Фильм Психо (1998) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве
Секретарша из Феникса Мэрион Крэйн мечтает выйти замуж за своего возлюбленного Сэма Лумиса. Однако сам Сэм, который является владельцем магазина одежды в Калифорнии, до сих пор не может встать на ноги после предыдущего брака. Сейчас он зажат долгами и алиментами, которые должен платить бывшей жене. Мужчина чувствует, что не способен содержать Мэрион в браке.
Мэрион отправляется на работу в офис по продаже недвижимости, где узнает, что вульгарный техасец мистер Кэссиди покупает дом своей дочери, причем для этого он приносит с собой 400 000 долларов наличными. Мэрион и ее коллега Кэролайн оказываются шокированы, увидев такое количество денег. Ошеломленный начальный мистер Лоури просит Мэрион отправиться в банк, чтобы положить эти деньги на счет. По этому поводу у девушки начинается мигрень, и она решает уйти пораньше.
Девушка считает, что эти деньги могут стать решением ее дилеммы с Сэмом, а потом на своей машине решает отправиться прямиком к нему.
По пути девушка привлекает внимание патрульного, а потому из-за нервов затем решает купить новую машину, заплатив 5000 долларов. Преследуемая страхами, что в понедельник о ее преступлении всем станет известно, Мэрион все же вынуждена из-за непогоды остановиться на ночь в мотеле, которым управляет молодой и невротичный Норман Бэйтс. Он сразу начинает испытывать влечение к девушке. В разговоре с Мэрион он упоминает свою деспотичную мать, которую, как ей кажется, девушка позже видит за занавеской в огромном особняке, расположенном прямо за мотелем.
Норман приносит Мэрион быстро приготовленный им ужин, однако девушка теряет аппетит, когда слышит проклятия, брошенные на Нормана его жестокой матерью. В своем украшенном птицами кабинете, так как он увлекается таксидермией, он общается с девушкой о тяжком бремени жизни со своей матерью. Вернувшись в свою комнату, Мэрион принимает решение завтра же утром вернуть деньги, при этом подсчитывая, сколько уже успела потратить. Норман в это время в тайне подсматривает за девушкой через дыру в стене.
Затем Мэрион раздевается и отправляется в душ, но там на нее нападает сумасшедшая старуха в платье и дешевом парике. Это жестокое убийство оставляет всю ванную забрызганной кровью. Норман оказывается в шоке, когда находит тело, но, так как является примерным сыном, очищает беспорядок, обертывает тело женщины в занавеску для душа и помещает ее в багажник ее автомобиля. С ней же оказываются завернутые в газету деньги, о существовании которых Норман не догадывается. Мужчина отвозит машину на ближайшее болото, куда и сталкивает ее.
Тем временем сестра Мэрион по имени Лила навещает Сэма Лумиса, надеясь разыскать свою сестру. Также на сцене появляется детектив Сэм Арбогаст, которого для поисков нанял начальник Мэрион. Лумис заявляет, что понятия не имеет, когда Мэрион, несмотря на то, что Лила и Арбогаст уверены в обратном. Арбогаст идет по следу Мэрион и достигает мотеля, где также замечает силуэт старой женщины за занавеской. Детектив задает вопросы Норману, который явно нервничает и что-то скрывает.
Арбогаст еще не подозревает самого худшего, а потому звонит Лиле, рассказывая, что считает, что Норман укрывает у себя Мэрион, а потому он намерен задать несколько вопросов его матери.
Арбогаст в тайне проникает на территорию, входит в дом, расположенный за мотелем и поднимается по лестнице, которая ведет в комнату его матери. Еще до того, как он достигает конца, его атакует, судя по всему, та же престарелая женщина. Арбогаст умирает на месте из-за ножевого ранения. Позже Норман перевозит свою мать в подвал, чтобы она была в безопасности, при этом он не перестает общаться с ней.
Сэм и Лила начинают задаваться вопросами о местоположении Арбогаста, а потому также решают посетить мотель. Мужчина ничего не узнает из короткого визита, а потому они решают позвонить шерифу. В ужасе они узнают, что мать Нормана умерла несколько лет назад. Ее нашли убитой в кровати вместе со своим любовником. На следующий день шериф сообщает паре, что он навестил Нормана, но там все спокойно.
Сэм и Лила уверены, что смогут узнать больше, а потому берут себе номер, назвавшись по телефону мужем и женой.
Они заселяются в комнату Мэрион, где находят две зацепки: отсутствующую душевую занавеску, а также клочок бумаги, указывающий на то, что Мэрион вычитала суммы из 400 000 долларов. Однако это ничего не доказывает, особенно с учетом того, что Норман не отрицал, что Мэрион была здесь. Лила намерена поговорить с миссис Бэйтс, а потому отправляется в ее дом, пока Сэм отвлекает Нормана. Лила входит в дом и ищет ее в пустой спальне, а затем и в комнате Нормана.
Когда Норман понимает, что Лила пошла в его дом, то вступает в противостояние с Сэмом, которого лишает сознания. После этого он сразу бежит в дом. Лила видит его приближение, а потому прячется на лестнице, ведущей в подвал. Тогда она решает, что миссис Бэйтс может быть внизу. Лила входит в подвал и приближается к миссис Бэйтс, которая сидит на стуле спиной к ней. Когда Лила прикасается к ее спине, то понимает, что это лишь гнилой труп миссис Бэйтс.
В ужасе девушка вскрикивает. Ее крик прерывает крик Нормана, который, будучи переодетым в свою мать, собирается расправиться с Лилой тем же ножом, которым расправился и со своими предыдущими жертвами.
Однако в комнату вовремя врывается Сэм, который спасает девушку.
В местном здании суда Лила, Сэм и шериф ждут заключения психиатра в отношение Нормана, надеясь, что он также сможет рассказать, что же стало с Мэрион. Когда доктор задает Норману вопросы, то тот отвечает, используя голос своей покойной матери. От ее лица доктор узнает, что Норман был крайне паталогически ревнив по отношению к ней, а потому убил ее вместе с любовником стрихнином. Однако после этого он стал испытывать вину, а потому взял ее личность, надеясь, стереть это преступление из своей памяти. Когда доктор возвращается к остальным героям, то объясняет им сущность происходящего.
Психо (фильм, 1998) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)
Ремейк оригинального триллера Альфреда Хичкока.
Хрупкая блондинка Мэрион похищает у своего работодателя значительную сумму денег и пускается в бега. Преодолев несколько десятков километров она останавливается в полузаброшенном придорожном мотеле Бейтса.
Здесь следы беглянки теряются. Её сестра Лила и детектив Милтон отправляются на поиски, и вскоре добираются до мотеля. Им предстоит разгадать тайну его владельцев — Нормана Бейтса и его деспотичной матери.
Сюжет
Офисная служащая Мэрион Крейн (Энн Хеч) крадёт 400 тысяч долларов у начальника, рассчитывая избавить от долгов своего парня Сэма Лумиса (Вигго Мортенсен). По дороге она попадает в шторм и решает переночевать в мотеле, стоящем в отдалении от автострады. Хозяин мотеля, скромный молодой человек Норман Бейтс проявляет к ней искренний интерес и приглашает поужинать в своём доме неподалёку от мотеля. Он рассказывает что живёт здесь вместе с матерью и редко принимает гостей. Затем Мэрион случайно подслушивает его разговор с матерью, которая высказывает недовольство гостьей. Она погружена в размышления о своём преступлении и не замечает что опасность таится совсем рядом — ночь в мотеле Бейтса становится последней для неё.
Вскоре на поиски пропавшей отправляется её сестра Лила (Джулианна Мур) и частный детектив Милтон Арбогаст (Уилья Мэйси), которого нанял босс Мэрион, чтобы разыскать деньги.
Милтону удаётся найти мотель Бейтса, но в назначенное время он не выходит на связь с Лилой и тогда, она вместе с парнем своей сестры Сэмом, отправляется в это роковое место…
В 1960 году вышел фильм Альфреда Хичкока, который произвёл революцию не только в жанре триллера и хоррора, но во всём кинематографе. Никогда ещё главная героиня не погибала в самом начале истории, зрители были убеждены, что видели красную кровь, хотя фильм был чёрно-белым. Спустя почти сорок лет режиссёр Гас Ван Сент, взялся за римейк шедевра, обречённый на критику и сравнения с оригиналом. Будучи поклонником творчества мастера, он подошёл к делу дотошно и покадрово переснял классическую версию. В момент выхода на него обрушилось немало критики, но с годами споры утихли и ремейк Ван Сента стали называть постмодернистским экспериментом и упражнением в режиссёрском мастерстве.
Причины посмотреть
▪ Цветной римейк культового триллера Альфреда Хичкока, сделанный его преданным поклонником Гасом Ван Сентом.
▪ Оригинальная музыка Бернарда Хермана в новой обработке кинокомпозитора Дэнни Эльфмана, четырехкратного номинанта на премию Оскар.
▪ В основе как римейка, так и оригинального фильма 1960 года, лежит одноимённый бестселлер Роберта Блоха.
▪ В актерском составе фильма одна обладательница Оскара: Джулианна Мур; и четыре номинанта на Оскар — Уильям Х. Мэйси, Роберт Форстер, Гас Ван Сант и Вигго Мортенсен.
▪ Хотя фильм получил немало противоречивых отзывов, его одобрила дочь Хичкока — Патриция Хичкок. Она сказала что покадровый римейк это то, что было в духе её отца (Хичкок действительно переснял свой фильм «Человек, который слишком много знал» (1936) и в 1956 году выпустил цветной вариант).
▪ Среди поклонников ремейка Ван Сента режиссёр Квентин Тарантино.
▪ Для постановки был использован тот же сценарий, что и в 1960 году.
Интересные факты
▪ Во время съемок Гас Ван Сент постоянно пересматривал DVD с фильмом Хичкока. В одной из сцен он заметил ошибку (дверь открывается без ключа) и даже её перенёс в свой фильм.
▪ В «Психо» 1960 года Мэрион Крейн крадёт 40 000 долларов, в фильме 1998 года эта сумма была увеличена в 10 раз.
▪ Так же как и Хичкок, Ван Сент снял свою версию за шесть недель.
▪ Роль Нормана Бейтса могли сыграть Тоби Магуайр, Кристиан Бэйл, Роберт Шон Леонард, Джереми Дэвис, Генри Томас и Хоакин Феникс.
▪ Декорации дома и мотеля Бейтса были построены прямо напротив того места, где они были сооружены в 1960 году — на заднем дворе студии Universal.
▪ В фильме есть камео режиссёра Гаса Ван Сента; когда Мэрион заходит в офис после перерыва на обед он говорит с тучным человеком в ковбойской шляпе чем-то напоминающим Хичкока.
Психо. История скандального ремейка | БезУмаОтСинема
Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса в фильме «Психо» (1960). Источник фото: 216348-656719-raikfcquaxqncofqfm.stackpathdns.comГас Ван Сент. За этим игривым именем скрывается голливудский режиссер, а также хулиган и провокатор. Он заявил о себе в 1985 году, сняв на собственные деньги острую социальную драму Дурная кровь и неожиданно получив премию критиков Лос-Анжелеса.
Благодаря своим работам — всегда независимым, вытаскивающим на свет самые нелицеприятные стороны реальной жизни — он стал известной фигурой в мировом кинематографе. Для него как будто не существовало рамок, никаких границ в творчестве. Уже будучи знаменитым, он вдруг брался снимать музыкальные клипы.
Источник фото: keeno.tvИ вот, заработав репутацию мастера авторского кино и обозначив себя как прародителя нового, радикального направления, он вдруг демонстрирует миру свою способность снимать кассовое кино. Умница Уилл Хантинг (1997) — эта картина принесла 9 номинаций на Оскар (и две статуэтки), в прокате заработала многомиллионную прибыль и доказала всем киностудиям, что Гасу можно доверить бюджет.
Постер к фильму «Умница Уилл Хантинг». Источник фото: avatars.mds.yandex.netКогда в список достижений режиссера, где уже имеется масса наград всемирно известных кинофестивалей, добавляется Оскар — это открывает ему все двери и возможности.
Тогда то хулиганская сущность Гаса и проявила себя в полной мере.
Студия Universal очень хотела заполучить Гаса, предлагая ему на выбор любой проект. Но долгие годы режиссер настаивал только на одном: дать ему возможность снять ремейк «Психо».
Альфред Хичкок на фоне афиши его фильма «Психо» (1960). Источник фото: i.pinimg.com«Психо» — известный триллер Альфреда Хичкока. Вышел на экраны в 1960 году. Снят по роману Роберта Блоха, который основан на реальной истории психопата Эда Гина, осужденного за убийства женщин и закончившего свои дни в психиатрической больнице. В главных ролях снялись Джанет Ли и Энтони Перкинс. Фильм был отмечен престижными наградами и признан классикой мирового кино.
Покушение на признанную классику — чревато быть освистанным критиками и заплеванным зрителями. Но Гаса Ван Сента это не пугало. Он задумал невиданный доселе эксперимент: переснять ремейк по оригинальному сценарию, как говорится, слово в слово. Продюсерам Universal это казалось абсурдным и бессмысленным, но после » Уилла Хантинга» они согласились.
Было выделено $60 миллионов бюджета… Тогда то Гас и ощутил на себе всю ответственность в полной мере. Да, он знал, что его за это распнут. Да, он был к этому готов. Однако, по его собственному признанию, это все равно было больно.
Постер к фильму Гаса Ван Сента «Психо» (1998). Источник фото: i.ytimg.comДля создания контраста новый фильм был снят в цвете, а действие перенесено в наши дни. Также была добавлена пара сцен… А в остальном, кадр за кадром фильм Хичкока был скрупулезно повторен.
После выхода фильма на экраны он, вполне предсказуемо, был разнесен критиками в пух и прах, заработал «Золотую малину» и только ленивый не сравнил его с первоисточником.
Актеры, сыгравшие главные роли в фильме Психо(1998): Энн Хетч, Вигго Мортенсен, Джулианна Мур и Винс Вон.Главное, что бросается в глаза — это неожиданный, кажущийся несерьезным, а потому несколько пародийным, выбор актеров на главные роли: Винс Вон после Энтони Перкинса на роль Нормана Бейтса и Энн Хетч после Джанет Ли на роль Мэрион Крейн.
Любопытный факт, что незадолго до этого проекта Винс и Энн уже довелось поработать вместе в еще одном ремейке — Форс-мажор (1998).
Слева — Джанет Ли, справа — Энн Хетч. Источник фото: truecinemabuff.comАктеры прекрасно осознавали, во что оказались втянуты. Но не могли не поддаться очарованию Гаса Ван Сента и его увлеченности процессом. По словам Винса, он относился к этому как к воплощению пьесы, ведь театральные постановки бесконечно интерпретируют.
Источник фото: cdn.cinemapress.orgПочти идентичная интерпретация «Психо» не смогла повторить кассового успеха исходного фильма: почти 30миллионный убыток против 30миллионной прибыли. Что делает из фильма дорогостоящий, но очень показательный экспонат в истории кино. Гас Ван Сент, по его собственным словам, создал живое доказательство тому, что каждый шедевр кинематографии обладает собственной магией. И она заключена в некую капсулу времени. И все это вместе создает специфическую природу конкретного фильма, как ДНК, неотделимо и неповторимо.
Несмотря на грустную коммерческую историю этого фильма, любителям кино он может быть интересен. Хотя бы потому, что в нем снялись молодые актеры, ставшие за много лет любимыми — Вигго Мортенсен и Джулианна Мур. Первый играет Сэма Лумиса, любовника главной героини, Мэрион Крейн, а Джулианна — ее сестру, Лайлу.
Спасибо за внимание, читатель♡ Продолжение найдется здесь (кликнуть).
Психо, 1998 — Фильмы — смотреть онлайн легально на MEGOGO.RU
Фильм Психо рассказывает историю об одной женщине, которая является одной из сотрудниц большой компании. У нее есть любимый мужчина. Правда, он совершенно безразличен к ее жизни. В конце концов, наша главная героиня устает от такого серого существования.Нужно ухватить судьбу за хвост самостоятельно — решает девушка. И воспользовавшись первым же удобным случаем, грабит своего босса на колоссальную сумму. После этого она вынуждена скрываться от полиции. Устав от длительной дороги, героиня фильма останавливается в одном из многих мотелей, готовых предоставить крышу над головой любому утомленному путнику.
Однако молодой особе ужасно не повезло с выбором этого места. Да и кто мог подозревать, что хозяин данного заведения страдает раздвоением личности. А это психическое расстройство может привести к непредвиденным последствиям.
Картина снята по одноименному роману Роберта Блоха и основана на реальных событиях того времени. Режиссером фильма Психо является Альфред Хичкок, снявший ленты Семейный заговор, Марни, Разорванный занавес, Птицы, Время звезд, Горный орел. Однако именно эта работа принесла Хичкоку высокие премии и номинации на фестивалях «Золотой Глобус» и «Оскар» в 1961 году.
Актерский состав фильма подобран великолепно: роли играют Энтони Перкинс (Дочь мрака, Двойной негатив, Отверженные, Черная дыра), Вера Майлз (Телохранитель по найму, Отель, Зловещая игра, Охотник Джон, Один маленький индеец), Джон Гэвин (Лодка любви, Переулок, Романов и Джульетта, Имитация жизни) и Джанет Ли (Туман, Остров фантазий, Любой ценой, Имя для игры).
Фильм Психо рассказывает историю об одной женщине, которая является одной из сотрудниц большой компании.
У нее есть любимый мужчина. Правда, он совершенно безразличен к ее жизни. В конце концов, наша главная героиня устает от такого серого существования.
Нужно ухватить судьбу за хвост самостоятельно — решает девушка. И воспользовавшись первым же удобным случаем, грабит своего босса на колоссальну
Психо (Psycho) | Cineticle
Реж. Гас Ван Сент
США, 108 мин., 1998 год
За одно десятилетие став культовым режиссером с узнаваемым авторским почерком, в конце 90-х Гас Ван Сент снимает ремейк на классический хичкоковский триллер «Психоз». Повод как будто бы ясен: столетний юбилей маэстро саспенса. Остальное же до сих пор остается загадкой. Является ли «Психоз» 1998 года авторским ремейком? И уместно ли такое словосочетание, если учесть, что ремейк – жанр, в основе которого лежит повторение?
«Психоз» Гаса Ван Сента – не что иное, как точная копия одноименной картины Хичкока, переведенная в цвет. Сохранены авторские титры, музыка к фильму, сценарий, диалоги, раскадровка и даже ракурсы съемки.
Правда, действие перенесено в «наши дни» и типажи главных героев изменены. Роковая красотка Мэрион Крэйн в исполнении Джанет Ли превращается в совершенную противоположность, воплощенную в образе бесцветной Энн Хеч. Болезненно- нервный субтильный Норман Бейтс в исполнении Энтони Перкинса сменяется мачоподобным, крепким Винсом Воном, пародирующим актерскую игру своего предшественника.
И все же сравнением актерских типажей заниматься не очень интересно, поскольку в историю они не привносят ничего того, что можно было бы назвать смыслом. Небольшие авторские монтажные фразы, претендующие на раскрытие внутреннего мира героев, промелькивают наподобие «двадцать пятого кадра» и смотрятся в дословном пересказе классической картины как неуместные всплески авторского высказывания, которые сам же Ван Сент подавляет. Кажется, психоз из нарратива перешел на уровень медиа и расщепил субъекта письма, а именно нашего режиссера как Автора. Здесь речь не об истории Мэрион Крэйн и Нормана Бейтса, а об истории утраты авторского голоса и принятия этой утраты.
Постмодернизм показал, что произведением искусства, перешедшим теперь в разряд текста, может стать все, что угодно. И читать мы его вправе так, как нам вздумается это делать. Повторение становится определяющим свойством новой эстетики, потому как «все уже сказано», и ничего тут не попишешь — в буквальном смысле. Засилье ремейков, ретейков, сериалов и пр. ярко иллюстрирует ситуацию, в которой оказались художники постмодерна.
Гас Ван Сент, который причисляет себя к разряду названных, берется за невообразимое: пересказ популярнейшего классического фильма Альфреда Хичкока. Здесь нет ни аллюзий, ни интертекста, ни остроумного цитирования. Фильм Ван Сента – одна большая и (надо отдать должное скрупулезности режиссера) точная копия оригинального фильма. Здесь видится наивысшее выражение новой эстетики – эстетики повторения, клонирования, симулякра. Но вот вопрос: зачем такой «продукт» понадобился самому режиссеру? Вряд ли сказался недостаток идей или вдохновения.
На мой взгляд, Гас Ван Сент просто искал правила, по которому функционирует произведение. С доскональной точностью он воспроизвел шедевр Хичкока, чтобы овладеть, так сказать, дискурсом гениальности. Это — дорогостоящее упражнение автора неповторимых фильмов «Мой личный штат Айдахо» и «Аптечный ковбой». «Психоз» Ван Сента – это акт присвоения культовой картины мастера саспенса. Это форма причастия к типу авторства гениального режиссера. Это точка расщепления авторского голоса. «Возлюби свой симптом», — советовал Жижек (помимо всего прочего, знаток и почитатель творчества Хичкока). Гас Ван Сент воспринял завет буквально.
какие киносерии ждёт перезапуск — Новости на Фильм Про
В прокат вышел фантастический экшен «Люди в чёрном: Интернэшнл», призванный перезагрузить популярную киносерию и дать возможность студии Sony Pictures снять ещё как минимум два фильма. Мы поинтересовались, какие ещё киносерии планируется перезапустить в ближайшие годы – все подробности узнаете из нашего материала.
Трейлер фильма «Пила»
Студия Warner Bros., которой принадлежит New Line Cinema, настолько впечатлилась финансовыми успехами упомянутой выше киносерии «Пила», что пригласила нескольких её авторов поработать над перезапуском другой хоррор-франшизы – «Пункта назначения». Никаких данных относительно судьбы проекта с января 2019 года не поступало.
Как это часто бывает с проектами Marvel, пока никаких деталей о новой версии «Фантастической четвёрки» нет.Трейлер фильма «Фантастическая четвёрка»
Как и в случае с «Фантастической четвёркой», права на «Людей Икс» оказались у Marvel после того, как Disney Company купила 20th Century Fox. По последней информации, которую удалось найти в Сети, студия не планирует продолжать киносерию с уже знакомыми зрителям персонажами – в центре повествования окажутся совершенно другие мутанты. Вероятно, кто-то из них появится в одном из ближайших фильмов студии, а уже затем нам представят сольную кинокартину. Кстати, не исключено, что Кевину Файги удастся уговорить Хью Джекмана вновь сыграть Росомаху, но, если так произойдёт, то, вероятнее всего, это будет лаконичное камео, демонстрирующее преемственность киносерии. Трейлер фильма «Люди Икс: Тёмный Феникс»Сиквел отряда самоубийц выйдет на экраны в 2021 году – его постановкой занимается Джеймс Ганн, снявший для Marvel две части киносерии «Стражи галактики».
Ганн уже объявил, что не будет продолжать первую картину, а снимет другую историю об Отряде самоубийц. Вероятно, единственным персонажем из первой части, который появится в сиквеле, станет Харли Квинн (Марго Робби), но при этом у неё будет не очень большая роль.Трейлер фильма «Один дома»
Впервые о перезагрузке комедийной киносерии заговорили в 2017-м – вроде как права на неё выкупила компания Morgan Creek Productions. Правда, с этого момента никаких новостей по проекту не было. По слухам, «Эйса Вентуру» планировали перезапустить с новым актёром или актрисой, то есть без привлечения Джима Керри.
Правда, сама продюсерская компания тешила себя надеждами, что к роли, принёсшей ему известность, Керри всё-таки захочет вернуться.Трейлер фильма «Эйс Вентура»
Несколько лет назад заговорили о перезапуске фильма ужасов «Птицы» – им должна была заняться продюсерская компания Майкла Бэя Platinum Dunes, а сам Бэй значился в качестве продюсера. Прошло время, а о проекте до сих пор нет никакой новой информации. Правда, поклонники считают, что покушаться на классику Альфреда Хичкока не стоит, тем более, что практически покадровый ремейк «Психо» показал, что это бессмысленная затея.Фрагмент фильма «Птицы»
По словам Уэсли Снайпса, в 2018 году встречавшимся с кем-то из Marvel, есть хороший шанс, что мы снова увидим Блэйда на экранах, но на этот раз уже в рамках одного из фильмов кинематографической вселенной. Никаких деталей по возможному ремейку с этого момента не поступало, но не исключено, что планы студии Marvel вскоре будут раскрыты.Трейлер фильма «Блэйд»
Комедийный боевик «Ангелы Чарли» тоже перезапустили – новый фильм появится на экранах 14 ноября 2019 года.
Трейлер фильма «Ангелы Чарли»
Права на киносерию «Хроники Нарнии» перекупил стриминговый сервис Netflix – до этого экранизациями романов Клайва Стейплза Льюиса занималась студия Disney. Нас ожидают сразу несколько полнометражных фильмов и сериал. Работу над целой вселенной возглавил Мэтт Олдрич, выступивший соавтором сценария пиксаровского мультфильма «Тайна Коко». Какие именно книги будет экранизировать Netflix, не сообщается, но вряд ли они будут повторяться – ранее на экраны вышли фильмы «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» и «Хроники Нарнии: Покоритель зари».Трейлер фильма «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф»
Перезапуск «Дюны», который будет состоять из двух кинофильмов, получил в своё распоряжение сразу несколько маститых актёров.
Под руководством режиссёра Дени Вильнёва будут работать: Стеллан Скарсгард, Зендея, Ребекка Фергюсон, Джейсон Момоа, Джош Бролин, Дэйв Батиста, Тимоти Шаламе, Оскар Айзек, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем и другие. Например, Дэйв Батиста, звезда «Стражей галактики», сыграет Глоссу Рабана (Зверя) – жесткого племянника барона Владимира Харконена. Первая часть новой киносерии, по слухам, расскажет о событиях первой половины книги Фрэнка Херберта, в которой, в частности, фигурирует Пол Атрейдес, принадлежащий дому Атрейдесов.Фрагмент фильма «Дюна»
После неудачи с первой версией истории Зелёного фонаря (фильм 2011 года с Райаном Рейнольдсом в главной роли), студия Warner Bros. приняла решение вернуться к истории этого супергероя. Официальный синопсис пока не был опубликован, но инсайдеры утверждают, что кинокомикс «Корпус Зелёных фонарей» сконцентрируется на противостоянии двух членов отряда (Хэла Джордана и Джона Стюарта) предателю, мечтающему уничтожить отряд.Трейлер фильма «Зелёный фонарь»
Новый фильм не будет «перезагружать» историю, из него не собираются делать и ремейк.
Крис Коламбус рассказал, что первые фильмы очень дороги его сердцу, поэтому, до тех пока он жив, никаких ремейков не будет. Единственный вариант, который здесь возможен, – прямое продолжение, по аналогии с «Миром Юрского периода». То есть события «Гремлинов 3» могут развернуться лет 30 лет спустя. О проекте впервые заговорили в 2015 году, затем, в 2018-м Коламбус заявил, что сценарий он уже написал. По словам режиссёра, он собирается делать «олдскульный фильм», то есть в работе использовать не CGI-персонажей, а кукол.Трейлер фильма «Гремлины»
Первая часть новой трилогии находится в работе на протяжении 11 лет – всё это время студия Lionsgate, выкупившая права на киносерию, пытается запустить ремейк в производство. Последняя информация об этом фильме датирована весной 2018 года – тогда глава студии заявил, что был найден подходящий для проекта сценарист. А режиссёр Чад Стахелски должен был приступить к работе после завершения «Джона Уика 3», но пока что, видимо, процесс так и не сдвинулся с мёртвой точки.Трейлер фильма «Горец»
Культовый молодёжный триллер 1997 года должен был получить ремейк ещё несколько лет назад, но у продюсерской компании Blumhouse, специализирующейся на малобюджетных фильмах ужасов, что-то не сложилось – новостей нет с 2014-го. К проекту планировали привлечь Майка Флэнегана, снявшего «Окулус», «Сомнию», «Уиджи» и сериал «Призраки дома на холме». Он собирался не только написать сценарий нового фильма, но и выступить его режиссёром.Трейлер фильма «Я знаю, что вы сделали прошлым летом»
«Долгострой» от студии Warner Bros. обрёл предварительную дату премьеры – ремейк «Смертельной битвы» выйдет на экраны 5 марта 2021 года. Режиссёром фильма, съёмки которого пройдут в австралийской Аделаиде, был назначен дебютант Саймон Маккуойд, ранее снимавший рекламные ролики. Работать он будет под руководством продюсера Джеймса Вана, последний фильм которого – кинокомикс «Аквамен» – собрал в мировом прокате $1,1 млрд. О сюжете третьей «Смертельной битвы» на данный момент ничего неизвестно, но с большой долей вероятности можно утверждать, что это будет перезагрузка истории.
Трейлер фильма «Смертельная битва»
Киносерия о пиратах тоже будет перезагружена – по крайней мере, студия Disney хочет попытаться это сделать. Для работы над проектом привлекли сценаристов Ретта Риза и Пола Верника, написавших сценарии к «Дэдпулу», триллеру «Живое» и «Добро пожаловать в Zомбилэнд». Кто выступит режиссёром картины – пока неизвестно, Джерри Брукхаймер останется в числе продюсеров, а Джонни Депп, вероятнее всего, не вернётся в картину. По словам инсайдеров в Disney, зрители просто потеряли к нему интерес.Трейлер фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»
В сентябре 2018 года актёр Стив Гуттенберг, исполнявший роль Кэри Махоуни в классической киносерии «Полицейская академия», в своём «Твиттере» сообщил, что работа над продолжением идёт полным ходом. Впервые новость об очередном сиквеле появилась в 2010-м, но затем о проекте забыли. Вероятнее всего, новый фильм, если он всё-таки состоится, и станет тем долгожданным перезапуском.Трейлер фильма «Полицейская академия»
В 2018-м стало известно, что Крис Меледандри – глава анимационной студии Illumination, подарившей зрителям «Гадкого я», «Миньонов» и «Тайную жизнь домашних животных», – работает над идеями для перезапуска двух других мультипликационных киносерий: речь о «Шреке» и «Коте в сапогах».
Как объяснил Меледандри в одном из интервью, его задача – найти свежую идею, которая могла бы заинтересовать зрителей. При этом он даже не планирует менять основной костяк команды – на главные роли вновь хотят пригласить Майка Майерса (озвучившего Шрека), Эдди Мёрфи (подарившего свой голос Ослу) и Антонио Бандераса (голосом которого говорил Кот в сапогах). Возобновление этих киносерий стало возможным после того, как компания Comcast, владеющая студией Universal, прибрала к рукам DreamWorks Animation.Трейлер мультфильма «Шрек»
Продюсером новой «Обители зла» был назначен Джеймс Ван. По данным издания Variety, режиссёром картины выступит Йоханнес Робертс – он же переработает сценарий Грега Руссо. Съёмки должны начаться в 2019 году. Ранее было объявлено, что производство фильма профинансирует компания Netflix, на стриминговом сервисе которой и состоится премьера. По слухам, экшена в будущей киносерии станет меньше – авторы сделают упор на хоррор-составляющую. Интересно, что планируется также выпустить и сериал по мотивам игры.
Трейлер фильма «Обитель зла»
Хороший ремейк — плохой ремейк: okkomovies — LiveJournal
Хэшмоб #хорошийплохой — отличный повод обсудить такую противоречивую тему, как ремейки. Найдем хорошие и плохие причины для того, чтобы переснимать одни и те же фильмы, и приведем хорошие и плохие примеры подобных пересъемов.
Среди киноманов считается хорошим тоном с подозрением относиться к сиквелам и приквелам, скептически — к перезапускаем и спин-оффам. А ремейки — совсем не в чести. Если в сиквелах и спин-оффах синефилы хотя бы могут увидеть полюбившихся актеров, посмотреть на развитие истории, к тому же за работу над продолжениями часто берутся те же режиссеры, что снимали оригинальные ленты, то ремейк считается переделкой хорошего фильма в посредственный. Но так ли это?
Иногда ремейки снимают из чрезмерной любви к кино, иногда из финансовых побуждений. Как герои «Перемотки» Мишеля ГондриДавайте подумаем, какие есть причины — хорошие и плохие — браться за съемки ремейков.
Начнем с неглупых и убедительных.
Хорошая причина №1Самая нечастая, но зато непререкаемая причина — желание усовершенствовать свою же работу (либо просто вернуться к своей же истории и показать ее под другим углом). Речь, конечно, об авторемейках. Самые знаменитые примеры — работы Альфреда Хичкока, Михаэля Ханеке и Майкла Манна.
Хичкок переснял свой фильм «Человек, который слишком много знал» спустя 20 лет в цветном варианте. Хронометраж у него стал больше, сюжет — разветвлённей. Сам Хичкок заявлял, что первый фильм был работой талантливого любителя, второй принадлежит руке профессионала. Среди критиков нет единого мнения, какой фильм лучше. Но, несмотря на общий сюжет и, естественно, единый авторский почерк, эти фильмы получились разными по настроению: первый — более зловещий, второй — изворотливый триллер.
«Человек, который слишком много знал» 1934 года. Авторемейк вышел в 1956-мХанеке переснял свои легендарные «Забавные игры», взорвавшие Канны в 97-м году, так как очень хотел, чтобы его фильм посмотрели в США.
Его ремейк в отличие от хичкоковского дословный: из немецко- в англоязычную картину перенесено практически все вплоть до красноречивых поворотов головы главного героя. Как и в случае с Хичкоком, по поводу «Забавных игр» критики не сходятся во мнениях: одни отмечают игру Майкла Питта и Брэйди Корбета: американцы превосходно воплотили в своих персонажах зло, порожденное теле- и киноэкраном. Другие считают, что затея автрийца оказалась провальной.
У Майкла Манна причины были самыми рациональными: он переснял свой телевизионный фильм «Сделано в Лос-Анджелесе» в полнометражную «Схватку» для киноэкранов. Получившийся фильм считается классикой жанра криминальной драмы.
«Схватка» Майкла МаннаХорошая причина №2Рассказывать одну и ту же историю можно по-разному. Даже если одни и те же актеры будут произносить один и тот же текст, и это снимут разные режиссеры — фильмы в итоге получатся совершенно разными.
Это зависит от авторского почерка, от того, что для режиссера важнее, о чем ему интереснее думать и говорить, в какой цвет ему нравится окрашивать свои фильмические миры.
Рассказать отличную историю так, чтобы она заиграла новыми красками: например, превратилась из мрачной в более светлую, — отличная идея, особенно если за эту идею берется крепкий профессионал. Например, Кэмерон Кроу, автор фильмов «Джерри Магуайер», «Почти знаменит», а в последствии «Элизабеттауна» и «Мы купили зоопарк».
«Открой глаза» Алехандро АменобараВ 1997 году на европейские экраны вышел фильм Алехандро Аменобара «Открой глаза», мистический то ли триллер, то ли драма с Эдуардо Норьега и Пенелопой Круз в главных ролях. Через четыре года в мировом прокате стартанула картина «Ванильное небо», в которой роль Норьега перешла Тому Крузу, а Пенелопа Круз осталась на том же месте. На первый взгляд могло показаться, что Кроу воспользовался плохой причиной для съемок ремейка и просто локализовал картину (о локализации картин читайте ниже), но на самом деле это не так.
У фильмов Аменобара и Кроу, несмотря на общую историю, совершенно разное настроение, разная авторская интенция. Это видно даже по тому, как как различно выглядит и функционирует в двух фильмах София, героиня Пенелопы Круз. Из роковой женщины, которая не влюблена ни в одного из главных героев, она превращается в милую и непосредственную женщину, которая станет единственной надеждой на спасение.
Хорошая причина №3Ремейк как дань уважения. Скорее всего, именно это было мотивацией Гаса Ван Сента в 1998 году, когда он переснимал «Психо» Хичкока. Но хоть на первый взгляд его ремейк выглядит покадровым, Ван Сент добавил к сценарию буквально несколько деталей, расставил акценты, что придало его фильму психоналатическую направленность, которой у маэстро Хичкока не было. Но это же и упростило фильм, лишило его всеохватности, широты интерпретаций.
Хоть «Психо» Ван Сента провалился в прокате, получил две «Золотые малины» и его работа считается ученической, это все еще важный фильм, в том числе для понимания, как функционирует авторская режиссура.
Хорошая причина №4Идеи могут быть не только личными, авторскими, но существуют идеи времени — то, что важно для определенного общества в определенный момент времени. Поместить сюжет в новое время и посмотреть, как он заговорит в этих изменившихся обстоятельствах — важная мотивация снимать ремейки. Недавний фильм Софии Копполы «Роковое искушение» (в оригинале The Beguiled — «Обманутый») — один из таких примеров.
Хронометраж оригинальной картины был в два раза больше, чем у фильма Копполы. Главную роль исполнял Клинт Иствуд.
Но Коппола — большой автор, и под ее взглядом история из фильма 70-х приобрела не только приметы времени, но и пополнилась мотивами, которые близки ей как режиссеру. Так, помимо феминистского контекста, ее фильм, получивший режиссерский приз в Каннах, — это разговор о девочках, который Коппола ведет во всех своих картинах. Но если раньше девочки противопоставлялись взрослым, мальчикам etc., то сейчас они предоставлены только самим себе. Что, оказывается, весьма опасный экперимент.
Схожим образом работает и картина Кеннета Браны «Сыщик» (2007), ремейк фильма Джозефа Манкевича «Игра навылет» (1972). Большой дом, пожилой писатель и молодой актер. Двое мужчин любят одну женщину, но женщины в доме нет, — есть только они и их интеллектуальная схватка.
В новом «Сыщике» Майкл Кейн исполнил роль своего оппонента. А роль самого Кейна досталась Джуду ЛоуВ картине 72-го был силен социальный контекст: в лицах персонажей Майкла Кейна и Лоуренса Оливье сталкивались аристократия и ушлый средний класс.
В фильме Кеннета Браны социальная и экономическая повестка сменилась, теперь это разговор о маскулинности. Мужчины здесь представляют собой не столько различие социальных страт, сколько различие своих тел; богатство одного противопоставлено молодости другого. Это столкновение приведет к неожиданным последствиям.
Перейдем к плохим причинам.
Плохая причина №1
Часто студии хотят сыграть на успехе и громком имени старого фильма. Основа ремейка — общий сценарий. Выходит, что снять ремейк гораздо проще — этап сценария если не отпадает совсем, то значительно упрощается. Кажется, именно этим руководствовались авторы нового «На гребне волны», снятого по мотивам великого фильма Кэтрин Бигелоу из 1991 года.
Броманс персонажей Киану Ривза и Патрика Суэйзи — один из самых незабываемых в мировом киноОбновив сценарий и добавив так называемой зрелищности, режиссер Эриксон Кор лишил свой фильм лиризма и свободолюбия оригинала.
Фильм Кэтрин Бигелоу был гимном маскулинности (что еще раз показывается несостоятельность гендерных предрассудков: прекрасный фильм о мужественности сняла женщина), гимном свободе. Это фильм показывал: маскулинность не равна брутальности, мужественность не то же самое, что упертость. Сложные решения, сложные отношения, один из самых запоминающих бромансов, сделанных серьезно, а не комедии ради, а также любовь зрителей и, как следствие, отличные кассовые сборы (в четыре раза превысившие бюджет) — все это стало поводом для ремейка, оказавшегося клишированным боевиком про грабителей-серферов.
Естественно, когда «На гребне волны» Бигелоу появился, он породил множество подражателей, с одной стороны, и фильмов, которые переосмысляли затронутые в нем темы, с другой. Также он повлиял на обилие серф-сюжетов в кино, показав их зрелищный потенциал. Поэтому создание копии незабытого, яркого фильма было действительно спорным и слишком уж финансовым решением.
Плохая причина №2
Дальше идет попытка сыграть на зрительской ностальгии. Эту причину важно не путать с озвученными выше и различать ремейки, которые эксплуатируют ностальгию, и те, которые переосмысляют оригинал, интерпретируют его, анализируют классическую работу с помощью киноязыка, как вышеупомянутый Гас Ван Сент.
Совсем другое дело — эксплуатация привязанности. Так происходит с ремейками советских фильмов, один из примеров которых — «Служебный роман. Наше время». Несмотря на то, что режиссер Андреасян переносит действие в современность, его адаптация остается схематичной, построенной на клише. Так, вместо лиризма исходной картины зрители получают комедийную зарисовку, разыгранный в лицах анекдот.
Неудачные примеры таких ремейков есть не только на поле российского кино. Например, переснятая в 1994 году рождественская история «Чудо на 34-й улице».
Хоть результат получился не настолько плачевным, как в новых российских ремейках, но тоже довольно эксплуататорским.
Те случаи, когда авторы считают фильм-оригинал слишком сложным, чтобы его поняли зрители. По их мнению , если убрать из картины глубину и переснять только то, что лежит на поверхности, фильм станет намного популярней. Ужасная ошибка. Недооценивать своего зрителя, считать его глупее, чем он есть, — это одна из главных причин появления плохого кино. Когда режиссеру кажется, что его не поймут, что вопросы повиснут в воздухе, хорошего кино не выйдет. Когда так делают со своими идеями — полбеды. Намного хуже поступать так с фильмами, которые были сняты другими, более уважающими своего зрителями авторами. Так произошло с недавним триллером «Коматозники», ремейком одноименной картины спорного режиссера Джоэла Шумахера.
Плохая причина №4Ее можно назвать красивым словом локализация. Такие ремейки появляются, когда автору кажется — его соотечественники ни за что не посмотрят фильм, снятым на другом языке.
А если посмотрят, то им не понравится, что захватывающая история, которую фильм рассказывает, происходит не у зрителя на родине, а где-то еще.
Очень часто такие ремейки снимают американские режиссёры, переделывая европейское кино, и российские режиссеры, переделывая американские. Такие ремейки хорошими не выходят почти никогда. Примеров масса, самый безумный — «На последнем дыхании» с Ричардом Гиром вместо Жана-Поля Бельмондо.
Но ремейков, в любом случае, множество. Чистые ремейки и фильмы, снятые по мотивам, ремейки хорошие и плохие. Ремейки, которые не потеряли и не выиграли от пересъема, просто превратились в совершенно другое кино — как недавний «Джуманджи». Иногда, смотря фильм, мы и не подозреваем, что это ремейк, а иногда чтобы оценить величие не только ремейка, но и оригинала, стоит посмотреть оба фильма в связке — и осознать насколько авторский почерк, режиссерский взгляд способны преобразовать историю, сделать ее совершенно иной при одних и тех же исходных данных и даже тех же актерах и локациях.
Автор: Алина Кузьо
Почему Psycho Remake был таким плохим
В 1998 году режиссер Гас Ван Сант выпустил общеизвестно ненавистный римейк классического фильма Альфреда Хичкока «Психо», и вот почему он был таким плохим.
В 1998 году режиссер Гас Ван Сант выпустил общеизвестно ненавистный римейк классического фильма Альфреда Хичкока « Психо», , и вот почему это было так плохо. Хотя его репутация человека не совсем золотая, Хичкок заслуженно считается одним из лучших режиссеров всех времен, имея в своем резюме множество отличных фильмов.Пожалуй, самым известным из его произведений является Psycho, 1960 года, в котором Энтони Перкинс изображен в роли серийного убийцы с раздвоением личности Нормана Бейтса. Psycho стал хитом после выпуска и остается любимым по сей день, поскольку новые поколения продолжают открывать его.
Маркетинг Psycho сыграл важную роль в том, что он стал феноменом, поскольку Хичкок, как известно, настаивал на том, чтобы театры не позволяли посетителям входить в зрительный зал после того, как начался показ Psycho .
Идея заключалась в том, чтобы сохранить теперь хорошо известный поворот, в котором главная героиня и кажущаяся главная героиня Мэрион Крейн (Джанет Ли) убита «матерью» Нормана в середине фильма. «Сцена в душе», как ее обычно называют, стала легендой, бесчисленное количество раз пародировалась и воздавалась дань уважения.
Связанный: Как доктор Хеллоуин.Лумис связан с психо
Никто не мог бы подумать, что фильм, получивший высокую оценку, созрел для римейка, но в 1998 году Гас Ван Сант не согласился.
Несмотря на то, что его часто называют ремейком от выстрела к выстрелу, Psycho Ван Санта на самом деле не совсем так, хотя это определенно близко. Psycho (1998) провалился в прокате, а также был разорен критиками, получив две награды Razzie. Так почему это было так плохо? Давайте взглянем.
The Psycho Remake настолько близок к оригиналу, что кажется бессмысленным
Режиссеры римейков часто оказываются в ситуации «проклят, если вы это сделаете, проклят, если вы не сделаете», когда поклонники оригинала часто будут жаловаться и на то, что изменилось слишком много, и если изменилось недостаточно.
Придерживаясь так близко к фильму Хичкока, римейк Ван Сента Psycho кажется чрезвычайно бессмысленным, предлагая все, что было в оригинале, но не воплощая его в жизнь. Магию Хичкока как режиссера нельзя просто скопировать, как и величие актеров Psycho из . Кстати …
The Psycho Remake плохо кастомизирован
Это не означает, что Винс Вон, Энн Хеч, Уильям Х.Мэйси, Вигго Мортенсен и Джулианна Мур не талантливые актеры. Конечно, в большинстве случаев. Однако в этом конкретном фильме они в значительной степени неверны, особенно Вон в роли Нормана Бейтса и Хеч в роли Мэрион Крейн.
Норман Энтони Перкинса был непритязательным, аккуратным молодым человеком, которого никто никогда не заподозрил бы в том, что он психопат-убийца, в то время как Марион Джанет Ли источала старую голливудскую красоту и класс, который представлял ее столь же явно из лиги Нормана, а также умной находчивость.В Psycho (1998) неповоротливый Норман Вона жутковат с самого начала, а Марион Хеч более откровенно сексуальна и гораздо менее гламурна, чем версия Ли, но в целом выглядит менее продуманной. Если бы это были новые персонажи в оригинальном фильме, спектакли могли бы сработать, но, учитывая, насколько остальная часть фильма пытается быть похожей на Хичкока, различия сильно выделяются.
The Psycho Remake сделал Нормана непохожим на него
Хотя странно говорить о серийном убийце, одной из сильных сторон оригинального Psycho является то, насколько симпатичен и отзывчивый Норман Бейтс Перкинса.
Он действительно не кажется плохим человеком, и даже после того, как его убийства раскрыты, тот факт, что он настолько явно психически поврежден, все еще заставляет его сочувствовать. Этот аспект был дополнительно исследован в сиквелах с Перкинсом в главной роли, в которых основное внимание уделялось попытке Нормана победить своих демонов и вернуться к честной жизни. Норман Вона, как упоминалось выше, с самого начала жуткий и отталкивающий, и не похоже на кого-то, с кем кто-то хотел бы проводить время. Добавьте к этому одно из худших изменений, сделанных для римейка, что Норман Вона явно доставляет удовольствие обнаженному телу Марион в душе, что делает его еще более стройным.Звук мастурбации Нормана Бейтса не нужен ни одному киноману.
Еще: Психо: правдивая история, вдохновившая Нормана Бейтса
Концепция спин-офф Хеллоуина 4 писателя «Неправильного поворота» раскрыла происхождение Майкла
Об авторе Майкл Кеннеди (Опубликовано 3916 статей) Майкл Кеннеди — заядлый фанат кино и телевидения, работающий на Screen Rant в различных должностях с 2014 года.
За это время Майкл написал более 2000 статей для сайта, сначала работая исключительно в качестве редактора новостей, а затем в качестве старшего писателя и помощника редактора новостей. Совсем недавно Майкл помог запустить новый раздел ужасов Screen Rant, а теперь он является ведущим штатным сценаристом, когда дело касается всего пугающего. Уроженец Флориды, Майкл страстно увлечен поп-культурой и получил степень AS в области кинопроизводства в 2012 году. Он также любит фильмы Marvel и DC и желает, чтобы каждый фанат супергероев мог просто ладить.Когда Майкл не пишет, ему нравится ходить на концерты, участвовать в живых выступлениях о профессиональной борьбе и обсуждать поп-культуру. Майкл является давним членом семьи Screen Rant и надеется продолжить создание нового контента для сайта еще много лет.
Гас Ван Сант объясняет, почему он переделал Psycho
Амбициозные проекты — это легенды Голливуда.
Некоторые азартные игры окупаются, например, роль Хита Леджера в роли Джокера в Темный рыцарь или создание целого фильма так, чтобы он выглядел так, как будто это один кадр в Birdman . А некоторые азартные игры просто не работают, а остаются благородными усилиями. Один из самых амбициозных выборов за последнее время сделал режиссер Гас Ван Сант , который продолжил свою оскароносную драму Good Will Hunting римейком Альфреда Хичкока Psycho .Ван Сант не только переделывал классику, но и делал это покадрово — каждый кадр копировался из того, что сделал Хичкок в оригинальном фильме.
Фильм Ван Санта был выпущен в 1998 году с актерским составом, в который входили Винс Вон , Энн Хеч и Уильям Х.
Macy , и его сильно бомбили. Критики назвали фильм утомительным и бессмысленным, и он не произвел большого успеха в прокате. Многие задавались вопросом, почему Ван Сант пошел на такое дурацкое поручение, и хотя для некоторых было ясно, что весь этот фильм был экспериментом, для других весь смысл всего этого терялся.
Во время недавнего появления на подкасте Marc Maron WTF, продвигающем его новый фильм «Не волнуйся, он далеко не уедет пешком », Ван Сант попытался объяснить мотивацию своего ремейка Psycho .
, и это увлекательная история.Для начала Ван Сант искал способ дать отпор Голливуду в поисках популярной интеллектуальной собственности:
«За этим стоит целая причина … Я думаю, что процесс этого был обучением, но не обязательно результатом.На самом деле речь шла не о том, чтобы узнать о Хичкоке, а больше о том, что в 90-х руководители шутили о том, что они скорее сделают продолжение, чем оригинальную пьесу, потому что риск был меньше.
Они предпочли бы продолжить историю, которая уже известна широкой публике, и они действительно искали какой-то способ сделать это. Теперь они узнали, что это можно сделать с помощью комиксов … но еще в 90-е они еще не нашли этого ».
Они предпочли бы продолжить историю, которая уже известна широкой публике, и они действительно искали какой-то способ сделать это. Теперь они узнали, что это можно сделать с помощью комиксов … но еще в 90-е они еще не нашли этого ».Идея римейка Psycho была тем, над чем Ван Сант на самом деле развлекался с момента выхода в 1989 году своего фильма Аптечный ковбой :
Изображение через Universal Pictures«Когда я снимался в « Аптека Ковбой », я неожиданно встречался с руководителями студий, потому что они знали, что актеры будут работать со мной, поэтому, если бы они пригласили меня в свой фильм, они могли бы найти актера, которого они хотели.
Так что это было не столько обо мне, сколько об актерах. Во время одной из встреч Кейси Сильвер из Universal пригласил всех своих вице-президентов, и один парень был главой библиотеки, и он сказал: «В библиотеке у нас есть старые фильмы, которые можно переделать, у нас есть сценарии, в которых нет убежища». их еще не сделали, что можно было бы сделать », и это просто напомнило мне о том, что они хотели сделать, а именно о переделке чего-то. И я сказал: «Что вы, ребята, еще не сделали, так это попытаться взять хит и переделать его в точности. Вместо того, чтобы переделывать это и придавать новый вид, просто переделывайте это по-настоящему, потому что я никогда не видел, чтобы это было сделано в качестве эксперимента.Все это в любом случае показалось мне экспериментальным, поэтому я подумал, а почему бы и нет, и они засмеялись, они подумали, что это глупо, нелепо, абсурдно, и ушли — они сказали: «Мы не будем этого делать» ».Как оказалось, номинация на премию «Оскар» за лучшую режиссуру очень быстро изменила настрой Universal:
Изображение через Universal Pictures«Каждый раз, когда я встречался с Кейси, я поднимал эту тему, и я останавливался на Psycho — я не уверен, почему Psycho , но мне просто казалось, что фильм сработает лучше всего.
Я снова поднимал этот вопрос, и они снова смеялись. А потом, когда мы сделали Good Will Hunting , и он очень хорошо заработал в прокате, он также был номинирован на девять Оскаров или что-то в этом роде. Но что им нравится делать за неделю до вручения Оскара, так это заключать новые сделки с номинированными людьми, потому что, как только вы выиграете, у них будет готов ваш фильм — они могут просто наклониться к своим приятелям. и скажите: «У нас есть следующий фильм этого парня». Потом они забывают, что это у них есть после ночи.Итак, они пытались заключить сделку со мной, и у меня была сделка с Paramount, у меня была сделка с какой-то другой студией, и мой агент говорил: «Universal действительно хочет иметь дело с вами, у вас есть что-нибудь для них» ? »И я подумал:« Универсальный, Универсальный… о да, скажите им Pyscho , кадр за кадром, новый состав, в цвете, и это идея », а затем мой агент перезвонил и сказал:« Они думаю, что это фантастика. «Так что внезапно они были в».
Итак, Ван Сант получил добро на римейк Psycho , но получил предупреждение от друга и композитора Дэнни Эльфмана , который в конечном итоге сочинил музыку для римейка:
«Затем мне нужно было решить, действительно ли я хочу это сделать, и я разговаривал с Дэнни Эльфманом, который хотел написать музыку, потому что он так хорошо делал партитуры в стиле Бернарда Херманна.
Ван Сант признает, что Psycho был экспериментом, который не сработал, но признает, что в последние годы фильм получил все большее признание как произведение искусства:
«Значит, это не сработало.
Хотя я не всегда считаю римейк Psycho хорошим, мне нравится, что он существует.
Как сказал Ван Сант, это эксперимент, и он служит доказательством того, что в одном особенном фильме есть что-то волшебное. Он не может быть переделан на T десятилетия спустя с тем же эффектом. Он существует в своего рода капсуле времени, и специфика того, когда и как он был сделан, заложена в его ДНК так же, как и в сценарии, спектаклях или кинематографе. Таким образом, римейк Ван Санта имеет важное значение и служит предупреждением об одержимости Голливуда перезагрузками, римейками и существующей интеллектуальной собственностью. Некоторые вещи не меняются.
Рецензия на «Женщина в окне»: Хичкок Рифф Джо Райта обрушивается на себя
Фильм Райта часто не является суммой его частей, прежде чем кульминация уничтожит всю оставшуюся добрую волю.
Читать далее
Об авторе Адам Читвуд (Опубликовано 15776 статей) Адам Читвуд — управляющий редактор Collider.Он работает в Collider более десяти лет и, помимо управления контентом, также проводит интервью с ремесленниками, освещает награды и является со-ведущим подкаста Collider с Мэттом Голдбергом (который работает с 2012 года). Он создатель и автор сериала Collider «Как была создана MCU» и брал интервью у Билла Хейдера по поводу каждого эпизода Барри. Он живет в Талсе, штат Оклахома, и любит пасту, триллеры 90-х и 95% времени проводит со своей собакой Луной.
Psycho (1998) — Тухлые помидоры
Надеясь на то, что со своим разорившимся парнем все начнется заново, Марион (Энн Хеч) крадет огромную сумму у своего босса и уезжает из города, в конце концов останавливаясь в удаленном мотеле.Там ее обслуживает крайне неуклюжий, но послушный Норман Бейтс (Винс Вон), которого она часто слышит, спорит со своей властной матерью. Но позже той ночью Мэрион жестоко убита, а Норман находит и прячет тело. Когда детектив и сестра Мэрион посещают мотель для расследования, они раскрывают шокирующую правду.
Рейтинг:
R
Жанр:
мистика и триллер
Язык оригинала:
Английский
Директор:
Производитель:
Писатель:
Дата выхода (кинотеатры):
широкий
- Дата выхода
(потоковая передача):
Кассовые сборы (Брутто США):
$ 21.5М
Продолжительность:
Производство:
Представьте себе развлечения, Универсальные картинки
Звуковой микс:
SDDS, Dolby Digital, DTS, объемный звук
Amazon.
com: Психолог: Энн Хеч, Уильям Х. Мэйси, Джулианна Мур, Вигго Мортенсен, Вон, Винс, Гас Ван Сант: Кино и ТВОписание продукта
Преступник в бегах, Мэрион Крэйн (Энн Хеч) укрывается в мотеле, которым управляет Норман Бейтс (Винс Вон) — беспокойный человек, жертвы которого постигает ужасная судьба от рук его «матери». Мэрион вскоре становится следующей жертвой, и ее исчезновение вызывает запросы от ее сестры (Джулианна Мур) и частного детектива (Уильям Х.Мэйси). Вскоре они оба обнаруживают болезненную связь, связывающую Нормана с его таинственной «матерью» в мотеле Бейтса. Оживите ужас в новой версии знаменитого режиссера Гаса Ван Сента шедевра саспенса Альфреда Хичкока … Психо.
Бонусный контент:
Amazon.
com Многие критики уже затачивали свои ножи еще до того, как Гас Ван Сант выпустил цветное «воссоздание» черно-белой классики Хичкока 1960 года Гасом Ван Сэнтом, упрекая режиссера Good Will Hunting за осквернение священной земли. Однако это интригующее кинематографическое любопытство вряд ли так кощунственно, как могут заставить вас поверить критики. Во всяком случае, Ван Сант не дает достаточно вольностей с его почти рабской преданностью материалу, теперь обновленному современными отсылками.Иногда вам хочется, чтобы Ван Сант вырвался на свободу с небольшой спонтанностью, немного энергии, немного что-то . К сожалению, когда он выходит за рамки параметров Хичкока, вставляя кадры грозовых облаков во время эпизодов убийства, это малоэффективно. Конечно, он обильно разбрызгивает цвет на протяжении всего фильма (особенно в случае печально известной сцены с душем), и это отличный фильм, но из-за его одержимости добавлением нового физического измерения в фильм мало кто понимает этих персонажей.
что Хичкок еще не предоставил.Винс Вон, робот и хихикающий Норман, не лезет под вашу кожу, как это делал соседский мальчик Энтони Перкинс, а Энн Хеч достойна восхищения, если не очень сочувствия, в роли Джанет Ли. Тем не менее, Ван Сант совершает незначительный переворот в выборе второстепенных ролей: Джулианна Мур дает долгожданный заряд энергии, поскольку раздражительная и любопытная сестра Хеч, Уильям Х. Мэйси — идеальный мелкий детектив, Вигго Мортенсен достаточно усерден чтобы вы поняли, почему Хеч хотел сбежать с ним, и Джеймс ЛеГрос уходит со своей короткой сценой в качестве продавца подержанных автомобилей.И великолепная перезапись Дэнни Эльфмана партитуры Бернарда Херрманна сама по себе является мощным второстепенным персонажем. Студенты и поклонники оригинального фильма получат удовольствие от современных редакций, но не ожидайте ничего хичкоковского; наблюдайте за суммой его интригующих частей, но не целиком. — Марк Энглхарт
1998 Psycho Remake: Труд любви без особого признания
Книга Альфреда Хичкока Psycho (1960) имеет большое влияние.
Многие критики считают, что это первый слэшер. Даже если вы не видели эту классику Хичкока, вы видели, как ее образы отражаются в современном кино ужасов. В 1998 году режиссер Гас Ван Сант ( Good Will Hunting, My Own Private Idaho, Even Cowgirls Get the Blues ) выпустил построчный римейк Psycho .
Ван Санта была плохо воспринята как зрителями, так и критиками. Фактически, в 1998 году он выиграл премию «Золотая малина» за худший ремейк или продолжение.Ремейк неуклюже превращает изысканные кинематографические новшества Хичкока в анахронический рефрейминг без обогащения переосмыслением или адаптацией.
По словам Уильяма Х. Мэйси в роли детектива Арбогаста в римейке Psycho : «Если это не гель, это не желе, и это просто не геллин». Как-то не получается.
Уильям Х. Мэйси в роли детектива Арбогаста в Psycho (1998).Ремейк Psycho рекламировался как зеркальное отражение оригинала, но версия Ван Санта «отличается от оригинала во многих отношениях, чем можно помахать ножом мясника.[1] Некоторые из этих различий являются преднамеренным маркером авторства Ван Санта, в то время как некоторые отражают изменения для современной аудитории. Большинство вариаций оригинального Psycho отражают неспособность воспроизвести оригинальный звук, темп, блокировку, монтажные кадры и движения камеры Хичкока.
Хотя Ван Сант точно следует оригинальной структуре и миметически копирует наиболее важные кадры, он также вводит вариации, к лучшему или к худшему, которые отличают его текст от оригинала.[2]
В целом, тон репликации Ван Санта напоминает мне неадекватную постановку шекспировской драмы в средней школе. Сам Ван Сант заявил, что классические фильмы можно ставить заново так же, как театральные постановки ставят постановку классических пьес. [3] К несчастью для Ван Сента, его «переиздание» Psycho — неуместная оболочка монументального оригинала.
Заблуждение
Фактически, Ван Сант переосмысливает персонажей Psycho через свой выбор в кастинге.Более того, он регулирует психоаналитическую динамику игры между персонажами. Некоторые актеры Ван Санта успешно обновляют роли персонажей до современного контекста конца 90-х. В частности, Джулиана Мур наделяет образ Лилы Крейн большей женской автономией, чем Вера Майлз. Однако немногочисленные выгодные варианты кастинга нивелируются ошеломляющей неадекватностью кастинга на главные роли.
Энн Хеч играет неубедительную версию Мэрион Крейн в римейке Psycho , а Винс Вон изображает грубого Нормана Бейтса.Сценарист Джозеф Стефано, который сначала адаптировал роман Роберта Блоха Psycho для Хичкока, а затем работал с Ван Сэнтом над римейком Psycho , сетовал на то, что Энн Хеч «сыграла совершенно другого персонажа [… что] диалог и персонаж звучало как два разных человека ».
Энн Хеч в роли Мэрион Крейн в Psycho (1998).На протяжении всей серии Psycho Ван Санта Мэрион Крейн менее серьезно относится к своему парню Сэму Лумису, менее обеспокоена авторитетными лицами (а именно, полицейским и продавцом автомобилей) и менее обеспокоена общей мерзостью Нормана.Мэрион Хеч более беззаботная и кокетливая, и поэтому «почти ничего не передает о крутом интеллекте Джанет Ли и нарастающем неврозе». [3]
Способность Хеч спроектировать новую версию Мэрион Крейн — это достижение по сравнению с пустым исполнением Вона Нормана Бейтса. [4] Когда я впервые посмотрел римейк Psycho , зная, что Винс Вон сыграет Нормана Бейтса, я активно избавился от ассоциаций с типажем Вона, но все же обнаружил, что не могу принять его игру.Вон неуклюже имитирует жесты Энтони Перкинса в «несвежей имитации», не воплощая в себе ни малейшего захватывающего, жуткого равновесия, которое олицетворяет оригинальный Норман Бейтс. [5]
Подобно студенту-искусствоведу, копирующему Ван Гога, [Вон] вообще не создает персонажа, а просто копирует чей-то другой, что не может не провалиться как акт созидания. [6]
Во-первых, в отличие от оригинального Нормана Бейтса, Норман Вона издает резкий неорганический смешок после того, как говорит.Для меня эта повторяющаяся оплошность символизирует римейк Psycho в целом: он необъяснимо настаивает на добавлении неэффективных и бессмысленных изменений в то, что якобы является копией исходного материала. Кроме того, Вон в роли Нормана излучает фальшивую женственность, которая неуклюже предполагает насаждение Нормана материнским аспектом его психики.
Винс Вон в роли Нормана Бейтса в Psycho (1998).Многие критики обращают внимание на инверсию типов телосложения при выборе Мэрион и Нормана в римейке Psycho .В оригинале «прекрасная мягкая плоть» Марион более мягкая и пышная, а Норман худощавый и угловатый; в ремейке Мэрион Хеч тонкая и легкая, а Норман Вона — более тяжелого и мужественного телосложения. Способность Нормана поочередно выглядеть поочередно женственной и свирепой, и результирующая «визуальная рифма» его двойного отождествления с различными персонажами, таким образом, прерывается в римейке. [7] Инверсия телосложения главных актеров, несомненно, была преднамеренной со стороны Ван Санта и, возможно, привносит в характер Нормана более прямой намек на гетеросексуальное желание.[8]
Неудачный выстрел
Что меня больше всего раздражает в римейке Psycho , так это то, что он колеблется между изобретательностью и повторением. Первоначально фильм пытается быть зеркальным отражением фильма Хичкока Psycho . Его вставки вариаций из оригинала звучно лишены смысла, контекстуализированного в рамках кропотливой репликации. Эти безрезультатные отклонения от оригинала в ремейке «Кадр за кадром» Psycho подчеркиваются неспособностью Ван Санта точно воспроизвести режиссерский стиль Хичкока.Давайте рассмотрим аберрации в римейке Psycho , которые я лично считаю наиболее диссонирующими, потому что они являются важными, меняющими кадры в оригинальном фильме: сцена в гостиной мотеля и классическая сцена в душе.
В римейке Psycho сам мотель Бейтса превратился в неоновую бельмо на глазу. Дизайн декораций превращается из простоватого деревенского мотеля в оригинале в мотель, который хочет принадлежать Лас-Вегасу (где, кстати, Том Кэссиди предлагает Мэрион Крейн провести выходные).Внешний вид мотеля Bates является гораздо более точным изображением оригинала Хичкока. Интерьерная мизансцена мотеля Бейтса в римейке Psycho — удовлетворительно точное воссоздание оригинала.
Когда Норман приглашает Мэрион пообедать с ней в гостиной мотеля в римейке, мы решительно сталкиваемся с неспособностью как Хеч, так и Вона передать тонкую характеристику своего исходного материала. Помимо этого коллапса в рендеринге персонажей, обрамление Ван Сэнтом их взаимодействия квалифицирует неспособность римейка Psycho воспроизвести фильм Хичкока.
Размытые таксидермические птицы Нормана не сохранили своей угрожающей привлекательности в римейке Psycho 1998 года.В оригинале чучело птиц Нормана, окружающих комнату, резко очерчено линзой с глубоким фокусом. Их безупречное изображение в сочетании с снимками Нормана с низкого ракурса по мере того, как его чувство доминирования раздувается, необходимы для передачи динамики власти, которой обмениваются Мэрион и Норман. В ремейке полная неспособность достичь этого глубокого контраста фокусировки снижает чучела птиц до фонового шума и лишает зрителя какого-либо ощущения отношения персонажей к объектам в сцене.[9]
Вскоре мы переживаем новую интерпретацию сцены с глазком. Картина, закрывающая глазок, который Норман вырезал из гостиной в кабинете 1, была «Сусанна и старейшины». В ремейке его заменяет «Венера с зеркалом», интонирующая темы женского нарциссизма и изнасилования. [10] Самая большая и очевидная разница, однако, заключается в том, что Норман показан мастурбирующим, наблюдая, как Марион снимает одежду перед принятием душа в римейке Psycho .Для меня это прямая безвозмездность. Смысл вожделения Нормана к Марион излишне подчеркивается, и акцент смещается с буквального мужского взгляда Нормана.
Однако самые большие промахи в фильме выпадают на долю последовавших за этим убийств. Ван Сант фетишизирует хорошо известную сцену душа, продлевая ее на четыре секунды, восемь дополнительных выстрелов и девять дополнительных ударов ножом. [11] После убийства, когда кадр исчезает от крови Марион, стекающей в канализацию, и превращается в спираль, выходящую из ее немигающего глаза, отсутствие тонкости у Ван Санта в фазе этих переходов омрачает кинематографический блеск оригинала Хичкока.Мы снова вспоминаем школьную театральную постановку, имитирующую глубокое искусство классических пьес.
Для меня самые сводящие с ума и неприемлемые вариации оригинала в римейке Psycho — это причудливые вставки в (предположительно) сюрреалистические образы во время эпизодов убийства. Во время убийства Марион в сцене есть переходы к темным, гоняющим по небу облакам. Когда Мать / Норман позже убивает детектива Арбогаста, сцена превращается в тревожные образы обнаженной женщины в маске и козы на мокрой дороге.Эти вставки не служат абсолютно никакой цели, кроме как замаскировать неспособность режиссера воспроизвести культовые сцены убийства Psycho , которые определили жанр слэшеров. Я хотел бы отдать должное Ван Санту за добавление собственной авторской отметки, но, опять же, эти вариации лишены смысла и неуместны в римейке «выстрел за выстрелом».
Некоторые вещи нельзя сделать дважды
При всей некомпетентности римейка Psycho по сравнению с кинематографическим мастерством Хичкока, его бессмысленность превосходит исторический контекст кино.Сознательный маркетинг и продвижение Хичкока фильма Psycho навсегда изменили киноиндустрию. Черт, это даже изменило то, как люди ходят в кино. До Psycho кинозрители входили в кинотеатр прямо в середине фильма. Затем каждый кинотеатр, показавший Psycho , получил руководство с конкретными инструкциями о том, как фильм должен продаваться, включая запрет на вход в кинотеатр после начала фильма и создание частных охранников для обеспечения соблюдения этого нового правила.
До Psycho кинозрители входили в кинотеатр прямо в середине фильма.Тщательное планирование и подробное маркетинговое продвижение фильма Psycho Хичкоком, включая дразнящие театральные трейлеры, в которых Хичкок представляет основные декорации фильма, говорят о его гениальности как бизнесмена. Его способность придумать революционную маркетинговую схему, скрывающую величайший шок в истории кинематографа, говорит о его мастерстве неизвестности.
Чтобы понять первоначальное влияние Psycho , вы действительно должны принять менталитет кинозрителей 1950-х годов.Вы знаете, как более поздние слэшеры и даже современные фильмы и сериалы обычно «убивают» родственных персонажей в начале или в середине сюжета? Хичкок спровоцировал это самомнение. Влияние этого авторского нововведения невозможно переоценить. Ремейк Psycho Ван Санта лишился этого решающего фактора даже на этапе подготовки к съемкам.
Ван Сант делал ремейк фильма, шокирующая история которого преподнесла первоначальной аудитории один из самых больших сюрпризов в истории Голливуда — смерть его героини чуть позже середины фильма, — но ремейк, каким бы точным он ни был, обязательно быть лишенным этого сюрприза из-за успеха оригинала.[12]
Не все ненавидят ремейк Psycho Гаса Ван Санта. Некоторые критики хвалят его как смелый эксперимент по экранизации, а некоторые оценивают его как своего рода интеллектуальное упражнение. Режиссер Квентин Тарантино ( «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», Django ) даже предпочитает римейк, утверждая, что «чувствует, что это более реально». С теоретической точки зрения римейк Ван Сента предвещает «призрачные проблемы темпоральности, архивной передачи и онтэсхатологического« единства »так называемого« аутентичного »текста.[13] В конечном счете, римейк способствует влиянию Psycho на коллективную память. [14]
В общем, я не против того, что существует Psycho Гаса Ван Сента. Я нахожу это безмерно разочаровывающим и глубоко не удовлетворяющим как зрителя и как любителя Хичкока. У меня нет никакого желания смотреть его , когда-либо снова , тогда как я мог бы смотреть оригинал на лупе. Но я согласен с тем, что римейк Psycho заслуживает критического внимания в силу своей экспериментальной природы.Хотя я косо на это смотрю, я должен признать, что восхищаюсь упорством, необходимым для римейка одного из самых влиятельных фильмов в истории кинематографа.
[1] Лейтч, Томас. «101 способ отличить Psycho Хичкока от Gus Van Sant’s». Литературный фильм Ежеквартально 28, вып. 4 (2000): 269–273 .
[2] Кане, Фернандо. «Близнецы-шизофреники: сравнительное исследование картины Хичкока Psycho (1960) и римейка Ван Санта 1998 года». Журнал кино и видео 70, вып.1 (2018): 17–31 .
[3] Наремор, Джеймс. «Переделка Psycho ». Hitchcock Annual: Volume 8 (1999): 3–12.
[4] Лейтч, Томас. «Хичкок без Хичкока». Литературный фильм Ежеквартально 31, вып. 4 (2003): 248–259.
[5] Наремор, 8.
[6] Leitch (2003), 252.
[7] Наремор.
[8] Кане, 23.
[9] Наремор.
[10] Наремор, Лейтч (2003).
[11] Кане, 24–27.
[12] Leitch (2003).
[13] Дональдсон – МакХью, Шеннон и Мур, Дон. «Киноадаптация, соавторство и привидение: Psycho Гаса Ван Сента (1998)». Журнал народной культуры 39, вып. 2 (2006): 225-233 .
[14] Кане, 31.
В защиту ремейка «Психо» Гаса Ван Санта
С новым ремонтомПрежде всего: римейк Ван Санта — это не на самом деле выстрел за выстрелом.Да, это очень близко. Но сама концепция фильма препятствует тому, чтобы он был полным факсимиле. Природа актеров, которые в конце концов всего лишь люди, не позволяла Ван Санту полностью копировать фильм Хичкока, как бы он ни старался. Режиссер хранил копию оригинала Хичкока на съемочной площадке, и его актеры изучали ее и пытались максимально точно воспроизвести оригинальные спектакли, но за исключением одного актера — Джеймса Ремара, играющего дорожного патрульного — все это улетучивается. . Актеры в пьесе Ван Санта не могут не придать своим ролям особый вид.
Потом было собственно кинопроизводство. «Мы начали фанатично делать то же самое», — сказал Ван Сант. «Но было несколько сцен, в которых мы просто не могли понять это правильно. Мы просто не могли видеть, как Хичкок блокировал места, где люди должны были стоять по отношению к камере. Так что все, что мы могли сделать, это основать их на оригинале ».
«Мы рано поняли, что фильм умолял о собственном ритме», — позже сказал Ван Сант AV Club.«Если мы будем придерживаться буквально каждого номера кадра, он не будет таким свободным, как мог бы быть. Мы выяснили это: сложно скопировать что-то буквально, что и было экспериментом … Все изменилось, потому что у Хичкока был неповторимый способ создания фильмов. То, как он относится к своим персонажам, и то, как он научился снимать фильмы, сильно отличается от всего, что я делал. Так что гештальт моего проекта был настолько другим, что в итоге мы получили очень странную копию ».
Кровь и внутренности фильма остались прежними.Это история взбалмошной Мэрион Крейн (, Энн Хеч, ), секретаря фирмы по недвижимости, которая крадет крупную сумму денег у своего босса, чтобы начать новую жизнь со своим парнем Сэмом (Вигго Мортенсен). По пути, чтобы рассказать Сэму о своей краже, она попадает в ужасный ливень и останавливается в глухом мотеле Бейтса (в качестве нахального штриха Ван Сант вывесил неоновую вывеску мотеля Бейтса с надписью «НОВЫЙ ОТРЕМОНТИРОВАННЫЙ»). Там Марион встречает неуклюжую Норму Бейтс ( Винс Вон, ), которая управляет мотелем, когда его мать не полностью выхолащивает его, живя в внушительном доме, возвышающемся на холме позади мотеля.После разговора с Норманом, который вдохновляет ее вернуть украденные деньги, Мэрион скатывается в душ, и мать Нормана тут же убивает ее ножом.
В ужасе Норман скрывает убийство. Частный сыщик ( Уильям Х. Мэйси, ), сестра Марион Лила ( Джулианна Мур, ) и Сэм — все участвуют в поисках Мэрион. Следователя убивают за его слежку, и когда Лила и Сэм приезжают исследовать мотель Бейтса, они делают шокирующее открытие: мать Нормана давно мертва, мумифицированный труп он держит дома, а Норман страдает расстройством множественной личности, из-за чего он взять на себя личность дорогой умершей мамы.
Что делает Van Sant Psycho таким увлекательным, так это не то, что он копирует классику Хичкока, а скорее тонкими и не столь тонкими способами, которыми он прокладывает свой собственный путь. Прежде всего, это общий вид фильма, любезно предоставленный оператором Кристофером Дойлом . Дойл, который снимал Chungking Express для Wong Kar-wai , окутывает новый Psycho жутким сиянием, освещенным с поразительной интенсивностью. « Psycho — это не фильм, а концептуальное произведение искусства», — скажет позже Дойл.
В результате каждый кадр работы Дойла над Psycho потрясающий. В то время как кадры, возможно, воссоздают работу Хичкока 1960 года, реальный внешний вид сильно отличается от плоской черно-белой работы, выполненной кинематографистом Psycho 1960 Джоном Л. Расселом . Хичкок сделал Psycho по дешевке, работая с съемочной группой своего шоу Alfred Hitchcock Presents , и, несмотря на все великолепие Psycho , он действительно напоминает телешоу 1960-х.В руках Дойла появляется кинематограф. Свет из печально известной уборной, где совершено убийство, почти ослепляет; Тени, падающие на лицо иссохшего трупа миссис Бейтс после того, как Лила случайно попадает в верхний свет, нервируют. Это великолепный фильм для просмотра, возможно, один из самых красивых фильмов 1990-х годов.
Энтони Перкинс — исполнение роли Нормана Бейтса в оригинальном Psycho легендарно; нюансированная, сложная актерская игра, которая была настолько эффективной, что в итоге Перкинс на протяжении большей части своей карьеры отбрасывал типаж.Это непростая задача, и выбор Ван Санта на Винса Вона для его римейка кажется сомнительным. Звезда Вона росла после яркого выступления в Swingers и второго поворота в The Lost World: Jurassic Park . Ранее, в 1998 году, он появился в роли ловкого серийного убийцы в фильме Глиняные голуби , но убийственный персонаж Вона в этом фильме далек от Нормана Бейтса. Хотя Вон никогда и близко не приближается к великолепному исполнению Перкинса, его взгляд на одного из самых известных маменькин сынок в кино по-прежнему интригует.
Норман Перкинса казался совершенно безобидным, что делает поворот фильма еще более шокирующим. Вон, который кажется даже выше своего роста 6 футов 5 дюймов, с самого начала производит впечатление гораздо более внушительной фигуры. Он играет персонажа эмоционально чахлого, почти детского. Он берет заикание, на которое повлиял Перкинс, и усиливает его, добавляя при этом пронзительный нервный хихиканье. Настоящий норманн казался сочувствующим и жалким. Норман Вона — чудак с самого начала. Возможно, заключив, что зрители уже были хорошо осведомлены об известном повороте, Ван Сант решил усилить эту жуткость, добавив момент, когда Норман мастурбирует, глядя через глазок на Марион, когда она раздевается.В один из самых ярких моментов фильма Норман сидит за кухонным столом, одинокий, молчаливый, а Вон сгибает ноги внутрь и сидит ссутулившись, создавая впечатление человека, которому совершенно неуютно в собственной шкуре, что является не слишком тонким намеком на истинная природа Нормана (и «Матери»).
интересных сообщений из Интернета:Психо Гаса Ван Санта — Закадровый
Поскольку Гас Ван Сант в настоящее время находится на трудном пути к возвращению к актуальности — за гномическим, впечатляющим достижением, которым был Джерри (2002), так внимательно последовал его Каннский триумф с Elephant (2003) — время, возможно, пришло для еще раз вернуться к одному из его самых эксцентричных и оскорбительных (и почти забытых) проектов, к его поэтапному римейку 1998 года фильма Альфреда Хичкока Psycho .Как вы, возможно, помните, после того, как его широко разрекламировали и разрекламировали, фильм потерпел полный позор. Не последней из стрел, которые он перенес, были замечательные насмешки, которые он получил от основной прессы, как до релиза, когда многие отвергали идею римейка, так и после релиза, когда рецензенты критиковали подбор ключевых ролей (Норман Бейтс Винса Воана попадающий под особый обстрел), и один, в частности, атакующий, из всех вещей, дизайн костюма. В основе враждебности, вызванной фильмом, было чувство, которое Ван Сант с этим маловероятным усилием фактически «продал» Голливуду после того, как он получил «Оскар» Good Will Hunting (1997).Дело против него усугублялось заявлениями, сделанными им в интервью, о том, что настало время для нового Psycho , который представит мотель Бейтса и так далее новой аудитории.
Мотель Бейтса: Старое и новое
Конечно, Ван Сант столкнулся лицом к лицу в этом многомиллионном упражнении с онтологической проблемой, представленной римейками известных фильмов, а именно с тем, как «воссоздать» произведение, которое, в конце концов, является существующим артефактом другой эпохи. полностью.Очевидно, это одно из элементарных отличий кино от театра. Если один из часто заявляемых «магических» аспектов последней среды — ее эфемерность, когда не только отдельные выступления, но и целые постановки пьес исчезают в эфире или (если им повезет) в памяти, фильмы остаются неизменными, тревожное присутствие, жуткие остатки времен мертвых и ушедших. Каждый ремейк фильма на каком-то уровне преследуется оригиналом, особенно в условиях гиперсамосознания последних лет.Джон Хьюстон, братья Уорнер и другие, вероятно, мало обратили внимание на более ранние адаптации The Maltese Falcon , когда они сделали окончательную версию 1941 года. (Во всяком случае, Дэшиелл Хэмметт был бы главным присутствием, легким на плечи создателей фильма.) Тем не менее, в современном мире кино каждый ремейк вызывает утомительные размышления в СМИ о том, что избыток ремейков определенно сигнализирует о начале упадка кинопроизводства, даже если создатели фильма делают то, что некоторые считают ответственным с художественной точки зрения, и пересматривают материал; неизменно наиболее почитаемыми римейками являются те, которые правильно воспроизводят свои оригиналы в современном контексте (вспомните « Scarface » Де Пальмы или Cape Fear Скорсезе).Возмущенный прием, который получил Psycho , похоже, поместил его в другую категорию, наряду с римейком конца 70-х годов «Леди исчезает » и сериалом 80-х годов Casablanca с Дэвидом Соулом. Достижение Ван Санта (пусть и отрицательное) заключалось в том, чтобы вызвать критику, во-первых, переделав подлинный шедевр Хичкока, а во-вторых, попытавшись воссоздать его в той степени, в которой он это сделал.
Тем не менее, сам Ван Сант предложил более интересное обоснование ремейка, чем просто предоставление новой роскошной модели Psycho для молодых зрителей, которых отталкивает черно-белый.В один из менее извращенных моментов он назвал это предприятие примером «искусства присвоения», сродни тому, что он делал в художественной школе. В этом свете желание Ван Санта «сделать» Psycho имеет своего рода смысл, если учесть природу подхода Хичкока к кинопроизводству. Стоит процитировать несколько слов о Мастере саспенса Жан-Люка Годара: «… что-то очень удивительное в Хичкоке, так это то, что вы не помните, что представляет собой история Notorious , или почему Джанет Ли едет в Мотель Бейтса.Вы помните одну пару очков или ветряную мельницу… »Или насадку для душа, свернутую газету с тысячами долларов — нож. В своей характерной окольности Годар объявляет Хичкока поэтом« обычных предметов ». В этом отношении Хичкок. может считаться апроприацией материалов из жизни.Если его фильмы сами по себе являются примерами художественной сборки, то вы можете утверждать, что это делает их созревшими для разборки и повторного контекстуализации, поскольку акт сборки обязательно подразумевает отдельность объекты собраны вместе.
Более традиционный взгляд на Хичкока — как на создателя кадра , которые собраны в единое целое, а не как на построителя сцен. В то время как его частое пристрастие к длительным дублям затрудняет четкое отнесение его к категории режиссеров Базена, «монтажной», одним из определяющих аспектов кино Хичкока является его априорная поэтапная разбивка всех перспективных фильмов в виде раскадровки. Проще говоря, мы думаем о фильмах Хичкока как о кадрах.Таким образом, покадровый ремейк его фильма более значим, чем покадровый ремейк фильма, скажем, Кассаветиса, не говоря уже о работе аватара в стиле la plan sequence. как Миклош Янчо. То же самое, конечно, относится и к Эйзенштейну — но попробуйте продать голливудским студиям римейк The General Line . Хотя Хичкок и был «поэтом-маудитом», он укоренился в пантеоне как выдающийся голливудский рассказчик; он — латунное кольцо, за которое ухватились такие киношные парни, как Спилберг, Демме и, естественно, Де Пальма (отнюдь не злой апроприационист Хичкока).Вы могли бы оправдать Van Sant Psycho как попытку сделать De Palma еще лучше, оставаясь в комфортных рамках Голливуда.
Но почему именно этот фильм Хичкока? Ван Сант сказал, что простая история Psycho сделала его более (ре) выполнимым, чем гораздо более сложные с точки зрения логистики, такие как North By Northwest или The Birds (которые Ван Сант назвал своим фаворитом). Однако есть ли более глубокие причины для выбора Psycho ? Одной из особенностей кино Хичкока является его вуайеристский характер и, как следствие, важность зрительского позиционирования в его стратегиях.Способ, которым мы участвуем в экранных событиях, имеет решающее значение. Психо — один из многих фильмов Хичкока, который начинается с того, что камера (и, следовательно, зрители) помещены в навязчивую позицию; в данном случае — с высоты птичьего полета над Фениксом, из которой мы переносимся через окно небоскреба в гостиничный номер, а затем предлагаем стул, а затем останавливаемся на паре, отдыхающей на кровати после полового акта. В таких сценах мы смотрим, как сами наблюдаем за персонажами.С его радикальными, насильственными изменениями точки зрения и акцентом на невидимом , который остается дразнящим вне кадра (наиболее актуальным примером является миссис Бейтс), Psycho , пожалуй, самый (буквально) Хичкока. пирсинг разведка темы. Ван Сант предоставляет нам почти зеркальное изображение, которое оставляет у нас своеобразное ощущение того, как мы наблюдаем за собой, наблюдая за изображениями, сохраненными из нашего прошлого просмотра, еще больше усиливая дополнительную, тесно переплетенную тему удвоения с ее избытком двойных персонажей. (сестры Крейн, Норман и Сэм, а также мертвые и «живые» миссис Бейтс).
Тем не менее, неизбежным побочным эффектом точной покадровой точности фильма является то, что фильм становится значимым только по отношению к оригиналу. Вызов, который Ван Сант, похоже, принял в этом проекте, состоит в том, чтобы создать коммерческий фильм, который вовлекал бы участие в кинематографических событиях, когда они разворачиваются в «здесь» и «сейчас», одновременно создавая объект (или коллаж из объектов), который отражает ранее существовавший объект. Каким бы формальным ни был Хичкок, насколько его камера привлекала к себе внимание, для него, как и для подавляющего большинства коммерческих кинорежиссеров, «реальность» мира, который он показал на экране, не подлежит сомнению.Когда его камера выдвигается вперед в конце сцены душа, прочь от пустых глаз Марион, на свернутую газету на ночном столике, нас уносит вместе с ней. Мы, привилегированные зрители, путешествуем по космосу в вуайеристской свободе. Когда мы смотрим зеркальное отображение того же кадра Ван Сантом, мы смотрим на экран, а не на окно Хичкока.
Теперь можно увидеть возможности, заложенные в этом. Предположим, вы воссоздали фильм, в котором все — одежда, декорации, места, ракурсы, диалоги — идентично оригиналу до мельчайших деталей.Конечно, такое было бы невозможно, но что, если бы у вас был римейк, устрашающе близкий к оригиналу, достаточно, чтобы быть виртуальной копией. Что, если акт трансформации, который считается необходимым для «римейка», на самом деле все же произошел, но на самом мелком уровне, когда изменения в оригинале были сведены к минимуму, являясь здесь не более чем добавленной опорой, дополнительным вырезом для реактивного выстрела там . Ни один снятый на пленку римейк не смог бы достичь необходимого для этого уровня воспроизведения. Тем не менее, выступая как человек, который видел оригинальный Psycho почти больше раз, чем я могу сосчитать, я могу сообщить, как это тревожно, когда последовательности и схемы выстрелов, столь знакомые по оригиналу, внезапно прерываются незнакомыми вещами.Это самая первая сцена, в которой Мэрион Крейн и ее возлюбленный Сэм Лумис вместе лежат в постели. Все обстоит так, как мы помним, до тех пор, пока Ван Сант не вставляет крупный план мухи, сидящей на бутерброде на ночном столике.
Еще один такой пример (а их много) — сцена на стоянке подержанных автомобилей; Здесь напряженный обмен мнениями между Марион и продавцом подержанных автомобилей виден во многом так же, как и в предыдущем фильме, но с добавлением зонтика, который Мэрион беспечно носит под жарким солнцем.И к тому же ярко-оранжевый зонтик от солнца в тон оранжевому нижнему белью, которое она носила раньше.
Это приводит нас к главному визуальному отличию от оригинала, а именно к использованию цвета. Частая яркость цветовой схемы иногда бывает действительно причудливой, особенно в сцене, в которой Арбогаст звонит Лиле, в которой телефонная будка залита бледно-зеленым светом, напоминающим предыдущую работу DP Кристофера Дойла для Вонга Кар-Вая. Иногда возникает ощущение, что Ван Сант пытается вызвать окрашенный Psycho , каким бы ужасным оно ни было.Фактически, необычность окраски пленки (как в наиболее известных примерах окраски пленки) предполагает, что цвет пленки может быть не гарантом реалистичности фильма или украшением, а средством отчуждения. То, что он делает (как будто присутствия разных актеров было недостаточным), напоминает нам о нашей удаленности от оригинального фильма, даже несмотря на то, что детальная воссоздание умудряется приблизить Хичкока до пугающей близости.
На самом деле именно в том, как Ван Сант использует актеров, наиболее очевидны фундаментальные недостатки его концепции.На самом деле, если не считать создания андроидов-двойников оригинальных игроков, трудно понять, что можно было бы сделать, чтобы полностью согласовать их характеристики со стратегией сверх-римейка. Некоторые из более мелких ролей (например, ковбой-миллионер Чада Эверетта) достаточно близки к воссозданию оригиналов, чтобы пройти проверку, но только один из ведущих игроков действительно пытается воспроизвести оригинальное представление. Марион Энн Хеч — ходячая тень, напоминающая исполнение Джанет Ли. В своих чтениях строк, в восторженном внимании, которое она уделяет Бейтсу в их совместных сценах, и в неоднозначном диапазоне выражений ее лица, когда она едет под дождем, Хеч почти достигает тех эффектов, которые делает Ли, но при этом привносит свою особенную подвижность пикси в атмосферу. персонаж.Хеч ближе всего подходит к достижению баланса, которого, должно быть, искал Ван Сант, хотя, по правде говоря, трудно понять, какой баланс мог бы быть обусловлен специфическим характером проекта.
«Лила» Джулианны Мур и «Сэм» Вигго Мортенсона — наиболее тщательно переосмысленные из пяти главных героев, в то время как «Арбогаст» Уильяма Мэйси и Норман Бейтс Винса Воана находятся где-то посередине. Мур и Мортенсон имеют более легкую задачу, поскольку их противоположные числа в оригинальном фильме имеют меньший иконографический вес; таким образом, прямая стрела Джона Гэвина становится смутно злобным добрым парнем Мортенсона, а напряженная, плачущая Лила Веры Майлз становится жесткой, хрупкой богемной фигурой Мура.Оба актера в порядке; можно представить, как им делают комплимент, что их игра заставляет забыть, что это римейк, что они реанимируют роли, делают их новыми и девяностыми. Но разве это не нарушает концептуальную основу, которую Ван Сант так старательно выстраивал?
Что касается двух других зацепок, Мэйси чувствует себя лучше; как бы физически он не отличался от Мартина Бальзама — жилистый бантам по сравнению с тяжелым бродягой Бальзама — дерзкий умник оригинального выступления оказывается более чем в пределах его досягаемости.Мэйси, вероятно, ближе всего подходит к традиционному уравновешиванию в своем понимании роли: переосмысление персонажа при сохранении сущности оригинала. Однако это больше, чем можно сказать о Нормане Винса Вона. Громоздкий персонаж в этой роли, Воган находится в нескольких милях от болезненной уязвимости Тони Перкинса, и, хотя и не без определенного остроумия (момент выбора — безумная, застенчивая улыбка Воана проезжающей машине, которая удивляет его в процессе уборки Марион. труп) его Бейтс неизбежно кажется деспотичным.Внушительное поведение Воана эффективно в сцене, в которой он подвергается перекрестному допросу Арбогастом; в хитроумном перевороте оригинала ощутимая тревога Перкинса перед лицом вопросов Бальзама превращается в интенсивный медленный ожог, заставляя нас опасаться за жизнь Мэйси. И все же его аура угрозы разрушает салонную сцену с Марион. Ван Сант, очевидно, принял во внимание переосмысление; таким образом, Марион заметно нервничает и хочет уйти в конце рассказа Нормана. Тем не менее, у нас остается неудобный вопрос о том, почему Мэрион согласилась пойти в заднюю комнату с этим неповоротливым, сердитым ребенком-мужчиной.Надо отдать должное Ван Санту, что он осознал огрубляющий эффект отливки; он, кажется, нагло использует это в своем исполнении знаменитой сцены с глазком, когда Бейтс рассматривает раздевающуюся Мэрион, которая теперь сопровождается мягкими звуками мастурбации — действительно поразительный (хотя и несколько удешевляющий) момент.
Несмотря на весь интерес, который 1998 Psycho вызывает как концептуальное произведение, факт остается фактом: в фильме с классическим повествованием, с персонажами, драматической аркой и т. Д., существуют определенные ожидания правдоподобия, которые необходимо удовлетворить (или оставить неудовлетворенными, если для этого есть явная причина). Фильм Ван Санта — артефакт с любопытной датой, его повествовательная психология уходит корнями четыре десятилетия назад (где оригинал, хотя и явно является продуктом 1960 года, все же кажется поразительно современным). Мэрион использует эвфемизм «где-нибудь», чтобы тактично упомянуть возможность заключения в тюрьму матери Нормана, полное неверное понимание Сэмом и Лилой возможного мотива Нормана для убийства Мэрион и объяснение психиатром болезни Нормана — все слишком ясно из более раннего До того, как беспричинные убийства по патологическим мотивам стали обычным явлением в Америке.Есть и другие элементы, вызывающие недоумение: сестры Крейн — продукты совершенно разных периодов, в то время как замена тупого, угрюмого Саймона Окленда в роли психиатра в высшей степени разумным Робертом Форстером имеет странные последствия; где можно было бы утверждать, что кастинг в оригинале служил для подрыва авторитета персонажа, здесь, похоже, мы должны принять его диагноз за чистую монету. На самом деле трудно сказать, как мы должны реагировать на это и на большую часть фильма.Сложность оригинального фильма, созданная в значительной степени изменением точек зрения, становится непрозрачностью римейка, создаваемой несоответствием периода и психологии. Ответы на центральные вопросы фильма Хичкока, когда он решает сам, а именно: кто такой Норман Бейтс, что его вызвало и как мы должны к нему относиться, — в Psycho Mark II не только трудно понять, но и невозможно. заботиться о. (Трудно определить, как зрители, незнакомые с оригиналом, прочитают происходящее; им, вероятно, просто будет скучно.Эти поверхностные противоречия, наряду с дикой вариативностью исполнения по сравнению с оригиналом, предполагают, что Ван Сант не совсем продумал свою концептуальную основу.
Как это ни парадоксально, сцены, которые работают лучше всего, — это самые известные эпизоды оригинала — три жестоких нападения Нормана в обличье миссис Бейтс. Две сцены убийства имеют особое значение. Причины их эффективности двояки. Во-первых, их близость прекрасно сочетается с подходом Ван Санта, где каждая минута изменения оригинала вызывает дополнительный шок.Вторая причина — отсутствие двусмысленности в этих сценах. Не может быть двусмысленности относительно того, о чем эти сцены; это, с одной стороны, абстрактные декорации, упражнения в жестокой форме, а с другой — драматические сцены, призванные вызвать первобытные, базовые эмоции — ужас, печаль, отвращение. Перечитывание этих сцен Ван Сантом также включает некоторые из его самых свободных образов, со вставленными кадрами обнаженной женщины и коровы (или овцы?) На дороге в эпизоде убийства Арбогаста и облаков — что-то вроде подписи Ван Санта — в сцене душа.Эти случайные найденные образы — не только осколки умирающих воспоминаний персонажей, но и разрывы в ткани оригинального фильма, и как таковые они имеют реальную силу. Они также регистрируются как утверждения авторства, приметы художника-коллажиста, стоящего за Мастером.
Оригинальная сцена с душем, конечно же, одна из двух или трех самых известных в истории кино и, следовательно, одна из наиболее изученных. Увидеть, как это разыгрывается в цвете, с кроваво-красным, с нанесением ударов ножом и наготой более наглядно, — значит видеть это свежим взглядом, заставляя нас сверхсознательно осознавать, насколько абстрактен оригинал.Там, где Хичкок воздерживается, Ван Сант демонстрирует насилие над оригиналом, которое на мгновение отражает насилие, совершенное Норманом по отношению к Мэрион, как будто его свирепая атака разрушает саму структуру Хичкока. В этой сцене фильм Ван Санта становится поистине неприятным переживанием и подчеркивает, насколько смелой была идея Ван Сента о пошаговом ремейке Psycho , хотя, возможно, она была обречена на провал. С тех пор мир кино видел несколько страстных произведений искусства стилизации. Мало того, что Ван Сант возродился с вдохновленным Белой Тарром Gerry и транспонированием Коломбины Elephant Алана Кларка, у нас также было два различных пересмотра того другого мастера пятидесятых, Дугласа Сирка: упражнения Франсуа Озона в манерном стиле 8 Women и эмоционально ошеломляющий (неофициальный) римейк Тодда Хейнса All That Heaven Allows , великого Far From Heaven , который критик Джон Харкнесс сравнил с Van Sant Psycho как жуткое дублирование его оригинала.