Танцор балета васильев: Последние Новости России, Украины и мира

Содержание

Маэстро танца: легенде мирового балета Владимиру Васильеву — 80 | Статьи

18 апреля народный артист СССР Владимир Васильев отмечает юбилей. Глядя на этого энергичного человека, никогда не скажешь, что ему 80. «Известия» поздравляют любимого артиста с днем рождения и вместе с друзьями юбиляра вспоминают вехи его славного пути.

Танцевать Владимир Васильев начал вопреки желанию родителей. Когда из любопытства придя с товарищем в кировский Дом пионеров, случайно оказался на уроке хореографии. В 1949 году поступил в Московское хореографическое училище. Там познакомился с Катей Максимовой. Больше они не расставались.

Александр Ширвиндт, худрук Театра Сатиры:

Когда биография взаимоотношений простирается за 70 лет, конечно, размывается какое-то ощущение реальности. Тем не менее, именно 70 лет назад мы познакомились с Володей Васильевым. Он с Катей Максимовой, своей одноклассницей, был летом в лагере балетной школы под Новым Иерусалимом около Истры. А рядом, в 3–4 км, в дачном поселке НИЛ («Наука, искусство, литература»), который существует до сих пор, проживали мы с родителями.

Ребятам было по 10 лет, мне и моим друзьям-дачникам — по 15. Мы ходили в гости к этим прелестным балерунам и были взрослые дядьки рядом с ними. Это сейчас плюс-минус пять лет — семечки, а тогда это было значимо.
Лагерь был огромный. На его территории находился совершенно казарменный ангар. В нем располагался сортир с залитым цементным полом и с дырками вместо унитазов. Прекрасно помню, как все дети прыгают в речку Истру, собирают грибы и ягоды в лесу, мы с Володей играем в волейбол, и только Катя Максимова, держась за ручку сортира, занималась станком.
Хотя это было 70 лет назад, как ни странно, мне запал в память костер в лагере. Тот, кто жил в СССР, помнит, что это такое… И там Катя читала поэму Маргариты Алигер «Зоя». Это было знаменитое произведение о подвиге Зои Космодемьянской. Катя, такая тоненькая, обалденная статуэтка, читала о войне у костра. А Володя смотрел на нее влюбленными глазами. Вот какие длинные взаимоотношения у меня с Володей и Катей. И за все годы мы ни разу не поссорились.

К сожалению, сейчас мы с Володей общаемся редко. Может быть, не к сожалению, потому что, чем реже общаешься, тем ярче и естественнее желание встречи. Поэтому я Володьку страшно ценю, страшно люблю, считаю его абсолютно штучной фигурой этой эпохи. В том, что мы широко не празднуем Володино 80-летие, очень «помог» коронавирус. Пришлось отменить все юбилеи. Но вирус пройдет, и мы сможем опять встретиться и сначала вернуться к его 79-летию. Думаю, что этот годик ему придется сбросить. И уж со всей ответственностью отпраздновать 80.

Артист балета Владимир Васильев, 1968 год

Фото: РИА Новости/Александр Макаров

Служению главному театру страны пара Васильев и Максимова отдали полвека. Станцевали десятки партий, многие из которых балетоманы помнят до сих пор. Но есть роли, благодаря которым артист входит в историю. Для Васильева такой ролью стал Спартак в одноименном балете Юрия Григоровича.

Не трибун, не борец, а обычный человек, который в час испытаний преодолевает свои слабости и становится героем. За Спартака Владимиру Викторовичу дали Ленинскую премию. Но еще в 1964 году Парижская академия танца назвала его лучшим танцовщиком мира.

— В Советском Союзе признание Запада если и имело какое-то значение, то не до такой степени, чтобы по этой причине «народного» давали. У нас звание не за это присуждали, — признавался Владимир Васильев в интервью «Известиям». — Нужно было не один год серьезно доказывать, что ты этого звания достоин. И оно действительно было высшим и имело огромный вес. А к определению «Лучший танцовщик» я отношусь философски. В чем лучший? В этой партии, может быть, лучший, а в той — кто-то другой. По-настоящему великие мастера, с которыми мне посчастливилось встречаться или работать, слово «я» произносили крайне редко. И это только добавляло им величия и достоинства. Впрочем, времена нынче иные: реклама и мелькание на экране — важное средство продвижения.

Александра Захарова, актриса:

Впервые я увидела Владимира Васильева в Доме творчества ВТО в Щелыкове, куда мы с родителями приехали отдыхать. Помню, как, проходя мимо играющей в волейбол компании, мама вдруг обратила мое внимание: «Вот посмотри, Саша, это — великий танцовщик». Я была маленькой девочкой, но на всю жизнь запомнила ее слова и того азартного человека на волейбольной площадке.
Одно из самых сильных впечатлений — Владимир Васильев в главной партии в балете «Спартак» на сцене Большого театра. В его танце отсутствовало земное притяжение. Казалось, он взлетает и зависает в воздухе на какое-то мгновение.
Мало кто знает, но Владимир Васильев — один из соавторов легендарного спектакля «Юнона и Авось». В 1980 году он был приглашен моим отцом в Театр Ленинского комсомола работать над этой постановкой. Я убеждена, что такой великий режиссер, как Марк Захаров, не мог пригласить для организации хореографии спектакля человека, умеющего лишь танцевать. Мой отец говорил, что Васильев — «истинный хореограф с мощным и ярко выраженным режиссерским, а может быть, философским мышлением».

В «Ленкоме» Васильев продемонстрировал, что, ко всем его актерским дарованиям, он абсолютно владеет и мастерством постановщика. Владимир Васильев придумал для драматических артистов движения, на первый взгляд, простые, но такие выразительные, что зрители думали, будто их кумиры день и ночь стояли у балетного станка. Васильев сделал так, что хореография перетекала в действие, в драму, в музыку, не делая четкой границы. Зритель не мог разделить спектакль на две постановочные зоны — драматическую и хореографическую. Васильев опередил свое время. Его хореография для драматического спектакля была совершенным новаторством. Это был своего рода скачок в будущее. Для меня Владимир Васильев в балете, как Качалов в театре, а в опере — Шаляпин.

Танцевал Васильев долго и счастливо, что не мешало ему еще и ставить балеты. С годами смог заставить танцевать персонажей Шукшина, Платонова, Астафьева. Видимо, исполнив множество партий, оценил нехватку серьезной драматургии в балете.

Солист балета Большого театра, хореограф, театральный режиссер Владимир Васильев (в центре)

Фото: РИА Новости/Лев Носов

— Современные хореографы обычно делают бессюжетные постановки, — говорил Васильев «Известиям». — Я хочу показать им, как можно работать с сюжетом, с драматургией спектакля. Поэтому в моей мастерской они должны опираться на литературу и предпочтительнее — на серьезную музыку. Не секрет, что сейчас молодежь мало читает. И этих знаний, этой основы им часто не хватает.

У Васильева своя творческая мастерская. Ему кажется, что негоже шапку снимать перед западными звездами, расстилать им красные дорожки, когда на родине своих талантов много. Страна у нас большая. Надо только присмотреться внимательно.

Сам народный артист всегда мыслил масштабно. Задумал, например, поставить Мессу си минор Иоганна Себастьяна Баха. Балет на эту музыку «Даруй нам мир» стал для него самой дорогой и желанной работой.

— Это грандиозное произведение, не сравнимое, на мой взгляд, ни с чем другим в музыке. Никогда и нигде оно не ставилось, — вспоминает Владимир Васильев. — Но я хотел это сделать, чтобы получилось нечто зрелищное. Мечтал о Ватикане. Именно на площади Святого Петра хотел показать его, собрать международный состав исполнителей. Но в конце 1980-х это сделать было сложно. Все говорили: «Да, идея замечательная!» — но дальше дело не шло. Шли годы, а идея не давала мне покоя. Большой театр или Мариинка очень подошли бы. У них и труппа огромная, и сцена, и возможности. Я хотел, чтобы на сцене одновременно находились и хор, и кордебалет, и певцы, и оркестр. Но понимал, что вряд ли это там получится.

Местом, где сбылись мечты артиста, стала Казань. Но Владимир Васильев не может расстаться с Бахом. Ему по сей день хочется, чтобы этот спектакль сыграли на сцене Кремлевского дворца. Не пиара ради, а во имя единения и добра.

Светлана Безродная, художественный руководитель государственного академического камерного «Вивальди-оркестра»:

С Володей мы дружим всю жизнь. Но это не главное, он еще крестный моего «Вивальди-оркестра». Как-то иду я со скрипкой, и тут мне навстречу Володя. Он говорит: «Куда ты со скрипкой?» — «Да я тут близко, иду на репетицию». — «Репетицию чего?» — «Моего оркестра». — «Да? У тебя оркестр? Где вы репетируете?» Я ему говорю: «В депо Белорусского вокзала». У него стали круглые глаза. Володя решил увидеть это собственными глазами. «Я тебя знаю, ты вообще без головы товарищ. Репетировать можешь и на рельсах. Но девочки?» — сказал Васильев и пошел проконтролировать.
Просидел пять часов и настолько проникся моей идеей с оркестром, что стал по-режиссерски ее дорабатывать. Он расставил девочек на сцене, мне как дирижеру и скрипачке определил место в центре. А потом решил, что у нас должны быть одинаковые платья. И хорошо бы, если бы они соответствовали эпохе Вивальди. Набросал эскиз черно-белых крепдешиновых платьев. Так что он стал еще и нашим стилистом.

За многолетнюю дружбу у нас было множество совместных выступлений с Володей Васильевым и Катей Максимовой. Давали концерты на различных площадках.
Год назад 8 марта в Большом зале Консерватории мы представили программу «Золотые мелодии мирового балета». Это было посвящение Екатерине Максимовой. 1 февраля исполнилось 80 лет со дня ее рождения. Володя выступал в роли главного героя. Это уже у нас традиция. На сцене был оркестр, звучали мелодии из балетов «Дон Кихот», «Жизель», «Спартак»… Владимир Васильев поставил все номера. Сам выходил на сцену. Публика буквально клокотала от восторга. И крики «Браво, Володя! Браво, Катя!» внезапно перенесли нас на сцену Большого театра.

Васильев–Максимова — лучшая пара в балете XX века, а Владимир Васильев — лучший танцовщик. Это звание присвоила ему Парижская академия танца. Это такое наслаждение — быть с ними много лет в тесной связи, питаться его неиссякаемым во всех отношениях талантом. Да, о многих можно сказать — «неповторимый». Но есть отдельные личности, которых не то что повторить нельзя, даже в один ряд встать не получится. Володя пишет картины, стихи. О его многогранности можно рассказывать до бесконечности. Для меня Владимир Васильев — человек эпохи Возрождения.
Но при всех талантах, он очень скромный. На определение «великий» только отмахивается. И очень сердится на меня, когда я объявляю его в программах: «Владимир Васильев — простой русский гений». Володя тут же хватает меня за руки и требует: «Прекрати!»
Сейчас он за городом, на даче. В самоизоляции пишет картины. Вот и в свой юбилей не изменит привычный распорядок. Сказал, что будет рисовать. Он любит говорить, что нельзя прерывать жизни бег. И Володя бежит, не может по-другому.

Хореограф, народный артист СССР Владимир Васильев

Фото: РИА Новости/Владимир Вяткин

Спасла живопись

О дарованиях Владимира Васильева можно говорить бесконечно. Человек энциклопедических знаний, неуемной энергии, он пишет стихи, занимается живописью. Владимир Викторович любит говорить, что, когда неприятности, не нужно стенать. Всегда найдется, чем заняться. Вот он и занялся рисованием.

— Просто мне всегда было тесно в рамках одной профессии! Это не для того, чтобы показать: «Я и это могу, и то мне по плечу». Нет. Мне хватает творчества, но мне всё интересно. Когда я начинал рисовать, делал это раза два в год. Всё время занимала основная профессия. Сейчас я рисую постоянно, каждый день. И это меня наполняет радостью творчества, — рассказывал он «Известиям».

Народный артист СССР Владимир Васильев в сцене из балета Сергея Прокофьева «Иван Грозный» на сцене ГАБТ СССР

Фото: РИА Новости/Александр Макаров

Каждый день он самозабвенно пишет. В основном акварелью, потому что ее легче брать с собой в поездки.

— К собственной живописи я отношусь требовательно. Мне нравится сам процесс работы. Зато после — у меня огромное количество претензий к себе. Это нормальная, совершенно естественная оценка. Мне кажется, только дилетанты восхищаются плодами своего творчества. У них обычно всё — прекрасно, — говорит артист.

Васильев — профессионал высшей пробы — не ставил цели прославиться как живописец. Но выставки его картин проходят с завидным успехом. Его девиз — не опускать руки и двигаться вперед к новым вершинам. С этим настроем он и идет по жизни.

Вадим Абдрашитов, кинорежиссер:

Для меня Владимир Васильев — один из редких людей, достойных безоговорочного восхищения и уважения. Чутким слухом будущего Мастера он ещё ребенком расслышал свое призвание и смело пошел ему навстречу. Природа таких призванных щедро одаривает. Владимир — талант абсолютного звучания и многогранного проявления, великий Маэстро танца, замечательный, ни на кого не похожий художник-живописец, сценограф, проникновенный поэт, человек абсолютного благородства, чести и мужества.
Людей, которые на своих плечах держат своды искусства и культуры, не так много. А искусство Владимира Васильева прославило наше Отечество во всем мире. Он сам — явление в совершенстве таланта и человеческой красоты. Общение с ним — всегда праздник.
Я рад возможности сказать эти слова сегодня — в день рождения Маэстро.

Иван Васильев (танцовщик): фото, биография, фильмография, новости

Танцор балета, заслуженный артист России с 2014 года, премьер Михайловского театра.

Биография

Иван Васильев родился в поселке Тавричанка Приморского края 9 января 1989. Его отец был военным, поэтому семья часто переезжала. В возрасте 4 лет мальчик вместе со старшим братом и мамой отправился на просмотр в детский народный ансамбль, куда старший мальчик планировал поступить. Однако малыш так явно проявил свой интерес к танцу, что преподаватели приняли решение взять и его.

Начальную хореографическую школу Ваня заканчивал уже в украинском городе Днепропетровске. В 2002 году поступил сразу на третий курс Белорусского государственного хореографического колледжа, поскольку мог выполнять элементы, еще не изученные его ровесниками. Наставником юноши стал Александр Коляденко.

Карьера

Еще во время учебы Васильев начал стажировку в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. Ему принадлежали партия Али в балете «Корсар» и партия Базиля в «Дон Кихоте». В 2006-м, окончив колледж, он отравился в труппу Большого театра Беларуси, а уже в конце года – Большого театра России.

Спустя всего 4 года, репетируя под руководством Юрия Владимирова, Иван стал премьером балетной труппы, «перепрыгнув» через должность ведущего солиста. Помимо ведущих ролей в постановках «Петрушка», «Спартак», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот», артист в 2009 году участвовал в проекте «Короли танца» наряду с такими звездами, как Николай Цискаридзе, Дэвид Холберг, Хоакин Де Лус, Денис Матвиенко и Хосе Мануэль Карреньо.

По мнению критиков, танец премьера отличается силой, экспрессией и импульсивностью. Его прыжки с зависанием выглядят проявлением ликования и азарта. А у зрителей большую популярность снискал спектакль «Ромео и Джульетта», главные роли в котором сыграли Иван Васильев и Наталья Осипова. Танцовщики великолепно воплотили трагедию влюбленных в танце.

В декабре 2011-го танцовщик стал премьером в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Там он расширил репертуар и получил партии в балетах «Баядерка», «Лауренсия» и «Спящая красавица». А в сентябре 2012 года – постоянным приглашенным премьером Американского театра балета. Также выступал с труппами Римской оперы, Баварского балета, театра «Ла Скала», Мариинского и Новосибирского театров.

В 2014-м принял участие в картине «Первый бал Наташи Ростовой» во время проведения церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи. А спустя год станцевал с Натальей Осиповой в проекте «Соло для двоих» и дебютировал в амплуа балетмейстера, поставив «Балет № 1» на сцене Барвиха Luxury Village.

Иван Васильев считается одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире.

В 2020 году он появился в качестве члена жюри во втором сезоне шоу «Большие и маленькие», где ему с точки зрения своего профессионализма пришлось оценивать талант детей.

Личная жизнь

Практически сразу после переезда из Белорусии в Москву Иван начал строить отношения с коллегой по сцене балериной Натальей Осиповой. Вместе они покоряли профессиональные высоты: он стал премьером, она – примой. Затем пара отправилась в Петербург, где работала в Михайловском театре. Однако свадьбы у них так и не случилось, молодые люди расстались из-за желания Натальи окончательно переехать в Лондон.

Новую даму сердца артист встретил в Большом театре, Мария Виноградова танцевала вместе с ним в балете «Спартак». На тот момент его избранница была женой Александра Савицкого, владельца компании «Трёхмер», однако это не помешало роману начаться.

Первое свидание у влюбленных прошло в Большом театре, на опере. Вскоре мужчина сделал Марии предложение, усыпав комнату лепестками роз и встав на одно колено. В июне 2015 года состоялась свадьба, а через год у супругов появилась дочь Анна.

биография, творчество, фотографии, видео выступлений с Екатериной Максимовой.

«Лучший танцовщик мира». «Тенор, баритон и бас русского балета». «Первый среди равных»… Вся творческая жизнь Владимира Васильева – сплошные хвалебные эпитеты и незабываемые роли, которые эти эпитеты породили.

«Мы присутствуем при рождении гения!» Такую оценку заслужил Владимир Васильев на отчетном концерте выпускников Московского хореографического училища. Он всегда был «исключением из правил». Даже путь в балет был не тернистым, а вроде «красной дорожки». Зашел в танцевальный кружок случайно, за компанию с другом. Мальчик из рабочей семьи по прозвищу Герой, как написано было на бескозырке, подаренной мамой к Первомаю.

Балет «Спартак» на сцене Большого театра. На снимке: Владимир Васильев в роли Спартака, 1970

В Кировском доме пионеров сразу предложили заниматься в старшей группе. А спустя всего год Володя Васильев уже выступал в концерте на сцене Большого театра, куда пришел после хореографического училища, поразив всех на выпускном концерте образом 60-летнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини».

Государственный академический Большой театр Союза ССР. На снимке: солисты театра Владимир Васильев (на первом плане) и Андрис Лиепа (в центре) отвечают на аплодисменты, 1983

Поражать на сцене. Эта данность не дала Владимиру Васильеву надолго задержаться в кордебалете. 20 спектаклей в месяц, выходы во всех операх и случайная роль Пана в «Вальпургиевой ночи», которую артист танцевал вместо заболевшего коллеги. Так Васильев открыл для себя классический танец, а его следующая работа открыла нового «русского героя».

«Вот когда «летит» Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так «разговаривать» и есть смысл артиста»

Владимир Васильев в роли Базиля и Екатерина Максимова в роли Китри в балете «Дон Кихот» танцуют на юбилее, посвященном советской балерине и педагогу Ольге Лепешинской, 1977

«На меня в то время не ставили спектаклей. Но я как-то удачно попал: в тот период Родион Щедрин влюбился в Майю Плисецкую и сочинил прелестнейшую музыку к «Коньку-Горбунку».

Спектакль много десятилетий шел в репертуаре Большого. Я исполнял роль Иванушки», – вспоминает Васильев.

Данила в «Каменном цветке», Раб в «Спартаке», Фрондосо в «Лауренсии», Принц в «Щелкунчике» Григоровича, Иван Грозный, Икар… десятки ролей. И все уникальны. Нарцисс, которого Васильев репетировал ночами, обеспечил артисту Гран-при и золотую медаль на 1-м Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1964 году.

«В историю балета Васильев вошел не только как выдающийся актер. В этом его особая миссия, потому он – первый среди равных», – говорила о танцовщике и своем партнере Галина Уланова. Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Алисия Алонсо, Ноэль Понтуа, Карла Фраччи, Жужа Кун… Владимир Васильев, пожалуй, перетанцевал со всеми ведущими балеринами своего времени. Музой его стала Екатерина Максимова.

«Хорошая новость – это любая новость, которая открывает тебе что-то новое»

В минувшие выходные в Челябинск приехал легендарный балетмейстер, хореограф и танцор Владимир Васильев. Мастер всю жизнь посвятил балету: он 30 лет был солистом Большого театра, в СССР его выступления постоянно транслировали по ТВ, он с 1960-х годов гастролировал за рубежом вместе со своей женой и партнершей Екатериной Максимовой. Кстати, их дуэт прославился не только на всю страну, но и на весь мир.

Сейчас Владимиру Васильеву 79 лет, в Челябинск его пригласили на церемонию вручения народной премии «Светлое прошлое» в качестве спецгостя. Он вручал статуэтку «Кентавра с цветком в груди» лауреату премии — другому знаменитому хореографу — Александру Мунтагирову.

«Хорошие новости» воспользовались случаем и пообщались с Владимиром Викторовичем лично.

Владимир Викторович, сейчас в Челябинске, да и по всей стране, открывается масса частных балетных студий. Балет сейчас в моде. Всегда ли так было?

— Насколько я могу судить, всегда. На протяжении всех моих 80 лет жизни 70% девочек мечтали стать балеринами, когда вырастут.

В каком возрасте ребенка лучше отдавать в балет?

— Если ребенок хочет танцевать, и мама видит, что он весь в музыке, то в любом. Сейчас в Москве работает Центральная Балетная школа рге-Академия, туда принимают с трех лет. Значит ли это, что этих детей сразу надо ставить на пальцы? Категорически нет. Сразу портят физику стопы, рано в три года, нога ещё не готова к пуантам. А танцевать, слушать музыку, ритмику и пробовать различные направления с трех лет уже можно.

Вы всю жизнь посвятили Большому театру, были не только танцором балета, но и балетмейстером. Скажите, сколько времени уходит на то, чтобы поставить один спектакль?

— Это зависит от многих факторов, даже от занятости труппы. Постановочные репетиции с кордебалетом – это одно время, с солистом – другое. Например, когда я работал над «Дон Кихот», я учил партии полгода. Иногда, когда все зрело и было много готового материала, на постановку могло уйти пару месяцев. Если до этого другие труппы ставили спектакль, артисты обычно смотрят на предыдущие работы и что-то выбирают из готового, что-то добавляют свое. А когда делаешь спектакль с нуля – уходит намного больше времени.

Но когда исполнители приготовили партию за полгода или год и решили, что партия полностью готова, думаю, ничего хорошего таких исполнителей не ждет. Сколько лет я танцевал «Дон Кихот», столько лет и учил его, все время старался добавить что-то новое.

Отрывок из фильма-балета «Дон Кихот», дуэт Владимира Васильева и Екатерины Максимовой

Были ли для артистов балета «Большого театра» какие-нибудь правила по питанию? Ведь нужно держать себя в тонусе.

— Конечно, были рекомендации. И в школе нам их говорили. Но ни я, ни моя жена Екатерина Сергеевна, их не соблюдали. Конечно, мы не приходили с полным желудком на репетиции. Но зато после репетиций ели все, что хотели – и рыбу, и мясо, и картошку, и хлеб. А рекомендации давались девочкам, которые начинали полнеть. Они, бедные, переживали, голодали. Но у нас таких проблем не было. Поэтому, ели так, чтобы иметь силу, репетиции, ведь, были каждый день.

Известный балетмейстер и ваш тезка Иван Васильев в «Инстаграме» рассказывал, что занимается в тренажерном зале. А раньше танцоры балета занимались параллельно каким-либо спортом?

Когда я ещё учился в балетной школе, нам запрещали ездить на лыжах, кататься на коньках, заниматься поднятием тяжестей. Но перед вами сидит человек, который все делал наоборот. Я занимался и боксом, и фехтованием, и волейболом, и футболом, и прыжками в воду – с десятиметровой вышки прыгал в бассейн. Разве что, не бегал. Долго бежать не мог, спринтер по характеру. На коротких дистанциях я даже обгонял кого-то, но бежать дальше не хотел. Некоторые говорили, что это из-за лени.

Каким спортом, параллельно балету, вы рекомендуете заниматься?

— Девочкам, которые хотят танцевать в балете рекомендую заниматься художественной гимнастикой. Это только в плюс.

У танцоров балета — как у врачей — семьи создаются внутри хореографической группы, или жена (муж) танцора все-таки могут быть из иной среды?

— Да, в медицине это и вправду постоянная ситуация. У меня есть знакомые медики, так в их семье уже около 100 лет все становятся врачами. Когда ребенок постоянно слышит о лекарствах, медицине, болезнях, операциях, он же впитывает информацию. И часто, действительно, дети медиков становятся врачам.
В балете, наверное, это происходит не так часто. У меня, например, не было близких родственников, которые бы занимались искусством. Ни художников, ни танцоров, никого. Но мама любила петь, у неё были великолепные данные, и я любил её слушать. И поэтому с детских лет мне очень не нравилась фальш в вокале. Не любил, когда собирались родственники и начинали петь хором за столом. И сам поэтому рта не раскрывал – потому что мне казалось, что я все делаю неправильно. И никогда в жизни не пробовал петь.

Может быть, вы ещё что-то от своей мамы впитали?

— Мама мне в детстве, во время войны, много читала. Сказка на ночь была обязательной. Иногда света не было, отключали на ночь, но она все равно читала. Сказки Пушкина с ранних лет. И поэтому первым моим увлечением была литература, я рано научился читать. И в первом-втором классе я почти не слушал учителей. Потому что знал все, что они говорили. Все сидел на уроках, и о чем-то мечтал. И при этом у меня все равно были пятерки. Но учителя говорили: «Васильев невнимательный…»

Екатерина Максимова и Владимир Васильев «Теннис» (1987)

Вы переводили на язык танца рассказы Шукшина, прозу Платонова. И говорили в прошлых своих интервью, что поставить танцевальный спектакль можно по произведениям любого автора. А по какому произведению вы бы не стали ставить спектакль?

— По многим, которые я люблю. До тех пор, пока я не буду видеть в движении, в пластике то, что я слышу, или то, что читаю, я не должен ставить спектакля. И не смогу. И таких произведений огромное количество.

Можете привести пример?

— Нет, я сейчас скажу, а вы потом напишете (смеется)

Наше издание называется «Хорошие новости». Поделитесь какой-нибудь хорошей новостью от себя?

— То, что сегодня будет происходить – это хорошая новость (имеется ввиду церемония награждения премии «Светлое прошлое»). Знаете, на мой взгляд хорошая новость — это любая новость, которая открывает тебе что-то новое. Даже когда ты читаешь что-то такое, что идет вразрез с твоими убеждениями и против чего ты восстаешь и никогда не повторишь – даже такая новость может быть хорошей.

Владимир Викторович Васильев (Vladimir Vasiliev)

Vladimir Vasiliev

Дата рождения

18.04.1940

Профессия

Страна

Россия, СССР

Даже на русской сцене – лучшей балетной сцене мира – редко появляются танцовщики, обладающие такой экспрессией, силой, мужественной красотой танца и широтой творческого диапазона.

Владимир Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве.

В 1947 году Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского Дома пионеров. Педагог Елена Россе сразу отметила особую одаренность мальчика и предложила ему заниматься в старшей группе. В следующем году он занимался уже в городском Дворце пионеров, с хореографическим ансамблем которого в 1948 году впервые выступил в концерте на сцене Большого театра – это были русский и украинский танцы. В 1949 году Васильев был принят в Московское академическое хореографическое училище в класс E.A. Лапчинской.

Как вспоминали многие его старшие коллеги и педагоги-репетиторы, в то время он не производил впечатления танцовщика, способного на исполнение столь разноплановых ролей. В ту пору танцовщик выглядел несколько простоватым, с более развитой, чем это принято по классическим канонам, мускулатурой, отчего казался немного приземистым. Однако Васильев совершенно преображался на сцене, и движения его, и лицо становились столь одухотворенными, что исполнение любой роли, от героической до лирико-романтической, было для него органичным. Великолепные хореографические способности, мощный прыжок-полет усиливали это впечатление.

В 1958 году он окончил училище по классу М.М. Габовича, знаменитого премьера Большого театра. На отчетном концерте выпускников он не только танцевал традиционные вариации и па-де-де, но и создал исполненный глубокого трагизма образ шестидесятилетнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини».

26 августа 1958 года Владимир Васильев был принят в балетную труппу Большого театра. Из училища он выпускался как деми-характерный танцовщик и не собирался танцевать классику. Однако было что-то в молодом танцовщике, что обратило на него внимание великой Галины Улановой, и она предложила ему быть ее партнером в классическом балете «Шопениана».

Поверил в его талант и балетмейстер Юрий Николаевич Григорович, который тогда только пришел в театр. Он предложил восемнадцатилетнему выпускнику училища центральную партию в своей постановке балета С.С. Прокофьева «Каменный цветок», в которой Васильев сразу завоевал любовь и признание зрителей и критики.

За ролью Данилы-мастера последовали другие главные партии современного и классического репертуара: Принц («Золушка», 1959), Андрей («Страницы жизни», 1961), Базиль («Дон Кихот», 1962), Паганини («Паганини», 1962), Фрондосо («Лауренсия», 1963), Альберт («Жизель», 1964), Ромео («Ромео и Джульетта», 1973).

В 1964 году он исполнил две диаметрально противоположные партии: эмоциональный, страстный Меджнун («Лейли и Меджнун» в постановке К. Голейзовского), пластика которого наполнена восточным колоритом и экспрессией, – и Петрушка (одноименный балет по М. Фокину в постановке Боярского), в партии которого Васильеву удалось соединить «механичность» пластики куклы, ее внутреннюю и внешнюю скованность с глубоким драматизмом.

Все партии Владимира Васильева отличались большим разнообразием, требующим от артиста разноплановости его амплуа. Очень интересен был созданный им образ Щелкунчика в постановке Юрия Григоровича. Владимир Васильев сумел со свойственным ему артистизмом показать превращение Щелкунчика-куклы в образ, исполненный одухотворенности и благородства.

В 1968 году Владимир Васильев создал на сцене героический образ Спартака, исполнив эту партию в балете Григоровича. Партия Спартака была очень сложна технически, танцовщику необходимо было проявить в ней высочайший на то время уровень хореографической техники, и Васильев справился с этой задачей блестяще. Артистизм Владимира Васильева позволил ему создать не только хореографически совершенный, но и крайне выразительный, убедительный образ героя, борющегося за свободу. За эту роль Васильев был удостоен Ленинской премии и премии Ленинского комсомола.

Его Ромео в спектакле 1973 года «Ромео и Джульетта» – не тот юный, трепетный герой, который, как правило, появлялся в постановках этой шекспировской трагедии. В исполнении Васильева Ромео – уже не мальчик. Он юн, но обладает мужеством и трагизмом.

В каждой новой работе Васильев доказывал, что он действительно «исключение из правил», личность, способная воплотить на сцене любой образ.

Невозможно говорить о Владимире Васильеве, не упомянув о его постоянной партнерше, верной соратнице и спутнице жизни – Екатерине Максимовой, в дуэте с которой создавались лучшие партии Васильева. Хрупкость, детская непосредственность Максимовой контрастировали с мужественностью и силой Васильева. Дуэт Максимова – Васильев на многие годы стал символом Большого театра и всего советского балета.

За время своей творческой карьеры Васильев много и с огромным успехом выступал за рубежом – в парижской Опере, «Ла Скала», Метрополитен-опера, Ковент-Гардене, Римской опере, театре «Колон». Морис Бежар поставил специально для него свою версию балета Стравинского «Петрушка» («Балет XX века», Брюссель, 1977). Эталоны исполнительского мастерства, заявленные Васильевым, во многом остаются недосягаемыми до сих пор – например, Гран-при Международного конкурса артистов балета, который он завоевал в 1964 году, так больше и не был никому присужден на последующих конкурсах.

Васильев был первым исполнителем центральных партий во многих постановках Юрия Григоровича, однако постепенно между ними наметилось серьезное различие в творческих позициях, переросшее в конфликт, в результате которого в 1988 году В. Васильев, Е. Максимова, как и ряд других ведущих солистов, были вынуждены расстаться с Большим театром.

Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» С.М. Слонимского на сцене Кремлевского дворца съездов (1971 год – первая редакция; 1976 год – вторая). Уже в первой работе проявились отличительные особенности хореографического почерка Васильева – необычайная музыкальность и умение раскрывать в пластике тончайшие оттенки человеческих чувств. Он ставил камерные вечера балета, в которых все определяет музыка и развитие чувств, а не конкретный сюжет, перенес на балетную сцену шекспировского «Макбета» (1980), чеховскую «Анну на шее» («Анюта», 1986), создал свои версии классических спектаклей. Занявшись постановочной работой, Владимир Васильев, почувствовав необходимость специальных знаний, окончил в 1982 году балетмейстерское отделение ГИТИСа и стал там педагогом, а потом и заведующим кафедрой. В 1990 году он получил звание профессора хореографии.

В 1995 году Указом Президента России Васильев был назначен художественным руководителем – директором Большого театра. Ему удалось вывести театр из тяжелого кризисного состояния. Была утверждена современная контрактная система, возродились традиции бенефисов. Каждый год в театре проходили премьеры, позволившие сплотить творческий потенциал труппы, в том числе при участии выдающихся зарубежных мастеров: Питера Устинова, Пьера Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл.

Совместно со сценаристом В. Ермолаевым Владимир Васильев поставил художественный фильм «Фуэте», в котором исполнил главную мужскую роль. Фильм посвящен балетным будням – тому, что обычно скрыто от глаз зрителей.

Владимир Васильев снимался также во многих других фильмах – «Сказке о Коньке-Горбунке», «Спартаке», «Жиголо и Жиголетте», фильме-опере «Травиата». Творчеству Васильева и Максимовой посвящено несколько кинокартин – «Дуэт», «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…», «Катя и Володя».

Перечислить его звания и премии – нелегкая задача. Вот главные – он народный артист России, лауреат Государственной премии России и премии имени Дягилева, премии Парижской академии танца имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е.С. Максимовой, 1972), премии ЮНЕСКО (1990), награжден орденами Ленина (1976), Трудового Красного Знамени (1986), Дружбы народов (1981), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), Св. Константина Великого (1998), Св. Благоверного князя Даниила Московского (1999), французским орденом «За заслуги» (1999), медалью имени П. Пикассо (2000), бразильским орденом Рио Бранко (2004).

Сейчас Владимир Васильев активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, репетирует, готовит новые спектакли и роли.

Д. Трускиновская

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Публикации

Васильев и Максимова. Танец судьбы. Дуэт века: обратная сторона славы гениев русского балета :: ТВ Центр

Гений балета, бог танца… Владимира Васильева называли новатором: он с одинаковым блеском танцевал смешного Петрушку, эпического Спартака, героев «Жизели», «Дон Кихота», «Лебединого озера». Такой танцовщик из Большого театра известен всем, но перед зрителями предстал совершенно незнакомый Владимир Викторович, человек, который редко и скупо говорит о своей личной жизни, о тяжёлых временах, о предательстве тех, кому безоговорочно верил. Этот документальный фильм рассказывает не только о Васильеве-профессионале, но и о Васильеве-человеке, и, конечно же, о его большой любви к жене Екатерине Максимовой.

27 апреля 2009 года знаменитый танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев ставил в Италии новый спектакль, и уже поздно вечером, как обычно, позвонил жене, но к телефону никто так и не подошёл…

Их называли самой красивой парой мирового балета, им рукоплескали президенты и монархи, а не склонная к сантиментам королева Великобритании называла «гениями балета». Они были знакомы 60 лет, и почти полвека женаты, но свой семидесятый день рождения Владимир Васильев встретил без любимой Кати…

Внучка расстрелянного в 1937-м учёного-философа, хрупкая интеллигентная девочка и сын шофёра, крепкий мальчишка, познакомились в Москве в конце сороковых. Володе тогда было девять лет, а Кате десять, и они страстно увлеклись балетом. Девочка долго не обращала на мальчишку особого внимания, а он в последнем классе балетного училища понял, что влюблён по-настоящему. На Володино признание Катя ответила лёгким реверансом: это взаимно. Лучшие дни жизни звёздной пары русского балета прошли в посёлке Снегири под Москвой, в доме рядом с кустами боярышника, старыми яблонями, соснами-великанами и тремя поколениями добрейших дачных овчарок. Васильев и Максимова всегда мечтали о собственном доме подальше от городской суеты, и вот в начале семидесятых они приехали на этот старый, заброшенный участок в Подмосковье. Они в первый раз открыли развалившиеся ворота, увидели скамеечку, которая тоже вот-вот должна была уйти в землю, а у её ножки – огромный белый гриб. А что здесь думать, это надо срочно брать! Но таких грибов ни разу больше не было почти за сорок лет.

Этот дом помнит и самые счастливые, и самые трудные времена. Именно тут Максимова приходила в себя после страшной травмы, когда говорили, что о танцах больше не может быть и речи. Но нашёлся доктор, который сказал: «Что это за балет без лучших в мире ног?» И уже через несколько месяцев Екатерина вышла на сцену в своей любимой «Жизели». Детей они любили невероятно, но театр, театр и ещё раз театр… Знаменитой балерине было 38 лет, и они понимали, что это её последний шанс родить, но не получилось…

1989 год. Грандиозный скандал в Большом, ведущие артисты театра, среди которых Васильев и Максимова, пишут открытое письмо в газету «Правда»: русский балет деградирует. Протест против диктата художественного руководителя группы Юрия Григоровича закончился увольнением. Спасла, как всегда работа: парижская Гранд-Опера, Миланская Ла-Скала, Метрополитен Опера, Римская опера. В Америке уже жили Барышников и Годунов, во Франции Нуриев, но они всегда возвращались в Снегири отъедаться домашним вареньем, наслаждаться тишиной и друг другом.

Васильеву исполнилось 50 лет, когда он в последний раз вышел на сцену в «Жизели» в Метрополитен Опера, а потом началась жизнь балетмейстера. Он ставит спектакли «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель». В 1995 году Борис Ельцин своим указом назначает Владимира Васильева художественным руководителем Большого. Тогда многие считали, что в театр пришёл настоящий мужик: появилась современная контрактная система, возродилась традиция бенефисов, да и многое другое. Но после пяти лет работы, должность Васильева неожиданно сократили, и он ушёл из Большого теперь уже навсегда.

Владимир Васильев – биография, книги, отзывы, цитаты

Владимир Викторович Васильев — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог.

С 1947 года занимался в хореографическом кружке Дома пионеров.

В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) по классу М. М. Габовича

С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» С.С. Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина «Конёк-горбунок».

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и…

С 1947 года занимался в хореографическом кружке Дома пионеров.

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, 1961), Петрушка (одноимённый балет И. Ф. Стравинского, 1964), Щелкунчик (одноимённый балет П. И. Чайковского, 1966), Спартак (одноимённый балет А. И. Хачатуряна, 1968), Ромео («Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1973), принц Дезире («Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1973) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети, М. Бежара, Л. Ф. Мясина. Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.

С 1971 года выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах.

В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 годах преподавал там же хореографию, в 1985—1995 — заведующий кафедрой хореографии (с 1989 года — профессор).

В 1995—2000 годах работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.

В 1999 году по инициативе и непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвилле (Бразилия).

В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.

В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в мини-балете «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Р. Поклитару), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи.

Будучи на гастролях, выступал после 1988 года в качестве приглашённого солиста в крупнейших театрах мира: Ла Скала (Италия), Арена ди Верона (Италия), театр Сан-Карло (Неаполь, Италия), Римская опера, театр Колон (Аргентина), Американский балетный театр, театр «Кремлёвский балет» (Москва), принимал участие в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр) в Париже, и др.

Иван Васильев, танцор | Ардани

Иван Васильев, танцор

Иван Васильев родился в 1989 году во Владивостоке, Россия. Учился в Днепропетровском хореографическом училище на Украине, а затем в Белорусском государственном хореографическом училище в Минске, которое окончил в 2006 году (класс Александра Коляденко). Васильев танцевал Базилио в «Дон Кихоте» и Али в «Корсаре» с Белорусским национальным балетом, еще будучи студентом училища. В 2006 году его пригласили в балет Большого театра в качестве солиста. В 17 лет он дебютировал с труппой в партии Базилио в опере «Дон Кихот».В мае 2010 года ему присвоено звание солиста. Тренирует его бывшая звезда Большого театра Юрий Владимиров.

В репертуаре Васильева с Большим театром — Базилион в «Дон Кихоте», заглавная партия в «Спартаке», Щелкунчик-принц в «Щелкунчике», Кола в опере Фредерика Эштона «La Fille Mal Gardee», «Солор» и «Золотой идол» в «Баядерке», «Конрад и Па». des esclaves в «Корсаре», Филипп в «Пламени Парижа» Алексея Ратманского, Актеон в опере Юрия Бурлаки «Эсмеральда», Молодой человек в опере «Le Jeune Homme et la Mort» Ролана Пети, солист в «Misericordes» Кристофера Уилдона и «Классный концерт» Асафа Мессерера.

Г-н Васильев был приглашенным артистом на Международном фестивале Рудольфа Нуриева в Казани, танцевал Али в «Корсаре» в 2006 г. и Базилика в «Дон Кихоте» в 2008 и 2009 гг. Он также выступал в Новосибирском театре оперы и балета в партии Солора («Баядерка»). ) и Василия (Дон Кихот), а также с Михайловским балетом в Санкт-Петербурге в партии Альбрехта (Жизель) в 2009 году.

Его многочисленные награды: бронзовая медаль на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2004 г.), Золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета (2005 г.), Золотая медаль на конкурсе артистов балета Арабеск-96 в Перми (2006 г.) и Большой балет. Приз — Варненский международный конкурс артистов балета (2006).Он также является лауреатом Молодежной премии Triumph (2006 г.), Национальной танцевальной премии Британского критического кружка в категории «В центре внимания» (2008 г.) и премии Бенуа де ла Данс за исполнение в фильмах «Корсар» и «Пламя Парижа» ( 2009 г.).

Фильм Алексея Ратманского «Пламя Парижа» с г-ном Васильевым в главной роли был недавно снят Bel Air Classiques для будущего выпуска на DVD. Спектакль транслировался в прямом эфире в кинотеатры по всей Европе.

Иван Васильев в списке звезд Американского театра балета

Иван Васильев стоял в задней части большого репетиционного зала штаб-квартиры Американского балетного театра в центре Бродвея, беспокойно ожидая своей очереди, пока хореограф Алексей Ратманский работал с группой танцоров.Он подпрыгивал на подушечках ног, раскачивал руки взад и вперед и скривился в сторону своей подруги, балерины Натальи Осиповой, которая спокойно сидела на полу в стороне. Затем, почти без видимой подготовки, он внезапно развернулся в пируэте, поворачиваясь так много раз, что группа членов кордебалета, сидящих рядом, засмеялась и засвистела.

Г-н Васильев, 24 года, который присоединился к Театру балета в качестве директора в сентябре прошлого года, известен своими сенсационными техническими достижениями — взлетами, захватывающими пространство прыжками, множеством поворотов с волчком — а также особенно русским дерзким шармом и даже больше. чем жизненная уверенность, контрастирующая с более скромным американским стилем.Его таланты в настоящее время демонстрируются в Метрополитен-опера, где сезон театра балета продлится до 6 июля.

Он также известен своим сценическим партнерством с г-жой Осиповой и их совместным отъездом в 2010 году из могущественного Большого балета. где они оба были руководителями, присоединиться к гораздо менее престижному Михайловскому балету.

С тех пор в истории было больше поворотов: г-н Васильев добавил свое имя в список международных звезд Театра балета, где г-н Васильев.Осипова уже была директором школы. А недавно г-жа Осипова объявила, что в следующем сезоне присоединится к Королевскому балету в качестве солистки, продолжая танцевать с Американским театром балета, и что оба покинут Михайловский этим летом.

«Я не мог постоянно работать в одной труппе», — сказал г-н Васильев через несколько часов после репетиции. «Я думаю, что сейчас все ищут другие возможности. У вас больше нет пожизненного контракта с одним местом. Для компании это не проблема; это я.Может, я сошел с ума ».

Г-н Васильев обаятельно ухмыльнулся. На собеседование он явился в блестящих золотых лунных сапогах, часть его длинных волнистых каштановых волос собрана в небольшой растущий конский хвост на макушке. Хотя присутствовал переводчик и большую часть времени он говорил по-русски, его английский замечательный, приправленный шутливыми шутками.

На вопрос, был ли он отмечен как особенно талантливый, когда он рос, он покачал головой. «Я до сих пор не знаю, так ли это, — сказал он в покере.

Он родился во Владивостоке, дальневосточном портовом городе, начал заниматься балетом в 7 лет, а в 12 лет перешел в профессиональную балетную школу в Минске. В подростковом возрасте он выигрывал балетные конкурсы в Варне и Москве, что привлекло внимание публики. Г-н Ратманский, который тогда был художественным руководителем балета Большого театра.

«Мы пригласили его приехать в Большой на прослушивание», — написал г-н Ратманский в электронном письме. «Я преподавал ему класс, а также попросил сделать современное произведение, которое он сделал для конкурса.Во время этого выступления ему пришлось громко смеяться, и я помню, как подумал: «Вау, он бесстрашный» ».

Г-н Ратманский, который искал партнера для г-жи Осиповой, которую он нанял двумя годами ранее, обручился. Г-н Васильев перед лицом резкого сопротивления артистического коллектива Большого театра. По его словам, как и г-жа Осипова, г-н Васильев не считался достаточно классическим человеком, чтобы танцевать великие балетные партии XIX века.

«То же самое говорили о величайших танцорах прошлого (Чекетти, Леньяни, Мессерер, Лепешинская), — писал он, — поэтому я знал, что был прав, наняв их.Их молодые таланты, явная физическая сила и харизма с лихвой компенсировали отсутствие изысканных линий или хороших манер ».

Г-н Васильев не обладает телосложением, которое считается подходящим для ролей в «белых колготках», отсылка к костюму, который носили героические персонажи в таких балетах, как «Лебединое озеро» или «Спящая красавица». Он среднего роста, мощного телосложения, с толстыми мускулистыми бедрами, напоминающими фотографии Нижинского. В классическом балете, где предрассудки по поводу типов телосложения не ограничиваются только балеринами, ведущий мужчина должен быть поджарым, длинноногим и элегантным.(Не то чтобы г-н Васильев был недостаточно привлекателен: один британский критик сообщил, что его коллега описал танцора как «секс на ногах».)

«Он на каком-то уровне специализирован, — сказал Кевин Маккензи, художественный руководитель Театра балета. , который сказал, что не сразу подумал о найме г-на Васильева после того, как впервые увидел, как он танцует. «Вот человек с удивительными способностями, который поднимает планку, но вы можете не подумать, что он сделает Альбрехта» (из «Жизели»).

«Я должен был прояснить с ним, что именно так и будет», — сказал г-н.- сказал Маккензи.

Г-н Васильев может не танцевать королевские роли в Театре балета — на этой неделе он появится в «Дон Кихоте» и новом «Концерте № 1 для фортепиано с оркестром» Ратманского, а в первую неделю июня — в «Корсаре». — но он уже танцевал несколько из них в другом месте. По его словам, одна из причин, по которой он ушел из Большого театра в Михайловский, заключалась в том, чтобы сломать стереотип бравурности.

«Я танцевал« Спартак »и был типажем», — сказал он, имея в виду одноименного героя балета 1968 года Юрия Григоровича, ставшего олицетворением мужской виртуозности особой неразборчивости.«Людям необходимо было забыть, что я Спартак. Когда что-то становится слишком привычным, вы хотите все изменить и начать с самого начала ».

Он поспешил добавить, что не имел в виду ничего негативного в отношении Большого театра, который в начале этого года стал предметом тщательной проверки после жестокого нападения с кислотой на художественного руководителя балетной труппы Сергея Филина и последующего ареста сотрудник компании Павел Дмитриченко.

«Я ничего не могу сказать по этому поводу», — сказал г-н.Васильева на вопрос, знал ли он о напряженности и враждебности во время пребывания в Большом театре. «Это не балетный мир, это преступление и что-то действительно ужасное. Лично мне нравится Большой театр, это наша альфа, то, как я начинал, и часть моей души ».

Ожидается, что г-н Васильев продолжит танцевать с Театром балета, но концентрированное время года в труппе означает, что у него есть большая свобода танцевать в другом месте. По его словам, он переедет с г-жой Осиповой в Лондон, когда она пойдет в Королевский балет, и, среди прочего, планирует выступить с ней в очереди в Ла Скала, где он впервые будет танцевать Ромео из оперы Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта». время.

Дает ли странствующая карьера г-на Васильева возможность в полной мере развиваться как художника — важный вопрос для его будущего.

«Я думаю, что люди хотят видеть его в том, что он умеет лучше всего, поэтому у него очень мало шансов исследовать», — написал г-н Ратмански. «Я бы хотел, чтобы он проводил хотя бы два часа каждый день с самым жестким классическим учителем, который может помочь ему улучшить свои реплики, расстановку и явку. Если он это сделает, то обеспечит себе долгую, здоровую и полную приключений карьеру.

Дебра Крейн, главный танцевальный критик лондонской The Times, сказала в телефонном интервью, что для г-на Васильева было важно поработать с хореографами над новыми произведениями. «Поскольку он не типичный исполнитель главных ролей, выполнение новой работы еще более важно для его карьеры, и если у хореографов не будет времени на создание ролей для него, он не сможет полностью раскрыть свой потенциал», — сказала она.

Возможно, Васильев знает об этом.

«Я бы хотел танцевать все подряд», — сказал он, смеясь.«Я тоже хотел бы заняться новой работой. Я доступен. Могу я оставить свой номер? Хореографы, позвоните мне, пожалуйста ».

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

E С молодым Володей с семи лет начали происходить необычные вещи. Он и его друг приехали в Дом пионеров имени Кирова и присоединились к любительскому балетному коллективу. Собственно, профессию он выбрал совершенно самостоятельно, никто об этом даже не намекал.

T Родители Володи к искусству отношения не имели. Его отец — Виктор Иванович был водителем на заводе.Его мать, Татьяна Яковлевна, начала работать на том же месте, когда ей было всего 15 лет. Она была искренне религиозным человеком, глубоко верившим в каждую библейскую легенду. Его отец был предан коммунистическим идеалам, но не смог воплотить в жизнь свои мечты о небесной жизни. К счастью, он увидел, как его сын танцует в первом театре страны, и был горд, увидев бурные аплодисменты публики в его адрес. Это было во время третьего сезона Володи в Большом театре, когда умер его отец.

T Первым тренером Володи в любительском балетном коллективе была Елена Романовна Россе.Именно ей Владимир Васильев благодарен всю свою жизнь. Именно она отметила в очаровательном мальчике прирожденную координацию движений, легкий прыжок в высоту и смелость. Именно она научила его всем народным танцам. И именно она сказала маме Володи, что мальчик должен идти в хореографическое училище. В 1949 году Володя Васильев поступил в Большое хореографическое училище.

Я В школе Владимир мечтал о персонажах, гротескных ролях. Он был переполнен эмоциями.Тогда он думал, что это главное в танце. Но с первых своих классических ролей в балете Большого театра, к которому он присоединился в 1958 году, он понял, что с эмоциями только артист балета далеко не уедет. И он начал оттачивать свои танцевальные навыки.

Как он сам говорит, он не получил от Природы идеальных физических форм для классического танцора. Но филигранная огранка каждого движения, каждое па и непреодолимое очарование сделали свое дело — Васильев стал классическим танцором.

H e позже отмечалось, что бытует мнение, что в балете главное — тело, но это не совсем так. Главное по-прежнему голова. Человеческое тело — огромный инструмент, но им управляет мысль. Чем талантливее и мощнее этот «дирижер», тем совершеннее будет играть «оркестр».

T Впервые Володя Васильев танцевал на сцене Большого театра в 1948 году (соло в русских и украинских танцах).

Dance Matters: Владимир Васильев — Dance Magazine

В один из моментов пьесы Владимира Васильева в марте прошлого года Васильев взглянул сквозь публику испытующим взглядом, как бы спрашивая: «Куда ушли годы?» Или возможно, он говорил: «Где я могу найти свой идеал?» Этим пронзительным произведением — дуэтом, который он написал для себя и тогдашней 18-летней Дарьи Хохловой, завершился вечер памяти российской суперзвезды в центре Нью-Йорка, организованный Гран-при Youth America.

С 1959 по 1980-е годы Васильев был героем советского балета, известным своими захватывающими прыжками, многочисленными пируэтами и бодрой бравурой. Он создал потрясающие новые шаги, такие как tour en l’air, установив новый стандарт для танцоров-мужчин. Нуреев или Барышников были более известны в США, но в других странах он считался равным им и его часто называли «богом танца».

«Он был одним из немногих, кто меня по-настоящему вдохновил», — говорит Михаил Барышников.«Его физическое присутствие и истинный русский лиризм были заразительны. Его искусство, а позже и он как человек, глубоко врезались в мое сердце ».

Владимир Васильев окончил Большую школу в 1958 году и сразу стал солистом труппы. Великая Галина Уланова выбрала его своим партнером в одном из своих последних спектаклей « Шопениана ». К 1959 году, когда Большой театр впервые посетил Нью-Йорк, он был директором театра.

Его самая известная роль — Спартак в одноименном балете Григоровича.Оглядываясь назад, Васильев сказал (в интервью по электронной почте, переведенном Мариной Панфилович): «Его выбор меня на главную роль был неожиданным. В предыдущих версиях Спартак был высоким человеком, олицетворяющим силу и превосходство. Я никогда в жизни не был таким высоким. Но сцена — это странная вещь: на ней высокие мужчины могут казаться маленькими, и наоборот. Когда я танцевал «Спартак» за границей, иногда зрители не верили, что это я, встречая артистов у входа на сцену, так как они ожидали, что я на сцене большого человека.«

В 1995 году Васильев был назначен генеральным и художественным руководителем всего Большого театра. «Хотя наши бюджеты были смехотворными по сравнению с Метрополитен-опера или Ковент-Гарден, мы сделали новые постановки, — сказал он. — Труппу постепенно обновляли, она стала молодой и красивой». Но пять лет спустя его бесцеремонно сняли с этой должности указом президента Путина.

Нина Ананиашвили вспоминает, как Васильев рассказал ей новости за кулисами спектакля: «Я была в шоке! Большой театр Васильева был очень успешным.У нас был замечательный тур по США. До него это была просто катастрофа. С ним мы все делаем хорошо, а вдруг захотят поменять ».

Васильеву в этом году исполнилось 70 лет, и его чествовали в Бразилии, где он основал форпост Большой школы; Пермь, где он стал соучредителем балетного конкурса; и Париж, где у него будут экспонаты его картин. Среди других недавних проектов — помощь Национальному балету Китая в праздновании его 50-летия, постановка хореографии в Италии и постановка гастрольного концерта, посвященного памяти Улановой.Этой осенью он поставит хореографию Macbeth в одном городе России и «Красный мак » в другом.

Васильев может многое сказать о балете сегодня. «Есть так много талантливых мальчиков и девочек с сильной техникой. Иногда выступления выглядят как соревнования: кто прыгнет выше, кто сделает больше пируэтов? Мне нравится видеть такие вещи только один раз; в следующий раз мне будет скучно. Я восхищаюсь, когда исполнение артиста попадает прямо в сердце «.

Его собственное сердце сейчас болит, потому что в прошлом году он потерял любимую жену и партнершу по сцене, красавицу-балерину Екатерину Максимову (см. «Переходы», июль 2009 г.).«С тех пор, как Катя ушла из жизни, я не даю себе ни минуты отдыха, чтобы память не овладела мной. Без нее сейчас все сложно. Я больше не могу разделить с ней свою радость. Радость, которую невозможно разделить, — это не настоящая радость ».

От Большого театра до чердака: Русский балет взаперти | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Как классический балет работает на пространстве всего в шесть квадратных метров (66 квадратных футов)?

Ответ можно найти на чердаке загородного дома под Москвой.Поскольку город заблокирован во избежание дальнейшего распространения коронавируса, здесь каждое утро тренируются две мировые звезды мирового классического балета: первый солист Михайловского театра Иван Васильев и ведущая солистка московского театра Мария Виноградова. Большой.

На двоих приходится всего один метр балетной планки — ничего похожего на большой зал, заполненный зеркалами, которые они использовали для тренировок до пандемии коронавируса. Тем не менее, здесь нет читерства: растяжка, удлинение, удержание одной позы прямо, выносливость и экспрессия, все как обычно — два часа.

Балет на карантине

Из-за пандемии коронавируса все российские театры и концертные залы закрыты по всей стране с середины марта. Были вынуждены уйти и крупнейшие танцевальные коллективы, такие как Мариинский, Большой и Михайловский театры в Санкт-Петербурге и Москве.

С тех пор Васильев и Виноградова тоже не выходили на сцену. Тем не менее партнеры по танцам, которые тоже состоят в браке, не хотят сдаваться.«У нас, художников, можно отобрать театр, но не наше творчество», — улыбается Иван Васильев. Затем он просит Виноградову поискать более веселую музыку на ее ноутбуке. Тренировка продолжается, пока они не покрываются потом.

«Мы тренируемся каждый день, чтобы хоть как-то оставаться в форме — но, конечно, мы несколько потеряли: без сцены, без настоящих репетиционных комнат и без физических нагрузок, к которым мы обычно привыкли, когда тренируемся более шести часов. в день «, — сказала DW танцовщица Большого театра Виноградова.

Мария Виноградова и Иван Васильев

Культурная жизнь приостановлена 

И она не одна чувствует себя так. Вот уже более двух месяцев вся культурная жизнь России зашла в тупик. Пустой зрительный зал Большого театра — один из символов этого тупика.

Его директор, Владимир Урин, не очень оптимистичен: в среднем на спектакль Большого театра в оркестровой яме, а также за сценой и на сцене участвуют более 200 человек: оркестр, хор, солисты, статисты, гримеры, технический персонал.«Конечно, в таких условиях нельзя сохранять дистанцию», — сказал Урин DW. «В лучшем случае можно было измерить температуру тела персонала. Но маска певца была бы немыслима. Так же, как если бы кто-то играл на духовом инструменте». И, конечно же, классический балет не может быть исполнен без физического контакта. Отрезвляющий вывод Урина состоит в том, что музыкальные и танцевальные театры могут вновь открыться только «тогда, когда будут сняты все эти меры предосторожности».

Но никто не знает, когда это произойдет. Наряду с США и Бразилией Россия является одной из стран с наибольшим количеством коронавирусных инфекций, и это число резко растет.Из-за различных методов измерения существуют разногласия по поводу того, сколько россиян на самом деле умирает от вируса. Критики обвиняют власти в сокрытии истинного числа погибших. Многие российские врачи находятся на пределе своих возможностей из-за напряжения, и многие заразились сами. До сих пор коронавирус оказывал влияние на общественную и частную жизнь в России.

Пустой Большой театр в Москве

Большой — исключение

Можно ожидать, что многие люди потеряют работу в российских компаниях и других учреждениях.Художники страны тоже беспокоятся о том, как они выживут. Распространяются слухи о роспуске многочисленных оркестров и театров, спонсируемых государством и муниципалитетами.

Однако эти меры, вероятно, не коснутся Большого театра, номер один в России с его символическим значением. Урин уверен, что великолепному театру, который находится недалеко от Кремля, не придется опасаться сокращений: «Чуть более 60% нашего бюджета поступает за счет государственных дотаций. Остальное — это наши доходы и спонсорские деньги.Все спонсорские деньги и государственные субсидии нам пока сохранены, хотя в данный момент мы не работаем. Кроме того, правительство недавно решило выделить дополнительные средства для поддержки Большого театра », — сказал Урин.

Что бы ни ожидал кризис с коронавирусом, для двух артистов балета Ивана Васильева и Марии Виноградовой одно можно сказать наверняка: они хотят танцевать, независимо от того, когда откроются их театры. «У меня дома тоже есть балетная майка, так что я готов к выходу на сцену», — говорит Васильев и делает 20 грандиозных джетов вокруг клумбы на деревенской площади.На настоящей сцене у него было бы место только для девяти человек. Так что это по крайней мере одна серебряная подкладка.

«Сейчас в это трудно поверить, но я сразу понял, что доверяю ему, и согласился». — BRICS Business Magazine

Не думаю, что кто-либо из нас, присутствовавших на открытии Школы Большого театра в Бразилии в марте 2000 года, мог когда-либо представить, что художественная жизнь нашего малыша будет летать быстрее метеора.

Едва нам удалось моргнуть, как мы оказались на пороге его пятнадцатой годовщины.Для обычных людей этот возраст был бы равносилен юности, но для артистов, которые посвящают свою жизнь профессиональным танцам, это означает взросление. Наше искусство — это искусство молодых, и работа этой замечательной балетной школы в Жоинвиле только подтверждает эту идею.

Все началось в том, что сейчас считается концом прошлого века — где-то между вторым и третьим тысячелетиями — с идеи, родившейся в умах тех, кто посвятил свою безграничную любовь классическим танцам и искусству Большого театра. В частности, театр.В 1998 году, когда я занимал должность генерального и художественного руководителя Большого театра, ко мне обратился директор нашей танцевальной труппы, бывший танцор Большого театра Александр Богатырев, который сказал, что мэр Жуанвиля внес предложение. открыть в своем городе балетную школу Большого театра. Тогда это не было неожиданностью; Раньше мы получали несколько предложений такого рода каждый год из разных стран. Очевидно, что известность нашего театра была привлекательной, и не только по художественным причинам.Обычно идеи открытия школ в Большом представлялись как коммерческие проекты и исходили из мегаполисов и столиц; На этот раз, однако, он был из маленького городка, о котором я практически ничего не знал. Как артист, я несколько раз гастролировал по Бразилии, но так и не смог побывать в Жоинвилле. Следует отдать должное красноречию Александра (Саши) Богатырева и его страстному желанию меня убедить. Для меня было очевидно, что он твердо верил в гениальную идею и в то, что все прекрасно сочетается.Ему невозможно было не поверить. Более того, я высоко оценил его профессионализм и знания, поэтому решил сразу не говорить «нет» и ознакомиться с предложением и всеми его деталями.

Школа «Большой» в Жоинвили уникальна и по своим масштабам. и социальная значимость. Я не знаю другой школы в мире который предложит репертуар, состоящий из трех самых сложных классических балеты: Щелкунчик, Жизель и Дон Кихот

Помня об этом, тот же мэр, которого так увлекла идея открыть русскую балетную школу, прилетел в Москву из Жоинвили, чтобы встретить меня.Он говорил о планах, которые были настолько амбициозными, что, если бы не его выдающаяся личность, у меня были бы серьезные сомнения в их осуществимости. Однако для меня с первого взгляда было очевидно, что я имею дело с необыкновенным человеком — с кем-то, кто был энергичным и активным, чье слово было его связью, кем-то, кто не сомневался ни в чем, что все будет работать именно так, как он обещал. . Это был Луис Энрике да Силвейра — выдающийся политик не только потому, что все, что он сказал, было так же хорошо, как и сделано, но и потому, что он сам обладал невероятно артистической личностью.Он любил искусство в самом высоком смысле этого слова и пожелал, чтобы это благородное искусство пришло в его родной город. Именно тогда я узнал о его восхищении русской балетной школой Большого театра и о том, что он хотел воспроизвести каждую ее мельчайшую деталь. Сейчас в это трудно поверить, но я сразу понял, что доверяю ему, и согласился основать школу Большого театра в Жоинвиле на определенных и ясных условиях.

У нас было мало времени на строительство новой школы — чуть больше года.Предстояло проделать большую организационную работу; нам также нужно было выбрать учителей и других сотрудников и студентов. После того, как все было сказано и сделано, самой удивительной частью идеи открытия школы был ее социальный вектор — школа должна была привлечь талантливых детей из бедных и неблагополучных семей и дать им возможность учиться бесплатно. Во время первоначального отбора мы осмотрели около 9000 детей и приняли около 250 из них.

Когда наша группа менеджеров и артистов из Большого театра прилетела в Жоинвиль, мы даже представить не могли, какой большой сюрприз они приготовили для нас.Когда мы вышли из самолета в Жоинвиле, мы были совершенно поражены увиденным. На взлетной полосе нас встретили веселой музыкой и морем цветов, греющихся под гостеприимным бразильским солнцем, а также множеством аккуратно причесанных детей в стильной униформе; это были первые ученики новой хореографической школы. Покидая аэропорт, мы увидели по всему городу баннеры и плакаты, рекламирующие открытие школы и гала-концерт с выступлениями артистов Большого театра — все было организовано в честь этого события.

Но самый большой сюрприз ждал нас, когда мы подошли к зданию школы, расположенному в комплексе Centreventos. Всех гостей из Большого пригласили определить, готова ли школа к началу нового учебного года и будет ли она работать по уникальной российской методике Большого театра, предполагающей восемь лет обучения в дополнение ко многим другим внеклассным дисциплинам, таким как музыка и рисование. уроки, история, популярные характерные танцы и драма. Школа также предложила профессиональные медицинские услуги студентам, которые столкнулись с серьезными физическими проблемами.Я не мог поверить, что смотрю, как это разворачивается у меня на глазах; В школе созданы идеальные условия для занятий и репетиций. Главным среди этого великолепия были пять просторных репетиционных залов (которые есть только в нескольких избранных крупнейших школах мира), названных в честь великих балетмейстеров прошлого: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Галины Улановой, Асафа Мессерера и Александр Богатырев (к нашему большому сожалению, он скончался до открытия школы).

И по сей день, когда меня спрашивают о школе «Большой» в Жоинвиле, я отвечаю, что это учреждение уникально как по масштабу, так и по социальной значимости.Он уникален еще и тем, что я не знаю другой школы в мире, которая бы освоила и предложила репертуар, состоящий из трех самых сложных классических балетов: «Щелкунчик», «Жизель» и «Дон Кихот». Но они не проводят здесь черту — каждый раз, когда я приезжаю в Жоинвиль, я рад видеть, что школа продолжает развиваться.

мецената школы помогли ей на протяжении многих лет, в том числе крупные бразильские компании. Хотел бы, чтобы российские энергетические корпорации, начинающие работать на бразильском рынке, тоже присоединились к этому замечательному проекту.В конце концов, это была бы прекрасная возможность познакомиться с новыми партнерами и пообщаться с бразильскими коллегами на совершенно новом уровне.

Теперь, когда я вспоминаю то время, когда школа шла маленькими шагами к своим первым маленьким победам и испытаниям, я мгновенно вижу лица маленьких девочек и мальчиков, впервые вошедших в эти просторные залы. Я вижу их первых учителей. Я снимаю шляпу перед всеми теми учителями и наставниками, которые вложили в этих детей свой опыт, свое сердце и душу.Я уверен, что наши выпускники и дальше будут радовать нашу публику своим искусством, своим отношением к профессии, своей честностью и высочайшим уровнем художественного мастерства. В каждом из них я вложил значительный объем собственных усилий, и уже один этот факт означает, что моя жизнь и моя работа не были напрасными. Как и многим из тех, кто стоял у истоков создания этой школы, мне есть чем гордиться. Сегодня наши дети оправдали наши усилия и чаяния, и наши заботы оправдались.Однако школа не останавливается на достигнутом. год от года он становится сильнее. В программе обучения не только классический балет, но и современный танец. Всегда рада знакомству и с учителями, и с учениками. Работа с ними делает меня сильнее и увереннее в завтрашнем дне.

Однако есть одна вещь, которая все еще беспокоит меня после всех этих лет, — это не дает мне спать по ночам. Когда мы создавали школу, одним из условий было то, что у нее должен быть свой театр, где могли бы работать выпускники школы Большого театра.Однако этого еще предстоит сделать. Из года в год выпускники школы пополняют ряды балетных трупп самых известных театров мира, в том числе Большого в Москве. Их работа уносит их в разные страны, но я бы хотел, чтобы они остались здесь и практиковали свое искусство в своей родной стране, которая дала им прекрасный дар своей профессии. Примечательно то, что великий бразильский архитектор Нимейер уже создал фантастический «космический» дизайн комплекса, в котором можно было бы разместить и театр, и школу Большого театра.Я бы очень хотел дожить до того дня, когда идея этого великого мастера воплотится в жизнь и двери балетного театра Жоинвиля широко распахнутся для всех зрителей, желающих увидеть прекрасное искусство танца, которое найдет свое отражение сердца и умы без перевода. Я очень хотел бы увидеть день, когда студенты разных поколений, которые впоследствии стали артистами, танцующими в разных уголках мира, соберутся вместе в Жоинвилле и откроют новую главу в культурной жизни города.Они заставили бы гордиться всю Бразилию и, дай Бог, весь остальной мир.

Конечно, русское…

Несомненно бразильское…

Павел Казарян

Когда две стороны увлечены общим делом, которое больше, чем что-нибудь еще, даже культурные различия меняются из-за барьеров к ступенькам.

Школа Большого театра в Бразилии представляет собой крупнейший Российско-бразильский культурно-образовательный проект. Только в 2013 г. организовал более 70 представлений в большинстве штатов Бразилии, а также в Парагвае, Австрии и Швейцарии.Также было отобрано 20 мальчиков и 20 девочки из более чем 4000 детей по всей Бразилии будут первокурсниками ученики. Из-за этого мне трудно кратко резюмировать работа организации.

Начну с очень интересного рассказа о школе. Последний году мы решили улучшить учительскую, заменив некоторые старую мебель, которую мы купили еще в 2000 году, когда школа была основан. Как это принято в Бразилии, мы созвали собрание, чтобы все могли бы поделиться своим мнением по этому поводу.Это было раздельное голосование — наши Бразильские преподаватели хотели изменить абсолютно все: замените белые шкафы и диваны на яркую мебель, переместите все вокруг, и развешивают новые картинки и плакаты. Наоборот, их российские коллеги хотели купить новую мебель, которая выглядела точно так же, как и старая мебель, и оставим все на месте.

Естественно, компромисс был найден. Однако эта история очень интересно и свидетельствует о сходствах и различиях между русская и бразильская культуры.

Нет сомнений в том, что школа бразильская. Он молод, дерзкой и вспыльчивой, эмоции зашкаливают даже в на вид безобидные ситуации. И конечно тоже русский — в комплекте с дисциплиной, величием и традициями Большого театра Прекрасное наследие театра, известные танцоры и учителя.

В конце концов, это взаимоуважение и симбиотические отношения. между двумя культурами, которые дают уникальный рецепт успеха в Школа Большого театра в Бразилии.Я уверен, что все россияне были бы рады узнать о сотрудниках Жуанвилля и о высоких достижениях студентов. уважение и благодарность России, нашему балету и нашей культуре. Только недавно я встретил маленького мальчика, который шел по школьным залам, пытаясь учите фразы на русском языке с помощью приложения для смартфона.

В самом деле, кто бы мог подумать, что девочка, рожденная в провинциальном город на юго-западе Бразилии окажется во Владивостоке, работая на Приморский театр оперы и балета? Или что трое бразильцев присоединиться к очень небольшой группе иностранных граждан, работающих на лучшая балетная труппа мира в Большом театре в Москве? Кто будет думали, что выпускники школы будут работать по всему миру, от небольших школ в Австралии и Южной Африке до кордебалет в Американском театре балета? Или что русские учителя кто обосновался в Америке, звонил, чтобы поблагодарить своих одноклассников — Русские учителя, которые готовили таких качественных художников в Жоинвили?

Балет, несомненно, является частью идентичности России, ее торговой маркой.Возможно, самым большим преимуществом является то, что любой, кто решит научиться танец неизбежно и необратимо влюбляется в русский культуры, просмотр старых архивных записей или видеозаписей современного русского языка звезды балета — Жоинвили, Санта-Катарина, Бразилия — живое доказательство

Артисты Большого театра Москвы и других балетных площадок теперь работают из дома.

МОСКВА — Для этого спектакля не нужно открывать красный занавес.

Начинается в столовой Москвы.Артист балета Иван Васильев, ветеран театральной сцены, в том числе и Большого театра, одет в футболку и приукрашивает свои движения, делая вид, что подстригает куклу своей дочери. Сцена переходит в кухню, где по стойке скользит балерина в пуантах.

Неофициальное, но тщательно спланированное видео длится еще две минуты, демонстрируя, как различные российские танцоры превращают мытье посуды, подметание и приготовление пищи в искусство в условиях изоляции от пандемии коронавируса.

Но есть и очень отрезвляющее сообщение.

Пока не видно четкого конца пандемии, театры и их артисты по всему миру задаются вопросом, как долго они смогут продержаться без продажи билетов и других доходов, которые их поддерживают.

В России сценическое искусство — и балет в частности — настолько переплетены в национальной идентичности, что театры не привыкли к пустым местам, не говоря уже о бесплодных зданиях. Но теперь даже некоторые из самых знаменитых площадок России, в том числе Большой театр, могут оказаться в опасности.

Директор Большого театра Владимир Урин заявил российской газете «Коммерсант»: «Если мы не откроемся в сентябре, то даже страшно предсказать, что может случиться — вплоть до разрушения театра.Конечно, не здания.

Но вдохновение и надежда живут — даже во время практики самоизоляции и танцев.

«Нам очень не хватает сцены и театра, — сказал Васильев, один из лучших солистов России. «Нам не хватает ролей, которые мы играем. Нам не хватает спектаклей, на которых можно поблагодарить живую публику ».

Пустой зал Большого театра в Москве 27 марта, перед запуском проекта по онлайн-трансляции балетных спектаклей, сделав их доступными по всему миру.

Михайловский театр в Санкт-Петербурге, который внезапно закрылся из-за вспышки коронавируса.

СЛЕВА: Пустой зал Большого театра в Москве 27 марта, перед запуском проекта по потоковой трансляции балетных спектаклей в Интернете, чтобы сделать их доступными по всему миру. СПРАВА: Михайловский театр в Санкт-Петербурге, который внезапно закрылся из-за вспышки коронавируса.

Акт I: Устойчивость

Большой театр Москвы был основан в 1776 году и переехал на его нынешнее место, чуть дальше по улице от Кремля, четыре года спустя.Здание сгорело в 1805 году и сильно пострадало от другого пожара в 1853 году. Во время Второй мировой войны в него попала бомба. В 2005 году он закрылся на шесть лет после обширного и дорогостоящего ремонта, но труппа переместила свои выступления на другие площадки.

Урин оценил убыток от продажи билетов более чем на $ 100 000 за каждый день закрытия Большого театра. Президент России Владимир Путин приказал предприятиям продолжать платить своим сотрудникам даже во время закрытия на неопределенный срок, и в штате Большого театра около 3400 человек.

Театр надеется на государственную помощь.

«Конечно, без спектаклей у нас нет прибыли, но государственные субсидии для Большого театра очень значительны, и мы надеемся, что то, как государство готово помочь малому и среднему бизнесу, поможет покрыть убытки театров — а значит, и для Большого театра », — сказал Урин в заявлении для The Washington Post.

Пик заболеваемости коронавирусом в России начал расти позже, чем у ее европейских и азиатских соседей, а это значит, что пик, вероятно, тоже будет отложен.В стране более 74 тысяч подтвержденных диагнозов.

Большой театр — далеко не единственный центр исполнительских искусств, испытывающий трудности.

Метрополитен-опера в Нью-Йорке объявила в прошлом месяце, что отменит оставшуюся часть сезона из-за пандемии и начнет экстренный сбор средств, нацеленный на покрытие ожидаемых убытков в размере до 60 миллионов долларов.

Вашингтонский Кеннеди-центр получил 25 миллионов долларов чрезвычайного финансирования в рамках недавнего стимулирующего пакета на 2 триллиона долларов, но затем объявил о плане увольнения музыкантов Национального симфонического оркестра.После негативной реакции общественности увольнения были отменены, но их заменило значительное сокращение заработной платы.

Валерия Запасникова, балерина Михайловской балетной труппы Санкт-Петербурга, сказала, что она и другие танцоры задавались вопросом, как вообще будет выглядеть возвращение на сцену.

Как только театр откроется, труппам потребуется некоторое время, чтобы снова вместе потренироваться перед выступлением.

Но после болезненного экономического спада, вызванного коронавирусом, будут ли люди так же готовы тратить деньги на дорогие билеты? Будет ли у них такой же аппетит, чтобы сидеть в переполненном театре? И если границы останутся закрытыми для туристов, это может стать еще одним ударом для потенциальной аудитории.

«Неужели вы думаете, что когда мы объявим о продаже билетов, люди сразу же бросятся покупать их?» Об этом Ъ сообщил Урин. «Чтобы зрители вернулись в театр, потребуется время — не только по экономическим, но и по психологическим причинам. Эта эпидемия, на мой взгляд, сильно изменит отношения между театром и публикой ».

Акт II: Дом

Стулья в столовой в квартире Адриана Митчелла и Андреа Лассаковой отягощены большими кувшинами с водой, которые служат импровизированной бочкой для ежедневных балетных уроков пары.

Во время 45-минутных занятий они старательно избегают пинать аудиторию одной — своей маленькой собачки Бо.

Митчелл обычно ведет временный класс. Из-за того, что Михайловский театр, где они оба выступают, закрылся так внезапно, что у Ласаковой не было возможности захватить лишние пуанты, оставшись с одной изношенной парой.

«Причина, по которой мы приехали в Россию, заключалась в том, что они очень ценили искусство», — сказал Митчелл, 26-летний американец.«Так что это также означает большое государственное финансирование. И из всех войн и всего, что происходило в России на протяжении многих сотен лет, балет выжил ».

Адриан Митчелл и Андреа Лассакова дома со своей собакой Бо. Михайловский театр, где они оба выступают, закрылся так внезапно, что Ласакова не успела раздобыть лишние пуанты.

Он уверен, что он тоже переживет пандемию. Но чем дольше это длится, тем менее идеальным становится домашний распорядок.В квартире нет надлежащего пола, что делает некоторые попытки переезда опасными. Другие танцоры сказали, что в это время они больше сосредоточились на йоге и сердечно-сосудистых тренировках.

«Дома нельзя делать большие прыжки и прыжки, — сказала Михайловская балерина Запасникова.

Васильев, который в 2014 году был признан заслуженным артистом России, призвал театры сделать еще больше, чтобы успокоить и оказать финансовую поддержку своим артистам.

«Исполнители не могут работать из дома.У них нет сцены из дома », — сказал он. «Особенно танцорам, которые не являются солистами, если им не платят за шоу, им придется искать другую работу. Это означает, что они потеряют форму без практики. Без них театр — просто пустой ящик ».

Андреа Ласакова танцевала в Михайловском театре перед его закрытием из-за вспышки коронавируса.

Адриан Митчелл занимается дома балетом, когда кувшины с водой утяжеляют стулья вместо бочки.

СЛЕВА: Андреа Ласакова танцевала в Михайловском театре перед его закрытием из-за вспышки коронавируса. СПРАВА: Адриан Митчелл занимается дома балетом, когда кувшины с водой прижимают стулья, чтобы заменить балку.

Акт III: Трансляция

Лассакова, 26 лет, должна была сыграть главную роль Одетт в «Лебедином озере» в следующем месяце.

Вместо этого они с Митчеллом проводили свои бесплатные ночи, наблюдая, как танцуют другие — онлайн-трансляции прошлых выступлений в Вене, Монако и других местах.Это то, на что у них обычно нет времени на целый список собственных шоу.

«Было бы здорово, если бы балет получил новую оценку людей из-за того, что он делал в это время», — сказал Митчелл.

Театры перешли на интернет-трансляции. Урин сказал, что стримы Большого театра «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» собрали более 900 000 зрителей, назвав их «гуманитарным жестом».

Лассакова тянется перед балетным классом.Она должна была сыграть главную Одетт в «Лебедином озере».

Пермский театр оперы и балета, расположенный в промышленном городе недалеко от Уральских гор в России, планировал ставить спектакли только для одного человека — счастливого зрителя, выбранного по лотерее.

Но этот проект был отложен после того, как в конце марта Россия приняла более строгие меры в отношении коронавируса. Генеральный директор театра Андрей Борисов сказал, что прием был настолько позитивным, что Пермский театр оперы и балета поддержит инициативу, когда театр снова откроется.

«Я считаю, что культура очень важна: не рестораны, кафе и парикмахерские, а театры, кино и музеи будут поддерживать людей после пандемии», — сказал Александр Калягин, известный актер и режиссер, глава российского правительства.