7 современных музыкальных жанров для тех, кто хочет быть в теме
1. Клауд-рэп
Многие уверены, что рэп — это песни исключительно про успешную карьеру в криминальном мире и чрезвычайно разнообразную половую жизнь. Эти темы, конечно, бессмертны, но всё эволюционирует, и рэп не исключение. Вот и в этом жанре появились свои экзистенциальные герои.
Американец Bones и швед Yung Lean не пионеры клауд-рэпа, но, пожалуй, одни из самых интересных представителей жанра, если брать тех, кому удалось добиться внушительной популярности.
2. Трэп
Даже если вы вообще не слушаете музыку, этот жанр вы точно встречали где-нибудь в торговом центре или вроде того.
«Сухие» драм-машины из 80-х, злой ритм, наркоторговцы в золотых цепях со словом SWAG… За последние несколько лет всё это успело так надоесть, что в 2017-м трэп можно воспринимать только в юмористическом контексте.
3. Lo-Fi
Строго говоря, Lo-Fi не жанр, а обозначение звучания, которое косит под затёртую аудиокассету. Ну или под дешёвый магнитофон. В общем, под всё, что имеет низкое качество воспроизведения. Зачем? Ответ простой: это нравится людям.
Есть как гитарная Lo-Fi-музыка, так и Lo-Fi-электроника. Например, в 2016 году из андерграунда стремительно вырвался Lo-Fi House, сразу же завоевав лаунж-пространства по всему миру: всё же на танцполе такая музыка не всегда прокатывает.
4. Future Bass
Жанр Future Bass существует ещё с нулевых годов, но особую популярность завоевал в последние пару лет. Эту музыку выделяют переломанные через колено диджея биты и то самое «футуристическое» звучание (простите за тавтологию).
Одним из пионеров жанра в России, да и вообще одним из самых известных русских электронщиков является Pixelord.
Если вам покажется, что не такое будущее строило ваше поколение, не огорчайтесь: через годик-другой мода и на этот жанр пройдёт.
5. Chillwave
Эстетика 80-х и 90-х, минеральная вода без газа, клипы, снятые на кассетную камеру, — это всё про музыку Chillwave. Суть заключается в самом названии жанра — это идеальные звуки для того, чтобы ни о чём не думать.
Хотя пик популярности жанра прошёл ещё несколько лет назад, Chillwave и не думал умирать. Он стал более электронным, и теперь его можно слушать в режиме 24/7:
6. Vaporwave
В мае 2017 года музыкант со сложно произносимым псевдонимом Oneohtrix Point Never получил награду Каннского кинофестиваля за лучший саундтрек. Настоящее имя музыканта — Дэниел Лопатин. Он сын русских эмигрантов, живущий в Нью-Йорке, а также один из самых востребованных в мире диджеев, играющих экспериментальную музыку.
Премию дали за записанный вместе с Игги Попом саундтрек к фильму «Хорошее время».
Дэниел Лопатин является одним из пионеров жанра Vaporwave, который по эстетике близок к Chillwave, но более экспериментален. Музыка Vaporwave — это что-то вроде грустного аудиоколлажа из семплов, нарезанных из хитов, рекламных роликов и фильмов 80-х и 90-х годов.
7. Новая русская волна
«Почему здесь одна электроника, а где же живая музыка?» — резонно спросите вы.
Несколько лет назад в России вдруг появилась новая и интересная рок-музыка, причём в огромном количестве. Флагманом движения стал фестиваль «Боль» — если хотите знать, какие рок-музыканты сейчас популярны, просто посмотрите, кто там выступает в этом году.
А это просто самые интересные группы и исполнители новой русской волны, с точки зрения автора:
youtube.com/embed/dloOiH5OXo4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>10 музыкальных жанров, о существовании которых вы даже не догадывались — SAMESOUND
Понятие «музыкальный жанр» с каждым днем все сильнее размывается в музыке — исполнители активно совмещают не совместимое, стараясь удивить своих слушателей. Пока музыканты плюют на условности отнесения своего творчества к тем или иным стилям, критики и музыкальная пресса активно используют всевозможные ярлыки и жанровые принадлежности для оценки музыки.
Страсть журналистов и критиков присваивать всему жанры и стили порой приводит к появлению забавных и даже абсурдных музыкальных жанров, о существовании которых мы даже не догадываемся. В погоне за упорядочиванием, критики придумывают жанры, описать которые довольно сложно — лучше один раз услышать это.
Редакция SAMESOUND.RU рассказывает про необычные музыкальные жанры, о существовании которых вы могли даже не догадываться.
В 2001 году американский звукорежиссер Стивен Роден непреднамеренно придумал жанр экспериментальной и экстра-минималистичной эмбиент-музыки, который назвал «лоуэркейс». Можно сказать, что жанр появился в попытках Роден охарактеризовать звучание своего альбома «Forms of Paper». Для записи пластинки Роден в качестве инструментов использовал различную бумагу — музыкант записывал звуки от листов бумаги разной плотности, обрабатывал его с помощью усилителей и всячески изменял звуковой сигнал.
Стивен утверждает, что делал лоуэркейс-музыку еще в середине 1980-х.
Тем не менее, первые упоминания жанра в СМИ появились только в 2002 году после того, как некоторые издания обратили внимание на сборник «Lowercase-Sound», впервые представивший жанр широкой публике.
Одним из ярчайших представителей жанра, который поможет сформировать представление о том, что такое лоуэркейс, можно назвать композицию Стивена Родена «Bell Is The Truth (Berlin)». Трек написан специально для немецкой выставки «Resonanzen», а для его записи музыкант использовал лампочки, на которых играл в темном помещении.
Немецкие ученые: Моцарт и тяжелый рок понижают давление | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
О том, что человеческий организм с чисто физиологической точки зрения восприимчив к музыке, давно считается бесспорным. Но с научной точки зрения не известно, обладает ли музыка реально целительной силой? Немецкие ученые решили найти научное подтверждение целительным свойствам музыки.
Моцарт, Штраус, хеви-метал
Исследованием степени воздействия различных музыкальных стилей на сердечно-сосудистую систему человека занималась группа под руководством Ханса-Йоахима Траппе (Hans-Joachim Trappe), профессора Рурского университета в Бохуме и директора клиники Св.
В ходе первого этапа одной из «слушающих» групп включили 3-ю оркестровую сюиту Баха и рок-композицию «Indestructible» американской метал-группы Disturbed. Другой слушающей группе предлагалось послушать симфонию № 40 Моцарта, вальсы Штрауса и песни шведского квартета АВВА. Кроме того, в рамках проекта ученые проверяли реакцию на детский плач, треск электропилы, шум пылесоса или звук отбойного молотка.
Перед началом эксперимента, во время проведения исследования и после его окончания участникам мерили давление, делали электрокардиограммы, брали кровь на анализ. Результаты эксперимента ученые опубликовали в издании Aerzteblatt.de.
Вне зависимости от гендерной принадлежности или возраста, давление в группах, слушавших музыку, ощутимо снижалось, констатирует руководитель проекта, причем заметнее всего — когда включали Моцарта, Штрауса и Баха.
Музыка вместо таблеток
Благотворное влияние музыки на сердечно-сосудистую систему человека получило тем самым научное подтверждение, убежден профессор Трапп. Медикам это открывает новые пути в лечении кардиологических пациентов, подчеркивает врач, который, кстати, сам прекрасно играет на органе и любит классическую музыку.
Не только классическая музыка, но и рок-композиция американской метал-группы Disturbed помогла снизить давление
Кроме того, исследование показало, что вместе с давлением у пробандов «музыкальных» групп снижался и уровень кортизола (гормона стресса) в крови. Причем здесь более восприимчивыми оказались мужчины. Удивительным оказалось и то, что музыка рок-группы Disturbed помогала снизить частоту сердцебиения и давление. А вот под песни группы АВВА никаких ощутимых изменений замечено не было.
Несмотря на полученные результаты, ученые все же не торопятся с рекомендациями. Сначала необходимо выяснить, как реагируют на музыку пациенты с повышенным давлением, а также определить эффективность позитивного действия музыки в зависимости от того, как долго пациент будет ее слушать.
Однако начало положено.
Смотрите также:
Как немцы избавляются от недугов
Чай
Прежде чем решить, что делать с той или иной болезнью, неплохо выпить чашку травяного чаю. Его в Германии можно купить не только в аптеке, но и в любом магазине. Чаи из целебных трав оказывают благоприятное действие. Кроме того, они прекрасно поднимают общий тонус и помогают расслабиться.
Как немцы избавляются от недугов
Лакрица
Известное средство от кашля — корень солодки, лакричника или лакрицы (лат. Glycyrrhiza glabra), является основой любимого у немцев «тягучего» лакомства. Независимо от формы и степени сладости, лакричные конфеты способны творить и другие чудеса. Паста из измельченных лакричных пастилок и вазелина помогает избавить ноги от мозолей и ороговевшей кожи.
Как немцы избавляются от недугов
Горчица
О пользе горчичников в Германии сегодня мало кто знает. Также редко немцы парят ноги с горчичным порошком.
Горчица известна здесь больше, как средство от… изжоги! Звучит парадоксально, но чайная ложка острой горчицы, «принятая» после еды, успокаивает желудок. Содержащееся в горчице горчичное масло улучшают работу желчного пузыря и печени, предупреждая возникновение изжоги.Как немцы избавляются от недугов
Имбирь
В эпоху Средневековья к известным в Германии средствам «от всех болезней» — чесноку и корню хрена — присоединился завезенный из дальних стран имбирь (лат. Zingiber officinаle). Богатый витаминами и важными аминокислотами чудо-корень улучшает пищеварение и кровоснабжение. А имбирный чай с лимоном и медом — универсальное жаропонижающее и противовоспалительное средство.
Как немцы избавляются от недугов
Водка
То, что в меру «принятый» напиток не только согревает, но и избавляет от различных недугов, известно давным-давно. Приверженцы народной медицины в Германии применяют водку, как средство от… повышенной потливости ног и рук.
Чтобы избавиться от такой неприятности, рекомендуется дважды в день протирать руки и ноги смоченной в водке марлей.Как немцы избавляются от недугов
Сало по-немецки
Ломтик копченого сала или «шпека», как его называют немцы, способен спасти от зубной боли! Во всяком случае, утихомирить ее на время, пока вы доберетесь до зубного врача. Не торопитесь съесть сразу весь кусочек — оставьте его за щекой, там, где болит зуб, и минут через 15-20 вам станет легче. Соль мяса «вытягивает» жидкость из опухшей десны и действует как легкое обезболивающее средство.
Как немцы избавляются от недугов
Оливковое масло
Благодаря высокому содержанию олеиновой (мононенасыщенной) кислоты, оливковое масло считается просто чудодейственным. Оно обладает целительными свойствами. Например: для устранения экземы тщательно втирают масло в покрасневшие участки кожи. Отличное профилактическое средство против кожных воспалений — ванна с добавлением 100 мл масла и 500 мл молока.
Как немцы избавляются от недугов
Капуста
О пользе белокочанной капусты можно слагать легенды. В Германии она считается средством от мигрени. Особенно полезен сок как свежей, так и квашеной капусты, утверждают народные целители. Помогает и наложенный на лоб компресс из мелко порубленных листьев капусты, завернутых в хлопчатобумажное полотенце.
Как немцы избавляются от недугов
Творог
Вместо горчичников в Германии чаще используют творог. Творожный компресс помогает избавиться от назойливого кашля. Для этого нагретую (не горячую!) творожную массу выкладывают на полотенце и кладут поочередно на грудь и спину, накрыв больного шерстяным одеялом.
Как немцы избавляются от недугов
Черный перец
Как известно, клин клином вышибают, а икоту — перцем! Опасной эту физиологическую реакцию организма не назовешь, обычно она проходит сама собой. Но иногда икота может быть мучительно продолжительной.
В таком случае рекомендуется понюхать молотый черный перец. Содержащийся в нем алкалоид пиперин вызовет «защитную реакцию», и икающий, чихнув, избавится от икоты.Как немцы избавляются от недугов
Пекарский порошок
Искусственный разрыхлитель теста или просто сода — к этому «подручному» средству немцы прибегают в срочном порядке при воспалении мочевого пузыря. Щепотка соды или пекарского порошка, растворенная в стакане воды, нейтрализует кислотную среду, столь благоприятную для размножения бактерий и превращает ее в щелочную.
Как немцы избавляются от недугов
Бульон
При упадке сил, гриппе и прочих недомоганиях список «целительных» блюд в Германии возглавляет куриный бульон, приготовленный на медленном огне. В бульон добавляются пряности: гвоздика, перец-горошек, лавровый лист, коренья петрушки, луковица, по желанию — небольшой кусочек имбиря. Излюбленный немецкий суп из куриного бульона — с тонкой, домашней лапшой.
Автор: Инга Ваннер
Горчица известна здесь больше, как средство от… изжоги! Звучит парадоксально, но чайная ложка острой горчицы, «принятая» после еды, успокаивает желудок. Содержащееся в горчице горчичное масло улучшают работу желчного пузыря и печени, предупреждая возникновение изжоги.
Чтобы избавиться от такой неприятности, рекомендуется дважды в день протирать руки и ноги смоченной в водке марлей.
В таком случае рекомендуется понюхать молотый черный перец. Содержащийся в нем алкалоид пиперин вызовет «защитную реакцию», и икающий, чихнув, избавится от икоты.
Федералы против вампиров. Артемий Троицкий смешивает стили
Хедлайнеры сто семьдесят седьмого выпуска подкаста и радиопрограммы «Музыка на Свободе» – участники американской рок-группы Federale, творчество которой питается в том числе традициями итальянской и французской киномузыки. Рок-критик Артемий Троицкий улавливает в песнях Federale перекличку с музыкой Эннио Морриконе и размышляет о том, как одна культура обогащает другую.
Мои познания в современной поп-музыке, особенно «альтернативных» её закоулках, достаточно широки, но, конечно, не исчерпывающи. Чтение английских музыкальных журналов и меломанских сайтов даёт массу полезной информации о текущих новинках, но иногда сведения поступают из неожиданных источников. Однажды, лет 5–6 назад, будучи в Лондоне, я совершил традиционное паломничество на знаменитую барахолку Портобелло-Роуд, где в одном из окрестных переулков находится прекрасный и старейший пластиночный магазин 
И там, роясь на полках, обнаружил заинтриговавший меня диск: музыка из кинофильма под названием «Девушка идёт домой одна ночью». Из аннотации я уяснил, что это хоррор про вампиров (уже неплохо, у меня немало подобных саундтреков) иранского производства! В трек-листе на обложке было несколько разных исполнителей, как с английскими, так и с восточными названиями… Короче, я купился и купил. И таким образом познакомился с американской рок-группой Federale.
Молодой иранский режиссёр Ана Лили Аминпур познакомилась с Federale за пару лет до этого, в 2013 году, на кинофестивале. К тому времени на счету у малоизвестного ансамбля из хипстерского Портленда, штат Орегон, было уже три альбома: La Rayar
(2008), Devil in a Boot (2009) и The Blood Flowed Like Wine (2012). И всё это была инструментальная музыка, преимущественно гитарная, навеянная с одной стороны, саундтреками фильмов ужасов, а с другой – спагетти-вестернов Серджо Леоне.
Каюсь, я не посмотрел фильм про одинокую девушку, гуляющую ночью, но в рекламном постере он значится как «иранский вестерн про вампиров», а значит, попадание в жанр у Federale оказалось точным. Понравилась режиссёру эта музыка, так что Ана Лили Аминпур использовала в своём фильме четыре пьесы с третьего альбома Federale (в том числе предлагаемую вам «Чёрное воскресенье»), несмотря на полное отсутствие в них персидского колорита.Federale с композицией Black Sunday
Мне записи тоже очень понравились и я взял Federale на заметку, тем более что, как выяснилось, лидера группы, композитора и гитариста по имени 
Исполнительницу по имени Мария Карлин худрук ансамбля повстречал в Портлендском университете, она оказалась любительницей итальянской оперы, способной и на классические вокализы, и на обычное пение, что иллюстрирует заглавный трек четвёртого альбома.
Federale с композицией All the Colours of the Dark
Оригинальный стиль группы сложился окончательно. В качестве (практически по Ленину) трёх источников и трёх составных частей присутствуют: рок и сёрф с элементами психоделики; хлёсткая киномузыка в духе итальянцев Эннио Морриконе и группы Goblin; чувственная, опять же франко-итальянская, эстрада 1960–1970-х годов. В этом стиле записан и последний на данный момент альбом Federale под названием No Justice (2019).Federale с композицией She’s Headed for the Highway, I’m Bound for the Train
Этот более традиционный и «взрослый» по звучанию, местами даже приближается к сентиментальным мотивам кантри – например, на треке с милым названием «Она пошла в сторону шоссе, а мне надо было на поезд».
Плей-лист 177-го выпуска «Музыки на Свободе»:
1. The Divine Comedy (UK). Dark Days Are Here Again, LP Office Politics
2. The Seraphims (USA). Consciousness of Happening, LP Sky Girl
3. Sunwatchers (USA). Greeneyed Pigmen (Get the Blade), LP Illegal Moves
4. Sunwatchers (USA). Love Paste, LP Oh Yeah?
5. Belonoga (Bulgaria). Blaming Heart, LP Through the Eyes of the Earth
6. Federale (USA). Black Sunday, LP A Girl Walks Home Alone at Night
7. Federale (USA). All the Colours of the Dark, LP All the Colours of the Dark
8. Federale (USA). She’s Headed for the Highway, I’m Bound for the Train, LP No Justice
9. Federale (USA). Aim for the Heart, LP No Justice
10. Alina Orlova (Lithuania). Elegantiškai sninga, LP Daybreak
11. Los Pirañas (Colombia). Todos tenemos hogar, LP Historia Natural
12.
Housewives (UK). Speak to Me, LP Twilight Splendour
13. Yann Tiersen (France). Usal Road, LP All
Подписывайтесь на подкаст «Музыка на Свободе» на сайте Радио Свобода
Слушайте нас на всех подкаст-платформах
Александре Пахмутовой исполнилось 90 лет
С наступлением «оттепели» популярное искусство в СССР изменилось до неузнаваемости — отказ от индивидуальности, критика «мелкобуржуазных» ценностей и требование жертвенности во имя страны стали все чаще уступать место лирическим сомнениям, наивной романтике и ощущению освобождения после затянувшихся «заморозков». Идеальное воплощение новый стиль нашел в музыке Александры Пахмутовой. «Газета.Ru» рассказывает, как ее песням удалось получить народный статус.
Народная артистка СССР, композитор и автор музыки к сотням советских песен, ставших символом своей эпохи, Александра Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом (с 1956 года — Волгоград), ее отец занимал должность секретаря РКП(б) Ново-Отраднинского райкома, а мать самостоятельно выучилась на парикмахера.
По вечерам родители Пахмутовой посещали местный клуб, где показывали немое кино, под которое отец девочки импровизировал на пианино и даже стал местной знаменитостью. Игре на музыкальных инструментах он обучал и своих детей. Уже в возрасте трех лет Пахмутова могла воспроизвести мелодии со слуха. Первую фортепианную пьесу «Петухи поют» она написала в возрасте пяти лет.
С семи лет девочка начала основательно заниматься музыкой — сначала под руководством отца, позднее ее отдали в Сталинградскую музыкальную школу, куда матери приходилось возить ее на поезде за 18 км три раза в неделю. Первым серьезным появлением на сцене для нее стало выступление на вечере памяти Ленина в бекетовском клубе 21 января 1938 года, когда Пахмутова вместе с отцом в четыре руки сыграли первую часть одной из симфоний Моцарта.
Утром 22 июня 1941 года в городском театре Сталинграда было объявлено о начале выступления лучших учеников музыкальной школы. Концерт начался в 10 утра, Пахмутова вышла на сцену одной из первых со своими собственными композициями.
Уже в 12 часов стало известно о начале наступления немецких войск на СССР.
Их семью эвакуировали в Караганду в 1942 году. Из-за отсутствия на новом месте жительства рояля, полтора года Пахмутова использует вместо него аккордеон, чтобы не бросать занятия музыкой. В 1943 году ей удалось договориться с отцом взять ее вместе с собой в Москву, куда тот ехал по служебной командировке.
«Александра Пахмутова обладает отличным слухом, чувством формы. Она отстает от своих сверстников по технической продвинутости, но должна быть зачислена ввиду отличных перспектив», — говорилось в заключении комиссии педагогов Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.
В 1953 году она окончила композиторский факультет Московской государственной консерватории, где большое внимание уделяла фольклору — она работала над обработками народных песен для голоса с фортепиано, сочиняла миниатюры для струнного квартета на народные темы, часто обращалась к напевам.
Начало активной работы Пахмутовой как композитора началась вместе с «оттепелью».
Первую широкую известность принесла ей «Песня о тревожной молодости», вошедшая в фильм «По ту сторону» 1958 года.
Через четыре года на экраны выйдет один из знаковых для начала советских шестидесятых фильм «Девчата». Песни из него надолго стали народными шлягерами и вошли в постоянный костерно-палаточный романтический репертуар молодежи тех лет.
Вместе с Иосифом Кобзоном Пахмутова совершила поездку по городам и новостройкам Сибири для исследования нового материала. Тема рабочего товарищества, романтика освоения новых территорий и строительства нового мира, «социализма с человеческим лицом», становится одним из главных лейтмотивов ее творчества.
Творческим результатом экспедиции стал цикл «Таежные звезды» из тринадцати песен с говорящими названиями – «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Звезды над тайгой», «Девчонки танцуют на палубе», «ЛЭП-500» и др.
В 1965-1966 годах Пахмутова работала над циклом «Обнимая небо», в который вошел ее главный хит — композиция «Нежность», завоевавшая народную любовь в исполнении Майи Кристалинской.
В 1967 году песня утвердила статус всесоветского хита вместе с выходом фильма «Три тополя на Плющихе», где ее исполнила Татьяна Доронина. «Нежность» звучала в картине как песня уже известная зрителю, и в исполнении главной героини она окончательно приобрела «простонародный» оттенок.
Эта песня стала одной из любимых у советских космонавтов и лично у Юрия Гагарина. В 1971 году Пахмутова посвятила ему новый песенный цикл, куда вошла в том числе и песня «Знайте, каким он парнем был» («Он сказал «Поехали!» / Он махнул рукой»).
Постепенно Пахмутова стала одним из главных, если не главным, композитором, которая была ответственна за формирование музыкального облика СССР. Ее темы отражали официальные установки своего времени — воспевание людей героических профессий, сохранение памяти о войне, любовь к стране, возврат «к ленинским нормам». С 1968 по 1991 годы она была секретарем правления Союза композиторов СССР.
Большое значение в том, какую роль сыграла Пахмутова, имела простота и доступность ее творческого метода.
«Теоретически я за неделю могу любого научить писать песни, в том числе шлягерные, поскольку хорошо знаю технологию. Существуют конкретные средства, которыми можно вызвать так называемый «скандеж», то есть с помощью определенной ритмики и гармонии заставить зал подхлопывать и подтопывать песне. Есть приемы, вызывающие у человека желание многократного прослушивания той или иной мелодии, но я считаю использование подобных приемчиков музыкального обольщения нечестным по отношению и к музыке, и к слушателю. Это все равно что сознательно вскружить девушке голову, оставаясь к ней абсолютно холодным», — говорила она.
Сложность политической оценки ее эпохи вместе с наивно-пронзительным, почти детским мелодическим лиризмом, подарила песням Пахмутовой вечную жизнь, сделав их желанным «сырьем» для других художников и музыкантов, осмысляющих советское прошлое или эстетику искусства тоталитарных государств.
Помимо популярных эстрадных исполнителей, жанрово родственных Пахмутовой, ее песни часто звучат в исполнении совершенно других направлений.
Ее композиция «Звездопад» дала название альбому каверов на советские шлягеры группы «Гражданская оборона», а «Песня о тревожной молодости» часто звучит в конце выступлений Rammstein.
После перестройки Пахмутова продолжила творческую активность. Она заседает в качестве члена жюри в музыкальных фестивалях, курирует конкурс «Надежда» в Нижнем Новгороде и дальневосточный проект «Белый пароход».
С 1999 по 2014 год она была награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, а в 2018 году в эфире Первого канала вышел фильм «Крепкая броня», для которого она написала песню «Курская дуга» на текст своего мужа, Николая Добронравова.
Музыка без границ – Стиль – Коммерсантъ
Границы между форматами музыкальных мероприятий стали сильно стираться. Консерваторские музыканты выступают на рейвах, а в академическом музее звучит авангардная электроника. На презентации новой линейки сникерсов играет техно, а фестивали и вечеринки, подобно site-specific theatre, осваивают всевозможные пространства: от культурных центров до магазинов.
«Коммерсантъ Стиль» вспомнил самые необычные примеры современного музицирования.
С одной стороны, подобную музыкальную активность в российском климате можно сравнить с подростком, который только учится заявлять о своих желаниях и правах и слегка страдает максимализмом. С другой стороны, нельзя не заметить мировую тенденцию подобной синергии во всех видах искусства. Примеры выхода за привычные рамки можно увидеть повсеместно: site-specific theatre, разрушающий границу между актером и зрителем, или тотальные инсталляции, делающие по сути то же самое. Причем такие эксперименты уже не считаются уделом андеграундной культуры и уверенно занимают место в мейнстриме.
В этих условиях главные действующие лица, то есть музыканты, активно осваивают новые правила игры. Не так давно один из самых популярных российских техно-диджеев Никита Забелин собрал программу Tesla, в которой в качестве одного из источников звука использовал катушки Теслы, одновременно выполняющие функцию визуального сопровождения.
Еще один актуальный кейс — проект «Директор Всего». За этим псевдонимом скрывается Андрей Ли, известный по группе Interchain и сольному проекту Obgon. Директор Всего тотально стирает границы реальности и игры как на выступлениях, так и в своих социальных сетях. Он неизменно одет в строгие костюмы с туго завязанным галстуком, а в своих постах и треках рассуждает о повышении личной эффективности, проводит голосование о выборе галстука или мерах для сотрудника, громко слушающего на работе техно в наушниках.
Промоутеры и организаторы концертов и фестивалей отвечают на творческие эксперименты музыкантов или даже сами их провоцируют. Они тщательно работают над продакшном, осваивают новые территории и создают подобающий антураж. Пожалуй, самыми необычными кейсами прошедших лет стали концерты серии Sound Up, фестиваль Midsummer Night’s Dream, фестиваль Red Bull Music Festival, который провел музыкальные сеансы в бассейне, а также концерты в метрополитене и музыкальные события в арт-парке Никола-Ленивец.
Sound Up
Концерты Sound Up проходили в Римско-католическом кафедральном соборе, где звучала органная музыка, в Московском планетарии, Большом читальном зале Российской государственной библиотеки. У фестиваля появились подражатели и последователи, а недавно он обзавелся еще и фортепианным «ответвлением» — SOUND UP forte, который позволит окунуться в бесконечную вселенную этого инструмента и узнать представителей музыкальных направлений, по-разному трактующих возможности рояля — академической, электронной, экспериментальной и даже поп-музыки.
Концерт «Революция в звуке» музыкального проекта Sound Up, посвященный 100-летию революции в Третьяковской галерее на Крымском валу
Фото: PhotoXpress
Diving Into Sounds в бассейне «Чайка»
В рамках фестиваля Red Bull Music Festival в бассейне «Чайка» прошли сеансы подводных концертов Diving Into Sounds. Концепт подводного концерта принадлежит британскому саунд-артисту и медиахудожнику Джоэлу Кэену (Joel Cahen), который задумался о том, как меняется восприятие звука в воде.
Саунд-система была расположена как над водой, так и под ней. При погружении с головой можно было заметить, как редуцируются все внешние звуки, а на разном уровне глубины лучше слышны разные частоты. Среди выступавших был один из основоположников эмбиента и нью-эйджа американский 76-летний мультиинструменталист Laraaji.
Подводный концерт Diving Into Sounds в рамках фестиваля Red Bull Music Festival в бассейне «Чайка»
Фото: www.redbullcontentpool.com
Концерты в метрополитене
Кроме серии «Музыка в метро», на разных станциях Московского метрополитена проходили специальные мероприятия: например, весной на станции «Деловой центр» прошла вечеринка Esquire Heroes, посвященная самым ярким новым героям 2019 года по версии издания, а в ноябре там прошло открытие Московской недели моды с показом «ГУМ Секция» и концертом Директора Всего.
Участники третьего мероприятия проекта «Опера в метро», приуроченного к Международному дню оперы на станции московского метро «Деловой Центр»
Фото: Виталий Белоусов / РИА Новости, РИА Новости
Музыкальные события в Николе-Ленивце: «Архстояние», «Ночь Новых Медиа», Signal
Арт-парк Никола-Ленивец вырос вокруг маленькой деревни в Калужской области.
В природный ландшафт встроены арт-объекты в виде деревянных и металлических скульптур и архитектурных построек. Они были сконструированы художником Николаем Полисским и участниками фестиваля «Архстояние». На территории парка проходили несколько фестивалей: музыкальная программа «Архстояния», Signal и даже «Ночь новых медиа».
Второй фестиваль «Ночь новых медиа» в Никола-Ленивце
Фото: Ян Сизов, Коммерсантъ
Midsummer Night’s Dream
Фестиваль Midsummer Night’s Dream, спродюссированный по мотивам пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», проходит в разных локациях Москвы и Подмосковья и при полном параде. Дресс-код — одна из важнейших частей события: его объявляют за месяц до проведения события. Фестиваль проходил в Аптекарском огороде Ботанического сада МГУ, усадьбе Середниково и усадьбе Лермонтовых-Столыпиных в Середниково.
Участники фестиваля искусств и костюмированного бала «Midsummer Night’s Dream» в усадьбе Середниково
Фото: Евгения Новоженина / РИА Новости, РИА Новости
«Декабрьские вечера» Святослава Рихтера
Пожалуй, один из самых старых фестивалей, соединивших два вида искусства: визуальное и звуковое — живопись и музыку.
Его запустили директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирина Антонова и пианист Святослав Рихтер, предвидевшие будущие тренды на синтез искусств. В этом году фестиваль проходит в 39-й раз и входит в программу событий Года музыки Великобритании и России. В его программе — выставка британского живописца Томаса Гейнсборо. С 3 декабря по 1 марта аккомпанировать выставке будут музыканты камерный ансамбль «Солисты Москвы», вокальный ансамбль Intrada, ансамбль London Baroque Brass, а также вокальный ансамбль I Fagiolini и другие.
Фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Концерт ансамбля Il Giardino Armonico под руководством Джованни Антонини (Италия) прошел в Государственном музее изобразительных искусств (ГМИИ) имени А.С.Пушкина
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
«Т Фестиваль»
Фестиваль классической камерной музыки проходит в Третьяковской галерее второй год. Он, как и «Декабрьские вечера», объединяет живопись и музыку, но проводится в музее уже после его закрытия для обычных посетителей.
Художественный руководитель и соучредитель фестиваля — композитор и пианист Игорь Райхельсон. Кстати, тема использования культурных институций вне их стандартных рабочих часов — тоже тренд: музей National Geographic Museum в Вашингтоне устраивает ночные сеансы каждый третий четверг месяца, с музыкой, едой и напитками, а крупные СМИ пишут материалы о том, почему музеи привлекательны после закрытия и составляют списки главных ночных программ в культурных институциях. Большую роль в популяризации такого досуга сыграла и акция «Ночь в музее».
В этом году «Т Фестиваль» при поддержке галереи «Триумф» проводит семь концертов, на которых уже выступили в том числе оперная дива Хибла Герзмава с сольным полуторачасовым концертом, Айгуль Ахметшина с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». Впереди — концерт Бориса Березовского и Павла Милюкова.
«Т Фестиваль» классической камерной музыки в Третьяковской галерее
Фото: instagram@t.
festival.tretyakov
VK Fest и digital-инкубатор МегаФона
VK Fest — технологичный пример выхода социальной сети в «офлайн», да еще и бьющий рекорды по посещаемости. Это самый большой open-air Санкт-Петербурга и один из крупнейших фестивалей в стране (в прошлом году его посетили более 90 тыс. гостей, еще 1,7 млн посмотрели трансляцию выступлений). Усилил «диджитальный» эффект совместный конкурс «Радио Рекорд» и «МегаФона», последний в этом году стремился заякорить у пользователей ассоциацию бренда с актуальными музыкантами. Решать, кто из шести команд будет выступать на «Белой сцене» VK Fest, было предложено подписчикам «ВКонтакте». В голосовании приняло участие 398 тыс. пользователей. В итоге победителем стал рэпер FLESH.
Рэпер Flesh раздает автографы на фестивале.
Фото: Пресс-служба МегаФон
Валерия Рясина
Главные уроки стиля 2019 года
Мы уже подвели итоги года в музыке, кино, сериалах и спорте.
Скажем больше – мы собрали самые классные мужские образы, модные коллаборации, которые не хочется забыть как страшный сон, и бары, в которые мы будем ходить и в 2020-м. Наконец, отследили, что произошло в мире моды – попрощались с Карлом Лагерфельдом, обсудили уход Демны Гвасалии из Vetements, поняли, что близится закат эры универмагов. А теперь выбрали восемь уроков стиля, которые преподнес нам 2019-й.
1. Время полюбить розовый цвет
Тимоти Шаламе
© Tim P. Whitby
К концу 2019-го стереотипы из серии «голубой – для мальчиков, розовый – для девочек» сохранились разве что в детских отделах (и то надеемся, что ненадолго). Взрослые же взялись осваивать некогда спорный оттенок. Причем не мелочился ни Тимоти Шаламе в костюме Thom Browne, ни Джейсон Момоа в джемпере цвета малинового йогурта. Видимо, в мире, где все помешались на токсичности, пастель помогает стать чуть мягче и деликатнее.
2. И вообще переосмыслить маскулинность
Девушки уже давно отвоевали право носить вещи, исконно считавшиеся мужскими.
А заодно в какой-то момент присвоили себе то, что джентльмены раньше носили безо всякого стеснения. Например, кружево и обувь на каблуках. Или ювелирные украшения и макияж. Эпитет «женственный» стал ругательным для мужчин, в то время как «мужественная» характеризует женщину наилучшим образом. Но правила игры меняются вместе с ценностями, которые стремительно теряют гендерные оттенки: в почете не физическая сила или умение прибить гвоздь, а общая адекватность. Ну а раз больше не нужно изображать из себя брутального самца, то почему бы не расширить границы дозволенного в стиле. Полупрозрачные фактуры – один из главных трендов сезона весна–лето 2020, а мейкап – это необязательно стрелки и алые губы как у Эзры Миллера, но и ровный тон кожи без воспалений и синяков под глазами.
© Bertrand Rindoff Petroff
3. Покрывайте голову
Платком, панамой, шапкой-ушанкой, кепи, беретом или бейсболкой. Коллекционировать кроссовки – прошлый век.
Новые it-объекты теперь украшают не ноги, а макушки. И не переживайте за состояние прически под шапкой. Над правилом снимать головной убор в помещении посмеялись бы Марк Джейкобс, A$AP Rocky и Брэд Питт. Но громче всех – Tyler, the Creator.
4. Маникюр – главная бьюти-процедура
Аккуратные ногти всегда в тренде, как свежая стрижка или ухоженные брови. Новинкой этого года стал нейл-арт (под ним мы, в принципе, понимаем любое покрытие). Раньше это была прерогатива рокеров или дрэг-квин, а теперь в массы тренд несут все подряд – от рэперов (например, A$AP Rocky) до художников (мы замечали лак на ногтях Влада Зорина). Если вам психологически некомфортно ощущать себя единственным мужчиной в маникюрном салоне, то отправляйтесь в места, где есть возможность сохранить приватность за дверью отдельного кабинета.
5. Лучше покупать меньше
По урону для окружающей среды модная индустрия стоит на втором месте после нефтяной. Не то чтобы это было секретом до начала 2019-го, но именно в этом году увлечение sustainability разрослось до невиданных прежде масштабов.
Случился и всплеск маркетинговой активности. В пищевой промышленности надписи eco-friendly и green продают уже много десятилетий, а теперь эта магическая формула зарекомендовала себя для одежды. Вот только экологичные линии брендов вряд ли спасают планету – ведь основная проблема кроется в перепроизводстве. Поэтому лучше не трясти продавца, тщетно пытаясь выяснить, из какого хлопка сделана ваша футболка, а просто покупать меньше вещей. Пусть они будут дороже и качественнее, зато прослужат вам дольше.
6. Или переходить на винтаж
Джейсон Момоа
© BG017/Bauer-Griffin
У тех, кто не может противиться зову шопинга, но чувствует ответственность за окружающую среду, есть еще один выход – покупать винтажные вещи. Речь не о коллекционном кутюре и тем более не о подвальных секонд-хендах в спальных районах, а об одежде, которую действительно можно носить. Среди знаменитостей тренд тоже понемногу приживается: например, Джейсон Момоа уже примерил архивный удлиненный смокинг Gucci.
7. Ходите в двубортных пиджаках
Хотя Вирджил Абло и пообещал, что стритвир умрет лишь в 2020-м, многие мужчины вспомнили про костюмы уже в 2019-м. Особой популярностью пользовались двубортные пиджаки – спасибо за это стоит сказать Киму Джонсу, возродившему силуэт Tailleur Oblique. Пожалуй, лучший тренд, который стоит захватить с собой в новое десятилетие, – в конце концов, Ленни Кравиц и Дэвид Бекхэм плохого не посоветуют.
8. И не забывайте про шорты
Фаррелл Уильямс
© Steven Ferdman
Уж не знаем, какая эра закончилась, но грядет эпоха Фаррелла Уильямса. Музыкант носил шорты в составе костюма еще до начала времен, но только сейчас мир оказался готов последовать его примеру. Больше всех постарался Джефф Голдблюм, но вот с него мы не советуем брать пример, даже если вы уже полностью переосмыслили маскулинность.
Вероятно, вам также будет интересно:
Главные уроки стиля 2018 года
Модные итоги 2019 года
Дэвид Бекхэм – самый стильный мужчина 2010-х
Что такое музыкальный жанр?
Ниже вы найдете несколько определений со всего Интернета о том, что такое музыкальный жанр и как он возник!
(Может быть, Антонио лучше всех сказал в комментариях?)
«Музыкальный жанр — это система классификации, в которой различные учебные материалы разделены на аккуратные категории».
Каталог бесплатной музыки:
Музыкальный жанр — это система классификации, которая помещает различные учебные материалы в аккуратные категории, которые помогают учителям выбирать, что и когда использовать.
Существительное 1. музыкальный жанр — выразительный стиль музыки
музыкальный жанр, музыкальный стиль, жанр
музыка — художественная форма слуховой коммуникации, включающая инструментальные или вокальные тоны в структурированной и непрерывной манере
кроссовер — присвоение нового стиля (особенно в популярной музыке) путем объединения элементов разных жанров для обращения к более широкой аудитории; «Джаз-классический кроссоверный альбом»
популярная музыка, жанр популярной музыки — любой жанр музыки, имеющий широкую популярность (но обычно только на короткое время)
выразительный стиль, стиль — способ выражения чего-либо (языком, искусством, музыкой и т. Д.)) что характерно для конкретного человека или группы людей или периода; «Все репортеры должны были перенять стиль газеты»
Определение слова Жанр
gen · re
ˈZHänrə
существительное
существительное: жанр ; существительное во множественном числе: жанров
категория художественной композиции, например, в музыке или литературе, характеризующаяся сходством по форме, стилю или предмету.
Происхождение
начало XIX века: французский, буквально «род»
WordNet
S: (n) музыкальный жанр , музыкальный жанр, жанр, музыкальный стиль (выразительный стиль музыки)
YouTube
Есть отличное видео, которое объясняет (визуально и на слух) некоторые различия между музыкальными жанрами.
Мудрый Компьютерщик
Жанр — это категория формы искусства, и это слово используется для обозначения подмножеств литературы, фильмов, телешоу и музыки, которые соответствуют определенным критериям.Часто произведение вписывается в один жанр, но возможно, что произведение имеет несколько жанров. Термин музыкальный жанр используется для обозначения различных аспектов музыки, включая период написания музыкальной композиции, ее стиль, инструменты и обработку этих инструментов, ее форму и функции, средства передачи, его средства распространения и географическое происхождение иногда пересекаются с культурным или этническим происхождением композитора.
В настоящее время нет соглашения или единой всеобъемлющей системы, чтобы говорить о музыкальных жанрах.
Люди могут относиться к некоторым или ко всем из небольшой группы категорий при использовании точки в качестве критерия музыкального жанра. К ним относятся ранняя музыка, средневековая музыка, музыка эпохи Возрождения, музыка барокко, классическая музыка, романтическая музыка и музыка 20-го века. Определения этих музыкальных периодов открыты для интерпретации. Например, классический период можно определить как период с 1730 по 1820 год или с 1750 по 1830 год.Другие могут сказать, что это началось в конце 18 века. Все эти интерпретации актуальны и сегодня.
Такие произведения, как концерты, в которых соло-инструмент выделяется на фоне оркестра, и дуэты, в которых всего два инструмента, попадают в категорию инструментовки и трактовки инструментов как музыкального жанра, как и обозначения «оркестровая музыка» или « перкуссионная ансамблевая музыка ». Опера — еще один жанр этого типа, с голосами и оркестром, а также а капелла музыки, которая зависит от голосов без аккомпанемента.
«Популярная музыка» — это жанр, основанный на периоде и способах передачи, а также «традиционная музыка» и «народная музыка». Термины «индейская музыка» и «южноафриканская музыка» связаны с географией и культурой. Марши, колыбельные, менуэты и другая музыка, названная в честь танцев, связаны с сочетанием формы и функции.
Возможно, наиболее четкий набор определений музыкальных жанров можно найти в ситуациях присуждения награды, например, в церемонии вручения премии «Грэмми». В этом контексте жанры основаны на множестве критериев — например, «Альтернатива» основана на том, чем музыка не является; «Детский» основан на аудитории; «Музыкальное шоу» основано на форме; и т.п.- которые применяются последовательно и с течением времени, так что создается традиция определения.
Некоторые из популярных сегодня музыкальных жанров включают джаз, хип-хоп, рэп, рок, ритм-н-блюз и поп. Многие люди имеют эклектичные вкусы в музыке, и люди до сих пор исполняют, просматривают, покупают и наслаждаются широким спектром музыки, включая шоу-мелодии, народную музыку, классическую музыку, оперу и балет.
Диаграмма популярности музыкальных жанров по версии GEEK:
- Возможно, самый большой музыкальный жанров — это рок-н-ролл, общий жанр , под который можно отнести несколько других типов музыки .Другие основные музыкальные жанры включают классику, фолк, джаз, R&B, блюз, металл и мировую музыку .
- Термин музыка жанр используется для обозначения различных аспектов музыки , включая период, в течение которого была написана музыкальная композиция, ее стиль, инструменты и обработка этих инструментов, ее форма и функции, его средства передачи, его средства распространения и местоположение его географического происхождения иногда пересекаются с культурным или этническим происхождением композитора.В настоящее время нет соглашения или единой комплексной системы, чтобы говорить о музыке, , жанрах, . Люди могут ссылаться на некоторые или все из небольшой группы категорий при использовании периода в качестве критерия для музыки жанра .
Блог музыкальных жанров
[one_half] Нашел этот замечательный микс акапеллы от Pentatonix на YouTube, где эта классная группа талантливых фолков смешивает классическую классику с современными хитами (и всех промежуточных жанров)! Будь то классическая музыка или религиозные песнопения, бит 60-х или популярный GaGa, они в значительной степени прибивают его, меня больше всего вдохновляют переходы между ритмами, не такие простые, как вы …
Читать далее →
Вчера Apple анонсировала iTunes Radio, потоковую службу, которая расширяет сферу деятельности музыкального гиганта на пространство, которое в настоящее время зарезервировано для Spotify, Pandora и других.Однако это объявление было не просто знакомством. Apple очень четко дала понять, что в настоящее время охват компании занимает позицию одного из крупнейших интернет-магазинов с общим объемом…
долларов США.Читать далее →
Что ж, Евровидение подошло к концу, и крупнейшее не-событие для американской публики еще раз доказало, что Европа (включая почти все страны на этом континенте и за его пределами) любит хорошую песню.
Как британский эмигрант, я с любовью вспоминаю дни Bucks Fizz и ABBA, а также более сомнительные действия, которые…
Читать далее →
Yeee Haw! Жанр музыки кантри превосходит даже классический рок и занимает первое место по популярности! Это удивительно, но не удивительно, когда музыка кантри все больше приближается к центру музыки, с перекрестными исполнителями и популярными песнями с оттенками! «Согласно недавно обнародованной информации от NPD Group, глобальной информационной компании, музыка кантри…
Читать далее →
Один из моих любимых фильмов из каталога Бонда и одна из самых больших тем о Бонде сегодня попали в новости.Сообщается, что Адель будет петь тему Бонда из «Skyfall» на церемонии вручения «Оскара» в этом году! Интересно, заставят ли они ее оттолкнуть от вертолета?
Живя вдали от Великобритании в течение последних 30 лет, я часто чувствую себя оторванным от британской музыкальной сцены, хотя Интернет — и особенно YouTube — позволяет отслеживать, смотреть и слушать, что происходит, это не то же самое, что быть в клубах.
, смотреть телевизор и болтать с друзьями за карри!…
Читать далее →
1.Послание — Гроссмейстер Флэш и Неистовая Пятерка 2. Сразитесь с Силой — Враг общества 3. Нуттин Но А «Джи» Тханг — Доктор Дре 4. Это похоже на то — Run-D.M.C. 5. Rappers Delight — Sugarhill Gang 6. Сочные — Notorious B.I.G. 7. Детская история — Слик Рик 8. Я любил H.E.R. — Обычное 9. Planet Rock — Африка Бамбаатаа 10. Оплачено полностью — Эрик Б. и Раким 11. Rock the Bells -…
Читать далее →
10 лучших жанров в музыкальной индустрии
Брайан Кларк Последнее обновление: 26 февраля 2021 г. 2 Музыка — это огромное царство.
Существует бесчисленное множество жанров, поджанров и стилей, от мировой музыки до рэпа, от рока до джаза.
С одной стороны, список может быть очень длинным. С другой стороны, не все жанры столь популярны и успешны. В результате музыкальная индустрия или музыкальный рынок, несомненно, отдают предпочтение одним из них в ущерб другим.
Какие самые популярные жанры в музыкальной индустрии? Как они развивались с течением времени и как их популярность меняется географически? Мы постараемся ответить на эти огромные вопросы в этой статье.
1. Поп
Как указывает сам лейбл, поп-музыка, несомненно, является самым популярным жанром на музыкальном рынке. Однако немного сложно четко определить, что такое поп-музыка, поскольку она так сильно эволюционировала с течением времени.
Можно сказать, что любой жанр, набирающий массовую популярность, становится поп-музыкой. Например, The Beatles были поп-музыкой, хотя с жанровой точки зрения они создавали в основном треки софт-рока (конечно, их продукция огромна, и они экспериментировали со многими жанрами, но вы понимаете мою точку зрения).
В восьмидесятые годы поп-музыка эволюционировала в сторону более электронного звучания, а исполнители и песни преодолели разрыв между классической рок-формой (происходящей из блюза) и современными подходами к музыке, которые привели нас прямо в цифровую эру.
В настоящее время поп-музыка заимствует большую часть своего звучания и музыкального языка из мира хип-хопа, причем его поджанры трэп и рэп чрезвычайно популярны. Электронные и танцевальные элементы все еще присутствуют в мейнстриме, с другими влияниями, такими как латинские звуки, которые часто объединяются, чтобы создать разнообразный и эклектичный подход.
2. Хип-хоп и рэп
Эти два жанра, возникшие в восьмидесятых, но с некоторыми древними корнями, уходящими также в блюз и евангелие, представили невероятную эволюцию, сделавшую их своего рода эталоном для мейнстрима.
Встреча произнесенных слов и электронных звуков сделала музыку доступной без традиционных инструментов, таких как хороший певческий голос или умение играть на музыкальном инструменте.
С помощью резких рифм и грубых звуков первые рэперы рассказывали о суровости жизни в гетто, а прямо сейчас их потомки добиваются больших успехов.
Многие поджанры хип-хопа, такие как рэп и трэп, теперь заполняют чарты и влияют на многие другие популярные жанры. Тенденции развиваются очень быстрыми темпами благодаря социальным сетям и Интернету.
3. Камень
Мы могли бы, наверное, написать целую энциклопедию о рок-музыке и ее многочисленных поджанрах. В этой статье остановимся только на основах.
Рок произошел от блюза и стал популярным в пятидесятых годах, сначала в Соединенных Штатах, а затем в Великобритании.Из Лондона он медленно, но неуклонно распространился по всей Европе, где стал идеальным саундтреком к идеологической суматохе шестидесятых.
Из грубого и блюзового рок-н-ролла этот жанр превратился в более сложные стили, такие как прогрессивный рок. С другой стороны, к концу семидесятых он вернулся к своему простому и грубоватому подходу с движением панк.
В последнее время рок-музыка уже не так популярна, как раньше. По мере того, как другие жанры вводят новшества и захватывают электронные и цифровые инструменты, рок-н-ролл утратил свой бунтарский вклад, уступая место в чартах.
Однако со временем рок стал популярным во всем мире, особенно в Штатах и Европе, чем-то наподобие двух жанров, проанализированных в предыдущих параграфах.
4. Танцевальная и электронная музыка
Рост компьютеров и цифровых технологий позволил продюсерам исследовать новые способы создания музыки. Нам больше не нужен музыкальный инструмент, чтобы написать или спродюсировать песню. Нам просто нужен компьютер.
Так электронная музыка стала популярной на протяжении восьмидесятых и девяностых годов, с некоторыми прецедентами в семидесятых, когда оркестры все еще были очень популярны в танцевальных залах.
5. Латинская музыка
Хотя до семидесятых годов латинская музыка считалась нишевым жанром, за последние сорок лет она набирала все большую популярность, особенно из-за того, что летние латинские хиты заполняли чарты во всем мире.
Сфера латинской музыки широка, она простирается от современного реггетона до более традиционной самбы или других классических танцевальных стилей.
В целом, этот жанр стал настолько популярным, что многие его элементы, особенно с ритмической точки зрения, теперь являются постоянной частью многих мэйнстримовых произведений, которые мы могли бы считать поп-музыкой.
6. Инди и альтернативный рок
Лейбл Indie сильно изменился за последние три десятилетия. Однажды указав D.I.Y. группы, происходящие непосредственно из панк-волны, теперь это относится к гламурным певцам и авторам песен или группам, которые очень далеки от D.I.Y. подход их предшественников.
Тем не менее, альтернативный рок все еще существует, особенно на андеграундной сцене.
Хотя этот жанр никогда не заполнял чарты, альтернативный рок и инди-группы приобрели известность в 90-е годы, став еще одним отличным вариантом для тех, кто не имел отношения к гламуру мейнстрима.
Многие популярные поджанры рока, такие как гранж, относятся к этой широкой категории.
7. Классическая музыка
Нет никаких сомнений: классическая музыка по-прежнему остается огромной частью нашей культуры. Хотя оркестры могут показаться не такими популярными, люди во всем мире и в любом возрасте по-прежнему слушают симфонии, оперы и концерты.
В то время как старые сочинения кажутся также самыми популярными, многие молодые композиторы неустанно трудятся, чтобы внести свой вклад в создание классических музыкальных форм, которые всем нам нравятся и которыми мы восхищаемся.
8. K-Pop
Когда-то доступный только в Корее, K-Pop сейчас чрезвычайно популярен в Соединенных Штатах, а также в некоторых европейских странах.
K-Pop — это термин, используемый для обозначения поджанра поп-музыки, исполняемого на корейском языке и изображаемого как веселого, яркого гламурного, ориентированного на подростков и очень яркого.
звезды K-Pop являются одними из самых популярных и почитаемых в социальных сетях.
9. Страна
Этот жанр, любимый американцами и высоко ценимый в Европе, продолжает развиваться с течением времени, добавляя элементы более популярных стилей в свой репертуар, но при этом сильно сохраняя свою самобытность.
Акустические гитары, банджо, красивые голоса — все еще огромная часть игры, хотя многие кантри-исполнители теперь добавляют ароматы, взятые из мира рока и поп-музыки.
10. Металл
И последнее, но не менее важное: металл — это поджанр рока, который приобрел такую популярность, что практически оторвался от него.
С громкими искаженными гитарами, быстрой набивкой барабанов, часто сопровождающейся пугающими или жуткими образами, Металл стал идеальным жанром для всех, кто хотел восстать против конформизма и попробовать что-то по-настоящему необычное.
Как и многие другие жанры, в последнее время он эволюционировал в сторону более электронного звучания, часто приводя к интересным поджанрам, сочетающим рок и хардкорную электронную музыку.
Заключение
Это краткое руководство далеко не исчерпывающее, но оно учитывает самые популярные жанры в музыкальной индустрии.
Поскольку жанры и вкусы постоянно развиваются, составить окончательный список невозможно.
Считайте, что это хорошее место для начала исследования.
Список музыкальных жанров | 10 самых популярных музыкальных жанров
10 самых популярных музыкальных жанров — список музыкальных жанров
В современном мире существует неограниченное количество музыкальных жанров.Но мы можем выделить 10 самых популярных музыкальных жанров в США.
1. Хип-хоп / рэп — 12.01%
Рэп доминировал в музыке последнего десятилетия и кажется непреодолимой силой с влиянием хип-хопа, становящегося во всем мире. Хип-хоп — это музыкальный стиль, использующий ритмичную и рифмованную речь. Если вы ищете дополнительную информацию о хип-хопе, узнайте больше в нашей статье об истории хип-хопа!
2. Техно — 10.38%
Техно также было доминирующим музыкальным жанром в последнее десятилетие.Техно — это форма электронной танцевальной музыки, которая была создана в Детройте в конце 1980-х годов и с тех пор привлекает внимание слушателей по всему миру.
3. R&B — 10.00%
R&B означает ритм-н-блюз, он играет жизненно важную роль в формировании современной культуры и сочетает в себе элементы поп, соул и хип-хоп, чтобы создать свой собственный стиль. R&B создал некоторых из крупнейших мировых исполнителей и хитов и останется популярным музыкальным жанром.
4.Панк — 8.82%
Многие люди забыли о панке, но есть молчаливое большинство людей, которым все еще нравится этот жанр. Возникнув в середине 1970-х, он рассматривался как бунт классической музыки того времени и распространял чувство культурного восстания подростков.
Альтернативный рок — 7,82%
Альтернативный рок, основанный на искаженных гитарах, — это поп-стиль рока, который ворвался в мейнстрим, когда Nirvana выпустила сингл Nevermind, исследующий этот жанр.Многие люди до сих пор увлекаются этим жанром.
6.House — 7.45%
House Music — это жанр танцевальной электронной музыки, но с изюминкой.
Он имеет повторяющийся ритм 4/4 и обычно имеет 120-130 ударов в минуту. Он был создан музыкальными продюсерами из Чикаго в середине 1980-х годов. С тех пор как он зародился в клубах Чикаго, он стал одним из крупнейших музыкальных жанров в мире.
7. Country — 6.54%
Музыка кантри существует уже почти столетие, она зародилась на юге Соединенных Штатов и черпает вдохновение из американской народной музыки и блюза.Это смесь баллад и танцевальных мелодий с использованием в основном струнных инструментов. Если вы хотите узнать больше о музыке в стиле кантри, ознакомьтесь с нашей статьей об истории музыки в стиле кантри!
8. Инди-рок — 5.19%
Инди-рок — это жанр рок-музыки, зародившийся в США и Великобритании в 1970-х годах. Он исходит от независимых звукозаписывающих компаний и черпает вдохновение в джазе и панк-роке. Инди-рок написал одни из самых известных песен 2000-х, такие как «Seven Nation Army», и до сих пор у него по-прежнему много талантливых исполнителей в этом жанре.
9. Электро — 4.72%
Электро-музыка в наши дни также известна как «EDM» — это развивающийся жанр, в котором используются тяжелые драм-машины и фанк. Это жесткий жанр, созданный для клубов, и культура его съедает.
10. Латинская музыка — 3.77%
Латинская музыка продолжает оставаться популярным музыкальным жанром, а латинская музыка — это термин, используемый для обозначения музыки, говорящей на испанском и португальском языках. Он стал более популярным, чем когда-либо прежде, и будет продолжать расти с появлением таких хитов, как «Despacito», которые доведут его до основных средств массовой информации.
История музыки, включая жанры, стили, группы и исполнителей более 90 лет
Музыка и топ-хиты 2000-х годов
Музыка 2000-х демонстрировала множество жанров и отражала большую часть поп-музыки, пришедшей из девяностых, причем многие из тех же артистов и групп оставались популярными в течение двух десятилетий. В течение десятилетия, полного страданий от терактов 11 сентября, двух войн на Ближнем Востоке и экономического спада, большая часть музыки должна была находить баланс между оптимизмом и оптимизмом, в то же время отражая боль, которую испытали многие. .Некоторые из наиболее популярных жанров десятилетия включали дэнс-поп, инди-рок и эмо.
Популярные жанры: Dance-Pop, Indie Rock, Emo, Pop-Punk, Contemporary R&B, Hip-Hop, Reggaeton, Electronica, Hard Rock, Alternative Metal, New Wave Revival, Teen Pop, Boy Bands, Internet Stars, Disney Исполнители, Современная музыка для взрослых, Country, Country-Pop, British Soul, Latin Pop
Популярные исполнители: Эминем, Шон Пол, Рианна, Майли Сайрус, Джессика Симпсон, Дженнифер Лопес, Канье Уэст, Джей-Зи, Бейонсе, Тейлор Свифт, Блейк Шелтон, Миранда Ламберт, Келли Кларксон, Linkin Park, The Killers, Maroon 5, Алисия Киз, Outkast, Леди Гага, Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс, Кэрри Андервуд, Кристина Агилера, Пинк, Нора Джонс, Coldplay, Шакира, Скромная мышь, Белые полосы, Death Cab for Cutie, Fall Out Boy, Paramore, Panic ! На дискотеке, Эми Уайнхаус, Джосс Стоун, Тоби Кейт, Кид Рок, Дикси Чикс, Дитя Судьбы, Леона Льюис, Фло Рида, Братья Джонас, Джастин Бибер, Леди Гага, Кэти Перри, Аврил Лавин, Мишель Бранч, Голени, Blink-182, Staind, System of a Down, Корн
Популярные песни и исполнители 2000-х годов
2000: Стэн — Эминем, () Музыка — Мадонна, () Ой! Я сделал это снова — Бритни Спирс,
2001: Ползание — Linkin Park, () Капли Юпитера — Поезд, () Fallin ’- Алисия Киз,
2002: Такой момент — Келли Кларксон, () Молодежь нации — П.О.Д., () Тысяча миль — Ванесса Карлтон,
2003: Без ума от любви — Бейонсе, () Cry Me A River — Джастин Тимберлейк, () In Da Club — 50 Club,
2004: Ага! — Usher () ft. Lil Jon, Эй, ты! — Outkast, () Эта любовь — Maroon 5,
2005: Мы вместе — Мэрайя Кэри, () Gold Digger — Канье Уэст, () Hollaback Girl — Гвен Стефани,
2006: Sexyback — Джастин Тимберлейк, () Bad Day — Дэниэл Пауэр, () Hips Don’t Lie — Шакира,
2007: Красивые девушки — Шон Кингстон, () Umbrella — Рианна, () Незаменимая — Бейонсе,
2008: Как хотите — Т.I., () Низкий — Фло Рида, () Я поцеловал девушку — Кэти Перри,
2009: I Gotta Feeling — Black Eyed Peas, () одинокие дамы — Бейонсе, () Empire State of Mind — Jay-Z ft. Alicia Keys
2010: Bad Romance — Леди Гага, () Love the Way You Lie — Эминем при участии Рианны, () Tik Tok — Ke $ ha,
2011: Born This Way — Lady Gaga, () Rolling in the Deep — Адель, () Firework — Кэти Перри,
2012: Кто-то, кого я знал — Gotye, () Call Me Maybe — Carly Rae Jepsen, () We are Young — fun ft.Жанель Моне,
2013: Заперт с небес — Бруно Марс, () Royals — Lorde, () Wrecking Ball — Майли Сайрус,
2014: Happy — Фаррелл Уильямс, () All About That Bass — Meghan Trainor, () Shake It Off — Тейлор Свифт,
2015: Люби меня, как ты — Элли Гулдинг, () Что ты имеешь в виду? — Джастин Бибер, () Не чувствую моего лица — The Weeknd,
2016: Привет — Адель, () One Dance — Drake, () Cheap Thrills — Sia,
2017: Bad and Boujee — Migos, () Shape of You — Эд Ширан, () Bodak Yellow — Cardi B
Самые популярные музыкальные стили 2020 года
Привет,
, дамы и , господа , сегодня мы собираемся перечислить самых популярных музыкальных стилей 2020 года .Как известно, музыка играет важную роль в жизни человека. Люди используют музыку, чтобы выразить эмоции или рассказать историю. Люди наслаждаются музыкой, когда им скучно или во время путешествий. Есть множество обстоятельств или условий, когда люди делают музыку как друг.
Чувствуют ли люди себя одинокими или занимаются чем-нибудь. Есть разные этапы жизни, на которых людям нужна музыка. Музыка — это не то, что стало широко известным сейчас, скорее, она известна с давних времен.
После всего этого мы должны знать, какие музыкальные стили будут самыми популярными в 2020 году. Вот почему мы будем перечислять самые популярные музыкальные жанры в 2020 году.
Метод ранжирования —Теперь у вас должен возникнуть вопрос, как мы собираемся перечислить самых популярных музыкальных стилей 2020 года ? Итак, ответ на вопрос заключается в том, что будет другой фактор, по которому мы будем перечислять самые популярные музыкальные жанры в 2020 году.
Давайте обсудим несколько .Таким образом, рейтинг или рейтинг зависит от всемирно известных виниловых и компакт-дисков. записей выпускают частоты для любого определенного музыкального стиля 2020 года. и многие другие факторы .
Раньше мы продвигались к списку. Мы должны знать, что такое виниловых или компакт-дисков . Если вы уже знаете об этом, просто составьте список, не теряя времени.
Что такое винил?винил , представляет собой аналоговый носитель для хранения звука в форме плоского диска с вписанной модулированной спиральной канавкой. Канавка обычно начинается около периферии и заканчивается около центра диска.
Краткая история винилаСначала диски обычно делали из шеллака, в начале 1940-х годов стал обычным поливинилхлорид . В середине 2000-х постепенно стали делать пластинки из поливинилхлорида, поэтому они стали виниловыми пластинками или просто винилом.
Что такое компакт-диски?Многие из вас могли знать об этом раньше. В любом случае, CD означает компакт-диск Digital Audio (CDDA или CD-DA), также известный как Audio CD. Это стандартный формат аудио компакт-дисков. Теперь вы могли понять приведенные выше термины.
Итак, давайте наденем поисковые очки и узнаем
Самый популярный музыкальный стиль 2020 года. 1. Хип-хоп / рэп — 15.62Hip Ho p Музыка также называется хип-хоп или рэп. Это самый популярный музыкальный стиль в 2020 году. Он создан в Соединенных Штатах афроамериканцами в центре города и латиноамериканцами в районе Бронкс в Нью-Йорке в 1970-х годах.
Он состоит из адаптированной ритмичной музыки, которая обычно сопровождается рэпом, музыкального и рифмованного дискурса, который читается.
Краткая информация: —Он создан как главный аспект хип-хоп культуры, субкультуры, характеризующейся четырьмя ключевыми выразительными компонентами:
MCing / рэп, DJing / скретчинг с вертушками , брейк-данс и окраска распылением композиция.Различные компоненты включают тестирование битов или басовых линий из записей (или оркестрованных битов и звуков), а также музыкальный битбокс.
Хотя часто используется для обозначения исключительно рэпа, «хип-хоп» тем более уместно означает акт всей субкультуры.
Компоненты : —Термин «хип-хоп» здесь и там используется как синоним термина «рэп-музыка», однако рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки;
жанр может также объединить различные компоненты хип-хоп культуры, в том числе DJing , turntablism , скрэтчинг , битбокс и инструментальных треков .
Пример Хип-хоп : —Lil Nas X — Old Town Road
2. Техно — 11,56Техно — это разновидность электронной танцевальной музыки, которая зародилась в Детройте, Мичиган , в Соединенных Штатах в середине-конце 1980-х . Обычно это монотонная инструментальная музыка, часто используемая в непрерывном диджейском сеттинге.
Центральный ритм — это регулярно, аналогично времени, в то время как ритм обычно изменяется где-то в диапазоне 120 и 150 ударов в каждый момент ( ударов в минуту, ). Специалисты могут использовать электронные инструменты, например драм-машины, секвенсоры и синтезаторы, как компьютеризированные звуковые рабочие станции.
Драм-машины 1980-х , например, Roland TR-808 и TR-909 , высоко ценятся, и программные копии таких ретро-инструментов хорошо известны.
Пример t echno музыкальный стиль : —Яркость
3. R&B — 10,2Ритм-энд-блюз , обычно сокращаемый как R&B , — это тип хорошо известной музыки, зародившейся в афроамериканской народной группе в 1940-х .
Этот термин первоначально использовался звукозаписывающими организациями для описания аккаунтов, представленных в подавляющем большинстве городских афроамериканцев, когда «вежливая, рок-музыка, основанная на джазе с существенным, настойчивым ритмом» становилась все более известной.
Краткая информация: —В деловой каденции и блюзовой музыке 1950-х — 1970-х , группы обычно состояли из фортепиано , пары гитар , баса , барабанов , по крайней мере, одного саксофон , а иногда и вокалисты фонда.
R&B Мелодичные темы часто олицетворяют афроамериканский опыт мучений и путешествие за возможностями и эйфорией, равно как и триумфы и разочарования в том, что касается связей, финансовых вопросов и стремлений.
Пример R&B : —Summer Walker — Играет в игры
Вы должны знать этот список: 10 самых популярных научно-фантастических фильмов 2020 года
4. Панк — 9,5Панк-рок (или в основном панк ) — это музыка, зародившаяся в середине 1970-х годов. Основанные в гараж-роке 1960-х, панк-группы отказались от очевидного переизбытка стандартного рока 1970-х.
Они регулярно создавали короткие, динамичные мелодии с резкими песнями и стилями пения, урезанными инструментами и часто политическими, повстанческими стихами. Панк придерживается этики «сделай сам»; многочисленные группы самостоятельно создают хроники и распространяют их через независимые звукозаписывающие компании.
Пример Панк-музыка : —
Во всем виновата моя молодость
5. Альтернативный рок — 8.35Альтернативный рок (также называемый альтернативной музыкой, альтернативным роком или просто альтернативой) — это стиль рок-музыки, возникший из независимого музыкального андеграунда 1970-х годов и получивший широкую известность в 1980-х. В данном случае «альтернатива» относится к квалификации класса из стандартной захватывающей музыки.
Уникальное значение этого термина было более обширным, отсылая к эпохе исполнителей, объединенных общим обязательством либо мелодичному стилю, либо просто свободному духу андеграундного рока, сделанному своими руками.
Краткая история : —, который в конце 1970-х положил начало альтернативной музыке. Время от времени «альтернатива» использовалась как универсальное изображение для музыки андеграундных рок-исполнителей, получивших стандартное признание, или для любой музыки, независимо от того, рок она или нет, которая явно исключена из андеграундного рока (считая некоторых экземпляры самого панка, а также new wave и post-punk).
Несмотря на то, что класс продвинулся в конце 1970-х и 1980-х годах, музыку, предвидящую звучание класса, можно найти так же вовремя, как и в 1960-х годах, с группами, например, The Velvet Underground и специалистами, например, Сид Барретт.
Пример Альтернативный рок : —Сироты Coldplay
Если вы смотрите фильмы, то обязательно проверьте следующее: — 10 самых популярных научно-фантастических фильмов всех времен в 2020 году
6. House Music — 8,1House — это разновидность электронной танцевальной музыки с постоянным ритмом, по большей части 120-130 долей в минуту.Он был сделан диск-жокеями и музыкантами из подпольной клубной культуры Чикаго в начале и середине 1980-х годов.
ди-джеев из субкультуры начали модифицировать танцевальные диско-треки, чтобы придать им все более механический ритм и более глубокую основу. Кроме того, эти ди-джеи начали смешивать в своих треках синти-поп, рэп, латиноамериканскую музыку и даже джаз.
Пример House Music : —Оливер Хелденс Этот паз
7. Страна — 7,49Музыка кантри , также известная как кантри и вестерн (или просто кантри), и деревенская музыка — это разновидность хорошо известной музыки, которая зародилась на юге Соединенных Штатов в середине 1920-х годов. Его основные основы лежат в классификациях.
Например, американская народная музыка (особенно музыка Аппалачей и западная музыка) и блюз.
Краткое описание: —Музыка кантри регулярно состоит из гимнов и мелодий движения с обычно простой структурой, народных стихов и гармоний, обычно соединенных струнными инструментами, например, банджо, электрическими и акустическими гитарами, стальными гитарами (например, стали для педалей и добро), и скрипки так же, как и гармоники.Блюзовые режимы широко использовались на протяжении всей его письменной истории.
Пример Музыка кантри : —Люк Комбс, хотя я ухожу
8. Инди-рок – 5,01Инди-рок — это классная музыка, зародившаяся в США и Великобритании в 1970-е годы. Первоначально использовавшийся для обозначения независимых звукозаписывающих компаний, этот термин стал относиться к музыке.Они поставлялись и сначала использовались совместно с альтернативным роком.
Как гранж и панк-реставрационные группы в США и брит-поп-группы в Великобритании ворвались в стандарты в 1990-х годах. Его стали использовать для распознавания этих демонстраций. Который придерживался изгоя и подпольной точки зрения.
Краткая информация: —В 2000-е годы из-за изменений в музыкальном бизнесе и растущего значения Интернета. некоторые, не относящиеся к инди-рок-группам, начали ценить деловые достижения, что вызвало вопросы относительно серьезности этого термина.
Пример Инди-рок музыка : —Держу пари, ты хорошо выглядишь на танцполе
9. Электро — 4,7Electro (или электро-фанк) — это разновидность электронной музыки и раннего хип-хопа, на которую напрямую влияет использование драм-машин Roland TR-808 и фанка.
Записи в этом жанре обычно включают драм-машины и существенные электронные звуки, как правило, без вокала.Несмотря на то, что при наличии вокала они передаются пустым способом, часто посредством электронного бендинга. Например, вокодинг и битбокс.
Краткая информация: —Это основная квалификация среди электро и уже безошибочных классификаций, например, диско, в котором электронный звук был всего лишь частью инструментария.
Он также безошибочно отличается от своего предка буги-вуги из-за того, что он менее привязан к вокалу и постепенно сконцентрирован на электронных битах, воспроизводимых драм-машинами.
Пример Электронная музыка : —Тонг Пу
10. Латинская музыка — 3,4Латинская музыка (португальский и испанский: música Latina) — это жанр, в котором музыкальная индустрия используется как универсальный термин для обозначения музыки, происходящей из испаноязычных и португалоговорящих регионов мира, а именно из Иберо-Америки и Иберии. Peninsula, как и музыка, поется на любом языке.
Термин « Latin music » возник в США из-за растущего влияния латиноамериканцев и латиноамериканцев на американском музыкальном рынке с известными пионерами, включая Ксавьера Кугата ( 1940-х ) и Тито Пуэнте ( 1950-х ), а затем ускоряется в последующие десятилетия.
Пример Латинской музыки : —Despacito
Вывод: —| 1.) Хип-хоп / рэп | 15,62 |
| 2.) Техно | 11,56 |
| 3.) R&B | 10,2 |
| 4.) Панк | 9,5 |
| 5.) Альтернативный рок | 8,35 |
| 6.) House Music | 8,1 |
| 7.) Страна | 7,49 |
| 8.) Инди-рок | 5,01 |
| 9.) Электро | 4,7 |
| 10.) Латинская музыка | 3,4 |
— Написал
Адитьясамых популярных музыкальных стилей в США
Музыка в США отражает многонациональное население страны. Среди самых известных музыкальных жанров в стране — хип-хоп, рок, джаз, кантри и R&B.Есть несколько других музыкальных стилей, которые также ценятся. Одним из таких стилей является электронная танцевальная музыка (EDM), которая быстро развивается.
Музыканты из США тоже популярны во всем мире. Времена меняются, и музыкальные тенденции тоже меняются. Каждый стиль пользовался пиком популярности в предыдущие годы. В последнее время в хит-парадах доминируют музыканты из жанра хип-хоп.
Если вас интересуют музыкальные стили США, вот самые популярные музыкальные стили в США.
- Скала
Рок-музыка — самый популярный жанр в США, и так было уже довольно давно. Изначально рок-музыка вызвала много критики. Люди доходили до того, что называли это «дьявольской музыкой» из-за темных тем и громкого стиля. Однако первоначальное преследование рок-музыки также сделало поклонников этого стиля гораздо более преданными.
Популярность музыки во многом зависит от ее гибкости, и именно поэтому рок так популярен.Есть много разных поджанров рока. К ним относятся хард-рок, альтернативный рок, инди-рок и многие другие. Следовательно, многие рок-группы могут найти успех в своих нишах. Например, такие хард-рок-группы, как Led Zeppelin и AC / DC, имеют легендарную репутацию.
Однако популярность этого жанра также во многом связана со старыми группами, а не с новыми талантами. Современные рок-группы не могут уловить ту же магию, что и старые. Итак, хотя рок-музыка доминировала в течение многих лет, время на вершине постепенно подходит к концу.
- Поп
Поп-музыка становится все более популярной благодаря своей простоте прослушивания и популярной привлекательности. С годами в поп-музыке произошла эволюция, когда музыканты начали смешивать в своей музыке разные жанры и стили.
Один из лучших примеров этого — эволюция таких звезд, как Тейлор Свифт, которая перешла от стиля поп-кантри к более современному поп-стилю, заимствованному из электронной музыки и хип-хопа.
Поп-музыканты также доминируют в чартах, и в этом жанре наблюдается значительный рост.Есть несколько разных поджанров поп-музыки, таких как инди-поп и поп-рок.
- Джаз
Джаз зародился в афроамериканских общинах Нового Орлеана в конце 19 — начале 20 веков. После эпохи джаза в 1920 году этот жанр получил признание как важный музыкальный стиль.
Легенды, такие как Нат Кинг Коул и Мэри Лу Уильямс, продолжают вдохновлять современных музыкантов. Если этого было недостаточно, джазовая музыка также сыграла существенную роль в формировании других музыкальных стилей.И хип-хоп, и R&B уходят корнями в джаз и блюз.
Подобно рок-музыке, джаз в значительной степени пользуется популярностью благодаря легендарным артистам прошлого. Однако это не для того, чтобы подорвать талант новых музыкантов, продолжающих наследие легенд.
- Хип-хоп
Хип-хоп, пожалуй, самый быстрорастущий жанр современной музыки. Он существует уже довольно давно, с такими легендарными музыкантами, как Тупак, Джей-Зи, Эминем, и это лишь некоторые из них.В чартах современной музыки доминируют исполнители хип-хопа, такие как Кендрик Ламар, Дрейк, Трэвис Скотт и Пост Мэлоун. Они продолжают выпускать музыку, которая стабильно возглавляет чарты и имеет одни из самых продаваемых альбомов всех времен!
Происходящий из жанра джаз и блюз, хип-хоп несколько лет назад обогнал рок-музыку. Благодаря широкой привлекательности этого жанра, хип-хоп исполнителям легко сотрудничать с другими жанрами и увеличивать свою известность во всем мире. Как и в рок-музыке, существует несколько поджанров хип-хопа.Сюда входят также рэп и R&B, два из самых быстрорастущих музыкальных стилей.
- Кантри
Америка — родина музыки кантри. Этот стиль может похвастаться легендарными музыкантами, такими как Джонни Кэш, Хэнк Уильямс и Мерл Хаггард. Кантри-музыка также имеет значительный рост и претерпела значительные изменения. Он стал популярнее, чем когда-либо прежде, а кантри-песни получают много времени на радио.
Несмотря на то, что недавняя популярность музыки кантри обусловлена появлением множества новых талантливых музыкантов, им предстоит пройти долгий путь, прежде чем они станут легендарными.Такие музыканты, как Джонни Кэш, продолжают влиять на музыку кантри и другие музыкальные стили.
- Электронная танцевальная музыка
Электронная танцевальная музыка, также известная как EDM, — жанр, популярность которого резко возросла в 2010-х годах. Жанр пришел из Европы в 70-х и 80-х годах. Электронная танцевальная музыка оказала значительное влияние на современные стили музыки. Хип-хоп, поп и рок начинают сливаться с EDM.
Кроме того, такие легендарные музыканты, как Daft Punk и Tiesto, добились огромного успеха в производстве музыки.Популярность этого стиля также растет, и в нем регулярно появляются новые талантливые музыканты. EDM — также одна из самых доступных форм музыки, и все, что музыканту нужно для начала, — это ноутбук.
- Народный
Традиционная народная музыка развивалась на протяжении многих лет. Это было в середине 20 века, когда современная народная музыка эволюционировала из традиционных стилей. Новая форма народной музыки также включает в себя различные жанры фьюжн. Сюда входят фолк-рок и фолк-метал.Современные художники, такие как Джастин Вернон и Iron & Wine, черпают в своих произведениях многие черты жанра народной музыки.
Заключение
В то время как каждый стиль музыки достигает пика популярности, рок, поп и хип-хоп доминируют в музыкальных стилях США. Поскольку уже состоявшиеся исполнители продолжают выпускать блестящую музыку, можно ожидать, что поп и хип-хоп в конечном итоге вытеснят рок-музыку.
Однако на данный момент рок-музыке удается безраздельно властвовать, и она является самым популярным стилем музыки в США.Поскольку музыкальные стили продолжают развиваться, а музыкальные жанры продолжают смешиваться, для музыкантов наступило захватывающее время. Можно с уверенностью сказать, что будущее отрасли в надежных руках!
.