инструкция по применению – журнал «Искусство» Художники путешествовали всегда, однако резиденции в современном понимании появились в конце XIX — начале ХХ века. Их главная задача — предоставлять творцам время и место для творческого развития, а также дополнительные ресурсы, как материальные, так и культурные. Терри Томпсон. Товары для художников, 2017 Холст, масло. 105 × 70 см © Terry Thompson. Предоставлено художником Что нужно художнику? Пространство — чтобы жить и чтобы работать; свободное время — […]
Художники путешествовали всегда, однако резиденции в современном понимании появились в конце XIX — начале ХХ века. Их главная задача — предоставлять творцам время и место для творческого развития, а также дополнительные ресурсы, как материальные, так и культурные.
Терри Томпсон. Товары для художников, 2017
Холст, масло. 105 × 70 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
Что нужно художнику? Пространство — чтобы жить и чтобы работать; свободное время — чтобы создавать искусство; профессиональные знакомства и связи; бюджет на производство и на покрытие расходов на жизнь; аудитория, которой можно показать свои произведения и с которой их можно обсудить.
Каждый из этих ресурсов можно найти отдельно — у разных галерей, музеев, предоставляющих гранты фондов, нацеленных на сотрудничество с художниками брендов и т. п. Однако формат арт-резиденции придуман, чтобы удовлетворять все эти потребности одновременно.
Резиденция — это ещё и организация-посредник между художником и территорией. По моему наблюдению, чаще всего резиденции образуются, чтобы решить какую‑либо проблему, например, появилось пустующее здание — можно поселить там художников, или у местного сообщества есть какой‑то культурный запрос, или им надо куда‑то пристроить своих детей, или есть заброшенное место и ему нужно придумать новую функцию. Поэтому художнику не стоит фокусироваться только на собственной позиции: что резиденция может дать вам. Лучше задуматься, чем вы можете быть полезны этой территории, — и тогда вас возьмут с куда большей вероятностью.
Какие бывают резиденции?
1.
Изначально резиденции были местами для продолжительного уединения, где художник мог отстраниться от бытовых и семейных проблем, работы с документами и необходимости обслуживать себя, где он фокусировался на своей практике.
Многие уверены, что художник заранее придумывает свой проект и предлагает его резиденции. На самом деле в огромной степени именно формат резиденции определяет, что будет делать художник
2.
Ещё один тип резиденции построен вокруг определённых технических возможностей. Например, у организаторов есть всё для шелкографии, выплавки металла или производства керамики. Зачастую дорогое и громоздкое оборудование, с которым нужно поработать художнику, невозможно приобрести в мастерскую, а в резиденции оно есть — и это хороший выход.
3.
Многие уверены, что художник заранее придумывает свой проект и предлагает его резиденции. На самом деле в огромной степени именно формат резиденции определяет, что будет делать художник. Обратите внимание: далеко не все рассчитывают, что по окончании срока вы полностью реализуете какой‑то творческий замысел. Некоторые резиденции — особенно краткосрочные, до месяца, — предлагают сфокусироваться на исследовании их территории или их профессиональных задач с целью выработать новое видение.
Терри Томпсон. Автозапчасти «Baskin’s», 2016
Холст, масло. 90 × 60 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
4.
Существуют резиденции при музеях, их немного, но они часто очень престижные, туда трудно попасть. Например, в музее Куинса есть двухгодичная программа: художник несколько дней в неделю работает в музейном пространстве и посещает образовательные семинары.
5.
Несколько лет назад была опубликована статистика, что 88 % выпускников нью-йоркских высших учебных заведений не успевают освоить бизнес-навыки, необходимые для развития собственной карьеры. По сути, они не умеют планировать. Некоторые резиденции заточены именно на такое профессиональное развитие — учат, как подавать заявки на гранты и в резиденции, как планировать свою карьеру, какие ресурсы можно привлекать. Например, программа в нью-йоркской резиденции Residency Unlimited, где я выступаю одним из кураторов, нацелена на развитие профессиональных навыков, важных для развития карьеры художника, куратора и галериста в международном контексте. В этом году мы запустили и программу для арт-профессионалов из России.
6.
Существуют программы, специализирующиеся на связке искусства и технологий, что очень актуально сегодня. Например, Новый музей в Нью-Йорке в 2014 году открыл первый музейный инкубатор New Inc — уникальное пространство, предназначенное не только для художников, но и для культурных стартапов на стыке искусства, дизайна и технологии.
Их резиденты развивают идеи и решения, которые можно будет использовать как в музейной среде, так и в креативных индустриях. New Inc привлекает множество профессиональных консультантов, менторов, что формирует очень классное сообщество.
Один художник придумал для Facebook внутрикорпоративную аналоговую социальную сеть: лично разносил сообщения на карточках всем трём тысячам сотрудников
7.
Крупные корпорации тоже начали открывать резиденции. Насколько мне известно, началось всё с Facebook: в 2005-м Марк Цукерберг пригласил художника Дэвида Чоэ выполнить несколько настенных росписей в офисе компании в обмен на пакет её акций. С 2012 года кураторы Facebook уже регулярно приглашают художников поработать в разных филиалах. Для заказчика в этом много преимуществ: художник преобразует пространство, создаёт творческую атмосферу для сотрудников, транслирует ценности компании — новаторство и готовность к экспериментам. Кроме того, у сотрудников возникает возможность постоянно наблюдать, как трудится художник.
8.
Другой вариант резиденции от корпораций — когда компания разработала новый продукт и приглашает художника исследовать его возможности в надежде, что резидент предложит что‑то за рамками стандартного взгляда. К примеру, Google недавно собирал художников, мультипликаторов, дизайнеров и даже танцоров, чтобы протестировать Tilt Brush, новый инструмент для создания 3D-изображений в виртуальной реальности.
Терри Томпсон. «Звезда Тусона», 2017
Холст, масло. 105 × 70 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
9.
Корпоративные резиденции не обязательно преследуют настолько утилитарные цели.
Зачастую бизнесы стремятся работать с художниками просто потому, что это часть их социальной миссии. Программа Google, например, интересна ещё и своей междисциплинарностью, так как создана на стыке технологии, искусства и моды. В этом году Google также предлагает гранты — в сочетании с собственной экспертизой — современным художникам, которые используют в своей практике машинное обучение.
10.
Мне нравится утверждение художницы Ольги Киселёвой: «Каждому парку нужен художник!» На деле это означает, что арт-резиденции могут располагаться где угодно. Например, 360 Minute Creative Residency подразумевает, что художника на шесть часов помещают в какое‑то общественное пространство Нью-Йорка — в продуктовый магазин, на перекрёсток, в офис, на завод по переработке мусора. Там он может делать всё, что хочет, но основная задача — переосмыслить и само пространство, и процесс собственного творчества. Или знаменитый парк скульптур «Сократ» на Лонг-Айленде — он выделяет финансирование на создание новых скульптур в пространстве парка, где те и остаются.
Вроде ничего особенного; тем не менее, это невероятно престижное место и первоклассная строчка в резюме любого художника.
Британская резиденция сэра Энтони Гормли располагается в особняке XVIII века в Норфолке. Классик приглашает к себе начинающих, которые придумывают, как реализовать его идеи, — получается очень продуктивный обмен
11.
Ещё один тип резиденции — это местечко под крылом большого мастера. Яркий пример — Watermill Center, основанный в 1992 году легендарным театральным режиссёром Робертом Уилсоном. Приглашённые художники, дизайнеры, даже продюсеры и арт-менеджеры, участвуют там в семинарах — их проходит 6—7 за 2 месяца резиденции. С одной стороны, они учатся методам, которые использует мэтр, работают в непосредственной близости от него, с другой — помогают разрабатывать идеи для его будущих постановок и организовывать большую ежегодную гала-вечеринку. Судя по отзывам моих друзей, это потрясающий опыт. Или британская резиденция сэра Энтони Гормли — она располагается в особняке XVIII века в Норфолке.
Где искать резиденции?
1.
Самый большой ресурс для поиска резиденций — это www.resartis.org. Он агрегирует информацию о резиденциях со всего мира и проводит для них конференции, на которых профессионалы знакомятся и обмениваются опытом. Искать можно не только по странам, городам и срокам, но и, например, по специализациям и даже по материалам, с которыми резиденция работает. Можно включить фильтры: например, чтобы поиск не выдавал резиденций, где вам придётся платить за пребывание. Однако этот пункт стоит проверять каждый раз отдельно.
2.
Второй большой ресурс — это относительно молодой сайт www.rivet.es. В России он заблокирован, но все, думаю, умеют это обходить. Здесь, на мой взгляд, очень удобная система поиска — в частности, легко понять, предлагает ли резиденция финансирование проекта и проживания или требует расходов с вашей стороны.
Терри Томпсон. «У Джонни», 2016
Холст, масло. 75 × 100 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
3.
4.
Не нужно сразу же отметать платные резиденции. Существуют возможности получить финансирование специально под них, и это гораздо проще, чем искать деньги на проект или оплату своего труда. Многие резиденции сами помогают художнику получить грант на поездку, если человек им интересен, — у них, как правило, есть наработанная система контактов. То есть ориентироваться надо на то, насколько резиденция полезна или подходит именно вам, а потом уже искать способ туда поехать.
5.
Существует ещё целый ряд электронных ресурсов, посвящённых не непосредственно резиденциям, а такому понятию, как artists’ opportunities. Это и резиденции, и гранты для художников, и выставки, формирующиеся по принципу open call, куда можно представить свою работу, чтобы тебя заметили. Зачастую имеет смысл выбирать резиденцию или выставку и одновременно искать грант на оплату дороги или производство экспонатов — их гораздо проще получить, если у вас уже есть подтверждение, что конкретная резиденция или выставочное пространство готовы вас принять на конкретные даты. Это очень повышает шансы на успех.
6.
Я регулярно проверяю, на каких порталах и как представлены русские резиденции. Их нет почти нигде — и это, конечно, показатель изолированности нашего арт-сообщества. Думаю, это одна из причин, по которым отечественным художникам сложно понять, как работают резиденции и почему их туда редко берут. Это широчайший спектр возможностей, но нужно учиться ими пользоваться.
7.
Российским художникам зачастую неочевидно, насколько огромное число грантов сейчас выделяется — гранты от государств, от городов, от конкретных организаций, даже совершенно неожиданных. Есть, например, интересный проект Governors Island. Это бывшая американская военная база, которую каждое лето отдают художникам и арт-НКО, чтобы те делали там выставки, фестивали, открытые студии — что захотят.
В Москве художнику, как правило, не говорят: ты заканчиваешь университет, напиши бизнес-план на ближайшие три года. А это очень хорошо помогает увидеть перспективы
8.
Существует большая и важная организация New York Foundation for Arts (NYFA), которая предлагает много программ для профессионального развития и грантов, даже таких, которые позволяют художнику тратить полученное финансирование на любые нужды. У них есть программа и для иммигрантов, которым помогают интегрироваться в профессиональную среду. Самое важное: они ведут большую образовательную программу, в частности, онлайн-семинары, на которые можно записаться за небольшие деньги и где рассказывают, как искать и как получить место в резиденциях, как находить финансирование на творческие проекты и — шире — как художникам заниматься бизнес-планированием.
С точки зрения американской системы, студия художника — это малый бизнес. Она обладает всеми свойствами самой обычной небольшой компании, и её работу нужно планировать соответственно. Вот есть некоторые ресурсы и некоторые расходы, а я умею производить определённый продукт. Надо понять, как получить выгоду, финансовую и нефинансовую, какие средства можно привлечь, даже если это дополнительная работа, отличная от творчества. На мой взгляд, художественную практику в России полезно рассматривать под тем же углом. В Москве художнику, как правило, не говорят: ты заканчиваешь университет, напиши бизнес-план на ближайшие три года. А это очень хорошо помогает увидеть перспективы.
Терри Томпсон. Бар «Frolic Room», 2017
Холст, масло. 90 × 60 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
9.
Задача художника — не только искать для себя возможности, но и создавать их, самостоятельно или в сотрудничестве с другими художниками, галереями и кураторами. Важнейшая привилегия этой профессии в том, что ты можешь быть инициатором.
Художник может приходить на чужую территорию, и его пустят, ещё и рычаги дадут. Предприимчивость — это по сути то же творческое любопытство, поэтому, на мой взгляд, это очень естественная черта именно для художников.
Как составить план и написать заявку?
1.
Оцените и запишите собственные цели и задачи, а затем сопоставляйте их с интересными вам резиденциями: соответствуют ли их возможности вашим целям, соответствуют ли их ресурсы вашим задачам.
2.
Не стоит сразу кидаться писать заявки — лишь бы куда‑нибудь да взяли. Позадавайте себе проверочные вопросы. На каком этапе карьеры я нахожусь? Как я вижу свой дальнейший путь? Хочу ли я работать в команде с другими людьми или сфокусироваться на собственном видении и индивидуальном проекте? Хочу ли я поработать в совершенно новой обстановке или буду искать студии в своём городе, чтобы была возможность жить дома?
3.
Обязательно смотрите, кто был в резиденции до вас: насколько вы соответствуете этим художникам по возрасту, похоже ли то, что вы делаете, на каком этапе карьеры они находились — начинающие или уже с именем.
Часто резиденции нацелены именно на художников определённого типа.
4.
Не нужно пытаться попасть в резиденцию, которая не соответствует вашей категории, даже если она более крутая. Дело не только в том, что вы зря потратите время на заявку. Эта резиденция ничем не сможет вам помочь. Резиденции специально ограничивают набор, чтобы быть полезными именно для художников из своей узкой ниши.
Подавать в одну и ту же резиденцию несколько раз, даже если в прошлый вас не взяли, — полезно. Во-первых, ваше имя могут запомнить и начать узнавать. Во-вторых, обстоятельства могут измениться
5.
Есть модель, которую редко рассматривают, но она очень продуктивна: одновременно с пребыванием в резиденции поработать в студии другого художника. Например, в Нью-Йорке многие арт-резиденции не предлагают финансирования, а параллельная работа у другого автора даёт вам возможность жить в дорогом городе, получать зарплату и в то же время встречаться с кураторами резиденции и получать всю возможную пользу.
6.
Каждая резиденция склонна минимизировать свои риски, поэтому личное знакомство с сотрудниками или теми, кто уже был в резиденции, играет большую роль. Организации легче довериться человеку, о котором что‑то уже известно и который не подведёт.
Терри Томпсон. Мотель «Тропикана», 2016
Холст, масло. 105 × 70 см
© Terry Thompson. Предоставлено художником
7.
Подавать в одну и ту же резиденцию несколько раз, даже если в прошлый вас не взяли, — полезно. Во-первых, ваше имя могут запомнить и начать узнавать. Во-вторых, обстоятельства могут измениться. Кроме того, резиденции часто привлекают для оценки заявок сторонних кураторов, и те могут увидеть ваш проект в каком‑то своём контексте, который, возможно, будет выгоден именно вам.
8.
Иногда недостаточно прочитать 25 страниц инструкции по представлению проекта. Полезно позвонить, описать свой проект сотрудникам и спросить, подходит ли он в принципе. Это сэкономит ваше время, и вы не столкнётесь с неприятной ситуацией, когда работу отвергают, например, из‑за технической невозможности её реализовать, что из инструкции совершенно не очевидно.
9.
Попробуйте сформулировать в заявке, почему вам нужно попасть в эту резиденцию прямо сейчас: у вас поворотный момент в карьере, у вас проект с конкретными сроками, он привязан в какому‑то событию. Общие фразы типа «Возьмите меня хоть куда‑нибудь, я хочу в резиденцию» не пройдут. Важно дать понять, почему среди двух тысяч претендентов это должны быть именно вы и именно сейчас, — только так это и работает.
Арт-резиденции: зачем нужны, какие бывают и как выбрать?
Арт-резиденция – это специально оборудованная студия, в которую приглашают людей творческих профессий, как правило, из других стран, для обмена опытом, межкультурного диалога и реализации совместных арт-проектов. В таком месте художник может на время забыть о бытовых хлопотах и полностью посвятить себя искусству в круге единомышленников. Идея пришла к нам из стран Европы и Америки, где традиция межкультурного диалога имеет более глубокие корни.
В отличие от пленэров и симпозиумов работа в арт-резиденции в основном проходит в мастерских, рассчитана на длительный период и создание завершенных арт-проектов.
Немного истории
Прототипы арт-резиденций появились более 100 лет назад в Великобритании и США. Меценаты стремились обогатить культуру своих стран, приглашая в специальные гостевые дома иностранных художников для работы над различными проектами. Некоторые люди искусства проводили свою жизнь в странствиях, путешествуя из одной арт-резиденции в другую.
Новый импульс к развитию идея получила в середине прошлого века. Арт-резиденции стали местом социального действия, где люди искусства работали над общими проектами в сфере живописи, графики, скульптуры. В небольших поселках и в маленьких городах творческие коллективы превращали разваленную инфраструктуру в удивительные арт-пространства. Начиная с 90-х годов, традиция создания арт-резиденций распространилась по всему миру. С тех пор арт-провайдеры начали предоставлять художникам не только студии, но и гостевые комнаты..jpg)
Таким образом мастерские постепенно превратились в небольшие культурные центры.
Кто создает современные арт-резиденции и с какой целью?
Инициаторами создания выступают государственные структуры, международные фонды, творческие коллективы, неправительственные организации и меценаты. Источники финансирования определяют масштабы деятельности, известность арт-резиденции и условия участия.
Мотивы создания арт-пространств различны. Например, в 2017 году арт-резиденция «New Generation» в селе Хрули проводила культурно-терапевтические мероприятия для детей из прифронтовой зоны при поддержке посольства США в Украине.
А вот в селе Музичи Киевской области в 2008 году начала свою работу арт-резиденция «Расширенная история Музичей». Целью проекта стало расширение истории населенного пункта.
Иногда художников из других стран привлекают для превращения фасадов городских построек в предметы искусства. С этой целью в небольшом городке Гранити на Сицилии открыли арт-резиденцию «Graniti murals».
Проект существует при поддержке местных властей и жителей города.
Наконец, инициаторами создания арт-резиденции могут также выступать начинающие предприниматели с целью получения источников финансирования от международных фондов и муниципальных органов власти.
Основные виды арт-резиденций
Составить завершенную классификацию арт-резиденций практически невозможно. Дело в том, что нигде в мире нет двух идентичных институций и каждое арт-пространство по-своему уникально.
Условно все резиденции можно разделить на 3 категории:
- Официальные проекты с постоянными источниками финансирования. Деятельность таких резиденций хорошо организована: их работу обеспечивают штат наемных сотрудников и волонтеры. Здесь творческий человек может посвятить все свое время искусству, не отвлекаясь на мелкие задачи. Уборкой помещений и прилегающих территорий занимаются наемные работники, а вопросами питания – повар. В зависимости от целей проекта срок пребывания гостей может достигать одного года, но обычно заезд длиться не более 2-3 месяцев.
Проекты могут быть посвящены исследовательской деятельности, углублению межкультурного диалога, облагораживания городских ландшафтов и другим целям. - Небольшие проекты, создаваемые на деньги меценатов и одноразовые гранты. Ввиду ограниченности источников финансирования в таких резиденциях гостям предоставляют апартаменты для проживания, но кухня и другие удобства есть не всегда. Инициаторами проектов выступают энтузиасты, имеющие отношение к сфере искусства, местные предприниматели, заинтересованные в информационных поводах, и общественные организации. В качестве платы за гостеприимство люди искусства могут подарить свои работы или принять участие в полезном для мецената арт-проекте. Возможно получение стипендии.
- Небольшие самоокупаемые проекты. В небогатых странах ЕС, Южной Америке и Азии на создание арт-резиденций трудно найти деньги. В таком случае организатору могут переложить расходы за проживание и питание на гостей. Иногда сами художники делают пожертвование на развитие резиденции. Требования к участникам здесь минимальные. Срок пребывания обычно составляет от одной до нескольких недель.
Проекты могут быть посвящены исследовательской деятельности, углублению межкультурного диалога, облагораживания городских ландшафтов и другим целям.
Требования к участникам здесь минимальные. Срок пребывания обычно составляет от одной до нескольких недель.Целью существования арт-резиденции является привлечение творческих людей для обмена опытом, реализации арт-проектов и исследовательской деятельности.
В зависимости от своей специализации резиденция может принимать художников, писателей, музыкантов, критиков, фотографов, скульпторов и представителей других творческих профессий. Особой популярностью в последнее время пользуются совместные арт-проекты, привлекающие деятелей из разных областей искусства.
Критерии выбора
Сегодня арт-резиденции можно найти практически во всех странах мира, но далеко не все они могут создать приемлемые условия для работы. При выборе места для творческого путешествия необходимо ориентироваться на следующие критерии:
- Направление работы. Существуют арт-резиденции для писателей, скульпторов, художников, драматургов и представителей других направлений искусства. Встречаются также совместные арт-проекты, но в плане обучения новым техникам у коллег по цеху они могут оказаться менее интересными.
- Требования к участникам. Арт-резиденции, организованные государственными учреждениями, известными галереями или художественными университетами, предъявляют высокие требования к потенциальным участникам. Молодому художнику попасть в такую обитель бывает нелегко, если не сказать невозможно. Поэтому нужно трезво оценивать свои перспективы и сосредоточить поиски на доступных вариантах. К тому же известные арт-резиденции взымают дополнительную плату за обработку заявок, чтобы сократить число претендентов. В некоторых странах обязательным условием также является знание местного языка (практически во всех французских резиденциях).
- Срок пребывания резидента. Минимальная длительность небольшого арт-проекта – от нескольких дней. Исследовательская деятельность в резиденциях может занять несколько месяцев и даже до одного года.
- Финансовое обеспечение. Пожалуй, один из важнейших критериев для начинающих художников. Далеко не все арт-резиденции готовы идти навстречу подающему надежды таланту. За участие в престижных проектах придется сделать небольшой взнос и найти средства на проживание, питание и дорогу. Но бывают и приятные исключения. Например, организаторы Akademie Schloss Solitude в Штутгарте платят стипендии, которые включают расходы на дорогу, жилье и ежемесячную выплату в размере 1150 евро. Попасть в такое место, разумеется, непросто. Если же речь идет о масштабном проекте, то участники могут рассчитывать на выплаты и средства на создание живописных, графических, скульптурных, перформансних работ. Но большинство арт-резиденций работает по принципу частичного бартера: резиденту компенсируют часть или все расходы, а в обмен он предоставляет свои полотна. Ввиду некоммерческого характера творческой деятельности люди искусства невольно становятся участниками хаотических экономических отношений. Чаще всего такая ситуация наблюдается в частных арт-резиденциях меценатов.
- Культурная ценность. Следует также обратить внимание на саму локацию, в которой придется жить и творить в течение нескольких месяцев. Это может быть как дворец недалеко от Штутгарта (Akademie Schloss Solitude), так и заброшенная фабрика по производству ядерной энергии в пустыне США (The Center for Land Use Interpretation).
Встречаются также совместные арт-проекты, но в плане обучения новым техникам у коллег по цеху они могут оказаться менее интересными.
Пожалуй, один из важнейших критериев для начинающих художников. Далеко не все арт-резиденции готовы идти навстречу подающему надежды таланту. За участие в престижных проектах придется сделать небольшой взнос и найти средства на проживание, питание и дорогу. Но бывают и приятные исключения. Например, организаторы Akademie Schloss Solitude в Штутгарте платят стипендии, которые включают расходы на дорогу, жилье и ежемесячную выплату в размере 1150 евро. Попасть в такое место, разумеется, непросто. Если же речь идет о масштабном проекте, то участники могут рассчитывать на выплаты и средства на создание живописных, графических, скульптурных, перформансних работ. Но большинство арт-резиденций работает по принципу частичного бартера: резиденту компенсируют часть или все расходы, а в обмен он предоставляет свои полотна. Ввиду некоммерческого характера творческой деятельности люди искусства невольно становятся участниками хаотических экономических отношений. Чаще всего такая ситуация наблюдается в частных арт-резиденциях меценатов.
Важный этап карьеры современных художников
Путешествие по арт-резиденциям в других странах играет огромную роль в творческом становлении художника. Во-первых, это отличная возможность увидеть мир, познакомиться поближе с культурами других народов и получить новые источники вдохновения. Во-вторых, в процессе работы над совместными проектами можно освоить новые техники и взглянуть на мир искусства под другим углом. В-третьих, в арт-резиденциях можно познакомиться с единомышленниками и завести полезные знакомства. Ну и в-четвертых, художник получает возможность сконцентрироваться на работе, поэкспериментировать с разными контекстами собственного творчества и интегрироваться в новые культурные сообщества.
И все это на фоне живописных деревень, заброшенных фабрик, дворцов и других интересных мест.
Арт-резиденции в Украине
В Украине поддержкой арт-проектов занимается Украинский культурный Фонд (с 2019 года открыта программа финансирования арт-резиденций), Спільнокошт (краудфандинговая инициатива), международный центр Culture Bridges, общественные организации и частные меценаты. Украинские художники активно принимают участие в культурной жизни ЕС, США и других стран. К сожалению, по эту сторону границы пока еще нет достаточного количества арт-резиденций для приема иностранных художников.
Среди самых популярных резиденций последних годов для художников и скульпторов в Украине стоит отметить:
- Расширенная история Музичей (Expended Muzychi History) – частная резиденция Алевтины Кахидзе и Владимира Бабюка. Пока принимает только двух иностранных деятелей искусства в год.
- Резиденция «Великий Перевоз» – организована художниками Тамарой и Александром Байбаками, а также предпринимателем Юрием Осламовским.
- КЕРАМО-резиденция в Опешном – основана на базе Национального музея-заповедника украинского гончарства. Проект создан для помощи художникам-керамистам в производстве своих работ и проведении выставок.
- Резиденция «Теплый город» в Ивано-Франковске – существует на средства предпринимателей. Организаторы исповедуют принцип выхода искусства за границы галереи. Проект основан для налаживания межкультурного диалога и увеличения комфорта городского ландшафта за счет произведений искусства.
Куда можно подать заявку молодому художнику?
В современной Европе существует немало арт-резиденций для молодых художников, куда можно попасть практически бесплатно.
Например, в городе Кьюза (провинция Больцано, Италия) резиденция Chiusa – All inclusive приглашает художников из других стран. По завершении программы участники должны провести выставку своих работ. Муниципальные власти покрывают все расходы и выплачивают грант в размере 800 евро.
Другой интересный проект – Nature, art & habitat в Долине Талледжо (Ломбардия, Италия). Арт-резиденция приглашает всех, кто разделяет принципы экологического мышления и обустройства комфортной среды обитания. Резидентам предоставляют бесплатное жилье и возможность посещать культурные мероприятия.
Если же художник не привык творить в жестких рамках, то ему стоит обратить внимание на арт-резиденцию Sincresis в Эмполи (Флоренция, Италия). Здесь не устанавливают дедлайн для подачи заявок, а длительность пребывания резидента составляет от 7 до 90 дней.
Искусствовед KyivGallery
7 арт-резиденций для отдыха и работы • Интерьер+Дизайн
Специальные программы для художников, дизайнеров, архитекторов и музыкантов предлагают возможность бесплатно жить и творить — в отелях, галереях, культурных фондах или даже школах по всему миру.
По теме: Творческие ретриты: 9 необычных локаций
MAK-Schindler Residency, Лос-Анджелес, Калифорния
Дважды в год MAK-Schindler Residency приглашает двух художников и одного архитектора, выбранных на конкурсной основе, исследовать пересечение культуры и антропогенной среды Лос-Анджелеса. Участники программы живут в апартаментах Mackey, спроектированных архитектором Рудольфом Шиндлером. Основная задача проекта — обеспечить поддержку молодых талантов, предоставить новые междисциплинарные возможности через живое общение и обмен опытом. Программа предлагает ежемесячную стипендию и помощь в Лос-Анджелесе для реализации проектов резидентов, которые публикуются на итоговой выставке. • Длительность проживания: шесть месяцев.
Стипендия Ричарда Роджерса, Лондон, Великобритания
Программа была запущена в октябре 2016 года командой Гарвардской высшей школы дизайна. Здесь не проводят различий между дисциплинами: любой опытный профессионал или ученый, чья работа связана с темой городского развития, может подать заявку. Шесть стипендиатов отбираются каждый год для 12-недельного проживания в знаменитом Уимблдон-хаус — доме, который один из создателей стиля хай-тек, архитектор Ричард Роджерс, построил для своих родителей в 1960-х годах. Участники программы получают спипендию для поддержки их исследований в размере 10 000 долл. • Длительность проживания: три месяца.
По теме: Ричард Роджерс: научная жизнь дома
Droga Architect in Residence, Сидней, Австралия
Резиденции в здании бывшего склада в центре Сиднея, предоставленного филантропом Дэниэлом Дрогой и преобразованного бюро Durbach Block Jaggers, могут стать архитекторы, базирующиеся за пределами Австралии. Им предлагают интенсивную 12-недельную программу, организованную Австралийским институтом архитекторов, включая работу над исследовательским проектом. Главная цель — продвижение и поддержка архитектуры как дисциплины, которая приносит пользу австралийскому сообществу, культуре, экономике и окружающей среде, сейчас и в будущем. • Длительность проживания: до шести месяцев.
Программа «Талиесин», Скоттсдейл, США
Программа предлагает резидентам два культовых здания Фрэнка Ллойда Райта на четыре недели в течение трех сезонов. Участники могут остановиться в зимнем доме архитектора и школе в Скоттсдейле, штат Аризона, или в его летней резиденции в Спринг-Грин, штат Висконсин. Резиденция в Скоттсдейле, расположенная на окраине, связана как с городской жизнью, так и с пустынными пейзажами. Здесь же базируется Taliesin West — открытая в 1937 году как зимняя студия, сегодня она продолжает свою работу как архитектурная школа, основанная самим Фрэнком Ллойдом Райтом. • Длительность проживания: один месяц.
The Ace Hotel, Нью-Йорк и Лондон
Тем, кто не способен на целый месяц задержаться в одном месте, Ace Hotel предлагает короткую программу резиденции всего на одну ночь. Начиная с 2014 года, отели сети Ace на Манхэттене и в Шордиче открывают свои двери каждый воскресный вечер для художников-номадов. «Мы считаем, что смена темпа и места полезна для творческого процесса, — говорят организаторы. — Ограничения могут стать отличным способом усилить работу мысли». Программа сотрудничает с такими учреждениями, как Музей искусства и дизайна, компания Tomorrow Lab и художественное пространство Printed Matter. • Длительность проживания: одна ночь.
The Wapping Project, Берлин, Германия
Это берлинская программа проекта The Wapping Project, которая более двух десятилетий назад стартовала в Лондоне, когда благотворительная организация Women’s Playhouse Trust стала размещать художественные работы на заброшенной гидроэлектростанции. Берлинская арт-резиденция рассчитана на художников в возрасте от 33 лет, которые находятся в середине своей карьеры. В апартаментах, расположенных в здании начала XX века в районе Кройцберг, с видом на парк, они могут бесплатно остановиться с семьей. Основное условие — не работать во время пребывания, поскольку цель программы — предоставить возможность для отдыха, размышлений, «медленной» жизни и возрождения творческого процесса. • Длительность проживания: два месяца.
Swatch Art Peace Hotel, Шанхай, Китай
Программа Swatch Art Peace Hotel, занимающая два этажа и 18 студий, рассчитана на художников из разных стран. На полгода им предоставляют доступ к рабочему пространству, спроектированному парижскими дизайнерами Патриком Жуаном и Санджитом Манкю, Jouin Manku. Резиденция оснащена всеми удобствами пятизвездочного отеля, а зоны отдыха и бесплатные залы для проведения мероприятий, разбросанные по шести этажам, позволяют общаться с гостями со всего мира. В обмен на пребывание художников просят оставить свою работу, которая займет постоянное место в залах отеля. • Длительность проживания: от трех до шести месяцев.
Художникам
этого года стал одним из самых сильных по содержанию и наполняемости интересными художественными высказываниями. Всего в наборе было принято 158 заявок от художников из 23 стран мира. Победителями стали 12 художников, двое из которых получили номинацию от Волго-вятского филиала ГМИИ А. С. Пушкина:● Иван Белов (Россия, Выкса) – выбор Волго-вятского филиала ГМИИ А. С. Пушкина
● Алексей Старков (Россия, Нижний Новгород) – выбор Волго-вятского филиала ГМИИ А. С. Пушкина
● Алексей Хамкин (Россия, Екатеринбург)
● Александра Нестеркина (Россия, Москва)
● Киннари Сарайя / Kinnari Saraiya (ОАЭ, Дубаи)
● Валерий Коньков (Россия, Санкт-Петербург)
● Варвара Гранкова (Россия, Москва)
● Верена Иссель / Verena Issel (Германия, Берлин)
● Педро Грамашу / Pedro Gramaxo (Португалия, Лиссабон)
● Себастьян Риффо / Sebastián Riffo (Чили, Сантьяго)
● Анна Ротаенко (Россия, Москва)
● Анна Андржиевская (Россия, Санкт-Петербург)
Резиденция ориентирована на реализацию проектов профессиональных художников, поэтому при выборе проектов для резиденции уделялось внимание CV, портфолио, и, в первую очередь предложенной идее и реализуемости проекта в указанные сроки резиденции. Предпочтение отдаётся заявкам, которые предполагают взаимодействие с местным контекстом и сообществом.
В прошлом году мы объявили о начале партнёрства с Волго-Вятским филиалом Пушкинского музея (Нижний Новгород, Арсенал), сотрудничество с которым призвано усилить осведомленность о резиденции среди нижегородских художников и увеличить их количество среди резидентов «Выксы».
Заместитель заведующего Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) Елена Белова: «Арт-резиденция — это импульс к творческому действию и вовлечение участников в международный художественный процесс и профессиональную коммуникацию. Надеемся, что увеличение нижегородских художников среди резидентов «Выксы» будет способствовать развитию среды современного искусства в регионе.В этом году из Нижегородской области было подано только 9 заявок. Мы выбрали художников, которых отличает проектный подход, нацеленность на работу с местными жителями и территорией, а также готовность погрузиться в современную жизнь и индустриальный контекст Выксы. Что ещё важно, Алексей Старков и Иван Белов имеют опыт работы как в студии, так и в городском пространстве».
Главными медиумами победивших проектов стали: живопись, графика, скульптура, социология и антропология, лэнд-арт и инсталляция. Основными темами проектов стали археология, историческая память, деколониальность, производственность, апсайклинг и другие.
5 арт-резиденций мира • ARTANDHOUSES
Первые резиденции для художников появились более ста лет назад в США и Великобритании, где состоятельные любители искусства покровительствовали отдельным художникам, предлагая им студии в своих поместьях. Параллельно и сами художники образуют в сельской местности поселения единомышленников: хрестоматийным примером тут является деревушка Ворпсведе под Бременом, где со скульптором Кларой Вестхоф обрел свое личное счастье поэт Райнер Мария Рильке, прибывший туда по приглашению художника, представителя немецкого югендстиля Генриха Фогелера.
За век традиция арт-резиденций только укрепила свои позиции и расширила формат. Где-то художники могут жить бесплатно и получать стипендию, в других местах придется потратиться самому, но получить взамен не только опыт, но и признание на международном уровне. ARTANDHOUSES вспоминает пять самых известных на планете мест, где открывают новых звезд современного искусства.
Casa de Velázquez
Испания, Мадрид
www.casadevelazquez.org
По активно распространяющейся легенде, одна из старейших в Европе резиденций была построена на том месте, где великий Веласкес ставил свой мольберт, обращая взор к темнеющим на горизонте горам Сьерра-де-Гвадаррама. Доподлинно известно, что король Альфонсо XIII передал Франции эти два гектара земли под строительство резиденции для молодых ученых и художников, чтобы было не хуже, чем на вилле Медичи в Риме. За год здесь бывают до сорока человек — фотографов, скульпторов, художников, архитекторов, композиторов и кинематографистов. Программы рассчитаны на разное время — от месяца до года. У «марафонцев», выбравших годичное пребывание, есть свой куратор, который продюсирует участие резидентов в концертах, кинопоказах, выставках, международных ярмарках современного искусства и отвечает за публикацию каталогов. Исторически сложилось, что большинство находящихся здесь — граждане Франции и Испании, что обусловлено финансированием резиденции различными структурами из этих стран. Но как таковых ограничений нет, доказательством чему являются резиденты из Японии и Ирана.
Casa de Velázquez
© Casa de Velázquez
Центр искусств, наук и технологий
при Массачусетском технологическом институте
США, Кембридж
arts.mit.edu
У самого знаменитого технического университета в мире, известного разработками в области робототехники и искусственного интеллекта, есть Центр искусств, наук и технологий — мультидисциплинарная площадка, где творчество поддерживается серьезными исследованиями в самых разных научных областях. С 1961 года с MIT так или иначе посотрудничало множество творческих людей, в том числе режиссер и художник Роберт Уилсон, художники Олафур Элиассон, Вик Мунис и Томас Сарацено, архитекторы Дэвид Аджайе и Сантьяго Калатрава. В 2015 году основательница музея «Гараж» Дарья Жукова пожертвовала центру на поддержку дальнейших изысканий в рамках Distinguished Visiting Artist $1 000 000.
Сейчас мексиканский художник Педро Рейес, известный своими проектами против оборота оружия и наркотиков, а также торговли людьми, до июня 2018 года работает здесь над новым — «Обратное проектирование войны (Опера на конец света)» в сотрудничестве с различными подразделениями MIT. В конце марта уже состоялось его презентация и обсуждение со студентами и преподавателями, а через месяц пройдет серия лекций «Двойные агенты. Искусство как способ разрешения конфликта».
Попасть в эту двухгодичную резиденцию совсем не просто — конкурентами Рейеса были пятьдесят художников, которых предложили для участия в программе преподаватели университета и искусствоведы.
Проект Педро Рейеса из бывшего оружия «Disarm»
© David Jhonson
Independent Study Program
в Музее американского искусства Уитни
США, Нью-Йорк
www.whitney.org
Прогрессивный музей, где прошли первые ретроспективы Джаспера Джонса, Сая Твомбли и Синди Шерман, и в плане организации резиденций оказывается впереди планеты всей, указывая на своем сайте, что место проживания, сексуальная ориентация и вероисповедание при рассмотрении заявок не имеют никакого значения. Главное, чтобы соискатель имел специальное образование и желал развиваться в области визуального искусства, кураторства или арт-критики. Программа была основана в 1969 году, и с тех пор ее участниками успели побывать и Джулиан Шнабель, и Кэтрин Бигелоу, и Дженни Хольцер, и Риркрит Тиравания, и другие нынешние звезды. Как и во всех учебных заведениях, работа здесь начинается в сентябре, а в мае проходят отчетные выставки, кураторские проекты и представляются критические работы.
Поддержку Independent Study Program оказывают частные лица и многочисленные фонды, также сам Музей Уитни собирает средства для резиденции на ежегодной Art Party.
Дональд Джадд, Рон Кларк, Джулиан Шнабель на семинаре в мастерской
1974
Photograph courtesy of Barbara Quinn
Acme Studios
Великобритания, Лондон
www.acme.org.uk
В 1972 году Джонатан Харви и Дэвид Пантон придумали использовать предназначенные под снос дома и бывшие фабрики в качестве недорогого студийного и жилого пространства. Затея оказалась настолько востребованной, что уже через год в сети резиденций было семьдесят шесть домов, с каждым годом их число всё увеличивалось, а в 1995 году Acme Studios впервые стали владельцами отдельного здания — бывшей пожарной станции и запустили программу Residency & Awards.
Сотрудники Acme Studios за умеренную арендную плату избавляют художников от земных забот в виде страховок, налогов и коммунальных платежей и устраивают нужные встречи. Так, например, наставниками резидентов Кита Дойла и Эван Сибенс всего лишь за месяц 2011 года успели побывать куратор программы «Современное искусство» в Королевском колледже искусств Марк Нэш, куратор секции «Визуальное искусство» Британского совета Катрина Шварц и многие другие.
Сейчас компания стала по сути монополистом на рынке Великобритании в этом сегменте и получает заслуженные дивиденды: в 2013 году в Whitechapel Gallery состоялась выставка «Поддерживая художников. Первое десятилетие Acme Studios. 1972–1982», а ее основатели в 2014 году были удостоены орденов Британской империи.
C момента своего основания через Acme Studios прошли уже семь тысяч художников, в нынешнем году их работает шестьдесят шесть.
Пожарная станция Acme Studios
© Alice Evans
Scuola Internazionale di Grafica Venezia
Италия, Венеция
www.scuolagrafica.it
Школа была основана в 1960-х годах и с той поры дает возможность художникам со всего мира принять участие в резиденциях, сроком от одной недели до трех месяцев, попрактиковаться в гравировании, графическом дизайне, рисунке и живописи. Здесь им предлагают полное погружение в творческий процесс и участие в семинарах, выставках, знакомство с местными коллекциями и тематической литературой в библиотеках.
Кроме того, в школе действуют две стипендиальные программы — от британского Royal Society of Painter Printmakers и Boston Printmakers, которые подразумевают проведение итоговой выставки.
Copyright © 2017 — Scuola Internazionale di Grafica Venezia
ЦСИ ЗАРЯ — 5-Й НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ»
Арт-резиденция «Заря» объявляет о новом наборе заявок на Ноябрь 2017 – Декабрь 2018.
Дедлайн: 15 октября 2017 г., 18:00 (UTC +10)
ОБ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ»
Арт-резиденция на базе Центра современного искусства «Заря» в г. Владивосток – это проект поддержки профессионалов в области современного искусства, приветствующий художников вне зависимости от предпочитаемых ими жанров, техник, возраста, а также страны происхождения и проживания. Резиденция дает возможность художникам жить и работать в новой обстановке и располагающих к интенсивной работе условиях, что создает возможность для плодотворной реализации творческих проектов.
Резиденция направлена в первую очередь на анализ местной среды и ее развитие. Одна из ее задач – установление диалога как с узким профессиональным сообществом, так и с широкой аудиторией. Арт-резиденция «Заря» призвана стать эффективной точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур, а также способствовать развитию локальной художественной сцены на Дальнем Востоке. За время существования резиденции, открывшейся в декабре 2014 г., ее участниками стали более 50 художников из России и зарубежья.
КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ
Художники или коллективы художников старше 18 лет, работающие с живописью, скульптурой, графикой, фото и видео, инсталляцией, а также перформансом, хореографией, театром, музыкой и уличным искусством.
УСЛОВИЯ
Продолжительность резиденции – 1 или 2 месяца на выбор.
Художнику предоставляется:
— грант на разработку и реализацию проекта в размере 40 000 р.
— оплата авиаперелета и/или железнодорожного билета в размере до 22 000 р.
— частичное покрытие расходов на материалы для проекта в размере до 8 000 р.
— проживание в оборудованной студии (2 двухместные комнаты, кухня/гостиная, бытовая техника) на территории ЦСИ «Заря»
— мастерская для работы площадью 33 м2 на территории ЦСИ «Заря» для совместного использования
— PR-поддержка разрабатываемого проекта
— помощь в координации разрабатываемого проекта (введение в контекст, организация встреч, помощь в поиске информации и подборе литературы)
От художника ожидается:
— осуществление и презентация проекта в сроки резиденции
— проведение приветственной лекции
— проведение дополнительного мероприятия в другом формате (мастер-класс, семинар, выездная лекция, день открытых дверей, образовательный курс и др.)
— предоставление итоговых работ для коллекции ЦСИ «Заря» (количество работ и другие детали обсуждаются для каждого проекта отдельно)
КРИТЕРИИ ОТБОРА ЗАЯВОК
Приоритет отдается проектам, отвечающим следующим требованиям:
— ориентированность на работу с локальным контекстом Дальневосточного региона и, в частности, Владивостока (site-specific)
— проработанность концепции проекта
— понимание процесса работы над осуществлением проекта
СПОСОБ ПОДАЧИ ЗАЯВКИ
Арт-резиденция “Заря” работает на конкурсной основе и рассматривает все заявки, присланные до 15 октября 2017 г. (до 18:00 по Владивостокскому времени UTC+10)
Необходимые документы:
— заявка (скачать форму индивидуальной или коллективной заявки)
— обновленное портфолио (файл в формате PDF)
Документы принимаются на русском или английском языках по адресу электронной почты [email protected]. Неполные или неверно оформленные заявки не рассматриваются.
FAQ
Q: Что делать в случае, если стоимость авиаперелета до Владивостока выходит за рамки покрываемой суммы?
A: Недостающая сумма покрывается за счет средств художника или за счет предоставляемого гранта. В случае прохождения художником отбора на программу арт-резиденция может оказать посильную помощь в поиске и получении трэвел-грантов.
Q: Если заявка подается от коллектива, как распределяется финансовая поддержка (грант, транспортные расходы, покрытие расходов на материалы) на его участников?
A: Стандартно коллективу предоставляется один грант, одно покрытие расходов на билет и на материалы вне зависимости от количества участников, однако возможность дополнительной финансовой поддержки может рассматриваться индивидуально.
Q: Каким образом осуществляется отбор работ, оставляемых художником для коллекции ЦСИ “Заря”?
A: Отбор осуществляется экспертной комиссией. Резиденция оставляет за собой право выбора конкретных итоговых произведений в коллекцию.
Q: Можно ли приезжать в резиденцию с семьей?
A: Резиденция не имеет возможности принимать гостей помимо художников-участников, работающих над проектом. В случае, если совместное пребывание художника с семьей необходимо, мы можем дать рекомендации по поиску жилья в г.Владивосток.
Q: Обязательно ли проводится выставка по итогам резиденции?
A: Форма отчетности по итогам резиденции не ограничивается исключительно выставочным проектом. Ее варианты обсуждаются на месте и могут варьироваться в зависимости от концепции.
*Другие возникающие вопросы можно направлять на [email protected]
VK
TransArtists
Тюменская арт-резиденция ответит на глобальные вопросы современности
Вслух.ру
13 сентября 2020, 09:43
Тюменцы запустили арт-резиденцию в онлайн-формате. Открылась заявочная кампания на участие в арт-резиденции от мультицентра «Контора пароходства». 12 художников в режиме реального времени будут создавать работы и показывать процесс в сети. Рисунки появятся на ситибордах на улицах Тюмени. Об этом сообщает Мегатюмень.
Тема работ — «Все еще сильны». Она повествует о глобальных, мировых проблемах, в числе которых пандемия, которая изменила привычные будни многих и коснулась почти всех сфер жизни. Поэтому с помощью искусства организаторы предложили ответить художникам на вопросы: «Сможет ли человечество справиться с последствиями проблем? Есть ли у людей силы исправить ошибки и идти дальше? Мы все еще сильны?»
Принять участие в арт-резиденции можно из любого города или страны. Регистрация проходит на сайте до 30 сентября. Портфолио будут оценивать по следующим критериям: активная выставочная деятельность, оригинальность работ, наличие посыла и общих идей в них, уникальность техники исполнения, визуальная привлекательность портфолио. Экспертами выступят руководитель «Конторы пароходства» Юлия Саначина, а также куратор выставочного пространства мультицентра Александра Жернова (Тюмень), основатель Салона Штутгарта в Берлине Генри Дэвидсон (Германия), преподаватель в SAS ТюмГУ, стрит-фотограф Дэвид Дюссо (Нью-Йорк) и куратор, PR-директор музейного центра «Площадь мира» Оксана Будулак (Красноярск).
В ходе проекта художники будут снимать на фото и видео процесс создания работы, а из материалов будет создаваться дневник проекта. Его можно увидеть в инстаграме проекта, который оформлен в виде панельного дома, как место, где сейчас пребывают и живут художники. Итогом станет выставка на ситибордах в центре города, которая пройдет с 11 ноября по 11 декабря. Они расположены рядом друг с другом, что создаст впечатление цельной композиции взамен выставочного пространства.
Организаторы решили, что город — это прекрасная среда для того, чтобы работы художников смогли охватить как можно больше людей и привлечь их внимание к глобальным проблемам современности.
Не забывайте подписываться на нас в Telegram и Instagram.Никакого спама, только самое интересное!
Что такое резиденции? | Трансартисты
Художники и другие творческие профессионалы могут временно оставаться и работать в другом месте, участвуя в программах проживания художников и других возможностях проживания. Эти возможности предлагают условия, способствующие творчеству, и предоставляют своим гостям контекст, такой как рабочие помещения, связи, аудитория и т. Д.
Профили резидентов
Нет одинаковых программ для художников-резидентов.Каждая программа или гостевая студия, большая или маленькая, устоявшаяся или экспериментальная, имеет свой фон и атмосферу. Сроки работы сильно различаются: от двух недель до шести месяцев, а иногда и года. Некоторые специализируются на одной дисциплине, другие открыты для большого количества дисциплин. Есть также много различий в финансовых ресурсах, жилье и студиях, процедурах подачи заявок и отбора, коучинге, выставках, нетворкинге.
Условия и выбор
Многие жилые арт-центры устанавливают условия, которые должны соблюдать приглашенные художники, такие как выставка в конце периода или проект, достигнутый путем сотрудничества с другими художниками или сотрудничества с общественностью.Однако многие центры предлагают свободное пространство и время: художник может использовать резиденцию в своих целях, без каких-либо обязательств перед хозяином. Но даже в этих условиях тотального безусловного гостеприимства не существует, хотя некоторые жилые арт-центры приближаются к нему.
Заявление
Большинство возможностей для художников-резидентов на веб-сайте transartists.org предлагают процедуру подачи заявок, которая открыта для художников из всех стран, с крайними сроками или без них.Обычно художников просят прислать документацию, биографические данные, мотивацию и, при необходимости, проектное предложение. Каждый институт имеет свою собственную политику вынесения судебных решений. Участие планируется заблаговременно, обычно на полгода, а иногда и на годы вперед.
Как добраться
Программы для художников по месту жительства не передаются вам на серебряном блюде. Процедура подачи заявки требует времени, требуется усидчивость. Чтобы избежать излишних разочарований, внимательно изучите информацию о трансартистах.org и всегда проверяйте информацию в самом центре.
Делая выбор: просмотрите контрольный список !
При выборе наш совет прост:
- получить информацию
- проверить информацию
- соответствовать пожеланиям и ожиданиям.
Naturally DutchCulture | TransArtists не несет ответственности за любой исход заявок.
7 мест проживания художников, где творческие люди могут жить и работать бесплатно
На протяжении веков город был источником вдохновения для художников.Но в то время как его сенсорная стимуляция может подпитывать творческую душу, его неоновые максимумы сдерживаются ростом арендной платы и отсутствием доступных студийных площадей.
К счастью, здесь вам помогут программы по проживанию художников. Созданные галереями, культурными фондами, отелями и школами, они предлагают места, где творческие люди могут жить и бесплатно работать в некоторых из самых волнующих и дорогих городов мира.
Мы собрали восемь самых завидных городских резиденций для художников и архитекторов, от квартир архитекторов до пятизвездочных отелей.Наше предложение: упакуйте свет. Это несколько щедрых хозяев, предлагающих все, от бесплатных буфетов до мебели Фрэнка Ллойда Райта, в которой можно откинуться.
MAK-Schindler Residency, Лос-Анджелес, Калифорния
Фотография: любезно предоставлена центром MAK
Продолжительность: шесть месяцев
Странники с западного побережья могут погрузиться в калифорнийское настроение, устроившись на ночлег в спроектированных Рудольфом Шиндлером Mackey Apartments. Каждый год резиденция MAK-Schindler приглашает двух художников и двух архитекторов, чтобы исследовать пересечение культуры и архитектурной среды Лос-Анджелеса.MAK вносит солидную ежемесячную стипендию и связи с Лос-Анджелесом для реализации проектов резидентов, которые публикуются на финальной выставке.
Стипендия Ричарда Роджерса в Уимблдон-Хаус, Лондон, Великобритания
Фотография: Предоставлено Стипендией Ричарда Роджерса
Срок пребывания: три месяца
Эта основанная на исследованиях программа резидентуры была запущена в октябре 2016 года командой Гарвардской школы дизайна. Черпая вдохновение у своего тезки, лорда Роджерса, Братство не делает различий между дисциплинами; Любой опытный профессионал или ученый, чья работа связана с искусственной средой, может подать заявку.Шесть стипендиатов будут отбираться каждый год на 12-недельную резиденцию в знаменитом Уимблдонском доме Роджерса, который он построил для своих родителей в 1960-х годах. В следующем году в модернистском здании будут проходить лекции, выставки и вечеринки.
Droga Architect in Residence, Сидней, Австралия
Фотография: Майкл Ви
Срок проживания: до шести месяцев
Жилые помещения на этом отмеченном наградами переоборудовании склада, выполненном Durbach Block Jaggers в центре Сиднея, доступны только для архитекторов.Они остаются на интенсивной 12-недельной программе, организованной Австралийским институтом архитекторов, которая включает в себя проект исследования на основе дизайна. AIA облегчает связь жителей столицы Австралии с искусством и культурой, организуя выставки и общественные мероприятия, одновременно оплачивая обратный рейс на юг.
Программа резиденции для художников Taliesin, Скоттсдейл, США
Срок проживания: один месяц
TARP предлагает два культовых здания Фрэнка Ллойда Райта на четыре недели и три сезона.Художники могут остановиться в зимнем доме и школе архитектора в Скоттсдейле, штат Аризона, или в его летней резиденции в Спринг-Грин, штат Висконсин.
База в Скоттсдейле, расположенная на окраине города, связана как с городской жизнью, так и с ландшафтом пустыни. Открытый в 1937 году как зимняя студия, Taliesin West продолжает работать сегодня как действующая архитектурная школа, основанная самим Фрэнком Ллойдом Райтом. На дне пустыни раскинулась группа одноэтажных органических структур, включая художественные студии, студенческие общежития, театр кабаре и музей.Потрясающие панорамы гор Макдауэлл можно любоваться из залитой солнцем гостиной Райта, построенной из камней и песка пустыни Сонора, или во время плавания в приподнятом бассейне в саду на заднем дворе.
The Ace Hotel, Нью-Йорк и Лондон
Фотография: любезно предоставлена Ace Hotel
Продолжительность проживания: одна ночь в воскресенье
Для тех, кто занимается роумингом, не могут месяцами прятаться в пределах одного почтового индекса, отель Ace придумал однодневное вращение. по традиционной программе проживания художников.С 2014 года Aces из Манхэттена и Шордича открывают свои двери каждый воскресный вечер для артистов-кочевников, которые обмениваются местами, чтобы приклонить голову, чтобы получить из них что-то блестящее. «Мы считаем, что смена темпа и места — это хорошо для творческого процесса», — говорит команда Ace.
В сотрудничестве с такими учреждениями, как Музей искусства и дизайна, Tomorrow Lab и Printed Matter, Ace пригласил десятки художников в свою программу резиденций: краткость которой позволяет создавать невероятное разнообразие и объем творческой продукции.«Ограничения могут быть отличным способом открыть мыслительный процесс», — добавляет группа. «Мы также очень прозрачны. Мы стараемся выплачивать гонорары, когда можем, и заранее сообщаем, как и когда мы будем использовать носители и документацию работ художников, но мы позволяем художникам сохранять контроль над своими авторскими правами ».
The Wapping Project Берлин, Германия
Фотография: Томас Занон-Ларчер, 2016
Продолжительность проживания: два месяца
Спрятанный в нераскрытом altbau в зеленом Кройцберге — это первая попытка участия в программе художников-резидентов от The Wapping Project, которая переехала в его нынешняя kiez после более чем двух десятилетий работы на лондонской гидроэлектростанции Wapping.Он предлагает пространство, в котором художники в середине карьеры в возрасте 33 лет и старше могут вести активную непродуктивную деятельность. «Цель резиденции The Wapping Projects в Берлине — обеспечить период отдыха, отдыха и размышлений для художников и практиков», — говорит куратор Томас Занон-Ларчер. Проживающие должны соблюдать только одно правило: в течение восьминедельного перерыва нельзя работать. Вместо этого упор делается на медленную жизнь и возрождение творческого процесса.
Swatch Art Peace Hotel, Шанхай, Китай
Фотография: любезно предоставлена Swatch Art Peace Hotel
Срок проживания: от трех до шести месяцев
Занимая два этажа и 18 студий, программа проживания художников Swatch Art Peace Hotel приглашает художников со всего мира в пространство, сочетающее искусство и культуру. обмен и торговля.На срок до шести месяцев художникам предоставляется доступ к их собственному рабочему пространству, спроектированному парижским коллективом Jouin Manku. Резиденция оснащена всеми удобствами пятизвездочного отеля, а зоны отдыха и бесплатные помещения для проведения мероприятий, разбросанные по шести этажам, позволяют артистам общаться с гостями со всего мира.
В обмен на пребывание жителей просят оставить после себя следы своего пребывания в Swatch: обычно это делается в виде предмета для конкретного места, который занимает постоянное место в залах отеля в стиле Уэса Андерсона.
Читать дальше : 8 творческих выездов для художников, писателей и музыкантов
Что такое постоянный художник (и должен ли он быть в вашем музее)?
Ресурсы музея 25 октября 2020 г.Резиденции художников — растущая тенденция в музеях по всему миру, но кто такой художник в резиденции?
Художник по месту жительства — это когда музей нанимает человека (или группу людей) с определенными навыками или характеристиками для создания работы, предоставления рекомендаций и / или продвижения музея в течение определенного периода времени, всего лишь от нескольких дней до года и более.
Если все сделано правильно, каждый может получить выгоду от резиденции художника: музей получает новые знания, идеи, продукты и аудиторию, художник-резиденция получает особый доступ к музейным коллекциям, пространствам и опыту для информирования своих собственных работ , и посетители музея могут насладиться новыми экспозициями, впечатлениями и подходами, созданными художником по месту жительства. Как говорит artsy.net, резиденции — это инкубаторы производительности, финансирования, налаживания отношений и поиска вдохновения, но универсального подхода не существует.Читайте дальше, чтобы узнать, как создать успешную резиденцию художника в вашем музее.
Резиденции художников в нетипичных музеях
Даже если вы ограничены бюджетом или пространством, художник в резиденции может работать в вашем музее, проявив немного творческого мышления.
Side Street Studios в Кейптауне — это не стандартный художественный музей — это комплекс студий, мастерских и галерей, расположенных в трех когда-то заброшенных зданиях. С 2015 года они использовали свои уникальные пространства для размещения трехнедельных резиденций с особым упором на уличное искусство, исследования городов и взаимодействие с общественностью.Постоянные художники живут в комплексе бесплатно, а взамен создают произведения искусства для музея. Основывая свое проживание на творческом обмене в натуральном выражении, а не на оплате наличными, Side Street Studios создала более доступную (и, возможно, даже более продуктивную) модель, которую можно поддерживать в долгосрочной перспективе.
Живущим художникам даже не нужно занимать физическое место в вашем музее. Вдохновляйтесь LACMA, которая недавно открыла свою первую резиденцию в Instagram, наняв местного художника для управления аккаунтом в Instagram музея.Как и все успешные резиденции, это приносит пользу всем участникам: артист получает поддержку своего профиля и работы, в то время как LACMA получает свежий контент для своих каналов в социальных сетях и возможность общаться с новой цифровой аудиторией.
Можно ли иметь только художников-резидентов?
Многие музеи принимают художников изобразительного искусства, но другие придерживаются менее традиционного подхода. В Художественном музее Делавэра размещаются целые семьи в резиденциях, которые вместе создают художественные инсталляции в семейном пространстве музея.По другую сторону Атлантики в Музее Виктории и Альберта в настоящее время принимают оперных жителей, чтобы они сочинили новую оперу на основе выставок музея.
Итог: проявив немного воображения и пота, вы можете создать в резиденции художника, работающего для вашего уникального музея.
Хорошо, я убежден во всем, что касается резиденции художника. Что мне теперь делать?
Решение разместить художника в резиденции — самый важный шаг; А теперь пора воплотить вашу идею в жизнь.Следующие шаги помогут вам создать успешную программу проживания для вашего музея.
- Определите, чего вы хотите добиться от своей резиденции художника. Вы хотите продвигать выставку или мероприятие, создать физическое произведение, разработать семинары, создать онлайн-контент или что-то еще? Определение того, что вы хотите, определит тип места жительства, в котором нуждается ваш музей, поэтому будьте как можно точнее. Например, Художественный музей Нуука в Гренландии имеет резиденцию специально для поощрения обмена между гренландскими и скандинавскими художниками.
- Составьте разумный бюджет. Собирается ли ваш музей оплачивать постоянного художника или покрывать расходы? Придется ли вам тратить деньги на дополнительные материалы или маркетинг? Будьте реалистичны в том, чего ваша резиденция может достичь в рамках имеющегося у вас бюджета.
- Наймите вашего резидента. Вам нужно будет объявить открытый призыв к людям подавать заявки на получение статуса резидента или, в некоторых случаях, обратиться к людям, которых вы, возможно, уже имеете в виду. Подумайте, каких кандидатов вы хотите привлечь и как это повлияет на то, где и как вы будете распространять информацию о возможности.Вам нужно будет составить бриф, чтобы объяснить потенциальным соискателям, что включает в себя резидентство, качества и навыки, которые вы ищете, и что это им дает.
- Произведите неизгладимое впечатление. Еще до того, как резиденция художника начнется, важно подумать, чем она закончится. Что станет наследием резиденции — художественным творчеством для коллекции, новыми отношениями с аудиторией, улучшенными знаниями по теме или чем-то еще? Долгосрочное влияние резиденции в конечном итоге будет определять ее успех.
Стоит ли начинать с художника по месту жительства?
Если ваш музей может выполнить все вышеперечисленные шаги, мы говорим ДА. Приглашение к новым перспективам, талантам и экспериментам может только сделать ваш музей еще более интересным.
Как вы думаете? Вас заинтриговала идея иметь в своем музее постоянного художника? Вы уже этим занимаетесь? Дайте нам знать!
Резиденции | Альянс Сообществ художников
Ваш универсальный путеводитель по резиденциям для художников, писателей, композиторов, хореографов, ученых, режиссеров, общественных деятелей, архитекторов и многих других — по всему миру и на заднем дворе.Сотни резиденций, безграничные возможности!
Резиденции художников (также называемые сообществами художников, ретритами, рабочими пространствами и студийными коллективами *) предоставляют время и пространство для творческой работы. Помимо этой основной ценности, эти творческие сообщества представляют собой разнообразную группу и предоставляют художникам всех дисциплин множество различных стилей и моделей поддержки. Резиденции можно найти в городских или сельских районах, обслуживая одного художника за раз или 50.
Некоторые поддерживают один художественный жанр, в то время как большинство являются междисциплинарными, приветствуя художников, писателей, композиторов, хореографов, ученых и других творческих личностей.Есть программы, которые являются активными центрами общественных программ, и другие, предлагающие уединение и уединение. Многие предоставляют проживание и питание как дом вдали от дома; другие предлагают не место для жизни, а сообщество для местных художников, в котором они могут работать и получать поддержку в создании нового искусства.
Обзор поля
- примерно 500 сообществ художников в США и более 1500 по всему миру
- > 30000 художников получают резиденции каждый год (~ 10000 в США.С.)
- резиденций в США ежегодно предоставляют художникам поддержку примерно в 40 миллионов долларов
- 70% являются многопрофильными специалистами, обслуживающими художников, писателей, композиторов, режиссеров, хореографов и др.
- 60% находятся в сельской местности и малых городах, а 40% — в городах
- 90% имеют государственные программы с участием местного сообщества
Возможно, вы не слышали о резиденциях художников, но, скорее всего, вы слышали о художниках, которым они служили, и о некоторых из произведенных там работ: «Бешеные псы » Квентина Тарантино, «Бешеные псы» Аарона Копленда, «Аппалачская весна» , « Wicked » Грегори Макгуайра; Ruth Reichl’s Comfort Me With Apple , Tender At the Bone и Чеснок и сапфиры ; «Наш город » Торнтона Уайлдера; «» Майкла Шабона «Удивительные приключения Кавальера и Клея» ; Аллен Гинзберг, Дэвид Седарис, Марсель Дюшан, Христо и Жанна-Клод, Роберт Раушенберг, Джеймс Болдуин, Джон Леннон, Трумэн Капоте, Билл Т.Джонс, Сполдинг Грей, Леонард Бернштейн, Эдвард Олби, Лэнгстон Хьюз, Лиз Лерман, Сильвия Плат, Гвендолин Брукс, Боб Дилан, Джон Кейдж, Мерс Каннингем, Готи и многие, многие другие.
* Примечание: Альянс сообществ художников настоятельно не рекомендует использовать термин «колония» для обозначения сообществ художников.
О программе ACA Artist-in-Residence — Атлантический центр искусств
Атлантический центр искусств — это инновационная некоммерческая программа для художников-резидентов, которая предоставляет художникам возможность работать и сотрудничать с некоторыми мировыми мастерами изобразительного, литературного и исполнительского искусства.С тех пор, как программа началась в 1982 году, ее обслужили более 3500 артистов из США и со всего мира.
Главный художник Пепон Осорио и его помощники
Из-за COVID-19 и огромного стресса, который он оказал на художников, ACA предлагает ПОЛНЫЕ стипендии всем принятым художникам. Попечительский совет и сотрудники считают, что защита нашей основной миссии имеет первостепенное значение, и благодарны Фонду Пабста Штейнмеца за то, что он позволил нам взять на себя это обязательство по финансированию выдающихся художников в это время.Все сборы за проживание, проживание и питание отменяются; сюда не входят поездки, транспорт и материалы для художников
Трехнедельная программа стажировки объединяет трех «мастеров-художников» из разных дисциплин, таких как изобразительное искусство (живопись, скульптура, фотография, кино / видео и мультимедиа), архитектура, музыка (композиция и перформанс), литература, хореография. , танец, перформанс и театр. Каждый мастер-исполнитель определяет требования и основную структуру своей резиденции, и через процесс онлайн-заявки каждый из них может выбрать до восьми «младших художников» для участия в трехнедельной программе.Суть программы заключается в обеспечении коллегиальной среды для художников всех дисциплин, где они могут участвовать в конструктивном взаимодействии и стимулирующих обсуждениях, работая над индивидуальными или групповыми проектами. Это идеальное место для обмена идеями, вдохновения для новой работы и взаимного обогащения дисциплин. Программы могут включать формальные занятия, дискуссии, индивидуальные встречи, индивидуальную и групповую критику, сотрудничество и студийное время. Отмеченный наградами комплекс Leeper Studio предоставляет жильцам такие ресурсы, как студия живописи, студия скульптуры, студия цифровых медиа, танцевальная студия, студия музыки / звукозаписи, писательская студия, театр «черный ящик» и библиотека.
«Я не могу достаточно высоко хвалить архитектуру и план игры ACA. Для профессиональных творческих художников эта программа — находка ». — Эрик Богосян, драматург / актер — мастер-художник
Опыт работы в резиденции
Резиденция начинается с неформального ужина, чтобы познакомить художников с Atlantic Center и друг друга, а также обсудить график и формат резиденции. Художникам проводится экскурсия по территории и по общим пространствам студии.Каждому артисту предоставляется отдельное жилье. Ассоциированным артистам предоставляется отдельная комната с полноразмерной кроватью, ванной комнатой с душем, небольшим холодильником и рабочим местом с видом на естественную растительность. У каждого мастера-художника есть собственный коттедж, который также включает в себя полностью оборудованную кухню и гостиную, а также виды на окружающий пейзаж. В течение недели в Whatmore Commons всем артистам предоставляется трехразовое питание; особые диетические потребности. По выходным еда не предоставляется, однако ACA организует транспортировку на рынок два раза в неделю, а кухня в Whatmore Commons доступна круглосуточно и без выходных.Весь объект оборудован для гостей с ограниченными физическими возможностями, имеются номера для гостей с ограниченными физическими возможностями.
Во время своего пребывания сотрудники проводят примерно два часа в день с понедельника по пятницу, работая со своим мастером-художником и своей группой на собраниях, семинарах, случайных беседах и эпизодических развлекательных мероприятиях. Когда они не работают с Мастером-художником, партнеры могут проводить остаток своего времени, занимаясь своими собственными проектами. Студии являются общими и общими и открыты для всех художников 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.
Взаимодействие и сотрудничество с художниками в других дисциплинах приветствуется, но не требуется. В первую неделю резиденции у сотрудников есть возможность во время наших кратких вводных сессий дать синопсис, начиная с текущих проектов, идей или списка любимых вещей. Это знакомит других художников и открывает двери для сотрудничества между дисциплинами, если они того пожелают.
В каждой резиденции запланировано несколько бесплатных общественных мероприятий.Прием, посвященный открытию, проводится в первую пятницу резиденции в Центре и галерее Pabst Visitor Centre и обычно посещается членами Попечительского совета ACA, покровителями ACA и членами сообщества. Заключительный прием и презентации новых работ и незавершенных работ представлены в последний вечер четверга в программе под названием «INsideOUT». Хотя ассоциированное участие не является обязательным, INsideOUT — это возможность для общественности увидеть примеры работ ассоциированных художников.Это мероприятие может включать контент для взрослых и рассчитано на взрослую аудиторию. Во время резидентуры каждый мастер-художник прочитает лекцию о своей работе и карьере. Эти программы по работе с общественностью часто проводятся в партнерских учреждениях, и ACA организует транспортировку сотрудников на эти выездные мероприятия.
«ACA обеспечивает захватывающую, уникальную и бесценную атмосферу для обсуждения и размышлений среди талантливых художников из многих дисциплин, стирая их границы и напоминая нам всем, что объединяет наши выразительные импульсы.»- Дженни Джонсон, композитор — младший художник
Джейколби Саттервайт, 2020–2021 / художник / jacolby-satterwhite | Грегори Коутс, 1996–1997 / художник / грегори-коутс |
Widline Cadet, 2020–2021 / художник / видлайн-кадет | Джун Кларк, 1996–1997 / художник / июнь-кларк |
Техас, Исайя, 2020–2021 годы / художник / техас-исайя | Владимир Сибил Шарлье, 1996–1997 / художник / владимир-сибил-шарлье |
Genesis Jerez, 2020–2021 / художник / genesis-jerez | Майкл Ричардс, 1995–1996 / художник / майкл-ричардс |
Эллиот Рид, 2019–2020 годы / художник / эллиот-рид | Чакая Букер, 1995–1996 / художник / чакая-букер |
Нодлин Пьер, 2019–2020 гг. / художник / нодлин-пьер | Ричард Льюис, 1995–1996 / художник / ричард-льюис |
E.Джейн, 2019–2020 гг., / художник / е-джейн | Петрона Моррисон, 1994–1995 / художник / петрона-моррисон |
Соболь Элиз Смит, 2018–2019 / художник / соболь-элиз-смит | Джордж Смит, 1994–1995 / художник / джордж-смит |
Эллисон Джанаэ Гамильтон, 2018–2019 / художник / аллисон-янаэ-гамильтон | Рудзани Немасетони, 1994–1995 / художник / рудзани-немасетони |
Tschabalala Self, 2018–2019 / художник / tschabalala-self | Яркий бимпонг, 1993–1994 / художник / светлый бимпонг |
Джулия Филлипс, 2016–2017 / художник / джулия-филлипс | Рассел М.Гамильтон, 1993–1994 гг. / художник / рассел м-гамильтон |
Осенний рыцарь, 2016–2017 / художник / осенний рыцарь | Мэрилин Нэнс, 1993–1994 гг. / художник / мэрилин-нэнс |
Энди Роберт, 2016–2017 / художник / энди-роберт | Район Нари, 1992–1993 годы / художник / нари-вард |
EJ Hill, 2015–2016 / художник / эдж-хилл | Мишель Талиба, 1992–1993 годы / художник / мишель-талиба |
Джибаде-Халил Хаффман, 2015–2016 / художник / джибаде-халил-хаффман | Боб Ривера, 1992–1993 / художник / боб-ривера |
Джордан Кастил, 2015–2016 годы / художник / иордан-кастил | Кристофер Винтер, 1991–1992 / художник / кристофер-винтер |
Эрик Н.Мак, 2014–2015 / художник / эрик-н-мак-0 | Дэвид Фладд, 1991–1992 / художник / давид-флудд |
Лорен Хэлси, 2014–2015 годы / художник / лорен-холси | Ив Сэндлер, 1990–1991 / художник / ева-сэндлер |
Сэди Барнетт, 2014–2015 годы / художник / сэди-барнет | Ада Пилар Крус, 1990–1991 / художник / ада-пилар-крус |
Бетани Коллинз, 2013–2014 гг. / художник / бетани-коллинз | Леонардо Дрю, 1990–1991 / художник / леонардо-дрю |
Эбигейл ДеВиль, 2013–2014 гг. / художник / эбигейл-девиль | Поль Гардере, 1989–1990 / художник / поль-гардере |
Кевин Бисли, 2013–2014 гг. / художник / кевин-бизли | Рауль Асеро, 1989–1990 / художник / ra% C3% BAl-acero |
Стеффани Джемисон, 2012–2013 гг. / художник / стефани-джемисон | Джером Б. Медоуз, 1989–1990 / художник / джером-би-лугс |
Каллен Вашингтон-младший., 2012–2013 / художник / каллен-вашингтон-младший | Рене Грин, 1988–1989 / художник / рене-зеленый |
Дженнифер Пэкер, 2012–2013 гг. / художник / дженнифер-пакер | Уилли Коул, 1988–1989 / художник / уилли-коул |
Мелеко Мокгоси, 2011–2012 / художник / мелеко-мокоси | Джон Розелл, 1988–1989 / художник / джон розель |
Нджидека Акуниили Кросби, 2011–2012 / художник / нджидека-акуниили-кросби | Франсиско Альварадо, 1987–1988 / художник / франсиско альварадо |
Хавьера Симмонс, 2011–2012 / художник / ксавьера-симмонс | Синтия Хокинс, 1987–1988 / художник / синтия-хокинс |
Пол Мпаги Сепуйя, 2010–2011 / художник / пол-мпаги-сепуя | Линда Уитакер, 1987–1988 / художник / линда-уитакер |
Камау Аму Паттон, 2010–2011 гг. / художник / камау-аму-паттон | Майкл Келли Уильямс, 1986–1987 / художник / майкл-келли-уильямс |
Симона Ли, 2010–2011 / художник / симона ли | Колин Чейз, 1986–1987 / художник / колин чейз |
Валери Пираино, 2009–2010 / художник / валери-пираино | Надин ДеЛоуренс-Мэн, 1985–1986 / художник / надин-делавренс-мэн |
Лорен Келли, 2009–2010 / художник / лорен-келли | Керри Джеймс Маршалл, 1985–1986 / художник / керри-джеймс-маршал |
Мекитта Ахуджа, 2009–2010 годы / художник / мекитта-ахуджа | Флойд Ньюсум, 1985–1986 / художник / floyd-newsum |
Давит Петрос, 2008–2009 / художник / давит-петрос | Чарльз Р.Беруэлл, 1984–1985 гг. / художник / charles-r-burwell-0 |
Адам Пендлтон, 2008–2009 / художник / адам-пендлтон | Кандида Альварес, 1984–1985 годы / художник / кандида-альварес |
Халиф Келли, 2008–2009 / художник / халиф-келли | Марен Хассинджер, 1984–1985 годы / художник / марен-хассингер |
Лесли Хьюитт, 2007–2008 / художник / лесли-хьюитт | Элисон Саар, 1983–1984 годы / художник / элисон саар |
Танея Ричардсон, 2007–2008 годы / художник / танеа-ричардсон | Джеймс Дюпри, 1983–1984 годы / художник / джеймс-дюпри |
Сая Вулфолк, 2007–2008 / художник / saya-woolfalk | Сана Мусасама, 1983–1984 годы / художник / сана-мусасама |
Уорделл Милан, 2006–2007 / художник / уорделл-милан | Леон Уоллер, 1982–1983 гг. / художник / леон-валлер |
Деметриус Оливер, 2006–2007 / художник / деметриус-оливер | Терри Адкинс, 1982–1983 гг. / художник / терри-адкинс |
Тит Капхар, 2006–2007 / художник / титус-капхар | Джеймс Эндрю Браун, 1982–1983 гг. / художник / джеймс-эндрю-браун |
Карин Оливье, 2005–2006 / художник / карин-оливье | Уолтер Джексон, 1981–1982 годы / художник / уолтер-джексон |
Рашон Гриффин, 2005–2006 / художник / рашон-гриффин | Джанет Генри, 1981–1982 годы / художник / жанет-генри |
Клиффорд Оуэнс, 2005–2006 / художник / клиффорд-оуэнс | Тайрон Митчелл, 1981–1982 годы / художник / тайрон-митчелл |
Майкл Квинленд, 2004–2005 / художник / майкл куинленд | Дэвид Хэммонс, 1980–1981 / художник / дэвид-хаммонс |
Марк Андре Робинсон, 2004–2005 / художник / марк-андре-робинсон | Хорхе Родригес, 1980–1981 / художник / хорхе-родригес |
Уильям Кордова, 2004–2005 / художник / уильям кордова | Чарльз Абрамсон, 1980–1981 / художник / шарль-абрамсон |
Уильям Вильялонго, 2003–2004 годы / художник / уильям-виллалонго | Луи Дельсарт, 1979–1980 годы / художник / луи-дельсарт |
Дэйв Маккензи, 2003–2004 / художник / дэйв маккензи | Джеки Холмс, 1979–1980 / художник / жакки-холмс |
Вангечи Муту, 2003–2004 годы / художник / вангечи-муту | Кэндис Монтгомери, 1979–1980 годы / художник / кэндис-монтгомери |
Микален Томас, 2002–2003 / художник / микален-томас | Эй Джей Смит, 1978–1979 / художник / ай-смит |
Луи Кэмерон, 2002–2003 / художник / луи-камерон | Рану Хардинг, 1978–1979 / художник / рану-хардинг |
Дебора Грант, 2002–2003 / художник / дебора-грант | Ноа Джемисон, 1978–1979 / художник / ноа-джемисон |
Кира Линн Харрис, 2001–2002 годы / художник / кира-линн-харрис | Уилли Берч, 1977–1978 гг. / художник / вилли-берч |
Кехинде Вили, 2001–2002 годы / художник / кехинде-вили | Ли Пате, 1977–1978 годы / художник / lee-pat% C3% A9 |
Адия Миллетт, 2001–2002 гг. / художник / адиа-миллет | Розалин Хоторн, 1975–1976 / художник / розалин-хоторн |
Сенам Окудзету, 2000–2001 годы / художник / сенам-окудзету | Фрэнк Стюарт, 1975–1976 / художник / франк-стюарт |
Джули Мехрету, 2000–2001 годы / художник / джули-мерету | Джон Кендрик, 1974–1975 / художник / джон-кендрик |
Надин Робинсон, 2000–2001 годы / художник / надин-робинсон | Грейс Уильямс, 1974–1975 / художник / грейс-уильямс |
Николь Авай, 1999–2000 годы / художник / николь-авай | Кэрол Байард, 1974–1975 / художник / Кэрол Бьярд |
Терри Бодди, 1999–2000 гг. / художник / терри-бодди | Лерой Кларк, 1972–1975 / художник / лерой-кларк |
Сэнфорд Биггерс, 1999–2000 гг. / художник / сэнфорд-биггерс | С.Дэниел Доусон, 1973–1974 гг. / художник / c-daniel-dawson |
Мануэль Асеведо, 1998–1999 / художник / мануэль-ачеведо | Валери Мейнард, 1969–1974 / художник / валери-мейнар |
Ксенобия Бейли, 1998–1999 / художник / xenobia-bailey | Стефани Хилл, 1972–1973 годы / художник / стефани-хилл |
Элиа Альба, 1998–1999 / художник / элия-альба | Джастин Джордж, 1971–1972 годы / художник / джастин-джордж |
Шейла Батист, 1997–1998 / художник / шейла-батист | Стефани Уивер, 1971–1972 годы / художник / стефани-уивер |
Бретт Кук-Дизни, 1997–1998 / художник / brett-cook-dizney | Джеймс Филлипс, 1971–1972 гг. / художник / джеймс-филлипс |
Хулио Вальдес, 1997–1998 / художник / хулио-вальдес |
Программа для постоянных художников — Penland School of Craft
Программа «История постоянных артистов»
На первом заседании совета директоров Билл Браун присутствовал в качестве второго директора Пенландской школы ремесел в июне 1963 года, он рассказал о своих идеях использования этого средства, когда занятия не проводятся.Главным из них был его план резидентуры, возможность, которую он не видел в ремесле. Эд Бринкман и Скип Джонсон приехали в 1963 году, а к осени 1965 года в школе Пенланд жили четыре художника, которые использовали студии в межсезонье для создания своих работ.
Весной 1965 года на продажу было выставлено владение площадью 220 акров, принадлежавшее соседней Аппалачской школе. Браун обратился за помощью, и при поддержке со всех сторон школа Пенланд смогла выкупить землю.В 1968 году с помощью гранта Мемориального фонда Джеймса Дж. Хейнса амбары Аппалачской школы были отремонтированы, чтобы превратить их в студии и апартаменты для местных художников. Новый объект позволил Penland предоставить жильцам круглогодичные студии и жилье за умеренную плату. Браун сравнил резиденцию в Пенленде с медицинской стажировкой, а также дал понять, что он надеется, что привлечение художников к жизни и работе в школе на несколько лет вдохновит некоторых из них поселиться поблизости, создавая художественное сообщество рядом со школой.
К концу 1970-х годов Penland School была окружена ремесленниками, многие из которых сначала приехали в качестве местных художников. Присутствие местных художников и сложные и живые отношения между школой и ремесленным сообществом вокруг нее стали отличительными чертами программы Penland.
Текущие художники-резиденты Пенленда
Список бывших художников-резидентов
Квалификация
Программа приветствует целеустремленных и целеустремленных людей, работающих в традиционных и нетрадиционных мастерских.Первичная основа для отбора — сила и качество работы соискателей. Жители также должны иметь четкую цель на время своего проживания и быть готовы жить и работать как часть сплоченного сообщества.
Опыт проживания в Penland во многом определяется его сельским расположением, гористой местностью, а также возрастом и характером объекта. Успешное проживание частично зависит от ожиданий, соответствующих тому, что предлагает Пенланд. Хотя многие художники-резиденты ранее проводили время в Penland в качестве студентов, ассистентов студии, координаторов студий, приглашенных художников или преподавателей, мы настоятельно рекомендуем кандидатам, не связанным со школой ранее, подавать заявки.
Обязанности
Penland поощряет взаимодействие между жителями и другими программами. Это может включать демонстрацию для класса, организацию класса для посещения студии, наставничество основного научного сотрудника или просто знакомство со студентами и преподавателями, пока они находятся в Penland. Жителей просят проводить дни открытых дверей во время каждой сессии Penland и придерживаться политики открытых дверей в своих студиях. Они участвуют в ежегодном аукционе льгот, и их поощряют к участию в групповых выставках резидентов и других мероприятиях по мере их возникновения.
Стоимость
Квартиры и студии не взимаются с жильцов, и в настоящее время мы работаем над тем, чтобы сделать коммунальные услуги более доступными. При значительных сезонных колебаниях коммунальные расходы на студию и жилье на одного жителя в настоящее время составляют в среднем около 200 долларов в месяц.
Обратите внимание: постоянных студий художников — это просто сырые студии; Ожидается, что резиденты предоставят все инструменты и оборудование, относящиеся к их студийным занятиям. Penland будет работать с отдельными жителями, чтобы обновить студию в начале проживания, чтобы обеспечить базовую поддержку (т.е. вентиляция, установка оборудования, электрические нужды и т. д.).
Выбор
Кандидатов рекомендуют для отбора экспертной комиссией, в которую входят бывший резидент, квалифицированный художник (-ы) из Penland, а также другие профессионалы в области ремесел, которые осведомлены о работе на основе материалов и ремесленной области в целом и / или понимают, что для этого чтобы добиться успеха в долгосрочном самостоятельном проживании. Комитет ищет сильную работу людей, которые улучшат программу, особенно тех, кто открыт для новых идей и вовлечен в какой-то переходный период в своей творческой карьере.
Все средства массовой информации, преподаваемые в Penland, считаются подходящими для резидентской программы. За исключением одной стеклянной студии, резидентские студии не ориентированы на СМИ. Однако особенности имеющихся студий и баланс средств массовой информации, представленных артистами, уже участвующими в программе, иногда ограничивают возможности каждого года открываться для определенного круга средств массовой информации.