Современная хореография направления: «Какие стили входят в направления современной хореографии?» – Яндекс.Кью

Современные танцы — как выбрать свой вид танца

Направление современных танцев богато огромным количеством самых ярких и неординарных стилей, среди которых вы обязательно сможете найти тот, который будет вам по душе. Dance гид GallaDance поможет вам по-настоящему влюбиться в танцы, покорившие планету.

Джаз-модерн

Уникальный стиль, сочетающий пластику модерна и ритмическую структуру джаза.

Контемпорари

Очень быстрыми темпами набирающее популярность направление активно используется в крупных танцевальных постановках для сцены, его исполняют на театральных и концертных площадках. Особенно любим за удачное сочетание элементов классической и современной хореографии.

Lady’s Style

Излюбленное направление среди девушек, которое они выбирают за возможность научиться двигаться как поп-дивы, обрести уверенность в себе и по-новому почувствовать свое тело.

Pole Dance

Уникальное направление танцев, которое позволяет обрести пластику и подтянуть мышцы всего тела, ведь выполнять трюки, включающие акробатические элементы, не так уж легко.

Результат при этом стоит усилий – тело становится гибким и сильным.

Vogue

Еще совсем недавно этот стиль танцев был известен лишь по хореографии легендарных клипов на песни знаменитой Мадонны. Сегодня этот неординарный танец исполняют и мужчины, и женщины, которые предпочитают некоторые элементы провокации.

R’n’B

Хочешь танцевать под самые модные хиты популярной музыки, танцуй R’n’B. Научившись двигаться в этом стиле, сможешь быть звездой любой вечеринки.

Club dance

Для тех, кто не готов останавливаться на конкретной стилистике, отличным решением станут клубные танцы. Здесь больше внимания отводится умению импровизировать.

Тверк

Ставший модным трендом, тверк не сдает позиции. Сошедшие с обложек модных журналов девушки с большими формами продолжают демонстрировать красивое умение двигать бедрами под самую современную музыку.

Хип-хоп

Больше всего приверженцы хип-хопа любят его за возможность слиться с культурой и быть всегда в окружении друзей и единомышленников. Почему бы и нет? Танец сближает.

Брейк-данс

Не многим отличается от хип-хопа, благодаря культуре баттлов и особому стилю в одежде. Один из наиболее популярных стилей танца во всем мире, который продолжает качать танцполы.

Если бальные танцы требуют особой обстановки, нарядов, повода, музыки, то современные не имеют таких ограничений. Есть настроение танцевать? Надевайте удобную обувь и начинайте двигаться в удовольствие, где бы вы ни были.

Почему важно определиться с танцем заранее

Несмотря на то, что принято объединять современные танцы в одну большую группу, по своему характеру они могут сильно отличаться. Важно понять, какой из стилей вам ближе всего, ведь процесс обучения займет определенное время и потребует финансовых вложений.

Чтобы не терять драгоценные часы даром, рекомендуется заранее определиться, с какого танца вы будете начинать уроки. Почитайте информацию о каждом направлении, ознакомьтесь со стилистикой и особенностями культуры танца. Хип-хоп, к примеру, один из самых популярных и востребованных стилей, который имеет яркую историю зарождения. Культура хип-хопа отразилась на всем – начиная от стиля в одежде для этого танцевального направления, заканчивая особенностями проведения соревнований.

Как понять, какой вид современных танцев подходит именно вам?

Разобраться с этим вопросом поможет музыка. Какие жанры вдохновляют вас больше всего? Что вы слушаете по дороге домой, на работе, под какую музыку готовите, занимаетесь спортом и просто расслабляетесь? Вспомните, какие композиторы и исполнители заставляют ваше сердце биться чаще. Чем ярче эмоции, которые вызывает у вас определенный стиль в музыке, тем больше шансов с легкостью понять и освоить подходящее направление в танцах.

С чего начать изучать современные танцы?

Где стремление к свободе самовыражения – там современные танцы. Начать лучше с осознания, что танцы должны приносить удовольствие, дарить радость от процесса и присутствия в танцевальном зале. Посмотрите видео разных направлений, поприсутствуйте на уроках учеников более продвинутого уровня, поговорите с учителем и, конечно, посетите школу танцев, в которой планируете заниматься, причем не один раз. Начав уроки и почувствовав неуверенность, наберитесь терпения. Современный танец обязательно должен приносить драйв, дарить отличное настроение, мотивировать и заряжать позитивной энергией. Тогда все получится.

Где можно научиться танцевать современные танцы

В изучении современных танцев важно иметь возможность не только посещать уроки, но и активно практиковать свои навыки на специальных событиях, которые проводятся школами для прогресса учеников в танцах. Вы можете уверенно чувствовать себя в зале наедине с учителем, но, оказавшись на настоящем танцполе, растеряться. Преодолеть страхи, научиться мастерски владеть техникой импровизации, участвовать в баттлах, выступать на публике в коллективе или сольно – все эти возможности открывает перед вами обучение в танцевальных клубах GallaDance.

Какой бы стиль современных танцев вы ни выбрали, под руководством профессиональных преподавателей вы сможете научиться красиво двигаться и стать частью большой танцевальной культуры.

Научитесь танцевать под самые модные ритмы современной музыки, почувствуйте себя уверенно на танцполе и получайте удовольствие, двигаясь под любимые композиции вместе с танцевальными клубами GallaDance.

Современная хореография — Хореографический ансамбль Вдохновение

Современная хореография – это направление в танце, популярное среди молодежи.

 

 

 

Что собой представляет

современная хореография?

Современная хореография – это в первую очередь искусство танца, это хореография, у которой отсутствуют правила и обязательные движения и позы. Она сформировалась в начале 20 века на Западе и предполагает разнообразное множество танцевальных течений.

Философию такой хореографии называют формирование индивидуальности, и особенных черт каждого танцора.

 

 

Стили

современной хореографии

В направлениях современной хореографии выделяют:

1.  Джаз.
2.  Бальные.
3.  Модерн.
4.  Сontemporary.

 

 

Джазовое — направление берет свое начало еще в 19 веке. Оно имеет свою манеру исполнения, набор определенных базовых движений и характер. Джазовые танцы выделяют 8 основных течений: соул, фанк, степ, бродвей, классика, афро-джаз, фристайл и стрит. Самое молодое течение – стрит, а самое яркое – фанк.

 

 

Бальные танцы — сочетают в себе в равных пропорциях искусство и спорт. Состоят из двух программ, которые включают в себя определенный набор течений: латиноамериканская и европейская.

 

 

Модерн – это стиль, который соединяет в себе движение танцоров и ритм музыки. Модерн полностью исключает каноны классических танцев. Танец основан на взаимоотношении движений и ритма.

 

 

Сontemporary — связывает внутреннюю эмоциональную составляющую с танцем.

 

 

 

Что дает нам

современная хореография?

Занимаясь тем или иным занятием обычно мы получаем что-то взамен.

В случае с танцами это:

• общее физическое развитие;
• самоутверждение, повышение самооценки;
• психологическое и духовное развитие;
• дисциплину;
• эстетический вкус.

 

 

Танцевальные студии современных стилей

Танцы сочетают в себе спорт и искусство и являются одним из способов развлечения, расслабления и досуга. Кто-то занимается ими профессионально, кто-то для удовольствия, кто-то для поддержки фигуры.

Поэтому в настоящее время танцевальные студии очень востребованы. Они могут быть как полноценной школой танцев, так и небольшим отдельным залом. Школы, как правило, преподают несколько видов направлений.

 

 

Как выбрать

школу танцев современной хореографии?

Каждый, кто мечтает начать танцевать, сталкивается с проблемой в какую школу пойти.

Многие делают свой выбор на основе отзывов, кто-то идет в школу неподалеку от дома.

Но существует 7 четких шагов, которые помогут сделать правильный выбор:

1. Определите цель занятия танцами. Что вы хотите получить от этого? Хотите вы заниматься ими профессионально или посещать для удовольствия?                                                                              
2. Составьте список школ, которые хотите посетить. В основном школы выбирают по расположению: центр города, близость к дому, метро.                                                                                                                      
3. Не игнорируйте пробное занятие, так вы узнаете об атмосфере школы, о преподавателях и группах.                                                                                                                                                                                                   
4. Узнайте, каким стилям обучают в школе, присутствует ли деление на группы в зависимости от знаний.                                                                                                                                                                                    
5. Обратите внимание на чистоту помещения, к тому же оно должно быть просторным, оборудованным зеркалами и душевыми кабинками.                                                                                                                             
6. Узнайте стоимость, лучше выбрать школу со средней стоимостью. Там, где цена занижена возможность встретить непрофессионализм высока, а в школе с высокой стоимостью, чаще всего цена завышена от популярности, но не от качества услуг.                                                                                                           
7. Выберите школу танцев.

 

Современные танцы – это возможность реализовать себя, не упустите её. 

 

 

 

 

Читайте также:

 

 

 

 

Кафедра современной хореографии

Кафедра современной хореографии – значимая платформа высшего образования, аккумулирующая актуальную информацию о современном танце и осуществляющая профессиональную подготовку студентов по многим направлениям. 

С 1999 года кафедра реализует подготовку специалистов в области современного хореографического искусства. На сегодняшний день производится набор по программам бакалавриата и магистратуры. 

Бакалавриат: Направление подготовки ‘Хореографическое искусство’:
Профили:

• ‘Педагогика современного танца’
  Форма обучения: очная, заочная.
• ‘Педагогика спортивного бального танца’
  Форма обучения: очная.
  

Направление подготовки ‘Народная художественная культура’:
Профиль:

• ‘Руководство хореографическим коллективом (современный танец)’
  Форма обучения: очная.

Магистратура:
Направление подготовки ‘Хореографическое искусство’:
Профиль: ‘Педагогика современного танца’
Форма обучения: заочная.

В профессорско-преподавательский состав кафедры входят известные педагоги – хореографы, активно практикующие и развивающие современные направления танцевального искусства:

• Врио заведующего кафедрой современной хореографии, Заслуженный артист РФ, доцент И.В.Пиворович 
• доктор педагогических наук, профессор кафедры современной хореографии В.Ю.Никитин;
• кандидат искусствоведения, профессор кафедры современной хореографии Г.Ф.Богданов;
• кандидат педагогических наук, доцент кафедры современной хореографии С.Е. Марченко;
• лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов, доценты Е. В. и С.Н. Смольянины, Н.В.Романова, А.И.Краснова;
• старшие преподаватели И.К.Шварц, М.А.Митрохин, П.Г.Горбунова, Е.А.Семёнова, Н.С.Гофман, Е.В.Протасова, Ю.М.Садовская
• и другие педагоги с большим опытом преподавания и сценической практики.

Находится в разработке…

Танцевальные направления |

Для наиболее продуктивного обучения детские группы в школе танцев «ARS NOVA DANCE поделены по возрастным категориям, а в программу занятий уроков хореографии входят базовые элементы всех основных танцевальных направлений. В каждой возрастной группе определенный уровень сложности хореографической программы и мастерства исполнения танцевальных постановок, тем самым учащиеся с каждым годом совершенствуются в искусстве танца.
Танцевальные уроки и фитнес тренировки проходят эффективно как и для давно занимающихся с продвинутом техническим уровнем, так и для начинающих, которые только решили начать обучение в студии современной хореографии «ARS NOVA DANCE».

Возрастные группы и танцевальные направления

Детский танец

• Группа I — 4-6 года
• Группа II — 7-9 лет

Детский танец — первая ступенька в хореографическом обучении детей. Занятия включают в себя всю программу ритмики и слушания музыки, дыхательной гимнастики, пальчиковой гимнастики, логопедических танцевальных игр. В первые годы обучения закладывается фундамент навыка танцевального движения, актерской игры и музыкальной грамотности. Данные занятия — это обучение детей хореографии, с проведением на уроках всех игровых форм работ, а так же интересные разнохарактерные образные и сюжетные танцы на самые любимые детям эстрадные композиции.

Прическа: волосы убраны в пучок.

Форма одежды:

Девочки: белые балетки, белый купальник, шифоновая юбка.

Мальчики: черные чешки, черные шорты/брюки и черная/белая футболка.

Современный танец

• Группа I — 9-12 лет
• Группа II — 13-15 лет
• Современная хореография — танцевальный микс, включающий в себя элементы классической хореографии, контемпорарии и модерн.
• укрепление мышечного корсета
• совершенствование гибкости и пластичности
• развитие силы, выносливости, музыкальности, пространственной ориентировки
• формирование танцевальности и артистизма
• участие в хореографических фестивалях и конкурсах

Прическа: волосы убраны в пучок.

Форма одежды: черные балетки/чешки.

Девочки: черные шорты/лосины и черная/белая футболка.

Мальчики: черные шорты/брюки и черная/белая футболка.

Street Dance

Направления: брейк-данс, хип-хоп, фристайл-денс , паппинг, локинг, хаус-денс , рок-денс, татинг, вейвинг, бугалу и др.

Возрастные группы: 4-6 лет, 7-9 лет, 10-13 лет, 14+

Форма одежды: спортивная.

 

 

 

 

 

Занятия в школе танца «ARS NOVA DANCE» проводятся по адресу:

• Касимовское шоссе, 67А (БЦ Сфера) тел. + 7 (4912) 50-04-59

Услуги

Детская современная хореография (от 3х лет)

Хореография детям начинает преподаваться, начиная с трех лет. Кто из родителей не мечтал, чтобы у их малыша проявились способности к хореографии, ведь благодаря этому из малыша можно сделать неординарную и яркую личность. В этом вам на помощь как раз и придут современные танцы для детей. В танцевальной студии с малышами занимаются высококвалифицированные специалисты, которые учитывая возраст ребенка, превращают занятия на стоящую игру. При этом процесс всей игры основан на хореографии, благодаря чему ребенок не будет чувствовать себя утомленным даже в конце занятий. В одной группе ребенок осваивает такие направления как: классический танец, джаз, акробатика, hip-hop dance и другие.

 Акробатика

 Это дополнительные занятия к основной нагрузке, способствует тонусу и гибкости тела. Основная задача это разучивать трюки, подстроенные индивидуально для каждого ученика.

Hip-Hop (от 5 лет)

Хип-хоп в настоящее время является ведущим танцевальным направлением западной и российской танцевальной культуры и эстрады, этот стиль современного танца приобрел огромную популярность во всем мире. Сценический вариант верхнего брэйк-дэнса, слившегося с поп-культурой, применяя стили так называемой Old School (старой школы), трансформируясь, хип-хоп выделился как отдельное ультрамодное танцевальное направление в хип-хоп движении — хип-хоп new style.

HIP HOP girly (от 13 лет)

Если Вы хотите красиво танцевать  – вам сюда. Для тех, кому интересны такие направления, как Vogue, Jazz Funk, Dancehall! Вам больше не нужно выбирать из всех этих направлений, танцуйте все. Что из этого получится – смотрим клипы и концерты всемирно известных див (Beyonce, Madonna, Ciara, Britney Spears, Christina Aguilera, PCD и др.)

Так что идем на тренировку, раскрепощаемся, а дальше, что с этим делать, решать вам: идти в клуб с подружками, работать го-го, участвовать в шоу-программах, сниматься в клипах…в общем, быть Дивой.

Contemporary dance, Джаз-Модерн (от 10 лет)

Танец Джаз-Модерн — это один из самых популярных танцев «классического» направления. Этот танец обладает уникальным для танцевальных стилей богатством выразительных средств, он непредсказуем и почти безграничен.

Уроки джаз-модерна – это высокие телесные нагрузки, напряженная мыслительная работа и необузданный полет фантазии, которые сочетаются в полных смысла экспрессивных движениях.

Contemporary dance – это своего рода философия танца. Танцоры Contemporary в первую очередь исследуют естественную энергию, а в своём танце используют эмоции тела, что делает технику Contemporary dance крайне индивидуальной.

Contemporary dance не привязан ни к одной из существующих техник полностью, нет единого обучения танцам, но использует весь танцевальный опыт, накопленный за всю историю существования танцевального искусства. Современный танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуального хореографического языка через синтез, актуализацию и развитие различных техник и танцевальных стилей. Поэтому  в ТСТ Лайм созданы комфортные условия для постижения себя и оттачиванию разных стилей Contemporary dance.

Постановка свадебного танца — это уникальный номер в каждой свадебной церемонии.

Современные танцы для детей (продолжение)

Современные танцы для детей.

    

                                                              ТАНЦЫ МЫТИЩИ

                                                                     (продолжение)

     Объектом Вашего внимания по- прежнему является крупнейшая и динамично развивающаяся  студия танца в Мытищах – «АКВАРЕЛЬ Dance».

     О динамичности развития студии свидетельствует только что прошедший очередной кастинг по набору тренеров. Современная хореография явилась основной темой набора специалистов. В отдельной статье мы расскажем, какие новые направления появились у нас, кто еще влился в нашу мощную дружину тренеров.

     А сейчас, как мы и обещали, продолжаем описывать танцевальные направления, пользующиеся наибольшей популярностью, и рассказывать о преподавателях, которые ведут по ним занятия.

                              Спортивные бальные танцы.

     Прежде чем начать рассказ об этом исключительно красивом танцевальном направлении, пользующимся непрекращающейся популярностью во всем мире, хотели бы немного рассказать об одной особенности нашей Студии, отличающей её от большинства других.

     В Студии «АКВАРЕЛЬ Dance» разработан и внедрен специальный курс подготовки для танцоров по спортивно-бальным танцам.

     Руководителем Студии Ольгой Александровной Нефедовой разработана и адаптирована специально для танцоров по спортивно-бальным танцам уникальная методика, в которую органично вплетены: джаз, классическая хореография, пластическая гимнастика, стретчинг упражнения, йога для начинающих с элементами гимнастики и фитнеса. Методика помогает развивать на необходимом уровне координацию, выносливость, силу, гибкость, грациозность и пластику, освоить навыки осознанного владения и управления собственным телом.

      Семнадцатилетний опыт в области подготовки тела к различным танцевальным направлениям позволил выделить основные проблемы спортсменов-бальников любого уровня подготовки, строить процесс подготовки с учетом индивидуальных особенностей каждого и в кратчайшие сроки решать имеющиеся проблемы.

     Преподает в нашей Студии спортивные бальные танцы для детей и для взрослых очаровательная Элина Сажина, являющаяся чемпионкой центрального федерального округа по 10 танцам, чемпионкой Европы и финалисткой чемпионата мира по танцевальному шоу. Имеет S класс. Она не только учит детей танцевать, но и активно участвует со своими парами в многочисленных фестивалях и конкурсах.

                                       Джаз-фанк.

     Джаз-фанк танец-новое ни на что непохожее танцевальное направление, наполненное невероятными эмоциями, энергией, дерзостью, сочетающий в себе элементы таких направлений, как:

джаз хореография, хип хоп, эстрадная хореография, вакинг, стрип пластика.

     Главная притягательная сила данного направления-возможность совмещать, комбинировать элементы различных стилей, самому создавать новый уникальный танец. Фантазии-безграничны.

     Этот исключительно красивый, можно сказать эпатажный, стиль становится в наши дни одним из наиболее популярных среди молодежи.

     Ведет джаз-фанк уроки наш замечательный тренер Алла Анастасьева-финалист чемпионата России среди студентов по европейской программе, бронзовый призер чемпионата России по формейшн, финалист чемпионата мира по формейшн. Призер огромного количества международных соревнований.

     Имеет S класс по европейской программе танцев.

     Участница ТВ-шоу «Танцы со звездами».

     Детский коллектив под её управлением «Red wings» с успехом участвует в большом количестве российских  и международных фестивалей и конкурсов, а 22 апреля с успехом выступил в Крокус Сити Холле на концерте по случаю «Valenteens day»

                                               Чирлидинг.

     Впервые официально понятие «Чирлидинг» было зарегистрировано в США в самом конце ХIX века. В России этот новый танцевальный вид спорта появился в 1986 году и постепенно завоёвывает популярность. Он представляет собой сочетание наиболее зрелищных элементов акробатики, танцев, спортивной гимнастики и эстрадного шоу.

     В настоящее время выступления команд по Чирлидингу стали неотъемлемой частью не только всех крупных спортивных состязаний, но и других массовых культурных мероприятий: городских праздников, концертов, конкурсов.

     Чир команда нашей студии неоднократно выступала в Ледовом дворце «Мытищи» на матчах чемпионатов России по хоккею и баскетболу (как, впрочем, и коллективы по другим танцевальным направлениям).

      C 2001 года стали проводиться чемпионаты мира по ЧИР спорту, а так же многочисленные фестивали и конкурсы. Наши ученики с успехов принимают в них участие.

    Тренирует нашу команду по чирлидингу наш очередной звездный преподаватель Юлия Петровская. Её успехи и в качестве спортсмена, и в качестве тренера впечатляют.

                   Современная хореография и контемпорари.

     Современная хореография – это своего рода балет без правил, в основе движений которого лежит формирование индивидуальных, особенных хореографических черт каждого танцора, за счет комбинации различных танцевальных направлений, друг друга дополняющих.

    Это и джаз, и фанк, и хип хоп, и хаус.

    Здесь отсутствуют обязательные правила, движения и позы.

    Танцор выражает на сцене свои эмоции и чувства посредством танца.

     В направлениях современной хореографии выделяют:

                             1. Джаз                                                                  3. Модерн

                             2. Бальные танцы                                              4. Контемпорари

Джазовый танец включает в себя следующие стили:

Степ,соул, фанк, бродвей, афро-джаз, классика, фристайл и стрит.

     О бальных танцах, в равной степени сочетающих в себе спорт и искусство, мы уже рассказывали    выше.

     Модерн сочетает в себе движения танца и ритм музыки. Он полностью исключает какие-либо классические каноны. Взаимодействие ритма и движений, передача внутреннего состояния посредством элементов танца и музыкального ритма.

    Контемпорари как бы связывает внутреннюю составляющую танцора с танцем.

    Стиль контемпорари стирает общепринятые рамки движений. Это, своего рода, набор случайных движений в неслучайном порядке.

     При своем возникновении в конце XIX века направление было призвано символизировать слияние жизни и танца. Свобода танцора олицетворяла его творческий дух и раскрепощенность.

     В контемпорари используются основы движений классического танца джаз-модерн, тай цзи, цигуна, пилатеса и йоги.

     Именно поэтому он столь многопланов, в нем не существует границ для передачи внутреннего состояния танцора. Отсюда – удивительные творческие решения. Всё неожиданно, хаотично и искренне.

     Обобщая, можно сказать, что современная хореография это объединение спортивного и эстетического начал в танце.

     Преподаёт этот многообразный стиль танца целая плеяда наших замечательных педагогов.

     Ольга Спицина – выпускница кафедры танцев народов мира и современной хореографии московского института культуры и искусства. Имеет богатый опыт выступлений в шоу балетах: «Hollywood», «Экрон», «Rush Style». Выступления в Кремле и Крокус Сити Холле.

      Она также преподает народный танец, в том числе современный народный танец.

      Классическая хореография и ритмика также входят в сферу её преподавания.

      Мария Овчинникова – победитель чемпионата России по современному танцевальному спорту, дипломант 9-х международных Дельфийских игр, лауреат международного конкурса-фестиваля «Невские созвездия» и российского конкурса-фестиваля «Живой родник».

     Современной хореографией занимается более 14 лет. Преподавательский стаж – 4 года.

     Созданный и руководимый ею коллектив «Dreamers» с неизменным успехом выступает в многочисленных международных и российских конкурсах.

     И, наконец, человек, стоявший у истоков нашей Студии – хореограф-постановщик Анна Юрьевна Маринчева (Angie). Cовременная хореография и, в особенности, контемпорари – именно этому стилю отдает она все свои силы и умение.

      Входила в рейтинговую тройку лучших хореографов Дальнего Востока.

     Призер многочисленных чемпионатов по бальным танцам, крупнейших фестивалей и конкурсов на Дальнем Востоке.

     Артистка балета Хабаровского театра музыкальной комедии.

     Хореограф-постановщик шоу «Золотые ножницы», а также всероссийского, а с 2018 года уже получившего статус международного конкурса «Топ самых красивых стюардесс России».

     Как танцор уже более 10 лет выступает на большом количестве площадок.

     Руководимый ею танцевальный ансамбль «Feelin» — участник российских и международных конкурсов, чемпионатов по современной хореографии и контемпорари. В этом году коллектив, выступая на международных соревнованиях по современной хореографии в Москве «Rusdance» получил сразу 4 кубка (за два первых, одно второе и одно третье место).

     Дабы не занимать Ваше внимание далее мы завершаем наше сегодняшнее повествование. В последующих материалах мы расскажем о новостях появившихся после проведения преподавательского кастинга, продолжим разговор  о других направлениях, преподаваемых в Студии, поделимся наиболее интересными событиями нашей студийной жизни.

     Бесплатные пробные уроки, еженедельные бесплатные открытые танцевальные уроки, бесплатные мастер-классы для всех желающих в центральном городском парке, проводимые нашей танцевальной студией,  помогут  определиться, какое из танцевальных направлений более всего подходит Вам и Вашим детям по темпераменту.

     Если у Вас появились вопросы —  задавайте. Мы с удовольствием на них ответим.

Современная хореография, эстрадный танец. Группа для детей 8-10 лет — Grand Diamond

Группа современного танца для мальчиков и девочек

Занятия помогут укрепить здоровье и развить эстетический вкус ребенка, ведь именно здесь неуемная энергия будет использована для развития личности. Танцы, как никакие другие физические занятия, укрепляют опорно-двигательный и вестибулярный аппараты.

Детская школа танцев Grand Diamond считается отличной формой организации свободного времени не только самых маленьких человечков, но и подростков, формируя такие важные жизненные навыки, как чувство партнера, ответственность, организованность. При этом занятия хореографией помогают детям избавиться от стеснительности и скованности, научиться общаться со сверстниками и выражать свои эмоции.

У детей 8-10 лет появляется уверенная и твердая поступь, движения их становятся более осознанными, появляется способность управлять своим телом и координировать движения. Это дает возможность усложнять предлагаемые движения и построения, рассчитанные на быструю смену ориентиров. В занятиях появляется больше заданий по акробатике, упражнений на гибкость, силу, выносливость. Дети начинают изучение поворотов, больше становится движений на равновесие, ставится корпус, углубляется изучение по всем направлениям, описанным выше. В танцах основным стилем является детский эстрадный танец, полька, народный стилизованный танец. Изучаются элементы бального, классического, акробатического танцев и начинаем изучать модерн.

Также в этом возрасте очень ярко начинает проявляться индивидуальность: ребенок может не только хорошо повторять за педагогом, но и вносить в танец свои элементы, что-то неповторимо личное. Такие ребята становятся солистами или выступают в дуэте.

Занятия в группе проводятся 3 раза в неделю по 90 минут. Количество человек не более 15.

Основные направления

Классическая хореография, современная хореография, джаз, модерн, хип-хоп, эстрадный танец, стилизованные народные танцы, стрейчинг, акробатика.

современный танец | Britannica

современный танец , театральный танец, который начал развиваться в Соединенных Штатах и ​​Европе в конце 19-го века, получив свою номенклатуру и широкий успех в 20-м. Он возник как протест против балетных и интерпретационных танцевальных традиций того времени.

Предшественниками современного танца в Европе являются Эмиль Жак-Далькроз, сторонник эвритмической системы музыкального обучения, и Рудольф Лабан, который проанализировал и систематизировал формы человеческого движения в систему, которую он назвал лабанотацией (для получения дополнительной информации см. ). танцевальная нотация).Ряд предшественников современного танцевального движения появился в работах американских женщин. Лои Фуллер, американская актриса, ставшая танцовщицей, первой придала свободному танцу артистический статус в Соединенных Штатах. Ее использование театрального освещения и прозрачных отрезков китайских шелковых тканей сразу же принесло ей признание как художников, так и широкой публики. Она предшествовала другим современным танцорам в бунте против любой формальной техники, в создании труппы и в создании фильмов.

Британская викторина

Викторина «Все о танцах»

Возможно, вы умеете хорошо танцевать, но можете ли вы хорошо ответить на несколько вопросов о танцах? Узнайте, что вы знаете, с помощью этого теста.

Танец был лишь частью театрального эффекта Фуллера; для другой американской танцовщицы, Айседоры Дункан, это был главный ресурс. Дункан довел словарь основных движений до героических и выразительных стандартов. Она выступала в тонких струящихся платьях, в которых оставались обнаженными руки и ноги, что придавало ее танцу масштаб, который имел огромную театральную проекцию. Ее откровение о силе простого движения произвело впечатление на танец, которое длилось далеко за ее смертью.

Формальное преподавание современного танца было более успешным, чем у Рут Ст.Денис и Тед Шон. Сен-Дени основывал большую часть своей работы на стилях восточных танцев и привносил в свою компанию экзотический гламур. Шон был первым мужчиной, присоединившимся к группе, став ее партнером, а вскоре и мужем. Небалетные танцы были официально созданы в 1915 году, когда они основали школу Денишона.

В рядах членов Denishawn появились две женщины, которые привнесли новую серьезность стиля и положили начало собственно современному танцу. Дорис Хамфри подчеркивала мастерство и структуру в хореографии, а также развивает использование группировок и сложности в ансамблях.Марта Грэм начала открывать новые элементы эмоционального выражения в танце. Танцевальная техника Хамфри была основана на принципе падения и восстановления, а техника Грэма — на сокращении и освобождении. В то же время в Германии Мэри Вигман, Ханя Хольм и другие также создавали сравнительно формальные и экспрессионистские стили. Как и в танце Дункана, торс и таз использовались как центры танцевального движения. Горизонтальное движение близко к полу стало таким же неотъемлемым элементом современного танца, как вертикальная стойка — в балете.В напряженных, часто намеренно некрасивых, согнутых конечностях и плоскостопиях танцоров современный танец передал определенные эмоции, которых балет в то время сторонился. Кроме того, современный танец имел дело с непосредственными и современными проблемами, в отличие от формальных, классических и часто повествовательных аспектов балета. Он достиг новой выразительной интенсивности и непосредственности.

Еще одним влиятельным пионером современного танца была танцовщица, хореограф и антрополог Кэтрин Данэм, которая исследовала и интерпретировала танцы, ритуалы и фольклор черной диаспоры в тропической Америке и Карибском бассейне.Включив аутентичные региональные танцевальные движения и разработав техническую систему, которая обучала ее учеников как умственно, так и физически, она расширила границы современного танца. Ее влияние продолжается и по сей день.

Как и Данэм, танцовщица и хореограф из Тринидада Перл Праймус изучала антропологию. Ее учеба привела ее в Африку (в конечном итоге она получила докторскую степень по африканским и карибским исследованиям), а ее хореография исследовала африканские, западно-индийские и афроамериканские темы.

Лестер Хортон, танцор и хореограф, работавший в то же время, что и Данэм и Примус, был вдохновлен танцевальной традицией коренных американцев. Он участвовал во всех аспектах танца, освещения, декораций и т. д., а также был известным учителем, среди учеников которого были Элвин Эйли-младший и Мерс Каннингем,

. В конце концов он отверг психологические и эмоциональные элементы, присутствующие в хореографии Грэма и других, Каннингем разработал свою собственную танцевальную технику, которая стала включать столько же балета, сколько и современного танца, в то время как его хореографические методы допускали случайность как элемент композиции и организации. Также в 1950-х годах Алвин Николаис начал разрабатывать постановки, в которых танец был погружен в эффекты освещения, дизайна и звука, в то время как Пол Тейлор достиг в целом энергичного и ритмичного стиля с большой точностью и театральной проекцией в нескольких работах, соответствующих классическим партитурам.

Каннингем оказал огромное влияние на развитие постмодернистского танца в 1960-х и позже. Обосновавшись особенно в Нью-Йорке, большое количество новых танцовщиц и хореографов — Триша Браун, Ивонн Райнер, Пина Бауш и многие другие — начали отказываться от виртуозной техники, выступать в не театральных пространствах и включать повторение, импровизацию, минимализм, речь или пение, а также смешанные эффекты, включая кино.Из этого контекста вышли такие артисты, как Твайла Тарп, которая постепенно вновь привнесла академическую виртуозность, ритм, музыкальность и драматическое повествование в свой танцевальный стиль, основанный на балете, но связанный с импровизационными формами популярного социального танца. ( См. также Врезка Тарпа: О технологиях и танце.)

С момента своего основания современный танец много раз пересматривался. Хотя это явно не балет по какому-либо традиционному определению, он часто включает в себя балетные движения; и хотя он может также относиться к любому количеству дополнительных танцевальных элементов (например, к народным танцам, этническим, религиозным или социальным танцам), он также может исследовать один простой аспект движения.Поскольку современный танец меняется в концепциях и практиках новых поколений хореографов, значение термина современный танец становится все более двусмысленным.

МЕРС КАННИНГЭМ, ОТЛИЧНИК СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

Между тем, декорации Грейвса далеки от совершенства. Его главной особенностью является огромный серебряный диск, который движется по сцене, что кажется метафорой сезонного жизненного цикла в туманном краю. И все же действие чисто формальное. Видно только шесть танцоров в сером тумане за прозрачной сеткой, а за ними виднеется абстрактная форма — диск. Крис Комар, самый виртуозный танцор труппы, отмечает, что до премьеры 1977 года Каннингем не сказал актерам ничего, кроме того, что «мы должны подумать о том, чтобы сделать это тихо. Поэтому я прыгаю по-тихому. Он задает вам ритм, а ритму присуще качество танца и то, что отличает его от других». Когда Бонни Берд впервые увидела Inlets, — заявляет Каннингем, — она сказала: «Да, и это имеет эффект неподвижных вещей, например, когда вы можете встретить тотемный столб.«Все это часть моего взросления».

Во время посещения летней танцевальной сессии в 1939 году в Миллс-колледже в Окленде, штат Калифорния, Марта Грэм пригласила Каннингем присоединиться к ее труппе в Нью-Йорке, где она создала множество главные роли для него. Пару лет спустя в город прибыли Кейджи, и в 1942 году Кейдж написал большую часть музыки для танцевального концерта Каннингема и двух других танцовщиц Грэм, Джин Эрдман и Нины Нарофф. Мисс Грэм только что создала произведения, считающиеся одними из ее лучших, например, «Письмо к миру», в котором использовалось устное слово. У Кейджа было другое мнение.

«Когда я приехал в Нью-Йорк, — говорит он, — Мерс все еще был в труппе Грэма, и я восхищался его танцем, как, по-видимому, и Марта. Я не восхищался работой Марты, потому что она становилась литературной, и я сказал Мерсу, что если он оставит Марту, я напишу для него музыку».

«Нет, не писал», — отвечает Каннингем. «Вы сказали, что мы могли бы сделать программу вместе». «Я призвал его делать свою работу отдельно от Марты Грэм», — настаивает Кейдж. В любом случае Каннингем покинул компанию Graham в 1945 году.К тому времени он познакомился с другими творческими личностями в Нью-Йорке и был особенно погружен в мир искусства города, с которым он всегда был близок. В своих мемуарах «Нью-йоркский еврей» Альфред Казин восхищался своими встречами в 1940-х годах с писателями Полом Гудманом, Кейджем и Каннингемом, которые «поражали меня своим видом жизни ради искусства и свободы».

В конце 1940-х Каннингем написал сотни писем в колледжи, чтобы добиться ангажементов, и дал сольные концерты по всей стране с Кейджем, который теперь был в разводе. Сибил Ширер, сама очень индивидуалистичная современная танцовщица, очень проницательно описала концерт 1949 года в Чикаго: «Нужно перенестись в мир Каннингема, как если бы вы слушали язык животных и насекомых. Мне больше всего нравятся его работы, потому что они чистые».

В 1940 году Марта Грэм отправила Каннингема в Школу американского балета Линкольна Кирштейна и Джорджа Баланчина. В отличие от многих современных танцоров, Каннингема интересовала балетная техника; в 1949 году он использовал Танакила Леклера и Бетти Николс, двух танцовщиц Баланчина, в своей хореографии, а в 1947 году создал балет «Времена года» по заказу Кирштейна.

Техника, разработанная самим Каннингемом, выглядит балетной, но отличается в некоторых физических аспектах. В отличие от большинства других уроков современного танца, урок Каннингема начинается с того, что танцоры стоят, а не сидят на полу. Каннингем объясняет, что он не возражает против балетной техники: «Одна нога всегда будет выглядеть как арабеска. У меня проблема со стилем. В балете они думают, что единственный способ исполнить джетэ — это повернуть руки в одну сторону, что является их стилем. В своей технике я пытаюсь использовать спину, позвоночник, туловище и ноги.В современном танце использовали спину; в балете ноги. Упрощенно говоря, я подумал: «Почему бы не соединить их всеми возможными способами, на всех возможных скоростях, даже в воздухе?» »

Современный танец и хореография, с Джуэлем Д. Лейном

Современный танец и хореография, с Джуэлем Д. Лейном

Мишель беседует с современным хореографом, танцором, учителем и режиссером Джуэлем Д. Лейном в 13-м эпизоде ​​подкаста The Cultured.Вместе они копаются в истоках того, что нужно для постановки современного танца, который вызывает диалог и заставляет трепетать сердца.

Джуэл рассказывает нам о своих последних движениях, в том числе о том, что он был одним из двух хореографов с представленным номером («Touch & Agree») в мировом турне Эйли II (#NBD). Джуэль рассказывает нам, каково было работать с такой культовой компанией, которая известна как культурный посол в мире благодаря своему глобальному влиянию. Спойлер: когда ему позвонили, он чуть не выронил трубку.

Нет сомнений, танец преобразил Джуэля. Когда-то обремененный сильной тревогой, из-за которой он дергался и заикался, открытие Джуэлем танцев в старшей школе исцелило его и поставило на путь становления талантом мирового уровня, которым он является. Поскольку он использует танец как продолжение себя, Джуэл может общаться со зрителями таким образом, что вызывает разговор и вызывает у зрителей благоговейный трепет.

Он дает нам взгляд изнутри на то, что входит в его ритуалы перед выступлением, и как он понимает свои произведения.Отдает ли он дань уважения олдскульному танцу Атланты под названием «yeek» или отдает голос сообществу LGBTQIA, творческое видение Джуэля предлагает необычайный взгляд на ум артиста, чей любимый инструмент — человеческое тело.

То, что начинается как разговор о тонкостях танца и хореографии, вскоре превращается в глубокую дискуссию о поисках любви и о том, как эти поиски влияют на художественный процесс.

О Джуэле Д. Лейне, современном танце, хореографии и кинопроизводстве

Джуэл Д.Лейн известен как один из самых одаренных и новаторских новых голосов в американском танце.

Случайная встреча Лейна с танцем произошла, когда он изучал театральное искусство в средней школе Tri-Cities по магнитной программе визуального и исполнительского искусства. Получив элитное образование в средней школе Tri-Cities и в Молодежном ансамбле Атланты, Лейн получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в Школе искусств Университета Северной Каролины, специализируясь на современном танце.

Лейн раздвигает границы современного танца с помощью хореографии, которая, по его словам, «снимает ярлыки и показывает человечность».Независимо от того, исследует ли он политические концепции, гендерные роли или свой собственный личный опыт, Лейн остается беззастенчиво верен своей уникальной точке зрения.

Исключительный репертуар

Лейна поместил его на обложку журнала Dance Studio Magazine и в список «25, которые стоит посмотреть» журнала Dance Magazine.

В настоящее время он танцует с лауреатом премии Бесси Камиллой А. Браун и танцорами. В 2012 году Лейн вошел в историю как первый местный и независимый чернокожий хореограф, работа которого была заказана Балетом Атланты.Оттуда он участвовал в 2015–2016 годах в танцевальной лаборатории Alvin Ailey Dance Foundation New Directions Choreography Lab и сотрудничал с легендами танца в Соединенных Штатах.

В 2010 году он начал использовать мультимедиа в своих перформансах. Его кинопроекты «Ещё один день», «Как убить призрака» и «Когда падает ритм» демонстрируют сложность, игривость и творческий потенциал этого динамичного хореографа.

Веб-сайт Джуэля Д. Лейна

Джуэл Д. Лейн в Instagram

Джуэл Д.Лейн в Твиттере

Смотреть танцевальные фильмы Джуэля Д. Лейна

Как убить призрака

Когда ритм падает

Just Another Day

О современном танце — Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс

О МОДЕРН ТАНЦЕ (Очень краткая и сжатая история)

Современный танец — это термин, описывающий многие виды танцевальных техник.   Это категория танцевальных стилей, которую часто называют жанром танца. Многие из основных стилей в этом жанре приписываются конкретным хореографам, которые первыми изобрели новые и уникальные способы движения и создали новые словари движений на основе своей личной философии; их взгляды на то, как танец функционирует как художественный инструмент. Танцоры, обучающиеся в частных танцевальных студиях, часто ассоциируют современный танец с терминами лирический или современный танец.Хотя эти студийные и конкурсные формы могут иметь некоторые общие движения с профессиональным концертным современным танцем, лирический танец на самом деле относится к качеству движения. Современный танец обычно означает, что он был создан недавно, исполняется под современную музыку и представляет собой сплав балета, джаза и современных стилей.

Что же делает-то Modern Dance?  В мире профессионального танца не существует абсолютных границ, но для целей этого класса здесь приведены ограниченные определения форм современного танца, которые имеют хотя бы одну из следующих характеристик:

• На основе одной из кодифицированных техник ранних мастеров, таких как Грэм, Хамфри, Лимон, Данэм, Хортон или Каннингем
• На основе движений, создаваемых дыханием, артикуляцией туловища (например, выровненным, наклоненным или сокращенным), использованием пола или импровизацией, без необходимости вывернутых положений ног или заостренных ступней
• Слияние танцевальных стилей, использующих словарный запас движений балета, джаза, модерна, хип-хопа, афро-карибского танца, капоэйры и постмодерна в одной хореографии
• Сильная связь с землей при выборе движения; акцент на движениях в положении стоя и словарный запас движений, выполняемых лежа или сидя на полу.

Вместо краткого определения того, что такое современный танец , возможно, для вас важнее то, что он может сделать для обогащения вашей жизни. Это может познакомить вас с новой формой техники, в которой вы испытаете радость движения. Это может повысить вашу оценку музыки, других различных видов искусства и форм движения. Это может увеличить ваше уважение и понимание профессии танцора. Это также может расширить ваше понимание и понимание того, как вы и другие двигаетесь.

Каждый художник — продукт времени, в которое он творит.   Хотя артисты танца раннего модерна часто были на острие перемен, многие из них также отражали социальные и политические предрассудки и обстоятельства своего времени. Движущей силой для многих художников начала 20 ^го века был поиск элементов танца.

Хотя невозможно дать должное признание всем хореографам , продюсерам, педагогам и танцорам, сформировавшим современный танец, несколько выдающихся личностей могут помочь проследить развитие этой формы искусства, как она практикуется в студии и часто выступает сегодня.

• 1900–1920: Матриархи, Лои Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени
• 1920–1940: Пионеры, Тед Шон, Дорис Хамфри, Марта Грэм, Мэри Вигман, Кэтрин Данэм
• 1940–1960: 2 ^nd Generation, Legacy Builders, Хосе Лимон, Ханья Холм
• 1940–1960: 2 ^{-е поколение} , иконоборцы, Мерс Каннингем, Лестер Хортон, Элвин Николаис
• 1960–1980: Синтезаторы, Элвин Эйли, Пол Тейлор, Твайла Тарп
• 1980-2000: Соавторы, Пилоболус, Билл Т.Джонс

В прошлом «Современный танец» представлял точки зрения и концепции движения каждого из нескольких танцоров или хореографов. .. Техника Марты Грэм, Техника Дорис Хамфри или Техника Лестора Хортона. По мере того, как расширялся кругозор артиста танца, расширялись и формы движений, которые больше похожи, чем однозначно различаются. Современный танец является более молодой формой искусства, чем балет, и стиль движений основан на собственных интерпретациях танцора, а не на стандартизированных движениях и структурированных шагах классического или традиционного балета.Тем не менее, в современном танце используется много классической лексики и терминологии. Сегодня многие «балетные» хореографы используют концепции движений современного танцора, а упражнения артиста балета теперь используются в «современных» техниках. Современный танец известен своей независимостью, изобретательностью и нетрадиционным отношением.  Многие хореографы сейчас включают в свои работы не только трудноуловимые приемы современного танца, но и принципы джазового, африканского, балетного и других этнических танцев.

Развитие  современного танца как вида искусства произошло благодаря нарушению «правил» того, каким танец «должен» быть. В 1900-х годах европейские танцоры начали бунтовать против жестких правил классического балета, структурированных техник, костюмов и балетной обуви. К концу 19 века преданные своему делу люди, такие как Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Айседора Дункан и Тед Шон, регулярно выступали. За неимением лучшего названия «классическим» танцем называли работы тех художников, которые строили свои работы по идеализированным греческим или римским образцам.Эти новые танцоры предпочитали более расслабленный, свободный стиль танца. Пионеры современного танца танцевали босиком и в свободных, часто откровенных костюмах.

Модернизм против реализма

Многие художники сознательно отходили от реалистического изображения в искусстве к тому, что стало известно как модернизм.   Этот новый стиль исследовал субъективный опыт, такой как чувства и восприятие, а не наблюдаемую реальную жизнь. Работа выглядела абстрактной, а не реалистичной.Например; работы художника Пабло Пикассо, которые содержат узнаваемые части тела, но не реалистичное лицо женщины, являются примером этого модернистского движения в искусстве. Новый танец, или современный танец, как его позже стали называть, был заинтересован в изображении абстракции человеческого опыта, а не в реалистичном пересказе истории. Новая танцевальная форма исследовала чувства человека к миру посредством абстрактных, лаконичных и небуквальных движений. Подобно модернизму в искусстве, современный танец проявил себя как бунт против художественных традиций прошлого.

Сент-Дени и Тед Шон профессионально объединились и основали школу в районе Уэстлейк в Лос-Анджелесе, которая привлекала учеников со всей страны. Сен-Дени был музой, образцом для подражания, а иногда и учителем, в то время как Шон сосредоточился в основном на деталях школы. Их труппа под названием Denishawn гастролировала по популярным водевилям и была самой важной серьезной танцевальной труппой в стране.

Ко второму десятилетию 20-го ^-го -го века название «Современный танец» стало использоваться для описания творчества преемников Денишона, таких как Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Ханья Холм, Хелен Тамрисис и Лестер. Хортон.Основная характеристика современного танца заключается в том, что он побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроения для разработки своих па, комбинаций и танцев вместо того, чтобы следовать структурированному коду техники, как в балете. Школы движения формировались на основе словаря движений отдельных хореографов, которые вытекали из их собственных представлений о том, откуда возникает двигательный импульс и как он должен логически развиваться.

Грэм, Хамфри и Вайдман отвергли эстетику Денишона, , назвав ее «Танцующими богами и богинями», и выбрали личные или социальные темы, выполненные в костюмах, более близких к современной одежде, чем экзотические платья, которые носили более ранние исполнители или традиционные классические балетные пачки.Хореографы этого поколения разработали стиль движения, который был ударным и практически лишен драматического жеста «немого кино», характерного для предыдущего поколения, а также жестких правил классической техники. Еще одна характеристика современного танца в отличие от балета — преднамеренное использование гравитации. В то время как в классическом балете танцор всегда стремится быть легким и воздушным на ногах. Современные танцоры желали взвешенных движений, поскольку они считали пол, на котором танцевали, источником силы, за которым нужно ухаживать, а не опорой, от которой нужно освободиться.Они часто используют вес своего тела для улучшения движения. Современный танцор отказывается от классической стойки вертикального тела, часто предпочитая преднамеренные падения и катания по полу.

Начиная с 1934 года Летняя школа танцев Беннингтонского колледжа предлагала студентам возможность учиться у «большой четверки»: Грэма, Хамфри Вайдмана и Холма.  (Ханя Холм эмигрировала из Германии и в 1933 году открыла в Нью-Йорке студию, основанную на принципах, разработанных Мэри Вигман.) Помимо техники предлагались уроки композиции, сценического мастерства и истории музыки. Студенческий состав в значительной степени опирался на учителей факультетов физкультуры (очень немногие школы предлагали танцевальное образование) по всей стране.

Общественное признание пришло медленно в течение 1930-х -х, но возросло в 1940-х, когда это поколение хореографов было приглашено ставить мюзиклы для популярного театра и представлять свою собственную труппу на более популярных театральных площадках.

На западном побережье Лестер Хортон, чей первоначальный интерес к культуре америндов (группа коренных американских индейцев) привел его к современному танцу. Он основал компанию и театр, полностью посвященный танцевальным представлениям в Лос-Анджелесе. Он также использовал свои хореографические таланты в различных фильмах. Будучи дальтоником в обучении танцоров, Хортон создал первую интегрированную труппу современного танца в Соединенных Штатах. Он поощрял работу Элвина Эйли, Кармен де Лаваллад и Джанет Коллинз, среди прочих. Эйли, как и Перл Примус и Кэтрин Данхэм до него, обращался к темам расового равенства, социальной несправедливости и религиозного рвения, проистекающих из опыта чернокожих. Стилистически они сочли повествовательную структуру периода после Денишона наиболее полезной для своей работы, как и более поздние хореографы, такие как Тэлли Битти, Дональд Маккейл, Джордж Фейсон, Гарт Фэган и Билл Т. Джонс.

В 1960-х хореографы отмежевались от всех театральных условностей своих предшественников и сосредоточились в первую очередь на движениях тела, тренированных или нетренированных.   Они выступали в помещении, на открытом воздухе, от крыш до уличных локаций, почти везде, кроме арочных театров авансцены. Повседневная одежда часто использовалась как костюм, а иногда и как обнаженная натура. Это движение зародилось в начале 1960-х годов, когда пианист, аккомпаниатор и композитор Роберт Данн читал курс композиции в студии Каннингема. Это было непредвзятое обучение, которое побуждало тех, кто проходил курс, понять логику своего собственного выбора и полностью изучить его.

Современный танец был и остается раскрепощенной формой серьезного танцевального самовыражения в каждой стране, где он подвергался воздействию. Влияние бурной творческой жизни американских коллективов широко стимулировало развитие современного танца во всем мире во второй половине 20 века. Это влияние побудило хореографов разработать язык движений, который наиболее непосредственно обращается к их аудитории. Современный танец с самого начала поощрял индивидуальное выражение в выборе тем и средств исполнения.

Марта Грэм, бывшая ученица Рут Сент-Деннис, считается одним из пионеров американского современного танца.  Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений. Она создала новую танцевальную технику, похожую на балетную, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных движениях человека, концентрируясь на движениях сжатия и расслабления. Вместо длинных плавных движений движения Грэма были резкими и неровными.Ее танец был направлен на то, чтобы через движение раскрыть основные человеческие эмоции. «Движение никогда не лжет». Смелое и смелое видение современного танца Грэм принесло ей множество наград, наград и всемирное признание.

История современного танца связана с социальными, политическими и художественными тенденциями эпохи, в которую он был создан. Начавшись как новый танец в начале 20-го ^-го -го века, современный танец был сформирован женским движением, новыми тенденциями в изобразительном искусстве и растущей любовью к научному подходу.Матриархальное поколение Айседоры Дункан, Лори Фуллер и Рут Сен-Дени вдохновляло воображение танцевального мира, отходя от традиций прошлого века.

С каждой эпохой 20 ^го века менялся и современный танец.   1920–1930-е годы были эпохой новаторства в искусстве. Такие светила, как Марта Грэм, Дорис Хамфри и Кэтрин Данэм, начали формировать и определять, каким будет этот новый жанр танца. В 1940-х и 1950-х годах преемники пионеров породили такие новые стилистические вариации благодаря работе таких художественных гигантов, как Хосе Лимон и Мерс Каннингем.С 1960 по 1980-е годы хореографы и танцоры синтезировали и пересматривали работы первопроходцев, привнося новые виды двигательной лексики в язык современного танца. Такие иконы, как Элвин Эйли и Твайла Тарп, являются символами того времени. Последняя часть 20 ^-го -го века показала ценность сотрудничества благодаря работе по-настоящему изобретательных творцов, включая Билла Т. Джонса и Пилоболуса.

Можно увидеть сходства и различия между традиционным современным танцем и постмодернистским танцем:

ПОДОБИЯ:

• Оба танца представляли собой новаторские движения.
• Оба использовали темы, которые были социальными, политическими и глобальными.
• Оба использовали элементы пространства, времени и энергии иначе, чем в балете.

ОТЛИЧИЯ:

• Некоторые постмодернистские танцы были бессюжетными и лишенными повествования; многие традиционные современные танцы имели сильную повествовательную линию.
• В традиционных современных танцах участвовали обученные танцоры; некоторые постмодернистские хореографы использовали неподготовленных танцоров.
• Традиционные современные танцы чаще всего используют костюмы; постмодернистские танцы часто представлялись в повседневной уличной одежде.
• Традиционный современный танец часто представлялся в театрах; постмодернистский танец был представлен в разных местах.

Вклад, который постмодернистский художник внес в мир танца, оказал глубокое влияние на то, как люди ставят хореографию и воспринимают танец.

Современные танцоры сегодня используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы стать ближе к своему внутреннему я. Перед попыткой поставить хореографию, комбинацию или танец современный танцор решает, какие эмоции попытаться донести до публики. Многие современные танцоры выбирают тему, близкую их сердцу, например, потерянную любовь или личную неудачу. Танцор может сочинить музыку или использовать уже сочиненную музыку, которая отражает историю, которую он хочет рассказать, или относится к ней, или он может вообще не использовать музыку. Кроме того, они выбирают костюм, чтобы еще больше отразить выбранные эмоции.

Современный танец продолжает оставаться актуальной и яркой формой искусства в 21 ^ст веке.Его объединяющими характеристиками являются его отклик на время, в котором он создавался, его сопротивление прошлым традициям и его постоянная переоценка своей актуальности и значимости. Традиции и техники современного танца продолжают развиваться по мере того, как новые одаренные артисты меняют правила.

Такое изменение полезно. Форма искусства может расти только тогда, когда в нее входят новые идеи и способы выражения!

Современный танец был и всегда будет посвящен миру, в котором мы живем,

отражающий все, что окружает мир в форме движения.

 

 

Балетный конкурс Гран-при Молодёжной Америки

Тел.: (404) 823 – 8237 Тел.: (404) 823 – 8237 Личный адрес электронной почты: [email protected] Деловой телефон: (404) 405 – 3988 Деловая электронная почта: [email protected]

МУСАШИ АЛЬВАРЕС, родился в Нью-Йорке, хореограф. Он окончил танцевальный факультет Высшей школы музыки и искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia. Там он был удостоен стипендии Матезиуса / Кинга, стипендии Стефани Сильверман, премии танцевальной музыки и премии отца славы.Во время учебы в средней школе LaGuardia Мусаси изучил множество словарей современного танца, таких как Хортон, Тейлор и техника Грэма, и преуспел в многочисленных современных и современных работах известных хореографов, таких как Элиза Кинг, Милтон Майерс, Педро Руис и многие другие. Мусаси много изучал классический балет под руководством Александра Филипова (бывший солист балета Сан-Франциско и Кировского балета) и работал с Гелси Киркланд (бывший солист Американского театра балета) и Юдзи Сато (балетмейстер Нового национального театра балета в Токио). ).Мусаси продолжил свое обучение у Анатолия Кучерука (бывший солист Киевского балета) в Кировской академии балета под руководством Олега Виноградова, а затем учился у Эдварда Эллисона в балете Эллисона — Программа профессионального обучения. В 2007 году он был выбран финалистом Modern Dance Week YoungArts Week, ежегодно организуемой Национальным фондом развития искусств в Майами, Флорида. Его премьера состоялась в постановке Элизы Кинг «Для Нетании» на гала-вечере YoungArts Week.В 2010 году Мусаси стал участником балета Талсы, разучив и исполнив роли в таких балетах, как «Лебединое озеро», «Тема и вариации» Баланчина, «Щелкунчик», «Укрощение строптивой» Кранко, «Сильфида», «Раймонда», «Четыре темперамента» Баланчина, «Во сне Форсайта». Средний, несколько возвышенный, «Кармина Бурана» Ма Конга, «Ромео и Джульетта» Эдварда Ляна и «Весна священная» Адама Хафленда. Находясь в Tulsa Ballet, штатный хореограф труппы Ма Конг создал соло Мусаси для последней постановки «Травиаты» в опере Талсы. Полная универсальность танцоров, обширный репертуар труппы и его работа с Ма Конгом вдохновили его посвятить большую часть своего времени созданию собственных произведений. После двух сезонов выступлений вместе с труппой и года изучения «Весны священной» Стравинского Мусаси вернулся в Нью-Йорк, чтобы поставить хореографию и представить свою собственную «Весну священную» в труппе Balasole Dance Company Роберто Вильянуэвы в театре Элвина Эйли Citigroup. В 2012 году Мусаси был приглашен в ICSBallet, чтобы стать его постоянным хореографом, и с тех пор он поставил множество работ для репертуара школы.В 2014 году Мусаси был удостоен награды «Выдающийся хореограф» на Международном балетном конкурсе Youth America Grand Prix за свою работу. В качестве нового исполнительного директора школы он продолжает создавать оригинальные работы, стремясь расширить и бросить вызов художественному видению школы.

Дженнифер Бакхаус | Профиль факультета

Биография

Дженнифер Бакхаус — основатель и художественный руководитель Backhausdance, отмеченной наградами труппы современного танца округа Ориндж. Дженнифер была включена в список OC Metro «40 моложе 40» в 2009 году и недавно была удостоена награды Университета Чепмена, где она преподает на танцевальном факультете, как «Выпускница года» за ее успех с Backhausdance. Работа Дженнифер как хореографа была заказана и поставлена ​​Балетом Лос-Анджелеса, Региональным балетом округа Ориндж, Театром МакКаллума, Центром исполнительских искусств округа Ориндж, Региональным балетом штата Юта, Университетом Чепмена, Колледжем Маунт-Сан-Антонио, Колледжем Санта-Ана, Театром ударного танца. , TDC в районе залива и Университет Бригама Янга, среди прочих.

Многие работы Дженнифер были удостоены награды Regional Dance America, а ее произведение «Disintegration» было выбрано для национальных выступлений на танцевальном фестивале Американского колледжа в Кеннеди-центре в Вашингтоне, округ Колумбия. Для Backhausdance она создала двенадцать произведений, три из которых (« Сидя в январе», «Любовь и другие невозможности» и «Сдвиг») получили несколько наград Лестера Хортона за выдающиеся достижения в области хореографии. На фестивале хореографии «Танец под звездами» в театре МакКаллума Дженнифер была удостоена трех последовательных хореографических наград за свою работу с Backhausdance.

В настоящее время Дженнифер учится на танцевальном факультете Университета Чепмена и Колледжа Ирвин-Вэлли. Она является сертифицированным инструктором по пилатесу и преподает технику современного танца, хореографию, танцевальную импровизацию и танцевальную подготовку. Она также преподает в образовательных программах Центра исполнительских искусств округа Ориндж, где делится своей любовью к танцам и хореографии с местными студентами.

Последние творческие, научные работы и публикации

Открытый конкурс талантов.Хореография и постановка выступления, апрель 2019 г. Тренировал исполнителей, поставил музыкальные номера и создал финал для 100 актеров. Продюсер: Театр МакКаллума, Палм-Дезерт.

Backhausdance в The Irvine Barclay Theatre, 22 мая. Представлены оригинальные танцевальные произведения Вальтера Маттейни (Италия), Дуайта Родена (Нью-Йорк) и Дженнифер Бэкхаус

Backhausdance Presents The Planets в сотрудничестве с Молодежным симфоническим оркестром округа Ориндж и Филармоническим обществом округа Ориндж создали оригинальную танцевальную работу к опере Густава Холста «Планеты».Выступал в Концертном зале Центра искусств Сегерстрема и в Театре МакКаллума в Палм-Дезерт.

Backhausdance в театре Джойс, Нью-Йорк, январь 2018 г. Посетил танцевальную труппу с двумя выступлениями в рамках American Dance Platform в театре Джойс. Представлена ​​«Эластичность почти», 45-минутная танцевальная работа в постановке Дженнифер Бакхаус.

Backhausdance в Центре искусств Musco, 22 февраля. Представлены оригинальные танцевальные произведения Идо Тадмора (Израиль), Вальтера Маттейни (Италия) и Дженнифер Бакхаус

COPA Производство Кабаре. Хореография и постановка. Студенческий ассистент, Элайджа Ричардсон и директор факультета, Майкл Неринг.

Backhausdance в Театре Верди, Пиза, Италия.Представлены 2 оригинальные танцевальные работы, «Ужин на двоих» и «Улей». Совершил поездку с труппой из 6 танцоров в Пизу, Италия, в качестве гостей труппы Imperfect Dancers.

Backhausdance в Teatr Collegium Nobilium, Варшава, Польша. Апрель 2018. Представлены 2 оригинальные танцевальные работы, «Ужин на двоих» и «Улей». Поездка компании в Варшаву, Польша.

Танцевальный проект Восточной долины. Создание оригинальной танцевальной работы для учащихся средней школы Desert Mirage для выступления в рамках Фестиваля хореографии театра МакКаллума.

Студийный проект. Создание оригинальной танцевальной работы для местных студентов танцев в Палм-Дезерт для выступления в рамках хореографического фестиваля театра МакКаллум.

Открытый конкурс талантов.Хореография и постановка выступления, апрель 2018 г. Тренировал исполнителей, поставил музыкальные номера и подготовил финал для 100 актеров. Продюсер: McCallum Theater, Палм-Дезерт.

Backhausdance Education представляет Улей. Продюсирование, постановка и постановка актерского состава из 120 человек в качестве кульминации летнего интенсивного курса Backhausdance в Университете Чепмена в 2018 году. Выступление в Центре искусств Musco, август 2018 года.

Backhausdance в Театре танца Марты Б. Кнобель, 2, 3 ноября. Представлены оригинальные танцевальные произведения Мауро Астольфи (Рим), Йони Суши (Израиль) и Дженнифер Бакхаус

Backhausdance встречает Вивальди Весна 2017 Создал и представил 35-минутную работу Вивальди «Времена года» для образовательных и просветительских выступлений в районе Палм-Дезерт.Эта программа была заказана и гастролировала специально для Театрального института Маккаллума

.

Летний интенсив Backhausdance, июль/август 2017 г. Чепменский университет. Организовал, направил, проинструктировал мастер-классы для более чем 163 студентов в течение 3 недель. Студенты приехали со всей страны, чтобы пройти интенсив Backhausdance/Chapman University. Backhausdance предоставил 2 полные стипендии и 3 частичные стипендии студентам Чепмена.Присутствовали и другие нынешние и потенциальные студенты Чепмена. Среди приглашенных преподавателей были израильский танцор и хореограф Идо Тадмор, Кейт Джуитт (Shen Wei Dance Arts), Сэмюэл Вент (Триша Браун), Омар и Дженн Оливас (Дьяволо), Дейл Меррилл (Калифорния, штат Фуллертон), Лиана Аунг (Причуда).

Backhausdance Тогда и сейчас / Центр исполнительских искусств Musco Университет Чепмена Организовал и поставил один спектакль «Тогда и сейчас» для 450 меценатов.В представлении приняли участие танцоры Backhausdance, а также 100 студентов интенсивного обучения.

Backhausdance в театре Ирвина Барклая январь 2016 г. Дрейф Бэкхаусданса и эластичность почти Премьера оригинальной новой работы Drift для Backhausdance в сотрудничестве с альтернативной электронной группой из Лос-Анджелеса Fol Chen. Произведение было представлено в Irvine Barclay 30 января вместе с любимцем публики «Упругостью почти».

Emerging Choreographers x Backhausdance в Центре искусств Musco апрель 2016 г. Вечер с участием молодых и начинающих хореографов, Женевьев Карсон, Эльке Калверт, Грейси Уайт и Блайт Бартон. (Все выпускники Чепмена) Спектакль включал в себя компоненты мастер-класса со студентами танцев Чепмена, а также широкой публикой. Хореографы также выступали в качестве приглашенных докладчиков на курсе Dance Senior Seminar.Инь Юэ, хореограф из Нью-Йорка, была приглашена на Backhausdance.

Летний интенсив Backhausdance, июль/август 2015 г. Чепменский университет. Организовал, направил, проинструктировал мастер-классы для более чем 125 студентов в течение 3 недель. Студенты приехали со всей страны, чтобы пройти интенсив Backhausdance/Chapman University. Backhausdance предоставил 2 полные стипендии и 3 частичные стипендии студентам Чепмена.Присутствовали и другие нынешние и потенциальные студенты Чепмена. Среди приглашенных преподавателей были израильский танцор и хореограф Идо Тадмор, Мария Гиллеспи (UWMadison), Зак Шлегель (Shen Wei Dance Arts), Омар и Дженн Оливас (Дьяволо), Дейл Меррилл (Калифорния, Фуллертон), Сайрус Паркер Жаннетт (Калифорния, штат Лонг). Пляж)

Backhausdance Incandescent / Центр исполнительских искусств Musco Университет Чепмена Организовал и направил один спектакль «Лампа накаливания» для 450 меценатов.В спектакле приняли участие танцоры Backhausdance, а также 90 интенсивных студентов.

Танцы на тележке / Риверсайд Октябрь 2016 г. Создал специальное танцевальное произведение в Музее искусств Риверсайд, используя концепции пространства и личных связей с существующей архитектурой, а также вовлечение и участие аудитории.

Летний интенсив Backhausdance, июль/август 2014 г. Чепменский университет.Организовал, направил, проинструктировал мастер-классы для более чем 8125 студентов в течение 3 недель. Студенты приехали со всей страны, чтобы пройти интенсив Backhausdance/Chapman University. Backhausdance предоставил 2 полные стипендии и 3 частичные стипендии студентам Чепмена. Присутствовали и другие нынешние и потенциальные студенты Чепмена.

Спектакль Backhausdance Deconstructed, Waltmar Theatre.Организатор и режиссер двух спектаклей, посвященных новейшей работе компании, для 356 меценатов. В представлении приняли участие танцоры Backhausdance, а также 56 интенсивных студентов.

Backhausdance: Лампа накаливания / Театральный институт МакКаллума. Режиссер и продюсер танцевальной работы, в том числе 13 приглашенных студентов Чепмена

Любовь и другие невозможности — Университет Бригама Янга, январь 2013 г. Постановка национального тура и мастер-классы для танцевальных специальностей Хореография

Гнездовья — Резиденция средней школы Анахайма, январь-март 2013 г. Хореография и мастер-классы

Эластичность почти (Премьера) Февраль 2013 Карпентер-центр, Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич Другой репертуар включал Небольшой дуэт (ы), The Margin. Хореография и художественная режиссура

Летний интенсив Backhausdance, июль/август 2013 г. Чепменский университет.Организовал, направил, проинструктировал мастер-классы для более чем 70 студентов в течение 2 недель. Студенты приехали со всей страны, чтобы пройти интенсив Backhausdance/Chapman University. Backhausdance предоставил 2 полные стипендии студентам Чепмена, Энди Лоусону и Алисе Гвардиоле. Присутствовали и другие нынешние и потенциальные студенты Чепмена.

Спектакль Backhausdance Deconstructed, Waltmar Theatre.Организатор и режиссёр двух спектаклей, раскрывающих «Упругость почти», для 356 меценатов. В представлении приняли участие танцоры Backhausdance, а также 53 интенсивных студента.

Весеннее пробуждение / Хореография, Waltmar Theater Создал оригинальную хореографию для «Весеннего пробуждения

».

Эластичность почти, Театральный институт Маккаллума

Сайты Санта-Ана № 2: эластичность почти созданная для конкретной площадки инсталляция концертного танца

Backhausdance в Центре исполнительских искусств Вернона, Вернон, Британская Колумбия исполнение The Elasticity of the Почти, Incandescent

Маржа (Премьера) Январь 2012 Театр Самуэли, Центр искусств Сегерстром Хореография и художественная режиссура

Эластичность почти (тезисная версия) июль 2012 г. Фестиваль американского танца, Дарем, Северная Каролина Хореография

Backhausdance в Laguna Playhouse, сентябрь 2012 г. Ретроспектива, в том числе «Сидя в январе», «Толчок», «Связи», «Любовь и другие невозможности», «Маржа». Хореография и художественная режиссура

Художник в резиденции — Большой парк, Ирвин, Калифорния, октябрь 2012 г. — апрель 2013 г. Создал работу в парке для конкретных мест, способствовал общедоступным интерактивным мероприятиям с танцорами / танцами

Лампа накаливания Май 2011 г. Театр Ирвина Барклая Хореография и художественная режиссура

Artists & Dancers

Мария Базиле в 2010 году стала лауреатом стипендии Совета искусств Силиконовой долины Artist Fellowship for Performance, получила в 2009 году награду «Особое признание артиста» за свой вклад в хореографию в округе Санта-Клара и была номинирована на премию «Isadora Duncan Award» в 2009 году в категории «Лучшее». Спектакль в «Рождении Вознесения».Недавно Мария была удостоена награды Blessay Award за выступление и актерское мастерство от Bay Area Dance Watch/Сан-Франциско. Она является одним из основателей и со-художественным руководителем sjDANCEco. «Рождение Вознесения» Базиля (2006) Рита Фелчиано назвала «одним из ее лучших достижений… изысканно оформленный танец… (который) красноречиво говорил о постоянстве в переменах. Именно ее вступительное соло в роли духа, блуждающего по водам, задало тон». Помимо своей ежегодной хореографии для sjDANCEco, Мария будет солисткой в ​​Premiere of Oceans with Spector Dance (Марина, Калифорния) в ноябре этого года.Она ставила хореографию для Музыкального фестиваля Cabrillo (2001 и 2002), Operaé (2005), Фестиваля Моцарта в середине лета (2005), Колледжа Де Анза (2005) и Театра танца Государственного университета Сан-Хосе (2003, 2005, 2007, 2010). Основные моменты карьеры г-жи Бэзил были в качестве члена-учредителя танцевального проекта Limón West в Сан-Хосе, Калифорния (1994–1998), а также в рамках получившего признание критиков 50-летия The Limón Dance Company в 1997–1998 годах. Мировое турне. Она также танцевала в Bay Area с ODC/SF и Anne Bluethenthal & Dancers.Г-жа Базиле участвовала в XXIII чемпионате мира по художественной гимнастике в Варне, Болгария, в 1987 г. Г-жа Базиле является сертифицированным инструктором Балансового центра (поза/структурная интеграция), а с 1996 г. известным преподавателем бальных танцев, модерна и гимнастики. Латиноамериканские танцы в колледже Де Анза и Государственном университете Сан-Хосе. Она получила степень бакалавра танцев в Орегонском университете.

Гэри Мастерс (основатель и со-художественный руководитель) sjDANCEco является лауреатом премии Айседоры Дункан в 2014 году за выдающиеся достижения в области рестайлинга/возрождения/реконструкции за постановку компании Хосе Лимона «Павана мавра» в 2012 году и лауреатом премии 2007–2008 гг. Устойчивое достижение».Он был профессором танца в Государственном университете Сан-Хосе с 2001 года. Выпускник Джульярдской школы, он был связан с труппой/фондом Limón Dance в качестве танцора, художественного сотрудника, реконструктора, директора Limón West Dance Project и Компания Limón Dance Company работает в Сан-Хосе с 1969 года. Журнал Dance Magazine назвал его «… одним из самых одаренных исполнителей современного танца …», а его хореографию — как «… танец с символизмом, который можно увидеть. как нечто глубоко духовное, своего рода искание в неизведанное…» Помимо хореографии для sjDANCEco, он создал работу для Limón Dance Company/NY, Limón West Dance Project/San José, Diablo Ballet/Walnut Creek, Nashville Ballet, Dance Kaleidoscope/Indianapolis, Path Dance Company/Baltimore, Cabrillo Music Фестиваль и опера Сан-Хосе. Более десяти лет вместе с Фредом Мэтьюзом он руководил труппой Mathews-Masters Dance Company/Нью-Йорк, которая гастролировала по США, Канаде и за рубежом. Другие награды включают стипендию Совета Силиконовой долины 2005 года для артистов хореографии и две стипендии Национального фонда хореографии.

Эрин Пеннебейкер, солистка труппы

Хосе Лимон был ключевой фигурой в развитии современного танца. Его мощный танец изменил представление о танцоре-мужчине, в то время как его хореография продолжает приносить драматическое видение танца публике по всему миру. Родившийся в Мексике, Лимон переехал в Нью-Йорк в 1928 году, проработав год в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе по специальности искусство. Именно здесь он увидел свою первую танцевальную программу: «То, что я увидел, просто и бесповоротно изменило мою жизнь.Я видел танец как видение невыразимой силы. Человек мог бы с достоинством и возвышающимся величием танцевать… танцевать, как танцуют видения Микеланджело и как танцует музыка Баха».
В 1946 году, проучившись и выступая в течение 10 лет с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, он основал свою собственную компанию с Хамфри в качестве художественного руководителя. За время своего пребывания в должности Хамфри поставила хореографию многих произведений для Limon Dance Company, и именно под ее опытным руководством Лимон создал свой фирменный танец «Павана мавра» (1949).Хореографические работы Лимона быстро были признаны шедеврами, а сама труппа стала визитной карточкой американского танца. Многие его танцы — «Время есть», «Мисса Бревис», «Псалом», «Крылатый» — считаются классикой современного танца.
Лимон был неизменно продуктивным хореографом вплоть до своей смерти в 1972 году. Каждый год он ставил как минимум одну новую постановку, а также был влиятельным учителем и защитником современного танца. Каждое лето он был резидентом на Американском танцевальном фестивале, был ведущим преподавателем танцевального отделения Джульярдской школы с 1953 года и директором Американского театра танца Линкольн-центра с 1964 по 1965 год.Лимон получил две награды Dance Magazine Awards, премию Capezio и почетные докторские степени четырех университетов в знак признания его достижений. Он был предметом крупной ретроспективной выставки в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств «Танцевальные герои Хосе Лимона» (осень 1996 г.), а в 1997 г. он был введен в Зал славы Национального музея танца в Саратоге. Спрингс, Нью-Йорк. Его автобиографические сочинения «Неоконченные мемуары» были отредактированы Линн Гарафола и опубликованы в 1999 году издательством Wesleyan University Press.

Ryan Tucker, Company Dancer

Kelly Barry, Company Dancer

56

9

Kevin Gaytan, Company Dancer

Kyleigh Carlson изначально из Сакраменто Калифорния. Она получила степень бакалавра танцев в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. Во время учебы в университете она проходила стажировку у Dr.Кэрол Пресс, профессор истории танца. Она была награждена стипендией Лаборатории танцевального образования, которая расширила ее образование и обучение в Нью-Йорке (2013 г.), стипендией Патриции Спарроу для дальнейшего обучения танцам в Нью-Йорке (2014 г.). Стипендия на семинар Джо Гуда в Сан-Франциско (2014 г.) и Премия начинающего хореографа (2015 г.), врученная профессором Мирой Кингсли. Хореографическая работа Кайли была отмечена на национальном уровне и заказана для таких шоу, как Teen Dance Star (2017 г.), а также была оценена на концерте западного региона Американской танцевальной ассоциации колледжей (2019 г.).Совсем недавно она переехала в Сан-Хосе, штат Калифорния, из округа Гумбольдт, где была профессором Государственного университета Гумбольдта на факультете театра, кино и танца. Кайли профессионально танцевала с современными танцами CORE, комиком Ганнибалом Бурессом, танцевальным ансамблем Trillium и рада, что в настоящее время работает с Printz Dance Project (SF) и sjDANCEco.

Дважды номинированная на премию за хореографию от Isadora Duncan Dance Awards, Сян-Сю является художественным руководителем танцевальной труппы Lin HH.Начав обучение танцам на Тайване в возрасте четырех лет, она окончила Тайваньский национальный университет искусств. Позже она получила степень бакалавра танца и магистра исполнительского искусства в Государственном университете Сан-Хосе. Она была одним из учредителей танцевального проекта Limón West Dance Project в Сан-Хосе, а затем присоединилась к признанному критиками мировому турне, посвященному 50-летию The Limón Dance Company. Г-жа Линь основала Lin HH Dance в 2003 году и получила множество грантов и наград от Тайваньского национального фонда культуры и искусства (NCAF) за свои выдающиеся выступления и хореографию.Летом 2015 года Lin HH Dance была приглашена в Тайбэй для организации выступления «Hungry Heart» с sjDANCco на Тайбэйском фестивале искусств. Линь преподавала на танцевальном факультете Государственного университета Сан-Хосе и Тайбэйского национального университета искусств, Тайваньского национального университета искусств, Городского балета Гаошунга, Тайбэйского хорового танца и Театра танца «Облачные ворота». Также является сертифицированным преподавателем Аштанга Виньяса Йоги, директором студии Танцевальной Йоги в Купертино.

Эрин родилась и выросла в Джексоне, штат Массачусетс, и получила степень бакалавра искусств в области танцев в Университете Белхейвен.Во время учебы в колледже у нее была возможность работать с такими артистами, как Синтия Ньюленд, Калеб Митчелл, Равенна Такер, Лаура Мортон, Стивен Винн, Дэвид Кири, Стив Рукс, Рэндалл Флинн и Эмили Райт. На последнем курсе Эрин была принята на летний интенсив Элвина Эйли, где она провела 6 недель, обучаясь Хортону, Грэму и балету. После колледжа Эрин переехала в Кливленд, штат Огайо, чтобы танцевать в Inlet Dance Theater в качестве члена компании, хореографа и артиста-преподавателя. За 8 лет работы в Inlet у Эрин была возможность выступать по всей территории Соединенных Штатов и ставить премьеры новых работ во втором по величине Playhouse Square, расположенном в Кливленде, а также выступать в сериях Inside/Out от Jacob’s Pillow. Она проводила мастер-классы по технике Эрика Хокинса и нетрадиционному партнерству в Университете Белхейвен, Колледже Хиллсдейл и Университете Висконсин-О-Клэр. В 2017 и 2018 годах она посетила ежегодную конференцию Dance/USA в качестве представителя Inlet Dance Theatre. Будучи новым переселенцем в Bay Area, Эрин рада стать частью танцевального сообщества, танцуя с sjDANCEco!

Фред Мэтьюз, советник по хореографии

Мария Базиле, со-художественный руководитель, хореограф и танцор компании

Маэстра Барбара Дэй Тернер является основателем семья из пяти молодежных оркестров.Ярый сторонник новой музыки, она представила более 125 новых работ только с SJCO. В 2012 году Маэстра Дэй Тернер была названа лауреатом премии «На сцене» Совета по искусству Силиконовой долины, а также музыкальным администратором и дирижером Оперного фестиваля Юты, где она была постоянным дирижером в течение последних 13 сезонов. Она часто дирижирует оркестрами и оперными труппами в США, Германии и Мексике, а также дирижирует в Опере Сан-Хосе в течение 18 лет. Она часто выступает в качестве судьи на национальных прослушиваниях в Метрополитен-опера, ежегодно выступает в качестве судьи Ирвинга М.Klein International String Competition, а также входит в консультативные советы OperaNeo в Сан-Диего, Delphi Trio и в совет директоров Национальной женской филармонической ассоциации защиты интересов.

Кевин Гайтан окончил Государственный университет Сан-Хосе по двум специальностям: социология и бакалавр изящных искусств. Он работал и тренировался под руководством хореографов и лекторов Bay Area, таких как Хизер Купер, Рафаэль Бумейла, Джилл Ягер и Доминик Ломульджо. Кроме того, он изучал композицию и искусство хореографии под руководством Фреда Мэтьюза в Государственном университете Сан-Хосе.Некоторые из ярких выступлений г-на Гайтана включают классические произведения Хосе Лимона, такие как «Псалом» и «Миса Бревис». Он также имел честь выступать и работать в Tandy Beal & Company. Кроме того, в рамках программы хореографии в резиденции он выступал с Дугом Вароне и танцорами в постановке Дуга Вароне «В приюте фолда» в 2018 году. В настоящее время г-н Гайтан является активным членом компании SjDanceCo под художественным руководством Гэри Мастерс и Мария Базиле. А также Rogelio Lopez и Dancers под художественным руководством Rogelio Lopez.Помимо работы с Cypher Dance Company под художественным руководством Карины Сервантес.

Камерный оркестр Сан-Хосе

Гэри Мастерс, основатель, генеральный директор и со-художественный руководитель обучение, он получил степень бакалавра изящных искусств SJSU. В колледже Райан танцевал в труппе современного танца Университетского театра танца в течение трех лет под художественным руководством Рафаэля Бумаилы.Этот богатый опыт позволил ему познакомиться с такими хореографами, как Дуг Вароне, Кайл Абрахам, Майк Эсперанса и Кара Дэвис, а также познакомиться с такими произведениями искусства, как «Псалом» Хосе Лимона, «Мисса Бревис» и «Крылатые». В 2018 году Райан исполнил «Экзоскелет» Кары Дэвис на национальном гала-вечере Американской танцевальной ассоциации колледжей в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, а в 2019 году Райан исполнил «И вдруг мы видим …» в хореографии Хизер Купер и Рафаэля. Бумайла на знаменитой сцене Jacob’s Pillow Inside/Out.Во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе у него была возможность изучить известные техники, такие как Лимон, Грэм, Каннингем и Гага, а также различные стили джаза, балета и современные стили, основанные на релизе.

Фред Мэтьюз (консультант по хореографии) окончил Стивенс-колледж, где работал под руководством Харриетт Энн Грей, бывшей танцовщицы Хамфри-Вейдман, впоследствии ставшей ее протеже. Затем он присоединился к всемирно признанной танцевальной труппе Хосе Лимона, где стал известен своими драматическими образами.Он также исполнил широкий репертуар произведений, включая «Время есть», «Крылатые», «Хореографическое приношение» (посвященное Дорис Хамфри), «Невоспетое», «Предатель», «Мисса Бревис» и др. был показан как «белый человек» в «Императоре Джонсе». Кроме того, он выступал в оригинальных произведениях Анны Соколов, Рут Карриер и Теда Ротанте. В 1975 году он был помолвлен с Рудольфом Нуреевым в Лондонском Колизее в шедевре Лимона «Павана мавра». Его первая крупная работа «Солярис» была представлена ​​компанией «Лимон» в 1975 году и получила восторженные отзывы.Его следующее произведение, «Lunaris», было поставлено для «Современных танцоров Виннипега» и стало известно как его визитная карточка. В 1979 году он и бывший танцор Limon Гэри Мастерс основали танцевальную компанию Mathews-Masters Dance Company в Нью-Йорке, выступая в Соединенных Штатах и ​​​​Европе. Он ставил хореографию для нескольких профессиональных трупп и много лет преподавал в Нью-Йоркском университете. Кроме того, он проводил расширенные семинары в Гарвардском университете, колледже Рэдклифф и колледже Сары Лоуренс.В 1989 г. г-н Мэтьюз был приглашен на факультет Государственного университета Сан-Хосе. Профессор Мэтьюз является советником по хореографии sjDANCEco, а также судьей серии хореопроектов sjDANCEco. В 2008 году его инновационная пьеса «Witness the Dawn» была исполнена sjDANCEco, а в сезоне 2011 года в Калифорнийском театре он поставил структурированную импровизацию в рамках «Velocities». Профессор Мэтьюз долгое время является преподавателем танцевальной программы в Государственном университете Сан-Хосе, где он преподает хореографию и перформанс.Совсем недавно его пригласили проводить мастер-классы по хореографии в New Ballet School в Сан-Хосе.

Сян-Сю Линь, хореограф компании и танцор

Келли Барри недавно окончила Государственный университет Сан-Хосе со степенью бакалавра танцев в августе прошлого года (2020 г.) и очень рада присоединиться к sjDANCEco в этом году. Она профессионально занималась танцами на сцене и вне ее в течение последних семи лет в качестве учителя, подтанцовки, танцовщицы и исполнителя эмбиента в Velocity Circus Arts и многих других.Келли обучалась в танцевальной студии Кэти в Эль-Серрито, Калифорния, с 2000 по 2015 год по чечетке, джазу, балету, хип-хопу, лирике и акробатике, а также продолжила свое обучение в SJSU по модерну, балету, контемпорари и джазу с 2015 по 2020 год. Она посещала такие учебные интенсивы, как летний интенсив The Rockettes в Нью-Йорке (2016 г. ) и летний интенсив и интегрированный курс подготовки учителей танцев Axis Dance Company в Окленде (2018 г.). Кроме того, она была членом Университетского театра танца SJSU в течение трех лет, благодаря чему она выступила в нескольких спектаклях профессионального уровня, в том числе на Национальном танцевальном фестивале колледжа ACDA 2018 в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия.Во время пандемии Келли работала няней, учителем танцев на полставки и внештатным художником в районе залива, пока она ищет новые возможности для выступлений в районе залива и на западном побережье.

Кайли Карлсон, танцовщица труппы

Мэтью Антаки (художник по свету) с 1985 года создавал сценические и световые решения для всех видов исполнительского искусства, включая театр, оперу, танцы и музыку. с такими компаниями, как Liss Fain Dance Company, Festival Opera, Lily Cai Dance Company, Mark Foehringer Dance Project, Opera San Jose, Caminos Flamencos, Utah Symphony, Cabrillo Music Festival, Shadowlight Productions, Всемирный музыкальный фестиваль в Сан-Франциско и Flyaway Productions среди многих другие.