Информация для поступающих на факультет музыкального театра
творческой и профессиональной направленности
(квалификации «Артист музыкального театра», «Режиссер
музыкального театра», «Звукорежиссер»)
Поступающие на факультет музыкального театра сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:
Специальность «Актерское искусство»
– квалификация «Артист музыкального театра»
(на очное и заочное отделение)
- Мастерство артиста (творческое практическое испытание)
- Сольное пение (профессиональное практическое испытание)
- Собеседование (устно)
1. Мастерство артиста. На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии.
2. Сольное пение. На вступительном испытании по сольному пению поступающий должен исполнить несколько музыкальных произведений разных жанров: арию из оперы, оперетты или мюзикла, романс, народную песню. На экзамене проверяются музыкальный слух, музыкальная грамотность и голосовые данные поступающего.
3. Собеседование. На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с историей музыкального театра, с крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной музыки.
Список литературы
Специальность «Режиссура театра»
– квалификация «Режиссер музыкального театра»
(на очное и заочное отделение)
• Режиссура и мастерство артиста (творческое практическое испытание)
• Режиссура (профессиональное испытание письменно)
• Собеседование (устно)
1. Режиссура и мастерство артиста. Испытание состоит из двух разделов.
а) На вступительном испытании по мастерству артиста поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров – стихотворение, басню, отрывок из прозаического произведения. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.
б) В разделе режиссура поступающие показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии. Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в своем этюде. На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус, организационные способности поступающих. На вступительном испытании по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актеры.
2. Режиссура. Письменная режиссерская работа. Темой данного экзамена может быть замысел и постановочный план оперы, оперетты, мюзикла, или отдельной сцены заданного произведения, а также режиссерские задания сценографу, художнику по костюмам и актерам в работе над реализацией замысла.
3. Собеседование. На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории музыкального театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской и зарубежной музыки. На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы. Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в списке для поступающих.
В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.
Список литературы
Специальность «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ»
Квалификация «Звукорежиссер»
(очное и заочное отделение)
• Звукорежиссура (профессиональное практическое испытание).
• Собеседование (устно)
1.Испытание «Звукорежиссура»
состоит из двух частей, письменной и устной.Письменная часть заключается в проверке музыкальной подготовки и звукорежиссерского слуха. Она включает слуховой анализ музыкальной фонограммы, аналитический тест по оценке качества фонограммы и сравнительные слуховые тесты.
Устная часть состоит из ответов на вопросы по акустике, электроакустике и звукотехнике, а также из проверки музыкального слуха (распознавание интервалов, звукорядов, аккордов). По желанию абитуриенты могут продемонстрировать свое владение музыкальными инструментами.
2. Собеседование. На собеседовании проверяется интеллектуальное развитие поступающих, их общекультурный уровень, эрудиция, эстетические вкусы и общественные интересы. Поступающий должен быть знаком с основными произведениями русского и зарубежного драматического и музыкального театров, классической и современной музыки разных жанров, а также с основными этапами развития искусства и литературы.
На собеседовании поступающий должен продемонстрировать знания в области истории, современного состояния и перспектив развития звуковых технологий.
Список литературы
Список литературы для поступающих на специальность «Актерское искусство»
Основная литература.
1. Станиславский К.С. «Работа актера над собой в творческом процессе переживания». – М., 1998
2. Станиславский К.С. и Немирович-Данченко В.И. «Об искусстве актера-певца». – М. Искусство., 1973
3. Кнебель М.О. «Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли». – М. ГИТИС., 2005
4. Покровский Б.А. «Что, для чего и как?» – М., 2003
5. Гончаров А.А. «Мои театральные пристрастия» – М. Искусство., 1997
6. Чехов М. «Уроки профессионального актера». – М., 2011
Дополнительная литература.
1. Кнебель М.О. «Слово в творчестве актера». – М. ГИТИС., 2009
2. «Создание актерского образа». Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008
– СПб. «Балтийские сезоны»., 20064. Ливнев Д.Г. «Сценическое перевоплощение». – М., 2012
5. Немировский А.Б. «Пластическая выразительность актера». – М., 2010
6. Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. «Словарь театральных терминов». – М. ГИТИС., 2007
7. Гиппиус С.В. «Актерский тренинг». – СПб. «Прайм-евро-знак»., 2008
8. Гротовский Е. «От бедного театра к искусству проводнику». – М. Артист. Режиссер. Театр., 2003
9. Покровский Б. А. «Сотворение оперного спектакля». – М., 1985
10. Покровский Б. А. «Ступени профессии». – М., 1984
11. «Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском». – М. ГИТИС., 2011
12. Буткевич М.М. «К игровому театру». – М. ГИТИС., 2002
13. Голубовский Б.Г. «Наблюдения. Этюд. Образ» М., ГИТИС, 2001
14. Буров А.Г. «Труд актера и педагога». – М., 2007
16. Шаляпин Ф.И. «Маска и душа». Предисловие Б.А. Покровского. – М. ВАГРИУС., 1997
17. Вишневская Г.
П. «Галина». – М., 199118. Бармак А.А. «Художественная атмосфера. Этюды». – М., 2004
19. Бармак А.А. «Достоевский TODAY». – М., 2009
20. Фельзенштейн В. «О музыкальном театре». – М. Радуга., 1984
Список литературы для поступающих на специальность «Режиссура театра»
Основная литература.
1. «Мастерство режиссера». Учебник. – М. ГИТИС., 2007
2. Кнебель М.О. «Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли». – М. ГИТИС., 2005
3. Сахновский В.Г. «Режиссура и методика ее преподавания». – М. ГИТИС., 2013
4. Попов А.Д. «Художественная целостность спектакля». – М. ГИТИС., 2012
5. Гончаров А.А. «Мои театральные пристрастия» – М. Искусство., 1997
6. Товстоногов Г.А. «Зеркало сцены». – Л., 1980
7. Покровский Б.А. «Об оперной режиссуре». – М., 1973
Дополнительная литература.
1. Станиславский К.С. «Работа актера над собой в творческом процессе переживания».
– М., 1998
2. Чехов М. «Уроки профессионального актера». – М., 2011
3. Вахтангов Е.Б. «Записки. Письма. Статьи». – М., 2008
4. Кнебель М.О. «Слово в творчестве актера». – М. ГИТИС., 2009
5. «Создание актерского образа». Учебное пособие. – М. ГИТИС., 2008
6. Зверева Н.А., Ливнев Д.Г. «Словарь театральных терминов». – М. ГИТИС., 2007
7. Гиппиус С.В. «Актерский тренинг». – СПб. «Прайм-евро-знак»., 2008
8. Буткевич М.М. «К игровому театру». – М. ГИТИС., 2002
9. Акулов Е.А. «Оперная музыка и сценическое действие». – М. ВТО., 1978
10. Голубовский Б.Г. «Наблюдения. Этюд. Образ» М., ГИТИС, 2001
11. Фильштинский В.М. «Открытая педагогика». – СПб. «Балтийские сезоны»., 2006
13. Немировский А.Б. «Пластическая выразительность актера». – М., 2010
14. Буров А.Г. «Труд актера и педагога». – М., 2007
15. Вишневская Г.П. «Галина». – М., 1991
16. «Колокол мастера: О Борисе Александровиче Покровском».
– М. ГИТИС., 201117. Покровский Б.А. «Что, для чего и как?» – М., 2003
18. Ницше Ф. «Рождение трагедии из духа музыки» Пер. с немецкого Г.А. Рачинского. – СПб. Азбука-классика., 2005
19. Шаляпин Ф.И. «Маска и душа». Предисловие Б.А. Покровского. – М. ВАГРИУС., 1997
Список литературы для поступающих на специальность «Звукорежиссура культурно-массовых представлений и концертных программ»
- Меерзон Б. Я. «Акустические основы звукорежиссуры. Оборудование студий» – М., 1996.
- Журнал «Звукорежиссер» – 1999 – 2011.
- «Рождение звукового образа» М. 1985
- Нисбетт А. «Звуковая студия» М. 1979
- Ньюэлл Ф. «Project-студии: маленькие студии для великих записей» Винница, 2002.
- Алдошина И.А., Приттс Р. «Музыкальная акустика» – СПб. Композитор, 2006.
- Анерт В., Штеффен Ф. «Техника звукоусиления» М. 2003
- Ковалгин Ю.А., Вологдин Э.И. «Аудиотехника» М. 2013
- Музыкальный словарь Гроува – М.
2006. - Жарков А.Д. «Теория и технология культурно-досуговой деятельности» – М., 2007.
Архив приема
Архив 2020
{{title}}
{{#if description}}{{description}}
{{/if}} {{#if size}}Размер : {{bytesToSize size}}
{{/if}} {{/if}}{{/each}} {{/if}}{{title}}
{{#if description}}{{description}}
{{/if}} {{#if size}}Размер : {{bytesToSize size}}
{{/if}}Театральная Россия | Онлайн-Трансляции спектаклей
11 сентября, 2020
«Театральная Россия» провела «Open air фестиваль» в Перми
11 сентября 2020 года в Перми состоялся уникальный театральный фестиваль, ставший первым крупномасштабным событием культурной жизни России после.
..
10 сентября, 2020
«Флюгер» в Перми обозначил перспективы развития
Российский союз уличных театров и артистов совместно с всероссийским социально-культурным проектом «Театральная Россия» в рамках международного…
Подробнее10 сентября, 2020
Свет «Театральной России» зажегся в Перми!
10 сентября 2020 года состоялась пресс-конференция проекта «Театральная Россия», представившая Open air — Фестиваль «Театральная Россия».
В ней …
1 сентября, 2020
Open air — Фестиваль «Театральная Россия»
11 сентября 2020 года в Перми на Эспланаде состоится Open air — Фестиваль «Театральная Россия». Фестиваль организован при поддержке Министерства…
Подробнее12 августа, 2020
проект Абай-175
12 августа в 11:00 у памятника Абаю Кунанбаеву на Чистопрудном бульваре в Москве пройдет масштабная акция, посвященная 175-летию великого казахского.
..
15 июня, 2020
День русского языка онлайн
Впервые День русского языка, который традиционно отмечается в Отделении ООН в Женеве 6 июня, был проведен в формате театрального…
Подробнее5 июня, 2020
День русского языка on-line
5 июня 2020 года — День русского языка.
..
8 мая, 2020
Театральный батальон: каждому театру есть, что рассказать в День Победы
Акция #ТеатральныйБатальон, объединила театры из нескольких регионов России. В рабочую группу, которую сформировал МХАТ им. М. Горького, присылают…
Подробнее21 февраля, 2020
Первые результаты конкурса сочинений по спектаклю «Смута».
В ноябре 2019 года состоялась мировая премьера киноверсии спектакля «Смута» в постановке Государственного академического Малого…
Подробнее7 февраля, 2020
Выставка к 75-летию ООН.
Сегодня, в фойе конференц зала, что на 2 этаже МИДа открылась выставка марок из личной коллекции многократного чемпиона мира по шахматам, Депутата…
Подробнее3 февраля, 2020
30 января в Общественной палате РФ состоялась Форсайт-сессия по развитию стратегии Ассамблеи народов Евразии
Форсайт -сессия «Стратегия развития гуманитарного сотрудничества» прошла в формате деловой игры и была посвящена планированию деятельности Ассамблеи.
..
18 декабря, 2019
«Театральная Россия» покажет «Москва-Петушки» на Культуре.РФ
19 декабря 2019 года в 19:00 на портале Культура.РФ состоится прямая трансляция спектакля «Москва-Петушки» из Российского театра драмы имени Ф….
Подробнее11 декабря, 2019
Театральная Россия в г.Оханске Пермского края.
7 декабря в Оханске в Детской школе искусств состоялась презентация масштабного проекта «Театральная Россия», который реализуется Фондом «Мир и.
..
3 декабря, 2019
«Театральная Россия» в Махачкале.
4 декабря в 11.00 в самом молодом театре Республики Дагестан – «Театре Поэзия» состоится презентация масштабного проекта «Театральная…
Подробнее20 ноября, 2019
Международное сотрудничество творческих институций и некоммерческих организаций.
16 ноября в 14.
00, в рамках Санкт-Петербургского Международного культурного форума состоялся Круглый стол на тему: «Международное сотрудничество…
проходные баллы, бюджетные места, филиалы и подразделения
Театральные вузы: институты и университеты
Театр не отображающее зеркало, а — увеличивающее стекло.
Маяковский В.
Великое и волшебное театральное искусство возвышает жизнь человеческого духа на сцене и со сцены. Как говорил Ромен Роллан: «Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг…» Этому определению вполне соответствует русский театр, который славится на весь мир не только своими постановками, но и знаменитой школой обучения актёрскому мастерству. Многие театральные училища и институты существуют при известных театрах.
У театра великая будущность, как у всего, что имело великое прошлое.
Карел Чапек
Театральные ВУЗы свято чтят традиции актёрской школы XIX века и продолжают обучение на том же высоком уровне. Преподаватели ВУЗов, состоявшиеся в театре как актёры и режиссёры, самоотверженно передают свой опыт студентам.
В театральных ВУЗах готовят не только актёров. Существуют и другие направления подготовки, кроме актёрского мастерства:
- режиссура;
- драматургия;
- сценография;
- музыкально-театральное искусство.
Помимо специального образования, театральные ВУЗы дают основательные знания по литературе, мировому искусству, истории театра — русского и мирового. По окончании института выпускники могут состояться в любой творческой работе: в театре, кино, в качестве педагогов театральных студий.
Если б то состояние души артиста, которое называется вдохновением, продолжалось бы беспрерывно, нельзя было бы и одного дня прожить.
Чайковский П.И.
ТОП-5 самых именитых театральных ВУЗов России выглядит следующим образом:
Традиционно, лучшие театральные ВУЗы находятся в Москве и Санкт-Петербурге.
Но и в других городах России театральные институты славятся своей образовательной школой — Казани, Уфе, Екатеринбурге, Смоленске, Хабаровске, Ярославле и других городах России.
…Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет.
Станиславский К.С.
Поступление в театральный институт отличается от поступления в другие ВУЗы тем, что помимо результатов ЕГЭ необходимо выдержать творческий конкурс — прослушивание в 3-4 тура, написать сочинение. На этапах прослушивания требуется прочесть наизусть стихи, басни, прозу, проявить танцевальные, музыкальные, импровизационные способности. Заинтересовать комиссию и успешно пройти прослушивание — главное испытание при поступлении. Всё остальное — вторично. Учёба в любом российском театральном ВУЗе даёт качественное театральное и гуманитарное образование.
Актёр или режиссёр театра — это не только профессия, но и призвание, самоотдача, вдохновение.
Кроме таланта и трудолюбия требуется самый настоящий кураж, позволяющий удерживать внимание и интерес зрителей долгое время.
О театре | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя
>>Часто задаваемые вопросы
Театр МТЮЗ — один из старейших театров Москвы нового времени — начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием ТЮЗ. У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр.
Переменилось все в 1987 г. — в день премьеры спектакля «Собачье сердце» М.Булгакова в постановке нового главного режиссера МТЮЗа — Генриетты Яновской.
Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос.
Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе (Германия, Франция, Бельгия, Швейцария, Югославия, Чехословакия, Польша, и т.д), Израиле, Турции. Рядовой «детский» театр стал «Театром для людей», как говорит Генриетта Яновская, театром известным далеко за пределами России, каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности.
МТЮЗ сегодня — театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
За прошедшие годы спектакли театра неоднократно отмечались премиями и наградами.
- «Good-bye, America!!!» — шоу-пародия А.Недзвецкого в постановке Г.Яновской был назван лучшим спектаклем Москвы сезона 1988-1989 гг.
- «Оловянные кольца» Г.Яновской по пьесе Т. Габбе получил главную премию Московского фестиваля спектаклей для детей, а также победил в номинациях «Лучшая мужская роль» и «Лучшая эпизодическая роль».
- За «Грозу» Г.Яновская была удостоена премии «Хрустальная Турандот», как лучший режиссер.
- Г.Яновская является также лауреатом театральной премии «Чайка» за спектакли «Гроза» (1998 г.) и«Свидетель обвинения» Агаты Кристи (2001г.)
- В 1998 году спектакль «Гроза» был выдвинут на соискание Государственной премии России.
- В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» получил премию «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру. В этом же году Г. Яновская получила премию им. К.С. Станиславского как лучший режиссер за спектакль «Трамвай «Желание».
- В 2008 году спектакль К.Гинкаса «Роберто Зукко» получил премию «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая режиссура».
- В 2014 году спектакль «С любимыми не расставайтесь» Г.Яновской и спектакль «Леди Макбет нашего уезда» К.Гинкаса стали лауреатами премии Станиславского в номинации «Событие сезона».
- В 2016 году спектакль Г.Яновской «Плешивый Амур» стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинациях: «Лучший спектакль» и «Лучшая сценография».
В 1994 году стартовал Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска», и ежегодно постановки МТЮЗа, режиссеры, актеры, художники были номинантами премии.
В номинации лучшая сценография Сергей Бархин трижды получал «Золотую маску» за спектакли Г.Яновской «Иванов и другие», К. Гинкаса «Черный монах», «Скрипка Ротшильда».
В марте 2003 года спектакль«Дама с собачкой» был назван «Лучшим спектаклем малой формы» и К.Гинкас — «Лучшим режиссером».
В 2005 году спектакль «Скрипка Ротшильда» (мировая премьера состоялась в январе 2004 года в США, в Йельском репертуарном театре, московская премьера прошла 6 марта 2004 года) получил премию в номинации «лучший спектакль большой формы».
В 1991 г. К.Гинкас был удостоен приза московской театральной критики за лучшую режиссерскую работу года – «Играем «Преступление» по Ф.
М. Достоевскому. Лучшим режиссером К. Гинкас был назван и жюри премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «К.И. из «Преступления».
В сезон 1998-1999 гг. премьеры К.Гинкаса «Золотой петушок» А.С.Пушкина и «Пушкин. Дуэль. Смерть.» были победителями всероссийского фестиваля «Россия — первая любовь…»
Спектакль К.Гинкаса «Черный монах» А.Чехова стал главным театральным событием 1999 года. В октябре 2000 г. спектакль получил Гран-при на Международном театральном фестивале «Балтийский дом» в г. Санкт-Петербурге и приз критики «За лучший спектакль». К.Гинкас был награжден премией «Чайка» за лучшую режиссерскую работу года, артист Сергей Маковецкий (Коврин) получил премию «Чайка» за лучшую мужскую роль.
В 1999 г. за спектакли: «К.И. из «Преступления», «Казнь декабристов», «Пушкин. Дуэль. Смерть.» Кама Гинкас удостоен Государственной премии России.
Три «Чайки» в 2006 году достались МТЮЗу и его «Нелепой поэмке».
Лауреатами стали Игорь Ясулович в номинации «Маска Zorro» (за раскрытие образа), Кама Гинкас был выбран лучшим режиссером, а Сергей Бахрин лучшим художником-постановщиком.
Четвертую «Чайку» забрала Елена Орлова, художник спектакля «Зеленая птичка».
Труппа МТЮЗа знаменита яркими актерскими индивидуальностями, в тоже время составляющими целостный гармоничный ансамбль. В театре работают такие признанные актеры, как Игорь Ясулович, Валерий Баринов, Сергей Шакуров, Игорь Гордин, Виктория Верберг, Арина Нестерова, Марина Зубанова и талантливая многообещающая молодежь – Алексей Алексеев, Наталья Мотева, Алена Стебунова, Евгений Волоцкий, Сергей Белов, Наталья Златова, София Сливина, Олег Ребров и многие другие.
В спектаклях К. Гинкаса и Г. Яновской с абсолютной самоотдачей играют актеры других театров – Оксана Мысина, Эра Зиганшина, Сергей Маковецкий, Елизавета Боярская.
За последние годы артисты театра неоднократно становились лауреатами престижных театральных премий:
- «Хрустальная Турандот» (Ю. Свежакова),
- «Чайка» (М.Зубанова, Ю.Свежакова, И.Гордин), И.Смоктуновского (А.Нестерова),
- газеты «Комсомольская правда» (Ю.Свежакова, И.Лосева, А. Яновская),
- К.С. Станиславского (Э.Зиганшина, И.Гордин).
- В 2001 году артисты С.Маковецкий («Черный монах»), И.Гордин и Юлия Свежакова («Дама с собачкой») — номинанты премии «Кумир».
- В 2001 году артист И. Ясулович удостоен Государственной премии Российской Федерации.
- В 2006 году получил премию им. К.С. Станиславского как лучший актер за спектакли «Черный монах» и «Нелепая поэмка».
- В 2004 году Валерий Баринов получил премию им. К.С. Станиславского за лучшую мужскую роль (сп-ль «Скрипка Ротшильда»).
- В 2005 году актерский ансамбль спектакля «Трамвай «Желание» Г. Яновской получил премию «Чайка».
- В 2011 году Игорь Гордин стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль» («Кроткая»).
- В 2014 году Елизавета Боярская стала лауреатом Международной премии им. К.С. Станиславского в номинации «Лучшая женская роль» («Леди Макбет нашего уезда»).
- В 2016 году Игорь Гордин стал лауреатом Международной премии им. К.С. Станиславского «за работы последних лет».
Свежакова),
К.С. Станиславского в номинации «Лучшая женская роль» («Леди Макбет нашего уезда»).В течение последних лет Московский ТЮЗ неоднократно выезжал на гастроли и фестивали в города России: Санкт-Петербург, Самару, Вологду, Новосибирск, Ростов-на-Дону, Сургут, Нижневартовск и др., представлял российское театральное искусство на престижных международных театральных фестивалях во Франции, Германии, Швейцарии, Швеции, Финляндии, Италии, Нидерландах, Югославии, Польше, Болгарии, Эстонии, Грузии, США и др.
39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве
10 Декабря 2016
39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве
Друзья, несколько лет назад у нас был материал «35 лучших театральных спектаклей Москвы», который имел успех и собрал много откликов. Сейчас он немного устарел и мы сделали продолжение.
Теперь их (барабанная дробь) —39! Автор — театральный блоггер Ольга Хайкина, которая буквально живет театром. Каждую неделю она посещает не менее 3 спектаклей, готова до полуночи обсуждать с друзьями увиденное, хранит театральные программки, с интересом ходит на молодых режиссеров и необычные постановки и не забывает классику. Если вы давно не ходили в театр и в планах восполнить пробел или решили произвести впечатление на свою вторую половину — этот список для вас. Смело идите на любой из этих спектаклей — сильные впечатления и темы для дискуссий вам обеспечены. Слово Ольге. Моя безусловная любовь к театру началась с МХТ им Чехова. Семейные праздники проходили часто на всех трех площадках театр: основная, малая и новая сцена — я полюбила их всех постепенно. К сожалению, не все спектакли сохранились к моменту написания этого текста, да и составы претерпели изменения, но все же я рискну поделиться с вами подборкой любимых спектаклей театра. Начну с работ режиссера Марины Брусникиной, которые обязательно принесут удовольствие вам и вашей второй половине, порадуют ваших родителей и друзей.
Отличный вечер для влюбленных пар! 4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта. 5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили — то это лучший подарок театральному любителю. 6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ.
7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа — все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение. 8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание. СТИ.
Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней. 9. Захудалый род. Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова — прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г. 10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно.
Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него. 11. Три года. Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль. 12. Самоубийца. Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас.
Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль. Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре «документального театра» — для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов «по ходу пьесы». Практика.Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина». 13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах. Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра.
Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя. До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем. 14. Невыносимо долгие объятия. Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет — только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям.
15. Это тоже я. Вербатим. Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством. Московский драматический театр «Человек»16. Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями. ЦИМ.
Центр им Вс. Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга.
ЦИМ — это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли? 17. Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую. 18. 12 подвигов Гагарина. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен.
В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда. 19. Отель Калифорния. Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей в октябре.
20. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде. 21. (М)ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой. Театр.doc. Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе.
Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC — в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. 22. Язычники. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным. 23. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи.
Театр Вахтангова24. БЕГ. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души. 25. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа.
Театр СфераУ него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста. 26. «Старший сын» А. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре. 27. Обращение в слух. Сценическая версия М. Брусникиной романа А.
Понизовского. «Обращение» — это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души». Мастерская Петра Фоменко.28. «Рыжий». Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь. 29. «Сказка Арденнского леса» — спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение.
И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса. РАМТ30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей. 31. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М.
Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра. Театр Наций.32. «Сказки Пушкина», как и Онегин в театре Вахтангова — отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым , ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт. 33. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады — вас ждет запоминающийся вечер! Театр Школа драматического искусства.
34. OPUS # 7 — необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части : еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек. 35. О-й. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» — это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па — вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю — эффект утраивается! Табакерка.
36. Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле — это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля.
Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе. Театр им В. Маяковского37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see! Современник. 38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова.
Московский Драматический Театр имени Пушкина.39. «Обещание на рассвете» моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием. Ольга Хайкина, «Cozy Moscow»
Ссылка на источник: http://cozymoscow.me/teatr-2/39-staryx-i-novyx-spektaklej-kotorye-stoit-posmotret-v-teatralnoj-moskve.html
Театральные режиссеры | Блог о театрах, театры Москвы, субъективные заметки о спектаклях московских театров
Источник http://www.diena.lv
09.02.2010
В. Мейкшанс сценический вариант «Трава и вино» по мотивам фильмов «Красота по-американски» и «Монголия»
источник фото http://www.
vdt.lv
Режиссер — Виестурс Мейкшанс
Художник-постановщик — Рейнис Сухановс
Костюмы — Ева Уэйтса и Рут Бриеде
Музыкальное оформление — Мартин Мейер
Ундине Адамайте
Не понятно, почему постановку называют “Трава и вино”? В этот раз все кроме, по-моему, переоцененной реализации “Золотого коня” (прим. постановка Валмиерского театра) было убедительно и действенно. Удачно «совпали кости» – ожидания зрителем латвийского театра рассказов более близких современности, жажда более правдивых проблем 21 века и способность творческой группы преподнести это в захватывающей (не морализирующей) форме. Этой постановкой (теоретически – и у Топдогов и Homo erectus в национальном театре) было прекращено игнорирование реалий нашего времени.
Творческой группе удалось прекрасно воссоздать интонационные виражи – истинные американские/латышские горки пародий и гротеска чуть ли ни от горечи до лирики, достойных Велбека.
Необходимо пожать руку актерам, которые, входя в типизацию вплоть до карикатуры, одновременно способны «украсить» своих героев и некой личностной тайной, и индивидуальностью и в финале постановки довести их вплоть до чеховской щемящей боли. Безусловно, все во Вселенной не может быть наделено силой позитивного мышления… Однако камертон не меняется механически, как, скажем, в машине переключается рукоядка.
Жемчужина спектакля – роль Инги Силини – подросток Жанет словно ожившая иллюстрация из психотерапевтических учебных материалов. В кудрях скорчилось чудаковатое создание, которое состоит из капюшона, неправильного прикуса, очков, спрятанной груди (слишком большой), не менее большой любви к своим родителям, таким же количеством комплексов и «прыгающего» самосознания. Взяв за матрицу постановки идею о «лидерстве» и «успешности» проживания в квартире студийного типа, в латвийском обществе за последнее десятилетие доведенную до фарса (творческое общество с Рейнисом Сухановым продолжается), ансамблю удалось сказать много чего существенного о своем времени и его людях.
Но не только. В финале исполненная Дочь Севера Юмправы (Ziemeļmeita группы Jumprava), кажется, подключилась к экзистенциальной мечте о счастье всех «маленьких людей» мира. «Где моя дочь севера?» и стремления Чехова «видеть небо в одних лишь алмазах» — есть ли различия? Сомневаюсь.
Генриетта Верхоустинская
Как может получиться так, что все из 1 акта во второй части превращается во что-то совсем другое, для меня остается захватывающей загадкой. Мейкшан и Суханов (режиссер/сценограф) вместе с актерами Валмиерского театра сначала демонстрируют нарочито (даже с париками) «клишейную» череду образов и ситуаций, при этом завершаяя ее ключом гротескной пародии (очень смешно!). Здесь есть и серьезно располневшая мещанка, и хипующий скучающий по молодости отец-подкаблучник, и замученная комплексами девочка-подросток в очках, и лицемерная русская блондинка, и армеец, который сына, наркомана и приверженца готического направления, дрессирует в духе войны, и даже проповедник позитивизма – удачный гуру маркетинга.
Мейкшана нельзя назвать создателем новой истории – везде прослеживается сюжет фильма под названием Красота по-американски. Однако узнаваемость «наших» – это меткое попадание: клише точно покрывает опыт зрителя, обличая пустоту и нелепость «позитивного мышления» (все в твоей голове, визуализируй и ты это получишь!). В процессе работы некоторых актеров, превращающейся в шедевры, во втором акте происходят сложно определяемые изменения – не меняя способ исполнения своей роли, актеры трогательно, но безжалостно диагностируют как конкретные проблемы своих героев, так и латышский менталитет как таковой.
Сильвия Радзобе
Очень интересная, беспощадная, смешная, лично обращающаяся, вовлекающая, профессионально изысканная, ансамблическая, загадочная постановка, с которой в нынешнем театральном сезоне Латвии может соревноваться только валмиерский “Золотой конь”. Завидно созидательное сотрудничество режиссера и сценографа Рейниса Сухановса: очень многие постановки в Валмиере состоялись, вовремя которых публика сидела прямо на сцене, но только сейчас стало видно, какие содержательные перспективы открывает данный прием.
Представление требует мужественного зрителя, который готов себя лицезреть и под воздействием психологического терроризма, и в роли жертвы. Вряд ли я видела постановку, в которой бы повествовалось об ужасах существования настолько легко и весело. В голове возникает мысль о том, что после первого акта можно спастись, и, казалось бы, ты уже готов покинуть зал. Однако ты все-таки остаешься в театре вместе с остальными сидящими на скамье и ожидающими второго акта, перед кем пока задернут занавес. Это даже ничего, что некоторые вкладыши мне показались лишними, и что нервы в первом акте преобладали над изображающим Эстер Бурницкую, а не наоборот. Очень хорошо играл К. Салминьш, Т. Ласманис, И. Книплок, И. Пуке, И. Страд, Е. Ване (во втором акте), но буквально шедевр создала И. Силиня.
***Перевод с латышского языка силами www.teatroblog.ru
Спектакли-сериалы, редкие фильмы и книги.
Из чего состоит «Электротеатр Станиславский»За свою 84-летнюю историю «Электротеатр Станиславский» прошел путь от оперно-драматической студии до театра, в котором ставят спектакли-сериалы, показывают редкие фильмы, издают книги и экспериментируют с новой академической музыкой.
От Станиславского до БеляковичаВ 1935 году известный режиссер, актер, реформатор и один из основателей Московского художественного театра Константин Станиславский создал оперно-драматическую студию. Особое внимание здесь уделяли творческой системе мастера — той самой, всемирно признанной, призывающей актеров становиться другими, оставаясь собой. Среди первых студийцев — Петр Глебов, Лилия Гриценко, Юрий Леонидов.
После смерти Станиславского в 1938 году руководство студией перешло к его ученику Михаилу Кедрову. В 1940-м состоялась премьера первого драматического спектакля студии — «Три сестры» по пьесе Чехова. Через год началась война, студию эвакуировали в Узбекистан, но работа не прерывалась.
Актеры, которые не ушли воевать на фронт, продолжали ставить новые спектакли и давать концерты.
Статус Московского драматического театра имени Станиславского студия получила только в 1948-м, когда упразднили оперное отделение. Репертуарные хиты тех лет — «С любовью не шутят» Кальдерона, «В тиши лесов» Павла Нилина, «Глубокие корни» Джеймса Гоу и Арно Д’Юссо.
В здание на Тверской, которое театр занимает сейчас, труппа переехала в 1950 году. Раньше там был кинотеатр «Арс» (или, как говорили в те времена, электротеатр). В это время театр возглавил еще один ученик Станиславского — актер и режиссер Михаил Яншин. При нем репертуар театра обогатился спектаклями по пьесам Бертольта Брехта, Федерико Гарсии Лорки, Бернарда Шоу. В 1957 году открылась студия для старшеклассников, где занимались Никита Михалков, Инна Чурикова, Евгений Стеблов, Елизавета Никищихина.
С 1963-го руководить театром стал режиссер Борис Львов-Анохин.
Главные спектакли этого времени — «Антигона» по Жану Аную и «Материнское поле» по Чингизу Айтматову.
В середине 1970-х Театр имени Станиславского переживал серьезный кризис. Вывести его из этого положения был призван актер Московского художественного театра, режиссер Андрей Попов. Он занял пост художественного руководителя в 1977-м. С появлением Попова и его учеников — Бориса Морозова, Иосифа Райхельгауза, Анатолия Васильева — началась новая веха в жизни театра. Спектакль Морозова «Сирано де Бержерак», «Автопортрет» Райхельгауза, «Васса Железнова» и «Взрослая дочь молодого человека» Васильева гремели по всей Москве. Но период руководства Попова продлился недолго — в 1979 году он покинул театр, а потом ушли и его ученики.
После Попова в театр на девять лет пришел Александр Товстоногов, сын легендарного Георгия Товстоногова. 1990-е и 2000-е годы был самыми сложными: руководители бесконечно менялись, надолго здесь по разным причинам не задерживался никто — ни Владимир Мирзоев, ни Роман Козак, ни Александр Галибин.
До июля 2013 года художественным руководством занимался Валерий Белякович.
В 2013 году Департамент культуры объявил открытый конкурс на предложение концепции развития Московского драматического театра имени К.С. Станиславского. Победил проект Бориса Юхананова — режиссера, педагога, создателя «Мастерской индивидуальной режиссуры». Ее выпускники, кстати, ставят спектакли, которые сегодня входят в репертуар театра.
Первое, что сделал Юхананов, когда вступил в должность художественного руководителя, — закрыл театр на полтора года. Зданию требовалась серьезная реконструкция. Решение было непростым, но, чтобы вывести театр из состояния застоя, нужно было поменять абсолютно все, начиная с концепции и заканчивая интерьером.
Юхананов следует принципам современной и междисциплинарной режиссуры. По его мнению, театр должен обновляться не только внешне, но и содержательно, поэтому всевозможные эксперименты — вот то, на чем нужно делать акцент. С самого начала Борис Юхананов задумывал ставить спектакли-сериалы, рассчитанные на несколько вечеров, проводить открытые репетиции, которые называет «разомкнутым пространством работы».
В 2015 году у театра появился свой логотип — портрет Станиславского в лампочке. Его разработал дизайнер, художник и сценограф Степан Лукьянов. А через два года «Электротеатр Станиславский» вошел в состав Союза театров Европы.
РемонтРеконструкцией занималось архитектурное бюро Wowhaus, которое до этого работало с институтом «Стрелка», Парком Горького и обустраивало Крымскую набережную.
Прежде всего нужно было привести в порядок фойе. Там, где раньше располагались различные кафе, сегодня проходят выставки, лекции, мастер-классы и презентации книг. Каждая выставка там не длится дольше трех месяцев. Показывают работы разных художников — и отечественных, и зарубежных. Кафе здесь одно, но оно открыто в течение всего дня.
Сюда можно зайти на чашку кофе, встретиться с друзьями.
Серьезно взялись и за подвальное помещение. Сотрудники вспоминают: здесь было по колено воды. Теперь — современный уютный гардероб, звукозаписывающая студия и студия видеомонтажа.
Обновили также лестницы, покрытые множеством слоев краски. Во время реконструкции все слои сняли. Юхананов решил, что гости должны видеть первоначальную красоту этого помещения.
В зрительном зале тоже можно найти привет из прошлого. Балкон, на котором когда-то выступал Владимир Ленин, — единственный исторический элемент в зале, который решили сохранить в том же виде. За исключением этой детали зал поменялся полностью. Для хорошей акустики стены сделали не прямыми, а скошенными. Их закрыли панелями, которые отражают и поглощают звуки. Одним нажатием кнопки можно опустить занавес, чтобы превратить зал в черный ящик. С помощью видеомэппинга и аудиомиражей в наступившей темноте и тишине создают любые эффекты.
Фиксированных зрительных мест нет, это зал-трансформер. В зависимости от положения кресел здесь могут разместиться от 200 до 250 человек. Сценой может стать любая точка зала, это решение зависит от режиссера и конкретного спектакля. На потолке — более 100 пазов: закрепить аппаратуру можно также в любом месте.
Новая жизнь старой сценыБлагодаря техническим возможностям зала немецкий режиссер и композитор Хайнер Геббельс смог показать здесь спектакль «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» — со вспышками настоящего пламени, запахом серы, запуском пиротехнической ракеты и стопроцентной синхронностью движений актера и звуков.
Театр открыли в январе 2015 года световым шоу, которое проецировали на фасад здания. Первой постановкой стали «Вакханки» греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Для Бориса Юхананова было важно начать работу именно с древнегреческой трагедии.
Он посчитал, что это очень символично, ведь, как известно, театр как искусство берет начало в Древней Греции.
Одним из главных событий первого сезона стал спектакль «Человеческое использование человеческих существ» Ромео Кастеллуччи — радикала современного театра. До этого итальянский режиссер и художник не работал в России.
Малая сценаСразу после завершения реконструкции основного здания приступили к постройке нового — по соседству. Малая сцена нужна была для поддержки молодых хореографов, композиторов, художников. С момента ее открытия в 2016 году здесь дебютировали около 20 режиссеров. Для удобства тоже решили сделать зал-трансформер — поменьше, на 70–80 человек.
В электротеатре «Станиславский» открылась сцена для молодых режиссеров
Малая сцена стала точкой притяжения синефилов. На показ редкого фильма 1971 года пионера французской новой волны Жака Риветта «Out 1» съехались зрители из разных городов.
Специальным гостем стал актер Жан-Пьер Лео, исполнивший главную роль.
Между старой и новой сценами располагается «Театральный двор», который открыли в 2017 году. Первой постановкой, которую здесь показали, стала «Галилео. Опера для скрипки и ученого», номинированная на премию «Золотая маска». Новый сезон «Двор» начнет, когда потеплеет, — в мае. Что там будет происходить в этом году, пока секрет.
Спектакли, концерты и читки также проходят и на «Электролестнице» — лестнице, ведущей с первого этажа на второй. Зрители рассаживаются на небольших подушках или сиденьях, а актеры располагаются на ступеньках или в пролетах.
Что посмотретьВизитная карточка «Электротеатра Станиславский» — спектакль «Синяя птица» по пьесе бельгийского писателя Мориса Метерлинка. Главные роли — Тильтиля и Митиль — исполняют звезда советского кино Владимир Коренев, который пришел в этот театр еще в 1961 году, и его супруга Алефтина Константинова.
Они рассказывают о своей жизни, начиная с детства, о том, как потеряли в военные годы родителей, как стали известными, и многое другое. Воспоминания артистов и переплетаются с сюжетом пьесы. Это первый спектакль, поставленный в этих стенах самим Борисом Юханановым.
Продолжить знакомство с репертуаром можно, побывав на спектакле «Проза». Композитор и режиссер Владимир Раннев соединил в одну историю фрагменты повести «Степь» (1888) Антона Павловича Чехова и рассказ «Жених» (1980) Юрия Мамлеева.
С момента своего обновления театр открыт для экспериментов с новой академической музыкой. Музыкальным руководителем стал Дмитрий Курляндский, один из шести композиторов, работавших над оперным сериалом в пяти частях «Сверлийцы», который в 2016 году получил «Золотую маску».
Как смотреть «Парасомнии». Разбираем новый спектакль «Электротеатра Станиславский»
«Орфические игры. Панк-макраме» из 12 спектаклей — проект Бориса Юхананова и студентов созданной им «Мастерской индивидуальной режиссуры».
В основе — миф об Орфее, который готов был спуститься в преисподнюю, чтобы спасти свою Эвридику.
Одну из самых знаменитых комедий Мольера — «Тартюф» — поставил лауреат «Золотой маски» Филипп Григорьян. Из XVII века режиссер перенес действие в начало ХХ века. Главный герой в этой постановке напоминает Григория Распутина: по мнению Григорьяна, плут и мошенник Тартюф имеет с ним много общего. Во время спектакля сцена делит зал на две зоны. Зрителям нужно переходить из одного пространства в другое.
Также стоит посмотреть «Перед заходом солнца» Владимира Космачевского. Спектакль поставлен по одноименной пьесе немецкого драматурга Герхарта Гауптмана, которую он написал в 1932 году — за год до прихода нацистов к власти. Владимир Коренев играет тайного советника и отца большого семейства, 70-летнего Маттиаса Клаузена, который влюбляется в юную Инкен.
Книги и костюмыКостюмы для спектаклей создают в собственном пошивочном цеху.
Им руководит главный художник Анастасия Нефедова. Технологи, закройщики, швеи относятся внимательно к каждой детали наряда. Работать приходится с материалами любой сложности — например, для апрельской премьеры «Служанки бульвара Сансет» изготовят реквизит из целлофана.
«Электротеатр Станиславский» представит свою версию «Служанок бульвара Сансет»
Сотрудники театра подчеркивают: это очень серьезное производство. Только для одной «Синей птицы» изготовили более 350 костюмов.
Создают в театре не только наряды, но и книги. Существует издательская линия «Театр и его дневник». В свет выпускают порядка пяти-шести книг в год. Сборник пьес бельгийского драматурга Яна Фабра, книга режиссера Теодороса Терзопулоса и первая книга на русском языке композитора Хайнера Геббельса — список можно продолжать очень долго. Таким образом, театр стал местом силы не только для любителей хороших спектаклей, но и для поклонников качественной литературы.
Покупатели получают мультимедийные бонусы: к томику часто прилагается диск или флешка с записью спектакля или лекции.
МХАТ | История и факты
Московский Художественный Театр , полностью Московский Художественный Театр , Русский Московский Академический Художественный Театр или Московский Художественный Театр , выдающийся русский театр театрального натурализма, основанный в 1898 году двумя преподавателями драматического искусства Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Его цель состояла в том, чтобы создать театр новых форм искусства с новым подходом к его функциям.Обладая схожим театральным опытом и интересами, соучредители встретились, и было решено, что Станиславский будет иметь полный контроль над постановкой сцены, а на Немировича-Данченко будут возложены литературные и административные обязанности. Первоначальный ансамбль состоял из артистов-любителей из художественно-литературного общества и драматических классов Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко.
Под влиянием немецкой компании Meiningen Станиславский начал разрабатывать систему обучения актеров, которая позволила бы им реалистично играть в любой роли и ситуации.
Подробнее по теме
Западный театр: МХАТ
… с образованием МХАТ (позже МХАТ). В начале 19 века …
После 70 репетиций в октябре 1898 года МХАТ открылся пьесой Алексея Толстого Царь Федор Иоаннович .В своей пятой постановке он поставил пьесу Антона Чехова «» «Чайка », которая провалилась в первой постановке. Возродив картину «Чайка », Художественный театр не только добился своего первого крупного успеха, но и положил начало долгому творческому сотрудничеству с одним из самых известных драматургов России: в художественном реализме Чехова Художественный театр нашел писателя, подходящего для его эстетических чувств. . В «Чайка », как и во всех пьесах Чехова, Художественный театр подчеркнул подтекст, глубинный смысл мысли драматурга.
Художественно Художественный театр испробовал все новое. В его репертуаре произведения Максима Горького, Л. Андреева, Льва Толстого, Мориса Метерлинка и Герхарта Гауптмана, среди прочих, и ставили произведения политического и социального значения, а также сатиры, фантазии и комедии.
После революции в России он получил решающую поддержку со стороны В.И. Ленин, А.В. Луначарского, первого комиссара просвещения в Советском Союзе, а в 1922 году Художественный театр гастролировал по Европе и США, получив признание критиков, где бы он ни выступал.Вернувшись в Москву в 1924 году, театр продолжил ставить новые советские пьесы и русскую классику. Два успешных турне по Лондону в конце 1950-х и начале 60-х восстановили его превосходство в мировом театре. Художественный театр оказал огромное влияние на театры всего мира: он создал ряд экспериментальных студий (например, Театр Вахтангова, Реалистический театр, Театр Габима, Музыкальную студию Немировича-Данченко) и, сегодня, практически всю профессиональную подготовку.
в актерской игре использует некоторые аспекты методики Константина Станиславского.
В 1987 году из-за профессиональных различий театр разделился на две труппы — МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчасМХАТ | Encyclopedia.com
Московский Художественный театр (МХАТ), отпраздновавший свое столетие в 1998 году, представляет собой бастион театрального искусства двадцатого века. МАТ обеспечил драматическую карьеру Антона Чехова, познакомил с европейскими тенденциями сценического реализма в России и укрепил роль режиссера как художественной силы, стоящей за драматической интерпретацией и объединенными усилиями дизайнеров.MAT также значительно изменил процедуры репетиции пьес и установил новые стандарты ансамблевой игры, что в конечном итоге повлияло на театры по всему миру. Большинство его постановок создавало реалистичные иллюзии, полные звуковых эффектов, архитектурных деталей, костюмов и декораций, исследованных археологами.
После отмены в 1882 г. Закона о лицензировании 1737 г., сделавшего русский театр имперской монополией, драматург Владимир Немирович-Данченко (руководитель Московской актерской школы Московской филармонии) и актер Константин Станиславский (основатель известного театрального клуба, Общество искусства и литературы) основало МАТ как акционерное общество.Немирович спровоцировал их первую легендарную встречу в 1897 году. Предприятие открылось в 1898 году как Московский общедоступный художественный театр, его название отражает идеалистические надежды его основателей на поставку классических русских и зарубежных пьес по ценам, которые может себе позволить рабочий класс, и развитие драматургии, воспитывающей общество. В первую труппу вошли тридцать девять актеров — самые талантливые ученики Немировича, в первую очередь Ольга Книппер, впоследствии жена Чехова; Всеволод Мейерхольд, будущий театральный режиссер; и Иван Москвин, который все еще исполнял свою популярную в 1898 году роль царя Федора на его семидесятилетие в 1944 году, присоединился к самым успешным любителям Станиславского, включая его жену Марию Лилину и Марию Андрееву, будущую большевик и жену Максима Горького.
В течение нескольких сезонов финансовые трудности и недостаток государственного финансирования вынудили учредителей поднять цены на билеты, убрать из своего имени слово «общедоступный» и неохотно принять покровительство богатого купца Саввы Морозова. В 1902 году Морозов профинансировал строительство постоянного театра в стиле модерн, оборудовал его новейшей светотехникой и вращающейся сценой.
После революции 1917 года реалистические постановки МХТ пользовались поддержкой либерального комиссара просвещения, драматурга Анатолия Луначарского и Ленина (который, как говорили, особенно восхищался игрой Станиславского в роли суетливого Фамусова в опере Александра Грибоедова « Горе от ума »).В 1920 году МХТ стал Московским Художественным Академическим Театром, его новое прилагательное означало государственную поддержку. В это время Луначарский также выступил от имени обездоленного Станиславского, чтобы обеспечить ему и его семье дом с двумя комнатами для репетиций.
В 1930-е годы Станиславский категорически возражал против назначения Михаила Гейтса (1929) политическим сторожевым псом МХТ и против давления со стороны правительства, заставляющего ставить постановки без недостаточной репетиции.
Веря в добрые намерения Сталина, Станиславский наивно обратился к советскому лидеру, одержав пиррову победу.В 1931 году Сталин поставил МХТ под непосредственный надзор правительства, а годом позже изменил его название на МХАТ им. Горького, несмотря на то, что ни одна из пьес Максима Горького не ставилась с 1905 года. в обмен на публичное доказательство политической лояльности. Из-за его прошлой приверженности реализму историю MAT можно легко рассматривать как авангард социалистического реализма. Таким образом, Сталин превратил труппу в единственную наиболее заметную модель советского театра, а систему актерской подготовки Станиславского, очищенную от духовных и символических компонентов, в единую учебную программу для всех драматических школ.Кампании в прессе обеспечили такую интерпретацию творчества МАТ, даже несмотря на то, что продолжающаяся эволюция Станиславского как художника угрожала взглядам. Учитывая международную известность Станиславского, Сталин не мог позволить себе публичный скандал, который разразился бы его арестом.
Вместо этого Сталин «изолировал» Станиславского от своего публичного имиджа, поддерживая больного старика в своем доме, месте его внутренней ссылки (1934–1938).
Немирович и Станиславский совместно управляли театром с момента его основания до 1911 года, когда экспериментальная установка Станиславского на актерское мастерство и его растущий интерес к символическим пьесам вызвали между ними невыносимую вражду.После этого Немирович руководил театром до своей смерти в 1943 году, и Станиславский перенес свои эксперименты в ряд дополнительных студий, некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными театрами. Станиславский продолжал работать в МАТ до сердечного приступа в 1928 году, руководить МАТ до своей смерти в 1938 году и влиять на МАТ со стороны, как он это делал в 1931 году. Он назначал МАТ только в отсутствие Немировича, особенно в 1926 и 1927 годах. когда Немирович гастролировал в США. Среди последующих руководителей театра наибольшее влияние на труппу оказал актер и режиссер Олег Ефремов (1927–2000).
Он учился вместе с Немировичем в школе МХАТ, в 1958 году основал престижный театр «Современник» и после смерти Сталина говорил с совестью страны. Он вдохнул новую жизнь в психологический реализм MAT в актерской игре, а также ослабил ее историю реалистичного дизайна. Когда в 1970 году он возглавил МАТ, он обнаружил громоздкую компанию из более чем ста актеров. В 1987 году, когда в Советском Союзе произошла перестройка («реконструкция»), Ефремов решил реконструировать компанию, разделив МАТ на две части.Ефремов сохранил за собой Художественный театр имени Чехова в здании 1902 года в стиле модерн, а артистка Татьяна Доронина возглавила Художественный театр имени Горького. В то время как Ефремов сосредоточился на возрождении художественных целей, Доронина сделала Горького голосом националистов 1990-х годов. После распада Советского Союза Художественный театр и все театры России боролись за выживание. Утрата государственных субсидий не только привела к чрезвычайной финансовой нестабильности, но и традиционная аудитория, которая смотрела на театр как на подрывную политическую дискуссию, покинула кинотеатры ради телевизионных новостей.
В 2000 году ученик Ефремова, актер-режиссер Олег Табаков, неохотно взялся за неопределенное будущее театра.
За первые двадцать сезонов (1898–1917) МАТ произвел революцию в театральном искусстве, поставив в репертуаре более семидесяти пьес. Театр открылся в 1898 году двумя главными работами: «Царь Федор Ионнович » Алексея Толстого «», в котором средневековая Россия ярко ожила с археологически точными рисунками, и « Чайка» Чехова, , которые добавили психологического реализма в игру иллюзионистской сценической среде.В МХТ состоялись премьеры всех основных пьес Чехова между 1898 и 1904 годами, а постановка Станиславского « Три сестры » (1901) была названа одним из величайших триумфов труппы. Преобладали реалистичные постановки, характеризующиеся тщательной проработкой костюмов, свойств, декораций и актерского выбора. МХТ поставил Генрика Ибсена больше пьес, чем любой другой драматург, с Враг народа (1900), предоставив Станиславскому одну из его величайших ролей.
Даже абстрактная пьеса Ибсена « Когда мы, мертвые пробуждаемся», была реалистично поставлена Немировичем (1901).В работе Горького «Нижние глубины » (1902) МАТ использовал репрезентативные детали, чтобы создать социальное заявление о низших слоях общества. Немирович особенно продвигал дело сценического реализма, часто перегружая пьесы неуместной иллюзией. Его громоздкая реалистичная постановка произведения Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь » (1903 г.) Уильяма Шекспира вызвала много критики.
Растущий интерес Станиславского к абстрактным стилям привел к тому, что MAT поставил серию символистских пьес. Среди них выделялись постановки Станиславского по пьесе Леонида Андреева «Жизнь человека » (1907) с потрясающими сценическими эффектами, разработанными его режиссером, и фантазия Мориса Метерлинка « Синяя птица » (1908), а также театральная постановка Гордона Крейга. Шекспира Гамлет (1911).В 1907 году два стиля МАТ неприятно столкнулись, когда Немирович представил свою чрезмерно натуралистическую версию Brand Ибсена вместе с абстрактной постановкой Станиславского « Драмы жизни» Кнута Гамсуна.
Когда Станиславский начал применять свои новые идеи об актерской игре в фильме Ивана Тургенева Месяц в деревне (1909), он использовал абстракцию как в симметричном дизайне декораций, так и в использовании актерами статических жестов, чтобы сосредоточиться на внутренних состояниях. . Эта постановка вызвала постоянный раскол между Станиславским и компанией.
Хотя MAT оптимистично встретил революцию 1917 года, он потерял экономическую жизнеспособность. Его первой послереволюционной постановкой была « Cain » лорда Байрона в 1920 году, которую Станиславский интерпретировал как метафору послереволюционной гражданской войны. MAT изо всех сил пытался найти необходимые средства и материалы для реализации продукции. Чтобы выжить в финансовом отношении, половина труппы гастролировала по Европе и США с 1924 по 1926 год со своими самыми известными реалистическими постановками, среди которых Царь Федор Ионнович 1898 года и Чехов Вишневый сад 1904 года.Этот тур закрепил международную известность Станиславского и МАТ.
В конце 1920-х годов МАТ участвовал в общем театральном направлении советского репертуара. Станиславский поставил противоречивый взгляд Михаила Булгакова на Белую Русь в постановке «Дни Турбиных» (1926) и Всеволода Иванова «Бронепоезд » 14-69 (1927). В течение 1930-х и 1940-х годов, под гнетом социалистического реализма, работы MAT потеряли свой вес, а его постановки стали ничем не примечательными. В 1970-е годы Ефремов вдохнул новую жизнь в труппу, наняв талантливых актеров, и возродил ее репертуар, поставив новые пьесы, такие как «Портрет юной любви» Михаила Рощина в картине « Валентин и Валентина » (1971) и « Утиная охота » Александра Вампилова (1979), в которого Ефремов сыграл павшего героя.
См. Также: чехов антон павлович; Мейерхольд Всеволод Емильевич; Москва; серебряный век; социалистический реализм; станиславский, константин сергеевич; театр
библиография
Бенедетти, Жан. (1988). Станиславский [sic]: Биография.
Нью-Йорк: Рутледж.
Карнике, Шэрон Мари. (1998). Станиславский в фокусе. Лондон: Харвуд / Рутледж.
Лич, Роберт и Боровский, Виктор. (1999). История русского театра. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
Рич, Элизабет. (2000). «Олег Ефремов, 1927–2000: Последняя дань». Славянское и восточноевропейское исполнение 20 (3): 17–23.
Уорролл, Ник. (1996). Московский Художественный театр. Нью-Йорк: Рутледж.
Шарон Мари Карнике
|
Кертис, Эдвард
Доминго, Пласидо
Дин, Джеймс
Дилан, Боб
Икинс, Томас
Иствуд, Клинт
Эйнштейн, Альберт
Эллингтон, герцог
Эллисон, Ральф
Фицджеральд, Элла
Фицджеральд, Ф. Скотт
Форд, Джон
Форман, Милош
Франклин, Арета
Фуллер, Баки
Гарланд, Джуди
Гери, Фрэнк
Гершвин, Джордж
Гинзберг, Аллен
Гиш, Лилиан
Сэм Голдвин
Гудман, Бенни
Грэм, Марта
Грант, Кэри
Деревня Гринвич
Гриффит, Д.W.
Групповой Театр
Гатри, Вуди
Хэммет, Дашиелл
Хаммонд, Джон
Хейс, Хелен
Хеллман, Лилиан
Хемингуэй, Эрнест
Хьюитт, Дон
Хиршфельд, Аль
Хичкок, Альфред
Праздник, Билли
Хорн, Лена
Джонс, Джаспер
Джонсон, Филип
Джонс, Куинси
Джульярда
Кэй, Дэнни
Казань, Элиа
Китон, Бастер
Келли, Джин
Кертес, Андре
Лейбовиц, Энни
Левин, Джеймс
Ллойд, Гарольд
Луи, Мюррей
Лукас, Джордж
Люси, Генри
Мейлер, Норман
Марли, Боб
Мэй, Элейн
Мейснер, Сэнфорд
Менухин, Иегуди
Миллер, Артур
Митчелл, Джони
Монро, Мэрилин
Мазервелл, Р.Мерроу, Э.
Negro Ensemb Co
Нельсон, Вилли
Ньюхарт, Боб
Николс, Майк
Николаис, Алвин
Ногучи, Исаму
О’Киф, Джорджия
О’Нил, Юджин
Паар, Джек
Паркер, Чарли
Пек, Грегори
По, Эдгар Аллан
Пуатье, Сидней
Портер, Коул
Портер, Кэт А.
Раушенберг, Р.
Рэй, человек
Рид, Лу
Ремингтон, Ф.
Ривера, Диего
Робсон, Поль
Роквелл, Норман
Роджерс, Ричард
Роджерс, Уилл
Рубинштейн, А.
Сахл, Морт
Saint-Gaudens
Соль, Уолдо
Скорсезе, Мартин
Селзник, Дэвид
Сендак, Морис
Серлинг, Род
Саймон, Нил
Саймон, Пол
Певец, Исаак Б.Смит, У. Юджин
Источник, The
Стерн, Исаак
Стивенс, Джордж
Штиглиц, Альфред
Стерджес, Престон
Стайрон, Уильям
Sun Records
Сладкий мед
Тейлор, Пол
Аллея жестяных кастрюль
Водевиль
Воан, Сара
Видаль, Гор
Уорхол, Энди
Уотерс, Алиса
Уотерс, Мадди
Уэйн, Джон
Уайлдер, Билли
Уильямс, Хэнк
Уильямс, Т.
Уайлер, Уильям| Всемирно известный Большой балетно-оперный театр (основан в 1776 году) — Малая сцена РАСПИСАНИЕ всемирно известного Большого театра балета и оперы (основан в 1776 году) — Малая сцена 2020 Большой театр — одна из ведущих балетных и оперных трупп в мире . NB! Дети до 10 лет не допускаются в театр на вечерние представления. Большой театр России | Миссия Большого театра | Большой балет | Большой оперный театр | Большой театр сегодня | План зала Большого театра | Видео балета «Лебединое озеро» | Партерные кресла в Большом театре | Дресс-код для Большого театра | Виртуальный тур Виртуальный турБольшой театр РоссииГосударственный Большой театр России — один из лучших музыкальных театров мира.Большой театр был основан в 1776 году, к моменту создания Первой регулярной труппы в Москве образованным театральным деятелем, прокурором Москвы Петром Урусовым и его партнером Михаилом Медоксом. Труппа была сформирована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, студентов МГУ и вновь привлеченных крепостных актеров. Изначально у театра не было собственного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме господина Воронцова на улице Знаменка. В то время это оказало влияние на формирование школы оперных певцов, от которых требовалось одинаково профессионально владеть вокалом и драматическим искусством. Петровский театр отличался одной примечательной особенностью, не свойственной тогда ни одному театру мира. В нем был Консультативный комитет, в который входили ведущие актеры, и решались все творческие вопросы: принимались пьесы к постановке, составлялся репертуар, ставился спектакль. В 1805 году здание театра сгорело, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках. В 1824 году на месте сгоревшего Петровского театра был построен новый театр, который получил название Большой Петровский по проекту архитектора О. Новое здание Большого театра благодаря своей безупречной классической архитектуре стало одним из самых красивых театральных построек в мире. После переезда театра в новое здание его организацию возглавили театральные деятели — драматург Федор Кокошкин и композитор Алексей Верстовский. Балет Большого театраБалет, представленный в 1920-е годы творчеством Екатерины Гельцер, Василия Тихомирова, Викторины Кригер, Марии Райзен, Леонида Жукова, получил в 1930-40-е годы блестящее продолжение благодаря творчеству Матины Семеновой, Асафа Мессерера, Галины Улановой, Алексея Ермолаева, Ольги. Лепешинская, Михаил Габович, Владимир Преображенский, Юрий Кондратов, а позже — Яоа Плиссецкая, Раиса Стручкова.Талантливые балетмейстеры старшего поколения, а именно Василий Вайнонен, Ростислав Захаров, Леонид Лавровский работал с этими актерами.В 1918 году школу возглавил Константина Станиславского и где формировались принципы оперной режиссуры, был организован в театре. Эти начинания были продолжены в творчестве Владимира Лосского, Иосифа Лапицкого, Леонид Баратов, а позже — Георгий Анисимов. Драматическая культура театра достигла особых успехов в творчестве режиссера. Борис Покровский. Вокалисты Ирина Архипова, Галина Вишневская, Оамара Илашкина, Елена Образцова, Бела Руденко, Владимир Атлантов, Юрий Мазурок, Александр Ведерников, Евгения Нестеренко, Артур Эйзен, Зураб Соткилава, Тамара Синявская, Маквала Касрашвили, Нина Терентьева сейчас известны во многих странах мира. Спасибо артистам балета Екатерине Максимовой, Нине Тимофеевой, Наталье Бессмертновой, Людмиле Семеняке, Надежде Павловой, Светлане Адырхаевой, Нине Семизоровой, Алле Михальченко, Владимиру Васильеву, Марис Лиепаевчеславу, Михаилу Горьковскому, Александру Васильеву балетное искусство Большого театра получило международное признание. В балетных постановках под руководством Юрия Григоровича в 1960–1990-е годы искусство артистов балета раскрылось во всей красе. Оркестр Большого театра — один из лучших симфонических оркестров мира. Славные традиции его дирижерской школы заложили Николай Голованов, Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Александр Мелик-Пашаев, Юрий Фаджер, Василий Небольсин, Борис Хайкин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Марк Эрмлер, Александр Лазарев. Декорации для спектаклей театра были разработаны Федор Федоровский, Петр Вильямс, Владимир Дмитриев, Вадим Рындин, Николай Золотарёв, Симон Вирсаладзе, Валерий Левенталь, Сергей Бархин, Давид Боровский. Творческая деятельность Большого театра сложна и разнообразна: подготовка новых спектаклей, коренное возрождение «золотого запаса», много гастролей. Сегодня Большой театр знают все континенты планеты. На его сцене выступали известные зарубежные труппы и выдающиеся актеры: Ла Скала, Венская опера, оперные и балетные труппы из Америки, Англии, Швеции, Германии; Монтсеррат Набалье, Лукано Паваротти, Хосе Каррерас, Алисия Алонсо, Иветт Шовир, Владимир Малахов, звезды балета Парижской оперы и многие другие. Программа балета Большого театраСпектакли балета Большого театра:
Лучшие фото балета Большого театра Большой ОпераПроизведения отечественного музыкального драматического искусства прочно в репертуаре: сначала были оперы, водевили и балеты-эстрады на основе народных мелодий и сказок, а позже — полнометражные оперы, лучшая из которых — «Аскольдова могила» Алексея. Верстовский.Начиная с 1840-х годов, в опере появляются оперы Вольвганга Моцарта, Хоакчино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, Даниэля Обера и др. репертуар. Оперные постановки основоположника русской классической музыки Михаила Глинки стали важнейшее событие в истории Большого театра. Ао Стагин: «Иван Сусанин »в 1842 г. и« Руслан и Людмила »в 1846 г. в Большом театре. создавать национальный классический репертуар. Большое значение в истории театра придавала опера.
и балетное наследие великого русского композитора Петра Чайковского. Его оперы
«Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Черевички», «Максепа», «Иоланта»,
балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» 1870-1890-х гг. История Большого театра насчитывает многих выдающихся певцов, которые передавали традиции русской вокальной школы и актерского мастерства из от поколения к поколению. Настоящий золотой век русского вокала. школа возникла в начале ХХ века и была связана с приходя в Большой театр Леонида Собинова, Антонины Неждановой, Федора Шаляпин. Творчество этих великих актеров размещено в России. вокально-драматическое искусство среди лучших в мире. Традиции народного
Русский балет начал формироваться на сцене Большого театра еще в
начала XIX века и были связаны с деятельностью
офбайлер-мастер Адам Глушковский, позже — с артистами балета Екатериной
Саньковская, Надежда Богданова, Прасковья Лебедева, накануне и в
начало ХХ века — с Любовью Рославлевой, Аделаидой Юрий, Екатериной
Гельцер, Ясилий Тихомиров, балетмейстер Александр Горский. На за дирижерским пультом оперных и балетных спектаклей стояли дирижеры. Ипполит Альтани, Вячеслав Сук, Сергей Рахманинов, руководитель хора Ульрих Авранек, декорации были по проекту Карла Уэйтса, Александра Головина, Константина Коровина. После 1917 год, произведения советских композиторов — оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» Ивана Дзержинского, балет «Красный мак» Рейнгольд Глиэр — ‘вместе ставились на сцене Большого театра с лучшими произведениями русских и зарубежных композиторов-классиков. Оперы «Декабристы» Юрия Шапорина, «Война и мир», «Семен Котко», «Игрок» Сергея Прокофьева, «Оптимистическая трагедия» Александра.
Холминова, «Октябрь» Вано Мурадели, «Неизвестный солдат» и «Тихие места».
здесь зори »Кирилла Молчанова,« Похищение луны »Отара
Тактакишвили, «Мертвые души» Родиона Щедрина, балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Иван Грозный», «Каменный цветок»
Сергей Прокофьев, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Асель» Владимира Власова, «Легенда о любви» Арифа Меликова, «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с
Собачка »Родиона Щедрина,« Гусарская баллада »Тихона Хренникова,« Анюта »Валерия Гаврилина — блестящие постановки театра. Оперная драматургия ХХ века.
век представлен именами Надежды Обуховой, Валерии Барсовой, Ивана
Козловский, Александр Пирогов, Ксения Держинская, Сергей Лемешев, Марк
Райзен, Николай Озеров, Мария Максакова, Максим Михайлов, Дмитрий Головин, Елена
Степанова, Пантелеймон Норцов, Ирина Масленникова, Никандр Ханаев, Елизавета
Шумская, Вера Давыдова, Георгий Нелепп, Алексей Иванов, Иван Петров, Алексей
Кривчения, Александр Огнивцев. Расписание Большого театраСпектакли Большого театра: Полный список спектаклей Большого театраЛучшие фото оперы Большого театра Большой театр сегодняВ настоящее время в Большом театре работает почти 2500 человек.Генеральный директор Большого театра — Анатолий Иксанов. Сейчас музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра — Александр Ведерников. Главный приглашенный дирижер Большого театра — Николай Алексеев. Художественный руководитель балетной труппы Бошой — Борис Акимов. Художественный руководитель оперной труппы Большого театра — Маквала Касрашвили. Творческий коллектив насчитывает около 900 артистов оперы, хора, балета, оркестра, ансамбля пантомимы, детского хора. Помимо спектаклей, актеры принимают участие в различных концертах (сольных или ансамблевых) в Бетховенском зале или в Белом фойе театра.В Исключительные концертные программы представят Хор Большого театра, Симфонический оркестр, Духовой оркестр, Детский хор, Ансамбль ударных инструментов и Камерный ансамбль оркестра. Сегодня весь мир знает высочайшее мастерство наших исполнителей. Это проводники —
Александр Ведерников,
Александр Копылов,
Фуат Мансуров,
Павел Сорокин, Александр Сотников,
Владимир Андропов, Алексей Степанов,
Павел Клиничев; солисты оперы — Елена Евсеева, Мария Гаврилова, Елена Зеленская,
Маквала Касрашвили, Марина Лапина, Лариса Рудакова, Елена Брылева, Лолитта Семенина,
Ирина Долженко, Татьяна Ерастова, Елена Образцова, Тамара Синявская, Ольга Териушнова, Марина Шутова, Сергей Гайдей, Лев Кузнецов, Олег Кулько, Андрей Дунаев, Всеволод Гривнов, Алеоайдер Ломоносов, Бадри Майсурадзе,
Зураб Соткилава, Виталий Таращенко, Юрий Веденеев, Владислав Верестников, Сергей Мурзаев, Владимир Редькин, Юрий Нечаев, Павел Черных, Петр Глубокий,
Владимир Маторин, Максим Михайлов, Евгений Нестеренко,
Михаил Казаков, Александр Киселев, Николай Низиенко, Вячеслав Почапский; солисты балета — Надежда Грачева, Галина Степаненко, Нина Ананиашвили,
Анна Антоничева,
Мария Александрова,
Екатерина Шипулина, Илзе Лиепа, Елена Андриенко, Элина Палшина, Инна Петрова,
Марианна Рыжкина,
Анастасия Яценко, Юлиана Малхасянц,
Анастасия Горячева,
Нина Капцова,
Дмитрий Белоголовцев, Константин Иванов,
Юрий Клевцов, Владимир Моисеев, Владимир Непорожный, Марк Перетокин, Алексей Поповченко, Александр Петухов, Илья Рыжаков, Андрей Уваров,
Сергей Филин,
Николай Цискаридзе,
Дмитрий Гуданов, Ян Годовский,
Геннадий Джанин и другие. Сегодняшний Большой театр — это величие традиций, развиваемых в современности, это масштаб творческих индивидуальностей, собранных в его труппе, это репертуар, это концентрированная творческая жизнь, это ежедневный упорный труд и постоянное совершенствование мастерства. План зала Большого театраВидео балета Большого театраБалет «Лебединое озеро» — Па де Катр — Танец «Маленькие лебеди» Партерные места в Большом театреСцена шире партера и между краями партера и амфитеатром большие проходы.Таким образом, все сиденья Parterre считаются «средними».Это оркестр между партером и сценой. Благодаря этому первые ряды партера и не слишком близко к сцене, и с этих мест открывается лучший вид.  Оркестр находится значительно ниже уровня партера, поэтому у вас нет никаких препятствий для просмотра выступления.Дресс-код для Большого театраВ Большом театре нет строгого дресс-кода. Допускается повседневная одежда, например, вы можете надеть джинсы, если хотите.Единственное, что запрещено — это шорты и футболки.Адрес: Театральная площадь, 4/2 , см. Карту РАСПИСАНИЕ всемирно известного Большого театра оперы и балета (основан в 1776 году) — Малая сцена 2020 Полное расписание всех московских театров 2020
| ||
Но в 1780 году театр переехал в специальное театральное каменное здание, построенное на месте современного Большого театра. По названию улицы, на которой располагался театр, ее назвали Петровским театром. Репертуар этого первого профессионального музыкального театра в Москве состоял из драматических, оперных и балетных спектаклей. Но в центре особого внимания были оперы — поэтому Петровский театр чаще называли Оперным. Труппа театра не делилась на оперные и драматические труппы: одни и те же актеры выступали в драматических и оперных спектаклях.
Самыми значительными из опер были «Мельник — чародей, обманщик и спичка» Михаила Соколовского, «Неудача из кареты», «Петербургские торговые палатки», «Скупой» Василия Пашкевича и многие другие. .
Бове. Он был открыт 18 января 1825 года Прологом «Торжество муз» на музыку Элеоэя Верстовсео и Александра Алиабьева.
В Большом театре работали многие известные зарубежные режиссеры и выдающиеся дирижеры. 
позже — балет «Щелкунчик» занесен в золотой рекорд репертуара.В 80-х и 90-х годах XIX века произведения композиторов из «Могучей группы»
— «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Садко» и «Снегурочка» Николая.
Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Александра Бородина — поставлены на
сцена Большого театра. История Большого театра насчитывает немало
выдающиеся певцы, передающие традиции русской вокальной школы и
актерское мастерство из поколения в поколение.
Создание театра из Манилы в Москву
Момент осознания: руководствуйтесь своей интуицией Прежде чем выйти на сцену, Брайан Тибаян сделал успешную карьеру в Маниле, Филиппины, в качестве креативного директора, лектора, диктора на радио и актера озвучивания на телевидении.
Но он оставил корпоративную жизнь позади после того, как был сокращен в 2013 году, а затем снова в 2015 году.
«Это был момент осознания», — сказал Тибаян. «Я хотел сделать то, что мне всегда было интересно, но у меня не было возможности. Когда вы погружены в ежедневную рутину с 9 до 6, у вас мало места, чтобы найти время для других занятий. Я решил действовать интуитивно и наконец-то попробовать театр. ”
Художественные возможностиУрок драматического искусства закрепил его любовь к сцене.Его наставник, известный режиссер и актер на Филиппинах, вдохновлял и поощрял его учиться за границей, если бы была возможность. В 2016 году он отдыхал в США и почувствовал, какой может быть жизнь в Америке. В 2018 году он переехал в Москву, чтобы изучать актерское мастерство в Университете Айдахо.
«Я выбрал учиться в США из-за разнообразных и процветающих творческих возможностей для актеров», — сказал Тибаян.
Программа «Театральное искусство U of I» понравилась ему из-за своей конкурентоспособности в актерском мастерстве.
«Меня привлекла его открытость к исследованию и созданию новых и современных работ, а также возможность активно участвовать в региональных и национальных театральных фестивалях», — сказал он.
Тибаян максимально использовал свое время в U of I. В первый год своего обучения в качестве кандидата на степень магистра изящных искусств он участвовал в региональном театральном фестивале, исполнил две сложные роли в постановках Департамента театрального искусства и был приглашен. выступить в двух постановочных чтениях с Репертуарным театром Монтаны.
Преодоление страхов и обретение уверенностиК настоящему моменту Tibayan был отлит в двух крупных частях в U of I, причем обе они были оригинальными. По его словам, этот опыт сильно изменил его.
Он появился на сцене Хартунга на мировой премьере «Трех ключей капитана Адского пламени», изображая слепого пирата с остроконечными ногами. Хриплая игра с музыкой, Тибаян также имел возможность растянуть свои голосовые связки с помощью нескольких соло, впервые для него.
«Captain Hellfire помог мне преодолеть самый большой страх, с которым мне когда-либо приходилось сталкиваться на сцене, — петь на публике», — сказал он.«Мне пришлось перепрограммировать годы и годы усилившейся неуверенности в себе».
Он благодарит преподавателей, актеров и команду за то, что они помогли ему обрести уверенность и научиться петь от души.
В роли Вернона в «Последней матери в доме Чависа» Тибаян сыграл отца трансвестита, борющегося с чувством вины и прощением.
Пьеса была первой постановкой Тибаяна в США, и он не знал, чего ожидать. Он беспокоился о том, чтобы быть иностранным студентом и не вписаться в него. Но вскоре он понял, что его опасения были в основном в его голове.
«Было так много любви и поддержки со стороны преподавателей, актеров и съемочной группы», — сказал Тибаян.
В конце концов, он получил номинацию на эту роль и продолжил соревноваться в феврале 2019 года на фестивале театров американского колледжа Кеннеди-центра 7 в Юджине, штат Орегон.
В ежегодном мероприятии участвуют студенты колледжей и университетов со всей страны. U of I соревнуется в Регионе 7, который включает Айдахо, Вашингтон, Орегон, Вайоминг, Монтану, Колорадо, Аляску, северную Неваду и Северную Калифорнию.
На театральном фестивале Тибаян пробовался на кастинг-директоров театральной труппы и получил три приглашения. В конце концов он решил работать с Майклом Леггом, художественным руководителем Montana Repertory Theater, чтобы выступить в двух новых театральных мастерских в Миссуле, штат Монтана.
Благодаря этому опыту Тибаян оказался среди таких выдающихся творческих умов, как Легг, драматург Мартина Майок, получивший Пулитцеровскую премию, подающий надежды драматург Каэла Мей-Шинг Гарвин и драматург Сара Ланни.
«Я вошел в семинар, доверяя и открываясь процессу», — сказал Тибаян. «Это был потрясающий опыт — работать с профессионалами с четким пониманием того, что все работают на службу пьесе и драматургу».
В обеих пьесах Монтаны, «Город-убежище» Маджока и «Бакунава» Мей-Шинг Гарвин, была задействована группа самых разных актеров.
«Я всегда серьезно относился к разнообразию и инклюзивности как к своим личным сторонникам, и я ценю, что были предприняты целенаправленные усилия по привлечению актеров из разных слоев общества», — сказал Тибаян.
Режиссером «Бакунавы» стала Марти Лайонс, выпускница Университета Театрального искусства I МИД в 2017 году.
«Работа с Марти Лайонс была такой честью, — сказал Тибаян. «Увидеть квасцов в действии было свидетельством компетентности и разнообразия нашей театральной программы. Марти был надежным, трудолюбивым, умным, но в то же время отзывчивым и очень доступным ».
Жизнь американской мечты По мере того, как Тибаян приближается к своему второму курсу в университете I, он начинает размышлять об американском образе жизни и очевидных отличиях от его родной страны.
По словам Тибаяна, у иностранного студента есть свои проблемы.
«Вы учитесь принимать эту эмоциональную уязвимость», — сказал он. «Находясь вдали от дома, ты становишься более стойким. Вы окажетесь в ситуациях, о которых даже не думали ».
Статья Келли О’Нил, Департамент театрального искусства
Опубликована в августе 2019 г.
Новое будущее Московского музыкального театра — L-ISA
Технология L ‑ ISA Hyperreal Sound обеспечивает творческий подход к звуку в культовом русском театре.
С момента своего основания в 2012 году Московский Музыкальный Театр заслужил немалую репутацию благодаря оригинальным постановкам и необычным подходам к классическим рассказам. Как раз к сезону 2018/2019 Музыкальный театр стал новым домом для себя в реконструированном и отремонтированном театре «Россия» на знаменитой Пушкинской площади в Москве — одной из самых посещаемых площадей в мире. Эта новая площадка предоставила отделу звука прекрасную возможность поднять творческий потенциал театра на новый захватывающий уровень, установив первую постоянную театральную инсталляцию с технологией L ‑ Acoustics L ‑ ISA Hyperreal Sound .
Репертуар театра варьируется от рок-оперы « Преступление и наказание » Достоевского до слияния циркового представления с опереттой и музыкальными жанрами в спектакле «Принцесса цирка » и пересказом Золушки для более зрелой публики. Его амбициозная и креативная постановка под руководством художественного руководителя Михаила Швыдкого привлекает международную публику и артистов A-List. Теперь звуковой отдел может проявить не менее творческий подход, используя преимущества объектно-многомерного микширования с реалистичной и отчетливой локализацией аудиообъектов, управляемых непосредственно из консоли DiGiCo SD10 с использованием интеграции Desk Link L ‑ ISA.А директора, в свою очередь, могут повысить свои амбиции.
Мария Ленарская, руководитель службы звука в театре, считает эту новую главу естественным развитием инновационной культуры звукового отдела: «Наш театр стремительно растет. Регулярно появляются новые постановки, и каждый год мы всегда стараемся делать что-то новое, чтобы хоть как-то шагнуть вперед ».
Перед установкой L ‑ Acoustics Ленарская и ее команда уже экспериментировали с дискретными источниками, но с традиционной технологией, которая раздвинула границы консольных систем автоматизации и матричных систем. «Это было интересно, но непросто», — говорит она. «Это требует кропотливой работы над миксом. С приобретением и установкой L ‑ ISA у нас теперь есть много возможностей для того, чтобы привнести новые цвета в наши выступления удобным и интуитивно понятным способом. Все взаимосвязано, и все можно быстро изменить в соответствии с художественными потребностями ».
Планы реконструкции театра «Россия» начались в августе 2017 года, как только было принято решение о переезде. Существующий зал, ранее использовавшийся как кинотеатр, был слишком широк, поэтому его переконфигурировали, добавили новые сиденья и дополнительные проходы.Задача определения акустической системы для новой площадки была передана компании Stage Audio, давнему партнеру театра.
Наряду с творческими требованиями заказчика приоритетами были максимальный охват аудитории и точная звуковая сцена. Согласно Stage Audio, как только эти потребности были определены, L ‑ ISA стала очевидным решением, и вместе с L ‑ Acoustics и ее российским дистрибьютором Sonoruss разработали и установили новую конфигурацию L ‑ ISA.
L ‑ ISA работает, используя выходные сигналы постфейдера, постобработки для каждого канала и создавая потоки сигналов для каждого динамика или группы динамиков.Эти каналы — до 96 звуковых объектов — поступают на L ‑ ISA Processor , многоядерный процессор пространственной обработки звука, который может помещать эти объекты в трехмерное звуковое поле с помощью комбинации программного обеспечения L ‑ ISA Controller параметры: Pan, Width, Distance, Elevation и Aux Send.
Desk Link позволяет операторам управлять этими параметрами для назначенных каналов L ‑ ISA непосредственно с консоли DiGiCo SD10 театра и сохранять / вызывать их с помощью механизма моментальных снимков консоли.
Эта способность локализовать и перемещать до 96 объектов в трехмерном звуковом поле с повышенным разрешением нескольких подвешенных динамиков дает звукорежиссерам большую творческую свободу и потенциал для более захватывающего, интуитивного опыта для аудитории.
Новая инсталляция L ‑ ISA Московского Музыкального Театра состоит из пяти подвесов из девяти сверхкомпактных модульных линейных источников Kiva II , расположенных поперек сцены, чтобы создать основную систему L-ISA Scene. Это дополняется системой расширения с обеих сторон сцены, состоящей из двух подвесов из шести Kiva II.О низких частотах позаботились два зависания трех субмарин SB18 , летающих по обе стороны от центрального зависания Kiva II. Важно отметить, что все массивы вывешиваются над сценой, за пределами прямой видимости публики.
Два многоцелевых коаксиальных корпуса X12 , установленных друг на друга слева и справа, обеспечивают выходное пространство, а восемь сверхкомпактных корпусов 5XT равномерно распределены по передней кромке ручки сцены.
Усиление осуществляется с помощью десяти усилительных контроллеров LA4X и двух LA12X .
Расположение низкочастотных источников по центру дает значительное звуковое преимущество по всей ширине зала: «Используя L ‑ ISA с подвесными сабвуферами в центре, а не традиционную левую / правую систему, легче найти правый. выравнивание, без дополнительной работы по выравниванию массива », — объясняет менеджер приложений L ‑ Acoustics Жюльен Лаваль, который откалибровал систему. «Низкая энергия, собранная в центре, наконец, дает ответ на хорошо известную проблему« переулка мощности », заключающуюся в гребенчатой фильтрации за пределами тонкой когерентной зоны между левым и правым сабвуферами при сохранении оптимального воздействия.”
Согласно Stage Audio, готовая система значительно превзошла первоначальные цели и превосходит все современные требования к системам громкой связи, обеспечивая хорошо локализованный звук с высоким пространственным разрешением для впечатляющих 90 процентов аудитории.
Андрей Ахромеев, генеральный директор и основатель Stage Audio, руководитель проекта инсталляции театра «Россия», отмечает: «Весь проект, от проектирования системы до окончательной настройки, был завершен в течение года, и L ‑ ISA теперь предоставляет театр и его звук. инженеры с совершенно новым уровнем контроля над звуком.
«L ‑ Acoustics четко осознавала важность этого проекта, и ее помощь в проектировании и настройке системы трудно переоценить. Все калибровки и обучение театрального персонала были завершены 19 августа; буквально на следующий день начались репетиции нового сезона 2018/2019 ».
Ленарская подтверждает, что, хотя в новой системе значительно улучшено качество звука, это не обязательно самое значительное изменение для театра. «Улучшение звука и простота управления системой важны, но это не единственные преимущества этой новой технологии. Нам выпала честь расширить нашу существующую систему L ‑ Acoustics и создать инсталляцию L ‑ ISA Hyperreal Sound.
Это позволит нам и дальше удивлять, впечатлять и радовать нашу аудиторию ».
Московский Музыкальный Театр открыл свои двери в октябре 2018 года и предлагает насыщенную сезонную программу, в том числе Жизнь прекрасна! , Принцесса цирка , Все о Золушке , Преступление и наказание и Реверс .Благодаря L ‑ Acoustics L ‑ ISA новый Московский Музыкальный Театр, несомненно, будет развивать свой новаторский, экспериментальный и высококачественный репертуар в яркое и увлекательное будущее.
-
Шериф Эль Барбари из L-ISA, использующий программное обеспечение L-ISA Controller -
Новая установка L-ISA поразила публику на недавней постановке «Принцессы цирка» -
Система L-ISA театра, состоящая из пяти частей девять Kiva II через сцену для создания основной системы L-ISA Scene и два подвешивания трех субмарин SB18, летающих по обе стороны от центрального подвеса Kiva II, с системой расширения из двух подвесов шести Kiva II
Кейт Бланшет присоединяется к немецкой петиции за свободу режиссера российского театра | Искусство | DW
Список видных сторонников освобождения Кирилла Серебренникова постоянно растет.
В воскресенье немецкий театральный режиссер Томас Остермайер и режиссер и драматург Мариус фон Майенбург возглавили апелляцию с требованием освободить своего российского коллегу, который находится под домашним арестом с 23 августа.
«Обвинения против него несостоятельны и свидетельствуют о том, что цель — заставить замолчать всемирно известного режиссера «, — говорится в петиции.
Среди 35 международных подписантов — австралийская актриса Кейт Бланшетт, немецкий режиссер Фолькер Шлендорф, австрийский писатель и драматург Эльфриде Елинек и немецкая актриса Нина Хосс.
В петиции также содержится призыв к правительству Германии «обеспечить, чтобы Серебренников не стал жертвой политически мотивированной клеветы и не попал в тюрьму».
Художники назвали домашний арест «запретом на общение, предвзятостью и запретом на работу для одного из самых известных современных российских художников».
Провокационный художник
Кирилл Серебренников, 47 лет, был ключевой фигурой на театральной сцене Москвы в течение многих лет и был художественным руководителем Гоголь-центра города с 2002 года.
Он получил признание за свои драмы, оперы и фильмы, которые известны критикой роли церкви и государства в российском обществе и высмеиванием проблемы коррупции в стране.
Серебренникову было предъявлено обвинение в хищении не менее 68 миллионов рублей (1,15 миллиона долларов) государственных средств, предназначенных для художественного проекта, но он заявил о своей невиновности. Его дело широко рассматривается как пример подавления Россией свободы слова.
Кейт Бланшетт была одной из 35 международных художников, подписавших петицию.
Подробнее: Как новый фильм немецкого актера Ларса Эйдингера развязал скандал в России
Он явился в суд в прошлую среду, заявив, что из металлической клетки в здании. зал суда: «Я честно работал.Мне нужно закончить снимать фильм и поставить спектакль ».
Суд поместил его под домашний арест до суда 19 октября. Серебренникову грозило до 10 лет лишения свободы. Он работал над фильмом о советском роке.