Российское умное кино: Лучшие российские фильмы по версии зарубежных критиков

Лучшие российские фильмы по версии зарубежных критиков

7.9

Рейтинг журнала Screen — один из главных показателей успеха фильма на любом фестивале. Несколько критиков из разных стран голосуют за каждый фильм конкурса по пятибальной шкале. У фильма Андрея Звягинцева в 2017-м году рейтинг был самым высоким в конкурсе, 3,2 балла. С этой оценкой были согласны практически все журналисты фестиваля, но жюри сочло фильм достойным лишь Приза жюри, престижной, но не главной награды.

7.8

Молодой режиссёр из Кабардино-Балкарии отучился в Нальчике в мастерской у Александра Сокурова, привёз свой дебют в Канны — и сразу получил приз ФИПРЕССИ в конкурсе «Особый взгляд», который профессионалы часто оценивают даже выше, чем основной. Туда собирают самые новые, радикальные и просто неожиданные фильмы, и Кантемир Балагов среди них не затерялся.

7.

6

Картина Андрея Звягинцева — самый громкий российский фильм начала тысячелетия по версии зарубежной кинопрессы. Ни про один другой фильм никогда не писали такие восторженные рецензии, ни один так близко не подошёл к «Пальмовой ветви» и «Оскару». Среди его достижений также «Золотой глобус», который вручает Голливудская ассоциация зарубежной прессы, а также рейтинг в 92 балла на metacritic.com и включение в лучшие десятки фильмов года авторитетными изданиями уровня Sight & Sound. Награда ФИПРЕССИ у фильма тоже имеется — вручена в Палм Спрингс.

8.0

У дебютного фильма Андрея Звягинцева тоже был восторженный приём прессой. Фильм получил «Золотого льва», но у него также и два награды ФИПРЕССИ, одна в том же Палм Спрингс, другая в Салониках. С того самого момента за творчеством Звягинцева следит вся мировая критика.

6.8

Тоже награда ФИПРЕССИ в Тромсё в придачу к призу жюри в «Особом взгляде». Для Андрея Звягинцева признание прессы здесь было особенно важным, потому что данная картина ознаменовала переход этого автора от абстрактных историй общечеловеческого свойства к более конкретным, пусть и универсальным по сути, сюжетам с узнаваемыми российскими реалиями.

8.5

В лучах солнца

2015 / Документальный фильм / Чехия, Россия, Германия, Латвия

Один из самых резонансных отечественных фильмов десятилетия, хит Netflix, победитель десятков фестивалей. 93% на rottentomatoes.com, 81 балл на metacritic.com, приз ФИПРЕССИ на «Послании к человеку» в Петербурге. Пожалуй, ни одна неигровая лента русского режиссёра за последние десятилетия не удостаивалась такого признания.

7.0

Алексей Попогребский — один из немногих режиссёров в мире, у которого все фильмы получили награды ФИПРЕССИ. Эта картина — в Тромсё, «Простые вещи» — в Карловых Варах, «Коктебель», снятый совместно с Борисом Хлебниковым, — на ММКФ, где фильм стал сенсацией и получил также Специальный приз жюри.

8.2

Дочь

2012 / Драма, Детектив / Россия

Ещё реже ситуация, когда дебют (да и вообще любой фильм) получает сразу две премии ФИПРЕССИ. Александр Касаткин и Наталья Назарова сняли очень скромную, тихую, недорогую картину в Касимове на Оке. Они, конечно, никак не могли ожидать, что их за него наградят жюри ФИПРЕССИ в Таллине и Варшаве — это огромная честь, которую нельзя переоценить. В российском прокате фильм посмотрели 6,8 тысяч зрителей.

8.7

Эйфория

2006 / Комедия, Драма, Мелодрама / Россия

Та же судьба была уготована дебютному фильму модного театрального автора Ивана Вырыпаева, который для него полностью поменял эстетику, создав для экрана подлинное визуальное пиршество. Жюри ФИПРЕССИ в Хайфе и Киеве (МКФ «Молодость») вручили ему призы, не сговариваясь. Однако Вырыпаев после этого вернулся к более привычным театральным выразительным средствам и больше призов ФИПРЕССИ не получал.

8.2

В Хайфе российские фильмы вообще отмечают довольно часто. Скажем, фильм о молодости Иосифа Бродского, решённый с невероятной художественной силой, удостоился приза ФИПРЕССИ к большому удовольствию зрителей, многие из которых могли себе позволить не читать субтитры, а понимать оригинальный язык картины.

Победитель ММКФ тоже получил в Хайфе приз ФИПРЕССИ, хотя в фильме очень много настолько тонких нюансов, что, казалось бы, интернациональному жюри в обоих случаях он должен был бы остаться непонятным. А не понял его в итоге российский зритель: в нашем прокате картина собрала обидные 48 тысяч долларов.

Стыд

2013 / Драма / Россия

После «Кинотавра» фильмы обычно едут в Карловы Вары, и там уже, как считается, они поверяются международной публикой. Фильм Юсупа Разыкова, жёсткий, неуютный, холодный, как душа главной героини, вдовы затонувшего подводника, получил там приз ФИПРЕССИ, и, как считают, заслуженно.

7.6

Жить

2011 / Драма / Россия

Тёплый приём ждёт российское кино и в Висбадене, где проходит МКФ goEast. Так, хоррор Василия Сигарева здесь был удостоен приза ФИПРЕССИ, и та же награда здесь в другие годы доставалась фильмам «Небесные жёны луговых мари» Федорченко и «Кочегар» Балабанова. Вкус у жюри этого фестиваля, как можно понять, вполне радикальный.

8.1

Впрочем, для Алексея Федорченко, пожалуй, куда важнее приз ФРИПРЕССИ в Венеции, тем более что он шёл рука об руку с призом экуменического жюри и призом основного жюри за операторскую вопросу. Сегодня Федорченко относится к важнейшим российским авторам, хотя российский зритель в большинстве своём не в курсе этого.

Отец и сын

2003 / Драма / Россия, Нидерланды, Германия, Франция, Италия

Единственная премия Александра Сокурова в XXI веке от ФИПРЕССИ — в Каннах. Даже фильм «Фауст», который чествовали в Венеции, зарубежные критики не поняли в полной мере. Сокуров — режиссёр элитарный, и ценят его почему-то больше проницательные коллеги, чем критики других стран.

8.7

Фильм Анны Меликян — тоже лауреат ФИПРЕССИ, причём в Берлине, что очень почётно. Впрочем, слава фильма ограничилась в итоге больше Россией, но такие почётные призы вообще иногда бывают раз в жизни. А иногда не случаются вовсе.

7.2

Андрей Кравчук не всегда был режиссёром монументальных блокбастеров вроде «Адмирала» и «Викинга». Европейская критика до сих пор знает его как автора замечательной реалистической картине «Итальянец», которая получила приз ФИПРЕССИ в Лечче, удостоилась высокой оценки критики в Берлине и замечательно прошла по многим фестивалям в разных странах.

7.7

12

2007 / Драма, Криминал, Триллер / Россия

Американская критика посмотрела фильм придирчиво, но в итоге оценила его очень высоко, сравнивая с картиной Сидни Люмета. Популярнейший американский критик Роджер Эберт отметил, что «Россия получила этот фильм именно в тот момент, когда он ей остро необходим». Стивен Холден в The New York Times с удивлением отмечает, что несмотря на большую продолжительность фильма, он всё равно смотрится на одном дыхании. Оценки американской прессы, в основном, колебались от «очень хорошо» до «отлично».

Обозреватель The Hollywood Reporter поставил фильму высшую оценку из возможных после премьеры в конкурсе Венеции. Солидарна с ним оказалась и рецензент The Playlist. Ничего удивительного: на новом витке своего творчества Андрей Кончаловский нащупал идеальную грань между игровым и документальным началами и создал неожиданно для всех кинопроизведение в традиции Роберта Флаэрти. Правда, журналисты Венеции были поражены, что Андрей Сергеевич не привёз на фестиваль непрофессиональных актёров из фильма, объяснив, что не хотел их вырывать из естественной среды обитания.

Неделя российского кино в Лондоне: подведение итогов и раздача единорогов

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

1 декабря 2019

Автор фото, RFW

Подпись к фото,

Обладатель «Золотого Единорога» за лучший фильм Недели русского кино в Лондоне — картина «Ван Гоги». В главных ролях — Алексей Серебряков и ветеран польского кино Даниэль Ольбрыхский

Фильм Сергея Ливнева «Ван Гоги» получил главный приз «Золотой Единорог» на завершившейся в воскресенье Неделе российского кино в Лондоне.

Лучшей документальной картиной признана лента «Дело Собчака» Веры Кричевской, а призы за лучший дебют и лучший сценарий достались Михаилу Идову — автору «Юмориста».

Фестиваль

Проводившаяся вот уже в четвертый раз лондонская Неделя российского кино стала за эти годы крупнейшим смотром достижений российского кинематографа за пределами России и превратилась в важную дату кинокалендаря для режиссеров, продюсеров и актеров, так или иначе связанных с производством кино в России, о России или на темы России.

Придуманное в 2016 году тогда еще совсем молодым, а ныне 30-летним основателем и генеральным продюсером Филипом Перконом скромное поначалу событие выросло в крупный, растянутый на неделю внушительный ежегодный форум.

Сегодня фестиваль охватывает не только Лондон, но и другие города Британии — Эдинбург, Кембридж, Оксфорд.

Автор фото, Геннадий Авраменко

Подпись к фото,

Филип Перкон на церемонии вручения «Золотых Единорогов»

Отличие британской Недели от многочисленных российских кинофестивалей — не только в общегуманитарном посыле, направленном на поддержание и расширение культурных контактов в условиях непрекращающейся политической конфронтации России с Западом, но и в осознании единого русского культурного пространства, в какой стране мира оно бы ни обреталось.

Отсюда и столь уникальные номинации в числе двенадцати присуждаемых Неделей призов «Золотой Единорог»: лучший иностранный фильм на русскую тематику, лучший документальный фильм о России.

Автор фото, Gennady Avramenko

Подпись к фото,

Сергей Ливнев с двумя «Золотыми Единорогами» — за лучший фильм и за лучшую мужскую роль Даниэлю Ольбрыхскому

В соответствии с такой мультикультурной концепцией и для обеспечения беспристрастности выстроился и принцип формирования жюри. Российские фильмы судят международные кинематографисты — не только из Британии, но и из других стран. А фильмы на русскую тематику судит жюри из актеров, критиков, продюсеров из России.

Программа включает в себя не только показы художественных, документальных, короткометражных и анимационных лент, но и встречи с кинематографистами, мастерклассы, выставку британских киноплакатов российских фильмов, специальные показы кино виртуальной реальности, и что особенно важно — форумы для профессионалов киноиндустрии, на которых завязываются потенциально продуктивные контакты для осуществления совместных российско-британских кинопроектов.

Премьеры и пробелы

Несмотря на растущую репутацию, лондонской Неделе российского кино пока еще трудно тягаться даже с крупнейшими российскими фестивалями, не говоря уже о международных. Трудно получать для премьерных показов и для участия в конкурсе особо значимые работы.

Автор фото, RFW

Подпись к фото,

Герой фильма «Холоп» — зажравшийся и зарвавшийся московский плейбой — внезапно и к явному своему неудовольствию превращается в крепостного крестьянина в России в середине XIX века

Единственная крупная премьера этого года — вынесенный на открытие фестиваля фильм Клима Шипенко «Холоп» — откровенно разочаровала.

И дело не только в совершенно фантастической сюжетной предпосылке — перевоспитании зажравшегося и зарвавшегося московского плейбоя путем искусственного погружения его в шкуру крепостного крестьянина XIX века. В конце концов построенное на такой же сюжетной конструкции американское «Шоу Трумана» работало. Дело в натужности юмора и полном отсутствии обаяния у главных персонажей картины — в первую очередь самого «холопа».

Огорчает отсутствие в программе по-настоящему значимых российских картин года — отмеченной в Канне и пусть даже уже показанной на Лондонском кинофестивале «Дылды» Кантемира Балагова или долгожданного «Греха» Андрея Кончаловского.

Что, впрочем, не умаляет заслуг лауреатов.

Лауреаты

Для 55-летнего Сергея Ливнева «Ван Гоги» — всего лишь третий художественный фильм.

Прославившись как сценарист легендарной «Ассы» Сергея Соловьева, он почти двадцать лет провел в Голливуде, пробуя себя как продюсер. Это, по счастью, совершенно не отбило у него вкуса к умному серьезному европейскому авторскому кино, к которому, безусловно, принадлежат и «Ван Гоги».

Кроме главного приза за лучший фильм Ливнев получил еще от имени польского ветерана Даниэля Ольбрыхского и награду за лучшую мужскую роль.

Автор фото, RFW

Подпись к фото,

В центре картины «Юморист» — сборный образ мастеров советского юмора и сатиры

Михаил Идов имеет немалый опыт в качестве сценариста — поначалу сериалов, а затем и нашумевшего в прошлом году «Лета» Кирилла Серебренникова. И вот теперь режиссерский дебют. Как и «Лето», «Юморист» обращен в советское прошлое, в сложные и противоречивые отношения культуры и власти.

И пусть герой «Юмориста» в отличие от героев «Лета» не в андеграунде, а вроде на поверхности, отношения эти ничуть не проще, а может быть от этого еще и сложнее. И проблема вдруг в нынешней российской реальности обретает зловещую актуальность.

Автор фото, RFW

Подпись к фото,

Один из самых интригующих сюжетов картины «Дело Собчака» — отношения главного героя, в том числе и посмертные, со своим бывшим заместителем Владимиром Путиным

Для опытного документалиста Веры Кричевской «Дело Собчака» стало продолжением ее многолетнего исследования как в кино, так и на телевидении узловых моментов и личностей политической истории России последних десятилетий. Почему случилось так, как случилось? Могло ли сложиться иначе? А что, если? И в этом смысле фигура Анатолия Собчака — в свое время главного претендента на пост преемника Ельцина и внезапно увидевшего на этом посту своего бывшего заместителя — ключевая. Документальный фильм смотрится как захватывающий детектив.

При всех достоинствах картины Кричевской мне очень жаль, что обойденным остался фильм «Сорокин-трип» — невероятно тонкое, умное и блистательно кинематографическое (редкость в документальном кино) эссе-размышление об одном из лучших современных русских писателей.

Жаль также, что почти незамеченным остался еще один, на мой взгляд, очень важный дебют. «Мальчик русский» Александра Золотухина, история молодого русского солдата Первой мировой войны — изысканная работа, воссоздающая на киноэкране живописный мир Петрова-Водкина.

Приз за лучшую женскую роль получила Анна Михалкова в картине «Давай разведемся».

Известная актриса сыграла, как всегда, прекрасно, хотя сам фильм оставил, увы, гнетущее впечатление.

Автор фото, RFW

Подпись к фото,

Анна Михалкова получила «Золотой Единорог» за лучшую женскую роль в фильме «Давай разведемся»

Главные фильмы 2020 года по версии «Кинократии» — Российская газета

Экранизация года

«Думаю, как всё закончить» / I’m Thinking of Ending Things

Фото: kinopoisk.ru

Фильм Чарли Кауфмана — не просто замечательная экранизация, а тот редчайший (хотя, конечно, отнюдь не беспрецедентный) случай, когда киноадаптация превосходит литературный источник. Удивляться этому, пожалуй, не стоит, ведь ею занимался признанный мэтр сценарного мастерства, занявший заодно и режиссёрское кресло (а на этой позиции Кауфман тоже успел себя неплохо зарекомендовать). Поездка девицы к родителям молодого человека, с которым она планирует расстаться, оборачивается вовсе не тем, чем кажется изначально, и в этот момент Кауфман вовсю задействует своё визионерское мастерство, которое было недоступно писателю Иану Рэйду. (Рецензия)

Комедия года

«Ещё по одной» / Druk

Фото: kinopoisk. ru

До коликов смешная при всей своей безжалостной реалистичности лента одного из самых примечательных режиссёров современности, соратника Ларса фон Триера по «Догме 95» Томаса Винтерберга. Рассказывая об алкоголизме и кризисе среднего возраста, знаменитый датчанин не избегает тёмных красок, умудряясь ни на секунду не впасть в унылое морализаторство. А это дорогого стоит. Как и блестящая игра Мадса Миккельсена с командой других прекрасных датских актёров. (Рецензии: раз и два)

Мультфильм года

«Легенда о волках» / WolfWalkers

Фото: kinopoisk.ru

Уходящий год удивителен, конечно, во всех отношениях. Вот, например, лучшей анимационной полнометражкой в 2020-м определённо стал не мультфильм студии Pixar, несмотря на то, что она их успела выпустить целых два (второй, правда, в наш прокат выходит только в январе). С другой стороны, не так уж это удивительно, ведь ирландский кудесник Томм Мур, разродившись, наконец, своим долгожданным WolfWalkers, не оставил ровно никаких шансов никому. Потрясающе красивая лента. Буквально каждый кадр, каждая деталь заставляют зрительные органы сиять от восторга. Вдобавок всё это, как обычно, густо замешано на завораживающей кельтской мифологии. Но и ревнители актуальных трендов — в первую очередь феминизма и экологической повестки — обиженными не уйдут. (Рецензия)

Байопик года

«Дело Ричарда Джуэлла»

Фото: kinopoisk.ru

Пока неутомимый Клинт Иствуд, отметивший в этом году 90-летие (!), снимает очередной фильм с собой в главной роли (!), отдадим должное его работе, вышедшей у нас в начале года. Старина Клинт верен себе: в центре внимания — снова простой белый американец, ничем не примечательный и предельно далёкий от тех, кто нынче в моде у голливудских сердоболов. Ричард Джуэлл, молчаливый пухлый увалень, самоотверженно спас множество людей на Олимпиаде-1996 в Атланте. Но вместо благодарности оказался под огнём бессовестных хайпожоров-журналистов, быстро породивших в головах падких на стереотипы обывателей подозрения, моментально превратившиеся в убеждённость. Кое-что напоминает, не правда ли? Только кто, если не Иствуд с его неослабевающим даже в преклонном возрасте здравомыслием, в состоянии вовремя напомнить «передовым массам», как это работает? (Рецензия)

Фантастика года

«Бескрайняя ночь» / The Vast of Night

Фото: kinopoisk.ru

Во всех смыслах скромное кино от дебютанта Эндрю Паттерсона, который тут и режиссёр, и сценарист, и продюсер, и монтажом занимался, вышедшее на платформе Amazon; любовная стилизация под фантастику 50-х с сюжетом на классическую тему пришельцев. Эфир маленькой радиостанции, вещающей на тихий провинциальный городок, одним тёплым вечером прерывается странным сигналом, и далее молодой радиоведущий при активном содействии верной подруги-телефонистки берётся выяснить, что это было. В процессе раскрывая тайны глобального значения. Слушается — именно слушается — на одном дыхании, как старая ламповая радиопостановка. Но и смотрится отлично — визуальный ряд служит фактически декоративным дополнением, но правильный тон задаёт как следует. Своего рода антиблокбастер, который увлекательнее любого блокбастера.

Николас Кейдж года

«Цвет из иных миров» / Color Out of Space

Фото: kinopoisk.ru

Николас Кейдж играет фермера, разводящего альпака, в экранизации рассказа Говарда Лавкрафта. И как раньше никто не додумался, что творчество Говарда Лавкрафта и Николас Кейдж созданы друг для друга? Но вот наконец-то всё сошлось: и Николас Кейдж, и продюсеры сенсационной «Мэнди», и режиссёр Ричард Стэнли, о котором последние лет 30 не было ни слуху ни духу, впряглись в одну упряжь и понеслись прямиком в фиолетовый психоделический ад, где форменное лавкрафтовское безумие, разогнанное в синхрофазотроне неогранённого кейджевского гения, дарует чудные картины. Николас Кейдж кричит на машину, кричит на помидоры, чешется, доит альпака, расстреливает альпака из ружья. Говард Лавкрафт смотрит на это из запредельного космического хаоса и блаженно улыбается.

Хоррор года

«Маяк» / The Lighthouse

Фото: kinopoisk. ru

Да, это не совсем хоррор, но с хоррорами в уходящем году такая штука, что вроде и были неплохие, и немало, но вот прямо на хоррор года ни один из них не тянет. Поэтому «Маяк». Один из крупнейших современных мастеров жанра Дэвид Эггерс вообще строго рамок жанра, да и каких бы то ни было рамок, не придерживается, на то он и мастер. А всё ж формально это оммаж старым фильмам ужасов. В том числе. Который суть всего лишь обрамление для многослойной, остроумной, просто умной и жуткой картины. Вдохновлённой, что, опять же, в контексте немаловажно, работами классиков литературы ужасов, включая земляка Эггерса, помянутого выше Лавкрафта. (Рецензия)

Камбэк года

«Джентльмены» / The Gentlemen

Фото: kinopoisk.ru

Когда публика встретила «Меч короля Артура» с недоумением (незаслуженным), Гай Ричи загрустил и продался Микки Маусу, сварганив для корпорации Disney очередной бездушный ремейк. А потом взял себя в руки — и триумфально вернулся. К истокам, да. Но немного не в том смысле, какой в этот штамп многие вкладывают. То есть не стал заводить старую шарманку. Хотя на первый взгляд кажется, будто это тот же хулиганский трёп под старомодную музыку, как двадцать лет назад. Просто Гай Ричи свой творческий арсенал модернизировал так, что и незаметно со стороны. Придал своему стилю благородного винтажного — джентльменского — лоска и облачил в него высказывание. Раньше-то он ни о чём конкретно не высказывался. А теперь глядите-ка: наш дерзкий пацанчик вырос в рассудительного консерватора. Актуализирует культовую «Долгую Страстную пятницу», цитируя между делом Шекспира и свысока поучая неразумных зумеров устами со вкусом одетых красивых белых мужчин. (Рецензия)

Азиатское кино года

«Звери, что цепляются за соломинку» / Jipuragirado japgo sipeun jimseungdeul

Фото: kinopoisk.ru

В Корее, оказывается, тоже свой Гай Ричи есть. Да, собственно, где их нет. Гай Ричи по всему миру знаменит и любим, неудивительно, что его всюду пытаются копировать. Мало где и у кого получается, это да. А вот у Ким Ён Хуна очень даже получилось. Хороший Гай Ричи. Именно так, должно быть, решили, наши прокатчики, локализовав название фильма как «Большой куш». Хотя на самом деле это кино не «под Гая Ричи» скорее, а «под братьев Коэн». Имеется сумка с деньгами, она переходит из рук в руки, и все, к кому она попадает, имеют на эти деньги виды. А задействованные в круговороте денег личности — как на подбор гадкие, но интересные. Нехитрая в целом история, но так затейливо и изыскано подана, что не устоять. (Обзор)

Военное кино года

«1917»

Фото: kinopoisk.ru

Можно сколько угодно ворчать, что у европейцев и американцев «неправильное» отношение к обеим мировым войнам, однако у нас тут не урок исторической философии, мы пишем про кино. Поэтому было бы странно не включить в итоговый рейтинг «1917» — до мурашек зрелищный фильм, где события ПМВ показаны с помощью доселе невиданного арсенала изобразительных средств. Сначала — как череда пусть и жестоких, страшных, но всё-таки реалистических эпизодов. Потом — как грандиозная сюрреалистическая гекатомба. Обидно, конечно, что всё это понадобилось Сэму Мендесу ради совсем уж простеньких пацифистских выводов — хотя за сцену с Wayfaring Stranger ему хочется многое простить. А про операторский подвиг Роджера Дикинса вы и так знаете. (Рецензия)

Драма года

«Гнездо» / The Nest

Фото: kinopoisk.ru

Джуд Лоу, не устаём повторять, уже не просто отличный артист, а без преувеличения великий. Очередное подтверждение — многослойная киноновелла Шона Дуркина, которую можно трактовать и как мощную семейную драму, и как назидательную притчу о паническом бегстве от себя, и, в конце концов, как дерзкий, колкий, провокационный вызов американской концепции американской же мечты. Обёртка, кстати, тоже максимально разнообразная: «Гнездо» успевает поиграть и в Бергмана, и в Тони Ричардсона, и даже в старомодный английский готический хоррор про страшный особняк, всюду более-менее одинаково преуспевая. Отдельно отметим прекрасные диалоги и главную женскую роль Кэрри Кун, составившей с тем же Лоу дуэт прямо-таки экстра-класса. (Рецензия)

Боевик года

«Тайлер Рейк: Операция по спасению» / Extraction

Фото: kinopoisk.ru

Это, конечно, не «Джон Уик», но вполне себе гениальный экшн, который полностью соответствует всем современным требованиям к гениальным экшнам. Есть достаточно харизматичный протагонист. Есть занятный сеттинг. Есть рудиментарный сценарий, чтобы лишний раз не отвлекаться от драк. И есть, собственно, драки — вкусные, хрусткие, брутальные, многолюдные, с этим вашим «эффектом полного погружения». А дополнительная польза «Тайлера Рейка» в том, что вышел он на пике коронавирусной пандемии, когда все мы сидели по домам и, чего греха таить, себя всячески запускали — но посмотрели вот на Криса Хемсворта в великолепной физической форме и отправились качать пресс да в планке стоять. Короче говоря, нужное, народное кино. (Рецензия)

«Коэнщина» года

«Дьявол всегда здесь» / The Devil All the Time

Фото: kinopoisk.ru

Сами братья Коэн в этом году не показали ничего нового, а четвёртый сезон телевизионного «Фарго» оказался, прямо скажем, так себе, но достойная замена всё же нашлась. The Devil All The Time по одноименному роману-бестселлеру Дональда Поллока — вдумчивая оглядка на собирательное прошлое собирательного же «американского Юга». Соответственно, здесь, во-первых, щедрые порции «южной готики». Во-вторых — целая галерея колоритнейших персонажей. А в-третьих — эпическое (как раз-таки абсолютно коэновское) переплетение множества человеческих судеб в единый узор с помощью трагически-нелепых случайностей. Классная, в общем, штука. К тому же без «повесточки». И украшенная мастерскими актёрскими работами, особо фееричная из которых — у Роберта Паттинсона. (Рецензия)

«Гражданин Кейн» года

«Манк» / Mank

Фото: kinopoisk.ru

Любимые темы Дэвида Финчера — власть, амбиции, контроль — в формате невероятного крутого, эффектного, скрупулёзного стилистического эксперимента. «Манк» — история сценариста «Гражданина Кейна» Германа Манкевича, притом снятая не то что с подражанием, а с практически дословным копированием самого «Гражданина Кейна»: чёрно-белая картинка, пресловутый «глубокий фокус», операторские изыски, специально состаренный звук, выдающийся ретро-саундтрек Трента Резнора/Аттикуса Росса. Плюс остроумная мешанина жанров — от сатирической комедии до без пяти минут шекспировской трагедии. Плюс, возможно, лучшая роль в карьере замечательного Гэри Олдмана. Всему этому традиционно для финчеровских фильмов чуть не хватает эмоций, но и ладно. (Рецензия)

Триллер года

«Неогранённые алмазы» / Uncut Gems

Фото: kinopoisk.ru

Адам Сэндлер раз в десять лет позволяет себе сняться в чём-нибудь серьёзном. Вот этот раз и наступил: роль нервного голлумообразного владельца ювелирной лавки села на звезду скабрезных комедий как влитая. И это, что ценно, далеко не единственное достоинство нашумевшего фильма братьев Сэфди. Среди прочих — их фирменный хаотичный, разболтанный, панический ритм, сумасшедший пулемётный монтаж, увлекательный криминальный сюжет, куча интересных твистов, изящные приветы великим «семидесятникам» Кассаветису и Скорсезе. По итогу — ловкая комбинация мрачного неонуарного триллера с гротескной, взвинченной до предела комедией абсурда. Впрочем, триллера всё-таки больше, поэтому «Неогранённые драгоценности» побеждают в соответствующей номинации. (Рецензия)

В фильме «Горько! 2» сатира на российское общество стала еще горше, чем в первой серии

Говоря о втором «Горько», что, как и первый, построен на цементном фундаменте из мелодий и ритмов народной эстрады, уместно вспомнить не болезнь сиквела, но синдром второго альбома. Первая запись Franz Ferdinand была талантливей, вторая — умней. Первой приятней восхищаться, вторую интересней разбирать. Пляшется же одинаково бодро под обе.

Выплеснув в полнометражном дебюте все, что было накоплено, — чувства, мысли, приемы, — ко второму фильму Жора Крыжовников пришел слегка опустошенным. Потому на участки, где раньше работала душа, заступила голова — большая, умная голова хорошо образованного синефила. Первый фильм был подчинен жгущей автора идее о равенстве страны айфона стране шансона там, где обе являются беззащитной, пульсирующей жизнью. Идее, как заметил критик Вадим Рутковский, о доверии к жизни во всех ее формах. Во втором фильме эту страстность сменил железобетонный, эстетически безупречный концепт.

Автор по полной программе использует то, что осталось недоиспользованным в первой части в силу того, что для фильма-стихии было слишком «головным», — возможность сделать из картины в форме «найденной пленки» (found footage) кино о кино. Размышление о русской душе как душе развлекающейся он сменил рефлексией на тему развлечения как такового.

Сюжет фильма с самого начала задает барочную двойственность реальности — здесь есть театр (семью героини навещает старый друг отца, явно скрывающий некие низменные интересы) и театр в театре (отец семейства притворяется мертвым, остальные подыгрывают). Каждый герой здесь — под грузом нескольких навязанных ему ролей, в плену двух параллельных миров — того, где папа жив, и того, где папа умер.

Повествование превращается в тотальный карнавал, где персонаж равняется маске. Карнавал макабрический, поскольку его режиссируют буквально из гроба. Негодуя, что члены семьи плохо изображают скорбь, мнимый покойник шепчет: «Вон у Наташки хорошо получается, глаза выпучила, видно, что в шоке». Актриса Юлия Александрова — и правда чуть ли не единственная в фильме, кто поднаторел в докудрамах: она, например, снималась чуть ли не в каждом проекте апологета актерской натуральной школы Валерии Гай Германики.

«Горько-2» — сон, навеянный полетом камеры. Деконструирующий целую картотеку жанров — от семейной драмы до зомби-хоррора. Разбрасывающий камни по самым прогрессивным огородам передовых в недавнем прошлом течений — от «Догмы-95» (герои советуют оператору купить штатив) до социального документа (персонажи предпринимают чисто феллиниевский проход с гробом под мелодию невидимого средиземноморского похоронного оркестрика по забитому загорающими пляжу — будто из «Жара нежных» Александра Расторгуева). Кульминацией нагнетаемой в кадре синефилии становится режиссерский клип на караоке-хит Григория Лепса «Рюмка водки на столе». Это видео на стыке слез и смеха с персонажами «Звездных войн» и горящими в ночи батутами, как чистое визионерство, не требует пересказа.

Мир «Горько» стал более умозрительным и несколько менее смешным — но второе не зависит от первого. Дело в идейной нагрузке истории, которая по-прежнему с успехом зеркалит наше общество. Если в первом фильме авторы мирили два оппонирующих друг другу универсума, то в этом вселенная уже одна. Вселенная, где фальш-покойника в эрзац-могиле на фоне черноморских красот отпевает казачий хор, развлекая прогуливающихся вокруг гостей в бутафорских десантных беретах и праздничных белых штанах. Через час они сойдутся в пьяном хороводе под песню Gangnam Style с приглашенной на поминки телезвездой и забудут, что дома, куда можно вернуться после праздника, больше не существует.

В прокате с 23 октября

13 лучших фильмов на тему права

Редакция «Право.Ru» решила выявить лучшие фильмы в истории кинематографа, так или иначе затрагивающие правовую тематику. Для этого мы воспользовались рейтингом сайта IMDB.com (Internet Movie Database), содержащего информацию о приблизительно 2,4 млн фильмах. Каждому из них пользователи (IMDB посещают 100 млн человек в месяц) имеют возможность выставить оценку по 10-балльной системе, формируя таким образом народный рейтинг.

Мы выбрали лучшие по этому критерию фильмы, отмеченные тематическим тегом «Law», то есть «право» или «закон», применив дополнительный фильтр «не менее 1000 оценок», чтобы исключить малоизвестные картины, имеющие незначительное число голосов. Кроме того, ради чистоты эксперимента были выброшены документальные фильмы, сериалы и короткометражные работы – смешение жанров и форм, на наш взгляд, не будет способствовать объективности результатов.

Из 13 наиболее высоко оцененных фильмов семь были сняты в период с 1957 по 1966 год, причем среди них пять – американского производства (еще по одному представляют Великобританию и Францию). Единственным режиссером, фигурирующим в списке дважды, оказался американец Стенли Крамер с картинами «Нюрнбергский процесс» и «Пожнешь бурю». Российские и советские фильмы в топ-13 не попали. Самое высокое место – 35-ое – среди картин, касающихся темы права, занимает фильм Никиты Михалкова «Урга: территория любви» – история про жителя Внутренней Монголии, который из-за закона, запрещающего иметь более трех детей, едет в город за средствами контрацепции.

«12 разгневанных мужчин» (12 Angry Men), 1957, режиссер Сидни Люмет. Рейтинг IMDB: 8,9/10

Это классика, возведенная в степень – судебный фильм par excellence, созданный в строгом соответствии с «тремя единствами» классической драмы: действия, места и времени. Более того, в нем нет ни женщин, ни даже имен (почти). Картина осталась без «Оскаров» лишь потому, что в 1957 году у нее был слишком сильный соперник: «Мост через реку Квай» (The Bridge on the River Kwai), многими признаваемый «фильмом всех времен и народов».

Главным героем «12 разгневанных мужчин», безусловно, следует назвать «обоснованное сомнение» (reasonable doubt), одно из ключевых понятий англо-саксонской судебной традиции. В соответствии с геройским статусом и с помощью верных друзей, в первую очередь, присяжного №8 (его играл Генри Фонда), «обоснованное сомнение» после долгой борьбы спасает жизнь невинного. Все действие происходит в одном месте и в одном времени: 93 минуты из 96 снято в комнате совещания присяжных, без каких-либо прыжков в будущее и ретроспекций.

«Обычные подозреваемые» (The Usual Suspects) 1995, режиссер Брайан Сингер. Рейтинг IMDB: 8,7/10

Фильм снят совсем в другую эпоху. В основе сюжета лежит расследование запутанных событий, связанных с массовым убийством на корабле, организованным легендарным криминальным гением по имени Кайзер Созе, таинственным и беспримерно жестоким.

Это грустная история об охотнике, обманутом умной добычей, не случайно именно главный злодей произносит одну из самых знаменитых фраз фильма – «величайший трюк дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто его не существует». Агент ФБР Джек Баер ведет расследование, но на деле оказывается ведомым. Он лишь видит в тумане смутные очертания событий и людей, а его «проводник», Роджер Кинт – по внешности мелкий мошенник, – исчезает в последний момент, когда туман рассеивается, и оказывается совсем не тем, кем его считали окружающие.

«Печать зла» (Touch Of Evil) 1958, режиссер Орсон Уэллс. Рейтинг IMDB: 8,3/10

С точки зрения сюжета Орсон Уэллс рассказывает классическую детективную историю, с убийствами, полицейскими-преступниками и честным полицейским, случайно оказавшимся на месте преступления. В соответствии с законами жанра, главные злодеи погибают, а честный полицейский и его спасенная жена отправляются дальше по своим делам.

Но главная тема фильма обозначена названием, не вполне удачно переведенным. Touch of Evil – это, скорее, прикосновение, «щепотка» зла, даже закваска, превращающая жаждущих истины добропорядочных людей в преступников. Капитана полиции она заставляет подкладывать улики, чтобы осудить виновных, которые иначе могли бы уйти от правосудия, борца с наркотиками превращает, по сути, в агрессивного vigilante, избивающего людей.

«Нюрнбергский процесс» (Judgement At Nuremberg) 1961, режиссер Стенли Крамер. Рейтинг IMDB: 8,3/10

Фильм посвящен одному из т.н. малых Нюрнбергских процессов – по делу немецких судей, чьи решения привели к гибели множества невинных людей. Это один из первых художественных фильмов, в котором были использованы документальные кадры о нацистских концлагерях.

Весь фильм – это один, но очень большой и очень важный вопрос, а именно: может ли судья с чистой совестью просто соблюдать законы, каковы бы они ни были? И хотя материалом для фильма послужили процессы по делам высокопоставленных деятелей нацистской эпохи, проблемы, поставленные фильмом, всегда будут важным напоминанием – судья, служитель закона, может поддержать заведомо неправосудные решения, остаться пассивным, когда нужно защищать закон, закрыть глаза на последствия своих решений.

«Анатомия убийства» (Anatomy Of A Murder) 1959, режиссер Отто Премингер. Рейтинг IMDB: 8,1/10

«Пожалуй, самое чистое воплощение жанра «судебных фильмов» из когда-либо снятых», – сказал об этой картине американский профессор юриспруденции Майкл Азимов. Фильм снят по одноименной повести, основанной, в свою очередь, на реальном процессе и написанной адвокатом, участвовавшим в этом процессе.

Здесь, конечно, интереснее всего наблюдать за тканью судебного процесса – тонкой игрой на законах в их взаимосвязи, апелляции к эмоциям присяжных и свидетелей, наконец, работой адвоката как защитника обвиняемого, а не защитника истины и правосудия. Конец фильма особенно ярко иллюстрирует этот последний тезис.

«Пожнешь бурю» (Inherit The Wind) 1960, режиссер Стенли Крамер. Рейтинг IMDB: 8,1/10

Память об «обезьяньем процессе» 1925 г. укоренилась в американской культуре, в основном благодаря пьесе «Пожнешь бурю» и четырем снятым по пьесе фильмам. Школьного учителя Джона Скоупса осудили за преподавание теории эволюции, потому что это противоречило одному из законов штата Теннесси. Американцы 1920-х годов видели в процессе в первую очередь религиозный диспут, противостояние модернистов и традиционалистов.

Самая знаменитая экранизация, вышедшая в 1960 году, была задумана главным образом как ответ маккартизму. «Мы использовали преподавание теории эволюции как притчу, метафору для контроля над умами в любом виде, – говорил Лоуренс, один из сценаристов. – Речь не о борьбе науки и религии. Речь о праве думать». В последних кадрах фильма сторонник эволюции сперва выбирает между Библией и трудом Дарвина, а затем уходит, держа в руках обе книги.

«Человек на все времена» (A Man For All Seasons) 1966, режиссер Фред Циннеманн. Рейтинг IMDB: 8,0/10

Томас Мор стал одним из образцов успешного и глубокого человека, поставившего свои принципы и веру выше своей жизни; таким до него стал Томас Беккет. Его трагическая история давно привлекала внимание авторов – первая пьеса о Море, появившаяся спустя полвека после его казни, изображала Мора как мудрого и честного государственного деятеля.

Фильм рассматривает последний период жизни Томаса Мора с точки зрения противоборства законности и тирании. Мор, бывший в сане епископа, имел репутацию блестящего администратора, дипломата и законника и пользовался доверием короля. Но когда Генрих VIII дал ему поручение, незаконное с церковной точки зрения, короля ждало разочарование; Мор даже не собирался исполнять его поручение, хотя и избегал возражать открыто – пока было возможно. История Томаса Беккета повторилась.

«Три цвета: красный» (Trois Couleurs: Rouge) 1994, режиссер Кшиштоф Кесьлевский. Рейтинг IMDB: 8,0/10

Эта часть знаменитой кинотрилогии «Синий. Белый. Красный» заканчивается так же, как и другие две – слезами одного из протагонистов. Основная тема его: fraternité, братство, из девиза Великой французской революции. Одновременно этот фильм считается анти-романтическим (два других фильма – анти-трагедией и анти-комедией, соответственно).

Один из главных героев – судья, и фильм с его помощью рассматривает философские вопросы: как человек действует в обществе, как взаимосвязаны, влияют друг на друга и порой противоречат друг другу закон, этика и социально приемлемое поведение. И, кстати, в последних кадрах фильма плачет именно судья.

«Персеполис» (Persepolis) 2007, режиссеры Маржан Сатрапи, Венсан Паронно. Рейтинг IMDB: 8,0/10

Мультфильм, с которым борются правительства и который обсуждают послы, уже из-за одного этого заслуживает внимания. Это рассказ, отчасти автобиографический, иранской эмигрантки о своей полной приключений молодости.

Злые языки скажут, что можно усмотреть разного рода параллели между событиями фильма и современной российской ситуацией, поскольку Иран конца 1970-х – начала 1980-х дает к этому основания. Главная героиня, Маржи, выросла в семье с давними традициями борьбы за свободу, поэтому тема сопротивления насилию со стороны государства и власти вообще проходит красной нитью через фильм.

«Горбун из Нотр-Дама» (The Hunchback Of Notre Dame) 1939, режиссер Уиллиам Дитерле. Рейтинг IMDB: 7,9/10

Классическая драма Виктора Гюго была экранизирована несчетное число раз, начиная с 1911 года. В версии 1939 года, которую некоторые поклонники считают лучшей экранизацией, сюжет и некоторые персонажи значительно отличаются от оригинала.

Именно поэтому она нас и интересует – в ней настоятель собора Фролло превратился в судью. Учитывая, что линия любви Фролло к Эсмеральде и его борьбы с более удачливыми соперниками в значительной степени движет этот сюжет, в фильме есть на что и нам посмотреть.

«Карманник» (Pickpocket) 1959, режиссер Робер Брессон. Рейтинг IMDB: 7,9/10

Отчасти этот фильм о любви. О любви к веселой жизни, о любви к женщине. И о любви к воровству и карьере профессионального карманника.

На протяжении всего фильма главный герой находится в тех или иных взаимоотношениях со своей «профессией». То пытается избавиться от нее, то берет курсы щипаческого мастерства. Параллельно идет линия инспектора полиции, который должен его ловить, что он периодически и делает с разной степенью успеха. Собственно, фильм практически начинается с задержания Мишеля.

«Объездчик Морант» («Breaker» Morant) 1980, режиссер Брюс Бересфорд. Рейтинг IMDB: 7,9/10

В конце II Англо-Бурской войны военный суд решает судьбу трех офицеров, в их числе главного героя, обвиняемых в убийствах пленных буров и миссионера, ставшего невольным свидетелем. В дело замешана и политика – англичане хотят доказать, что судят, невзирая на лица.

Вопросы, обсуждаемые в этом фильме, важны сегодня так же, как были важны 100 и 200 лет назад: при каких обстоятельствах можно судить солдата действующей армии за убийство? Насколько следует принимать во внимание естественное «озверение» воюющих и окружающие солдата страх, злобу, кровь и смерть? Наконец, может ли судить солдата тот, кто не испытал на себе, что такое война?

«Свой человек» (The Insider) 1999, режиссер Майкл Манн. Рейтинг IMDB: 7,9/10

В этой истории разоблачения заговора больших табачных компаний изменены лишь два имени, все остальное – правда, насколько художественный фильм может рассказывать правду.

И это очень американская история – о сложных взаимозависимостях разных уровней власти, разных частей правоохранительной и судебной систем и большого бизнеса, о том, как можно играть законами, наконец, какую роль в этом играют медиа и, главное, люди, со своими жадностью, страхами и стремлением к правде.

Великая китайская цена – Культура – Коммерсантъ

На экраны выходит китайская военная драма «Восемь сотен», посвященная одному из эпизодов японо-китайской войны 1937–1945 годов — обороне склада Сыхан в Шанхае. Экзотическое для российского проката и поражающее своим размахом зрелище с любопытством разглядывала Юлия Шагельман.

Ни одна публикация о «Восьми сотнях» режиссера Гуань Ху не обходится без упоминания, что фильм стал самым кассовым по общемировым итогам 2020 года — и первой неанглоязычной картиной, которой удалось выйти на такой уровень. Конечно, такому успеху поспособствовала в первую очередь пандемия: в то время как большинство крупных голливудских релизов были перенесены, «Восемь сотен» вышли во вновь открывшихся китайских кинотеатрах в августе 2020 года и с тех пор заработали в родном и международном прокате чуть больше $460 млн. Неизвестно, сколько к этому прибавят российские зрители (думается, тяжеловесному эпику почти на два с половиной часа, где нет ни единого знакомого лица, а речь идет о событиях, известных у нас только узким специалистам по военной истории, будет трудно конкурировать с дачами и шашлыками), но свой невиданный для китайского кинопрома бюджет в $80 млн картина уже неоднократно окупила.

Путь фильма к кассовым рекордам был не простым.

Его премьера должна была состояться на Шанхайском кинофестивале еще летом 2019 года, однако была отменена по «техническим причинам», что в Китае служит понятным всем эвфемизмом для государственной цензуры. Дело в том, что героические защитники склада Сыхан были бойцами Национально-революционной армии (НРА) Чан Кайши — то есть формально предшественниками нынешних китайских вооруженных сил (и эта преемственность — одна из магистральных идей фильма), но на деле — врагами Коммунистической партии, хотя на время японского вторжения между ними было заключено перемирие. В одном из кульминационных моментов фильма солдаты ценой собственных жизней защищают поднятый над складом флаг Гоминьдана — и это с точки зрения официальной идеологии смотрится сомнительно.

В итоге фильм был отправлен на переделку, из него вырезали 13 минут хронометража — остается только гадать, что же такого крамольного в них было, если эпизод с флагом все-таки остался. Ну а в завершающих титрах, конечно, отмечается руководящая и направляющая роль Коммунистической партии Китая в разгроме японских захватчиков и вообще победах во Второй мировой войне.

При этом история обороны склада Сыхан — это история героического поражения. Она длилась пять дней, с 26 октября по 1 ноября 1937 года, и стала одним из последних эпизодов битвы за Шанхай. После трех месяцев кровопролитных боев НРА отступила, но Чан Кайши отдал приказ 88-й дивизии остаться на месте, чтобы прикрывать отход войск, но в первую очередь — продемонстрировать Западу готовность Китая сражаться и добиться помощи от США и Великобритании. В результате на складе, который служил штабом дивизии, остался один усиленный батальон, численность которого на момент начала битвы за Шанхай составляла 800 человек (отсюда и название картины), но фактически Сыхан обороняли 400 с небольшим.

Согласно официальным данным, потери китайцев составили 10 убитых и 37 раненых — однако в фильме 10 человек погибают в первые примерно две минуты, а потом счет телам идет такой, что к концу скорее удивляешься, как там вообще кто-то выжил.

В чем «Восьми сотням» точно не откажешь — так это в масштабе. Для съемок были построены декорации на натуре, тщательно воспроизводящие исторические кварталы Шанхая, и нанято столько массовки, что командующие противоборствующих армий могли бы только позавидовать. Не обошлось, конечно, и без спецэффектов: так, над полем боя летает цифровой дирижабль с иностранными наблюдателями, который придает всему происходящему слегка фантастически-стимпанковский оттенок. Об эффектной диспозиции позаботилась и сама история: обреченный склад находился на берегу реки Сучжоухэ, ровно напротив Международного сеттльмента, который хранил нейтралитет. В качестве одного из главных приемов Гуань Ху использует контраст между разрушенным бомбежками северным берегом, где высится серое, мрачное, израненное снарядами здание склада — и сияющим огнями южным, на котором люди пьют, развлекаются, ходят в театры, играют в казино и делают ставки на то, сколько еще продержатся защитники Сыхана.

Примерно в том же положении оказываются и зрители — хотя у нас есть возможность заглянуть на сам склад, оказаться в эпицентре событий и покороче познакомиться с некоторыми из солдат, здесь просто-напросто слишком много всего происходит. Сражения (их здесь четыре с перерывами на моменты затишья, бытовые разговоры и подсчитывание потерь) выглядят как хаотическое нагромождение взрывов, выстрелов, рушащихся стен и мечущихся в дыму тел, а герои погибают раньше, чем их начинаешь отличать друг от друга. Трудно сказать, входило ли это в режиссерский замысел, но Гуань Ху удалось снять совершенно антивоенный по духу фильм. Несмотря на обилие патриотических речей и воодушевляющие кадры единения армии и народа в финале, главным впечатлением от «Восьми сотен» остается наглядная демонстрация того, как война начисто стирает индивидуальность, превращая людей в лишенные собственной воли фигурки на чьей-то чужой карте.

Итоги Умной среды с темой Советское кино

4 декабря, прошла очередная «Умная Среда», темой которой стало советское кино. Ни для кого не секрет, что советский кинематограф постепенно теряет актуальность для сегодняшней молодежи. Можно ли развить у современных людей любовь к советскому кино — об этом рассказали эксперты «Умной среды».

Спикеры и цитаты:

Евгений Марголит (кандидат искусствоведения, историк кино, автор и ведущий программ на телеканале «Культура»):
— Стоит подождать, когда у молодёжи возникнет потребность в советском кино. А она возникнет!
— Советское кино может стать популярным, когда сознание людей выйдет за пределы парадигмы «авторского» и «агитационного» кино.
— Сегодня выбор фильмов очень большой, это касается не только советского кинематографа. Именно это затрудняет поиск для молодёжи.
— Советское кино, как структура, создавало то, на что появлялся запрос.

Татьяна Круглова (профессор УрФУ):
— Надо сделать так, чтобы смотреть советское кино было модно! Надо создать культуру продвижения интеллектуального продукта.
— Советское кино – диковинка для эстетов.
— Советское кино стоит смотреть хотя бы потому, что это – наша история!
— Культурная дистанция будет способствовать тому, что масса хороших советских фильмов будет продолжать оставаться неизвестными
— Удивительно, что большая часть современной молодёжи не может совершить эмоциональное погружение в переживание персонажей 50-х – 60-х годов, но при этом, большинство сюжетов литературы 19-го века по сей день остаются актуальными и востребованными.

Лилия Немченко (доцент УрФУ, директор Международного фестиваля-практикума киношкол «Кинопроба»):
— Я знаю очень ограниченное количество советских фильмов, которые могли бы быть по-настоящему актуальны сегодня. Всех их объединяет одно – яркая конфликтная ситуация.
— Нельзя любить советское кино заочно. Сперва его нужно посмотреть и распробовать!
— В советском кино есть темы, по сей день недоступные современному кинематографу. Например, это тема войны.
— Цензура – необъяснимое явление. Она создавала шедевры и ломала судьбы.
— Фильм «Не горюй!» — это невероятная степень свободы. Сегодня свобода не является ценностью, но этот фильм, для меня, возрождает её в таком качестве.

Андрей Кулик (кинообозреватель. «Советское кино — оно такое разное…»):
— Меня удивляет, когда кто-то называет советское кино «хорошим» или «плохим». Советское кино – разное!
— Мне кажется, самое главное – показывать кино. Именно тогда к нему можно привить любовь.
— Сегодня пропагандистское кино вызывает смех. Это показатель большой культурной дистанции.
— Советское кино не может быть просмотрено в отрыве от реальности. Для просмотра такого кино важно погружение в контекст!

Анна Чернышова (партнер юридической компании «Правовые интересы»):
— Показывая советское кино молодёжи, самая главная задача – снять пафос восприятия. Нельзя подавать его, как то, без чего «вы не сможете стать человеком».
— Порой интерес к кино сильно подогревается интересом к истории.
— Люди устали от застоя одной и той же франшизы (Марвел), что может сделать советское кино отличным способом разнообразить свой досуг.

Максим Кассандров (киноблогер):
— Советское кино популярно потому, что современное кино не рождает новые смыслы. Даже через новые российские фильмы мы продолжаем смотреть советскую классику.
— Советское кино текстоцентрично, поэтому даже в самых неудачных советских фильмах есть отличная литературная основа. Именно она является «вечно популярным» компонентом этих творений.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Российский онлайн-кинотеатр IVI планирует «амбициозные» инвестиции с новыми денежными средствами

Раунд финансирования в размере 250 миллионов долларов предоставил российскому стриминговому сервису IVI большую гибкость в отношении возможного IPO, удовлетворил его среднесрочные потребности в финансировании и поддержал его высокие цели роста, — сказал исполнительный директор Об этом агентству Reuters сообщил Олег Туманов.

Ответ России Netflix (NFLX.O) и его крупному местному игроку, который конкурирует с Okko Сбербанка (SBER.MM) и кинопоиском Яндекса (YNDX.O), на этой неделе привлек средства от существующих и новых инвесторов, в том числе государственных. банк ВТБ (VTBR.ММ).

В течение пяти-шести лет ежегодные темпы роста IVI составляли в среднем 50%, сказал Туманов. В марте IVI сообщила о росте выручки на 44% в 2020 году до 8,8 млрд рублей (119 млн долларов) и ежемесячной аудитории в 59,5 млн уникальных пользователей.

«Для достижения высоких темпов роста нужны инвестиции. 250 миллионов долларов для поддержки нашего роста достаточно для выполнения нашей амбициозной инвестиционной программы», — сказал Туманов.

Четыре крупнейших инвестора IVI, из которых всего почти 15, будут владеть более 51% акционерного капитала, включая ВТБ.Более 30% финансирования было привлечено существующими акционерами.

Средства будут в основном потрачены на расширение предложения контента IVI, при этом создание контента составит 25-30% от этого объема в течение следующих трех лет, и большая часть контента будет потрачена на лицензирование, сказал Туманов. Технологические и маркетинговые инициативы также получат увеличение финансирования.

Генеральный директор сказал, что IPO остается стратегическим вариантом как для финансирования, так и для получения ликвидности для акционеров, добавив: «Мы более гибки в отношении того, когда и где мы можем это сделать.«

IVI выбрала банки для проведения первичного публичного размещения акций в США, — сообщило агентство Рейтер в ноябре, но планы были заморожены после того, как законопроект предлагал ограничить иностранные холдинги в российских потоковых онлайн-сервисах до 20%.

Законопроект был отозван после возражений со стороны игроков отрасли и теперь, скорее всего, повлияет на управление этими услугами, а не на их собственность, сообщил в прошлом месяце «Коммерсантъ»

(1 доллар = 73,6900 рублей)

Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.

«Синема Парк» — крупнейшая сеть кинотеатров в России — вводит динамическое ценообразование

Щелкните здесь, чтобы прочитать немецкую версию нашего пресс-релиза о Blickpunkt Film.

БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ / МОСКВА, РОССИЯ — 4 апреля ^-е 2018 — «Синема Парк» и «Формула Кино» образуют крупнейшую в России сеть кинотеатров с более чем 25 миллионами посетителей в год. Это первая российская сеть кинотеатров, которая протестировала программное обеспечение Smart Pricer для динамического ценообразования. В итоге в феврале 2018 года новая система ценообразования запущена в пилотном режиме на трех площадках: CINEMA PARK Metropolis, CINEMA PARK Global City и CINEMA PARK MEGA Белая Дача.

Между прочим, цель — вознаградить кинозрителей привлекательными ценами. При этом они бронируются заранее и приходят на концерты в непиковое время. Гости могут выбрать один из трех уровней цен на билеты в кино: «легкий», «комфортный» и «стандартный». «Легкий» и «Комфортный» предлагают значительные скидки по сравнению со стандартным тарифом. Следовательно, они оптимизируются в режиме реального времени на основе прогнозируемого спроса, времени бронирования и предварительных продаж.

Ставки «Легкая» и «Комфортная» для удобства покупателя выделены зеленым или желтым цветом на кассовых мониторах и сайтах кинотеатров,

Иллюстрация общения с клиентами в Синема Парк Формула Кино

«Важно, чтобы Синема Парк« Формула Кино »идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями».

«Динамическое ценообразование в кинотеатрах — основная тенденция 2018 года. Крупные международные сети, такие как AMC-UCI и Regal, активно тестируют и внедряют эту систему. В этом случае это увеличивает доход в пиковые периоды и увеличивает посещаемость в непиковые периоды. Важно, что крупнейшая российская сеть кинотеатров идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями », — констатирует Роман Линин, генеральный директор Объединенной сети кинотеатров« Синема Парк »и« Формула Кино ».

января 2018 года немецкое подразделение крупнейшего в мире кинематографического оператора AMC Entertainment, UCI Kinowelt, перешло на аналогичную модель с помощью Smart Pricer.

«Динамическое ценообразование создает поистине беспроигрышную ситуацию для кинозрителей, дистрибьюторов и экспонентов. Кинозрителям выгодно бронировать билеты заранее и посещать шоу с низким спросом и привлекательными ценами. Экспоненты увеличивают продажи в Интернете и увеличивают общий доход. Соответственно, дистрибьюторы также получают выгоду », — говорит Кристиан Клюге, генеральный директор Smart Pricer.

Программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени

Немецкий стартап разработал программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени. Smart Pricer специализируется на обеспечении динамического ценообразования авиационного типа в индустрии развлечений и спорта.Производитель программного обеспечения — компания из Берлина. Они предоставляют предприятиям индустрии развлечений и спорта необходимые инструменты для увеличения доходов от продажи билетов. Smart Pricer помогает своим клиентам в достижении их коммерческих целей, повышая удовлетворенность посетителей с помощью своего инновационного программного обеспечения для аналитики и ценообразования,

Для получения дополнительной информации о ценовых решениях Smart Pricer GmbH, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

«Синема Парк» и «Формула Синема» объединились в Объединенную сеть кинотеатров, крупнейшую сеть кинотеатров в России.В его составе 77 кинотеатров в 29 городах. На данный момент в сети работает 641 киноэкран, то есть почти каждый седьмой экран в России.

---

Пожалуйста, посетите www.smart-pricer.com для получения дополнительной информации.

Роберт Бёрд, плодовитый исследователь русской литературы и кино, 1969–2020 гг.

Профессор Роберт Джеймс Дуглас Бёрд, эксперт по русской литературе, кино и модернизму, скончался 7 сентября в Чикаго после девятимесячной борьбы с раком толстой кишки. Ему было 50.

Будучи плодовитым писателем и лектором, Бёрд интересовался Россией от литературных гигантов и художников до эстетики страны, социализма и революции.Его стипендия охватывала как глобальные, так и местные; он одинаково чувствовал себя как дома в Москве и Чикаго.

«Выдающиеся биографические и критические работы Роберта произвели неизгладимое впечатление на области русской литературы, кино и интеллектуальной истории», — сказала Энн Уолтерс Робертсон, декан факультета гуманитарных наук и заслуженный профессор музыки Клэр Дакс Свифт. «Как легендарного учителя и наставника, ему будет очень не хватать».

Берд был ведущим авторитетом в режиссере Андрея Тарковском, о котором он написал две книги.Наиболее известна его монография 2008 года Андрей Тарковский: элементы кино , которая была переведена на китайский, фарси и португальский язык и будет опубликована на русском языке в конце 2020 года с использованием собственного перевода Берда.

В эссе, опубликованном вскоре после его смерти, Бёрд размышлял о своей борьбе с раком — болезнью, которая также унесла жизнь Тарковского в 1986 году, когда режиссеру было 54 года. «Но, читая дневник Тарковского за последний год его жизни, я понимаю многое из того, что он опытный », — написал Бёрд.«Не только пагубные физические последствия, но и эмоциональные и духовные, потеря систем, в которых была построена моя жизнь, повсеместное распространение страха.

«Внезапно мембрана, отделяющая мир Тарковского от моего, стала более тонкой, как будто я могу более непосредственно прикоснуться к тому, что он испытал так конфиденциально, так безмолвно».

Бёрд закончил черновик своего русского перевода Андрей Тарковский в январе, когда получал свою первую химиотерапевтическую инфузию.За несколько дней до смерти он завершил работу над сборником своих сочинений на русском языке, который будет издан в России в серии «Современная русистика» . Птица также заканчивал долгожданную книгу « Душевная машина: как советский фильм моделировал социализм» , которая представляет собой огромный труд за многие годы.

Среди других его работ — первая полнометражная книга « Русский Просперо» , исследование поэзии и мысли Вячеслава Иванова 2006 года; биография Федора Достоевского 2012 года; множественные переводы русской религиозной мысли; и множество эссе и статей на английском и русском языках.

Стипендия

Берда часто брала его за границу, от преподавания весенних курсов в Центре Чикагского университета в Париже до летних кинофестивалей по всему миру, международных конференций и исследовательских поездок в российские кино и литературные архивы.

«Роберт был человеком многих миров, уникально разносторонним интеллектуалом и опорой славяноведения в УЧикаго», — сказал Борис Маслов, бывший преподаватель кафедры сравнительной литературы в УЧикаго, который сейчас преподает в Университете Осло.«Чтение статей, которые он опубликовал в последние месяцы — о советских метафорах садоводства, о жертвах и приметах — заставляет восхищаться его моральной силой, непредубежденностью и талантом».

ДАЙВИНГ НА ПЛАТФОРМЕ: «Без угрызений совести» наполнил меня угрызениями совести

Фильмы о политическом шпионаже обычно не «выключают мозг», как большинство современных боевиков. (Я смотрел «Mortal Kombat» в кинотеатре на прошлых выходных. Это было развлечение «выключи мозг».)

Но когда смотришь эти международные политические триллеры, не забывай.Как правило, вам нужно знать, какое правительственное начальство находится в игре, на кого работают агенты / солдаты и какие цели они пытаются достичь. Если все сделано правильно, у вас может получиться действительно интеллектуальная история в хорошо снятом фильме. В сочетании с убедительной кинематографией и плавным движением у вас есть фильм, который люди будут помнить на долгие годы.

«Том Клэнси без раскаяния» не будет одним из таких фильмов.

Я не читал ни одного романа Клэнси. Не мое предпочтение. Шпионские романы, как правило, насыщены и изобилуют сложными геополитическими проблемами, которые трудно разобрать.Тем не менее, мне удалось закончить «Идентичность Борна» и «Превосходство Борна» Роберта Ладлама.

И я вырос на политических триллерах, адаптированных по произведениям Тома Клэнси 90-х. Харрисон Форд был моим героем 90-х. Если «Ясная и настоящая опасность», «Air Force One» или «Беглец» вышли на телеканале TNT, поверьте, я бы сел и посмотрел это.

Этот заключительный разговор между Фордом и Дональдом Моффатом запомнился мне еще до того, как я научился водить машину. «Мне очень жаль, господин президент.Я не танцую ».

«Без раскаяния» хочет быть там с такими фильмами, как «Охота за красным октябрем» или «Враг государства», но этого недостаточно.

У Майкла Б. Джордана, безусловно, есть все шпионское кино, которое можно сравнить с «Ультиматумом Борна» или «Миссия невыполнима» (более поздние фильмы), но сценарий, с которым ему поручено работать, в конечном итоге давит на него.

Джордан великолепен в таких фильмах, как «Крид» и «Черная пантера». Но «Без раскаяния» заставил меня пожалеть о своем выборе в фильмах для обзора на этой неделе.

Судя по всему, фильм должен был быть снят в 1995 году. Киану Ривзу даже предложили главную роль, но он отказался. Думаю, можно сказать, что он … увернулся от пули … Я увижу себя.

Действие фильма начинается в Сирии, где Джордан играет персонажа по имени Джон Келли. Интернет сообщает мне, что Келли должна быть вторым по популярности персонажем Клэнси после Джека Райана (которого когда-то играл Форд). Поверю на слово в Интернете.

Келли — часть команды, которая отправляется спасать заложника, которого, по их мнению, удерживают сирийские солдаты.Но оказывается, на самом деле они русские. Команда Келли убивает их, спасает заложника и возвращается домой в Америку. Но там русские собираются отомстить.

Они начинают убивать членов отряда, пока не доберутся до Келли. Они не могут убить его (потому что у русских, по глупости, кончатся патроны), но им удалось убить его жену и будущую дочь. Они даже оставили Келли расстроенной. Он клянется отомстить и yadda yadda yadda, ты же знаешь, как обычно проходят эти фильмы.

Начальные боевые сцены в Сирии достойные.Есть прикольный эпизод, в котором русский солдат запускает ракету в коридор. И, по большей части, «Без раскаяния» делает Джордана крутым парнем.

Это когда они возвращаются в Штаты, все становится неравномерным. Сцены, где русские убивают членов отряда Келли, сначала кажутся случайными. Я не знал, кто были эти убитые парни, потому что в фильме не было никаких персонажей в отряде, кроме Келли.

И того, как фильм прыгает за несколько минут, достаточно, чтобы у вас закружилась голова.Публика оказывается в Вашингтоне, затем внезапно оказывается в Шарлотте, Северная Каролина, а затем направляется в Атланту, а затем снова возвращается в Вашингтон. Кто-нибудь, пожалуйста, остановите комнату. Я хочу уйти.

Когда русские добираются до дома Келли, мы получаем несколько снимков с точки зрения, как я предполагаю, из очков ночного видения, но они выглядят как фильтр Instagram в темной комнате. Келли убивает большинство русских из пистолета, у которого, как и в большинстве боевиков, есть неограниченные боеприпасы.

Это похоже на небольшую придирку, но в Келли стреляют три или четыре раза.Этого достаточно, чтобы он не мог много двигаться, но он тянется по полу, и нигде нет пятен крови. Как будто в него попали пули, он получил несколько ран, а потом эти раны сразу же перестали кровоточить.

Это также на этом этапе Джордан, кажется, закончил с фильмом. Ничто из его выступления, от ранения до смерти жены, не является правдоподобным. И это проблема каждого персонажа в этом фильме. Другие актеры в этом фильме читают свои реплики, как будто они готовы обналичить свой чек и отправиться домой.

Когда я смотрю Мэтта Дэймона в «Превосходстве Борна», я вижу, как кто-то борется с амнезией, пытаясь понять, почему его девушку только что убили. Когда я вижу, что Джулия Стайлз доходит до страха перед смертью, я верю ее страху.

В этом фильме нет человечности, и он не может заинтересовать меня большую часть его почти двухчасового просмотра. К тому же он приправлен глупыми фразами вроде «Пей. Это приказ» и «Теперь они будут играть по моим правилам. Я покажу им, что пешка может сделать с королем.«

У Келли есть странное увлечение шахматами, несмотря на то, что никогда не показывали, что она играет в эту игру. Снова и снова он говорит о пешках и королях, но это настолько случайно, что звучит просто банально. И в этом настоящий недостаток «Без раскаяния». Фильм хочет, чтобы вы подумали, что это умный фильм о политическом шпионаже между Америкой и Россией. Но он не делает ничего из того, чтобы быть умным фильмом.

Это эквивалент незнакомца, который входит в комнату и заявляет: «Я гений», ничего не доказывая.Когда Хитрый Э. Койот представляется Багз Банни сертифицированным гением, по крайней мере, это напечатано на визитной карточке.

В этом фильме ровно три хороших сцены. Во-первых, Келли допрашивает русского в машине, которую он поджег (хотя дым должен был прервать этот разговор). Во втором случае Келли берет на себя команду тюремных бунтовщиков (он больше походил на своего персонажа из «Крида»). И третий — это место, где самолет Келли сбивают в Баренцевом море.

Вот и все. Это единственные хорошие сцены во всем фильме. Остальное — это просто беспорядочная стрельба, шахматные аналогии и забытые правительственные деятели, разговаривающие друг с другом.

«Без раскаяния», кажется, даже не может решить, чем он хочет закончить, настраивая Келли на большую жертву, а затем продолжая еще 20 минут или около того. Я все время спрашивал свой экран телевизора: «Это все еще идет?»

Ни один из «поворотов» в этом фильме не заработал. Когда Келли говорит: «Это была установка с самого начала», я так сильно закатил глаза, что мне почти пришлось пойти в отделение неотложной помощи.Когда умирают практически безымянные солдаты, я бормочу: «О нет. Нет … этого. Скажи, что это не так».

Я получил огромное удовольствие от этого фильма, решив использовать удобные кабельные новостные сети для доставки экспозиции (старинное клише). Но получи это. Руководители «Без раскаяния», должно быть, не хотели платить за лицензирование CNN или Fox News, потому что в каждой сцене кабельных новостей нет логотипов. Экспозиция как раз представлена ​​универсальной новостной сетью. И это то, как ощущается весь фильм: общий.

Еще одна придирка, и я знаю, что начинаю звучать как CinemaSins на YouTube, но это была достаточно глупая разработка, которую я записал в своих заметках. Персонаж умирает в конце «Без раскаяния», утонув в реке Потомак, но парень тонет менее чем за 10 секунд. Так быстро никто не утонет.

К тому времени, как начислялись титры, я почувствовал облегчение, что все закончилось. Ничто в этом фильме не казалось подлинным. Он полон неестественных представлений и геополитической тарабарщины.

Чтобы добавить оскорбления к травме, я прочитал, что должен быть сиквел под названием «Радуга Шесть».«Полагаю, все, что я могу сделать сейчас, это молиться богам кино, чтобы он никогда не проявился. Надеюсь, он останется в аду разработки, как и должен был быть этот фильм.

Почему русские по-прежнему величайшие киношные злодеи всех времен

Они бьют проституток-подростков прямо у Дензела Вашингтона. Они усиленно обвиняют Брэдли Купера в наркотиках, изменяющих сознание. Они угоняют самолет президента. Убивают собаку Киану Ривза. Они взрывают пригородные дома чертовыми базуками, потому что их бесит само существование здоровых американских детей.

Кто они? Это русские, извечный враг Голливуда.

В кино многие предпочитают боксерские груши, но на протяжении десятилетий Матушка-Россия была на вершине списка. Нужно передать зло за пять секунд? Пусть устрашающий парень с сигаретой выйдет из тени и скажет: « Da ». Ваша работа сделана.

Это может показаться нелепым, учитывая, что холодная война закончилась уже 24 года, но цифры не лгут. Только с 2010 года российские плохие парни появлялись в таких боевиках, как John Wick , The Equalizer , The Amazing Spider-Man 2 , Jack Ryan: Shadow Recruit , The November Man , A Good Day to Die Hard , Jack Reacher , Limitless , Salt , The Drop и The Tourist .Черт, даже Маппеты навалились с охраной ГУЛАГа Тины Фей в фильме Маппеты, самые разыскиваемые модели . И в этом месяце у нас есть еще два: автомобиль Кейси Аффлека Triple 9 с изображением русской мафии и Zoolander 2 с изображением русской Кристен Уиг.

Так что здесь происходит? Сценаристы просто отказались изобретать злодеев после Rocky IV из-за чистой лени? Это немного сложнее, и это продолжается намного дольше, чем Сильвестр Сталлоне писал сценарии.

Великие традиции русских головорезов на экране не зародились до холодной войны, но в комедиях 30-х и 40-х годов были некоторые удары по Советскому Союзу. «Над коммунистами можно было посмеяться, потому что с самого начала это считалось такой политической аберрацией», — говорит Бернард Ф. Дик, профессор Университета Фэрли Дикинсона и автор готовящейся к выходу книги « Экран красный ». «Голливуд демонстрировал легкомыслие того, что раньше называлось« салонный розовый ».«Это были люди, в основном женщины, из обеспеченных семей, которые шли на митинги, марши и митинги протеста, а затем возвращались домой к часу коктейлей». Он указывает на такие ромкомы, как Red Salute , Public Deb No. 1 и Ninotchka , в которых все изображают левых или признанных советских дам, которые учатся ошибочности своего пути от здоровенных капиталистов (серьезно, одного из парней прозвали «дядей Сэм»)

Вещи. стало немного сложнее во время Второй мировой войны, когда мы дружили с Россией, чтобы бороться с нацистами.Студиям пришлось приостановить обычную тусовку коммунистов, что привело к появлению проблемных фильмов, таких как Песня России . Этот фильм 1944 года — который, кстати, в Google помечен как «драма / пропаганда» — так старался убедить американскую аудиторию в том, что русские сейчас крутые, что это вроде подразумевает, что колхозы были экзотическими карнавалами. а не места массового голодания. Позже он был осужден на слушаниях в Комитете Палаты представителей антиамериканской деятельности любимым автором вашего кузена-либертарианца Айн Рэнд.

Через год после «Песня о России» разлетелись по кинотеатрам, закончилась Вторая мировая война, и кинематографисты не знали, что им делать с русскими. Ответ пришел следующей весной, когда Уинстон Черчилль появился в Вестминстерском колледже и обронил свою печально известную речь о «железном занавесе» на кучке ничего не подозревающих однокурсников из Миссури. Пришло время загромождать систему советскими шпионами, и Голливуд прекрасно представил такие названия, как My Son John , The Woman on Pier 13 (первоначально I Married a Communist ) и даже Iron Curtain .Точно так же, как Тайриз в винтажном Dodge Challenger, эта тенденция была настолько стремительной, что даже детские шоу к концу 50-х насмехались над ней.

«Забавно, но первым русским плохим парнем, о котором я когда-либо знал, был Борис Баденов [из The Rocky and Bullwinkle Show ]», — говорит Лесли Диксон, сценарист, в числе авторов которого — Limitless , в котором фигурирует неприятный российский кредит. акула. «И это было очень остроумно и очень забавно, потому что они высмеивали эту паранойю».

Но если отбросить нюансы мультфильмов про лосей, очарование русских злодеев только начало проявляться.В 60-е годы дебютировала франшиза о Бонде, которая, по сути, написала книгу советских идей. Первый заклятый враг Бонда, доктор Но, мог быть немецко-китайской сиротой, но русские вошли в ротацию со вторым выпуском, Из России с любовью , в котором фигурирует поллюция Остина Пауэрса в «Розе Клебб».

В 70-х все было бы мрачно, когда холодная война на мгновение охладилась, но на самом деле, фильмы только заканчивались перед главным событием берсерка 80-х.

Глядя на список фильмов 1980-х годов, вы не были бы безумны, если бы предположили, что Голливуд воскресил Джозефа Маккарти, зарядил его скоростью и попросил написать все фильмы.Параноидальные фантазии становятся все больше и глупее, когда вы переходите от Red Dawn к Rocky IV к Rambo: First Blood Part II . Но если вы спросите ученых, большая часть вины лежит на бывшем актере. «У вас есть время в 70-х годах, когда даже неохотно обсуждается разрядка», — говорит Брин Аптон, профессор Макдэниел-колледжа и автор книги Hollywood and the End of the Cold War . «Когда выбирают Рейгана, он, конечно, разворачивается на 180 градусов в другую сторону.Рейган усиливает риторику холодной войны и делает это немного карикатурно, и я думаю, что это отражается в наших фильмах. Я имею в виду, что оригинальный Red Dawn просто диковинный по своей смелости ».

Джеймс Брунер не писал Red Dawn , но он написал еще один советский боевик о вторжении примерно в то же время, Invasion USA This В одном из них Чак Норрис отбивается от советских злодеев Ростова и Никко, которые одержимы идеей завоевать центральное место всеамериканской силы: Южную Флориду.«Я бы даже не назвал их русскими, я бы назвал их советскими», — говорит Брунер о своих персонажах. «В то время Советский Союз создавал проблемы во всем мире. Они были просто плохими парнями, которых люди понимали».

Но что происходит, когда плохие парни, которых понимают люди, перестают быть плохими? СССР официально распался в 1991 году, оставив кинематографистов перед дилеммой: откажемся ли мы от наших стандартных противников в пользу чего-то более актуального или продолжим писать русских парней с большими пушистыми шляпами и еще большим оружием?

Вы можете догадаться, с каким вариантом они пошли.Хотя славянские убийцы не остановились, они эволюционировали. «В 1990-х годах вы начинаете видеть сдвиг в сторону персонажей-одиноких волков», — говорит Аптон. «Речь идет не столько о монолитном коммунизме в советском стиле». Он объясняет, что это больше о людях, которые все еще страдают безумием 80-х годов, но практически не связаны с российским правительством. Подумайте о русских заключенных, сутенерах, гангстерах и прочей чепухе. «Экономический распад Советского Союза создал массовый и более изощренный криминальный класс, у которого раньше не было средств для вечеринок», — говорит Диксон.«Только что стал более широкий спектр российских преступников».

Эти русские бандиты 2.0, появившиеся в 90-х, все еще существуют по сей день, как могут подтвердить Диксон и Ричард Венк, авторы книги The Equalizer . Первоначально в сценарии Венка был сценарий Дензела Вашингтона, сражающегося с парнями из правительства США, но и он, и его звезда в конце концов решили, что русский синдикат — лучший, даже «свежий» призыв. «Я думаю, они просто очень загадочные, правда?» Венк говорит: «Это страна Восточного блока, поэтому в ней все еще есть аура секретности, полицейского государства и квалифицированных убийц, которые работают на правительство.Если вы просто посмотрите новости о людях, которые исчезли в России или были отравлены в Лондоне, вы скажете: «Вы, ребята, довольно дикие».

Но все это все еще не дает ответа на вопрос: почему? Хотя такие случаи, как это лондонское отравление, продолжаются, в этих персонажах все еще чувствуется отчетливо ретро, ​​немного неуместное чувство. Когда я начинал писать эту статью, у меня была теория, что они продолжаются, потому что русские — единственная национальность, которую можно безнаказанно опозорить со стороны политических — правильность толпы.И это, кажется, подтверждается — ни Брунер, ни Венк, ни Диксон не могли припомнить никакой критики, которую они получали за то, что писали этих русских плохих парней. Я не могу с уверенностью сказать, думают ли другие сценаристы так же, но не из-за отсутствия попыток. По какой-то причине остальные 20 с лишним запросов на интервью, которые я отправил, были отклонены или проигнорированы. Может, КГБ до них добрался?

Однако у этого стойкого типа есть и другие причины. Самый простой — плохие парни с акцентом продают. «Я уверен, что люди в российском сообществе жаловались на это, но, насколько я могу судить, недостаточно там, где это действительно повлияло на Голливуд», — говорит Брунер.«Люди, финансирующие фильмы, не боятся получить какую-либо культурную реакцию». (Фактически, эти фильмы приносят миллионы даже в Москве.) Другая причина заключается в том, что к власти пришел недавний российский деятель, которого часто сравнивают с злодеем из Бонда. «О, [Владимир Путин], конечно», — говорит Венк. «Я думаю, что он очень привлекательный человек, и он вроде как человек в черном в нашем мире».

Тем не менее, Путин находился у власти лишь часть этого российского хит-парада, поэтому есть еще один вариант, который следует рассмотреть: инерция.«Трудно оторваться», — говорит Аптон. «Голливуд иногда может быть очень новаторским, но — и я знаю, что это проявляется прямо сейчас, в разногласиях по поводу номинаций на Оскар и того, что они все белые во второй раз подряд — Голливуд будет придерживаться соглашений во многих способов, потому что это то, что приносит деньги. И когда все сказано и сделано, бизнес Голливуда заставляет людей покупать то, что является центральной предпосылкой любого фильма. Чем быстрее вы можете заставить людей покупать, тем больше они попасть в мир, который создает фильм.«

» Так что это все еще простая стенография, и я думаю, что это одна из причин, по которой она задерживается. Вы слышите этот акцент и сразу думаете об Иване Драго или Борисе Баденове и всех плохих парнях из фильмов, с которыми вы выросли ».

Диксон выражает это более прямо:« Для этого нет особой причины, когда вы думаете об этом. . На земном шаре так много мерзких слоев людей. Но я думаю, что старые привычки трудно избавиться от американских писателей ».

Деньги, лень и отсутствие ответственности — все это отличные стимулы.Но может случиться так, что это то, что продолжает находить отклик у публики, несмотря ни на что.

«В некоторой степени, я думаю, по нему есть ностальгия», — говорит Аптон. «Дихотомия между хорошим и плохим парнем, Востоком и Западом была кажущейся простотой, которую, я думаю, некоторые люди действительно упускают. Я думаю, что была попытка представить войну с террором как новую холодную войну, хотя реально это не Это не идеальная аналогия. Но я не думаю, что это исчезнет в ближайшее время ».

Это, безусловно, объясняет, почему римейк 2012 года Red Dawn получил зеленый свет, но, как этот фильм на собственном горьком опыте усвоил, нельзя просто оставить северных корейцев в качестве заполнителя.На данный момент и в обозримом будущем это все еще русские или крах.

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и получите лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Кристин Хант , писатель-фрилансер для Thrillist, считает, что мультфильм Распутин был самым страшным русским злодеем всех времен. Следуйте за ней в подземный мир по адресу @kristin_hunt .

Александр Шпагин о состоянии российского кино — Реальное время.com

Кинокритик Александр Шпагин о том, чего добился российский кинематограф в год своего 100-летия

В этом году отмечается 100 годовщина советского кинематографа — его богатая история началась в 1919 году, в день национализации кинематографа страны. За это время (за исключением, может быть, первого постсоветского десятилетия) российское кино действительно заинтересовало зрителей и, как утверждает кинокритик Александр Шпагин, является для них даже не самым важным, а единственным искусством.В интервью «Реальному времени» он рассказывает о высасывающих деньги продюсерах, безразличии государства, последних достижениях и неудачах российского кинематографа и многом другом.

«Денежные продюсеры умеют дать государству то, что его не раздражает»

Г-н Шпагин, кино по-прежнему остается самым важным искусством для нашего народа?

Кино фактически занимает первое, второе и третье места в этой иерархии, потому что мне кажется, что большинство других искусств просто вымирают.Поэзия практически исчезла, народ мало интересуется повествовательной литературой, современной музыки, на мой взгляд, сейчас вообще не существует, ни симфонической, ни оригинальной, а поп-культура находится на последнем издыхании, хитов нет. Да, театр жив, но зритель театра — это избранная, отдельная публика. Так что осталась только кинематография. Например, когда я сижу в ресторанах, я часто слышу, что люди обсуждают кино, точнее, российское кино, которое в 90-е было даже диким.Например, в 90-е годы о Сергее Маковецком мало кто знал, хотя он снимался в каждом фильме.

Фото: Festival de Cannes / meduza.io

Я тоже думаю, что с фестивальным и авторским кино проблем не будет. Каждый год у нас есть сильные фильмы: в этом году это Верность Нигины Сайфуллаевой и Бинпол Кантемира Балагова

Я думаю, все это началось с Легенда № 17 . Люди просто ждали момента, когда наши фильмы будут соответствовать голливудским.И, как вы видите в зале, фильмы Going Vertical и Last Knight превзошли советский хит Пираты 20 века . Наше кино часто копировали Голливуд, подражали ему, и теперь мы можем создавать наш продукт голливудского качества. Да, 2019 год — спокойный год с точки зрения блокбастеров, но зрители уже интересуются нашим кинотеатром.

Думаю, в фестивальном и авторском кино проблем не будет. Каждый год у нас есть сильные фильмы: в этом году это «Лояльность » Нигины Сайфуллаевой и « Бинпол » Кантемира Балагова.

Можно ли сказать, что государство — главный фактор развития российского кинематографа?

Нет, не можем. Да, либеральная часть аудитории считает, что государство мешает развитию кино, и выпускает просто ужасные патриотические фильмы. Но мне кажется, что государство не заботится о том, что происходит в кинематографе, оно вообще не следит за этим. Что касается патриотического кино, то здесь просто социальный, а не государственный спрос, поэтому продюсеры выпустили Т-34 , 28 Панфиловцев и им подобные.И выпустят, так как спрос еще есть.

У нашего кинотеатра нет государства, и есть Владимир Путин, который вообще сказал, что « Sin » Кончаловского — лучший фильм за последнее время, фильм, который не вышел на экраны, но был подарен Папе Римскому. У Путина, как и у многих сотрудников ФСБ, другие предпочтения в кино, не к гламурному и патриотическому, они любят умное кино. А постоянный поток патриотических фильмов — это работа высасывающих деньги продюсеров, которые знают, как дать государству то, что его не раздражает.Конечно, эти производители могли получить деньги за что-то другое, но они считают, что государство не должно обременять и беспокоить. Да, многие фильмы ни о чем не говорят, но люди принимают это, и нужно время, чтобы дождаться взрыва чего-то вроде нео-гламура, а они не хотят ждать. Поэтому боюсь, что из-за таких продюсеров будет намного больше тупых патриотических фильмов. Хотя, дай Бог, ошибусь. Я, например, раньше думал, что фильм « В Париж » — ерунда, но получилось очень хорошо.

Фото: film.ru

Что касается патриотического кино, то здесь просто социальный, а не государственный спрос, поэтому производители выпустили Т-34 , 28 Панфиловцев и им подобные. И выпустят, так как спрос еще есть

«Да, есть рекомендуемые списки тем, особенно для патриотических фильмов, но это всего лишь путеводитель, не более

»

Но Минкульт все равно объявил темы, которые хотелось бы видеть на экране за общественные деньги.И объективно не настаивает на приоритете патриотического кино.

Темы есть, но они настолько условны, что их не контролируют наверху, как это было в СССР, где Государственный комитет кинематографии заказывал киностудиям нужны такие-то фильмы о рабочем классе, революция или Великая Отечественная война. Да, есть рекомендуемые списки тем, особенно для патриотических фильмов, но это только руководство, не более того.

Самое интересное, что возникает вопрос: «Кто их выдает?».Такое ощущение, что темы рождаются в кабинетах продюсеров, которые находятся рядом с Фондом кинематографии.

Так разве кино не имеет значения для государства как двигатель идеологии, такого же патриотизма? Бизнес имеет большее значение?

По идеологии кинематограф в России относителен. Те же либералы часто ждут, чтобы каждый новый патриотический фильм был в стиле Северной Кореи, но ничего подобного нет. Грубо говоря, большинство фильмов этого года являются антигосударственными и непатриотичными, как это было в прошлом и позапрошлом году.

На недавнем фестивале «Окно в Европу» в Выборге даже был за круглым столом, стоит ли создать опору из дурацких военных фильмов и снять что-то, возвращающее нас к глубине и трагедии советских фильмов о войне. Многие уже недовольны тем, что Великая Отечественная война превращается в глупую компьютерную войну на экране. Молодежь по-прежнему ничего не знает о войне, и с сегодняшними фильмами они будут думать, что Великая Отечественная война — это военно-спортивная игра «Зарница», в которой наша только выиграла.

Сцена из фильма «Идем по вертикали»

Спортивный кинотеатр занимает второе место в предпочтениях россиян, я уверен, что фильмы в этом жанре будут сниматься и после успеха «Идем вертикально»

«Комедия — любимый жанр россиян, самый непопулярный — боевик »

Какие фильмы предпочитает российский зритель?

Любимый жанр очевиден, это комедии или фильмы с шутками или даже с элементами юмора. Поскольку это очевидно и непопулярно, наш зритель не идет смотреть триллер, потому что кажется, что он не соответствует нашему интеллектуальному происхождению.Второе место в предпочтениях россиян занимает спортивное кино, уверен, что фильмы в этом жанре продолжат сниматься после успеха Going Vertical .

Будет ли спортивное кино основано на триумфах прошлого в ближайшие годы?

Думаю, и о сегодняшних успехах. Dream Team о ныне живом спортивном комментаторе готовится к выпуску. Хотя я не уверен, что это будет хороший фильм.

Почему люди так интересуются спортивным кино?

Когда у народа появляется «враг», он просыпается, его сознание повышается.Те же власти понимают, что людям хорошо только на войне, а перед ней все раздражает, а значит, потенциально опасно. Вот почему цари до 20 ^-го века часто объявляли войны, чтобы избавиться от угрозы престолу, им также нужно было избавиться от лишних едоков.

Да, они не хотели воевать в 20 веках, но «враг» все равно был нужен. И вот оно у нас, для кого-то это «америкосы», для кого-то украинцы.А спортивное кино — это такая же замена войне, как футбол. Но футбол может привести к массовым беспорядкам и волнениям, а кинематограф — нет.

Какой последний третий жанр нравится россиянам?

Боевик, как военное кино.

Если бы еще существовал СССР, мы бы отметили 100 годовщину советского кинематографа сейчас. Если сравнивать российское и советское кино, много ли недостатков по сравнению с первым?

Я думаю, что наше нынешнее кино лучше советского, потому что 70% советского кино было ужасной тратой бумаги, но все об этом забыли.Кино, особенно в 70-80-е годы, было пустой тратой бумаги. Хорошо выделяются 60-е годы — это были времена советского артхауса или излишней близости к реальности, что, к сожалению, начало раздражать зрителя — тогда фильмов для зрителей было мало.

Российское кино снято профессионально, в нем есть драйв, энергия, оно более смотрибельно, чем советские фильмы 70-80-х годов. Да, в 70-80-е были хиты, но количество прорывных фильмов в те годы было таким же, как и сейчас, в российском кино.Русское кино было неудобно только в 90-е, поэтому голливудские фильмы стали смотреть на проигрывателях. Конечно, в сегодняшнем кино не хватает многих тем, которые были в советском кино, но общий уровень фильмов лучше. Дело в том, что наши люди всегда думают, что сейчас хуже, чем было раньше, народ не умеет сравнивать.

Сергей Кочнев

Лучшие 11 современных российских фильмов

• Европа
• Россия
• Кино и телевидение

Варя Федько-Блейк20 Апрель 2018

Добавить в план

В последние годы российский кинематограф стал поразила международную кинематографическую сцену чистой энергией и новаторскими способностями своей киноиндустрии.Прекрасно снятые современные шедевры, от арт-хаусных фильмов и независимых документальных фильмов до основных блокбастеров, дают захватывающее представление о состоянии современного российского государства и сути его культуры. Становится все более очевидным, что российское кинопроизводство — выдающаяся сила, с которой нельзя считаться — мы представляем 10 важнейших фильмов, которые вам нужно посмотреть.

Утомленные солнцем (1994)

Брат (1997)

Brother — российский ответ криминальному фильму, тесно связанный с жанром американского гангстера.Этот фильм, который во многом считается прорывом в российском кинематографе, раскрывает жестокую реальность нации после распада Советского Союза и беззакония подпольных преступных движений, охвативших огромную страну. Чтобы увидеть сырую и суровую реальность преступного мира Санкт-Петербурга, это место обязательно нужно посетить.

Сибирский цирюльник (1998)

Русский ковчег (2002)

Возвращение (2003)

900 (2004)

Остров (2006)

Как я закончил этим летом (2010)

Трудно быть богом (2013)