющей яркостью.
Организованное Фредериком Ильхманом, это шоу знакомит зрителей с почти вековым венецианским искусством, превращая галереи MFA в соборы, увешанные шедеврами Тициана, Тинторетто и Веронезе, которые, кажется, все еще пытаются превзойти друг друга.
Создаваемый за пять лет, он демонстрирует 56 картин, предоставленных во временное пользование крупнейшими европейскими и американскими музеями, в том числе несколько редких чудес, предоставленных венецианскими церквями. Отражая укрепление связей между МИД и Италией, выставка включает 13 картин из итальянских музеев, включая Gallerie dell ‘Accademia в Венеции и Galleria degli Uffizi во Флоренции.
На открытии выставки утром во вторник директор МИД Малькольм Роджерс заметил, что соперничество трио «создало венецианский стиль, вдохновленный контрапунктом, который возник, когда один художник отвечал друг другу на холсте.«
», подпитываемые постоянным соперничеством за покровительство, престиж и финансовые награды, их личные отношения были очень напряженными, в результате чего были созданы одни из величайших картин итальянского Возрождения », — сказал он.
В знак признательности за содействие расширению культурного сотрудничества Между музеем и его страной посол Италии в США Его Превосходительство Джованни Кастелланета вручил Роджерсу на субботнем вечернем празднике медаль от президента Италии, назвав его кавалером Ордена за заслуги перед Итальянской Республикой.
Посетители выставки увидят шесть галерей, увешанных часто монументальными шедеврами, включая «Представление Богородицы в храме», «Рождество» Тинторетто, «Венера с зеркалом» Веронезе и многое другое.
Твердой, но тонкой рукой Ильхман, помощник куратора картин миссис Рассел В. Бейкер, приводит очень веские доводы в пользу своего утверждения, что три гиганта были хорошо знакомы с работами друг друга и сознательно пытались улучшить их в своих произведениях. собственное искусство.
Организовав выставку в семь тематических разделов, он помогает зрителям распознать «фирменные стили» Тициана, Тинторетто и Веронезе, которые были настолько отличительны для их современников, что им не нужно было подписывать свои картины.
Родился Тициано Вечеллио, художник, известный как Тициан (около 1488–1576), учился у тогдашнего ведущего художника Венеции Джованни Беллини, где сначала использовал темпера на панно. Переходя к масляным краскам на холсте, Тициан писал церковные алтары, которые помогли ему привлечь влиятельных покровителей, таких как Карл V, император Священной Римской империи.
Его иногда ученик, а затем соперник Якопо Робусти (около 1518–1594 гг.) Звали Тинторетто, потому что его отец был красильщиком тканей, или «тинтор». Выбрав девиз «Мастерство Микеланджело, колорит Тициана», Тинторетто бросил вызов своему бывшему учителю своей энергией и энергичным использованием перспективы и пространства.
Младшего из троих, Паоло Калиари (1528–1588), прозвали Веронезе в честь своего места рождения, Вероны. Он заслужил благосклонность Тициана, моделируя себя по образцу старого мастера, который продвигал Веронезе в его вражде против Тинторетто.Известный как яркий колорист, он создавал масляные краски и фрески, полные сложных библейских повествований, богатых архитектурными деталями.
Сопоставляя картины этих трех по схожим предметам и темам, Ильхман демонстрирует, как каждый реагировал на более ранние работы других, корректируя позы, играя с перспективой или обогащая цвета, чтобы добавить свои личные измерения.
«Хотя рождение Тициана и Веронезе отделяют 40 лет, карьеры трех художников совпадали на протяжении почти четырех десятилетий, — сказал Ильхман, — и красноречивое описание их художественного диалога становится наиболее очевидным, когда мы рассматриваем бок о бок, мощные полотна, созданные каждым из них.«
Ильхман открывает выставку картой Венеции, на которой указаны основные комиссии трио, которые в некоторых случаях занимали одни и те же места.« Эти три художника не могли пойти по улице, не увидев, что делает их соперник », — сказал он на тур в день открытия.
Кроме того, он представляет четвертую увлекательную вечеринку, которая становится такой же силой, как и три его враждующих принципа. Венеция — шумный космополитический город, где процветали религия, торговля и искусство.
«Венеция не была похожа ни на одно другое место.Это было богатое, невероятно интересное место для художников, — сказал Ильхман. — Здесь происходило настоящее ощущение художественного диалога. Вместе эти три составляли золотой век венецианской живописи ».
Раскрывая некоторые из новых научных достижений выставки, раздел« Под поверхностью »позволяет посетителям заглянуть под поверхность« Рождества »Тинторетто размером 12 на 5 футов, чтобы увидеть Незавершенные сцены с более ранней картины Во время экскурсии в день открытия консерватор живописи Рона Макбет объяснила, как сотрудники использовали рентгенографию, чтобы обнаружить поверхностные несоответствия, например, почему пастух смотрел в сторону от центральной фигуры Иисуса.Исследование MFA для этой выставки также обнаружило убедительные доказательства более ранних композиций под законченными картинами Тициана и Веронезе.
THE ESSENTIALS:
Вход в «Тициан, Тинторетто, Веронезе», который включает общий вход и возврат в коллекцию MFA в течение 10 дней, осуществляется только по билету на зарезервированную дату и время входа с получасовыми интервалами.
Хотя билеты в тот же день будут продаваться, когда они будут доступны в кассах музея, рекомендуется предварительное бронирование.
Стоимость билетов: 25 долларов для взрослых; 23 $ пенсионерам и студентам; 9,50 долларов США для детей от 7 до 17 лет; и бесплатно для детей до 7 лет.
Билеты можно приобрести в кассе МИД, на веб-сайте www.mfa.org или по телефону 800-440-6975.
Аудиотур доступен за 6 долларов для взрослых, 5 долларов для членов MFA и 4 доллара для детей 17 лет и младше.
К выставке прилагается богато иллюстрированный каталог «Тициан, Тинторетто и Веронезе», который включает 170 изображений, в основном цветных.Он доступен по цене 65 долларов в твердом переплете и 40 долларов в мягкой обложке.
В связи с выставкой запланировано несколько мероприятий. В их число входят:
Воскресенье, 15 марта, 12: 30–16: 30: «Италия на сцене». Изучите драму в итальянском искусстве, музыке, масках и театре. 45 долларов для участников; 54 доллара для нечленов.
Среда, 25 марта, 19:00: Джордж Шеклфорд, заведующий отделом искусства Европы, прочтет лекцию на тему «Импрессионизм в Венеции». 10 долларов для членов, студентов, пенсионеров. 13 долларов для нечленов.
Четверг, 2 апреля, 18:30: Дэвид Розанд из Колумбийского университета прочитает лекцию на тему «Рисуют венецианские художники». 10 долларов для членов, студентов, пенсионеров. 13 долларов для нечленов.
Музей изящных искусств в Бостоне открыт семь дней в неделю. Часы работы: с субботы по вторник с 10:00 до 16:45; и со среды по пятницу с 10:00 до 21:45; (В четверг и пятницу после 17:00 открыто только Западное крыло).
Общий входной билет (который включает два посещения в течение 10 дней) — 17 долларов США для взрослых; 15 долларов для пенсионеров и студентов от 18 лет.Вход для студентов, являющихся членами университета, бесплатный, как и вход для детей до 17 лет во внеурочные часы.
Для получения информации позвоните по телефону 617-267-9300 или посетите сайт www.mfa.org.
Тициан, Тинторетто, Веронезе — соперники в Венеции эпохи Возрождения
Выставочный микросайт был частью более крупной рекламной кампании выставки Тициана, Тинторетто и Веронезе в Музее изящных искусств в Бостоне. Он глубоко вникает в одну из частей выставки: историю реставрации Тинторетто «Рождество ».Простая и компактная структура, поддерживающая минимальное количество страниц с высокой плотностью содержания, навигационная структура состоит из простых категорий, которые могут легко помочь пользователю в поиске информации о выставке.
Играя роль как приглашения, так и тизера, сайт давал посетителям быстрый доступ к билетам или забавный, исследовательский путь для дальнейшего изучения содержания выставки. Благодаря предварительному просмотру того, что посетители будут испытывать, когда они придут на выставку, микросайт выставки обеспечивает убедительное взаимодействие перед посещением, которое одновременно способствует продаже билетов и поддерживает образовательную миссию музея.
• Помимо интерактивных компонентов, продвижение выставки включало наружную, печатную и радиорекламу.
• 47-й отвечал за дизайн и разработку сайта, а щедрость контента была организована и создана Музеем изящных искусств в Бостоне.
• Для областей, которые необходимо было сохранить как можно более богатыми, jQuery и доступные библиотеки подключаемых модулей использовались вместо Flash, чтобы создать полноценное взаимодействие, сохраняя при этом доступный для поиска, индексируемый и семантический сайт.
• На сайте есть пятнадцать изображений (все с расширенными представлениями), пять интегрированных видеороликов, две аудиозаписи и одно большое исследование Flash.
• Чтобы сократить время загрузки на сайт с большим количеством изображений, так как многие общие и связанные изображения объединены в отдельные файлы изображений.
• Сайт получил более чем в два-три раза больше посещаемости по сравнению с последними тремя выставочными площадками, что делает его одним из самых посещаемых выставочных объектов, посещаемых музеем за последние годы.