Сколько всего театров в москве: театры – Москва 24, 21.04.2018

Музеи и Театры Москвы

Музеи

Государственная Третьяковская галерея

Этот Московский музей является настоящей визитной карточкой города, так же, как, например, Лувр в Париже или Эрмитаж в Петербурге. Датой возникновения Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович Третьяков, потомок древнего купеческого рода, купил в свою коллекцию несколько картин русских художников. Постепенно он пополнял свою коллекцию новыми работами. Сначала она размещал их в своем доме, но потом места стало не хватать, и в 1872 году он начал строить музейные залы. Открылись они в 1874. Даже после смерти Третьякова галерея пополнялась все новыми и новыми произведениями как знаменитых, так и менее известных русских художников. Она несколько раз расширялась, а потом и вовсе переехала в новое здание, которое было разрушено во время Великой Отечественной войны. Серьезная реконструкция галереи завершилась в 1995 году. В результате этих преобразований в галерее появилось 10 новых залов, а сама выставочная площадь была увеличена в два раза.

Пушкинский музей

Этот музей – один из крупнейших музеев в России. В нем представлена масштабная коллекция различных зарубежных художественных произведения с древних времен и до наших дней. Здесь можно увидеть тонированные гипсовые слепки с произведений времен античности, богатую коллекцию подлинников живописи, графики, скульптуры, а также декоративно-прикладного искусства времен Средневековья и Ренессанса.

Строительство Пушкинского музея началось еще в 1898 году, а завершено было лишь к 1912 году. Сегодня Государственный Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – масштабный комплекс строений, в которых хранятся и выставляются разнообразные произведения искусства.

Государственный исторический музей

Этот музей, изначально работающий на общественных началах, был открыт в 1872 году. Сегодня он является самым крупным в мире национальным историческим музеем. В его коллекции собраны экспонаты, отражающие русскую историю с зарождения государства и до современности.

Музей был открыт в 1883 году. Тогда в нем работало всего 11 залов. Постепенно музей расширялся. Особенность коллекции музея заключается в том, что в ней можно увидеть не только раритетные, но и часто используемые в быту предметы. Благодаря этому, посетители могут лучше понять картину прошлого.

Музей Востока

Музей был основан в конце октября 1918 года. Сегодня в его коллекции насчитывается больше 60 тысяч произведений искусства: скульптура, живопись, декоративно-прикладное творчество стран Дальнего и Ближнего Востока, Африки, Закавказья и Казахстана. Кроме постоянных экспозиций, таких как «Культура Японии», «Культура Китая», «Культура Кореи» и других, в музее регулярно можно увидеть произведения зарубежных и отечественных деятелей культуры.

Театры

Государственный академический Большой театр России

Обычно его называют просто Большой театр, или Государственный академический театр оперы и балета. Он находится прямо в центре города, на Театральной площади рядом с другими театрами. ГАБТ является одним из крупнейших и самых авторитетных театров, как в России, так и во всем мире. В его состав входит оперная и балетная группы, оркестр, а также Сценно-духовой оркестр.

В театре ставятся различные классические и современные произведения, опера, балет и другие жанры театрального искусства. Труппа Большого театра часто гастролирует не только по России, но и по всему миру.

Малый театр

Этот театр является старейшим театром нашей страны. Его труппа появилась еще в 1756 году при Московской университете под влиянием Указа Елизаветы Петровны о рождении в России профессионального театра. Датой основания современного театра считается 1824 год. Именно тогда в нынешнем здании Малого театра начала ставить спектакли драматическая труппа Петровского театра. В этом театре ставятся и спектакли, и балет, и оперы, а также многие другие жанры театрального искусства.

МХАТ им. М. Горького

Знаменитый в нашей стране и за рубежом МХАТ был открыт в 1898 году при непосредственном участии Станиславского и Немировича-Данченко.

Во времена СССР театр был одним из наиболее популярных в стране. В период перестройки, в 1987 году, в результате внутренних конфликтов старый МХАТ разделился на две части: МХАТ им. Горького и МХАТ им. Чехова.

Новый коллектив горьковского МХАТа решил протестовать против ложного пафоса, рыночных тенденций и сильной театральности. Театр старался подбирать репертуар, стремясь к идеалам гуманизма. Сегодня в нем действует Малая и Основная сцена. Кроме постановок для взрослых, в театре ставят спектакли для детей. Также с 1923 года здесь работает музей МХАТ.

Особое место в истории театра занимает музей МХАТ, открытый в 1923 г

МХТ им. Чехова

МХТ — театр с очень давней историей, сделавшей его знаменитым не только в нашей стране, но и за рубежом.

В результате внутреннего конфликта во МХАТе в 1987 году знаменитый театр разделился на два коллектива: МХАТ имени Горького и МХАТ имени Чехова.

Сначала МХАТ имени Чехова возглавлял знаменитый артист Олег Ефремов, после него руководителем стал Олег Табаков. Тогда был радикально изменен театральный репертуар – в его основу легли классические пьесы Чехова, Шекспира и Мольера. В 2004 году из названия театра было удалено слово академический, и аббревиатура сократилась до МХТ.

Современник

Этот театр возник в 1956 году. Его основала группа выпускников из школы МХАТа. Театр расположился в старом доме, который был построен еще в 1914 году. Постановки этого театра всегда отличались живостью героев – театральная группа хотела донести до людей внутренний мир и состояние персонажей, сделав их не вымышленными, а реальными. Театра быстро приобрел популярность среди молодежи и интеллигенции. В 1970-х годах в театре наступил серьезный кризис. Из Современника ушел Олег Ефремов, и это посчитали гибелью театра. Однако в 1972 году театр возглавила Галина Волчек, и Современник получил вторую жизнь.

Театр на Таганке

Этот театр был создан в 1964 году на основе группы Московского театра комедии и драмы. Руководителем театры был Юрий Любимов. Театр на Таганке сразу получил репутацию наиболее авангардного театра страны. Здесь почти не было декораций и занавеса, а в спектаклях активно применяли тени и пантомиму, а также вставные музыкальные номера. Театр был нелюбим властями из-за несоблюдения цензуры и других политических причин. В труппу театра входили такие знаменитые люди, как Владимир Высоцкий, Леонид Филатов, В. Золотухин, Алла Демидова и многие другие.

Ленком

Знаменитый московский театр, зародившийся в 1920-е годы как Театр Рабочей Молодежи (ТРАМ) и очень быстро набравший популярность, породив появление волны комсомольских театров в стране.

С 1938 года носил имя «Театр имени Ленинского Комсомола», с 1990 года — «Ленком».

Художественным руководителем театра с 1973 года является знаменитый режиссер Марк Захаров, сумевший объединить в труппе Ленкома множество выдающихся актеров и поставить знаменитые на всю страну спектакли, включая одну из самых известных в России рок-опер «Юнона и Авось».

Куда пойти на «Ночь театров» в Москве

https://ria. ru/20210327/teatr-1603012804.html

Куда пойти на «Ночь театров» в Москве

Куда пойти на «Ночь театров» в Москве — РИА Новости, 28.03.2021

Куда пойти на «Ночь театров» в Москве

Культурная жизнь понемногу оживает. В программе к Международному дню театра, который отмечается 27 марта, офлайн-события снова в большинстве. Подборка самых… РИА Новости, 28.03.2021

2021-03-27T07:04

2021-03-27T07:04

2021-03-28T08:41

культура

что посмотреть

новости культуры

новая третьяковская галерея

театры

ночь в театре (акция)

гоголь-центр

российский академический молодежный театр

московский драматический театр имени а. с. пушкина

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/03/1a/1603034593_0:94:1001:657_1920x0_80_0_0_849193408517c1b35f208b52718bd771.jpg

МОСКВА, 27 мар — РИА Новости. Культурная жизнь понемногу оживает. В программе к Международному дню театра, который отмечается 27 марта, офлайн-события снова в большинстве. Подборка самых интересных бесплатных спектаклей, перформансов, экскурсий и паблик-токов, которые состоятся в столице, — в материале РИА Новости.Малый театр и Третьяковская галереяВ Инженерном корпусе Третьяковской галереи ко дню рождения Народного артиста СССР Юрия Соломина покажут фильмы «Его Величество Актер» и «Память крови». Это совместный проект с Малым театром. Начало сеансов в 16:30 и в 19:00. Фильмы представит сам юбиляр.Также 27 марта стартует новый проект «Опера в кино». В 18:00 в Большом зале Новой Третьяковки начнется показ «Аиды» Джузеппе Верди в постановке Лотте де Бер для Парижской национальной оперы. Партию Амнерис исполнила Ксения Дудникова, которая станет специальным гостем показа. Театр ПушкинаВ 13.00 в башне «Федерация» на площадке Европы PANORAMA360 начнется спектакль о буднях деловых людей «Оffис». Он претендует на мировой рекорд как постановка, сыгранная на самой большой высоте (327 метров). В 21:30 в филиале Театра Пушкина Александра Урсуляк, Андрей Кузичев и Антон Феоктистов прочтут фрагменты дневников Алисы Коонен. Вечер «Неотрепетированные чувства» — это увлекательные, откровенные, трогательные тексты о победах, разочарованиях и влюбленностях великой актрисы.В 22:00 стартует «6 откровений о будущем», онлайн-конференция художественных руководителей московских театров, которую проводит Евгений Писарев. В ней участвуют Константин Богомолов (Театр Малой Бронной), Виктор Рыжаков (Современник), Дмитрий Волкострелов (ЦИМ), Евгений Марчелли (Театр им. Моссовета), Денис Азаров (Театр Романа Виктюка), Сергей Газаров (Театр Армена Джигарханяна).Музей МосквыВ 21:00 в Лектории (третий корпус) начнется паблик-ток. О сотрудничестве музеев с театрами будут рассуждать директор Музея Москвы Анна Трапкова, режиссеры Дмитрий Крымов и Юрий Квятковский, а также художники, среди которых Алексей Трегубов, и хореограф Владимир Варнава. Модерирует беседу музыкальный критик Антон Флеров.В 22:30 стартует мультимедийный проект «Биомеханика», концерт, где звучание традиционных музыкальных инструментов соединят с электронными. В полночь в пространстве выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» актеры Мастерской Брусникина прочтут стихи Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других известных поэтов-авангардистов. СовременникВ 21:00 здесь откроется специальный проект «Живой», вдохновленный фигурой Виктора Цоя. Выставка молодых художников приурочена к выпуску одноименного спектакля Виктора Рыжакова и Татьяны Бурель.Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-ДанченкоСтуденты ГИТИСа будут чествовать Моцарта, чье 265-летие отмечается в этом году. Концерт иронично назвали “Амадеус и студиозусы”. С 22.00 на Малой сцене покажут отрывки из лучших опер композитора: «Идоменей», «Луций Сулла», «Милосердие Тита», «Свадьба Фигаро» и других. Театр «Модерн» В 19.00 в театре покажут спектакль «Nirvana», посвященный лидеру одноименной музыкальной группы, Курту Кобейну. Сразу после представления состоится паблик-ток с художественным руководителем «Модерна» Юрием Грымовым. Театр «Et Cetera» Здесь можно будет послушать лекцию о мюзиклах, которую проведет доцент ГИТИСа искусствовед Карина Вартанова (в 21. 30). Она расскажет о главных особенностях жанра на примерах легендарных бродвейских, европейских и отечественных представлений.»Электротеатр Станиславский» Мероприятия пройдут онлайн. В 19:00 в Сети начнется часовая экскурсия по закулисью театра. Это шанс увидеть пространства, куда обычному зрителю просто так не попасть: к примеру, гримерки и костюмерные. В 20:00 стартует онлайн-трансляция трилогии «Синяя птица. Реквием» в постановке Бориса Юхананова. Спектакль посвящен памяти российского актера Владимира Коренева.Музей русского импрессионизма На первом этаже в 20.00 покажут спектакль «Распад» по пьесе Олжаса Жанайдарова в постановке Елены Ненашевой. Это философская притча о семейной паре, в жизнь которой пришло безумие. После спектакля состоится встреча с творческой группой и обсуждение со зрителями. РАМТВ 22:30 и 23:00 в театре пройдут сеансы аудиоспектакля «Сто». Маршрут спектакля-квеста драматурга Юлии Поспеловой и режиссера Александра Хухлина охватывает все пространство театра. Зрители смогут побродить по всему зданию: от трюма под сценой̆ до купола колосников. И узнают столетнюю историю величественного особняка на Театральной площади. Театр на Таганке В этом году актеры впервые представят музыкально-драматическую программу ВИА «КАМА» — группы, названной в честь знаменитого ресторана, центра притяжения столичной богемы, располагавшегося в здании театра. С 23:00 зрители смогут услышать необычные аранжировки советских шлягеров и современных хитов, а также узнать от артистов истории о закулисной жизни. Кроме того, в фойе театра впервые будет представлена выставка «Онтология» художника Таганки Льва Никитина, исследующего в своих работах структуру подсознания.Театр Маяковского В 22:00 начнется концерт студентов ГИТИС, Мастерская Миндаугаса Карбаускиса. Представление не зря называется «Ночь в Театре под люстрой» — выступать будут в райке основной сцены, на самом верхнем ярусе. Прозвучат песни 20-х годов прошлого века.Московский театр куколВ 18:30 и 20:00 в Московском театре кукол проведут экскурсию по закулисью, после которой состоится мастер-класс по кукловождению. А в 20:00 начнется спектакль «Мальчик-с-пальчик».Гоголь-центрВ 21:00 начнется лекция ку­ратора Го­голь-цент­ра Ва­лерия Пе­чей­кина «Ода к ра­дос­ти: искусс­тво, ко­торое хва­лит». Он приводит ин­те­рес­ные при­меры то­го, когда ав­то­ры про­бова­ли не кри­тико­вать, а хвалить: со­чинять оды, оратории и тор­жест­вен­ные гим­ны.Мастерская Фоменко В 21:00 на Старой сцене «поэты разных возрастов и поэтических убеждений» прочтут свои произведения. Участвовать в «СТИХИйном вечере» будут как начинающие молодые авторы, так и признанные мастера. Список выступающих пока не объявлен. В 22:00 на сайте театра появится видеозапись экскурсии по пространству Новой сцены. Театр им. Вахтангова В 23:45 директор театра Кирилл Крок лично проведет специальный тур по закулисью. Маршрут предусматривает посещение тех пространств, которые обычно недоступны для обычных зрителей.МХАТ им. ГорькогоТеатр представляет две двухчасовые ночные экскурсии по закулисью, совмещенные с перформансом (в 23.00 и 01.00). Известно, что проект подготовили для зрителей всего за две недели. Тема звучит как «Мхатовская пауза», а место для перформанса определяется в случайном порядке.

https://ria.ru/20210323/moroz-1602317225.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/03/1a/1603034593_0:0:999:749_1920x0_80_0_0_8be89d1be9a6ad1a8e31f941741d0c7b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

что посмотреть , новости культуры, новая третьяковская галерея, театры, ночь в театре (акция), гоголь-центр, российский академический молодежный театр , московский драматический театр имени а. с. пушкина, музей москвы, современник (театр), малый театр, мастерская петра фоменко, театр на таганке, театр имени е. вахтангова

МОСКВА, 27 мар — РИА Новости. Культурная жизнь понемногу оживает. В программе к Международному дню театра, который отмечается 27 марта, офлайн-события снова в большинстве. Подборка самых интересных бесплатных спектаклей, перформансов, экскурсий и паблик-токов, которые состоятся в столице, — в материале РИА Новости.

Малый театр и Третьяковская галерея

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи ко дню рождения Народного артиста СССР Юрия Соломина покажут фильмы «Его Величество Актер» и «Память крови». Это совместный проект с Малым театром. Начало сеансов в 16:30 и в 19:00. Фильмы представит сам юбиляр.

Также 27 марта стартует новый проект «Опера в кино». В 18:00 в Большом зале Новой Третьяковки начнется показ «Аиды» Джузеппе Верди в постановке Лотте де Бер для Парижской национальной оперы. Партию Амнерис исполнила Ксения Дудникова, которая станет специальным гостем показа.

Театр Пушкина

В 13.00 в башне «Федерация» на площадке Европы PANORAMA360 начнется спектакль о буднях деловых людей «Оffис». Он претендует на мировой рекорд как постановка, сыгранная на самой большой высоте (327 метров).

В 21:30 в филиале Театра Пушкина Александра Урсуляк, Андрей Кузичев и Антон Феоктистов прочтут фрагменты дневников Алисы Коонен. Вечер «Неотрепетированные чувства» — это увлекательные, откровенные, трогательные тексты о победах, разочарованиях и влюбленностях великой актрисы.

В 22:00 стартует «6 откровений о будущем», онлайн-конференция художественных руководителей московских театров, которую проводит Евгений Писарев. В ней участвуют Константин Богомолов (Театр Малой Бронной), Виктор Рыжаков (Современник), Дмитрий Волкострелов (ЦИМ), Евгений Марчелли (Театр им. Моссовета), Денис Азаров (Театр Романа Виктюка), Сергей Газаров (Театр Армена Джигарханяна).

Музей Москвы

В 21:00 в Лектории (третий корпус) начнется паблик-ток. О сотрудничестве музеев с театрами будут рассуждать директор Музея Москвы Анна Трапкова, режиссеры Дмитрий Крымов и Юрий Квятковский, а также художники, среди которых Алексей Трегубов, и хореограф Владимир Варнава. Модерирует беседу музыкальный критик Антон Флеров.

В 22:30 стартует мультимедийный проект «Биомеханика», концерт, где звучание традиционных музыкальных инструментов соединят с электронными.

В полночь в пространстве выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» актеры Мастерской Брусникина прочтут стихи Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других известных поэтов-авангардистов.

Современник

В 21:00 здесь откроется специальный проект «Живой», вдохновленный фигурой Виктора Цоя. Выставка молодых художников приурочена к выпуску одноименного спектакля Виктора Рыжакова и Татьяны Бурель.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Студенты ГИТИСа будут чествовать Моцарта, чье 265-летие отмечается в этом году. Концерт иронично назвали “Амадеус и студиозусы”. С 22.00 на Малой сцене покажут отрывки из лучших опер композитора: «Идоменей», «Луций Сулла», «Милосердие Тита», «Свадьба Фигаро» и других.

Театр «Модерн»

В 19.00 в театре покажут спектакль «Nirvana», посвященный лидеру одноименной музыкальной группы, Курту Кобейну. Сразу после представления состоится паблик-ток с художественным руководителем «Модерна» Юрием Грымовым.

Театр «Et Cetera»

Здесь можно будет послушать лекцию о мюзиклах, которую проведет доцент ГИТИСа искусствовед Карина Вартанова (в 21.30). Она расскажет о главных особенностях жанра на примерах легендарных бродвейских, европейских и отечественных представлений.

«Электротеатр Станиславский»

Мероприятия пройдут онлайн. В 19:00 в Сети начнется часовая экскурсия по закулисью театра. Это шанс увидеть пространства, куда обычному зрителю просто так не попасть: к примеру, гримерки и костюмерные. В 20:00 стартует онлайн-трансляция трилогии «Синяя птица. Реквием» в постановке Бориса Юхананова. Спектакль посвящен памяти российского актера Владимира Коренева.

Музей русского импрессионизма

На первом этаже в 20.00 покажут спектакль «Распад» по пьесе Олжаса Жанайдарова в постановке Елены Ненашевой. Это философская притча о семейной паре, в жизнь которой пришло безумие. После спектакля состоится встреча с творческой группой и обсуждение со зрителями.

РАМТ

В 22:30 и 23:00 в театре пройдут сеансы аудиоспектакля «Сто». Маршрут спектакля-квеста драматурга Юлии Поспеловой и режиссера Александра Хухлина охватывает все пространство театра. Зрители смогут побродить по всему зданию: от трюма под сценой̆ до купола колосников. И узнают столетнюю историю величественного особняка на Театральной площади.

Театр на Таганке

В этом году актеры впервые представят музыкально-драматическую программу ВИА «КАМА» — группы, названной в честь знаменитого ресторана, центра притяжения столичной богемы, располагавшегося в здании театра. С 23:00 зрители смогут услышать необычные аранжировки советских шлягеров и современных хитов, а также узнать от артистов истории о закулисной жизни. Кроме того, в фойе театра впервые будет представлена выставка «Онтология» художника Таганки Льва Никитина, исследующего в своих работах структуру подсознания.

Театр Маяковского

В 22:00 начнется концерт студентов ГИТИС, Мастерская Миндаугаса Карбаускиса. Представление не зря называется «Ночь в Театре под люстрой» — выступать будут в райке основной сцены, на самом верхнем ярусе. Прозвучат песни 20-х годов прошлого века.

Московский театр кукол

В 18:30 и 20:00 в Московском театре кукол проведут экскурсию по закулисью, после которой состоится мастер-класс по кукловождению. А в 20:00 начнется спектакль «Мальчик-с-пальчик».

Гоголь-центр

В 21:00 начнется лекция ку­ратора Го­голь-цент­ра Ва­лерия Пе­чей­кина «Ода к ра­дос­ти: искусс­тво, ко­торое хва­лит». Он приводит ин­те­рес­ные при­меры то­го, когда ав­то­ры про­бова­ли не кри­тико­вать, а хвалить: со­чинять оды, оратории и тор­жест­вен­ные гим­ны.

Мастерская Фоменко

В 21:00 на Старой сцене «поэты разных возрастов и поэтических убеждений» прочтут свои произведения. Участвовать в «СТИХИйном вечере» будут как начинающие молодые авторы, так и признанные мастера. Список выступающих пока не объявлен. В 22:00 на сайте театра появится видеозапись экскурсии по пространству Новой сцены.

Театр им. Вахтангова

В 23:45 директор театра Кирилл Крок лично проведет специальный тур по закулисью. Маршрут предусматривает посещение тех пространств, которые обычно недоступны для обычных зрителей.

МХАТ им. Горького

Театр представляет две двухчасовые ночные экскурсии по закулисью, совмещенные с перформансом (в 23. 00 и 01.00). Известно, что проект подготовили для зрителей всего за две недели. Тема звучит как «Мхатовская пауза», а место для перформанса определяется в случайном порядке.

23 марта, 08:00КультураДарья Мороз — о том, как играет обнаженной и снимает стресс

информация для туристов, фото и история

Большой театр в Москве, расположенный в центре столицы, на Театральной площади, является одним из символом России, блестящего мастерства ее артистов. Его талантливые исполнители: вокалисты и артисты балета, композиторы и дирижеры, балетмейстеры известны во всем мире. Более 800 произведений было поставлено на его сцене. Это и первые русские оперы и оперы таких знаменитостей как Верди и Вагнер, Беллини и Доницетти, Берлиоз и Равель и других композиторов. Здесь прошли мировые премьеры опер Чайковского и Рахманинова, Прокофьева и Аренского. Здесь дирижировал великий Рахманинов.

 

История Большого театра в Москве

В марте 1736 года губернский прокурор, князь Петр Васильевич Урусов начал строительство театрального здания на правом берегу реки Неглинки, на углу Петровки. Тогда он и стал называться Петровским. Но строительство Петру Урусову завершить не удалось. Здание сгорело. После пожара завершил постройку театрального здания его компаньон, английский предприниматель Майкл Медокс. Это был первый профессиональный театр. В его репертуаре были драматические, оперные и балетные спектакли. В оперных спектаклях принимали участие и певцы и драматические актеры. Петровский театр был открыт 30 декабря 1780 года. В этот день был показан балет-пантомима «Волшебная лавка» в постановке Я. Парадиза.

Особой популярностью у зрителей пользовались балеты с национальным колоритом, такие как Деревенская простота, Цыганский балет и Взятие Очакова. В основном, балетная труппа формировалась воспитанниками балетной школы московского Воспитательного дома  и крепостными актерами труппы Е. Головкиной. Это здание прослужило 25 лет. В пожаре 1805 года оно погибло.  Новое здание, построенное под руководством  К. Росси на Арбатской площади, также сгорело в 1812 году.

По проекту А. Михайлова в 1821–1825 гг. строится новое театральное здание на прежнем месте. Руководил строительством архитектор О. Бове. По своим размерам оно было значительно увеличено. Поэтому в то время оно и получает название Большой театр. 6 января 1825 года здесь было дано представление «Торжество муз». После пожара в марте 1853 года здание восстанавливали три года. Работой руководил архитектор А. Кавос. Как писали современники, вид здания  «пленял глаз соразмерностью частей, в которых легкость соединялась с величием». Таким оно и дошло до наших дней. В 1937 и в 1976 гг. театр был награжден орденом Ленина. Во время Великой Отечественной войны он был эвакуирован в город Куйбышев. 29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена.

 

Архитектура

Здание, которым мы можем сейчас любоваться, является одним из лучших образцов русской классической архитектуры. Построено оно в 1856 году под руководством архитектора Альберта Кавоса. В ходе восстановления после пожара здание было полностью перестроено и украшено белокаменным портиком с восемью колоннами.

Архитектор заменил четырехскатное покрытие двускатным с фронтонами, повторив по главному фасаду форму фронтона портика и убрав арочную нишу. Ионический ордер портика был заменен сложным. Были изменены все детали наружной отделки. Некоторые архитекторы считают, что изменения Кавоса снизили художественные достоинства первоначально созданного  здания. Венчает здание известная на весь мир бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. Мы видим двухколёсную колесницу с четырьмя запряжёнными конями, скачущими по небу и бога Аполлона, управляющего ими.

На фронтоне здания был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб России.

На плафоне зрительного зала помещены девять муз с Аполлоном во главе. Благодаря творчеству Альберта Кавоса, здание прекрасно вписывается в окружающие его архитектурные строения.

Пять ярусов зрительного зала вмещают более 2100 зрителей. По своим акустическим свойствам он считается одним из лучших в мире. Длина зала от оркестра до задней стены — 25 метров, ширина — 26,3 метра, высота — 21 метр. Портал сцены составляет 20,5 на 17,8 метров, глубина сцены — 23,5 метра. Это одно из прекрасных архитектурных сооружений столицы. Его называли «чертогом из солнечных лучей, золота, пурпура и снега». В здании также проводятся важные государственные и общественные торжества.

 

Реконструкция Большого театра

В 2005 году началась реконструкция театра и после 6 лет колоссальной работы 28 октября 2011 года прошло открытие главной сцены страны. Площадь Большого театра увеличилась в два раза и составила 80 тысяч квадратных метров, появилась подземная часть и была восстановлена уникальная акустика зала. Сцена сейчас имеет объем шестиэтажного дома, все процессы в котором компьютеризированы. Восстановлены росписи в Белом фойе. Жаккардовые ткани и гобелены в Круглом зале и Императорском фойе реставрировали в течение 5 лет вручную, восстанавливая каждый сантиметр. 156 мастеров со всей России занимались золочением интерьеров толщиной 5 микронов площадью в 981 квадратный метр, на что ушло 4,5 кг золота.

Появилось 17 лифтов с кнопками этажей от 10-го до 4-го и дополнительно 2 расположенных ниже этажа заняты механикой. Зрительный зал вмещает 1768 человек, до реконструкции — 2100. Театральный буфет переехал на 4 этаж и это единственное помещение, где окна расположены по обеим сторонам. Интересно то, что плитка в центральном фойе сделана на том же заводе, что и в 19 веке. Особенно красива люстра диаметром более 6 метров с позолоченными подвесками. На новом занавесе расшиты двуглавый орел и слово Россия.

Современный Большой театр включает в себя оперную и балетную труппы, сценно-духовой оркестр и оркестр Большого театра. Имена оперной и балетной школы — это достояние всей России и всего театрального мира. Более 80 артистов удостоены звания Народных артистов СССР в советский период. Звание Героя Социалистического труда получили восемь мастеров сцены — И. Архипова и Ю. Григорович, И. Козловский и Е. Нестеренко, Е. Светланов, а также известные всему миру балерины — Г. Уланова, М.

Плисецкая и М. Семёнова. Многие артисты являются народными артистами Российской Федерации.

Большой театр в Москве представляет одну из главных мировых театральных сцен. Он сыграл выдающуюся роль в формировании русской музыкально-сценической школы и в становлении русского национального искусства, в том числе прославленного русского балета.

Виртуальные прогулки

Фулл-хаус: с конца марта столичные театры могут заработать на 75% | Статьи

Ограничения по заполняемости театральных залов могут быть смягчены ко Дню театра 27 марта. В департаменте культуры Москвы «Известиям» сообщили, что уже ждут соответствующего указа мэра. Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок и вовсе не исключил, что послабления начнутся раньше — 25 марта, в Международный день работников культуры. А вот глава Большого театра Владимир Урин оптимизма коллеги не разделяет. Стоит ли ждать снятия ограничений, выясняли «Известия».

Дальше — больше

Сейчас театрам разрешено заполнять половину зала.

Обещание руководителя московского департамента культуры Александра Кибовского «расширить аудиторию» уже в конце марта руководители театров восприняли с некоторой оглядкой на Роспотребнадзор. Не рано ли? Ведь Европу накрывает очередная волна, в Москве нет резкого падения заболеваемости.

В Роспотребнадзоре «Известиям» сообщили, что решение о снятии или ослаблении ограничений принимает руководитель региона, в данном случае — Сергей Собянин.

— У меня информация, что в ближайшее время снятие ограничений не произойдет, хотя, может быть, она ошибочна, — поделился мнением с «Известиями» генеральный директор Большого театра Владимир Урин. — Я не эпидемиолог. Врачи оценивают всю опасность ситуации и рекомендуют руководителям разного уровня, надо ли делать послабления и снимать ограничения.

Фото: ТАСС/Вячеслав Прокофьев

С начала пандемии прошел год, но до сих пор спрогнозировать ничего нельзя. Решения принимаются сложно, подчеркнул гендиректор.

В любом случае Большой готов к работе, на отсутствие публики театр никогда не жаловался.

Как и Театр имени Вахтангова. У его директора нет сомнений по поводу смягчения ограничений, но он думает, что до полного их снятия дело не дойдет.

— Не думаю, что завтра откроют залы на 100%, — сказал «Известиям» Кирилл Крок. — Мы очень ждем открытия на 75%. У меня есть информация, что ограничения могут снять не 27 марта — в Международный день театра, а 25 марта — в День работников культуры. Это будет по указу мэра и коснется всех учреждений культуры, которые находятся на территории города Москвы, вне зависимости от того, кто их учредитель.

Надеется на лучшее и худрук театра «Школа современной пьесы» (ШСП) Иосиф Райхельгауз.

Фото: агентство городских новостей «Москва»/Александр Авилов

— У меня ощущение, что все-таки скоро ограничения снимут, — отметил он в беседе с «Известиями». — Потому что отчеты о количестве зрителей, наличии масок и перчаток раньше были безумными, а сейчас стали попроще.

Справедливости ради

Все театры столицы работают в действующих нормах, установленных Роспотребнадзором. И до сегодняшнего дня их не отменяли.

— Мы принимаем все противоэпидемиологические меры: зрители — в защитных масках, сотрудники — в масках и в перчатках, перед каждым спектаклем осуществляется дезинфекция зрительного зала и фойе, применяются также дезинфицирующие лампы, используются санитайзеры, — рассказала «Известиям» первый заместитель худрука-директора МХТ имени Чехова Марина Андрейкина.

Как показывает практика, театр не является местом, где происходит активное заражение. Но

любое несоблюдение мер безопасности карается административной ответственностью.

Руководителям театров это кажется несправедливостью.

Фото: ТАСС/Сергей Бобылев

— Я несколько дней назад прилетел из Африки: девять с лишним часов в самолете, заполненном на 100%, 500 с лишним человек на борту. И никаких масок. Сколько бы мы не говорили, а дифференцированный подход остается. Какая-то игра получается: одним можно, другим нельзя, — изумляется Иосиф Райхельгауз.

Худрук всё же верит в торжество справедливости и хвалится, что за время карантина ШСП смогла удержать своих зрителей, они уже сейчас записываются на майские спектакли.

Удалось ли это другим театрам? Будут ли заполнены залы со снятием ограничений?

— Наши спектакли «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова и «Лес» режиссера Виктора Крамера пользуются огромным интересом, — рассказали «Известиям» в пресс-службе МХАТ имени Горького. — Билеты на них раскупают за несколько дней. Мы будем рады, если их смогут посмотреть все, кто не успел приобрести билеты при ограниченной рассадке.

Аншлагам быть?

Театры истосковались по аншлагам. Артистам непривычно играть на зал, в котором видны дыры. Чтобы создавать видимость заполняемости, свободные места занимали манекены. Но не придется ли их оставить, если билеты не будут продаваться как горячие пирожки?

Фото: ТАСС/Александр Щербак

Проблемы в театрах могут возникнуть. Кирилл Крок полагает, что тому виной несколько факторов.

— Во-первых, у людей еще осталась боязнь идти в театр: отменится спектакль или нет, не заболеет ли кто, — пояснил директор Театра Вахтангова. — Во-вторых, не стоит сбрасывать со счетов и то, что у людей стало меньше денег. Сейчас многие ощутили финансовый кризис.

Марина Андрейкина также считает, что не все зрители готовы идти в театр, хотя, по ее словам, МХТ грех жаловаться на аудиторию. На всех спектаклях залы сейчас заполнены максимально (при разрешенной норме). Но вероятнее всего, стопроцентная заполняемость может быть достигнута не сразу, считает директор.

Неоднозначная ситуация с посещаемостью складывается и в Большом театре.

— Когда у нас было 25% зала и серьезные ограничения, люди опасались идти, — рассказал «Известиям» Владимир Урин. — А как только разрешили заполнить зал на 50%, у нас все билеты тут же смели. Пандемия приучила нас быстро реагировать на предлагаемые обстоятельства.

Фото: ТАСС/Сергей Бобылев

Урин отметил, что ГАБТ сократил сроки продажи билетов. Теперь они поступают в кассы не за три месяца, а за полтора. Большой пошел на это осознанно — потому что билетов стало вдвое меньше. А люди теперь не строят далеко идущие планы. Но как только всё вернется на прежние места, билеты можно будет приобретать заранее. Произойдет это не быстро, полагает генеральный директор. Большой театр уже сегодня готов работать на 100%. Но Владимир Урин уверен, что если власти и примут решение о снятии ограничений, то позволят заполнить зал лишь на 75%, а может, на 70%.

Российский государственный академический ТЕАТР ДРАМЫ им. ФЕДОРА ВОЛКОВА г. Ярославль

Российский государственный академический ТЕАТР ДРАМЫ им. ФЕДОРА ВОЛКОВА г. Ярославль

13 Сентября, Пн

13 Сентября, Пн

Нет спектаклей

14 Сентября, Вт

14 Сентября, Вт

Нет спектаклей

15 Сентября, Ср

15 Сентября, Ср

Нет спектаклей

16 Сентября, Чт

16 Сентября, Чт

Нет спектаклей

17 Сентября, Пт

18 Сентября, Сб

18 Сентября, Сб

Нет спектаклей

19 Сентября, Вс

19 Сентября, Вс

Нет спектаклей

20 Сентября, Пн

20 Сентября, Пн

Нет спектаклей

21 Сентября, Вт

21 Сентября, Вт

Нет спектаклей

22 Сентября, Ср

22 Сентября, Ср

Нет спектаклей

23 Сентября, Чт

23 Сентября, Чт

Нет спектаклей

24 Сентября, Пт

24 Сентября, Пт

Нет спектаклей

25 Сентября, Сб

26 Сентября, Вс

27 Сентября, Пн

27 Сентября, Пн

Нет спектаклей

28 Сентября, Вт

29 Сентября, Ср

30 Сентября, Чт

01 Октября, Пт

23 ноября, ПН

Нет спектаклей

02 Октября, Сб

23 ноября, ПН

Нет спектаклей

03 Октября, Вс

23 ноября, ПН

Нет спектаклей

Подписка успешно оформлена

Контрольная строка для смены пароля будет отправлена вам на е-mail

Сейчас здесь появится ссылка на оплату билетов

Купленные билеты придут вам на почту, дальше нужно предъявить в кассе театра перед началом спектакля. Его можно распечатать или показать на экране телефона.

Берегите электронные билеты от копирования и сохраняйте в тайне номер брони

В нашем театре существуют дополнительные услуги, ознакомиться с ними можно на странице «Услуги»

Услуги В случае проблем, пишите на почту [email protected].
Обычно отвечаем на следующий рабочий день, но постараемся быстрее.

Московские драматические театры

Театр Ленком

М Чеховская

В 1927 году здание бывшего Купеческого клуба перешло во владение театра. Название театра «Ленком» отражает его комсомольское прошлое. Яркие актерские индивидуальности, актуальность интерпретации классики, ироничное отношение к историческим фактам, остроумная и находчивая режиссуры Марка Захарова — все это составляет неповторимый облик театра.Ленком — одно из самых известных и модных мест Москвы благодаря эстетике нового русского карнавала и его постоянным попыткам поднять насущные проблемы. Первая русская рок-опера «Юнона и Авось» идет уже двадцать лет. Сейчас в «Ленкоме» работают звезды домашнего театра: Л. Броневой, О. Янковский, И. Чурикова, А. Збруев, Н. Караченцев, А. Абдулов, А. Джигарханян, Д. Певцов. Спектакль «Королевские игры» отмечен Государственной премией России. Последние премьеры театра — «Город миллионеров» и «Шут Балакирев».

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Малая Дмитровка, 6, ул.
299-0708, 299-19-92
www.lenkom.ru

---

Малый театр

М Охотный Ряд

Малый театр или Малый государственный академический театр России — один из старейших театров нашей страны. Первая труппа здесь появилась в 1756 году, а само здание было возведено в 1824 году.На этой сцене были поставлены пьесы Фонвисина, Грибоедова, Гоголя и Островского. В Малом театре играли знаменитые Михаил Шепкин, Павел Молчанов, Мария Ермолова. Сегодня Малый театр — хранитель лучших старинных традиций старейшего театрального училища России. Отечественная и зарубежная классика, современные пьесы, основанные на исторических событиях, составляют основу репертуара театра, который за последние годы расширился. Сегодня на сцену выходят и такие современные жанры, как мюзиклы («Свадьба Кречинского»), триллеры («Как раскрыть убийство»).Малый постоянно работает над обновлением репертуара. Ежегодно ставится около четырех-пяти премьер. Костяк труппы театра составляют такие известные актеры, как Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Элина Быстрицкая. В 1992 году Указом Президента России театр был объявлен национальным достоянием и внесен в список культурных объектов особой ценности.

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

, Театральная пл., 1/6
923-26-21
www.maly.ru

---

Московский Художественный Академический Театр имени А.П. Чехова

М Театральная

Московский Художественный Академический Театр МААТ, или МХАТ, основан в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Пройдя долгую дистанцию, МХАТ стал главным официальным театром России.После переосмысления богатого и обширного опыта русского театра XIX века и европейского направления МХАТ создал свою реалистическую актерскую школу. Это событие во многом определило пути развития российского «режиссерского» театра в ХХ веке. История многих московских театров ведет свое начало от многочисленных творческих студий, организованных К.С. Станиславским. В 1987 году компания MHAT распалась. После этого О. Ефремов и большая часть «старожилов» театра организовали МХАТ имени А.Чехов. Опыт этих актеров определил положение, которое театр занимает сейчас. В настоящее время театром руководит известная актриса театра и кино Татьяна Доронина. Ее роли в «Трех тополях в Плюшихе», «Еще раз о любви», «Старшей сестре» стали ценнейшим достоянием советского кино. И именно Доронина возродила спектакли традиционных авторов МХАТ: Горького, Чехова, Булгакова. Спектакль «Три сестры» восстановил В. Записки и рисунки И. Немировича-Данченко. Спектакль Метерлинка «Синяя птица», впервые поставленный в 1908 году К. С. Станиславским, звучит на сцене МХАТ почти 100 лет. Татьяна Доронина преуспела как в классическом, так и в современном репертуаре театра. Созданные ею образы противоречивы, полны женственности и драматизма. Ее творчество отличается требовательным отношением к прошлому, сильным желанием увидеть в нем причины бед и страданий современной России.Театр следует основным принципам своих основателей и остается публичным.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

, Камергерский пер., Д. 3.
229-87-60, 229-53-70
www.art.theatre.ru

---

Московский Художественный Академический Театр им. М. Горького

М Тверская

Театр-побратим МХАТ имени Чехова, также под руководством Татьяны Дорониной.В репертуаре произведения Станиславского, Булгакова, Островского. Особенно рекомендуется «Невидимый друг».

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Тверской бул., 22
203-62-22 (администратор)

---

Театр Сатирикон

М Рижская

Театр Сатирикон появился в московских афишах в 1987 году.Театр многое перенял у своего предшественника — Театра миниатюр Аркадия Райкина. Мгновенная смена «маски» и характера, насыщенность психологического и физического воздействия — все это уникальное наследие, которое бережно хранит театр. Стиль театра можно определить через следующие явления: импровизация, невероятная пластика, музыкальность. Константин Райкин — художественный руководитель театра — поставил много пьес: «Ромео и Джульетта» Шекспира, Ж.-Б. «Квартет» Мольера.Моноспектакль «Контрабас» с Ч. Райкиным в главной роли был неоднократно отмечен различными театральными призами. Спектакли Р. Стуруа, П. Фоменко и В. Фокина — в афише театра. «Трехпенсовую оперу» Б. Брехта поставил известный киноактер В. Машков. За последние десять лет коллектив театра участвовал более чем в 20 международных и российских фестивалях, среди которых фестивали в Берлине и Штутгарде, Вроцлаве и Москве, фестиваль «Битэф» в Белграде.Сегодня «Сатирикон» — один из самых посещаемых театров Москвы.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Шереметьевская ул., 8
289-78-44, 289-78-36
www.satirikon.ru

---

Театр «Современник»

М Чистые пруды

«Современник» создан в 1956 году группой молодых актеров под руководством Олега Ефремова.Это был первый театр, появившийся в советской России после смерти Сталина не по указанию высших слоев, а благодаря твердой воле его создателей. Эстетическая и этическая программа театра согласована в его названии. Театр стремится быть интересным и нужным современному зрителю, чтобы вслух говорить о насущных, злободневных проблемах. «Современнику» удалось создать эстетику «русского неореализма». Среди ведущих актеров театра — Марина Неелова, Лия Ахедгакова, Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Игорь Кваша и Авангард Леонтьев.«Современник» очень часто гастролирует как по России, так и за рубежом. Особенно примечателен его тур по Соединенным Штатам Америки. «Современник» стал первым российским театром, дважды приглашенным для постановки «Крутого пути» после «Трех сестер» и «Вишневого сада» Евгении Гинзбург и А. П. Чехова в спектакле Галины Волчек на Бродвее. «Современник» был удостоен национальной театральной премии «Приз драматического бюро».

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Чистопрудный бульв., 19а.
921-64-73, 921-17-90
www.sovremennik.ru

---

Театр Моссовета

М Маяковская

Театр Моссовета расположен в саду «Аквариум» на пересечении Тверской улицы и Садового кольца. Михаил Булгаков, живший по соседству, поставил свой Воланд именно на ту сцену, где он выступал со своим черным магическим спектаклем.На заре своего существования это был театр Московского губернского Совета профсоюзов. Юрий Завадский — кумир нескольких поколений зрителей театра — руководил театром до 1977 года. Судьба театра была полна взлетов и падений, ярких и грустных моментов, а иногда и настоящих триумфов. Звезды театра имени Моссовета: Вера Марецкая, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Любовь Орлова сформировали целую эпоху в истории советской культуры. Начиная с 80-х годов театр возглавил Павел Хомской.Новому директору удалось не только сохранить утонченный интеллектуальный дух театра, но и внести современные изысканные веяния. Сегодня под одной крышей мирно сосуществуют несколько жанровых направлений. В афише театра наряду с современными молодежными и авангардными постановками стоят реалистические спектакли по мотивам классической литературы. В труппе театра около 70 актеров. Среди них такие признанные и известные актеры, как Георгий Жженов, Георгий Тараторкин, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Маргарита Терехова и Сергей Юрский.

Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Большая Садовая ул., 16
200 59 43, 299-36-90
www.mossoveta.ru

---

Театр Вахтангова

М Смоленская (Филовская линия)

Этот театр носит имя своего основателя Евгения Вахтангова.Этот выдающийся театральный деятель оказал большое влияние на развитие мирового драматического искусства в ХХ веке. Всемирно известная пьеса «Принцесса Турандоте» впервые была поставлена ​​в 1922 году. С тех пор ее сыграло четвертое поколение актеров. Именно этот спектакль во многом определил импровизационный стиль театра. Интересной особенностью театра является то, что практически все актеры, участвующие в спектаклях театра, являются выпускниками Театрального училища имени Щукина. Таким образом, компания состоит из людей, придерживающихся одинаковых идей и мнений. Последние спектакли поставили выдающиеся российские режиссеры П. Фоменко, Р. Стуруа, Р. Виктук, А. Шапиро, в главных ролях — народные артисты СССР и России Ю. Борисова, М. Ульянов, Я. Яковлев, Л. Максакова, В. Лановой. Молодое поколение представлено Я. Рутбергом, М. Сухановым, С. Маковецким. Они успешно сотрудничают со стильным московским режиссером Владимиром Мирзоевым

.

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

, Арбат, 26, ул.
(495) 241-07-28
www.vakhtangov.ru

---

Театр на Таганке

М Таганская

Театр на Таганке вошел в историю как оплот свободомыслия во время хрущевской «оттепели» и брежневского затишья. Первый программный спектакль «Добрый человек из Сесуана» поставил главный режиссер театра Юрий Любимцев.Он был известен своим стремлением к развитию авангардных традиций Мейерхольда, Вахтангова и Брехта. После того, как В. Высоцкий сыграл Гамлета, театр получил всеобщее признание. Расцвет театра связан с именами Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллы Демидовой, Николая Губенко, Вениамина Смехова. Эстетика театра сочетает публицистику с поэзией, открытый гражданский энтузиазм с актуальными формами. Декор спектаклей довольно простой, но в то же время очень выразительный.Свобода личности в широком смысле слова — любимая тема Любимова. «Таганка» (так еще называют театр) сумела сохранить свою эстетику, несмотря на удары судьбы. Сегодня театр и его главный режиссер Юрий Любимов, пережив эмиграцию, раскол и свое 80-летие, воспитывают новую молодую актерскую труппу по старым устоявшимся принципам. Новый театральный сезон открыл спектакль «Сократ. Оракул », впервые прозвучавший в Дельфах на Международном театральном фестивале.

Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.

Земляной вал, 76/21 ул.
(496) 915-10-15, 915-12-17
taganka. theatre.ru

театров в Москве | Экскурсия по Москве

Культурная жизнь города Москвы разнообразна и насыщена! Оперы, балеты, симфонические концерты … Русские композиторы создали одни из самых красивых классических произведений музыки. В Москве очень популярна русская классическая музыка. Он проводится во многих красивых исторических местах.Не забудьте включить посещение концертного зала в свой маршрут, планируя свое пребывание в Москве! И сделайте это заранее.

В российских театрах практически нет ограничений по дресс-коду. Посетители могут быть в джинсах и спортивной обуви, с собой можно взять рюкзак. Только шорты не допускаются.

Типичная особенность русского театра — посетители приносят много цветов, которые после спектакля преподносят своим любимым артистам.

Вот несколько практических советов, куда пойти и как купить билеты.

Большой театр

Большой театр — старейший, самый известный и популярный театр оперы и балета в России. Слово «Большой» по-русски означает «большой». Вы можете купить билет онлайн заранее, за 2-3 месяца до даты выступления на официальном сайте. Цены на известные балеты высоки: 6-8 тысяч рублей за место в партере. Билеты в оперы дешевле: хорошее место можно получить за 4-5 тысяч рублей.Билеты дешевле на дневные спектакли и спектакли на Новой сцене. Новая сцена расположена в светло-зеленом здании слева от главного здания Большого театра. Качество опер и балетов, представленных на Новой сцене, тоже отличное. Однако стоит обратить внимание, что многие места на Старой и Новой сценах Большого театра имеют ограниченную видимость. Если вы хотите увидеть старую сцену Большого театра, но все билеты распроданы, вы можете заказать экскурсию по театру. Заказать такую ​​экскурсию можно на официальном сайте.

---

Если вы по русской традиции хотите дарить цветы артистам в конце представления, то в Большом нужно дарить цветы через специальный персонал, который забирает эти цветы заранее.

В августе Большой не работает.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

Этот театр заслуживает внимания. С одной стороны, он предлагает блестящие классические оперные и балетные постановки.С другой стороны, это экспериментальная площадка для современных художников. Ознакомиться с программой и купить билеты онлайн можно здесь http://stanmus.com/. Если вы любитель оперы, купите билет к суперзвезде Хибле Герзмава. Театр имеет очень красивое историческое здание и сцену, откуда со всех мест открывается хороший вид. Билеты вдвое дешевле, чем в Большом.

Новая Опера

«Новая» в переводе с русского означает «Новая». Этот оперный театр был основан в 1991 году известным дирижером Евгением Колобовым.В его репертуаре несколько направлений: русская и западная классика, оригинальные спектакли и дивертисменты, оперы ХХ и ХХI веков. Он очень популярен у москвичей за отличное качество выступлений, удобный зал, красивое здание в стиле модерн и расположенный рядом с ним исторический парк Эрмитаж. Купить билеты онлайн можно здесь http://www.novayaopera.ru/ru.

Центр оперного пения Галины Вишневской

Центр Оперы стал одной из лучших театральных площадок Москвы.Он был основан в 2002 году великой дивой Галиной Вишневской. В настоящее время его художественным руководителем является Ольга Ростропович, дочь Галины Вишневской и ее мужа Мстислава Ростроповича, великого виолончелиста и дирижера. Здесь выступают не только лучшие молодые оперные певцы, но и звезды мировой музыки; Здесь проходят камерные и симфонические концерты, театральные постановки и музыкальные фестивали. Посмотреть, что есть в программе, можно здесь http://opera-centre.ru/theatre. К сожалению, «бронирование билетов онлайн» доступно только на русском языке.Если вам нужна помощь, вы можете связаться с нами по адресу, и мы забронируем для вас билет.

Концертный зал Чайковского и Большой зал Московской консерватории

Это два крупнейших концертных зала симфонической музыки в Москве. Оба отличаются прекрасной акустикой, впечатляющим интерьером, разнообразным репертуаром и лучшими исполнителями. Ознакомиться с программой можно здесь http://meloman.ru/calendar/. Вам нужно просто перейти на английский. Бронирование билетов онлайн доступно только владельцам номеров телефонов России, Украины и Белоруссии.Если вам нужна помощь, вы можете связаться с нами, и мы забронируем для вас билет.

Московский международный центр исполнительских искусств (MIPAC)

В этом современном и элегантном концертном зале выступают национальные и зарубежные симфонические оркестры, камерные ансамбли, солисты-инструменталисты, оперные певцы, артисты балета, театральные труппы, джазовые коллективы, эстрадные и традиционные ансамбли. Фактически, это три концертных зала, расположенных на трех разных уровнях и имеющих отдельные входы.Президентом MIPAC является народный артист СССР Владимир Спиваков, дирижер оркестра «Виртуозы Москвы». Фотографии концертных залов можно посмотреть здесь http://www.mmdm.ru/ru/content/halls. Программа впечатляет своим разнообразием, но не переведена на английский язык. Вы можете связаться с нами по адресу, и мы подберем для вас спектакль.

Русский театр — Russia.com

Россия заслуженно гордится своим театральным искусством.Подход к обучению актеров, разработанный К.С. Станиславского знают во всем мире, театральные пьесы всегда писали лучшие писатели, а горячие спектакли выражают накал эпохи. Русские люди всегда ходили в театр не столько ради развлечения, сколько за откровением, за правдой.

Сейчас, к сожалению, «правда» часто интерпретируется как грубая откровенность: нецензурные слова, крики или обнаженная плоть на сцене. Есть много эпатажных постановок, смысл которых очевиден только их авторам.Тем не менее некоторые театры хранят великие традиции искусства, ставят своевременные, но в то же время качественные спектакли, а билеты в хорошие театры продаются на месяцы вперед.

Оперное искусство по своему характеру осталось верным классике. Помимо популярных зарубежных опер, в России много оригинальных произведений. Часто их создавали лучшие композиторы своего времени.

Репертуар

XIX век подарил русскому театру много ярких спектаклей по пьесам А.С.Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.Н. Островского. Они по-прежнему популярны как в классической, так и в новой интерпретации, поскольку темы, поднимаемые в этих постановках, по-прежнему актуальны: конфликт между мошенничеством и благородством, ложным и подлинным, и, конечно же, Россией и ее особым колоритом.

Оперная сцена также значительно обогатилась в XIX веке. В тот период М.И. Глинка, М. Мусоргский сочинял исторические оперы, а Н.А.Римский-Корсаков — оперы по сказкам.Оперы П.И. Чайковского, многие из которых созданы на сюжеты из русской литературы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), действительно гениальны.

Начало ХХ века стало для русского театра временем экспериментов. На арену вышла «Новая драма». Он был сфокусирован не на закрученном сюжете, а на личностях и их внутреннем мире, в который актер, согласно методу Станиславского, должен проникнуть на психофизическом уровне. Яркий пример «новой русской драмы» — пьесы А.П. Чехов. Большой популярностью стали также спектакли на социальные темы, рассказывающие о проблемах разных слоев общества. Об этом написаны почти все пьесы М. Горького.

Тогда же появилась профессия театрального режиссера. С тех пор его «присутствие» в спектакле было как минимум равным или даже более важным, чем у драматурга. Режиссер легко мог интерпретировать спектакль, сделать действие вполне условным и наполнить его самыми невероятными метафорами.Эта тенденция актуальна и по сей день.

В Советском Союзе театр строго контролировался государством. Основным направлением был «соцреализм», а героями пьес выступали простые советские люди и их нравственные идеалы: честность, стремление к общему счастью, скромность. После распада Советского Союза многие хорошие спектакли были незаслуженно забыты из-за их «советской» тематики, но постепенно замечательные пьесы А.Н. Арбузов, В. Розов, Л. Зорин, А. Вампилов вернулся на сцену.Их пьесы стоит посетить, чтобы понять, что думали и чувствовали советские люди. Что касается оперы, то лучшие произведения написали композиторы С.С. Прокофьев, Д.С.Шостакович, Т.Н. Хренников, И. Дзержинского.

Позднесоветская эпоха с ее политическим размораживанием и последующей стагнацией стала колыбелью новых тенденций. Сюжет стал еще более психологическим и тематическим. Музыкальная составляющая спектаклей обрела новое значение, и на сцене появился новый для России жанр рок-оперы.Один из лучших спектаклей — «Юнона» и «Авось» в московском театре «Ленком» — спектакль идет до сих пор, и все билеты всегда распроданы. В те годы на сцене появилась плеяда талантливых актеров, многие из которых теперь руководят собственными театрами.

После распада СССР театры пережили тяжелые времена. Отсутствие запретов открывало путь не только талантливым людям, но и тем, кто ищет легкой популярности из-за позорного поведения. Однако несколько направлений постепенно выкристаллизовались из Хаоса.Некоторые театры развивают классические тенденции (Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге), некоторые ищут новые формы (Театр Глобус в Новосибирске), а некоторые пытаются показать напряжение современной жизни в документальной форме (Театр. Док в Москве). или юмористические («Квартет I» в Москве) спектакли. И практически все театры стараются сочетать проверенные временем старые пьесы (или постановку классики) с современными произведениями современных драматургов. В начале 2000-х жанр мюзикла пришел в Россию и быстро стал очень популярным.Что касается современной оперы, то она все еще находится в поисках собственной идентичности.

Любимые актеры

На театральной сцене России много молодых и уже пользующихся заслуженной популярностью актеров. Большинство из них параллельно с работой в театре снимаются в кино, что приносит дополнительную популярность (но делает их график нечеловеческим). Однако «многозадачные» актеры не перестают догонять все.

Глубокое погружение в образ, искренность «до озноба и лихорадки», умение не только продолжать старые актерские традиции, но и сохранять прочную связь с современностью — отличительные черты многих российских актеров.В некоторых театрах представители советского времени, несмотря на преклонный возраст, все еще выходят на сцену, и публика начинает им аплодировать, как только они появляются на сцене.

Лучшие актеры и актрисы: Евгений Миронов, Нелли Уварова, Чулпан Хаматова, Константин Хабенский, Ирина Пегова, Виктор Сухоруков, Михаил Пореченков, Полина Кутепова, Полина Агуреева, Александр Лазарев-младший, Мария Аронова, Ксения Раппоарская, Ксения Раппопортская. .Из «старой гвардии»: Константин Райкин, Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Валентин Гафт, Василий Лановой.

Оперные певцы: Дмитрий Жворостовский, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Ольга Бородина, Олег Видеман, Надежда Кучер.

Популярные театры

Москва и Санкт-Петербург всегда были признанными флагманами драматического искусства, однако в последние годы в провинциальных городах, особенно на Урале и в Сибири, появились очень мощные театры. В Москве традиционно высокие рейтинги удерживают «Современник», «Ленком», Российский академический молодежный театр, МХАТ им. А.П. Чехова, Московский театр О. Табакова, «Сатирикон», «Школа современной пьесы». В Санкт-Петербурге наиболее популярны театры Г.А. Товстоногова, Академический театр им. Ленсовета, Малый драматический театр — Театр Европы, Александринский театр. В Новосибирске самые выдающиеся театры — Глобус и Красный Факел, в Перми — Театр-Театр и У Моста.Несомненно, заслуживает внимания Ярославский драматический театр им. Ф. Волкова.

Лучшие оперные спектакли проходят в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Большом театре и Московском академическом музыкальном театре имени Немировича-Данченко в Москве. Также стоит послушать оперные спектакли в театрах Перми, Казани, Екатеринбурга, Новосибирска.

Афиша Москвы 21-24 мая

Прогулка в сиреневом парке

Эти выходные — первый пик сезона сирени в самом известном парке Москвы для любителей этих благоухающих и красивых кустов.Основанный в 1954 году Леонидом Колесниковым, самым опытным селекционером сирени, «Сиреневый сад» начинался с 2000 кустов 32 сортов сирени. Сегодня вы можете бродить по ароматным тропинкам вокруг сирени любого цвета, от чисто белого до самого темно-фиолетового, среди цветов сирени с красными бутонами и белыми цветами, вдыхая ароматы от едва заметных до настолько сильных, что вы чувствуете слабость. Не пропустите сезон! Он находится недалеко от Измайлово (метро Черкизовская или Щелковская) и открыт с 6 а.м. до 23:00

Дополнительную информацию см. На сайте здесь.

Чеховский театральный фестиваль

Каждое лето с 1992 года — за исключением, конечно, лета последней пандемии — Россия становится раем для театралов, когда начинается Театральный фестиваль Чехова. В этом году в Москве с мая по июль будет десяток зарубежных театров и 20 театров со всей страны, которые будут показывать свои лучшие постановки.Несколько иностранных коллективов приедут и выступят до ноября. Купите билеты прямо сейчас на шоу, такие как «Tango After Dark» танцевальной труппы немецкого Корнехо из Аргентины, которая будет выступать в Театре Моссовета с 1 по 5 июня. Позже в том же месяце (13–18 июня) не пропустите «Folio» Пола ан Сены из Франции в постановке Мурада Мерзуки, который каким-то волшебным образом сочетает музыку барокко и хип-хоп. Чтобы увидеть знакомых в незнакомой обстановке и языке, не пропустите спектакль «Лошадей стреляют, не так ли», который проходит в Центре драмы и режиссуры (12-13 июня) под руководством Владимира Панкова.

Какого-то великолепного Чехова надо ждать до августа. «Три сестры» будут исполнять две труппы из Израиля с 16 по 17 августа в Пушкинском театре, а «Вишневый сад» с 22 по 23 августа будет исполнять труппа Умберто Орсини также в Пушкинском театре.

В это воскресенье и понедельник в Театре Наций вы можете увидеть пьесу знаменитого молодого драматурга Ивана Вырыпаева «Иранская конференция», где упорная академическая конференция превращается в страстные дискуссии о состоянии мира.

Для получения дополнительной информации на английском и русском языках, а также о покупке билетов посетите сайт фестиваля здесь.

Валерий Христофоров, Игорь Зотин / ТАСС

Отпразднуйте жизнь Андрея Сахарова

Андрей Сахаров, физик, правозащитник, писатель и политический деятель, родился 21 мая 1921 года. В год его 100-летия Москва отмечает его жизнь и работает с рядом мероприятий.Вы можете увидеть выставку в галерее «Граунд Солянка», которая откроется в эту пятницу и продлится до 20 июня. Центр Сахарова чествует его фестивалем с 19 до 21 часа. Вечер пятницы. Такие музыканты, как Юрий Шевчук и Алексей Корнев; поэт Лев Рубинштейн; выступят и выступят актер и активист Александр Филиппенко и многие другие известные деятели культуры. Его можно посмотреть онлайн здесь.

Сегодня в 01.10 на Первом канале выйдет документальный фильм Елены Якович. Его можно увидеть здесь, в Интернете.

Сегодня премьера еще одного фильма. Фильм под названием «Андрей Сахаров: Две жизни» с участием Алексея Усольцева и Чулпан Хаматова был поставлен режиссером Романом Супер. Он демонстрируется онлайн в России на Kion, но может быть доступен за границей позднее.

В понедельник и вторник (24-25 мая) Сахаровский центр проводит замечательную онлайн-конференцию.Называется «Тревога и надежда». Международная конференция 21-го века «это будет форум для политических деятелей, ученых, журналистов и дипломатов, чтобы обсудить, как мир — и особенно Россия — смотрит сегодня через триаду устойчивого мира, прогресса и прав человека, на которую ссылается Андрей Сахаров в своей Нобелевская лекция 1975 г. Среди многих выдающихся спикеров — Михаил Горбачев, Светлана Алексиевич, Фрэнсис Фукуяма, Дунья Миятович, Майна Киаи и Натан Щаранский.

Все сеансы можно посмотреть онлайн здесь.

«Кролик Питер 2: Беглец»

В кино

В эти выходные в московских кинотеатрах будет много фильмов, чтобы всех порадовать. Детям в семье понравится анимационный фильм «Душа», который показывают в пятницу, субботу и воскресенье в Illyuzon. «Кролик Питер 2: Беглец» идет в Художественном театре. А для детей постарше и их родителей (а также бабушек и дедушек) последний фильм трилогии «Властелин колец», «Возвращение короля», идет все выходные в «5 Звездах» возле станции метро «Новокузнецкая».Испаноязычные могут захотеть посмотреть «La Piel Que Habito» («Кожа, в которой я живу») с Антонио Бандерасом в театре «Вымпел» в эту пятницу вечером. Или как насчет того, чтобы продлить выходные и посмотреть итальянскую комедию «Ricchi di Fantasia»? Идут в кинотеатре Дома журналиста на Арбатской площади пн., 24 мая.

El Dorado для детей

Во Дворце путешественников Ивана III есть впечатляющая выставка золота и других артефактов из Америки.Среди сотен экспонатов майя, ацтеков и других древних цивилизаций — корона первого лидера древней цивилизации в Ламбаеке (ныне Перу), нож, используемый для ацтекских жертвоприношений, и огромный великолепный тотемный столб, доставленный в Москва из Ванкувера, Канада — впервые в жизни путешествовала так далеко. Есть квест для детей и множество практических исследований.

Один билет распространяется как на шоу Эльдорадо, так и на шоу Дали и Пикассо. Для получения дополнительной информации и билетов посетите сайт здесь.

ГИТИС Интернэшнл

ГИТИС — крупнейшая и старейшая независимая школа театрального искусства в России, основанная в 1878 году. Мы обучаем студентов по разным дисциплинам и предлагаем сочетание традиционного университетского образования и инновационных современных методов.

В школе обучается более 1500 студентов из разных стран. ГИТИС гордится тем, что является прямым наследником знаменитой системы Станиславского.

Прикоснитесь к нашей истории
С 1878 года

Главное здание ГИТИСа находится в центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Арбатская».

Все новые студенты института сразу же оказываются в центре творческой жизни столицы: рядом расположены консерватория Чайковского и театр Маяковского, а в городе есть сотни музеев, около 170 театров и множество достопримечательностей, которые стоит посетить. своими глазами.

Эти имена обычно становятся известны людям еще до приезда в столицу России: Красная площадь, Большой театр, Москва-Сити и Останкинская башня известны во всем мире.

Кремль, исторически являвшийся центром растущей Москвы, является характерным символом своей эпохи. Большой театр известен своими триумфальными мировыми гастролями, а очертания его монументального здания знакомы многим за пределами России. В «Москва-Сити» можно подняться на самый высокий лифт в Европе, а в «Останкинской башне» можно пообедать в ресторане, расположенном на высоте 100 этажей от земли.

Вечером ночные клубы города открывают свои двери, поскольку столица переходит в ночную жизнь.

Всемирно известные артисты и восходящие звезды андеграунда выступают в клубах, и всегда есть что-то на любой вкус: в Gazgolder вы можете танцевать под ритмы популярных техно и хаус ди-джеев, в 16 Tons вы можете послушать настоящий рок, а если вам нравится джаз , Клуб Алексея Козлова — это место для вас.

Каким бы ни был ваш музыкальный вкус, вы всегда можете рассчитывать на то, что прекрасно проведете время, наслаждаясь качественным звуком и атмосферой.

Сегодня в Москве более 450 музеев, а это означает, что если вы проведете в каждом только час, для их посещения потребуется почти два месяца постоянной работы музея. Конечно, наверное, нет человека, который их всех видел.

Ведь люди выбирают по своим интересам: поклонники классической живописи идут в Третьяковскую галерею, любители истории и археологии посещают Государственный Исторический музей, а ценители современного искусства проводят время в Гараже и МАРСе.

Прогуливаясь по улицам Москвы, легко увидеть, как со временем менялась архитектура города. Например, на одном конце Шелепихинского моста находится Покровская церковь в Филях, построенная в стиле барокко 17 века, а на другом конце — ультрасовременные 50-этажные небоскребы.

Москва предлагает тихие улочки для задумчивых прогулок, оживленные шоссе, кафе с уютными террасами и рестораны на верхнем этаже, бульвары, напоминающие стихи Есенина, и промышленные районы, соответствующие постмодернизму Пелевина.

Ежи Гротовский

Польский театральный режиссер, разработавший концепцию «плохого театра» и ставший одним из теоретиков современного театрального искусства. В 1956 году окончил аспирантуру режиссерского факультета ГИТИСа, где изучал актерское мастерство Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда. Гротовский был доктором honoris causa в университетах Болоньи, Питтсбурга, Чикаго, Калифорнии и Вроцлава.

Андрей Звягинцев

Российский кинорежиссер, сценарист и актер, обучался на актерском факультете ГИТИСа в театральной мастерской Евгения Лазарева.В 2003 году Звязинцев получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Возвращение», а в 2014 году его «Левиафан» получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. «Левиафан» и другой фильм режиссера «Без любви» также были номинированы на «Оскар».

Анатолий Васильев

Российский режиссер и педагог, создавший Школу драматического искусства по творческой модели «лаборатория — школа — театр». Получив первое образование по химии и второе — по режиссуре, Васильев сосредоточился на возможности творческих экспериментов.После окончания ГИТИСа вернулся туда, чтобы преподавать режиссуру. Он получил несколько российских наград за свои работы, стал кавалером, а затем кавалером французского ордена искусств и литературы.

Ознакомьтесь с нашими программами!

Месяц в Москве (МИМ): Театральный интенсив при Школе-студии МХАТ — Театр и танец

Учеба за границей по расписанию в консерватории

«Месяц в Москве» (МИМ) — это партнерская программа интенсивного обучения в Школе-студии МХАТ, консерватории знаменитого МХАТ, основанного в 1898 году Константином Станиславским. и Владимир Немирович-Данченко.В дополнение к режиму обучения на базе консерватории — шесть дней в неделю преподаватели одной из самых известных театральных трупп мира — вы ощутите богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посещая театральные представления почти каждый вечер, а также часто посещая музеи. посещения и поездка в усадьбу Чехова. Открытый для серьезных театральных студентов из аккредитованных колледжей или университетов, преподавателей-наблюдателей и работающих профессионалов, MIM успешно интегрировал практическое театральное обучение и культурное погружение в Москве.Компания «МИМ» основана в 2001 году и является официальным партнером Школы-студии МХАТ.

Право на участие

Государственный университет Уэйна приветствует абитуриентов, которые в настоящее время являются студентами бакалавриата на втором, младшем или старшем курсах обучения, аспирантами и специалистами, желающими получить интенсивное театральное обучение. Все студенты должны пройти собеседование, и все студенты бакалавриата также должны пройти прослушивание. Студенты должны быть театральными специальностями со средней оценкой «B» или выше или документально подтвержденным эквивалентом, приемлемым для директора программы.Преподаватели театра в колледже / университете должны работать на полную ставку по программе театра в аккредитованном колледже или университете. Работающие профессионалы должны иметь высшее театральное образование в аккредитованном колледже или университете.

Почему стоит учиться с Месяцем в Москве?

Отобранные для участия в «Месяце в Москве» стали частью уважаемой традиции. С 2001 года более 250 актеров, режиссеров, дизайнеров, театральных менеджеров и преподавателей-наблюдателей из 20 различных колледжей и университетов, а также работающие профессионалы выбрали MIM в качестве своей предпочтительной программы летнего обучения за границей, чтобы получить максимальные результаты обучения и захватывающий культурный опыт. .Участники MIM зачисляются на факультет театра и танца Мэгги Аллези в Государственном университете Уэйна, который исторически входит в число ведущих комплексных театральных программ в стране, и имеют доступ к урокам актерского мастерства, режиссуры, дизайна, театрального менеджмента, истории театра и русского языка. фильм в Школе-студии МХАТ, а также экскурсии в театры и другие культурные объекты. Более того, в качестве гостей Школы-студии МХАТ участники МИМ пользуются теми же льготами и привилегиями, что и их российские коллеги, включая преподавателей Школы MXAT, обслуживающий персонал на месте, жилье и доступные обеды со скидкой в ​​кафетерии МХАТ.Участники МИМ говорят, что в Москве у них было лучшее лето в жизни; они рекомендовали МИМ своим друзьям и коллегам и продолжают использовать дома знания и навыки, полученные в Москве.

Программа включает

Один месяц, в Москве

Участники проводят четыре недели в Москве, изучая соответствующие театральные предметы и знакомясь со многими столичными театрами, музеями, политическими, историческими и культурными объектами.Жилье предоставляется в недавно реконструированном общежитии Школы-студии МХАТ. Питание со скидкой доступно в столовой МХАТ. Общежитие находится в 20 минутах ходьбы от школы. Метро, ​​автобусный транспорт и супермаркеты также находятся рядом с общежитием.

Театральные и культурные экскурсии

В стоимость MIM включена автобусная экскурсия по Москве с гидом. Также включено посещение Дома-музея Станиславского, где он жил и работал последние 17 лет своей жизни.Дом сохранился в том же виде, в котором он жил здесь, в нем есть небольшой практический театр, несколько его оригинальных театральных костюмов и другие памятные вещи. В стоимость также включена однодневная поездка в Мелихово, усадьбу русского драматурга и писателя Антона Чехова, где он жил с марта 1892 года по август 1899 года и где он написал некоторые из своих самых известных пьес и рассказов. в том числе Чайка и дядя Ваня. Он расположен примерно в сорока милях к югу от Москвы и сейчас является государственным историческим памятником.MIM также позволяет участникам совмещать учебу в Москве с дополнительными выступлениями и культурными экскурсиями за дополнительную плату.

Заработанных кредитов

Участники MIM регистрируются на 5600 THR, Обучение за рубежом: Школа-студия МХАТ, зарабатывая 1-3 часа академического кредита Государственного университета Уэйна за один месяц практики, выполненной под руководством программы. Кредиты могут быть переведены в любой аккредитованный колледж или университет. MIM является выборным в WSU; возможность получения ученых степеней в других учебных заведениях зависит от местных требований.

Учебная программа актерского мастерства

Курс	Часы	График
Станиславский по понедельникам38
Станиславский по субботам 2,5 часа в день	Чередование дней
Движение	2,5 часа в день	Чередование дней
Танцы	2.5 часов в день	Чередование дней
Сценический бой	2,5 часа в день	Чередование дней
История театра	2,5 часа в день	Альтернативные дни

4

Дизайн

• Изучать сценический, костюмный и световой дизайн в московских театрах.
• Регулярно встречаться с Ольгой Неволиной, заведующей кафедрой дизайна, и преподавателями факультета дизайна Школы-студии МХАТ.
• Работа над дизайн-проектом на месяц с преподавателями MXAT
• Посетите музеи, в том числе Музей Большого театра, Театральный музей Бакрушина, Музей MXAT, Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, Новую Третьяковскую галерею, Кремлевский костюмный склад и другие.

Курс	Часы	Расписание
История театра	10:30 — 12:30	Понедельник		Живопись 2 : 00	Понедельник
Основы рисования	10:30 — 12:30	Вторник
Рисование (3 недели) и скульптура (1 неделя)	2:30 — 5:00	Вторник
История сценической живописи	10:30 — 12:30	Среда
Сценографическая композиция	2:30 — 5:00	Среда
Драматическое освещение	— 12:30	четверг
Световое оформление спектакля	2:30 — 5:00	четверг
Музей	10:30 — 12:30	Пятница
Состав сценического костюма	2:30 — 5:00	Пятница
Мастер-класс в театре или мастер-класс художника современного театра	10: 30 — 12:30	Суббота
Формальная композиция	2:30 — 5:00	Суббота

Скачать брошюру Месяц в Москве Дизайн

Поддержка программы

Поддержка русского языка MIM предоставляет переводчиков для занятий и других официальных групповых мероприятий в течение всего месяца обучения, условий проживания для обеспечения максимального удобства и минимальных затрат, а также для максимального погружения в русскую культуру участники МИМ проживают в одноместных или двухместных комнатах в том же общежитии Школы-студии МХАТ, что и Российские студенты.На современных этажах студенческих общежитий есть две общие душевые и две общие кухоньки со стиральными машинами. Общественный транспорт обеспечивает быстрый и удобный доступ ко всему городу, но многие участники предпочтут идти пешком к классам и обратно по Тверской улице, главной торговой и культурной улице Москвы. Перед отъездом запланировано несколько ознакомительных занятий, а для тех, кто живет за пределами Детройта, организуются конференц-звонки. Эти занятия знакомят участников с различными особенностями повседневной жизни Москвы и Школы-студии МХАТ, а также с содержанием и расписанием занятий.Даты сессий еще не определены, и участники получат эту информацию, как только они станут доступны.

Взносы для студентов Туда и обратно Стоимость перелета

Товар	Стоимость	Заметки
		Москва Обучение в театральной школе и комната	2150 $	**
Административные сборы WSU	$ 715
Личные расходы	1200 $ (оценка)	Еда, дополнительные развлечения, экскурсии транспорт, групповая прогулка на лодке и т. д.
ИТОГО	$ 4565	***
THB 9044 9044
THG Студент , Бакалавриат			$ 1670	$ 2761 — 3238 $ (за пределами штата)
THR 7650 (2 кредита), выпускник	$ 0	только для продолжения WSU GRAs

* возвращение в Детройт, штат Мичиган
** Заработная плата учителей и переводчиков, жилье, транспорт до аэропорта, около восьми спектаклей, плюс культурные экскурсии и однодневная поездка в имение Антона Чехова
*** Цены являются приблизительными и могут измениться

Учитель- гонорары наблюдателя 9044

Товар	Стоимость	Нет tes
Авиабилеты туда и обратно	$ 1700 (оценка)	*
Школа МХАТ	$ 2150	**
	4
Личные расходы	$ 1200 (ориентировочно)	Питание, дополнительные игры и культурные экскурсии, сувениры, транспорт на месте, групповая прогулка на лодке и т. Д.
ИТОГО	$ 5765	***
Обновления
Обновленная комната	7
	7 в середине октября. Даты поездок в Москву и обратно зависят от стоимости перелета, но сохраняются как можно ближе к началу и концу июня. Вопросы? Джилл Дион Программный директор, Месяц в Москве Художественный руководитель, Motor City Cabaret Мэгги Аллеси, факультет театра и танца Государственный университет Уэйна Большой театр Москва, Большой театр оперы и балета Москва, Россия В исторической стране под названием Россия есть много исторических мест. Россия известна своей оперной и балетной культурой. До сих пор можно увидеть многие из старых театров, действующих в России, где эти два искусства продолжают иметь место, представляя сохраненную русскую культуру.Одна из таких лиг театров — Большой театр в Москве , столице России. Большой театр — исторический театр. Вот уже много лет здесь исполняются две основные и старейшие художественные оперы и балет. Bolshoi Ballet и Bolshoi Opera — одни из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. Балетная труппа является крупнейшей в мире по количеству танцоров: балетная труппа Большого театра насчитывает более 200 танцоров.Было бы вполне уместно сказать, что вы должны исследовать Большой театр во время поездки в Россию с лучшим пакетом Russia Travel Package . Большой театр основан в 1776 году как Московский публичный театр. Злополучный пожар разрушил здание в 1805 году, после чего театр перешел под контроль государства, и театр был переименован в Императорский театр. Пожары вспыхивали еще 2 раза в 1812 и 1853 годах, когда театр был разрушен. Но он всегда оставался живым, и после пожара 1853 года в течение трех лет здание было реконструировано тогдашним архитектором Альбертом Кавосом, а в августе 1856 года театр был вновь открыт.Вначале Большой театр не был популярным местом. Он привлек к себе всеобщее внимание, когда сюда прибыли великий хореограф Алаксендер Горский и легендарные певцы Федор Шаляпин, Леонид Собинов и Антонина Нежданова, которые увеличили состояние Большого театра. После Второй мировой войны Большой стал доминирующим местом в балете не только в России, но и во всем мире. Он продолжал бросать звезду за звездой, и Большой театр стал суперславным. Однако после распада Советского Союза Большой театр снова столкнулся с проблемами.Финансирование резко сократилось, и упорные фанаты потеряли к нему интерес. Начинающим театральным деятелям пришлось искать работу на западе. Это привело к падению популярности Большого театра. Но дела пошли на поправку с приходом новых великих артистов, которые получили признание Большого театра за свою великолепную постановку со всего мира. Большому театру может потребоваться некоторое время, чтобы снова обрести высшую мировую славу, но тем не менее он идет своим путем. Большой театр до сих пор остается одним из лучших мест балетного и оперного искусства в мире.Это по-прежнему один из лучших театров. Театр имеет свои гордые традиции и неповторимую незабываемую атмосферу. Ваша поездка в Москву с Moscow Tour Package просто неполна без вечернего посещения Большого театра . Так чего же ожидать в Большом театре? Что ж, отправная точка, само здание вас поразит. Безусловно, это одно из самых символичных мест Москвы. Вы можете увидеть отличный образец русской классической архитектуры здесь. Большой — второй по величине оперный театр в Европе, уступающий только Ла Скала.Величие и артистическая сила видны повсюду. Впечатляющая статуя Аполлона — большая достопримечательность. Большой театр по-прежнему играет роль национального театра России. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены. Карта сайта