Анонсы событий
- Подробности
- Просмотров: 139
1 декабря во Дворце культуры БМЗ Брянского областного методического центра «Народное творчество» состоится выставка арт-проекта народного мастера России Т.И. Королевой «СОБИРАЛАСЬ МАНЕЧКА ДО ВЕНЦА».
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 28
В видеоформате творческие семьи – участники конкурса – исполнят пословицы и поговорки, былины, сказки, прибаутки, небылицы, скороговорки, считалки, дразнилки, игры и забавы, колыбельные песни, пестушки и потешки, игровые песни.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 76
В рамках Национального проекта «Культура» регионального проекта «Творческие люди» в Брянске пройдет IX Всероссийский конкурс вокалистов имени Анастасии Вяльцевой «Гори, звезда приветная!», посвященный 150-летию со Дня рождения певицы.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 123
Постановкой пушкинской драмы «Русалка» занимается именитый режиссёр-кукольник, главный режиссёр Гродненского областного театра кукол, Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Олег Жюгжда.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 112
На выставке, посвящённой этому трагическому периоду в истории Брянского края, будут представлены материалы, которые познакомят посетителей с первыми месяцами оккупации Брянщины.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 596
С 20 по 23 октября 2021 года в г. Сочи КСКК «АкваЛоо» состоится XXVII творческий сезон Международной Академии музыки и танца «СОЮЗ ТАЛАНТОВ РОССИИ» по направлениям: хореография, вокал, инструментальное исполнительство, театр.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 249
С 27 сентября по 01 октября 2021года в г. Брянске состоятся творческие мастерские «Новое передвижничество» ведущих деятелей культуры. Мероприятия организованы при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры Брянской области. Участниками мастер-классов станут преподаватели и одарённые дети детских школ искусств Брянской области, победители конкурсов, активные участники концертных и культурно-просветительских мероприятий.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 243
С 22 по 26 сентября 2021 года состоятся «Большие гастроли» ГАУК «Рязанский государственный ордена «Знак Почета» областной театр драмы» в Брянске, организованные ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 252
22 сентября Брянский государственный краеведческий музей открывает виртуальный выставочный проект «Путешествие по временам года».
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 260
21 сентября в Городском выставочном зале (бульвар Гагарина, 19) откроется выставка «Сумочка с характером».
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 242
13 сентября на Мемориальном комплексе «Партизанская поляна» в одной из землянок для отдыха будет открыта выставка «Памятные знаки на Брянской земле, увековечивающие память о жертвах фашизма».
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 286
11 сентября 2021 года в историческом парке с.
Драгунской Белгородской области состоится юбилейный Пятый образовательный фестиваль исторической реконструкции «Белгородская черта», посвящённый славному и героическому XVII веку – периоду становления российской государственности и строительства оборонительной линии на южных рубежах России. В государственном проекте XVII века приняли участие жители всех современных регионов ЦФО, в том числе Москвы, Воронежа, Курска, Орла, Тулы, Липецка, Брянска и других.
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 310
3 сентября, в рамках мероприятий 55-го Всероссийского праздника поэзии, посвященного творчеству А.К. Толстого, посетители сайта Центра «Народное творчество» – www.
nartwor.ru – увидят видеовыступления лауреатов онлайн-конкурса «Край ты мой, родимый край!».
Подробнее…
- Подробности
-
- Просмотров: 313
- Подробности
- Просмотров: 267
С 19 по 23 августа 2021 г. на территории Владимирской области пройдет Межрегиональный форум волонтеров культуры, посвященный 800-летию со дня рождения князя Александра Невского «Невский 800».
Подробнее…
- Подробности
- Просмотров: 473
24 июня в экспозиции Брянского краеведческого музея начнет работать интереснейший выставочный проект «Летопись народной войны» (6+), посвящённый 80-летию начала партизанского движения в годы Великой Отечественной войны.
Подробнее…
Спектакль «Сотников» Брестского театра кукол покажут на фестивале в Москве
БЕЛТА/. Брестский театр кукол получил приглашение на IV Международный Большой детский фестиваль в Москве, сообщила корреспонденту БЕЛТА директор театра Тамара Павлюкович.Труппа БТК представит 27 октября на сцене Московского Губернского театра спектакль по одноименной повести Василя Быкова «Сотников». Многогранную, вдумчивую и неординарную постановку одной из самых проникновенных историй о войне осуществил давний друг театра — известный российский режиссер, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Руслан Кудашов. Спектакль отмечен дипломом за лучшую режиссуру на XXIV Международном театральном фестивале «Белая вежа» и номинирован на Национальную театральную премию.
«И сам спектакль — глубоко продуманный, образный, и тема патриотизма, морального выбора человека в сложных жизненных условиях занимают особое место в репертуаре нашего театра. Буквально за несколько дней до поездки в Москву мы представим постановку комиссии по Национальной театральной премии. Показ состоится 25 октября на сцене Национального академического драматического театра имени М.
Горького. Для нас это очень почетно и ответственно», — отметила Тамара Павлюкович.
По ее словам, октябрь выдался как никогда насыщенным для театра. Месяц начался с премьеры театрального сезона — спектакля «Осенний марафон» по мотивам известного киносценария Александра Володина в постановке творческого тандема из Санкт-Петербурга Руслана Кудашова и Марины Завьяловой. 3 октября брестские кукольники выступили в Калининграде с постановкой «Как я стал путешественником. Ф.Конюхов». Показ состоялся в Музее Мирового океана, антураж которого как нельзя лучше соответствовал теме спектакля.
А уже 4 октября артисты БТК на IX Международном фестивале театров кукол «Белгородская забава» презентовали одну из самых титулованных своих работ — спектакль «Холстомер» в инсценировке Руслана Кудашова. Постановка вот уже более полутора десятка лет не сходит со сцены театра, отмечена наградами многочисленных фестивалей. Вот и в Белгороде она получила два диплома — за лучшую режиссерскую работу и лучший спектакль для подростков.
Между тем в БТК началась работа над новогодней премьерой. Это будет любимая многими поколениями пушкинская «Сказка о царе Салтане». Над постановкой работают лауреат Национальной театральной премии режиссер Игорь Казаков и художник Белорусского государственного театра кукол Ольга Дворовая.-0-
«Путешествие в срану «Кукляндия»» — Партизанская библиотека
5 августа в Партизанской сельской библиотеке прошло театрализованное представление «Путешествие в страну «Кукляндия»» кукольного театра «ТЕКУПАБИ», в котором через игровые ситуации к действию привлекались зрители.
Зрители становились персонажами, передавая интонациями разные чувства – радость, грусть и т. д.. Отгадывали загадки, пели песни и танцевали. Дети учились выразительному чтению, выполняли упражнения для развития внимания, памяти, фантазии, воображения.
Кукольный театр в библиотеке — это инсценирование литературных произведений для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это помогает разнообразить традиционные групповые библиотечные мероприятия. Кукольный театр выступает как игровая форма библиотечной работы, объединяющая театр – куклу – книгу. С помощью кукол эмоциональнее, нагляднее, доходчивее можно рассказать о писателе, о его творчестве, рекомендовать книги. Инсценирование литературных произведений превращает групповые мероприятия и процесс чтения в яркое и праздничное занятие.
Театр (инсценировки произведений) как форма работы с книгой способствует решению основных задач библиотеки: — Привлечение маленьких читателей в библиотеку. — Максимальное раскрытие фондов и продвижение книги.
— Привитие любви детей к чтению (во время спектакля библиотекарь, заинтересовав малышей куклами, должен затем переключить их внимание обязательно на книгу и чтение). — Расширение круга интересов детей, раскрытие их творческих возможностей, как актёров. — Организация семейного досуга. — Популяризация семейного чтения. Можно использовать разные виды театра. Здесь фантазия не ограничена ничем. Хорошо использовать при громких чтениях.
http://p-biblioteka.ru/glavnaya/430-puteshestvie-v-sranu-kuklyandiya.htmlTanyaГлавнаяКружки и клубы 5 августа в Партизанской сельской библиотеке прошло театрализованное представление «Путешествие в страну «Кукляндия»» кукольного театра «ТЕКУПАБИ», в котором через игровые ситуации к действию привлекались зрители. Зрители становились персонажами, передавая интонациями разные чувства – радость, грусть и т. д.. Отгадывали загадки, пели песни и танцевали.
Дети учились выразительному чтению, выполняли…Tanya
[email protected]Партизанская библиотекаВ краеведческом музее открыта выставка в рамках проекта «Помнить. Нельзя забыть» — Правительство Саратовской области
Для просмотра видео включите JavaScript в вашем браузере. Проверить совместимость вашего браузера можно по этой ссылке.
В честь Дня Победы в Саратовском областном музее краеведения состоялась презентация выставки в рамках проекта #Помнитьнельзязабыть. Она приурочена к Дню Победы и 80-летию начала Великой Отечественной войны. Выставка рассказывает о Константине Дмитриевиче Шукшине – командире русской партизанской бригады «За Родину», действовавшей на территории Бельгии в 1943 – 1944 гг. 21 мая этого года исполняется 120 лет со дня его рождения.
Документы, фотографии, награды и личные вещи К.Д. Шукшина, представленные на выставке, рассказывают о его боевом пути и военной службе.
Экспонируются страницы воспоминаний К.
Д. Шукшина, в которых он описывает участие 96-го танкового полка, командиром которого он являлся, в оборонительных боях на подступах к городу Великие Луки в первые дни войны. В ходе сражения К.Д. Шукшин был серьезно контужен, дважды ранен и взят в плен. Находился в концлагерях на территории Литвы, затем Германии. В сентябре 1942 года К.Д. Шукшин был отправлен в Бельгию для работы в шахте города Эйсден. Там он вступил в подпольную организацию, основной задачей которой было оказание сопротивления немцам путем порчи оборудования и инструмента, а также саботажа работы на шахтах.
В июле 1943 года по заданию подпольной организации К.Д. Шукшин с помощью бельгийских партизан совершил побег с шахты с целью организовать из бежавших военнопленных партизанский отряд. Деятельность К.Д. Шукшина в качестве командира русской партизанской бригады «За Родину» представлена документами и фотографиями.
После освобождения Бельгии в ноябре 1944 года К.Д. Шукшин был назначен заместителем уполномоченного СНК СССР по Западной Европе.
В 1946 году К.Д. Шукшин был награжден орденом Красного Знамени.
Константин Дмитриевич Шукшин был награжден медалью бойца — участника движения Сопротивления в Бельгии в 1940-1945 гг. и грамотой секретаря национального фронта освобождения и коменданта национальной патриотической милиции. На выставке представлены медаль и грамота, а также книга Александра Вольфа «В чужой стране», повествующая о деятельности русской партизанской бригады «За Родину», с дарственной надписью автора К.Д. Шукшину.
На выставке экспонируются подлинные материалы К.Д. Шукшина, часть из которых он сам передал в музей в 1962 году. Некоторые предметы переданы в 1985 году его сыном, В.К. Шукшиным.
О боевом пути и жизни героя рассказал его внук, Андрей Владимирович Шукшин, который также предоставил для выставки часть материалов.
Министерство культуры области
Как доехать до Театр куклы и актера им.
Романа Виндермана в Октябрьский Район на автобусе?Общественный транспорт до Театр куклы и актера им.Романа Виндермана в Октябрьский Район
Не знаете, как доехать до Театр куклы и актера им.Романа Виндермана в Октябрьский Район, Россия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Театр куклы и актера им.Романа Виндермана от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.
Moovit предлагает бесплатные карты и навигацию в режиме реального времени, чтобы помочь вам сориентироваться в городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы, и узнайте, сколько займет дорога до Театр куклы и актера им.Романа Виндермана с учетом данных Реального Времени.
Ищете остановку или станцию около Театр куклы и актера им.
Романа Виндермана? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения:
Башня; Дом Радио; Телецентр; Старокаштачная; Улица Партизанская.
Вы можете доехать до Театр куклы и актера им.Романа Виндермана на автобусе. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: (Автобус) 10, 24
Хотите проверить, нет ли другого пути, который поможет вам добраться быстрее? Moovit помогает найти альтернативные варианты маршрутов и времени. Получите инструкции, как легко доехать до или от Театр куклы и актера им.Романа Виндермана с помощью приложения или сайте Moovit.
С нами добраться до Театр куклы и актера им.
Романа Виндермана проще простого, именно поэтому более 930 млн. пользователей доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Включая жителей Октябрьский Район! Не нужно устанавливать отдельное приложение для автобуса и отдельное приложение для метро, Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти самые обновленные расписания автобусов и метро.
Partizansko lutkovno gledališče — Словенский партизанский театр кукол — Дом
ПАРТИЗАНСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ1944 — 2015
В 1944 году по инициативе кукловода и скульптора Лойзе Лаврича был основан Партизанский театр кукол, который стал уникальным культурным явлением. шторма европейской войны.
ВКЛЮЧЕНИЕ
Первое представление Партизанского кукольного театра состоялось на посту пожарной части в Чрмошнице в канун Нового 1944 года. Опытный кукловод Миленко Доберлет протянул руку помощи вместе с ученицей Франси Дивьяк — Штефом (который выступал с куклами уже в Рыбнице).
Лойзе Лаврич и Душан Повх, первый руководящий только куклами, также иногда могли выступать с марионетками. В качестве чтецов и певцов Вито Глобочник и Аленка Герлович также участвовали в первом исполнении, а Янез Кухар (член СНТ) играл на аккордеоне. Кукловоды написали текст сами. Они составили эстрадное шоу для взрослой аудитории из семи коротких номеров.
КУКОЛ
История Партизанского кукольного театра началась на Готенишках Снежник, в типографии «11А» (ныне «Триглав»), куда отправили Лойзе Лаврича.Лойзе был из семьи кукловодов, и дрова для кукол приносил из дома. В конце декабря 1943 года из кусков дерева первым вышел курьер Юрчек. Вскоре Лойзе взял еще четырех, еще не одетых, марионеток в графическую студию в долине Старе-Лаге под Рогом. Николай Пирнат нарисовал эскизы голов Гитлера, СС-эсэса, фашиста и члена Белой гвардии (трех воров), гимнастки, клоуна и Лили Марлен. Именно здесь Юрчек / Георгий получил свое имя.
СЦЕНОГРАФИЯ ИСПОЛНЕНИЯ ЮРЧЕКА / ГЕОРГИЯ И ТРЕХ ВОРОВ
Сценографию сделала Аленка Герлович, а Тон Кметек поставил импровизированную сцену.
Занавески были сделаны из парашютов союзников, а в качестве фона сцены использовалась синяя ткань, к которой прикреплялись элементы декораций, вырезанные из рисовальной бумаги. Вращающееся колесо в первом акте, дерево во втором, а ель и палатка в третьем и четвертом актах укреплены картоном. Лойзе также сделал небольшой деревянный стол и два маленьких стула для первого акта, а упавший ствол дерева в третьем и четвертом актах заменили бревном.
JURČEK / GEORGE
Агитпроп ЦК не полностью одобрил текст варьете кукольного театра, предназначенного для «широкой аудитории».Поэтому Аленка Герлович написала для детей настоящую кукольную пьесу в четверках. Название она взяла из марионеточного стихотворения «Юрчек» и «Три разбойника», поставленного перед войной в Ново-Место. Она также поставила пьесу. Юрчека играла скульптор Милена Долган, Ив Шубич озвучивал текст отца Юрчека, Минка Липовц была матерью, Аленка Герлович была Франкой, Фрич Вито Глобочник был членом Белой гвардии Франци Дивьяк-Штеф, а Душан Повх выступал в роли Бенитто и Павлиха.
Партизанка не попала в первый спектакль, но в последующие спектакли ее использовали как массовку. В последней сцене, где происходит освобождение лагеря, Глобочник стрелял из настоящего автоматического ружья. Перерывы были долгими, потому что смена обстановки требовала много времени, а на аккордеоне играл Янез Кухар. Репетиции проходили в помещении священника, а премьера — в помещении пожарной части в Чрмошнице в январе 1945 года.
Lutkovno gledališče Ljubljana — словенские куклы со времен Милана Клеменчича до сегодняшнего дня LGL
Основание
Струнных марионеток — марионеток на веревочках — водили аниматоры, стоящие на мосту над сценой… | … актеры под сценой одолжили им свои голоса… | … и так родился «Speckles the Ball» (в 1951 году). | Ручные куклы путешествовали по Словении — даже на телеге, запряженной волами |
Это тот самый Спеклз, который до сих пор регулярно к нам навещаетЛюблянский театр кукол был основан как Городской театр кукол в 1948 году. Премьера спектакля состоялась 10 октября во время Люблянского фестиваля. Первоначальный творческий импульс этого нового театра исходил из различных традиций, которые оставили свой след в словенском кукольном театре с его начала в 1920-х годах до конца Второй мировой войны.
Милан Клеменчич
Милан Клеменчич, художник, отец словенских кукол. Его «воспитали» в романтических традициях итальянских и особенно немецких струнных кукольных театров, а в 1910 году он представил публике свой частный маленький струнный кукольный театр. Позже он стал директором Словенского струнного театра кукол (1920-1924), который был первым (полу) профессиональным кукольным театром в Словении. Этот театр располагался в Mestni Dom, здании, которое сегодня «служит приютом» и для современного LGL.
Клеменчич достиг своего творческого пика с Театром миниатюрных кукол и постановкой Доктора Фауста (1938).
Семья Милана Клеменчича у сцены миниатюрных кукол — 1936 год. | Сцена из «Доктора Фауста» — 1938 год. | Установка сцены. | Актер Блаж Вижинтин с куклой Мефисто. |
Марионетки в составе движения Сокол
Участники конгресса UNIMA перед зданием мэрии Любляны — 1933. Милан Клеменчич — второй слева.
В период между двумя мировыми войнами в Словении по примеру Чехии был бум марионеток движения «Сокол». В 1939 году в рамках деятельности клубов «Сокол» было зарегистрировано 43 струнных кукольных театра. Цель программы заключалась в просвещении и повышении осведомленности в стране.
Движение «Сокол» имело большое значение для популяризации театра кукол, и благодаря им в 1933 году в Любляне прошел конгресс международного кукольного общества UNIMA. Первыми сотрудниками Люблянского театра кукол были члены клуба «Сокол».
Партизанский театр кукол
Марионетки из сатирической программы PLG — 31 декабря 1944 года.
Партизан Павлиха и его мул — Аленка Герлович: Георгий и три мошенника — январь 1945 года.
Кукольник из клуба «Сокол», скульптор Лойзе Лаврич, инициировал создание Партизанского театра кукол в 1944 году.Это было удивительное культурное явление, возникшее во время войны в Европе, с темами, соответствующими тем временам.
Павлиха
Доктор Нико Курет с марионеткой Павлихи — 1939.
Струнные куклы были преобладающим элементом словенских марионеток в раннюю эпоху. Доктор Нико Курет, этнолог, был первым, кто создал сцену для ручных кукол. Пять лет спустя он привел Павлиху и его компанию на Радио Любляны и создал «Павлиху» как словенскую версию Пульчинеллы, Касперла, Пунша, Петрушки… Йоже Пенгов с самого начала был сердцем и душой этого хитрого и веселого персонажа.
Позже Пенгов стал первым (неформальным) художественным руководителем Люблянского театра кукол, который вывел Павлиху на новую сцену ручных кукол.
MLG (Городской театр кукол) — LGL (Люблянский театр кукол) Ключевые моменты в развитии
Как наследник всех традиций Городской театр кукол был запутан в паутине различных эстетических направлений. Поэтому первые годы были годами открытий — тематических и организационных. Йоже Пенгов, управляющий директор, художественный руководитель, режиссер, постановщик, актер, писатель, переводчик, публицист и основатель современного словенского театра кукол, был тем, кто помог Люблянскому театру кукол найти свое собственное художественное выражение и достиг завидного художественного уровня.Его спектакли «Сонная звезда» (Zvezdica Zaspanka), «Пинночио», «Синяя птица» (Sinja ptica), «Маленькая ведьма»… вывели театр на европейские сцены.
Йоже Пенгов и марионетка Касперла — Франц Поччи: Волшебная скрипка, режиссер Йоже Пенгов — 1951. | Фране Милчински: Сонная звезда, режиссер Йоже Пенгов — 1955. (Это также был первый словенский художественный фильм о куклах.) | С.Коллоди-Р. Буфано-Н. Курет: Пинночио, режиссер Йоже Пенгов — 1959. | Франция Михелич осматривает выставку своих кукол из спектакля Синя птица (Синяя птица); Режиссер Йоже Пенгов 1964. |
Шестьдесят лет (1948 — 2008)
Ансамбль спектакля «Козловская содба в Вишни горы» с нашими китайскими хозяевами на сцене театра в Пекине — 1981.
К шестидесятилетию нашего театра мы провели инвентаризацию и просмотрели статистические данные.Мы не верили своим глазам… В середине 2008 года мы насчитали 252 премьерных спектакля, которые были повторены более 23 000 раз примерно для 3,2 миллиона человек. Мы объехали все континенты, нас встречали зрители сотен городов. Мы уже перестали считать количество наград, завоеванных на разных фестивалях.
Маленькая нация, где куклы более известны, чем люди — OZY
Потому что Словения звонит, а вы слушаете.
Внутри Люблянского замка, расположенного чуть выше живописного Старого города словенской столицы, есть несколько голов в кувшинах.Они парят в мутной жидкости, прикрепленные к тонким наростам на полпути между спинным мозгом и многоножками. Если потянуть за шнур, они сдвинутся.
Головы не являются остатками средневековых орудий пыток, хотя в Люблянском замке есть несколько отреставрированных тюремных камер. Скорее, это фигуры из кукольного спектакля « Мясо» или «Откровение » 2010 года о моментах перед смертью. Сегодня они также экспонируются в Люблянском музее кукол.
Словения, крошечная центральноевропейская страна, в которой родилась любимица Славоя Жижека и будущая первая леди Мелания Трамп, уже более века культивирует богатые традиции кукольного искусства.Гид Александр Йованович признает, что словенские марионетки менее известны, чем их немецкие или итальянские коллеги.
Но Музей кукол, открывшийся в мае 2015 года, может дать этим другим куклам возможность попробовать себя в чучеле.
«За последние полтора года с момента открытия музея у нас ни разу не было разочарованных посетителей», — говорит Йованович.
Марионетки говорят все, что нужно сказать, так, чтобы это не причиняло нам вреда.
Мастер-кукольник Эди Маджарон
Словенское кукольное искусство началось в 1910 году, когда Милан Клеменчич, художник, учившийся в Германии и Италии, поставил Мертвеца в красном пальто .Клеменчич, получивший большое признание за свою адаптацию марионетки «Доктор Фауст », запечатлел жуткое дурное предчувствие своими худощавыми фигурами, которые все еще видны на реконструкции, которая появляется в музее. «Уровень мастерства, любви и преданности делу огромен, — говорит Йованович.
Кукольный театр пережил обе мировые войны — в 1944 году был основан Партизанский театр кукол, названный в честь движения сопротивления будущего президента Югославии Иосипа Броз Тито, — но его позиции в Словении укрепились только в 1948 году, когда был основан Люблянский театр кукол.
В этом году это учреждение включало в себя спектакль, призванный рассказать детям о смерти, кукольную адаптацию Animal Farm и возрождение пьесы Клеменчича Faustus . Этот разнообразный состав свидетельствует о той огромной роли, которую кукольные спектакли сыграли в словенской культуре, от семейных постановок Йоже Пенгова ( Speckles the Ball 1951 года заслуживает трактовки Диснея) до «жутких голов» (слова Йовановича) Мясо или Откровение .
«Марионетки не ненавидят, они не завидуют и не злы», — написала мастер-кукольник Эди Маджарон перед Всемирным днем кукол 2014 года.«Они говорят все, что нужно сказать, так, чтобы не причинять нам вреда». Те, кто считает, что Маджарон слишком верит в марионеток, могут попробовать это сами: по словам Йовановича, музей полностью интерактивен. «Я видел, как в музей приходили семьи с детьми, а дети зарылись носами в свои смартфоны», — говорит Йованович. «Но как только они обнаружили, что могут трогать и двигать марионеток, они совершенно забыли о своих телефонах».
И если верить Маджарону, откровения на этом не остановятся.
«Мы недостаточно осознаем, что каждый день мы марионетки — марионетки, — писал Маджарон в 2014 году. — Как писал Платон, именно боги дергают за ниточки нашей жизни».
Кукольный театр на партизане. Альбатрос, театр кукол. Репертуар для самых маленьких
Кукольный спектакль «Альбатрос» вот уже почти пятнадцать лет радует юных зрителей яркими, веселыми и очень интересными постановками. На выступления в Albatross с удовольствием ходят не только дети от 3 до 12 лет, но и их родители.
«Альбатрос» славится теплой, уютной, почти домашней атмосферой. Осуществив заказ билетов в кукольный театр «Альбатрос» , вы с удивлением обнаружите, что количество мест не стоит. Вы и ваш ребенок можете выбрать стул, который вам больше всего подходит. Детские сиденья расположены в первых четырех рядах зала, ближе к сцене, а их родители сидят сзади. Что ж, если ваш ребенок не хочет покидать вас, то вместе вы можете занять специально отведенные места, которые находятся сразу за детской.
Спектакли театра кукол «Альбатрос» созданы по мотивам известных детских сказок. Есть Пряничный человечек, Кот в сапогах, Мук и три поросенка. Но не все так просто. Дети в этом театре — не только зрители, но и участники событий, происходящих на сцене. Лиса вот-вот съест Колобка, но тут прилетели ребята и спасли несчастного героя. И сказка хорошо кончается.
Не остались без изменений и другие сказки.Например, три брата-свиньи вдруг стали двумя братьями и одной очаровательной сестрой, а Маленький Мук не только спасает себя от чар ведьмы, но и спасает от злых чар прекрасную принцессу Ми-ми, которая превратилась в кошку.
После спектакля маленькие зрители могут подойти к сцене, прикоснуться к персонажам и сыграть их сами. Благодаря этому малыши смогут уловить разницу между игрой и реальным миром, а старшие научатся воплощать сказочных персонажей в жизнь, придавая им характер и эмоции.
можно купить билетов в Театр кукол Альбатрос на необычное представление.
Эта продукция сделана в виде мастер-класса. Дети увидят, как самая обычная варежка, тряпка или клубок шерсти превращается в кукольного персонажа, приобретая свой характер и сливаясь со сказкой. Дети смотрят на кукольный театр с другой стороны, с тыльной стороны экрана. Доступно, легко, в игровой форме дети узнают, как именно понравились их любимые спектакли «Колобок», «Давай сыграем в театр?», «Кто в сапогах?», «Добрый Иван», «Караван», «Один волк, два». охотники »и три поросенка.«
Спектакли в кукольном театре «Альбатрос» — это красочные музыкальные постановки, переносящие детей в мир чудес и волшебства, в мир, где добро всегда побеждает зло, где герои, проходя опасные испытания, проявляют отвагу и мужество. изобретательность, научитесь настоящей дружбе и уважению друг к другу.
Детям надо играть так же
, как и взрослым, только лучше.
Константин Станиславский
Детский театр «Альбатрос» в Москве В 1996 году В.
К. Михитаров, заслуженный артист России, артист театра С.В. Образцов, основал в Москве детский театр кукол «Альбатрос». С тех пор прошло почти два десятилетия, но театр так и не стал «взрослым», и маленькие зрители все еще ждут в его стенах.
Кукольный театр «Альбатрос» на каждом спектакле встречает своих зрителей очень маленьким уютным залом и доброжелательной, почти домашней атмосферой. Еще до начала спектакля актеры познакомят малышей с куклами — будущими героями спектакля, а после спектакля у детей будет возможность увидеть их поближе.
Спектакли театра кукол — это не просто увлекательное сценическое представление, ведь каждое представление — это настоящая интерактивная игра, в которой умело задействованы все дети.
В зале кукольного театра нет мест, отмеченных номером в билете, а сцена расположена на уровне глаз зрителей. Это сделано для того, чтобы и дети, и взрослые, независимо от их роста и возраста, имели возможность одинаково хорошо видеть и слышать, что происходит на сцене.
При распределении мест коллектив театра учитывает тот факт, что самые маленькие посетители иногда отказываются сидеть без родителей.
Альбатрос — детский театр, поэтому репертуар построен соответственно, то есть основные зрители спектаклей — дамы и господа от трех до двенадцати лет. Именно такой возрастной интервал обусловлен определенными причинами. Как правило, взрослые приходят в московский театр кукол «Альбатрос» с не меньшим удовольствием, чем дети.Но, к сожалению, нельзя сказать то же самое о подростках 13-16 лет: в период становления личности ребенок больше сосредоточен на себе, чем на окружающих явлениях. Поэтому детям потребуется какое-то время, чтобы стать взрослыми и снова почувствовать вкус театральной сказки. А детям до трех лет посещение спектаклей не рекомендуется из-за физиологических особенностей: совсем маленьким зрителям будет сложно удерживать внимание на сценическом действии.К тому же совсем маленькие дети очень «серьезно» воспринимают происходящее, а волк на сцене для слишком юного зрителя — живое и страшное животное.
Поэтому руководство Детского театра «Альбатрос» рекомендует родителям отложить визит до того момента, когда спектакль сможет доставить самые положительные эмоции и взрослому, и малышу.
Театр кукол «Альбатрос»: плакат
Решая, куда пойти с ребенком, обратите внимание, что все спектакли театра кукол «Альбатрос» рассчитаны на разный возраст.
На афише Театра кукол «Альбатрос» можно увидеть следующие спектакли:
— «Большая лягушка»;
— «Колобок»;
— «Медведь и девочка»;
— «Мастер-класс, или эти удивительные куклы»;
— «Кто в сапогах?»;
— «Караван»;
— «Добрый Иван»;
— «Грязь»;
— «Давай сыграем в театр?»;
— «Один волк, два охотника и три поросенка».
И, конечно же, ежегодно в театре проходят новогодние представления.
Театр «Альбатрос»: отзывы и дополнительная информация
Дополнительную информацию вы можете получить на официальном сайте кукольного театра. На страницах сайта театра «Альбатрос» вы найдете отзывы зрителей, новости, направления, узнаете о вариантах бронирования, подробности о действующих скидках и покупке билетов в удобных местах, например, в сети салонов «Евросеть» или через Интернет.
Кроме того, вы можете ознакомиться с планировкой зала, подробным содержанием спектаклей и театральной фотогалереей.
С 2007 года при театре работает детский клуб, который занимается профессиональной организацией детских праздников. Подробности также ждут вас на сайте театра.
Театр «Альбатрос» — вместе с нами оживает сказка.
Театр кукол «Альбатрос» (Москва, Россия) — репертуар, цены на билеты, адрес, телефоны, официальный сайт.
- Туры на Новый год по России
- Горящие туры по России
Театр кукол «Альбатрос» работает в Москве 10 лет.За годы существования театр превратился в настоящий культурный центр для самых юных театралов. Спектакли театра понравятся детям от 3 до 12 лет, которые уже умеют концентрироваться на происходящем на сцене, и при этом не воспринимают постановку слишком критично.
Артисты театра «Альбатрос» очень любят общаться и развлекаться с детьми. Для этого открыли Детский клуб «Альбатрос», где можно отметить день рождения или провести вечер всей семьей.
Зрительный зал и сцена «Альбатроса» построены с учетом возраста публики. Все старались максимально приспособить для малышей. Например, вам не придется долго искать свое место и грести в зале театра — в Альбатросе стулья не нумеруются. Нижние места в первых четырех рядах зарезервированы специально для детей, чтобы все могли видеть и слышать. Сцена устроена таким образом, чтобы можно было сосредоточиться на выступлении из любой точки зала.
Фрагмент спектакля в театре
Репертуар театра
С детьми от 3 до 8 лет рекомендуется сходить на спектакли «Давай сыграем в театр?», «Кто в сапогах?» Интересны более сложные сказки: «Большая лягушка», «Мук», «Мастер-класс, или эти удивительные куклы», «Один волк, два охотника и три поросенка». Некоторые спектакли театра переведены на английский язык, что делает их полезными для детей, нуждающихся в языковой практике.
Практическая информация
Часы работы кассы: чт-пт 11.00–16.00, сб-вс 10.00–18.00.
Стоимость билетов на спектакль одинакова для детей и взрослых — 500 руб.
Если вам интересно, куда поехать с ребенком в Москве, то сделайте свой выбор в пользу театра кукол «Альбатрос». Будет интересно детям любого возраста. Многие из них интерактивны, и мальчики и девочки могут стать их участниками.
О театре
Альбатрос — в Москву, хоть и юную, но уже очень популярную и любимую юными зрителями.Он открылся в самые тяжелые для страны времена. Создан в 1996 году замечательным художником В.К. Михитаровым. В то время он был актером легендарного Театра кукол Сергея Образцова. В. Михитарову присвоено звание «Заслуженный артист России». Театр кукол «Альбатрос» за годы своего существования пережил разные времена. Со временем у него появилось собственное здание, сформировалась замечательная труппа, актеры стали часто выезжать на гастроли. «Альбатрос» показывает свои спектакли не только юным зрителям, проживающим в России, но и ребятам из других стран.Его спектакли с неизменным успехом ставятся по всему миру. Репертуар постоянно меняется, появляются новые интересные постановки. Сейчас труппа готовится к постановке спектаклей на иностранных языках. Например, в интерактивном спектакле «Сыграем ли мы в театр?». персонажи уже говорят по-английски. Очень часто «Альбатрос» дает выездные выступления в школах, детских садах, учреждениях дополнительного образования. Театр также занимается благотворительностью, участвует в акциях движения «Солнечный круг».Для многодетных семей в театре действуют скидки на билеты.
Репертуар для самых маленьких
Театр кукол «Альбатрос» предлагает спектакли для детей всех возрастов. Его плакат для мальчиков и девочек от 0 до 6 лет предлагает следующие спектакли:
- «Колобок».
- Поиграем в театр.
- «Медведь и девочка».
- «Кто в сапогах?»
- «Добрый Иван».
«Колобок» — детский водевиль по мотивам известной русской сказки.Здесь детям будут представлены анекдоты, танцы, песни. Всем известно, что финал сказки печален. Но … Маленькие зрители театра «Альбатрос» могут спасти главного героя.
«Поиграем в театр?» — играй-играй. Маленькие зрители становятся авторами сказки. Актеры приносят детям клубки ниток, старую перчатку, варежку. Сами малыши создают из них будущих героев сказки — курицу, собаку и кошку. Теперь есть куклы. Но они ничего не могут сделать сами, им нужны актеры, которые будут их контролировать.Сами дети стараются быть артистами. Потом начинается сказка. В спектакле рассказывается, как цыпленок по имени Петя выпил холодной воды и заболел. Об этом узнали лиса и кошка. Они решили воспользоваться тем, что у цыпленка болит горло, и он не сможет громко позвать на помощь и украсть ее. Только из-за того, что курице помогают маленькие зрители, похищение не удастся.
Спектакль «Медведь и девочка» по сказке «Маша и Медведь».Спектакль будет понятен и интересен даже самым маленьким зрителям.
Другой интерактивный спектакль называется «Кто в сапогах?». Здесь тоже задействованы дети.
Сказка «Добрый Иван» по мотивам русских сказок. У главного героя спектакля особый дар — он может играть на любом музыкальном инструменте, если только возьмет его в руки.
Спектакли для детей старшего возраста
В репертуар кукольного театра также включен школьный возраст.Спектакли для мальчиков и девочек, которым уже исполнилось 6 лет:
- «Один волк, два охотника и три поросенка» (пародийная оперетта по сказке «Три поросенка», главные герои: Ниф-Ниф, Наф -Наф и их сестра Нуфочка).
- Большая лягушка.
- «Караван» (постановка сразу по нескольким сказкам Хауфа — «Калиф-аист», «Карликовый нос» и «Маленький Мук»).
- «Принцесса на горошине».
А также спектакль-концерт «Мастер-класс».Здесь дети узнают, что такое театральные куклы, как их делают, как ими манипулируют и как художники придают им характер.
Новый год
Театр кукол «Альбатрос» предлагает новогодние спектакли «У элегантной елки» в декабре и январе. Это не просто праздничная программа с песнями, играми, загадками, хороводами, магией, зажиганием елки, танцами и подарками. И обязательно появятся главные герои — Дед Мороз и Снегурочка, которых дети ждут каждый год.
Мальчики и девочки смогут попасть в настоящую сказку. И, конечно же, Дед и его внучка с удовольствием послушают стихи и песни, которые ребята приготовят для них, посмотрят танцы и оценят костюмы.
Детский клуб
Детский театр кукол «Альбатрос» организовал клуб. Здесь устраивают дни рождения для мальчиков и девочек. Здесь можно весело провести время с друзьями и отметить праздник в кругу семьи. В роли аниматоров выступят артисты театра.Детский клуб расположен в торговом центре «Альбатрос». Здесь можно посидеть в ресторане, расслабиться, для детей создана игровая комната, а родители могут отправиться за покупками. Адрес детского клуба: Измайловское шоссе, д. 69 Д.
Возрастные ограничения
Театр кукол «Альбатрос» рекомендует родителям приводить детей на спектакли с трехлетнего возраста. Многие мамы и папы считают, что их ребенок может с увлечением смотреть постановку даже в возрасте 1 года.Но артисты считают, что совсем маленьких детей приводить не стоит.
Малышам в силу возрастных особенностей очень сложно сосредоточить на чем-то внимание дольше 20 минут. Несмотря на то, что артисты во время спектаклей используют различные приемы, чтобы расслабить детей, дать им отдохнуть и отвлечь внимание от сюжета спектакля во времени, передать смысл малышам сложно. Кроме того, многие спектакли театра интерактивны, артисты общаются со зрителями, а дети до трех лет могут не понимать многих слов.
Такие маленькие зрители ко всему относятся серьезно. Если они видят, например, движущуюся куклу-лисицу, они принимают ее за живое животное, которое может вызвать страх и плач. Решение о том, брать ли ребенка на спектакль или нет, принимают только родители. Но театр просит родителей учитывать возраст детей.
Театр кукол «Альбатрос» имеет небольшой камерный зал без пронумерованных мест. Сделано это для удобства юных зрителей. Когда родители с детьми приходят в спортзал, им помогают выбрать подходящие места.Первые ряды зарезервированы для детей, чтобы никто из взрослых не загораживал их обзор.
Родителям рекомендуется сидеть сзади. Бывают случаи, когда ребенок отказывается сидеть один без мамы и папы. Такие семьи высаживают вместе на центральных рядах. Таким образом, ничто не помешает детям получить удовольствие от спектакля, а их впечатления от сказки не будут испорчены. Билеты в театр «Альбатрос» стоят 700 рублей в будние дни и 1000 рублей в выходные.
О нас | Театральный центр Джерси-Сити
Jersey City Theater Center (JCTC) — некоммерческая организация 501c3, занимающаяся искусством. Она занимается программированием в студиях Merseles Studios и White Eagle Hall.Мы стремимся вдохновлять разговоры на важные темы нашего времени с помощью инновационных и прогрессивных исполнительских и изобразительных искусств, которые охватывают разнообразие Джерси-Сити, сближают его сообщество и повышают качество жизни.
Сезон JCTC длится с сентября по июнь — и хотя мы представляем ряд шоу, в основе каждого сезона лежат три отдельные тематические серии.
JCTC выбирает темы глобального масштаба, но актуальные для сообщества, а затем исследует эту тему с помощью изобразительного искусства, театра, танцев, монологов и других представлений.Благодаря использованию разнообразных художественных форм и жанров, а также художников, тема сериала всесторонне исследуется, создавая атмосферу обсуждения и обмена идеями. Большинство мероприятий включают Talk-Back, где зрители и артисты могут обсуждать и задавать друг другу вопросы, формируя основу для обогащающего диалога между художниками и сообществом.
Каждая тематическая серия начинается с художественного шоу, приема и выступления артистов и заканчивается The BOX, тщательно подобранной демонстрацией музыки, поэзии, устной речи, танцев, фильмов и других представлений, а между ними — отдельные шоу, в том числе театральные и танцевальные. , монологи соло-шоу, чтения и другие выступления в Merseles Studios и White Eagle Hall.Каждая представленная работа раскрывает определенную тему серии. JCTC также проводит программы ординатуры по танцам и театру, субсидируя начинающих вокалистов и новых артистов, которые создают работы специально для дебюта в JCTC, а затем часто выносят эти работы на национальные и даже международные сцены.
JCTC-KIDS — детское подразделение JCTC — предоставляет молодым людям профессиональные театральные и другие художественные программы. Отмеченная наградами и критически настроенная компания Puppetworks — это резидентская марионеточная компания JCTC, которая представляет постановки классических сказок, фольклора и детей через классическое искусство кукольного театра марионеток.Программа JCTC Art-4-All субсидирует билеты для малообеспеченных детей, что стало возможным благодаря щедрой поддержке бизнеса Джерси-Сити и других спонсоров.
JCTC представляет театр и другие программы в White Eagle Hall, недавно отреставрированном историческом театре вместимостью 400 мест / 800 стоя, и прилегающих студиях Merseles Studios, в которых есть студии художников, художественная галерея, театр Black Box и изготовленная на заказ марионетка. Театр кукол.
Театр хлеба и кукол | steirischerherbst’18
Искусство — это не роскошь, а необходимость, как хлеб.В этом духе Bread & Puppet Theatre, легендарной группы исполнительских искусств, известной своим политически активным театром под открытым небом.
Их недавно созданный спектакль проходит по городу в день открытия Steirischer Herbst, останавливаясь в разных местах по пути. Основанный в Нью-Йорке в начале 1960-х годов кукольником и режиссером Питером Шуманом, Театр хлеба и кукол прославился протестами против войны во Вьетнаме и с тех пор продолжает указывать и протестовать против несправедливости, совершаемой правительством США.Их парады, театральные постановки и театрализованные представления включают политическую сатиру и музыку, и в них доминируют гигантские куклы-гиганты. Эти политические водевили представляют собой «восставшие массы» по образцу средневековых популярных мистерий, в которых аллегорические персонажи разыгрывают битвы добра и зла. Они сопровождаются выпечкой простого ржаного хлеба, который раздается публике в пьесе, основанной на древнеримском выражении, что массы можно умилостивить с помощью бесплатного пропитания и отвлекающего зрелища: «хлеб и зрелища».«Совсем недавно Театр хлеба и кукол основал политическую партию Possibiliarians. Его про-райская платформа призывает к неприбыльной экономике, основанной на полном недоверии потребителей, где людям возвращаются небо, руки и ноги. Для steirischer herbst группа проводит некоторое время в Граце, работая с местными участниками, рассматривая вопросы городской топографии и современной политики в связи с фашистским прошлым, а также рассматривая, как новый национализм и ксенофобия возникают в находящейся под угрозой исчезновения социал-демократии.Маршрут их парада проходит через город по улице Кеплерштрассе. Он отличается социал-демократической архитектурой и зданиями бывшей промышленности. Он ведет от центрального железнодорожного вокзала Граца через густонаселенный рабочий район Граца. Представление завершается традиционной подачей хлеба на Марияхильферплац.
Reborn Spitting Image — язвительный, двухпартийный и подлый. Так почему же американская телекомпания не готова показать это? — Заявление RT
Жестокий британский кукольный спектакль «Spitting Image» не всегда попадает в цель, но он избегает вялой, несмешной пропаганды, которая в Америке сходит за сатиру, что делает еще более непонятным, почему американские зрители упускают из виду.
Spitting Image возвращается с новыми эпизодами. После 24-летнего отсутствия шоу, несомненно, является удачным и неудачным, но, к счастью, оно никогда не приносит никаких ударов.
Первые два эпизода Spitting Image , которые транслировались на BritBox в Великобритании 3 и 10 октября, были забавными, но временами неравномерными, так как творцы боролись за то, чтобы найти свои морские ноги в бурных водах современности. комедия.
К счастью, рожденный свыше сериал, несмотря на свои недостатки, столь же безжалостен и безжалостен в своих комедийных убийствах, как и оригинал.Юмор не всегда шумный, но он определенно резкий и интересный, потому что он одновременно пьянящий и необоснованно низменный.
Также на rt.com Страх расстроить темнокожих знаменитостей и цензура кукольного шоу о пенисе Боджо «Spitting Image» будет бороться за то, чтобы вернуть себе комедийную актуальность Первый эпизод, в котором были резкие насмешки над принцем Гарри, президентом Трампом, Борисом Джонсоном и его советником Домиником Каммингсом, является лучшим из двух, но во втором эпизоде также были заметны некоторые моменты.
Трамп и Борис Джонсон — главные мишени комедийного огня воскресшего Spitting Image , что неудивительно, поскольку они находятся у власти и представляют собой гротескные карикатуры сами по себе, даже до того, как их превратили в марионеток.
В первом эпизоде Трампа высмеивают за то, что он такой грубый, с повторяющейся темой, что его задница — которая выглядит как отталкивающее существо из Alien Ридли Скотта — делает все свои ночные твиты для его.
В первом эпизоде принц Гарри буквально отрезал себе нос — возможно, назло своему лицу — и оплакивал свою неспособность добиться успеха в одиночку в Лос-Анджелесе, произнося невероятно забавную фразу: « Я пробовал каждую карьеру там. это: князь и гитлер! ”
Другие цели — это проснувшийся Дисней, прихорашивающийся в образе чернокожего младенца Йоды, лицемерие Льюиса Хэмилтона в области социальной справедливости и вопиющие и пронзительные защитники окружающей среды Греты Тунберг.
Второй эпизод также разгребает Трампа и Боджо комедийными углями, лучшие случаи — когда Трамп в порядке после заражения коронавирусом, но коронавирус сильно страдает, когда он ловит дело Трампа, и когда бессмысленная спутниковая навигационная система Бориса сбивает сбитую с толку пару с обрыва.
Самая лучшая сцена во втором эпизоде, однако, — это когда Грета Тунберг неохотно идет на английский футбольный матч и удивляет себя, действительно попав в него. Впоследствии она становится очень Гретой по этому поводу, так как она сетует: « Рефери украл мое детство своими безрассудными решениями. Я должен спасти Вест Хэм! ”
Также на rt.com В пропагандистских войнах Пентагона и Китая жадный Голливуд является счастливым помощником для обоих — люди и искусство становятся жертвами.Надежно забавная повторяющаяся тема в обоих эпизодах — борьба выдающегося сэра Дэвида Аттенборо за ориентирование в социальных сетях и технологиях, что всегда заканчивается неудачей и шквалом ругательств.
Менее удачными сценами в шоу являются песни; в одном — премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн в роли Мэри Поппинс, победившая коронавирус, в другом — путешествующий во времени Илон Маск, поющий песню Дэвида Боуи Starman , за исключением слова Conman .
Примечательно, что Spitting Image еще не нашел своего дома для вещания в США, по-видимому, из-за того, что сети и потоковые сервисы опасаются оскорбить администрацию Трампа.
Это непостижимо, что шоу нет в Америке, даже на BritBox.Американцы могут ловить новые серии на Facebook в течение 24 часов после того, как они изначально транслировались в Великобритании, но это кажется глупым, произвольным и обреченным на провал подходом.
США в настоящее время пропитаны политической комедией с утомительными, предсказуемыми, безжалостно пропагандистскими скулениями и стонами таких вялых клоунов, как Джон Оливер, Билл Махер, Стивен Колберт и Тревор Ноа, но страна жаждет первоклассной политической сатиры — который Spitting Image , несмотря на свои недостатки, действительно доставляет.
Субботний вечер в прямом эфире — единственная заметная политическая сатира в Америке прямо сейчас, и она ужасающе ужасна. Самая большая проблема с SNL заключается в том, что его юмор основан на пропаганде, а не на комедии.
Шоу беззастенчиво охватило Хиллари Клинтон в 2016 году; Кто мог забыть пугающий вид Кейт Маккиннон в роли Хиллари, поющей смущающе сентиментальную и меланхоличную версию «Аллилуйи» Леонарда Коэна сразу после ее поражения на выборах? А в этом году он рекламировал Камалу Харрис (которую играет Майя Рудольф), подбадривая ее заявлением о необходимости WAP-женщины в качестве президента.Ой.
К счастью, в отличие от SNL и остальной части эмоционального истеблишмента, ночных придворных шутов, таких как Оливер, Махер и другие, Spitting Image не стремится защищать, а только выпотрошить. И хотя первые два эпизода были несколько удачными или пропущенными, шоу в своих лучших проявлениях по-прежнему комедийно режет и режет самые лучшие из них и никогда не выбирает стороны.
Примером двухпартийного принижения является забавная повторяющаяся тема во втором эпизоде о том, что Нэнси Пелоси страдает пандеритом, болезнью, которая заставляет ее трусливо потворствовать группам идентичности для голосования. Она переключается между африканской одеждой, каской с радужным фаллоимитатором и одеждой ортодоксальных евреев, чтобы привлечь внимание чернокожих, ЛГБТК и евреев.
Другими примерами являются Джо Байден, одурманенный слабоумием, и Кейр Стармер, лишенный харизмы, которого Элтон Джон преображает… извините… сэр Элтон Джон.
Чувство юмора Spitting Image подходит не всем, и шоу не меняет жизнь, но временами оно бывает очень забавным. Конечно, есть способы потратить полчаса и похуже — например, понаблюдать за безвкусным Джоном Оливером.
Суть сериала такова — миру нужно больше комедии, а не меньше, поэтому какой-нибудь смелый руководитель из NBC, Hulu, Netflix или Amazon должен быстро захватить Spitting Image и дать американцам представление о серьезной политической сатире.