Сколько стоит картина крик эдварда мунка: Самая дорогая картина в мире ушла с молотка за 15 минут :: Общество :: РБК

Самая дорогая картина в мире ушла с молотка за 15 минут :: Общество :: РБК

Знаменитая картина «Крик» норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка была продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за огромную сумму — 119 млн 922 тыс. 500 долл., что является абсолютным рекордом для произведений искусства.

Фото: Эдвард Мунк

Стартовая цена лота составила 50 млн долл. Как сообщает Би-би-си, торги продолжались всего 15 минут. За картину боролись семь потенциальных покупателей. Имя нового хозяина работы Э.Мунка неизвестно.

После окончания торгов собравшиеся в зале поздравили счастливого покупателя аплодисментами. Полученные от продажи «Крика» средства пойдут на строительство нового музея, гостиницы и центра искусств в Норвегии.

Проданный холст является одной из четырех сохранившихся авторских копий, созданных в разных техниках. Три остальные версии «Крика» хранятся в норвежских музеях.

Отметим, что ранее титул самой дорогой картины в мире принадлежал полотну «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо, которое в 2010г.

на аукционе Christie’s в Нью-Йорке продали за 106,5 млн долл.

Крик в вечность: почему шедевр Эдварда Мунка стал столь популярен | Статьи

На этой неделе в Третьяковской галерее откроется выставка норвежского художника Эдварда Мунка. Впервые его творчество, практически не представленное в российских собраниях, можно будет увидеть в Москве столь полно. Приедет и главный шедевр — «Крик», правда, не в основной версии. О том, сколько вариантов «Крика» существует, чем они отличаются и почему этот образ занял такое важное место в мировой культуре, — в материале «Известий».

Шепоты и «Крики»

Эдвард Мунк — без сомнения, норвежский художник № 1, так же как другой Эдвард — Григ — главный композитор. Но если Грига традиционно причисляют к романтикам и новатором не считают, поскольку на континенте этот стиль доминировал уже полвека, то Мунк, наоборот, опередил коллег из главных европейских центров искусства лет на 20. В Австрии, которая считается родиной экспрессионизма, он появился непосредственно перед Первой мировой войной — в начале 1910-х. Мунк же пришел к тем же принципам еще в начале 1890-х годов.

Манеру Мунка осторожно определяют как протоэкспрессионизм. Но на самом деле все темы экспрессионизма (сумасшествие, предчувствие глобальной катастрофы, тотальная безнадежность, тяга к убийству, болезненное восприятие своего и чужого тела) уже были сформулированы Мунком, причем в образцовых произведениях. Помимо «Крика» это, например, «Вампир» (вспомним одноименный фильм Карла Теодора Дрейера — шедевр уже киноэкспрессионизма), «Ревность», изображающая мужчину с безумными глазами, а за его спиной — любовников, «Красный плющ», где дом, увитый растениями, будто истекает кровью… (Все эти шедевры, кстати, можно будет увидеть на выставке.)

Фото: Музей Мунка

«Крик», пастель, 1893 год

Но именно «Крик» стал ключевым экспрессионистским образом, который не только предвосхитил, но и пережил сам стиль, превзойдя в массовом сознании все более поздние его проявления как самого Мунка, так и художников других стран.

«Крик» существует в четырех цветных вариантах и одном — монохромном (литография). Первые два варианта датируются 1893 годом. Сначала художник создал изображение пастелью на картоне (именно оно и будет экспонироваться в Москве), затем — наиболее знаменитую версию маслом. В 1895-м появились два авторских повторения: еще одна пастель и литография. А в 1910-м — последний вариант маслом.

Фото: Музей Мунка

«Крик», литография

Семь лет назад поздняя пастель оказалась в центре общественного внимания, поскольку была продана на аукционе Sotheby’s за $119,9 млн — на тот момент абсолютный рекорд для публичных торгов. С тех пор он уже неоднократно превзойден, но, во-первых, «Крик» больше не появлялся на торгах и будь выставлен снова, вероятно, рекорд был бы зафиксирован опять. А во-вторых, не стоит забывать, что это все-таки авторское повторение, да еще и не маслом в отличие от всех остальных работ в этой ценовой категории (больше $100 млн).

Фото: частная коллекция

«Крик», пастель, 1895 год

Интересно и то, что ни одной другой картины Мунка в топе аукционных продаж не было. Следовательно, если в случае с произведениями Пикассо, Модильяни и, конечно, Леонардо да Винчи покупатели платят в первую очередь за имя художника, то «Крик» ценен сам по себе. В чем же его исключительная привлекательность?

Джоконда XX века

«Крик» традиционно называют вторым самым узнаваемым произведением живописи после шедевра Леонардо «Мона Лиза». То есть он впереди «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, «Возвращения блудного сына» Рембрандта, «Вавилонской башни» Брейгеля и других образов, уже многие века считающихся фундаментом европейской культуры. Почему? Возможно, потому, что ни одна другая картина не выразила в такой яркой и символичной форме самоощущение человека XX века — с его постоянным предчувствием или переживанием катастрофы, отчаянием и тотальной потерей душевного равновесия.

«Как-то вечером я шел по дороге — с одной стороны подо мной раскинулись город и фьорд. Я был уставшим и больным — стоял и смотрел на фьорд. Садилось солнце — облака окрасились красным — как кровь. Я почувствовал, будто природу пронзил крик — мне казалось, я слышал крик. И я написал эту картину — написал облака как настоящую кровь. Цвета кричали» — так сам Мунк изложил историю создания «Крика» в дневниках.

Фото: Национальный музей Осло

«Крик», масло, 1893 год

В этом описании уже сформулированы ключевые мотивы экспрессионизма: ирреальность, дисгармоничность мира («природу пронзил крик»), кровавые видения (вспомним, как Воццеку в одноименной опере Берга чудится кровавая луна), болезненность героя, невыносимость момента (судя по изображению, он слышит оглушающий крик)… Но важнее, что Мунк нашел идеальное визуальное воплощение своего чувства: центральный персонаж на мосту впечатывается в память зрителя своей деформированной головой и характерным жестом — удлиненными руками, обхватывающими голову. Портрет нарочито нереалистичный: то ли перед нами пришелец, то ли мы видим реального человека в галлюциногенном искажении… При этом собственно лица у него нет — и это усиливает ощущение кошмара.

Фон не менее значим. Залив на заднем плане будто становится продолжением головы центрального персонажа и образует «рождающуюся» из беззвучного крика петлю, «срифмованную» с кровавыми облаками. Тогда как мост, на котором стоит герой и, видимо, зритель, создает ощущение стремительного движения вперед — как будто мы проносимся по нему, а не стоим на месте. Это ощущение потери устойчивости, в буквальном смысле уходящей почвы из-под ног или стремительно уносящей героя — еще один типичный мотив экспрессионизма. Вспомним начало рассказа Франца Кафки «Сон» (1914), предвосхищающего роман «Процесс»:

«Йозефу К. снилось: стоял погожий день и К. захотел прогуляться. Но едва он ступил два шага, как уже был на кладбище. Там пролегали очень искусственные, до неудобного извилистые дорожки, однако он скользил по одной из таких дорожек, словно по бурной воде, в незыблемо парящей позе».

Фото: Музей Мунка

«Крик», 1910 год

На сочетании трех этих элементов — моста, воды, сливающейся с облаками, и центральной фигуры — построена композиция. Показательно, что во всех вариантах «Крика» эти компоненты присутствуют, то есть долгого поиска не было, как, видимо, и предварительных эскизов (если не считать таковым первое изображение пастелью). «Крик» стал гениальным озарением, и это тот редкий случай, когда даже в черно-белом варианте изображение сохраняет свою силу, несмотря на цветовую выразительность картины. Мунк это прекрасно понял и создал литографический вариант.

Кстати, цветные варианты отличаются по гамме. Главный «Крик» 1893 года из Национального музея Осло мрачнее, а повторение 1910 года из Музея Мунка светлее, но в нем сильнее неприятные зеленоватые тона. И общий характер более «галлюциногенный».

Кстати, вот еще одно подтверждение уникальности «Крика»: если мы посмотрим на другие самые дорогие картины, то увидим, что они совершенно немыслимы без цвета. «Крик» же покоряет своей простотой: цвет здесь может быть разным, а может его и вовсе не быть. И это стало залогом массового успеха произведения Мунка. Успеха, выходящего далеко за пределы арт-индустрии.

Мем Мунка

Мало какой визуальный образ пародировали и модифицировали так часто, как «Крик» (разве что «Мону Лизу»?). От серии принтов Энди Уорхола, который в 1984 году решил раскрасить литографию Мунка, до эмодзи в виде кричащего человечка, охватившего голову руками, — над «Криком» издевались все кому не лень. А еще можно вспомнить маску маньяка в серии фильмов ужасов Уэса Крэйвена «Крик», инопланетян в «Докторе Кто»…

В последние годы «Крик» и вовсе стал интернет-мемом: на место центральной фигуры фотошопные умельцы помещали Гомера Симпсона, героя Макколея Калкина из фильмов «Один дома»… А компания Adobe, производящая Photoshop, даже объявила конкурс на лучшую «фотожабу» картины Мунка.

Фото: Dimension Films

Кадр из фильма «Крик»

Здесь можно сетовать на опошление и «опопсение» великого образа. Но стоит задуматься: почему комический эффект, достигаемый этими переделками разной степени нелепости, столь притягателен для современного общества? Не потому ли, что оно подсознательно пытается изжить, преодолеть трагедийность «Крика», а следовательно, и всего XX века? Как известно, лучший способ перестать бояться какого-либо явления — сделать его смешным. «Крик», ставший визуальной формулой ужаса, выразивший предельно остро те травматичные чувства, которые переживало человечество, должен был пасть жертвой своей же силы.

Теперь российские зрители впервые смогут увидеть оригинал произведения, которое всем знакомо, но исключительно по репродукциям и мемам. И, возможно, наконец пришло время посмотреть на него не как на воплощенный кошмар или растиражированный мем, а просто как на замечательное произведение искусства, пусть и более известное, чем остальные.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

цена на «Крик» Мунка сильно завышена

По мнению заместителя генерального директора одного из российских аукционных домов Павла Голубева, стоимость работы Эдварда Мунка «Крик», достигшая $120 миллионов на аукционе Sotheby’s, оказалась завышена. Эксперт в области искусства прогнозирует увеличение цен на работы Пикассо в самое ближайшее время и спад спроса и стоимости на картины Мунка. 

— Подозреваю, что цена на «Крик» была завышена: масштабы личности Мунка и, скажем, Пикассо несопоставимы , — отмечает эксперт. — Пикассо — гораздо более дорогой художник, и в ближайшее время стоит ожидать новых рекордов именно от его работ. Кстати, предыдущий мировой рекорд принадлежит именно его картине под названием «Обнаженная». Она ушла за $106 миллионов. 

Искусствовед объяснил, почему работы норвежского экспрессиониста Мунка пользуются популярностью и считаются модными в искусстве.

— «Крик» — одна из самых знаковых работ с точки зрения удивительного сочетания иконографии и искусства XX века, — продолжает Голубев. — Именно этот ее статус мог обеспечить подобную итоговую стоимость. Но цена на предмет искусства может сильно варьироваться в зависимости от времени и никогда не является постоянной величиной.

По мнению эксперта, «Крик» со временем не будет оцениваться экспертами ниже, чем автопортрет и портрет Мэрилин Монро, написанные Энди Уорхолом. 

— У «Крика» нет и не может быть аналогов в российском искусстве, так как среди полотен отечественных художников нет столь же культовых аналогов, способных заинтересовать серьезных коллекционеров, — добавил Голубев.

Многие мировые эксперты сходятся во мнении, что «Крик» — своеобразный эталон экспрессионизма, а сам Мунк является культовым художником этого направления изобразительного искусства. Во многом благодаря норвежцу и его шедевру экспрессионизм пришел во Францию и Германию.

Картина норвежского живописца Эдварда Мунка «Крик» была продана с аукциона Sotheby’s в Нью-Йорке за 119 миллионов 922 тысячи 500 долларов в среду, 2 мая. 

Всего Мунк написал четыре варианта своего шедевра. Два из них выполнены маслом, два — пастелью. Проданный вариант был последним, который находился в частной коллекции. Владельцем «Крика» был норвежский бизнесмен Петтер Олсен, чей дед являлся другом и покровителем художника.

Абрамович за $120 млн купил одну из главных картин современной культуры – «Крик» Эдварда Мунка. Художник написал четыре версии — Максимум фото — Блоги

Ценитель экспрессионизма.

Уточнение на старте: после написания этого текста от представителя Абрамовича пришло опровержение. Но про картину мы все равно расскажем – она великолепна и сама по себе, без привязки к российскому бизнесмену.

Владелец «Челси» Роман Абрамович готов тратиться не только на Тимо Вернера – по информации телеграм-канала Sotheby’s Life, миллиардер заплатил 120 миллионов долларов (примерно 106 млн евро) на аукционе за одну из версий легендарной картины Эдварда Мунка «Крик».

•‎ У Мунка четыре версии «Крика» – две картины он написал маслом, две – пастелью (а есть еще и пятая – литография). Абрамович, по всей видимости, приобрел единственную из четырех версий, которая находилась в частных руках. Она написана пастелью в 1893 году.

• Остальные версии «Крика» – в коллекциях музеев. Так, две картины находятся в коллекции музея Мунка в Осло, еще одна – в Национальном музее (там же). Последняя – наиболее известная в мировой культуре, она написана маслом.

• Норвежский художник вообще очень любил переосмыслять свое творчество. ‎Так, например, с использованием того же фона – вида на Осло-фьорд с холма Экеберг – написаны картины «Меланхолия», «Отчаяние» и «Тревога». Причем вторая написана вообще в 1892 году – то есть даже раньше первой версии «Крика».

•‎ Владелец «Челси» не впервые заходит на рынок искусства. Так, в феврале на том же Sotheby’s он приобрел скульптуру «Шагающий человек» швейцарца Альберто Джакометти за рекордные 104 миллиона долларов. Как сообщали «Известия», это вовсе не оригинальная скульптура, а лишь один из экземпляров, отлитый уже после смерти Джакометти, причем серийный, что сильно понижает его стоимость.

В 2008-м Абрамович приобрел еще одну работу Джакометти («Венецианка») за 14 миллионов евро (около 18 млн долларов), а также на американских торгах анонимно забрал главные лоты –  «Спящую инспекторшу пособий» Люсьена Фрейда и «Триптих» Фрэнсиса Бэкона.

На Фрейда (это не просто однофамилец, а внук основателя психоанализа) Абрамович потратил 33,6 млн долларов – рекордную сумму для здравствующего художника. Бэкон (к слову, тоже экспрессионист, как и Мунк), обошелся миллиардеру в 86,2 миллиона – это стало рекордом года для рынка искусств.

Эксперты назвали автора таинственной надписи на картине «Крик» Мунка

https://static.news.ru/photo/e9011dac-74f3-11eb-b3fd-96000091f725_660.jpg Фрагмент картины Эдварда Мунка «Крик» Фото: National Museum of Norway/nasjonalmuseet. no

Искусствоведы изучили надпись, сделанную в углу знаменитой картины Эдварда Мунка «Крик» 1893 года. На ней написано: «Такое мог написать только сумасшедший». Ранее считалось, что надпись нанёс вандал.

---

Однако последние исследования экспертов показали, что эти слова написал сам художник, сообщает New York Times. Как отметил искусствовед Май Бритт Гуленг, он побуквенно исследовал надпись и пришёл к выводу, что она абсолютно идентична почерку художника.

Сомнений больше нет, — заявил он.

Эдвард Мунк создал четыре версии «Крика». Написанная в 1893 году картина стала наиболее известной. Впервые она была представлена широкой публике под названием «Отчаяние».

Ранее экспертам удалось выяснить настоящую причину «потускнения» красок на «Крике». Как заявила глава Лаборатории научного анализа произведений искусства в Гарлеме Дженнифер Масс, участки шедевра бледнеют из-за образования на поверхности полотна нанокристаллов. Они провели анализ образцов краски с картины версии 1910 года. Фрагменты холста изучались с использованием рентгеновских лучей, лазера и мощного электронного микроскопа. В результате под увеличением специалистам удалось разглядеть что-то похожее на «сталагмиты» на поверхности «Крика». Именно из-за них участки картины, которые раньше были оранжево-жёлтыми, стали цвета слоновой кости, сообщал NEWS.ru.

Добавить наши новости в избранные источники

Искусство для пацанчиков: Эдвард Мунк

Что ещё интересно? Конечно же, фильм «Крик». Ребята, вы все смотрели фильм «Крик» от создателя «Кошмаров на улице вязов» Уэса Крэйвена. Вот эта вот маска жуткая белая с вытянутым лицом, со ртом открытым, нож в руке, чёрный балахон. Её тоже придумали по мотивам картины Мунка «Крик». Она не просто так взялась. Где сейчас используется эта маска? Вообще очень много где. Я вот видела недавно, например: в машине какой-то чувак на заднее сидение нацепил её наверное, чтоб воришки боялись. Или экономит на сигнализации.

Ну, конечно, ещё Хэллоуин. Хэллоуин — это вообще ааа, на Хэллоуин эти маски везде используются. Что ещё в доказательство популярности Мунка можно сказать? В 2013 году норвежская художница, которую звали Лиз Вульф, решила сделать флешмоб. Экологический флешмоб. Вы знаете: у нас экология катится в тартарары, и всё очень плохо. Никто не распределяет мусор, к сожалению, и никто не перерабатывает отходы. Это всё просто гниёт где-то на полях нашей необъятной родины. Так вот, Лиза Вульф предложила из материалов, которые реально можно переработать, сделать картину «Крик». То есть из бумаги, пластика, стекла — из всего, что можно переработать. Лиза Вульф вообще очень правильную взяла картину для флешмоба. Потому что первоначально картина называлась не просто «Крик». «Крик» – это сократили уже просто со временем, она называлась первоначально «Крик природы». И вот как раз в экологической тематике этот «Крик природы» составляли из разных материалов люди по всему миру, и получился очень неплохой флешмоб, эксперимент, что, опять же, доказывает, что эта картина мегапопулярна во всём мире.

Ну и есть ещё мульт. Себастьян Косар, французский режиссёр, снял фильм, в котором оживил картину Мунка. Причём он снял её под музыку замечательных Pink Floyd «The great gig in the sky» — большой концерт в небесах. Там фигура Крика  (а мы будем называть её фигура «Крика»), этого главного персонажа, человека с головой-лампочкой, начинает петь так: «Уааа». Классный вообще видос, я всем рекомендую его посмотреть, прямо сейчас на ютубе найти, он там есть. Каждый раз, когда я спрашиваю кого-то, смотрящего на эту картину: «Как ты думаешь, реальна ли эта картина? Могло ли быть это на самом деле? Вот это вот кроваво-красное небо, непонятное размазанное пространство, то ли море, то ли суша, то ли мост, то ли не мост, непонятно вообще. И, конечно же, фигура Крика» — все говорят: «Нет, это нереально, слушай, такого не может быть, в жизни такого не бывает. Этот чувак, особенно Крик, он точно не настоящий, это какой-то призрак, выдумка, фантазия». А вот оказывается, что на этой картине всё абсолютно реально.

творчество, картина «Крик» и другие

Франк Хёйфёдт

Рубрика: 

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала: 

#2 2013 (39)

«КРИК» ЭДВАРДА МУНКА — ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. ЭТА КАРТИНА — ЖИВОПИСНОЕ ОТРАЖЕНИЕ ХРУПКОСТИ И ТРАГИЗМА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ. МНОГИМ ОБЯЗАННЫЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПЛАНЕ ВИНСЕНТУ ВАН ГОГУ И ПОЛЮ ГОГЕНУ, МУНК (1863-1944) СТРЕМИЛСЯ К НОВОМУ, ГЛУБОКОМУ И ПОДЛИННОМУ ИСКУССТВУ. СЕГОДНЯ ЕГО «КРИК» ПРЕВРАТИЛСЯ В ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ОБРАЗОВ — ЭТО ЧАСТЬ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ОДНОВРЕМЕННО ИРОНИЧЕСКАЯ «АПРОПРИАЦИЯ» ПОСТМОДЕРНИЗМА. ОБЕ ЭТИ КРАЙНОСТИ АКТУАЛЬНЫ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ КОНТЕКСТА, В КОТОРОМ ФИГУРИРУЕТ ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ЦЕНА ДО 120 МЛН. ДОЛЛАРОВ, УПЛАЧЕННАЯ ВЕСНОЙ 2012 ГОДА ЗА ПАСТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ ЭТОЙ КАРТИНЫ. СЛАВА «КРИКА» ПРЕВЗОШЛА СЛАВУ ЕЕ АВТОРА, ХОТЯ НА БОЛЬШИХ МЕЖДУНАРОДНЫХ ВЫСТАВКАХ, ГДЕ ПУБЛИКА ДОСТАТОЧНО ХОРОШО ЗНАКОМА С ТВОРЧЕСКИМ НАСЛЕДИЕМ МУНКА, ПОДОБНОГО РАЗРЫВА, ПО-ВИДИМОМУ, НЕ ВОЗНИКАЕТ. НАИБОЛЕЕ ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ РАБОТ МУНКА СОСТОЯЛАСЬ ЛЕТОМ 2013 ГОДА В ОСЛО ПО СЛУЧАЮ 150-Й ГОДОВЩИНЫ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА.

Мунк вырос в столице Норвегии Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет; у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался — в частности, в 1890-х годах — к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели»¹. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» — произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши².

«Русский» период
Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности, бесплатным художественным образованием. Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог — в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», — это был решительный разрыв с языком реализма. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям³. Отказавшись от перспективы и от моделирования объема, он пришел к композиционной форме, близкой к иконе; в самой фактуре работы явственно заметны следы долгого и трудоемкого рабочего процесса. Официальные критики не приняли работу, довольно жестко отозвавшись о ней, так что после этого Мунк стал своего рода enfant terrible в плеяде молодых художников.

Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании — надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга⁴. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет, и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», — напишет он в письме к другу⁵. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена? Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании — не только тогда, но и сейчас».⁶ В Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы, его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же богемы. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Франция
После большой персональной выставки в 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Следующие три зимы он провел во Франции. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой, ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю»⁷.

В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера — это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца. Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, сделанными в первый период его пребывания за границей, в которых настойчиво звучат угрызения совести. Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков.

В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана — центральной магистрали в Кристиании — Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» — пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм — это природа, вылепленная состоянием души»⁸. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни.

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна — они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского; критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах, и в словах⁹.

Берлин
В 1892 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» — среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» — картины, изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень.¹⁰ Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт — именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги — солнце садилось… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».¹¹ Самая, пожалуй, известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций; при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине — ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание¹². «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» — ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка; это не удивительно, ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе», или знаменитая «Мадонна». «Лунный свет скользит по твоему лицу — полному земной красоты и боли, — пишет Мунк в сопроводительном тексте. — Ибо Смерть протягивает руку Жизни — такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, — комментировал Обстфелдер. — На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе»¹³.

Гравюры и Париж
«Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик». Еще одна известная литография берлинского периода — это «Автопортрет с рукой скелета». Круглый белый воротник-стойка и голова, ярко выделяющаяся на бархатно-черном фоне, придают изображаемому сходство со священником. Имя и год, вписанные сверху, прочитываются как эпитафия, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori — рукой скелета в нижней части работы. Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса Валлоттона — и это вряд ли простое совпадение, тем более что работа Валлоттона — портрет Достоевского.

Первые опыты Мунка в печатной графике представляли собой инталии на сюжеты его же живописных произведений. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, — подобным приемом пользовался и Поль Гоген. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I’Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки»¹⁴. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает» — такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» — комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», — сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка¹⁵.

На рубеже веков
На рубеже XIX и XX веков — времени беспрестанных экспериментов — Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. Одно из них -«Метаболизм» — было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем — возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина». Написанная им на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, декоративных и одновременно чувственных, являет собой вершину скандинавского символизма. Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» — пожалуй, свой самый любимый сюжет.

Успех и кризис
В первые годы нового столетия карьера Мунка развивается вполне успешно, он приобретает определенную известность в Германии. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз»: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть»¹⁶. Значительное место в этот период его творчества занимают портреты, что приносит художнику некоторую финансовую стабильность. «Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику — жест поистине бесценный. Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями: Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, которая закончилась в 1902 году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством.

Летние сезоны в 1907 и 1908 годах Мунк провел в Варне-мюнде на побережье Балтийского моря. Там был реализован важный для него проект «Купальщики» — провокативное изображение мужской силы. Работа была выполнена в конструктивной сезанновской манере. Однако его личный кризис достиг в это время критической точки, и Мунк был вынужден согласиться пройти лечение в клинике в Копенгагене, где он провел восемь месяцев.

Возвращение
В 1909 году, в конце концов вернувшись в Норвегию, Мунк обосновался в прибрежном городке Крагерё. Творчески соприкасаясь с окружающей его реальностью, Мунк смело и энергично переносил на свои полотна открывающиеся его взору изрезанные берега и сосновые леса. Национальная галерея в Кристиании приобрела значительное количество его работ, ознаменовав тем самым запоздалое признание на родине.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда.

В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Новое проявление нашла и никогда не ослабевавшая в нем приверженность творчеству Генрика Ибсена: значительное число рисунков связано с «Пер Гюнтом», ксилографий — с «Борьбой за престол», а целый ряд рисунков, произведений печатной графики и живописных работ более или менее эксплицитно связаны с пьесой «Йун Габриэль Боркман». Еще один заметный цикл работ Мунка — поздние автопортреты. В совсем непарадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету», или «Человеческая гора». Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим»¹⁷.

Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, — подчеркивал Мунк в письме Тиису. — Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех»¹⁸. Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов¹⁹; Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым»; самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»)²⁰. «Djaevlene» — датское издание «Бесов» — лежало на его прикроватном столике в момент смерти²¹.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Постель символически связана ассоциациями с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. В комнате за спиной старого художника — его работы, они озаряются золотым светом. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах; та же фигура изображена -дважды — на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету»²². Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского²³.

 

1. Музей Э. Мунка (далее MM). Инв. № 2759. Л. 3 об.
2. Архив ММ. Дневник Лауры Мунк. Май 1884.
3. Edvard Munch. Livsfrisens tilblivelse. Oslo, 1928, С. 9-10.
4. Образ русских нигилистов в том виде, в каком его передавали норвежские средства массовой информации, был не лишен романтического очарования. См.: H0if0dt, Frank. The Kristiania Bohemia reflected in the art of the young Edvard Munch // Edvard Munch. An Anthology (Ed. Erik M0rstad). Oslo, 2006.
5. Письмо Мунка Улаву Паульсену, другу художника, датированное 11 марта 1884 года (копия в MM).
6. Цит. по: Stang, Ragna. Edvard Munch. Men-nesket og kunstneren. Oslo, 1982. P. 51.
7. Афоризм Мунка. См.: MM. Инв. № 570.
8. Из альбома для зарисовок. 1890-1894. MM. Инв. № T 127.
9. Подробнее о связи между романом Ф.М. Достоевского и текстами и живописными произведениями Мунка см.: Morehead, Allison. «Are there bacteria in the rooms of Monte Carlo?» The Roulette Paintings 1891-93 // Munch becoming «Munch» (catalogue). Munch Museum, 2008, С. 121.
10. Музей Мунка представил выставку, концептуально связанную с версией картины «Пубертат». См.: Edvard Munch. Pubertet // Puberty. Munch Museum, 2012.
11. MM. Инв. № T 2760-56r.
12. Среди возможных литературных влияний называют работы Фридриха Ницше, Сёрена Кьеркегора и Библию, а также образ Родиона Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». О последнем см.: Eggum, Arne. Livsfrisen fra maleri til grafikk. Oslo, 1990. P. 234-235.
13. Obstfelder, Sigbj0rn. Edvard Munch. Et fors0g. Samtiden, 1896.
14. Письмо (не датировано) от Сергея Дягилева Мунку («Дорогой Мунк…») написано на бланке «Отель Виктория, Кристиания» (хранится в MM). Готовя выставку, Дягилев летом 1897 года посетил столицу Норвегии.
15. Skandinavisk Udstilling i St. Petersburg // Aftenposten (Aften), 28.10.1897.
16. Фриз Мунка «Eiene Reihe von Lebensbildern» был представлен на берлинской выставке под этими четырьмя названиями.
17. MM. Инв. N 539.
18. MM. Инв. № 539.
19. Черновик письма (не датирован) к Йенсу Тиису (около 1932 года). См.: MM. Инв. № 2094.
20. В 1891 году Мунк получил книгу от своего друга — датского поэта. Он сообщает, что книга заняла достойное место в его «маленькой библиотеке», состоящей из «Библии, Ханса Йегера и Раскольникова». См. письмо Мунка Эммануэлю Голдстайну, датированное 2 февраля 1892 года (MM, инв. № 3034). Об этом сообщаетавтор в работе: Dedekam, Hans. Edvard Munch. Kristiania, 1909. Р. 24. Лечащий врач Мунка профессор K.E. Шрайнер и Юс Рёде подтверждают в книге: Edvard Munch som vi kjente ham (см. сноску21).
21. См.: Johs Roede. Spredte erindringer om Edvard Munch // «Edvard Munch som vi kjente ham. Vennene forteller», Oslo, 1946, p. 52; Martin Nag. Dostojevskij og Munch // «Kunst og Kultur» 1993, no. 1, note 1, p. 54.
22. Имеется фотография (ММ, инв. B 3245), подтверждающая, что голубая «Ню» была в какой-то момент прикреплена к большому холсту. См.: Collected Paintings. Vol. III. P. 847.
23. Повесть Достоевского «Кроткая» была опубликована в Норвегии в 1885 году; в 1926 году вышло новое издание под заголовком «Skriftema’l» («Исповедь»). Друг и юрист Мунка Юс Рёде сообщает, что именно он предложил название «Кроткая», а Мунк одобрил это предложение. См. указанный выше источник: Johs Roede (1946), р. 53.

 

Вернуться назад

Теги:

«Крик» продан почти за 120 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s

Как это часто бывает с аукционами со звездными аттракционами, продажа «Крик» помогла выиграть другой бизнес. Его включение было ничьей, например, для поместья Теодора Дж. Форстмана, финансиста из Манхэттена, который умер в ноябре. Лучшей работой в его коллекции была «Femme Assise Dans un Fauteuil» Пикассо, портрет Доры Маар, музы и возлюбленной художника, позирующей в кресле в 1941 году. Картина ушла за 26 миллионов долларов, или 29 долларов.2 миллиона с гонорарами, в пределах от 20 до 30 миллионов долларов.

В 2004 году г-н Форстманн купил на аукционе Sotheby’s картину Сутина «Le Chasseur de chez Maxim’s», портрет работника знаменитого французского ресторана 1925 года, за 6,7 миллиона долларов. Он принадлежал Венделлу Черри, вице-президенту медицинской компании Humana из Луисвилля, который умер в 1991 году, и его жене Дороти. В среду вечером картина снова была выставлена ​​на продажу, на этот раз с оценкой от 10 до 15 миллионов долларов, что оказалось оптимистичным.Два участника торгов выбрали Сутин, который в конечном итоге был продан участнику торгов по телефону, работающему через г-на Моффета, за 8,3 миллиона долларов, или 9,3 миллиона долларов с комиссией.

Однако более популярным был пейзаж Гогена 1892 года «Кабан-су-ле-Арбр», который г-н Форстманн купил на Christie’s в 2002 году за 4,6 миллиона долларов. В среду вечером его предполагалось продать за 5-7 миллионов долларов, но на холст претендовали четыре человека, и он был продан за 8,4 миллиона долларов.

Сюрреализм в последнее время был в моде, и у Sotheby’s было много примеров для продажи.Среди лучших была «Printemps Nécrophilique» Дали, картина 1936 года, которая когда-то принадлежала Эльзе Скиапарелли, парижскому кутюрье, тесно связанному с движением сюрреалистов, который сотрудничал с Дали над дизайном. Шесть претендентов боролись за картину, которая ушла за 16,3 миллиона долларов, что значительно превышает его высокую оценку в 12 миллионов долларов.

Еще одним популярным сюрреалистическим изображением была картина Эрнста «Леонора в утреннем свете», картина 1940 года, на которой изображена его возлюбленная, Леонора Каррингтон, мексиканская художница английского происхождения, выходящая из пышных джунглей.Он принес 7,9 миллиона долларов, что выше его высокой оценки в 5 миллионов долларов.

Голова из позолоченной бронзы, которую Бранкузи задумал и отлил в 1911 году, стала еще одним хитом продаж вечера, принесла 12,6 миллиона долларов, что значительно превышает оценку от 6 до 8 миллионов долларов.

Самые дорогие картины Эдварда Мунка, проданные на аукционе

Картины Эдварда Мунка по праву считаются одними из самых известных произведений искусства, когда-либо созданных в истории норвежского искусства. Он, безусловно, один из самых известных скандинавских художников, и его работы можно увидеть в государственных и частных коллекциях по всему миру.Мунк был художником и гравером, но именно картины сделали его популярным. Следует выделить одну конкретную картину — Крик — как одну из самых узнаваемых и известных картин в современном искусстве, блестящее произведение, давно вошедшее в сферу общей культуры.

Эдвард Мунк родился в Одалсбруке в Лётене, Норвегия, в 1863 году, а умер в Осло в 1944 году. Известны многие подробности его личной жизни, поскольку они во многом повлияли на художественный подход Мунка.Он страдал от хронического беспокойства и, возможно, от депрессии. Осенью 1908 года тревога Мунка, усугубляемая чрезмерным пьянством и драками, обострилась. Он провел несколько месяцев в больнице, где его лечили, включая диету и «электрификацию». Вернувшись в Норвегию в 1909 году, он начал создавать более оптимистичные и красочные картины. Последние годы перед смертью он провел один в своем доме.

Эдвард Мунк жил в Париже и Берлине, кроме своей жизни в Норвегии.В первые годы своей деятельности он находился под сильным влиянием импрессионизма и натурализма. Некоторые ранние работы напоминают Мане. Позже его картины имели характерные черты символизма, экспрессионизма и постимпрессионизма. Практика Мунка оказала большое влияние на немецкий экспрессионизм в начале 20 века. Тем не менее, он наиболее известен своими ранними работами конца 1890-х — начала 1990-х годов, большинство из которых имеют отношение к психологическим темам.

Во время нацистской оккупации Норвегии Эдвард Мунк жил в доме, где хранил почти всю коллекцию его произведений искусства.Он боялся нацистской конфискации. Семьдесят одна из картин, ранее захваченных нацистами, была возвращена в Норвегию путем покупки коллекционерами (остальные одиннадцать так и не были возвращены), включая «Крик». Сегодня большую часть его работ можно увидеть в норвежских музеях.

Совет редакции: Частные журналы Эдварда Мунка: Мы — пламя, льющееся из земли

Эдвард Мунк — самый известный норвежский художник в истории. Этот гениальный художник, живописец и гравер известен своей картиной «Крик», которую Артур Любов назвал «иконой современного искусства, Мона Лизой нашего времени».«Мунк был очень продуктивным художником и создал сотни увлекательных картин. Под влиянием натурализма и импрессионизма он разработал уникальный визуальный стиль, который во многом вдохновил художников немецкого экспрессионизма. Многие из его работ можно охарактеризовать как постимпрессионизм. Его работы можно охарактеризовать как постимпрессионизм. личная жизнь была очень бурной, и это повлияло на художественный подход Мунка. Вот почему мы рекомендуем вам книгу под названием «Частные дневники Эдварда Мунка: мы — пламя, льющееся из земли».

Здесь так много интересных картин Эдварда Мунка, но посмотрите, какие картины этого знаменитого художника самые дорогие!

Баденде

Изображая четырех молодых людей, купающихся в сумерках, Badende — важная работа 1890-х годов, которая мощно переводит простую прибрежную сцену в сильное и таинственное воскрешение настроения и, возможно, даже в метафору жизненного пути.Впитав в себя влияние импрессионизма и более психологического искусства Одилона Редона в его недавних поездках и учебе во Франции между 1889-1892 гг., Мунк периодически возвращался в свой дом в Кристиании (Осло), где его часто привлекала близлежащая прибрежная деревня Асгардстранд . Картина была продана за 4 324 500 долларов на Christie’s в Лондоне в 2008 году. Для получения дополнительной информации щелкните здесь.

Kvinne som Speiler Seg (Женщина смотрит в зеркало)

Написанный в 1892 году, Kvinne som speiler seg был написан в решающий для Мунка переходный период, когда он отказался от импрессионистских влияний и нашел голос, который навсегда изменил основы модернизма. Отказ Мунка от традиций западной живописи в выборе выражения эмоций и настроения вместо видимой реальности был шокирующим для европейского художественного сообщества. Картина была продана за 4 500 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2012 году. Для получения дополнительной информации о произведении искусства нажмите здесь.

Весна

Эта романтическая картина была написана в Хвитстене на западной стороне фьорда Осло, где Мунк купил имение Недре Рамме и где он разработал более легкий, жизнеутверждающий и оптимистичный стиль, знаменующий его выздоровление после нервного срыва 1808 года.Она была создана в 1913 году. В 2007 году картина была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 5 506 500 долларов. Более подробную информацию о картине можно найти здесь.

Автопортрет (на двухцветном фоне)

Автопортрет (на двухцветном фоне) — самый известный автопортрет Мунка. Картина написана примерно в 1904 году после разлуки художника с Туллой Ларсеном, в период его депрессии. Отчаявшийся и задумчивый Мунк безжалостно перечислял свои страхи, тревоги и чувство изоляции в автопортретах.Картина была продана за 5 621 400 долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2006 году. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Вид с Нордстранда

Есть несколько картин Эдварда Мунка, изображающих пейзаж и дом в Нордстранде. Все они созданы под сильным влиянием постимпрессионизма, с яркими цветами и оптимистичными сюжетами. Тем не менее, на многих картинах из серии, изображающих пейзаж, есть люди, что говорит о собственном одиночестве художника. Эта картина была создана в 1901 году и была продана за 6 686 400 долларов на лондонском аукционе Sotheby’s в 2007 году.Более подробную информацию вы можете найти здесь.

Дом в Асгаардстранде

В 1889 году Эдвард Мунк провел первое из многих летних сезонов в Осгордстранде. Именно здесь Эдвард Мунк жил и нашел вдохновение для многих своих картин. Сейчас в доме небольшой музей, открытый для публики. Картина « Haus in Asgaardstrand » — одна из нескольких, созданных в этом районе. Он был продан за 6 745 400 долларов на Christie’s в Лондоне в 2002 году. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Летний день

На этой картине изображено еще одно место, где Эдвард Мунк проводил много времени. Это радостное и оптимистичное изображение прекрасного солнечного дня на пляже. Она создавалась между 1904 и 1909 годами. В 2006 году картина была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 10 766 860 долларов. Более подробную информацию о картинах вы можете найти здесь.

Девушки на мосту

Девушки на мосту , один из самых популярных и признанных мотивов Мунка, — это картина, созданная в один из самых бурных периодов его жизни.Это в значительной степени описывается как экспрессионистская живопись, где Мунк использует выразительную силу цвета и линий для создания очень лиричной композиции. Эта известная картина была продана за 48 200 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2016 году. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Вампир

После Крик , Вампир — самая известная картина Эдварда Мунка. Эта незабываемая картина представляет собой опьяняющую смесь секса, смерти и умышленного отказа в виде соблазнительницы вампира, обволакивающей объект своего желания.В основе изображения Мунка — парадоксальная природа любви с ее компонентами борьбы и освобождения, страха и желания. Эта удивительная картина была продана за 38 162 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году. Для получения дополнительной информации нажмите здесь!

Крик

Самая дорогая картина Эдварда Мунка из когда-либо проданных — это Крик . В работе изображена фигура с выражением агонии на фоне пейзажа с шумным оранжевым небом. В своем дневнике в записи, озаглавленной «Ницца» 22 января 1892 года, Мунк описал свое вдохновение для изображения: Однажды вечером я шел по тропе, город был с одной стороны, а фьорд внизу. Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал. Это стало The Scream . Scream был целью ряда краж и попыток кражи. В результате этих краж был причинен некоторый ущерб. Это культовое произведение искусства было продано за невероятную цену в 119 922 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2012 году.Для получения дополнительной информации о работе нажмите здесь!

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Эдвард Мунк: За пределами крика | Искусство и культура

Эдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и ненавидел разлучаться с ними. Проживая в одиночестве в своем имении за пределами Осло в течение последних 27 лет своей жизни, все более почитаемый и все более изолированный, он окружил себя работой, которая датируется началом его долгой карьеры.После его смерти в 1944 году, в возрасте 80 лет, власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из 1008 картин, 4443 рисунков и 15391 гравюры, а также гравюры на дереве, офорты, литографии, литографические камни. , ксилография, медные пластины и фотографии. И все же, по иронии судьбы своей сложной жизни, Мунк сегодня известен как создатель единого изображения, которое затмевает его общие достижения как новаторского и влиятельного художника и гравера.

Munch’s The Scream — это икона современного искусства, Мона Лиза для нашего времени.Леонардо да Винчи пробудил в себе идеал безмятежности и самоконтроля эпохи Возрождения, а Мунк определил, как мы видим наш возраст, охваченный тревогой и неуверенностью. Его картина, изображающая бесполое, искривленное существо с лицом зародыша, с широко открытыми в крике ужаса ртом и глазами, воссоздала видение, которое охватило его, когда он однажды вечером в юности гулял с двумя друзьями на закате. Как он позже описал, «воздух превратился в кровь», а «лица моих товарищей стали яркими желто-белыми». Вибрируя в ушах, он услышал «огромный бесконечный крик, распространяющийся через природу.»Он написал две картины маслом, две пастели и многочисленные отпечатки изображения; две картины принадлежат Национальной галерее Осло и музею Мунка, также в Осло. Обе были украдены в последние годы, а музей Мунка все еще отсутствует. Кражи только добавили посмертных несчастий и дурной славы жизни, наполненной и тем, и другим, а повышенное внимание к похищенному изображению еще больше исказило репутацию художника.

С целью корректировки баланса в прошлом месяце в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась крупная ретроспектива работ Мунка, первая почти за 30 лет в американском музее.«Все знают, но не все знают Мунка», — говорит Кинастон МакШайн, куратор Музея современного искусства, организовавший выставку. «Все они думают, что знают Мунка, но на самом деле это не так».

Мунк, воплотившийся в этом спектакле, — неугомонный новатор, чьи личные трагедии, болезни и неудачи питали его творчество. «Мой страх жизни необходим мне, как и моя болезнь», — написал он однажды. «Без тревог и болезней я — корабль без руля … Мои страдания — часть меня и моего искусства.Они неотличимы от меня, и их разрушение разрушило бы мое искусство ». Мунк считал, что художник не должен просто транскрибировать внешнюю реальность, но должен записывать влияние запомненной сцены на его собственную чувствительность. портреты в Музее современного искусства в Стокгольме и Королевской академии художеств в Лондоне, большая часть работ Мунка можно рассматривать как автопортреты. Даже для художника он был исключительно самовлюбленным. «Работа Мунка похожа на визуальную автобиографию», — отмечает МакШайн. .

Хотя он начал свою художественную карьеру как ученик норвежского художника Кристиана Крога, который выступал за реалистичное изображение современной жизни, известное как натурализм, Мунк разработал психологически заряженный и выразительный стиль для передачи эмоциональных ощущений. Действительно, когда он подносил кисть к мольберту, он обычно уже не обращал внимания на свою модель. «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел», — однажды объяснил он. В молодости под влиянием того, что он познакомился в Париже с работами Гогена и Ван Гога, которые оба отвергли академические условности официального Салона, он перешел к упрощенным формам и ярким цветным блокам с общепризнанной целью передать сильные чувства.В начале 1890 года Мунк в ярости бросил занятия у уважаемого парижского учителя живописи, который критиковал его за то, что он изобразил розовую кирпичную стену в зеленых тонах, которые предстали перед ним в остаточном изображении сетчатки глаза. Таким образом, что вызывало недовольство критиков современного искусства, которые обвиняли его в том, что он демонстрирует «выброшенный наполовину стертый набросок» и высмеивали его «случайные цветные пятна», он вставлял в свои картины каракули, похожие на граффити, или разбавлял краску и пусть капает свободно.

Радикальная простота его техники гравюры на дереве, в которой он часто использовал только один яркий цвет и обнажал текстуру дерева на гравюре, все еще может показаться поразительно новой.Для гравюры на дереве он разработал свой собственный метод, вырезая изображение грубыми широкими мазками и разрезая готовые ксилографии на участки, которые он написал отдельно. Его стиль печати, а также смелая композиция и цветовая палитра его картин оказали глубокое влияние на немецких экспрессионистов начала 20 века, включая Эрнста Людвига Кирхнера и Августа Макке. Однако характерно то, что Мунк избегал роли наставника. Он предпочитал стоять в стороне.

«Он хотел, чтобы его считали современным художником, а не старым мастером», — говорит Герд Волль, старший куратор музея Мунка.Он бесстрашно воспользовался случаем. Посетители его мастерской были шокированы, когда увидели, что он оставил свои картины на открытом воздухе в любую погоду. «С первых лет Мунк критиковали за то, что он не закончил свои картины, это были наброски и начало», — говорит Уолл. «Это было правдой, если сравнить их с картинами в Салоне. Но он хотел, чтобы они выглядели незаконченными. Он хотел, чтобы они были грубыми и грубыми, а не гладкими и блестящими». Он хотел изобразить эту эмоцию. «Красить нужно не стул, — писал он однажды, — а то, что человек почувствовал при виде этого.«

Одно из самых ранних воспоминаний Мунка было о его матери, больной туберкулезом, задумчиво смотрящей со стула на поля, простирающиеся за окном их дома в Кристиании (ныне Осло). Она умерла в 1868 году, оставив Эдварда, которому было 5 лет, трех его сестер и младшего брата на попечении ее гораздо более старшего мужа, Кристиана, врача, проникнутого религиозностью, которая часто переходила в мрачный фанатизм. Тетя Эдварда Карен переехала жить к семье, но самые глубокие привязанности мальчика были связаны с Софи, его старшей сестрой.Ее смерть девять лет спустя в возрасте 15 лет, тоже от туберкулеза, ранила его на всю жизнь. Умирая, она попросила, чтобы ее подняли с кровати и поместили в кресло; Мунк, написавший множество композиций о ее болезни и последних днях, сохранил это кресло до самой смерти. (Сегодня он принадлежит Музею Мунка.)

Усугубляло страдания Эдварда его собственное хрупкое здоровье. Как рассказывает Сью Придо в своей новой биографии, Эдвард Мунк: За криком , в детстве он болел туберкулезом и плевал кровью.Выраженное отцом предпочтение загробному миру (тревожная черта врача) только усиливало у сына чувство неминуемости смерти. Один из лучших автопортретов Мунка, литография 1895 года, изображает его голову и воротничок церковного вида, материализованные на черном фоне; тонкая белая полоса в верхней части работы содержит его имя и год, а соответствующая полоса внизу изображает скелетную руку. «Я унаследовал двух самых ужасных врагов человечества — наследие чахотки и безумия — болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые стояли у моей колыбели», — написал он в частном дневнике без даты.В нескончаемой саге горя одна из сестер Эдварда провела большую часть своей жизни в лечебнице из-за психического заболевания, а его единственный брат, который казался нетипично крепким для Мунка, внезапно умер от пневмонии в 30 лет. Только его младшая сестра Ингер , которые, как он, никогда не были женаты, дожили до старости.

Ранний талант Эдварда был признан рано. Насколько быстро развивалось его искусство (и его личность), видно из двух автопортретов. Небольшой профиль в три четверти на картоне, написанный в 1881–1882 годах, когда ему было всего 18 лет, с тонкой кистью и академической корректностью изображает классическую внешность художника — прямой нос, изогнутый рот, сильный подбородок.Пять лет спустя работа мастихином Мунк над большим автопортретом была импрессионистической и пятнистой. Его волосы и шея размываются на заднем плане; его опущенный взгляд и выпяченный подбородок придают ему дерзкий вид; и красные края его глаз предполагают пьяные бессонные ночи, начало долгого спуска к алкоголизму.

Для портрета в полный рост 1889 года Ганса Йегера, нигилиста в центре богемной толпы в Кристиании, с которым Мунк все больше и больше дружил, художник позировал печально известного писателя сутулым на диване со стеклянным стаканом на столе. перед ним и шляпа на лбу.Голова Джагера наклонена, а глаза выставлены вперед в позе одновременно высокомерной и распутной. Наряду с психологической проницательностью этот убедительный портрет демонстрирует осведомленность Мунка о последних достижениях в живописи. Пятнистый сине-серый рисунок пальто Егера предполагает импрессионизм, особенно работы Сезанна, которые норвежец, возможно, видел во время поездок в Париж в 1885 и 1889 годах.

Для Кристиана Мунка, который изо всех сил пытался оплачивать расходы на образование своего сына, общение Эдварда с сомнительными товарищами было источником страданий.Эдвард тоже был разорван. Хотя ему не хватало веры отца в Бога, он, тем не менее, унаследовал чувство вины. Позже, размышляя о своих богемных друзьях и их объятиях свободной любви, он написал: «Бог — и все было свергнуто — все бушуют в диком, сумасшедшем танце жизни … Но я не мог освободиться от своего страха перед жизнью». и мысли о вечной жизни ».

Его первый сексуальный опыт, по-видимому, имел место летом 1885 года, когда ему был 21 год, с Милли Таулоу, женой дальнего родственника.Они встретятся в лесу недалеко от очаровательной рыбацкой деревушки Аасгаардстранд. Он был взбешен и взволнован, пока продолжались отношения, и мучился и был одинок, когда Милли закончила их через два года. Тема одинокого мужчины и доминирующей женщины очаровывала Мунка. На одном из его самых знаменитых изображений, Вампир (1893-94), можно увидеть рыжую женщину, погружающуюся в шею безутешного на вид любовника, ее локоны струятся по нему, как ядовитые усики. На другой крупной картине, его 1894 Ashes , женщина, напоминающая Милли, предстает перед зрителем, ее белое платье расстегнуто, обнажая красную комбинацию, ее руки подняты по бокам головы, в то время как обезумевший любовник держит голову в отчаянии.

Мунк был в Париже в ноябре 1889 года, когда друг доставил ему письмо. Убедившись, что в нем есть плохие новости, он попрощался с другом и пошел один в ближайший ресторан, который был пуст, если не считать пары официантов, где он прочитал, что его отец умер от инсульта. Хотя их отношения были тяжелыми: «Он не понимал моих потребностей; я не понимал того, что он ценил больше всего», — однажды заметил Мунк, — смерть расстроила его. Теперь он является главой семьи, находящейся в затруднительном финансовом положении, он осознал свою ответственность и был охвачен раскаянием, что его не было с отцом, когда он умер.Из-за этого отсутствия он не мог выразить свои чувства горя в картине сцены смерти, как он это сделал, когда умерли его мать и сестра Софи. Ночь в Сен-Клу (написана в 1890 году), угрюмый синий интерьер его квартиры в пригороде Парижа, отражает его душевное состояние. На нем темная фигура в цилиндре — его сосед по комнате, датский поэт Эмануэль Гольдштейн — смотрит в окно на яркие огни Сены. Вечерний свет, струящийся через оконные рамы, бросает на пол символический узор креста, пробуждая дух его благочестивого отца.

После смерти отца Мунк вступил в самый продуктивный — если не самый тяжелый — этап своей жизни. Живя между Парижем и Берлином, он написал серию картин, которые назвал Фриз жизни . Он создал 22 работы в рамках серии для выставки фриза 1902 года в Берлине. Предполагая его душевное состояние, картины имели такие названия, как Меланхолия , Ревность , Отчаяние , Тревога , Смерть в комнате больного и Крик , которые он написал в 1893 году.Его стиль резко меняется в этот период, в зависимости от эмоций, которые он пытался передать в той или иной картине. Он обратился к знойности модерна для Мадонны (1894-95) и к стилизованному психологически насыщенному символизму для «Сон летней ночи » (1893). В своем великолепном автопортрете с сигаретой 1895 года, написанном в то время, когда он лихорадочно работал с Фриз жизни , он использовал мерцающие мазки Уистлера, соскребая и потирая пиджак, так что его тело кажется мимолетным, как дым от сигареты, которую он держит, тлеет у его сердца.В картине « Смерть в больничной комнате », трогательном воспоминании о смерти Софи, написанной в 1893 году, он перенял смелые графические очертания Ван Гога, Гогена и Тулуз-Лотрека. В нем он и его сестры вырисовываются на переднем плане, в то время как его тетя и молящийся отец ухаживают за умирающей девушкой, которую скрывает ее стул. Через огромное пространство, отделяющее живых братьев и сестер (изображенных взрослыми) от их умирающей сестры, взгляд зрителя обращен на освободившуюся кровать и бесполезные лекарства в задней части.

Фриз получил широкое признание в Берлине, и Мунк внезапно стал предметом коллекционирования.«Из сочетания грубого нордического восторга в цвете, влияния Мане и склонности к задумчивости возникает нечто совершенно особенное», — писал один критик. «Это похоже на сказку», — радовался Мунк в письме к тете. Но, несмотря на удовольствие от запоздалого успеха, Мунк оставался далеко не счастливым. Одними из самых ярких картин в этой серии были те, которые он завершил совсем недавно, и рассказывающие о любовной связи, которая вызвала страдания, которые, как он часто говорил, ему необходимы для своего искусства.

В 1898 году, посещая Кристианию, Мунк встретил женщину, которая стала его жестокой музой.Тулла Ларсен была богатой дочерью ведущего виноторговца Кристиании, и в свои 29 лет она все еще не была замужем. Биографы Мунка полагались на его иногда противоречивые и далеко не бескорыстные рассказы, чтобы восстановить мучительные отношения. Впервые он увидел Ларсен, когда она прибыла в его студию в компании художника, с которым он жил вместе. С самого начала она агрессивно преследовала его. По его словам, их роман начался почти против его воли. Он сбежал — в Берлин, а затем совершил годичный рывок через Европу.Она последовала за ней. Он откажется ее видеть, а затем уступит. Он увековечил память об их отношениях в сериале «Танец жизни » 1899-1900 годов, действие которого происходит в летнюю ночь в Осгаардстранде, приморской деревне, где он однажды попробовал себя с Милли Таулоу и где в 1897 году он купил крошечный коттедж. В центре изображения мужчина с пустыми глазами, представляющий самого Мунк, танцует с женщиной в красном платье (вероятно, Милли). Их глаза не встречаются, а их окоченевшие тела держатся на несчастливой дистанции.Слева можно увидеть Златовласого Ларсена, доброжелательно улыбающегося, в белом платье; справа она появляется снова, на этот раз хмурясь в черном платье, ее лицо такое же темное, как одежда, которую она носит, а глаза опущены в мрачном разочаровании. На зеленой лужайке другие пары страстно танцуют в том, что Мунк назвал «сумасшедшим танцем жизни» — танцем, к которому он не осмеливался присоединиться.

Ларсен очень хотел, чтобы Мунк женился на ней. В его коттедже Аасгаардстранд, который сейчас является домом-музеем, находится старинный свадебный сундук, сделанный для приданого невесты, который она ему подарила. Хотя он написал, что прикосновение ее «узких, липких губ» было похоже на поцелуй трупа, он уступил ее проклятиям и даже зашел так далеко, что сделал неохотное предложение. «В моем несчастье, я думаю, вы были бы счастливее, если бы мы поженились», — писал он ей. Затем, когда она приехала в Германию, чтобы вручить ему необходимые документы, он их потерял. Она настояла на том, чтобы они поехали в Ниццу, поскольку Франция не требовала этих документов. Оказавшись там, он сбежал через границу в Италию, а затем в Берлин в 1902 году, чтобы устроить выставку The Frieze of Life .

Тем летом Мунк вернулся в свой коттедж в Осгаардстранде. Он искал мира, но, сильно выпив и публично ссорившись, ему не удалось его найти. Затем, после более чем годичного отсутствия, снова появился Ларсен. Он игнорировал ее предложения, пока ее друзья не сообщили ему, что она находится в суицидальной депрессии и принимает большие дозы морфия. Он неохотно согласился ее увидеть. Произошла ссора, и каким-то образом — полная история неизвестна — он застрелился из револьвера, потеряв часть пальца на левой руке, а также нанеся себе менее очевидную психологическую травму.Склонный к преувеличенным ощущениям преследования — например, в своей картине « Голгофа 1900 года» он изобразил себя пригвожденным к кресту, Мунк усилил фиаско в своем сознании, пока оно не приняло эпических масштабов. Описывая себя от третьего лица, он писал: «Все смотрели на него, на его деформированную руку. Он заметил, что те, с кем он сидел за одним столом, испытывали отвращение от вида его чудовищности». Его гнев усилился, когда Ларсен вскоре женился на другом художнике. «Я напрасно пожертвовал собой ради шлюхи», — писал он.

В следующие несколько лет его пьянство, которое долгое время было чрезмерным, стало неконтролируемым. «Ярость теперь приходила все чаще и чаще», — писал он в своем дневнике. «Напиток должен был их успокоить, особенно по утрам, но по мере того, как день приближался, я стал нервничать, рассердиться». Несмотря на то, что он был в отчаянии, ему все же удалось создать некоторые из своих лучших работ, в том числе картину (выполненную в нескольких версиях), в которой он использует себя в качестве модели для убитого французского революционера Марата, а Ларсен играет убийцу Марата, мрачного Неумолимая Шарлотта Корде.Его автопортрет 1906 с бутылкой вина , в котором он рисует себя в одиночестве за столом в ресторане, только с тарелкой, винной бутылкой и стаканом, свидетельствует о сильном беспокойстве. Два официанта стоят позади него в почти пустом ресторане, напоминая об обстановке, в которой он читал о смерти своего отца.

Осенью 1908 года в Копенгагене упал Мунк. Услышав галлюцинаторные голоса и страдая параличом с левой стороны, он был убежден своим старым соседом по квартире в Сен-Клу, Эмануэлем Гольдштейном, зарегистрироваться в частном санатории на окраине города.Там он уменьшил количество алкоголя и восстановил некоторую психическую устойчивость. В мае он ушел, энергичный и жаждущий вернуться к своему мольберту. Осталась почти половина его жизни. Тем не менее, большинство историков искусства согласятся, что подавляющее большинство его лучших работ было создано до 1909 года. Его последние годы были бы менее бурными, но ценой личной изоляции. Отражая эту точку зрения, МоМА посвящает менее пятой части шоу своей работе после 1909 года. «В последние годы его жизни, — объясняет куратор МакШайн, — не так много трогательных картин, как было, когда он был вовлечен в жизнь.«

В 1909 году Мунк вернулся в Норвегию, где начал работу над важной серией фресок для актового зала Университета Осло. Все еще на месте, украшения Aula, как известны фрески, сигнализировали о новой решимости Мунка смотреть на светлую сторону, в данном случае в буквальном смысле, с ослепительным солнцем в центре внимания. В недавно получившей независимость Норвегии Мунк был провозглашен национальным артистом, так же как недавно скончавшиеся Хенрик Ибсен и Эдвард Григ были национальным писателем и композитором соответственно. Вместе с его новой славой пришло богатство, но не безмятежность. Держась подальше от обожающей и презрительной публики, Мунк перебрался в Экели, поместье площадью 11 акров на окраине Осло, которое он купил в 1916 году за сумму, эквивалентную цене двух или трех его картин. Иногда он защищал свою изоляцию, поскольку это было необходимо для работы. В других случаях он намекал, что это необходимо для поддержания его рассудка. «Вторая половина моей жизни была борьбой за то, чтобы оставаться в вертикальном положении», — писал он в начале 1920-х годов.

В Экели Мунк занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и сельскую жизнь вокруг него, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных тонах. Он также вернулся к любимым изображениям, создав новые версии некоторых из картин «Фриз жизни ». В более поздние годы Мунк поддерживал своих выживших членов семьи финансово и общался с ними по почте, но решил не навещать их. Он проводил большую часть времени в одиночестве, документируя страдания и унижения своих преклонных лет.Когда он был поражен почти смертельным гриппом во время великой пандемии 1918-19 годов, он записал свою изможденную бородатую фигуру в серии автопортретов, как только смог взять в руки кисть. В 1930 году, после того как в его правом глазу разорвался кровеносный сосуд и ухудшилось зрение, он написал в таких работах, как « Автопортрет во время глазной болезни» , сгусток, каким он казался ему — большая неправильная пурпурная сфера. Иногда он придавал сфере голову и острый клюв, как демоническая хищная птица. В конце концов, он улетел; его зрение вернулось в норму.

В «Автопортрете между часами и кроватью », датируемом 1940-42 гг., Незадолго до смерти Мунка, мы можем увидеть, что сталось с человеком, который, как он писал, отказался от «танца жизни». . » Он выглядит скованным и физически неуклюжим, он стоит между напольными часами и кроватью, словно извиняясь за то, что занимает так много места. На стене позади него выстроились его «дети» один над другим. Как преданный родитель, он всем пожертвовал ради них.

Крик, 1893 Эдвард Мунк

Munch’s The Scream — это икона современного искусства, Мона Лиза для нашего времени. Как Леонардо да Винчи пробуждал идеал эпохи Возрождения Безмятежность и самоконтроль, Мунк определил, как мы видим наш возраст, охваченный тревогой и неуверенностью.

По сути Крик автобиографичен, экспрессионистская конструкция, основанная на реальном опыте Мунка крика, пронизывающего природу во время прогулки, после того, как два его товарища, замеченные на заднем плане, оставили его.Принимая во внимание тот факт, что звук должен был быть услышан в то время, когда его разум находился в ненормальном состоянии, Мунк передает его в стиле, который, если довести его до крайности, может разрушить человеческую целостность. Как уже отмечалось ранее, плавные изгибы искусства nouveau представляют собой субъективное линейное слияние, наложенное на природу, посредством которого множество частных деталей объединяется в целостность органического внушения с женским подтекстом. Но человек — часть природы, и поглощенность такой совокупность ликвидирует личность.Начиная с этого времени, Мунк включал элементы ар-нуво во многие картины, но обычно только в ограниченном или модифицированном виде. Однако здесь, изображая свой болезненный опыт, он отпустил и позволил фигуре переднего плана искажаться субъективным потоком природы; крик можно интерпретировать как выражение агонии уничтожения человеческой личности этой объединяющей силой. Примечательно, хотя это был сам Мунк, который испытал описанный опыт, главный герой не похож ни на него, ни на кого-либо еще.Существо на переднем плане было обезличено и раздавлено до бесполости или, если уж на то пошло, отпечатано след женственности мира, который вплотную подошел к его усвоению.

Несколько фактов указывают на то, что Мунк осознавал опасность такого рода искусства для такого невротического гуманиста, как он сам. Вскоре он отказался от этого стиля и изредка, если вообще когда-либо, подвергал фигуру переднего плана таким радикальным и систематическим искажение. В верхней части другой версии предмета (Национальная галерея, Осло) он написал: «Может быть нарисован только сумасшедшим.«У него определенно был ужас безумия, от которого страдала его сестра Лора. На картинке у него создать защиту в виде обрывающейся перспективы проезжей части и ее забора, которая сохраняет рациональный трехмерный мир, сдерживая волну кривых ар-нуво. В безопасности в этом рациональном мире двое мужчин в дистанции остаются однозначно мужскими. На переднем плане единая природа подошла вплотную к пересечению забора, достаточно близко, чтобы исказить форму и личность главного героя.Но забор по-прежнему защищает его от полного поглощения. в субъективное безумие.

Крик стал целью нескольких громких краж произведений искусства. В 1994 году версия из Национальной галереи была украдена. Через несколько месяцев он был восстановлен.

Пастельная версия картины 1895 года была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 120 миллионов долларов США 2 мая 2012 года.Предыдущий рекорд самого дорогого произведения искусства, проданного на аукционе, устанавливал «Обнаженная», «Зеленые листья» и «Бюст» Пикассо, проданные на Christie’s за 106,5 млн долларов. за годы до 4 мая 2010 года. С учетом инфляции, самая высокая цена, уплаченная за искусство на аукционе, по-прежнему принадлежит портрету доктора Гаше. Винсента Ван Гога, который был продан за 82,5 миллиона долларов в 1990 году или около 151 миллиона долларов в 2012 году. Были сообщения, что Карточные игроки Поля Сезанна были проданы частным образом за 250 миллионов долларов в 2011 году.

«Крик» Мунка продан за рекордные 120 миллионов долларов.

НЬЮ-ЙОРК (Рейтер) — шедевр Эдварда Мунка «Крик», одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире, продано в среду на Sotheby’s за 120 миллионов долларов, установив новый рекорд как самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе.

На аукционе импрессионистов и современного искусства Sotheby’s были представлены лучшие работы Пикассо, Дали и Миро, но яркие работы Мунка 1895 года стали главной достопримечательностью торгового зала, заполненного коллекционерами произведений искусства, дилерами и представителями СМИ.

Яркая пастель была консервативно оценена для продажи примерно за 80 миллионов долларов, но два решительных участника торгов, конкурирующих по телефону, вышли из первоначальной группы из семи человек, в результате чего окончательная цена составила 107 миллионов долларов, или 119 922 500 долларов, включая комиссию, в течение почти 15 лет. -минутная война торгов.

Победившая ставка была принята одним из руководителей Sotheby’s, но претендент не был указан.

Одна из четырех версий скандинавского художника, проданная норвежским бизнесменом Петтером Олсеном, «Крик» легко затмила старый аукционный рекорд картины Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданный за 106 долларов.5 миллионов на Christie’s два года назад.

Торговый зал Sotheby’s разразился аплодисментами и аплодисментами, когда упал молоток. Некоторые представители Sotheby’s заявили, что эта продажа стала кульминацией их карьеры.

«Это стоит каждого пенни, уплаченного коллекционером», — сказал Тобиас Мейер, который работал аукционистом и назвал его «одной из величайших икон» изобразительного искусства.

В последние десятилетия «Крик», изображающий фигуру с прижатыми к голове руками на фоне кружащихся красок, стал повсеместным изображением, подходящим для всего, от кофейных кружек до редакционных мультфильмов.

Для многих любителей мейнстрима он, пожалуй, второй по известности после «Моны Лизы» и является одним из самых известных произведений искусства, все еще находящихся в частных руках.

Глава отдела импрессионистов и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке Саймон Шоу назвал это «одним из визуальных ключей к современному сознанию», добавив, что это «возможно, самый большой разовый розыгрыш, который я видел в своей карьере» на аукционе.

80 ПРОЦЕНТОВ ЛОТОВ НАЙДИТЕ ПОКУПАТЕЛЕЙ

Три других изображения «Крика», включая два, которые были украдены и позже обнаружены, находятся в музеях Норвегии.

В целом, продажа принесла 330,6 миллиона долларов по сравнению с оценкой от 245 до 325 миллионов долларов, и 80 процентов из 76 выставленных лотов нашли покупателей.

Общая сумма аукциона Sotheby’s была самой высокой за всю историю аукционов импрессионистов и модернов, превысив старую отметку в 286 миллионов долларов, которая стояла с 1990 года. Это также был второй лучший вечер аукциона в его истории.

Среди других ярких моментов — картина Пикассо «Femme assise dans un fauteuil», проданная за 29,2 миллиона долларов; «Tete humaine» Миро ушло за 14 долларов.86 миллионов; и «Printemps necrophilique» Дали, за который было продано 16,3 миллиона долларов, что примерно на 50 процентов больше, чем предполагалось до продажи.

Работы Макса Эрнста, Тамары де Лемпицка, Константина Бранкузи и Поля Гогена получили высокие цены, многие из которых намного превышали их высокие оценки.

Коллекция финансиста Теда Форстманна собрала 83 миллиона долларов, что оправдало ожидания, хотя работы Хаима Сутина, которые считались основными, не оправдали своих оценок.

Но в конце концов все было о Мунке.Олсен, присутствовавший на распродаже, впоследствии сказал, что надеется, что потрясающие результаты помогут повысить интерес к работе Мунка, и добавил, что художник «будет постоянной силой в моей жизни».

Говоря о его неизменной актуальности и актуальности в настоящее время, Олсен сказал: «Образ« Крика »может помочь большему количеству людей понять масштабы последствий наших продолжающихся выбросов парниковых газов».

«Для меня (это) показывает ужасающий момент, когда человек осознает свое влияние на природу и необратимые изменения, которые он инициировал, делая планету все более необитаемой.

Несколько других работ Мунка, выставленных на продажу, не смогли добиться эффекта «хвостик»: они были проданы дешевле, чем их низкие оценки, а в одном случае — совсем не так.

Художественные аукционы продолжатся на следующей неделе, когда Sotheby’s и Christie’s проведут торги послевоенного и современного искусства.

Отчетность Криса Мишо; редактирование Лизой Шумакер и Тоддом Истхэмом

Загадочная надпись на «Крике», сбивавшая с толку экспертов на протяжении десятилетий, была написана самим Эдвардом Мунком, New Research Shows

Кураторы Национального музея Норвегии пришли к выводу, что загадочная надпись, спрятанная на знаменитой картине Эдварда Мунка « Крик », принадлежит самому художнику.

Эксперты давно знают о мрачном предложении в верхнем левом углу картины, которое гласит: «Может быть написано только сумасшедшим», но были озадачены его происхождением.

Надпись карандашом была добавлена ​​на картину спустя годы после того, как Мунк закончил ее, в 1893 году, что заставило некоторых поверить в то, что это могло быть добавлено кем-то другим. Куратор музея Май Бритт Гуленг сообщает Artnet News, что некоторые эксперты даже полагали, что это мог быть акт вандализма.

«В 1904 году искусствоведу было бы немыслимо, чтобы художник сделал такую ​​надпись на поверхности своей картины», — говорит Гуленг. Хотя тексты на картинах появлялись на протяжении всей истории искусства, например, в средневековых свитках с текстами или текстовых табличках на портретах, этот едкий комментарий был чем-то другим. «Эта надпись не является объяснением мотива, как в других случаях. Это комментарий о психическом здоровье художника, о чем искусствовед никогда не ожидал, что художник сделает сам », — говорит куратор.

Крупный план инфракрасного сканирования надписи на Эдварде Мунк, Крик . Фото Борре Хостланда, любезно предоставлено Национальным музеем Норвегии.

Эксперты изучали карандашную надпись перед тем, как картина будет выставлена ​​в новом доме, Национальном музее Норвегии, который должен открыться в Осло в 2022 году. Используя инфракрасную технологию и анализ почерка, чтобы сравнить письмо с заметками и эфемерами Мунка, все свидетельства указывают на обеспокоенного художника как на автора надписи.

Искусствоведы полагают, что Мунк мог нацарапать дополнение к картине в ответ на критический прием, который получила работа, когда она была впервые выставлена ​​на его родине в 1895 году. Глубокое состояние тревоги, которое вызывает картина, заставило критиков задуматься. дико от душевного состояния художника. Молодой студент-медик дошел до того, что стал утверждать, что тревожные картины Мунка доказали, что он не в здравом уме, во время дискуссии, на которой, как считается, присутствовал Мунк.

Глубоко раненный этим обвинением в его психическом здоровье, Мунк был одержим этим инцидентом, возвращаясь к нему снова и снова в различных письмах и заметках. «Мунк был сложным человеком, и причина, по которой он написал это, вероятно, столь же сложна», — говорит Гуленг. «Он хотел спровоцировать, но он также хотел, чтобы его уважали. Для него было важно взять под контроль историю о Мунке как для себя, так и для общественности ».

Она добавляет, что художник мог написать надпись в момент меланхолии или во время выпивки.«Это и болезненный, и саркастический комментарий». Художник мог даже забыть написать комментарий, так как вам нужно поближе познакомиться с картиной, чтобы ее заметить.

ИК-фотосъемка на аппарате Мунк The Scream . Фото Аннара Бьоргли, любезно предоставлено Национальным музеем Норвегии.

Вся семья Мунка была склонна к приступам психического здоровья, его отец и сестра страдали от депрессии, а сам художник в конце концов был госпитализирован в 1908 году из-за нервного срыва.

«Крик» будет выставлен вместе с некоторыми другими наиболее известными работами Мунка, в том числе «Мадонна », «Танец жизни», «» и «Автопортрет с сигаретой» , в специальной комнате для Мунка нового музея. Новое исследование проводится в преддверии запланированного открытия музея в 2022 году.

Гуленг уверен, что еще предстоит узнать о творчестве великого художника. «В ближайшие годы будет много открытий, но только время покажет, что», — говорит она.«Возникают новые вопросы, которые заставляют нас взглянуть на источники в новом свете».

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

10 фактов о Крике, которых вы могли не знать

Эдвард Мунк, Крик, фрагмент литографии, 1895 г. CC BY 4 Музей Мунка.

1.Существует более одной версии The Scream

Пастельная версия The Scream выставлена ​​в музее Мунка в Олсо. Эдвард Мунк, Крик. Бумага, пастель, 1893. CC BY 4 Музей Мунка.

Есть две картины Крик (одна в Национальной галерее Осло и одна в Музее Мунка), две пастели и несколько гравюр. Пастель 1895 года была продана на аукционе Sotheby’s в 2012 году и достигла 74 миллионов фунтов стерлингов, что сделало ее одним из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных.

2. Мунк сначала нарисовал и показал Крик в 1893 году

Эдвард Мунк, Крик. Литография, 1895 г. CC BY 4 Музей Мунка.

Первой версией, представленной Мунком, была картина. Два года спустя он сделал литографию на основе этой работы с заголовком «Крик», напечатанным на немецком языке ниже. Печатные версии произведений искусства сыграли ключевую роль в создании международной репутации художника.

3.Его украли не один раз, а дважды!

Картина Крик на выставке в музее Мунка в Осло.
Эдвард Мунк, Крик. T эмпера, бумага, масло, 1910 год. CC BY 4 Музей Мунка.

Впервые это произошло в 1994 году, когда воры проникли через окно и унесли картину Крик из Национальной галереи в Осло. К счастью, его нашли и вернули в течение трех месяцев. Вооруженные боевики ворвались в музей Мунка в 2004 году и украли другую версию The Scream , а также Мадонны художника.Обе картины оставались пропавшими без вести до 2006 года из-за опасений, что они могли быть повреждены в процессе, а в худшем случае — утилизированы.

Эдвард Мунк, Мадонна . Литография, 1895/1902 гг. CC BY 4 Музей Мунка.

4. По иронии судьбы, процесс консервации, предпринятый после безопасного возвращения картины в музей Мунка, возможно, не слишком понравился художнику

Фотография Мунка снаружи с двумя картинами, 1909 год. CC BY 4 Музей Мунка.

Мунк, вероятно, увидел бы какие-либо следы этого периода жизни картины как часть своего художественного развития.Он хотел, чтобы люди видели, как его работы развивались и менялись на протяжении их жизни, и рассматривал любой ущерб, который они понесли на этом пути, как естественный процесс, даже оставляя произведения искусства незащищенными на открытом воздухе и в его студии, заявив, что «им полезно постоять за себя» .

5. Этот набросок Отчаяние из 1892 года предшествовал Крик, и, возможно, показывает момент изоляции, который Мунк почувствовал непосредственно перед «криком, разорвавшимся в природе»

Эдвард Мунк, эскиз для Despair .Уголь и масло, 1892 г. CC BY 4 Музей Мунка.

Мунк описывает этот опыт: « Я остановился, чувствуя себя измученным, и облокотился на забор […] Мои друзья пошли дальше, а я стоял там, дрожа от беспокойства». К нему прилагается ряд других произведений искусства — Крик — самая известная работа из мощной серии изображений, которую Мунк назвал Фриз жизни , впервые выставленной в 1893 году.

6. Цифра в Крик на самом деле не кричит

Фрагмент немецкой надписи с гравюры 1895 года The Scream , которая будет представлена ​​на нашей специальной выставке.
Эдвард Мунк, Крик. Литография, 1895 г. CC BY 4 Музей Мунка.

Настоящий крик, утверждает Мунк, исходил из окружающей среды вокруг человека. Художник напечатал на немецком языке «Я почувствовал, как сквозь природу пронесся большой крик» в нижней части своего произведения 1895 года. Первоначальное название работы Мунка должно было быть Крик природы.

7. Это не должно было быть изображением отдельного крика

Фрагмент из книги Эдварда Мунк (1863–1944), Крик.Литография, 1895 г. Частное собрание, Норвегия. CC BY 4.0 Музей Мунка.

Фигура пытается заглушить «крик», который они слышат вокруг себя (норвежское название работы на самом деле « Skrik »). Фигура кажется безликой и без гендерной принадлежности, поэтому она деиндивидуализирована — и, возможно, это одна из причин, почему она стала универсальным символом тревоги.

8. Мощное выражение Scream распространилось в повседневную жизнь — и является одним из немногих произведений искусства, которые можно превратить в смайлики

😱 😱 😱 😱😱 😱 😱 😱 😱 😱 😱 😱 😱

Другой — Великая волна 🌊 японского художника Кацусика Хокусая (1760–1849), который является частью коллекции музея.

9. Это также стало поп-артом и культурой

Питер Брукс (р. 1943), Крик . Перо и черные чернила, акварель и цвет тела, 2017.

От Энди Уорхола до манги, от масок на Хэллоуин до фильмов, The Scream продолжает очаровывать людей и влиять на визуальную культуру и по сей день. Британский художник Питер Брукс использовал изображение в качестве основы для этого рисунка, опубликованного в журнале The Times в 2017 году.