Театр маяковского плоды просвещения: Плоды просвещения

Плоды просвещения

Спектакль посвящен Петру Наумовичу Фоменко. 

Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.

Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается».

Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» – одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.

   

Премьера спектакля состоялась 21 февраля 2015 года.

Видео (с) Елизавета Кешищева, Пётр Эрдман

·      Участник XI Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского» (Московская программа) (Москва, 2015)

·      Спектакль вошёл в Лонг-лист премии «Золотая маска» (Самые заметные спектакли сезона 2014-2015 по мнению Экспертных советов)

Спектакль «Плоды просвещения» — отзывы зрителей

Все отзывы • 145 Excellent • 76 Very good • 27 Good • 10 Normal • 12 Bad • 12 Without rate • 8

04 april 2021

Хорошая классика

29 march 2021

Необычная для театра тема — спиритический сеанс. Зал взрывался аплодисментами на выход Костолевского, Немоляевой. Но играли замечательно все актеры! И сам теарт очень уютный,хочется сюда вернуться.

02 march 2021

Осоовременитт бы немного! Тускло! Не увлекает!

19 february 2021

«Плоды просвещения» — блестящий спектакль, ансамблевый, классический в лучшем — нескучном — понимании, с уникальным сценографическим решением, узнаваемыми образами, очень современный, злободневный даже, феерически смешной. Как верно писали, Карбаускис задействует все поколения труппы (на старших срочно смотреть, пока есть они). Эта постановка — ярчайший пример уважительного отношения к тексту первоисточника, не придется краснеть, если привести школьников.

20 january 2021

К сожалению, я не получила того впечатления, какое раньше получала от звездных спектаклей. Спектакль проходной, может быть артисты, видя полупустой зал (требования Роспотребнадзора), не могут играть в полную силу. Декорация непонятная, какой-то огромный короб то поднимается, то опускается на голову артистов. Зачем-то артисты ногами крутят вращающийся круг на сцене. Что это значит для понимания сюжета? Однозначно я не буду рекомендовать этот спектакль своим знакомым.

09 january 2021

Прекрасный спектакль. Игра актёров — великолепная! Браво! Ходили тремя поколениями. Что понравится мне и моей маме я не сомневалась, поводу дочери (12 лет) были сомнения, но ей понравилось на столько, что попросила ещё раз посетить этот спектакль. Огромное спасибо за позитивные эмоции!

Анонимный отзыв

10 october 2020

Состав актеров прекрасный, но спектакль немного затянут и скучноват. Всегда определяю уровень по тому, захочу ли пойти ещё раз. Для одного раза — достаточно.

Анонимный отзыв

29 september 2020

Рекомендую к просмотру!!!

19 september 2020

Давно не были в театре. Рады, что появилась такая возможность и мы с супругом и дочерью посетили спектакль «Плоды просвещения» по комедии Льву Толстому. Три с половиной часа пролетели незаметно. Классика. Спектакль очень понравился. Чувствовалось, что и актеры получают огромное удовольствие от спектакля, играли с наслаждением. Замечательный актерский состав: народные артисты Игорь Костолевский, Светлана Немоляева, Михаил Филиппов; заслуженные артисты Татьяна Аугшкап, Любовь Руденко, Сергей Рубеко, Игорь Марычев, Виктор Запорожский, Сергей Удовик…
Спасибо за спектакль! Спасибо за прекрасный вечер!

20 march 2020

Спектакль очень понравился. Игра актеров, декорации, музыкальное оформление — все великолепно. Прекрасно провели вечер. Особенно удивила артистка Любовь Руденко. До этого видела её только по ТВ. Браво! Неожиданно.

12 march 2020

Рекомендую!! Костолевсикй и Немоляева бесподобны! В начале кажется скучновато, но не уходите, все начинается во втором акте!)

10 march 2020

Прекрасная постановка, замечательная игра актеров!

09 march 2020

Замечательный спектакль.

08 march 2020

С большим удовольствием посмотрели спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского. Прекрасные актеры (Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Владимир Гуськов, Расми Джабраилов, Татьяна Аугшпак, Юрий Никулин и другие), интересная постановка, великолепное исполнение ролей. Понравились все актеры! Браво! Улыбка не сходила с наших лиц почти весь спектакль. И смеялись мы от души! Мы погрузились в произведение, забыли обо всем. Благодарим за радость, доставленную труппой театра. Все было прекрасно: актеры, костюмы, декорации, свет.

19 february 2020

Я испытала чувство стыда и неловкости глядя на этот спектакль. Ужасная Немоляева. Кривляние и кичливость. Костолевский — светлое пятно, которое не спасает общей унылой картины.

09 february 2020

Браво! Прекрасная постановка и великолепная игра актеров! Любимая Маяковка, спасибо за чудесный вечер!

30 january 2020

Поставила хорошо из уважения к былым заслугам занятых актеров.

Скучновато

16 january 2020

Легкий, добрый, светлый спектакль с замечательной игрой актеров! Постановка классическая, ясная. На спектакле отдыхаешь.

Анонимный отзыв

13 january 2020

Отличный спектакль.Игра актёров великолепна!!!

01 january 2020

Блестящий спектакль, отменный актёрский состав, прекрасная игра!!! Большое спасибо тебе, любимая Маяковка!!!

Билеты на спектакль «Плоды просвещения» в Театре им. Маяковского.

Плоды просвещения
Комедия

Автор произведения — Л.Н. Толстой
Постановка — Миндаугас Карбаускис
Пространство — Сергей Бархин
Костюмы — Наталья Войнова
Музыка — Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету — Игорь Капустин

Действующие лица и исполнители:
Леонид Федорович Звездинцев, отставной поручик конной гвардии — Игорь Костолевский
Анна Павловна Звездинцева, его жена — Татьяна Аугшкап
Бетси, их дочь — Валерия Куликова
Василий Леонидыч, их сын — Владимир Гуськов
Алексей Владимирович Кругосветлов, профессор — Михаил Филиппов
Доктор — Максим Глебов
Марья Константиновна, учительница музыки — Ольга Ергина
Петрищев — Алексей Золотовицкий
Гросман — Нияз Гаджиев
Толстая барыня — Любовь Руденко
Сахатов Сергей Иванович — Константин Константинов
Федор Иваныч, камердинер — Юрий Никулин
Григорий, лакей — Павел Пархоменко
Яков, буфетчик — Игорь Евтушенко
Семен, буфетный мужик — Алексей Сергеев
Старый повар — Расми Джабраилов, Сергей Рубеко
Кухарка — Светлана Немоляева
Таня, горничная — Наталья Палагушкина
и другие.

Первая премьера 2015 года посвящается Петру Наумовичу Фоменко. 

Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н. Фоменко. Премьера 2015 года — отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, будут некоторые «цитаты».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости — мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.

Первая ремарка у Толстого — «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» станет одним из самых густонаселенных: в постановке задействованы все поколения труппы театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца — Леонида Федоровича. Как и в постановке Фоменко, роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов, а роль Толстой барыни — Галина Анисимова. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», сыграет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева — Владимир Гуськов.  

Премьера спектакля состоялась 21 февраля 2015 года. 
Продолжительность спектакля — три часа 20 минут.

Фестивали:
Участник XI Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского» (московская программа), Москва, 2015.
Спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска» (самые заметные спектакли сезона 2014/15 по мнению экспертных советов).

Московский академический театр им.В.Маяковского «Плоды Просвещения» (Премьера!)

Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, будут некоторые «цитаты».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости — мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.

Первая ремарка у Толстого — «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» станет одним из самых густонаселенных — в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов, а роль Толстой барыни – Галина Анисимова. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», сыграет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.

Премьера: 21 февраля 2015 года.
Продолжительность: 3 часа 30 минут.

С легким смехом по основным вехам… / «Плоды просвещения» П.Фоменко в Театре им.В.В.Маяковского

Выпуск №7-167/2014, Много лет спустя

Если лишь однажды судьба преподнесла тебе подарок — встречу с большим художником, можно долгие годы завидовать самой себе. Черпать жизненные силы в этой встрече и хранить в душе каждую мизансцену, каждый жест, рожденные на репетиции Петра Наумовича Фоменко.

«Плоды просвещения» — это спектакль-легенда, спектакль-событие не только в моей творческой жизни, но и в жизни Театра имени В.В. Маяковского. Спустя много лет после премьеры, а состоялась она 6 января 1985 года, так можно утверждать, хотя понятно это было сразу. Такой любви зрителей, да и театральной критики, как к «Плодам», я, пожалуй, не припомню. Забыть ее невозможно. Это было какое-то чудо, праздник, длящийся более двадцати лет. Спектакль-долгожитель, в котором было занято двадцать три артиста. Поразительно, что каждый раз в зале обязательно встречались лица актеров разных московских театров, что бывает не часто. А многие зрители приходили на «Плоды» неоднократно и, счастливо улыбаясь, признавались: «А мы опять к вам. Это наш любимый спектакль».

Конечно, чудом и подарком для актеров была встреча с пьесой Льва Николаевича Толстого. С его языком, простым и сложным одновременно, очень смешным, современным, точным. И, безусловно, для всех исполнителей чудом стала удивительная встреча с режиссером и человеком Петром Фоменко. Удивляло всё. Например, то, что на первой репетиции он знал всех актеров по имени-отчеству. Молодых тоже. В этом не было никакой позы, а было огромное уважение к тому пути, который предстоит пройти рядом, к той кропотливой работе, которую долго придется делать вместе. Удивляло отношение Фоменко к каждой запятой Толстого, хотя интонация у режиссера всегда была своя, неожиданная. Эпизоды спектакля имели придуманные Петром Наумовичем рабочие названия: «В шубах», «От Бурдье», «Шарады» и т.д. Так легче запоминалась суть происходящего. Удивляли режиссерские показы и «подсказы». Казалось, их невозможно повторить, так смешон, естествен и заразителен был его гротескный рисунок. Казалось, по-другому нельзя, потому что неинтересно. Только так! И когда этот рисунок становился твоим, освоенным и присвоенным, это было счастье.

Я очень любила играть этот спектакль. Это была моя первая большая роль. Очень боялась, ведь рядом были суперзвезды, народные артисты Александр Лазарев, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Татьяна Васильева. Конечно, такое партнерство сразу после института, как сказали бы студенты, это «круто». Я играла горничную Татьяну в доме господ Звездинцевых. Роль непростая. Моя героиня словно скрытая пружина всего действия пьесы, тайный дирижер всех поворотов сюжета. Она обманывает своих господ, увлеченных спиритизмом, изобретательно и делово. Мужикам, пришедшим из деревни, где Таня собирается выйти замуж, нужно, чтобы барин продал им землю, причем на условиях, крайне невыгодных для господ. И моя героиня, понимая нужду земляков, берется обманным путем решить вопрос в их пользу.

Моя Татьяна не была простой милой девушкой, выписанной Толстым. В ее одержимости было что-то страшноватое, сегодняшнее, расчетливое. По Фоменко, это была одна из тех хватких провинциалок, которые быстро завоевывают Москву, настоящий «плод просвещения». Предложения Петра Наумовича по моей роли были весьма неожиданными, порой дерзкими. Однажды он сказал: «Шура, знаешь, как бывает. Вот приехала девочка из провинции в Москву, прошло три года, а это Екатерина Фурцева. Вот что надо играть! Надо «брать» Москву!» Я говорю: «Но ведь этого нет в пьесе». А он: «А мы сыграем!»

Темперамент режиссерской мысли Фоменко поражал, иногда ошарашивал. Выполнить сразу его просьбу на репетиции было сложно. Но мы очень доверяли друг другу и просто пробовали, рисковали, словно ныряя в ледяную прорубь. И только позже понимали почему, зачем.

Центром спектакля был, безусловно, Александр Сергеевич Лазарев. Актер от Бога. С его потерей трудно смириться. Роль барина, главы дома, неистового и самозабвенного спиритуалиста, мог сыграть только он. Это было грустно и смешно одновременно. В этой роли Лазарев вызывал у зрителей чувство восторга, редко испытываемое в современном театре. Это восторг перед чудом таланта большого долговязого ребенка, печального клоуна, мастера.

Петр Наумович любил своих актеров и дарил им яркие образные решения. Например, Александру Фатюшину, игравшему лакея Григория, он однажды сказал: «Сашенька, этот лакей ходит во фраке, но у него красные носки. Твой Григорий всем дает понять, что тело его здесь, а душа в Сан-Ремо».

Артист нашего театра Юрий Соколов назвал Фоменко режиссером-дирижером, который своим музыкальным слухом чувствовал любую фальшь. Благодаря ему из ансамбля артистов получался оркестр. Поэтому в длинной сцене спиритического сеанса, игравшейся в полной темноте, еще больше обострялось зрительское восприятие и завороженное ухо реагировало так тонко, словно глаз видел.

Незабываем момент спектакля, когда после знаковой реплики «что, и цыгане были?» мы с упоением пели один из любимых романсов Петра Наумовича «Первый раз тебя увидел». Там есть такие строки: «На фартушках петушки, золотые гребешки, да золоты-ы-е, сердцу, сердцу дороги-и-е». В процессе репетиций ударение в слове «фартушки» незаметно перескочило на «у», и все стали называть этот романс «На фартушках». Фоменко сам неповторимо исполнял его, превращая в целый спектакль. Невозможно забыть смех «Плодов просвещения». Такого безудержного веселья, царившего в зрительном зале, и нескончаемых аплодисментов не только в финале, но и по ходу спектакля я больше не помню. Порой из-за бурных реакций зрителей актерам было трудно начать новую фразу. Но если бесконечным количеством находок и реприз, которые дарили Толстой и Фоменко, нам удавалось не только рассмешить зрителя, но еще и пройти по очень тонкой грани, за которой начинается сочувствие, наш режиссер был доволен. Он сам любил и жалел этих увлеченных наивных людей, героев пьесы: профессора, господ Звездинцевых, гипнотизера Гросмана, доктора, толстую барыню, которые, по выражению Петра Наумовича, даже не заметили, как наступил 1917 год.

Пересмотрев недавно телеверсию нашего спектакля, я тоже испытала какое-то щемящее чувство, и в финале почему-то захотелось уйти вместе с этими трогательными обманутыми господами, раствориться за дверями их дома с цветными витражами, и спеть с ними романсы, и разыграть шарады, и поучаствовать в спиритических сеансах хотя бы «экспериментально лабораторно», как выражался хозяин дома. Они уходят туда, где, как убеждена моя героиня Татьяна, «спиритичество есть».

Есть оно и в режиссере Петре Фоменко — создателе «Плодов просвещения». Загадочна сила таланта, способного создать спектакль-магию. Конечно, однажды пройдя весь путь его рождения от первой читки до премьеры с Петром Наумовичем, можно только мечтать еще раз встретиться с ним в новой работе. И такая работа была им задумана. Ее большой этап уже был пройден. Это была пьеса Сухово-Кобылина «Дело». Репетиции шли бесконечно талантливо. Моими партнерами стали прекрасные актеры Маяковки: Охлупин, Вишняк, Болтнев, Прокофьева. Спектакль по сути уже жил в репетиционном зале, но сцены он не увидел. Конфликт между Гончаровым и Фоменко остановил работу, и Петр Наумович ушел из Театра Маяковского. Для нас это было горько и непостижимо. Беда и огромная потеря.

Однажды много лет спустя Фоменко пришел на «Плоды просвещения». После третьего звонка он появился на сцене, пробежался своим колючим взглядом по лицам старых и вновь введенных исполнителей. Мы замерли. Петр Наумович молчал и только перед самым открытием занавеса вдруг произнес: «Ну что, с легким смехом по основным вехам?!» И исчез. В финале мы ждали строгого разбора, а он снова удивил: «Я не буду ничего поправлять и чистить, потому что этот спектакль принадлежит актерам. То, что вы делаете, вы делаете с упоением. Играйте!». И снова исчез.

Тогда, в 85-м, мы подружились на всю жизнь. Он звонил поздно вечером, чаще ночью. Для него это было нормально, ему можно. Много шутил, иногда грустил, иногда пел, с этого порой и начинался его телефонный звонок. Мы скучали друг без друга. Позже я узнала, что на мою роль в «Плодах просвещения» многие актрисы подавали творческую заявку, а Фоменко всем сказал «нет». Это дорогого стоит. Я играла свою Таню более двадцати лет. Поверить в его уход и проститься с ним невозможно.

Равенских Александра

Фотогалерея

«Плоды просвещения»: аббатство Даунтон имени Маяковского

На Основной сцене Театра имени Маяковского состоялась премьера спектакля Миндаугаса Карбаускиса «Плоды просвещения». На постановке мы узнали о тяге к потустороннему, злословных распрях и непреходящих потребностях человека

Молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается — именно с этого начинается действо спектакля «Плоды просвещения» в Театре имени Маяковского на Основной сцене. Зрители оказываются за зеркалом, в которое по очереди смотрятся все герои. За зеркалом — футуристический стол огромных размеров, за ним и будут происходить все главные события, а именно — спиритический сеанс.

«Плодами просвещения» оказываются вовсе не философские мысли, не литературные изыски, а всего лишь интерес к потустороннему. Пока прислуга и мужики из курской деревни пытаются решить насущные вопросы, барин и его друзья заняты вопросами духовными. Как и полагается при сословном разделении.

Правда, проблемы бытовые и духовные смешиваются, когда горничная Таня для решения вопроса о земле хочет найти «медиумные» способности у своего жениха.

Скорее всего, отношения прислуги и хозяев в любой стране одинаковые, что в Великобритании, что в России. Пока герои «Аббатства Даунтон» переживают появление электричества, телефонов и автомобилей, герои «Плодов просвещения» решают вопросы с владением землей и вызыванием духов. Здесь даже угадывается типичный мистер Карсон, дворецкий. И увольняют слуг во втором действии, как полагается, быстро, громко и при свидетелях: «Вон-вон-вон!»

Но если взглянуть на общую картину, которая разыгрывается в спектакле, то становится понятно, что ни страна, ни время не важны для человеческих отношений. Муж, увлеченный своими «странными» хобби, богатая жена, боящаяся микробов, болезней и лающая на прислугу, взбалмошные дети, модные курьеры… Можно просто переодеть героев, и они окажутся нашими современниками. Даже реплики менять не придется. Быть может, убрать немного вежливости. Но костюмы спектакля, созданные Натальей Войновой по кроильным книгам и модным журналам XIX века, не дают нам перенестись в современность.

Веселее всех на сцене ведет себя Светлана Немоляева, которая рассказывает о барской жизни. Ей, кухарке, все кажется очень романтичным, но слегка прозаичным. Главным делом «просвещенной» публики является еда. Проснулись — надо нести кофе с конфетами, потом приходит время завтрака, после него снова кофе со сладостями, затем обед, ужин, напитки, закуски. И к каждому блюду свой алкоголь. Но к просвещению и мыслям о высоком можно прийти только тогда, когда все остальные потребности удовлетворены: стол ломится от еды, кофейник полон кофе, модная одежда «от Бурдье» доставлена курьером в желтых ботинках. Когда все это есть, приходится искать себе новые занятия, просвещенные, такие как спиритизм.

Во втором акте мы узнаем, что главное — верить. Тогда все обстоятельства подстроятся под необходимую логику. Обман окажется оправданным, все действия — обоснованными. Не хочется сразу раскрывать все перипетии зрителям, которые еще не читали «Плоды просвещения» Льва Николаевича Толстого, им лучше прийти и посмотреть все вживую, на Основной сцене Театра имени Маяковского.

Первая премьера 2015 года посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского спектакль «Плоды просвещения» шел в его режиссуре. Премьера этого года отнюдь не реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты».

Еще одна приятная особенность — в спектакле появляются все поколения театра: от старожилов до только что принятых в труппу студентов. И на молодых артистов стоит обратить внимание: за ними в театре явно блестящее будущее.

отзывы Произведение на большой сцене

Наверное, каждый из нас хоть раз да останавливался возле глянцевой театральной афиши и рассматривал на ней яркие манящие иллюстрации, призывающие посмотреть то или иное представление. Сегодня в современных театрах идут многообразные постановки, рассчитанные на разные категории населения, в зависимости от предпочтений и взысканий отечественной публики. А к каким жанрам театрального искусства благоволите вы?

Если вам нравится тонкая комедия, передающая быт и мировоззрения людей девятнадцатого века, если вы любите классические произведения, написанные великими российскими писателями-мыслителями, то значит вам следует посетить необычную и оригинальную комедию «Плоды просвещения». Театр Маяковского гостеприимно откроет для всех желающих свой тяжелый занавес.

Самая первая постановка

Данная пьеса не сходила с подмостков российских театров с самого начала своего написания. Написанная в 1890 году великолепным талантливым писателем Львом Николаевичем Толстым, она очень полюбилась широкой аудитории и сейчас является одной из посещаемых постановок театра им. Маяковского.

Первым режиссером пьесы был знаменитый Константин Станиславский (он же играл в спектакле и одну из ведущих ролей).

Постановка была показана в узком кругу зрителей, состоящем, преимущественно, из друзей актеров.

Произведение на большой сцене

Затем пьеса была поставлена на подмостках Александринского театра, где засветились такие звезды императорской сцены, как Владимир Давыдов, Вера Мичурина-Самойлова, Василий Далматов. Примечательно, что в спектакле актеры выбирали для себя не главные сюжетные роли; они хотели сыграть персонажей, малоприметных на первый взгляд, зато обладающих определенной смысловой нагрузкой. До сих пор, согласно многочисленным отзывам о «Плодах просвещения», эти персонажи считаются центральными фигурами, на которых держится вся постановка и к которым прикованы взгляды и внимание зрителей. Это, прежде всего, Таня, Бетси, мужики, кухарка, повар и так далее. Поэтому, если вы будете присутствовать на комедии, обратите внимание, как современные артисты справляются с этими особенными, своеобразными образами.

Через несколько месяцев после первого показа пьеса с большим успехом прошла в Малом театре. Там на представлении побывал и Лев Толстой. “Плоды просвещения”, продемонстрированные не менее талантливыми актерами (среди них были Константин Рыбаков, Александр Ленский, Гликерия Федотова, Ольга Садовская), оказали на писателя приятное впечатление. Однако игра некоторых актеров, исполняющих роли мужиков, показалась Льву Николаевичу неестественной и скучной. Как видим, в своей пьесе Лев Толстой отводил существенную роль именно этим персонажам. О том, кто играет этих героев на сцене современного театра, мы поговорим чуть позже.

Из истории написания произведения

Первый, черновой вариант пьесы «Плоды просвещения» был написан великим русским писателем еще в 1886 году. Написан и оставлен в ящике стола. Позднее, спустя три года, произведение решили поставить в узком кругу семьи Толстого. Это дало возможность автору посмотреть на свое литературное творение со стороны.

В период многочисленных репетиций Лев Николаевич начал трудиться над переработкой пьесы, стараясь передать драматические образы как можно глубже и как можно точнее. Изменение и корректировка произведения осуществлялась неоднократно, после чего пьеса, озаглавленная раннее «Ниточка оборвалась», обрела свое теперешнее название.

Немного о самом театре

Театр им. Маяковского, основанный в 1922 году, находится по адресу: улица Большая Никитская, 19/13. Первоначальные спектакли театра относились лишь к современным иностранным пьесам. Затем были поставлены классические произведения, оформленные в смелом, новаторском стиле.

Художественными руководителями театра в разное время являлись талантливые режиссеры и артисты, такие как Алексей Попов, Николай Охлопков, Андрей Гончаров и другие.

Сейчас место худрука занимает (начиная с 2011 года) опытный и одаренный Под его чутким руководством театр им. Маяковского претерпел некоторые изменения и сейчас является одним из часто посещаемых театров столицы. Также здесь показывает свои постановки еще один мастер своего дела — российский театральный режиссер, педагог и профессор Ю. В. Иоффе.

В драматическом репертуаре задействованы такие известные и талантливые актеры, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Ольга Прокофьева, Галина Беляева, Андрей Гусев и другие.

Современные постановки пьесы

Спектакль «Плоды просвещения» уже долгое время идет на сцене театра Маяковского. Впервые он был поставлен в 1985 году. Данная постановка была доверена приглашенному режиссеру — П. Н. Фоменко. «Плоды просвещения» в интерпретации Петра Наумовича отличались гротескностью, живым действием, образностью, яркостью и музыкальностью. Зрители уже настолько привыкли к данной работе великого режиссера, что с осторожностью отнеслись к слухам о новой постановке пьесы, осуществляемой под руководством Миндаугаса Карбаускиса.

К слову, одаренный худрук посвятил премьеру спектакля именно Фоменко — своему другу и учителю.

Пьеса в фактах

Вот краткая информация о произведении:

• Современная постановка спектакля «Плоды просвещения» в театре Маяковского впервые произошла в феврале 2015 года.
• Продолжительность драматического произведения равняется трем часам двадцати минутам.
• В спектакле задействованы практически все актеры из театральной труппы.
• Интересно, что в современной постановке пьесы задействованы некоторые актеры, играющие в ее более ранней вариации. Прежде всего, это — Игорь Костолевский, который при Фоменко исполнял роль молодого Звездинцева, сейчас же ему достался персонаж более старшего возраста — Звездинцев-отец. Также прекрасна в своей новой героине народная артистка РСФСР Светлана Немоляева. Если раньше она играла роль Звездинцевой, то теперь ей достался интересный и курьезный персонаж — кухарка.

В отношении других актеров поговорим немного ниже.

Опытные артисты

Кто еще задействован в постановке «Плоды просвещения»? Афиша к спектаклю дает исчерпывающий ответ на этот вопрос.

Прежде всего, это Игорь Костолевский, исполняющий роль богатого землевладельца, отставного поручика конной гвардии, увлекающегося спиритизмом. Игорь Матвеевич, рожденный в 1948 году, является Заслуженным и Народным Актер знаком российской публике по многочисленным кинокартинам («А зори здесь тихие», «Ася», «Гараж», «Тегеран-43», «Отпуск за свой счет» и другие). Среди его ярких и незабываемых театральных работ обязательно необходимо упомянуть такие постановки, как «Карамазовы» (Иван Карамазов), «Мертвые души» (Плюшкин), «Чайка» (Треплев) и так далее.

Роль жены Звездинцева играет Татьяна Аугшкап (год рождения — 1961). Заслуженная артистка России, известная такими театральными образами, как Серафима Саратова («Блажь»), Нина Смельская («Таланты и поклонники»), Полина («Дети портят отношения»), жена Синей Бороды («День рождения Синей Бороды»), Елизавета Марковна («Мертвые души») и др. Среди талантливых киноработ актрисы особенно выделяются «Следопыт» (Дженни), «Завтра была война» (Зина Коваленко), «Королева Марго» (Клодетт), «Дочки-матери» (Марта) и так далее.

Невозможно не упомянуть и Галину Анисимову, Народную артистку РСФСР, исполняющую роль толстой барыни. Галина Александровна, рожденная в 1929 году, работает в с 1952 года. Она является ветераном войны и ветераном труда. Среди блестящих работ актрисы особенно выделяются «За час до рассвета» (Варя Калинникова), «Таланты и поклонники» (Смельская), «Гамлет» (Офелия), «Вишневый сад» (Аня), «Семья Журбиных» (Тоня), «Леди Макбет Мценского уезда» (Аксинья) и многие-многие другие.

Молодые таланты

Роль дочери Звездинцевых Бетси играет Это молодая актриса (родилась в 1994 году). Несмотря на столь юный возраст, девушка уже отличилась в эпизодических ролях таких интересных постановок, как «На траве двора», «Лакейская», «Мертвые души».

Сына четы Звездинцевых играет тоже молодой актер (1989 года рождения) — Владимир Гуськов. Молодой одаренный артист активно участвует и в других постановках родного театра — «Последние» (Александр), «Бердичев» (Гарик), «Девять по десять» (Костолевский), «Маяковский идет за сахаром» (Маяковский) и др. Также Владимир снимается в кино.

Роль находчивой горничной Тани досталась молодой и подающей надежды актрисе Наталье Палагушкиной. Также артистка известна по таким театральным работам, как «Отцы и сыновья» (Фенечка), «Бердичев» (Зоя), «Не все коту масленица» (Агния) и так далее. Также девушку можно увидеть в кинокартинах («Москва. Три вокзала», «Гражданка начальница. Продолжение», «Барвиха» и другие).

Как видим, в постановке «Плоды просвещения» задействованы самые яркие и талантливые артисты современности. Однако ваше представление о спектакле не будет полным, если не дать краткого описания его сюжета. Об этом речь пойдет ниже.

Интрига произведения

Действие пьесы начинается с приезда трех мужиков в дом к землевладельцу Звездинцеву. Они хотят купить у него земли, и приносят небольшой задаток. Леонид Федорович недоволен такой ничтожной суммой и не хочет продавать свои владения, как обещал ранее. Более того, сейчас его не беспокоят хозяйственные мысли. Он поглощен лишь одним желанием — найти хорошего медиума для следующего спиритического сеанса.

Господскую горничную Таню не удовлетворяет отказ поручика в отставке. Она хочет помочь мужикам — своим землякам и родственникам. Поэтому девушка решается пойти на обман: она выдает своего жениха — буфетчика Семена за медиума. Звездинцев приглашает молодого человека на сеанс, после чего и начинается все самое интересное. Чем окончится пьеса «Плоды просвещения» — вы можете увидеть, побывав на самой постановке.

Положительные отзывы зрителей о произведении

Что касается реальных отзывов о спектакле, то за два года их набралось немало. Многие посетители отмечают талантливую игру актеров (особенно — Костолевского и Немоляевой). Также, по многочисленным отзывам, одобрительных рецензий удостоена сама пьеса, ее комичность и злободневность. Однако не все зрители так единодушны.

Отрицательные и нейтральные отклики

Некоторые признаются, что их раздражала Немоляева, а также излишняя затянутость и замудренность произведения. Спектакль выглядел скучным, устарелым и витиеватым.

Однако, как признаются зрители, современная постановка «Плодов просвещения» выдержана в классическом русском стиле, соединяющем в себе искрометный юмор, тонкий психологизм и актуальную назидательность. Пьеса ярко и самобытно передает дух того времени, заставляет смеяться и плакать одновременно.

Впечатляет также талантливая игра актеров, объединяющая в себе несколько возрастных категорий труппы. Видно было, что каждый артист старательно вжился в образ, гармонично дополнял другого, играл с чувством и знанием своего дела.

Отдельный поклон за эту чудесную эксцентричную комедию — Миндаугасу Карбаускису, главному режиссеру театра имени Маяковского.

Плоды просвещения — эмоциональный спектакль, в котором рассказывается о жизни семьи Звездинцевых. Их дом постоянно наполнен людьми. Служанки то и дело открывают двери для артельщиков с платьем для барыни, для Сахатова, буфетчика и доктора, для крестьян, которые пришли к барину, чтобы тот дал им землю в рассрочку. Кстати, им помогла служанка, проведя их к своему хозяину под обликом медиумов. Сам же барин, Леонид Федорович, сильно увлечен спиритическими сеансами, и не замечает никого вокруг.

«Плоды просвещения» по комедии Л. Толстого много лет шли в постановке Фоменко. Сегодня же новая версия представлена учеником легендарного мастера — М. Карбаускисом. Ее премьера состоялась в 2015 году. И сегодня постановка по праву занимает место одного из самых «густонаселенных» спектаклей. Ведь в этом спектакле принимает участие вся труппа театра — от зрелых и состоявшихся артистов до молодых только начинающих и малоизвестных. Такой тендем порадует зрителей. И чтобы оценить спектакль по достоинству, спешите купить билеты на нашем сайте.

Спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского

Посвящается Петру Наумовичу Фоменко.

«Плоды просвещения», появившиеся в театральной афише Москвы в 2015 году – комедия Льва Толстого, написанная не для профессиональной сцены, а для домашнего театра. Вероятно, поэтому, все сцены очень остроумны, а герои словно списаны с реальности. Действие происходит в доме Звездинцевых, куда приходят мужики с просьбой о выкупе земли в рассрочку. Хозяина дома, Леонида Федоровича, их появление оставило равнодушным – он увлечен проведением очередного спиритического сеанса. Горничная пытается помочь крестьянам, выдав одного из них за медиума.

Режиссёр спектакля «Плоды просвещения» – Миндаугас Карбаускис, руководящий театром Маяковского уже 5 лет. Многие годы в репертуаре Маяковки шли «Плоды просвещения» в постановке Фоменко. И поэтому первую премьеру 2015 года Карбаускис посвятил своему легендарному учителю, выбрав в качестве материала именно ту пьесу, которую ставил его мастер в этом же самом театре. «Плоды просвещения» Карбаускиса символичны не только фактом и контекстом своего возникновения, но и тем, что это один из самых «густонаселенных» спектаклей: в постановке задействованы буквально все поколения труппы: Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Галина Анисимова, Светлана Немоляева, Наталья Палагушкина и Владимир Гуськов, соединяя в спектакле и историю, и настоящее, и будущее театра.

ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли театра Маяковского составляет 30 минут!

Л.Н. Толстой
Комедия

Постановка — Миндаугас Карбаускис
Пространство — Сергей Бархин
Костюмы — Наталья Войнова
Музыка — Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету — Игорь Капустин

Спектакль посвящен Петру Наумовичу Фоменко.

Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.

Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» – одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.

Действующие лица и исполнители:
Леонид Фёдорович Звездинцев, отставной поручик конной гвардии — Игорь Костолевский
Анна Павловна Звездинцева, его жена — Татьяна Аугшкап
Бетси, их дочь — Валерия Куликова
Василий Леонидыч, их сын — Владимир Гуськов
Алексей Владимирович Кругосветлов, профессор — Михаил Филиппов
Доктор — Максим Глебов
Марья Константиновна, учительница музыки — Ольга Ергина
Петрищев — Алексей Золотовицкий / Максим Разумец
Гросман — Нияз Гаджиев
Толстая барыня — Любовь Руденко
Сахатов Сергей Иванович — Константин Константинов
Фёдор Иваныч, камердинер — Юрий Никулин
Григорий, лакей — Павел Пархоменко
Яков, буфетчик — Игорь Евтушенко
Семён, буфетный мужик — Алексей Сергеев / Иван Ковалюнас
Старый повар — Расми Джабраилов / Сергей Рубеко
Кухарка — Светлана Немоляева
Таня, горничная — Наталья Палагушкина
1-й мужик — Игорь Марычев / Александр Андриенко
2-й мужик — Виктор Запорожский
3-й мужик — Сергей Удовик
Артельщик от Бурдье — Всеволод Макаров

Премьера: 21 февраля 2015 г.
Продолжительность: 3 часа 30 минут (с антрактом)

Плоды просвещения
Комедия

Автор произведения — Л.Н. Толстой
Постановка — Миндаугас Карбаускис
Пространство — Сергей Бархин
Костюмы — Наталья Войнова
Музыка — Гиедрюс Пускунигис
Художник по свету — Игорь Капустин

Действующие лица и исполнители:
Леонид Федорович Звездинцев, отставной поручик конной гвардии — Игорь Костолевский
Анна Павловна Звездинцева, его жена — Татьяна Аугшкап
Бетси, их дочь — Валерия Куликова
Василий Леонидыч, их сын — Владимир Гуськов
Алексей Владимирович Кругосветлов, профессор — Михаил Филиппов
Доктор — Максим Глебов
Марья Константиновна, учительница музыки — Ольга Ергина
Петрищев — Алексей Золотовицкий
Гросман — Нияз Гаджиев
Толстая барыня — Любовь Руденко
Сахатов Сергей Иванович — Константин Константинов
Федор Иваныч, камердинер — Юрий Никулин
Григорий, лакей — Павел Пархоменко
Яков, буфетчик — Игорь Евтушенко
Семен, буфетный мужик — Алексей Сергеев
Старый повар — Расми Джабраилов, Сергей Рубеко
Кухарка — Светлана Немоляева
Таня, горничная — Наталья Палагушкина
и другие.

Первая премьера 2015 года посвящается Петру Наумовичу Фоменко.

Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н. Фоменко. Премьера 2015 года — отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, будут некоторые «цитаты».

В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости — мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.

Первая ремарка у Толстого — «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» станет одним из самых густонаселенных: в постановке задействованы все поколения труппы театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он сыграет его отца — Леонида Федоровича. Как и в постановке Фоменко, роль профессора Кругосветлова исполнит Михаил Филиппов, а роль Толстой барыни — Галина Анисимова. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», сыграет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева — Владимир Гуськов.

Премьера спектакля состоялась 21 февраля 2015 года.
Продолжительность спектакля — три часа 20 минут .

Фестивали:
Участник XI Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского» (московская программа), Москва, 2015.
Спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска» (самые заметные спектакли сезона 2014/15 по мнению экспертных советов).

Спектакль Льва Толстого «Плоды просвещения» в Театре им. Маяковского: рецензии

Наверное, каждая из нас хоть раз останавливалась возле глянцевого театрального щита и смотрела на ее яркие манящие иллюстрации, призывающие посмотреть тот или иной спектакль. Сегодня в современных театрах представлены разнообразные постановки, рассчитанные на разные категории населения в зависимости от предпочтений и наказаний отечественной публики. А какие жанры театрального искусства предпочитаете?

Если вам нравится прекрасная комедия, передающая жизнь и мировоззрение людей XIX века, если вам нравятся классические произведения великих русских писателей и мыслителей, то вам стоит посетить необычную и оригинальную комедию «Плоды просвещения». Театр Маяковского гостеприимно откроет для всех свой тяжелый занавес.

Самая первая продукция

Пьеса не сходила со сцены русских театров с самого начала ее написания. Написанная в 1890 году великолепным талантливым писателем Львом Николаевичем Толстым, она была очень любима широкой публикой и сейчас является одной из самых посещаемых постановок театра. Маяковский.

Первым постановщиком спектакля стал знаменитый Константин Станиславский (он же сыграл в спектакле и одну из главных ролей).

Спектакль был показан в узком кругу зрителей, состоящих в основном из друзей актеров.

Работа на большой сцене

Затем спектакль был поставлен на сцене Александринского театра, где засветились такие звезды имперской сцены, как Владимир Давыдов, Вера Мичурина-Самойлова, Василий Далматов. Примечательно, что в спектакле актеры выбрали для себя не главные сюжетные роли; они хотели сыграть персонажей, которые на первый взгляд были едва различимы, но имели определенный смысл. До сих пор, судя по многочисленным отзывам о «Плодах просвещения», эти персонажи считаются центральными фигурами, на которых держится вся постановка и к которым прикованы взоры и внимание зрителей. Это, прежде всего, Таня, Бетси, мужики, повар, повар и так далее. Поэтому, посещая комедию, обратите внимание, как современные артисты справляются с этими особенными, оригинальными образами.

Спустя несколько месяцев после первого показа спектакль имел большой успех в Малом театре. Лев Толстой тоже присутствовал на спектакле.«Плоды воспитания», продемонстрированные не менее талантливыми актерами (среди них были Константин Рыбаков, Александр Ленский, Гликерия Федотова, Ольга Садовская), произвели на писателя приятное впечатление. Однако игра некоторых актеров, исполняющих роли мужчин, показалась Льву Николаевичу неестественной и скучной. Как видите, в своей пьесе Лев Толстой именно этим персонажам отводил значительную роль. О том, кто играет этих героев на сцене современного театра, мы поговорим чуть позже.

Из истории написания работы

Первый набросок пьесы «Плоды просвещения» был написан великим русским писателем еще в 1886 году.Написано и оставлено в ящике. Позже, через три года, они решили поставить работу в узкий круг семьи Толстых. Это позволило автору взглянуть на свое литературное творчество со стороны.

В период многочисленных репетиций Лев Николаевич начал работать над переработкой спектакля, стараясь передать драматические образы как можно глубже и точнее. Модификация и корректировка произведения проводились неоднократно, после чего спектакль, ранее озаглавленный «Нить рвется», получил нынешнее название.

Немного о самом театре

Театр им. Маяковского, основанного в 1922 году, находится по адресу Большая Никитская улица, 19/13. Оригинальные постановки театра относились только к современным зарубежным пьесам. Затем были выставлены классические произведения, оформленные в смелом новаторском стиле.

Художественными руководителями театра в разное время были талантливые режиссеры и художники, такие как Алексей Попов, Николай Охлопков, Андрей Гончаров и другие.

Сейчас художественным руководителем (с 2011 г.) является опытный и одаренный Миндаугас Карбаускис.Под его руководством театр. Маяковский претерпел некоторые изменения и теперь является одним из самых посещаемых театров столицы. Также здесь демонстрирует свои спектакли еще один мастер своего дела — российский театральный режиссер, педагог, профессор Ю. В. Иоффе.

В драматическом репертуаре задействованы такие известные и талантливые актеры, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Галина Беляева, Андрей Гусев и другие.

Современные постановки спектакля

Спектакль «Плоды просвещения» давно на сцене Театра Маяковского.Впервые он был поставлен в 1985 году. Спектакль доверили приглашенному режиссеру — П. Н. Фоменко. «Плоды просвещения» в интерпретации Петра Наумовича отличались гротескностью, живостью действия, образностью, яркостью и музыкальностью. Зрители настолько привыкли к этой работе великого режиссера, что опасались слухов о новой постановке спектакля, поставленной под руководством Миндаугаса Карбаускиса.

Кстати, премьеру спектакля талантливый художественный руководитель посвятил Фоменко — своему другу и учителю.

Игра в фактах

Вот краткое изложение работы:

• Современная постановка спектакля «Плоды просвещения» в Театре Маяковского впервые состоялась в феврале 2015 года.
• Продолжительность спектакля — три часа двадцать минут.
• В спектакле приняли участие практически все актеры труппы театра.
• Интересно, что в современной постановке пьесы задействованы некоторые актеры, играющие в ее более ранней версии.В первую очередь, это Игорь Костолевский, который вместе с Фоменко исполнил роль молодого Звездинцева, теперь ему достался персонаж постарше — Звездинцев-отец. Народная артистка РСФСР Светлана Немоляева также красива в своей новой героине. Если раньше она играла роль Звездинцевой, то теперь ей достался интересный и любопытный персонаж — повар.

О других актерах поговорим чуть ниже.

Опытные художники

Кто еще снимается в спектакле «Плоды просвещения»? Афиша к спектаклю дает исчерпывающий ответ на этот вопрос.

Прежде всего, это Игорь Костолевский, исполняющий роль богатого помещика, отставного лейтенанта конной гвардии, увлекающегося спиритизмом. Игорь Матвеевич, 1948 года рождения, заслуженный и народный артист России. Актер знаком российской публике по многочисленным фильмам («А зори здесь тихие», «Ася», «Гараж», «Тегеран-43», «Оставь на свой счет» и др.). Среди его ярких и незабываемых театральных работ необходимо отметить такие постановки, как «Карамазовы» (Иван Карамазов), «Мертвые души» (Плюшкин), «Чайка» (Треплев) и другие.

В роли жены Звездинцева играет Татьяна Аугшкап (1961 г. р.). Заслуженная артистка России, известная такими театральными образами, как Серафима Саратовская («Капризы»), Нина Смельская («Таланты и поклонники»), Полина («Дети портят отношения»), Жена Синей Бороды («День рождения Синей Бороды»), Елизавета Марковна («Мертвые души») и другие. Среди талантливых киноработ актрисы «Следопыт» (Дженни), «Была война» (Зина Коваленко), «Королева Марго» (Клодетт), «Дочери и матери» (Март) и др.

Нельзя не упомянуть народную артистку РСФСР Галину Анисимову, исполняющую роль толстой дамы. Галина Александровна, 1929 года рождения, работает в Театре им. Маяковского с 1952 года. Ветеран войны, ветеран труда. Среди ярких работ актрисы наиболее заметны «За час до рассвета» (Варя Калинникова), «Таланты и поклонники» (Смельская), «Гамлет» (Офелия), «Вишневый сад» (Аня), «Вишневый сад» (Аня), Семья Журбиных »(Тоня),« Мценская леди Макбет »(Аксинья) и многие-многие другие.

Юные таланты

Роль дочери Бетси Звездинцевской исполняет Валерия Куликова. Это молодая актриса (1994 г.р.). Несмотря на столь юный возраст, девушка уже успела отличиться в эпизодических ролях таких интересных постановок, как «На траве двора», «Лаки», «Мертвые души».

Сына четы Звездинцев играет и молодой актер (1989 г.р.) — Владимир Гуськов. Молодой одаренный артист активно участвует в других постановках родного театра — «Последний» (Александр), «Бердичев» (Гарик), «Девять к десяти» (Костолевский), «Маяковский за сахаром» (Маяковский) и др. Также Владимир снимается в кино.

Роль находчивой горничной Тани досталась молодой и многообещающей актрисе Наталье Палагушкиной. Также артистка известна театральными работами «Отцы и дети» (Фенечка), «Бердичев» (Зоя), «Не вся карнавальная кошка» (Агния) и так далее. Также девушку можно увидеть в фильмах («Москва. Три вокзала», «Гражданин босс. Продолжение», «Барвиха» и др.).

Как видите, в постановке «Плоды просвещения» задействованы самые яркие и талантливые художники современности.Однако ваше представление о пьесе будет неполным, если вы не дадите краткое описание его сюжета. Об этом будет сказано ниже.

Интригующие работы

Спектакль начинается с прихода троих мужчин в дом к помещику Звездинцеву. Они хотят купить у него землю и вносят небольшой залог. Леонид Федорович недоволен такой незначительной суммой и не хочет продавать свое имущество, как обещал ранее. Более того, теперь его не беспокоят экономические мысли.Его поглощает только одно желание — найти хорошего медиума для следующего сеанса.

Хозяйская горничная Таня не довольна отказом лейтенанта. Она хочет помочь крестьянам — их землякам и родственникам. Поэтому девушка решается на обман: она предает своего жениха, бармена Семяна, на медиума. Звездинцев приглашает молодого человека на сеанс, после которого начинается самое интересное. Чем закончится спектакль «Плоды просвещения» — вы сможете увидеть, побывав на самой постановке.

Положительные отзывы зрителей о работе

Что касается реальных обзоров спектакля, то за последние два года их было много. Многие посетители отмечают талантливую игру актеров (особенно Костолевского и Немоляева). Также, по многочисленным отзывам, одобрительные отзывы были отмечены самой постановкой, ее юмором и актуальностью. Однако не все зрители так единодушны.

Отрицательная и нейтральная обратная связь

Некоторые признаются, что их раздражал Немоляев, а также чрезмерная длина и сложность работы.Спектакль выглядел скучным, устаревшим и витиеватым.

Однако, как признают зрители, современная постановка «Плодов просвещения» выдержана в классическом русском стиле, сочетающем искрометный юмор, тонкий психологизм и актуальное назидание. Спектакль ярко и отчетливо передает дух того времени, заставляет смеяться и плакать одновременно.

Также впечатляет талантливая игра актеров, сочетающих несколько возрастных категорий труппы. Было видно, что каждый художник старательно вжился в образ, гармонично дополнял друг друга, играл с чувством и знанием своего дела.

Особый поклон этой чудесной эксцентричной комедии — Миндаугас Карбаускис, главный режиссер Театра Маяковского.

отзывов. Купить билеты на спектакль «Плоды просвещения» о самобытности русского театра эпохи Просвещения Сообщение

На первом этаже театра. Вл. Маяковского, справа от входа, в конце коридора, в углу туалетный столик Trellier. На него никто не смотрит, а он на него не смотрит — все встают и встают. Зеркала по ступенькам выше, наоборот, в популярном до глазу. Как в сказке Пушкина, зеркало говорит и показывает. В нем и прошлое, и настоящее, и, иногда, кажется, что будущее можно увидеть. Зеркало — это театр. Он отражает жизнь, а затем натиск тех, кто пытается ее исправить. Фото ретушируется, пленки «вырезаны», из книг и песен смазаны слова, поэтому разные спектакли пытаются выправить. За кулисами прячутся не только интриги, «застревают» спектакли и целые театры.Зеркало не балуют, это вменяют статьям УК, оскорбленные чувства, «Детерминированные пункты Запада» … Или, попросту, бьют зеркала, которые погасли. Разбитые зеркала — дурной знак. Знак времени. Угол отражения рассчитывается без учета угла собственного падения. Но несколько незаконченных театральных зеркал до сих пор хранятся, на них (то есть на себя в них) смотришь изредка и с отвращением (это начали узнавать). А без зеркала, как вы понимаете, на него живое дыхание или…?

Режиссер Миндаугас Карбаускис, владеющий пьесой Л. Н. Толстого «Плоды просвещения» предлагали зрителям фокус с тремя зеркалами: зеркалом жизни, зеркалом сцены и просто зеркалом. Обрамлено пространство, созданное выдающимся сценографом Сергеем Бархиным: перформанс кадра «захватывает» перформанс, превращая каждое явление в нем в картину. Здесь играют явное — картину, как на жанровых полотнах Павла Федотова. Во вступлении к спектаклю, портретной галерее образов, каждый из персонажей режиссера придумал свой «выход», свою характерную черту, проявляющуюся в том, как каждый из них держится перед зеркалом.На «четвертой стене» здесь одни, до пота, другие крутятся перед ней, другие боятся собственного отражения. Молодой браслет, пожилой перец; Молодежь бросает быстро удовлетворенный взгляд в зеркало и спешит жить; Старость грустно качает головой или безуспешно задыхается, прежде чем отражение испортило время. Иногда в глазах два часа: старость видит прежнюю молодость, юноша пугается, замечая признаки «возраста» … Из множества подобных зарисовок, придуманных режиссером, складывается спектакль, но те «зеркальные» мотивы »не исчерпаны.

В программе «Плод просвещения» нет указания зрителю о жанре спектакля. Есть только краткое и исчерпывающее: «Посвящается П.Н. Фоменко». Игрок учителя Миндаугаса Карбаускиса, и просто педагог, почти 30 лет ходил на этой сцене и заслужил эпитет «легендарный». Будет ли текущая выписка и дальше показывать время, но без «переоснащения» это не обошлось. Многие участники нынешней премьеры были заняты исполнением П.Н. Фоменко и либо сохранили свои роли Михаила Филиппова (профессор Аркувета) и Галины Анисимовой (Толстая Барына), либо мы примеряли образы других персонажей: Игорь Костоловский из сына Звездинцева вырос в отце, а Светлана Неволяева, сыгравшая некогда жену отставного лейтенанта Духа, на этот раз выбрала роль кухни, превратив его «эпизод» в одно из самых ярких впечатлений от спектакля. Есть в новых «плодах …» и намеренные заимствования и детали из предшествующего спектакля, которые с удовольствием читают зрители, запомнившие эту постановку.Одно из первых авторских названий спектакля — «Нить порвалась», в театре. Вл. Маяковского «Дни скрепляющие нитью» не рвутся, за

«Театр не отражающее зеркало, а увеличивающееся стекло», — сказал ныне бывший театр революции, имя которого сейчас носит. Это вполне справедливо для нынешней премьеры, в которой, впрочем, и в бинокль не вижу актуальности. При репетиции спектакля, в основе которого лежит сатира на страсть к спиритизму и прочим сверхъестественным забавам, режиссер, я уверен, не ставил цели, чтобы наверх взяли «телепаты, буддисты, духи, наркотики, фрейдисты, неврологи». , психопаты.«Без сверхъестественного, тем не менее, это не обошлось. Это именно то, что артисты играют в этом спектакле, все до одного. Играть« окончено », т.е. не естественно. Переиграть, но упрекнуть их невозможно. «Фрукты …» не подвергается сомнению замечаниями и инструкциями автора, задумавшего этот спектакль для домашнего спектакля и не ставшего его любимым. Перед публикой все авторские права, комментарии курсивом, примечания к внешнему виду персонажей (костюмы, созданные Натальей Завой для модных журналов, заслуживают отдельной выставки) до трех с половиной часов.И даже Вальса Л. Толстого (в обработке Гедрюса Пунчнигиса) здесь время. Если авторская звезда-старшая звезда — мягкий, приятный кавалер, не нужно уточнять, что актеру Игорю Костолошевскому не приходится прикладывать особых усилий в этой роли, здесь аплодисменты обеспечены, и это правда, но не новость. . Жена Звездинцева Младшая раздражительная дама (в постановке автора) и актриса Татьяна Аугшкап, поднимая декоративную собаку для слуг, начинает вместо нее лаять убедительно и точно по тексту.Дочери Звезды Бетси предусмотрены за распутные манеры, подражающие мужским, и ПИНСЕ-НЭЗ, и актриса Валерия Куликова достойно воплощает этот образ. И так далее, в программе можно искать отличий от первоисточника и не находить. Отличий нет, нет ничего интереснее зеркального отражения текста. Копировать. Нельзя, однако, отметить достойную игру Кемперинера в исполнении Ефима Байковского и Пассии Харкерс (Игорь Марычев, Виктор Запорожский, Сергей Удовка), которую автор «просчитал» на первом, втором, третьем и только в тексте. в пьесе указали их имена — знак Время: для Лордов «Народ» идут на счет, имена…

«Плоды просвещения» — искусная иллюстрация к пьесе, книга — раскладушка на ней, подарочное издание с тиснением золотом. В «Год литературы» это приветствуется, а в остальное время прощается, потому что спектакли «в помощь школе» — редкость, а «новые формы» и чтение часто пугают учителей. «Плоды …» читают вслух, с чувством и действительно, четко (даже мужики в пьесе, над немыслимыми речевыми оборотами, над которыми особенно работал автор, все их «трогательные» и «тапперические» произносятся согласно все каноны сценической речи) и громкой, жесты и интонации — в ассортименте.Здесь, как чувствуется, прорабатывается каждая реплика, носящая с собой как буфет Якова (Игоря Евтушенко), постоянно пересчитывающего ложки. Обстановка хорошая, и скатерть котла, но высокие спинки стульев не видны, схватятся. Есть и что играть, и кому, но нет ни ансамбля, ни общей темы. Здесь в дотошности решили не уступать автору, увлеклись анализом и внешними деталями, желая заставить зрителя всматриваться в спектакль, реагировать на «мелочи» и «штрихи».Их даже тоже много, так что «Кеника, скажем так, а выпустить негде», а они километры. Но каковы подробности и для чего, вам пока не удалось увидеть. Нет в спектакле отражения «движения», но слуховой контекст этого спекулирует на политическом контексте, слыша: «Люди слабые. Надо пожалеть», или «Да, как мы далеко от Европы!» , А когда звучит: «Я использую то, что я продемонстрировал в Одессе», публика совершенно случайна.

Сцена представляет собой огромный стол-подиум для духовного сеанса.Предыдущий спектакль Миндаугаса Карбаускиса «Кант» тоже был «застольем», но вместо фуршета — умелая застольная беседа из трех блюд — «Слова, слова, слова». И публика была ими очарована, загипнотизирована. «Кант» был самым настоящим «духовным сеансом», праздником духа и мысли. В «Плодах просвещения» гипнозу подвергаются только обитатели сцены, зрители остаются ненужными. Однако среди двадцати двух иероглифов публике нетрудно найти согласную.В первом отсроченном действии зритель ощущает артиллерию Бурдье (Юрий Лободенко), заснувшую в коридоре в ожидании Господа. Во втором случае, когда участники сеанса решают, кто будет «спать» медиума, зритель принимает реплику: «Сядьте и откажитесь от чувства. И ничего не думайте сами», и, если он не спит, он бодрствует. Пережить медлительность первого действия ради второго. Он примечателен в трогательном дуэте поваров и старого повара — Светланы Неволяевой и Роста Джабраилова.Они «зеркала», цветные, предсказывают судьбу друг друга, в то время как блекнет (в юности?) Паротс горничной Тани (Наталья Палагушкина) и бодрого человечка Семена (Алексей Сергеев). Выход на сцену нон-зеева, пожалуй, самый зрелищный в спектакле. Лаки (то ли костюм, то ли свет, а точнее, актрисы Аура) выходит под звуки романа О. Кремьери «Когда умирает любовь» и нужно ли говорить, что она затмевается всеми. Это единственный «отраженный» свет в спектакле, который согревает.В ее репликах нет ни слова о любви, как и положено повару, она говорит о профессионале, о том, как «зажарить», «выпить» и «запустить» на роялях Господа, но актриса отчитывается перед аудитория намного больше, чем предписанный ей текст.

Каркас спектакля уже был установлен на сцене. Актеры время от времени пересекают рамку сцены, даже выходят в зал, и спектакль, кажется, боится выйти за рамки. Он оформлен, меняя кадры спектакля и пьесы П.Н. Фоменко. Все остальные театральные достижения, в т.ч. И достижения Миндаугаса Карбаускиса, всегда отличавшегося особым литературным слухом и некоторым «сверхтекучим» восприятием текстов, сделаны в этих изгнанных со сцены рамках. Режиссер, который не раз был в восторге от спектакля, можно было бы назвать СМИ, тут вдруг оказался посредником, посредником между пьесой, ее последней постановкой и нынешней публикой. Лейбл «Средний» перешел на спектакль — оказалось, что это другое.И эта серединка даже не позолочена.

Зеркало — это решение и основа производительности. Отражения — хитрая вещь, полная иллюзий; Все они наоборот и в противоположном направлении. Но, если не вдаваться в физику и карролловское заиторикале, то зеркало тоже просто красивое. И не столько его кадра, сколько на спектакле спектакля, на котором доминирует помпезная позолоченная рама, в основе которой были прикреплены маска комедии и амур.Да и «плоды просветления» вполне способны украсить репертуар. Наружная отделка: фамилии любимых актеров и режиссера, декорации, песни (во втором действии немыслимое для реалий Лордского дома XIX века, развлечение — в человеческой кухне заводятся крестьяне песни, «когда б были злые горы … », но мужиков не прогоняют, публика встает аплодисментами), а может кого-то автора привлечет. Его портрет раскрыт на плакате (как всегда в театрально-талантливом), он также напоминает расколотый портрет крестьянина с бородой в цилиндре и лапти, с тростью и кружкой для подаяний.Честность Граф, посоветовавший облегчить жизнь крестьянству и отмену сословных привилегий, написал не столько комедию о нравахе, сколько моральные пьесы. Есть много повторов, длинных строк и инструкций. В нем зеркало нравственности поры и зеркало неизбежности русской революции. Одни занимаются чарами и «духовностью» на соусах, другие пьют чай, одни беспокоят землю, третьи философией о инопланетянах.

Кульминация спектакля — духовный сеанс — почти все происходит в темноте.«Я подбросил меня, свет погас, приказали спать», — думает публика в другие минуты. Крики, шумы, свечи, суета, «Гросман вибрирует» — а на сцене нет ни магии, ни трюка. И есть разоблачение. Людицинийский Дом Господа, владыка Господа, был отражением их лордов; Загубленные души вроде Девицы Натальи, судьба которой пугает пришедшую ей на смену Таню, служат отражением преступной беспечности бара. Толстой «Госпожа и госпожа» нерезиденты и праздные, долбаные и безликие, Лейси будет ими брошена и, ревнивая, ненавидеть («Сейчас я лак, а завтра, может быть, доживу»), и человек, как обычно, страдает, но терпит.«Плоды просвещения» сегодня и даже в воплощении «Зеркала» могли бы стать постановкой о победившем Лакушине (кстати, в репертуаре театра есть любопытный спектакль на эту тему — «Ласе»), стать повод для размышлений (взывает к себе и обратно), напоминание о том, что суетливое «время прогулки» запутается. А вот «фрукты …» сосредоточились на разделке блюдца, на милых античных фальшивках, на «зефире и амрахе».

Неудивительно, что за 125 лет плоды, плоды… »были перетасованы, юмор стал мягче, а тема классового неравенства застряла. Однако сегодня спиритизм можно было бы смешно обыграть: это был Вуди Аллен в« Магии Mail Light », в этом нашлось место и рассказ простой, и навязывающий идеи об иллюзиях жизни и иллюзиях в жизни, о легковерности И этой неправдоподобной, иногда гораздо более убедительной правде. Эти мысли есть в пьесе Толстого. Но они возникают между строк. Поэтому они не в перформансе, ориентированы исключительно на авторский текст и историю его исполнения.

Константин Станиславский, Вера Комиссаржевская, Мария Лилина, Александр Артем и после них еще многие известные имена после них. Всего есть предыстория, ее важно знать, уважать, помнить, а что делать реинкарнации спектакля? Режиссер не откажется от иронии — реанимации спектакля о духах («Вы понимаете, что как мы живем, так и невидимый мир духов живет сразу»), но в этом есть что-то некротическое и таксидермическое.И без преданности плакату нынешний спектакль неизбежно сравнивали бы с Фоменковским, а без прямых намеренных цитат режиссера не было бы параллелей, и даже в распределении ролей «совпадений» в рецензиях не было бы написано: «Вспоминают Н.Н.. В этой роли». Но о режиссере Карбаускисе писали, а не об ученице режиссера Фоменко. Попытка заговорить с незнакомцем через незнакомца, взять характеристики и приемы (т.е. чисто внешний) приводит к пародии, эффект в данном случае нежелательный. Ученик — это отражение учителя, но в какой-то момент нужно перестать быть отражением. Карбаускис давно преодолел ученичество, и не совсем понятно, зачем ему на этот раз понадобилось это «прикрытие». Хотя, может быть, режиссер упражняется в новом для себя жанре, живом существе? Обращаясь к высоким сферам и темам, он окунулся в мир соусов и турниров, взял на себя, как обыграть фамилию Капчич в «APCH», и поигрался с зеркалами так, что он перестал их отражать.Однако для молодых артистов работа в спектакле однозначно плодотворна и познавательна: это школа (цельные этюды) речи, манеры, подражания, «кастингового» существования. И для их учителя ученица Миндаугаса Карбаускиса, для Деруски — благотворительность, для директора — расточительная самобезопасность. Как бы то ни было, но посвящение плакату — посвящение победителю учителю от побежденного ученика. Этот раз.

Плоды просветления — эмоциональный спектакль, рассказывающий о жизни семьи Звезды.Их дом постоянно заполнен людьми. Служанки как раз открывают двери артистам в купальных костюмах, Сахатову, буфетчику и врачу, крестьянам, приехавшим к Барине, чтобы тот отдал им землю в рассрочку. Кстати, они помогли горничной, проведя их хозяину в виде медиумов. Сам Барин, Леонид Федорович, очень увлечен духовными сеансами, и никого вокруг не замечает.

«Плоды просвещения» комедии Л.Толстой Много лет ушло на постановку Фоменко. Сегодня новую версию представляет ученик легендарного мастера — М. Карбаускиса. Ее премьера состоялась в 2015 году. И сегодня постановка справа занимает один из самых «густонаселенных» спектаклей. Ведь в этом спектакле принимает участие весь коллектив театра — от взрослых и состоявшихся артистов до молодых, только начинающих и малоизвестных. Такой конкурс порадует публику. А чтобы достойно оценить спектакль, поспешите покупать билеты на нашем сайте.

Спектакль «Плоды просвещения» в Театре Маяковского

Посвящается Петру Наумовичу Фоменко.

«Плоды просвещения», появившиеся в театральной афише Москвы в 2015 году — комедия Льва Толстого, написанная не для профессиональной сцены, а для домашнего театра. Наверное, поэтому все сцены очень остроумны, а герои словно списаны с реальности. Действие происходит в доме Звездинцев, куда приходят мужчины с просьбой купить землю в рассрочку.Хозяина дома Леонида Федоровича их внешний вид не оставил равнодушным — он был увлечен очередным духовным сеансом. Служанка пытается помочь крестьянам, отдавая одного из них за медиума.

Режиссер спектакля «Плоды просвещения» Миндаугас Карбаускис, Руководство Маяковского на 5 лет. Долгие годы в репертуаре маяков плоды просвещения достались Фоменко. И поэтому первую премьеру 2015 года Карбаускис посвятил своему легендарному учителю, выбрав эту пьесу своим хозяином в том же театре.«Плоды просвещения» Карбаускиса символичны не только самим фактом и контекстом его появления, но и тем, что это один из самых «густонаселенных» спектаклей: в постановке. В нем задействованы буквально все поколения трупп: Игорь Костолошевский, Михаил Филиппов, Галина Анисимова, Светлана Неволяева, Наталья Палагушкина и Владимир Гуськов, соединяющие в спектакле и историю, и настоящее, и будущее театра.

Плоды просвещения
Комедия

Автор произведения — Л.Н. Крутой
Постановка — Миндаугас Карбаускис
Пространство — Сергей Бархин
Костюмы — Наталья Вожанова
Музыка — Гедрюс Пунчнигис
Художник по свету — Игорь Капустин

Действующие лица и исполнители:
Леонид Федорович Звевдинцев гвардии поручик Игорь Костоловский
Анна Павловна Звединцева, его жена — Татьяна Аугшкп
Бетси, их дочь — Валерия Куликова
Василий Леонидич, их сын — Владимир Гуськов
Алексей Владимирович Черциресветлов, профессор — Михаил Филиппов
Доктор — Максим Глебачер
Ольга Константиновна, Музыка
Петрищев — Алексей Золотовицкий
Гроссман — Няз Гаджиев
Толстая Барына — Любовь Руденко
Сахатов Сергей Иванович — Константин Константинов
Федор Иванович, Кампнер — Юрий Никулин
Григорий144 Евойменко, Лаки
Пархоэтченко Павел Пархоэтченко — Сергеев Алексей
Старый повар — Джабар ilov ras, Сергей Рубеков
Кухня — Светлана Неволяева
Таня, Горничная — Наталья Палагушкина
другие.

Первая премьера 2015 года посвящена Петру Наумовичу Фоменко.

На протяжении многих лет в репертуаре Театра Маяковского спектакль «Плоды просвещения» в постановке П.Н. Фоменко. Премьера 2015 года — это не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, будут какие-то «цитаты».

В утренней суматохе богачи в московском доме разнесут слуг, в дверь беспрерывно звонят посетители: артель из Бурдье с платьем для юного Барыни, интересующегося господином.Сахатов, неудобный буфет, элегантный доктор. Не торопитесь, хозяева дома спускаются на завтрак, чтобы еще раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Продолжается череда визитов неожиданных гостей — мужчин из Курского села, сгущающихся от покупки земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит продавец горничной.

Первая реплика у Толстого — «Молодой и красивый лак смотрится в зеркало и поклоняется.Художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугаса Карбаускиса в постановке художника и режиссера Миндаугаса Карбаускиса воплощают в декорациях театральную концепцию «зеркала сцены». Именно зеркало станет своеобразным проходом в спектакле: вот неловкое ведро отрепетировало роковой взгляд, старательно прочесывая г-на Сахахатова, Лакей Григорий, колоть, вспоминает о его любовных победах, проходящая мимо хозяйка дома поправляет ему прическу, а служанка Таня поправляет его до блеска тряпкой.

Спектакль «Плоды просвещения» станет одним из самых густонаселенных: в постановке задействованы все поколения труппы театра. В пьесе Фоменко сыграли многие артисты. Но если раньше, например, Игорь Костоловский исполнял роль Василия Леонидича Звездинцева, то теперь он сыграет его отца — Леонида Федоровича. Как и в постановке Фоменко, Михаил Филиппов исполнит роль профессора Кругосветова, а роль Толстого Барыни — Галина Анисимова.Матрагами театральной сцены в спектакле Миндаугаса занято немало молодежи: горничная Тани, «движущая сила всего действа», сыграет Наталью Палагушкину, Василия Леонидовича Звездинцева — Владимира Гуськова.

Премьера спектакля состоялась 21 февраля 2015 года.
Продолжительность спектакля — три часа 20 минут.

Фестивали:
Участник XI Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславский» (Московская программа), Москва, 2015.
Спектакль вошел в Лонг-лист премии «Золотая маска» (самые заметные спектакли сезона 2014/15 по экспертным советам).

ВНИМАНИЕ! Срок действия билетов на все спектакли Театра Маяковского — 30 минут!

Л.Н. Крутой
Комедия

Сеттинг — Миндаугас Карбаускис
Пространство — Сергей Бархин
Костюмы — Наталья Вознова
Музыка — Гедрюс Пункнигис

Спектакль посвящен Игорю 9193 Капустину Художник по свету — Художник по свету — Петр Наумович Фоменко.

На протяжении многих лет в репертуаре Театра Маяковского спектакль «Плоды просвещения» в постановке П.Н. Фоманько шел. Премьера 2015 года — это не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть какие-то «цитаты».

В утренней суматохе богачи в московском доме разнесут слуг, в дверь беспрерывно звонят посетители: артель из Бурдье с платьем для юного Барыни, интересующегося господином.Сахатов, неудобный буфет, элегантный доктор. Не торопитесь, хозяева дома спускаются на завтрак, чтобы еще раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Продолжается череда визитов неожиданных гостей — мужчин из Курского села, сгущающихся от покупки земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит продавец горничной.

Первая реплика у Толстого — «Молодой и красивый лак смотрится в зеркало и поклоняется.Художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугаса Карбаускиса в постановке художника и режиссера Миндаугаса Карбаускиса воплотили в декорациях театральную концепцию «зеркала сцены». Именно зеркало стало своеобразным переходом в спектр: вот неловкий фуршет репетирует с роковым взглядом, старательно прочесывая господина Сахахатова, Лакей Григорий, колоть, вспоминает о его любовных победах, проходящая мимо хозяйка дома поправляет ему прическу, и служанка Таня становится жесткой тряпкой.

Спектакль » Плоды просвещения »- одна из самых густонаселенных — в постановке задействованы все поколения труппы театра.В пьесе Фоменко сыграли многие артисты. Но если раньше, например, Игорь Костоловский исполнял роль Василия Леонидича Звездинцева, то теперь он сыграет его отца Леонида Фаудоровича. Как и в постановке Фоменко, роль профессора Кругосветова исполнит Михаил Филиппов. В спектакле «Матрагас Матрагас» задействовано много молодежи: много молодежи занято: Наталья Палагушкина, Наталья Палагушкина, Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидича Звездинцева — Владимир Гуськов.

Существующие лица и исполнители:
Леонид Федорович Звездинцев, Вернувшаяся конная гвардия — Игорь Костоловский
Анна Павловна Звездинцева, его жена — Татьяна Аугшшп.
Бетси, их дочь — Валерия Куликова
Василий Леонидич, их сын — Владимир Гуськов
Алексей Владимирович Россия, профессор — Михаил Филиппов
Глебовна учитель музыки — Ольга Ергин
Петрищев — Алексей Золотовицкий / Максим Госсон
Гроссман — Няз Гаджиев
Толстая дама — Любовь Руденко
Иван Константинович 9019 Конант Сергей Иванович Конант Сергей Иванович Сахатов 9019 Конант Сергей Иванович 9019 — Юрий Никулин
Григорий лакей — Павел Пархоменко
Яков, buffetchik — Игорь Евтушенко
Seed boftle man — Алексей Сергеев / Иван Рубзаил Ковалюнас Старый повар
Повар — Светлан a Неолеева
Таня горничная — Наталья Палагушкина
1-й человек — Игорь Марычев / Александр Андриенко
2-й человек — Виктор Запорожье
3-й человек — Сергей Удовик
Арттеллер Сергей Удовик
Artteller

Премьера: 21 февраля 2015
Продолжительность: 3 часа 30 минут (с антрактом)

«Свадьба» А.Чехов

«Свадьба» А. Чехов Русские кодировки:
АВТО | КОИ | MAC | DOS | ВЫИГРАТЬ | LAT

---

---

---

Режиссер Петр Фоменко Заместитель режиссера (педагог) Ольга Фирсова В ролях: Павел Сборщиков (Жигалов) Елена Невежина, Галина Кашковская (Настасья Тимофеевна) Ольга Левитина (Дашенька) Карен Бадалов (Апломбов) Михаил Крылов (Апломбов) Крылов Михаил Революс , Валус Тертелис Тертелис Нюнин) Наталья Благих , Марина Глуховская (Змеюкина) Прийт Руттас (Ять) Вениамин Скальник (Дымба) и другие..

---

Петр Фоменко — один из ведущих театральных режиссеров России. Его постановки — сокровищница национального театрального искусства. С 1960 года, когда он начал свою профессиональную деятельность в качестве режиссера, он поставил более пятидесяти спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда (как тогда было), Тбилиси и других городов. Его работа также включает в себя ряд фильмов и телесериалов. В 1981 году Фоменко начал параллельную педагогическую деятельность. Среди его самых известных постановок — «Расследование » У. Вайса в Театре на Таганке (1967), «Этот милый старый дом » Арбузова, «Герр-де-Трои-н-аура вместо » Жана Жиро в Театре им. Комедия (1973), Плоды просвещения Льва Толстого в Театре Маяковского (1985), Дело Сухово-Кобылина в Вахтанговском театре (1989), Альбер Камю Калигула в Театре Моссовета (1990 ), Без вины Островского в Театре Вахтангова (1993), Кроммелинка Великолепный рогоносец (1994), Таня-Таня Мухиной с Мастерской Театра Фоменко (1996), Пиковая дама Пушкин (1996), Свадьба Чехова (1996). В настоящее время Петр Фоменко работает в «Мастерской» на Чичикова. «Мертвые души», т. 2 , и на Ревизор (оба Гоголя) с ротой Вахтангова.

---

Нынешнее представление Мастерской Фоменко представляет второе поколение ее участников. Первое поколение объединяет девять актеров и четырех режиссеров, которые решили работать вместе. Руководят направлением педагоги класса Петра Фоменко — Сергей Женович и Евгений Каменкович, к которому недавно присоединился Иван Поповский.Первоначально Мастерская задумывалась как экспериментальный театр с небольшой труппой, которую использовали разные режиссеры для реализации своих проектов и идей, а также с целью раскрытия потенциала актеров, экспериментирования со сложной пространственной компоновкой сцены и опробования. разные стили постановки и актерского мастерства. Еще одна важная цель — продолжить и улучшить профессиональную подготовку молодых актеров. У Мастерской есть свой «стратегический резерв» — аспиранты Петра Фоменко в Государственном институте театрального искусства. Официальная дата его рождения — август 1993 года, но на самом деле Театральной Мастерской десять лет. В текущем репертуаре семь спектаклей. Второе поколение учеников Фоменко уже поставило собственный спектакль «Свадьба» Чехова в постановке самого Фоменко. Формально это продукция Мастерской Фоменко.

---

Театр на Таганке 29 , 30 марта Земляной Вал, 76/21

---

Когда мир был зеленым | Домашняя страница фестиваля | Король Олень

---

Напишите нам: chekhov_fest @ theatre.RU

Франсиско Гойя, Сальвадор Дали, книжные коллекции и автопортреты / Новости / Сайт Москвы

Близнецы

Даты: с 12 января по 15 марта

Часы работы: 11.00 — 18.00

Место проведения: Дом-музей Александра Герцена, Сивцев Вражек переулок, 27,

Известные художники и сценографы Татьяна и Сергей Бархины раскроют другую сторону своего творчества. Их книжная коллекция экспонируется в Доме-музее Александра Герцена.Посетители увидят уникальные детские книги, редкие фолианты и книги, изданные семейным издательством Twins. В коллекции нет случайных книг. Каждое изделие лелеют художники и тщательно отбираются для проекта. Экскурсии по выставке доступны по предварительной записи.

Сергей Бархин хорошо известен любителям театра. Он работает над декорациями для крупных театральных постановок, и каждый его спектакль — событие. Чтобы увидеть его текущие проекты, все, что вам нужно сделать, это пойти в Театр Маяковского, где Бархин тесно сотрудничает с Миндаугасом Карбаускисом (режиссер Канта, Русская драма, Плоды просвещения, Мистер Пунтила и его человек Матти, Таланты и поклонники).Другие блестящие проекты были созданы Сергеем Бархиным в партнерстве с театральным режиссером Камой Гинкасом (Хедда Габлер, Лысый Амур, Леди Макбет из Мценска и многие другие постановки).

370 лет фискального надзора в России

Даты: с 15 января по 31 января

Часы работы: 10.00 — 18.00

Адрес: Красная площадь, 1

Государственный исторический музей и Счетная палата России представляют выставку, посвященную истокам и развитию налогового надзора в России.В 1647 году Михаил Данилов, офицер, имеющий опыт работы с общественностью, был возложен на Счетную палату, которая вел учет поступлений и расходов в государственной казне. Этот год знаменует начало фискального надзора в нашей стране. Посетители Государственного исторического музея увидят архивные документы и банкноты разных возрастов.

Я существую в постоянно меняющемся ландшафте

Дата: 16 января — 26 февраля

Часы работы: 12.00–20: 00

Место проведения: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9,

Современный художник Владимир Опара представляет выставку, которая подводит итоги 20-летнего творчества. В экспозиции представлены видеоинсталляции, фактурные картины начала 90-х, медиа-инсталляции «Песни аватаров», «Депортация», «Скайлайн», объекты и ансамбли 2000-х годов. В центре экспозиции — «Черная книга: Ковчег Владимира Опары», в которой есть все, что, по мнению художника, человечество должно сохранить в своей памяти.Посетители могут совершать экскурсии и посещать открытые встречи, беседы и показы, связанные с выставкой.

Валерий Айзенберг — Migratio

Даты: 23 января — 5 марта

Часы работы: 12.00 — 20.00

Место проведения: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17,

«Миграция» — термин, характеризующий творчество современного художника Валерия Айзенберга. Это верно как для его жизни (Айзенберг жил в России, США, Украине и Израиле), так и для его представления об искусстве как о бесконечном броуновском движении.Посетители увидят работы в различных стилях и жанрах, в том числе картины, инсталляции, фотографии, перформансы, видео и текст. Выставка подводит итоги 40-летнего творчества художника. Однако экспонаты не будут располагаться в хронологическом порядке, а будут расположены в виде инсталляции, разработанной самим Айзенбергом. Работы будут связаны общей концепцией, сюжетной линией и аналогичным форматом, что поможет посетителям увидеть параллели и глубже понять подтексты.

Los caprichos — Франсиско Гойя и Сальвадор Дали

Дата: 24 января — 12 марта

Часы работы: 11.00:00 — 20:00

Место проведения: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, ул. Волхонка, 12,

ГМИИ открывает в этом году выставку, которая, несомненно, вызовет ажиотаж только благодаря известным именам. В Москву приезжают эстампы «Los caprichos» Франсиско Гойи и Сальвадора Дали. Гойя создал свою последнюю серию офортов в 1799 году, а Дали представил свою версию почти два века спустя, в 1977 году. Дали основывал свою работу на графике Гойи. Однако он изобрел его заново, добавив цвета и сюрреалистические элементы.Естественно, это нововведение коснулось и формы, и содержания. Первоначально сатирические произведения Гойи приобрели новое значение. Посетители увидят 41 гравюру каждого из художников, размещенную рядом, чтобы создать определенный культурный диалог.

Нателла Тоидзе — Скульптура цветов

Даты: 26 января — 26 февраля

Часы работы: 12.00 — 21.00

Место проведения: Новый Манеж, Георгиевский переулок, 3/3,

Нателла Тоидзе — художник, погруженный в цвет.Она дала новую жизнь реалистическому искусству, сделав его более эмоциональным, темпераментным и выразительным. Нателла родилась в семье скульптора, а ее дедушка был учеником Ильи Репина. Выросшая среди блестящих художников, ей удалось создать оригинальный стиль. Нателла Тоидзе не любит мастерские и предпочитает пленэр. Она не ограничивается небольшими размерами холста. Ее картины масштабные, а от этого еще более динамичные, яркие и захватывающие. У нее прекрасный дар видеть красоту в повседневной жизни.

Ясумаса Моримура — История автопортретов

Даты: 31 января — 26 февраля 2017 г.

Часы работы: 11.00 — 20.00

Место проведения: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Искусство Европы и Америки XIX и XX веков, ул. Волхонка, 14,

Япония — одна из самых загадочных и малоизученных стран. Современное японское искусство настолько обширно и разнообразно, что могло бы предоставить материал для нескольких десятков исследовательских работ.Галерея европейского и американского искусства XIX и XX веков ГМИИ знакомит посетителей с работами Ясумаса Моримура. На выставке автопортретов представлено почти 90 работ из собраний различных музеев Японии. Выставка разделена на семь разделов:

— Когда ничего не знал об истории искусства;

— История искусства в автопортретах;

— Лица Рембрандта;

— Гойя — Новый капричос;

— Внутренний диалог с Фридой Кало;

— Веласкес — Менины оживают ночью;

— 20 век, век автопортретов.

Все семь серий включают автопортреты, основанные на классических произведениях искусства. Ясумаса Моримура изображает себя Леонардо да Винчи, Рембрандта, Караваджо, Ван Гога, Фриды Кало и многих других. Он одновременно создатель, концепция и модель.

Московский академический театр им. Вл. Маяковского

Московский Академический театр имени Вл. Маяковский — один из старейших и самых знаменитых театральных ансамблей Москвы и России.

Его здание было построено в 1886 году специально для именитых зарубежных художников.На этой сцене сыграли такие всемирно известные исполнители, как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнст Поссарт, Муне-Салли, Коклен-холдер, Коклен-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX — XX веков театр даже назывался «Интернациональным» в силу общеевропейского состава здешних исполнителей.

Революция меняет судьбу театра на Никитском. В 1920 году в здании находится Театр революционной сатиры (Терест), а в 1922 году он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд.

С этого момента начинается современная биография Театра имени Вл. Маяковский.

Мейерхольд возглавил Театр революции, только через два года полностью переключился на собственный театр. С 1931 года директором театра становится выдающийся деятель советской культуры А. Д. Попов. За годы его руководства (1931 — 1942) поставлены: «Поэма о топоре» и «Мой друг», «Ромео и Джульетта», «Эскадрон смерти», «Собака на сене», «Таня», «Невеста», «Мария Стюарт» и другие спектакли.

С 1943 года театр возглавляет Н. Охлопков. Его руководство, продлившееся до 1967 года, принесло в театр такие спектакли, как «Молодая гвардия», «Мать», «Зыков», «Шторм», «Гамлет», «Буг», «Аристократы», «Иркутский рассказ», «Мать». Мужество… »,« Медея »,« Смерть Тарелкина »…

В 1968 году художественным руководителем театра стал Андрей Гончаров. Руководил театром более 30 лет, вплоть до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными пьесами трех десятилетий были «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшиной», «Поражение», «Трамвай Желания», «Человек из Ла-Манчи», «Банкрот», «Разговоры с Сократом», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет из Мценска» и «Жизнь Клима Самгина», «Плоды просвещения», «Закат» , «Наполеон Первый», «Жертва века», «Кукольный домик»…

В январе 2002 года художественный руководитель театра имени Вл.Маяковский приписан к С.Н. Арцибашев, до этого 10 лет руководил созданием «Театра на Покровке». Среди основных постановок этого режиссера можно назвать гоголевские «Женитьба», «Мертвые души», «Как поссорились…», «Братья Карамазовы» Достоевского.

20 мая 2011 года Департамент культуры города Москвы принял решение о назначении нового руководства Московского академического театра имени Вл.Маяковского. Художественным руководителем театра стал режиссер Миндаугас Карбаускис, лауреат высших театральных премий России.

Во все времена Театр имени Вл. Маяковский славился своими актерами. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Максим Штраух и Лев Свердлин, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-старший. Сегодня труппу представляют такие замечательные мастера, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Галина Анисимова, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлоден. и т.п.

Время работы:

Пн — Вс: с 11:00 до 20:00

Маклаков Алексей. Окончил Новосибирское государственное театральное училище. Международное театральное агентство «Inter Stage».

Родился 6 января 1961 года.

Театр

Алексей Маклаков родился и вырос в Новосибирске. Там он окончил Новосибирское государственное театральное училище. Некоторое время работал на радио «Юнитон», играл в Новосибирском театре «Красный факел».В 1996 году Алексея Маклакова приняли в труппу театра имени Вл. Маяковский. На сцене этого театра исполнил роли в спектаклях: «Синтезатор любви» (Мервин), «Входит свободный человек» (Браун), «Плоды просветления» (Доктор), «Дети Ванюшина» (Красавин). , «Чума в обоих ваших домах! »(Синьор Капулетти),« Как вам это понравится »(Ле Бо) и другие.

Все эти годы Алексей Маклаков не снимался в кино, поэтому, кроме заядлых театралов, был практически никому не известен…

Водитель Маг Семен

Впервые в кино Алексей Маклаков снялся в 2001 году. Но вряд ли кто-то из зрителей запомнил ту эпизодическую роль в фильме «Здравствуй, детка!». Но режиссер Тимур Бекмамбетов уже тогда обратил внимание на талантливого актера, и когда он приступил к съемкам «Ночного дозора», снова вспомнил о нем.

Бекмамбетов предложил Алексею Маклакову роль водителя-волшебника Семена. Актер признается: «Когда я посмотрел сценарий, я, честно говоря, даже не знал, как начать его читать.В этой ситуации Маклакову помог его друг, сотрудник Радио Юнитон Борис Комаров, который, прочитав сценарий, посоветовал ему согласиться на роль.

Маклаков очень удачно вписался в предложенный ему образ. Продюсер сериала Вячеслав Муругов так отмечает игру актера: «… действительно очень точный хит, очень талантливая игра этого образа. Скажу больше, одно дело писать, а другое — вдохнуть жизнь в этот образ. Это очень дорого.Фильм принес Алексею Маклакову большую популярность. Особенно зрителям запомнилась знаменитая сцена, где аварийка под управлением Семена совершает знаменитое сальто. Маклаков вспоминает, как проходили съемки: «… в тот вечер я проголодался и купил пиццу. Когда я приехал на станцию ​​метро Красные ворота, где мы это снимали, шел легкий дождь, а потом я увидел кабину нашей машины, которая была в центрифуге … А до этого лучший каскадер России Дима , пришел ко мне — Дима Воробьев — и спросил: «Леша, ты сегодня ел?» — «Да, я только что купил пиццу» — «А может, не поймешь?» Я не понимаю.Я съел эту пиццу, запив чаем. Когда мы только вошли в эту каюту, нас развернули на 360 градусов. Было 8 дублей, то есть вся съеденная мной пицца, к сожалению, оказалась внутри салона и т. Д. А потом, когда я был в озвучке, я увидел, как вы видите этот кадр, уже в смонтированном материале. В нашу кабину добавили кузов. Взлет, полет … И, честно говоря, я даже позавидовал этому герою, которого я играл, что действительно можно так круто водить машину. И я считаю, что на этой картинке они озвучили несколько кадров.Потому что он был, ну, что еще является следствием того, что я испытал, связанный с пиццей. Поэтому я его обожаю. Полет прошел успешно. «

Прапорщик Шматко

К моменту выхода «Ночного дозора» Алексей Маклаков уже начал сниматься в новом проекте — сериале «Солдаты». Создатели сериала поставили перед собой задачу комедийно рассказать о современной армии. При этом они умело избегали уклонов в сторону откровенной сатиры.Юмор в сериале действительно добрый.

Поэтому «Солдаты» одинаково любили самые разные слои населения, что немаловажно, их восторженно принимали сами военнослужащие. Алексей Маклаков сыграл в «Солдатах», пожалуй, самую яркую роль — прапорщика Шматко. Стоит отметить, что Маклаков прослужил в армии всего 6 месяцев, да и то не назовешь настоящей службой. Вот что он сам вспоминает: «Прослужил недолго, но было весело.В армию забрали из Новосибирского театрального института. Как только я попал в отряд, организовал коллектив художественной самодеятельности. Наши истребители-артиллеристы меня уважали, даже «деды» со мной подружились … »

Учитывая все это, остается только гадать, как актеру удалось так тонко почувствовать своего героя. Он не только сыграл прапорщика, но и создал поистине необычайно правдивый образ. При этом Шматко нельзя назвать однозначно положительным героем. В нем много как положительных, так и отрицательных качеств.Но в самые ответственные моменты в нем всегда преобладает добро. Возможно, это сделало персонаж Алексея Маклакова всенародным любимцем. Спустя полгода вся страна смеялась над хитрым, хозяйственным и таким обаятельным прапорщиком Шматко. Даже дети стали присылать ему письма по адресу: «Москва, прапорщик Шматко». И мужчины останавливались на улицах, чтобы вспомнить армию. У Маклакова даже появилась охрана, и он стал первым в истории «прапорщиком» с личным телохранителем. За первыми «Солдатами» последовали «Солдаты-2», «Солдаты-3» и т. Д.

Персонажи сериала менялись, неизменным всегда оставался только прапорщик Шматко. Правда, одно время он тоже навещал лейтенантов, но и в этом звании оставался прапорщиком. По духу. Сам актер размышляет об успехах своего героя: «Я пытался понять, в чем секрет успеха моего прапорщика. И я понял. Это самый распространенный тип русских мужчин — тот, кто живет вопреки. Все мы живем вопреки чему-то — маленькой зарплате, семейным проблемам. В то же время Шматко, как и большинство наших людей, умеет сохранять оптимизм.У каждого русского человека есть что-то от этого прапорщика. ”

С 2007 года Алексей Маклаков уходит из сериала «Солдаты». Он уходит в новый проект под названием «Прапорщик» …

ДВОРЕЦ И УДОВОЛЬСТВИЙ; Москва: Свет и Тень

Эстетика авангардных движений начала ХХ века — футуризма и конструктивизма, вдохновивших величайшего поэта русской революции, великолепно воссоздана в этом новом пространстве по адресу Серова проезд 3/6, несколько сотен. ярдах от Лубянской (бывшей Держинской) площади.Отреставрированный музей, открытый для публики весной 1990 года, занимает дом, в котором Владимир Маяковский провел последние месяцы своей жизни. На самом верхнем этаже сохранилась небольшая спальня-кабинет, в которой он покончил жизнь самоубийством в 1930 году, с оригинальной мебелью. Он действовал из-за разочарования, как следует из недавних исследований, провалом первоначальных обещаний Революции.

Интерьер музея, спроектированный по спирали группой молодых советских архитекторов, сам по себе представляет собой смелую и блестящую футуристическую конструкцию, которая обеспечивает превосходную обстановку для большой коллекции памятных вещей Маяковского.Здесь можно ознакомиться со знаменитыми агитационными плакатами Маяковского, созданными для первой советской власти; его сатирические рисунки; оригинальные рукописи его стихов и первые издания его книг; фотографии, переписка и портретные бюсты поэта и его друзей. Эти элементы, расположенные под эксцентричным углом друг к другу, бросающим вызов гравитации, причудливым образом сопоставлены с фотографиями эпохи революции, размером с настенную фреску, вовлекают посетителя в водоворот ярких цветов и постоянно вызывают поразительные исторические ассоциации.

Все это предприятие не только свидетельствует о восхитительном почитании советских людей своих литераторов, но также свидетельствует об их удивительных достижениях в музеологии, которыми можно восхищаться в новой Третьяковской галерее и многих других художественных выставках, растущих по всей Москве. церковные территории и частные галереи, о которых путешественник может узнать, увы, только понаслышке. НОВОДЕВИЧЕСКАЯ КОНВЕНТА

В Москве есть несколько мест более феерических, чем Новодевичий комплекс церквей и парков XVI и XVII веков, расположенный в излучине Москвы-реки, в нескольких милях от Красной площади, в окружении первоначальных зубцов. белоснежный камень.Одна из жемчужин московской архитектуры, Новодевичьи были местом, где дамы благородного происхождения проводили свои последние дни — не всегда по выбору. (Старшая сводная сестра Петра Великого, княгиня София, была сослана сюда в 1698 году своим братом за поддержку стрелецкого восстания, и шесть лет спустя пролежала в одиночной камере в башне до самой своей смерти.)

Иконостас монастыря Смоленский собор, стоящий в центре Новодевичьего комплекса, был украшен крупнейшими московскими художниками 16-17 веков.Большинство этих картин сейчас хранится, но они часто появляются в течение недель или месяцев в различных внутренних помещениях монастыря. В типично скрытной, капризной московской манере анонс этих замечательных экспонатов никогда не печатается и не выкладывается. А чтобы узнать, где можно повесить такую ​​экспозицию, надо искать корм на территории Новодевичьего комплекса, стучать в двери и расспрашивать тех, кто, кажется, знает. Во время недавнего визита, когда трое новодевичьих охранников категорически заявили, что на территории никогда не было такой выставки, я задал тот же вопрос группе молодых художников, которые работали за мольбертами у стены монастыря.Они указали на тусклое здание без опознавательных знаков сбоку от собора. И действительно, там, внутри, была такая же великолепная выставка икон 17-го века, какую можно увидеть где-нибудь в мире, картины, отреставрированные до совершенства, похожие на драгоценные камни, красиво развешаны в нескольких маленьких безупречных белых комнатах.

Стоит посетить и Новодевичье кладбище на южной стороне монастырского комплекса, на которое не менее трудно попасть. Это одна из тех редких московских «святынь», которые продолжали оставаться неприкосновенными в самые светские, революционные времена.