Самый известный театр в москве: 7 знаковых театров Москвы

Содержание

Старейшие театры России: театр Волкова и другие

Первый в России публичный профессиональный театр появился в 1750 году в Ярославле.

С тех пор их число неуклонно растет. «Культура.РФ» предлагает свой перечень старейших театров, расположенных в разных уголках нашей родины.


Дата основания: 1750 год

Известные люди: Федор Волков, Иван Москвин, Иван Дмитриевский

Знаменитые постановки: «Дом Бернанды Альбы», «Зойкина квартира», «Екатерина Ивановна»

Интересная деталь: Федор Волков (родоначальник театра) играл свои первые спектакли в… амбаре, поэтому местные актеры часто шутят, что все они вышли из «кожевенного амбара».

Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова

Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова


Дата основания: 1777 год

Известные люди: Василий Луков, Иван Ермолин, Николай Никитин, Егор Порываев

Знаменитые постановки: «Двенадцатая ночь, или Что угодно?», «Похождения Шипова или старинный водевиль», «В ожидании танго»

Интересная деталь: Большой вклад в развитие театра внес знаменитый государственный деятель Анатолий Луначарский (он был отправлен сюда в ссылку в 1900 году). Все свое свободное время будущий нарком просвещения отдавал театру. «Единственное светлое пятно во мгле — это театр. Калуга тут обогнала многие русские города», — говорил он.

Калужский драматический театр

Калужский драматический театр


Дата основания: 1791 год

Известные люди: Полина Стрепетова, Мария Савина, Владимир Давыдов

Знаменитые постановки: «Скрипач на крыше», «Визит дамы», «Роковые яйца»

Интересная деталь: В 2006 году на базе театра находилось Казанское отделение ГИТИСа. Лекции в столице Татарстана читали московские преподаватели. Выпускники курса пополнили труппу театра.

Казанский академический русский Большой драматический театр им. В.И. Качалова

Казанский академический русский Большой драматический театр им. В.И. Качалова


Дата основания: 1793 год

Известные люди: Всеволод Мейерхольд, Михаил Светин, Семен Рейнгольд, Людмила Лозицкая

Знаменитые постановки: «Странный человек», «Хищница», «Ромео и Джульетта», «Поминальная молитва», «Куклы», «История одного преступления»

Интересная деталь: В начале XIX века Пенза по числу театров находилась на третьем месте после Москвы и Санкт-Петербурга, а среди провинциальных городов — на первом. В 2008 году здание театра уничтожил пожар, но уже через два года его отстроили заново. Спектаклем открытия стал «Ревизор» в постановке Валерия Беляковича.

Народный дом. 1916 год

Пензенский областной драматический театр имени А.В. Луначарского. 2012 год


Дата основания: 1798 год

Известные люди: Антонина Самарина, Николай Левкоев, Татьяна Рождественская

Знаменитые постановки: «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Мещане»

Интересная деталь: В Нижегородском театре сложилось абсолютно особое отношение к Максиму Горькому. Это единственный театр в России, где были поставлены все его пьесы и большинство прозаических произведений.

Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького

Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького


Дата основания: 1808 год

Известные люди: Мария Львова-Синецкая, Гликерия Федотова, Валентина Федотова

Знаменитые постановки: «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Дядюшкин сон»

Интересная деталь: Знаменитое здание театра было возведено в 1863 году. До нас оно дошло в практически первозданном виде.

Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского

Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского


Достопримечательности Москвы — Музеи и Театры

 

 

1. Большой театр

Самый старый и самый известный в Москве театр, Большой театр, основанный в 1776 году является домом для всемирно известных оперных и балетных постановок. Полностью перестроенный после пожара в 1856 году, это грандиозное здание является шедевром русского неоклассицизма, в том числе входное крыльцо с восемью колоннами, увенчанное конной колесницей Аполлона, покровителя искусств. Блестящий пятиуровневый интерьер богато украшен красной бархатной мебелью, золотом деталями и люстрами, а размер зрительного зала делает его одним из крупнейших театров в мире. В Большом театре проходили самые известные в мире премьеры, в том числе «Лебединое озеро», «Спартак» и концерты Рихарда Вагнера.

Официальный сайт: www.bolshoi.ru

 

 

2. Третьяковская галерея

 В Третьяковской галерее хранятся великие шедевры традиционного русского искусства. В ней собрана прекрасная коллекция русских икон 11 — 17-го века. Коллекция картин, графики и скульптур охватывает русское искусство с 18 по 20-й век. Галерея была названа в честь ее основателя Павла Третьякова, коллекционера, который пожертвовал около 2000 произведений искусства из своей частной коллекции Москве, ставшей основой коллекции, и куда впоследствии были добавлены государственные приобретения. Он также пожертвовал свой дом в котором и разместилась художественная галерея. 

Официальный сайт: www.tretyakovgallery.ru

 

 

3. Бородинский военно-исторический музей-заповедник

Бородинская битва считается самой кровавой из битв в войне с Наполеоном, в течение одного дня погибло более 70 000 человек. Музей Бородинской панорамы был открыт в 1960 году и является местом, где можно познакомиться с экспонатами времен наполеоновских войн, с коллекцией памятных вещей военного времени.

Но главной достопримечательностью музея является огромная панорама, это картина Франца Рубо, изображающей решающий момент в самой битве. Панорама имеет длину 115 метров и высоту 15 метров.

Официальный сайт: www.1812panorama.ru

 


 Путеводитель по России — Главные достопримечательности Москвы

7 главных театров Европы

Денис Киреев
27 марта 2014

Как ни удивительно, но самый большой европейский театр находится не в Лондоне и даже не в Вене, а в Неаполе. Королевский театр Неаполя или Театр Сан-Карло вмещает 3285 человек.

Кроме того, он является самым старым действующим театром мира. Оперный театр Сан-Карло был открыт в 1737 году королем Карлом  Бурбоном. До строительства театра Ла Скала в Милане этот оперный театр был самым престижным театром в Италии.

Тут было поставлено множество опер, среди которых знаменитые произведения  Джоаккино Россини. В двадцатом веке в театре работали и ставили свои оперы такие композиторы и дирижёры, как Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Чилеа.

Teatro alla Scala (Ла Скала), Милан 

Несмотря на то, что миланский театр La Scala не может похвастаться выдающимися статистическими рекордами, именно он является, пожалуй, самой известной сценой мира.

Всемирно известный Миланский оперный Teatro alla Scala был построен в 1776-1778 годах на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда произошло и название самого театра. Новая площадка была открыта 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа». 

Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л. Секки театр снова был открыт в 1946 году. Сейчас зрительный зал Ла Скала состоит из 2 015 мест.

Выступить в этом театре – честь для любого артиста, с 18 века сюда съезжаются лучшие из лучших. С Ла Скала тесно связаны имена многих великих оперных композиторов мира, в том числе Россини, Доницетти и Верди.

В Ла Скала располагается не только оперная труппа, но и одноименные хор, балет и симфонический оркестр. В фойе организован музей, в котором представлены картины, скульптуры, костюмы и исторические документы, связанные с историей оперы и театра.

Кстати, при посещении театра стоит помнить о том, что в Ла Скала принято приходить в черных одеждах.

The Royal Opera House (Королевскийоперныйтеатр), Лондон

Спорить в оперном искусстве с Италией мало кому по силам, однако современный театр был возрожден именно в Британии.

Королевский театр Ковент-Гарден считается одной из самых известных площадок мира. Первый театр на этом месте был построен еще в 1732 году. После пожаров 1808 и 1856 годов здание было полностью уничтожено. Нынешнее здание театра было построено по проекту Барри (сына архитектора, построившего Парламент) а 1858 году.

Здесь в 1892 году впервые в Великобритании была исполнена грандиозная опера Вагнера «Кольцо Нибелунга» под управлением выдающегося композитора и дирижера Густава Малера. В настоящее время это здание служит домом для королевской оперной и балетной трупп, хотя в нем нередко дают представления гастролирующие оперные и балетные театры из различных стран.

В декабре 1999 года театр был вновь открыт после реконструкции, которая позволила существенно расширить зрительный зал. Здесь также появилось новое фойе в Цветочном зале, где регулярно проводятся концерты. В отличие от Лондонского Колизея (National Opera), где все оперы исполняются на английском языке, независимо от оригинала, в Королевской опере все исполняется на том языке, на котором опера была написана.

Opéra National de Paris (Парижская опера или Опера Гарнье), Париж

Парижский государственный оперный театр много лет является сердцем французской музыкальной и театральной культуры. В настоящее время носит название «Национальная академия музыки и танца». Театр был открыт 5 января 1875 года, в нём также расположилась балетная школа, существующая с 1713 года и считающаяся самой старой в Европе.

Здание расположено во дворце Гарнье в IX округе Парижа, в конце Оперного проспекта, около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар. Оно относится к эпохе крупных преобразований города, успешно воплощённых Наполеоном III и префектом Османом. Здание Гранд-Опера поражает сложностью декора и несколько чрезмерной роскошью, то же самое относится и к интерьеру театра.

Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. Парадная лестница это тоже театр, та сцена, где во времена кринолинов дефилировала избранная публика. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории. Внизу лестницы стоят два бронзовых торшера — женские фигуры, держащие букеты из света.

Большое фойе было задумано Гарнье по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придает галерее еще больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке — сюжеты музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит лира.

Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещен огромной люстрой из хрусталя, а потолок расписан в 1964 году Марком Шагалом. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Великолепный занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

Wiener Staatsoper(Венский государственный оперный театр), Вена 

Венская Государственная опера — ведущий оперный коллектив Австрии. Само здание, в котором она находится сейчас, было построено в 1869 году, но первые представления оперной труппы давались еще на 2 столетия раньше. Они проходили в королевском дворце, а также на подмостках других театров.

Театр открылся 25 мая оперой Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». Зрительский зал насчитывает 1313 сидящих мест, но есть еще и стоячие места, их 102. 

Фасад Венской оперы богато украшен, на нем запечатлены фрагменты из оперы «Волшебная флейта», написанной Моцартом. Расцвет театра связан с именем выдающегося австрийского композитора и дирижера Густава Малера.

С 1964 года в оперном театре проходят показы известного на весь мир балета «Лебединое озеро», главную партию в котором долгие годы исполнял талантливый хореограф Рудольф Нуриев, поклонниками которого стали многие жители и гости Вены. 

Ежегодно в феврале здание преображается, здесь проходит самый известный бал Австрии, а в ночное время и сцена, и зрительский зал превращаются в огромную танцевальную площадку, где кружат в вальсе многочисленные пары. 

Большой театр, Москва

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ РФ), или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.

 Историю театра принято вести с марта 1776 года.

Во время войны с Наполеоном здание театра сгорело, поэтому в 1821 году началось строительство театра на изначальном месте. Вновь открылся он спустя три года 20 августа 1856-го.

Очередная реконструкция была произведена уже в XXI веке. Оперный театр возобновил свою работу в 2012 году после реконструкции. Новые кресла для зрительного зала повторяют внешний облик кресел досоветской эпохи, вернулось к прежнему количеству и число зрительских мест. Стулья и кресла стали более удобными, увеличилась ширина проходов.

Декор зрительного зала был восстановлен в том виде, в каком его задумал изначально Кавос. На золочение лепных элементов из папье-маше ушло 4,5 кг золота. По специальному заказу для Большого театра изготовили и доставили из Бельгии орган.

Пожалуй, самыми знаменитыми постановками театра являются балеты «Лебединое озеро» и «Золотой век» в постановке Григоровича.

Мариинский театр, Санкт-Петербург

Мариинский театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра. Собственно Мариинский театр, названный так по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны, открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя».

В 1883-1896 годах в здании Мариинского театра были проведены масштабные восстановительные работы под руководством архитектора В. Шретера. В результате работ были значительно улучшены акустические условия сцены и зрительного зала, возведены необходимые пристройки, созданы великолепные интерьеры, принесшие Мариинскому театру славу одного из красивейших театров не только России, но и всего мира.

На протяжении вот уже более века Мариинский театр является символом русской театральной культуры. С Мариинским театром связаны имена таких известных деятелей русской сцены, как Ф. Шаляпин, Ф. Стравинский, Г. Уланова, А. Павлова, Р. Нуреев, М. Барышников и многих других. 

Всемирно-известные постановки Мариинского театра, такие как «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», «Щелкунчик», были признаны классикой мирового искусства.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие.

Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.

Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты.

Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре разразился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса.

Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер делается «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах.

В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч.

27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома. ..

Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы).

Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева… В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского…

Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского.

Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы.

В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.

Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.

Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».

В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова.

В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид.

Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов.

В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.

История

Царь Федор Иоаннович (1898)

  • Автор: А. Толстой
  • Постановка: К.Станиславский, В. Немирович-Данченко
  • Режиссеры: А. Санин, И. Москвин
  • Художник: В. Симов
  • В ролях: И. Москвин, А. Вишневский, В. Лужский, О. Книппер, М. Савицкая, Вс. Мейерхольд и др.

14 октября 1898 г. премьерой спектакля «Царь Федор Иоаннович» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко в здании театра «Эрмитаж» открылся Художественно-общедоступный театр. Ошеломительный успех спектакля ознаменовал приход принципиально новой театральной реальности.


Царь Федор – И. Москвин. Ирина – М. Савицкая. Из фондов Музея МХАТ

Чайка (1898)

  • Автор: А. Чехов
  • Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко
  • Художник: В. Симов
  • В ролях: М. Роксанова, К. Станиславский, О. Книппер, Вс. Мейерхольд, М. Лилина, В. Лужский и др.

17 декабря 1898 г. состоялась премьера пьесы «Чайка». Именно эту дату В. Немирович-Данченко считал днем рождения Московского Художественного театра. МХТ первым смог найти подход к драматургии А. Чехова, а чайка стала символом театра. Ее изображение по сей день украшает занавес МХАТ.

А.П. Чехов и участники спектакля «Чайка». Из фондов Музея МХАТ

На дне (1902)

  • Автор: М. Горький
  • Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко Художник: В. Симов
  • В ролях: К. Станиславский, М. Андреева, И. Москвин, В. Качалов, О. Книппер, Л. Леонидов, В. Лужский и др.

Первые пьесы М. Горький писал специально для МХТ. Спектакль «На дне» 1902 г. обозначил обращение театра к социально-политической тематике. К. Станиславский с актерами посещал Хитров рынок, погружаясь в жизнь обитателей ночлежки. Постановка имела грандиозный успех.

бранд (1906)

  • Автор: Г. Ибсен
  • Постановка: В. Немирович-Данченко, В. Лужский
  • Художники: Д. Кардовский, В. Симов
  • В ролях: В. Качалов, В. Лужский, М. Германова, С. Халютина, Н. Бутов, В. Грибунин, Е. Муратова, А. Адашев и др.

Скандинавская «новая драма» занимала важнейшее место в репертуаре МХТ. Пьесу «Бранд» В. Немирович-Данченко считал самой революционной для своего времени. Спектакль возник под впечатлением разгона Думы и крестьянских волнений на юге России. Одна из самых ярких постановок по пьесам Г. Ибсена.


Бранд – В. Качалов, Агнес – М. Германова

Горе от ума (1906)

  • Автор: А. Грибоедов
  • Постановка: К. Станиславский, В. Немирович-Данченко
  • Художники: В. Симов, Н. Колупаев, М. Добужинский
  • В ролях: К. Станиславский, В. Качалов, М. Лилина, В. Лужский, И. Москвин, А. Коонен и др.

«Горе от ума» в постановке 1906 г. стал самым сенсационным спектаклем сезона для двух столиц. В постановке использовалась доцензурная версия текста под редакцией Ю. Озаровского. МХТ стремился отойти от клише и показать реальную жизнь Москвы времен А. Грибоедова. Чацкий в спектакле был представлен пылким юношей, а не обличителем пороков.

Фамусов – К. Станиславский, Чацкий – В. Качалов. Из фондов Музея МХАТ

Синяя птица (1908)

  • Автор: М. Метерлинк
  • Постановка: К. Станиславский, Л. Сулержицкий, И. Москвин
  • Художник: В. Егоров
  • В ролях: А. Коонен, С. Халютина, М. Германова, О. Книппер, Е. Муратова, М. Савицкая, И. Москвин, С. Кузнецов, Г. Бурджалов, Л. Коренева, В. Барановская, Н. Балиев, В. Лужский, А. Горев, В. Болтин и др.

Легендарный спектакль К. Станиславского, единственный, сохранившийся до наших дней. Пьеса М. Метерлинка современниками воспринималась как манифест символизма. Новаторская режиссура впечатляла публику парадом аттракционов, сочетала в себе юмор и трогательный лиризм. Спектакль оказал значительное влияние на русский и мировой театр.

Фея – М. Германова, Тильтиль – С. Халютина, Митиль – А. Коонен.
Из фондов Музея МХАТ

Новая власть отнеслась к Художественному театру благосклонно. В 1919 г. ему было присвоено звание «академического», а с 1932 г. он стал называться «МХАТ СССР имени Максима Горького». Театр был признан образцом для остальных репертуарных театров страны, а Система Станиславского – единственно верной теорией сценического искусства. Начался период «омхачивания» советских театров.
Параллельно, после триумфальных гастролей 1922 года по странам Европы и США, Система Станиславского, переработанная его учениками М. Чеховым и другими, стала основой актерского образования в США. По этой методике обучались К. Иствуд, М. Монро, Д. Николсон, Г. Пек, Э. Хопкинс и другие звезды Голливуда.
Из репертуарного кризиса 1920-х годов театр выходил за счет сотрудничества с молодыми талантливыми писателями тех лет: М. Булгаковым, В. Катаевым, Л. Леоновым, Вс. Ивановым, К. Треневым.
В 1938 году умер К. Станиславский. В 1943 году – В. Немирович-Данченко, успевший поставить в 1940 году самый значительный спектакль советского периода – «Три сестры» по Чехову.

Дни Турбиных (1926) 


  • Автор: М. Булгаков
  • Художественный руководитель постановки: К. Станиславский
  • Режиссер: И. Судаков
  • Художник: Н. Ульянов
  • В ролях: Н. Хмелев, В. Соколова, И. Кудрявцев, В. Вербицкий, М. Яншин, М. Прудкин, В. Станицын, Е. Калужский, Б. Добронравов, В. Ершов и др.

Спектакль стал дебютом М. Булгакова в качестве драматурга и положил начало длительному сотрудничеству писателя с МХАТ. Несмотря на преследования со стороны цензуры и нападки критиков, постановка стала одной из самых популярных в театре. Среди поклонников «Дней Турбиных» был И. Сталин, посмотревший спектакль 15 раз.

Из фондов Музея МХАТ

Горячее сердце (1926) 


  • Автор: А. Островский
  • Постановка: К. Станиславский
  • Режиссеры: М. Тарханов, И. Судаков
  • Художник: Н. Крымов
  • В ролях: В. Грибунин, Ф. Шевченко, К. Еланская, М. Тарханов, И. Москвин, Б. Добронравов, В. Орлов, В. Станицын, Н. Хмелев, В. Ершов, А. Грибов и др.

Постановка 1926 г. продемонстрировала новый подход к классической драматургии А. Островского. Сатирически-обличительный спектакль говорил о социальных проблемах текущего дня. Самая остро-гротесковая постановка К. Станиславского, переосмыслившего свои подходы к театру после длительных зарубежных гастролей.

Из фондов Музея МХАТ

Бронепоезд 14-69 (1927) 


  • Автор: Вс. Иванов
  • Художественный руководитель постановки: К. Станиславский
  • Режиссеры: И. Судаков, Н. Литовцева
  • Художник: В. Симов
  • В ролях: В. Качалов, Н. Хмелев, А. Вишневский, Н. Баталов, М. Кедров, Б. Добронравов, М. Прудкин, В. Станицын, О. Книппер-Чехова, М. Лилина, А. Тарасова и др.

Постановка спектакля по популярной повести Вс. Иванова была приурочена к 10-летию Октябрьской революции. В «Бронепоезде 14-69» Художественный театр открыл для себя новый жанр – героическую драму. После триумфального успеха спектакля МХАТ подтвердил свою репутацию главного драматического театра страны.

Из фондов Музея МХАТ

Анна Каренина (1937)


  • Автор: Л. Толстой
  • Постановка: В. Немирович-Данченко
  • Режиссер: В. Сахновский
  • В ролях: А. Тарасова, Н. Хмелев, М. Прудкин, В. Станицын, А. Степанова, М. Лилина и др.

Спектакль «Анна Каренина» в постановке В. Немировича-Данченко – один из долгожителей мхатовской сцены. Премьера прошла с триумфом, вместе со зрителями актерам аплодировали руководители СССР. Гастроли 1937 г. во Франции прошли с аншлагом, несмотря на «мертвый сезон». В 1953 г. на основе постановки был снят фильм-спектакль, сам по себе ставший событием.

Анна – А. Тарасова, Вронский – М. Прудкин. Из фондов Музея МХАТ

Три сестры (1940) 


  • Автор: А. Чехов
  • Постановка: В. Немирович-Данченко
  • Режиссеры: Н. Литовцева, И. Раевский
  • Художник: В. Дмитриев
  • В ролях: А. Тарасова, К. Еланская, А. Степанова, И. Гошева, В. Станицын, Н. Хмелев, Б. Ливанов, А. Грибов и др.

Вместе с этим спектаклем в МХАТ вернулась чеховская драматургия. Постановка В. Немировича-Данченко признается лучшим спектаклем советского периода МХАТ. Она произвела сильнейшее впечатление на предвоенного зрителя, под ее влиянием жили и творили лучшие советские режиссеры «оттепели». Во время гастролей 1958 г. в Великобритании спектакль был восторженно принят публикой и критиками.

Ольга – К. Еланская, Маша – А. Тарасова, Ирина – А. Степанова. Из фондов Музея МХАТ

Русские люди (1943) 

  • Автор: К. Симонов
  • Постановка: Н. Хмелев
  • Режиссеры: В. Станицын, М. Кнебель
  • Художник: В. Дмитриев
  • В ролях: Б. Добронравов, А. Комолова, М. Тихомирова, В. Орлов, К. Еланская, А. Грибов, М. Яншин, П. Массальский и др.

В Великую Отечественную войну МХАТ был един со своим народом. Многие из актеров и служащих театра пали смертью храбрых. Оставшиеся в театре служили на культурном фронте. «Русские люди» К. Симонова – первая советская пьеса, героем которой стал рядовой солдат. А спектакль в МХАТ – самая глубокая и значительная из постановок по этому тексту.

Сафонов – Б. Добронравов, Валя – А. Комолова. Из фондов Музея МХАТ

После кончины В. Немировича-Данченко во главе МХАТ на несколько лет оказались актеры Н. Хмелев и И. Москвин. После их смерти театром два с лишним десятилетия руководил Художественный совет в составе В. Станицына, Б. Ливанова, М. Кедрова, В. Богомолова. В 1970 году руководителем МХАТ был назначен актер, режиссер, создатель театра «Современник» О. Ефремов.
Выпускник Школы-студии МХАТ, Ефремов попытался вернуть театр к истокам – к понятию «театр-дом», художественному поиску и созвучности времени. В репертуаре появились пьесы молодых драматургов: М. Рощина, А. Володина, В. Розова, А. Гельмана, А. Вампилова. Одновременно шла работа с русской и зарубежной классикой, прежде всего – с пьесами А. Чехова. К работе в театре были привлечены молодые талантливые режиссеры: А. Васильев, А. Эфрос, К. Гинкас, М. Розовский, Р. Виктюк. Ефремов привел в труппу выдающихся актеров: А. Калягина, И. Смоктуновского, О. Борисова, А. Вертинскую, Е. Евстигнеева, О. Табакова, Т. Доронину.
Постановки театра вызывали большой культурный резонанс и пользовались широкой популярностью у зрителей.

Три толстяка (1961)

  • Автор: Ю. Олеша, М. Горюнов
  • Постановка: В. Богомолов, М. Горюнов
  • Художник: Л. Батурин
  • В ролях: В. Невинный, Н. Гуляева, А. Покровский, Г. Епифанцев, И. Васильев, В. Трошин, Ю. Ларионов и др.

В 1930 г. В. Немирович-Данченко уже обращался к сказке Ю. Олеши «Три толстяка» – эта постановка должна была сменить «Синюю птицу» – но по ряду причин не задержалась в репертуаре. В 1961 г. спектакль поставили в новой сценической версии по новой инсценировке. «Три толстяка» В. Богомолова и М. Горюнова стали одним из самых популярных спектаклей в истории МХАТ и были сыграны 761 раз.

Из фондов Музея МХАТ

Дульсинея Тобосская (1971) 


  • Автор: А. Володин
  • Постановка: О. Ефремов
  • Режиссер: В. Кашпур
  • Художник: И. Димент
  • В ролях: Т. Доронина, А. Георгиевская, О. Ефремов, А. Дик и др.

Первый спектакль О. Ефремова в качестве художественного руководителя МХАТ. Здесь он выступил в качестве режиссера и актера. Знаменитый кинодуэт О. Ефремова и Т. Дорониной впервые обрел свое место на сцене. Единственный совместный спектакль двух выдающихся артистов.

Альдонса – Т. Доронина, Дон Луис – О. Ефремов. Из фондов Музея МХАТ

Сталевары (1972) 


  • Автор: Г. Бокарев
  • Постановка: О. Ефремов
  • Режиссер: Л. Монастырский
  • Художник: И. Сумбаташвили
  • В ролях: В. Расцветаев, Е. Евстигнеев, Н. Гуляева, В. Сергачев, Е. Киндинов, П. Чернов, А. Калягин, Г. Епифанцев, Б. Щербаков и др.

Производственный по теме, эпический по форме, этот спектакль 1972 г. занимает особое место в истории МХАТ. Пьеса была написана по инициативе О. Ефремова. В процессе работы над спектаклем авторы плотно общались работниками завода «Серп и молот». Революционная сценография И. Сумбаташвили воссоздала на подмостках театра реальный мартеновский цех.

Лагутин – В. Расцветаев, Хромов – Е. Евстигнеев. Из фондов Музея МХАТ

Соло для часов с боем (1973)


  • Автор: О. Заградник
  • Постановка: О. Ефремов
  • Режмссер: А. Васильев
  • Художник: И. Попов
  • В ролях: М. Яншин, А. Грибов, О. Андровская, М. Прудкин, В. Станицын, В. Абдулов, И. Мирошниченко и др.

В этом спектакле 1973 г. О. Ефремов собрал на сцене легендарных «стариков» МХАТ – М. Яншина, О. Андровскую, М. Прудкина, В. Станицына, А. Грибова. Для некоторых из них спектакль стал последней премьерой в жизни. С этой постановки началась карьера знаменитого режиссера А. Васильева, работавшего в театре режиссером-стажером.

Из фондов Музея МХАТ

Иванов (1976) 

  • Автор: А. Чехов
  • Постановка: О. Ефремов
  • Режиссер: С. Десницкий
  • Художник: Д. Боровский
  • В ролях: И. Смоктуновский, Е. Васильева, И. Мирошниченко, М. Прудкин, Е. Евстигнеев, В. Невинный, А. Степанова и др.

Иванов – первая роль И. Смоктуновского в Художественном театре и одна из самых значимых в его карьере. О. Ефремов предложил зрителю новое прочтение чеховского текста. Спектакль об утрате смысла жизни оказался крайне созвучным настроениям эпохи «позднего застоя».

Иванов – И. Смоктуновский. Из фондов Музея МХАТ

Тартюф (1981)


  • Автор: Ж. Б. Мольер
  • Постановка: А. Эфрос
  • Художник: Д. Крымов
  • В ролях: А. Степанова, А. Калягин, А. Вертинская, Ю. Богатырев, С. Десницкий, С. Любшин, Н. Гуляева и др.

Самый «вахтанговский» спектакль великого режиссера А. Эфроса: смешной, легкий, умный. На протяжении 1980-х гг. шел с неизменным аншлагом. Выдающаяся работа художника сцены Д. Крымова, звездный ансамбль актеров.

Тартюф – С. Любшин, Эльмира – А. Вертинская. Из фондов Музея МХАТ

Скамейка (1984) 


  • Автор: А. Гельман
  • Постановка: О. Ефремов
  • Режиссер: М. Мокеев
  • Художник: В. Левенталь
  • В ролях: Т. Доронина, О. Табаков

Одна из самых громких премьер 1980-х гг. Пьеса долгое время была под запретом, добиться ее постановки удалось Т. Дорониной. Сценический дуэт Т. Дорониной и О. Табакова производил огромное впечатление на зрителя. Автор пьесы А. Гельман стал знаковым драматургом МХАТ времен О. Ефремова.

Он – О. Табаков. Она – Т. Доронина. Фото: И. Александров

Разрастание труппы театра, внутренние проблемы и кризисные социально-политические события времен позднего СССР привели к расколу МХАТ в 1987 г. Часть труппы во главе с О. Ефремовым вышла из коллектива и основала театр в историческом здании МХТ в Камергерском переулке. МХАТ им. М. Горького под руководством выдающейся актрисы Т. Дорониной продолжил работу в новом здании театра на Тверском бульваре, выстроенном по проекту архитектора В. Кубасова. В перестроечные и постперестроечные годы МХАТ оказался в оппозиции к происходящим в стране и театральной жизни процессам. На протяжении трех десятилетий, до прихода Э. Боякова на пост художественного руководителя в декабре 2018 г., театр работал в режиме информационной блокады.
Главным направлением деятельности МХАТ при Т. Дорониной стало сохранение традиций русского психологического театра. Основой репертуара послужила проверенная временем русская, советская и зарубежная классика: пьесы А. Островского, А. Чехова, М. Горького, М. Булгакова, А. Арбузова, В. Распутина, У. Шекспира, Б. Шоу. Большой заслугой театра в этот период стало сохранение в репертуаре единственных уцелевших постановок основателей МХАТ – спектаклей «Синяя птица» и «Три сестры». Особым успехом пользовались спектакли с участием Т. Дорониной, которая с 2018 г. занимает почетную должность президента театра.

Старая актриса на роль жены Достоевского (1988) 


  • Автор: Э. Радзинский
  • Постановка: Р. Виктюк
  • Художник: В. Боер
  • В ролях: Т. Доронина, А. Ливанов

Роль Т. Дорониной в этом спектакле, где ее постоянным партнером выступал артист А. Ливанов, считается одной из лучших в репертуаре актрисы.

Она – Т. Доронина, Он – А. Ливанов

Прощание с Матерой (1988)


  • Автор: В. Распутин
  • Постановка: А. Борисов
  • В ролях: А. Георгиевская, К. Ростовцева, Л. Стриженова, Л. Кудрявцева, А. Семенов, Н. Пеньков и др.

«Прощание с Матерой» – этапная постановка МХАТ им. М. Горького, в которой совпали художественные принципы, общественная позиция и мироощущение автора и театра. События 1960-х гг., описанные в повести Распутина, перекликались с современностью: разоренный в 1987 г. МХАТ едва не «ушел под воду», как остров Матера.

Дарья – А. Георгиевская, Катерина – Л. Кудрявцева. Из фондов Музея МХАТ

Лес (1993)


  • Автор: А. Островский
  • Постановка: Т. Доронина
  • Художник: В. Серебровский
  • В ролях: Т. Доронина, В. Клементьев, М. Кабанов, С. Габриэлян, А. Чубченко, Т. Шалковская и др.

Спектакли по пьесам великого русского драматурга в постановке Т. Дорониной, в декорациях В. Серебровского, с музыкальным оформлением В. Соколова стали визитной карточкой МХАТ им. М. Горького рубежа веков.

Буланов – М. Кабанов, Гурмыжская – Т. Доронина

Ее друзья (1997)


  • Автор: В. Розов
  • Постановка: В. Усков
  • Художник: В. Серебровский
  • В ролях: А. Дмитриев, Л. Жуковская, Н. Пирогова, Г. Ромодина, Т. Шалковская, А. Алексеева, И. Архипова, А. Бирюков и др.

В. Розов написал пьесу «Ее друзья» в 1949 г. Почти через полвека пьесу поставил на сцене МХАТ им. М. Горького знаменитый кинорежиссер В. Усков, не изменив в ней ни слова. Режиссеру и актерам удалось создать живой, эмоциональный и правдивый портрет молодого послевоенного поколения.

Римма – Е. Катюхина, Светлана – М. Янко, Людмила – М. Фадина

Мастер и Маргарита (2009)


  • Автор: М. Булгаков
  • Постановка: В. Белякович
  • В ролях: В. Клементьев, М. Кабанов, И. Фадина, О. Цветанович, А. Титоренко, В. Ровинский, Б. Бачурин, М. Дахненко, Ю. Болохов, Н. Пирогова, А. Самойлов и др.

Т. Доронина как художественный руководитель театра активно поддерживала традицию булгаковских спектаклей в МХАТ им. М. Горького. Большая сцена МХАТ оказалась идеальным полигоном для экспериментальных постановок В. Беляковича. «Мастер и Маргарита» по роману М. Булгакова – самый зрелищный и самый амбициозный спектакль известного режиссера.


Пигмалион (2016)


  • Автор: Б. Шоу
  • Постановка: Т. Доронина
  • В ролях: Е. Коробейникова, А. Титоренко, Ю. Болохов, Л. Голубина, Е. Катышева, К. Пробст, Ю. Ракович и др.

Спектакли по классическим европейским пьесам в МХАТ «доронинского периода» можно назвать торжеством сценографии и костюма. «Пигмалион» в постановке Т. Дорониной – это красочное, захватывающее зрелище, насыщенное юмором и неподдельными эмоциями.

Миссис Пирс – Е. Кузнецова, Элиза Дулитл – Е. Коробейникова,
Генри Хиггинс – А. Титоренко

Отцы и дети (2018)


  • Автор: И. Тургенев
  • Постановка: А. Дмитриев
  • Художник: В. Федотьев
  • В ролях: Н. Коротаев, Ю. Ракович, А. Самойлов, О. Цветанович, М. Кабанов, И. Фадина, И. Архипова, К. Пробст и др.

Главная тема романа – конфликт мировоззрений двух поколений – остается неизменно актуальной и в наши дни. Режиссеру и актерам спектакля удалось воплотить на сцене подлинный дух классической русской литературы, а художнику – воссоздать очарование провинциальных усадеб позапрошлого века.

Евгений Базаров – Н. Коротаев


ПОСЛЕДНИЙ СРОК (2019)


  • Автор: В. Распутин
  • Постановка: С. Пускепалис
  • Художник: Э. Гизатуллин
  • В ролях: Е. Коробейникова, Н. Маркина, Н. Моргунова, М. Кабанов, М. Янко, А. Алексеева, С. Галкин, И. Фадина, Л. Голубина, С. Габриэлян, В. Клементьев и др.

В 1977 году В. Распутин написал инсценировку своей повести специально для МХАТ. 8 мая 2019 года «Последний срок» вернулся на сцену МХАТ им. М. Горького в новой постановке С. Пускепалиса. Спектакль переносит зрителя в советскую деревню к умирающей старухе и заставляет вспомнить о своих корнях, о долге перед родителями и горькой женской судьбе.

Анна – Е. Коробейникова

ЛЕДИ ГАМИЛЬТОН (2019)


  • Автор: Т. Реттиген
  • Постановка: А. Дмитриев
  • Художник: В. Федотьев
  • В ролях: Л. Голубина, М. Дахненко, Т. Шалковская, А. Погодин, Ю. Ракович, Н. Пирогова, А. Оя, О. Цветанович и др.

Спектакль по пьесе Т. Реттигена «Он завещал ее нации» утвердил на сцене МХАТ имперский стиль. На фоне грядущего Трафальгарского сражения разворачивается любовная драма национального героя Великобритании адмирала Нельсона и леди Гамильтон. Одна из величайших историй любви двух выдающихся личностей, бросающих вызов общественному мнению.

Нельсон – М. Дахненко, Эмма – Л. Голубина

СИНЯЯ ПТИЦА (2019)


  • Автор: М. Метерлинк
  • Постановка: К. Станиславский, Л. Сулержицкий, И. Москвин
  • Режиссеры реконструкции: Э. Бояков, Н. Пирогова

  • Художник: В. Егоров

  • В ролях: М. Янко, Е. Черевко, С. Кисличенко, Н. Моргунова, Л. Жуковская, М. Янушевская, К. Пробст, А. Рубеко, Л. Голубина, Б. Бачурин, Т. Миронова, А. Удалов, Т. Дружков, Р. Титов, Н. Пирогова, А. Карпенко, А. Оя, И. Архипова и др.

В 2019 году состоялась реконструкция единственной постановки К. Станиславского, дожившей до наших дней. Была проведена тщательная работа по восстановлению декораций, костюмов, текстов и утраченных смыслов. Сегодняшний маленький зритель продолжает удивляться чудесам «Синей птицы», как это было и сто лет назад.

ПАРИКМАХЕРША (2019)

  • Автор: С. Медведев
  • Постановка: Р. Маликов
  • Художник: П. Бахтина
  • В ролях: И. Оболдина, А. Галинова, С. Курач, М. Сиворин, С. Кисличенко, Д. Зенухин и др.

Режиссер Р. Маликов возвращается к одному из важнейших текстов «новой драмы» нулевых. История о наивной русской мечтательнице, убегающей в мир иллюзий, поднимает важнейшую проблему насилия над женщинами. Действие комедии, специально адаптированной С. Медведевым для МХАТ, разворачивается в виде историй бумажной книжки-раскладушки.

Ирина – И. Оболдина, Алексей Николаевич – С. Кисличенко, Татьяна – А. Галинова

ЗВЁЗДНАЯ ПЫЛЬ (2019)

  • Автор: Н. Мошина
  • Постановка: Г. Шушчевичуте
  • Художник: Г. Рахмилович
  • В ролях: Т. Дружков, Е. Ливанова, Л. Некипелова, Б. Бачурин, А. Хатников, Н. Медведева, Л. Голубина, Р. Титов и др.

На Малой сцене театра поднимаются вопросы вселенского масштаба. Драма маленького человека, которому выпал шанс совершить поступок, спасти Землю и выйти на контакт с инопланетными существами. Вырастить в себе героя. И понять, что его жизнь на самом деле не такая уж маленькая, что нет ничего дороже родных и близких людей.

Герой – Т. Дружков

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА (2019)

  • Автор: Г.Х. Андерсен
  • Постановка: Р. Сотириади
  • Художник: И. Титоренко
  • В ролях: Г. Андреев, Л. Голубина, Т. Миронова, М. Янушевская, Н. Федоров, Д. Зенухин, Э. Цымбал, К. Пробст, А. Оя, Р. Титов, А. Чайкина и др.

Старая сказка, рассказанная языком песен, трюков и мультимедийных технологий. Калейдоскоп чудес, ярких красок, современных ритмов, юмора и отваги влюбил в себя юного зрителя. На сцену вернулся перевод, не прошедший правку советской цензурой, и вновь зазвучали христианские мотивы, заложенные автором.

ТРИ СЕСТРЫ (2020)

  • Автор: А. Чехов
  • Постановка: В. Немирович-Данченко
  • Режиссеры: Н. Литовцева, И. Раевский

  • Режиссеры реконструкции: В. Клементьев, М. Кабанов

  • Художник: В. Дмитриев
  • В ролях: Ю. Ракович, Ю. Коновалов, Э. Цымбал, К. Пробст, Н. Медведева, П. Маркелова, А. Рубеко, А. Кравчук, М. Кабанов, Н. Коротаев, М. Бойцов, Д. Зенухин, М. Дахненко, М. Сиворин, С. Габриэлян, А. Дмитриев, А. Погодин, и др.

В 2020 году исполнилось 160 лет со дня рождения Антона Чехова, 120 лет – пьесе «Три сестры» и 80 лет знаменитой мхатовской постановке В. Немировича-Данченко. К этой дате МХАТ реконструировал один из самых знаковых спектаклей своего репертуара. Исследовательская работа была проведена совместно с театроведом Светланой Новиковой, художниками МХТ им. А. Чехова, Музеем МХАТ.

Ольга – К. Пробст, Маша – Н. Медведева, Ирина – П. Маркелова

КРАСНЫЙ МОЦАРТ (2020)

  • Автор: Дмитрий Минчёнок
  • Режиссер: Рената Сотириади
  • Художник по костюмам: Елена Ярочкина
  • Художник-постановщик: Борис Краснов
  • В ролях: Сергей Шакуров, Тимур Дружков, Ирина Линдт, Елена Терентьева, Максим Дахненко, Иван Рыжиков, Юрий Коновалов, Николай Коротаев, Герман Андреев, Максим Бойцов, Андрей Вешкурцев, Александр Михайлов, Мария Янко, Мария Янушевская, Артемий Оя, Роман Титов, Эльвира Цымбал и др.

Музыкальный спектакль о любви и таланте, посвященный Исааку Дунаевскому, в котором звучит его музыка в исполнении оркестра Военно-космических сил РФ. Песни, знакомые многим поколениям огромной страны, отражающие запросы времени, но дарящие при этом ощущение счастья. Авторы спектакля поднимают актуальный сегодня вопрос о взаимоотношениях власти и культуры. И воссоздают на сцене эстетику времен выдающейся музыки, советский «Голливуд», где живут озвученные песнями Дунаевского персонажи.


ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ (2020)

  • Автор: Вильгельм Гауф
  • Автор инсценировки: Владимир Щербинин
  • Режиссер-постановщик: Сергей Харлов
  • Режиссер реконструкции: Олеся Невмержицкая
  • Художник, художник по костюмам: Андрей Квартальнов
  • Художник реконструкции: Михаил Кукушкин
  • В ролях: Кирилл Зайцев , Тимур Дружков, Эльвира Цымбал, Татьяна Шалковская, Наталия Моргунова, Николай Коротаев , Александр Карпенко, Сергей Габриэлян, Павел Буйнаков, Владимир Халтурин, Артемий Оя, Сергей Галкин.

Из всех немецких сказочников Вильгельм Гауф считается самым детским. Но «Холодное сердце» — это не только увлекательная история, это серьезный разговор о смысле жизни, о любви и милосердии. Новая версия старого спектакля показана в 2020 году. Сегодня спектакль можно поздравить с новым рождением. Рукотворное волшебство декораций украшено видеоартом, а сценическое действие наполнено новой музыкой.

НЕКУРОРТНЫЙ РОМАН (2020)

  • Авторы: Елена Исаева, Денис Ретров, Владимир Забалуев, Анна Гейжан, Алексей Шнейдер, Иван Шипнигов
  • Режиссеры: Эдуард Бояков, Сергей Глазков
  • Генеральный продюсер: Дмитрий Гринченко
  • Художник: Александр Цветной
  • Композитор: Кузьма Бодров
  • В ролях: Алика Смехова, Ирина Линдт, Алиса Гребенщикова, Анна Галинова, Лидия Кузнецова, Лариса Некипелова, Елизавета Базыкина, Елизавета Знахуренко и др.

Документально-музыкальный спектакль, в основу которого легли реальные истории, записанные на диктофон драматургов. Семь ярких актрис говорят от имени семи сочинских женщин разных возрастов, социального статуса и национальностей. Семь историй о любви, где смешное переплетается с трагическим, лирика – с драмов, реальность – с мечтами.
Пьеса стала совместным проектом Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета и МХАТ им. М. Горького и была представлена сочинскому зрителю в рамках XIII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета 18 февраля 2020 года.

Алана — А. Смехова, Вероника — И. Линдт, Кристина — А. Гребенщикова, Ева — Л. Некипелова

У ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА МАЛО ДРУЗЕЙ (2020)

  • Автор: Святослав Рыбас, Екатерина Рыбас
  • Режиссер-постановщик: Александр Дмитриев
  • Художник-постановщик: Елена Ярочкина
  • Художник по костюмам: Елена Ярочкина
  • В ролях: Эдуард Флёров, Кирилл Зайцев, Наталия Медведева, Мария Янко, Екатерина Черевко, Никита Померанцев, Андрей Погодин, Герман Андреев, Михаил Сиворин, Тимофей Ивашина и др.

Историческая драма о Петре Столыпине – ключевой фигуре в понимании предреволюционной России. Бесстрашного политика критиковали за жетскость реформ, на него было совершено 11 покушений. Государственный деятель, непозволительно прогрессивный для одних, для других – опасный реакционер, умевший не нравиться практически всем, но не отступивший от своих убеждений.

Спектакль поставлен при поддержке Московского Экономического Форума (МЭФ).

П. А. Столыпин – Эдуард Флёров, О. Б. Столыпина – Мария Янко

СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ (2020)

  • Автор инсценировки и режиссер: Игорь Ларин
  • Художник по костюмам: Оксана Богданович
  • Хореограф: Дмитрий Мамонов
  • В ролях: Александр Карпенко, Николай Коротаев, Юрий Ракович, Герман Андреев, Кирилл Зайцев, Николай Коротаев, Алексей Смирнов, Юрий Ракович, Кристина Пробст, Мария Янушевская, Эльвира Цымбал, Наталия Медведева, Арина Алексеева, Анастасия Рубеко

Режиссер Игорь Ларин взглянул на памятник древнерусской литературы иначе, чем учат нас учебники: это история большой трагедии. Спектакль яркий, экспрессивный, во много построенный на пластике. Камерное пространство Малой сцены становится и полем битвы, и местом для молитвы, и площадью для раскаяния. Сами тела актеров – декорациями, а души их – живым Словом.

НЮРНБЕРГКСИЙ ВАЛЬС (2020)

  • Автор: Александр Звягинцев
  • Режиссер: Грета Шушчевичуте
  • Шеф-драматург: Алексей Зензинов
  • Художник-постановщик: Дмитрий Разумов
  • Музыка: Рихард Вагнер
  • В ролях: Анатолий Руденко, Елизавета Арзамасова, Михаил Кабанов, Ирина Фадина, Ирина Линдт, Александр Удалов, Сергей Кисличенко, Максим Дахненко, Михаил Сиворин, Олег Цветанович, Юрий Коновалов и др.

Спектакль «большого стиля»: в декорациях, которые воспроизводят интерьеры знаменитого «зала 600» Дворца правосудия в Нюрнберге, зрители, как очевидцы Нюрнбергского процесса, станут свидетелями исторического трибунала и трагической любовной истории русской аристократки-эмигрантки и советского разведчика.

Денис Славин, капитан разведки – А. Руденко, Ирина Гагарина, княжна – Е. Арзамасова

ЛАВР (2020)

  • Автор текста: Евгений Водолазкин
  • Режиссёр-постановщик: Эдуард Бояков
  • Авторы инсценировки: Эдуард Бояков, Алексей Зензинов
  • Художник-постановщик: Александр Цветной
  • Режиссёр: Сергей Глазков
  • Художник по костюмам: Алиса Меликова
  • Музыкальный продюсер: Кузьма Бодров
  • Музыкальный руководитель: Василий Поспелов
  • Художник по свету: Алексей Наумов
  • Хореограф-постановщик: Рамуне Ходоркайте
  • Хореограф: Александра Бочкарева
  • Арт-директор видео: Даниил Кутузов
  • Продюсер видео: Максим Чепухалин, Екатерина Кучеренко
  • Авторы и исполнители музыки – Варвара Котова (вокал, гусли, колесная лира), Сергей Калачев (Гребстель), (бас-гитара), Петр Главатских (маримба, ударные)
  • Звукорежиссеры – Григорий Литвинов, Илья Климанов
  • В ролях: н. а. РФ Дмитрий Певцов, Никита Кашеваров, Евгений Кананыхин, Алиса Гребенщикова, н. а. РФ Валентин Клементьев, н. а. РФ Леонид Якубович, Лидия Кузнецова, Даня Коновалов, Елена Коробейникова, Матвей Сотириади, н. а. РФ Михаил Кабанов, Эльдар Гараджаев, Роман Титов, Павел Устинов и др.

«Лавр» — масштабный мультимедийный спектакль. Сценография, которую создал Александр Цветной, воплощает принцип «жития в клеймах»: декорация представляет собой «иконостас», где попеременно «оживают» ячейки. Вызов постановки еще и в том, что такого сложного спектакля МХАТ еще не ставил: задействована вся машинерия сцены, готовятся сложнейшие мультимедийные решения, свет построен на современной проекционной технологии. Художник по костюмам Алиса Меликова придумала для героев спектакля яркие образы, в которых средневековый облик сживается с современными дизайнерскими деталями одежды. Спектакль наполнен музыкой. В музыкальной канве русские аутентичные напевы соединяются с электронным звучанием, с паттернами рока и хип-хоп. Над музыкальным оформлением работал Кузьма Бодров, много сотрудничающий с Юрием Башметом, Симфоническим оркестром Евгения Светланова, автор нескольких произведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI в Мадриде в 2011 году. На сцене — известнейшая исполнительница старинной музыки и фольклора Варвара Котова с гуслями и колесной лирой, перкуссионист-мультиинструменталист Петр Главатских и один из лучших бас-гитаристов России Сергей Калачёв Гребстель.

Лавр – н. а. РФ Д. Певцов, Устина – А. Гребенщикова

ВИШНЕВЫЙ САД (2020)

  • Автор: Антон Чехов
  • Режиссёр-постановщик: Сергей Данченко
  • Режиссёр реконструкции: н.а. РФ Валентин Клементьев
  • Художник-постановщик: Владимир Серебровский
  • Художник реконструкции: з.р.к.РФ Екатерина Кузнецова
  • Художник по костюмам: Елена Зыкова
  • В ролях: Анна Большова, Мария Следнева, Елена Коробейникова, Руслан Маликов, Андрей Кравчук, Павел Устинов, Дэвид Пилия, Сергей Габриэлян, Наталия Моргунова, Эльдар Гараджаев, Эльвира Цымбал, Александр Карпенко, Геннадий Кочкожаров и др.

«Вишневый сад» прожил на сцене МХАТ несколько жизней. Спектакль 1988 года в сценографии Владимира Серебровского, режиссер – Сергей Данченко, в главной роли – Татьяна Доронина. Режиссеры 2017 года – Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, в главной роли – Лидия Матасова. И вот теперь – новая жизнь, реконструкция: режиссер 2020 года — Валентин Клементьев, в главной роли – заслуженная артистка России Анна Большова. «Вишневый сад» 2020 имеет несколько особенностей. Во-первых, основа спектакля, его главная характеристика – гениальный театральный художник Владимир Серебровский, который создал теплые, аутентичные декорации Серебряного века. Во-вторых, в спектакле задействованы молодые артисты: режиссер решил скорректировать пьесу в соответствии с тем возрастом, который был у героев Чехова. Третья отличительная особенность новой постановки МХАТ – русский психологический театр, который существовал в эпоху появления Московского Художественного театра и который сегодня редко встречается на сцене.

ЛЕС (2021)

  • Автор: Александр Островский
  • Режиссер-постановщик: Виктор Крамер
  • Сценография: Виктор Крамер
  • Художник по костюмам: Евгения Панфилова
  • Композитор: Тихон Хренников
  • В ролях: Надежда Маркина, Татьяна Поппе, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Тимур Дружков, Алиса Гребенщикова, Олег Цветанович, Иван Рыжиков, Эдуард Флёров, Александр Карпенко и др.

Новая постановка МХАТ отличается от привычного и классического Островского: стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности – петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора. Новаторская форма постановки присутствует в декорациях, в костюмах, в пластике, в музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии, на сцене зритель видит гору опилок, которые, как в последнем дне Помпеи, покрывают все имение Гурмыжской – по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало чем напоминают о веке XIX, а намекают, скорее, на героев XXI века. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других.

Несчастливцев – А. Мерзликин, Счастливцев – Г. Сиятвинда, Аксюша – Е. Базыкина

МИФИЧЕСКИЙ МУЖ И ЕГО СОБАКА (2021)

  • Режиссер-постановщик – з.а. РСФСР Сергей Десницкий

  • Художник-постановщик – Александр Окунь

  • Художник по костюмам – Елена Зыкова

  • Музыкальное оформление и оригинальная музыка – Александр Симоненко

  • Главный видеохудожник – Максим Чепухалин

  • Художник по свету – Валентин Бакоян

  • В ролях: Юрий Ракович, Николай Коротаев, Наталия Медведева, Лариса Голубина, Вера Десницкая, Кристина Пробст, Елена Коробейникова, Сергей Кисличенко, з.а. РФ Лариса Жуковская и др.

В год своего восьмидесятилетия заслуженный артист РСФСР, театральный режиссер и педагог Сергей Десницкий взялся за тему личной жизни творца. Его пьеса рассказывает об отношениях двух великих мхатовцев – актрисы Ольги Книппер и великого русского драматурга Антона Павловича Чехова. Судьба писателя хорошо известна, но в новом спектакле МХАТ творческая кухня драматурга раскрывается через его взаимоотношения с супругой, об этой стороне жизни Чехова знают только специалисты. Было ли это супружество основано на любви? Была ли у Чехова и Книппер семья в обычном смысле этого слова? Постановка основана на реальной переписке героев и рассказывает об эпохе создания «Трех сестер», «Вишневого сада», о взаимоотношениях Чехова с Московским Художественным театром.

Антон Чехов – Ю. Ракович, Мария Павловна – К. Пробст

ПЕТР И ФЕВРОНИЯ (2021)

Современная музыкально-драматическая постановка о героях, живших восемьсот лет назад, по произведению, написанному почти пятьсот лет назад, светлая и поучительная история о том, как построить семью, преодолеть все трудности и беды, прожить счастливо с мужем всю жизнь, сохраняя верность, любовь и понимание. Пьеса «Пётр и Феврония» – это переложение написанной во времена Ивана Грозного писателем Ермолаем-Еразмом «Повести о Петре и Февронии» – драматичной истории реальных персонажей, муромских князя и княгини. В христианском подвиге героев угадываются старинные муромские предания – об огненном Змее и о мудрой деве. А драматург Елена Исаева включила в действо еще и рассказчика, и хор, поющий акафисты благоверным супругам.

Петр – С. Шевелин, Феврония – Э. Цымбал

на стриме (2021)

Счастливая жизнь семьи из города N заканчивается, когда к ним приезжает человек из прошлого, с которым связана драма 20-летней давности. Раны от детской влюбленности, сложности выбора, зависимость от иллюзорного мира социальных сетей и непонимание в кругу самых близких людей – вот с чем придется столкнуться героям спектакля режиссера Дмитрия Бикбаева. Авторская музыка и костюмы, иммерсивная сценография и трансляция от лица различных героев: эти и другие режиссерские решения создают мир, где зритель — участник происходящих событий.

БЕССМЕРТНЫЕ СТРОКИ (2021)

Стихи о войне – это всегда от сердца, потому что память Великой отечественной – это генная память, и Победа над нацизмом – это победа на все времена. И никто так, как поэты, не может рассказать правду о войне и о Победе, стихи поэтов-фронтовиков – это сокровенный и пронзительный рассказ очевидцев, способных облечь в поэзию свой самый важный жизненный опыт. Разве кто-нибудь еще может уместить в две строки такую правду: «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне» (Юлия Друнина), или « Дай-ка лучше согрею ладони я//Над дымящейся кровью твоей» (Ион Деген). Такие стихи слушать больно, но это светлая боль, это тот самый труд души, проделать который наш долг. И конечно, поэзия о войне немыслима без поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин». В постановке участвует ансамбль «Джанго».

На сцене актеры МХАТ им. М. Горького

ЧУДЕСНЫЙ ГРУЗИН (2021)

Главный вопрос, поставленный в пьесе — чего в молодом Сталине больше: революционного максимализма и служения идее или властолюбия и стремления пробиться наверх?
С какого события он начал восхождение к бездне? Перед зрителями — город-трансформер на одном из холмов Кавказа, где оживают разные уголки тихого патриархального приморского мира, в который врывается искусительный дух протеста, разрушая его до основанья.

розовое платье (2021)

Многое в этой постановке необычно: ночное время показа спектакля, таинственная связь с самой известной чеховской пьесой «Три сестры», начало спектакля в фойе, а продолжение в огромном зале театра, да еще и самостоятельная жизнь декораций.
Вы увидите завораживающее обнажение сцены одного из самых больших театров страны: декорации лишь будут играть роль декораций, а музыка и свет предстанут волшебными рассказчиками этой истории. Главная героиня – Наташа, которую исполняет артистка МХАТ им. М. Горького Ирина Линдт — вспомнит прекрасные дни своей юности, и объяснится, наконец, со всем миром. Вы услышите ее откровение, но увидите и множество других действующих лиц на сцене, и даже… в директорской ложе.


На сцене актрисы МХАТ им. М. Горького

пиноккио (2021)

  • Автор инсценировки и режиссёр-постановщик: Арина Мороз

  • АРежиссёр: Сергей Глазков

  • Художник-конструктор: Павел Ухлин

  • Художник по костюмам: Александра Борк

  • Художник по свету: Никита Черноусов

  • Хореограф: Александра Бочкарева

  • Художник компьютерной графики: Екатерина Карнаухова

  • Режиссер компьютерной графики: Полина Устинова

  • В ролях: Евгений Кананыхин, Даниил Лебедев, Семен Шевелин, Кирилл Зайцев, Никита Померанцев, Владимир Халтурин, Николай Сахаров, Александр Карпенко, Эльдар Гараджаев, Полина Маркелова, Мария Алексеева, Шамиль Аксянов, Эмиль Салес, Елизавета Задорожная, Карина Стрелкова, Елизавета Карякина, Матвей Сотириади, Александр Удалов, Артемий Оя, Эльвира Цымбал, з. а. РФ Ирина Фадина, Лариса Некипелова и др.

Зритель оказывается в атмосфере венецианского карнавала и русского средневекового площадного театра, где актеры обращаются напрямую к зрителю. Действие спектакля разворачиваются в огромной декорации в виде старинной шарманки, которая превращается то в коморку папы Карло, то в повозку Карабаса-Барабаса, то в таинственный лес, то в подводное царство и, наконец, в волшебный Театр! Но возможно ли рассказать о детском театре без музыки: зрители наслаждаются отрывками шедевров итальянской оперы – Россини, Пуччини, Верди, Доницетти в исполнении тенора, солиста Большого театра Валерия Макарова и живого оркестра.


На сцене актрисы МХАТ им. М. Горького

«Опять уходит эпоха». Умер режиссер Роман Виктюк

Автор фото, Artyom Geodakyan/TASS

Российский театральный режиссер Роман Виктюк умер в возрасте 84 лет. Ранее он перенес коронавирус.

«Роман Григорьевич скончался в больнице, это случилось сегодня», — сообщили ТАСС в Театре Романа Виктюка.

«Вирус помешал»

В театре сказали, что режиссера могут похоронить во Львове. «Решается вопрос о транспортировке Романа Григорьевича на родину, во Львов. Пока неизвестно, будет ли возможность уладить вопрос о пересечении границы. Это всегда было его еще при жизни желание — быть похороненным рядом с мамой и папой», — сообщила РИА Новости пресс-атташе театра.

По ее словам, прощание с режиссером пройдет в Москве, скорее всего, в пятницу: «Прощание будет. Трудно сказать, в каком формате, так как Роман Григорьевич еще находится в больнице».

27 октября стало известно, что Виктюк находится в больнице с коронавирусом. На следующий день в пресс-службе театра сообщили, что режиссер восстанавливается после перенесенного Covid-19.

«Сегодня у нашего дорого лидера Романа Григорьевича день рождения — ему исполняется 84 года. Мы хотели устроить праздник в его честь, но вирус помешал. Роман Григорьевич сейчас в больнице, состояние у него удовлетворительное, и он продолжит восстанавливаться под наблюдением врачей после перенесенного коронавируса. Но мы, конечно, будем его чествовать», — говорила пресс-атташе театра.

2 ноября в театре сообщили, что Виктюк идет на поправку, но пока остается в больнице под наблюдением врачей.

Режиссер шел на поправку и готовился к выписке, но неожиданно скоропостижно скончался. «Причина, как установили врачи, — тромбоэмболия», — сказала пресс-атташе.

«Служанки» и «М. Баттерфляй»

Автор фото, Anatoly Morkovkin/TASS

Подпись к фото,

1990 год. Репетиция спектакля «Лолита»

Роман Виктюк — советский и российский театральный режиссер. Он родился в 1936 году во Львове, который входил тогда в состав Польши. В середине 1950-х окончил ГИТИС. С 1970-х годов ставил спектакли в театрах Москвы.

В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» поставил свой самый известный спектакль — «Служанки» по пьесе Жана Жене, в котором все роли играли мужчины.

В 1991 году открылся Театр Романа Виктюка, первой постановкой стал знаменитый спектакль режиссера «М. Баттерфляй». Всего Виктюк поставил более 250 спектаклей.

«Великий русский гений театра, хотя очень любил свою Украину»

«Он очень болел. Опять уходит эпоха. Нет еще одного уникального режиссера. Это трагедия. Он оставил громадный след в театральном деле, в театральном искусстве. Много интереснейших спектаклей, которые были им поставлены в своей интересной манере, в своей форме. Он, безусловно, — яркая индивидуальность. Я лично был с ним знаком, мы были в очень добрых отношениях много лет. Всегда яркий, всегда интересный, всегда самобытный», — сказал Интерфаксу директор театра «Ленком» Марк Варшавер.

«Украина была его сердце, но почему-то он остался в России и продолжал дело великих наших мастеров Станиславского, Щепкина, МХАТа. Его учителя были в МХАТе, окончил он ГИТИС. Более того, он продлил метод Эфроса, ушел в не бытовой театр, поэтический, до него никто этого не сделал. Только он единственный», — сказала агентству народная артистка РСФСР Валентина Талызина.

«Великий русский гений театра, хотя очень любил свою Украину», — оценила она масштаб личности Виктюка.

«Роман Григорьевич был современником таких великих режиссеров, как Товстоногов, Эфрос, Гончаров, и сам он величайший мастер, огромный талант, абсолютно. Индивидуальный, ни на кого не похожий. Все хотели с ним работать, все его обожали, к нему выстраивалась очередь», — сказал РИА Новости режиссер и актер Александр Калягин.

«Я его узнал в городе Вильнюсе, он работал в Театре русской драмы. Он будоражил театральную Литву, очень стал популярным, известным. В этот театр было трудно попасть на его спектакли, — рассказал Интерфаксу худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас. — Меня, еще студента, пригласили играть в спектакль как актера. Спектакль ставила украинский режиссер Бабенко. Что-то не получалось у нас, и она пригласила своего земляка [Виктюка] посмотреть и подсказать что-то. Пришел он, энергичный, начал точно попадать в ситуацию, в роль. Гонял меня несколько дней. Помню мы репетировали пьесу «Радуга зимой», я играл сына».

История / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

В 1939 году главным режиссером театра был назначен Рубен Николаевич Симонов. Период коллективного руководства подошел к концу. Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра.

В Студию Вахтангова Рубен Николаевич пришел в 1920 году и сразу стал заметен своим ярким актерским талантом, музыкальностью, легкостью движения. Е.Б. Вахтангов предложил ему вести уроки ритмики и сцендвижения. При жизни Вахтангова Рубен Николаевич сыграл в Студии три роли в «Чуде святого Антония», грека Дымбу в «Свадьбе» и Труффальдино и Панталоне в «Принцессе Турандот».

Оставшись без Учителя, труппа театра избрала метод коллегиального руководства. В это время Р.Н. Симонов поставил «Льва Гурыча Синичкина», «Марион де Лорм», «На крови», «Сенсация», «Интервенция», «Человек с ружьем», «Я — сын трудового народа».

Все эти постановки он сочетал с игрой в спектаклях, как в своих, так и своих коллег (Б.Е. Захава, Н.П. Акимов, А.Д. Попов, Б.В. Щукин, И.М. Рапопорт). В 1928 году он совместно с А.М. Лобановым создал свою Студию. Затем был организатором и художественным руководителем четырех Армянских студий, ставил в Узбекской студии и других театрах Москвы.

В 1939 году стал главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова. Начало его руководства пришлось на тяжелые времена для страны. Только два года перед войной были относительно спокойными. Театр выпустил «Ревизора» Б. Захавы, «Фельдмаршала Кутузова» Н. Охлопкова, «Перед заходом солнца» А. Ремизовой и «Маскарада» в постановке А. Тутышкина, премьера которого состоялась 21 июня 1941 года накануне начала войны.

В одну из первых бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших оказался один из лучших актеров театра — Василий Куза. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Эвакуировать вахтанговцев решили в Омск.

Омский период остался в истории Вахтанговского театра как один из самых ярких периодов в его творческой биографии. С ноября 1941 года по август 1943 года на омской сцене три раза в неделю шли спектакли Омского театра, четыре раза — Московского театра имени Евгения Вахтангова. Этот факт положил начало многолетней дружбе двух театров.

В Омске появился принятый в театр Алексей Дикий, бывший актер и режиссер МХАТ-2, арестованный в 1937-м. После ссылки он был приглашен Рубеном Симоновым в театр и к февралю уже готовил выпуск «Олеко Дундича» А. Ржешевского и М. Каца. Премьеру «Олеко Дундича» показали 22 февраля 1942 года. Главную роль играл Р.Н. Симонов, получивший за нее Сталинскую премию I степени.

Вслед за «Дундичем» к годовщине начала войны Дикий выпустил премьеру пьесы Константина Симонова «Русские люди» с Е. Коровиной и А. А6рикосовым в главных ролях.

6 ноября показали премьеру «Фронта» А. Корнейчука. Такая пьеса так была нужна в тяжелые времена неудач нашей армии, что печаталась из номера в номер в газете «Правда».   Рубен Николаевич поставил спектакль в стиле страстной дискуссии о роли личности в военное время, и эту дискуссию вели великолепные актеры А. Дикий и Б. Бабочкин.

Н. Охлопков репетировал «Сирано де Бержерака» Э. Ростана. Премьеру показали 20 ноября. И вновь в центре ее была великолепная пара: Р. Симонов и Ц. Мансурова.

Вахтанговская молодежь играла веселые комедии: весной 1943-го вышли сначала «Слуга двух господ» К. Гольдони в постановке А. Тутышкина, а затем музыкальный «Синий платочек» В. Катаева, поставленный М. Сидоркиным.

Предвоенные  годы пополнили вахтанговскую труппу новыми прекрасными актерами: пришли Л. Целиковская, Л. Пашкова, Н. Гриценко, А. Казанская, Ю. Любимов, В. Осенев, В. Шлезингер, В. Этуш, Г. Жуковская, Е. Измайлова, В. Дугин, А. Граве, Е. Коровина, Е. Федоров. В Омске Рубен Николаевич взял в труппу талантливого артиста С. Лукьянова и дал ему главную роль в спектакле «Слуга двух господ».

В эвакуации Р.Н. Симонов начал репетировать музыкальный спектакль-оперетту «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве. Этот спектакль о рождении актрисы, о влюбленности в Театр, романтически приподнятый и блистательно сыгранный актерами Г. Пашковой, А. Горюновым, В. Осеневым, Е. Понсовой, был своеобразной «Принцессой Турандот» для своего времени. Премьеру сыграли в Москве в 1944 году в помещении ТЮЗа.

Летом 1943 года, после Курской битвы, стало ясно, что пора возвращаться в Москву.

Кроме того, в феврале 1942 г. был образован Фронтовой филиал театра. Он вместе с 1-м и 2-м Украинскими фронтами прошел весь боевой путь от Ржева до Берлина. К 70-летию Великой Победы, в 2015 году, впервые были опубликованы фронтовые дневники актеров «Вахтанговский фронтовой театр». Книга проиллюстрирована подлинными фотографиями с места событий.

Идет спектакль Фронтовой филиал (1942-1945)

Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия В. Соловьева «Великий государь» в постановке Б. Захавы и оформлении В. Фаворского.

Закрывали сезон 1945/46 года одной из самых неожиданных постановок в репертуаре вахтанговского театра — «Электрой» Софокла в постановке Е. Гардт и оформлении архитектора Г. Гольца и знаменитого скульптора В. Мухиной.

В 1946 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Теперь театры обязаны были ежегодно ставить как минимум два-три «новых высококачественных в идейном и художественном отношении спектакля на современные советские темы». Любимый вахтанговцами лирико-комедийный репертуар оказывался практически под запретом.

Самой прославленной «антикапиталистической» постановкой театра стал «Заговор обреченных» Н. Вирты — о борьбе с фашистским заговором в некоем вымышленном европейском государстве. Спектакль 1949 года получил Сталинскую премию.

Любопытно, что эти «задавленные» годы принесли вахтанговцам настоящий успех — мелодраму «Седая девушка» китайских драматургов Хэ Цзинчжи и Дин Ни. Сергей Герасимов поставил у вахтанговцев современную легенду (времен антияпонской войны Китая) изысканно, почти строго, в тонко стилизованных декорациях Рындина. Замечательно играла главную роль Г. Пашкова.

Еще в 1951 году возобновили «Егора Булычова», сошедшего с афиши после смерти Щукина. Теперь Захава ввел на главную роль Сергея Лукьянова. И весь спектакль, где каждый эпизод, как в былые годы, был отлично сделан, со многими прежними исполнителями: Е. Алексеевой, Д. Андреевой, Н. Русиновой, В. Кольцовым и прекрасной новой Шуркой — озорной, дерзкой, умной Г. Пашковой — получился живым и значительным.

1954 год начали с восстановления не шедшего после ареста Глазунова спектакля «Перед заходом солнца». Теперь в центре спектакля А. Ремизовой был Михаил Астангов.

В том же году к ноябрьским праздникам Рубен Симонов восстановил «Человека с ружьем». Ленина теперь играл Н. Плотников.

Тогда же, весной 1954 года, вышла не самая значительная, но, может быть, самая счастливая постановка театра за прошедшие годы: молодой Евгений Симонов, сын главного режиссера, поставил сказку С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать», где Р. Симонов играл роль царя.

Это была уже третья постановка Симонова-младшего. Придя в театр, он привел с собой своих ровесников и после своей первой постановки — «Летнего дня» (в 1950 году), шекспировские «Два веронца» 1952 года вывели на сцену всю молодежь театра: Ю. Любимова и Н. Тимофеева, А. Гунченко и А. Парфаньяк, Ю. Яковлева, В. Этуша и М. Грекова.

Пожалуй, в пятидесятые годы вахтанговская труппа была самой сильной в Москве. Сформирована она была только из выпускников собственного училища — лучшего в столице.

С конца сороковых до начала шестидесятых один за другим из училища в труппу пришел весь тот цвет актерской молодежи, что потом назвали по аналогии со Вторым поколением МХАТа — Вторым поколением вахтанговского театра. В сорок восьмом пришел Евгений Симонов, на следующий год — его однокурсница Юлия Борисова, в пятидесятом — Михаил Ульянов, в пятьдесят втором — Юрий Яковлев, в пятьдесят восьмом — Василий Лановой, в шестьдесят первом — Людмила Максакова. Постарше были появившиеся немного раньше Лариса Пашкова и Николай Гриценко, вернувшиеся с войны Владимир Этуш и Максим Греков, но их тоже относили к знаменитому Второму поколению, расцветшему с «оттепелью». В те же годы пришли А. Кацынский, А. Гунченко, А. Парфаньяк, Н. Тимофеев, М. Дадыко, Г. Дунц, Г. Абрикосов, Е. Добронравова, Н. Нехлопоченко, Т. Коптева, за ними — В. Шалевич, Е. Райкина, А. Петерсон, Ю. Волынцев. Все они после училища проходили свою актерскую школу уже в театре, прежде всего — в спектаклях А. И. Ремизовой.

Благодаря Александре Ремизовой в репертуаре театра появились имена Достоевского и Чехова.

В 1958 году А. И. Ремизова поставила один из своих лучших спектаклей «Идиот» (в инсценировке Ю. Олеши по одноименному произведению Ф. М. Достоевского). Это было серьезное, не поверхностное прочтение романа Достоевского. В роли Князя Мышкина — Николай Гриценко, Настасьи Филипповны — Юлия Борисова, Рогожина — Михаил Ульянов. В спектакле также играли: Л. Целиковская, Е. Алексеева, Н. Пажитнов, В. Покровский, А. Дугин, А. Граве.

В 1960 году был поставлен чеховский «Платонов» («Пьеса без названия»), пьеса, которую редко ставили. Эта роль позволила Ю. Яковлеву раскрыться как трагическому актеру благодаря проницательности А. И. Ремизовой.

Рубен Симонов настолько любил музыку, что в театре шутили, будто и «Живой труп» в 1962 году он поставил только ради цыганского пения: на каждый спектакль специально из Ленинграда приезжал гитарист-виртуоз С. Сорокин. В «Живом трупе» прелестна была совсем юная Л. Максакова, игравшая Машу. Роль Протасова исполнил Н. Гриценко, его жену Елизавету Андреевну сыграла Л. Целиковская.

23 декабря 1956 года вышла премьера «Филумены Мартурано» Эдуардо де Филиппо в постановке Евгения Симонова с Ц. Л. Мансуровой и Р. Н. Симоновым в главных ролях. Оформлял спектакль М. Сарьян. Это был спектакль, далекий от бытовой итальянской комедии, о романтической истории поздней любви. На сцене стояли два красивых человека, с юмором, южным темпераментом.

В 1957 году Евгений Симонов поставил свой третий молодежный спектакль — «Город на заре». «Город на заре» во многом предварял будущую знаменитую «Иркутскую историю». В центре его была молодежь: открытый и энергичный Костя Белоус (М. Ульянов), страстная, порывистая Оксана (Л. Пашкова), доверчивый, беспомощный, но внутренне твердый Веня Альтман (Ю. Яковлев), смешной и трогательный мечтатель Зяблик (М. Греков играл ту же роль 17 лет назад в Арбузовской студии).

В январе 1958-го Захава выпускает «Гамлета» с Михаилом Астанговым в главной роли.

1959 год дал финальный аккорд «колхозной» комедии конца сороковых — «Стряпуху» А. Софронова, пользовавшуюся такой искренней и простодушной симпатией зрителей, что Софронов написал продолжение, и через два года «Стряпуха замужем» снова собирала полные залы.

Под новый, 1960 год, Евгений Симонов поставил спектакль знаменитый и замечательный — пьесу А. Арбузова «Иркутская история» с великолепным актерским ансамблем: М. Ульянов, Ю. Борисова, Н. Плотников и Е. Коровина. Автор посвятил ее Юлии Борисовой. Режиссер опоэтизировал тему труда, и несмотря на то, что в первом акте герой погибает, душа Сергея продолжает жить рядом с Варей. В спектакле не было ничего фальшивого, потому что Е. Симонову удалось соблюсти такт и вывести на первый план романтизм труда.

Сезон 1960/61 года начался премьерой комедии «Дамы и гусары» А. Фредро в постановке А. Ремизовой. Этот остроумный музыкальный спектакль восходил к водевильной традиции «Льва Гурыча Синичкина».

Евгению Симонову еще в 1962 году было предложено возглавить Малый театр, но и от постановок в родном театре он не отказывался. Его режиссерской удачей стала «Западня» (поставленная в 1965 году вместе с В. Шлезингером) — инсценировка по роману Э. Золя.

В 1963 году, к столетию со дня рождения К. С. Станиславского и восьмидесятилетию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот». На этот раз в ней играли не ученики, как когда-то, а великолепные, всеми признанные актеры: Ю. Борисова — капризная, надменная принцесса, В. Лановой — красавец Калаф, Л. Максакова — страстная Адельма, Е. Райкина — наивная Зелима. Были живы еще ученики Вахтангова, исполнители «Принцессы Турандот» 1922 года (А. Орочко, Ц. Мансурова, А. Ремизова, Ю. Завадский, И. Толчанов и др.), и они передавали свой опыт молодым коллегам. Театр им. Евгения Вахтангова ездил с этим спектаклем в страны соцблока и Западной Европы. Спектакль был поставлен по мизансценам Е.Б. Вахтангова, была сохранена сценография И.И. Нивинского с добавлением современных деталей — на панораме изобразили Московский университет на Ленинских горах.

В 1965 году Р. Симонов выпустил премьеру «Диона» — близкую к политическому памфлету комедию Леонида Зорина, а в 1966 году «Конармию» по мотивам рассказов И. Бабеля и стихам В. Маяковского. Артисты (М. Ульянов, Н. Гриценко, Ю. Яковлев, Л. Максакова, Г. Пашкова, Г. Абрикосов) играли истово, темпераментно с невероятной отдачей. И несмотря на трагизм истории, в спектакле было много юмора и лирики.

В недолгом, обманчивом и опасном благополучии шестидесятых годов прекрасные актеры были надежной опорой для театра. Это время дало два спектакля-дуэта, трезво встречавших новое время: «Двое на качелях» У. Гибсона (постановка Д. Андреевой) и «Варшавская мелодия» Л. Зорина (последняя постановка Рубена Симонова). Юлия Борисова и Михаил Ульянов в режиссуре Рубена Симонова великим дуэтом «спели» эту Варшавскую мелодию о драматической любви, которая была тесно связана со сложным послевоенным временем.

В середине шестидесятых Вахтанговский Театр снова стал моден, попасть туда было трудно. Зрители любили оформленный Акимовым спектакль Ремизовой «Миллионерша» Б. Шоу — ее играли часто, в течение почти пятнадцати лет.

К концу 1968 года А. Ремизова выпустила премьеру комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Это была последняя работа Николая Акимова-художника, он так и не успел увидеть на сцене своего оформления. Спектакль был любим зрителями и получил Государственную премию. Здесь был особенный Глумов (Ю. Яковлев) — философ, который смотрит в будущее.

Одним из любимых, долго державшихся в репертуаре спектаклей явился и мольеровский «Мещанин во дворянстве» — смешной, милый, радостный — в постановке В. Шлезингера.

Как называется самый известный Театр? — MVOrganizing

Как называется самый известный Театр?

Самые известные театры и оперы мира

  • Театр Диониса Элевферия в Афинах.
  • Французская комеди в Париже.
  • Бургтеатр в Вене.
  • Опера Земпера в Дрездене.
  • Королевский оперный театр в Лондоне.
  • Большой театр в Москве.
  • Театр Ла Фениче в Венеции.
  • Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

Где театр наиболее популярен?

Лондон и Нью-Йорк — известные города для любителей театра. Но есть и другие замечательные места, которые стоит посетить, если вы хотите посмотреть спектакль … Пять лучших городов для любителей театра

  1. Милан. Милан имеет давние традиции театров и пьес.
  2. Токио.
  3. Мельбурн.
  4. Нью-Йорк.
  5. Лондон.

Какая театральная столица мира?

Лондон

В какой стране лучший театр?

Топ-10 городов для живого театра

  • Лондон, Англия. Спустя четыреста лет после того, как Уильям Шекспир написал свои вневременные пьесы, Лондон по-прежнему является бьющимся сердцем театра в Соединенном Королевстве.
  • Эдинбург, Шотландия.
  • Париж, Франция.
  • Вена, Австрия.
  • Нью-Йорк, США.
  • Чикаго, США.
  • Торонто, Канада.
  • Буэнос-Айрес, Аргентина.

В какой стране больше всего театров?

В какой стране больше всего кинотеатров?… Число кинотеатров по странам

  1. Китай: 54 164.
  2. США: 40 246.
  3. Индия: 11000.
  4. Мексика: 6062.
  5. Франция: 5741.

В каком городе больше всего театров?

Среди самых посещаемых городов мира Париж возглавил список городов с наибольшим количеством театров в мире по состоянию на июнь 2020 года, всего их было 287.Затем последовали Лондон и Нью-Йорк.

В каком штате больше всего театра?

В Миннеаполисе больше мест в театрах на душу населения, чем в любом другом городе США после Нью-Йорка.

Сколько театров в Нью-Йорке?

В настоящее время в районе Нью-Йорка, в основном вокруг Бродвея в центре Манхэттена, находится 41 театр вместимостью более 500 зрителей, а также 4 дополнительных зала, которые иногда используются для проведения шоу.

Как назывался первый мюзикл?

Первым оригинальным театральным произведением на английском языке, которое соответствует современной концепции мюзикла, добавляя танец и оригинальную музыку, которые помогли рассказать историю, обычно считается «Черный жулик», премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года.

Какой театр самый старый в Нью-Йорке?

Лицей Театр

Кому принадлежит Бродвей?

Организация Джона Гора

Какие 5 самых продолжительных шоу на Бродвее?

Список

  • Призрак оперы. М. 26 января 1988 г. 13 370.
  • Чикаго (возрождение 1996 г.) М. 14 ноября 1996 г. 9 692.
  • Король Лев. М. 13 ноября 1997 г. 9 302.
  • Кошки. М. 7 октября 1982 года. 10 сентября 2000 года.
  • Злой. М. 30 октября 2003 г. 6 836.
  • Отверженные. М. 12 марта 1987 г.
  • Линия припева. М. 25 июля 1975 г.
  • Ой! Калькутта! (Возрождение 1976 года)

Какое бродвейское шоу является самым прибыльным за все время?

Король Лев

Декорации Большого театра в Москве убили актера

  • Артистка Большого театра в Москве погибла во время оперного спектакля в субботу вечером.
  • BBC сообщила, что Евгений Кулеш ошибся во время смены декораций и был раздавлен падающими декорациями.
  • Зрители сначала подумали, что это инсценировка, сообщает BBC.
Идет загрузка.

По сообщениям, артист всемирно известного московского Большого театра погиб в результате несчастного случая во время смены декораций в субботу.

Российский актер Евгений Кулеш, 37 лет, скончался после того, как во время исполнения оперы «Садко» его раздавил кусок падающего декора, сообщает BBC News.

СМИ сообщили, что Кулеш, артист Большого театра с 2002 года, во время смены декораций пошел не в том направлении и оказался в ловушке под декорациями.

Зрители пытались оживить его, но безуспешно, сообщает BBC.

Зрители изначально думали, что это часть шоу, по данным BBC, но стало очевидно, что произошло, когда артисты кричали, чтобы вызвать скорую помощь.

The Guardian сообщила, что следователи выясняют обстоятельства смерти исполнителя.

В заявлении, увиденном BBC, в Большом театре говорится, что спектакль был немедленно остановлен, а зрителей попросили покинуть зал.

Это не первый случай со смертельным исходом на объекте. В 2013 году старший скрипач скончался, упав в оркестровую яму под сценой.

Знаменитый Большой театр в Москве

Большой театр ночью © Katie @! / Flick

Большой театр в Москве — одно из важнейших подобных заведений в мире.Труппа Большого театра, что можно перевести как Большой театр, была основана 28 марта 1776 года князем Петром Урусовым и английским предпринимателем Майклом Мэддоксом. Строительство здания началось в 1824 году на Театральной площади на месте бывшего Петровского театра, разрушенного пожаром в 1805 году и французской армией в 1812 году. Планы зданий были выполнены Жозефом Бове (Осип Иванович) и работами координировал архитектор Андрей Михайлов, построивший в 1824 году Малийский театр.

Большой театр в Москве © Роберт Найман / Flick

Театру первые годы

Изначально знаменитый театр назывался Большой Императорский театр Москвы, действовал параллельно с Большим Императорским Каменным театром в Санкт-Петербурге. Официальное открытие состоялось 25 -го октября 1825 года. В этот день был представлен балет испанского композитора Фернандо Сора «Сендриллон».

Сначала репертуар состоял в основном из произведений русских композиторов, но после 1840 года на афишах театра стали появляться имена и иностранных артистов.

Реконструкция Большого театра

В 1853 году серьезный пожар уничтожил залы театра, которые впоследствии были перестроены в индивидуальном стиле итальянским архитектором Альберто Камилло Кавосом, сыном композитора и дирижера Каттерино Кавоса.

20 -го августа 1856 года, Большой театр открылся вновь и стал свидетелем одного из важнейших мировых художественных событий. В театре состоялась премьера балета Чайковского «Лебединое озеро», опер «Князь» и «Мазепа».Здесь же публика могла увидеть первые произведения Рахманинова, Мусоргского и Шостаковича.

Лебединое озеро в Большом театре © Andrew Gatt / Flick

С 1919 года в театре стали проводиться и симфонические концерты. Это был также момент, когда его название было изменено с «Императорский театр» на «Академический государственный театр».

Тяжелые времена для Большого театра

Большой театр несколько раз почти закрывали, но уцелели.Более того, в 1921 году он будет расширен за счет нового Бетховенского зала. В период с 1921 по 1923 год театр будет реконструирован архитектором Иваном Рербергом.

Мировая слава театра

Постсталинский период — это начало пути Большого театра к славе и международному признанию, балетная школа стала знаковой для искусства и культуры в мире.

Большой театр оперы и балета и балет Большого театра (более 200 артистов) являются одними из старейших и самых известных подобных коллективов в мире.Такие знаменитости, как Галина Уланова, Майя Плисецкая и Рудольф Нуриев, прошли обучение в балетной школе Большого театра в Москве, написали историю этого храма, где величие и радость танца являются естественными и главными координатами человеческого существования.

В период с 2005 по 2011 год знаменитый Большой театр в Москва претерпел масштабную реконструкцию. Он был открыт 28 -го числа октября 2011 года. Мероприятие ознаменовалось спектаклем балетной и оперной музыки.

Большой театр ночью © Katie @! / Flick

Театр начинается с гардеробной

«… Театр начинается с гардеробной»
Эта фраза приписывается одному из основателей МХТ им. Чехова; Константин Станиславский. Считается, что в письме к гардеробщикам своего театра он писал: «… наш театр отличается от многих других тем, что спектакли начинаются в тот момент, когда зрители входят в театр.Вы первый встречаетесь с ними… »Наше знакомство с московскими театрами начинается с карты. Это руководство поможет вам найти театры и предоставит вам контактную информацию, стандартный репертуар и некоторую предысторию.

Текст Марина Луканина, фото Олега Мигачева

Большой театр , Театральная площадь, д. 1,
Метро:
Охотный Ряд, Театральная
+7 (495) 292-92-70

Большой театр № , без сомнения, самая известная сцена в России.Он особенно популярен среди эмигрантов из-за невероятных представлений оперы и балета. Его удобный веб-сайт с возможностью выбора английского языка (www.bolshoi.ru/en/) предоставит вам его текущий репертуар. Вы можете купить билеты онлайн.

Среди популярных репертуаров Большого театра — опера «Тоска», балеты «Жизель», «Дон Кихот» и «Спартак». Особенно меня впечатлила постановка Большого театра по опере Мусоргского «Борис Годунов». Это невероятная пятиактная постановка, состоящая из девяти сцен.Опера длится 3 часа 40 минут, но вы не замечаете времени из-за накала сюжета и мастерства актеров. В настоящее время главное здание Большого театра закрыто на реконструкцию, а постановки проходят на Новой сцене, расположенной слева, если смотреть на главное здание.

Рядом с Большим театром Государственный академический Малый театр . Рядом с главным входом находится памятник известному русскому драматургу Александру Островскому.Островский написал 48 пьес, и все они когда-то ставились в этом театре. Это один из старейших русских театров, основанный русской императрицей Елизаветой в 18 веке. Первоначально он назывался Императорский театр, а его труппа состояла из студентов МГУ. В 1824 году он размещался в собственном отдельном здании.

Малый театр
Театральная площадь, 1/6,
Метро:
Охотный Ряд, Театральная
7 (495) 623-26-21
Современник
Чистопрудный бульвар, 9А,
Метро:
Чистые пруды, Тургеневская
7 (495) 628-77-49
В районе Чистых прудов разместился театр « Современник ». Его художественный руководитель Галина Волчек — известная актриса и режиссер. Театр был основан в 1956 году другим известным российским актером и режиссером Олегом Ефремовым. После того, как Ефремов ушел руководить МХТ им. Чехова, Волчек занял место в «Современнике».

«Современник» — первый русский театр, приглашенный на гастроли на Бродвей в 1996 году со своими шедеврами — чеховскими «Вишневым садом» и «Три сестры» и современной пьесой Евгения Гинзбурга «Крутой путь.«Современник» получил премию Американского национального театра «Drama Desk Award». Это был первый раз, когда эта желанная премия США была присуждена зарубежному театру.

Текущий репертуар разнообразен. Вы можете увидеть пьесы Чехова и Грибоедова, а также Теннесси Уильямса и Бернарда Шоу. Последним нововведением было приглашение четырех молодых режиссеров, позволить им поставить свои первые пьесы и пригласить публику судить их. Билеты можно купить: на сайте: www.sovremennik.ru, прямо в кассах театра, по телефону или электронной почте.

МХАТ им. Чехова
Камергерский переулок, д. 3,
Метро: Охотный Ряд
7 (495) 629-87-60, 7 (495) 692-67-48

МХТ им. Чехова находится в Камергерском переулке.Это один из старейших театров России, всемирно известный. Основатели театра — Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко — выдающиеся деятели в истории театра. Знаменитая «Система Станиславского» — актерская система работы над своей ролью быстро стала популярной в мире. Существование театра началось со встречи Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Театр открылся 14 октября 1898 года спектаклем «Царь Федор Иоаннович» в здании театра «Эрмитаж». (Каретный Ряд, 3). С 1902 года театр располагается в Камергерском переулке в здании, реконструированном в том же году архитектором Федором Шехтелем.

Настоящий подъем театра связан с драмами Антона Чехова («Чайка» 1898 г .; «Дядя Ваня» 1899 г .; «Три сестры» 1901 г .; «Вишневый сад» 1904 г.) и Максима Горького («Вишневый сад» 1904 г.) Мелкая буржуазия »и« Нижние глубины », 1902 г.). В 1970-е годы театр переживал настоящий художественный кризис, пока Олег Ефремов не занял пост художественного руководителя и не вдохнул в театр новую жизнь.После смерти Ефремова в 2000 году художественным руководителем стал Олег Табаков. Начал с обновления репертуара (поставил такие классические произведения, как «Гамлет», «Вишневый сад», «Головевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», а также современную патриотическую и мировую литературу. ). В труппу были приглашены несколько выдающихся актеров — Ольга Яковлева, Авангард Леонтьев, Константин Хабенский и другие. К постановке спектаклей были привлечены одни из самых творческих сил современной режиссуры — Сергей Женовач, Кирилл Серебренников, Тимур Чхеидзе. Сайт театра расскажет о себе больше даже на английском языке — www.mxat.ru/english.

Олег Табаков — один из самых способных людей в русском театре. Он руководит не только МХТ им. Чехова, но и театром под названием Театр-студия , основанным в 1986 году. Театр-студия находится в крохотном подвале на улице Чаплыгина, но при этом является одним из самых посещаемых театров Москвы.

В репертуаре театра удачно сочетаются классические и современные пьесы — как русские, так и зарубежные.По словам Табакова, его театр — «нормальный, русский, традиционный, реалистический, психологический театр». Билеты можно купить онлайн; однако вам все равно нужно пойти в театр перед выступлением, чтобы получить билеты. Электронные билеты в московские театры пока не прижились. Дополнительную информацию можно найти на сайте театра www.tabakov.ru.

Москва Маяковский
Академический театр

Большая Никитская, 19,
Метро: Арбатская,
7 (495) 690 46 58
Проходя по Большой Никитской улице, вы неизбежно заметите Московский академический театр имени Маяковского , который сейчас идет 86-й сезон. Театр был построен в 1886 году и использовался для зарубежных гастролей. В 1922 году он был назван Театром Революции. Его директором стал Всеволод Мейерхольд.

Нынешний директор — Сергей Арцибашев, который после почти 30-летнего пребывания у власти Андрей Гончаров; очень известный театральный режиссер. Под руководством Гончарова в театре были поставлены «Чайка» Чехова, «Последняя жертва» Островского, «Кукольный домик» Ибсена. Три последних пьесы Арцибашева — это «Женитьба» Гоголя (его первая постановка в качестве художественного руководителя), «Братья Карамазовы» Достоевского и снова «Мертвые души» Гоголя.«Сайт театра удобен в использовании; Вы можете приобрести билеты онлайн и доставить их к вам в офис или на дом http://www.mayakovsky.ru.

На карту Московского театра необходимо добавить еще две площадки: Московский театр Новой Оперы им. Колобова, (http://www.novayaopera.ru) по адресу Каретный Ряд, 6 и Музыкальный театр Станиславки, , (http: / /www. stanislavskymusic.ru/) на Большой Дмитровке, 17. Оба театра имеют разнообразный музыкальный репертуар балетов и опер.

Новая Опера
3 Ul. Каретный Ряд
Метро: Пушкинская, Тверская, Маяковская
7 (495) 694-08-68
Музыкальный театр им. Станиславского
17 Ul.Большая Дмитровка
Метро: Чеховская, Пушкинская, Тверская
7 (495) 629-28-35

Если вы уже потерялись в море московских театров, вам могут помочь два сайта — www. parter.ru и www.kontromarka.ru.


Выражение и угнетение · Городское воображение

Грандиозный интерьер Большого театра.Он был недавно отремонтирован, и в настоящее время здесь проходят выступления, в том числе «Каменный гость» и «Баядерка».

Терпение Шостаковича при Сталине, переосмысленное в романе Джулиана Барна «Шум времени» о том, как статья «Бред вместо музыки» полностью изменила жизнь Шостаковича.

Большой театр (в переводе «большой» или «грандиозный») был имперской собственностью на момент постройки и связан с Малым театром (в переводе «малый» или «маленький».«В то время как Большой театр предназначался для оперы и балета, Малый театр предназначался для спектаклей (трагедий и комедий). Большой театр был построен в 1776 году принцем Петром Урусовым и англичанином Майклом Мэддоксом. Однако первоначальный театр был разрушен во время французского вторжения в Москву в 1812 году и сгорел, а нынешний театр был построен на Театральной площади с 1821 по 1824 год. [1]

Хотя Большой театр имеет репутацию великого театра, который на протяжении многих веков ставит и ставит самые известные оперы, он не избежал цензуры и в советское время.Примечательно, что формальное провозглашение Советского Союза произошло на сцене Большого театра. Двумя заметными связями с культурным притеснением, положившим конец прошлому столетию, были осуждение оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет из Мценского уезда» (1925 г.) и недавнее выступление опытной танцовщицы Большого театра в 1974 г., которая подала прошение о политическом убежище. Знаменитая и первая статья, осуждающая оперу Шостаковича, якобы написанная Сталиным под названием «Мудл вместо музыки», была опубликована в советской газете «Правда».В этой редакционной статье опера названа «буржуазной» и «вульгарной»: «Мелкобуржуазное новаторство ведет к разрыву между истинным искусством, наукой . .. литературой». Это заявление коснулось и более поздних работ Шостаковича, и стало знаком для других художников быть более осторожными. Еще одним артистом, подвергавшимся нападкам коммунистического правительства несколько десятилетий, был русско-еврейский танцор Валерий Панов, который уехал из СССР в США в поисках политического убежища после борьбы за право эмигрировать в Израиль в 1974 году. Советские власти считали любого, кто пытался это сделать. уйти как общественный враг, и Панову запретили выступать [3].

[1] Большой театр. Москва.Инфо

[2] Волков, Соломон. Когда опера была вопросом жизни или смерти . Март 2004 г. Телеграф.

[3] Танцы на пути к свободе: 4 великих перебежчика из советского балета

15 величайших театров мира — путеводитель Fodors

Влад Г / Shutterstock

Если «весь мир — сцена», как знаменитый Шекспир написал, то мировые сцены — лучший способ исследовать драму, существующую в культуре. В некоторых театрах есть не только одаренные певцы, танцоры, музыканты и актеры, но и их архитектурные элементы достойны аплодисментов. Эти 15 роскошных и экстравагантных театров являются одними из самых чудесных мест в мире, где можно увидеть все, от оперы до фламенко и зажигательных ракеток.

Кэтлин Сквайрс

аншар / Shutterstock

Большой театр, Москва

ГДЕ: Москва, Россия

Крупнейшая в мире балетная труппа, основанная в 1776 году, насчитывает более 200 танцоров, чья изысканная подготовка всегда обещает великолепное исполнение.Большой в Москве, известный как дом Чайковского, также представил русскую оперу Борис Годунов . Недавняя реконструкция постройки XIX века стоимостью 700 миллионов долларов придала шестиуровневому зрительному залу особый блеск.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Москве Fodor’s

Театры Элджин и Зимний сад, Торонто

ГДЕ: Торонто, Канада

Единственный оставшийся в мире двухэтажный театр начинался с двух отдельных водевильных залов, построенных в 1913 году. Отель Elgin известен своим интерьером, отделанным листовым золотом, а декор Зимнего сада основан на шекспировской пьесе «Сон в летнюю ночь» . Сегодня посетители могут посмотреть мюзиклы, концерты и фильмы или отправиться на экскурсию.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Toronto Guide

Юрис / Dreamstime.com

Театр Кабуки-За Кабуки, Токио

ГДЕ: Токио, Япония

Самый культовый театр Японии, кабуки, с богато украшенными костюмами, тщательно продуманным гримом, песнями и танцами для представления продолжительностью от четырех до пяти часов.Кабуки-Дза, достопримечательность Токио, сохранила тот же императорский фасад, что и в 1889 году, несмотря на пять реконструкций. Те, кто не хочет брать на себя обязательства на всю ночь, могут выбрать вариант одноактного билета.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Tokyo Guide

Moreno Soppelsa / Shutterstock

Ла Скала, Милан

ГДЕ: Милан, Италия

Открытый в 1778 году, это воплощение оперного театра, в котором хочется надеть черный галстук или вечернее платье. Среди гениев, украшавших сцену Ла Скала, — Верди и Мария Каллас. Также стоит посетить музей с картинами, либретто и костюмами. Доступны экскурсии.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Милану Fodor’s

тестирование / Shutterstock

Национальный центр исполнительских искусств, Пекин

ГДЕ: Пекин, Китай

Известный как «гигантское яйцо», этот гигантский яйцевид из титана и стекла может выглядеть так, как будто космический корабль приземлился в искусственном озере, но это полностью современное место для танцев, музыки и театра.Открытый в 2007 году, интерьер Национального центра включает три помещения: оперный театр, концертный зал и театр. Экскурсии для публики проводятся ежедневно.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Пекину Fodor’s

кречет / Shutterstock

Одеон Герода Аттика Акрополь, Афины

ГДЕ: Афины, Греция

В этом древнем одеоне, построенном в римском стиле около 160 г. н.э., ежегодно с мая по октябрь проводится Афинский фестиваль.Хотя такая поп-звезда, как Стинг, может выступать здесь среди руин, в непосредственной близости от Акрополя, трудно не представить себе классический греческий хор на сцене одного из самых атмосферных театров под открытым небом.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Афинам Fodor’s

Arturoosorno / Dreamstime.com

Palacio de Bellas Artes, Мехико

ГДЕ: Мехико, Мексика

В этом колоссальном оперном театре из белого мрамора можно увидеть знаменитый балет Folklórico de México , а также полюбоваться фресками Диего Риверы.Открытый в 1934 году стеклянный занавес, изображающий два вулкана за пределами Мехико, столь же интересен, как и представления. Внутри также есть два музея: в одном проходят художественные выставки, а в другом — архитектура.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Мехико от Fodor’s

Влад Г / Shutterstock

Palau de la Música Catalana, Барселона

ГДЕ: Барселона, Испания

Фламенко, опера, госпел, оркестр — в Palau de la Música Catalana можно увидеть всю музыку. Здание в стиле ар-нуво, построенное в 1908 году, украшено великолепным куполом из цветного стекла с великолепным разнообразием исполнителей. Стоит также взглянуть на властный орган. На территории отеля также есть несколько ресторанов и ежедневные экскурсии.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Barcelona Guide

mary416 / Shutterstock

Palais Garnier Opera, Париж

ГДЕ: Париж, Франция

Эта жемчужина изящного искусства, впервые открытая в 1875 году, с позолоченным фасадом, грандиозной мраморной лестницей, фойе с колоннами и потолками Шагала — мечта архитектора.Призрак оперы, как известно, часто посещал его залы в романе Гастона Леру, а Дега рисовал здесь балерин. Узнайте все об увлекательной истории дворца Гарнье во время ежедневных экскурсий с гидом и посетите музей, чтобы увидеть увлекательные макеты декораций в постоянной галерее.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Парижу Fodor’s

Сепаво / Dreamstime. com

Radio City Music Hall, Нью-Йорк

ГДЕ: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Самый большой закрытый театр в мире с самым большим сценическим занавесом может также претендовать на самую выдающуюся танцевальную труппу из существующих: легендарный Rockettes.Детальное рождественское шоу — большая традиция в Radio City Music Hall. Знаменитый неоновый шатер — маяк центральной части Манхэттена. Ежедневно доступны потрясающие закулисные туры.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Нью-Йорку Fodor’s

ян кранендонк / Shutterstock

Королевский Альберт-Холл, Лондон

ГДЕ: Лондон, Англия

Терракотовый фасад Королевского Альберт-холла является визитной карточкой лондонского квартала Кенсингтон.Построенный в честь любимого принца-консорта королевы Виктории Альберта и воплощения его мечты, фриз по периметру изображает «Триумф искусств и наук». Сегодня посетители могут насладиться необычным послеобеденным чаем или насладиться выступлениями, от концертов BBC Proms до певца Эрика Клэптона.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите лондонский путеводитель Fodor’s

Арапов Сергей / Shutterstock

Сиднейский оперный театр

ГДЕ: Сидней, Австралия

Трудно представить город без этой иконы, построенной всего 40 лет назад.На создание крыльев уникальной формы, напоминающей раковину Сиднейского оперного театра, потребовалось 15 лет. Внутри семь залов для мюзиклов, концертов, танцев и, конечно же, оперы. Тур за кулисами, посвященный 40-летию, освещает испытания и невзгоды его создания.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Сиднею Fodor’s

гэри йим / Shutterstock

Театро Амазонас, Бразилия

ГДЕ: Манаус, Бразилия

В этом кирпичном здании в стиле прекрасной эпохи среди тропических лесов находится филармонический оркестр Амазонки. Перед тем, как принять участие в представлении в Teatro Amazonas, полюбуйтесь облицованным керамической плиткой куполом на расстоянии. Каждое украшение раскрашено в цвета флага Бразилии: зеленый, желтый и синий. Около 200 люстр из муранского стекла привлекают внимание посетителей.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите справочник Fodor’s Brazilian Amazon Guide

Анибал Трехо / Shutterstock

Teatro Colón, Буэнос-Айрес

ГДЕ: Буэнос-Айрес, Аргентина

Почти идеальная акустика привлекла в этот роскошный зал всех, от Тосканини до Паваротти.Опера, балет и концерты постоянно заполняют семиуровневый зал театра Колон в форме подковы, а галереи, украшенные мрамором, витражами и мозаикой, заслуживают прогулки отдельно. Захватывающие туры знакомят посетителей с костюмами, изготовлением париков, пейзажами и многим другим.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель Fodor’s Buenos Aires

Джерри Буган / Shutterstock

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес

ГДЕ: Лос-Анджелес, Калифорния

Дом филармонии Лос-Анджелеса и его главный хорал. Этот шедевр, спроектированный Фрэнком Гери, имеет все отличительные черты знаменитого архитектора: отсутствие прямых углов и волнообразный силуэт.Концертный зал Уолта Диснея, построенный из нержавеющей стали, открылся в 2003 году, и местные жители сразу же приняли его с посещаемостью выше 90% с момента открытия. Доступны туры.

ПЛАНИРУЙТЕ ПОЕЗДКУ: Посетите путеводитель по Лос-Анджелесу Fodor’s

Увеличенный вид на реконструкцию Большого театра

МОСКВА — Большой театр. Название вызывает в воображении представления о балете и опере, исполненных на высшем уровне искусства.

Но что не было на высшем уровне, так это сам театр.

В течение многих лет расположение некоторых из лучших и самых изобретательных постановок в мире, внушительное, богато украшенное здание в самом центре Москвы отставало от технической сложности других крупных площадок, таких как Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Лондонский Королевский оперный театр, известный как Ковент-Гарден.

Большая часть его оборудования выглядит так, как будто оно должно быть на музейной выставке 19 -го века, а не механизмы, оборудованные для управления огромным театром.Отсутствие технической сложности помешало другим всемирно известным домам ставить свои компьютерные спектакли в Москве.

Теперь, капитальный ремонт музыкального гиганта стоимостью 500 миллионов долларов, который существует уже более двух столетий и храбро выдержал пожары, наводнения, войны и революции, должен перенести его в 21 -й век.

Конструктивно красиво, но технически позади
Театр, прошедший семь месяцев капитального строительства, недавно поднял занавес перед группой журналистов в Москве.

«Суть капитального ремонта, — сказал директор театра Анатолий Иксанов, — заключается в том, чтобы это красивое здание работало как самый современный механизм».

«Это предприятие космических масштабов», — добавил Азарий Лапидус, президент S.U. I. Holding, компания, осуществляющая реставрацию. «До сих пор никто не предпринял попыток реконструировать такой исторический памятник, чтобы сделать его современным местом и сохранить его первоначальную форму».

Какофония отбойных молотков
Внутри зрительный зал, где выступали такие гиганты, как Рихард Вагнер, Рудольф Нуреев и Лучано Паваротти, превратился в лес из строительных лесов.

Сцена театра, которую когда-то украшали величайшие артисты балета и оперные певцы, теперь превратилась в большую зияющую дыру высотой в десять этажей. Прекрасные мелодии классической музыки теперь заменены какофонией отбойных молотков и дрелей.

Чертеж завершенного Большого театра, который, как ожидается, будет открыт в марте 2008 года.

Реконструкция направлена ​​на сохранение многих многовековых деревянных балок, перегородок и оперных лож, которые хранят секрет великолепной акустики театра, необходимой для любой оперы. дом.

«Дерево абсолютно необходимо для нашего театра, — сказала Елена Степанова, руководитель коллектива историко-художественной реставрации. «Дерево создает идеальную акустику, и мы хотим воссоздать деревянный пол в партере [оркестровые сиденья]».

Стефанова объяснила, как восстановление старых деревянных полов позволит значительно улучшить нынешнее бетонное основание. «Когда деревянный пол будет установлен, звук будет равномерно и четко распространяться по всему залу», — сказала она.

Lapidus объяснила что около 80 процентов деревянных частей здания пригодны для дальнейшей эксплуатации.И в этом обширном процессе реконструкции восстанавливаются даже оригинальные кирпичи.

«Кирпичи постепенно крошатся после огромного пожара, охватившего театр сто лет назад, — сказал Лапидус. «Сейчас мы вводим в стены специальное вещество, чтобы укрепить их и предотвратить разрушение».

Готов к еще двум столетиям
Реконструкция придаст сцене множество новых технических возможностей.

Рисунок завершенного Большого театра, который должен быть открыт в марте 2008 года.

«Свет сможет вращаться во всех направлениях, а не только вверх и вниз, и мы сможем быстро менять декорации на сцене, чего пока не произошло», — сказал Иксанов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.