Без краски. Граффити из мха, ниток, лампочек и грязи: ignat_oma — LiveJournal
«Граффити (ит. graffiti < graffito нацарапанный, начерченный). — древние надписи, гл. обр. бытового характера, рисунки, нацарапанные на стенах зданий, стенках сосудов и т. п», — уверяют авторы толкового словаря иностранных слов 1998 года. Естественно, современное значение слова изменилось, но художников, которые стремятся к традициям, немало в уличном искусстве.
@shootyourstyleНацарапать
Вырезание узоров на стекле называется scratching (от англ. scratch — «царапать»). Примитивные образцы такого стрит-арта можно почти ежедневно встретить в общественном транспорте, несмотря на все усилия Дептранса по облагораживанию подвижного состава. Но есть и настоящие мастера. Такие, как Мотив Намёк.
Работы, которые оставил в московском метро Мотив Намёк. Источник — Russian Bomber StyleМассовое распространение этот стиль получил в 1980-е годы в Нью-Йорке. В те годы мэрия решила наконец бороться с вандализмом на вагонах.
Вырезать
Несколько лет назад невозможно было пройти через центр Москвы или Петербурга, не встретив на стене слово «Зачем». Cо временем команда стала рисовать реже. Из неё начали выходить художники, чтобы делать собственные проекты. Одним из них был Кирилл Кто.
Глаза Кирилла Кто. Источник — kirillkto1Кирилл работает в разных стилях: расклеивает мысли пассажиров метро, оставляет послания за гаражами. Но, наверное, самые интересные произведения уличного искусства делает с помощью ножа. На больших рекламных плакатах Кирилл вырезает глаза. При этом не обращает внимание на изначальный рисунок. О том, чьи это глаза и за чем они наблюдают, автор умалчивает.
Отбить
Некоторые виды граффити формально считаются нелегальными, но их авторов власти не преследуют, а, наоборот, приглашают на городские фестивали. Один из таких видов — барельефы из штукатурки. Для их создания сбивают со стены лишние слои стройматериала, оставляя узор.
Портрет Германа Гессе, созданный Александром Фарто. Источник — igor_zamyatin, 2016 годПока самый известный образец этого искусства в Москве — портрет писателя Германа Гессе на Саввинской набережной. Его отбил в 2009 году португальский художник Александр Фарто. Он работал молотком и перфоратором. Правда, мало кто знал об этом барельефе до 2013 года, пока со здания не сняли строительную сетку. Висела она, будто бы, из-за проходившей в соседнем здании реконструкции.
Вырастить
Оставить рисунок на стене можно и с помощью мха. Зелень выращивают с помощью влагоудерживающего геля и питательной основы из кефира или пива. Туда же замешивается мох. Всё вместе наносится на влажную поверхность и регулярно опрыскивается из пульверизатора.
Идеология зелёного граффити — в отказе от токсичных красок, поэтому занимаются им, как правило, экоактивисты. Увидеть такие рисунки можно на «зелёных» фестивалях.
Обштопать
Ещё один сугубо легальный (из-за трудоёмкости) вид уличного искусства — kniffiti (от англ. knitting — «вышивание») – украшение предметов вышивкой.
Считается, что первой так придумала делать художница Кэрол Хуммель. В 2003 году в американском городке Кливленд-Хайтс она решила украсить и утеплить на зиму дерево. Потратив 500 часов, Кэрол связала «свитер» для ствола и веток. Это так понравилось жителям, что Хуммель стала обшивать и другие деревья, и в маленький городок в Огайо стали приезжать туристы, чтобы посмотреть на это. Мода стала распространяться сначала по штатам, а потом и по миру, превратившись в новый вид граффити.
Бык около Уолл Стрит, обшитый уличным художником Olek в декабре 2010 года, Источник — OlekСтрадают от вандалов со спицами и клубками шерсти не только деревья, но и уличные знаки, скамьи, машины, парковые скамейки и любые другие предметы.
Осветить
Авторы, работающие в жанре LED-граффити, оставляют надписи и рисунки с помощью приклеенных к магниту или скотчу лампочек и батарейки. Существует такое произведение искусства несколько суток, пока работает батарея. Зато привлекает внимание и днём и ночью.
Одна из вызвавших панику в Бостоне светящихся панелей. Источники — rekha6, и Jimmy.Почистить
Все эти виды граффити требуют, если не специальной подготовки, то хоть какого-то инструмента. Но, если душа просит, рисовать можно и пальцем по грязи. И это тоже будет считаться искусством! Или, если быть точным, «грязным тегингом».
Родоначальником этого стиля считается граффити-художник Moose. Он творил на ограждениях автострад с помощью мини-моек. Сейчас его идею эксплуатируют коммерческие компании по всему миру. Невозможно ведь запретить писать на стекле автомобиля «помой меня».
#сугубо Instagram posts (photos and videos)
НУ ЧТО, КРАСАВИЦЫ, ТЕПЕРЬ О ПОДАРКАХ ДЛЯ НАС! ⠀ Тут тоже лирическое отступление – мыло, даже очень красивое, крем для рук, гель для душа, кухонные и обычные полотенца не рассматриваю – да, это можно подарить коллегам (кроме геля, боже упаси) или свекрови, но мы поговорим о более приятных подарках, а не номенальных. ⠀ Итак, что же действительно приятно будет получить многим женщинам: ⠀ 1. Нестареющая классика – часы (ну куда ж я без своего личного фаворита 😁), а так же другие украшения – колечки, серёжки, цепочки, браслеты, броши сейчас в моде, можно ювелирные, можно бижутерию (предварительно узнав, носит ли!) ⠀ 2.
Косметика. Тут очень важно знать предпочтения и, как минимум, тип кожи. Если не знаете, то лучше сертификат в магазин косметики, благо, их сейчас множество.
⠀
3. Вообще сертификат беспроигрышная вещь. Если несколько лет назад это казалось не очень удобным, как будто просто деньги даришь, без души, к тому же сумма сертификата всегда видна, а мы привыкли не распространяться о стоимости подарка, то сейчас сертификат это прямо выход на любой праздник! (кстати, деньги тоже 😆) К тому же вполне оправданный – подарите сертификат в спа-центр, а там одаряемая уже сама разберётся, что ей надо.
⠀
Кстати, опять отступление – мне как-то подарили сертификат на массаж всего тела в 4 руки (мужских, на минуточку ☝️), это было ооочень неожиданно, необычно и приятно. Поэтому можете дарить не просто в спа, а на конкретные процедуры, сейчас очень много интересных.
⠀
4. Кожаные аксессуары – начиная с обложки на документы, кошелька и заканчивая сумкой –прекрасный подарок 👝👛👜
⠀
5. Фотосессия. Сейчас очень много предложений, но не все могут добраться или позволить самой себе.
Ламинат GRAFFITI G-02 АС/34 кл 1218х169х8 мм
Код товара: 157888
В наличии до 330 шт.
|
||||||||||||||||||
|
Ламинат марки Paradise широко известен на российском рынке и пользуется популярностью благодаря проверенному качеству по доступной цене. Продукция производится на немецком оборудовании и имеет 33 и 34 класс с толщиной от 8 до 12 мм. В недавнем времени количество коллекций было увеличено и расширилось разнообразие фактур. В производстве используется исключительно высококачественный HDF плотностью от 880 кг/м3.Повышенную устойчивость к истиранию и царапинам обеспечивает специальный антистатичный защитный слой.Неприхотлив в уходе, не впитывает грязь и крайне легко очищается в процессе стандартной влажной уборки. |
||||||||||||||||||
|
Цена указана за 1 плашку. |
в упаковке
youtube.com/embed/xqkM9ecHqQ0″/>Я тоже так могу. О техниках стрит-арта
Во второй статье курса о стрит-арте Concepture разбирается с тем, какие изобразительные техники бывают в уличном искусстве. В этой связи также выясняем, о чем говорит выбор той или иной техники и на что этот выбор влияет.
Стрит-арт – молодое явление, и, несмотря на приставку «арт», оно еще не стало привычным и респектабельным, как искусство. Да это и не нужно. Чем бы ни был стрит-арт – самовыражением одиночек, социальным протестом или веянием моды – он прежде всего существует благодаря своему воплощению. Пусть и недолго. В отличие от существующего на словах или созданного в Сети, стрит-арт реален. И, как показал своим примером Бэнкси, стрит-арт реален настолько, насколько наказуем. Concepture берется осмыслить те техники, которые используют уличные рисовальщики, и то, что они добавляют к нашему прочтению стрит-арта.
«Пользуясь дурной репутацией, незаконное искусство совсем незаметно, так, что даже не способно возбудить наше любопытство, но так эфемерно, что легко стирается плохой погодой или закрашиванием, и именно поэтому оно ценно». Брассай
Известный фотограф Брассай сказал это о надписях на стенах (он много фиксировал граффити, нацарапанные в маргинальных углах Парижа). Спустя 40 лет несколько других фотографов – Генри Чалфант, Марта Купер и др. – сделали современные уличные граффити объектом широкого культурного интереса. Фото- и видеосъемка позволили и стрит-арту стать чем-то целым. Однако современное спрей-граффити и стрит-арт в отличие от классических граффити и дипинти вряд ли сохранятся в веках. И это выбор его авторов, который мы видим в том числе в техниках стрит-арта.
Ну прямо как дети
Исполнение стрит-арта восходит к вещам, близким и понятным каждому, ведь рисовать можно множеством способов – пальцем на запотевшем стекле или грязной поверхности, мелком или обломком кирпича на асфальте, палкой на земле/песке ну или припасенным маркером где придется.
Человеку вообще свойственно оставлять и читать следы, даже в городской местности.
В общественном восприятии ребенок, рисующий на стене, обоях или асфальте – явление вполне естественное и даже умиляющее, хотя не всеми одобряемое. Художник с кистями и красками, работающий на улице, тоже обычно вызывает улыбки и похвалу. А человек с баллоном краски в руке в сознании большинства – вандал и хулиган. Все-таки даже если стрит-арт делается другим способом, баллончик с краской остается его символом. Символом легкости и доступности, а также символом того, что бесит других.
При всей схожести с детским рисунком (в котором есть и экспрессия, и подобие тегов, и авторский почерк) то, как стрит-арт воплощается в реальность, роднит уличных райтеров отнюдь не с познающим мир ребенком или по вдохновению творящим деятелем искусства (хотя и это в нем есть). Обремененный рюкзаком с баллонами, пакетом, тубусом или планшетом, валиками и ведрами, стремянкой и болторезом да и еще черт знает чем – он похож на рабочего.
Возвышенная риторика художников прошлого здесь неуместна – стрит-арт делают те, кто не боится труда и ремесла.
Одна из работ художника Buff Diss, созданная при помощи скотча
Конечно, техник существует огромное количество и вряд ли я знаю обо всех, но о наиболее распространенных и нескольких необычных мы поговорим.
Рука мастера
Самый очевидный вариант: рисунок от руки баллончиком или кистью, обычно по эскизу. Иногда вместо эскиза используется светопроекция на стену. Например, обычными кистями пользуется Miss Van, а Monsieur Andre доверяет руке с баллончиком. Причем во-втором случае рисование чем-то схоже с хореографией, так как требует выверенной координации – ничего исправить на стене не получится. Поэтому большинство все-таки ориентируются на эскиз, это необходимо если кусок/пис сложный, с несколькими цветами.
Дело в том, что спрей-граффити делается в непривычной логике: обычно мы начинаем с контуров или деталей, а затем уже добавляем цвет фигур и фон – тут все наоборот, сперва фон и цвет деталей, затем сами детали и в конце абрис.
В этом способе больше всего свободы и места для авторского стиля, но и очень высокие требования к технике исполнения. Хотя стоит заметить, что некоторых это не останавливает: и в итоге возникает хоть и примитивный, зато узнаваемый авторский стиль.
Однако подобного рода рисунки стоит отличать от городского декора (например, в советский период очень широко использовались стены для мозаик, рисунков, барельефов). Особняком от стрит-арта стоит и традиция латиноамериканских муралс (калька с англ. murals, как мне кажется, более благозвучна, чем общепринятые «муралы»), возникшая в Мексике на основе сплава традиционной монументальной живописи, революционных идей (народное искусство) и местной культуры, а затем распространившаяся по региону.
Мурал – это рисунок по штукатурке на здании или внутри (обычно фреска или а секко), часто созданный любителем и выражающий простое содержание. Наиболее распространенными изображениями на домах в Латинской Америке являются политические деятели (Боливар, Сапата, Че Гевара, Субкоманданте Маркос, Чавес и др.
), футболисты, католические святые, индейские боги и сюжеты, люди за работой.
Художница Miss Van за работой
Любопытно, что муралс оказываются весьма востребованы в странах с разными культурами, но похожей политической ситуацией: помимо Латинской Америки они весьма популярны в Ольстере, Палестине, Сербии, ЮАР, Индии и почему-то на Сардинии.
Это же клише!
Второй, довольно популярный способ – это трафарет (стенсил). Лично я очень люблю трафареты и сам их использую. Трафарет можно делать из разных материалов (картон, пластик, бумага) лишь бы они были устойчивы к краске и сохраняли форму. Идеальный вариант – средней толщины прозрачный пластик. Трафареты бывают простые и многослойные, а в качестве краски используются не только аэрозоли (акрил, нитроэмаль), но и любой подходящий материал, который будет выделяться на выбранном фоне.
Трафарет совмещает в себе выразительность и простоту плаката (или логотипа) со значительной свободой в изображении.
Вместе с тем трафарет доступен и для тех, кто считает, что не умеет рисовать; сегодня графические редакторы запросто компенсируют этот недочет. А некоторые и с вырезанием не заморачиваются, пользуясь плоттером (но это, конечно, совсем бездуховно). Кроме того, он воплощает серийность, это то, что принципиально ориентировано на повторение.
Несложно скопировать и чужой трафарет, именно поэтому в отношении таких работ нередко звучит обывательское «Я тож так могу» (можешь, конечно, если тебе есть что сказать, а так – нет). В ряде случаев трафарет изрядно экономит время, но это не всегда так (особенно если вы делаете многослойный трафарет в прохладную или влажную погоду). Главными его достоинствами остаются четкость и рельефность линий, контрастный/точный выбор цвета, сфокусированность на образе (распознаваемость, узнаваемость).
Прямо на клей
Наиболее широко сегодня используются постеры и стикеры – заранее распечатанные принты, приклеиваемые к стене.
Одни несут свой собственный смысл, другие делаются специально к какому-то объекту среды. Некоторые авторы используют коллажи из элементов других изображений (Bast) или дорисованные рекламные плакаты (De face).
Коллажи художника под ником Bast
Наклейка чрезвычайно удобна как в очень маленьких форматах (от спичечного коробка до А4), так и в большом размере (от половины до 2-3-х ростов человека). Плюс в изображении автор ограничен лишь двумя факторами: местом (что и как будет смотреться) и возможностями печатного оборудования (или своим умением рисовать).
Постеры удобны и для работы с фотографическими образами. Использование графических редакторов и полиграфии позволяет очень оперативно реагировать на происходящие события, что бывает важно в социально-политическом стрит-арте. Благодаря клейстеру (иногда в английском так и называют wheatpaste poster, wheatpaste art) подобный стрит-арт весьма невзыскателен к качеству поверхности, в отличие от тех же трафарета или свободного рисунка.
Постеры легко делать сериями, к тому же они могут маскироваться под другие, более привычные плакаты (рекламные, политические, информационные), что также можно использовать для создания сообщения. Мне, например, очень нравится художественная провокация Антона Ольшванга, который развешивал на автобусных остановках Самары кроссворд, который невозможно решить. Впрочем, у легкости создания есть и обратная сторона: теперь и вирусная реклама, политические акции и прочее пытаются выдать себя за стрит-арт.
Не барахло, а вещь!
Еще один знаковый элемент стрит-арта – это объекты. Самые разные объекты, вписанные в городскую среду – от небольших «скульптур» (из скотча, полиэтилена, папье-маше, мусора) до значительных конструкций из дерева, металла и ткани. Иногда это целые инсталляции, порой с элементами перфоманса (например, «Бродский», «Маяковский» у Тима Ради).
«Маяковский» Тимофея Ради
Подобного рода работы обычно наиболее сложны в исполнении, но они же и наиболее эффектны.
Впрочем, стоит оговориться, что иногда для этого требуется совсем немного. Как в случае с неизвестным автором, работающим в Болгарии, который наклеивает предметам городской обстановки «бегающие глазки» (googly eyes).
Эффектной может быть, как необычность («телефонная будка» Бэнкси), так и реалистичность (человекоподобные скульптуры Марка Дженкинса). Объекты также хороши тем, что с ними можно взаимодействовать. Например, это могут быть маленькие дверцы, которые хочется открыть (Karen Anderson) или набор кольев на случай встречи с вампиром.
Скульптуры Марка Дженкинса
Некоторые подобные объекты смыкаются с еще одним пограничным стрит-арту явлением – партизанингом. В отличие от стрит-арта его задачи и техники сугубо утилитарны и направлены на улучшение жизни в городе. Классический пример партизанинга – несанкционированная «зебра» там, где она нужна или знаки/указатели. Однако и стрит-арт порой сочетает в себе художественное и полезное.
Оригинальный подход
Довольно многие художники ищут свой стиль, используя буквально все, что попадет под руку. В стрит-арте немало техник связанных с рисунком на специальной поверхности или необычным средством. Например, это могут быть царапины на металле, мел и темная поверхность (Philippe Baudelocque), грязь, плесень/осадок, мох на стенах (Alexandre Orion, Moose), скотч (Buff Diss, Paw), цемент (3ttman), огонь и копоть («Вечный огонь» Тимофея Ради), вытоптанный снег и осенние листья («Очки» и «Осень» Паши 183).
Существуют и другие оригинальные техники, среди них мозаика и кубики Лего (Invader, Jim Bachor, Artyface, Lego Infill), использование нитей (группа Knitta Please) или рисунок на них (иногда на пленке как в работах Fat Heat, Евгения Чеса), разрушение облицовки стен (Vhils), посадка мха (Anna Garforth), фигурная обрезка деревьев и кустов.
Где-то на стыке с фотографией и видео лежат работы Graffiti Research Lab (они используют техники люминографии и лазерных шоу). К стрит-арту часто относят и создателей мадоннари (Джулиан Бивер, Philippenzo) – сложные и красочные рисунки на асфальте. Но это вещь довольно традиционная для городского искусства (первые мадоннари восходят аж к XVI веку, а может и раньше).
Каждая техника в той или иной степени немного смещает фокус восприятия и обращает наше внимание на то, что мы обычно упускаем из виду. Например, Vhils рифмует личные истории с историей зданий и города. Вместе с контролируемым разрушением он, по его словам, исследует «хрупкость и неустойчивость культурных основ цивилизации в крупных городских центрах». А работы вязальщиков из Knitta Please акцентируют наше восприятие на том, каков город на ощупь (а он обычно совсем не дружелюбен к нашей кинестетике, а иногда и враждебен – как в Британии, где экстерьер города специально организован, чтобы мешать бездомным).
Вообще использование объектов и оригинальных техник часто требует совмещения и с привычным рисунком. Например, Bordalo II мастерит из мусора большие скульптуры животных, которые затем помещает на стены и раскрашивает. Тристан Итон занимается росписью стен и компьютерной графикой, но сам его стиль очень сильно похож на коллажи ранних стрит-артистов. Blu делает из своих рисунков видео, последовательно закрашивая предыдущие.
Одна из работ художника под ником Vhils
Известный стрит-артист Zeus однажды похитил модель с билборда и запросил за нее выкуп (предоставив СМИ фото похищенной). Более того, некоторые создают свои работы в качестве рефлексии или стеба над другими уличными рисовальщиками. Так Матье Тремблин понятным шрифтом переписывает чужие теги. А кто-то включает в месседж реакцию других – например, тех, кто будет закрашивать рисунок. А Бэнкси, Комбо и другие и вовсе иронизируют над ситуацией и вписывают в свои рисунки закрашивающих стрит-арт рабочих.
Стрит-арт развивается, реагируя на жизнь, а сам стрит-арт – это ее часть.
Техника и стиль превыше автора
Глядя на конкретную работу, зритель может задаться и вопросом о том, о чем говорит выбор техники? Мы еще вернемся к этому вопросу в последующих текстах. Пока же скажу, что это не всегда очевидно, в отличие от того послания, которое содержит в себе сама форма или техника.
Шепард Фейри выбрал стикер и постер потому, что их легко размножить: поначалу его интересовало именно копирование одного и того же образа (оно создавало неожиданный эффект значимости). Бэнкси стал использовать трафарет, потому что это позволяет делать рисунок быстрее. А Инвейдер любит мозаику за надежность и долговечность. Но точно также это может быть что-то личное из детства (например, мой интерес к трафарету видимо таков, равно как и вдохновение Инвейдера пиксельными играми от Atari).
В то же время выбор техники и материала в какой-то степени влияет и на тактику и стратегию поведения во время вылазки.
Необходимое время, сложность и масштаб работы, как и другие нюансы (например, тип кэпов, имеющихся под рукой или умение работать вслепую и т. д.) постепенно организуют мышление райтера.
У граффитистов одна из популярных тем – «я хорошо бегаю»; они очень часто полагаются на реакцию, быструю технику и привычку бегать, поэтому в выборе места (точки/спота) они не особо разборчивы.
Ирония от Banksy
Напротив, у стрит-райтеров нередко звучит тема «умно выбранной точки» – и речь не только о том, чтобы рисунок выгодно смотрелся, но и о том, чтобы было удобно сделать его. Даже трафаретчикам приходится учиться оценивать район (освещение, движение транспорта, вероятность встречи со стражами порядка, безопасность), держать в уме множество факторов, на полную задействовать интуицию и боковое зрение.
Другая важная тема в стрит-арте – «маскировка», т. е. использование средств, снижающих подозрение со стороны (например, строительный тент или рекламная вывеска, рабочие жилеты и каски, использование техники, в т.
ч. имитация съемки фильма и т. п.). Возможно, не случайно, что среди известных стрит-артистов о многих говорят как о контрол-фриках (например, о Бэнкси, Шепарде Фейри и др.).
Подводя итог, хочу заметить, что все-таки для стрит-арта важна сама работа, а нее автор. И техника или способ – это инструмент (хотя любой инструмент никогда не «просто инструмент»), позволяющий донести свое послание любому, кто его видит. Именно это положение нарушает попытка поместить стрит-арт в художественную галерею: практически сразу и техника, и послание становятся лишь аспектами «авторского стиля».
Довольно скоро это приводит к превращению множества уличных работ в тщательно приглаженную серию, которая за счет пары удачных ярлыков как будто бы что-то говорит об авторе, но с большой вероятностью нивелирует силу единичных высказываний.
Это банально, но назовите художника «бунтарем» и вам уже нет нужды чувствовать на себе его вызов, вы ведь знаете, что он против чего-то там высказался.
Меж тем стрит-арт оставляет место для двусмысленности, в том числе и в части узнаваемости. Ведь вы скорее всего никогда не узнаете точно, кто сделал эту работу – тот, чьи изображения вы уже видели (и они вам запомнились) или кто-то другой. Это поддерживает интригу и интерес, но прежде всего подчеркивает значимость содержания самой работы.
Скамейки, оформленные художниками из группы Knitta Please
В конце концов, в стрит-арте есть только один критерий качества: взаимодействуют с ним люди или нет. Если кто-то остановился, потрогал, сфотографировал, рассказал другим – это и есть успех. Все прочее – излишне. Во многом именно поэтому произведения стрит-арта нарочито временны. И это важно несмотря на наш общекультурный невроз по поводу сохранения ценного.
Более того, стрит-арт доступен, его техники не требуют многого – возможно, постоянства попыток, но уж точно не какого-то особенного таланта. Талант нужен в том, чтобы понять и/или почувствовать, что хочешь сказать.
Когда люди видят работы мастера они забывают об этом, им кажется – вот это да, я бы так не смог. Но ты можешь. Если хочешь и готов повторять. Это и есть стрит-арт.
«Выступление Саши Курмаза в Москве» в разделе «Стрит-арт»
«Лицом к лицу — граффити и эрос» — так будет называться лекция киевского уличного художника и фотографа, известного многим под псевдонимом «Гомер».
Саша Курмаз, известный в граффити-среде под псевдонимом «Гомер» (Homer), — украинский художник, а в прошлом райтер. Он родился в 1986-м году в Киеве, где живет и работает до сих пор.Впервые Саша получил известность как один из участников киевского граффити-коллектива «Пся Крев», в который также входили Лодек, Киот и Юра Марадер. В 2008-м году он переосмыслил свое занятие райтингом и начал экспериментировать, искать новые способы самовыражения.В последнее время Саша отходит от создания рисунков на улице и посвящает себя фотографии и современному искусству. В 2010-м году он стал финалистом конкурса имени Каземира Малевича.
«Чем интенсивнее я ищу возвышенного, тем глубже опускаюсь к низменному, плотскому.»
Творчество Саши можно четко разделить на два направления: концептупальное уличное искусство и фотография. Причем, если уличные рисунки последних лет перестали быть связаны с эротикой и порнографией, то в объектив камеры Курмаза часто попадают маргинальные персонажи и обнаженные части тела. Просматривая некоторые из его работ, можно сильно удивиться тому, как не сочетается образ дружелюбного и жизнерадостного Саши с тем, что он иногда демонстрирует на фотографиях.
Если же говорить об уличных рисунках Гомера, то на многих граффити-райтеров они производят неоднозначное впечатление своей простотой. «Мне казалось, что своими ироничными работами и критикой я смогу изменить взгляды граффити-райтеров на то, чем они занимаются и посеять зерно нового в их сердцах, но столкнулся с непреодолимой стеной непонимания,» — говорит он в одном из интервью.
В ближайшую субботу в Москве состоится выступление Саши Курмаза под названием «Лицом к лицу — граффити и эрос». Речь пойдет о великом чувстве любви, духовном и плотском, о взаимосвязи искусства и эроса, и его влиянии на творчество.
Лекция начнется в 19:00 в субботу, 13-го октября, по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6 (на территории Центра современного искусства «Винзавод», 5-й корпус, 2-й этаж, слева от Стены, в помещении танцевальной студии). Выступление Саши Курмаза будет проходить в рамках лекционной программы проекта «Стена».19:00, 13-е октября, Москва, ЦСИ «Винзавод»
Вы можете узнать больше о Саше Курмазе, посетив его сайт, блог, страницы на Facebook и Flickr.Этот фоторепортаж для всех, кроме мэра // Мы собрали информацию о граффити на улицах Сочи.
PrivetSochi.ru благодаря социальной сети и группе «Большой Сочи» собрал более сотен фотографий граффити на улицах города Сочи. Информацию мы стали собирать сразу после скандальной критики граффистов мэром города Сочи.
Не могу поблагодарить всех, кто пытался помочь в сборе информации, так как большинство решило помочь анонимно, потому как искусство граффити в отличии от ряда городов, в Сочи остается на полулегальном уровне, и в большинстве случаев, действительно является мелким хулиганством, поэтому благодарю только Арута Харексяна.
* Имен авторов нет, лишь псевдонимы.
* На сайте опубликовано лишь 43 граффити, остальные здесь: vkontakte.ru/album-5042747_97120462 (Пополняем!)
И так, поехали!
© www.PrivetSochi.ru
Автор: ROCA
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: ТИТАНИК
Время: 2009
Автор: JH
Район города: Лазаревский
Место: станция «санатовий ВВС им. Чемитоквадже»
Время: 2007 год, весной 2008 была закрашена.
Автор: JH
Район города:
Место: уч-дере
Время: 2007год. сезон продержалась!
Автор: Poops+Кенч
Район города: Центральный
Место: Мацестинская лечебница
Время: 2009
Автор: GLOBE
Район города: ХОСТА
Место:?
Время: 2008
Автор: Мок
Район города: Центральный
Место: 4 гор.
больница
Время: 2009
Автор: ROCA + GLOBE
Район города: ХОСТА
Место: КРАСНЫЙ ШТУРМ
Время: 2009
Автор: ЛЫС
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:4 ГОР. БОЛЬНИЦА
Время: 2009
Автор:?
Район города: Адлер
Место: Адлерская эллектричка на Адлерском вокзале
Время: 2009, стерто через 10 дней, осталось на стеклах
Автор: Drumz
Район города: Адлер
Место: Адлерская эллектричка на Адлерском вокзале
Время: 2009, стерто через 10 дней, осталось на стеклах
Автор: OSAM
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:?
Время: 2009
Автор: NISKO + ?(ВРОДЕ CUSO)
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: ЗАБРОШКА НА ЦИРКЕ
Время: 2009
Автор: roca
Район города: Центральный
Место:?
Время: 2008
Автор: SKISSOR+VOLUM
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: ул.
северная
Время: 2007 ИЛИ 2008 (рисунок давно закрасили)
Автор: Jhangir, Globe, Hamp.
Район города: Центральный
Место: приморская набережная
Время: 2006 год, в 2008году заштукатурена.
Автор: Jhangir
Центральный район
Яруса возле «Фестивального».
г. 2005. Через три работа была заштукатурена.
Автор: Roca
Район города: Центральный
Место:?
Время: 2009
Автор: roca + катро +?
Район города: Центральный
Место:?
Время: 2009
Автор: ROCA
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: ОКОЛО СТЕРЕО
Время: 2009
Автор: Globe
Район города: Хостинский
Место:?
Время: 2007?
Автор: CRACK
Район города: Адлерский
Место: Пляж «Огонёк»
Время: 2009
Автор: КЕНЧ
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: 4 ГОР.
БОЛЬНИЦА
Время: 2008
Автор: POOPS + SKISSOR
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:?
Время: 2009
Автор: КЕНЧ
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:4 ГОР. БОЛЬНИЦА
Время: 2009
Автор: OSAM
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: Мацестинская заброшка
Время: 2008
Автор: Hips
Район города: Адлер
Место: за атракционами
Время: 2008
Автор: Globe
Район города: Хоста
Место: под хостинским мостом
Время: 2008
Автор: SMOKE
Место: Адлер, недалеко от марка атракционов
Время: 2008 год, не закрашено
Автор: Roca
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:?
Время: 2008
Автор: GLOBE
Район города: ХОСТА
Место: ХОСТИНСКИЙ ВОКЗАЛ
Время: 2009
Автор: HIPS
Район города:?
Место:?
Время: 2009
Автор: Dante
Район города: Центральный
Место:?
Время: 2008
Автор: Scissor
Район города: Центральный
Место: Кузов грузовика
Время: 2008, еще ездит
Автор: КЕНЧ + OSAM + NISKO
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: ХОЛСТ
Время: 2009
Автор: GLOBE
Район города: ХОСТА
Место: ХОСТИНСКИЙ ВОКЗАЛ
Время: 2009
Автор: ROCA
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место: МАЦЕСТИНСКАЯ ЗАБРОШКА
Время: 2009
Автор: Skissor ( INFLUX )
Район города: Центральный
Место: Ривьера
Время: 2009
Автор: JH
Район города: Лазаревский
Место: где-то за Лазаревской
Время: 2007год, весной 2008 закрашена
Автор: Hips
Район города: Адлерский
Место: Пляж «Огонёк»
Время: 2009 лето
Автор: GLOBE
Район города:?
Место:?
Время: 2008
Автор: Jhangir + Hamp
Район города:
Место: Зубова щель
Время: 2006 год и по сей день
Автор: ROCA + DANTE
Район города: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
Место:? (Уч.
Дере)
Время: 2008
Автор: globe
Район города: ХОСТА
Место:?
Время: 2008
Две подруги-студентки разрисовывают стены детсадов и больниц
Женское это дело
Аня и Галя любят рисовать… на стенах. На унылых, неказистых, обычных городских стенах. Своими граффити девушки украсили фасады уже пяти волгоградских садиков и одной больницы.
Многие думают, что граффити – сугубо мужское хобби. Но это далеко не так. Аня Кумейко, старшекурсница архитектурного факультета «горхоза», однажды попробовала расписать стену. И на фестивале «Урбания» неожиданно для себя и окружающих мальчишек заняла первое место. Говорит, помогло то, что рисует с самого детства. Ведь за плечами художественная школа, профильная гимназия и университет. При такой выучке рука не дрожит и глазомер не подводит. Поэтому хрупкая девушка легко конкурировала с завзятыми граффитистами.
…«Наскальными» иероглифами и неразборчивыми слоганами пестрят заборы и цоколи Волгограда.
Видя их, жильцы обычно ругаются, коммунальщики нервничают. Для вандалов, которые портят своими каракулями подъезды или вагоны, это еще и своеобразный спорт – надо вовремя сбежать, чтобы не поймали.
С девчонками все с точностью до наоборот. Их, напротив, радушно приглашают заполнить безликие пустые стены. А за веселое граффити еще и благодарят. Похоже, они единственные в Волгограде райтеры, которые «специализируются по детству».
Боюсь высоты, но лезу
…Началось все так. После победы на «Урбании» Ане позвонил ее университетский преподаватель и таинственно спросил:
– Хочешь войти в историю?
– А что для этого надо сделать?
По «путевке» молодежно-подросткового центра Ворошиловского района девушка, захватив специальные баллончики с краской, отправилась творить в свой первый детсад. Вскоре неровная цементная поверхность у его входа заиграла всеми цветами радуги.
Через некоторое время к Ане присоединилась Галя. Будущие архитектор и дизайнер стали «красить стены» дуэтом.
– Мне это занятие понравилось с первого взгляда, – рассказывает Галина, – шла мимо с дня рождения, и как была, в нарядном платье и на каблуках, схватила баллончик и начала помогать.
Постепенно на тусклых кирпичных стенах соцобъектов появлялись бабочки и божьи коровки, пчелиные соты и лесная поляна, морское дно и сундук, полный сокровищ, затонувший корабль, радуга и герои мультфильмов.
Нина Михайловна Кольдюшева, завхоз садика № 302 «Соловушка», нахваливает:
– Молодцы девчата. Нарисовали в нашем садике райских птиц. Мы очень довольны. Родителям и детишкам понравилось. Сколько месяцев прошло, а яркие картинки совсем не потускнели.
Эскиз в голове
– Главная трудность – угодить заказчикам, – рассказывают девушки. – Если нас просят предоставить эскиз, мы это, конечно, делаем. Но вообще-то больше любим работать самостоятельно, импровизировать, когда нам доверяют.
…Граффитисты-нелегалы норовят проникнуть в труднодоступные места и оставить там свой «след», порой с риском для жизни.
У девушек такой тяги к адреналину нет. Необходимость дотянуться до крыши второго этажа вызывает у них скорее головокружение. Но обе храбро лезут на стремянку, если идея того стоит.
А уж когда удается поймать нерв, все получается легко и быстро, иногда за пару дней. «Чистый лист» площадью в несколько квадратных метров самое подходящее пространство для красочных эмоций. Тут не захочешь, а запоешь.
– Петь не умеем, но любим, – шутит Галина, – о чем рисуем, о том и поем.
Мы всего на несколько шагов отошли от здания детсада с радужным граффити на боку, и в глаза бросились черные теги на цоколе соседнего дома. Кто-то неизвестный отметился… Эти грязные неряшливые знаки, пожалуй, могут только испортить настроение. Но на стенах рисовать, оказывается, можно. И даже нужно. Весь вопрос – как.
Все краски, кроме черной
Если фантазия уличного художника не идет дальше бранного слова, он уродует и без того не идеальную городскую среду. Но ведь бывает и по-другому. В городе масса объектов, безликих технических сооружений типа трансформаторных будок, по которым плачет баллонная живопись.
Разноцветные «пятна» могут сделать город привлекательнее. Да и затраты заказчика окупятся с лихвой. Ведь флакон качественной аэрозольной краски не так уж дорого стоит, а изображение будет как новенькое не менее пяти лет.
Одним из таких партнеров у девушек стал известный в Волгограде ТОС «Солнечный». Девчонки по секрету говорят, что у них есть и другие проекты, которые могли бы стать городскими «примечательностями».
Художник-граффити Pure Evil: «У меня были 10-летние дети, которые говорили мне, что Бэнкси — аншлаг» | London Evening Standard
T В день, когда в марте умер его отец-художник Джон, Чарльз Уззелл-Эдвардс, более известный как художник граффити Pure Evil, вышел и распылил изображение на фонарный столб возле дома своей семьи за пределами Суонси. 44-летний парень был не в настроении, но в январе он занялся стрит-артом 365, пообещав себе, что будет рисовать, трафарет или наклеивать что-то публично каждый день в течение года, где бы он ни был, при любых обстоятельствах.
.
«Это сложно, потому что иногда бывают дни, когда ты… Просто. Не надо. Хочу. Делать. Что угодно, — говорит Уззелл-Эдвардс. (Я не могу заставить себя называть его Злом, не в последнюю очередь потому, что он такой открытый, тихий парень.) Он заставлял себя создавать произведения искусства во время недавних визитов в Гонконг и Париж, а также в течение четырех последних дней, когда его жена У Лизы, которая занимается искусством под именем Crossie, была выставка в Стокгольме, и он был единственным ответственным за их 18-месячную дочь Банни, «которая ехала остывшим на груди, поэтому она действовала как выздоравливающий наркотик. наркоман ».
Чарльз Уззелл-Эдвардс в своей галерее в восточном Лондоне
MATT WRITTLE
Его логотип кролика возник из-за вины за то, что он застрелил кролика, когда он был мальчиком
Я единорог
Кошмарный сценарий: кровоточащие глаза особенность в таких произведениях, как дань уважения художнику Киту Харингу в Pure Evil
Однако труднее всего было придумывать идеи во время «процесса выяснения того, что у вашего отца есть пятно на печени, возвращаясь в Уэльс, общаясь».
с мыслями, проносящимися в твоей голове, и с тем ужасным телефонным звонком в половине первого ночи, что никогда не бывает хорошо.В день его похорон лил проливной дождь, но я выскользнул незадолго до полуночи и кое-что сделал ».
В некотором смысле горе было стимулом к творчеству. «В один из дней я рассказывал о том, как ненавидел рак, а после того, как он скончался, я сыграл маленького персонажа, сказав:« Я скучаю по тебе, папа »».
Работа в Уэльсе отличалась от Шордича, где у него есть своя галерея и где он жил до своего недавнего переезда в Хартфордшир, потому что в Лондоне любой намек на падение нового произведения вызывает охоту за сокровищами в социальных сетях.
По мере того, как уличное искусство становится все более популярным и монетизирующимся, проект 365 — это возвращение к истокам Уззелла-Эдвардса и его движения, просто предлагая работу к лучшему или худшему. В Париже он нарисовал брошенный защитный шлем, открытки, которые он оставил в киоске газетных киосков, и брошенный предмет мебели, на котором он написал легенду «Счастье не купишь: укради его» со своим личным ярлыком, вампир.
кролик, убегающий с одной из букв.
«Это как развлечься искусством», — говорит Уззелл-Эдвардс.«Вы надеетесь, что людям он понравится настолько, что они заберут его домой, но его могут просто выбросить в мусорное ведро».
ПОДРОБНЕЕ
Некоторые из его картин «Кошмар» — трафареты икон стиля с кровоточащими глазами — которые он разместил в Shoreditch для проекта 365, уже были закрашены.
Его друг и наставник Бэнкси, недавно проживший в Нью-Йорке на протяжении месяца, был вдохновлен предпринять годичные усилия, которые могут привести или не привести к созданию книги фотографий, а также дисциплинированностью. .
«Приятно иметь структуру и набор правил, которых вы придерживаетесь», — говорит Уззелл-Эдвардс. «Хотя граффити и уличное искусство считаются анархическими вещами, существуют правила рисования поверх других художников, что недопустимо, хотя такое случается». Проект 365 также был разработан, чтобы доказать, что «это то, чем я занимаюсь, что я не просто сижу в своей галерее, зарабатывая деньги на продаже гравюр».
Вопросы «аутентичности», бунтарского искусства и хищной коммерции становятся все более актуальными в мире граффити, где принт за 200 фунтов стерлингов будет мгновенно выставлен на eBay по цене, во много раз превышающей цену, и где Чарльз Саатчи покупает ваши работы.В недавнем выпуске «Четыре комнаты» на канале 4 Уззелл-Эдвардс продал картину «Кошмар» галеристу Алексу Прауду за 1 690 фунтов стерлингов, но обнаружил, что Селия Сойер заплатила бы за нее 5 000 фунтов стерлингов. Он отмечает, что есть люди, которые «собирают» настенные росписи, а другие покрывают их Perspex — но это для защиты изображений от перекраски филистерскими советами или для сохранения их в первозданном виде до тех пор, пока они не будут вырезаны и проданы в несанкционированной продаже. ?
Бэнкси возражал всякий раз, когда его «собранная» работа выставлялась на аукцион, и иногда отказывается подтвердить ее подлинность.Он также «недоволен» нынешней коммерческой выставкой его работ «Несанкционированная ретроспектива» в галерее S | 2 Sotheby’s, организованной его бывшим другом и помощником Стивом Лазаридесом, на которой выставлены произведения по цене до 500 000 фунтов стерлингов.
«У меня были 10-летние дети, которые говорили мне, что Бэнкси — аншлаг», — говорит Уззелл-Эдвардс. «Я нахожу весь конфликт вокруг этого захватывающим». Я упомянул Уззелла-Эдвардса, что брал интервью у его товарища Бена Эйна, когда-то ренегата-трейджера, когда одно из его произведений было куплено Дэвидом Кэмероном в качестве подарка Бараку Обаме, и Эйн, казалось, был в глубоком противоречии по этому поводу.Уззелл-Эдвардс предполагает, что уличное искусство стало похоже на скейтбординг — андерграундная культура, быстро коммерциализированная. Граффити используется для продажи автомобилей и кукурузных хлопьев и является «вестником джентрификации» в брошюрах агентов по недвижимости. Возможно, тот факт, что сам Оззелл-Эдвардс будет работать художником на пирсе Саутволд во время фестиваля искусств Саутволда в следующем месяце, является признаком того, что городское искусство было полностью поглощено уютным мейнстримом. Но бунтарский дух скейтбординга сохранился, отмечает Оззелл-Эдвардс, «и я не думаю, что люди перестанут писать на стенах».
Он очень забавно отзывается о снобизме уличной культуры, указывая на то, как быстро знаки индивидуализма — бороды, татуировки — становятся символами конформизма.
«Я не вписываюсь в стереотип городского уличного художника», — признает он. «Мне нравится опера, и я очень счастлив говорить по Radio 3 о Кеннете Кларке и цивилизации, потому что я не хочу, чтобы люди чувствовали, что вы должны быть одним из тех людей, которые могут вписаться в любое движение».
Он связан с сэром Томасом Мором и, возможно, с восемью другими святыми, и вырос в среде среднего класса и католика в Уэльсе, в окружении художников в студии своего отца в Тенби.
«Были долгие обеды и дискуссии о Пикассо и поп-арте», — говорит он. «Я с 10 лет умела растянуть холст и повесить выставку». Он узнал об Уорхоле, Харинге и Баскии на уровне A-level, но в 1990 году в возрасте 20 лет внезапно покинул страну и уехал в Сан-Франциско.
«Я застрял на Трафальгарской площади во время беспорядков из-за уплаты избирательного налога и просто подумал:« Эта страна раскалывается, мне нужно убираться отсюда », — говорит Уззелл-Эдвардс.
Он собирался уехать на две недели, но остался на десять лет.Он стал дизайнером лейбла уличной одежды Anarchic Adjustment и артистом звукозаписи, впитал растущую культуру граффити и «потребил промышленные количества оружейных психоделиков» в попытке «изобрести себя заново».
Через некоторое время он скучал по энергии и резкости Лондона: «Тебе нужна эта грязь, чтобы расти». Он вернулся с «двумя парами носков» и аннулированной американской визой, после чего Бэнкси дал ему работу в своем всплывающем окне на Оксфорд-стрит, «Гетто Санты»: «Без него меня бы здесь не было.
Уззелл-Эдвардс начал рисовать, развивая свой стиль и характер: его псевдоним и логотип с изображением преследующего кролика возникли из-за постоянного чувства вины за кролика, которого он застрелил мальчиком в Уэльсе. Вызов его дочери Банни — еще один аспект этого.
Я спрашиваю, как отцовство изменило его, и он говорит, что больше не проводит «часы в моей мужской пещере, сочиняя музыку и попивая виски с моими товарищами».
Теперь я не в галерее, а дома с женой, купаю свою малышку и укладываю ее спать. Это драгоценные моменты, которые нельзя упускать ».
Теперь он чувствует себя немного «глупым, как мужчина старше 40 лет», крадущимся по полуночным улицам с аэрозолем на шесте и в противогазе.
Он такой приятный и болтливый, что я забываю, что он все еще скорбит по отцу.
«Тот факт, что маленький Банни бегает и совершенно не обращает внимания, был тонизирующим средством», — говорит он. «Каждому, кто переживает тяжелую утрату, нужно дать на присмотр маленького ребенка. Мое сердце тает прямо сейчас, но я все еще должен убедиться, что с ней все в порядке, и ухаживать за ней, а она заставляет меня смеяться.И, возможно, позже, когда она уснет, он выйдет и нарисует на стене эфемерное произведение уличного искусства того дня.
BSMT SPACE — Галерея стрит-арта
Чарльз Уззелл-Эдвардс — граффити и уличный художник, более известный под дерзким прозвищем «Чистое зло». Его ярлык с кроликом-вампиром был вызван чувством раскаяния художника после того, как он в юности застрелил кролика в деревне.
Чарли объясняет, что я всегда сожалел об этом ужасном поступке, и идея состоит в том, что кролик возвращается, чтобы преследовать меня.Он также объясняет, что экономика — прекрасный символ. Самое замечательное, что это можно сделать примерно за пять секунд. Если вы бегаете по улицам Москвы ночью, вы можете просто налететь на бега на обочине щита и убежать. Он также является сыном покойного валлийского художника Джона Уззелла Эдвардса. Чарли признается, что использование «Чистого зла» в качестве прозвища — это немного шутка, но это лицензия, чтобы повеселиться с темными образами. Он отражает тьму, которая сейчас находится в мире. Вы не можете просто проигнорировать это и сделать красивую фотографию единорога.Если только это не единорог с гранатометом на голове. Pure Evil родился в Южном Уэльсе и изучал моду и графику в Лондоне. После окончания он уехал жить в Калифорнию, чтобы избежать руин Британии Тэтчер. В начале 90-х он жил на Западном побережье и работал одним из дизайнеров в лейбле одежды Anarchic Adjustment с Аланом Брауном и Ником Филипом.
Он создавал трафаретную графику на футболках и начал работать на сцене электронной музыки в Сан-Франциско.В результате он посетил множество рейвов и проглотил много психоделиков оружейного качества. ﾠ Стрит-арт Pure Evil начался в Калифорнии, где он рисовал DUMP BUSH на автострадах и MURDERERS на оружейных магазинах. После 10 лет в Калифорнии, находясь под сильным влиянием граффити-художников Западного побережья, таких как TWIST и REMINISCE и скейт-арт, он вернулся в Лондон и начал повсюду рисовать странных клыкастых кроликов Pure Evil. «Я начал скучать по Лондону, — объясняет он. — Это грязные места, но именно грязь помогает им расти.Pure Evil присоединился к людям, стоявшим за Бэнкси в «Santas Ghetto», и начал производить новые мрачные гравюры и произведения искусства. За последние пять лет он выставлялся по всему миру в Китае, России, Монголии, Бразилии, США и по всей Европе. Он выпускает ежемесячное радио-шоу, регулярно проводит семинары и участвует в лекциях об уличном искусстве. В мае 2012 года Pure Evil появился в прайм-тайм телешоу BBC «Ученик», где он принял участие в городской художественной задаче, что привело к огромному росту интереса к его работам.
ﾠ В течение 2014 года Pure Evil приступил к реализации амбициозного проекта 365 Street Art, пообещав себе, что он будет рисовать, наклеивать трафареты или наклеивать что-нибудь на публике каждый день в течение года. Где бы он ни был, какими бы ни были обстоятельства. Регулярно публикуя фотографии в своем Instagram, Pure Evil часто оставляет произведения искусства в качестве уличных подарков для своих преданных последователей, которых они ищут в интерактивной игре в прятки.
Фестиваль стрит-арта! Обратные граффити, городская археология и другие надписи на стене
Стены наших городов становятся полотнами для творческого самовыражения в руках нового поколения художников.Эти дети умны и увлечены. (И, ладно, не все они дети.) На некоторых уровнях они работают в том же духе, что и «Захвати Уолл-стрит», восстанавливая и преобразуя городской пейзаж, а также привнося в свое искусство социальное и экологическое сознание.
«Стрит-арт показывает, что могут быть эти места и общественные места, которые временно заняты произведениями искусства — пространства, которые мы традиционно считали бы пространством, не относящимся к искусству», — говорит Мартин Ирвин, доцент Джорджтаунского университета.
Ирвин назвал стрит-арт «призраком городской машины, обретающей самосознание».
За последние несколько месяцев мы описали некоторых из этих художников в нашей серии «Написание на стене» — и это еще не все. Здесь мы представляем вам некоторые из лучших короткометражных фильмов о работе этих художников. Наденьте наушники и представьте, что работаете…
1. Лось
Вот «Доктор. Грязь », уличный художник Муз, практикующий свой стиль« обратного граффити »на стенах Бродвейского туннеля в Сан-Франциско:
Хотите еще «обратное граффити»? Бразильский художник Александр Орион несколько лет назад натер галерею черепов на стене туннеля в Сан-Паулу.Здесь вы найдете классное видео.
2. Ева Мошер
Художница из Нью-Йорка Эва Мошер рассказывает о своем проекте HighWaterLine, в котором она нарисовала мелом линию вокруг города, разграничивающую уровень наводнения во время (все более частых) сильных штормов.
vimeo.com/video/18799070″ frameborder=»0″ webkitallowfullscreen=»» mozallowfullscreen=»» allowfullscreen=»»/>
3. Gaia
Художник Гайя, вероятно, наиболее известен своими гибридами животного и человека, которые материализовались на стенах Балтимора. Это даст вам представление об уличном пейзаже, где он работает.(Извините, вы думали, что The Wire — чистая выдумка?)
4. Джетсонорама
Днем врач из народа навахо, художник Джетсонорама работает над стенами заброшенных заправочных станций, резервуаров для воды и надворных домов в пустыне на севере Аризоны.
Хорошо, 30-секундный бонус-трек. Это говорит само за себя.
Pure Evil — Reem Gallery
Чарльз Уззелл-Эдвардс — граффити и уличный художник, более известный под дерзким прозвищем «Чистое зло.
Его ярлык с кроликом-вампиром был принесен художниками из чувства раскаяния после того, как они в юности застрелили кролика в деревне.
Чарли объясняет: «Я всегда сожалел об этом ужасном поступке, и идея состоит в том, что кролик возвращается, чтобы преследовать меня».
Он также объясняет экономию таким красивым символом: «Самое замечательное, что это можно сделать примерно за пять секунд. Если вы бегаете по улицам Москвы ночью, вы можете просто налететь на бега на обочине щита и убежать.”
Он также является сыном покойного валлийского художника Джона Уззелла Эдвардса. «Прозвище« Чистое зло »- это немного шутка, — признается Чарли, — но это лицензия, чтобы повеселиться с темными образами. Он отражает тьму, которая сейчас царит в мире. Вы не можете просто проигнорировать это и сделать красивую фотографию единорога. Если только это не единорог с гранатометом на голове.
Pure Evil родился в Южном Уэльсе и изучал моду и графику в Лондоне. После окончания он уехал жить в Калифорнию, чтобы избежать руин Британии Тэтчер.В начале 1990-х он жил на Западном побережье и работал одним из дизайнеров в лейбле одежды Anarchic Adjustment с Аланом Брауном и Ником Филипом.
Он создавал трафаретную графику на футболках и начал работать на сцене электронной музыки в Сан-Франциско. В результате он посетил множество рейвов и проглотил много психоделиков оружейного качества.
Стрит-арт Pure Evil начался в Калифорнии, где он рисовал «DUMP BUSH» на автострадах и «MURDERERS» на оружейных магазинах.После 10 лет в Калифорнии, находясь под сильным влиянием граффити-художников Западного побережья, таких как TWIST и REMINISCE и скейт-арт, он вернулся в Лондон и начал повсюду рисовать странных клыкастых кроликов Pure Evil. «Я начал скучать по Лондону, — объясняет он. «Это грязное место, но именно грязь помогает растениям расти.
Pure Evil присоединился к людям, стоявшим за Бэнкси Гетто Санты, и начал производить новые мрачные гравюры и произведения искусства. За последние пять лет он выставлялся по всему миру в Китае, России, Монголии, Бразилии, США и по всей Европе.Он выпускает ежемесячное радио-шоу, регулярно проводит семинары и участвует в лекциях об уличном искусстве.
Top Mob: — Огденский музей южного искусства
Top Mob: Биографии художников
AX ONE
AX ONE был представлен для написания граффити в 1988 году компаниями BASER и DISC. Вскоре после этого он попал в ТОП МОБ. Именно в эту эпоху AX был признан первым писателем, который отправился в Ол-Сити в Новом Орлеане. После переезда во Флориду он сбавил обороты, но, вернувшись в Новый Орлеан в 93-м, наверстал упущенное и вернул себе место одного из самых плодовитых писателей города.В середине 90-х AX ONE перешла на покраску грузовых поездов. В 2001 году он наполовину ушел на пенсию.
BASER
Прямо из нижнего 9-го прихода в Новом Орлеане, штат Луизиана, БАЗЕР «Мендес» учился хип-хопу с раннего возраста. Он, без сомнения, один из самых известных послов чистого хип-хопа на юго-востоке США. БАЗЕР не только особенно любил брейк-данс, он также любил писать граффити.
После того, как БАЗЕР помог сформировать граффити-сцену грузовых поездов в Майами, он вернулся к своим старым путям и запустил бренд образа жизни MadClout и общество сохранения, которое сохраняет, празднует и поддерживает корни и элементы хип-хоп культуры.
В настоящее время его можно найти в самом сердце Атланты, штат Джорджия, с головой в игре и пальцем на стандартной крышке, но его corazon остается в NOLA.
BRIZO
Округ Майами D.A.D.E — это место, где я обнаружил то, что называется граффити, и разработал свой стиль. Я начал, как и большинство из нас, писателей: отмечал все, рвоты, вставки и вставания.
Вслед за Катриной я встретил Харша и познакомился с будущими членами моей команды: TOPMOB. Мы мгновенно щелкнули.Для нас, авторов граффити, заброшенные здания и разрушения были пустыми фресками, на которых можно было рисовать, и поначалу казалось, что люди не очень интересовались тем, что мы делаем.
Я находился в заключении около 18 месяцев в нескольких изоляторах в Луизиане. В конце концов я сбежал обратно в Майами. Я решил, что мир велик, а я все еще молод, здоров и свободен. Есть и другие места, где можно покорить и представить мою команду. С тех пор я скакал по Карибскому бассейну, Европе, Австралии и везде, куда меня заводит жизнь.
ОДИНОЧНЫЕ ОШИБКИ
Уроженец Нового Орлеана BUGS ONE был вовлечен в сцену граффити более трех десятилетий. С начала 80-х он был одним из пионеров граффити-сцены Нового Орлеана. Хип-хоп повлиял на его увлечение граффити с некоторыми из его самых больших влияний, включая старые школьные граффити поездов Нью-Йорка и ранние граффити Западного побережья. BUGS ONE переехал в Лос-Анджелес в начале 90-х, где познакомился и начал рисовать с одними из лучших граффити в мире. Наряду с SGP и DUSK он считается одним из основателей TOP MOB.
DAX
Д-р ДАКС — легенда Атланты, известный писатель-граффити и коммерческий художник. Он — типичный художник с уникальным голосом, выраженным в различных средах: живопись, изобразительное искусство, фотография и кинопроизводство; придумав ему визуального инженера. Как опытный художник-монументалист, DAX может превратить пустую стену в монументальное произведение искусства, демонстрирующее его уникальный стиль, игру слов и технику.
Его картины становятся захватывающими фресками из замысловатых слоев, полных энергии и цвета.
ELLE ONE
Лайонел Милтон начал свою карьеру в Нижнем девятом приходе в Новом Орлеане; катался на скейтборде и отмечал городские стены своим граффити-именем «ELLEONE» в качестве члена команды граффити TOP MOB.
Милтон вскоре стал известен своими яркими городскими мультяшными изображениями. Его уникальный стиль перешел от дизайна к телевидению, лицензированию и издательскому делу. За его обширную творческую карьеру среди клиентов Милтона были PlayStation, Red Bull и Heineken.
ЭВАК
Выросший в Новом Орлеане в 80-х годах, Андре начал пробуждать в культуре панк-рок, хип-хоп, скейтбординг, ездить на автобусе и проводить целые дни в долларовом кинотеатре Джой Питт с одним долларом и мечтой.В 1994 году он размешал граффити в кастрюле с водой из-под крана: гамбо. С тех пор он подает публике свое блюдо оригинальной фанковой алхимии 504 года. Андре, как местный шеф-повар уличного искусства, преподает свой рецепт достойным художникам, точно так же, как оригинальные гориллы этого города помогали ему видеть сквозь туман.
Он старая душа с будущим умом и вкусом на вершине. Для Андре было вполне естественно эвакуироваться за год до бури с мудрыми намерениями сохранить котел в тепле.
GRAIL
Работал в Новом Орлеане с 1999 по 2009 год. ГРЕЙЛ — мультидисциплинарный художник, живущий и работающий в Лос-Анджелесе.«Не приглашайте меня из джунглей и не ожидайте, что на пол будет грязь. «- GRAIL
HARSH
HARSH — международный писатель-граффити из Нового Орлеана. Он оскорбляет чужую собственность, используя слово, которое выбрал в 1987 году.
ЧЕРНИЛА
Художник-самоучка из Нового Орлеана по многим дисциплинам с юных лет, ИНК начал рисовать в средней школе. Вскоре после того, как ИНК приобрел книгу «Искусство метро» в школьной библиотеке и посмотрел фильм «Войны стилей», он начал отмечать свое имя на всем, что мог найти.Вскоре после этого его отец купил ему аэрограф и компрессор Пааше, которые поощряли более легальный и прибыльный способ самовыражения. Этот ключевой подарок открыл множество дверей и в конечном итоге привел его к заказам футболок в 90-х, производству фресок на стенах, выставочным машинам и мотоциклам в 2000-х.
Хотя он художник-самоучка, INK никогда не ограничивал себя в возможностях образования, получив степень бакалавра в области изящных искусств, цифрового искусства / медиа в Университете Нового Орлеана.В настоящее время он работает татуировщиком в собственном магазине в Кеннере, Лос-Анджелес.
ISHU
Родившийся и выросший в Новом Орлеане, ISHU видел таких писателей, как BUGS, AX, ROCK и HARSH, и начал писать в 1997 году. После нескольких лет роста он стал членом 342 и OHNO, в конечном итоге соединившись с KBT и SAT Флориды. Теперь для него большая честь быть членом семьи TOP MOB.
КЕЙН
Джамар «JD» Пьер — художник и монументалист с более чем двадцатилетним профессиональным опытом в области визуального искусства.Хотя Пьер родился в Новом Орлеане, он — гражданин мира.
Портфолио Pierre включает корпоративные и частные заказы, общественные фрески, официальные плакаты, декорации, обложки альбомов и рекламу продуктов. Пьер присоединился к TOP MOB в 1988 году и был включен в список Gambit «Сорок до 40» в 2012 году.
В настоящее время Пьер живет и работает в районе искусств Нового Орлеана.
КАШ Один.
Один из ключевых участников движения граффити побережья Мексиканского залива, KASH был вдохновением и учителем для поколения писателей.Со стилем и подходом писателя старой школы с девизом «качество важнее количества», KASH не был самым плодовитым писателем. Но его работы и черные книги — одни из самых вдохновляющих.
В течение многих лет KASH был хранителем истории граффити; специально отслеживая все ТОП МОБ. KASH годами каталогизировал фотографии граффити и вначале был дизайнером и шелкотрафаретом, производившим уличную одежду начала 90-х годов.
MEEKAVELLI
Под влиянием скейт- и серф-культуры пляжа Вирджиния и улиц Чикаго, МЕКАВЕЛЛИ узнал о граффити от своего друга ТАСК, который вместе с ENUF (ГРЕЙЛ) и РАСПО (Эйбл Крис) сформировал God Awful Krewe.В 1995 году он был арестован вместе с TASK и DARE за окраску распылением в своей средней школе. Он проводил время в Батон-Руж, рисуя вместе с INC, где он встретил REK, ARE, RENK, SEEK и JEDI.
Вернувшись в Новый Орлеан, он начал рисовать рекламные щиты и однажды победил серого призрака в судебном процессе, где он выступил в свою защиту и отбил все обвинения, используя лазейку из «водорастворимых чернил». Он был повышен до TOP MOB около 2000 года благодаря HARSH и AX через BUGS после того, как они клоунадой его за то, что он работал клерком в магазине на углу в Barracks и Decatur St.
МУРКИЯ
Родившийся и выросший в Новом Орлеане, МУРК вырос, замечая теги HASH и SHANK по всему Западному берегу. Он стал одержим граффити и проводил поездки на машине, изучая теги, замечая, какие из них повторяются в разных местах. Поступив в среднюю школу в Аптауне, он познакомился с TOP MOB, KI, INC и AOM.
Когда он вернулся в Новый Орлеан в 2009 году вслед за Катриной, большинство старых членов OHNO были частью TOP MOB, и его тоже взяли. Для него большая честь быть частью старой команды Нового Орлеана, которая вдохновляла его в детстве.
МУРК в настоящее время путешествует и работает местным тату-мастером в городе на постоянной основе и до сих пор рисует, когда может.
ХУДОЖНИК 504
В детстве ХУДОЖНИК всегда интересовался рисованием. Он познакомился с граффити осенью 1990 года в доме его бабушки и дедушки в 9-м приходе. По его описанию, загадочный человек переходил улицу, остановился, нарисовал на здании на виду и так же быстро исчез. Тайна граффити привлекла его — он задавался вопросом, что означают символы, почему они здесь и кто их вешает.В этот момент он начал рисовать пузырьковые буквы и свои собственные версии того, что он видел и думал, они выглядели хорошо.
Он удочерил ХУДОЖНИКА в 1993 году и несколько лет был очень активен, прежде чем жениться. После 24 лет опыта в игре с граффити, PAINTER был официально признан TOP MOB в 2015 году.
RAKUS
расплывчатые, правдивые, личные и вроде бы непонятные намерения…
плотник, сантехник, сварщик, механик, строитель, дизайнер, дрэг-рейсер, стрелок, садовод, пьющий, курильщик, рок-н-ролл, ветеран, верный друг, хастлер, вольнодум, расширитель разума, интроверт, экстраверт, измельчитель бордюров, домовладелец, отец, писатель
ПРОЧИТАТЬ
Родом из неизвестных частей.
Нет известных родственников. Всенародно признанный писатель. Он участвовал в выставках изобразительного искусства в Сиэтле, Портленде, Лос-Анджелесе, Новом Орлеане и Италии. Начал рисовать в Новом Орлеане в 2006 году и был добавлен в список TOP MOB в 2014 году.
НАСТОЯЩИЙ
Для большинства людей по всей стране «настоящий» означает факт, действительный, правдивый, достоверный и неподдельный. Но для других REAL означает Шона Далиета, также известного как DJ REAL, ди-джея, артиста и всякого задира. Первоначальный член TOP MOB Crew, Шон нашел выход, чтобы выразить свое искусство, используя Новый Орлеан в качестве своего широкого и бесконечного холста.Но именно его музыкальное наследие является легендой. Музыкальное влияние Шона на ночную жизнь Нового Орлеана бесспорно и подтверждается всеми местными заведениями, которые играл REAL, включая Blue Crystal, Whisky Bar, Shiloh, House of Blues и многие другие. Если REAL не играл, то не стоило идти.
REAL был настолько уникальным в своем роде, что большинство людей даже не догадывается.
На танцполе не бывает дальтонизма и он является отличным уравнителем, и Шон это понимал. Будь то близкая дружба, отношения или даже совершенно незнакомый человек, REAL объединил людей, чтобы хорошо провести время.Его безупречная царапина в сочетании с выбором, чтобы вечеринка продолжалась всю ночь, каждую ночь демонстрировала его подарок.
Шон — настоящий ди-джей, потому что он именно такой. Очень харизматичная душа с жизнерадостным энтузиазмом. Очень немногие люди обладают таким влиянием, как Шон, и это особенное качество, которым нужно обладать. Фактически, это то, что сделало Шона таким НАСТОЯЩИМ.
РИСК
Келли Граваль, талантливый художник, иллюстратор и граффити, известная как RISK, на протяжении десятилетий была синонимом арт-сообщества Лос-Анджелеса.За свою 30-летнюю карьеру РИСК укрепил свое место в книгах по истории как всемирно известная легенда граффити. Он прошел долгий путь с тех пор, как стал пионером в покраске путепроводов на автомагистралях, указателей и рекламных щитов.
Хотя РИСК любит аэрозольное искусство, он считает это всего лишь одним из жанров работы своей жизни.
РОК
Я начал писать с DUST и KANE, и у нас был Krew OSK (OLD SCHOOL KINGZ). В конце концов, мы с HEIST так встали, что BUGS посоветовали нам тоже начать писать TOP MOB.С тех пор я пишу TOP MOB. Хотя я уже увлекался граффити, BUGS ONE показал мне, как это делать правильно. BUGS стал моим наставником и научил меня советами и подсказками из своего многолетнего опыта.
Я человек-раста и живу в основном нормальной жизнью с женой и двумя детьми. У меня есть дом, и я ежедневно работаю до мозга костей. Я стал частью развивающейся, инновационной и уникальной культурной группы, которую я с гордостью называю TOP MOB. Я планирую вставать и не спать столько, сколько смогу.
САНК
SANK впервые познакомил с граффити его отцом в конце 80-х, а именно в период с 1988 по 1989 год. Отец САНКА всегда читал вслух повторяющиеся имена, написанные на этих стенах: «А вот и ТОПОР».
В последующие годы работы BUGS, AX, BASE, KASH и ROCK были настолько плодовитыми, что эти имена прочно вошли в его мозг.
После нескольких коротких перерывов и почти десятилетнего обучения в местном университете его интересы расширились и стали включать живопись маслом, вывески с ручной росписью и многое другое.Он счастлив продолжать развиваться и учиться в своей среде после Катрины.
SEEK
SEEK — уроженец Нового Орлеана, 1978 года рождения, выросший в другом городе. От дамбы Восточного Нового Орлеана до кладбищ Мид-Сити и каналов Метаири он жил и путешествовал по миру последние 20 лет, только чтобы оказаться втянутым прямо домой, в Новый Орлеан. Он познакомился со скейтбордингом и панк-музыкой в 1985 году, а с граффити в 1989 году, когда он начал писать под именем YIELD.В 1996 году он окончил среднюю школу Святого Креста и стал первым арестованным за граффити с NOVA, TKO и RENK INC.
В конце 90-х SEEK сделала первую полосу The Advocate для граффити.
В 2000 году он был допущен к программе графического дизайна LSU; в то же время он сотрудничал с ARE1 / GOOSE в двухлетней запой по покраске товарных вагонов в Луизиане. В 2006 году HARSH избрал SEEK в ряды TOP MOB.
SER
SER родился в Новом Орлеане, вырос на Востоке и в Джентильи.Он начал писать, живя в районе Нью-Йорка в 1991 году, но когда он вернулся в Новый Орлеан в начале 2000 года, он серьезно относился к граффити и начал делать украшения. Первоначально SER включили в OHNO, разбили на два года, а затем попали в TOP MOB. Когда Катрина ударилась, он потерял свой дом в Джентильи. Затем он переехал в Нью-Йорк, где зарекомендовал себя как передовой ювелир.
SGP
SGP — художник, который вырос в Новом Орлеане и начал рисовать граффити после просмотра фильма « Beat Street » в 1984 году.Вскоре после этого он встретил BUGS ONE, и BUGS ONE придумали название TOP MOB для новой команды, состоящей из BUGS, SGP и DUSK. Под влиянием «Войн стилей», книги «Искусство метро» и многих других художников-граффити он перешел на профессиональную фотографию.
Он также носит другое имя, REIN ONE, которое ему дал его друг RIVAL ONE из знаменитой команды WEST COAST ARTISTS CREW из Лос-Анджелеса. SGP в настоящее время проживает и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.
TRASE
НаTRASER в юном возрасте повлияли скейтбординг и граффити.Выросший на Западном побережье, он переехал в Новый Орлеан примерно в 2000 году. У него почти 20 лет успешной сольной работы и групповых фресок, и он выставлялся во многих галереях Нового Орлеана. Он также был редактором «Beer Thirdee», местного журнала о коньках и культуре, в котором проводился ежегодный конкурс «Король города».
WON2
В 1998 году сцена граффити в Атланте состояла из писателей-грузчиков, складских площадок и мостов. WON2 заполнил серьезную нишу в культуре граффити, известной как «The All City Bomber».Он сосредоточился на том, чтобы стать полноценным писателем, и в процессе он заработал свое место в учебниках истории Атланты. Он стал известен тем, что выходил за пределы модных районов и писал свое имя по всему городу, включая районы, где другие даже не проезжали бы в дневное время.
Родом из Майами, он дал сцене в Атланте то, что, как он знал, было граффити. Тотальная бомбардировка привела к появлению его единственной буквы W, которая стала символом Атланты, во многом похожим на знаки Coca-Cola и Corey Tower.
Криминальное, но красивое: исследование граффити и роли ценностных суждений и контекста в расстройстве восприятия
Остин Д. М. и Сандерс К. (2007). Граффити и восприятие безопасности: пилотное исследование с использованием фотографий и данных опросов. Журнал уголовного правосудия и народной культуры, 14 (4), 292–316.
Google Scholar
Беккет, К., и Герберт, С. (2008). Как справиться с беспорядком — социальный контроль в постиндустриальном городе. Теоретическая криминология, 12 (1), 5–30.
Артикул Google Scholar
Бинкен, С., и Блокланд, Т. (2012). Почему репрессивная политика в отношении городской молодежи не делает улицы безопасными: четыре гипотезы.
Социологическое обозрение, 60 (2), 292–311.
Артикул Google Scholar
Blöbaum, A., & Hunecke, M. (2005). Воспринимаемая опасность в городском общественном пространстве. Окружающая среда и поведение, 37 (4), 465–486.
Артикул Google Scholar
Бригенти, А. М. (2010). У стены: граффити, городская территория и общественное достояние. Космос и культура, 13 (3), 315–332.
Артикул Google Scholar
Кэмпбелл, Ф. (2008). Хорошее граффити, плохое граффити? Новый подход к старой проблеме.Отчет об исследовании ENCAMS . Уиган: Экологические кампании.
Чиу, К. (2009). Конкурс и соответствие: уличный и парковый скейтбординг в общественных местах Нью-Йорка. Космос и культура, 12 (1), 25–42.
Артикул Google Scholar
Кроу, П.
Дж., Леланд, Л. С., Басселл, М. Г., Мандей, С. Дж., И Уолш, К. (2006). Фреска как средство сдерживания граффити. Окружающая среда и поведение, 38 (3), 422–434.
Артикул Google Scholar
Крессуэлл, Т. (1996). На месте / не на своем месте. География, идеология и проступки . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
Google Scholar
Крессвелл, Т. (2009). Место. В Н. Трифт и Р. Китчен (ред.), Международная энциклопедия географии человека (стр. 169–177). Оксфорд: Эльзевир.
Глава Google Scholar
Дикинсон, М. (2008). Создание пространства, расы и места. Критика антропологии, 28 (1), 27–45.
Артикул Google Scholar
Диксон, Дж., Левин, М., и Маколи, Р. (2006). Определение неприличия: уличное пьянство, моральный порядок и идеологическая дилемма публичного пространства.
Политическая психология, 27 (2), 187–206.
Артикул Google Scholar
Дуглас, М. (1966). Чистота и опасность: анализ концепций загрязнения и табу . Лондон: Рутледж и К. Пол.
Книга Google Scholar
Дови, К., Воллан, С., и Вудкок, И. (2012). Размещение граффити: создание и соревнование персонажей в центре Мельбурна. Журнал городского дизайна, 17 (1), 21–41.
Артикул Google Scholar
Экк, Дж. Э. и Вайсбурд Д. (1995). Место преступления в теории преступности. В J. E. Eck & D. Weisburd (Eds.), Crime and place (Crime Prevention Studies, Vol. 4, pp. 1–33). Монси: Пресса уголовного правосудия.
Google Scholar
Эдвардс, И. (2009). Граффити Бэнкси: непростой случай криминального ущерба. Journal of Criminal Law, 73 (4), 345–361.
Артикул Google Scholar
Феррелл Дж. (2009). Скрытие в свете: граффити и визуальное. Вопросы уголовного правосудия, 78 (1), 23–25.
Артикул Google Scholar
Феррелл Дж. И Вайде Р. Д. (2010). Теория пятна. Город: Анализ городских тенденций, культура, теория, политика, действие, 14 (1), 48–62.
Артикул Google Scholar
Флорида, Р.Л. (2004). Расцвет творческого класса: и как он меняет работу, досуг, общество и повседневную жизнь . Нью-Йорк: Основные книги.
Google Scholar
Фостер, С., Джайлс-Корти, Б., и Кнуйман, М. (2010). Дизайн микрорайона и страх перед преступностью: социально-экологическое исследование коррелятов страха жителей в новом пригородном жилом комплексе. Health & Place, 16 (6), 1156–1165.
Артикул Google Scholar
Францини, Л., Коуи, М.О., Неттлс, С.М., & О’Кампо, П. (2008). Восприятие беспорядка: вклад характеристик соседства в субъективное восприятие беспорядка. Журнал экологической психологии, 28 (1), 83–93.
Артикул Google Scholar
Гейни Р., Альпер М. и Чаппелл А. (2011). Еще раз о страхе перед преступностью: изучение прямых и косвенных эффектов беспорядка, восприятия риска и социального капитала. Американский журнал уголовного правосудия, 36 (2), 120–137.
Артикул Google Scholar
Гомес, М.А. (1993). Надпись на наших стенах: поиск решений, позволяющих отличить искусство граффити от граффити-вандализма. Журнал правовой реформы Мичиганского университета, 26 (3), 633–708.
Google Scholar
Груббен, Г. (2006). Правоэкстремистские симпатии подростков в Нидерландах.В P. Rieker, M. Glaser, & S. Schuser (Eds.), Предупреждение правого экстремизма, ксенофобии и расизма в европейской перспективе (стр. 48–66). Галле: Deutsches Jugendinstitut.
Google Scholar
Холзи, М., & Янг, А. (2006). «Наши желания неуправляемы» — пишут граффити в городском пространстве. Теоретическая криминология, 10 (3), 275–306.
Артикул Google Scholar
Харкорт, Б.Э. и Людвиг Дж. (2006). Разбитые окна: новые свидетельства из Нью-Йорка и социальный эксперимент с пятью городами. Юридическое обозрение Чикагского университета, 73 (1), 271–320.
Google Scholar
Хаворт Б., Брюс Э. и Айвсон К. (2013). Пространственно-временной анализ появления граффити в городской среде. Прикладная география, 38, , 53–63.
Артикул Google Scholar
Хипп, Дж.Р. (2007). Блок, тракт и уровни агрегации: структура района, преступность и беспорядок в качестве примера. Американский социологический обзор, 72 (5), 659–680.
Артикул Google Scholar
Иннес, М. (2004). Сигнальные преступления и сигнальные расстройства: заметки об отклонении как коммуникативном действии. Британский журнал социологии, 55 (3), 335–355.
Артикул Google Scholar
Иннес, М.(2005). В чем ваша проблема — сигнализируйте о преступлениях и решайте проблемы, ориентированные на граждан. Криминология и государственная политика, 4 (2), 187–200.
Артикул Google Scholar
Джейкобс, Дж. (1961). Смерть и жизнь великих американских городов . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.
Google Scholar
Карстен, Л., и Пел, Э. (2000). Скейтбордисты исследуют городское общественное пространство: оллии, препятствия и конфликты. Журнал жилищного строительства и искусственной среды, 15 (4), 327–340.
Артикул Google Scholar
Кейзер, К., Линденберг, С., и Стег, Л. (2008a). Распространение беспорядка. Science, 322 (5908), 1681–1685.
Артикул Google Scholar
Кейзер, К., Линденберг, С., и Стег, Л. (2008b). Поддержка онлайн-материалов по теме «Распространение беспорядка». Science , http://www.sciencemag.org/content/322/5908/1681/suppl/DC1. По состоянию на 18 сентября 2014 г.
Kleinhans, R., & Bolt, G. (2013). Больше, чем просто страх: о сложном взаимодействии между воспринимаемым беспорядком по соседству, коллективной эффективностью и действием. Журнал городских дел, 36 (3), 420–446.
Артикул Google Scholar
Костер Р. и Рэндалл Дж. Э. (2005). Показатели экономического развития сообщества через настенный туризм. Канадский географ-географ Канадиен, 49 (1), 42–60.
Артикул Google Scholar
Крамер Р. (2010a). Моральная паника и машины городского роста: официальная реакция на граффити в Нью-Йорке, 1990–2005 гг. Качественная социология, 33 (3), 297–311.
Артикул Google Scholar
Крамер Р. (2010b). Картина с разрешения: легальные граффити в Нью-Йорке. Этнография, 11 (2), 235–253.
Артикул Google Scholar
Lombard, K.-J. (2012). Арт-преступления: управление граффити в стиле хип-хоп. Журнал культурных исследований, 17 (3), 255–278.
Артикул Google Scholar
MacLeod, G., & Johnstone, C. (2012). Растягивающийся городской ренессанс: приватизация пространства, создание цивилизации, вызов «сообщества». Международный журнал городских и региональных исследований, 36 (1), 1-28.
Артикул Google Scholar
Марковиц, Ф. Э., Беллаир, П. Э., Лиска, А. Э., и Лю, Дж. Х. (2001). Расширение теории социальной дезорганизации: моделирование отношений между сплоченностью, беспорядком и страхом. Криминология, 39 (2), 293–320.
Артикул Google Scholar
МакОлифф, К.(2012). Граффити или стрит-арт? Согласование моральной географии творческого города. Журнал городских дел, 34 (2), 189–206.
Артикул Google Scholar
МакОлифф, К. (2013). Юридические стены и профессиональные пути: мобильность граффити-писателей в Сиднее. Городские исследования, 50 (3), 518–537.
Артикул Google Scholar
Милли, А.(2008). Антисоциальное поведение, поведенческие ожидания и городская эстетика. Британский журнал криминологии, 48 (3), 379–394.
Артикул Google Scholar
Милли, А. (2011). Оценочные суждения и криминализация. Британский журнал криминологии, 51 (2), 278–295.
Артикул Google Scholar
Митчелл Д. (2003). Право на город: социальная справедливость и борьба за публичное пространство .Нью-Йорк: Guilford Press.
Google Scholar
Нолан, Н. (2003). Тонкости скейтбординга и проступки в общественных местах Ньюкасла, Австралия. Австралийский географ, 34 (3), 311–327.
Артикул Google Scholar
Паке К., Карго М., Кестенс Ю. и Даниэль М. (2010). Надежность прибора для прямого наблюдения за городскими кварталами. Ландшафт и градостроительство, 97 (3), 194–201.
Артикул Google Scholar
Перкинс Д. Д. и Тейлор Р. Б. (1996). Экологические оценки беспорядков в сообществе: их отношение к страху перед преступностью и теоретические последствия. Американский журнал общественной психологии, 24 (1), 63–107.
Артикул Google Scholar
Росс, К.E., & Jang, S.J. (2000). Нарушение соседства, страх и недоверие: буферная роль социальных связей с соседями. Американский журнал общественной психологии, 28 (4), 401–420.
Артикул Google Scholar
Роу, М., & Хаттон, Ф. (2012). «Ваш город все равно красив?» Перспективы граффити и городского пейзажа. Австралийский и новозеландский журнал криминологии, 45 (1), 66–86.
Артикул Google Scholar
Руджеро, В.(2010). Социальный беспорядок и криминализация праздности. Город: Анализ городских тенденций, культура, теория, политика, действие, 14 (1), 164–169.
Артикул Google Scholar
Сэмпсон, Р. Дж. (2012). Великий американский город: Чикаго и стойкий эффект соседства . Чикаго: Издательство Чикагского университета.
Книга Google Scholar
Сэмпсон Р.Дж. И Рауденбуш С. В. (1999). Систематическое социальное наблюдение за общественными пространствами: новый взгляд на беспорядки в городских кварталах. Американский журнал социологии, 105 (3), 603–651.
Артикул Google Scholar
Sampson, R.J., Raudenbush, S.W., & Earls, F. (1997). Окрестности и насильственные преступления: многоуровневое исследование коллективной эффективности. Science, 277 , 918–924.
Артикул Google Scholar
Сибли, Д.(1995). Географии отчуждения: общество и различия на Западе . Лондон: Рутледж.
Книга Google Scholar
Скоган, В. Г. (1990). Беспорядок и упадок: преступность и спираль разложения в американских кварталах . Нью-Йорк: Свободная пресса.
Google Scholar
Смит У., Фрази С. и Дэвисон Э. (2000). Содействие интеграции теорий повседневной деятельности и социальной дезорганизации: небольшие блоки анализа и изучение уличного грабежа как процесса распространения. Криминология, 38 (32), 489–523.
Артикул Google Scholar
Снайдер Г. Дж. (2006). Средства массовой информации граффити и увековечение нелегальной субкультуры. Преступность, СМИ, культура, 2 (1), 93–101.
Артикул Google Scholar
Тейлор М. Ф., Кордин Р. и Нджиру Дж. (2010). Система классификации граффити двадцать первого века: типологический инструмент для определения приоритетов удаления граффити. Предупреждение преступности и общественная безопасность, 12 , 137–155.
Артикул Google Scholar
Темпфли, Э. (2012). Реакции на граффити. Graffitibeleid bij gemeenten en openbaar vervoersbedrijven . [Ответы на граффити. Политика граффити среди муниципалитетов и компаний общественного транспорта.] Гаага: Министерство безопасности и юстиции.
Uittenbogaard, A., & Ceccato, V. (2014).Безопасность на станциях метро Стокгольма: программа действий. Европейский журнал уголовной политики и исследований, 20 (1), 73–100.
Артикул Google Scholar
Вандервин, Г. Н. Г., и Джелсма, Ф. (2011). Граффити в поле. Eindrapportage. [Вид на граффити. Заключительный отчет.] Лейден / Утрехт: Universiteit Leiden / Centrum voor Criminaliteitspreventie en Veiligheid. http://www.hetccv.nl/binaries/content/assets/ccv/instrumenten/graffiti/graffiti_in_beeld_eindrapportage_definitief.pdf. По состоянию на 9 августа 2015 г.
Vanderveen, G. N. G., & Jelsma, F. (2012). Kunst en / of Criminaliteit. De ene граффити — это de andere niet. [Искусство и / или преступление. Не все граффити то же самое.]. Tijdschrift voor Veiligheid, 11 (3), 3–19.
Google Scholar
Уэйджерс, М., Соуза, В., и Келлинг, Г. (2008). Разбитые окна. В R. Wortley & L. Mazerolle (Eds.), Экологическая криминология и анализ преступности (стр.247–262). Калломптон: Уиллан.
Google Scholar
Уэйнрайт, О. (2013). Фрески олимпийского наследия вызвали возмущение лондонских уличных художников. (2013, 6 августа). Хранитель . http://www.theguardian.com/artanddesign/2013/aug/06/olympic-legacy-street-art-graffiti-fury. По состоянию на 18 сентября 2014 г.
Weber, R.P. (1990). Базовый контент-анализ (2-е изд.). Таузенд-Окс: SAGE Publications, Inc.DOI: 10.4135 / 9781412983488.
Weisburd, D., Groff, E., & Yang, S.-M. (2012). Криминология места: сегменты улиц и наше понимание проблемы преступности . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Книга Google Scholar
Уайт, Р. (2000). Граффити, предупреждение преступности и культурное пространство. Текущие проблемы уголовного правосудия, 12 (3), 253–168.
Whitford, M.Дж. (1991). Избавление от граффити: практическое руководство по удалению граффити и защите от граффити . Лондон: E&F N Spon.
Google Scholar
Уилсон, Дж. К., и Келлинг, Г. Л. (1982). Разбитые окна. The Atlantic Monthly (февраль), 46–52.
Вайант Б. Р. (2008). Многоуровневое влияние предполагаемой некорректности и восприятия риска преступности на страх перед преступностью — изоляция эндогенных воздействий. Журнал исследований преступности и правонарушений, 45 (1), 39–64.
Артикул Google Scholar
Сюй, Ю. Л., Фидлер, М. Л., и Флэминг, К. Х. (2005). Обнаружение воздействия общественной полиции: тезис о разбитых окнах, коллективная эффективность и суждения граждан. Журнал исследований преступности и правонарушений, 42 (2), 147–186.
Артикул Google Scholar
Янг, А.(2010). Согласие на основе переговоров или нулевая терпимость? Реакция на граффити и уличное искусство в Мельбурне. Город: Анализ городских тенденций, культура, теория, политика, действие, 14 (1), 99–114.
Артикул Google Scholar
Янг, А. (2012). Криминальные образы: эмоциональное суждение о граффити и уличном искусстве. Преступность, СМИ, культура, 8 (3), 297–314.
Артикул Google Scholar
Зукин, С., & Браслоу, Л. (2011). Жизненный цикл творческих районов Нью-Йорка: размышления о непредвиденных последствиях незапланированных культурных зон. Город, культура и общество, 2 (3), 131–140.
Артикул Google Scholar
MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Мотокросс MTB Off-Road Dirt Bike Очки Очки
MX Graffiti Красочная оправа Тонированные линзы Очки для мотокросса MTB Off-Road Dirt Bike ОчкиMX Graffiti Красочная оправа Тонированные линзы Motocross MTB Off-Road Dirt Bike Очки, красочная оправа Тонированные линзы Мотокросс MTB Off-Road Dirt Bike Очки MX Graffiti, Бесплатная доставка для многих продукты, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Motocross MTB Off-Road Dirt Bike Goggles по лучшим онлайн-ценам на.Очки MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Мотокросс MTB Off-Road Dirt Bike.
- Дом
- Автомобиль
- Запчасти и аксессуары
- Одежда и товары
- Шлемы и головные уборы
- Очки
- MX Граффити Цветная оправа Тонированные линзы Мотокросс MTB Off-Road Dirt Bike Цветные линзы Очки для мотокросса Граффити
Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Motocross MTB Off-Road Dirt Bike Goggles по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние: Новое без ярлыков: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы), который не находится в оригинальной упаковке или может отсутствовать оригинальные упаковочные материалы (например, оригинальная коробка или сумка).Оригинальные теги не могут быть прикреплены. См. Все определения условий в примечаниях продавца: «Красная рамка с граффити, тонированные линзы, подходящие для катания на лыжах, сноуборде, скейтборде, квадроциклах, мотокроссе, беге по грязи».
MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Очки для мотокросса MTB Off-Road Dirt Bike
ロ ー 包装 ・ 自動 包装 ・ 的 ト ア ッ プ 作業 ・ 各種 包装 作業
Упаковка очень важна при продаже продукции.
MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Очки для мотокросса MTB Off-Road Dirt Bike
Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Вязаный кукольный воротник для маленьких девочек Боди с длинным рукавом Комбинезон Осенняя зимняя повседневная одежда, нескользящая текстура на дне предлагает вам безопасную и надежную опору, пожалуйста, выберите размер в соответствии с В зависимости от типа стопы, Precision предлагает широкий выбор масляных и консистентных уплотнений, включая одинарные и двухгубые, обеспечивающие быструю установку на патрон или цангу.украсить и добавить тепла в свой дом можно за считанные секунды. Вставные карманы-карго и отдельные усиленные колени для обтекаемого внешнего вида. Номер модели: handbag-republic_d012pu_blk_os, Jotebriyo Женское шифоновое платье макси с короткими рукавами и V-образным вырезом чистого цвета в богемном стиле 4 M в магазине женской одежды. Этнические свадебные туфли цвета слоновой кости с золотистой окантовкой из джутовой ткани на тонкой синтетической подошве. Ширина: 8 мм; Размер кольца: 9; Приблизительный вес: 11. Однотонные футболки из мягкого хлопка Топы, печать по запросу — каждая рубашка напечатана и сшита специально для вас.Большой размер США = Китай X-Large: Талия: 28, купите Arsmt Интересная куртка с капюшоном на День благодарения Пуловер с длинным рукавом для мужчин: покупайте толстовки лучших модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА и возможен возврат при соответствующих критериях покупки, неопреновая подкладка из акульей кожи и модульные ремни из синтетической кожи, ПРИМЕЧАНИЕ. Не включайте питание при установке лампы. Легкость переноски благодаря встроенным ручкам. Серый цвет: ползунки для мебели — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Классическая фигурка Mego 14 ‘Poison Ivy: игрушки и игры. Сумки-ведра Modern Chic Argyle с отделкой из натуральной кожи — большие — спереди (индивидуально): одежда для предотвращения появления пятен или водяных знаков на поверхностных морщинах.
MX Graffiti Colorful Frame Тонированные линзы Очки для мотокросса MTB Off-Road Dirt Bike
Велоспорт Мотокросс Детские перчатки для рук Молодежный мотоцикл / мотобайк / квадроцикл / байк. Fluke Anchor 11lb 17′-22 ‘Boat Greenfield Products 669-11-R Royal Blue, J&L Ultra Light Titanium / Ti Coil Задние амортизаторы Пружинная установка Fox, Marzocchi Roco, MRP. Perko 1220DPCHR Ручка подъемника заподлицо с люком, хром-цинковый сплав. Тейлор сделал 1005 насос для накачивания крыльев лодки со шлангом. Приманки Hot Spot Рыболовное снаряжение Hot Spot Purple Haze Flasher.Лодка Marine RV ХРАНЕНИЕ CADDY Органайзер Электроника Держатель телефона с присосками, ПОГРУЖАЕМЫЙ ТЬЮРНЫЙ НАСОС 12 В ВОДЯНОЙ НАСОС 750 GPH / 2850LPH Лодка / Морской / Приманка Бак Livewell, FNH FNP-45 Руководство по эксплуатации и обслуживанию тактического пистолета, PISSED OFF POOP Номерной знак EMOJI БЕСПЛАТНО ПЕРЕВОЗКИ!!!. ОБЕРТЫВАНИЕ СО СТРЕЛКОЙ НЕОНОВОЙ ЖЕЛТОЙ БОЛЬШОЙ 7 «12 УПАКОВКА. Ремни ROK Крепление для мотоциклов Багажные ремни 2 шт., 12 дюймов x 3/4 дюйма. Самокат Xiaomi Mijia M365 / M187 / PRO Качественные аксессуары 3D STARTER PACK. Съёмник Съемник гаек.Сумка-седло для велосипеда MTB Под сиденьем Задний чехол для хранения Велосипедный задний рюкзак, Чехол для хранения гидроциклов Kawasaki 2003-2007 STX 12F 2004-2012 STX 15F 2009 2010 STX.Garmin Edge 530 GPS Велокомпьютер. ONeal MadAss Moveo Protektor Jacke Schwarz Brust Panzer Moto Cross MX DH MTB FR. Большая сумка для рыболовных снастей Сумка для рыболовной катушки Многофункциональная 6 отсеков, Дети Дети Мальчики Девочки Спорт на открытом воздухе Велосипед Велосипед Велоспорт Перчатки с полным пальцем. КОЖАНЫЙ КОЖУХ 4 В 1 IWB & OWB ДЛЯ SCCY CPX1 И CPX2 ВНУТРИ БРЮК., Sea Dog 420365-1 Poly Marine Ignition Switch 3 Position 3 Terminal, Attwood 1749-4 Turbo In-Line Bilge Blower White 4 «, Sea Dog 325615-1 Стойка для хранения пяти удочек, Pactrade Marine 2SETS Blue Cree LED Underwater SS316 Gold Корпус Поверхностное крепление,
ア ク テ ィ ブ な 体制 で あ ら る ニ ー ズ に 幅 広 応 し ま す！
〒421-0302
静岡 県 榛 原 郡 吉田 町 川 尻 1383-1
ТЕЛ: 0548-32-8771
ФАКС: 0548-32-8778