Поп арт черно белый: Портрет в стиле ПОП-АРТ Черно-белый – заказать на Ярмарке Мастеров – 6SNRXRU

Содержание

Модный, привлекательный черный белый поп-арт для украшения

Откройте для себя широкий выбор модного и изысканного. черный белый поп-арт на Alibaba.com для различных помещений, от холлов, офисов и гостиных, и наслаждайтесь уверенной и изысканной атмосферой и внутренним внешним видом. Различные современные стили и материалы. черный белый поп-арт доступны, и вы можете исследовать вещества краски, такие как измельченные минералы, растительные масла и синтетические растворы, в коммерческих произведениях искусства. Художественные инсталляции могут похвастаться классической и современной иконографией, визуальными подсказками и символикой, интересной для изучения из-за их намеков на предметы жизни, пейзажи, историю и жанровые подписи.

The. черный белый поп-арт на Alibaba.com включают в себя целые коллекции произведений искусства и дополнительные произведения к уже существующим работам. Перед покупкой товаров на сайте важно определить размер, стиль, а также вкусы владельца и предпочтения художника. Клиенты могут получить доступ к оригинальным произведениям искусства с высокой степенью целостности от известных традиционных и современных художников без помех для высококлассных выставок и дисплеев.

Окрашенные произведения искусства поставляются в прочных рамах с клиньями или опорой для надежного крепления на отображать поверхности, такие как стены и потолки. Художественные материалы, такие как холст, могут быть покрыты пластиком или стеклом для защиты. черный белый поп-арт от неустойчивой погоды и внешних условий. Для получения удовлетворительных покупок в Интернете эксперты по искусству рекомендуют раннюю регистрацию ставок, запрашивать отчеты об идентификации и состоянии, а также понимать все условия продажи.

Оживите свое внутреннее пространство, исследуя ум -дув. черный белый поп-арт варианты с Alibaba.com. Эти привлекательные инвестиции стоят вашего времени и денег. Послепродажное обслуживание и техническая поддержка доступны у проверенных арт-дилеров и консультантов.

Отличительные признаки стиля Поп –арт. Дизайн интерьера в стиле поп-арт Черно белый интерьер с элементами поп арта

Поп-арт в интерьере квартиры станет необычным и стильным решением. Яркие цвета и игривые изображения наполнят дом позитивом, а необычное сочетание стилей и фактур подарят блеск как в глянцевых изданиях.

Отличительные черты

Описание основных черт стиля поп-арт помогут сделать интерьер стильным и уникальным.

  • Для интерьера характерны яркие кричащие цвета;
  • В интерьере одной комнаты уместно будет сочетать разные способы отделки, например каждая стена отделана разными материалами;
  • Для дизайна поп-арт не характерно использование большого количества предметов мебели;
  • Стены интерьера поп-арт украшают репродукции, постеры с изображением комиксов и мультяшных героев, картины с повторяющимся изображением;
  • Отделка стен часто выполняется в белом цвете, на который накладываются декоративные детали;
  • В интерьере не использую громоздкие шкафы, на их замену приходят стеллажи и комоды;
  • В декоре и отделке поп-арт используются преимущественно искусственные материалы.

На фото смелая кухня в стиле поп-арт. Фартук и стены отделаны аппликацией из битых дисков.

Цветовая гамма стиля

Цветовая палитра поп-арт не имеет границ, интерьер наполнен кричащими гламурными оттенками, которые прекрасно уживаются со светлым, чаще всего белым фоном. Гармоничным будет использование в декорировании металлических предметов. В дизайне поп-арт будут уместно смотреться неоновые, ультрафиолетовые краски.

На фото гостиная в белом цвете. Цвет фуксии делает интерьер ярким, но не вызывающим.

Фото в интерьере комнат

Кухня

Взяв за основу светлый оттенок, интерьер поп-арт можно наполнять яркими красками.

  • Кухонный гарнитур кричащего красного или желтого цвета будет гармонично смотреться в комбинации из двух оттенков.
  • Акцент на себя может взять и кухонный фартук, на котором изображены газетные вырезки, комиксы, имитация необычной фактуры или просто контрастный цвет.

Гостиная

Зал – это то место, в котором стиль поп-арт может раскрыться в полной мере.

  • Отделка интерьера может иметь общую задумку, например, в виде ровно оштукатуренных белых стен и декоративным наполнением из объемных изображений и необычных арт-объектов.
  • Другим вариантом может стать индивидуальное оформление каждой из стен, в собственном персональном стиле, интерьер получится ярким, как из глянцевых изданий.
  • Важную роль играют декоративные детали, напольные вазы, разнообразные подушки и необычное освещение подчеркнут особенности стиля.

На фото гостиная в сером цвете с яркими акцентами в виде картин и декоративных элементов.

Спальня

Оформление интерьера спальни в стиле поп-арт станет довольно смелым решением.

  • Чтобы интерьер не потерял атмосферу уюта, свойственной спальной комнате, стоит умеренно использовать контрастные цвета. Взамен ярких кислотных оттенков лучше использовать более приглушенные тона, например серый, фиолетовый, индиго.
  • Спальню не стоит перегружать предметами мебели, будет достаточно кровати, туалетного столика и пары прикроватных тумб.

Детская

Лучшее место для использования и полномерного проявления стиля поп-арт.


Ванная и туалет

В уборной поп-арт, как и в любом другом помещении, акцент можно сделать на отделке или наполнении. Один из вариантов оформления ванной или туалета в стиле поп-арт – это отделка тематической плиткой, на однотонном фоне из плитки мозаики может быть крупное изображение мультяшных героев или портретов в стиле комиксов. Другим вариантом оформления станет спокойный цвет отделки и яркая сантехника, например желтая раковина в сочетании с красными аксессуарами.

Прихожая

Даже в интерьере прихожей со скромными размерами стиль поп-арт может существовать вполне комфортно и гармонично. Одна из стен окрашенная в вызывающий яркий цвет или отделанная 3D обоями будет смотреться более чем уместно в дуэте с зеркальными и светоотражающими поверхностями.

На фото модная прихожая в светлых тонах, яркими элементами которой являются постеры с изображением девушек.

Интересно будет смотреться пол в черно-белом цвете из глянцевой плитки. Одним из лучших приемов можно считать использование зеркал в полный рост, они зрительно удвоят пространство.

Кабинет

Стильный кабинет для творческого человека могут наполнять самые смелые цвета, способствующие работоспособности. Стены украсят мотивационные постеры и репродукции знаменитых картин. Из мебели подойдут креативные стол и кресло, стеллаж вдоль стены и пара разноцветных пуфиков.

Особенности отделки

Стены

Каждая из стен может представлять собой отдельный арт-объект. Чаще всего за основу берется белый или светлый цвет, на который накладывается множество деталей, таких как постеры, репродукции картин, дизайнерские объекты или изображения комиксов.

Другой способ отделки стен – это обои, интересным вариантом будут обои с общим узором, но разной цветовой гаммой. Удачно будет смотреться отделка одной из стен в контрастный цвет или полотном фотообоев.

Пол

При ремонте и выборе напольного покрытия необходимо решить какую роль он играет в дизайне комнаты. Если это основной объект в интерьере, на котором сосредотачивается внимание, то будут уместны яркие краски и необычная фактура, например разноцветный ковролин. В остальных случаях стоит выбрать сдержанную палитру и классический способ отделки, такие как однотонная плитка или светлый ламинат.

Потолок

Может иметь любую форму, одинаково удачно будет смотреться одноуровневый глянцевый потолок и многоуровневые конструкции, в которых можно сочетать разные цвета и фактуры. В компактной комнате уместнее использовать одноуровневый потолок со светоотражающей поверхностью. Он будет полностью соответствовать стилистическому направлению и зрительно сделает комнату выше.

На фото подростковая комната в спокойной цветовой гамме. Интерьер украшают сочные постеры, яркие детали в виде подушек, элементов потолка и мебели.

Выбор мебели

При выборе мебели в стиле поп-арт стоит придерживаться единственного правила – не перегружать интерьер лишними громоздкими предметами. Мебель не имеет острых углов, формы плавные и округлые. Материал чаще всего используется ненатуральный, пластик, стекло, искусственная кожа.

Диван и кресло

Основной предмет мебели гостиной комнаты, форма может быть приближена к классической модели, но с яркой и необычной обивкой, например из ярко-красного бархата или леопардовой расцветки. Или иметь экстравагантную форму в виде частей тела, лица или животных.

Если диван и кресло расположены в одной зоне, то расцветка выбирается разная. Предметы мебели могут иметь общие мотивы, например общую тематику, предмет декора или один из оттенков, в остальном это два обособленных предмета. Кресло как отдельный предмет мебели, например, в спальне у туалетного столика, может стать основным объектом, за счет необычной формы и обивки.

Тумба

Интересным интерьерным решением станет собственноручное оформление. Стиль поп-арт «любит» hand-made оформление, тумба или комод станет тем самым объектом.

Поверхность можно разрисовать эскизами из комиксов или обклеить необычными декоративными деталями.

Стол и стулья

Не нужно подбирать идеально сочетающуюся обеденную группу. Стулья с одинаковым каркасом, но разного цвета будут гармонично смотреться со стеклянным круглым столом.

Кровать

Может иметь как классическую, так и круглую форму. Каркас кровати выполняется из разных материалов, это может быть эко-кожа, ткань, дерево. За счет яркого цвета каркаса или постельного белья, кровать становится центральным объектом спальни.

На фото спальня поп-арт, совмещенная с ванной. Отделка стен выполнена в сочном цвете индиго.

Шкафы и стеллажи

Большие шкафы не свойственны для стиля поп-арт, уместнее сделать встроенные полки, гардеробную, открытую систему хранения с перегородкой. Стеллажи помогут зонировать пространство комнаты без существенного ущерба для площади.

Стеллажи в качестве перегородки лучше использовать без задней стенки, чтобы свет мог беспрепятственно проникать.

На фото квартира в стиле поп-арт. Пространство разделено на две комнаты при помощи открытых стеллажей.

Картины, постеры, плакаты

Можно сказать, что это одна из главных отличительных особенностей интерьера поп-арт. Картины, плакаты и постеры задают характер в интерьере. Если отделка стен может иметь однотонный спокойный оттенок, то разнообразные постеры станут красками на чистом холсте.

Самые распространенные изображения поп-арт – это страницы комиксов, мультяшные герои, репродукции знаменитых картин разной интерпретации и другие рисунки в ярких цветах. Оформление может быть в виде обычного подрамника или объемной багетной рамки.

Декор и текстиль

В интерьере поп-арт декоративные элементы становятся настоящим предметом искусства. Статуэтки, вешалки, настенный декор могут иметь совершенно неожиданный формат, например напольная вешалка в форме лошади.

На фото гостиная с обильным наполнением из декоративных деталей.

Текстильная часть интерьера станет интересной изюминкой, шторы самой яркой расцветки удачно комбинируются с классическим белым тюлем. Часы и зеркала могут быть декорированы в стиле hand made или оформлены в ярких красках.

Подушки могут перекликаться с портьерами или стать сочным акцентом в дизайне.

Ковер необычной расцветки будет уместно смотреться на полу с нейтральным покрытием, искусственные шкуры, ковер из нескольких составляющий будет верным выбором.

Освещение

Осветительные приборы поп-арт, как и все другие предметы интерьера, могут иметь самое смелое воплощение. При выборе люстры основной упор делается на цвет, красный, зеленый, желтый и ярко-синий будут вполне уместны.

Светильники и торшеры могут иметь необычный формат, например, в виде головы животного, разноцветного каркаса или хромированных шаров.

Бра и настольные лампы удобно использовать в качестве дополнительного освещения. Выбор цвета и форм будет так же олицетворять задумки дизайнера.

Фото галерея

Интерьер поп-арт не стандартное и современное решение оформления дома. Поп-арт интерьер броский, противоречивый, экстравагантный, с примесями диско стиль. Ниже представлены фото примеры использования стиля поп-арт в комнатах различного функционального назначения.

направление

Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм . В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (англ. Lawrence Alloway), в 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».

Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк , Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)

Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября 1962 года Нью-Йоркский музей современного искусства организовал симпозиум по поп-арту. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер (англ. Hilton Kramer) из газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту.

Присутствовавший на симпозиуме поэт, критик и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Кьюниц также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему социальному классу: по словам поэта, они выражают «дух конформизма и буржуазии». Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские «знаки, слоганы и приёмы происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из бастиона, где формируются образы и потребности масс».

Марио Амайя (англ.)

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия:

В середине прошлого столетия в Англии появился стиль, основы которого несут в себе дерзость, эпатаж и яркость – стиль поп-арт, что в переводе с английского означает «массовое искусство».

Благодаря насыщенной гамме цветов, необычных деталей в виде картин с изображениями знаменитостей и популярных рекламных брендов, уникальной мебели с потрясающими принтами данный стиль бросал вызов популярным в то время консерватизму и модернизму.

Фото стиля поп-арт не оставят равнодушным никого, по причине изобилия кислотных оттенков, поверхности из глянца, минимума мебели и максимума деталей, противоречащих между собой.

Поэтому в большинстве случаев этот стиль не применяют в оформлении жилых квартир и домов, а используют в декорировании баров, ресторанов, выставок, клубов и магазинов.



В жилых помещениях стиль поп-арт следует брать за основу только в случае больших габаритов квартиры или дома, т.к. из-за огромной палитры насыщенных цветов и многообразия деталей интерьер маленькой комнаты будет нелеп и слишком перегружен.

Основные цвета

Дизайн интерьера в стиле поп-арт отличается от прочих наличием в своей палитре контрастных, насыщенных и вызывающих цветов.

В отделке стен и потолка чаще всего используют стандартную черно-белую гамму, на фоне которой расставляют различные акценты необычного цвета, например диван яркого фиолетового цвета с розовыми подушечками, жёлтые кресла и журнальный столик нежно-лавандового цвета.

Стены оформляют яркими картинами или коллажами с изображением знаменитостей или любыми другими композициями, выполненными в данном стиле.

Также допустима отделка стен в разноцветные контрастные тона.

В стиле поп-арт в интерьере вероятно как оформление помещения с опорой на один цвет, так и игра с яркой палитрой. Главное – соблюдать гармоничность и баланс, чтобы окружающая обстановка была приятна глазу и не была перегруженной.

Для отделки стен в помещениях используют различные фотообои или росписи с изображением популярной кинозвезды, персонажа из комиксов и пр.

Стандартный и гармоничный вариант – оформление одной стены фотообоями с ярким рисунком или создание какого-либо сюжета из комикса. Другую пару стен выкрашивают в контрастные яркие цвета, а противоположную – в обычный белый.

Отделка из глянца применяется для оформления пола и потолка. Глянец можно использовать нейтрального цвета или вызывающего яркого. Популярна установка подвесных натяжных потолков с различной разноцветной подсветкой.

Пол, отделанный в спокойных цветах – отличное полотно для акцентов в виде яркой мебели. Для его отделки чаще всего выбор падает на паркет, керамику, ковролин или используют технику наливного пола.

Мебель и элементы декора

Мебели в комнате в стиле поп-арт должно быть минимальное количество. Вместо шкафа – маленькие встроенные гардеробные, т.к. интерьер в таком стиле не одобряет большое количество мебели.

Поэтому важно использовать только самую ходовую и необходимую мебель, например диван, кресла, столики, кровать, стулья или пуфики, с плавными линиями и переходами, оформленными в насыщенных цветах.

Стандартно применение в подобном интерьере таких материалов, как кожа, пластик или любой другой ткани вызывающего оттенка.

Элементы декора и различные аксессуары – самое важное звено в оформлении интерьера в стиле поп-арт. Популярны детали, выполненные вручную («hand-made»), винтажные яркие предметы, расстановка акцентов в виде пластиковых фоторамок, вазочек необычных форм кислотных оттенков и подобными элементами из металла и хромировки.

Также используют текстиль кричащих оттенков, мягкие ковры и шкуры. На стенах – разноцветные портреты известных личностей, брендов или, например, ваш портрет.

Стиль поп-арт чаще всего используют для оформления помещения, где живёт молодёжь или подростки.

Но подходит он ярким личностям, ведущим весёлый и вызывающий образ жизни, обладающим огромной энергетикой и большим спектром эмоций, которые способны жить в такой насыщенной окружающей обстановке.

Также положительным достоинством данного стиля является возможность создания такого стиля самому.

Главное не бояться экспериментировать в сочетаниях цветов и аксессуаров и иметь желание создать нечто неповторимое, давая полёт своей фантазии.

Фото стиля Поп-Арт в интерьере

Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.

История в интерьере

Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!

Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля

В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.

Удобная мебель

Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.

Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур.

Декор как на выставке

Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.

Функциональное освещение

Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.

НЕоформление окон

Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль.

Краткая характеристика поп-арта

Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио

Popular art – в переводе с английского «популярное искусство», а слово pop означает ещё и «резкий хлопок». Поэтому термин «поп-арт» имеет двойное значение: «искусство в массы» и нечто шокирующее. Такое сочетание было вполне в духе своего времени – как стиль, поп-арт оформился в Америке в 50-60-е годы XX-го века.

Поп-арт – это своеобразный протест против абстрактного искусства, безликого минимализма, пресного конструктивизма, ставших популярными ранее. Прародителями поп-арта стали художники-иллюстраторы, комиксисты, мультипликаторы, фотографы и рекламщики. Сменился контекст, масштабы изображений, цвет и способы отображения. Производственные дефекты: неравномерное распределение красок, типографское зерно, ошибки цвета при печати стали непременным атрибутом нового стиля. На первый план вышла техника отображения, смысл отошёл на второй.

Поп-арт поменял местами внешнее и внутреннее.

Энди Уорхол

Стиль поп-арт не содержит заумных концептуальных идей, он адресован к обывателю, к народным массам в той же степени, как адресованы к ним средства массовой информации. Недаром расцвет поп-арта совпал с повсеместным распространением телевидения, глянцевых журналов и началом эпохи массового потребления. Глянцевость и гламур – ещё одна неотъемлемая черта этого стиля. Часто в интерьерах поп-арт используются гладкие глянцевые поверхности.

Узнаваемые картинки с обложек периодических изданий, фото знаковых мировых событий и звёзд экрана, популярные герои кино, мультфильмов и телешоу – всё это образы поп-арта. При этом они как будто воспроизводятся на печатном станке или сходят с конвейера – картинки тиражируются и располагаются в один ряд, детали орнамента образуют полотно из разноцветных повторяющихся элементов. Эти рисунки и элементы орнамента часто расположены на плитке, крепящейся на стену. Конечно же, используются большие постеры и картины.

Классическим произведением, «иконой» поп-арта является шелкография Энди Уорхола «Диптих Мэрилин», включающая 50 изображений Мэрилин Монро со знаменитой фотографии актрисы 1953 года. Элементы этой и других работ художника часто встречаются в интерьерах поп-арт.

Материалы, используемые в поп-арте – крашеный металл, стекло, текстиль, дерматин и, конечно же, разноцветный пластик – получивший широкое распространение именно в 60-е годы. Массовое производство из пластмассы, как нового материала, пресса, телевидение, американские небоскрёбы в сочетании с неоновыми огнями реклам, противостояние мировых держав и, конечно же, покорение космоса и научная фантастика – вот что вдохновляло первопроходцев этого стиля! Неудивительно, что деревянная мебель в поп-арте встречается редко. Пластик, стекло, гладкие обтекаемые формы, минимум деталей, максимум цвета – вот что такое настоящий поп-арт.

Поп-арт невероятно пёстр и ярок, умудряется сочетать несочетаемое и часто балансирует на грани безвкусицы и вульгарности, но никогда эту грань не переступает. В самой противоречивости поп-арта есть изюминка, она всегда неожиданно уместна. Поп-арт – стиль, который способен удивлять. Он моментально захватывает зрителя, цепляет его внимание. Знакомые образы притягивают взгляд, приводят в лёгкое замешательство, завораживают. Насыщенные цвета и необычные формы наполняют пространство энергией, а повторяющиеся элементы дизайна задают ритм современной жизни.

Однако не следует думать, что поп-арт – это непременно что-то «кричащее», навязчивое и раздражающее, вроде пресловутой «попсы» или рекламы по телевизору. Интерьер поп-арт может быть выполнен в достаточно спокойных, пастельных тонах, при этом нисколько не изменяя традициям стиля.

Поп-арт позволяет дать волю воображению, непрерывно экспериментируя. Каждый интерьер в стиле поп-арт – неповторимая авторская работа. Поп-арт – стиль демократичный, в нём светильники в стиле минимализм или хай-тек могут соседствовать с мебелью в стиле арт-нуво или арт-деко. И наоборот. Но, поскольку решающее значение имеют цвет и форма, дизайнеру необходимо позаботиться о правильном их сочетании.

Рекомендуем также

Поп-арт в интерьере: особенности стиля, 50+ фото

Стиль поп-арт в интерьере вызывает ассоциацию со словами «эксцентричны» и «эпатажный» благодаря ярким оттенкам и постерам. Его выбирают молодые и дерзкие, творческие и те, кто хочет поэкспериментировать.

История стиля

Попа-арт возник в 60-х годах прошлого столетия как ответ на консервативность и классику. Вначале поп-арт был новым направлением в живописи, затем дошел до фотографии, а позже покорил скульптуру, моду и стал стилем оформления интерьеров.

Название «поп-арт» — это сокращенная версия «popular art» и буквально значит «популярное искусство». У истоков направления стоял художник Энди Уорхол. Самым знаменитым произведением Уорхола, характеризующим весь поп-арт, стала картина с фотографией Мэрилин Монро. Художник наложил изображения модели друг на друга свыше пятидесяти раз с помощью техники шелкография. Этот способ так понравился публике, что подобные изображения до сих пор украшают помещения.

Сначала в стиле поп-арт оформляли кафе и рестораны, а позже  жилые квартиры. Легкое воплощение и свобода фантазии помогли стилю быстро набрать популярность: развесить яркие цветные фото знаменитостей на стену, поставить контрастный стул и комната преображалась.

Особенности стиля поп-арт

В основу стиля легла идеология потребления. При оформлении интерьера специально применяются недорогие материалы. Главным образом пластмасса от которой отказались дорогие и роскошные направления дизайна. Кроме того поп-арт богат стеклом, металлом и бумагой. Из всех стилей он поистине самый бюджетный, ведь хозяева получают яркий и стильный интерьер при минимальных затратах.

Для поп-арта характерны яркие «кричащие» цвета, необычный вид предметов, постеры с изображением медийных личностей, фотообои с газетными колонками, минимализм в декоре. Все перечисленное в сочетании с винтажной мебелью и старинной техникой создает ассоциацию с ретро-стилем 80-х. Расцвет обоих направлений пришелся как раз на эти годы, только вот поп-арт гораздо креативнее.

Палитра

Сочетать несочетаемое — девиз поп-арта. Кислотные, насыщенные оттенки красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего. Чем ярче — тем эпатажнее будет интерьер. Но чтобы цвета лучше воспринимались и не сливались в калейдоскопе необходима спокойная нейтральная основа. Поэтому в отделке преобладает классическое трио: белый, серый и черный. А великолепие палитры разворачивается в предметах мебели и декора.

От обилия ярких красок глаза могут быстро уставать, а сама отделка — приедаться со временем. Поэтому дизайнеры рекомендуют выбрать для оформления стен, пола и потолка два-три цвета оставив яркость для декора.

Линии

Поп-арт современен и тянется к прямым четким линиям, иногда округлым. Плавные грани модерна, витиеватые изгибы стилю несвойственны.

Формы

Не смотря на предпочтение ровных линий поп-арт — направление для смелых. Поэтому геометричные диваны могут удивлять формой больше напоминая пуф. Вазы в виде головы статуи, банкетка в форме губ. Оригинальное и броское будет в интерьере на своем месте.

Планировка

Стиль предполагает просторные помещения в которых можно развернуться. Различные ниши, зоны и уровни позволят лучше подчеркнуть поп-арт.

Стены

Обычно стены отделывают однотонно. Красят в светлый, штукатурят или оклеивают обоями. Из богатства выбора подойдут самые бюджетные вариант: бумажные, флизелиновые, виниловые. В зависимости от помещения подбирают и плотность материала. Так для кухни больше подойдет устойчивое к температурным перепадам и влажности покрытие.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 536 ₽ 50 766 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 425 ₽ 56 321 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Одну стену иногда выделяют расписывая граффити или оклеивая фотообоями. Принтом станет рекламный кадр или слоган, цветные «кислотные» портреты знаменитостей или героя комиксов. Интересно смотрятся варианты обоев с оптической иллюзией — под разным углом просмотра изображение меняется или полностью исчезает.

Сегодня популярность в отделке набирают панели из гипсокартона, благодаря быстрому, и несложному монтажу. К тому же панели помогут утеплить комнату, изолировать от шумы и скрыть неровность поверхности.

Окна и шторы

Расширять окна или дополнять аркой не нужно. При желании можно придать им зеркальный блеск.

Занавески тоже относятся к фону, поэтому не должны привлекать много внимания. Лучшим вариантом станут римские шторы, роллеты и жалюзи в светлых тонах.

  • Быстрый просмотр

    32 732 ₽ 46 760 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    48 762 ₽ 50 625 ₽

    -4%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    40 446 ₽ 57 780 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Потолки

Штукатурка или покраска быстрый и недорогой вариант. Натяжные, подвесные или многоуровневые варианты тоже уместны, но балки и «ступени» по всей площади создавать нежелательно. Таким образом лучше зонировать комнату.

Потолок оставляют белым. Матовым или глянцевым. Эта часть помещения как бы оттеняет наполнение, становится базой для мебели, декора, орнамента.

Полы

В интерьере поп-арта пол обычно не бросается в глаза, но бывают и исключения. В зависимости от идеи полы можно выложить цветной керамикой, плавно переходящей на стену, плиткой с мозаичным или подобным орнаментом.

Самый бюджетный вариант — светлый линолеум или ламинат, имитирующий доски. Наливной пол дороже, но его прочность выше. Дизайнеры рекомендуют вариант с приятным глянцевым блеском. Однотонный или расписной — на выбор.

Двери

В интерьере поп-арт двери, как и окна, преображений и арок не требуют. Чаще всего выбирают простые модели украшенные прямой рамкой или без нее. Двери и каркас окрашивают в контрастный тон или, наоборот, в светлый, чтобы они практически сливались со стеной. Из оригинальных моделей подойдут двери со стеклянными цветными матовыми вставками.

Освещение

В комнатах искусственный свет размещают точечно. Люстра по центру, настольные лампа, бра, торшеры. Абажуры расписные, однотонные, но без бахромы и вышивок. Неоновые светильники необычных форм тоже приветствуются. Предпочтительно использовать пластиковые и стеклянные модели. Хорошо дополнят интерьер светильники хенд-мейд из старых виниловых пластинок, дисков и подобных элементов.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    37 588 ₽ 53 697 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Зеркала

С помощью них визуально расширяют помещение. Рамы следует выбирать металлические, круглые, овальные, квадратные или обойтись без них. Кованые и резные варианты будут смотреться неуместно.

Мебель

Поп-арт ценит свободное пространство, поэтому шкафы предпочтительно выбирать встроенные или создавать для вещей отдельную гардеробную. Журнальные и кофейные столики чаще стеклянные с металлическими или деревянными ножками.

Мягкая мебель в стиле отличается по цветам и формам, но обязательно имеет четкие линии. Материал обивки тоже не играет роли. Во главе угла яркий цвет и оригинальный внешний вид. Интересно смотрятся бескаркасные модели.

Текстиль

Ткани помогают оживить помещение, сделать его более уютным и домашним. Ковры с этническим орнаментом, декоративные диванные подушки, однотонные или с рисунком. Интересное постельное белье. Обивка мягкой мебели с контрастным принтом или интересным изображением.

Ткани могут быть натуральными или синтетическими — это не так важно. Иногда используют кожу и экокожу. Все зависит от предпочтений. Текстиля в интерьере поп-арт немного, поэтому его стоит продумать заранее.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Декор

Постеры, картины с изображением рекламы, героев мультфильмов о супергероях, необычные вазы и статуэтки выступают в роли декора. Аксессуары обязательно яркие, броские, «цепляющие» взгляд. Именно они подчеркивают эксцентричность интерьера.

Популярностью у поп-арта пользуется искаженная цветопередача. Кислотные оттенки любую картинку или фотографию могут сделать шедевром и центром интерьера.

Стиль поп-арт в интерьерах разных комнат

Дизайнеры советуют начать с одной комнаты в стиле поп-арт, а не оформлять всю квартиру сразу.

Гостиная

Неотъемлемой частью гостиной станет удобный диван с мягким покрывалом насыщенного цвета и несколькими подушками. На журнальном столике рядом оставляют старые глянцевые журналы. Можно поставить пару оригинальных бокалов. По стенам развешивают полки для статуэток и украшений сделанных вручную.

Необычно будет смотреться стена украшенная дисками или виниловыми пластинками.

Кухня и столовая

Кухонный гарнитур выбирают яркий — желтый, зеленый, фиолетовый будут кстати. Вместо обеденного стола можно установить барную стойку. Освещение точечное. Иногда лампы и плафоны ярко окрашивают или выбирают готовые цветные варианты.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Спальня и детская

Комнаты предназначены прежде всего для отдыха и расслабления, поэтому пестрые краски почти не используют. Для стен, пола и потолка выбирают мягкие приглушенные оттенки, а для орнамента подойдет ненавязчивый повторяющийся рисунок.

Ванная

Поп-арт в ванной комнате — это яркая керамическая плитка разных оттенков, варианты с повторяющимися рисунками или мозаика. Сантехника и смесители современные с хромированным блеском. Вместо белой ванны можно выбрать цветную: голубой, розовый, оранжевый. Тогда отделывать помещение лучше в светлых тонах.

Поп-арт — смелый и эксцентричный стиль. Его ценят за динамику, яркость и насыщенность. Оформляя комнату или квартиру в стиле поп-арт следует внимательно сочетать цвета, чтобы не перенасытить интерьер. Больше всего стиль подходит фантазер и любителям экспериментов.

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn. com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Автор: Сьюзан Смит (Suzanne Smith)

В этом уроке с помощью разнообразных линз в Corel PHOTO-PAINT из обычного портрета мы создадим графически выразительное произведение в стиле поп-арт.

  1. Импортируйте изображение в CorelDRAW и нажмите + на цифровой клавиатуре, чтобы создать копию (вы должны увидеть два экземпляра растрового изображения в окне Диспетчер объектов).
  2. Выделите верхнее изображение и выберите Изменить растровое изображение на панели свойств, чтобы перенести изображение в Corel PHOTO-PAINT.
  3. В Corel PHOTO-PAINT щелкните Изображение > Лаборатория вырезов.
  4. С помощью инструмента Выделение обведите контур изображения таким образом, чтобы одна половина зеленой линии шла по контуру изображения, а вторая располагалась на фоновой области, которую мы собираемся удалить.

  5. Выберите инструмент Внутренняя заливка, чтобы залить выделенную область.
  6. Щелкните Просмотр и увеличьте изображение, чтобы проверить точность абриса.
  7. Добавьте недостающие детали изображения или удалите лишние делали фона с помощью инструментов Добавление деталей и Удаление деталей (см. изображение ниже).

  8. По окончании щелкните OK.
  9. В нижней части окна Диспетчер объектов щелкните значок Создание линзы.

  10. В списке выберите линзу Цветовая кривая.

  11. Фильтр Цветовая кривая позволяет производить тоновую и цветовую коррекцию изображения путем настройки отдельных цветовых каналов или всех каналов вместе. Значения отдельных пикселей располагаются вдоль кривой, которая представляет собой баланс теней (нижняя часть графика), промежуточных тонов (средняя часть) и бликов (верхняя часть). Для увеличения контраста создадим S-образную кривую.

  12. По окончании нажмите OK, а затем снова щелкните значок Создание линзы. Выберите линзу Постеризовать.
  13. С ее помощью мы сможем уменьшить количество цветовых значений изображения и таким образом удалить градации и создать более обширные области сплошного цвета. Сдвиньте регулятор Уровень на отметку 2.

  14. Карта градиента (последняя линза, которой мы воспользуемся) позволяет добавлять цветовые оттенки в черно-белое изображение, а также изменять цвета в цветном изображении.
  15. Выделив узел для самых темных пикселей, выберем темно-синий цвет.

  16. По окончании щелкните OK.
  17. В окне Диспетчер объектов щелкните правой кнопкой мыши Карта градиента Линза и выберите Объединить > Все объекты с фоном (Ctrl+Shift+Стрелка вниз).

  18. Вот результат объединения всех слоев. Примечание: получившийся в результате цвет фона будет совпадать с цветом фона в наборе инструментов (мы установили синий цвет для фона перед объединением объектов).

  19. Нажмите кнопку Завершение правки, сохраните изменения и вернитесь в CorelDRAW.
  20. Теперь в CorelDRAW новое отредактированное изображение перекрывает исходное изображение.
  21. Можно на этом закончить (т. е. удалить исходное нижележащее изображение, чтобы уменьшить размер файла), а можно применить эффект прозрачности к верхнему изображению, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.

    Итоговое изображение без эффекта прозрачности.

    После использования инструмента Прозрачность в наборе инструментов. Однородная прозрачность была установлена на 30%, чтобы сделать детали нижележащего изображения видимыми.

Портрет в стиле поп арт на холсте


СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

  • Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
  • Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
  • Написать или позвонить нам в Telegram по номеру +7-903-336-3661
  • Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

  • Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
  • Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
  • Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

  • Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
  • Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
  • Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
  • За срочность + 30%
  • Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
  • Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
  • Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

  • Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
  • Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11, метро — Сокольники и Красносельская (в период пандемии самовывоз не осуществляется)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

  • Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
  • Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

  • Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23. 04.2010 N ВАС-4481/10)).

Онлайн редакторы поп-арт: 3 рабочих варианта

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру Фотошопа, так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Особенности работы онлайн-сервисов

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Перейти на Popartstudio

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

  1. На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский».
  2. После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.
  3. Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл».
  4. Откроется «Проводник», где вам нужно указать путь до изображения.
  5. После загрузки изображения на сайте нужно кликнуть по кнопке «Загружать», что напротив поля «Файл». Это нужно, чтобы фото, которое стоит в редакторе всегда по умолчанию, сменилось на ваше.
  6. Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.
  7. Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения», которая представлена в виде игровой кости.
  8. Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.
  9. Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.
  10. В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).
  11. Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
  12. Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить».
  13. Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…».

Способ 2: ФотоФания

Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

Перейти на ФотоФанию

Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

  1. На странице, где предлагается создать поп-арт, кликните по кнопке «Выберите фото».
  2. Вариантов загрузки фотографии на сайте представлено несколько. Например, вы можете добавить изображение со своего компьютера, использовать те, которые уже были вами ранее добавлены, сделать фотографию через веб-камеру или загрузить с каких-либо сторонних сервисов, например, социальных сетей или облачных хранилищ. Инструкция будет рассмотрена на загрузке фотографии с компьютера, поэтому здесь используется вкладка «Загрузки», а затем кнопка «Загрузить с компьютера».
  3. В «Проводнике» указывается путь до фотографии.
  4. Дождитесь загрузки фото и обрежьте его по краям, если это нужно. Для продолжения нажмите по кнопке «Обрезать».
  5. Выберите размер поп-арта. 2×2 размножит и стилизует фото до 4 штук, а 3×3 до 9. К сожалению, оставить размер по умолчанию здесь нельзя.
  6. После того как все настройки будут заданы, кликайте по «Создать».
  7. Стоит помнить, что здесь при создании поп-арта к картинке применяются случайные цвета. Если вам не нравится та гамма, которая сгенерировалась, то нажмите на кнопку «Назад» в браузере (в большинстве браузеров это стрелка, расположенная возле адресной строки) и повторите все шаги снова, пока сервис не сгенерирует приемлемую цветовую палитру.
  8. Если же вас всё устраивает, то нажмите на «Скачать», что расположено в верхнем правом углу.

Способ 3: Photo-kako

Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

Перейти на Photo-kako

Инструкция выглядит следующим образом:

  1. Обратите внимание на левую часть сайта — там должен быть блок с названием «Выберите изображение». Отсюда вы можете либо указать ссылку на него в других источниках, либо нажать «Выберите файл».
  2. Откроется окно, где вы указываете путь к картинке.
  3. После загрузки к фотографии автоматически будут применены эффекты по умолчанию. Чтобы их как-либо изменить, используйте бегунки и инструменты в правой панели. Рекомендуется настроить параметр «Порог» на значение в районе 55-70, а «Количество» на значение не более 80, но не менее 50. С остальными значениями можно также поэкспериментировать.
  4. Для того, чтобы увидеть изменения, нажмите на кнопку «Конфиг», что расположена в блоке «Config и конвертации».
  5. Ещё вы можете менять цвета, но здесь их всего три. Добавить новые или удалить имеющиеся невозможно. Чтобы внести изменения, просто кликните по квадрату с цветом и в цветовой палитре выберите тот, что считаете нужным.
  6. Для сохранения фото найдите блок с названием «Скачать и ручки», который находится над основной рабочей область с фотографией. Там используйте кнопку «Скачать». Изображение начнёт загружаться на ваш компьютер автоматически.

Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Только белый и самец? Ставя под сомнение канон поп-арта | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Кто решает, что входит в художественный канон? Например, в каноне поп-арта? Это самые громкие или самые экстравертные артисты? Те, у кого больше всего показов или работы которых самые дорогие, например, работы Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола или Класа Ольденбурга? Случайно ли, что все эти признанные представители жанра — белые мужчины?

Музей Людвига в Кельне, на западе Германии, хранит самую большую коллекцию поп-арта за пределами Соединенных Штатов. В течение двух лет он критически исследовал эти работы, чтобы убедиться, действительно ли они представляют американское искусство 60-х и 70-х годов. Ответ был определенно отрицательным, и это послужило толчком к открытию недавно открывшейся выставки «Картографирование коллекции».

Выставка направлена ​​на расширение взглядов на американское искусство того времени, представляя малоизвестных художников из коллекции музея наряду с предоставленными работами с акцентом на женщин, квир, коренных жителей и художников цвета. Среди выставленных художников — Сенга Ненгуди, Адриан Пайпер и Т.С. Кэннон.

В то время как выставка создавалась годами, ее открытие совпало с глобальными протестами против расизма и наследия колониализма и рабства, что отражает насущную актуальность призыва пересмотреть культурную интеграцию.

Отсутствуют перспективы на все еще актуальные темы

«Перспективы отсутствовали в нашей коллекции. Почему они не были представлены? У нас нет ответа, но мы работаем над этим», — сказал директор музея Йилмаз Дзевиор. пресс-конференция выставки.«Мы считаем, что эти художники заслуживают большего внимания, потому что они ответили на вопросы своего времени, которые актуальны и сегодня».

60-е и 70-е годы были неспокойными годами в истории США. Были убийства президента Джона Ф. Кеннеди и лидера движения за гражданские права афроамериканцев Мартина Лютера Кинга-младшего, движение за самоопределение Black Power, протесты против войны во Вьетнаме и рост освободительных движений феминисток и геев.

Перформанс Сенги Ненгудис «Внутри / снаружи» (1977) связан с эластичностью человеческого тела.

Многие артисты обращались к этим социальным потрясениям, в том числе афроамериканцы, латиноамериканцы и представители коренных народов.Однако их работы редко можно увидеть в художественных музеях, хотя современный художественный стиль выходит за рамки этнических и социальных различий. Роль отношений и союзов между художниками также была ключевой.

Несмотря на эту взаимосвязанность, у художников не было равных шансов, когда дело доходило до рынка искусства или институционального приема.

«Чтобы преодолеть одностороннее повествование об истории искусства, недостаточно просто выставить эти другие картины сейчас. Вместо этого нужно критически подвергнуть сомнению свое учреждение и коллекцию», — сказала куратор Дженис Митчелл, возглавлявшая 2- годовая инвентаризация собрания Музея Людвига.

Музей последовательно закупил новые работы в рамках подготовки к выставке. По словам директора Дзевиора, планируются дальнейшие покупки.

В то время как выставка особенно своевременна из-за протестов Black Lives Matter, Митчелл сказал, что это не должно отвлекать от того факта, что «эти темы всегда присутствуют, и вы должны бороться с ними».

Выставка «Картографирование коллекции» открылась в Музее Людвига в Кельне 20 июня. Она продлится до 23 августа.

лучших исполнителей поп-арта!

Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, консьюмеризма и широко распространенных икон с 1950-х / 60-х годов до наших дней.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения современных художников — 51 самый популярный современный художник — 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах

Поп-арт — чрезвычайно влиятельное движение, зародившееся между 1950-ми и 60-ми годами.Он обращался к массам, а не к отдельным людям, с упором на упрощенный язык послевоенного потребительства.

Что такое поп-арт?

По своей сути, поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая форма искусства, представляющая, казалось бы, вечные иконы для масс, разработанная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.

Художники начали использовать символы и отсылки, которые были прямой ссылкой на повседневные товары, бренды и массовые символы — «культуру», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей.Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.

Бренды, изображения и лица голливудских звезд были видны повсюду, узнаваемы в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу. Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».

В 1950–60-е годы «звездная система» — мир культуры знаменитостей, зародившийся в 20-е годы с больших звезд Голливуда с довоенных лет — достигла своего апогея.Вокруг громких имен и их имиджа было ощущение «поп-культуры». И теперь это коснулось как работ современных художников, так и самих художников. Слава стала центральной.

Начав использовать общие символы и значки, осознав эффект этих ярких образов, художники вскоре сами стали звездами. Более чем когда-либо прежде, мир искусства был миром знаменитостей.

Кто самые влиятельные художники поп-арта?

1.Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол, вероятно, самая влиятельная фигура поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы — и жизни как художника. Его студия, также известная как «Фабрика», превратилась в улей артистических знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и находя отражение в «бренде» Энди Уорхола.

Мы можем рассматривать его как полное представление этой культуры и движения.Обладая самобытным и очень индивидуальным стилем, Уорхол, как никто другой, выразил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.

Например, режиссер Гас Ван Сант недавно объявил, что он работает над мюзиклом «Энди», чтобы прославить эту легендарную личность! Он также будет включать дуэт с Уорхолом и арт-критиком Клементом Гринбергом, как бы чтобы отметить его анти-общепринятый характер и важность для мира искусства. В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества между Фондом Энди Уорхола и аукционным домом Christie’s.

Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола

без даты, воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, без даты, любезно предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com

2. Кейт Харинг (1958–1990)

Американец Кейт Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя следы и сообщения на улицах и в метро Нью-Йорка. Как он сказал: «Мой отец делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и карикатурным контуром».

Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, чувствуя необходимость переехать, оставил школу, чтобы уехать в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей граффити-арта и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили от имени субкультуры 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на Биеннале Уитни и Венецианской биеннале.

В апреле 1986 года Харинг открыл Pop Shop в Сохо, где продавались товары с его работами.Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством ».

Статьи по теме: Крупнейшая фреска Кита Харинга в Европе — последний случай фрески Кита Харинга — Well Beyond Lines. Кит Харинг и Жан Мишель Баския

Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его магазине поп-музыки, n.г., любезно предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кита Харинга / Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.

3. Рой Лихтенштейн (1923–1997)

Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года Christie’s продал «медсестру» Лихтенштейна за рекордные 95,4 миллиона долларов.

В этом произведении, как и в других работах, мы видим, как увеличенные изображения рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, которые абсурдно изображают повседневную жизнь.

Этот художник определил поп-арт не как «американскую» живопись, а как «индустриальную» живопись. Это было подрывным, вдохновленным комиксами о войне и романтическими историями, «все, что я мог использовать в качестве объекта, эмоционально сильное […] в отличие от отстраненных и преднамеренных техник рисования».

Рой Лихтенштейн, я знаю … Брэд (1963)

4. Том Вессельманн (1931-2004)

Американский художник Том Вессельманн, к творчеству которого возобновился интерес в годы после его смерти, работал в скульптуре, живописи и коллажах. Он дал сильный поэтический поворот общим предметам поп-арта.

В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, сочетая их с рекламой и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, сделанными с использованием сильных хроматических поверхностей.

Том Вессельманн, Заголовок на двух страницах (страницы 72–73) из 1 ¢ Life, 1964, предоставлено MOMA © Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

5. Миммо Ротелла (1918–2006)

Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20 века. Он считается одним из важнейших деятелей послевоенного европейского искусства.

Близкий к ультра-леттристам, реализму модерна и даже движению поп-арта, он объединил рекламные объявления и плакаты в своих деколлажных работах. Для этой техники он использовал серию полосатых и разорванных плакатов, собирая их, чтобы создать чрезвычайно выразительную и мощную эстетику.

Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Истоки итальянского поп-арта

Миммо Ротелла, Semper lei Мэрилин (2002), холст, декор

6. Роберт Раушенберг (1925-2008)

Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансом. Некоторые считают, что он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».

По его словам, «живопись относится и к искусству, и к жизни» — и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже представил найденные изображения на своих картинах, используя сериграфию, чтобы перенести их на холст — техника, которая широко использовалась художниками поп-арта.

Роберт Раушенберг, Estate (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

7.Ричард Гамильтон (1922-2011)

Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.

Его коллаж «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) был использован в качестве основного изображения для плаката и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что сделало его невероятно заметным и подчеркнуло важность его работ.Он также был частью «Независимой группы», сыгравшей важную роль в движении британского поп-арта.

Ричард Гамильтон, что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт.

8. Джеймс Розенквист (1933-2017)

Еще одним чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.

Его работы глубоко погрузились в кинематографию и рекламу, опираясь на его опыт работы с вывесками. Джеймс Розенквист использовал методы, которые традиционно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой ошеломляющую смесь фрагментированных изображений современных икон, предметов повседневного обихода и популярных продуктов питания — гигантских помад или спагетти.

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61 / 1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

9.Роберт Индиана (1928-2018)

Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые работы, которые до сих пор имеют сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.

Он использовал яркие и смелые слова, такие как «ЕШЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, в его творчестве четко прослеживается поп-аспект. Его самое знаковое произведение — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, получившая широкую известность и тиражируемую.

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк).

10. Мел Рамос (1935-2018)

Художник Мел Рамос был американским фигуративным художником, чья семья изначально была португальско-азорской. Экспонент поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.

Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и выставлены на многих групповых выставках. Фактически он был одним из первых, кто изобразил полоски комиксов. В его работах можно найти некоторую иронию, что отличает его от других исполнителей эстрады. Фактически, его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем в других произведениях.

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль

11. Харитон Пушвагнер (1940-2018)

Терье Брофос, артист которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским поп-исполнителем.Он был графиком и живописцем и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он много лет пытался найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими работами.

В его работах представлены карикатурные изображения, частично вызванные его увлечением работами новегийского автора Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

12. Билли Эппл (1935-2021)

Билли Эппл, урожденный Барри Бейтс, был художником и скульптором из Новой Зеландии. Его работы были тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими исполнителями поп-музыки, включая Энди Уорхола.

Создавая собственный образ после учебы в Лондонском Королевском колледже искусств, он осветил волосы и брови, создав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию.Это было место встречи многих художников, таких как художники Флуксуса и многих художников-концептуалистов.

Билли Эппл, Vertical Progressive, 1963, любезно предоставлено Wikiart.org © Билли Эппл.

13. Уэйн Тибо (1920-настоящее время)

Уэйн Тибо — широко признанный художник, особенно за его работы, изображающие предметы повседневного обихода, найденные в столовых и кафетериях. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он перенял.

Категорически против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-артистом. Он презирал «плоский» и «механический» аспект поп-арта, однако его предметы часто были сильно связаны с этим направлением искусства.

Уэйн Тибо, Панкакский завтрак (2008), холст, масло

14. Алекс Кац (1927-настоящее время)

Алекс Кац — американский художник-фигуралист, известный своими скульптурными, живописными и печатными работами.Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные работы, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.

Родом из Нью-Йорка и еврейского происхождения Алекс Кац стал широко известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими крупномасштабными плоскими и смелыми красочными картинами.

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге.Предоставлено Тимоти Тейлор

15. Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Современный японский художник Яёи Кусама — невероятно важный ныне живущий художник. Основываясь на своей практике в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, арт-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно же) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.

Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, привлеченная мощной и яркой американской сценой поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию.Свои исследования бесконечности она воплотила в своих универсальных скульптурах и часто затрагивает автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание в своих работах.

Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

Художница Яёи Кусама с работой «Щупальца» (2012-2015)

16. Клас Ольденбург (с 1929 г. по настоящее время)

Клас Ольденбург родом из Швеции, скульптор. Он известен своими гигантскими копиями или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.

Его основным фокусом была еда и то, как она была обесценена — переход от предмета первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были выполнены с его женой Кусье ван Брюгген.

Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника в стиле поп-арт. В 1960-61 годах он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его расписанными гипсовыми копиями продуктов питания, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».

Клас Ольденбург, Флор Бургер (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк.

17. Джаспер Джонс (1930-настоящее время)

Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс связан с абстрактным экспрессионизмом, нео-дада и поп-артом. Он родился в Южной Каролине, в Аллендейле, а в 1949 году переехал в Нью-Йорк, когда решил проучиться несколько семестров в школе дизайна Парсона. Вскоре он вошел на сцену искусства с некоторыми работами, в которых возникла неотредактированная связь между реальным и нарисованным изображениями.

Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных отпечатках, числах, текстурах и картах. Его работы часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.

Джаспер Джонс, Три флага (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

18. Питер Блейк (1932-настоящее время)

Питер Блейк — известный британский поп-исполнитель.В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, чтобы включать отдельные символы и популярные ссылки.

Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, плакат Live Aid — и работали над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

19.Джеймс Гилл (1934-настоящее время)

Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Триптихом Мэрилин» (1962), который вошел в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.

Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах культуры знаменитостей и образцах современной жизни, однако они сильно политизированы. В его творчестве присутствует критический уровень, который бросает мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.

Однако после того, как он ушел из искусства почти на 30 лет и вернулся в 2010 году, теперь его работы больше сосредоточены на поп-образе знаменитостей, технически смешивая реализм и абстракцию в гораздо более безмятежной манере.

Джеймс Фрэнсис Гилл, Три лица Мэрилин (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

20. Джим Дайн (с 1935 г. по настоящее время)

Еще один невероятно известный художник — Джим Дайн, с более чем 300 персональными выставками в важных учреждениях. Его работы включают живопись, рисунок, эстамп, скульптуру и фотографию — но даже в его ранних работах есть ассамбляжи и хеппенинги.

Он связан со многими различными формами искусства — неодадаизмом и абстрактным экспрессионизмом, а также с поп-артом. Фактически, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения Нового Дада, сопротивляясь его ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлением икон. Ставя под сомнение силу знаковых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.

Джим Дайн, Признак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Artribune

21. Дэвид Хокни (1937-настоящее время)

Возвращаясь на сцену британского поп-арта, мы встречаем работы Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых известных британских художников поп-музыки.

Его стиль живописи сочетает образную идею с яркой поп-цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые по-прежнему легко узнаваемы.Фактически, его работы чрезвычайно популярны, многократно побивая рекорды продаж — например, с его картиной «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов, проданной на Christie’s в 2018 году.

Статьи по теме: Отличное начало для Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

22. Эд Руша (1937-настоящее время)

Эдвард Руша — американский художник, живущий и работающий в Калифорнии и представленный Галереей Гагосяна.Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, эстамп и кино. На него больше всего повлияли Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.

Окончил Художественный институт Chouinard в 1960 году и сотрудничал со многими громкими именами, его ранние работы во многом связаны с движением поп-арта и поколением битников. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.

Эдвард Руша, торговая марка № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

23.Питер Макс (1937-настоящее время)

Питер Макс — немецко-американский художник, чьи работы узнаваемы по ярким цветам и визуальным образам, культуре и эстетике 1960-х годов. Его работы были связаны с влиянием психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.

Он часто использовал в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности его современного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Сохраняем окружающую среду».

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

24. Джефф Кунс (1955-настоящее время)

Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появляется позже других художников, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых произведений Энди Уорхола.

Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и влиятельностью, которыми они обладают.Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака-воздушный шар», уникальным образом отражают то позитивное общество, для которого они были созданы.

Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

Джефф Кунс, Popeye (2009-2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк

25. Джордж Кондо (1957-настоящее время)

Джордж Кондо, также некоторое время работая на фабрике Энди Уорхола, является современным визуальным художником, работающим в области живописи, рисунка, скульптуры и гравюры.Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.

В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм», чтобы описать свои ранние работы — «реалистичное представление того, что является искусственным» — сочетая картины старых европейских мастеров с американским поп-артом. В своей последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)

Нара Ёсимото — активная японская художница, живущая в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Они выглядят безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или с оружием в руках часто вызывают беспокойство.

Подобно другому художнику, Такаши Мураками — работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «поп-арт» — расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.

Статьи по теме: Иди, а не беги * с ножом в руке! Ёсимото Нара

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

27. Такаши Мураками (с 1962 г. по настоящее время)

Современный художник Такаши Мураками — важная фигура как для поп-арта, так и для японской культуры. Живописец, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.

Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и персонажей, вдохновленных аниме, изображенных в ярких цветах на больших поверхностях или в форме скульптур в натуральную величину. Он ввел термин «суперплоскость», используемый для описания японской эстетической традиции — и с тех пор он применяется к его работам.

Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

Такеши Мураками, Мистер Дуб и Банни, цифровое искусство (2019)

28.Дэмиен Херст (1965-настоящее время)

Выдающаяся противоречивая фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на сцене искусства. Он выиграл премию Тернера в 1995 году, во время учебы был куратором художественного шоу «Freeze», дав форму успешной группе YBA (молодые британские художники) в 1990-х годах.

Его концептуальные работы имеют сильное влияние на публику во всем мире, делая их определенно поп-музыкой. Как и Энди Уорхол, смерть — важная тема в его творчестве.Часто перенимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или вызывающие споры значки, он намекает на мир потребления.

Статьи по теме: Говоря «мусор» в современном искусстве — когда еда и мода становятся изящным искусством

Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.

29. Бэнкси

Анонимный уличный художник Бэнкси, вероятно, самый популярный художник в наши дни.Его всемирная известность обусловлена ​​его работами в стиле уличного искусства и его провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, и его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы обращаются к текущим социальным и политическим ситуациям.

Несмотря на то, что его нельзя напрямую классифицировать как художника поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные изображения, поп-арт и потребительские символы, причем его самые знаковые работы сами становятся воспроизводимыми иконами.

Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006).Предоставлено Sotheby’s

30. Никлас Кастелло (с 1978 г. по настоящее время)

Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Его работы, вдохновленные уличным художником Invader и изначально самим уличным художником, являются мощными и знаковыми, связанными с модой и потреблением.

Он прославился благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальным образом напоминающим глянцевые металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Клааса Ольденбурга. В целом, его работы сочетают в себе влияния неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также вариации нео-попа на темы других известных художников поп-арта.

Никлас Кастелло, Поцелуй (блестящий красный) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером

Что мы сегодня можем определить как поп-арт?

Многие имена все еще узнаваемы. Еще более широкое распространение получили работы художников эстрады. Фактически, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства по-прежнему имеют влияние.

Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся цветные шелкографии банок для супа Кэмпбелла. Это очень разноплановое движение, которое по-прежнему выступает за потребительское общество икон, символов и брендов нашего современного мира.

Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунки, графика, скульптура, текстиль — границы поп-арта трудно определить.

Поп-арт мертв?

Безусловно, поп-арт имел огромный успех, оказав влияние на словарный запас многих современных художников по всему миру.С 1960-х годов до сегодняшнего дня общество уделяло большое внимание знаменитостям, массовому производству и потреблению.

Тем не менее, сегодня в нео-поп-произведениях представлены похожие объекты и предметы, но в более высокой форме, чем те, с которых начинала поп-музыка. Мир стрит-арта стал больше ориентироваться на иконы современности и графические изображения рекламы. Так же, как и поп, он возносит «низкое» искусство и популярные символы.

Подобно тому, как упрощенные фигуры Кейта Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-е годы, сегодня, гуляя по Лондону, мы встречаем серию чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями — работ британского художника-граффити Стика.

Стик, Танцовщица (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’s

работы Стика выставлены и проданы в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современное направление того, что можно назвать поп-музыкой. Его воспроизводимость, удобочитаемость, знаковый характер и популярность — явная отсылка к работам Кита Харинга.

Но теперь цифровая сфера стала центральной ареной для современного общества, смешивающего и извлекающего из визуальной культуры игр, влиятельных лиц и мира цифрового потребления.Как будто движение поп-арта все еще развивается и обнаруживается по мере того, как достигаются цифровые и физические границы воспроизведения.

«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и неигровых персонажей и изображений. Так что, возможно, вместо того, чтобы спрашивать себя, является ли поп-арт движением прошлого, мы должны спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы к взглядам на новые горизонты искусства.

Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960–61 / 1964, холст, масло.Предоставлено Центром Помпиду, Париж.

Автор Зои Занелло

S tay Узнавайте больше интересных новостей из мира искусства в журнале Kooness.

Как создать эффект поп-арта в GIMP

В сегодняшнем уроке я покажу вам, как создать эффект поп-арта в GIMP с помощью фильтров.

Мы можем поиграть с множеством фильтров GIMP, чтобы добавить свои собственные художественные эффекты.

Мы будем использовать инструменты Scissor Select Tool и Fuzzy Select Tool для создания выделений, Posterize для уменьшения количества цветов изображения, Despeckle Filter для сглаживания линий и Gradient Tool для заливки выделенной области градиентом. смесь цветов переднего плана и фона.

Приступим!

Окончательный результат.