«Мой одинокий ковбой» и другие работы Такаси Мураками : volynko — LiveJournal
В прошлом году написал пост о часах дизайн которых разработал Такаси Мураками — японский художник, скульптор и дизайнер. Он родился в Токио в 1962 году, окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки. Один из наиболее известных в мире японских художников в стиле нео-поп.
Известные современные художники из ЯпонииКогда вы слышите слово «современное искусство », у многих может сложиться впечатление, что «это кажется трудным…» и «я не понимаю, даже если вы посмотрите на это».
Такаси Мураками Посвящение Фрэнсису Бэкону (этюд для головы Изабель Росторн и Джорджа Дайера) , 2016 г.Диптих, офсетная литография и тиснение фольгой с высокоглянцевым лаком на тканой бумаге 50 × 50 см Такаси МуракамиСовременное искусство относится к произведениям искусства, отражающим время, в котором мы живем, в контексте истории западного искусства.
Его часто трудно понять, потому что он выражает мысли и философию, а не выражает их такими, какие они есть.
Такаси Мураками — один из ведущих современных японских художников с различными лицами, такими как художники, кураторы, коллекционеры, кинорежиссеры и основатель Kaikai Kiki Co., Ltd.
Под влиянием аниме-культуры возникло художественное движение «Граница между высокой культурой и массовой (низовой)», которое переводит культуру присущую Японии, и контекст художника периода Эдо, называемого «генеалогией фэнтези», в Европу и Соединенные Штаты со своей собственной чувствительностью. Он отстаивал теорию «суперплоскости».
Принадлежащий зарубежной мегагалерее, он активно проводит персональные выставки за границей, а в 2008 году был включен журналом Time в число « 100 самых влиятельных людей мира».
Такаси Мураками Мой одинокий ковбойВ 2008 году Sotheby’s продал «Мой одинокий ковбой» (1998) примерно 15.
2 миллионов долларов. В настоящее время это самое дорогое творение Мураками.
«Мой одинокий ковбой» — фигура в натуральную величину, символизирующая культуру отаку, и деформированное произведение сексуального выражения, которое также встречается в укиё-э.
Серия «цветок», символизирующая суперплоскую теорию Мураками. На разноцветных цветах нарисованы лица, и они улыбаются улыбкой.
Такаши Мураками — художник, на которого большое влияние оказали манга и аниме, и он нашел традиционные общие черты японской живописи в линейном рисовании и рисовании японской культуры отаку, аниме и персонажей.
Он предложил « теорию суперплоскости », которая связана с поверхностностью и пустотой уникальной культуры, в которой нынешние японские взлеты и падения поглощаются вместе, и плоскостностью традиционных японских картин и культуры отаку.
Как художник, Такаси Мураками стратегически усвоил правила истории западного искусства и сделал карьеру на западном арт-рынке.
Это современный художник, представляющий Японию, который, наконец, был оценен в Японии в виде реимпорта.
Такаси Мураками «Шампанское Supernova» многоцветное + розовые и белые полосы , 2013 г.Офсетная печать серебром73,8 × 53 смТакие элементы, как культура каваи, плоский стиль аниме и блеск, зародившийся в Японии, которые можно почувствовать в сериале «Цветок», используются стратегически и часто используются в работах Мураками.
Такаси Мураками Корин: Цветок , 2013 г. офсет с холодным штампом + точечное лакирование 28 в диаметредиаметр 71 см Общие мотивы в творчестве Мураками, которые охватывают картины, скульптуры, гравюры и многое другое, включают улыбающиеся цветы, медведей и персонажи, вдохновленного Микки Маусом, мистера Доба.
Статья проиллюстрирована изображениями картин из Интернета.
Этот пост был опубликован 1 год назад!
Неоновый Мураками : skfoonline — LiveJournal
Такаси Мураками все-таки собрался и приехал в Россию со своим грандиозным проектом «Будет ласковый дождь». Все рекламные флаера пафосно гласили: «Выставка Такаси Мураками в Музее современного искусства «Гараж» — первый масштабный проект знаменитого японского художника в России.
Желанного гостя из Японии называют по-разному: Такаси, Такаши, Какаши. Кому как удобнее. Но мы будем как правильно — Такаси 🙂
Первое, что мне вспомнилось при написании этого поста, услышанный случайно разговор.
Уже на выставке:
— Миш, ты куда меня привел? Тут одни покемоны. Нафига мы час стояли в очереди? Ради этого..?
— Подожди, подожди, тут еще где-то кинотеатр должен быть. Давай найдем его скорее… Там его фильм должны показывать.
Разумеется для нашего отечественного зрителя, крайне необычно и даже дико видеть все то, что приволок за тридевять земель один из самых успешных художников современной Японии. Вполне адекватная реакция для тех, у кого фамилия Мураками в первую очередь ассоциируется с «Дэнс, дэнс, дэнс» или например «Норвежским лесом». И это в лучшем случае. В худшем — интерес, вызванный тысячами селфи на фоне картин, выложенных пользователями в Инстаграм.
Давайте скорее смотреть на все сюрпризы, которые приготовил нам Такаси Мураками. Недаром ведь «Гараж» будет экспонировать его четыре месяца. На второй фотографии изображены скульптуры из стали, стекловолокна, масла, акрила и синтетической смолы под названием «Кайкай и Кики». Эти скульптуры встречают посетителей выставки первыми.
И неспроста — это некий символ успеха Такаси. А почему, узнаете чуть позже 😉
Билеты на выставку «Гараж» продавали за традиционные 500р. Недорого, но нужно было постоять в очередях: минут тридцать у кассы и около часа в очереди ко входу на выставку. А если вы не умеете обходить очереди к гардеробу, то смело можно накидывать еще минут тридцать, дабы сдать на хранение свою верхнюю одежду.
Кассиры разводят руками:
— Ну а что вы хотели? Это мировая звезда! Это Мураками! И на сайте у нас уведомление об очередях есть.
Вот очередь ко входу на выставку. Впускают лишь столько человек, сколько спустились.
3)
4) Неверно утверждать, что на выставку пришла лишь школота и любители анимэ. Я видел людей разных возрастов и положений.
5) «Цветок Матанго» (акрил, масло, стеклопластик и сталь) На фото слева. Поначалу я принял его за дерево. Высота такого цветка около трех метров. Когда я начал вглядываться в десятки улыбающихся мне образов, то тут же впал в транс.
Вспомнил свою подругу, увидел образы ее творчества в блеске акрила, широких улыбках цветков и улетел куда-то далеко. Хотя происхождение «Цветка Матанго» далеко от романтики.
На этом же коллаже, справа расположен высокий и крайне необычный гриб («Зонтик тролля», 2002 г)
6) Вообще грибов на этой выставке было достаточно. Вот, например, их целая поляна. В центре Мистер ДОБ, которого Такаси создал как идола современной массовой культуры. Мистер ДОБ получил такое имя из сокращенной фразы на японском «Dobojite, dobojite?», которое переводится как «Зачем? Зачем?
7) Мистер ДОБ был создал по подобию Микки Мауза и является главным героем творчества Мураками. Автор широко использует его в своем творчестве.
ДОБ в белоснежном (в синий и киноварь), 2013 г. Сделан из холста, смонтированного на алюминий, акрил и листовую платину. 300х300 две панели.
Не могу не упомянуть, что оригинал «Мистер ДОБ в странном лесу» был куплен Ларри Гакосяном на одном из аукционов в США.
Товарищ Гакосян не скупился на деньги. Отвалил за него целых 2,8 миллиона $ . Теперь Ларри не должно быть скучно. Вместе с Мистером ДОБом он может гулять по странному лесу вечность.
— Болор чарутян арматы арцатасирютюна (с)
Если кого-то интересует галерея Ларри Гакосяна, то можете ознакомиться с ней здесь. У него кстати, самая большая коллекция современных произведений искусства в мире.
8) Пора переключиться с картин на самого художника.
В свои 55 Такаси выглядит довольно хорошо. Родился он в обычной японской семье. Катастрофы, череда войн и оккупация не могли не наложить свой отпечаток на художника. Но за чередой черных полос наступила эра благословения. В Японию хлынули экономические инвестиции, способствующие полноценному и стремительному росту экономики и развитию культуры. Япония отказалась от политики самоизоляции, простила обиды западным «друзьям» и раскрыла свои объятия миру. В страну хлынула массовая культура.
9) Из интервью Центру современного искусства «Гараж» (дословно):
― Я сочетаю в своих работах две взаимоисключающие вещи, но у всех у них единый базис, я надеюсь.
С одной стороны это культура манго: развлекательная, игровая. А с другой – ощущение катастрофы. Я сочетаю эти разные категории: милые вещи со взыровоопасными. Что касается последнего, это черепа, Годзилла, разнообразные монстры. Но все это в первую очередь связано с переживаниями ядерной катастрофы. Это точка отсчета моей визуальности. Именно это я исследую во всех своих работах. Вот основа этих противоположных категорий. Это самое важное исследование для меня.
Выставка художника в Музее современного искусства «Гараж» состоит из нескольких секторов. Каждый из них представляет собой отдельный этап в жизни и творчестве Мураками.
10) «Дарума», 2010 г. Холст, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил, листовая платина.
Мне нравится композиция этой фотографии, ничего менять не стал. Дарумой в японской культуре называют Бодхидхарму — основоположника дзэн-буддизма. Подпись и печать художника на полотне показывает, что Такаси не забывает и про традиционную живопись и указывает свою сопричастность с ней.
11) Эка дампи («Ампутиция руки Эки»). Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку. 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовая пластина, акрил.
Это картина отсылает нас к теме взаимоотношений между учеником и учителем. За основу взят сюжет картины художника-монаха 15 века. На его полотне был изображен монах Эко, который безуспешно хотел стать учеником того же Дарумы (Бодхидхармы). История закончилась тем, что Эко в дань уважения и доказательства своей преданности отрезал свою руку и преподнес ее «недосягаемому» учителю.
Это очень «сильный» поступок. Что тут говорить? У меня, к примеру, есть друг — однорукий художник. В молодости Гена Шумский был полноценным живописцем, закончил академию в Москве и переехал на КМВ. Спустя какое-то время, после трагического случая, он лишился правой кисти. Но несмотря на это, он смог переучиться и теперь пишет не менее потрясающие пейзажи.
А возвращаясь обратно к «Эка дампи» мне вспоминается одна известная мудрость: «Как только будет готов ученик, учитель всегда найдется».
И еще одна: Плох тот ученик, который не превзойдет своего учителя». Самое удивительное, что если мы уберем первую букву из цитаты Леонардо, то смысл приобретет более яркий и выраженный характер. 🙂
12) Такаси можно считать полноценным художником. Он работает в разных направлениях: от скульптуры до анимации. Достаточно открытый, активный и талантливый маркетолог своей жизни. Многим известна его история сотрудничества с Luis Vuitton. Мураками после этого превратился в мага элитарного искусства. Джейкобс с помощью художника стремился привлечь молодое поколение японской молодежи. А Мураками, утверждался во мнении, что мода и элитарное бренды могут быть единым визуальным отражением эпохи. Так ли это было на самом деле? Что двигало ими обоими? Да какая уже разница, теперь у Мураками есть собственная корпорация с офисами в США и Японии.
13) А вот еще один пример удачного сотрудничества. На этот раз с Google.
Такаси создал дудл ко дню солнцестояния в 2011г. Надеюсь этот креативный дудл напугал немного народа…
Его компания Kaikai Kiki Co (помните первые две скульптуры?) стала по сути учтивым конвейером, исполняющим заказы модных домов и штампующий «искусство» в разных формах и количествах. Разбогател? Что за глупый вопрос?! Богатство — не порок, и каждый зарабатывает как может. А фраза «Каждый художник должен быть голодным» вымерла как когда-то видики или динозавры.
Давайте же вернемся на выставку к Такаси Мураками. Ведь впереди еще много интересного и восхитительного.
14)
— Добрый вечер, можно мне вон ту Годзиллу и маленького Пикачу? Только у меня наличных нет. Можно карточкой расплатиться?
— Это инсталляция. Мы не продаем их.
— Жаль 🙂
15)
16) Поклонники комиксов, манго и покемонов могут всматриваться в эти «игрушки» долго. Кажется, вся Вселенная анимэ собралась тут.
Кого только не найдешь.
17) Вот еще одно дерево. Столько в нем добра 🙂
18) Катя Ковалева — моя подруга из Пятигорска. Отлично провели с ней время.
19) С Катей мы зашли в кинозал, чтобы посмотреть короткометражный фильм «Глаза Медузы», срежиссированный автором выставки. Здесь вы можете посмотреть его трейлер, а здесь ссылка на фильм.
Перед входом в кинозал нас встречали главные герои киноленты — «невидимые друзья детей».
20) Даже выписал их имена для вас: голубоглазый — Кэмбриан и Симон
21) Самым храбрым и как оказалось позже — сильным, был Медузик, справа — Пин Хил.
22) Несмотря на то, что после двадцати минут просмотра треть зала опустела, мне понравился этот фильм. Посыл хороший, актуальный, но насилия было многовато. Многие родители со своими детьми поторопились покинуть кинозал спустя двадцать минут просмотра.
23) Суровый арт-триптих переосмыслен: «Восторг! Вызов… и вопрос!» 2010г. Холост, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил.
Этот удивительный триптих переносит нас в конец двадцатого века. Я считаю, что именно тогда все и началось. Профессор-искусствовед Нобуо Цудзи в качестве исследования выбирает творчество тридцатидвухлетнего Такаси Мураками. Между ними возникает дружба, которая спустя двадцать лет перерастает в сотрудничество и грандиозный пиар-проект. На протяжении трех лет с 2009 — 2012гг, успешный художник и исследователь искусства на страницах японского журнала открывают публичную дилемму. Плоды их рассуждений выливаются в 21 журнал, в каждом из которых они поднимают разные темы из области искусства.
В одном из номеров Нобуо Цудзи предлагает Такаси изобразить портрет великого императора Го-Сирокавы, который в свое время был страстным ценителем искусства.
Таким образом профессор искусствоведения предложил Мураками доказать свою конгениальность. Мураками в ответ создает триптих, на котором изображает самого` профессора Нобуи Цудзи. И называет картины так:
«Удивление» – критик думает, он не был готов к такому;
«Сложно» – критик смущен, он ничего не понимает, поскольку трудно воспринимать современное искусство;
«Ошеломление» – критик в восторге
Неплохо, да? 😉
24) Множество полотен художника украшены вот такими черепами. Они изобилуют своим количеством, размером, цветом и формой.
25) Тайм Бокан (Зеленый, красный, синий) 2001 г
26) Вот еще, на пример 😉
27) Такаси Мураками. «Лунный свет. Непостоянство всех вещей», 2016 г
Вот как объясняют резиденты «Гаража» эту особенность: «Черепа для Такаси Мураками связаны с ядерной катастрофой августа 1945 года и отношением к ней поколений выживших. Мать художника родилась в Кокуре — городе, для которого была предназначена бомба, сброшенная на Нагасаки (цель была изменена из-за погодных условий).
Осмыслению последствий бомбардировок и поражения Японии во Второй мировой войне посвящена вторая глава выставки «Будет ласковый дождь», названная вслед за кодовыми именами двух бомб — «“Малыш” и “Толстяк”». Однако мы с вами знаем череп как один из древнейших символов. Безусловно означающий — Вечность!
28) Хочется показать несколько скульптур японского художника, которых почему-то не было на выставке в Москве 🙂 Но в то же время их знают и видели многие.
Названия скандальных скульптур слева направо: «Хиропон» (1998 г), «Мой одинокий ковбой» (1998 г) который со своим кнутом кого-то удачно оседлал за 15,2 млн $. Да так что, эта цена стала рекордной для произведений Мураками. Ну и 3-Meter Girl 2011 г. Все три скульптуры сделаны из стали, стекловолокна, синтетической смолы, масла и акрила.
С первыми двумя связан один скандал, обойти который я не могу.
В 2011 году более одиннадцати тысяч человек бойкотировали предстоящую выставку японского художника в Версале. Разумеется эти скульптуры не попали за порог французского дворца. «Порочное искусство» художника было ограничено в экспонировании. Мураками парировал критику тем, что данные произведения не что иное как сатира на банальную сексуальность, предложенную современной массовой культурой.
29) Серия эскизов, нарисованных молодыми руками автора выставки
30) Даже скотчем переклеено. Наверно, и в правду они остались с тех пор.
31) Комиксы
32) Многие любят комиксы 😉
33) Еще немного грибов в студию 😉
34) Он тоже устал, столько людей на него глазеют 🙂 «Алое сердце», 2002 г
35) А вот и я на фоне Enso.
Энсо — дзенский каллиграфический символ в виде круга, означающий совершенное просветление и «изначальную природу Будды». Немного похабно выглядит, но уж простите, никакого скрытого подтекста 😉
36) Должно быть многие видели фильм «Прибытие». В нем режиссер также использует символику Enso как основу языка, в диалоге между пришельцами и людьми. Рекомендую посмотреть этот фильм. На фоне всех инопланетных-апокалипсисов картина Дени Вильнева стоит чуть ли не особняком 😉
37) Лев всматривается в бездну смерти», 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовое золото, листовая платина, акрил, золото 150х300 см
38)
39)
40)
41) Этот раздел экспозиции относится к «Кавайи».
К своеобразной «милоте», где реальность теряется в тысячах улыбках, плоскость перетекает в океан образов, где каждая капля формирует общую композицию.
42) Глядя на все это я подумал: Давайте посадим человека по центру кавайи. Не важно, какого пола, возраста и т.д. Пусть он смотрит на все это часов шесть. В перерывах мы, конечно будем его подкармливать. А потом резко выведем на улицу в зимний парк Горького. Что же будет с этим человеком? Как вы думаете? 🙂
43)
44) Вот к примеру «крупицы воспоминаний» о бомбардировке Хиросимы. Такаси видел и чувствовал это в 17 лет. Серия фотографий на военную тематику
45)
46) Катя, с удивлением разглядывает фотографии из прошлого Японии…
Еще несколько фотографий:
«Пламя желаний» (Стеклопластик, листовое золото).
Представлено художником и Perrotin. Позади него, в правом углу представлена работа без названия, созданная при участии MADSAKI, snipe1, TENGA one и ONEZKER в 2017г (Холст, акрил, аэрозольная краска).
47)
48) Мураками даже показывал мультики 🙂
49) Чем-то смахивает на чешского крота.
50)
51) Творчество Мураками никого не оставляет в покое. Даже охрана загипнотизирована.
Ну вот и конец. Разумеется, своим скромным постом я не смог охватить всю экспозицию выставки. Весь этот текст и 51 фотография — это искренние попытки разобраться, понять и порассуждать вместе с вами. Прошу не принимать всерьез, а наоборот — ставить под сомнения каждое мое утверждение. До встречи 😉
Такаши Мураками — Вспомнить, подумать… — LiveJournal
Takashi Murakami
Родился в Токио в 1963 году, Такаши Мураками окончил факультет традиционной японской живописи в Национальном
Университете изящных искусств и музыки в Токио.
Персональные выставки по всему миру: Cartier Фонд современного искусства в Париже (2002), Музей современного
искусства Токио (2001), Музей изящных искусств, Бостон (2001) , Рокфеллер-центре (2003), Grand Central
Station (2001), а также в сотрудничестве с дизайнером Marc Jacobs, сумки и другие аксессуаров модного дома
Louis Vuitton.
Основал завод Hiropon repabtisé, сегодня Kaikai Кики, продакшн-студию, что позволяет ему проводить свои
собственные исследования, а также поддерживать работы многих молодых японских художников на международном уровне .
Такаси Мураками
Скрестив одну из ведущих индустрий своей страны — мангу — с собственной неуемной творческой фантазией, Мураками
стал едва ли не первым современным художником в Японии. Смеющиеся цветочки, рябящие в глазах солнышки и чудики
гарантированно вызывают улыбку публики, сползающую с лица смотрящего лишь при виде ценника.
Такаши Murakami_Cherries, 2005
Да-да, в своем творчестве серьезный доктор философии Мураками использует эстетику кавайной японской мультипликации,
потому его принты пестрят забавными и немного ненормальными зверушками, цветочками, грибочками, ягодками.
..
Takashi Murakami_Contact, 2000
Работы Такаши Мураками соединяют Восток и Запад, прошлое и настоящее, а также остальное искусство и поп-культуру.
Его исследования соединяют стиль живописи Nihon-Ga, искусство изобретенное в 1890 году, и традиционную японскую
живопись, в то время продвигают идею азиатской культурной преемственности и адаптации художественного опыта Запада.
В том же ключе, работы Такаши Мураками производят истинное слияние популярных мире японских аниме и традиционной японской живописи.
Takashi Murakami_The Emperor, 2005
Висящие рядом, эти полотна заставляют вспомнить о Музее манги, что в Киото: там, как и на картинах Мураками, можно
в полной мере оценить жанрово-стилевое разнообразие искусства манги. Однако Мураками не просто демонстрирует владение
разными стилями: «подновляя» полотно классика, он подчеркивает свою, хотя и весьма специфичную, преемственность по
отношению к его работам.
Takashi Murakami_Scarlet heart, 2002
Работы Такаши Мураками отличается своей уникальностью и оригинальностью, хотя она проявляется во многих формах:
комикса, почти минималистские скульптуры, гигантские воздушные шары, и даже футболки и часы.
Но тема абсурда, похоже, занимает художника больше остального. Именно эта нотка абсурдности в сочетании с фирменным
юмором Мураками спасают от пошлой претенциозности его попытку привязать свое творчество к истории японского искусства.
Его работа «Трехметровая девушка» , гигантская манга-красотка, чей бюст настолько тяжел, что она вынуждена склониться
под его весом, поистине открывает новую грань в лакированно-милых персонажах манга. Сексуальная юная девушка
оборачивается жутковатой гоблиншей, готовой, кажется, при первой же возможности задушить своих несчастных поклонников.
Вот уж воистину полное торжество абсурда.
ТАКАСИ МУРАКАМИ Трехметровая девушка. 2011
Такаси Мураками — Джефф Кунс японского искусства — похоже, устал от того, что его имя так прочно ассоциируется
с образами манга.
Художник не боится использовать в своем творчестве весьма рискованные образы: одним из самых известных его
произведений является статуя «Мой одинокий ковбой», проданная в мае 2008 года за 15,2 миллиона долларов.
ТАКАСИ МУРАКАМИ Мой одинокий ковбой
В этой работе Такаси Мураками отвечает, что может быть «затем». На красно-солнечном поле его Mr.DOB из милого
зверька превращается в ожесточившегося зверя с суровым взглядом и способным на зло.
Среди работ Такаси Мураками была, однако, и совсем не характерная его стилю — «Полиритм»: белые фигурки
американских солдат на неокрашенной древесно-стружечной плите, как критика грубой военщины.
Blue Back, 1998
Hiropon, 1997
Takashi Murakami_Miss , 1997
Takashi Murakami_Eye Love, monogramme
Takashi Murakami_Max & Shimon, 2005
Takashi Murakami_Kitagawa Kun, 2002
Takashi Murakami_Icchi Kun, 2004
Takashi Murakami_Kaikai, 2001
Takashi Murakami_And then, and then, 2006
Takashi Murakami_Tribute to Francis Bacon, Study of Isabel, 2002
Такаши Murakami
Takashi Murakami_Flower Matango, 2002
Источник: takashimurakami.
com,
Артпроект: Мураками в Версале
Защита классической национальной культуры от захватнических посягательств глобализации стала во Франции определяющей тактикой и задачей номер один культурной политики. На сей раз баталия развернулась вокруг творчества художника-провокатора Такаши Мураками.
Осенью 2010 года во дворце Версаля и на территории Версальского парка состоялась выставка скульптур, картин и одного ковра Мураками, основанных на японских комиксах манга. Против выставки выступал принц Сикст Генри де Бурбона Пармского и Комитет по защите Версаля (CDV), созданный для того, чтобы запретить проведение выставки художника Джефа Кунса во дворце в 2008 году.
Эти произведения подрывают единство стиля музея». Кроме того, они нарушают гармонию самого дворца, символа французской истории и культуры.
Мураками отвечал по-разному: «Когда один ставит перед собой цель, другой оказывается несчастным». «Я – Чеширский Кот, который встречает Алису в Стране чудес своей дьявольской ухмылкой, и Шалтай-Болтай, которого она видит, когда зачарованная бродит вокруг замка». «Это начальный бросок между барокко и послевоенной Японией». «Я надеюсь, это вызовет у зрителей шок…»
На стороне Мураками и большие деньги, уплаченные туристами, посещающими Версаль каждый год (это третье по популярности место среди исторических достопримечательностей Франции), и «силы, стоящие за троном». Жан-Жак Айягон, бывший министр культуры Франции и нынешний директор дворцовых музеев Версаля, убежден, что его долг – открыть дворец для художественных творений нашего времени. «Зеркальный зал – тоже вид комикса, прославляющего правление короля», – сказал он в одном интервью.
А Лоран Брюннер, осуществляющий отбор художников для экспонирования в Версале, заявил: «Веронезе не интересует моего девятилетнего сына, но творчество Мураками ему понятно». Лоран Ле Бон, директор Центра Помпиду и куратор выставки, высказался так: «Я действительно хотел сделать все, чтобы возник диалог между Мураками и Версалем».
Когда выставка уже работала, «властные структуры, ответственные за нее», продолжали сопротивление. Не демонстрировались особенно щекотливые, по их мнению, работы, некоторые даже называли их порнографическими. Это фигуры превышающие реальный размер с «телесными жидкостями». Не было в экспозиции скульптуры «Мой одинокий ковбой» (1998), изображающей мастурбирующего молодого человека, чья сперма, вырывающаяся из большого пениса, раскручивается вокруг него, как лассо. Отсутствовала и скульптура «Hiropon» (1997), представляющая похожую на изготовившегося к прыжку зверя молодую женщину в топ-бикини сверху и с обнаженной нижней частью тела. Она сжимает свою большую грудь, а пенистый поток молока закручивается вокруг нее.
Текст Эдвард Рубин
Перевод с английского Виктории Хан-Магомедовой
Полный текст статьи опубликован в журнале «Декоративное искусство» №1/412 2011
Король современного поп-арта: Такаси Мураками | Nimeru.com
Общественность называет Такаси Мураками современным Энди Уорхолом. Художник всячески открещивается от навешенного на него ярлыка. По его мнению, их объединяет только рождение в эпоху потребления. Такаси Мураками родился в послевоенное время в Японии. Его становление пришлось в разгар экономического застоя. Желание работать художником пришло в 26 лет. До этого Мураками работал мультипликатором, но работа не приносила желаемого успеха. Побывав однажды на выставке Синро Отакэ, Мураками окончательно убеждается в желании стать художником.
Takashi MurakamiTakashi Murakami
На формирование его собственного стиля повлияла давняя любовь к аниме и японским комиксам.
В его работах происходит переплетение традиционного и современного искусств. Мураками стремиться утвердить японскую культуру в мировом масштабе-считает её уникальной. В самой Японии художника не понимают, приравнивая красоту к бедности.
За время работы Такаси Мураками выработал собственный стиль-superflat. В Японии тяжело провести границы между массовым и элитарным искусствами. Своими творениями он обозначает размытие рамок между Востоком и Западом, низким и высоким, элитарным и массовым.
Мураками-это мода, дизайн, скульптура, живопись, анимация.В начале 90-х Мураками получил гранд и проходил годичную стажировку в Нью-Йорке. Тогда же открыл свою 1-ю студию Hiropon Factory, а через четыре года ещё одну в Нью-Йорке. В Америке художник вдохновляется граффити и развивает этот сегмент в Японии. Из небольших студий вырастает корпорация KaiKai Kiki Co. Здесь создаётся искусство, продукт и продвижение модных домов, музыкальных компаний.
Каждому из своих помощников художник отдаёт должное. На задниках картины значатся имена тех, кто участвовал в создании проекта. Чуть позже Мураками становится куратором выставки современных художников и скульпторов GEISAI.
Его 13-летнее сотрудничество с Louis Vuitton началось в 2002 году. Арт-директор Марк Джейкобс предложил Мураками пересоздать дизайн бренда и внести насыщенные цвета. Таким решением Джейкобс желал привлечь внимание японцев к бренду, а Мураками выразить, что мода и мировые бренды могут быть визуальным отражением эпохи.
Сумка LOUIS VUITTON от МуракамиСумка LOUIS VUITTON от Мураками
Мураками работает с известными мировыми брендами и с представителями масс-маркета. Ярким сотрудничеством стало создание линейки для спортивного бренда Vans. Художник добавил психоделических сюжетов в виде любимых им глазастых черепов и разноцветных бабочек, выражающих весь спектр, эмоций на футболки, слипы и скейтборды бренда.
Мураками впечатлила эстетика японского мультипликатора Хаяо Миядзаки и он создал свой фильм в стиле аниме для детей — «Глаза медузы».
Фильм рассказывает о жестокости мира, с которой они столкнуться в жизни.
Компания Google заинтересовалась творчеством художника и пригласила для создания индивидуального дудла с его фирменными персонажами Кайкай и Кики.
К 2007 году Мураками заинтересовываются известные музыкальные лейблы. Репер Канье Уэст с малых лет фанател от аниме и пригласил художника поучаствовать в создание обложки альбома «Graduation». Кроме обложки художник снял клип на одну из песен. Позже к этому списку присоединяется американский певец Фарелл Уильямс. Для него Мураками снимает видео на ремикс песни «Last Night, Good Night».
Сотрудничество Уэста и Мураки продолжается и сегодня. Из последнего: художник создал обложку последнего альбома «Kids See Ghosts». На эскизе обложки художник традиционно оставил свой фотограф в виде цветка и подписал «спасибо» на японском языке.
Такаси Мураками принял участие в программе образования детей из неблагополучных семей Азии.
Главным персонажем стал известный аргентинский футболист и посол ЮНИСЕФ Лионель Месси. Работа продана на одном из известных аукционов Sotheby’s в Лондоне.
С 2007 по 2008 годы проходит ретроспективная выставка под названием «© Murakami». В выставке участвует 90 работ художника за весь период творчества. Её показывают в музеях Лос-Анжелеса, Нью-Йорка и Бильбао.
В 2010 году в Версальском дворце проходит очередная выставка. Контраст классического барокко и нео-попа произвели фурор. Выставка получила большое количество положительных и отрицательных отзывов. 11 тысяч посетителей подписали петицию о невозможности выставления некоторых порнографических скульптур художника.
Мураками. «Мой одинокий ковбой»
Стоит отметить, что одна из них под названием « Мой одинокий ковбой» продана за рекордные для Мураками 15,2 млн. долларов на аукционе Sotbeby’s в Лондоне.
Сегодня малотиражные скульптуры покупают на аукционах за $600 000–1 000 000.
Такаси Мураками-гений своего времени. Его творчество приникает во все сферы жизни и продвигает искусство Японии в широкие массы. Круговорот, который проходят его работы из Японии в Европу, США, Азию и обратно, делает проекты сочетанием элементов всех культур и при этом остаётся чисто традиционным.
Такаши Мураками художник в стиле нео-поп
volynko — 24.02.2021В ранее написанной статье HUBLOT ВЫПУСТИЛИ ЧАСЫ СОВМЕСТНО С ТАКАШИ МУРАКАМИ обратил внимание художника Мураками, разработавшего дизайн часов представленных в ней. Разработчик — известный японский художник в стиле нео-поп. Решил поближе рассмотреть его работы, которые будут показаны в этой статье.
Такаши МуракамиТакаши Мураками — японский художник, скульптор и дизайнер.
Родился в Токио в 1962 году, окончил Токийский национальный
университет изящных искусств и музыки.
Творчество Такаши Мураками это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и «высокого» искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов — аниме, и комиксов — манга.
Такаши Мураками Такаши Мураками Такаши Мураками на выставке Такаши МуракамиОдной из ключевых работ автора является некое подобие автопортрета, его алтер-эго, Mr. Dob.
Mr. Dob, 1997 Такаши МуракамиПерсонаж представляет собой существо с круглой головой и
большими ушами, на одном нарисована латинская буква D, на другом B, голова изображает
букву О. DOB — сокращение фразы
“Dobojite dobojite” (Зачем? Зачем?). Фраза
ассоциируется с японской культурой, так как принадлежит известному
комику Toru Yuri, однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем
мировым культурам, воспринимаемый как своеобразный призыв к
размышлению. Картина написана в 1998 году, но впоследствии художник
создал целую серию с изображением 
Dob, где
персонаж был перерисован в разных цветах.
Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.
на выставке Такаши Мураками на выставке Такаши Мураками «Мой одинокий ковбой» Такаши МуракамиПомимо них Такаши изображает героев аниме и манги, создает скульптуры персонажей, одна из которых — скандальная порнографическая работа «Мой одинокий ковбой» (My Lonesome Cowboy) — была продана на аукционе за $15 200 000
«Мой одинокий ковбой» Такаши Мураками (с право) герои аниме и манги герои аниме и манги герои аниме и манги герои аниме и манги Такаши МуракамиМураками занимается не только написанием картин, но и создает
предметы одежды, всевозможные аксессуары с изображением своих
произведений — от сумок до диванных подушек и ковриков для
компьютерной мыши. Он сотрудничает с Марком Джейкобсом — креативным
директором известной марки Louis Vouitton — и создал для бренда
коллекцию сумок Cosmic Blossom.
В 2002 году Такаши стал куратором выставки современных японских художников и скульпторов Superflat. Название выставки, которое переводится как «суперплоский», художник придумал сам, и назвал этим термином все современное японское искусство, сочетающее в себе продукты индустрии развлечений (аниме, манга), поп-культуры и изящных искусств.
на выставке Такаши МуракамиАвтор задается вопросом, в чем различие между живописью евпропейских и японских художников, и приходит к выводу, что в Японии изобразительное искусство создает ощущение «плоскости» из-за отсутствия трехмерного изображения. Таким образом, Такаши Мураками выделяет современное японское искусство в отдельный «феномен», тем самым привлекая к нему внимание и способствуя его развитию на мировом рынке.
Kaikai, Версаль, Франция, 2010В 2010 году в Версале была организована
выставка современных художников, где были представлены и скульптуры
Такаши Мураками. Работы вошли в книгу Murakami Versailles.
Поразительный контраст стилей барокко и ни на что не похожий
японский поп-арт произвел неизгладимое впечатление на
зрителей, вызвав как положительные отклики, так и волну негодования
и критики преимущественно из-за эротических мотивов в некоторых
работах автора.
Творения Такаши Мураками — одновременно яркие, развлекательные и глубоко философские. Сам Такаши определяет свою творческую деятельность как критику японского общества. В современной Японии, по мнению художника, живопись, скульптура, игры, комиксы и дизайнерская одежда слились в одно целое, и уже нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления.
В 2013 году состоялся дебют Такаши на большом экране — вышел его первый полнометражный фильм «Глаза медузы» (Jellyfish Eyes).
com/watch?v=R7GfFblzCQw»/>Фантастическая лента рассказывает о небольшом японском городке, где появляются существа, похожие на медуз, с которыми дети города играют, не подозревая, что они созданы на секретной базе, которая ставит эксперименты и таит в себе много неизвестного и, возможно, опасного. Картина создана для детей в стиле, схожем с аниме, ярком, динамичном и развлекательном, однако автор ставит цель донести до детей мысль о жестокости и несправедливости мира, с которыми они должны находить силы бороться.
на выставке Такаши Мураками Помимо своей творческой деятельности Мураками курирует
коммерческие проекты. В 1996 году? еще в начале своей карьеры —
Такаши открывает в Японии свою первую студию Hiropon Factory, а в
1998 появляется ее аналог в Нью Йорке. Позже, в 2001 году он
создает компанию Kaikai Kiki Co., Ltd., которая до настоящего
времени занимается продажей произведений современных японских
деятелей искусства, а также их продюсированием и организацией
выставок.
C 2002 года Такаши Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио.
на выставке Такаши МуракамиСтатья проиллюстрирована изображениями из Интернета.
Источник: artuzel.com статья Анны Меликян
» Такаси Мураками откроет свою выставку «Будет ласковый дождь» в «Гараже»
Плюшевая игрушка на голове, наряд всех цветов радуги и спуск к журналистам с горки. Так свою первую персональную выставку в России открывал японский художник Такаси Мураками.
Такаси Мураками — один из самых дорогих художников современности. В 2008 году его скульптура «Мой одинокий ковбой», изображающая обнаженного мультипликационного героя с фонтаном из спермы, была продана на торгах Sotheby’s за $15,2 млн. Мультперсонажей будет много и в «Гараже», где открылась ретроспектива знаменитого японца.
В пятницу в «Гараже» открывается выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» — первая масштабная выставка японского художника в России.
В своих работах Мураками объединяет традиции Востока и Запада, осваивает феномены японской культуры и стирает границы между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым».
Арт-критики могут расслабиться: художник уже выполнил их работу и в серии «Суровый критик» показал, какой должна быть реакция на его выставку. Удивление, непонимание и, наконец, восторг! Ведь за его картины и скульптуры выкладывают десятки миллионов на аукционах.
Популярные хип-хоп-исполнители упрашивают его оформить обложку альбома или снять клип. Он один из самых дорогих художников современности. И впервые Такаси Мураками привез работы в Россию, чтобы вы сами все увидели. Уже на входе полыхает «Пламя желания», как знак, что выставка наполнена страстью и чувствами.
Мураками часто называют японским Уорхолом, но не только за яркие и узнаваемые образы, а еще и за создание собственной «фабрики искусства», на которой в две смены 24 часа в сутки и без выходных работает двести человек. Посторонним вход закрыт, зато открыт посетителям выставки.
Одну из комнат студии воспроизвели точь-в-точь.
«Стойте! Дальше нельзя, пока вы не наденете тапочки. Все мои работники ходят в таких же. Мы, японцы, не можем приступить к работе, пока вокруг не будет идеальной чистоты и порядка. Искусство не рождается в грязи и пыли», — говорит Такаси Мураками.
Выставка «Будет ласковый дождь» достаточно большая и разнообразная. По ней можно создать представление о творчестве Мураками, понять истоки его художественного мышления и методы работы. Увидеть объекты, скульптуру, живопись, графику, анимацию его студии и фильм «Глаза медузы».
Название выставке дало стихотворение американской поэтессы Сары Тисдэйл, а позже так свой рассказ назвал фантаст Рэй Брэдбери. «Будет ласковый дождь» — это пять глав-разделов, каждый из которых — попытка исследовать различные японские события и явления. Так, «»Малыш» и «Толстяк»» — это художественное осмысление Мураками бомбардировок Хиросимы. Архитектурное решение раздела, где произведения художника развешаны на металлических сетках, отсылает к строгому, почти военному порядку.
Здесь же находятся работы с изображением Тайм Бокана — абриса черепа, напоминающего ядерный гриб. При этом граница между жутким и веселым у Мураками зыбка, а трагическое нередко нейтрализуется в аниме.
Его феерическая выставка в «Гараже» ставит в тупик только зрителя, незнакомого с мангой, аниме и нынешней всемирно отзывчивой ми-ми-ми культурой. Но таких не много, образы глазастых цветочков, зубастых зайчиков, симпатичных маленьких черепов и смешных свирепых злодеев окружают нас не только в магазинах игрушек (кстати, в экспозиции есть и две горы настоящих игрушек).
«Над многими произведениями я работаю по несколько лет, сначала рисую карандашом, потом создаю компьютерную модель и затем перевожу ее на поверхность. Эта техника напоминает создание принтов на одежде. И да, обратите внимание на цвета — в каждой картине их больше ста!» — говорит художник.
Всего на выставке в Музее «Гараж» будет представлено более 80 работ художника — живопись, графика (в том числе тиражная), полнометражные фильмы и анимация — из Музея современного искусства XXI века (Канадзава), Художественного музея Мори (Токио) и частных коллекций; японская гравюра и живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.
С. Пушкина; различные артефакты из студии Мураками, а также фотографии и манги из Мемориального музея мира (Хиросима).
Искусство Мураками эффектно, многодельно, беззастенчиво и пышно. Недаром его персональная выставка прошла семь лет назад в Версале, дворец – символ барочной роскоши – принял навороченные грибочки, хихикающие цветочки и золотых истуканчиков как родных. И конечно, понятно, почему искусство Такаси Мураками относят к психоделическому поп-арту, хотя сам художник – образец трезвости, трудолюбия и прагматизма.
Такаши Мураками: Смысл абсурда смысла
В то время как коммерческие ассигнования в моде и дизайне считаются само собой разумеющимися, область изобразительного искусства всегда поддерживала, по крайней мере, предлог критической дистанции, хотя бы под маской художественной свободы. Критическая дистанция в современном контексте заключается в том, чтобы критически осмыслить запутанную культуру, в которую в настоящее время вовлечены как художники, так и дизайнеры, использовать концептуальные возможности творческой практики, не направляя ее на коммерческий результат.
Работа Такаси Мураками распахивает эту важную дверь и ведет прямо в сердце коммерции. Его работы милые, соблазнительные, исключительно востребованные и востребованные, широкомасштабные и успешные как в критическом, так и в коммерческом плане. Он стал грозным капиталистом и оказал огромное влияние в мире искусства, особенно в контексте современного японского искусства. Как такое откровенное подчинение системам капитала могло быть так хорошо воспринято миром искусства и как это повлияло на критическую художественную практику?
Среди самых знаменитых работ Мураками — скульптура «Мой одинокий ковбой » (1998), изображающая в натуральную величину обнаженного мальчика, гордо извергающего поток белой спермы, который кружится вокруг него в стиле лассо.Работа является заимствованием из популярного жанра эротической манги, otaku, , преобразованного в арт-объект благодаря отсылке названия к фильму Энди Уорхола 1968 года Lonesome Cowboys. С ярко-синими пластиковыми волосами и мультяшными чертами лица, он достаточно мил и красочен, чтобы понравиться широкой аудитории, в то же время вызывая подобие социальной критики своей преувеличенной сексуальностью и отсылками к поп-арту 1960-х годов.
Тем не менее, в какой степени My Lonesome Cowboy просто воспроизводит популярный фетиш, тем самым усиливая социально-экономическую обусловленность потребительского желания, а не обеспечивая понимание или критику?
Дизайн фигурки был смоделирован по образцу похожего персонажа из анимации otaku , и, чтобы максимально соответствовать жанру, Мураками нанял коммерческих производителей для производства фигурки.Нет никаких признаков того, что Мураками пытался бросить вызов или изменить стереотип отаку с его абстракцией человеческих желаний и утверждением сексуальных фантазий в соответствии с социальными конструкциями. След спермы, который окружает My Lonesome Cowboy , является наиболее очевидным примером этого фетишизма — жидкости человеческого тела стилизованы и преобразованы в статическую пластичную модель воображаемых размеров. Человеческий опыт, таким образом, превращается в объект, излучающий потусторонние качества, с соответствующей ценой в долларах.
Он становится товаром, подпитывающим стремление потреблять ненужные товары. В терминах Маркса речь идет о товарном фетишизме. Товар производится не для удовлетворения первичных потребностей или желаний, а для усиления ненужного цикла производства и потребления, отвлеченного от человеческой необходимости. Единственная черта произведения, которая может напомнить нам о человеческих желаниях и телесных переживаниях, — размахивание в ковбойском стиле пластиковым оружием.
[щелкните любое изображение, чтобы просмотреть подпись и галерею]
Празднование Муруками овеществленного товара еще более очевидно в дизайне Hiropon (1997), женского аналога My Lonesome Cowboy.Подростковое тело Хиропона ненадежно балансирует на одной остроконечной ноге, ее крошечное тело полностью затмевается двумя выпуклыми грудями, которые вырываются из крошечного бикини. Только ее вычурные голубые волосы соперничают с наличием грудей, из которых бьет молоко.
Молоко образует вокруг нее полный круг, удваиваясь как скакалка. Как и My Lonesome Cowboy, Hiropon не создавался как критика того, как женщины представлены в культуре отаку . Вместо этого он напрямую обращается к рынку.Мураками признает: «Поскольку создание фигурки в натуральную величину ничем не отличается от создания секс-куклы (жены-голландки) в контексте аниме-фигурки , можно с уверенностью сказать, что наш план с самого начала был довольно бессовестным. ” [1]
Это желание соответствовать, а не бросить вызов рынку отаку , стало еще более прозрачным, когда Мураками решил переделать Хиропона в нового персонажа, Мисс Ко2, , чтобы больше соответствовать сексуальному фетишизму популярный жанр.Действительно, когда Мураками обратился к ведущему современному дизайнеру отаку с предложением использовать одного из своих персонажей компьютерной игры в качестве модели для Мисс Ко2, Мураками получил скептический ответ. Дизайнер, известный просто как «Боме», ответил: «Эта игра — совершенно бесхитростное потворство стереотипному отаку фетишизму.
И при этом он не оригинален — скорее, он был создан с полным пониманием вкусов всего рынка otaku к униформному фетишизму.На что Мураками сказал: «Это то, чего я хочу». [2] Проблемы, связанные с этой критической амбивалентностью, становятся более очевидными в контексте последующих набегов Мураками на открытое коммерческое производство.
Статус Мураками на рынке современного искусства повысился в 2003 году, когда он сотрудничал с Марком Джейкобсом над серией дизайнерских сумок для элитного модного бренда Luis Vuitton. Работая со своей собственной иконографией, он создал две монограммы: одну на основе круглых красочных цветов с анимированными улыбающимися лицами, а другую — с плавающими глазами, взятыми из его аниме-персонажей «».При явном сохранении связей с его практикой изобразительного искусства и его предлогом критичности все следы содержания, включая подтекст культурной критики, были удалены из получившегося дизайна. Совершенно дружелюбный узор служил просто для того, чтобы выделить и украсить традиционную монограмму Luis Vuitton «LV», которая осталась внутри узора, превратившись из коричневого и золотого в более красочную основную палитру Мураками.
Конечно, нет ничего нелогичного в таком декоративном дизайне, возникающем в контексте моды.Однако при одновременном охвате миром искусства проблема «дизайна» произведения искусства становится более сложной. В данном случае эстетика Мураками была средством коммерческой рекламы как внутри галереи, так и за ее пределами. Эффект был очевидным и в то же время коварным. Некоторые критики сравнивают его работу с Уорхолом, подразумевая критическое противоречие между идеей высокого искусства и массовой культурой.
Творчество Мураками отличается от Уорхола в одном важном аспекте; ему не хватает критического напряжения.Искусство не оставляет места для потребительства, чтобы обеспечить контраст или сопоставление. Там, где Уорхол заполнил галерею копиями существующих потребительских образов, например, в виде коробок Brillo, Мураками рисует без референса собственного брендинга. Мураками является производителем Brillo. Его фирменный персонаж «DOB» — один из таких продуктов. Большое круглое лицо панды с большими дружелюбными глазами опирается на миниатюрное мышиное тело, в результате чего получается милое сочетание Астробоя и — в истинном стиле Уорхола — Микки Мауса.
Там, где Уорхол продемонстрировал существующий потребительский фетишизм Микки Мауса в своих репродукциях, Мураками печатает свой собственный логотип, используя фетишистский характер потребительских образов для создания своего собственного товара. DOB можно найти на брелках, на одежде, на открытках, в универмагах, а также, естественно, в большинстве магазинов художественных музеев. Мураками нанимает коммерческих производителей для создания бесшовных объектов, которые идеально вписываются в коммерческий ландшафт.
Как четко описывает Наоми Кляйн во вступительном абзаце к No Logo, потребительская культура больше не создает продукты: «Успешные корпорации должны производить бренды, а не продукты.«В сфере искусства и коммерции DOB Мураками функционирует как коммерческий брендинг, и в обеих сферах этот фасад прославляет бездонную природу потребительства. В модели Мураками не так много места для потребительского агентства или альтернативных способов производства и потребления — он присваивает знаки и символы популярной культуры, повторяет их в художественном контексте, а затем повторно присваивает взамен.
Если продукт потребительского капитализма устарел, как предполагает Кляйн, а то, что рекламируется, продается и распространяется на рынке, теперь является брендингом самого себя, то Мураками действительно является идеальной корпорацией.Логотип Мураками распространяется по музеям, коммерческим галереям, модной рекламе и улицам.
Значение бренда Мураками стало очевидным, когда он недавно подал в суд на конкурирующего производителя, Narumiya International, за нарушение авторских прав. Утверждая, что бренд детской одежды использовал аниме-персонажей с характеристиками мыши, похожими на его заветную DOB, Мураками вернулся к утверждению ценности своей работы как «искусства». , «Концепция оригинальности — это спасательный круг современного искусства… Персонажи, которых я создаю, — это не просто персонажи; они тоже искусство.Вместо того, чтобы исследовать взаимодействие своих ассигнований с потребительской культурой, Мураками вместо этого защищал свою коммерческую территорию, в то же время принимая категорию «высокое искусство», требуя компенсации в десятки миллионов иен.
Мураками использует категории «дизайн» и «искусство» по возможности, усиливая ценность обоих, чтобы извлечь из них выгоду, и стирая границы, когда это подходит. Эта практика высокого искусства/низкого искусства/высокого дизайна/низкого дизайна является идеальным выражением постмодернистского парадокса, где дисциплинарные границы неопределенны и кажется, что никакая «внешняя» позиция недоступна.Важно подвергнуть сомнению популярное и критическое принятие этой очевидной капитуляции перед консьюмеризмом и тщательно подумать о том, что отсутствие критики — как в производстве, так и в восприятии его работ — означает для мира искусства в более широком смысле.
Работы Мураками описываются с точки зрения разделения смысла — название его крупной персональной выставки в 1999 году было « Такаши Мураками: смысл бессмыслицы смысла». Эта разбивка, однако, не бросает вызов потребительскому брендингу, рекламе или мерчандайзингу и не проникает в его суть.Однако это разрушает само «значение» искусства в контексте безудержного потребительства.
Таким образом, Мураками олицетворяет критический тупик современного искусства. Отбирая и смешивая знаки и системы как современной, так и постмодернистской культуры, его работа сталкивается с фундаментальным парадоксом самого постмодернизма: разрушение структурного значения используется для создания иллюзии смысла для систем позднего капитализма. В процессе искоренения различий между искусством и коммерцией такая практика уничтожает пространство для критического голоса и угрожает основам свободы творчества.
1. Такаши Мураками, «Жизнь как создатель» в Призыве монстров? Открой дверь? Лечить? Или умереть?, ред. Kaikai Kiki Co. и MCA (Сайтама-Кен: Kaikai Kiki Co., 2002). 138
2. Мураками. 140
Какие самые дорогие произведения искусства Такаси Мураками?
Такаси Мураками — один из самых известных азиатских художников на сцене современного искусства. В 2008 году он был единственным художником, которого журнал Time назвал одним из 100 самых влиятельных людей.
Он человек, стоящий за стилем Superflat, художник, который объединяет традиционное искусство и поп-культуру, коммерческие продукты, аниме и содержание отаку в невероятном слиянии техник и красочных образов.
Когда однажды его спросили о его стиле, Такаси Мураками заявил, что в Японии грань между коммерциализацией и искусством менее определена, и что именно западная иерархия искусства делает жителей Запада враждебными по отношению к смеси искусства и коммерции.
Однако, если мы посмотрим на аукционные отчеты и тенденции арт-рынка, окажется, что большинство коллекционеров, интересующихся работами Мураками, приезжают не из Азии и Японии, а из Северной Америки и Европы.
Возможно, Мураками ошибался, и есть публика, которая может уважать этот художественный сплав за пределами его родины.
Чтобы увидеть, насколько популярны произведения Мураками и какие из них оказались самыми дорогими, мы сделали подборку самых дорогих его работ, проданных на аукционах по всему миру.
Смотрите другие работы Такаси Мураками и их аукционные выступления здесь!
А потом, а потом, а потом, а потом, 1996 год.
Картины Мураками DOB, возможно, самые популярные произведения Мураками.Их стоимость на арт-рынке неуклонно росла в течение последних десяти лет, и эта тенденция, похоже, сохраняется.
Мураками представил своего мистера DOB еще в 1993 году, и этот гибридный мультяшный персонаж, сочетающий в себе элементы западной и японской анимации, стал одним из самых узнаваемых творений Мураками.
Изделие И затем, и тогда, и тогда, и тогда, и затем с изображением DOB в двух цветах было продано в Phillips в Нью-Йорке в 2010 году по цене молотка в 2 000 000 долларов.
Если вы думаете, что это дорого, имейте в виду, что это десятое самое дорогое произведение искусства, и впереди еще девять.
Для получения подробной информации об изделии нажмите здесь!
Мир сферы, 2003 г.
Картина Мир Сферы , созданная в 2003 году, появилась после более чем успешного сотрудничества Мураками с модным брендом Louis Vuitton.
В 2002 году Мураками сделал серию дизайнов для компании, и коммерческий успех сотрудничества вдохновил художника на повторное использование тех же узоров и разноцветной монограммы LV.
Обязательно ознакомьтесь с другими интересными работами Такаши Мураками!
Наряду с причудливыми персонажами и красочным фоном детали легко узнаваемы. «Мир сферы» был продан на аукционе Sotheby’s в Гонконге в 2013 году за 2 060 000 долларов по минимальной цене.
Узнайте подробности о Мир Сферы прямо здесь!
Паровая тропа, 2004 г.
Психоделические разноцветные цветы — повторяющийся мотив в работах Мураками. Яркая и радостная флора иногда сопоставляется с изображением черепа, создавая дихотомию, которую художник особенно любит исследовать.
В картине Vapor Trail , созданной в 2004 году, нет места тревожным образам, а картина создает жизнерадостную атмосферу. Символические цветы конфетного цвета с годами приобрели культовый статус в творчестве Мураками, и их также ценят коллекционеры.
Картина « Vapor Trail » была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2007 году за удивительную сумму в 2 100 000 долларов, что на 250 % выше максимальной оценки.
Загляните на страницу с изображением и узнайте больше об этом произведении!
Панда, 2003 г.
Изготовленная в трех экземплярах, с вариациями каждой части, скульптура под названием Panda стала еще одним результатом сотрудничества Мураками с Louis Vuitton.
Стекловолокно Панда Скульптура с узорами, разработанными Мураками для кампании LV, стоит на старинном чемодане Louis Vuitton.
Произведение дважды выставлялось на аукционе: сначала на Phillips в Нью-Йорке в 2005 году, где оно было продано ниже минимальной оценки за 320 000 долларов, а затем снова на Philips в Лондоне в 2008 году, превзойдя высокую оценку и достигнув значительной цены молотка в 2 380 000 долларов.
Ознакомьтесь с линией тренда Panda и дополнительной информацией об изделии здесь!
ДОБ в странном лесу (Синий ДОБ), 1 999
Сделано в 1999 году, DOB in the Strange Forest — довольно интересная штука.
Скульптура состоит из всех фирменных элементов, с изображением мистера Доба в главной роли, окруженного галлюциногенными грибами с культовыми глазами медузы.
Мураками сказал, что основным источником вдохновения для этого произведения был диснеевский фильм «Алиса в стране чудес «, и если мы присмотримся, то увидим сходство.
Возможно, коллекционеры не особенно любили Диснея, так как эта работа не получила ни одной из оценок. Произведение было продано за 2 400 000 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году.
Ознакомьтесь с примерными ценами и деталями работы здесь!
Мисс Ко2 Оригинал (Проект Ко2), 1 997
Представленный одним из самых узнаваемых персонажей Такаси Мураками, Miss Ko2 Original (Project Ko2) является невероятным примером фирменного слияния японской поп-эстетики с западными культурными идеалами. Нарисованная в преувеличенных размерах и с мультяшными пропорциями, фигура представляет собой модель в стиле Playboy Bunny, одетую в мини-юбку, школьный галстук и вишнево-красные туфли на каблуках.
Ее руки расположены в приветственной манере, явно стремясь показать зрителям ее подчеркнуто сексуализированные изгибы и невероятно длинные конечности. В нем сочетается заряженная гиперсексуальность с явной пластической искусственностью.
Работа была продана 14 ноября 2019 года по адресу Sotheby’s New York во время их Вечернего аукциона современного искусства за 2 550 000 долларов .
Больше информации о Miss Ko2 Original (Project Ko2) здесь!
Кайкай Кики, 2005 г.
В 2000 году Такаси Мураками придумал двух новых персонажей Кайкай и Кики.
Те, кто следит за творчеством художника, вероятно, знают, что его компания называлась так же, а название относится к термину kaikaikiki , восходящему к 16 веку, который используется для описания искусства художника Эйтоку Кано как одновременно «мощного и чувствительный».
То же самое можно сказать об искусстве Мураками и об этих двух причудливых персонажах.
Kaikai Kiki был продан на аукционе Christie’s в Лондоне в 2010 году по цене молотка в 2 700 000 долларов. Произведение показало себя особенно хорошо, учитывая, что высокая оценка составляла 952 000 долларов.
Узнайте больше о Kaikai Kiki штук здесь!
ДОБ в странном лесу (Красный ДОБ), 1 999
Скульптура ДОБ в Странном лесу увидела свою другую версию в 1999 году. Ранее мы говорили о синем ДОБе, но художник выполнил эту скульптурную сцену и с красным ДОБом.
Дизайн грибов немного отличается от предыдущего, но мотивы и вдохновение остаются прежними.
Этот удивительный и странный психоделический лес был выставлен на продажу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2008 году и, как и версия, о которой мы говорили ранее, не достиг даже минимального эстимейта.Тем не менее, произведение было продано за значительную сумму в 3 000 000 долларов.
Подробнее об аукционе произведений искусства здесь!
Замок оловянного олова, 2003 г.
Оловянный замок Олово — одна из самых популярных картин Мураками в жанре DOB. Это также картина, которая лучше всего иллюстрирует превращение его персонажа DOB из милого и милого создания в чудовище с острыми зубами и угрожающей улыбкой.
На этой картине DOB показывает темную сторону популярной культуры, явление, которое Такаши Мураками постоянно разрушает.
Еще в 2012 году картина «Замок из олова» Олово установила рекорд цены на картины художника — 3 700 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
Узнайте подробности об этом произведении здесь!
Тан Тан Бо, 2001 г.
Описанный куратором Майклом Дарлингом как «magnum opus» художника, Тан Тан Бо является иконой творчества Мураками , демонстрируя новые уровни сложности , которые начали проникать в его практику на рубеже тысячелетий.На картине изображен г-н DOB , знаковая фигура художника, изображенная на трех больших золотых полотнах.
Рядом с его правым ухом парят ранние примеры фирменных улыбающихся цветочных мотивов художника.
Мистер Доб, наиболее широко представленный субъект в обширной практике Мураками, выступает в качестве альтер-эго художника. Он основан на Микки Маусе, но с более хитрой и изменчивой фигурой, чем его диснеевский аналог.
Работа была продана 15 ноября 2018 года по адресу Christie’s в Нью-Йорке во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства за 4 200 000 долларов .
Больше данных о работе здесь.
Мисс Ко2, 1997 г.
Увлечение Такаши Мураками субкультурой отаку лучше всего видно в его скульптурах, вдохновленных мангой и аниме.
Наряду с Добом, мисс Ко2 — один из самых запоминающихся персонажей Мураками. Стройная и привлекательная официантка, мечтающая стать рок-звездой, воплощает в себе идеалы телесной красоты и сексуальности, связанные с отаку.
Фигурка Мисс Ко2 в натуральную величину намекает на эротизацию женских персонажей в манге и аниме-сериалах, а также является первым трехмерным персонажем в творчестве Мураками.
Miss Ko2 был продан в Phillips в Нью-Йорке в 2010 году по высокой оценке в 6 000 000 долларов.
Подробнее о аукционных результатах и оценках Miss Ko2 !
Мой одинокий ковбой, 1998 г.
Итак, мы подошли к последнему произведению в списке!
Скульптура Мой одинокий ковбой , созданная в 1998 году, знаменует период «телесной жидкости» в творчестве художника. Это также одно из самых обсуждаемых его произведений.
Обнаженный аниме-персонаж с колючими светлыми волосами и спиралевидным следом моряков, который кружит вокруг него, привлек большое внимание в год своего создания и до сих пор продолжает интриговать зрителей.
Скульптура мальчика является аналогом другой знаменитой работы Мураками — Hiropon , созданной четырьмя годами позже. Скульптура мастурбирующего мальчика в натуральную величину стала самым дорогим произведением Мураками, проданным на аукционе на сегодняшний день.
Одинокий ковбой был продан в 2008 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 13 500 000 долларов, что намного выше расчетной цены..jpg)
См. дополнительные данные для изделия здесь!
Superflat — Важное искусство | TheArtStory.ДОБ, причудливый, но маниакальный мышиный персонаж со многими глазами и придатками, обнажающий свою акулью улыбку, катаясь на стилизованной волне, которая закручивается от верхнего левого угла к правому центру. Волна, пародия на обработку Хокусая
укиё-э в Великая волна (ок. 1830-1832), визуально объединяет все три панели. Использование трех панелей одновременно предполагает современный западный триптих и японскую byobu или традиционную ширму, подразумевая, что г-н Доб покоряет оба мира и стирает различия между ними. Мистер Доб известен как альтер-эго Мураками. Его название представляет собой сокращение от « dobojite, dobojite, », похожей на дада фразы, взятой из манги Inakappe Taisho , что означает «почему? почему?» DOB всегда написано на лице персонажа, D на одном ухе, B на другом, его круглое лицо представляет собой O, так что во всех его трансмутациях он мгновенно узнаваем.
Использование текста отражает влияние работ Барбары Крюгер и Дженни Хольцер, которые познакомились с миром японского искусства в начале 1990-х годов, когда Мураками создал Mr.Дата рождения Влияние аниме и манги также можно увидеть в мультяшной внешности и больших глазах DOB, а кошачий персонаж манги Дораэмон повлиял на его большой красный открытый рот и нос.
Зрители не могут избежать очевидной связи с иконой Диснея Микки Маусом, который здесь преображается в совершенно другую фигуру, с его рычащей улыбкой и безумным выражением лица, как будто персонаж воплощает антагонизм, который художник испытывал по отношению к Америке и западному миру искусства в время, когда он впервые создал фигуру в 1993 году.Произведение основано на японском использовании ma или отрицательного пространства, а его многочисленные слои краски, напоминающие традиционный лак, были соскоблины, чтобы создать ощущение японской складной ширмы в руинах. Название относится к американским самолетам, которые были размещены на базах в Японии и часто пролетали над домом, где прошло детство художника, и предполагает, что г-н Доб, плывущий на своей волне, является своего рода японской противодействующей силой, движимой искусством.
Мураками сказал: «Работа ничего особенного не представляет.Это просто комбинация всех доступных техник, которые у меня были на тот момент», но персонаж стал визитной карточкой его бренда. Его целью, по его словам, была «рыночная живучесть — универсальность таких персонажей, как Микки Маус, Соник Hedgehog, Doraemon, Miffy, Hello Kitty и их подделки, произведенные в Гонконге», как писал историк искусства Грейс МакКвилтен, DOB Мураками функционирует как «коммерческий брендинг», а в сферах искусства и коммерции «прославляет бездонные характер потребительства.
Мураками изображал этого персонажа во многих работах, таких как его неоновая и психоделическая обработка Hands Clasped (2015). Мистер Доб широко воспроизводился на плакатах, футболках, цепочках для ключей и дозаторах жевательной резинки, среди другие продукты. Тем не менее, как заметил искусствовед Кристофер Найт, «Мураками является первым крупным художником, восточным или западным, который сделал нашу всепроникающую культуру брендинга основным предметом».
Art, New York, New York
Takashi MURAKAMI — Выставка современного искусства
«Тонгари-Кун», 2003-2004 / Масляные краски, акрил, синтетические смолы, стекловолокно и железо / 702 x 350 см x 350 см / 23.0 x 11,5 x 11,5 футов
Предоставлено © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co. Ltd., Все права защищены
Слева: «Hiropon», 1997/
Стекловолокно, акрил и сталь/
108,3 x 104 x 121,9 см / 42 1/2 x 41 x 48 дюймов
«Мой одинокий ковбой», 1998 г. / Стекловолокно, акрил, сталь / 288 x 117 x 90 см / 9,5 футов x 46 дюймов x 35 1 /2 дюйма
Предоставлено ©2007 Такаси Мураками/Kaikai Kiki Co. Ltd., Все права защищены
Слева: Иночи (черный), 2004/
FRP, сталь и лак/
140 x 63 x 37 / 55 1/8 x 24 5/8 x 14 3/8 дюйма
Справа: Иночи (белый), 2004 г./
FRP, сталь и лак/
140 x 63 x 37 / 55 1/8 x 24 5/8 x 14 3/8 дюйма
Предоставлено ©2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.Ltd., Все права защищены
Справа: «Second Mission Project Ko2 Advanced (Human type)» 1999–2007 гг.
/ 275 x 251,93 x 140,01 см / Масло, акрил, смола, стекловолокно и железо.
Предоставлено © 2007 г. Такаши Мураками/Кайкай Кики Ко. Лтд., Все права защищены. 31 3/4 x 30 3/4 дюйма
Предоставлено © 2007 Такаси Мураками/Кайкай Кики Ко. Лтд., Все права защищены
«Цветок матанго (d)», 2009 г. / Масляная краска, акрил, стекловолокно и железо / 315 x 204,4 х 263 см/10.4 x 6,8 x 8,7 фута / Уникальный
Предоставлено © 2007 Такаси Мураками/Каикай Кики Ко. Лтд., Все права защищены
«Каикай Кики», 2005 г. / Нержавеющая сталь, синтетические смолы, стекловолокно, краска / 190 x 96 x 46 см ( чак) + цоколь 60 x 60 x 60 см (шак) / 6,2 фута x 3,1 x 1,6 фута (каждая) + пьедестал 19 3/4 x 39 1/2 x 39 1/2 дюйма (каждая)
Предоставлено Perrotin
Слева : «Посвящение Фрэнсису Бэкону (Этюд Изабель Росторн)», 2002 г. / Холст, акрил на доске / 120 x 120 x 5 см / 47 1/4 x 47 1/4 x 2 дюйма / Уникальный
Предоставлено © 2007 Takashi Murakami /Кайкай Кики Ко.Ltd., Все права защищены
«727», 1996 г.
/ Холст, акрил на доске / 300 x 450 x 7 см / 9,80 футов x 14,9 футов x 2 3/4 дюйма / Уникальный
Предоставлено © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co. Ltd., Все права защищены. Murakami/Kaikai Kiki Co. Ltd., Все права защищены
Предоставлено © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.Ltd., Все права защищены
| 21 |
| Ив Кляйн Скульптура Синяя губка. Без названия 1959 Высота 80 см Цена 22 миллиона долларов Сотбис 2013 |
| 22 | Альберто Джакометти Кот 1951 Высота 80 см Цена $20,8 млн Кристис 2010 | |
| 23 | Дэмиен Херст Спальный источник 2002 10,2 х 182,9 х 274 см Цена $19.213 миллионов Сотбис 2007 | |
| 24 | Пабло Пикассо Ля Гру 1951-1952 Высота 72,4 см Цена 19,193 миллиона долларов Сотбис 2008 | |
| 25 | Леда и Лебедь Римская империя век II Цена $19. Сотбис 2011 | |
| 26 | Огюст Роден Ева, большая модель 1885 Рост 173 см Цена 18,969 млн долларов Кристис 2008 | |
| 27 | Дэмиен Херст Золотой теленок Цена $18.661 миллион Сотбис 2008 | |
| 28 | Александр Колдер Лилия Силы 1945 листы/прутки/проволока/233х205,7х226,1 см Цена 18,6 млн долларов Сотбис 2012 | |
| 29 | Альберто Джакометти Три идущие права I 1948 Высота 72 см Цена $18.585 миллионов Сотбис 2008 | |
| 30 | Альберто Джакометти Падающий человек 1947 Высота 58,8 см Цена $18,520 млн Кристис 2007 | |
| 31 | Константин Бранкузи Данайда 1913 Цена $18. Кристис 2002 | |
| 32 | Джефф Кунс Розовая пантера 1998 104,1 х 52,1 х 48,3 см Цена 16 882 миллиона долларов Сотбис 2011 | |
| 33 | Неизвестный автор (Мастер Шустер) Мраморная фигурка женщины острова Киклады.прибл. 2400 г. до н.э. г.Высота 29 см Цена 16 882 миллиона долларов Кристис 2010 | |
| 34 | Огюст Роден Рене Мыслитель 1916-1917 Высота 71,2 см Цена 15 285 миллионов долларов Сотбис 2013 | |
| 35 | Такаши Мураками Мой одинокий ковбой 1998 Цена $15.2 миллиона Сотбис 2008 | |
| 36 | Константин Бранкузи Первый крик 1917 Длина 26 см Цена 14 866 миллионов долларов Кристис 2011 | |
| 37 | Джефф Кунс Розовая пантера 1998 104. Цена 16 882 миллиона долларов Сотбис 2011 | |
| 37 | Дональд Джадд Без названия 1963 дерево / алюминий / оцинкованная сталь / масло / 193х243,8х29,8 см Цена 14,16 млн долларов Кристис 2013 | |
| 39 | Альберто Джакометти Дебют большой женщины I 1954 Цена $14.3 миллиона Кристис Нью-Йорк ноябрь 2000 г. | |
| 40 | Альберто Джакометти Человек, пересекающий место ради утреннего солнца 1950 Цена 13 837 миллионов долларов Сотбис 2013 | |
| 41 | Пабло Пикассо Сильветт 1954 Цена 13 605 миллионов долларов Сотбис 2013 |
122 миллиона
159 миллионов
1 х 52,1 х 48,3 смОшибка
Что-то случилось с получением ny030109
Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, нажмите здесь.
Страница, которую вы ищете, не существует или больше недоступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [email protected].
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения
HttpException
Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то случилось с получением ny030109 в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.d__6.MoveNext() в c:\Jenkins\Pipeline Prod-WEB01\workspace\PhillipsPublic.Web\Controllers\LotsController.cs:строка 177 --- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было выдано исключение --- в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw() в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи) в Системе. Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass8_0.
b__1(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. b__11_0() в Системе.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1. b__2() в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1. b__2() в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.<>c__DisplayClass11_1. b__2() в Системе.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. b__3() в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass3_1. b__5(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.<>c. b__152_1(IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute(IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.<>c. b__20_1(IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState) в System.Web.
Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute(IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass8_0.
EndInvokeActionMethodWithFilters(IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.<>c__DisplayClass3_6.
Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate(IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest(IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute()
в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
в Системе.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
Исключение: Что-то случилось при получении ny030109 О Такаси Мураками | Куми Контемпорари
Такаси Мураками — один из самых узнаваемых, неоднозначных и важных художников нашего поколения.За свою невероятную тридцатилетнюю карьеру он выставлялся в самых престижных галереях мира, сотрудничал с крупнейшими именами в области музыки и моды и вдохновил движение современного искусства своим характерным стилем « superflat ».
Он не только талантливый художник, но и культурный предприниматель.
Родившийся в 1962 году в Токио, Япония, Такаси Мураками учился в Токийском университете искусств по специальности европейская и традиционная японская техника рисования, известная как «нихонга».И наоборот, его тянуло к миру «отаку» «манга» (комиксы) и «аниме» (анимационные мультфильмы), а также к концепции «кавайи» (все «милое»). На протяжении всей своей юности он был погружен в такой мир, адаптируя его для стилистического вдохновения и искажая его значение для воздействия на художника.
Самый известный персонаж Мураками, существо в форме мыши по имени Mr. DOB , впоследствии появился в его ранних работах. В то время эта работа подверглась критике в Японии за явное отсутствие художественного содержания.Некоторые даже назвали это карикатурой и искажением современной Японии.
В 1994 году Такаси Мураками переехал в Нью-Йорк, где черпал вдохновение у современных западных художников, таких как Энди Уорхол, Ансельм Кифер и Джефф Кунс.
В последующие годы его работы получили международное признание, что привело к его стремительному взлету в мире современного искусства. Он использовал «нихонга», чтобы опровергнуть традиционную западную идею «высокого» и «низкого» искусства, и поэтому придумал монументальный термин «суперплоский», первоначально использовавшийся для описания его уникального художественного стиля.
Такаши Мураками двухмерный, похожий на графический дизайн стиль одновременно является праздником и пародией на подростковый жанр «отаку». В то время это вызвало озабоченность и споры не только по поводу «суперплоского» искусства с изображением персонажей с неподходящим полом, но и по поводу сексуальной идентичности в самой японской культуре. Мир «отаку» остается чрезвычайно прибыльным с коммерческой точки зрения, поскольку фанаты погружаются в соответствующие игры, музыку, моду, предметы коллекционирования, съестные припасы и многое другое.
Противоречие, казалось, ничего не сделало, кроме как добавило дурной славы Такаши Мураками, превратив его в культовый статус и выплеснув его в молодежную культуру.
Это вдохновило целое поколение современных японских художников, таких как Ёситомо Нара , который продолжает оставаться видной фигурой наряду с крестным отцом японского искусства. Журнал Time назвал Мураками одним из 100 самых влиятельных людей в мире (единственный художник-визуалист, включенный в список).
В 2002 году Марк Джейкобс предложил ему разработать линию сумок для Louis Vuitton .Это стирание грани между «высоким искусством» и коммерциализацией стало самым успешным сотрудничеством моды и искусства в истории.
Это привело к дальнейшему прибыльному партнерству с брендами Issey Miyake Men и Vans. В музыке Мураками разработал обложку хип-хоп-альбома Grammy «Graduation» Kanye West и снял анимационное музыкальное видео для сопровождающего трека «Good Morning». Он также работал с суперзвездой Фарреллом Уильямсом над скульптурой на международной художественной ярмарке Art Basel, прежде чем продолжить их отношения в музыкальном видео для «Last Night, Good Night (Re: Dialed)» — сотрудничестве Фаррелла с Хацунэ Мику.
Иллюстрации Такаши Мураками также используются в одежде Billionaire Boys Club, модного бренда Фаррелла. В кино Мураками снял популярный анимационный фильм «Глаза медузы» в 2013 году, сиквел которого в настоящее время находится в разработке. Появления на Complexcon в Лос-Анджелесе еще больше укрепили его знаменитое влияние на современную поп-культуру.
Ценность работ Такаши Мураками достигла новой высоты в 2008 году, когда его скульптура из стекловолокна в натуральную величину «Мой одинокий ковбой» — дурацкая фигурка мальчика, вдохновленная аниме, чья струя спермы образует гигантское лассо вокруг головы — была продана за баснословную сумму в 15 долларов. .2 миллиона на Sotheby’s в Нью-Йорке. Постоянный поток фантастических результатов аукционов на протяжении многих лет свидетельствует о том, что гравюры и скульптуры Такаши Мураками продолжают привлекать коллекционеров и инвесторов со всего мира.
Собственная корпорация Мураками по производству и управлению искусством Kaikai Kiki Co.
была создана для удовлетворения спроса на уровне массового рынка. Имея штаб-квартиры в Японии и Нью-Йорке, он производит и распространяет товары, посвященные его персонажам и дизайну; от книг по искусству, подушек и моды до чехлов для мобильных телефонов, кукол и кухонной утвари.
Другая рука Kaikai Kiki Co. управляет карьерой своих протеже, действуя как звукозаписывающая компания под руководством Мураками. Художники, чья карьера взлетела после подписания контракта с Kaikai Kiki Co., включают Чихо Аошиму, чьи сюрреалистичные, небесно-ужасные, фантастические пейзажи выставлялись в знаменитых залах от MOCA Lyon во Франции до Института современного искусства в Бостоне. Художник граффити Мадсаки был обнаружен Такаши Мураками через Instagram, и после присоединения к Kaikai Kiki Co.быстро стал одним из самых востребованных художников в мире уличного искусства. Мураками сотрудничал с Мадсаки в нескольких проектах, привнося в его работу новый уровень приключений и еще больше повышая его привлекательность.
Работы Такаши Мураками украшают стены некоторых из лучших галерей мира. В нью-йоркском MOMA есть постоянная экспозиция с его самым знаковым произведением искусства « 727 », картина 1996 года, на которой изображена причудливая зубастая версия его любимого персонажа мистера Доба.
Мураками стал третьим современным художником, у которого была персональная выставка в Версальском замке во Франции, заполнившая не менее 15 больших залов.
Недавно в Музее современного искусства Чикаго прошла его выставка, посвященная живописи, « Осьминог ест собственную ногу », которая побила рекорды посещаемости музея и сделала Мураками мировой галерейной элитой. Музей Аструпа Фернли в Осло провел свою первую персональную выставку в Скандинавии « Мураками от Мураками ».Первая крупная выставка Мураками в России открылась в 2017 году под названием « Under the Radiation Falls » на исторической площадке Музея современного искусства «Гараж» в Москве.
На презентации были представлены гравюры, оригинальные картины, скульптуры и инсталляции Такаси Мураками середины 1990-х годов.
Спустя десятилетия работы Такаси Мураками продолжают доминировать на самых уважаемых сценах мира, оставаясь не только актуальными, но и создавая глубокое наследие на долгие годы. Обладая огромной международной аудиторией и преданной фанатской базой коллекционеров, ограниченное издание, подписанное Такаши Мураками, сегодня стало не только визуальным зрелищем, но и фантастической инвестицией.
Посмотрите нашу замечательную коллекцию произведений искусства Такаси Мураками
.