Портрет балерины пикассо: пять сцен совместной жизни • Интерьер+Дизайн

Содержание

пять сцен совместной жизни • Интерьер+Дизайн

В Пушкинском музее открыта выставка, посвященная Пикассо и его русской жене Ольге Хохловой. Более 200 экспонатов: картины, мебель, письма прибыли в Москву из Парижа. 

По теме: Пикассо. Голубой и розовый

Известно, что периоды в творчестве Пабло Пикассо, кардинальные смены стиля, техники и видения определялись появлением новой женщины. Русская балерина Ольга Хохлова (р. 1891 в семье военного инженера) стала первой официальной женой Пабло Пикассо. И формально оставалась его женой до самой смерти. Ольга Пикассо ушла из жизни в Каннах летом 1955 года. С ее именем связан «классический» период в его живописи: она пришла в ужас, увидев кубистические работы мастера и требовала, чтобы он писал ее похожей. Ольга Хохлова была безукоризненной светской дамой, требовательной хозяйкой, ответственной матерью (их сын Пауло родился в 1921 году), но женой и любовницей оказалась неважной. С самого начала Пикассо писал жену как трофей, а не как объект желания.

Ольга Хохлова в кресле, мастерская Пикассо в Монруже. Весна 1918 года. Фото П. Пикассо (?) или Э. Делетан.

1. Начало романа Ровно сто лет назад Пикассо собирался посетить вечный город в качестве молодожена, но в последний момент его бросила невеста Ирен Лагю, точно так же, как до этого другая его подруга Габи Леспинас. Поэтому Пикассо прибыл в Рим не с молодой женой, а с поэтом Жаном Кокто, который уговорил художника придумать костюмы и декорации к спектаклю «Парад». Постановка дягилевской труппы собрала многих звезд — либретто писал Кокто, музыку Эрик Сати, хореографию ставил Леонид Мясин. Друзья-кубисты неистово ругали Пикассо за желание примкнуть к «Русским балетам», но Пикассо не реагировал на проклятия. После тяжелых лет войны он мечтал отдохнуть и провести пару месяцев в относительно спокойном Риме. Тут он и увидел холодную русскую красавицу с зелеными глазами. Начав настойчивые ухаживания, Пикассо повсюду сопровождал, бесконечно рисовал балерину и добивался взаимности: Дягилеву пришлось ему объяснить, что Ольга Хохлова принадлежит к дворянской семье, и до венчания о близких отношениях не может быть и речи.

П. Пикассо. «Женщина с ребенком на берегу моря». 1921.

2. Мама не советует Пикассо было уже 35 лет, и он думал о респектабельной жене, которая должна подарить ему сына. «Парад» с огромным успехом показали в Париже, потом повезли в Барселону. Тут художник решил представить свою избранницу матери. Говорят, Мария Пикассо посмотрела на Ольгу и сказала: «Бедная девочка. Ты не знаешь, на что себя обрекаешь. Если бы я была твоей подругой, я бы уговорила тебя этого не делать. Вряд ли кто-то будет счастлив с моим сыном. Он сосредоточен на себе, до других ему дела нет». В Барселоне Хохлова и Пикассо провели несколько месяцев, там он написал ее портрет в испанском головном уборе («Женщина в мантилье», Музей Пикассо в Малаге).

П. Пикассо. Ольга Пикассо, 1923. П. Пикассо. «Женщина в шляпе», 1935.

3. Машина с шофером «Она любит чай, икру и пирожные. Я люблю сосиски и фасоль». Женившись на Хохловой, Пикассо превратился из богемного художника в буржуа. В 1922 году Ольга серьезно заболела. Ей потребовалась операция. Именно тогда Пикассо купил черный автомобиль марки Panhard. Злые языки утверждают, что на покупке настояла жена. Само по себе это не было сенсацией, машинами в то время обзаводились многие. У Франсиса Пикабии их было пятнадцать. У Андре Дерена был Renault и гоночный Bugatti, Брак катался на собственном Alfa Romeo. Вызывающим было то, что Пикассо отказался учиться вождению и нанял водителя. Он говорил, что если у художника есть деньги на автомобиль, у него должны найтись деньги и на шофера.

П. Пикассо. Портрет Мари-Терез Вальтер, 1932 год. Фотография Мари-Терез Вальтер, нач. 1930-х.

4. Две хозяйки одного дома Несмотря на рождение сына и внешний шик жизни респектабельной семьи, отношения окончательно разладились в конце 1927 года. Пикассо таскался в бордели и ловил девчонок на Больших бульварах. В 1928 году он встретил 17-летнюю Мари-Терез Вальтер, которая на семь лет стала его наваждением — и сексуальным, и творческим. В 1930 году Пикассо приобрел маленький замок в Буажелу, в часе езды от Парижа. В бывших конюшнях он устроил себе мастерскую. Всю неделю Мари-Терез Вальтер исполняла роль музы и модели. По выходным полновластной хозяйкой выступала законная супруга художника. На случай внезапного приезда мадам Пикассо посреди недели у двери стоял велосипед, на котором Мари-Терез мчалась в ближайшую гостиницу в Жизоре. Когда и без того ревнивая Ольга узнала о существовании другой женщины, она продолжала поддерживать видимость семьи, пока в 1934 году у Мари-Терез Вальтер и Пикассо не родилась дочь.

Пабло Пикассо. Фото Юсуф Карш. 1954

5. В браке до конца Известно, что, расставшись в 1935 году, Ольга и Пабло так и не развелись до ее смерти. Когда в июне 1918 в православном соборе на рю Дарю в Париже сыграли свадьбу, Пикассо был влюблен и уверен, что жить они будут долго, счастливо и умрут в один день. Он заключил брачный контракт, согласно которому в случае развода Ольга получала половину его имущества. Именно это послужило причиной того, что супруги прожили в браке 40 лет — до самой смерти Хохловой, хотя фактически жили вместе всего 17. Пикассо даже подумать не мог о том, чтобы расстаться с половиной своих работ. Было еще одно обстоятельство, которое делало развод невозможным. Во Франции и он, и она были иностранцами, а значит, должны были расстаться по законодательству одной из стран. Об СССР речь не шла, но и в Испании пришел к власти генерал Франко, а разводы стали запрещены. Ненависть к жене Пикассо стал вымещать в картинах. В серии, посвященной корриде, он изображал ее в виде лошади или мегеры: «Это был наихудший период в моей жизни. Она слишком многого от меня хотела».

• Выставка «Пикассо и Хохлова», ГМИИ им. Пушкина, до 3 февраля 2019.

 

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

https://ria. ru/20181120/1533116319.html

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова — РИА Новости, 03.03.2020

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой… РИА Новости, 03.03.2020

2018-11-20T08:00

2018-11-20T08:00

2020-03-03T13:06

культура

франция

пабло пикассо

государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1533116319.jpg?15330842921583229983

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.МузаХохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом «Парад». Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела «узнавать свое лицо» на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый «Портрет в кресле», где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.ЖенаХотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.Этот период на выставке озаглавлен как «Меланхолия». Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.МатьВ 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.На работах, собранных в разделе «Материнство», ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.ЧудовищеОднако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли «периодом Ольги». В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине «Большая обнаженная в кресле» 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.ЖертваВ последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — «Распятия». Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма. 

https://ria.ru/20171010/1506498258.html

франция

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

Анна Михайлова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c. jpg

Анна Михайлова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Анна Михайлова

https://cdnn21.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

франция, пабло пикассо, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, россия

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.

10 октября 2017, 08:00КультураМадам Пикассо, Святая Елена и подпольщица Надя: музы великих художников

Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.

Муза

Хохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом «Парад». Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.

Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела «узнавать свое лицо» на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый «Портрет в кресле», где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.

Жена

Хотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.

Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.

Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.

Этот период на выставке озаглавлен как «Меланхолия». Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.

Мать

В 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.

На работах, собранных в разделе «Материнство», ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.

Чудовище

Однако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.

В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли «периодом Ольги». В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине «Большая обнаженная в кресле» 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.

Жертва

В последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — «Распятия». Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.

Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма. 

портреты, написанные Пикассо в период их совместной жизни.

Ольга Хохлова — первая официальная жена Пабло Пикассо и первая в плеяде русских муз, вдохновлявших европейских художников. В истории их отношений больше легенд, чем фактов. Теперь уже нельзя точно сказать, была ли Ольга чрезмерно ревнивой, или был Пикассо чрезмерно легкомысленным. Сегодня самые достоверные свидетельства развития отношений в семье художника и балерины — портреты Ольги Хохловой, написанные Пикассо в период их совместной жизни с 1917 по 1935 год.

Муза

Портрет Ольги Хохловой. 1917

Ольга Хохлова родилась 17 июня 1891 года в Нежине. Она была истинной русской барышней XIX века — любила балы, «чай, икру и пирожные». В 1917 году в Риме, танцуя в кордебалете у Дягилева, она познакомилась с Пикассо. Художник был приглашен для создания костюмов и декораций к балету «Парад». Загадочная «Коклова», как называл балерину Пикассо, была воплощением кроткой женской красоты. «Вы меня компрометируете», — говорила она испанскому мачо. А он встречал Хохлову на пороге мастерской в одних трусах. С другими же срабатывало! «На русских надобно только жениться», — советовал обольстителю Дягилев. Пикассо увидел в Ольге идеал классической красоты, так родился первый портрет русской невесты художника.


Афродита

Ольга Хохлова. 1918

1918 год. Пикассо отходит от изобретенного им живописного метода кубизм и пишет бесконечные женские образы в стиле неоклассицизма. «Я хочу узнавать свое лицо», — сказала ему молодая жена. Она болезненно переживала революцию в России и пробовала устроить новую жизнь в чужой стране с мужем, о богемном прошлом которого она почти ничего не знала. Обвенчавшись с Пикассо по православной традиции, Хохлова верила: ее миссия состоит в том, чтобы направить Пикассо к истинной живописи и подарить простое семейное счастье. Да и сам Пикассо почти поверил в это. Каждый портрет Хохловой в то время воплощал образ идеальной красоты античной богини.


Гера

Семья на море. 1922

В 1921 году у Хохловой и Пикассо родился сын Пауль. Ребенок подарил художнику вдохновение. Пикассо пишет множество портретов жены в образе Мадонны, указывая не только даты, но часы и минуты создания картины. Казалось, мечта Ольги осуществилась. В семье царила идиллия. Пикассо был богат и востребован.

Летом 1922 года семья отправилась на отдых в Динарде на юге Франции, где были созданы самые светлые по настроению работы. Теперь Хохлова на портретах Пикассо не изящная красавица, а могущественная Гера, которая не подчиняется никому, кроме мужа.


Мегера

Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга). 1923

На пятом десятке жизни Пикассо в поисках новых источников творческой энергии увлекся юной любовницей. До 1935 года Ольга сохраняла видимость семейных отношений, даже терпела побои. По словам Пикассо, Хохлова начала изводить его необоснованной ревностью и нравоучениями задолго до первой измены.

Пикассо пробует себя в новом направлении живописи — сюрреализме. На фоне ссор Хохлова в глазах художника из богини превращается в салонную кокетку, одержимую нарядами.


Ариадна

Голова женщины (Ольга Хохлова). 1935

Ольга Хохлова тяжело переживала расставание с мужем. Современники рассказывали, что Хохлова преследовала Пикассо на улицах, громко стыдила за разврат и получала за это пощечины. Она слала мужу портреты Рембрандта и Бетховена, пытаясь напомнить художнику об «истинном» искусстве. Словно Ариадна, она искала путеводную нить, способную вывести их из лабиринта запутанных отношений.

Ольга Хохлова умерла в Каннах в 1955 году. До самой смерти она оставалась официальной женой художника. Пикассо не соглашался на развод, потому что не хотел отдавать половину имущества, а она любила Пикассо и верила в нерушимость брачного союза, заключенного в церкви.

Пабло Пикассо. Портрет Сергея Дягилева и Альфреда Cелигсберга. 1919

Картина

Название, рус.
Портрет Сергея Дягилева и Альфреда Cелигсберга

Название, англ.
Portrait of Serge Diaghilev and Alfred Seligsberg

Оригинальное название
Portrait de Serge Diaghilev et d’Alfred Seligsberg

Год окончания
1919

Период творчества
Период классицизма (1917-1925)

Размеры
63,5 x 49,3 см

Техника
Бумага, карандаш, уголь

Жанр
Портрет

Сюжет
Назад к Энгру, Портреты друзей Пикассо

Местонахождение
France, Paris, Musee National Picasso (Музей Пикассо в Париже)

Обстоятельства написания

Возраст Пикассо
Пикассо 37 лет

Женщина Пикассо
Ольга Хохлова, фото

Где написана
Лондон

Контекст
В 1919 году Пикассо участвует в подготовке спектакля Треуголка, который в Лондоне ставит Дягилев со своей труппой Русские балеты. Пикассо делает костюмы и декорации. К этому же времени относится и серия карандашных реалистичных рисунков с портретами его друзей из мира балета — Сергея Дягилева, Леонида Мясина, Игоря Стравинского и других. На этом рисунке Дягилев изображен стоя, сидящий человек — покровитель искусств и меценат Альфред Cелигсберг. Этот реалистичный стиль у Пикассо критики назвали «назад к Энгру». Несколько раньше, в период Первой мировой войны, Пикассо сделал некоторое количество подобных же портретов своих друзей из мира парижской богемы — Аполлинера, Макса Жакоба, Воллара.

Дополнительно

«Оригинальный снимок, послуживший основой, все еще существует. По сравнению с прямолинейной простотой рисунка, в котором всякие лишние детали и ненужные подробности устранены, так что для описания характерных черт двух этих людей остается только чистая, решительная линия, фотоснимок выглядит их бедным и даже недостаточно похожим изображением. И подобно тому как Пикассо еще совсем ребенком испытывал восхищение, продемонстрировав окружающим его взрослым, что он в состоянии конкурировать с мастерами, точно так же и сейчас ему доставляла большое удовлетворение способность показать всем, что он может запросто побить и превзойти фотокамеру.

Элегантная и одновременно преисполненная важности и самодовольства манера Дягилева, с его неизменным цилиндром, надвинутым слегка набекрень под небольшим углом, и развратным посверкиванием монокля в левом глазу воплощены с необычайной экономностью линии. Фигуре сидящего рядом с ним дородного спутника придан еще больший объем, и это достигнуто скорее благодаря идеальному размещению нескольких линий, нежели за счет всяческой детальности модулируемых тонов в тех местах, где эти линии на фотографии отсутствуют.»
Ролад Пенроуз


история любви балерины и художника

Updated:

Имя Ольги Хохловой неразрывно связано с гениальным Пикассо. Она была не только его первой официальной женой и матерью сына, но и его музой. В картинах художника оказалась запечатлена история их непростых отношений. Сохранилось множество портретов очаровательной Ольги, написанных в разгар страстной любви. Он рисовал её и потом, после того, как влюбленность закончилась, но это были уже совсем другие по стилистике и настроению полотна.

Её призвание — балет

Ольга Хохлова родилась в 1891 году в уютном маленьком украинском городке Нежин, в котором служил ее отец, полковник царской армии. Девочка с самого детства грезила балетом. Мечта стать известной танцовщицей появилась, когда во время путешествия во Францию она попала на выступление труппы мадам Шрессонт. Ольга начинает серьезно заниматься балетом, мечта осуществляется — ее приглашают выступать в составе знаменитого «Русского балета» под руководством Сергея Дягилева. Примой стать не смогла, для этого то ли таланта не хватило, то ли звезды не сошлись…

Знакомство с Пикассо

В 1917 труппа Дягилева в Париже готовила к постановке одноактового балета «Парад». Друзья пригласили Пикассо принять участие в проекте в качестве художника по декорациям и костюмам. Он разработал для танцовщиков «кубические» костюмы. Спектакль провалился, в прессе появились разгромные статьи. Журналистский гнев обрушился и на гениального испанского художника, его творчество объявили «геометрической мазней».

В это непростое время и начинает стремительно развиваться роман между 26 — летней русской балериной и 36 — летним испанским художником.

Неприятие семьи

Ради любви к Пикассо Ольга разрывает контракт с Дягилевым. Вместо того, чтобы вместе с труппой отправиться покорять Южную Америку, она решает остаться со своим возлюбленным. Вместе они отправляются в Барселону, Пабло принимает решение представить избранницу семье. Не о такой жене для сына мечтала мать художника. Негатив был вызван национальностью, она была категорически настроена против брака с иностранкой. Пикассо, хорошо знающий отходчивость матери, идет на хитрость: рисует портрет Ольги Хохловой в национальном испанском костюме.

Влюбленные повенчались в Париже в июне 1918. Церемония проходила в православном соборе. Пикассо был так глубоко погружен в отношения, что искренне верил в то, что их любовь сможет справиться со всеми сложностями быта. Поэтому и решился на составление брачного контракта, в котором прописали, что в случае расставания Ольга имеет право претендовать на половину имущества художника. Именно поэтому впоследствии Пикассо не станет настаивать на официальном разрыве отношений. Фактически же брак продлился 17 лет.

Несоответствие мировоззрений

Первые несколько лет после свадьбы стали для пары по-настоящему счастливыми. Ольгу с радостью приняли в парижском обществе, хорошо воспитанную девушку часто приглашали на светские мероприятия. Мягко навязывает Пикассо свои художественные вкусы, во избежание конфликтов живописец работает в основном в неоклассическом стиле. Недостатков в заказах не испытывает. Но со временем Пикассо начинает бунтовать, его перестает устраивать роль салонного художника. Душа требует экспериментов. На этой почве между супругами начинаются конфликты.

Ситуация исправляется с появлением первенца, в 1921 у звездной пары рождается сын Пауло. Это отражается на творчестве: он начинает с удовольствием писать портреты Ольги и малыша.

Тяжелый разрыв

Любовная лодка разбивается не о быт, а из-за вспышек беспочвенной ревности: Хохлова ревнует мужа ко всем моделям, закатывает постоянные истерики. Художнику надоедает оправдываться, в 1927 он встречает новую музу — очаровательную Мари-Терез Вальтер. На момент встречи с художником ей было всего семнадцать лет.

Резко меняется отношение к жене. На смену легким утонченным портретам приходят сюрреалистические полотна, на которых бывшая любимая изображается в виде лошади или неприятной злобной старухи.

Еще несколько лет законная супруга пытается закрывать глаза на новую влюбленность Пабло. Но после того, как Мари-Терез рожает ребенка от Пикассо, отношения окончательно рушатся. Ольга забирает сына и принимает решение уехать из Парижа в один из южных городков. Остаток жизни очаровательная русская жена Пикассо проводит в одиночестве. Разрыв она так и не смогла принять, художник остался ее единственной любовью.

Портрет как история жизни Пикассо

В Национальной портретной галерее проходит выставка, посвященная карьере Пикассо-портретиста

Пабло Пикассо – один из са­мых известных в мире худож­ников, а его работы будут зна­комы даже тем, кто далек от мира искусства и в художественные галереи заглядывал только по требованию. Но именно эта популярность су­щественно ограничивает зна­комство публики с творчест­вом испанского художника: Пи­кассо обычно знают как ху­дожника-кубиста; в лучшем случае зрители будут знакомы с его «голубым» и «розовым» периодами, а также с «Герникой».

Кураторы Национальной портретной галереи совместно с барселонским музеем Пи­кас­со решили организовать ретроспективу портретов Пи­кассо, которая покрывает все этапы жизни и творчества ху­дожника – от реалистичных портретов юного Пабло до бо­лее экспериментальных работ более поздних лет. В отличие от многих классических ху­дожников, у Пикассо никогда не было патронов, которые заказывали у него свои портреты, что давало ему возможность экспериментировать и расширять рамки этого стиля.

На портретах Пикассо в ос­новном изображены его друзья и знакомые, он подбирал стиль портрета, учитывая характер своих моделей, их настроение и окружающую действительность. В этих по­лотнах Пикассо стремился не к фотографической, а к эмоциональной точности, которая гораздо лучше сможет рассказать о человеке на портрете.

Не пропустите комнату с портретами первой жены Пи­кассо, балерины Ольги Хохло­вой, где очень хорошо заметен этот подход художника. В на­чале 1920-х супруги еще жи­ли в полной гармонии друг с другом, и классический портрет Ольги Пикассо, написанный в 1923 году, становится отражением этой идиллии в личной жизни художника. Не­смотря на то, что официально супруги оставались женаты до самой смерти Ольги, их отношения начали разваливаться уже через восемь лет после свадьбы, а в 1927 году Пикас­со начал встречаться с Мари-Терез Вальтер. Эти события в жизни художника находят от­ражение в полотне «Женщина в шляпе», где вновь изображена Ольга, но в двух портретах нет ничего схожего. К 1935 году Ольга превращается в абстрактную бело-зеленую фигуру с растерянным выра­жением лица, которая, ка­жет­ся, только что узнала об из­менах мужа и вот-вот собирается уйти от него.

Пикассо также был извес­тен тем, что не боялся заимствовать понравившиеся ему идеи у других художников («Хорошие художники копи­руют, великие художники во­руют»), и кураторы Нацио­нальной галереи очень подробно рассказывают об отношениях испанского художника с другими живописцами – да­же с теми, кто умер задолго до рождения самого Пикассо. В раннем возрасте Пабло учился в школе изящных ис­кусств в Барселоне и в Коро­левской академии искусств в Мадриде, что позволило ему хорошо изучить творчество классических художников. Пикассо считал их своими близкими друзьями, которые заполняли его студию и наперебой давали ему советы.

Такое, пусть и выдуманное, но очень близкое общение с классическими художниками позволило ему заимствовать их методы, адаптируя к условиям ХХ века. Так, портрет «Жаклин в черном шарфе», написанный в 1954 году, – это, конечно же, отсылка к портретам Эль Греко, пусть и смешанная с авангардистски­ми настроениями. Выставка в На­циональной галерее становится своего рода ребусом, где вы можете угадывать, кого в каждом из полотен хотел процитировать Пикассо и какие отношения его связывали с натурщиком или натурщицей в момент написания картины.

Юлия Юзефович

Выставка проходит до 5 фев­раля (npg.org.uk/whatson/picasso-portraits/exhibition.php)
Вход: £15,50-17; каждую пятницу первые сто билетов продаются за £5

Жена гения: ne_znaiko — LiveJournal

Пикассо. Портрет Ольги в кресле.

Пикассо в вышиванке.

  Все источники называют Ольгу Хохлову русской балериной. Однако, судя по этой фотографии, она помнила о своей родине и приобщала к этому знанию своего великого мужа.

Танцевать Ольга Хохлова мечтала с самого детства — посетив одно из балетных представлений в Париже, дочь полковника из украинского города Нежина заявила, что обязательно станет балериной. В это мало кто верил, тем более что особых данных и таланта у Ольги не было. Тем не менее ей удалось попасть в труппу к самому Сергею Дягилеву. Примой Хохлова так и не стала, заняв место в кордебалете, однако именно во время парижских гастролей «Русского балета» в 1917 году произошло знакомство Хохловой с испанским художником, которому суждено было статье её первым и единственным мужем.

В Париже труппа Дягилева репетировала балет «Парад», музыку к которому написал Эрик Сати, либретто — Жан Кокто, а Пабло Пикассо впервые попробовал свои силы в качестве сценографа и художника по костюмам, нарядив танцовщиков в «кубические» костюмы, сделанные из картона. Балет, поставленный в конце изнурительной Первой мировой войны, произвёл в Париже эффект разорвавшейся бомбы — критики писали разгромные статьи, обвиняя труппу в том, что они деморализуют и без того изнурённых войной людей. Досталось и Пикассо, которого называли не иначе, как «геометрическим мазилой». На фоне всё более разгоравшегося скандала — разозлённый высказыванием одного из журналистов Сати чуть было не попал за решётку, отправив ответное оскорбительное письмо, — и завязался роман Хохловой и Пикассо. Покинув негостеприимный Париж, труппа отправилась на гастроли в Южную Америку, а художник и балерина, понимавшая, что карьера окончена, а в охваченную революцией Россию дочери полковника царской армии лучше не возвращаться, буквально сбежали на родину Пикассо, в Барселону. Несмотря на недолгий на тот момент срок отношений, художник познакомил балерину со своей мамой — будущая свекровь не одобряла выбор сына, и, чтобы задобрить мать, Пикассо подарил ей портрет своей возлюбленной в национальном испанском платье.



Пабло Пикассо и Ольга, Антибы, 1925 год. Фото:Commons.wikimedia.org / Tatesic

Биограф Пикассо Анри Жидельполагает, что Ольге удалось повлиять и на художественную манеру Пикассо: «Она практически не была знакома ни с его прежними работами, ни с артистическим авангардом. Кубизм Пабло привёл её в ужас! Он пишет её только в классическом стиле, это единственный стиль, который ей нравится. Таков «Портрет Ольги в кресле», выполненный в манере Энгра. Он просит Ольгу причесать волосы на прямой пробор, чтобы подчеркнуть правильность черт её лица».

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова сыграли свадьбу в июне 1918 в православном соборе в Париже, пригласив и Дягилева, и Кокто, и Аполлинера. Художник на тот момент был так влюблён и уверен, что жить они будут долго, счастливо и умрут в один день, что даже заключил брачный контракт, согласно которому в случае развода Ольга получала половину его имущества. Именно это послужило причиной того, что супруги прожили в браке 40 лет — до самой смерти Хохловой, хотя фактически жили вместе всего 17.

Первые годы после свадьбы были по-настоящему безоблачными: двухэтажная квартира в Париже, которую Ольга обставила по собственному вкусу, машина с водителем, светские мероприятия и прогулки с собачкой — в семье Пикассо-Хохловой царила идиллия. Хорошо воспитанная Ольга в обществе известных людей, которые окружали её на тот момент уже признанного гения-мужа, чувствовала себя, как рыба в воде. Пикассо же, писавший в то время в любимом женой неоклассическом стиле, превратился в прилежного салонного художника — и эта роль со временем начала его тяготить.



Ольга Хохлова, 1920-е годы. Фото:Commons.wikimedia.org / Tatesic

Новый виток пока ещё счастливых семейных отношений начался с появлением ребёнка — в 1921 году 30-летняя Хохлова родила Пикассо первенца, сына Пауло, и художник принялся рисовать портреты ребёнка и жены с удвоенной силой.

1927 год стал началом конца отношений Пикассо и Хохловой: уставший от беспочвенной ревности жены художник, словно решив оправдать её подозрения, завёл роман с 17-летней француженкой Мари-Терез Вальтер. А на смену утончённым портретам жены пришли полотна, на которых художник, с головой ушедший в сюрреализм, изображал Ольгу то старухой, то лошадью. Она же, несмотря на то, что муж и не пытался скрывать факт измены, долгое время упорно делала вид, что ничего не происходит — не подала виду, даже когда Пикассо поселил Вальтер в съёмной квартире прямо напротив их с Хохловой апартаментов. Много лет выжидавшая своего часа Мари-Терез в результате взяла ситуацию в свои руки и в 1935 году явилась к Ольге с ребёнком на руках. Далее делать вид, что ничего не происходит, было невозможно, и Ольга, собрав вещи и забрав сына, уехала на юг Франции и подала на развод. Согласно брачному договору, легкомысленно заключённому 17 лет назад, половина внушительного состояния Пикассо — в том числе и картин — должна была отойти бывшей жене. Допустить этого художник не мог, а потому брак Пикассо с Хохловой оставался в силе до самой смерти женщины в 1955 году.

В жизни Пикассо одна муза приходила на смену другой. После Мари-Терез художник заводил романы с Дорой Маар, Франсуазой Жило, Жаклин Рок. Что до Ольги Хохловой, то остаток жизни она провела в одиночестве, страдая от душевной болезни, вызванной, по мнению многих биографов, разрывом с Пикассо, единственной любовью всей её жизни.

Наталия Григорьева

Семь балерин I Пабло Пикассо

Картина Пабло Пикассо «Семь балерин I» 1919 года отличается от типичного для художника стиля кубизма. Это было завершено после периода более интенсивной абстрактной работы в 1910 году. Стиль Семи балерин I является примером неоклассицизма. Каждая форма явно похожа на женскую и плавно и нежно передана карандашом на бумаге.

Балерины кажутся буйными, хотя их энергия довольно хорошо сдерживается.Это действительно делает зрителя счастливым. Пикассо регулярно посещал праздники искусств, таких как танцы и музыка. Некоторые из его произведений показывают влияние, которое эти выступления оказали на него. Возможно, его внимание привлекла грация танцоров. В 1918 году Пикассо женился на балерине Ольге Хохловой. Лето того же года стало началом долгих отношений. Хотя он не был верен своей жене-балерине, он отказался развестись с ней.

Он встретил свою давнюю любовницу Мари-Терезу Вальтер, когда был женат на Ольге.Девушка даже не слышала о нем, хотя Пикассо уже был известен во всем мире. Художник, внимание которого могла привлечь не одна, а семь балерин, не мог допустить, чтобы это опустошило его эго. Они двое собрались вместе, преодолевая различия в социальном положении, возрасте и многом другом. Это была оживающая картина Пикассо. Этот красочный роман был одним из многих, благодаря которым он получил не одну, а множество балерин, которыми он восхищался в своей жизни.

«Три танцовщицы» выполнены в другом стиле и были написаны Пикассо несколько лет спустя в 1925 году. В отличие от гладкой грации «Семи балерин I», «Три танцовщицы» суровы в изображении исполнителей. Лица на последней картине ближе к художнику. Эта картина омрачена болью. «Три танцовщицы» изображают часть танца жизни, в то время как «Семь балерин I» вместо этого отражают красоту выступления на сцене. «Три танцора» изображают трех танцоров, причем один из них намеренно помещен справа, чтобы его не было видно. В «Трех танцовщицах» показан жуткий танец. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо рисует одну танцовщицу с невозможно наклоненной головой.Эта картина интерпретируется как рассказывающая о Рамоне Пишо, жене Пичо Жермен и ее парне Карлосе Касагемасе.

Три танцовщицы, 1925 Пабло Пикассо

Три танцовщицы написал Пикассо в июне 1925 года. На картине изображены три танцовщицы, правая еле видна. Происходит жуткий танец с танцующей слева, склонившей голову в почти невозможный угол. Танцовщица справа обычно интерпретируется как Рамон Пичо, друг Пикассо, погибший во время работы над картиной «Три танцора». Тот, что слева, считается женой Пишо Жермен Гаргалло. а тот, что в центре, — парень Гаргалло, Карлос Касагемас, также друг Пикассо. Касагемас застрелился после неудачной попытки выстрелить в Гаргалло, за двадцать пять лет до смерти Пишо, и потери двух своих лучших друзья подстрекали Пикассо нарисовать это леденящее кровь изображение любовного треугольника.

Пикассо написал «Три танцовщицы» в Париже после поездки в Монте-Карло с женой, балериной Ольгой Хохловой. В это время Пикассо привлекло движение сюрреализма Андре Бретона. Вхождение Пикассо в сюрреализм и погружение в его тревожные изображения женских форм. Однако он никогда не был полностью зарегистрированным членом движения сюрреализма: его приземленный художественный отклик и индивидуальность никогда не действительно подчиняется фрейдистским концепциям движения верховенства подсознательного состояния. Тем не менее сюрреалисты, вышедшие из движения Дада, заявили, что Пикассо является их собственным, с воспроизведением Les Demoiselles d’Avignon (1907) в своем манифесте 1925 года, чтобы поддержать его влияние на их работу. The Three Dancers похож на Les Demoiselles a’Avignon в своем революционном воздействии — но все же беспокоят не элементы примитивизма, а женское психотическое безумие. Искажения тела и маниакальные гримасы в сочетании с пирамидальной структурой фигур снова проявляются в столь же свирепых Распятие (1930).Персонажи в натуральную величину, так как размеры этой огромной картины — семь на пять футов.

Picasso Ballet — 5 на продажу на 1stDibs

Picasso Ballet на продажу на 1stDibs

На 1stDibs вы можете найти наиболее подходящий балет Пикассо для ваших нужд в нашем разнообразном инвентаре. На 1stDibs вас ждет правильный балет Пикассо, и на выбор предлагается широкий спектр цветов, включая белый, серый и желтый. Эти произведения искусства, которые часто создаются художниками, работающими в области литографии, уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Большой балет Пикассо может оказаться слишком доминирующим для некоторых помещений — меньший балет Пикассо размером 12,21 в высоту и 8,67 в ширину может лучше удовлетворить ваши потребности.

Сколько стоит балет Пикассо?

Цена на балет Пикассо в нашей коллекции начинается с 1567 долларов и достигает максимума 2728 долларов при средней цене 1713 долларов.

Пабло Пикассо Биография и важные работы

Один из самых плодовитых и революционных художников, которых когда-либо видел мир, Пабло Пикассо оказал огромное влияние на развитие современного искусства 20-го века.Хотя он наиболее известен своей связью с движением кубизма, которое он основал вместе с Жоржем Браком, влияние Пикассо распространяется на сюрреализм, неоклассицизм и экспрессионизм.

«Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения», — провозгласил испанский художник. В кубистских картинах Пикассо он подчеркивает двумерность холста, нарушая условности в отношении перспективы, ракурса и пропорции. Пикассо был вдохновлен искусством иберийских и африканских племен.Одна из его самых известных докубистских работ — это Les Demoiselles d’Avignon (1907), картина, считавшаяся аморальной и шокирующей в то время, поскольку на ней изображены обнаженные женщины, лица которых напоминают маски иберийских племен.

Пикассо сделал много портретов в этом стиле, чаще всего женщин в его жизни, их выразительно раскрашенные лица составлены из геометрических осколков плоскостей поверхности. В фильме « Женщина в шляпе» (Ольга) , 1935 он изобразил свою первую жену как совокупность абстрактных форм, предоставив зрителю возможность расшифровать предмет через контрастные цвета и формы.Пикассо был неутомимым художником, создав более 20000 картин, рисунков, гравюр, керамики и скульптур. Прослеживание творчества его жизни показывает развитие современного искусства, на которое он оказал беспрецедентное влияние.

Просмотрите обширную коллекцию работ Пабло Пикассо на 1stDibs.

Как найти подходящие принты и мультипликации для вас

Украшение репродукциями изобразительного искусства — будь то образные принты, абстрактные принты или другое разнообразие — всегда было практическим способом оживить пространство, а также принести произведения искусства. художника, которого вы любите, в свой дом.

Преследовавшийся в 1960-х и 1970-х годах, в основном художниками поп-музыки, увлеченными ассоциациями с массовым производством, рекламой, упаковкой и серийностью, а также теми, кто оспаривал примат абстрактного экспрессионистского мазка, в 1980-х годах гравюра была воспринята художниками и художниками. художники-концептуалисты от Дэвида Салле и Элизабет Мюррей до Адриана Пайпера и Шерри Левин.

Гравюра — это перенос изображения с одной поверхности на другую. Художник берет такой материал, как камень, металл, дерево или воск, вырезает, надрезает, рисует или иным образом отмечает на нем изображение, красит или раскрашивает его, а затем переносит изображение на лист бумаги или другой материал.

Репродукции изобразительного искусства часто путают с их более коммерческими аналогами. В конце концов, наша самая близкая связь с печатным изображением — через выпускаемые серийно газеты, журналы и книги, и многие люди не осознают, что, хотя печатные издания являются изданиями, они начинаются с оригинального изображения, созданного художником с целью воспроизведения. это небольшая партия. Репродукции изобразительного искусства создаются строго ограниченным тиражом — 20, 30 или, может быть, 50 — и всегда основаны на изображении, созданном специально для того, чтобы превратить его в издание.

Многие думают, что уважаемый голландский художник Рембрандт — художник, но могут не знать, что он также был гравером. Его гравюры были сохранены во времени вместе с работами других знаменитых граверов, таких как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол. Эти репродукции произведений искусства до сих пор пользуются большим спросом у коллекционеров.

«Это еще один инструмент в арсенале художника, такой же, как живопись, скульптура или что-то еще, что художник использует для создания знаков или самовыражения», — говорит вице-президент Международной ассоциации дилеров художественной печати (IFPDA) Бетси Старший. , нью-йоркской Betsy Senior Fine Art, Inc.

Поскольку издания художника, как правило, более доступны по цене и доступны, чем его или ее уникальные работы, они более доступны и могут стать прекрасной возможностью привнести в пространство самые разные цвета, текстуры и формы.

Для узких углов выберите небольшие репродукции изобразительного искусства, а не крупный жирный рисунок, который вы повесите в качестве акцента в обеденной зоне. Но будьте осторожны, чтобы не выбрать что-то слишком большое для вашего пространства. И не стесняйтесь, если нужно, прислонитесь к нему — не для каждой работы нужны крючки для подвешивания картин.Прислонив более крупный репродукции к стене за книжным шкафом, можно добавить стильной инсталляции в вашу гостиную. (Узнайте больше о том, как оформить настенные рисунки здесь.)

Найдите репродукции изобразительного искусства, которые вы ищете, на 1stDibs сегодня.

Пабло Пикассо 1881–1973 | Тейт

Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881 г. — 8 апреля 1973 г.) был испанским художником, скульптором, гравером, керамистом и театральным дизайнером, который большую часть своей взрослой жизни провел во Франции.Считающийся одним из самых влиятельных художников 20-го века, он известен как соучредитель кубистского движения, изобретением искусственной скульптуры, совместным изобретением коллажа, а также широким разнообразием стилей, которые он помогал разрабатывать и исследовать. . Среди его самых известных работ — «Протокубист» Les Demoiselles d’Avignon (1907) и Guernica (1937), драматическое изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими военно-воздушными силами во время гражданской войны в Испании.

Пикассо в ранние годы проявил незаурядный художественный талант, рисовал в естественной манере в детстве и юности. В течение первого десятилетия 20-го века его стиль изменился, поскольку он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. После 1906 года работы в стиле фовизма более старшего художника Анри Матисса побудили Пикассо исследовать более радикальные стили, положив начало плодотворному соперничеству между двумя художниками, которых впоследствии критики часто объединяли в пары как лидеров современного искусства.

Работы Пикассо часто делятся на периоды. Хотя названия многих из его более поздних периодов обсуждаются, наиболее общепринятыми периодами в его творчестве являются Голубой период (1901–1904), период роз (1904–1906), период африканского влияния (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и синтетический кубизм (1912–1919), также называемый периодом кристаллов. Большая часть работ Пикассо конца 1910-х — начала 1920-х годов написана в неоклассическом стиле, а его работы середины 1920-х годов часто имеют черты сюрреализма.Его более поздние работы часто сочетают в себе элементы его более ранних стилей.

Исключительно плодовитый на протяжении своей долгой жизни, Пикассо добился всемирной известности и огромного состояния за свои революционные художественные достижения и стал одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века.

Страсть, боль и Пикассо: балет, оживляющий его Трех танцовщиц | Танец

Весной 1925 года Пабло Пикассо был в Монте-Карло, отмечая Пасху с балетным импресарио Сержем Дягилевым. Художник имел очень тесные связи с миром балета: его жена Ольга Хохлова была танцовщицей балета Дягилева «Русские балеты», а он сам внес несколько эскизов в репертуар труппы. И, на первый взгляд, шедевр, завершенный Пикассо по возвращении в Париж, с его трио танцующих фигур и яркими красками, может показаться живым, нежным данью этому миру.

На самом деле «Три танцовщицы» таит в себе гораздо более мрачные тайны. Как отмечает хореограф Диди Велдман: «В этой картине столько напряжения, столько ненависти и насилия.Если вы посмотрите на этих троих, кажется, что они держатся за руки, как будто не могут отпустить ».

Вельдман изучила картину Пикассо более внимательно, чем другие, поскольку ее последняя работа — заказ танцевальной компании Rambert — не только берет свое название от работы, но также является хореографическим ответом Вельдмана на состояние ума Пикассо, когда он ее создавал. 1925 год оказался для художника непростым. Его старый друг Рамон Пичо только что умер, пробудив в нем воспоминания о том времени, 25 лет назад, когда у Пикассо был роман с Жермен Гаргалло, которая стала женой Пичо; в то же время его друг Карлос Касагемас испытывал к ней отчаянную, безнадежную страсть. «Кажется, она переспала со всеми», — говорит Вельдман. «Касегемас, который стал импотентом из-за лекарств, которые он принимал, не мог этого вынести. Он пытался выстрелить в Гаргалло, а когда промахнулся, нацелил пистолет на себя ».

«Мрачнее, чем ближе смотришь»… «Три танцовщицы» Пабло Пикассо, написанные в 1925 году. Фотография: Пикассо, Пабло / Тейт / Тейт. Изображения

После смерти Пихо Пикассо думал о сексе и насилии, и, конечно, о фигурах в Чем ближе вы смотрите, картина кажется все более и более мрачной.У кружащейся баханальной танцовщицы слева, кажется, есть посмертная маска вместо лица; фигура в центре с раскинутыми руками кажется содрогающейся от боли, а не от экстаза; лицо третьего зловеще уходит в тень.

Большинство историков согласны с тем, что это трио означает Гаргалло, Касагемас и Пичо — и Пикассо однажды сказал, что настоящим названием картины должно было быть «Смерть Пичо». Однако другие писатели интерпретировали насилие на картине как выражение более непосредственного эмоционального состояния Пикассо: его усиливающегося гнева на жену Ольгу и домашний мир, в котором она держала его в клетке. Конечно, танцевальные образы на этой картине 1925 года не могли не больше отличаться от работ Пикассо, написанных несколькими годами ранее, когда он впервые влюбился в Ольгу и в балет.

В начале 1917 года Пикассо поехал в Рим, чтобы сотрудничать с Дягилевым в новом «кубистическом» балете «Парад». В то время как большая часть Европы была разорвана войной, Пикассо оказался в захватывающем творческом пузыре. Он работал с одними из самых отважных художников начала 20 века: хореографом Леонидом Мясином, композитором Эриком Сати и писателем Жаном Кокто.Он тусовался с итальянскими футуристами. Его развлекала сказочно эксцентричная маркиза Луиза Казати и ее зверинец в стиле рококо, состоящий из обезьян, попугаев и змей. Прежде всего, он сильно влюбился в прекрасную и серьезную Ольгу Хохлову.

Хорошие времена… Русские балеты в Пульчинелле в 1924 году по эскизам Пабло Пикассо. Фотография: Sasha / Getty Images

Волнение и интерес этого периода в Риме были очевидны в проектах, которые Пикассо сделал для Parade, особенно в возвышающихся кубистических скульптурах тела, которые он создал для двоих из его состава. Но они были очевидны и в набросках Русских балетов на репетиции, которые он нарисовал: осветляющие впечатления от пухлого Дягилева в монокле, гоблиноглазого Мясина и Мадонноподобной Ольги. После войны, когда Пикассо женился на Ольге, он остался близок к тому миру. Он продолжал проектировать для Дягилева, создавая обожженный на солнце андалузский декор для Le Tricorne, лунный кубизм Пульчинеллы и монументальный занавес для Le Train Bleu. К 1924 году Пикассо также работал над дизайном для соперника Дягилева, аристократического эстета графа Этьена де Бомона, чьи Soirées de Paris должны были стать самой авангардной выставкой балета, театра, музыки и искусства, которую когда-либо видела Европа.

Работа в балете стала для Пикассо хорошим карьерным шагом, увеличившим его доход и представившим его публике богатых, образованных покровителей. Это также обрадовало Ольгу, которая, уйдя со сцены, осталась глубоко привязанной к своей старой профессии. Но к 1925 году угождать Ольге стало для Пикассо обузой. Она становилась все более амбициозной и буржуазной в своих вкусах, и — хотя он сначала потакал ей, меняя комбинезон и эспадрильи на сшитые на заказ костюмы, обменивая свои богемные тусовки на шикарную квартиру, дворецкого и машину с водителем — он начал чувствовать в ловушке и скучно.

Он также начал охлаждаться по отношению к Дягилеву, убеждая себя, что импресарио пожертвовал своей честностью как модернист в погоне за деньгами и модой. Связь с Русским балетом теперь казалась угрозой для его собственной репутации, и когда Пикассо бросил Ольгу ради новой любовницы, молодой, чувственной и послушной Мари-Терезы Вальтер, он также разорвал свои связи с танцем.

Оригинальный дух сотрудничества охладил… Пабло Пикассо и Ольга Хохлова. Фотография: Heritage Images / Getty Images

Это большая история, которую можно сжать в одну 25-минутную пьесу, но Вельдман говорит, что она стала уделять меньше внимания повествовательному фону картины и больше формальным стратегиям, с помощью которых Пикассо превратил ее в искусство. «В картине так много эмоций, и меня привлекло то, как Пикассо генерировал эту энергию, как он структурировал цветовые поля, как движется перспектива. Я хотел узнать, как я могу изобразить его кубизм в движении, наложив разные динамики и стили и играя со светом и тенью. Я хотел создать произведение, которое оставило бы у зрителей отпечаток эмоций любви и смерти на картине, а не линейное повествование ».

Вельдман тесно сотрудничала со своим композитором Еленой Кац-Черниной, чей подход был сознательно более эмоционально прямым, чем ее собственный.«Елена создала более округлый музыкальный мир, в котором сочетаются все цвета и страсти в живописи, таким образом, что мне не пришлось делать это самому».

Ее команда дизайнеров также была неотъемлемой частью процесса, помогая Вельдман развивать монохромную сценическую палитру и схему освещения, которые способствовали бы фрагментации в хореографии. «Я хотел, чтобы свет направлял взгляд таким образом, чтобы усилить элемент перспективы, разбивая вещи, чтобы произведение не попадало в эмоциональную историю, изображенную на картине.

Интегральное освещение и дизайн костюмов… Танцевальная труппа Рамберта в балете Диди Вельдмана «Три танцора». Фотография: Крис Нэш

Для Вельдмана было критически важно, чтобы дизайн был внутренним, а не «застрял в нем впоследствии». Это был, конечно, тот же дух сотрудничества, который впервые привлек Пикассо к балету. Несмотря на то, что его восьмилетняя любовь к этому виду искусства закончилась разочарованием, это принесло ему богатые награды. Окруженный танцорами, Пикассо заново открыл для себя удовольствие от рисования человеческих форм; Создавая сцену, он был вдохновлен экспериментировать с различными медиа, открывать новые возможности перспективы и масштаба.И если балет оказал глубокое влияние на творчество Пикассо, более важным было его собственное влияние на историю его создания. Размах, беззаботная смелость созданных им декораций и костюмов изменили условности балетного декора. Даже сейчас на них ссылаются как на золотой стандарт изумительной алхимии, которая может возникнуть, когда великие артисты обращают свой взор на балетную сцену.

«Трое танцоров» в Королевском театре Плимута, 23-25 ​​сентября. Потом ездить. Подробности: rambert.org.uk.

Семейные портреты | Ярмарка тщеславия

Чтобы сохранить свое владение, Ольга собрала безупречный персонал: дворецкого, повара, горничную и шофера. Она очень серьезно относилась к своей роли хозяйки. Под руководством Кокто и этого выдающегося социального деятеля Мизии Серт она вскоре стала давать подходящие небольшие обеды — много икры — для бомонда после первых вечеров в балете или театре. Благодаря своей известности, Пикассо принимали участие в маскарадных балах, организованных такими отпрысками « le gratin », такими как граф и графиня Этьен де Бомон, а также виконт и виконтесса де Ноай, у которых была одна из величайших коллекций древних. и современные мастера во Франции.

Из всех парижских друзей Пикассо Ольга любила чрезвычайно одаренного мастера на все руки (поэт, прозаик, драматург, киноактер, художник) Кокто. Он был элегантен, mondain, остроумных — социальный Риголетто. Кроме того, он всегда старался очаровать ее. Безнадежно, мазохистски влюбленный в Пикассо, Кокто сумел сделать себя незаменимым — непостоянным манипулятором — ценой безжалостных издевательств и, тем не менее, в конце концов, всегда возвращался в его пользу, поскольку он, без сомнения, был самым ярким остроумием своего времени.Пикассо обожал его и защищал от врагов, сюрреалистов.

Буржуазная жизнь

4 февраля 1921 года Ольга родила сына, которого назвали Полом «Пауло» Жозефом (в честь его отца Пабло и деда Дона Хосе). Крестными родителями были Мисия Серт и богатый аргентинский поклонник Пикассо Жорж Бемберг, который должен был пригласить испанского архиепископа председательствовать на церемонии. Гертруду Стайн, которую Пикассо называл своей «пардой», не просили быть крестным отцом.Они поссорились: «Ни один из них никогда не знал, о чем», — написала Гертруда в своей автобиографии Алисы Б. Токлас года.

Сначала Пикассо был счастлив иметь сына, единственного наследника мужского пола, рожденного в его ветви семьи. Картины и рисунки младенца на руках у матери свидетельствуют об отцовской гордости и любви. К сожалению, Ольга стала одержимо чрезмерно опекающей родительницей и вела бы себя так, как будто рождение сына и наследника дало ей право на большое уважение как к жене ведущего художника мира.Отныне она будет играть роль мадам Пикассо, как если бы это приносило славу. Богемный в душе Пикассо пытался приспособиться к ее представлениям о том, как должен жить знаменитый художник. Он гордился Ольгой и атмосферой, которую она создавала, но это удовольствие все чаще подвергалось нападкам со стороны бывших друзей. Увидев фотографию Пикассо в костюме тореро, сделанную Ман Рэем на одном из грандиозных балов Этьена де Бомона, Брак сказал: «Я должен узнать этого джентльмена». Чтобы противостоять критике, Пикассо обвинил свою жену.«Понимаете, Ольга любит чай, икру, выпечку и так далее, — сказал он одной из своих моделей. «Я люблю колбасу и бобы». Примерно в это же время друг заметил, что Пикассо смотрит на себя в зеркало и бормочет: « Comedia.

Рождение сына привело к коренным изменениям в творчестве Пикассо. В течение лета 1921 года, которое он провел в арендованном доме в Фонтенбло, он выполнил ряд огромных, тщательно обработанных картин с изображением здоровенных обнаженных тел, вдохновленных классическими скульптурами, которыми он восхищался в музее Неаполя.Модернисты раскритиковали это возвращение к репрезентационализму, но две не менее значительные кубистские картины под названием « Три музыканта, », над которыми он работал одновременно, показывают, что он видел эти совершенно разные стили как две стороны одной медали.

Импульс, возникший в течение лета в Фонтенбло, перенес его в следующий год. Вернувшись в квартиру на улице Боэти, он изо всех сил старался исполнить роль послушного мужа и отца, но иногда скучность этих обязанностей и русская болтовня соратников Ольги по балету становились невыносимыми, и он уходил и катался по бульварам. .Затем, в октябре, в его жизнь вошла привлекательная американская пара Джеральд и Сара Мерфи, которые в течение следующих трех-четырех лет оживляли ее.

Летом 1922 года, который семья Пикассо провела в северном курортном городке Динар, Ольга тяжело заболела. Природа ее болезни никогда не разглашается. Вместо того, чтобы иметь какое-либо отношение к ноге, это было, по-видимому, первым проявлением гинекологических проблем, которые омрачили всю ее оставшуюся жизнь — «женские проблемы», как говорили друзьям.В середине сентября ее должны были срочно доставить в Париж для срочной операции. Пикассо пришлось нелегко ехать в город, он справлялся с автомобильной болезнью Пауло, прикладывая пакеты со льдом к вискам Ольги. Сангвинический рисунок Ольги, сделанный примерно в середине сентября, показывает, что она выглядит изможденной и больной. Этот рисунок, очевидно, имел для Пикассо пагубное значение: 41 год спустя он подарил его своему сыну Пауло на Рождество — по-видимому, единственная работа, которую он когда-либо писал ему. Было бы намного больше репрезентативных изображений Ольги, но ни одно из них не проявляет тоску, которая делает это таким запоминающимся. После операции Ольги Пикассо вернулся в Динар, чтобы забрать свои работы. Его возвращение привлекло внимание: находясь в Париже, он купил новую дорогостоящую машину и нанял водителя. Это была модная машина Panhard, достаточно внушительная, чтобы о ней написали в газете Dinard. С тех пор все, что делал Пикассо, было новостью.

Приобретение Пикассо автомобиля с водителем приписывается Ольге. Многие из его коллег-художников и друзей-писателей приобрели дорогие автомобили — по большей части родстеры или гоночные автомобили, — но всегда сами водили их.У Фрэнсиса Пикабиа было около 15 лучших моделей; Андре Дерен владел Renault и гоночным Bugatti; У Брака была Альфа Ромео. В отличие от большинства своих друзей-художников, Пикассо отказывался учиться водить машину. Позже он сказал Франсуазе Жило, что боялся испортить гибкость своих рук и запястий. Пикассо подумал, что если художник мог позволить себе купить машину, он должен иметь возможность нанять шофера.

Изменение отношения Пикассо к Ольге отражается в его портретах после ее выздоровления. В них есть печаль, которая подтверждает то, что Пикассо сказал Жилоту: «он пытался успокоить свою жену, заставляя ее сесть вместо него». Ольга фигурирует на ранних портретах своего мужа как трофейную жену, а не как сексуально желанную женщину. Три тщательно обработанные картины ее в голубом платье с меховым воротником, которые он написал в 1923 году, — это не столько изображения, сколько идеализации — стилизация великих французских пастелистов XVIII века. Она по-прежнему была предметом восхищения и гордости Пикассо, но его влечение к ней, очевидно, остывало.

Многочисленные портреты сына Пикассо более живы, чем портреты его матери. Пауло фигурирует в самых разных костюмах и позах: на осле, с игрушечным ягненком, с лошадью или на автомобиле. Однажды Пикассо взял модель автомобиля своего спящего сына и перекрасил ее в яркие цвета, добавив подушки trompe l’oeil и клетчатый ковер на полу. Когда Пауло проснулся, он был в ярости. Отец был недоволен тем, как Ольга баловала и присматривала за мальчиком. Его воспитание в руках учителей музыки, учителей танцев и т.п. стало еще одним яблоком раздора.Как и его отец, сын будет возмущаться Ольгой и в конечном итоге возненавидеть ее.

Теперь, когда Пикассо были столпами бомонда, они были обречены на постоянный круговорот модных функций. В канун Нового 1922 года они были гостями на вечеринке, устроенной родственниками Поля Розенберга, Жаком Хельфтсом, торговцами серебром. Все носили маскарадные платья, кроме Пикассо, который любил наряжаться только до тех пор, пока это не было обязательным. Ольга надела пачку; Розенберг поехал шофером. Пикассо был настолько впечатлен старинным французским серебром на обеденном столе семьи Хелфтс, что спросил, может ли он купить набор ножей, вилок и ложек 18-го века.Хелфт отвел его в хранилище, и сделка была заключена. Пикассо подарил Хелфту акварель с изображением ножа, вилки и ложки в память о покупке.

Лето 1923 года станет историческим не только для Пикассо и его друзей Мерфи, но и для будущего Лазурного берега. Прося владельца Hôtel du Cap на Антибах, который до сих пор был ограничен зимним сезоном, оставить несколько комнат открытыми на лето, две пары невольно превратили Ривьеру в круглогодичный курорт.Мёрфи были слишком искусны в организации угощений для своих детей и друзей. Пикники на пляже, прогулки на лодках, охота за сокровищами, танцы, ужины на свежем воздухе и коктейльные вечеринки оставляли Пикассо мало времени для работы. Как бы он ни наслаждался американской радостью жизни Мерфи, он в конечном итоге устанет от постоянных коктейлей, шуток на непонятном ему языке и эгоистичного поведения литературных друзей Мерфи Ф. Скотта Фицджеральда и Эрнеста Хемингуэя. .Сара Мерфи является образцом для некоторых рисунков и пары картин на песке, но нет никаких оснований для рассказа о том, что Пикассо одержимо влюбился в нее, что было придумано бывшим директором Нью-Йоркского музея современного искусства. Сара была известна своей добродетелью, а Пикассо не любил романов с женщинами, у которых были дети. В последующие лета он арендовал собственную виллу и дистанцировался от дома развлечений Сары, наполненного знаменитостями, Villa America.

В конце лета 1923 года Пикассо завладел этажом над своей квартирой в Париже.Это означало, что у него было собственное царство и собственная входная дверь, и он мог вести гораздо более независимую жизнь. Сюда не пускали горничных, и даже Ольге приходилось спрашивать разрешения, если она хотела навестить его. Классицизм Ingresque, который соответствовал ее консервативному характеру, вскоре уступил место более революционному, более метаморфическому стилю. Образ жизни Пикассо последовал его примеру. Он вернулся к своей старой привычке посещать бордели и путешествовать по бульварам Гранд.

Треугольник

Без ведома друзей семейная жизнь Пикассо начала распадаться в январе 1927 года.Однажды вечером, прогуливаясь по улицам в поисках l’amour fou, , 45-летний художник наткнулся на femme-enfant своей мечты, которая делала покупки в Galeries Lafayette. Она была юной блондинкой с пронзительными кобальтово-голубыми глазами и рано развившимся сладострастным телом — большой грудью, крепкими бедрами, мягкими коленями и ягодицами, как у каллипигийской Венеры. Физически девушка была полной противоположностью худощавой Ольги, а также мальчишеским пышным платьем с плоской грудью, чей внешний вид был модным в середине 1920-х годов.Мари-Терез Леонтин Вальтер было 17 лет, и в течение следующих девяти лет она была самой большой любовью Пикассо.

В 1972 году, за год до смерти Пикассо, Мария-Тереза, которая была необычайно откровенной, позволила взять интервью у Лидии Гасман, единственного ученого, успешно расшифровавшего образы Пикассо. Гасман особенно преуспел в том, чтобы завоевать доверие Мари-Терезы и убедить ее беспрепятственно рассказать о своих отношениях с Пикассо. Мари-Тереза ​​рассказала Гасману, как Пикассо обратился к ней при их первой встрече.Его широкая улыбка, красивый красно-черный галстук, широкое золотое кольцо от дорогого зонта и огромные гипнотические глаза мгновенно обезоружили ее. Она вспомнила, как он сказал: «У тебя интересное лицо. Я хочу сделать ваш портрет. Я чувствую, что вместе мы сделаем великие дела ».

«Я Пикассо», — объявил он, но это имя ничего не значило для Мари-Терез, поэтому он отвел ее в книжный магазин и показал ей книгу о нем. Она сказала, что тот факт, что он художник, тронул ее, «потому что у моей матери был большой роман с художником.Комментарий Пикассо о ее красоте доставил Мари-Терез особое удовольствие. Ее семья — три сестры, которые жили со своей матерью-одиночкой в ​​доме на берегу реки на окраине Парижа — всегда дразнила ее за уродливый «греческий» нос вместо милого парижского носа retroussé .

Пикассо «занятия любовью [были] временами устрашающими и ужасными, — призналась Мари-Тереза, — [но] в конце концов они были полностью удовлетворены…». [Он] был очень «мужественным» ». Что его волновало, так это абсолютная психологическая власть над ней, как показывают его образы.Хвастовство Пикассо поэту Полю Элюару: «Знаете, в моих любовных делах всегда было много скрежета и страданий: два тела, опутанные колючей проволокой, терлись друг о друга, разрываясь на куски», — тоже не следует воспринимать. шутки в сторону. Художник хотел перехвастаться однокурсником «божественного маркиза».

Чтобы скрыть Мари-Терезу от Ольги, Пикассо снял квартиру недалеко от того места, где он ее забрал; чтобы скрыть ее в своей работе, он был вынужден изображать ее в форме гитары, кувшина или блюда с фруктами или взаимосвязанных монограмм: он также изображал ее в форме своего пениса или ее влагалища.Иногда он изображал другую женщину в позе, которую он придумал для Мари-Терезы.

Летом 1927 года в Каннах с Ольгой Пикассо так скучал по своей новой девушке, что помчался обратно в Париж, чтобы быть с ней. Поездка оставила его более одержимым, чем когда-либо. Вернувшись в Канны, он заполнил два альбома для рисования одними из самых удивительных своих изображений: серией тщательно обработанных биоморфных рисунков накачанного тела Мари-Терез в облике его собственного набухшего пениса — гибридов, состоящих из эректильной ткани.Пикассо превращает свою любовницу в итифаллическую фигуру с пенисом вместо головы, в одиночестве на песчаном пляже, загорая на солнце ее эластичные конечности и раздувающиеся груди. В одной из самых впечатляющих мастурбационных фантазий он уменьшает ее голову до размера горошины, установленной высоко в небе, чтобы придать ей бесконечный рост; она тянет за пляжным полотенцем и вставляет крошечный ключик в свою кабинку.

Романтика соблазнения Пикассо Мари-Терезы Вальтер не должна закрывать нам глаза на тот факт, что Пикассо жил под одной крышей с одержимо ревнивой женой, сыгравшей роль мадам Пикассо — элегантной супругой, рьяной матерью, безупречной хозяйкой — очень очень близко к сердцу.Ольга не собиралась отказываться от этой роли, и Пикассо, у которого были испанские оговорки по поводу таких вещей, не хотел, чтобы она сделала это. Конечно, гинекологические проблемы Ольги обострились и сделали ее склонной к психологическим проблемам, но как бы Пикассо ни громил о ее недуге и ее ужасных нападках на него, его жена вдохновляла на образы, которые гораздо более драматичны, чем его любящие и лирические образы Марии. Тереза.

Как и многие другие неверные мужья, Пикассо вскоре обнаружил, что ведет две разные жизни: как откровенно обычный père de famille , который по выходным возит жену и ребенка на модные курорты Нормандии, и скрытный богемный человек, скрывавший свою любовницу. от его друзей.Этот раздвоенный узор отразился бы в раздвоенных образах Пикассо. Образы Мари-Терезы были бы проникнуты безудержной сексуальностью, тогда как образы Ольги — предметом гораздо большего количества картин, чем люди думают, — пахли бы яростью: последствия шаманских усилий Пикассо изгнать ее проблемы.

Летом 1928 года Пикассо покинул Ривьеру в пользу Динара, где он держал Мари-Терезу в секрете в пансион де jeunes filles, вдали от глаз жены. Ольга, Пауло и его гувернантка держались на пляже прямо под своей виллой; Пикассо и Мария-Тереза ​​придерживались Plage de l’Ecluse с его рядами соблазнительных кабинок для переодевания.Чтобы оправдать свое ежедневное отсутствие с Ольгой, Пикассо, вероятно, арендовал студию для своей работы, а также для своих свиданий с Мари-Терез.

В Динаре Пикассо написал несколько чудесных маленьких картин с ее изображением. Сначала он изобразил ее как набор клюшек, пляжных мячей и бумерангов, а затем постепенно превратил ее в фигурку, играющую в мяч с идентичными фигурками самой себя. На одной из картин Пикассо изображает себя, сидящего на корточках внутри фаллической кабины, ожидающего, чтобы поймать мяч, который она собирается бросить ему.И если прошлым летом Пикассо изобразил ее объемно, не только как мужской орган, но и как бионический газовый насос, протягивающий шланг, открывающий ее кабину, этим летом он изобразил ее в двух измерениях как вырез. На этот раз ключ в ее руке — это его кабана .

Динар — или это была Мария-Тереза? — оказал на Ольгу неблагоприятное воздействие, как и в 1922 году. У нее снова начались кровоизлияния, более серьезные, чем когда-либо. Они стали настолько серьезными, что 5 сентября семья вернулась в Париж.На следующий день Ольга поступила в клинику, где ей предстояла операция, потребовавшая длительного выздоровления. Пикассо поблагодарил Гертруду Стайн за недавнее письмо: «Ольге становится лучше, но она должна остаться в клинике на какое-то время. Буду держать вас в курсе ее здоровья, но какое у нас было лето! Несмотря ни на что, я работал и покажу вам, что я сделал, когда вы вернетесь ». Это письмо также подписала Ольга, которая покинет клинику 10 октября, чтобы вернуться через месяц для второй операции.В начале декабря она вернулась домой, но ненадолго; она вернулась в клинику на Рождество.

Отсутствие Ольги решило главную проблему: Пикассо и Мария-Тереза ​​наконец-то могли видеться друг с другом так часто, как им заблагорассудится, без семейных ограничений. Воодушевленный любовью, сексом и свободой от стресса, Пикассо обратился к скульптуре. С помощью старого друга из Барселоны, скульптора Хулио Гонсалеса, он вырезал своих больших классических девочек на пляже до кошачьей колыбели из металлических прутьев, тем самым триумфально вступив в новую эру железа.

Вскоре Пикассо задумал еще одну монументальную пляжную скульптуру, но, не имея необходимых помещений, он задумал ее в красках. Поднятые руки Обнаженная у моря изображают Мари-Терез, а не Ольгу. Пикассо, очевидно, хотел увидеть, как его красивая, стройная молодая любовница будет усилена, если ее будут изображать в позе, определенной в более ранних работах, с его женой-балериной. Декоративный обелиск, увенчанный шаром, который был частью мебели их убежища на левом берегу, вдохновил их на коническую шею и крошечную голову, которые позволяют Мари-Терезе возвыситься в небо.Скульптурный гигантизм стал фикцией.

Пабло Пикассо, Danseuse naine (Карликовая танцовщица) из сюиты «Барселона», 1966, литография (S)

Историческое описание

Pablo Picasso Danseuse naine (Карликовая танцовщица) из сюиты «Барселона», 1966 — живописная работа, полная ярких и ярких красок, изображающая танцовщицу в элегантном красном платье с большим цветком на голове. Начиная со своего короткого постимпрессионистского периода, Пикассо использует кисть в энергичном наслоении чистых оттенков, чтобы создать яркую сцену, полную движения и активности.

Работа была подготовлена ​​в рамках специальной выставки Пикассо в музее Барселоны по случаю 85-летия художника. Изображение основано на картине 1901 года из коллекции музея и относится к короткому периоду постимпрессионизма Пикассо.

Ярко окрашенная в яркие насыщенные оттенки, эта работа отражает суть использования художником разделения света и чистого цвета. Изображая танцора с ярко-румяными щеками, который противостоит зрителю с пренебрежением, ощущение декаданса испанского исполнения передается в этом изображении через платье и экипировку танцора.

Эта цветная литография, созданная в 1966 году, напечатана на тканой бумаге Arches. Подпись Пикассо в правом нижнем углу карандашом, эта работа из пронумерованного издания 60. Эта работа опубликована Музеем Пикассо, Паласио Агилар, Барселона, эта работа была напечатана компанией Foto-Repro S.A., Барселона.

КАТАЛОГ RAISONNÉ & COA:

Pablo Picasso Dwarf Dancer (Danseuse Naine) из Barcelona Suite, 1966 полностью задокументировано и упоминается в приведенных ниже резюмах и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые будут сопровождать окончательную продажу работы):

1) Czwiklitzer, Christopher, Picasso’s Posters, 1971, внесен в каталог под номером 234 с
подробностями на стр. 342.
2) Варнке, Карстен-Петер, Пабло Пикассо 1881–1973, Том I, 1994, оригинал картины
указан на странице 65.
3) Дайкс, Пьер и Жорж Будайль, Пикассо: Голубые и розовые периоды, A
Каталог Raisonné картин, 1900–1906, 1960, оригинальная картина указана
как кат. № IV.2 на стр. 141.

О РАМКЕ:
Консервация в обрамлении архивных материалов и музейного качества, Пабло Пикассо Танцовщица гномов (Данез Наин), из Barcelona Suite, 1966 заключена в динамичную рамку из листового золота и черного золота с элементами растительности.Сияние золотого тона лепнины подчеркивает живые цвета работы. Простые, но элегантные скульптурные детали в обрамлении дополняют живописное качество этого произведения, не отвлекая его от изображения. Эта работа, дополненная матовой пленкой из белого льна и соответствующим золотым внутренним галтелем, помещена за архивной обложкой из оргстекла.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.