7 основных книг по кинопроизводству и режиссуре
Даже если вы превосходно играете или в настоящее время получаете образование в интенсивной кинематографической школе, дополнительное самообразование сможет стать вашими дивидендами.
К счастью, для тех, кто живет и дышит работой, есть немало отличных книг, над которыми нужно подумать и играть еще лучше.
… на самом деле, можно утверждать, что их слишком много. Имея это в виду, присоединяйтесь к нам, когда мы отделяем зерна от плевел:
7 лучших книг по кинопроизводству и режиссуре
Ниже приводится краткое изложение лучших кинематографических книг, написанных кинематографистами, для кинематографистов. Естественно, любой список такого рода субъективен, но все ниже перечисленные книги известны и мы их настоятельно рекомендуем.
The Filmmaker’s Handbook
«Справочник кинематографиста: всеобъемлющее руководство для эпохи цифровых технологий» (издание 2013 года) Стивена Ашера и Эдварда Пинкуса.
Являясь незаменимым на книжных полках кинорежиссера уже более десятилетия, “Справочник режиссёра” в последнем издании возродил и донёс до нас все необходимые знания, благодаря которым он стал известен. Вы оказываете себе плохую услугу, если до сих пор не владеете этой книгой.
On Directing Film
“On directing film” (1992) Дэвида Мэмета
Дэвид Мамет известен, как своей работой на сцене (за которую он выиграл призы Пулитцера и Тони), так и работой на экране (собрал несколько номинаций на «Оскар»). Таким образом, у Мамета есть более чем богатый опыт, которым он делится на страницах книги «О режиссерском фильме», что делает ее обязательным чтением для режиссеров… или для всех, кто работает в кино.
Easy Riders, Raging Bulls
«Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock ‘N’ Roll Generation Saved Hollywood» (1999) Питера Бискинда
Easy Riders – это необходимое чтение, чтобы полностью понять основы, на которых был построен современный Голливуд.
Мы могли бы выбрать любую книгу этого чрезвычайно привлекательного культурного критика – например рекомендуем “Down and Dirty Pictures”, но для начала – “Easy Riders”.
Directing: Film Techniques & Aesthetics
Еще одна обязательная к прочтению книга для тех, кто учится в киношколе или хочет построить карьеру режиссера. Знания, не охваченные этой книгой, вероятно, могли бы поместиться на обратной стороне почтовой марки. Это действительно одна из самых полных, когда-либо написанных и обновленных книг об искусстве и науке режиссуры, с самого начала до самого конца.
How to Shoot a Feature Film for Under $10,000
В сочетании с наиболее авторитетными, традиционными томами по кинематографу, перечисленными здесь, очень освобождающий подход Брет Стерна заставит вас быстро двигаться по пути к тому, чтобы стать независимым режиссёром.
“Как снимать художественный фильм менее чем за 10 000 долларов” гарантированно перевернет ваш подход к решению проблем (и, надеюсь, что в процессе этого, сделает вас гораздо лучшим режиссером).
On Film-Making
«On Film-making: An Introduction to the Craft of the Director (2005)» Александра Маккендрика, под редакцией Пола Кронина
Семантический том Александра Макендрика в области кинопроизводства уже давно является отраслевым стандартным текстом, который помог бесчисленному количеству людей найти собственный кинематографический взгляд и добиться успеха в руководстве. После великого режиссера и смерти учителя в 1993 году различные розданные материалы, которые он подарил своим ученикам, были сопоставлены Полом Кронином и представлены в этой книге (с предисловием от Мартина Скорсезе).
In the Blink of an Eye
“In the Blink of an Eye” (второе издание 2001 года) Уолтера Мерча
Книга “In the Blink of an Eye” – заставляет задуматься о практических аспектах и эстетике монтажа фильма, ее должен прочесть каждый, кто занимается монтажом.
Не откладывайте – это не техническое руководство по монтажу, а больше размышления над вопросами “почему”.
Читали ли вы другие отличные книги по кинопроизводству, которые могли бы включить в этот список? Не стесняйтесь, оставляйте ваши предложения в комментариях ниже, давайте обсудим книги! Познакомьтесь с программами по кинорежиссуре в NYFA, чтобы узнать больше о создании фильмов.
Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство
Что необходимо для изучения искусства режиссуры? С чего начать? Книги, статьи, советы по режиссуре кино. Саморазвитие и самообучение в этой области для начинающих
Режиссер кино — это организатор создания фильма, которых должен найти наилучшее аудиовизуальное решение сценария.
Режиссура — нахождение наилучшего решения реализации определенной идеи на экране.
Режиссер должен обладать лидерскими качествами, быть хорошим организатором, которым может «зажечь» каждого члена съемочной группы и заставить крутиться вокруг себя весь съемочный процесс.
Следовательно:
Надо ПОДУМАТЬ, обладаете ли вы такими качествами, подходит ли ваш темперамент и характер для данной профессии. Иначе вы рискуете попасть в чужеродную для себя атмосферу.
Надо РЕШИТЬ, готовы ли вы учиться всю жизнь, работать по 16 часов в сутки и получать за это маленькую заработную плату.
Режиссура — это призвание. Режиссура — это огромное искреннее желание реализовать свои идеи в кино. Режиссура — это полное самоотречение и постоянный труд.
Найти работу режиссеру трудно, успешными становятся единицы, на первых порах приходиться работать за копейки. Готовы ли вы к этому? Если да, то это статья даст советы с чего начать, чтобы стать режиссером.
Представителям других профессий тоже будет полезно прочитать статьи, книги и советы из этой статьи для поднятия своего культурного и профессионального опыта. Особенно это относится к операторам и продюсерам.
I. Читайте художественную литературу (школьный курс и других великих писателей).
Это жизненный опыт. Это знание и факты. Это драматургия. Это жизненные ситуации, но написанные на бумаге. Все это необходимо для режиссера.
Советы для подготовки к экзамену по литературе в ВУЗ.
Они пригодятся для изучения литературы с «нуля». Сначала вы познакомитесь с особенностями литературы, этапами ее развития, с писателями и поэтами. После этого можно приступать к чтению.
С ужасом смотришь на бездонную бочку литературы и не знаешь с чего начать. А начнем с того, что скачаем списки необходимой литературы (устный экзамен, егэ — для егэ надо искать более расширенные списки). Здесь уже более определенно обозначены границы необходимой информации, но всё равно кажется, что произведений бесконечно много. Если прочитать краткую историю развития литературы и понять особенности литературных жанров и эпох, то литература уже не так страшна, так как мы начинаем видеть её начало и конец (необходимого уровня). Начать советую с книги Скубачевской «Литература.
1. Читаем 2 обзорные книги
2. Читаем литературу из списка обязательного чтения
3. Читаем критику, пишем конспекты
4. Повторяем конспекты, читаем критику
5. Повторяем конспекты
Читайте много, всегда и везде!
II. Изучайте искусство (живопись, архитектуру, скульптуру и др.)
— читайте книги по истории искусства,
— изучайте энциклопедии,
— смотрите картины,
— посещайте музеи
Это культурное развитие. Это эстетическое понятие красоты. Этот опыт незаметно сказывается на вашем видении, творчестве, в вас воспитывается эстетический вкус — понимание красоты.
III. Читайте книги и статьи (по режиссуре, драматургии, монтажу)
В этих книгах вы познакомитесь с технической основой режиссуры.
Будет здорово, если параллельно с чтением книг, вы будете практиковаться.
Понравилась интересная мысль — реализовали ее в своем фильме или сценарии, узнали о правиле — применили его, услышали совет — учли его в контексте своих идей. Таким образом продуктивность чтения книг будет увеличиваться во много раз.
Читайте медленно и вдумчиво. Важно не количество книг, а качество полученной из них информации.
Будет полезно писать короткий конспект или выписывать интересные мысли из книги. Перечитывая их, можно будет обновить полученную информацию в любой момент. Во-первых все забывается очень быстро, во-вторых, когда вы пишите конспект, вы лучше формулируете мысль, структурируете информацию, в итоге она лучше запоминается.
РЕЖИССУРА ИГРОВОГО КИНО
Начнем с книг, достаточно простых для восприятия.
Для общего знакомства с режиссурой можно почитать Михаила Ромма «Беседы о кинорежиссуре». Он заразит вас энтузиазмом, расскажет об азах и особенностях этой профессии.
Книга читается очень легко и после нее сразу хочется что-то делать.
— Михаил Ромм «Беседы о кинорежиссуре» (скачать книгу)
Далее можно почитать Льва Кулешова «Уроки кинорежиссуры» и «Азбука кинорежиссуры». В этих книгах изложены основная теория и азы режиссуры.
— Лев Кулешов «Уроки кинорежиссуры» (скачать книгу)
— Лев Кулешов «Азбука кинорежиссуры» (скачать книгу)
Интересно о современном представлении о режиссуре почитать в книге Ангелова.
— Ангелов «Практическая режиссура кино» (скачать книгу)
У Михаила Ромма можно читать все книги. Они написаны интересно, доступным языком и очень полезны.
— Михаил Ромм (скачать книги)
О практических творческих решениях много говориться в книге Хичкок Трюффо
— Хичкок/Трюффо — интервью между режиссерами (читать или скачать книгу)
Очень интересна и автобиографична книга Кшиштофа Кесльевского «О себе».
Он анализирует свою творческую карьеру и ищет ошибки в реализации своих фильмов.
— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)
Далее читаем книги о режиссуре, связанной с театром и работой с актером. Это Г. Товстоногов «Зеркало сцены» и К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».
— Г. Товстоногов «Зеркало сцены» (скачать книгу)
— К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» (скачать книгу)
— К. Станиславский «Работа актера над собой» (скачать книгу)
Для общего развития полезно почитать книги режиссеров:
— Милош Форман — Круговорот (скачать книгу)
— Ингмар Бергман — Жестокий мир кино (скачать книгу)
— А. Кончаловский — Возвышающий обман (скачать книгу)
— А. Кончаловский — Низкие истины (скачать книгу)
— Ингмар Бергман — Каждый фильм – мой последний (читать статью)
— Работа с актёром. Мастер-класс Кшиштофа Кесьлевского
Также читайте статьи про кино ЗДЕСЬ
РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО
Две самые лучшие книги по документальному кино:
— А.
Розенталь «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» (скачать книгу)
— М. Рабигер — Режиссура документального кино и «Постпродакшн» (скачать книгу)
И статьи с этих книг:
— М. Рабигер. Документальное кино: поиск творческой индивидуальности (читать статью о режиссуре кино)
— М. Рабигер. окументальное кино: Подготовка к съемке. Изобразительные средства экрана (читать статью о режиссуре кино)
— М. Рабигер. Производство документального фильма (читать статью о режиссуре кино)
— М. Рабигер. Теория документалистики и советы начинающим режиссерам (читать статью о режиссуре кино)
— А. Розенталь. Подготовительный период фильма (читать статью о режиссуре кино)
— А. Розенталь. Как работает режиссер (читать статью о режиссуре кино)
И еще статьи:
— Алексей Сергеев — Подготовка к съемке (читать статью о теории кино)
— Алексей Сергеев — Съемка фильма (читать статью о теории кино)
— Алексей Сергеев — На съемочной площадке (читать статью о теории кино)
Статьи по документальному кино от автора сайта:
— Основы документального кино
— Реферат по мастерству документального кино.
Фильм Павла Лозинского «Такая история»: драматургия, монтажное, художественное решение, операторская и режиссерская работа
— Советы по съемке документального кино для любителей
МОНТАЖ
Начнем со знаменитой книги Соколова, его триптиха «Монтаж». Он больше пишет о технических особенностях монтажа, приемах, правилах. С этой книги стоит начать. Лучше купить его книги, чтобы они лежали у вас на полочке.
— А.Г. Соколов — Монтаж. Телевидение, кино, видео. Все части книги: первая, вторая и третья (скачать книгу по монтажу)
Далее:
— Михаил Ромм — Вопросы монтажа (скачать книгу по монтажу)
— Г.С. Окунёв — Основы киномонтажа (скачать книгу по монтажу)
Читаем статьи:
Статья Тарковского «Запечетленное время»
— А. Тарковский «Запечетленное время» (читать статью по монтажу)
Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже».
— Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже» (читать статью по монтажу)
Сергей Эйзенштейн «Статьи о монтаже»
— С.
Эйзенштейн — Статьи о монтаже. Неравнодушная природа (читать статьи по монтажу)
Очень интересные статьи по монтажу Л. Б. Фелонова «Современные формы монтажа» и «Проблемы и тенденции современного монтажа», но их к сожалению нет в интернете — надо сканировать.
Много о документальном кино и в книге Кшиштофа Кесльевского «О себе», о которой упоминалось выше.
— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)
Статья от автора сайта:— Монтажное решение фильма. Метод анализа средств выразительности кино сцен
ДРАМАТУРГИЯ
В монтаже есть две системы теории: отечественная (по Л. Нехорошеву) и голливудская или американская.
Можно начинать с любой из двух основных книг по драматургии кино:
АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА
Очень доступно и интересно написано о монтаже у Роберта Макки в его популярной книге «История на миллион долларов»
— Роберт Макки — История на миллион долларов.
Драматургия фильма (скачать книгу по драматургии)
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА
Обобщил теорию монтажа и создал легендарный учебник Л. Н. Нехорошев.
— Л. Нехорошев — Драматургия фильма (скачать учебник по драматургии)
— Конспект книги Нехорошева «Драматургия»
И в дополнение можно почитать:
— В. Туркин — Драматургия кино (скачать книгу по монтажу)
— Лайош Эгри — Искусство драматургии (скачать книгу по монтажу)
Другие книги ищите ЗДЕСЬ
IV. Смотрите и анализируйте фильмы
Смотрите как можно больше хороших и плохих фильмов. Хороших, чтобы с них брать пример, брать из них лучшее. Плохих, чтобы понимать, какие ошибки можно допустить при создании фильма. Если фильм вам не нравится, проанализируйте почему? Найдите причины этого. Подумайте, как можно было бы улучшить фильм, чтобы вы сделали по-другому.
V. Пишите дневник.
Любые наблюдения, формулирования понятий и представлений, описания увиденных историй и диалогов, формирует вашу личность. Даже мелочи из наблюдений потом могут быть вами использованы в фильмах. Чем больше вы будете наблюдать мир, тем реалистичней правдивей, а значит и интересней будут ваши истории в фильмах.
VI. Практикуйтесь
— упражнения по монтажу
— упражнения по режиссуре
— снимайте видеоролики
— создавайте фильмы
— организуйте команду из друзей
Цитаты с других сайтов:
Для остального есть Master Card! Это не шутка. Если вы хотите зарабатывать деньги, не идите в режиссуру, займитесь чем-нибудь другим.
Это статья будет со временем дополняться. Здесь будут расписаны упражнения по монтажу и режиссуре, будут даны описания книг.
Предлагаю делиться опытом в подготовке к поступлению на режиссерский факультет и саморазвитию в области режиссуры.
Какие книги читаете, как готовитесь, какие фильмы советуете смотреть, какие сайты помогут в подготовке, какие практические упражнения можно выполнять? Куда поступать? Пишите в комментариях.
Автор статьи Салаев Михаил
30 книг, которые необходимо прочитать всем, кто снимает кино: версия журнала The Independent
Несколько лет назад журнал The Independent, выходящий с 1978 года, составил список самых главных книг, которые будут полезны не только тем, кто хочет попасть в киноиндустрию, но и опытным профессионалам, желающим узнать что-то новое.
Прямая речь
1. Сидни Люмет — «Как делается кино»
Сидни Люмет, режиссер с сорокалетним опытом и автор фильмов «12 разгневанных мужчин» и «Серпико», рассказывает читателям, что делает режиссера режиссером — от работы с актерами до управления съемочной площадкой. Люмет также говорит, что хороший режиссер должен обладать множеством навыков, которые можно применить на съемках.
2. Дэвид Мэмет — On Directing Film
Мэмет больше известен благодаря своим пьесам, несколько раз получавшим Пулитцеровскую премию. Также он был несколько раз номинирован на «Оскар» как сценарист («Плутовство», «Вердикт»). В своем трактате о режиссуре, Мэмет делает акцент на том, что режиссер в первую очередь должен мыслить визуально.
3. Александр Маккендрик -On Film-making: An Introduction to the Craft of the Director
Режиссер и сценарист, номинированный в 1953 году на «Оскар» за сценарий фильма «Человек в белом костюме», покинул Голливуд после 20 лет работы, чтобы стать деканом Калифорнийского института искусств. В этой книге под редакцией Пола Корина собраны все материалы, которые Маккендрик использовал на своих занятиях, где учил студентов, как рассказывать истории в кино. Особенно полезна глава «Техники поиска идей».
4. Питер Богданович — Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors
Название книги пошло от убеждения Богдановича (режиссера «Последнего киносеанса» и «Бумажной луны»), что в фильме везде должна быть видна рука автора.
В ней собраны 16 интервью с режиссерами «золотого века» кинематографа, такими, как Альфред Хичкок и Фриц Ланг.
5. Элиа Казан — Kazan on Directing
Режиссер картин «Трамвай „Желание“» и «В порту» делится важными наблюдениями, полезными любому режиссеру. Все это он записывал в своем дневнике, который он вел, работая над своими фильмами. Предисловие к изданию написал Мартин Скорсезе.
6. My First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film под редакцией Стивена Ловенстейна
Ловенстейн провел интервью с режиссерами, снимавшими в разных жанрах и пришедшими в кино разными путями. Среди них — Педро Альмодовар, братья Коэны и Оливер Стоун. Все они вспоминают радость, свободу и страхи, которые были связаны со съемками их первых картин.
Ловкачи, которым удалось пробиться
7. Роберт Родригес — «Кино без бюджета.
Как в 23 года покорить Голливуд, имея в кармане 7 тысяч долларов»
За свою карьеру Родригес успел снять такие фильмы, как «Город грехов» и «Однажды в Мексике» и сделать именно то, о чем говорит заголовок его книги: покорить Голливуд. Рассказывая о своей работе над фильмом «Музыкант», который он снимал вне голливудской системы, Родригес раскрывает детали производства кино практически без бюджета. Книга также включает в себя рабочую версию сценария «Музыканта».
8. Брет Стерн — How to Shoot a Feature Film for Under $10,000 (And Not Go to Jail)
Иногда в условиях небольшого бюджета единственное, что остается режиссеру — это срезать углы. Большинство других книг предлагает читателям различные техники, связанные с производством, тогда как эта рассказывает о практических вещах: как накормить съемочную команду и арендовать операторское оборудование, при этом снизив затраты до минимума. Кроме того, очень немногие книги содержат разбор съемок постельной сцены.
9. Логан и Ной Миллер — Either You’re in or You’re in the Way: Two Brothers, Twelve Months, and One Filmmaking Hell-Ride to Keep a Promise to Their Father
Сами авторы утверждают, что эта книга — скорее приключенческий роман о съемках их фильма, а не инструкция для других режиссеров. Тем не менее, это интересный рассказ, как два человека без опыта в кино, финансовой поддержки и связей в Голливуде смогли снять полнометражку, при этом заполучив Эда Харриса на главную роль, а также 11 лауреатов премии «Оскар» в качестве съемочной и актерской команды.
От работы с актерами к юридической стороне
10. Кэлли Крэбб — The Movie Business: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made
Для всех, кто хочет узнать подробности финансирования и дистрибьюции кино, нет лучшей книги, чем эта.
Здесь легко и понятно рассказаны основы бизнеса, а также принципы, способные помочь заключить идеальную сделку. Книгу будет полезно прочесть как новичкам, так и профессионалам.
11. Морри Варшавски — Shaking the Money Tree: The Art of Getting Grants & Donations
Морри Варшавски работал в киноиндустрии больше 25 лет, в течение которых разработал уникальные стратегии поиска финансов. В книге он дает практические советы, каким образом получить гранты и помощь от частных инвесторов, фондов, государственных агентств и корпораций.
12. Гуннар Эриксон, Марк Холлоран, Харрис Тулчин — The Independent Film Producer’s Survival Guide: A Business and Legal Sourcebook
Авторы книги — три независимых юриста в сфере развлечений. Это действительно необходимый путеводитель для всех, кто хочет снять независимое кино.
Он рассказывает о продюсировании, маркетинге и о том, как нанимать режиссеров и актеров, а также получать права на музыку и локации.
13. Джудит Вестон — Directing Actors: Creating Memorable Performances for Film & Television
У режиссера может быть свое видение, но без хороших исполнителей это видение ничего не значит. В этой книге Вестон советует режиссерам, как добиться наилучшей актерской игры, выстроить взаимодействие с артистами и понять отношения на площадке.
14. Марк Литвак — Dealmaking in the Film & Television Industry: From Negotiations to Final Contracts
Закаленный опытом юрист Марк Литвак рассказывает о необходимых документах в кинопроизводстве и советует, как избегать подводных камней.
Операторская работа, освещение и монтаж
15. Уолтер Мёрч — «В мгновение ока»
Книга, которую нужно прочитать всем, кого интересует монтаж.
Это эссе на тему, почему он работает. Саунд-дизайнер и монтажер Уолтер Мёрч, лауреат премии «Оскар» за работу над «Английским пациентом» и «Апокалипсисом сегодня», рассказывает о своем отношении к цифровому монтажу и делится мыслями об идеальной сборке, человеческом поведении и о том, почему моргающий глаз — это указание на эмоцию.
16. Кристофер Кенворти — Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie
Когда вы работаете с небольшим бюджетом, это может быть заметно на экране. Книга Кенворти призвана помочь вам этого избежать. В ней автор разбирает не техническую, а творческую часть операторской работы, говоря, какие чувства должны вызывать мастер-планы. В книге можно найти иллюстрации и примеры из известных фильмов.
17. Джон Кантин, Сюзан Ховард, Брэди Льюис — Shot by Shot; A Practical Guide to Filmmaking
Подробная инструкция об основах производства..jpg)
Часто входит в программу многих киношкол. Книга разделена на девять частей, которые рассказывают об основах освещения, звукорежиссуры и монтажа.
18. Джозеф Маскели — The Five C’s of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques
Автор написал эту книгу в 60-х годах, поэтому она содержит несколько устаревших отсылок. Тем не менее, в ней можно найти много информации, связанной с монтажом, последовательностью, композицией кадра, крупными планами и ракурсами.
19. Джон Олтон — Painting With Light
Олтон, работавший оператором более чем на сотне проектов (многие из них были фильмами-нуар), написал эту книгу в 1949 году. В ней он говорит о тенях, лучах света и визуальном настроении.
Киношкола в книге: обзоры кинопроизводства
20. Ллойд Кауфман — Produce Your Own Damn Movie!
Основатель студии «Трома» Ллойд Кауфман хорошо разбирается в продюсировании независимого кино.
Эта книга, в которой можно найти интервью со многими опытными продюсерами, дает забавные и полезные советы, как снять собственный фильм.
21. Рид Мартин — The Reel Truth: Everything You Didn’t Know You Need to Know About Making an Independent Film
Мартин описывает сложный процесс производства, когда заканчивается творчество и начинается реальная работа. В книге содержаться инструкции по работе с музыкальными правами, кражей сценариев, инвесторами, а также советы режиссеров Дэнни Бойла и Кристофера Нолана.
22. Камила Ландау и Тиара Уайт — What They Don’t Teach You at Film School: 161 Strategies For Making Your Own Movies No Matter What
Авторы надеются воодушевить читателей, а не предостеречь их. Они настаивают, чтобы читатель отложил книгу в сторону и пошел снимать кино.
23. Грегори Гуделл — Independent Feature Film Production: A Complete Guide from Concept Through Distribution
Первая книга в своем роде, энциклопедия по производству фильмов.
Первое ее издание вышло в 1982 году, однако, учитывая изменения, которые автор вносил в нее за это время, она до сих остается книгой, необходимой каждому независимому продюсеру. К ней обращались, в частности, Дэвид Линч и Ридли Скотт.
24. Дов Сименс — From Reel to Deal: Everything You Need to Create a Successful Independent Film
Из всех преподавателей, которые работают в сфере кино, Сименс, возможно, учил самое большое количество успешных режиссеров: в свое время к нему обращались Квентин Тарантино и Гай Ричи, Он собрал весь свой опыт и поместил его в эту книгу.
25. Майкл Дин — $30 Film School: How to Write, Direct, Produce, Shoot, Edit, Distribute, Tour With, and Sell Your Own No-Budget Digital Movie
Книга для тех, кого интересует «партизанский» стиль съемок без бюджета. По большей части, она рассказывает про документальное кино, однако, помимо прочего, поднимает вопрос, как быть уверенным в своей работе.
Настольная книга всех начинающих кинематографистов. Затрагивает все важные темы — от поиска финансов до дистрибьюции.
Возможно, кому-то претит мысль брать в руки что-либо из этой серии, однако эту книгу пропускать глупо.
А что теперь? Что делать, когда фильм готов
Нельзя составить список важных книг для тех, кто снимает кино, и не включить сюда эту. Она содержит детали продаж около 200 компаний-дистрибьюторов.
Этот гид по кинофестивалям дает практические советы, как отправлять заявку на участие и рассказывает про самые важные киносмотры мира.
Книга рассказывает о всех аспектах киномаркетинга: как заключить контракт с компанией-дистрибьютором, попасть в СМИ, организовать недорогую премьеру и продать свой фильм через Интернет.
«Режиссура — это вколачивание гвоздей голыми руками». Отрывок из книги о работе в кино
Мир кино был всегда окружен романтическими представлениями о богатстве, успехе и мировом признании.
Когда мы смотрим наши любимые фильмы, мы редко задумываемся, через какие мучения пришлось пройти их создателям. А ведь создание практически любой картины — это постоянная борьба.
Книга «Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии» Татьяны Салахиевой-Талал, Юлии Лукшиной и Дины Дзираевой, которая выходит в издательстве «Альпина нон-фикшн», посвящена тем, кто связал свою судьбу и профессиональную жизнь с миром кино, а также тем, кто рассматривает такую возможность. Правда, она не про истории успеха и не про то, как стать богатым и знаменитым, а про теневую сторону творческих профессий — кризисы, тупики, подводные камни, психологическое выгорание, бессилие, отчаяние и одиночество, с которыми так или иначе сталкивается каждый, кто выбирает этот путь.
Книга открывается 20 реальными историями, рассказанными известными и начинающими представителями творческих профессий в кино. В отрывке, публикуемом ТАСС, режиссер фильмов «Горько» и «Самый лучший день» Жора Крыжовников рассказывает о превратностях его профессии и о том, что дает ему вдохновение.
Обложка книги «Уйти нельзя остаться. Кризисы, выгорание, смыслы и ресурсы в кинопрофессии»
© Издательство “Альпина”Жора Крыжовников (Андрей Першин), режиссер, сценарист
В 2015 году в разгар съемок «Самого лучшего дня» в свой выходной я не смог встать с кровати. У меня не хватило сил. К тому моменту я снимал третий полный метр подряд, без перерывов, в год по фильму. Первое, что я тогда начал делать, — это физические упражнения: сначала обычная зарядка, потом я ее усложнял, добавлял элементы, попытался спортом компенсировать усталость. Это вроде дало какой-то эффект, но потом на фоне волнений ушел сон. Я вообще перестал спать. К тому же у меня вдруг начался шум в ушах. Мне надо засыпать, а у меня в ухе что-то трещит.
И прямо в процессе съемок я пошел к невропатологу. Он со мной поговорил и снотворное… и антидепрессант. Я подумал: «Какой непрофессиональный человек, у меня жалобы на ухо, а он мне про депрессию». И я пошел к другому — доктору медицинских наук.
Он поговорил со мной, выписал снотворное… и антидепрессант, который выдается в государственных аптеках по рецепту с тремя печатями. И тут только я понял, что я на грани сильного истощения.
Выяснилось параллельно, что у меня повышено давление, а я на съемках пил по шесть-восемь чашек кофе. И к премьере «Самого лучшего дня» я был в очень странном психологическом состоянии, из которого выходил весь следующий год.
Антидепрессанты я пил недолго: курс закончился, и я перестал. А со снотворным у меня впервые было шесть-восемь часов сна. И конечно, это был просто рай. По сравнению с предыдущим годом вдруг оказалось, что можно спать, это было очень круто.
Я решил просто ничего не снимать, как-то разобраться с проблемами — с давлением, с лишним весом, который у меня к этому моменту был. Просто со здоровьем. Стал три раза в неделю заниматься спортом, начал худеть. И снял в тот год только пилот «ДиКаприо». Это всего восемь съемочных дней, я за последние годы так мало никогда не снимал.
Но я чувствовал, что мне надо остановиться. Я начал преподавать, заниматься систематизацией знаний, как-то их осмыслять с теоретической точки зрения. Вот в такую историю я попал. Без снотворного я не спал, без транквилизаторов не функционировал.
Сложности профессии
Если анализировать причины, которые привели меня к этому состоянию, то я считаю, что самая главная валюта режиссера — это внимание. И мы тратим ее. И в написании сценария и тем более потом, в съемках, ты должен ежедневно тратить внимание.
Съемки — это ежедневно 12 часов плюс переработки. В этот период ты рано встаешь, мало спишь, волнуешься, переживаешь, бесконечно пьешь кофе, что-то не получается, наваливаются организационные моменты. И происходит истощение этого ресурса. А он и волевой в то же самое время — ты других должен подталкивать: «Давайте, побежали, делайте!» Волю свою тратить. И плюс еще смотреть в монитор, мысленно что-то монтировать и прочее. Мое умение зависит от того, сколько внимания я могу посвятить каждой склейке, каждому кадру.
В сценаристике то же самое — ты должен раз за разом посвящать внимание этому персонажу, пытаясь понять, о чем он думает и как бы он мог поступить. И так как ресурс конечный, в один день я могу потратить условно час интенсивного внимания. А сценарий требует полгода минимум. И желательно, чтобы было еще два-три человека.
Почему пишут в соавторстве? Чтобы второй человек тоже тратил свое внимание, тоже вкладывал эту валюту. Кроме умения и таланта нужно еще то, что у Канемана называется «Системой 2», — медленное думание. Сначала приходят легкие интуитивные решения, ты их накидываешь, а дальше ты эту интуицию начинаешь проверять. И это энергозатратно, долго, сложно, трудно, не хочется. Поэтому организм, когда тебе надо включить эту «Систему 2», подсознательно шепчет: сыграй один раз в змейку, прочитай новости, полистай ленту в соцсети. И начинается развлечение, и приходится себя потом заставлять. Это забирает энергию. Поэтому проблема истощения ресурса в нашей профессии — это в первую очередь проблема емкости твоего внимания.
Я раньше считал, что это анекдот или что с Мартином Скорсезе что-то не так, когда узнал, что на его съемочной площадке запрещено смотреть ему в глаза и здороваться. Потому что там триста человек, и если ты каждому говоришь «здравствуйте», ты отдаешь внимание ему, а потом еще ему и ему… И вот уже от 100% остается 80.
Удивительным образом мой мастер Марк Анатольевич Захаров так себя вел с нами в институте. Он не смотрел никому в глаза, вступал в контакт, только когда ему нужно было. Точечно. Он спрашивал: «Где Першин?» Я отвечал: «Я здесь». И тогда только он поднимал на меня глаза и что-то говорил. И дальше все. Это было странно, но, с другой стороны, в логике интенсивной работы я потом понял, что каждая вещь отнимает у меня внимание, а это мой главный ресурс на площадке, и он ограничен.
Поэтому моя группа знает, что мне не надо писать, не надо звонить без крайней необходимости, а нужно аккумулировать все вопросы и тогда подходить. Иначе я потону. Еще много ресурсов приходится тратить на принятие решений и управление процессами и людьми на площадке.
Кубрика однажды спросили: «Что самое сложное в профессии режиссера?», и он ответил: «Выйти из машины». Как только ты вышел из машины, ты выбираешь: это, это, это… И так устроена индустрия, что при иногда пассивных сотрудниках ты должен быть самым активным. Поэтому счастье иметь ту команду, которая есть у меня. Она берет на себя часть вопросов, а значит, мы по-настоящему вместе делаем дело.
Сложность режиссуры в том, что, как бы ты ни учился, там сидят люди, которые думают: «А почему ты должен нами руководить?» И ты должен ежедневно подтверждать свое право говорить, как надо и как не надо. Сценаристу в этом смысле проще, он может работать в более-менее комфортной обстановке, хоть в теплых носках и с чаем с лимоном. Если он работает в команде, все равно это команда людей более-менее приятных, с которыми связывают комфортные приятельские отношения взаимного интереса, потому что долго с неприятным человеком ты работать не сможешь.
А режиссура — это вколачивание гвоздей голыми руками.
Эфрос говорил, что режиссер — это тот, кто приходит и голыми руками каждый день вбивает гвозди. При этом если сценарист одновременно не режиссер, то его комфорт заканчивается, когда написанная им история покидает пределы уютной комнаты и с ней работает кто-то другой. Я ненавижу, когда с моим текстом начинают что-то делать без моего ведома. Я продал четыре сценария полных метров и почти везде снял свою фамилию с титров. Свое решение я объясняю очень просто: «Вы изменили эту сцену, вы не сняли вот эту, здесь вы выбросили этот текст. Эту сцену и этот текст я сделал такими не случайно. С одной стороны, вы имеете на это право. С другой стороны, имеете ли вы право после этого ставить мою фамилию и ее так или иначе использовать в маркетинговых целях, не посоветовавшись со мной? Вы взяли на себя ответственность, вы меня не поставили в известность, не нашли со мной компромисс, значит, я не могу вам дать свое имя. А я на него много работал».
Тут все очень просто. Всегда это связано исключительно с несогласованными изменениями текста, которые искажают историю, деформируют ее.
Был случай, когда в сцене, где должны были быть персонажи А, В и С, оказались случайные X, Y и Z, потому что А, В и С не смогли в этот день.
Меня больше всего раздражает в людях, которые могут оказаться рядом в команде, то, что я называю «принцип ЖЭКа». Когда тебе сказали: «У меня течет кран», ты как-то отреагировал. Сам проверить кран ты не можешь. Если все делается только по запросу — это не командная работа. Командная работа — это когда ты на своем участке работаешь, потом понимаешь, что тебе надо поделиться с другими, мы это обсуждаем, и ты делаешь. И я стараюсь удерживать таких сотрудников, потому что на все моей энергии не хватит.
Когда я был молодым, мне казалось, я все должен контролировать, во все влезать. Сейчас я даю свободу решений первых вариантов, эскизов и т. д. И если я сталкиваюсь с тем, что от меня ждут конкретных указаний и ничего не предлагают сами, это истощает мою энергию. За мной финальное слово, но мы должны быть в диалоге. Поэтому, когда наступает «принцип ЖЭКа», это меня жутко раздражает.
Не потому, что я должен что-то делать, а потому, что я понимаю, что человек не готов к творческой работе.
Еще меня раздражает формальность подходов. Почему-то в кино принято предлагать режиссеру два варианта. Должен быть букет у невесты? Вот вам два букета. Должен быть веер — показывают два веера. Если брать среднестатистический сериал, то там приносят всего по два. Два телефона, два чехла. Это создает иллюзию деятельности. «Мы поработали, выбор есть. Выбирай!» Но это также иллюзия выбора. Иногда я гневаюсь, потому что чаще всего оба варианта не подходят. Это сейчас я работаю с нормальными бюджетами и могу сказать: «Мне не подходит ни то ни то, ищите третий вариант!»
Из-за того, что мы занимаемся творчеством, любой автоматизм приводит к штампу. «Так заведено, так принято, я так делаю, по-другому не хочу…» А всегда есть возможность маневра, улучшения, варианта. И все, что делается на автомате, бездумно, без включения внимания, губит творчество.
Что касается остальных проблем в индустрии, то с определенного момента, если у тебя есть имя, тебе, конечно, проще.
Самая большая сложность начинающего режиссера — недостаток доверия и самостоятельности. Есть такой психологический феномен: если ты лишаешь человека самостоятельности, то он теряет уверенность в себе.
А без уверенности ты не можешь работать, потому что режиссура базируется на том, что ты — по крайней мере, в этом маленьком прайде — все равно альфа. Ты можешь играть в эту роль, быть ею, но все равно, даже если ты не альфа, все делают вид, что ты альфа. Так выстроено. Поэтому, если подтачивают твою уверенность, твою самостоятельность, это самое опасное, через это очень сложно проходить. Это может и сломать, потому что ты можешь поверить, будучи молодым специалистом, какому-то опытному продюсеру, что ты, мол, брат, не то, извини.
Мне такого не говорили, но случалось, что на телевидении отбирали то, что должен был делать я: приходил продюсер, начинал вместо меня репетицию. И перед артистами это выглядело странно. Это борьба за власть, такая распространенная болезнь в ситуации, когда у тебя есть возможности.
Я и сам, когда в тот момент работал в связке с более слабым режиссером, тоже, конечно, это у человека отбирал.
Но режиссеру нужно пройти, выстоять. А потом в чисто режиссерской истории, когда ты не сценарист, а историю тебе кто-то предложил, ты все равно останешься заложником продюсера и отношений с ним. Когда режиссеру дают снимать готовое, то приходят люди и говорят: «Мы здесь писали это, сними, пожалуйста, этот план». Когда я в такой ситуации отвечал, что не хочу этого делать, мне говорили: «Слушай, мы написали эту историю, эта история наша, сними, как в сценарии написано!» И я не обижаюсь на это, потому что в ситуации сериала это их история.
На 80% успех фильма зависит от истории, а режиссер — это процентов десять-двадцать. Сделать из истории Колобка фильм «Семь» режиссер не сможет. Надо переписать историю Колобка. Деградация не имеет дна, а значительно, радикально улучшать историю без ее переписывания невозможно. Ты можешь найти эквивалент, выстроить сцену, свет, но не более.
Сценаристы, чьи истории снимают другие люди, тоже часто лишаются власти и права голоса. Но не на телевидении — там сценарист главный на площадке. Сейчас в нормальных сериалах сценаристы становятся шоураннерами. Поэтому мне важно было в «Звоните ДиКаприо» быть автором в авторской группе, чтобы никто не пришел с ТНТ и не сказал: «Вот сценарий, делай, как мы написали!» Настоящая свобода наступает, когда это твоя история. Когда ты ее написал, тебе никто не скажет, что там должно быть по-другому. А чтобы получить творческую свободу, важен статус. Как ни странно, карьера и творчество неразделимы. Корреляция не равна единице, человек может не быть талантливым и сделать карьеру, и наоборот, но карьера дает возможность реализации.
Источники ресурса
Как бы примитивно это ни звучало, надо высыпаться, не надо переедать и нельзя совсем голодать. Если ты час-два писал, надо погулять, походить, поесть. Надо тратить время на подготовку себя к работе. Я пришел к этой необходимости.
Раньше я думал: «Есть как есть, сейчас я приду, и все само произойдет». Но потом я понял, что должен быть готов.
Я бросил курить, это тоже мешало съемкам. Несмотря на иллюзию «покурил-расслабился», курение тоже забирает силы. Я убираю все, что у меня забирает энергию, потому что ее дьявольски не хватает.
Надо, чтобы личные проблемы решались, если они возникают. Надо, чтобы денег было достаточно, чтобы о них не думать. Это универсальные базовые вещи, они должны быть.
Глобально истощение и ощущение, что ты все потратил и ничего не хочешь, возникает после каждого съемочного процесса. Это прежде всего ощущение, что у меня интересных мыслей больше нет, я все вложил и сейчас нахожусь на нуле, я самый скучный человек. Я ни о чем не думаю, меня надо как-то загрузить, инвестировать какой-то материал.
И тогда я начинаю читать. Меня больше всего восстанавливает чтение. Просто днями, неделями читаю хорошую литературу, у меня всегда лежит запас очередных книжек, которые надо прочесть, — это может быть ЖЗЛ или научпоп, реже что-то художественное.
Я начинаю одну за одной поглощать книги и через какое-то время выхожу из нуля.
Лично меня очень вдохновляет научно-популярнаялитература. Я читаю про мозг, про организм, про геном. В последние десять лет меня гораздо больше вдохновляют Гладуэлл или Канеман, чем художественная литература. Я считаю, что мы занимаемся человековедением, а наука сейчас дает очень много материала, чтобы понимать человека. Если раньше Шекспир интуитивно что-то открывал и нащупывал, то сейчас есть данные, опыты, эксперименты, которые позволяют что-то понимать про людей. И еще меня очень вдохновляют сериалы. Для меня то, что происходит в сериалах («Больница Никербокер», «Карточный домик», «Чернобыль»), — это гораздо большее, чем то, что мы видим в кино.
Сейчас я снимаю мелодраму, потому что после «ДиКаприо» мне нужно восстановиться. Он снимался за 53 смены, и первые 20 смен мне дались еще нормально, а потом было непросто. В процессе съемок по утрам я всегда читаю каких-то режиссеров, в тот раз я читал «Репетиции» Товстоногова, просто по страничке, чтобы настроиться.
Когда я читаю какого-то мастера и вижу, как он разбирает материал, мне это помогает самому лучше работать.
Оставаться и продолжать
При этом, в каком бы истощении я ни был, у меня никогда не возникает страха, что новых идей больше не будет и я никогда ничего уже не смогу. Этой уверенностью я обязан папе, который меня все время поощрял и поддерживал.
В развитии мне больше всего помогли две вещи — это любовь моего отца и вера в меня моего мастера Марка Анатольевича. Любовь отца я чувствовал в детстве, в подростковом возрасте, в молодости. У меня всегда было чувство защищенности. Это я сейчас понимаю, а тогда я даже не думал об этом, просто был спокоен.
Потом, когда я поступил к М. А. Захарову, на первом курсе он сказал мне очень хорошие и важные слова. Причем оговорился, что сегодня это так, а завтра будет по-другому, если я не буду работать. И эти слова стали моим иммунитетом. Потому что, когда мне какой-то продюсер не давал работать, я понимал, что этот продюсер в десятки раз уступает Марку Анатольевичу.
Он, как и мой папа, дал мне уверенность, что со мной все в порядке.
Изначально я как раз очень нервный и тревожный человек. У меня мама всегда была всем недовольна, такой характер. Я жил в постоянном страхе, что я ее как-то расстрою. И это чувство вины, с одной стороны, помогает мне стараться на работе, с другой стороны, это мне и мешает: я постоянно перед всеми виноват и за многое себя виню. Я только сейчас начал освобождаться. С этим надо еще работать, это нерешенный вопрос.
Из-за того, что родители постоянно ругались в детстве, я был очень стеснительный, нервный, с проблемами концентрации внимания. А потом родители развелись, и я остался жить с папой. И он дал мне много поддержки и принятия, этого ощущения, что все хорошо и что я молодец. Когда тебя просто принимают, этого достаточно.
Он всегда был моей главной опорой. Не знаю, как на других территориях, но у нас в стране однозначно все травмированы. Поэтому сложно опереться на человека, который сам мучается и переживает от боли.
Это вопрос обмена, который как-то надо наладить, и это сложно. Это еще вопрос некоей взрослости, зрелости. Потому что, если ты в детской позиции, ты ждешь просто поддержки, и все. Ребенок же не думает о том, что он должен кому-то.
Поэтому главные мои ресурсы — это неодушевленные предметы (книги, сериалы и пр.): они более стабильные и ничего не требуют взамен. Конечно, и в профессии можно найти людей, которые заряжены энергией и готовы делиться. Я недавно встречался с оператором Васьяновым, который уехал в Голливуд, сделал карьеру, и мы думаем над возможным проектом. И я понимаю, что человек настолько наполнен, что работать с ним — это в том числе и подзаряжаться энергией. Это не ЖЭК. Это человек с идеями, желаниями, амбициями.
У нас в индустрии амбиций еще маловато. Мало людей, которые следующую работу хотят сделать лучше, а следующую — еще лучше. Нет выстроенной иерархии качества фильмов. Нет внутрипрофессионального смирения перед шедевром. Для этого шедевры должны быть увидены и признаны таковыми.
Тогда ты понимаешь, что тебе есть куда еще двигаться. Таких амбиций не хватает.
Сначала думаешь: зачем режиссеру смирение? А именно потому, что ты должен усмирить эго, оно распухает, болит, мешает двигаться. Надо работать над тем, чтобы оно было меньше твоей физической оболочки, для этого нужна некая иерархия, ты должен понимать, что есть что-то, что сделано круто, чего ты не умеешь, что ты так еще не сделал.
К сожалению, у нас этого горизонта культуры нет. У нас много людей из КВН, который становится социальным лифтом: человек пошел учиться на механизатора, попал в команду КВН, и это подняло его на другой уровень. Он и талантливый, но соизмерить то, что он делает, не может — не с чем. Разве что с «Уральскими пельменями», которые по-своему прекрасны, но лучше все-таки соизмерять себя с Шекспиром или с Еврипидом, так гораздо здоровее.
Я думаю, что в целом это и отличает более продвинутых. То, что меня поразило, когда я учился у Марка Анатольевича, — это уровень культуры.
Знание музыки, оперы, театра, литературы. Вообще контекста в целом. И того, что сейчас происходит, и общемирового понимания движения. На людей такой масштаба мне и хочется равняться.
Благодаря ему и отцу у меня никогда не было мыслей, то это не мое, мне не надо этим заниматься, что у меня никогда не получится. У меня не получится, если я сам буду лениться, — вот это я понимал. А не потому, что я не могу.
10 книг о кино от великих режиссеров
Кино о кино — чрезвычайно популярный жанр в любые времена. Биографические ленты об известных режиссерах и актерах вызывают интерес аудитории со времен Чарли Чаплина, однако не всегда внушают доверие внимательному зрителю. Голливуд известен своим небрежным отношением к историческим фактам, ровно как и уступчивостью в повествовании во имя счастливых концовок. Европейские кинематографисты реже интересуются данной тематикой. Как узнать о том, что происходит в период между командами «Камера, мотор!» и «Стоп.
Снято!»? По-видимому, книги всегда дают ответы на вопросы, которые ставят кинематограф в тупик.
Альфред Хичкок
Возьмем лучшего режиссера Великобритании и США Альфреда Хичкока. После выхода в российский прокат драмы «Хичкок» с Энтони Хопкинсом мы решили найти информацию о гении «из первых рук». Проверенным источником, рассказывающим о жизни, философии и секретах в работе великого мастера, оказался разговор Хичкока с Франсуа Трюффо, который позднее был перенесен на бумагу и выпущен в твердом переплете. О мемуарах и учебных пособиях по режиссуре Тарковского, Куросавы, Феллини и других великих режиссеров тоже есть что сказать.
Франсуа Трюффо
«Кинематограф по Хичкоку»
Автор: Франсуа Трюффо
Год выпуска: 1966
«Кинематограф по Хичкоку» — это шедевр в шедевре, поскольку это книга одного гениального режиссера о другом гениальном режиссере. В основу антологии легла 52-часовая беседа Франсуа Трюффо с Альфредом Хичкоком, состоявшаяся в 1962 году.
Все произошло в присутствии переводчицы Хелен Скотт. Стоит добавить, что после смерти Хичкока в 1980 году Трюффо вернулся к этой книге и дописал в ней заключительную, шестнадцатую главу и добавил аннотации к фильмам мастера.
Луис Бунюэль
«Смутный объект желания» (My Last Sigh)
Автор: Луис Бунюэль
Год выпуска: 1983
«От кино я требую, чтобы оно было свидетелем всего значительного, что происходит в реальной жизни на нашей планете», — пишет в своих мемуарах испанский режиссер, крупнейший представитель сюрреализма в кино Луис Бунюэль. Книга воспоминаний великого кинематографиста посвящена истории его жизни, встречам с Сальвадором Дали, Полем Элюаром, Пабло Пикассо, Чарли Чаплином, Сергеем Эйзенштейном. Ценны личные комментарии Бунюэля к собственному творчеству, его воспоминания о работе над такими киношедеврами, как «Андалузский пес», «Виридиана», «Дневная красавица», «Тристана», «Скромное обаяние буржуазии».
Акира Куросава
«Что-то вроде автобиографии»
Автор: Акира Куросава
Год: 1983
«Редкая вещь, которую читать — сплошное удовольствие. Нет сомнения в том, что каждый желающий познать философию Куросавы обязан прочитать эту книгу. Также она незаменима для начинающих режиссеров и сценаристов», — такую оценку «Что-то вроде автобиографии» Куросавы дал журнал Variety. Мемуары проливают свет на идею Куросавы о многозначительности сценария. Режиссер подробно рассказывает о составляющих хорошего фильма: изучение литературы, выстраивание кадра, написание сценария, подбор актеров.
Федерико Феллини
«Делать фильм»
Автор: Федерико Феллини
Год выпуска: 1984
Книга носит скучное название пособия для студентов режиссерского факультета ВГИКа, но внутри представлена целая жизнь гениального режиссера, любовь к фильмам которого до сих пор считается признаком хорошего вкуса в кино.
В «Делать фильм» есть и автобиографические очерки — о том, почему Феллини не сможет вернуться на малую родину (Римини), профессиональный анализ кинематографа — местами жесткая критика — и откровения в духе классических мемуаров — о сердце, чувствах, любимой женщине.
Андрей Тарковский
Sculping in Time («Запечатленное время»)
Автор: Андрей Тарковский
Год: 1986
Книга Тарковского Sculping in Time была опубликована в Германии в 1986 году. Через год ее переиздали в Лондоне. Sculping in Time — это своего рода завещание человека, которого Ингмар Бергман назвал «самым важным режиссером нашего времени». В автобиографии отражается его взгляд на кинематограф, также она дает четкое представление о внутреннем мире Тарковского, что особенно ценно, ведь многие критики неоднократно пытались анализировать «Зеркало», «Иваново детство» или «Сталкера», но сам Тарковский всегда оставался недосягаемым.
«Уроки режиссуры»
Автор: Андрей Тарковский
Год выпуска: 1991
«Уроки режиссуры» — это лекции, прочитанные самим Тарковским на Высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино СССР и Союза кинематографистов СССР, записанные режиссером Лопушанским в 1981 году.
Материал был одобрен Андреем Тарковским, но увидел свет только после его смерти, в 1990 году. Уникальность текстов очевидна. Для начинающих кинематографистов «Уроки режиссуры» должны быть настольной книгой, одним из главных учебных пособий.
Вуди Аллен
Woody Allen on Woody Allen
Автор: Вуди Аллен
Год: 1995
В России одна из шести книг режиссера вышла под названием «Вуди Аллен. Интервью. Беседы со Стигом Бьоркманом». Поклонников Аллена может увлечь антология «Побочные эффекты», включающая в себя 17 коротких сатирических рассказов, которые были опубликованы в The New York Times, The Kenyon Review, The New Republic в период с 1975 по 1980 гг. Также наиболее приближенное к теме кино повествование можно встретить в «Трех фильмах Вуди Аллена» («Зелиг», «Бродвей Дэнни Роуз», «Пурпурная роза Каира»).
Роберт Родригес
Rebel without a Crew: Or How a 23-Year-Old Filmmaker With $7000 Became a Hollywood Player
Автор: Роберт Родригес
Год: 1995
Прямолинейно и с долей коронного острого юмора Роберт Родригес раскрывает уникальную стратегию и инновационные техники, которые он использовал при съемках своего второго фильма «Музыкант»(по-испански El Mariachi), принесшего ему мировую известность.
Эта книга понравится начинающим режиссерам, которые не могут найти продюсеров для воплощения проекта в жизнь. По Родригесу, креативность, а не деньги — решение любой проблемы. Этот принцип сам режиссер называет «Mariachi-style».
Сидни Люмет
«Как делается кино»
Автор: Сидни Люмет
Год выпуска: 1998
В книге «Как делается кино» Сидни Люмет честно и откровенно рассказывает о том, как поставить фильм.»Первый выбор, который предстоит сделать режиссеру, — это решить, снимать или не снимать. Существует множество причин, по которым мы соглашаемся на ту или иную картину. Я не верю в ожидания «великого» материала, способного породить «шедевр». Важно, чтобы исходный материал касался меня лично — в той или иной степени».
Андрей Кончаловский
«9 глав о кино и т.д.»
Автор: Андрей Кончаловский
Год: 2012
Книга-обобщение режиссерской практики Андрея Кончаловского, описание мастером его художественного метода.
Естественно, с примерами работы над конкретными фильмами, драматическими и оперными спектаклями, а помимо того — и с размышлениями о месте и роли киноискусства (как и искусства вообще) в контексте времени.
Ссылки по теме:
–Альфред Хичкок признан лучшим режиссером всех времен
–Любимые фильмы знаменитостей, Часть I
–Премьера фильма «Хичкок» в «Пионере»
5 книг для будущих режиссеров- Pink.ua
Руководитель проекта “Топ модель по-украински” Алена Звирык специально для Pink.ua составила подборку книг для тех, кто всегда мечтал работать на ТВ и стать режиссером.
Кем я хочу быть? Мне казалось, что этот вопрос задают тебе в детстве взрослые. Ты растешь с этой мыслью, примеряешь на себя разные роли. Потом при поступлении в институт определяешься и дальше, живешь спокойно.
Но оказалось, что приобретя профессию, добившись успеха и отпраздновав свое тридцатилетие, опять задаешься вопросом: «Кем же я все таки хочу быть?».
Есть подозрение, что в любом возрасте поиск себя продолжается. И в наше время доступны разные инструменты сменить деятельность, найти новое призвание и овладеть еще одним ремеслом. Теперь выбор огромный — нам стали привычны такие профессии как режиссер, сценарист. Наверное, благодаря открытому доступу ко всем кино-новинкам, широкому выбору иностранных сериалов. Да и фиксировать на камеры телефонов важные и не очень важные события своей жизни стало привычным делом.
Ко мне часто обращаются с вопросом: «Как стать режиссером?» И я решила сделать небольшую подборку книг, которые помогут вам открыть в себе режиссера, сценариста и критика. Даже если вы не смените профессию, то как минимум сможете лучше разбираться в фильмах и сериалах, оценить сценарные и режиссерские приемы. А так же открыть для себя новые фильмы и сериалы.
И начну я свою подборку с моей любимой, на данный момент, книги.
Нил Ландау «Дорожная карта шоуранера»
Совсем недавно, мне повезло попасть на мастер-класс этого потрясающего человека. И теперь мой экземпляр книги подписан автором.
Книга будет интересна, как людям, которые мечтают написать и снять свой сериал. Так и тем, кто просто любит после работы или в выходной день посмотреть «Во все тяжкие» или «Декстера».
Книга состоит из очень подробных и понятных инструкций, как написать сериал, как его продать. А так же из интервью с создателями самых знаменитых драматичных сериалов. Уверена, что читатели найдут в списке свои любимые сериалы и минимум пять новых, которые еще не смотрели.
В какой-то момент речь зашла о сериалах, которые я не смотрела. Тогда пришлось отложить книгу, выписать все новые для меня сериалы и погрузиться в мир захватывающих историй. Чтобы потом вернуться к прочтению книги и узнать, как эти шедевральные сериалы были придуманы и сняты.
Так что прочтя эту книгу вы убьете двух зайцев: узнаете интересные факты о создании своих любимых сериалов, и найдете что-то новенькое для просмотра на выходных.
Александр Митта «Кино между раем и адом»
Захватывающая книга написана с юмором, легким слогом и динамичным повествованием. Александр Митта на понятных примерах рассказывает, как сценаристы и режиссеры манипулируют вашими эмоциями и чувствами. В книге вы найдете ответ на вопрос «Что такое катарсис?» и как заставляют зрителя его испытать.
Автор приводит в пример знакомые фильмы такие как: «Крестный отец», «Пролетая над гнездом кукушки», «Экипаж».
Еще книга отличается забавными иллюстрациями, схемами драматургической структуры, которые легко запомнить визуально. Сам автор акцентирует, что после прочтения книги, вы уже не сможете смотреть кино так, как прежде. А сможете улавливать приемы, с помощью которых сценарист и режиссер хочет управлять чувствами зрителей.
Удивительно, что современных книг о режиссуре не так уж и много. Но я бы обратила ваше внимание на биографии режиссеров. Именно через личный опыт творцов можно понять эту загадочную профессию.
Марк Солсбери «Тим Бертон. Интервью»
«Крупная рыба», «Эдвард руки-ножницы», «Труп невесты», «Марс атакует» — это невероятные шедевры, фантазии и волшебные миры созданные гениальным режиссером Тимом Бертоном. Его биография — это такой же увлекательный, полный сюрпризов и провокаций, путь. Мне кажется, что эта книга будет интересна, как поклонникам творчества этого режиссера, так и тем, кто ничего о нем не знает. В книге множество интересных историй о съемках и людях с которыми сталкивался Тим Бертон, много эмоций, чувств и переживаний режиссера. Также вы найдете дополнительные материалы, фотографии со съемок, зарисовки Тима. После прочтения возникает желание еще раз пересмотреть его фильмы. Не сопротивляйтесь, сказочная атмосфера согреет вас в осенние вечера.
В серии книг Арт-хаус есть биографии таких режиссеров: Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Чарльз Буковский, Братья Коэны, Серж Генсбург, Дэвид Линч, Вуди Аллен, Терри Гиллиам, Педро Альмодовар, Ларс фон Триер
В наше время многие считают, что сценарист выходит на первое место в создании фильмов и сериалов. Возможно это продиктовано тем, что рассказано уже невероятное количество историй и ценность новых неожиданных сюжетов возросла. И сейчас в доступе широкий выбор книг о том, как писать сценарии.
Роберт Макки «История на миллион долларов»
Очень серьезная книга и далась она мне не легко. Сама обложка этой книги дает тебе понять, что разговор будет серьезный, взрослый и по делу. В книге максимально много полезной информации для сценаристов, писателей и тех, кто хочет научиться рассказывать истории. Есть схемы, структуры и даже отрывки сценариев с диалогами.
Тон в котором автор обращается к читателю довольно строгий, а иногда даже резкий.
Это оправдано самой позицией Роберта Макки, что 99% всего, что создают люди, — в лучшем случае посредственность.
Если вас все это не пугает, то книга станет очень полезной.
Сид Филд «Киносценарий»
Книги о написании сценариев действительно бывают увлекательными. Пожалуй эта книги — более легкомысленная версия «Истории на миллион долларов» и более современная. В ней уже меньше классики и больше новых фильмов и сериалов. На обложке написано «пошаговая инструкция от замысла до готового сценария» и по пути вы получите список фильмов рекомендованных к просмотру, много интересных историй о съемках и разных интересных фактов. Главная мысль этой книги, что написанию сценариев может научится каждый. Возможно именно эта книга вдохновит вас стать сценаристом и написать свою историю.
Автор статьи: Pink.
uaМяэотс Ольга Николаевна
Преподаватель дисциплины «Режиссура книги»
Специалист по детской книжной иллюстрации, филолог-скандинавист.
Заведующая отделом детской литературы Библиотеки иностранной литературы имени М.И. Рудомино.
Образование: филолог-скандинавист, окончила Ленинградский государственный университет.
Повышение квалификации: «Художник в детской книге. Традиции и современность», Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российская государственная детская библиотека», г. Москва.
Награды и достижения: многократно проходила стажировки в различных отечественных и международных семинарах, принимает участие в конференциях и книжных форумах.
Член постоянных комитетов детских библиотек Международной федерации библиотечных ассоциаций (ИФЛА).
Координатор различных международных программ и куратор выставочных проектов в области детской книги. Эксперт библиотечных и литературных конкурсов, в т.ч. «Новая детская книга» (РФ), Берлинского книжного фестиваля (Германия) и Мемориальной премии имени А.Линдгрен (Швеция).
Литературный критик, автор статей о детской книге, опубликованных как в российских, так и в ведущих зарубежных изданиях. Переводчик (языки: английский, шведский, немецкий, датский, норвежский), член постоянных комитетов детских библиотек Международной федерации библиотечных ассоциаций (ИФЛА), Экспертного совета международной книжной ярмарки Non/Fiction, Москва, РФ и Гильдии «Мастера литературного перевода», жюри премии «Новая детская книга» (2017-2019), Конкурса иллюстраторов фестиваля «Морс» (2018), Конкурса иллюстраторов имени Екатерины Силиной (2019). Координатор различных международных программ и куратор выставочных проектов в области детской книги. Эксперт библиотечных и литературных конкурсов, в т.ч. «Новая детская книга» (РФ), Берлинского книжного фестиваля (Германия) и Мемориальной премии имени А. Линдгрен (Швеция).
Дипломант престижных профессиональных конференций и программ: Международного совета по детской книге (IBBY), «Мастар» Гильдии «Мастера литературного перевода», имеет благодарность Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу». Участник программы русского стенда на Международной ярмарке детской книги в Болонье и конференции «Изучение детской книги» (Болонья, Италия), конференции Трауготовские чтения и Книжного салона в г. Санкт-Петербург, Международного конгресса по детской книге (Афины, Греция).
10 лучших книг по кинопроизводству, которые стоит прочитать в 2020 году
Если вы новичок в кинопроизводстве или изучали его годами, вы можете обнаружить, что ваши кинематографические знания упали. Итак, теперь вы ищете отличные книги по кинопроизводству, чтобы поднять свои навыки на новый уровень.
Мы предоставили лучший список книг по кинопроизводству, чтобы вы могли писать, направлять, снимать, финансировать и завершать свои видеопроекты — несмотря ни на что.
ЛУЧШИЕ КНИГИ ПО СЪЕМКЕ1. Справочник продюсеров Голливуда
Автор (ы): Дж.Douma & D. Perez
Это, безусловно, самая важная книга в этом списке для практического использования. Эта книга есть у каждого серьезного продюсера. Он объединяет большинство необходимых ресурсов, необходимых для создания профессионального фильма, шоу или нового медиа-проекта.
Справочник продюсеров Голливуда
Эта книга содержит важную информацию о поставщиках, разрешениях, финансистах кино, производственных компаниях и многом другом. Когда дело доходит до лучших книг о кино, Hollywood Producers Directory — лучший выбор для продюсеров, режиссеров и всех, кто хочет узнать больше.
ЛУЧШИЕ КНИГИ О ФИЛЬМЕ2. Создание фильмов
Автор (ы): Сидни Люмет
Мы использовали концепции создания фильмов во многих наших видеороликах, поэтому неудивительно, что эта книга в нашем списке . Люмет раскрывает массу своих секретов и техник. И очень подробно.
Создание фильмов
Он также занимается кинопроизводством, что во многих случаях так же важно, как и физическое производство. Ниже в нашем видео мы подробно рассмотрим один из основных уроков, содержащихся в Making Movies — The Lens Plot.Это очень сложный урок для кинематографистов.
Продвинутый кинематографический вид.
КНИГИ ДЛЯ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФИЛЬМОВ3. В мгновение ока
Автор (ы): Уолтер Марч
В мгновение ока — это эссе по монтажу фильмов, и он не может быть лучше . Марч объясняет так много замечательных практических советов и приемов не только для визуального редактирования, но и для редактирования звука.В мгновение ока
Вы узнаете, как вырезать, перерезать, закончить и отправить свои правки композитору.Уолтер Марч также учит своих читателей, как сделать идеальный «эмоциональный вырез». Послушайте свою речь о вручении премии Оскар.
В мгновение ока — одна из лучших книг по монтажу фильмов. КНИГИ НАПРАВЛЕНИЯ ФИЛЬМА4. Режиссура фильма
Режиссура фильма помогает объяснить концепцию идей, как они продвигаются по конвейеру бизнеса и как использовать возможности. Мамет рассказывает обо всем, от того, как подходить к сценарию и направлять актеров, до правильного общения с кинематографистами и продюсерами.
Он даже касается редактирования ваших собственных проектов для максимальной эффективности. Если вы ищете книгу по режиссуре, не ищите дальше On Directing Film .
О режиссуре фильма
Он показывает вам, как подходить к сценарию, как направлять актеров, как общаться с кинематографистами, как сотрудничать с продюсерами и как редактировать ваш проект для максимальной эффективности.
Книга основана на уроках, которые Мамет преподавал в Колумбийском университете.
КНИГИ ПО ПРОИЗВОДСТВУ ФИЛЬМА5. Мятежник без экипажа
Автор (ы): Роберт Родригес
Эта книга отправляет вас в одно режиссерское путешествие по созданию малобюджетного дебютного фильма. Это идеальный инструмент для тех, кто хочет ворваться в кинематографический бизнес. И, на мой взгляд, она дает больше практических рекомендаций для начинающих кинематографистов, чем любая другая книга из этого списка.
Rebel Without A Crew
Роберт Родригес никогда не терял заслуженную фишку на плече, и он любит помогать другим извлекать выгоду из своей бесстрашной изобретательности.
ЛУЧШИЕ КНИГИ ПО ФИЛЬМУ6. Что-то вроде автобиографии
Автор (ы): Акира Куросава
Вы никогда не захотите упустить возможность учиться у настоящего мастера, и это именно то, что Something Like an Autobiography обеспечивает.
Акира Куросава, возможно, величайший режиссер всех времен. Он поднял искусство кинопроизводства выше, чем кто-либо из ныне живущих. Он использовал науку, математику и язык кино, чтобы полностью изменить взгляд людей на Вселенную.Чтобы полностью понять его фильмы, вам нужно прочитать его книгу.
Что-то вроде автобиографии
Куросава дает читателю понять, что значит быть режиссером. Что значит прожить такую жизнь за пределами бизнеса или ремесла. Как это меняет вас как человека.
Один из величайших режиссеров. Одна из величайших книг о кинопроизводстве.
ЛУЧШИЕ КНИГИ О ФИЛЬМЕ7. Взять все в
Автор (ы): Полин Кель
Полин Кель была кинокритиком жителя Нью-Йорка и остается фаворитом многих элитных голливудских режиссеров, в том числе Квентина Тарантино .Она была предельно честна в отношении фильмов и помогла создать уникальную кинематографическую культуру, существовавшую в 1970-х годах.
Принимая все во внимание
Кель — не главный критик, и ее мнения никоим образом не являются евангелием, но уроки, которые вы извлекаете из ее книги, бесценны. Особенно, когда вы с ними не согласны.
ЛУЧШИЕ КНИГИ КИНЕМАТОГРАФИИ8. Master Shots Vol. 1, 2, 3
Автор (ы): Кристофер Кенворти
Эта книга представляет собой фантастическое наглядное пособие, позволяющее глубоко погрузиться в эмоциональный результат величайших кадров кинопроизводства.Кенуорти показывает вам, как кадрирование, углы и движение камеры.
Master Shots 2nd Edition
Я знаю режиссеров и кинематографистов, которые носят эту книгу с собой на съемочной площадке на случай, если они когда-нибудь захотят вернуться к ней для справки.
Кинематографистам нравится эта книга, потому что она полностью посвящена визуальным эффектам.
Режиссеры любят эту книгу, потому что она улучшает их навыки работы с камерой лучше, чем многие другие книги по кинопроизводству.
ЛУЧШИЕ КНИГИ ПО СКРИНПИСАНИЮ9.Справочник кинематографистов
Автор (ы): С. Ашер и Э. Пинкус
Справочник кинематографистов пытается объяснить как можно больше о кинопроизводстве, и это довольно неплохо. Они занимаются освещением, финансами, съемочной группой, актерами и даже обновили эту версию, чтобы учесть переход от кино к цифровой эпохе.
The Filmmaker’s Handbook
Благодаря сочетанию классических уроков и современных методов, это книга по кинопроизводству, на которую вы можете положиться.
Режиссеры, сценаристы, продюсеры и координаторы производства — каждый узнает что-нибудь из The Filmmaker’s Handbook .
ЛУЧШИЕ КНИГИ ПО СКРИНПИСАНИЮ10. Если это фиолетовый, кто-то умрет
Автор (ы): Патти Беллатони
Если он фиолетовый, кто-то умрет — отличное чтение. Он объясняет создателям фильмов, как они могут выбрать правильный цвет для своих сцен. Книга разделена на шесть цветов и объясняет, как каждый цвет вызывает у зрителя особую эмоциональную реакцию.В этих разделах есть примеры, анекдоты и советы по использованию или избеганию каждого цвета.
Если это фиолетовый, кто-то умрет
В книгу включены интервью Роджера Дикинса и Эда Лахмана, и вы можете узнать, как выбор цвета может повысить эффективность вашего проекта.
ВВЕРХ ДАЛЕЕ Чем занимается производитель?Теперь вы точно знаете, какие книги дадут вам более глубокие познания в области кино. Теперь, когда вы знаете лучшие книги по кинопроизводству, пришло время еще больше улучшить свои отраслевые знания.
Ознакомьтесь с нашим сообщением о «Что делает продюсер: различные типы продюсеров в кино и телевидении», , где мы разбиваем юрисдикцию каждого продюсера и объясняем, почему Голливуд создал различные продюсерские роли.
Наверх Следующее: Типы продюсеров в кино и на телевидении →
10 лучших книг о кинопроизводстве
Давайте рассмотрим 10 лучших книг Front Row по кинопроизводству . Обсудим:
(без особого заказа)
- В мгновение ока
- Бунтарь без экипажа
- О режиссуре фильма
- Создание фильмов
- Режиссеры
- Как снимать видео, которое не отстой
- Кинематография: теория и практика
- Мастер шотов
- Справочник режиссера
- Спасите кота!
В мгновение ока [Ссылка на Amazon] знаменитого киноредактора Уолтера Марча, безусловно, одна из самых известных и уважаемых книг по монтажу фильмов. И даже если вы сами не редактор, чем лучше вы разбираетесь в редактировании, тем в целом вы станете лучшим режиссером.
Это небольшой том объемом менее 150 страниц. В книге обсуждаются эстетические и практические аспекты резки пленки; многие из этих концепций можно также применить к цифровому редактированию.
Комментарий одного пользователя (Джейк) о Goodreads: «Я рад сообщить, что книга освежающе недогматична и даже оптимистична в отношении того, как мы будем взаимодействовать с кино в ближайшие годы».
2. Мятежник без экипажа
Режиссируя El Mariachi в начале 90-х, Роберт Родригес вел дневник, который стал основой этой книги, Rebel Without a Crew [Amazon Link].
Книга забавна и информативна для независимых режиссеров, которые стараются снять фильм как можно дешевле.Хотя некоторые из тех приемов, которые использовал Родригес при съемке фильмов, кажутся немного устаревшими для современных цифровых кинематографистов, здесь все еще есть полезная информация о том, как Родригес занимался подготовкой, производством и постпродакшеном для El Mariachi.
3. О режиссуре фильма
Дэвид Мэмет — один из тех сценаристов / режиссеров, которые любят его или ненавидят, но нельзя отрицать, что он вдумчивый человек и все режиссеры, вероятно, могут кое-чему научиться у него.Эта книга О режиссуре фильма [Amazon Link] была опубликована примерно в то же время, когда вышел его недооцененный фильм Homicide (1991).
Этот небольшой том (128 страниц) включает главу, посвященную одному из самых сложных вопросов в кинопроизводстве: «Куда вы положите камеру?»
4. Создание фильмов
Сидни Люмет ( Собачий полдень, 12 разгневанных мужчин, Серпико, сеть ) обычно считается высококвалифицированным кинорежиссером, и его книга Making Movies [Amazon Link] является частично мемуарами, частично учебным пособием по как снимать фильмы.
Книга включает главы о сценарии, режиссерском стиле, режиссуре актеров, художественном руководстве, редактировании, музыке, микшировании звука и многом другом.
5. Актеры-постановщики
Режиссеры-актеры [Amazon Link] Джудит Уэстон — книга с хорошими отзывами на Amazon и Goodreads. Уэстон — известный актерский консультант режиссеров кино и телевидения.
Эта обширная книга (более 300 страниц) включает главы об отношениях актера и режиссера, слушании и разговоре, выборе актеров, анализе сценария, кастинге, репетициях и многом другом.
6. Как снимать не отстойное видео
Более современная статья по сравнению с вышеупомянутыми книгами, ориентированная больше на видеосъемку, Как снимать видео, которое не отстой [Amazon Link], опубликованная в 2011 году, получила солидные отзывы как на Amazon, так и на Goodreads.
Разделы включают «Думай как режиссер», «Подготовка — секрет профессионалов», «Подготовка сцены», «Как снимать не отстойное видео», «Специальные проекты», «После съемки» и «Завершение проекта».
Отзыв одного пользователя (DG) на Amazon: «Отличные советы, которые переходят прямо к делу. Я многое почерпнул из этой книги, чтобы применить ее к коротким видеоинтервью, и т. Д. ».
7. Кинематография: теория и практика
Блейн Браун — оператор, режиссер и писатель из Лос-Анджелеса. Его книга Кинематография: теория и практика [Amazon Link] стала одной из самых уважаемых книг по кинематографии.
Книга включает разделы по визуальному языку, охвату и непрерывности, цвету, камерам и датчикам, измерениям, экспозиции, управлению изображением, освещению, перемещению камеры, управлению данными и многому другому.
Эта книга охватывает художественную сторону, а также более глубокие технические элементы кинематографии.
8. Мастерские выстрелы
Master Shots [Amazon Link] — это трехтомная серия о передовых методах кинопроизводства. В этом томе 1 рассказывается о передовых методах работы с камерой.
Том 1 содержит лучшие практики для съемки боевых сцен, сцен погони, драматического сдвига, сцен диалога, сексуальных сцен и многого другого. Том 2 [Amazon Link] посвящен съемке диалоговых сцен, а Том 3 [Amazon Link] посвящен настройкам камеры.
Эти книги включают множество четких изображений и ссылок, которые помогут создателям фильмов понять концепции.
9. Справочник кинематографиста
Справочник кинематографиста: полное руководство для цифровой эпохи [Amazon Link] получил положительные отзывы на Amazon и Goodreads. На почти 900 страницах он, безусловно, всеобъемлющ, как следует из названия. Автор, Стивен Ашер, выпускник Гарвардского университета и режиссер-документалист.
В книге есть главы о разработке проекта, цифровых системах, видеокамерах, пленочных фотоаппаратах, объективах, системах записи, освещении, редактировании, микшировании звука, распределении и многом другом.
10. Спасите кота!
Спасите кота! [Amazon Link] — книга по сценарию. Покойный автор книги Блейк Снайдер был американским сценаристом, консультантом, автором и педагогом из Лос-Анджелеса.
Книга содержит полезные советы как для начинающих, так и для профессиональных сценаристов по улучшению своих идей, питчей, структуры рассказа, диалогов, исправлений и многого другого.В конце есть полезный глоссарий общих терминов сценария, используемых в Голливуде.
Комментарий пользователя (Яник) на Amazon: «Очень интересно, но не навязчиво теории; цель книги — дать вам возможность создать сценарий, ориентированный на Голливуд ».
Получите страхование фильмов | Страхование кинопроизводства | Страхование кинопроизводства
Если вы читаете книги о кинопроизводстве, скорее всего, вы режиссер или планируете им стать. А если вы кинорежиссер, вам стоит подумать о страховании своего ценного оборудования для кинопроизводства и производства фильмов.Подумайте о страховании Front Row:
- Краткосрочное страхование фильмов (Канада): обеспечивает покрытие до 15 дней подряд съемок без минимальной премии. Покрытие доступно онлайн 24/7. Включает арендованное снаряжение, арендуемые помещения, арендованный реквизит, декорации, гардеробы и многое другое. Котировки бесплатны.
- DigiGear Insurance (Канада): страхование нестандартного оборудования для владельцев: фотоаппаратов, звукового и светового оборудования, работающих в кино / телеиндустрии. Также доступно в Интернете. Цитаты за 2 минуты.Полис доступен через 5 минут. Делайте покупки со своего телефона.
Американские кинематографисты могут ознакомиться с политикой Front Row в США здесь.
Около : Front Row Insurance Brokers Inc. — независимый страховой брокер, специализирующийся на индустрии развлечений, в частности, на киноиндустрии. Во Front Row работает 51 сотрудник в 8 офисах, которые в совокупности имеют 530-летний опыт работы в киноиндустрии. Front Row — крупнейший брокер по страхованию фильмов в Канаде.Front Row прилагает все усилия, чтобы обеспечить страховую защиту с минимально возможными затратами. В случае возникновения претензии Front Row гарантирует, что клиенты получат деньги, которые им причитаются по страховому полису, как можно быстрее.
Похожие сообщения:
10 лучших документов о кинопроизводстве
ЛУЧШЕЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ ФИЛЬММЕКЕРОВ
10 ЛУЧШИХ КАК ФОТОКНИГ
20 лучших подкастов о кинопроизводстве
Раскрытие информации Amazon Associates : Front Row Insurance является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.Этот пост может содержать партнерские ссылки. Никаких дополнительных затрат для вас нет.
10 лучших книг по кинопроизводству для начинающих
Вот что стоит прочитать.
Какие книги следует читать режиссерам, особенно в начале карьеры? Какие из них стоят вашего времени?
Мы часто получаем этот вопрос от студентов нашей онлайн-школы кино. Они стремятся дополнить свои исследования книгами по всем аспектам кинопроизводства — от написания сценариев до режиссуры и продюсирования до монтажа и истории кино, — но не всегда уверены, что сделать в первую очередь.
Чтобы указать им правильное направление и помочь преодолеть беспорядок, мы отобрали 10 наших любимых книг для начинающих — и в этом отношении опытных! — режиссеры. Считайте, что это ваш первый список для чтения в киношколе!
I.
Поэтика | Аристотель«Обещаю, — увещевает легендарный сценарист Аарон Соркин, — если что-то не так с тем, что вы пишете, вы, вероятно, нарушили одно из правил Аристотеля.”
Эти правила изложены в книге Poetics , где Аристотель рассматривает драматические элементы сюжета, характера, языка и зрелища через призму классической греческой трагедии. Возможно, ему тысячи лет, но Poetics — вечная основа для основ повествования.
II.
Тысячелетний герой | Джозеф КэмпбеллХотя недостатка в достойных книгах по сценариям нет, среди них: «История Роберта Макки»; «» Сида Филда, сценарий «»; и « Спасти кота » Блейка Снайдера — наш фаворит — « Тысячелий герой » Джозефа Кэмпбелла, по сути, мастер-класс по сравнительной мифологии.Известная как вдохновитель фильма « Звездные войны » Джорджа Лукаса, эта книга освещает сходство историй во времени, пространстве и культурах, раскрывая этапы путешествия героя. Это трудное научное чтение, которое стоит затраченных усилий.
После прочтения классического произведения Кэмпбелла подумайте о том, чтобы продолжить свой путь через книгу Кристофера Фоглера The Writer’s Journey , неофициальную сопутствующую статью, в которой исследуется связь между мифологией и повествованием.
III.
Стандарт Голливуда | Кристофер РайлиВы когда-нибудь задумывались, как профессионально оформить сценарий? Рекомендовано сценаристом Джоном Августом, Стандарт Голливуда является важным справочным материалом, в котором подробно описаны правила форматирования для сценариев и телевизионных сценариев.
IV.
О режиссуре кино | Дэвид МаметДраматург, лауреат Пулитцеровской премии и номинированный на «Оскар» режиссер, Дэвид Мамет рассказывает о режиссуре в фильме « О режиссуре фильмов » на основе серии уроков, которые он преподавал в киношколе Колумбийского университета.
Мамет проповедует важность визуального мышления. Он опирается на учения многих русских мастеров, от Константина Станиславского до Сергея Эйзенштейна, и восхищается акцентом режиссера Альфреда Хичкока на предварительном планировании. В конечном счете, О режиссуре фильма — увлекательное чтение, которое бросит вызов вашему пониманию того, как руководить и что значит быть режиссером.
V.
Hitchcock | Франсуа ТрюффоГлавный продукт в библиотеке каждого любителя кино, Hitchcock Трюффо представляет собой 50 часов интервью с ведущим режиссером Альфредом Хичкоком, рассказывающих о его режиссерской карьере и уникальном взгляде на ремесло.Впервые опубликованный в 1967 году, это увлекательное чтение, полное глубокого понимания кинематографических вопросов, которые продолжают вызывать резонанс и сегодня.
VI.
Стрельба на поражение | Кристин ВашонВот хроника с передовой независимого кинопроизводства, которая показывает, что это такое (и что нужно), чтобы создать смелый фильм. Кристин Вашон, недавно ставшая движущей силой номинированного на «Оскара» режиссера Тодда Хейнса Кэрол , раскрывает всю глубину кинопроизводства, от разработки сценария до поиска финансирования и управления эго.Наряду с A Killer Life , Shooting to Kill намечены пути Вачона к успеху, уравновешивая искусство и коммерцию. Он служит источником вдохновения для каждого независимого режиссера, которому пришлось воплотить в жизнь свое творческое видение с ограниченными ресурсами и невзирая ни на что.
VII.
Бунтарь без экипажа | Роберт РодригесКак и « Shooting to Kill », фильм режиссера Роберта Родригеса « Rebel Without a Crew » — это гимн для всех в мире инди-кинопроизводства.Родригес рассказывает, как он снял свой дебютный фильм « Эль Мариачи » с ограниченным бюджетом.
Несмотря на то, что индустрия изменилась с момента первой публикации Rebel Without a Crew , это по-прежнему полезное чтение с полезными идеями, которые побуждают вас выйти и начать снимать фильмы!
VIII.
Война искусств | Стивен ПрессфилдРоманист Стивен Прессфилд «» Война искусства «» короток, но обладает мощным ударом.Честно говоря, эта книга изменила мою жизнь, изменив мое понимание того, что значит быть творческим профессионалом. Вы уйдете от этого тома, помолодев и решив полностью реализовать свой потенциал как режиссера. Я читаю The War of Art раз в год.
IX.
В мгновение ока | Уолтер МарчЯркое исследование того, почему и как работает монтаж фильма, « В мгновение ока» решает как эстетические, так и практические проблемы монтажа фильма.Это краткое, но важное руководство по искусству, написанное отмеченным наградой Оскар редактором и звукорежиссером.
X.
Легкие наездники, бешеные быки | Питер БискиндУзнайте, как изменились студийные фильмы в эпоху Копполы, Лукаса, Спилеберга и Скорсезе. Бискинд провел сотни интервью для этого анализа Голливуда в 1970-х, освещая десятилетие, характеризовавшееся наглыми авторами и кинематографическими экспериментами.
Если вам нравятся фильмы Easy Riders, Raging Bulls , прочтите также книги Бискинда « Down» и «Dirty Pictures », которые приоткрывают завесу над появлением независимой киноиндустрии в 1990-х годах.Обе книги помогают поместить инди-кинопроизводство в контекст, соединяя нас с нашим прошлым, чтобы мы могли лучше подготовиться к будущему.
Это ни в коем случае не исчерпывающий список для чтения, но это ценная отправная точка! Если вы готовы к большему, ознакомьтесь с нашим обзором из 7 книг известных кинематографистов, которые вдохновят вас, а затем ознакомьтесь с 5 учебниками по кинопроизводству, которые мы рекомендуем в следующий раз, когда вам понадобится серьезный и ясный сборник по режиссуре, кинематографии и миру звука.
Надеемся, что эти 10 фильмов подогревают вашу страсть к кинопроизводству и стимулируют ваше творчество, как и наше! Конечно, не стесняйтесь делиться своими фаворитами в комментариях ниже. Мы всегда любим рекомендации!
Майкл Келер, с
Хотите продолжить свое кинематографическое образование?
Тогда присоединитесь к нашей онлайн-школе кино, пройдя комплексный курс кинопроизводства. Это все, что вам нужно, чтобы научиться создавать профессиональные повествовательные и документальные фильмы с использованием уже имеющегося у вас оборудования, где бы вы ни жили, с руководством, сообществом и ресурсами за небольшую часть стоимости традиционной киношколы.
Направление
Библиография
Библиография представлена в приблизительном порядке этапов производства. Я считаю особенно полезными работы, отмеченные звездочкой. Вы можете получить любезно подержанные книги всех видов по очень разумным ценам через AbeBooks (www.abebooks.com).
Сценарист
Атчити, Кеннет и Чи-Ли Вонг. Написание процедур, которые продают: как создавать и продавать свои сюжетные идеи для кино- и телеиндустрии, 2-е изд.Owl Books, 2003.
.* Бергман, Ингмар. Четыре рассказа Ингмара Бергмана. Даблдэй, 1977.
Биро, Иветт и Мари-Женевьев Рипо. Одеть обнаженную: упражнения в воображении. Кендалл / Хант, 1998.
Блюм, Ричард А. Телевидение и сценарии от концепции до контракта, 4-е изд. Focal Press, 2000.
* Купер, Пэт и Кен Дэнсигер. Написание короткометражного фильма, 2-е изд. Focal Press, 1999.
* Дэнсигер, Кен.Глобальное написание сценариев. Focal Press, 2001.
* Дэнсигер, Кен и Джефф Раш. Альтернативное написание сценариев: Написание вне правил, 4-е изд. Focal Press, 2006.
* Данненбаум, Джед, Кэрролл Ходж и Доу Мейер. Креативное кинопроизводство изнутри: пять ключей к созданию вдохновляющих фильмов и телевидения. Fireside, 2003.
Филд, Сид. Сценарий: Основы сценария. Дельта, 2005.
———. Рабочая тетрадь сценариста.Dell, 1988.
Хортон, Эндрю. Написание сценария, ориентированного на персонажей. Калифорнийский университет Press, 1994.
Ховард, Дэвид. Инструменты написания сценария. St. Martin’s Press, 1995.
Джонсон, Клаудия Хантер. Создание коротких сценариев, которые соединяют друг друга. Focal Press, 2009.
Рабигер, Майкл. Развивающие сюжетные идеи 2-е изд. Focal Press, 2006.
Розенталь, Алан. Написание документальной драмы: драматическая реальность для кино и телевидения.Focal Press, 1994.
Сегер, Линда. Создание незабываемых персонажей. Owl Books, 1990.
.———. Делаем хороший сценарий отличным. Сэмюэл Френч, 1994.
* Вейл, Евгений. Техника письма Вейла на экране и на телевидении. Focal Press, 1998.
* Фоглер, Кристофер. Путешествие писателя. Пан, 1999.
Адаптация
* Блюстоун, Джордж. Романы в кино. Калифорнийский университет Press, 1957.
Бойюм, Джой Гулд. Двойная экспозиция: фантастика в кино. Перстень, 1989.
Брэди, Бен. Принципы адаптации для кино и телевидения. University of Texas Press, 1994.
.Гальперин, Михаил. Написание для второго акта: создание конфликта и напряженности. Michael Wiese Productions, 2003.
.———. Написание убийственного обращения: продажа вашей истории без сценария. Michael Wiese Productions, 2003.
.Хортон, Эндрю.Написание сценария, ориентированного на персонажа, 2-е изд. Калифорнийский университет Press, 2000.
* Макдугал, Стюарт Ю. Сделано в кино: от литературы к фильму. Харкорт Брейс Йованович, 1997.
Портной, Кеннет. Адаптация экрана: Справочник по написанию сценариев, 2-е изд. Focal Press, 1998.
* Ричардсон, Роберт. Литература и кино. Гирлянда, 1985.
* Сегер, Линда. Искусство адаптации: превращение фактов и вымысла в фильм.Owl Books, 1992.
.Действующий
Барр, Тони. Актерское мастерство для камеры, ред. изд. Харпер в мягкой обложке, 1997.
Бенедетти, Роберт. Актер за работой, 8-е изд. Аллин и Бэкон, 2001.
* ———. Актер в тебе: шестнадцать простых шагов к пониманию искусства актерского мастерства, 2-е изд. Аллин и Бэкон, 2003.
.Каин, Майкл. Актерское мастерство в кино: взгляд актера на создание фильмов.Издательство «Театр Аплодисментов», 2000.
* Хаген, Ута и Хаскель Франкель. Уважение к действию. Wiley, 1973.
Ходжсон, Джон и Эрнест Ричардс. Импровизация. Grove Press, 1979.
* Маровиц, Чарльз. Искусство бытия: к теории действия. Таплингер, 1978.
* Мур, Соня. Система Станиславского. Viking Press, 1965.
.———. Станиславский раскрыт. Книги Аплодисментов, 2000.
* Моррис, Эрик, Джоан Хотчкис и Джек Николсон. Пожалуйста, не действуйте. Ermor Enterprises, 1995.
* Сполин, Альт. Импровизация для театра, 3-е изд. Издательство Северо-Западного университета, 1999.
Режиссура
* Болл, Уильям. Чувство режиссуры: некоторые наблюдения об искусстве режиссуры. Drama Publishers, 1984. (Театральная режиссура, но много хороших советов, касающихся кино.)
* Брессон, Роберт.Заметки о кинематографисте. Зеленые Целочисленные Книги, 1997.
* Clurman, Гарольд. О режиссуре. Fireside, 1997. (Театральная режиссура, но много хороших советов, касающихся кино.)
Крисп, Майк. Практический руководитель, 2-е изд. Focal Press, 1996.
———. Режиссура драмы с одной камеры, 2-е изд. Focal Press, 2004.
.* ДеКовен, Ленор. Смена направления: практический подход к режиссуре актеров в кино и театре.Focal Press, 2006.
Каган, Джереми. Директора крупным планом. Scarecrow Press, 2006.
.* Кац, Стивен Д. Режиссура фильма Кадр за кадром. Focal Press совместно с Michael Wiese Productions, 1991.
* Люмет, Сидней. Снимаю фильмы. Кнопф / Рэндом Хаус, 1996.
* Мамет, Дэвид. О режиссуре кино. Пингвин, 1991.
Проферес, Николас. Основы режиссуры: посмотрите свой фильм перед съемкой, 2-е изд.Focal Press, 2004.
.Рабигер, Майкл. Режиссура документального фильма, 4-е изд. Focal Press, 2004.
.Ри, Питер и Дэвид Ирвинг. Производство и постановка короткометражных фильмов и видео, 3-е изд. Focal Press, 2006.
Шерман, Эрик. Режиссура фильма: режиссеры об искусстве. Acrobat Books, 1988.
.* Уэстон, Джудит. Актеры-постановщики: Создание запоминающихся спектаклей для кино и телевидения. Майкл Визе Продакшнс, 1996 год.
———. Интуиция режиссера: анализ сценария и методы репетиции. Michael Wiese Productions, 2003.
.Управление производством
Клив, Бастиан. Управление кинопроизводством, 3-е изд. Focal Press, 2005.
Гейтс, Ричард. Управление производством фильмов и видео, 3-е изд. Эльзевир, 1999.
Хофханер, Ева. Полное руководство по кинопроизводству, 3-е изд. Focal Press, 2001.(Книга и CD-ROM.)
Майер, Роберт Г. Справочник по поиску и управлению местоположением. Focal Press, 1994.
Патц, Дебора С. Управление кинопроизводством: полное руководство по управлению и координации кинопроизводства и телевидения. Michael Wiese Productions, 2002.
Арт-дирекция
Аффрон, Чарльз и Мирелла Аффрон. Заходит в движение. Rutgers University Press, 1995.
.Эттедги, Питер.Производство и художественное оформление. Focal Press, 2000.
Лобрутто, Винсент. Руководство кинематографиста по производственному дизайну. Allworth Press, 2002.
.Олсон, Роберт. Художественная постановка кино и видео, 2-е изд. Focal Press, 1998.
Престон, Уорд. Чем занимается арт-директор. Силман-Джеймс, 1994.
Риццо, Майкл. Справочник художественного руководства для кино. Focal Press, 2005.
Сеннетт, Ричард С.Обстановка сцены: великие голливудские арт-директора. Гарри Н. Абрамс, 1994.
Костюмы и макияж
Деламар, Пенни. Профессиональный визажист: работает в кино, на телевидении и в театре. Northwestern University Press, 2002.
Ингхэм, Розмари и Лиз Кови. Справочник художника по костюмам: Полное руководство для художников-любителей и профессиональных художников по костюмам, 3-е изд. Heinemann, 2003.
.Тимпоне, Энтони.Мужчины, макияж и монстры: голливудские мастера иллюзий и спецэффектов. St. Martin’s Press, 1996.
Освещение
Коробка, Гарри. Справочник специалиста по световому оформлению: осветительное оборудование, практика и распределение электроэнергии, 3-е изд. Focal Press, 2003.
* Карлсон, Верн и Сильвия Карлсон. Справочник по профессиональному освещению, 4-е изд. Focal Press, 1993.
Фернкейс, Ричард К. Рабочий текст по основам освещения для кино и видео.Focal Press, 1992.
———. Термины и концепции кино и видео освещения. Focal Press, 1995.
Фитт, Брайан и Джо Торнли. А – Я светотехники, 2-е изд. Focal Press, 2001.
Гломан, Чак и Том ЛеТурно. Размещение теней: световые методы видеопроизводства, 3-е изд. Focal Press, 2005.
Малкевич, Дж. Крис. Кинематографическое освещение: беседы с голливудскими кинематографистами и гафферами. Fireside, 1986.
Миллерсон, Джеральд. Освещение для телевидения и кино, 3-е изд. Focal Press, 1999.
Ува, Майкл Г. Книга захвата, 3-е изд. Focal Press, 2006.
Виера, Дэйв и Мария Виера. Освещение для кино и электронной кинематографии, 2-е изд. Уодсворт, 2004.
Кинематография и кинематографические приемы
Ариджон, Даниэль. Грамматика киноязыка. Силман-Джеймс, 1991.
Ашер, Стивен и Эдвард Пинкус.Справочник режиссера, полностью переработанный и обновленный. Плюм, 2007.
Баллинджер, Алекс. Новые кинематографисты. Collins Design, 2004.
.Браун, Блейн. Кинематография: теория и практика. Focal Press, 2002.
.* Детмерс, Фред, изд. Справочник американского кинематографиста. Американское общество кинематографистов, 2004.
Эттедги, Питер. Кинематография. Focal Press, 1999.
* Фрост, Жаклин.Кинематография для режиссеров: руководство для творческого сотрудничества. Michael Wiese Productions, 2009.
Гротичелли, Майкл, изд. Руководство по видео для американского кинематографиста. Американский кинематографист, 2004.
Хайнс, Уильям Э. Операционная кинематография для кино и видео: профессиональное и практическое руководство. Ed-Venture Films / Книги, 1997.
* Hurbis-Cherrier, Мик. Голос и зрение: творческий подход к повествовательному фильму и производству DV 2-е изд.Focal Press, 2011.
Ласло, Эндрю и Эндрю Куки. Каждый кадр Рембрандта: искусство и практика кинематографии. Focal Press, 2000.
Лобрутто, Винсент. Основная фотография: интервью с кинематографистами художественного фильма. Гринвуд, 1999.
* Малкевич, Дж. Крис и М. Дэвид Маллен. Кинематография. Fireside, 2005.
Mascelli, Джозеф. Пять C кинематографии: техника киносъемки.Силман-Джеймс, 1998.
* Меркадо, Густаво. Глаз режиссера. Focal Press, 2010.
Шефер, Деннис и Сальвато, Ларри. Мастера света: беседы с современными кинематографистами. Калифорнийский университет Press, 1986.
Микрофоны, запись и звук
Бартлетт, Брюс и Дженни Бартлетт. О методах записи местоположения. Focal Press, 1999.
———. Практические методы записи, 4-е изд.Focal Press, 2005.
* Чион, Майкл. Audio-Vision. Columbia University Press, 1994.
Холман, Томлинсон. Звук для кино и телевидения. Focal Press, 2010.
Хубер, Дэвид Майлз и Роберт Э. Ранштейн. Современные методы записи, 6-е изд. Focal Press, 2005.
Нисбетт, Алек. Студия звука, 7-е изд. Focal Press, 2003.
Рамси, Фрэнсис. Настольная аудиотехнология. Focal Press, 2003.
Рамси, Фрэнсис и Тим Маккормик. Звук и звукозапись: Введение, 5-е изд. Focal Press, 2005.
Уоткинсон, Джон. Искусство цифровой записи, 3-е изд. Focal Press, 2000.
———. Введение в цифровое аудио, 2-е изд. Focal Press, 2002.
.Уайт, Гленн Д. Аудио-словарь, 3-е изд. Вашингтонский университет Press, 2005.
Юдалл, Дэвид. Практическое искусство звука кино.Focal Press, 2011.
Непрерывность
* Миллер, Пэт П. Контроль сценария и непрерывность фильма, 3-е изд. Focal Press, 1999.
Роулендс, Аврил. Руководитель непрерывности, 4-е изд. Focal Press, 2000.
Постпродакшн
Байес, Стив. Справочник Avid: методы для Avid Media Composer и Avid Express, 4-е изд. Focal Press, 2003.
Браун, Стивен Э. Постпродакшн в высоком разрешении.Focal Press, 2006.
Коллинз, Майк. Профессиональные инструменты для создания музыки. Focal Press, 2004.
.* Дэнсигер, Кен. Техника монтажа кино и видео: теория и практика, 4-е изд. Focal Press, 2006.
* Марч, Уолтер и Фрэнсис Форд Коппола. В мгновение ока: взгляд на монтаж фильмов. Силман-Джеймс, 1995.
Олдхэм, Габриэлла. Первая версия: беседы с редакторами фильмов. Калифорнийский университет Press, 1995.
* Розенблюм, Ральф и Роберт Карен. Когда стрельба прекращается, начинается резка. Да Капо, 1986.
Музыка
Рассел, Марк и Джеймс Янг. Фильм Музыка. Focal Press, 2000.
Финансы, производство и сбыт
Конус, Джон В. Финансы и распространение фильмов: Словарь терминов. Силман-Джеймс, 1992.
* Дональдсон, Майкл С. Разрешение и авторские права: все, что нужно знать независимому режиссеру, 2-е изд.изд. Силман-Джеймс, 2003.
Эриксон, Гуннар, Харрис Тулчин и Марк Хэллоран. Руководство по выживанию независимого продюсера: справочник по бизнесу и правовым вопросам, 2-е изд. Schirmer Trade Books, 2005.
Фарбер, Дональд С. Производство, финансирование и распространение фильмов: всеобъемлющее юридическое и бизнес-руководство. Limelight Editions, 2004.
.Гуделл, Грегори. Независимое производство игровых фильмов. Грифон Святого Мартина, 1998.
Хоутон, Бак.Чем занимается продюсер: искусство создания фильмов (не бизнес). Силман-Джеймс, 1992.
Костер, Роберт Дж. Бюджетная книга для кино и телевидения, 2-е изд. Focal Press, 2004.
.Лазарь, Павел Н. III. Продюсер. St. Martin’s Press, 1992.
Ли, Джон Дж. Бизнес-справочник продюсера, 2-е изд. Focal Press, 2005.
Левисон, Луиза. Кинематографисты и финансирование: бизнес-планы для независимых, 5-е изд.Focal Press, 2006.
Литвак, Марк. Заключение сделок в кино- и телеиндустрии от переговоров до окончательных контрактов, 2-е изд. Силман-Джеймс, 2002.
———. Рискованный бизнес: финансирование и распространение независимых фильмов. Силман-Джеймс, 2004.
Оганян, Томас А. и Майкл Э. Филлипс. Цифровое кинопроизводство: меняющееся искусство и искусство создания кинофильмов, 2-е изд. Focal Press, 2000.
Синглтон, Ральф.Фильм Бюджетирование. Одинокий орел, 2006.
Вашон, Кристина с Банном, Остин. Убийственная жизнь. Limelight Editions, 2007.
.Визе, Майкл. Путеводитель независимых кинематографистов, 2-е изд. Michael Wiese Productions, 1998.
Визе, Майкл и Дик Саймон. Бюджеты фильмов и видео, 4-е изд. Michael Wiese Productions, 2006.
Вурмфельд Иден Х. и Лалоггия Николь. IFP / Руководство независимого кинематографиста Лос-Анджелеса. Focal Press, 2004.
Образование и карьера
Байер, Уильям. Прорыв, распродажа, смерть. Limelight Editions, 2004.
.Боун, Ян и Ана Фернандес. Возможности в кинокарьере. McGraw-Hill, 2004.
.Эдгар, Том и Карен Келли. Конфиденциальная информация о киношколе: Путеводитель по киношколам Перигей, 2007 г. (только для выпускников.)
О’Доннелл, Гейл и Мишель Траволта, ред.Делая это в Голливуде. Справочники, 1994.
Peterson’s Guides to Graduate Programs in Humanities / Arts / Social Sciences, Book 2. Peterson’s, 2007.
Ягер, Фред и Ян Ягер. Карьерные возможности в киноиндустрии. Факты в файле, 2003.
Кинематографисты о кинопроизводстве
Богданович, Петр. Кто, черт возьми, сделал это: беседы с легендарными режиссерами. Баллантайн Книги.
* Брессон, Роберт.Заметки о кинематографисте. Зеленое целое число.
Фиггис, Майк. Цифровое кинопроизводство, Faber & Faber.
Люмет, Сидней. Снимаю фильмы. Винтаж.
Линч, Дэвид. Ловля крупной рыбы. Тарчер / Пингвин, 2007.
Мамет, Дэвид. О режиссуре кино. Пингвин.
* Скотт, Хелен и Трюффо, Франсуа. Хичкок. Саймон и Шустер.
* Тирар, Лоран. Мастер-класс кинематографистов: частные уроки ведущих мировых режиссеров.Фабер и Фабер.
Аудиокнига недоступна | Audible.com
Evvie Drake: более
- Роман
- К: Линда Холмс
- Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
- Продолжительность: 9 часов 6 минут
- Несокращенный
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
- 3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
- К Каролина Девушка на 10-12-19
Три великих книги для режиссеров по режиссуре
Распространенный припев: Режиссеру нельзя научить. После 10 лет работы я вынужден согласиться.
Как и в любом искусстве, вы можете быстро изучить основы, но мастерство приходит только с практикой, совершением ошибок, самоанализом, наблюдением, воображением и мотивацией. Никто не может научить вас этим вещам, вы узнаете их только на практике.
Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ чертеж: Как снять фильм. Полное наглядное представление + видео процесса создания фильма от начала до конца.
Одна из лучших вещей, которую может сделать начинающий (или даже опытный) режиссер, — это прочитать или стать свидетелем того, как другие режиссеры справляются со своим делом.Слушайте это, так сказать, изо рта лошади. Вот мои рекомендации:
Если вам нужно было прочитать только одну книгу по режиссуре, прочтите эту:
Создание фильмов, Сидни Люмет
Мастер расскажет все, что вам нужно, от выбора сценария до его вывода на экран. Нет лучшей книги по режиссуре, и точка.
Многие люди считают, что любой может руководить. В каком-то смысле они правы, это выглядит так просто и без усилий, когда ты не режиссер.Мало кто понимает, что под капотом творится много всего. Недаром многие режиссеры носят шляпы и солнцезащитные очки.
Иногда вам нужен сверхчеловеческий уровень концентрации и анализа. Почему? Делать то, чему вас учит эта книга: блокировать, кадрировать, перемещать и редактировать в камере.
Режиссура фильма, кадр за кадром: визуализация от концепции к экрану, Стивен Кац
У всех есть любимый режиссер, верно? Очень жаль, что многие не публикуют книги о своих мыслях и методах.Иногда, однако, кто-то на несколько часов заставляет их задуматься. Вот что вы получите в результате:
Мастер-класс кинематографистов: частные уроки ведущих режиссеров мира, Лоран Тирар
В том же духе Роберт Дж. Эмери «Режиссеры: от одного к четверому».
Настоящая ценность книги определяется тем, насколько она выдерживает испытание временем. Этот фильм определенно является мотивацией для любого нуждающегося в деньгах инди-режиссера, как и для меня.
Может быть, для вас это все еще актуально: Бунтарь без команды: или Как 23-летний кинорежиссер с 7000 долларов стал голливудским игроком, Роберт Родрикес.
Искусство и дизайн — A List Apart
Прославление предполагаемого появления художественного направления в Интернете — одна из последних тенденций в интерактивном дизайне. Ей посвящено несколько галерей. Для этого есть даже плагин. К сожалению, многие дизайнеры не понимают разницы между дизайном и художественным оформлением; что еще печальнее, многие арт-директора тоже не делают этого: художественное руководство придает дизайну содержание.Художественное направление добавляет дизайну человечности.
Продолжение статьи ниже
Арт-дирекшн — это не «блог-журнал» # section2
Смерть сообщения в блоге популяризирует «блог-журнал», представляющий собой смесь журнальной статьи и сообщения в блоге. В статье утверждается, что представленные дизайнеры открыли новые горизонты и начали привносить в Интернет «художественное направление». Это описание сокращает художественное оформление до не более чем уникального дизайна для каждого сообщения в блоге. Термин blogazine ставит в затруднительное положение арт-директоров во всем мире.Это все равно что сказать: «Смотри! Этот блог похож на журнал, потому что все сообщения разные! » Часто «блог-журналы» просто содержат оформленные сообщения в блогах.
Журналыне ставят своей целью просто украшать истории индивидуально. Их цель — объединить визуальные образы и язык, чтобы усилить смысл рассказа. Вариации дизайна являются результатом этого желания, а не причиной сами по себе. В штате журнала арт-директора и копирайтеры тратят огромное количество времени на мозговой штурм различных способов улучшить историю, от выбора стиля дизайна, выбора связанных функций контента и оттачивания тона рассказа.
Чтобы перенести этот процесс на практику веб-дизайна, нам нужны разные фреймворки, которые дадут нам гибкость в рамках заданного формата. Настраиваемые поля для стилей в системах управления контентом на уровне отдельной публикации — это только начало. Однако возможность писать собственный CSS не означает автоматически, что сообщение в блоге было направлено на искусство. Художественное направление выходит за рамки пользовательских сообщений в блогах. Это что-то особенное и необычное. Художественное направление возвышает и усиливает смысл.
Художественное оформление вносит ясность и четкость в нашу работу; это помогает нашей работе донести конкретное сообщение до определенной группы людей.Художественное направление сочетает в себе искусство и дизайн, чтобы вызвать культурную и эмоциональную реакцию. Он влияет на фильмы, музыку, веб-сайты, журналы — практически на все, с чем мы взаимодействуем. Без художественного руководства мы остаемся с сухими, бесплодными переживаниями, которые легко забываются. Может ли реклама в метро Нью-Йорка о бездомных спровоцировать вас на пожертвование денег? Почему вы хотите умолять Кларис Старлинг обернуться, даже если знаете, что она вас не слышит? Как свечи превращают обычную трапезу в романтический вечер? Арт-направление — это примерно , вызывающее нужные эмоции. , это создание связи с тем, что вы видите и переживаете.
Напротив, дизайн — это техническое исполнение этого соединения. Эти цвета совпадают? Удобна ли длина строки для длительного чтения? Это фото в фокусе? Работает ли типографская иерархия? Насколько сбалансирован этот состав?
Если я скажу жене, что люблю ее, но нахмурившись, она получит смешанные сигналы. Если я скажу это небрежно, пока смотрю телевизор, она может не до конца в это поверить. Но когда я говорю это с искренней улыбкой и букетом цветов, мой смысл ясен.В этом примере моя любовь — это художественное направление, а моя улыбка и темно-красный цвет роз — это дизайн. Они работают рука об руку, чтобы донести точку зрения эмоционально и физически. Дизайн — это совершенство техники; Художественное направление — это важные, но иногда неосязаемые эмоции, лежащие в основе дизайна.
Вот несколько советов о том, как подойти к дизайну и художественному руководству, если вы заметите различия в своей работе:
| Инструмент | Арт-дирекция | Дизайн |
|---|---|---|
| Цвет | Подходит ли эта цветовая гамма к бренду? Соответствует ли это ситуации? Яркие цвета могут не соответствовать грустному посланию. | Эти цвета хорошо смотрятся вместе? Они вибрируют? Является ли каждый цвет лучшим выбором для материала, например, образец Pantone для печати, безопасный для Интернета в Интернете? |
| Типографика | Что означает этот шрифт? Как сами формы букв передают сообщение без слов? Comic Sans может быть слишком глупым, но Helvetica может быть слишком ванильным. | Создает ли мой набор размеров шрифта правильную визуальную иерархию? Достаточно ли у этого шрифта веса для использования в этом контексте? |
| Состав | Насколько сбалансированной должна быть эта композиция? Сбалансированные композиции приятны, но часто пассивны.Несбалансированные композиции часто бывают непростыми и тревожными, но визуально более интересными. | Ровны ли мои поля? Есть ли в визуальных эффектах естественный ритм, который направит взгляд человека через произведение? |
| Концепт | Насколько хорошо визуальные эффекты поддерживают и передают настроение бренда? Какую идею или историю передает дизайн? | Насколько хорошо визуальные эффекты соответствуют руководящим принципам бренда в отношении расстояния между логотипами, соответствующей типографики и цветовой палитры? |
| Всего | Это хорошо? | Хорошо выглядит? |
Не верьте мне на слово # section4
Я попросил нескольких друзей взвесить разницу между дизайном и художественным оформлением.Вот что они сказали:
Дизайн — это решение проблем, независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или арт-директором. Эти две роли различаются тем, что дизайнер больше озабочен исполнением, а арт-директор — стратегией, лежащей в основе этого исполнения ».
—Фил Коффман, арт-директор, Springbox
Дизайн — это как. Это основа всей коммуникации, процесса и создания типографики, цвета, масштаба и размещения. Арт-дирекшн — вот почему.Это концепция и решения, которые охватывают весь продукт.
«Помимо этого, это участие, восприятие и политика».
— Джаррод Риддл, старший художественный руководитель, Big Spaceship
Акт проектирования отличается от акта художественной постановки. Арт-директора , предположительно, разработали концепцию. Дизайнеры предполагают, что воплощают идеи в жизнь и воплощают в жизнь концепцию. Однако важно отметить, что это почти никогда не бывает таким черно-белым.Дизайнеры с до арт-директ и арт-директора с до занимаются дизайном.
«По моему опыту, процесс гораздо более совместный. Идеи определяют концепцию и наоборот ».
—JD Hooge, директор по дизайну Gridplane
Художественное направление — это фильтр для вынесения суждений; вы проходите через него каждый выбор дизайна. Начните с определения общей эмоции. Все копии, фотографии, элементы пользовательского интерфейса, кнопки и кухонная раковина должны противоречить этому идеалу.Мне нравится думать об этом как о волшебном калейдоскопе зазеркалье. Это помогает определить, какой путь мне нужно выбрать, когда я борюсь с дизайнерскими решениями.
—Кристофер Кэшдоллар, креативный директор Happy Cog
Я преподавал графический дизайн в Университете искусств в Филадельфии. В задании, которое я позаимствовал у креативного директора Happy Cog Кристофера Кэшдоллара, я попросил студентов выбрать полоски бумаги из каждой из трех шляп. Первая шляпа содержала задание, вторая шляпа содержала различные элементы дизайна, а третья шляпа содержала художественное направление.Заданием студента может быть редизайн домашней страницы отдела графического дизайна. Направление дизайна может указывать на темные цвета и швейцарскую типографику, а художественное направление — на «счастливые» и «веселые». Другой студент может получить элементы дизайна, включающие землистую цветовую палитру и шрифтовые шрифты, для создания меню для ресторана, чье художественное оформление является элитным и формальным.
Рис. 1 Формальный подход к обучению разнице между художественным руководством и дизайном дал некоторые интересные результаты для этих студентов.
Скорее теоретическое упражнение, чем практическое, ученики начали понимать, какие сочетания были более естественными: яркие цвета легче работать для создания счастливых вещей. Гарнитура шрифта — это элемент дизайна, который естественным образом делает работу формальной.
Что еще более важно, ученики начали понимать необычные и захватывающие возможности необычных комбинаций. Как создать счастливый веб-сайт с использованием темных цветов? Вы можете создать уникальный стиль иллюстрации, соединяющий эти два понятия.Как сделать брошюру формального вида без шрифтового шрифта? Попробуйте шрифт среднего размера со светлыми засечками на темном фоне с орнаментом. Хотя это стереотипные примеры, учащиеся научились понимать, как заставить мир увидеть то, что они хотели, несмотря на то, что они работали в жестких ограничениях. Художественное направление выходит за рамки ограничений; фактически, он процветает в них.
Плохо спроектировано, хорошо художественно оформлено # section6
Выполните поиск изображений по запросу «с днем рождения.«Вы найдете одни из самых ужасных преступлений против дизайна, которые когда-либо совершались: чрезвычайно оскорбительные цветовые схемы. Отталкивающая типографика. Картинки кладбища.
Тем не менее, все они передают суть: веселье, праздник и счастье. Большинство из них плохо спроектированы, но все мы от природы знаем, как нарисовать поздравительную открытку. Неслучайно все они тяготеют к схожей цветовой палитре, типографике и обмену сообщениями — если это можно даже так назвать. Очевидное радостное художественное направление практически диктует элементы дизайна.Основы дизайна, такие как системы сеток и золотое сечение, не совсем привычные термины, но большинство людей неявно понимают направление искусства.
Рис. 2 Дизайн заставляет мои глаза кровоточить, но направление искусства точное.
Широко варьирующаяся роль «арт-директора» усугубляет путаницу вокруг разницы между художественным руководством и дизайном. С одной стороны, некоторые агентства нанимают арт-директоров, которые плохо разбираются в дизайне, но понимают его достаточно хорошо, чтобы давать указания дизайнерам.С другой стороны, у некоторых агентств есть «арт-директор» в качестве следующего логического уровня оплаты на пути к тому, чтобы стать опытным дизайнером. Большинство рабочих мест находятся где-то посередине.
Многие небольшие агентства не нанимают арт-директора по разным причинам. Этот факт вводит нас в заблуждение, заставляя думать, что художественное руководство является необязательной частью творческого процесса. Однако верно обратное. Художественное направление настолько важно, что его никогда не пропускают, а лишь непреднамеренно и подсознательно выполняют дизайнеры, которые часто не готовы к такой ответственности.
В их прекрасной книге Art Direction Explained, наконец! , Стивен Хеллер и Вероник Вьенн выделяют должность арт-директора:
Арт-директора должны выполнять одну основную деятельность: они должны «руководить». Если они этого не делают, они не являются арт-директорами. Хотя это не должно означать, что арт-директора должны проявлять высокомерие или жесткость, это означает, что они имеют «божественное право экспертизы». Художественный директор не всегда может иметь последнее слово … но он или она должны оставаться окончательным арбитром искусства и дизайн… Первое правило — принимать решения, второе — принимать правильные решения…
«Каждый арт-директор должен начинать с убеждения, что его или ее работа — вести, а не следовать, направлять, а не направлять, быть как можно более сильным и не соглашаться на линию наименьшего сопротивления.”
Однажды я участвовал в процессе проектирования, когда несколько дизайнеров предлагали независимые концепции одному и тому же клиенту. Основываясь на модели внештатного сотрудника, мы сделали наш процесс неиерархическим — скорее совместным, чем конкурентным, — но нам часто не хватало единого видения по каждому проекту.
Каждый дизайнер отвечал за художественное направление и дизайн (не говоря уже о творческом направлении , , отдельная тема полностью) наших соответствующих композиций. Будучи молодым дизайнером, я хорошо разбирался в элементах, необходимых для создания подходящего дизайна: цвете, типографике, макете и т. Д.Но мне не хватало опыта, чтобы быть хорошим арт-директором, особенно, чтобы руководить самим искусством. Без арт-директора, который контролировал бы мою работу, я создавал хорошо продуманные произведения, которые плохо ориентировались на искусство.
Многие считают «внешний вид» синонимами, а не дополнениями, рассматривая их как синонимы. Создание дизайна — это создание «внешнего вида». Однако это «ощущение» требует особого внимания со стороны опытного арт-директора, чтобы гарантировать, что сообщение не скомпрометировано.
Рис.3 Слава богу, у клиента хватило мудрости отклонить мой комп. Хотя дизайн может быть хорошо выполнен — широкая типографская иерархия, гармоничные цветовые схемы, строгая сетка, динамическая композиция — художественное направление не совсем подходит для этой некоммерческой организации. Это слишком модно, главный герой в заголовке указывает на неловкость, а брызги краски действительно не имеют ничего общего с брендом.
Веб-сайт New York Times сегодня имеет то же художественное направление, что и в 1997 году: минималистичный и ненавязчивый, он позволяет читателю объективно интерпретировать истории с небольшим влиянием визуальных эффектов.Дизайн мог развиваться с годами, но художественное направление сохраняется. Когда я спросил об этом бывшего директора по дизайну NY Times Хои Виня, он подчеркнул необходимость обновления дизайна, сохраняя при этом периферийное художественное направление:
Один раз в месяц, раз в неделю, даже раз в день — это норма, которую люди могут выдержать. Это больше не так; цифровая публикация происходит так быстро, как это возможно, так часто, как это возможно, постоянно. Это не человеческий график, это машинный график, и это делает чрезмерное художественное руководство экономически невыгодным.”
Рис. 4 Поскольку минимальное художественное направление осталось неизменным, дизайн New York Times с годами обновлялся, чтобы адаптироваться к меняющимся потребностям читателей.
Мы не занимаемся художественной режиссурой больше, чем раньше. Статья Стивена Хэя «Art Direction в Интернете» применима сейчас так же, как и шесть лет назад. Но мы обращаем внимание на то, как мы говорим то, что хотим сказать, на более детальном уровне. Мы почти усовершенствовали искусство создания шаблонов, то есть разработали структуру вокруг того, что мы хотим сказать, но мы все еще учимся разрабатывать страницы и создавать моменты.В своем интервью 8 Faces Ян Койл говорит:
Я осознал силу фактического создания момента: момент для паузы, момент для чтения, момент для размышлений. В любой песне — в любом произведении искусства — не может быть всех высоких нот. У вас должны быть моменты, когда люди могут это слушать или волноваться. Даже минуты молчания.
Здесь процветает арт-дирекшн: решайте, какие моменты кричать с горных вершин, а какие хранить в секрете.
Мы определили художественное направление, но как оно выглядит на практике? Очень интересно, когда вы находите произведение, в котором история и дизайн поддерживают друг друга и позволяют проявиться концепции.Несмотря на то, что они редки и редки, отличное художественное оформление и дизайн в Интернете не являются недостижимыми.
Рис. 5 Launchlist: выигрышная комбинация художественного оформления, текста и дизайна.
Рассмотрите Launchlist, «универсальный контрольный список веб-сайтов», который вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш веб-сайт запускается плавно. Метафора запуска космического челнока информирует нас о решениях, лежащих в основе ощущений, внешнего вида и сообщений. Небесный фон и медленно движущиеся облака — не случайный (или бесполезный) выбор.Металлическая цветовая схема интерфейса предполагает физическую консоль. Умные ползунки да / нет вместо флажков создают ощущение, что вы завершаете процесс, а не переключаете элемент браузера по умолчанию. Сообщения о состоянии, в том числе «запускать не рекомендуется» или «начать запуск», усиливают смоделированную среду управления полетом. Все детали улучшают впечатление.
Это отличный пример художественного направления, поскольку он затрагивает наше воображение. Если мы можем сделать это для всех, кто взаимодействует с тем, что мы создаем, мы сделали для них гораздо больше, чем могли надеяться.
Когда умер дедушка, я написал об этом. Я хотел поделиться своими воспоминаниями о его жизни. Я считал художественное направление, настроение того, что я хотел сказать: рефлексивный, мрачный, благоговейный. Я хотел создать цифровой мемориал.
У меня есть система для моего сайта — строгие шаблоны, ограничивающие большую гибкость, — поэтому я работал в рамках этих ограничений. Вместо того, чтобы создавать большие заголовки в стиле таблоидов, как я обычно делаю, я умеренно поставил этот заголовок маленькими заглавными буквами и увеличил пространство вокруг него.Мне не нужно было ничего радикального делать с цветами, макетом или изображениями. Я просто немного изменил свой дизайн, чтобы учесть изменение художественного направления статьи.
Я не хотел менять дизайн ради самого себя. Я хотел, чтобы мои читатели поняли, насколько особенным был для меня мой дед. Я хотел выразить свои мысли и чувства убедительно и изменить их жизнь, пусть даже немного. Я хотел, чтобы они сочувствовали мне, были со мной частью момента.