Репертуар театра оперы и балета: Репертуар театра оперы и балета — Театр Оперы и Балета

Либретто Теофиля Готье (1811-1872) и Анри де Сен-Жоржа (1799-1875).
Хореография Жана Коралли (1779-1854), Жюля Перро (1810-1892), Мариуса Петипа (1818-1910).

Мировая премьера: 28 июня 1841, Опера Ле Пелетье, Париж

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ 

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

Жизель, крестьянская девушка,
Берта, ее мать,
Граф Альберт, переодетый крестьянином,
Герцог Курляндский,
Батильда, его дочь, невеста Альберта,
Вильфрид, оруженосец Альберта,
Ганс, лесничий,
Мирта, повелительница виллис,
Зюльма, Монна — подруги Мирты,
Крестьянский танец
Па-де-де

Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко

Национальная опера Украины (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Тараса Шевченко) — крупнейший музыкальный театр Украины, расположенный в Киеве. Здание оперного театра, возведённое в 1901 году по проекту архитектора Виктора Шрётера, находится в центре города на улице Владимирской, 50.

Исторический очерк

Постоянная оперная труппа была организована в Киеве только в 1867 году и стала наряду с театрами Москвы и Петербурга одной из лучших в Российской империи. Толчком к созданию постоянно действующего театра стали успешные гастроли итальянских оперных трупп в 1865—1866 гг. в Киеве. Труппа работала в помещении Городского театра, построенного в 1856 году по проекту архитектора Штрома.

Дореволюционные годы

Первый сезон был открыт оперой Верстовского «Аскольдова могила». Вскоре в театре были поставлены оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. Глинки, на премьеры опер «Опричник» (1874), «Евгений Онегин» (1889) и «Пиковая дама» (1890) приезжал П. И. Чайковский, в 1893 в театр приезжал С. В. Рахманинов на премьеру оперы «Алеко», а в 1895 — Римский-Корсаков на премьеру «Снегурочки». В разные годы солистами театра были: Пётр Иванович Словцов, Нина Павловна Кошиц, Мария Куренко и другие.

Новое здание

В феврале 1896 года после утреннего показа «Евгения Онегина» случился пожар, полностью уничтоживший здание Городского театра, после чего был объявлен конкурс на проект нового здания. Этот конкурс выиграл проект архитектора Виктора Шретера. Сооружение нового здания на месте старого театра началось в 1898 г.

Зал оперного театра включал партер, амфитеатр, бельэтаж и четыре яруса, которые вмещают около 1650 зрителей (в партере 384 места), общая кубатура театра — почти 100 000 куб. м, площадь помещений — 40210 кв. м. Над главным входом театра был установлен официальный герб Киева с изображением архангела Михаила — покровителя города, однако по настоянию Киевского митрополита Феогноста, который считал театр греховным заведением, герб заменили аллегоричной композицией: геральдические грифоны держат в лапах лиру как символ музыкального искусства. Фасад здания украшали бюсты композиторов М. Глинки и А. Серова, Шевченко подаренные Киеву артистами петербургского Мариинского театра.

Кроме опер российских композиторов, в театре также были поставлены оперы Дж. Пуччини, Р. Вагнера, Ж. Массне, а также оперы Н. Лысенко «Майская ночь» (1903) и «Ноктюрн» (1914). Выступал в театре Фёдор Шаляпин.

Убийство Столыпина

В конце августа 1911 года император Николай II с семьей и приближенными, в том числе и с премьер-министром Столыпиным находились в Киеве. 1 сентября 1911 года император, его дочери и приближенные министры, Столыпин в их числе, присутствовали на спектакле «Сказка о царе Салтане».

Во время второго антракта спектакля «Сказка о царе Салтане», Столыпин разговаривал у барьера оркестровой ямы с министром двора бароном В. Б. Фредериксом и земельным магнатом графом И. Потоцким. Неожиданно к Петру Столыпину приблизился Дмитрий Богров и выстрелил из браунинга дважды: первая пуля попала в руку, вторая в живот, задев печень. От мгновенной смерти Столыпина спас крест Св. Владимира, в который попала пуля и, раздробив который, изменила прямое направление в сердце. Этой пулей оказались пробиты грудная клетка, плевра, грудобрюшная преграда и печень. После ранения Столыпин тяжело опустился в кресло и ясно и отчетливо, голосом слышным находившимся недалеко от него, произнес: «счастлив умереть за Царя»

Советские годы

С приходом советской власти в 1919 году театр был национализирован и назван «Государственный оперный театр им. К.Либкнехта», с 1926 года — Киевская государственная академическая украинская опера (постановки шли на украинском языке), а в 1934 году, с приданием Киеву статуса столицы; — Академический театр оперы и балета УССР. В 1939 году театру было присвоено имя Тараса Шевченко.

В 1930-е годы обсуждался проект социалистической перестройки помещения киевского оперного, ему хотели придать архитектурные особенности нового «пролетарского стиля». Однако перестройка коснулась лишь снятия бюстов российских композиторов и сведения пристройки к тыльной стороне сооружения двухэтажного помещения репетиционных залов. В те годы в репертуаре театра появились оперы «Золотой обруч» и «Щорс» Б.Лятошинского, «Борис Годунов» М.Мусоргского и другие.

В довоенные годы танцевальные номера в спектаклях с грузинскими народными танцами ставил И. И. Сухишвили.

В годы Великой Отечественной войни театр был эвакуирован в Уфу, потом в Иркутск, а в 1944 году вернулся в Киев. В послевоенные годы репертуар театра пополнился сочинениями советских композиторов, в том числе поставлена опера «Катерина Измайлова» Д.Шостаковича, авторы спектакля награждены Государственной премией им. Т.Шевченко (1975).

В 1961 году в здании был установлен контроль температуры зала (второй в Советском союзе театр с таким оборудованием)^[2].

В 1983—1988 годах была осуществлена капитальная реконструкция театрального помещения. Реставраторы внесли значительные изменения в закулисную часть театрального помещения, что позволило увеличить количество репетиционных залов, гримёрных, был оборудован специальный хоровой класс. Также был увеличен размер сцены до 20 м вглубь и 27 м в высоту. Общая площадь сцены теперь стала 824 кв. м. Также во время реставрации вместо старинного органа установили новый, построенный на заказ театра чешской фирмой «Ригер-Клос». Была переоборудована и оркестровая яма, в которой сейчас одновременно может поместиться 100 музыкантов. После реставрации площадь театральных помещений увеличилсь на 20000 кв. м. Стало вдвое больше гримёрных комнат, появилось несколько новых репетиционных залов.

Современный период

Назначенный в апреле 2011 года художественным руководителем театра композитор Мирослав Скорик магистральным направлением развития называет музыку украинских композиторов^[3]. В творческих планах театра на сезон 2011—2012 годов — опера «Пропала грамота», музыку к которой пишет Мирослав Скорик, опера «Иоланта» Чайковского, возобновление балетов «Весна священная» и «Картинки с выставки», постановка балета «Анна Каренина», оперы «Дон Карлос» Дж. Верди. Украинский композитор Евгений Станкович работает над масштабным спектаклем по сюжету повести Гоголя «Страшная месть». Среди проектов — одна из версий «Дамы с камелиями» и постановка балета «Татьяна» на основе пушкинского сюжета. Стандартно в театре ежегодно осуществляется 4 постановки — 2 оперы и 2 балета.^[3]

Награды и премии

• Государственная премия УССР им. Т.Шевченко (1976) — за оперу «Катерина Измайлова» в Государственном академическом театре оперы и балета Украины имени Т.Шевченко премией награждены: Венедиктов, Лев Николаевич, хормейстер, Загребельный, Александр Николаевич, исполнитель главной партии, Колесник, Евдокия Васильевна, исполнительница главной партии, Симеонов, Константин Арсеньевич, дирижёр-постановщик, Шостакович, Дмитрий Дмитриевич, композитор (посмертно)

• Государственная премия СССР (1976) — премией за произведения литературы и искусства для детей за балетный спектакль «Чиполлино» К. С. Хачатуряна, поставленный на сцене КУГАТОБ имени Т. Г. Шевченко награждены Хачатурян, Карен Суренович, композитор; Майоров, Генрих Александрович, балетмейстер; Ерёменко, Константин Андреевич, дирижёр; Косменко, Евгений Владимирович, исполнитель главной партии, Сморгачёва, Людмила Ивановна, исполнительница партии Редисочки

Исторические персоналии

Дирижёры

В разные годы в театре работали знаменитые дирижёры Арий Пазовский, Натан Рахлин, Вениамин Тольба, Константин Симеонов, Борис Чистяков, Стефан Турчак, Олег Рябов.

С 1954 в театре работает хормейстер и дирижёр, в 1986—1991 годах — директор театра, до настоящее время — главный хормейстер театра, Герой Украины Лев Венедиктов.

Главные дирижёры театра

Солисты оперы

• Азрикан, Арнольд Григорьевич (1906—1976) — драматический тенор
• Белинник, Пётр Сергеевич (1906—1998)  — лирический тенор
• Гайдай, Зоя Михайловна (1902—1965) — сопрано
• Гмыря, Борис Романович (1903—1969) — бас
• Гнатюк, Дмитрий Михайлович (р.1925) — баритон
• Гришко, Михаил Степанович (1901—1973) — драматический баритон
• Гуляев, Юрий Александрович (1930—1986) — лирический баритон
• Донец, Михаил Иванович (1883—1941) — бас
• Донец-Тессейр, Мария Эдуардовна (1889—1974) — колоратурное сопрано
• Ищенко, Андрей Венедиктович (1937—2005) — лирико-драматический тенор
• Кочерга, Анатолий Иванович (р.1947) — бас
• Курин, Виктор Николаевич (1934—2005) — баритон
• Литвиненко-Вольгемут, Мария Ивановна (1892—1966) — лирико-драматическое сопрано
• Мирошниченко, Евгения Семёновна (1931—2009) — лирико-колоратурное сопрано
• Мокренко, Анатолий Юрьевич (р.1933) — баритон
• Паторжинский, Иван Сергеевич (1896—1960) — бас
• Петрусенко, Оксана Андреевна (1900—1940) — лирико-драматическое сопрано
• Руденко, Бэла Андреевна (р.1933) — колоратурное сопрано
• Руденко, Лариса Архиповна (1918—1981) — меццо-сопрано
• Соловьяненко, Анатолий Борисович (1932—1999) — тенор
• Тимохин, Владимир Ильич (1929—1999) — драматический тенор
• Третьяк, Василий Яковлевич (1926—1989) — драматический тенор
• Туфтина, Галина Афанасьевна(1933—2007) — меццо-сопрано
• Ципола, Гизелла Альбертовна — лирико-драматическое сопрано
• Чавдар, Елизавета Ивановна (1925—1989) — колоратурное сопрано

Солисты балета

Ведущие солистки балетной труппы театра разных лет^[4]: Татьяна Николаевна Билецкая, Татьяна Васильевна Боровик, Антонина Ивановна Васильева, Алла Васильевна Гавриленко, Александра Ивановна Гаврилова, Лидия Павловна Герасимчук, Яна Петровна Гладких, Евгения Николаевна Ершова, Ирина Евгеньевна Задаянная,,Валентина Фёдоровна Калиновская, Альвина Георгиевна Кальченко, Анна Степановна Кушнарёва, Алла Вячеславовна Лагода, Татьяна Александровна Литвинова, Ираида Петровна Лукашова, Елена Михайловна Потапова, Варвара Михайловна Потапова, Наталья Даниловна Руденко, Зоя Владимировна Серкова, Наталья Михайловна Скорульская,, Людмила Ивановна Сморгачёва,, Элеонора Михайловна Стебляк, Татьяна Александровна Таякина, Наталья Ильинична Уманова, Валерия Мартыновна Ферро, Раиса Алексеевна Хилько, Нина Егоровна Абрамова.

Солисты балета: Николай Александрович Апухтин,, Фёдор Николаевич Баклан, Геннадий Николаевич Баукин, Анатолий Антонович Белов, Павел Павлович Вирский, Евгений Васильевич Зайцев, Евгений Дмитриевич Кайгородов, Роберт Альбертович Клявин, Валерий Петрович Ковтун, Евгений Владимирович Косменко, Веанир Иванович Круглов, Сергей Анатольевич Лукин, Виктор Владимирович Литвинов, Генрих Александрович Майоров, Валерий Николаевич Некрасов, Николай Николаевич Новиков, Валерий Владимирович Парсегов, Николай Данилович Прядченко, Алексей Осипович Ратманский, Виктор Михайлович Рыбий, Александр Наумович Сегал, Вадим Павлович Федотов, Виктор Анатольевич Яременко.

В составе балетной труппы киевского театра начинали свою творческую карьеру Семизорова, Нина Львовна, Попеску, Теодор Константинович, Ирина Дворовенко, Максим Белоцерковский, Алина Кожокару, Денис Матвиенко, Леонид Сарафанов.

Балетмейстеры

В дореволюционный период в театре ставили спектакли С.Ленчевский, Б.Нижинская. Нижинская совместно с московским танцовщиком и балетмейстером А.Кочетовским перенесла на сцену театра постановки «Русских сезонов» С.Дягилева, в которых принимала участие как исполнительница — «Клеопатра» («Ночь в Египте») А.Аренского, «Карнавал» («Бал в кринолинах») на музыку Р.Шумана и «Петрушка» И.Стравинского)^[5].

В первое послереволюционное десятилетие балетмейстеры М.Мордкин («Жизель», «Вальпургиева ночь» на муз. Ш.Гуно), Р.Баланотти, М.Дысковский («Шут» С.Прокофьева, «Красный мак» совместно с Р. В. Захаровым).

Довоенное время: балетмейстер В.Литвиненко перенес на сцену театра первые оригинальные украинские балеты «Пан Канёвский» М.Вериковского (1931) и «Ференджи» («Огонь над Гангом», 1932) Яновского. Русский танцовщик Л. А. Жуков в 1934 году возглавил балетную труппу театра, поставив балеты «Дон Кихот» (1934), «Красный мак» и «Лебединое озеро» (оба — 1935). В 1936 году П. П. Вирский совместно с Н. И. Болотовым поставил комедийный спектакль «Мещанин из Тосканы» Нахабина. Г. А. Берёзова поставила классические балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица» (оба — 1937), «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» (оба — 1938), в 1940 — украинский героико-романтический балет «Лилея» К.Данькевича. В.Чабукиани перенес на сцену театра балет «Лауренсия» в 1939 году, С.Сергеев поставил «Сердце гор» в 1940.^[6].

Во время эвакуации с 1942 года театр работал в Иркутске, объединившись с коллективом Харьковского театра оперы и балета, С. Н. Сергеев поставил: «Коппелию» (1941), «Бахчисарайский фонтан» (совместно с Йоркиным, 1942), «Шехерезаду», «Штраусиану», «Бiсову нiч» Йориша (все — 1943).

Послевоенное время: ленинградский балетмейстер Ф.Лопухов поставил балеты «Лебединое озеро» (1946), «Тщетная предосторожность» (1947), «Спящая красавица» (1950). Балетмейстер С.Сергеев осуществил первую постановку «Лесной песни» М.Скорульского, 1946. Среди других С.Сергеева — «Раймонда» (1946), «Гаянэ», «Эсмеральда», «Золушка», «Доктор Айболит», «Красный мак», «Юность» Чулаки, «Маруся Богуславка» Свечникова, «Под небом Италии» (совместно с Р.Захаровым, 1952), «Дон Кихот», «Конёк-Горбунок».

В.Вронский поставил балеты — «Ромео и Джульетта», «Шурале», «Ростислава» Жуковского (все — 1955), «Лилея», «Щелкунчик» (оба — 1956), 1958 — новая постановка «Лесной песни» Скорульского (совместно с Н.Скорульской), «Бахчисарайский фонтан» (1961), «Эсмеральда» (1962), «Княгиня Волконская» Знатокова (1966).

Ленинградский балетмейстер К. М. Сергеев поставил «Жизель» (1959). П.Вирский в 1960 году поставил «Черное золото» Гомоляки. Е. А. Тангиева-Бирзниек — «Голубой Дунай» на музыку Штрауса (1961). В.Чабукиани — «Лауренсия» (1962).

Главные балетмейстеры

Современная труппа

Творческий коллектив театра включает в себя оперную и балетную труппы, симфонический и сценический оркестр, хор.

Оперная труппа

Современный состав оперной труппы театра, информация с официального сайта театра состоянием на май 2011 года^[7]:

Сопрано

Меццо-сопрано

Теноры

Баритоны

Басы

Балетная труппа

Состав балетной труппы театра, информация с официального сайта театра состоянием на май 2011 года^[7]:

Артисты балета — ведущие мастера сцены

Артисты балета высшей категории

Артисты балета первой категории

Артисты балета второй категории

Симфонический и сценический оркестры

Дирижеры

В настоящее время дирижерами симфонического и сценического оркестра театра являются^[7]:

Репертуар театра

Национальный репертуар

Оперы «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка» Н.Лысенко, «Запорожец за Дунаем» С.Гулака-Артемовского, «Ярослав Мудрый» Г.Майбороды, «Моисей» М.Скорика.

Балеты «Лесная песня» М.Скорульского, «Русалочка» А.Костина, «Ночь перед Рождеством» и «Властелин Борисфена» Е.Станковича, «Буратино и волшебная скрипка» Ю.Шевченко, «Даниэла» М.Чембержи.

Русская классика

Оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта»

Оперы «Князь Игорь» А.Бородина, «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова, «Алеко» С.Рахманинова.

Балеты П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

Балеты «Баядерка», «Дон Кихот» и Гран па из балета «Пахита» Л.Минкуса, «Раймонда» А.Глазунова, «Шехеразада» на музыку Н.Римского-Корсакова

Итальянские оперы

Оперы Дж. Верди: «Макбет», «Риголетто», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида»

Оперы Дж. Пуччини: «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй» (Чио-чио-сан), «Турандот»

Оперы Дж. Россини: «Севильский цирюльник», «Золушка»

Оперы «Лючия ди Ламмермур» и «Любовный напиток» Г.Доницетти, «Норма» В.Беллини, «Джоконда» А.Понкиелли, «Сельская честь» П.Масканьи

Европейская классика

Опера «Кармен» Ж.Бизе

Балеты «Жизель» и «Корсар» А.Адана, «Сильфида» Х.Левенсхольда

Композиторы ХХ века

Опера «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева

Балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С.Прокофьева, «Грек Зорба» М.Теодоракиса, «Спартак» А.Хачатуряна, «Чиполлино» К.Хачатуряна, «Легенда о любви» А.Меликова, «Белоснежка и семь гномов» Б.Павловского, «Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина, «Болеро» на музыку М.Равеля.

Постановки на сборную музыку

Балет «Мастер и Маргарита» Д.Авдыша на музыку Г.Малера, Д.Шостаковича, Г.Берлиоза, А.Пьяццоллы и других композиторов, балет «Венский вальс» А.Рехвиашвили на музыку И.Штрауса (сына), Й.Штрауса, И.Штрауса (отца), балет «Свадьба Фигаро» на музыку из различных произведений В. А. Моцарта.

Современные постановки

В апреле 2012 года в репертуар театра вошел ультрасовременный балет Radio and Juliet. Современная версия «Ромео и Джульетты». Хореография Эдварда Клюга, музыка рок-группы Radiohead.

Художественные произведения о театре

Родившийся в Киеве и переживший немецкую оккупацию советский писатель Анатолий Васильевич Кузнецов(1929—1979) после Великой Отечественной войны учился в балетной студии при Киевском оперном театре^[8] и служил в балетной труппе театра, о чём в дальнейшем им был написан рассказ «Артист миманса»^[9], опубликованный в 1968 году в журнале «Новый мир».

Примечания

Литература

• Музыкальная энциклопедия, с. 714

Ссылки

Считанные дни до главного балета сезона!

В Красноярском театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского кипит работа: идут прогоны главного балета этого сезона – «Катарина, или Дочь разбойника» Цезаря Пуни.

Красноярский театр взялся за смелый проект – восстановить балет XIX века, который исчез из репертуаров театров мира почти на 120 лет. Более 200 костюмов, самые большие декорации за историю театра, слаженная команда экспертов и сотни страниц артефактов, чтобы очаровать красноярских зрителей прелестью старинного императорского балета.

Задействована вся балетная труппа театра (более 80 человек). Удивительные по энергетике массовые сцены, впечатляющая стрельба (ведь главная героиня – предводительница разбойников), массивные жесткие декорации, более 60 единиц оружия и живописные картины в оформлении. Такие штрихи можно набросать к новому спектаклю по масштабу и зрелищности  не сопоставимому ни с одной другой постановкой театра.

Главные герои – любимцы публики Елена Свинко, Анна Федосова, Наталья Боброва, Георгий Болсуновский, Юрий Кудрявцев, Марчелло Пелиццони и Матвей Никишаев.

Будет и приглашенная звезда. В партии Сальватора Розы (художника, взаимно влюбленного в разбойницу Катарину) только в один день – 12 ноября на сцену выйдет ведущий солист Большого театра, итальянец Якопо Тисси.

Это лишь о том, что мы увидим на сцене, но что останется за кулисами? Реконструкция старинного балета – проект, потребовавший  немыслимого объема кропотливой работы.

Визуальная концепция спектакля разработана художниками Большого театра. Декорации создавала Альона Пикалова на основе декораций, которые были использованы более 100 лет назад в постановке Большого. Костюмы придумала Елена Зайцева на базе сохранившихся эскизов, созданных для премьеры «Катарины» в Мариинском театре в 1888 году.

Музыкальный материал собирали по крупицам. Что-то нашли в Риме и Милане, некоторые фрагменты взяты из личных коллекций исследователей, основой музыки стал скрипичный репетитор “Катарины” из Большого театра. Все найденные фрагменты собрали вместе, и изложением их в партитуру занимался композитор Петр Поспелов (Москва).

Для постановки привлечены эксперты в части старинного балета, среди которых балетный консультант Ольга Федорченко, исследователь старинных балетов Юрий Бурлака и многие другие специалисты, кто помогал в поиске различных материалов и сведений на различных этапах работы.

Особенно интригующая часть проекта – создание хореографии, ведь больше 100 лет назад балеты не записывали на видео, материалов не сохранилось. Используя редкие книги о хореографии XIX века и собранное, как и музыка, по крупицам из разных театров и газетных статей того времени либретто (описание действия), постановкой хореографии занимались заслуженные артисты России Юлиана Малхасянц (Москва) и художественный руководитель театра, автор идеи воссоздать «Катарину» Сергей Бобров.

«В свое время это был удачный, сразу же замеченный всей Европой балет: впервые он был показан в Лондоне в 1846 году. Буквально через десять месяцев – в Милане. Еще через год – уже в Санкт-Петербурге. С тех пор он стал одним из самых репертуарных в Европе и России.

Он шел, редактировался, изменялся, расширялся, прежде всего, на двух императорских сценах, на протяжении пятидесяти шести лет. А потом по непонятным причинам был забыт. Незаслуженно забыт. И вот вернется к зрителям в XXI веке и, мы надеемся, станет одним из самых любимых у красноярцев»,

– отмечает Сергей Бобров.

Премьера состоится 10, 11, 12, 19, 20 ноября. Страница спектакля на сайте театра.

“Музыкальный Клондайк”

Репертуар Большого театра СССР

В центре русского мюзикла и исполнительской культуры, Большой театр на протяжении многих лет отражал все основные этапы развития русской и мировой музыки и исполнительского искусства. Это Репертуар , слева в рукописи автора, когда он умер в 1973 г., перечислены все произведения Большой театр с момента его открытия более 200 лет назад до 1955 года, включая оперы, балеты, спектакли и специальные мероприятия.Это самая полная работа такого рода из когда-либо опубликованных. Включено это описания многих опер и балетов, которые ранее не были открыты и в остальном неизвестны.

Используя этот каталог, исследователи могут отслеживать зарождение и уникальное развитие русской оперы, восходящей к народным комическая опера конца 18 века. (Один из авторов, писавших для Большого театра, была Екатерина Великая, чья опера была поставлена ​​на условиях анонимности.) Французские, итальянские и австрийские оперы (в том числе Mozarts Magic Flute и десятки других) заняли важное место. в репертуаре Большого театра начала 19 века. Большой театр также организовывал концерты классической музыки, в том числе произведения таких композиторов, как Бетховен, Шопен, Гендель, Гайдн и других. Однако самой яркой главой в истории Большого театра была его история. балетные спектакли. Еще со времен итальянского балеты в Большом театре балетмейстеры начали ставить в конце 18 века, балет играл большую роль в репертуаре театра.Только в первой четверти XIX века Было поставлено 137 балетов. Тем не мение, Слава Большого театра как лидера классического балета действительно началась после постановка балетов известного французского хореографа Мариуса Петипа.

До начала 20 века репертуар Большого театра включал не только балет и оперу, но и водевиль, комедию. и драма. В этом каталоге перечислены только те постановки, которые содержали музыку. Помимо опер, балетов и водевилей, В каталоге перечислены драмы и мелодрамы, для которых была написана специальная музыка, а также а также оратории Гайдна и др., исполненные в Большом театре.

Работа организована по годам, и каждый год делится в оперы и балеты. Внутри каждого категория, есть хронологический список всех новых постановок для год. Каждая запись включает имя композитора. и либреттист. За каждую новенькую поставлена ​​опера или балет, есть информация по тематике и актеры, декораторы, дирижеры оркестра и часто длинные, подробные конспекты либретто.Кроме того, на каждый год есть отдельные списки. произведений, впервые выполненных в предыдущие годы и включенных в Текущий год Репертуар в алфавитном порядке. Хотя русское издание только предоставило инициалы каждого человека, это новое издание включает полные имена и даты для почти все известные композиторы и либреттисты и многие исполнители, и краткие комментарии по каждому из них.

Хотя Федоров, великий российский театральный историк и музыка, ожидаемая к выходу его великого опуса через несколько лет после он завершил свою работу, неизвестные политические течения помешали этому происходит, и он, к сожалению, умер, так и не увидев этого в печати.Рукопись томился потом 25 лет, прежде чем его предложил Вячеслав Нечаев Норману Россу для публикации. Работа напечатана для Росса в Москве и опубликовано в Нью-Йорке на русском языке несколько лет спустя, но существует только 50 экземпляров по всему миру, в библиотеках и частных коллекциях. Текущая редакция была переведена компьютерным программным обеспечением, но впоследствии проверена слово подготовлено командой, возглавляемой Россом, включая профессионального переводчика и молодой историк музыки, оба в России.Иностранные произведения, переведенные на русский язык Федорова и его предшественников, были переведены на английский язык программой, но теперь на их исходных языках. Например, «Трубадор» теперь восстановлен в «Il Trovatore». (Росс опубликовал несколько других произведения, оставленные в рукописи покойными авторами, в том числе Ионой И. Гинцбург, Сергей Постников и Михаил Булгаков.)

Книга содержит вкладыш с иллюстрациями. и имеет отдельные указатели для опер и балетов композитора и либреттиста, и т.п., с библиографией и указателем людей, не включенных в другие указатели.

На протяжении всей книги читатель найдет уникальные подробные описания Федорова. крупных событий, связанных с Большим театром, таких как пожары и восстановление, и комментарии к потоку иностранных трупп и к политическим течениям.

Материалы, использованные при составлении этого каталога поступило из музея Большого театра, ЦГАЛИ (Центральный государственный архив литературы). и искусств.-Петербург) и Центральной научной библиотеки Российской Союз театральных исполнителей. В составитель также использовал сопутствующие материалы, изначально опубликованные в Московских ведомости .

Опубликовано по согласованию с Центральной научной библиотекой Русского театрального искусства. Союз исполнителей.

Английское издание было очень при содействии Алексея Беклемешева ([email protected]) в Краснодаре, в первую очередь, и Алена Евдокимова в г.Петербург. Беклемешев, незаурядный профессионал переводчик, не живущий рядом с исследовательской библиотекой, проводил все свои исследования в Интернете, Евдокимова, вклад которой был меньше, смогла использовать ресурсы библиотеки Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, карточный каталог, который мы публиковали на микрофишах в 1990-е годы.

ISBN: 978-0-88354-999-5, 576 страниц, библиотечный переплет, бескислотная бумага ………………………………. 325

Prepub цена до 1 декабря 2021 г. ……………………………………… ………………………………………….. …. 300 долларов.

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

Более двух столетий Мариинский театр дарит миру множество великих артистов: здесь служил выдающийся бас, отец-основатель русской оперной исполнительской школы Осип Петров; Здесь отточили свое мастерство и прославились такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея, Николай Фигнер и Софья Преображенская.На этой сцене безраздельно властвовали артисты балета, среди которых Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Именно отсюда Джордж Баланчин отправился на путь искусства. В этом театре зародились таланты таких блестящих театральных декораторов, как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многие другие.

Мариинский театр ведет свою историю еще с 1783 года, когда 12 июля был издан Указ о создании театрального комитета «по спектаклям и музыке», а 5 мая на Карусельной площади открылся Большой Каменный театр. Октябрь.Театр дал площади новое название — и сегодня она известна как Театральная площадь.

Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поразил публику своими масштабами, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием и оборудованием. На открытии прозвучала опера Джованни Паизиелло « Il mondo della luna ». Здесь поочередно выступала Русская оперная труппа с итальянской и французской труппами, а также проходили спектакли и концерты вокальной и инструментальной музыки.

Санкт-Петербург расширялся, и его имидж постоянно менялся. В 1802–1803 годах блестящий архитектор и рисовальщик Томас де Томон провел капитальную реконструкцию внутреннего убранства и декора театра, заметно изменив его внешний вид и пропорции. Новый грандиозный и величественный Большой театр стал одной из архитектурных достопримечательностей столицы на Неве, наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором. Но в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился сильный пожар.Через два дня богатый интерьер был утерян, а фасад серьезно пострадал от пожара. Томас де Томон, который работал над планами реконструкции своего любимого проекта, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года отреставрированный Большой театр вновь открылся прологом Аполлон и Паллада на Севере и балетом Шарля Дидло Flore et Zéphire на музыку композитора Катерино Кавоса.

Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра.Репертуар «послепожарной» эпохи включал Моцарта Die Zauberflöte , Die Entführung aus dem Serail и La clemenza di Tito . Российскую публику очаровали спектакли Россини La Cenerentola, Semiramida, La gazza ladra и Il barbiere di Siviglia . В мае 1824 года состоялась премьера оперы Вебера « Der Freischütz » — произведения, оказавшего большое влияние на зарождение русской романтической оперы. Музыкальные комедии Алябьева и Верстовского; одной из любимых опер в репертуаре была опера Кавоса «« Иван Сусанин »», которая исполнялась вплоть до появления оперы Глинки на эту же тему.С легендарным Шарлем Дидло связывают зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы Пушкин, увековечивший театр в своих нестареющих стихах, был постоянным гостем Большого театра в Санкт-Петербурге.

В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос — сын композитора и дирижера — заменил купольный потолок зрительного зала на плоский, над которым разместил художественную мастерскую и зал для украшения декораций.Альберто Кавос убрал колонны из зала, так как они мешали обзору и искажали акустику; он также придал зрительному залу традиционную форму подковы и увеличил его длину и высоту, чтобы вместить до двух тысяч человек.

27 ноября 1836 года, когда состоялась премьера оперы Глинки « Жизнь за царя », реконструированный театр вновь открылся. Возможно, случайно, а может быть, и намеренно, ровно шесть лет спустя, 27 ноября 1842 года, здесь состоялась премьера второй оперы Глинки « Руслан и Людмила ».Этих двух свиданий было бы достаточно, чтобы петербургский Большой театр навсегда занял свое место в истории русской культуры. Но, конечно, были также исполнены шедевры европейской музыки — оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера и Томаса …

Со временем спектакли Русской оперы были перенесены в Александринский театр и так называемый Цирковой театр, расположенный напротив Большого (где продолжали выступать балетная труппа и Итальянская оперная труппа).

Когда в 1859 году Цирковой театр был разрушен пожаром, на том же месте был построен новый театр, снова Альберто Кавос. Он был назван Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года постановкой Глинки «« Жизнь за царя »под управлением дирижера Русской оперы Константина Лядова, отца известного композитора Анатолия Лядова.

Мариинский театр сохранил и развил великие традиции первого в России музыкального театра.С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего на посту главного дирижера Константина Лядова, началась новая славная эпоха в истории театра. Полвека «Направник», посвященная Мариинскому театру, выделяются премьерами важнейших опер в истории русской музыки. Назовем лишь некоторые — «Борис Годунов » Мусоргского, «Псковянка» Римского-Корсакова, «Майская ночь» и «Снегурочка» , «Князь Игорь» Бородина , «Орлеанская дева» Чайковского , «Чародейка», «Королева». Пик и Иоланта , Рубинштейна Демон , Танеева Орест … В начале 20-го, ^-го, века в репертуар театра были оперы Вагнера (в том числе тетралогия Der Ring des Nibelungen ), Рихарда Штрауса. ‘ Электра , Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии и Мусоргского Хованщина …

Мариус Петипа, ставший директором балетной труппы в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников — Жюля Перро и Артура Сен-Леона.Петипа ревностно хранил классические произведения, такие как Жизель, Ла Эсмеральда и Ле Корсар , подвергая их только тщательной переработке. Его постановка « Баядерка » впервые привнесла размах и диапазон хореографической композиции на балетную сцену, где «танец стал ассимилирован с музыкой».

Удачная встреча Петипа с Чайковским, который заявил, что «балет — это еще и симфония», привела к созданию «Спящая красавица» — настоящего стихотворения в музыке и хореографии.Совместная работа Петипа и Льва Иванова поставила хореографию для балета Щелкунчик . После смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь в Мариинском театре — и снова с хореографией Петипа и Иванова. Петипа закрепил свою репутацию хореографа-симфониста постановкой балета Глазунова « Раймонда ». Его новаторские идеи подхватил молодой Мишель Фокин, поставивший в Мариинском театре « Le Pavillon d’Armide » Черепнина, «Умирающий лебедь » Сен-Санса и «Умирающий лебедь » и «Шопениана » на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Мариинском театре. Париж — Schéhérazade на музыку Римского-Корсакова и The Firebird и Pétrouchka Стравинского.

Мариинский театр претерпел несколько реконструкций. В 1885 году, когда до закрытия Большого театра большинство постановок было передано в Мариинский театр, главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер пристроил слева от здания трехэтажное крыло для театральных мастерских, репетиционных залов и т. Д. электрическая подстанция и котельная. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и бетонными, боковые крылья были расширены, а фойе для публики — увеличены.Реставрации подвергся и главный фасад, принявший монументальные формы.

В 1886 году балеты, которые до этого продолжали ставиться в Большом театре, были переданы в Мариинский театр. Здание Санкт-Петербургской консерватории построено на месте Большого театра.

Постановлением правительства от 9 ноября 1917 года Мариинский театр был передан в собственность государства и передан Наркомату. В 1920 году он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году получил имя Сергея Мироновича Кирова.Наряду с классикой прошлого века в 20-х — начале 30-х годов в театре начали ставить современные оперы — среди них « Любовь к трем апельсинам » Сергея Прокофьева, Воццек Альбана Берга и Der Rosenkavalier Рихарда Штрауса; и были смонтированы балеты, закрепившие популярное десятилетиями новое хореографическое направление, так называемый «драматический балет» — «Красный мак» Рейнхольда Глиера «Красный мак» , Бориса Асафьева «Пламя Парижа » и «» Бахчисарайского фонтана , Александра Крейна Laurencia и Сергея Прокофьева Ромео и Джульетта среди других.

Последней оперной премьерой перед Второй мировой войной в Кировском театре была постановка Вагнера « Лоэнгрин », вторая постановка которой закончилась поздно вечером 21 июня 1941 года, хотя на 24 и 27 июня были объявлены спектакли Ивана Сусанина . Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких произведений, в том числе балета Арама Хачатуряна « Гаянэ ». Вернувшись в Ленинград, театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «» «Иван Сусанин» .

В 50-70-е такие знаменитые балеты, как Шурале Фарида Яруллина, Спартак Арама Хачатуряна и Двенадцать Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, Сергея Прокофьева Каменный цветок и Арифа Меликова Легенда о любви В театре была поставлена ​​Ленинградская симфония Юрия Григоровича и Дмитрия Шостаковича «» в хореографии Игоря Бельского, и наряду со постановками этих новых балетов театр неуклонно заботился о своем классическом наследии.Оперный репертуар пополнился произведениями Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, а также операми Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.

В период с 1968 по 1970 год в театре была проведена капитальная реконструкция по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «растянуто» и приняло нынешний вид.

Важным этапом в истории театра стали 80-е годы, когда были поставлены оперы Чайковского « Евгений Онегин » и «Пиковая дама » в постановке Юрия Темирканова, директора театра с 1976 года.В этих постановках, которые до сих пор находятся в репертуаре театра, появилось новое поколение исполнителей.

В 1988 году Валерий Гергиев был назначен главным дирижером театра. 16 января 1992 года театру было восстановлено историческое название, и он снова стал Мариинским. А в 2006 году коллективу и оркестру подарили Концертный зал на улице Писарева, 20, построенный по инициативе художественного и генерального директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

описание, репертуар, история и отзывы

Башкирский государственный театр оперы и балета, история становления которого описана в данной статье, начал свой творческий путь в тяжелые предвоенные годы. Сегодня он гордость Уфы. В его репертуаре не только стандартные для театра оперы и балета, но и оперетты, детские мюзиклы, музыкальные комедии и концерты.

История театра

Башкирский театр оперы и балета (Уфа) впервые сыграл свой спектакль в 1938 году.В состав труппы входят выпускники Московской консерватории и Ленинградского хореографического училища.

Во время Второй мировой войны город был эвакуирован Киевским оперным театром. Башкирская труппа сотрудничала с украинскими коллегами. Киевские артисты поделились своим опытом с молодыми солистами Башкирии.

В 1950 году Башкирский театр оперы и балета ярко проявил себя как зрелый творческий коллектив. Почти 7 артистов коллектива удостоены правительственных наград и почетных званий.

Более 20 лет театр ежегодно проводит два фестиваля международного уровня. «Челябинские ПМ в Уфе» родились в 1991 году. Это фестиваль оперных певцов. Сюда приезжают профессиональные артисты из лучших театров страны и мира. Второй проект — фестиваль балета имени Р. Нуриева. Идея его создания принадлежит Юрию Григоровичу. В фестивале участвуют танцоры из разных стран.

В конце 90-х годов в Москве прошли дни башкирской культуры.Театр представил своим жителям и гостям несколько своих спектаклей: «Ночь лунного затмения», «Журавлиная песня» и «Кахим-Тора». Последний из них стал обладателем «Золотой маски». Опера «Волшебная флейта» Моцарта и «Маскарад» Иоанна Верди номинирована на главную театральную премию страны на несколько позиций.

Уфимский балетный театр З.А. Насретдинова в 2008 году удостоен премии «Золотая маска». в категории «За честь и достоинство». Кроме того, Международный биографический совет, расположенный в Кембридже, Великобритания, присвоил ей звание «международного профессионала».А З. Насретдинова стала обладательницей премии «Душа танца» редакции журнала «Балет».

Рекомендуем

LP — женщина или мужчина, а это важно?

Те, кто хоть раз удосужился познакомиться с творчеством магии певицы LP, безвозвратно влюбились в ее удивительную харизму, раскрепощение и увлекательную игру, популярную сейчас на укулеле. Ее настоящие поклонники перестали гадать …

Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и изображения

Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году.Она стала частью звуковой дорожки известного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня его слушает второе поколение поклонников русского рока. В …

Юэн МакГрегор: фильмография, биография актер

Зрителям нравятся фильмы с участием обычных актеров. Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор. Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и …

В 2006 году театр был признан лучшим творческим коллективом.Такой же приз получила труппа на Международном фестивале имени Ф. Волкова в Ярославле, где артисты представили балет «Аркаим».

Ведущие солисты Уфимской оперы часто становятся членами делегаций мастеров искусств Республики Башкортостан и Российской Федерации. Едут за границу на презентации, конференции, гала-концерты.

Театр активно гастролирует. Артисты уже побывали в Нидерландах, Мексике, США, Египте, Италии, Бельгии, Франции, Китае, Турции, Таиланде, Бразилии, Португалии и других странах.В 2008 году труппа выступила в Южной Корее. Тур был настолько успешным, что коллектив был удостоен высшей награды. Художникам была вручена копия короны первого императора Кореи. Башкирская опера имеет отличную репутацию и признана во всем мире.

В нашей стране театр отмечен наградами «1000 лучших предприятий России-2009» и «Национальное достояние России-2010».

Большой общественный резонанс в республике и в Российской Федерации вызвала несколько последних премьер труппы.Есть Опера: Марионетка, «Мадам Баттерфляй», «Наки», «Прометей» и «Князь Игорь». Эти постановки есть сегодня в репертуаре.

В 2009 году у театра появилась вторая площадка для спектаклей — Малый зал. Есть камерные спектакли и концерты. Недавно эта сцена происходила в России. Это: балеты «Неклассический Дивертисмент» и «Семь красавиц», Опера «Вальпургиева ночь» и «Любовное зелье», музыкальная комедия «Сестра» и детский мюзикл «День рождения Леопольда». зарубежная классика.Главный принцип Уфимской оперы — бережное отношение к традициям прошлого и постоянное профессиональное развитие. В этом и в талантливых кадрах театр видит краеугольный камень нашего успеха.

Оперный репертуар

Афиша Башкирского театра оперы и балета предлагает большое количество интересных спектаклей. В репертуаре спектакли разных жанров.

На сцене Оперного театра находятся:

• «Геркулес».
• Орлеанская горничная.
• Травиата.
• Алеко.
• «Кахым-Тура».
• Риголетто.
• «ночь лунного затмения».
• «Школа любителей».
• «Любовное зелье».
• «Овидий».

И другие.

Балет, оперетты, спектакли для детей

В репертуар Башкирского государственного театра оперы и балета также входят оперетты, детские музыкальные сказки и танцевальные номера.

Среди них спектакли:

• «Аркаим».
• Бат.
• «Водная красота».
• «Хрустальная туфелька».
• «Коктейль льда и пламени».
• «Секретный золотой ключик».
• La Marionnette.
• «Человек в дверях».
• Щелкунчик.
• «Бременские музыканты»
• «Вальпургиева ночь».
• «Том Сойер».
• «Сильфида».
• «Сильва».
• «Журавлиная песня».

И другие спектакли.

Оперная труппа

Башкирский театр оперы и балета собрал на сцене замечательных вокалистов.

Среди них:

• Лариса Ахметова.
• Иван Шабанов.
• Лариса Потехина.
• Руслан Хабибуллин.
• Галина Чалакова.
• Ямиль Абдулманов.
• Любовь Буторин.
• Артем Голубев.
• Татьяна Мамедова.
• Сергей Сидоров.
• Галина Буторина.
• Владимир Копытов.
• Мезенцева Олеся.

И многие другие.

Балетная труппа

Башкирский государственный академический театр оперы и балета (Уфа) представляет талантливых профессиональных танцоров.

Из них:

• Валерий Исаев.
• Агата Юсупова.
• Софья Гаврюшина.
• Екатерина Хлебникова.
• Андрей Брынцев.
• Дмитрий Сомов.
• Максим Мерчантс.
• Артем Осипов.
• Даниил Алексеев.
• Артем Доброхвалов.
• Ольга Потапова.
• Адель Овчинникова.
• Светлана Ломова.
• Кира Зараменская.

И многие другие.

Музеи

Башкирский театр оперы и балета приглашает зрителей посетить музей. Один из них посвящен его истории. Он был открыт в 1993 году. Среди экспонатов музея — костюмы к спектаклям, награды и дипломы труппы, фотографии спектаклей, реквизит, афиши и программные заметки, эскизы декораций и личные вещи, принадлежавшие известным артистам Башкирского театра.Один из стендов посвящен великому певцу Федору Шаляпину, начинавшему здесь свою карьеру.

Второй музей называется «Рудольф Нуриев». Он посвящен жизни и творчеству легендарного танцора. На выставке представлено более сотни экспонатов, связанных с жизнью гения.

Директор

С 2011 года Башкирский театр оперы и балета работает под руководством директора И.Р. Альмухаметова. Ильмар Русинович — выпускник актерского факультета Института искусств города Уфы.В 2004 году получил диплом театрального режиссера в Академии переподготовки искусств и культуры. А в 2013 году прошел обучение в сфере менеджмента.

Ильмар Русинович — не только актер и режиссер, но и драматург. Он написал ряд пьес для кукольного театра. И. Альмухаметов — организатор нескольких фестивалей, а также преподаватель Уфимской Академии художеств.

Отзывов

Башкирский театр оперы и балета отзывы зрителей в основном положительные и восторженные.Это изюминка города. Уфимцы гордятся своим театром. Даже те, кто не является поклонником оперы и классического балета, найдут здесь интересные постановки, которые завораживают и захватывают. Зрители получают массу положительных эмоций. Труппа, по мнению публики, собрана замечательно, все артисты талантливы и обладают большой профессией. Среди них много молодых. «Артисты настолько способны играть роль, что верят на все 100% и смотрят шоу, затаив дыхание и искренне сопереживая персонажам», — пишут из зала.

Здание театра, по мнению публики, очень красивое снаружи и внутри. Интересные музеи и возможность интересно провести время перед началом спектаклей и в антрактах.

Из минусов Из зрителей отмечают высокие цены в столовой.

Репертуар. ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ МУСОРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Важность смешанного репертуара

Хотя хореография Les Sylphides была поставлена ​​более 100 лет назад, на протяжении всей истории балета создавались новые пьесы, демонстрирующие изменения и тенденции в танце. Хореограф Уильям Форсайт раздвинул границы балета, когда его балет In the Middle, Somewhat Elevated был показан в балете Парижской оперы в 1987 году.«Это навсегда изменило лицо танца, потому что энергичная электронная музыка была очень захватывающей и заставила танцоров выйти за пределы своих конечностей», — сказал Варакомски-Ли.

Все посетители могут учиться, просматривая спектакль со смешанным репертуаром, но образование может быть особенно важно для студентов и начинающих танцоров. «Смешанный репертуар знакомит студентов с разными хореографами и разными способами передвижения», — сказала Линдетт Гален, директор Техасской театральной школы балета в Далласе. «Это также показывает им, что есть разные способы интерпретации музыки.Студенты могут смотреть современную хореографию под знакомое музыкальное произведение, под которое они только танцевали или видели на балетном представлении ».

Благодаря смешанному репертуару молодые танцоры также могут узнать о различных стилях хореографии. Некоторые хореографы сначала начинают с идей, в то время как другие могут вдохновляться конкретными музыкальными произведениями и использовать эти чувства для руководства хореографией.

«Когда я говорю со студентами о пьесах смешанного репертуара, я обычно говорю им, чтобы они просто смотрели непредвзято, и в вашем мозгу возникнет чувство или сюжетная линия, и это все, что хочет хореограф», — сказал Варакомски-Ли.«Иногда название пьесы дает вам представление о том, что имеет в виду хореограф, но во многих случаях нужно просто смотреть и позволять собственным творческим чувствам взять верх».

Эти уроки помогают студентам стать разносторонними танцорами. Современные танцевальные труппы исполняют самые разные стили, от классики до современных, и все, что между ними. Опытный молодой танцор, который испытал и изучил многие стили танца, может выделиться на прослушивании и положительно повлиять на свое будущее в профессиональном танце.

«Я предлагаю участвовать в занятиях по всем танцевальным жанрам», — говорит Гален, призывая своих учеников расширять свои взгляды. Что касается просмотра других танцоров или стилей: «Посещайте или даже смотрите на YouTube разные виды выступлений».

Даже если студент не планирует делать карьеру в профессиональном танце, тщательное танцевальное образование может быть полезным, увеличивая понимание искусства, уважение к стилям или культуре, отличным от их собственной, и устанавливая самоотверженность и достойную этику, которая переводит к любой профессии.

Этой весной Texas Ballet Theatre предлагает посетителям возможность испытать смешанный репертуар, не выходя из дома. Поэзия выражения: Часть I , включающая две новые пьесы в постановке танцоров труппы, доступна для потоковой передачи с 25 марта по 9 апреля 2021 года. Чтобы получить дополнительную информацию или приобрести билеты, щелкните здесь.

История — Мичиганский оперный театр

Основные моменты и исторические вехи

Тимоти Пол Ленц Ph.Д.

1963 Для Дэвида ДиЧиеры этот год станет поворотным как в личном, так и в профессиональном плане. Это был год, когда молодой доцент Оклендского университета, только что окончивший Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, встретился с Карен ВандерКлоот, которую он назвал своим самым верным другом, критиком и советником. В 1996 году он заявил: «Ее вклад в формирование первого десятилетия деятельности в Мюзик-холле и ее влияние на то, что MOT коснулось жизней тысяч детей и взрослых по всему штату, не поддаются оценке.1963 год был также годом, когда ДиЧиеру попросили взять на себя проект, известный как «Увертюра к опере», который был предшественником Мичиганского оперного театра. Увертюра к опере (OTO) была образовательной программой Детройтской ассоциации гранд-оперы (DGOA), которая спонсировала ежегодные визиты Метрополитен-опера (Мет) в Детройт каждую весну. За одиннадцать сезонов OTO заложил фундамент, обеспечил финансовую поддержку и приобрел респектабельность, позволившую основать то, что должно было стать оперным театром Мичигана.Opera News сообщила, что «Детройт мог бы стать большим оперным центром, если бы местные усилия успели пустить корни и вырасти до высокого уровня».

1964 Доктор ДиЧиера взял на себя правление OTO и немедленно начал создавать оперную труппу. Он смотрел на это как на возможность, шанс построить что-то, что будет долговечным. Одна из основных причин, по которой он приехал в Оклендский университет, заключалась в том, что он чувствовал, что территория Детройта действительно является плодородной почвой. В статье 1982 года в Ann Arbor News он размышлял: «Детройт был пятым по величине городом в стране и единственным крупным городом без постоянной оперной труппы.Я не мог смириться с этим фактом, я знал, что последовательность в этом была здесь ». Он был привержен идее, что будущее оперы в Америке заключается в постоянном росте региональной оперы, что для этого потребуются широкие усилия широких масс и что это потребует большого терпения, а также долгосрочной перспективы.

1965 DGOA рассматривало программу OTO как свое образовательное средство, как средство продвижения во время ежегодного посещения Met Tour. ДиЧьера, с другой стороны, видел в этом возможность развивать что-то местное, принадлежащее городу.Его первые два сезона с OTO были, как и планировалось, программами сцен из опер, которые должны были исполняться Met Tour в его ежегодный сезон в Детройте. Обычно Дичьера представлял оперу публике и рассказывал им о соответствующей опере и истории музыки. Он значительно расширил количество выступлений и собрал то, что можно считать звездными местными актерами и производственными коллективами. Оглядываясь назад, можно поразиться множеству имен в годы OTO. Это настоящий «Кто есть кто из талантов Детройта».

1966 Сезон OTO 1966 года стал первым разрывом в формуле, поскольку это уже не были просто сцены из программы Met Tour. OTO развивалось как введение в оперу в целом, не имевшее никакого отношения к визиту в Метрополитен. Всего в сезоне, который начался 5 февраля в Rackham Auditorium и завершился 2 апреля в средней школе Oak Park, было девятнадцать представлений, включая семь специально разработанных для студентов утренников. Программа этого года ознаменовала захватывающее возвращение Барбары Гибсон на оперную сцену после восьмилетнего отсутствия.Она была показана в «Безумной сцене» из Лючия ди Ламмермур . Мисс Гибсон дебютировала в программе Bell Telephone Hour и много раз появлялась на телевидении и радио с Тосканини. Гибсон стала миссис Сэм Б. Уильямс и была ключевым сторонником, много лет входившим в состав Совета MOT.

1967 Дичьера расширил оригинальный формат Overture до Opera (OTO) и включил первое полное произведение компании — премьеру одноактной оперы Керубини The Portuguese Inn в Мичигане.Detroit Free Press сообщила, что «в Детройте есть место для оперной акционерной компании». Всего в сезоне было двадцать одно выступление в шестнадцати разных местах. Дичьера находился в процессе утверждения двух ключевых философий компании, первая из которых заключалась в том, что опера должна быть жизненно важным театром. В годы существования OTO спектакли исполнялись на английском языке, что дало зрителям реальный контакт с драмой и более ясное понимание взаимосвязи между словами и музыкой. Вторая философия заключалась в том, чтобы воспитать местные таланты и дать художникам возможность развивать свои навыки прямо здесь, у себя дома.Критический отклик был в подавляющем большинстве положительным.

1968 Прогресс и рост продолжились в этом сезоне OTO, который показал трагедию Джана Карло Менотти The Medium , а также возрождение комической одноактной оперы The Portuguese Inn . Яркими моментами сезона стали два спектакля, в которых всемирно известная Мюриэль Гринспон исполнила главную роль в спектакле The Medium . Это были исторические вехи в том смысле, что это были первые выступления OTO с оркестром 26 и 27 марта 1968 года.Оркестр состоял из членов DSO и дирижировал давним коллегой по OTO Уильямом К. Бердом. Всего было шесть вечерних спектаклей и пятнадцать студенческих утренников, которые посмотрели более пятнадцати тысяч студентов.

1969 Приключенческие программы ознаменовали сезон 1969 года, когда были представлены две короткие полные работы, обе — мичиганские премьеры: мрачно поразительный Der Jasager (Выбор) Курта Вейля и чудесно комический Il Campanello (Ночной колокол) Доницетти.Сезон был отмечен появлением всемирно известной оперной звезды Итало Тахо в роли разочарованного жениха в фильме Il Campanello . Газета «Детройт Фри пресс» озвучила то, что стало знакомой темой: «Настоящая мораль вечера, однако, такова, какой она была в течение нескольких лет. Если ночь такого оперного профессионализма может быть достигнута местными талантами в Детройте, почему здесь не может быть полностью успешной оперной труппы? »

1970 Следующим шагом OTO стало высшее достижение первого десятилетия.В сезоне 1970 года OTO выпустило свою первую полнометражную оперу, комический шедевр Россини « Севильский цирюльник » с 19-летней девушкой из Детройта Марией Юинг в ее профессиональном дебюте. Итало Тахо, звезда театра «Метрополитен» и «Ла Скала» вернулся, на этот раз в качестве постановщика, и критика была полностью положительной. Газета Detroit News сообщила: «В музыкальном плане это была жизнерадостная, изящная, привлекательная постановка со свежими, молодыми привлекательными голосами, аккуратно подобранной ансамблевой работой и тесным взаимодействием ямы и сцены».Увертюра к опере превращалась в полноценную оперную труппу, ищущую дом.

1971 Увертюра к опере завершила свои десять кочевых лет первым из пятнадцати сезонов в Мюзик-холле. В том первом сезоне состоялись две премьеры в Мичигане: Joseph и Amazing Technicolor Dreamcoat и Пуччини La Rondine . Оперная труппа в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, была основана осенью 1971 года, когда труппа переехала в театр Мюзик-холл. Увертюра к опере заложила основу, был сформирован комитет, который стал первым попечительским советом MOT, а с переездом в Мюзик-холл теперь появилась база для работы.Вдобавок, как важный вклад в качество жизни на юго-востоке Мичигана, пусть история покажет, что переезд компании в Мюзик-холл, спасший его от разрушительного шара, стал искрой, которая зажгла возрождение теперь великолепного театрально-развлекательного района Детройта. .

1972 Компания ДиЧиеры, до сих пор официально известная как Увертюра к опере Детройтской ассоциации гранд-оперы, была официально принята в члены OPERA America, национальной ассоциации профессиональных оперных трупп.Активное участие Дичеры в OPERA America на протяжении многих лет сделало Мичиганский оперный театр одним из основных направлений оперного мира. За два срока его пребывания на посту президента в 1980-х годах организация увеличилась более чем вдвое. ДиЧиера был в центре событий, поскольку организация стимулировала философию и практику, которые определили ее существование. Его связь с OPERA America на протяжении многих лет ясно показывает, что Дэвид ДиЧиера был главным лидером регионального движения оперных трупп в Соединенных Штатах в последней четверти 90–1990-го века.

1973 В марте компания официально сменила название на Michigan Opera Theater (MOT). Пришло время компании официально заявить о себе и начать процесс отделения от Detroit Grand Opera Association. Мичиганский оперный театр: название было естественным. Он развился из философии ДиЧиеры о служении всему штату и представлению полного спектра оперы и музыкального театра, который был не только музыкальным опытом, но и жизненно важным театральным опытом.Кроме того, в мае ДиЧьера был выбран первым исполнительным директором Центра исполнительских видов искусства Music Hall. Таким образом, он будет носить две шляпы, генеральный директор Мичиганского оперного театра и исполнительный директор Центра исполнительских видов искусства Мюзик-холл.

1974 MOT ознаменовал свой третий сезон, в котором крупная продукция была представлена ​​в Каламазу и Флинте. Эти выступления, наряду с расширяющейся программой MOT Opera in Residence, которая посетила девять различных сообществ, показали, что MOT расширяет свою базу, наращивает аудиторию и выполняет свою миссию — служить оперным ресурсом для всего штата.Это также год первого предприятия MOT в области световой оперы в Мюзик-холле с постановкой Легара «Веселая вдова » и его самой грандиозной постановкой на сегодняшний день, шедевром Мусоргского «Борис Годунов » в его редко слышной оригинальной версии с главной ролью. всемирно известный бас Джером Хайнс в главной роли. Невероятные и разнообразные программы в Music Hall Center также продолжались и заполняли большую пустоту в культурной жизни столичного района Детройта и за его пределами.

1975 Продолжающееся турне компании по общинам, от Ливонии до Траверс-Сити, сделало MOT одним из основных культурных ресурсов Мичигана. Тысячи жителей Мичигана имели возможность насладиться оперой, поскольку гастрольная компания проводила мастер-классы, семинары и постановки в классах, гимназиях и театрах по всему штату. В Мюзик-холле главный сезон был отмечен первой постановкой MOT « Эликсир любви» Доницетти , а также первой постановкой MOT возлюбленных Гершвина «Порги и Бесс » в постановке Эллы Гербер, известной во всем мире благодаря своей ассоциации. с мощной народной оперой.В постановке 24-летняя Леона Митчелл в роли Бесс находилась в разгаре стремительного взлета к международной славе.

1976 «Ничто так не свидетельствует о росте региональной оперной труппы, как мировая премьера», — провозгласил журнал Time осенью 1976 года. Это было названо «ритуалом созревания» и первой мировой премьерой MOT американского композитора Томаса. Площадь Вашингтон-сквер, , Pasatiere принесла огромное национальное признание и невероятное освещение в прессе и средствах массовой информации.The Christian Science Monitor заявил со ссылкой на д-ра ДиЧиеру; «Он преодолел комплекс неполноценности Детройта в отношении искусства, проводя мероприятия, представляющие национальный интерес». Постановка с Кэтрин Мальфитано в главной роли, несомненно, была одной из важнейших исторических вех в годы становления компании. Разнообразные программы продолжались в Центре мюзик-холла, и ведущий развлекательный журнал Variety заявил: «Расцвет Мичиганского оперного театра и Центра исполнительских видов искусства Мичиган-Холл — результат усилий очень многих заинтересованных людей, но никто не сомневается, что главное Движущей силой происходящего в Детройте является 39-летний Дэвид ДиЧиера.«

1977 Появление Дэвида ДиЧиеры в качестве одного из ведущих творческих продюсеров и оперных импресарио в стране стало захватывающей историей успеха на современной американской культурной сцене и было подчеркнуто его избранием на пост вице-президента OPERA America, Inc. Детройт и Мичиган были процитированы в резолюции сената штата, который приветствовал его как «человека творческого таланта, человека художественной убежденности и человека безупречного эстетического вкуса».”Основная программа в Мюзик-холле включала Naughty Marietta , The Magic Flute и Carmen . Кроме того, MOT продолжало выполнять свое обещание показать полный спектр произведений музыкального театра, поставив редко слышную серию Regina американского композитора Марка Блитцштейна.

1978 Отдел общественных программ Мичиганского оперного театра был основан известным национальным композитором и педагогом искусств Карен Вандерклоот ДиЧьера.Бесчисленные виды деятельности отдела включали очень успешную программу Opera in Residence и все гастрольные и образовательные / информационные мероприятия компании. Это был год еще одного поистине важного события, поскольку 1978 год также ознаменовал дебют оркестра MOT. Давний коллега по компании и друг Марк Флинт был на подиуме, дирижируя первыми двумя постановками оркестра: «Рыбаки за жемчуга » Бизе и первой постановкой компании американского мюзикла «Шоу Boat » Керна и Хаммерштейна.Еще одним ярким событием стала постановка произведений Гуно « Фауст», «» с участием Леоны Митчелл, которую Detroit Free Press назвала «Небесной», а эксцентричного — «Блестящей».

Дополнительная записка 1978 г. Июнь 1978 г. стал первым сезоном крупного летнего фестиваля в Мидленде, спонсируемого Фондом Доу. «Матрица: Мидленд», как ее называли, стала основным вкладом MOT, который включал потрясающее крупное возрождение замечательной американской оперы Аарона Копленда « The Tender Land, » с композитором на подиуме, а также выступления на открытом воздухе « Madame Butterfly ». и мировая премьера Singers , новой работы Чарльза Стауса, заказанной MOT для этого фестиваля.

1979 Год начался с «Травиата » с Кэтрин Мальфитано в главной роли, поразительного двойного счета I Pagliacci и редко увиденной американской оперы « Император Джонс», с известным баритоном Эндрю Смитом в названии. роль и легендарного Клиффорда Ферс в роли хореографа и в роли знахаря Конго. Осенью MOT выступил одним из спонсоров предбродвейского опробования крупного возрождения « The Most Happy Fella » с бас-баритоном из Метрополитен-опера Джорджо Тоцци в главной роли.Когда он вышел на Бродвей, это было чрезвычайно важно для MOT в центре мира исполнительских искусств, Нью-Йорке. Также были показаны «Богема» и амбициозная постановка пьесы Чайковского « Жанны д’Арк » с Миньон Данн в роли Жанны. Среди других примечательных событий — избрание Дэвида ДиЧиера президентом OPERA America, должность, которую он будет занимать в течение четырех лет, и признание Detroit News «мичиганцем года».

1980 MOT продолжал стремиться к эклектичному программированию и кастингу, в котором уникальное сочетание признанных исполнителей и подающих надежды новых талантов.В числе постановок — «Летучая мышь» , мощная американская опера Карлайла Флойда « О мышах и людях» и первые постановки MOT «Дон Жуан » и « Риголетто ». Также была поставлена ​​полная постановка спектакля Бизе The Pearl Fishers в Мидленде. Режиссерами-постановщиками были Итало Тахо, Рода Левин и Карлайл Флойд. Среди дирижеров были Марк Флинт, Джон ДеМейн и У. Энтони Уотерс. Кроме того, д-р ДиЧиера был назначен художественным руководителем Дейтонской оперы в Огайо, и этот пост он занимал в течение десяти лет вместе со своими обязанностями в MOT.

1981 MOT расширил сезон до пяти постановок в Мюзик-холле и начал предлагать некоторые выступления на языке оригинала. Сезон включал Tosca с участием Нэнси Шейд, Carmen с Викторией Вергара и американскую премьеру оперы Армена Тиграняна Anoush . Постановка этой армянской оперы положила начало новому захватывающему открытию оперного репертуара, выходящему за рамки итальянского, французского и немецкого мейнстримов. Армянская община Детройта выступила с выдающейся поддержкой этой уникальной культурной жемчужины.В 1981 году также была представлена ​​композиция Бетховена Fidelio в беспрецедентном сотрудничестве с Анталом Дорати и Детройтским симфоническим оркестром.

1982 MOT развивался как одна из важных культурных сил Америки, ежегодно охватывая аудиторию более 100 000 человек. Цель представления широкого диапазона репертуаров была достигнута с помощью удивительно разнообразного планшета, который включал Порги и Бесс с участием Вильгельмении Фернандес и Микадо Гилберта и Салливана «Микадо » с участием фаворита MOT Мэри Каллаган Линч.Продолжая изучение уникальных националистических опер, MOT представило американскую премьеру польской оперы «» Станислава Монюшко «Замок с привидениями» , которая вызвала волну поддержки со стороны польской общины региона. Также в 1982 году запланированы постановки оперы Доницетти Лючия Ди Ламмермур и Детройтская премьера легендарной, но редко увиденной оперы Скотта Джоплина Treemonisha с Кармен Балтроп в главной роли.

1983 MOT завершил свой долгосрочный план и поставил перед собой задачу быть одной из выдающихся оперных трупп в Соединенных Штатах, выступающей в качестве основного культурного ресурса.Для этого были поставлены пять целей. Первая цель заключалась в том, чтобы представить как можно более широкий диапазон репертуара музыкального театра с высочайшими художественными стандартами, а вторая заключалась в том, чтобы гарантировать, что MOT сделает свою работу доступной для всех слоев населения различными способами. Третья цель заключалась в предоставлении возможностей для новых талантов, как местных, так и национальных. Четвертая цель заключалась в приверженности американским предприятиям, а пятая цель — обеспечить финансовую стабильность на широкой основе. В центре внимания были постановки Женитьба Фигаро , Звуки музыки , Ла Травиата , постановка Фауст с участием Вильгельмены Фернандес и Винсона Коула и Маленькая ночная музыка с Клео Лейн и Роном в главных ролях. Рейнс.

1984 После тщательного стратегического планирования и в ожидании неминуемого прекращения турне Метрополитен-опера, Мичиганский оперный театр объявил о своем решении расширить сферу деятельности компании за счет постановки крупномасштабной большой оперы в Масонском Темпл-Театре. Чтобы начать эту эру, весной 1984 года ДиЧиера собрал потрясающую постановку Anna Bolena с участием международных звезд, включая Джоан Сазерленд и Бена Хеппнера, под управлением маэстро Ричарда Бонинджа.В этом спектакле состоялась премьера английских субтитров на Среднем Западе. Осенний сезон включал Лехара « Веселая вдова » с Клео Лейн и Роном Рейнсом в главных ролях и «Волшебная флейта» с Карманом Балтропом и замечательным Джеромом Хайнсом в роли Зарастро. Последней постановкой MOT в Мюзик-холле стала уникальная пьеса для музыкального театра Суини Тодд . Это было авантюрное программирование во всей красе, поскольку доктор ДиЧиера привез еще одну крупную американскую работу на ее премьеру в Детройте. Sweeny Todd закрылся 1 декабря 1984 года, и, когда опустился последний занавес, годы Мюзик-холла закончились пламенем славы на крыльях признанного критиками эстетического тур-де-форс.Это был подходящий способ завершить эпоху.

1985 Эра Мюзик-холла подошла к концу с переездом MOT в Масонский Темпл Театр на весенний сезон и в Театр Фишер на осенний сезон. Этот шаг был сделан для того, чтобы компания могла работать в театрах с большими аудиториями, тем более что прогнозируемый рост доходов от продажи билетов был критически важен для роста MOT. Административные офисы также переехали в район Нового центра. Решение покинуть Мюзик-холл было трудным, но в конечном итоге это было естественной эволюцией, учитывая значительный рост и впечатляющие цели, поставленные перед компанией ДиЧиерой и Советом директоров.Эклектичное программирование продолжилось потрясающей Aida с участием всемирно известного Джеймса Маккракена с Леоной Митчелл в главной роли. Также был представлен двойной афиша одноактных опер « Джанни Скикки » и « I Пальячи », а также редко встречающаяся романтическая комедия « Марта ». Год закончился чрезвычайно популярной постановкой «Вестсайдской истории » Бернштейна.

1985 Дополнительная записка Д-р ДиЧиера был назначен генеральным директором Opera Pacific в округе Ориндж в Калифорнии.Теперь, будучи генеральным директором MOT и Opera Pacific и художественным руководителем Dayton Opera, он, по сути, мог сотрудничать с самим собой, делясь объединенными художественными ресурсами и используя финансовые ресурсы всех трех организаций для значительной экономии и более качественного производства. ДиЧьера действительно был в авангарде движения региональной оперной труппы в последней четверти двадцатого века.

1986 MOT зарекомендовал себя как десятая по величине оперная организация в стране с рекордным бюджетом в 4 доллара.7 миллионов. Коллектив представил расширенный репертуар из шести полномасштабных произведений оперы / музыкального театра с 51 публичным представлением. Год начался с грандиозного производства Турандот с участием художников мирового уровня Гены Димитровой и Мартины Арройо в главной роли. Сезон продолжился постановкой Оффенбаха « Орфей в подземном мире » с декорациями и костюмами, созданными знаменитым Джеральдом Скарфом, «Мадам Баттерфляй » Пуччини и любимым американским мюзиклом «Моя прекрасная леди ».

1987 MOT продолжал представлять самое лучшее из репертуара оперного и музыкального театра в своих основных постановках в Масонском Храме и Театре Фишера при поддержке постоянно растущей клиентской базы. Кроме того, Минтранс, возглавляемый Карен ДиЧиера, продолжил совершенствовать свою текущую 15-недельную программу выездных поездок по штатам и текущую деятельность в рамках общественных программ. Основные постановки включали Севильский цирюльник с известным баритоном Метрополитен Пабло Эльвира в главной роли, Тоска , Порги и Бесс , Верди Фальстаф , а также две основные музыкальные театральные работы, Человек из Ла-Манчи и Kismet .Бюджет превысил отметку в 5 миллионов долларов.

1988 Без сомнения, самым ожидаемым музыкальным событием года была презентация MOT легендарного тенора Лучано Паваротти в его дебютном концерте в Детройте на Joe Louis Arena. Свыше шестнадцати тысяч жителей района, а также более четырех тысяч гостей стали свидетелями этого великолепного финала весеннего сезона MOT. Основное мероприятие включало Il Trovatore с Леоной Митчелл в главной роли, Die Fledermaus с Джо Энн Уорли в роли принца Орлофски, La Boheme с участием Стефани Фрид и Марианна Христос, Follies Стивена Сондхейма, с Нэнси Дюссо, Эди Адамс и Джульетта Прозе в главных ролях. любимый Рон Рейнс, вместе с Пираты Пензанса с Гэри Сэнди в главных ролях и стойкой девицей из MOT Мэри Каллаган Линч.Компания также с гордостью представила долгожданное возвращение одной из величайших американских оперных драм — «Баллада о Малышке Доу » Дугласа Мура «».

1989 Благодаря самоотверженным усилиям руководителей Совета директоров и попечителей MOT мечта о владении концертным залом стала реальностью с покупкой первого участка в районе Большого театра цирка. Большой цирк-театр, ранее бывший Капитолийским театром, был выбран в качестве жизненно необходимого будущего дома для Мичиганского оперного театра.В этом году MOT заказал новую постановку Norma английскому художнику Джону Пэско для последнего выступления дамы Джоан Сазерленд в главной роли. Эта постановка принесла компании первую трансляцию NPR. В этот год также во время курортного сезона были отмечены Свадьба Фигаро , Кармен , Отверженные и Гензель и Гретель . В этом году MOT представил известную Академию старинной музыки под руководством сэра Кристофера Хогвуда, исполнив пьесу Генделя Orlando , богатую предшественницу большой оперной формы, которую редко можно услышать в Соединенных Штатах.

1990 Кампания Opera House Capital провела успешную программу по названию частных коробок большого уровня, которая позволила компании приобрести оставшиеся участки блока Большого театра цирка, что придало потрясающий импульс проекту Оперного театра. Также в этом году MOT добавило классический балет в свою программу, поставив спектакль «Лебединое озеро» с одной из величайших интерпретаторов этой роли в мире, Синтией Грегори. Основное программирование включало в себя новую постановку Don Giovanni , спроектированную и направленную Джоном Паско под руководством Клауса Доната, Rigoletto и La Traviata, , оба под руководством давнего друга MOT Марка Д.Флинт, Ромео и Джульетта, с Рут Энн Свенсон в главной роли и классический американский мюзикл Show Boat, с Роном Рейнсом в роли Равенала и Эдди Брэкеном в роли капитана Энди.

1991 Осенью 1991 года во время пресс-конференции в Оперном театре перед своим ответным концертом в Детройте легендарная оперная звезда Лучано Паваротти дал поразительное обещание вернуться, чтобы помочь открыть Оперный театр, обратив внимание на проект. публики в целом и обеспечивая огромный толчок кампании Оперного театра.Как некоммерческая компания MOT получает свой годовой доход из различных источников, включая, конечно, доход от билетов, но также и за счет щедрости частных доноров, корпораций, фондов, государственных и местных агентств и специальных мероприятий по сбору средств, таких как выступление на бис Паваротти. представление. Это вызвало большой энтузиазм, ощутимый ажиотаж в сообществе по поводу проекта Оперного театра. Основное программирование включало «Микадо» , Бернштейна «Кандид », «Волшебную флейту» , «Мадам Баттерфляй» и первую в истории оперу Рихарда Штрауса MOT « Ариадна на Наксосе», с участием международной оперной звезды Алессандры Марк.

1992 Оперный театр Мичигана с бюджетом в 5,4 миллиона долларов быстро поднялся в ряды более чем 100 компаний-аналогов и занял престижное положение в десятке ведущих оперных компаний США. Фонд Форда назвал MOT одной из самых ответственных в финансовом отношении организаций в сфере искусства в стране. Повседневной деятельностью компании руководили профессиональные сотрудники из 29 человек, которыми руководил Совет директоров из 35 членов, а дальнейшее руководство осуществлял Совет попечителей из 264 членов.Наряду с Lucia di Lammermoor , Side by Side by Sondheim , The Music Man и роскошными Sampson и Deliah , кульминационным моментом основного сезона стала премьера польской оперы King Roger на Среднем Западе Америки. Кароля Шимановского. Польская община ответила потоком международной поддержки.

1993 Ким Джонсон, бывший исполнительный директор Центра исполнительских видов искусства Мюзик-холл, был назначен управляющим директором Детройтского оперного театра и отвечал за реставрацию и реконструкцию здания.Весной 1993 года шар обрушился на здание Roberts Fur Building в районе Большого циркового театра, уступив место огромной задаче по строительству нового сценического дома площадью 75 000 квадратных футов. Благодаря гранту Kresge Challenge в размере 1,25 миллиона долларов и приобретению последнего из восьми участков в блоке Большого циркового театра, а также балу оперы 1994 года в неотреставрированном зале перед толпой многих, кто никогда не видел интерьера, проект получил невероятные успехи. импульс. Летом началось серьезное строительство сценического дома.Оперные представления включали «Богема» , «Севильский цирюльник» , «Веселая вдова» и мощная Aida с Леоной Митчелл в главной роли.

1994 Мичиганский оперный театр расширил свои предложения в 23-м сезоне, включив оперу, оперетту и балет с участием некоторых всемирно известных артистов и молодых талантов. Балет Прокофьева « Золушка, » собрал талантливый коллектив танцоров со всей страны, а также талантливых танцоров Детройта и приглашенных артистов из разных стран.Среди опер были Фауст , Турандот с Илинн Фосс в главной роли, Мадам Баттерфляй с Карен Норат в главной роли и одно из самых популярных в мире колоратурных сопрано, Трейси Даль, освещающее Дочь полка .

1995 Годы Масонского Храма / Театра Фишера подошли к концу с мощным весенним сезоном, в который вошел бессмертный сериал Моцарта Дон Джованни с участием звезд Метрополитен-оперы Джеффри Уэллса и Мартил Роуленд в роскошной постановке английского театрального артиста Джона Паско. «Лебединое озеро» , возможно, самый популярный балет всех времен, также был включен в хореографию самого Детройта Якоба Ласку, и эпоха подошла к концу с любимым балетом Пуччини «Тоска» с известной русской сопрано Марией Гулегиной в главной роли. Огромный энтузиазм был вызван открытием Детройтского оперного театра, намеченного на весну 1996 года. Это было бы выполнением долгосрочной цели этой компании по управлению собственным производственным объектом, который был бы сопоставим по функциям, размеру и эстетике с лучшие оперные театры мира.

1996 Торжественная церемония открытия в Детройтском оперном театре 21 апреля 1996 года, на которой Лучано Паваротти выполняет свое знаменитое обещание, без сомнения, является самой важной вехой в истории Мичиганского оперного театра. Мечта стала реальностью, когда дама Джоан Сазерленд объявила Оперный театр «открытым и готовым к музыке». Этот великолепный театр — не только дом мирового уровня для оперной труппы, он также мгновенно стал краеугольным камнем культурной жизни Детройта.Мэр, губернатор и президент Соединенных Штатов присоединились к огромному международному потоку поддержки этого грандиозного достижения. Празднование серебряной годовщины компании при открытии нового красивого Оперного театра было одновременно потрясающим художественным достижением и гражданским вкладом высочайшего уровня. Дорогой друг и коллега, Лофти Мансури, тогдашний генеральный директор Оперы Сан-Франциско, написал доктору ДиЧиере: «Дэвид, ты был фантастическим поборником оперного искусства в Северной Америке, с целеустремленностью, самоотдачей и талантом, чтобы изменить мир к лучшему.Поколения оперной публики пожнут плоды вашего тяжелого труда, и это то, чем нужно дорожить ». Невероятный весенний сезон также включал в себя, в качестве первой оперы на сцене Оперного театра, прекрасную La Boheme с Марчелло Джордани в главной роли, за которой последовали балет Прокофьева Romeo & Juliet , Верди La Traviata и впечатляющая Salome с Марией. Юинг в главной роли. Осенний сезон 1996 года, удачно названный «Building on a Dream», включал в себя любимую серию Carmen с участием любимой MOT Ирины Мишуры, гастрольную постановку West Side Story и новую программу, начатую Карен ДиЧиерой под названием «Обучение в опере». Дом », который сразу же начал завоевывать национальные награды за свой масштаб и содержание.

1997 MOT открыла свой первый танцевальный сезон в Детройтском оперном театре двумя специальными презентациями американской балетной труппы, American Ballet Theatre. Также были отмечены посещение Кливлендского балета Сан-Хосе и третья специальная программа под названием «Необыкновенный вечер танцев». Кроме того, на Бродвее были гастрольные постановки A Chorus Line и Damn Yankees с участием Джерри Льюиса. В 1997 году также были представлены Aida , Rigoletto , The Marriage of Figaro , первая опера Вагнера MOT «Летучий голландец» и The Magic Flute , декорации и костюмы были созданы Морисом Сендаком.Мастера мирового уровня Стивен Меркурио, Клаус Донат и Джон Маусери заняли первое место на подиуме. MOT прочно обосновался в своем новом доме, и зрелищные программы были в порядке вещей.

1998 Весенний сезон открылся первой постановкой MOT трогательного и чувственного сериала « Manon » Массне с Марчелло Джордани и Рут Энн Свенсон, за которым последовали «Эликсир любви » Доницетти и великолепная постановка « Porgy & Bess ». В главных ролях Гордон Хокинс и Маркута Листер.То, что MOT было одной из первых оперных трупп, представивших Porgy & Bess, всегда было большим источником гордости. Еще одним источником большой гордости является то, что на протяжении всей своей истории MOT был лидером в поиске и представлении некоторых из величайших мировых афроамериканских оперных талантов. Кэтлин Батл, Клео Лейн, Леона Митчелл, Вильгельмина Фернандес, Грегг Бейкер и Винсон Коул — лишь некоторые из представленных артистов, которые отражают образцовую историю мультикультурного кастинга MOT.Также в этом году были поставлены Турандот с Ричардом Марджесоном и Алессандрой Марк в главных ролях и Лючия ди Ламмермур с Суми Джо, Фернандо Де Ла Мора и Евгений Дмитриев в главных ролях, а также Romèo et Juliette , представленные Le Ballet de Monte. Карло, на котором присутствовал президент компании HSH Принцесса Монако Каролина.

1999 Зрелищные программы продолжились третьим визитом Американского балетного театра в их «Дом на Среднем Западе» с новой постановкой Дон Кихот и гастрольной постановкой Эндрю Ллойда Уэббера « Sunset Boulevard » с Петулой Кларк в главной роли.Весенний танцевальный сезон включал в себя посещение танцевальной труппы Пола Тейлора, а весенний оперный сезон представлял «Мадам Баттерфляй », первую постановку MOT из балета Чайковского « Евгений Онегин » и великолепную Samson and Delilah , стартовавшую фавориту MOT Ирину Мишру. В июле MOT представил «Трех теноров» на историческом стадионе «Тайгер» в Детройте, что стало единственным выступлением всемирно известного трио в Северной Америке в том году. Концерт «Три тенора» запустил фонд MOT New Century Fund и предоставил возможность собрать первые 14 миллионов долларов.Кроме того, суперзвезда тенор Андреа Бочелли дебютировал в Северной Америке в опере Детройта в постановке Werther , первой американской постановке, транслируемой в Интернете.

2000 MOT начал новый век с ошеломляющих посещений легендарного Штутгардского балета, дебютировавшего в Детройте, и возвращения Американского театра балета в свой дом на Среднем Западе с новой постановкой Лебединое озеро . Захватывающий весенний оперный сезон включал в себя представление двух невероятных опер, которые никогда не видели на сцене MOT, Der Rosenkavalier и Peter Grimes , а также мощной и трогательной Tosca с Сильви Валайр и Эми Джонсон в главной роли и фаворитом MOT Марчелло. Джордани и Ян ДеНольфо попеременно исполняют роль Каварадосси.Замечательные программы продолжились, и осенью в ответ вернулись представители Les Ballets De Monte-Carlo, исполнившие балет Прокофьева Cinderella , а также постановки MOT Cosi fan tutte и La Boheme . Осенняя программа также включала постановку национального тура Rent , давая Детройтской публике редкую возможность испытать La Boheme и Rent , две важные, связанные работы, смежные друг с другом.

2001 MOT отметила свой 30-й ^{-й юбилейный сезон} , обеспечив себе место в десятке лучших американских оперных трупп благодаря своему бюджету в 12 миллионов долларов.Годовое празднование Джузеппе Верди продолжилось одной из его самых известных опер La Traviata , за которой последовала его последняя опера Falstaff . Весенний сезон завершился выпуском произведения Оффенбаха «Сказки Гофмана ». Осенний сезон включал Кармен , собственную Детройтскую Ирину Мишуру и возрождение армянской национальной оперы Ануш , американская премьера которой состоялась на сцене MOT в 1982 году. Спектакль получил огромную финансовую поддержку от армян. Ануш Комитет и сотни армян и друзей, которые вложили свое время и ресурсы в успех этого произведения.

2002 MOT по-прежнему был глубоко привержен постановке величайших танцевальных программ, и год начался с удивительной серии, начавшейся с Театра танца Гарлема и Балет Джоффри, за которым последовал ответный визит Американского театра балета с роскошной постановкой Le. Корсар . В число оперных спектаклей входили два нововведения в репертуаре MOT: величайший шедевр Верди Otello и красивый и экзотический Lakme Делиба, а также неизменно любимый спектакль The Marriage of Figaro, Il Trovatore и Don Pasquale .В Оперном театре продолжались ремонтные работы, и в этом году открылось кафе GM Opera Café ’, расположенное у входа в Мэдисон. Это уютное бистро, похожее на паб, открыто для всех гостей до занавеса и после выступления. Год завершился ошеломляющим визитом легендарного балета Большого театра, который представил балет «Лебединое озеро» и балет Цинциннати «Щелкунчик », ставший уже традиционной праздничной традицией.

2002 Дополнительная записка Программирование включало первую постановку MOT Too Hot to Handel , Jazz Gospel Messiah, которая впоследствии станет любимой ежегодной праздничной традицией в Оперном театре Детройта.Режиссер и дирижер — Сюзанна Малларе Актон из MOT, Too Hot отражает суть знаменитого шедевра Генделя и переосмысливает его с помощью аккордов ритм-н-блюза, джаза и госпела.

2003 Несомненно, самым заметным событием года стала премьера в Мичигане потрясающей новой американской оперы « Dead Man Walking », которая «оказывает наиболее сильное влияние на все произведения американского музыкального театра со времен West Side Story ». По данным лондонской The Guardian.В оперный репертуар также вошли Дон Жуана, режиссера и дизайнера Джона Паско, дирижер — штатный сотрудник MOT Стивен Меркурио, а также Die Fledermaus в постановке давнего друга ДиЧиеры Бернарда Узана под управлением Сюзанны Малларе Актон из MOT. Также был представлен балет Madame Butterfly , а также первая постановка MOT из балета Верди The Masked Ball , а также выступления Американского театра танца Элвина Эйли и редкое североамериканское выступление могущественного балета Кирова, представленное на сцене театра. Единственная сцена в Мичигане, достаточно большая, чтобы вместить ее величие.

2004 Прекрасные танцевальные программы продолжились, поскольку год начался с выступления Les Ballets Africans, а затем и Танцевального театра Гарлема. Сцену Оперного театра также украсили постановки «Волшебная флейта», «Пираты Пензанса» , «Ловцы жемчуга» , Риголетто и Фауст . Два других важных события произошли в 2004 году: первое — завершение кампании Crowning Achievement Campaign, что позволило MOT начать свою последнюю строительную фразу, которая включала шестиэтажную офисную башню со стороны Бродвейской улицы и парковочный центр Детройтского оперного театра. .Вторым важным событием стало объявление о том, что Р. Джеймисон (Рик) Уильямс-младший был избран председателем совета директоров Мичиганского оперного театра. Г-н Уильямс до сих пор является третьим председателем оперной труппы, сменив Линн Таунсенд (1971-1980) и Роберта Дьюара (1980-2000) на этом ключевом посту.

2005 7 мая, после шести лет подготовки, в MOT состоялась мировая премьера спектакля Margaret Garner — первой мировой премьеры, поставленной на сцене Оперного театра Детройта.Это невероятная и мощная американская опера Ричарда Дэниэлпура и Тони Моррисон, в главной роли которой сыграло всемирно известное сопрано Денис Грейвс. В оперный репертуар также вошли «Тоска» , «Дочь полка», -й шедевр бельканто Беллини « Norma » и возрождение всеми любимого «Богема» . Также было замечено долгожданное возвращение Кировского балета, одного из трех американских спектаклей в этом сезоне, с роскошной постановкой «Спящая красавица» .MOT и город Детройт также с гордостью принимали оперную конференцию OPERA America в 2005 году под названием «Разнообразные голоса». MOT продолжал играть важную роль в культурной сфере, поскольку коллеги по опере со всего мира были приглашены в великолепный Детройтский оперный театр и познакомились со многими сокровищами этого великого города.

2006 Одним из самых ярких событий года стало открытие Центра искусств и обучения Форда, который предоставляет возможности для расширения отделов общественных программ и танцев.Центр состоит из театра Крайслер, гибкого пространства черного ящика для интимных презентаций, танцевального центра Марго В. Коэн, который служит нервным центром для всех танцевальных мероприятий, медиа-студии Дэвида и Марион Хэндлман, предназначенной для поддержки интерактивное программирование в классе и дистанционное обучение, Магазин костюмов Lee & Floy Barthel и Библиотека ресурсов Allesee Dance & Opera. Также сюда входят столь необходимые торговые площади на уровне улицы. Основной репертуар MOT: Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Американский театр танца Элвина Эйли, Aida , Cinderella , Salome , Porgy & Bess и The Barber of Seville , а также праздничные фавориты The Щелкунчик и Слишком жарко для Генделя .

2007 Без сомнения, самым ярким событием года стала третья мировая премьера MOT, magnum opus Дэвида ДиЧиеры, Cyrano . Грандиозная романтическая опера на либретто давнего коллеги Бернарда Узана стала настоящим испытанием силы и вызвала впечатляющую поддержку, а также стала потрясающим началом сезона 2007 года. В этот плодотворный год также были поставлены постановки Турандот , первая постановка MOT Похищение из Сераля , Ромео и Джульетта Гуно, Женитьба Фигаро , а также выступления Американского театра балета, постановка Гранд Рапидс балет «Где дикие твари» , «Майами-сити балет» и «фольклорный балет Мексики».

2008 Первый оперный театр Мичигана La Sonnambula Беллини был показан вместе с La Rondine Пуччини и любимыми зрителями La Traviata и Madame Butterfly , а также с ответным выступлением могущественной Маргарет Гарнер. , который также гастролировал в Чикагском театре Auditorium. Повторные визиты были совершены балетами Гранд Рапидс, Джоффри балет и Хаббард Стрит Дэнс в Чикаго. Также следует отметить прибытие недавно сформированного Детского хора MOT.Наряду с концертным выступлением Детский хор представил свою первую полноценную постановку детской оперы « Создатель иллюзий» .

2009 В условиях резкого спада экономики и после ряда драматических сокращений, MOT продолжил выпуск сериала The Elixir of Love , неизменно популярного Carmen , A Little Night Music Сондхейма и получившего признание критиков, впечатляющее производство Верди Nabucco , которого не видели в Детройте с 1961 года.Состоялись ответные визиты представителей Американского театра балета и Гранд-Рапидс, а также легендарного Pilobolus , впервые представленного на сцене Оперного театра. Слишком жарко для Генделя и Щелкунчик вернулись во время каникул, и Детский хор MOT представил более крупную оперу, поставив драматическую постановку « Брундибар » еврейского чешского композитора Ганса Краса.

2010 В условиях, когда экономика начинает подавать признаки жизни, MOT выходит из рецессии, стараясь достичь целей по расходам и доходам и придерживаясь сокращенного расписания до четырех опер вместо пяти на сезон.Сокращение расходов сокращает бюджет MOT с 12,5 миллионов долларов до чуть менее 10 миллионов долларов. MOT, Детройтский симфонический оркестр и Детройтский институт искусств — все оказались в тисках падения корпоративной поддержки, падения доходов от билетов и исчезновения государственного финансирования. Заголовок в «Свободной прессе» в марте повторил главную озабоченность: «Кто спасет искусство?» Прогноз на 2010 год показывает, что общий бюджет составляет 12,5 миллионов долларов без дефицита. Доктор ДиЧиера планирует улучшить экономику в 2012 году и предусматривает проведение капитальной кампании в размере около 20 миллионов долларов, чтобы раз и навсегда погасить ипотечный долг Министерства транспорта.

Награды и почести Дэвид ДиЧиера завоевал почет и признание за рубежом и дома со стороны городского совета Детройта, законодательного собрания штата Мичиган, Совета Мичигана по делам культуры и искусства, Университета Детройта и губернатора Мичигана. Газета Detroit News выбрала доктора ДиЧиеру в качестве жителя Мичигана года в 1979 году, заявив: «Доктор Дичьера сделал больше, чем кто-либо в городе или штате, чтобы донести оперу до людей ». Он расширил эту концепцию, создав постоянный дом для оперы в Мичигане с открытием Детройтского оперного театра в 1996 году.Он выступил с приветственной речью на выпускной церемонии Мичиганского университета в 1998 году и получил почетную степень доктора музыки. Он также получил почетные докторские степени в Оклендском университете (2001 г.), Мэригроув-колледже (2004 г.), Университете Мадонны (2008 г.) и Государственном университете Уэйна (2010 г.). В знак признания его значимости для музыкального мира он был отмечен мэрами Нью-Йорка, Сан-Франциско, Нового Орлеана и Детройта, а также правительствами Франции и Италии.

В знак признания своего мандата по наведению мостов взаимопонимания и сотрудничества между расовыми, социальными, экономическими и политическими разногласиями Дэвид ДиЧиера получил в 2000 году премию Bridge Builder’s Award, присужденную партнерской организацией по обеспечению жизнеспособности сообществ, базирующейся в Вашингтоне, округ Колумбия. Кроме того, в знак признания его усилий в качестве «строителя мостов», Дичьера был удостоен награды New Detroit, Inc. в 2008 году и в том же году получил премию Нила Шайна за образцовое региональное лидерство.Осенью 2010 года Дичьера был признан Национальным фондом искусств в Центре Кеннеди как получатель их ежегодных оперных наград, которые ежегодно присуждаются четырем известным деятелям за их образцовый вклад в оперу на протяжении всей жизни. Это самая престижная оперная награда нашей страны.

Балет Панов

Театр балета Валерия Панова был основан в 1998 году под руководством международной звезды балета Мариинского театра, хореографа Валерия Панова.Человеком со своей уникальной техникой и философией танца. Автор двух книг «Танцевать» и «Вид из-за кулис …».

Уехав во времена Советского Союза и получив израильское гражданство, Валерий Панов танцевал на лучших мировых сценах и работал хореографом с лучшими ведущими балетными труппами мира — в Оперном театре в Берлине, Королевском балете Бельгии. и др. Завершив сольную карьеру, ему удалось осуществить свою мечту — создать собственный театр.

Основной целью компании было развитие классического балета в Израиле и за рубежом, а также создание международных проектов классической и современной хореографии. В репертуаре Театра балета им. Панова есть как классические, так и современные постановки для детей и взрослых, многие из которых уже получили признание и любовь публики во всем мире.

Сегодня в компании Панова работают более 20 талантливых художников из Израиля, Германии, Японии, Англии и России.Театр балета Панова выступает послом культурной жизни Израиля во всем мире. За время своего существования компания была удостоена множества наград и премий, а также награждена Министерством культуры Израиля.

Уже почти 15 лет театр представляет такие известные постановки, как «Война и мир» Чайковского 2001 г., «Идиот» Шостаковича 2003 г., «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2005 г., «Адиос» 2006 г., «Золушка». Прокофьева, 2008, «Пановария», 2009, «Впечатления», 2010 и многие другие.

Основываясь на великих традициях русского классического балета, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю и которые, несмотря на все жизненные невзгоды, напоминают вам, что в этом мире царят добро и красота. Мы верим, что затронем самые лучшие струны вашей души и сделаем вас поклонниками нашего театра.

Репертуар Театра балета Панова:

«Adios — Tango» (1 акт)

Музыка — Пьяццолла Хореограф — В.Панов

Основная сюжетная линия балета основана на реальных событиях, связанных с личной трагедией жизни Панова — расставанием с бывшей женой Галиной Пановой — Рагозиной. После 31 года замужества и работы, покорив мир, Галина решила разойтись и уйти к своему партнеру по танго. Валерий Панов назвал уход за Галиной трагедией своей жизни. В глазах Валерия промелькнула вся его жизнь с Галиной, и так родился балет «Адиос — Танго». Знаменитый танцор и хореограф размышляет о страданиях и разлуке, он пересматривает свою жизнь и софиты на сцене снова начинают загораться, вставать и снова начинать свой театр, но на этот раз один, и после слова «Googbye».

«Времена года» (1 акт)

Музыка — Вивальди Хореограф — В. Панов

Классический балет на 16-20 танцоров.

«Le Sacre du Printemps» (1 акт)

Музыка — И. Стравинский Хореография — В. Панов

Спектакль поставлен в Немецкой опере в Берлине. В 1978 году В.Панов получил Приз мира в Нью-Йорке за этот спектакль.

События происходят в Древней Руси. Ритуальное жертвоприношение Солнцу (Свету). Поклонение толпы неизвестным божественным силам. Спектакль пропитан русским духом. Музыка Стравинского сама по себе как предвестник перемен, разрушения. Солнце играет символическую роль, и в конечном итоге оно стало огромным и олицетворяет восход солнца, начало новой жизни.

«Идиот» (3 акта)

Музыка — Шостакович Хореография — В.Панов

Россия на рубеже 19-20 веков утонула в пороках и грехах, предательстве, обмане, интригах и преступлениях. Спаситель был послан на землю как князь Мышкин. Он приехал из Швейцарии в Россию и увидел общество, в котором были разрушены все моральные ценности. Он хотел помочь, но также был втянут в интриги и любовные треугольники. Он болел эпилепсией. На его глазах произошли ужасные события — убийство, власть денег, предательство, и он сошел с ума от разочарования.Осознав, что ему нет места в этом обществе и никто не хочет спасаться, он снова поднялся на небеса. В этом спектакле В.Панов раскрывает период своей жизни в Советском Союзе, где отрицали любую религию и можно было верить только в «коммунизм».

«Пахита» (1 акт)

Музыка — Л. Минкус Хореография — Мариус Петипа

Классический балет Императорского Мариинского театра ХХ века.

На сцене 20 танцоров. Один из шедевров великого хореографа Мариуса Петипа.