Изобразительное искусство викингов — Фьорд
Когда говорят про викингов, всегда вспоминают нападения, грабежи и насилие. Проще говоря, всегда говорят о варварстве. Но если познакомиться с искусством Древней Скандинавии, дошедшим до нас в виде изумительных изобразительных орнаментов, искусных рунических надписей и великолепной поэзии скальдов, будет тяжело называть викингов бездушными варварами.
В этой статье рассмотрим историю развития и стили изобразительного искусства эпохи викингов на базе доступных археологических находок.
Самый известный топор викингов из захоронения Маммен. Считается, что был использован как ритуальное орудие, не в качестве боевого.Хоть на сегодняшний день и мало известно о ремесленниках Древней Скандинавии, но сохранилось множество предметов, которые были искусно изготовлены мастерами своего дела. В основном, это металические, каменные и деревянные изделия. С подавляющим количеством первых. Первые археологические находки в регионе (Дания) датированы уже началом III-го века. И уже с этого времени учёные могут проследить развитие прикладного искусства населения.
Изначально орнаменты ритуальных или повседневных предметов, украшений были достаточно примитивны. Сильное влияние на стилистику оказывало близость к границам земель подвластным римлянам, а также соседство с континентальными германскими народами. С течением времени, когда технологии изготовления железных предметов и инструментов в частности стали доступнее, более широкое распространение искусные предметы получили среди всех слоёв населения, а не только знати. Период 550-1050 гг считается поздним этапом Железного Века Скандинавии. Примерно с началом Вендельского периода (550-750 гг, название дано по месту археологических находок того времени, Вендель) скандинавы начали разрабатывать свои собственные стили изобразительного искусства.
Вендельский «утиный» шлем, Государственный музей истории Швеции, Копенгаген Сюжетные линии носимых украшений, орнаментов зданий, оружия, предметов обихода, рисунков на рунических камнях — всегда мифологического и, позднее, религиозного христианского характера. Дело в том, что искусно украшенный предмет если не являлся амулетом напрямую, то обязательно носил защитную функцию. Тем охотнее были востребованы предметы с сюжетом из мифов, саг и Библии.Стили изобразительного искусства викингов
Учёные искусствоведы разделяют стили эпохи викингов, а также стили предшествующие эпохе викингов. До 9-го века есть 3 стиля без названия, пронумерованные римскими цифрами: I, II, III. Каждый из них латинскими буквами подразделён на подстили. Наиболее важным считают последний подстиль перед началом эпохи викингов (примерно до 750 г): стиль III/E, или просто стиль E.
Типичный пример скандинавского стиля III/E. Бронзовое навершие меча, Хелльви, о. Готланд.Отличительной особенностью стиля E являются 3 орнаментных мотива, использующихся как непосредственно до начала эпохи завоеваний скандинавов, так и на всём протяжении вплоть до XI-го века. Это: “ленточные животные”, “хватающие животные”, мотив “великого зверя”.
Мотивы стиля E прослеживаются и дальше во всех 6-ти стилях эпохи викингов: Осебергский (Усебергский) стиль, стиль Борре, стиль Йеллинге, стиль Маммен, стиль Рингерике, стиль Урнес.
Периоды развития стилей изобразительного искусства эпохи викинговОсебергский стиль взял название из-за находок в осебергском захоронении (Норвегия). Яркий представитель — столб-голова животного (возможно, устанавливался на нос драккара). Покрыт орнаментом в одноимённом стиле.
Столб-голова из Осебергского захоронения. Стиль Борре назван в честь одноимённого захоронения в Вестфольде, Норвегия. Главный представитель — бронзовые накладки на конскую упряжь. 
Бронзовые накладки на конскую упряжь. Стиль БорреСтиль Йеллинге (Еллинге, всегда с «е» на конце). Назван по захоронению в местечке Йеллинг, Ютландия, Дания. Главный представитель — йеллингский серебряный кубок.
Серебряный кубок из ЙеллингаСтиль Маммен также взял название из одноимённого захоронения в Ютландии, Дания. Кроме самого яркого представителя, ритуального топора из Маммен (см. в начале статьи) есть и другие. Например: стороны креста Торлейфа, о. Мэн; типичная для этого стиля маска человека на рунном камне из Архуса (Орхуса), Дания; знаменитая Камменская шкатулка с резьбой по кости.
Узор в стиле Маммен на кресте Торлейфа Рунный камень с маской в стиле Маммен Камменская шкатулкаСтиль Урнес взял название от одноимённой каркасной церкви (Ставкирка) в Урнес, Норвегия. Работа по дереву на покрытиях этого здания и являются типичным представителем декоративного направления.
Ещё один представитель: изящная брошь из Линдхольм Хойе (Lindholm Høje), Дания.
Основные мотивы произведений
На изделиях мастеров эпохи викингов часто изображаются животные: волки, медведи, змеи и всевозможные птицы. Звери носили символическую роль. Предполагается, что они играли роль амулетов, защитников своих владельцев, оберегов. Изображаемые животные придавали сил или особенных качеств, необходимых викингам в бою и мореплавании.
Тоже самое касается фигурок и изображений богов: Одина, Тора, Фрея, его сестры Фрейи. Или артефактов, присущим этим богам. Символические обереги помогали бондам в уходе за хозяйством, женщинам в уходе за собой. Амулеты искали защиту покровителя в бою или просто приносили удачу.
Кулон молота Тора, Швеция Статуя-амулет Тора из Эйрарланд, Исландия Статуя Фрейя. Исторический музей Швеции. Лицензия: CC BY-NC-SA 2.0Очень много встречается изображений женщин с кубками — это валькирии, встречающие воинов в Вальхалле.
Кулон Валькирия, Швеция. Изображение изменено. Лицензия: CC BY-NC-SA 2.0
Встречается масса изделий с изображением сцен из Легенды о Сигурде. Этот сюжет интересен ещё и тем, что демонстрирует мотивы: борьбу со злом и погибель от греховного завладения проклятым золотом.
Одна из сцен легенды о Сигурде на доске портала ставкирке из Хилестад, Норвегия. XII векНа позднем этапе эпохи викингов всё больше просматривается христианское влияние. Это изображения распятия на подвесках, кулонах. Главная задача мастера была показать Христа сильным и главенствующим в постоянной борьбе между язычеством и новой верой в умах скандинавов.
Распятие, серебряный кулон. Бьёркё, Швеция. Исторический музей Швеции. Изображение изменено. Лицензия: CC BY-NC-SA 2.0Изобразительные стили эпохи викингов во времени плавно перетекают один в другой и на позднем этапе стиль Урнес сплетается с Романским стилем, становящимся всё более и более популярным во всей Европе.
Столб из церкви Урнес, Норвегия. Смесь Романского стиля и мотивов стиля УрнесИсточники: Искусство Викингов (Джеймс Грэхем-Кэмпбелл), Викинги (Хольгер Арбман), Шведский национальный музей.
fiord.org
Венецианские маски.
Венецианская маска — традиционный символ ежегодного Венецианского карнаваа. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Венецианской республики.
Виды масок
Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Ниже даны краткие их описания.
Баута
Одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута обладала еще одним преимуществом: благодаря специфической форме, голос человека менялся, позволяя оставаться неузнаваемым. Одна из разновидностей этой маски называется “Bauta Casanova”, и отличается от классической Баута наличием tricorno.
Коломбина
Полумаска, часто украшается золотом, хрусталём, серебром и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала
скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь
часть лица.
Моретта
Овальная маска из чёрного бархата, изобретена во Франции.
Венецианская Дама (Dama di Venezia)
очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.
Кот (Gatto)
Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано – сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.
Вольто (Volto)
Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).
(Medico della Peste) или более известный образ «Доктор чума»
В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума,
которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество
жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время
эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный
клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие
вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх
одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи,
из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал
специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
Самое неприятное, нельзя фотографировать маски в магазинах Венеции. И все это впечатление и многообразие многие туристы пытаются передавать фотографируя через стекло витрины . Нам повезло больше. Решив купить добротное количество масок , нам позволили отвести душу.
Маски продают везде. Это символ, это классный сувенир, но интересней всего лишь не в многих магазинах — мастерских, где по крайне мере можно увидеть как художник делает последние штрихи.
В свое время маски использовались с целью скрыть лицо, когда начиная от простых людей и заканчивая известными особами народ хотел перемещаться неузнаваемым. Став таким образом символом Венецианского карнавала.
Маски делаются в основном из папье-маше и кожи, хотя носить такие маски долго достаточно некомфортно. Самый удобный вариант — маска закрепленная на палочке.
Многие знают маски в виде длинного птичьего клюва. Во время чумы обычно доктора носили такие маски вкладывая в клюв специальные травы, пытаясь таким образом не заразиться от больного, при этом носили черные плащи.
Особую любовь и уважение многие ассоциируют именно с карнавальными масками.
Основные темы в украшении — музыкальные ноты, карты…
Кстати застать мастера за работой не так просто, а сфотографировать еще сложнее…
Так что мы можем смело рекомендовать всем влюбленным парам провести незабываемые дни в настоящей сказке, которой нам так порой не хватает.
«Коломбина» — полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица:
Если статья понравилась, то поделитесь с друзьями в социальных сетях, буду благодарна!
izent.ru
Италия: венецианские карнавальные маски — surf_city — LiveJournal
Как и обещал, продолжаю делиться фотографиями из моего путешествия по Италии и сегодня я хочу рассказать про венецианские карнавальные маски
Считается, что история венецианских масок берет свое начало в XI веке, когда на территории Европы свирепствовала эпидемия чумы. Врачи из противочумных команд ходили по больным в масках с длинными клювам, куда они наливали ароматические масла — в те времена считалось, что это может уберечь от заражения. Так же люди верили, что Смерть проходит мимо человека в маске, не узнав его в лицо.
С течением времени, маски стали входить в повседневную жизнь простых горожан и стали широко использоваться в качестве анонимайзера для самых разнообразных событий: от романтических встреч и развратных придворных оргий (вспомнить хотя бы фильм «С Широко Закрытиями Глазами» Снетли Кубрика), так же не брезговали масками преступники. В конечном итоге, все это привело к запрету на ношение масок в повседневной жизни, кроме дней карнавала. И вот именно с в этот момент рождается классическая Венецианская Карнавальная Маска
Маски для лица изготовляли из папье-маше и кожи, для декоративных же использовали керамику и фарфор. Украшение зависело лишь от фантазии и финансовых возможностей заказчика: это и перья и сусальное золото и даже драгоценные камни.
Если говорить о классификации масок, то они подразделяются на два типа: театральные и комедийные Дель Арте (к ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла) и классические (Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чума и Вольто)
Собственно, на этом я заканчиваю краткий экскурс в историю и предлагаю познакомиться с ними поближе (в прямом смысле слова :->)
01. Классические женские маски, закрывающие все лицо. Обычно они украшались яркими перьями и драгоценностями.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
09.
10.
11.
12.
13.
14. Полумаска Коломбина. Согласно легенде, некая актриса в комедии Дель Арте была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица
15.
16.
17. Маска Кот (Gatto). В Венеции с котами связана одна любопытная легенда, согласно которой один старый кот китайского бедняка переловил всех мышей в королевстве, за что и был удостоен чести стать персонажем маски
18. В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку, чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
19. Дзанни (Zanni). Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.
20. Арлекин (Arlecchino) — дзанни богатого старика Панталоне. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем просто человеку надо как-то жить.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32. Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица
33.
34. Педролино или Пьерино (Pedrolino, Pierino) — один из персонажей-слуг. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
В следующий раз покажу фотографии с площади Сан-Марко и водных артерий Венеции, спасибо!
surf-city.livejournal.com
Венецианские карнавальные маски — Первое русское фотосообщество — LiveJournal
Как и обещал, продолжаю делиться фотографиями из моего путешествия по Италии и сегодня я хочу рассказать про венецианские карнавальные маски
Считается, что история венецианских масок берет свое начало в XI веке, когда на территории Европы свирепствовала эпидемия чумы. Врачи из противочумных команд ходили по больным в масках с длинными клювам, куда они наливали ароматические масла — в те времена считалось, что это может уберечь от заражения. Так же люди верили, что Смерть проходит мимо человека в маске, не узнав его в лицо.
С течением времени, маски стали входить в повседневную жизнь простых горожан и стали широко использоваться в качестве анонимайзера для самых разнообразных событий: от романтических встреч и развратных придворных оргий (вспомнить хотя бы фильм «С Широко Закрытиями Глазами» Снетли Кубрика), так же не брезговали масками преступники. В конечном итоге, все это привело к запрету на ношение масок в повседневной жизни, кроме дней карнавала. И вот именно с в этот момент рождается классическая Венецианская Карнавальная Маска
Маски для лица изготовляли из папье-маше и кожи, для декоративных же использовали керамику и фарфор. Украшение зависело лишь от фантазии и финансовых возможностей заказчика: это и перья и сусальное золото и даже драгоценные камни.
Если говорить о классификации масок, то они подразделяются на два типа: театральные и комедийные Дель Арте (к ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла) и классические (Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чума и Вольто)
Собственно, на этом я заканчиваю краткий экскурс в историю и предлагаю познакомиться с ними поближе (в прямом смысле слова :->)
01. Классические женские маски, закрывающие все лицо. Обычно они украшались яркими перьями и драгоценностями.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
09.
10.
11.
12.
13.
14. Полумаска Коломбина. Согласно легенде, некая актриса в комедии Дель Арте была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица
15.
16.
17. Маска Кот (Gatto). В Венеции с котами связана одна любопытная легенда, согласно которой один старый кот китайского бедняка переловил всех мышей в королевстве, за что и был удостоен чести стать персонажем маски
18. В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку, чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
19. Дзанни (Zanni). Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.
20. Арлекин (Arlecchino) — дзанни богатого старика Панталоне. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем просто человеку надо как-то жить.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32. Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица
33.
34. Педролино или Пьерино (Pedrolino, Pierino) — один из персонажей-слуг. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
В следующий раз покажу фотографии с площади Сан-Марко и водных артерий Венеции, спасибо!
ru-foto.livejournal.com
Этнические маски в декоре интерьера
Настроение помещения задают аксессуары, именно поэтому дизайнеры уделяют столько времени и сил их гармоничному подбору. Производители не ограничивают полет фантазии: небольшие сувенирные лавки и именитые интерьерные салоны в обилии предлагают картины, гобелены, статуэтки и декоративную посуду на любой вкус. Некоторые из таких лотов привычны и не вызывают вопросов, но отдельные озадачивают: пугающие оскалы этнических сувениров и риск не постичь заложенный в нанесенных символах сакральный смысл — серьезные аргументы отказаться от покупки экзотического украшения. Как правильно располагать этнические маски в декоре интерьера и от каких изображений лучше отказаться, расскажут консультанты шоппинг-клуба WESTWING.
Значение масок в культуре разных народов
Современный человек достаточно быстро освободился от суеверий своих предков: размещая этнические маски в декоре интерьера, многие даже не пытаются постичь их смысл в погоне за попыткой создать модный этно-облик комнаты. Для древнего человека, да и для многих коренных народов, еще не поглощенных цивилизацией и сохранивших многовековые традиции своей уникальной культуры, маска является культовым предметом, требующим особого почитания. Маска — элемент самых сложных и значимых в жизни человека обрядов: встречи малыша в мире, проводов усопшего в царство теней, сборов охотника-кормильца за добычей и передачи девушки в семью супруга. В горе и радости маска сопровождает жителей африканского континента, племена индейцев и северян, то есть в основном жителей регионов, сильно зависящих от матери-природы и ее капризов.
Скептики могут возразить, что жителю мегаполиса, больше зависящему от пробок и приема сотовой связи, совершенно не обязательно понимать значение того или иного символа, начертанного на африканской или египетской деревянной пластине. В чем-то и это мнение верно. Но тем, кто периодически заглядывает в гороскоп или точно знает, как должны быть развешаны в доме зеркала в согласии с течением фен-шуй, явно пригодиться знание, как правильно разместить этнические маски в декоре интерьера, чтобы не разгневать духов, якобы живущих в этих этно-сувенирах.
Африканские маски: как принести в интерьер благосклонность духов, а не проклятие
Африканские маски — большая и многообразная группа, не похожих ни на какие другие и даже на географически родственные аксессуары предметов культа. В этно-интерьере соответствующего стиля они смотрятся несколько мистически и даже пугающе. Деревянные темные изваяния, лоснящиеся от масла, завораживают пустыми глазницами, не давая отвести свой собственный взгляд. Наиболее распространенные группы африканских масок, привозимых туристами с жаркого континента:
- ремесленнические, земледельческие, называемые масками плодородия;
- воинские;
- анималистические, призванные усмирить зверя;
- обрядовые.
Обрядовые маски не рекомендуются для использования в качестве украшения жилых комнат. Ее характерные признаки — красные глаза изображений и подчеркнуто злобные оскалы со звериными чертами. Поверья предупреждают об открытии портала в страну духов для надевшего такое изображение, поэтому не обладающим шаманскими навыками лицам прикасаться к таким предметам не рекомендуют.
Абсолютно безопасны и даже полезны, если верить преданиям африканских народов, маски плодородия, в некоторых источниках трактующиеся еще и как маски мужского и женского слияния. Их характерным отличием является использование в декоре цветов природы: белого, голубого или синего и зеленого. Капли, как символ живительного дождя, также являются верным признаком призывающей благосклонность духов маски.
Воинские и анималистические маски африканский стиль допускает без ограничений: они считаются нейтральными и не несущими мистической нагрузки. Это своеобразный маскарад, позволяющий воину и изображающему зверя соплеменнику рассказать соседям о своих подвигах и похвастаться перед будущей невестой заслугами на охотничьем поприще. Маски с изображением тигра или льва, а также изображения лиц с открытыми глазами в обрамлении мелкого рисунка — отличный настенный аксессуар и для гостиной, и для рабочего кабинета, владелец которого хочет подчеркнуть неординарность своих увлечений.
Египетские маски: поклонение красоте
Эти изображения совершенно не похожи на африканские маски: нет пугающих оскалов, материалы филигранно обработаны и богато украшены. В египетском стиле маски, хотя и также сопровождавшие упокоившихся, напоминают о их земной жизни и физической красоте. Популярными изображениями, узнаваемыми с первого взгляда, являются лики фараонов и легендарных красавиц, оптимально вписывающиеся в богато украшенные интерьеры соответствующего стиля. Нефертити и Рамзес — своеобразные символы красоты и богатства соответственно, размещенные на стене именно такой посыл они и несут. Египетские маски отлично сочетаются в интерьере с глянцевой мозаикой, в отличие от африканских, лучшим фоном для которых являются матовые фактуры декоративной штукатурки. Зато деревянные изваяния черного континента, часто украшаемые бечевкой или шнурами, хорошо контрастируют с мехом, который неуместно смотрится в стиле пирамид и песков.
Венецианские маски: кулуарные тайны Италии
О венецианском карнавале можно говорить часами, как и о масках, которые на нем демонстрируются. Удивительно, но Италия смогла сохранить дух эпохи знаменитых покорителей дамских сердец и их возлюбленных: традиционные маски уверенно сражаются с новоделом, каким бы эффектным он ни был.
Отправляясь в сувенирную лавку за настенным или настольным артефактом из Италии, стоит отдать предпочтение именно классическим образам, ассоциирующимся с удивительным городом каналов и гондол. Чтобы маски этнические купить в соответствии с традициями, необходимо хоть чуть-чуть изучить классику итальянской культуры. Масочки свинок, тигров и сов, оформленные стразами и текстилем, хотя и выглядят декоративно, имеют минимальное отношение к истории итальянских искусств. Традиционные фигуры эпохи Возрождения: Арлекин, Коломбина, Доктор, Капитан и другие более точно дополнят интерьер в итальянском стиле. Отлично сочетаются эти эффектно украшенные маски с качественным текстилем, настенной росписью, пышными формами мебели и картинами в громоздких инкрустированных рамах. Оптимальным дополнением к размещенной на стенах коллекции масок из Венеции будут зеркала.
Размещение масок в интерьере
Вариантов расположения этнической коллекции не так много:
- на стенах;
- на полках;
- на комодах или пристенных тумбочках.
В последнем случае придется озаботиться приобретением достойных подставок, чтобы прочно закрепить артефакты в зоне обзора. Размещение на стене потребует только хороших креплений, чтобы массивные аксессуары не упали. Фоном могут выступить любые обои подходящей по стилю фактуры, но их рисунок не должен отвлекать от главного акцента. Для африканских мотивов прекрасно подойдет тема песка, а для Венеции полоска с золоченой каймой. В последнем случае маски можно даже отцентровать относительно полосок, еще раз подчеркнув многоликость итальянских амплуа.
Крупные маски размещают отдельно, заботясь о достаточном обзоре для каждого из элементов. Небольшие можно расположить группой, например, в шахматном порядке над диваном или по диаметру над рабочим столом. Пытаться разместить обширную коллекцию на одной стене не стоит: нагромождение элементов не позволит в достаточной степени оценить каждый из объектов. Если коллекция включает множество экземпляров, можно позаботиться о специальном стеллаже, ячейки которого будут снабжены информативными табличками для менее эрудированных знакомых.
Маска не может существовать в интерьере сама по себе: это важный и эффектный акцент, но при отсутствии поддержки в виде других аксессуаров он будет смотреться неуместно и даже глупо. Огромный выбор достойных партнеров из этно-коллекций ведущих дизайнеров можно найти и купить в каталогах партнеров шоппинг-клуба WESTWING. А на страницах этого интерьерного гида можно найти тысячи советов по организации стильного интерьера в любом стиле от классики до авангарда.
www.westwing.ru
Италия: венецианские карнавальные маски — История костюма — LiveJournal
Всем привет — недавно мне предложили поделиться этим постом с Вашим сообществом, что я с удовольствем сейчас делаю, спасибо!
«Как и обещал, продолжаю делиться фотографиями из моего путешествия по Италии и сегодня я хочу рассказать про венецианские карнавальные маски
Считается, что история венецианских масок берет свое начало в XI веке, когда на территории Европы свирепствовала эпидемия чумы. Врачи из противочумных команд ходили по больным в масках с длинными клювам, куда они наливали ароматические масла — в те времена считалось, что это может уберечь от заражения. Так же люди верили, что Смерть проходит мимо человека в маске, не узнав его в лицо.
С течением времени, маски стали входить в повседневную жизнь простых горожан и стали широко использоваться в качестве анонимайзера для самых разнообразных событий: от романтических встреч и развратных придворных оргий (вспомнить хотя бы фильм «С Широко Закрытиями Глазами» Снетли Кубрика), так же не брезговали масками преступники. В конечном итоге, все это привело к запрету на ношение масок в повседневной жизни, кроме дней карнавала. И вот именно с в этот момент рождается классическая Венецианская Карнавальная Маска
Маски для лица изготовляли из папье-маше и кожи, для декоративных же использовали керамику и фарфор. Украшение зависело лишь от фантазии и финансовых возможностей заказчика: это и перья и сусальное золото и даже драгоценные камни.
Если говорить о классификации масок, то они подразделяются на два типа: театральные и комедийные Дель Арте (к ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла) и классические (Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чума и Вольто)
Собственно, на этом я заканчиваю краткий экскурс в историю и предлагаю познакомиться с ними поближе (в прямом смысле слова :->)
01. Классические женские маски, закрывающие все лицо. Обычно они украшались яркими перьями и драгоценностями.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
09.
10.
11.
12.
13.
14. Полумаска Коломбина. Согласно легенде, некая актриса в комедии Дель Арте была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица
15.
16.
17. Маска Кот (Gatto). В Венеции с котами связана одна любопытная легенда, согласно которой один старый кот китайского бедняка переловил всех мышей в королевстве, за что и был удостоен чести стать персонажем маски
18. В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку, чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
19. Дзанни (Zanni). Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.
20. Арлекин (Arlecchino) — дзанни богатого старика Панталоне. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем просто человеку надо как-то жить.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32. Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица
33.
34. Педролино или Пьерино (Pedrolino, Pierino) — один из персонажей-слуг. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
В следующий раз покажу фотографии с площади Сан-Марко и водных артерий Венеции, спасибо!»
costume-history.livejournal.com
Венецианские маски | ФОТО НОВОСТИ
Венецианская маска — традиционный символ ежегодного Венецианского карнавала.Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.
Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений. Теперь жители прячутся под венецианскими масками только несколько дней в году — на время карнавала.
22 фото
Пишет vetal35
Самое неприятное, нельзя фотографировать маски в магазинах Венеции. И все это впечатление и многообразие многие туристы пытаются передавать фотографируя через стекло витрины . Нам повезло больше. Решив купить добротное количество масок , нам позволили отвести душу.
Маски продают везде. Это символ, это классный сувенир, но интересней всего лишь не в многих магазинах — мастерских, где по крайне мере можно увидеть как художник делает последние штрихи.
В свое время маски использовались с целью скрыть лицо, когда начиная от простых людей и заканчивая известными особами народ хотел перемещаться неузнаваемым. Став таким образом символом Венецианского карнавала.
Маски делаются в основном из папье-маше и кожи, хотя носить такие маски долго достаточно некомфортно. Самый удобный вариант — маска закрепленная на палочке.
Многие знают маски в виде длинного птичьего клюва. Во время чумы обычно доктора носили такие маски вкладывая в клюв специальные травы, пытаясь таким образом не заразиться от больного, при этом носили черные плащи.
Особую любовь и уважение многие ассоциируют именно с карнавальными масками.
Основные темы в украшении — музыкальные ноты, карты…
Кстати застать мастера за работой не так просто, а сфотографировать еще сложнее…
Так что мы можем смело рекомендовать всем влюбленным парам провести незабываемые дни в настоящей сказке, которой нам так порой не хватает.
«Коломбина» — полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица:
loveopium.ru