Современная абстракция живопись: Купить картину абстракцию для интерьера в Москве

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

17 современных красок для украшения вашего дома

Иногда каждый дом нуждается в новых цветах. Хотите ли вы покрасить стены или украсить мебель, современные цвета краски — один из лучших способов придать вашему дому совершенно новый вид. Эти цвета не слишком яркие, но и не слишком простые: они идеально подходят для вашего дома.

Ниже мы перечислили 17 наших любимых современных красок, которые будут отлично смотреться в вашем доме, на вашей мебели или даже на стенах вашей гостевой ванной комнаты. Независимо от того, как вы используете эти современные оттенки краски, мы обещаем, что они улучшат внешний вид вашего дома в десять раз.

1. Горчичный

Горчично-желтый цвет стал неотъемлемой частью современных цветовых палитр. Этот теплый желтый оттенок не может быть ни слишком ярким, ни слишком темным, он помогает улучшить настроение и отражает солнечный свет так, как это не может сделать большинство цветов.Краски Prestige Paints окрашены в потрясающий цвет горчичного цвета, который улучшит внешний вид любой комнаты, в которую он был добавлен. Если вы пытаетесь показать свою современную сторону, этот желтый цвет как раз для этого.

2. Оливково-зеленый

Красиво нарисованный на стенах, мебели или даже кухонных шкафах, оливково-зеленый цвет краски олицетворяет современность до T. Этот темно-зеленый оттенок зеленого не слишком амбициозен, но он все же добавляет оттенок цвета, который приносит свет в любую комнату . Оливково-зеленые тона — идеальное сочетание, особенно в доме, полном растений и тепла.Цвет краски Glidden’s All About Olive определенно является нашим фаворитом.

3. Пьютер

Каждому дому нужен нейтральный оттенок, но это не значит, что нейтральный оттенок должен быть скучным. Pewter — это красивый современный цвет краски, в котором бежевый и серый сочетаются максимально бесшовно. Цвета оловянной краски удивительно яркие, когда их наносят на стену, они прекрасно сочетаются почти со всеми другими современными оттенками. В RECOLOR есть краска для стен Pewter, которая превратит любой дом в модернистский рай.

4. Красный дом

Мы все могли бы время от времени использовать в своих домах какой-нибудь ярко-красный акцент. Краска для стен Rust-Oleum’s Farmhouse Red — красивый темно-красный цвет, который идеально сочетается с нашей современной цветовой палитрой. Ультраматовая однослойная краска — быстрый и простой вариант для создания красивой нотки современности.

5. Синий океан

Не такие темные, как черный, но не слишком яркие и отвлекающие, оттенки синего океана станут идеальным дополнением к вашей современной палитре красок.Океанский синий великолепно сочетается сам по себе, но в сочетании с другими, более яркими цветами, этот оттенок синего выделяется, как никакие другие синие оттенки. Нетрадиционно, если у вас будет темно-синий цвет на стене, вам будет казаться, что вы живете во сне — прямо в собственном доме. Краска Coastal Blue компании Rust-Oleum безупречно демонстрирует это.

6. Песок

Прекрасный контраст с ярким белым или другими яркими оттенками краски, песочные цвета краски — отличный оттенок в любом доме, который хочет добавить нотку современности.

Песочные оттенки — суперсветло-коричневые с легкими оранжевыми оттенками, когда солнце попадает в нужные места.

В качестве основного цвета или акцента этот современный оттенок коричневого идеально подходит для тех, кто ищет менее традиционный нейтральный оттенок. Цвет краски Cheddar Biscuit от Glidden очень похож на песочный цвет, который мы описываем.

7. Межбрежный серый

Ничто так не говорит о современном, как серо-синие цвета краски. Краска Intercoastal Grey от Prestige Paint представляет собой идеальный оттенок серого, который при попадании света отражает великолепные оттенки синего, которые придадут любой комнате тепла и элегантности.

Независимо от того, решите ли вы добавить этот цвет на стену или на кухонные шкафы, такой современный цвет краски позволит всем вашим гостям понять, что вы собираетесь делать.

8. Шалфей зеленый

Зеленые стены помогут вам соединиться с самой матерью-природой. В сочетании с кремом и серым цветом этот светло-зеленый цвет становится мечтой модернистов.

На стенах шалфейно-зеленая краска впитывает солнечный свет и помогает вашей комнате чувствовать себя больше и уютнее, чем когда-либо.Даже в качестве акцентного цвета светло-зеленый отражает тона современности и класса, которые украшают каждый дом или спальню. Светло-зеленый оттенок Harmonious от Glidden прекрасно справляется с этим.

9. Эспрессо

Темно-шоколадные коричневые — одни из самых популярных оттенков в мире красок в настоящее время. В сочетании с более светлыми цветами, такими как кремы или даже желтые, цвета краски, такие как эспрессо, выделяются как никогда раньше.

Прекрасно отражающие стиль и класс, оттенки краски эспрессо, несомненно, являются фаворитом модернистов.Glidden продает красивый оттенок темного шоколада под названием Little Bear, который, по нашему мнению, идеально соответствует нашему описанию «эспрессо».

10. Белое льняное полотно

Конечно, мы не можем говорить о современных цветах красок, не найдя идеального оттенка белого. Белый, хотя и традиционный, является идеальным акцентом в современной цветовой палитре, придавая всем остальным оттенкам красивый оттенок для сопоставления.

Чтобы действительно охватить современный вид, белые оттенки, как правило, опираются на более кремовые оттенки, чтобы создать более мутный, менее интенсивный нейтральный вид.Rust-Oleum продает великолепный цвет краски Linen White, который легко и безупречно покроет ваши стены, не выглядя слишком яркими.

11. Нежно-голубой

Традиционно для детских комнат для мальчиков мы склонны полагаться на голубую краску для стен. Однако эта устаревшая идея давно прошла, и теперь нежно-голубой превратился в красивый современный оттенок краски, который отлично подходит практически для любой комнаты в доме, будь то акцент или основной цвет.

Этот мягкий синий оттенок сочетается со многими другими цветами, а в сочетании с матовым черным или серым вы получите идеальный модернистский вид.Краска Glidden’s Blue Peal окрашивает наш любимый голубой оттенок.

12. Мандарин

Немногие цвета отображают современность и веселье так, как это делают оттенки мандариновой краски. Мандарин — это не ваш типичный оттенок оранжевого: это отличный сочетание оранжевых и красных оттенков.

Сочетание этих цветов дает яркие тона, которые не отвлекают и не отвлекают. Вместо этого этот современный цвет краски гостеприимный и привлекательный.

Хотя мы любим его на предметах мебели, мандариновые оттенки также очень хорошо сочетаются с акцентным цветом стен.Prestige Paints создает цвет под названием Zest, который, как мы думаем, идеально сочетается с этим мандариновым оттенком.

13. Слива

Отличный способ добавить немного цвета, не переусердствуя, — добавить сливы на стены или мебель. Нет, мы не говорим о фруктах; мы говорим о темно-фиолетовом цвете, который быстро становится фаворитом современных красок.

Этот насыщенный фиолетовый оттенок не только забавный, но и нетрадиционный, он помогает вам выделиться среди остальных.Удивительно, но сливовые оттенки хорошо сочетаются со многими другими классическими современными оттенками. Отель Glidden’s Victorium Plum отлично подходит как для стен, так и для мебели.

14. Уголь

Знаем-знаем, темно-серый ?! Доверьтесь нам в этом. В наши дни темно-серые оттенки являются неотъемлемой частью современной цветовой палитры.

Черные стены или черные предметы мебели — одни из самых шикарных дизайнов, которые вы найдете, которые идеально сочетаются практически с любым другим цветом.

Хотя мы не рекомендуем красить весь дом в этот цвет, использование его в качестве акцента во всем доме показывает, что вы действительно разбираетесь в дизайне интерьера.Внутренняя краска Eco-Friendly Coal от Boomerang — лучший вариант, который мы нашли.

15. Сирень

Пастель сегодня занимает огромное место в современных палитрах красок, и сиреневый — не исключение. Этот нежный светло-фиолетовый оттенок вызывает умиротворяющие и успокаивающие чувства, будь то в ванной или спальне.

Этот оттенок отлично подходит для любого типа комнаты, в которой нужен только оттенок цвета. Кроме того, сиреневые оттенки краски достаточно нейтральны, чтобы сочетаться с большинством других современных красок, что позволяет легко преобразить ваш дом.Оттенок Rhapsody Lilac от Prestige Paint прекрасно отражает это.

16. Пряный сидр

Ни один другой цвет не говорит о тепле и гостеприимстве, как пряный сидр. Этот темно-коричневый оттенок имеет оттенки темно-красного, чтобы придать ему осеннюю атмосферу.

Однако этот современный цвет краски великолепен не только в холодные зимние месяцы: круглый год пряные оттенки сидра отражают чувство спокойствия и единения. Оттенок краски Glidden’s Spiced Cider — один из наших фаворитов.

17. Бирюзовый

Бирюзовый — один из самых популярных современных цветов краски прямо сейчас. Это прекрасное сочетание синего и зеленого цветов придает еще более привлекательный оттенок при добавлении в дом.

Когда солнце отражается от вашей новой бирюзовой краски, ваш дом наполняется современными оттенками, которые привносят тепло, класс и элегантность. Краски Prestige Paints идеально подходят для окрашивания любой стены или мебели.

Начать рисование!

Теперь, когда вы нашли все современные цвета краски, которые вам когда-либо были нужны, пора приступить к рисованию! В советах по рисованию своими руками есть все, что вам может понадобиться, чтобы помочь вам начать преобразование вашего дома, будь то интерьер, экстерьер или что-то среднее.

Картина не должна пугать. Начните делать свой дом похожим на современный рай, и позвольте советам по рисованию своими руками помочь вам на каждом этапе этого пути.

6 современных цветов краски, которые делают смелое заявление

Вдохновляйтесь этими смелыми цветами, которые говорят о многом, когда дело доходит до сочетания стиля с индивидуальностью.

Краска — один из самых простых, наименее дорогих и мощных средств декорирования. Тем не менее, выбрать цвет зачастую не так просто.Если вы хотите отойти от обычных нейтральных тонов и придать вашему пространству более смелый и драматичный вид, прогуляйтесь по дикой природе, ожидая впереди этих ярких оттенков.

1. Желто-зеленый

Зеленый в целом известен тем, что освежает и уравновешивает, особенно из-за его связи с природой и растениями. Однако покраска стен и даже потолков в салатовый оттенок поможет создать молодое и яркое пространство, которое будет заряжать вас энергией, когда вы входите в него.

Шибата хотела больше места на полках в своем домашнем офисе, поэтому она добавила фанерную дверь со встроенными книжными полками, которые открываются в ее спальню, образуя уголок для чтения. Из соседней комнаты пространство кажется больше, чем есть на самом деле, благодаря ярко-зеленым стенам.

(Показан в этой изменяющей форму квартире, позволяющей архитектору работать из дома)

2. Красный пожарный

Красный часто ассоциируется с сильными эмоциями — от любви до гнева, — но с глубокой и смелой пожарной машиной красный обладает простотой, которая может вызывать чувство энтузиазма и энергии.Его интенсивность может быть уравновешена более глубокими красными и малиновыми оттенками или даже более спокойной палитрой бледно-желтого и кремового.

In situ Design и Lilian B Interiors приспособили шестиэтажный дом из коричневого камня в центре Манхэттена под бутик-отель с 33 гостевыми апартаментами. Каждый этаж получил то, что дизайнеры называют «интуитивной» цветовой обработкой с использованием красок Бенджамина Мура, в том числе Outrageous Orange.

Подъезд — яркое ядро ​​дома. Чтобы сохранить ощущение открытости и снижения затрат, он зигзагами поднимается вверх.Внутри устанавливаются недорогие металлические перила, выкрашенные в такой же красный цвет, чтобы скрыться в подъезде.

(Показано в Magic Mountain)

3. Canary Yellow

Canary yellow сохраняет позитивность и солнечность ярко-желтого, но имеет оттенок оранжевого для более глубокого, менее основного цвета. Изысканный и смелый, он хорошо сочетается с зеленым, белым и синим.

Обставленное винтажными стульями Eames, бывшим в употреблении диваном, а также подвесками и столами, разработанными Натали, пространство сделано в непринужденной обстановке.Она тщательно смешала и проверила краску для горчично-желтых стен сама — 15 раз — чтобы она соответствовала оттенку ткани Kvadrat.

Как высокопродуктивное сотрудничество трех креативных ангеленов — и хорошая доза Баррагана — превратили темный и осажденный дом середины века в семейный дом на века.

(Представлен в свежей дозе цвета, оживляющей этот дом середины века в Лос-Анджелесе)

4. Матовый черный

Черный может быть нейтральным, но его использование на стенах — смелый выбор, часто противоположный то, к чему стремятся большинство в первую очередь — чистый, кристально белый.

Поскольку черный цвет поглощает свет, а не отражает его, как более светлые цвета, он создает ощущение тонкой драмы, которая присуща всему. В сочетании с текстурой, правильным освещением и даже небольшим количеством белого для контраста он может создать красивое и эффектное изображение.

В ванной комнате есть модуль ванны Vipp из нержавеющей стали и алюминия со встроенной раковиной, смесителем и столешницей из Corian; Точечная лампа Vipp; стеклянная душевая кабина с полным набором сантехники Vipp; полотенца; и туалет Duravit.

Когда креативный директор Мартин Рингквист и его жена Май вернулись в Швецию после года, проведенного в Лос-Анджелесе, им захотелось подлинного, теплого места для жизни со своими двумя детьми. После долгих раздумий и поисков дома они нашли то, что им было нужно, в квартире с четырьмя спальнями в центре Гетеборга, в районе Васастан, где многие здания датируются 18-19 веками.

Датский диван неизвестного дизайнера стоит напротив акцентной стены, выкрашенной в Stone Blue компанией Farrow & Ball.Как местный продавец Анастасиадиса, в квартире есть различные части его работ, включая передвижную люстру 5 (2011 г.), вазу Ball из литой латуни (2006 г.) и настенное зеркало Beauty Mirror (2010 г.). Винтажный ковер Boucherouite из Марокко. Фотографии любезно предоставлены апартаментами.

Дом для стильных предпринимателей, их маленькой дочери и Мока, помешанной на фрисби собаке. Этот дом предназначен для проживания. Роскошные марокканские ковры и извилистые кресла требуют расслабления, а стеклянные стены манят наружу и вверх в небо.Бирюзовая стена с уникальными произведениями искусства и изогнутый белый диван создают визуально красочное непринужденное пространство.

(Показан в силе цвета и для чего лучше всего подходит каждый оттенок)

6. Мандариновый апельсин

Мандариновый апельсин — это не обычный оранжевый апельсин; это энергичный, бодрящий оттенок, яркий, но при этом не властный и не перегруженный. Его тона напоминают закат, и эта ассоциация помогает сохранить тепло и даже немного экзотику.

Столовая с асимметричным столом и ярко-оранжевыми стенами.Предыдущие цвета интерьера сделали дом похожим на галерею для мебели. «Раньше все было белым», — говорит владелец. «Но мы хотели добавить больше атмосферы и настроения. Мы очень усердно работали над цветами, создавая доски для всей нашей отделки».

Гарантированное однослойное покрытие Улучшенная краска и грунтовка превращают покраску в простой проект. Гарантированная однослойная скрытие в более чем 1000 цветов Фото любезно предоставлено Home Depot …

Идеи покраски интерьера — для вашего стиля дизайна

Канзас-Сити, Миссури:

Думаете о живописи? Ищете интерьерная картина идей? Ремонт может быть трудным, и иногда кажется, что выбрать правильный цвет краски невозможно.При всех имеющихся вариантах это может показаться ошеломляющим, но знаете ли вы, что ваш стиль дизайна может помочь вам с выбором цветов? Ниже мы изложили и объяснили самые популярные стили декора, а также примеры того, в какие цвета можно красить стены. Продолжайте читать, чтобы узнать, какие цвета подходят вашему стилю дизайна!

Традиционные / переходные идеи оформления интерьера

Классика, царственность и роскошь; Эти два стиля излучают класс и богатство. Мне нравится называть этот стиль «комнатой, которая есть в каждом доме, но никому не разрешается сидеть».«Итак, в чем разница между этими двумя? Думайте о переходном декоре как о более расслабленной и модернизированной дочери традиционного. Переходный декор — это сочетание традиционного и современного. В нем такое же царственное ощущение, как в традиционном, с комфортом и простотой, как в современном. Когда дело доходит до этих двух стилей, речь идет о нейтральных базовых элементах, таких как диван, и смелых, классических принтах на аксессуарах и акцентах. Мебель изготавливается либо из дерева, либо с тканевой обивкой.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски для этих стилей, вы можете использовать любые нейтральные или любые цвета, которые появляются в ваших узорчатых акцентных деталях! Когда я думаю о традиционном / переходном декоре, я сразу думаю о теплых нейтральных тонах; такие как кремовый и серо-коричневый, теплые красные, мягкие желтые, мягкие синие и яркие зеленые. Вот несколько идеальных цветов для вашего помещения.

Выбор цвета для традиционного / переходного

Идеи современной внутренней живописи

Современный дизайн — один из самых популярных сегодня стилей дизайна.Часто его путают с современным и ошибочно называют современным, но современный дизайн — это особый стиль! Он известен своей элегантностью, чистотой и непринужденностью, с роскошными акцентами и тканями. Металлы, стекло, дерево и камень используются в акцентной мебели, такой как столы. Цвета обычно нейтральные, с небольшими всплесками цвета и узора; такие как декоративные подушки, одеяла и аксессуары.

Когда дело доходит до оформления интерьера в этом стиле, придерживайтесь мягких нейтральных тонов; такие как белый, серый и серо-коричневый.Если вы чувствуете, что вам нужно немного больше индивидуальности, подумайте о создании акцентной стены с вашим акцентным цветом. Вот несколько отличных вариантов:

Выбор цвета для современного дизайна

Идеи оформления интерьера в современном стиле

Когда люди говорят о современном дизайне, они имеют в виду стиль дизайна в с начала до середины девятнадцатого века. Современный дизайн очень минималистичный и сдержанный. Он известен своими чистыми линиями и классическими формами.Многие люди считают, что современные помещения кажутся холодными и непривлекательными, поскольку мебель часто рассматривается как скорее форма, чем функция. Аксессуары очень минимальны.

Цвета стен обычно нейтральные; такие как белый, серый и естественные тона. Если вы ищете что-то более смелое, выберите акцентную стену насыщенного цвета или черного цвета. Вот несколько цветов, которые идеально подойдут для вашей современной комнаты.

Цвета для интерьеров в современном стиле

Идеи современной внутренней живописи середины века

Модерн середины века относится к 40-м, 50-м и 60-м годам.Он известен своей классикой, весельем и смелостью; с яркими цветами и дикими геометрическими узорами. За последние несколько лет модерн середины века стал очень популярным и лидером в дизайне. Мебель, такая как диваны и столы, имеет культовые конические ножки, коврики лохматые, а текстура присутствует повсюду. Дерево, камень, стекло и металл используются во всем: от мебели и стен до каминов и осветительных приборов.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски в этом стиле, подумайте об использовании нейтральных тонов или обновленной версии классики; горчица, лесная зелень и яркий синий цвет.Это стиль, в котором сочетается яркость и яркость, поэтому не бойтесь рисковать с цветом! Попробуйте эти:

Выбор цвета середины века

Деревенский стиль / идеи для внутренней живописи дома

Природа, природа, природа! Эти стили сосредоточены на натуральных материалах; дерево, камень, растения и меха. Кто слышал о Джоанне Гейнс? Она — царствующая королева этих стилей! Он простой, но изысканный, уютный, но стильный.Натуральные фактуры — главный акцент этого вида декора. Мебель повседневная с оттенком традиций.

Использование любых цветов на стенах может легко отвлечь от красоты всех используемых натуральных материалов. Итак, когда вы думаете о цветах краски, думайте о белых, серых и коричневых тонах. Все дело в том, чтобы дополнять природные элементы, а не бороться с ними! Вот несколько примеров.

Выбор цвета для деревенского / фермерского дома

Бохо / эклектичные идеи оформления интерьера

Бохо и эклектичные комнаты — это «дикое дитя» дизайна.Веселые, веселые и мирские, в этих комнатах есть способ объединить несколько стилей и временных периодов и работать в гармонии. Это непростой стиль, но если все сделано правильно, он может создать теплое и гостеприимное пространство. Смешанные узоры, мягкая мебель, резные деревянные предметы, красивые богато украшенные ковры и природные элементы дополняют этот стиль.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски для этого стиля, и поскольку этот стиль представляет собой такое сочетание всего, стены могут быть любого цвета, который вам нравится.Многие из этих комнат будут украшены красивыми гобеленами или коврами, так что вдохновитесь ими. Вот несколько идей для вашего пространства.

Boho / Eclectic Colour Ideas

Industrial Interior Painting Ideas

Индустриальный стиль известен тем, что он лишен деталей и демонстрирует свои грубые элементы; такие как открытые балки, воздуховоды, деревянные и кирпичные стены и бетонные полы. Вы, вероятно, увидите функционирующие элементы в этих типах пространств, в то время как другие они были бы спрятаны за стенами.Мебель обычно гладкая и нейтральная. Акцентные предметы, такие как столы и другие твердые поверхности, сделаны из стекла, дерева, стали и железа. Эти элементы часто кажутся холодными, поэтому, если вы хотите согреть свое пространство, выбирайте теплые нейтральные тона.

Стены должны быть нейтральными, часто белыми, серыми или коричневыми. Если вы хотите немного оживить его, подумайте о создании акцентной стены в глубоких теплых тонах. Вот несколько идей:

Industrial Color Picks

Как видите, выбор цвета краски не должен быть сложным.Пусть ваш стиль диктует вам цвета. А если сомневаетесь, оставайтесь нейтральными, пусть ваши вещи станут звездой в комнате. Всем счастливой раскраски!

Мы хотим, чтобы вам понравился ваш новый интерьер, поэтому Decker Service Professionals предлагает бесплатную консультацию по цвету внутренней окраски для каждого проекта внутреннего покрытия, который вы заказываете.

Современная живопись и многообразие арт-рынка

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

В предыдущей статье мы поговорили о современном искусстве в Целом, что это такое и с чем его едят.  В этой статье я бы хотела углубиться в исследование современной станковой живописи,  то бишь, что популярно и в каких стилях выражено.

Многие не понимают, зачем художники придумывают и создают картины в том или ином стиле. Ругают по чем зря современную живопись за непонятные обычному человеку творения, за бездуховность, китч и другие отрицательные моменты…

Тем не менее, разнообразие художественных тем и форм дают прекрасную возможность для развития  многим художникам! Сегодня существует даже Арт- направление, так сказать,  авторская живопись, по которой мы можем сразу узнать известного художника. 

Ведь если человек не ограничен рамками и требованиями, он может развиваться свободно, не оглядываясь по сторонам и не боясь каких-либо гонений… Благо в современном мире живем:)

 Критик и киносценарист Том Стопард сказал, цитирую: «Художником можно стать двумя способами. Первый: делать то, что все считают искусством. Второй: заставить всех считать искусством то, что делаешь ты»  Он говорил это не только про живопись, а про киноискусство тоже….. Нужно ли миру новое и современное, это другой вопрос, важно то, что покупают и несут домой:)

Современные художниками скорее всего относятся ко вторым,но не все к счастью! Такая свобода, а еще потребительский спрос на арт-рынке определяют основные пути развития современной живописи. Пройдет всего несколько десятилетий, и творчество художников нашего времени уже станет историей. Кто в нее попадет? А о ком забудут?

Кстати, на тему современного искусства я рассуждала в видео- обзоре на выставке современного искусства в Монако.  Предлагаю посмотреть и вам, там я не только брожу по выставке, а еще рассказываю немного о крошечном, но уютном княжестве на лазурном берегу средиземноморья.

Как наблюдатель актуальной живописи, могу отметить, что современные галереи переполнены разнообразными креативными творческими работами! Некоторые картины наших талантливых современников восхищают, дают стимул к дальнейшей работе и цепляют даже самого требовательного и утонченного зрителя. Почитать статью о Современных Художниках 

Сегодня современная живопись развивается в различных стилях, количество Арт-направлений просто огромно! Часто они переплетаются и дополняют друг друга, а иногда из одного направления за несколько лет вырастает совершенно новое!

По моим наблюдениям, на выставках современного искусства живопись представлена разнообразно: можно найти работы импрессионистов и символистов, картины в стиле современного пуантилизма и абстракции. Но из всех направлений, по которым развивается изобразительное искусство, можно выделить пять основных:

• Фотореализм
• Поп-арт
• Абстракция
• Абстрактный экспрессионизм
• Минимализм

Все мы видели картины в стиле Фотореализм, их еще называют Гиперреализм. Такая живопись очень похожа на фотографию. В своем творчестве художники- гиперреалисты используют фотоснимок и специальные технические средства для переноса изображения на холст. Но это не всегда, многие рисуют от руки, если рисунок придуман, то бишь, из головы.

Основная особенность стиля, это способ нанесения тончайших слоев краски. Надо сказать, что работа над картиной в гиперреализме — долгий и кропотливый художественный труд. И зачем нужен фотореализм в живописи, если есть фотография?- спросите вы.

В давние времена в картинах документировали разные события и людей, это понятно… но сегодня такой необходимости ведь нет? Ответ на вопрос у каждого гиперреалиста будет свой. Только замечу,  что чтобы нарисовать картину в этом стиле, художник должен обладать мастерством, терпением и иметь самодисциплину.

Не по наслышки знаю, что многие художниками этим набором не обладают… все спешат написать картину за 1-3 сеанса. Тем не менее, стиль настолько популярен, что за последние 40-45 лет он  не только не вымер, а все больше и больше художников пробуют свои силы в этом направлении!

На заметку: Фотореализм зародился в 70-е годы прошлого века, а в настоящее время интерес к нему только  возрос. Позже появилось новое направление, которое называется сегодня Гиперреализмом. Живопись современных художников, пишущих в этом стиле, поражает воображение зрителя идеальным совершенством и невероятной иллюзией реальности. Бывает, что даже трудно поверить в то, что это живопись на холсте, а не фотография, печать на бумаге.

А было ли у вас так, что когда смотришь на натюрморт художника-гиперреалиста, ощущаешь вкус и аромат изображенных фруктов, чувствуешь их текстуру и цвет? Может, это и есть главный стимул у художников, разбудить чувства и желания у зрителя? Еще более удивительными свойствами обладают гиперреалистичные портреты. Просто ощущение присутствия живого человека, с текущем медом по лицу, как на фото выше!

Живопись современных художников-гиперреалистов очень ярко представлена в творениях: Джоаккино Пассини, Алексей Антонов, Омар Ортиз, Камалки Лауреано, Грегори Тилкер, Томас Арвид. И великое множество других, не менее талантливых и успешных мастеров, написать обо всех просто невозможно!

Честно скажу, что гиперреализм мне очень нравится, но в художественном плане я к ниму не стремлюсь. Простой реализм мне тоже по душе, на фото внизу пример моих недавних картин с вином, виноградом и антиквариатом.

А яркие, сочные картины в стиле Поп арт, интерес к которым не пропал и сегодня, хотя он зародился в середине 20 века. Первооткрыватель стиля был предприимчивый Энди Уолхол.  Когда-то я о нем писала статью, очень забавный арт-персонаж, почитайте, если вы еще не знакомы с его творчеством.

Может вы не обращали, но Поп-арт прочно вошел в нашу жизнь, Он повсюду,……. Думаю, Энди Уорхол мог только предполагать такое развитие стиля поп-арт! Визитная карточка стиля- крупные объекты яркого насыщенного цвета. Такое многоцветие, часто в стиле комиксов с дополнительным коллажем. В любом случае, поп арт сильно узнаваем на выставках и в музеях современного искусства.

Наиболее яркие представители современного поп-арта: Кит Харинг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Уэйн Тибо. Картинка на фото внизу тоже многим известна, похожа на иллюстрацию из комикса, не правда ли?

По сути, так и есть… Просто Рой Лихтенштейн ранее занимался абстрактным экспрессионизмом, на том момент еще менее понятный для публики и …. мягко перекочевал в поп арт. Замечу, что происходило это более 60 лет назад, с Уорхолом они даже дружили. На фото внизу сам Рой Лихтенштейн на фоне своей работы.

Картины в стиле Абстракционизм мы все видели, описывать много не буду. Скажу только что, существует абстракция очень и очень давно. Например, орнаменты на древних артефактах- это абстракция, или всем известный «Черный квадрат» Малевича, тоже относится к этому стилю.

Но вот стиль Абстрактный экспрессионизм мало кто знает и тем боле понимает. Это такое движение художников, для которых основой их творчества является экспрессия, то бишь, выражение. Их техника – рисование в быстром темпе, большими кистями и на больших полотнах, капая красками на холст.  По их мнению, только таким образом можно добиться наибольшего выражения чувств и эмоций.

Родоначальник стиля был известный Джексон Поллок, скажу, что забавно наблюдать, как художник льет краску на холст, лежащий на полу:) Сегодня картины в этом стиле могут выглядеть и иначе, главное, абстрактно и импульсивно:)

А вот основная черта Минимализма или как его еще называют минимал-арта, как ни странно, простота форм изображения. В основном, на первом плане в картинах минималистов форма предмета, далее смысл картины передается при помощи цвета, линий, геометрических фигур и символов.

В восточной живописи, (японской и китайской), минимализм существует вот уже не один век. В основном рисовали рисунки тушью на бумаге, так как масляные краски стали активно применять в Европе только в 15 веке.

Тут возникает вопрос, кому  интересны картины в стиле минимализм? Ответ — Тому, кто любит уклад быта в этом стиле! Например, в Японии большинство интерьеров в домах в стиле минимализм. Нам, Европейцам понять и тем более жить в таких домах будет сложно, не комфортно что ли. Также и с картинами, а кто сказал, что искусство должно быть загружено разными объектами и пестрило многообразием цвета?

Художники минималисты в живописи часто используют «чистые», не смешанные краски, яркие и интенсивные. Иногда напротив, картины написаны в монохромной гамме. Главная черта — минимум объектов в картине.

Вывод:
1. Многообразие Арт-рынка сегодня на лицо, помимо того, что я отметила, существует еще и другие стили в современной живописи. Причем, некоторые из них нельзя отнести к какому- то определенному стилю. Не стоит забывать, что есть и авторские техники, менее известные и не раскрученные на Арт рынке.

2. Современные художники подчас имеют не меньше почитателей таланта, чем известные старые мастера. Эпоха интернета, в которой мы живем дает прекрасные возможности, чтобы картину увидели люди во всех уголках земного шара!

3. Уникальность современной живописи в том, что появилась возможность МИКСовать разные техники, добавлять классические приемы и импровизировать с ними. Так получаются новые интересные творческие  решения, например, смешанная техника живописи, когда на одном полотне применяются разные виды красок. Например, акриловая для фона и подмалевка, а затем масляная краска для живописи.

Эта тема мне особенно близка, так как я сама пользуюсь преимуществом смешанной техники. С одной стороны, кажется, что все давно придумано до нас, а с другой стороны, сломав старые стереотипы, можно найти новое решение. Внизу пример моей картины в смешанной технике с применением микс -медиа: папье маше, квадратные зеркала, стразы и витражная лаковая краска. О своих картинах в современном исполнении я рассказываю в видео внизу.

Несмотря на обилие выразительных средств, наиболее популярной техникой все также остается масляная живопись. Потому что масло открывает перед художником широкие возможности для выражения мысли, а также для творческих поисков.

Моя современная живопись выражается и в масляной технике тоже. Внизу на фото я пробую  написать натюрморт с вином и фруктами чуть иначе, чем в классических вариантах. Получается весьма интересно:)

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в интернете, сохраните в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Видео с примерами моих современных картин

Западная живопись — HiSoUR История культуры

История западной живописи представляет собой непрерывную, хотя и разрушенную, традицию от античности до настоящего времени. До середины 19-го века он в первую очередь касался репрезентативных и классических способов производства, после чего в пользу пользовались более современные, абстрактные и концептуальные формы.

События в западной живописи исторически параллельны событиям в восточной живописи, в целом несколько столетий спустя. Африканское искусство, исламское искусство, индийское искусство, китайское искусство и японское искусство оказали значительное влияние на западное искусство и, в конце концов, наоборот.

Вначале он служил имперскому, частному, гражданскому и религиозному патронату, западная живопись позже находила зрителей в аристократии и среднем классе. С средневековья через ренессанс художники работали для церкви и богатой аристократии. Начиная с эпохи барокко, художники получали частные комиссии от более образованного и процветающего среднего класса. Идея «искусства ради искусства» начала находить выражение в творчестве романтичных живописцев, таких как Франсиско де Гойя, Джон Констебл и Дж. М. Тернер. В течение 19-го века появились коммерческие галереи и продолжали оказывать покровительство в XX веке.

Западная живопись достигла своего зенита в Европе в эпоху Возрождения в сочетании с изысканностью рисунка, использованием перспективной, амбициозной архитектуры, гобелена, витража, скульптуры и периода до и после появления печатного станка. Следуя глубине открытия и сложности инноваций эпохи Возрождения, богатое наследие западной живописи (от барокко до современного искусства). История живописи продолжается в 21 веке.

Предыстория
История живописи доходит до времени до артефактов от доисторических людей и охватывает все культуры. Самые старые известные картины находятся в Гроте-Шове во Франции, которые, как утверждают некоторые историки, составляют около 32 000 лет. Они выгравированы и нарисованы красной охрой и черным пигментом и показывают лошадей, носорогов, львов, буйволов, мамонтов или людей, часто охотящихся. Есть примеры пещерных картин во всем мире — во Франции, Индии, Испании, Португалии, Китае, Австралии и т. Д. В разных местах, где были найдены картины, существует множество общих тем; подразумевая универсальность цели и подобия импульсов, которые могли бы создать образы. Были высказаны различные предположения относительно значения, которое эти картины были для людей, которые их создали. Доисторические люди, возможно, нарисовали животных, чтобы «поймать» их душу или дух, чтобы легче охотиться на них, или картины могут представлять собой анимическое видение и уважение к окружающей природе, или они могут быть результатом основной потребности выражения, которое врожденные для людей, или они могут быть записи жизненного опыта художников и связанных с ними рассказов от членов их круга.

Западная живопись

Египет, Греция и Рим
Древний Египет, цивилизация с сильными традициями архитектуры и скульптуры (оба изначально были раскрашены в яркие цвета), имела много настенных росписей в храмах и зданиях и рисовала иллюстрации к папирусным манускриптам. Египетская настенная роспись и декоративная живопись часто являются графическими, иногда более символичными, чем реалистичными. Египетская живопись изображает фигуры жирным контуром и плоским силуэтом, в котором симметрия является постоянной характеристикой. Египетская живопись имеет тесную связь с ее письменным языком, называемым египетскими иероглифами. Окрашенные символы встречаются среди первых форм письменности. Египтяне также рисовали на белье, остатки которого сохранились сегодня. Древние египетские картины сохранились из-за чрезвычайно сухого климата. Древние египтяне создали картины, чтобы сделать загробную жизнь покойного приятным местом. Темы включали путешествие через загробный мир или их защитные божества, представляющие мертвых богам подземного мира. Некоторые примеры таких картин — картины богов и богинь Ра, Гора, Анубиса, Ореха, Осириса и Исиды. В некоторых картинах-гробницах показаны действия, в которых умершие были вовлечены, когда они были живы, и хотели продолжать вечно. В Новом Королевстве, а затем, Книга Мертвых была похоронена с погребенным человеком. Это считалось важным для введения в загробную жизнь.

Средний возраст
Возникновение христианства придавало другой дух и стремилось к стилям живописи. Византийское искусство, как только его стиль был установлен к 6 веку, придавал большое значение сохранению традиционной иконографии и стиля и постепенно развивался в течение тысячелетий Византийской империи и живых традиций греческой и русской православной иконописи. Византийская живопись имеет иератическое чувство, и иконы были и остаются видением божественного откровения. Было много фресок, но осталось меньше, чем мозаика. Византийское искусство сравнивалось с современной абстракцией, в ее плоскостности и высоко стилизованных изображениях фигур и пейзажа. Некоторые периоды византийского искусства, особенно так называемого македонского искусства примерно в X веке, более гибки в подходе. Фрески палеологового Возрождения начала XIV века сохранились в церкви Хора в Стамбуле.

Ренессанс и маньеризм
Возрождение (французский язык для «возрождения»), культурное движение, примерно охватывающее 14-й по середину 17-го века, ознаменовало изучение классических источников, а также успехи в науке, которые оказали глубокое влияние на европейскую интеллектуальную и художественную жизнь. В низких странах, особенно в современной Фландрии, в начале 15 века был создан новый способ живописи. По следам событий, связанных с освещением рукописей, особенно либербургскими братьями, художники были очарованы осязаемыми в видимом мире и начали представлять объекты чрезвычайно натуралистическим образом. Принятие масляной живописи, изобретение которой традиционно, но ошибочно, приписывалось Яну ван Эйку, сделало возможным новую правдоподобие в изображении этого натурализма. Средство масляной краски уже присутствовало в работе Мельхиора Бродерлама, но художники, такие как Ян ван Эйк и Роберт Кампин, использовали его для новых высот и использовали его для представления натурализма, к которому они стремились. С этой новой средой художники этого периода были способны создавать более насыщенные цвета с глубокой интенсивной тональностью.

Иллюзия светящегося света с фарфоровым покрытием характеризовалась ранней нидерландской живописью и была существенным отличием от матовой поверхности темперной краски, используемой в Италии. В отличие от итальянцев, чья работа в значительной степени зависела от искусства Древней Греции и Рима, северяне сохранили стилистический остаток скульптуры и освещенных рукописей средневековья (особенно его натурализм). Важнейшим художником этого времени был Ян ван Эйк, чья работа входит в число лучших мастеров, которые теперь известны как ранние нидерландские художники или фламандские примитивы (так как большинство художников активно работали в городах в современной Фландрии). Первым художником этого периода был мастер Флемалле, ныне известный как Роберт Кампин, чья работа следует за искусством Международной готики. Другим важным живописцем этого периода был Рогир ван дер Вейден, чьи композиции подчеркивали человеческие эмоции и драму, продемонстрированные, например, в его «Спуск с креста», который входит в число самых известных произведений 15-го века и был самой влиятельной нидерландской картиной Христа распятие. Другими важными художниками из этого периода являются Хьюго ван дер Гоес (чья работа была очень влиятельной в Италии), Dieric Bouts (который был одним из первых северных художников, демонстрирующих использование единственного исчезающего пункта), Петруса Кристуса, Ганса Мемлинга и Джерарда Дэвида ,

Барокко и рококо
Барочная живопись связана с культурным движением барокко, движением, часто отождествляемым с Абсолютизмом и Встречной Реформацией или Католическим Возрождением; Однако наличие важной барочной живописи в не-абсолютистских и протестантских государствах, однако, подчеркивает ее популярность, поскольку стиль распространяется по всей Западной Европе.

Барочная живопись характеризуется большой драмой, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть вместо спокойной рациональности, которая ценилась в эпоху Возрождения. В период, начинающийся около 1600 года и продолжающийся в течение 17-го века, живопись характеризуется как барокко. Среди величайших художников барокко — Караваджо, Рембрандт, Франс Галс, Рубенс, Веласкес, Пуссен и Йоханнес Вермеер. Караваджо является наследником гуманистической живописи Высокого Возрождения. Его реалистичный подход к человеческой фигуре, написанный непосредственно из жизни и резко освещенный на темном фоне, потряс его современников и открыл новую главу в истории живописи. Живопись в стиле барокко часто рисует сцены с использованием световых эффектов; это можно увидеть в работах Рембрандта, Вермеера, Ле Нэйн, Ла-Тур и Джузепа де Рибера.

В XVIII веке рококо следовал за более легким расширением барокко, часто фривольным и эротическим. Rococo разработала первую в области декоративно-прикладного искусства и дизайна интерьера во Франции. Преемственность Людовика XV привела к изменениям в придворных художниках и общей художественной моде. 1730-е годы представляли собой высоту развития рококо во Франции, примером чему послужили работы Антуана Ватто и Франсуа Буше. Рококо по-прежнему сохранил барочный вкус к сложным формам и замысловатым узорам, но к этому моменту он начал интегрировать самые разнообразные характеристики, в том числе вкус восточных дизайнов и асимметричных композиций.

Стиль Рококо распространялся с французскими художниками и выгравированными публикациями. Он был легко принят в католических частях Германии, Богемии и Австрии, где он был объединен с живыми традициями немецкого барокко. Немецкий рококо с энтузиазмом применялся к церквям и дворцам, особенно на юге, а Фредерик Рококо развился в Королевстве Пруссия.

19 век:
После рококо возникло в конце 18-го века, в архитектуре, а затем в росписи серьезного неоклассицизма, лучше всего представленного такими художниками, как Дэвид и его наследник Энгр. Работа Энгра уже содержит большую часть чувственности, но ни одна из спонтанности, которая должна характеризовать романтизм.

Главной силой в обращении к реализму в середине века был Гюстав Курбе, чьи неидеализированные картины простых людей оскорбили зрителей, привыкших к традиционному предмету и облизывающему финал академического искусства, но вдохновили многих молодых художников. Ведущий художник школы Барбизон Жан-Франсуа Милле также рисовал пейзажи и сцены крестьянской жизни. Непосредственно связанным со Школой Барбизона была Камиль Коро, которая написана как в романтическом, так и в реалистическом ключе; его работа предвосхищает импрессионизм, как и картины Йохана Джункинда и Эжена Будина (который был одним из первых французских пейзажистов, которые рисовали на открытом воздухе). Буден был важным влиянием на молодого Клода Моне, которого в 1857 году он представил для пленэрной живописи.

В последней трети века импрессионисты, такие как Эдуард Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Мэри Кассатт и Эдгар Дега работали более прямым образом, чем ранее публиковались. Они избегали аллегории и повествования в пользу индивидуализированных ответов на современный мир, иногда окрашенных небольшим или вообще не подготовительным исследованием, опираясь на ловкость рисунка и высокохроматическую палитру. Моне, Писсарро и Сислей использовали ландшафт в качестве своего основного мотива, переходность света и погоды играли важную роль в их работе. После практики, которая стала все более популярной к середине века, они часто отваживались в деревню вместе, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не для традиционной цели создания эскизов в тщательно подготовленные работы в студии. Покраска в солнечном свете непосредственно из природы и смелое использование ярких синтетических пигментов, которые стали доступны с начала века, они разработали более светлую и яркую манеру живописи.

Постимпрессионисты, такие как Пол Сезанн и немного младший Винсент ван Гог, Пол Гоген и Жорж-Пьер Серат, привели искусство к краю модернизма. Для Гогена импрессионизм уступил место персональной символике. Сёрат превратил сломанный цвет импрессионизма в научное оптическое исследование, построенное на фризеподобных композициях. Техника живописи, которую он разработал под названием «Отдел», привлекла многих последователей, таких как Пол Сигнак, и в течение нескольких лет в конце 1880-х годов Писсарро принял некоторые из своих методов. Предсказанный экспрессионизм и фовизм Ван Гога в сочетании с звучным использованием цвета, предсказанным экспрессионизмом и фовизмом, и Сезанн, желая объединить классическую композицию с революционной абстракцией естественных форм, станет рассматриваться как предшественник искусства XX века ,

В конце 19-го века также были несколько, довольно разнородные группы художников-символистов, чьи работы откликались на молодых художников 20-го века, особенно с фовистами и сюрреалистами. Среди них были Гюстав Моро, Одилон Редон, Пьер Пувис де Шаванн, Анри Фантин-Латур, Арнольд Беклин, Фердинанд Ходлер, Эдвард Мунк, Фелиен Ропс, Ян Туроп и Густав Климт и российские символисты, такие как Михаил Врубель.

Символисты-художники миновали мифологию и мечты для визуального языка души, ищущие воспоминания о картинах, которые напоминают статический мир тишины. Символы, используемые в символизме, не являются знакомыми эмблемами господствующей иконографии, а интенсивно личными, частными, неясными и неоднозначными ссылками. Более философия, чем реальный стиль искусства, художники-символисты повлияли на современное движение в стиле модерн и «Лес Наби». В своих исследованиях сказочных предметов художники-символисты встречаются на протяжении столетий и культур, поскольку они все еще сегодня; Бернард Дельвайл описал сюрреализм Рене Магритта как «Символизм плюс Фрейд».

20 век
Наследие художников, таких как Ван Гог, Сезанн, Гоген и Серат, было необходимо для развития современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, включая предкубиста Жоржа Брака, Андре Дерена, Рауля Дюфи и Мориса де Вламинка, произвели революцию в мире искусства Парижа с «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и картинами что критики называются фовизмом. Вторая версия «The Dance» Анри Матисса означает ключевой момент в его карьере и в развитии современной живописи. Это отражает зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством: сильные теплые цвета на фоне холодного сине-зеленого оттенка и ритмическая последовательность танцевальных нюков передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма. Пабло Пикассо сделал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображение природы можно свести к трем твердым телам: кубу, сфере и конусу. С картиной Les Demoiselles d’Avignon (1907) Пикассо создал новую и радикальную картину, изображающую сцену борделей с пятью проститутками, ярко окрашенными женщинами, напоминающими африканские племенные маски и его собственные кубистские изобретения. Кубизм был разработан совместно с 1908 по 1912 год Пабло Пикассо и Жоржем Браком, чья скрипка и подсвечник в Париже (1910) показаны здесь. Первое явное проявление кубизма практиковалось Брэком, Пикассо, Жаном Метцингером, Альбертом Глизесом, Фернандом Леже, Анри Ле Фоконьером и Робертом Делоне. Вскоре присоединились Хуан Грис, Марсель Дюшан, Александр Архипенко, Джозеф Цаки и другие. Синтетический кубизм, практикуемый Браком и Пикассо, характеризуется внедрением различных текстур, поверхностей, элементов коллажа, папье-колле и большого разнообразия объединенных предметов.

Фовизм, Der Blaue Reiter, Die Brücke
Фовизм был свободной группировкой художников начала 20-го века, чьи работы подчеркивали живописные качества, а также творческое использование глубокого цвета над репрезентативными ценностями. Руководителями движения были Анри Матисс и Андре Дерен — дружелюбные соперники, каждый со своими последователями. В конечном счете Матисс стал яном для инь Пикассо в XX веке. Фовистские художники включали Альберта Марке, Чарльза Камоина, Мориса де Вламинка, Рауля Дюфи, Оттона Фриза, голландского живописца Киса ван Донгена и партнера Пикассо в кубизме Жоржа Брака.

Экспрессионизм, Символизм, Американский модернизм, Баухаус
Экспрессионизм и символизм — это широкие рубрики, которые связаны с несколькими смежными движениями в живописи 20-го века, которые доминировали во многих искусствах авангарда в Западной, Восточной и Северной Европе. Работы экспрессионистов были написаны в основном между Первой мировой войной и Второй мировой войной, в основном во Франции, Германии, Норвегии, России, Бельгии и Австрии. Фовизм, Die Brücke и Der Blaue Reiter — три из самых известных групп художников-экспрессионистов и символистов. В картине Марка Шагала «Я и деревня» рассказывается автобиографическая история, в которой рассматриваются взаимоотношения между художником и его происхождением, с лексикой художественного символизма. Густав Климт, Эгон Шиле, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Хаим Сутин, Джеймс Энсор, Оскар Кокошка, Эрнст Людвиг Киршнер, Макс Бекманн, Франц Марк, Жорж Руо, Амедео Модильяни и некоторые американцы за рубежом, такие как Марсден Хартли и Стюарт Дэвис, считаются влиятельными художниками-экспрессионистами. Хотя Альберто Джакометти в первую очередь считается скульптором Сюрреалиста, он также занимался живописью экспрессионистов.

Пионеры абстракции
Василий Кандинский обычно считается одним из первых важных художников современного абстрактного искусства. Как ранний модернист, он теоретизировал, как и современные оккультисты и теософы, что чистая визуальная абстракция имела следственные вибрации со звуком и музыкой. Они полагали, что чистая абстракция может выражать чистую духовность. Его самые ранние абстракции обычно назывались в качестве примера в композиции VII, что делало связь с работой композиторов музыки. Кандинский включил многие свои теории об абстрактном искусстве в свою книгу «О духовном в искусстве». Другие крупные пионеры ранней абстракции — шведский художник Хильма Ап Клинт, русский художник Казимир Малевич и швейцарский художник Пол Клее. Роберт Делоне был французским художником, который связан с орфизмом (напоминает связь между чистой абстракцией и кубизмом). Его ключевой вклад в абстрактную живопись относится к его смелому использованию цвета и его экспериментированию как глубины, так и тона.

Дада и сюрреализм
Марсель Дюшан приехал на международную известность вслед за Нью-Йоркской оружейной выставкой в ​​1913 году, когда его Нюд, спускающийся по лестнице, стал причиной célèbre. Впоследствии он создал The Bride Stripped Bare ее бакалаврами, даже большим стеклом. Большое стекло подтолкнуло искусство живописи к радикальным новым пределам, являясь частью живописи, частичного коллажа, частичной конструкции. Duchamp (который вскоре отказался от художественного творчества в шахматы) стал тесно связан с движением Дада, которое началось в нейтральной Цюрихе, Швейцария, во время Первой мировой войны и достигло максимума с 1916 по 1920 год. В основном движение включало визуальное искусство, литературу (поэзия, художественные манифесты , теория искусства), театр и графический дизайн для продвижения своей антивоенной политики и отказа от преобладающих стандартов в искусстве посредством анти-художественных культурных работ. К другим художникам, связанным с движением Дада, относятся Фрэнсис Пикабия, Ман Рэй, Курт Швиттерс, Ханна Хёч, Тристан Цара, Ганс Рихтер, Жан Арп и Софи Тэубер-Арп. Дюшан и несколько дадаистов также связаны с сюрреализмом, движением, которое доминировало в европейской живописи в 1920-х и 1930-х годах.

Neue Sachlichkeit, Соцреализм, регионализм, Американская живопись сцены, Символизм
В 1920-е и 1930-е годы и Великая депрессия европейская сцена была охарактеризована сюрреализмом, поздним кубизмом, баухаусом, де Стиджлом, Дада, Ной Сахлихейтом и экспрессионизмом; и был занят мастерами-модернистскими цветными художниками, такими как Анри Матисс и Пьер Боннард.

Абстрактный экспрессионизм
1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма, который объединил уроки, извлеченные из европейских модернистов с помощью великих учителей в Америке, таких как Ханс Хофманн и Джон Д. Грэм. Американские художники выиграли от присутствия Пит Мондриана, Фернанда Леже, Макса Эрнста и группы Андре Бретона, галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайма «Искусство этого века», а также других факторов.

Реализм, Пейзаж, Морской пейзаж, Фигурация, Натюрморт, Городской пейзаж
В период с 1930-х по 1960-е годы абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в таких движениях, как абстрактный экспрессионизм, окраска цветного поля, пост-живописная абстракция, оп-арт, жесткая краска, минимальное искусство, форма холст-живопись и лирическая абстракция. Другие художники отреагировали как реакция на тенденцию к абстракции, позволяющую изображениям продолжать в различных новых контекстах, таких как Фигуративное движение залива в 1950-х годах и новые формы экспрессионизма с 1940-х по 60-е годы. На протяжении 20-го века многие художники практиковали реализм и использовали выразительные образы в пейзажной и фигуративной живописи с современными предметами. Среди них такие художники, как Милтон Эйвери, Джон Д. Грэм, Фэрфилд Портер, Эдвард Хоппер, Эндрю Уайет, Бальтус, Фрэнсис Бэкон, Фрэнк Ауэрбах, Люсьян Фрейд, Леон Коссофф, Филипп Перлштейн, Виллем де Кунинг, Аршиле Горки, Грейс Хартиган, Роберт Де Ниро, старший и Элейн де Кунинг.

Поп арт
Поп-арт в Америке в значительной степени первоначально вдохновлялся работами Джаспера Джонса, Ларри Риверса и Роберта Раушенберга, хотя картины Джеральда Мерфи, Стюарта Дэвиса и Чарльза Демута в 1920-х и 1930-х годах предвещали стиль и сюжет поп-музыки Изобразительное искусство.

Искусство Брут, Новый реализм, Фигуративное движение залива, Нео-Дада, Фотореализм
В течение 1950-х и 1960-х годов абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в таких движениях, как окраска цветного поля, живописная абстракция «Post», «Op art», «красная живопись», «Минимальное искусство», «фигурная холст», «Лирическая абстракция» и продолжение абстрактного экспрессионизма. Другие художники отреагировали как реакция на тенденцию к абстракции с Art brut, как видно из «Судебных разбирательств», 1962, Jean Dubuffet, Fluxus, Neo-Dada, New Realism, Photorealism, позволяя изображениям вновь появляться в различных новых контекстах, таких как Поп-арт, фигуративное движение в заливе (ярким примером является Городской пейзаж Diebenkorn’s I, (Пейзаж № 1) (1963), а затем Нео-экспрессионизм 1970-х годов. Фигуративное движение района залива, Дэвид Парк, Элмер Бишофф, Натан Оливейра и Ричард Дибенкорн, чья картина Cityscape 1 (1963) является типичным примером, были влиятельными членами, которые процветали в течение 1950-х и 1960-х годов в Калифорнии. Младшие художники практиковали использование изображений новыми и радикальными способами. Ив Клейн, Арман, Мартиан Райс, Кристо , Ники де Сен-Фалле, Дэвид Хокни, Алекс Кац, Малкольм Морли, Ральф Гойнс, Одри Флэк, Ричард Эстес, Чак Клоуз, Сьюзан Ротенберг, Эрик Фишл и Виджа Селминьш, которые стали известными в период с 1960-х по 1980-е годы. Портер был в основном самоучкой, и произвел репрезентативную работу в разгар абстрактного экспрессионистического движения. Его сюжеты были в основном пейзажами, внутренними интерьерами и портретами семьи, друзей и артистов.

Геометрическая абстракция, Op Art, Hard-Edge, Цветовое поле, Минимальное искусство, Новый реализм
В течение 1960-х и 1970-х годов абстрактная живопись продолжала развиваться в Америке с помощью разнообразных стилей. Геометрическая абстракция, Op art, жесткая краска, цветная живопись и минимальная живопись, были некоторыми взаимосвязанными направлениями для продвинутой абстрактной живописи, а также некоторых других новых движений. Моррис Луис был важным пионером в продвинутой картине «Колорфилд», его работа может служить мостом между абстрактным экспрессионизмом, живописью «Колорфилд» и «Минимальным искусством». Два влиятельных учителя, Йозеф Альберс и Ханс Хофманн, представили новое поколение американских художников своим передовым теориям цвета и пространства. Альберса лучше всего помнят за его работу в качестве геометрического художника-абстракциониста и теоретика. Самыми известными из них являются сотни картин и гравюр, которые составляют серию Homage на площадь. В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с плоскими цветными квадратами, расположенными концентрично на холсте. Теории Альберса по искусству и образованию были сформированы для следующего поколения художников. Его собственные картины составляют основу как жесткой окраски, так и оп-арт.

Shaped canvas, Школа цвета в Вашингтоне, Абстрактный иллюзия, Лирическая абстракция
Цветная живопись окрашивалась в новое направление в американской живописи, вдали от абстрактного экспрессионизма. Связанный с пост-живописной абстракцией, супрематизмом, абстрактным экспрессионизмом, жесткой краской и лирической абстракцией, цветовое живопись стремилось избавить искусство от излишней риторики. Художники, такие как Клиффорд Все еще, Марк Ротко, Ханс Хофманн, Моррис Луис, Жюль Олицкий, Кеннет Ноланд, Хелен Франкенталер, Ларри Дзокс и другие, написанные с высоким артикулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устраняли узнаваемые образы. Некоторые художники ссылались на прошлое или настоящее искусство, но в целом картина окраски поля представляет абстракцию как самоцель. Преследуя это направление современного искусства, художники хотели представить каждую картину как единый, монолитный образ. Джин Дэвис вместе с Кеннетом Ноландом, Моррисом Луи и несколькими другими людьми был участником живописцев Шотландской школы цветов, которые начали создавать картины «Цвет поля» в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950-х и 1960-х годах, «Черный», «Серый», «Бит» — это крупная вертикальная полоса, типичный для работы Джин Дэвис.

Абстрактный иллюзия, монохромность, минимализм, постминимализм
Одним из первых художников, конкретно связанных с минимализмом, был Фрэнк Стелла, чьи ранние «полосатые» картины были освещены в шоу 1959 года «16 американцев», организованном Дороти Миллер в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ширины полос в полосатых картинах Стеллы были не совсем субъективными, а определялись размерами пиломатериала, используемого для создания поддерживающего шасси, на котором растянулось полотно. В шоу-каталоге Карл Андре отметил: «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел нужным рисовать полоски. В его картине нет ничего другого». Эти редуктивные работы были резко контрастированы с наполненными энергией и, по-видимому, эмоционально заряженными картинами Виллема де Кунинга или Франца Клайн и больше склонялись к менее жестким колористическим картинам поля Барнетта Ньюмена и Марка Ротко.

Нео-экспрессионизм
В конце 1960-х годов абстрактный художник-экспрессионист Филипп Густон помог перейти от абстрактного экспрессионизма к неоремистизму в живописи, отказавшись от так называемой «чистой абстракции» абстрактного экспрессионизма в пользу более мультяшных визуализации различных персональных символов и объектов. Эти работы были вдохновляющими для нового поколения художников, заинтересованных в возрождении выразительных образов. Его картина «Живопись, курение, еда» — пример возвращения Густона к представлению.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов было также возвращение к живописи, которое произошло почти одновременно в Италии, Германии, Франции и Великобритании. Эти движения назывались Transavantguardia, Neue Wilde, Figuration Libre, Neo-экспрессионизм, Лондонская школа, а в конце 80-х — Stuckists соответственно. Эти картины характеризовались большими форматами, свободной выразительной маркировкой, фигурацией, мифом и воображением. Все работы в этом жанре стали называть нео-экспрессионизмом.

Современная живопись в XXI веке
На протяжении XX века и в XXI веке, с появлением современных и постмодернистских форм искусства, различия между тем, что принято считать изобразительным искусством и низкими искусствами, начали исчезать, поскольку современное искусство продолжает оспаривать эти концепции, смешивая с популярной культурой.

Основная картина была отвергнута художниками эпохи постмодерна в пользу художественного плюрализма. По словам арт-критика Артура Данто, есть что-то вроде отношения, которое преобладает; «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит» синдрома; это создает эстетическую пробку без твердого и четкого направления и с каждой полосой на художественной супермагистрали, заполненной до мощности.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Абстрактные картины, 100 лучших непрезентационных картин

Сейчас перебрело популярность расписывание стен в интерьере: рисунки будущих пейзажей, которые будут преображать помещения можно встретить в журналах и в интернете. Многие заказывают услуги росписи стен абстракцией.

В прошлом веке абстрактная живопись сделала большой прорыв. Это стиль не связан с реальностью, здесь используют необычные формы, повторяются многие элементы, линии и контуры. В этом есть своя загадка и некая философия.

Умение воспринимать, анализироваться и восхищаться увиденным

Реально оценивать ценность такой живописи сложно, но если нужна абстракция в интерьере, нужно научиться понимать смысл написанного полотна. Для этого искусствоведы рекомендуют отбросить лишние мысли, отключить логическое мышление и просто прислушаться к своим ощущениям. Важно постараться увидеть в картине линии, формы, посмотреть, есть ли глубина у изображения. Если это настоящее произведение, у него должно прослеживаться наличие главных и фоновых элементов.

У абстрактной картины есть глубина, есть эмоции, есть фон и дополнительные элементы Источник www.dustinpeckphoto.com

Смотрите также: Проектами домов в стиле хай тек

Вся абстрактная живопись для интерьера делится на две большие группы. Есть картины лирические, есть геометрические произведения. В сюжете первых легко может читаться грусть или разочарование, эйфория или умиротворение. Если такие эмоции угадываются сразу, значит, художник хороший. Он настоящий профессионал, способный установить контакт со зрителями через свое произведение. Как правило, у таких мастеров есть классическое художественное образование, и они в совершенстве владеют другими техниками рисования. При создании абстрактных картин они используют все свои профессиональные навыки, поэтому их работы позволяют зрителям сразу погружаться в созданное красками эмоциональное состояние.

Это не мазня маленького ребенка или слона, который лихо размахивает кисточкой. В таких произведениях нет души, нет страсти, внутреннего обаяния. Но и они могут появиться в интерьере в качестве акцентного украшения. Выбор художественных произведений оправдан при создании статусного оформления, выбор репродукций и печатных версий тогда, когда реализуется бюджетная версия какого-нибудь современного стиля.

Даже простые репродукции смотрятся выигрышно в современном интерьере Источник vash-vybor.info

Смотрите также: Специализируются на стекольной продукции – окнах и прочей

Абстрактная живопись в интерьере разных комнат

Гостиная используется как комната общего пользования. Здесь проводят время с семьей или принимают гостей. Поэтому ее наполнение должно нравиться всем членам семьи. Расположение изображений в гостиной не должно быть случайным. Для этого лучше использовать пустую стену или какую-нибудь часть стены, на которой пустует пространство.

Для нейтрального интерьера лучше всего использовать пестрые рисунки. Чтобы визуально расширить территорию комнат на стенах рисуют морские пейзажи или космическую тематику.

В спальне роспись тоже присутствует часто. Чаще всего рисуют морские или горные пейзажи, цветы или звездное небо, также можно нарисовать разные романтичные картины. Но не надо слишком детализировать рисунки, это может действовать на человека раздражающе.

В детской комнате модно наносить рисунки с сюжетами, в которых учитывают увлечения и пристрастия ребенка. Для цветовой палитры используют мягкие неяркие оттенки, они успокаивают. Яркие краски подойдут для интерьера комнаты подростка.

Редко расписывают стены в кухне, из-за маленьких размеров помещения. Но зато часто рисунки наносят в обеденной зоне, популярны городские или летние пейзажи.

Рисунок в коридоре придаст помещению объема, если для рисунка использовать светлые тона и проекцию.

Правила выбора картин

Чтобы любое произведение удачно вписалось в оформления жилого пространства, оно должно выступить в роли поддерживающего аксессуара. На фото видно, как дизайнеры хорошо подбирают цвета элементов декора поменьше к основному цвету абстрактной картины.

Рифма к другим аксессуарам – не единственная функция живописи. Правильно подобранная картина абстракция в интерьере может работать как полноправный солист. Большие крупные полосы придают ему динамики, мягкие цвета сочных фруктов смягчают минимализм. Повесьте в холодном пространстве, оформленном в современном стиле, полотно с отвлеченным сюжетом, и оно будет менее пустым, более теплым.

Рифма к другим аксессуарам Источник elizaveta.dotart.info

Стены. Краска

В былые времена в российских реалиях существовал страшный предрассудок: каждый сантиметр стен нужно заставить мебелью, завесить полками, коврами, чем угодно, лишь бы не ни один сантиметр «не пустовал». И Оскар в номинации «кошмар дизайнера» получает гибрид стеллажа со шкафом с антресолями и баром — мутант советской мебельной промышленности под названием «стенка»… То ли вещей у людей стало меньше, то ли хранить их стали как-то по-другому, но стены комнат в XXI веке наконец-то вздохнули спокойно. Они стали важной частью интерьера, которая должна «работать» сама по себе. Большие геометрические узоры на стенах можно выполнить с помощью краски и трафаретов именно для того, чтобы «голые» стены не казались такими, а создавали целостную картину современного дизайна.

Как создать шедевр, не умея рисовать

На самом деле самому сделать что-то очень оригинальное несложно. Для этого необходимо купить холст, покрасить его обычной акриловой грунтовкой, дождаться, когда она полностью высохнет, а потом выдавить из тюбиков несколько горизонтально расположенных дорожек разного цвета.

Пока они не высохли, их нужно шпателем распределить по поверхности холста в поперечном направлении. И все, картина готова. Осталось найти для нее подходящее место, повесить и любоваться своим шедевром.

Мебель

А вот и полки. С ними можно экспериментировать сколько угодно! С торца полка выглядит как линия, а значит, из этих «линий» можно создать любой узор, например, подобие индийской мандалы. Такие конструкции обычно делаются на заказ как крутой арт-объект для квартиры.

А вот ещё одни экспонаты, достойные выставочных залов в музеях современного искусства — дизайнерские столики. Их создатели явно вдохновлялись природой и ювелирным мастерством, проводя ассоциации с камнями и алмазными гранями.

Коротко о главном

Хорошо смотрятся абстрактные картины в интерьере, оформленном в современном стиле. Они открывают большие возможности для работы с цветом, помогают расставлять акценты и заряжать энергией нейтральное оформление. В них полностью отсутствует сюжет, это позволяет вешать полотна в любой комнате, не заботясь о соответствии изображения назначению помещения. Выбирая произведение, нужно помнить о том, что каждое несет в себе определенную эмоцию. Она неизменно будет вызывать ответную реакцию при созерцании. Поэтому людям, склонным к депрессиям, мрачные картины не подходят. Лучше покупать те, что будут заряжать позитивом и дарить хорошее настроение.

Оценок 0

Прочитать позже

Обои

Плитка

Любую керамическую плитку можно отнести к геометрии в интерьере. Сложно встретить квартиру без плитки вообще, чаще всего ей отделывают ванную и кухонный фартук. Более оригинальное решение — кухонный островок или часть стены. Оригинально и душевно.

Ковры

Любите минималистичный дизайн, но боитесь, что квартира может быть скучной? Сделайте акцент на чем-то одном, например, на ковре. Не важно, чёрно-белые или цветные — геометрические узоры на коврах никогда не теряют актуальности.

Высота размещения

Запомните главное правило: картина должна располагаться на уровне глаз человека (сидящего или стоящего).

Если полотна небольшого размера и их несколько, то их располагают на выбор: ассиметрично либо симметрично.

Главное, чтобы они совместно составляли единую композицию.

В случае если у вас одна большая и несколько маленьких картин, то большое полотно можно поместить в центр, остальные разместить вокруг.

Желательно, чтобы рамки картин были одинаковыми или в одном стилевом решении.

Ни в коем случае не вешайте картины от маленькой до самой большой или наоборот. Это немодный и неактуальный вариант. Перед тем как развесить свои полотна, разместите их на полу и продумайте наиболее удачный вариант.

Синий II (1961)

Миро

Хуан Миро — влиятельный испанский художник, который был более тесно связан с сюрреализмом, нежели с абстракцией. Тем не менее, ряд его шедевров считают новаторскими в жанре абстрактного экспрессионизма. В этом направлении наиболее узнаваемым можно считать триптих «синих» картин (355*270 см каждая). Все три работы состоят из простых линий и форм на загадочном синем фоне. Во второй, самой известной из трех картине, Миро придает динамизма, вписывая в композицию красную линию.

Что можно сделать своими руками?

Можно ли сделать картины своими руками? Ответ прост, конечно, да, если Вы творческая натура. Ведь можно нарисовать собственное произведение искусства, либо вышить картину.

Хотя если вы не имеете художественных навыков, можно создать обыкновенную фотокартину. Для этого потребуется приобрести фоторамку и заказать в фотопечати любимое фото.

У Вас получатся великолепные картины-постеры, которые не слишком дорого стоят, но станут очень любимыми и дорогими для вас и вашей семьи.

100 фото стильных решений дизайна

Содержание:

1. Абстракция на холсте
2. Абстрактные картины маслом
3. Акриловые картины с абстракцией
4. Геометрические абстрактные картины
5. Цветочная абстракция
6. Модульные картины с абстракцией
7. Картины с абстракцией своими руками

В современном дизайне интерьера большой популярностью пользуются абстрактные картины, которые производят особое впечатление, создают необычную атмосферу в комнате, позволяют использовать фантазию и буквально додумывать картину по своим ощущениям и ассоциациям. Стоит заметить, что картины с абстракцией сегодня – символ современного стильного интерьера. Какие же самые популярные и распространенные виды абстрактных картин представлены сегодня в интерьерном дизайне?

Абстракция на холсте в интерьере

Беспредметные абстрактные картины – это отражение творческого мышления художника через возникающие образы. Преимущества абстрактной картины на холсте очевидны: она отличается практичностью, долговечностью в отличие от бумажных и других аналогов. Такие картины безопасны, поскольку холст производится из экологичных материалов, а также могут похвастаться простотой в уходе – достаточно при необходимости протереть поверхность полотна влажной мягкой тканью.

При выборе картины с абстракцией для интерьера следует акцентировать внимание на уместном для стиля и площади комнаты размере холста, преобладающих оттенках, форме абстрактного полотна.

Абстрактные картины маслом в современном интерьере

Картины с абстракцией маслом – долговечный и гармоничный вид живописи, выгодно отличающийся от других видов максимально длительной сохранностью насыщенности и яркости масляных красок.

Абстрактные картины маслом – идеальный вариант для современного стиля дизайна интерьеров, однако, в определенных случаях могут быть уместны и в других стилях, где понадобятся яркие и уникальные акценты в интерьере: минимализм, лофт, хай-тек, техно, постмодернизм, футуризм, неоклассицизм и многие другие интересные и креативные направления современного дизайна интерьера.

Лучшим вариантом расположения в интерьере абстрактных картин маслом станет нейтральная по цвету и фактуре поверхность стен.

Акриловые картины с абстракцией в интерьере

При упоминании об абстрактных акриловых картинах возникает ассоциация с новомодной, достаточно эффектной и вполне доступной даже для любителя техникой рисования под названием «флюид арт» (fluid art). Эффектная техника – относительно новая разновидность абстракционизма, которая не имеет определенных сюжетов. Техника проста и удивительно красива: специальный жидкий акрил самых невероятных оттенков смешивается прямо на поверхности полотна.

Эта креативная техника позволяет создавать уникальные абстрактные картины, потому как хаотичный бессюжетный рисунок повторить невозможно. Такую абстрактную картину для интерьера под силу нарисовать самостоятельно, выбрав актуальные для интерьера цвета акрила.

Геометрические абстрактные картины в интерьере

Абстрактные картины с геометрическими мотивами не только украшают интерьер, они могут визуально корректировать пространство: с помощью вертикальных линий удлинять, увеличивать высоту жилого помещения, а горизонтальные линии помогут зрительно расширить пространство, сделать, например, узкую длинную комнату более квадратной.

Наилучшим образом, абстрактные картины с геометрией подойдут для следующих популярных стилей интерьера: минимализм, конструктивизм, контемпорари, функционализм, сканди, и даже, современная классика.

Цветочная абстракция в интерьерных картинах

Цветы и цветочные мотивы остаются одной из главных тем в живописи уже на протяжении нескольких веков. Не исключение и абстрактные картины для интерьера. Цветочная тема вызывает у нас исключительно позитивные ассоциации: глядя даже на беспредметную абстрактную картину по отдельным цветочным деталям можем вспомнить настоящий оттенок цветка, его запах, пейзажи с ним.

Также цветочная тема активно используется в других направлениях дизайна интерьера: отделке поверхностей стен и потолка, мебельных фасадах и обивке мягкой мебели, текстиле, разнообразных предметах декора. Также абстрактные картины с умеренными, иногда еле узнаваемыми в мазках кисти цветочными мотивами уместны для современных стилей интерьера в духе минимализма.

Модульные картины с абстракцией

Отдельные полотна с фрагментами общего абстрактного изображения – актуальный и невероятно стильный тренд в дизайне интерьера. Однако, при выборе модульных абстрактных картин, стоит учесть рекомендации опытных дизайнеров. Отдельные части таких картин размещать рекомендуют на небольшом расстоянии друг от друга, не оформляя в рамы или багеты, чтобы сохранить единое целостное восприятие. Выбор цвета полотна должен быть основан на его сочетаемости с основными оттенками выбранного стиля интерьера.

Размещать модульную картину лучше в центре стены или в определенной зоне, но не слишком низко или высоко. Модульные абстрактные картины бывают вертикальные или горизонтальные, а их основные тематические мотивы – это геометрия, космос, цветы, растительность. Наиболее уместны для таких стилей интерьера, как минимализм, лофт, хай-тек.

Картины с абстракцией в интерьере своими руками

Собственноручно созданные картины – особенный и душевный элемент дизайна интерьера. Сегодня доступны многие техники и материалы для создания самостоятельного и уникального творения.

В специализированных магазинах можно приобрести холст, краски, акрил, всевозможные профессиональные кисти, раму. Преимущества такого произведения искусства очевидны: возможность подобрать краски гармоничные цветовому решению интерьера, отличный способ самовыражения и творчества, уникальный и стильный декор.

При выборе картин с абстракцией для интерьера любой комнаты Вашего дома, внимательно прислушайтесь к своим внутренним ощущениям, почувствуйте цвет и настроение, подумайте о том, какие ассоциации вызывает картина – положительные или отрицательные. Выберите душой и сердцем данный предмет декора и тогда он станет источником вдохновения и отличного настроения!

абстрактных картин на продажу: купить абстрактные картины онлайн

История абстрактной живописи

Абстрактное искусство — это движение, появившееся в конце 19 века в период больших научных и интеллектуальных изменений. Фигуративная живопись устарела, поскольку художники стремились к более свободному способу художественного выражения. Абстрактная картина состоит из взятия элемента из реального мира и его представления в картине , но в упрощенном или реорганизованном виде, чтобы выделить сообщение, эмоцию или собственную версию реальности художника. Абстрактная живопись берет свое начало в импрессионизме и кубизме , движениях, которые уже привели к значительному отходу от узнаваемых форм. абстрактных картин Кандинского, Малевича и Делоне были первыми, кто исследовал «чистую абстракцию». В абстрактной живописи часто встречаются насыщенные цвета, линейные и геометрические формы. Абстрактная живопись — это также термин, который можно использовать, говоря о монохромных картинах: картинах, полностью покрытых одним цветом.Художник Ив Кляйн исследовал хроматическое богатство синего цвета в своих больших абстрактных картинах , в то время как картин итальянского художника Люцио Фонтана сосредоточились на цвете , желтом или красном . Знаменитый французский художник Пьер Сулаж работал почти исключительно с черным .

Купить абстрактную картину на SINGULART

Абстрактное искусство повлияло на многие художественные направления , такие как орфизм, абстрактный экспрессионизм, минимальное искусство и концептуальное искусство.Даже сегодня картин в абстрактном стиле остаются очень популярными среди художников. SINGULART объединяет несколько художников, которые демонстрируют своими абстрактными картинами великое чувство художественной свободы. SINGULART — одно из лучших мест, где можно купить современную и современную картину : художница Даниэла Швайнсберг, например, создает поэтические и красочные абстрактные картины, а Ники Харе представляет абстрактную работу , которая является одновременно выразительной и жестовой, и обычно выполняется в черно-белый . красочных абстрактных картин Евы Хаутон приглашают нас задуматься о женственности. Наши абстрактных картин всегда уникальны и созданы вручную. Приходите и откройте для себя разнообразие современного абстрактного искусства на сайте SINGULART !

IdeelArt | Интернет-галерист

• • Войти
  • Зарегистрироваться
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты

• • Логин
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты
• Счет
• Список желаний
• Валюта (£ GBP)
• Размер (см)

• Назад
• Логин
• Регистр

• Назад

• Назад
• см
• дюйма

Переключить навигацию

• 0

Поделиться Артикул:

IdeelArt | Интернет-галерист

• • Войти
  • Зарегистрироваться
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты

• • Логин
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Работы
• Художники
• Журнал
• Контакты
• Счет
• Список желаний
• Валюта (£ GBP)
• Размер (см)

• Назад
• Логин
• Регистр

• Назад

• Назад
• см
• дюйма

Переключить навигацию

• 0

Поделиться Артикул:

Художники-абстракционисты, которые преобразовали живопись с помощью своего абстрактного искусства

Сегодня абстрактная живопись рассматривается как ключевой стиль движения современного искусства.Созданный многими дальновидными художниками 20-го века и прославившийся своей авангардной эстетикой, абстрактный жанр представляет собой поворотный момент в модернизме.

Как катализатор современного искусства абстрактная живопись отвергла «правила» традиционного искусства. Вместо того, чтобы сосредоточиться на образных и репрезентативных изображениях, художники-абстракционисты сделали упор на цвет, композицию и эмоции. Точно так же, вместо того, чтобы концентрироваться исключительно на завершенных работах, эти художники придавали большое значение процессу.Здесь мы исследуем эти ключевые фигуры, уделяя особое внимание их уникальным стилям, различным подходам и неизменному вкладу в абстрактное искусство.

Василий Кандинский

Сегодня русский художник Василий Кандинский известен как первопроходец абстрактного жанра. Практика Кандинского была продиктована «внутренней необходимостью » — — концепцией, которая призывала художников быть «слепыми к« признанным »и« непризнанным »формам, глухим к учениям и желаниям своего времени.Этот авангардный подход привел к созданию композиций, в которых фигуративные формы уступили место геометрическим фигурам, плавным линиям и ярким цветам.

Композиция 8 (1923)
Фото: Музей Гуггенхайма

Композиция VII (1913 г.)
Фото: WassilyKandinsky.net

Желто-красно-синий (1925)
Фото: Wassily-Kandinsky.org

Пит Мондриан

Пит Мондриан, голландский художник, был ведущей фигурой в движении De Stijl . De Stijl , также известный как неопластицизм, сосредоточился на упрощении формы и тона, а именно на использовании линий и основных цветов.Эта эстетическая пара была неотъемлемой частью практики Мондриана, поскольку он считал, что «все выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета, измерение через другие измерения, положение через другие позиции, которые им противостоят. Вот почему я считаю отношения главным делом ».

Трафальгарская площадь (1939-43 гг.)
Фото: MoMA

Нью-Йорк I (1942 г.)
Фото: Ons Erfdeel

Композиция (1929)
Фото: Гуггенхайм

Джексон Поллок

Американский художник Джексон Поллок сыграл важную роль в подъёме абстрактного экспрессионизма, послевоенного движения, характеризующегося спонтанным творчеством, энергичной композицией и нанесением жестов.Чтобы создать свои культовые картины-боевики, Поллок капал, наливал и брызгал промышленной краской на крупномасштабные холсты, стратегически расположенные на полу.

Осенний ритм (1950)
Фото: Met Museum

Конвергенция (1952 г.)
Фото: Олбрайт-Нокс

Лавандовый туман (1950)
Фото: Национальная художественная галерея

Клайффорд Стилл

Вместе с Поллоком Клиффорд Стилл помог поднять абстрактный экспрессионизм в выдающуюся форму искусства. Хотя Стилл изначально создавал репрезентативные произведения, к 1940-м годам он перешел к полной абстракции.Для его творчества характерны крупномасштабные полотна, покрытые неровными образованиями сопоставленных цветов. Хотя этот уникальный стиль живописи будет доминировать в портфолио Стилла, он не хотел, чтобы его работы вращались вокруг традиционных художественных сенсибилитов. «Я никогда не хотел, чтобы цвет был цветом. Я никогда не хотел, чтобы текстура превратилась в текстуру, а изображения превратились в формы. Я хотел, чтобы все они слились в живой дух ».

PH-973 (1959)
Фото: SFMOMA

PH-971 (1957)
Фото: SFMOMA

PH-960 (1960)
Фото: Музей Клайффорда Стилла

Франц Клайн

На картинах Франца Клайна есть плавные, толстые мазки, которые пересекаются, накладываются друг на друга и взаимодействуют друг с другом.От черно-белых работ, играющих с негативным пространством, до красочных, полных энергии, его картины иллюстрируют его развивающуюся эстетику.

Mahoning (1956)
Фото: Галерея Intell

Blueberry Eyes (1959-1960)
Фото: SAAM

Без названия (1957)
Фото: Art Experts

Оригинальная абстрактная живопись, Красочная абстрактная живопись, Абстрактное пейзажное искусство, Сюрреалистическая абстракция, Современная живопись, Ручная роспись, Готовность к развешиванию, Богатая текстура, Мастихин, Современный, Искусство на холсте, Разноцветный, Цветочный, Дзен, Современный декор стен » Vision пейзажа » Акриловая живопись Юлии Апостоловой

Оригинальная современная ручная роспись, абстрактная богатая текстурная живопись, прямо из моей студии в Греции.Борта окрашены. ГОТОВ К Вешанию.
Подписанный сертификат подлинности будет включен в картину.
Теперь можно повесить на стену.
Чтобы просмотреть детали крупным планом в увеличенном виде, нажмите МАСШТАБ.
НАЗВАНИЕ: «Видение пейзажа»
РАЗМЕР: 31,5 x 31,5 x 1,6 дюйма
СРЕДНИЙ: акрил
ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА: желтый, синий, сиреневый, коричневый, золотой, серебряный, медный, белый, зеленый , Оранжевый, Бирюзовый, Пурпурный, Розовый, Разноцветный
Эта современная абстрактная картина с богатой текстурой, расписанная вручную «Видение пейзажа», написана на обернутом в галерею бескислотном холсте с окрашенными сторонами.Были использованы только высококачественные итальянские художественные материалы.
Нанесен последний слой художественного лака для защиты ВАШИХ ИНВЕСТИЦИЙ ОТ УФ И ПЫЛИ. Подписано на обороте и датировано художником.
Все мои картины профессионально упакованы с особой тщательностью и отправлены в течение 1-3 рабочих дней.
Большое спасибо всем моим коллекционерам произведений искусства из прошлого, настоящего и будущего !!!
Очень признателен!
Будь, счастлив!
Julia

Акриловая краска, Мастихин, Холст, Разноцветные, Цвет всплеска