Российские режиссеры женщины: 12 лучших российских женщин-режиссеров

Содержание

Надежда Кошеверова, Татьяна Лиознова, Динара Асанова и другие.

В истории отечественной режиссуры было немало женщин, которым советское и российское кино обязано громкими успехами, в том числе международными. Женщины начали снимать большое кино в 1910-х, а спустя полвека и вовсе захватили индустрию. «Культура.РФ» вспомнила 11 выдающихся женщин-режиссеров, чьи работы по праву считаются классикой отечественного и мирового кинематографа.

Ольга Преображенская

В зарождавшуюся киноиндустрию первую отечественную женщину-режиссера ввел Яков Протазанов: в 1913 году Ольга Преображенская стала сниматься в фильмах киноателье «Тиман и Рейнгардт». Ее первая работа в качестве постановщика была совместной с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардиным — в 1916 году они экранизировали «Барышню-крестьянку» Александра Пушкина.

«Фильм получился, его хвалили, но так как это была первая постановка женщины-режиссера, то к этому отнеслись недоверчиво, и часто на афишах и в рецензиях мою фамилию писали с мужским окончанием или приписывали постановку другим режиссерам».

Кадр из художественного фильма Ольги Преображенской «Бабы рязанские» (1927)

В первые годы после революции Ольга Преображенская также стала первой женщиной — преподавателем режиссуры: она вела занятия в Государственной школе кинематографии (современный ВГИК).

Самой удачной работой Преображенской считается драма «Бабы рязанские» (1927), которую посетивший в то время СССР писатель Теодор Драйзер назвал «чудом». Фильм рассказывал о нелегкой жизни обыкновенной русской крестьянки в деревне накануне и после революции. Эту картину Преображенская сняла вместе с режиссером Иваном Правовым, как и многие другие свои фильмы, выдержанные в духе бравого соцреализма: «Тихий Дон», «Степан Разин», «Парень из тайги».

Несмотря на устойчивый зрительский успех, фильмы Преображенской и ее соавторов часто подвергались последовательной, а порой и резкой критике.


Надежда Кошеверова

Режиссер Надежда Кошеверова на съемках своего художественного фильма «Соловей». 1979 год. Ленинград. Фотография: Самоэль Кацев / Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург

Если главным режиссером-сказочником советского кинематографа считается Александр Роу, то главной сказочницей — Надежда Кошеверова. Несмотря на то что режиссер пробовала себя в разных жанрах, от реалистического («Галя») до комедий («Укротительница тигров»), наиболее полно ее талант раскрылся именно в сказке.

Самая известная из десяти ее работ в этом жанре — «Золушка» 1947 года, снятая совместно с Михаилом Шапиро по сценарию Евгения Шварца. «Золушка» стала, пожалуй, первой в истории советского кино сказкой, начисто лишенной идеологического налета, однако в то же время с легкой сатирой отражающей черты советского быта. Например, в мачехе, блистательно исполненной Фаиной Раневской, легко узнается образцовая коммунальная активистка. И также впервые в советском кино аристократические герои — король Эраста Гарина и принц Алексея Консовского — изображаются не как карикатурные отрицательные персонажи.

Другая важная работа Кошеверовой — «Старая, старая сказка» 1968 года с Олегом Далем и Мариной Неёловой в главных ролях. В этом фильме сказочные герои впервые начали говорить современным зрителю языком («Я здесь все равно жить не буду…»«Пожалуйста! Можем разменяться на два королевства в разных районах!») — за десять лет до известного этим художественным приемом «Обыкновенного чуда» Марка Захарова.


Маргарита Барская

Маргарита Барская в роли Лизы в короткометражном фильме Александра Довженко «Ягодки любви» (1926)

Маргарита Барская — первый режиссер, сумевший показать мир ребенка и мир глазами ребенка максимально честно и естественно. В 1933 году на экраны вышла ее драма «Рваные башмаки» — первый озвученный детский фильм в мировом кинематографе. Она рассказывала о детях, выросших в условной европейской стране, где к власти пришел фашистский режим. После выхода картины о Барской сразу же заговорили как о новом, оригинальном таланте, а много позже — чуть ли не как о предтече итальянского неореализма. Зрителей восхищало, насколько непринужденно ведут себя в кадре дети, как будто не замечая объектива, — в этом была заслуга Барской-педагога, выработавшей собственную систему работы с юными актерами.

Маргарита Барская была инициатором открытия первой в мире детской киностудии «Союздетфильм», где был снят полнометражный фильм «Отец и сын». На экранах он так и не появился: критики клеймили картину как «лживую», поскольку Барская, верная своему стилю, отразила в ней жизнь советской семьи без прикрас. Снимать режиссеру больше не позволили — в основном из-за ее дружбы с опальным оппозиционером Карлом Радеком, так что фильм «Отец и сын» стал последней работой Барской..

Читайте также:

Юлия Солнцева

Юлия Солнцева в роли Аэлиты в художественном фильме Якова Протазанова «Аэлита» (1924)

Кинорежиссер Юлия Солнцева, прежде чем стать известным режиссером, успела прославиться как актриса благодаря главным ролям в немых лентах «Аэлита» и «Папиросница из Моссельпрома».

Самой известной работой Солнцевой стала «Поэма о море», снятая в 1958 году по сценарию ее мужа, режиссера Александра Довженко, в которой режиссер подала строительство Каховской ГЭС в стиле древнегреческого эпоса. Фильм запомнился зрителю диалогом пенсионера и малолетнего двоечника. Паренек собирался стать прокурором, и на вопрос дедушки, как можно судить людей без способностей к этому, уверенно отвечал: «В суде способности не нужны, там главное знать статьи — кому какую».

Другой заметной работой Солнцевой была первая в Европе широкоформатная картина «Повесть пламенных лет» (1960), которая получила награду за лучшую режиссуру в Каннах.


Искра Бабич

Кадр из художественного фильма Искры Бабич «Прости меня, Алеша» (1983)

Искра Бабич, выпускница ВГИКа 1958 года, была любимой ученицей режиссера и педагога Ивана Пырьева. В ее фильмографии всего четыре полнометражных фильма — мелодрамы. Бабич снимала пронзительные фильмы о любви, совести и доброте, — но без избыточной экспрессии и эксцентрических сюжетов.

Самый известный фильм режиссера — «Мужики!» 1982 года, получивший массу наград и добившийся действительно всенародного признания. Последним фильмом в биографии Бабич стала драма «Прости меня, Алеша» (1983), после выхода которой перебралась в деревню Поплевино в Рязанской области, где вела почти отшельнический образ жизни.


Динара Асанова

Режиссер Динара Асанова (справа) на съемках своего художественного фильма «Не болит голова у дятла». 1974 год. Музей кино, Москва

Ученица Михаила Ильича Ромма, Динара Асанова известна как режиссер, которому удалось точно и без лишних нравоучений показать противоречивую подростковую натуру. Два самых известных фильма Асановой — лирическая история о безнадежной влюбленности «Не болит голова у дятла» (1975) и драма о юных хулиганах «Пацаны» (1983), в которой были задействованы не профессиональные актеры, а настоящие трудные подростки. Как вспоминал Валерий Приёмыхов, исполнитель роли начальника трудового лагеря в «Пацанах», после выхода фильма Асановой стали пачками приходить письма: люди просили совета, считая, что режиссер была квалифицированным специалистом по воспитанию «трудных детей». Однако единственной задачей Асановой было показать, что переходный период между отрочеством и юностью — это не репетиция к «настоящей», взрослой жизни, а важная часть нашей единственной, большой, жизни.


Лариса Шепитько

Режиссеры Лариса Шепитько и Андрей Тарковский. 1970-е годы. Фотография: Николай Гнисюк / Мультимедийный Комплекс Актуальных Искусств, Москва

Лариса Шепитько была одной из центральных фигур советского кино 1960–70-х годов. В числе прочего она сняла культовую оттепельную ленту — «Крылья» 1966 года, фильм-размышление о судьбе фронтовиков. Фронтовиком в картине была женщина, бывшая летчица Надежда Петрухина (в исполнении Майи Булгаковой), которая после войны стала директором ПТУ.

Героине, вынужденной спуститься буквально с небес на землю, пришлось жить по новым правилам, в которых не было той нравственной ясности, свойственной военному времени, что в итоге привело ее к экзистенциальному тупику, как и многих шестидесятников. «Крылья», с одной стороны, стали очень популярны у публики, а с другой — вызвали пристальное внимание к Шепитько со стороны цензоров Госкино.

Чтобы снять свой главный фильм, «Восхождение» (1976), именно таким, каким Шепитько его видела, ей пришлось буквально с боем получать разрешение у чиновников. Так появилась военная драма по мотивам повести неудобного для власти писателя Василя Быкова, которая стала первой советской картиной, удостоенной «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.


Татьяна Лукашевич

Кадр из художественного фильма Татьяны Лукашевич «Подкидыш» (1939)

Фраза «Муля, не нервируй меня!» навсегда вошла в историю отечественного кинематографа — как и режиссер «Подкидыша» (1939) Татьяна Лукашевич. Ее дебют состоялся в 24 года: фильм Лукашевич «Преступление Ивана Караваева» скорее напоминал художественно оформленную киноагитку, чем художественное высказывание, но интерес к молодому режиссеру все же создал. В дальнейшем Лукашевич снимала в основном фильмы, способствовавшие «нравственному воспитанию подрастающего поколения» («Гаврош», «Подкидыш», «Аттестат зрелости»). Несмотря на четкое следование режиссера канонам соцреализма, на первом плане в фильмах Лукашевич всегда выходили человечность и простая искренность, не отягощенные излишней назидательностью и дидактикой. Это заметнее всего в фильме «Подкидыш», главная идея которого выражена в строчках колыбельной:

«В нашем городе большом каждый ласков с малышом».


Аида Манасарова

Кадр из художественного фильма Аиды Манасаровой «Оглянись» (1983)

Для Аиды Манасаровой едва ли не главным в творчестве было старательное избегание всего идеального и надуманного. По словам Манасаровой, ей было «гораздо важнее показать реальный драматизм поиска нравственных идеалов», поэтому ее герои никогда не были одномерно-положительными.

Практически все ее фильмы рассказывали о людях, переживавших глубокий внутренний кризис. «Мне нравятся герои, которые мучатся своим несовершенством», — признавалась Манасарова. Одна из самых ярких работ режиссера — семейная драма «Оглянись» (1983) о тяжелых взаимоотношениях матери и сына.


Татьяна Лиознова

Режиссер Татьяна Лиознова и оператор Петр Катаев на своего художественного фильма Татьяны Лиозновой «Карнавал». Музей кино, Москва

«Семнадцать мгновений весны» режиссера Татьяны Лиозновой сразу стали главным советским сериальным хитом. Однако известна режиссер не только историей о популярном советском киноразведчике.

Ключевым героем всех ее работ был человек, оказавшийся в неестественных для себя условиях, белая ворона, которая испытывает себя на прочность, причем далеко не всегда успешно. «Лимита Нюра» из фильма «Три тополя на Плющихе» 1967 года, так и не обрела любви; Нина из «Карнавала» (1981) вернулась в свой городок, не сумев стать большой артисткой; Леня из картины «Мы, нижеподписавшиеся» (1980) отчаялся собрать злополучные подписи, которые оказались нужны только ему. И это сочетание упрямства, смирения, неприкаянности — характерная черта многих героев Лиозновой. Как вспоминал драматург Александр Гельман, «ее фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми».


Кира Муратова

Кадр из художественного фильма Киры Муратовой «Астенический синдром» (1989)

Кира Муратова всегда снимала только такое кино, какое ей хотелось снимать — независимо от изменений политической повестки, режимов, эстетических ориентиров. Поэтому ее первые фильмы — «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971) — положили на полку, третий, «Познавая белый свет» (1979), так и не вышел в широкий прокат, а четвертый, «Среди серых камней» (1983), урезанный цензурой, она выпустила под псевдонимом Иван Сидоров.

Наконец, снятый в 1989 году «Астенический синдром», вышедший в том виде, как хотела Муратова, принес ей мировое признание.

Муратова всегда снимала картины, которые оказываются испытанием для зрителя, непростой внутренней работой. Это единственная женщина-режиссер, благополучно пережившая десятилетия трансформации отечественного кинематографа.

Автор: Олег Зиновьев

5 фильмов российских женщин режиссеров

Хороший мальчик (2016, реж. Оксана Карас) 

Школьник Коля Смирнов (Семен Трескунов) влюбляется в учительницу английского языка Алису Денисовну (Иева Андреевайте), а дочь директора школы Ксюша (Анастасия Богатырева) начинает испытывать чувства к Коле. А тут еще кто-то поджег компьютерный класс, куда только что поставили новую технику — подозревают Колю. К тому же дома у Коли отец начал чудить и придумывает какой-то новым режим сна и бодрствования, точнее, сплошного бодрствования почти без сна… 

«Хороший мальчик» привлекает искренностью и чувством юмора. У Оксаны Карас получается настоящая история взросления без лишней философии, взрослых нравоучений и серьезных долгих разговоров между родителями и детьми. Пора влюбленности граничит с осознанием ответственности за личные поступки, а за сложными моментами супружеской жизни светлеет оптимистичное будущее. Даже если глава семейства не устанет искать новые способы достичь гармонии с миром. 

История одного назначения (2018, реж. Авдотья Смирнова) 

Ротный писарь Василий Шабунин (Филипп Гуревич) предстает перед военным судом за пощечину командиру роты — а адвокатом молодого солдата становится сам граф Лев Толстой (Евгений Харитонов). 

При всей историчности, картина Авдотьи Смирновой оказалась весьма актуальной в современной России: простой военный писарь Шабунин становится олицетворением всего русского народа, беззащитного перед суровыми государственными законами, совесть ведет неравный бой с социальными предрассудками, а долг оказывается противовесом чести. 

Сердце мира (2018, реж. Наталия Мещанинова) 

Скромный Егор (Степан Девонин) усердно служит ветеринаром на собачьей тренировочной станции. Он замкнут и находит общий язык только с животными, но все же делает попытки сблизиться с семьей хозяина станции Николая Ивановича (Дмитрий Поднозов).  

Хрупкое «Сердца мира» показывает зрителю естественность природы — и гуманность Егора, который, отказавшись от прошлого, радуется тишине и спокойствию в общении с животными. Чувствовать здоровое дыхание и тепло питомцев, ощущать с ними единение — вот счастье. Наталья Мещанинова создает аккуратное, «чистое» кино, где в холодной реальности бьется горячая боль человеческого одиночества. 

Перемирие (2010, реж. Светлана Проскурина) 

Егор Матвеев (Иван Добронравов) познает мир через случайные знакомства и встречи, в которых каждый раз узнает что-то новое о себе. И, познав любовь и трагедию, он наконец остается один на один с самим собой. 

Фильм Светланы Проскуриной трепетно показывает состояние русской души в городах и селах, которых нет — нет ни на карте, ни в реальности. Однако в пустом пространстве уживаются и добро и зло, равнодушие и дружба, шепот и громкое пение «Королевы  красоты». Тягучая метафизика «Перемирия» возрастает в противодействии героя и безликого окружения — или непротиводействии.  

Звезда (2014, реж. Анна Меликян) 

Маша (Тинатин Далакишвили) мечтает стать звездой. Рита (Северия Янушаускайте) мечтает забеременеть и женить на себе замминистра, чей сын Николай (Павел Табаков) влюблен в Машу и постоянно конфликтует с пассией отца. После очередного выяснения отношений Рита бросает насиженное место — и попадает в жестокий мир, где нет иллюзий, зато есть Маша. 

В «Звезде» Меликян удачно сочетается сатира гламура и драма несбыточной мечты. Ее героини — современные ловцы удачи, они стремятся к лучшей жизни, не очень хорошо осознавая последствия.  

11 женщин-режиссеров, меняющих кино в этом году :: Впечатления :: РБК Стиль

Режиссер — едва ли не самая мужская кинопрофессия. За всю историю только одна женщина получила «Оскар» в номинации «лучший режиссер» — Кэтрин Бигелоу, и было это целых семь лет назад. Но положение постепенно улучшается — например, самый титулованный европейский фильм прошлого года «Тони Эрдманн» снят немкой Марен Аде. Ниже — фильмы, которые нужно смотреть в этом году, если в кино вас интересует крепкая женская режиссерская рука.

 

«Жена смотрителя зоопарка»

Режиссер Ники Каро

Новозеландку Ники Каро знают и любят давно — ее драма «Оседлавший кита» (2002) получила кучу призов, а сыгравшая главную роль упрямой девочки маори Кейша Касл-Хьюз даже номинировалась на «Оскар». С тех пор Каро сняла в Америке несколько пристойных фильмов — «Северная страна» с Шарлиз Терон, «Тренер» с Кевином Костнером — а 13 апреля в российский прокат выходит ее свежая военная драма «Жена смотрителя зоопарка», где героиня Джессика Честейн укрывает в подвале евреев во время фашистской оккупации Варшавы.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Сюжет о спасении евреев семейной парой у Каро получился историей именно женщины, которая готова терпеть приставания немецкого офицера (Даниэль Брюль) ради благого дела. Как выясняется в финале, терпение того стоило.

   

«Иллюзия любви»

Режиссер Николь Гарсия

Французская актриса и режиссер Николь Гарсия успешно снимает вот уже три десятилетия. В драме, прошедшей в российских кинотеатрах в январе этого года, героиня Марион Котийяр, вышедшая замуж за нелюбимого мужчину Габриэлла, встречает в санатории раненного на Вьетнамской войне ветерана Андре (Луи Гаррель). Порывистая Габриэлла не раздумывает, что выбрать между долгом и влюбленностью, но реальность не стремится подстроиться под планы наивной, почти не имеющей опыта женщины.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Марион Котийяр удачно сотрудничала со многими известными режиссерами-мужчинами — Кристофером Ноланом, Робертом Земекисом, братьями Дарденнами и другими. Но именно у Гарсии ей удались отчаянные ноты обманутой в ожиданиях Габриэллы.

   

«БайБайМэн»

Режиссер Стэйси Тайтл

Вышедший этой весной в прокат хоррор — доказательство, что женщины могут преуспеть в жанре, традиционно считающемся «мужским». Стэйси Тайтл еще в 1995-м сняла черную комедию с участием Кэмерон Диаз, где милым либералам пришлось доказывать свои убеждения, физически убивая политических оппонентов. Сейчас она сделала более традиционный ужастик.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Хотя главные роли, как это обычно и принято в фильмах ужасов, играют подростки, Стэйси Тайтл посвятила несколько выделяющихся на общем фоне картины сцен любимым актрисам Кэрри-Энн Мосс и Фэй Данауэй — сейчас, в эпоху, когда все актрисы за 40 жалуются на отсутствие работы, это называется женской солидарностью.

   

«Наваждение»

Режиссер Дениз Ди Нови

В режиссуру как правило приходят сценаристы или выпускники киношкол, после нескольких фильмов уже мечтающие о продюсерстве. Дениз Ди Нови поступила ровно наоборот. Сделав продюсерскую карьеру еще в начале 1990-х и поработав с Тимом Бёртоном на его лучших ранних фильмах («Эдвард Руки-ножницы», «Бэтмен возвращается» и «Эд Вуд»), Ди Нови только сейчас дебютировала с триллером «Наваждение», в котором Кэтрин Хайгл преследует новую жену своего бывшего мужа Розарио Доусон. Фильм выходит в российский прокат 20 апреля.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Потому что каждая женщина была на месте или нынешней жены, или бывшей.

   

«Париж подождет»

Режиссер Элинор Коппола

Прожив больше полувека с Фрэнсисом Фордом Копполой и вырастив детей, которые тоже стали известными кинематографистами, Элинор Коппола решила сама податься в кино, сняв в 80 лет свой игровой дебют. Жена успешного продюсера (Дайан Лэйн) переосмысливает свою жизнь во время двухдневной автомобильной поездки вместе с деловым партнером мужа (Арно Вьяр) из Канн в Париж. Фильм в российском прокате с 18 мая.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Потому что только будучи женой Копполы можно снять идеальный фильм о простых радостях европейской жизни — после долгих лет борьбы с голливудскими продюсерами за цельность режиссерского видения. Элинор Коппола знает об этом не понаслышке.

   

«Чудо-женщина»

Режиссер Пэтти Дженкинс

Даже в этом ряду интересных и даже выдающихся режиссеров Дженкинс, которая дебютировала в кино фильмом «Монстр», принесшим «Оскар» Шарлиз Терон, стоит отдельно. Именно она первой из женщин получила возможность снять высокобюджетную «Чудо-женщину», на которую возлагают надежды все поклонники комиксов DC после дебюта Галь Гадот в роли супергероини в прошлогоднем «Бэтмене против Супермена». Если «Чудо-женщина» будет коммерчески успешной (а мы это узнаем после 1 июня, когда она выйдет в прокат), Дженкинс пробьет брешь для остальных женщин, которые хотят снимать масштабные экшн-фильмы.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Потому что оставьте Супермена и Бэтмена мужчинам. Женщины лучше знают, какими хотят видеть свою супергероиню.

   

«Весь этот мир»

Режиссер Стелла Мэги

Чернокожая канадка Стелла Мэги в прошлом году дебютировала в режиссуре семейной драмой «Джин из рода Джонсов». С 15 июня в российских кинотеатрах можно будет посмотреть ее экранизацию бестселлера Николы Юн о 18-летней Мэдди, мечтающей уехать к океану с симпатичным соседом, несмотря на редкую хроническую форму аллергии, из-за которой ее может убить любой вирус.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

А кто лучше поймет страдания юной чернокожей затворницы поневоле, как не чернокожая девушка, наконец получившая возможность снимать кино, причем с огромным коммерческим потенциалом?

   

«Очень плохие девчонки»

Режиссер Люсия Аньелло

Снимавшая до сих пор сериалы Аньелло дебютировала в кино фильмом (в прокате с 13 июля), у которого есть все шансы стать главной девичьей комедией лета.  Скарлетт Йоханссон, Кейт МакКинон и Зои Кравиц играют подруг, которые случайно убивают стриптизера на девичнике, и девушкам нужно что-то срочно делать с трупом. 

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

А кому еще снимать фильмы о женской дружбе? Если «Очень плохие девчонки» хорошо пройдут в прокате, то у Аньелло есть все шансы стать главным комедиографом женского пола в Голливуде.

   

«Берлинский синдром»

Режиссер Кейт Шортланд

Автор фильмов «16 лет. Любовь. Перезагрузка» и «Лоре», австралийка Кейт Шортланд сняла страшный триллер (в кино с 20 июля) о своей соотечественнице Клер, которая познакомилась в Берлине на улице с симпатичным парнем, оказавшимся маньяком-убийцей.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Триллеров о маньяках много. Триллеров, после которых любая зрительница не захочет больше никогда, как Мэдди из «Всего этого мира», покидать свой дом и заговаривать с незнакомцами, — не очень.

   

«Роковое искушение»

Режиссер София Коппола

Едва ли не самый состоявшийся кинематографист в этом списке (забавно ее соседство с матерью-дебютанткой Элинор) еще в своем режиссерском дебюте 1999 года «Девственницы-самоубийцы» рассматривала мужчин как нарушителей покоя девичьей жизни. Теперь сама Коппола и ее героини повзрослели — пригревшие раненого солдата (Колин Фаррелл) обитательницы женской школы времен Гражданской войны из благовоспитанных дам (Николь Кидман, Кирстен Данст, Элль Фэннинг) превращаются в змеиный клубок. Фильм выйдет в прокат 27 июля.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Тема конца женского рая с приходом в него мужчины-искусителя — давняя тема Софии Копполы, и она ее описывает исчерпывающе.

   

«О теле и душе»

Режиссер Ильдико Эньеди

61-летний классик венгерского кино, прославившаяся еще в конце 1980-х фильмом «Мой XX век», получила за свою новую картину «О теле и душе» (в прокате с 21 сентября) главный приз последнего Берлинского фестиваля. Это кино о простых истинах — любви и сострадании — его героям, сотрудникам скотобойни, снится один и тот же сон, где они предстают оленями в зимнем лесу.

Почему с этой работой лучше справилась женщина:

Потому что только мудрые женщины обладают способностью мягко, но не банально проговаривать расхожие истины так, как мужчины иногда просто не могут сформулировать. 

Восемь женщин-режиссеров поборются за главные призы Венецианского кинофестиваля - Культура

РИМ, 28 июля. /ТАСС/. Восемь женщин-режиссеров поборются за главные призы 77-го Венецианского кинофестиваля, который пройдет в традиционном формате со 2 по 12 сентября. Программу престижного старейшего в мире киносмотра объявил во вторник его художественный руководитель Альберто Барбера.

Пресс-конференцию было решено, в отличие от самого фестиваля, провести в формате онлайн из-за санитарных правил по предотвращению распространения коронавируса. Как указал Барбера, большинство показов будут организованы в действующих залах с соблюдением всех мер предосторожности.

Женский фестиваль в эпоху пандемии

"Восемь из 18 фильмов основного конкурса Венеции-77 сделаны женщинами-режиссерами", - объявил Барбера. Среди них - известная итальянская театральная постановщица Эмма Данте, которая представит свою вторую работу в кино "Сестры Макалузо". Как и ее кинодебют, также показанный в Венеции семи лет назад, эта лента - экранизация ее театральной постановки.

Кроме того, в основном конкурсе примут участие француженка Николь Гарсиа, немка Юлия фон Хайнц, итальянка Сузанна Никкьярелли, Чайтанья Тамхане из Индии, а также работающая в США китаянка Хлое Чжао. Последняя представит фильм с элементами документального кино "Номадленд" о жизни на улицах в Америке с Фрэнсис Макдорманд в главной роли. Прославленная актриса выступила продюсером этой ленты, которая, по мнению Барберы, попадет в "оскаровский" список.

Кончаловский и другие

Женскому составу будут противостоять виднейшие режиссеры-мужчины, такие как Андрей Кончаловский, обладатель двух "Серебряных львов", который представит свою последнюю работу о расстреле новочеркасской манифестации рабочих в 1962 году, израильский режиссер Амос Гитай, также неоднократный призер Венецианского фестиваля, документалист Джанфранко Рози, первым получивший "Золотого льва" за документальную ленту "Священная Римская кольцевая" (Sacro GRA, 2013). На этот раз он привезет документальный фильм о последних событиях в Сирии.

Всего в основном конкурсе, оценивать которое будет международное жюри во главе с австралийской актрисой Кейт Бланшетт, участвуют 18 лент. Но Барбера не исключил сюрпризов. Пока на Лидо, острове в Венецианской лагуне, где традиционно проходит фестиваль, не заявлено ни одной крупной голливудской звезды. Как известно, из-за пандемии коронавируса было приостановлено кинопроизводство, многие студии отложили выход своих фильмов. Картина "Номадленд" будет показана в знак солидарности с организаторами смотров, которые пришлось отменить, совместно с международными фестивалями в Торонто, Нью-Йорке и Теллуриде.

Вне конкурса

Ранее дирекция смотра объявила, что он откроется премьерным показом вне конкурса картины итальянского режиссера Даниэле Лукетти "Узы" с известными итальянскими актерами, включая Альбу Рохвахер, Сильвио Орландо и Джованну Медзожорно. Барбера указал, что Венецианский фестиваль 11 лет не начинался итальянским фильмом. Примечательно, что и завершится он премьерой картины итальянца Стефано Моранди "Отпусти меня", в котором снялись звезды итальянского экрана - Стефано Аккорси и Валерия Голино. Как и фильм открытия, он будет показан вне конкурса. Всего внеконкурсная программа включает 20 лент, 10 из которых нехудожественные.

Во второй конкурс "Горизонты" включен фильм казахстанского режиссера Адильхана Ержанова "Желтая кошка".

Помимо "Дорогих товарищей" Кончаловского, который будет представлен в основном конкурсе, еще две российские картины - "Конференция" Ивана И. Твердовского и "Китобой" Филиппа Юрьева - включены в программу независимой секции смотра авторского кино "Венецианские дни". Для Юрьева это первый полнометражный фильм, что делает его участником конкурса на лучший дебют премии им. Луиджи Ди Даурентиса. Работы Твердовского уже неоднократно становились участниками российских и зарубежных смотров, "Конференция" - его четвертый полный метр. Оба режиссера дебютировали со своими короткометражными картинами на российском кинофестивале "Кинотавр".

Кроме того, в программе отреставрированных кинолент "Венецианская классика" "Мосфильм" представит фильм Никиты Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977). Эта секция в этом году пройдет немного раньше по срокам, в конце августа, в Болонье при исторической синематеке в рамках фестиваля "Обретенное кино".

Семь женщин-режиссеров российского кино

Пока на «Кинопоиск HD» все смотрят новый фильм Анны Меликян «Фея», онлайн-премьера которого состоялась в конце апреля, мы вспоминаем других женщин-режиссеров, чьи работы мы любим и ждем.

Оксана Бычкова

Дебют режиссера – «Питер FM» — романтическая комедия 2006 года, завоевавшая звание одной из лучших картин этого жанра в новом российском кино. Затем были «Плюс один» и «Еще один год». Последняя лента, кстати, тоже полюбилась многим, потому что снова жизненно и немного про каждого из нас.

Новых фильмов в ближайшее время не ожидается — по слухам, Бычкова отложила работу над подростковой драмой «Барсук», не найдя финансовой поддержки, и взялась за другой сценарий. Надеемся, что скоро мы увидим очередную бойкую картину Бычковой и с таким саундтреком, который мы будем напевать какое-нибудь следующее лето.

Валерия Гай Германика

От романтики к гиперреализму. На этот раз экстравагантная Гай Германика сменила привычное амплуа. «Мысленный волк», мировая премьера которого состоялась в январе 2020 года, был принят критиками как мистический хоррор, коим не задумывался.

Притчу о человеческих страхах можно посмотреть разве что из любопытства или из любви к актерской игре Юлии Высоцкой. Но если у вас есть пара свободных часов, рекомендуем ознакомиться с более ранним творчеством Валерии. Например, с полнометражным дебютом «Все умрут, а я останусь» или скандальным сериалом «Школа», который в 2010 году показал Первый канал.

Светлана Проскурина

71-летнему режиссеру Проскуриной мы благодарны за картину «Случайный вальс», который взял главную награду в 1990 году на кинофестивале в Локарно, а также за драмы «Удаленный доступ» и «Перемирие», получившие приз на «Кинотавре».

Премьера одной из последних работ — «Воскресенье» (2019) — прошла незаслуженно незамеченной. Считаем, что нужно это исправить и обязательно увидеть фильм. В нем режиссер на примере жизни провинциального чиновника размышляет о лишнем человеке, пришедшем к нам из XIX века. К слову, актерский состав подобран безупречно.

Нигина Сайфуллаева

Все началось с фильма «Как меня зовут». Нежная история про взросление, Крым и поиски родителя удостоилась специального диплома жюри на «Кинотавре» и запала в душу зрителям.

Вот и последняя картина «Верность» (2019) — эстетская эротическая драма о супружеской измене — хоть и не превзошла ожиданий, но получилась более зрелой, откровенной, остроумной и, как мы привыкли, легкой. В том числе благодаря очень живым и естественным диалогам, прописанным соавтором режиссера — сценаристкой Любовью Мульменко.

За «Верность», кстати, на «Кинотавре» вручили специальный диплом, правда добавив: «За безграничную веру актеров в режиссера». Мы же верим, что лучшие работы Сайфуллаевой еще впереди.

Анна Пармас

Еще одним фильмом, затронувшим тему верности на последнем «Кинотавре», стала работа «Давай разведемся» Анны Пармас. Однако она собрала более реальные награды: за лучший сценарий и за лучший дебют. Зрителям картина тоже приглянулась — они отдали ей максимальное количество голосов.

А все потому, что кино получилось понятное и смешное, при этом нешаблонное. Возможно, это результат многолетней работы над программой «Осторожно, модерн!», а может быть, опыт, приобретенный во время съемок «Истории одного назначения» Авдотьи Смирновой. В любом случае, мы готовы ждать новые фильмы Анны, и даже в более серьезном жанре.

Рената Литвинова

Сейчас актриса в основном сама снимается в кино, работает над короткометражками или клипами. Но в биографии Литвиновой есть пара картин, за которые зрители ценят ее как режиссера. Это, конечно, «Богиня: как я полюбила» и «Последняя сказка Риты».

Последний, по словам самой Ренаты, она снимала на свои деньги. Сказочная мелодрама о смерти, судьбе и смысле земного пребывания вышла на экраны в 2012 году. Ее следующий фильм ждем не только мы, но и все российское киносообщество.

Наталия Мещанинова

Мало какой российский сериал обсуждали так долго и так горячо, как многосерийную ленту Бориса Хлебникова. «Обычная женщина», над вторым сезоном которого и работает Мещанинова, вернется на экраны осенью 2020 года. Можно с уверенностью сказать, что сценаристка «Аритмии», «Войны Анны» и «Сердца мира» «добавит изюма» в нашумевший телесериал, побудив вторую волну дискуссий.

Однако картиной, которая навсегда закрепила имя Наталии в списках сильнейших режиссеров, останется «Комбинат „Надежда”». Честное, жесткое и достоверное кино о проблемной молодежи из Норильска, граничащее с документальностью — камера будто выхватила эпизоды из жизни обычных подростков. Зрители безоговорочно поверили и поддержали фильм, когда перед релизом из него вырезали всю нецензурную лексику.

Сейчас Мещанинова работает как сценарист над несколькими проектами: с Борисом Хлебниковым над его новой полнометражной лентой «Три минуты молчания» и над историей о 15-летнем стендап-комике с молодой постановщицей Закой Абдрахмановой.

Отказ Берлинале от женских и мужских призов навредит актрисам? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Ранее сообщалось, что один из самых престижных мировых кинофестивалей решился на революционный шаг. Берлинале (Berlinale) хочет отказаться от гендерных актерских номинаций: от раздельных призов за лучшую мужскую и за лучшую женскую роли. Вместо этого берлинские "медведи" будут вручаться за лучшую главную роль и за лучшую второстепенную роль. И этот процесс больше никак не будет связан с половой принадлежностью актеров. Дирекция фестиваля считает нововведение сигналом своей гендерной осознанности.

Однако общественная организация Pro Quote Film, которая отстаивает права женщин в немецкой киноиндустрии, назвала план Берлинского кинофестиваля "фиговым листком", прикрывающим недостойное отношение к женщинам в киносреде. Берлинале, уверены в Pro Quote Film, весьма далек от гендерного равенства: в конкурсе из года в год участвует намного больше фильмов, снятых мужчинами, чем женщинами, да и большая часть ролей пишется в Германии для актеров-мужчин, причем не только в мейнстримовом, но и в артхаусном кино. Получается, уверены в Pro Quote Film, что в будущем не только режиссеры-женщины, но и актрисы будут априори лишены равных с мужчинами шансов бороться на победу.

Смотрите также:

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Восхождение", 1977 год

    Военная драма "Восхождение" Ларисы Шепитько (на фото в центре) - первая советская картина, завоевавшая "Золотого медведя" в Берлине. На главные роли в фильме по повести Василя Быкова "Сотников" режиссер решила утвердить тогда мало кому известных актеров и отказалась от кандидатур Высоцкого, Мягкова и Губенко.

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Тема", 1987 год

    Второй по счету "Золотой медведь" достался советской картине "Тема" в 1987 году. На фото - режиссер фильма Глеб Панфилов с супругой Инной Чуриковой, сыгравшей в "Теме" одну из главных ролей.

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Год собаки", 1994 год

    После успеха в 1987 году ни один советский или российский режиссер не сумел завоевать главную награду Берлинале. В 1994 году "Серебряного медведя" за выдающиеся достижения в области киноискусства получил режиссер Семен Аранович, представивший публике свой фильм "Год Собаки".

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Ночной дозор", 2005 год

    На Берлинском международном кинофестивале "Ночной дозор" показали только в 2005 году, уже после премьеры в России. Фантастический триллер Тимура Бекмамбетова не попал в номинацию, но успешно прошел в кинотеатрах Германии.

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Солнце", 2005 год

    Историческая драма Александра Сокурова (на фото справа) "Солнце" могла стать победителем Берлинале в 2005 году. Но "Золотой медведь" достался тогда южноафриканскому мюзиклу "Кармен из Каеличе".

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Как я провел этим летом", 2010 год

    Драму Алексея Попогребского приняли в Берлине на ура. Одну из наград вручили оператору Павлу Костомарову. За лучшую мужскую роль жюри наградило сразу двух российских актеров - Григория Добрыгина и Сергея Пускепалиса (на фото). Каждому досталось по "Серебряному медведю".

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Под электрическими облаками", 2015 год

    Еще один операторский успех на Берлинале - драма Алексея Германа-младшего "Под электрическими облаками". Операторов Сергея Михальчука и Евгения Привина наградили "Серебряным медведем" за выдающиеся художественные достижения.

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Довлатов", 2018 год

    В этом году в основную конкурсную программу Берлинале вновь вошел фильм Алексея Германа-младшего. Картина "Довлатов" о небольшом отрезке жизни знаменитого писателя поборется за главный приз фестиваля.

  • СССР и Россия на Берлинале

    "Сын", 2018 год

    Российско-французский документальный фильм "Сын" Александра Абатурова будет представлен на Берлинале в секции для молодых режиссеров "Форум". Картина посвящена солдату-контрактнику Диме, который погиб в Дагестане в 2013 году.

    Автор: Ксения Сафронова


Бекмамбетов и женщины, "Донбасс" Лозницы и "Свидетели Путина" Манского на Лондонском кинофестивале

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

Главные герои ЛКФ-2018 - женщины. Одна из самых ярких звезд британского кино Кира Найтли выступит перед зрителями с подробным рассказом о своей жизни и кинокарьере

Открывающийся 10 октября в Лондоне кинофестиваль не сулит, как в прежние годы, главных призов российским фильмам, но картины из бывшего советского пространства удачно вписываются в представленную им широкую панораму мирового кино.

Престиж требует конкурса

В отличие от самой престижной на международной киносцене святой троицы фестивалей серии "А" - Канна, Венеции и Берлина, вручающей победителям своих конкурсных программ вожделенные "Золотые пальмы", "Золотых Львов" и "Золотых Медведей" - Лондонский кинофестиваль выглядит скромнее.

Изначально он задумывался как "фестиваль фестивалей" - широкий, панорамный смотр лучших кинодостижений уходящего года, представляющий британской публике огромную подборку самых интересных картин мирового кино, в том числе и призеров своих более знаменитых собратьев.

У фестиваля давняя история, основан он еще в 1953 году, но в новом тысячелетии стал остро чувствовать свою ущербность и постепенно, наряду с просто показами, стал вводить в свою программу и конкурс. Поначалу довольно скромно - во второстепенных категориях - лучший дебют и лучший документальный фильм.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Эти лица, как правило, остаются за кадром, но без них существование и работа фестиваля невозможны: арт-директор ЛКФ-2018 Триша Таттл, председатель жюри ЛКФ-2018 ирландский кинорежиссер Ленни Абрамсон и директор Британского киноинститута Аманда Невилл

С 2009 года фестиваль стал проводить и самый престижный свой конкурс - за лучший фильм. Что, видимо, совершенно логично - как бы менее громко по сравнению с грандами ни звучало имя Лондонского фестиваля, британская столица - крупнейший мировой культурный центр, сюда стекаются самые яркие звезды, представители международной киноиндустрии, и ежегодный форум неизбежно привлекает широкое внимание прессы.

Как, пожалуй, нигде еще, российские и постсоветские фильмы выступали в Лондоне очень успешно. В девяти проведенных до сих пор конкурсах на лучший фильм трижды побеждали российские картины: в 2010 году "Как я провел этим летом" Алексея Попогребского, в 2014-м - "Левиафан" Андрея Звягинцева (в том же году "Племя" украинца Мирослава Слабошпицкого получило приз за лучший дебют), а в прошлом 2017-м тот же Звягинцев увез с собой главный приз за "Нелюбовь".

Россия и вокруг нее

В этом году ни один фильм из России и стран бывшего СССР в основную конкурсную программу не включен, так что повторения успеха Попогребского и Звягинцева ждать не приходится.

Впрочем, получить приз - за лучший документальный фильм - есть шанс у автора картины "Свидетели Путина", известного российского документалиста Виталия Манского.

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

В фильме Виталия Манского "Свидетели Путина" можно увидеть много эпизодов из частной жизни российского президента

Лауреат многочисленных международных призов, организатор и продюсер ставшего опальным в России кинофестиваля "Артдокфест", Манский с 2015 года живет в Риге, куда вместе с ним и переехала главная программа основанного им фестиваля, хотя показы проводятся также и в Москве, Петербурге и Екатеринбурге.

Формально "Свидетели Путина" к России отношения не имеют, фильм - совместное производство Латвии, Швейцарии и Чешской республики. В своей картине Манский сосредоточился на самом начале карьеры Путина-президента. Мы видим уникальные съемки в доме Бориса Ельцина, тщетно дожидающегося в марте 2000 года благодарственного звонка от вновь избранного на пост главы государства своего преемника, видим закулисные моменты встречи Путина и Тони Блэра в Санкт-Петербурге. Документальные кадры перемежаются глубоко личными рассуждениями автора фильма об этих исторических событиях.

Не менее политически ангажирован и фильм Сергея Лозницы "Донбасс". Картина уже овеяна фестивальной славой. Она открывала программу "Особый взгляд" в Каннах, и в этой же программе ее автор был удостоен приза как лучший режиссер. Украина выдвинула фильм на соискание "Оскара". Лозница работает и в художественном, и в документальном кино, и в 2014 году на Лондонском кинофестивале была представлена его монументальная документальная кинофреска "Майдан".

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

События войны на Донбассе предстают в картине Сергея Лозницы в виде утрированной, доведенной до гротеска трагикомедии

"Донбасс" - кино игровое, но основанное не только на реальных событиях, но и на их киноотображении. Для составляющих фильм 13 коротких эпизодов Лозница отобрал размещенные в интернете любительские видеосъемки и воспроизвел их с помощью утрированной, доведенной иногда до гротеска постановкой и актерской игрой.

"Донбасс - это не регион, а понятие, - объясняет идею своей картины режиссер. - И это стало возможно потому, что криминальные отношения там - основа жизни, и у многих людей, живущих там, нет почвы под ногами. И это проблема, с которой любой власти в Украине придется иметь дело, а нам, ее жителям - повседневно сталкиваться".

"Лето" Кирилла Серебренникова уже побывало в Каннах, уже прошло в российском прокате и уже получило немало отзывов, как в России, так и за ее пределами. В отличие от фильмов Манского и Лозницы, воспроизведенная в виде ностальгической фантазии история из раннего периода ленинградского рок-андерграунда к политике вроде бы прямого отношения не имеет, но получившая широкую мировую огласку судьба вот уже больше года находящегося под домашним арестом и дожидающегося суда режиссера делает всяческое ее появление актом не столько художественным, сколько политическим.

Это должно помочь картине в Британии - ведь здесь, в отличие от России, где имя главного героя картины Виктора Цоя у всех на слуху, о нем знают лишь специалисты.

"Довлатов" Алексея Германа-младшего, как и "Лето" тоже обращен в историю ленинградского культурного андеграунда - только не музыкального, а литературного, и не 80-х, а 60-х.

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

Одной из главных задач режиссера Алексея Германа-младшего в фильме "Довлатов" стала передача неповторимой атмосферы Ленинграда 60-х годов прошлого века

К зрителю ему придется пробиваться без той паблисити-форы, которую дало "Лету" нашумевшее преследование режиссера. Да и имя ставшего главным героем картины писателя, несмотря на то, что немалую часть своей жизни он провел в эмиграции на Западе, тоже известно, пожалуй, лишь преданным поклонникам современной русской литературы.

Хотя для киноманов имя Алексея Германа-младшего - не говоря уже о его выдающемся отце - отнюдь не в новинку. В 2015 году лондонские зрители видели его предыдущую картину "Под электрическим небом".

Тимур Бекмамбетов в политических подпорках не нуждается. Уроженец Казахстана - автор и продюсер всероссийских ("Ирония судьбы-2", "Елки" "Горько!"), международных ("Дневной дозор", "Ночной дозор", "Хардкор") и даже голливудских ("Особо опасен", "Президент Линкольн: Охотник на вампиров") блокбастеров.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Тимур Бекмамбетов (в центре) и исполнители главных ролей в фильме "Профиль" Шазад Латиф и Валин Кейн на мировой премьере картины во время Берлинского кинофестиваля 17 февраля 2018 года.

В его новой картине "Профиль" совершенно нет привычных Бекмамбетову грандиозных постановочных съемок и спецэффектов. Она основана на документальной книге "В шкуре джихадистки", в которой ее автор британская журналистка Анна Эррель с целью разоблачения системы вербовки Исламского государства описывает, как она выдавала себя за потенциальную джихадистку. Изюминка фильма в том, что все его действие происходит на компьютерном экране, и Бекмамбетов проявил незаурядное режиссерское мастерство, достигнув столь скромными, как могло бы показаться, изобразительными средствами напряженности настоящего триллера.

Еще одна вошедшая в программу фестиваля картина из постсоветского пространства - "Хрусталь" - тоже выдвинута на "Оскара", только от Беларуси. Фильм сделала уроженка Минска, давно уже живущая в США Дарья Жук, и рассказанная в ней история относится к ее минской молодости. Отчаянно пытаясь получить американскую визу и отправиться в вожделенный Чикаго изучать там свою любимую хаус-музыку, молодая героиня ставит в анкете вымышленный номер телефона своей вымышленной работы.

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

Главная героиня фильма "Хрусталь" (Алина Насибуллина) готова на все, чтобы из своего родного Минска 90-х уехать в Америку

Когда чиновник посольства говорит ей, что по этому телефону позвонят и проверят реальность ее зарплаты, ей ничего не остается, как ехать куда-то в пригород Минска и проситься к людям, чей номер она назвала, дежурить у телефона. Результат - феерически смешная и вместе с тем тонкая и грустная история из жизни 90-х.

"Чарующее, чувственное киноощущение" - так представлен в программе фестиваля фильм "Акварель" петербургского документалиста Виктора Косаковского. В отличие от Сергея Лозницы, Косаковский всю жизнь работает в документалистике и никогда ей не изменял. Но и для него, как для любого подлинного мастера, документальное кино - процесс в высшей степени творческий и, безусловно, художественный.

"Акварель" - чисто кинематографическое путешествие по воде, имеющей несказанную красоту и огромную преобразующую силу.

"Море меняется каждый день, каждый час, каждую минуту - цвет, движение, энергия. Сквозь призму воды можно испытать весь спектр человеческих эмоций - экстаз и вдохновение, разрушение и отчаяние", - говорит о своей картине Косаковский.

В фокусе - женщины

Скандал вокруг Харви Вайнштейна разгорелся как раз во время прошлогоднего Лондонского кинофестиваля, и его отголоски киномир переживает в течение всего года. Не остался в стороне и ЛКФ. Беспрецедентные 38 процентов от общего числа фильмов в программе фестиваля поставлены режиссерами-женщинами, а если взять официальный конкурс, то число их вырастет до 50 процентов.

Разница с той же Венецией разительная - там лишь один из 21 фильма конкурсной программы был поставлен женщиной.

Причем в центре внимания женщин-режиссеров - женские судьбы, поданные с женской проницательностью и женским пониманием.

Взять хотя бы криминальный триллер "Разрушитель" режиссёра Карин Кусамы. В главной роли - совершенно неузнаваемая Николь Кидман, играющая детектива лос-анджелесской полиции.

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

Сыгравшую необычную для себя роль полицейского детектива в фильме "Разрушитель" Николь Кидман узнать почти невозможно

Итальянка Аличе Рорвакер привезла в Лондон свою поэтическую картину "Счастливый Лазарь",уже удостоенную в Каннах приза за лучший сценарий.

Живущая в Австрии уроженка Ирана Судабех Мортезай представляет остросоциальную драму "Джой" - о типичной судьбе вынужденной промышлять в крупном европейском городе продажей своего тела женщине-нигерийке.

Интересно, что даже и фильмы крупных признанных режиссеров-мужчин посвящены в немалой степени женщинам.

Открывают фестиваль "Вдовы" - новая картина известного британского режиссера Стива Маккуина. Потерявшая во время дерзкого банковского ограбления мужа женщина (Виола Дэвис) организует таких же, как она, вдов бывших мастеров взлома для продолжения криминального дела своих покойных мужей. Довольно неожиданный поворот в карьере острополитического ("Голод"), остропсихологичного ("Стыд") и остросоциального ("12 лет рабства") оскаровского лауреата.

Автор фото, LFF

Подпись к фото,

В центре фильма "Фаворитка" - окрашенные в лесбийские тона женские интриги при дворе английской королевы Анны в начале XVIII века

Ну и, наконец, невозможно не отметить "Фаворитку" - новую работу греческого режиссера Йоргоса Лантимоса. Его первые, сделанные в родной Греции на греческом языке фильмы ("Клык" и "Альпы") обрели культовый статус, а два последних англоязычных - "Лобстер" и "Убийство священного оленя" - превратили его в ведущего мастера мирового авторского кино.

"Фаворитка" - тоже чисто женское кино, окрашенная в явные лесбийские тона история дворцовых интриг при дворе английской королевы Анны в начале XVIII века. В главных ролях - Оливия Колмен, Эмма Стоун, Рейчел Вайс.

Виртуальная лекция о работах российских режиссеров-женщин

08 октября 2020

Виртуальная лекция о работах российских режиссеров-женщин

Пита Розенбери

КАРБОНДАЛ, Иллинойс. На следующей неделе в университете Южного Иллинойса в Карбондейле состоится виртуальная дискуссия, посвященная тому, почему работы 12 женщин-режиссеров-мультипликаторов из Советского Союза и России должны быть включены в традиции женского кино.

Авторы Мишель Ли, старший научный руководитель библиотеки Морриса, и Лора Мьолснесс, преподаватель Калифорнийского университета на факультете европейских исследований Ирвина, проведут Zoom-форум и обсудят свою книгу: «Она одушевляет: советская женская субъективность в советской и советской эпохе». Русская анимация.”

Библиотека Морриса спонсирует форум, который проходит с 19 ч. 00 м. До 21 ч. 00 м. Вторник, 13 октября. Мероприятие открыто для публики. Чтобы присоединиться к встрече Zoom, щелкните https://zoom.us/j/6968991056#success.

Исследования длились несколько лет

Женщины, изображенные в книге, охватывают около века кинопроизводства, сказал Ли. Книга начинается в 1920-х годах с некоторых из первых известных женщин-аниматоров и продолжается в 2018 году с некоторыми женщинами, которые в настоящее время снимают короткометражные и полнометражные фильмы, преподают анимацию и управляют собственными компаниями.

Ли и Мьолснесс работали над книгой, опубликованной в этом месяце, в течение нескольких лет, в том числе в то время, когда Ли заканчивал исследования в качестве стипендиата Фулбрайта в 2016 году.

Ли надеется, что лекция и книга дадут людям «лучшее понимание того удивительного труда, который женщины-аниматоры внесли в историю советской и российской анимации, и в процессе изменит способ написания историй анимации».

Не обращали внимания на женщин-кинематографистов

По словам Ли, на протяжении всей истории работа женщин-режиссеров игнорировалась.

«В большинстве историй кино вы обнаружите, что женщины и режиссеры из числа меньшинств маргинализированы или полностью игнорируются, хотя за последние 20 лет было проделано много работы, чтобы исправить эту ситуацию, и еще многое предстоит сделать. В этом ключе эта книга освещает работу женщин, которые помогли сформировать и продолжают формировать индустрию анимации в России », - сказала она.

Известные российские режиссеры, которые не являются Андреем Тарковским

Наташа Джола / © Culture Trip

При составлении списка известных режиссеров из России или бывшего Советского Союза один человек доминирует в разговоре над всеми остальными. Учитывая, что Андрей Тарковский также считается одним из лучших режиссеров любой национальности, трудно выйти за рамки огромного влияния человека, ответственного за такие, как Solaris и Stalker .

Мы посмотрим на некоторых других известных режиссеров страны, в том числе на некоторых деятелей современного кино.

Сибиряк Андрей Звягинцев, пожалуй, один из самых ярких режиссеров, работающих сегодня. Критики обожают его за трагические и проникновенные фильмы. Loveless (2017) получил приз жюри в Каннах и, как и его предыдущий фильм, Leviathan (2014), был номинирован на премию Оскар.

Дебют Звягинцева, Возвращение (2003), установил высокие стандарты. История об отце, вернувшемся домой после нескольких лет отсутствия и увезшем своих сыновей в путешествие за открытиями, получила два крупных приза на Венецианском кинофестивале и считается одним из лучших фильмов 21 века. В своих фильмах режиссер сумел показать многие грани своей родной нации, выдвинув на первый план аутентичный взгляд на российскую жизнь.

Наташа Джола / | © Culture Trip

В начале 2000-х Тимур Бекмамбетов также произвел большой фурор своей коммерческой деятельностью. Развлекательный фильм Night Watch (2004) повествует о суперсилах и силах добра и зла, сражающихся друг с другом, и все это с великолепными спецэффектами. Результатом стал фильм и последующая франшиза, которая вывела российское кино на международную карту и начала менять представления о том, какие фильмы страна может снимать.Подход Бекмамбетова оказался настолько успешным, что вскоре Голливуд использовал его для создания боевика «Анджелина Джоли» « Требуется » (2008).

Ранняя репутация более созерцательной и «серьезной» еды была вполне заслуженной. Еще до Тарковского были и другие режиссеры, которые приобрели поклонников среди киноакадемиков как пионеры в этой индустрии.

Линкор «Потемкин » (1925 г.) рассказал историю восстания 1905 г. на титульном судне.Новаторское использование Сергея Эйзенштейна монтажа было решающим для любого фильма. Работа Эйзенштейна, как и его современник, российский кинорежиссер Лев Кулешов, сыграла решающую роль в закладке первых основ того, что мы теперь называем «теорией кино». Многие теоретики-любители YouTube обязаны всей своей карьерой этим двум людям, но мало кто о них слышал. Хотя есть и те, кто способен точно определить влияние этих мужчин.

Поддерживаете ли вы идею о том, что великое искусство может происходить только в периоды подавления, или нет, работы Алексея Германа трудно отвергнуть.Его фильмы, часто в черно-белых тонах или в приглушенных тонах, были известны тем, что критически оценивали исторические периоды, которые в остальном отмечались основными российскими СМИ.

Посмертно выпущенный Трудно быть богом (2013) был окончательным ударом Германии по поводу того, что он считал отсталым характером некоторых правительств того времени. Хотя якобы это научно-фантастический фильм о группе ученых, путешествующих на планету, похожую на Землю, которая в культурном и технологическом плане на несколько столетий отстает от нашей, сюжет дал режиссеру массу возможностей прокомментировать окружающий мир.Эта клиническая оценка современного отношения к прошлому выделяет его фильмы. Трудно представить себе страну, где это могло бы иметь такой резонанс, как постгорбачевская Россия.

Наташа Джола / | © Culture Trip

Один из самых известных режиссеров фестивального круга - Александр Сокуров. Режиссер происходит из семьи военного в Сибири, и его корни играют важную роль во многих его фильмах. Сокуров впервые получил известность в стране и за рубежом благодаря своей замечательной исторической драме « Русский ковчег » (2002), которая была снята в единственном неотредактированном кадре через Зимний дворец.

Самым большим хитом Сокурова стал Faust (2011), его взгляд на немецкую легенду. Фильм получил высокую оценку критиков и получил премию «Золотого льва» в Венеции.

Среди самых известных российских кинематографистов явно не хватает разнообразия. Даже с учетом огромных наций, составлявших бывший СССР, лишь немногим женщинам удавалось снимать фильмы на фоне общества, которое раньше было ориентировано на мужчин-артистов. Это предубеждение распространяется не только на кино, но и за пределы России, но может проявляться в музыке, искусстве и других творческих формах.

Заметным исключением является Лариса Шепитько, которая была ученицей известного писателя, продюсера и режиссера Александра Довженко вплоть до его смерти в 1956 году. Десять лет спустя Шепитько дебютировала в фильме « Крылья », рассказывающем историю хорошо награжденный пилот времен Второй мировой войны, который позже в жизни вступает в идеологический конфликт с собственной дочерью. На момент выхода фильм вызвал бурную дискуссию, поскольку в фильмах редко, если вообще когда-либо, изображались конфликты между родителями и их детьми.

Шепитько, безусловно, шла к тому, чтобы стать одной из главных фигур в российском кинематографе, прежде чем его жизнь трагически оборвалась в автомобильной катастрофе в 1979 году. Всего за два года до этого она получила главный приз Берлинского международного кинофестиваля за еще одну картину. реальности русской жизни во время Второй мировой войны. The Ascent (1977) получил широкое признание, и многие в то время выделяли Шепитько как артистического соперника самого Тарковского.

Эти режиссеры и их фильмы предлагают такое понимание российской психики, с которым могут сравниться немногие другие формы искусства.

Влиятельные художницы российского кино в Pera Film

Pera Film продолжает отмечать Международный женский день в марте. В сотрудничестве с Seagull Films программа «Женщины в российском кино» до 2 апреля предлагает подборку спектаклей из 20-го века и современного российского кино с участием женщин перед камерой и за ней. В программе: «Крылья», «Восхождение». «Тюнер», «Путешествие с домашними животными» и «Все умирают, кроме меня», снятые рядом женщин, «Летят журавли» и «Москва слезам не верит», в которых изображены сильные женские персонажи.

Карьера Ларисы Шепитько, известной советской кинематографической иконы 1960-х и 1970-х годов, трагически закончилась, когда ее карьера пошла на взлет, когда она погибла в дорожно-транспортном происшествии в возрасте 40 лет. фильмы, фильмография, которую она оставила после себя, высока. Своего пика она достигла в двух шедеврах, в которых блестяще изобразила внутренний мир персонажа на экране. В то время как «Крылья» представляют собой искренний портрет женщины-летчика, которая искала уединения в качестве школьного менеджера, «Восхождение» рассказывает историю предательства и героизма.Настоящая художница, Шепитько смогла проявить себя как в личном, так и во всем мире, извлекая пользу из советской киноиндустрии. Она остается одним из самых недооцененных и неизвестных, но великих режиссеров всех времен.

«Летят журавли» рассказывает о сильной и расчетливой Веронике, которую играет Татьяна Самойлова, которую потрясла разрушительная бомба, в результате которой погибла ее семья. «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова - очаровательная драма о трех женщинах, которые пытаются выжить в Москве, большом, бескрайнем городе без личности.В фильме Киры Муратовой «Настройщик» обсуждается поведение человека в невероятно неловких социальных ситуациях. «Путешествие с домашними животными» - вот где Вера Сторожева, широко известная по фильмам Муратова, по-настоящему расправила крылья как режиссер. Главная героиня фильма, Наталья, берет на себя экран с саундтреком, который эволюционирует от скрипа, нерегулярных и механических шумов к естественной гармонии, предлагая нам поддон, на котором серые зимние тона переходят в яркие цвета весны. Картина является ярким примером феминистского кино с игрой Ксейнии Кутеповой и ее ролью Натальи.В дебюте молодого режиссера Валерии Гай Германики «Все умирают, кроме меня» написаны портреты непокорных молодых женщин современной России.

Летят журавли

Режиссер: Михаил Калатозов

К счастью, влюбленные Вероника и Борис вынуждены расстаться с началом Второй мировой войны. Борис идет на передовую, и они теряют контакт. А пока Вероника с трудом отказывается от предложений двоюродного брата Бориса. Получив Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1958 года, фильм «Летят журавли» сияет мастерством исполнения, захватывающей кинематографией и страстным исполнением.

Крылья

Лариса Шепитько

Сразу после окончания Государственного института кинематографии Советского Союза Лариса Шепитько села на место режиссера фильма «Крылья» с великолепной Майей Булгаковой в главной роли. Булгакова с ее необычайной игрой играет школьного менеджера, который ведет обычную жизнь, но когда-то была героическим боевым летчиком. Отчаяние главной роли изображено тонким и скрупулезным мастерством. «Крылья» своим стремительным темпом представили советскому кино нового и важного режиссера.

Восхождение

Режиссер: Лариса Шепитько

Лариса Шепитько, последний глубоко эмоциональный фильм, привлекший всеобщее внимание, получила премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале 1977 года, а ее фильм был признан лучшим советским фильмом. эпохи. «Восхождение» происходит в самые мрачные дни Второй мировой войны и повествует о тяжелой прогулке двух сельских солдат, которые были отделены от своих войск в лесу, покрытом снегом. В поисках убежища путь Сотникова и Рыбака ведет к предательству, героизму и любви.

Москва слезам не верит


Владимир Меньшов

В 1980 году этот фильм превзошел «Кагемуша» Куросавы, «Последнее метро» Трюффо и «Доверие» Сабо и выиграл премию Академии «Лучший фильм на иностранном языке» в 1981 году. Очаровательная драма Меньшова о трех женщинах, пытающихся удержать свое сердце. Жизнь в столичной Москве рассказывает историю Луидмилы, Катерины и Антонины, которые, несмотря на все различия, стали друзьями благодаря общей мечте обрести счастье в городе. Фильм фокусируется на профессиональной и семейной жизни трех женщин в 1958 году, затем он быстро перематывается на 20 лет спустя, чтобы показать, сбылись ли их мечты на самом деле. Вместо независимой мелодрамы в классической голливудской традиции «Москва слезам не верит» показывает актуальный и эффектный портрет русских женщин на протяжении двух десятилетий.

Тюнер

Кира Муратова

"Тюнер" - детективная мелодрама по мотивам воспоминаний русского сыщика на рубеже веков, столь же завораживающая, как и предыдущие фильмы Муратовой.Умный, но безуспешный музыкальный студент и настройщик фортепиано Андрей влюблен в яркую, но щедрую Лину. Андрей героически пытался заработать деньги, чтобы удовлетворить экстравагантные вкусы Лины, но то, что он зарабатывает с минимальной заработной платой, далеко не удовлетворяет гламурные потребности Лины. Когда денежное давление на Андрея растет, он обращается к преступлению, используя свои компьютерные навыки элегантной старушки. «Тюнер» становится заслуживающей доверия и увлекательной историей, в которой рассматриваются мельчайшие детали человеческого поведения в чрезвычайно странных обстоятельствах.Впечатляющий анализ персонажей впечатляет зрителей легкостью выразительного веселья.

Путешествие с домашними животными

Вера Сторожева

При меньших разговорах и большем содержании «Путешествие с домашними животными» начинается одновременно с жизни и смерти. Муж Натальи, который «купил» ее из детского дома, когда ей было 16 лет, погиб при попытке продать молоко движущемуся поезду. В результате Наталья впервые чувствует себя одинокой, независимой и свободной, что побуждает ее начать строить новое будущее.Она обновляет дом, включая зеркало, плоский экран и фотографии звезд западного кино, вырезанные из журналов. В качестве очищающего приема она также поджигает вещи своего мужа. В кресле режиссера теперь Вера Сторожева, которая снималась в фильмах известного режиссера Киры Муратовой. Пробуждение Натальи сопровождается скрипучим, неровным и механическим саундтреком, который сливается в гармоничную и естественную композицию. Цветовые палитры кинематографиста Олега Лукичева, где серые зимние тона переходят в живые цвета весны, также создают прекрасную атмосферу.«Путешествие с домашними животными» - отличный образец феминистского кино, демонстрирующий великолепную игру Ксении Кутепове в ее роли Натальи.

Все умирают, кроме меня

Валерия Гей Германика

Жить нелегко, особенно когда тебе 14 лет. Некоторым подросткам приходится иметь дело со своими внутренними конфликтами и тревогой, в то время как другим приходится сталкиваться с жестокостью своего окружения. В понедельник три девушки из Подмосковья Катя (Полина Филоненко), Вика (Ольга Шувалова) и Жанна (Агния Кузнецова) узнают, что в субботу школьный танец, и вскоре он становится самым важным днем ​​в их жизни.Когда Катя нападает на учителя, обсуждают, стоит ли отменить танец. «Все умирают, кроме меня» - это неделя, полная бунта и попыток примирения с родителями, учителями, одноклассниками и друг другом. К тому времени, когда наконец наступает ночь танцев, все идет наперекосяк.

Советы директоров российских публичных компаний: гендерный аспект

Тип рукописи: Обзор Вопрос / проблема исследования: в этом обзоре исследуется, как гендерное разнообразие в советах директоров влияет на результаты корпоративного управления, которые, в свою очередь, влияют на эффективность.Мы описываем существующие исследования теоретических взглядов, характеристик и влияния женщин на советы директоров компаний (WOCB) на микро-, мезо- и макроуровнях: индивидуальный, совет, фирма и отрасль / окружающая среда. Выводы / результаты исследований: Насколько нам известно, это первый всеобъемлющий обзор WOCB, включающий и объединяющий исследования из более чем 400 публикаций в области психологии, социологии, лидерства, гендера, финансов, менеджмента, права, корпоративного управления и предпринимательства. .Кроме того, мы систематизировали наши результаты, чтобы предоставить новую линзу, позволяющую легко исследовать эту область на уровне и с теоретической точки зрения. Обзор показывает, что исследование WOCB направлено на улучшение корпоративного управления за счет более эффективного использования всего капитала талантов, а также на создание более инклюзивных и более справедливых бизнес-институтов, которые лучше отражают нынешнее поколение заинтересованных сторон. Теоретические последствия: только в одной из 10 статей, посвященных теоретическому развитию, преобладающими перспективами являются теории человеческого и социального капитала и гендерная схема на индивидуальном уровне; теории социальной идентичности, токена и социальных сетей на уровне совета директоров; теории зависимости от ресурсов, институтов и агентств на уровне фирмы; институциональные, критические и политические теории на уровне окружающей среды.Мы даем краткий обзор результатов на каждом уровне и в заключение приводим схему плодотворных направлений будущих исследований. Практические последствия: на WOCB усиливается давление со стороны различных заинтересованных сторон, таких как Европейская комиссия, национальные правительства, политики, группы лоббирования работодателей, акционеры, рейтинги Fortune и FTSE, списки лучших мест для работы женщин, а также ожидания высококвалифицированных специалистов. женщины, которые могут уйти, если не увидят женщин в совете директоров.Обоснование обычно основывается на экономическом обосновании; однако аргументы в пользу моральной справедливости также используются теми, кто стремится к более справедливому гендерному балансу во всех сферах жизни общества. Согласно нашему обзору, в разделе «Воздействие» показано влияние WOCB на всех четырех уровнях анализа.

Где можно встретить русскую красавицу | Dugan & Voland

Готовитесь к встрече с русскими красавицами в сети? Что ж, есть много причин, по которым люди со всего мира едут в Россию. Это потому, что русские женщины считаются одними из самых красивых и красивых женщин в мире. Если вы относитесь к тем мужчинам, которые ищут идеальное свидание, вам обязательно нужно знать, как можно удовлетворить особые русские жемчужины.

Несомненно - Первая и главная причина, по которой ребята со всего мира приезжают в Российскую Федерацию, - это посмотреть на место, где они могут соприкоснуться с великолепием русской природы. Россия приходит со всем, что мужчина желает содержать в своих временных рамках. Это из-за невероятной красоты русских женщин, которая манит с собой тысячи заморских мужчин.Русская красота по-своему уникальна.

Как я уже упоминал выше, у русских женщин более 1 имени. Есть множество имен, таких как Коровай, Киссаев, Волков, Юлия, Виктория и другие. Некоторые из них красивы и очаровательны, некоторые - немного. У русских женщин всех возрастов разные личности, которые делают их разными.

Это правда, что русские дамы разные, но их красоту нельзя отрицать. Они могут быть просто замечательными.Многие мужчины не планируют встречаться с русскими женщинами. Такие люди будут слепы. Они понятия не имеют, что такое русские девушки. У них может быть тенденция приобретать этих самок.

Однако, если вы мужчина, который хочет познакомиться с восточноевропейской женщиной, вы должны знать о ней немногое. Красивая женщина умна, добра, чутка, поддерживает, внимательна и от природы верна. Она всегда будет думать о тебе как о своем рыцаре в мерцающих доспехах.

Встретить русскую женщину - ваша прерогатива.У вас есть время делать все, что вы действительно хотите. Просто имейте в виду, что нет такой дополнительной девушки, как вы. Это ваш шанс продемонстрировать миру свои особенности.

Почему мужчины считают себя полноценными русских женщин? Это из-за ее сказочной внешности и голубых глаз? Нет это не так. Мужчины считают встречу с русской женщиной в основном из-за ее приятного характера. Она всегда весела и обходительна с незнакомыми людьми. У нее есть чувство юмора, и она любит посмеяться.

Совершенно отличный друг и действительно хороший слушатель. Ее нелегко раздражать, и она обладает милой материнской природой. По этим причинам русские женщины считаются лучшими спутниками мужчин в мире. Они действительно преданные, верные и терпеливые, любят своих мужей и детей.

Большинство из этих качеств редко можно обнаружить у представителей любой национальности. Если вы очень горячая русская девушка, который хочет встретиться с русской девушкой, https: // yourrussianbride.net / blog / what-made-russian-girls-popular-for-foreigners / должны видеть, что их можно найти повсюду. Тем не менее, необходимо выяснить, где можно заглянуть. Вам нужно найти кого-то особенного.

Создатели "Русской куклы" Netflix разговаривают, работая только с женщинами-режиссерами и писателями

  • Звезда «Оранжевый - новый черный» Наташа Лионн представила на Netflix в пятницу новое шоу под названием «Русская кукла».
  • INSIDER поговорил с соавторами Lyonne и Leslye Headland перед премьерой о том, что вдохновило шоу, и как в шоу были все женщины-режиссеры и комната писателя, состоящая из всех женщин.
  • Лионн говорит INSIDER, что это произошло случайно, но она надеется, что это позволило им «сделать что-то оригинальное» в результате.

Звезда "Orange Is the New Black" Наташа Лионн готовится к новому шоу. Netflix Пятница, «Русская кукла» и мрачная комедия были написаны и поставлены полностью женщинами.

«Это был потрясающий способ работы, и это было очень важно для меня», - сказал Лионн INSIDER.«У нас были Эми [Полер] и я как сценаристы на раннем этапе, а затем у нас был этот невероятный треугольник, когда мы нашли [соавтора] Лесли [Хедленд], мы действительно нашли мозговой трест».

Оттуда Лионн сказала, что наличие комнаты для женщин-писателей в сериале, в котором ее главная героиня снова и снова переживает один и тот же день рождения, было просто совпадением.

Надя серьезно сбита с толку, когда она снова и снова начинает жить в один и тот же день.Netflix

«Мы как бы случайно выбрали [женщин]. Эти шоу работают по блокам, так что у этого есть три эпизода [для постановки], а у этого три эпизода», - сказала Лионн. «Истинная разновидность случайного удовольствия от этого заключалась в том, как быстро исчезает гендер, когда вы окружены невероятными женщинами - что они в конечном итоге случайно создают нечто гораздо более человечное, чем гендерная карикатура на мир.«

Подробнее: «Русская кукла» отчасти вдохновлена ​​старым телешоу, над которым Лион работал вместе с Эми Полер

«Русская кукла» - не первый сериал, в котором писательская комната полностью состоит из женщин. "Hit the Floor" BET и "I Love Dick" Amazon - это среди нескольких других шоу, которые были полностью написаны женщинами. Некоторые из других сценаристов и режиссеров, задействованных в «Русской кукле», включают драматурга Джоселин Биох и Джейми Бэббита, с которым Лайонн работал в 1999 году в фильме «Но я болельщик»."

" Одна вещь, которая, на мой взгляд, хороша в наличии полностью женской команды сценаристов и режиссеров, заключается в том, что когда вы делаете шоу, подобное этому, желания и потребности главной героини не основаны, по сути, на их отношении к мужчина, или натуральная мужская культура, или мужское влияние на них, что означает, что речь идет не о поиске романтического партнера, не о балансе отцовства и материнства. Речь идет не о попытках проникнуть в рабочую силу, где почти в каждой отрасли нам недоплачивают и недостаточно представлены », - сказала INSIDER соавтор проекта Лесли Хедленд.

Она продолжила: «Это все достойные темы, но я думаю, что когда вы имеете дело с сериалом о главной героине, которая исходит из глубокого, своего рода экзистенциального или духовного места, и именно в этом ее конфликт, есть стенография. между женщинами-писательницами и женщинами-режиссерами, это только потому, что у них есть опыт того, чтобы быть людьми в мире с такими желаниями, потребностями и чувствами, которые вам просто не нужно объяснять ».

Надя из Наташи Лионн должна узнать, как закончить свой очень долгий день рождения в "Русской кукле"." AMC

"Одна вещь, которую я нахожу, даже с самыми благосклонными и непредубежденными мужчинами-продюсерами или режиссерами, заключается в том, что мне часто приходится объяснять им, что мое отношение к определенной теме или действиям главного героя , или что бы там ни было, у меня особая проблема с этим из-за «X», - сказал Хедленд.

Она продолжила: «Даже если это исходит из самого приятного места:« Извините, вы можете мне это объяснить? »... Это потому, что то, как я определяю свое человеческое путешествие, не обязательно зависит от конструкции или параметров вашего мужского опыта ... [В комнате писательницы] я могу пропустить этот шаг и скажите: «Ребята, вы понимаете, о чем я, верно?» И все они такие: «Да», и мы можем двигаться дальше. Я думаю, что именно это происходит, когда людям разрешают рассказывать свои истории с их собственной точки зрения, независимо от их расы, пола, сексуальной ориентации или того, как они себя идентифицируют. «Русская кукла

», названная частично в честь крошечных складывающихся кукол, исследует глубины психики Нади (Наташа Лионн), поскольку мы постепенно узнаем все больше и больше о ее истории и о том, что движет ею. Хедленд обсудил эту идею с Полером и Lyonne почти полтора года, прежде чем сериал был представлен на Netflix.

Лионн сама также руководит эпизодом сериала.

«В этом шоу, Наташа, это не ее первый раз, когда она режиссирует, но она впервые режиссура ТВ.Я подумал: «Ого, я бы никогда не подумал об этом». Частично освобождающий аспект этого заключается в том, что кто-то не стоит над вами и говорит: «Послушайте, все делается так, и вы должны делать это таким образом», - сказал Хедленд о работе со всеми женщинами-режиссерами и сценаристами. «Да, это в каком-то смысле очень освобождает».

Наташа Лионн направляет, пишет и играет главную роль в «Русской кукле», которая частично вдохновлена ​​ее собственной жизнью.Netflix

«Я думаю, что нам действительно повезло сотрудничать и работать таким образом, и, надеюсь, люди чувствуют, что мы должны сделать что-то оригинальное в результате», - сказал Лионн.

Все восемь серий «Русской куклы» будут доступны для потоковой передачи на Netflix с пятницы.Вы можете посмотреть трейлер к шоу ниже.

Посетите домашнюю страницу INSIDER для получения дополнительной информации.

WorldScreenings: Российское Телевидение и Радио / Совтэкспорт

«Совтелэкспорт» более 20 лет представляет на международном рынке распространения контента крупнейшую российскую медиакомпанию - Российское Телевидение и Радио. «Крупные игроки отрасли доверяют нашему обширному опыту и безупречной репутации, - говорит Юлия Матяш, директор« Совтэкспорта ».«Наш широкий многоформатный каталог, наполненный высококачественным контентом, позволяет нам знать, какой проект предложить каждому из наших многочисленных партнеров, чтобы удовлетворить их потребности».

Несмотря на непростой год для медиаиндустрии, «Совтелэкспорту» удалось увеличить объем продаж в 2020 году на 87 процентов. Он добился этого за счет сочетания оптимизации своей стратегии распространения на онлайн-рынках и усиления своей рекламной деятельности.

«Ситуация с пандемией во всем мире кардинально изменила процесс общения с нашими клиентами; Однако это не сильно повлияло на потребности покупателей », - говорит Матяш.«Покупатели по-прежнему ищут качественный контент, а спрос на определенный жанр зависит от территории».

Она говорит, что сейчас семейные развлечения особенно ценятся: «Это общемировая тенденция».

Боевики и научно-фантастические программы остаются популярными, и «Совтелэкспорт» удовлетворяет запросы на рассказы с криминальной составляющей.

Театральные драмы и адаптации классических произведений уже давно являются визитной карточкой каталога Российского телевидения и радио, и обе они хорошо зарекомендовали себя на международной арене.Среди новинок, которые предлагает «Совтелэкспорт», - старинные украшения Ekaterina и Ekaterina. Претенденты , София и Годунов . Киноверсии всемирно известных русских классиков: Идиот Федора Достоевского, Анна Каренина Льва Толстого, Отцы и дети Ивана Тургенева, Тихий Дон Михаила Шолохова и Белая гвардия Михаила Булгакова.

По словам Матяша,

драмы, вдохновленные популярными книгами современных российских авторов, также являются лучшим выбором. В предложении «В круге первом» Александра Солженицына, Blackout Алексея Иванова и «Зулейха открывает глаза» Гузель Яхиной. «Названия, основанные на книгах, привлекательны, потому что в большинстве случаев сюжет сосредоточен на реальных событиях и людях», - добавляет она. «Их послания просты: любовь, семья и человечность, поэтому они найдут отклик у зрителей любой национальности.”

Среди новых программных моментов - историческая драма « Грозный », рассказывающая о великой любви и безжалостной жестокости первого русского царя Ивана IV. Матяш говорит, что «блестящий состав» и внимание к деталям - с сотнями статистов, более чем тысячей костюмов и 400 тщательно продуманными дизайнами протезов - перенесут зрителей в 16 век. «Программа соответствует фирменному стилю каталога Российского телевидения и радио», - добавляет она. «Наши международные партнеры с нетерпением ждут от нас такого контента каждый год.”

Оптимисты: Карибский сезон - это история страстной любви, действие которой разворачивается во время Кубинского ракетного кризиса. «Зрители станут свидетелями мастерской дипломатии, авантюризма и романтики, происходящих в то время, когда миру угрожает ядерная война», - говорит Матяш. «Это изысканный детектив, который всегда находит отклик у зрителей. Сериал не ограничивается одним жанром; Это идеальное сочетание любовной истории, шпионской драмы, боевиков и легких ноток юмора. Оптимисты - настоящий элитный фильм, вдохновленный реальными историческими событиями.”

Зови меня мамой - это эмоциональная драма, которая, по мнению Матьяша, «тронет сердца женщин». В сериале молодая женщина находит в себе силы преодолевать трудные испытания и находит в своем сердце любовь, верность и бесконечную доброту в тяжелые времена. «Истории о сильных женщинах остаются актуальными в российском и зарубежном кино с тех пор, как вышел фильм« Унесенные ветром » [в 1940 году], - говорит Матяш. «Режиссеры продолжают находить новые способы рассказывать выразительные истории о женских судьбах и универсальных ценностях жизни.”

Интерес к документальным фильмам стабильный, - сообщает она. «Особенно популярны программы о культуре, путешествиях, истории, людях и событиях современности». В новой документальной программе - замечательный фильм известного российского режиссера Андрея Кончаловского « Homo Sperans », в котором исследуются особенности менталитета россиян и их уникальная способность быть счастливыми в любых условиях жизни. И, конечно же, в линейке есть программы, посвященные важным историческим событиям 21 века, в том числе Беслан , Стена , Парад Победы и Кресты.

«В каталоге« Совтэкспорт »более 25 000 часов разнообразного контента, - говорит Матяш. «Это позволяет нам найти подходящую программу для каждого клиента». На 2021 год цели компании - расширение географии сотрудничества, укрепление международных отношений с действующими партнерами и налаживание контактов с новыми клиентами.

«Пандемия ускорила рост количества новых потоковых сервисов во всем мире», - говорит Матяш. «Новые компании активно ищут свою нишу на рынке, не конкурируя, например, с Netflix.Они сосредоточены на предоставлении своим зрителям контента, который отличается и отличается от того, что представлено на основных платформах. Кроме того, многие онлайн-платформы стремятся увеличить ротацию своего контента. Например, фильм остается доступным в течение 30 дней на основе SVOD, затем его заменяют новым и, в случае его высокого рейтинга, переводят в категорию TVOD. Таким образом, наступающий год открывает перед дистрибьюторами значительные перспективы, и мы рассчитываем ими воспользоваться ».

Смотрите Российское Телевидение и Радио / Выставку «Совтэкспорт» Весна 2021 здесь .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *