Шанель 2019 женская коллекция: Коллекция Chanel весна-лето 2019

Содержание

Коллекция Chanel весна-лето 2020


После того, как Карл Лагерфельд отошел в мир иной, на пост креативного директора бренда Chanel взошла Виржини Виар. Она успешно продолжает дело дизайнера, придумывая эффектные образы, оригинальный антураж и сезонные коллекции. Вот и недавно Гран-Пале с ее помощью превратился в парижские улицы, а еще точнее – крыши домов французского города. Рассмотрим же коллекцию Chanel весна-лето 2020.

Именно крыши становятся неким атрибутом Парижа, так как они символизируют беззаботность, легкость, молодость и небольшую дерзость. Стоит отметить, что коллекция Виар действительно оказалась соответствующей французскому антуражу. Образы наполнены бунтарством, юностью и энергичностью. Но при всем этом отражается в коллекции и фирменный стиль Chanel.

Коко Шанель любила лаконичную и аскетичную одежду, что отмечено в ее биографии. Потому Виржини продемонстрировала в коллекции игру белых и черных оттенков, которые напоминают униформу.

Акценты на молодость были сделаны с помощью длины мини в шортах и юбках, кокетливых воланов, денима. Некоторые вещи сделаны из твида. Особенно красиво он выглядит в комбинезонах, платьях и жакетах. Немало внимания было уделено и аксессуаром. Виар позволила поклонницам бренда насладиться мини-сумочками на цепочках и цветочными брошами. Интересной вариацией стали и многоярусные бусы.

Начало коллекции было представлено скромными черно-белыми платьями с воротниками. Далее можно было увидеть длинные юбки и сложный декор. Но абсолютно все образы издалека смотрятся скромно и сдержанно. Только при близком рассмотрении можно наблюдать вычурные узоры и декоративные «фишки».

Что касается второй части коллекции, здесь образы девушек были более романтичными, свежими, легкими, светлыми и свободными. С их помощью Виржини Виар смогла передать деревенский дух. На подиуме можно было увидеть юбки-колокола, свободный покрой платьев, широкие воротники. Все это сразу навевает воспоминания о лете, поле, свежескошенной траве, лугах.

Тренды

Еще до показа данной коллекции на Парижской неделе моды можно было увидеть сезонные тренды весна-лето 2020. К ним относятся такие варианты, как широкий пояс, объемные рукава, акцент на талию, прозрачные и шифоновые ткани. Однако показ Chanelот Виржинии Виар принес и много свежих веяний:

• Плотные колготки черного цвета.
• Интересная игра черного и белого цвета.
• Логомания – то есть, размещение букв бренда Chanel на костюмах и длинных плащах.

Детали

В коллекции представлено много разных образов, подчеркивающих молодость и энергичность, свежесть и бодрость. Все они дополняются красивыми аксессуарами – крупные цветы в брошах и орнаментах, стеганые сумки с оригинальными принтами, крупные цепочки на шее, аккуратные минималистичные шляпки, массивные браслеты с переливающимися и мерцающими кристаллами. С их помощью удается внести больше гармонии и романтичности в облик девушек.

Цвета

Несмотря на лаконичность всех образов, Виржини Виар попыталась разнообразить цвета в коллекции. В итоге самыми популярными оттенками здесь стали:

• Розовый – подчеркивает нежную и легкую натуру юной девушки. Этот цвет придает особый шарм, романтичность. Потому Виржини использовала именно светлые оттенки.

• Белый – этот цвет способен сделать любой облик девушки чистым и невинным. Недаром он присутствует почти во всех коллекциях Дома моды.

• Черный – стоит отметить, что именно Коко Шанель постаралась сделать черный оттенок не только символом скорби и траура, но и отражением элегантности, изящности, солидности. Используется он в повседневных и вечерних нарядах.

• Красный – в коллекции такой цвет стал отражением страсти, яркости и бунтарства. Он делает образы более «живыми» и интересными;
• Синий – благородный и глубокий цвет больше всего понравится целеустремленным и решительным представительницам прекрасного пола. Он стал замечательным дополнением к образам с другими палитрами, поскольку сочетается почти с любым цветом. К тому же именно он разбавил классические наряды.

Кроме того, в коллекции можно увидеть серые платья и свитера, ведь в 2020 этот цвет будет на пике трендов моды.

Крайне редко в коллекциях бренда Chanelвстречаются яркие и броские варианты одежды. Как правило, дизайнеры стараются сделать образы более сдержанными, консервативными и классическими. Этот показ тоже не стал исключением, но все же зрители могли увидеть разнообразные «луки». Встречались тут и однотонные модели, и полосатые костюмы, и клетчатые платья. Принт в виде надписи Chanel и орнамент в горошек стали самыми главными «изюминками» на проведенном показе.

Варианты декоративных элементов тоже стали здесь разнообразными:

• Красивые и пышные воланы.
• Объемные оборки.

• Пайетки.
• Блестки.
• Цветочные узоры.

Аксессуары, представленные в коллекции

На этом показе аксессуарам было отведено немало внимания. Некоторые их них были лаконичными неброскими, а другие смогли запомниться и стать трендом. К таковым, например, относятся:

• Шляпки – все они выглядят аккуратно и просто, в основном в черном или бежевом цвете. Несколько моделей представлены в контрастных тонах – к примеру, черно-красные. Края могут быть, как ровными, так и закругленными;

• Небольшие сумки – они могут быть на ремешках или металлических цепочках. Настоящим пиком стали модели в квадратной и прямоугольной форме. Материал использовался достаточно плотный. Интересным вариантом для смелых девушек станут сумки в форме цилиндра.

• Броши в форме крупных цветков – особенно понравились зрителям крупногабаритные красные аксессуары, напоминающие расцветшую розу.

• Бусы – длинные украшения, перемотанные на шее в несколько слоев, покорили сердца зрителей. Такие аксессуары выглядят эффектно, делая образы не такими строгими и простыми. Они добавляют особый шарм и элегантность.

• Широкие и массивные браслеты – почти все они были выполнены либо в золотом, либо в серебряном цвете. Всем зрителям они запомнились, так как выделялись на фоне общего наряда. Украшения были декорированы стразами. У некоторых в центре можно было наблюдать большой и блестящий камень.

Такие интересные и эффектные тренды предлагает нам Chanel в наступившем 2020 году. Весной и летом все эти образы будут по-настоящему модными и красивыми. Более того, почти все варианты одежды и аксессуаров подходят для любой ситуации – праздник, работа, свидание, прогулка, повседневная носка. Как выбрать и с чем носить зелёную юбку Как одеваться высоким девушкам Женская куртка-бомбер: как выбрать и с чем носить Теплая шуба из бобра Как выбрать и с чем носить синее платье Демисезонные женские пальто

Женская обувь Chanel | LUXXY ⚜ Luxury marketplace



Легендарный бренд Chanel: когда элегантность не лишена комфорта

Модный дом Chanel давно стал чуть ли не первой ассоциацией со словом «мода». Прошедший через закрытие, потерю основательницы, смену дизайнерской команды, он остается верен принципу комфортной элегантности. Французский бренд является воплощением изысканности, получившей форму люксовых аксессуаров, одежды и даже косметики. Купить Шанель равносильно тому, что лично прикоснуться к важному эпизоду истории модного мира.

Как Коко Шанель совершила самую элегантную революцию

Открывая свой первый шляпный магазин в 1909 году, Габриэле Шанель вряд ли подозревала, что ее фэшн-детище станет культовым. Кто бы мог подумать, что платье из джерси, которое Коко сшила для себя, вдруг привлечет внимание модниц того времени. Уставшие от не комфортных пережитков моды XIX века барышни были неимоверно рады, что в Шанель одежда не стесняла их движения. Как оказалось, выглядеть можно женственно, не затягивая талию корсетами и не утопая в многослойных юбках. Женский стиль преображался на глазах, и новые тренды вызывали у публики восторженную реакцию.

В историческом разрезе бренд Chanel выпустил несколько легендарных вещей, перекроивших представления о женской моде.

Многим из нас они знакомы:

Культ маленького черного платья и твидового костюма

Появление в коллекциях Coco Chanel так называемого little black dress считается настоящим прорывом в женском гардеробе. Все потому, что до этого момента черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. И только мадмуазель Шанель ввела новый тренд – теперь черное стало возможно надеть на торжественный вечер. Сегодня модницам Парижа, Милана, Москвы и любого города мира даже представить сложно, как вообще можно было исключать такой универсальный цвет из коллекций вечерних и коктейльных платьев. Ни одна женщина не упускает возможности купить LBD, а если это еще и оригинал Chanel, то можно смело говорить об удачном приобретении.

Впервые двойка с юбкой из твида поступила в продажу шанелевского бутика в 1925 году. Это была истинная революция! В каталог Шанель женские твидовые жакеты перекочевали из мужского гардероба. Вдохновленная удобством такого комплекта, Коко решила, что и у женщин должна появиться возможность купить что-то не менее комфортное. Как результат, спустя век мы спокойно покупаем двойки и с юбкой, и с брюками, посещая магазин Шанель в Москве или любом другом крупном городе мира.

Сумка Chanel, подарившая женщинам свободу

В 1955 году каталог сумок модного дома существенно обновился. Дизайнер предложила девушкам приобрести новую модель сумочки, которая изменила отношение к практичности стиля. Речь идет о легендарной Classic Flap bag 2.55. Эта сумка Шанель отличалась от существующих на то время моделей наличием длинного ремешка. Как и всегда, бренд следовал принципу комфорта. Модельер хотела, чтобы покупка сделала для новых владельцев чуть свободнее. Длинный ремешок кросс-боди, в свою очередь, освобождал руки барышень, поэтому новинка получала исключительно положительные отзывы.

За время существования бренда в продаже появились еще десятки сумочек. Однако оригинал сумки Шанель той революционной модели по-прежнему находится в цене у истинных фанатов марки. Однако теперь, чтобы классическую сумочку Шанель купить в Москве, даже не обязательно отправляться в официальный магазин бренда. На ресейл сайтах, в т.ч. практикующих продажу новых или б\у винтажных вещей в России, можно найти желаемый экземпляр и купить его в идеальном качестве.

Как выгодно купить Шанель оригинал

Далеко не всегда получается посетить официальный шанелевский бутик в Москве. Но сегодня это не так критично – долгожданную покупку можно совершить в Интернете онлайн, находясь в любом городе России и за ее пределами. Кстати, для приобретения винтажных вещей Шанель официальный сайт дома не рассчитан. Лучший вариант – воспользоваться сайтами проверенных интернет-бутиков. Но если при этом вы хотите получить еще и адекватную цену, есть смысл познакомиться с площадками, торгующими товарами resale.

Одной из главных российских ресейл платформ является онлайн-аутлет LUXXY. Главное правило маркетплейса – работать только с оригинальными товарами, поэтому все выставляемые экземпляры проходят профессиональную аутентификацию в офисе компании в Москве. Каждое предложение, помимо описания, имеет несколько фото – по ним можно разглядеть товар детально, будь то аксессуар, предмет одежды или обувь. Некоторые экземпляры относятся к категории б/у, однако на ЛЮКСИ можно найти и совсем новые вещи. При этом даже на Chanel цена становится чуть ниже и, соответственно, приятнее.

Понравившийся товар вы можете заказать с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, Сочи, а также в любую точку мира. Все просто, доступно и, что немаловажно в случае с люксовыми товарами, безопасно! Прикоснуться к мировой истории моды – дело нескольких кликов.

Будьте с LUXXY, будьте в люксе!

Chanel Resort 2020 — обзор дебютной коллекции Виржини Виар

«, «articleBody»: «В Париже прошел дебютный показ Chanel под руководством нового креативного директора — правой руки Карла Лагерфельда, Виржини Виар. Очередная глава в истории Модного дома, коллекция Chanel Resort 2020, открылась минималистичным приглашением, напечатанным на простой белой открытке, символизирующей чистый лист, с которого начала свою работу Виар. Гран-Пале преобразился в ретро-станцию железнодорожного вокзала: в центре пространства была выложена железная дорога, а гости показа сидели на скамейках с вывесками различных городов.https://www.youtube.com/watch?v=JebAKnFhX9gПервым образом коллекции был черный хлопчато-габардиновый пиджак, белая рубашка с бантом на вороте и широкие брюки. Сочетание мужского и женского отсылало к стилю Коко Шанель, которая первой начала обращаться за вдохновением к мужскому гардеробу. На место острой геометричности Лагерфельда в силуэт Chanel пришла мягкость и легкость, которую Виар могла взять от эстетики Шанель. Можно было заметить богатое разнообразие трикотажа — полосатые платья, а также джемперы и кардиганы поверх белых рубашек, напоминающих о стиле самого Лагерфельда. В показе присутствовали и рабочие мотивы: Виар одела моделей в коричнево-бежевые комбинезоны, куртки со множеством карманов и длинные плащи, опоясанные тонкими ремнями.Новая веха в истории бренда кажется более молодежной: знаменитые твидовые пиджаки были переделаны на спортивный манер и поданы в сочетании с мини-юбками или черными леггинсами с логотипом Chanel. На ногах у моделей были лаковые двухцветные туфли, броги, легкие полусапожки или балетки. Об экспериментальном подходе Виар свидетельствовали и белые брюки с вырезом до колена, пумпы из тонкой кожи или твида, мешковатые джинсы с пастельными узорами и асимметричная куртка-пальто поверх нежно-голубого стеганого комплекта из рубашки и брюк.Силуэты вечерних нарядов были более минималистичными: длинные темные платья были украшены круглым паттерном, похожим на вокзальные часы; простота квадратных вырезов компенсировалась декорированными бретелями. В вечернем гардеробе чувствовалась легкость и элегантность, передаваемая за счет кружева, шифона, спущенного плеча и объемных роз. Вслед за платьями на подиуме появились блузки и комбинезоны с аппликациями из цветов. А закрыли показ три образа с еще одним поклоном в сторону Лагерфельда — его фирменным стоячим воротником, формальность которого резко контрастировала с игривостью воздушных цветов и чувственностью золотых деталей.В целом коллекция оказалась относительно простой, но она положила начало новому — более расслабленному и мягкому — направлению в развитии Chanel. Все образы из коллекции Chanel Resort 2020 по ссылке» }

26 шикарных фото с показа новой коллекции Chanel осень-зима 2019/2020

Главный тренд в маникюре на осень 2021

Тренды в мире нейл-индустрии меняются очень быстро — буквально вчера на пике популярности были короткие натуральные ногти от Бетины Гольденштейн, а сегодня в моду снова возвращается своя длина и искусственное наращивание.

Среди укротителей искусственных ногтей и геля: мастера Том Бачек, Мей Каваджири и Туй Нгуен. Предлагаем разобраться, как знаменитые нейл-дизайнеры воскресили бывший хит и кто носит длинные ногти осенью 2021.

Почему длина — это снова модно

В этом модном сезоне папарацци удалось поймать в объективы своих фотоаппаратов нескольких знаменитостей с экстремально длинным маникюром. Ими оказались исполнительницы Камила Кобельо и Дикси Дамелио, которые появились на ежегодной церемонии VMA с нарощенными ногтями. Камила выбрала для себя розовые стилеты, а Дикси — темное металлические покрытие под матовым топом на форме балерина.

@[email protected]

Не отстали от музыкантов и атрисы: Ванессу Хадженс заметили с длинными квадратными ногтями, а Сабрину Карпентер — с миндалевидными.

@[email protected]

И даже до подиума добрались нарощенные ногти: на весенне-летнем показе Versace Дуа Липа, Джиджи Хадид и Лурдес Леон дефилировали с длинными квадратными ногтями.

@[email protected][email protected]_russia

Словом, разнообразие форм ногтей знаменитостей позволяет нам разгуляться.

Так что в этом и грядущем годах можно смело делать стилеты, квадраты и миндаль — точно не промахнетесь и будете в тренде.

Преимущество длины L и кому она подходит

У гелевого покрытия есть множество плюсов. Крепкие ногти, которые не ломаются после развязывания узлов на шнурках — самое очевидное из них. Но есть и неочевидные. Зачем еще необходимо наращивание (или «отращивание») и кому оно показано в первую очередь.

Если необходимо сделать пальцы визуально длиннее

Длинные ногти визуально удлиняют пальцы и делают их тоньше, поэтому они уместно смотрятся на руках пухлых женщин. Короткие, но тонкие пальцы с наращиванием тоже остаются в выигрыше.

@scaviar.nails

Если нужно придать рукам эстетики

Длинные ногти придают рукам утонченный вид и делают кисти более изящными. Если женщине не хватает легкости и грации, длинные ногти помогут ей почувствовать себя настоящей леди.

@scaviar.nails

Если требуется коррекция врожденных аномалий ногтей

У некоторых женщин с самого рождения ногти растут неправильно: закручиваясь вниз или в сторону, утолщаясь или истончаясь. Чтобы исправить этот изъян даме достаточно прийти на наращивание и красивая форма ей обеспечена.

@thevampcollective_

Как промежуточный этап в отращивании натуральных ногтей

Среди мастеров ногтевого сервиса существует особая категория клиентов — грызуны. Это женщины, которые всю жизнь сгрызают свои ногти под корень из-за чего у ногтевых пластинок вообще нет свободного края. Наращивание в их случае помогает отучиться от вредной привычки и отрастить свои натуральные ногти, ведь ломать зубы о полимер и оплачивать услуги дантиста не хочется никому.

@thevampcollective_

Недостатки искусственного материала и кому строго противопоказано наращивание

Но не все так гладко в искусственных ногтях — у них есть недостатки и даже строгие противопоказания к процедуре наращивания. Давайте разберемся, кому и почему нельзя делать длинные ногти.

Если женщина много работает руками

С длинными ногтями неудобно выполнять мелкую работу. Поэтому у тех, кто много трудится руками чрезмерное физическое воздействие на ногтевую пластину приведет к отслойками или трещинам на натуральных ногтях.

Если у дамы короткое ногтевое ложе

Искусственные ногти могут травмировать натуральную ногтевую пластину. Это значит, что дамам с коротким ногтевым ложем, независимо от длины пальцев, нельзя наращивать длину больше S-M. Даже если пальчики очень короткие и очень хочется их вытянуть — короткое ногтевое ложе не выдержит нарощенных ногтей!

Если ногти поражены каким-либо заболеванием

Женщинам с онихолизисом и грибковым поражением ногтей нельзя делать любое покрытие. Наращивание в том числе.

Нарощенные ногти или длинные натуральные — это особый вид эстетики. Не каждая женщина может приспособить ее под повседневную жизнь. Однако это не значит, что на длинных ногтях нужно автоматически ставить крест, особенно, когда они на пике популярности.

Если вам хочется попробовать отрастить ногти, но вы опасаетесь неудобств, советуем начать с длины M на миндалевидной или овальной форме. На таких ноготках не будут скалываться уголки, как на квадратах, и они не колются, как стилеты, — носить вполне удобно.

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131803)

Часовые компетенции дома Chanel не подвергаются сомнению даже пуристами, искренне считающими, что часы должны иметь логотип монопроизводителя, то есть компании, специализирующейся исключительно на выпуске часов. Первоначальный скепсис растворился уже около 20 лет назад, когда придуманные тогдашним арт-директором Жаком Элле керамические J12 стали бестселлером мирового рынка.

В том, что часовая судьба Chanel сложилась не в пример счастливее ближайших конкурентов из мира высокой моды, заслуга не только покупательниц, сметавших с витрин сначала J12, а с течением лет — и другие новинки женской коллекции, из которых особенного упоминания заслуживают Code Coco и Boy·Friend. Сама марка тщательно развивала часовые навыки, свидетельством чему стали представленный пять лет назад первый калибр мануфактурного происхождения (его прозорливо поместили в премьерные для марки мужские часы Monsieur de Chanel, справедливо предположив, что мужской части аудитории надобно предложить нечто содержательно новое) и участие в капитале специализированной мануфактуры Kenissi — единственного производителя механизмов, возникшего в Швейцарии за последнее десятилетие. При этом собственное производство корпусов и других немеханических часовых компонентов у Chanel появилось еще в 1993 году, когда дом выкупил компанию G&F Chatelain.

В общем, часовое производство марки крепко стоит на ногах, позволяя ее дизайнерам заниматься своим делом — ежегодно показывать вызывающие интерес у публики дополнения к коллекциям: как женским, так и мужским. В 2021 году арт-директор часового направления Chanel Арно Шастен представил лимитированную «капсулу» Chanel Electro, вдохновленную электронной техно-музыкой 1990-х. В ее основе — контраст традиционного для марки черного с цветами «электрик». На фоне насыщенного черного выполненные в ярких тонах отдельные детали — метки на циферблате и безеле, ремешки — выглядят еще ярче.

Хороший пример — J12 Electro, которая выходит в двух размерах корпуса (33 мм и 38 мм) самой большой в «капсуле» серией — по 1255 экземпляров в каждом из размеров. Неоновые часовые метки на циферблате и минутные — на безеле выстроены от отметки «12 часов» по цветовому градиенту в соответствии с известной детской считалкой «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан» (от красного до фиолетового по часовой стрелке), кроме того, после фиолетового Шастен добавил восьмой тон — розовый. Такая цветовая схема называется «радуга» и в последнее время популярна у часовщиков для отделки безелей цветными драгоценными камнями (чаще всего — сапфирами), также подобранными по градиенту для мягкого перехода цветов. Впрочем, в случае с J12 Electro обычного для rainbow-часов эффекта сияния не возникает. Повинен в этом черный цвет, буквально вбирающий лучи света. В нем выдержаны лаковый циферблат, вставка на безеле, корпус часов и браслет (все — высокопрочная керамика).

Черный оттеняют стальные акценты: основа безеля с видимыми зубчиками для облегчения вращения и заводная коронка. Похвально, что в погоне за внешним эффектом дизайнеры не забыли про эргономику: отличную читаемость показаний обеспечивают белые стрелки и внутренняя шкала в стиле «железная дорога». Версия в корпусе 38 мм оснащена автоматическим, сертифицированным в качестве хронометра, мануфактурным калибром 12.1 производства Kenissi с индикатором даты. В этом случае задняя стенка корпуса — с прозрачным окном из сапфирового стекла, позволяющим лицезреть механизм. «Младшая» версия в корпусе 33 мм с глухой задней крышкой оснащается кварцевым механизмом без индикатора даты. Корпуса обоих размеров герметичны до 200 м, что отличный показатель для часов без дайверского предназначения.

Другая премьера Chanel этого года — мужские Monsieur de Chanel Edition Superleggera — демонстрируют другую грань таланта дизайнеров марки. Из классического «костюмника» Monsieur им удалось создать динамичную модель если не откровенно спортивного, то ярко выраженного «кэжуального» стиля. Итальянским термином Superleggera (сверхлегкий) принято называть облегченные версии дорожных спортивных автомобилей, предназначенные для трека. Жертвами борьбы с излишним весом обычно становятся элементы интерьера, повышающие комфорт (мультимедийные системы, динамики, кожаные кресла и даже внутренняя обшивка дверей).

К счастью, дизайнеры Chanel не поступились часовыми ценностями: все характерные элементы мануфактурного Calibre 1 вроде цифрового указателя прыгающего часа и минутной шкалы с 240-градусной разверткой и ретроградной стрелкой сохранены. На сцену вновь выведен могучий черный: матовый черный корпус диаметром 42 мм из высокопрочной керамики, матовый черный гильошированный циферблат с черным никелевым покрытием, черный нейлоновый ремешок. Он умело разбавлен красными акцентами: расположенной у отметки «12 часов» надписью Superleggera, шрифт которой стилизован под шильдик на корме спорткара, меткой «60» на малой секундной шкале, треугольником под окном индикатора прыгающего часа. Перевернув часы, можно обнаружить еще одно присутствие красного — на подкладке ремешка. Для отделки видимого сквозь прозрачное окно задней крышки Calibre 1 с ручным подзаводом применена типичная для собственных часовых механизмов дома цветовая палитра: платина и мосты механизма покрыты черным алмазоподобным покрытием ADLC, а колесная система, отдельные шестерни и головки винтов оставлены серебристыми. Из серебристой стали также сделана задняя крышка и заводная коронка. Монохромная черно-серебристая цветовая схема уже применялась в вышедшей в 2019 году версии Monsieur Edition Noire, но Monsieur Edition Superleggera выглядят динамичнее: то ли из-за точечных добавок красного, то ли благодаря замене традиционного ремешка из аллигатора на нейлоновый. Задача выполнена — что и требовалось доказать.

Юрий Хнычкин

Что носить этой осенью

https://ria.ru/20211002/osen-1752541647.html

Бабушкины кофты и платья с пайетками: модные тренды осени

Что носить этой осенью

Бабушкины кофты и платья с пайетками: модные тренды осени

Последний год дизайнеры работали практически в вакууме. Известные дома моды представили коллекции онлайн или в очень камерной обстановке, пытаясь идти по… РИА Новости, 02.10.2021

2021-10-02T08:00

2021-10-02T08:00

2021-10-02T16:00

культура

стиль жизни

мода

осень

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/01/1752705484_0:0:1920:1080_1920x0_80_0_0_03a35fabeded6f6c60aea6e5eb731a88.jpg

МОСКВА, 2 окт — РИА Новости, Галина Соколова, Ольга Распопова. Последний год дизайнеры работали практически в вакууме. Известные дома моды представили коллекции онлайн или в очень камерной обстановке, пытаясь идти по подиуму в ногу с этой странной новой реальностью. И это удалось. О том, что носить этой осенью, чтобы не замерзать, но выглядеть модно и выделяться из толпы, — в материале РИА Новости.Трендов не будет! Вместо них — сочные цветаНа карантине все настолько устали от серости, печали и даже любимых треников, что теперь массово скупают всякие радостные предметы гардероба. Этот явление даже получило название — дофаминовые наряжалки (dopamine dressing).Стилисты особенно рекомендуют обратить внимание на вещи зеленого, оранжевого и лилового цветов. Но кроме этого жизнерадостного трио, гардероб на осень можно составить из желтых и горчичных оттенков, фуксии, розового, фиолетового и индиго, фигурировавшего чуть ли не во всех модных показах сезона осень-зима.Коричневый — новый черныйЕсли яркие, смелые цвета не нравятся, и осенью хочется чего-то более сдержанного, то стоит остановится на коричневых сочетаниях. Исторически сложилось, что коричневый всегда уступал темно-синему, черному и серому, дизайнеры его игнорировали. Но из-за интереса модного сообщества к минимализму и естественной красоте этот недооцененный цвет сейчас актуален как никогда, причем и на подиумах, и в повседневном стиле. Активнее всех шоколадные оттенки популяризируют сестры Кардашьян-Дженнер. Они регулярно размещают снимки в коричневых тонах. А их образы после публикаций в Instagram пытаются скопировать не реже, чем с подиумов. Девяностые и нулевые возрождаются Да, они снова с нами. К моде 90-х и нулевых дизайнеры частично обращаются уже несколько лет, но этой осенью в фешен-сообществе уверены: теперь нам от этого тренда вообще никуда не деться. И если раньше модники расставляли лишь акценты, то сейчас будут копировать этот стиль от прически до сапог.Поэтому смело сочетайте высокие ботинки с квадратным носом с кардиганом макси-длины, а укороченный джемпер — с мини-юбкой и кроссовками с высокими носками. От укороченных топов на осенне-зимний период все же лучше отказаться и приберечь голые пупки до лета.Толстовку в отпуск — пайетки в модный бой!Просидев на самоизоляции больше года, люди соскучились по вечеринкам и праздникам. Поэтому сейчас из гардеробов извлекают платья с пайетками, блестками и бахромой, а измученные толстовки, кроме флисовых, которые в тренде, отправляют в заслуженный отпуск. В таком виде спокойно идут по самым обычным делам — за кофе или в ближайший супермаркет.А Софья Ярцева, основатель телеграм-канала Make Your Style, отмечает, что в России этот тренд проявляется иначе.Свитер парняНа мужское плечо бывает сложно опереться, но с него всегда можно что-то снять. И если раньше девушки осторожно покупали уютные толстовки в соседнем отделе, а потом хвастались ими перед подругами, то теперь, по мнению Екатерины Лемех, гендерные границы стерлись настолько, что женскую одежду не отличить от мужской.»И бренды активно пользуются этим, миксуя что-то маскулинное и женственное. Пиджаки «как с мужского плеча» не теряют актуальности. Главное правило — добавить феминное платье или блузу с бантом. Такое сочетание противоположностей смотрится интересно и неизбито, а заодно добавляет образу шарма», — подчеркивает Лемех.На голову: кепи, платок и хит сезона — балаклаваЗалина Амирова, автор Telegram-канала «Шмот», уверена: эту осень трудно представить без балаклавы. Изначально шапки-шлемы появились во многих осенне-зимних коллекциях, а затем «интерес к ним подогрели медиаперсоны».Еще одно преимущество шлемов по сравнению с другими головными уборами — универсальность. «Некоторые модели заменяют маску, — добавляет Залина Амирова. — Ну и, в конце концов это просто удобно: один аксессуар вместо шапки и шарфа».Но если не хочется вспоминать детский сад и чихать в тренд сезона, то голову можно прикрыть кепкой или платком любой расцветки. Кстати, оба аксессуара сочетаются, если завязать косынку поверх кепки. В холода можно укутаться стильноПогода у нас с некоторых пор почти везде питерская: если утром солнце, то к обеду жди дождь и наоборот. Так что лучше всегда иметь при себе и солнечные очки, и зонтик. Что касается одежды, то дизайнеры нашли выход — объем. Ведь объемный крой означает, что любимый свитер или толстовка без проблем поместятся внутри рукавов и не стеснят движения.Трикотаж — чем ярче, тем лучшеЦенители комфорта и уюта, ликуйте. А лучше бегите к бабушкиному или дедушкиному шкафу и доставайте оттуда их свитера. И чем они ярче, тем лучше. Во всяком случае, в этом уверены дизайнеры и фешен-эксперты.Тренд на вязание быстро подхватили бренды, и появилось множество специализированных марок одежды.»Дополнять гардероб в новом сезоне стоит кардиганами в ретро-стиле, такими, будто вы вытащили их из бабушкиного сундука, яркими жилетками с наивными, если не сказать детскими, принтами, а также объемными свитерами грубой вязки. К слову, искать красивый трикотаж можно не только у зарубежных брендов, но и у локальных героев», — рекомендует Татьяна Пятых.А для большего уюта — еще и в вязаные платья-макси укутаться. И снова клеткаНе удивлены? Мы тоже. Клетка возвращается чуть ли не каждый год. В 2021-м такие изделия — обязательный атрибут осеннего гардероба. Поэтому если на ваших полках и вешалках залежались клетчатые брюки, юбки, жилеты, рубашки и пальто, доставайте или скорее на шопинг. Тем более что клетка такая разная: гленчек, тартан, виши, гусиная лапка, принц Уэльский. В этом году в моде все ее вариации. Аксессуары: в трендах — массивные и винтажПо ее словам, модна почти вся коллекционная бижутерия: массивные серьги самых разных форм и другие необычные украшения. Речь идет о всем том красивом, что до этого скучало в шкатулках ваших мам и бабушек. И самое главное — мода на винтаж только начинается, и точно задержится не на один сезон.

https://ria.ru/20210914/gala-1750057590.html

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/01/1752705484_248:0:1688:1080_1920x0_80_0_0_49aa054e523b7c91ee998f0ff36ecf35.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

стиль жизни, мода, осень, россия

МОСКВА, 2 окт — РИА Новости, Галина Соколова, Ольга Распопова. Последний год дизайнеры работали практически в вакууме. Известные дома моды представили коллекции онлайн или в очень камерной обстановке, пытаясь идти по подиуму в ногу с этой странной новой реальностью. И это удалось. О том, что носить этой осенью, чтобы не замерзать, но выглядеть модно и выделяться из толпы, — в материале РИА Новости.

Трендов не будет! Вместо них — сочные цвета

На карантине все настолько устали от серости, печали и даже любимых треников, что теперь массово скупают всякие радостные предметы гардероба. Этот явление даже получило название — дофаминовые наряжалки (dopamine dressing).

Стилисты особенно рекомендуют обратить внимание на вещи зеленого, оранжевого и лилового цветов.

Но кроме этого жизнерадостного трио, гардероб на осень можно составить из желтых и горчичных оттенков, фуксии, розового, фиолетового и индиго, фигурировавшего чуть ли не во всех модных показах сезона осень-зима.

Коричневый — новый черный

Если яркие, смелые цвета не нравятся, и осенью хочется чего-то более сдержанного, то стоит остановится на коричневых сочетаниях.

Исторически сложилось, что коричневый всегда уступал темно-синему, черному и серому, дизайнеры его игнорировали. Но из-за интереса модного сообщества к минимализму и естественной красоте этот недооцененный цвет сейчас актуален как никогда, причем и на подиумах, и в повседневном стиле. Активнее всех шоколадные оттенки популяризируют сестры Кардашьян-Дженнер.

Они регулярно размещают снимки в коричневых тонах. А их образы после публикаций в Instagram пытаются скопировать не реже, чем с подиумов.

Девяностые и нулевые возрождаются

Да, они снова с нами. К моде 90-х и нулевых дизайнеры частично обращаются уже несколько лет, но этой осенью в фешен-сообществе уверены: теперь нам от этого тренда вообще никуда не деться. И если раньше модники расставляли лишь акценты, то сейчас будут копировать этот стиль от прически до сапог.

«Известные модные дома вернули нам ультрамини, джинсовые сапоги, топы с Джей Ло, выглядывающее из-под одежды нижнее белье. И обувь на массивной платформе», — утверждает автор Telegram-канала о моде MUR Мадонна Мур.

Поэтому смело сочетайте высокие ботинки с квадратным носом с кардиганом макси-длины, а укороченный джемпер — с мини-юбкой и кроссовками с высокими носками. От укороченных топов на осенне-зимний период все же лучше отказаться и приберечь голые пупки до лета.

Толстовку в отпуск — пайетки в модный бой!

Просидев на самоизоляции больше года, люди соскучились по вечеринкам и праздникам. Поэтому сейчас из гардеробов извлекают платья с пайетками, блестками и бахромой, а измученные толстовки, кроме флисовых, которые в тренде, отправляют в заслуженный отпуск. В таком виде спокойно идут по самым обычным делам — за кофе или в ближайший супермаркет.

«После пандемии всем захотелось праздника, и коллекции брендов по максимуму наполнились блеском. Серебро, золото, стразы и пайетки. В повседневных образах лучше сочетать такие вещи с чем-то максимально простым, например джинсами, кедами, свитерами, чтобы понизить градус праздничности», — объясняет Екатерина Лемех, автор Telegram-канала Dressed to kill.

А Софья Ярцева, основатель телеграм-канала Make Your Style, отмечает, что в России этот тренд проявляется иначе.

«У многих крупных ретейлеров выросли продажи нарядных вещей, и даже на «Авито» — всплеск спроса на вечерние платья. Все-таки в сложные тревожные времена и кризисы людям больше, чем обычно, хочется поддержать себя, порадовать и отвлечься, и блестящий топ или платье — один из самых простых способов создать себе ощущение маленького праздника», — говорит Ярцева.

Свитер парня

На мужское плечо бывает сложно опереться, но с него всегда можно что-то снять. И если раньше девушки осторожно покупали уютные толстовки в соседнем отделе, а потом хвастались ими перед подругами, то теперь, по мнению Екатерины Лемех, гендерные границы стерлись настолько, что женскую одежду не отличить от мужской.

«И бренды активно пользуются этим, миксуя что-то маскулинное и женственное. Пиджаки «как с мужского плеча» не теряют актуальности. Главное правило — добавить феминное платье или блузу с бантом. Такое сочетание противоположностей смотрится интересно и неизбито, а заодно добавляет образу шарма», — подчеркивает Лемех.

На голову: кепи, платок и хит сезона — балаклава

Залина Амирова, автор Telegram-канала «Шмот», уверена: эту осень трудно представить без балаклавы. Изначально шапки-шлемы появились во многих осенне-зимних коллекциях, а затем «интерес к ним подогрели медиаперсоны».

«Канье Уэст и Ким Кардашьян носили аксессуары, похожие на балаклаву, Эмма Корин была в ней на красной ковровой дорожке. Я вспоминаю капор, который носила в детстве, или шапку-шлем, что надевала на ребенка под зимний головной убор. А кому-то — чепчик. В общем, у балаклавы «ноги растут» из двух тенденций сразу: аутдор-эстетики и инфантильности», — указывает Амирова.

Еще одно преимущество шлемов по сравнению с другими головными уборами — универсальность. «Некоторые модели заменяют маску, — добавляет Залина Амирова. — Ну и, в конце концов это просто удобно: один аксессуар вместо шапки и шарфа».

Но если не хочется вспоминать детский сад и чихать в тренд сезона, то голову можно прикрыть кепкой или платком любой расцветки. Кстати, оба аксессуара сочетаются, если завязать косынку поверх кепки.

В холода можно укутаться стильно

Погода у нас с некоторых пор почти везде питерская: если утром солнце, то к обеду жди дождь и наоборот. Так что лучше всегда иметь при себе и солнечные очки, и зонтик. Что касается одежды, то дизайнеры нашли выход — объем.

Ведь объемный крой означает, что любимый свитер или толстовка без проблем поместятся внутри рукавов и не стеснят движения.

Трикотаж — чем ярче, тем лучше

Ценители комфорта и уюта, ликуйте. А лучше бегите к бабушкиному или дедушкиному шкафу и доставайте оттуда их свитера. И чем они ярче, тем лучше. Во всяком случае, в этом уверены дизайнеры и фешен-эксперты.

«Будем честны, российские холода и цель «выглядеть хорошо» уживаются друг с другом тяжело, — рассуждает независимый фешен-журналист Татьяна Пятых. — В текущем сезоне я бы советовала делать ставку на трикотаж, который с недавнего времени переживает ренессанс. Причина тому — пандемия. В изоляции люди по всему миру начали осваивать новые хобби, и вязание закрепило за собой если и не первое место, то точно одну из лидерских позиций».

Тренд на вязание быстро подхватили бренды, и появилось множество специализированных марок одежды.

«Дополнять гардероб в новом сезоне стоит кардиганами в ретро-стиле, такими, будто вы вытащили их из бабушкиного сундука, яркими жилетками с наивными, если не сказать детскими, принтами, а также объемными свитерами грубой вязки. К слову, искать красивый трикотаж можно не только у зарубежных брендов, но и у локальных героев», — рекомендует Татьяна Пятых.

А для большего уюта — еще и в вязаные платья-макси укутаться.

И снова клетка

Не удивлены? Мы тоже. Клетка возвращается чуть ли не каждый год. В 2021-м такие изделия — обязательный атрибут осеннего гардероба. Поэтому если на ваших полках и вешалках залежались клетчатые брюки, юбки, жилеты, рубашки и пальто, доставайте или скорее на шопинг.

Тем более что клетка такая разная: гленчек, тартан, виши, гусиная лапка, принц Уэльский. В этом году в моде все ее вариации.

Аксессуары: в трендах — массивные и винтаж

«Винтаж и архивные модели домов высокой моды второй год подряд числятся в fashion-трендах», — утверждает Таня Нудельман, автор телеграм-канала «Ничего нового».

По ее словам, модна почти вся коллекционная бижутерия: массивные серьги самых разных форм и другие необычные украшения. Речь идет о всем том красивом, что до этого скучало в шкатулках ваших мам и бабушек. И самое главное — мода на винтаж только начинается, и точно задержится не на один сезон.

14 сентября, 20:18КультураГолые, блестящие, в стиле Мэрилин: самые обсуждаемые наряды Met Gala

20 трендов сезона весна-лето 2022

InStyle.ru подводит итоги четырех главных Недель моды сезона весна-лето 2022. Какие тенденции захватят стритстайл, ленты Инстаграма и рейлы магазинов через полгода?

5 октября в Париже завершился Fashion Month сезона весна-лето 2022 — безудержная гонка для всей индустрии, начавшаяся с нью-йоркской Недели моды и завершившаяся в столице Франции невероятно трогательным шоу в память о дизайнере Альбере Эльбазе. Десятки брендов вернулись к офлайн-формату показов и пригласили друзей и профессионалов моды со всего мира увидеть новые коллекции на подиумах, впервые за два года с начала пандемии. Некоторые марки воздержались от живых мероприятий и продемонстрировали одежду будущего сезона в уже привычном формате мини-фильмов и лукбуков. InStyle.ru рассказывает, в чем предпочтения дизайнеров сошлись и какие тренды благодаря их единодушию отчетливо прослеживаются в коллекциях весна-лето 2022.

Потертая кожаная куртка бойфренда

Миучча Прада и Раф Симонс в Prada, Джонни Йоханссон в Acne Studios и Шарлотта Ноулз в Knwls в процессе работы над новым сезоном пришли к выводу, что через полгода нам не обойтись без кожаной куртки, которая, кажется, пережила не одно десятилетие и сотни приключений. Потертости на лацканах и рукавах придают новинке винтажный вид, но опасаться быть слишком брутальными в такой куртке не стоит: она идеально дополнит как минималистичные образы с джинсами, так и вечерние аутфиты с мини-юбками и рубашками. Потертые кожаные куртки в коллекциях Prada, Knwls и Acne Studios весна-лето 2022

Мини-юбки

Подчеркивая тренд на стилистику эпохи расцвета популярности Кристины Агилеры и Пэрис Хилтон, дизайнеры сконцентрировали внимание на провокационной длине мини. Юбки, максимально оголяющие ноги, появились в коллекциях Dior (на удивление фанатов креативного директора Марии Грации Кьюри), Prada, Loewe, Hermès, Versace и многих других. Мини-юбки в коллекциях Dior, Loewe и Hermès весна-лето 2022

Низкая посадка брюк, джинсов и юбок

Продолжая развивать тему нулевых, бренды начали массово отказываться от брюк и юбок с высокой посадкой. То есть у нас в запасе полгода, чтобы смириться, что теперь последнему тренду отвечает одежда на бедрах. Даже фирменные юбки плиссе Миуччи Прады, созданные дизайнером сольно для коллекции Miu Miu весна-лето 2022, оголяют живот и фиксируются широким ремнем, чтобы точно остаться на выделенном им месте. Брюки с низкой посадкой в коллекциях Miu Miu, Coperni весна-лето 2022 и Fendi by Versace

Золото + серебро

Не решаетесь носить серебряные и золотые украшения вместе? Пора быть смелее: в сезоне весна-лето 2022 модные Дома смешивают металлы в одном образе. Яркий, сияющий пример — образы из новой коллекции Тома Форда. Металлизированные серебряные тренчи на показе он поставил в пару с золотыми брюками, а платиновые топы дополнил юбками, будто вылитыми из жидкого желтого металла. Сочетание золота и серебра в коллекциях Tom Ford, Ermanno Scervino и Rochas весна-лето 2022

Платье поверх брюк

Удобство, которое мы ставили превыше всего во время локдауна, все меньше и меньше интересует модные марки, однако полностью отказываться от комфортных аутфитов — значит потерять покупателей, все еще живущих в режиме энергосбережения и в джоггерах. Многие бренды придумали хитрый ход — совместили в одном образе эффектные платья и удобные брюки, чтобы будущими весной и летом девушки могли экспериментировать со стайлингом, который и выглядит нарядно, и позволяет не ограничивать себя в движениях. Платье поверх брюк на показах Jil Sander, Molly Goddard и Proenza Schouler весна-лето 2022

80-е

Креативный директор женской линии Fendi Ким Джонс всю весенне-летнюю коллекцию посвятил эпохе диско и в подтверждение своей любви к этому периоду создал принты, позаимствованные из архивов знаменитого иллюстратора 80-х Антонио Лопеса. Вместе с Кимом Джонсом увлеклись историей, стилем постоянных гостей культового нью-йоркского клуба «Студия 54» и разбором коллекций знаменитых предшественников и другие дизайнеры. Например, креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло и преемница Карла Лагерфельда, глава Дома Chanel Виржини Виар. Стиль 80-х в коллекциях Fendi, Chanel и Saint Laurent весна-лето 2022

Салатовый

Как и оранжевый, салатовый цвет захватил многие подиумы Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа. Его преимущество — в меньшей яркости и большей нежности: салатовый через полгода заменит насыщенный зеленый и позволит создавать с собой максимальное количество как повседневных, так и вечерних образов. Достаточно лишь корректировать количество цветных элементов в одном аутфите. Салатовый цвет в коллекциях Drome, Prabal Gurung и Del Core весна-лето 2022

Корсеты

По мнению креативного директора Acne Studios Джонни Йоханссона, в 2021 году корсеты больше не ассоциируются с патриархатом и не воспринимаются женщиной как вещь, сильно сковывающая ее тело. Наоборот, соблазнительное белье помогает освободиться и стать более сильными, подчеркнуть красоту при помощи современных технологий, не вредящих здоровью. Свои версии корсетов показали не только Acne Studios (в их коллекции мы насчитали более 10 моделей), но и Sportmax, Dolce & Gabbana, Balmain, Vivienne Westwood и другие марки. Корсеты в коллекциях Acne Studios, Sportmax и Dolce & Gabbana весна-лето 2022

Современные кринолины 

Вместе с корсетами (то ли по вине «Бриджертонов», то ли вследствие тяги к пышным праздникам) из XIX века на подиумы пришли кринолины, измененные креативными директорами брендов до неузнаваемости. Джонатан Андерсон в коллекции Loewe разместил под трикотажными тянущимися платьями металлические конструкции, будто рвущиеся из-под юбок на свободу, а дизайнер женской линии Louis Vuitton Николя Жескьер в память о сотрудничестве модного Дома с императрицей Франции Евгенией дополнил наряды из воздушного тюля и кружева подпрыгивающими при ходьбе нижними юбками. Кринолины в коллекциях Louis Vuitton, Balenciaga и Loewe весна-лето 2022

Топы и платья-бандо со множеством сборок

Когда футуристичные платья-бандо с собранными на груди и животе полосами ткани появились на нескольких подиумах Недели моды в Нью-Йорке, никто и не думал, что тенденцию подтвердят дизайнеры из Италии, Великобритании и Франции. По итогу Fashion Month весна-лето 2022 можно уверенно заявить, что чем больше на платье или топе связанных вместе горизонтальных полос — тем лучше. Saint Laurent, Etro и Christian Cowan весна-лето 2022

Перьевой декор

Следующими весной и летом мы все превратимся в сказочных птиц: кто-то — в огненного феникса, кто-то — в царевну-лебедя. Магическое перевоплощение зависит от наряда, который приглянется в новых коллекциях, и от цвета оперения. К счастью, выбор в будущем сезоне не ограничен: пока одни дизайнеры украшают платья, юбки и жакеты воздушным декором всех оттенков радуги, другие концентрируют внимание на сдержанной палитре, как, например, Max Mara. Перьевой декор в коллекциях David Koma, Rokh и Giambattista Valli весна-лето 2022

Кроше

Связанные в технике кроше бра, платья макси и брюки перекочевали из сезона весна-лето 2021 и остаются с нами еще минимум на год. На этот раз бренды работали не только с пестрой пряжей, позволяющей создать вещи в стилистике хиппи, но и с монохромными материалами. Кроше в коллекциях Etro, N°21 и Altuzarra весна-лето 2022

Акцент на груди

Как и корсеты, укороченные жакеты, платья и даже трикотажные свитеры с косточками, подчеркивающими грудь, призваны показать женскую сексуальность, не оголяя тело. Теперь, чтобы выглядеть соблазнительно, не обязательно выбирать провокационное декольте или длину мини. В сезоне весна-лето 2022 достаточно надеть правильный джемпер с воротником поло, застегнутым на все пуговицы. Акцент на груди в коллекциях Lanvin, C+plus Series и Prada весна-лето 2022

Полосатые ткани, напоминающие о домашнем текстиле

Что напоминает вам о доме? Возможно, в списке ассоциаций найдется место домашнему полосатому текстилю: полотенцам, покрывалам и коврикам. Через полгода мы все станем на них немного похожи: в коллекциях Raf Simons, Jil Sander, Max Mara, Kenneth Ize, Marine Serre и других брендов можно увидеть полосатые объемные рубашки, льняные платья, брюки, юбки и куртки, будто сделанные из винтажного текстиля. Полосатые ткани в коллекциях Raf Simons, Max Mara и Kenneth Ize весна-лето 2022

Экстремальные разрезы на юбках и платьях

В новом сезоне за сердца девушек будут бороться не только юбки мини и джинсы с низкой посадкой, но и платья с длинными разрезами, оголяющими ноги при ходьбе. Команды брендов советуют носить такие вещи с тонким полупрозрачным трикотажем, объемными свитерами, эффектными металлизированными топами и оверсайз-жакетами. Экстремальные разрезы на юбках и платьях в коллекциях Jason Wu, WOS и Lanvin весна-лето 2022

Блеск

Россыпь блесток, взрыв пайеток и переливы бисера украсили коллекции многих модных Домов. И если одни бренды предлагают носить сияющие макси с бомберами, другие советуют не скрывать вещь-праздник под дополнительными слоями одежды. Блеск в коллекциях Versace, Khaite и Rodarte весна-лето 2022

Длинная бахрома

Бахрома, как на показах Chloé, Burberry, Roksanda и Jonathan Simkhai, точно не понравилась бы ковбоям: уж слишком она непрактична и привлекает внимание. Этого и хотели дизайнеры брендов: только представьте, какими интересными будут гости вечеринок — в пайетках, юбках мини, перьях и бахроме, с плеч свисающей до пола. Длинная бахрома в коллекциях Burberry, Roksanda и Jonathan Simkhai весна-лето 2022

Тигровый принт

Зебровый принт из сезона весна-лето 2021 побежден тигровым: дикая кошка отвоевала внимание марок и теперь готова бороться за место в наших гардеробах. Найти этот анималистичный принт через несколько месяцев можно в коллекциях Blumarine, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Jil Sander и Dolce & Gabbana. Тигровый принт в коллекциях Blumarine, Roberto Cavalli и Salvatore Ferragamo весна-лето 2022

Вырезы на талии

Еще одна провокационная покупка для нового сезона — платья и боди с вырезами на талии. Тренд этот не новый, и мы уже успели привыкнуть к нему за несколько лет. Однако будущим летом перфорация оголит большую поверхность тела, к чему нужно быть готовыми. Вырезы на талии в коллекциях Alberta Ferretti, Emilip Pucci и Valentino весна-лето 2022

Кружево с ног до головы

Весной и летом 2022-го в арсенале обязательно должен быть кружевной тотал-лук: тонкая полупрозрачная ткань с вышивками цветов и причудливыми узорами использовалась дизайнерами Fendi, Givenchy, Simone Rocha, Ermanno Scervino и другими марками при создании комбинезонов, платьев макси, объемных лонгсливов и многослойных шорт. Кружево в коллекциях Simone Rocha, Fendi и Givenchy весна-лето 2022Коллекция

Chanel от кутюр осень 2019 — доказательство того, что современная женщина меняется: обзор

Новый креативный директор Chanel Виржини Виард только что представила свою первую сольную коллекцию от кутюр для дома 2 июля, после смерти Карла Лагерфельда в начале этого года. После дебюта Виард на показе Cruise 2020 она продолжила развивать свое видение бренда, представив подиумную коллекцию от кутюр Chanel осень 2019. Лагерфельд был известен своими экстравагантными декорациями — полет в айсберге или создание продуктового магазина в стиле Шанель.И хотя в поле зрения не было ни единого сугроба, Виар вместо этого превратил Парижский Гранд Пале в строгую библиотеку, где модели ходили по подиуму в полированных твидах и в очках для книг.

Во многих отношениях коллекция продолжилась более простой и сдержанной интерпретацией видения Chanel Виардом. «Я мечтала о женщине с небрежной элегантностью, плавным и свободным силуэтом», — отмечает Виард в пресс-релизе. Твидовые отделки были чистыми и острыми, поэтому многие костюмы заканчивались простым поясом с поясом.Модели ходили в гладких черных лоферах и двухцветных балетках с бантами. Хотя показы от кутюр имеют репутацию экстравагантных, декадентских и чрезмерных, последняя коллекция Шанель, хотя и тщательно детализированная, казалась почти полностью пригодной для носки.

Даже роскошные вечерние наряды коллекции были элегантными и искусно скроенными. Пышные юбки 50-х годов и даже бархатное платье-смокинг были простыми, но в то же время восхитительно изысканными. Даже заключительный образ, который традиционно представляет собой полностью белый свадебный образ — в прошлом сезоне это был свадебный купальник, который спроектировал Лагерфельд, — вместо этого, по видению Виард, представлял собой румяно-розовый ансамбль, который больше представлял собой шелковую пижаму и комплект халата, чем что-нибудь диковинное свадебное.

PIXELFORMULA / SIPA / Shutterstock

Эта новая эра продолжает определенное зрелище и гламур, связанный с домом — да, такие знаменитости, как Марго Робби сидели в первом ряду, а Кайя Гербер шла по подиуму, — но это значительно более сдержанная интерпретация фирменная эстетика Chanel. Решение Виард принять свое собственное обозначение «вечного любителя книг», как описано в примечаниях к выставке, предполагает, что будущее Chanel — это то, что создано женщиной, которая рассматривает свои собственные потребности и предпочтения как источник вдохновения.

PIXELFORMULA / SIPA / Shutterstock

В то время как коллекции от кутюр призваны использовать и подчеркивать замысловатое ремесло ремесленников бренда, Виард сделала это уникально остро. Безупречный крой, правильные пропорции, и хотя вы не можете буквально дотянуться до экрана, чтобы погладить каждый замысловатый твид, легко представить себе богатые текстуры, включенные повсюду.

PIXELFORMULA / SIPA / Shutterstock

В сентябре Виард представит свою третью коллекцию для бренда и первый сезон готовой одежды без Лагерфельда.В коллекцию войдут свежие версии фирменных сумок бренда и еще один кусочек пазла, из которого складывается будущее культового дома. Как отмечает The New York Times « Ванесса Фридман», Виард — одна из трех женщин, возглавляющих самые известные кутюрные заведения Парижа — наряду с Марией Грацией Кьюри в Dior и Клэр Уэйт Келлер в Givenchy. Комбинированное сообщение предполагает, что даже в самых известных и устоявшихся залах моды женщины, наконец, получают возможность определять, как они хотят одеваться.Проницательная практичность Виарда — напоминание о том, что роскошь не обязательно означает экстравагантность, она также может означать простое (и освежающе удобное) совершенство.

PIXELFORMULA / SIPA / Shutterstock

Самые яркие моменты показа Chanel осень / зима 2019

Креативный директор Chanel Виржини Виард представила свою первую сольную коллекцию высокой моды для модного бренда класса люкс после смерти Карла Лагерфельда.

Во вторник французский модельер представила свою последнюю коллекцию в парижском Гран-Пале, открыв свои двери на подиум, вдохновленный библиотекой.

Модели смотрелись среди круглого набора юбок с рукавами-фонариками, двухцветными каблуками с галстуками-бабочками, шлейфами с перьями и воротниками с высоким воротником.

Зрелище состоялось почти через пять месяцев после того, как Шанель подтвердила смерть Лагерфельда, который скончался в возрасте 85 лет.

От заполненного знаменитостями переднего ряда (FROW) до стен подиума, выложенных книгами, вот пять самых Яркие моменты с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019.

Лучшие образы с кутюрного показа Chanel осень / зима 2019

Показать все 16

1/16 Лучшие образы с кутюрного показа Chanel осень / зима 2019

Лучшие образы с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019

Модель идет в монохромном твидовом костюме с завязанным галстуком мимо книжных полок

AFP / Getty Images

Лучшие образы с показа кутюр Chanel осень / зима 2019

Модели представляют творения Chanel во время женской коллекции от кутюр осень-зима 2019/2020

AFP / Getty Images

Лучшие образы с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019

Кайя Гербер идет по подиуму в ансамбле мандаринового цвета

Getty Изображения

Лучшие образы с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019

Двухцветные туфли с галстуком-бабочкой украшают ковер подиума

Getty Images

Лучшие образы с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019

Некоторые модели имеют широкий воротник платья

AFP / Getty Images

Лучшие образы с кутюрного показа Chanel осень / зима 2019

Цветочная вышивка o на подиуме

AFP / Getty Images

Лучшие образы с кутюрного показа Chanel осень / зима 2019

Это платье лилового оттенка резко контрастирует с твидовыми образами Chanel

AFP / Getty Images

Лучшие образы от Показ от кутюр Chanel осень / зима 2019

Тренч с семью пуговицами — очевидный элемент этой коллекции от кутюр

AFP / Getty Images

Лучшие образы с показа кутюр Chanel осень / зима 2019

Слои нежно-розового макияжа вверх этот светлый ансамбль

Getty Images

Лучшие образы с кутюрного показа Chanel осень / зима 2019

Темно-фиолетовое длинное платье с белым воротником, поясом и отделкой карманов

AFP / Getty Images

Лучшие образы от Показ Chanel осень / зима 2019 от кутюр

Этот монохромный образ — современная интерпретация кроя 1920-х годов

AFP / Getty Images

Лучшие образы от Chanel осенью n / winter 2019 couture show

Монохромная цветовая палитра в стиле Chanel и твидовые ткани составляют большую часть коллекции

AFP / Getty Images

Лучшие образы с показа от кутюр Chanel осень / зима 2019

Темно-фиолетовая пуговица костюм с рукавами-фонариками создает эффектный силуэт в сочетании с этими брюками на заказ.

AFP / Getty Images

Лучшие образы с показа кутюрной одежды Chanel осень / зима 2019

Твидовые наряды в зеленых и розовых тонах контрастируют на подиуме

AFP / Получить изображения

Ярко-оранжевое платье с белыми пуговицами и воротником соответствующего цвета добавляет изюминку коричневому интерьеру внутри Grand P. alais

AFP / Getty Images

1) Первая парижская коллекция от кутюр Вирджинии Виар

После смерти Лагерфельда в феврале Виард стала преемницей дизайнера в Chanel.

Дизайнер, получивший прозвище «правая рука» Лагерфельда, ранее занимала должность директора студии по созданию одежды во французском доме моды и более трех лет проработала вместе с бывшим креативным директором.

Ранее она отвечала за вышивку в первые годы своей карьеры в Chanel. Виард ясно видела галантерею на своем показе от кутюр в понедельник, где были представлены вышитые блестками ансамбли, карманы и манжеты с пуговицами, а также однотонные туфли с бантом на одежде. посадочная полоса.

Модель представляет творение Chanel во время показа женской коллекции Haute Couture осень-зима 2019/2020 в Гран-Пале, который превратился в гигантскую библиотеку в Париже, 2 июля 2019 года.

(Getty Images)

Thin Очки в оправе, галстуки-бабочки и особые серьги с перьями также украшали модели.

2) Сеттинг, вдохновленный библиотекой

Новатор в моде. Создатель. Дизайнер. Мечтатель. Это всего лишь несколько слов, чтобы описать Лагерфельда, но малоизвестным фактом о бывшем креативном директоре Chanel было то, что он был известным полиглотом и коллекционером книг.

Итак, кажется уместным, что Большой дворец Парижа был преобразован в круглую библиотеку для показа от кутюр, черпая вдохновение из библиотеки мадемуазель Шанель в ее квартире 31 Rue Cambon.

В обстановке шоу были проходы между полками, журнальные столики, коврики и диваны.

Работы великих литературных деятелей, включая Платона, Вергилия и Монтеня, занимают полки набора и отражают почти «энциклопедический ум» британского Vogue , описанный ранее в этом году главным редактором Vogue Эдвардом Эннифул.

«Я бы кивнул, но мне часто приходилось идти и выяснять, о ком он, черт возьми, говорит», — добавил он.

Модели представляют творения Chanel во время показа женской коллекции Haute Couture Осень-Зима 2019/2020 в Гран-Пале, который превратился в гигантскую библиотеку в Париже 2 июля 2019 г.

(Getty Images)

3) Кайя У Гербера есть момент Джеки Кеннеди Онассиса

Во время своего последнего выступления во французском доме моды модель из США Кайя Гербер вышла между извилистыми книжными полками в ярко-оранжевом и кремовом блейзере и юбке до бедра.

Этот образ был данью гламуру Джеки Кеннеди Онассиса 1960-х годов с его пуговицами в форме, структурированными силуэтами и острыми мягкими плечами.

Кайя Гербер идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture Осень / Зима 2019 2020 в рамках Недели моды в Париже 2 июля 2019 года в Париже, Франция

(Getty Images)

17-летняя девушка была стилизована с гладкая подводка для глаз с черными крыльями, пара типичных для Chanel черно-белых балетных туфель без шнуровки и зачесанный назад хвост.

4) Celebrity FROW

Несколько знаменитостей украсили FROW на показе во вторник, в том числе французская актриса Изабель Юппер, которая надела по этому случаю черную юбку из тюля и серый джемпер Chanel, и американская актриса Аманда Стенберг в паре золотых ботинок. брюки покроя, черная рубашка на пуговицах и черная сумка через плечо.

Изабель Юппер позирует во время фотоколла перед показом женской коллекции Haute Couture сезона осень-зима 2019/2020 от Chanel в Париже, 2 июля 2019 года.

(Getty Images)

Обладательница Оскара Марион Котийяр также была замечена в футболке с украшением от Chanel, в сочетании с темно-синими туфлями Мэри Джейн с заостренным концом и парой виниловых брюк оранжевого цвета.

Между тем, актриса Волк с Уолл-стрит, Марго Робби была одета в однотонный пиджак на длинной подкладке и леггинсы с узором.

Австралийская актриса Марго Робби позирует во время фотосессии перед показом женской коллекции Chanel Haute Couture осень-зима 2019/2020 в Париже 2 июля 2019 года.

(AFP / Getty Images)

5) Нет финала свадебного платья

Вопреки показам от кутюр Chanel под руководством Лагерфельда, Виард во вторник отказалась от традиций и решила не закрывать свое шоу свадебным платьем .

Вместо этого модели шли под ритм популярной песни Portishead 1995 года «Glory Box», в которой есть слова «Я просто хочу быть женщиной».

Виард также появилась в конце шоу в черной рубашке с пуговицами, узорчатых брюках и ботинках на каблуках.

Французский модельер Виржини Виар благодарит публику по окончании показа коллекции Chanel’s Women Fall-Winter 2019/2020 Haute Couture в Гран-Пале, который превратился в гигантскую библиотеку в Париже, 2 июля 2019 года.

(Getty Images)

На протяжении многих лет несколько известных моделей, в том числе Лили Коул, Кара Делевинь и Кендалл Дженнер, облачились в свадебные наряды на заключительную прогулку по подиуму от кутюр, часто рука об руку в конце шоу с Лагерфельд.

В прошлом году судано-австралийская модель Адут Акеч в конце показа надела мятно-зеленый свадебный костюм с юбкой, а в 2014 году беременную модель Эшли Гуд проводил по подиуму бывший креативный директор Chanel.

Узнать больше о Chanel на The Independent можно здесь.

Виржини Виар заменяет Карла Лагерфельда из Chanel

Некогда король моды Карл Лагерфельд умер в феврале в возрасте 85 лет. Он все еще работал в Chanel, французском бренде, который за 36 лет превратил в роскошного гиганта, и, поскольку мир моды считал потерю одного из его самые известные, откровенные и влиятельные фигуры, перед ним также стоял насущный вопрос о том, кто станет его преемником.

Chanel не заставила себя долго ждать, чтобы сделать объявление. Вскоре после смерти Лагерфельда бренд продвинул Вирджини Виард на высшую должность. Виард начала работать с Лагерфельдом в 1987 году, и, как его правая рука, она оставалась закулисной фигурой для широкой публики. По мере того, как она занимает свою позицию в центре внимания — место, которое, по ее словам, ей не нравится, — вопрос теперь в том, как будет выглядеть ее версия Chanel, и как она будет поддерживать или отличаться от работы Лагерфельда. Даже самые информированные последователи индустрии моды все еще относительно мало знают о ее творческом видении; в интервью Vox в конце мая историк моды Валери Стил назвала Виард «загадочной женщиной».”

Chanel провела свой осенний показ на подиуме 2019 года менее чем через месяц после смерти Лагерфельда, но можно с уверенностью сказать, что это была скорее его последняя коллекция, чем первая. Презентация курорта, показанная в начале мая, придала некоторый вкус ее стилю. Хэмиш Боулз, рецензируя коллекцию для Vogue, писал, что, хотя дизайнер не делал резких движений: «Вместо жесткой геометрии Лагерфельда … Виард привнесла новую мягкость и легкость в силуэт Шанель, отразив взгляд ее женщины и кое-что от этого. беззаботность, в которую верила сама Шанель.”

Модели идут по подиуму во время показа Chanel Haute Couture осенью 2019 года. Виктор Вирджил / Гамма-Рафо через Getty Images

Благодаря показу высокой моды, который пройдет на этой неделе в Париже, наше представление о Шанель Виар прояснилось: та же мягкость пронизывала коллекцию, в которой были представлены вечерние наряды в пижамном стиле, шелковые платья с поясом и модели, носящие в основном балетки. Хотя в силу того, что это шоу от кутюр, а не прет-а-порте, это не то, что вы увидите среднестатистического покупателя на улице — вместо этого он дает представление о том, как знаменитости будут выглядеть осенью в тщательно продуманные образы на красной ковровой дорожке, которые помогут задать тон новому имиджу бренда.

Конечно, само шоу было стандартным для Chanel — Виард широко использовала твид и продолжила склонность Лагерфельда к созданию абсолютно огромных наборов для подиумов, превратив Большой дворец (место проведения показов Chanel с 2005 года) в круглую библиотеку, как кивают и библиотеке Коко Шанель в ее квартире 31 Rue Cambon, и любви Лагерфельда к книгам. Присутствовали обычные представители королевской семьи моды; Анна Винтур сидела рядом с послом Chanel Марго Робби, а его модель Кайя Гербер шла.

На данный момент Шанель не обязательно нуждается в капитальном ремонте. Когда Лагерфельд пришел к власти в 1983 году, его работа заключалась в том, чтобы оживить разрушающийся дом, который приобрел довольно душный, неуклюжий оттенок; он делал это с непочтительностью и апломбом, сосредоточивая свои коллекции на оригинальном дизайне Габриэль «Коко» Шанель. При Лагерфельде Шанель стала неотъемлемой частью поп-культуры и одним из самых грозных игроков в сфере роскоши, с годовым объемом продаж более 11 миллиардов долларов.

Модель идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture осенью 2019 года. Стефан Кардинале-Корбис / Корбис через Getty Images

Виард не была вызвана для налаживания бренда, но и самоуспокоенность никуда не годится. Ей необходимо привлечь новое поколение клиентов, одновременно ублажая верных клиентов, которые каждый сезон покупают образы с ног до головы. «Даже такой бренд, как Chanel, все равно должен доказывать свою правоту», — говорит Робин Гиван, модный критик Washington Post.

Частный владелец семьи Вертхаймер, Chanel — это редкий европейский лейбл высокого класса, который не принадлежит одному из крупнейших конгломератов роскоши, а именно LVMH (материнская компания Louis Vuitton, Dior и Givenchy) или Kering (Gucci, Saint Лоран, Баленсиага).Продолжающаяся независимость Chanel была предметом спекуляций в свете ее решения впервые опубликовать данные о продажах в прошлом году, кончины Лагерфельда и выхода братьев Вертхаймер, Алена и Жерара на пенсию. Однако, когда в июне этого года бренд снова поделился данными о годовом доходе, один из руководителей сказал Business of Fashion: «Chanel не продается, Chanel не готовится к IPO, я просто хочу подтвердить это в сотый раз в этом году». Ранее в том же месяце Bloomberg сообщил, что LVMH заявила, что при оценке в 113 миллиардов долларов Chanel слишком велика для приобретения.

Решение Chanel нанять сотрудников изнутри несколько необычно для такого бренда. При выполнении роли креативного директора многие модные дома переманивают дизайнеров, которые руководили другими крупными лейблами: Раф Симонс перешел из Jil Sander в Dior, а затем Calvin Klein, Риккардо Тиши перешел из Givenchy в Burberry, а Хеди Слиман возглавил Saint Laurent, прежде чем приземлиться в Селин. Это масштабные, яркие события, хотя постоянный отток творческих людей в индустрии часто сравнивают с игрой в музыкальные стулья, в которой покоится ползучее чувство схожести.В отличие от этого, продвижение по службе почти анонимного давнего сотрудника кажется неожиданным шагом.

Назначение креативного директора, который хорошо разбирается в наследии и недавней истории дома, как Виард, не обязательно означает продолжение работы уходящего дизайнера. Стил говорит, что хотя каждый дизайнер должен бороться с наследием бренда, для которого он работает, степень их приверженности к прошлым образцам, безусловно, различается.

Карл Лагерфельд и модели на подиуме осеннего показа Chanel 2013. Подиум / Getty Images

Алессандро Микеле — яркий пример того, как новый креативный директор вызвал резкий сдвиг. Проработав более десяти лет в дизайне аксессуаров в Gucci, Микеле был назначен креативным директором в январе 2015 года. Фактически неизвестный, он перевернул гламурную, но удобную чувственность бренда (шелковистые комбинезоны, отделанные замшевые платья-пальто) и заменил ее видением моды, которое витиевато, максималистично и странно (см .: модели взлетно-посадочных полос с копиями их собственных голов).

Michele смогла это сделать, потому что Gucci за последние годы претерпел ряд изменений, включая прибыльную эпоху «безумной сексуальности» Тома Форда в начале 90-х, а идентичность бренда больше не ощущалась четко определенной. Сара Бертон, которая проработала с Александром МакКуином 14 лет и была назначена креативным директором его бренда после его смерти в 2010 году, имела место для развития этого лейбла по другой причине: взгляд Маккуина на моду был необычным в сочетании красоты и ужаса. и его голос был единственным, который когда-либо знал бренд.Было бы почти неразумно ожидать, что Бертон будет копировать его эстетику.

Ситуация для Виард иная именно из-за того, как Лагерфельд позиционировал Шанель. Вместо того, чтобы переделывать бренд в соответствии с собственным имиджем, он постоянно ссылался на работы Коко Шанель, наполняя свои коллекции сильным чувством непреходящего стиля.

«Карл Лагерфельд, безусловно, поднял Шанель до ее нынешнего положения в качестве силы поп-культуры, но я думаю, что действительно интересно, что, несмотря на его невероятное влияние на бренд, она все еще действительно ассоциируется с основателем», — говорит Гивхан.«Я думаю, что это было частью мастерства Карла Лагерфельда: несмотря на всю его знаменитость, Шанель всегда была на первом месте».

Подробности на показе от кутюр Chanel 2019. Estrop / Getty Images

Достижение Лагерфельда как дизайнера заключалось не в том, что он пробудил широкие модные тенденции, а в том, что он переработал — по-видимому, неисчерпаемо — фирменные стили, созданные Коко Шанель. Более трех десятилетий он представлял рифф за рифом твидовый костюм, двухцветные туфли, жемчуг, маленькое черное платье.Модернизация через архивные ссылки была его игрой.

«Он был компульсивным работником и все время усваивал информацию, и это позволяло ему оставаться в курсе последних десятилетий», — говорит Стил. «Большинство дизайнеров могут оказывать влияние только на 15 лет. Гарольд Кода [бывший куратор Института костюма] думал, что ему 30 лет, но я думаю, что это мило ».

Если она решит сделать это, Виард, безусловно, может гарантировать эстетическую преемственность клиентам Chanel. Но она отличается от Лагерфельда — не говоря уже о женщине, которая занимается дизайном в первую очередь для женщин, — поэтому ее коллекции будут предлагать новый и, возможно, более мягкий подход к бренду 100-летней давности.

Подпишитесь на рассылку новостей о товарах. Дважды в неделю мы будем отправлять вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

Chanel 2019 Resort — 1 на продажу на 1stDibs

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко», когда работала продавцом. клубный певец. Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes.Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная в женственных формах, сделанная из простого трикотажа.

Легкие и элегантные, ее модели создавали комфорт и изящество женской одежды, в которой в прошлом веке доминировали сложные слои ткани и громоздкие корсеты. За этим успехом она последовала с созданием дома высокой моды, открытого в 1915 году в Биаррице.В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой каре и жемчугом.

Однако Шанель родилась не для гламура. После смерти матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини.В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.

Шанель закрыла свою деятельность в сфере моды во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство носки присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой коже 2.55, представленная в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на сдерживающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их вневременным дизайном, мгновенно ставшим классикой. Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке отличались практичной высотой каблука и смелым акцентом на черном кончике туфель.

После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, включая модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного руководителя в 1983 году.На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, например, в 1978 году расширила свою деятельность в сфере готовой одежды, а в 2002 году создала дочернюю компанию Paraffection, посвященную сохранению традиционных навыков мастерских модных ремесленников. Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось.

Найдите винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.

От достойных музеев винтажных вечерних платьев и жакетов Oscar de la Renta до дерзких футболок и брюк от провокационного панк-дизайнера Вивьен Вествуд совершенно ясно одно: если бы одежда, доступная на 1stDibs, могла бы говорить, она, безусловно, сделала бы заявление. .

Для любителей моды 1990-е годы стали ассоциироваться со стилями, принятыми современными супермоделями и влиятельными лицами, — подумайте Гальяно и Кавалли, — но, возможно, аксессуары 80-х — среди ваших (виноватых?) Удовольствий. Игривые, смелые цвета пальто и верхняя одежда от Moschino и других титанов эпохи могут вывести более простой ансамбль на новый уровень, в то время как шикарные и практичные костюмы от Christian Dior и Chanel остаются классикой для сторонников высокой моды и не только. Изучая огромное количество винтажных коллекций на этих страницах, вы можете превратить свой шкаф в уединенный уголок в стиле ретро, ​​но не только по-королевски.

Бархатные коктейльные платья и шелковые вечерние платья, созданные американским кутюрье французского происхождения Полин Тригер, которая одевала Уоллис Симпсон, герцогиню Виндзорскую, оказались неподвластными времени с момента их дебюта в середине века, а пальто от Александра МакКуина — идеальный завершающий штрих . Фактически, изумрудный остается в ротации для Кейт Миддлтон, герцогини Кембриджской.

Удачливы и тем, кто ищет современные бренды высокой моды. Превратите свою повседневную жизнь в подиум, выбрав одежду от Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent и Versace, или дополните этот свежий образ потрясающей классической обувью от Gucci и Christian Louboutin.Будущее и гламурное прошлое моды принадлежит вам.

Создайте свою коллекцию желанной и культовой винтажной одежды, делая покупки на 1stDibs. Независимо от того, где вы бродите, наша разнообразная одежда и аксессуары предоставят вам самые модные стили и самую удобную черную толстовку с капюшоном, которую только можно вообразить.

Виржини Виард представляет первую сольную коллекцию Chanel после кончины Карла Лагерфельда

Доминик Шаррио Getty Images

Виржини Виард работала вместе с Карлом Лагерфельдом в Chanel более 30 лет, но сегодня отмечена ее первая сольная коллекция для дома после кончины Лагерфельда в феврале.Представляя показ бренда Cruise 2020 в Париже, Виар открыла новую эру Chanel, оставаясь верной видению Карла.

Сегодня Виржини Виар делает последний поклон на показе Chanel’s Cruise 2020.

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

THE THEME

За время работы в Chanel Лагерфельд стал известен своими необычными декорациями и темами для подиумов — от аэропортов до супермаркетов и пляжей. Для Cruise 2020 модный дом устроил взлетно-посадочную полосу на вокзале в стиле Beaux-Arts, где модели шли по железнодорожной платформе вдоль рельсов.Показ проходил в Гран-Пале, популярном у Шанель месте в Париже. И, по словам бренда, набор для вокзалов символизировал «обещание приключений».

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Модели на показе Chanel Cruise 2020.

Getty Images

КОЛЛЕКЦИЯ

Первая сольная коллекция Виард, насчитывающая 79 подиумных образов, включала свежие версии фирменных стилей Chanel, таких как твид и костюмы, оставаясь верной эстетике Габриэль «Коко» Шанель и Карла Лагерфельда.Но в эту новую эпоху Chanel женственность стала более заметной и была подчеркнута серией бантов, украшающих блузки, ремни и платья.

Костюм с твидовой юбкой и белый топ с бантом на подиуме Chanel’s Cruise 2020.

Стефан Кардинале — CorbisGetty Images

Некоторые образы напоминают 80-е — от ярких курток до брюк с логотипом Chanel и твидовых пиджаков свободного кроя.

Серия ярких жакетов на показе Chanel’s Cruise 2020.

Getty Images

Для женщины, направляющейся на Французскую Ривьеру, была представлена ​​серия белых брюк, свитеров в яркую полоску и банданы в стиле Джеки О.

Банданы в стиле Джеки О и белые шорты для отпуска были ключевыми в коллекции Chanel’s Resort.

Getty Images

Пастель и поплин стали главными составляющими еще одной группы образов на подиуме — от женственных костюмов до платьев с воздушным принтом.

Ассортимент сиреневых и синих пастельных тонов на взлетно-посадочной полосе Chanel Cruise.

Getty Images

Платье в клетку с рюшами и твидовый рюкзак Chanel на подиуме Cruise 2020.

Getty Images

Виард завершила серию образов, выполненных в классической бело-черной цветовой палитре модного дома. Завершила выставку серия платьев с объемными цветочными аппликациями, которые стали настоящим украшением коллекции.

Одно из последних платьев Chanel с цветочными аппликациями в коллекции Cruise 2020.

Getty Images

Черно-белый образ от Chanel с прозрачной накладкой, многослойными золотыми ожерельями-цепочками и белыми ботинками.

Getty Images

СУМКИ

И, как всегда, все приковывали внимание к дебюту новой линейки сумок Chanel. Виард представила новые элементы классических сумок — например, миниатюрную ручку-обруч на классической стеганой сумке.

Getty Images

Поясные сумки оставались основным продуктом в этом сезоне — с новыми крошечными итерациями и появлением более спортивной сумки с двойным ремнем безопасности.

Getty Images

Твидовый рюкзак Chanel с тремя кожаными карманами спереди также выделялся из коллекции.

Новый твидовый рюкзак с тройной сумкой от Chanel.

Getty Images

И, конечно же, появилось множество новых ярких и красочных вариантов фирменного стиля дома.

Яркая сумка Chanel на цепочке выделяется на подиуме Cruise 2020.

Getty Images

ПЕРВЫЙ РЯД

Шоу посетило множество подписчиков Chanel, в том числе Кира Найтли (которая рассказала о своей беременности), Лили Роуз Депп, Ванесса Паради, Кэролайн де Мегре и Клаудиа Шиффер.Али МакГроу, который сыграл главную роль в последней кампании часов Chanel в возрасте 80 лет, также присутствовал на мероприятии.

Лили Роуз Депп и Ванесса Паради на показе Chanel’s Cruise 2020 в Париже.

Getty Images

Али МакГроу на показе Chanel’s Cruise 2020 в Париже.

Getty Images


Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Chanel Fall 2019 Ready-To-Wear Collection

Поделиться
Распродажа за август 2021 года (ПОСЛЕДНИЕ)

Chanel Fall 2019 Ready-To-Wear Collection Обзор

Описание

Даже в конце его Карл Лагерфельд остался верен своей миссии по модернизации кодов Chanel для современной аудитории.И, как он доказал в этой последней коллекции, он всегда будет на шаг впереди моды, даже когда его не будет!


Ушли, но никогда не будут забыты! Такое настроение было на осеннем показе Chanel на Неделе моды в Париже — последней коллекции покойного великого Карла Лагерфельда. Хотя его смерть была (предположительно) внезапной, его последнее предложение выглядело как подходящее последнее прощание с одной из самых, если не самой выдающейся карьеры в истории моды. Все его подписи Chanel, его собственная игра кодов, установленных Коко Шанель, были полностью продемонстрированы: огромные костюмы в стиле твиттер, молодые и многоцветные варианты культового костюма, декоративные гардении и жемчуг, классические черно-белые образы и парад зимних белых платьев из сказочной страны.Фактически, декорации сами по себе казались зимней страной чудес. И в этой стране чудес были женщины, божественно одетые в современные версии образа. Это было и всегда будет самым большим вкладом покойного великого «кайзера моды». Благодаря своему творческому уму он смог воплотить классический образ в современный стиль, какое бы десятилетие это ни было. Его поклонники и музы были настолько потрясены, что некоторые из них, в том числе оскароносная актриса Пенелопа Крус, спустились по подиуму в знак последнего приветствия.Никогда не будет такого дизайнера, как Лагерфельд, и эта коллекция, а также его невероятное наследие станут тому подтверждением.

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Поделиться

Александр Фьюри: десять заповедей Chanel

Lead Image © Даниэль Жуанно / Vogue Paris

Стиль дома Chanel резюмировать легко: аккуратные костюмы, маленькие черные платья, стеганые сумки, двухцветная обувь.Ой, подождите, камелии и жемчуг тоже. И большие эмалированные манжеты с мальтийскими крестами. И бежевый, и твид, и парча, и канотье, и меховые шубы с перевернутым мехом, носимые с внутренней стороны, пример того, что New Yorker — в далеком 1931 году — называл «жанром pauvre » . Таким образом, стиль Шанель намного более многогранен и разнообразен, чем вы можете подумать изначально, не в последнюю очередь в том, как он бесконечно возрождался и пересматривался за последние четыре десятилетия Карлом Лагерфельдом.

Что касается книги Chanel: The Impossible Collection , Ассулин попросил меня выступить в роли своего рода «куратора» книги, предложенной как «выставка в печати».Идея заключалась в том, чтобы изучить 100 предметов, которые лучше всего представляют дом Chanel. Не исчерпывающий список, а своего рода квинтэссенция того, что имеет в виду Шанель — тогда, сейчас, всегда. «Невозможно» — подходящее слово, особенно когда Шанель (и дом, и сама женщина) постоянно колеблется, развивается и меняется. И все же вышеупомянутые константы присутствуют — они постепенно появляются в течение 20-30-х годов, некоторые прорастают в начале 50-х годов, а затем неуклонно совершенствуются, корректируются и доводятся до совершенства.Костюм — отличный пример, Габриэль Шанель постепенно добавляла и убирала элементы, пытаясь сделать рецепт идеальным. Она сама постоянно носила свои костюмы, поэтому методом проб и ошибок она пыталась сделать их идеальными — позаимствовав фразу, которую ее соотечественник Ле Корбюзье использовал для описания своих столь же практичных, минимально спроектированных домов, она рассматривала свои проекты как « машина для проживания ». Одежда, по ее словам, должна быть логичной — фраза, которая могла бы описать и здание Ле Корбюзье.

19 Шанель: Невозможная коллекция

Дизайны Карла Лагерфельда были в высшей степени нелогичны: он любил пародию и инверсию и не питал никакого отношения к популярной идее Шанель как священной и неприкосновенной, достойной уважения, как те, которые благоговейно и неоднократно выражали ее стилю Ив Сен-Лоран. Его коллекция Haute Couture Весна / Лето 1990 года — лишь один из примеров, созданная как серия дань уважения таким фигурам, как Мария Каллас, Кристиан Берар и Мэрилин Монро, в том числе Габриэль Шанель.«Раньше люди пытались возродить Chanel с уважением, — сказал Ален Вертхаймер, один из двух владельцев дома. «Но нельзя стоять на месте ни в моде, ни в бизнесе». Поэтому они наняли Лагерфельд, которая без устали переосмысливала Шанель, снова сделав ее стиль частью моды. Если Габриэль Шанель создала стиль, носящий ее имя, Карл Лагерфельд сохранил его. «Есть много вещей, которые люди считают родными для дома, которые родились с тех пор, как я здесь», — сказал он мне в 2017 году. «Я достаточно претенциозен, чтобы сказать, что мы изобретаем что-то на сегодняшний день, что люди могут идентифицировать как Шанель. , даже если она никогда этого не делала.«И при разработке этой коллекции из 100 изделий было важно обеспечить равное представительство мадемуазель Шанель и Лагерфельд, поскольку они одинаково важны для идентичности Chanel сегодня.

Сокращение Chanel до невозможного 100 штук, вот, пожалуй, десять самых важных идей, которые составляют идентичность Chanel сегодня — десять заповедей Chanel.

Вечернее платье Chanel, Haute Couture, весна 1961 года © L’Officiel, 1961, Georges Saad

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье Шанель было «изобретено» в 1926 году, когда американский журнал Vogue объявил модель из ее зимней коллекции «платьем, которое будет носить весь мир».Цвет, который Габриэль Шанель предпочитала на протяжении всей ее жизни — часто в сочетании с белым, напоминающим форму горничной, но также и привычки монахинь в приюте, в котором она выросла, — он почти всегда выполнялся с решительной, почти аскетической простотой, для ночи и ночи. день. Этот образец 1961 года сочетает в себе монашескую строгость с эротическим трепетом нижнего белья, менее известной подписью Шанель.

Chanel: The Impossible Collection, предоставлено Assouline

Костюм Chanel

Закрыв свои салоны высокой моды после начала войны в 1939 году, Шанель вернулась в моду 5 февраля 1954 года — коммерчески спровоцированная снижением продаж духов, а эстетически — своим собственным инстинктом предложить аналог «мягкой». послевоенная одежда мужчин-кутюрье, таких как Dior.Дебют Chanel получил сдержанную реакцию в прессе, но, возможно, стал самым влиятельным стилем второй половины 20-го века. Одним из нововведений, предложенных в первом наряде этого второго воплощения Шанель, был ее костюм. Она предлагала похожие стили с самого начала своей карьеры, сочетания платья из джерси и жакета, которые она называла «спортивными ансамблями», и они появлялись на протяжении 20-30-х годов. Но в 50-х годах она разработала формулу своих костюмов, доработала и изменила, постепенно развиваясь благодаря личному опыту Шанель — она ​​одевалась в свой костюм днем ​​и ночью.Его ключевые элементы: жакет-кардиган, настолько мягко скроенный, что его подол приходилось утяжелять позолоченной цепочкой; легкая юбка до колен; плотная твидовая ткань с подчеркнутыми краями, усиленная тесьмой; и всякая пуговица с петлицей, или не вообще.

Chanel 2.55 © Courtesy Houlux

Сумка 2.55

Неотъемлемой частью «униформы», которую Шанель начала создавать для своих женщин — и, прежде всего, для себя — в 1950-х годах, была сумка 2,55. С типичной для Chanel числовой номенклатурой, указывающей месяцы и год, в котором она была впервые показана (февраль 1955 года, ее третья коллекция с момента ее возвращения), 2.55 берет свое начало в 20-х и 30-х годах, когда Шанель начала создавать сумки на ремне после того, как сочла стиль «клатч» того периода неудобным и непрактичным. Вдохновленный солдатскими рюкзаками, которые висели на плече и оставляли руки свободными, чтобы, как сказала сама Шанель, «заниматься делами», модель 2.55 имела мгновенный успех. Модель была выполнена из стеганой ткани, напоминающей костюмы Шанель, и имела регулируемые бретели-цепочки. Интерьер часто был бордовым. Многие говорили, что этот цвет был выбран из-за униформы детского дома Обазин, где выросла Шанель.Практически это также облегчило женщине поиск вещей внутри.

Кожаные и атласные туфли. Эти знаменитые двухцветные туфли-лодочки были разработаны Шанель в 1958 году совместно с дизайнером высокой моды Раймондом Массаро © Laziz Hamani

Двухцветная обувь

Созданные в 1958 году производителем обуви от кутюр Раймондом Массаро (чье ателье сейчас является частью дочерней компании Paraffection, принадлежащей Chanel), двухцветная обувь стала последним элементом недавно появившегося «образа» Chanel. Стиль был разработан Шанель, чтобы удлинять ногу и укорачивать ступню, подчеркивая женский силуэт; сбалансированный на практичном низком каблуке, и с первым использованием резинки в ремешке для обуви, он снова обеспечил максимальную легкость и свободу движений.В нем также были представлены два ее любимых цвета — бежевый, более мягкий, чем белый, который понравился Шанель, потому что он напомнил ей о почве, еще одной ссылке на детство, факты которого она усердно и скрупулезно переписывала, но которые, тем не менее, отметили ее эстетику.

Chanel: The Impossible Collection, предоставлено Assouline

Chanel No. 5

Духи, которые сделали состояние Шанель и обеспечили ее будущее, № 5 были названы таким образом, потому что это пятая формула, которую представила Шанель, причем пять также были счастливым числом.Альдегид с мыльным запахом был чем-то смелым и новым в 1921 году. Его флакон также был смелым, основанным на флаконах с лекарствами, графинами для виски и мужских туалетных принадлежностях, а не на сложных стеклянных флаконах традиционных духов. Его революционный дизайн изменил эстетику парфюмерии — дизайн, последовавший за ним, стал похож на прозрачность стекла и прямолинейную чистую форму, в то время как один из оригиналов теперь включен в постоянную коллекцию Смитсоновского музея. Аромат внутри, пожалуй, самый известный из когда-либо созданных.

Вечернее платье, Haute Couture, осень 1989. Камелии, излюбленные Габриэль Шанель, стали символом домашнего стиля, с которым часто играл Карл Лагерфельд, одновременно с шикарной сдержанностью и дикой непринужденностью. © Silverman / Rodgers Collection, любезно предоставлено Музеем Государственного университета Кента

Камелии

В течение своей карьеры Шанель использовала несколько цветов — ее платье 1930-х годов, которое кажется нехарактерно романтичным, взъерошенным и женственным для глаз, привыкших к более позднему «образу» времен возвращения Шанель, часто украшено корсажами из тканевых цветов.Но камелия стала цветком, который больше всего ассоциируется с домом моды — ее значение, связанное с женской сексуальностью, как показано в романе Александра Дюма филса La Dame aux Camélias , подчеркивает распутное течение многих инноваций Шанель. Возрождая Chanel в 1980-х, Карл Лагерфельд ухватился за камелию как за кодекс дома, который нужно исследовать — здесь цветы использовались для отделки рукава кружевного платья. Вежливо, по сравнению с коллекцией 1993 года, в которой камелии располагались на лобке Y-образных фасонов Chanel.

Chanel: The Impossible CollectionCourtesy of Assouline

Поддельные драгоценности

Габриэль Шанель была революционером в своем подходе к ювелирным украшениям. Шанель, которая раньше считалась бестолковой и дешевой, изобрела идею бижутерии как модной, так что, как она выразилась, «женщины могут носить состояния, которые ничего не стоят». Собственная коллекция драгоценных украшений Шанель, подаренная ей возлюбленными, в том числе российским великим князем Дмитрием и герцогом Вестминстерским, послужила источником вдохновения для ее подделок: веревок из искусственного жемчуга, а позже и украшений в византийском стиле с переливающимся стеклом, созданных ателье Gripoix в 1930-х годах, а позже — молодым ювелиром Робертом Гуссенсом.Сама Шанель носила украшения так, как она хотела, чтобы ее клиенты: сочетали драгоценные камни с костюмным стеклом, реальность с фантазиями. В январе 1983 года, когда Карл Лагерфельд представил свою первую коллекцию от кутюр под лейблом Chanel, он отдал дань уважения этому стилю с постмодернистским уклоном: Лагерфельд обратился к дому Lesage, чтобы создать вышивку украшений Chanel на длинном черном платье: поддельные драгоценности. , снова сделал подделку. Это оказалось символом юмора и размаха, с которыми Лагерфельд непрерывно изобретал стиль Шанель на протяжении 36 лет.

Габриэль Шанель и итальянский ювелир Fulco di Verdura, 1937 г. © Verdura

Манжеты Verdura

Многие ключевые элементы стиля Шанель рождаются непосредственно из личных вкусов и гардероба Габриэль Шанель. В 1930 году она поручила аристократическому ювелиру герцогу Фулько ди Вердура создать эмалированные манжеты, украшенные симметричным геометрическим орнаментом из несовпадающих друг с другом драгоценных камней. Гибрид драгоценных камней и «старомодной» бижутерии, которую она сделала модной, первые манжеты были сделаны из драгоценных камней из собственных украшений Шанель, которые она попросила Verdura переделать.Они были покрыты белой эмалью, а мотив мальтийского креста был взят из детства герцога на Сицилии, недалеко от побережья Амальфи и Мальты. Они также посетили музеи и осмотрели предметы эпохи Возрождения, которые с этого периода существенно повлияли на дизайн ее украшений.

Вечерний жакет Chanel, высокая мода, осень 2007 г. © Предоставлено Дафни Гиннес / Фотография Ника Д’Эмилио

Paradox

Абстрактный стиль, но был ли когда-нибудь стиль более парадоксальный, более неортодоксальный, чем стиль Шанель? Подобно Вивьен Вествуд — возможно, дизайнеру, который, как ни странно, ближе всего к ней по намерениям, Габриэль Шанель выступала против всех условностей и получала идеи, постоянно бросающие вызов статус-кво.В 1910-х годах, когда женщины были богато одеты в тонкие ткани, она предложила трикотажные ткани для нижнего белья для простых платьев без украшений; В 1920-е годы, в золотой век блестящего богатства, она «использовала шарф землекопа, сделала шикарные белые воротнички и манжеты официантки и одела королев в туники механиков», как сказал New Yorker в 1931 году. профиль. А затем, во время депрессии 1930-х годов, Шанель дала волю своей доселе скрытой расточительности. Этот менее известный период развития Шанель был любимцем Карла Лагерфельда, когда она исследовала богатые кружева, вышивку блестками, вечерние платья из органзы с оборками и бархатные театральные костюмы.Она также создала пальто из экстравагантной парчи, окаймленной соболями, а в 1932 году создала коллекцию драгоценностей из платины и бриллиантов в форме звезды, за которые не было средств. Когда Лагерфельд унаследовал ее мантию, он был столь же неортодоксальным, накладывая слои на украшения, разрушая стиль Шанель и превращая ее неподвластный времени костюм в окончательную своевременную эмблему моды. «Если бы я был претенциозным, я бы сказал, что заново изобретаю традицию», — сказал мне Лагерфельд в 2017 году. «Моя работа — притворяться. У модного дома нет другого способа выжить.”

Шанель: Невозможная коллекция

Может быть, окончательный код Chanel — это переосмысление — непрерывно и бесконечно. Габриэль Шанель начала с того, что заново изобрела себя, скрывая дату своего рождения, детский дом, в котором она выросла, и изменила свое генеалогическое древо, безжалостно переставляя факты в соответствии с историей, которую она хотела рассказать. В 1953 году, когда ее уговорили снова открыть свой дом от кутюр, она снова изобрела себя — она ​​стала кутюрье-патрицием, предлагая стили, которые перекликались с 1920-ми годами, но были переработаны для того времени и содержали новую подборку лучших хитов: ее развевающиеся шифоновые платья. и расклешенные коктейльные платья, ее аккуратные короткие вечерние костюмы из фигурной парчи.А затем, после ее смерти и статического перерыва в 12 лет, Карл Лагерфельд снова изобрел Шанель — со здоровой долей неуважения. Лагерфельд перевернул максимы Шанель, бросил вызов ее наследию, ремикшировал ее лучшие хиты, как модный ди-джей, и нашел новую валюту в стилях, которые после трех десятилетий повторения стали устаревшими, уравновешенными и даже безвкусными. Лагерфельд подверг его шоковой терапии. Сегодня Шанель снова изобретают заново — преемница Лагерфельда, Виржини Виард, осветляет слои, убирает набивку, смягчает излишки и отсылает к одному из многих расцветов Шанель в 1960-х, когда дом подрывно одевал французских актрис Nouvelle Vague в одежду. тонко буржуазный стиль.«Женщина с небрежной элегантностью, плавным и свободным силуэтом», — вдохновила Виард на создание ее первой коллекции от кутюр Chanel. Что звучит и очень сегодня, и очень Шанель.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *