Современный балет хореографы: Новые лица современной хореографии | Театр Балета им. Леонида Якобсона

Джордж Баланчин, признанный ведущим современным хореографом в мире балета, был художественным руководителем и главным хореографом New York City Ballet.

Он основал Школу американского балета. Он известен своим фирменным неоклассическим стилем.

Пол Тейлор (1930-2018)

Американский хореограф ХХ века Пол Тейлор считался многими величайшим хореографом из ныне живущих (вплоть до своей смерти в 2018 году).

Он руководил танцевальной труппой Пола Тейлора, основанной в 1954 году. Он был одним из последних ныне живущих участников, которые стали пионерами американского современного танца.

Боб Фосс (1927-1987)

Боб Фоссе, один из самых влиятельных людей в истории джазового танца, создал уникальный танцевальный стиль, который практикуется в танцевальных студиях по всему миру.

Он получил восемь премий «Тони» за хореографию, больше, чем кто-либо другой, а также одну за режиссуру. Он был номинирован на четыре премии Американской киноакадемии за свою режиссуру «Кабаре».

Элвин Эйли (1931-1989)

Элвин Эйли был афроамериканским танцором и хореографом. Многие помнят его как гения современного танца. Он основал Американский театр танца Элвина Эйли в Нью-Йорке в 1958 году.

Его духовное и евангельское прошлое, а также его желание просвещать и развлекать составили основу его уникальной хореографии.Ему приписывают революцию в участии афроамериканцев в концертном танце 20-го века.

Кэтрин Данэм (1909-2006)

Танцевальная труппа Кэтрин Данэм помогла проложить путь будущим знаменитым танцевальным театрам. Часто называемая «матриархом и королевой-матерью черного танца», она помогла сделать черный танец формой искусства в Америке.

Данэм был новатором в афроамериканском современном танце, а также лидером в области танцевальной антропологии, также известной как этнохореология.Она также разработала технику Данхэма в танце.

Агнес де Милль (1905–1993)

Агнес де Милль была американской танцовщицей и хореографом. Она внесла свою потрясающую хореографию как в балет 20 века, так и в бродвейский музыкальный театр.

Аньес Де Милль была введена в Зал славы американского театра в 1973 году. Де Милль получила множество других наград, включая премию Тони за лучшую хореографию для балета «Бригадун» в 1947 году.

Шейн Спаркс (1969-настоящее время)

Хореограф хип-хопа Шейн Спаркс наиболее известен своей ролью судьи и хореографа на танцевальных конкурсах реалити-шоу «Так ты думаешь, ты умеешь танцевать» и «Лучшая танцевальная группа Америки».»

Марта Грэм (1894-1991)

Своей хореографией Марта Грэм подтолкнула искусство танца к новым границам. Она основала танцевальную труппу Martha Graham Dance Company, старейшую и известнейшую в мире танцевальную труппу в области современного танца. Ее стиль, техника Грэма, изменили американский танец, и его до сих пор преподают во всем мире.

Грэм иногда называют «Пикассо в танце» в том смысле, что ее важность и влияние на современный танец можно считать эквивалентом того, чем Пабло Пикассо был в современном изобразительном искусстве.Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру.

Твайла Тарп (1941-настоящее время)

Твайла Тарп — американская танцовщица и хореограф. Она наиболее известна тем, что развивает современный танцевальный стиль, сочетающий в себе балет и современные танцевальные приемы.

В ее творчестве часто используется классическая музыка, джаз и современная поп-музыка. В 1966 году она основала собственную компанию Twyla Tharp Dance.

Мерс Каннингем (1919-2009)

Мерс Каннингем был известным танцором и хореографом. Он более 50 лет известен своими новаторскими техниками в области современного танца.

Он сотрудничал с художниками из других дисциплин. Работы, которые он создал с этими художниками, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца.

КОМПЛЕКСОВ СОВРЕМЕННЫЙ БАЛЕТ от Desmond & Dwight

Десмонд Ричардсон

Член SDC, Десмонд вырос в Лорелтоне, Куинс, штат Нью-Йорк, и начал свое формальное танцевальное обучение в Высшей школе исполнительских искусств, известной сейчас как Высшая школа искусств и исполнительских искусств Лагуардия, Школа Элвина Эйли и Академия Соммера. des tanz Köln, Германия.Десмонд был первым афроамериканским солистом Американского балетного театра и со-художественным руководителем с хореографом Дуайтом Роденом всемирно известного балета Complexions Contemporary Ballet, которому сейчас исполняется 26 лет. Он получил номинацию на премию Тони за роль в оригинальном бродвейском актерском составе «Фосс», сыграл главного героя Тони в бродвейской постановке Твайлы Тарп «Movin Out», работал в постановках на Encores, дебютировал на Бродвее в балете Берта Бахараха. / Хэл Дэвид-Энн Рейнкинг / Спектакль Скотта Эллиса «Взгляд любви» в сотрудничестве с Manhattan Theater Club и был выдающимся в недавнем получившем премию Тони «После полуночи» на Бродвее.Он украсил обложки журналов Dance Magazine, Dance Spirit и Dance Teacher Magazine.
Нью-Йорк Таймс назвал его одним из величайших танцоров своего времени за его техническую виртуозность и статную выразительную манеру поведения. Лара Хартли поэтично описала его на сайте Ballet Magazine: «Движущаяся скульптура, тело, являющееся искусством, проходящее сквозь время и пространство с силой и грацией — все части соединены, никогда не останавливаясь, но сердце останавливается в красоте».
Ричардсон был солистом и приглашенным гостем многих самых престижных трупп мира, таких как Американский театр танца Элвина Эйли, Марты Грэм, Хосе Лимон, Франкфуртский балет, Большой балет, Шведский королевский оперный балет. , Мариинский театр, Teatro al La Scala, The Washington Ballet, San Francisco Ballet и другие.Он выступал на важнейших сценах мира, таких как Метрополитен-опера, Центр Кеннеди, Павильон Дороти Чандлер, Театр Аль ла Скала, Парижская опера, Большой театр, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Театр Массимо и Кремлевский театр.
Ричардсон является лауреатом многочисленных наград за выдающиеся достижения в танце, таких как The Dance Magazine Award, Премия Capezio, Ailey Apex Award, LA Ovation Award, Bessie Award, The YoungArts Alumni Award, а также финалист и президентский стипендиат YoungArts 1986 года в Искусство.Его пригласили в Израиль танцевать с иконой израильского танца Идо Тадмор, пианистом Даниэлем Гортлером и вокалистом Ади Коэн на 61-й президентской конференции Израиля в Иерусалиме.
Он появлялся в качестве звездного приглашенного исполнителя и хореографа в популярных телешоу, фильмах, видео и постановках, таких как American Music Awards, Оскар, итальянская AMICI Maria De Filippi, Америка, Австралия и израильский «So You Think You» Может танцевать », оригинальный актерский состав в мюзикле Дебби Аллен« Одержимая душой », опере Джули Теймор« Грендель »в роли главного героя Беовульфа, постановке Театро аль ла Скала« Моисей и Фароне »с Роберто Болле и дирижером Маэстро Риккардо Мути, а также с Майкл Джексон, Принц, Мадонна, Элтон Джон, Арета Франклин и многие другие. Такие фильмы, как оскароносный «Чикаго», «Через Вселенную» Джули Теймор, «Последний танец» Патрика Суэйзи / Лизы Ниеми, «Проповедь хору» и «Fall To» Чарльза Рэндольфа Райта (номинант на премию Тони / режиссер MOTOWN) Подъем.» Ричардсон был признанным исполнителем в специальном выпуске PBS «Джаз и филармония», где была отмечена импровизированная импровизация с мастером вокала г-ном Бобби Макферрином.
Он поставил хореографию и был со-креативным директором в постановке Сибиллы Саггерс Редфорд и Роберта Редфорд «Путь дождя» на кинофестивале Sundance с известными музыкантами Уиллом Калхоуном, Чаком Палмером, Дэйвом Эггаром и группой OAR.
Ричардсон продолжает помогать в качестве главного учителя с All Stars Project NY, YoungArts Miami, Jacobs Pillow, United Way, на танцевальных конвенциях -NYCDA, ASH, Nex-Us и многих других.
Его видео-сотрудничество с трубачом, лауреатом премии «Грэмми» Терренсом Бланшаром Магнитная съемка, сделанная Нитином Вадукулом, была встречена критиками. Видео Джилл Скотт, обладательницы премии «Грэмми» «Back Together» с участием танцоров из его компании Complexions с известным режиссером Аланом Фергюсоном; часть коллектива творческого движения под руководством директора г.Стивен Галлоуэй (коллектив Shift) для иконы моды Тома Форда и легендарного басиста Нила Роджерса, творческое движение, консультирующее по модным кампаниям, ID Magazine, Jimmy Choo, Banana Republic и многим другим.
Г-н Ричардсон любит преподавать в качестве приглашенного профессора в различных танцевальных программах в таких престижных школах, как USC, Гарвард, Джульярд, SMU, Мэримаунт и Скидморский университет. Ричардсона недавно пригласили танцевать и выступать для Ted Talks в Пало-Альто, и он показан в роли Сэмми в недавнем сиквеле фильма «HighStrungFreeDance.Ричардсон — лауреат Президентской награды Рузвельта Томпсона «Рози» Томпсона и недавний лауреат почетной докторской степени Школы искусств Университета Северной Каролины за выдающиеся достижения в области изящных искусств. Дуайт Роден и Ферли Прадо.

Доктор Дуайт Роден

Дуайт Роден (художественный руководитель-основатель / главный хореограф) группы Complexions Contemporary Ballet, отмечающий сейчас свое 26-летие, сделал широкую карьеру, получив признание New York Times как «один из самых востребованных хореографов мира». день.”

Уроженец Дейтона, штат Огайо, Роден начал танцевать в 17 лет. Роден выступал с Дейтонской труппой современного танца, Les Ballet Jazz De Montreal и в качестве солиста Американского театра танца Элвина Эйли. В 1994 году Роден и Десмонд Ричардсон основали Complexions Contemporary Ballet. Они несут миру свой уникальный бренд современного танца уже более двух десятилетий. Под руководством Родена и Ричардсона Complexions превратился в танцевальное заведение, пользующееся большим спросом, как центр инноваций и передового программирования.Хореография Родена была краеугольным камнем развития репертуара Complexions. «Музыкальность, новаторство, цель, последовательность, блестящее использование сценического пространства и способность рассказать историю — все эти качества делают [Родена] одним из лучших хореографов сегодняшнего дня» (Los Angeles Times).

С 1994 года Роден создал более 90 балетов для Complexions, а также для множества других компаний, включая Американский театр танца Элвина Эйли, New York City Ballet, San Francisco Ballet, Miami City Ballet Arizona Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, BalletMet, Гарлемский театр танца, Колорадский балет, Дейтонская труппа современного танца, Балет Джоффри, Театр танца Северной Каролины, Балет Пенсильвании, ФИЛАДАНКО !, Балет Мариинского театра, Театр танца Миннеаполиса, Танцевальная труппа Феникс, Балет Сакраменто, Балет Окленда, Театр балета Питтсбурга, Вашингтонский балет, танцевальная труппа «Зенон» и другие.

Роден также был режиссером и хореографом выступлений для шоу в различных СМИ, в том числе «So You Think You Can Dance», E! Entertainment’s Tribute to Style, Amici (Италия) и Cirque Du Soleil «Zumanity», и он появился в художественном фильме «One Last Dance» (Патрик Суэйзи / Лиза Ниеми). Он сотрудничал с рядом известных артистов, включая Принца, Ленни Кравиц, Келли Кларксон, ELEW, Дэвид Розенблатт, Николас Пэйтон, Скитальцы, Пол Саймон, Билли Стрейхорн, Нина Симон, Марвин Гэй, U2, Хор Turtle Creek, и Патрик Суэйзи.Роден является лауреатом различных наград и наград, включая Премию Нью-Йоркского фонда искусств, Премию Чу Сан Го за хореографию и Премию Apex школы Эйли. Роден получил почетную докторскую степень в Бостонской консерватории в знак признания его большого вклада в сферу танца. Весной 2018 года Роден представил новую работу с балетом Сан-Франциско для Unbound: A Festival of New Works. 2019/2020 отмечает 26-летний юбилейный сезон Complexions.
Роден — главный учитель, он продолжает помогать через бесчисленные мастер-классы на национальном и международном уровнях, а также является членом SDC.

Классический балет против современного балета

В мире танца есть много общего и различного, с переходами и заимствованными шагами, но сегодня мы хотели представить вам все различия и сходства между классическим балетом и современным балетом. Скорее всего, у вас есть любимый танец, и вы, скорее всего, отдаете предпочтение одному другому, но как именно они переплетаются и что отличает современный танец от балета.Давайте углубимся в мир балета.

Танец в целом — одна из самых выразительных и эстетичных форм современного искусства. Он выражает любовь, гнев, печаль и радость, и это лишь некоторые из них. Это один из самых красивых видов искусства, который соединяет со своей аудиторией и поглощает ее. Танец не только выражает то, что вы чувствуете, но и рассказывает важную историю. Балет на протяжении своего времени играл важную роль в культуре и обществе. Однако две дисциплины, которые переплетаются и, тем не менее, так сильно различаются, — это классический балет и современный балет.

Классический балет и современный балет уникальны по своей структуре. Несмотря на то, что они испускают одни и те же эмоции, существует бесчисленное множество различий, которые для неподготовленного танцора могут быть не столь очевидны. Классический балет источает плавные, изящные движения и подчеркивает максимально длинные линии при строгом соблюдении формы и техники. В то время как в современном танце есть много свободы, о которой мы поговорим чуть позже.

Вам может быть интересно, как именно начался балет? Для тех, кто не знаком с классическим балетом, это самый формальный из трех балетных стилей, зародившийся еще в 1500-х годах.При соблюдении набора правил и полной строгости он известен своей особой точностью техники, стремлением к длинным линиям, пуантам и безумным выходам. Считается одной из самых изящных форм танца.

Балет начался, когда французский король Генрих II женился на флорентийке Екатерине Медичи в 1533 году. Слияние итальянцев и французов впервые привело к расцвету вечно любящего вида искусства. В то время танцевальные произведения были продолжительными и, как и во всем театре того времени, могли выступать только мужчины.Мужчины будут играть роли женщин. Особое внимание уделялось роскошным костюмам, театральным декорациям и венецианским маскам.

Классический балет всегда был ориентирован на публику. Есть определенные ключевые ингредиенты, которые необходимо добавить, чтобы его можно было классифицировать как классический балет, а именно:

Классический балет должен рассказывать историю

Среди самых известных балетных произведений — Золушка, Коппелия, Дон Кихот, Жизель, Щелкунчик, Лебединое озеро, Ромео и Джульетта и Спящая красавица.Все они, или, по крайней мере, большинство из них, являются хорошо известными обожаемыми сказками, которые закладываются в наш разум с юных лет. Часто в этих сказках рассказывается о сюжете мальчика и девочки с проблемой, которая решается к концу. Обычно добро преобладает над злом.

Классический балет должен иметь костюмы и декорации

Рассказ о классическом балете всегда подкреплен красивой музыкой, сочетающейся с сюжетом, дорогими и экстравагантными костюмами и продуманными декорациями. Танцовщицы в классическом балете должны носить пуанты и пачки.

Классический балет должен иметь «народный» или «характерный» танец

Некоторые из самых востребованных ролей для характерного танца — это Жизель, Спящая красавица, Дон Кихот и Лебединое озеро.

До того, как начались дебаты между классическим балетом и современным балетом, зародился современный танец. Созданный в начале 20 века, это была форма танца, которая возникла как выражение протеста и отказа от классического балета. Примечательно, что Айседора Дункан, пионер современного танца, считала классический балет некрасивым.Она была известна своими свободно развевающимися костюмами, босыми ногами и распущенными волосами. Ее танцевальные движения были вдохновлены классическим греческим искусством и природой. Это были поэтические представления с элементами эмоций, она любила включать в свои работы естественные движения, такие как бег, прыжки и прыжки. Это было истинное выражение свободы.

Однако Марта Грэм считается пионером современного танца, когда она стала танцовщицей в школе Денишон в 1916 году. Рут Сен-Дени и Тед Шон освободили танец от ограничений, установленных классическим балетом.Они включили в свои работы йогу, бальные танцы и естественные движения. Тед Шон был первым хореографом, который представил битву между классическим балетом и современным балетом, представив безошибочные различия между классическим и современным балетом.

Мы определили классический балет и современный танец и обрисовали в общих чертах, что нужно, чтобы официально стать классическим балетом, но что такое современный балет и почему он становится таким популярным? Современный балет был создан примерно в 80-х годах прошлого века благодаря сочетанию современного танца и классического балета.Многие считали идею классического балета устаревшей. Некоторые женщины больше не хотели, чтобы их изображали хрупкими и нуждающимися в спасении, вместо этого они хотели продемонстрировать чистую силу и показать, что они могут спасти себя. Свобода. Текучесть. Импровизация. Это то, что определяет современный балет.

Еще один элемент классического балета по сравнению с современным балетом, который имеет большое значение для современного балета, который приветствуется в мире танца, — это включение танцоров-мужчин.В прошлом балерины занимали центральное место. Все дело в их экстравагантных костюмах, их красивых прыжках и мужской роли, которая должна была заставить их хорошо выглядеть. Однако с современностью у мужчин теперь огромные роли. Им есть место в центре внимания, и это правильно. Они умеют продемонстрировать свое мастерство и изысканные танцы, не прячась в тени пачки и декораций.

Таким образом, современный танец — это целая эстетика.Обычно костюм раздевается и возвращается к основам. Освещение и костюмы должны дополнять формы или настроение, которое изображает танец. Он нужен для того, чтобы делать комплименты, а не для привлечения внимания, а для создания атмосферы.

Интересна история современного балета. Многие люди задают несколько вопросов: кто создал современный балет? Откуда это? Как зародился современный балет? Впоследствии мы здесь, чтобы помочь и пролить свет на этот вопрос.

Кто создал современный балет?

Ну, это был бы Джордж Баланчин. Джорджа Баланчина часто называют первым новатором в современном балете. Джордж Баланчин включил согнутые руки и иногда согнутые ноги в свои танцевальные произведения, которые теперь известны как неоклассический балет. Созданный им неоклассический балетный стиль находится на границе между классическим балетом и современным балетом сегодняшнего дня. Он также использовал нетрадиционные костюмы.

Одним танцором, который тренировался с Баланчиным, был Михаил Барышинков, который также работал с множеством современных хореографов.В частности, одной из них была Твайла Тарп. Примечательно, что она заказала произведение под названием «В горнице». Именно в этом спектакле он был признан новаторским в мире современного балета. Она объединила современные движения в сочетании с пуантами и классическими артистами балета. Именно здесь родился Contemporary Ballet. Можно сказать, что современный балет родился в 1986 году благодаря вкладу Баланчина и слиянию Тарпа.

После этого Твайла также работала вместе с балетом Джоффри.Здесь они объединили поп-музыку и немного современных взглядов вместе с балетной техникой. Балет Джоффри продолжал исполнять современные произведения еще долго после вступления Твайлы. Очевидно, что современный балет становится все более популярным по ряду причин.

В настоящее время существует множество современных балетных трупп и хореографов, о которых вы, возможно, уже знаете. Некоторые из самых известных — это балет Алонзо Кинга, Начо Дуато, Дуайт Роден и Десмонд Ричардсон.Кроме того, есть много традиционных классических трупп, таких как балет Парижской оперы, которые регулярно исполняют современные танцевальные номера.

Споры о классическом балете и современном балете будут продолжаться долгие годы, есть танцоры, которые предпочитают современное, и есть танцоры, которые предпочитают классику. Все дело в том, чтобы найти то, что подходит именно вам. Независимо от того, какой стиль вы выберете, у Zarely есть идеальная репетиционная одежда, которая будет поддерживать вас на каждом этапе пути.

Как современные хореографы ставят классические балеты

Классический балет — тогда и сейчас

Сотни лет хореографы придерживались стандартных танцевальных шагов в классическом балете. Некоторые, действительно, как 32 фуэте Леньяни в классическом балете «Золушка», считались традицией. Зрители искали Grand Pas в «Золушке», где прима-балерины совершали 32 оборота на пуантах. То, что началось с Пьерины Леньяни в начале 1900-х годов, распространилось на «Лебединое озеро» Чайковского, где эти 32 поворота фуэте также вошли в последовательность Черного лебедя.Современные хореографы предпочитают не акцентировать внимание на этом когда-то удивительном подвиге, а вместо этого имеют собственное видение того, как следует ставить классические балеты.

Меняющиеся перспективы балетной хореографии

Возможно, представление о классической хореографии начало меняться, когда ушли бывшие балетмейстеры, такие как Баланчин, и Барышников начал ставить классические балеты в фирменном стиле своей Кировской балетной труппы. Обратите внимание, что Русский балет не использует учебную программу Чекетти в качестве оригинальной программы балета до 1900-х годов.В хореографии Кирова акцент делается на сильных, точных движениях рук и ног. В программе Чеккетти движения и балетные шаги намеренно плавны. Современные хореографы классического балета, такие как Алексей Ратманский, Кристофер Уилдон и Кристофер Д’Амбуаз, начали подчеркивать современные драматические темы в танцевальном движении. Это мало чем отличается от американских классических балетов, таких как «Легенда о осенней реке», «Американец в Париже», «Музыка для фортепиано» в постановке Питера Мартинса и «Родео» Агнес де Милль.

Классический балет всегда был ориентирован на сюжетную линию, основанную на музыкальной пантомиме и танцевальных движениях. Современные классические балеты выходят за рамки использования пантомимы и хореографических движений до уровня мощной техники, которая создает образы в стиле виртуальной реальности для любителей балета. Просмотр классических балетов, поставленных сегодняшним хореографом, требует одновременного выполнения нескольких задач посредством визуализации танца. Всякая предсказуемость в хореографии исчезает, когда геометрические узоры, созданные кордебалетом, становятся долгожданным удовольствием для глаз.Например, в более старых стилях хореографии, как и ожидалось, была последовательность кордебалета, в которой подчеркивалась прима-балерина, за которой следовало па-де-де с балериной и ее партнером.

Включение полного воплощения танца всеми танцорами, необходимого для геометрического дизайна хореографии, создает более глубокое ощущение вовлеченности публики в танцевальное действие на сцене. Лучшим примером этого является «Вариации рококо» Кристофера Уилдона , где публика, музыканты и танцоры объединяются с виолончелью, деревянными духовыми инструментами, струнными и валторнами в великолепно поставленном произведении искусства.

Объяснение танцевальных стилей «So You Think You Can Dance»

Понимание, значит, вы думаете, что можете танцевать

Премьера одиннадцатого сезона популярного танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD демонстрирует танцоров из всех основных танцевальных жанров, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , тап и бальный зал. Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (т.е. в стиле, которому они, возможно, не очень хорошо обучены).

Хотя большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает современное? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых из наиболее ярких танцевальных стилей шоу.

Что такое балет?

Автор: Julia Jester

Классический балет — это фундамент, на котором развились почти все танцевальные стили.Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Возникнув при дворах итальянского Возрождения в 15 веке, балет ballet de cour начинался как случайное времяпрепровождение, прежде чем Екатерина Медичи, горячая покровительница искусств во Флоренции, помогла развить его в сплоченное представление формы с темами, геометрической хореографией , и театральные элементы. Затем она финансировала этот вид искусства при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, поднял балет до уровня профессионала, требующего строгой подготовки.Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ступней, через которые проходят все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отклонился от стандартного оперного балета и создал балет ballet d’action , подчеркнув элемент повествования в форме. Романтические балеты возникли в 19 веке, когда танец на кончиках пальцев под названием en pointe, стал стандартом для балерин.В этот период балет стал чрезвычайно популярным в России, где и хореографы, и композиторы вместе создали одни из самых устойчивых балетов в мире, например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. Поскольку последовательность движений стала более сложной, оригинальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до щиколотки, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая раскрывала сложную работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20 веке, когда хореограф российского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet.Там Баланчин трансформировал этот вид искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устраняя отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный балет без сюжета, в котором движение, а не сюжетная линия, призваны передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в американский балет. Сегодня и классические, и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые идентифицирующие элементы балета включают:

• Пять положений: основные положения ступней и рук, через которые проходит большинство балетных навыков.

• Правильная осанка, разгибание и точность

• Выравнивание тела: вращение ног от бедра так, чтобы ступни обращены наружу (так называемый «разворот»), руки расположены правильно и верхняя часть тела центрирована

• Сложные модели танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты

• Изящный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известной как pas de deux — «шаг из двух», поставленный Тордалом Кристенсеном и исполненный участниками SYTYCD Мелисса Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, которые стали популярными в начале 20-го века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, уходящие корнями в африканские и европейские традиции, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, и по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популяризироваться за пределами афроамериканских сообществ, особенно после того, как во время Великого переселения народов южные чернокожие мигрировали в северные города. Социальные танцы, такие как Чарльстон и Джиттербаг, прижились. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обучавшихся балету и модерну, перешли к этой форме танца, особенно на бродвейских сценах. Этот зарождающийся стиль технического джаза был систематизирован в движениях Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фоссе.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями, например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает возвращаться к той этнической эклектике, которая его породила.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Среди известных джазовых хореографов SYTYCD — Уэйд Робсон, Мэнди Мур и Соня Тайех.

Некоторые идентифицирующие элементы джазового танца включают:

• Изоляция: танцор изолирует одну определенную часть своего тела, например грудную клетку или запястье
• Движение на земле: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
• Syncopation: выделение необычной ноты или нотки музыкального сопровождения, которая удивляет публику
• Сокращения: мотивированная дыханием, танцор делает С-образную форму своим ядром
• Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает более традиционным стилям

Вот пример из SYTYCD , в котором участвуют танцоры Алексис Джулиано и Нико Гритэм.Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Brandon Ambrosino

Как и джаз, чечетка родилась из слияния культур Европы и Западной Африки. В середине 1600-х годов рабы на юге Соединенных Штатов начали подражать джигам и социальным танцам ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя удары по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о негритянском законодательстве 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие использовали барабаны для кодового общения друг с другом. с надеждой на планирование восстания.Таким образом, перкуссия своих тел была способом для рабов воспроизводить ритмы, которые в противном случае были бы потеряны из-за запрета на игру на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца пробился на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых участвовали белые исполнители с черным лицом, карикатурно изображающие песни и танцы рабов. Хотя эти шоу якобы представляли «аутентичную» черную культуру, они были задуманы и выполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные навыки Лейна принесли ему известность — его имя получило наибольшую популярность среди белых исполнителей, и Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий American Notes . Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Степа продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в деревянных туфлях с жесткой подошвой (Buck and Wing), либо в кожаных туфлях с мягкой подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах на обувь танцоров были добавлены металлические метчики, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетку можно разделить на две категории: ритм-чечетку и театральную чечетку. Rhythm Tap больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая бродвейской или шоу-тэп) — это гораздо более презентабельный стиль танца, который касается эстетики всего танцующего тела.

Некоторые базовые словари по крану включают:

• Шаги по времени: танцор ногами держит время или музыкальный ритм
• изоляция: танцор изолирует одну часть своей стопы (пятка, палец, носок), чтобы издать звук
• щетка: одна ступня остается неподвижной, другая ударяется о землю, двигаясь вперед или назад
• перемешивание: комбинация двух или более кистей
• смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела меняется с одной ноги на другую
• лоскут (произносится FUH-lap): быстрая чистка с последующим шагом

Конечно, в исполнении или на практике многие из этих основных движений объединяются в более продвинутую работу ног и ритм.

Вот красивая чечетка из 10-го сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7-го сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Brandon Ambrosino

Бродвейский танец развивался наряду с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно оформленным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры — более подготовленными. Примеры этого типа танца есть на протяжении 1930-х годов — например, Anything Goes , — но только в 40-х годах он действительно стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил бродвейский мюзикл « Something for the Boys ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом.Его уникальное слияние джаза, балета и этнических движений было революционным и принесло ему титул «Отца театрального джазового танца».

Некоторые современные хореографы бродвейского танца — Гауэр Чэмпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Среди отмеченных SYTYCD бродвейских хореографов Энди Бланкенбулер (также хореограф бродвейских шоу) и Тайс Диорио.

Некоторые идентифицирующие признаки включают:

• Движение, ориентированное на сюжет и управляемое персонажами
• преувеличение
• причудливость
• атлетизм

Вот пример бродвейского танца от SYTYCD до «Моисея» из мюзикла Singin ‘In The Rain .Хореография Тайса Диорио в исполнении Жанин Мейсон и Филиппа Чбиба.

Что такое современный танец?

Автор: Julia Jester

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жестких, центрированных аспектов классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться с легкостью и плавностью, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, которые учили студентов сохранять жесткое, вертикальное ядро ​​во время танцев. Тремя самыми влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Из-за своей универсальности современный танец используется в различных исполнительских средах по всему миру. Она развивалась как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которой являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаццарини.Хотя SYTYCD предлагает множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые идентифицирующие элементы современного включают:

• Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
• Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастирующие ритмы, направления и позы
• Дыхание: во многих формах современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
• Работа с полом: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
• Нестандартные движения: нет устоявшейся лексики современного танца, поэтому исполнители могут экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был «Гравитация», танец, поставленный Миа Майклс для изображения борьбы с зависимостью.Пьеса, исполненная Кайлой Радомски и Купоно Аво, получила премию Эмми 2010 года за выдающуюся хореографию: