Спектакль губернатор в бдт актеры: Page not found — Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

Содержание

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёБиблионочь 2021Фильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Сб, 17 апрелязавтра Вс, 18 апреляпонедельник, 19 апрелявторник, 20 апрелясреда, 21 апрелячетверг, 22 апреляпятница, 23 апрелясуббота, 24 апрелявоскресенье, 25 апреляпонедельник, 26 апреля

Губернатор в Санкт-Петербурге 2021, афиша и билеты

Уважаемые зрители! У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений.


За двое суток до начала мероприятия бронирование билетов не осуществляется (бронь действует 20 минут).

ГУБЕРНАТОР
Спектакль Андрея Могучего по рассказу Леонида Андреева

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (2017): «Лучшая работа художника» (Александр Шишкин), «Лучшая мужская роль» (Дмитрий Воробьев).

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» ( 2018) в категории «Драма» в номинации «Лучшая работа художника по свету» (Стас Свистунович).

Санкт-Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв» (2018) в номинации «Лучший художник» (Стас Свистунович — за световое оформление спектакля «Губернатор»).

Рассказ «Губернатор» — отклик писателя-символиста на убийство эсером Каляевым московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича. По объему смыслов, сгущенности повествования это не рассказ даже, а экзистенциальный микророман. Главный герой, градоначальник, отдавший приказ о расстреле толпы бастующих рабочих, переосмысляет произошедшее и предчувствует собственную смерть.

Но революция — лишь фон спектакля, в центре его — частная история человека, ведущего тяжелый, мучительный диалог с самим собой, с собственной совестью, живущего в постоянном ожидании смерти. В результате именно этот фон — сокрушительная, иррациональная, неумолимая сила и убивает его. Трагедия разрушения «человека-должности», следующего логике приказа, логике власти, высвобождает в губернаторе человека как личность, во всей ее беззащитности и одиночестве перед лицом смерти.

Художник спектакля — Александр Шишкин, постоянный соавтор Андрея Могучего. Художник по костюмам — Сергей Илларионов. В музыкальном оформлении «Губернатора» использованы отрывки из нескольких произведений Олега Каравайчука, а также из «Симфонии гудков» Арсения Аврамова.

Премьера спектакля состоялась в БДТ накануне 100-летия Октябрьской революции в 2017 году.

Творческая группа:
Режиссер-постановщик — Андрей Могучий
Художник-постановщик — Александр Шишкин
Художник по костюмам — Сергей Илларионов
Литературная композиция — Светлана Щагина
Художник по свету — Стас Свистунович
Саунд-дизайн, звукорежиссер — Алексей Титов
Видеохудожники — Борис Казаков; Кирилл Маловичко; Олег Михайлов; Мария Небесная
Художник по движению — Сергей Ларионов
Художник по гриму — Наталья Крымская
Ассистент художника-постановщика — Анна Мартыненко

Ассистент режиссера — Степан Пектеев
Видеооператор — Дмитрий Вологдин
Педагог-консультант — Владимир Колганов
Помощник режиссёра — Людмила Кузнецова
Выпускающий заведующий художественно-постановочной частью — Андрей Кудряшов
Выпускающий продюсер — Дарья Добрынина
В спектакле звучит музыка Олега Каравайчука: «Колыбельная» и «Concerto grosso».
Звукозапись осуществлена и предоставлена компанией «Classic Multimedia Group».
Звукорежиссер — Борис Алексеев.

В спектакле также использованы фрагменты из «Симфонии гудков» Арсения Авраамова, сэмплы из радиоспектакля «Die Hamletmaschine» Хайнера Мюллера и группы «EinsturzendeNeubauten», исполняется фрагмент песни «Крутится, вертится шар голубой…»

При создании литературной композиции использованы тексты из рассказов «Великан», «Так было» и пьесы «Царь Голод» Леонида Андреева и фрагменты текстов Франсиско Гойи из серии «Капричос».

БДТ выражает благодарность Владимиру Непевному за предоставленные видеоматериалы.

Исполнители:
Губернатор — Дмитрий ВОРОБЬЕВ
Супруга губернатора, Марья Петровна — Ирина ПАТРАКОВА
Сын губернатора, Алексей — Андрей ФЕСЬКОВ (актер театра «На Васильевском»)
Дочь губернатора, Зизи — Варвара МАЛЯКИНА

Гувернантка — Диана ШИШЛЯЕВА
Лакей в доме губернатора — Максим БРАВЦОВ
Девочка, подруга Зизи — Ольга ВАНЬКОВА

Козлов Лев Андреевич, чиновник по особым поручениям — Анатолий ПЕТРОВ
Архиерей — Валерий ДЕГТЯРЬ
Илиодор Васильевич «Судак», полицмейстер — Рустам НАСЫРОВ
Полицейские — Геннадий БОГАЧЕВ, Сергей ЛОСЕВ, Семен МЕНДЕЛЬСОН
Рабочий Егор — Георгий ШТИЛЬ
Настасья Сазонова, мать убитого ребенка, сошедшая с ума — Аграфена ПЕТРОВСКАЯ
Рабочий с завода, муж Настасьи — Руслан БАРАБАНОВ
Гимназистка, написавшая письмо губернатору — Александра МАГЕЛАТОВА
Офицер, приятель сына губернатора: Дмитрий МУРАШЕВ | Дмитрий СМИРНОВ
Ангелы: Иван КАНДИНОВ, Егор МЕДВЕДЕВ

Женщины с Канатной улицы: Ольга ВАНЬКОВА, Полина ДУДКИНА, Елена ОСИПОВА, Мария САНДЛЕР, Ульяна ФОМИЧЕВА, Елена ШВАРЕВА, Диана ШИШЛЯЕВА

Монахини: Полина ДУДКИНА, Елена ОСИПОВА, Мария САНДЛЕР, Ульяна ФОМИЧЕВА, Елена ШВАРЕВА

Гимназистки — ученицы Школы классического балета имени
Н. А. Долгушина: Варвара Бочкова, Анастасия Воронина, Алина Гурбенко, Лика Девадзе, Алиса Дергачева, Ксения Карпова, Полина Лебедева, Арина Лебедева, Полина Сахно, Ярослава Сертукова, Анастасия Соловьева, Анастасия Федорова

Солдаты: Евгений Власов, Нурислам Габбасов, Ян Горкунов, Тарас Лаврив, Дмитрий Петрухин, Константин Плотников, Алексей Самсонов, Михаил Скворцов, Эдуард Смирнов, Андрей Сорокин, Олег Усманов, Евгений Филатов, Дмитрий Чеша

Текст от автора читает — Заслуженный артист России Василий РЕУТОВ

Продолжительность: 1 час 45 минут. Спектакль идет без антракта. Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

Фото и видео

Спектакль а. могучего «губернатор» в бдт в 2019 году — Мой Город

Новости экономики и финансов СПб, России и мира

Фото: Пресс-служба БДТ / Стас Левшин

Рассказ «Губернатор» Леонида Андреева появился в начале XX века. «Губернатор» XXI века Андрея Могучего несется к собственной смерти на всех парах, как новенький паровоз по свежепостроенной железной дороге.

Премьера в БДТ — чудо инженерной мысли: работает великолепно, все механизмы точно прилажены друг к другу, рельсы — прямые. Текст «революционного символиста» Леонида Андреева зачитывает Василий Реутов.

Его бесстрастный тон и телеграфная скорость сообщают изложению жизненных обстоятельств и душевных движений Губернатора сухую, жуткую достоверность. Главный и единственный в спектакле герой — палач, он раз за разом мысленно возвращается к сцене расстрела рабочей демонстрации: «Взмах платка.

Обратите внимание

Выстрелы. Кровь». И раз за разом реальный или спроецированный на видео платок падает на сцену, а резкий грохот выстрелов взрывается в ушах зрителей. Полный эффект присутствия.

Собственно, с убийства — предвкушаемого — все начинается. Двое неизвестных без лиц молча стреляют в подушку, которой прикрылся сжавшийся в кровати Губернатор.

Эти магриттовские фигуры в котелках спустились из театрального поднебесья по трясущимся стремянкам, скинули латы — железные крылья, тем же путем и покинут место действия, совершив окончательный расстрел в предпоследней, самой стремительной, картине спектакля.

Продырявленная подушка, пачкающая парадную форму Губернатора белым пухом, его уже не покинет. То ее подадут заботливые подчиненные, то сам герой прихватит с собой, нервно выковыривая из неопрятной дыры перо–другое.

Он говорит сыну, что смерть поселилась у него во лбу. Художник Александр Шишкин «переселяет» смерть в подушку с прорехой, из которой мало–помалу выпадает жизнь.

Белый пух, белый платок, белые передники гимназисток — белого на сцене очень немного. Основная палитра — серый да черный, ядовито–зеленые шторы, редкие всполохи красного. Даже лица все покрашены серым, и это понятно: в этической палитре спектакля–дагерротипа белому свету не место.

Губернатор, отдавший приказ стрелять по толпе бастующих согласно инструкциям, награжденный за это властями, не мучается чувством вины и не бьется в раскаянии. Это всеобъемлющая вина мучает его, обладая собственной неумолимой силой, лишая права на жизнь. 47 трупов — груды восковых кукол в их натуралистичной мертвенности — валяются прямо в гостиной.

Садовник Егор спокоен: народ убьет. И тут уж ничего не поделаешь.

Хотя герой в спектакле один (изумительный Дмитрий Воробьев), сцена густо населена.

Пьяная жена Губернатора и ее любовник, дети, лакей, архиерей, полицмейстер, солдаты, женщины с Канатной, монахини тонут в потусторонних фортепианных соло Олега Каравайчука, при этом каждому есть что сказать.

Важно

Рабочий с завода, размахивающий алым флагом, устраивает целую революционную сцену (в самом что ни на есть истерическом смысле слова — экзальтированные речи взяты из пьесы Андреева «Царь Голод»).

Жена его, мать убитой девочки, сошедшая с ума, заходится в воплях неподражаемого вокального мастерства, цитируя андреевского же «Великана». Магриттовские ангелы перекидываются афоризмами из «Так было» о природе власти и рабства, Архиерей роняет многозначительную фразу из «Капричос» Гойи: «Опыт погибших не идет впрок тем, кто стоит на краю гибели».

Андрей Могучий, первым в 2017 году предъявивший «революционную» тему, за полтора часа развернул ее в такую экзистенциальную ширь и глубь, что коллегам по театральному цеху (а в год столетия революции каждый так или иначе обязан осмыслить и обыграть катастрофический юбилей) догнать и перегнать его будет непросто.

Что такое власть? Кто такой палач? Можно ли пожалеть палача, оправдать власть? У Андреева гимназистка пишет Губернатору письмо, жалея его. Дмитрий Воробьев, в полном соответствии с первоисточником, трясется от рыданий: «Пожалейте меня! Придите же ко мне кто–нибудь, придите».

Прототип героя — московский генерал–губернатор, великий князь Сергей Александрович, виновник Ходынки, убитый в начале февраля 1905 года, — жалость вызывал едва ли. И Леонид Андреев закончил рассказ, написанный по горячим следам, словами о большом страхе и законе мстителя. Сто лет спустя «Губернатор» заканчивается иначе.

Гимназистка (замечательная Александра Магелатова) вприпрыжку декламирует катехизис другого времени, стихи Тадеуша Ружевича: «Человека нужно любить. — Что нужно любить? — Человека». Тоже ведь не о жалости речь.

Подписывайтесь на канал ДП в Телеграме , чтобы первыми узнавать о важных новостях экономики, бизнеса, политики и общества!

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Обсуждаем новости здесь. Присоединяйтесь!

Источник: https://www.dp.ru/a/2017/01/26/Vshir_i_vglub

спектакль ГУБЕРНАТОР — Театр БДТ им. Товстоногова

«И только одна гимназисточка плакала…»

В рамках фестиваля «Золотая маска» состоялся гастрольный спецпроект БДТ им. Товстоногова. В числе лучших спектаклей -«Губернатор» режиссера Андрея Могучего

Психологическую прозу Леонида Андреева поставить так, чтобы нынче  собирать полные залы, может режиссер, только по-настоящему преданный театру и уверенный в себе.

К столетней годовщине революции Андрей Могучий взял напряженно-страшный рассказ «Губернатор», в котором писатель, предчувствуя приближение кровавой революционной волны народного возмущения, размышляет  о многовековых устоях и личной ответственности каждого перед нравственным законом, о насилии и милосердии, о способности мыслить и чувствовать, данной не каждому.

Леонид Андреев, как всякий большой русский писатель исследовал глубину человеческой души, в которой значительная часть должна принадлежать   совести.  Сегодня так ощущается дефицит и полное забвение этого  необходимого для всех понятия, что спектакль воспринимается, чуть ли не как театральный манифест, то есть обращение к публике.

Сюжет завязан на том, что толпа бастующих рабочих вместе с семьями приходит к Дому губернатора с требованиями, которые тот выполнить не может. Народ ведет себя вызывающе агрессивно, и градоначальник (Дмитрий Воробьев), взмахнув платком, дает отмашку — солдаты  стреляют.

Итог: 47 убитых, из которых – девять женщин и три ребенка. Мучимый запоздалым раскаянием, губернатор  едет смотреть убитых, желая  успокоиться, вместо того в память впечатываются сваленные в ряд мертвецы, похожие на сломанные куклы из папье-маше.

Совет

Он их не жалеет, но забыть не может до последнего дня жизни, которой осталось считанные дни…

Губернатор – вовсе не старый, но с момента того судьбоносного необдуманного поступка — состарившийся, измученный, надломленный человек. Для него все кончилось, когда он взмахнул платком, и раздался первый выстрел. В голове губернатора мучительно все смешалось: да, бунтовщики должны быть наказаны, порядок есть порядок, но стрелять в своих, в безоружную толпу…

Спектакль выдержан в мрачных серо-зелено-черных тонах. И лица у всех – землисто-серые (художник по гриму Наталья Крымская), неживые, словно рок наложил проклятье на каждого в злосчастном городке.

Сценография Александра Шишкина свободно трансформирует пространство, то сужая его до размеров камеры, где, время от времени, распластывается на неуютной кровати губернатор, в тяжелом забытьи встречаясь с собственной смертью от рук  черных ангелов.

То стены легко расходятся, окаймляя огромную залу в губернаторском доме, то вовсе исчезают, когда действие переносится на улицу.

Спектакль длится без малого два часа, за которые губернатор проживает две страшные недели – с той самой секунды, когда он сам подписывает себе приговор взмахом белого платка, выстрелами, кровью. Чтобы ни делал он, где бы ни был, перед глазами — одна и та же картина: убитые по его приказу люди, сваленные в ряд, как испорченные куклы.

Текст от автора бесстрастно и точно читает артист Василий Реутов, без этих  комментариев сложно было бы уловить все тонкости происходящей с человеком метаморфозы.  Как совершается такая резкая перемена? Начальник, который всегда прав, для которого  выпороть крестьян  —  занятное дело… как он, будучи в полном здравии и твердой памяти, начинает добровольно искать смерти?

В первые дни губернатор успокаивает себя точно вымеренными шагами: «Так ходят губернаторы!», — затем измученно и вяло общался с недоумевающими родными и близкими, но к последней черте подходит уверенно твердо — так должно быть. 

Обратите внимание

Вокруг всем ясно, что бунт надо было усмирить, чтобы «беспокойные люди превратились в спокойные трупы». Архиерей (Валерий Дегтярь), когда его призвали совершить панихиду по убиенным, назвал губернатора «умиротворителем», а рабочих – «злодеями».

 Из Петербурга на тревожное донесение о случившемся  приходит «высочайшее и лестное одобрение». Однако, взмах белого платка, выстрелы, кровь продолжают мучить губернатора видениями: ему никак не смириться с мыслью, что стреляли по своим.

«Ведь они же — не турки? Они — свои, русские, всё Иваны да тезки — Петры, а я по ним, как по туркам? А? Как же это?».

Мысли беспокойно  мечутся вокруг страшного, которое уже не исправить. Губернатор удивляется и сочувствует бедной жизни рабочих, которую только теперь увидел. Жизнь для него обесценена: он расхаживает по улицам нарочно один, лишая спокойствия  полицмейстера «Судака» (Альберт Насыров).

Ни людей, ни темноты губернатору не страшно, а вот сыну Алексею (Андрей Феськов)  — боевому офицеру не по себе. Офицер уверен в государственной необходимости стрелять. «Государственная необходимость — кормить голодных, а не стрелять.

Молод он еще, глуп, увлекается», — рассуждает умудренный печальным опытом градоначальник, безразлично размышляя, как именно его убьют: «Револьверы теперь стали хорошие делать, а бомбу пока не научились…».

Самые страшные сцены связаны со смертью и безумием: сошла с ума мать убитой семилетней девочки (Аграфена Петровская), и посыпались губернатору письма мешками: «Убийца! Детоубийца!». Никто не обратил внимание, что во время голодовки, объявленной бастующими в знак протеста, гораздо больше детей умерло.

«Убьют точно, от тоски убьют, а потом сами пожалеют, но только потом…», — пророчествовал себе  губернатор.

Для театра вслед за писателем важно было показать не безликую разъяренную толпу, но Людей.

Например, рабочего, который написал губернатору не оскорбительное, а рассудительное письмо, как «из века в век его предки рождались рабами, а предки губернатора – господами», что его товарищи обратились за советом и помощью, как к образованному и гуманному человеку XX века: «А вы как с ними поступили? Эх, вы! Милостивый государь! Народ просыпается! Пока он только еще во сне ворочается, а вы погодите, как он совсем проснется! Вам новы эти мои слова, подумайте над ними. А засим прошу прощения, что обеспокоил, и во имя „братства“ желаю, чтобы вас не убили…». Человек, который, не имея никакого образования, столь справедливо и умно умеет мыслить, сегодня подобен динозавру, увы.

Важно

 Полицмейстер Судак, обеспокоенный крушением собственной карьеры из-за предстоящего убийства губернатора, посоветовал тому семейный отпуск на пару месяцев – все забудется, и можно будет опять спокойно жить, последний, было,  согласился, хотя давно перестал чувствовать близость семьи: никому его не жаль, никто его не понимает. Супруга (Ирина Патракова) – женщина распущенная и избалованная, занятая только собой и тем, как развеять скуку, дети далеки от его проблем. Но тут к нему попало   неожиданное письмо от гимназистки (Александра Магелатова): «…мне сделалось страшно жаль вас, как будто бы я знала вас лично.. И клянусь, что буду плакать о вас, как будто я была ваша дочь, потому что мне очень, очень жаль вас…». Вот что стало ему утешением – он мысленно полюбил гимназисточку. И произошла с ним решительная перемена: теперь он был  правдив лицом — улыбался, был равнодушен или хмурился, когда испытывал соответствующие чувства, словом, обходился без всякого политесу.

«Смерти он не боялся и представлял ее себе только с внешней стороны: вот в него выстрелят, а он упадет; потом похороны, музыка, несут ордена, и это все».

Андрей Могучий без всяких пауз и отступлений спокойно, без надрыва и пафоса приближает героев к финалу. Главный персонаж трагедии обречен, это логично, и это понимают все.

«И только одна гимназисточка плакала…».

фотографии Дмитрия Дубинского

спектакль режиссера Андрея Могучего «Губернатор» БДТ им. Товстоногова

Источник: https://mnenieguru.ru/index.php/zametki/576-spektakl-gubernator-teatr-bdt-im-tovstonogova

Губернатор, отзывы на спектакль, постановка БДТ, Санкт-Петербург – Афиша-Театры

Спектакль Могучего в БДТ снова на хайпе. Обожаю этого режиссера за новаторство и поддержку театрального искусства на современной волне. Данная постановка была ближе всего к классическому русскому театру, здесь нет много различных арт-задумок, но это не делает спектакль менее интересным.

Мне почему-то трудно сегодня изложить рационально и по полочкам свои мысли чисто о самой постановке, в голове все хаотично, но эмоции в кульминации и финале спектакля били ключем и еще несколько часов после. Сидел я на балконе, поэтому плохо видел лица актеров, наверно, в первых рядах партера зрелище просто завораживающее.

Работа сильная, немного тяжелая, безусловно оставляющая пищу для размышления мозгу. Декорации построены интересным образом и часто менялись, режиссер разделил спектакль на 11 эпизодов, закадровый текст переодически дополнял происходящие действия, а так же мысли самого губернатора.

Звуковое оформление, музыкальная драматургия держала в напряжении и не дала бы заснуть самому не выспавшемуся накануне зрителю. Нет смысла конкретно перечислять режиссерские штучки воплощения материала на сцене, так как потом может быть не интересно, но для меня это одно из того, ради чего я хожу в театр.

Все мы любим кино, где можно создавать целые миры и вселенные, но театр — не кино и здесь нужно реально скрещивать креатив и голову, чтобы получилось что-то толковое. Я больше ничего не хочу писать, как только, ИДИТЕ, ИДИТЕ, ИДИТЕ на спектакли Андрея Могучего.

Это стоящий современный режиссер, особенно это посыл молодежи, многие представители, из которых думают, что театр он и как 100 лет назад театр. Нет, не в случае Могучего.

Мысли по поводу самой идеи рассказа самые разные. Первая: чиновник-управленец — это ответственный за многое человек. И как далеки в своих деяних нынешние наши управленцы. Вторая мысль, можно сказать вытекающая из первой: тяжела шапка монамаха. Почему-то вспомнил Януковича не ставшего расстреливать на Майдане народ. Да, возможно он коррупционер был, но не убийца.

С другой стороны, его трусом называют. И как тут найти золотую середину?! Не остаться убийцей и не трусом?! И опять же, Россия была сильна только, когда ее крепко держали в кулаке, а это редко обходилось без внутренних волнений. Не читал первоисточник, но возможно произведение Андреева несет очень важные и актуальные мысли.

Удивительно, что за все время есть только одна экранизация 1991 года.

Раскаяние главного героя смотрится жалобно в том понимании, что есть нравственные люди на руководящих постах умеющие осознавать свои ошибки, ведь наверное, никто не хочет, чтобы начальник/губернатор/министр/президент и т д. были безчувственными безнравственными тварями.

Вторая сторона медали, чувство вины сожрет тебя, убьет или превратит в мученика по жизни, а мучиться или жить мы выбираем сами.

Совет

Убитых людей уже не вернешь, стоит ли так страдать?! Наша жизнь и мировоззрение настолько многогранны, что непонятно, надо ли на плохое отвечать плохим, мстить, клин клином выбивать или отдать все в руки Вселенной?! Народ, внутренне душой должен развиваться, а не решать все холоднокровным расчетом. Ведь страшно, когда ты оступился намеренно или не намеренно, а 90% мечтают тебя уничтожить, стереть в порошок и искренне это желают.

Впервые был на главной сцене БДТ, театр красив, как внешне, так и внутри. Надеюсь, он станет одним из моих самых посещаемых театральных площадок.

Источник: https://www.afisha.ru/performance/190192/

Могучий ставит «Губернатора» Леонида Андреева в БДТ: чего ждать?

Художественный руководитель БДТ Андрей Могучий поставил рассказ «Губернатор» Леонида Андреева. Премьера спектакля уже в эти выходные. Почему решили обратиться к теме русских революций и что имело значение при подготовке объясняет литературный редактор театра Светлана Щагина. 

  • Борис Кустодиев «Вступление. Москва», 1905 год
Светлана Щагина, литературный редактор БДТ:Рассказ «Губернатор» написан Леонидом Андреевым как реакция на убийство эсером Иваном Каляевым московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Романова. По объему смыслов и сгущенности повествования произведение больше похоже на экзистенциальный микророман. Леонид Андреев — автор мистический, за которым, по словам Александра Блока, бездна и хаос следовали неотступно.Главный герой — градоначальник, отдавший приказ о расстреле толпы бастующих, среди которых были женщины и дети, — переосмысливает произошедшее, предчувствуя возмездие и смерть. У рассказа нет четкой нарративной структуры: он построен по законам драматургии внутреннего монолога. В нем много смысловых деталей, кинематографических, по сути, подробностей, мелочей, отражающих субъективный взгляд персонажа. Повествование разорвано, много флешбэков, воспоминаний, прокручиваний одной и той же ситуации в сознании главного героя. Рассказ легче экранизировать, чем поставить в театре».
В 1928 году немой фильм «Белый орел» по мотивам «Губернатора» снял Яков Протазанов. Главные роли играли Василий Качалов (это единственная роль знаменитого актера МХАТа в кино) и Всеволод Мейерхольд.При подготовке спектакля для нас также имел особое значение контекст времени: рассказ написан в 1905 году, во времена первой русской революции, когда «красный смех» гулял по стране. В главном сатирическом журнале Франции начала XX века L’Assiette au Beurre (этаком дедушке современного Charlie Hebdo, который читали все — от Пабло Пикассо до Максимилиана Волошина) каждый месяц выходили жесткие карикатуры на преступления царского режима. Темами всех русских изданий, сопровождавших период с 1905 по 1917 год (а именно сатирических журналов тогда выходило какое-то невероятное количество), были революция, возмездие, смерть. Точная иллюстрация того времени — картина Бориса Кустодиева «Вступление. Москва». Хотя революция — только фон спектакля, в центре — частная история человека, ведущего мучительный диалог с самим собой, с собственной совестью и живущего в постоянном ожидании скорой смерти.
Уже сейчас понятно, что получается большой спектакль, на сцену выйдет около сорока артистов, хотя это трагедия одного человека, губернатора, роль которого исполнит артист БДТ Дмитрий Воробьев. Масштабная сценография Александра Шишкина предполагает также использование фото- и видеоинсталляции.Кстати, Андреев страстно любил фотографировать, одним из первых в России начал делать снимки по методу «автохрома» — создал серию экспериментальных кадров, где рядом с реальными людьми и вещами присутствуют «призраки». Например, на фотографии праздничного обеда на даче писателя среди гостей стоит «привидение», сквозь изображение которого просвечивает окно. На снимке «Таинственная голова» Андреев сам присутствует как призрак, освобожденный от тела и сливающийся с массивным креслом.

Спектакль «Губернатор» в БДТ – 21 и 22 января

Источник: http://www.sobaka.ru/city/theatre/53065

А что такое братская могила?

Спектакль БДТ им. Г.А. Товстоногова выдвинут на «Маску» в пяти номинациях. Но дело не в этом. Давно я не видела спектакля лаконичней — но и зрелищней. Точней в щедрых, но продуманных, даже обязательных к показу метафорах.

А главное: глубже по смыслу. Андрей Могучий в «Губернаторе» сумел уравновесить правду «красных» и правду «белых». И не стереть притом обе трагедии. Не утопить их в сахарных слезах всепрощения. А это очень сложная задача.

Особенно в спектакле о русской революции.

В постановке по новелле Леонида Андреева на сцене — Первая русская революция. 1905 год.

В 1905-м гибель 47 человек еще потрясает всю губернию. Взрослый человек в генеральском чине еще может не знать, что такое братская могила. Но… это у нас ненадолго.

Сюжет Леонида Андреева, конечно, — аллегория Кровавого воскресенья. Рабочие после долгой стачки, с голодными детьми за руку, идут сотнями к дому губернатора Петра Ильича (Дмитрий Воробьев). Речи их невнятны.

Требования туманны. Толпа напирает на седого генерала с безупречной осанкой… да и с почти безупречной душевной выправкой.

И он, порядочный по сути человек, спасая покой вверенной губернии, — отдает солдатам команду: стрелять в толпу.

47 жертв. Из них трое детей, все почему-то девочки… Никто в городе N. не сомневается: губернатора вскоре убьют. И сам он ждет казни: обреченно, стоически. Как после высшего суда.

Сценограф Александр Шишкин создал для «Губернатора» мощное пространство. Съезжаются и разъезжаются тусклые казенные стены, зеленые внизу, беленые поверху: кабинет и канцелярия, рекреация женской гимназии, зал присутствия, мертвецкая, городская площадь. Все мучительно измызгано. Не ухожено. Высокие окна навзрыд разбиты. За ними дышат тьма и морозный пар.

Обратите внимание

Вот и портрет городишки, где нет приличных дорог — и адскую машину путем собрать некому.

Андрей Могучий — один из пионеров визуального театра в России. Мастер перформанса. Двухчасовой «Губернатор» и полон кратких перформансов. Но они осмыслены в полном накале.

Шеренга солдат в черных шинелках палит из трехлинеек над головами нарядных гимназисток в ангельски белых фартуках. После каждого залпа женская гимназия дружно аплодирует: от лица всех, чей покой охраняет губернатор Петр Ильич, отдавший приказ стрелять в рабочих.

Выезжает — как гряда из преисподнего огорода смерти — цепь тряпичных кукол: окровавленных, беспорядочно наваленных друг на друга. Головы запрокинуты к рампе. Мертвые бабьи лица смотрят в зал, перечеркивая все речи о тяжком, но необходимом долге сбережения порядка.

Дмитрий Воробьев играет Петра Ильича сильно и благородно. Его бормотание «В своих же! В своих…». Обреченное блуждание — четким губернаторским шагом — по усадебному парку. Досаду оттого, что два тайных агента в сюртуках и котелках, два простоватых и назойливых стража правопорядка всюду идут за ним.

(Потом окажется — это ангелы-хранители. Но кто и откуда их послал: красноглазых, серолицых, с тяжелыми стальными крыльями за спиной?) Слезы одиночества и обреченности ночью, в спальне. Красоту породистого седого человека — первой жертвы в ряду ему подобных, вплоть до истребления всей породы.

И несомненную его вину.

…Воет по дочери слободская тетка с лицом измученной Эринии. Дружно прыгают через скакалки девочки-гимназистки — взлетают белые, белые крылья парадных фартуков. В 1917-м эти гимназистки сами будут матерями малых детей. И — по всей логике ХХ века России — увидят уже своих дочерей голодными, пылающими в тифу. Рок дышит во тьме и морозе, за битыми окнами.

Две правды стоят в шеренгах. Их несовместимость, их глухота друг к другу век назад взорвала страну. Почти все персонажи в черном. Лица покрыты серым гримом. Точно притчу о Кровавом воскресенье тут сыграли призраки, вышедшие из немыслимых еще в 1905-м братских могил.

И главное: театр не делает выбор между расстрельными рвами. Тут все оплаканы. Все свои.

И оттого выходишь с мыслью: а все-таки тот век окончен. Словно проклятье снялось. С нас.

Источник: https://www.novayagazeta.ru/articles/2018/02/09/75440-a-chto-takoe-bratskaya-mogila

«Жизнь дописывает наши спектакли»

Пять лет назад режиссер Андрей Могучий стал худруком БДТ, а на прошлой неделе выпустил премьеру второй части трилогии «Три Толстяка». «Огонек» побеседовал с режиссером

— В Петербурге есть несколько площадок, которые постоянно продуцируют новые смыслы, энергию, образуя своего рода замкнутую, автономную структуру, параллельную культуру — со своими героями, сюжетами и стилистикой. Я говорю о Театре имени Ленсовета, Малом драматическом театре — Театре Европы, новой сцене Александринки и, конечно, обновленном БДТ…

— Параллельная культура — это многочисленные маленькие негосударственные театры, которые существуют в большом городе, составляя конкуренцию мейнстриму, предлагая альтернативные пути развития.

Театры, которые вы перечислили, существуют в одном городе, имея не похожие друг на друга художественные стратегии. Это и дает, вероятно, ощущение такого правильного «электричества», напряженного художественного поля.

Из города уехал Бутусов (7 марта режиссер Юрий Бутусов ушел с поста худрука театра имени Ленсовета; см. интервью в N10 «Огонька» от 18 марта.

«О»), два года назад Полунин (21 апреля 2016 года Вячеслав Полунин перестал быть худруком питерского Цирка на Фонтанке в связи с формальным упразднением должности.— «О»). Я считаю, что Петербург очень сильно потерял. Очень сильно.

— На прошлой неделе вы представили премьеру, вторую часть трилогии «Три толстяка» — «Железное сердце». Поскольку в Москве ее мало кто видел, расскажите, что там, по сравнению с первой. Это развитие, продолжение истории?

— Мне представляется, что и первую часть из Москвы мало кто видел. Так что ответ мой про вторую часть мало что прояснит москвичам и жителям других городов. Судя по тому, что у нас получается, желающим увидеть спектакль придется садиться в поезд и ехать к нам, в Петербург.

Важно

Этот спектакль, задуманный как «мини-сериал», если пользоваться киношной терминологией, абсолютно невыездной. Спектакль состоит из нескольких частей, точнее «эпизодов» — отсылка к «Звездным войнам». Мы даже хотели эпизоды нумеровать не по порядку.

Кстати, так может и случиться со следующим эпизодом, который мы планируем сделать к концу года. Похоже, придется нарушить хронологию, пропустить пару серий, чтобы добраться до финала. «Эпизод 2. Железное сердце» — это продолжение «Восстания» («Эпизод 1. Восстание».

«О»), в нем все сюжетные линии, на которые были намеки в первой части, развиваются. Мы поставили себе задачу — сделать все части законченными и самодостаточными, чтобы зритель мог купить билет, например, только на «Железное сердце» и все понять. При этом должна оставаться интрига, чтобы зритель ждал, «чем все закончится».

И тут мы угадали, как мне кажется. Судя по реакции в соцсетях, многие с нетерпением ждут продолжения истории.

Старшеклассники одной из школ после первого эпизода передали в театр папку с отзывами-сочинениями, где был подробный разбор сюжета, персонажей, какие-то сложные схемы-характеристики героев и очень живые, интересные размышления о спектакле и жизни. Эти ребята были первыми, кто увидел второй эпизод. Да, конечно, надо сказать, что наш спектакль — для детей и подростков и для тех взрослых, которые не утратили способности меняться.

— «Три толстяка» так или иначе публикой воспринимаются как актуальное высказывание о сегодняшнем дне. Вас смущает или радует то, что от вас ждут, как встарь, ответов на сегодняшние вопросы?

— Ни один художник не может реализоваться вне контекста реальности, как, впрочем, и реальность формируется с помощью художественных смыслов. Это такая специфическая взаимосвязь.

Реальность сегодняшнего дня, всего того, что происходит сегодня вокруг, обладает способностью внезапно актуализировать какие-то заложенные в спектакле темы, она почти буквально развивает или продолжает придуманные сюжеты.

Может, это было всегда, но наше время, я это уже неоднократно замечал, удивительным образом «дописывает» пьесу. Проект «Три толстяка» существует по законам этого взаимодействия с реальностью. Иногда пьеса отстает от событий, происходящих в жизни, иногда опережает.

В любом случае мы следуем за нашими героями, а герои следуют за жизнью.

— Это же касается и вашего предыдущего спектакля «Губернатор». После трагедии в Кемерово, волнений в Волоколамске он совершенно по-другому зазвучал. Проблема в общем универсальная: есть машина власти, и есть человек внутри. И эта машина постепенно начинает перемалывать человека под себя, даже если он занимает высокий пост.

— Живем как спим, все до лампы: ну нарушил, проехал на красный, дал деньжат, и дальше поехал, типа опаздываем, ну грязь под ногами, вокруг вранье, ну как-то живем, типа нормально, такие правила, система. Все отлично, пока дети не погибнут.

Сегодня мы сильно все разобщены. Неосведомленность, невежество — сегодняшний тренд. Это касается и «потребителей» художественного продукта, и самих художников. Нужно научиться перерабатывать, сублимировать человеческую агрессию, переводить ее в какую-то интеллектуально-эмоциональную форму.

Одной из, пусть утопических, задач я вижу расширение зрительской аудитории, преодоление пропасти между искусством и теми, кто берет на себя право судить художника по законам, далеким от правды современного нам мира, по законам пещерного времени. Судить художника, как известно, можно только по законам им самим определенным.

Это аксиома, незыблемое правило, знание которого позволяет преодолеть эту пропасть. С этой целью мы четыре года назад запустили образовательный проект «Эпоха просвещения».

— Технический вопрос: а у вас есть в театре пространство для этих дискуссий? Все-таки историческое здание…

— Это действительно так, но мы приспосабливаемся. Обычно дискуссии проходят в зрительском буфете или в Греческом зале, несколько раз были на Малой сцене.

— Конфликт между новым режиссером и старой труппой неизбежен. Каждый режиссер находит свой способ решения проблемы. Я заметил, что у вас спектакли очень многонаселенные. То есть вы хотите, чтобы как можно больше людей было задействовано в спектакле, чтобы таким образом смягчать конфликт поколений?

— Нет, конечно, это был бы довольно странный метод — выводить на сцену артистов в массовом порядке, дабы избежать конфликтов. Довольно изощренная логика.

Обратите внимание

Выбор литературного материала, количество персонажей определяются исключительно художественной логикой. И не все спектакли такие уж многонаселенные.

Конечно, есть правда в том, что артист должен играть, выходить на сцену как можно чаще, а не сидеть в буфете и разглагольствовать о тяжести своей судьбы.

У нас почти нет актеров, которые не заняты нигде. 90 процентов актеров заняты в спектаклях.

Я думаю, есть нечто, что объединяет всех в БДТ: это любовь к коллективной, командной работе, любовь к молодым артистам и умение радоваться за них.

Страстное желание передать молодым то, что наработано в профессии, то, что кажется ценным артистам старшего поколения. И взаимоотношения между младшим, средним, старшим поколением в театре, на мой взгляд, идеальные.

— И на какие компромиссы вы готовы идти, а на какие нет?

— Компромиссы, конечно, неизбежны. Театр — это организм, который строится на работе с людьми. И любых радикальных решений, которые могут привести к инфарктам, инсультам и другим подобным вещам, я стараюсь избегать. Нужно просто бережно относиться к тем, с кем тебя в этот период жизни свела судьба.

— Когда вы пришли в театр, вы формулировали свое кредо, художественную задачу? Чтобы люди понимали, чего вы от них хотите?

— Нет. Я не люблю манифесты.

Беседовал Андрей Архангельский

Андрей Могучий родился 23 ноября 1961 года в Ленинграде. В 1984 году получил первое высшее образование в Ленинградском институте авиационного приборостроения (радиотехнический факультет). В 1989 году окончил Ленинградский институт культуры (кафедра режиссуры и актерского мастерства). В 1990 году основал независимую театральную группу Формальный театр.

С 2004 по 2013 год — режиссер-постановщик Александринского театра. В 2013 году Андрей Могучий возглавил Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

В том же году на Второй сцене БДТ (Каменноостровский театр) поставил спектакль «Алиса» по мотивам сказки Льюиса Кэрролла, в 2014 году на Основной сцене БДТ — спектакль «Что делать» по мотивам романа Николая Чернышевского, в 2015 году на Основной сцене БДТ — спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Пьяные», в 2016 году на Основной сцене БДТ — спектакль по пьесе Александра Островского «Гроза», спектакль по рассказу Леонида Андреева «Губернатор», в 2017 году на Основной сцене БДТ — спектакль «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» по мотивам произведений Юрия Олеши. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/3591957

Андрей Могучий поставил в Большом драматическом театре «Губернатора» Леонида Андреева

Спектаклю Андрея Могучего нужна помощь экрана

Стас Левшин / БДТ

Сверхсюжет «Губернатора» – инициация. Отдав приказ о расстреле толпы бастующих рабочих, главный герой предчувствует скорое возмездие и накануне гибели от рук террористов переосмысливает свою жизнь.

Развивая мотивы «Изотова», «Счастья» и «Алисы», Андрей Могучий вновь показывает, как из человека рождается личность.

Историей про путь к себе «Губернатор» стал и для самого режиссера: худрук БДТ впервые за последние годы выпустил спектакль, генетически близкий его экспериментальным поискам девяностых – нулевых, но при этом органично вписывающийся в формат большой академической сцены.

Важно

В сильной ансамблевой работе занята значительная часть труппы, и для каждого поколения придумана своя игровая стратегия: от густой, немного жирной в духе старого театра манеры корифеев до обнаженной документальности существования молодых актеров.

Гоголь-центр

Изначально Андрей Могучий собирался ставить в БДТ «Мертвые души», и гоголевская поэма с ее безнадежным экзистенциальным тупиком присутствует в «Губернаторе» вторым планом, подтекстом, придающим спектаклю дополнительный смысловой объем.

Сценографа Александра Шишкина «Губернатор» открывает с неожиданной стороны: выстраивая трансформер с бесшумно скользящими стенами и потолком, он работает как архитектор, играя прихотливыми конфигурациями то распахивающихся, то сжимающихся объемов.

Так и тянет написать что-то про метафору пришедшего в движение пространства истории, но Могучий не рисует картину предреволюционного хаоса, а ведет прямую трансляцию из черепной коробки протагониста «Губернатора».

Пешка на политической доске, в начале спектакля не способная видеть дальше стен своего кабинета, он постепенно осознает всю сложность и иррациональность устройства реальности.

Могучий ставит монодраму на большой сцене, и актер Дмитрий Воробьев, работающий с режиссером еще с конца девяностых, получает объемную роль под стать своему таланту.

Действие организовано по принципу монтажа аттракционов: гвардейцы расстреливают из винтовок зрительный зал, на подмостки в два ряда вываливают максимально натуралистичные муляжи человеческих тел, раздвигающие зеркало сцены экраны транслируют экспрессионистскую симфонию архивной кинохроники и эстетской видеографики редкого для российского театра качества.

Плотный текст «Губернатора» не просто овеществляет сознание героя, визуализирует его флешбэки, он заставляет публику увидеть мир его глазами, кроме черного и белого различающими лишь два цвета: кроваво-красный и трупную зелень. Излюбленная тема театра Могучего – утрата мирозданием изначальной цельности – оркестрована в спектакле с эпическим масштабом.

Пока окна губернаторского дома шатаются то ли от запускаемых в саду фейерверков, то ли от революционной канонады, в ключевой сцене звучит вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», пересочиненный Олегом Каравайчуком: искаженный диссонансами, вдребезги разбитый образ безмятежного старого мира, на смену которому приходит тревожная «Симфония гудков» Арсения Авраамова.

«Губернатор» выстроен в логике сна, наваждения – отдельные эпизоды повторяются по нескольку раз, как кошмары героя, где его в упор расстреливают сошедшие с картин Рене Магритта ангелы-истребители.

Совет

Художник по костюмам Сергей Илларионов с кинематографической подробностью воссоздает описанную в рассказе Андреева эпоху, но Могучего не интересует жизнеподобие – не случайно в прологе зрители наблюдают за театральной кухней, за гримерами, подкрашивающими артистов прямо на сцене.

Густой серый грим персонажей «Губернатора» не дает забыть о том, что все они, в сущности, не вполне люди. Спасение от дегуманизации, по Могучему, – в сострадании: единственная героиня, лицо которой очищено от грима, – пожалевшая губернатора гимназистка.

Ее монолог Александра Магелатова превращает в кульминацию спектакля: 24-летняя актриса демонстрирует в «Губернаторе» тот уровень актерской подлинности, какой достигается обычно лишь в авторском кино и почти никогда – на театральной сцене, тем более в России.

Санкт-Петербург

Источник: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/01/26/674903-moguchii-gubernatora-andreeva

Как режиссер Андрей Могучий обеспечил Россию визуальным театром

В питерском БДТ продолжаются премьерные показы спектакля Андрея Могучего «Губернатор», впервые показанного зрителям 23 декабря прошлого года. В спектакле, поставленном по рассказу Леонида Андреева, речь идет о генерал-губернаторе, отдавшем приказ на расстрел толпы митингующих, и его внутренней жизни после этого.

То, что «Губернатор» выходит в год столетия Октябрьской революции, Могучий называет совпадением — так оно, может, и есть, вот только вряд ли совпадением является то, что уже в начале этого символически насыщенного года такое мощное общественно-политическое высказывание мы получаем от одного из самых важных российских театральных режиссеров.

Это, конечно, повод разобраться, чем Андрей Могучий важен и за что любим.

Выходя из питерского подполья

В России молодыми театральными режиссерами называют, как правило, мужчин за сорок. Бородатые и лохматые, они ходят по столицам, занимаются «радикальным прочтением классики», ставят «новаторские постановки» и делают «театральные эксперименты».

Ситуация немножко меняется в последние годы с увеличением лояльности социальной и театральной среды к совсем молодым режиссерам вроде Диденко, Кулябина или Волкострелова, но все равно — 55 лет, например, для театрального режиссера в России  не возраст.

Андрею Могучему 55 лет исполнилось зимой прошлого года. Могучий начинал в середине 80-х, и это было то время, когда российский театр зашевелился и стал на себя примерять эпитет не то что даже «современный», а просто — «разный». И роль этого режиссера для всей российской театральной сцены — на фоне того, что он с тех пор сделал — никак нельзя преуменьшать.

Андрей Могучий

Если бы не значительная его индивидуальность, про Могучего можно было бы сказать, что он весь целиком вырос из питерского авангарда.

Он начинал с проектов уличного театра («Смерть пионерки», «Преступление и наказание» на строительных лесах, где в каждой ячейке было по Раскольникову в определенном состоянии души и тела), уделял крайне много внимания технике и эстетике цирка, трюкачеству (так, в 2004 году он поставил цирковое шоу «Кракатук» по Гофману в цирке на Фонтанке), рукотворному театру, почти инженерно-художественному. На него оказал влияние театр «Ахе», на работы членов которого похожи некоторые спектакли Могучего, — взять хотя бы «Между собакой и волком» 2004 года по Саше Соколову или же «Петербург» 1991 года по роману Андрея Белого, где каждый раз в новом открытом пространстве зрители рассаживались в маленькие каморки по обе стороны длинной узкой колеи, по которой проходили люди и что-то протаскивали. Здесь же кроются истоки некоторой перформативности спектаклей Могучего: его уличные акции совместно с другими членами питерской арт-тусовки того времени имели, кажется, больше отношения к хэппенингам, чем к театру. Тем не менее весь этот пышный уличный пафос с его работ сошел, когда в 1990 году появляется театральная группа Могучего под названием «Формальный театр».

Формализм со вторым дном

Обратите внимание

Говорить про формальный театр в связи с Андреем Могучим довольно интересно — есть нюансы. Во-первых, текст: во многих интервью он повторяет буквальную формулировку «Для меня текст в театре никогда не был главным».

И это, в целом, правда: в его спектаклях текст работает не как основа всего, а как один из персонажей спектакля со своими — временами ограниченными — функциями и задачами. Текстовые элементы, приходящие в театр из драматургии — сюжет, фабула, композиция и логика пьесы, — у Могучего радикально деформируются и приобретают странное значение.

Слово в его работах работает не как сообщение, направленное на коммуникацию, а как провокация образа или ощущения, как контекст для происходящего вокруг слова или же как отдельное событие в другом контексте.

У Могучего есть спектакли, где вообще почти не разговаривают, а на заре своей карьеры он поставил спектакль Orlando Furioso специально на экспорт за границу, его играли на староитальянском, что, в общем, могло быть приравнено к отсутствию слов вовсе.

И вместе с этим: несмотря на неприятие Могучим литературного театра, почти все, что он в театре сделал, основано на оригинальных текстах: «Лысая певица» по Ионеско в 1989 году, «Петербург» по Белому в 1991-м, «Две сестры» в 1992-м, построенные на коллаже текстов Беккета, Тургенева, Чехова, Софокла, Платона, Бергмана и Ружевича, «Школа для дураков» по книге Саши Соколова, «Иваны» по Гоголю в 2007-м и так далее.

Во многих случаях романы и пьесы были только основой для авторской фантазии Могучего; более того, если раньше он был бережен с авторским текстом, то в последние годы наметилась тенденция (прослеживаемая хотя бы по спектаклям «Счастье», Circo Ambulante, «Алиса»), когда от оригинального произведения в итоговом спектакле остается только идея (для «Счастья» по мотивам «Синей птицы» Метерлинка была написана целая оригинальная пьеса). В последнем его спектакле «Губернатор» у Могучего, судя по всему, были цели социально-психологические, а потому с текстом Андреева не проделывали никаких особенных фантазий, хотя, в соответствии с авторским стилем, он, даже неизмененный, выглядит деконструированным. Такого же рода процесс осуществлен во втором недавнем спектакле Могучего — «Гроза». Там тоже сохраняется текст Островского, но радикализуется манера его исполнения: перформеры пропевают заезженные строки на разные лады, тем самым раскрывая не просто новые грани смысла этого текста, но и новые возможности драматургии текста вообще.

Сцены из спектакля Андрея Могучего «Губернатор», БДТ им. Товстоногова

Во-вторых, актеры. Актеры в спектаклях Могучего, конечно, унижены не так, как у какого-нибудь Герберта Фритша или Роберта Уилсона, но тоже, в общем, существуют скорее в качестве кукол, марионеток, выполняют формальную функцию присутствия на сцене и исполнения порученного режиссером.

Влияние театра абсурда на работы Могучего нетрудно заметить, но все же актерам в его спектаклях не приходится вести себя слишком уж ирреалистично: бывает, что кривляются или как-топо-особенному ходят, разговаривают или ведут себя, но это не сумасшедшие монстры из спектаклей Фритша и не разнузданные идиоты-фрики из театра Кристофа Марталера, они ближе к реалистичной манере игры.

Важно

С другой же стороны, известны многочисленные опыты Могучего по актерским импровизациям во время спектаклей, по выращиванию внутреннего монолога в актере из изучаемого текста по методике Кристиана Люпы, по совместному с актерами созданию текста к спектаклю.

А также этот способ марионеточной работы с перформерами почти полностью уходит в некоторых спектаклях Могучего: например, в его постановке пьесы Ивана Вырыпаева «Пьяные» в 2015 году, а также в постановке оперы «Царская невеста» в Михайловском театре в том же 2015-м.

Про этот спектакль следует сказать отдельно. У Могучего получилась не просто современная, а ультрасовременная постановка.

На его счету не так много работ с оперным театром (опера Вольфганга Рима «Якоб Ленц» в соборе Святых Петра и Павла и «Борис Годунов» в Мариинском), и потому, видимо, вся оперная условность была им из «Царской невесты» вычерпана и перелита в визуальный формализм: время от времени на сцене в виде физических букв появляются огромные надписи вроде «СОВЕТ ДА ЛЮБОВЬ», а журавли в небе обозначаются загорающейся надписью «ЖУРАВЛИ». При этом исполнители существуют на сцене в какой-то очень современной манере, и петь у них получается современно, и вообще в этом много натурального психологизма, не так часто у Могучего встречающегося.

В-третьих — собственно театральный формализм. В самом топорном смысле это слово указывает нам на главную отличительную особенность спектаклей Андрея Могучего: они зрелищные.

Необходима некоторая фанатская решимость, чтобы отнести его целиком к визуальному театру (почему — об этом ниже), но не имеет смысла спорить с тем, что Могучий работает в первую очередь с образами, с визуальным впечатлением, со зрелищем и шоу.

С самого начала 2000-х Могучий работает с художником Александром Шишкиным, с которым он сделал значительную часть своих спектаклей, на которых заработал славу режиссера визуального. Однако он постоянно отмечает, что их работа исключительно совместная, а потому трудно разделить, какие концепции и придумки принадлежат режиссеру, а какие — художнику.

На фоне всего этого формализма, прерогативы визуальным над текстовым, нельзя не заметить, что Могучего крайне интересует текст и смысл, в нем заложенный.

Совет

Со смыслом — его амбивалентностью, скрытостью и другими параметрами — Андрей Могучий с помощью визуальных средств очень плотно работает.

В редких случаях можно сказать, что у него появляется образ ради образа: за каждым стоит какая-то ассоциация.

Источник: https://www.buro247.ru/culture/theatre/08-02-2017-andrey-moguchiy.html

спектакль ГУБЕРНАТОР — Театр БДТ им.

Товстоногова

«И только одна гимназисточка плакала…»

В рамках фестиваля «Золотая маска» состоялся гастрольный спецпроект БДТ им.Товстоногова. В числе лучших спектаклей -«Губернатор» режиссера Андрея Могучего

Психологическую прозу Леонида Андреева поставить так, чтобы нынче  собирать полные залы, может режиссер, только по-настоящему преданный театру и уверенный в себе. К столетней годовщине революции Андрей Могучий взял напряженно-страшный рассказ «Губернатор», в котором писатель, предчувствуя приближение кровавой революционной волны народного возмущения, размышляет  о многовековых устоях и личной ответственности каждого перед нравственным законом, о насилии и милосердии, о способности мыслить и чувствовать, данной не каждому.

Леонид Андреев, как всякий большой русский писатель исследовал глубину человеческой души, в которой значительная часть должна принадлежать   совести.  Сегодня так ощущается дефицит и полное забвение этого  необходимого для всех понятия, что спектакль воспринимается, чуть ли не как театральный манифест, то есть обращение к публике.

Сюжет завязан на том, что толпа бастующих рабочих вместе с семьями приходит к Дому губернатора с требованиями, которые тот выполнить не может. Народ ведет себя вызывающе агрессивно, и градоначальник (Дмитрий Воробьев), взмахнув платком, дает отмашку — солдаты  стреляют. Итог: 47 убитых, из которых – девять женщин и три ребенка. Мучимый запоздалым раскаянием, губернатор  едет смотреть убитых, желая  успокоиться, вместо того в память впечатываются сваленные в ряд мертвецы, похожие на сломанные куклы из папье-маше. Он их не жалеет, но забыть не может до последнего дня жизни, которой осталось считанные дни…

Губернатор – вовсе не старый, но с момента того судьбоносного необдуманного поступка — состарившийся, измученный, надломленный человек. Для него все кончилось, когда он взмахнул платком, и раздался первый выстрел. В голове губернатора мучительно все смешалось: да, бунтовщики должны быть наказаны, порядок есть порядок, но стрелять в своих, в безоружную толпу…

Спектакль выдержан в мрачных серо-зелено-черных тонах. И лица у всех – землисто-серые (художник по гриму Наталья Крымская), неживые, словно рок наложил проклятье на каждого в злосчастном городке. Сценография Александра Шишкина свободно трансформирует пространство, то сужая его до размеров камеры, где, время от времени, распластывается на неуютной кровати губернатор, в тяжелом забытьи встречаясь с собственной смертью от рук  черных ангелов. То стены легко расходятся, окаймляя огромную залу в губернаторском доме, то вовсе исчезают, когда действие переносится на улицу.

Спектакль длится без малого два часа, за которые губернатор проживает две страшные недели – с той самой секунды, когда он сам подписывает себе приговор взмахом белого платка, выстрелами, кровью. Чтобы ни делал он, где бы ни был, перед глазами — одна и та же картина: убитые по его приказу люди, сваленные в ряд, как испорченные куклы.

Текст от автора бесстрастно и точно читает артист Василий Реутов, без этих  комментариев сложно было бы уловить все тонкости происходящей с человеком метаморфозы.  Как совершается такая резкая перемена? Начальник, который всегда прав, для которого  выпороть крестьян  —  занятное дело… как он, будучи в полном здравии и твердой памяти, начинает добровольно искать смерти?

В первые дни губернатор успокаивает себя точно вымеренными шагами: «Так ходят губернаторы!», — затем измученно и вяло общался с недоумевающими родными и близкими, но к последней черте подходит уверенно твердо — так должно быть. 

Вокруг всем ясно, что бунт надо было усмирить, чтобы «беспокойные люди превратились в спокойные трупы». Архиерей (Валерий Дегтярь), когда его призвали совершить панихиду по убиенным, назвал губернатора «умиротворителем», а рабочих – «злодеями».  Из Петербурга на тревожное донесение о случившемся  приходит «высочайшее и лестное одобрение». Однако, взмах белого платка, выстрелы, кровь продолжают мучить губернатора видениями: ему никак не смириться с мыслью, что стреляли по своим. «Ведь они же — не турки? Они — свои, русские, всё Иваны да тезки — Петры, а я по ним, как по туркам? А? Как же это?».

Мысли беспокойно  мечутся вокруг страшного, которое уже не исправить. Губернатор удивляется и сочувствует бедной жизни рабочих, которую только теперь увидел. Жизнь для него обесценена: он расхаживает по улицам нарочно один, лишая спокойствия  полицмейстера «Судака» (Альберт Насыров). Ни людей, ни темноты губернатору не страшно, а вот сыну Алексею (Андрей Феськов)  — боевому офицеру не по себе. Офицер уверен в государственной необходимости стрелять. «Государственная необходимость — кормить голодных, а не стрелять. Молод он еще, глуп, увлекается», — рассуждает умудренный печальным опытом градоначальник, безразлично размышляя, как именно его убьют: «Револьверы теперь стали хорошие делать, а бомбу пока не научились…».

Самые страшные сцены связаны со смертью и безумием: сошла с ума мать убитой семилетней девочки (Аграфена Петровская), и посыпались губернатору письма мешками: «Убийца! Детоубийца!». Никто не обратил внимание, что во время голодовки, объявленной бастующими в знак протеста, гораздо больше детей умерло.

«Убьют точно, от тоски убьют, а потом сами пожалеют, но только потом…», — пророчествовал себе  губернатор.

Для театра вслед за писателем важно было показать не безликую разъяренную толпу, но Людей. Например, рабочего, который написал губернатору не оскорбительное, а рассудительное письмо, как «из века в век его предки рождались рабами, а предки губернатора – господами», что его товарищи обратились за советом и помощью, как к образованному и гуманному человеку XX века: «А вы как с ними поступили? Эх, вы! Милостивый государь! Народ просыпается! Пока он только еще во сне ворочается, а вы погодите, как он совсем проснется! Вам новы эти мои слова, подумайте над ними. А засим прошу прощения, что обеспокоил, и во имя „братства“ желаю, чтобы вас не убили…». Человек, который, не имея никакого образования, столь справедливо и умно умеет мыслить, сегодня подобен динозавру, увы.

 Полицмейстер Судак, обеспокоенный крушением собственной карьеры из-за предстоящего убийства губернатора, посоветовал тому семейный отпуск на пару месяцев – все забудется, и можно будет опять спокойно жить, последний, было,  согласился, хотя давно перестал чувствовать близость семьи: никому его не жаль, никто его не понимает. Супруга (Ирина Патракова) – женщина распущенная и избалованная, занятая только собой и тем, как развеять скуку, дети далеки от его проблем. Но тут к нему попало   неожиданное письмо от гимназистки (Александра Магелатова): «…мне сделалось страшно жаль вас, как будто бы я знала вас лично.. И клянусь, что буду плакать о вас, как будто я была ваша дочь, потому что мне очень, очень жаль вас…». Вот что стало ему утешением – он мысленно полюбил гимназисточку. И произошла с ним решительная перемена: теперь он был  правдив лицом — улыбался, был равнодушен или хмурился, когда испытывал соответствующие чувства, словом, обходился без всякого политесу.

«Смерти он не боялся и представлял ее себе только с внешней стороны: вот в него выстрелят, а он упадет; потом похороны, музыка, несут ордена, и это все».

Андрей Могучий без всяких пауз и отступлений спокойно, без надрыва и пафоса приближает героев к финалу. Главный персонаж трагедии обречен, это логично, и это понимают все.

«И только одна гимназисточка плакала…».

 

фотографии Дмитрия Дубинского

спектакль режиссера Андрея Могучего «Губернатор» БДТ им. Товстоногова

материал опубликован в журнале «Театральный мир» № 3 за 2019 год https://www.facebook.com/media/set/

 

 

Театр | Большой драматический театр (БДТ) | Набережная реки Фонтанки, 65 | Санкт-Петербург

Уикенд

4 марта 2020 г.

Уикенд в Петербурге с 5 по 9 марта

Гастроли спектакля «Чайка» Константина Богомолова с Зудиной, Миркурбановым и Мороз, анимационный хит Pixar «Вперед» и концерт Тимы Белорусских — как провести первые весенние выходные. 

Уикенд

29 января 2020 г.

Уикенд в Петербурге с 30 января по 2 февраля

Фильмы «Маленькие женщины» и «1917» в прокате, спектакль Анатолия Васильева с великой Аллой Демидовой в БДТ, а также показ работы Дэвида Хокни в Новой Голландии – чем заняться в выходные.

Уикенд

20 января 2020 г.

Уикенд в Петербурге с 23 по 26 января

Гастроли театральной компании Виктора Рыжакова в Александринке, «Марафон желаний» в кино и экспрессионизм в Русском музее – чем заняться в выходные в городе.

Город

30 октября 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 31 октября по 4 ноября

Перфоманс-инсталляция «Все, что произошло и могло произойти», эротическая драма с Александром Палем «Верность», а также концерты «АИГЕЛ», Гречки, Эрики Лундмоен и «Макулатуры» – как провести выходные.

Город

24 сентября 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 26 по 29 сентября

Посвященный Някрошюсу театральный смотр «Балтийский дом», фестиваль «Крайконъ», а также космическое путешествие Брэда Питта «К звездам» в прокате – как провести выходные.

Город

13 марта 2019 г.

Уикенд в Петербурге с 14 по 17 марта

Гастрольный спектакль Ренаты Литвиновой, премьера сериала «Содержанки» и американская версия чеховской «Чайки» в прокате – как провести выходные.

Город

14 ноября 2018 г.

Уикенд в Петербурге с 15 по 18 ноября

Сиквел «Фантастических тварей», выставка кукол Чебурашки и крокодила Гены, а также джазовый и оперный фестивали – как весело провести выходные.

Город

7 марта 2017 г.

Уикенд в Петербурге: с 8 по 12 марта

Премьеры спектаклей «Три сестры» и «Чук и Гек», возвращение культовых героев фильма «На игле» и концерт «ДДТ» – как культурно провести выходные в городе.

Город

18 января 2017 г.

Уикенд в Петербурге: с 19 по 22 января

Фильм-номинант на «Оскар» от России в прокате, выставка китайских военных художников в «Манеже» и ресторанный день – как весело и с пользой провести выходные в городе.

Театр

26 августа 2016 г.

12 самых ожидаемых театральных премьер осени

Переосмысление преступления Раскольникова Аттилой Виднянским, две «Грозы» и реинкарнация «Чука и Гека» – к началу сезона мы выбрали лучшие новые постановки главных театров Петербурга.

Город

16 июня 2016 г.

Уикенд в Петербурге: с 16 по 19 июня

Отличная криминальная комедия «Славные парни», бесплатный концерт с участием Гергиева на Дворцовой и выставка редких фото Барышникова – мы знаем, чем заняться этим летом.

Город

14 апреля 2016 г.

Уикенд в Петербурге с 14 по 17 апреля

Двухдневный концертный марафон от «Ленинграда», вечеринки и лучший фильм года по версии «Оскара», «Золотого глобуса» и жюри Каннского фестиваля.

Театр

23 сентября 2014 г.

Открытие: обновленный БДТ

Актриса Полина Толстун провела для нас экскурсию по обновленным залам театра, который более двух лет находился на реконструкции.

Театр

1 сентября 2014 г.

8 главных театральных премьер осени

Мы выбрали главные спектакли сезона от привоза итальянского экспериментатора Ромео Кастеллуччи до нового супермюзикла режиссера «Бала вампиров» Корнелиуса Балта.

«Слава» Богомолова и «Гроза» Могучего: что посмотреть во время московских гастролей БДТ

Национальная премия и фестиваль «Золотая маска» в этом году открывается гастролями Петербургского Большого драматического театра им. Товстоногова. Для москвичей это хороший шанс увидеть самые разные спектакли — в афише есть и классика (например, «Гроза»), и новые пьесы (например, «Пьяные» Ивана Вырыпаева — одного из самых востребованных отечественных драматургов). Также будет представлена новая работа Константина Богомолова «Слава», постановка по мотивам «Алисы в Стране чудес» с Алисой Фрейндлих в главной роли и спектакль о событиях революции 1905 года «Губернатор» со сценой-трансформером. Художественный руководитель театра Андрей Могучий считает, что именно эти пять спектаклей «отражают сегодняшний день БДТ».

Художественный руководитель БДТ имени Г.А. Товстоногова Андрей Могучий

© Вячеслав Прокофьев/ТАСС

«Гроза»

19 января на сцене МХТ имени А.П. Чехова

Удивительно, но за такой, казалось бы, хрестоматийный, традиционный для театра текст за свою столетнюю историю БДТ впервые взялся только в 2016 году. Темное русское царство тут помещается в пространство палехской шкатулки. При создании занавесов спектакля использовались мотивы лаковых миниатюр, и самый главный из них (тот, которым закрыта сцена до начала спектакля) носит название «Житие Катерины».

Спектакль «Гроза»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г.А. Товстоногова

Режиссер Андрей Могучий неоднократно говорил, что для него главное это сам первоисточник. Ему хотелось вернуться к архаичному традиционному исполнительскому театру, который существовал еще до системы Станиславского. Поэтому он будто выворачивает текст наизнанку — актеры тут если не поют его, то проговаривают нараспев. Специально для этого на роль Бориса даже пригласили солиста Михайловского театра Александра Кузнецова, а музыкальное оформление написал композитор Александр Маноцков.

‘ YouTube / bdtspb’

В свете сверкающих молний можно рассмотреть фигуры животных с красными глазами, очертания деревьев и еще десятки других декораций, придуманных художником спектакля Верой Мартынов. В остальное время — все скрыто кромешной тьмой. А костюмы, хотя их крой и похож на традиционный, — у всех черные. Среди этого мрака одиноким алым «светится» Катерина.

Спектакль «Гроза»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

«Пьяные»

20 января на сцене МХТ имени А.П. Чехова

Главные герои одноименной пьесы драматурга Ивана Вырыпаева — сытые, холеные буржуа (банкиры, директора и их супруги) и юные, только заявившие о себе «сливки общества» (модель, ее подруга или просто «красивая молодая девушка»). Единственное, что их объединяет, — поиск счастья, искренней любви. И вот, почти достигнув соответствующей кондиции, совсем как у обычных людей, у них начинаются разговоры «за жизнь». И все почему-то обращаются к Богу и твердят об истине и вечных вопросах. Вероятно, что Могучего в этом тексте как раз и привлекла жизненность обстоятельств. Даже состоятельным представителям общества порой хочется таким нехитрым способом уйти из своего мира псевдореальности, где все время приходится притворяться кем-то другим. А чтобы актерам было легче играть алкогольное опьянение, художник-постановщик Александр Шишкин наклоняет пространство сцены, на котором из без того с трудом (потому что должны играть пьяных) стоят исполнители.

Спектакль» Пьяные»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

Эту пьесу Вырыпаева уже ставил режиссер Марат Гацалов и композитор Сергей Невский в Перми. Там создатели спектакля окончательно лишили героев земли под ногами, расположив их на поворотных кругах на сцене. А в МХТ им. Чехова этот текст ставил Виктор Рыжаков. Могучий в своей постановке говорит о любви (причем не всегда о земной), а опьянение у него является чем-то метафорическим. Ведь потерять голову и связь с реальностью можно не только из-за алкоголя.

Спектакль» Пьяные»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

«Губернатор»

22 января на сцене МХТ имени А.П. Чехова

Премьера этого спектакля состоялась накануне 100-летия Октябрьской революции. Ужас, охвативший страну после Кровавого воскресенья 1905 года, нашел отражение в рассказе Леонида Андреева, который и лег в основу постановки. В центре сюжета — градоначальник, который принял решение стрелять в толпу бастующих рабочих.

Спектакль «Губернатор»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

Александр Шишкин (тут он тоже выступает художником-постановщиком) строит сцену-трансформер: стены двигаются прямо во время действия, иногда даже шатаются, трясутся, то сжимая, то расширяя пространство. Этого и требовала режиссерская задумка Могучего: все, что мы видим на сцене, — воспоминания, мысли главного героя, которого преследуют кошмары, угрызения совести, а какие-то страшные вещи даже повторяются несколько раз, еще сильнее толкая его в пучину абсурда и ужаса.

Спектакль «Губернатор»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

После премьеры театр выпустил четыре коротких ролика об этом спектакле. Вот в этом, например, один из двух ангелов пьесы облачается в железные латы и рассказывает о своей роли.

‘ YouTube / bdtspb’

«Слава»

24 и 25 января на сцене Малого театра

Эту пьесу Виктора Гусева режиссер Константин Богомолов мечтал поставить еще со студенческих времен и сделал это осенью 2018 года. На первый взгляд сюжет тут прост: два молодых инженера борются за право спасать гидростанцию от лавины. Точнее, борется один, другой же проводит время со своей возлюбленной и никакие подвиги совершать не собирается. Помня о законе подлости, несложно догадаться, кого отправят подрывать лавину (по факту — на смерть): мечтающего о своем имени в истории Маяка или грезящего о простом семейном счастье Мотылькова? 

Спектакль «Слава»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

Эта пьеса написана в стихах, где очень много высокопарного текста сталинского времени. По мнению режиссера, весь этот излишний пафос появляется не случайно — так автор выступает против пафоса как такового. Для Богомолова же самое главное — простая человеческая история, где главное — сама слава как понятие, явление и как люди взаимодействуют с ней. А еще, рассказывает Богомолов, ему было крайне интересно наблюдать за тем, как на этот спектакль будет реагировать публика, которая придет в большой знаменитый театр: засмеются ли они, зарыдают ли?

Спектакль «Слава»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

«Алиса»

28 и 29 января в пространстве Music Media Dome

Это первый спектакль Андрея Могучего на посту художественного руководителя БДТ. Создан он по мотивам произведений английского писателя Льюиса Кэрролла, а в главной роли — Алиса Фрейндлих, которая от всех проводимых критиками параллелей со своим персонажем отказывается.

Спектакль «Алиса»

© Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

У этого спектакля необычное пространство: мало того что режиссер разворачивает зал на 180 градусов (пока зрители располагаются на сцене, актеры играют в партере, в ложах, на балконе и выходят из дверей фойе), так еще и все задрапировано белыми простынями. А во втором акте актеры окажутся буквально на расстоянии вытянутой руки от публики: по задумке, так нереальные персонажи становятся ближе к действительности и в них легче узнать самих себя.

‘ YouTube / bdtspb’

От кэрролловской «Алисы» в спектакле остались только герои и атмосфера (но далеко не сказочная). Главная героиня тут не ребенок, который случайно попадает в волшебную страну. Алиса — одинокая женщина. Как и все взрослые, которые ее окружают, она утратила то, что той маленькой девочке позволило быть хозяйкой Страны чудес: искренность, доброту, честность. Путешествуя в собственном лабиринте памяти, героиня пытается найти потерянное счастье.

Спектакль «Алиса»

© Стас Левшин/Пресс-служба БДТ имени Г. А. Товстоногова

Интересно, что в этом году среди номинантов премии есть другая «Алиса» — Максима Диденко, который, как и Могучий, зрителям пытается доказать: сказка эта совсем не для детей.

Кадрия Садыкова

Постановка в казенных тонах: В БДТ — премьера «Губернатора» по рассказу Леонида Андреева

Черно-белая постановка в серо-зеленых тонах. В БДТ готовятся к премьере. Спектакль «Губернатор» покажут уже в эти выходные. Мучительный диалог главного героя с самим собой: когда всё вроде бы сделано согласно принятым правилам, но теперь почему-то не уснуть. Татьяна Баженова побывала на репетиции.

Тяжелая атмосфера царит на сцене даже в самые, казалось бы, светлые моменты. Постановку «Губернатор» зритель смотрит в напряжении. В год 100-летия октябрьского переворота в России в Большом драматическом экспериментируют с революционными темами. В спектакль перерос небольшой рассказ Леонида Андреева. 

Главный герой проходит путь от преступления к наказанию: губернатор уездного города N не терпит восстания народа, который пришел жаловаться на бедность, и отдает приказ расстрелять рабочих. 

Андрей Могучий, художественный руководитель Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова: «Вот этот момент грани — до какой степени человек-тире-должность может дойти. И грань, через которую переходить уже нельзя. Для меня, пожалуй, этот момент был самый важный».

А потом генерала охватывает ужас от содеянного. И он живёт в ожидании собственного убийства, понимая — кара неминуема. 

— Но как у человека, сделавшего неосторожный выстрел, была у него потребность поймать пулю.

Татьяна Баженова, корреспондент: «Рассказ «Губернатор» Андреев написал в 1905 году. Именно тогда в стране начинались революционные волнения. Кровавое воскресенье, убийства и теракты — в этот год трагических событий было не счесть».

Действие «Губернатора» разворачивается в течение последнего месяца жизни героя. Суровая выправка, размашистый шаг и задумчивый взгляд — нелегкую роль исполнил артист БДТ Дмитрий Воробьев. 

Дмитрий Воробьев, актер Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова: «Там нет раскаяния как такового. Может быть, в конце, да… Но сначала нет. Есть установка — народ бунтует, надо его усмирять. Все сделано правильно. Почему это не дает спать, непонятно!»

Особую выразительность репликам добавят застывшие изображения на экранах. Их на сцене будет три. Эмоции размножат благодаря визуальным «помощникам». А предчувствие неминуемой расплаты художники БДТ окрасили в серо-зеленые тона. Сцена в «Губернаторе» — монохромна. 

Александр Шишкин, художник-постановщик Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова: «Он отражает казенный зеленый цвет сукна. Всем известные и казенные столы, но он перерастает в метафизический звук, в огромную атмосферу».

Постановку органично дополняет утонченная и завораживающая музыка Олега Каравайчука и Арсения Авраамова. Пронзительная история закончится глотком надежды. А как именно решен финал, зрители увидят на премьерных показах в эти выходные. 
 

Откровенный разговор с Aurora Fox, BDT Stage, Cherry Creek Theater и Misfits

ПРЯМОЙ РАЗГОВОР С AURORA FOX, BDT STAGE, CHERRY CREEK THEATER И MISFITS THEATER


Выступление Лауры Джо Трекслер «Играй! Музыкальная игра с женщинами Шекспира! » можно увидеть на странице Авроры Фокс в Facebook.

Добро пожаловать обратно в «Откровенный разговор», нашу текущую серию с художественными лидерами из местного театрального сообщества об уникальных проблемах, с которыми они сталкиваются в это беспрецедентное время.

Джон Мур, старший журналист по искусству

АВРОРА ФОКС

Поскольку люди не могут приходить на «Аврора Фокс», «Аврора Фокс» изучает новые способы привлечь внимание публики. За последние семь недель Aurora Fox создала различный инновационный виртуальный контент, в том числе два живых оригинальных выступления: шоу одной женщины Лауры Джо Трекслер «Play On! Музыкальная игра с женщинами Шекспира! » и концерт музыкантов из Лос-Анджелеса Эли Пафуми из группы RitaRita и Молли Джейн Гринспен из группы Milk.

Кроме того, исполнительный продюсер Хелен Р. Мюррей проводит серию видео-интервью с артистами прошлого сезона, в том числе с первой леди Денвера Мэри Луизой Ли. Несколько других недавних актеров Авроры Фокс также записали короткие выступления.

«С тех пор, как мы запустили нашу кампанию виртуального контента в середине марта, нашу коллекцию видео просмотрели почти 11 000 раз, в некоторых случаях люди, которые никогда не видели живую продукцию Aurora Fox», — сказал Мюррей.

Компания отменила два основных спектакля: «Питер Пэн в ее 70-летие» и «Чумовая пятница, мюзикл» Диснея. «Но Fox скоро представит серию виртуальных кабаре, каждую вторую субботу июня в 19:00, с участием артистов, выступающих на съемочной площадке« Питера Пэна ».

«Ограничения в городе Аврора ужесточаются. Основные сотрудники вернулись в театр, и на следующей неделе мы также приглашаем несколько артистов », — сказал Мюррей. «Мы разработали протоколы безопасности, которые позволяют нам привлекать сольных исполнителей, которые не будут иметь физического контакта с кем-либо еще в Fox».

The Fox еще не объявил публично свой 36 -й сезон года.Это должно было произойти на ежегодном торжественном вечере, который был отменен. Но теперь он все равно меняет то, что планировалось изначально, с учетом новых мер безопасности.

Проигрыш «За Питера Пэна», «Причудливую пятницу» и торжественное мероприятие лишили компанию примерно 95 000 долларов дохода.

«Мы откроемся только после того, как допустимая и безопасная толпа увеличится как минимум до 50 человек», — сказал Мюррей. «Наш театр на 250 мест может вместить от 50 до 90 зрителей, при этом каждая вечеринка будет разделена как минимум на 6 футов.Новая технология, уже разработанная нашей компанией по разработке программного обеспечения для продажи билетов, поможет нам обеспечить и поддерживать соответствующее социальное дистанцирование в нашей аудитории ».

Работа с менее чем половиной мощности гарантирует, что дефицит нашей выручки сохранится и в следующем сезоне », — сказал Мюррей. «Если у вас есть такая возможность и вы хотите помочь нам преодолеть экономические трудности, с которыми мы сталкиваемся, мы с благодарностью принимаем ваше пожертвование».

ПОЖЕРТВОВАТЬ AURORA FOX

«Протоколы безопасности такие, что мы живем.Мы рассказываем истории о том, что мы живем хорошо, с общением и человечностью ». — Хелен Р. Мюррей
BDT СТУПЕНЬ

BDT Stage закрылась 14 марта, всего через день после открытия «Рэгтайм», масштабного мероприятия, которое вновь стало величайшим мероприятием за 40 с лишним лет истории театра. Но это выступление было записано на видео, и теперь художественный руководитель продюсера Майкл Дж. Дюран хочет транслировать это выступление, как только сможет уточнить детали с лицензионной компанией шоу.

«Мы также транслируем« Разочарованные »», — сказал Дюран, имея в виду популярную музыкальную комедию, в которой культовые принцессы Диснея рассматриваются более подрывно. Актеры Энни Двайер, Анна Мария Хай, Джессика Хиндсли, Алисия К. Мейерс, Трейси Уоррен представят шоу один раз для записи, которая будет доступна на theatreindenver.com в июле месяце.

BDT Stage должен был открыть «The Sound of Music» 5 июня, и на этой неделе Duran объявили, что мюзикл перенесется на лето 2021 года.

BDT теперь делает популярные блюда меню, которые можно взять на вынос только в субботу вечером: куриный кордон блю, бефстроганов и шоколадный торт без муки. Заполните онлайн-форму заказа до 17:00. Четверг для получения в субботу с 15:30 до 19:30.

На сегодняшний день друзья BDT внесли почти 48 000 долларов в фонд помощи артистам театра GoFundMe для актеров и съемочной группы.

В другом месте Duran решила не предлагать автомобильную презентацию живого шоу, происходящего внутри театра, из-за логистических трудностей.

«У нас много идей, но все зависит от COVID-19, штата и города Боулдер», — сказал Дюран.

ФОНД ПОМОЩИ ЭКИПАЖА И ПОМОЩИ ЭКИПАЖА BDT


ТЕАТР ЧЕРРИ-КРИК

Cherry Creek Theater — это небольшая профессиональная театральная труппа, которая ежегодно представляет три широко разнесенных пьесы в бутик-театре Pluss Theatre центра искусств и культуры Mizel. Так что в некотором смысле ей повезло больше, чем другим компаниям, поскольку на сегодняшний день ей пришлось отменить только одно запланированное производство — «Grace & Glorie.Его следующий спектакль не намечен на октябрь, «Jest a Second!»

«Театр Черри-Крик, как и многие современные театры, не совсем уверен, что нас ждет в будущем», — сказала художественный продюсер Сьюзи Снодграсс. «Однако мы верим, что театр снова станет сильным, хотя, возможно, в ближайшем будущем в новом и ином формате. Мы скучаем по нашим покровителям и личному контакту с ними, и мы осторожно оптимистичны по поводу « Jest a Second

«Летом мы объявим наш сезон 2021 года, который, скрестив пальцы, стартует в январе.Театр Черри-Крик приносит много хороших и интересных вещей ».

ПОЖЕРТВОВАТЬ ТЕАТРУ ЧЕРРИ-КРИК

Подробнее: Согласно опросу, большинство местных театралов не вернутся в ближайшие несколько месяцев
НЕПРАВИЛЬНЫЙ ТЕАТР

Misfits, небольшой коллектив Боулдера, «созданный для всех тех, кто когда-либо чувствовал себя на обочине, непонятым или любил, что ваш свет светит слишком ярко», всего через неделю представил «Макбет» с полностью женским и не- двоичное приведение во время отключения COVID-19.«Мы движемся вперед», — сказала директор Эмили Такман. Но когда остается неустановленным. «Мы планировали перемонтировать шоу, которое начнется 25 июля на заводе Deviant Spirits Distillery, но я нутром чувствую, что это будет небезопасно. закрытый театр к концу июля, так что я ищу варианты на открытом воздухе.

«Мы можем открыть одну стену в Deviant Spirits — половину пространства составляет 15-футовая дверь, похожая на гараж, которая может оставаться открытой. Мы также изучаем общественные места округа Боулдер, в которых мы могли бы выступить.Мы стремимся требовать от зрителей ношения масок, а на вечеринках, не имеющих отношения к делу, сидеть на расстоянии 6 футов друг от друга. Нам придется заново заблокировать все шоу, потому что это шоу было очень физическим, и я хочу, чтобы мои актеры были защищены. Но мы планируем переустановить, когда это будет безопасно ».

ПОЖЕРТВОВАТЬ НЕПРАВИЛЬНО

Завтра: откровенный разговор с артистическими лидерами еще четырех театральных трупп Колорадо

Свяжитесь с Джоном Муром по адресу culturewestjohn @ gmail. com

БОЛЬШЕ ПРЯМОГО РАЗГОВОРА

• Откровенный разговор с Денверским центром, театром ужина шутов, Glenwood Vaudeville Revue и Germinal Stage-Denver ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с местной театральной труппой, Театр 29, Источник и Равноденствие ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Su Teatro, Vintage, Breckenridge Backstage и Counterweight Theater Lab ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Авророй Фокс, BDT Stage, Cherry Creek Theater и Misfits Theater ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с представителем Creede, ратушей, при свечах и театральной труппой Лафайета. ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Фамали, Бантпортом, Шекспировским фестивалем в Колорадо и Репертуарным театром Рокки Маунтин.ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Родом Лэнсберри, художественным руководителем пьес Арвада-центра. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Линн Коллинз, художественным руководителем пьес Арвада-центра. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Филипом С. Снидом, президентом и главным исполнительным директором Arvada Center. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Обзор: Большинство театралов не вернутся в ближайшее время. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Распространение COVID-19 на театр в Колорадо: 224 постановки и их количество растет. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

linux — Каковы последствия установки регулятора ЦП на «производительность»?

По моему личному опыту, с каждым компьютером, который я использовал, «powersave» позволяет масштабировать частоту / напряжение процессора и понижать его в режиме ожидания по умолчанию, тогда как «производительность» использует масштабирование частоты / напряжения процессора только тогда, когда это необходимо, e .g., когда работа процессора выходит за пределы теплового диапазона.

У меня также есть вопрос, имеет ли отключение масштабирования частоты такое же влияние, как изменение регулятора из режима энергосбережения в режим «производительность», или эти регуляторы также изменяют некоторые дополнительные логические параметры, помимо масштабирования, которые также влияют на производительность. Например, может показаться, что в регуляторе «производительности» порог «минимальной» частоты игнорируется, и ЦП автоматически переходит на самую высокую доступную частоту в пределах своего теплового диапазона.Таким образом, может показаться, что нет никакой функциональной разницы между изменением регулятора частоты и простой установкой «минимальной / максимальной частоты» на самые высокие значения.

Чтобы проверить это, я установил HardInfo 0.6-alpha и провел несколько экземпляров всех тестов производительности, используя каждый из трех следующих параметров:

  1. Регулятор: производительность, максимальная и минимальная частота процессора установлены на максимальное значение.
2. Регулятор: производительность, максимальная частота процессора при макс., Минимальная частота при мин.
3. Регулятор: энергосбережение, максимальная и минимальная частота процессора установлены на максимальное значение.
  

Я не заметил каких-либо устойчивых отклонений в производительности между этими тремя настройками за пределами погрешности.Кто-то с большим опытом тестирования может провести более тщательное тестирование работы на предмет различий между этими настройками производительности. Но для практических целей они кажутся аналогичными. Таким образом, основной проблемой становится оптимизация пользовательского интерфейса управления ЦП для устранения ненужной сложности. Изменение pstate-регулятора с энергосбережения на производительность кажется излишним, если просто заблокировать минимальную / максимальную частоту вместе.

Для специализированных вычислительных систем проще просто оставить центральный процессор с регулятором производительности, чтобы соответствовать его специализированной рабочей нагрузке, но для многоцелевых рабочих станций может иметь смысл оставить регулятор в режиме энергосбережения и скорее регулировать производительность через минимальную / max, чтобы предоставить пользователям более точный контроль над конкретными сценариями производительности.

Частота процессора

— консервативный регулятор CentOS, хорошая ошибка

Для ядер 3.x

Интерфейс CPUFreq изменился в новых ядрах. Это будет включать CentOS 6. Вы можете прочитать обо всем интерфейсе здесь, в документации Red Hat Enterprise Linux (RHEL) под названием: Глава 3. Основная инфраструктура и механизмы.

В частности, раздел о настройке CPUFreq. Вот шаги, необходимые для его настройки.

Драйверы

CPUFreq

  $ ls -1 / библиотека / модули / `uname -r` / ядро ​​/ арка / x86 / ядро ​​/ процессор / cpufreq /
acpi-cpufreq.ко
mperf.ko
p4-clockmod.ko
pcc-cpufreq.ko
powernow-k8.ko
speedtep-lib.ko
  

загрузить соответствующий драйвер

  $ modprobe acpi-cpufreq
  

установить инструмент cpupower

  $ yum install cpupowerutils
  

посмотреть губернаторы

  $ cpupower frequency-info --gvernors
анализируем CPU 0:
производительность пользовательского пространства ondemand
  

Итак, в настоящее время у нас загружены только эти 3 регулятора: ondemand , userpace и performance .

регуляторов нагрузки, которые отсутствуют

Вы можете получить список всех доступных губернаторов.

  $ ls -1 / библиотека / модули / `uname -r` / ядро ​​/ драйверы / cpufreq /
cpufreq_conservative.ko
cpufreq_ondemand.ko
cpufreq_powersave.ko
cpufreq_stats.ko
freq_table.ko

$ modprobe cpufreq_powersave
  

подтвержденных модулей на данный момент:

  $ lsmod | grep cpuf
cpufreq_powersave 1196 0
cpufreq_ondemand 10544 8
acpi_cpufreq 7763 0
freq_table 4936 2 cpufreq_ondemand, acpi_cpufreq
mperf 1557 1 acpi_cpufreq
  

подтвердить, какие регуляторы загружены

  $ cpupower frequency-info --gvernors
анализируем CPU 0:
PowerSave ondemand производительность пользовательского пространства
  

просмотр текущей политики

  $ cpupower частота-информация
анализируем CPU 0:
  драйвер: acpi-cpufreq
  ЦП, работающие на одинаковой аппаратной частоте: 0 1 2 3 4 5 6 7
  ЦП, частота которых должна согласовываться программно: 0
  максимальная задержка перехода: 10. 0 нас.
  аппаратные ограничения: 1,60 ГГц - 3,20 ГГц
  доступные шаги частоты: 3,20 ГГц, 3,20 ГГц, 3,07 ГГц, 2,93 ГГц, 2,80 ГГц, 2,67 ГГц, 2,53 ГГц, 2,40 ГГц, 2,27 ГГц, 2,13 ГГц, 2,00 ГГц, 1,87 ГГц, 1,73 ГГц, 1,60 ГГц
  доступные регуляторы cpufreq: powersave, ondemand, userspace, performance
  текущая политика: частота должна быть в пределах от 1,60 ГГц до 3,20 ГГц.
                  Регулятор ondemand может решить, какую скорость использовать.
                  в этом диапазоне.
  текущая частота процессора составляет 1,60 ГГц (заявлено при обращении к оборудованию).усиление государственной поддержки:
    Поддерживается: да
    Активный: да
    2500 МГц max turbo 4 активных ядра
    2500 МГц max turbo 3 активных ядра
    2500 МГц max turbo 2 активных ядра
    2600 МГц max turbo 1 активных ядер
  

В приведенных выше выходных данных вы можете видеть, что моя текущая политика — ondemand . Чтобы настроить политику и скорость, используйте эту команду:

  $ cpupower, частота - производительность гос.
Установка cpu: 0
Установка процессора: 1
Установка процессора: 2
Установка процессора: 3
Установка процессора: 4
Установка процессора: 5
Установка процессора: 6
Установка cpu: 7
  

подтвердить нового губернатора

  $ cpupower частота-информация
анализируем CPU 0:
  драйвер: acpi-cpufreq
  ЦП, работающие на одинаковой аппаратной частоте: 0 1 2 3 4 5 6 7
  ЦП, частота которых должна согласовываться программно: 0
  максимальная задержка перехода: 10.0 нас.
  аппаратные ограничения: 1,60 ГГц - 3,20 ГГц
  доступные шаги частоты: 3,20 ГГц, 3,20 ГГц, 3,07 ГГц, 2,93 ГГц, 2,80 ГГц, 2,67 ГГц, 2,53 ГГц, 2,40 ГГц, 2,27 ГГц, 2,13 ГГц, 2,00 ГГц, 1,87 ГГц, 1,73 ГГц, 1,60 ГГц
  доступные регуляторы cpufreq: powersave, ondemand, userspace, performance
  текущая политика: частота должна быть в пределах от 1,60 ГГц до 3,20 ГГц.
                  "Производительность" регулятора может решить, какую скорость использовать. 
                  в этом диапазоне.
  Текущая частота процессора составляет 3,20 ГГц (заявлено при обращении к оборудованию).усиление государственной поддержки:
    Поддерживается: да
    Активный: да
    2500 МГц max turbo 4 активных ядра
    2500 МГц max turbo 3 активных ядра
    2500 МГц max turbo 2 активных ядра
    2600 МГц max turbo 1 активных ядер
  

Вы также можете настроить минимальную / максимальную частоту ЦП в рамках политики, используя cpupower frequency-set --min --max . См. Эту страницу для получения более подробной информации о том, что можно сделать с частотным набором cpupower .

делает вышеуказанное без cpupowerutils

Итак, наконец, если у вас не установлен пакет cpupowerutils, вы можете взаимодействовать с ним так же, как в предыдущих 2.6 ядер. В основном вы выводите значения в файловую систему sysfs .

например

  $ echo 360000> / sys / devices / system / cpu / cpu0 / cpufreq / scaling_min_freq
  

Для ядер 2.6

Вы можете прочитать о различных функциях cpufreq на этом сайте.

отрывок из масштабирования частоты процессора в Linux с помощью cpufreq

ignore_nice_load — этот параметр принимает значение «0» или «1». Когда установлен в ‘0’ (по умолчанию), все процессы засчитываются в ‘cpu ценность использования.Если установлено значение «1», процессы, выполняемые с ‘хорошее’ значение не будет учитываться (и, следовательно, игнорироваться) в общем использовании расчет. Это полезно, если у вас интенсивно загружается процессор. расчет на вашем ноутбуке, что вам все равно, сколько времени займет завершите, как вы можете «улучшить» его и не дать ему принять участие в процесс принятия решения о том, увеличивать ли частоту вашего процессора. Повернуть this на сделайте следующее.

  sudo sh -c "echo 1> / sys / devices / system / cpu / cpu0 / cpufreq / ondemand / ignore_nice_load"
  

Я бы поставил в этот файл 0, так как он должен быть по умолчанию. Если у вас есть какой-либо длительный процесс, в котором я очень сомневаюсь, вы можете установить его на 1.

Ядро

— Как получить губернатор по требованию на Fedora

В Ubuntu 13.10 на моем ноутбуке (Dual Core i5 Lenovo G570) я недавно обнаружил чудеса индикатора -cpufreq , так что я могу значительно продлить срок службы батареи, установив для него регулятор ondemand или powersave — вот меню, которое он показывает:

Мне было интересно, смогу ли я реализовать это в другой половине моей двойной загрузки на моем ноутбуке, Fedora 20.Однако после просмотра этой документации и установки пакета kernel-tools я запускаю команду для вывода списка доступных режимов.

В Fedora я получаю:

  wilf @ whm1: ~ $ cpupower frequency-info --governors
анализируем CPU 0:
мощность энергосбережения
  

В Ubuntu я получаю:

  wilf @ whm2: ~ $ cpupower frequency-info --governors
анализируем CPU 0:
консервативная производительность по требованию пользователя в режиме энергосбережения
  

Итак, могу ли я получить режимы консервативного , ondemand и пользовательского пространства в Fedora?
В основном по запросу один


Информация о системе Fedora

Ядро

Linux whm1 3.12.10-300.fc20.i686 + PAE # 1 SMP Чт 6 февраля 22:31:13 UTC 2014 i686 i686 i386 GNU / Linux

Версия
  Fedora, выпуск 20 (Heisenbug)
Ядро 3.12.10-300.fc20.i686 + PAE на i686
  
/ proc / cpuinfo , соответствующий / etc / default / grub (Fedora управляет Grub, а не Ubuntu) :
  # GRUB_CMDLINE_LINUX = "acpi_osi = Linux acpi_backlight = vendor pcie_aspm = force"
GRUB_CMDLINE_LINUX = "vconsole.font = latarcyrheb-sun16 $ ([-x / usr / sbin / rhcrashkernel-param] && / usr / sbin / rhcrashkernel-param || :) rhgb quiet acpi_osi = Linux acpi_backlightas = vendor pcie"
  

Информация о системе Ubuntu

Ядро

Linux whm2 3. 11.0-15-generic # 25-Ubuntu SMP Чт 30 января 17:25:07 UTC 2014 i686 i686 i686 GNU / Linux

/ proc / cpuinfo , соответствующий / etc / default / grub (я думаю, загружен Fedora Grub) :
  GRUB_DISTRIBUTOR = `lsb_release -i -s 2> / dev / null || echo Debian`
GRUB_CMDLINE_LINUX_DEFAULT = "тихий всплеск"
GRUB_CMDLINE_LINUX = ""
  

Спектакль БДТ «Пьяный»: отзывы, сюжет, режиссер, актеры

.

Спектакль БДТ «Пьяный», отзывы о котором есть в этой статье — спектакль «Андрей Могучий» по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева.На сцену Большого драматического театра с успехом выходит с весны 2013 года.

Спектакль «Пьяный»

Отзывы о характеристиках БДТ «Пьяный» в основном положительные. И это не удивительно. Это одно из самых ярких произведений этого театра за последние годы, удостоенное большого количества наград и премий. На плакате BDT производство все еще продолжается. Например, в ближайшее время к нему можно будет попасть в конце декабря.

Спектакль был удостоен престижной театральной национальной премии «Золотая маска» в 2016 году в номинации «Лучшая режиссерская работа», а также получил специальный приз жюри за самый яркий актерский ансамбль.В том же году стал лауреатом премии Театрального Санкт-Петербургского общества зрителей.

Режиссер — художественный руководитель Большого драматического театра Андрей Могучий. Создатели отмечают, что это история о том, что самое главное в жизни — научиться не бояться жить, но и уметь прощать других и изменять мир вокруг себя. Этот спектакль лучше всего охарактеризовать как философскую комедию о познании истины. Эпиграфом стало стихотворение Омара Хайяма, суть которого никому не видна.

Сам Андрей Могучий отметил, что это не бытовой спектакль. Он соответствует суфийской символике, рассказывает об искателях истины, для которых вино — поток божественных откровений. Вырыпаев сказал, что, когда он писал эту пьесу, ему сразу показалось, что в драматургии есть что-то значимое. Открылся новый этап в работах.

Режиссер спектакля

Режиссер спектакля «Пьяный» БДТ — Андрей Могучий. Интересно, что сначала он окончил Институт авиационного приборостроения в Ленинграде, и только в 1989 году поступил в Институт культуры на факультет актерского мастерства и режиссуры.

В начале 1990-х он основал независимую театральную группу под названием «Формальный театр». В частности, были поставлены спектакли «Петербург» Андрея Белого, «Лысый певец» Ионеско, «Школа для дураков» Саши Соколова.

Андрей Анатольевич Могучий сотрудничал с Александринским театром, Финской театральной академией, Театром комедианта и даже работал в опере.

В 2013 году стал художественным руководителем Большого драматического театра им. Товстоногова.Помимо спектакля «Пьяный» в БДТ, отзывы о котором есть в этой статье, он запомнился постановками спектаклей: «Что делать?». по одноименному произведению Чернышевского, «Гроза» Островского, «Губернатор» по известному рассказу Леонида Андреева.

Участок

Главными героями пьесы являются четыре группы персонажей. Зрители ловят их посреди алкогольного опьянения. Среди них: директор кинофестиваля, девушка, супермодель, банкиры, офис-менеджеры, проститутки.Ко второму действию они постепенно трезвеют, встречаются друг с другом, начинают образовывать новые комбинации, многие переживают настоящие духовные прозрения.

В самом начале спектакля зрители видят танцевальную серию. Это яркая танцевальная мелодрама, стилизованная под бродвейские мюзиклы. При этом звук вообще не слышен, но при этом танцоры пускаются в безумный танец, а мужской кордебалет танцует на грани безумия.

Зрителю остается только догадываться, что незадолго до этого за кулисами произошло некое драматическое событие.И в каждой сцене. Но именно по этой причине они все собираются и напиваются. Итак, директор кинофестиваля узнает, что у него рак. Банкир, пьяный в годовщину смерти матери, признается другу, что спал с женой. Супермодель устраивает массовую выпивку по случаю женитьбы бывшей на лучшей подруге.

Сюжет спектакля «Пьяный» сложно описать, большое значение в этом спектакле имеет оформление декораций. На сцене мы видим наклонный пандус, по бокам ограниченный металлическими конструкциями и поролоном.Все это соответствует тому состоянию, в котором находятся пьяные герои. Они постоянно падают, поднимаются и висят друг на друге. При этом в спектакле все персонажи максимально индивидуализированы с учетом их степени опьянения, стадий и оттенков опьянения.

Герои перформанса

Отдельно нужно рассказать о самых ярких персонажах спектакля. Лаура напивается, прежде чем потерять дар речи. Публика вспоминает ее бессловесную пантомиму, когда она стоит на лестнице, из последних сил держится за перила, постоянно машет рукой и пытается вставить в разговор хоть слово или беззвучно зовет на помощь.

Карл напивается и производит себя и своего друга Густава в богах. У Карла лукавый глаз, которым он во втором акте замечает девушку, обнимает ее, но при этом она постоянно смотрит на Лауру. Так устроен тест на чувства и прочность отношений.

Одна из самых ярких — это мальчишник офис-менеджеров. Ожидается, что в центре стола появятся проститутки. Самой трезвой в этой компании является проститутка Роза, которая спокойно сидит и цитирует реплики из иранского кинотеатра арт-хаус.

В конечном счете, все четыре эпизода объединяет внезапно появившийся белый клоун по имени Марк, который поражает всех своими паническими пробегами. Совсем недавно он узнал, что у него рак в неоперабельной стадии.

Во втором действии большинство персонажей отрезвляются, их речи становятся более осмысленными, они начинают находить контакт друг с другом, но при этом на сцене все еще присутствует некоторая отстраненность.

Актерам удается передать зрителям волшебную энергию слова.

Разумовская Карина

Одну из главных ролей в спектакле играет актриса театра и кино Карина Разумовская. Она появляется в роли Марты. Это красивая девушка, которой по сюжету 21 год.

Окончила Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства. После окончания учебы начала работать в Большом драматическом театре, где работает до сих пор.

Слава к ней пришла сравнительно недавно, но больше всего узнаваемой она стала после роли Виктории Сергеевны Родионовой, начальника уголовного розыска в сериале «Мажор».

В БДТ Разумовская Карина Владимировна задействована во многих постановках. Например, «Сочельник», «Прихоть», «Веселый солдат», «Черная комедия», «Школа налогоплательщиков», «Милосердие», «Три сестры», «Екатерина Ивановна».

Валерий Дегтярь

Многие актеры спектакля «Пьяный» БДТ сыграли яркие и запоминающиеся роли. Среди них — народный артист России Валерий Дегтярь. Ему достался образ директора крупного международного кинофестиваля по имени Марк.Он находится в сценарии 46 лет.

Валерий Дегтярь начал свою театральную карьеру в театре имени Комиссаржевской. С 1997 года работает в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Сыграл несколько десятков ролей в фильмах и сериалах. Его самые запоминающиеся работы — многосерийный мистический триллер «Чернобыль. Зона отчуждения», драма Андрея Малюкова «Григорий Р.», военная драма Дмитрия Месхиева «Батальон».

Варвара Павлова

На афише БДТ многих зрителей привлекают громкие имена актеров, задействованных в постановке.Среди них стоит отметить Барбару Павлову, которая играет 30-летнюю модель Лауру.

Павлова — выпускница Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. С 2004 года является бессменной актрисой БДТ им. Товстоногов Г.А. Примечательно, что в фильмах и сериалах ее не заметили.

На сцене стоит отметить ее роли в спектаклях Квадратура Круголина — Капитолина, «Пешком» — Вика, «Черная комедия» — Кэрол Мелкетт, «Мария Стюарт» — создательница, Васса Железнова »- Людмила,« Станционный смотритель »- Дуня,« Время женщин »- продавщица муки,« Алиса »- участница хора,« Мера за меру »- Изабелла.

Кучкова Алена

Яркую роль в спектакле «Пьяная» сыграла Алена Кучкова. У нее появился образ 30-летней подруги Лауры Магды.

Кучковой 29 лет. Она родилась в Перми, но актерскую профессию освоила в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Роль в постановке «Пьяная» на данный момент остается одной из самых успешных и заметных в ее творческой карьере.

В Большой драматический театр Товстоногов пришел в 2014 году.С тех пор он регулярно принимает участие в большинстве постановок.

Реутов Василий

Роль 35-летнего мужа Магды исполнил заслуженный артист России Василий Реутов.

Окончил Свердловский государственный театральный институт. В конце 80-х — начале 90-х работал в Челябинском драматическом театре, затем на театральных сценах Екатеринбурга, Тулы, Латвии. Он пришел в Большой драматический театр имени Товстоногова в 1992 году. На данный момент остается одним из старейших актеров этого театра.

В последнее время пробует себя не только как актер, но и педагог. Периодически преподает в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов, также проводит тренинги и мастер-классы по актерскому мастерству в частных компаниях.

Вырыпаев Иван

Создатель спектакля «Пьяный» — Иван Вырыпаев. Драматург и режиссер родом из Иркутска. Несколько лет руководил Московским экспериментальным театром «Практика».

Окончил Иркутское театральное училище, работал на сцене театров Магадана и Камчатки.С 1998 года возглавляет Студию космических игр в Иркутске, одновременно с этим поступил в Высшее театральное училище имени Щукина.

Получил известность как театральный драматург не только в России, но и в Европе. Самыми известными были его пьесы «Сны», «Кислород» и «День святого Валентина», переведенные на многие языки и шествующие на сценах театров всего мира.

В 2006 году дебютировал как режиссер. Он снял драму «Эйфория», которая стала участником основной программы Венецианского кинофестиваля, получившего специальный приз на международном кинофестивале «Кинотавр».

В 2009 году на экраны вышла его драма «Кислород», а в 2012 году — «Танец Дели». Последним на сегодняшний день фильмом стала драма «Спасение» о молодой католической монахине, путешествующей с миссией в Гималаи.

Отзывы на спектакль

В отзывах о спектакле «Пьяный» БДТ большинство зрителей и критиков отмечают блестящую актерскую игру и много юмора, что позволяет по-новому взглянуть на сложные и даже серьезные вещи. Многие из этой постановки действительно потрясли и вселили надежду.

Но было и много отрицательных отзывов.Некоторые признались, что покинули театр после первого акта, потому что им просто противно происходящее на сцене. Также некоторые театралы отметили пошлость и пошлость постановки, что откровенно исказило многих.

«Скала веков» на сцене БДТ — еще один победитель

Харриет Хантер Форд

Чтобы хорошо провести время, зайдите на BDT Stage и посмотрите «Rock of Ages». В этом приятном мюзикле вы будете подпевать и постукивать пальцами ног. Это отличный состав, и новичок BDT, Тим Ховард (Дрю), поразил нас своей игрой и великолепным голосом.Не удивительно, что Тим изучал вокальное исполнение в Университете Северного Колорадо. Обычно есть по крайней мере один актер, который учился в UNC.

Предпосылка довольно проста. Одна из последних рок-площадок на Сансет-Стрип будет распродана и закрыта. Оливия Сидель (Шерри) только что приехала в город из очень маленького городка в Канзасе и хочет осуществить свою мечту — стать участником шоу-бизнеса. Дрю (Тим Ховард) — рокер, который пишет музыку. Он тоже мечтает о многом.Сидель превосходна в роли наивной молодой девушки, которой в конечном итоге приходится зарабатывать деньги очень неожиданным образом.

Другие известные выступления: Джоани Бросо-Рубальд (Справедливость), поздравляю Джоани. Она играет несколько ролей, самая заметная из которых — владелица стриптиз-бара. Брайан Буррон (Герц Клайнеманн) четко осознает свою роль властного немецкого разработчика. Брайан Кронан (Франц Клайнеманн) — его сын, который «следит за папой, как щенок». Интересно наблюдать за развитием характера молодого человека.Скотт Бейетт (Деннис) сияет как владелец рок-клуба. Бейетт также руководит производством … и действительно очень хорошо сделана. Скотт Севертсон — типичная эгоистичная рок-звезда Стейси Джакс.

Еще одно яркое событие этого сказочного вечера — живая музыка под управлением Нила Данфи. В состав группы входят пара потрясающих гитар, бас и барабаны. Они потрясают! Гимны классического рока наполняют воздух мелодиями таких знаковых групп, как Styx, Journey, Bon Jovie, Whitesnake, Damn Yankees и других.Некоторые из моих любимых — «Мы построили этот город», «Мы не собираемся этого принимать», «Я хочу знать, что такое любовь» и «Укрепи мое сердце». Что не любить?

По обычаю на сцене BDT Stage, актеры выполняют двойную функцию официантов за ужином. Тим Ховард был нашим официантом, а Джоани Бросо-Рубальд отвечала за наш сервис напитков. Как я уже говорил ранее, весь вечер — одно из лучших предложений. Вы не только вкусно покушаете, но и получите восхитительное представление. Цены на билеты начинаются всего с 43 долларов и включают в себя выступление и ужин.

«Rock of Ages» будет проходить до 11 ноября, так что у вас будет достаточно времени, чтобы добраться до Боулдера. За билетами и информацией обращайтесь по телефону 303-449-6000 или посетите сайт www.bdtstage.com. BDT Stage находится по адресу 5501 Arapahoe Ave., в Боулдере.

$ 4300 — Фонд актеров Денвера

Кардиостимулятор действительно заставляет кровь актера перекачивать

Получатель помощи Джефф Батлер: Джефф давно выступает на местных сценах, чаще всего участвуя в ежегодном музыкальном ревю Magic Moments.Он также сыграл губернатора в спектакле «Человек из Ла-Манчи» из спектакля «Перформанс» в 2017 году и является солистом своего джаз-бэнда Jeff Butler and the Sizzlers. Джефф посетил самое первое мероприятие по сбору средств DAF (вечер караоке-звонка) и его первую встречу по набору волонтеров. Джефф был лучшими друзьями с одним из членов нашего учредительного совета, Эми Малмгрен, матерью троих детей, которая умерла от рака в 2016 году. Днем Джефф является торговым представителем компании Dillon, которая оказывает маркетинговую поддержку компаниям-производителям.Джефф родился в Пайне и учился в средней школе Open Living High School в Эвергрине.

Джефф Батлер на первом мероприятии по сбору средств DAF в 2013 году.

Его история болезни : DAF впервые помог Джеффу несколько лет назад, когда некоторые из наших волонтеров перелопачивали его прогулки, пока он восстанавливался после операции на плече. Но 2020 год был особенно трудным для медицины, и все это привело к диагнозу сердечной аритмии и чрезвычайно низкой частоты сердечных сокращений. (Насколько медленный? Его пульс однажды был 13 ударов в минуту.3 сентября Джефф перенес операцию по имплантации кардиостимулятора, и теперь он сообщает об увеличении энергии и остроте ума — как будто облако поднялось из его мозга. Джефф сам оплатил более 2000 долларов из стоимости, но все же остался с общей ответственностью пациента после страховки в размере 6 140 долларов.

Как мы помогли: Совет директоров DAF одобрил подарок в размере 4300 долларов, чтобы помочь оплатить медицинские расходы Джеффа.

Как вы можете помочь нам помочь Джеффу больше: Если вы хотите направить конкретное пожертвование, чтобы дать Джеффу передышку и больше оплачивать его счета, просто отправьте чеки на любую сумму, выписанные в The Denver Actors Fund (с Имя Джеффа Батлера, написанное в поле темы), П.О. Box 11182, Denver, CO 80211. Или воспользуйтесь этой ссылкой для пожертвований. Если вы используете онлайн-вариант, обязательно укажите, что ваше пожертвование предназначено для Джеффа Батлера. (Он получит 100 процентов вашего пожертвования.) В противном случае ваше пожертвование будет использовано для пополнения общего фонда Denver Actors Fund.

«Знание о существовании Denver Actors Fund дало мне надежду и некоторое спокойствие».

Сообщение от Джеффа :

«Нет ничего лучше, чем когда ваше сердце отказывает и накапливает большую кучу долгов одновременно.Думаю, для этого нужен талант. Итак, вот что интересно: я действительно не беспокоился о деньгах, пока все это происходило. Я остро осознавал, что должен был волноваться. Но я не был. Несомненно, вышеупомянутое ленивое сердце отвлекало меня. Но знание того, что Фонд актеров Денвера существует, и то, что я видел, как они помогают многим другим за эти годы, вселило в меня надежду и некоторое спокойствие.

В начале своего существования DAF был здесь для кого-то очень особенного для меня. Кто-то, о ком я заботился большую часть последних двух лет, когда она боролась с раком.Ее зовут Эми Мальмгрен. Она была среди первых членов совета директоров DAF еще в 2013 году. Я скучаю по ней каждый день. DAF был там для нее, без вопросов. DAF даже сделал посмертный подарок на 2500 долларов, чтобы помочь трем мальчикам Эми.

Еще в 2013 году я вместе с Эми посетил первую волонтерскую встречу DAF. С тех пор я снова и снова наблюдал, как организация процветает и помогает людям. Теперь они снова мне помогли. Эти люди вызывают мое восхищение, уважение и мою бессмертную признательность. И я могу сказать со стопроцентной уверенностью, что семья Эми любит The Denver Actors Fund!

От всего сердца: Спасибо! »

Прочтите отзывы других бенефициаров Denver Actors Fund здесь

Джефф Батлер в спектакле «Человек из Ла-Манчи».

Фонд актеров Денвера предоставил артистам театра Колорадо 665 000 долларов.

Примечание. В Denver Actors Fund анонимность получателей помощи предполагается и полностью защищена до тех пор, пока получатель не решит, чтобы его история рассказывалась.

КАК СДЕЛАТЬ ПОЖЕРТВОВАНИЕ


О ФОНДЕ DENVER ACTORS:

Фонд актеров Денвера является источником немедленного облегчения ситуации, когда члены местного театрального сообщества оказываются в медицинской помощи.Помимо финансовой помощи в размере 665000 долларов, команда из более чем 60 добровольцев Denver Actors Fund предложила добрососедскую помощь более чем 100 бенефициарам, включая приготовление и доставку еды, уход за детьми, транспорт, поручения, строительство, присмотр за домашними животными и многое другое. Для получения дополнительной информации посетите наш веб-сайт DenverActorsFund.Org.


КАК ПОЛУЧИТЬ ПОМОЩЬ:

Чтобы подать заявку на помощь Denver Actors Fund: Заполните эту краткую онлайн-форму здесь


НОВИНКА: ДОСТУПНАЯ ПСИХИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ

Фонд актеров Денвера объявил о новом крупном сотрудничестве с Консультационным центром Марии Дросте в Колорадо, чтобы обеспечить доступное профессиональное медицинское обслуживание любому квалифицированному артисту театра Колорадо, который в нем нуждается.НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ИНФОРМАЦИИ


ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ БЕСПЛАТНУЮ МЕДИЦИНСКУЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ: Denver Actors Fund запустил новую крупную БЕСПЛАТНУЮ медицинскую услугу для квалифицированных артистов театра Колорадо: мы сотрудничаем с Hippo Health, чтобы обеспечить доступ к неотложной медицинской помощи через видеоконференцсвязь с сертифицированным Советом врач. Нажмите, чтобы узнать больше об этом замечательном инновационном партнерстве, которое еще больше улучшит жизнь художников!


БОЛЬШЕ СПОСОБОВ ПОМОЩИ:

ПОЖЕРТВОВАТЬ ОНЛАЙН:

Зайдите на наш сайт онлайн-подарков по адресу: ColoradoGives.Org

Пожертвовать по почте:

Отправляйте чеки, выписанные в The Denver Actors Fund по адресу:
P.O. Box 11182
Denver, CO 80211

ВОЛОНТЕР:

Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сыграть более активную роль в The Denver Actors Fund? Щелкните здесь для получения дополнительной информации


МАГАЗИН В KING SOOPERS

Зарегистрируйтесь в программе поощрения сообщества King Soopers и собирайте деньги для DAF, просто покупая продукты — и это не будет стоить вам ни копейки.Это похоже на программу Amazon Smile. Чтобы зарегистрироваться, просто перейдите сюда и укажите DAF в качестве предпочитаемой некоммерческой организации. Каждый квартал King Soopers присылает нам пожертвования в зависимости от того, сколько потратили наши сторонники. Спасибо всем, кто делает покупки для DAF.


ПОДДЕРЖКА СОБЫТИЙ, КОТОРЫЕ ПОДДЕРЖИВАЮТ НАС:

20 НОЯБРЯ : Вы помните театр «Деревенский ужин»? С 1970 по 2007 год более 4,6 миллиона театралов посетили 200 спектаклей и мюзиклов в The Barn, как его ласково называли на юго-западе Денвера.Когда все было по-настоящему готово, Playhouse ежегодно собирал 150 000 человек, подавая своим преданным посетителям буфет в деревенском стиле. Прошло 13 лет с тех пор, как театр Country Dinner Playhouse внезапно закрылся. Среди тех, кто потерял работу, были любимые Barnstormers, октет певцов, которые устраивали театральные представления перед спектаклем, а также обслуживали публику за столиками. Более 100 человек были Barnstormers на протяжении многих лет, многие из которых стали серьезными опекунами на сцене и на экране.Стивен Тернер, который в настоящее время участвует в сокращенной постановке Candlelight Dinner Playhouse «Камелот» в Джонстауне, собрал значительную часть их для предстоящего онлайн-концерта воссоединения, а 100 процентов выручки пойдет в Фонд актеров Денвера. «В этом году Barn отпраздновал бы 50-летие своей деятельности, — сказал Тернер, работавший в Barnstormer с 2004 по 2007 год. «Сейчас, кажется, прекрасное время для воссоединения. Фонд актеров Денвера — прекрасная организация, которая помогла многим нашим друзьям из местного театрального сообщества.Мы хотим помочь им всем, чем можем, не подвергая ни себя, ни своих друзей опасности ». Концерт будет транслироваться с 19:00 до 20:30. 20 ноября. Билеты поступят в продажу в ближайшее время с минимальным пожертвованием в размере 10 долларов США на зрителя. Заказать здесь. А пока читайте больше о Театре загородного ужина здесь.


Узнайте, кто планирует выступить в этом году на виртуальной выставке CAST 2020!


В НАЛИЧИИ: В этом году «Miscast», основной ежегодный сбор средств для Фонда актеров Денвера, превратился в «CAST 2020», профессионально созданный видео-концерт по запросу с участием артистов театра Колорадо, исполняющих роли, которые они БЫЛИ сыграли. до того, как коронавирус закрыл их шоу.«CAST 2020» включает почти дюжину потрясающих песен звездного состава артистов театра Колорадо:

  • Ребекка Майерс, «25-я ежегодная выставка орфографической пчелы округа Патнэм», Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс
  • Лиза Кей Картер и Сет Дхону, «Something Rotten» Центра Арвада
  • Калин Хеффернан из спортивного лагеря для инвалидов с Мишель Рокке, «Алиса в стране чудес» труппы театра Фамали
  • Скотт Херст, «Занавески» театра для ужина при свечах
  • Мэри Луиза Ли, «Цыганка» винтажного театра
  • МакКайла Марсо, «Звуки музыки» BDT Stage
  • Кэл Микинс, Forge Light Theatreworks «Bare: The Musical»
  • Кейт Хершман и Джесси Облазны, Magic Moments «Take the High Road»
  • Мерседес Перес, «Человек из Ла-Манчи» театра на озере Диллон
  • Дженна Молл Рейес, «Чумовая пятница» Авроры Фокс
  • Камрин Торрес, Театр «Однажды на этом острове» на аллее шахтеров

Если вы пожертвуете не менее 20 долларов, вам будет отправлена ​​ссылка на видео в течение 24 часов.Затем вы можете посмотреть концерт на досуге. Зарезервируйте ссылку сегодня

‘Miscast’ — это крупнейший ежегодный сбор средств для фонда The Denver Actors Fund. Его производят каждый год Роберт Майкл Сандерс и Кенни Мотен, при этом 100 процентов всех доходов идет в DAF. «CAST 2020» был записан в основном в студии Focus Event Studios на севере Денвера и редактировался Ray Bailey TV. Мы благодарны всем им за то, что сделали возможным это важное событие, и вам за просмотр.


Слева направо: ведущие концерта Аннали Ашфор, Дениз Джентилини, Бет Мэлоун и Нейла Пекарек.

ДО 23 НОЯБРЯ : Джулия Тоби и Юджин Эбнер представляют воодушевляющий видеоконцерт почти полностью в Колорадо, чтобы запустить ее новую студию Sublimelight. Ведущие концерта — номинантка на премию Грэмми Нейла Пекарек (ранее работавшая в The Lumineers), обладательница премии Тони Аннали Эшфорд («Ты не сможешь взять это с собой»), композитор Дениз Джентилини, получивший трижды премию Эмми, и номинантка на премию Тони Бет Мэлоун («Веселый дом»). К исполнителям, которые должны выступить или выступить, относятся Элизабет Уэлч («Призрак оперы»), Грегори Треко («Гамильтон»), Джейсон Визи («Король Лев»), Джош Франклин («Призрак оперы»). Пром »), Пайпер Линдси Арпан (« Спамалот »), Шеннан Стил, Дэвид Нелс, Роберт Майкл Сандерс, Меган Ван Де Хей, Кенни Мотен, Лорен Шили, Джалин Кортни Уэбб, Джессика Хиндсли, Линзи и Крис Джонс, Адриан и Марко Робинсон , Джули Пейн, Натали Оливер-Атертон, Дженнифер Кондрей, Пол Пейдж, Дикси Кристалл, Ширли Дельта Блоу, София Дотсон, Эван Гибли, Ханна Кац, Эбби Линдерман, Иден Лейн и Сью Лейзер.Выступают ансамбли: Black Iris Collective, Spinphony, The Beverly Belles и The Honey Taps. Все за 90 минут (!). Цель состоит в том, чтобы собрать 75000 долларов для поддержки Sublimelight, нового сообщества искусств и велнеса, которое должно открыться в Денвере в 2021 году. Десять процентов выручки пойдет в Фонд актеров Денвера. Зрители могут смотреть фильмы из дома в любое время до 23 ноября. Закажите здесь


ПРОДОЛЖАЕТСЯ: «В ожидании Обамы», аудиоверсия пьесы Джона Мура, которая была официально выбрана на Нью-Йоркском международном фестивале Fringe в 2016 году, была выпущена в качестве средства для сбора средств для Денверского фонда актеров.Семья из Колорадо-Спрингс убеждена, что Барак Обама придет за оружием в последние недели своего президентства — и они правы. С участием Лоуренса Карри, Дрю Хорвица, Криса Кендалла, Лесли О’Кэрролла, Дженны Молл Рейес, Джессики Роббли, Люка Зорге и Маре Треватан. Он был записан сотрудниками Parker Arts в Центре PACE как пожертвование натурой в Фонд актеров Денвера. Слушайте БЕСПЛАТНО на всех основных платформах подкастинга, включая Spotify, Apple Podcasts и Podbean. Просто слушая, вы увеличиваете доход DAF! Или ПОСМОТРИТЕ запись как видео с оплатой за просмотр за 9 долларов.95 на Бродвее по запросу. «Waiting for Obama» был записан сотрудниками Parker Arts в Центре ПАСЕ и отредактирован Ray Bailey TV в качестве натурального пожертвования в Фонд актеров Денвера. Актеры также пожертвовали своими услугами.


ПРОДОЛЖАЕТСЯ: « Quarantine Week by Weak» — это новая кофейная книга Сюзанны МакЛеод и ее жены Хлои МакЛеод, которые рассказали о своей семейной жизни во время закрытия COVID19 с помощью серии беззаботных фотографий, документирующих их жизнь во время карантина. .Они сделали более 35 наборов юмористических фотографий, сравнивающих начало карантина с более поздним периодом «домоседов». Сюзанна вытащила камеру, и мы начали играть », — сказала Хлоя Маклеод. По мере того, как популярность сериала в Instagram росла, и после публикации в Westword пара начала изучать варианты публикации сериала в качестве книги в пользу Фонда актеров Денвера. Чтобы сделать заказ, посетите http://mcleod9creative.com/shop/quarantine-week-by-weak-photo-book. Этот проект щедро спонсируют: Семья Альбриттона; Натали Боуэн и Джим Корбетт; Дэйв Дайер; Джули Дайер; и Дениз Джентилини и Линетт Приснер.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *