Популярные спектакли: Лучшие спектакли мая в театрах Москвы в 2021 году

Содержание

Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018-2019 от Bilety-Teatr.ru

Театральный сезон 2018-2019 года в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.

Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр — это один из лучших подарков на праздники коллегам (идея для корпоратива) и другим близким вам людям.

1. Большой театр

Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.

Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм. В ноябре 2002 года открыта Новая Сцена. С 2005 по 2011 года прошла реконструкция исторической сцены.

Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:

1. Балет Баядерка — история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Спектакль История Кая и Герды — или сказка Снежная королева, опера в двух действиях 6+.

3. Балет Раймонда — история любви, балет в трех действиях 12+.

Чтобы увидеть это собственными глазами, Вам обязательно стоит купить билеты в Большой театр.

2. Театр Ленком

Театр Ленком начал свою деятельность с 1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола. В это время для театра были характерны черты классического театра, во главе литературной части был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством – Николай Баталов, танцами – Наталия Гран.

Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль Юнона и Авось — современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль Безумный день или Женитьба Фигаро — яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль Аквитанская львица — средневековая драма в 2 частях 16+.

Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым.

Билеты в театр Ленком всегда пользуются огромным спросом.

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.

Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль Мадемуазель Нитуш — комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль Евгений Онегин — «Кого ж любить? Кому же верить?» 16+.
3. Спектакль Фальшивая нота — детективная история, драма 16+.

Театр Е.Вахтангова — это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова.

4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова – один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работает под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.

Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль Номер 13D — новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль Контрабас — о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль Конёк-Горбунок — одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+

Постановки театра МХТ имени Чехова удостоены множеством наград и премий, но не смотря на это, цены на билеты в МХТ Чехова остаются доступными.

5. Театр имени Владимира Маяковского

Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.

Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:
1. Спектакль Обломов — премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль Пигмалион — одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль Женитьба — искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+

В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно на любого зрителя — это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.

6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.

Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет Щелкунчик — новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+
2. Балет Снегурочка — один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера Макбет — первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+

В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.

7. Московский драматический театр имени Пушкина

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А.Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.

Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль Гедда Габлер — «Моя героиня не хочет быть частицей зла» — Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль Эта прекрасная жизнь — классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль Доходное место — о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+

В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.

8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)

Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.

Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль Цветы для Элджернона — чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль Денискины рассказы — если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль Кролик Эдвард — «Сердце бьется мое, разобьется – и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+

Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые. Афиша театра РАМТ на 2018-2019 год.

9. Театр Современник

Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.

Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль Амстердам с Олегом Ефремовым — Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль С наступающим! — Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль Пигмалион — из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+

На сегодняшний день театралам не всегда удаётся купить билеты в театр Современник, т. к. билеты раскупаются очень быстро. Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа – все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы.

10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Завершает наш рейтинг Лучших театров и спектаклей Москвы театр МГТ Сергея Безрукова — самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль Маугли — премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль Пушкин Сергея Безрукова — «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль Рождество. Мистерия. Бал — детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+

Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.

Рекомендуем заранее бронировать билеты на спектакли из нашего рейтинга Лучших спектаклей и театров Москвы.

Лучшие спектакли в театрах Петербурга 2020: мнение тех, кто в них работает — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

автор фото Михаил Огнев / «Фонтанка.ру» / архивПоделиться

Подводя итоги 2020 года, театральные обозреватели «Фонтанки» провели блицопрос среди тех, кто определяет облик петербургской сцены. Актриса, актер, художник, режиссер, театровед и продюсер ответили на пять вопросов, назвав:

1. Лучший спектакль по классике, который появился в прошлом году на петербургской сцене

2. Лучший авангардный спектакль

3. Лучший спектакль, куда можно пойти с детьми

4. Лучший театральный интернет-проект

5. Спектакль, на который вы хотите пойти в наступившем году

Алена Кучкова, актриса БДТ, снималась в фильмах «Дылда», «Батальонъ», сериале «Седьмая симфония»

Фото: Мария КрольПоделиться

1. Спектакль по классике:

Лучшее, что я посмотрела в ушедшем году, — опера Верди «Аида» в Мариинском театре. Это был мой подарок самой себе

2. Авангардный спектакль:

«Нана» в Александринском театре, постановка Андрия Жолдака. Как всегда это бывает с его спектаклями, я восхитилась актерской игрой, Аней Блиновой и всей командой. Спектакль на меня произвел странно-магическое впечатление.

3. Для детей:

Спектакль «Комната Герды» в постановке Яны Туминой в Театре «Особняк». Это отличный спектакль для семейного просмотра

4. Интернет-проект:

Все, что связано с БДТdigital, особенно акция #Помогиврачам, проект на 9 Мая и видеосериал «Происшествия» Евгении Сафоновой.

5. Куда хотите пойти:

Я очень хочу посмотреть «Джульетту» в БДТ и мечтаю съездить в Москву на спектакль Андрея Могучего «Сказка про последнего ангела» (спектакль «Театра Наций». — Прим. ред.).

Александр Новиков, актёр Театра им. Ленсовета, заслуженный артист России, неоднократный лауреат петербургской театральной премии «Золотой софит»

Фото: Юлия СмелкинаПоделиться

1. Спектакль по классике:

«Братья Карамазовы», МДТ.

2. Авангардный спектакль:

Любой хороший спектакль — авангардный. (Не наоборот. Это важно.)

3. Для детей:

Ребенка нужно отвести на хороший спектакль. Детских спектаклей не бывает.

4. Интернет-проект:

В интернете Театр не живёт. Но за возможность увидеть «Мамашу Кураж» с Еленой Вайгель театра «Берлинер ансамбль» — огромное спасибо!

5. Куда хотите пойти:

Театральный зал со стопроцентной заполняемостью.

Ник Хамов, актер, художник-технолог (Инженерный театр АХЕ), лауреат премии «Прорыв»-2020 в номинации «Лучший художник», обладатель Гран-при XI Премии имени Сергея Курехина «Поп-механика»

Фото: Тая ОводПоделиться

1. Спектакль по классике:

Не интересуюсь классикой и не хожу. Потому что считаю, что лучшие спектакли не могут появиться на классической сцене. Очень много раз разочаровывался.

2. Авангардный спектакль:

«Перья», Упсала-цирк. Там есть риск, необходимый современной сцене. Многие вещи, которые делают эти подростки, — честны благодаря именно риску.

3. Для детей:

«Эффект пинг-понгового шарика», Упсала-цирк. Яркий, визуальный, с кучей элементов нового цирка и, главное, «поэтичный» спектакль с хорошим чувством вкуса.

4. Интернет-проект:

«Ink» Димитриса Папаиоанну. На мой взгляд, он флагман визуального европейского театра. Нечего добавить.

5. Куда хотите пойти:

Unidram в городе Потсдаме. Есть большая вероятность что пригласят выступать (улыбается). Серьёзный фестиваль без лишнего пафоса и чиновников. Организаторы реально делают все, чтобы у них было приятно выступать и хотелось приехать снова.

Борис Павлович, режиссер, художественный руководитель театральной компании «Разговоры» фонда Alma Mater, лауреат национальной премии «Золотая маска», премии «Прорыв»

Фото: Ольга ФельдманПоделиться

1. Спектакль по классике:

«Братья Карамазовы», МДТ

2. Авангардный спектакль:

«4elovekvmaske» Кирилла Люкевича

3. Для детей:

Кажется, я ничего детского в этом году и не видел

4. Интернет-проект:

Спонтанная программа фестиваля «Точка доступа» — как идея творчества для всех даром, и чтобы никто не ушёл обиженным.

5. Куда хотите пойти:

Честно говоря, жду свои премьеры. Их в Петербурге должно быть аж пять штук в 2021 году, и каждая — предмет любви и волнения. Самая сложная и масштабная из них — это инклюзивный мюзикл «Жаль, что тебя здесь нет», совместная работа театральной компании «Разговоры» фонда «Альма Матер» и Новой сцены Александринки.

Юлия Клейман, театровед, кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ и ВШЭ, куратор фестивалей «Точка доступа», «Маска Плюс» и «РемПуть». Эксперт фестивалей «Золотая маска» и «Арлекин»

1. Спектакль по классике:

«Нана» Андрия Жолдака на Новой сцене Александринского театра. В нем есть место и сюрреалистическому монтажу, и глубокому анализу созависимых отношений, и иронии, и постмодернистскому китчу. Господи, наконец-то настоящий спектакль для взрослых на петербургской сцене — на такой не поведешь ни дочь, ни бабушку. Три часа погружения в секс, боль и умирание души, с очистительным катарсисом в финале.

2. Авангардный спектакль:

«Три сестры» Сьюзан Кеннеди (Мюнхенский камерный театр. — Прим. ред.) — абсолютно виртуозная работа, которая дематериализует пьесу Чехова, лишает ее всего человеческого (порой лица актеров скрыты за масками, а голоса записаны отдельно, порой это безликие фигуры с картин Малевича, а порой и вовсе пиксели), превращая канонический текст в дистиллированный разговор о категории времени в контексте идей Ницше и Делеза.

«Горемычные танцы» Александра Артёмова и Настасьи Хрущевой (театр ТРУ) — танцтеатр, где текст апокалиптической заплачки становится и музыкой, и драматургией, здесь из пустой темноты — нашего коллективного бессознательного — вылупляются-выползают гротескные персонажи русской мифологии.

«Комитет Грустящего Божества» Дмитрия Волкострелова в театре post — это нежная и печальная сага о двух маргиналах, где с геометрической точностью соединяются музыка текста Павла Пряжко и саундтрек Дмитрия Власика, отстраненное существование актеров и намеренно наивный видеоряд. Обыденность, мерцающая поразительной, нездешней красотой.

3. Для детей:

Для 15–16-летних — «4elovekvmaske» Кирилла Люкевича. Это и увлекательный автофикшн (актер и есть граффитист со стажем), и приключение (не каждый день приходится перелезать через перила моста и убегать от чоповцев), и по-настоящему сайт-специфический спектакль, декорациями которого становится Лиговка, какой мы ее не знаем. Спектакль о том, что красота может прятаться там, где совсем ее не ждешь.

Для тех, кто помладше, — тонкий, нежный «Маленький концерт для фортепиано с медведем» Ксении Павловой. Стильный, соединяющий эстетику комикса, перчаточного театра и барочной оперы «Лев и птичка» Владислава Тутака (оба — БТК). Искрящийся юмором и драйвом спектакль «Вафельное сердце» Анны Викторовой в театре «Кукольный формат».

4. Интернет-проект:

«Спектакль в коробочке» Вокруг Да Около: зрители в произвольном порядке открывают «коробочки» на экране компьютера и погружаются одновременно и в собранный в результате «полевых» записей мир звуков Венеции — «видели привидения?» «Certo!» — и в не менее странную «красную готику».

«Единство одиночества» Элины Куликовой — карантинное приключение для одного зрителя посредством мессенджера, где вектор общения задавал персонаж (в мастерском исполнении Артёма Томилова), «зеркаливший» соцсети зрителя-участника и позволявшего ему перепридумать и свое прошлое, и свое будущее.

Спектакль «Игрушки Люшера» Ильи Мощицкого позволил зрителю (спектакль один на один) оказаться на подобии психотерапевтического сеанса. Именно подобии: изобретательной театральной вариации на особенно актуальную для локдауна тему.

5. Куда хотите пойти:

Я совсем не была в музыкальном театре в этом году. Ни реально, ни виртуально. Ни разу. Хочу послушать оперу и посмотреть балет.

Наталия Сергеевская, начальник отдела развития Большого театра кукол, директор Театрального проекта 27, исполнительный директор спецпроектов Международного большого детского фестиваля

Фото: Анна ГофманПоделиться

1. Спектакль по классике:

«Джульетта» БДТ. Мы выросли на спектаклях эстонской компании N099, которые приезжали на фестиваль «Балтийский дом», а теперь можем увидеть спектакль Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер в БДТ. И это вдохновляет! Не ждите «традиционную «Ромео и Джульетту», это история — про театр. В ней много драйва, музыки (Сергея Шнурова), красоты и невероятной актёрской игры.

2. Авангардный спектакль:

LED в театре «Особняк». Если в школе вы любили фильмы Тарковского, позже подсели на Параджанова, если вам небезразличны библейские мотивы и история XX века — этот спектакль не оставит вас равнодушным. Это визуальный и интеллектуальный театр, это спектакль, который складывается внутри каждого зрителя — свой.

3. Для детей:

«Вафельное сердце», театр «Кукольный формат». Книга «Вафельное сердце» Марии Парр — одна из лучших книг для подростков. Казалось бы, после спектакля по этой книге Ивана Пачина с Егором Строковым в Творческом проекте 9 мало что может удивить зрителя. Но великолепный режиссер и художник Анна Викторова задает совсем иные правила игры — каждый раз заставляя тебя улыбаться, плакать, хвататься за сердце или за голову. Это визуальный, игровой, пронзительный и улыбательный театр, который создает в том числе и блистательный актерский дуэт Кирилла Смирнова и Ольги Донец. Спектакль отлично подходит для подростков.

4. Интернет-проект:

«Погружение», компания «Импресарио». Одна из важных современных идей, о которых говорит Федор Елютин (основатель «Импресарио». — Прим. ред.), — театр должен помогать человеку найти время на себя. Из всего многообразия онлайн-контента, ценно то, что ради этого спектакля вы наконец-то выделите время на себя — и примете ванну (что обычно откладывается «на потом»). Наполните ее любимыми ароматами, зажгите свечи и отправляйтесь в путешествие.

5. Куда хотите пойти:

Спектакль для подростков про Тони Хоука (американский скейтбордист. — Прим. ред.) в Театральном проекте 27, режиссёр Влад Тутак (спектакль в настоящее время в работе. — Прим. ред.).

Подготовили Алена Палатченко, Наталия Эфендиева, специально для «Фонтанки.ру»

Лучшие спектакли России — на сценах театров Самары – Самарский театр оперы и балета

Совсем немного времени остается до открытия II Всероссийского фестиваля «Волжские театральные сезоны», который проходит в Самаре
с 24 по 30 апреля.

Председатель самарского отделения Союза театральных деятелей России, заслуженный артист России Владимир Гальченко отвечает на наши вопросы о том, почему именно самарцам посчастливилось принимать у себя такой уникальный фестиваль, как формируется его программа и какие подарки ожидают зрителей в течение насыщенной фестивальной недели.

— Как родилась идея фестиваля и на каком этапе находится сейчас подготовка?
— Самара – театральный город, об этом знает все пространство бывшего Cоветского Союза. Но получился парадокс: Самара никогда не имела своего фестиваля, объединяющего все жанры театрального искусства. Нельзя сказать, что у нас вообще не было фестивалей, это, конечно, не так: у нас проходит детская «Золотая репка», есть фестиваль классического балета имени Аллы Шелест, кукольный фестиваль «Радуга»… Но если мы претендуем на звание театрального города и чуть ли не театральной столицы РФ, то надо иметь именно многожанровый фестиваль. Поэтому мы очень рады, что правительство самарской области нас услышало, и такой фестиваль был учрежден в 2007 году. Он подписан

Александром Александровичем Калягиным от имени союза театральных деятелей России (Москва дала нам статус всероссийского) и правительством самарской области в лице министра культуры Ольги Васильевны Рыбаковой.

Так фестиваль взял старт. В чем его уникальность? Аналогов такого театрального форума в Российской Федерации на сегодняшний день нет. Здесь соединилось несколько составляющих. Во-первых, география — фестиваль всероссийский. Во-вторых, многожанровость — здесь представлены все жанры театрального искусства: опера, балет, драма, куклы. В третьих, он конкурсный, то есть работает жюри. Все это имеет и наш главный фестиваль союза театральных деятелей России – национальная премия «Золотая маска». Но что нас отличает от «Маски». Наш фестиваль имеет тему, «Маска» темы не имеет. Тема нашего II Всероссийского театрального фестиваля «Волжский театральные сезоны» — «Классика». Имеется и лабораторная составляющая: на фестивале работает Всероссийская лаборатория театральной критики, которую нам предоставляет союз театральных деятелей России. На фестивале каждый день идет обсуждение прошедших спектаклей – чисто профессиональные разборы, в которых театры очень нуждаются. Заполучить такое количество профессиональных критиков, которые занимают первое положение в нашей стране на сегодня, не каждый театр может себе позволить. В жюри входит восемь человек из Москвы и Санкт-Петербурга, под председательством доктора наук Натальи Старосельской, которая привозит сюда свою лабораторию. Жюри вмещает специалистов всех жанров: есть специалисты по балету, по опере, по куклам, по драматическим спектаклям.Все эти составляющие делают наш фестиваль не имеющим аналогов на сегодняшний день на театральном пространстве России.

В связи с мировым финансовым кризисом фестиваль был приостановлен на несколько лет, и сейчас его работа возобновляется.

— Как проходил отбор спектаклей на фестиваль?
— По положению, фестиваль должен иметь экспертный совет. Именно так мы проводили первый фестиваль: театры, претендующие на участие, присылали видеозаписи, по которым производился отбор. Так работает и «Золотая маска». На второй фестиваль мы решили попробовать другую схему: экспертный совет был, но мы воспользовались результатами работы совета «Золотой маски», который ездил по стране и отсматривал спектакли. Мы обратились к коллегам, чтобы они рассказали, что сегодня в России наиболее интересно на их взгляд. Вот эти спектакли и составили нашу афишу на втором всероссийском фестивале «Волжские театральные сезоны». География получилась очень интересная: на первом фестивале -от Красноярска до Петербурга, сейчас — от Новосибирска до Петербурга. Так что мы охватываем почти всю страну. И если на первом фестивале у нас не состоялся конкурс в музыкальном жанре, поскольку самарский театр оперы и балета был на реконструкции и принимать оперные и балетные коллективы нам было просто негде, наши показывали спектакли вне конкурса, в помещении драматического театра, и конкурировать было не с кем, то сейчас у нас работает здание оперного театра, и мы можем проводить конкурс в музыкальном жанре.

Наш театр оперы и балета выставляет «Аиду» Дж.Верди, этой оперой мы открываемся 24 апреля, и привозим в оперном искусстве еще два спектакля – от «Геликон-оперы» и «Санктъ-Петербургъ оперы». Три оперы – это уже конкурсная ситуация. Та же история у нас с балетом. Самара показывает «Баядерку» Л.Минкуса, Йошкар-Ола привозит «Корсара» и Воронеж – «Сильфиду».

Есть конкурс в кукольном варианте – я считаю, это очень интересно. Потому что «Короля Лира» в куклах, я думаю, не каждый день можно увидеть. Вообще когда мы выбирали спектакли в кукольном жанре, были приятно удивлены. Хочу напомнить, что кукольный театр – это серьезный театральный жанр, а не детский театр. Там не только «Колобок», но и вечерние спектакли для взрослых.У нас на фестивале жанр представлен такими работами, как «Король Лир» Шекспира (Театр кукол г.Воронежа) и «Повелитель мух» Голдинга (г.Курск).

Закрываемся мы спектаклем московского театра им.Маяковского «Цена» А.Миллера в постановке мэтра российской режиссуры Л.Е.Хейфеца. Я очень рад, что он нам не отказал, он приезжает на фестиваль, более того, 29 апреля в 15.00 он в Доме актера будет давать свой мастер-класс. Вход свободный.

Так что к нам едет три московских театра, Питер и широко представлена на фестивале Россия – это и Челябинск, и Магнитогорск, и Воронеж, и Липецк… хороший повод для артистов собраться вместе, обменяться опытом. А для жителей нашего города, для зрителей – возможность посмотреть еще на кого-то, кроме нас, знакомых им артистов, в спектаклях высокого театрального уровня.

Лучшие спектакли театров Москвы -заметки, обзоры о лучших и новых спектаклях Москвы от сайта bilety-teatr.ru

В Москве проходят различные спектакли, есть что – то новое, но есть и старое, есть спектакли простые и веселые, а есть сложные по своему восприятию, Все интересные спектакли, которые стоит включить в программу своего выходного дня, широко представлены на нашем сайте. Выбор настолько велик, что каждый найдет что – то стоящее и подходящее для себя. На нашем сайте представлены спектакли, поставленные по классической русской литературе, а также спектакли – абсурды, которые очень популярны на сегодняшний день.

Хотелось бы порекомендовать вам спектакль «Евгений Онегин» Пушкина. Данный спектакль от режиссера Римаса Туминаса – своеобразная попытка понять всю сущность русской души и русского характера, подвергнуть их анализу. Русское общество представлено со всех сторон, показана прелесть деревни и холодность, и неприязнь высшего общества. В постановке представлены различные характеры: трепетная Татьяна и игривая Ольга. Спектакль «Евгений Онегин» от именитого режиссера напрочь уничтожает общепринятые стереотипы, постановка получилась яркой, авторской, она выстроена гармонично и музыкально, но вместе с этим жестко и весьма эмоционально. В этом спектакле зрителю откроется новый, ранее не предполагаемый смысл в характере героев и сюжете самого произведения.

На нашем сайте достоверно представлена информация не только обо всех театрах столицы, но и о постановках, которые проходят в этих театрах. В столице постоянно проходит огромное множество различных постановок и театральных мероприятий. Конечно, настоящие ценители искусства и заядлые театралы в курсе всех театральных премьер и новых течений в жизни театра. Но что делать неискушенному зрителю? Для таких целей и существует наша компания. На нашем сайте вы сможете не только узнать о театрах Москвы, не только ознакомиться с репертуаром этих театров, но также с нами у вас появляется возможность узнать больше о самих спектаклях, так как на нашем сайте представлены краткие обзоры спектаклей.

7 лучших спектаклей 2020 года

«Сын»

РАМТ

Юрий Бутусов

Француз Флориан Зеллер, чью заключительную пьесу из трилогии «Мать», «Отец» и «Сын» ставит Бутусов, известный своей любовью к классике, – драматург современный, но стоит на плечах титанов вроде Брехта, Чехова, Шекспира и Ибсена. В основе сюжета – душевные метания старшеклассника, переживающего родительский развод. Бутусов умело сочетает сложные метафоры с буквальностью театральных приемов, когда герои могут в прямом смысле полезть на стену. Получается, по словам режиссера, спектакль «о Гамлете в каждом из нас».

«Бесы»

Театр на Малой Бронной

Константин Богомолов

Богомолов остается верным себе и своему методу соединения, казалось бы, несоединимого, когда на стыках чаще слабо, но иногда вполне явственно начинает светиться правда обо всех нас. Казалось бы, ну где Достоевский, а где «Барвиха Luxury Village», в которой давали премьеру «Бесов»? Где цитаты про бога и смерть – а где худи за десять тысяч, которые продавались на этой премьере? Но почему-то именно в этом концертном зале, ставшем почти мемом, история тайного экстремистского общества на фоне бесконечных диалогов о человеческой сущности наполняется жизнью. И почему-то Антон Долин не жалеет червонца на худи с надписью «Бога нет, но он есть», в котором дает интервью Юрию Дудю. Теперь спектакль играют не только в «Барвихе», но и во «Дворце на Яузе», однако вряд ли это скажется на его восприятии, которое создается не местом, а мощным актерским составом с Никитой Ефремовым, Игорем Миркурбановым, Еленой Морозовой или Александрой Ребенок и другими – и даже с участием Владислава Суркова.

«Бульба. Пир»

Театр на Малой Бронной

Александр Молочников

Еще один спектакль Малой Бронной в нашей подборке, но кто же виноват, что Богомолов и сам неплохо ставит – и дает ставить талантливой молодежи? По примеру Олега Табакова, с которым в МХТ работал и сам нынешний худрук Бронной, и режиссер Молочников. Вместе с драматургом Сашей Денисовой он перекроил классический текст Гоголя, превратив его в свободное – яркое, шумное, своенравное, – порой сбивчивое, но увлекательное повествование о столкновении мировосприятия не только отцов и детей, но и различных культур: условных западных свобод и консервативного менталитета. И о неизбежно возникающем при этом столкновении конфликте, который отступает лишь перед лицом любви.

«Петровы в гриппе»

«Гоголь-центр»

Антон Федоров

Помните, как все мы в свое время писали сочинения по гоголевскому «Ревизору»: кто единственный положительный герой пьесы? Смех! Спектакль Федорова наполнен странными персонажами, чей моральный облик вызывает большие вопросы, – однако каждому из них так или иначе хочется посочувствовать. Единственный бесспорно отрицательный персонаж в нем – тот самый грипп. Надо ли говорить про особую актуальность этого образа в эпоху разгула другого вируса? Впрочем, забыть о нем на время спектакля помогает настоящий разгул по-настоящему художественного творчества: свет, декорации, костюмы, музыка и ритм заражают зрителя исключительно вирусом театральной свободы и таланта.

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

Юрий Муравицкий

Представьте себе: вы приходите в театр, где уже больше полувека идет спектакль по классическому произведению Мольера, тоже ставший классикой, и говорите – пожалуй, тоже поставлю именно его. Для этого надо быть в известной степени безумным и очень дерзким человеком. Таким примерно, как режиссер Муравицкий. И его Тартюф такой же – дерзкий и безумный. Но очень веселый, умный и свободный – притом что решен в довольно строгой форме кукольного механизма, музыкальной шкатулки. Пожалуй, больше всего он понравится поклонникам Роберта Уилсона.

«Поле»

Театр «Практика»

Марина Брусникина

Худрук «Практики» Марина Брусникина не столько поставила спектакль, сколько создала движущуюся, живущую во времени и пространстве скульптурную композицию. Ее основным материалом стали тела и души семерых женщин, каждая из которых по очереди проживает большую и сложную судьбу крестьянки Толгонай из повести Чингиза Айтматова «Материнское поле». Камерный зал, темные цвета, приглушенные эмоции создают концентрацию напряжения, которое разрешается в некоторых зрителях слезами.

«Горбачев»

Театр наций

Алвис Херманис

Режиссер одного из самых успешных в репертуаре Театра наций спектакля – рассказов «Шукшина» – спустя 12 лет возвращается на благодарную сцену с рассказом о жизни и любви одной из самых известных пар Советского Союза. Все сделано максимально деликатно: особо острые политические вопросы снимаются (повествование не включает собственно период правления страной), а худрук театра Евгений Миронов и Чулпан Хаматова входят в свои роли не сразу, а будто во время репетиции, пробуя разные интонации и наряды. Однако эта деликатность отнюдь не сусального толка, и это вовсе не житие, а попытка разглядеть в государственном деятеле и первой леди – нечто очень человеческое, трогательное, личное. Ну, просто такой человек, просто у него такая работа, но, что бы там на этой работе ни происходило, вопросы какого масштаба бы ни решались, вот главный ответ: «Я был женат не на стране, я был женат на Раисе».

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие бары 2020 года

Лучшие песни 2020 года

Гастрономические итоги 2020 года

Главные музыкальные альбомы 2020 года

Модные итоги 2020 года

10 лучших фильмов 2020 года

Фото: пресс-материалы; Владимир Яроцкий; Ира Полярная; Алиса Скальская

Лучшие спектакли по версии подписчиков культурной рассылки «Бумаги». Что смотреть в БДТ, Ленсовета, «Особняке» и других театрах Петербурга

Каждую неделю подписчики культурной рассылки «Бумаги» получают письмо с рекомендациями спектаклей, концертов и выставок, а в закрытом чате в телеграме обсуждают понравившиеся и разочаровавшие их постановки.

Мы попросили подписчиков поделиться своими любимыми драматическими спектаклями и публикуем список их советов на сайте — от студенческой постановки до моноспектакля о жизни предпринимателя и пятичасовой интерпретации Шекспира.

— «Касатка» — хорошо поставленный спектакль с интересными мизансценами. В спектакле принимают участие известные в Санкт-Петербурге актеры с устоявшимся реноме, знакомые массовому зрителю по телепроектам, но при этом недостаточно звездные, чтобы одним своим появлением на сцене мешать воспринимать их в образе.

Спектакль проходит, на мой взгляд, в самом комфортном театральном пространстве города — в нем нет вычурной царской ложи и это не лофт с холодными стенами и стульями, которые того и гляди развалятся под тобой.

Если попробовать описать этот спектакль одним словом, я бы сказал, что он комфортный.

— Это очень редкий в Петербурге спектакль. Мне нравится сама пьеса вместе с тем, что и как ставит «Такой театр».

В дополнение к этому у меня есть личная история, связанная с этим спектаклем. Если коротко, то дело в том, что между моментом, когда мне посоветовали этот спектакль, и моим посещением прошло 9 лет.

— Кроме мастодонтов, которые будет любопытно посмотреть вне зависимости от предпочтений в качестве непременного этапа развития (Бутусов, Додин, Фильштинский, Могучий), очень хочу посоветовать «Топливо» Семена Александровского.

Это удивительный моноспектакль о Давиде Яне. Максим Фомин плавно перетекает из одной эмоции в другую, как хамелеон подстраиваясь под ход и настроение повествования. Необычная жизнь Яна, интересное решение по подаче материала, совершенная легкость и абсолютно уместный юмор.

— В Учебном театре прошлогодний выпуск (под руководством Бызгу) сделал изумительный спектакль «О мышах и людях». Он оказался настолько хорош, что его продлили на этот сезон, несмотря на то, что актеры уже выпустились.

Сколько раз его еще покажут, неизвестно, но понятно, что немного. Ближайшие показы запланированы на 1 и 2 апреля, и я очень-очень рекомендую сходить (сам пойду в третий раз). Составов в спектакле два (точнее, актеры меняются ролями), но главные роли неизменны, поэтому можно брать на любую из двух дат.

— Если говорить про тяжелую артиллерию — любимый театр Ленсовета. Тут всё довольно очевидно: бутусовские «Макбет. Кино» и «Комната Шекспира».

Еще обратил бы внимание на показы Liebe.Shiller в конце марта — редкий бутусовский спектакль, ради которого актрисы приезжают из Москвы (но театр, несмотря ни на что, старается сохранить его в репертуаре).

Также можно посмотреть «Русскую матрицу» Прикотенко: спектакль, форму которого он скопировал с собственного «Социопат/Гамлет». Получилось несколько хуже, но всё равно интересно. И точно не так плохо, как пишут фанаты Бутусова, переживая уход мастера.

— Из мира небольших театров — театр «Особняк» чудесен. Две его постановки хочу выделить особо — «Король умирает» и «Машина едет к морю». В обеих играют Дмитрий Поднозов и Алиса Олейник — и именно благодаря им эти спектакли такие, как они есть (прекрасные!).

— «Песнь песней» — самый красивый спектакль о любви. Не пошлый, совершенно волшебный. Текста нет, кукол почти нет, пластические зарисовки и работа с реквизитом. Смотрела три раза — точно пойду еще.

— «Шпиль» — постановка по Уильяму Голдингу. Про одержимость идеей, целью, властность. К концу спектакля в воздухе ощущается такое концентрированное безумие. Сценография, актеры и куклы — отличные.

Подробнее

Список рекомендаций будет дополняться

известных живых выступлений всех времен

Есть некоторые выступления с живой музыкой, которые просто выделяются среди остальных. Выступления, которые меняют не только восприятие группы / исполнителя, но и фестиваль, на котором они играли, а также музыкальную индустрию в целом.

Некоторые выступления настолько запоминаются, что люди, которые даже не присутствовали на представлении вживую или даже не родились, когда оно состоялось, знают об этом все (спасибо YouTube). Некоторые артисты просто знают, что нужно, чтобы свести толпу с ума и устроить представление на всю жизнь, даже когда все остальное, кажется, идет не так.

Посещение живого выступления — это здорово, особенно если оно является частью большого музыкального фестиваля, потому что это означает, что вы можете увидеть несколько популярных артистов в одном месте. Однако есть вещи, которые могут пойти не так, особенно если спектакль будет на улице.

Погода становится огромным фактором, и хотя некоторые артисты увязли во всем, что не так с представлением, у других есть возможность проявить себя и дать публике время, которое они никогда не забудут. Большинство фанатов хотят увидеть своего любимого артиста вживую, но некоторым не так повезло из-за времени или места проведения.

Хотя вы все еще можете слушать своего любимого исполнителя по радио или смотреть видео с ним на YouTube, иногда ничто не может сравниться с живым выступлением. У некоторых действительно есть возможность устроить шоу, а не просто выходить на сцену и петь песни, а общаться с толпой.

Да, некоторые живые выступления запоминаются больше, чем другие! Спектакли, о которых говорят и по сей день. Итак, посмотрите ниже на некоторые из самых известных живых выступлений всех времен (выступления не имеют определенного порядка).

Queen

Где: Live Aid

Дата: 1985

Во время выступления на Live Aid Queen оказалась между Дэвидом Боуи и U2, двумя действительно громкими именами в музыке того времени, тогда как В то время Queen не была такой популярной по сравнению с 1970-ми. Но Queen и, в частности, Фредди Меркьюри дали представление, о котором многие люди все еще говорят сегодня.

Из-за потрясающих имен и состава на это выступление собралась огромная толпа, и Queen держали в руках всю толпу.Все в этом выступлении было культовым, от костюма Фредди Меркьюри до привлечения всех 72000 зрителей.

Если вам не повезло быть частью толпы в тот день, его транслировали по всему миру, и, по оценкам, его смотрели почти 2 миллиарда человек. В 1985 году, безусловно, было много людей, что составляло около 40% от общего числа популярных в то время.

Бейонсе

Где: Гластонбери

Дата: 2011

Известно, что Бейонсе дает потрясающее живое выступление, несмотря ни на что, но ее выступление в Гластонбери в 2011 году действительно выделяется среди остальных .Она не просто певица, но и настоящая исполнительница, и ей нравится устраивать шоу, которые полюбятся публике и которые никогда не забудут.

Она знала, что ее фанаты хотят видеть, и дала им именно это, начав шоу с одной из своих самых популярных песен (на тот момент) «Crazy in Love». Она также угостила поклонников другими своими хитами, а также песнями из ее дней Destiny’s Child. В довершение ко всему, она также исполнила несколько каверов на популярные песни.

Позже поклонники узнали, что во время этого шоу она была на 3-м месяце беременности, что сделало ее живое выступление еще более вдохновляющим.Она действительно связалась со своими поклонниками и проявила искреннюю заботу о том, чтобы все отлично провели время и по-настоящему наслаждались музыкой.

Prince

Где: Coachella

Когда: 2008

Ни один список величайших живых выступлений всех времен не был бы полным без Prince или даже выступления с фестиваля Coachella. Coachella — один из самых известных фестивалей в мире, он привлекает самых известных артистов и фанатов (включая знаменитостей) со всего мира, которые стекаются в американскую пустыню, чтобы увидеть, как эти артисты выступают в одном месте.

Принс за свою долгую карьеру показал множество потрясающих выступлений, но его выступление на Коачелле действительно выделяется среди остальных. Он спел столько разных песен, включая каверы на другие песни, например, на его собственные классические песни; «Housequake», «Let’s Go Crazy», «Controversy» и «Cream».

В начале своего выступления на Coachella ему также удалось пригласить на сцену некоторых других популярных артистов, чтобы они выступили с ним. Поклонников порадовали его первые три песни, которые были спеты вместе с Time и Sheila E.Совершенная универсальность Принса была поразительной, и это была одна из основных причин, по которой он смог оставаться таким популярным и актуальным на протяжении всей своей карьеры.

Daft Punk

Где: Coachella

Когда: 2006

Еще одно выступление Coachella попадает в список, что неудивительно, на этот раз электронного дуэта Daft Punk. Электронная танцевальная музыка (EDM) стала довольно популярной в начале 2000-х, но артистам было трудно перевести это на живые выступления, все изменилось с Daft Punk, и они поистине установили стандарты исполнения для этого жанра музыки.

Постановка и освещение были на совершенно другом уровне, и ничего подобного никто не видел раньше. Они не просто прятались за своим оборудованием, они находились на вершине 24-футовой пирамиды, покрытой светодиодными панелями.

Это было одно из первых шоу, которое действительно помогло укрепить EDM в качестве основной силы, которую необходимо учитывать на всех крупных музыкальных фестивалях. Способность вовлекать толпу, не разговаривая по-настоящему и с закрытыми лицами, была просто потрясающей и истинным свидетельством способности дуэтов.В наши дни дуэт все еще создает потрясающую музыку и живые выступления, и вам непременно стоит попробовать увидеть их выступление вживую, пока не стало слишком поздно.

Dr Dre & Snoop Dogg (& 2pac через голограмму)

Где: Coachella

Когда: 2012

В этот список снова входит выступление Coachella, вместе с другими известными именами Dr. Дре и Снуп Догг, вы понимаете, почему! Но именно 2Pac (через голограмму) свели толпу с ума и сделали его одним из самых обсуждаемых выступлений всех времен.

В выступлении участвовали не только эти три артиста, но и такие, как 50 Cent, Эминем, Виз Халифа и даже Кендрик Ламар. Огромная толпа была невероятно впечатлена технологией получения голограммы 2Pac, и они были рады снова увидеть «его» на той сцене, где он был.

The Beatles

Где: Shea Stadium

Когда: 1965

Величайшие группы всех времен также проводят одно из величайших живых выступлений, здесь никаких сюрпризов.Конечно, есть из множества живых выступлений на выбор, но это действительно выделяется. Это был первый концерт на открытом стадионе.

Также сообщалось, что толпа была настолько шумной, что участники группы даже не слышали, что они играют! «Битлз» даже пришлось приехать на бронированном грузовике, а для обеспечения безопасности было задействовано более 2000 сотрудников службы безопасности и полиции.

Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы 2020: NPR Ed: NPR

NPR Ed опубликовал первую в истории базу данных самых популярных школьных пьес и мюзиклов в США.S. в июле 2015 года. Сегодня данные за 2020 год опубликованы, поэтому мы обновили нашу исходную историю.

Мэри Поппинс отсутствует, а Матильда входит, согласно новому рейтингу театров для старших классов от Ассоциации образовательных театров. Первое место среди школьных мюзиклов досталось шоу The Addams Family, , шоу, которое в течение последнего десятилетия было в топ-10. Мама Миа! был вторым по популярности, появляясь в списке второй год (недавно стали доступны права для школ). Золушка завершила список Топ-10 — новинка этого года.

Что касается полнометражных пьес, C lue , наконец, обошел Почти, Мэн (самая популярная постановка для средних школ в этом десятилетии) и занял первое место. Рейтинг составлен по мере того, как школы по всей стране сталкиваются с проблемой адаптации своих театральных и концертных представлений к онлайн-платформам из-за коронавируса.

Для средней школы Vernon Hills в Иллинойсе, Clue был отличным выбором из-за его творчества и юмора, говорит Стефани Фрейхельс, театральный директор школы.«Он сочетает в себе тайну с какой-то действительно великолепной физической комедией», — говорит она. «Есть секретные проходы и необычные персонажи».

Школа не смогла провести шоу, как планировалось прошлой весной из-за коронавируса, поэтому над Zoom актеры и съемочная группа создали радиодраму. Они продавали билеты и транслировали аудиозаписи «только на одну ночь!» в мае.

В этом году 85 процентов из почти 3300 школ, опрошенных EdTA, заявили, что отменили выступления, и многие преподаватели говорят, что в этом году они почувствуют финансовые последствия.

Деньги, полученные от продажи билетов весной, часто идут на осенние шоу. Для почти половины опрошенных школ финансовые потери от отмены спектаклей означают сокращение в следующем году театральной и связанной с искусством деятельности. В Vernon Hills High, где осенью планируется проводить занятия удаленно, сотрудники все еще работают над планом для театра. Возможно, в их будущем еще одна радиоспектакль!

Предыстория

Хотя я и не грелся в лучах школьной сцены, у меня остались приятные воспоминания о работе за кулисами в качестве сценической бригады.Одетый в черное, я бросился к кровати на сцену для сцены сновидений Тевье в Fiddler on the Roof .

Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы

Я также разговаривал со многими людьми, которые вообще не участвовали в театре, но все еще могут — по какой-то причине — помнить представления, которые давали их школы.

Есть что-то в средней школе.

Все это заставило меня задуматься: какие являются самыми популярными школьными пьесами и мюзиклами?

Как оказалось, ответ — в Dramatics — ежемесячном журнале для театральных студентов и преподавателей.Он публикует ежегодный рейтинг самых популярных школьных пьес и мюзиклов с 1938 года.

Команда NPR Ed проанализировала более 100 страниц данных из старых выпусков журнала Dramatics . Л.А. Джонсон / NPR скрыть подпись

переключить подпись Л.А. Джонсон / NPR

Команда NPR Ed проанализировала более 100 страниц данных из старых выпусков журнала Dramatics .

Л.А. Джонсон / NPR

Никто никогда не собирал данные. Информация даже не была оцифрована. Зимой 2014 года редактор журнала Дон Коратерс начал рыться в архивах в поисках бумажных копий каждого оригинального выпуска — всего почти 100 страниц.

Во время процесса он написал, чтобы объяснить задержку: «Что занимает так много времени, кроме отвлечения на публикацию журнала, так это то, что мы должны найти статьи в переплетенных копиях, чтобы отсканировать их.»

В конце концов, он нашел их все, сделал копии — огромную стопку — и отправил их по почте команде NPR Ed здесь, в Вашингтоне, округ Колумбия. А в прошлом году NPR Ed собрал данные. Сегодня мы обновили коллекцию.

Пьесы

За последние 78 лет самыми популярными пьесами неизменно были Наш город и You Can’t Take It With You, согласно нашему анализу.

Почему, спросите вы?

«Большинство Учителям средней школы нужен большой состав, много женских ролей и что-то, что не напугает вашу бабушку », — говорит Коратерс, которая работает в Dramatics с 1979 года.

Для обеих игр: чек, чек и чек.

You Can’t Take It With You исполняется так часто, что это привело к этой дерзкой подписи к фотографии 2008 года: « You Can’t Take It With You — но, очевидно, ты можешь исполнять это вечно».

Действительно. Даже в 1980-е это было самых популярных школьных спектаклей в Америке, возглавляя список каждый год в то десятилетие, кроме одного, 1982 года, когда он едва не уступал нашему городу .

Старые, но вкусные

Очевидно одно: эти пьесы старые.

«Сознание школьного театра, кажется, застряло примерно в 1954 году» — так говорится в выпуске журнала Dramatics за 1992 год. А в 2007 году: «Наши гетеросексуалы стареют. Намного старше».

«В 60-е годы изменились язык и тематика», — поясняет Коратерс. «Кроме того, ставить пьесу было мучительно дорого, поэтому новые пьесы имели небольшой состав. Люди просто не писали пьес, которые можно было ставить в средних школах.«

В 1976 году, заметив, что школы избегают нового вместо старого, редакция журнала написала статью. Они призвали школы выпускать более современные произведения.

«В этом году в списке только четыре пьесы», — сетовал редактор Томас Баркер. «Четыре из шестидесяти восьми».

Аргумент Баркера: Театр должен отражать общество, и общество изменилось.

Год спустя — с небольшими изменениями в рейтинге — редакторы отступили:

«Больше никаких сомнений, никаких уговоров, никаких трудных анализов», — написали они.«Мы позволим графикам говорить сами за себя».

И Corathers считает, что даже сегодня эти старые элементы сцены все еще актуальны. Он говорит, что хороший театр — это хороший театр, независимо от того, когда он был написан.

Если посмотреть на данные за почти 80 лет, можно выделить еще одну тенденцию: чаще всего популярные пьесы остаются популярными с течением времени.

Corathers предлагает следующее объяснение: директора школьных театров и педагоги используют опрос журнала, чтобы найти идеи на следующий год.Рейтинги позволяют театральному директору легко продать директора школы.

Короче говоря, говорит Коратерс: «Список становится бесконечным».

Ах, мюзиклы!

Мюзиклы не вызывали особого резонанса в рейтингах до 1960 года. Но Bye Bye Birdie и Oklahoma! С тех пор стали самыми популярными названиями.

В последние годы музыкальные вкусы, похоже, изменились, и в этом списке появились более современные названия.

Disney Theatrical играет важную роль. «Живой театр адаптирует анимационные фильмы», — говорит Коратерс, указывая на Beauty and the Beast. «Они мгновенно становятся семейными. Это знакомые истории с прекрасными песнями и прекрасной музыкой».

В 2009 году Dramatics отметили, что Memorial High School в Хьюстоне была в тренде, поскольку она исполнила Disney Beauty and the Beast — , ставший самым популярным мюзиклом текущего десятилетия.

Но пока не отменяйте стандарты.В течение 1963/64 учебного года журнал освещал выступление средней школы Престона в Престоне, штат Айдахо, Bye Bye Birdie — четвертый по популярности мюзикл 1960-х годов. Затем он вошел в пятерку лучших в 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годах.

Права на выполнение

Последний лакомый кусочек. Популярность многих постановок (особенно мюзиклов) почти полностью зависит от лицензирования. Средние школы не могут ставить спектакль, пока он не пройдет на Бродвее и в региональных театрах.

В 1975 году стали доступны права на любительское исполнение для Godspell , и, по слухам, телефонные коммутаторы лицензионного агентства были заблокированы на несколько дней после этого. В том году Godspell был лучшим школьным мюзиклом.

То же верно и для Les Miserables . Школьная версия была выпущена в 2002 году. А к 2003 году она заняла первое место в списке.

Предостережение

В течение многих из этих лет набор данных Dramatics для школьной продукции служил скорее индексом, чем исчерпывающим рейтингом.Наш собственный Боб Монделло (кинокритик, да, но также фанат театра) напоминает нам, что «Ассоциация образовательных театров опрашивает школы-члены только в списках, которые печатаются в драматических фильмах. В 1938 году в организации было 500 членов; 5000 сегодня «.

По оценкам Corathers, около 12 000 средних школ в США имеют театральные программы.

В 2017 году охват опроса расширился: ответило более 3000 школ. Впервые в ходе опроса спрашивали, сколько людей пришло их увидеть.Ответ? Почти 50 миллионов.

Как мы это сделали

В электронной таблице мы составили отдельные списки пьес и мюзиклов, перечисленных в ежегодном обзоре Dramatics ‘. Из-за несоответствий в списках с течением времени (некоторые годы включали количество школ, в то время как другие указывали только рейтинг), мы оценивали шоу в соответствии с их рейтингом в данном году: 15 баллов заняли первое место, 14 баллов — второе. , и так далее. Любое шоу, получившее оценку ниже 14, получало 1 балл.Для получения дополнительной информации об этом проекте, напишите по электронной почте [email protected].

50 величайших фестивальных выступлений всех времен

7. JAY-Z, Summer Jam, 2001

Если бы JAY-Z вызвал Майкла Джексона только после исполнения «Izzo (HOVA)» — что, конечно, пробует Jackson 5 — его появление на Summer Jam 2001 может считаться самым запоминающимся в истории фестиваля. Но заставить замкнутого короля поп-музыки выйти на сцену и помахать рукой — это еще не все, что Джей сделал в ту июньскую ночь.В дебюте дисс-трека «Takeover» Джигга усилил разногласия не одним, а двумя ведущими из Queens: Prodigy из Mobb Deep и Nas. «Когда в 88-м я толкал вес / ты была балериной / я получил фотографии», — прочитал Джей Prodigy прямо перед тем, как использовать гигантский видеоэкран, чтобы показать снимок молодого Prodigy в танцевальной студии своей бабушки. Джей прочитал: «Спроси Наса — он не хочет этого с Ховом». Фактически, Nas был в игре, и его ответный трек «Ether», возможно, выиграл ему битву за рэп.Тем не менее, смелые шаги Джея на Summer Jam заставили всех поговорить и сделали хип-хоп одной из ключевых сюжетных линий на следующие несколько лет.

6. Radiohead, Боннару, 2006 г.

В 2006 году Radiohead дали то, что многие считают лучшим выступлением в истории Боннару и величайшим концертом в своей карьере. Почему так любят этот набор из 28 песен? Группа поменяла кучу своих хитов на неизданный материал, порадовав 70 000 публику «15 Step», «Карточный домик», «Weird Fishes / Arpeggi» и «Bodysnatchers», все из которых появятся в следующем выпуске Радуга .Также были песни из OK Computer , Hail to the Thief , The Bends , Amnesiac и Kid A — из каждого альбома, кроме дебюта группы 1993 года, Pablo Honey . Radiohead — не совсем хорошая танцевальная группа, поэтому для этих угрюмых арт-рокеров выступление, которое, по мнению почти всех, было мгновенной классикой, многое говорит об их страсти и напряжении.

5. Prince, Coachella, 2008

Помимо того, что Принс был одним из самых новаторских поп-композиторов всех времен, он был талантливым интерпретатором песен других людей.Вот неполный список мелодий, которые он исполнил во время своего потрясающего выступления на Coachella 2008: «Come Together» Beatles, «Rock Lobster» B-52, «Angel» Сары Маклахлан и «Creep» Radiohead, слева. Пик поля он растянул в восьмиминутную эпопею. Хотя он изменил (или испортил) тексты Тома Йорка, Принц, должно быть, был связан с настроением аутсайдера. Не то чтобы он был один в ту ночь в Индио. Purple One покорили давних друзей Time и Sheila E. в первых трех номерах и провел оставшуюся часть сета в компании своих классических песен, в том числе «Controversy», «Housequake», «Cream» и «Let’s Go». Сумасшедший.«После смерти Принца в 2016 году многие фанаты пересмотрели видео с этого выступления, чтобы напомнить себе, насколько особенным был этот парень.

4. Отис Реддинг, Монтерей Поп, 1967

100 лучших шоу-представлений всех времен

44. Канье Уэст / Good Music, «Mercy» / «Cold» / «New God Flow» «(BET Awards, 2012)

Лучшее выступление на церемонии награждения за самый (единственный?) Недооцененный период карьеры Канье Уэста, когда у нас еще были основания полагать, что Cruel Summer будет самой крутой любовью команды. альбом всех времен.Может быть, и нет, но God Dream был жив для этой переклички GOOD Music, открывающей BET Awards, которая закончилась тем, что большой босс дал «New God Flow» свой завораживающий дебют a capella, топнув «BIGGIE SMALLS, DR. KING, RODNEY KING» ! «в наше коллективное подсознание.

43. Эрик Клэптон, «Слезы на небесах» (Грэмми, 1993)

Превосходство Эрика Клэптона на 35-й церемонии вручения Грэмми было настолько ошеломляющим, что однажды ведущий Гарри Шендлинг посоветовал всем кандидатам, выступающим против него позже в шоу, просто идти домой.В тот вечер Клэптон тоже выступал в роли исполнителя, но каким-то образом сыграл через боль с величавым элегическим исполнением «Tears» — вдохновленный недавней трагической смертью его сына Конора — и баллада подтвердила предупреждения Шендлинга, выиграв песню и рекорд года.

42. Фрэнк Оушен, «Thinkin Bout You» (Video Music Awards, 2013)

В те времена, когда еще не было полной гарантии, что Фрэнк Оушен останется популярной фигурой, он был зачислен на выступления VMA. его первый (и на сегодняшний день пока единственный) кроссовер-сольный хит.Выступая перед тем, что выглядело как смешанный фон Game of Thrones , Оушен представил скелетную версию баллады с пронзительным, отражающимся светом, потрясающим моментом истинной неподвижности и доказательством того, что Фрэнк был достаточно крут, чтобы пнуть на что угодно этап он так выбрал.

41. Адель, «Someone Like You» (BRIT Awards, 2011)

Раньше, когда Адель могла удивить зрителей душераздирающими исполнениями своих самых уязвимых признаний, она бросала пасть на BRITs ’11 с мастерским исполнением исполнение «Someone Like You», которое гарантировало 21 , не было бы единичным явлением.Поскольку певица, казалось, чуть не разрыдалась на мостике песни, сет начал плакать о ее блеске, потрясающая визуальная метафора для следующего пятидесятилетия доминирования Адель.

Шесть величайших и самых важных живых выступлений за всю историю | Джорджио Серра | Exit Live

Вот список некоторых из самых важных выступлений живой музыки, когда-либо существовавших (на мой взгляд!).

4 апреля 1968 г. был убит Мартин Лютер Кинг-младший. В городах Америки наблюдались беспорядки и насилие. При этом Джеймс Браун получил желтую игру на следующий день.Хотя город рассматривал возможность его отмены, они были убеждены, что это вызвало бы еще больше гнева и насилия.

Итак, они пошли дальше и посвятили концерт доктору Кингу.

Именно в финальном акте истинная сила Джеймса Брауна вышла на первый план. Когда они достигли кульминации, молодые фанаты начали бросаться на сцену, а белые полицейские сбоку вскочили, чтобы попытаться восстановить порядок. Это был момент, которого все боялись, и он мог легко перерасти в крупномасштабное насилие.

Но Браун имел полную власть — он вмешался и сказал толпе: «Вы несправедливы по отношению к себе, мне или своей расе…. Итак, мы вместе или нет? » — перед тем, как начать «Я не могу стоять (когда ты прикасаешься ко мне)».

Браун приехал как музыкант, но покинул сцену, скорее, как политический лидер. Позже Браун вспоминал: «Я смог поговорить со страной во время кризиса, и это было одной из вещей, которые значили для меня больше всего».

Не будет слишком спорным сказать, что годы, предшествовавшие этому выступлению, не были добрыми к Queen.Они сильно потеряли импульс с момента их первоначального запуска разнообразных рекордов в 70-х годах. Вдобавок на Live Aid они оказались зажаты между U2 и Дэвидом Боуи — более крупными и современными артистами того времени.

Но Королева воскресла из пепла, как феникс. За 20 минут они восстановили свое наследие, поставив спектакль, который привел в восторг публику.

Они яростно представили свои великие песни, Radio Ga Ga, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You — и Фредди Меркьюри дал энергию, которую редко можно было увидеть раньше или с тех пор в живых выступлениях.Он носился по сцене, переходя от фортепиано к микрофонной стойке. Он полностью контролировал ситуацию.

«Это был, — вспоминал Брайан Мэй, — величайший день в нашей жизни».

Все пошло не так. Уже несколько дней лилось, две ступени погрузились в грязь, были сообщения о случаях вырывающихся из траншеи от посетителей!

Знаки были плохими, а когда Radiohead вышли на сцену, стало только хуже. Осветительная установка сияла прямо в лицо Тома Йорка, его монитор таял, и они не могли слышать свою игру.

И все же, несмотря на это, хаос стал одним из самых грандиозных выступлений группы. Йорк, казалось, подпитывался яростью и упорно продолжал свой каталог, добавляя изюминки и огонь ко всем без исключения. Это было невероятно.

Но Йорк понял только потом. «В конце я грохотал за кулисами, действительно готов убить», — вспоминал Йорк. «И моя девушка схватила меня, заставила остановиться и сказала:« Слушай! »И толпа просто сходила с ума. Это было удивительно.»

Это было событие, которого никогда не ожидали, но всегда хотели.Три величайших оперных исполнителя того времени — вместе на сцене. Паваротти сказал, что их спрашивали более 50 раз, но они всегда отвечали «нет». Частично считалось, что это произошло из-за соперничества между Паваротти и Доминго.

Но футбол должен был стать тем, что их сблизило. Все они были горячими болельщиками, и это выступление должно было стать знаковым моментом на чемпионате мира, который проводила Италия. Вдобавок Каррерас недавно победил лейкоз.

Он стал началом мощной силы в классической музыке, которая приносила снова и снова.

В конце 90-х — начале нулевых EDM набирала обороты. Но живые выступления все же оставляли многое для воображения. В 2006 году Daft Punk изменил это. Они подняли живое освещение и постановку на новый уровень и представили самый невероятный центр жанра.

На фестивале Coachella дуэт выступил из 24-футовой пирамиды, покрытой светодиодными панелями, перед более чем 40 000 фанатов.

Спектакль повлиял не только на EDM, но и на то, что это был переломный момент для EDM, который стал главной силой на фестивалях.

Мир оказался заложником битломании, и на этот раз группа решила отправиться в тур по Северной Америке. Они открылись в доме New York Mets и установили рекорд посещаемости — 55 600 держателей билетов.

Чтобы дать полную картину ажиотажа — группа прибыла на бронированном грузовике, и 2000 полицейских отвечали за безопасность. Это было зрелище, и шум толпы почти полностью заглушил музыку. Сообщается, что сами Битлз не слышали, что они играли.

Ночь также создала прецедент — никогда раньше концерт не проводился на открытом стадионе. Ночь на стадионе Ши стала началом движения — и теперь идея такого выступления кажется банальной. Действительно, некоторые спортивные стадионы предпочитают считаться домом для музыки и развлечений.

15 актов, которые определили фестиваль

Ни один другой музыкальный фестиваль не воплощает в себе идеализм 60-х так, как Woodstock . Это знаменательное мероприятие, проведенное на молочной ферме Макса Ясгура площадью 600 акров, недалеко от Белого озера в Бетел, северной части штата Нью-Йорк, широко считается определяющим моментом контркультуры конца 60-х годов.Таким образом, лучшие выступления на Вудстоке не просто отмечают яркие моменты среди «трех дней мира и музыки», которые стремился обеспечить фестиваль, они являются одними из самых знаковых музыкальных моментов, вошедших в историю.

Фестиваль Вудстока с самого начала боролся с этим. В конце концов, растянувшись на большую часть четырех дней (15-18 августа 1969 года), он был разрушен непрекращающимся дождем, плохими наркотиками и местными удобствами, внушающими страх современным посетителям фестивалей. Тем не менее, несмотря на свои недостатки, Вудсток выстоял.Сейчас он по праву считается поворотным событием в истории рок-н-ролла, самым прочным наследием которого является новаторская музыка.

Вот 15 лучших исполнений на Вудстоке. Думаете, мы ничего не упустили? Дайте нам знать в комментариях.

Лучшие выступления на Вудстоке: 15 действий, которые определили фестиваль

15: Джоан Баэз

Теоретически Джоан Баэз была хедлайнером премьеры Вудстока. Однако из-за нескончаемых задержек и организации «сидячих штанов», которые характеризовали все мероприятие, фолк-звезда не выходила на сцену до раннего утра субботы.Следовательно, она поприветствовала толпу нежным «добрым утром» и открыла свой сет «Oh Happy Day». Посвящая песни своему заключенному, сопротивляющемуся сквозняку мужу Дэвиду Харрису, она исполнила зажигательные версии «Joe Hill» и «I Shall Beleased» Боба Дилана и закончила на высоком уровне, возглавив толпу в подходящем пении. гимна о гражданских правах «Мы победим». (Спустя 50 лет ее полная производительность была впервые выпущена в цифровом виде .)

14: Кросби, Стиллз, Нэш и Янг
Вы можете возразить, что это должно быть просто читать «Кросби, Стиллз и Нэш», поскольку Нил Янг исполнил только две песни и категорически отказался сниматься для документального фильма Майкла Уодли Woodstock .Однако, несмотря на то, что нервы взяли верх, а команда суперзвезды отыграла только второй концерт («Мы напуганы, бессмысленно», Стиллз объявляет в какой-то момент), они все же представили вдохновенный сет, разделив свое шоу на акустическую и электрическую части, включая классику. таких как «Guinnevere», «Marrakesh Express» и «Mr. Душа.»

13: Консервированный нагрев
Хотя в субботу днем дождь наконец прекратился, творчество также угрожал иссякнуть на сцене из-за незабываемых дневных сетов от блюз-рокера Кифа Хартли и причудливого фолк-ансамбля The Incredible String Band.Следующими, однако, были Canned Heat, чей тяжелый блюз-рок был как раз тем билетом, чтобы возродить падающее настроение. Играя около часа, стойкие калифорнийские приверженцы вернули фестиваль в нужное русло, выпустив «On The Road Again», «Going Up The Country» и шумное 26-минутное «Woodstock Boogie», получив достаточно восторженный отклик.

12: Десять лет спустя
Талантливые британские блюз-рокеры Элвина Ли через десять лет уже были на флоте в США, выступив с яркими сетами на джазовом фестивале в Ньюпорте и на фестивале поп-музыки в Сиэтле летом 1969 года.С такими яркими моментами, как фантастическое исполнение песни Sonny Boy Williamson «Help Me» и полное исполнение «I’m Going Home», их жестокий набор Woodstock катапультировал их в мейнстрим благодаря «I’m Going» Дом », который был показан в широко известном документальном фильме Майкла Уодли 1970 года.
11: Jefferson Airplane
Jefferson Airplane должен был закрыть субботний вечер в Вудстоке, но, как и Джоан Баэз, они выступили на следующее утро и наконец вышли на сцену около 8:00 утра в воскресенье.В качестве вступления певица Грейс Слик сказала: «Хорошо, друзья, вы видели тяжелые группы, теперь вы увидите музыку утреннего маньяка». Но, несмотря на опоздание / раннее время, жители Сан-Франциско должным образом поставили одни из лучших сетов Вудстока, в том числе знаковые хиты «Somebody To Love», «Volunteers» и их классику псих-рока «White Rabbit».

10: Ричи Хэвенс
Chaotic с самого начала, Woodstock должен был начаться в 15:00 в пятницу, 15 августа.Тем не менее, открыватели фестиваля Sweetwater все еще застряли в пробке намного позже запланированного времени, поэтому сразу после 17:00 MC Chip Monck на фестивале выставил на сцену певца и автора песен Ричи Хэвенса, чтобы открыть слушания тем, что стало легендарным перформансом продолжительностью. более двух часов. Одетый в великолепный оранжевый халат, фолк-музыкант из Бруклина заиграл «From The Prison» и заворожил толпу, спонтанно импровизировав на месте одну из своих величайших песен «Freedom».Последующий фильм Woodstock помог Хавенсу достичь мировой аудитории, и, когда он умер в 2013 году, его прах был развеян с воздуха над местом проведения фестиваля.

9: Деревенский Джо и рыба
Country Джо Макдональд играл в Вудстоке дважды: сначала в субботу в качестве импровизированного сольного исполнителя, а затем в воскресенье со своей группой Country Joe And The Fish. Однако именно сольное выступление вызывает резонанс и по сей день. Перед своей последней песней он вовлек публику в то, что он и его группа назвали «Fish Cheer»: пение, которое обычно произносится как «F-I-S-H».Однако на этот раз Макдональд переключил его на: «Дай мне« F », дай мне« U », дай мне« C », дай мне« K »… что это за заклинание?» «Черт!» публика взревела в унисон. Затем Макдональд возглавил толпу, спев на 400 000 человек свою самую известную песню, антивоенный гимн «I-Feel-Like-I’m-Fixin’ To-Die Rag», вошедший в историю до того, как он даже покинул сцену.

8: Группа
Местные жители Катскиллса Группа была, по общему мнению, первой группой, предложившей слот в Вудстоке, но благодаря Альберту Гроссману, менеджеру их основного работодателя, Бобу Дилану, немногие за пределами фестивальных посетителей слышали доказательства до пяти песен из их воскресного вечера наконец, был включен в бокс-сет 2009 года Woodstock: Forty Years On .Это большой позор, потому что новаторские легенды Americana представили одно из самых возвышенных выступлений Вудстока, транслируя треки из своего эпохального дебютного альбома Music From Big Pink , в том числе такие классические произведения, как «Tears Of Rage», «This Wheel’s On Fire »и их фирменный хит« The Weight ».

7: Джо Кокер
Звезда Джо Кокера уже была на подъеме после того, как его великолепная, приправленная душой версия альбома The Beatles ‘With A Little Help From My Friends’ возглавила британские чарты в ноябре 1968 года, а его альбом с одноименным названием взломали Top 40 из Billboard 200.Однако его широко известное появление на Вудстоке сделало его именем нарицательным. В сопровождении своей группы The Grease Band, шеффилдский соул-боец должен был быть доставлен на место на вертолете из-за огромной толпы, но его искренний сет (включая «Let’s Go Get Stoned», «Just Like A Woman» Дилана и неизбежные Beatles песня) подняла толпу, несмотря на ливень, последовавший за их выступлением.

6: Хитрый и семейный камень
Несмотря на то, что он ужасно отставал от графика, субботний состав Woodstock стал легендой, включая Creedence Clearwater Revival , Дженис Джоплин и The Who .Зажатый между Джоплином и войсками Пита Тауншенда , Sly And The Family Stone в конце концов вышел на сцену в 3:30 утра в воскресенье. Несмотря на проливной дождь, их праздничный фанк стал для них откровением, а их наполненный хитами сет («Everyday People», «Dance To The Music», «I Want To Take You Higher») дал осажденной толпе заряд энергии, в которой они так отчаянно нуждались. нужный.

5: Creedence Clearwater Revival
Яркое, профессионально исполненное выступление Creedence Clearwater Revival на Вудстоке стало еще более рельефным, когда они последовали за Grateful Dead, чей бессвязный 90-минутный сет был испорчен электрошоком, всевозможным оборудованием и проблемами, связанными с PA.Лидера CCR Джона Фогерти не позабавила случайная организация фестиваля (он настаивал на том, чтобы они не были включены в документальный фильм Майкла Уэдли), но его группа все еще неистовствовала в ярком сеттинге, включающем фирменные хиты «Proud Mary», «Born On The Bayou» и «Bad». Moon Rising », как показывает их недавно выпущенный альбом Live At Woodstock .

4: Сантана
Если в рок-н-ролле главное — время, то выступление Карлоса Сантаны на Вудстоке не могло быть более идеальным.Когда он вышел на сцену на ферме Ясгура в субботу днем, не по годам развитый молодой гитарист все еще оставался относительно неизвестным, но его завораживающий слот в мгновение ока превратил его в успех, с его дебютным альбомом Santana , впоследствии достигшим 4-го места. в США. Шустрый латино-рок фьюжн его группы произвел фурор на Вудстоке, с феноменальной игрой на гитаре Сантаны и барабанным соло Майкла Шрива во время колоссального «Soul Sacrifice», ставшего одним из легендарных моментов фестиваля.

3: Дженис Джоплин
Один из ярких моментов ее трагически короткой карьеры, игровой автомат Дженис Джоплин на Вудстоке напомнил миру о ее поистине исключительном таланте. Несмотря на то, что Джоплин вышел на сцену с опозданием на 10 часов (около 2:00 утра в воскресенье), он исполнил отборный сет с медной секцией, который больше походил на ревю Stax soul. Основные моменты включали «Summertime», «Piece Of My Heart», «Kozmic Blues» и неизбежный «Ball And Chain», но на самом деле все это было абсолютным проявлением силы, которое играло как трейлер для ее тогда неизбежного I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again, мама! альбом.

2: Кто
Вудсток, возможно, был объявлен «тремя днями мира и музыки», но The Who были совсем не мягкими, когда вышли на сцену в вызывающем бред 5:00 утра в воскресенье. Взволнованные и напряженные, британские рок-иконы кричали в палящем, часовом сете, который включал хиты и глубокие порезы («Я не могу объяснить», «Мое поколение», «Небеса и ад») и усеченную версию песни. их рок-опера Томми . Музыка на первом месте, но их выступление также известно благодаря тому, что Пит Таунсенд кричит на Эбби Хоффман: «Отвали! К черту мою гребаную сцену! » после того, как политический активист, выступающий за ЛСД, по глупости попытался разбить ворота группы.

1: Джими Хендрикс
Хотя планировалось, что Вудсток продлится три дня, дезорганизация Вудстока привела к тому, что он распространился до утра понедельника, 18 августа 1969 года, с Blood, Sweat And Tears, Crosby, Stills Nash And Young, The Butterfield Blues Band и другими. полночь. Огромные куски толпы уже разошлись, но после новинки ду-вопа Sha Na Na хедлайнер Jimi Hendrix наконец вышел на сцену, чтобы сыграть для 30 000 душ, оставшихся после 8:00.По правде говоря, его свободный двухчасовой сет с его недолгим ансамблем Gypsy Sun And Rainbows несколько не соответствовал его величайшему живому выступлению, но, возможно, он остается его самым знаковым. Это в первую очередь из-за его экстраординарного исполнения « The Star-Spangled Banner »: широко известной интерпретации, которая для многих отразила беспорядки и социальные перемены, свидетелями которых стали эти самые идеалистические десятилетия.

Ищете больше? Откройте для себя всю историю Вудстока, музыкантов, которые играли, и непреходящего влияния фестиваля .
35 величайших концертов за последние 35 лет
Мы знаем, мы знаем — лучший концерт всех времен — это малоизвестная инди-панк-группа вашего друга, которая играла в потном подвале в 1994 году. Допустим, один выскользнул из трещин.
Может быть, это дурацкая затея, но этот список — наша попытка сузить три с половиной десятилетия достойных концертов живой музыки — легендарных фестивалей, гастрольных туров крупных артистов, разовых совместных выступлений на сцене, мультимедийных зрелищ — до эклектичного и доставляющего удовлетворения. смешивать.- Райан Рид
35. Heilung на фестивале Castlefest (05.08.2017)
Кредит: Gonzales Photo / PYMCA / Avalon / Universal Images Group через Getty Images
Вирусные клипы, связанные с музыкой, обычно бывают глупыми и легко усваиваются, как если бы чувак катается на скейтборде под «Dreams» Fleetwood Mac, потягивая Ocean Spray. Так что отрадно, что дебютное живое выступление Heilung, угрожающее и задумчивое выступление на Castlefest в Нидерландах, собрало почти 5 миллионов просмотров на YouTube (на момент написания этой статьи).Концерт 2017 года, позже выпущенный в виде концертного фильма / LP под названием Lifa , представил многокультурную «расширенную историю» группы всему миру — с использованием примитивного горлового пения и песнопений, грохочущих барабанов, треска человеческих костей и слов. вдохновлен древними текстами. — Райан Рид
34. 2Пак и Бигги в Мэдисон Сквер Гарден (24.10.1993)

Еще до словесной войны и кровопролития между побережьями всегда было соперничество.Во время шоу в конце ноября 1993 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, которое было объявлено как Budweiser Superfest, Большой Папа Кейн представил молодого калифорнийского рэпера по имени Тупак Шакур, наиболее известного своим выступлением с Джанет Джексон в фильме Poetic Justice. Также под рукой был новичок из Бруклина по имени Notorious B.I.G (или Biggie Smalls), который занимал место на Who’s the Man? саундтреков в том году и становился сильной стороной рэп-сообщества Нью-Йорка. По словам DJ Mister Cee, Кейн сказал ему пригласить Б.I.G. на шоу. «Пак, Большой, суровый ребенок Шайхейм. Мы просто вывели их всех на сцену, и произошло волшебство. Я записал это на кассету в Мэдисон-Сквер-Гарден », — сказал Си MTV в 2010 году. Это оказалось одновременно и волшебством, и трагедией« а что, если »- проблеск того, что могло бы быть в карьере обоих артистов, если бы все пошло по-другому. — Дэниел Кон
33. Genesis Reunion Tour (2007)
Кредит: Дэррил Джеймс / Getty Images
Состав любимых
Genesis участников 70-х — Питер Гэбриэл, Стив Хэкетт, Майк Резерфорд, Тони Бэнкс и Фил Коллинз — встретились в 2005 году, чтобы обсудить возможное воссоединение, но переговоры быстро провалились.К счастью, последнее трио продолжило трек Turn It On Again: первый запуск Genesis с 1998 года и первый с Коллинзом за пять лет до этого. Учитывая заниженный диапазон фронтмена, им приходилось опускать клавиши почти на каждом треке — резкое изменение. Но музыка группы оставалась неизменной, а в сет-листе, охватывающем всю карьеру, были безупречно смешаны прог-эпики («In the Cage») с поп-балладами («Hold on My Heart»). Тур завершился тем октябрем североамериканским этапом, но самое запоминающееся шоу состоялось тремя месяцами ранее в Большом цирке в Риме; Около полумиллиона фанатов посетили восторженный бесплатный концерт, записанный на концертном DVD When in Rome 2007 .- р.
32. Pearl Jam на Ригли Филд в Чикаго (19.07.2013)
Pearl Jam годами избегал играть на стадионах в США, за исключением родного города Эдди Веддера. Группа командовала Soldier Field в 1995 году с набором, увековеченным как часть серии Vault. Двенадцать лет спустя, захватив дом Буткуса и Пэйтона, они поехали на Лейк-Шор-Драйв на один из первых концертов в Ригли Филд, осуществив мечту всей жизни (тогда) многострадального фаната Кабс Веддера.После прохождения семи песен под живописным небом Чикаго опасная гроза сорвала шоу почти на три часа. Но спокойствие восторжествовало, и группа вернулась за двойным заголовком: они исполнили еще 26 упорных песен, дебютировав в двух новых версиях и даже вывели на сцену легенду Cubs Эрни Бэнкса. — Д.К.
31. Questlove’s Bonnaroo Superjam с Д’Анджело (09.06.12)
Кредит: Майкл Херкомб / Корбис через Getty Images
Bonnaroo’s Superjam стал традицией фестиваля, часто объединяя музыкантов, которых вы никогда не ожидали бы разделить сцену.Но выпуск 2012 года был больше похож на соул-фанк-вечеринку, чем на месиво «бросьте кости», когда Questlove курировала группу A-list, в которую входили товарищ по группе Roots капитан Кирк Дуглас (гитара), сессионный волшебник Пиано Палладино (бас), Джесси Джонсон (гитара) из Time и, самое известное, Д’Анджело. Затворническая звезда R&B не давала концертов в США после мирового турне 2000 года за своим вторым альбомом, Voodoo , поэтому было бы достаточно увидеть его во плоти, улыбающегося и вампирующего по клавишам. Но сет из 14 песен был чистым огнем от начала до конца: полностью сосредоточившись на каверах (включая «Funky Dollar Bill» и «Hit It and Quit It» Функаделика), он был раскован и энергичен — освобожден от тяжелых ожиданий следовать за своим студийный шедевр.(К счастью, этот альбом наконец-то появился через три года как могучий Black Messiah .) — R.R.
30. Финальное шоу Тома Петти (25.09.2017)
Никто из присутствующих не понимал исторической важности этого шоу — как они могли? Турне Тома Петти и Heartbreakers в честь 40-летнего юбилея имело огромный успех, поскольку они углубились в свой каталог, чтобы играть раритеты вместе со стандартной классикой.Но надежная магия Голливудской чаши поставила это выступление на голову выше, даже если задним числом не знать, что Петти никогда больше не выступит. Фронтмен, умерший от случайной передозировки через неделю, упивался игрой на заднем дворе своего дома, демонстрируя непринужденное чванство, отраженное в остром, как бритва, сеттинге группы. Шумиха, покидавшая Bowl после «American Girl», доказала, что группа все еще находится в отличной форме и у нее впереди еще много прекрасных лет. Если бы мы только знали. — Д.К.
29.OutKast в Университете Эмори (сентябрь 1999 г.)
Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic, Inc
Конец 90-х — начало 2000-х годов было прекрасным временем для учебы в колледже. Альтернативная мечта была еще жива, и музыкальные открытия были повсюду — даже на вашем заднем дворе. В данном случае буквально. Родные ATLiens OutKast отошли от записи Stankonia , чтобы сыграть бесплатное вечернее шоу в четверг для кучки возбужденных пьяных студентов колледжа — прямо за моим общежитием.Andre 3000 и Big Boi приближались к своему коммерческому расцвету, и они горели с самого начала. Заслушанные зажигательными выступлениями «Rosa Parks» и «Skew It on the Bar-B», с открывающейся на последнем мошпите, толпа на этом малоизвестном шоу в родном городе увидела группу на грани покорения мира. Буквально час спустя дуэт прыгнул за кулисы в свои бездействующие Landcruisers как раз вовремя, чтобы побить ужасный трафик ATL в час пик. — Д.К.
28.Моя утренняя куртка в Боннару (13.06.2008)
Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic
Эти слаггеры из Луисвилля вышли далеко за рамки запланированных трех часов на Bonnaroo 2008, воплотив в себе эклектичность фестиваля во всей ее полноте. Пока дождь хлестал по Which Stage, поредив фанатов ясной погоды, Джим Джеймс и его команда пробежались по всей карьере, состоящей из 35 песен, полных глубоких порезов (резкая «Sec Walkin» из недавно выпущенного Evil Urges ), постоянные хиты (сырой «One Big Holiday» с гитаристом Metallica Кирк Хэмметт), гостевые места слева (комик Зак Галифианакис в исполнении «Home Sweet Home» Motley Crue на бис) и достаточно каверов, чтобы заполнить все мини-шоу (от «Oh! Sweet Nuthin ‘» Velvet Underground до роговой версии «Cold Sweat» Джеймса Брауна).- р.
27. Vans Warped Tour (2004)
Кредит: Эван Ричман / The Boston Globe через Getty Images
Для меломанов, которые достигли совершеннолетия после бума гранджа, одна фраза «Warped Tour» вызывает в воображении образы тоскливых мошпитов, цепных кошельков и остроконечных стрижек. Это также напоминает о многих рок-группах среднего уровня, которые никогда не избежали пузыря поп-панка.Но путешествие, начавшееся в 1995 году при поддержке Vans, любимой обувной компании всех скейтбордистов, было новаторским в своей эволюции, объединив одержимых гитарой аутсайдеров таким образом, что всегда казалось органичным. Warped 2004 был окончательным, от эмо (Take Back Sunday) до прог-метала (Coheed и Cambria). — р.
26. Green Day в Вудстоке (14.08.94)

КРЕДИТ: Джон Линн Кирк / Редферн
«Это был чертов панк, и никто этого не ожидал», — сказал Тре Кул подкасту Member Guest .Он мог иметь в виду коммерческий прорыв Green Day в их шедевре по продаже бриллиантов, Dookie . Вместо этого он указывает на печально известный сет группы шесть месяцев спустя на Вудстоке-94. Пока трио исполняло девять песен (включая гимны этого альбома, «When I Come Around», «Basket Case» и «Longview»), фронтмен Билли Джо Армстронг уговорил толпу начать грязную драку, которая в конечном итоге вылилась на сцену. К концу сета басист Майк Дирнт играл на спине, в то время как Армстронг швырял огромные комья грязи в зал, инструменты группы теперь были коричневыми.«Я не собираюсь становиться грязным хиппи», — кричал он. «Меня не волнует, что вы говорите!» Шоу Green Day «чертовски панк» вызвало наибольшую ажиотаж на фестивале, сделав группу еще более интересной. «Это был сумасшедший сет — тот набор, который действительно изменил всю нашу жизнь», — добавил Кул. «После того дня на наши концерты приходило множество людей. Это был своего рода поворотный момент — это было похоже на момент в зеленой куртке для этой группы ». — р.
25. Первая помощь на ферме (22.09.1985)

КРЕДИТ: LGI Stock / Corbis / VCG через Getty Images
Через два месяца после более известного благотворительного мероприятия Боба Гелдофа трио ведущих авторов песен — Нил Янг, Джон Мелленкамп и Уилли Нельсон — организовали первую помощь на ферме в Шампейне, штат Иллинойс.14-часовой фестиваль принес более 9 миллионов долларов помощи американским фермерам, измученным экономической и экологической борьбой, а на музыкальном фронте его новаторский состав объединил гигантов рока и кантри. Три организатора, наряду с Бобом Диланом, Джоном Фогерти, Beach Boys, Джонни Кэшем, Винсом Гиллом, Билли Джоэлом, Джорджем Джонсом, Джони Митчеллом, Томом Петти, Лу Ридом, и их первым публичным выступлением с тех пор, как они объединились в Ван, сыграли важную роль. Хален, Сэмми Хагар и Эдди Ван Хален. Даже дождливые погодные условия не могли повлиять на оптимизм шоу: «Небольшая ненастья помогает этим вещам — это как бы делает их еще одной проблемой, которую нужно преодолеть», — сказал Янг с городского Мемориального стадиона.«Людей не пугает погода, и я надеюсь, что именно так мы сможем решить проблему фермы». — р.
24. Мировое турне Джанет Джексон Джанет (1993–1995)
Кредит: Нил Маннс — PA Images / PA Images via Getty Images
Джанет Джексон сняла свои воинственные слои Rhythm Nation -era с помощью джанет 1993 года., ее самый чувственный альбом на сегодняшний день. Она превращалась в настоящего секс-символа, и она отметила титул Джанет Мировым туром. janet. представлял собой потрясающий сплав жанров — соул, поп, джаз, опера, хип-хоп и хаус — и Джексон воплотил этот диапазон в жизнь на сцене. Это было больше похоже на развлекательное шоу, поскольку певица (чья дебютная роль в Poetic Justice премьера состоялась всего за четыре месяца до этого) бесстрашно склонялась к своей театральной стороне. Открытие действует на каждую ногу — Тони! Тони! Toné !, Mint Condition, MC Lyte и Tevin Campbell — помогают создать нужное настроение.Сет-лист был идеально составлен, чтобы выделить самые романтичные песни Джексона: Control, «Давай подождем» и «Когда я думаю о тебе», Rhythm Nation 1814, «Miss You Much» и «Love Will Never Do». (Без тебя) »и джанет. «Throb» и «Any Time, Any Place». Произошло семь смен костюмов, в том числе костюм начальника манежа Юго-Запада и цирка для четкой постановки разогрева «Если», винтажный костюм зута для дерзкого выступления «Хорошо» и типичный наряд 90-х (мешковатые рваные джинсы, большой кроп-топ из фланели и кожи-бюстье, демонстрирующий волнистый пресс Джексона) для песни «It’s the Way Love Goes».«Отправив четыре континента и 18 стран в штопор влюбленности, артистка четко закрепила свой путь к статусу иконы. — Бьянка Грейси
23. Run DMC / Beastie Boys в Майами (11.07.1986)
Кредит: Винни Зуффанте / Getty Images
В начале 80-х хип-хоп в основном использовался в подпольных клубах.К 1986 году Run-DMC были упаковочными аренами. Благодаря своему прорыву в мейнстриме, совместной версии песни Aerosmith «Walk This Way», которая омолодила карьеру последнего, Run, DMC и Jam Master Jay покорили мир. Объединение с Beastie Boys, их товарищами по лейблу Def Jam, давними друзьями и будущими звездами, стало идеальной стартовой площадкой для стадионного рэпа. Этим летом шоу в рамках тура Raising Hell кристаллизовало силу: самым культовым моментом, увековеченным в Beastie Boys Book , были Стивен Тайлер и Джо Перри, появившиеся на «Walk This Way» с пьяным MCA на басу. .«Они уходят, и толпа сходит с ума. Но . . . теперь на сцене есть еще какой-то парень. Яуч. А он был ЛИТ АП », — вспоминает Эд-Рок. «Мы все были такими. Супер пьяный весь день, жду этого момента. И Яух, блядь, произнес: величественно. Выражение лиц ребят из Aerosmith вызывало фантастическое замешательство. Кто этот грязный пьяный парень на сцене? И почему он играет на басу? С нами? На протяжении всей песни Яух пытался играть в стиле рок-гитариста вместе с Джо Перри, у которого этого не было.По сути, это превратилось в Яуха, который гнался за ним по сцене и бежал за ним ». Присутствующие должны были стать свидетелями смены караула в режиме реального времени. — Д.К.
22. Оазис в Небворте (10.08.1996)

Выдающийся документальный фильм « Supersonic » 2016 года начинается и заканчивается эпизодами «Оазис на пике своих возможностей»: Небуорт. Две ночи группы собрали более 250 000 фанатов, и почти 5% всей страны (!!!) пытались купить билеты.Это был крещендо брит-попа, и все были Mad Fer It. Прилетев из Лондона, группа оказалась на пике эксцессов рок-звезд, но братья Галлахеры, прилетев, сверкнули мальчишескими ухмылками, обнаружив, что их ждет масса людей. Само шоу было полно удовольствия, пения и дерьмового рока, которые на короткое время поставили Oasis на вершину мира. — Д.К.
21. Трибьют-концерт Боба Дилана в Мэдисон-Сквер-Гарден (16.10.1992)
К 1992 году почти все думали, что Боб Дилан вымыт.Иначе зачем Columbia Records устроила вечеринку в честь 30-летия барда? Честно говоря, работа Дилана на тот момент в 1980-х не оставляла желать лучшего (по крайней мере, тогда), а его сборник стандартов 1992 года, Good As I Been to You , не зажег графики. Но эта мощная дань дала искру, подчеркнув стойкую силу песен Дилана. Смесь сверстников (Нил Янг, Джордж Харрисон), приятелей (Джонни Кэш, Роджер МакГинн, Том Петти) и многообещающих (Трейси Чепмен, Эдди Веддер из Pearl Jam и Майк Маккриди) переосмыслила обширный каталог хитов и странностей Дилана в манера, подходящая для рок-короля.Этот трибьют из одной или двух песен для каждого человека стал шаблоном для будущих трибьют-шоу, но ни один из них не обладал такой мощью, как это. — Д.К.
20. Брайан Уилсон в Royal Festival Hall (20.02.2004)
КРЕДИТ: Мартин Филби / Редфернс
Все, кто был знаком с Брайаном Уилсоном и Beach Boys, знали о важности этого шоу.Они знали о борьбе Вильсона с психическим заболеванием. Они знали, что он ненавидит живые выступления. И они знали, что на основе различных песен SMiLE , просочившихся за предыдущие три с половиной десятилетия, его мифическое, незаконченное продолжение Pet Sounds все еще пряталось в его заднем кармане. Возрождение Вильсона в конце 90-х позволило ему вновь выйти на сцену — и в 2004 году дебютировать свою окончательно конкретизированную «Подростковую симфонию Богу» перед живой аудиторией в Лондоне. Несмотря на длительную задержку, ожидалось большое ожидание услышать величайшее опус маэстро, который Уилсон дополнил с поэтом Ван Дайком Парксом и клавишником Дарианом Саханаджа.Шоу оправдало невероятно высокие ожидания: семь месяцев спустя оно привело к выпуску сольного студийного альбома SMiLE , даже несмотря на то, что это оставило поклонников еще более «а что, если» насчет оригинальных сессий Beach Boys. — Д.К.
19. Metallica в Москве Monsters of Rock (28.09.1991)
КРЕДИТ: Мик Хатсон / Редфернс
Через месяц после неудавшегося августовского переворота и за три месяца до официального распада Советского Союза американские короли металла выступили перед неожиданно огромной аудиторией — по сообщениям, от 150 000 до 1.6 миллионов — в рамках московского фестиваля Monsters of Rock. Само по себе это место — помешательство: аэродром Тушино использовался для проведения военных учений во время холодной войны. Как и был сет из 13 песен: Metallica прошла через скрепки («For Whom the Bell Tolls», сокращенная «Master of Puppets»), каверы («Last Caress» группы Misfits, «Am I Evil?» Diamond Head) и пара вырезок из недавно выпущенного одноименного альбома-блокбастера — и все это в то время как военные вертолеты пролетали над головой. — руб.
18.Принц на Коачелле (26.04.2008)
Кредит: Кевин Винтер / Getty Images
К тому времени, как он приземлился на Коачелле, возвращение Принца было практически завершено. После бурных 1990-х, когда он воевал с Warner Bros. и выпустил несколько некоммерческих альбомов, Purple One пережил ренессанс, начавшийся с альбома Musicology 2004 года, который стал дважды платиновым и получил две премии Грэмми.Его свободные духом, необъявленные живые выступления / ночные джем-сейшны становились легендарными, но доведение этой атмосферы до десятков тысяч людей посреди пустыни было шагом на следующем уровне. Принц проявил все свои силы во время субботнего вечернего сета с участием особых гостей Морриса Дэй и Шейлы Э. — и многие считают его одним из лучших моментов. Наряду с горсткой своих собственных основных продуктов («Маленький красный корвет», «Противоречие», «1999», «Пурпурный дождь») он записал каверы на Beatles, Santana, B-52, Сару Маклафлин и, что наиболее запомнилось, Radiohead («Ползучесть»).Шоу по-прежнему служит напоминанием о том, что немногие музыканты, если таковые имеются, могли сравниться с Принцем, когда он был в «на». — Д.К.
17. Pink Floyd воссоединились с Роджером Уотерсом на Live 8 (02.07.2005)
Кредит: MJ Kim / Getty Images)
Боб Гелдоф дважды пытался поймать молнию в бутылке. В первый раз на Live Aid ему удалось организовать воссоединение Led Zeppelin, но два десятилетия спустя на Live 8 он устроил еще больший шок: воссоединив Pink Floyd с Роджером Уотерсом.После ухода Уотерса в 1985 году острые отношения между двумя сторонами были на одном уровне с собаками и почтовыми работниками. Но они отложили в сторону свои давние разногласия и решили создать четкий, чистый сет из четырех песен. После монументального соло Дэвида Гилмора, завершившего «Comfortably Numb», четыре музыканта гармонично объединились, вселив надежду на полноценный реюнион-тур. Увы, они сдержали свое слово и выступили только на одну ночь, положив конец живой истории квартета. В ретроспективе шоу вызывает еще больший резонанс, учитывая смерть клавишника Ричарда Райта в 2008 году.- Д.К.
16. Резиденция Кейт Буш «Перед рассветом» (2014)
Кредит: Yui Mok / PA Изображения через Getty Images
Печально и иронично, что Кейт Буш, которая восприняла театральность больше, чем большинство поп-исполнителей, устроила только один короткий концертный тур: Тур жизни 1979 года, который включал пантомиму, хореографию и костюмы на протяжении 24 ныне мифических дат.После этого певец и автор песен лишь несколько раз выступили вживую, включая гостевое место в 2002 году с Дэвидом Гилмором в Лондоне, чтобы спеть на песне Pink Floyd «Comfortably Numb». Но после бурной студийной деятельности в 2010-х Буш заказал Before the Dawn , 22 концертную резиденцию в лондонском Hammersmith Apollo. Поклонники, которые мечтали об этом в течение предыдущих 35 лет, выхватили билеты за 15 минут — и в результате продукция, задокументированная в одноименном концертном альбоме 2016 года (и, надеюсь, в конечном итоге, в концертном фильме), выжила. вплоть до монументальной шумихи с мультимедийной феерией.Между танцами, кукольным представлением, визуальными иллюзиями и диалогами по сценарию Буш руководил представлениями с более глубоким голосом, как по диапазону, так и по эмоциям. И материал, подчеркнутый основной частью ее опуса 1985 года, Hounds of Love , большинство из которых дебютировали вживую, был обогащен органичностью ее первоклассной концертной группы. Если шоу After the Dawn не появятся, мы сможем с этим жить. — р.
15. Финальное шоу Allman Brothers Band (28.10.2014)
Кредит: Тейлор Хилл / FilmMagic
После многих лет трагических смертей и кадровых перестановок окончательный состав Allman Brothers стал их самым продолжительным — и частью этой прочности стал ежегодный месячный пробег в нью-йоркском Beacon Theater.Когда гитаристы Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили о своих планах покинуть группу в 2014 году, группа решила полностью закрыть магазин, закончившись последней стойкой у Beacon. Финальное шоу обошло стороной приглашенных музыкантов (к сожалению, даже гитариста-соучредителя Дики Беттса) и обширных каверов, ставших традицией, но это позволило им рассказать историю братьев Аллман с точностью и остротой. Концерт, состоящий из трех сетов и продолжающийся более четырех часов, продемонстрировал фирменные гитарные гармонии группы и перкуссию в таких основных продуктах, как «Hot‘ Lanta »,« Blue Sky »,« Melissa »и« In Memory of Elizabeth Reed ».И это закончилось самой большой редкостью: фронтмен Грегг Оллман в краткой речи вспомнил первый джем-сейшн группы в 1969 году, представив финал блюзового стандарта «Trouble No More» на бис. «Мы и представить себе не могли, что до этого дойдет», — сказал он толпе, восхищаясь их долголетием и успехом. Но шоу Beacon было напоминанием того, что мы все знали на протяжении десятилетий: немногие группы, если таковые вообще были, вызвали больше радости, играя на своих инструментах в одной комнате. — р.
14.Доктор Дре, Снуп Догг и голограмма 2Pac на Коачелле (15.04.2012)
Кредит: Джефф Кравиц / FilmMagic
Коачелла-2012 стала высшей точкой фестиваля. Состав был невероятным — как еще будущие суперзвезды Гэри Кларк-младший и Фрэнк Оушен выступили бы на боковых сценах, а Чилдиш Гамбино в середине дня? Не говоря уже о воссоединении At The Drive-In, Refused, Mazzy Star и Pulp.Все чертовски большая сделка. Но воскресные хедлайнеры полностью изменили траекторию живых выступлений. Отмечая 20-ю годовщину их первого сотрудничества над The Chronic , затворники Dr. Dre объединились со Снуп Доггом, чтобы отдать должное их богатой истории. Они также привлекли к себе членов своей хип-хоп семьи, в том числе Уоррена Джи, Виз Халифа, Кендрика Ламара, 50 Cent, Эминема и 2Pac. Да, покойный 2Pac, украсивший сцену голограммой для четырех песен, двигался с реалистичной бравадой и чванством.С тех пор различные компании и музыканты пытались воспроизвести этот эффект без особой помпы. Dr. Dre изменил правила игры, выпустив набор из 25 песен, и с тех пор он не выступал хэдлайнером ни на одном шоу. — D.K.
13. Guns N ’Roses в Лас-Вегасе (8 апреля 2016 г.)
Кредит: Кевин Мазур / Getty Images для Coachella
Guns N ’Roses распались так же быстро, как их избыток Сансет Стрип завоевал мир.К 2012 году, когда они были введены в Зал славы рок-н-ролла, наследие группы было настолько блекло — и так контролировалось Экслом Роузом, — что шансы на воссоединение классического состава казались невероятно малыми. Когда TMZ спросил певца о таком предприятии, он ответил: «Не в этой жизни». Почти четыре года спустя Роуз объединился с двумя своими бывшими товарищами по группе, гитаристом Слэшем и басистом Даффом МакКаганом, для одного из самых неожиданных полувоссоединений рока. Конечно, первое крупное шоу в Лас-Вегасе в апреле 2016 года не прошло гладко: Роуз сломал ногу на концерте L.A. разминка за неделю до этого, что вызвало слухи о том, что тур проваливается еще до его начала. При поддержке сценического трона Дэйва Грола воссоединение GNR превзошло все ожидания — фанаты Вегаса стали свидетелями того, как группа, которая однажды все бросила, вернулась на пик своей арены. — Д.К.
12. Концерт тибетской свободы (1998)
Кредит: Рональд Симонейт / Sygma / Sygma через Getty Images
Конец 90-х был странным временем для активизма.Годы Клинтона были в основном стабильными для США на международном уровне, и с холодной войной в зеркале заднего вида музыканты были вдохновлены отстаивать другие цели. Концерт Tibetan Freedom Concert, организованный Адамом Яучем из Beastie Boys в 1996 году, был направлен на повышение осведомленности общественности о нарушениях прав человека в Китае по отношению к тибетцам — первый взнос, как сообщается, собрал 800 000 долларов для фонда Миларепы, соучредителем которого является Яуч. «Если все одновременно сосредоточатся на этой проблеме, Тибет быстро станет свободным», — сказал Beastie Boy Rolling Stone о мероприятии.«Это может стать трамплином для перемен во всем мире и служить примером ненасильственной борьбы и использования сострадания для прекращения ненависти». В течение трех лет на шоу выступали величайшие имена альтернативной музыки: впечатляющий состав 1998 года, в который вошли Pearl Jam, Beastie Boys, Radiohead, Red Hot Chili Peppers и R.E.M. — ознаменовал вершину альтернативного рока эпохи MTV. — Д.К.
11. Воссоединение Led Zeppelin в Лондоне (10.12.2007)

Классический квинтет Led Zeppelin отыграл свой последний концерт 7 июля 1980 года — менее чем за три месяца до трагической смерти барабанщика Джона Бонэма.И с этого момента болтовня о воссоединении сопровождала каждое их движение. Выжившее трио — певец Роберт Плант, гитарист Джимми Пейдж и басист Джон Пол Джонс — перегруппировались для двух плохо воспринятых мини-шоу того десятилетия: место в 1985 году для Live Aid (с Филом Коллинзом и Тони Томпсоном из Chic на барабанах) и мероприятие 1988 года. в Мэдисон-Сквер-Гарден на праздновании 40-летия Atlantic Records (с сыном Бонэма Джейсоном за установкой). Во всяком случае, неловкость и нерешительность этих выступлений только подогревала тягу к полноценному воссоединению.И наконец, в 2007 году, когда Плант, Пейдж, Джонс и младший Бонэм перегруппировались на лондонской «02 Arena» во время бенефиса для покойного президента Atlantic Ахмета Эртегуна. Было получено 20 миллионов запросов на билеты, что стало мировым рекордом Гиннеса — и Led Zep подарили безумную шумиху своим набором из 16 треков, взявшись за безупречные главные продукты («Кашмир», «Черный пес») и пару неожиданных поворотов ( Presence). глубоких сокращений «За твою жизнь» и «Никто не виноват, кроме моей»). К счастью, для миллионов, которые не попали на историческое шоу, они также сохранили воссоединение на фильме и DVD Celebration Day .- р.
10. Тайное мировое турне Питера Гэбриэла (1993–1994)
Кредит: Пол Наткин / Getty Image
Питер Гэбриэл всегда признавал решающее пересечение звука и изображения — от поразительных костюмов (голова лисы, фаллический тапочек), которые он надевал на сцене вместе с Genesis, до своей новаторской работы в области музыкального видео (причудливость покадровой анимации в «Кувалде»). »).Но его амбициозный тур по Secret World, продвигавший Us 1992 года, достиг другого уровня визуального великолепия: трек, задуманный со сценаристом-режиссером Робертом Лепажем и задокументированный в концертном фильме / концертном альбоме 1994 года, включал замысловатую хореографию, сценический реквизит, проекции и т. Д. экспериментальная технология и многоэтапность, основанная на медитативной лирике последней пластинки Габриэля. «Квадратная сцена представляет мужчину, а круглая куполообразная сцена — женская, проход между ними обеспечивает общение и связь между полами», — сказал Лапаж журналу Box Magazine в 1993 году.«Связь также становится дорогой или рекой, местом путешествия и трансформации буквально от одного этапа к другому». Мелодрама — Габриэль пересекает запотевшую конвейерную ленту в «Через реку» и выходит из телефонной будки в «Иди, поговори со мной» — добавляет новое измерение в его безупречно аранжированную музыку. — р.
9. Турне Бейонсе и Джей-Зи в бегах (2014)
Кредит: Мирна Суарес / WireImage для Parkwood Entertainment
После каждого завершенного одиночного выгула — Бейонсе с Mrs.Carter Show World Tour после ее неожиданного одноименного альбома Jay-Z с Magna Carter World Tour — крупнейшая музыкальная пара начала массовую совместную прогулку On the Run в июне 2014 года. Муж и жена использовал тему вне закона для фрагментов видео, которые показывались на экранах стадионов, где снимались перестрелки среди бела дня и бегства в пустыню. Но самые кинематографические моменты происходили на сцене, когда пара обменивалась песнями, прежде чем объединиться в свои фирменные хиты — от одноименной «Part II (On the Run)» до культовой «Drunk in Love.«Как указано в специальном выпуске концерта HBO, сцена в основном была голой — немногие декорации могли выдержать требования даже одного из их каталогов. В результате красота шоу заключается в том, как два артиста играли друг с другом: несмотря на многочисленные смены костюмов, они чередуют черно-белые мотивы, добавляют импровизированные стихи и стихи к песням друг друга и исполняют сольные песни о взаимоотношениях. боли («Song Cry» Jay-Z и «Resentment» Бея) перед тем, как присоединиться друг к другу с плакатами их лиц «Разыскивается», ярко освещенными позади них.К концу шоу они были больше, чем сумма их частей — две суперзвезды объединили усилия, чтобы стать печально известными. — Томас Пачеко
8. Брюс Спрингстин на стадионе «Джайентс» (август / сентябрь 1985 г.)
Кредит: Ron Galella, Ltd. / Коллекция Рона Галеллы через Getty Images
Потребовалось пять альбомов Брюса Спрингстина и группы E Street Band, чтобы создать хит: «Hungry Heart» из альбома The River .Его лейбл почти отказался от них, прежде чем (относительный) успех Born to Run спас их. Но после выпуска этого альбома в 1984 году, в котором было семи лучших хитов, Спрингстин стал самой большой рок-звездой в мире и, по мнению многих, проводил величайшие живые выступления. Поэтому в поддержку альбома во время своего турне по США он играл на стадионах, присоединившись к тогда еще очень редкой группе артистов для этого. В августе и сентябре 1985 года он провел шесть захватывающих легендарных шоу на стадионе «Джайентс» в своем родном штате Нью-Джерси.Я был там на двоих. Я помню, как меня полностью перевезли, поочередно осознавая и не осознавая, что я нахожусь среди 70000 человек, в равной степени завороженный, все мы пели вместе с ним. У него не было декораций: только он и группа на голой сцене с гигантскими экранами, увеличивающими их до колоссальных размеров, в течение трех с лишним часов, которые казались вневременными и, в конце концов, слишком короткими. Я думал в то время, что его харизма была почти устрашающей из-за его власти над нами. «Кто мог быть больше, чем это?» Я поинтересовался.«Ни Элвиса, ни Битлз, ни Стоунз, — подумал я, прежде чем леденящий душу заключил, — возможно, только Гитлера». — Боб Гуччионе младший
7. U2 в Сараево (23.09.1997)
КРЕДИТ: Пауль Берген / Редфернс
Это был один из самых эмоциональных и известных концертов за последние 35 лет и, учитывая обстоятельства, возможно, самый ценный.Оправившись от войны в Боснии, опустошенный Сараево, который находился в безжалостной и жестокой осаде более трех лет, был маловероятным местом для U2, чтобы отвлечься от своего тура Pop Mart 1997 года. Но группа стала талисманом для жителей Сараево во время осады, благодаря усилиям гуманитарного работника (и бывшего писателя SPIN ) Билла Картера, который хотел, чтобы мир не забыл Сараево, и заставил группу показывать каждую ночь видео, загружаемые из города. во время тура. Искренне ваш, действительно спродюсировал концерт — вот ссылка на полную историю и более ясное понимание того, почему слово «произведенный» показывает, насколько эластичным может быть слово — и поначалу группа не хотела этого делать.Но потом они это сделали, и это был удивительный опыт, который бывает раз в жизни, устроенный на шатком, но почему-то все еще стоящем футбольном стадионе. Боно потерял голос, и это не имело значения, потому что 45 000 человек взяли на себя пение. Это «позволило Сараево забрать у нас концерт», — сказал тогда Боно. Ларри Маллен сказал: «Если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу… я думаю, это того стоило». — B.G.J.
6.Турне Мадонны с амбициями блондинки (1990)
Кредит: Ги Кнапс / Getty Images
Для Мадонны ее тур Blonde Ambition Tour 1990 года был не просто шокирующим фактором: он был предназначен для преобразования живой поп-музыки. С полным творческим контролем поп-икона поддержала свой четвертый альбом 1989 года Like a Prayer с головокружительной постановкой, в которой сочетались секс, смерть, религия и бюстгальтеры в форме конуса . Гастроли были высокими и временами больше походили на театр, чем на концерт. Разделенный на пять частей — «Метрополис», «Религиозный», «Дик Трейси», «Ар-деко» и «Энкор» — трек был посвящен всему, от A Clockwork Orange до эпидемии СПИДа. Конечно, не все были довольны: Папа и другие религиозные группы осудили ее использование религиозной иконографии, и она была почти арестована в Торонто за нарушение законов о непристойности благодаря ее исполнению «Как девственница», где она имитировала мастурбацию на сцене между двумя людьми. мужчины с искусственной грудью.Во всяком случае, драма о Blonde Ambition только повысила ее известность, помогая Мадонне вернуть себе повествование и силу, поскольку таблоиды (ошибочно) считали ее злодеем. К тому времени она зажгла революцию блондинок. — Илана Каплан
5. Нирвана в Ридинге (30.08.1992)
КРЕДИТ: Мик Хатсон / Редфернс
Курт Кобейн был готов.По крайней мере, так говорили таблоиды. Они также сказали, что Nirvana была на грани краха, что певец был настолько увлечен героином, что мог даже не появиться на слоте хэдлайнеров группы в Reading. Кобейн услышал слухи и засмеялся. Когда группа вышла на сцену для выступления хэдлайнеров, фронтмена, одетого в больничную рубашку, толкнули в инвалидное кресло, прежде чем он медленно поднялся и «рухнул». Спустя короткое время Кобейн встал и схватил свою гитару, а группа взяла один-два удара «Breed» и «Drain You» — начало того, что стало их последним U.К. показать. Помимо выходок, Nirvana была их самой сырой, сочетающей песни с их первых двух альбомов с ранее неизвестными мелодиями In Utero «All Apologies» (посвященная Кортни Лав) и «Dumb». Завершив выступление «Territorial Pissings» (и уничтожив их инструменты), Nirvana оставила британскую толпу шокированной и загипнотизированной. — Д.К.
4. Radiohead в Боннару (17.06.2006)
Кредит: Хэл Горовиц / WireImage
Radiohead тонули в творческих зыбучих песках еще в 2005 году: работая без продюсера Найджела Годрича, впервые за десятилетие, они проделывали сеансы записи без руля, пока знаменитая доска идей песен Тома Йорка продолжала заполняться.Следующим летом они нашли решение, избавившись от коллективной борьбы в дороге: этот легендарный сет Bonnaroo, который Radiohead недавно сохранил в сети, документирует омоложение группы, когда они отскакивали от призрачной электроники («Сумрак», «Идиотека») к ломанная арт-рок-баллада («Песня пирамиды») на тройной гитарный альт-рок («Изгибы»). Они также представили свои текущие песни, подчеркнутые дикой, медленной версией «Videotape». (Эти шоу явно помогли им разобраться в дерьме: эта мелодия завершилась радикально измененной аранжировкой электроники и фортепиано на In Rainbows 2007 года, спродюсированной их старым приятелем Годричем.) Bonnaroo 2006 почитается Radio-Heads и самой группой: мультиинструменталист Джонни Гринвуд описал его как «легко, удобно, лучший фестивальный опыт, который он когда-либо имел в Америке». — р.
3. Ярмарка Лилит (1997–1999, 2010)
Кредит: Тим Мозенфельдер / Автор
Перед Женским маршем была ярмарка Лилит.Организованный самыми влиятельными женщинами в музыке, будками Planned Parenthood и даже протестующими, женский гастрольный фестиваль, который проходил в период с 1997 по 1999 год — с возрождением в 2010 году — был одним из самых успешных в истории. Детище певицы и автора песен Сары Маклахлан, Лилит Фэйр доказала неправоту скептиков музыкального бизнеса, которые говорили, что состав, состоящий только из женщин, не будет продаваться. На протяжении всего срока его пребывания в нем участвовали известные исполнители альтернативного рока, кантри и поп-музыки, в том числе Лиз Фейр, Лиза Лоэб, Джоан Осборн, The Pretenders, Бонни Райт, The Chicks, Мисси Эллиотт и Эрика Баду.Несмотря на расширение границ в то время, фестиваль все еще подвергался критике за отсутствие разнообразия на протяжении многих лет. Надеемся, что если его когда-нибудь возродят снова, организаторы не совершат той же ошибки. — И.К.
2. Queen at Live Aid (13.07.1985)
КРЕДИТ: Пит Стилл / Редфернс
На этом этапе, что не можно сказать о производительности Live Aid в центре внимания? Хотя это не , а фанфик, который разрекламировал Bohemian Rhapsody , этот ранний вечерний сет все еще был на пике популярности Queen.На сцене лондонского стадиона Уэмбли группа открылась дразнящей своим прог-поп-гимном «Богемская рапсодия», а затем выпустила еще пять хитов («Radio Ga Ga», «Hammer to Fall», «Crazy Little Thing Called Love» и необходимый аренский дуэт «We Will Rock You» и «We Are the Champions»). Хотя они наметили один финальный тур с Фредди Меркьюри (и продвигались вперед с разной степенью успеха с разными фронтменами спустя годы), этот краткий концерт стал моментом культурной капсулы времени — демонстрация легендарной рок-группы в полном полете и стала планом для как выделиться среди многолюдной фестивальной очереди.- Д.К.
1. Первый тур Lollapalooza (1991)
КРЕДИТ: Эбет Робертс / Редфернс
Lollapalooza изменила траекторию 90-х, помогая превратить альтернативную эру в мейнстрим. Турне, детище Перри Феррелла и Марка Гейгера, было задумано как дружеское прощание с Jane’s Addiction, поскольку группа впервые распалась после тура 1991 года.Но это стало чем-то большим. Благодаря широкому составу, включая Nine Inch Nails, Ice-T & Body Count, Siouxsie and the Banshees, Living Color, Rollins Band и Violent Femmes, Lollapalooza стала общим домом для художников на периферии мейнстрима.

Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018-2019 от Bilety-Teatr.ru

1. Большой театр

2. Театр Ленком

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

5. Театр имени Владимира Маяковского

6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

7. Московский драматический театр имени Пушкина

8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)

9. Театр Современник

10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Лучшие спектакли в театрах Петербурга 2020: мнение тех, кто в них работает — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Лучшие спектакли России — на сценах театров Самары – Самарский театр оперы и балета

Лучшие спектакли театров Москвы -заметки, обзоры о лучших и новых спектаклях Москвы от сайта bilety-teatr.ru

7 лучших спектаклей 2020 года

«Сын»

РАМТ

Юрий Бутусов

«Бесы»

Театр на Малой Бронной

Константин Богомолов

«Бульба. Пир»

Театр на Малой Бронной

Александр Молочников

«Петровы в гриппе»

«Гоголь-центр»

Антон Федоров

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

Юрий Муравицкий

«Поле»

Театр «Практика»

Марина Брусникина

«Горбачев»

Театр наций

Алвис Херманис

Вероятно, вам также будет интересно:

Популярные спектакли в России и мире

Зарубежные пьесы

1. «Ромео и Джульетта». Уильям Шекспир

2. «Безумный день или женитьба Фигаро». Бомарше

3. «Собака на сене». Лопе де Вега

4. «Трамвай «Желание»». Теннесси Уильямс

5. «Пигмалион». Бернард Шоу

Российские пьесы

1. «Три сестры». А. П. Чехов

2. «На дне». Максим Горький

3. «Горе от ума». Александр Грибоедов

4. «Мастер и Маргарита». Михаил Булгаков

5. «Война и мир». Лев Толстой

Подводя итог

Лучшие спектакли по версии подписчиков культурной рассылки «Бумаги». Что смотреть в БДТ, Ленсовета, «Особняке» и других театрах Петербурга

известных живых выступлений всех времен

Queen

Бейонсе

Prince

Daft Punk

Dr Dre & Snoop Dogg (& 2pac через голограмму)

The Beatles

Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы 2020: NPR Ed: NPR

Предыстория

Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы

Пьесы

Старые, но вкусные

Ах, мюзиклы!

Права на выполнение

Предостережение

Как мы это сделали

50 величайших фестивальных выступлений всех времен

100 лучших шоу-представлений всех времен

Шесть величайших и самых важных живых выступлений за всю историю | Джорджио Серра | Exit Live

15 актов, которые определили фестиваль

Лучшие выступления на Вудстоке: 15 действий, которые определили фестиваль

15: Джоан Баэз

14: Кросби, Стиллз, Нэш и Янг

13: Консервированный нагрев

12: Десять лет спустя

11: Jefferson Airplane

10: Ричи Хэвенс

9: Деревенский Джо и рыба