Ротко марк стоимость картин: Марк Ротко. Дорого. Очень дорого. Гораздо дороже. Дорого как только возможно. Еще дороже | Публикации

Содержание

Марк Ротко. Дорого. Очень дорого. Гораздо дороже. Дорого как только возможно. Еще дороже | Публикации

«Меня интересует единственно выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния и так далее. То, что многие люди вдруг теряются и разражаются рыданиями перед моими картинами, означает, что я способен передавать эти основные человеческие эмоции. Если вас трогают только цветовые соотношения, вы упускаете суть».

Ох, и трудно же писать про абстракционистов. Про нормальных-то художников хорошо писать. У них-то в картинах сюжет есть. Дядьки, тетьки там, дворец какой-нибудь, лужок, на нем коровки, бычок (бык). Есть о чем поговорить. А тут о чем писать?


Оранжевый, красный, жёлтый

А писать надо. Во-первых, Ротко (MCMIII-MCMLXX) – столп. Во-вторых, за эту вот его работу в прошлом году было заплочено аж почти 80 000 000 долларов, и она стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на аукционах.

А ведь, наверное, не дурак ее купил, раз такие деньги имеет. За что тогда такие бабки, когда, как добрые люди пишут в комментах к этой новости, у них дети не хуже намазюкают. А ведь за несколько лет до этого вот эту картинку Ротко продали почти за 73 000 000 долларов.

 
Белый центр

Понятно, если бы он изобразил доступными средствами какой-нибудь лужок с коровками и бычком (бык), пусть даже кривенько, как тот же Ван Гог. Глаз бы там нашел чего знакомое и отдохнул, а тут ему и остановиться не на чем. Нехорошая картина. Главное, вообще ни на что не похоже. И самое противное, так и должно быть в крепкой, качественной абстракции.

Придется, чтобы понять, в чем тут цимес, обратить пристальный взор на факты ротковской жизни. Может, там что есть. Может, удастся там найти объяснения его живописным выкрутасам. Это я так хитростью занимаюсь – раз картинки описать не получается, надо по биографии ударить. Мне же за количество знаков плотят.

В общем, на самом деле он — Маркус Яковлевич Роткович, опять же из наших отечественных евреев. Родился в Двинске, в семье работника фармацевтического прилавка. Ходил в хедер. Изучал Талмуд. Все, как положено. В 1910-1913 его многочисленная семья двумя порциями переехала в США, подальше от погромов и армии, в которую должны были по очереди попадать младшие Ротковичи и которая для еврея тогда была лишь ненамного лучше среднего погрома. В США папа, видимо, посчитав, что все полезное он уже сделал и семье больше не нужен, вскоре умер. Теперь Маркусу приходилось не только учиться, но и работать – об этом папа не подумал. В общем, закончил он школу с отличием, и поступил в Йельский университет… Надоело мне что-то его биографию рассказывать.

Короче, самое главное – универ он бросил, уехал в Нью-Йорк, там увидел, как его приятель в школе искусств рисует раздетую натуру, и тут его реально проперло от искусства. Ротко поступил в школу дизайна, где учился у Аршиля Горки – одного из ключевых в будущем абстрактных экспрессионистов, в ряды которых вступил со временем и сам.

Еще он ходил на лекции художника Макса Вебера, где узнал, что искусство может выражать религиозные и политические идеи. Во, страна, ну все наоборот. Если бы он не уехал из России и стал бы тут тоже увлекаться искусством, то открытием для него было бы как раз то, что искусство может НЕ выражать никаких религиозных или политических идей. У нас же без идеи нельзя. Учился Ротко недолго.

Поучившись, он бурно занялся искусством. Выставлялся, писал манифесты, входил в объединение «Группа десяти», где, впрочем, никогда не было больше девяти. В те, тридцатые годы, его работы пребывали в рамках экспрессионизма, который тогда мог еще удивить разве американцев. Тем не менее, у Ротко и остальных членов группы была репутация жутких радикалов, и их не всюду пускали. В смысле, выставляться.


Вход в метро


Фантазия в подземке


Стоящие мужчина и женщина

В начале 40-х гг. в Америки сильно актуализировался интерес к сюрреализму в связи с массовым переездом его носителей из Европы – он был несовместен с культурной политикой национал-социалистической партии. Ротко переходит в сюрреалисты и изучает психоаналитическое наследие Фрейда и Юнга, отдавая предпочтение последнему.

Гефсимания


Архаический идол


Без названия

Тут у него есть понемногу и от Дали с Эрнстом – в первой работе, где достаточно иллюзионистически изображенная бредовая конструкция существует в некоем многозначительно безбрежном пространстве, и от Миро – в последней, в которой живут какие-то биоморфные образования. В целом, конечно, видно, что мастер еще не нашел себя, вполне вторичен по языку и тему раскрывает недостаточно хорошо. Да, в 1940 году Маркус Роткович становится Марком Ротко – он подал, наконец-то, документы на получение американского гражданства и, до кучи, американизировал свое название.

Шло время. Конкретно – вторая половина 40-х гг. Ротко был уже довольно пожилым и широко малоизвестным. Он много работал и часто думал, что бы такое отчетбучить, чтобы остаться навсегда в памяти благодарного человечества. Увидел работу Матисса «Красная студия» в музее, несколько часов простоял возле нее и сделал выводы.


Анри Матисс. Красная студия

Язык его работ становился все проще.


Без названия

Из них исчезает любой намек на фигуративность, на нарративность, на объем и пространство. Они превращаются в набор цветных пятен разной величины, совершенно непонятных растерянному зрителю и очень неаккуратно написанных. Так Ротко докатился до абстракционизма.

Мультиформа


№21

В самом конце 40-х гг. картинки Ротко приобретают свой классический вид. Вот благодаря им он и остался в памяти благодарного человечества.

   
Фиолетовое, черное, оранжевое, желтое на белом и красном

Вот так они приблизительно и выглядят, эти работы. Несколько цветов, обычно три-четыре-пять штук, организованных в неровные четырехугольники одинаковой длины.


№61 (Ржавый и голубой)

Картины – большие.

Собственно, цвет и размер – это два главных слова в том языке, которым с нами говорит Ротко. Сначала о цвете – он главнее.

«Тот факт, что художественная работа начинается с рисунка – уже академический подход. Мы начинаем с цвета» (Ротко). В принципе, такую фразу мог бы сказать уже любой закоренелый фовист, тот же Матисс – для них ведь цвет тоже был главным. На этом бы он и остановился – время-то дикое было, люди психоанализа не знали, хорошо воздействующий на зрителя цвет искали в темноте, на ощупь, голой эмпирикой подменяя твердое знание.

Ротко же, как человек эпохи постсюрреализма, читавший Фрейда и Юнга, знает слово «архетип». Поэтому он, как и другой столп – Поллок – уходит в подсознание/бессознательное. Поллок уходил в индивидуальное бессознательное, искал там – и находил – буйные энергии, которые предъявлял миру в виде шаманских телодвижений с краской в руках. Ротко же шатался по коллективному бессознательному в поисках тех самых архетипов – устойчивых реакций и досознательных представлений, связанных с тем или иным цветом. Это когда один цвет вызывает одну эмоцию, другой – другую, а их сочетание – третью. Т.е. он хотел общаться с потребителем на самом искреннем, честном, всеобщем и практически неизменяющемся праязыке, который всем известен, но, по мере неизбежного взросления человека и восприятия им культуры во всех ее проявлениях, уходит и забывается*. Идеальными творцами и зрителями в этой ситуации являются, конечно, маленькие дети** и представители примитивных культур, у которых и творческий акт, и его восприятие происходят помимо разума и культуры***.


№1. (Королевский красный и голубой)


Черное на коричневом

Для того, чтобы зритель вошел в рабочее состояние и начал правильно воспринимать работы, у Ротко существовал ряд жестких экспозиционных и поведенческих принципов. Зал, в котором экспонировались эти работы, не должен был быть проходным. Также не должно было быть каких-то чужих работ или объектов, отвлекающих внимание. Освещение предполагалось скудное****, окна – закрытые. Работы должны были висеть в 30 см от пола и на значительном расстоянии друг от друга. Никаких массивных рам, максимум — скромный тонкий багет. Зрителю полагалось находиться на расстоянии 40 см от картинки и стоять спокойно, вдумчиво. Если все это соблюдалось, то зритель, благодаря еще и большому размеру работ,

оказывался как бы внутри них. Неровные края лаконичных четырехугольников, краски, просвечивающие сквозь друг друга, достаточно заметные мазки – четырехугольники не залиты однородно, они написаны — рождали эффект некоего мерцания, пульсации, что еще больше затягивало зрителя внутрь работы. Т.е. Ротко создавал перед своей работой насыщенное пространство, являющееся частью этой работы. Эффект, сравнимый с тем, что существует при общении с древнерусской иконой. Так ли это на самом деле, я не знаю. Это тот самый случай, когда, по выражению Жванецкого, как никогда, важен личный приезд. Я же наблюдал Ротко только в репродукциях. Поэтому в оценке того, прижился ли конструкт Ротко или не прижился, я вынужден опираться на свидетельства третьих и четвертых лиц, и свидетельства эти свидетельствуют, что – прижился. Да и цены на его работы об этом тоже свидетельствуют*****.


Черный на красно-коричневом

Голубой, оранжевый, красный

Икона тут не лишняя еще и потому, что Ротко, по всей видимости, создал свой вариант религиозной живописи. Видимо, сказались и хедер, и Талмуд, и еврейский запрет на изображение Бога. Во всяком случае, его высшее достижение – это так называемая капелла Ротко, над работами для которой он работал в конце жизни. 14 работ соответствовали 14 остановкам, сделанным Христом на Крестном пути.


Капелла экуменической церкви в Хьюстоне


Капелла экуменической церкви в Хьюстоне

Это был идеальный вариант – специально построенное для работ Ротко здание, внутри которого были соблюдены все его экспозиционные принципы.

К этому времени Ротко был мировой звездой. Персоналки в престижнейших выставочных местах, Венецианское биеннале, заказы, цены на работы и т.д. Но счастья в его жизни не было. Он и так-то был алкоголик со стажем, а тут еще у него нашли артериальную аневризму. На призывы зажить здоровой жизнью, соблюдать режим дня и держать диету он забил – продолжал бухать и курить. С женой у него были плохие отношения, вплоть до развода – он уже и дома не жил, ночевал в мастерской. Короче, 25 января 1970 года Ротко съел кучу антидепрессантов и перерезал, для верности, себе вены******. Не спасли.

 

* Что-то подобное до Ротко делали в поэзии наши заумники вроде Хлебникова и Крученых и обэриуты. Ну, и дадаисты, конечно. И сюрреалисты типа Миро.

** Вот та самая реакция, которой алкал Ротко. Эстетический опыт дитя практически равен нулю, тем не менее, мы видим совершенно эстетическое переживание, основанное на тех самых архетипах.

*** «Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Это высказывание Ротко можно было бы считать издевательским – названия-то вы уже видели, какая там тема? На самом деле, все правильно. Тема – это цвета, вызывающие эмоции. Эмоции же он не называет, т.к. это будет уже подсказкой, вторжением той самой культуры. Это будет тем самым насилием над зрителем, которого он хочет избежать.

**** Известная история, когда на выставке «Пятнадцать американцев» Ротко постоянно выключал часть светильников в своем зале. Как только он уходил, организатор выставки Сидней Джанис тут же их зажигал. «Иначе тускло и мрачно получается», — говорил он.

***** Конечно, ценообразование на арт-рынке – тема особая. Цена на работу складывается из множества факторов, среди которых присутствует и миф о художнике. Наличествуют, конечно, и маркетинговые усилия разных по-разному заинтересованных лиц. Тем не менее, как показывает опыт, долго впаривать туфту за бешенные деньги не удается. Это как с поп-звездами – можно устроить им блестящую славу на несколько лет, но потом их все равно забудут. А Битлз – вечны!!!

****** В мире абстрактного экспрессионизма, вообще, было довольно неблагополучно. Из тех, кто, так или иначе, был с ним связан, многие были суровыми алканами. Поллок, де Кунинг, например. Много самоубийц. На вскидку – Горки, Рейнхардт, с Поллоком неясно – была ли это автокатастрофа. Вот следующий за ним поп-арт был в этом смысле гораздо позитивнее. Там куча долгожителей, никто, вроде, сам себя не убивал. Все-таки неблагодарное это дело – бродить в сумерках бессознательного.

 

Автор: Вадим Кругликов

 


 

 

Картина Ротко- в 20 самых дорогих картин ив мире

В этой статье рассказ о 20-ке самых дорогих картин на планете, стоимость которых действительно шокирует. В обзор попала самая дорогостоящая живопись за все времена, которая когда-либо продавалась на аукционах или была зафиксирована в частных сделках продажи. В описании к каждой картине указана уплаченная за них цена и год покупки.

20-е место: 14 ноября 2012 года на торгах аукционного дома Christie’s был продан самый дорогой в этот день лот — картина «№ 1 Королевский красный и синий» (No. 1 Royal Red and Blue, 1954) художника Марка Ротко (Mark Rothko, 1903 — 1970). Итоговая стоимость картины составила 75,1 млн. долларов США, при эстимейте в 35-50 миллионов.

 

19-е место: картина «Избиение младенцев» (The Massacre Of The Innocents, 1610), художник — Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens, 1577 — 1640). Картина была куплена Кеннетом Томсоном (Kenneth Thomson) на аукционе Сотбис в Лондоне за 76,700,000 млн. долларов США в 2002 году. Ходят слухи, что картина — не подлинник, но это пока не доказано.

 

18-е место: На момент ее продажи в 1990 году на аукционе Christie’s, картина «Бал в Мулен де ла Галетт» (Bal Au Moulin de la Galette, 1876) художника Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir, 1841 — 1919) была второй самой дорогой картиной, из когда-либо проданных. Что характерно, этот шедевр купил за $78,100,000 тот же человек, которому принадлежит и первая самая дорогая на тот момент картина! Его звали — Риоеи Саито (Ryoei Saito), богатый японский промышленник. Риоеи Саито хотел, чтобы картину Bal Au Moulin de la Galette кремировали вместе с ним после его смерти, но его компания столкнулась с некоторыми финансовыми проблемами, поэтому картину пришлось внести кредиторам в качестве залога.

 

17-е место: картина «Бирюзовая Мерлин» (Turquoise Marilyn, 1964), художника Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928 — 1987) была продана в частной сделке за $80,000,000 миллиардеру Стивену Коэну (Steven Cohen) в 2007 году.

 

16-е место: картина «Фальстарт» (False Start, 1959) художника Джаспера Джонса (родился в 1930 году) в 2006 году продана за $80,000,000 генеральному директору инвестиционной группы Citadel Кеннету С. Гриффину. К слову, это самая дорогая проданная картина при еще живом авторе.

 

15-е место: картина «Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet, 1890) голландского живописца Винсента ван Гога (1853 — 1890) продана на аукционе в 1990 году за $82,500,000 японскому бизнесмену Риоеи Саито (Ryoei Saito) — на тот момент это была самая дорогая картина в мире.

14-е место: картина «Триптих» (Triptych, 1976) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) продана в 2008 году олигарху Роману Абрамовичу за $86,300,000.

 

13-е место: картина «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Bloch-Bauer II, 1912) художника Густава Климта (Gustav Klimt, 1862 — 1918) продана в 2006 году за $87,900,000 покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.

 

12-е место: картина «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar au Chat, 1941) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973). В 2006 году аукционный дом Cотбис продал картину за $95,216,000 грузинскому политическому деятелю Бидзину Григорьевичу Иванишвили. Хотя в других источниках я читал, что покупатель картины Dora Maar au Chat до сих пор не известен и права собственности на картину на сегодняшний день все еще не обнародованы.

 

11-е место: картина «Мальчик с трубкой» (Garçon à la pipe, 1905) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) в 2004 году была продана на аукционе Sotheby’s за рекордную на тот момент цену в $104,200,000 неизвестному покупателю.

 

10-е место: картина «Серебряная автокатастрофа» (Silver Car Crash, 1963) художника Энди Уорхола (Andy Warhol, 1928 — 1987) в 2013 году продана на аукционе Сотбис за $105,000,000 неизвестному покупателю.

 

9-е место: картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nude, Green Leaves and Bust, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за $106,500,000.

 

8-е место: картина «Флаг» (Flag, 1955) современного американского художника Джаспера Джонса (Jasper Johns, родился в 1930 году) продана за $110,000,000 в 1958 году Филипу Джонсону (Philip Johnson). Сейчас картина находится в Нью-Йоркском музее современного искусства.

 

7-е место: картина «Крик» (The Scream, создана вместе с другими версиями картины на протяжении 1893-1910 годов) художника Эдварда Мунка (Edvard Munch, 1863 — 1944) в 2012 году была продана Леону Блэку за $119,922,500. Всего известно четыре версии картины Крик.

 

6-е место: картина «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907) художника Густава Климта (Gustav Klimt, 1862 — 1918) была куплена в 2006 году за $135,000,000 Рональдом Лаудером для его Новой Галереи в Нью-Йорке.

 

5-е место: картина «Женщина III» (Woman III, создана вместе с другими картинами этой серии на протяжении 1951-1953 годов) художника Виллема Де Кунинга (Willem de Kooning, 1904-1997) продана в 2006 году за $137,500,000 миллиардеру Стивену А. Коэну. Всего существует 6 картин этой серии.

 

4-е место: картина «Номер 5» (No. 5, 1948) художника Пола Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock, 1912 — 1956) была продана в 2006 году за $140,000,000 Дэвиду Мартинесу (управляющий партнер FinTech Advisory).

 

3-е место: картина «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (Three Studies of Lucian Freud, 1969) художника Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon, 1909 — 1992) в 2013 году была продана за рекордную для открытых аукционов сумму в $142,400,000. Покупателем оказалась американская миллиардерша, совладелица сети казино Wynn Casino Empire Элейн Уинн.

 

2-е место: картина «Сон» (Le Reve, 1932) художника Пабло Пикассо (Pablo Picasso, 1881 — 1973) продана в 2013 году за $155,000,000 Стивену Коэну.

 

1-е место: картина «Игроки в карты» (The Card Players, создана вместе с другими картинами из этой серии на протяжении 1890 — 1896 годов) художника Поля Сезанна (Paul Cezanne, 1839 — 1906) была продана в 2012 году за $250,000,000 королевской семье Катара посредством частного торга. Всего существует 5 картин из этой серии.

Новый рекорд Ротко и еще 15 самых дорогих арт-объектов — Look At Me

На этой неделе на аукционе Christie’s в Нью-Йорке был поставлен новый рекорд для произведения современного искусства. Холст американского художника Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1956) был продан за $86,9 миллиона долларов. Вот еще 15 произведений художников 19-20 века, проданных на открытых аукционах и в ходе частных продаж: от «Пруда с кувшинками» Клода Моне до «Игроков в карты» Поля Сезанна.

Эдвард Мунк «Крик», $119,900,000


 

В мае 2012 года на аукционе Sotheby’s картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик», одно из самых узнаваемых произведений искусства, ушла с молотка за рекордную цену — 119,9 миллиона долларов. Её выставил на аукцион сын друга художника Петтер Олсен — единственный частный владелец одного из четырех существующих вариантов картины (остальные три находятся во владении государственных музеев — Национальной галерее Норвегии и Музее Мунка). Над серией «Крик» Эдвард Мунк работал 17 лет — с 1893 по 1910 года. Данная версия картины уникальна тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение, раскрывающее истинный смысл картины: «Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.»

Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,500,000


В 2010 году на аукционе Christie’s картина главного модерниста ХХ века и основоположника кубизма Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана за 106,5 миллиона долларов. На огромном холсте высотой 1,6 метр изображена юная возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, с которой он начал встречаться, когда ей было 17 лет, а ему — 45. Картина была написана всего лишь за один день в 1932 году  и стала одним из многочисленных полотен, которые Пикассо нарисовал специально для персональной выставки в галерее Жоржа Пети. Говорят, что темпераментный испанский художник решил организовать ретроспективу своих работ после того, как увидел выставку своего соперника Анри Матисса.

 

Альберто Джакометти » Шагающий человек I», $104,300,000



В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов. Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура «Шагающий человек I» стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках. Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки

 

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», $104,100,000


Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину «Мальчик с трубкой», написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов. Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от «голубого» периода к «розовому» и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо — докубистскому.

 

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой», $95,200,000


В 2006 году на аукционе Sotheby’s ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»  за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже. Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет. В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ  в этот период — с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом — стал для художника «персонификацией войны».  

 

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II», $87,900,000



В 2006 году на аукционе Christie’s картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века. Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома — Адели Блох-Буаэр. Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.

 

Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» $86.900,000


8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.

Фрэнсис Бэкон «Триптих», $86,000,000



«Триптих 1976» английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby’s, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры — льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу. Специалисты объясняют высокую цену редкостью появления работ Бэкона на рынке — например, данное полотно не меняло владельца более 30 лет — и называют картину «Триптих 1976» пиком творческого гения экспрессиониста, в которой он максимально раскрывает свои собственные внутренние переживания и изображает трагедию существования.

Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше», $82,500,000



Очень долгое время — с 1990 по 2004 год —  картина «Портрет доктора Гаше» голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов. С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.

 

Клод Моне «Пруд с кувшинками», $80,500,000



Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie’s  в Лондоне картина Клода Моне «Пруд с кувшинками» была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет — кувшинки — всегда пользовался популярностью среди коллекционеров. Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади. Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.

 

5 картин, купленных в ходе закрытых сделок

  Поль Сезанн «Игроки в карты», $250,000,000


Купленная картина «Игроки в карты» является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 — 1895, и единственной, находящейся в частных руках. Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной. В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.

 

Джексон Поллок «№5», $140,000.000


В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока «Номер 5, 1948».   По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Джексон Поллок стал основателем так называемой «капельковой, или льющейся, живописи», когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту. Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника — в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, — а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.

 

Виллем де Кунинг «Женщина III», $137,500,000 


В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» 137 миллионов долларов. Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина. В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.

 

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135,000,000


В 2006 году картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году — в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии. Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.

 

Энди Уорхол «Восемь Элвисов» $100,000,000


Уникальная работа  Энди Уорхола «Восемь Элвисов» длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери.  Картина выполнена в серебряном цвете — любимом у художника  — и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов. Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.

Топ 10 самых дорогих картин русских художников | ИСКУ$$ТВО

Во многих списках самых дорогих картин русских художников первое место занимает работа Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» ($86.7 млн.), так как он родился в России и прожил в ней часть детства, после чего всю жизнь провёл в Америке, где и написал все свои произведения.

Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое. 1961

Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое. 1961

К тому же, топ бы состоял по большей части из его картин: «№10», «Королевский красный и голубой», «Желтое, розовое и лиловое на розовом», «Без названия» (да, она так и называется) и «Фиолетовое, зелёное и красное», которая, на самом деле, и является самой дорогой картиной Марка Ротко, так как её стоимость на закрытых продажах составила 186 миллионов долларов.

Марк Ротко. Фиолетовое, зелёное и красное. 1951

Марк Ротко. Фиолетовое, зелёное и красное. 1951

Посмотрев на эти две картины и узнав названия некоторых других, вы, скорее всего, поняли, что топ с Марком Ротко мог стать немного скучным (ну самую малость), поэтому обойдёмся без него.

10.

Николай Фешин. Маленький ковбой

Николая Фешина уже можно назвать русским художником, так как большую часть жизни он провёл в России. Его переезд в Америку был связан с Февральской революцией, которую Фешин не приветствовал.

Николай Фешин. Маленький ковбой. 1940

Николай Фешин. Маленький ковбой. 1940

Данная картина была продана на аукционе за $10,8 млн., что очень удивило организаторов, так как до торгов её стоимость оценивалась в £500–700 тыс. Борьба за картину велась между двумя телефонными покупателями, в которой победил клиент из России.

9. Наталия Гончарова. Цветы

Наталья Гончарова — художница-авангардист, главным учителем которой был её муж Михаил Ларионов, была так же отличным графиком и сценографом.

Наталия Гончарова. Цветы. ок. 1912

Наталия Гончарова. Цветы. ок. 1912

Её самая дорогая картина «Цветы» была продана в 2008 году за £5,53 млн. на Christie’s. В картине прекрасно сочетаются футуризм, фирменный лучизм Гончаровой и желто-красная цветовая гамма, присущая русскому народному творчеству.

8. Николай Рерих. Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)

Художник, сценограф, писатель, археолог, путешественник, философ-мистик — всё это Николай Рерих. За всю свою жизнь он создал около 7000 картин!

Николай Рерих. Мадонна Лаборис (Труды Богоматери) 1931

Николай Рерих. Мадонна Лаборис (Труды Богоматери) 1931

Данная картина установила рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов. Её стоимость в 2013 году составила £7,9 млн. ($12,1 млн.). Столь высокая цена картины обусловлена тем, что в последний раз она выставлялась в 30-х годах прошлого столетия. Для сравнения: вторая по стоимости картина Рериха составляет только £1,7 млн.

7. Николя де Сталь.

Стоящая обнаженная

Николя де Сталь — французский живописец русского происхождения, который за свою непродолжительную жизнь (41 год) смог стать одной из самых значимых фигур послевоенного авангарда.

Николя де Сталь. Стоящая обнаженная. 1953

Николя де Сталь. Стоящая обнаженная. 1953

Предыдущей самой дорогой картиной художника была «Лежащая обнаженная» 1954 года, которая в 2011 году была продана на аукционе за €7 млн. ($9,4 млн.). В мае 2018 года рекорд был побит картиной «Стоящая обнаженная», которую продали за $12,125 млн.

6. Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной

Валентин Александрович Серов тоже прожил недолго (46 лет), но за это время он успел стать одним из величайших портретистов. Творческий процесс данного художника был очень необычным. Подготовка к написанию картины могла занимать несколько дней, а готовый портрет, на который Серов мог потратить месяцы работы, иногда просто уничтожался самим художником.

Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910

Валентин Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910

Данный портрет был продан Музеем русского искусства за $14,51 млн. Представители общественности, которые были осведомлены о делах музея, яро протестовали, но сохранить работу не удалось. Остаётся надеяться, что новый хозяин картины обеспечит ей хорошие условия хранения и будет предоставлять её для выставок.

5. Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе

Алексей Георгиевич Явленский — русский художник-экспрессионист. Очередной и не последний в этом списке человек, который покинул родину. Художник не очень популярен в России, так как его работы в нашей стране можно увидеть только на редких привозных выставках. Однако, за рубежом фигура Явленского сопоставима с Василием Кандинским.

Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе. ок. 1910

Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе. ок. 1910

Цена картины в 2008 году составила $18,59 млн. Это превышает прошлую стоимость в 2,2 раза. Получается, что владелец картины, который приобрёл её в 2003 году за $8,3 млн. , заработал на ней примерно $10,3. Это яркий пример того, как может вырасти цена шедевра на фоне роста интереса к творчеству создателя.

4.

Хаим Сутин. Бычья туша

Хаим Сутин родился в еврейской деревне десятым ребёнком в семье. Мальчик рано начал рисовать, но проблема была в том, что в ортодоксальной иудаистской традиции нельзя изображать людей и животных, поэтому ему часто прилетало от односельчан. Сутин стал одним из самых значительных представителей Парижской школы, но на родине его имя было неизвестно долгое время.

Хаим Сутин. Бычья туша. ок. 1923

Хаим Сутин. Бычья туша. ок. 1923

В 2007 году самой дорогой картиной Сутина стал «Мужчина в красном шарфе» $15,34 млн. В 2013 этот рекорд был побит полотном «Маленький кондитер», которое оценили в $18 млн. А ещё через два года на торгах Christie’s в Нью-Йорке картина «Бычья туша» была продана за $28,165 млн.

3. Марк Шагал. Влюбленные

Марк Шагал — один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Он прославил русское искусство по всему миру. Его творчество является национальной гордостью России, Франции, США и Израиля.

Марк Шагал. Влюбленные. 1928

Марк Шагал. Влюбленные. 1928

Во время аукциона за картину десять минут боролись сразу трое представителей из Азии и России. Первоначальная оценка лота была превышена вдвое и составила $28,45 млн.

2. Василий Кандинский. Картина с белыми линиями

Василий Васильевич Кандинский не нуждается в представлении. Его фамилия известна даже людям далёким от искусства. Он так же широко известен за рубежом, так как Кандинский является одним из основоположников абстракционизма.

Василий Кандинский. Картина с белыми линиями. 1913

Василий Кандинский. Картина с белыми линиями. 1913

«Картина с белыми линиями» 1913 года, когда-то висела в экспозиции Третьяковской галереи. Битва ставок за неё растянулась на 13 минут между четырьмя потенциальными покупателями. Результат поразил всех — $41,8 млн. Однако, эта цена более чем оправдана, так как в последний раз работа Кандинского сопоставимого уровня была продана ещё в 1990 году за $20,9 млн.

1. Казимир Малевич. Супрематическая композиция

Казимир Северенович Малевич — ещё более известный российский художник, основатель супрематизма и автор знаменитой картины «Чёрный квадрат», 5 мифов, о которой вы можете прочитать здесь.

Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 1916

Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 1916

3 ноября 2008 года полотно ушло за $60 млн., а уже 15 мая 2018 года его стоимость составила $85,81 млн. С таким результатом Малевич занимает первое место в этом списке (или второе, если считать картину Марка Ротко).

Спасибо, что прочитали мою статью до конца. Надеюсь, что она была для вас полезна. Мне будет очень приятно, если вы подпишитесь на канал и поставите лайк.

в неведомый мир» – Афиша-Выставки

История Марка Ротко похожа на хронику путешествия. Терпкая эмигрантская «Одиссея». Открытия и разочарования. Благополучный, несмотря на самоубийство, финал: путешественник вернулся. Тринадцать полотен, развешанных в полутемном павильоне, как и все позднее творчество Ротко, включая «Капеллу» — масштабно и красочно документируют прибытие домой.

Надо сказать, что выставка в Гараже ставит перед Российским зрителем сложную задачу. Мы не видели Ротковских открытий, не были свидетелями блужданий. Нам сразу предлагают заключительную сцену в атмосфере приглушенного света и «ротковской темы» черно-серебристых, двустворчатых дверей, которые хочется приоткрыть.

Семья Ротко эмигрировала из Российской империи в США в 1913 году, когда Марку было десять лет. Отец умер через несколько месяцев после переезда. Они поселились в Портленде, штат Орегон, чьи окрестности должно быть похожи на пейзаж знакомый нам по Линчевскому «Твин Пикс». Марк учился в школе и работал на складе швейной фабрики, принадлежавшей его братьям.

В двадцать лет он перебрался на восточное побережье, в Нью-Йорк, и увлекся изобразительным искусством. Среди его учителей и влияний, мало что говорящие нам имена: Арчиль Горький, Макс Вебер, Милтон Эвери.

Ротко погрузился в художническую жизнь Нью-Йорка. Он активно полемизировал и теоретизировал, участвовал в выставках и творческих группах, писал художественные манифесты и даже книгу по теории искусства. При этом он не получил значительного (и уж тем более классического) художественного образования. Его высказывания об искусстве декларативны и спекулятивны. Он интересовался детским/примитивным искусством.

В творчестве двигался от фигуративного, хоть и не реалистического, изображения к абстракциям символического и сюрреалистического характера до тех пор, пока в конце 40х годов не открыл собственный стиль, характеризуемый всего двумя параметрами: цветом и размером. Стиль оказался новаторским и требовал объяснений и Ротко предложил их, в том числе прямо дидактического характера, указывающих как смотреть на его картины, как их развешивать, на каком расстоянии стоять зрителю и т.д.

Как ни стой перед картинами, огромные пятна цвета неизбежно физически воздействуют на глаза. Колбочки и палочки глазного дна переполняются и краски льются через край. Задняя доля головного мозга, отвечающая за переработку визуальных сигналов получает черно-фиолетово-оранжево-серый удар.

Не знаю, можно ли услышать музыку, если, скажем, засунуть голову в контрабас, но уверен, что дрожь от звука проймет до костей. Также действуют полотна Ротко. В этом и есть новаторство и его вклад в искусство живописи. Бесспорный вклад, пусть от него пахнет не масляной краской, а бихевиористскими опытами над крысами и лабораторией физиолога.

Инновации, ожидаемо, оказались возвращением к истокам. Подобно Одиссею, он прибыл домой, который в случае Ротко был «родом из детства», окруженного темными, грубо окрашенными полотнищами швейной фабрики в Орегоне или одежной лавки на еврейской улице в Двинске. Возможно, когда он раскрашивал свои холсты, он испытывал примерно тоже, что красильщик тканей чувствует, окуная и помешивая их в красильном чане, — удовлетворение от превращения серой материи в цветную.

В конце последнего рабочего дня он сел за дощатый стол. Руки – свекольно-красные по локти. Рубашка и фартук — бурые, впитавшие брызги и подтеки всех существующих в мастерской красок. Налил стакан виски. Выпил. Закурил, жадно затягиваясь, стараясь не касаться лица маркими пальцами. Выпустил длинную сизовато-желтую струю дыма. Проглотил несколько доз снотворного и вскрыл вены.

Марк Ротко — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Американский художник Марк Ротко является всемирно признанным мастером абстрактного экспрессионизма, стоявшим у истоков создания техники живописи цветового поля. Его наследие, насчитывающее 836 работ на холсте, сейчас оценивается в десятки миллионов долларов и находится в крупнейших мировых коллекциях, включая картинную галерею Расе в Нью-Йорке и Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, а самыми ценными признаны картины «Оранжевое, красное, желтое», «№ 10», «№ 6» («Фиолетовое, зеленое и красное») и «№1 » («Королевский, красный и голубой»).

Детство и юность

Марк Ротко, ранее именовавшийся Маркус Яковлевич Роткович, родился 25 сентября 1903 года в городе Витебской губернии, на месте которого сейчас находится Даугавпилс, административный и культурный центр Латвии. Мальчик получил всестороннее образование и научился говорить и читать на 3 языках. В среде, где воспитывались представители иудаистского вероисповедания, часто случались обвинения на религиозной и политической почве, поэтому с раннего возраста Марк с братьями и сестрами жил в притеснении и страхе.

Портрет Марка Ротко / Art SY

Парень смог получить образование в традиционной еврейской школе, а затем, чтобы оградить детей от воинской службы в подразделениях Российской империи, семья иммигрировала в Соединенные Штаты. Едва обосновавшись в Портленде, Ротковичи пережили трагедию, связанную со смертью кормильца, и это событие заставило их отказаться от безбедного существования и начать самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Пока мать и старшие дети добывали средства на пропитание, Маркус в 1921 году окончил среднюю школу Линкольна и, овладев английским языком, стал активным членом еврейской общины и адептом дискуссий по вопросам политики. Увлекаясь проблемами интересов трудящихся и прав женщин на использование контрацептивов, Ротко оказался в центре радикальных рабочих собраний, где выступали известные американские анархисты Билл Хейвуд и Эмма Голдман.

Читайте такжеСамые известные художники в мире

Почувствовав призвание к искусству, молодой человек поступил в школу дизайна и прослушал курс лекций прославленного теоретика абстрактного экспрессионизма Аршила Горки, переехавшего в Америку в годы геноцида армян в городах Османской империи. После этого Маркус перешел в Лигу студентов-искусствоведов и попал под влияние Макса Вебера, ставшего известным благодаря работам в стиле кубизм.

Под руководством этого талантливого педагога Ротко сформировал собственный взгляд на живопись и понял, что картины можно использовать как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.

Живопись

Его полотна, представлявшие мрачные интерьеры и сцены из жизни горожан, были хорошо восприняты критиками. Экспозицию картин Ротко представили в галерее современного искусства в Нью-Йорке, и художник заслужил внимание искусствоведов благодаря использованию богатых цветовых полей в качестве протеста против эквивалентности буквальной американской живописи.

Картина Марка Ротко «Красный на темно-бордовом» / Арт-архив

Стиль, характерный для произведения «Купание, или Сцена на пляже», начал меняться в сторону примитивизма, в котором мрачные краски уступили место богатству ярких цветовых полей. В 1936 году этот метод живописи Ротко попытался описать в теоретической работе, но книга, рассказывавшая о формальных и стилистических инновациях, так и не была окончена и опубликована при жизни художника.

Стремясь выйти за рамки предметов, имевших социальное и политическое воздействие, Марк с последователями обратился к пространству человеческого сознания, выходящего за пределы конкретной истории и культуры. И с этого момента целью искусства для художника стало заполнение внутренней духовной пустоты.

Картина Марка Ротко «Лаванда и шелковица» / Арт-архив

Многие картины, написанные под влиянием этой идеи, стали переосмыслением мифологических сюжетов и получили названия «Антигона», «Эдип», «Жертва Ифигении» и «Алтарь Орфея». Впрочем, со временем Ротко перестал именовать собственные работы и ограничился нумерацией или описанием использованных цветов.

Именно в таком формате полотна художника были представлены в знаменитом арт-центре, принадлежавшем Пегги Гуггенхайм, и, несмотря на резкую критику, некоторые из них были проданы по цене $150-750.

Картина Марка Ротко «Белый центр» / Арт-архив

Позже многие из разгромленных работ на протяжении 7 лет ежегодно демонстрировались в Музее американского искусства Уитни. Стоимость таких картин, как «Лаванда и шелковица», «Белый центр», «Красный на темно-бордовом» и «Синий, зеленый, коричневый», достигла отметки в сотни тысяч долларов.

Коммерческий успех не радовал художника, и в середине 1960-х годов он задумал новый проект, названный Часовней Ротко. Интересен тот факт, что автор идеи, являвшийся иудеем по рождению, решил оформить помещение в римско-католическом стиле. В итоге работы, созданные в рамках этого проекта, стали кульминацией творчества за последние 10 лет, их можно увидеть на фото в каталогах и художественных альбомах.

Личная жизнь

В компании начинающих художников Ротко познакомился с дизайнером ювелирных изделий Эдит Сахар, и в 1933 году эта милая беззаботная девушка стала его женой. В 1937 году супруги расстались и после примирения так и не смогли полностью наладить личную жизнь. В 1943-м пара окончательно рассталась, художник пребывал в длительной депрессии, болезненно переживая произошедший разрыв.

Марк Ротко и его жена Мелл Бейстл / Haaretz

Спустя 2 года Ротко встретил новую возлюбленную и вскоре женился на Мэри Элис Бейстл, которую общие знакомые по-дружески называли Мелл. Благодаря ее влиянию художник преодолел уныние и написал абстракции, самой знаменитой из которых стала картина «Медленный водоворот на краю моря».

Впоследствии пара много путешествовала. Во время визита в Европу в 1950 году у них родилась дочь, которую назвали Кейт в честь матери Ротко. Но после болезни, вызвавшей импотенцию, художник развелся со второй супругой и последние годы прожил один.

Смерть

В 1968 году Ротко начал страдать приступами физической слабости, и после обследования врачи диагностировали легкую аневризму аорты и сделали ряд предписаний, исключавших перенапряжение и физические нагрузки. Но Марк пренебрег советами и продолжал работать, пить и курить.

Читайте также7 звезд, смерть которых связывают с курением

В итоге он начал мучиться приступами депрессии и 25 февраля 1970 года покончил с собой. В день, когда последние работы прибыли в Часовню Ротко, тело художника обнаружили на полу мастерской. После вскрытия выяснилось, что причиной смерти стала передозировка барбитуратов, вызвавшая остановку сердца и кровоизлияние в мозг.

Картины

  • 1947 – «Желтое, красное и оранжевое»
  • 1949 – «Фиолетовое, черное, оранжевое, желтое на белом и красном»
  • 1949 – №3/№13 («Magenta, Black, Green on Orange»)
  • 1950 – «Белый центр» («Yellow, Pink and Lavender on Rose»)
  • 1951 – №2 (№7 и №2)
  • 1953 – Без названия
  • 1953 – №3
  • 1953 – №61 («Rust and Blue»)
  • 1954 – №1 («Royal Red and Blue»)
  • 1956 – «Orange and Yellow»
  • 1959 – «Black on Maroon»
  • 1964-1967 – Часовня Ротко
  • 1966 – Без названия («Blue Divided by Blue»)

Маляр-миллионер // Jewish.Ru — Глобальный еврейский онлайн центр

Его работы называли «детскими каракулями» или «мазней маляра». Он же особо смешивал краски, добавляя в них кроличьи шкурки, и наносил слой за слоем. На цветных полотнах были трагедия и экстаз, печаль и грусть. Гениальность абстракциониста Марка Ротко признал даже американский суд – стоимость его картин в итоге доходила до 140 миллионов евро.

Цветовые плоскости – сложные для восприятия, вызывающие разные мнения и эмоции, парящие в пространстве – вот что такое картины Марка Ротко. Его считают ведущим представителем абстрактного экспрессионизма, хотя сам Марк Ротко терпеть не мог, когда его работы называли абстрактными: «Мне не интересны сочетания цветов и соотношения форм. На моих холстах изображены основные человеческие эмоции: трагедия, экстаз, печаль, грусть. Если вас тронуло только сочетание цветов, то вы меня абсолютно не поняли».

Так что просто смотреть на его картины мало, их надо прочувствовать. И только полностью сконцентрировавшись, можно попробовать понять, какие эмоции вложил в картину сам художник. От самого Ротко добиться каких-либо разъяснений о сути его творчества было невозможно. Он даже не давал названия большинству своих шедевров, чтобы никоим образом не вмешиваться и не давать зрителю намек на их содержание. «Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись, – считал он. – Все объяснения должны исходить из завершенного опыта переживания между картиной и ее наблюдателем. Оценка искусства – это поистине бракосочетание интеллектов. И искусство – тоже бракосочетание, и если оно не завершается должным образом, тогда оно бесплодно».

Конечно, «бракосочетанием» заканчивается далеко не каждая попытка познания его творений, но ведь и музыкальный слух есть не у каждого, пришедшего в филармонию. Что же касается главного вопроса – является ли Ротко великим художником? – то ответ на него дал американский суд. И да – Марк Ротко, по официальному постановлению суда, великий художник. Такое решение суд вынес по завершении многолетнего разбирательства по делу галереи Marlborough Fine Art. Представители галереи, воспользовавшись наивностью художника и мучавшими его душевными расстройствами, практически за бесценок выкупили у Марка Ротко несколько сотен его картин. Помимо заниженной более чем в 20 раз стоимости не без помощи «близких» друзей Ротко галерея получала право на распоряжение его художественной собственностью и после его смерти. Судебный процесс, инициированный детьми художника, завершился вердиктом о несоответствии стоимости картин в договоре и их действительной художественной ценности.

«Все эксперты, выступившие в суде, укрепили меня во мнении, что Ротко был великим мастером», – резюмировал судья, вернув детям Ротко более 600 его картин. Что касается истинной стоимости работ художника, то вот лишь несколько примеров их продаж с аукционов: картина «№ 1» («Королевский красный и синий») продана в 2012 году за 75,1 миллиона долларов, в том же году за 86,8 миллиона долларов ушла картина «Оранжевое, красное, желтое». Казалось, куда уж больше за разноцветье на холсте! Но несколько лет назад за 140 миллионов евро была продана его картина «№ 6» – «Фиолетовый, зеленый, красный».

Посмотрев на эти картины, многие могут подумать, что уже видели нечто подобное, а затем найти схожесть в детских рисунках своих чад. И действительно, Ротко сознательно имитировал детский подход при создании свих работ – он не делал первоначального наброска, выбирая сначала краску, которая в тот момент ему больше приглянулась. Кто-то, взглянув на картину, скажет: «Маляр маляром!» – и тоже будет прав. Ротко сравнивал себя с маляром, красящим стену, так как многие его работы были ну просто очень большими. Таким образом он пытался добиться интимности со зрителем, который должен был почувствовать себя внутри картины. А то, какими способами добивался Ротко этого эффекта глубины, не знали даже его ближайшие ассистенты. Лишь много позже исследования помогли определить, что для достижения быстрого высыхания, которое позволяло наносить новый слой красок поверх имевшихся, Ротко изобрел свою формулу смешения ингредиентов, в которую входил, к примеру, клей из кроличьих шкурок. Количество же таких слоев, передающих едва различимые оттенки, только в одном месте картины могло достигать двадцати.

И здесь кто-то скажет, что совсем не нужно быть художником, чтобы вертикально выставить на холсте разноцветные прямоугольники. Но до того как перейти к мотиву цвета, Ротко писал и портреты, и городские зарисовки, и сюжеты, навеянные античными мифами и древнегреческими трагедиями. Он долго шел к своему стилю. Но именно этот стиль и сделал его знаменитым.

Правда, живописью Марк Ротко заинтересовался сравнительно поздно, а толчок к дремавшему таланту дала обнаженная женщина. Ему было 22 года, когда он, бросив университет, бесцельно слонялся по Нью-Йорку. Придя однажды вместе со знакомым в Студенческую лигу искусств, Марк увидел, как студенты делают наброски обнаженной модели. Только тогда у него и мелькнула мысль, что искусство может стать его будущим. Впрочем, тогда он был еще не Марк Ротко – подписывать картины этим именем он начнет лишь через семь лет. А тогда его звали Маркус Яковлевич Роткович.

До эмиграции в Штаты еврейская семья, в которой Маркус появился на свет 25 сентября 1903 года, проживала в городе Двинске Витебской губернии. Лишь через десять лет, когда старшим братьям Маркуса грозила мобилизация в армию, отец принял решение перебраться в Америку. На новом месте отец прожил недолго, и после его смерти семья осталась без средств к существованию. Работали все – от мала до велика, однако Маркус, разнося газеты, успевал еще и прилежно учиться в школе.

Выиграв грант на учебу в престижном Йельском университете, он собирался стать юристом, затем перешел на инженерный факультет, а когда понял, что и это не его, ушел из университета, переехав в Нью-Йорк. Увлекшись живописью после описанного случая с натурщицей, он поступил в «Новую школу дизайна», одновременно обучаясь в Художественной студенческой лиге, возглавляемой приверженцем европейского авангарда Максом Вебером. Уже в 1928 году экспонируются первые работы Ротко, которые в ту пору полностью соответствовали экспрессионистскому стилю. Молодого художника приглашают преподавателем живописи в несколько учебных заведений, в том числе в Бруклинский еврейский центр, где он будет преподавать вплоть до 1952 года.

К началу 1930-х Ротко стал участником Союза художников США. Проводимые в тех же годах первые персональные выставки заставили многих говорить о нем как о мастере. Вскоре он стал и одним из основателей «Группы десяти» (The Ten, Whitney Ten Dissenters) – художников, провозгласивших своей миссией «Протестовать против распространенного мнения о равенстве Американской живописи и буквальной живописи». В 40-х стиль Ротко постепенно менялся – его уже привлекал цвет и влекла беспредметность. Постепенно он перестал обозначать сюжеты картин и к началу 50-х окончательно перешел к абстрактному экспрессионизму, став одним из лидеров этого направления.

Unknown, Mark Rothko with No. 7, 1960, Reproduced courtesy of the Estate of Mark Rothko

Прямоугольные полотна больших размеров с парящими в пространстве цветовыми плоскостями принесли ему небывалую известность. Он даже входил в список почетных гостей, приглашенных на инаугурацию президента Кеннеди в 1961 году. Правда, говорят, после того как сестра Кеннеди попросила у художника одну из его работ, чтобы прикинуть, подойдет ли она к стилю ее апартаментов, Ротко навсегда оборвал любые контакты с семейством Кеннеди. Мысль о том, что его живопись ценится кем-то с точки зрения декоративной функции, была для него чрезвычайно болезненной. Ведь для Ротко главной ценностью, приносившей ему удовлетворение от работы, была именно реакция людей на его картины.

Конечно, его произведения ценились еще при жизни, но он никогда не стремился монетизировать своё искусство, став одним из самых дорогих современных художников лишь после смерти. А смерть наступила в феврале 1970-го. Предшествующие этому годы наполняли полотна мастера черным цветом, который становился все более насыщенным после того, как врачи поставили ему диагноз «артериальная аневризма». Одновременно рушился брак, художник из дома переехал в мастерскую. Однако последняя его картина была написана в алых тонах. Через несколько дней после ее завершения его нашли лежащим на полу в луже крови со вскрытыми венами.

«Без названия» Марка Ротко 1970 года могут принести 40 миллионов долларов на Christie’s

.
Без названия с 1970 года Марка Ротко
Предоставлено Christie’s

Размер текста

Американский художник-абстракционист Марка Ротко шедевр, Untitled, 1970 года, возвращается в аукционный блок в качестве изюминки вечерней распродажи произведений искусства Christie 20-го века в Нью-Йорке 11 мая с предпродажной оценкой примерно в 40 миллионов долларов США.

Грузоотправителем является частный европейский коллекционер, личность которого Christie’s не разглашает.

Эта яркая картина, одна из трех картин Ротко (1903-70), созданных в последние месяцы его жизни, в последний раз продавалась из коллекции Банни. Меллон в 2014 году за 40 миллионов долларов США с комиссией на аукционе Sotheby’s. Цена более чем вдвое превысила предварительную оценку от 15 до 20 миллионов долларов США.

Банни Меллон, наследница листерин, вышедшая замуж Пол Меллон, сын банковского магната Эндрю В.Меллон, умер в 2014 году в возрасте 103 лет. Они владели картиной более четырех десятилетий, приобретя ее в 1971 году, примерно через 18 месяцев после создания.

Считается одним из выдающихся коллекционеров Ротко, Миссис Меллон обладал исключительным чутьем к своим работам, и Untitled почти сразу же был выбран для коллекции.

«Предпоследняя картина Ротко, Untitled , предлагает прощальное видение сияющего, раскаленного цвета; светлый, звучный гимн, красноречиво воплощающий в себе дух дела его жизни », Эмили Каплан, со-руководитель вечерней распродажи Christie’s 20-го века , говорится в заявлении.

Untitled будет демонстрироваться на Christie’s в Гонконге с 17 по 22 апреля, после чего вернется в Нью-Йорк на выставку в галереях Christie’s Rockefeller Center.

Аукционный рекорд работы Ротко — 86,8 миллиона долларов США, установленный на Christie’s в Нью-Йорке в 2012 году. В мае 2019 года Sotheby’s продал картину Ротко за 50 миллионов долларов США от имени Музея современного искусства Сан-Франциско.

Прогнозирование аукционных цен Марка Ротко с помощью AI

Представьте, что вы стоите перед Ротко и действительно смотрите на него.Вы быстро заметите количество прямоугольников, их цвета и то, как они соотносятся с монохроматическим полем, на котором они нарисованы. Это легко измеримые аспекты картины. Но у Ротко есть так много других качеств, которые трудно выразить словами, не говоря уже о количественной оценке, которые способствуют его эмоциональной красоте, например, как края прямоугольников растворяются в основном цвете, яркость краски и необычный пространственные отношения, создаваемые сопоставлением цвета и формы.Наши глаза видят эту информацию и передают ее в мозг, вызывая эмоциональную реакцию.

Искусственный интеллект теперь позволяет машинам видеть мир в некотором смысле так же, как это делают люди, и позволяет им использовать эти знания для множества задач, включая управление автономными автомобилями и наблюдение за людьми на Таймс-сквер с помощью систем видеонаблюдения. Революция в компьютерном зрении во многом связана с алгоритмом распознавания образов, называемым сверточной нейронной сетью (CNN).CNN смотрит на пиксели в цифровых изображениях и находит в них закономерности, не указывая машине, что искать. Другими словами, этот метод предполагает, что машина самостоятельно извлекает основные характеристики изображения, включая характеристики, которые трудно указать заранее. Мы использовали этот метод для анализа цифровых изображений картин Ротко, чтобы получить информацию, которая может быть использована для прогнозирования продажных цен.

Чтобы построить нашу модель, мы создали базу данных всех работ художника классических лет и последних лет переходного периода, которые были проданы на аукционах с 2000 года, всего 118 объектов.База данных включает в себя не только общие цены продажи (цена молотка плюс премия покупателя) и дескрипторы объектов (размер, дата создания картины, дата продажи, картина на холсте или бумаге и т. Д.), Собранные из базы данных цен Artnet, но и также цифровые изображения каждой работы, которые мы извлекли из Интернета. В качестве потенциальной замены цифровых изображений мы также вручную оценили формальные свойства каждой картины: количество цветовых блоков, количество горизонтальных полос, которые художник мог использовать для разделения этих цветовых блоков, доминирующий цвет на картине и фоновый цвет.Эти четыре переменные обычно собираются оценщиком для сравнения таких картин. В дополнение к этим переменным «предложения» мы также собрали различные показатели «спроса» на искусство, такие как рост мирового богатства, рост различных фондовых индексов, а также совокупное богатство и общее количество миллиардеров в Индексе миллиардеров Forbes. Затем мы использовали эти данные для разработки модели, которая предсказывала бы цены продажи на аукционах.

Модель, которую мы создали, на удивление точна, всего 5.Погрешность 5% для прошлых продаж. Это означает, что разница между фактической продажной ценой и прогнозируемой продажной ценой в среднем составила всего 5,5% по всем картинам в нашей базе данных. Что делает эту наиболее эффективную модель настолько интересной, так это то, что ее прогнозы основаны просто на цифровом изображении плюс пять переменных: высота и ширина картины, работа на бумаге или холсте, количество миллиардеров в мире и их богатство. контроль. Ни одна из других переменных в нашей базе данных не имела отношения к цене, включая дату изготовления картины.Мы также сравнили нашу компьютерную модель с нашими собственными оценками, заменив цифровое изображение четырьмя переменными с ручной оценкой, упомянутыми выше. С этими переменными, набранными вручную, ошибка прогноза взлетела до 20%, что сделало ее совершенно неадекватной в качестве модели. Эта разница — яркое напоминание о том, что машина часто может «смотреть» на картину более проницательно, чем человеческий глаз.

Несколько общих замечаний о модели, прежде чем приступить к работе. Во-первых, количество миллиардеров и состояние, которое они контролируют, были, безусловно, наиболее важными переменными со стороны спроса при объяснении продажных цен.Во-вторых, размер имеет значение: чем больше работа, тем она ценнее, а все остальное остается неизменным. В-третьих, картины на бумаге продаются со значительной скидкой по сравнению с картинами на холсте, все остальное остается неизменным. Наконец, ярко окрашенные оранжевые и фиолетовые картины, которые выскакивают из стены, обычно открывают кошельки покупателей больше, чем темно-коричневые и серые.

Советник коллекционеров и художников

Парящие цветные прямоугольники Марка Ротко, подвешенные в монохроматических полях, являются одними из самых узнаваемых картин ХХ века.Работая в очень ограниченном формате, он создал удивительно разнообразную коллекцию работ, востребованных коллекционерами и музеями по всему миру. Его широкая популярность и прочное положение в каноне истории искусства в сочетании с быстрым ростом числа людей, у которых есть средства и желание владеть им, превратили его работы в чрезвычайно дорогое «трофейное искусство». С 2010 года покупатели на аукционе потратили на его картины в общей сложности 1,1 миллиарда долларов.

Относительное единообразие работ Ротко, особенно по сравнению с другими иконами мира искусства, такими как Пикассо и Уорхол, делает его идеальным кандидатом для использования инструментов искусственного интеллекта для разработки модели прогнозирования для оценки продажных цен на аукционах.Ниже мы объясним, как мы разработали модель, используя такие переменные, как количество миллиардеров в мире и богатство, которое они контролируют. Затем мы используем эту модель для прогнозирования продажной цены трех работ Ротко, которые появятся на вечерней распродаже Sotheby’s Contemporary Art 16 мая. Но сначала краткий обзор рынка Ротко.

ВЫПУСК ЯЛЕ

Иммигрант из Латвии, Ротко прибыл на остров Эллис в конце 1913 года, когда ему было десять лет. Его семья поселилась в Портленде, штат Орегон, где он учился в средней школе, после чего два года учился в Йельском университете, прежде чем бросить учебу.Он переехал в Нью-Йорк в 1923 году и оставался там до своей смерти в 1970 году.

Ученые склонны разбивать его карьеру на три периода. В течение Раннего года (1924-1939) он часто рисовал мифологические сюжеты или произведения, вдохновленные сюрреализмом, некоторые из которых особенно выделяются или интересны. В течение лет переходного периода (1940-1950) он перешел от представления к исследованию того, как сопоставления цвета и формы могут использоваться для создания интересных пространственных отношений.Большинство картин, которыми он известен во всем мире, были написаны в более поздние годы его жизни, которые ученые называют классическими годами (1951-1970).

Ротко не был очень плодовитым в этот третий и самый важный период. Каталог raisonn é (список работ, признанных учеными подлинными) всех его работ на холсте и жесткой доске, опубликованный в 1998 году Национальной галереей в Вашингтоне, включает только 386 работ этого периода. Это означает, что в год в среднем создается всего 20 картин.

Ротко также делал многочисленные работы на бумаге, которые он считал полноценными картинами, а не рисунками. Кристофер Ротко, сын художника, писал, что Ротко настаивал на том, чтобы все его работы на бумаге «… были установлены на подставке и представлялись бескаркасными, безрамными, без глазури». Другими словами, с ними следует обращаться как с картинами, чтобы ничто не мешало нашему взгляду или нашему подходу. Насколько мне известно, все классические работы Ротко на бумаге, которые выставлялись или продавались при жизни моего отца, были смонтированы, а не обрамлены, некоторые более удачно, чем другие, но последовательность делает ясными пожелания моего отца.«Каталог , состоящий исключительно из работ художника на бумаге, в настоящее время собирается Национальной галереей и, по оценкам, будет доступен к 2022 году. Поскольку бумага была дешевле и с ней легче было работать, художник, вероятно, создал больше классических картин на бумаге. чем на холсте, хотя точное количество не станет ясным до публикации каталога.

Как его работы на бумаге, так и холсты регулярно выставляются на аукционах. Работы Ротко также продаются в частном порядке, в основном через Pace Gallery, которая представляет поместье художника с 1978 года.

МОДЕЛЬ ПРОГНОЗА ЦЕНЫ РОТКО

Представьте, что вы стоите перед Ротко и действительно смотрите на него. Вы быстро заметите количество прямоугольников, их цвета и то, как они соотносятся с монохроматическим полем, на котором они нарисованы. Это легко измеримые аспекты картины. Но у Ротко есть так много других качеств, которые трудно выразить словами, не говоря уже о количественной оценке, которые способствуют его эмоциональной красоте, например, как края прямоугольников растворяются в основном цвете, яркость краски и необычный пространственные отношения, создаваемые сопоставлением цвета и формы.Наши глаза видят эту информацию и передают ее в мозг, вызывая эмоциональную реакцию.

Искусственный интеллект теперь позволяет машинам видеть мир в некотором смысле так же, как это делают люди, и позволяет им использовать эти знания для множества задач, включая управление автономными автомобилями и наблюдение за людьми на Таймс-сквер с помощью систем видеонаблюдения. Революция в компьютерном зрении во многом связана с алгоритмом распознавания образов, называемым сверточной нейронной сетью (CNN).CNN смотрит на пиксели в цифровых изображениях и находит в них закономерности, не указывая машине, что искать. Другими словами, этот метод извлекает основные характеристики изображения самостоятельно, включая характеристики, которые трудно указать заранее. Мы использовали этот метод для анализа цифровых изображений картин Ротко, чтобы получить информацию, которая может быть использована для прогнозирования продажных цен.

Чтобы построить нашу модель, мы создали базу данных всех классических лет, и последних лет переходного периода, работ художника, которые были проданы на аукционах с 2000 года, всего 118 объектов.База данных включает не только общие цены продажи (т.е. цена молотка плюс премия покупателя) и дескрипторы объектов (например, размер, дата создания картины, дата продажи, картина на холсте или бумаге), собранные из ArtNet, но и цифровые изображения каждой работы, которую мы извлекли из Интернета. В качестве потенциальной замены цифровых изображений мы также «вручную оценили» формальные свойства каждой картины: количество цветовых блоков, количество горизонтальных полос, которые художник мог использовать для разделения этих цветовых блоков, доминирующий цвет в картине, и цвет фона.Эти четыре переменные обычно собираются оценщиком для сравнения картин. В дополнение к этим переменным «предложения» мы также собрали различные показатели «спроса» на искусство, такие как рост мирового богатства, рост различных фондовых индексов, а также совокупное богатство и общее количество миллиардеров в Индексе миллиардеров Forbes. Затем мы использовали эти данные для разработки модели, которая предсказывала бы цены продажи на аукционах.

Модель, которую мы создали, на удивление точна, всего 5.5-процентная ошибка прогноза. Это означает, что разница между фактической продажной ценой и прогнозируемой продажной ценой в среднем составляла всего 5,5 процента по всем картинам в нашей базе данных. Что делает эту наиболее эффективную модель настолько интересной, так это то, что ее прогнозы основаны просто на цифровом изображении плюс пять переменных: высота и ширина картины, работа на бумаге или холсте, количество миллиардеров в мире и их богатство. контроль. Ни одна из других переменных в нашей базе данных не имела отношения к цене, включая дату изготовления картины.Мы также сравнили нашу компьютерную модель с нашими собственными оценками, заменив цифровое изображение четырьмя переменными с ручной оценкой, упомянутыми выше. С этими переменными, набранными вручную, ошибка прогноза взлетела до 20 процентов, что сделало ее совершенно неадекватной в качестве модели. Эта разница — яркое напоминание о том, что машина может «смотреть» на картину более проницательно, чем человеческий глаз.

Несколько общих замечаний о модели, прежде чем приступить к работе. Во-первых, количество миллиардеров и состояние, которое они контролируют, были, безусловно, наиболее важными переменными со стороны спроса при объяснении продажных цен.Во-вторых, размер имеет значение. Чем больше работа, тем она ценнее, все остальное остается неизменным. В-третьих, картины на бумаге продаются со значительной скидкой по сравнению с картинами на холсте, все остальное остается неизменным. Наконец, ярко окрашенные оранжевые и фиолетовые картины, которые выскакивают из стены, обычно открывают кошельки покупателей больше, чем темно-коричневые и серые.

ЦЕНЫ ПРОДАЖИ МАЙСКОГО АУКЦИОНА

Это подводит нас к трем работам Марка Ротко, выставленным на аукцион в рамках вечерней распродажи современного искусства Sotheby’s 16 мая.

Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), в коллекции которого находится семь работ Ротко, отказывается от безымянной классической картины периода 1960 года. В пресс-релизе, объявляющем о продаже, музей сообщил, что намерен использовать выручку от продажи. приобретать работы, чтобы разнообразить свою коллекцию. Как и многие современные музеи, SFMOMA хочет покупать работы женщин, цветных людей и других игнорируемых или маргинализированных сообществ.

По оценке Sotheby’s, картина будет продаваться по цене молотка от 35 до 50 миллионов долларов.Но победитель торгов также будет обязан уплатить премию покупателя Sotheby’s, которая составляет 25% от цены молотка до 400 000 долларов США включительно, 20% сумм, превышающих 400 000 долларов США до 4 000 000 долларов США включительно, и 13,9% любых сверхнормативных сумм. 4 000 000 долларов США. С учетом надбавки покупателя Sotheby’s прогнозирует, что картина будет продаваться по цене от 40,1 до 57,2 миллиона долларов.

После прохождения этой картины по нашему алгоритму модель предсказывает, что она будет продана за 42,3 миллиона долларов (цена молотка плюс премия покупателя), что ближе к нижней границе оценки аукциона Sotheby’s.Это по-прежнему ошеломляющая сумма денег, которая порадует сердца корыстных кураторов SFMOMA. Специалисты Sotheby’s могут полагать, что эта работа будет продаваться дороже, потому что произведения искусства, изъятые из музеев, часто продаются по высокой цене на аукционах. Но эту возможность мы не можем учесть в нашей модели.

Для развлечения мы также поиграли с моделью, чтобы увидеть, как изменение аспектов картины SFMOMA повлияет на ее ценность. Если бы цвета были более оранжевыми, чем нынешний коричневато-бордовый, прогнозируемая цена продажи подскочила бы до 66 долларов.5 миллионов, что почти на 60 процентов превышает существующие работы. Если бы это была работа на бумаге, ее стоимость упала бы до 20,3 миллиона долларов, что отражает давнее предпочтение коллекционеров картин на холсте картинам на бумаге.

Почему эта картина Марка Ротко сейчас стоит 50 миллионов долларов

Blog Home

22 мая 2019 г.

На прошлой неделе Музей современного искусства Сан-Франциско списал из эксплуатации ценную картину Марка Ротко «Без названия, 1960», продав ее за чуть более 50 миллионов долларов (50 095 250 долларов, если быть точным) на вечернем аукционе современного искусства Sotheby’s 16 мая, что превышает высокую оценку на 95 250 долларов.Первоначально подаренная музею Пегги Гуггенхайм в 1962 году, картина, как говорят, была выбрана самим Ротко с учетом пожеланий SFMOMA. За десятилетия он выставлялся в музее полдюжины раз. Мне посчастливилось видеть его там в 2002 году. Это была первая картина Ротко, которую я когда-либо видел лично. При росте чуть более 175 см — почти мой рост (я немного выше) — он был недостаточно большим, чтобы полностью погрузить меня в его цветовые поля. Однако, глядя на его поверхность вблизи, я был удивлен красочностью ее поверхности.Видя видимые капли и следы от кисти, Ротко ожил для меня самым личным образом. Раньше я читал о его картинах только в книгах. Такое прямое свидетельство его руки придало картине дух. Я также ранее читал много отчетов о яркости картин Ротко. Находясь подальше от «Без названия, 1960», я действительно ощутил это явление на себе. Три его цветные полосы — бордового вверху, бордового посередине и серебристо-серого внизу — казалось, почти пульсировали наружу из серовато-коричневого фона.Я был потрясен картиной: было ли это из-за того, что я накапливал этот опыт в своей голове заранее, или потому, что картина действительно загадочна, я не могу сказать. Тем не менее, эта картина оставила неизгладимый след в моей памяти. Итак, для тех из вас, кто спрашивает, почему эта картина вообще стоила 50 миллионов долларов, не прибегая к пышности, вот мое мнение:

Фрески Seagram

Самая убедительная причина, по которой картина «Без названия, 1960» стоит таких денег, — это что Ротко написал ее в том же году, когда он закончил свою самую известную работу — Фрески Seagram.История этой комиссии легендарна в области искусства, поскольку она укрепляет Ротко как настоящего перфекциониста и художника, упорно придерживающегося своих идеалов. Семья Бронфман, владевшая ликероводочными заводами Seagram, заплатила Ротко 35000 долларов в 1958 году за роспись нестандартного набора полотен, которые должны были повесить на стенах ресторана Four Seasons на первом этаже новой штаб-квартиры Seagrams на Парк-авеню, которая разработан Людвигом Мисом Ван Дер Роэ. Ротко принял комиссию.Для полотен он выбрал мрачные темные тона, в основном красные, оранжевые и пурпурные. Этот проект преобразил его стиль и, по мнению многих, кто изучает его творчество, ознаменовал созревание его техники.

На создание 30 или около того картин, которые Ротко написал для комиссии, потребовалось почти два года. Но незадолго до завершения сделки, когда ресторан, наконец, открылся, Ротко отправился туда пообедать со своей женой. Картина Джексона Поллока, очевидно, висела на стене в качестве временной замены для еще не доставленных картин Ротко.Сообщается, что Ротко был возмущен этим опытом. Он не мог вынести мысли о том, что его картины будут развешивать в ресторане в качестве фона для обедов представителей элиты. По словам одного из ассистентов студии Ротко, Ротко якобы сказал: «Любой, кто будет есть такую ​​еду за такие деньги, никогда не посмотрит на мою картину». Он отказался доставить картины, а вместо этого вернул свои комиссионные компании Seagrams и пожертвовал многие холсты лондонской галерее Тейт, где они до сих пор остаются.«Без названия, 1960» вышел из того же периода интенсивного творческого созревания. Он разделяет цветовую палитру и настроение с фресками Seagrams и является знаменателем года, когда Ротко объявил свое агентство мастером 20-го века.

Темные годы

Вторая причина, по которой «Без названия, 1960» так ценна, заключается в том, что она знаменует поворотный момент в эволюции так называемых «Черных картин». Ротко покончил жизнь самоубийством в 1970 году, в возрасте 66 лет. Десятилетие, предшествовавшее его смерти, было отмечено переходом в его творчестве к более темной и мрачной палитре, период, который завершился серией монументальных черных картин, которые он создал для Ротко. Часовня в Хьюстоне.В 1964 году Джон и Доминик де Менил поручили Ротко спроектировать часовню и создать картины, которые будут висеть на ее стенах. Ротко не дожил до завершения строительства часовни в 1971 году. Тем не менее, 14 картин, которые он создал для этого помещения, считаются его шедевром.

«Без названия, 1960» для меня является своего рода предвестником. Он мрачный, но светящийся; интроспективный, но универсальный. Вскоре после его создания появилось множество работ, параллельных погружению в депрессию, которая в конечном итоге заставила Ротко покончить с собой.Кажется, что это более личная картина, чем полотна, которые Ротко написал для фрески Seagrams, и более экспериментальная, чем навязчивые мифические работы, которые Ротко написал для своей одноименной часовни. Каким-то странным образом картина «Без названия, 1960» обнадеживает. Он демонстрирует красоту, присущую уединению и самоанализу. Этих причин достаточно, чтобы подтвердить историческую актуальность и исключительную рыночную стоимость «Без названия, 1960». Тем не менее мне грустно, что SFMOMA сочли нужным выделить его из своей коллекции, особенно учитывая, что Ротко явно хотел, чтобы это учреждение, в частности, обладало им.Но, по крайней мере, музей заявил, что распродажа даст музею возможность купить еще много работ. А кто знает? Возможно, сегодня работают художники, чьи работы вызывают те же чувства, что и Ротко. Надеяться на это, конечно, весело.

Featured image: Марк Ротко — Без названия, 1960. Холст, масло. 69 x 50 1/8 дюйма (175,3 x 127,3 см). Недвижимость от СФМОМА. Приобретено из вышеперечисленного через дар Пегги Гуггенхайм, 1962.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филип Барсио

Christies New York: Картина Марка Ротко продается за 27000000 фунтов стерлингов

«Без названия» было одним из последних произведений американского художника Марка Ротко перед его самоубийством. (Изображение: Гетти)

Картина американского художника Марка Ротко в виде синего прямоугольника была продана за более чем 27 миллионов фунтов стерлингов.

На первый взгляд простое произведение искусства, которое многие считали шедевром, ушло с молотка на Christie’s в Нью-Йорке.

Размером 68 дюймов на 54 дюйма, картина под названием «Без названия» была предпоследней картиной, написанной Ротко перед самоубийством в 1970 году.

Эксперты говорят, что картина маслом на холсте отличается разными оттенками синего, которые «видоизменяются и мерцают», когда ловят свет, в свою очередь «воплощая дух работы его жизни».

Ротко — один из самых знаменитых художников Америки, который сделал себе имя, рисуя большие цветные блоки различной формы, в основном прямоугольники и квадраты.

Художник, родившийся в России, чья семья эмигрировала в Америку в 1913 году, в последние месяцы своей жизни написал всего три работы, включая эту. Говорят, что он считал их своими самыми значительными достижениями.

Картина вызвала интерес во всем мире, прежде чем в конечном итоге была собрана 27,1 миллиона фунтов стерлингов, включая гонорары (38,1 миллиона долларов).

Эмили Каплан из Christie’s сказала: «Предпоследняя картина Ротко« Без названия »предлагает прощальное видение сияющих, раскаленных цветов; светлый, звучный гимн, красноречиво воплощающий в себе дух дела его жизни.’

Эксперты считают картину шедевром (Фото: Гетти) Ротко — один из самых знаменитых художников Америки (Изображение: Гетти)

Картина принадлежала американским коллекционерам и филантропам Полу и Рэйчел Меллон в период с 1971 по 2014 год. Затем она была продана в частную европейскую коллекцию.

Доцент Доминик Шеперд из Университета искусств Борнмута назвал эту картину «лебединой песней» Ротко и сравнил ее с серией «Водяные лилии» Клода Моне.

Он сказал: «Смерть художника придает определенный гламур.Одна из трех его последних работ «Без названия, 1970» культурно запечатлена самореализованным концом жизни Ротко ».

Свяжитесь с нашей командой новостей, отправив нам электронное письмо по адресу [email protected]

Чтобы узнать больше о подобных историях, посетите нашу страницу новостей .

Получите всю необходимую информацию последние новости, приятные истории, аналитика и многое другое

Ошибка

Что-то случилось получение uk010121

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении uk010121
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то случилось получение uk010121 

Работы на холсте: Anfam, David: 9780300074895: Amazon.com: Книги

Когда Марк Ротко (1903-70) начал свою карьеру в Нью-Йорке в начале 1920-х годов, в Америке не было устоявшегося искусства. Перед своим трагическим самоубийством он завершил серию фресок для капеллы Ротко по заказу семьи де Менил, выполнив для американской живописи то, что кувшинки Моне сделали для французской живописи в 1920-х годах.Недавно Ротко привлек к себе повышенное внимание передвижной ретроспективой из Национальной галереи, которая в настоящее время находится в Музее Уитни в Нью-Йорке. Anfam (Марк Ротко: Комиссия по часовне, Фонд Menil, 1996) связывает Ротко с крупными фигурами в истории искусства с историческими, философскими, литературными, мифическими и психологическими рамками для развития художника как художника. В самом каталоге репродукции сгруппированы в хронологическом порядке с полным соответствием. Также предоставляется информация о надписи, коллекции, происхождении, выставке и публикации для каждой картины, а завершается книга самой обширной библиографией, собранной о Ротко на сегодняшний день.Не хватает только хронологии жизни художника. Каталог продолжится работами на бумаге в дополнительных томах. Необходимая покупка для исследовательских и академических библиотек.? Эллен Бейтс, Нью-Йорк,
Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.

«Это не традиционный каталог, в котором сухо записаны факты, а живое описание уловок и уловок чрезвычайно сложного художника» — Дор Эштон, Washington Post Book World

«Книга для всех сезонов, несмотря на размер и вес, он выглядит и чувствует себя хорошо.Где-то в этом томе вы можете найти практически все, что вам захочется узнать о том, что писал Ротко в период с 1924 года до своей смерти в 1970 году. . . Это благородная книга, и с точки зрения сегодняшнего дня это выгодная сделка ». — Джон Рассел, New York Times Book Review

« Книга Anfam — лучшая монография Ротко. Это больше, чем выставочный рекорд, это сводный каталог: полная документация по картинам художника, которая дает обзор его искусства, доступного нигде больше. . . . Авторитетный и хорошо написанный, он раскрывает источники его искусства, которые упускают из виду большинство историков.»―Кеннет Бейкер, San Francisco Chronicle

» Долгожданное развитие: это необходимо, это серьезно и хорошо подготовлено. . . . Тщательное изучение Anfam почти всех литературных и искусствоведческих источников Ротко на предмет его образов (или отсутствия образов) показывает борьбу между инклюзивностью (то есть признанием огромной и разнообразной культуры человечества) и исключительностью (переходя к визуальным элементам). ), что всегда было частью работы Ротко. . .. [Эта] книга — необходимость ». — Питер Плагенс, Los Angeles Times Book Review

« Anfam — это великолепный путеводитель по источникам и темам художника, а цветовые репродукции, которые необходимы для крупного исследования Ротко, — самые точные. любого опубликованного. Знаковая веха в образовании одного из самых выдающихся художников Северной Америки »- Chicago Tribune

« Это не традиционный raisonné каталога, в котором сухо записаны факты, а живое описание финтов и уловки чрезвычайно сложного художника.. . . Anfam предложила будущим ученым обширный материал для размышлений и много поводов для споров. Собственные взгляды Anfam всегда тщательно подкрепляются документами и цитатами, но все же могут быть провокационными и иногда блестящими ». — Дор Эштон, Washington Post Book World

« Эта огромная книга знаменует собой поворотный момент. В ней перечислены 843 известные работы, который должен точно соответствовать совокупности выживших, от ювенилий 1920-х годов до последней картины, оставшейся незаконченной после смерти Ротко.«―Шелдон Нодельман, Искусство в Америке

« Безусловно, лучшая монография, когда-либо написанная о Ротко ». — Ив-Ален Буа, Artforum

« Судьи посчитали, что книга Anfam установила новые стандарты для каталогов. картин этого периода и, как заметил Джон Голдинг, вступительные эссе «содержат наиболее визуально аналитический отчет о развитии Ротко из когда-либо написанных». — Кэролайн Элам, The Art Newspaper

«Необходимая покупка для исследовательских и академических библиотек. .»- Библиотечный журнал

» Однако о достоинстве картины Ротко и о серьезности ее значения мы не можем вспомнить достаточно. Марк Ротко: Работы на холсте в изобилии так и поступают. Его почти бесчисленные документальные факты сделают его фундаментальной отправной точкой для любых будущих исследований Ротко, и нет никаких сомнений в том, что это монументальная книга Дэвида Анфама. . . будет столь же долговечным, сколь и разоблачительным. «- Алан Шипвей, The Art Book

» Марк Ротко включает не только сводный каталог работ на холсте, но и около 400 ранних работ Ротко, которые, по мнению многих, будет поучительно.Всего представлено более 850 цветных пластин, а также аналитическое введение и одна из самых полных биографий Ротко, когда-либо напечатанных. . . . Это будет служить окончательной работой над картинами художника в течение некоторого времени ». — Art Times

« Если сравнивать с обскурантской риторикой, выражающейся в значительной части критики Ротко, Анфам прочтет весь проект связно и ясно. Приведены живописные источники, убедительно связанные с развитием художника; работы, в свою очередь, четко позиционируются в рамках своего культурного и исторического момента.Anfam подробно исследует работы художника, главной целью которого было воскрешение «молчания». »- Choice

« [Эта книга] является действительно большим достижением. . . . Он не только документирует каждую картину, написанную Ротко, но и в 100-страничном введении tour de force анализирует их и их восприятие с поразительной детализацией. . . . [Anfam] исторически контекстуализировал произведения Ротко, показывая широкий спектр влияний, которые на них повлияли, и отстаивал уникальность Ротко, не фетишируя его.. . . Книга Anfam будет основным источником научной информации о работах Ротко на холсте на десятилетия вперед. . . . Книга представляет собой непреходящий, незаменимый вклад, научный труд любви, который углубляет наше понимание американского мастера ». — Дональд Куспит, New Art Examiner

« Anfam связывает Ротко с крупными фигурами в истории искусства с историческим, философским , литературные, мифические и психологические рамки для развития художника как художника ». — Эллен Бейтс, Библиотечный журнал

Лауреат Премии Митчелла 2000 года за историю искусства

С внутренней стороны клапана

Эта книга является первым томом окончательного каталога творчества Марка Ротко, одного из величайших художников-абстракционистов двадцатого века.Он документирует всю картину Ротко на холсте и панно, воспроизводя все существующие работы в цвете. Вводный текст также исследует все существенные особенности искусства Ротко.

Дэвид Анфам исследует недооцененное разнообразие, а также удивительную непрерывность картин Ротко. К ним относятся изображения, которыми славится Ротко — большие, гипнотические и острые поля цвета — наряду с почти 400 другими изображениями, которые показывают гораздо менее известную, но увлекательную фигуру, которая поочередно настраивалась на реализм, экспрессионизм, сюрреализм. , и авангардные проблемы его эпохи.

Anfam представляет радикальный обзор достижений Ротко, опираясь на неопубликованные материалы и интервью. Особое внимание уделяется источникам и темам Ротко: они простираются от изучения таких старых мастеров, как Рембрандт и Вермеер, до его возможного новаторского видения живописи как среды, выраженного в циклах росписи и архитектурном ансамбле часовни Ротко в Хьюстоне. Автор анализирует физический состав картин, а также новаторское чувство пространства, цвета и поверхности Ротко, его сложные технические процедуры, а также символизм и философскую основу работы.Это сочетается с описанием стилистической эволюции Ротко и ее хронологии. Прогресс Ротко прослеживается от образности к абстрактному видению, пронизанному глубоким пониманием того, как зритель играет интерактивную роль в восприятии произведений. Том также включает самую обширную библиографию Ротко из когда-либо опубликованных. Это монументальное издание, результат почти десятилетних исследований, спонсируемых Национальной галереей искусств, является отправной точкой для всех будущих исследований искусства Ротко.

Об авторе

Дэвид Анфам — ведущий авторитет в области современного американского искусства. Постоянный автор журнала The Burlington Magazine , он является куратором нескольких крупных выставок Ротко. Его публикации включают Abstract Expressionism и Franz Kline: Black & White, 1950-1961 . .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *