Культурные учреждения | ОФКО
Культурные учреждения
«Исаакиевский собор» — музейный комплекс В Петербурге вы обязательно захотите посетить один из этих удивительных храмов, и тогда увидите… мягкое мерцание мозаик и орнаменты
ГБУК СПб Государственный музей театрального и музыкального искусства филиал Шереметьевский дворец Фонтанный дом — одна из самых интересных достопримечательностей Санкт-Петербурга, практически ровесник города. Название
Культурный центр народной артистки СССР – Елены Васильевны Образцовой 20 мая 1996 года в культурной жизни Санкт-Петербурга произошло знаменательное событие – всемирно известная оперная
«Зазеркалье» — один из лучших музыкальных театров Санкт-Петербурга.
В репертуаре театра есть как детские, так и взрослые спектакли — шедевры мировой оперной классики, а
Театр Музыкальной комедии Вся история театра неразрывно связана с Петербургом. Да и расположен он в одном из самых красивых и старых мест города, созданных
Михайловский театр оперы и балета В 2001 году Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 — славу самого светского музыкального театра Петербурга.Сегодня театр,
Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» Был создан режиссером Юрием Александровым в 1987 году, когда возникла потребность общества в новых творческих идеях.
Вопреки всем трудностям периода «перестройки»,
Актовый зал СПБПУ Самое сердце Политехнического – изумительный по красоте Белый зал – один из лучших университетских парадных залов Санкт-Петербурга начала XX века и
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип
Страница 1 из 212»Знаменитые театры Санкт-Петербурга: список популярных сценических площадок
В Санкт-Петербурге столько театров и концертных залов, что хватило бы на небольшую европейскую страну.
Его жители всегда слыли театралами и меломанами, ведь именно их город называют культурной столицей России. Среди многочисленных сцен здесь есть как старинные, имеющие свою историю, так и современные театры Санкт-Петербурга. Список возглавляют «старожилы» Северной столицы.
Мариинский театр
Эта сцена, пожалуй, знаменита не только в Петербурге или России, но и во всем театральном мире. Открытый по указу Екатерины Великой в 1783 году как Большой театр, он сразу стал сосредоточением культурной жизни города. На спектакли приходило все высшее общество, а в постановках участвовали как отечественные, так и приглашенные заграничные артисты.
Позже оперную труппу перевели в Театр-цирк, но после того, как он сгорел в 1859 году, на его месте воздвигли здание, хорошо известное сегодня как Мариинский театр оперы и балета.
В советский период он носил имя «Кировский», но с 1992 года снова обрел свое первоначальное название, которое было дано ему в честь жены царя Александра 2 — Марии.
В репертуаре коллектива как оперы и балеты русских и зарубежных классиков, так и современные постановки. Если сравнить все музыкальные театры Санкт-Петербурга, список актеров, игравших в «Мариинке», как ласково зовут его горожане, будет самым длинным, а его оркестр, которым управляет В.А. Гергиев, — один из лучших музыкальных коллективов в мире.
Сегодня у него есть еще две сцены, он участвует в многочисленных фестивалях, и на его спектаклях всегда аншлаг.
Театры драмы
Александринский – это петербургский «старожил», который основан по указу императрицы Елизаветы в 1756 году как публичный театр для представлений комедий и трагедий.
Здание, которое сегодня все знают, как драматический театр имени Пушкина, было построено в 1832 году великим зодчим Карлом Росси, а название, по привычке употребляемое петербуржцами, он получил в честь супруги Николая 1 Александры.
В репертуаре коллектива несколько десятков спектаклей русской и зарубежной классики, а открытие новой сцены в 2013 году, оборудованной по последним достижениям театральной техники, позволяет ставить самые фантастические постановки.
Если рассматривать более «молодые» драматические театры Санкт-Петербурга, то стоит упомянуть о Малом драматическом, который был основан в 1944 году, но вышел на мировой уровень только с приходом Льва Додина в качестве его художественного руководителя. Сегодня он имеет статус театра Европы.
В коллективе работает 53 актера, благодаря их таланту и мастерству Малый драматический театр получил многочисленные награды не только в России, но и за рубежом.
Для тех, кто любит комедии
Не так много в мире сцен, на которых бы ставили исключительно комедийные спектакли. Театр комедии (Санкт-Петербург) имени Акимова именно такой.
Он расположен в здании бывшей торговой компании «Братья Елисеевы». Мировую славу театру принес его художественный руководитель Николай Павлович Акимов. Именно им были заложены традиции и манера актерской игры, которые продолжают приносить коллективу успех и сегодня.
Если рассмотреть другие комедийные театры Санкт-Петербурга, список смело может продолжить единственная в городе сцена, на которой ставят комедии в жанре мюзикла.
Основанный еще при Николае 2, этот театр должен был стать народным, целью которого было приобщение простого люда к искусству и отвлечение от пьянства.
В 1928 году здесь открыли Мюзик-Холл, большую популярность которому принесла работа в нем композитора Дунаевского и артиста Леонида Утесова. В 1936 году театр закрыли за распространение западного искусства, и возвращение его произошло лишь в 1966 году. В репертуаре театра лучшие мировые мюзиклы и современные музыкальные шоу, собирающие аншлаги в любое время года.
Театральная жизнь
Было бы не правильно приехать погостить в Петербург и не посетить ни одной из его театральных сцен. После 1990 года, когда искусство в России смогло стать действительно свободным от советской цензуры, в городе появилось множество новых талантливых коллективов.
Если выбрать поход в необычные театры Санкт-Петербурга, список может состоять из многочисленных сценических площадок, на которых экспериментируют молодые талантливые актеры.
Например, известный в начале 20 века арт-подвал «Бродячая собака», в котором собиралась творческая интеллигенция и поэты Серебряного века, в конце того же столетия возобновил свою деятельность, став местом для моноспектаклей и литературных вечеров.
13 главных театров Петербурга — Санкт-Петербург 2021
Театры – одна из важнейших составляющих, которая дает право Санкт-Петербургу именоваться культурной столицей России. Здесь можно найти театр буквально на любой вкус! В данной подборке собраны самые выдающиеся театры города, в которых однозначно стоит побывать!
1. Александринский театрАлександринский театр, также именуемый «Александринкой», высоко ценится не только в Санкт-Петербурге – он является одним из самых старинных и значимых театров мира! Первый спектакль в здании, построенном по проекту Карла Росси, был поставлен еще в 1756 году. В театре с самого основания выходило огромное количество премьер по произведениям русских и зарубежных классиков.
Именно Александринский театр стал родоначальником всех российских театров. Император Николай I настолько полюбил его, что повелел назвать в честь своей супруги Александры Федоровны. Само здание театра также заслуживает особого внимания — оно является настоящей жемчужиной мировой архитектуры и находится под охраной ЮНЕСКО.
Еще одной интересной особенностью театра является «музей пыли»: в стеклянных сосудах закупорена пыль 200-летней давности, отличающаяся от «современной» пыли. В нескольких залах расположилась экспозиция с костюмами и реквизитом прошлых столетий, благодаря которым можно проследить всю историю Александринского театра.
Сайт: alexandrinsky.ru
Адрес: С.-Петербург, пл. Островского, д. 6
Михайловский театр оперы и балета – еще один из театров, входящих в знаменитую тройку Императорских театров. Здание Михайловского было возведено по проекту А.П. Брюллова, который использовал в своей работе эскизы К.
Росси. Внешний фасад здания не вызывает особого восторга, он выполнен достаточно сдержанно и лаконично. Вся красота театра «спрятана» внутри здания – это великолепные залы с расшитыми бархатом креслами, расписной потолок, множество позолоты, большое количество зеркал и сама сцена. Сегодня Михайловский театр находится на вершине своей славы – о его постановках говорят во всем мире.
Сайт: mikhailovsky.ru
Адрес: С.-Петербург, пл. Искусств, д. 1
Мариинский театр – настоящий символ русской культуры, один из лучших театров оперы и балета не только на территории России, но и за рубежом. Для театра творили М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков и многие другие. Именно здесь появился на свет знаменитый балет М. Петипа «Щелкунчик», ставший впоследствии визитной карточкой всего русского балета.
Сегодня в состав Мариинки входит 7 сценических площадок в Петербурге, а также Приморская сцена во Владивостоке.
Театр постоянно развивается: приглашаются лучшие мировые режиссеры, музыканты и актеры, здесь создаются инновационные постановки, поражающие воображение, но в то же время бережно сохраняются лучшие традиции и наследие театра.
Сайт: www.mariinsky.ru
Адрес: С.-Петербург, пл. Театральная, д. 1
БДТ был основан чуть более 100 лет назад благодаря М. Горькому, М. Андреевой и А. Блоку, который стал первым художественным руководителем театра. Поэт поставил себе серьезную цель, он стремился создать театр «высокой трагедии и высокой комедии» и ему это вполне удалось! Впоследствии, благодаря другому талантливому руководителю, Г.А. Товстоногу, театр стал самым знаменитым на территории СССР. В наши дни БДТ продолжает «держать марку» и неизменно получает престижные награды, среди которых «Золотая Маска». На трех сценах театра постоянно выходят новые постановки, проводятся концерты и дискуссии, организовываются просветительские мероприятия.
Сайт: bdt.spb.ru
Адрес: С.-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 65
МДТ зародился в 1944 году, когда большинство театральных коллективов были в эвакуации. В то время небольшая труппа не имела своего здания, спектакли давались в основном в Ленинградской области. Судьбоносным для театра моментом можно назвать 1973 год, когда руководителем МДТ стал Е. Падве. Благодаря сотрудничеству с молодым режиссером Л. Додиным он смог вывести театр на качественно новый уровень, повысил его популярность среди интеллигенции Санкт-Петербурга. Позднее Додин сам стал руководителем МДТ. Сегодня театр известен не только в своем городе, но и по всему миру, его спектакли были показаны в буквальном смысле слова во всех уголках Земли! Малый драматический регулярно участвует в самых престижных театральных фестивалях.
Сайт: www.mdt-dodin.ru
Адрес: С.
Театр «На Литейном» можно назвать одним из самых смелых театров Санкт-Петербурга. Здесь никогда не боялись ставить эксперименты! Театр всегда, как магнитом, привлекал к себе самых талантливых. Настоящие бунтари своего времени Н. Тэффи, А. Аверченко и Ф. Сологуб поставили множество спектаклей на сцене театра, а декорации создавались лишь лучшими из лучших – Кустодиевым, Билибиным и другими. К сожалению, революция оставила мало возможностей для самовыражения, а в военные годы здание театра было значительно повреждено. На реставрационные работы ушло около 10 лет. Сегодня театр «На Литейном» является обладателем множества почетных наград – в активе театра «Золотая маска», Государственная премия РФ и другие регалии.
Сайт: www.naliteinom.ru
Адрес: С.-Петербург, Литейный просп., д. 51
«Мастерская» — совсем молодой, но, тем не менее, заслуживающий внимания театр.
Сайт: www.vteatrekozlov.net
Адрес: С.-Петербург, ул. Народная, д. 1
Театр был создан как некий культурный мостик, соединяющий Россию, страны Балтики и некоторые другие европейские государства. История «Балтийского дома» начинается с 30-х годов прошлого столетия, в то время он еще носил название Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. За все годы своего существования театр постоянно развивался, в наши дни он является активным организатором международных событий, направленных на сотрудничество разных стран.
Сайт: baltic-house.ru
Адрес: С.-Петербург, Александровский парк, д. 4
Большой зал филармонии, вмещающий около 1500 человек, по праву считается одним из лучших европейских концертных залов. Признание крупнейших звукозаписывающих компаний мира он получил благодаря своей безупречной акустике. Еще в середине XIX века Большой зал занимал центральное место в музыкальной жизни Петербурга.
Здесь выступали такие известные музыканты, как Р. Вагнер, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Ф. Лист, П. Виардо и многие другие.
В Большом зале филармонии проводится не только концертно-музыкальная деятельность, здесь также читаются лекции, издаются книги. Филармония имеет собственную библиотеку.
Сайт: www.philharmonia.spb.ru
Адрес: С.-Петербург, Михайловская ул., д. 2
Театр «На Моховой» — абсолютно уникальное явление в театральном мире. В его афишах вы не увидите громких имен прославленных актеров, здесь выступают пока еще никому не известные студенты театрального института, каждый из которых имеет шанс когда-нибудь стать настоящей звездой. У театра нет постоянной труппы, его творческий коллектив представляет собой сборную солянку из учащихся с разных курсов. В театре «На Моховой» можно посмотреть спектакли для детей и взрослых, концерты, шоу-программы и даже творческие вечера.
Царящая здесь творческая, наполненная беззаветной любовью к искусству, атмосфера заставляет возвращаться сюда вновь и вновь.
Сайт: учебный–театр.рф
Адрес: С.-Петербург, ул. Моховая, д. 35
Театр Комедии расположился в самом сердце города – на Невском проспекте. Роскошное здание в стиле модерн было возведено по проекту архитектора Г.В. Барановского. С самого начала на первом этаже расположился Торговый дом Елисеевых, на втором – театр, помещение которого первое время арендовали разные антрепризные труппы, ни одна из которых не смогла завоевать благосклонности широкой публики. Все изменилось в тот момент, когда руководителем театра был назначен начинающий режиссер Николай Акимов. Он смог возродить и прославить театр, который впоследствии заслуженно был назван именем талантливого режиссера. Репертуар театра включает лучшие образцы классической и современной комедии, здесь есть постановки для детей и для взрослых.
Сайт: akimovkomedia.ru
Адрес: С.-Петербург, Невский пр., д. 56
Театр назван именем одного из самых выдающихся актеров своего времени Андрея Миронова, вклад которого в развитие кинематографии и театрального искусства невозможно преувеличить. Поначалу театр не имел постоянной площадки, его актеры выступали «где придется», а в 1995 году распоряжением правительства Санкт-Петербурга ему было предоставлено постоянное помещение на Петроградке. В репертуаре «Русской антрепризы» есть как свои постановки, так и спектакли независимых режиссеров и свободных мастерских.
Сайт: www.mironov-theatre.ru
Адрес: С.-Петербург, Большой проспект Петроградской стороны, д. 75/35
Молодежный театр открыл свои двери для зрителей в начале XX века и практически сразу же завоевал популярность.
Несмотря на серьезные изменения, происходившие в стране и в самом театре, спектакли не прекращались вплоть до 1938 года, когда здание театра было разобрано и возведено вновь. В годы войны сад театра использовался в качестве огорода: здесь выращивали овощи. В том виде, в каком мы знаем Молодежный театр сегодня, он начал формироваться в 1979 году. Все его постановки по-своему самобытны и очень интересны, а в саду можно прекрасно провести время перед началом спектакля.
Сайт: mtfontanka.spb.ru
Адрес: С.-Петербург, наб. реки Фонтанки, д. 114
Театр БУФФ
Основатель современного театра «Буфф» – народный артист Российской Федерации, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры Исаак Романович Штокбант.
«В 1983 году я выпустил в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии курс артистов эстрады, – рассказывал Исаак Штокбант.
– Это были талантливые ребята. Получив «корочки», они не разбежались, а организовали свой театр. В соответствии с жанром, мы хотели назвать его просто театр-кабаре. Начальство посмотрело на меня, как на ненормального: какое еще кабаре в Советском государстве?! И тогда я вспомнил о «Буффе». На «Буфф» согласились. В этом слове было что-то от Маяковского, от его «Мистерии-буфф». Но теперь-то я рад, что тогда нам не разрешили назвать себя театром-кабаре. То, что мы делаем теперь, никак не вписывается в узкие рамки кабаретного искусства».
Сейчас труппу театра составляют выпускники Театральной Академии разных лет, среди них: заслуженные артисты РФ Евгений Александров, Мурад Султаниязов, Михаил Трясоруков, Андрей Соловьев, Наталья Бобровничая, Сергей Магиленич, Елена Зубович, Владимир Смилянец, Ника Козоровицкая, Ольга Пикало; лауреаты российских конкурсов артистов эстрады Светлана Вильгельм-Плащевская, Владимир Сута, Анастасия Кулаева, Михаил Бондарук и другие. Многие артисты, прошедшие школу «Буффа», успешно работают сегодня на большой эстраде: Геннадий Ветров, Юрий Гальцев, Елена Воробей, Елена Спиридонова, известные радиоведущие Вадим Карев, Виктор Янишевский.
Заслуженный артист РФ Михаил Смирнов, выпускник мастерской Исаака Штокбанта, в 2019 году занял пост художественного руководителя театра.
«Буфф» по своей сути театр уникальный. Где еще в нашей стране вы найдете театр, в котором в один вечер играют классику на основной сцене, развлекают зрителя музыкальными программами в «Кабаре-буфф», а по утрам в «Буффиках» дают оперы и сказочные представления для самых маленьких?
Неполиткорректный ″Щелкунчик″: почему в Берлине отменили балет Чайковского | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Вместо волшебного балета «Щелкунчик» Чайковского, традиционного для предновогоднего репертуара, в Берлине в этом сезоне будет идти «Дон Кихот». События в этом балете происходят, однако, под раскаленным солнцем Испании отнюдь не в канун Рождества, поэтому решение руководства театра не могло не вызвать вопросов. Как никак, «Щелкунчик» стоимостью 1,5 миллиона евро, поставленный в Берлине в 2013 году российскими хореографами Василием Медведевым и Юрием Бурлакой, был одним из самых популярных спектаклей в репертуаре театра.
Причину отмены «Щелкунчика» объяснила исполняющая обязанности директора Берлинского государственного балета Кристиана Теобальд (Christiane Theobald). В интервью берлинской газете Berliner Zeitung она, в частности, сказала: «Я убеждена, что мы должны поместить этого «Щелкунчика» в новый контекст, дать новое прочтение этому репертуару».
Постановка Мариуса Петипа вызвала вопросы
Отмененный в Берлине «Щелкунчик» является реконструкцией оригинального балета 1892 года в постановке Мариуса Петипа для Мариинского театра в Санкт-Петербурге. То есть сегодняшний зритель видит на сцене то, что более ста лет тому назад породили танцевальный гений и воображение легендарного танцора и балетмейстера. А ему помимо сказочной мышиной возни под елкой привиделись разнообразные экзотические танцы народов мира. И хотя в Турции и Китае Петипа не бывал, хореографию китайских и турецких танцев он осилил.
В 2021 году некоторые элементы этой хореографии и вызвали обеспокоенность на родине Э.
Т. А. Гофмана (E. T. A. Hoffmann), автора рождественской повести-сказки «Щелкунчик и Мышиный король», по мотивам которой создан балет «Щелкунчик».
«Китайский танец показывает стереотипно семенящие шаги. В момент создания хореографии они не вызывали критических нареканий. Но сегодня мы должны это объяснить. Восточный танец с женщинами из гарема и солистом с коричневым макияжем на теле — это сегодня тоже нельзя выносить на сцену без объяснения. (…) В связи с актуальными дискуссиями о том, какой репертуар еще можно показывать в постколониальные времена, мы должны проверить, не будет ли сложностей с постановками в их первоначальной форме», — пояснила отмену «Щелкунчика» нынешняя глава Берлинского балета Кристиана Теобальд.
Что делать с «неполиткорректными» классическими постановками?
Берлинский государственный балет еще в 2015 году отреагировал на новые веяния политкорректности — в ответ на жалобы общественности для спектакля «Щелкунчик» перестали красить в черный цвет лица двух детей, выходивших на сцену в роли статистов.
С тех пор так называемый «блэкфэйс» в Берлине не практикуется.
В ноябре 2020 года Берлинский балет оказался в центре еще одного скандала. Танцовщица ансамбля тогда публично заявила, что неоднократно подвергалась в театре дискриминации и расовым оскорблениям, особенно со стороны балетмейстера, из-за цвета ее кожи. Дело дошло до суда и было полюбовно улажено. Но руководство театра после инцидента пообещало «радикальные изменения» в театре и провело серию дискуссий под названием «Балет для будущего? Нам нужно поговорить!»
«Баядерка» в постановке Берлинского государственного балета
Суть их сводилась к тому, допустимо ли показывать сегодня шедевры столетней давности, которые не соответствуют современным нормам политкорректности. Что делать с классическим «Щелкунчиком», в котором предполагаемые фольклорные номера исполняют отнюдь не восточные танцовщицы и не китайские акробаты? Можно ли еще выпускать на сцену псевдо-индийских храмовых танцовщиц в «Баядерке»? И насколько соответствуют духу нашего времени покорные женские персонажи из потустороннего мира в балете «Жизель»?
«Жизель» в постановке Берлинского государственного балета
Участники и участницы дискуссий в Берлинском балете тогда пришли к выводу, что делать что-то надо, но не запрещать и не подвергать цензуре, а объяснять в тех же программках, почему некоторые сцены балетов в оригинальной постановке могут сегодня показаться оскорбительными.
Объяснять, а не отменять
Так почему же «Щелкунчика» отменили, а не объяснили? Исполняющая обязанности директора Берлинского государственного балета Кристиана Теобальд сослалась на нехватку времени. «Я не сторонник отмен в культуре, напротив, я считаю, что такой большой ансамбль, как наш, должен иметь большой балетный репертуар. Но я просто не успеваю. Нужно провести массу специальных мероприятий, надо выслушать мнение ученых. Надо переделывать сопроводительные программки».
В балете «Дон Кихот», поставленном испанским хореографом Виктором Улатэ и заменившем «Щелкунчика», тоже есть вариации на тему народных танцев. Но руководство берлинского балета не видит проблем с gitanos, что переводится как «цыгане». «Это термин, которым синти и рома в Испании обычно сами себя называют, — отметила Кристиана Теобальд. — Так что gitanos в испанском языке не имеет такого негативного оттенка, как слово на букву «Ц» в немецком. Но постановка содержит, тем не менее, романтические стереотипы.
Мы связались с представителями синти и рома в ходе работы над реконструкцией этого балета, переделали программку, есть сопроводительная информация».
«Щелкунчик» в Берлинском государственном балете
Неискушенный зритель, возможно, и не заметит разницы между оригинальной версией классического балета и его слегка подретушированной современной копией. Но истинных любителей балета любые вторжения в оригинальную постановку не очень радуют. Ведь балет существует только в момент его исполнения, а у Петипа и его современников еще не было возможностей делать видеозаписи.
«Исторические балетные версии, — пишет одна читательница Berliner Zeitung, это — традиция; обрезание их в соответствии с сегодняшней политкорректностью лишает их достоинства и самобытности. Существуют новые версии старых балетов (например, «Жизель» Акрама Хана), которые являются прекрасными новыми интерпретациями. Но это не значит, что традиционные версии больше не надо ставить: это прекрасные балеты, и они нравятся широкой аудитории! Мои пожелания таковы: сохраните классику, включите в программу ссылки на исторический контекст и указания на расизм и прочие проблемы.
Пусть новые постановки классического балетного наследия интерпретируют его в духе нового времени. Ах, да, и не надо недооценивать зрителей. Большинство из них знает, что «Щелкунчик» — это сказка».
Смотрите также:
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Мода на щелкунчиков
Германия — бесспорный мировой лидер по производству и экспорту этих деревянных игрушек. И хотя делают их немецкие мастера с давних пор, в США, например, популярными щелкунчики стали лишь в 50-е годы минувшего столетия.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Герой всемирно известного балета
«Щелкунчик и Мышиный король» — повесть-сказка немецкого писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана, впервые опубликованная в 1816 году. В 1844 году Александр Дюма (отец) предложил читателям свою версию сказки. Она потом легла в основу либретто к балету П. И. Чайковского «Щелкунчик», премьера которого состоялась в 1892 году в Мариинском театре.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Мифология
Якоб Гримм, старший из братьев, в своей книге «Немецкая Мифология» описывает традиционную роль выструганных из дерева фигурок в немецкой культуре. Щелкунчик не только колет орехи, он символизирует силу и власть, выступает в роли защитника, приносит счастье и удачу. Устрашающе лязгая зубами, он отгоняет злых духов, не давая им проникнуть в дом.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Щелкунчик — король
Автор детской книжки «Степка-растрепка» Генрих Гофман в 1851 году также написал свою версию истории — «Король Щелкунчик и бедный Рейнольд». Герой сказки — бедный малыш, он попадает в волшебную страну игрушек, где встречает короля Щелкунчика с поистине королевским подбородком.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
«Папа Фридрих»
«Отцом» щелкунчика считается столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер.
Вдохновленный сказкой Гофмана, он в 1870 году впервые выстругал щелкунчика, каким мы его привыкли видеть в наши дни. Именно эта фигурка стала началом серийного производства. Сегодня уже восьмое поколение мануфактуры Фюхтнер продолжает традиционное ремесло.Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Родина щелкунчика
В районе Рудных гор, на границе Германии и Чехии, с давних пор жили горняки. Чтобы хоть как-то скрасить долгие зимние вечера, а заодно пополнить доход, они вырезали из дерева рождественские пирамиды, ажурные подсвечники, щелкунчиков. Здесь же, в Нойхаузене, открылся первый в Европе Музей щелкунчиков.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Рыцари да солдаты
Массовым производство деревянных фигурок стало в конце XIX века. На снимке — экспонаты Музея щелкунчиков: рыцарь слева выструган в 1650 году, по центру — совсем свежий экземпляр из Штатов, справа — типичный для Рудных гор щелкунчик, выструганный в 1870 году.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Находчивые мастера
Если верить легенде, появились подобные орехоколы по прихоти одного зажиточного крестьянина, не желавшего тратить силы на раскалывание орехов. За скромное вознаграждение один из сельчан выстругал человечка, который щелкает орехи. Щелкунчик в образе Наполеона (в центре) появился 1822 году.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Трудоемкий процесс
В процессе изготовления традиционного немецкого щелкунчика необходимо проделать не менее 130 рабочих операций. Каждая фигурка состоит из 60 частей и делается, как правило, из бука или пихты. И расписывают щелкунчиков, конечно, вручную. Такой оригинал стоит не менее 70 евро.
Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Каждому ли орех по зубам?
Традиционно фигурку изображают в виде короля, солдата, лесника. Но периодически «ореховая миссия» возлагается и на современных героев.
Жертвами «политического переворота» стали, например, Билл Клинтон, Гельмут Коль и Герхард Шредер.Щелкунчик: история знаменитой деревянной игрушки
Традиция и тренд
Фирма Steinbach в Ганновере — известнейший производитель щелкунчиков. Семейное предприятие разрослось в послевоенные годы. Способствовало этому общение с американскими солдатами, служившими на территории Западной Германии: возвращаясь домой, они брали с собой щелкунчиков в качестве сувенира. Ежегодно Steinbach пополняет ассортимент. Одна из недавних разработок — щелкунчик Дарт Вейдер.
Автор: Элизабет Грениэр, Инга Ваннер
Вдохновленный сказкой Гофмана, он в 1870 году впервые выстругал щелкунчика, каким мы его привыкли видеть в наши дни. Именно эта фигурка стала началом серийного производства. Сегодня уже восьмое поколение мануфактуры Фюхтнер продолжает традиционное ремесло.
Жертвами «политического переворота» стали, например, Билл Клинтон, Гельмут Коль и Герхард Шредер.«Цифровая реальность уже не кажется нам абстрактной». Что обсуждали на Открытом лектории «Культура 2.0» в Санкт-Петербурге?
Дискуссии о технологиях и инновациях в культурной сфере
прошли в Санкт-Петербурге. Организатором открытого
лектория «Культура 2.0» стал Российский
фонд культуры. В профессиональных дискуссиях приняли участие 53 эксперта из 13 стран, они обсудили
новое визуальное искусство, самые дорогие произведения, урбанистическую
культуру, технологии в fashion-индустрии,
маркетинг в культурной среде и многое другое.
Десять событий «Культуры 2.0» проходили
в Библиотеке имени В. В. Маяковского на Фонтанке и транслировались онлайн. Общее
количество онлайн-зрителей превысило 575000 человек.
Трансляции всех дискуссий можно посмотреть в записи на сайте Российского фонда культуры, в официальном сообществе ВКонтакте.
11 ноября, в
первый день работы Открытого лектория, дискуссия «Зачем нам сторителлинг?» собрала на своей площадке деятелей науки, представителей музейного сообщества и
творческих студий. Среди участников были партнер и креативный директор
LoremIpsum Ян Визинберг, главный
куратор Всероссийского музея декоративного искусства Алина Сапрыкина, соучредитель Музея разорванных отношений Олинка Виштица (Хорватия), PR-директор Музея русского
импрессионизма Мария Григорьева, профессор
драматургии, руководитель направления художественного творчества и директор
Академии Сторителлинга в Университете Лафборо Майкл Уилсон.
«Сторителлинг изменился: во многом это произошло благодаря изменениям в технологиях. 30-35 лет назад истории чаще всего рассказывались один на один, когда мы встречались лично, но потом все стало меняться. В 2004-2006 годы, когда появились Web 2.0 и соцсети, мы все неожиданно стали общаться по интернету, мы все стали в состоянии взаимодействовать друг с другом – возник так называемый информационный хайвей, в котором информация передается очень быстро. У всех появилась возможность публиковать информацию онлайн, и люди начали рассказывать истории», – объяснил Майкл Уилсон.
История – это, прежде всего, удобный инструмент подачи
информации, человек легче запоминает связный рассказ, потому что он привык
воспринимать мир через истории с началом, завязкой и логическим завершением.
Именно об этом в начале дискуссии сказал Ян
Визинберг. А музей или любая другая культурная институция уже сами выбирают,
для чего использовать сторителлинг – для построения экспозиции, для
маркетинговых целей, для привлечения аудитории.
«Наши посетители становятся протагонистами, героями историй. Если вы внимательно читаете, знакомитесь с историей, вы словно становитесь свидетелем разговора двух незнакомцев, и истории предмета и самого посетителя переплетаются», – сказала Олинка Виштица о своем музее.
В дискуссии «Диалог музея и города» приняли участие директор Музея Лиссабона Жуана Соуза Монтейру (Португалия), директор Музея деревянного судостроения в Бетине Кейт Шикич Чубрич(Хорватия), заместитель директора Российского этнографического музея Ирина Донина, директор Музея заповедника «Остров-град Свияжск» Артем Силкин, директор Музея истории Екатеринбурга Сергей Каменский.
Как сказала Кейт Чубрич: «Успех любого проекта
зависит от качества прилагаемых усилий, и в этом случае отношения между
институтами и местными людьми очень важны».
Представители столичных и региональных музеев сошлись на мнении, что культурные учреждения могут менять городские пространства, а администрации городов – помогать развитию музеев, необходимо лишь выстроить понятную систему.
«Вы можете сами менять свое место, вы можете исследовать свое место, вы можете делать про него истории, вы можете делать проекты редевелопмента территории. В России очень мало оптимизма по поводу того, что люди могут что-то изменить. Мы создаем маленькие точки социального оптимизма и теорию множеств, при которой люди меняют взгляд на город. Мы рассказываем про визионеров прошлого, но почему мы забыли, что мы сами такие же?», – подвел некоторый итог Сергей Каменский.
Эксперты следующей дискуссии пытались разобрать феномен
массовой культуры, стоит ли противопоставлять ее элитарной, и считать
массовость синонимом низкого качества. «Массовая культура:
китч или благо?» – на этот вопрос отвечали профессор коммуникации Уэслианского
университета Вирджинии Кэти Мерлок
Джексон (США), королевский
промышленный дизайнер, креативный директор Images&Co Малкольм Гарретт, профессор НИУ ВШЭ Людмила Запорожцева, режиссер центра театральных исследований
«Трансформатор» Всеволод Лисовский,
режиссер и сценарист Арсений Гончуков.
«Массовая и элитарная культура дополняют друг друга, если мы понимаем их обе – мы становимся богаче. Например, уличная мода впоследствии влияет на высокую моду, делает ее интереснее. Массовая культура динамична и разнообразна» – сказала Кэти Мерлок Джексон.
Похожую точку зрения выразила Людмила Запорожцева, она подчеркнула, что культура – это среда вокруг нас, а также рассказала, как массовая культура подарила миру много новых инструментов для реализации творческих идей.
«Сейчас мы находимся в процессе четвертой индустриальной
революции, это концепция метавселенной – пространства, в котором структура
физического мира дополняется, усложняется, расширяется структурой виртуального.
Теперь массовая культура обладает такими большими возможностями для того, чтобы
создавать продукты разного порядка, что возникает вопрос: какая из этих
культур, высокая или массовая, сейчас более сложная. Какая из них дает нам
больший потенциал для осмысления и взаимодействия с ней? Технологии,
применяемые в массовой культуре, дают колоссальные возможности для создания
интересных культурных продуктов», – прокомментировала Людмила.
12 ноября программа Открытого лектория началась дискуссией«Маркетинг в музее: новые эффективные решения». Участниками стали директор филиала Третьяковской галереи во Владивостоке Лара Котрелева, заместитель генерального директора частной российской космической корпорации Success Rockets Дарья Чудная, SMM-специалист музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского Анна Маленкова, руководитель отдела по связям с общественностью музея «Новый Иерусалим» Марина Зацепина, руководитель отдела коммуникаций и маркетинга Музея Амстердама Морис Селеки (Нидерланды).
Эксперты рассказали о самых необычных маркетинговых кампаниях в культуре: мерч с самиздатом, бар от музея Бродского, золотая карета нидерландской королевской семьи, письма советских космонавтов и другие.
«Классный маркетинг в
музее – тот, который внедрился во все неочевидные точки контакта с людьми, хоть
с точки зрения организации, структурно, это не бывает всегда просто.
Здесь
очень важна роль лидера, который может на уровне стратегии видеть, что
посетительский сервис, не очень заметная работа – и есть настоящий маркетинг,
который составляет общий образ, бренд, репутацию музея»,– сказала Лара Котрелева.
Также эксперты говорили о том, что маркетинг – это диалог с аудиторией, в котором музей слышит своих посетителей и обсуждает волнующие его вопросы.
«Мы пытаемся организовать общественный диалог, беседовать с обществом по поводу культурного наследия и включить в этот диалог как можно больше людей»,– прокомментировал Морис Селеки.
Разговор о музеях
продолжился на дискуссии «От перформанса до инсталляций: практики
взаимодействия театров и музеев».
В ней приняли участие представители Wennessoweitist Жаклин Корнмюллер и Питер Вольф (Австрия), театральный
режиссер Rimini Protokoll Штефан Кэги (Германия), продюсер отдела театральных и перформативных искусств Музея
Виктории и Альберта Кейт Бэйли (Великобритания), руководитель международного развития Национального
хореографического центра Валь-де-Марн Элизабетта
Бизаро(Франция), театровед и продюсер Илья
Кухаренко.
Главный вопрос этой дискуссии состоял в том, как музеи и театры могу эффективно сотрудничать и взаимно обогащать свои пространства. Питер Вольф рассказал о проекте «Ганимед», где он задействовал галереи как часть перформанса. А совсем недавно Жаклин Корнмюллер поставила в Эрмитаже проект «Флора», где актеры помогают лучше понять произведения музейной коллекции.
«Перформанс подчеркивает произведения искусства в музее.
Когда мы идем в музей, мы порой не видим картин, мы привыкаем к ним, а таким
образом мы, наоборот, видим их лучше, смотрим на них под новым углом. Мы
работаем с художниками, которые совсем по-иному смотрят на традиционные
произведения искусства: историки искусства хотят сохранить эти работы и
пространство вокруг них, сохранить знания, сохранить интерпретацию, в театре же
мы ничего не хотим интерпретировать, нам постоянно нужны новые образы, новое
содержание, которое помогает нам по-новому взглянуть на нашу жизнь сейчас»,– поделилась Жаклин.
Таким образом, режиссеры получают пространства и новый контекст для своих театральных работ, а музеи могут по-новому интерпретировать свои коллекции, привлекать аудиторию.
Участники следующей дискуссииотвечали на вопрос «Как технологии меняют город?». Среди спикеров: урбанист Александр Каменев, урбанист Святослав Мурунов, профессир НИУ ВШЭ Ирина Ильина, генеральный директор МаксимаТелеком Борис Вольпе, координатор исследований Центра технологий электронного правительства в Университете ООН Cумайя Бен Дхау (Португалия), историк-урбанист Лео Холлис (Великобритания).
Борис Вольпе видит цель технологий в создании «непрерывного,
естественного и комфортного опыта для горожанина». Сделать это можно
посредством facepay в метро, предложении удобного кафе по
геолокации, обновления общественного транспорта, не говоря уже о комфортных
дворовых территориях, функциональной инфраструктуре в центре и на периферии.
Александр Каменев представил несколько интересных исследований лаборатории КБ Стрелка: туристический индекс, шумовое загрязнение города, активность городских пространств и другие.
Некоторый итог дискуссии подвел Святослав Мурунов: «Технологии должны развивать и город, и человека, и сообщество. И эти технологии должны быть направлены не только на потребление, но и на созидание чего-то нового».
13 ноября на «Культуре 2.0» было представлено четыре профессиональные дискуссии.
Начали с обсуждения противоположностей – дискуссии «Традиционный театр vs. виртуальный» с участием директора Pop-up театра Семена Александровского, соучредителя и креативного директора AXiiOVR Studio Олега Николаенко (Финляндия), креативный директор и основатель Satore Studio Тупака Мартира, художественного
руководителя Curious Directive Джека Лоу (Великобритания).
«Виртуальный театр ни в коем случае нельзя сравнивать или говорить, что это замена «живому» театру. Это – другой, параллельный мир. Несколько лет назад мы открыли дверь в совершенно новое, уникальное пространство, в котором можно творить все», – прокомментировал Олег Николаенко.
Действительно, режиссеры дискуссии сошлись на мнении, что виртуальный театр будет развиваться параллельно с традиционным. Важно, чтобы виртуальность не стала единственной изюминкой спектакля, технологии должны дополнять идеи и смыслы автора.
Как объяснил Семен
Александровский: «Все, что мы делаем,
апеллирует к мозгу смотрящего, и там зажигается искра. Возникает какая-то
игровая структура, которая меня как зрителя провоцирует на исследование,
погружение, изучение. Мне кажется, вот это – рабочий инструмент дополненной
реальности, и нам предстоит еще очень большой путь пройти, потому что до сих
пор огромный спектр AR-технологий находится в зачатке, он не позволяет нам быть
в полной мере участниками – мы постоянно спотыкаемся о технические проблемы».
На следующей дискуссии «Искусство коллекционирования» встретились арт-дилер, основатель галереи Altmans Gallery Егор Альтман, предприниматель в сфере культуры, кинопродюсер П. С. Нойманн (Германия), коллекционер современного искусства Денис Химиляйне, старший эксперт Музея международного нумизматического клуба Богдан Берковский, почетный директор Центра истории коллекционирования при Библиотеке Frick Art Инге Рейст (США).
Егор Альтман в начале дал очень понятное объяснение
актуальной повестки в среде коллекционирования: «Практически каждая вторая
покупка – это период модернизма, такие художники, как
Шагал, Пикассо, Матисс, Дали, Шиле, Климт. На втором месте находится
послевоенное искусство – это в
большей степени американские шестидесятники, поп-арт, который так любим во всем
мире: Уорхол, Лихтенштейн, Баския, Хокни, Ротко; на третьем месте находится
искусство XIX века – это импрессиоиноисты, постимпрессионисты; далее – современное искусство: Хёрст, Кусама; на
последнем месте идут старые мастера, с которыми мы знакомы по коллекциям
Эрмитажа, там в основном никаких движений нет, потому что все работы находятся
в музеях и на вторичный рынок не попадают».
Важно, что технологии применяются в сфере коллекционирования, чтобы облегчить процесс сделки для художников и покупателей. Инге Рейст, привела в пример технологию NFT, которая помогает легко определить подлинность работы, снизить стоимость произведения и упростить процесс покупки, из-за чего в выигрыше остаются и художники, и коллекционеры.
Дискуссия «Видеоарт и
визуальные тренды» поставила
вопрос следующим образом: стал ли видеоарт таким же общепринятым видом
искусства, как классические живопись, скульптура, мозаика и другие. На площадке
Открытого лектория встретились классики видеоарта в России, художники группы AES+F Татьяна Арзамасова, Лев Евзович и Евгений Святский, признанный в мире
пионер видеоарта Гэри Хилл (США),заведующий
сектором кураторских проектов Пушкинского музея Антонио Джеуза (Италия), художник Полина Канис.
Эксперты сошлись на мнении о том, что видеоарт не
просто стал полноценным направлением в искусстве, но и успел войти в историю.
Татьяна Арзамасова: «Художнику сегодня не обязательно держать в руках камеру. Произведения создаются с помощью других технологий, на компьютере, на телефоне. Сегодня мы говорим о медиаарте».
На первом месте стоит человек и его идеи, а технологии лишь воплощают задуманное. Художники также обсудили коммерческую сторону искусства, по их опыту, видеоарт сегодня востребован в качестве экспонатов музеев и выставок, а вот частный покупатель только присматривается к медиа. Хотя технология NFTоблегчает процесс покупки, и привлекает к видеоискусству все больше коллекционеров.
«Я
бы вообще убрал слово видео. Действительно важен только художник и его работы.
Для меня самого интересной идеей нового цифрового мира стала возможность
художника максимально приближаться к настоящему моменту, делать «здесь и
сейчас». Это, в том числе, произошло благодаря онлайн-технологиям, дополненной
и виртуальной реальности, 3D», –
поделился мнением Гэри Хилл.
Завершающая тема Открытого лектория объединила представителей модной индустрии и технических специалистов. На дискуссии«Современные технологии, меняющие fashion-индустрию»выступили руководитель Лаборатории инновационного дизайна Алена Русакова, соучредитель Malivar Светлана Белоусова, соучредители Института цифровой моды Кэт Тейлор (Кэттитей) и Лиэнн Эллиот Янг, исполнительный креативный директор VIRTUE Мортен Грубак (Дания), руководитель агентства инноваций моды в Лондонском колледже моды Мэттью Дринкуотер (Великобритания).
«Мы создали Институт цифровой моды, чтобы
претворять в жизнь перемены, ведь существующая система моды очень архаична, и
она устарела. В нашей метавселенной мы продаем не одежду, а творчество,
используя при этом все возможные технологии: виртуальную реальность, аватары, NFT. Нам кажется, что
цифровая реальность позволит не только демократизировать модную индустрию, но и
создаст новый мир», – начала дискуссию Лиэнн Эллиот Янг.
Светлана Белоусова рассказала, как в компании Malivar они создают «синтетических людей», а именно, они могут сделать цифрового аватара на основе фотографий любого человека. Такие аватары потом применяются для оперативного создания фото и видеоконтента, ведения блогов, производства рекламы. И аватарам тоже нужна одежда.
Важно, что технологии применяются не только для развития метавселенной, но и для совершенствования физической одежды. Алена Русакова рассказала, как 3D-модели и нейросети в будущем будут создавать идеальные костюмы для людей с ограниченными возможностями, профессиональных спортсменов, а также применяться в других сферах.
И как завершила Лиэнн: «Пока бренды начинают проявлять интерес с цифровым технологиям, но аудитория уже этим пользуется. Идея цифровой реальности уже не кажется нам абстрактной».
Открытый лекторий «Культура 2.0» – постоянно действующий
дискуссионный проект о технологиях и инновациях в культурной сфере.
Открытый
лекторий регулярно проводит выездные мероприятия в городах России, сотрудничает
с региональными культурными форумами, а также ежегодно представляет программу
дискуссий в Санкт-Петербурге. Следить за новостями проекта, смотреть записи
дискуссий можно на сайте Российского
фонда культуры и в официальном сообществе ВКонтакте.
Театры и концертные залы в Санкт-Петербурге, Россия
Театр и живая музыка занимают особое место в сердцах петербуржцев, и город по праву гордится своими богатыми театральными традициями — всемирно известной балетной школой, новаторскими достижениями в драматургии и великолепными зданиями XIX века, в которых находятся его самые известные театры.
Построенные для Императорской дирекции театров, неоклассические здания Мариинского и Александрийского театров, в частности, стали прототипами театров в городах по всей России.Тогда в Советском Союзе театры, концертные залы и Дома культуры часто были в авангарде архитектурного развития, а в Санкт-Петербурге они включают одни из лучших городских образцов конструктивизма и позднесоветской архитектуры.
Мариинский (до сих пор известный как Театр оперы и балета им. Кирова), один из величайших музыкальных театров мира, может похвастаться поистине сказочным домом, который, хотя теперь является синонимом высшей музыкальной культуры, начал свою жизнь как цирк.
Репертуар
Фольклорные шоу в Санкт-Петербурге — квинтэссенция богатой русской культуры, воплощенная в традиционных танцах и песнях. Все поймут язык танца и ритмы песен, независимо от того, на каком языке он говорит. Фолькшоу — лучший способ познакомиться с историей и культурой России и, конечно же, провести незабываемый вечер.
Репертуар
Хотя Михайловский театр внешне ничем не примечателен, он богато украшен интерьерами и может похвастаться богатой историей выступлений знаменитых музыкантов, певцов и танцоров как российских, так и зарубежных, а также премьер величайших опер советского периода.
Репертуар
Эрмитажный театр — один из старейших театров Санкт-Петербурга.
Это небольшой камерный театр, созданный в середине XVIII века итальянским архитектором Джакомо Кваренги. Заходя в зал зрительного зала, можно представить себе множество людей в роскошных платьях, дам в огромных париках, и вся атмосфера заставляет почувствовать себя как в эпоху империи. Эрмитажный театр полон истории.
Репертуар
Российский национальный драматический театр, Александринский театр может похвастаться не только великолепной репутацией в области классической драмы, но и великолепным неоклассическим зданием, которое является одним из бесспорных шедевров итальянского архитектора Карло Росси.
Репертуар
Названный в честь великого композитора 20-го века, многие из произведений которого были представлены здесь, это привлекательное неоклассическое здание является частью грандиозного ансамбля неоклассических зданий на площади Искусств и является домом для всемирно известного симфонического оркестра.
Репертуар
Знаменитые театры Петербурга: список популярных сцен
В Петербурге так много театров и концертных залов.
Петербург. Залов, которых хватило бы небольшой европейской стране. Его жители всегда были известны как театралы и меломаны, ведь их город называют культурной столицей России. Среди многочисленных сцен — как старые, имеющие свою историю, так и современные петербургские театры. Возглавляют список «старожилы» Северной столицы.
Мариинский оперный театр
Эта сцена, пожалуй, известна не только в Петербурге или России, но и во всем театральном мире.Открытый по указу Екатерины Великой в 1783 году как Большой театр, он сразу стал средоточием культурной жизни города. На спектакли приходила вся высшая светская жизнь, в постановках участвовали как отечественные, так и приглашенные зарубежные артисты.
Позже оперная труппа была переведена в Цирковой театр, но после того, как он сгорел в 1859 году, на его месте было построено здание, известное сегодня как Мариинский театр оперы и балета.
В советское время он носил фамилию «Киров», но с 1992 г. снова обрел свое первоначальное имя, которое было дано ему в честь жены царя Александра 2 — Марии.
В репертуаре коллектива как оперы и балеты русской и зарубежной классики, так и современные постановки. Если сравнить все музыкальные театры Санкт-Петербурга, список актеров, игравших в «Мариинском», как его называют горожане, будет самым длинным, а его оркестр — под управлением В.А. Гергиев — один из лучших музыкальных коллективов мира.
Сегодня у него еще две сцены, он участвует во многих фестивалях, а билеты на его выступления всегда распродаются.
Театры драмы
Александринский — ул.Петербургский старожил, основанный по указу императрицы Елизаветы в 1756 году как публичный театр комедии и трагедии.
Всем известное сегодня здание театра драмы имени Пушкина было построено в 1832 году великим архитектором Карлом Росси, а привычное для Петербурга название он получил в честь жены Николая 1 Александры.
В репертуаре коллектива несколько десятков спектаклей русской и зарубежной классики, а открытие в 2013 году новой сцены, оснащенной последними достижениями театрального оборудования, позволяет ставить самые фантастические постановки.
Если рассматривать более «молодые» драматические театры Санкт-Петербурга, стоит упомянуть Малый драматический театр, который был основан в 1944 году, но достиг мирового уровня только с приходом Льва Додина в качестве его художественного руководителя. Сегодня он имеет статус театра в Европе.
В коллективе работают 53 актера, благодаря их таланту и мастерству Малый драматический театр получил множество наград не только в России, но и за рубежом.
Для любителей комедии
В мире не так много сцен, по которым ставились бы только комедийные спектакли.Театр комедии (Санкт-Петербург) им. Акимова как раз такой.
Находится в здании бывшей торговой компании «Братья Елисеевы». Театр привез в театр его художественный руководитель Николай Павлович Акимов. Именно они заложили традиции и манеру игры, которые и сегодня продолжают приносить успех коллективу.
Если рассматривать другие театры комедии В Петербурге список смело можно продолжить единственной в городе сценой, в которой комедии ставятся в жанре мюзикла.
Основанный во время правления Николая II, этот театр должен был стать народным театром, целью которого было приобщение простых людей к искусству и отвлечение от пьянства.
В 1928 году открыли Мюзик-холл, большую популярность которому принесло творчество композитора Дунаевского и художника Леонида Утесова. В 1936 году театр был закрыт для распространения западного искусства, а возвращение его произошло только в 1966 году. В репертуаре театра лучшие мировые мюзиклы и шоу современной музыки, которые собираются в любое время года.
Театральная жизнь
Было бы неправильно приехать в Петербург и не побывать ни на одной из его театральных сцен. После 1990 года, когда искусство в России смогло по-настоящему освободиться от советской цензуры, в городе появилось много новых талантливых коллективов.
Если вы выберете поездку в необычные театры Петербурга, список может состоять из множества сценических сцен, на которых экспериментируют молодые талантливые актеры.
Например, известный в начале 20 века арт-подвал «Бродячая собака», в котором собиралась творческая интеллигенция и поэты Серебряного века, в конце того же века возобновил свою деятельность, став местом для сольных выступлений и выступлений.
литературные вечера.
Санкт-Петербург — Развлечения — Russia.com
Санкт-Петербург в те времена, когда он был столицей Российской Империи, был также столицей русского театра, местом встреч всех мировых звезд и самых ярких светских вечеринок. После потери статуса столицы России Санкт-Петербург сохранил за собой титул культурной столицы. В городе много уютных и очень интересных мест.
Театр
Мариинский театр .Легендарный театр оперы и балета был основан в 1783 году. С тех пор на его сцене выступали лучшие из лучших актеров русской оперы и балета. Сегодня театр по-прежнему гордится своей сильной труппой, созданной художественным руководителем Валерием Гергиевым, в которую входят такие известные имена, как Анна Нетребко и Ульяна Лопаткина. Репертуар классический. Исторические интерьеры театра очень красивы.
Стоимость билета 700-5000 руб.
Михайловский театр
Знаменитый музыкальный театр был основан в 1833 году по указу императора Николая I.
Репертуар в основном классический, но иногда предлагаются смелые эксперименты, а в постановках часто участвуют приглашенные звезды оперы и балета.
Стоимость билета 1000-7000 руб.
Тем, у кого нет языкового барьера, стоит посетить спектакли Большого драматического театра им. Товстоногова , одного из ведущих драматических театров России, и Александринского театра (старейшего драматического театра России).
Классическая музыка
Санкт-Петербургская филармония имени Д.Шостакович . Являясь одним из старейших в России, он всегда был образцовым как по репертуару, так и по приглашенным исполнителям. Во время блокады Ленинграда здесь прошла премьера Большой Симфонии № 7 Д. Шостаковича. Большой зал (большой зал) — один из лучших концертных залов Европы. В его репертуаре лучшие классические произведения, как известные, так и неизвестные. Билеты часто можно купить со скидкой. (500-2500 руб.).
Концерты классической музыки проходят также в Концертном зале Мариинского театра и Придворной капелле Санкт-Петербурга .
Поп и рок
Величайшие звезды, независимо от своего жанра, дают концерты в Большом концертном зале Октябрьский , так как его 4000 мест могут вместить всех фанатов или хотя бы большинство из них. Популярные российские и зарубежные коллективы регулярно выступают в клубе A2 Green Concert . Если хотите качественного русского рока и лучшего звука, отправляйтесь в Космонавт (один из лучших концертных клубов города). Если хотите посложнее, выбирайте Aurora Concert Hall или Zal Ozhidaniya (последний предлагает больше жанров и больше иностранных исполнителей).Любителям альтернативного рока стоит посетить легендарный Fish Fabrique Nouvelle , отметивший свое 20-летие.
Джаз
Джаз-клуб JFC . Это небольшое и уютное заведение, где по вечерам играет живая музыка. В основном они предлагают джаз, но иногда можно послушать блюз, этно и фанк.
Столик желательно бронировать заранее, так как мест для сидения мало. Приготовленная еда не подается.
Дом 7 Джаз Бар .Удобные диваны создают домашнюю атмосферу, а музыка варьируется от джаза до босса-новы, блюза и латиноамериканской музыки. Приглашаем на танец гостей. Кухня простая, но недорогая и вкусная.
Шляпа . Небольшой бар, основанный российским музыкантом, радует атмосферой богемы 60-х годов. Каждый вечер можно послушать живые джем-сейшны молодых джазменов. Сидячие места есть только у барной стойки, меню нет, вывеску сложно заметить — все это создает полное ощущение уединенного места.Вечером в баре многолюдно, поэтому лучше приходить вовремя.
Ночные клубы
Кафе-прачечная Стирка 40 Градусов . У творческой молодежи популярен странный гибрид бара и прачечной. Это забавное атмосферное место со своей историей, где можно выпить по разумной цене и при этом постирать одежду.
Бары «Пурга 1» и «Пурга 2» .
Веселые бары и клубы с европейской кухней, где празднуют Рождество или свадьбу… круглый год! Это место с очень китчевой и красочной атмосферой позволяет ощутить настоящий дух русского праздника.Половине гостей удается за ночь подружиться, но некоторые переоценивают свои алкогольные способности.
Metro Club — один из крупнейших танцевальных клубов Санкт-Петербурга. Каждый из 3 этажей предлагает свой музыкальный стиль, от хауса и русской музыки до техно и евро-дэнс. Это одно из любимых мест у студентов.
Клуб-Музей Котельная Камчатка по ул. Блохина . Популярная площадка для поклонников русского рока, ведь клуб находится на территории котельной, где пожарным работал легендарный советский рокер Виктор Цой.Хозяева стараются сохранить творческую атмосферу выступлениями молодежных коллективов, но звучание и качество репертуара отстают от «прошлого».
Грибоедов . Клуб, открытый 20 лет назад двумя музыкантами в подвале, стал одним из самых популярных заведений Санкт-Петербурга.
Выбор музыки разнообразен — от электронной музыки и рока до музыки на виниле и «живой» джем-музыки. Здесь хорошая кухня и интеллигентная публика.
, , Думская улица, .Целая улица недорогих баров и ночных клубов, ставшая легендой города. Особенно интересны Chert Poberi! (Черт побери!) в ретро стиле СССР с хорошей танцполом и популярный среди творческой молодежи Fidel , где последние 5 минут каждого часа напитки предлагаются с огромными скидками. Здесь выпивка и танцы длятся до 8 часов утра, а концентрация студентов, туристов, непризнанных гениев, пьяниц, бизнесменов и тусовщиков на квадратный метр намного выше предела.Однако не стоит забывать и о безопасности, ведь на улице часто случаются ограбления и пьяные драки, особенно ближе к утру.
Александринский театр, Санкт-Петербург, Guide For You Tours
Александринский театр в Санкт-ПетербургеАдрес: Санкт-Петербург, Площадь Островского, 6
Государственный академический драматический театр.
Пушкина — легендарный Александринский театр — старейший национальный театр России. Дата основания театра — это дата рождения профессионального русского театра.
С 18 по начало 20 века это был главный императорский театр. Сегодня театр является национальным достоянием России и внесен в список памятников ЮНЕСКО.
Более двух с половиной веков назад по приказу Елизаветы Петровны от 30 августа 1756 года в России появился собственный национальный театр. Для этого из Ярославля была доставлена группа художников во главе с Федором Волковым. В книгах по истории культуры этого человека называют «отцом русского театра».Руководителем труппы первого национального театра является мастер классицизма А.П. Сумароков.
Спустя более полувека было построено специальное здание для первого русского театра по проекту К. Росси (1828-1832), перед ним устроен сад — и театр, и сад названы Александринским. (в честь жены царя Николая I Александры, известной своей страстью к искусству).
Александринский театр посетили Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные лица, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классической русской драмы. На этой сцене играли известные актеры — от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Здесь работали известные режиссеры — Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театр возглавляет народный артист РФ, лауреат Государственной премии Валерий Фокин.
«Александринка» была первой не только в театральном деле. Проект К. Росси и работавшего с ним инженера М. Кларка во многом был первым в самой инженерной мысли XIX века.В этом проекте впервые в истории была предложена новая система металлоконструкций кровли. Эта идея, вызвавшая серьезные опасения и недоверие архитектора, даже повлекла за собой остановку строительства. Интересное письмо, отправленное К. Росси тогдашнему министру императорского двора Волконскому. В нем архитектор выражает твердую убежденность в качестве и точности всех расчетов конструкций и в качестве гарантии предлагает повесить его на стропилах здания, если что-то случится с кровлей.
И во всей этой истории произошла следующая история — здание Александринского театра стоит по сей день, первый капитальный ремонт в его жизни произошел только в 2005 году.
Надо сказать, что сразу после открытия «Александринки» знаменитый Росси в качестве огромного благодарности получил в подарок собственную театральную кровать. С этим подарком также связана трогательная и грустная история. Выдающемуся архитектору, преображавшему своими творениями Петербург, практически постоянно были нужны деньги, поэтому он периодически ее продавал.
В одном из таких эпизодов в ложе «Россиновского» произошел крупный скандал, чуть не сорвавший представление. Билеты оказались от представителей самых разных слоев общества — купца и дворянина; в этом случае совместный просмотр спектакля был невозможен. Этот эпизод оказался для К. Росси драматичным — он лишился даровой театральной кровати. Надо сказать, что в 1832 году Росси полностью отошел от архитектурного творчества, поссорившись с придворными Николая I, и в 1849 году умер почти в полном забвении.
Александринский театр поражает не только своей классической величественной архитектурой и великолепием декоративного фасада и интерьера. Например, при проведении капитального ремонта была обнаружена абсолютная пригодность системы вентиляции «Россиновская», которая обеспечивала максимальную защиту здания от пожаров.
Кроме того, в «Александринке» с самого начала было введено паровое отопление, что по тем временам было чудом. Более того, был обнаружен даже действующий градусник этого отопления, вмонтированный в стену театра.
В то время у входа в Александринский театр собиралась огромная шеренга экипажей и экипажей, так как существовало светское «мнение», что идти в этот великолепно роскошный театр неприлично.
В предюбилейном сезоне 2005/2006 в театре был произведен ремонт. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическое пространство стало одним из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
В 2012 году открылась Новая сцена Театрально-концертного комплекса Александринского театра, включающая сцену-трансформер, учебно-репетиционную сцену и медиацентр.
ПодробнееУмеренный 2 дня Береговая экскурсия
Санкт-Петербург, Россия
от 241 $
Shen Yun в Санкт-Петербурге / Тампе
Небесный дар
Культура древнего Китая была вдохновлена Богом.Работы Shen Yun отражают это богатое духовное наследие …Shen Yun приглашает вас вернуться в волшебный мир древнего Китая. Познакомьтесь с утраченной культурой с помощью невероятного искусства классического китайского танца и посмотрите, как оживают легенды. Shen Yun делает это возможным, раздвигая границы сценического искусства с уникальным сочетанием потрясающих костюмов, высокотехнологичных декораций и уникального оркестра. Будьте готовы к театральным впечатлениям, от которых захватывает дух!
Когда-то утерянное наследие
Традиционную китайскую культуру, которую представляет Shen Yun, невозможно увидеть больше нигде в мире — даже в Китае .
Там правящий коммунистический режим рассматривал богатое духовное и художественное наследие Китая как угрозу своей идеологии и на протяжении десятилетий пытался стереть его.
Но в 2006 году группа китайских художников собралась в Нью-Йорке с целью: возродить лучшее из культурного наследия Китая и поделиться им со всем миром. Они черпали мужество и вдохновение в своей практике Фалунь Дафа — духовной дисциплине, основанной на принципах правдивости, сострадания и терпимости. В репертуаре труппы важные произведения, проливающие свет на тяжелое положение таких людей, как они, в современном коммунистическом Китае.
После десяти лет выступлений по всему миру перед аншлаговой публикой Shen Yun вернул великую цивилизацию на грань исчезновения.
Полные дома везде
Shen Yun в настоящее время является ведущей в мире труппой классического китайского танца. Некоторые люди прилетают из других стран или проезжают сотни миль, чтобы увидеть это.
Другие смотрят одно и то же пять или шесть раз.Почему? Многие говорят, что нет слов, чтобы описать это — нужно увидеть это собственными глазами, чтобы узнать.
Присоединяйтесь к нам и получите незабываемые впечатления.
SHEN YUN существует всего десять лет, но в наши дни куда бы он ни пошел, театры забиты. Некоторые люди летают из других стран или проехать сотни миль, чтобы увидеть это. Остальные смотрят одно и то же шоу шесть раз.Почему? Много сказать, что нет слов, чтобы описать это — вы должны увидеть это собственными глазами.
Путеводитель по балету в Санкт-Петербурге | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург
От всемирно известной балетной труппы Мариинского театра до Михайловского театра — это лучшие места для поиска балета в Санкт-Петербурге
Принцесса превратилась в лебедя; молодая девушка, которая засыпает 100 лет; Мышиный король с семью головами… многие из самых необычных и совершенно причудливых балетов впервые добились успеха на петербургской сцене.
Проведя впечатляющую перекличку звезд балета, в том числе Вацлава Нижинского и Анну Павлову, не говоря уже о композиторе Чайковском, Санкт-Петербург долгое время находился в авангарде классической балетной сцены. От Александринского театра до всемирно известной балетной труппы Мариинского театра и Михайловского театра — это лучшие места для любителей культуры в Санкт-Петербурге.
Труппа Мариинского театра
Впечатляющее сочетание исторической архитектуры и современного оборудования, Мариинский театр известен как самый грандиозный театр в Санкт-Петербурге.Совершенно новая пристройка из стекла и известняка (впечатляющая площадь 80 000 кв. Футов) придает этому элегантному зданию нотку современности и является одним из крупнейших и самых дорогих культурных проектов в мире. Необычайно оригинальный театр (где Чайковский представил «Щелкунчика» в 1892 году) до сих пор стоит и украшен блестящими золотыми интерьерами и сверкающими хрустальными люстрами. Дом балета им.
Кирова, ныне известный как балетная труппа Мариинского театра, — одно из лучших мест, где можно увидеть спектакль «Спящая красавица» или «Лебединое озеро».
Михайловский театр
Михайловский театр, построенный русским художником Александром Брюлловым в 1833 году и названный в честь великого князя Михаила, брата Николая I, является одним из старейших оперных и балетных театров России. Это впечатляющее здание цвета канареечно-желтого цвета может похвастаться одними из лучших в Санкт-Петербурге классическим балетом.
Балет в Санкт-Петербурге | Балет Эйфмана © Балет Эйфмана
Открытый танцевальный фестиваль балета 1 © Angela Sterling
Александринский театр
Старейший национальный театр в России, неоклассический бело-желтый Александринский театр был построен еще в 1832 году итальянским архитектором Карло Росси.Театр, рассчитанный на более чем 1000 мест, когда-то был одним из крупнейших в Европе и использовался для различных драматических, оперных и балетных постановок Императорских театральных трупп. Сегодня театр известен больше драмой, чем балетом, но его стоит посетить только из-за своей впечатляющей архитектуры.
Балетная труппа Эйфмана
Тем, кто ищет современный балет в Санкт-Петербурге, обязательно стоит посетить балет Эйфмана. Основанная хореографом Борисом Эйфманом (он предпочитает термин «философ-хореограф») в 1977 году, труппа известна своим смелым, динамичным и экспериментальным балетным стилем.Переводя такие известные произведения, как «Дон Кихот» и «Мастер и Маргарита» в акробатические танцевальные номера, Эйфман сочетает современный танец с классическим саундтреком и минималистским сценическим дизайном.
Исследуйте этот город
Работа в Коринтии Санкт-Петербург
Работа из гостиницы — это новая работа из дома.Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.
Подробнее
Незабываемые выходные
Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше
Подробнее
Открытие Сальвадора Дали
Оставайтесь с нами и посетите музей Фаберже
Подробнее
Просмотреть все предложенияДругие истории
ПодробнееИзучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.
Подробнее
ПодробнееРомановские дворцы Санкт-Петербурга
Романовские дворцы Санкт-Петербурга
Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории
Подробнее
ПодробнееПутеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Подробнее
Подробнее10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа
Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире
Подробнее
Как купить янтарь в Санкт-Петербурге
Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти отличный сувенир.
Подробнее
ПодробнееГде купить икру в Санкт-Петербурге
Где купить икру в Санкт-Петербурге
Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге
Подробнее
Подробнее10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали
Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков
Подробнее
ПодробнееСемь зимних дел в Санкт-Петербурге
Семь зимних дел в Санкт-Петербурге
Этой зимой так много заснеженных дел
Подробнее
ПодробнееШесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя
Подробнее
ПодробнееКраткая история матрешки
Краткая история матрешки
Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментом, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.
Подробнее
ПодробнееПутеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна
Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге, от стильных джазовых ужинов до модных баров.
Подробнее
ПодробнееГастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга
Подробнее
Посмотреть всех гидов по Санкт-ПетербургуЭтап и состояние в революционной России, 1900-1920 гг. Мюррей Фрейм
с.5 — В 1900 году в Петербурге было три Императорских театра: Александринский, где ставились спектакли русской драмы; Мариинский — для постановок оперы и балета; и Михайловский, где французская драма была представлена резидентской труппой французских артистов.с.6 — Как и Русская Православная Церковь с начала восемнадцатого века, Императорские театры были учреждениями культуры, которые фактически превратились в государственные департаменты. В этом исследовании основное внимание уделяется значению этого статуса для их идентичности в поздний царский период.
стр.8 — Истоки петербургских Императорских театров уходят корнями в историю придворных развлечений России. До XVII века придворные развлечения, такие как бродячие менестрели, такие как скоморохи, устраивались в банкетном зале Московского Кремля или в личных покоях монарха.
Царь Алексей (1645-76) сначала запретил королевские развлечения, но позже заказал строительство театра (1672), чтобы отметить надвигающееся рождение своего сына, будущего Петра I.
С другой стороны, преемник Алексея, Федор (1676–1682), не одобрял придворных очков, и они на несколько лет были приостановлены.
с.9 — Придворные развлечения возродил Петр I (1689-1725). Помимо пресловутой погони за развлечениями, правление Петра стало свидетелем двух важных событий в истории российского театра. Во-первых, на Красной площади в Москве был построен деревянный публичный театр, и, хотя он просуществовал недолго (1702-06 гг.), Как первый публичный театр в истории России, он установил принцип, согласно которому театр, спонсируемый двором, не обязательно был для правителя. частное наслаждение, но может быть доступно для широкой публики.Во-вторых, при Петре I был основан Санкт-Петербург; российский двор был перенесен из Москвы в новую столицу, и история придворных развлечений вступила в новую фазу, поскольку она все больше определялась культурным вестернизацией российской элиты. В частности, во время правления Анны (1730-40) итальянская опера и балет становились все более популярными в праздных слоях Петербурга.
Первый официальный русский государственный театр был основан в 1750-х годах при императрице Елизавете (1741-61).Подобно образованию французского государственного театра в семнадцатом веке, когда суд взял на себя ответственность за субсидирование успешной драматической труппы Мольера, этот процесс включал сотрудничество и щедрую спонсорскую поддержку со стороны двора успешной независимой драматической труппы, в данном случае гастролирующих актеров. организовал популярный ярославский актер Федор Волков. Впечатленная труппой Волкова, Елизавета уговорила его остаться в столице. Российский суд решил создать и субсидировать постоянно действующий государственный театр на базе труппы Волкова, организованный драматургом Александром Сумароковым, и с этой целью Елизавета подписала знаменитый указ в августе 1756 года, подтверждающий, что придворный театр с публичным доступом будет финансироваться. государством.С тех пор сезоны Императорских театров почти всегда начинались 30 августа.
В 1906 году русский театральный мир отмечал 150-летие Императорских театров.
В 1766 г. было создано Управление по делам русского театра. В 1806 г. в Москве были официально учреждены Императорские театры, которые действовали отдельно от петербургских. В 1826 году Петербургское управление стало отделом вновь созданного Министерства Императорского двора, а в 1842 году Управление стало отвечать за Петербургское управление.Петербургский и Московский Императорские театры.
с.10 — Александринская труппа возникла из труппы Волкова, но само здание театра на 1790 зрителей датируется 1832 годом. Построенное итальянским архитектором Карло Росси, оно выходит на Невский проспект; за театром тянется Театральная улица, где располагались Императорское театральное училище и кабинеты Дирекции напротив здания министерств внутренних дел и народного просвещения. Здание Мариинского театра, построенное в 1860 году, располагалось на Театральной площади, напротив Консерватории и рядом с Офицерской улицей.Его зрительный зал вмещал 1625 мест. Здание Михайловского театра на 1151 место располагалось на Михайловской площади возле Гранд Отеля Европа. Он был открыт в 1833 году и отремонтирован в 1859 году. До 1882 года эти три театра имели монополию на публичные театральные представления в Санкт-Петербурге.
с.12 — Индустриализация и распространение городской жизни по всей Европе создали новую аудиторию, ищущую развлечений, а также богатых предпринимателей, стремящихся покровительствовать искусству.Первым заметным последствием этого была отмена старых театральных монополий в ведущих театральных столицах Европы, что позволило создать новые театральные предприятия: в Англии патентная монополия была отменена в 1843 году; во Франции запретительная система лицензирования была отменена Наполеоном III в 1864 году; а в германских землях монополия придворных театров была фактически отменена в 1869 году, когда свобода художественной деятельности была закреплена законом. В 1882 году монополия Русского Императорского Театра была отменена, что позволило развить коммерческую театральную деятельность в Санкт-Петербурге.Петербург и Москва.
Новые театры, созданные в России после 1882 года, можно разделить на три типа. Сначала были частные театры, часто создаваемые богатыми коммерсантами из гражданского общества, серьезно увлеченными искусством. В Москве наиболее заметными были МХАТ им. Станиславского и Немировича-Данченко (1898-настоящее время). В Санкт-Петербурге самые известные и современные новые театры включали Театр Суворина (1895-1917) [также известный как Малая Тетара], Теат Неметти (1903-0) и Драматический театр Веры Коммисажевской (1904-9).
с.13 — Второй тип театральных развлечений в России был более коммерчески ориентированным развлечением, процветавшим в этот период, в частности Русская эстрада, нечто среднее между ночным клубом и мюзик-холлом, в котором упор делался на цыганские романсы. Появились и русские кабаре-площадки.
Третий новый тип театра относился к категории народных театров. Многие владельцы фабрик и общества трезвости финансировали популярные театральные представления как средство борьбы с пьянством и другими вредными для повседневной работы привычками.Правительство признало полезность «социального контроля», но тщательно следило за репертуаром таких театров, чтобы гарантировать, что «подстрекательский материал» не дошел до населения.
с.16 — «Провал» чеховской «Чайки в Александринском» в 1896 г. приводился как свидетельство того, что театр не был в курсе последних событий. Именно МХАТ успешно продемонстрировал, как правильно ставить Чехова. И все же, хотя верно, что Императорские театры не достигли наибольшего успеха с произведениями чеховского корпуса, причина «провала» 1896 года не имела ничего общего с постановкой Александринского театра.Премьера провалилась, потому что публика собралась на бенефис комедийной актрисы Елизаветы Левкеевой, полностью ожидая увидеть обычную комедию, которой не было «Чайка». Более того, тот факт, что в 1896 году она была исполнена всего пять раз, а затем была заброшена до тех пор, пока ее ненадолго возродили в течение сезона 1902–03 годов, не означало, что «Чайка» провалилась: остальные четыре постановки пьесы в 1896 году имели успех у публики. , и было довольно необычно, если постановка была исполнена всего несколько раз на имперской сцене, если только она не имела феноменального успеха.
с.26 — Одной из самых ярких характеристик петербургских Императорских театров было выдающееся положение того, что можно было бы назвать военной культурой, или просто присутствие милитаризма в театрах. Этот милитаризм не был присущ самим театрам, а, скорее, охватывал их, потому что Санкт-Петербург был военным городом в целом, а министерство Императорского двора в частности укомплектовывалось новобранцами из высших эшелонов вооруженных сил, в частности из Конной. Гвардейский полк.Милитаризм пронизывал все стороны жизни Петербурга в имперский период российской истории (1700-1917).
с.27 — Эта военная культура неизбежно пронизывала Санкт-Петербургские Императорские театры по-разному, но в первую очередь это касалось людей, которые ими руководили.
с.33 — Артисты Императорского театра, служившие в царствование Александра III, были награждены медалями памяти умершего императора. Министерство Императорского двора вручило 25 артистам Императорского театра медали из голубой эмали с рельефной короной для ношения на груди в знак признания их участия в коронационной кантате и гала-представлении Николая II.
с.68 — Более «демократичный» элемент аудитории получил доступ через несколько билетов без подписки или к выступлениям без подписки. Билеты продавались, официально, в кассах театра и пользовались повышенным спросом. Люди часами стояли в очереди, чтобы получить самые дешевые места в зале, особенно если запланировано выступление известного артиста. По словам Карсавиной, «кассы [Мариинского] театра открылись в восемь утра. Даже в самый сильный мороз очередь у театра начиналась с ночи, хотя десятичасовое бдение отнюдь не гарантировало билет.«
Санкт-Петербургский Императорский театр» Цены на билеты были достаточно высокими, чтобы сделать их недоступными для рабочего класса города.
с.73 — В 1836 году Гоголь пошутил, что театр и концерты дают «классам петербургского общества возможность смотреть друг на друга сколько душе угодно».
с.78 — Заметным «исполнителем» в зале был мужской покровитель балета, балетоман. Балетомания была особым культурным феноменом в поздней имперской России. Балетоманы сформировали отличительную групповую идентичность: они сидели в первых рядах киосков, отремонтировали в один и тот же ресторан, часто Куба на Большой Москве, после выступления, и их опознали вместе.Их любовь к балету, в особенности к артистам балета, была на грани одержимости. По словам одного критика, когда Мария Тальони появлялась в Санкт-Петербурге (1837-42), пара ее балетных туфель была «куплена за 200 рублей, разыграна в лотерею и съедена с соусом любителями».
с.79 — Императорские театры Санкт-Петербурга явно выполняли более широкую социальную функцию, выходящую за рамки простого развлечения на сцене. Они функционировали как публичные арены, где определенная элитная группа могла утолить свою жажду демонстрации и озабоченность этикетом.
с.86 — Все российские театры подвергались цензуре Главного управления по делам печати.
Цензура была менее обременительной для Императорских театров — привилегированный статус, подразумеваемый подходом правительства к цензуре в новых популярных театрах. С ростом популярности театра в 1880-х годах царское правительство стало все больше беспокоиться о потенциальном влиянии подобных развлечений на русский народ.
с.114 — в классическом балете важна чистота танца и совершенство техники, а не сюжетная или сценическая достоверность.Фокин хотел сделать балетные постановки более аутентичными в смысле координации творческих усилий всех задействованных в постановке артистов, гармонизации всех балетных составляющих. В отличие от классического балета XIX века музыка должна соответствовать настроению танца и наоборот; это не должно быть случайным. В каком-то смысле Фокин хотел преобразовать балет так, как Станиславский помог преобразовать драму, от преувеличенной и неубедительной театральности к реалистичной, естественной постановке.
с.115 — Между 1900 и 1911 годами общее количество балетов, поставленных в Мариинском театре, составляло пятьдесят один, а среднее количество спектаклей балета — четырнадцать.
Все эти балеты — балеты действий.