Пабло Пикассо — биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив » Биография, личная жизнь знаменитостей
Имя: Пабло Пикассо (Pablo Picasso)
Дата рождения: 25 октября 1881 года
Знак зодиака: Скорпион
Возраст: 91 год
Дата смерти: 8 апреля 1973 года
Место рождения: Малага, Испания
Деятельность: испанский художник
Семейное положение: был женат
Пабло Пикассо — талантливый художник, он считался лучшим среди живших за последний век. Все, что касается самого художника, никогда не было просто… Его необычная судьба — биография была запрограммирована с самого момента появления на свет: 25 октября 1881 года в доме 15 на площади де ла Мерсед в Малаге. Ребенок родился мертвым. Присутствовавший при родах его дядя, доктор Сальвадор, в этой, фаматической ситуации поступил самым шокирующим образом — он спокойно закурил гаванскую сигару и выдохнул едкий дым в лицо младенца. Все вскрикнули от ужаса — в том числе заорал и новорожденный.
При крещении младенец получил имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо. По испанскому обычаю родители включили в этот перечень имен всех своих дальних предков. Среди них в этом обедневшем дворянском роду были и архиепископ Лимы, и вице-король Перу. Художник в роду был один — отец Пабло. Хосе Руис, впрочем, не добился на этом поприще сколько-либо значительных успехов. В конце концов он стал смотрителем муниципального музея искусств с мизерной зарплатой и кучей вредных привычек. Поэтому семья держалась в основном на матери маленького Пабло — энергичной и волевой Марии Пикассо Лопес.
По словам доньи Марии, «он был настолько красив, словно ангел и демон одновременно, что от него нельзя было отвести глаз». Именно мать и сформировала в характере Пабло непоколебимую самоуверенность, что сопровождала его всю жизнь. «Если ты будешь солдатом. — говорила она малышу, — то непременно дослужишься до генерала, а если монахом — то станешь Папой». Это искреннее восхищение ребенком разделяли с матерью и его бабушка, и две тетки, перебравшиеся жить в их дом. Пабло, воспитанный в окружении обожавших его женщин, говорил, что с детства привык к тому, что рядом всегда должна быть любящая женщина, готовая исполнить любой его каприз.
Еще одним детским впечатлением в биографии Пабло, коренным образом повлиявшим на всю жизнь Пикассо, было землетрясение 1884 года. Половина города была разрушена, более шестисот горожан погибли тысячи — ранены. Пабло на всю жизнь запомнил зловещую ночь, когда отец чудом успел вытащить его из-под развалин родного дома. Мало кто догадывался, что рваные и угловатые линии кубизма — это отзвук того самого землетрясения, когда привычный мир рассыпался на части.
Пабло Пикассо: картины и биография
Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем — в академию «Сан-Фернандо» в Мадриде.После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.
Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои — старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.
Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье — возлюбленная и муза.
Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.
Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.
Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы — четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.
Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой.
Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.
После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза — «женщина-цветок» в творческой и личной судьбе художника. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого «Голубя мира».Пабло Пикассо: биография и личная жизнь
Самый известный и влиятельный художник XX века, пионер жанра кубизма и испанский экспатриант Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года.
Родители Пикассо
Пожалуй, самый известный художник, чье до нелепого длинное имя стало нарицательным, родился в октябре 1881 года в городе Малага, Испания. В семье было три ребенка — мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Например, он вспоминал, что мать, обнаружив его неординарный талант к вязанию, произнесла слова, которые он запомнил на всю жизнь: «Сынок, если ты пойдешь в солдаты, ты станешь генералом. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой». Тем не менее, как иронично отмечал художник, «я решил пойти в художники и стал Пабло Пикассо».
© Sputnik / Сергей Пятаков
Репродукция картины «Девочка на шаре» работы Пабло Пикассо
Детство Пикассо
Несмотря на то, что школьная успеваемость Пикассо оставляла желать лучшего, он демонстрировал уникальные навыки в рисовании, и в 13 лет уже мог соревноваться с отцом. Хосе часто запирал его в комнате с белыми стенами и решетками в качестве наказания за плохую учебу. Со свойственной ему иронией, Пикассо позже рассказывал, что сидеть в клетке ему доставляло огромное удовольствие: «В камеру я всегда проносил тетрадь и карандаш. Я сидел на скамье и рисовал. Я бы мог там сидеть вечно, сидеть и рисовать.»
Начало творческого пути
Будущая легенда художественного искусства впервые заявила о своей претензии на гениальность, когда семья Пикассо перебралась в Барселону. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Экзаменаторы были потрясены, когда Пабло за сутки прошел вступительные испытания, рассчитанные на целый месяц. Но вскоре подросток разочаровался в местной системе образования, которая, на его взгляд, «была слишком зациклена на классике». Пикассо начал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. В то время все известные деятели искусства собирались в кафе «Четыре Кота», где Пикассо стал завсегдатаем. Его неподражаемая харизма заработала ему широкий круг связей, и уже в 1901 году он организовал первую выставку своих картин.
© Sputnik / В. Громов
Репродукция картины П. Пикассо «Бутылка перно (столик в кафе)»
Кубизм, синий и розовый периоды Пикассо
Отрезок между 1901 и 1904 годами известен как синий период Пикассо. В работах Пабло Пикассо тех времен доминировали мрачные синие тона, и меланхоличные темы, точно отражавшие его душевное состояние — художник пребывал в тяжелой депрессии, которая подписывала его творческие порывы. Этот период ознаменовался двумя выдающимися картинами Старый Гитарист (1903) и Жизнь (1903).
© Sputnik / Алексей Свердлов
Репродукция картины Пабло Пикассо «Нищий с мальчиком»
Во второй половине 1904 года происходит радикальная смена парадигмы его творчества. Полотна розового периода исполнены розовых и красных красок, а цвета в целом гораздо нежнее, тоньше и деликатнее. Архетип розового периода — картина La famille de saltimbanques (1905).
В жанре кубизма Пикассо работал с 1907 года. Это направление отличается использованием геометрических форм, которые дробят реальные объекты на примитивные фигуры. «Авиньонские девицы» — первая значительная работа кубического периода Пикассо. На этом полотне лица изображенных людей видны одновременно в профиль и в анфас. В дальнейшем Пикассо придерживался именно такого подхода, продолжая дробить окружающий мир на отдельные атомы.
© Sputnik / А. Свердлов
Картина «Три женщины» художника П. Пикассо
Пикассо и женщины
Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он был женат дважды, но имел бессчетное количество связей с женщинами самого разного уровня и нравственности. Сам Пикассо резюмировал свое отношение к женскому полу следующим образом: «Женщины — это машины для страдания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног». Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой, а третья умерла на четвертый год совместной жизни.
Неоспоримым фактом остается то, что Пикассо не был привязан ни к одной из десятков или, возможно, сотен любовниц и жен, но активно использовал их, в том числе и финансово. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Так, с молодой любовницей Дорой Маар Пикассо познакомился в баре, когда та искромсала свои пальцы в кровавое месиво, пытаясь ножом попадать в промежутки между пальцев. Это глубоко впечатлило Пикассо, и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой.
© Sputnik / Алексей Свердлов
Репродукция картины Пабло Пикассо «Свидание»
Душевные расстройства Пикассо
На протяжении его жизни и даже после смерти, Пикассо приписывали целый букет психических заболеваний. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство абсолютного превосходства и уникальности, и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии — нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта.
Пабло Пикассо умер в 1973-м в возрасте 91 года.
© Sputnik / РИА Новости
Пабло Пикассо беседует с Марселем Кашеном и Жаком Дюкло
Факты
• Пикассо был крайне суеверным. В последние годы жизни он запрещал своей жене отдавать его обноски их садовнику, опасаясь, что тот случайно смахнет с одежды его гениальность.
• Полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо
• Картина Пикассо «Алжирские Женщины» — самая дорогая картина, когда-либо сошедшая с аукциона. В 2015-м ее приобрели за 179 миллионов долларов.
• Пикассо ненавидел водить из страха повредить свои руки. Его роскошным лимузином Hispano-Suiza всегда управлял личный водитель.
• У Пикассо был роман с Коко Шанель. Как вспоминала мадемуазель Шанель, «Пикассо был единственный мужчина во втором тысячелетии, который меня возбуждал.» Однако сам Пикассо опасался ее, и часто жаловался, что Коко была слишком известная и непокорная.
• Про самовлюбленность и астрономическую самооценку Пикассо ходят легенды. Впрочем, некоторые слухи вовсе таковыми и не являются. Легендарный художник однажды сказал другу: «Бог — это тоже художник… как и я. Я — Бог».
биография, личная жизнь, фото и видео
Пикассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – испанский художник, график, скульптор, керамист. Внес серьезный вклад в развитие изобразительного искусства, один из основоположников кубизма. Является автором неподдающегося счету работ, которые лидируют по своей стоимости и чаще других подвергаются похищению.
Юные годы
Пабло родился в провинциальном испанском городе Малага, позже семья перебралась в Барселону. Он взял фамилию матери, потому что отцовская ему казалась слишком простой. Пикассо был убежден, что стремление творить передала ему мать, рассказывавшая ему сказки, основываясь на пережитых за прошедший день впечатлениях.
Мальчик пошел по стопам отца Хосе Руиса, который был художником, и с семилетнего возраста стал осваивать технику рисования, дописывая картины Хосе. Первая собственная работа «Пикадор», написанная в 8 лет, которую он бережно хранил всю жизнь. Когда Пабло было тринадцать, ему доверили дорисовать большую часть натюрморта. Существует версия, что отец мальчика, увидев результат, бросил изобразительное искусство.
За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там. В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж.
Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки. Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ.
Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам.
Голубой и розовый периоды (1901-1906)
Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др.
С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.
«Семья комедиантов» (1905) – существует предположение, что на полотне изображены люди из окружения художника
Переход к кубизму
Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму, интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. Первая работа нового стиля ¬– «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления – кубизма.
Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм («Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски»). В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»). Далее на картинах появляются конкретные предметы, натюрморты, стиль коллажа («Бутылка перно», «Скрипка и гитара»).
«Портрет Воллара» (1910) автор считал лучшим кубистическим портретом. Картины Пикассо начинают неплохо продаваться, несмотря на отрицание кубизма большинством. К 1909 году материальное положение Пабло улучшается, и он перебирается в большую мастерскую.
Период кубизма заканчивается с наступлением Первой мировой войны, когда ему пришлось расстаться со многими единомышленниками, в том числе с Ж. Браком. Но отдельные приемы кубистического стиля Пикассо еще долго будет использовать в своих работах.
Русский балет и сюрреализм
В 1916 году Пикассо предложили принять участие в постановке русского балета С. Дягилева. Эта идея увлекла художника, вместе с балетной труппой он едет в Рим, где занимается декорациями и эскизами костюмов. Там он встречает балерину Ольгу Хохлову, на которой женится в Париже в 1918 году. В 1921 году появляется на свет их сын. В то же время художник несколько меняет стиль, в работах появляются светлые тона («Купальщицы», «Портрет Ольги в кресле»).
С 1925 года в семейной жизни и творческой деятельности художника начинается сложный период, сочетающийся с влиянием сюрреалистических настроений. В его картинах прослеживаются признаки агрессии, абсурда, истерии, рваные образы («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»). В 1932 году он встречает Марию-Терезу Вальтер, которая становится его моделью, рожает ему дочь. Пикассо создает скульптуры («Лежащая женщина», «Конструкция» и др.).
Война и послевоенное время
В 30-х годах на полотнах художника появляется образ быка, несущего с собой агрессию и смерть. Во время войны в 1937 году был разрушен испанский город «Герника». Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» – большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными («Бойня», «Плачущая женщина»).
В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен.
Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов. Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др.
Пикассо с супругой Ж. Рок – фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке
Последние годы художника
На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы. Его последней музой была до конца верная художнику жена. Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг.
Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 – музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени.
Любопытные факты
- Начиная свое творчество в нищенстве, великий художник умер мультимиллионером.
- Работа «Алжирские женщины» ушла с нью-йоркского аукциона за 179 миллионов долларов в 2015 году. Более дорогой картины не было еще продано ни на одном аукционе мира.
- По оценкам экспертов Пикассо создал более двадцати тысяч работ.
- Автомобильная компания Citroen назвала именем художника несколько моделей машин.
- Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany.
- После смерти Пабло Пикассо ушли из жизни и несколько его близких: внук от первой жены в день похорон художника выпил хлорку из-за запрета присутствовать на церемонии; в 1975 году умер сын Поль от цирроза; в 1977 году покончила с собой Мария-Тереза Вальтер; в 1986 году – вдова Пикассо Жаклин.
Пабло Пикассо — биография, личная жизнь, фото
Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (1881- 1973) – испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Пикассо – родоначальник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), оказавший огромное влияние на развитие изобразительного искусства в 20 веке.
За годы творческой биографии написал порядка 20 000 работ. Положением на сегодня считается наиболее «дорогим» художник в мире. Его полотно «Алжирские женщины», проданное за $179 млн, стало самым дорогим в истории аукционных продаж.
В биографии Пикассо есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Пабло Пикассо.
Биография Пикассо
Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Его отец, Хосе Руис, увлекался живописью, но не достигнув успехов на этом поприще, был вынужден устроиться смотрителем в музей изобразительного искусства.
Мать, Мария, принадлежала к богатому роду виноградных плантаторов, но после ухода отца из семьи, на своем опыте познала все тяготы бедности.
Детство и юность
Еще в раннем детстве Пабло обучался рисованию под предводительством своего родителя. С каждым годом он все больше преуспевал в художественном искусстве. В возрасте 8 лет мальчик создал свою первую серьезную работу маслом «Пикадор», которую бережно хранил до конца жизни.
В 1891 г. Пикассо-старший стал преподавать рисование в Ла-Корунье. Спустя 3 года Пабло поступил в местную школу искусств, где обучался 2 года. Вскоре семейство обосновалось в Барселоне. Там юноша продолжил получать образование в школе Ла-Лонха.
В 16-летнем возрасте Пикассо отправился в Мадрид. Тут ему удалось успешно сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств. Поскольку здесь велось традиционное преподавание, парню было скучно на занятиях. Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо.
Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах.
Начало творчества
В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви.
В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду». Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди.
Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» – переломным моментом от «голубого» периода к «розовому».
Позднее Пабло переезжает в Париж, где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.
На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины.
Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. он представил свою знаменитую работу «Авиньонские девицы», созданную в классическом стиле кубизма.
К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны.
Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки.
Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т.д. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны (1914-1918).
В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства – сюрреализме.
Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» (1925). Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.
Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность.
Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи.
Военный и послевоенный периоды
В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г. он представил огромное полотно «Герника», которое было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. немецкой авиацией.
Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей. Неким символом войны у Пабло становится Минотавр, с большими безразличными глазами. Когда фашистская Германия начала атаковать Францию, он отказался покидать ее столицу.
Пикассо продолжил создавать новые шедевры, которые выражали всю безысходность эпохи. В 1944 г. он вступает во французскую Компартию. В этот момент биографии гуманистические идеи гения наглядно проявляются в его творениях. В 1950 г. он стал автором всемирно известного «Голубя мира».
В то время у Пабло появляются «радостные» полотна. Одновременно с этим он выпускает огромное количество литографий, а также изготавливает декоративные блюда, кувшины, статуэтки, скульптуры и прочие произведения искусства, задействуя для этого самые разные материалы. Картины последних 15 лет биографии Пикассо были весьма разнохарактерны.
Личная жизнь
С самой юности Пабло часто влюблялся в девушек, включая Роситу дель Оро, Фернандо и Марсель Умбер. Во время пребывания в Риме он начал ухаживать за русской балериной Ольгой Хохловой, которая впоследствии стала его первой женой. В этом браке у пары родился мальчик Пауло.
Позднее у Пикассо появляется муза и любовница Мари-Терез Вальтер. Результатом их отношений стало рождение внебрачной дочери художника по имени Майя. В период войны он увлекся фотографом Дорой Маар, которая стала владелицей крупной коллекции работ художника.
Ольга Хохлова и Пабло ПикассоПосле этого у Пабло был роман с Франсуазой Жило, родившей ему еще двоих внебрачных детей – сына Клода и дочь Палому. В 1955 г. он официально расстался с Хохловой, хотя супруги жили раздельно уже 20 лет. Второй и последней женой мастера была продавщица Жаклин Рок, которая обожала мужа и пыталась во всем ему угодить.
Их союз продлился 11 лет, вплоть до смерти Пикассо, который написал свыше 400 портретов Жаклин – больше, чем любой из других своих возлюбленных. Интересен факт, что Жаклин Рок застрелилась из пистолета в 1986 г., на 60-м году жизни.
Смерть
В последние годы жизни импрессионист уже был мультимиллионером, владевшим несколькими замками. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.
Фото Пикассо
Пабло Пикассо в детстве«Девочка на шаре»Автопортрет Пабло Пикассо Пабло Пикассо и Франсуаза ЖилоПабло Пикассо и Жаклин РокЕсли вам понравилась краткая биография Пикассо – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Биография Пабло Пикассо — РИА Новости, 25.10.2016
В 1892-1895 годах учился в Школе изящных искусств в Ла-Корунье, в 1895-1897 годах — в Школе изящных искусств в Барселоне, где получил золотую медаль за картину «Наука и благотворительность» (1897).
В конце 1890-х годов обучался в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
В 1899 году Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе «Четыре кота», в котором собирались художники и литераторы.
Здесь же 1 февраля 1900 года состоялась его первая персональная выставка.
В 1901-1904 годах, получивших в его творческой биографии название «голубого периода» из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности, он жил то в Барселоне, то в Париже. В этой манере были написаны полотна «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый еврей с мальчиком » (1903) и др.
В следующий период, получивший название «розового», появились сцены дружбы, любования красотой тела. Произведением переходного периода — от «голубого» к «розовому» является его «Девочка на шаре» (1905). В конце «розового периода» появились «античные» картины — «Мальчик, ведущий лошадь» (1906), «Девочка с козлом» (1906) и другие.
До «розового» периода жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе.
В 1907 году Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы», которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве XX века.
С 1908 года по 1909 год Пикассо совместно с Жоржем Браком разработали новый стиль — кубизм. В этом стиле были написаны полотна «Королева Изабо», «Дама с веером» (обе — 1909), «Портрет А. Воллара» (1910), «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов (1909-1910). Кубизм на ранней стадии был отражен в картинах «Сидящая женщина» (1909), «Портрет Канвайлера» (1910) и «Моя красавица» (1911).
С 1912 года художник широко использовал технику коллажа — построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст. Высшее достижение в этом стиле — две картины с одинаковым названием «Три музыканта» (1921).
К 1917 году относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декораций к постановке балета «Парад» для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях — от неоклассики до кубизма и сюрреализма.
В 1928-1931 годах художник занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций.
В начале 1930-х годов он сделал несколько графических серий, числе которых 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия для издательства «Скира» и к «Неведомому шедевру» Оноре де Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.
В 1936 году с началом гражданской войны в Испании Пикассо стал на сторону республиканского правительства и принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В 1937 году художник создал панно «Герника» в память о бомбардировке баскского городка, в результате которой он был стерт с лица земли.
В годы Второй мировой войны Пикассо принимал участие в Движении Сопротивления в оккупированной Франции.
В 1944 году художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо проявились в картине «Война в Корее» (1951) и двух больших панно «Война и Мир» (1952).
В 1946 году мастер обратился к искусству керамики и практически возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло.
Всего он создал около двух тысяч работ в технике керамики.
В 1947-1950 годах он разработал особую технику литографии.
В 1950 году Пикассо был избран во Всемирный совет мира.
В 1950-е годы художник писал множество вариаций на тему известных мастеров прошлого, прибегая к кубистической манере письма: «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955), «Завтрак на траве. По Мане» (1960), «Девушки на берегу Сены. По Курбе» (1950), «Менины. По Веласкесу» (1957).
В 1958 году Пикассо создал композицию «Падение Икара» для парижского здания ЮНЕСКО.
В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 метров для общественного центра в Чикаго.
Пикассо был не только большим художником, но и поэтом и драматургом. Его перу принадлежат две пьесы — «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки».
8 апреля 1973 года Пабло Пикассо скончался в Мужене во Франции.
Похоронен возле замка Вовенарг во Франции.
Пикассо был лауреатом Международной премии Мира (1950) и Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962). В 1967 году он отказался от ордена Почетного легиона.
По оценкам искусствоведов творческое наследие Пабло Пикассо составляет 1 885 картин, 12 000 рисунков и набросков, 1 228 объемных работ и скульптур, 2 880 керамических изделий, несколько печатных изданий, разошедшихся многотысячными тиражами, а также множество ковров и гобеленов.
Еще при жизни художника в 1963 году был открыт его музей в Барселоне. В 1970 году Пикассо передал в дар музею более девятисот своих произведений.
В октябре 1985 года был открыт Национальный музей Пикассо в Париже.
Он располагается в особняке Сале (Hôtel Salé), построенном в XVI веке. Музею принадлежит самое обширное в мире собрание произведений и предметов, связанных с жизнью и творчеством художника.
В октябре 2003 года в присутствии короля Испании Хуана Карлоса I и королевы Софии был открыт Музей Пикассо в Малаге.
Пабло Пикассо — один из самых «дорогих» художников мира — эстимейт (предпродажная оценка стоимости) его работ превышает сотни миллионов долларов.
Пабло Пикассо был дважды женат. В 1918 году он венчался с балериной Дягилевской труппы Ольгой Хохловой (1891-1955). В этом браке у художника родился сын Поль (1921-1975). После смерти Ольги в 1961 году художник женился на Жаклин Рок (1927-1986). У Пикассо также были внебрачные дети — дочь Майя от Мари-Терез Вальтер, сын Клод и дочь Палома от художницы Франсуазы Жило.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Биография — Пикассо Пабло — Музей Арт-Рисунок
- Просмотров: 47318
Пикассо Пабло, французский художник
Пикассо Пабло (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Испанец по происхождению. Учился у своего отца — X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). С 1904 постоянно жил во Франции. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Картины «голубого периода» (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и «розового периода» (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов («Старый нищий с мальчиком», 1903, «Девочка на шаре», 1905, — обе в ГМИИ).
С середины 1900-х гг. Пикассо совершает поворот к резкой, разрушительной деформации реальных форм действительности. Его искусство этих лет откликается на социально-исторические кризисы жизни кризисом всего своего состояния, идеалов, творческого метода. Сознательная деформация натуры («Авиньонские девицы», 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма («Дама с веером», 1909, портрет А. Воллара, 1910, — оба в ГМИИ). В середине 10-х гг. творчество Пикассо переживает новый перелом. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями («ассамбляжи»), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю («О. Хохлова», 1917, Музей Пикассо, Париж). С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы («Три женщины у источника», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Мать и дитя», 1922, Художественный музей, Балтимор; иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, офорт, 1931, серия «Мастерская скульптора», входящая в «Сюиту Воллара», офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки — «Рыбак», карандаш, 1918; «Отдыхающие крестьяне», перо, 1919). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности («Танец», 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного («Женщина на пляже», 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Обе линии — гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая — сталкиваются в серии офортов «Минотавромахия» (30-е гг.), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным; серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Со второй половины 30-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах («Плачущая женщина», 1937, собрание Пенроз, Лондон). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии «Мечты и ложь генерала Франко» (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно «Герника» (1937, Прадо).
В годы второй мировой войны 1939-45 Пикассо остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления, вступает в ряды Французской коммунистической партии. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок «Голубь мира» (тушь, 1947), ставший символом движения за мир; панно «Мир» и «Война» (1952, капелла «Храм Мира» в Валлорисе). Со второй половины 40-х гг. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров («Лас Менинас» Д. Веласкеса, «Расстрел» Ф. Гойи), работает как скульптор («Человек с ягнёнком», бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график, использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др.) и изобразительных средств. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков «Человеческая комедия», 1953-54), обращение к постоянным, излюбленным темам — цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Большое место в его наследии занимают женские портреты.
Творчество Пикассо оказало большое влияние на искусство XX в. Воплотив в себе едва ли не все главные тенденции западноевропейского искусства XX в., оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и глубокие кризисные явления. Пикассо прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место — место борца за прогрессивные идеалы.
В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами» (1962).
Соч. в рус. пер., в кн.: Мастера искусства об искусстве, (т. 5. кн. 1), М., 1968, с. 299-316.
Лит.: Графика Пикассо. [Альбом], М., 1967; Н. А. Дмитриева, Пикассо. М., 1971; ее же, Судьба Пикассо в современном мире, в сб.: Советское искусствознание ’82, в. 2; В. М. Полевой, П. Пикассо, там же; [М. В Зубова], П. Пикассо. Актеры и клоуны. [Альбом], М., 1976; Zervos Ch., P. Picasso. Catalogue gйnйral des oeuvres de 1895 а 1963, v. 1-23, P., 1932-71; A Picasso anthology: documents, criticism, reminiscences, L., 1981; Picasso. 1881-1981…, P., 1982; Cabanne P., El siglo de Picasso, v. 1-2, Madrid, 1982.
Раннее искусство Пикассо раскрывает другую сторону современного художника
«Автопортрет», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
Обычно « ранняя работа » художника относится к произведениям, выполненным в начале его или ее карьеры. В случае с современным мастером Пабло Пикассо, однако, самые старые примеры его плодовитого художественного таланта восходят гораздо дальше — невероятно, когда он был еще ребенком.
Пикассо родился в 1881 году в семье артистов.Его отец обучал его формальным техникам рисования с раннего возраста, а к восьми годам он уже научился рисовать масляными красками. Его самая ранняя картина, Пикадор , датируется 1890 годом и, вероятно, является самой старой сохранившейся картиной художника.
«Пикадор», 1890 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
В течение следующих нескольких лет Пикассо создавал академические рисунки и картины, иллюстрирующие быстрое улучшение. В частности, его карандашные исследования с 1890 по 1892 год подчеркивают его глубокое понимание основ классического искусства, включая анатомию человека.
«Гипсовый мужской торс», 1893 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
В 13 лет Пикассо официально начал свою карьеру художника. В эти годы становления он разработал реалистичный стиль , характеризующийся натуралистической манерой письма, реалистичной цветовой палитрой и повседневными предметами.
В частности, ему нравилось рисовать портреты своих близких и сцены, вдохновленные его католической верой. Оба этих художественных интереса очевидны в Первое причастие , крупномасштабной картине его сестры Лолы 1896 года.
«Первое причастие, 1896 г.» (Фото: Wiki Art Public Domain)
Пикассо работал в своем реалистическом стиле до конца 1890-х годов. Однако на рубеже веков он вступил в свой Голубой период , этап, который положил начало модернистской эстетике и положил конец творчеству, теперь известному как его «ранние работы».
В то время как люди с традиционными вкусами могут предпочесть его детские работы, сам Пикассо высоко ценил свое более позднее авангардное искусство. «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, — знаменито объяснил он, — но я целую жизнь рисовал, как ребенок.”
См. Другие впечатляющие ранние работы Пикассо ниже.
«Наука и благотворительность», 1897 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
«Старый рыбак, 1895 г.» Фото: Wiki Art Public Domain)
«Вид на порт Валенсии», 1895 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
«Портрет матери художника» 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
«Мальчик-жертвенник», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
«Карьеры», 1896 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
«Академическое исследование», 1895 г. (Фото: Wiki Art Public Domain)
ч / т: [Открытая культура]
Статьи по теме:
Кубизм: как Пикассо и другие отошли от традиций и изменили современное искусство
Что такое современное искусство? Изучение движений, определяющих новаторский жанр
20 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства
Пабло Пикассо, La Ronde de la Jeunesse (Молодежный кружок), 1961, литография (S)
Историческое описание
Пабло Пикассо La Ronde de la Jeunesse (Молодежный круг), 1961 год источает радость и гармонию.Яркие фигуры ярко-оранжевого, желтого и коричневого цветов берутся за руки и ликуют вокруг голубого голубя в центре, несущего оливковую ветвь. Голубь, известный символ мира, является причиной того, что так много фигур собираются вместе на праздновании. Эта литография была использована на открытке для восьмого Всемирного фестиваля молодежи и студентов за мир и дружбу в Хельсинки, Финляндия. Неудивительно, учитывая единство фигур, что именно этот образ был выбран для мероприятия.Люди танцуют вокруг голубя, поднимают руки вверх и прыгают. Эти фигурки Пикассо переданы с невероятным движением, и зритель ощущает прилив эмоций, который несет их в их танце молодости.
Создана 25 июля -го 1961 года. Эта изысканная цветная литография подписана вручную Пабло Пикассо (Малага, 1881 — Мужен, 1973) карандашом в правом нижнем углу, а также подписана на табличке в правом нижнем углу и пронумерована от издание 350 в левом нижнем углу.Напечатанная на бумаге Arches, эта работа также подписана и датирована на табличке синим цветом в правом нижнем углу: «Пикассо | 25.7.61 ’.
Каталог Raisonné и COA:
Pablo Picasso The Youth Circle (La Ronde de la Jeunesse), 1961 г. полностью задокументирован и упоминается в приведенных ниже кратких содержаниях и текстах каталога (копии будут приложены как дополнительная документация к счетам, которые будут сопровождать продажа работы).
1. Моррис, Линда и Кристоф Грюненберг. Пикассо: мир и свобода. Лондон: Tate Publishing, 2010. Более поздний пример открытки с этой работой указан и проиллюстрирован под номером. 81.
2. К этой работе прилагается Сертификат подлинности Masterworks.
Об обрамлении:
Обрамлено в соответствии с музейными стандартами консервации, Пабло Пикассо The Youth Circle (La Ronde de la Jeunesse), 1961 год. представлен в дополнительной формовке и отделан шелковыми матами и оптическим стеклом оргстекла.
Пабло Пикассо — Ранние работы
Невежественные люди часто делают замечания о художниках-авангардистах, говоря, что они не умеют рисовать и поэтому изображают блоки и квадраты.Пикассо может служить примером, доказывающим ошибочность и примитивность этого утверждения. С самого раннего возраста он умел изобразить на бумаге жизненную модель с максимальным сходством. Талант, которому повезло родиться в творческой среде (отец самой яркой личности в живописи ХХ века был учителем рисования и декоратором), проявился в мгновение ока. Мальчик едва научился говорить, прежде чем начал рисовать.Его первая картина маслом Пикадор (1889) была написана Пикассо в возрасте восьми лет, и он хранил ее на протяжении всей своей жизни.Он все время рисовал; Сохранилось множество этюдов, посвященных корриде (что испанцы не любят корриды!), а также исследованиям быта местных жителей. Отец Пабло начал привлекать его к внутренней декоративной росписи, где он должен был рисовать голубиные лапы. Тогда именно отец настоял на поступлении Пабло в Барселонскую академию искусств. 13-летний вундеркинд за день выполнил экзаменационный рисунок обнаженной модели, а на ее создание был отведен месяц.
Даже самые ранние работы Пикассо показывают, что в академическом искусстве он чувствует себя как дома.Однако этюды по гипсовым моделям не смогли увлечь солидного молодого художника, и он покинул Академию. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которая была более престижной, была еще одним учреждением, где он проучился недолго. Учителями 16-летнего художника стали полотна, созданные великими мастерами, такими как Веласкес, Гойя и Эль Греко, и выставленные в музеях столицы.
Жизнь вокруг продолжает оставаться темой картин Пикассо: прохожие, рыбаки, купальщики, многочисленные соседи, друзья, его отец, похожий на Дон Кихота, мать и сестра.Его сестра Лола появляется в жанровой картине «Первое причастие» (1896 г.), образ его матери блестяще воплощен в портрете, написанном в том же году. Тогда же был создан один из первых автопортретов художника.
Когда Пикассо было 15 лет, он написал большую картину «Наука и милосердие» (1897), которую можно интерпретировать как жанровую, так и символическую. Врач (фигура которого была нарисована Пабло от его отца) щупает пульс женщины, лежащей в кровати, а с другой стороны находится монахиня, держащая ребенка и предлагающая стакан воды.Таким образом, медицинская наука и сострадание противоположны друг другу. На выставке в Мадриде в 1897 году эта картина попала в немилость критиков: рука пациента показалась им недостаточно проработанной и нереальной: они назвали ее перчаткой. Однако неправдоподобно длинные пальцы вялой руки предвосхищали будущую стилистику «голубого периода».
Достигнув совершенства в реалистическом изображении при рисовании с натуры, Пикассо сумел отвергнуть этот архаичный для него способ живописи как трюизм.Попытки юного мастера «говорить на разных языках стиля» составляют портрет его сестры, напоминающий картины импрессионистов. А завершается галерея ранних работ такими работами, как «Испанская пара перед трактиром» (1900). Яркие всплески цвета приближают эту картину к протофовизму, а четкие очертания — дань модерну. В этом году Пикассо впервые посетил Париж. Это была Мекка для всех творческих людей, где современное искусство создавалось из «дьявольского отвара» талантов всех народов.В 1904 году художник переехал в Париж, чтобы остаться там навсегда.
Все ранние работы по годам
150 известных картин, биографии и цитат Пикассо
Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с ярко выраженным стилем и умением создавать художественные произведения.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.
Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.
Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.
Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. За период примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновляло такие ответвления, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.
Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.
Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо
Ранние годы Пикассо
Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родные.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.
В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.
Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде, Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.
Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».
Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.
Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работа была примерно разделена на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.
Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.
Голубой период (1901-1904)
Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил внутренние мучения своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.
Период Розы (1904-1906)
Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую меру успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.
Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.
Влияние Африки (1907-1909)
Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году. был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений.В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить цельную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.
«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; остро остроконечный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.
Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.
Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо
Кубизм (1909-1919)
Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Анри Руссо до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этого этапа подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.
Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура
Обладая непревзойденной техникой и мастерством, Пикассо совершил свое первое путешествие в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Guernica считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.
Последние годы
Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.
Влияние Пабло Пикассо
Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо был и остается фокусник писателей и критиков, метафора, которая улавливает как художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.
Как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.
Пабло Пикассо — биография, фото, личная жизнь, рост, картины
Пабло Пикассо: биография
Пабло Пикассо — испанский художник, основоположник кубизма. В 2009 году газета The Times назвала его самым известным художником ХХ века.
Будущий гений родился 25 октября 1881 года в городе Малага в Андалузском регионе. Отец Хосе Руис был художником. Руис не прославился своим творчеством, поэтому ему пришлось устроиться куратором в местный музей изобразительных искусств.Мать Мария Пикассо-и-Лопес принадлежала к богатой семье владельцев виноградных плантаций, но с детства чувствовала потребность, потому что ее отец оставил семью и переехал в Америку.
Пабло Пикассо в детствеКогда у Хосе и Марии родился первый ребенок, он был крещен Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, серия имен, посвященных различным святым и родственникам. Позже в семье родились еще две девочки — Долорес и Кончита.Но мать любила их меньше, чем сына.
Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет начал помогать отцу рисовать. В 13 лет Хосе позволил своему сыну нарисовать незаконченный набросок и был очень удивлен мастерством Пабло. Позже отец отдал мальчику все материалы и бросил рисовать.
Этюд
В том же году молодой человек поступил в Барселонскую академию искусств. Пабло было трудно убедить чиновников академии в том, что он будет достойным профессиональным учеником.Три года спустя молодой студент набрался опыта, чтобы перевестись в престижную мадридскую Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, где в течение шести месяцев изучал техники испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Там Пикассо создал картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери художника».
Молодой художник не смог учиться в вузе из-за беспокойного характера и легкомысленной жизни, поэтому, бросив учебу, Пабло стал жить самостоятельно.В то время его близким другом был также строптивый американский студент Карлос Касагемас. Они часто бывали в Париже.
Их первые поездки были посвящены изучению живописи Делакруа, Тулуз-Лотрека, Винсента Ван Гога, Гогена, а также древних финикийцев, египетских фресок, японских гравюр. Молодые люди познакомились не только с богемцами, но и с богатыми коллекционерами.
Карьера
В то время Пабло начал подписывать свои работы псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери.В 1901 году произошла трагедия, наложившая отпечаток на творчество художника. Его друг Карлос покончил жизнь самоубийством из-за безответной любви. В память об этом событии Пабло создал серию картин, обычно относящихся к первому Голубому периоду.
Синий и серый цвета картин объясняются не только депрессивным состоянием молодого человека, но и отсутствием денег на картину маслом других оттенков. Пикассо создал произведения «Портрет поэта Сабартеса», «Встреча», «Трагедия», «Старый еврей и мальчик».Все картины пронизаны чувством тревоги, отчаяния, страха и горя. В технике рисования использовались угловатые и потрепанные кисти, а перспективный рисунок заменен плоскими фигурами, которые приобрели толщину и вес.
Картина Пабло Пикассо «Встреча»В 1904 году, несмотря на отсутствие денег, Пабло Пикассо решил переехать в столицу Франции, где его ожидали новые впечатления и события. Этот шаг дал толчок второму периоду творчества художника, который принято называть «Роза».«Место жительства Пабло Пикассо сильно повлияло на оптимистический настрой картин и их сюжетную линию.
Многие исполнители цирка Медрано, расположенного на окраине Монмартра, были натурщицами художника. За два года он создал целую серию картин. Актер, Сидящая обнаженная женщина, Молодая женщина в рубашке, Мать и дитя, Акробаты, Семья Салтимбанков. В 1905 году он написал самое значительное полотно этого периода «Акробат на шаре». Восемь лет спустя русский меценат И.А. Морозов приобрел картину и привез ее в Россию. В 1948 году он выставил «Акробат на шаре» в Пушкинском музее, где он находится сейчас.
Картины Пабло Пикассо «Акробат на шаре» и «Девушка в рубашке»Художник постепенно изменил обыденное изображение природы, развивая в своих работах модернизм, используя базовые геометрические формы, изображающие изображаемый объект. Пикассо интуитивно развил новое направление, создав портрет своей поклонницы и покровительницы Гертруды Стайн.
В возрасте 28 лет Пикассо создал картину «Авиньонские девицы», протокубистскую работу. Портрет, на котором запечатлены красивые обнаженные женщины, вызвал массовую волну критики, но Пабло Пикассо продолжал развивать это направление.
Картина Пабло Пикассо в стиле кубизма «Авиньонские девицы»С 1908 года он писал «Банки и миски», «Трех женщин, женщину с веером», «Портрет Амбруаза Воллара», «Фабрику в Орта-де-Сан-Хуан», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Даниэля». Генри Канвейлер, Натюрморт с плетением стула, бутылкой перно, скрипкой и гитарой.Для новых работ характерно увеличение размера изображения, приближающееся к абстракционизму. Наконец, несмотря на дурную славу, Пабло Пикассо начал хорошо зарабатывать, потому что картины в новом стиле приносили прибыль.
В 1917 году у Пабло Пикассо появилась возможность сотрудничать с Русскими балетами Сержа Дягилева. Жан Кокто предложил мастеру балета взять испанского художника в качестве художника-декоратора и художника по костюмам. Чтобы работать там, Пикассо переехал в Рим, где познакомился со своей первой женой, Ольгой Хохловой, русской балериной и дочерью иностранного офицера.
Ольга Хохлова и Сергей ДягилевСветлый период жизни отразился в творчестве художника. На время Пикассо отошел от кубизма и создал несколько полотен в стиле классического реализма. Прежде всего, это «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Две женщины, бегущие по пляжу», «Портрет Поля Пикассо в детстве».
Сюрреализм
Пабло Пикассо устал от жизни богатого буржуа и позже вернулся к своему прежнему богемному образу жизни. Переломным моментом стало создание в 1925 году первой картины в сюрреалистическом стиле «Танец».Искаженные фигуры танцоров, чувство боли долгое время были характерными чертами живописи художника.
Картина Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»Неудовлетворенность личной жизнью нашла отражение в женоненавистнических картинах Пикассо «Зеркало, девушка перед зеркалом». В 1930-х годах Пабло интересовался созданием скульптур. Создал такие произведения, как «Сидящая женщина», «Мужчина с ягненком». Одним из экспериментов художника стали иллюстрации и гравюры к книгам Овидия и Аристофана.
Военный период
Пабло Пикассо жил в Париже во время испанской революции и Второй мировой войны. В 1937 году художник написал картину «Герника» в черно-белом цвете по заказу правительства Испании для Парижской международной выставки. Весной 1937 года немцы полностью уничтожили небольшой городок на севере Испании. Народная трагедия отразилась в обобщенных образах умершего воина, лишенной матери, людей, разрубленных на части. Символом войны Пикассо был бык, Минотавр, с большими равнодушными глазами.С 1992 года полотно выставляется в Музее Мадрида.
Картина Пабло Пикассо «Герника»В конце 1930-х годов он создал картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Во время войны Пикассо не эмигрировал из оккупированного немецкой армией Парижа. Художник продолжал работать даже в плохих жилищных условиях. Он изображал смерть и войну в своих картинах «Натюрморт с черепом быка», «Серенада», «Резня» и скульптура «Человек с ягненком».
Послевоенный период
Картины послевоенного периода снова изображают радость жизни.Красочные и яркие образы были переданы в цикле жизнеутверждающих картин, которые Пикассо создал для частной коллекции в сотрудничестве с художниками Паломой и Клодом.
Пабло Пикассо, картина «Голубь мира»Любимой темой Пикассо этого периода была древнегреческая мифология. Это воплотили не только картины мастера, но и его новое увлечение — керамика. В 1949 году художник написал картину «Голубь мира» для Всемирного конгресса интеллигенции в защиту мира. Также мастер создавал работы в стиле кубизма по картинам Веласкеса, Гойи, Мане.
Личная жизнь
С юных лет Пикассо всегда был в кого-нибудь влюблен. В юности модели и танцовщицы стали подругами и музами начинающего артиста. Молодой Пабло Пикассо впервые влюбился во время учебы в Барселоне. Девочку звали Розита дель Оро, и она работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандой, которая несколько лет была его верным другом. В Париже молодой человек познакомился со стройной Марсель Гумберт, известной как Ева, но ее внезапная смерть разлучила влюбленных.
Пабло Пикассо и Марсель ЭмберКогда он работал в Риме с русской балетной труппой, Пабло Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой. Они обвенчались в русской церкви на окраине Парижа, а затем переехали в особняк на берегу моря. Состояние женщины, а также доход Пикассо позволяли семье жить, как богатые буржуа. Через три года после свадьбы Ольга родила первенца Пауло.
Пабло Пикассо и Ольга ХохловаВскоре Пикассо пресытился хорошей жизнью и снова стал свободным художником.Он начал жить отдельно от своей жены и встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. В 1935 году у них родилась дочь Майя, но Пикассо не сделал ее незаконнорожденной.
Во время войны следующей музой мастера стала гражданка Югославии и фотограф Дора Маар. Она помогла художнику найти новые формы и содержание. Дора известна как обладательница обширной коллекции картин Пикассо, которую хранила до самой смерти. Именно Маар задокументировал картину Герники.
Пабло Пикассо и Франсуаза ЖилоПосле войны художник познакомился с Франсуазой Жило, которая радовала его творчеством.У них родились дети: сын Клод и дочь Палома. Но в начале 1960-х Жаклин ушла от мастера из-за его постоянных измен. Обычная продавщица Жаклин Роке, боготворившая Пабло и имевшая значительное влияние на его круг общения, стала последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника. Через 13 лет после смерти Пикассо Жаклин не выдержала разлуки и покончила жизнь самоубийством.
Смерть
В 1960-х Пикассо посвятил свое время созданию женских портретов.Последняя жена, Жаклин Рок, была натурщицей художника. К концу жизни Пабло Пикассо уже имел многомиллионное состояние и несколько особняков.
Памятник Пабло ПикассоЗа три года до смерти гения музей был открыт и назван в его честь в Барселоне, а через 12 лет после его смерти музей был основан в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 000 картин, более 1000 скульптур, коллажей, рисунков, гравюр.
8 апреля 1973 года сердце 92-летнего гения перестало биться из-за отека легких.
Произведения
- Первое причастие, 1895–1896 гг.
- Акробат на шаре, 1905 г.
- Арлекин, сидящий на красном диване, 1905 г.
- Молодая женщина в рубашке, 1905 г.
- Портрет семьи Салтимбанков, 1905 г. Гертруды Стайн, 1906
- Les Demoiselles d’Avignon, 1907
- Молодая женщина, 1909
- Мать и дитя, 1922
- Герника, 1937
- Плачущая женщина, 1937
- Франсуаза, Клод Мужчина и женщина в букете, 1970
- Объятия, 1970
- Мужчина и женщина, 1973
Фото
Пабло Пикассо | Биография, кубизм, известные картины, Герника и факты
Ранние годы
Пабло Пикассо был сыном профессора рисования Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес.Его необычные способности к рисованию начали проявляться рано, примерно в возрасте 10 лет, когда он стал учеником своего отца в Ла-Корунья, куда семья переехала в 1891 году. С этого момента его способность экспериментировать с тем, что он узнал, и развивать новые выразительные способности. средства быстро позволили ему превзойти способности своего отца. В Ла-Корунья его отец переложил свои собственные амбиции на амбиции своего сына, предоставив ему модели и поддержав его первую выставку там в возрасте 13 лет.
Семья переехала в Барселону осенью 1895 года, и Пабло поступил в местную художественную академию. (La Llotja), где его отец занял свою последнюю должность профессора рисования.Семья надеялась, что их сын добьется успеха как академический художник, и в 1897 году его возможная слава в Испании казалась гарантированной; В том же году его картина «« Наука и милосердие »», которую его отец моделировал для доктора, была удостоена почетного упоминания в Мадриде на выставке изящных искусств.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасИспанская столица стала очевидной следующей остановкой для молодого художника, стремящегося получить признание и оправдать ожидания семьи.Осенью 1897 года Пабло Руис отправился в Мадрид и поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо. Но считая преподавание там глупым, он все чаще проводил время, записывая жизнь вокруг себя, в кафе, на улицах, в публичных домах и в Прадо, где он открыл для себя испанскую живопись. Он писал: «Музей картин прекрасен. Первый класс Веласкеса; от Эль Греко несколько великолепных голов, Мурильо не убеждает меня во всех своих картинах ». Работы этих и других художников захватывали воображение Пикассо в разное время на протяжении его долгой карьеры.Гойя, например, был художником, чьи работы Пикассо скопировал в Прадо в 1898 году (портрет тореадора Пепе Илло и рисунок для одного из Капричос, Bien tirada está , на котором Селестина [сводница] проверяет молодого человека). maja ). Те же самые персонажи снова появляются в его поздних работах — Пепе Илло в серии гравюр (1957) и Селестина как своего рода вуайеристский автопортрет, особенно в серии офортов и гравюр, известных как Suite 347 (1968).
Пикассо заболел весной 1898 года и провел большую часть оставшегося года, выздоравливая в каталонской деревне Орта-де-Эбро в компании своего друга из Барселоны Мануэля Паллареса. Когда Пикассо вернулся в Барселону в начале 1899 года, он был другим человеком: он поправился; он научился жить самостоятельно в сельской местности; он говорил по-каталонски; и, что наиболее важно, он принял решение прервать учебу в художественной школе и отказаться от семейных планов на будущее.Он даже стал отдавать решительное предпочтение фамилии матери и чаще всего подписывал свои работы П.Р. Пикассо; к концу 1901 года он вообще отказался от «Руиса».
В Барселоне Пикассо двигался среди каталонских художников и писателей, глаза которых были обращены на Париж. Это были его друзья в кафе Els Quatre Gats («Четыре кошки», стилизованное под «Chat Noir» [«Черная кошка»] в Париже), где Пикассо провел свою первую выставку в Барселоне в феврале 1900 года, и они стали предметами других в спектакле более 50 портретов (в смешанной технике).Кроме того, там была мрачная, угрюмая картина «модернист», Last Moments (позже закрашенная), изображающая визит священника к постели умирающей женщины, работа, которая была принята в испанскую часть экспозиции. Universelle в Париже в том году. Стремясь увидеть свою работу на месте и испытать Париж воочию, Пикассо отправился в компании своего товарища по студии Карлеса Касагемаса ( Портрет Карлеса Касагемаса [1899]), чтобы покорить если не Париж, то хотя бы уголок Монмартра. .
Открытие Парижа
Одним из главных художественных открытий Пикассо в той поездке (октябрь – декабрь) был цвет, а не тусклые цвета испанской палитры, черный цвет шалей испанских женщин или охры и коричневые цвета испанцев. пейзаж, но яркий цвет — цвет Винсента Ван Гога, новой моды, города, празднующего всемирную ярмарку. Используя уголь, пастель, акварель и масло, Пикассо записал жизнь во французской столице (« влюбленных на улице » [1900] »).В Moulin de la Galette (1900) он отдал дань уважения французским художникам, таким как Анри де Тулуз-Лотрек и швейцарский Теофиль Александр Стейнлен, а также его каталонскому соотечественнику Рамону Касасу.
Спустя всего два месяца Пикассо вернулся в Испанию с Касагемасом, который разочаровался в неудавшейся любовной связи. Безуспешно пытаясь развлечь своего друга в Малаге, Пикассо вылетел в Мадрид, где работал художественным редактором в новом журнале Arte Joven .Касагемас вернулся в Париж, попытался застрелить женщину, которую любил, а затем направил пистолет на себя и умер. Влияние на Пикассо было глубоким: дело не только в том, что он потерял своего верного друга и, возможно, почувствовал чувство вины за то, что бросил его; Что еще более важно, он получил эмоциональный опыт и материал, который стимулировал мощную выразительность произведений так называемого голубого периода. Пикассо сделал два портрета смерти Касагемаса несколькими месяцами позже в 1901 году, а также две сцены похорон ( Скорбящих и Вызов ), а в 1903 году Касагемас появился как художник в загадочной картине La Vie .
Пабло Пикассо: 5 фактов, которые вы не знали об известном художнике
Пабло Пикассо — это имя, которое является синонимом искусства и революционного гения. Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания, вундеркиндом, который в конце концов переехал во Францию, где проложил новый путь для мира искусства. Что также сделало Пикассо такой редкостью, так это тот факт, что он был художником, который рисовал работы, которые лелеяли, пока он был еще жив (как правило, художник умирает, прежде чем вес его работы оценивается публикой, думает Ван Гог).На протяжении своей долгой и знаменитой карьеры Пикассо прошел несколько художественных этапов: голубой период (1901–1904), период роз (1904–1906), примитивизм (1907–1909), кубизм (1909–1919), неоклассицизм и сюрреализм (1919). –1929), и это лишь некоторые из них (остальной список продолжается до его смерти в 1973 году в возрасте 91 года). Несомненно то, что мир искусства и в некоторой степени популярная культура никогда не был прежним после кончины Пикассо. Он был не одним представителем поколения, а представителем определенного вида — художником, который настолько резко нарушил границы, что другие художники могли только подбирать те произведения, которые он оставил на земле, чтобы изучить и понять его талант.Ниже, г. н.э. представлены пять малоизвестных фактов о гении из Андалусии.
1.
В 1911 году мужчина вышел из Лувра в Париже с картиной, торчащей из его куртки. Это была картина Мона Лиза да Винчи. Человек, укравший картину, остался загадкой. Наконец, после нескольких недель обыска в городе власти привлекли двух подозреваемых: поэта по имени Гийом Аполлинер и молодого художника по имени Пабло Пикассо. Хотя эти две богемы не были святыми, они определенно не украли Mona Lisa .Причина, по которой французские власти пошли за ними, заключалась в том, что стало известно, что помощник Аполлинера украл две африканские скульптуры из Лувра, и эти произведения искусства были подарены Пикассо. Согласно книге Нормана Мейлера « Портрет Пикассо в молодости» , во время судебного заседания Пикассо был настолько потрясен, что сломался и заплакал, отметив один из самых унизительных моментов своей жизни. В конце концов судья отпустил обоих мужчин. Спустя годы, в 1914 году, картину наконец нашли в итальянском доме.Однако долгожданная новость была недолгой, поскольку несколько дней спустя разразилась Первая мировая война.
Снимок Пабло Пикассо, сделанный в 1904 году.
Фото: Художественная библиотека / Alamy Stock Photo 2.
Пикассо был чрезвычайно суеверным. Это была часть его характера, которую он носил с собой с юности, когда рос в Андалусии. Художник чувствовал, например, что в волосах есть что-то волшебное. И что, если они попадут в чужие руки, даже выброшенные волосы могут причинить вред человеку, от которого они исходят.