Рейтинг музыкальных альбомов 2019: Топ-10 музыкальных альбомов 2019 года по версии People

Содержание

20 лучших альбомов 2019 года

Последний список альбомов в этом году. Выбрали лучшие альбомы, вышедшие в России, Украине, Беларуси и Казахстане за последние 12 месяцев.

Этот топ мы составляли так: сперва — список артистов, потом — голосование. В выборе альбомов года участвовали:

Николай Редькин (The Flow), Леша Горбаш (The Flow, 34mag.net), Дмитрий Куркин («ИМИ. Журнал»), Владимир Завьялов (The Flow), Кристина Сарханянц (журналистка, создательница телеграм-канала «Чушь в массы»), Валерия Рясина (журналистка, со-продюсер фестиваля Fields), Егор Беляков (журналист, ранее — «Афиша Daily»), Анна Шипилова («Афиша Видео»), Игорь Банников («Афиша Видео» и автор канала «Банька-Парилка»»), Сергей Степанов (журналист, Nepopsa.ru), Артем Абрамов (издательство «Шум» и канал Ain’t Your Pleasure), Николай Овчинников («Афиша Daily»), Илья Зинин («ИМИ. Журнал»), Максим Динкевич (Sadwave, «ИМИ. Журнал»), Антон Вагин (журналист, автор телеграм-канала «Всякая годная попса»), Виктория Давыдова («Афиша Daily»), Яна Циноева («Афиша Daily»), Павел Белов («ВКонтакте»), Антон Маскелиаде («Школа Маскелиаде»), Николай Кубрак (журналист, канал «Бадибэг»), Александр Куликовский (журналист, канал «Тихое Место»).

20. SP4K «Аутсайдер»

Алексей Сущик когда‑то предугадал истерию по хаус-рэпу, потом записал альбом гробового техно, а теперь запел сам. Получился набор надломленных песен от имени человека, который находится то ли в начале, то ли в апогее личного кризиса. Фестиваль «Боль» — по Сущику, это вся наша жизнь. И он, к сожалению, прав.

Подробности по теме

«В хаус-рэпе никаких странных звуков я не услышал»: интервью с SP4K

«В хаус-рэпе никаких странных звуков я не услышал»: интервью с SP4K

19. Moa Pillar «Well-Balanced Rollback»

Вдохновленная Ником Перумовым самая танцевальная работа Федора Переверзева.

Упругая, спотыкающаяся, доходящая до симфонических объемов электроника. Так, наверное, должна звучать академическая музыка будущего: пафос, адский карнавал и вечный саспенс.

Подробности по теме

«Я не то чтобы гениальный мелодист»: большое интервью с Moa Pillar

«Я не то чтобы гениальный мелодист»: большое интервью с Moa Pillar

18. Спасибо «Спасибо»

За последние пару лет вышла куча пластинок, где хорошие люди по-русски пели под гитару о важных вещах. Но не было альбомов, где праздник и боль были рука об руку, где постпанк и эмо не просто были самоцелью, а средством прощания с юношескими иллюзиями. Группа Расела Рахмана смогла объединить все это. Это громогласная гитарная музыка, где под мажорные аккорды поется о пустоте, где мишка выходит погулять и, понятное дело, ничем хорошим эта история не закончится. Идеальный гитарный альбом.

17. Saluki «Властелин калек»

Эффектный сольник битмейкера, раньше работавшего с Dead Dynasty. Полный расфокус, тяжелый бит и местами совершенно невыносимая безысходность. Хрип, крик, всхлип — и все это под ритм, который будто бы отбивает предсмертную чечетку. Среди соучастников — Boulevard Depo и «Синекдоха Монток».

Подробности по теме

«У меня нет зашкваров»: Saluki — о русском мраке, Скриптоните и комментаторах The Flow

«У меня нет зашкваров»: Saluki — о русском мраке, Скриптоните и комментаторах The Flow

16. RSAC и Ella «Фелла»

Можно было бы ограничиться тем, что на альбоме есть трек «NBA» — одна из самых прилипчивых мелодий этого года, которая окончательно закрепила Феликса Бондарева в статусе хитмейкера. Но он здесь и вовсе устраивает праздник бесстыжей поп-музыки: R’n’B и хаус, эстрада и акустика — все Бондарев хочет попробовать, и все у него получается.

15. Тима Белорусских «Мой первый диск — твоя кассета»

Парадный выход главного поп-новичка 2019 года. Минский исполнитель окончательно расправляется со статусом эпигона Макса Коржа. Это разноплановая поп-музыка с корнями в конце девяностых и восьмидесятых. Танцевальный бэнгер («Витаминка»), шикарная ретробаллада («Песня-SOS»), печальный диско-хаус («Руферы») — Белорусских и его команда берут все, что попадается под руку и производят поп-продукт для тотального доминирования и стадионных кричалок. Громкие сабвуферы, мы с тобо-о-ю руферы!

14. Шарлот «Навечно молодой»

Гимн мужской нежности и слабости. Песни про алые губки и щечки. Понятное дело, что тут вспоминается Монеточка, которая начинала путь к славе с таких милых песен под одинокие клавишные. Но Шарлот все-таки немного про другое. Если Лиза Гырдымова поет по новостной ленте, то Шарлот в качестве источника вдохновения скорее использует юношеские дневники про милую невинную любовь.

13. Cream Soda «Комета»

«Никаких больше вечеринок», клип от Гудкова, жирный звук — Cream Soda разом прорвались в высшую поп-лигу. Если раньше они были группой интересной, но не более, то на «Комете» творится роскошный праздник электроники — от танцевальной поп-музыки до хип-хопа. Повторимся: каждый припев — как повод вызвать на бис, каждый бит — как удар по лицу. Идеальная поп-пластинка сезона.

Подробности по теме

«Дожать до конца текст и музон Лободы — было бы прикольно»: интервью с группой Cream Soda

«Дожать до конца текст и музон Лободы — было бы прикольно»: интервью с группой Cream Soda

12. Kira Lao «Тревожный Опыт»

Альбом-камбэк Киры Вайнштейн. Наверное, самая эмоционально насыщенная пластинка из топа. Это и вправду тревожный опыт: девять беспокойных треков о душевном непокое, которые и сыграны соответствующе. То шелестит электронный бит, то где‑то на отдалении зазвучит акустический гитарный бой, то опустится водопадом гитарный гвалт. Тут песни и про отождествление себя с Москвой, где волнение, протест и судебный процесс, и гимн мятущегося человека «Ohmsk» про персональный ад, где ты выгорел.

«Тревожный опыт» пугающе точно фиксирует состояние человека средних лет накануне нового десятилетия.

11. «Петля пристрастия» «Гул»

Казалось, можно будет просто скопипастить отзыв на прошлый альбом «Петли пристрастия» (теги: маленький человек, постсоветская хтонь, алкоголь, постпанк). Ну да, все так, но в альбоме «Гул», во-первых, все эти стихии и герои стали чуть проще и чуть добрее, во-вторых, с простотой пришла какая‑то совсем беспросветная темень: в лучшее завтра верим с трудом, посадили дерево, вкривь и вкось оно растет, путь прост; в-третьих, с теменью пришло какое‑то смирение и спокойствие. Ну да, и завтра все будет так же как вчера, но во всем этом можно и нужно искать важное и дорогое. И назвать его самым лучшим в своем цветнике цветком.

Подробности по теме

Лидер «Петли пристрастия» — об альбоме «Гул», который делает русский рок снова великим

Лидер «Петли пристрастия» — об альбоме «Гул», который делает русский рок снова великим

10.

МС Сенечка «Хип-хоп-будни»

Сеня Лисейчев принес в русский хип-хоп, во-первых, миловидное ретро, во-вторых, лучезарную доброту. Его треки — это рассказ о студийных буднях, это эхо раннего хип-хопа (в том числе самарских кудесников из группы «Час пик», принесших рэп в СССР), это олдскул без свэга, но с чиллом. «Хип-хоп-будни» — главный дебют сезона.

Подробности по теме

Познакомьтесь с MC Сенечкой, самым добрым рэпером момента

Познакомьтесь с MC Сенечкой, самым добрым рэпером момента

9. «Союз» «II»

Во-первых, испытываем чувство стыда, что не написали об этом альбоме в еженедельном дайджесте. Не было больше в этом году таких записей. Где ретрозвук — не самоцель, а средство пробуждения каких‑то глубинных чувств. Где даже сказанные впроброс и случайно слова кажутся жутко важными — даже если вокалист группы утверждает, что пишет тексты в последний момент. Альбом «II» — это такой долгий и приятный сон о прошлом, которого не было и не будет. Если группа «Союз» не будет в следующем году на всех фестивалях лета, это будет страшной ошибкой их устроителей.

Подробности по теме

«Замшелый оазис в городе»: интервью с группой «Союз» о ретро-звуке и жизни в Минске

«Замшелый оазис в городе»: интервью с группой «Союз» о ретро-звуке и жизни в Минске

8. «Самое большое простое число» «Наверное, точно»

От роскоши и звездных гостей к электрическому минимализму. От воодушевляющих гимнов к изящному электропопу про личное и сокровенное. К «СБПЧ» автор этих строк долгое время относился с опаской и подозрением, но «Наверное, точно» снимает все опасения и все сомнения: мало кто в России может сейчас писать такие въедливые песни. Песня «Злой» будет покруче любой чеканной монеты, отвечаем!

7. Луна «Транс»

Живой, томный и печальный женский поп, который уже не только про восьмидесятые или девяностые. Луна окончательно превращается в поп-диву. Как Ветлицкая, как Лика Стар, как ранняя Валерия. Ее песни под стать предшественницам — это лирика женщины, которая в одиночестве, даже когда окружена заботой и любовью, это слова человека в сумеречном большом городе. Лучший альбом Луны.

6. Alyona Alyona «Пушка»

Манифест женского хип-хопа. Манифест украинского хип-хопа. Дерзкая пластинка. Как удар под дых, как плевок в лицо, как подножка. Алена Савраненко показала, как можно делать сильный женский рэп, при этом обходясь без лишней грязи, с любовью к миру и огромной самоиронией.

Подробности по теме

«Где есть слова, нет места для любви»: гид от Alyona Alyona по альбому «Пушка»

«Где есть слова, нет места для любви»: гид от Alyona Alyona по альбому «Пушка»

5. Shortparis «Так закалялась сталь»

К группе Shortparis можно предъявлять кучу претензий (и мы это делали, и сделаем еще раз, если будет нужно). Но одно точно: они резкими мазками, в черно-белой (или черно-красной) эстетике убедительно рисуют непарадный портрет России 2019 года. Это боль, смерть, страх и ультранасилие, сплошное недоверие и невывозимая безнадега. Гимн России — это песня «Страшно» или заглавная песня, всхлип, вскрик и грозное пение под индустриальный гул. И ничего с этим не сделаешь.

Подробности по теме

Shortparis выпустили альбом «Так закалялась сталь». И что с того?

Shortparis выпустили альбом «Так закалялась сталь». И что с того?

4. «Интурист» «Экономика»

Евгений Горбунов все еще лучший и самый интересный инди-музыкант России. На новом альбоме его проекта «Интурист» орет саксофон, пищит синтетика, пляшут под афробит и качаются под регги. Плюс немногословные тексты про сисадминов и экономику. Горбунов кричит, поет, повторяет слова по сто раз и поселяется в вашей голове навсегда.

3. «Хадн дадн» «Ляоакын»

То ли The Knife, то ли «Кассиопея», то ли Кадышева, то ли все вместе. Удивительный альбом, где бойкая электроника соседствует с фольклорной чистотой голоса Варвары Краминовой, а тягучие напевы — с описанием тяжелых провинциальных будней, киви-кошельком и карточкой «Рив Гоша». Русское волшебное во всех смыслах.

2. Kedr Livanskiy «Your Need»

Самый доступный альбом Яны Кедриной. Интимная музыка для больших площадок. Возрождение поп-музыки девяностых и аккуратное ее внедрение в современную танцевальную культуру. Припев «киска сядет на лицо» забыть невозможно.

Подробности по теме

«У меня своя повестка»: интервью с Яной Кедриной о девяностых, политике и Фейсе

«У меня своя повестка»: интервью с Яной Кедриной о девяностых, политике и Фейсе

1. Фейс «Slime»

Альбом, где Иван Дремин из агитатора и провокатора превращается в отличного мелодиста. С одной стороны, здесь нет бэнгеров уровня «Бургера». С другой стороны, этого, наверное, и не нужно. Фейс превращается в поп-музыканта и медленно прощается с рэпом. Он чаще поет, чем читает, он внедряет синти-поп, он исполняет громогласные баллады. Вопрос, почему Фейс оказался на первом месте. Есть ощущение, что он просто превратился в конвенционального героя, который минимально раздражает всех.

А еще у нас есть топ-20 лучших зарубежных альбомов.

Подробности по теме

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года

Лучшие музыкальные альбомы 2019 — топ самых популярных альбомов рэп-, поп-, рок-музыки 2019 года

В 2019 году крутой музыки вышло настолько много, что мне пришлось буквально отрывать от сердца некоторые альбомы (прости, Дэнни Браун). Тем не менее, из долгих метаний и споров с самим собой в конце концов все же родился список, включивший в себя лучшую музыку года, запечатленную в альбомном формате: рвущий душу авант-поп (FKA Twigs), новаторские рэп-записи (Tyler, The Creator) и самый аутентичный панк-рок (Fontaines D. C.). Главное, помните — это всего лишь мое мнение.

Больше итогов года на «Канобу»:

Лучшие музыкальные альбомы 2019 года

10. slowthai — Nothing Great About Britain

Лучшее выражения гнева британского рабочего класса со времен Boy In Da Hood. На своем дебютном альбоме Тайрон Фрэмптон совершенно не сдерживает себя, ядовито скалясь в адрес нищеты, социальной несправедливости и правительства, поддержавшего Брекзит. Зловещие грайм-инструменталы только усиливают атмосферу давящей безнадеги, но сквозь их мрак проглядывают лучи света — например, удивительно сентиментальная Gorgeous, в которой рэпер вспоминает детство и юность, проведенные в родном Нортгемптоне.

9. PUP — Morbid Stuff

Хороший поп-панк альбом в 2019 году — уже огромное достижение. То, что рокеры из Торонто умудряются вдохнуть в усталый жанр новую жизнь, и вовсе выглядит невероятным. Morbid Stuff — лучшая пластинка для размышлений о том, в какой момент ваша жизнь покатилась ко всем чертям. Яростные, оглушительно громкие гитарные номера служат сопровождением для грустных и смешных строчек Стефана Бабкока о депрессии, саморазрушении, неудавшихся отношениях и несбывшихся мечтах.

«Я удивлен, что мир еще не устал от взрослых мужчин, ноющих как дети!», восклицает он в Full Blown Breakdown. Что ж, пока ноющие мужчины записывают такую крутую музыку, я думаю, мир будет не против.

8. Big Thief — U.F.O.F.

Пусть уютная меланхолия U.F.O.F. не обманывает вас — под сонной поверхностью третьей пластинки Big Thief таится бездна, полная демонов. Взять хотя бы открывающую Contact: почти три минуты вас погружают в знакомую убаюкивающую атмосферу — только для того, чтобы разрезать ее истошным криком и визгом электрогитары. Мастерская игра на контрастах напоминает героев альтернативного рока Wilco на их творческом пике; вслед за ними Big Thief под предводительством Адрианны Лейкер создают великолепную инди-запись: богатую, напряженную и полную сюрпризов.

Больше итогов года на «Канобу»:

7.

FKA Twigs — MAGDALENE

Эмоциональный удар под дых года. Пережив любовное расставание и тяжелую операцию, Талия Бернетт решила выплеснуть всю накопившуюся боль на новом альбоме. От холодной красоты ее предыдущих работ на Magdalene не осталось и следа. Кажется, абсолютно все здесь — ломаные ритмы, волны электронного шума и бесконечно красивый голос самой FKA Twigs — направлено на то, чтобы разбить ваше сердце. И в лучшие моменты пластинки — душераздирающей home with you и изможденной cellophane — вы будете этому только рады.

6. Girl Band — The Talkies

Соединить в одно целое нойз-рок, техно и автобиографические анекдоты о психических расстройствах — в теории такое работать не должно. И тем не менее, уже второй раз подряд квартет из Дублина превращает свои душевные переживания и неожиданные идеи в новаторский альбом. The Talkies мастерски балансирует на им же начерченной линии между испугом и восторгом благодаря мелодической хватке музыкантов, заразительным танцевальным ритмам и чувству юмора вокалиста Дара Кили: чего только стоит отсылка к знаменитой рифме Эминема orange — door hinge, вставленная прямо посреди монструозного центрального номера Shoulderblades.

5. Angel Olsen — All Mirrors

Открывающая Larks задает тон всему альбому: неторопливая, театральная, грандиозная. Ольсен, проделавшая долгий путь от тихих песен под акустическую гитару до стадионного инди-попа, наконец-то развернулась в полную силу на своей пятой пластинке. All Mirrors звучит так, будто был записан как минимум в зале консерватории — под мощные, отдающиеся эхом партии струнных и синтезаторов Ольсен поет о том, как тяжело и страшно, но необходимо расти и меняться. Ее печаль и тревога по-прежнему на месте, однако теперь сквозь них проглядывают совершенно другие чувства — надежды и безграничных возможностей.

Больше итогов года на «Канобу»:

4. JPEGMAFIA — All My Heroes Are Cornballs

Как и предшествующий Veteran, новый релиз рэпера, которого фанаты зовут просто Пегги — звуковые американские горки, на которых веселье идет рука об руку с головной болью. Сладкозвучные синтвейв-мелодии в музыке JPEGMAFIA сочетаются с хаотичными битами и режущими слух шумами, а высказывания за права чернокожих американцев — с мемами (Grimy Waifu) и панковской агрессией. Многих оттолкнет такой контрастный душ, однако, как и в случае с его коллегами по сцене Death Grips и clipping., те, кто останется, будет вознагражден великолепным хип-хоп альбомом, который отказывается от устаревших жанровых клише в пользу искренности и новаторства.

3. Michael Kiwanuka — KIWANUKA

Кажется, не проходит и года, чтобы какой-нибудь артист не объединился с Danger Mouse, чтобы записать лучший альбом в своей карьере. На этот раз им стал Майкл Киванука, один из самых талантливых сегодня исполнителей северного соула, которого роднит с продюсером тяга к ретро-стилистике и чутье на поп-хуки. Вместе они создали богатое психоделическое полотно, настолько густое и плотное, что моментально затягивает слушателя в глубины собственной вселенной, герои которой отчаянно пытаются отыскать покой и любовь в жестоком мире. Но самое главное, это голос Кивануки — мятущийся и напряженный, он идеально резонирует с постоянным чувством беспокойства и неустроенности, присущим человеку XXI столетия.

2. Tyler, The Creator — IGOR

Приготовьте носовые платки, потому что Тайлер создал прежде неслыханное в мире хип-хопа — концептуальный альбом о безответной любви к другому мужчине, пусть и от лица персонажа, носящего нелепый парик и костюм-двойку на голое тело. Однако прогрессивный концепт ничего не стоил бы, если бы сама музыка не была настолько хороша. IGOR принадлежит к тем редким случаям, когда совершенно все сделано правильно. Грубость и стиль, идеально выверенные аранжировки и шероховатости в звучании, откровения разбитого сердца и желчный юмор рэпера сочетаются на пластинке, где нет ни одного лишнего слова и ни одной лишней ноты. Безусловно, самый безупречный альбом года.

Больше итогов года на «Канобу»:

1. Fontaines D.C. — Dogrel

Однако безупречный не значит лучший. Первое место в моем списке занимает пластинка, в которой вообще-то полно мелких недочетов — однако они только добавляют ей обаяния дебюту ирландских панков.

«Дублин под дождем принадлежит мне», поет фронтмен Шайан Греттен в открывающей Big. Ему невольно веришь, ведь Dogrel — самое аутентичное воплощение ирландской столицы в искусстве со времен «Улисса» Джеймса Джойса. Теплый индустриальный грув, вдохновленный The Fall и The Strokes, бытовая поэзия Греттена и его тяжелый акцент складываются в захватывающий портрет старого города с узкими улицами и переполненными пабами, в которых можно встретить кого угодно: амбициозного наркодилера, таксиста-ксенофоба или пьяницу, у которого чересчур чешутся кулаки.

Fontaines D.C. часто описывают город и его обитателей с иронией, но за их шутками скрывается самая настоящая любовь и привязанность. Особенно сильно это чувствуется в закрывающей Dublin City Sky, где Греттен преподает нам самый важный урок года: настоящее всегда мимолетно, и нужно ценить те маленькие моменты счастья, которые выпадают нам среди среди жизненной суеты.

Больше итогов года на «Канобу»:

Худшие музыкальные альбомы 2019 года

К сожалению, плохих музыкальных альбомов в 2019 году было предостаточно. В этот список попали четыре самых нашумевших — и еще один настолько ужасный, что его просто невозможно было обойти стороной.

5. Lewis Capaldi — Divinely Uninspired To A Hellish Extent

Тот случай, когда заголовок идеально описывает впечатления от пластинки. Как вообще Льюис Капальди, обладатель таких выдающихся вокальных данных и такой мощной харизмы, мог записать настолько безликую, скучную работу? Но народу понравилось: альбом провел аж целых четыре недели на вершине ирландских чартов. Видимо, таков удел современного соула: производить красивые, приятные для слуха песни, которые выветриваются из головы сразу же после прослушивания.

4. Ed Sheeran — No.6 Collaborations Project

Автор стоковой фолк-музыки, направленной исключительно на попадание в чарты, пытается поспеть за музыкальной модой при помощи проекта коллабораций с актуальными (Stormzy) и не очень (Джастин Бибер) исполнителями. Но так как мы говорим об Эде Ширане, получается, конечно же, триумф банальности. Не помогает даже латиноамериканские мотивы в South of the Border, а уж попытки имитировать грайм в Take Me Back to London и вовсе вызывают разве что неловкий смех.

Больше итогов года на «Канобу»:

Лучшие комиксы 2019. Поражение Бэтмена и дорожное приключение Карателя

Главные книги 2019 года. Новые Пелевин, Мураками и Мартин

Лучшие и худшие книги 2019. Элизабет Гилберт, Дэвид Кушнэр и Томас Харрис

3. DJ Khaled — Father of Asahd

Другой любитель коллабораций, DJ Khaled, по-прежнему считает, что для того, чтобы сделать хит, достаточно средненького трэп-бита и фита со знаменитостью, зачитывающей позитивные мантры. Результат закономерен: абсолютно невыразительная запись, от которой прямо-таки разит недостатком идей и чувством, что все работавшие над ней люди могли провести свое время с куда большей пользой, занимаясь чем-то другим.

2. Blink-182 — NINE

Еще одно крайне удачное название альбома: почти каждая из песен с пластинки вызывает желание воскликнуть Nein!. Блеклые мелодии, неуместный автотюн, глянцевые аранжировки и невыносимо пафосные тексты без намека на привычный юмор группы — на неуклюжие попытки ветеранов поп-панка поспеть за мейнстримом просто больно смотреть. Девятый альбом Blink-182 служит лишним доказательством того, что некоторые вещи из прошлого воскрешать не стоит. Похоже, к их числу относятся и сами Blink-182.

И, наконец, барабанная дробь…

1. Doug Walker — Nostalgia Criticʼs The Wall

…И звание худшего альбома получает музыкальный дебют Ностальгирующего критика.

Будем откровенны, Дуг Уолкер давно начал терять свой шарм, однако его недавняя пародия на The Wall — оскорбление для любого, кто хоть немного любит классический альбом Pink Floyd. Беспочвенная критика без единой попытки вникнуть в контекст произведения, «пластиковый» звук и, боже мой, какой же ужасный у него голос! Однако сильнее всего поражает даже не это, а непонятная злоба, с которой блогер обрушивается на пластинку, вышедшую сорок лет назад. Когда-нибудь в будущем его видео будут показывать в качестве примера того, что бывает, когда у успешного ютьюбера сносит голову от самомнения. Смотреть и слушать эту работу Дуга следует только для одного — чтобы никогда не повторять его ошибок.

Считаете, что кого-то из ваших любимчиков незаслуженно раскритиковали или обошли вниманием? Расскажите об этом в комментариях!

РИА «Сибирь» — «Встречаем по одежке»: лучшие обложки музыкальных альбомов 2019 года

2020-01-12 23:02:00 /РИА «Сибирь» /Новосибирск

«Встречаем по одежке»: лучшие обложки музыкальных альбомов 2019 года

Продолжаем сериал «Высшая лига», посвященный музыкальным событиям последнего года прошедшего десятилетия. В истории поп и рок-музыки немало примеров, когда классические альбомы выходили в самых простых, непритязательных конвертах. И наоборот. Сегодня «встречаем по одежке» — топ-10 лучших обложек альбомов-2019. Слова — по мере необходимости. В скобках — имя-название исполнителя.

Waiting For Miracles (The Flower Kings)

Вместо обещанных золотых гор — серенький прог-альбомчик. Вся сила ушла в обложку с политическим подтекстом: карточный домик и кульбиты слона-республиканца.

The Saint Of Lost Causes (Justin Townes Earle)

Go West (William Tyler)

My Finest Work Yet (Andrew Bird)

Не знаю, в шутку или всерьез американский музыкант Andrew Bird поместил свой образ в интерьер известной картины Давида «Смерть Марата» (1793). Поэт на смертном одре, сочиняющий последние слова своим умирающим дыханием. Интересно, а знает ли, к примеру, предместье Марата и одноименная улица в центре Иркутска, под именем какого «товарища» им приходится жить?
Sinematic (Robbie Robertson)

Автопортрет кисти поэта и музыканта Робби Робертсона.

Ode to Joy (Wilco)

Western Stars (Bruce Springsteen)

Crushing (Julia Jacklin)

Fever Breaks (Josh Ritter)

WHO (The Who)


Автор обложки последнего альбома легендарной группы The Who — сэр Питер Блейк, известный британский художник. Создатель конвертов классики рока — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles), Face Dances (The Who), Stanley Road (Paul Weller), пластинок Эрика Клэптона, группы Oasis, Яна Дьюри и др.

On The Line (Jenny Lewis)

Обложка (слева), конверт специздания (только 2000 копий) раскладывается на четыре части (справа). О смыслах и чувствах — в музыкальном обзоре лучших пластинок 2019 года. 

Mountaintop (Neil Young & Crazy Horse )

Единственное исключение. Это не обложка пластинки. Оформление к документальному фильму, посвященному работе над Colorado, последним альбомом Нила Янга  и группы «Сумасшедшая Лошадь». Катушки на студийном магнитофоне — чем не образ главного тренда прошедшего года?

Алексей Одинцов. 

Рисунок Данила Носова.

Из серии «Высшая лига»

Топ-20 музыкальных переизданий-2019

И еще


«Любовь всем нужна». Простые истины сериала «Бывшие»  

Cмотрите также:  Культура  Калейдоскоп  Музыка

Названы топ-10 песен и альбомов 2019 года по версии «Яндекс.

Музыки» | Шоу-бизнес | Культура

Сервис «Яндекс. Музыка» составил рейтинги из десяти песен и альбомов, которые в уходящем году слушали чаще всего. Туда вошли треки и пластинки, выпущенные в 2018-2019 годах (при подсчете учитывалось количество слушателей с января по ноябрь этого года).

Как отметили в «Яндекс. Музыке», в 2019 году россияне «истосковались по лирике и свежему звучанию». Именно с этим там связывают популярность американской певицы Билли Айлиш и белорусского рэпера Тимы Белорусских. Пластинка Айлиш «WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO» заняла первое место в топ-10 альбомов года, ее послушали восемь миллионов раз. Работа Белорусских «Твой первый диск – моя кассета» – на втором месте. В тройке лидеров Artik & Asti с альбомом «7 (Part 1)».

Четвертое и пятое места в десятке достались альбомам «Сияй» Zivert и «Аргументы» RSAC соответственно. Далее в рейтинге альбом «Мир моих иллюзий» Звонкого, «Karma» певицы KAZKA, «JANAVI» от HammAli & Navai. Замыкают список Rammstein со своей новой пластинкой и группа Imagine Dragons с альбомом «Origins [DELUXE]».

Первое место в десятке треков года заняла композиция «Life» певицы Zivert. В рейтинг попала еще одна ее композиция – «Зеленые волны» (восьмое место). Второй по популярности на «Яндекс. Музыке» стала песня «Незабудка» Тимы Белорусских, а всего в десятке три его трека – «Витаминка» (пятое место) и «Мокрые кроссы» (девятая строчка). Замыкает тройку песня «Грустный дэнс» группы Artik & Asti, которой, кстати, чаще всего делились в соцсетях.

Остальные места в топ-10 треков распределились следующим образом: «bad guy» Билли Айлиш на четвертом месте, на шестом – «Зацепила» Артура Пирожкова, на седьмом «Девочка-война» HammAli & Navai, замыкает десятку Дима Билан с композицией «Молния».

Кстати, чаще всего в этом году пользователи просили голосового помощника Алису включать треки Михаила Круга, Егора Крида, Виктора Цоя, Владимира Высоцкого и Стаса Михайлова, а также групп «Руки вверх!», Rammstein, «Сектор Газа», «Ленинград» и «Алиса».

Ранее в США объявили номинантов премии Grammy-2020. Награды вручат 26 января 2020 года в Лос-Анджелесе.

Топ лучших альбомов в украинской музыке за год

Вот уже третий год подряд команда “Радио Аристократы” вручает музыкальную премию Aprize, которая определяет лучших музыкантов страны из числа тех, кто выпускал альбомы в течении года. Эта премия не делит музыку по жанрам, отталкиваясь в отборе от самого факта выхода альбома. То есть каждый музыкант, независимо играет ли он хип-хоп, джаз или поп, имеет шанс выиграть Aprize. Премию за ее историю уже успели вручить трижды. Обладателями заветной статуэтки в разные годы стали DakhaBrakha с альбомом «Шлях», MARU с «1» и Onuka с «Mozaïka». 

В течение всего 2019 года организаторы премии искали и собирали свежие альбомы украинских исполнителей. Их оказалось не так уж и мало — 606. Но что радует — эта цифра на треть больше, чем в 2018 году. 

После тщательной селекции был составлен полуфинальный лонг-лист — в него “просочилось” 60 альбомов. 18 из них создано в жанре indie. Одинаковое количество получили жанры electronic — 11 и hip-hop — 11. 

Максимальное количество релизов выпустили в Киеве — 41, в Тернополе — 3, во Львове — 2 и в Днепре — 2. Но география номинантов не ограничилась только Украиной. Наши музыканты выпускали альбомы в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине и в студиях Польши. Интересно, что в полуфинале оказалось 24 дебютанта, а это почти половина всех номинантов.

И вот финал. По результатам открытого голосования слушателей “Радио Аристократы” в шорт-лист попали 10 альбомов из 60. Теперь дело за жюри. В его состав вошли известные музыкальные продюсеры и критики, композиторы, букеры международных музыкальных фестивалей, теле- и радиоведущие и даже кинорежиссер Антонио Лукич, автор нашумевшего украинского фильма “Мої думки тихі”. 

Судьям придется трудно, поскольку все альбомы в десятке достойны приза. Причем дело не в именах, хотя есть в в этом списке релизы от маститых  Dakh Daughters, “Бумбокс” и Ивана Дорна с Ромой Бестселлером. А есть поднакопившие уже “жирка” популярность Alina Pash и alyona alyona, есть взлетевшие к славе на волне Нацотбора на Евровидение Марина Krutь  и группа [О], а есть и известные лишь специалистам и узком кругу инди-группы. Все они необыкновенно интересны по контенту. И теперь у каждого в этой десятке имеется шанс выйти в победители. Но Aprize не только об этом. 

“Два года мы думали, что мы можем дать победителю кроме статуэтки, — рассказывает организатор премии Валерия Чичибая. — Речь не о деньгах, мы хотим предоставить нашим музыкантам некий социальный лифт, который поможет им презентовать свое творчество аудитории большей, чем Украина. Поэтому мы пригласили в жюри людей, которые влияют на музыкальную политику в Европе. Мы заставили 11 лучших музыкальных умов делать экспертизу украинских альбомов. Сделали бы они это, если бы их не позвали в жюри?”. 

Как выяснили “Вести.ua”, пять из десяти членов жюри — это представители других стран: Польши, Швеции, Норвегии, Нидерландов и России. Например, Оскар Штайн — букер ESNS Eurosonic Noorderslag (фестиваль в Нидерландах) очень внимательно отнесся к номинантам, всех послушал и высоко оценил, так что, возможно, уже в следующем году украинские музыканты появятся на крутейшем европейском музыкальном фесте Eurosonic.

Что еще важно, сами организаторы настаивают на том, что Aprize — это премия за “Лучший музыкальный релиз 2019 года”. Почему релиз, а не альбом? Потому что в десятке финалистов не все альбомы лонг-плеи. У KRUTЬ и Дорна — это ЕР, релизы, в которых всего несколько песен. Но поскольку для жюри ценен каждый из 606 альбомов независимо от объема материала, то номинация звучить именно так. Хотя в будущем номинаций может станет больше. Но пока поговорим о десяти финалистах Aprize 2019, из числа которых уже 28 февраля выберут победителя. 

1 место. Группа Електромед — “Став Би Дибом Чуб”

Группа “Електромед” существует с 2017 года.  До этого музыканты Дмитрий Вильда и Богдан Гураль недолго играли рэп, но затем фанк и соул в их музыкальных душах взял верх. Несмотря на то, что карьера группы только началась, они уже получили свою первую награду — награду от Jäger Music Awards.

В альбом “Став Би Дибом Чуб”, выпущенный на  на лейбле Rookodill’a,  вошло шесть композиций, среди которых «Just do it», благодаря которой в группе “Електромед” появился женский джазовый вокал.  

2 место. alyona alyona — “Пушка”

Дебютный альбом рэперши и экс-воспитательницы детского сада Алены Савраненко, произвел эффект разорвавшегося снаряда, выпущенного из той самой пушки. Так прорваться на рэп-олимп не удавалось никому со времен “Грибов”. alyona alyona всем доказала, что женский рэп может быть нескучным, и что бодипозитивная девушка может стать кумиром тысяч и тысяч, если ей есть что сказать и ее рэп качает.  В альбом “Пушка” вошло 13 треков.  

“Це просто “Пушка”. Вона може гримiти звiдусiль, може надихати та мотивувати, може розривати з середини, може торкатися найпотаємнiших куточкiв душi. В цi 13 ядер я вклала частку себе i маю намiр розкачати ними всiх”, — говорит о своем альбоме сама alyona alyona.

3 место. Группа [О] — “Суперiнтроверт”

Это первый полноформатный альбом группы, которая уже несколько лет, по словам музыкантов, “создает поп-музыку новой эры”. В новом релизе, в который вошло десять треков, музыканты продолжают экспериментировать со звуком. Жанровая палитра композиций очень разная, в альбоме можно найти как денсовые треки, так и лирические баллады и акустические композиции, в которых солистка Оля Чернышова рассказывает свои женские истории в сопровождении рояля и укулеле. 

Интерес к себе группа [О] подогрела, приняв участие в Нацотборе на Евровидение. В финал музыканты не вышли, зато умножили количество своих фолловеров в несколько раз. 

 4 место. Alina Pash — “Пинтя: ГОРИ”

“Пинтя: Гори” — первая часть дебютного альбома одной из самых заметных и оригинальных исполнительниц хип-хопа в Украине. В нем главный акцент сделан на этномузыку, а сам релиз посвящен сказочному закарпатскому Робин Гуду — Пинте Храброму.  Летом 2019 года вышла вторая часть альбома под названием “Пинтя: Мiсто”, записанный в стиле, где хип-хоп смешан с электроникой. Сама Alina Pash  говорит, что первую часть альбома она посвятила своему родному карпатскому селу Буштино, а вторую — Киеву. 

5 место. Dakh Daughters — “AIR”

Украинская женская театрально-музыкальная группа, выступающая в жанре “фрик-кабаре” и театрального перформанса, выпустила за свою семилетнюю историю второй альбом. В релиз “AIR” вошло 7 композиций. “Новые песни философские, печально-ироничные, кажется, даже очень личные”, —  так охарактеризовали содержимое нового альбома сами Dakh Daughters.

По мнению критиков это более нуарная и поэтическая работа, чем предыдущий альбом “If”, и она явно выходит за рамки жанра “фрик-кабаре”.

6 место. Drum & Tuba Band — “Unwanted”

Еще один творческий подарок стране родом из Кривого Рога. Drum & Tuba Band — коллектив, состоящий из девяти участников и работающий на грани джаза, фанка и хип-хопа. Критики говорят, что стиль группы, который парни определяют как Riot Jazz, что можно перевести как “взбунтовавшийся джаз”, не вписывается ни в какие рамки, такой себе “полный неформат”. Отсюда и название альбома. 

В составе музыкантов — сплошная “медная группа”: альт-саксофон, тенор-саксофон, туба, тромбон и труба. Еще есть барабан. Особенность этой формации придает ее темнокожий фронтмен — Very the Jerry. Джерри приехал в Украину из Нигерии учиться в университете, и вот теперь работает явно не по специальности — поет и читает рэп, а кроме того сочиняет все тексты песен.  

В 2019 году коллектив, в котором хип-хоп играет духовой оркестр, отметил свое шестилетие выходом дебютного мини-альбома, куда вошло пять авторских композиций. Музыканты говорят, что никуда не спешили, поскольку хотели выпустить идеальный продукт. Выход в финал премии  Aprize 2019 говорит о том, что за качество в музыке это парни боролись не зря. 

7 место. Бумбокс — “Таємний код. Рубікон: Часть 1”

“Таємний код. Рубікон: Часть 1” — седьмой студийный альбом ставшей уже по-своему легендарной группы “Бумбокс”, выпущенный 12 сентября 2019. Это первая часть концептуальной пластинки, состоящей из нескольких релизов. В альбоме 6 украиноязычных песен и одна русскоязычная — “ДШ”. Комментируя название альбома, фронтмен команды Андрей Хлывнюк сказал: “Это мой личный Рубикон, и там спрятан тайный код, важный для тех людей, которые этот альбом написали и записали … В принципе, сделай или умри — можно назвать пластинку”. 

8 место. Krutь — ALBINO

Молодая украинская певица и бандуристка Марина Круть стала известна всей Украине как финалист нацотбора на Евровидение. Девушка буквально заворожила зрителей своим хрустальным голосом и игрой на бандуре. Нужно признаться, “ВЕСТИ.ua” сильно огорчились, что не Марина будет представлять нашу страну в международном конкурсе. Одна девушка и 65 струн хорошо бы смотрелись в Роттердаме.

В 2019 году Марина, которая взяла себе сценическое имя Krutь, выпустила мини-альбом Albino. В EP вошло 6 треков. По словам артистки, название альбома – это метафора внутренних переживаний человека во времена, где одиночество набирает обороты, а искренность встречается все реже. “Альбиносы – это такой феномен, как и человеческая душа, уникальность и необычность которой я хотела подчеркнуть. Этот альбом – моя собственная история поиска компромисса между электронным саундом и старинным инструментом вокруг бесформатного и самобытного голоса”, –  говорит о своем альбоме артистка.

9 место. Ivan Dorn & Роман Бестселлер — Три хороших песни

Иван Дорн продолжает поставлять новую музыку малыми порциями. Слушаем его второй за 2019 год мини-альбом, релиз которого состоялся на лейбле Masterskaya. В релизе, как ясно из названия, три действительно хороших песни, в записи которых принял участие саундпродюсер Роман Бестселлер. Романа еще называют “человеком, придумавшим звук Ивану Дорну”, он действительно приложил руку к звучанию первых двух альбомов Ивана. А на одном даже спел. И вот теперь Дорн и Бестселлер, два очень крутых современных музыканта,  поют в дуэте.  

10 место. Tik Tu — Ulitakis

«Ulitakis» — второй альбом в дискографии психоделической инди-группы Tik Tu.   Дебютный альбом музыкантов из Тернополя — “Shuma” вышел в 2017 году и, по мнению критиков, стал одним из самых интересных релизов новой украинской музыки.  Два года понадобилось, чтобы появился Ulitakis. “В новом альбоме для вас 10 треков, 10 историй с главными героями, разнообразным ВАЙБО, но целостной картиной мира Tik Tu», — комментируют работу музыканты. 

ТОП-9 российских альбомов 2019 : altereos — LiveJournal

В последний день года рад представить вам лучшие, на мой вкус, музыкальные альбомы 2019 года от российских и русскоязычных исполнителей. Ежегодные музыкальные ТОПы я публикую уже в пятый раз, предыдущие выпуски можно посмотреть здесь: 2015 / 2016 / 2017 / 2018. Как обычно, несколько слов про уходящий музыкальный год. На творчестве многих музыкантов отразилась тема протестов — самая главная тема года в жизни российского общества. В моем ТОПе протестные мотивы, впрочем, не очень заметны — к сожалению, альбомы от самых актуальных наших исполнителей не вызвали у меня ярких эмоций. В отличие от 9 групп, которые вы увидите ниже — их новые альбомы вошли в мой плэйлист, надеюсь, и вам что-то сможет понравиться.

9. Буерак — Шоу-бизнес

Новосибирская группа дошла в своем развитии до такой стадии, когда можно спокойно заниматься самоповторами без риска потерять костяк своей аудитории. «Буерак» каждый год ездят в туры, регулярно отмечаются в модных изданиях, стабильно каждый сентябрь выдают по новому альбому (и каждый раз они попадают в мои ТОПы), плюс выпускают несколько синглов в течение года. В общем, всё у них хорошо. В «Шоу-бизнесе» ребята немного расслабились, но ниже определенной планки качества не опустились. «Буераковцы» по-прежнему (само)ироничны, что искупает все их музыкальные недостатки.

8. Бумажные тигры — Мечты

Крутая новость 2019 года — возрождение группы «Бумажные тигры» (кстати, они тоже из Сибири, из Томска), исполняющей сочный олдскульный пост-панк в стиле The Chameleons, The Smiths и их последователей. Правда, «тигров» хватило только на мини-альбом — с LP они, наверное, легко бы попали в ТОП-5.

7. Drezden — Эдельвейс

«Drezden» — новый проект Сергея Михалка, лидера белорусской группы «Ляпис-Трубецкой», «Эдельвейс» — второй альбом проекта. Несмотря на то, что музыканты официально заявляют о влиянии поп-музыки 80-х, мне кажется, «Drezden» больше похожи на поздних «ляписов», да и правильнее говорить не о каких-то влияниях, а о собственном стиле Сергея Михалка, который разными гранями блистает и в «Ляпис-Трубецком», и в «Дрездене», и в другом его проекте «Brutto». Другими словами, поклонникам главного белорусского рокера должны понравиться «Эдельвейс» и предыдущий альбом «Drezden». Я к поклонникам не отношусь, но «Эдельвейс» зацепил меня свежим рок-звучанием с русскоязычными текстами (глоток свежего воздуха для тех, кого уже тошнит от «русского рока»), загадочным метафорическим содержанием, получившим сюрреалистическую визуализацию в клипах проекта.

6. Znaki — Видеть больше

Главная для меня музыкальная неожиданность года — группа «Знаки», про которую я давно знал и периодически пытался что-то слушать, но впечатление всегда было одинаковое: обычная панк-рок группа. Не знаю, как так получилось, но мне понравился их новый альбом «Видеть больше», хотя панк-рок — не совсем моя музыка. К тому же в 2019 в этом направлении прогремели «Порнофильмы», ставшими героями канала Юрия Дудя. Но моими героями стали «Знаки», пускай более аполитичные и предсказуемые по звучанию. Не удивлен,что альбом «Видеть больше» прошел незамеченным — для панк-рок движения он, вероятно, ничего нового не предлагает. Ну и ладно, мне не жалко отдать им почетное место в моем ТОПе.

5. Ploho — Пыль

Как и «Буерак», «Плохо» — еще одна талантливая сибирская околопостанковская группа, стабильно выпускающая каждый год по альбому. В 2017 году они даже у меня победили. Пластинка «Пыль» оставляет, в целом, ощущение усталости и апатии, хотя к качеству текстов и звука, как всегда, нет претензии. Выделяются несколько композиций — заглавный хит «Закладка», прекрасный грустный медляк «Горький опыт» с приятными цоевскими интонациями и злободневная «Власть», которая летом очень хорошо вписалась в протестный фон.

4. Мысли твоего гороdа — Всему своё время

Открытие года — группа из Волгограда «Мысли твоего гороdа», вернувшие мне мой 2007, точнее, 2003-ий, когда я фанател от Linkin Park. «Мысли» многое заимствуют из той ню-метал-волны (из российских групп в первую очередь вспоминаются Slot, Animal Jazz), казалось, такая музыка безнадежно устарела, но в композициях волгоградской группы обретает второе (или уже третье?) дыхание. Потенциально эти ребята когда-нибудь смогут собирать стадионы. Это действительно мощный рок-дебют.

3. Пасош — Бессрочный отпуск

Эти ребята тоже многое мне вернули… Постпостхипстерская московская группа «Пасош» не могла не покорить меня после того, как они блестяще переосмыслили и актуализировали звучание моих любимых классиков alternative rock «Sonic Youth» и «The Pixies». Понимаю, что «Пасош» — модная подростковая группа, заменившая в какой-степени «Пошлую Молли» (где они сейчас вообще?). Правда, «Пасош» выглядят более адекватными и целеустремленными в плане музыкальной карьеры, вызывают больше симпатий как личности (слежу за ними на их youtube-канале). Безотносительно своей целевой аудитории группа «Пасош» очень крута с точки зрения стилистики. Так держать!

2. Петля пристрастия — Гул

Вот парадокс, это явно лучший альбом года с постсоветского пространства, но у меня он только на втором месте. В «Гуле» минчане достигают невероятной экзистенциально-поэтической глубины, создавая собственную музыкальную «вселенную», к чему они и шли все эти годы. «Петля» мощно оторвалась от реальной почвы и улетела наружу всех измерений. Лидера группы Илью Черепко-Самохвалова всё чаще сравнивают с Егором Летовым, неслучайно на недавнем трибьюте «Гражданской обороне» композиция от «Петли пристрастии», по мнению большинства слушателей, стала одной из лучших. Не хочу сказать, что «Петля пристрастия» становится новой «Гражданской обороны», ни в коем случае, но красивая музыкальная преемственность все же просматривается.

1. Курара — Кафка

То, что делает екатеринбургская группа «Курара» в последние годы, лично для меня является олицетворением доступной интеллектуальной рок-музыки, от которой один шаг в андерграунд, но и условная «попса» тоже где-то рядом. «Курара» уникальным образом сочетает «артхаусность» и удобоваримость, и с каждым новым альбомом их музыка становится умнее, изобретательнее, вкуснее, интереснее и т.д. В 2016 году альбому «Пуля» немного не хватило до первой строчки — на третье место их отодвинула, кстати, «Петля пристрастия». В этом году «Курара» взяла реванш, хотя и альбом «Петли» тоже достоин победы. Но всё решили мои субъективные предпочтения, поэтому побеждают земляки!

лучшие альбомы 2019 года — Российская газета

2020-й год, можно сказать, окончательно вошёл в свои права, однако ничто не мешает поставить своего рода важную точку в подведении итогов года прошлого.

Вслед за разнообразными подборками лучших фильмов и сериалов «Кинократия» публикует перечень лучших музыкальных альбомов 2019-го, в котором нашлось место представителям всевозможных жанров и стилей — от развесёлого метала и экспериментального фолка до американского дрим-попа и пародии на советскую эстраду.

Rammstein — Rammstein

Флагманы Neue Deutsche Haerte молчали ровно десять лет, чтобы выдать — безо всяких преувеличений — один из мощнейших альбомов в своей дискографии.

Открывающая песня — монументальная Deutschland — перевела ироничную рефлексию немецких провокаторов на беспрецедентно новый уровень, а совершенно шедевральный клип это впечатление закрепил. Вслед за ним вышли другие безусловные хиты с такими же яркими видео, набитыми всевозможными отсылками — Radio и Auslaender.

Седьмая полноформатная пластинка берлинцев отличается похвальным стилистическим разнообразием — от типичного индастриал-метала Zeig Dich с саркастичным антиклерикальным выпадом до небывало мрачной и надрывной даже для Rammstein вещи Puppe.

В принципе, один из явных претендентов на альбом года, даже несмотря на то, что ближе к концу — вполне традиционно, увы — несколько теряет в энергетике.

Наша рецензия.

Lindemann — F & M

Фронтмен Rammstein провёл очень насыщенный 2019-й: наряду с долгожданной пластинкой основного коллектива Линдеманна свежим релизом отметился и его сайд-проект.

F & M стал для Lindemann вторым LP, и c 2015-го, когда вышел Skills in Pills, изменилось многое. Тиль и его соратник — лидер Pain и Hypocrisy Петер Тэгтгрен, отвечающий за всю музыкальную составляющую группы, провели продуктивную работу над ошибками, сделав звучание сочнее, а концепцию — интереснее.

Первое, что обращает на себя внимание — Тилль перешёл с языка глобализации на родной немецкий, благодаря чему Lindemann обрёл присущую Rammstein брутальность, эпичность и аутентичность.

Значительно более хулиганский и насмешливый, чем всё раммштайновское творчество, F & M сохраняет мгновенную узнаваемость для поклонников обоих создателей проекта, а для них других рекомендаций не нужно.

Наша рецензия.

Oomph! — Ritual

Между тем, ещё одни представители колоритного поджанра, поднимавшие «новую немецкую тяжесть» ещё до того, как Тиль Линдеманн и компания задумали своего первенца — Herzeleid, разродились бронебойным альбомом, 13-м в своей достойнейшей дискографии.

Вышедший в самом начале 2019-го, то есть почти на полгода раньше Rammstein, Ritual забавным образом перекликается с работами более коммерчески успешных последователей. Причём — не только с последней. Здесь вам и цитирование строчек гимна ГДР, и преувеличенно патетичные обращения к истории и религии, и вновь актуальный ядовитый евроскептицизм, и маршеподобные риффы, в которых невозможно не расслышать Links 2-3-4, а где и такие плевки в общественную конъюнктуру, на которые решились бы разве что Laibach.

Впрочем, как уже было сказано, Oomph! имеют свою самодостаточную и славную историю и обладают достаточно оригинальным звуком, чтобы ни с кем их не спутать. Ritual — не исключение.

Laibach — Party Songs (EP)

Кстати, о Laibach. Легендарные словенцы после выпуска фундаментального постмодернистского переосмысления классического мюзикла «Звуки музыки» (2018) на лаврах не почивали и продолжили активную деятельность, продолжая делиться материалом, накопленным к поездке в Северную Корею.

В минувшем году свет увидел сингл So Long, Farewell. Эту песню мы уже слышали в The Sound of Music, зато на второй стороне можно обнаружить прекрасную и величественную версию северокорейской We Will Go To Mount Paektu. Клип на неё публиковался ещё до релиза LP, однако в сам альбом она отчего-то не вошла. И вот, наконец, официально увидела свет.

Чучхейскую тему продолжила ипишка Party Songs, искрящаяся фирменным юмором Laibach уже в названии. Релиз состоит из шести треков, три из которых — концертные записи исторического выступления коллектива в КНДР. Помимо этого — снова песня о горе Пэктусан и две версии оригинальной вещи, созданной на основе северокорейской патриотической оперы и песни словенского югославского поэта Матея Бора.

Это, конечно, не полноценный альбом, но в случае с Laibach интересно почти всё.

Swans — Leaving Meaning

Титан американской экспериментальной сцены — суровый седовласый ковбой-эзотерик Майкл Джира — к счастью, всё-таки отказался от роспуска главного творческого объединения всей своей долгой и продуктивной карьеры. Однако эти Swans — не те, которые неистово бомбили столбеневшую публику многочасовыми комбинациями лютого индустриального метала с монотонным шаманским пост-роком.

Leaving Meaning — вещь в основном акустическая, преимущественно негромкая, порой разбавленная ангельскими девичьими бэк-вокалами и гораздо более дружелюбная. Другое дело, что системообразующий «лебединый» метод изменений не претерпел: музыка группы всё так же нацелена на расширение сознания, скрупулёзное исследование самых тёмных подсознательных закоулков и сильнейшее духовное воздействие.

Соответственно, не стоит включать этот диск без готовности сразу же оказаться в эпицентре бесконечного гипнотического водоворота. Да и первобытную трансцендентальную жуть Джира по-прежнему нагнетает с большой охотой: несколько здешних композиций абсолютно беспощадны.

Наша рецензия.

Nick Cave & The Bad Seeds — Ghosteen

Очередной альбом Ника Кейва раскрывается далеко не с первого прослушивания, но это не мешает ему быть одним из лучших и наиболее цельных в дискографии австралийца. Причём с точки зрения как поэтического костяка (такой концентрации безупречно написанных и при этом стилистически разнообразных стихов прославленный автор-исполнитель не выдавал с незапамятных времён), так и подачи.

Важно понимать, что Ghosteen — финал трилогии, которая открылась тревожной пластинкой-предчувствием Push The Sky Away, продолжилась погребальной Skeleton Tree — болезненной констатацией жуткой семейной трагедии Кейва, а теперь вот завершилась. Подытожилась не то чтобы вспышкой света — но хотя бы переосмыслением случившегося и выходом из кромешного мрака.

Отсюда — тон хоть и минорный, а всё-таки спокойный. Плюс музыка: воздушный дрон-эмбиент Уоррена Эллиса неторопливо окутывает задумчивые сюрреалистические речитативы человека, пережившего свой персональный апокалипсис, постаревшего, помудревшего — и затем вдруг нашедшего в великой печали великую красоту.

Наша рецензия.

Леонард Коэн — Thanks for the Dance

Кстати о печали и красоте: настоящим подарком для всего прогрессивного человечества стал посмертный LP Леонарда Коэна. Не какая-нибудь там дежурная сбойка из завалявшихся в чулане би-сайдов и ранее неизданного проходняка, а полноценное новое произведение, составленное из нескольких текстов, которые легендарный канадский бард успел начитать незадолго до своего ухода.

Юмор — от едкого сарказма до добродушной иронии, мучительное самокопание, фирменный стоицизм, любовь и смерть, простые слова и сложные контексты, упоминание Христа и Маркса в одной фразе… Всё это — типичный Коэн, чей хрипловатый низкочастотный баритон ныне звучит как будто прямиком с того света. Придавая отдельно взятым лаконичным и ёмким фразам дополнительные значения.

И как тут не вспомнить, что монреальскому старцу всегда приписывали «посредничество» в коммуникациях его слушателей с высшим разумом. В этом смысле Thanks for the Dance — явление едва ли не мистическое. А в смысле сугубо сонграйтерском — просто замечательное.

Лана Дель Рей — Norman F***g Rockwell

Составить примерное впечатление о новом достижении экстравагантной американской звезды можно хотя бы по паре великолепных синглов — десятиминутной Venice Bitch, зазывающей нас в увлекательный калейдоскопический гуд-трип по Калифорнии шестидесятых в компании призраков, и Mariners Apartment Complex — современному подходу к стандартам психоделического фолка.

Но и остальные песни, мягко говоря, не подкачали. Дель Рей снова нашла идеальный баланс между хитовыми мелодиями, ретро-эстетикой, акцентированной женственностью и необычным для поп-музыки звуком — то мрачноватым сёрф-рокерским, то вязким трип-хоповым, то каким-нибудь ещё. А бонусом у неё, как обычно, многословные тексты, которые складываются в настоящую энциклопедию американской мечты.

Отсылки ко всеми забытым шлягерам, кавер на Doin’ Time необыкновенных Sublime, цитаты из Сильвии Платт и всё того же Леонарда Коэна, игривые интонации — и много ностальгии по растворившейся в вечности золотой эпохе. Постмодерн? Скорее, машина времени.

Наша рецензия.

Heilung — Futha

Культовый в определённых кругах коллектив, объединяющий музыкантов из Германии, Дании и Норвегии, славен не только потрясающими театрализованными действами (кто хоть раз был на их концерте — поймёт без лишних описаний).

Их музыка, вдохновлённая германо-скандинавской мифологией, — не просто дополнение к ярким мрачноватым шоу, но вполне самодостаточное искусство. Как и норвежские коллеги Wardruna, Heilung не пытаются сделать невозможное — реконструировать музыку германского средневековья, но находят свой путь к корням, опираясь на принцип: «Чтобы создавать аутентичную музыку, нужно быть аутентичной личностью».

Futha, одновременно суровая и медитативная, — великолепное подтверждение действенности озвученной формулы.

Игги Поп — Free

Отрадно напомнил о себе и мощный старик Игги Поп. Артист, свободный от каких бы то ни было рамок или условностей, будь они внешними или внутренними. Очевидно, этому прекрасному состоянию и посвящён его мини-альбом с соответствующим названием. Весьма занятный — и крайне (вплоть до лёгкого беспорядка) эклектичный. В чём, разумеется, хорошо видна концептуальная задумка.

Дедушка панк-рока то привычно для последних лет даёт горемычного пост-панка, то меланхолично дурачится в Sonali — трогательном привете Дэвиду Боуи, то воет и лает под лязг и грохот так, словно ему нужно заново прикончить шестидесятые, то вообще начинает с выражением читать стихи на манер своего любимого Уолта Уитмена под тихий полуночный дарк-джаз.

Набор, прямо скажем, без явных шедевров — однако бодростью, адекватностью и жизненной энергией его создателя невозможно не восхищаться. К тому же, кто ещё мрачновато-ехидно переиначит преамбулу к американской конституции — если это не сделает Игги?

«Пикник» — «В руках великана»

Музыкальные группы, имеющие уникальное свойство не меняться на протяжении десятилетий и при этом не надоедать, можно пересчитать по пальцам одной руки. Тем ценнее, что одна из них — отечественная. Да, нестареющий Эдмунд Шклярский со товарищи не записали ничего принципиально нового. Но кого это вообще волнует в условиях, когда явных аналогов у «Пикника» просто нет?

На месте — все визитные карточки. Приятные аранжировки — в том числе с использованием нестандартных инструментов. Аккуратные вкрапления блюза, готики, этнических мотивов и арт-рока. Достаточное количество быстро запоминающихся симпатичных мелодий. Красочные стихи, в которых мини-истории о чьих-то жизнях неизменно переплетаются с философским мистицизмом.

Ну и — куда же без него — мелахноличный, чуть надтреснутый (опять же — уникальный) вокал фронтмена, складывающий всё перечисленное в единое целое. А лучше всего песни петербургского ВИА по-прежнему характеризует несколько заезженное слово «атмосфера».

Петля Пристрастия — «Гул»

Минский проект, который в своё время можно было воспринимать лишь как любопытный (но сыроватый и, в общем, совсем не обязательный) довесок к уникальной «Кассиопее», эволюционировал год за годом. И таким образом проделал путь от просто добротного пост-панкового квартета до одного из интереснейших рок-коллективов русскоязычного музыкального пространства.

«Гул» с первых секунд цепляет классно придуманным звуком: нервной упругой ритм-секцией и резкими риффами, пробивающимися сквозь стену колючего гитарного шума. А в процессе дальнейшего знакомства неоднократно удивляет то неожиданными перескоками от буйной агрессии к холодной отстранённости, то переходами от многослойного жужжания к коматозным абстракциям.

Сочетается же всё это с берущими за душу протяжными надсадными распевами фронтмена «Петли» Ильи Черепко-Самохвалова, чьи причудливые тексты — посвящённые отчаянным поискам метафизических вызовов посреди хтонического бытового пьянства и других проявлений слабости — никогда ещё не были так хороши.

«Биртман» — «Подбухну»

Ироничный и разбитной коллектив выдал новую порцию остроумных песен, одновременно пародирующих представительную советскую эстраду, бородатых бардов в заношенных свитерах и блатной «шансон», умело комбинируя это с новомодными мемами.

По-доброму посмеиваясь над наивными формами прошлого, «Биртман» продолжает парадоксальным образом отражать их сердечную теплоту, а такого эффекта в наше время может добиться редкий постмодернист.

50 лучших альбомов 2019 года: полный список | Музыка

1

Лана Дель Рей – Норман Бля Роквелл!

Величественный шестой альбом Дель Рей совершенно не соответствует современным тенденциям: как будто конюх из Брилл Билдинг отправился на запад с разведывательной миссией в Лорел каньоне. Эти звуки — больше, чем просто еще один слой американского косплея: ее одержимость американскими архетипами, когда-то отвергнутая как поверхностная, переросла в острое понимание того, как они создаются, и разочарование по поводу того, что они скрывают.Слегка вызывающее заявление о том, что Дель Рей здесь надолго, несмотря ни на что. Лаура Снейпс Читать полный обзор.

2

Дэйв – Психодрама

Рефлексия… Дэйв. Фотография: Joe Magowan

До этого года рэпер Дэйв был исполнителем синглов – до того, как вышел его дебютный альбом, он успел исполнить 11 песен – но Блэк ознаменовал кардинальные перемены: серьезный, задумчивый и взрослый. И начиная с первого альбома Psycho и далее, где он позиционируется как пациент, рассказывающий все терапевту, мы встречаем рэпера, столь же взволнованного, сколь и злого.Отсутствующий отец, брат или сестра в тюрьме (его брат Кристофер отбывает пожизненный срок за причастность к убийству Софьен Беламуадден), растущая музыкальная карьера под давлением — все это смешивается в городскую оперу, которая разыгрывается интенсивно и внутренне. . Lanre Bakare Читать полный обзор.

3

Билли Айлиш – Когда мы все засыпаем, куда мы идем?

Синглы, ознаменовавшие его появление, были впечатляющими: крадущаяся угроза You Should See Me in a Crown; Извращенный, тревожный глэм-топ Bury a Friend; Коктейль Bad Guy из острой лирики и стилизации темы шпионского триллера 60-х — но они не намного лучше, чем остальная часть альбома.Он авантюрный, красиво сделанный, лишенный наполнителя, наполненный не только крючками, но и тонко проработанными звуковыми деталями. Алексис Петридис Читать полный обзор.

4

Шэрон Ван Эттен – Напомни мне завтра

Утонченная… Шэрон Ван Эттен. Фотография: Антонио Олмос/The Observer

Хотя в нем использовались звуки и текстуры, знакомые по 80-м годам, Remind Me Tomorrow не звучала как пластинка 80-х. Но это напомнило о той разновидности поп-музыки 80-х, когда музыканты старшего возраста достигали вершин чартов со сложными, современными записями, в которых использовались методы производства записей для подростков, и они применялись к песням, безошибочно написанным о взрослой жизни. Remind Me Tomorrow был взрослой записью, которая не звучала пресыщенно. Он был полон возможности. Майкл Ханн Читать полный обзор.

5

Tyler, the Creator – Игорь

Давая концерты в поддержку альбома, одетый в парик Уорхола, темные очки и ослепительные неоновые костюмы, Тайлер скакал по всей сцене, отмечая еще большую широту своей музыки. Треки либо резко обрываются, как незаконченная мысль, либо растворяются в безмолвной дали.В то время как Тайлер всегда был хамелеоном, на Игоре его неугомонность впервые ощущается как сознательный выбор, а не просто дрожащее нетерпение молодой звезды, стремящейся исследовать новые звуки. Аммар Калия Читать полный обзор.

6

Энджел Олсен – All Mirrors

Расстаться и двигаться дальше… Энджел Олсен.

Альбом о расставании, который размышляет о природе отношений, не романтизируя их, All Mirrors показывает, как Олсен углубляется в разрушительную силовую игру прошлых любовей, допрашивая, как они заставили ее чувствовать себя хуже, а также самопознание и мир их концы вызвали. Это работа, которая утешает и воодушевляет, как и должно быть на пути к просветлению, но она также сложна, полна амбивалентности и неразрешимой путаницы. Рэйчел Ароэсти Читать полный обзор.

7

FKA twigs – Magdalene

«Они ждут и надеются, что меня недостаточно», – поет она на Cellophane в последние моменты альбома, размышляя о последствиях разрыва ее отношений. Это момент хрупкости, но тот, который был подорван тем, что было до него — FKA twigs доказала, что она более чем достаточна, кто-то, кто может петь, писать, продюсировать и танцевать на шесте, и все это блестяще.Некоторые альбомы о расставании проваливаются, но этот держится с силой и упорством своего тезки. Бен Бомонт-Томас Читать полный обзор.

8

Ник Кейв – Ghosteen

Спектральные струнные и синтезаторы, колокольчики, электроника, небольшие ноты фортепиано. Медленное, медитативное звучание перекликается с темами принятия альбома; относительное спокойствие после разгневанного, страдающего Дерева-скелета. Бывают моменты, когда Кейв, кажется, медленно смиряется с тем, что произошло: «Иногда немного веры может иметь большое значение», — поет он. Кэтрин Бромвич Читать полный обзор.

9

Slowthai – Ничего особенного в Британии

Игра в шута… Slowthai. Фотография: Дэниел ДеСловер/Zuma Wire/Rex/Shutterstock

Slowthai иронично напоминает о забытых частях страны через снимки жизни рабочего класса: чай с печеньем, утаивание наркотиков, ссоры с отчимом, Филом Митчеллом из EastEnders. Сыграв шута, он стал голосом британского поколения на рубеже бурного десятилетия. Ханна Юэнс Читать полный обзор.

10

Weyes Blood – Titanic Rising

Медленно и величественно, как поворот танкера, и настолько заболоченный, как следует из названия, Titanic Rising был редкостью в 2019 году. Не обремененный модными музыкальными тенденциями – без гостей, без жанра кроссоверы — это был подвиг захватывающей красоты, пластинка, которую вы можете поставить на старомодное стерео, приглушить свет и просидеть за один присест, чтобы лучше оценить трехмерную продукцию, омывающую вашу кожу, как гонг ванна. Kitty Empire Читать полный обзор.

11

Кэролайн Полачек – Панг

Панг рассказывает о возрождении – конце брака, новом начале, новом творческом партнерстве с продюсером Дэнни Л. Харле – и его авангардном сочетании воздушного синтеза и человеческой тактильности блестит от удивления. Полачек исследует и часто преодолевается этой новой реальностью, отражая свое чувство открытия в припевах, которые зацикливаются, как лестницы Эшера (Door), и вокальные партии настолько поразительны (Ocean of Tears), что они, кажется, предполагают изобретение совершенно новых эмоций. LS Читать полный обзор.

12

Майкл Киванука – Киванука

Sharp … Майкл Киванука Фото: Оливия Роуз

В этом году слишком много артистов вставляют ненужные интерлюдии между треками альбома; Kiwanuka — редкое исключение, альбом с должным погружением, который предлагает место для размышлений между пристальными размышлениями Майкла Кивануки о том, где может жить надежда среди любви, иммиграции и гражданских прав. Продюсеры Danger Mouse и Inflo сделали его ретро-соул достаточно острым, чтобы зажечь спичку, дав ему преимущество, чтобы соответствовать столь же экспансивному Джейме Бриттани Ховард (см. № 32 ниже). LS Читать полный обзор.

13

Vampire Weekend — Отец невесты

Обложка четвертого альбома Vampire Weekend — чистый клип-арт Windows 97, искренняя графика United Colors of Benetton, процветание эпохи компакт-дисков в заметном позиционировании лейбла Sony. Это глупо и утопично, идеализм, который пронизывает «Отца невесты» с его райской жанровой инклюзивностью, яркостью джем-бэнда и одами любви и браку Эзры Кенига. Тем не менее, тьма их первых трех альбомов никогда не за горами, антисемитизм и апокалипсис чуть сильнее наступают на пятки новому отцу и мужу, который понял, как много еще ему предстоит потерять. LS Читать полный обзор.

14

Маленький Симз – Серая Зона

На вершине ритма… Маленький Симз. Фотография: Линда Нилинд/The Guardian

Лучшая работа лондонской рэперши – она уже была одной из самых технически совершенных эмси в стране, но расширяет и популяризирует свое мастерство здесь с эффектными песенными формами. На Boss она вступает в игру так же сильно, как обиженный член Wu-Tang, из-за грубого блюзового бита; уже в следующей песне Selfish эти всплески сливаются в плавный R&B.С каждым поворотом Симз уже на вершине ритма. BBT Читать полный обзор.

15

Ричард Доусон – 2020

2019 год был не очень хорошим – на самом деле, какое-то время все было не очень хорошо – и альбом Ричарда Доусона предполагает, что в 2020 году лучше не станет. блуждающие народные песни, мясник извергает антииммигрантскую желчь, встревоженный бегун слышит о расовом насилии, а рабочие на складе бьют себя до полусмерти; на более интимном уровне есть неверность и одиночество.Тем не менее, человеческая порядочность по-прежнему ощущается близко – не в последнюю очередь от поющего мужчины. BBT Читать полный обзор.

16

Ариана Гранде – Thank U, Next

Поп-музыка в 2019 году всегда была спонтанной, будь то импровизированный язык, который прокрался в самые популярные поп-хиты, или усиливающаяся петля обратной связи между поп-музыкой и TikTok . Но никто не усовершенствовал этот подход так, как Ариана Гранде, чей второй альбом за шесть месяцев (после Sweetener 2018 года) вибрирует с непосредственностью.После Манчестера, смерти бывшего бойфренда Мака Миллера и отложенной помолвки с Питом Дэвидсоном Гранде изящно размышляет о том, какой могла бы быть жизнь и чем она обернулась, переплетая милые мелодии с боевыми постановками. LS Читать полный обзор.

17

Hot Chip – Ванна, полная экстаза

Идеализм… Hot Chip Фотография: Рональд Дик проникнуться вкусом рейв-культуры 2019 года.В то время как «Голодный ребенок» придает оригинальность звукам, которые вы, возможно, слышали из подземного перехода автомагистрали 30 лет назад, атмосфера «Ванна, полная экстаза» не столько связана с возвращением к гедонизму какой-то потерянной юности, сколько с ее нежным идеализмом, создавая яркую, нежная, часто балладная идиллия в жалком возрасте. LS Читать полный обзор.

18

Кейт Ле Бон – Награда

Кейт Ле Бон написала Награду в течение года, проведенного в Озерном крае и где она училась делать мебель.Ее пятый сольный альбом, не похожий ни на что столь избитое, как пластинка «собери все вместе в деревне», основан на этом уединенном, спартанском существовании: грустное и милое сочинение песен под аккомпанемент фортепиано разворачивается в свое собственное спокойное время, но затем пост-панковские каракули как Журналы Матери Матери нарушает спокойствие Ле Бона, как мгновенный wigout в ее удалении от общества. LS Читать полный обзор.

19

Соланж — Когда я вернусь домой

«Это дерьмо для нас», — объявила Соланж в своем предыдущем альбоме, передав свою музыку черной диаспоре.После этого она продолжает погрузиться в свои знания. Казалось бы, спотыкаясь с Gucci Mane сквозь дымку хроники на My Skin My Logo, наслаждаясь непринужденным «временем CP» на Binz, прекрасном гнезде отсылок, которое представляет собой «черную патоку, ежевику для масс», это заниженный и поэтичный праздник. культуры. Ее любовь к нему заразительна. BBT Читать полный обзор.

20

Клайро – Иммунитет

Близость… Клайро. Фото: Харт Лешкина

После того, как лоу-файный поп-хит Клэр «Красотка» стал вирусным, существовал риск, что ее восхождение к собственно поп-музыке уничтожит близость, которая в первую очередь делала ее привлекательной.К счастью, это не так: с продюсированием бывшего участника Vampire Weekend Ростама (а иногда и с ударными от Даниэль Хейм) Immunity нежна и серьезна, ее масштаб соответствует тому, как поколение 21-летнего Клэйро игнорирует эмоциональные раскрытия. со строчной буквы «лол». LS Читать полный обзор.

21

Charli XCX – Charli

Долгожданный третий альбом Charli XCX, собственно, твердо ставит в постель глупые вопросы о том, является ли она поп-звездой мейнстрима или звездой левого поля: вот кто-то не просто бьет выше их вес, но работающий в совершенно другом космосе, не заботящийся о том, чтобы поставить тупую ностальгию (1999) рядом с глубоко странными тренировками баса (Click), с оттенком транса, самоуверенными флексами (Next Level Charli) рядом с гремящими гимнами беспокойства (Gone). LS Читать полный обзор.

22

Fontaines DC – Dogrel

Их разглагольствования в прямом эфире собрали ажиотаж, как толпа вокруг мегафона, и этот дебютный альбом доставляет – и даже больше. Представление группы о Дублине такое же яркое и стремительное, как и джойсовские видения, которыми они явно восхищаются, сплошь грубая красота и «готовое к устойчивому насилию»; в песнях, бросающих пинту, есть беспечное, веселое чванство того, кто любит драку, но баллады (Roy’s Tune, Television Screens) одинаково хороши, с блеянием, паб-фортепианной грустью. BBT Читать полный обзор.

23

Нилюфер Яня – Мисс Вселенная

Современная тоска… Нилюфер Яня. Фотография: Сюзанна Кордейро / AFP через Getty Images

Мисс Вселенная на самом деле не нуждается в концепции концептуального альбома с его сатирической промежуточной музыкой от якобы заботливой корпорации Wway Health. Он и так полон современной скуки, выраженной как в тонком заискивающем вокале Янины, так и в текстах. Будь то босса-нова-поп, ленивый гранж в стиле Snail Mail или угрюмый синтетический рок в традициях хх, панель написания песен Яни изгибается и деформируется, но остается неизменно высокой. BBT Читать полный обзор.

24

Олдос Хардинг – Дизайнер

Музыка наполнена множеством персонажей, провозглашающих, насколько они «безумны», так что редко и приятно встретить настоящего чудака. Еще до того, как вы доберетесь до притягательных живых выступлений Олдоса Хардинга, третий альбом новозеландца действует по своей собственной уникальной логике: непостижимая лирика и нежное фолк-настроение, которое глубоко жутко, но явно благожелательно, как традиционная музыка какой-то блаженной затерянной цивилизации. . LS Читать полный обзор.

25

Большой вор – UFOF

Паз написания песен… Большой вор. Фотография: Michael Buishas/4AD

В то время как их второй альбом 2019 года Two Hands (см. № 37 ниже) имеет край рваной бумаги, первый, UFOF, нетронутый, но он описывает мир, который далек от совершенства. Будь то баллады в стиле гранж (Jenni), блюз на крыльце (Orange) или эмбиентный инди-фолк, который качается, как тростник, настроение столь же меланхолично, сколь прекрасно.Эта группа застряла в одной из самых популярных песен века. Долго это может продолжаться. BBT Читать полный обзор.

26

Дженни Льюис – On the Line

Льюис полностью погружается в свой лучший образ трубадура западного побережья на своем четвертом сольном альбоме, плетя бесконечно увлекательные истории о разлученных любовниках и потерянных надеждах. Ее классические групповые аранжировки перекликаются с праздником, даже когда Льюис рассказывает о своих самых мрачных переживаниях: действие разрушительной Маленькой белой голубки происходит у смертного одра ее отчужденной матери, которая боролась с героиновой зависимостью на протяжении всей жизни Льюис. LS Читать полный обзор.

27

Taylor Swift – Lover

Как и в случае с альбомом Sleater-Kinney, вокруг Lover было так много шума, что было трудно разобрать саму запись после ее выпуска. Но отбросьте безвкусный релиз, два вводящих в заблуждение сингла и багаж, окружающий его создателя, и у вас останется милый, авантюрный поп-альбом старой школы. Lover рисует сложные эмоциональные оттенки и находит артистку, известную своей строгой приверженностью своему бренду, пробующую множество новых вещей, от девичьих групп Paper Rings до мечтаний в стиле Mazzy Star на заглавном треке. LS Читать полный обзор.

28

Лиззо – Потому что я люблю тебя

Изюминка… Лиззо. Фотография: Кевин Уинтер/Getty Images

Ни один альбом не может вместить момент поп-культуры, которым является Лиззо – она наиболее приятна вживую, общается с толпой, которая рада видеть звезду, похожую на них, или , скорее, не как у всех в попсе. Но чистый жизненный интерес в этих напыщенных, ультрацитируемых треках, посвященных самосовершенствованию, а также в чисто поп-припевах придает им интенсивность даже на записи. BBT Читать полный обзор.

29

Jenny Hval – The Practice of Love

The Practice of Love – самый эмбиентный альбом Дженни Хвал, жуткое, эйфорическое заклинание, поддерживаемое нью-эйдж аурой и трансовыми битами. Это, безусловно, первая пластинка норвежского артиста, которую можно было использовать в качестве фоновой музыки, плюс-минус несколько поразительных голосовых фрагментов. Но это обезоруживающее приглашение к самой интимной работе Хваль, где она и ее сотрудники размышляют о цели существования и искусстве в образах, которые не менее пробуждают воспоминания своим сюрреализмом. LS Читать полный обзор.

30

Ким Гордон – No Home Record

Выпуск дебютного сольного альбома в 66 лет уже достаточно впечатляет; тем более, что это один из самых искусных альбомов в уже культовой карьере. No Home Record столь же индустриален, сколь и проказлив, полон скульптурного нойза, безрассудных яростей и хитрых песен протеста против корпоративного брендинга и вероломных бывших мужей, сексуальных и подстрекательских. LS Читать полный обзор.

31

Джеймс Блейк – Принять форму

Атмосферный… Джеймс Блейк. Фотография: Suzanne Cordeiro/AFP через Getty Images

Дрожащий, окольный голос британского автора песен в стиле джаз-даб Джеймс Блейк по-прежнему остается прекрасным инструментом, а его аранжировки здесь так же атмосферны, как и всегда. В разных моментах он напоминает смайлик с глазами-сердечками, падающий в обморок из-за подруги Джамилы Джамиль в Power On и Can’t Believe the Way We Flow. Однако самые сильные треки — это когда он мягко крадется вокруг гостей Трэвиса Скотта и Розалии. BBT Читать полный обзор.

32

Бриттани Ховард – Хайме

Алабама Шейкс почти не привязаны к одному жанру, но фронтвумен Бриттани Ховард показывает, насколько удивительно широк и инстинктивен ее талант. Ветхий хип-хоп, разговорное слово, госпел, нео и не очень нео соул, непристойный фанк, духовный джаз и какой бы ни был славный нойз 13th Century Metal, все это придает дополнительный вес острым размышлениям Ховарда о любви и идентичности. BBT Читать полный обзор.

33

Муна – спасает мир

Интенсивный… Муна. Composite: Issac Schneider

Специфика — это маркер убойной поп-музыки (спички в песне So Hard группы Pet Shop Boys, шнурки в песне Robyn Be Mine), образ, который лос-анджелесское трио Muna использует для сильного эффекта на своем втором альбоме готического синти-попа. Saves the World — это беспощадное эмоциональное противостояние, которое затягивает вас прямо в спальню, залитую розовым светом, в комнату общежития с тупыми ножницами, не говоря уже о жарких самоанализах певицы Кэти Гэвин. LS

34

Билл Каллахан — Пастух в жилете из овчины

За пять лет, прошедших с момента выхода предыдущего альбома, Билл Каллахан женился, стал отцом и достиг уровня блаженства, который, вероятно, мог бы урегулировать международные конфликты . В то время как это тепло светится в «Пастыре в жилете из овчины», понимание Каллаханом присущей ему мужской жестокости и его ясная глубина означают, что его семейный трактат никогда не был приторным. LS Читать полный обзор.

35

The Murder Capital – When I Have Fears

Другая история успеха дублинского пост-панка 2019 года, наряду с Fontaines DC, The Murder Capital имеет немного более монохромное высокомерие, но все же есть оттенок бреда. Под метрономный гаражный рок фронтмен Джеймс Макговерн поет, как человек, читающий список требований из высокого окна, но также переходит в размашистую готическую романтику. BBT Читать полный обзор.

36

Слитер-Кинни – Центр не выдержит

Новая земля… Кэрри Браунштейн (слева) и Корин Такер из Слитер-Кинни.

Когда барабанщик Джанет Вайс ушла из Sleater-Kinney перед выпуском их девятого студийного альбома, это бросило незаслуженную бледность на альбом, погрязший в подозрениях, каждый новый ослепительный синтезатор или попсовый рефрен рассматривались как возможная соломинка, которая сломала хребет верблюду. Но его статус в каталоге группы безупречен. С Сент-Винсентом в качестве продюсера Кэрри Браунштейн и Корин Такер открывают новые горизонты в качестве авторов песен — высокий лагерь в «Плохом танце», обмен близостью и катарсис в «Собаке/Тело» — при этом извлекая трогательно отчаянные и уродливые эмоциональные глубины. LS Читать полный обзор.

37

Big Thief – Two Hands

Второй альбом года бруклинской группы более приземлен, чем UFOF, светящаяся коллекция, прибывшая весной. Здесь четыре пьесы до грязи, и Эдриан Ленкер неустанно поет о смерти и болезнях, стихийных проблемах, которые, тем не менее, достигают некоего более высокого уровня благодаря цепкому, надтреснутому написанию песен, которое быстро делает их ответом Бруклина на Crazy Horse. LS Читать полный обзор.

38

Black Midi – Schlagenheim

Абстрактные мазки… Black Midi. Фотография: Мартин Годвин/The Guardian

. Среди модных групп Black Midi выглядит странно, неровная мульча математического рока, неугомонность Бифхарта и чикагская школа альтернативного джаза 90-х, полная декламационного вокала Джорди Грипа (чей голос вы не смогли бы помириться, даже если бы попытались). Но удивительно плотная игра Моргана Симпсона заставляет их рисовать в рамках линий, даже когда они делают самые абстрактные мазки. BBT Читать полный обзор.

39

WH Lung – Incidental Music

От Stereolab до LCD Soundsystem и Hookworms почти каждый год появляется группа, которая воспроизводит умиротворяюще простой, вечный грув Neu! — и в нашем мире лжи и газлайтинга нам нужна эта постоянная полярной звезды больше, чем когда-либо. Манчестерские музыканты WH Lung всегда готовы предоставить это, украшенные воздушным вокалом и очаровательным ретро-звуком. BBT Читать полный обзор.

40

Sturgill Simpson – Sound & Fury

Подобно тому, как Кейси Масгрейвс прорвала открытый кантри-песенник в 2018 году взрывным кайфом от Golden Hour, Стергилл Симпсон позиционирует себя как выдающегося жанра в 2019 году. напыщенная, совершенно крутая глэм-роковая пластинка, пронизанная буравящим нигилизмом преступников, и сопровождается собственным аниме, вдохновленным Куросавой. Вдруг песен о пиве и бабах как-то не хватает. BBT Читать полный обзор.

41

Эти новые пуритане – внутри розы

С амбициями и намерениями, которые должны были бы устыдить многих их сверстников, эти новые пуритане создали еще один набор пост-панк-симфоний. Как всегда, звуковое оформление изысканно, бас гудит облаками под хоры, фортепиано и их фирменные барабаны с мгновенным затуханием, но большие искренние мелодии придают ему сердце. Вокал Джека Барнетта, разговорный, но эпический, добавляет драматизма. BBT Читать полный обзор.

42

Японский дом – хорошо падает

Плотные слои развевающейся марли… Эмбер Бэйн

Как Кэролайн Полачек, Ханна Даймонд и многие другие в этом году, Эмбер Бэйн использует супер-синтетический электропоп и софт-рок, чтобы сказать гораздо более грубую, суровую правду. Постановка, созданная Джорджем Дэниелом из 1975 года, похожа на плотные слои развевающейся марли, снабженные мельчайшими деталями; Через все это проплывает боль расставания Бэйна. BBT Читать полный обзор.

43

Джамиля Вудс – Наследие! Наследие!

Подобно песне Your Queen Is a Reptile группы Sons of Kemet, каждый трек на втором альбоме поэтессы, активистки и автора песен Джамилы Вудс назван в честь ключевой цветной артистки, чье наследие она исследует как образец того, как жить полной жизнью. Музыкант из Чикаго переключается между ними — от Зоры Нил Херстон до Джеймса Болдуина — с теплотой и вниманием, ее песочный голос, полный нежности, и джазовое сопровождение, выжженное на солнце и ослепительное.Это делает Наследие! Наследие! почувствуйте себя не столько уроком истории, сколько беглым взглядом на любимый фотоальбом. LS Читать полный обзор.

44

(Сэнди) Alex G – House of Sugar

Будущая культовая классика. .. (Sandy) Alex G. Photograph: Tonje Thilesen (Сэнди) Alex G остается одним из самых недооцененных авторов песен в Америке.Southern Sky, Bad Man, SugarHouse и многие другие делают эту будущую культовой классикой. BBT

45

Purple Mountains – Purple Mountains

Как и в случае с Blackstar Боуи и You Want It Darker Леонарда Коэна, долгожданное возвращение Дэвида Бермана к музыке навсегда будет омрачено его смертью, поскольку он умер в результате самоубийства менее чем через месяц после выхода. Элегический и рахитичный, он является непреходящим свидетельством его язвительной и философской поэзии, но также и его боли: «Конец всех желаний — это все, чего я хотел», — поет он в песне «Это просто то, что я чувствую». LS Читать полный обзор.

46

Дюран Джонс и показания – американский любовный зов

Современная классика… Дюран Джонс и показания. Фотография: Rosie Cohe

Эти бывшие студенты-музыканты создают идеальный симулякр души 60-х и 70-х, но освещенный лампами джаз-клуба, а не стерильными полосками лаборатории. «Американский зов любви» полон современной классики, от фальцетных восторгов «Как я могу быть уверен» до идеального деревенского соула «Долгий путь домой». BBT Читать полный обзор.

47

Flying Lotus – Flamagra

Двадцать семь треков в длину, и с гостями от Соланж до Дэвида Линча, Flamagra является самым амбициозным замыслом лос-анджелесского битмейкера. Он уделяет своим вокалистам больше места, чем когда-либо прежде, но он никогда не мог стать продюсером простых минусовок — его кувыркающийся симфонический фанк по-прежнему стремителен и психоделичен. BBT Читать полный обзор.

48

King Princess – Cheap Queen

В классицизме еще есть потенциал… King Princess

В то время как такие артисты, как Билли Айлиш и Полачек, продвинули поп-музыку в будущее в этом году, King Princess присоединяется к Лане Дель Рей, показывая, что есть потенциал в классицизме еще. 20-летняя Микаэла Штраус, урожденная Микаэла Штраус, выпустила дебютный альбом, наполненный роскошными балладами, которые, несмотря на ее нью-йоркское происхождение, насыщены студийным богатством западного побережья. Также: отголоски знойного хита All Saints. LS Читать полный обзор.

49

Семья Толстых Уайтов – крепостные!

Главные гротбэги британской инди-сцены возвращаются, сохраняя подлинную рептильную нотку в своей лаунж-музыке ящериц. Они погружаются в самые странные и сексуальные моменты 70-х, с бродячим диско на Feet, бесшабашным глэмом на Tastes Good With the Money и электронным, химически усиленным психоделическим скронк повсюду. BBT Читать полный обзор.

50

Кано – толстовки на все лето

Один из величайших МС Великобритании… Кано. Фотография: Olivia Rose

Своим шестым альбомом житель Восточного Лондона подтверждает свой статус одного из величайших МС Великобритании. В его выступлении есть музыкальность, которая предполагает, что человек обдумывает одну сторону аргумента, а затем другую, но в конечном счете в нем мало двусмысленностей, поскольку он осуждает институциональный расизм, ненужное насилие и трудности социальной мобильности: «Мы Кунта Кинтес в некоторые кубинские ссылки / Balenciaga не сливались с нами». BBT Читать полный обзор.

Релизы 2019 года с самым высоким рейтингом

2019 год подходит к концу. До выхода новых альбомов осталось еще несколько дней, и хотя на то, чтобы вся новая музыка попала в коллекции людей, может уйти несколько недель, мы подумали, что пора поделиться любимой музыкой года сообщества Discogs. на основе рейтинга пользователей.

Здесь есть предостережение: при попытке использовать «Средний рейтинг» для сравнения выпусков на Discogs возникает проблема, связанная с попыткой сбалансировать средний показатель с количеством выставленных оценок.Действительно ли выпуск с одним рейтингом 5/5 (, т.е. средний рейтинг 5/5 ) лучше, чем выпуск с 99 рейтингами 5/5 и одним 4/5 (, т.е. средний рейтинг 4,99 )? ) Конечно, нет. Новые выпуски также обычно имеют более высокие средние оценки вскоре после публикации.

Итак, мы попытались уточнить эти рейтинги, используя алгоритм взвешивания рейтингов в зависимости от того, насколько последним является выпуск, и общего количества оценок для каждого выпуска.

Для большинства из вас это немного не так, но мы довольны многими выпусками, которые были обнаружены с помощью этой сортировки по взвешенному рангу.В отличие от самых собираемых релизов 2019 года, эта сортировка дает нам более узкоспециализированный взгляд на некоторые из самых популярных изданий 2019 года . Быстрый переход к комментариям большинства из них покажет комментарии о том, почему они так высоко оцениваются; будь то превосходные аудиофильские качества, отличные новые звуки или признание того, что редкий альбом наконец получил заслуженную репрессию.

Получайте удовольствие от исследования, послушайте некоторые из них и завершите 2019 год новой отличной музыкой.


Релизы 2019 года с самым высоким рейтингом сообщества Discogs

  1. 4,959 / 5

    • Формат : 3×12″, Альбом
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Воск Green Bay
    • Минимальная цена : $55,87
  2. 4,941 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, 180 + Box
    • Жанр : Блюз
    • Этикетки : Mobile Fidelity Sound Lab, Epic Records, Sony Music Commercial Music Group
    • Минимальная цена : 79 долларов США. 00
  3. 4,938 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, 180 + Box
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Лаборатория Mobile Fidelity Sound Lab, Колумбия, Sony Music Commercial Music Group
    • Минимальная цена : $113,87
  4. 4,935 / 5

    • Формат : LP, Album, Ltd, Num, RE, 200
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Analogue Productions, Legacy, Experience Hendrix, Sony Music Commercial Music Group
    • Минимальная цена : 165 долларов США.00
  5. 4,934 / 5

    • Формат : 12″, S/Sided, Etch, Ltd, RE, RM
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Потому что музыка
    • Минимальная цена : $13,25
  6. 4,934 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, RM, 180 + Box
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Riverside Records, Mobile Fidelity Sound Lab
    • Минимальная цена : 55 долларов США. 50
  7. 4,932 / 5

    • Формат : Box, RM, Ann + CD, Album, RE, Rem + 2xCD + Blu-ray
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Apple Records, Universal Music Group International
    • Минимальная цена : $70,50
  8. 4,928 / 5

    • Формат : 12″, мини-альбом
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Записи ранних звуков
    • Минимальная цена : 17 долларов США.75
  9. 4,927 / 5

    • Формат : 2xLP, Альбом, RE
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Коллекция пластинок
    • Минимальная цена : $35,00
  10. 4,925 / 5

    • Формат : 2xCD, Comp + CD, Mixed
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Sony Music
    • Минимальная цена : 24 доллара США. 38
  11. 4,924 / 5

    • Формат : 2xLP, комп.
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : ava., Cold Blow
    • Минимальная цена : $25,50
  12. 4,924 / 5

    • Формат : 5xCD, Альбом, Dlx, Ltd, RM + Box
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Zappa Records
    • Минимальная цена : 105 долларов США.25
  13. 4,922 / 5

    • Формат : 2xLP, альбом, RE, RM, Gre + 2xLP, альбом, RE, RM, Gr
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Run Out Groove, Roadrunner Records
    • Минимальная цена : $177,37
  14. 4,921 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Tra
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : minimood
    • Минимальная цена : 18 долларов США. 87
  15. 4,921 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Клон серии West Coast
    • Минимальная цена : $11,00
  16. 4,92 / 5

    • Формат : 2xLP, ООО
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Лимузин мечты
    • Минимальная цена : 25 долларов США.87
  17. 4,918 / 5

    • Формат : Box, Comp, Dlx, Ltd + LP, Album, RE, RM, Gol + LP,
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : BMG
    • Минимальная цена : $137,37
  18. 4,916 / 5

    • Формат : 2xLP, Альбом, RE, 180
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Interscope Records
    • Минимальная цена : 27 долларов США. 50
  19. 4,913 / 5

    • Формат : 2xLP, Album, Ltd, RE, RM
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Twisted Records
    • Минимальная цена : $185,00
  20. 4,91 / 5

    • Формат : LP, Альбом
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Knekelhuis
    • Минимальная цена : 19 долларов США.00
  21. 4,909 / 5

    • Формат : LP, Ora + LP, Pin + Album, RE, RM
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Будь с записями
    • Минимальная цена : $8,12
  22. 4.902 / 5

    • Формат : 2xCD, Comp + CD, Mixed
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Sony Music
    • Минимальная цена : 24 доллара США. 38
  23. 4,9/5

    • Формат : 12″, EP
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : OCP
    • Минимальная цена : $23,25
  24. 4,899 / 5

    • Формат : 12″, Ltd, Whi
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Третий мир, Урожай
    • Минимальная цена : 75 долларов США.00
  25. 4,899 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Le-Edits Records
    • Минимальная цена : $33,25
  26. 4,895 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : S. O.N.S
    • Минимальная цена : 20 долларов США.50
  27. 4,894 / 5

    • Формат : 2xLP, Album, Ltd, Yel
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Полидор
    • Минимальная цена : $27,75
  28. 4,894 / 5

    • Формат : 4xLP, Comp, RM
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Geffen Records, UMe
    • Минимальная цена : 60 долларов США.00
  29. 4,893 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : СТОЙКА 〰
    • Минимальная цена : $13,75
  30. 4,893 / 5

    • Формат : 12″, EP, Ltd, RE, Gre
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Отец, Отец
    • Минимальная цена : 13 долларов США. 12
  31. 4,89/5

    • Формат : 4×12″, альбом, комп.
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Для тех, кто на коленях
    • Минимальная цена : $34,75
  32. 4,89/5

    • Формат : 2xLP, Альбом, 180
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Geffen Records
    • Минимальная цена : 27 долларов США.00
  33. 4,89/5

    • Формат : LP, Ltd, RE, S/Edition, Mul
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Парлофон
    • Минимальная цена : $148,13
  34. 4,886 / 5

    • Формат : 12″, MiniAlbum, EP, Ltd, Blu
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Отец, Отец
    • Минимальная цена : 11 долларов США. 25
  35. 4,885 / 5

    • Формат : 12″, красный
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Scientific Wax Retro
    • Минимальная цена : $32,50
  36. 4,879 / 5

    • Формат : 12″, 180
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Не настроено
    • Минимальная цена : 55 долларов США.87
  37. 4,878 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Мелодии Интернэшнл
    • Минимальная цена : $13,00
  38. 4,878 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, 180 + Box
    • Жанр : Фанк / Соул
    • Этикетки : Mobile Fidelity Sound Lab, Motown, Universal Music Special Markets
    • Минимальная цена : 30 долларов США. 00
  39. 4,876 / 5

    • Формат : LP, Comp
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Strangelove Music
    • Минимальная цена : $23,87
  40. 4,876 / 5

    • Формат : 2xLP, RE, S/Edition, 200
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Панегирик, Discipline Global Mobile, Inner Knot, Wowow Entertainment, Inc.
    • Минимальная цена : $31,62
  41. 4,873 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Crowdspacer
    • Минимальная цена : $10,00
  42. 4,87 / 5

    • Формат : LP, Ltd
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Apple Records, Universal Music Group International
    • Минимальная цена : 24 доллара США. 12
  43. 4,868 / 5

    • Формат : LP, Альбом
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Храм (8)
    • Минимальная цена : $13,12
  44. 4,868 / 5

    • Формат : 12″, EP, W/Lbl
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Белый флюс
    • Минимальная цена : $6.13
  45. 4,868 / 5

    • Формат : LP, Альбом, RE, 180
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Virgin EMI Records, UMC
    • Минимальная цена : $19,50
  46. 4,868 / 5

    • Формат : 12″, EP
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Exo Recordings International
    • Минимальная цена : 22 доллара США. 25
  47. 4,868 / 5

    • Формат : 2xLP, Comp, RE, RM, красный
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Virgin EMI Records
    • Минимальная цена : $39,38
  48. 4,867 / 5

    • Формат : 3xLP, Comp, RM + Box
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Свет на чердаке
    • Минимальная цена : $64.00
  49. 4,867 / 5

    • Формат : LP, Whi + LP, Red + Album, Ltd, RE, RM
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Mondo (3)
    • Минимальная цена : $37,00
  50. 4,866 / 5

    • Формат : 12″, ООО
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Ruffneck Records
    • Минимальная цена : 31 доллар США. 13
  51. 4,866 / 5

    • Формат : 2xLP, Альбом, RE, RM + LP
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Duophonic Ultra High Frequency Disks, Warp Records
    • Минимальная цена : $20,00
  52. 4,866 / 5

    • Формат : 2xLP, Album, Ltd, RE, Sil
    • Жанр : Хип-хоп
    • Этикетки : Sound-Ink, Fat Beats, The Orchard
    • Минимальная цена : 50 долларов США.00
  53. 4,864 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, RM, Gat
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Лаборатория Mobile Fidelity Sound Lab, Колумбия, Sony Music Commercial Music Group
    • Минимальная цена : $20,00
  54. 4,863 / 5

    • Формат : 12″
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Параллаксные записи, сохранение жизни винила
    • Минимальная цена : 20 долларов США. 75
  55. 4,862 / 5

    • Формат : 2xLP, Альбом, RE, RM, 180
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Universal Music, Stockholm Records
    • Минимальная цена : $25,00
  56. 4,86/5

    • Формат : 12″, RE
    • Жанр : Электронный
    • Лейблы : Мы выпускаем все, что, черт возьми, мы хотим, отчеты
    • Минимальная цена : 11 долларов США.63
  57. 4,86/5

    • Формат : LP, Album, Ltd, красный
    • Жанр : Хип-хоп
    • Этикетки : Dreamville, Inc.
    • Минимальная цена : $55,00
  58. 4,86/5

    • Формат : LP, RE
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Цифровая группа
    • Минимальная цена : 17 долларов США. 75
  59. 4,859 / 5

    • Формат : LP, Альбом, Моно, RE, 180
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Blue Note, Blue Note, Blue Note
    • Минимальная цена : $23,00
  60. 4,858 / 5

    • Формат : LP, Whi + LP, S/Sided, Etch + Album, Ltd, RE
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Атлантика, Атлантика
    • Минимальная цена : 116 долларов США.62
  61. 4,857 / 5

    • Формат : 12″, EP
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Автоматическое письмо
    • Минимальная цена : $15,00
  62. 4,857 / 5

    • Формат : 12″, EP
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Spazio Disponibile, Spazio Disponibile
    • Минимальная цена : 11 долларов США. 12
  63. 4,857 / 5

    • Формат : 2xLP, Album, Ltd, Num, RE, Gre
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Небесный
    • Минимальная цена : $27,38
  64. 4,857 / 5

    • Формат : 2×12″, Альбом, Ltd, Num, RE, RM, 180
    • Жанр : Фанк / Соул
    • Этикетки : Mobile Fidelity Sound Lab, Rhino Records (2)
    • Минимальная цена : 48 долларов США.50
  65. 4,856 / 5

    • Формат : LP, Ltd
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Sony Music, Epic, Legacy
    • Минимальная цена : $55,50
  66. 4,855 / 5

    • Формат : 12″, одинарный, RE, RM, 180
    • Жанр : Рок
    • Этикетки : Фабрика, Фабрика
    • Минимальная цена : 11 долларов США. 12
  67. 4,854 / 5

    • Формат : Box, Dlx + 6xLP, Comp, Whi + 10″, EP, Whi + 7″, Si
    • Жанр : Электронный
    • Этикетки : Знак опасности
    • Минимальная цена : $396,00
  68. 4,854 / 5

    • Формат : LP, Альбом, RE, 180
    • Жанр : Джаз
    • Этикетки : Blue Note, Blue Note, Blue Note
    • Минимальная цена : 22 доллара США.50

2019: Альбомы года с самым высоким рейтингом


Новости, Крис Дэвис, Терри Лайн Кэррингтон, Дэйв Дуглас, Элиан Элиас, Тед Нэш, Сантана, Эндрю Сирил, Маркиз Хилл, Абдулла Ибрагим, In Common, Анжелика Киджо, Ахмад Джамал, Мэтью Шипп, Билл Эванс, Джошуа Абрамс и Общество естественной информации , Клаудия Акунья, Джей Ди Аллен, Аарон Паркс, Мэтью Стивенс, Трио Тома Рейни, Марк Гилиана, Ларри Гренадер, Сара Газарек, Билл Фризелл, Мими Фокс, Рианнон Гидденс, Да! Трио, The Bad Plus, Трио Фабиана Алмазана, Тимо Ласси и Теппо Мякинен, Джаз-бэнд Preservation Hall, Тейлор Хо Бинум 9-тетте, Анна Мария Джопек и Брэнфорд Марсалис By DownBeat   I  Dec. 9, 2019
  • Тед Нэш снова посещает Бернштейна и Сондхейма для «Где-то еще: Песни из Вестсайдской истории».

    (Фото: Фрэнк Стюарт)
  • Мэтью Стивенс (слева), Терри Лайн Кэррингтон, Дебо Рэй, Касса Оверпул, Морган Герин, Аарон Паркс — все они внесли свой вклад в «Waiting Game» Кэррингтона, один из шести новых альбомов, получивших пять звезд в рейтинге DownBeat в 2019 году.

    (Фото: Дельфина Диалло)

Приведенный ниже список представляет собой сводку обзоров с 5, 4,5 и 4 звездами, которые публиковались в печатных изданиях DownBeat в течение 2019 года. и объясняет его отсутствие в списке ниже. Посмотрите, что критики DownBeat говорят о ваших любимых альбомах.

Список самых популярных записей 2018 года можно найти здесь. ДБ

ПЯТИЗВЕЗДОЧНЫЕ АЛЬБОМЫ (новинка)

Терри Лайн Кэррингтон и социальные науки, W aiting Game (Мотема)

Игра в ожидании поглощает кипящую ярость движения Black Lives Matter и превращает ее в художественное топливо, пока Кэррингтон обращается к гомофобии, геноциду коренных американцев и изгнанию политических заключенных. Ее пристальное внимание к композициям, основанным на песнях, помогает сформировать ее тематическую ясность в первой половине этого набора из двух дисков, как и блестящее взаимопонимание, которое она установила со своей группой. Барабанщик и руководитель группы посвящают вторую половину альбома «Dreams And Desperate Measures», инструментальной сюите из четырех частей, которая начинается с тонкой аранжировки преследующих деревянных духовых инструментов, меланхоличных струнных, задумчивой гитары, фортепиано и баса, и все это в диалогах.

Дэйв Дуглас, Brazen Heart Live At Jazz Standard (Greenleaf Music)

Трубач Дуглас Brazen Heart Live At Jazz Standard запечатлел его квинтет 2015 года в течение восьми сетов.Проверенная временем труппа — саксофонист Джон Ирабагон, пианист Мэтт Митчелл, басистка Линда Мэй Хан О и барабанщик Руди Ройстон — исполняют 26 отдельных песен, большинство из которых исполняется не менее двух раз в этом огромном наборе. Пять песен, тем не менее, воспроизводятся только один раз, и именно здесь слушатели могут начать восхищаться потоком и формой этих выступлений. Например, в пятницу вечером толпа угощается тремя произведениями, которые группа исполняла всего один раз во время выступления, в то время как в воскресенье вечером публика слышала, как квинтет растянулся на 23-минутную версию «Bridge To Nowhere» и 22-минутную версию «Bridge To Nowhere». минутное попурри из песен «Мои заботы внизу» и «Голубь и пирог».

Элиан Элиас, Истории любви (Конкорд)

Огромный талант Элиаса с годами становится все сильнее; подвиг, на который способны только настоящие элиты музыкального мира. Ее романтический вокал приглашает слушателя окунуться в ее вневременную грацию и утонченное присутствие в качестве властной певицы, пианистки, композитора, продюсера и автора текстов. Ее величественные аранжировки, успокаивающий, чувственный вокал и фортепианные размышления усиливаются величественным струнным оркестром, а стандарты бразильской классики и три оригинала сочетаются с непринужденной легкостью.

Делия Фишер, Tempo Mínimo (Labidad/Nomad)

Фишер снова доказывает, что она новаторский композитор и автор текстов бразильской поп-музыки. 12 песен на Tempo Mínimo созданы с неотразимыми мелодиями и поэтическими текстами о времени, любви и поиске смысла в эпоху великолепной цифровой изоляции. В аранжировках творчески используются флейты, кларнеты, струнные и электроника, а также сдержанный вокал Фишера, чтобы смешать бразильские, джазовые, поп- и классические элементы в нечто уникальное.

Трио Теда Нэша, Somewhere Else: Songs From West Side Story (Plastic Sax Records)

Не желая проявить себя как композитор, мультиридер Нэш берется за сложную задачу интерпретации одного из величайших музыкальных сокровищ 20-го века, Вестсайдская история . Песни, написанные Леонардом Бернштейном и Стивеном Сондхеймом, пропитанные звуками джаза и латиноамериканской музыки, интерпретировались и раньше, но энергия и воображение, которые Нэш и его ансамбль привнесли в эту задачу, исключительны.Они превращают этот страстный материал в дань уважения и размышление о красоте и силе песен.

Сантана, Африка говорит (Конкорд)

Сочетая изгиб струн под влиянием Альберта Кинга со своим собственным уникальным стилем скоростного выбора, семидесятилетний гитарист играет здесь с завораживающим рвением и самоотдачей. Africa Speaks , самый вдохновенный и полностью реализованный альбом Сантаны с 1970-х Abraxas , это не только выставка обжигающих фраз лидера, но и демонстрация величественного голоса испанского певца, поэта и лирика Буйки.С необычайной интенсивностью и мощью вокалист выводит эти пьянящие джемы на еще более высокий уровень.

ПЯТИЗВЕЗДОЧНЫЕ АЛЬБОМЫ (исторические)

Различные исполнители, The Complete Cuban Jam Sessions (Craft)

АЛЬБОМЫ ЧЕТЫРЕ С ПОЛОВИНОЙ ЗВЕЗД (новинка)

Антонио Адольфо, Samba Jazz Alley (AAM)

Мария Кьяра Аргиро, Hidden Seas (Кавало)

Джон Батчер/Родри Дэвис, Drunk On Dreams (Cejero)

Эндрю Сирил, Леброба (ECM)

Джоэл Харрисон, Angel Band: Free Country, Vol.3 (HighNote)

Маркиз Хилл, Modern Flows Vol. II (музыкальная группа Black Unlimited)

Абдулла Ибрагим, Весы (Коробка передач)

Общий, Общий (Вихрь)

Inter Arma, Sulphur English (Relapse)

Ахмад Джамал, Баллады (Джазовая деревня/[PIAS])

Анжелик Киджо, Селия (Verve)

Конкс-Ом-Пакс, Способы Видения (Планета Му)

Поток Куинсина Начоффа, Путь Тотальности (Вихрь)

Марко Пиньятаро, Алмас Антигуас (Зохо)

Квартет Джейми Сафта, Скрытые углы (RareNoise)

Мэтью Шипп, Ao Vivo Jazz Na Fábrica (SESC)

The Steady 45s, Не опаздывайте (Счастливые люди)

Зубы моря, Призрак (Ракета)

Тинаривен, Амаджар (Анти-)

Торн/Берн/Смит, Солнце Голдфингера (ECM)

АЛЬБОМЫ ЧЕТЫРЕ С ПОЛОВИНОЙ ЗВЕЗД (исторические)

Билл Эванс, Эванс В Англии (Резонанс)

Милфорд Грейвс, Баби (Corbett Vs. Демпси)

Корни, Вещи разваливаются (Geffen/UMe/Urban Legends)

Johnny Shines, The Blues Came Falling Down — Live 1973 (Omnivore/Nighthawk)

Различные исполнители, Down Home Blues: Chicago 2 — Sweet Home Chicago (Wienerworld)

Страница 1 из 4   
1  2 3 >  Последняя ›

  • Side-Eye — это Пэт Мэтини (слева), Джо Дайсон и Джеймс Фрэнсис.

    7 декабря 2021 г. 7:18

    В середине марта 2020 года Пэт Метени и его группа прилетели в Южную Америку из Азиатско-Тихоокеанского региона, всего через несколько дней после его последнего…

  • Песня Кенни Гарретта Sounds From The Ancestors входит в число последних пятизвездочных обзоров DownBeat.

    28 декабря 2021 г., 10:40

    Добро пожаловать в список лучших альбомов DownBeat 2021 года.Ниже вы найдете 5-звездочные записи, как новые, так и…

    .
  • Рой Харгроув входит в Зал славы DownBeat.

    23 ноября 2021 г., 11:30

    Читатели приняли участие в 86-м ежегодном опросе читателей DownBeat, отдав дань уважения недавно ушедшим легендам…

  • Уэйн Шортер и Дон Уос обсуждают обнаруженную музыку Арта Блейки на Первый полет в Токио: потерянные записи 1961 года .

    14 декабря 2021 г., 10:51

    В неожиданном интервью композитор и саксофонист Уэйн Шортер встретился с Доном Васом, президентом Blue Note Records,…

  • Эмилио Кастильо и Давид Гарибальди

    7 декабря 2021 г. 7:10

    Tower of Power — это не только группа, но и учреждение и бренд. Название дебютного альбома духового ансамбля…

лучших альбомов 2019 года — The New York Times

5.Ромео Сантос, «Утопия»

Ромео Сантосу нечего доказывать в бачате: он перенес жанр в современность, сделал его огромным и блестящим, оставаясь при этом самым нежным голосом, а порой и одним из самых пограничных -продвижение певцов в латиноамериканской поп-музыке. «Утопия» — это искусный этап победы — серия дуэтов с другими великими мастерами бачаты, многие из которых предшествовали ему, которая служит одновременно и сборником микродуэлей, и жанром «это твоя жизнь».

Каждая песня на «Norman _____ Rockwell!» приземляется как суровый удар.Лана Дель Рей сочиняет песни наиболее сложно и в то же время наиболее экономично, и она поет с убеждением человека, который говорил правду так долго, что ее больше не волнует, верит ли кто-то ей — но вам лучше поверить ей.

7. Кали Шорр, «Открытая книга»

«Открытая книга» относительно новичка Кали Шорр — это выворачивающий наизнанку альбом, созданный кем-то, кто понимает, насколько важной и детальной может быть музыка кантри, и кто верен своему наследию (включая линию сопротивления).Все в Нэшвилле, вероятно, надеются превратить ее во что-то чуть менее конфронтационное; скрестим пальцы, не бывает.

8. Baby Keem, «Die for My Bitch»/ Guapdad 4000, «Dior Deposits»

Новые эксцентричные рэперы скрывают свои странности в пакетах, звучащих как au-courant. Для Бэби Ким это искренность повествования — прямота чувств в «Умри за мою суку» часто бросается в глаза. А для «Гуапдад 4000» это абсурдистское позерство, прошептанное скользким шепотом, — это всего лишь эта сторона комедийного скетча.

Для всех, кто слышал рэп Канье Уэста три года назад: «Я скучаю по старому Канье, прямо из «иди Канье / Руби душу Канье, поставь перед собой цели Канье / Я ненавижу нового Канье, плохое настроение Канье / Вечно грубый Канье, сумашедший в новостях Канье/Я скучаю по милому Канье, руби биты Канье», и от всего сердца согласился — ну вот он.

10. 10k.Caash, «The Creator»

«The Creator» — это 22 минуты ребяческого удовольствия от квази-рэпера из Далласа 10k.Caash, который в одиночку восстанавливает ранний хаос Beastie Boys в хип-хопе.Этот альбом мог бы сойти за ролик со звуковыми эффектами; это буйно, шатко, глупо и неизменно невероятно весело.

50 лучших альбомов 2019 года

Для нас здесь, в NME , всегда важно, что мы делаем в конце года, поэтому очень интересно представить наш выбор лучших альбомов 2019 года, за которые проголосовало NME. сотрудников и критиков. И, к счастью, на данный момент в новостях нет абсолютно ничего, что могло бы отвлечь вас от этого списка и сделать его каким-то тривиальным.

О. На самом деле, прошло несколько дней с тех пор, как тори получили абсолютно подавляющее большинство, и избиратели решительно отвергли предложение правительства сократить неравенство в стране, где продовольственных банков больше, чем филиалов McDonald’s. Именно в этот момент я по контракту обязан сказать вам, что это дерьмо — но эй! По крайней мере музыка в этом году была хороша!!!

Ну, хорошо, я не буду этого делать, но я скажу, что в этом списке есть много надежды, будь то трио молодых, политизированных групп со звездными дебютами в топ-10, включая панк. , британская рэп-звезда и крупнейшая поп-звезда на планете, которая, занимая первое место, существует в своем собственном уникальном царстве — или разнообразном множестве талантов, сверкающих повсюду.

Потусторонний четвертый альбом певицы и автора песен Кали Вейеса Блада «Titanic Rising» является жизненно важным тревожным сигналом об изменении климата, «Hoodies All Summer» Кано является глубоко чутким призывом к большему единству, и даже ветераны-рокеры Slipknot открыли новые горизонты своей пульсирующей музыкой. манифест сострадательной ненависти «Мы не такие, как вы».

Если гнев — это энергия, чтение этого списка должно быть похоже на пыхтение банки Monster с пальцем, засунутым в розетку. Эти альбомы не изменят мир, но они предлагают нам другую точку зрения и помогают ненадолго встать на чужое место.И, возможно, это то, что нам сейчас нужно.

– Джордан Бассетт, старший штатный писатель

Words: Карл Анка, Джордан Бассетт, Райан Дейли, Джорджия Эванс, Эль Хант, Нэтти Касамбала, Шарлотта Крол, Ханна Милреа, Уилл Ричардс, Кианн-Сиан Уильямс, Томас Смит, Дэн Стаббс, Эндрю Тренделл.

50

Японский дом, «Хорошо падать» (Грязный удар)

В двух словах: Расставание и его последствия через тонкий поп

Было откровением наблюдать за тем, как Эмбер Бэйн оказалась в центре внимания.Этот ее дебют был заявлен как альбом о расставании, и в некотором смысле это было правдой: музыкальное видео на «Lilo» снялось вместе с Марикой Хэкман, ее бывшей в реальной жизни, а «We Talk All The Time» было явно бред о том, что секса нет. Но в основном это была запись о том, как ее создательница собирала разбитые фрагменты и собирала себя заново. « Я ищу что-то другое», поняла она в «Может быть, причина в тебе», « Я нашла себя — я кто-то другой».

Ключевой трек: «Может быть, причина в тебе»

Лучший момент: Это видео на «Lilo» — сплошное слезоточивое зрелище, а сама песня вдохновила нескольких поклонников брать с собой настоящих лило на ее концерты. Делает крауд-серфинг более комфортным. EH

49

Juice WRLD, «Смертельная гонка за любовь» (мама + папа)

В двух словах: Великолепный эмо-рэп-опус великодушного рэпера Soundcloud

Чикагский рэпер Джарад Хиггинс усовершенствовал звук эмо-рэпа, который он помог создать, в своем втором альбоме, который, к сожалению, станет последним, выпущенным при его жизни.Сочетая элементы эмо середины нулевых с потрясающе честными текстами о наркомании и психическом здоровье, это убедительная, четко реализованная запись. Его смерть трагична, его наследие бесспорно.

Ключевой трек: «Ограбление»

Лучший момент: Легкая ча-ча-ча из «Hear Me Calling», своеобразного трека, который говорит об эклектике Juice WLRD. JB

48

Rex Orange County, «Пони» (Sony)

В двух словах: Легкая для восприятия эмоциональная поп-музыка, которая не стесняется рассказывать о своих трудностях

Рекс округа Ориндж покорил толпы поклонников заведомо сентиментальными песнями о любви, которые явно описывали золотой период его жизни. Но, как показал его третий альбом, с успехом пришла печаль. В то время как «Pony» не утратил мелодической непосредственности своих предыдущих релизов, лирически он отважился уйти на более мрачную территорию, изображая более тяжелые времена по сравнению с джазовыми блужданиями, медленными джемами и барочной поп-музыкой.

Ключевая дорожка: ’10/10’

Лучший фрагмент: Когда О’Коннор поет «Это уже не то же самое / Это лучше» при приближении «Это уже не то же самое». WR

47

Charli XCX, «Charli» (Убежище/Атлантика)

В двух словах: Здесь прошли годы авангардной поп-музыки культовой звезды

Поклонники пять лет ждали новый альбом Charli XCX, время, когда певица и автор песен отошли от готового для радио синти-попа таких хитов, как «Boom Clap» и «I Love It», к кристальной музыке для ПК. -аффилированная экспериментальная поп-музыка.«Чарли» казалась кульминацией тех лет, и хотя прорыв в мейнстриме, который она давно обещала, все еще ускользает от нее, этого стоило ждать.

Ключевой трек: «Исчез»

Лучший бит: Великолепный синтезированный вокал, открывающий «Shake It». HM

46

Sneaks, «Highway Hypnosis» (Merge Records)

В двух словах: Панк из DC Ева Мулчан бросает бас и набирает темп

Смерть альбома предсказывают с тревожной регулярностью, но с такими, как Sneaks, форма останется в грубом здоровье.Каждая песня на ее коротком, сдержанном третьем альбоме, в котором сочетались рейв 1990-х, эмбиент и дребезжащий пост-панк, могла бы процветать сама по себе, но именно в контексте они действительно процветали. Эти 13 треков сформировали напряженный, самодовольный тон, усеянный моментами угрозы. Как она выразилась в «Экстази»: « Да здравствует Сникс». ДЖБ

Ключевой трек: ‘ The Way It Goes’

Лучший фрагмент: Демонические голоса, которые повторяют название альбома на заглавном треке.Это как быть в Evil Dead филиале Urban Outfitters. JB

45

Мадонна, «Мадам X» (Interscope)

В двух словах: Непревзойденная икона поп-музыки отражает дух времени латинской поп-музыки

На своем лучшем альбоме за последние годы Мадонна вернулась под видом «Мадам X», альтер-эго, которое включало в себя роли матери, ребенка, учителя, шпионки, монахини, святой и многих других.Альбом, который носил ее новый псевдоним, был таким же творческим, объединяя вдохновение из латиноамериканской поп-музыки и музыки Batuque, с которой она познакомилась с тех пор, как переехала в Лиссабон, Португалия. В конечном счете, «Мадам X» представляла собой эклектичный, мастерский новый этап, который выделялся среди ее неповторимого бэк-каталога.

Ключевой трек: «Медельин».

Лучший момент: Блестящий поп-вальс припева Crazy. RD

44

Мэгги Роджерс, «Слышала это в прошлой жизни» (Debay Sounds)

В двух словах: Вирусная звезда уходит вдаль

В интернет-магазине Мэгги Роджерс вы можете купить ряд товаров, которые объявляют ее «колдовской феминистской рок-звездой».Во время своего дебюта на мейджор-лейбле музыкант из Мэриленда поддержала этот бренд, вплетая полевые записи из походов в такие песни, как «Alaska» и «Burning», словно колдун, использующий ресурсы земли для наложения музыкальных заклинаний. Результаты были захватывающими и продемонстрировали молодого автора песен, который мыслил нестандартно, но понимал, как создать убойный поп-хук.

Ключевой трек: «Back In My Body»

Лучший момент: Последнее крещендо альбома в песне «Back In My Body», когда стена вокала Роджерса набухает, а затем исчезает. РД

Объявление

43

Coldplay, Everyday Life (Parlophone)

Вкратце: Извините, фанаты, у них закончилась ваниль

В то время как качели поп-культуры устремляются в сторону родной сферы Coldplay — экологической ответственности, глобальной политики и духовности, Крис Мартин и Ко. наконец-то выпустили альбом, который они грозились выпустить годами — с мелодиями, аппетитными текстами и — ох — руганью!

Ключевой трек: «Сироты»

Лучший фрагмент: Фрагмент в «Арабеске», когда герой джаза Феми Кути играет на саксофоне. DS

42

Андерсон .Паак, «Вентура» (12 Tone Music / Aftermath Entertainment)

В двух словах: Завершение мифотворческой трилогии альбомов .Paak

Четвертый рэп-певец из Кали продолжил в духе предыдущих альбомов «Malibu» и «Oxnard», наметив его путь от амбициозного молодого оленя до звезды. Станьте свидетелем того, как André 3000 появляется на проникновенном вступительном треке «Come Home» в качестве доказательства его силы притяжения.Три альбома образуют своего рода свободную трилогию, и эта пластинка, как и все великие заключительные записи, взяла аспекты своих предшественников — пышные аранжировки и размышления о хорошей жизни — и усилила их.

Ключевой трек: «Король Джеймс»

Лучший фрагмент: Когда «Круг победителей» сэмплирует фильм о гангстерах 90-х Бронкская история : «Тебе позволено только три великие женщины в твоей жизни. Они приходят, как великие бойцы, каждые 10 лет». JB

41

Тейлор Свифт, «Lover» (Republic Records)

В двух словах: T-Swiz избавляется от змей и вместо этого разбивает смайлики-сердечки

Тейлор был зол на шестом альбоме «Reputation».Наполненная мстительными текстами и дополненная визуальными эффектами, наполненными змеями, это была бесстрашная запись, которая отомстила тем, кто обидел ее. «Любовник», продолжение, принял совершенно другой тон. На этот раз Тейлор был по уши; звездная любовь пронизала пластинку. От будущего фаворита первого танца, который был заглавным треком, до ироничной оды парню из реальной жизни Джо Элвину «London Boy», это была великолепная коллекция мерцающих поп-мелодий.

Ключевой трек: «Любовник

»

Лучший фрагмент:  Смелое уничтожение патриархата в «Человеке».Возьми что. HM

40

Доджа Кэт, «Ярко-розовый» (Кемосабе)

В двух словах: Яркие рэп-поцелуи, которые превратили «Муууу!» в кислое молоко

Если вы чувствовали себя опустошенными из-за объявления Ники Минаж о том, что она собирается уйти на пенсию, песня «Hot Pink» Doja Cat должна была стать некоторым утешением. Яркая и дерзкая, 24-летняя Амаларатна Дламини позиционирует себя как естественная наследница престола Минаж со своим мультяшным вторым альбомом, который стер память о одноразовом вирусном хите «Mooo!» и заменил его зажигательными, грязными рэпом, такими как как «Кибер-секс» и «Грязные разговоры».

Ключевой трек : «Сочный»

Лучший момент: Когда она зачитала рифф из песни Blink-182 «Adam’s Song» на «Bottom Bitch». RD

39

Орвилл Пек, «Пони» (Sub Pop)

В двух словах: Мечтательный дебют у костра от человека с лучшим новым образом года

Странный поющий ковбой, который скрывает свою личность кожаной маской с бахромой. Канадского певца и автора песен Пека было бы легко списать со счетов как новинку, если бы его музыка не была столь возвышенной и исполненной с такой искренностью.В душе у него явно старая душа: в его душераздирающих балладах чувствуется дух Роя Орбисона.

Ключевой трек: «Смена ветра»

Лучший бит: Эта строка в «Розы падают»: «Знаешь, дорогой, ты пробуждаешь во мне худшее / Иногда, когда я рядом с тобой, я чувствую себя чистым злом ». DS

38

Сэм Фендер, «Гиперзвуковые ракеты» (Полидор)

В двух словах : Джорди Спрингстин хорош

Возможно, его называли следующей великой надеждой гитарной музыки, но «Hysonic Missiles» стал альбомом, доказавшим, что Сэм Фендер — это гораздо больше, чем просто унизительная похвала. Тяжелые темы, такие как мужское самоубийство, бедственное положение детей в Газе и давление разочарования в маленьком городке, были затронуты в дебютном альбоме, который отметил Фендера как одного из самых выдающихся авторов песен своего поколения.

Ключевой трек : «Гиперзвуковые ракеты»

Лучший фрагмент:  Соло на саксофоне на Hypersonic Missiles. Кларенс Клемонс, трубач E Street Band, несомненно, одобрил бы это. NR

37

Stormzy, «Heavy Is The Head» (Мерки)

 

В двух словах: Гластонбери был только началом

После того, как Стормзи возглавил Гластонбери, выпустив всего один альбом на свое имя, Стормзи прибыл на LP2 как настоящая икона поп-культуры – с грузом ожиданий, на которые намекает название.«Heavy Is The Head» углубляется в опыт рэпера из Кройдона, связанный со славой и ответственностью, которые являются частью пакета, многотекстурного музыкального пакета, демонстрирующего прыгучие амбиции.

Ключевой трек: «Audacity»

Лучший фрагмент: » Когда Бэнкси надел на меня жилет, мне показалось, что Бог проверяет меня», он читает рэп на «Audacity» своего выступления в Гластонбери — так, как он играет остальную часть песни с абсолютная уверенность доказывает, что он знает, что прошел с честью. WR

36

BTS, «Карта души: Персона» (Big Hit Entertainment)

В двух словах: Юнгианский к-поп с интеллектом не ниже крючков

В год, когда BTS прошли путь от звезд до суперзвезд, корейская группа из семи человек доказала, что у них есть достаточно материала, чтобы поддержать статистику. В «Map Of The Soul: Persona» они использовали психологические теории Карла Юнга для исследования идей идентичности (подпитываемый риффами рэп-рок «Intro: Persona») и погрузились в греческую мифологию с самодовольным «Dionysus». Коллаборации с Холзи (поп-музыка «Boy With Luv») и Эдом Шираном (соавтором «Make It Right») укрепили запись, которая показала группу в эклектичной восходящей форме.

Ключевой трек: «Boy With Luv».

Лучший момент: Пронзительный фальцет Джина воет во время финальной секции «Диониса», достойной тряски головой. RD

35

Дензел Карри, «Zuu» (PH Recordings)

Вкратце: Молодой олень идет по стопам своих предков из Флориды

Триумфальный второй студийный альбом Карри напомнил нам о величии его родного штата Флорида, особенно о быстро развивающемся альбоме «CAROLMART».В этом треке фирменный резкий вокал парил над сэмплом великих флоридских музыкантов Плиса и Трины «So Clean», и они были проверены в тексте: « был поднят из Трины, Трика, Рика и Плиса». Этим искусно сделанным чествованием 24-летний парень приблизился к своим кумирам .

Ключевая дорожка: «КАРОЛМАРТ»

Лучший фрагмент : Когда в клубном хите «SHAKE 88» он меняет высоту тона, чтобы звучать как стереотипная флоридская тусовщица.Непослушный Дензел. K-SW

34

DIIV, «Обманщик» (захваченные следы)

В двух словах: нью-йоркских инди-голов сходят с ума. Больно

Если последний альбом «Is The Is Are» казался «светом в конце туннеля», как выразился беспокойный фронтмен Закари Коул Смит, то третий альбом «Deceiver» — это то, что находится по другую сторону. Записанный после того, как он успешно завершил лечение от зависимости и вооружился обновленным подходом к написанию песен, «Deceiver» увидел, как группа соединила отрезвляющие реалии с искаженными гитарами, заменив их обычно сладкие мелодии болезненным катарсисом.

Ключевой трек: «Бланкеншип»

Лучший фрагмент: Эмоциональный удар под дых, созданный, когда Смит вопит в припеве «Horsehead», что он хочет « вдохнуть / И никогда не выдохнуть ». TS

33

Бон Ивер, ‘i, i’ (Jagjaguwar)

В двух словах: Джастин Вернон до сих пор вплетает нити своей карьеры в шапочку, наверное

Четвертый альбом Bon Iver принес Джастину Вернону полный круг.В ранних рекламных роликах он показал, что каждый из его альбомов на сегодняшний день представляет собой сезон. С выпуском «i, i», он объявил: « может быть осень». Альбом был похож на финал, объединяя элементы всего бэк-каталога Bon Iver и сплавляя их воедино: жужжащую электронику ’22, A Million’, фолк-звучание ‘For Emma, ​​Forever Ago’ и причудливую поп-музыку ‘Bon Ивер. Впечатляюще и пронзительно.

Ключевой трек: «Эй, Ма»

Лучший бит: Когда Вернон заявляет «Ну, все в порядке, и у нас все равно все в порядке» в заключительной песне RABi. HM

32

Desert Sessions, Vol. 12. 11: Arrivederci Despair/Tightwads & Nitwits & Critics & Heels (Matador)

В двух словах: Супергруппа Джоша Хомм заблудилась в пробке в пустыне. Или там говорят желе?

Появление нового альбома Desert Sessions в 2019 году стало чем-то вроде неожиданности. Последняя пластинка, выпущенная разношерстной командой рок-звезд Джоша Омма, вышла в 2013 году и ознаменовала собой 10-й том в серии — вполне естественное число, чтобы закруглиться.Но, поддержанный новой труппой музыкантов (включая Майка Керра из Royal Blood, Джейка Ширса из Scissor Sisters и загадочного человека Торнста Хюльпфта), «Vol. 11/12 представили джем-альбом, который проник в глубины пустынного рока, психологии 1970-х и ураганной готики, и доставил массу удовольствия.

Ключевой трек: «Что-то, чего вы не видите»

Лучший бит: Когда Homme звучит полным Боуи, а затем полным фальцетом на заключительном треке «Easier Said Than Done». RD

31

Octo Octa, «Резонансное тело» (T4T LUV NRG)

Вкратце: Прибыла следующая суперзвезда Техно (см. номер 18)

Рекорд DJ Octo Octa из Нью-Гэмпшира в 2019 году был настоящим блаженством.Начиная с начальных хлюпаний «Imminent Spirit Arrival», он был наполнен буйными хаус-ликами, ритмами драм-н-бейс и техно-саундскейпами. Буйный гимн «Spin Girl, Let’s Activate» стал боевым кличем для обитателей танцпола, а «Power to the People», в котором использовались семплы скандирования активистов и аудиозапись митинга ACT UP 80-х, была великолепной песней протеста. Ликующие вещи.

Ключевой трек:  ‘Move Your Body’

Лучший фрагмент: Момент в середине «Spin Girl, Let’s Activate!», когда темп резко замедляется, а затем снова ускоряется под волнующий фортепианный рифф. HM

30

Ариана Гранде, Thank U, Next (Republic Records)

В двух словах: Реакции на быструю жизнь, которая пришла в режиме реального времени

Отрывок из «Sweetener», пластинки о выживании и обретении радости, «thank u, next» углубляется в утрату, углубляется в сложности переживания эмоциональных потрясений на глазах у всего мира. Это был щедрый, сострадательный и честный альбом. « К черту фальшивую улыбку», Гранде пела в «Fake Smile», « Если мне больно, я не буду лгать об этом». Это было что-то вроде миссии «спасибо, следующий» в целом.

Ключ Трек: «Фальшивая улыбка»

Лучший момент: Вместо того, чтобы приписывать недостатки своих бывших в «Спасибо, дальше», Ари использует более мягкий подход: «Один научил меня любви, один научил меня терпению, а другой научил меня боли», говорит она.« Теперь я такой замечательный». EH

29

Шэрон Ван Эттен, «Напомни мне завтра» (Jagjaguwar)

В двух словах : Ван Эттен выходит на широкоэкранный экран с неожиданным эпическим рок-эпиком из Хартленда

Те, кто предполагал, что Шэрон Ван Эттен навсегда будет отнесена к категории « исповедующих певицу и авторов песен» , оказались неправы на ее широкоэкранном пятом альбоме. От созданных Брюсом Спрингстином рок-треков «Seventeen» и «Comeback Kid» до смелых экспериментов в стиле дрим-поп «Memorial Day» и «Jupiter 4» — это был самый большой и смелый эксперимент Ван Эттена на сегодняшний день. Акустические, лоу-файные баллады ее ранних альбомов вскоре стали далеким воспоминанием.

Ключевой трек: «Comeback Kid» — это рычание Ван Эттена в стиле 80-х, гм, возвращение. Она отсутствовала четыре года, пробуя свои силы в актерском мастерстве (в блестящем, к сожалению, отмененном The OA ), учебе и материнстве.

Лучший фрагмент: Интуитивный, ревущий хор «Руки». CK

28

JPEGMAFIA, «Все мои герои — кукурузные шарики» (записи EQT)

В двух словах: Экспериментальный хип-хоп с интернет-юмором

«All My Heroes Are Cornballs» был самым личным альбомом JPEGMAFIA на сегодняшний день, сочетая в себе его собственный бренд пронизанного панком рэпа с мрачно-комичной лирикой, необычными импровизациями и отрывками из видеоигр. Он вторгся на территорию низкокачественного R&B, в том числе неожиданный кавер на «No Scrubs» и нежное напевание на «Grimy Wifu». Такие строки, как « одним выстрелом превращают Стива Бэннона в Стива Хокинга» (из «СЛОЖНОГО!») подтверждали общеизвестное наглое остроумие Пегги.

Ключевой трек: «Иисус, прости меня, я Тот»

Лучший фрагмент: Попытка Пегги выкурить обычных сучек с помощью «BasicBitchTearGas», кавера на «No Scrubs» TLC. GE

27

Кано, «Толстовки на все лето» (парлофон)

В двух словах: Грязный государственный деятель обнимает молодежь

Это был адский год для лондонского рэпера, который снялся в возвращении пронзительной драмы Top Boy при поддержке Дрейка и выпустил свой шестой альбом, на котором он дал мудрый совет проблемной молодежи в своем родном городе.Свидетельством его чувства стиля было то, что он не походил на тот скетч Family Guy , где Уилл Смит умоляет детей « помочь своим маме и папе, устроившись на работу» . Это был альбом, пропитанный состраданием.

Ключевой трек: «Беда»

Лучший бит: Когда на невероятно движущейся «Проблеме» он настаивает: «Любую говядину можно раздавить, если можно пожать руки». JB

26

Щенок, «Morbid Stuff» (Rise Records)

В двух словах: Панки из Торонто изгоняют депрессию жизнеутверждающими песнями

Наполненный зацепками, жизненными мантрами и шутками, которые можно выкрикивать из глубины мошпита, третий альбом Pup, наконец, принес им место за главным панк-столом.Певец Стефан Бэбкок поет о депрессии с язвительным юмором. «Morbid Stuff» был радостным и позитивным — справочником, который поможет вам выжить.

Ключевой трек: «Увидимся на похоронах»

Лучший бит: Когда Стефан кричит «Не ошибитесь, я точно знаю, что делаю / Я просто удивлен, что мир не устал от взрослых мужчин, ноющих как дети» на соответствующем названии «Полный Взорванный Meltdown ». WR

25

Nick Cave & The Bad Seeds, «Ghosteen» (Ghosteen Ltd)

В двух словах: Человек-тень Рока кладет свое сердце на линию

Хотя многие воспринимают предыдущий альбом «Skeleton Tree» как исследование страданий Кейва, на самом деле он был написан до смерти его сына Артура в 2015 году.С тех пор он обнажил все, будучи смелым и откровенным в фильмах, на своем веб-сайте, в разговорных турах и, да, в разрушительном «Призраке». С тонким прикосновением и кинематографическим размахом это был трехмерный портрет лихорадочной мечты, который путешествовал по всей гамме любви, потерь и горя, прежде чем завершиться: « Мир придет ».

Ключевой трек: «Левиафан»

Лучший фрагмент: В заключительном треке «Голливуд» Кейв заключает, что каким бы глубоким ни казалось горе, « Все кого-то теряют ».Смирение сверх всякой меры. AT

24

Ангел Олсен, All Mirrors (Jagjaguwar)

В двух словах: Певец и автор песен из Северной Каролины включает цветные фильтры

Перенасыщенная и пропитанная театральными декорациями, «Все зеркала» Энджела Олсена с жестокой точностью пронзила разбитое сердце. Скрежещущие синтезаторы борются за место со спиралевидными струнами на пластинке, возвышающейся по размаху и амбициям.

Ключевая дорожка: «Все зеркала»

Лучший момент: Когда эти пышные оркестровые аранжировки полностью раскрываются в волшебной песне «Tonight». EH

23

Эй Джей Трейси, «Эй Джей Трейси» (самовыпуск)

Вкратце: Парень из Лэдброк-Гроув занимается граймом, дэнсхоллом, трэпом и кантри?!

AJ Tracey начал делать грайм и в феврале сказал NME : «Я легендарный грайм-MC». Тем не менее, на своем дико вдохновленном одноименном альбоме он расправил крылья. Трейси подкрепляла эту убойную цитату заикающейся «Doing It», но в других местах исследовала дэнсхолл (Not3s с участием «Butterflies») и даже немного кантри-рэпа (сказочная «Country Star»). Тем не менее, это была идеальная «Ladbroke Grove», в которой он отдал дань уважения гаражному звуку, который он любил в подростковом возрасте, и это доказало, что AJ Tracey — легендарная точка.

Ключевой трек: «Лэдброк-Гроув»

Лучший фрагмент:  Когда он отходит от основного стиля хоррора «Флик ужасов», чтобы заверить нас, что он « классный парень» , который « мил с родителями ».Фу! JB

22

Джеймс Блейк, «Принять форму» (Polydor)

В двух словах: Джим находит любовь в безнадежном месте

«Цвет во всем», выпущенный в 2016 году, был унылым прослушиванием, блестящей акварелью кровоточащих серых и синих тонов. Его преемник, «Assume Form», был сменой передач, заменяя тревожный треск шума теплыми ударами фортепиано.Да, это был Блейк, влюбленный (в актера Джамилу Джамиль, которая написала большую часть этого), и временами он звучал так, будто прыгал по тротуару, как будто на невидимом надувном замке.

Ключевой трек: «Не могу поверить, как мы движемся»

Лучший момент: « Давай пойдем домой и поговорим обо всех дерьме », — предлагает он «Включить». Мы просто должны терпеть стервозного Блейка. EH

21

Канье Уэст, «Jesus Is King» (GOOD Music)

В двух словах: Человек «Я Бог» переосмыслил

Было легко насмехаться над последним начинанием Е — сборником только евангелия, в котором он отказывается от своих прежних опасений и подтверждает свою приверженность своей вере, — но столь отложенный проект был на удивление унизительным. Родившийся из его живых выступлений на воскресной службе, он видел, как рэпер восхваляет Бога, свою жену, свою семью, Бога, Chick-Fil-A, Бога и, э-э, Бога. Благословенное возвращение в форму.

Ключевой трек: «Следуй за Богом»

Лучший фрагмент: Сокрушительный вокал в песне «God Is», где Канье признается, что его вера помогла ему преодолеть сексуальную зависимость и дала новую цель в жизни. TS

20

Пост Мэлоун, «Голливудское кровотечение» (Republic Records)

Вкратце: Скачкообразная коллекция жанров от придворного шута трэпа, вызывающего разногласия

Не все любят Post Malone, но всем нравится хотя бы один трек Post Malone.В этом был секрет «Hollywood’s Bleeding», альбома из 17 треков, созданного для стримов и личной курации слушателей. В то время NME назвал его «синти-поп-рок-н-ролл-спальня-инди-трэп-хип-хоп-распад». У Post Malone было много чувств и знаменитых друзей, и он пытался во всем этом разобраться за дорогими битами. Здесь было как минимум три трека, которые вам понравятся и которые вы бы включили в летний плейлист, а три вы бы пропустили. Пости будет смеяться всю дорогу до банка.

Ключевая дорожка: «Подсолнух»

Лучший фрагмент: « Дайте мне шанс, и я снова облажаюсь», лирика из «Взгляд на солнце», демонстрирует лучшее из Post Malone.Отчасти милый, отчасти разочаровывающий, в конечном итоге очень милый. CA

19

Amyl & The Sniffers, Amyl & The Sniffers (Rough Trade)

В двух словах: Саундтрек к потасовке в пабе 2019 года

Этими мельбурнскими панками лучше всего наслаждаться, когда они находятся вне пределов досягаемости сцены, но их дебютный альбом, тем не менее, был смехотворно веселым, сборник невероятно отличных песен, которые всего за 29 минут несутся, как соломенное издание. жестяной.

Ключевая дорожка: «Управление»

Лучший фрагмент: «Gakked On Anger» будет звучать, в частности, для нуждающихся в деньгах, ненавидящих бумеров миллениалов: « У меня нет дома, я не могу платить за аренду / Я сплю на полу. в машине, в палатке». DS

18

The Chemical Brothers, No Geography (Virgin EMI)

В двух словах: Отцы танцполов бросают вызов

Он был задуман в разобщенные, агрессивные времена, и The Chemical Brothers стремились объединить людей своим впечатляющим девятым студийным альбомом.Будь то восторженный гимн «Got To Keep On» или наполненная яростью «MAH», на которой братья объявили, что им надоело это дерьмо, — они выпустили одни из самых больших и изобретательных битов, которые они когда-либо собирал.

Ключевой трек: «Надо держаться»

Лучший бит: Великолепное начало альбома. 20-минутка, в которой четыре трека («Eve Of Destruction», «Bango», «No Geography» и «Got To Keep On») идут один за другим без единого момента передышка. ТС

17

Дэйв, «Психодрама» (Соседство)

В двух словах: Британский наследный принц садится со своим терапевтом

В 2019 году Дэйв выпустил удостоенную премии Меркьюри «Психодраму», напомнив всем, что Тиаго Силва — один из лучших защитников в мире, и напугал нас до смерти в Top Boy . Это знаменательный год, за который большинство ветеранов отрасли отдали бы драгоценные подарки; Дэйву всего 21 год, и « Psychodrama » была его дебютом.Это мир Дэйва; мы все просто живем в нем.

Ключевой трек: « Лесли», запутанный, крутящийся 11-минутный опус, в котором Дейв сталкивается с беременной женщиной, застрявшей в жестоких отношениях.

Лучший бит: «Screwface Capital» увидел Дэйва в его властном лучшем виде: «Просто знайте, что я поставил обе буквы P в opp / В то же время поставил «pay» в paigon». Если там есть гласный звук, Дейв найдет способ поиграть с ним. CA

16

Лиззо, «Потому что я люблю тебя» (Атлантика)

В двух словах: Гимны любви к себе от звезды народной эстрады

Вопрос: как Лиззо могла отследить тотальный ушной червь, которым был «Джус»? Ответ: С альбомом, до краев наполненным индивидуальностью, мощным вокалом и любовью к себе.Ее третий альбом «Cuz I Love You» сделал ее мировой звездой и укрепил то, что ее поклонники уже знали: она разносторонне одаренный рэпер, певица и флейтистка, которая может прыгать между знойными R&B-джемами («Lingerie» и «Jerome»). ) до чванливых хип-хоп исполнителей («Tempo»). Это было уверенно, сплоченно и наполнено громкими мелодиями.

Ключевой трек: «Сок»

Лучший бит: Открытие, вокальная гимнастика a capella заглавной песни. HM

15

Жеребята, «Все, что не сохранено, будет потеряно (часть 1)» (Warner Bros)

В двух словах: Оксфордские арт-рокеры находят новую волну

Несмотря на уход басиста Уолтера Герверса при создании этой пластинки, Foals улучшили ритм, исследуя новые звуки и текстуры в первой и лучшей из своей дилогии 2019 года. Результат: 10 экзистенциальных шуток, пронизанных постмилленаристской тревогой и подпитываемых принуждением. Претендент на лучший альбом в карьере группы, за ним последовал сиквел сестринской записи «Part 2», который оказался рок-зверем, отметив 2019 год настоящим пурпурным пятном для Foals — одной из самых важных групп Британии.

Ключевой трек: «В градусах»

Лучший бит: Это падение, 17 секунд в «В градусах». Держите мою банку, ребята, я иду. AT

14

Соланж, «Когда я вернусь домой» (Колумбия)

В двух словах: Самая крутая сестра Ноулз пишет любовное письмо в свой родной город

Четвертый альбом Соланж «

» стал одним из лучших сюрпризов 2019 года.Смешивая мечтательный R&B с современным рэпом, она сломала стереотипы такими треками, как «Almeda» и «My Skin, My Logo», в которых соответственно участвовали тяжеловесы рэпа Playboi Carti и Gucci Mane. Рэп Atlantans на ее летящем R&B отличает ее альбом от любой другой записи в этом жанре в этом году. «Когда я вернусь домой» короткая, острая и идеально построенная.

Ключевой трек: «Бинз»

Лучший фрагмент: Эхо, волнообразный рефрен, который проходит через «Stay Flo».Какая красота. K-SW

13

Slipknot, «We Are Not Your Kind» (Roadrunner Records)

В двух словах:  Старики в масках не стареют – они просто становятся лучше

Вопреки тренду метал-групп определенного возраста на «поп», смягчение или — не дай Бог — зрелость, шестой альбом Slipknot стал их самой тяжелой, самой яростной, самой потрошащей коллекцией за многие годы, выкованной в личных потрясениях и дающей голос эпохе. гнева.

Ключевой трек: «Неосвященный»

Лучший бит: Обнаружили, что крадетесь под сексуальных «пауков», а затем вспоминаете, что слушаете Slipknot. DS

12

Vampire Weekend, «Отец невесты» (Колумбия)

В двух словах: Эзра берет на себя управление и доказывает, что две головы не всегда лучше, чем одна

После шестилетнего перерыва — и теперь Эзра Кениг управляет собственным кораблем — нью-йоркский ансамбль Vampire Weekend сделал все возможное для своего четвертого LP, обширного и охватившего весь мир двойного альбома, который колеблется от классического романтического кантри до хаотично-искаженного. электро-рок.Благодаря выступлениям Даниэллы Хейм и Стива Лейси и непревзойденному музыкальному камню группа постаралась превзойти все ожидания. Это позволило им изучить все возможности повествования с точки зрения юмора, комфорта и любопытства.

Ключевой трек: «Сочувствие»

Лучший фрагмент: Кинематографический ролик Стива Лейси с участием треков «Sunflower» и «Flower Moon». NK

11

Bring Me The Horizon, «Amo» (RCA)

В двух словах: Реформированные дэткорщики из Шеффилда переходят на альтернативную поп-музыку

Bring Me знали, что они получат палки от пуристов металла, когда они начали экспериментировать со своим шестым альбомом, и они все равно сделали это.Техно-поп («нигилистический блюз») и мягкий эмбиент («свежие синяки») с участием Граймса делят треклист с трогательной оркестровой балладой («я не знаю, что сказать») и готическим роком (композитор Danii Filth при содействии ‘Прекрасная жизнь’). Удивительно, но это создает захватывающее, связное целое. Вдохновленный горем «amo» доказал, что Оли Сайкс и компания. могут изменить свое звучание и сохранить свою уникальную индивидуальность.

Ключевой трек: «Мантра»

Лучший бит: Роботизированный голос, который невозмутимо исполняет «Mantra» перед косым риффом на вышеупомянутом ключевом треке. Большой. Огромный. JB

10

Clairo, «Immunity» (маркировка фейдера)

В двух словах: Альбом для спальни, записанный в интимной обстановке, с миллионами перезвонов

В юности наступает момент, когда вы действительно глубоко понимаете, кто вы есть. Обычно в этот период между окончанием школы и поступлением в университет или получением работы ваш разум открывается от того факта, что вы окружены новыми людьми в новом месте, где никто не знает вас достаточно хорошо, чтобы судить о вас.Дебютный альбом Clairo «Immunity» был написан в те моменты и представляет собой тихое, но внимательное прочтение опыта становления тем, кто вы есть.

«Immunity» мог быть создан в последние годы жизни Коттрилла, когда он был подростком, но его песни были успокаивающим бальзамом для любых периодов жизни, характеризующихся переходом или потрясением. В своих интимных, личных текстах она давала сочувственное заверение тем, кто в этом нуждался, рассказывая об инцидентах — от спасения от самоубийства другом в «Alewife» до ощущения себя обузой в отношениях в «Я бы не спрашивал тебя». ‘ — становятся маяками, за которые можно цепляться.Если эта женщина смогла пройти через эти вещи и сделать из них что-то такое прекрасное, у вас тоже была надежда.

Не только в своих текстах Клайро проявила себя эмоционально проницательным творцом. Ее выбор продюсера (она была сопродюсером альбома) сделал чувства в ее словах ощутимыми, будь то через непроницаемую стену автонастройки в «Closer To You» до головокружительного искажения в «Sofia». Коттрилл обрела быструю известность благодаря своему треку «Pretty Girl», который стал вирусным на YouTube, но «Immunity» доказала, что она была гораздо большим, чем просто везунчиком.

Ключевая дорожка: «Сумки»

Лучший момент: Когда эта сладкая смесь дисторшна попадает в «Софию». Райан Дейли

NME сказал: «Immunity» — это альбом, в который можно погрузиться и стать неотъемлемой частью его песен. Это одеяло, которое оборачивает вас, когда вы чувствуете себя подавленным, и надежное напоминание о том, что впереди вас ждут более светлые времена».

9

Weyes Blood, «Titanic Rising» (Sub Pop)

В двух словах : Рожденный вне времени певец и автор песен оплакивает асфальтирование рая и обустройство парковки

На обложке «Восстания Титаника» изображена Натали Меринг, она же Weyes Blood, идущая по детской спальне, погруженной под воду.Это было подходящее вступление к ее прекрасному четвертому альбому с эффектом погружения.

Изменение климата, вымытая любовь, экзистенциализм и ностальгия по более простым временам были одними из звучных тем пластинки. Открывающий трек «A Lot’s Gonna Change» лучше всего связал эти идеи воедино: «Вернитесь в то время, когда я была просто девочкой», напевала она, «Когда у меня был весь мир» .

Меринг завершил альбом этой песней, которая пропагандировала веру перед лицом зловещих перемен, и обескураживающей инструментальной композицией «Nearer To Thee».Название последнего намекало на гимн, который предположительно играл домашний оркестр «Титаника», когда корабль тонул. Здесь была надежда, но также и чувство фатализма.

Через 10 композиций, которые пересекают оркестровое величие, извилистый кантри, психофолк и старомодную фортепианную поп-музыку, Меринг соединил воедино надежду и отчаяние. Жизнь действительно сложный зверь, и Меринг каким-то образом исследовал ее бесчисленные текстуры за 40 увлекательных минут.

Ключевой трек : «Андромеда»

Лучший фрагмент : Эпическое хоровое крещендо на «Something To Believe». Шарлотта Крол

NME сказал : «Лето любви закончилось кровопролитием, и на своем четвертом альбоме Натали Меринг как будто оглядывается на, казалось бы, идиллическую эпоху через размытую призму».

8

Майкл Киванука, «КИВАНУКА» (Полидор)

В двух словах: Современный герой души достигает величия, с которым могут сравниться только его кумиры 

Они больше не делают их похожими на Майкла Кивануку: певец и автор песен из северного Лондона создает пышный, политизированный соул, который восходит к золотой эре жанра 70-х.В его одноименном третьем альбоме использовалась яркая современная продукция Danger Mouse — странная, искаженная перкуссия здесь, жужжание электрогитары — что не позволило «KIWANUKA» звучать как атавизм. А еще были его тексты: великолепные, торжествующие оды личной самореализации и прославлению вашей личности.

«Большая часть этой записи о том, как вы доживаете до возраста, когда чувствуете себя уверенно и чувствуете себя комфортно в собственной шкуре», — сказал он NME . Ликующая заставка «You Ain’t The Problem» увидела, как он избавился от старой неуверенности, поклявшись перестать мешать себе, больше не желая поддаваться неуверенности в себе, сияя: «Не нужно играть себя… Я раньше ненавидел себя… Вырваться из тюрьмы».

В то время как его фолк-дебют 2012 года «Home Again» часто ошибался из-за осторожности, с большим упором на приятные мелодии, чем на весомую тему, этот был переполнен тяжелым материалом, обработанным с легкостью. Бесшабашный «Герой» сетовал на жестокость по отношению к чернокожим гражданам, а в приглушенной элегической «Твердой земле» настаивал: « Когда станет тяжело, я закатаю рукава». KIWANUKA — это классика и современность одновременно.

Ключевой трек: «Ты не проблема»

Лучший фрагмент: Искаженное экспериментальное вступление к «Final Days», доказывающее, что Киванука — более предприимчивый музыкант, чем ему часто приписывают. Джордан Бассет

NME сказал: «Как и в каждом из его альбомов на сегодняшний день, Киванука перемещается между прошлым и настоящим, умело заставляя звуки и темы казаться одновременно классическими и современными».

7

Фонтен, округ Колумбия, «Догрел» (Партизан)

В двух словах: Ирландский панк встречается с ирландскими поэтами и массивным мошпитом

Дебютный альбом

Fontaines DC появился в разгар возрождения пост-панка, породившего богатый пласт яростной, социально сознательной гитарной музыки.Для старых панков, которые, наконец, нашли группу, в которую можно снова поверить после десятилетий бесправия подростков, столкнувшихся лицом к лицу со своими первыми настоящими героями, появление Фонтейна стало настоящим моментом.

Когда фронтмен Гриан Чаттен прокричал «Дублин под дождем — мой» , чтобы открыть альбом на «Big», вас тут же с головой окунуло в сырые закоулки города, который снова обрел свой голос, Чаттен чудесным образом рассказывает о его взлетах и ​​падениях. падения и повороты.В «Догреле» была честность и романтизм, которые определили запись, и когда Чаттен прорычал: « Это слишком реально для тебя?» в «Too Real» ирония была освежающе выброшена за дверь в пользу истинной железной связи.

С «Dogrel» группа также доказала, что они не просто группа из пяти панков, которые много кричат. «Boys In The Better Land» и «Too Real», без сомнения, были хаотичными панк-гимнами, но именно на запутанной меланхолии «Television Screens» и бесстыдно олдскульном «Dublin City Sky» они действительно проявили себя.

Ключевой трек: «Boys In The Better Land»

B est bit: Когда Чаттен проревел: « Мое детство было маленьким, но я буду большим » на «Большом», это прозвучало как гигантское заявление о миссии. W Ил Ричардс

NME сказал: «Ирландские трубадуры отлично справились с дебютным альбомом, который предлагает как повествовательный голос, так и рычащее новое видение юношеского разочарования.” 

6

FKA Twigs, MAGDALENE (младотурки)

В двух словах:  Разбитое сердце, каким вы его еще не слышали

Вторая пластинка FKA Twigs красноречиво позаимствовала свое название у библейского персонажа Марии Магдалины. О ее жизни известно очень мало, а какие-либо конкретные подробности очень зыбки. Несмотря на это, Мария часто изображается в популярной культуре как «грешная женщина».Это было отправной точкой «МАГДАЛИНЫ», поразительного исследования того, как общество формирует, угнетает и постоянно смотрит на женщин. И это исходило от художника, слишком привыкшего к тому, чтобы быть на виду у публики в тени известного человека.

Зловещие и хоровые «тысячи глаз» нарисовали окончательное расставание с возлюбленным, когда голодные анонимные глаза смотрят на него. Это был глубоко личный момент, который одновременно переваривался. «Sad day» использовал искаженный синтаксис, чтобы изобразить грустную мастурбацию: «Faux my cunnilingus, », — сказала она, нацарапывая глаголы и меняя порядок слов задом наперед, что придавало всей песне бессвязный вид.А «Целлофан» был тоскливым криком: « Нас хотят видеть, хотят видеть нас врозь », — пропела она, снова обращаясь к смутному коллективному зрителю.

Физическое телосложение было абсолютным ключом к искусству Твигс, и она использовала его как оружие. Она также освоила ушу, сложное боевое искусство с использованием острых как бритва мечей. Крутя лезвие на сцене, острое лезвие свистело в нескольких дюймах от ее тела, Твигс демонстрировала убийственное представление. Но с «MAGDALENE» ее послание было таким: трахайтесь со мной на свой страх и риск.

Ключевой трек: «Мария Магдалина»

Лучший момент: Эти абсолютно безупречные высокие ноты на «Целлофане». Эль Хант

NME сказал: «MAGDALENE» — это альбом о восстановлении после краха… В конце концов, FKA twigs — это непреодолимая сила природы.

5

Маленький Симз, «Серая зона» (Age 101 Music)

В двух словах: Самый малоизвестный рэпер Великобритании на этот раз смеет вас не смотреть

Северный Лондон насквозь, Little Simz стала возвращением в этом году, когда она поразила нас своим звездным вторым третьим альбомом «GREY Area», который она использовала для изучения новых звуков.Там, где его предшественник «Still In Wonderland» был запутанным, сложным концептуальным альбомом, здесь она убрала все обратно.

Это особенно верно в отношении вступительного трека Offence, в котором она свела свой стиль к барабанам и гудящему басу, из-за чего ее возмутительные и блестящие хвастовства кажутся еще более прямолинейными, чем обычно:  «Я Jay-Z на плохой день / Шекспир в мои худшие дни». Раздвинув свои звуковые границы, она создала один из выдающихся альбомов года от британского рэпера. Как и в случае с «Offence», преднамеренно примитивные басовые партии в «Boss» или «Therapy» выдвигают ее сильный, независимый тон вперед и в центр.Однако в «Sherbet Sunset» она также сделала себя уязвимой, обнажив свои личные трудности: « Делаю вид, что моя жизнь прекрасна, на самом деле все наоборот / В последнее время я много грустила / Я никому не говорю об этом. »

Воздушная постановка оставила пространство вокруг ее вдохновенной лирики. Задумчивой песней «Flowers», в которой звучит душевный вокал другого лондонца Майкла Кивануки, она завершила альбом страстным рэпом о падших звездах, таких как Эми Уайнхаус, с которыми она чувствует родство.Это было острое завершение триумфального рекорда.

Ключевой трек: «Босс»

Лучший фрагмент:  Когда она огрызается, «Ты должен был быть в моей речи на Грэмми — вся твоя потеря», на «Sherbet Sunset». Кианн-Сиан Уильямс

NME  сказал:  «На этих 10 треках Симз использует свое самое ценное качество: честность».

4

Slowthai, «Ничего хорошего в Британии» (Method Records)

В двух словах: Неотразимое дитя панка, грязи и строгости Британия

«Ничего великого в Британии» — заявление о намерениях самозваного «Дитя Нортгемптона».Это был рэпер, который не боялся браться за сложные вещи, выступать против статус-кво, быть уязвимым в музыкальном пространстве, которое не всегда допускает эмоциональную искренность.

Зубчатая красота в театральном пересказе Slowthai детских выходок и борьбы — наряду с заявлениями о любви и уверенности в себе — погружает слушателя в эмоциональный и непредсказуемый, но всегда захватывающий поток.

С острыми, как бритва, комментариями, которые затрагивали все, от романтики до успеха, разоблачали пустой национализм и даже ностальгировали по флейку 99 пенсов, «Ничего хорошего в Британии» продемонстрировали широту внимания Slowthai и его способность переплетать юмор и личность с мрачной а иногда и трагично

Уроженец Мидлендса Жаркое появление Джейки на «Grow Up» также показало, что часть очарования этой пластинки заключается в ее явно антилондонской перспективе, которая позволила Slowthai говорить с более широкой точки зрения.

Можно с уверенностью сказать, что «…Британия» закрепила Slowthai как фигуру духа времени для политизированной молодежи и заложила для него прочную платформу, чтобы он продолжал расширять границы своего искусства еще дальше. Если повезет, он будет инициировать необходимые разговоры в течение многих лет.

Ключевой трек: «Швейцар» при участии Муры Масы.

Лучший бит: Когда в заглавной песне он отправляет сравнения с Dizzee Rascal: « Я просто мальчик в углу.” Натти Касамбала

NME сказал: «Направляя вас в экскурсию по его жизни, сообществу и вытекающим из них убеждениям, запись служит не только заявлением о личности, но и указанием на широкие возможные пути его карьеры, чтобы вырасти в ».

3

Лана Дель Рей, «Norman Fucking Rockwell» (Polydor)

В двух словах : Пышный гобелен обворожительных звуков и убийственного остроумия от самого недооцененного автора песен Америки

Пятый альбом Ланы Дель Рей был самым захватывающим.Она выразила обиду на своего бойфренда-мужчину в заглавной песне, но также признала, кивая на Леонарда Коэна, что она готова поддержать его, заявив в «Комплексе апартаментов моряков», что « я твой мужчина». ».

Со злым чувством юмора она выявляла свои собственные недостатки, а также недостатки мужчин в своей жизни (« Зачем ждать лучшего, когда я могу иметь тебя?» она также мурлычет в заглавной песне ) . В ее предыдущей работе было меньше хвастовства.Вместо этого мы увидели более нежный подход, когда ее потрясающе урезанный вокал сиял, когда она восклицала: «Черт возьми, я люблю тебя».

Тем не менее, в ее уязвимости была сила, усиленная минималистской постановкой Джека Антоноффа и тем фактом, что в треках типа «надежда опасна для такой женщины, как я, но она у меня есть» были только фортепиано и ее незащищенный вокал.

Результатом стало поразительно кинематографическое завершение, напоминающее Джони Митчелл, когда она открылась, чтобы объявить себя «современной женщиной со слабым телосложением».

Ключевой трек: «Fuck It, I love You»

Лучший бит: Первая строка, очевидно. Для потомков: « Черт возьми, мужское дитя / Ты так хорошо меня трахнул, что я чуть не сказал: «Я люблю тебя». «Уф. Джорджия Эванс

NME сказал: «Лана Дель Рей большая — она содержит множество, и то, как она уравновешивает и воплощает их в своем пятом альбоме, просто ошеломляет».

2

Тайлер, Создатель, «Игорь» (Мальчик — это пистолет)

Вкратце: Цветочница тяжело рассталась, спрашивает, могут ли они остаться друзьями.

18 мая 2019 года меломаны в Великобритании заглянули в Твиттер и тут же сошли с ума. Это был Тайлер-Создатель в розово-красном костюме, стоявший перед Букингемским дворцом.

Что ?

Терезы Мэй больше нет. Тайлер вернулся. И у него был новый альбом под названием «ИГОРЬ» — и что альбом. Пластинка продолжила рост и самореализацию, очевидные на «Flower Boy» 2017 года, и показала нам артиста, которым Tyler the Creator пытался стать в течение многих лет.

После освобождения Игорь написал в Твиттере, что записал девять различных версий бриджа для «I THINK» (песня, которая звучит так, будто она была взята из головы Куинси Джонса 1980-х), что свидетельствует о его приверженности этому проекту.

«IGOR» отличался от его предыдущих альбомов. Да, Тайлер был таким же громким и творческим, как и раньше, придумывая материал своим собственным многогранным и многогранным способом — с множеством интересных соавторов, включая Канье Уэста и Лил Узи Верт — но на этом альбоме Тайлер был … искренний.

Он честно задавал себе и слушателю вопросы о гендере и сексуальности. «IGOR» нашел Тайлера в его самом честном и самом развитом состоянии. Клоун из класса Odd Future вырос и стал самым сердечным членом группы. Представьте себе, что.

Ключевой трек: Если бы в начале десятилетия вы сказали нам, что ребенок, который ел тараканов и рассказывал о том, как зарезал Бруно Марса в его чертовом пищеводе, закончил бы 2010-е такой душераздирающе искренней песней, как «Earfquake», мы бы назвали тебя чертовым лжецом.

Лучший фрагмент: Когда в «Мы все еще друзья» он спрашивает: « Мы все еще друзья? Мы можем быть друзьями? » Редко кто из исполнителей читает рэп так, чтобы показать свое сердце, как современный Тайлер. Карл Анка

NME сказал:  ««IGOR» видит, как 28-летний парень выражает свое процветающее музыкальное мастерство, демонстрируя свою силу как автора песен с острым вниманием к деталям».

1

Билли Айлиш, «Когда мы все заснем, куда мы пойдем?» (темная комната)

В двух словах : Невероятный талант обеспечивает революционный дебют.Когда вы в последний раз слышали настоящий звук нового ?!

Если вы перенеслись в конец 2010-х, интересуясь тем, что будет в следующем десятилетии, книга Билли Айлиш «Когда мы все заснем, куда мы пойдем?» может стать образцом для подражания. Дебютный альбом подростка из Лос-Анджелеса был смелым, дерзким и мало чем отличался от всего, что было раньше, поскольку 17-летний юноша сочетал парные приглушенные биты, едва слышные вокальные партии и ультрасовременное написание песен. В основном: вещи вот-вот станут действительно странными.

Айлиш и ее старший брат Финнеас О’Коннелл сделали запись в своей спальне-студии, поэтому неудивительно, что «Когда мы все засыпаем…» действует как дневниковые записи встревоженного поколения.Есть «Похороните друга», наполненная страхом история, рассказанная с точки зрения монстров под кроватью Билли, и «Ксанни», ответ на подростковый опиоидный кризис Америки, в котором она призналась, что была единственной на вечеринке». кто не под кайфом» и попросил своих друзей не « давать мне Ксанни — сейчас или когда-либо». Впрочем, посмеяться тоже было над чем. «Плохой парень» был таким же забавным, как и запоминающимся, и братья и сестры придумали шутливый дух, например, «Моя странная зависимость» и «!!!!!».

Помимо музыки, в 2019 году она стала своего рода культурной силой, которая появляется раз в поколение, используя свою платформу, чтобы выступить против позора тела, травли в Интернете и выражая свою веру в молодежь планеты для борьбы с климатическим кризисом. С такими голосами и личностями, как у Билли Айлиш, следующее десятилетие может оказаться в конце концов хорошим, понимаете?

Ключевой трек: «Плохой парень»

Лучший фрагмент: Переключатель ритма в последней трети «Плохого парня», где через всю песню прорывается чудовищная басовая партия. Томас Смит

NME сказал: «Запоминающийся и революционный дебютный альбом с разрушительной полосой Билли в центре внимания. Мы, без сомнения, увидим, как мейнстрим пытается воспроизвести это».

Последние музыкальные обзоры и обзоры альбомов от Any Decent Music

Окончательный, окончательный лучший альбом 2019 года

Это ежегодный опрос ADM Polls, наш обзор списков лучших альбомов критиков на конец года — окончательный, окончательный Best Of The Best Of, 2019

Мы составили рейтинг всех этих журналов, газет и веб-сайты среди наших источников, которые публикуют свои альбомы год.Конечным результатом является всестороннее отражение критических фавориты года. Это окончательное, окончательное «Лучшее из Чарт «Лучшие альбомы 2019 года».

Источники: Clash, Consequence of Sound, Crack, Evening Standard, Gigwise, Бог в телевизоре, Громко и тихо, Моджо, musicOMH, NME, Северная передача, Без разрывного шнура, СЕЙЧАС, Вставка, Вилы, Поп Matters, Q, Quietus, Rolling Stone, Slant, Spectrum, Sputnik, The AV Club, The Independent, The Line Of Best Fit, The Guardian, The Тощий, Необрезанный   
(50 баллов присуждается альбому No.1, 49 очков до №2 и скоро).

—  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —

  1. 1079 Лана Дель Рей — Норман трахается Роквелл!
  2. 1006 Ник Кейв и The Bad Seeds — призрак
  3. 976 Ветки FKA — Магдалина
  4. 870 Ангел Олсен — все зеркала
  5. 783 Кровь Вейеса — Восстание Титаника
  6. 715 Тайлер, Создатель — ИГОРЬ
  7. 659 Шэрон Ван Эттен — Напомни мне завтра
  8. 632 Пурпурные горы — Пурпурные горы
  9. 617 Соланж — Когда я вернусь домой
  10. 611 Фонтейнс Д.C. — Догрел
  11. 609 Маленький Симз — СЕРАЯ Зона
  12. 608 Билли Айлиш — Когда мы засыпаем. Где Мы идем?
  13. 577 Большой вор — U.F.O.F.
  14. 570 Дэйв — Психодрама
  15. 502 Майкл Киванука — Киванука
  16. 485 Вампирские выходные — Отец невесты
  17. 461 Лиззо — Потому что я люблю тебя
  18. 451 slowthai — Ничего хорошего в этом нет Великобритания
  19. 424 Бриттани Ховард — Хайме
  20. 401 Олдос Хардинг — Дизайнер
  21. 358 черный миди — шлагенхайм
  22. 330 Дженни Хвал — Практика любви
  23. 311 Дженни Льюис — На линии
  24. 309 Большой вор — Две руки
  25. 297 Билл Каллахан — Пастух в овчине Жилет
  26. 285 Kano — толстовки на все лето
  27. 283 Ричард Доусон — 2020
  28. 275 The National — Меня легко найти
  29. 272 Фредди Гиббс и Мэдлиб — Бандана
  30. 268 Джулия Джеклин — Дробление
  31. 262 Джамила Вудс — НАСЛЕДИЕ! НАСЛЕДИЕ!
  32. 253 Ким Гордон — нет домашней записи
  33. 236 Ариана Гранде — спасибо, следующий
  34. 236 Брюс Спрингстин — Западные звезды
  35. 227 Hot Chip — Ванна, полная экстази
  36. 225 Кейт Ле Бон — Награда
  37. 224 Бон Ивер — я, я
  38. 224 Джеймс Блейк — Принять форму
  39. 219 Лучший общественный центр Oblivion — Лучший Забвение…
  40. 204 Комета приближается — Доверьтесь Жизненная сила… 
  41. 202 (Сэнди) Alex G — Дом сахара
  42. 192 Clairo — Иммунитет
  43. 191 Дэнни Браун — uknowhatimsayin¿
  44. 171 Нилюфер Яня — Мисс Вселенная
  45. 159 Столица убийств — Когда у меня есть Страхи
  46. 158 Тейлор Свифт — Любовник
  47. 153 Летающий лотос — Фламагра
  48. 149 Марика Хэкман — Любой друг человека
  49. 148 Эти новые пуритане — Внутри розы
  50. 146 Толстая Белая Семья — Крепостные!

 

—  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —  —  —  —  —  — —  —  —

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗА 2009 ГОД ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2010 ГОДА ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗА 2011 ГОД ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2012 ГОДА ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ЗА 2013 Г. ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2014 ГОДА ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2015 ГОДА ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2016 ГОДА ЗДЕСЬ

ПОСМОТРЕТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ 2017 ГОДА ЗДЕСЬ

ЮВЕ 2018 РЕЗУЛЬТАТЫ ТУТ

Рейтинг лучших и худших лет в истории музыки

Рейтинг лучших и худших лет в истории музыки

Спорить о лучших музыкальных эпохах — вековая американская традиция.Поколение X — обычно считающееся родившимся после бэби-бумеров 1946–1964 годов — скорее всего, поэтично воспевает сиэтлский гранж или даже нью-джек-свинг, в то время как величайшее поколение — члены которого родились в 1901–1927 годах — обычно с теплотой вспоминают Дюка Эллингтона и Бинг Кросби. Конечно, миллениалы, родившиеся в 1981–1996 годах и пристрастившиеся к Spotify, YouTube и наушникам Beats By Dre, вероятно, скажут вам, что Тейлор Свифт, Эд Ширан и Дрейк — величайшие исполнители, когда-либо выходившие на сцену.

Чтобы помочь проанализировать каждый из этих аргументов и многое другое, Стакер собрал исчерпывающие данные о чартах за каждый год в музыке с 1940 по 2019 год, используя данные Best Ever Albums по состоянию на 30 июля, и ранжировал годы в соответствии с их общим ранговым баллом.Общий рейтинг составляется организацией Best Ever Albums, которая присуждает баллы альбому в зависимости от того, сколько раз он фигурирует в списках «Лучшее» в журналах, например, в 100 величайших альбомах всех времен журнала Rolling Stone; на развлекательных сайтах, например, 100 лучших альбомов Pitchfork 2010-х годов; печатные СМИ, включая книги и научные исследования; официальный рейтинг форума; и больше. Общее количество альбомов, перечисленных за каждый год, — это количество альбомов в базе данных за данный год.

Один спойлер, на который следует обратить внимание: 1940-е и 1950-е годы, как правило, оцениваются значительно ниже, потому что тогда было намного меньше музыкального производства, а используемые данные измеряют количество отличных альбомов в год, а также «величие». самих альбомов.

Выдвинули ли годы, когда хип-хоп безраздельно господствовал, 1990-е и 2000-е на вершину списка? Или дни Вудстока, рубашки с принтом тай-дай и яростные гитарные соло Джими Хендрикса заслужили больше похвал? Продолжайте читать, чтобы узнать, какой год за последние восемь десятилетий был лучшим в истории музыки.

Вам также могут понравиться: Изучение представительства меньшинств в самых кассовых фильмах всех времен

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.