Роден скульптуры фото с названиями: Огюст Роден — 90 произведений

Содержание

Огюст Роден — 90 произведений

Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 года, Париж, — 17 ноября 1917 года, Мёдон) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.

Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена — скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».

Огюст Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был вторым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер; первым ребёнком была Мари — на два года его старше.

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. В 14 лет Огюст получил от отца, на которого смогла повлиять в этом вопросе 16-летняя Мари, разрешение поступить в École Gratuite de Dessin (также известную как Petite École, Малая школа) — учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран[fr]. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу.

Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году.

Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен[fr] в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.

После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена. С 1864 по 1870 год Роден работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая изготовлением декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Скульптуры Родена: фото с описанием

Французская экспрессия, нашедшая отражение в камне. Полет фантазии, остановившееся мгновение, ярко выраженная чувственность работ. Все это скульптуры Родена.

Сегодня мы с вами поговорим о творчестве этого великого художника, который внес громадный вклад в мировую культуру. Кроме этого, он совершил революционный прорыв в скульптуре.

Биография

Огюст Роден был вторым ребенком от второго брака парижского чиновника. У него была старшая сестра Мари, которой удалось упросить отца отправить брата в Малую школу. Там мальчик начинает осваивать свою будущую профессию.

Он интересуется всем, что связанно со скульптурой, посещает разные курсы, но успехом его попытки не отличаются. Например, в Школу изящных искусств он не поступил и с третьего раза. После смерти сестры у юноши начались проблемы, и он на короткое время забросил этот вид деятельности.

Вернул его на «путь истинный» священник Пьей Эймар, к которому Роден поступил послушником в сложный период жизни. В 24 года юноша знакомится со швеей Розой Бере, которая повлияла на его уверенность. После начала их отношений Огюст открывает свою первую мастерскую.

После признания в сорокалетнем возрасте у художника начинается бурная жизнь. Он получает первый государственный заказ на портал в парижском музее, с которым так и не справился. Знаменитая скульптура «Мыслитель» Родена, как и многие другие, изначально планировалась как часть этой композиции.

Далее, во время путешествий по странам Европы, художник знакомится с критиками и другими скульпторами, которые вводят его в мир элиты искусства.

В последние годы Роден разбогател, приобрел себе поместье, от правительства ему был выделен целый павильон. Под конец жизни скульптор подрабатывал созданием бюстов и портретов высокопоставленных европейцев. Среди его клиентов были генералы, артисты и даже короли.

Становление

Работы французского скульптора долгое время не находили отклика в сердцах критиков и общества. Начал он как декоратор, позже открыл первую мастерскую в конюшне. Ему было чуть больше двадцати лет.

Первой значительной работой для Родена был бюст Биби, сегодня это произведение известно как «Человек со сломанным носом». Но публика узнала о нем только спустя несколько лет, так как Парижский Салон с первого раза его не согласился выставить.
Скульптуры Родена постепенно совершенствуются. Набольшее влияние в его жизни имели две женщины – Роза и Камилла. Именно их образы отражены в большинстве произведений.

Позже Огюст начинает применять на практике идею «воплощения движения в камне». Так появляются работы «Шагающий» и «Иоанн Креститель». Натурщиком для них стал безвестный итальянский крестьянин, который предложил скульптору свои услуги после возвращения последнего из Италии.

Окончательное же признание приходит к Родену после сорока лет. Значительным событием, которое повлияло на всю следующую жизнь художника, стало знакомство с Антоненом Прустом. Это был французский министр изящных искусств, который, как и Огюст Роден, посещал салон мадам Жюльетты Адам.

Врата ада

Сейчас речь пойдет о самой известной и значимой композиции Огюста Родена. Этому шедевру он посвятил всю жизнь. «Врата ада» впоследствии вылились в основную массу статуй, автором которых является Роден. Скульптуры с названиями «Поцелуй», «Мыслитель» и многие другие когда-то были лишь зарисовками в процессе создания шедевра.

Вы будете поражены, но над этим произведением француз трудился более двадцати лет. Композиция была заказана как оформление для входных дверей парижского музея декоративных искусств. В это время его постройка только планировалась.

Примечательно то, что с этого момента начинается официальное признание скульптора в высших кругах. До восьмидесятых годов девятнадцатого века его работы оценивались слишком неоднозначно. Большая часть вообще воспринималась как выпад в сторону моральных принципов общества. Но после начала работы над первым государственным заказом скульптуры Родена пробуждают интерес у коллекционеров из разных стран.

На самом деле мастер не успел закончить «Врата ада» до своей кончины. Они были воссозданы и отлиты окончательно из бронзы уже после его смерти. Многие же статуи, являвшие собой составную часть композиции, превратились в самостоятельные произведения искусства.

В чем же заключался замысел оформления входной двери музея? Окрыленный Огуст Роден взялся воплотить на этом холсте всю человеческую жизнь. Он за основу взял поэму Данте Алигьери, однако в процессе работы на него огромное влияние оказали Бодлер и французские символисты. Когда это все попало на благодатную почву личного импрессионизма автора, начали получаться настоящие шедевры. Далее мы поговорим о них более подробно.

Вечная весна

Скульптура Родена «Вечная весна» является воплощением импрессионистических настроений автора. В ней он выразил истинную суть страсти в тот момент, когда уже ничего больше не осталось. Это та секунда, когда рушатся все запреты и отключается разум.

Композиция показывает встречу молодого юноши и девушки где-то в парке или лесу. Их тела обнажены, но поданы в расплывчатой манере, благодаря которой автор показывает время события. Страсть охватила молодую пару в сумерках.

Девушка изящно изогнулась, но ее поза показывает, что она лишается сил, млея под любовным натиском юноши. Именно благодаря остановленному мгновению и стала шедевром скульптура «Весна».

Роден задолго до создания этой композиции начал исследовать женскую чувственность, работая с натурщицами. Кроме этого, большинство скульптур были вдохновлены эксцентричными отношениями с Камиллой Клодель. Страсть Родена к этой женщине выразилась в «Поцелуе», «Вечной весне» и других откровенно эротических композициях.

Поцелуй

Скульптуры «Весна» и «Поцелуй» Родена поражают образами женщин, изображенных в них. Давайте подробнее остановимся на последней.

Итак, скульптура Родена «Поцелуй» вначале называлась «Франческа да Римини». Только в 1887 году критики дали ей прозвище, которое закрепилось благодаря содействию средств массовой информации.

У этого произведения просто потрясающая история. Оно создавалось под влиянием «Божественной комедии». В этой поэме рассказывается об этой героине. Она влюбилась в младшего брата своего мужа. Их встречи происходили во время чтения рассказов о Ланселоте. Заметив страсть, сквозившую в их взглядах, муж Франчески убил обоих. Трагедия описана в Пятой песне Второго круга Ада.

Примечательно, что в скульптурной композиции поцелуя не происходит. Их губы близко друг к другу, но не соприкасаются. В правой руке молодой человек держит книгу. То есть этим автор хотел сказать, что «платонические» любовники погибли, не согрешив.

Главное отличие роденовских женщин — в равном положении с мужчинами. Они не подчинены, а находятся на позиции партнера, испытывая такие же чувства по силе. Также у них есть идентичные с противоположным полом права на реализацию стремлений.

Когда в Чикаго на выставку была отправлена уменьшенная бронзовая копия «Поцелуя», комиссия жюри не разрешила выставлять ее на всеобщее обозрение. Она находилась в закрытой комнате с допуском только при записи и разрешении. Основанием такого отношения был явный эротизм момента, который выражает композиция. Кроме этого, античная естественность фигур не совсем принималась в американском обществе того периода.

Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Первая находится в музее Родена и была создана по заказу правительства Франции за 20 тысяч франков. Вторую купил коллекционер из Англии, но она не оправдала его ожиданий и долгое время находилась позади конюшни. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи. Третья копия находится в Копенгагене. Еще три скульптуры купил музей д’Орсе. Таким образом, изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора.

Мыслитель

Сейчас мы с вами поговорим о самом знаменитом произведении французского художника. Скульптура «Мыслитель» Огюста Родена была создана за два года, с 1880 по 1882.

Эта статуя несет на себе влияние гениального Микеланджело Буонаротти, итальянского писателя Данте Алигьери и его «Божественной комедии». Первоначальное название скульптуры – «Поэт». Этот макет был когда-то частью скульптурной композиции «Врата ада». Сегодня же работа выставлена в парижском музее этого художника.

Как и для многих других композиций, Огюсту Родену позировал парижский боксер и уличный боец Бо Жан. Он обладал атлетическим телосложением и хорошим рельефом мышц. Примечательно, что эта скульптура выполнена с максимальной аллегоричностью. Автор постарался выразить физическую мощь в отрыве от образа конкретного человека.

Удивительно, но скульптура «Мыслитель» Родена впервые была показана публике в датской столице, Копенгагене. Позже она была отлита в бронзе и экспонировалась в Париже. Размер новой бронзовой версии был увеличен до 181 сантиметра. До 1922 года он находился в Пантеоне, а после – в музее Родена.

Примечательно, что на открытии скульптуры в Пантеоне в 1904 году автор заявил, что данная композиция является памятником рабочим Франции.

Сегодня существует более двадцати копий этой статуи во Франции и других странах. Например, в Филадельфии, возле роденовского музея, в Копенгагене, возле входа в Колумбийский университет.

Граждане Кале

Совершенно новый подход к искусству выделяет из массы скульптуры Родена. Фото композиции «Граждане Кале» только подтверждает это.

Если попытаться проанализировать эти статуи, можно прийти к неоднозначным выводам. Новаторство художника выразилось в первую очередь в отсутствии постамента. Огюст Роден настаивал на положении фигур на уровне прохожих, кроме этого, важной была оговорка по поводу их величины. Они планировались в человеческий рост.

Почему для художника важны были такие условности? Чтобы понять это, следует обратиться к истории, которая послужила основой для памятника.

Во время столетней войны английский король осадил город Кале. Жители, отказавшись сдаваться, заперли ворота и приготовились к длительной блокаде. Осада продлилась более года. Запасы провианта заканчивались, и население Кале вынуждено было сдаться.

Английский монарх Эдуард III предъявил следующие условия, на которых он примет капитуляцию. Ему должны были выдать шесть богатых и именитых горожан, чтобы он их казнил. Но жребий не понадобился. Первым вышел Юсташ де Сен Пьер, богатейший банкир в городе. Он решил принести себя в жертву ради спасения любимого города. За ним вышли еще пятеро знатных горожан.

Пораженная таким самопожертвованием, жена английского короля упросила мужа помиловать их. Эта шестерка не была казнена.

Таким образом, скульптуры Родена символизируют то, что героизм скрывается в каждом из нас. Нужно только создать определенные условия для его проявления.

Бронзовый век

У следующей работы великого французского скульптора очень интересная история. Она содержит в себе восхищение художника от посещения памятников эпохи Возрождения и неспособность академических кругов принять новые идеи.

Итак, чем же провинился перед искусством Огюст Роден? Скульптуры обычно изображают в материальном плане какую-то идею. Она может быть как абстрактной, так и конкретной.

Сложность заключалась в том, что, создавая скульптуру, позже названную «Бронзовый век», автор не стал отвлекаться на детали. Он просто сделал слепок с тела бельгийского солдата, поразившего его атлетичностью своего телосложения.

Позже по этому слепку была просто отлита бронзовая фигура. Именно это и возмутило большинство критиков. Они посчитали, что это не выражение искусства, а просто обычный любительский проект. Но французская творческая элита отстояла скульптуру Родена.

Что же говорит по этому поводу сам автор? Он хотел в фигуре этого солдата выразить все мужество солдат Франции. Но в процессе работы над произведением была полностью изменена концепция. Окончательный вариант предполагал вызвать в зрителях ощущение восстания и пробуждения человеческой мощи, а не послужить отражением страданий.

Если внимательно приглядеться к фигуре, мы заметим очевидное подражание скульптуре Микеланджело Буонаротти «Умирающий раб». Действительно, это так, ведь работа была создана после путешествия по Италии.

Наследие

На сегодняшний день официально существуют три музея в мире, посвященные творчеству этого художника. Выставляются скульптуры Родена в Париже, Филадельфии и Мёдоне, где находится могила и бывшая вилла мастера.

Огюст Роден при жизни позволял снимать копии со своих творений для коммерческих целей. Так, в литейных мастерских официально было произведено более полутысячи дубликатов скульптур «Вечный идол» и «Поцелуй».

Благодаря такой политике великого мастера, его шедевры в виде копий находятся в самых именитых музеях мира. Их можно найти среди экспонатов в Эрмитаже (Санкт-Петербург), музее имени Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитене (Нью-Йорк), музее Копенгагена и других заведениях.

Однако в 1956 году во Франции официально был принят закон, который запрещает считать подлинными все уже сделанные копии, начиная с тринадцатой. Юридически же с этого времени позволялось снимать с каждого творения Огюста Родена только двенадцать копий. Но поскольку все права после смерти художника перешли его французскому музею, то права наследников это решение не затрагивает.

Оценки критиков

Мы с вами познакомились с таким феноменом французской культуры, как Огюст Роден. Скульптуры этого художника попали во многие музеи мира. Чем же так полюбился зрителям его стиль? Давайте послушаем мнения критиков.

Творчество Родена насквозь пронизано двумя новаторскими идеями, с помощью которых он произвел революцию в искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века.

Во-первых, это движение. Его творения живут собственной жизнью. Они просто на секунду замерли под испытывающими взглядами зрителей. Кажется, пройдет миг, и они вновь начнут дышать, их вены будут пульсировать, а фигуры — двигаться.

Для создания такого эффекта мастер часами наблюдал и делал зарисовки с обнаженных натурщиков, которые ходили по его студии. Причем он категорически не признавал услуг профессиональных позеров. Огюст приглашал только молодых людей из простого народа. Рабочих, солдат и прочих.

Во-вторых, это эмоциональность. Автор считал, что скульптуры живут собственной жизнью, изменяясь вслед за своим творцом. Поэтому Роден не признавал завершенности и канонов. Во время работы француз делал серию слепков натурщиков под разными углами. Так постепенно формировались его шедевры, получаясь из калейдоскопа деталей, увиденных с нескольких ракурсов.

Итак, мы с вами сегодня познакомились с жизнью и творчеством Огюста Родена, одного из величайших скульпторов девятнадцатого века.

Путешествуйте чаще, дорогие друзья! Наслаждайтесь жизнью во всех ее проявлениях.

Огюст Роден — 180 лет со дня рождения

Врата ада и скульптуры композиции

Огюст Роден «Врата ада» создавал большую часть своей жизни. Несмотря на то что он так и не выполнил работу в оговоренный срок (5 лет), а музей так и не был открыт, Роден продолжал работать над композицией без надежды на оплату заказа.

Именно благодаря этому заказу и увлеченностью автора некоторые отдельные фрагменты стали самостоятельными скульптурами, прославившими имя своего создателя. К таким скульптурам относятся: «Мыслитель»; «Адам и Ева»; «Поцелуй»; «Мимолетная любовь» и др.

Скульптура «Поцелуй«, зарождавшаяся как часть композиции, стала жить своей жизнью, обросла легендами и, по мнению многих ценителей прекрасного, считалась лучшим скульптурным произведением, где изображены страсть и целомудрие как единое целое.

Работа Огюста Родена «Поцелуй» изначально носила название «Франческо да Римини«. Основой для такого названия послужила история, описанная в «Божественной комедии» Данте. Впоследствии Роден решил отойти от связи скульптуры с этим произведением, в результате чего она стала просто гимном любви и страсти.

Роден прославился своим особым вниманием к обнаженным женским телам. Мало кому известны его рисунки обнаженных преимущественно женских тел. Эти рисунки для того времени были слишком откровенны, поэтому художник и старался их нигде не выставлять.

Особо следует остановиться на скульптуре Родена «Данаида», которая воспевает красоту женского тела. Крайне необычное положение фигуры открывает великолепие скрытой динамики вроде бы неподвижного женского тела.

После работы «Врата ада» самой выдающейся скульптурной работой считается памятник под названием «Граждане Кале». Эта скульптурная группа посвящена реальным событиям.

Во время Столетней войны англичане осадили город. Когда граждане Кале, измученные голодом, решили сдаться, английский король пообещал дать жизнь и свободу всем жителям города, если 6 самых его знатных граждан придут к нему в рубище и с веревками на шее, отдавая себя на казнь.

Эти граждане Кале не стали прятаться за спинами горожан, а вышли спасать город ценой своих жизней. В скульптурной композиции Родена «Граждане Кале» изображена не абстрактная фигура человека, жертвующего собой ради жизней других. Здесь изображена вся сила трагедии людей, сознательно уходящих на смерть. Несмотря на то что в композиции «Граждане Кале» есть мотивы отчаяния, сомнения и страха, каждая фигура — это все же символ мужества и самоотречения.

Этот памятник был установлен в городе Кале в 1895 году. А в 1889 году эта скульптурная композиция стала главным событием выставки, устраиваемой Роденом совместно с Клодом Моне.

Творчество скульптора и его личность вдохновили людей на создание произведений о самом Родене. Ему были посвящены романы, художественные фильмы и даже балет.

Муза и поэт — La vue Parisienne — LiveJournal

Судьбы произведений искусства бывают не менее сложными и захватывающими, чем чем судьбы их авторов. Сегодня я хочу рассказать небольшую историю о скульптуре Родена «Поэт и муза», которая хранится в Эрмитаже.

Огюст Роден. Поэт и муза, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург.

Впервые сюжет девушки на коленях, держащей свои руки за головой, появляется у Родена в начале 1880х годов. В это время скульптор активно работает над Вратами Ада, создавая для них многочисленные варианты персонажей Божественной комедии Данте. Одной из фигур по его замыслу должна была стать стоящая на коленях «осужденная». Этот коленопреклоненный образ можно видеть в верхней-левой части Врат под другими женскими фигурами, соединенными друг с другом в хаотическом танце.

Врата Ада. Фрагмент верхней части

Специалисты считают эту фигуру одним из самых первых персонажем Врат, датируя ее 1882-84 годами, именно в это время Роден создал гипсовую модель «осужденной фавнессы». Тело ее гармонично, но лицо искажено, выражая чувство вины и напряженного беспокойства, что вполне уместно для попавших в ад «проклятых».

Фавнесса на коленях, 1884. Музей Родена, Париж


Оба фото — сайт музея Родена в Париже

Ближе к концу 80х годов тема получает развитие: Роден лепит новый вариант статуи, в котором трагическое начало исчезает, а женственность и красота выходят на первый план. Мастер нашел важные детали, которые позволили изменить акцент восприятия: изящный наклон головы к правому плечу, а затем и жест рук, приподнимающих шапку волос. Скульптура появляется в двух интерпретациях под названиями «Пробуждение», «Волна», «Туалет Венеры» (Родену нравилось, когда названия его работам давали зрители и он легко менял свои. Он ценил зрительскую реакцию, считая ее необходимым откликом на свой посыл, вложенный в материал).

Пробуждение, 1887. Музей Родена, Париж

Фото — сайт музея Родена в Париже

Туалет Венеры, 1885-88. Музей Родена, Париж

Фото — сайт музея Родена в Париже

Моделью для этих скульптур служила Кармен Висконти, с которой Роден работал почти 13 лет — с 1880 по 1893 год. В своих интервью Кармен вспоминала, что позировала мастеру для «Евы», «Поцелуя» и «Туалета Венеры», но скорее всего фавнессу Роден также лепил с нее — так, по крайней мере, считает Википедия. Как и другие любимые модели Родена, Кармен была итальянкой, впрочем, почти все парижские натурщицы и натурщики тех лет были родом из Италии. (Трудно сказать, почему та или иная профессия в определенный период времени становится «национальной», видимо проявляется какая-то обратная связь с укладом жизни диаспор и особенностями их характера. До сих пор парижская консьержка — это преимущественно португалка. А в Питере времен моей молодости большинство дворников были татарами, а сапожников — ассирийцами).

Венера была показана на совместной выставке Родена и Клода Моне в 1889 году и стала так популярна, что ее даже выбрали для афиши роденовского павильона на Всемирной выставке, которая открылась в Париже в 1900 году.

Афиша павильона Родена на Всемирной выставке 1900 года в Париже

С этой выставки началась всемирная слава скульптора. Многие работы были приобретены прямо с экспозиции, на другие поступили заказы коллекционеров и музеев из разных стран. Конечно, не стала исключением и Венера. Помимо бронзовых отливок, удовлетворить спрос на которые было относительно просто, в 1905 и 1906 года Роден исполнил «Туалет Венеры» в мраморе. Первый экземпляр хранится ныне в Лилле, второй, сделанный годом позже, в Вашингтоне.

Туалет Венеры, 1905. Музей изящных искусств, Лилль

Фото — Википедия

По последней фотографии видно, что Муза из эрмитажной скульптуры — это практически точная копия лилльской Венеры. Трудно сказать, какое из этих двух изваяний было выполнено раньше, поскольку год создания обоих произведений одинаков. Но петербургская скульптура отличается наличием второго персонажа — поэта. Его присутствие в корне меняет всё восприятие композиции, она кажется настолько цельной, что женскую фигуру уже трудно представить стоящей отдельно. Почему же рядом с Венерой-Музой появился поэт? Здесь начинается очередной «русский след».

…Во время проведения Всемирной выставки с Роденом познакомился русский финансист Степан Петрович Елисеев. Он был правнуком родоначальника династии купцов Елисеевых и полным тезкой своего деда, соучредителя Торгового Дома «Братья Елисеевы», чьи знаменитые Елисеевские магазины по сей день украшают Питер и Москву.

Степан Петрович Елисеев (1857-1935), 1900е годы.

Фото — https://and110.ucoz.ru/LR/16/KVV.html

Степан Петрович не пошел по торговой линии, а стал финансистом. Он был вице-президентом Русского для внешней торговли банка, одного из крупнейших в России (1-2 место по акционерному капиталу и 3-4 место по объему операций). Елисеев также был щедрым благотворителем; за эту деятельность, в частности постройку Дома призрения для бедных на Охте, он получил чин действительного статского советника и потомственное дворянство.

У банка, где работал Степан Петрович, имелись филиалы в Лондоне и Париже, и по роду своих занятий Елисеев часто выезжал в эти города, где знакомился с самым современным искусством эпохи. Подобно другим российским меценатам рубежа XIX-XX, Елисеев приобретал во Франции художественные произведения, судя по всему, ему особенно нравились скульптуры Родена; со временем оказалось что он был основным собирателем работ скульптора в России.

Когда Елисеев начал заказывать Родену скульптуры для своей коллекции? Я встречал две даты: 1900 и 1903 годы. Обе вероятны, поскольку в исполнении заказов Роден был неуправляем и мог делать их очень быстро, будучи увлечен идеей, или тянуть годами, добиваясь совершенства результата и постоянно откладывая работу. Так или иначе, но работы для Елисеева были готовы в 1905-06 годах (разные источники указывают одну из двух этих дат). Вот они:

1. Ромео и Джульетта, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

2. Амур и Психея, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

Фото — сайт Эрмитажа

3. Вечная весна, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

4. Поэт и Муза, 1905. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

Не правда ли, в этой группе работ просматривается строгая логика: все скульптуры посвящены теме любви, и все они двухфигурные. Изваяния выполнены в одном стиле, практически в одном размере и закончены почти в одно время. Мне представляется более чем вероятным, что и заказаны они были вместе, т.е. Елисеев с самого начала хотел получить не просто несколько роденовских статуй, а вполне определенную серию работ.

Могла ли Венера остаться одинокой в такой серии? Нет и еще раз нет. Елисеевской Венере-Музе просто необходим был спутник, и он появился рядом с ней в образе Поэта.

Это подтверждается и тем, что «Поэт и муза» скульптура уникальная. «Вечная весна» существует в гипсе, двух вариантах мрамора и многих бронзовых отливках. «Ромео и Джульетта» имеет варианты в терракоте, гипсе, мраморе и бронзе; «Амур и Психея» известна по крайней мере в трех копиях. И только «Поэт и муза» существует в одном единственном экземпляре, для нее нет ни набросков, ни даже гипсовой модели, такое впечатление что она сделана сразу и начисто — в мраморе. На сайте музея Родена, где собрана информация о 16339 работах Родена (из них 6549 скульптур), о ней нет никаких сведений, кроме единственной фотографии неизвестного автора, изображающей готовую скульптуру из коллекции Елисеева.

Годом позже Роден завершил работу над бюстом Варвары Сергеевны Елисеевой, супруги Степана Петровича. В парижском Музее Родена хранится ее гипсовый вариант и бронзовая отливка.

Варвара Сергеевна Елисеева, 1906. Музей Родена, Париж

Фото — сайт Музея Родена

Несмотря на несколько жесткие черты лица, Варвара Сергеевна была очень довольна своим портретом, о чем свидетельствует ее переписка с Роденом. Мраморный вариант бюста был отправлен в Петербург, правда завершил его уже другой скульптор — Шарль Деспио. Роден сам предложил Деспио работать в его мастерской, и с 1907 года тот занимался переводом в мрамор многих работ Родена, поскольку мэтр был буквально завален заказами. В том числе Деспио осуществил перевод в мрамор и портрета Елисеевой. Увидев работу законченной, Роден сказал: «Я знал, что Вы сделаете хорошую вещь, но не думал, что это будет так прекрасно».

Варвара Сергеевна Елисеева, 1906-07. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург

Фото — сайт Эрмитажа

Соберем факты вместе. Основу роденовской коллекции Елисеева составили четыре двухфигурные композиции плюс бюст его супруги. Варвара Сергеевна активно переписывалась с Роденом. Сам Степан Петрович в адресатах Родена не значится. В каталогах выставок присутствуют фразы о том, что мраморы Эрмитажа были заказаны Родену «купцом Елисеевым из Санкт-Петербурга и его женой«. Неужели правы французы в своем извечном «шерше ля фам», и в истории появления скульптур Родена в Петербурге прослеживается мягкая, но уверенная женская рука? Окончательно ли растворилась Венера в Музе? Может быть она воплотилась в бюсте хозяйки дома? Тогда появление поэта рядом с музой выглядит еще логичнее — Венера в доме может быть только одна — хозяйка дома.

…В 1902-04 годах супруги Елисеевы выполнили реконструкцию своих апартаментов в доме на Набережной Мойки 59. Вполне вероятно, что они заранее планировали и размещение там достаточно дорогих скульптур Родена (известно, что за «Вечную весну» Елисеев заплатил 10 тыс.франков, что составляет около 150 тыс.долларов в современном эквиваленте. Надо думать, что цены остальных четырех скульптур были сопоставимы). Современники вспоминают, что несколько скульптур Родена действительно находились в одном зале, но ни одного дореволюционного рисунка или снимка мне найти не удалось.

Танцевальный зал в доме Елисеева на Мойке 59. Современное состояние

Фото — сайт Талеон-отеля

После Революции 1917 года Елисеевы эмигрировали во Францию, а их собственность была национализирована. В голодном 1919 году у Горького возникла идея создать в доме Елисеевых на Мойке «приют» для петроградской интеллигенции, который назвали «Домом искусств», сокращенно ДИСК. Здесь жили Александр Грин, Ольга Форш, Петров-Водкин, Мандельштам, Ходасевич, Зощенко, Гумилев (последний здесь же был арестован), и многие другие.

Ходасевич писал о доме, где располагался ДИСК: «Здесь был большой зеркальный зал, в котором устраивались лекции, а по средам – концерты. К нему примыкала голубая гостиная, украшенная статуей работы Родэна, к которому хозяин питал пристрастие — этих Родэнов у него было несколько. Гостиная служила артистической комнатой в дни собраний; в ней Корней Чуковский и Гумилев читали лекции ученикам своих студий – переводческой и стихотворной.» По-видимому под зеркальным залом имеется в виду танцевальный, показанный на фото выше. К нему примыкает гостиная, называемая сейчас золотой. Возможно, именно в ней находились скульптуры Родена.

Золотая гостиная в доме Елисеева на Мойке 59. Современное состояние

Фото — сайт Талеон-отеля

В Талеон-отеле, который провел реставрацию дома Елисеева и сейчас занимает его помещения, есть другая гостиная, стены которой голубые. Трудно сказать, появился ли этот цвет во время реставрации, или сохранился с начала века, но, как мне кажется, эта комната также вполне достойна скульптур Родена.

Гостиная императорского люкса в Талеон-отеле.

Фото — сайт Талеон-отеля

В заключение истории приведу еще одну деталь. На сайте Эрмитажа, где сейчас хранятся все работы Родена из коллекции Елисеева, у каждого из экспонатов есть приписка: «Поступил в 1923 г. из дома Елисеева через Дискуссионный клуб». Про дом Елисеева понятно, но при чем здесь какой-то клуб? Оказывается, после отъезда Горького за границу в 1923 году, ДИСК был закрыт, а его помещения в доме Елисеева передали Центральному дискуссионному клубу П.К.Р.К.П. (Петроградского Комитета РКП(б)), также известному как Дом политпросвещения. Вот оттуда и была передана в Эрмитаж коллекция скульптур Родена.

В июне 1927 года в этот партийный клуб под видом коммунистов проникли трое диверсантов и бросили несколько гранат, ранив двадцать шесть человек и повредив интерьеры дом Елисеева. Это была самая громкая акция белоэмигрантского РОВСа на территории Советской России. К счастью для скульптур Родена, в это время они уже находились в Эрмитаже…


Еще по теме:
Хронология работ Родена: http://rodin-web.org/frames.htm
Сайт музея Родена а Париже: https://collections.musee-rodin.fr/
История дома Чичерина (купцов Елисеевых): http://www.citywalls.ru/house1562.html


.

Статуя думающего мужчины название. Статуя «Мыслитель» Родена: фото и описание

Огюст Роден (François-Auguste-René Rodin) родился 12 ноября 1840 года. Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. А годы спустя его собственное творчество будет считаться одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.

Разрушив застывшие академические традиции, Огюст Роден считается одним из основоположников современной скульптуры. Самыми известными работами талантливого француза считаются скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй». В честь 175-летия со дня рождения скульптора мы подробнее расскажем о каждой из них.

«Мыслитель» (Le Penseur), 1880—1882 гг.

Одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена сегодня экспонируется в музее Родена в Париже.

В истории скульптуры часто изображался человек, который находится в мыслительном процессе. Но «Мыслитель» Родена не похожа ни на одну из ранее созданных пластических форм. По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии».

В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена. В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями.

Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Моделью для него послужил (как и для многих других работ этого скульптора) Жан Бо (Jean Baud)- француз, мускулистый боксер, который выступал в основном в Париже. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов..

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене.

Через четыре года скульптура была отлита в бронзе и увеличена до 181 см. Ее в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. А в 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон.

К тому же существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру.

Граждане Кале, 1884-1888

Данная бронзовая скульптура посвящена одному из эпизодов Столетней войны.

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Долго вынашивалась идея создать монумент в честь выдающихся французов, пока мэр Кале Деваврин наконец не организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену.

Роден настоял на отказе от постамента, чтобы фигуры находились на одном уровне со зрителями, которые впервые увидели его в 1889 году. Но все же по настоянию городских властей он был установлен на традиционном пьедестале и с оградой. Идея скульптора была реализована только после его смерти в 1924 году.


« Поцелуй» , 1889

Э. А. Бурдель сказал «Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден». Говорил он это о мраморной скульптуре, созданной и представленной Роденом в 1889 году на Всемирной выставке в Париже.

Хотя сперва данная скульптура также являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, вскоре она была оттуда изъята. Но называлась она тогда вовсе не «Поцелуй», а «Франческа да Римини», в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века, чьё имя увековечила Божественная комедия Данте.

Женщина полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Вскоре они были убиты, собственно, мужем. Кстати, любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Свое современное название «Поцелуй» (Le Baiser) скульптура получила от критиков, впервые увидевших её в 1887 г.

автор Галина Малашенко

Мыслитель — скульптура настолько известная, что ее использование в различных рисунках, карикатурах, рекламных роликах и других «цитированиях» не нуждается в комментариях. Возможно, не каждый, кто смотрит на изображение скульптуры, сразу вспомнит автора, но название этого произведения знают все.

Несколько слов об авторе

Имя Огюста Родена известно многим ценителям прекрасного. Его многочисленные работы воспринимались современниками неоднозначно. Однако это не помешало ему создать скульптуры, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Творческий путь Родена пришелся на два века — 19 и 20. Он работал подмастерьем, делал скульптуры под чужим именем, его даже призвали на военную службу, но потом комиссовали по состоянию здоровья.

Карьера Родена как независимого скульптора пошла в гору с 60-х годов 19 века. В это время он приобрел собственную мастерскую, где и занимался до конца жизни любимым делом.

Историки искусства считают Родена представителем импрессионизма в скульптуре, хотя ему были присущи черты реализма и романтизма. Однако стиль — это некие рамки, ограничивающие творческий полет художника. Роден с трудом вписывался во все эти рамки, создавая свой неповторимый мир истины, образов, чувств и эмоций, запечатленных в бронзе.

Врата ада как ключевое произведение

В 1880 году во Франции было принято решение о строительстве музея декоративных искусств. Музей должен был начинаться с двери. Грандиозный замысел заключался в том, что входная дверь должна была состоять из скульптурных композиций по произведению Данте «Божественная комедия».


Создание этих дверей для Родена стало делом всей его жизни. Заказ на многообразное и громоздкое сооружение в отведенные ему пять лет он так и не выполнил. Если относиться к такой работе с максимальным творчеством, то она окажется бесконечной.

Эту работу своим заказчикам автор не сдал, да и музей не был построен. Зато все ключевые фигуры этой двери приобрели статус самостоятельной скульптуры.

А «Врата ада» были отлиты из бронзы только в 1925 году, то есть через 45 лет после начала работы над ними. За это время автор грандиозного произведения существенно изменил первоначальный замысел, переосмыслил образы Данте, видоизменил мифологические сюжеты, опираясь на «Страшный суд» Микеланджело и произведения Шарля Бодлера.


В результате автор слишком далеко отошел от Данте, создав преимущественно образы, свойственные поэту Бодлеру.

Впрочем, если быть точнее, то «Врата ада» — это целиком плод фантазии самого скульптора , над которым теперь не было давления заказчиков.

«Врата ада» могут показаться слишком перенаселенными телами, страданиями и страстями. Оказалось, что врата в ад — это уже ад, в котором от воли человека уже ничего не зависит, остались лишь стоны и муки.

Сам автор призывал не искать в произведении сюжета, смысла и упорядоченности. Он просто выплескивал свой полет фантазии. Однако каждый художник, стремясь вложить в собственное произведение только свое видение темы, создает всегда нечто большее. Произведения гения всегда живут самостоятельной жизнью, независимо от воли создателя. Каждый, кто впитывает в себя дух творения, видит в нем что-то совсем иное, отличное от замысла автора.

Врата ада — это хаос, который, видимо, достигает своего апогея по ту сторону дверей. Этот хаос отображен в беспорядочном нагромождении тел. Противостоят ему только несколько фигур, расположенных обособленно от основного скопления обнаженных тел.Такой фигурой является Мыслитель, ставший не только ключевой, но и самой знаменитой и узнаваемой скульптурой Родена.

Мыслитель — тайна в бронзе

Для Огюста Родена Мыслитель перестал быть олицетворением самого Данте, как это задумывалось раньше, и стал символом работы интеллекта. Всего при жизни скульптора и в более поздние времена было сделано около 20 бронзовых и гипсовых копий Мыслителя в разных городах мира. Например, бронзовая копия скульптуры установлена как памятник великому скульптору на его могиле в пригороде Парижа. Бронзовый Мыслитель установлен у входа в музей Родена в Филадельфии, а также у здания Колумбийского университета.

Популярность этой скульптуры объясняется необычным сочетанием напряженного хорошо слаженного тела с погружением в глубокую задумчивость. Сразу чувствуется, что человек думает не просто напряженно, а о чем-то тревожном и очень важном. Его обуревают гамлетовские сомнения. Это не столько поиск истины, сколько поиск выхода из сложной ситуации. Неважно, какого масштаба его мысли — глобального или личного, сомнения и поиск выхода напрягают не только мозг, но и все тело.


У Родена мыслитель (фото) словно застыл в порыве решения очень важной проблемы. Особенно характерно необычное сочетание всего напряженного тела с расслабленно, даже безвольно опущенной на колено правой рукой. В таком положении заключены два значения: отчаянье от неразрешимости проблемы или облегчение от наконец-то найденного решения или открывшейся истины.

В статичном положении тела очень много динамики. Мыслитель глубоко погружен в интеллектуальные поиски, но его напряженное мускулистое тело в любой момент готово к решительному броску. Сидящий мужчина мыслитель не по складу характера или профессии. Он решает проблему, и это его позиция. Видимо, еще и по этой причине в скульптуре так много динамики.

Роден создавал свои скульптуры, тщательно изучая натуру. При этом его работа с натурщиком ограничивалась лишь общими пожеланиями. Он описывал, что именно нужно изобразить, а тот уже принимал ту позу, которая была бы для него естественной. Так же была создана и статуя Мыслитель. Позировал Родену знаменитый боксер Жан Бо , обладавшим, конечно, красивым мускулистым телом. Натурщик принял позу, при которой он мог пребывать в состоянии глубокой задумчивости. Так и получилось сочетание напряжения мысли с напряжением тела.

В этой скульптуре форма и содержание слились в одно целое. Человек, смотрящий на Мыслителя, видит погружение внутрь себя, сочетание напряжения души, тела и мысли. У зрителя совсем не возникает мысль о натурщике, он видит только полет творческой мысли художника.

Обращает на себя внимание поза Мыслителя. Думать, причем напряженно, можно в разных положениях тела. Однако Роденовский Мыслитель как бы стремится вернуться в позу зародыша, спрятаться в утробе матери от всех проблем мирового и личного характера, которые неминуемо обрушиваются на каждого человека.

В позе Мыслителя люди обдумывают проблемы, которые обычно давят на них всей мощью мироздания. По сравнению с этой мощью, человек мал и ничтожен, но его сила в мысли и действии, которые способны это мироздание изменить. Так что позу Мыслителя можно трактовать как силу, сжимающуюся в пружину. Созревшая мысль распрямит эту пружину.

Все эти трактовки не имеют ничего общего с возможным предназначением фигуры, включенной в композицию «Врата ада». Ведь у таких ворот должен сидеть кающийся грешник, ослабленный грузом грехов и страхом предстоящих наказаний. Однако получилось совсем другое. И не стоит гадать, что именно задумывал художник — его творение живет само по себе.

Уже более века зрители восхищаются шедеврами Огюста Родена. Этот французский скульптор стал новатором в своем деле. Талант мастера был настолько велик, что его даже обвиняли в изготовлении гипсовых слепков прямо с лиц натурщиков. Венцом творения Родена называют скульптуру «Мыслитель». О некоторых малоизвестных фактах ее создания и пойдет речь в этом обзоре.

Первоначально «Мыслитель» задумывался как часть «Врат Ада».

Изначально скульптура в виде сидящего сгорбившегося человека должна была стать центральной фигурой в работе Родена «Врата Ада». По размерам она планировалась гораздо скромнее, нежели «Мыслитель», который находится в Парижском музее Родена.

«Врата Ада», отлитые уже после смерти скульптора.

Когда в Париже в 1880 году было принято решение построить Музей декоративного искусства, Огюсту Родену сделали заказ создать массивные двери из бронзы для него. Скульптор решил выполнить барельефы на них по мотивам «Божественной комедии» Данте. Однако за 37 лет работы ни заказ, ни сам музей до конца так и не были завершены. «Врата Ада» отлили в бронзу только после смерти Родена.

Огюст Роден — великий французский скульптор.

Новаторство Родена состояло в том, что он сумел передать состояние и настроение только лишь с помощью позы. В качестве модели скульптор пригласил француза Жана Бо — мускулистого боксера, выступавшего в квартале Красных фонарей. Кстати, мужчина несколько раз позировал мастеру и для других работ.

«Мыслитель» Микеланджело. Статуя Лоренцо Медичи (1526-1531 гг).

Первоначально Роден назвал свою скульптуру «Поэт». Это название подтверждает теорию о том, что статуя была задумана как изображение Данте Алигьери. Но, возможно из-за того, что высокий и худой Данте в 19 веке уж никак не ассоциировался с мускулистой скульптурой, многие видели в ней аллегорический смысл. Во всяком случае, название «Мыслитель» связывают с литейщиками, которые так назвали статую, потому что посчитали ее похожей на скульптуру Микеланджело с таким же названием.

«Три тени» Огюста Родена.

«Мыслитель» явился не единственной самостоятельной скульптурой из «Врат Ада». Роден представлял публике «Поцелуй» (1886), «Ева» (1883), «Уголино» (1882), «Три тени» и другие работы из этой серии.

«Мыслитель» — статуя, установленная в музее Родена в Париже.

После того, как «Мыслитель» приобрел огромную популярность, Огюст Роден отлил из бронзы 10 копий этой статуи. А после смерти скульптора в 1917 году права на отливку были переданы народу Франции, и эта цифра возросла до 20 копий. На сегодняшний день «Мыслители» в гипсе или бронзе представлены в галереях Мельбурна, Женевы, Вашингтона, Парижа.

Талант Родена настолько велик, что многие скульпторы до сих пор пытаются ему подражать, но по-своему. Так итальянский мастер создает оригинальные фигуры из металлической сетки. Обычную проволоку он превращает в динамичные трехмерные скульптуры.

12 ноября 1840 года родился мастер, ставший родоначальником современной скульптуры. Его виртуозность в передаче движения и эмоций до сих пор восхищают и завораживают. Представляем вам лучшие его творения

Изменить размер текста: A A

Вся жизнь Огюста Родена это борьба за право жить и творить в своем стиле, разрушая каноны. Долгие годы он был непризнанным гением, вынужденным зарабатывать кусок хлеба, делая безвкусные декоративные статуэтки для богатых особняков. Его первая серьезная работа «Человек со сломанным носом» с треском провалилась, зато сейчас его скульптуры хранятся в лучших музеях мира.

«Мыслитель»

Это самая известная скульптура мастера. Здесь, как и в многих работах Родена, сказались его увлечение Данте и «Божественной комедией», а также традициями Микеланджело. Над «Мыслителем» Роден трудился два года – с 1880 по 1882-й. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже . По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада».

Со временем замысел Родена усложнился, образ Данте сменился универсальным образом творца. Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов. Позировал Родену один из его любимых натурщиков, француз Жан Бо, с которого он делал многие свои скульптуры. Молодой человек занимался боксом, участвовал в боях в квартале красных фонарей в Париже. У него было идеальное тело и сильная мускулатура. Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене . В 1902 году была отлита в бронзе увеличенная до 181 см скульптура, которую в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне. В 1906 году бронзовый «Мыслитель» был установлен в Пантеоне. При этом Роден, выступавший на открытии, заявил, что «Мыслитель» является памятником французским рабочим. В 1922 году эту бронзу перенесли в музей Родена в Отель Бирон . Кстати, существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру. В частности, бронзовая копия скульптуры установлена на могиле скульптора в Мёдоне, пригороде Парижа. Другие копии «Мыслителя» установлены у ворот филадельфийского музея Родена и у ворот Колумбийского университета.

«Бронзовый век»

В 1876 году Роден предпринимает путешествие в Италию , где посетил Геную , Флоренцию , Рим , Неаполь и Венецию . Он хотел познакомиться с искусством Возрождения, с великими скульпторами прошлого — Микеланджело и Донателло. Это путешествие заронило любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика — бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой.

Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело. Сначала это была гипсовая скульптура «Побеждённый» с копьём в левой руке, как памятник мужеству французских солдат. Но потом Роден изменил «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз.

«Граждане Кале»

Эту свою работу Роден посвятил известному эпизоду Столетней войны. В 1346 году Эдуард III подступил к ключевой французской крепости Кале , осада продолжалась почти год. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Его примеру последовали и другие. Но королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего не рождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале давно. За работу взялся Роден. Над группой из шести фигур он трудился с 1884 по 1888 годы. Заказчики посчитали работу спорной, они ожидали скульптуру в виде одной фигуры, символизировавшей Юсташа де Сен-Пьера. До Родена памятники с постамента господствовали над зрителями. Роден же настоял на отказе от постамента, дабы фигуры находились на одном уровне со зрителями (хотя они выполнены несколько больше человеческого роста). Однако в 1889 году его встретили всеобщим восхищением. Причем городские власти все же установили постамент, волю скульптора, чтобы фигуры были примерно одного роста с людьми, исполнили только после его смерти.

«Поцелуй»

Эта мраморная скульптура, созданная и представленная в 1889 году на Всемирной выставке в Париже. Так же как и «Мыслитель» изображённая обнимающаяся пара должна была стать частью рельефной группы, украшающей «Врата Ада». Позднее ее оттуда убрали и заменили другой парой любовников. Роден называл ее «Франческа да Римини », в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы 13-го века. Она полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло.

За чтением истории Ланселота и Гвиневры их обнаружил и убил супруг. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Любовники на самом деле не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. Переименование скульптуры в более отвлечённое – Поцелуй, сделали критики, увидевшие её в 1887 году. При этом в своих женских персонажах Роден отдаёт дань уважения женщинам, они у него не просто находятся во власти мужчин, но и равноправные партнёры в охватившей обоих страсти. Очевидный эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия Поцелуя (74 см высотой) была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго . Копию сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

В 1888 французское правительство заказало Родену первый полномасштабный мраморный вариант «Поцелуя» для Всемирной выставки, но выставлена на публичное обозрение она была лишь в 1898 году на Парижском салоне. Скульптура снискала такую популярность, что компания Барбединни предложила Родену контракт на ограниченное количество уменьшенных бронзовых копий. В 1900 году статуя переехала в Музей в Люксембургском саду, а в 1918 году была размещена в Музее Родена, где пребывает и поныне.

Скульптура «Мыслитель» Родена является одной из самых узнаваемых в мире, причем не только в среде ценителей искусства, но и среди людей, далеких от него. Гениальный мастер исключительно с помощью позы смог передать настроение и состояние своего персонажа. Сейчас скульптуру можно увидеть не только в Париже, ее многочисленные копии выставлены в главных музеях мира.

Об авторе

Французский мастер Франсуа Огюст Рене Роден является одним из основоположников современной скульптуры. Он появился на свет в Париже 12 ноября 1840 года. После окончания учебного заведения École Gratuite de Dessin он неоднократно пытался поступить в Школу изящных искусств. В молодости он зарабатывал на жизнь, выполняя работу декоратора, а большинство известных работ, в том числе и скульптуру «Мыслитель», Роден создал уже в зрелом возрасте.

В 60 лет скульптор стал знаменит, он выполнял заказы самых богатых и знаменитых персон своего времени, среди которых были Бернард Шоу, Жорж Клемансо, химик Марселен Бертло и президент Аргентины. В 1914-1915 гг. он создает бюст папы Римского Бенедикта XV. Высокий заработок позволил Родену организовать свою собственную мастерскую и нанять в качестве ассистентов молодых талантливых скульпторов, в числе которых были Антуан Бурдель, Аристид Майоль.

Роден умер в возрасте 77 лет в 1917 году от воспаления легких на своей вилле в Медоне, оставив по завещанию все свои работы и рукописи государству.


Творческий метод и стиль

Основной мотив, прослеживающийся в творчестве Родена, — это изображение человеческой фигуры в движении. Стремясь передать его, он рассматривал скульптуру не как статичный объект, а как определенный центр движущихся масс. Академическая традиция данного вида искусства диктовала определенные правила, в частности о том, что голова фигуры должна быть расположена либо прямо, либо выравниваться по линии опорной ноги. Одним из первых, кто нарушил эту догму, был Огюст Роден. «Мыслитель» со своей уникальной композицией и техникой является лучшим доказательством новаторства его автора.

Роден не пользовался услугами профессиональных натурщиков. Он нанимал обычных людей, причем зачастую для отработки определенного движения они просто ходили перед скульптором в обнаженном виде, а он в это время делал наброски из глины и рисовал их.

Вторая главная особенность роденовской скульптуры — это ее эмоциональность. Все его персонажи охвачены чувствами (горе, отчаяние, боль, любовь), и он добивался максимальной убедительности при отображении этих состояний. Роден говорил о том, что его «Мыслитель» думает не только мозгом, о чем свидетельствуют нахмуренные брови, сжатые губы и расширяющиеся ноздри, но и всем телом, каждым мускулом спины и ног, рук.


Композиция «Врата ада»

В тот момент, когда создавался «Мыслитель», Роден был еще малоизвестен. В 1885 году к нему поступил заказ от правительства на создание ворот для государственного музея в Париже. К работе мастер приступил только спустя три года и так ее и не закончил. Скульптура была отлита уже после его смерти. «Врата ада» — это произведение всей его жизни, ныне занимающее заслуженное место в музее, посвященном скульптору.

Для нас она интересна тем, что если вы обратите внимание на верхнюю часть ворот (на фото выше), то увидите знакомую фигуру мыслителя в центре композиции. Нестандартная и оригинальная задумка мастера стала результатом истинного восхищения «Божественной комедией» Данте. В композиции ворот насчитывается 108 фигур, большинство из них — это варианты пороков человека, которые неминуемо предстанут перед ним, когда откроются двери в загробную жизнь. Статуя «Мыслителя» Родена, по сути, является увеличенной копией фигуры на воротах. Автор придал ей черты внешнего сходства с Данте, именно поэтому изначально скульптура называлась «Поэт». Однако впоследствии она обрела универсальный образ творца. По словам самого Родена, его мыслитель задается вечными вопросами: «Кто я?», «Откуда я пришел и куда иду?», «Какова моя цель?».

Описание скульптуры

Первоначально автором была создана небольшая скульптура, имевшая высоту около 76 см. Она предназначалась для экспозиции в музее «Врата ада». Работа над ней длилась два года (1880-1882 гг.), и только в 1902 г. была создана статуя в полный человеческий рост.

Невероятная реалистичность — это то, чем в первую очередь впечатляется зрителя «Мыслитель». Роден создал его из бронзы в натуральную величину. Скульптура размещена на каменном постаменте и представляет собой обнаженную мужскую фигуру. Являясь поклонником творчества Микеланджело, автор выполнил свою работу в лучших традициях стиля знаменитого итальянца. Размер статуи в высоту составляет около 181 см. Обнаженный мужчина сидит на скале, опершись локтем о колено. Вся его фигура отражает глубокую задумчивость.

Где можно увидеть скульптуру?

Впервые публике «Мыслителя» представили в 1888 г. в Копенгагене. Увеличенную в полный рост копию Роден выставил в салоне в Париже в 1904 г. Спустя два года бронзовую скульптуру установили в Пантеоне. Как заявил на открытии Роден, «Мыслитель» (фото можно увидеть в статье) — это памятник французским рабочим, что не совсем увязывается с изначальной идеей работы. После смерти автора скульптура в 1922 году была перенесена в музей его имени в Отеле Бирон, где находится и поныне.

Копии «Мыслителя»

Коренастая фигура мыслителя для современников являлась олицетворением титанической мощи и сильного душевного напряжения. В дальнейшем именно ее стали использовать в качестве символа философии. После презентации широкой публике скульптура пришлась по душе всем, кто ее видел. Еще при жизни автора с его позволения было отлито 10 бронзовых копий, которые разъехались не только по Франции, но и по всей Европе. Сейчас существует 20 официальных копий, которые представлены в различных уголках мира. В том числе скульптуры в Копенгагене, у ворот музея Родена в Филадельфии, перед зданием департамента философии Колумбийского университета, в галерее Мельбурна, Женевы и др. По просьбе самого Родена, уменьшенная копия «Мыслителя» установлена на его могиле в Медоне.

Модель для скульптуры

Вершиной творчества французского скульптора принято считать именно скульптуру «Мыслитель». Роден с блестящим мастерством передал не только внутренние терзания персонажа, но и красоту атлетически сложенного тела. Не нужно быть большим знатоком анатомии, чтобы понять, что пластика мышц и пропорции просто идеальны. В качестве модели Роден пригласил малоизвестного французского боксера Жана Бо, который зарабатывал себе на жизнь в основном выступлениями в квартале «красных фонарей» в Париже. Именно с него скульптор создавал героя, наделенного физической мощью. Впрочем, Жан Бо, фото которого вы видите выше, позировал не только для данной работы, но и для некоторых других.

Похищенный бюст Огюста Родена вернется в музей – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Во Франции обнаружен бюст Огюста Родена, который был похищен 13 лет назад. В современном арт-мире кражи в музеях явление, к сожалению, частое. Поэтому возвращение экспоната можно назвать беспрецедентным событием для антикварного рынка, считают специалисты.

Во Франции найден раритет, похищенный из музея 13 лет назад. Полицейские обнаружили бронзовый бюст Огюста Родена, который отлила возлюбленная скульптора Камилла Клодель. Фигуру нашли в машине торговца антиквариатом, которого полицейские в течение нескольких недель выслеживали, подозревая в серии ограблений в Лионе. Стоимость скульптуры оценивается в миллион евро. Возвращение Родена в музей — событие эпохальное для антикварного рынка, уверен арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич.

«Огюст Роден — художник, довольно востребованный на антикварном рынке. За последние 20 лет на международных аукционах зафиксировано более трех тысяч продаж его скульптурных произведений. Кроме того, наверное, этого скульптора знают люди, даже не очень хорошо разбирающиеся в истории искусств. Его скульптура «Мыслитель» — как бы некий символ скульптурного произведения вообще. Так вот, самый дорогая работа Родена была продана в 2008 году на Christie’s за $16 млн. Это была скульптура «Ева», очень большая по размеру — 173 см. А вот тот самый «Мыслитель», один из его повторов многочисленных, потому что Роден очень много раз повторял свое самое удачное произведение, размером 71 см была продана в 2010 году на Sotheby’s за $10,5 млн, — рассказал обозреватель. — Эта скульптура Родена, которая некогда была украдена, а сейчас найдена, несомненно, весьма ценна с точки зрения антикварного рынка. И украсит коллекцию этого музея, из которого она некогда была украдена. В общем, это очень приятная новость на фоне музейных краж, которые достаточно часто случаются, в том числе и во Франции».

Кражи в разных музеях мира случаются по нескольку раз в год. За последние 10 лет потеряны тысячи уникальных предметов искусства. Оборот криминального арт-рынка оценивается в $6 млрд ежегодно.

В декабре 2002 года из музея Ван Гога в Амстердаме были украдены две известные картины художника «Церковь в Ньюнене» и «Берег в Схевенингене», стоимость которых оценивается в $30 млн.

Весной 2003 года в ходе военного конфликта в Ираке разграбление культурных и археологические ценностей приняли масштаб эпидемии. Из Национального музея Ирака были похищены тысячи экспонатов. Часть из них удалось вернуть, но около 10 тыс. до сих пор в розыске.

В том же мае из венского музея пропала золотая скульптура «Сальера» работы Бенвенуто Челлини, XVI век. Стоимость похищенного шедевра составляет $55 млн.

В августе 2003 года из замка Драмланриг в Шотландии исчезло полотно Леонардо да Винчи «Мадонна с веретеном». Его стоимость $50 млн. В краже подозревают четырех мужчин, которые проникли в замок под видом туристов.

В 2004 году вооруженные грабители ворвались в музей Мунка в Осло. Держа охранников под прицелом, они сорвали картины со стен, выбежали из здания, сели в автомобиль и скрылись. Похищены картины Эдварда Мунка «Мадонна» и «Крик».

Неделю назад из манхэттенской художественной галереи была украдена акварель кисти Сальвадора Дали. Вор попал в галерею под видом мецената. Он просто зашел в зал, где висело произведение искусства, снял его со стены и беспрепятственно вышел. Произведение Дали оценивается в $150 тыс.

Светлана Белова

Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства. Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».

От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.

Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани. Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.

В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.

В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.

«Русский Роден». Международная выставка в Венеции и агитационное искусство

Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф

В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.

Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».

В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой». Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.

После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.

Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»

«Скульптор, который раньше был пастухом». Эмиграция и возвращение в СССР

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1937. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Размышление». 1936. Музей изобразительных искусств Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес, Аргентина. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1940. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

С 1918 по 1926 год Степан Эрьзя жил на Урале и Кавказе, куда отправился в поисках редких пород мрамора. Эти годы стали временем творческого кризиса: не было качественного материала, подходящих помещений и оборудования для работы. Ограничения накладывала и государственная политика революционного позитивизма: любое произведение искусства должно было соответствовать идеям нового мира. «Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью… Наконец, я закончил борьбу», — писал Эрьзя. В 1926 году он принял решение об эмиграции, уехал сначала в Париж, а оттуда — в Аргентину.

В Аргентине Степан Эрьзя поселился на окраине Буэнос-Айреса. Он участвовал в местных выставках, на собственные деньги издавал брошюры о своем творчестве. Аргентинские газеты печатали пространные статьи об известном русском скульпторе, «который раньше был пастухом».

За годы жизни в Буэнос-Айресе Эрьзя научился создавать скульптуры из экзотических пород дерева — квебрахо и альгарробо. Необыкновенно твердая древесина требовала долгой обработки. Но это окупалось ее качествами: выразительной текстурой и красивыми оттенками — от почти белого до красновато-коричневого.

Из этих материалов скульптор вырезал скульптуры «Автопортрет», «Отрешенный», «Портрет аргентинской девушки». Всего за годы жизни в Аргентине он создал более 180 скульптур из разных материалов.

В 1950 году Степан Эрьзя вернулся в СССР. Правительство выделило ему мастерскую в Москве, где Эрьзя организовал постоянную выставку своих работ. В 1956 году скульптора наградили орденом Трудового Красного Знамени.

Степан Эрьзя умер 24 ноября 1959 года. Его похоронили в столице родной Мордовии — Саранске. Именем скульптора названы несколько художественных музеев, улицы в Москве и Саранске.

Скульптуры Огюста Родена

Скульптуры Огюста Родена черпали вдохновение из древней Греции и обновили их для современного мира. Этот известный французский художник преодолел разрыв между древними цивилизациями и всем, чем мы наслаждаемся сегодня.

Огюст Роден, впечатляющий своими картинами и рисунками, всегда будет известен прежде всего как скульптор.Все остальное было на периферии того, чем мы помним его карьеру. Великий человек — один из очень немногих скульпторов, завоевавших репутацию, выходящую за рамки этого вида искусства, будучи признанным самим известным художником. Есть несколько других, которые действительно могут утверждать, что достигли этого, возможно, только Микеланджело, Донателло, Константин Бранкузи и Джан Лоренцо Бернини. Другие известные художники, такие как Эдгар Дега, Сальвадор Дали, Хуан Миро и Пабло Пикассо, создали примечательные скульптуры, но не в том количестве, которое требуется, чтобы упоминать их одновременно с другими, перечисленными здесь (см. Также Антонио Канова).

Огюст Роден был страстным, почти одержимым изучением великих произведений Древней Греции, но, хотя и вдохновлял большую часть его карьеры, его собственный скульптурный стиль был современным и полностью соответствовал французскому искусству того периода, которое продолжало вводить новшества и волновать новыми идеи и техники. Было известно, что он несколько раз посещал Британский музей в Лондоне и назвал его одним из своих любимых мест из-за его коллекции древностей.Он сожалел, что не может изучать эти прекрасные скульптурные и архитектурные произведения чаще. Родена также обучали традиционным техникам скульптуры с раннего возраста, а также знакомили с великими именами прошлых веков. На протяжении большей части своей карьеры Роден считал себя мастером, а не художником, тонко отличающимся от других, но значительным.

Он также придавал большое значение тому, чтобы получить признание со стороны того самого сообщества, которое первоначально обучало его, хотя по мере того, как его уверенность росла, это становилось для него менее важным.Основные художественные учреждения по всей Франции не признали его работы так, как он хотел бы, но это не повредило его общей международной репутации, которая остается особенно сильной даже сегодня. Это был художник, идущий своим собственным путем, и подход, который в целом считался частью движения реализма, которое отвергалось многими традиционными арт-критиками. Однако со временем он смог заручиться поддержкой своей работы со стороны французского правительства, а также других элементов художественного сообщества.Вскоре последовали престижные заказы, и в 1900 году, примерно на рубеже веков, Роден стал считаться лучшим французским скульптором того периода. В этом разделе веб-сайта представлены все самые известные скульптуры Огюста Родена и предлагается подробное обсуждение каждого отдельного произведения.

Роден определенно был глубоким мыслителем даже по меркам художника. Он делал все возможное, чтобы создать самые прекрасные скульптуры, часто используя одни и те же модели в течение нескольких дней, если не недель, прежде чем что-то подходящее начало происходить.Он также чувствовал большую связь с природой и считал, что понимание этого важно для любого скульптора. В студенческие годы он не любил отдельные точки зрения, предпочитая возможность работать с разных сторон при скульптуре, и это стало его основным средством. Он регулярно приглашал к себе в гости ряд моделей и тщательно отбирал из них, чтобы получить должный вид в своей работе. Он также понимал сложность человеческого тела и рассматривал его как естественную вещь с бесконечными вариациями.Роден также считал, что при создании каждой скульптуры следует учитывать все направления и интенсивности света и что сложная серия неровностей и отверстий сможет справиться с чем угодно в окружающей среде. Необычайный ум Родена определял его современный стиль, а также способствовал возникновению споров в начале его карьеры.


Познакомьтесь с Огюстом Роденом, знаменитым скульптором «Мыслителя»

«Мыслитель» Огюста Родена.(Фото: Stock Photos from YULIIA MYRONIUK / Shutterstock)

Скульптура существует с древних времен, от изображений доисторических людей до расписных мраморных бюстов римлян. В конце 19 века Париж был центром импрессионистов и других художников-пионеров всех жанров. В то время как такие художники, как Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар широко известны, их современник, скульптор Огюст Роден, не менее примечателен.

Как автор одной из самых известных скульптур в истории — Мыслитель — Роден зарекомендовал себя как выдающийся скульптор Франции.Его талант не ограничивался трехмерностью. Его наброски людей столь же эмоциональны, как и фигурки, которые он лепил из глины. Будь то бумага или бронза, работы Родена подчеркивали натурализм, человечность и изящество в движении.

Прокрутите вниз и узнайте больше о Родене и его невероятных работах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о скульпторе Огюсте Родене.

Ранние годы художника

Огюст Роден, сфотографирован Надаром в 1891 году (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Роден родился в Париже в 1840 году в семье рабочего.Он начал рисовать еще ребенком, прежде чем поступил в школу Petite École . В 17 лет он сделал первую из трех неудачных попыток попасть в знаменитую школу École des Beaux-Arts . Хотя он использовал глиняную скульптуру в качестве своей аппликации, она явно не произвела впечатления на школу. После школы Роден начал работать ремесленником, создавая декоративные украшения для каминных полок и других целей. Помимо кратковременного желания принять католические ордена, он продолжал эту работу более десяти лет.

Заботясь о декоративном искусстве, Роден изучал изящную скульптуру у Антуана-Луи Бари, известного своими натуралистическими скульптурами животных. Именно у этого учителя молодой скульптор нарисовал естественные изображения мускулатуры и осанки, которые стали отличительными чертами его работ. На его стиль повлияла скульптура 18 века, а также шедевры эпохи Возрождения Донателло и Микеланджело; ему довелось увидеть их работы во время поездки в Рим в 1875 году.

«Эпоха бронзы» Огюста Родена по модели 1876 г., отлито около 1906 г. (Фото: Метрополитен-музей, общественное достояние)

Роден несколько раз выставлял свои работы в относительной безвестности за свою карьеру в орнаментальном искусстве. Только в 1877 году у него был большой перерыв.

Вылеплено в 1876 году, Эпоха бронзы было натуралистическим шедевром в натуральную величину. Во время выставки Роден назвал свою работу «Завоеванный человек» в связи с недавним поражением Франции во франко-прусской войне.Бронзовая скульптура, видимо, вызвала некоторый ажиотаж в Париже. Зрители сочли, что это слишком хорошо, чтобы быть правдой, и что это, должно быть, снято с натуры. Несмотря на этот скептицизм, карьера Родена как «законного» скульптора сложилась.

В течение следующих нескольких десятилетий, как красноречиво описал Питер Шельдал в The New Yorker в 2017 году: «Своей чувственной обработкой плоти он вырвал образную скульптуру из тысячелетних традиций и отправил ее в современность».

Изготовлено из глины, бронзы и мрамора

«Вечная весна» Огюста Родена,
лепка около 1881 года, резьба 1907 года.(Фото: Музей Метрополитен, общественное достояние)

Многие из самых известных работ скульптора отлиты из бронзы, но изначально они были глиняными. Работая с живыми моделями, Роден лепил небольшие статуэтки своими руками. Затем эти работы были воспроизведены его помощниками в большем масштабе. По глиняному оригиналу изготавливали гипсовую повязку. Этот состав позволил создать несколько комиссий или копий одной работы. Последние скульптуры обычно отливали из бронзы или высекали из мрамора.Независимо от материала, из которого была выполнена работа, плавность, натурализм и живучесть являются общими характеристиками фигур Родена.

Иногда Роден объединял части тела из отдельных гипсовых слепков для создания новых фигур. Показанный на персональной выставке в 1900 году, The Walking Man объединил переработанный торс с ногами, которые Роден когда-то использовал для изображения Святого Иоанна Крестителя. Как и многие скульптуры Родена, на обеих вышеупомянутых скульптурах изображено человеческое тело в обнаженном виде.

Произведения Родена, вдохновленные такими великими людьми, как Микеланджело, были популярны — хотя и не без критики — во Франции.Когда американский куратор Сара Тайсон Хэллоуэлл пригласила его выставить несколько произведений на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году, его великолепный мрамор «Купидон» и «Психея » сочли слишком рискованным для пуританских американских чувств. Работа — и две другие скульптуры Родена — были закрыты занавесками для любопытных. Под руководством Хэллоуэлла американские коллекционеры начали обращать внимание на французского художника.

Работы Родена на бумаге

«Покинутые» Огюста Родена, 1898–1907 гг.(Фото: Музей Метрополитен, общественное достояние)

Родена в первую очередь помнят как скульптора, но его художественная практика была основана на ручке и бумаге. За свою карьеру он создал более 10 000 рисунков, в том числе много обнаженных. В конце своей жизни Роден сказал: «Это очень просто. Мои рисунки — ключ к моей работе ».

Хотя они обычно не использовались для планирования скульптурных работ, рисунки были частью большего внимания к человеческой форме и эмоциям тела. С таким же вниманием к движению, как Дега, наблюдающим за балеринами, зарисовки Родена варьировались от быстрых этюдов до сильно аллегорических.Начиная примерно с 1900 года с выставки своих работ на бумаге на Всемирной выставке в Париже, Роден начал давать своим наброскам аллегорические названия, такие как The Abandoned .

Легендарные произведения Родена

«Врата ада» Огюста Родена, современная копия, сделанная с оригинальной штукатурки, выставленная в Цюрихе. (Фото: Roland zh через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Хотя его рисунки остаются относительно малоизвестными, Роден — один из самых известных скульпторов современности.Его самая известная работа — «Мыслитель» — изначально была создана как часть более крупной работы, заказанной в 1880 году предложенным Музеем декоративного искусства в Париже. В виде массивных бронзовых дверей The Gates of Hell стали самым длинным проектом Родена, над которым он трудился 37 лет. У шедевра высотой 20 футов никогда не было дома в музее, так как эти планы ни к чему не привели.

Однако скульптура Родена приобрела самостоятельное значение. Фигуры двери аллегорически и буквально иллюстрируют Данте Inferno , часть эпоса эпохи Возрождения The Divine Comedy .В этой работе Роден продемонстрировал свой огромный талант в изображении эмоций через человеческое тело. Как до, так и после его смерти фигура на каминной полке ворот (известная как Мыслитель ) будет многократно отлита и станет важным культурным пробным камнем.

«Поцелуй» Огюста Родена, ок. 1881–1882. (Фото: Тилвит Эльдар через Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

Несмотря на известность его задумчивого шедевра, другие работы Родена хорошо известны и хранятся в некоторых из самых престижных коллекций по всему миру.Среди других фигур, созданных для The Gates of Hell , есть пара, переплетенная в The Kiss . Фигуры изначально были в более крупном произведении Родена, вдохновленном адом, но позже были извлечены из-за того, что они были слишком счастливы для ада. Эротическая любовная сцена была одной из статуй, возмутивших американскую публику; однако французское правительство фактически заказало копию работы.

«Бюргеры Кале» Огюста Родена, модель 1884–95, отливка 1985 г. (Фото: Музей искусств Метрополитен, общественное достояние)

Роден, как и большинство художников, работал по заказу.Среди тех, кто просил установить памятник, был французский город Кале на берегу канала. Книга Родена «Бюргеры Кале » дебютировала в 1889 году. Она увековечила шесть бюргеров (богатых людей с привилегиями города), которые в 14 веке добровольно вызвались стать мучениками англичан, чтобы пощадить своих горожан. Памятник различным эмоциям, которые можно ожидать от мучеников, эти фигуры предназначались художником для демонстрации на уровне земли (на уровне глаз горожан). Однако в итоге работа была возведена на пьедестал.

Как член художественной среды Belle Époque Paris, Роден получил заказ на проектирование памятников после ухода из жизни французских литературных легенд Виктора Гюго и Оноре де Бальзака. Обе комиссии вызвали ажиотаж, поскольку новаторский стиль Родена не соответствовал ожиданиям публики в честь своих героев. Его изображение Бальзака защищали другие парижские художники, включая Клода Моне и Клода Дебюсси.

Роден, строго говоря, не импрессионист, но был особенным человеком.Как Шельдаль писал о Родене и его братьях из рабочего класса Ренуаре: «Их обучение коммерческой эстетике, направленное на то, чтобы доставить удовольствие, отличало их от их более привилегированных и вежливых современников-импрессионистов и постимпрессионистов. Они беззастенчиво любили плоть, которую Роден чувствовал, а Ренуар приукрашивал. У Родена не было авангардистского желания отвергать академические условности, которые, тем не менее, отвергли его ».

Импрессионисты пошли навстречу традициям, а Роден бросил вызов явной категоризации даже в художественных легендах своего времени.

Родин Сегодня

Музей Родена, Париж. (Фото: Майкл Скадуто через Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0)

Роден стал известен в художественных кругах в 1917 году. Его работы сегодня находятся в музеях и как памятники по всему миру. Тем не менее, место для любого поклонника покойного скульптора — это Музей Родена во Франции. Расположенный в отеле Biron и его садах в Париже — со вторым местом в бывшем доме Родена в Медоне — музей хранит тысячи скульптурных и бумажных работ.В коллекции также есть работы, приобретенные самим художником, например, обширная коллекция современных фотографий. Посетители также найдут часть коллекции античных скульптур художника. Музей Родена, который стоит посетить каждый раз, когда вы находитесь в Париже, заинтересует и удивит даже ярых поклонников Родена.

Статьи по теме:

6 скульптур Джеффа Кунса, которые помогли определить его карьеру, вдохновленную поп-культурой

Жизнь и творчество Барбары Хепворт, современного мастера абстрактной скульптуры

Художник по переработке материалов превращает металлолом и выброшенные предметы в реалистичные скульптуры животных

Эти потрясающие человеческие скульптуры исчезают, когда на них смотришь под определенным углом

Огюст Роден Скульптуры, биография, идеи

Краткое содержание Огюста Родена

История Франсуа-Огюста-Рене Родена напоминает архетипическую борьбу современного художника.Он родился в безвестности и, несмотря на ранние обещания, отвергнут официальными академиями. Он провел годы, работая скульптором-орнаментом, прежде чем успех и скандал привели его на путь к международной славе. К моменту смерти его сравнивали с Микеланджело. Его репутация отца современной скульптуры остается неизменной, и в последние годы более широкая выставка его многочисленных рисунков также повысила его репутацию рисовальщика. Однако его многочисленные интимные — некоторые предполагали эксплуататорские — рисунки его моделей изменили характер традиционного уважения к этому выдающемуся художнику.

Достижения

  • Роден убрал многие наивные отсылки к классическому мифу, которые все еще были связаны с академической скульптурой в конце 19-го, -го, -го века, и сделал новый акцент на достоинстве простых человеческих моментов. Слава таких произведений, как «Поцелуй, » (1884), «Мыслитель», (1880) и «Эпоха бронзы», (1876) превратила такие изображения в образцы высокого искусства, но до эпохи Родена значимость такой скульптуры и новизну не оценили.Вместо того, чтобы изображать богов или муз, он вылеплял реалистичные фигуры в отчетливо современных отношениях любви, мысли и гордого телосложения.
  • Достижение Родена как скульптора заключалось в том, что он нашел способ заставить грубую материальность скульптуры выразить мимолетную подвижность современного человека. Чтобы достичь этого, он отказался от полированных и идеализированных фигур академической скульптуры и создал более грубые, необработанные поверхности, которые лучше выражали беспокойство, телесность и движение.Хотя это часто предполагает психологическое возбуждение, оно также вызывает постоянное движение, характерное для жизни в наше время.
  • Рабочий процесс Родена часто побуждал его использовать композиции по-разному. Наиболее известно, что фигуры, которые появляются в его The Gates of Hell , часто были визуализированы позже, созданы отдельно и в разных масштабах. Но Роден также мог бы представлять одну и ту же фигуру несколько раз в одной и той же скульптуре или фрагментировать фигуры в отдельные части тела, такие как руки или руки.Все эти процессы поощрялись его классическим подходом к композиции un , и они производили странные и резкие эффекты.

Биография Огюста Родена

Здесь мы видим Родена как уважаемого мастера скульптуры, эталона, по которому мерились все будущие скульпторы.

Огюст Роден — 90 произведений

Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840-17 ноября 1917), известный как Огюст Роден (/ oʊˈɡuːst roʊˈdæ̃ /; французский: [oɡyst ʁɔdɛ̃]), был французским скульптором.Хотя Родена обычно считают родоначальником современной скульптуры, он не собирался восставать против прошлого. Он получил традиционное образование, подходил к своей работе как ремесленник и желал академического признания, хотя его так и не приняли в ведущую художественную школу Парижа.

Скульптурно Родин обладал уникальной способностью моделировать сложную, турбулентную, глубоко забитую поверхность в глине. Многие из его самых известных скульптур подвергались резкой критике при его жизни.Они столкнулись с преобладающими традициями изобразительной скульптуры, в которых работы были декоративными, шаблонными или высокотематическими. Самая оригинальная работа Родена отклоняется от традиционных тем мифологии и аллегории, моделирует человеческое тело с реализмом и подчеркивает индивидуальный характер и телесность. Роден был чувствителен к спорам вокруг своей работы, но отказался изменить свой стиль. Последовательные работы приносили все большую пользу правительству и художественному сообществу.

От неожиданного реализма его первой крупной фигуры, вдохновленной поездкой в ​​Италию в 1875 году, до нетрадиционных памятников, чьи заказы он впоследствии добивался, репутация Родена росла, так что он стал выдающимся французским скульптором своего времени.К 1900 году он был всемирно известным художником. Состоятельные частные клиенты искали работы Родена после его выставки на Всемирной выставке, и он составлял компанию множеству известных интеллектуалов и художников. Среди его учеников были Антуан Бурдель, Камилла Клодель, Константин Бранкузи, Шарль Деспио. Он женился на своей спутнице жизни, Роуз Боре, в последний год их жизни. Популярность его скульптур снизилась после его смерти в 1917 году, но через несколько десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.

Роден родился в 1840 году в семье рабочего в Париже, был вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, который был служащим полицейского управления. Он был в основном самоучкой и начал рисовать в возрасте десяти лет. В возрасте от 14 до 17 лет Роден посещал Petite École, школу, специализирующуюся на искусстве и математике, где он изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования, Гораций Лекок де Буабодран, верил, что сначала нужно развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали своими глазами и черпали из своих воспоминаний.Родин по-прежнему выражал признательность своему учителю намного позже. Именно в Petite École он впервые встретил Жюля Далу и Альфонса Легро.

В 1857 году Роден представил глиняную модель своего товарища в Школу изящных искусств в попытке выиграть вход; ему это не удалось, и еще два ходатайства были отклонены. Учитывая, что требования к поступающим в Grande École не были особенно высокими, отказы были серьезными неудачами. Неспособность Родена попасть туда, возможно, была связана с неоклассическими вкусами судей, в то время как Роден обучался свету, скульптуре 18-го века.Покинув Маленькую школу в 1857 году, Роден большую часть следующих двух десятилетий зарабатывал на жизнь ремеслом и орнаментом, производя предметы декора и архитектурные украшения.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

10 фактов о Родене: отце современной скульптуры

Путеводитель по жизни и карьере французского скульптора 19-го и начала 20-го веков, который произвел революцию в технике, создав одни из самых известных и любимых скульптур нашего времени

  • 1
  • Отец современной скульптуры был в значительной степени самоучкой

Огюст Роден (1840-1917) известен тем, что вдыхал жизнь в глину, создавая натуралистические, часто энергично смоделированные скульптуры, которые передают сильные человеческие эмоции: любовь, экстаз, агонию или горе.Нарушая правила академической условности и классического идеализма, Роден положил начало новой форме очень выразительной скульптуры, которая впоследствии повлияла на последующие поколения художников.

Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже, всего за два дня до Клода Моне. Роден с ранних лет проявил не по годам развитый художественный талант. В 14 лет он был зачислен в École Impériale Spéciale de Dessin et Mathématiques в Париже, известную как Petite École, хотя позже он трижды не смог поступить в священную École des Beaux-Arts, вместо этого построив свою карьеру в основном как самостоятельный человек. -преподавал художник.

Огюст Роден (1840-1917), Méditation, petit modèle, вариант типа I, задуманный в 1887 году; Эта бронза отлита в 1943 году тиражом 13. Бронза с зеленой патиной.Высота 74 см. Эстимейт: 400-600000 евро. Предлагается на выставке Art Impressionniste et Moderne 4 июня 2020 года на Christie’s в Париже

  • 2
  • Прежде чем стать скульптором, Огюст Роден ненадолго стал монахом

В 1862 году неудача неоднократного отказа от искусства, а также горе, которое он испытывал по поводу смерти своей сестры, вынудили Родена оставить искусство и присоединиться к католической церкви, приняв имя Брат Августин в Ордене Святого Причастия.

Находясь там, основатель Ордена быстро осознал призвание молодого художника и призвал Родена вернуться к своей истинной страсти: скульптуре.

  • 3
  • Во время поездки в Италию Роден попал под чары Микеланджело

Роден совершил поездку в Италию в 1875 году, поездку, которую покойный историк искусства Кирк Варнедо назвал «одним из знаковых событий в современном искусстве».

Огюст Роден (1840-1917), Main crispée gauche , grand modèle, задумано до 1898 года; эта бронзовая версия отлита в 1967 году.Бронза с темно-коричневой и зеленой патиной. Высота: 18½ дюймов (46,8 см). Оценка: 90 000–120 000 долларов. Предлагается в форме и фантазии, 29 мая — 11 июня, онлайн

Здесь, когда ему было за тридцать, он попал под чары мастера эпохи Возрождения Микеланджело.Его монументальные, преувеличенные обнаженные фигуры окажут на художника глубокое и прочное влияние. «Мое освобождение от академизма произошло благодаря Микеланджело», — вспоминал позже Роден. «Он мост, по которому я переходил из одного круга в другой».

  • 4
  • Первую крупную скульптуру Родена сочли слишком реалистичной, чтобы быть подлинной

В 1877 году Роден представил свою первую крупную работу « Эпоха бронзы » в Парижском салоне.Критики сразу же заявили, что обнаженное тело мужчины в натуральную величину было слишком реалистичным, обвинив Родена в том, что он скопировал работу с живой модели, в технике, известной как surmoulage .

Огюст Роден (1840-1917), Эпоха бронзы , средний размер, первая отливка модели, задумана в 1875-77 годах; эта версия была реализована в таком размере в 1903–1904 годах; эта версия отлита в 1904 году.Бронза с коричневой и зеленой патиной. Высота: 104,4 см (41⅛ дюйма). Продан 27 ноября в Париже за 3 577 500 евро.

Роден категорически отверг эти обвинения, опубликовав защитные заявления, а также фотографии своей модели (молодого бельгийского солдата), чтобы продемонстрировать различия между его работой и оригиналом.

Несмотря на шумиху, разногласия сделали Родена заметным, и всего три года спустя французское государство купило дом The Age of Bronze .

Огюст Роден (1840-1917), Le Penseur , задуманный в 1880 году и отлитый в декабре 1924 года.Бронза с черной и коричневой патиной. Высота: 27 дюймов (70,9 см). Продан за 8 187 500 долларов 15 мая 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке.
  • 5
  • Поручение французского правительства — Врата ада — навсегда изменило жизнь Родена

В 1880 году французское правительство поручило Родену создать набор бронзовых дверей для нового здания, которое должно было стать музеем декоративного искусства в Париже.Вдохновленный Данте Inferno из его Divine Comedy , двери изображают массу извивающихся фигур, изображенных в агонии ада. Многие из величайших произведений Родена, «Поцелуй », «Мыслитель» , Eve и многие другие, происходят из Gates .

Огюст Роден (1840-1917), Eve , задуманный в 1881 году и отлитый в 1897 году Франсуа Рудье.Бронза с коричневой патиной. Рост: 68⅛ дюймов (173 см). Продан за 18 969 000 долларов 6 мая 2008 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Роден никак не мог заставить себя закончить этот magnum opus . Музей так и не был построен, и поэтому Gates стали самостоятельным произведением искусства, «источником почти всего, что имело успех», — вспоминал он позже.

  • 6
  • Икона романтической любви, Поцелуй , на самом деле изображает пару, приговоренную к аду

Пожалуй, самая известная работа Родена, Поцелуй , представляет двух влюбленных, заключенных в блаженных объятиях.Однако на самом деле эти фигуры — обреченные средневековые персонажи Данте, Франческа да Римини и ее любовник Паоло Малатеста.

Муж Франчески нашел пару (Паоло был его братом) и, разгневанный их прелюбодейной связью, заколол их обоих до смерти, обрекая их на вечность, проведенную в аду.

Огюст Роден (1840-1917), Baiser , 3ème réduction, задумано в 1886 году; этот образец был отлит между 1901 и 1918 годами.Бронза с коричневой патиной. Высота: 15 ½ дюйма (39,4 см). Предлагается к частной продаже на Christie’s. Посмотрите, какие произведения искусства импрессионистов и модерна выставлены на частную продажу на Christie’s

.

Изображая пару в тот момент, когда они уступают своим желаниям, Роден в конце концов решил, что работа была слишком наполнена любовью, нежной и радостной для ужасного видения ада, которое он представлял для Gates .Он удалил ее, и вскоре она стала независимой скульптурой, превзойдя как истоки сюжета, так и время создания, чтобы стать одним из величайших изображений всепоглощающей романтической любви.

  • 7
  • У Родена был страстный роман с коллегой по скульптуре Камиллой Клодель

В 1882 году Роден познакомился с молодым скульптором Камиллой Клодель.У них завязался страстный и бурный роман, который длился почти два десятилетия.

Камилла Клодель (1864-1943), La valse или Les valseurs , задуманная примерно в 1895 году, эта бронзовая версия, отлитая Эженом Блотом в 1905 году, занимает 12 место из 25 зарегистрированных слепков.Бронза с темно-коричневой патиной. Высота: 18 дюймов (46,5 см). Продан за 1112 750 фунтов стерлингов 20 июня 2018 года на Christie’s в Лондоне.

Клодель, бывшая ученицей, музой, моделью, наперсницей и сотрудницей Родена, также сделала успешную карьеру. La valse (Вальс) восходит к пику этих лет страсти и совместного творчества. «Я показал ей, где она может найти золото, — однажды сказал Роден о таланте Клоделя, — но золото, которое она нашла, принадлежит ей».

  • 8
  • Роден на всю жизнь дружил с Клодом Моне

Новаторы в скульптуре и живописи соответственно, эти два титана французского искусства оставались близкими друзьями на протяжении всей своей карьеры.Они часто обменивались работами и даже выставлялись вместе на знаменательной выставке, состоявшейся в Galerie Georges Petit в Париже в 1889 году.

Огюст Роден (1840-1917) и Альбер Каррье-Беллёз (1824-1887), L’Innocence tourmentée par l’Amour, задуманы в 1871 году; эта терракотовая версия выполнена примерно в 1900 году.Терракота. Высота: 24 дюйма (62,9 см). Эстимейт: 12-18 тысяч долларов. Предлагается в La Vie en Rose, 12-28 мая, онлайн

Роден и Моне часто писали друг другу. В 1897 году скульптор выразил свое восхищение художником: «Я все еще восхищаюсь художником, который помог мне понять свет, облака, море, соборы, которые я уже так любил, но чья красота пробудилась на рассвете благодаря вашей интерпретации. так глубоко тронуло меня.’

  • 9
  • Танец стал центральной частью поздних работ Родена

Позднее в своей карьере Роден все больше черпал вдохновение из танцев.Однако, в отличие от Эдгара Дега, увлекавшегося балетом и классическим танцем, Роден увлекался более современными формами.

Роден нарисовал, раскрасил и вылепил многочисленные изображения движущихся человеческих форм, от камбоджийских танцоров до звезд мюзик-холла Парижа на рубеже веков, таких как Лой Фуллер и Айседора Дункан, — вдохновляясь импульсивным движением. освобожденные и часто экстремальные позы, которые эти люди занимали.

  • 10
  • Пожизненные слепки, поздние слепки и сертификаты подлинности

В 1916 году, за год до своей смерти, Роден завещал все свое творчество французскому государству.Это включало не только его скульптуры, рисунки и коллекцию предметов старины и других работ, но и, что особенно важно, право продолжать отливать свои работы посмертно.

На протяжении своей карьеры Роден доверял процесс литья небольшому количеству литейных производств. Сегодня дом имения Родена, Музей Родена, продолжает наследие художника. Это единственное учреждение, которому разрешено изготавливать бронзу — либо из гипсовых форм Родена, либо из новых форм, взятых из его гипсовых.

Из-за различий в размере, среде и дате отливки (прижизненные слепки более редки, чем посмертные и поздние слепки, как и изделия из мрамора или гипса), работы Родена более доступны, чем некоторые могут себе представить. Ключевым моментом при желании приобрести произведение Родена является то, что работа сопровождается сертификатом подлинности от Comité Rodin: на рынке есть подделки, поэтому очень важно, чтобы работа имела этот документ.

Работы Родена привлекали множество известных коллекционеров как при его жизни, так и после его смерти.Автор Остров сокровищ , Роберт Луи Стивенсон, владел гипсом Вечная весна (сейчас находится в Филадельфийском музее Родена), а десятилетия спустя Люсьен Фрейд хранил слепок Ирис, Посланника богов , в своем доме.

Его работы остаются основой любой коллекции современного искусства. Подобно тому, как влияние Родена ощущалось на последующем поколении скульпторов — его самый известный ученик, скульптор Константин Бранкузи, всего через два месяца после ухода из студии заметил, что «ничто не растет под большими деревьями», — так его наследие продолжает информировать и вдохновлять. в наши дни.

Огюст Роден (1840-1917), Eternel Printemps , задумано около 1884 года; эта бронзовая версия отлита в 1946 году.Бронза с темно-коричневой патиной. Высота: 25 дюймов (63,4 см). Эстимейт: 300-500 тысяч долларов. Предлагается в La Vie en Rose, 12-28 мая, онлайн

Сегодня изделия из мрамора, гипса и бронзы можно найти по всему миру: от здания парламента Лондона до Национального музея западного искусства в Японии, а также в Париже, где родился и родился художник. его работ находится в Музее Родена.

В начале была Ева … автор: Родин

Одной из первых скульптур, добавленных на сайт Art UK в рамках нашего трехлетнего скульптурного проекта, является Ева , по совпадению первая женщина (ну, согласно По крайней мере, Библии).

канун 1882

Огюст Роден (1840–1917)

Water Gardens, Харлоу, Эссекс

Эта бронзовая статуя 1882 года работы французского скульптора Огюста Родена (1840–1917) находится в Харлоу, графство Эссекс.Без ведома большинства, Харлоу — это город с множеством знаковых скульптур современной и послевоенной эпох, среди которых есть не только Роден, но и работы Генри Мура, Барбары Хепуорт, Элизабет Фринк, Герды Рубенштейн и Ральфа Брауна.

Несмотря на то, что Харлоу повезло установить скульптуру Родена в общественном месте, сегодня она расположена рядом с автостоянкой, торговым центром и магазином Нандо, что придает новое измерение нашей фотографии на 360 ° (есть основания полагать, что Роден вероятно, не предусмотрел эту настройку для своей работы).

Но почему и как эта статуя, созданная крестным отцом современной скульптуры, оказалась в самом сердце Эссекса?

Кем был Огюст Роден?

Роден, возможно, один из самых известных скульпторов, когда-либо живших на Земле. Он, вероятно, наиболее известен благодаря культовым произведениям The Kiss и The Thinker .

К концу девятнадцатого века он заработал репутацию человека, радикально изменившего границы современной скульптуры. В последние годы его личная жизнь стала объектом более пристального внимания, в основном из-за его многочисленных (и частично совпадающих) отношений с молодыми женщинами, в том числе с художницей Гвен Джон и скульптором Камиллой Клодель.

Пока что все так богемно, можно подумать. Однако, в отличие от многих своих современников, Роден не умер без гроша в парижском чердаке. Его роскошная студия, содержащая его обширную коллекцию произведений искусства и его собственные рисунки, скульптуры и фотографии — теперь Музей Родена все еще можно увидеть в Париже.

История Родена — это сказка из лоскута в богатство. Рожденный ни в богатстве, ни в привилегиях, он был в основном самоучкой и начал свою художественную карьеру как скромный ремесленник до и во время своих многочисленных попыток поступить в самую элитную художественную школу Парижа — École des Beaux-Arts.Школа отказалась от него трижды, прежде чем он решил поступить в Petite École, менее престижное учебное заведение, посвященное декоративному искусству.

Несмотря на это, он в конечном итоге стал самым успешным художником, работающим во Франции, получив бесчисленное количество прибыльных частных и государственных заказов как дома, так и за рубежом.

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

«Обожаю скульптуры Древней Греции.Они были и остаются моими хозяевами ». — Огюст Роден

Увлечение Родена классической древностью было центральным в его художественной практике. Говорят, что он почти каждый день посещал скульптуры Парфенона в Британском музее, находясь в Лондоне, городе, который он часто посещал из-за своей обширной и обожающей британской клиентуры. Несмотря на то, что на него повлияли скульптурные традиции прошлого, Роден был прогрессивным, радикально отходящим от традиций. Его скульптурные обнаженные тела часто изображались в очень эмоциональной, натурализованной или очень сырой манере, но при этом сохраняли динамизм и театральность, присущие классической скульптуре.

Поцелуй

1882 г., мрамор Огюста Родена (1840–1917)

Примечательно, что Роден использовал влияние классической скульптуры, чтобы утвердить идею скульптурного «фрагмента», то есть его скульптурные фигуры были изолированы от более широкого фона или окружения. Отчасти именно это позволило ему воспроизвести множество кратных скульптур, извлекая выгоду из растущих требований среднего класса. Это был беспрецедентный художественный ход, бросивший вызов понятиям «подлинности».

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

Всего существует более 300 бронзовых и мраморных копий The Kiss , а также многочисленные версии The Thinker и, конечно же, Eve.

Врата ада

Чтобы понять, как появилась Eve , мы должны исследовать Gates of Hell Родена, долгосрочный проект, над которым он работал без устали и упорно до своей смерти в 1917 году.

Врата ада (версия в Музее Родена в Филадельфии)

1880–1890, бронза Огюста Родена (1840–1917)

Врата ада были сданы в эксплуатацию в 1880 году для входа в новый музей декоративно-прикладного искусства в Париже, который в конечном итоге так и не был построен. Однако Роден продолжал работать над произведением почти четыре десятилетия. Колоссальные бронзовые ворота высотой шесть метров и шириной четыре метра содержат почти 200 фигур, и все же остались незавершенными на момент смерти Родена.

Врата ада (версия в Национальном музее западного искусства в парке Уэно, Токио)

1880–1890, бронза Огюста Родена (1840–1917)

Основан на романе Данте Алигьери Inferno (Ад) — первой части его эпической поэмы Divine Comedy — Художественное вдохновение для Gates пришло из работы Лоренцо Гиберти Gates of Paradise пятнадцатого века во Флоренции, а также Фреска Микеланджело шестнадцатого века «Страшный суд » на потолке Сикстинской капеллы, которую Роден посетил во время своего путешествия в Италию в 1875 году.

Inferno рассказывает об опыте писателя Данте в аду под руководством Вергилия — древнеримского поэта. Повествование позволило Данте (и, в конечном итоге, Родену) исследовать темы плотского желания, похоти и секса как первородного греха.

Канун

Так почему же Родин создал Eve ?

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

Изначально Ева должна была появиться в Вратах ада, как она и Адам фигурируют в Данте Божественной комедии (поскольку они томятся в пылающем адском аду), хотя в конечном итоге Ева не была включена в пьесу.

Адам и Ева 1526

Лукас Кранах старший (1472–1553)

Курто, Лондон (Доверие Сэмюэля Курто)

В библейском тексте Бытия Адам и Ева изгнаны из Эдемского сада после совершения первородного греха. Адам поддается искушению и собирает запретный плод (хотя Еву вечно обвиняли в этом поступке).Получив гнев и наказание Бога, Адам и Ева робко покидают Рай, инициируя остальные страдания человечества. В то же время они остро осознают свою наготу. К счастью, рядом есть фиговые листья, которые защищают их (теперь уже) интимные части.

На протяжении всей истории искусства тема Адама и Евы в раю и их последующего изгнания неоднократно изображалась художниками, от Лукаса Кранаха Старшего, Альбрехта Дюрера до Питера Пауля Рубенса.(Естественно, любой предлог для рисования обнаженной женщины был популярен и гарантированно доставил удовольствие публике.)

Как один из величайших любовников женщин (особенно обнаженных) в истории, Роден запечатлел фигуру Евы в момент стыда, когда она скрывает свою нескромность. Возможно, этот вуайеристский сюжет также позволил Родину поиграть в необычной позе и нетрадиционной композиции, чтобы продемонстрировать свои виртуозные скульптурные способности.

Скульптура в Харлоу

Так как же, черт возьми, «Ева » Родена «» оказалась в Харлоу, Эссекс?

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

В 1953 году архитектор Фредерик Гибберд основал Harlow Art Trust, у которого было утопическое видение, как украсить Харлоу и сделать его примером «Нового города» — движения за городское планирование, возникшего после Второй мировой войны. Война.Идея Гибберда заключалась в том, чтобы превратить Харлоу в культурный центр, где искусство, в частности скульптура, было бы легко доступно для публики. Спустя более полувека город по-прежнему известен своей исключительной коллекцией скульптур и городским дизайном.

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

Бронзовая статуя Евы была куплена сэром Филипом Хенди от имени Harlow Development Corporation и передана в дар Harlow Art Trust Беном Хайдом Харви.Хенди использовал свое влияние, чтобы приобрести произведение из Музея Родена в Париже за 2360 фунтов стерлингов в 1959 году. Актерский состав был выпущен ограниченным тиражом. Первоначально скульптура находилась на Брод-Уок, а в 1963 году после завершения строительства ее переместили в Водные сады.

канун

1882 г., бронза Огюста Родена (1840–1917)

В 1987 году была предпринята попытка украсть Eve , обвив цепь вокруг базы.Хотя скульптура не была украдена, она была повреждена и была увезена для ремонта и в конечном итоге была возвращена в Водные сады в 1990 году. В 2013 году Eve была одолжена Фонду Генри Мура в Перри-Грин для выставки «Мур Роден». и был очищен перед возвращением.

Другие скульптуры, которые можно увидеть в Харлоу: Кабана Элизабет Фринк, Семейная группа Генри Мура и Одиночный рейс Антанаса Браждиса. С 2009 года город был переименован в «Город скульптур Харлоу», и кажется правильным, что это одно из первых мест в стране, которое будет представлено в рамках скульптурного проекта Art UK.

Лидия Файджес, создатель контента Art UK

.

Шокирующая история The Kiss

Все связаны

Полвека спустя The Kiss снова вызвали споры в Британии. В течение многих лет он занимал центральную ротонду в том, что сейчас является Тейт Британия, но после открытия Тейт Модерн в 2000 году он был перенесен в новую галерею, где он томился на площадке возле туалетов.

Когда британскую художницу Корнелию Паркер пригласили принять участие в триеннале Тейт в 2003 году, она решила вернуть «Поцелуй» в его «главное место» в галерее Тейт Британ, завернутый в верёвку в милю.Это была ссылка на печально известное военное шоу сюрреализма в Нью-Йорке, разработанное современным художником Марселем Дюшаном, который пересекал выставочное пространство «милей нити», так что его запутанная паутина затмевала другие произведения искусства.

«Это было похоже на битву двух стилей», — объясняет Паркер, имея в виду свое собственное выступление, которое она назвала «Дистанция» (поцелуй с прикрепленной нитью). «Я всегда любил Родена, но, наверное, люблю Дюшана больше. И я почувствовал, что, хотя это была самая известная скульптура в Тейт — людям она нравится, — «Поцелуй» стал немного банальным.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.