Программа биеннале 2019: Программа III Биеннале театрального искусства

ЛЕКТОРИЙ. ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ «УРОКИ ПРОФЕССИИ»

2 ноября, суббота,16:30
Григорий Заславский
МГВЗ «Новый Манеж»

3 ноября, воскресенье,16:30
Александр Журавский
МГВЗ «Новый Манеж»

6 ноября, среда,16:30
Вадим Щербаков
МГВЗ «Новый Манеж»

8 ноября, пятница,16:30
Софья Апфельбаум
МГВЗ «Новый Манеж»

15 ноября, пятница,16:30
Римма Кречетова
МГВЗ «Новый Манеж»

21 ноября, четверг,16:30
Дмитрий Родионов
МГВЗ «Новый Манеж»

Московский музей современного искусства — VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА.

VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА. ОТКРЫТИЕ ВТОРОЙ ЧАСТИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА

3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта Vll Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве.

Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было выбрано три проекта, которые будут экспонироваться в одном из корпусов Провиантских складов Музея Москвы: «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры (Россия и США), «Собственные Места//Архивные пространства» Джулии Морале и Штерре Барентсен (Италия/Великобритания, Германия/Нидерланды), forbidden body language Эльзы Абдулхаковой (Россия), объединяющие 47 художников из 10 стран. Работы будут представлены во втором корпусе Музея Москвы с 3 ноября по 6 декабря, с 12:00 до 22:00, билеты можно приобрести на сайте Музея Москвы.

Список кураторских проектов и художников-участников:

Я не знаю, Земля кружится или нет… (Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура):
Анастасия Короткова (Россия)
Анна Афонина (Россия)
Валерия Грай (Россия)
Габи Саххар (Великобритания)
Грегори Калличе (США)
Данини (Россия)
Джозеф Бакли (Великобритания/США)
Дан Хершляйн (США)
Евгений Гранильщиков (Россия)
Марина Стахиева (Россия)
Мария Романова (Россия)
Миколай Собчак (Польша/Германия)
Мэтт Копсон (США)
Никита Селезнев (Россия)
Николас Графиа (Филиппины/Германия)
Пасмур Рачуйко (Россия/Грузия)
Саша Зубрицкая (Россия)
Тереза Хромати (США)
Фин Симонетти (Канада)
Хади Фаллапише (Иран/США)
Шади Аль-Аталла (Саудовская Аравия/ОАЭ/США)

Собственные места//Архивные пространства (Джулия Морале и Штерре Барентсен):

Аня Глейзер (Россия/Великобритания)
Бо Чой (Гонконг/Великобритания)
Джулия Ченчи (Италия)
Камий Левек (Франция)

forbidden body language (Эльза Абдулхакова):

Abdulkhakova Stroganov dance company:
Эльза Абдулхакова (Россия)
Герман Строганов (Россия)

Мариам Нагайчук (Россия)
Ева Валиева (Россия)

Вадим Еличев (Россия)

Алена Папина (Россия)
Вадим Еличев (Россия)

Ню Симакина (Россия)

«Хор исполнения желаний»:
Алексей Кирсанов (Россия)
Федор Кокорев (Россия)
Виктория Кудрявцева (Россия)
Вик Лащёнов (Россия)
Февралина Покровская (Россия)
Анастасия Россохина (Россия)
Ню Симакина (Россия)
Евгения Фомина (Россия)

Вместе с кураторскими проектами во второй части Основного проекта будет показана новая работа художницы Саши Пироговой, реализованная в рамках отдельного гранта Биеннале.

Частью пространства также станет Специальный проект Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа для фильммейкеров «Внеклассные практики», а также открытые еженедельные кинопоказы и дискуссии.

Архитектурное решение Основного проекта выполнено бюро «ХВОЯ» (Санкт-Петербург).

Продолжением первой части Основного проекта станет совместный проект с Музеем Транспорта Москвы «Маршрут № Т». Художники Игорь Самолет, Алина Глазун, Алиса Омельянцева и Рома Богданов, представившие в сентябре работы на фасадах Музея Москвы, продолжат свои проекты в городской среде и создадут работы на трех остановках (Метро Комсомольская, метро Красносельская, Ольховская улица) и внутри троллейбуса Музейного маршрута «Т». Проект будет реализован в середине ноября.

Основной проект

«Я не знаю, Земля кружится или нет…», Лизавета Матвеева (Россия) и Франческа Альтамура (США)

Проект, представленный кураторами Лизаветой Матвеевой и Франческой Альтамура, пройдет в онлайн формате. В рамках него будет разработана отдельная цифровая платформа, на которой участвующие в проекте художники покажут мультимедийные произведения, раскрывающие актуальные страхи и тревоги в абсурдистской форме с использованием черного юмора, сатиры и иронии. Цифровая платформа, разработанная художницей-экспериментатором Джен Лю (США), креативными технологами Доа Джафри (США) и Цю И У (США) и 3D-художником Антоном Козловым (Украина), выступит в качестве основной площадки выставки «Я не знаю, Земля кружится или нет..». Важным компонентом цифровой платформы также станет текстовый компонент, включающий в себя специально написанные тексты художников, эссе и поэтические произведения. Проект в Музее Москвы станет альтернативным физическим пространством, где зрители смогут в индивидуальном режиме познакомиться с цифровой платформой. Цифровая платформа, доступная с 3 ноября, и офлайн-выставка будут функционировать одновременно.

В рамках проекта «Я не знаю, Земля кружится или нет. ..» на цифровой платформе представлены следующие проекты:

Анна Афонина и Мария Романова, Валерия Грай и Анастасия Короткова (Россия) представят проект «Ворожея». Художницы создадут цифровое путешествие, которое отдаст дань уважения сетевому искусству 2000-х годов. Их совместный проект объединит старые веб-сайты с более неиспользуемыми веб-элементами, звуками, значками, календарями, текстами и видео, а также цифровыми элементами, которые нелегко идентифицировать. Зритель сможет выбрать свой собственный путь навигации подобно опыту флеш-игр.

В своем проекте Aristocrat in the Earth Джозеф Бакли (Великобритания/ США) закопает недавно изготовленную бронзовую скульптуру в грязи в неизвестном месте в штате Коннектикут (США) и представит документацию в формате PDF.

Тереза Хромати (США) разработает творческий код, напоминающий страницу социальной сети Myspace. Автор создаст цифровую версию своих картин, которые в настоящее время находятся на выставке в Delaware Contemporary. Специально для проекта она создаст статический векторный файл и новый звуковой ландшафт. В своей цифровой работе Мэтт Копсон (США) переосмысливает стандартных персонажей эпоса — лису и медведя. Иногда они пересекаются идентичностями из разных фан-фикций, а иногда являются частью более самодостаточного повествования, как, например, диалог Беккета между птицей и лисой.

Данини (Россия) подготовит новую мультимедиа работу, которая станет местом сборки уже известных персонажей художницы, — ее дебют произойдет на цифровой платформе. Хади Фаллапише (Иран/ США) покажет новую анимационную работу, в которой есть отсылки как к инсталляциям и живописи художника, так и его перформансам. Николас Графиа (Филиппины/ Германия) и Миколай Собчак (Польша/ Германия) представят документацию нового перформанса «Rooms».

Евгений Гранильщиков (Россия) покажет видеоработу «Драма». Дэн Хершлейн (США) представит анимационное видео в технике stop-motion. Это будет первая видеоработа художника. Пасмур Рачуйко (Россия, Грузия) подготовит цифровой архив своего исследовательского проекта «Дикий Корм», в котором художник собирает и готовит дикорастущие травы и растения. Габи Саххар (Великобритания) впервые представит одноканальное видео Truth and Kinship, а также 5 новых живописных работ, перенесенных в цифровое пространство.

Никита Селезнев (Россия) представит фильм «На кончике языка» с фрагментами сцен, репрезентирующих любовные отношения. Коллаж, лежащий в основе фильма, составлен из изображений, найденных в интернете. Среди них кадры из фильмов, любительские и рекламные фото, работы художников, афиши и другое. Фин Симонетти (Канада) и Грегори Калличе (США) создадут несколько скринсейверов, которые можно будет скачать.

Проект Марины Стахиевой (Россия) From home with Love — это поиск личного места силы, возвращение к истокам посредством рассказа о своем доме и интуитивного сочетания фотографий лиц местных жителей и пейзажей. Художница представит зин и впервые покажет видео. Визуальный лонгрид, созданный на основе проекта «Мастер Ключ», Саши Зубрицкой (Россия) будет представлен в виде свободного макета с большим количеством элементов — GIF-файлов, видео, фрагментов текста и градиентов, дополняющих повествование.

Собственные места//Архивные пространства. Джулия Морале и Штерре Барентсен

Проект инсталлирован по результатам дистанционного взаимодействия с художниками и кураторами и исследует суть определения архива, объединяя художников десяти разных национальностей. Произведения, которые были задуманы или адаптированы для показа в Москве, будут исследовать периферийные, часто забытые контексты со всего мира, а также демонстрировать локальные проявления пространства и времени, будь то сибирский город XIX века, рыбацкая деревня в Узбекистане, небольшая сельскохозяйственная община на холмах Тосканы или субъекты армянской диаспоры в Париже. Проект «Свободные места//Архивные пространства» стремится показать, что архив представляет собой не только авторитетное собрание документов или институциональный метод принуждения, но и может быть использован как личный способ сбора воспоминаний или систематизации знаний. Выставка призвана замедлить темпы создания, потребления и мышления об искусстве.

Кураторский проект, представленный Джулией Морале и Штерре Барентсен разделен на три группы:

Коллекция

В первой части проекта будут выражены истории, скрытые в материальной культуре, а не в письменных документах.
Свидетели антропогенного и естественного разрушения вещей, художники, представленные в этой части выставки, соберут различного рода останки, показывающие, как истории прошлого могут сохраняться в материальных объектах.

Экспозиция открывается работой Джулии Ченчи (Италия) Ininterrottamente (Continuously), посвященной хрупкому балансу между разрушением и созданием нового. Из ее бесед с тремя местными жителями Тосканы, занятыми в сельском хозяйстве, родилась новая сельскохозяйственная машина, собранная из ненужных деталей старых машин. Художница задается вопросом о том, способны ли группы с разными интересами работать вместе при ограниченных ресурсах, изобретая новое будущее.

Работы Dark Waters Родриго Артеаги и «Если время бесконечно, то мы находимся в любой его точке» Габриэля Артеаги (Чили), показывают, что даже крошечная песчинка может хранить информацию на протяжении сотен лет. Разглядывая под микроскопом кучу песка посреди кабинета-инсталляции, зритель откроет для себя целый информационный микрокосм, при помощи которого Артеага продемонстрирует разнообразие возможных подходов к получению знания. В своей масштабной инсталляции Ольга Шурыгина (Россия) собрала более трех тысяч керамических блюд и выложила ими дно высохшего Аральского моря, чтобы создать «мираж».

Реконструкция

Художники, представленные во второй части создадут пространства, в которых записываются, сохраняются и рассказываются маргинальные истории, существующие на грани забвения, с использованием архивных материалов и исторических свидетельств.

Фильм Эмилии Шкарнулите (Литва) «Алдона» призван играть со зрением: восстанавливая маршрут, которым незрячая бабушка художницы ежедневно проходила по советскому парку скульптур. Шкарнулите представит нетрадиционный подход к изучению истории, основанный на тактильном восприятии и воображении, а не на зрительном и интеллектуальном исследовании. Работа Филдса Хэррингтона (США) и совместный проект Тересы Солар и Карлоса Фернандеса Пелло (Испания) посвящены техническим изобретениям недавнего прошлого. Художники заостряют наше внимание на этическом аспекте научных открытий. В центре исследования Солар и Пелло — фигура Гарольда Эджертона — изобретателя техники скоростной фотосъемки и стробоскопа, которые впоследствии сделали возможным изобретение атомной бомбы. Работа Хэррингтона посвящена истории спирометра — медицинского прибора для измерения объема легких, изобретенного в XIX веке и послужившего инструментом расовой дискриминации афроамериканцев.

Восстановление

В заключительной части художники выйдут за пределы собраний исторических документов и официальных записей и воспроизведут в реальности истории, спрятанные в мириадах документов.

Эспер Постма (Германия, Нидерланды) отправится в путешествие, повторяющее поездку своего деда по Яве на основе оставленных путевых заметок, а Камий Левек (Франция) создаст собственное воображаемое цифровое путешествие, — благодаря их работам документы оживают в пространстве. Аня Глейзер (Великобритания) в «Бабушкиных костях» изучит связи между художественным творчеством и антропологией в ХХ веке, опираясь на материалы из архива антрополога Марии Чаплицкой. Камий Левек и Бо Чой (Гонконг/Великобритания) исследуют собственное женское наследие. Как дочери и внучки, они создадут матриархальные архивы: Левек представит воображаемый диалог между ней и ее бабушкой Люси Кахутян, а фильм Чой будет обращен к личной и коллективной памяти, заключенной в объектах, оставленных ее матерью.

forbidden body language. Эльза Абдулхакова

В рамках проекта forbidden body language будет представлено 6 перформативных художественных проектов в одном пространстве, которое будет использоваться как резиденционное: для репетиций, исследовательского процесса и налаживания контактов.

Проект развенчивает запреты, связанные с телом. Основная идея заключается в доступности языка тела, в его разнообразии и возможности адаптации к каждому. Одна из задач проекта — вовлечь аудиторию в процесс создания искусства, поэтому часть участвующих в проекте художественных работ — лабораторные — и позволят желающим быть вовлеченным зрителем или полноценным участником, соавтором. Базовый сценарий адаптации участвующих в проекте работ для широкой аудитории — открытые практические классы, репетиции и разминки. Проект продолжает запущенную в декабре 2019 года на базе библиотеки им. Н.А. Некрасова Лабораторию движения «6 квадратных метров» — серию тематических встреч и практических классов с прицелом на углубление и расширение исследований телесных практик и движения.

Abdulkhakova Stroganov dance company — Эльза Абдулхакова и Герман Строганов (Россия) — покажут работу «Сказка теней», посвященную исследованию тени как категории неприятного и невидимого повседневным взглядом состояния, раскрывая вариативность теней и их предъявление наружу.

Мариам Нагайчук и Ева Валиева (Россия) в проекте STHIRAS занимаются исследованием старости как иной формы бытия человеческого тела через движение, прикосновение, сонастройку тел, эмпатию и внимание.

Вадим Еличев (Россия) реконструирует ситуацию попадания в шкатулку через создание некой идеальной формы танца для одного зрителя. Его работа «Шкатулка» будет посвящена восприятию отношений, в том числе — сексуальных.

Алена Папина и Вадим Еличев (Россия) представят работу Female Gaze по мотивам исследования гендера через анатомию, социальные конструкты, стереотипы и личные ощущения.

Ню Симакина (Россия) проведет Лабораторию «афония», посвященную работе с голосом, в рамках которой участники будут искать собственный голос, исследовать звучание в ситуациях публичности и непубличности, связывать между собой возможность свободно разговаривать с ощущением своего голоса и тем, что проговаривается вслух.

Состав определится по результатам открытого набора, к которому приглашены практикующие перформеры, вокалисты, художники и другие, кто интересуется работой со своим голосом и готов делать это в коллективе.
Заявки принимаются до 10 ноября включительно. Ссылка на форму опен-колла.

«Хор исполнения желаний» (Россия) — Алексей Кирсанов, Федор Кокорев, Виктория Кудрявцева, Вик Лащёнов, Февралина Покровская, Анастасия Россохина, Ню Симакина, Евгения Фомина — попробует объединить объекты искусства через слушание, чувствование и предоставление им голоса, выстраивание с ними отношений и наделение звука агентностью.

Расписание показов и других событий проекта будет опубликовано на сайте Биеннале, в социальных сетях Лаборатории движения «6 квадратных метров».

Вне времени. (2020)

Саша Пирогова, представлявшая павильон России на 57-й Венецианской Биеннале, в соавторстве с Мариной Фридман создала первую за последние два года видеоработу «Вне времени».

«Данная работа по своей сути является новацией: она олицетворяет новый взгляд на искусство, на его незаменимую роль в мире. Это взгляд на любовь, как величайшее явление, и как это явление проявляется в мире искусства.

Эта работа о любви и этим великим чувством пропитан каждый ее миг. Мы надеемся, что впечатление от увиденного будет настолько мощным и жизнеутверждающим, что ваша жизнь обязательно изменится к лучшему. Во всяком случае, мы все сделали, чтобы это было так, вам осталось только почувствовать это!

Мы взяли на себя ответственность замахнуться на эту вечную тему, прекрасно понимая, что это то, в чем мы все отчаянно нуждаемся сегодня, то, что поддерживало и будет поддерживать всех нас во все времена.» — говорят авторы проекта Саша Пирогова и Марина Фридман.

Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства и Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа «Внеклассные практики».

Программа «Внеклассные практики» займет отдельную зону в пространстве Основного проекта. В рамках специального проекта будут проходить еженедельные кинопоказы, дискуссии и встречи со студентами. Программа создана для молодых фильммейкеров, цель которой пошатнуть устоявшееся представление о том, как и зачем делать кино. Смешивая актуальную теорию искусства и практические занятия, проект предложит двенадцати участникам, представителям разных российских кино и арт-школ, посмотреть на режиссуру с другой стороны. В рамках программы будут показаны восемь экранных работ, посвященных киноколлективам. Коллектив — это разнообразие мнений и опыта, и в программе кураторы старались придерживаться этого разнообразия — как с точки зрения гендерной, расовой и классовой репрезентации, так и с точки зрения кинематографической формы. Проект пройдет с 3 ноября по 6 декабря в Музее Москвы.

Вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства объединит всю структуру Биеннале, в рамках которой уже стартовала первая часть Основного проекта в Музее Москвы с результатами конкурса для художников, 7 специальных проектов, часть из которых продолжается в выставочных пространствах Москвы. Также совместно с Фондом Поддержки современного искусства Винзавод Биеннале запустила Образовательную программу, которая состоит из трех блоков: цикл из пяти международных дискуссий «Салон отверженных категорий», «Дневник биеннале», объединивший сообщества теоретиков и критиков искусства, и практическая часть: серия мастер-классов из печатных мастерских. В рамках Биеннале молодого искусства с сентября проходит Параллельная программа, включающая 23 проекта различных московских институций. Завершит Биеннале Программа портфолио-ревю, направленная на выявление молодых художников из регионов России, которые будут отобраны для участия через open call, стартующий с 5 ноября. Программа пройдет с 1 по 4 декабря в Москве по следующим направлениям: арт, медиа-арт и арт-критика. Институциональными партнерами Портфолио-ревю стали ГМИИ им. А.С.Пушкина, журнал Диалог искусств, Артгид и Московская школа современного искусства.

Специальные проекты Биеннале молодого искусства в октябре и в ноябре

Центр Вознесенского при участии Института современного искусства «БАЗА» представил проект «ЗАКРЫТАЯ РЫБНАЯ ВЫСТАВКА. РЕКОНСТРУКЦИЯ». Проект в Центре Вознесенского — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. Выставка открылась 21 октября и продлится до 22 ноября. Художественный руководитель и автор идеи — Ян Гинзбург, куратор — Дмитрий Хворостов.

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» проходит выставка «Карта человеческой природы», которая будет работать по 1 ноября. Для участия в спецпроекте было подано более 200 заявок от современных художников, из которых отобраны 19 авторов.

В Московском музее современного искусства открыт коллективный проект молодых художников «Мастерская 20’20. Homo Communicans», который будет работать до 15 ноября. Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Традиционно в проекте принимают участие студенты и выпускники Школы современного искусства «Свободные мастерские.

На выставочных площадках Москвы проходят следующие проекты:

Выставка «Это все что». Проходит до 15 ноября в галерее «Электромузей в Ростокино»;
Выставка «Окрестности». Проходит до 8 ноября в галерее «Пересветов переулок»;
Выставка «Разархивизация». Проходит до 29 ноября в галерее «Нагорная»;
Выставка «The gathering». Проходит до 29 октября в галерее «Богородское»;
Выставка «За заборами заборы». Проходит до 8 ноября в галерее «Здесь на Таганке»;
Выставка «Системы.Сверхсистемы». Проходит до 22 ноября в галерее «Ходынка»;
Выставка «Семейные ценности». Проходит до 10 января в галерее «На Песчаной».

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положили ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 год) и выставка молодого искусства «Мастерская» (проводится Московским музеем современного искусства ежегодно с 2001 года по настоящее время). Проект активно развивается и продолжает поиск новых направлений в сфере поддержки молодого искусства, вовлекая в проект культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства, а также работая с городской средой. VII Московская международная биеннале молодого искусства пройдет до 6 декабря и состоит из конкурсной программы Основного проекта, специальных проектов, образовательной программы, региональной программы портфолио-ревю и проектов параллельной программы. Расписание образовательной онлайн программы, а также даты открытия проектов биеннале ищите на сайте youngart. ru.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году Президентом Российской Академии Художеств Зурабом Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. ММОМА является активным участником художественной жизни страны и располагается на шести площадках города. Также в сердце столицы открыт Образовательный центр ММОМА, где можно посетить библиотеку по искусству, музейное кафе, лекторий и увидеть работы из коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны. В 2019/2020 годах ММОМА празднует 20-летний юбилей. www.mmoma.ru

Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 000 единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

Часы работы Основного проекта VII Биеннале в Музее Москвы — с 12.00 до 22.00

Объявлена программа 8-й Московской биеннале современного искусства

+ A —

Патриарх кровавых акций и неизвестные

Организаторы анонсировали даты проведения и площадку 8-й Московской биеннале современного искусства. В этот раз фестиваль продлится с 28 октября 2019-го по 22 января 2020 года. Основной проект разместится в пространстве бывшего ЦДХ, которое теперь перешло в ведение Третьяковской галереи. Куратором станет известный оперный режиссер Дмитрий Черняков. Очевидно, фестиваль будет масштабным, но почему-то детали, включая тему и состав участников, все еще не известны.

Во времена, когда биеннале руководил ее основатель Иосиф Бакштейн, тему фестиваля объявляли загодя, а прием заявок на участие в параллельной начинался за полгода до старта смотра. Два года назад Иосиф Маркович по состоянию здоровья ушел на покой и перепродал бренд, принадлежавший Фонду Бакштейна. Теперь у руля Московской биеннале другие люди (как сегодня модно говорить — менеджеры культуры), и ситуация изменилась. За четыре месяца до запуска фестиваля известно не так много.

Объявлено, что в состав кураторской команды помимо Дмитрия Чернякова войдут архитекторы Сергей Чобан и Агния Стерлигова. Они займутся не только архитектурой пространства выставки на втором этаже Западного крыла (теперь так будут называть бывший ЦДХ), но и примут участие в формировании концепции проекта. Там же, в бывшем ЦДХ, будет представлена выставка из коллекции музея Альбертина, который стал партнером 8-й Московской биеннале. Как заявила директор Третьяковской галереи, в мае начата реконструкция западного крыла — за нее взялся известный голландский архитектор Рэм Колхас. По словам Зельфиры Трегуловой, прежде в бывшем ЦДХ не было ни системы климат-контроля, ни системы пожарной безопасности. Помещения предстоит очистить от многочисленных «наслоений». Надо полагать, работа предстоит большая, а значит, и монтаж биеннальных проектов будет делаться ударными темпами.

Тема всей биеннале и, соответственно, основной ее выставки неизвестна. Обычно проект представляет несколько десятков художников, но пока названо только три имени. Это Герман Нитш, Александр Бродский и Павел Отдельнов — представители трех поколений в искусстве. Самый старший из них — один из основателей венского акционизма Герман Нитш. Именно его перформанс можно считать предтечей акций, например, Павла Павленского. Нитча называют кровавым певцом насилия. Еще в 1950-х он делал перформансы с кровью и внутренними органами животных, которые вываливал на себя, при этом стимулируя половые органы и нанося себе травмы. Нетрудно догадаться, что участники действа представали перед публикой в чем мать родила. Полвека назад «Ницше искусства» (художник из Вены — большой поклонник немецкого философа) подвергался гонениям за свои шокирующие методы осмысления чудовищных последствий Второй мировой войны, но постепенно получил признание. Его «Театр оргий и мистерий» превратился в шоу, в котором за плату может принять участие любой желающий. Кстати, сейчас Нитч много работает с оперным театром, как и куратор биеннале. Впрочем, что конкретно сделает патриарх кровавых акций специально для биеннале, неизвестно. Как не ясно и содержание работ других заявленных авторов — Бродского и Отдельнова.

Ореол загадочности, очевидно, осложнит жизнь художникам, рассчитывающим заявить свои проекты в параллельную программу. Сайт биеннале пока не работает. Куда подавать заявки — не ясно. На странице биеннале в соцсетях на этот вопрос никто не утруждается отвечать.

Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела»

ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 14
(НЕ)РЕАЛЬНО

ПЛОЩАДЬ ЛУКИШЕС, ВИЛЬНЮС
21 – 27 сентября 2020. Выставка «Жыве Беларусь!». Спецпроект биеннале
 

НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА, ЗАПАДНОЕ КРЫЛО. МОСКВА
28 сентября – 1 ноября 2020. Основной проект «Плакат без границ» и другие конкурсные номинации. Научно-творческая конференция «GOLDEN BEE TALKS»: 10 октября 2020, с 11:00. Церемония награждения: 10 октября 2020, 18:00
 

ЗВЕРЕВСКИЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. МОСКВА
1 – 12 октября 2020. «Плакат без границ» (продолжение) и другие конкурсные номинации
 

ГАЛЕРЕЯ «ПРОМГРАФИКА». МОСКВА
6 – 11 октября 2020. «Двадцать башен». Выставка мастерской «Пространство графики». Параллельная программа биеннале
 

МУЗЕЙНЫЙ КОМПЛЕКС «ФОРТ №11 ДЁНХОФФ». КАЛИНИНГРАД
7 – 10 октября 2020. В рамках фестиваля «Балтийский дизайн»
 

МУЗЕЙ НОРИЛЬСКА. ПОЛЯРНАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ POLART. НОРИЛЬСК
15 – 22 октября 2020
 
HSE ART GALLERY. МОСКВА
20 октября – 1 ноября 2020. Конкурсная номинация «Баухауз 100 / Вхутемас 100»
 

КАМПУС ДАЛЬНЕВОСТОЧНОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА. ВЛАДИВОСТОК
22 октября – 4 декабря 2020
 

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ВИНЗАВОД». МОСКВА
28 октября – 16 ноября 2020. Конкурсные номинации биеннале
 

ГАЛЕРЕЯ «ОПТИКОМ». МОСКВА
Ноябрь 2020. Конкурсные номинации биеннале
 

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ ЮЖНОГО УРАЛА. ЧЕЛЯБИНСК
3 – 17 ноября 2020. Конкурсная номинация «Мир вам!», спецпроект «Короновирус и мы». В рамках фестиваля «Дебаркадер 2020»
 

ЦЕНТР ДИЗАЙНА «АРТПЛЕЙ». МОСКВА
Ноябрь – декабрь 2020. Мультимедийное шоу Сергея Шановича «(Не)реально. Золотая пчела 14»
 

ШКОЛА ДИЗАЙНА РАНХИГС, МУЗЕЙ ПЛАКАТА
Ноябрь – декабрь 2020
 

ТУЛЬСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ МУЗЕЙ. ТУЛА
15 января – 28 февраля 2021
 

АРХАНГЕЛЬСКАЯ ОБЛАСТНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМЕНИ Н.А.ДОБРОЛЮБОВА, ЦЕНТР ПЛАКАТА. АРХАНГЕЛЬСК
Февраль – март 2021
 

ГОСТИНЫЙ ДВОР. МОСКВА
Апрель 2021. В рамках «Московского фестиваля дизайна»
 

VR-ГАЛЕРЕЯ «ЗОЛОТОЙ ПЧЕЛЫ 14». ИНТЕРНЕТ
Лауреаты биеннале. Проект студентов Школы дизайна РАНХиГС
 

GOLDEN BEE MEDIA. ИНТЕРНЕТ
Проект студентов Школы дизайна РАНХиГС. TikTok, Podcasts.Apple.com: GoldenBee Media, Instagram: golden_bee_biennale

Снова биеннале: коллаборации дизайнеров и предпринимателей продемонстрировали новосибирцам

Биеннале организована при поддержке национального проекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы». Соорганизаторами мероприятия выступили Центр «Мой бизнес» и Сибирская ассоциация дизайнеров и архитекторов при поддержке министерства промышленности, торговли и развития предпринимательства и министерства культуры региона.  

Как подчеркнул министр промышленности, торговли и развития предпринимательства Новосибирской области Андрей Гончаров, мероприятие даёт возможность на одной площадке обменяться опытом предпринимателям из разных регионов. «Выставочная и деловая часть объединила компании из Новосибирской, Омской, Воронежской областей, из Бурятии, Республики Алтай, Москвы, и в плотном потоке программы участники обмениваются опытом, контактами, заключают контракты, – прокомментировал Андрей Гончаров. – Соорганизатором мероприятия выступает региональный центр «Мой бизнес», благодаря которому несколько новосибирских организаций получили возможность принять участие в биеннале. Кроме того, специалисты центра «Мой бизнес» в ходе форума рассказывают о мерах господдержки».

Министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева в ходе открытия форума отметила, что проведение биеннале – это прекрасная возможность для дизайнеров, художников и архитекторов представить свои творческие проекты широкой аудитории, заявить о себе, найти партнёров. «В Новосибирской области много талантливых дизайнеров – важно, чтобы были созданы условия для их самореализации, взаимодействия друг с другом, развития профессионального сообщества, – акцентировала Наталья Ярославцева. – Сибирская биеннале дизайна и современного искусства, которая проходит уже во второй раз, подтверждает важную роль региона как крупнейшего центра развития креативных индустрий и даёт всем участникам импульс для нового витка развития».

Площадкой форума, который пройдет с 23 по 25 июля с соблюдением всех необходимых мер безопасности, традиционно выступает Государственная публичная научно-техническая библиотека СО РАН (ГПНТБ СО РАН). В числе площадок Сибирской биеннале дизайна и современного искусства – форум «Дизайнеры и архитекторы», на котором лучшие представители отраслей РФ поделятся своим опытом и знаниями, коллаборация идей дизайнеров и возможностей производителей, воплощенных в новейших капсульных коллекциях, мастер-классы для посетителей, театральная площадка, Арт-проект, который включает в себя выставку картин от лучших художников Сибири и работ профессиональных предметных дизайнеров, Fashion показ сибирских дизайнеров одежды и аксессуаров, Street zone – площадка, посвященная эстетике уличного искусства и его особой атмосфере и другие площадки.  

Для справки
Национальный проект «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы» разработан Минэкономразвития России во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2018 года № 204 «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года». Цель проекта – поддержать бизнес на всех этапах его развития: от стартовой идеи до расширения и выхода на экспорт. Устраняются административные барьеры, популяризируется сам образ предпринимателя.

Национальный проект включает в себя четыре федеральных проекта: «Поддержка самозанятых», «Поддержка начинающих предпринимателей», «Помощь в развитии бизнеса», «Цифровая платформа с механизмом адресного подбора мер поддержки».

С подробной информацией можно ознакомиться на официальном сайте национальные проекты.рф
 

Выставки Венецианской биеннале-2019, которые нельзя пропустить

Рассказываем, куда сходить во время проведения главного мирового арт-смотра, чтобы увидеть самые обсуждаемые, дорогие, провокационные, загадочные и интеллектуальные работы современных художников, если вы планируете посетить Венецию до 24 ноября.

«May you live in interesting times» («Чтоб ты жил в эпоху перемен». — Прим. InStyle), — объявил тему 58-й Венецианской биеннале ее куратор, директор влиятельной лондонской галереи современного искусства Hayward Ральф Ругофф. Чтобы изучить арт-послание в этом году, сооснователь Why Not Agency и коллекционер современного искусства Евгения Попова предлагает надеть удобную обувь и приготовиться к длительным пешим прогулкам во имя искусства. В ее гиде — 10 обязательных пунктов венецианской программы, а также один ресторан, где приятно вести диалоги об искусстве с единомышленниками. 

Сады Джардини (Giardini Veneziani) и Арсенал (Arsenale di Venezia) 

Парк, разбитый по приказу Наполеона Бонапарта, и бывший кораблестроительный завод — он же символ производственной мощи Венеции — более столетия являются главными площадками Венецианской биеннале. Первые выставки проводились в Джардини в павильоне, который сейчас является центральным, впоследствии странам-участницам было предложено выстроить собственные — на сегодняшний день их здесь 29. Арсенал же, как площадку, присоединили позднее, в рамках открытия первой Международной архитектурной биеннале — так в старинном здании конца XVI века, спроектированном Антонио де Понте, появились павильоны 23 стран, в том числе и самой Италии.

В этом году к постоянным участникам добавились Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан, а Доминиканская Республика, бывшая ранее одним из экспонентов павильона Латинской Америки, впервые представила самостоятельный проект. Однако особенно примечательны в этом году французский, американский, бельгийский, израильский, японский и литовский павильоны. Последний, к слову, получил главного «Золотого льва» за экологическую оперу-перформанс «Солнце и море» (до 31 октября), посвященную проблеме глобального потепления. Более 20 оперных певцов изображают отдыхающих на пляже (в павильон привезли 35 тонн песка) людей, которые жалуются не только на свои проблемы, но и на изменения в окружающей среде.

Российский павильон

В этом году его впервые курирует не конкретное лицо, а институция — Государственный Эрмитаж. Верхний этаж отдан кинорежиссеру Александру Сокурову и его пронзительному диалогу с Рембрандтом, чей шедевр «Возвращение блудного сына» он переосмыслил в своей мультимедийной инсталляции. Нижний — художнику Александру Шишкину-Хокусай, который представил интерактивную фанерную инсталляцию — «берестяной Эрмитаж» с искаженными копиями работ фламандских живописцев из музейной коллекции и исполняющими замысловатый танец человечками. И пока одни говорят, что Эрмитаж оперирует образами прошлого, показывая Рембрандта и Фламандскую школу, другие настаивают на том, что это взгляд в будущее и отсылка к предстоящей в Петербурге выставке «Искусственный интеллект и диалог культур», которая была анонсирована в дни открытия павильона. 

«В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» Пушкинского музея и Stella Art Foundation в церкви Сан-Фантин (San Fantin)

В честь 500-летия знаменитого венецианского живописца Тинторетто театральный художник Дмитрий Крымов придумал инсталляцию-перформанс по мотивам «Тайной вечери», художница-концептуалист Ирина Нахова — медиаинсталляцию, в которой библейские сюжеты переосмыслены в контексте новейшей истории, а американский художник Гэри Хилл разложил элементы живописи на спектры и нейроны. И все это в формате современной мессы-спектакля, сочиненной кураторами выставки Мариной Лошак и Ольгой Шишко, в самом загадочном месте города, где когда-то хранились полотна великого венецианца.

The Battle between Carnival and Feast Адриана Гени в палаццо Чини (Palazzo Cini)

Выставка популярного румынского художника, чей стиль зачастую сравнивают с Фрэнсисом Бэконом, стала в этом году одной из самых обсуждаемых. И дело не только в провокационном названии, отчасти заимствованном у Питера Брейгеля, но и в технике работы над полотнами. Гени отказывается от традиционных инструментов в пользу мастихина и трафарета, а также царапает свои уже написанные картины.

Ретроспектива Георга Базелица в Галерее Академии (Galleria dell’Accademia)

Впервые в стенах музея, где хранится самая большая коллекция венецианской живописи XIV–XVIII веков, проходит ретроспективная выставка ныне живущего художника, яркого представителя немецкого постмодернизма, который к тому же является одним из самых дорогих в мире. Это уникальная возможность увидеть не только известные картины Базелица с перевернутыми фигурами людей, но и его редкие работы, созданные за последние 60 лет.

Human Шона Скалли в соборе Сан-Джорджо Маджоре (S. Giorgio Maggiore)

Один из самых дорогих современных художников, абстракционист Шон Скалли решил превратить бенедиктинскую церковь в место для медитации и размышлений о человеческих состояниях. На входе посетителей ждет мгновенный вау-эффект в виде десятиметровой скульптуры из цветного войлока, внутрь которой можно зайти, а затем типичная для творчества Скалли абстракция, которая неожиданно переходит в фигуратив.

Ретроспектива Аршила Горки во дворце Ка-Пезаро (Ca’Pesaro)

Первая в Италии выставка одного из самых влиятельных американских художников ХХ века и редкая возможность увидеть становление и развитие человека, стоявшего у истоков абстрактного экспрессионизма и вдохновившего Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и многих других.

Dysfunctional во дворце Ка-д’Оро (Ca’d’Oro)

Выставка коллекционного дизайна Carpenters Workshop Gallery и Lombard Odier, которой очаровываешься с первого взгляда, проходит в Галерее Джорджо Франкетти и предлагает зрителям исследовать тонкую грань между искусством и дизайном. Изучая экспонаты, невольно осознаешь, что вопрос «Где заканчивается искусство и начинается дизайн?» по сей день остается открытым. Кстати, среди работ можно увидеть коллекцию «тонущей» мебели Alaska Вирджила Абло, которая призывает задуматься о климатических изменениях и повышении уровня Мирового океана. 

Entropy фонда Faurschou в соборе Сан-Джорджо Маджоре (S. Giorgio Maggiore)

Хотите узнать, что такое допустимая в искусстве мера рассеивания энергии и познакомиться с современной китайской арт-сценой? Тогда вам однозначно сюда. Удивление, негодование, радость и смятение — вот лишь немногое из того, что испытывают гости групповой выставки при виде инсталляций Лю Вэя, Ян Фудуна и еще пяти художников из Китая.

Фонд Прада (Foundazione Prada), Палаццо Грасси (Palazzo Grassi), Пунта делла Догана (Punta della Dogana) и музей Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim)

На венецианские музеи, которые традиционно проводят собственные — не менее интересные — выставки параллельно с Биеннале, тоже стоит выделить отдельное время. В Фонде Прада показывают ретроспективу героя итальянского arte povera («бедного искусства») Янниса Кунеллиса. В Палаццо Грасси, частном музее французского миллиардера-коллекционера Франсуа Пино, открылась эффектная выставка бельгийского живописца Люка Тюйманса, включающая больше 80 работ. Другая арт-резиденция Пино, Пунта-делла-Догана, демонстрирует сборную экспозицию Luogno e Segni («Места и знаки»), в которую в том числе вошли работы Константина Бранкузи, Луизы Буржуа и Анри Сала. А в Музей Пегги Гуггенхайм стоит сходить ради выставки французского художника, скульптора и поэта Жана Арпа.

Ресторан AcquaPazza

Шумное и веселое, абсолютно не туристическое, но горячо любимое арт-общественностью заведение на площади Сан-Марко. Сюда приходят общаться и обсуждать увиденное, спорить и дискутировать, анализировать и придумывать новое. И все это под домашние дижестивы, эспрессо и один из лучших в городе десертов — мороженое в цельных фруктах. Идеальное завершение сложной и насыщенной венецианской программы.

Подготовила: Злата Фетисова

Источник фотографий: архивы пресс-служб, Instagram

Илья Федотов-Федоров — Fragment Gallery

Персональные выставки:

2021 Мотылёк и летучая мышь летят на свет, Anna Nova Gallery (Санкт-Петербург, Россия)
2019 Till nature us part, Galerie Charraudeau (Париж, Франция)
2018 Justine Emard / Ilya Fedotov-Fedorov. Rites De Passage, Galerie Charraudeau (Париж, Франция)
2018 Коллекция розовой книги №2, Биологический музей им. К.А. Тимирязева (Москва, Россия)
2018 Инстинкт сохранения, Vacation Gallery (Нью Йорк, США)
2018 Границы систем, Dreiviertel (Берн, Швейцария)
2018 Музей ядов, Anna Nova Gallery (Санкт-Петербург, Россия)
2017 Инстинкт сохранения, Параллельная программа 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 Замкнутые системы или ничего общего с тихоходкой, Параллельная программа 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, Галерея 11.12 (Москва, Россия)
2016 Коллекция розовой книги, Музей АРТ4 (Москва, Россия)
2015 Umbracle the City of Arts and Sciences by Santiago Calatrava — “Metamorphosis” (Испания, Валенсия)
2015 Человек разумный одинокий. — Homo sapiens solitarius, ММСИ (Москва, Россия)
2014 Социальный эксперимент, Gallery WEART (Москва, Россия)

Награды и резиденции:

2021 Резиденция Arts Exchange Programme Atelier Mondial (Базель, Швейцария)
2020 Грант от Pro Helvetia (Женева, Швейцария)
2019 Номинант премии The Paulo Cunha e Silva Art Prize, номинирован куратором Clementine Deliss (Порто, Португалия)
2018 Специальный приз российской премии в области современного искусства «Инновация — 2018» в номинации «Новая генерация» за проект «Инстинкт сохранения» (Россия)
2018 Резиденция Verbeke Foundation (Кемзеке, Бельгия)
2018 Резиденция AFEW International (Culture Initiative fund, Амстердам, Нидерланды)
2017 Стипендия Фонда Вромана (Vroman Foundation) и участие в резиденции Jan van Eyck Academy
2017 Резиденция Centre D’Arte La Rectoria (Барселона, Испания)
2017 Резиденция Residency. ch (Берн, Швейцария)

Биеннале:

2019 Основной проект 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Куратор: Шаоюй Вэн (Екатеринбург, Россия)
2019 33-я Биеннале графического искусства в Любляне (Любляна, Словения)
2017 Основной проект 7-ой Московской международной биеннале современного искусства. Куратор: Юко Хасегава, Новая Третьяковка (Москва, Россия)
2016 Внутри искусства, Параллельная программа 6-ой Московской международной биеннале молодого искусства. Государственный Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва, Россия)
2014 Границы действия, 4-ая Московская международная биеннале молодого искусства. Специальный проект, МMOМА (Москва, Россия)
2014 Разрозненные сообщения. Фотобиеннале, ММОМА (Москва,Россия)

Избранные групповые выставки:

2021 Музей искусственной истории, Государственный Дарвиновский музей (Москва, Россия)
2021 Это сработает, если закроешь глаза, ART4 (Москва, Россия)
2020 «I guess I die another day», Curational Collective Connecting Concepts of Communication and Art (CCCCCOMA) (Берлин, Германия)
2019 Сочиненные ситуации, Istituto Santa Maria della Pietà. Куратор: Маша Сергеева (Венеция, Италия)
2019 Master Tools, Jan van Eyck Academie. Куратор: Riksa Afiaty (Маастрихт, Нидерланды)
2019 Eloge de la curiosité, Galerie Henri Chartier. Куратор: Lisa Toubas (Лион, Франция)
2018 Cybernetic forest — BioLAB (Эйндховен, Нидерланды)
2018 Последствия, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2018 Выставка номинантов государтсвенной премии «Инновация», Российская государственная библиотека (Москва, Россия)
2018 Моделируя пространство, Бертгольд Центр (Санкт-Петербург, Россия)
2017 A posteriori, Ural Vision Gallery.Параллельная программа 4-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург,Россия)
2017 Мастерская 2017. Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту, ММСИ (Москва, Россия)
2017 …ура! Скульптура! Центральный выставочный зал Манеж (Санкт-Петербург, Россия)
2016 Точка отсчета, Параллельная программа 5-ой Московской международной биеннале молодого искусства, ЦТИ Фабрика (Москва, Россия)
2016 Город в личное время, Fragment Gallery(Москва, Россия)
2016 Новая Малахитовая шкатулка, Уральский филиал ГЦСИ (Екатеринбург, Россия)
2016 Только неофициальный язык, ЦСИ Винзавод (Москва, Россия)
2016 Достояние. Естество, Галерея Виктория (Самара, Россия)
2016 Отражение, Музей имени Москвы (Москва, Россия)
2016 …ура! Скульптура!, Винзавод (Москва, Россия)
2016 Взгляд, AnnaNova Gallery and Veranda (Санкт-Петербург, Россия)
2015 Polytech.Science.Art Week, Музей Гараж (Москва, Россия)
2015 Военный музей, ММСИ (Москва, Россия)
2015 Праздник, Красноярский музейный центр (Красноярск, Россия)
2015 Искусство логистики, Галерея Смена (Казань, Россия)
2015 Освоение свободы, ЦТИ «Фабрика» (Москва, Россия)
2015 Мастерская 2015. Sub observationem, ММСИ (Москва, Россия)
2015 Сделай лучше, Галерея А3 (Москва, Россия)
2014 НИИ ОП! Наука. Искусство. Иллюзии, Государственная галерея на Солянке (Москва, Россия)
2014 Медиа-поэзия, ММСИ (Москва, Россия)
2014 Новая волна, Gallery MSK Eastside Gallery (Москва, Россия)
2014 Fake, Галерея Random (Москва, Россия)
2014 Слабый пол, Галерея А3 (Москва, Россия)
2013 Вход, Галерея Открытая сцена (Москва, Россия)

Коллекции:

Государственная Третьяковская галерея
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Московский музей современного искусства

Обзор Венецианской биеннале 2019: все, что мы опубликовали на International Art Extravaganza в одном месте

Каждые два года мир искусства спускается в Венецию, чтобы собрать свои мысли о состоянии искусства, поделиться своими инновациями и определить свои приоритеты на ближайшие годы. Представители из 90 стран также демонстрируют свое артистическое мастерство и соревнуются за звание лучших на выставке. При таком большом количестве событий трудно все это отслеживать, поэтому мы собрали все материалы, посвященные Венецианской биеннале, в одном месте.Мероприятие продлится до 24 ноября.

Sun & Sea , участие Литвы в Венецианской биеннале 2019 года. Фото: Неоновый Реализм.

10 лучших национальных павильонов на Венецианской биеннале по версии artnet News

Венецианская биеннале 2019: здесь представлены все художники, которые подтвердили, что представляют свои страны на мероприятии (пока что) Кэролайн Гольдштейн

Путеводитель по Венецианской биеннале для покупателя: что коллекционерам нужно знать о (технически) некоммерческом мероприятии Мелани Герлис

За пределами биеннале: вот 15 шоу и мероприятий, которые стоит посетить в Венеции за пределами главного события от artnet News

Список на Венецианской биеннале 2019 отсутствует. Посмотрите 83 художника, участвующих в издании «Интересные времена» Ральфа Ругоффа Сары Касконе

В Венеции открылся новый художественный квартал вдали от толп туристов. Вот что делает Джудекку особенной, Наоми Ри

Мы спросили 26 инсайдеров Art-World об их любимых скрытых жемчужинах ресторанов в Венеции. Вот что они нам рассказали от artnet News

Выставка Венецианской биеннале «Желаю вам жить в интересное время» будет открыта для публики с 11 мая по 24 ноября 2019 года.Фото: Awakening / Getty Images.

На Венецианской биеннале Ральфа Ругоффа мировые художники принимают гибель планеты как данность, но тем не менее ищут радости Бен Дэвис

Трудно написать хорошее произведение об изменении климата. Павильон Литвы на Венецианской биеннале — сильное исключение Юлия Гальперина

Первый взгляд на «Свободу», выставку Мартина Пурье для павильона США на Венецианской биеннале, автор Бен Дэвис

Почему руководители телевидения должны сделать сеть «BLKNWS» художника Калила Джозефа, звезду Венецианской биеннале, в реальность, Эндрю Гольдштейн

Инь Сючжэнь, Троян (2012). Изображение предоставлено Беном Дэвисом.

Не может попасть на Венецианскую биеннале? Посмотрите работы каждого художника в разделе «Арсенал» обширной выставки Бена Дэвиса

Венецианская биеннале в картинках: посмотрите работы каждого художника в разделе Джардини на обширной выставке 2019 года Бена Дэвиса

Загляните в пещеру неоновых волос магазинного кражи, художника, стоящего за иммерсивным павильоном Исландии на Венецианской биеннале в этом году, автор Сара Касконе

Ральф Ругофф в Венеции.Фото любезно предоставлено Венецианской биеннале.

Эпоха сомнений? Куратор Венецианской биеннале Ральф Ругофф о том, почему неоднозначность — эстетика нашего времени, Эндрю Гольдштейн

Заглянуть в тюрьму Бельгийского павильона на Венецианской биеннале и увидеть тревожный мир манекенов и старых белых людей, Кейт Браун

Ругиле Барзджюкайте принимает Золотого льва за лучший национальный павильон от имени Литвы на Венецианской биеннале 2019 года. Фото: Венецианская биеннале.

Артур Джафа и литовский павильон — победители конкурса «Золотые львы» Венецианской биеннале 2019 года, рассказывая о расизме и изменении климата, Юлия Гальперин

Проникнул ли Бэнкси на Венецианскую биеннале? Художник Mystery Street, возможно, стоит за новой фреской о кризисе беженцев в городе, автор Сара Кэскон

Впервые Венецианская биеннале запускает программу перформанса, чтобы вывести искусство за пределы Арсенала, Наоми Ри

Кейт Браун покажет на Венецианской биеннале останки кораблекрушения, в результате которого погибли сотни мигрантов

Пережив политический кризис дома, Венесуэла откладывает открытие своего павильона на Венецианской биеннале Джулии Гальперин

Когда Алжир внезапно отменил дебют на Венецианской биеннале, пять молодых художников решили, что их шоу должно продолжаться. Наоми Ри

Дождливая погода сокращает программу первого выступления на Венецианской биеннале, Наоми Ри

Где ее электронные письма? Они здесь! Почему Кеннет Голдсмит распечатал все 60 000 писем Хиллари Клинтон для своего нового шоу в Венеции Сары Касконе

Художник Хито Штайерл ударил производителя оружия за использование имени Леонардо да Винчи в ее работе для Венецианской биеннале, автор Наоми Ри

Джимми Дарем — победитель Венецианской биеннале в этом году «Золотой лев за заслуги перед жизнью» Сары Касконе

Павильон Венецианской биеннале в Косово напомнит Кейт Браун о последней европейской войне ХХ века

Под темным облаком противоречий и неразберихи Казахстан отменяет свой первый павильон Венецианской биеннале на Facebook, Кейт Браун

Художница Наташа Садр Хагигиан будет представлять Германию на Венецианской биеннале 2019 года и принимает псевдоним для проекта Анри Нойендорфа

Сара Касконе — «Мрачное видение того, как загрязнение разрушает нашу планету» русского художника, теперь можно увидеть в Венеции

Инсталляция «Chromo Sapiens», исландский павильон на Венецианской биеннале, 2019. Фото: Элизабет Давидсдоттир © Hrafnhildur Arnardottir / Shoplifter.

На Венецианской биеннале наводнение искусства, связанного с изменением климата. Может ли это иметь значение или усугубить проблему? Автор: Хетти Иуда

Заимствование, бартер, краудсорс: как малые страны начинают свой путь на Венецианскую биеннале, Юлия Гальперин

Павильон Венецианской биеннале, о котором много говорят, — явный первый шаг в стремлении страны стать центром мирового искусства Юлия Гальперин

«Только мягкая сила может длиться»: как необычно сдержанный павильон Венецианской биеннале Китая вписывается в его стратегию глобального влияния Вивьен Чоу

Выставка Венецианской биеннале Ральфа Ругоффа слишком ориентирована на США? по Бен Дэвис

Серый рынок: почему многие работающие художники гораздо ближе к павильону Венецианской биеннале, чем они осознают (и другие идеи) Тим Шнайдер

«Совершенно мерзко» или «мощно»? Лодка-мигрант Кристофа Бухеля — самая спорная работа на Венецианской биеннале Хавьера Песа и Наоми Ри

Лор Пруво роет туннель между французским и британским павильонами на Венецианской биеннале, Наоми Ри

Чего нам ожидать от Венецианской биеннале Ральфа Ругоффа? Вот 7 выводов из его кураторского видения и списка художников Наоми Ри и Кейт Браун

биеннале разрастаются по всему миру. «Есть только одна проблема: никто не хочет за них платить» Хавьер Пес и Кейт Браун

Роуз Макгоуэн в Венеции. Фото Сары Касконе.

«Я не хотела, чтобы мое искусство вышло наружу, пока я была актрисой»: на Венецианской биеннале Роуз Макгоуэн размышляет о своей новой жизни в качестве художника Сары Касконе

Познакомьтесь с Августасом Серапинасом, самым молодым художником Венецианской биеннале, который любит заманивать кураторов в пустую канализацию. Наоми Ри

Лор Пруво, художница, представляющая Францию ​​на Венецианской биеннале, хочет, чтобы вы знали, что она большая лгунья, Кейт Браун

Познакомьтесь с Крисом Лемсалу, художником в эксцентричных костюмах, который «породит мир шаманской силы» на Венецианской биеннале, Кейт Браун

Художник, представляющий Гренаду на Венецианской биеннале, должен был запустить кампанию GoFundMe, чтобы помочь оплатить павильон, Тейлор Дефо

Этот художник проник в богатую морскую историю Венеции, создав 100 расписанных вручную парусов, которые будут плыть по Венеции во время биеннале Сары Касконе

Двенадцать важнейших выездных выставок Венецианской биеннале 2019

Моменты счастья близнецов Верхувен, в Дисфункциональной выставке Carpenters Workshop

Последняя версия того, что часто называют «Олимпиадой мира искусства», открылась в Венеции в этом месяце и продлится до 24 ноября 2019 года. 89 стран, участвующих в 58-й Венецианской биеннале искусства, выставляются на двух основных площадках: Джардини и Арсенале и на официальных сайтах по всему городу.Но часто больше всего привлекают многочисленные дополнительные выставки, разбросанные по всему городу. Хотя сложно выбрать лучшее из сотен выставок, я выбрал небольшую подборку основных моментов, большинство из которых продлится до ноября, хотя некоторые из них закроются до этого, так что проверяйте списки перед посещением.

Впечатляющие абстрактные картины Юн Хён Гына в Палаццо Фортуни

1.Юн Хён-Кеун, Ретроспектива , Палаццо Фортуни

Одна из наших первых остановок была в одном из моих любимых музеев в Венеции, чтобы увидеть 60 абстрактных картин покойного великого корейского художника Юн Хён Кына, одного из ключевых участников корейского движения Dansaekhwa (монохроматическая живопись). Эта первая европейская ретроспектива работ художника представляет собой большие полотна землистого цвета 1960–1980-х годов, задумчиво развешанные на всех этажах впечатляющего готического дворца.

Хелен Франкенталер в Палаццо Гримани, Венеция

2. Хелен Франкенталер, Питтура / Панорама, Палаццо Гримани

Выставки живописи привлекали меня по всему городу, но их было слишком много, чтобы увидеть за пять дней моего визита. Я пропустил выставку Базелица в Академии и Горького в Ca ‘Pesaro. И я чуть не пропустил блестящую выставку Елены Франкенталер в другом величественном дворце Венеции.Выставка — первая работа художницы в Венеции с тех пор, как она представляла США на 33-й Венецианской биеннале в 1966 году. Это была моя последняя выставка за очень напряженную неделю, но как я был рад увидеть четырнадцать масштабных, атмосферных и драматических. картины 1950–1990-х гг.

Мартин Браун, «Вапоретто» Венеция, 2019

3. Martin Brown, Venezia / Veduta / Contemporanea, Scuola Internazionale di Grafica

Еще одна выдающаяся выставка картин австралийского художника из Лондона Мартина Брауна.Сочувственно выставленная в галерее школы графического дизайна, Venezia / Veduta / Contemporanea представляет собой серию картин, которые включают в себя черты современной Венеции (модернистский вокзал Сент-Люсии, полосы опасности остановки вапоретто Giardini) в классическом венецианском стиле. сцены. Тонкие, но детализированные картины, часто с использованием архаичных пигментов, таких как настоящий лазурит , , представляют собой современный комментарий к историческому стилю живописи ведута через изображения Венеции, которые напрямую комментируют историю живописи.Отсылки к современной живописи ясны; картина кладбищенского острова напоминает Барнетта Ньюмана и Марка Ротко.

Обложка выставки «Электронные письма Хиллари Клинтон», демонстрирующей 30 000 писем, в бывшем театре … [+] ныне продуктовый магазин в Венеции

4. HILLARY: Электронная почта Хиллари Клинтон — увлекательная выставка в Cinema Teatro Italia, бывшем кинотеатре начала 20 века, ныне продуктовом магазине Spar.Американский художник и поэт Кеннет Голдсмит впервые опубликовал в печатном виде все 30 000 писем Хиллари Клинтон, которые, согласно WikiLeaks, были отправлены с домена clintonemail.com в период с 2009 по 2013 год. Все эти переплетенные объемы писем (60 000) страниц) оказывают реальное влияние на зрителя, но они также вызывают довольно однообразное чтение, заставляя задуматься о том, из-за чего была вся суета во время президентских выборов 2016 года. Кеннет Голдсмит говорит, что «это самые важные политические документы нашего времени.Их обсуждали на всех уровнях общественного мнения, но их почти никто не читал ». Наряду с электронными письмами программа фильмов проецируется на оригинальный экран кинотеатра, который теперь находится над одним из прилавков Spar.

Эдмунд де Ваал, Псалом в Атенео Венето

5. Эдмунд де Ваал, Псалом , два адреса

Эдмунд де Ваал, художник и автор бестселлера « Заяц с янтарными глазами, », сделал новую тонкую и продуманную работу для своей двухсайтовой выставки «Псалом».Библиотека изгнания , временный павильон , расположенный в уважаемом культурном учреждении Атенео Венето, содержит 2000 книг писателей, находящихся в изгнании за пределами или в их собственных странах, а также названия потерянных библиотек мира, от Александрии до Сараево, Тимбукту, Алеппо и Мосул написан на внешних стенах сооружения. Вторая часть выставки находится в Еврейском музее Венеции. Художник создал новые инсталляции из фарфора, мрамора и золота, чтобы оживить малоизвестные и мало понятые посетителям биеннале пространства, а также привлечь новую аудиторию в еврейское гетто Венеции.

Видео Смерть Джеймса Ли Байарса

6. Смерть Джеймса Ли Байарса в Кьеза-ди-Санта-Мария-делла-Визитазионе

Куратор выставки Вальтер Ванхаэрентс, основатель бельгийской коллекции произведений искусства Ванхаеранц, Смерть Джеймса Ли Байярса включает работы покойного американского художника Джеймса Ли Байерса и ливанского художника / композитора Зада Моултаки. Выставка в церкви Санта-Мария предлагает зрителям подключиться или воссоединиться с одной из самых знаковых инсталляций Джеймса Ли Байерса, крытой позолотой комнатой с гробом, которую художник впервые создал в Брюсселе 25 лет назад, чтобы «репетировать» свою собственную. смерть.»Vocal Shadows», захватывающий саундтрек, написанный Задом Моултакой, добавляет инсталляции острую нотку.

Бронзовые скульптуры Йоэпа ван Лисхаута в Dysfunctional, групповая выставка в Galleria Giorgio Franchetti

7. Не работает в Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’d’Oro

Для своей первой выставки на Венецианской биеннале галерея Carpenters Workshop в партнерстве со швейцарским частным банком Lombard Odier приобрела великолепную галерею Giorgio Franchetti alla Ca ‘d’Oro на Гранд-канале.На четырех этажах представлены произведения искусства эпохи Возрождения и барокко вместе с более чем 50 работами 25 художников и дизайнеров, в том числе Йопом ван Лисхаутом из Atelier Van Lieshout, Начо Карбонеллом, Вирджилом Абло, братьями Кампана, Матье Леханнер, Маартеном Баасом и Верхувеном. двойняшки. Разноцветные стеклянные пузыри — дань уважения традиционным мастерам муранского стекла, мерцающий лес огней, игривые бронзовые скульптуры с абажурами и зеленые мраморные табуреты — вот лишь некоторые из визуальных прелестей здесь.

Инсталляция Ренаты Моралес «Захватчик» в галерее Ка’Реццонико

8. Рената Моралес, Invasor, Галерея Ка’Реццонико

Рената Моралес » Invasor — это кульминация двухлетнего пребывания в Центре Phi в Монреале. В инсталляции из 70 использовались покрышки, окрашенные в глянцевые леденцовые оттенки, и огромные автопортреты, напечатанные на потрепанных тканях, чтобы создать мрачную вселенную противоположностей.Составные фигуры собранных Моралесом средств массовой информации бросают вызов нашему восприятию текстуры, прикосновения, красоты, утешения и насилия.

Уоррен Нейдич, Слухи о заблуждении в Zuecca Project Space

9. Уоррен Нейдич, Rumor to Delusion , Zuecca Project Space, Giudecca 33

Zuecca Projects на острове Гайдекка принимает персональную выставку американского художника Уоррена Нейдича Слухи к заблуждению .Центральным элементом шоу является красочный неоновый дисплей со словами, отсылающими к сумасшедшей фальшивой новости «Пиццагейт» о президентской кампании 2016 года, в которой Хиллари Клинтон и ее сотрудники обвинили Хиллари Клинтон и ее сотрудников в том, что они запустили кольцо детского секс-рабыни из подвала пиццы Comet Ping Pong. салон в Вашингтоне

Произведение Евы Рабозо на выставке Miniscule Venice

10. Minuscule Venice , Fondamenta Sant’Anna 996, Castello 30122

Куратор Ваня Балог в сотрудничестве с Crosslane Projects, 200 художников со всего мира создали произведения размером со спичечный коробок.Захватывающая и разнообразная выставка является «самой маленькой» выставкой на 58-й Венецианской биеннале и включает таких художников, как Ай Вей Вей, Гэвин Терк, Ева Рабосо, Марк Вудс, Ребекка Скотт и покойная Нэнси Фаутс из Индии, США, Ямайки, Великих Великобритания, Иран, Германия, Израиль, Италия, Хорватия, Голландия, Бельгия, Франция, Китай, Казахстан, Словения, Австрия, Марокко, Япония, Россия, Куба, Перу, Гватемала, Мексика, Венгрия, Эстония, Австрия, Греция, Республика Ирландия, Швеция, Финляндия и др.

11.Тодд Уильямсон, Processional , Chiesa di Santa Maria della Pietà

Специализированная инсталляция из восьми больших картин американского художника Тодда Уильямсона в церкви Санта-Мария-делла-Пьета (также известной как церковь Вивальди, поскольку композитор был концертмейстером там в 18 веке) сопровождается гармоническим ноктюрном, сочиненным с Грегом. Уолтер. На каждой абстрактной картине изображены влиятельные современные мыслители или общественные деятели, включая Барака Обаму, Стива Джобса и Нельсона Манделу, современных «апостолов».«

Фрагмент рисунка Тойина Оджиха Одутола, художника, номинированного на премию Future Generation Art Prize

12. Премия Future Generation Art Prize, Palazzo Ca ‘Tron

Пятая международная художественная премия для художников до 35 лет включает 21 художника почти со всех континентов и семнадцати стран. Художники были отобраны из 5 800 работ, в том числе победительница литовская художница Эмилия Шкарнулите и обладатели Специального приза Габриэль Голиаф (Южная Африка) и Кулинарные секции (Великобритания).Это был сильный состав, но мне больше всего нравится подборка рисунков вымышленной богатой нигерийской семьи нигерийского художника Тойина Оджиха Одутола.

Венецианская биеннале (Италия) — Фонд биеннале

Венецианская биеннале уже более века является одним из самых престижных культурных учреждений в мире. С момента своего основания в 1895 году он находится в авангарде, продвигая новые художественные тенденции и организуя международные мероприятия в области современного искусства в соответствии с междисциплинарной моделью, которая характеризует его уникальную природу.

Венецианская биеннале известна Международным кинофестивалем, Международной художественной выставкой и Международной архитектурной выставкой и продолжает великую традицию Фестиваля современной музыки и театра, который сейчас проходит по бокам Фестиваля современного танца. Биеннале продвигает многочисленные издательские инициативы в одних и тех же секторах.

Его видят все СМИ. Через ASAC, Исторический архив современного искусства, биеннале сохраняет документацию своей истории.Помещения Фонда, которые принимают широкую международную публику, не принадлежат ему, но предоставляются по закону Городским советом Венеции — Giardini di Castello (изобразительное искусство и архитектура), Palazzo del Cinema и Palazzo del Casinò на Лидо (кинотеатр) — или полученные по многолетним соглашениям с итальянским флотом и внутренними доходами — Arsenale (изобразительное искусство и архитектура), Teatro alle Tese и Teatro Piccolo Arsenale (танцы, музыка и театр).

Декрет о законодательной реформе от января 2004 года преобразовал Биеннале в фонд. Задача нового фонда состоит в том, чтобы возродить потенциал биеннале и ее уникальную природу как центр притяжения не только во время крупных выставок, но и для художественной продукции в каждом секторе в течение всего года. Для этого частные партнеры стремятся создать постоянный « дом », свое собственное место, которое усиливает и устанавливает идентичность Биеннале и которое в то же время может стать постоянным выставочным центром, лабораторией культуры, искусства и идеи, которые достигают всего мира из Венеции.

Историю Венецианской биеннале см. Https://www.labiennale.org/en/history

Томас Сарасено на Венецианской биеннале 2019 · STUDIO TOMÁS SARACENO

Текущая 58-я Международная художественная выставка «Венецианская биеннале» под названием « May You Live in Interesting Times » (продлится до 24 ноября) представляет Томаса Сарасено в качестве одного из 50 художников, приглашенных куратором этого издания Ральфом Ругоффом. Две новые инсталляции, представленные в Джардини и Гаджандре Арсенала, предоставляют пространство для размышлений и настройки, чтобы проявить нашу чувствительность к запутанности всего сущего.

Паук / Паутина Павильон 7: Чтения Оракула, плетение арахномантии, синантропное будущее: внимание к правам беспозвоночных! , в Джардини, представляет собой нечеловеческий павильон. Превосходя национальное представительство, он заявляет о правах и присутствии беспозвоночных, включая пауков, на Biennale Arte 2019. Spider / Web Pavilion 7 повторяет методы предсказания на пауках, применяемые в разных частях мира, и отмечает способность прогнозировать метеорологические события или необычные единицы, наблюдая за поведением других видов.Приглашая наши органы чувств к новым формам воплощенного познания, Spider / Web Pavilion 7 настраивается на невербальный язык, который усиливает нашу способность реагировать друг на друга. Его пол трясется на очень низких частотах, в ритме вибрирующих пауков / паутины, неслышно, но все же воспринимается голосами, которые нам, возможно, необходимо услышать.

В рамках публичной программы 7-го павильона Паук / Паутина, во время выставки будет происходить ряд взаимодействий, от различных форм гадания и предсказания будущего с помощью карт арахномантии до междисциплинарных обменов между приглашенными гостями. человек и нечеловеческий.В то же время, постоянные коллективные действия по картированию против вымирания стали возможны благодаря запуску приложения Arachnomancy App и онлайн-архива Arachnophilia Archives пауков / паутины.

В Гаджандре в Арсенале, Сарасено представляет Aero (s) cene: Когда дыхание становится воздухом, когда атмосфера становится движением эпохи после ископаемого топлива против облаков углеродного капитализма . Оркестрировано вокруг двух основных произведений искусства: скульптурной инсталляции Об исчезновении облаков и звуковой инсталляции Acqua Alta en clave de Sol , Aero (s) cene , которая в течение дня колеблется в ритме морского побережья, выполняя воздушную акробатику. хореография воды, воздуха, планет и звезд, связанных циклами трансформации.

Благодаря этой композиции, приливы Венеции создают ритмы новой эры, которая позволяет нам слышать за пределами нашего диапазона внимания. По мере того, как углеродные облака становятся читаемыми, становится слышно глобальное потепление, предсказывая множество неотложных сценариев смещения, вызванного их отражением в экосистемах разрушенной планеты.

Приглашая настроиться на наше симпоэтическое будущее, инсталляции на Венецианской биеннале прославляют радикальную взаимосвязь всех вещей, как живых, так и неживых, и служат пространством заботы и внимания, умножают перспективы и объединяют повествования против извлечения и исчезновения .Вместе они действуют как интерфейсы, постоянно модифицируемые различными типами общества, выполняя необходимость повышения осведомленности и восприимчивости к нитям взаимодействия, по которым разворачивается сложность жизни.

Японский фонд — Павильон Японии на 58-й Международной художественной выставке, Венецианская биеннале в 2019 году

Японский фонд рад объявить, что художники Мотоюки Ситамичи, Таро Ясуно, Тошиаки Исикура, Фуминори Нусаку представят Японию на 58-й Международной художественной выставке — la Biennale di Venezia, которая пройдет с 11 мая по 24 ноября 2019 года, и представят выставку под названием Cosmo-Eggs. , куратор Хироюки Хаттори, куратор / доцент Университета искусств Акита.

Из Камня цунами (2015-), Мотоюки Ситамичи

План 58-й Международной художественной выставки

План выставки в павильоне Японии

Пресс-релиз

Выставка павильона Японии на 58-й Международной выставке — Венецианская биеннале (2019)
«Мотоюки Ситамичи, Таро Ясуно, Тошиаки Исикура, Фуминори Ноусаку» были выбраны, чтобы представлять Японию

[Свяжитесь с нами]

Японский фонд
Секция международных операций 2, Департамент искусства и культуры
Ответственное лицо: Охира (г-н.), Сато (господин)
Тел: + 81- (0) 3-5369-6063
Факс: + 81- (0) 3-5369-6038
Эл. Почта: venezia58＠jpf.go.jp
(При отправке электронного письма замените полноширинный символ «＠» на половинный символ «@».)

Венецианская биеннале / 58-е издание

Джузеппе Чико и Барбара Матиевич / Прогнозирование

Международная художественная выставка Венецианской биеннале, «великая мать» всех мероприятий биеннале, была впервые организована в 1895 году и сразу же стала одной из самых важных художественных выставок в мире.Престиж, который сохраняется даже сегодня, благодаря способности искусства La Biennale предвосхищать новые тенденции в искусстве и в то же время представлять с обновленных перспектив работы и художников любого периода.

Бесчисленные мастера были приглашены для представления своих работ на Международной художественной выставке, а также важные критики и искусствоведы, курировавшие основные выставки и национальные павильоны: очень длинный список центральных фигур в истории искусства 20-го века, которые внесли свой вклад генерировать и развивать «плюрализм голосов», который характеризует Венецианскую биеннале с момента ее основания.

Бара Сигфусдоттир и Эйвинд Лоннинг

Нжидека Акуниили Кросби, Прекрасные, серия # 7, 2018, любезно предоставлено художниками Викторией Миро и Дэвидом Цвирнером / Филиппом Паррено, вид на выставку, Мартин Гропиус Бау, Берлин, 2018. © Филипп Паррено. Предоставлено художником; Пилар Корриас, Лондон; Галерея Гладстон, Нью-Йорк и Брюссель; и Эстер Шиппер, Берлин. Фото © Андреа Россетти

Шарлотта Проджер, Бриджит (неподвижный), 2016

Шон Скалли, Мадонна Триптих B + C

Шон Скалли, Стена 3, 2017 © Художник

58-я Международная художественная выставка под названием May You Live In Interesting Times , курируемая Ральфом Ругоффом, откроется для публики в субботу 11 мая 2019 года в площадках Джардини и Арсенале.

Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, где выражение «интересные времена» вызывает идею сложных или даже «угрожающих» времен, но это также может быть просто приглашением всегда видеть и обдумывать ход событий. человеческие события в их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом. И я считаю, что выставка искусства заслуживает нашего внимания, прежде всего, если она направлена ​​на то, чтобы представить нам искусство и художников как решающий вызов всем чрезмерно упрощенным взглядам.

Прошло двадцать лет с тех пор, как в этом же месте я представил свою первую выставку после того, как биеннале претерпела серьезную реформу в 1998 году. Позвольте сказать вам, это были очень интересные времена. Вначале нас критиковали за наличие павильонов, считавшихся старомодными во времена космополитизма и глобализации, мы живем во времена, когда некоторые люди вызывают сомнения в том, что космополитизм также мог быть способом достижения самых влиятельных культурных и политических реалий. чтобы проявить своего рода мягкую силу.Мы — международная выставка, которая с тех пор использовала слова «открытое» и «плато человечества» в качестве подзаголовка для всех последующих биеннале.

Хелен Франкенталер, Итальянский пляж, 1960. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото Роба Маккивера. Предоставлено Гагосяном

Георг Базелиц, Schlafzimmer (Спальня), 1975 / BDM Gruppe (BDM Group), 2012, © Георг Базелиц.Фото Йохена Литткеманна, Берлин. Предоставлено Bolton & Quinn

Хичам Беррада, Вид на инсталляцию, Меск-Эллиль, 2015–1919 гг., «Луого и Сеньи», Пунта-делла-Догана, 2019 г. Фото Дельфино Систо Леньяни и Марко Каппеллетти. Предоставлено © Palazzo Grassi

Ева Ротшильд, Сокращающаяся Вселенная

Жан (Ганс) Арп, Растительный молот (Земные формы), 1916. © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, 2019 / VG Bild-Kunst, Бонн / © Жан Арп, SIAE 2019.Фото любезно предоставлено Gemeentemuseum Den Haag

Монира Аль Кадири, Чудо 1, 2, 3, 2016-17. Фото Максима Билоусова. Предоставлено PinchukArt Center © 2019

За эти годы мы увеличили количество посетителей и нашли нового партнера. В течение последних лет двойная стоимость транспортировки в лагуне вынудила нас обратиться за дополнительной поддержкой, и в наши выражения благодарности и наши настенные наклейки обратились многие участники рынка. Увеличение числа наших посетителей позволило нам значительно сократить эту практику, как вы можете видеть по резкому сокращению наших выражений благодарности как при представлении работ, так и в каталогах.Наши посетители стали нашим основным партнером; более половины из них моложе 26 лет. Уведомление об этом результате кажется мне лучшим способом отпраздновать двадцать лет, прошедшие с 1999 года.

Симона Бертоцци, And It Burns, Burns, Burns

Мит Варлоп, писатель-призрак и сломанная рука

Fondazione Berengo Art Space. © Франческо Аллегретто

Финский павильон 2019 Коллектив чудотворцев

Мы хотим предложить им открытый тренажерный зал, где они могут почувствовать себя вовлеченными в встречи с работами и художниками, в непосредственное открытие «другого», которое предлагает произведение искусства.Для нас важно, что при входе на выставку «публика» становится «посетителями», которые затем становятся «зрителями» работ. Сначала необходимая дезориентация, затем вовлечение, а затем открытие; это почти упражнение по фехтованию. Разделять это направление — одна из причин, по которой мы попросили Ральфа Ругоффа сотрудничать с нами в эту двадцатую годовщину.

Пусть вы живете в интересные времена , без сомнения, будет включать в себя произведения искусства, отражающие опасные аспекты современного существования, включая различные угрозы ключевым традициям, институтам и отношениям «послевоенного порядка».Но позвольте нам с самого начала признать, что искусство не проявляет свои силы в области политики. Искусство не может, например, остановить рост националистических движений и авторитарных правительств в различных частях мира, а также не может облегчить трагическую судьбу перемещенных лиц по всему миру (численность которых сейчас составляет почти один процент всего населения мира).

–Паоло Баратта / Венецианская биеннале

Лорен Бон и Метаболическая студия, Художники должны творить в том же масштабе, который общество способно разрушить, 2006.Фото Джошуа Уайта. Предоставлено The Brooklyn Rail

Studio Drift, Fragile Future at Cidade Matarazzo

Выставка будет расширяться от Центрального павильона Джардини до Арсенала и будет включать 79 художников со всего мира, среди которых Шон Скалли, Лоуренс Абу Хамдан, Наири Баграмян, Данх Во, Майкл Э. Смит, Шилпа Гупта. , Джули Мехрету, Ульрике Мюллер, Томас Сарасено, Генри Тейлор.

Венецианская биеннале 2019
58-я Международная художественная выставка
11 мая — 24 ноября 2019 * / Венецианская биеннале
Церемония награждения: 11 мая 2019 года
Посетите страницу биеннале>

* Из-за погодных условий программа Биеннале была временно закрыта.

PressClub Global · Ссылка или страница недействительна

PressClub Global · Ссылка или страница недействительна

Извините, ссылка больше не действительна или страница не найдена.

Возможно, этот URL-адрес ссылки неправильный или устаревший, или содержание могло быть удалено.
Если вам нужна помощь, обратитесь в нашу службу поддержки.

На главную

My.PressClub Войти

BMW Group Streaming

МОБИЛЬНОСТЬ IAA 2021.

Здесь вы можете увидеть наши веб-трансляции по запросу с IAA Mobility 2021, с основным докладом BMW Group, Вечерним мероприятием для аналитиков и инвесторов и дискуссионным форумом «Автомобиль как двигатель экономики замкнутого цикла?».