Театр кукол пролетарская: Купить билеты в Московский Детский театр марионеток на Ticketland.ru

Содержание

Рыбинский театр кукол готовится открыть сезон

  Маленьких рыбинцев ждёт премьера «Три медведя». Спектакль будут играть в новых декорациях и с новыми куклами. Премьерный показ запланирован на конец октября. Посетить этот и другие спектакль в Театре кукол можно по Пушкинской карте.

  Ежегодно в межсезонье театральный быт обновляется. Благодаря участию в различных программах, проводятся ремонты в здании, меняется оборудование, готовятся новые спектакли и декорации. В этом году в малом зале, где проходят спектакли для самых маленьких зрителей, установили световые фермы. Это специальное оборудование, на которое монтируется освещение сцены.
  Новый сезон откроется премьерой «Три медведя», в настоящее время завершается работа над выпуском спектакля.
  — Это спектакль у нас уже был в репертуаре. По просьбам зрителей мы решили его возродить. Над спектаклем работает новый художник и это будет совершенно другая постановка: с новыми декорациями, куклами.

Все практически готово, дорабатывается мелкий реквизит. На конец октября намечена премьера, — рассказала Елена Иванова, директор МУК «Рыбинский театр кукол».
  Декорации к новому спектаклю «Три медведя» уже хранятся в специальном отдельном модуле. За счет участия в губернаторском проекте «Решаем вместе!» по направлению инициативного бюджетирования театр расширил площади для хранения реквизита. В среднем в год создается пять новых спектаклей. Складских помещений не хватает, а такие модули очень удобны для использования.
  Новшество сезона – участие в проекте «Пушкинская карта». Спектакли, которые участвуют в программе, в афише театра отмечены специальным знаком. Билеты можно приобрести онлайн на сайте театра или оплатить Пушкинской картой в кассе.
  — Молодые люди могут посетить театр кукол по Пушкинской карте, сопровождая младших братьев или сестер. А с ноября репертуар театра дополнится спектаклем для взрослой аудитории, — отметила Ирина Дорожкина, заместитель директора театра кукол.

  По программе «Театры малых городов» в 2021 году в театре поставлены три новых спектакля. Две постановки — «Кто сказал мяу» и «Серебряное копытце» — уже были представлены маленькими зрителям. Премьера третьего спектакля «Щелкунчик» анонсирована в ноябре.

Пресс-служба администрации города Рыбинска

Московский детский театр марионеток

Автор Елизавета Воронина На чтение 2 мин Просмотров 14 Опубликовано

-> Не указано

Информация о месте

Адрес улицы

Адрес

Москва, ул. Абельмановская, 17а

Как пройти

Московский детский театр кукол находится в 5 минутах ходьбы от станции метро “Пролетарская».

Станция метро

Пролетарский

Рабочие часы

Режим работы

с 09:00 до 18:00

Стоимость билета

Билеты

  • Взрослые: от 750

Купить билет в Московский детский театр кукол

История кукольного театра в Москве восходит к началу 20 века. Исторические традиции Москвы сохранились в театре по сей день. В 1998 году Правительство Москвы утвердило статус этого заведения как государственного культурного учреждения города Москвы.

Московский Детский Театр Кукол

Репертуар Театра кукол, в первую очередь, рассчитан на детскую аудиторию, начиная с двухлетнего возраста: в этом его уникальность. Это единственный театр в Москве, который работает с такой небольшой аудиторией. Особенность театра заключается в том, что это, пожалуй, одно из немногих культурных заведений столицы, которое по праву может быть определено как семейный театр.

здесь комфортно, прежде всего, детям: перед спектаклем с ними занимаются опытные аниматоры и художники в куклах в натуральную величину, позволяя ощутить теплую и доброжелательную атмосферу, которая окружает юных зрителей. Здесь одинаково радушно мам и пап, бабушек и дедушек: они видят, с какой любовью относятся к своим детям, позволяют увлечься акцией и ее интригами.

В репертуаре театра также спектакли для взрослого зрителя на двух языках (русском, французском). Театр много лет существует как передвижной коллектив, не давая угаснуть сложному жанру: умению владеть марионеткой. Театр сохранил традиции, создал новые, интересные и нестандартные спектакли для детей и взрослых.

Подробности на официальном сайте: http://www.marionetki.ru/

Поделиться ссылкой

  • Об авторе
  • Хотите связаться со мной?

С детства проживаю в Москве. Знаю весь город и слежу за его жизнью, поэтому на этом сайте я размещаю самые нужные мероприятия для всех моих любимых москвичей. Будьте в курсе интересного в Москве.

Театральное краеведение | Электронная библиотека

Указом Президента Российской Федерации 2019 год объявлен Годом театра в России.

Сегодня в нашей стране более 600 театров — исторических и экспериментальных, традиционных и современных, музыкальных и драматических, детских и эстрадных. На отечественных площадках не только ставят собственные спектакли, но и принимают артистов из ведущих театров мира и проводят международные театральные фестивали.

 

В рамках знаменательного события запланированы масштабные международные и всероссийские мероприятия: 25-й фестиваль «Золотая маска», XIV Международный театральный фестиваль имени Чехова, откроется сцена Малого театра в городе Когалыме, будут реализованы гастрольные проекты в рамках «Больших гастролей», состоится Летний фестиваль губернских театров, Фестиваль театров малых городов России, Фестиваль-конкурс любительских театров России, мероприятия Союза театральных деятелей России, издание «Театральной энциклопедии России», тематические форумы, встречи, мастер-классы, семинары с ведущими актерами, режиссерами и театральными специалистами; круглые столы, посвященные вопросам сохранения уникальных театральных профессий и другим актуальным темам; конкурсы, направленные на поддержку современной драматургии и молодой режиссуры.

 

В Тверской области более 400 профессиональных и любительских театральных коллективов, среди которых крупнейшие — Академический театр драмы, Театр юного зрителя, Театр кукол, Вышневолоцкий областной драматический театр. Марафон сценического искусства в Тверской области, продолжительностью в 12 месяцев, начался в Кимрском государственном театре драмы и комедии премьерой спектакля «Нахлебник» по пьесе Ивана Тургенева. Также в этом году Тверской театр юного зрителя третий раз вступит в борьбу за «Золотую маску».

 

В рамках Года театра Тверская областная библиотека в тесном содружестве с ведущими тверскими театрами начала крупномасштабный проект по созданию цифровой тематической коллекции, посвященной театральному краеведению. В состав предполагаемой коллекции войдут книги, посвященные истории театров в Твери, жизни и творчеству мэтров театральной сцены, юбилейные издания, театральные афиши и программки, зрительские памятки, художественная литература и мемуаристка, открытки и фотографии. Основу коллекции составит уникальное собрание ретро-материалов из краеведческого и редкого фонда ТОУНБ. По обоюдному решению правообладателей все материалы будут размещены на портале Электронной библиотеки для широкого круга читателей в открытом доступе.


Театр кукол – часы работы, контакты, адрес, как проехать

ул. Карла Либкнехта, 26 147 метров

К. Либкнехта, 13 (пр. Ленина, 38а) 154 метра

ул. Толмачева, 12 157 метров

ул. Карла Либкнехта, 22 171 метр

ул. Тургенева, 1 181 метр

ул. Карла Либкнехта, 32 189 метров

Карла Либкнехта, 32 189 метров

пр. Ленина, 49 — 2 этаж 195 метров

пр. Ленина, 49 195 метров

пр. Ленина, 37 230 метров

Площадь Труда, 1

239 метров

Ленина, 49 240 метров

пр. Ленина, 49 244 метра

проспект Ленина, 49 245 метров

ул. Тургенева, 3 258 метров

ул. Карла Либкнехта, 36 260 метров

ул. Первомайская, 22 270 метров

ул. Пушкина, 12 282 метра

ул. Пушкина, 12 284 метра

ул. Пушкина, 12 284 метра

ул. Пушкина, 27 287 метров

ул. Карла Либкнехта, 38

325 метров

Екатеринбург 333 метра

ул. Первомайская 345 метров

пр. Ленина, 51 346 метров

ул. Тургенева, 15 347 метров

г. Екатеринбург, пр. Ленина, 51, лит.А 348 метров

пр. Ленина, 51 350 метров

ул. Карла Либкнехта, 38а 350 метров

ул. Карла Либкнехта, 8 351 метр

ул. Красноармейская, 8 352 метра

ул. Карла Либкнехта, 38а 355 метров

г. Екатеринбург, ул. Первомайская, 11 373 метра

ул. Красноармейская, 8 377 метров

проспект Ленина, 46а 386 метров

ул. Пролетарская, 6 390 метров

ул. Пролетарская, 6 391 метр

ул. Горького, 4 399 метров

ул. Пролетарская, 10 417 метров

ул. Мамина-Сибиряка, 70 425 метров

пр-т Ленина 430 метров

ул. Горького, 4Д 433 метра

г. Екатеринбург, ул.Пролетарская, 14 453 метра

ул. Пролетарская, 14 453 метра

ул. Малышева, 39 463 метра

ул. Толмачева, 41 474 метра

ул. Толмачёва, 38 474 метра

ул. Толмачева, 41 474 метра

ул. Горького, 7а 474 метра

ул. Малышева, 53 (6 этаж) 480 метров

ул. Малышева, 53 490 метров

ул. Горького, 4а 491 метр

ул. Тургенева, 22 492 метра

ул. Пролетарская, 16 493 метра

ул. Тургенева, 22 494 метра

Малышева, 53 496 метров

ул. Пролетарская, 18 496 метров

Тургенева, 22 498 метров

Мамина-Сибиряка, 58 512 метров

пр. Ленина, 48 А 517 метров

ул. Малышева, 74 527 метров

ул. Малышева, 74 528 метров

ул. Царская,10 542 метра

ул. Малышева, 58а 562 метра

ул. Клары Цеткин, 11 589 метров

пр. Ленина, 28 к 2 616 метров

ул. Малышева, 56 616 метров

проспект Ленина, 28 634 метра

г. Екатеринбург, пр. Ленина, 69/4 641 метр

Белинского, 15 651 метр

ул. Белинского, 15 652 метра

ул. Луначарского, 133 657 метров

ул. Мамина-Сибиряка, 101 661 метр

ул. Мамина-Сибиряка, 101 661 метр

г. Екатеринбург, ул. Горького, 8 662 метра

ул. Воеводина, 5 663 метра

ул. Воеводина, 4 667 метров

ул. Гоголя, 15 Е 680 метров

ул. Розы Люксембург,18 687 метров

проспект Ленина, 26 688 метров

ул. Розы Люксембург, 9/11 692 метра

пр. Ленина, 26 708 метров

ул.Малышева, 63 716 метров

ул. 8 Марта, 5 723 метра

пр. Ленина, 69/10 724 метра

ул. Энгельса, 15 725 метров

ул. 8 Марта, 13 (вход со двора) 726 метров

ул. Энгельса, 15 726 метров

ул. Энгельса, 15 726 метров

ул. 8 марта, 13 727 метров

ул. Луначарского, 137 730 метров

г. Екатеринбург, ул. Дзержинского, 2 743 метра

ул. Дзержинского, 2 744 метра

ул. Дзержинского, 2 744 метра

ул. Мамина-Сибиряка, 102 747 метров

ул. Гоголя, 20/5 750 метров

ул. Первомайская, 27 752 метра

ул. Первомайская, 27 753 метра

ул. Первомайская, 27 753 метра

ул. 8 марта, 1 767 метров

ул. 8 Марта, 6 771 метр

ул. 8 Марта, 15 772 метра

ул. Энгельса, 22 773 метра

ул. 8 марта, 8 777 метров

ул. 8 Марта, 8б 779 метров

ул. Луначарского, 139 (1 этаж) 780 метров

ул. 8-Марта, 8 (Дом Актера) 780 метров

ул. Малышева, 46 781 метр

пр. Ленина, 50б 785 метров

ул. 8 Марта, 4 787 метров

ул. Малышева, 46 789 метров

ул. Малышева, 31д 790 метров

ул. 8 марта, 2 793 метра

пр. Ленина, 50ж 801 метр

угол Мамина-Сибиряка — Шевченко 803 метра

проспект Ленина, 50ж 804 метра

ул. Карла Либкнехта, Мамина-Сибиряка, Шевченко, Клары Цеткин 807 метров

Еремина, 12 827 метров

ул. Малышева, 71 830 метров

Проспект Ленина, 71 851 метр

ул. 8 Марта, д. 8 Д 856 метров

ул. 8 марта, 8д 859 метров

ул. 8 Марта, 8д — 2 этаж 860 метров

ул. Карла Либкнехта, 48 861 метр

ул. Розы Люксембург, 23 866 метров

ул. Малышева, 98 872 метра

ул. Еремина, 12 881 метр

ул. Малышева, 44 — 2 этаж 898 метров

г. Екатеринбург, ул. Малышева, 44 898 метров

Энгельса, 36 917 метров

ул. Луначарского — Первомайская — Мамина-Сибиряка — Шарташская 931 метр

ул. Белинского, 34 944 метра

ул. 8 Марта, 23в 954 метра

ул.8 марта 12 В, ул. Малышева, 42 954 метра

пр. Ленина, 25 961 метр

ул. Горького, 26 963 метра

ул. Вайнера, 9 964 метра

ул. Добролюбова, 14 967 метров

ул. Гоголя 36 968 метров

ул. Вайнера, 9 974 метра

ул. Карла Маркса, 13 978 метров

ул.Карла Маркса, 13 980 метров

ул. 8 марта, 14 993 метра

ул. Добролюбова, д. 19а 999 метров

Куда сходить в Кировском районе в выходные 23 и 24 октября? Наша афиша — Новости

Каждый четверг мы представляем вашему вниманию афишу культурных событий, которые проходят на территории Кировского района.

Читайте, выбирайте, участвуйте!

23 октября

Свердловская филармония (ул. Карла Либкнехта, 38а)
17:00 «My friend Джордж Гершвин» – золотой джазовый стандарт: современная импровизация и сет с оркестром в одном концерте. 6+

Екатеринбургский ТЮЗ (ул. Карла Либкнехта, 48)
11:00 «Каштанка». 7+

Свердловский театр музыкальной комедии (пр. Ленина, 47)
18:00 «Боккаччо» (на снимке) – оперетта в двух действиях. 12+
20:00 «Босса снова» – музыкальный коктейль в одном отделении. 12+

Коляда-театр (пр. Ленина, 97)
11:00 «Дарёнка и дедушка». 6+
14:00 «Раскольников». 16+
18:30 «Рогатка». 18+
19:30 «Старая зайчиха». 18+

Театр «Тургеневъ» (пр. Ленина, 49)
12:00 «Все мальчишки – дураки». 6+
15:30, 18:00 «Ну, поцелуйте меня!» 16+

Центр современной драматургии (ул. Малышева, 145а)
18:00 «Медуницы». 18+

Камерный театр (ул. Пролетарская, 18)
14:00, 17:40 «Алые паруса». 12+

Учебный театр ЕГТИ (ул. Карла Либкнехта, 38)
18:00 «Этот безумный, безумный, безумный театр!» 16+
В этой искрометной комедии по мотивам пьесы М. Фрейна «Шум за сценой» драматург помещает «театр в театр», сплетая судьбы актёров и их персонажей, доводя действие спектакля до комического абсурда. Студенты покажут зрителям неизвестную сторону своей профессии, где не обходится без интриг, театральных страстей и, конечно же, зажигательной музыки и танцев.

Объединённый музей писателей Урала
12:00 «В гостях у Параскевы» – мастер-класс по созданию народной куклы в Музее Ф. М. Решетникова (ул. Пролетарская, 6). 6+
12:00 «Как начиналась азбука» – интерактивная программа о буквах и словах в Музее кукол и детской книги «Страна чудес» (ул. Пролетарская, 16). 6+
15:00 «Подворье мастеров» – интерактивная программа по старинным русским ремёслам в Музее Ф. М. Решетникова (ул. Пролетарская, 6). 6+
15:00 «Музейные сыщики» – Шерлок Холмс и доктор Ватсон в поисках любимых персонажей мультфильмов в «Литературная жизнь Урала ХХ века» (ул. Пролетарская, 10). 6+
16:00 «Ванькины именины» – кукольный спектакль к юбилею Д.Н. Мамина-Сибиряка в Музее кукол и детской книги «Страна чудес» (ул. Пролетарская, 16). 5+

Музей истории Екатеринбурга (ул. Карла Либкнехта, 26)
11:00 – 19:00 Начало детского фестиваля музейных маршрутов «Время открытий». Вход для дошкольников бесплатный.

Дом Маклецкого (ул. Тургенева, 15)
16:00 «Создание игр» – лекция в рамках проекта «Твой путь». 12+
Рустам Самедов – 3D-моделлер, геймдизайнер и аналитик, педагог дополнительного образования по моделированию и созданию игр в Unreal Engine 4 – расскажет о том, что нужно сделать, чтобы погрузиться в мир создания игр и где эти навыки можно начать прокачивать прямо сейчас.
Проект «Твой путь» – это мини-лекторий, который призван помочь подросткам немного лучше сориентироваться в мире современных специальностей.
Курс рассчитан на молодёжь от 14 до 20 лет. Вход свободный!

Центр культуры «Урал» (ул. Студенческая, 3)
17:00 Концерт-презентация детской книги Игоря Гольдина «Игра в облака». 0+
Вход свободный!

Центр культуры «Молодёжный» (ул. Высоцкого, 22)
16:00 Мастер-класс «Оригами к японским сказкам и праздникам осени». 7+
В любой день с 9:00 до 21:00 можно посетить:
– выставку «Картины жизни». 0+
– выставку кукол «12 республик – 12 сестёр». 0+
– персональную выставку Ольги Глушаевой «Краски природы». 0+
Вход на выставки свободный!

24 октября

Свердловская филармония (ул. Карла Либкнехта, 38а)
12:00 «В гостях у симфонического оркестра» – концерт в двух отделениях. 6+
15:00 «Для тех, кто верит в чудеса» – концерт в двух отделениях. 6+

Екатеринбургский ТЮЗ (ул. Карла Либкнехта, 48)
11:00 «Каштанка». 7+

Свердловский театр музыкальной комедии (пр. Ленина, 47)
11:30 «Приключения Буратино» – мюзикл для детей в двух действиях. 0+
18:00 «Чёрт и девственница» – мюзикл в двух действиях. 16+

Коляда-театр (пр. Ленина, 97)
11:00 «Мальчик-с-пальчик». 3+
14:00 «Тихий свет». 18+
18:30 «Фальшивый купон». 18+

Театр «Тургеневъ» (пр. Ленина, 49)
12:00 «Айболит спешит на помощь». 3+
18:00 «Бриллиантовый жених». 14+

Камерный театр (ул. Пролетарская, 18)
11:00, 14:00 «Алые паруса». 12+

Учебный театр ЕГТИ (ул. Карла Либкнехта, 38)
11:00 «Сказка про самого длинного червяка». 6+
Этот таинственный мир насекомых! Здесь светлячки озаряют путь влюблённым, улитки пьют клюквенный чай, кузнечики сплетничают, а самый длинный червяк Аполлинарий Дормидонтович просто хочет найти друзей. Волшебная история для тех, кто стремится жить в ладу с самим собой и с другими.
18:00 «Этот безумный, безумный, безумный театр!» 16+

Дом Маклецкого (ул. Тургенева, 15)
15:00 Мастер-класс по импровизации «Разные маски». 16+
Вы узнаете, как:
• Снять стресс, зажатость;
• Раскрепоститься в жизни и на сцене;
• Стать свободным от предрассудков;
• Испытать спектр новых эмоций!

Центр культуры «Урал» (ул. Студенческая, 3)
17:00 Просмотр фильма «Курьер» в рамках киноклуба «Касабланка». 16+
Вход свободный!

Центр культуры «Молодёжный» (ул. Высоцкого, 22)
11:00 Кукольный спектакль «Кошкин дом». 4+
В любой день с 9:00 до 21:00 можно посетить:
– выставку «Картины жизни». 0+
– выставку кукол «12 республик – 12 сестёр». 0+
– персональную выставку Ольги Глушаевой «Краски природы». 0+
Вход на выставки свободный!

Фото Свердловского театра музыкальной комедии

21.10.2021

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДетские елкиКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 18 ноябрязавтра Пт, 19 ноябрясуббота, 20 ноябрявоскресенье, 21 ноябряпонедельник, 22 ноябрявторник, 23 ноябрясреда, 24 ноябрячетверг, 25 ноябряпятница, 26 ноябрясуббота, 27 ноября

Екатеринбург для детей — News

 Екатеринбургский театр кукол основан в 1932 году, считается одним из лучших в России. Спектакли театра «Картинки с выставки» (1997) и «Грибуль-простофиля и Господин Шмель» (2010) являются обладателями Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника». В 2015 году спектакль «Пиноккио» стал обладателем Российской Национальной театральной премии «Арлекин». Спектакли театра побывали на зарубежных фестивалях и форумах Голландии, Германии, Сербии, Норвегии, Франции, Италии, Финляндии. Театр — активный участник Международных проектов, есть совместные постановки с ведущими зарубежными кукольниками: Эмили Валантен, Франция (спектакль «Грибуль-простофиля и господин Шмель»), «Цахес-театром», Италия (спектакль «Пиноккио»). Раз в два года здесь проводят Международный фестиваль театров кукол «Петрушка Великий», на котором уже побывали кукольники из 12 стран мира. С 10 по 14 сентября пройдет уже X Фестиваль! Показ спектаклей идет в Большом зале (на 268 мест), в Малом зале (на 80 мест) и на недавно организованной сценической площадке, получившей название «Mamin-зал», для самых маленьких (на 40 мест). В репертуаре театра 34 названия спектаклей для детей и взрослых. Ул.Мамина-Сибиряка, д.143.
ТЮЗ в Екатеринбурге был основан в 1930 году. В формировании труппы участвовал Московский театр для детей под руководством Натальи Сац. В репертуаре как спектакли для малышей и школьников, так и постановки для взрослых и семейного просмотра. Театр с успехом гастролирует за рубежом, участвует в международных театральных фестивалях. В 2003 году спектакль Екатеринбургского театра юного зрителя «Каштанка» был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска». ТЮЗ расположен в центре Екатеринбурга недалеко от Храма на Крови. Ул.Карла Либкнехта, д.48. Тел.: +7(343)388-07-32; +7(343) 388-07-33.
Свердловский театр музыкальной комедии открылся 8 июля 1933 года спектаклем «Роз-Мари» Р.Фримля и Г.Стотгарта в постановке режиссера Ленинградского театра музкомедии Алексея Феона. В театре работает детская вокально-хореографическая студия, регулярно проходят музыкальные, театральные и танцевальные фестивали. Наряду с современной опереттой и классическими постановками есть и спектакли для детей: «Дети капитана Гранта», «Муха-цокотуха», «Приключения Буратино» и другие. Пр-т Ленина, 47. Тел.: +7(343)253-62-39, 253-62-19 (кассы)
«Щелкунчик» — единственный в России детский театр, который ставит полнометражные балетные спектакли по мотивам сказок в собственной хореографии. В репертуаре театра 16 балетных спектаклей, таких, как «Золушка», «Чиполлино», «Приключения братца кролика», «Волчонок» и другие. Все партии в спектаклях исполняют дети в возрасте от 5 до 17 лет. В театре работает своя балетная школа, а также подготовительная группа «Тип-топ» для детей от 3 лет, а также группа раннего эстетического развития «Семицветик». Там дети от 2 лет вместе с мамами занимаются хореографией, музыкой, изучают азбуку театра и изобразительное искусство. Есть и студия танца, занятия для детей и взрослых в ней платные. Ул. 8 Марта, д.104. Тел.: +7(343) 282-98-03.
Екатеринбургский театр оперы и балета основан в 1912 году. В нем начинали свой путь Сергей Лемешев, Иван Козловский, братья Пироговы, Ирина Архипова и другие звезды. В современном репертуаре театра как классические оперы и балеты, так и их творческая интерпретация. В репертуар включены и спектакли, которые могут быть интересны детям: детская опера «Морозко», балет «Щелкунчик». Екатеринбургский театр оперы и балета сотрудничает с муниципальным детским театром балета «Щелкунчик» – юные артисты имеют возможность выступать на большой сцене. Театр находится в самом центре города, вокруг небольшой сквер. Проспект Ленина, д. 46А. Тел.:+7 (343) 350-57-83
«Коляда-театр» родился в 2001 году. Основатель — «солнце русской драматургии» Николай Коляда. В театре много спектаклей по его пьесам. Ставят и других молодых авторов. Есть и классика: «Ревизор», «Гамлет», «Золушка». Среди спектаклей для детей: «Карлсон вернулся», «Мойдодыр», «Крошечка-Хаврошечка» и другие. Пр-т Ленина, д.97.
Камерный театр — единственный в России театр в системе музейного комплекса. Первый спектакль в Камерном театре Музея писателей Урала сыграли в 1998 году. В репертуаре театра пьесы по произведениям Пушкина, Чехова, Мамина-Сибиряка, Ибсена, Грина, Островского, Василия Сигарева и др. Спектакли для детей: «Аладдин и волшебная лампа», «Каменный цветок», «Свет мой, зеркальце…», сказка-игра «Проделки Козы-дерезы». Зал небольшой, на 157 человек. Ул.Пролетарская, д.18. Тел.: +7(343)371-96-03; +7(343)371-34-60.
Камерный театр «Волхонка» появился в Екатеринбурге в 1986 году. Актеры театра — выпускники Уральской театральной школы. Постановки театра для детей — «Любовь на курьих ножках», «Новые приключения кота Леопольда» (в этом спектакле дети становятся непосредственными участниками действия), «Сила есть — ума не надо» и другие. Тел.:+7(343)253-25-35.
В ЦКиИ «Верх-Исетский» проводятся концерты, спектакли и выставки. Под крышей дворца существует сказочное пространство для детей «Карлсон Хаус», где проходят детские спектакли, а также художественная студия для детей и взрослых «Арт-класс!», арт-кафе «Нуар», в котором можно отметить день рождения ребенка, а также другие проекты. В кружках, ансамблях и студиях центра занимается более 1000 человек. В некоторые из коллективов принимаются дети, начиная с 3 лет. Тел.: +7(343) 263-25-69; +7(343) 263-35-38.
Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» создан в 1990 году. За годы существования театр представил публике более 30 спектаклей, 8 из них номинированы на «Золотую маску». У «провинциалов» нет своей площадки, сейчас базой театра стал Центр культуры «Урал». Спектакли театра можно увидеть в ТЮЗе, Театре кукол, на сцене ЦК «Урал». Ул.Студенческая, д.3 (ЦК «Урал», офис 221). Тел.: +7 (343) 360-01-00
Музей театр «Барабанный Дом» – уникальная культурно-инновационная площадка расположена в бревенчатой усадьбе в центре Екатеринбурга. Основные экспонаты — африканские барабаны. В коллекции более 200 ударных музыкальных инструментов из 15 стран мира. Посетители участвуют в интерактивных театрализованных экскурсиях и других развивающих программах. Здесь можно узнать и поиграть на русских ложках и трещотках, тибетских поющих чашах, индийских караталах, китайсках колокольцах, африканских барабанах и маракасах. В Музыкальном планетарии звучат терменвокс и колокольные барабаны. В «Барабанном Доме» работают школа барабанов и детская барабанно-театральная студия, проходят интерактивные музыкальные экскурсии для детских и семейных групп. Ул. Большакова, 71. (антикафе «Альма-Матер»). Тел.:+7 (912) 212-22-22
«Буратино», кукольный театр музея кукол и детской книги «Страна чудес» в Екатеринбурге. Маленький камерный кукольный театр «Буратино» расположился в Музее кукол и детской книги «Страна чудес», что в Литературном квартале. Здесь ставят сказки Андерсена и Чуковского, произведения для детей екатеринбургских авторов. Возраст зрителей от 2 до 6 лет. Ул.Пролетарская, д. 16. Тел.: +7 (343) 371-37-86.
Художественный театр «Тургеневъ» открылся в Екатеринбурге в 2015 году. В репертуаре театра — спектакли для детей, подростков и взрослых. Есть спектакли для малышей в рамках проекта «Театр в ползунках». В театре проводятся театральные занятия для детей, здесь можно устроить детский праздник или отметить день рождения ребенка. Ул.Тургенева, д. 1 (ул. Ленина, д. 49). Тел.: +7 (982) 755-22-42.
Театр «Шарманка» ставит детские спектакли и мюзиклы (1-4, 3-6 лет). Есть постановки для взрослых. Можно заказать организацию детского праздника. Дополнительная услуга — «Выездные сладости»: аренда мини-установки для производства сахарной ваты, попкорна, шоколадный фонтан и блинница. Дети с ограниченными возможностями могут посещать спектакли театра бесплатно. Екатеринбург, ул. 8 Марта, д. 8 (Дом Актера) Тел.: +7 (343) 213-00-43.

Учебный театр Екатеринбургского государственного театрального института ежегодно (с октября по май) представляет спектакли студентов ЕГТИ. Театр расположен в старинном особняке, имеет собственный пошивочный, костюмерный, звуко и электроцех, гримерные. Ул.Карла Либкнехта, д.38. Тел.: +7 (343) 350-70-81

«Маленький театр» работает с 2015 года. Здесь дают музыкальные концерты-сказки для малышей 1-2 лет и их родителей. Представления проходят в Малом зале Детской библиотеки на Карла Либкнехта, д.8.
Проспект Ленина, д.13.Тел.:  +7 (982) 735-50-90.

Уральский государственный театр эстрады в Екатеринбурге. Театр эстрады (УГТЭ) — концертная площадка в Екатеринбурге, зрительный зал зал вмещает 650 человек. Здесь проходят международные музыкальные фестивали, показывают спектакли и концерты для детей и взрослых, мюзиклы, шоу на льду. При театре эстрады работает Детский театр эстрады.  В коллективах и студиях Детского театра эстрады занимаются ребята от 4 лет, детские коллективы часто гастролируют. В Детском театре эстрады показываю спектакли и представления для детей.  Екатеринбург, ул. 8 Марта, д. 15. Тел.: +7 (343) 371-15-11; +7 (343) 371-40-56 (заказ билетов)

Молодежный театр-студия «Галёрка» ставит спектакли как для детей, так и для взрослых. Среди детских спектаклей: «38 попугаев», «Невероятные превращения», «Сказки домовёнка Кузи», «Вовка в тридевятом царстве», «По стопам Ёжика в тумане», «Новогодний бал у Золушки» и другие. Театр работает как на своей, так и на выездных площадках. Ул.Декабристов, д.16/18А (вход с ул.Луначарского). Тел.: +7 (343) 361-50-45; +7 (922) 181-50-45 (для sms).
Театр кукол «ФиМ» открылся в 2013 году. В театре идут детские кукольные спектакли (для детей от 3 лет), шоу театра теней и спектакли для взрослых. Миссия «ФиМа» — «культурное служение делу воспитания духовности средствами кукольного театра, средствами удивительного феномена куклы, которая выступает как носитель души людей, животных, стихий, всего предметного видимого пространства и мира невидимого». Проспект Космонавтов, д. 23. Тел.: +7 (922) 022-26-42

Екатеринбургский океанариум является на данный момент единственным на Урале и третьим по величине океанариумом в России. Три основных направления — это непосредственно океанариум, шоу дельфинов и экспозиция с водными рептилиями — экзотеррариум. Екатеринбург, ул. Щербакова, д. 2Б. Тел.: 8 (800) 201-00-10
В Екатеринбурге и Свердловской области проходят многочисленные конкурсы и мероприятия для детей. Такие, как открытый городской конкурс мобильной фотографии «Зеленое яблоко», «ИнтелАрт.Онлайн» — открытый городской конкурс мультимедиа проектов учащихся детских школ искусств, «Зелёное яблоко» – открытый городской конкурс мобильной фотографии   «ИнтелАрт. Онлайн» – открытый городской конкурс мультимедиа проектов учащихся детских школ искусств, «Хоровые встречи под Рождество» — общегородской фестиваль хорового искусства, общегородской фестиваль юных гитаристов «Сеньорита гитара» и многие другие. В этом году впервые прошел фестиваль-конкурс исполнителей на русских народных инструментах, посвященный году Е.Родыгина «Родные просторы». Источник: http://культура.екатеринбург.рф/uk/i191350/project191374/
В галерее «Синара-Арт» регулярно проходят выставки для детей. («С куклами по пути» и т.д.). Выставки «Подводный мир» и «Водные рептилии» идут в Океанарии. «Кабинет редкостей» и «Возникновение и развитие Уральских гор» — в Музее природы.

 

 

 

 

 

История радикального кукольного искусства

история радикального кукольного театра — это история кукольного театра на службе народ, традиция кукольного искусства как голос обывателя, выражение несогласия, протеста, реальных и человеческих забот повседневных жизнь. История кукольного искусства и его жизнеспособность. был разбавлен и похоронен в коммерциализации в этой стране. В Однако в последние годы наблюдается возобновление интереса к кукольному искусству, поскольку банкротство корпоративных основных СМИ становится все более и более очевидный.Марионетки непосредственны и аутентичны. Сшитые из лоскутков ткани, бумага и клейкая лента, они являются типичными обманщиками — придворными шутами без суда, способный пересекать границы как мнения, так и приличия, позволяя нам критиковать общество и правительство с ручной красотой и остроумие.

Любую радикальную историю сложно собрать воедино. Информация потеряны из-за прямого подавления, цензуры, маргинализации и полива вниз в текстах истории.Это ничем не отличается от попыток добраться до корней радикального кукольного театра с использованием доступных современных марионеточных историй — это необходимо копать, интерпретировать и читать между строк, чтобы найти радикальное содержание. Как пишут Ричард Стоурак и Кэтлин МакКрири в своей книге «Театр как оружие»: «Часто в преследовании нет необходимости. Подобно тому, как историки игнорировали женщин, так и революционная работа классовые художники утащены летописцами культуры.Они являются членами доминируемого класса и подчиняются правилам господство, каким бы тонким оно ни было, которое укрепляет власть капитала ».

Ниже приводится обзор радикальной марионеточной истории. Марионетки видны в каждый уголок, щель и культура этого мира, но для краткости, вопреки моему глубочайшему желанию изложить чудеса кукольного искусства для много томов, я сосредоточусь здесь на традициях в Европе и США и особенно о марионетках, существующих вне статус-кво.

Можно проследить несколько различных исторических линий при поиске для корней современного политического кукольного театра. Интересно оба начинают в церкви и в мейнстриме. Один из них — родословная маленькой марионетки. шоу или движения, которые включают в себя в основном ручные и стержневые куклы — легко несли и выступали на улице, другие гигантские куклы и зрелище.

Корни маленьких марионеток в Европе
Начиная примерно с 600 г. н.э. и продолжаясь до 16 века, кукольные представления были в основном замечены на службе в церкви, постановлениях библейских историй.Уже тогда у них был схематичный путь в истории поскольку они были запрещены каждые несколько столетий за то, что они идолопоклонства ». Переломный момент наступил в 15 веке, когда появление пьес о морали. В этих стихотворных драмах фигурировали олицетворения. Семи смертных грехов. «Old Vice», в частности, стал популярный проходимец и комик, рассказавший об обычном опыте разврата и пошлый юмор. Таким образом, была подготовлена ​​почва для постановки кукольного театра. в руки людей: марионетки были изгнаны из церкви.

Английские кукольные представления того времени назывались движениями и в основном изгнанные морали, подчеркивающие фарс и непристойный юмор и оказавшие влияние комедии дель арте. К началу 17 в. кукловоды, называемые «аниматоры» путешествовали по Англии вместе с мастерами и цыгане. Кукольные похабы были популярны во многих странах Европы. этот раз. Герман Каспар, русский Петрушка и французская Полчинель были все региональные примеры простого героя.В Турции тень марионеточный проходимец Карагиоз выступал в качестве службы новостей для народа, высмеивать местные события, стрелять в правительство и распространять розничные сплетни дня.

В 17 веке произошел насильственный переход от пастырской экономики к индустриальному капитализму, разрушение общин и подъем популярных движений сопротивления, таких как землекопы и скандалы. В Англии в 1642 году Кромвель и его пуритане закрыли театры из-за бояться распространения революционной пропаганды, но марионетки были не рассматривались как важные и поэтому проскальзывали сквозь щели.

В течение 18 лет единственным театром в Англии был бродячий кукольный театр под открытым небом. Лорд-мэр Лондона в это время пытался запретить кукольные представления. тоже, но потом он умер, и шоу вернулись, как всегда непочтительно с самим лорд-мэром, появившимся в образе дьявола.

Интересно, что первое упоминание о Punch появляется вскоре после этого. запрет в конце 17 века. С закрытием правительством законных Театры, Punch вышел на улицы как средство инакомыслия.Производная итальянского персонажа комедии дель арте Пунцинелла, удар правил как король марионеток в Англии на протяжении большей части 18 века. Он был героем простолюдинов, критикуя с помощью фарса и сатиры, нарушение всех правил в то время, когда соответствие было наложено на всех сфера жизни. Противники Пунша — бог, закон, хозяин, король, судья, полицейский и даже смерть. Он грубый, жестокий, мстительный, тщеславный, развратный и лживый, но он один из нас.Мы отождествляем себя с его грехи и борьба и желание, чтобы он победил. Он делает это просто как марионетка — избегая пыток и смерти и пытая своих врагов взамен. Человеком, который управлял ударом, был Панчмен: автор, дизайнер, певец и актер для всего своего репертуара. Хороший ударник мог бы установить в любом месте и в считанные минуты создайте мгновенный театр, совершенно новый драма, реагирующая на события дня.

Во Франции произошла аналогичная тенденция, начиная с французской версии. Punch, Polcinelle, но затем быстро вытесняется Guignol, Добросердечный парень в простом костюме шелководца.Лоран Мурге создал Guignol в 1812 году. Мурге работал в шелковой промышленности. в Лионе. В 1799 году он был женат, у него было 10 детей, и его уволили. к экономическому спаду во Франции в то время. Чтобы свести концы с концами, он стал стоматологом. Чтобы привлечь клиентов к своему креслу, он начал выступать Кукольные спектакли Полишинель с другом. Название Guignol происходит от «C’est guignolment» — «Это крик!»

Саксония запретила кукольное искусство в 1793 году, а к 1852 году французское правительство потребовало тексты должны быть записаны на бумаге — импровизация запрещена !! Кукольный театр был особенно противоречивым в Лионе, горячей точке революции.Видимо Полицейское государство Наполеона III нервничало из-за того, что люди собирались группами и поэтому шоу Guignol попали под наблюдение. Ходатайства о постановке кукольного театра в выставках в Лионе было отказано.

В Германии Хансвурст, закадычный друг Фауста, тоже был выгнан из Фауст играет мошенника и ведет переговоры с дьяволом. Hanswurst сумел пережить цензоры реформационной Германии, будучи быстрым на ногах и запоминая их тексты, когда печатные версии их пьес были объявлены вне закона.Так в Англии, Франции и Германии кукловодство считалось уголовным преступлением, кукольникам было отказано лицензии на другие профессии. К странствующим кукольникам относились с подозрением и обвинены в содействии преступлению, поскольку они привлекали толпы бедных людей в респектабельные области бизнеса. Звучит знакомо? И все еще это ограничение также было силой. Бродячие кукловоды настраивают мгновенно сцены и использовали импровизацию как немедленную реакцию на местные и государственные события.Нелицензионный, незаконный и, следовательно, свободный от цензуры.

Истоки гигантских марионеток в Европе
Используются гигантские фигуры, в основном легкие, статуи без шарниров в гражданских и религиозных фестивалях во многих частях Западной Европы, начиная с в 14 веке.

В Англии, где гиганты были частью традиционного фольклора, гиганты Гилдхолла, Гога и Магога были плетеные статуи, изображающие стражей Лондона.Статуи несли на конкурсах лорд-мэров, начиная с при Генрихе V. Позже они использовались на других гражданских праздниках. представлять профессиональные гильдии. Хотя и не политический в современное чувство антиавторитарности, как чемпионы гильдий изображения представляли рост среднего класса, где раньше существовали только крестьянские и королевские классы. С приходом среднего класса свержение феодализма, чрезвычайно важная политическая и экономическая мероприятие.

Во многих городах Бельгии также были традиции гигантов. В 1530 г. после победы над Францией гильдия корзинщиков Дуэ сделал плетеный поплавок под названием Гаянт, чтобы стать частью праздника. В В следующем году у Гаянта появилась жена. В 1667 году Дуэ снова был завоеван Франция и конкурсы были отменены не только потому, что праздновали Французское поражение, но потому что оно стало слишком профанным, полным дьяволов и драконы.Празднования были возобновлены в 1780 году и снова запрещены после французская революция. На этот раз, потому что они считались слишком религиозными в природе и изображали аристократов. Затем гайанты были восстановлены. после поражения Наполеона в 1815 году. Они были разрушены и восстановлены после каждую мировую войну, и они продолжают благословлять улицы Дуэ сегодня.

По всей южной части Европы фестивали возникли вокруг религиозных каникулы. И Карнавал, и Праздник дураков принадлежат к этой линии.Carne levale буквально означает «забрать мясо» или «до свидания». к плоти », и это период потворства своим желаниям перед постом и покаяния требовал пост. Великий пост начинается, конечно же, в Пепельную среду. Таким образом, Марди Гра, Жирный вторник, также принадлежит к этой весенней традиции. Предпостные праздники того времени характеризовались (и до сих пор остаются) путем нарушения установленного порядка, употребления алкоголя, определения пола и неуважения власти, чтение указов, содержащих резкую социальную критику, ношение масок и переодеваний.В Италии, на юге Франции (Ницца с 14 в.) Плетеные гиганты несут статуи, вышедшие на торжество. которые часто заканчивались инсценированным судом над королем, признанным виновным и сожгли чучело. Карнавальные гуляния часто становились поводом для местная политика. Большой карнавал на Виа Реджо в Италии — это современность. пережиток, в котором представлены крупномасштабные поплавки и темы политической сатиры.

В Испании одна из традиций гигантов сосредоточена на Корпус-Кристи, или праздник Тела Христова.Корпус-Кристи официально признан в 1263 г. в Италии. Фестиваль прибыл в Испанию 14-го числа. века, начиная с Каталонии и распространившись на многие испанские города. Намного темнее и фантастичнее, чем в Англии и Франции, традиционные кукольные фигуры Корпус-Кристи включали Cabezudos (большие головы), Mulasses (звери), Дьяволы (Дьяволы) и Тараски (драконы), сопровождающие хозяина.

Конец 19 — начало 20 века
В конце 19 — начале 20 вв. Наблюдался всплеск интереса в кукольном театре в мейнстриме.Марионеток пригласили обратно в дом буржуазным. Это были скорее марионетки, чем марионетки, исследовать техническую сторону искусства больше, чем тематическую и происходить в театре, где могут быть сложные постановки и комфортная обстановка для публики. Потому что недвижимость требует патронаж, эти шоу по умолчанию, как правило, предназначены для тех, у кого есть деньги. Это были оперы и эпосы, которые пытались удивить и развлечь уловки марионетки и скрытые рычаги.Однако за стенами движение радикального и экспериментального кукольного искусства зародилось в авангарде.

В 1888 году эксцентричный анархист-кукловод Альфред Джарри исполнил ранняя версия Ubu Roi, жестокая и непочтительная пощечина буржуа мораль и глупость. Спектакль получил мгновенную известность, а не Меньше всего было то, что первое слово, которое король произносит на сцене, — «дерьмо!» Спектакль дебютировал как марионеточный пьес, а позже был сыгран в масках. актеров, сохранив большую часть своего первоначального марионеточного качества.

Герхардта Гауптмана, выдающегося немецкого драматурга своего времени, спросили в 1913 г. написать соответствующее театральное произведение к 100-летию годовщина немецкой «освободительной войны». Это было ожидаемо что он напишет что-нибудь из глубоких патриотических чувств. Результирующий работа разбила ожидания аудитории, вызвав споры и скандалы и издеваются над главами государств, включая Наполеона, показывая их как марионеток (буквально и метафорически), почитая некоторых настоящих патриотов того времени.

Первая мировая война — Вторая мировая война
В 1916 году в Цюрихе был изобретен дадаизм в ответ на ужас и абсурд. современной войны Первой мировой войны. Дадаизм распространился во Францию ​​и Германию, где в 1919 году дадаист Джордж Гроц вместе с Оскаром Кокоской и Джоном Хартфилдом устраивали сатирические представления марионеток в своем подвале. Они были закрыли за неуважение к политической власти. В том же году Вальтер Гропиус основал школу дизайна Баухаус.С 1919 года до гитлеровской приход к власти в 1933 году артисты драматического факультета Баухауса экспериментировали с куклами и спектаклями, принося свои картины и скульптуры к жизни в своего рода предшественнике исполнительского искусства. Среди самых известных из этих художников — Пауль Клее, Василий Кандинский, Ксанти Шавинский. и Оскар Шлеммер. Гитлер, конечно, быстро подавил экспериментальные искусство Баухауса.

Две известные кукловоды того времени были женой Софи Тэбер Арп. Ганса Арпа (оба цюрихских дадаиста) и Александры Экстер, высококвалифицированной Русский художник, работавший среди фовистов в Париже.Она вернулась в Россия в 1917 году и начала эксперименты с марионетками. Влияние кубизма проявляется в ее работах. Александр Колдер тоже начал работу на своем кукольном цирке в Париже в конце 1920-х годов. Медленно собирался 1926-1930 и выступал на протяжении 1930-х годов.

Рабочий театр в Европе 1917-33.
Еще одно сокровище радикальной истории театра — огромное движение агит-пропа и рабочего театра, зародившегося в революционной России и распространились по Европе, особенно в Германии и Англии, между две мировые войны.Коммунистическая партия сразу же признала популярный привлекательность театра и зрелищ и их полезность в качестве пропаганды. Они использовали театр как живую газету, а также привлекали клоунов, цирк художников и кукловодов в распространении информации и пропаганде люди. Российский коллектив революционных театров «Синяя блуза» достигла более 80000 сотрудников за первые две недели своего существования в одиночестве. Среди прочего коллектив рабочих театров описал сам по себе как «гибкий, яркий, сочный, мощный и мобильный театр выступать при любых условиях ». Были проведены театральные пробы, малые выступления в чайных и массовые спектакли, в которых «тысячи выступят для десятков тысяч.«Синяя блуза использовала клоунаду, акробатика, танец, кукольный театр в масках и другие приемы из популярных искусства. В Германии подобные движения сформировались начиная с позднего подростки и начало 20-х годов. После тура Blue Blouse в Германию в конце 20-е годы движение росло, порождая десятки групп с такими названиями, как Красная звезда, красные ракеты, заклепочники, красный мегафон и красные блузки. Автор книги «Театр как оружие» отмечает, что значительная часть информации у нас есть сведения об этих группах, и их информация была почерпнута из полицейских отчетов.
Русское уличное искусство

Менее социализм Ленин сказал, искусство больше не будет служить элите, « 10 000 человек страдают от скуки и ожирения », но десятки миллионов трудящихся, «цветок страны, ее сила и будущее ». Дизайн массовых фестивалей был не просто феномен, но также и намеренный и спланированный дизайн коммунистическая партия, хорошо знавшая силу визуальной метафоры.На ранних фестивалях доминировали художники-авангардисты, футуристы. Но в 20-30-е годы «изящных художников» отговаривали. и темы были упрощены и сделаны репрезентативными, выполненными сами рабочие и профсоюзы.
В годы перед Второй мировой войной День мая и годовщина Революции были событиями, наполненными тщательно продуманными и запоминающимися уличное искусство, гигантские скульптуры, марионетки злых империалистов очернить буржуазию и прославить рабочих.
Указывает на противоречия, присущие русскому революционеру. Дух — это эволюция отношения партии к марионетке. персонаж Петрушка. Петрушка был неудачником и популярным героем, Обманщик из рабочего класса в конфликте с властью, как и Панч — идеальный революционер. Коллектив Red Petrouchka основан в 1927 году. и десятки других возникли в последующие годы. Но конечно Петрушка извечные проблемы с властью вскоре возглавил советское государство подавить анархического и мятежного Петрушку в пользу более доброкачественная версия персонажа, подходящая только для детей-параллель к исчезновению кукольного искусства на западе в образовательных целях и реклама.

Бесспорные лидеры кукольного искусства Европы, чешские кукловоды также имел традицию радикального кукольного театра. Когда чешский язык был запрещен Австро-Венгерской империей в XIX веке кукольники продолжали выступить на чешском языке в знак неповиновения. Во время нацистской оккупации Чехия кукловоды устраивали незаконные подпольные спектакли в домах и подвалах с антифашистской тематикой, называемой «ромашками». Карел Чапек, кто написал знаменитую антитехнологическую пьесу RUR и придумал слово Робот, писал для кукловодов антифашистские прозы.Йозеф Скупа, известный популярный кукловод, известный своим главным героем Спейбл, сделал военное время экскурсии по взрослым кукольным спектаклям с тонкими и неуловимыми аллегорическими точками цензору. В концлагерях чешские женщины устраивали кукольные представления из обрывков ничего, чтобы поддерживать их боевой дух. В конце концов нацистский подавили все чешское кукольное искусство, и более 100 квалифицированных кукловодов погибли при пытки в лагерях.
США

В США авангард и политическая марионетка также переживали всплеск.Один артист, достаточно активный как в политическом, так и в массовом перформансе. в это время был Ремо Буфано, который был очень успешным художником. и кукольник, а также активистка. Один из ключевых моментов в его творчестве. карьера была создание гигантских марионеток для спектакля 1931 года Царя Эдипа. Буфано также возглавлял подразделение марионеток WPA NY, в котором работали десятки кукловодов и поставили тысячи спектаклей более 47 полнометражных работ.Буфано покинул свой пост в 1937 году, протестуя против «Обструктивная политика», которая помешала ему производственный рубль, пьеса чешского кукольника Карела Капека, в которой со злом технологий.

Однако в начале 30-х годов искусство было политизировано экономикой. и мировая политика. Новое театральное движение было вдохновлено чувством театр как современное искусство, а не развлечение, проникнутый активисткой политическое рвение, вдохновленное идеями марксизма.В этом рвении марионетки и большие, чем жизнь, образы процессий играли важную роль как общественные артикуляция левых политических взглядов. Звучит знакомо?

Празднование Дня мая в Нью-Йорке 30-х годов собрало вместе множество различных радикальных фракций на международном празднике левых солидарность, демонстрируя сопротивление росту фашизма в Италии, Испании и Германия. В 1936 году Джексон Поллак помогал проектировать поплавки в мастерской. с мексиканским художником Дэвидом Сикиеросом, 1937 год среди политических образов. также был традиционным майским шестом, привлекающим внимание к другим зеленые традиционные корни священного дня.Некоторые кадры с парадов этой эпохи включает в себя платформу, представляющую международную солидарность против фашизм — цифры представляют Англию, Россию, Францию ​​и США, растягивая Протянул руку против танка, представляющего фашизм, гигантский рюкзак-скелет марионетка, представляющая нацистскую Германию, группа марионеток из рюкзака, представляющих копы и политики — вау, это могло быть сегодня !! После мировой войны II, конец проекта Федерального театра, необходимость экономического выживания и атмосфера холодной войны ослабили политическое выражение театр кукол.В 40-50-е годы кукольное искусство пошло по пути детского театр, развлечения, реклама и телевидение до возобновлено социальными потрясениями 1960-х годов. Популярное использование кукол в ночных клубах и эстрадные выступления были обычным явлением в то время. По большей части это был папа, но среди популярных артистов того времени некоторые кукловоды до сих пор осмелился вступить в коварные воды политического содержания. Один такой кукловод был Альфред Уоллес, работавший в Нью-Йорке с 30-х по 50-е годы.Уоллес использовал марионетку, чтобы превратить Рузвельта в ребенка Панч. Он также изобразил Сенатор США как двуликая марионетка и этот «уставший мир» стержневая марионетка 1950-х годов выражала общественное мнение между Второй мировой войной и начало холодной войны.

1960-е годы
принесли начало движению политического кукольного театра. как мы думаем об этом сегодня. Для большинства из нас наши знания о гигантских марионетках в связи с радикальной или протестной марионеткой начинается здесь с Петра Шуман.В 1961 году в эту страну приехал немецкий художник Петер Шуман. и вскоре после этого основал знаменитый Театр хлеба и кукол с девиз: «Театр должен быть простым, как хлеб». Их работа в знак протеста против войны во Вьетнаме поставила Хлеб и Марионетку на культурное карта этой страны. Позже переезд на ферму в Вермонте, Bread and Puppet. провел свой ежегодный Домашний цирк воскрешения, фантастическое сочетание духовности, политики и зрелищности, которые породили поколение кукловоды и который продолжает влиять на мир политического кукольного театра Cегодня.

Вкл. на левом берегу труппа пантомимы SF стала толчком к зарождению «партизанской войны». театр ». Эта идея была впервые сформулирована в 1965 году труппой пантомимы. основатель Р.Г. Дэвис как часть манифеста, обязывающего труппу пантомимы служить «авангардом движения в зарождающейся культурной революции». После Фестиваля радикальных театров в Сан-Франциско в 1968 году труппа пантомимы. вместе с Teatro Campesino и Bread and Puppet, труппой пантомимы начал исполнять серию виньеток, которые они назвали Gutter Puppets — этап, реквизит и актеры, которые все можно было упаковать в одну машину для гастролей.Кукольные представления в канаве включали обучающие сценки в стиле Диггера — например, мошенничество. бесплатная парковка, телефонные карты или еда.
европейских знаменитостей этого периода — The Welfare State и Dario Fo. Государство всеобщего благосостояния, основанное в 1968 году, сочетает в себе политический уличный театр и публичное зрелище и празднование и является предшественником общественного искусства как мы знаем это сегодня, а также на популярные художественные мероприятия, такие как Burning Мужчина. Стремясь восстановить народные театральные традиции творчества классовое государство всеобщего благосостояния заимствовало из карнавала, праздника дураков, ярмарки, ряженые и традиция подрывной деятельности как развлечения.Благосостояние Государство собрало театр, еду, огонь, куклы, ходули, художественное образование. и более. Одним из моих любимых их действий было сожжение 60-футовый изогнутый парламент в День Гая Фокса.

Нобелевский лауреат, итальянский драматург и клоун Дарио Фо вместе со своей не менее талантливой женой Франкой Раме порвал с мейнстримным театром. в 1968 году, отказавшись от солидных зарплат и славы в мейнстриме театра и заявив, что он больше не будет «шутом для буржуазии».” Он разработал своего рода наивную клоунаду, которая позволила ему задавать вопросы заявления дипломатов, генералов и историков. Фо помог найти театральная организация, посвященная пролетарской революции, приносящая театр для людей на заводах, стадионах, деревнях и школьных общежитиях. Он считал, что театр — единственное средство избавления людей от тирании корпоративных СМИ и стремились к бескровной революции пролетариат.На протяжении 70-х и 80-х годов Фо использовал клоунаду, марионетку, маски и гуманисты в его сатирах о правительстве и правительственной разведке. Самое известное лицо Фо, «Случайная смерть анархиста», основанное на полицейские отчеты, документы и свидетельские показания были настолько успешными в разоблачении государственные репрессии за то, что его группа подвергалась провокациям и преследованиям всех видов.

1970-е
Dogtroep — это компания художников, создающих театр для конкретных мест.Dogtroep была основана в 1975 году, в частности, Уорнером ван Вели, который развили «своенравную форму театра в знак протеста против недоступность обычного искусства ». Образы и музыка были центральными; текст почти не играл роли. Помимо театральных зрелищ Dogtroep проводились концерты, парады и внезапные проникновения аудитории. Они были одной из многих «диких компаний» в городах Европы и США. художественный пейзаж, который подошел к театру с точки зрения изобразительного искусства или скульптуры. точка зрения.Многие работы художников того времени начинались как хеппенинги. в 1960-х и достигла направления перформанс-искусства 80-е гг. Другими известными компаниями в этой группе являются Welfare State, Royal DuLuxe, Cirque Archaos, SRL и Els Comediantes. Стандарты
Dogtroep были аутентичными (просто делайте то, что считаете красивым), эффективность (он должен работать в рамках ситуации производительности и побуждать воображение аудитории) и однородность (это должно работать с другим члены компании).Они размещают Дада, линию визуального искусства (скульптуру), события, Джексон Поллак, Хлеб и кукольный театр и Государство всеобщего благосостояния. Их работа масштабная, немедленная, сырая и рискованная, часто придумываемая. немного в 5 дней. «Мы разрабатываем наши сценарии в конце процесса. когда мы знаем свои элементы, скрипты, которые мы не репетируем, а комбинируем друг с другом в момент выступления ». «Наш спектакли — это динамичная скульптура, построенная из железа, песка, дерева. текстиль, огонь, вода, свет, шум, воздух и люди.»

В родословной народного кукольного театра в этой стране есть давние В самом сердце зверя Маска и театр кукол. Основатель и директор Сэнди Спилер работала с Питером Шуманом в конце 60-х и вернулась. в Миннеаполис, где HOBT сделали свою первую работу в 1973 году. В параде, который продолжается и по сей день, участвуют более 500 человек из их местное сообщество, которое помогает призвать Солнце и поднять Древо Жизни каждую весну.HOBT также представляет полный спектр кукольного представления. каждый год. Одна из их самых успешных политических работ — Befriended Врага на основе реальной истории еврейской семьи, которая больной член ККК.
Подземный железнодорожный театр был основан в 1976 году в Оберлине, штат Огайо, одна из последних остановок среднезападной ветки подземной железной дороги и в настоящее время проживает в Арлингтоне, Массачусетс. Художественная компания (а не компания-активист) URT уже давно представляет великолепные полнометражные кукольные спектакли на самые разные социальные темы.Некоторые из их текущих работ для взрослых включает в себя эко-кабаре, произведение под названием Washed-Up Middle-Aged Женщины, «на женщин 40-59 лет, которые совсем не вымыты» и Матери и шлюхи — кабаре о материнстве, сексуальности и выборе. У них также есть обширный репертуар политически сознательных произведений. для молодежи, и они много гастролируют по США.

1980-е годы

Армия моря, базирующаяся в долине реки Гудзон в Согертисе, штат Нью-Йорк. магический реализм, сочетающий мифическое и повседневное, человечность и земля, изобразительное искусство и естествознание, поэзия и политика.Крупномасштабный постановки включают старинные театральные приемы, музыку, жесты и потрясающие визуальные эффекты, они освещают связи между человеческими сообществами и процессы жизнеобеспечения этой живой планеты. С питанием от автобуса биодизелем (топливо из растительного масла, которое они путешествуют по Восточному США активно работают над такими работами, как Seed Story, которые занимаются семенами, зерном. и как их контроль соотносится с мировой экономикой; Город, который пьет Горное небо, рассказ о водоснабжении Нью-Йорка.И на повороте of the Tide — Разоблачение из папье-маше устья реки Гудзон


1990-е годы
На Западном побережье Марионеточная интервенция мудрых дураков началась в Действия на полигоне Невады в 1989 году, в то время как протесты против Персидского залива Война 90-91 гг. Утвердила их как часть радикального движения западного побережья. сцена. Работа Wise Fool включает проект визуальной поддержки, привнося марионеток в десятки и десятки демонстраций, коалиция работает с другие группы социальных изменений в районе залива, туры в Европу и Чьяпас и создание нескольких десятков полнометражных и короткометражных театральных произведений на различные темы, такие как жизнь с ВИЧ, 500 лет, привилегия белых и история вырезки.

Spiral Q, основанная Мэттибой Харт в 1995 году, начинала как теневая марионетка. театр, который также создавал кукол, реквизит и изображения для социальных изменений. В 1997 году они начали уделять особое внимание активизму района и, в конечном итоге, создали Peoplehood, «Общегородской парад и театрализованное представление», как кульминационным событием для их бесплатных мастерских по созданию кукол по соседству. Мероприятие объединяет более 3000 человек в шести делегациях. со всего города, чтобы отметить общность, разнообразие и проблемы и победы жизни в Филадельфии и ее окрестностях и является наиболее заметным показателем их прогресса в выполнении видение демократии городского искусства.
Cry of the Rooster, основанный Натаном Скоттом в середине 90-х, — это исполнительское искусство. коллектив, специализирующийся на креативных и провокационных презентациях фольклор со всего мира. Cry of the Rooster много путешествовал культурный обмен по всей Мексике и Индии.

В 1996 году члены Wise Fool работали с другими активистами демократического общества. национальный съезд в Чикаго и от этого союза Art and Revolution как родился. Первое официальное сближение Art & Revolution было трехдневным на лесной ферме PRAG недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон, с последующим Человеческие потребности, а не корпоративная жадность — тур по Сиэтлу.Также по мере того, как излюбленные научно-фантастические проекты Art and Revolution возникли в городских центрах по всей стране.

В новое тысячелетие И затем был Сиэтл N30, 1999. Несмотря на широкое освещение в СМИ полиции только насилие, Сиэтл был поистине карнавалом сопротивления, великолепным с куклами, масками, танцорами, креативными блокпостами, баннерами и музыкой. Люди из Art & Revolution, Bread and Puppet, Wise Fool и многих других многие другие собрались в центре конвергенции и целыми днями занимались искусством.Этот прекрасный хаос продолжился в Вашингтоне, округ Колумбия, следующей весной. в это время наш центр конвергенции был закрыт, а марионетки как оружие. Так родилась концепция кукольника.

Энергия продолжалась следующим летом в Республиканской и Демократические национальные съезды. В Филадельфии в RNC насилие против марионеток обострились, когда полиция начала полномасштабную осаду против кукловодов.Они окружили кукольный склад, известный также как Министерство Puppetganda, поднялось на крышу и отказалось разрешить 80 кукловодов должны уйти. Примерно через час после того, как они получил ордер, копы взломали дверь, всех арестовали в здании и уничтожил все вывески, костюмы и произведения искусства, включая бросание более 100 кукол-скелетов — по одной на каждого казненного от GW в Техасе — в компакторе для мусора.
Позднее тем летом в Лос-Анджелесе центр конвергенции запросил получение судебного приказа. защиты, запрещающей доступ полиции к центру конвергенции, однако сами демонстрации были оцеплены огромной полицией. присутствие, изолирующее демонстрантов от публики в обозначенном «Свободном Области речи »
С тех пор многие новые группы вышли на дорогу, в том числе ландшафтные дизайнеры восстания, возрождение театра капусты свободы и Цирк Марионеточного Цикла Движения, который караваном пересекал кукурузный пояс, обучение и развлечение их путь в Вашингтон, округ Колумбия, для биотехнологии конференция.

Ян Бергер, замечательный баннерный художник, который также работал с Bread & Puppet, в настоящее время руководит организацией Paper Hand Puppet Intervention в Северной Каролине. Эти показать одни из самых впечатляющих артистов, которые я когда-либо видел. Каждое лето они устроили грандиозное шоу в открытом Театре Форрест в Чапел-Хилл NC. В 2003 году шоу называлось «Мечта и ложь», и в нем участвовали анимация Герники Пикассо. На инаугурации Буша привезли шоу о Карибу и Арктическом национальном заповеднике. в Вашингтон, округ Колумбия.
Во Флориде Зона свободного карнавала Америки была организована Lake Worth Global Justice Group (сформированная для участия в демонстрациях ВТО в 99), чтобы построить марионеток для встреч FTAA.

Хотя, похоже, произошел всплеск марионеточного политического в середине 90-х форма, безусловно, стала более заметной, так как Сиэтл протестует против ВТО. По стране действуют десятки групп Shoddy Puppet & Ramshackle Enterprises в Филадельфии, Редмуна Театр и посягательство на окружающую среду в Чикаго, Great Small Works в Нью-Йорке, работа Клэр Долан в Вермонте.Есть также вспыхнул всплеск небольших альтернативных фестивалей: Puppet Uprising и Фестиваль черных овец на восточном побережье, кукольный город, Горючий Кукольное кабаре и фестиваль кукол театра Данка в Чикаго и PuppetLOVE! на западном побережье и это лишь некоторые из них.
Есть десятки и десятки людей по всему миру создание марионеток для социальных целей с большим или меньшим уровнем навыков. В центрах конвергенции, мастерских искусства и революции или только с Книга Мудрого дурака в руке, которую они скрепляют, вырезают, вставляют и несут свое творение с гордостью.Просто выполните поиск изображений по запросу «радикальная марионетка». или «политическая» марионетка в сети и посмотрите, что появится.

Итак, мы сегодня здесь! Мы продолжаем двигаться вперед в истории как безымянный кукловод, спрятанный за спиной. маска марионетки, дающая голос людям.
Обучайте. Агитируйте. Анимируйте !!

Откуда взялись эти марионетки судьбы? — Отчет о католическом мире

«Мы сидим и наблюдаем за варваром, мы терпим его; в долгих периодах мира мы не боимся.Нас щекочут его непочтительность, его комическое извращение наших старых убеждений и устоявшихся убеждений, которые освежают нас; мы смеемся. Но пока мы смеемся, за нами наблюдают большие и ужасные лица извне: и на этих лицах нет улыбки ».

— Илер Беллок, Это то и другое (1912)

Я, например, не решаюсь приветствовать наших новых марионеточных повелителей.

Они посетили заключительную литургию конференции с призывом к действию на Западном побережье 2008 года, видео с которой владельцы блога Orate Fratres разместили ссылку под заголовком «Mr.Картофельная голова прислуживает святую мессу? »

Другие недавние наблюдения (среди многих) задокументированы в сети, на которых изображена одна марионетка, плывущая через неф во время мессы в Вербное воскресенье в церкви Миннеаполиса, и несколько марионеток, останавливающихся на несколько мгновений после «Говоря правду человеку», чтобы позировать со своими человеческими подопечными. побудить владельца блога Bad Vestments спросить: «Что случилось с левыми и гигантскими куклами рока из папье-маше?»

Виды большого и печального разнообразия «литургических марионеток» происходят несколько лет назад и никоим образом не ограничиваются католическими заведениями.Епископалы, что неудивительно, выставили их напоказ по проходу собора Святого Иоанна Богослова. Епископальный приход Святого Михаила в Личфилде, штат Коннектикут, поддерживает компанию Colossal Puppet Theater Company. В последние годы марионетки появились во многих религиозных службах.

Все это вызвало гневное непонимание в некоторых кругах — в чем смысл этих посещений святилища?

The Spirit of Vatican II в качестве сегодняшнего специального гостя на Sesame Street

Обычно кукловоды отвечают, что это делается для того, чтобы сделать его более значимым для собрания и более значимым «для детей».«В церковных условиях марионетки часто принимают участие в процессии, собирании народов и творении в Ноев ковчег, так сказать. Также встречаются «литургические» танцоры, развевающиеся ленты, клоуны, ослы и другой домашний скот, домашние животные и животные из зоопарков. Иногда появляются волхвы, неся мир, его сокровища и войлочные знамена — «дело рук человеческих» — младенцу Христу.

На «Детских мессах» (что бы это ни значило) марионетки иногда произносят детские проповеди посредством оригинальных «притч», неизменно в духе «Наш Бог — Бог любви, а не гнева» или «Спой новую песню, как танцующий Давид». Перед Господом.В этом смысле марионетки в церкви кажутся почти милыми — почти, ну, францисканскими.

«Новая песня», которую призван петь Народ Божий, по всей видимости, олицетворяет пролетарский подход к Церкви, освобожденный от господства традиционного, иерархического, догматического и испорченного священством представления о Церкви, которое якобы преобладало. от Константина до Второго Ватикана (также известного как «нулевой год»), когда многие в Церкви внезапно решили, что все католики должны стать счастливыми пуританами, гностиками и революционными социалистами. Вы можете сказать мне, как добраться, как добраться до Улицы Сезам? Приходите играть, все ОК. Там дружелюбные соседи, вот где мы и встречаемся. На «Детской мессе».

Образы вечной гибели

Тем не менее, есть более жесткий ответ на вопрос о предназначении марионеток: если это «пуританин», то почему этот взрыв праздничной атрибутики в куклах и костюмах? Это происходит из «апофатического» значения марионеток: как инструментов в деконструкции традиционных форм, которые стоят между человеком и Богом.«Формы», как и «догмы», в современном понимании являются идолами и должны быть устранены. Таким образом, традиционная форма литургии является врагом веры, и марионетки вторгаются в ее святилище как агенты иконоборчества. Короче говоря, марионетки задуманы как издевательства, говорящие (безмолвно) истину власти (Тишина = Смерть!), Предназначенные для того, чтобы снести храм во имя народа, действуя на свободе свободного духа. Они призваны разоблачить лицемерие, которое считается древней традицией в целом.

Это левый комментарий священной литургии, эквивалентный, скажем так, сцене из преданной оккультистки, спиритуалистки и утопической феминистки Л.Фрэнк Баум «Чудесный волшебник из страны Оз », когда скромный Тото, равнодушный к дыму, зеркалам и жречеству Великой страны Оз, опрокидывает экран — завесу храма — и раскрывает тайну как обман. Я видел спектакль Godspell драматурга Стивена Шварца Дети Эдема с куклами в святилище епископальной церкви, и видел, как дети, изображающие танцующих животных, узнавали из этого, что Бог Ветхого Завета был глупым патриархом, который имел получить урок справедливости и сострадания от угнетенной женщины из племени Ноя.Итак, говоря о The Wizard of Oz , я не сомневаюсь, что следующей будет книга Шварца Wicked , в которой мы извлекаем, по сути, один и тот же «урок», а также о том, что добро и зло — это всего лишь две части дуэта. , если его не вытеснить Тони Кушнер Ангелы в Америке .

Марионетки, клоуны, танцоры и т. Д. Понимаются как épater la bourgeoisie . Конечно, отчасти их эффективность заключается в том, что они не признают, что они являются попыткой вытащить ногу «рубин» в собрании, чтобы эти рубцы не стали мудрыми и не заблокировали бы их.

Возможно, внутренняя иконоборческая природа «литургических марионеток» объясняет, почему, по крайней мере до сих пор, Православная Церковь — так много пострадавшая от рук иконоборцев как во время Византийской империи, так и в советский период — не пострадала сама. быть захваченным этими новыми литургическими деконструкторами. Православная церковь, похоже, может признать Революционный агитпроп, когда увидит его.

Агитпроп-парад

«Теория» гигантских марионеток была встроена в русский советский иконоборчество.Петр Кропоткин в книге «Обращение к молодым, » (1880 г.) указал, кем были, по его мнению, настоящие куклы : «… сотни миллионов все еще пропитаны предрассудками и суевериями, достойными дикарей, которые, следовательно, всегда готовы к этому. служат марионетками для религиозных самозванцев ». Европейский авангард принял это, и драматурги, такие как Бертольд Брехт (лауреат Сталинской премии мира 1955 года незадолго до того, как танки вошли в Будапешт), развили театральный опыт, который в значительной степени опирался на марионеток и воображаемое потрошение традиционных определений.

Как хладнокровно выразился Михаил Бакунин (без сомнения, имея в виду Достоевского) в своем 1882 году Бог и государство : «Если бы Бог действительно существовал, его необходимо было бы отменить». Потому что «он» был бы кумиром. Итак, этот Нью Эйдж породил Революцию.

Вначале, чтобы перевоспитать крестьянские массы по всей России, Советы собрали вместе группы художников-авангардистов, устроили для них парад в Москве в 1917 году и отправили их через всю страну на поездах и кораблях в качестве мобильных агитпропов и театров. воспитательные кадры.В документальном фильме, снятом в то время, гигантские марионетки одной труппы — толстые капиталисты, милитаристы и священнослужители — ненадолго появляются и машут толпе, направляющейся в глубь страны.

После открытия в Москве «Парка культуры отдыха» (Парк Горького) в 1928 году художники проводили там мастерские и возводили эфемерные экспозиции с большими пропагандистскими куклами, часто в том числе священников с розариями, скачущих с промышленными боссами. Такие огромные и злобные фигуры сохранили свое место в советском агитпропе, а также в зарубежных кругах художников-левых.

Именно в этих кругах зародилось «радикальное марионетничество» — как левый, революционный проект. Михаил Бахтин, марксист, чьей работой Рабле и его мир (1965) мы обязаны идеей «трансгрессии», которая «ниспровергает и освобождает предположения» господствующей культуры, — обсуждал то, что он называл «карнавальным». Он связал эту концепцию со средневековым «Праздником дураков», который в некоторых местах включал исполнение определенных литургических пародий «низшим духовенством» — иподиаконами — вне церкви перед мессой, в духе, как говорилось, « Он низложил сильных с места их »из Магнификата.

Те, кто практикует «радикальную марионетку» в непосредственной близости от богослужебных мероприятий или во время их проведения, изобретают эту линию к Празднику дураков, чтобы оправдать своих марионеток в церкви как истинную «контр-традицию», подавляемую церковной иерархией.

Исторически эта связь, мягко говоря, незначительна — например, в средневековых пародиях не было гигантских марионеток, а празднование «Дураков» не посягало на настоящую литургию. Попытки обосновать «религиозное» выражение радикального марионеточного кукольного театра было бы лучше потратить на рассмотрение постановления пуританских круглоголовых от 1643 года, запрещающего «идолопоклонническую» мессу и требующего снести все каменные жертвенники и поставить столы для причастия в корпусе церкви. что рельсы для причастия должны быть устранены, чтобы все возвышающиеся алтарь были сровнены, чтобы подсвечники были убраны со столов для причастия, и чтобы все изображения Троицы или святых были разбиты или удалены и испорчены.Можно также взглянуть на преднамеренно кощунственную интронизацию «богини разума» в соборе Нотр-Дам во время Французской революции, когда Богоматерь заменила любимой непристойной актрисой санкюлотов. Какими современными они кажутся.

Христос кукол

Ассошиэйтед Пресс сообщило в 1962 году о молодом пресвитерианском священнике, который называл себя «христианским агностиком». Это был преподобный Уильям Белл Гленеск, который был пастором Мемориальной церкви Спенсера в Бруклине с 1957 года.Он утверждал, что вдохновлен идеями Пола Тиллиха о «романтическом экзистенциализме». Он также обучался танцам и драматическому искусству.

Его способ отказа от папистского идолопоклонства, притворяющегося демаркацией священного пространства от профанного, меньше походил на метод Круглоголовых, чем на метод санкюлотов . Вместо того, чтобы «десакрализовать» свою церковь молотком, мы могли бы сказать, что он сделал это, затопив ее улицу, пригласив мир посидеть на корточках в святилище.

К июню 1964 года он рассказывал «Марионеточного Христа» в своей церкви, сотрудничая с кукольником Питером Шуманом, основателем труппы партизанского уличного театра «Хлеб и кукольный театр».В постановке — а также рождественских представлениях в церкви в течение следующих нескольких лет Театром хлеба и кукол — были представлены большие грустные марионетки землистого цвета, которые были фирменным стилем труппы, призванным продемонстрировать, что «лидеры» общества были злыми. и глупо.

Эти куклы и их использование в уличном театре труппы в течение следующих нескольких лет, несомненно, принадлежали семье анархического, «революционного» авангарда. В ответ на заявление кардинала Спеллмана о том, что война во Вьетнаме была частью борьбы за цивилизацию, как сообщает New York Times : «Восемь членов труппы театра« Хлеб и кукол »в черных капюшонах и гротескных масках, насаженных на столбы. , пикетировали церковь … поместили на ступенях собора куклу, заляпанную красной краской, называемую знаком «Марии», чей «ребенок напалмали» во Вьетнаме.”

Использование труппой марионеток было попыткой свергнуть богов общества, бросив им вызов. «Марионетки не такие милые, как куклы», — скажет позже Шуман. «Марионетки — это чучела, боги и существенные существа». В интервью, опубликованном в 1968 году, во время прилива антивоенного партизанского театра, Шуман объяснил:

Марионетки обладают потрясающей внутренней силой. Они могут быть смешными или пугающими. Они могут говорить то, чего не могут сказать актеры и драматурги, — только своим ростом. … Потому что движения человеческого тела настолько сложны — гармоничные детали живого тела составляют плавную целостность.Но в марионетке есть движение, простое и незамысловатое — в нем не так много деталей, поэтому кажется, что размер и сила увеличены. … Отчуждение происходит автоматически с марионетками. Дело не в том, что наши персонажи менее сложные. Они просто более ясны.

Автоматическое отчуждение — похоже, ключевой момент. Левая версия экзорцизма: диагноз страдания человека — его отчуждение. И лекарство левых состоит не в том, чтобы улучшить ситуацию или извлечь из нее урок, а в том, чтобы усугубить ее, сделать человека более отчужденным, пока все не развалится в результате крушения.Это называется «обострением противоречий».

Труппа Шумана за эти годы породила множество анархистских партизанских театральных групп «прямого действия» (например, театр марионеток и масок Миннеаполиса «В сердце зверя», с его первомайскими парадами, финансируемыми налогоплательщиками и лишь слегка ироничными «связями духа». »И помощь на католических пасхальных литургиях у св. Жанны д’Арк в Миннеаполисе). Было бы трудно найти левые уличные демонстрации — от парада гробов перед Республиканской национальной конвенцией 2004 года в Нью-Йорке до фестиваля Burning Man и ежегодной марионеточной акции протеста Pax Christi в Школе Америки — которые не основывались на идеях и образах, связанных с Bread and Puppet.

Собственный «Внутренний цирк воскресения» и «Мировой цирк восстания» проникнуты разнообразными ароматами богохульства, как и его еженедельная «Месса восстания», «Похоронная месса для гнилых идей», основанная на структуре и форме Римско-католическая месса в зале, заполненном гигантскими картинами, основанными на Коммунистическом манифесте . После каждого спектакля «Хлеб и марионетка» Шуман раздает публике испеченный им хлеб — но не рыбу.

«Радикальная марионетка» также присутствует в не очень хорошо смоделированных демонстрациях левых, таких как анархистские демонстрации в Сиэтле в 1999 году и в различных лагерях «Захвати Уолл-стрит».Дэвид Грэбер, «антилидер» «Захвати Уолл-стрит», согласно BusinessWeek , и профессор антропологии Лондонского университета, в 2007 году написал эссе под названием «Феноменология гигантских марионеток: разбитые окна, воображаемые банки» мочи и космологическая роль полиции в американской культуре ». В нем он наделяет гигантских марионеток божественными силами, хотя, учитывая самосознательное построение постмодернистского дискурса, сомнительно, действительно ли он серьезно относится к чему-либо, кроме собственного чувства самодовольной обиды:

Гигантские марионетки … настолько необычайно креативны, но в то же время настолько намеренно эфемерны, что высмеивают саму идею вечных истин … [они] легко становятся символом этой попытки захватить власть социального творчества, власть воссоздавать и переопределять институты.… Они олицетворяют постоянство революции. С точки зрения «сил порядка» именно это и делает их смешными и в некотором роде демоническими. С точки зрения многих анархистов, именно это и делает их смешными и в некотором роде божественными.

Я не считаю их «демоническими», хотя допускаю, что могу представить себя в соборе Святого Патрика, пересекающим потоки вокруг этих Неоткрытых Зефирных Людей, прежде чем они попытаются продвинуться к алтарю.

Именно в «радикальной марионетке», в анархистских разладах и в лагерях «Захвати Уолл-стрит» (теперь, когда у нас больше нет Троцкого и Мао среди живых) держится вотивная лампа в алтаре «перманентной революции». И, возможно, шествие по проходу у святого Иоанна Богослова в канун Рождества, или с тотемами животных, детьми Матери Гайи и домашними богами в свите на общем съезде Пресвитерианской конференции в США, или как некий газообразный «дух, поднимающийся» на страницах of Concilium и на ежегодной конференции по религиозному образованию в Лос-Анджелесе.

Кто делает хлеб жизни?

Трудно поверить, что тот, кто счастлив иметь марионеток на литургии, действительно верит в реальное присутствие Христа на жертвеннике, сокрытом и сокрытым под хлебом и вином, независимо от того, насколько праведными они считают себя и дело « Народная церковь ». Возможно, если бы мы могли узреть эту священную тайну Евхаристии в ее высшей славе, мы бы умерли — поэтому Он позволяет нам видеть и поглощать Его, пока наши глаза еще не полностью открыты.Это гораздо большее чудо, чем заставить толпу разделить свои буханки хлеба и сформировать сообщество солидарности с другими (хотя даже это определенно является «чудом» в чисто метафорическом смысле Эбенезера-Скруджа для некоторых людей), и это даже гораздо большее чудо, чем умножение буханок хлеба из воздуха или проливание манны с облаков. В результате получается хлеб, который стал самим телом и кровью, душой и божественностью Господа вселенной. А если это не так, мои коллеги-католики и православные, то Фланнери О’Коннор выражает это лучше всего — к черту с этим; в таком случае это не просто пелагианская марионеточная игра, в которой мы выдумываем собственное спасение в форме сообщества просвещенных, но, что еще хуже, идолопоклонническое притворство, заслуживающее молотов иконоборцев.

«Когда Он был с ними за столом, — мы читаем у Луки, — он взял благословенный хлеб, преломил его и подал им. Затем их глаза открылись, и они узнали его, и он исчез из их глаз ». Это был момент высочайшего признания, но в то же время ироничный — назовите это божественной «маской», если нужно, игрой в пьесе. Но это не «игра». В мессе, в кульминационный момент, когда священник в образе Кристи приносит жертву, зрители должны осознать, что мир, в котором они живут, был вовлечен в пьесу, и сам этот мир трансформировался.Это — не народное пение или держание за руки — настоящее «активное участие» в литургии. Это действительно происходит; и все, что должны сделать присутствующие, — это признать это, чтобы «активно» участвовать.

Иисуса узнают, и он исчезает, и тогда присутствующие видят, что он действительно присутствует в том преломленном хлебе. Это намного больше и важнее, чем маска, которую некоторые рискнули ввести в литургию с клоунами и марионетками. Adoro te Devote, latens Deitas; Quae sub his figuris vere latitas.


Если вы цените новости и мнения, которые предоставляет «Католический мир», пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать пожертвование для поддержки наших усилий. Ваш вклад поможет нам и дальше делать CWR доступным для всех читателей во всем мире бесплатно без подписки. Спасибо за щедрость!

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию о пожертвовании CWR. Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку новостей.


10 лучших отелей рядом с Пролетарской спа-сауной, Москва на 2021 год

Планируете поездку в Москва ? Бронируйте гостиницы Москва через Trip.com, это просто и удобно. Москва — город с множеством туристических достопримечательностей. Вы никогда не захотите уезжать! Путешествуя по России, Москва является одним из самых популярных направлений.

Каждый день путешественники со всего мира прибывают в Международный аэропорт Домодедово, чтобы начать свой отпуск и деловые поездки в Москва . Помимо полета, поезд до Савеловского вокзала — еще один важный способ передвижения.

В Москве на Trip.com представлены 1835 отелей, включая роскошные, бутик-отели и недорогие отели. При поиске отелей в районе Москва , скорее всего, есть хорошие варианты с ночным бюджетом всего в 53 доллара США. В Москве, , 32 пятизвездочных отеля по средней цене 196 долларов за ночь. В Москве есть 109 четырехзвездочных отелей по средней цене 96 долларов за ночь. В Москве есть 264 трехзвездочных отеля со средней ценой 55 долларов за ночь.В Москве есть 113 двухзвездочных отелей по средней цене 33 USD за ночь. Москва В много известных сетевых отелей, подходящих как для командировок, так и для отдыха. Те, кто предпочитает Novotel, могут выбрать отель под его названием. В Москва находятся гостиницы под брендом Novotel. Путешественники, которые отдают предпочтение этому бренду, могут остаться там, чтобы насладиться роскошными услугами, предоставляемыми Novotel. Популярный отель в районе Москва , Новотель Москва Сити также является одним из самых рейтинговых.Если вы все еще не уверены, Trip.com рекомендует Гостиница Националь, Москва .

В центре города по адресу Москва , вы сможете легко добраться до Московского метрополитена, Московского Кремля и Красной площади. Если вы хотите весело провести отпуск с семьей, местные жители рекомендуют посетить стадион «Медик», МВЦ «Крокус Экспо», Сергиев Посад (село). Вы также можете посетить такие популярные достопримечательности, как Мегаспорт, ЗАО «Экспоцентр», стадион «Лужники». Благодаря развитой коммерческой зоне посетители могут отправиться в торговый центр Eurpoean Mall, Cosmos, чтобы совершить покупки.

Средняя температура

• С января по март: -3,22 ° C днем, -6,25 ° C ночью

• С апреля по июнь: 14,81 ° C днем, 9,83 ° C ночью

• С июля по сентябрь : 18,34 ° C днем, 13,73 ° C ночью

• С октября по декабрь: 0,97 ° C днем, -1,5 ° C ночью

Среднее сезонное количество осадков

• Весна: 42,67 см

• Лето: 55,33 см

• Осень: 78,33 см

• Зима: 59,33 см

«Жить»: масштабная сага современного Китая: обзор фильма: превосходный фильм Чжан Имоу обладает огромным размахом и интимностью, богатством инцидентов и осознанностью о донкихотской роли, которую судьба играет во всех наших судьбах.

Мастерская и волнующая песня Чжан Имоу «To Live» переносит нас из неспокойного и коварного Китая гражданской войны 40-х годов в жестокую Культурную революцию и далее через жизни одной пары, которая в ходе невзгод и трагедий становится символом простых китайцев и их способности терпеть и надеяться на лучшее будущее.

Основанный на «Lifetimes» Ю Хуа, превосходное «To Live», к счастью, больше увлекает, чем изнурительно — и это действительно последнее. Он обладает как огромным размахом, так и интимностью, юмором и печалью, сложными характеристиками, богатством событий и осознанием донкихотской роли, которую судьба играет во всех наших судьбах.

Это последний триумф самого известного китайского режиссера, чей дебютный фильм 1988 года «Красное сорго» получил международное признание, а фильмы «Джу Доу» (1990) и «Поднимите красный фонарь» (1992) были номинированы на «Оскар» как лучший фильм. зарубежный фильм. При адаптации своего романа к экрану соавтором Юй Хуа стал Лу Вэй, который также написал сценарий к возвышающемуся пьесе Чен Кайге «Прощай, моя наложница».

В маленькой деревушке на севере Китая ленивый молодой человек Сюй Фугуй (Гэ Ю) теряет состояние своей семьи до такой степени, что теряет старинный великолепный особняк своей семьи.Человек (Ни Дахонг), которому Фугуи потерял свой родовой дом, отказывается одолжить ему денег, но дает ему то, что оказывается гораздо более ценным: старый сундук, наполненный его теневыми марионетками — единственное, что отвлекало Фугуи во время его азартных игр. дней.

У него настоящая склонность ставить кукольные спектакли с этими кружевными фигурками; более чем однажды марионетки, столь наводящие на мысль о затруднительном положении человека, оказывались его спасением и спасением его семьи.

Красивая жена Фугуя, Цзячжэнь (Гун Ли), скромно мечтает о спокойной жизни со своей семьей, но почти сразу коммунисты получают контроль над страной.С этого момента жизнь пары будет тяжелой, испорченной ужасной трагедией, но в то же время поддерживаемой их неизменной взаимной любовью и преданностью, а также теплым товарищеским духом друзей и соседей.

К настоящему времени то, что многим традиционным китайцам пришлось пережить при коммунизме, стало общеизвестным во всем мире, однако откровенное описание трудностей и жертв, принесенных самой революцией, Большого скачка вперед в промышленном производстве в 50-е гг. а ужасы культурной революции середины 60-х — середины 70-х вызвали гнев китайского правительства на Чжана и его фильм.

В качестве наказания за незаконное распространение своей картины Чжан запретили снимать фильмы в Китае с иностранным финансированием в течение следующих двух лет, и он и Гун Ли, сияющая звезда всех его фильмов, не могут представлять или обсуждать какие-либо контекст их фильма, который ранее в этом году получил приз Большого жюри в Каннах и награду за лучшую мужскую роль Ге Ю.

Жестокая ирония этого изгнания состоит в том, что эпическое видение «Жить» выходит за рамки критического к историческому; он чествует всех людей в любое время и в любом месте, которые упорствуют перед лицом катастрофических социальных, политических и экономических потрясений.

Это также заметно справедливо; можно легко доказать, что приход коммунизма был инструментом спасения Фугуи, превратив его из совершенно безответственного архетипического представителя декадентского правящего класса в пролетарского героя, сильного и ответственного мужа и отца перед лицом мрачных невзгод и невзгод. потеря. Точно так же человек (Ниу Бен), который становится лидером новой коммунистической системы в деревне Фугуи, является мудрым, добрым человеком, практичным человеком, а не политическим идеологом-придурком.

Однако Чжан не уклоняется от ужасов безумной Культурной революции с ее кадрами истеричных молодых людей, бушующих по улицам, преследуя свою дикую инквизицию. Тем не менее, в самом потрясающем эпизоде ​​фильма Чжан выражает абсурдность этого долгого испытания, привнося черный юмор в трагическую ситуацию.

Когда у молодой роженицы начинается кровотечение, медсестры-студенты не знают, что делать, потому что профессиональный персонал больницы увезен в концлагерь.Хрупкий доктор (Чжао Юйсю) в последний момент вышел из плена, но он настолько слаб от побоев и голода, что из-за его странно смешного безостановочного переедания пельменей он слишком болен, чтобы заботиться о женщине.

«Жить», великолепно сфотографированное Лу Йе, — замечательное достижение, охватывающее многие годы с яркой страстью и абсолютной убежденностью. Это самый простой из всех фильмов Чжана, и его простота стиля идеально соответствует его великим темам, вневременным и универсальным.

* Рейтинг MPAA: без рейтинга. Рекомендации Times: значительное реалистичное насилие, слишком интенсивное и мучительное для детей.

(НАЧАЛО ТЕКСТА ИНФОБОКСА / ИНФОГРАФИИ)

«Жить»

Гэ Вы: Фугуи Гун Ли: Цзячжэнь Ню Бен: Глава города Ню Го Тао: Чуншэн А Самуэль Голдвин Co. и ERA International (Гонконг) Ltd презентация совместно с Shanghai Film Studios. Режиссер Чжан Имоу. Продюсер Чиу Фушэн. Исполнительные продюсеры Кристофер Ценг, Коу Фухонг.Сценарий Ю Хуа и Лу Вэя; по роману Юй Хуа «Время жизни». Оператор Лу Юэ. Редактор Ду Юань. Костюмы Донг Хуамяо. Музыка Чжао Цзипин. Арт-директор Цао Цзюпин. На мандаринском с английскими субтитрами. Продолжительность спектакля 2 часа 13 минут.

* В ограниченном количестве в Monica 4-Plex, 1332 2nd St., Santa Monica, (310) 394-9741; Sunset 5, 8000 Sunset Blvd., Западный Голливуд, (213) 848-3500; и Вестсайдский павильон, бульвар Пико между Оверленд-авеню и Вествуд-бульвар, Западный Лос-Анджелес, (310) 475-0202.

Институт пролетарской революции Мюррея Ротбарда

Призрак преследует лучших пятидесяти Pitchfork. Призрак молочно-восточного поп-рока, разновидность, которую предпочитают белые девушки-подростки из пригородов, которые потребляют это сфабрикованное представление об «альтернативной культуре» без усмотрения и дискриминации, в ошибочной попытке выделиться из толпы столь же пожилых и пигментированных поклонников музыки. какие подростковые бунты считают звуковым недугом современной музыки.

Я не был удивлен, увидев последнее предложение от такой «альтернативной рок-группы», как The 1975, среди самых рейтинговых записей года Pitchfork; их отзывы заведомо противоречивы, и к каждой пластинке подходят так, как будто это мармит — Pitchfork либо не может насытиться релизом, либо презирает его со страстью тысячи солнц. Я был разочарован, но это уныние не было порождением каких-либо личных предубеждений, которых я мог придерживаться по отношению к музыке группы, или недоверия к вышеупомянутой ленивой журналистике Пичфорка, поскольку эго этого претенциозного инди-головы было тщательно массировано его личными фаворитами — 2018 год занимает гораздо более высокое место в списке.Это было результатом того, что фронтмен Мэтью Хили не осознал, что присвоение им радикальной политики и критики современного классового общества, выдвинутой ситуационистским Интернационалом, марксистским художественным и политическим коллективом, действовавшим с 1957 по 1972 год (в том числе французским теоретиком революции Ги Дебором) был одним из основателей и центральным членом), — это самый болезненно ироничный момент, который марксистам пришлось пережить после, по крайней мере, определенной речи на конференции тори в октябре 2017 года, во время которой Тереза ​​Мэй щеголяла браслетом, украшенным изображениями Фриды Кало, всеми любимой однобокой мексиканки. Коммунист, который, как известно, присоединился к товарищу Троцкому в романе, когда они вместе жили в La Casa Azul в Койоакане между 1937 и 1939 годами.

Большая часть недавних работ группы направлена ​​на подражание настроениям юношеского бунта, которые, как он ясно считает, воплощает Интернационал, от ссылок на студенческие лозунги мая 68 года и техники дрейва, впервые использованной предшественниками СИ, до явного отказа от имени. Сам Ги Дебор. Те, кто уже знаком с трудами Интернационала, уже поймут иронию, стоящую за этим, и именно по этой причине я попытался опубликовать эту критику.

Ситуационистский Интернационал (или СИ, для краткости) расширил теорию Маркса об отчуждении и товарном фетишизме, разработав единую критику и анализ современного капитализма, особенно его усиливающейся тенденции выражать и опосредовать социальные отношения через объекты и образы, воплощенные в жизнь. в существовании спектакля и существования управляемых им обществ.Как описал это Дебор в своей полемике 1967 года «Общество зрелища», одноименное зрелище представляет собой необузданное расширение вышеупомянутых явлений (которые, по наблюдениям Маркс, существуют в основном в производственных отношениях между рабочим и капиталистом), пронизывающих все аспекты жизни. точка, в которой они и само зрелище неизбежны, причем наиболее яркими примерами обществ, павших жертвой этого, являются как общества, в которых доминирует зрелище недавно сформулированных средств массовой информации, так и общества, в которых доминирует гораздо более очевидная, концентрированная форма — спектакль фашизма и тоталитарных режимов Восточного блока.Для СИ спектакль — это не просто «дополнение к реальному миру, дополнительное украшение», но реализация идеологической надстройки классового общества в материальной сфере, одновременно продукт капиталистического способа производства и цель этого способа производства. — это утверждение того, что капиталистическое производство желает существовать, где все, что оно желает существовать, — это оно само. В то время как существовавшие до сих пор производственные общества характеризовались производством ради выживания (феодальный крестьянин производил товары только для потребления своей семьей и своим господином, а товарный сектор был побочным продуктом, производительный потенциал которого превышал необходимый для выживания) современный капитализм состоит в выживании ради производства, где потребители являются пассивными наблюдателями, которые могут лишь созерцать результаты этого перевода: реплицированные образы реально прожитой жизни и желаний, которые одновременно полностью отделены от того, что они представляют.Эти образы сливаются в общий поток существования, внешний по отношению к органической жизни, который существует автономно, независимо от индивидуального человеческого вклада: псевдомир, который постоянно оправдывает и делает себя физическим. В мире, в котором реальная жизнь не имеет отношения к ее увековечиванию, ситуационисты понимали, что жить в соответствии с непроизвольными желаниями и свободой, хотя бы короткий период, было само по себе революционным актом, и они посвятили много времени и исследований этому. изучение методов для этого: построение «ситуаций», таких пузырей бегства, от которых СИ берет свое название.

Что касается революционной доктрины, СИ записал наиболее важное оружие, используемое зрелищем для достижения своей конечной цели. Это оружие существует как процесс, посредством которого спектакль препятствует подрывным идеям иметь какое-либо реальное влияние на общественный дискурс, стерилизует и упрощает такие антагонизмы против классового общества до тех пор, пока они не могут быть безопасно включены в основную культуру, направляя эти некогда революционные идеи для эксплуатации в интересах капитализма. . Это процесс восстановления сил.Он вызывает в воображении огромное кукольное представление революционеров-переодевателей, которые вальсируют по сцене контркультуры, держась за струны самого капитала. Эти псевдо-революционеры, принимают ли они форму политически заряженных медиа-звезд или пролетариев, ставших их жертвами, не осознают, что их неполный, нерешительный побег из тюрьмы от буржуазной идеологии оставил их в тисках гораздо более опасной ложной сознание — ложное сознание контрреволюции. Революционные идеи и образы отражаются в текстах песен, корпоративных лозунгах и модных футболках.Современный пролетариат (теперь более ограниченный офисными кабинками, чем викторианские фабрики, которые изучал Энгельс) затем продают обратно иллюзию восстания, прочно привязывая отчужденные массы к морскому дну логического завершения и физической реализации буржуазной идеологии — обществу спектакля. сам. В то время как в рамках зрелищного бунта (бунт, в конечном счете, терпимый зрелищем, поскольку зрелищное общество амбивалентно тому зрелищу, на которое смотрят взоры), само собой разумеется, что бунтарь остается только актером в зрелище — мечтателем, который просыпается от сна. он считает, что неотличим от реальной жизни, доказывает только ему самому, насколько легко полностью не осознавать, что то, что он сейчас переживает, оставаясь пассивным, не является подлинным.Сновидец, который просыпается от сна, сразу же принимая как должное, что он еще не спит, может с таким же успехом вернуться в постель, потому что он так же пассивен, как и всегда, и лишь оставляет реальность открытой для возможности быть нереальной. Именно по этой причине коммунисты должны обязательно бороться не только с явными и сознательными фальсифицирующими загрязнителями внутри движения (загрязнителями, порожденными виновниками, по крайней мере, отчасти осознающими свою оппортунистическую или откровенно реакционную природу), но также и с бессознательными: благими намерениями, но неправильный анализ нынешнего положения вещей и ошибочные политические действия, которые серьезные революционеры совершают в результате этих ошибок в суждениях.Без конкретного анализа того, как спектакль использует псевдобунт в своих интересах, мы считаем само собой разумеющимся, что наше движение на самом деле является революционным в силу того, что оно размахивает красным флагом и называет себя так. Без этого анализа мы никогда не сможем быть уверены в том, является ли наша борьба просто борьбой внутри зрелищного общества или действительно коммунистической борьбой против классового общества и всего, что это влечет за собой.

Хотя это правда, что Дебор провел большую часть своей карьеры, описывая, насколько заметны были очки в его жизни, как в аналитическом смысле, так и в буквальном смысле (он всю жизнь носил очки), он не был близоруком, по крайней мере, с политической точки зрения.СИ прекрасно понимал, что в интерпретациях их работ поп-культурой на поверхностном уровне не было ничего такого, что делало бы их по своей сути невосприимчивыми к восстановительным тенденциям спектакля, и поэтому видел, что их идеи со временем тоже станут жертвами выздоровления. Фактически, по собственному мнению Дебора, СИ был распущен в 1972 году, потому что восстановительный процесс уже съел и выплюнул его. В « La Veritable Scission dans l’Internationale », одной из последних публикаций организации, Дебор размышляет о природе pro-situs environment — массы студентов и впечатлительных людей, влюбленных в международное сообщество, так же как можно влюбиться в любой другой культурный продукт.В двадцать седьмом тезисе он указывает, что любая значимая критика pro-situs не может «ограничиваться абстрактным насмешкой над ними за их ничтожность и за то, что они не были причастны к ситуационистской аристократии», и хотя это хороший урок Чтобы убрать влияние, которое Интернационал оказал на французских студентов, Мэтью Хили не является pro-situs, как и звукозаписывающий лейбл Interscope, так что насмехайтесь над ним абстрактно, сколько душе угодно. Он не попадает в ту же категорию, что и радикалы с благими намерениями, которые рассматривают критику С. И. Дебора как «дополнительное отчуждение от отчужденного общества», подчеркивая, что это размышление является лишь свидетельством того, в какой степени его собственные идеи проникли в современный дискурс. .Interscope была приобретена Universal Music Group в 1992 году примерно за 200 миллионов долларов, а общая прибыль UMG в 2017 году составила 6,8 миллиарда долларов. Последнее предложение группы было продано почти 70 000 копий, а собственный капитал Хили оценивается в 15 миллионов долларов. Другими словами, Хили попал в первую корзину зараженных, что значительно упрощает нашу задачу критиковать его. Его восстановление СИ — всего лишь вектор к капиталистической прибыли и в результате этого играет роль успокаивающего средства для культуры — его зрители, конечно, мечтают, но, черт возьми, они прекрасно проводят время.Академическое оздоровление Ситуационистского Интернационала началось, как только организация начала публиковаться, поскольку Дебор видел в этом неизбежное «проявление глубокого отчуждения самого неактивного сектора современного общества», но восстановление его исключительно в интересах прибыль была отложенным явлением. Это начало формироваться только в 1975 году в Лондоне, сформированное Джоном Лайдоном и Малкольмом Маклареном — это был первый реальный пример псевдо-восстания, явным образом превращенного в товар и проданного обратно пролетариату, а также детям Чизвика и других племен. Обыкновенная национальная буржуазия, против которой так героически боролся товарищ Вольфи Смит.Утечка с полностью перформативной британской панк-сцены, лишенной какого-либо реального стремления к изменениям, вылилась в движение по подавлению культуры в конце 1980-х годов, а с 1994 года работа выпускницы Барбары Крюгер, занимавшейся культурным подавлением, была превращена в товар и превратилась в буквально упакованный продукт. : алый баннер и курсивный текст известного бренда уличной одежды. Повсюду кажется, что вечно мимолетный феномен молодости требует восстания, чтобы удовлетворить свой аппетит, и в отсутствие какой-либо реальной пролетарской альтернативы (после поражения первой революционной волны) капитализм более чем готов предложить: Вы, раболепные массы демографических людей от четырнадцати до восемнадцати лет, сеете хаос.Будь дома к десяти, дорогой ». Псевдо-бунт — это рассадник политического дискурса, на который устоявшаяся культура закладывает своих негодяев.

Слабое взаимодействие коммунистических левых в Instagram с Хили и его поклонниками вряд ли было плодотворным: наша искренняя и полностью вежливая (а может и нет) попытка связаться с Мэтью и через божественную среду поста с оригинальным французским изданием из раздела комментариев La société du Spectre , заставившего его увидеть ошибку своего пути, был встречен только пренебрежительной враждебностью со стороны самого Хили и безжалостной критикой со стороны его товарищей-подростков — это не что иное, как поп значок, о котором мы говорим, и я сомневаюсь, что Мэтью когда-нибудь позволит нам забыть об этом.Возможно, наша короткая безличная переписка сама была подвергнута манипуляциям; возможно, мы были втянуты в зрелище, которое окружает Хили, и за наши пятнадцать минут известности в социальных сетях превратились в боксерские груши для этого псевдобунта, но, возможно, нет. Главный виновник этого конфликта — неудачная неспособность учеников Хили отличить значимую критику от презрения через Интернет. Они считают себя культурными аутсайдерами, и любая анатомизация действий Мэтью, которая даже приближается к насмешкам, будет поэтому отождествляться с ортодоксальным родительским соответствием, установленным как сила, противодействующая подростковому восстанию ложной дихотомией между официальной и субкультурой — даже если оно исходит из самых несогласованных течений политического сознания.

«Авторы революционных политических взглядов, которых хвалят буржуазные литературные критики , должны спросить себя, что они сделали не так ». — Гай Дебор

Источники:

https://www.cddc.vt.edu/sionline/si/sistime.html
https://monoskop.org/images/b/b3/Wark_McKenzie_50_Years_of_Recuperation_of_the_Situationist_International.pdf

Эволюция Гритти от талисмана до мема и левого аватара, объяснил

Так не должно было быть.

Мир должен был стать лучше, верно? Предполагалось, что все станет более понятным. По крайней мере, нас заставили верить в это. Не думаю, что я одинок в чувстве, что что-то сломалось в мире в 21 веке. Как такое может быть, что мы живем на планете, которая во многих отношениях является лучшим местом для жизни в истории человечества, но также находится на грани катаклизма?

Конец близок, но вопрос о том, какую форму он примет, остается открытым. Мы все можем умереть от изменения климата.Мы все можем умереть из-за того, что искусственный интеллект займет наше место. Мы все можем умереть от инопланетян, которые продолжают появляться во внутренних районах наших надежных источников новостей.

Так что да, свободно плавающий страх смерти определенно имеет место. Но так же и ощущение, что некоторые фундаментальные перспективы Америки были потеряны во имя прогресса, который слишком сильно отягощен одной стороной нашей капиталистической бухгалтерской книги. Мне кажется, по крайней мере, мне кажется, что с каждым днем ​​мир становится немного более омерзительным и тяжелым, и если у меня хороший день, что ж, все, что мне нужно сделать, это зайти в Твиттер, чтобы напомнить, почему Возможно, мне следовало бы думать иначе.(Я знаю, что это говорит о недостатках Твиттера не меньше всего остального.)

Мне все больше и больше интересно, действительно ли в Америке 2010-х годов мы больше всего хотим — и чего нам отчаянно не хватает — это моральной ясности. Мы хотим, чтобы авторитетные деятели говорили: «Это правильно, а это неправильно». Мы жаждем, чтобы супергерои спасли нас и продемонстрировали силу добра, когда оно противостоит злу. Нам нужна мораль религиозных историй, но на новом светском языке, который проповедует стремление к общему благу.

Вокруг нас жажда нового смысла. По крайней мере, дайте мне это. В противном случае ничего бы не случилось с Paddington 2 .

Что подводит меня к Гритти.

Хо-хо-хо! Песчаное Рождество! Значок Sportswire через Getty Images
Объяснитель в четырех действиях
Эмили VanDerWerff

Акт 1: Песчаный талисман

Самый простой вопрос о Гритти — кто он и откуда.

Гритти — новый талисман команды Филадельфия Флайерз. Он был представлен 24 сентября 2018 года как самый первый талисман хоккейной команды. Он был разработан внештатным графическим дизайнером Брайаном Алленом; Согласно этой статье в Adweek, толчком к созданию Гритти послужил тот факт, что сын главного операционного директора Flyers спросил, почему у команды нет талисмана в городе, где их не хватает. (У трех других крупных спортивных команд Филадельфии — Eagles, The 76ers и, конечно же, Phillies — есть любимые талисманы в Swoop, Franklin the Dog и Phillie Phanatic соответственно.)

Примечательно, говорит мне Аллен, песчанистость, которую мы знаем, в значительной степени та, которую он рисовал, когда садился набрасывать черновой набросок. Летчики связались с Алленом после того, как увидели «более острые» версии талисманов, которые он разработал для футбольного матча колледжа Джорджия-Оберн в 2017 году в рамках рекламной кампании Chick-fil-A. Он говорит, что все, что они ему сказали, это то, что надеются на талисмана, которому вы бы хотели дать пять, но, возможно, не обнялись. (Это провал. Я бы так обнял Гритти.)

И поскольку о большинстве типичных животных-талисманов уже говорили другие хоккейные команды — только у New York Rangers талисман отсутствует, теперь, когда он есть у Flyers (хотя у Detroit Red Wings есть только несколько сбивающий с толку мультяшный осьминог) — мы в итоге остановился на монстре.Потому что с монстром у него нет предвзятых стереотипов, — сказал мне Аллен. «Если вы выбираете быка, он должен быть агрессивным, а если вы выбираете ястреба, он должен быть хитрым».

А вот чудовище может быть кем угодно.

Ранний концепт-арт Гритти Брайана Аллена. Художник-концептуалист Брайан Аллен из FlyLand Design

Гритти часто сравнивали с Маппетом, и Аллен находил такое сравнение проницательным, поскольку черпал вдохновение из ранних творений Джима Хенсона и работы над фильмом 1982 года « Темный кристалл ».«Когда он был на льду, я хотел, чтобы люди даже в отделении с кровотечением из носа видели — он зол? Он счастлив?» Аллен говорит мне. «Лучший способ сделать это — сделать [его лицо] почти марионеточным».

Хотя Гритти немного изменился по сравнению с первоначальной концепцией Аллена — как вы можете видеть на раннем концепт-арте выше, у него изначально были густые желтые брови, которые, по словам Аллена, были отброшены, потому что они слишком вероятно отделились от костюма, пока Гритти совершал свои выходки. версия, созданная в виде костюма компанией Character Translations, Inc.и катание на льду (и упал на задницу) 24 сентября было чрезвычайно близко к первоначальному видению дизайнера.

Перед дебютом Гритти, Флайерз обратился за помощью к Дэвиду Рэймонду, который сыграл самого первого Филли Фанатик, и сказал маркетинговой команде, чего ожидать с точки зрения негативной реакции, говорит Джо Хеллер, вице-президент по коммуникациям и маркетингу Флайерз. И все знали, что Flyers, использующие любого талисмана , вызовут споры у самых ярых фанатов команды, — говорит Аллен.Но никто не мог предсказать, каким феноменом он станет.

«Отказ — мы вроде как ожидали этого. Будучи абсолютно откровенными, я думаю, что мы ожидали, что это займет намного больше времени, чем был поворот [к принятию] », — говорит Хеллер.

История происхождения Гритти зиждется на полу-полезной истории о чьем-то ребенке, желающем, чтобы у Летунов был свой собственный чудак, и что его дизайн в значительной степени является работой одного парня, и это большая часть того, почему Гритти чувствует себя так, как будто он не был не сдерживается обычными культурными привратниками.В каком-то смысле он кажется несчастным случаем, комком волос, который корпоративная Америка закашляла, а потом не потрудилась отшлифовать острые углы.

Гритти выглядит более бородатым, более оранжевым кузеном Фанатика. Он немного похож на результат сращивания ДНК между Фанатиком, полностью цветущим кленом, и Агарь Ужасной, комиксом «Викинг». У него тупые, трясущиеся глаза. Иногда пупок у него фиолетовый. Иногда он оранжевый. («Я думаю, что люди, возможно, преувеличивают, что он это меняет.Он просто иногда это делает », — говорит Хеллер, имея в виду, что Гритти сам может изменить цвет своего пупка. Затем Хеллер говорит мне, что если вы присмотритесь, цвет ладоней Гритти также иногда меняется.)

Сара Шваб, директор по связям с общественностью и маркетингу Flyers, указывает на упрямые глаза Гритти как на что-то добавленное во время создания костюма персонажа, которое не обязательно присутствовало в наброске Аллена. Она небрежно добавляет: «Он может выпускать дым из ушей.Многие этого не знают ».

Неужели чудеса никогда не прекратятся?

Один из оригинальных набросков Гритти Брайана Аллена. Художник-концептуалист Брайан Аллен из FlyLand Design

У Gritty есть и другие стороны, менее ощутимые. Похоже, он мог бы выстоять в битве, например. Но он также выглядит так, как будто он из тех дядюшка, который переодевается Санта-Клаусом на семейных рождественских праздниках — но, тем не менее, знает, когда пора быть строгим приверженцем дисциплины.(Ради бога, посадил ребенка в штрафную.)

Я продолжаю называть Гритти «он», несмотря на то, что вы могли подумать, что у оранжевого зверя необязательно будет пол. Но персонал Flyers, Аллен и веб-сайт Philadelphia Flyers — самое близкое к канону Gritty — все используют мужские местоимения для обозначения его. На веб-сайте также говорится, что он является чем-то вроде «хулигана» — черта, которую он, по-видимому, унаследовал от своего отца. Мы станем, как говорят дети, легендой.

На каком-то уровне Гритти, кажется, олицетворяет дух Филадельфии, города, известного одновременно братской любовью и любимым вымышленным боксером Рокки, типом скреппера из рабочего класса, которого объял город, полный скребцов из рабочего класса. .

Летуны, со своей стороны, действительно склоняются к этому целому … штука . Гритти вышел на улицу, чтобы поиграть в снегу, и он появлялся в национальных ток-шоу. Он дал отличные интервью о Дне благодарения журналу Time, и он стал одной из самых ярких историй в НХЛ в этом сезоне, несмотря на то, что у Флайерз не совсем лучший год. (В настоящее время они мертвы последними в Восточной конференции.) Но Гритти присоединится к другим талисманам НХЛ на Матче всех звезд лиги в феврале, по-видимому, чтобы наброситься на них, просто еще одна остановка на его восхождении к большому, глазастому взгляду. трон.По мере того, как появляются корпоративные талисманы, рост Гритти не мог быть лучше.

За исключением … Гритти вроде как превзошла Летунов, чтобы стать чем-то совершенно другим. И то, что он представляет, все больше и больше становится противоположностью профессиональной спортивной франшизе. Чтобы понять, как мы к этому пришли, мы должны проследить эволюцию Гритти: «О, Боже мой, что это за ужасная вещь?» на «Ха-ха, Гритти теперь мой парень!»

Итак, мемы.

Акт 2: Песчаный как мем

Гритти идет на шоу The Tonight Show. NBC / Philadelphia Flyers

«Я внештатный иллюстратор. Я работаю с самыми разными компаниями и проектами в течение года, но это первый раз, когда я когда-либо проектировал или рисовал что-то, что действительно стало личностью, — говорит мне Аллен. «Успех Gritty исходит от того, что он в некотором роде является чистым листом. Его личность стала тем, чем ему нужно было стать ».

Если дизайн Гритти вдохновил его на славу, то все, что последовало за его дебютом, превратило его в одну из величайших личностей года.

Вы, наверное, знали, что Гритти был своего рода спортивным талисманом. Вы могли даже знать, что он был талисманом Флайерз. Но велика вероятность, что в первый раз вы столкнулись с оранжевым (пусть он когда-нибудь будет доброжелательным) как мошеннический мем — твит, JPEG или GIF, который вылетел из сердца Интернета и прямо у вас на глазах. .

И когда вы впервые взглянули на него, вы, вероятно, отреагировали так же, как многие из нас, когда впервые увидели Гритти в сентябре: «Что за херня — это

Да, сейчас это легко забыть, но первой реакцией на Гритти был странный ужас.Каким-то образом Philadelphia Flyers сотворили зловещего детского телевизионного персонажа прямо из крипипасты, превратили его в своего талисмана, а затем разместили в Интернете. Фишка Гритти не в том, что он милый и обнимающий. Дело в том, что он суперконфронтационный и немного пугающий.

«Гритти довольно быстро стал антималисманом. Он принял негативное отношение », — говорит Аллен.

Я имею в виду. Чтобы мы не забыли.

Итак. Песчаный — хаотичное добро.Это не та характеристика, которую вы могли бы придумать для нового великого талисмана в 2018 году, независимо от того, представляет ли он город, известный своими а-битином и а-скраппином. Но что-то произошло, когда Гритти представили Гритти, что повсюду полюбило его филадельфийцы: он взял на себя Питтсбург.

Ну, честно говоря, «Питтсбург Пингвинз» начали это, отреагировав на дебют Гритти сердечным «лол ок». Ответ Гритти пришел через девять минут и затронул самую суть того, что сделало талисман таким феноменом: он не собирался брать дерьмо с никого, .

Важно отметить, что в этот момент Гритти все еще находился на стадии «строгого контроля корпоративных брендов». Было бы совершенно понятно, если бы Гритти просто превратился в диковинку после ранней негативной реакции, о чем мы все говорили целый день, а затем двинулись дальше. (Аллен ненадолго обеспокоился тем, что первоначальная реакция фанатов Флаерса на Гритти заставит команду извиниться и отступить от парня.)

Но Филадельфия — город, который любит своих больших идиотских талисманов, и это город, который любит поддерживать дружеское соперничество со своим двоюродным братом из другого штата Питтсбург.Это также город, который постоянно (и несправедливо, как сказали бы некоторые) живет в тени Нью-Йорка и Вашингтона, округ Колумбия. В некотором неосязаемом смысле Philly — это Gritty. Таким образом, твит, полный бахвальства, который позволил людям практически попробовать чип, растущий на плече Гритти, мог только помочь привлечь Гритти к благосклонности Филадельфии.

История гласит, что после того, как Филадельфия приняла Гритти, тоже. Настоящий поворотный момент для меня наступил, когда стремительно растущий статус мемов Гритти пересекся с тогдашней обильной емкостью мемов Звезда родилась вскоре после его дебюта, в основном через твиты и изображения, которые заменили Леди Гагу в фильме на гигантский оранжевый хоккейный монстр.И так же, как в сюжете A Star Is Born , Гритти поднялся в стратосферу, в то время как фильм медленно выходил из центра мема (хотя мне всегда нравился хороший мем «просто хотел еще раз взглянуть на тебя» ).

Но почти с момента его представления мемы в мгновение ока начали совершать путешествие от «какой странно выглядящий талисман» к «но я люблю его». Вскоре у Гритти появились все признаки могущественной иконы мема в 2018 году, и лишь за некоторыми из них наблюдали Флайеры.У него был сабреддит. У него были как официальные, так и неофициальные аккаунты в Instagram. У него было несколько групп в Facebook, в том числе одна под названием «Жесткие мемы для подростков из Филадельфии».

Людей сделали песчаные татуировки и рождественские свитера и десерты. Он стал предметом культурных комментариев на различных сайтах, от The Ringer до New Yorker (которые перечислили его как одного из «хороших людей» 2018 года). На Конане О’Брайене появилась фальшивая песчанка, которую разоблачили … ну, просто посмотрите.

Песок был повсюду.Он не записал рождественский альбом или что-то в этом роде, но если бы он это сделал, я думаю, что большинство из нас просто пожали бы плечами и сказали: «Хорошо. Конечно.» Впереди еще кое-что — Хеллер и Шваб говорят, что у них есть «серьезный список ведер», — но, как ни странно, мне это нравится.

Это потому, что каким-то образом — вероятно, это из-за того, что он поглядел, — он не потерял своего гостеприимства. Он только продолжал набирать силу.

Здесь момент, чтобы отметить, что учетная запись Gritty Twitter была до смешного хорошо управляемой с самого начала.Он всегда ретвитирует лучшие мемы и отрывки с его выходками на льду. Но при этом не слишком много твитов, иногда даже целые недели не публикуются. Действительно, в период с 24 сентября по 23 декабря аккаунт опубликовал всего 161 твит. Не выглядя отчаянно пытаясь сделать Gritty крутым, аккаунт Twitter проделал огромную работу, заставив Gritty казаться … крутым.

По словам Шваба, аккаунтом управляет очень небольшая группа людей — всего три или четыре человека, и один из них — таинственный человек, который носит костюм Гритти.(Мне не удалось выяснить его личность. Государственная тайна!) Многие твиты Гритти импровизированы на лету. «То, что вы видите в аккаунте Гритти, не проверено на 15 лестничных пролетах. Это то, что имеет для Гритти наибольший смысл в данный момент », — говорит Шваб.

Но тот факт, что все, что делает Гритти, кажется немного неуравновешенным и расстроенным, а не подвергается интенсивному корпоративному контролю, означал, что произошло нечто необычное. Этот корпоративный талисман внезапно стал ключевой фигурой в мемах левых вскоре после его появления.

Гритти не только стал политиком, но и сделал его более популярным.

Моя теория о том, почему Гритти является привлекательной фигурой для левого фланга, состоит в том, что он выглядит так, будто пытается драться.

— Малкольм Харрис (@BigMeanInternet) 18 октября 2018 г.

Акт 3: Суровость как политическое заявление

Группа протестующих выступает против митинга «Мы, народ», который, как многие опасались, мог привлечь сторонников превосходства белой расы.Обратите внимание на знак Gritty в левом переднем углу. Спенсер Платт / Getty Images

Если вы искали краткое объяснение феномена Гритти, во-первых, мне очень, очень жаль. Но, во-вторых, вы могли бы сделать похуже, чем прочитать резолюцию, которую городской совет Филадельфии принял, чтобы официально приветствовать зверя в городе. В ней рассказывается история появления Гритти, негативной реакции и неудержимого подъема к славе в гораздо более сжатой форме, чем в этой статье.

И вот, глубоко в нем похоронен этот абзац:

ПОСКОЛЬКУ, в то время как Гритти объединяет людей, разделения в нашей нынешней политической и культурной жизни сделали территорию спорной для Гритти. Суровость была широко объявлена ​​антифа, и ее пытались отозвать на редакционных страницах Wall Street Journal. Утверждалось, что он «передает абсурд и борьбу современной жизни при капитализме» и что он представляет собой источник радостной комической передышки во время социальных потрясений […]

Далее идет речь о парне, который вытатуировал Гритти на ноге. Но дело в том, что если вы хоть сколько-нибудь активно используете левый Twitter, вы, вероятно, видели, как Гритти всплывал в мемах левых или на протестах против Трампа. Как сказала Рингеру член городского совета Филадельфии Хелен Гим:

По сути, я думаю, что Гритти выходит за рамки политики, но нет никаких сомнений в том, что его приняли левые и прогрессисты, а также другие, которые чувствуют, как будто один оранжевый ужас встретился с другим.Что я действительно ценю в Гритти, так это то, что он может обниматься, но потенциально мятежный.

Повстанец!

Эта идея часто возникает, когда вы спрашиваете людей, почему им нравится Gritty. Он просто в некоторой степени абстрактно иллюстрирует крайнюю странность жизни в 2018 году, когда он скатывается с холма к обрыву и нажимает на тормоза в надежде, что они снова начнут работать. Нетрудно представить себе, как Гритти цепляется за заднюю часть машины изо всех сил и воет от страха и / или волнения.(Если Гритти воет.) Он воплощает любовь почти миллениалов к абсурдистскому юмору (по теории Элизабет Брюниг из Washington Post, что это вызвано тем, что он вырос в том, что кажется абсурдистским адским пейзажем), воплощенным в одной чудовищной физической форме.

Когда я спрашиваю людей с Летунами об этом аспекте личности Гритти, они предлагают мне одну из немногих партийных строк франшизы о Гритти, которая кажется немного корпоративной: «Политически Гритти не знает, что справа от него слева», — сказал Шваб. говорит, хотя несколько мгновений спустя допускает, что никто не пытается препятствовать этому виду мемов.«С точки зрения того, как он ведет свою собственную жизнь в мемах, наша команда любит это видеть. … Нам нравится идея, что люди так ее приняли ».

Это означает, что центральный конфликт остается между идеей Гритти как корпоративного талисмана, который является, по крайней мере, на определенном уровне рекламной конструкцией, и Гритти как левого революционера, который может заменить любое количество прогрессивных и левых движений, начиная с кампаний. за права трансгендеров на попытки уменьшить расовое неравенство до антифа-битв против альтернативных правых.

Лучшее объяснение того, почему это произошло, помимо простой идеи, что это только что произошло , исходит от Малкольма Харриса, коммуниста, называющего себя коммунистом, одного из первых участников движения «Захвати Уолл-стрит», а также автора книги « Дети». В наши дни: человеческий капитал и создание миллениалов , в твите, который я разместил выше: Гритти выглядит так, как будто он «пытается бороться».

Я обратился к Харрису и попросил его развить эту идею, и вот что он сказал: «Буржуазный гуманизм социал-демократии затопил двигатель американского восстания, но в бешеных глазах талисмана мы заново узнаем неизбежную истину: у людей есть враги, и они должны быть уничтожены.”

Этот Гритти может одновременно быть отличным хоккейным талисманом, которого дети обожают, и сторонником радикального демонтажа капитализма, возможно, для многих все еще может казаться достоянием. Но я думаю, что Харрис прав в том, что Гритти всего лишь выглядит как , как будто он собирается все снести. Точно так же, как Лягушонок Пепе каким-то образом стал символом альтернативных правых (к раздражению его создателя), потому что он выглядел как скучающий онлайн-тролль, который выскочит из общества и посмеется над перспективой сеять хаос, Гритти выглядит как кто-то, кто осознал, что мир не может быть спасен без серьезной попытки бороться со всем, что в нем сломано.

Возможно, лучший способ объяснить эту идею — использовать слишком редко используемый мем «Восходящий маппет», который намекает на то, что Гритти действительно выглядит как творение Джима Хенсона. В нем серия кукол становятся все более радикальными по дизайну наряду с прогрессирующей радикальной политикой, пока Гритти не прибывает в конце, чтобы выступить, например, за то, чтобы компании, работающие на ископаемом топливе, были вынуждены использовать колеса хомяка в качестве источника энергии.

Показательный пример мемов-гритти. @IsItZackorZack

Что объединяет все эти мемы, так это то, как они достигают правильности Гритти как фигуры левого обожания. В самом деле, когда альтернативные правые на короткое время попытались привлечь Гритти, надев его нацистскую форму, эта попытка провалилась. Среди альт-правых распространен стереотип, что левые не могут мемы — и все же есть Гритти, являющийся монстром, доказывающим обратное.

Если вы боитесь конца света, если вы чувствуете себя бесчеловечным и неподдерживаемым капитализмом, если вы устали от системы, которая может казаться так, как будто она видит вас только с точки зрения той ценности, которую вы можете для нее создать, а не как человека, обладающего внутренней ценностью — и даже если изредка бывает правдой лишь пара вещей, — трудно не жить в этом мире и не хотеть, чтобы кто-то встал и начал кричать об этом, вместо того, чтобы предлагать банальные банальности по поводу как все будет хорошо, даже если все будет хорошо.Для слишком многих из нас (включая автора) не все в порядке, и иногда кажется, что власть имущие не только не понимают, но и не особо заботятся.

Гритти, по какой-то причине, говорит о желании громким голосом сражаться на стороне тех, кто требует больший кусок пирога. Насколько известно, он не может даже говорить. Его корпоративные боссы настаивают, что он аполитичен. Но вы только посмотрите на него. Вы знаете, он бы кричал, если бы мог.

Это объясняет? Вы чувствуете, что теперь получаете Gritty? Понимаешь?

Нет? Хорошо …

Акт 4: Песчаный как необъяснимое сердце вселенной

Представьте себе «Into the Wes t» из T «Властелин колец: Возвращение короля», играющий, когда это происходит. Я всегда делаю. Дрю Хэллоуэлл / Getty Images

В своем знаменательном критическом тексте о сказках и их эффективности в работе с детьми под названием The Uses of Enchantment автор Бруно Беттельхейм пишет об этих древних рассказах: «Ребенок интуитивно понимает, что, хотя эти истории нереальны, они не соответствуют действительности.(Беттельхейм был обвинен в плагиате больших частей The Uses of Enchantment из книги Юлиуса Хойшера Психиатрическое исследование мифов и сказок , хотя, насколько я могу судить, не этого конкретного отрывка.)

Например: События Золушки произошли не буквально. Ни одна горничная не была превращена в принцессу крестной феей и парой стеклянных туфель, которая подходила именно ей. Тем не менее, мы продолжаем пересказывать историю, искажая и реконфигурируя ее для каждой новой эпохи, потому что что-то внутри нее так глубоко говорит о скрытой психологической потребности.

И это со временем нужно менять! Историю о Золушке в таком обществе, как наше, можно было бы сделать, чтобы подчеркнуть, например, то, что Золушка необычна, даже когда ее никто не замечает, чтобы лучше поддержать миф о меритократии, то, во что мы верим, потому что мы очень этого хотим. правда. Но в средневековых обществах речь могла идти о гендерных ролях в браке. В раннюю индустриальную эпоху это могло быть связано с желанием вернуться в какое-то потерянное, якобы высшее общество.И так далее.

Дело в том, что это тот раздел, где я должен наконец раз и навсегда объяснить Гритти, но Гритти всегда останется на каком-то уровне необъяснимым.

Я могу рассказать вам, откуда он появился и как он был разработан. Я могу рассказать вам историю о том, как он превратился из кошмара в любимый мем. Я даже могу попытаться объяснить, почему его мемифицированное «я» говорит налево, а не направо. Но мы никогда не сможем полностью избежать мысли, что я, объясняю, почему Гритти обращается к вам, может только когда-либо реально объяснить, почему он обращается к мне .

Это, конечно же, фокус культурной критики. Я говорю вам, почему мне что-то нравится или ненавижу, и я стараюсь предоставить лучший аргумент, который поддерживает мою позицию. Затем вы решаете, согласны ли вы. Но я не могу сказать вам, хорошо это или плохо, какую политику она поддерживает или какова ее основная идея, потому что на этот вопрос нет ответа.

Вместо этого есть пустота, в которой мы двое можем встретиться и, возможно, — , может быть, — найти точки соприкосновения. Мы можем сидеть и смотреть один и тот же фильм, но при этом смотреть совершенно разные фильмы, и это вам хорошо известно, если вы когда-нибудь выходили из кинотеатра и спорили с кем-то о том, что вы только что видели.Во время разговора мы можем сами построить что-то новое: вот пустое пространство, чистый лист, демилитаризованная зона, где мы можем говорить о чем угодно, если это относится к одной вещи.

И послушайте, я понял: Vox — это сайт, который объясняет разные вещи. Моя работа — рассказать вам, что «значит Гритти». Но мы все время придаем значение вещам независимо от их фактического содержания, и это значение меняется в зависимости от того, где мы находимся как культура. Песчаный нереально. Чудовище может менять цвет пупка, выпускать дым из ушей.Его невидящие глаза колеблются и вращаются независимо друг от друга, и многие, многие его части пищат (я уверен, мне не приходилось проверять это сам). Конечно он нереальный. Но он не un , правда .

Вы никогда не можете точно предсказать, когда и как, но иногда эти пустые пространства открываются в нашем коллективном подсознании, и что-то появляется, чтобы их занять. Внезапно что-то появляется, и оно принимает форму пустоты, которую вы раньше не замечали. Вы можете охарактеризовать Гритти как отвратительную, причудливую или ужасную на вид.Вы можете подумать, что он забавный мем-материал. Вы можете восхищаться им как триумфом личного дизайна, проникающего в корпоративный контекст. Можно подумать, что он защитник пролетариата. Он может быть всем этим или ничем из этого.

Но сейчас в Гритти царит хаос, который говорит о чем-то в нашей культуре. Для меня этот хаос будет другим, чем для вас. Но мы оба это чувствуем, да? Так не должно было быть. Но, кроме того, не должно быть таким.

Итак, позвольте мне начать. 2018 год был для меня тяжелым. Я через многое прошел, даже несмотря на то, что многого добился. Я чувствовал себя разбитым, сломленным и ушибленным, и я вывернул все свое «я» наизнанку в поисках более фундаментальной правды о том, кто я и чего я хочу от своей жизни. И посреди всего этого появился этот странный оранжевый монстр, и он заставил меня так сильно смеяться, иногда по очень глупым причинам. Не совсем понимаю, но пытаюсь.

Итак. Теперь. А ты?

Приложение 1: Суровая любовь со всего мира

Во время написания этой истории я попросил своих подписчиков в Твиттере объяснить мне, почему они любят Гритти.Они более чем обязаны. Вы должны прочитать все ответы на эту тему, но я добавил несколько моих любимых ниже.

Как уроженец Филадельфии, я считаю, что он представляет собой довольно солидное обобщение того, чем является город: сначала странно страшно, неухоженно, но приятно, когда вы его узнаете, и не боитесь показаться некрасивым, весело проводя время.

— Дамиан Холбрук (@damianholbrook) 20 декабря 2018 г.

Gritty — это отказ от социальных норм, Gritty — это принятие анархии и хаоса, Gritty бросает вызов смыслу, но при этом остается смыслом, Gritty олицетворяет величайшие мечты и наши самые темные кошмары, Gritty — это жизнь, но также и смерть.(Примечание: я пьян и понятия не имею, что говорю)

— Бен Риттер ❄️ (@BenLRitter) 20 декабря 2018 г.

Ему так удобно со своим мохнатым оранжевым телом; это заставляет меня чувствовать себя лучше. Он все о том, чтобы нести радость, но он также подстригает бука.

— Эмили Андрас (@emtothea) 20 декабря 2018 г.

Потому что он именно такой, каким должен быть талисман команды Филадельфия Флайерз. Через час после своего рождения он угрожал соперникам из кросс-штата через твиттер, направил пушку на своих коллег и боролся с клещами на льду.

— jsaquella (@jsaquella) 20 декабря 2018 г.

Наш мир полон удобных, хороших новинок, которые кажутся ужасающими внутри. Песчаный — это редкая новинка, которая гордо неудобна и неприятна, но тем не менее улучшается по мере увеличения охвата. Он противоядие от эпохи «созидательного разрушения», которое по большей части сводится к разрушению.

— Allie Pape (@alliepape) 20 декабря 2018 г.

Он символ любви к себе. Также похоже на куклу, которая кучу кнутом на стоянке позади Denny’s, но он все еще ПРОЖИВАЕТ

— Анджела Морабито (@AngelaLMorabito) 20 декабря 2018 г.

Гритти сажает ребенка в штрафную.Гритти протестует против Трампа со своими товарищами из Филадельфии. Гритти вырос, питаясь только хот-догами. Гритти — мой еврейский небинарный коммунистический ребенок. Но я также упрямый. И если вы гритизен, то и вы тоже. (2) pic.twitter.com/EyqTU1ABfI

— Элана Левин (@Elana_Brooklyn) 20 декабря 2018 г.

Безумные глаза Гритти видят мир таким, какой он есть, а не таким, каким мы его представляем. Мы передали нашу свободу воли правителям и боссам за обещание порядка и укрытия от бури, но Гритти знает только водоворот и приглашает нас присоединиться к нему на ветру и в дожде.
Он хоккейный талисман!

— Бэйлор Джонсон (@theBaylorJ) 20 декабря 2018 г.

Ненависть к себе, кажется, находится на пике культуры всех времен, поэтому, если что-то, казалось бы, такое дерьмовое, может быть хорошим, то, возможно, во всей нашей собственной дерьме есть что-то хорошее. Возможно, каким-то образом Гритти — это надежда — единственный способ понять пресыщенный. И это моя ванная комната.

— Джефф Пародии Джефф (@jengletweets) 20 декабря 2018 г.

Как я писал в Твиттере пару недель назад, Гритти похож на Дэниела Холдена из «Rectify.«Он воспринимается как сила анархии, и иногда это может быть даже правдой, но в нем также есть фундаментальная невиновность. Он буйный ребенок, только осознающий красоту мира.

— Даниэль Финберг (@TheFienPrint) 20 декабря 2018 г.
Скриншот

Приложение 2: Подумайте о том, чтобы спеть эти «Песочные гимны» на праздничных торжествах!

«Теперь мой руководитель — упорный»

(на мотив «Зимней страны чудес»)

Бубенцы на санях
Ты слушаешь?
В переулке
Снег блестит »
Прекрасный зверь
Все оранжевые и волосатые
Теперь мой руководитель — Гритти.

С бородой
Он из Филадельфии
На половине корта
Он будет стрелять большими тройками
Он будет резвиться и кататься на коньках
Хоккейная команда
Гритти мой руководитель сейчас!

[Повторить 4 раза]

«Это самое суровое время года»

(на мелодию «Самое чудесное время года»)

Самое суровое время в году!
Когда придет оранжевый человек и позвонит
По льду он будет продолжать падать
Споткнись о его бороду!
Это самое суровое время в году!

Это самый суровый сезон из всех!
Пойдем поиграем в хоккей!
Как ты играешь в хоккей?
Есть ли в нем мяч?
Это самый твердый сезон из всех!

[никогда не повторять]

«Песчаный Клаус едет в город»

(на мелодию «Дед Мороз едет в город»)

Берегись!
Берегись!
Берегись!
Берегись!
Песчаный Клаус едет в город!

Он составляет список!
Берегись!
Он идет за тобой!
Берегись!
Песчаный Клаус идет… В ГОРОД!!!

[повторять бесконечно]

Прощай, Гритти — но только пока. NHLI через Getty Images

Часть 2 Эра Dowa: от появления Akai Tori до довоенных

В отрывке из «девиза для Akai tori [Красная птица]», опубликованного в первом выпуске журнала, говорится: « Akai tori . . . находится в авангарде эпохального движения за сохранение и развитие чистоты детей, объединяя искренние усилия лучших писателей и иллюстраторов современности и поощряя творчество молодых писателей для детей.Фраза «чистота детей», использованная в этом девизе, раскрывает типичный взгляд эпохи Тайсё на «детей». (Позже критик и писатель пролетарской детской литературы Кусуро Макимото раскритиковал эту точку зрения за чрезмерный акцент на «чистом сердце детей», назвав ее дошин-сюги .)

После этого был основан ряд других важных детских журналов. , в том числе Kin no fune [Золотая лодка] (позже переименованная в Kin no hoshi [Золотая звезда]), Dowa [Детские рассказы] и Otogi no sekai [Мир сказок], которые способствовали расцвету дошин литературы.В большом количестве написано Dowa (детские сказки) и doyo (детские песни) о детях с чистым умом.

Рюноскэ Акутагава, Такео Аришима, Кодзи Уно и другие писатели ведущих литературных кругов Японии начали писать dowa . Среди наиболее известных и плодовитых писателей доу, были Мимей Огава и Дзёдзи Цубота, а самыми известными писателями доё были Хакушу Китахара, Ясо Сайдзё и Удзё Ногути. Талантливые иллюстраторы также предоставили свои рисунки детским журналам: Ёсио Симидзу за , Акаи тори , Киити Окамото за Kin no fune и Широ Каваками за Dowa .

В эпоху Сева (1926-89) было опубликовано несколько обширных серий детских работ в различных жанрах, в том числе 76 тома Nihon jido bunko [Японская детская библиотека] (1927-30), изданных ARS и 88 том Shogakusei zenshu [Полное собрание сочинений для младших школьников] (1927-29), издательства Kobunsha и Bungei Shunjusha. Это были массовые недорогие популярные издания, издаваемые во время рецессии.

Популярные детские журналы Kodansha Shonen kurabu [клуб для мальчиков] и Shojo kurabu [клуб для девочек], открытые в эпоху Тайсё, постоянно увеличивали свой тираж.Детская литература быстро вошла в эру массового рынка. Среди ведущих историй, сериализованных с иллюстрациями в серии Shonen kurabu , были Shinshu tenmakyo [рыцарство Синсю] Эйджи Йошикавы, Kaiketsu kurozukin [Черный капюшон] Хитоми Такагаки, Aa gyokuhai ni hana [ Цветы в нефритовой чашке] Короку Сато, Кушин-но гакую [Трудные дни однокурсника] Куни Сасаки, Какуби дзиси [Танцор льва] Дзиро Осараги, Тэкичу одан санбякури [750 миль через врагов ] Минетаро Яманака и Кайдзин нидзюменсо [Двадцатилетний демон] Ранпо Эдогава.Также были очень популярны другие серии манги, такие как Boken Dankichi [Данкичи, предприимчивый мальчик] Кейдзо Симада и Норакуро [Бродячая черная собака] Суйхо Тагавы.

С распространением женского образования журналы для девочек, такие как Shojo gaho [иллюстрированный журнал для девочек], в котором был опубликован серийный номер Hana monogatari [Сказки о цветах] Нобуко Йошия и Shojo no tomo [Спутница девочек], также были широко читаемы.

В 1924 году было опубликовано издание Chumon no ooi ryoriten [Ресторан многих заказов], написанное всеми любимым поэтом и писателем Кендзи Миядзавой. Это был единственный сборник из dowa , опубликованный при его жизни.

В начале эры Сёва стали появляться рассказы, написанные для дошкольников и учеников младших классов начальной школы. Среди предшественников этого жанра были работы Хиросуке Хамады и Содзо Тиба Wanwan monogatari [История собачки] (1929).

В 1931 году произошел Маньчжурский инцидент, погрузивший Японию в длительный период войны. Вторая китайско-японская война разразилась в 1937 году.

В 1938 году Министерство внутренних дел издало «Основные рекомендации по чтению детей». Эта директива представляет собой случай контроля над свободой слова, но, поскольку для ее выполнения сначала консультировались со специалистами в области детской литературы, детской психологии и педагогики для детей, «руководство» фактически спровоцировало кратковременное возрождение детская художественная литература.В этих условиях появилось много новых писательских произведений, в том числе « Ojiisan no ranpu » Нанкичи Ниими [Дедушка лампа] (1942 г.) и « Добуцудомо [Животные]» Муку Хатодзю (1943 г.).

Между тем авторитетные писатели все активнее участвовали в военном деле. В период военного времени, 1931-1945 гг., Было написано множество работ, чтобы привить детям чувства в поддержку военных действий, но этот период был в значительной степени пустым в том, что касается детской литературы для детей.

2-1 Akai tori [Красная птица]
Акаи Тори Ша [1918] — [1929]
Звоните № Z32-B339
Редактором этого детского журнала была Миэкичи Судзуки, которая по заказу известных авторов и иллюстраторов того времени создавала высокохудожественный контент, тем самым играя ведущую роль в становлении современной детской литературы. Здесь показан т. 4, вып. 6.

2-2 ​​ Otogi no sekai [Мир сказок]
Бункодо [1919] — [1922]
Звоните No.Z32-B287
Мимей Огава был редактором этого журнала, когда он был запущен. Сигеру Хацуяма было поручено проиллюстрировать обложку и другие части журнала, которые были хорошо приняты. Рассказы часто были пересказами народных сказок. Здесь показан т. 1, вып. 4.

2-3 Tonbo no medama: Hakushu doyoshu [Глаза стрекозы: Сборник детских песен Hakushu] 1
Автор Хакушу Китахара / Иллюстрировано Сью Ябэ и другими
ARS 1919
Звоните No.児 乙 部 19-K
Это коллекция из дойо (детских песен) с иллюстрациями, написанная Хакушу Китахара, создавшим множество современных дойо . Это была попытка модернизировать warabeuta (традиционные детские песни).

2-4 Kin no fune [Золотая лодка]
(Опубликовано Kin no Hoshi Sha 1919.11) Переиздание изд.
Холп Шуппан, издательство 1983
Звоните № Z32-B88
Это переиздание книги Kin no fune [Золотая лодка], которая была спущена на воду в 1919 году и затем переименована в Kin no hoshi [Золотая звезда] в 1922 году.Киити Окамото был иллюстратором журнала. Главной особенностью стали рассказы, знакомящие детей с шедеврами мировой литературы.

2-5 Dowa [Детские рассказы]
Кодомо Ша [1920] — [1926]
Звоните № Z32-B311
Этот журнал был выпущен Кодомо Ша в 1916 году как братское издание Рёю [Хорошие друзья]. Основным иллюстратором был Сиро Каваками. Один из первых редакторов, Сёдзо Тиба, опубликовал Kyodo dowa [Детские сказки из провинции].Здесь показан т. 4, вып. 5.

2-6 Кодзики моногатари, дзёкан [Записки о древних материях, т. 1]
Автор Миэкичи Судзуки / Иллюстрация Ёсио Симидзу
Хольп Шуппан, Издательство 1969
( Akai tori no hon, daiissatsu [Книги Красной птицы, том 1])
Звоните № KH6-4 (Первое издание 390-48- (1 ・ 2))
Перепечатка книги, изданной Акаитори ша в 1920 году. Пересказ Кодзики [Записки древних дел] для детей, который появился в Akai tori [Красная птица] vol.3, вып. 1 к т. 5, вып. 3.

2-7 Ому tokei [Попугаи и часы]
Автор Ясо Сайдзё / Иллюстрации Ёсио Симидзу и Масао Като
Хольп Шуппан, Издательство 1969
( Akai tori no hon, daisansatsu [Книги Красной птицы, том 3])
Звоните № KH6-4 (Первое изд. 390-48- (3))
Это переиздание книги, опубликованной Акаитори ша в 1921 году. Ясо Сайдзё был автором символических стихов, который считал идеальным « дойо (детские песни)» как символические стихи.”

2-8 Akai rosoku to ningyo [Красная свеча и русалка]
Автор Мимей Огава,
Нихон Киндаи Бунгакукан 1969
( Kindai bungakukan: Meicho fukkoku zenshu [Современная японская литература: Перепечатка шедевров] 83)
Звоните № KH6-27 (Первое издание 501-58)
Это переиздание книги, изданной Тэньюшей в 1921 году. Это антология dowa (детские рассказы), написанная Мимеем Огавой, который считается отцом современных японских детских рассказов.Заглавный рассказ впервые был опубликован в «Токио Асахи Симбун », [газета «Токио Асахи»].

2-9 Коганемару: сандзюнэнме какинаоши [Собака по имени Коганемару: исправлена ​​на 30-м году]
По сценарию Сазанами Ивая,
Хольп Шуппан, Издательство 1974
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku, dainishu [Японская детская литература: Перепечатка шедевров, т. 2] 14)
Звоните № KH6-23 (Первое изд.501-100)
Перепечатка книги, первоначально изданной Хакубунканом в 1921 году. Коганемару [Собака по имени Коганемару] — первая оригинальная детская сказка в Японии, переписанная на местном языке. Здесь показан футляр книги.

2-10 Jugoya otsukisan [Полная луна]
Автор Удзё Ногути / Музыка Нагайо Мотоори / Иллюстрация Киити Окамото
Хольп Шуппан, Издательство 1971
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku [Японская детская литература: Перепечатка шедевров] 12)
Звоните No.КН6-23
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Shobundo в 1921 году. Удзё Ногути писал песни, которые стали популярными и были записаны в записи, тем самым создавая вместе с Хакушу Китахара и Ясо Сайдзё основу современных дойо (детские песни). . Здесь показан футляр книги.

【Колонна】 Миэкичи Сузуки и Хакушу Китахара

2-11 Маза гусу: Eikoku doyoshu [Мать Гусь: Сборник английских детских стишков]
Перевод Хакушу Китахара
Озораша 1997
( Sosho Nihon no doyo [Серия японских детских песен])
Звоните No.Y8-M98-111 (Первое изд. 505-18)
Это перепечатка Хакушу дойо шу дай 3 шу [Антология детских песен Хакушу, т. 3], изданной ARS в 1921 году. Всего в серию 131 том. Хакушу также исследовал детские песни Великобритании и США. Здесь показана титульная страница.

2-12 Hitofusa no budo [Гроздь винограда]
По сценарию Такео Аришима,
Хольп Шуппан, Издательство 1971
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku [Японская детская литература: Перепечатка шедевров] 14)
Звоните No.КН6-23
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Собункаку в 1922 году. Заглавный рассказ описывает внутреннюю жизнь ребенка, основанную на юношеском опыте автора. Он считается одним из шедевров детской литературы эпохи Тайсё.

2-13 Shojo kurabu [Girls’club]
Дай-нихон Юбенкай Коданша [1923] -1946
Звоните № Z32-411
Это ежемесячный женский журнал, сыгравший центральную роль в разработке романов для девочек.На смену ему пришел журнал Shojo kurabu . Здесь показан т. 2, вып. 11.

2-14 Hirosuke dowa dokuhon: daiisshu [Детский сборник рассказов Хиросуке, т. 1]
По сценарию Хиросуке Хамада,
. Бункё Сёин 1924
Позвоните по номеру Y8-N05-h251
Произведения автора, представлявшие собой сентиментально лирические рассказы о доброй воле людей, были широко известны как Hirosuke dowa [детские рассказы Хиросуке].Здесь показана титульная страница.

2-15 Chumon no ooi ryoriten [Ресторан многих заказов]
По сценарию Кендзи Миядзавы,
Нихон Киндаи Бунгакукан 1969
( Kindai bungakukan: Meicho fukkoku zenshu [Современная японская литература: Перепечатка шедевров] 91)
Звоните № KH6-27
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Торио шуппанбу в 1924 году. Это единственная существующая антология dowa (детские рассказы) автора, которые были опубликованы самостоятельно перед его смертью.Созданный им уникальный мир получил признание критиков посмертно и теперь считается шедевром японской детской литературы.

2-16 Пиночио: Аяцури нингё но бокен: Дова [Пиноккио: Приключение марионетки: детские рассказы]
Первоначально написано К. Коллоди / Перевод Харуо Сато
Кайдзоша 1925
Позвоните по номеру Y9-N05-h324
Это перевод английской версии оригинального итальянского.Оригинальный японский перевод впервые появился в Akai tori [Red Bird] vol. 4, вып. 2 к т. 5, № 3, как серия под названием Itazura ningyo no boken [Приключения озорной марионетки], но так и не была завершена.

2-17 Shinshu tenmakyo, dainikan [Рыцарство Синсю, т. 2]
По сценарию Эйдзи Йошикавы,
Дай-Нихон Юбенкай Коданша 1927 (26-е изд .: 1930)
Звоните № Y8-N03-h2190 (том 1, том 3517-570)
Переносится в Сёнэн курабу [Клуб мальчиков] об.12, вып. 5 к т. 15, вып. 12. Всего три тома. Популярный благодаря великолепному размаху и драматическому сюжету. Иллюстрировано Шокитиро Ямагути, художником японского стиля.

2-18 Оотоко до иссунбоши [Большой человек и маленький один дюйм]
Отредактировано Масао Кусуяма / Иллюстрация Тейджи Каваме
Фузамбо 1925
( E to ohanashi no hon [Книга с иллюстрациями и рассказами] 3)
Позвоните по номеру 児 乙 部 25-K-24
E to ohanashi no hon [Книга с картинками и рассказами] — это серия из шести томов с последовательным представлением текста и иллюстраций, которая считается предшественницей современных книжек с картинками.

2-19 Yume no tamago [Яйцо мечты]
Автор Йошио Тойосима / Иллюстрация Дзюн Сузуки
Акаи Тори Ша 1927
( Akai tori sosho [Серия Красная птица] 4)
Звоните по номеру 児 乙 部 27-T-1
Эта оригинальная сказка эпохи Тайсё — шедевр повествования. Автор считал, что dowa (детские рассказы) должны заставить читателя почувствовать себя «уверенно раскрепощенным».

2-20 Aa gyokuhai ni hana ukete [Ах! Цветы в нефритовой чашке]
Автор Короку Сато
Сёнэн курабу [Клуб мальчиков] т.14, вып. 9
Дай-Нихон Юбенкай Коданша 1927
Звоните № Z32-387
Эта работа была опубликована в серии Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 14, вып. 5 к т. 15, вып. 4. Название происходит от песни, использованной в общежитии Первой Высшей школы Токио. История — идеализированное изображение настойчивости, постоянных усилий и дружбы между мальчиками.

2-21 Jaga no me [Глаза ягуара]
Автор Кинджи Оме / Иллюстрированный Хикозо Ито
Сёнэн курабу [Клуб мальчиков] т.14, № 9
Дай-Нихон Юбенкай Коданша 1927
Звоните № Z32-387
Эта работа была опубликована в серии Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 14, вып. 1-12 как популярный приключенческий роман. Автор вдохновлялся популярными в то время зарубежными сериалами-боевиками.

2-22 Jidogekishu, jo [Собрание детского театра, т. 1]
Автор Шойо Цубучи / Иллюстрированный Рё Танака
ARS 1927
( Нихон дзидо бунко [японская детская библиотека] 21)
Звоните No.児 乙 部 全集 -N-21
Nihon jido bunko [детская библиотека Японии] была запущена в 1927 году и разрослась до обширного собрания детской литературы, включающего в общей сложности 76 томов. Издательство ARS было основано младшим братом Хакушу Китахара, Тецуо. Здесь показан т. 21.

2-23 Йонен довашу, дзё [Сборник детских рассказов, т. 1]
Под редакцией Кан Кикучи / в иллюстрациях Тейджи Каваме
Бунгей Шунджуша, Кобунша 1927
( Shogakusei zenshu [Полное собрание сочинений для младших школьников] 1)
Звоните No.児 乙 部 全集 -S-1
Shogakusei zenshu [Сборник рассказов для детей начальной школы] издавался с 1927 по 1929 год. Кан Кикучи был главным редактором этой серии, которая в общей сложности насчитывала 88 томов. Он напрямую конкурировал с Nihon jido bunko [японская детская библиотека] с содержанием, достаточно похожим, чтобы по ним можно было возбудить судебное дело. Здесь показана титульная страница.

2-24 Кушин но гакую [Трудные дни однокурсника]
По сценарию Куни Сасаки,
Дай-нихон Юбенкай Коданша 1930
Звоните No.603-75
Эта работа была опубликована в серии Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 14, вып. 10 к т. 16, нет. 12. Автор был также знатоком английской литературы и переводчиком. Считается первым комедийным романом для мальчиков, написанным на японском языке.

2-25 Mittsu no takara [Три сокровища]
Автор Рюноскэ Акутагава / Иллюстрация Рюичи Оана
Хольп Шуппан, Издательство 1971
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku [Японская детская литература: Перепечатка шедевров] 22)
Звоните No.КН6-23 (Первое изд. 553-26)
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Кайдзошей в 1928 году. Это единственный сборник dowa Акутагавы (детские рассказы), опубликованный после его смерти. Эти подробные, почти идеальные рассказы повысили качество детской литературы.

2-26 Kyucho no tantei [Президент класса как детектив]
Написано Ясунари Кавабата / Отформатировано и проиллюстрировано Сёдзо Фукадзава и Коко Фукадзава
Хольп Шуппан, Издательство 1974
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku, dainishu [Японская детская литература: Перепечатка шедевров, т.2] 25)
Звоните № KH6-23 (Первое издание 764-145)
Этот сборник из девяти рассказов был опубликован Chuokoron sha в 1937 году. Заглавный рассказ был впервые опубликован в Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 16, нет. 3.

2-27 Tote basha: dowashu [Рог деревенского омнибуса: Сборник рассказов для детей]
Автор Сёдзо Тиба / Иллюстрация Широ Каваками
Кокон Шоин 1929
Звоните по номеру 児 乙 部 29-T-1
Первый сборник dowa (детские рассказы) Содзо Тиба.Включает его шедевр Torachan no nikki [дневник Торы]. Он написал серию под названием Sondo mono (рассказы деревенских детей), когда эта книга была опубликована.

2-28 Wanwan monogatari [История собачки]
Автор Сёдзо Тиба / Иллюстрация Широ Каваками
Кинран-Ша 1929
( Кинран ебанаши сошо [серия рассказов о Кинране] 2)
Звоните по номеру 児 乙 部 29-T-5
Этот классик детской литературы — новаторское произведение бессмысленных историй, которое читалось из поколения в поколение.

2-29 Tekichu odan sanbyakuri [750 миль через врагов]
По сценарию Минетаро Яманака,
. Коданша 1970
( Aizo fukkokuban Shonen kurabu meisaku zenshu [Коллекционное издание Перепечатка шедевров Клуба мальчиков])
Позвоните по номеру KH718-11 (Первое изд.児 乙 部 31-Y-3)
Это переиздание книги, первоначально опубликованной в 1931 году. История впервые была опубликована в сериале Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 17, нет.4-9 как научно-популярный роман о русско-японской войне. Яманака был ведущим автором военных приключенческих романов.

2-30 Норакуро нитосоцу [Рядовой второго класса Норакуро]
Автор Суйхо Тагава
Сёнэн курабу [Клуб мальчиков] т. 18, № 1
Дай-Нихон Юбенкай Коданша 1931
Звоните № Z32-387
Номер Shonen kurabu [Клуб мальчиков] vol. 18, нет. 1–12, эта история заняла место в детской культуре для комиксов, а также легла в основу макета панно.

2-31 Chiisai doshi: Puroretaria doyoshu [Маленькие товарищи: Сборник пролетарских детских песен]
Под редакцией Кусуро Макимото и Дайдзи Кавасаки
Хольп Шуппан, Издательство 1974
( Nihon jido bungakukan: Meicho fukkoku, dainishu [Японская детская литература: Перепечатка шедевров, т. 2] 23)
Звоните № KH6-23 (Первое издание 特 500-163)
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Джию ша в 1931 году.Кусуро Макимото отрицал подход дошин сюги (разум ребенка), который преобладал в более раннем поколении и работал над продвижением теорий пролетарской детской литературы.

2-32 Gongitsune [Гон, лисенок]
Автор Нанкичи Ниими
Акаи тори фукусейбан [Перепечатка Красной птицы] исправленное издание, том 3, №1
Нихон Киндаи Бунгакукан 1968
Звоните № Z13-890
Эта история написана Нанкичи Нийми в 1932 году, когда ему было 18 лет.Эта история часто встречается в учебниках для начальной школы с 1980 года.

2-33 Хоеру мицурин: Модзю сэйфуку [Рев в джунглях: Покорение зверей]
По сценарию Ёитиро Минами
Дай-нихон Юбенкай Коданша 1938
Позвоните по номеру Y7-3521
Это произведение было впервые опубликовано в серии Shonen kurabu [Клуб мальчиков], vol. 19, нет. 4-12. Первое издание этого приключенческого романа вышло в свет в 1933 году и пользовалось успехом у детей. Очень реалистичные иллюстрации Гёсуи Судзуки и Кацуичи Кабашима также оживили историю.Здесь показана титульная страница.

2-34 Аканоппо Аоноппо [Красный людоед и синий людоед]
Написано и проиллюстрировано Такео Такеи
Хольп Шуппан, Издательство 1978
( Fukkoku ehon ebanashishu [Перепечатанное собрание сборников рассказов с картинками] 17)
Звоните № KC511-20
Это переиздание книги, первоначально опубликованной Судзуки Дзинсейдо в 1934 году. Эта иллюстрированная история была впервые опубликована в Asahi Shimbun [газета Asahi Newspaper], а затем опубликована в виде книги.Этот формат emonogatari (фоторепортаж) похож на комикс.

2-35 Maho: Tsubota Joji dowashu [Магия: сборник детских рассказов Джоджи Цуботы]
По сценарию Джоджи Цуботы,
Кенбунша 1935
Позвоните по номеру Y8-N03-H715
Автор создал уникальный сплав романтизма и реализма, который привел к созданию нового типа детской литературы.

【Рубрика】 Пролетарская детская литература

2-36 Kokoro ni taiyo wo mote: Mune ni hibiku hanashi nijippen [Солнце в сердце: Двадцать впечатляющих историй]
По сценарию Юдзо Ямамото,
Синчоша 1935
( Нихон Шококумин бунко; дайдзюникан [Библиотека молодых граждан Японии; т.12])
Позвоните по номеру Y8-N03-H896
Это один из 16 томов, составляющих Nihon shokokumin bunko [библиотека для молодых граждан Японии]. Хотя она была опубликована в то время, когда свобода была ограничена, это была новаторская серия в области образования детей.

2-37 Kaijin nijumenso [Дьявол с двадцатью лицами]
Автор Рампо Эдогава
Сёнэн курабу [Клуб мальчиков] т. 23, № 1
Дай-Нихон Юбенкай Коданша 1936
Звоните No.Z32-387
Этот детективный роман для мальчиков был сериализован в Shonen kurabu [Клуб мальчиков], vol. 23, нет. 1-12. Он пользовался огромной популярностью у детей и был издан в виде книги после окончания серии.

2-38 Harappa no kodomokai: Makimoto Kusuro dowashu [Детская встреча в поле: Сборник детских рассказов Кусуро Макимото]
По сценарию Кусуро Макимото,
Кодомо Кенкю-Ша 1937
( Shin dowa senshu [Новый сборник детских рассказов] 1)
Звоните No.Y8-N03-H900
После распада пролетарского литературного движения детской литературы в последующем произведении этого автора было написано « seikatsu shugi dowa » (детские рассказы, изображающие повседневную жизнь). Здесь показана титульная страница.

2-39 Kimitachi wa do ikiruka [Как жить?]
Автор Гэндзабуро Ёсино / Иллюстрация Кадзу Вакита
Синчоша 1949
( Nihon shokokumin bunko [библиотека для молодых граждан Японии] 4)
Звоните No.児 15-Y-1
Последний том серии Nihon shokokumin bunko [библиотека молодых граждан Японии]. Он известен как новаторский роман в японской детской литературе, посвященный этике.

2-40 Kuma no Pusan ​​ [Винни-Пух]
Автор Алан Александр Милн / Перевод Момоко Исии / Иллюстрация Эрнеста Ховарда Шепарда
Эйхоша 1950
Звоните № 児 93-M-41
Первое издание этой работы было опубликовано Иванами Шотен в 1940 году и считалось новаторской работой для использования современных рассказов в то время, когда классика была мейнстримом в мире переводов.

2-41 Доритору сенсей афурика юки [История доктора Дулиттла]
Автор Хью Лофтинг / Перевод Масудзи Ибусе / Иллюстрация Тейджи Каваме
Кобунша 1946
Звоните № 児 995-78 (Первое изд. 793-173)
Первое японское издание было опубликовано Хакурином Шоненканом Шуппанбу в 1941 году. Эта история основана на письмах с картинками британского писателя Лофтинга, которые были написаны с фронта его детям дома. По настоятельной рекомендации и при полной поддержке Момоко Исии Масудзи Ибусе наполнил перевод юмором.Здесь показана титульная страница.

2-42 Ojiisan no ranpu [Дедушка лампа]
Автор Нанкичи Ниими / Иллюстрация Шико Мунаката
Юко-Ша 1942
Звоните № 児 952-23
Эта первая антология dowa (детские рассказы) Нанкичи Нийми была опубликована при сильной поддержке Сэйки Тацуми. Все рассказы ярко отражают сложную внутреннюю работу умов мальчиков.

2-43 Добуцудомо [Животные]
Автор Муку Хатодзю / Иллюстрация Тай Ясу
Санко-Ша 1943
Звоните No.児 970-48
Эта антология рассказов об отношениях между животными и людьми включает четыре новых рассказа, добавленных к одиннадцати рассказам, впервые появившимся в Shonen kurabu [Клуб мальчиков].

2-44 Tsuru no ongaeshi [Благодарный журавль]
По сценарию Джоджи Цуботы,
Синчоша 1943
( Nihon mukashi banashi [Старые истории Японии])
Позвоните по номеру Y8-N09-J980
Это первый сборник народных сказок Джоджи Цуботы, который, как говорят, обратился к пересказу народных сказок, а не к созданию оригинальных историй, чтобы противостоять цензуре во время войны.

【Колонна】 Кендзи Миядзава и Нанкичи Ниими

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *