Пикассо дочь: Дочь своего отца: как Палома Пикассо не стала великой художницей, но покорила мир моды

Содержание

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

https://ria.ru/20181120/1533116319.html

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

Трагедия русской жены Пабло Пикассо: кем была для художника Ольга Хохлова

В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой... РИА Новости, 03.03.2020

2018-11-20T08:00

2018-11-20T08:00

2020-03-03T13:06

россия

государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина

пабло пикассо

франция

культура

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/sharing/article/1533116319.jpg?15330842921583229983

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой.

Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.МузаХохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом "Парад". Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу "Русских балетов" Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела "узнавать свое лицо" на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый "Портрет в кресле", где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.ЖенаХотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже.
Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.Этот период на выставке озаглавлен как "Меланхолия". Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога.
К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.МатьВ 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.На работах, собранных в разделе "Материнство", ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.ЧудовищеОднако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли "периодом Ольги". В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине "Большая обнаженная в кресле" 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.ЖертваВ последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве.
Пабло пишет один из самых известных своих циклов — "Распятия". Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма. 

https://ria.ru/20171010/1506498258.html

россия

франция

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c. jpg

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn24.img.ria.ru/images/_0:0:0:0_1920x0_80_0_0_b5a55258a76b40a387e46c0323fefdf4.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Анна Михайлова

https://cdn22.img.ria.ru/images/136183/58/1361835896_0:151:640:791_100x100_80_0_0_a43be02189bd7349159a284e2423353c.jpg

россия, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, пабло пикассо, франция

МОСКВА, 20 ноя — РИА Новости, Анна Михайлова. В ГМИИ имени Пушкина открывается выставка, посвященная одной из самых известных супружеских пар в мировом искусстве — Пабло Пикассо и балерине Ольге Хохловой. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.

10 октября 2017, 08:00ТуризмМадам Пикассо, Святая Елена и подпольщица Надя: музы великих художников

Эта выставка — роман о жизни и искусстве. Впервые ее представили в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году к столетию знакомства Пабло и Ольги. Одним из кураторов московской экспозиции выступил их внук и президент Музея Пикассо в Малаге Бернар-Руис Пикассо. Он привез в Россию семейное собрание неизвестных работ своего знаменитого деда, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги Хохловой. Бернар-Руис Пикассо надеется, что это поможет российским зрителям узнать больше о его бабушке, чей образ сильно мифологизирован. РИА Новости проследило эволюцию отношений художника и балерины в пяти знаковых картинах Пикассо.

Муза

Хохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом "Парад". Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу "Русских балетов" Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.

Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела "узнавать свое лицо" на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый "Портрет в кресле", где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу. Однако представленные на выставке фотографии Хохловой это опровергают.

Жена

Хотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.

Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ. Но глядя на портреты Хохловой того времени, трудно поверить, что это приносило ей радость.

Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.

Этот период на выставке озаглавлен как "Меланхолия". Действительно, на всех картинах Пикассо тех лет Хохлова погружена в себя: в ее застывшем взгляде читаются задумчивость и тревога. К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.

Мать

В 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.

На работах, собранных в разделе "Материнство", ее не узнать: она изображена в виде олимпийского божества. Этот период, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном. На фотографиях и любительских видеосъемках Хохлова выглядит радостной и беззаботной: играет с ребенком, много улыбается.

Чудовище

Однако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.

В 1925 году в работах художника завершается период классической красоты, который еще называли "периодом Ольги". В следующие десять лет ее образ претерпевает пугающие превращения. На картине "Большая обнаженная в кресле" 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.

Жертва

В последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — "Распятия". Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.

Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма. 

Мама и дочь воссоздали картину Пикассо в жизни и сломали людям глаза. Они не могут развидеть там Свинку Пеппу

Россиянка с дочерью закосплеили одну из работ Пабло Пикассо, и люди в восторге от их перевоплощения. Выбор семьи пал на картину художника, которая носит название «Женщина с птицей». Причём они так ответственно подошли к задумке, что даже попугаю пришлось принять участие в статичном перфомансе.

Картина «Женщина с птицей» — одна из последних работ испанского художника Пабло Пикассо. Она была написана в 1970 году и выполнена в стиле сюрреализма. На ней можно разглядеть женщину с обнажённой грудью, у которой на плече сидит маленькая птичка. Сейчас это произведение искусства хранится в частной коллекции, но в Сети есть изображения картины.

Данная работа Пикассо не самая известная в его коллекции, но благодаря маме и дочке из Саратова про неё узнали тысячи людей. Всё потому, что они так удачно воссоздали полотно, что их перевоплощение завирусилось.

Пост от саратовчанки был опубликован 6 апреля в сообществе «Изоизоляция» в фейсбуке.

Anna Zobs

Пабло Пикассо «Женщина с птицей».
Использована одна дочь, один попугай, акварельные краски.

И пользователи Сети остались под впечатлением.

Елена Корницкая

Очень оригинальное решение! Браво!

Татьяна Назарова

Пикассо отдыхает!

Оксана Бугрименко

Ой, как круто! Невероятно. Вот такие вещи очень сложно копировать. Вам респект!

Творение мамы и дочери добралось и до сайта Reddit. Пользователь с ником sn0rk95 опубликовал его там спустя несколько часов после появления на фейсбуке. За несколько часов запись собрала 49 тысяч апвотов.

MiepGies1945

Действительно отличная работа!

dancinhmr

Не разбираюсь в искусстве, но это круто.

Некоторые же комментаторы увидели на картине не женщину, а известного мультяшного персонажа.

risingcomplexity

Не могу перестать видеть Свинку Пеппу.

apolloxer

Свинка Пеппа — высокое искусство, и вы должны это ценить. Даже если вы видите это сегодня 54673-й раз.

Впрочем, не только мама и дочка из Саратова косплеят картины — во время карантина так делают многие. Пользователи Сети нашли, как развлечь себя в изоляции, и воссоздают известные полотна в реальной жизни. В ход идёт абсолютно всё: от домашних животных, до туалетной бумаги.

Если же вы не ценитель искусства, но без дела на карантине сидеть скучно — всё равно не унывайте. Medialeaks cобрал для вас полезные ссылки, которые сделают ваше пребывание дома полезным и увлекательным.

Поздние годы — Пикассо — vtbrussia.ru

Смерть

2 июля 1972 года Пикассо написал автопортрет, один из последних в своей жизни. В гости к нему заехал друг. «Я вчера сделал рисунок, — сказал ему Пикассо. — Кажется, мне удалось в нем чего-то достичь... Такого я раньше не рисовал». Автопортрет — это сгусток боли и ужаса перед неизбежным.

«Автопортрет. 2 июля 1972»

Пикассо работал до последнего, создавая по две картины в день. Смерть его настигла 8 апреля 1973 года в имении Нотр-Дам-де-Ви. Художник (как и его вторая жена Жаклин Рок) похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг.

Пикассо оставил после себя еще одно пророчество: «Когда я умру, это будет словно кораблекрушение. Когда тонет большое судно, людей засасывает на дно вместе с ним»

Жаклин Рок не пустила на похороны никого из детей Пикассо. Его внук Паблито, которого не пустили на порог сразу после того, как по радио было объявлено о смерти художника, выпил бутыль хлористого калия и умер в больнице (через два месяца после отравления).

Сын Пикассо от Ольги Хохловой умер в 1975 году от цирроза печени. Пауло увлекался алкоголем и наркотиками, Пикассо приходилось постоянно вызволять его из разных передряг. В конце концов он стал работать на своего отца, был у него шофером.

Мари-Терез Вальтер покончила с собой в 1977 году, через 50 лет после знакомства с Пикассо.

Майя, Клод, Палома и Жаклин Рок с трудом в 1977 году поделили между собой наследство Пабло Пикассо. Его имущество было оценено в 260 млн долларов, произведений искусства осталось около 60 тысяч единиц.

В 1986 году Жаклин Рок покончила с собой после того, как организовала большую выставку Пабло Пикассо в Испанском музее современного искусства в Мадриде.

Фото: Getty Images Russia, РИА Новости

Женщины Пикассо. Испания по-русски - все о жизни в Испании

Испанский гений Пабло Пикассо оставил творческие и жизненные следы не только в своем родном городе Малаге, где он родился 25 октября 1881 года, но и в других городах Испании, где учился, творил и любил, хотя большая часть его жизни прошла за пределами родной страны. Этот темпераментный испанец все делал импульсивно и эмоционально, на разрыв: рисовал, любил, был любим, разрывал отношения, страдал, создавал шедевры и еще раз любил.

Давно ли вы наслаждались картинами Пикассо? А ведь именно они статут лучшими рассказчиками любовных историй художника. Это прекрасный повод посетить музеи Испании, где представлены его картины, чтобы поближе познакомиться с главными женщинами его жизни. Каждый раз в женщине он искал новый виток вдохновения и, меняя спутницу, он часто радикально менял свой художественный стиль. Кроме самого гения никто точно не знает, сколько любовных историй он пережил за долгую жизнь, но образы главных женщин его жизни нашли отражение в его самых известных работах.

Женское общество окружало Пабло с самого раннего детства: бабушка, мама, две сестры и его тетушки. Женщины баловали этого малыша с большими умными глазами, исполняя все его капризы и окружив огромной любовью, и всю жизнь женское общество очаровывало гения. Нотки эротизма стали появляться в его картинах с 12 лет, когда он уже начал впечатляться красотой женщин на пляжах Испании. Примерно в том же возрасте, влюбившись в подружку детства, вписал ее имя в очередную свою картину. Так начался главный ритуал его жизни: включать имя любимой женщины в свои работы. Повзрослев, Пикассо сделал своих женщин моделями для творчества, а отношения с ними – в главную страсть наряду с искусством. Не зря, когда известный критик спросил его о взаимосвязи между творчеством и сексуальностью, он ответил: «Это одно и то же».

Первым его серьезным увлечением в 21 год стала французская натурщица Фернанда Оливье, с которой Пикассо познакомился в Париже. Она была его ровесницей (возможно, единственной ровесницей, с которой у него были отношения) и в то время много позировала известным художникам. Пригласив девушку стать моделью для его картин, он тут же в нее влюбился. В скором времени она ответила взаимностью.

Фернанда страстно любила цирк. Благодаря ей Пикассо много наблюдал за жизнью цирка и отразил это в картинах «розового» периода, где преобладали пастельные тона, округлые линии. В этот же период была создана знаменитая «Девочка на шаре». С усложнением отношений в их паре менялись стили художника. В скором времени изображения лица любимой женщины на картинах стали приобретать острые черты, становились похожими на африканские маски. Африканский период сменился периодом кубизма. Фернанда стала моделью для картины «Авиньонские девицы», показывающей девушек легко поведения. При ссорах он подшучивал, что видит ее одной из них. После 7 лет совместной жизни отношения между Пикассо и Фернандой подошли к своему завершению, но, несмотря на это, девушка продолжала сопровождать его во всех поездках по Испании.

Следующей страстной любовью гения стала Марсель Умберт, которую он нежно называл Евой, пытаясь доказать, что именно она была его первой по-настоящему любимой женщиной.

Новая любовь наполнила его работы яркими красками, в этот период он писал, используя технику «коллаж». Своей возлюбленной он посвятил серию картин «Я люблю Еву» и картину «Моя красавица», где по-своему отразил ее хрупкость и нежность. Вскоре молодая девушка заболела раком и год спустя скончалась. Он тяжело переживал ее смерть, чувствуя себя совершенно одиноким.

Начался период его свободы, когда он довольствовался короткими связями и не хотел отдавать себя серьезным отношениям. В это время в его жизни появилась русская балерина Ольга Хохлова, которая стала не только возлюбленной гения, но и его первой официальной женой.

Познакомившись с русской нимфой, он, не задумываясь, отправился в тур по Италии вместе с балетной труппой, чтобы всегда быть рядом с любимой. Новая любовь и поездка по Италии привели к новым изменениям в его творчестве, он стал писать в классическом стиле, в картинах появились балерины с профилем любимой жены, море и купающиеся женщины. Однако отношения в паре нельзя было назвать идеальными: спокойная Ольга не мирилась с бурным темпераментом мужа, пытаясь усмирить его натуру.

И, конечно же, это ей не удавалось. После рождения их первенца Пауло Ольга полностью ушла в материнство, отстранившись от мужа. Рождение сына также повлияло на творчество художника: манера живописи стала еще мягче, ему нравилось изображать Ольгу в роли матери. Их маленький сын стал моделью для картин отца. После разрыва отношений Ольга так и не согласилась на официальный развод и оставалась женой художника до своей смерти в 1955 году.

На этапе охлаждения отношений с женой Пикассо встретил в толпе юную девушку и сразу познакомился с ней. Это была 17-летняя Мария Тереза Вальтер – юная улыбчивая красавица. Так в сердце 46-летнего Пикассо появилась новая любовь и страсть.

Его картины становились нежнее, на них появлялись девушки с мягкими девичьими округлостями. Скрываемая от всех страсть явно отражалась в его картинах. Вскоре Мария Тереза родила возлюбленному дочь Майю. Легкий характер и веселый нрав помогали Марии Терезе мириться со своим положением любовницы, она оставалась покладистой, встречая любимого с неизменной с улыбкой. На всех его картинах она изображена расслабленной, иногда безмятежно спящей. Округлые формы ее тела вдохновили гения на создание первых скульптур.

В одном из кафе Парижа Пикассо знакомится с Дорой Маар, которая, как оказалось впоследствии, больше других понимала его художественные мысли и могла часами разговаривать с ним на родном для него испанском языке.

Он начал страстный роман с ней, не оставив при этом Марию Терезу. Дора появлялась в его работах в разных образах: птицы, водяной нимфы или женщины с цветочными чертами. Она была фотографом и писателем, благодаря ей он задумывался о возможности слияния художественных стилей и фотографии. Она была рядом с ним во время создания знаменитой картины «Герника», посвященной бомбардировке испанского города, делая фото всего процесса создания шедевра. Мария Тереза узнала о существовании Доры, придя без предупреждения в его мастерскую. Каждая из них боролась за возможность быть с гением, но все осталось на своих местах: он продолжал отношения с Марией Терезой, тайно встречаясь с Дорой.

Вскоре Пикассо знакомиться с Франсуазой Жило, и их отношения с Дорой сходят на нет. После расставания с Пабло Дора предпочла оставаться одинокой до самой смерти, объясняя это тем, что «после Пикассо – только Бог».

Франсуаза была 21-летней девушкой, которая страстно хотела стать художником. Она часто приходила к нему в мастерскую, чтобы наблюдать за его работой. С ней он делился секретами творчества и давал советы. Пикассо поразила ее юная красота и серьезный интерес к искусству.

Она была моделью, вдохновившей его на создание картины «Женщина-цветок». Когда Франсуаза забеременела, Пикассо почувствовал себя помолодевшим на много лет, его картины наполнились радостью. Он рисовал ее с полной округлой грудью, танцующую и счастливую. После рождения их сына Клода Пикассо занялся созданием керамических изделий, в которых тоже отражался образ Франсуазы. Беременная вторым ребенком Франсуаза послужила моделью для создания скульптуры «Беременная женщина». Вскоре родилась их дочь, которую назвали Палома, что по-испански означает «голубь».

В этот период художник уделял большое внимание теме семьи, материнства и детей в своих творениях. Тем не менее после 10 лет совместной жизни Франсуаза бросила Пабло, уйдя от него с двумя детьми; она понимала, что ее попытки изменить их отношения в лучшую сторону не получат отклика – Пикассо не принимал никаких компромиссов. Франсуаза оказалась первой женщиной, которая оставила его сама. После ее ухода наступил кризисный момент в жизни художника.

Однако знакомство с Жаклин Рок помогло ему в очередной раз восстановиться после разрыва. На момент знакомства ей было 28, а ему 71. Жаклин была очень спокойной, рассудительной женщиной, интровертом, имела за спиной неудачные отношения и воспитывала маленькую дочь.

При общении с Пикассо она потихоньку открывала ему свои тайны и быстро превратилась в хорошую подругу, а потом и в любимую музу до смерти гения. Через 9 лет близких отношений, после смерти его первой официальной супруги Ольги Хохловой, Пабло и Жаклин поженились. Она окружила его бесконечной заботой и преданностью, он умер на ее ласковых руках. В конце творческого и жизненного пути в его работах появилось умиротворение, он стал изображать обнимающиеся пары, подчеркивая их глубокую любовь.

 

Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» - это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]

Анна Палома Руис Пикассо-и-Жило - Дочь гения

Анна Палома Руис Пикассо-и-Жило — самая выдающаяся из потомков Пабло Пикассо. В жизни ей пришлось нелегко, но она все поняла, приняла — и в итоге победила.

Жизнь в Валлорисе

В конце войны в Париже Пабло Пикассо познакомился с молодой французской художницей Франсуазой Жило и увез ее с собой в Валлорис — прекрасный город, расположенный на юго-востоке Франции на Лазурном Берегу. В 1947 г. она родила ему сына Клода, а 19 апреля 1949 г. — дочь. В это время Пикассо был в Париже. Там в зале Pleyel проходил международный конгресс сторонников мира. Для оформления потолка было решено использовать его литографию с изображением голубки, ставшей впоследствии всемирно известным символом. Ожидая рождения ребенка, Пабло, как отмечают очевидцы, не находил себе места и постоянно звонил в больницу Валлориса. Наконец ему сообщили, что Франсуаза родила дочь. Пикассо, не колеблясь, назвал девочку Палома, что в переводе с испанского значит «голубка».

Ее раннее детство было безоблачным. Курортный городок, 300 солнечных дней в году, любимый брат, счастливые родители. Пабло постоянно рисует и Палому, и Клода, в дом приходят лучшие художники и интеллектуалы того времени. Она говорила: «Искусство не было для меня чем-то особенным, оно было частью повседневной жизни».

Разлад в семье

Идиллия быстро закончилась. В 1953 г. Франсуаза, не желавшая жить в тени великого мэтра и уставшая от его вольного поведения в гражданском браке, переезжает в Париж, забрав с собой детей. Она оказалась на редкость строгой матерью: требовала хороших оценок в школе, невзирая ни на что, отправляла спать ровно в десять. Зато летом, когда брат и сестра приезжали на Лазурный Берег, наступало раздолье. Там за ними никто не следил, и Палома наслаждалась свободой. А Клод обижался на отца, понимая, что ему на них наплевать. Как и в раннем детстве, они чаще видели его спину в забрызганном красками рабочем комбинезоне перед холстом у мольберта.

Окончательный разрыв

Но и этот период редких посещений продлился недолго. Франсуаза опубликовала книгу «Моя жизнь с Пикассо». Он всячески препятствовал этому, проиграв три судебных процесса. Дело в том, что в мемуарах рассказывалось не только о творчестве художника, но и его жестокости к женщинам. После этого Пабло прекратил отношения и с Франсуазой, и с детьми. Больше десятилетия они не виделись с отцом, до самой его смерти в 1973 г. И даже на его похороны их не пустили. Пикассо не оставил завещания. Палома и Клод не унаследовали ничего из его огромного состояния, составляющего 250 миллионов долларов.

Судебные тяжбы

Палома впала в депрессию, у нее пропал интерес к дизайну. А ведь к тому времени она окончила Нантский университет, стала ювелиром. Успела поработать в греческой компании Zolotas, разработала дизайн бижутерии для Ива Сен-Лорана.

Франсуаза Жило, считая, что Пикассо вел себя недопустимо по отношению к Клоду и Паломе, убедила их подать судебный иск. Судьба оказалась к ним благосклонна. По-новому французскому законодательству внебрачные дети художника становились его законными наследниками. В итоге затяжного судебного процесса Палома получает имущество на 90 миллионов долларов.

Талант в наследство

Огромные деньги не изменили ее взглядов на жизнь. Ведь еще в юности на Палому тягостное впечатление производили вечеринки, приемы, походы в театр. Стоило ей появиться, как вокруг моментально начинали перешептываться: «Смотрите, это дочь Пабло Пикассо!» Эта решительная и независимая женщина задумала доказать миру, что она тоже творческая личность и не менее талантлива, чем ее отец! За 30 лет напряженного труда она создала собственную дизайнерскую империю. Ювелирные изделия, косметика, парфюмерия, кожаные аксессуары, декор для дома. Все, за что берется Палома, обречено на успех! Она неоднократно получала награды как лучший дизайнер. Сегодня ее имя известно во всем мире.

Текст: Елена Савельева, дизайнер бренда Madammel
Фото: из личного архива, из открытых источников

6 фактов о дочери художника, унаследовавший отцовский талант

Фактрум предлагает читателю познакомиться с некоторыми фактами из жизни Паломы Пикассо.

Палома Пикассо

У Паломы было трудное детство

Мама девочки — писательница Франсуаза Жило не была в браке с Пабло. После рождения дочери в 1949 году они были вместе лишь четыре года. С тех пор Палома встречалась со своим отцом лишь во время летних каникул, но тот был так занят творчеством, что проводил с девочкой слишком мало времени.

Пикассо сам выбрал имя для дочери

В год рождения Паломы Пабло Пикассо нарисовал логотип для Международной конференции мира. На нем была изображена белая голубка, и именно в честь неё художник и назвал свою дочь. В переводе с испанского имя Палома означает «голубка».

Палома с детства мечтала быть дизайнером

Уже в подростковом возрасте девушка сама подбирала свои наряды и аксессуары, находя их на блошиных рынках и в маленьких магазинчиках. Тогда и сформировался её строгий стиль, дополненный броскими украшениями.

Палома Пикассо быстро стала успешной

Её первой победой на профессиональном поприще стала работа со знаменитым дизайнером Ив Сен Лораном. Позднее она стала работать с греческой ювелирной компанией «Zolotas». Именно тогда Палома решила любой ценой добиться работы у «Tiffany & Co», и в 1980 году ей это удалось. Её блестящая презентация, где девушка разложила украшения от этой компании среди изысканной посуды на синей скатерти, покорила руководство.

Визитная карточка Паломы Пикассо

Сегодня Палома продолжает своё сотрудничество с «Tiffany & Co», которое длится уже более тридцати лет! Её отличительной чертой в дизайне украшений является сочетание полудрагоценных и драгоценных камней с крупным жемчугом. Также Палома создает необычные подвески в виде сердечек и губ, предлагая носить их на шнурках из натуральной кожи.

Палома сотрудничает не только с ювелирными компаниями

Эта красивая женщина стала автором духов для компании «L’Oréal», один из ароматов даже назван её именем. Также Палома выпустила под собственным брендом помаду фирменного красного оттенка и разработала дизайн для нескольких линий солнечных очков и аксессуаров.

Читайте также — Сальвадор Дали и Гала: любовь на грани помешательства

Друзья, Фактрум — это независимое издание и нам очень пригодится ваша помощь

Пабло Пикассо – биография, фото, личная жизнь, картины, причина смерти, работы, кубизм, художник

Биография

Пабло Пикассо - испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия.

Детство и юность

Родился будущий гений 25 октября 1881 года в Андалузии, в селенье Малага. Отец Хосе Руис занимался живописью. Своим творчеством Руис не прославился, поэтому вынужден был устроиться на работу в местный музей изобразительного искусства смотрителем. Мать Мария Пикассо Лопес принадлежала к зажиточному роду владельцев плантаций винограда, но с детства испытала на себе, что такое нужда, так как отец бросил семью и переехал в Америку.

Pablo Picasso Self Portrait, c.1972 http://www.boredpanda.com/pablo-picasso-self-portrait-style-evolution/

Posted by Pablo Picasso on Monday, August 29, 2016
Автопортрет Пабло Пикассо

Когда у Хосе и Марии появился первенец, его окрестили именем Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, в котором по традиции были указаны почитаемые предки и католические святые. После рождения Пабло в семье появилось еще две девочки - Долорес и Кончита, которых мать любила меньше обожаемого сына.

Мальчик был очень красив и талантлив. В 7 лет он уже начал помогать отцу в написании полотен. В 13 лет Хосе позволил сыну завершить объемную часть работы и был очень удивлен мастерством Пабло. После этого случая все свои художественные принадлежности отец отдал мальчику, а сам перестал писать.

Учеба

В этом же году юноша поступает в Академию художеств в город Барселону. Пабло не без труда удалось убедить преподавательский состав вуза в своей профессиональной состоятельности. Через три года учебы, набравшись опыта, юный студент переводится в Мадрид в престижную академию «Сан Фернандо», где на протяжении полугода изучает технику работы испанских художников Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и Эль Греко. Здесь Пикассо создает картины «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».

Юному живописцу не удалось в силу своенравного характера и вольного образа жизни удержаться в стенах учебного заведения, поэтому, бросив учебу, Пабло пускается в свободное плавание. Его близким другом к тому времени становится такой же строптивый американский студент Карлес Касагемас, с которым Пабло неоднократно посещает Париж.

Первые поездки друзья посвящали изучению живописи Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога, Гогена, а также древних финикийских, египетских фресок, японских гравюр. Молодые люди завели знакомство не только с представителями богемы, но и с богатыми коллекционерами.

Творчество

Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери. В 1901 году случается трагедия, которая наложила отпечаток на творчество художника: его друг Карлес заканчивает свою жизнь самоубийством из-за несчастной любви. В память об этом событии Пабло создает ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».

Обилие синих и серых цветов на картинах объясняется не только подавленным состоянием юноши, но и отсутствием денежных средств на масляную краску других оттенков. Пикассо пишет работы «Портрет Хайме Сабартеса», «Свидание», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком». Все картины пронизаны ощущением тревоги, уныния, страха и тоски. Техника письма становится угловатой, рваной, перспектива заменяется жесткими контурами плоских фигур.

В 1904 году, несмотря на отсутствие финансов, Пабло Пикассо решается на переезд в столицу Франции, где его ждут новые впечатления и события. Перемена места жительства дала толчок второму периоду творчества художника, который принято называть «Розовым». Во многом на жизнерадостность картин и их сюжетный ряд повлияло место, где жил Пабло Пикассо.

Pablo Picasso - Fillette à la boule (1905) (Acrobata e giovane equilibrista, Girl on the Ball)

Posted by Arte per poveri on Monday, May 20, 2013
Пабло Пикассо - «Девочка на шаре»

В основании Монмартрского холма стоял цирк Медрано, артисты которого и служили натурой для произведений молодого художника. За два года была написана целая серия картин «Актер», «Сидящая обнаженная», «Женщина в рубашке», «Акробаты. Мать и сын», «Семейство комедиантов». В 1905 году появилось самое значительное полотно этого периода «Девочка на шаре». Через 8 лет картину приобрел российский меценат И. А. Морозов, который и привез ее в Россию. В 1948 году «Девочка на шаре» была выставлена в музее им. А. С. Пушкина, где и находится до сих пор.

Художник постепенно отходит от изображения натуры как таковой, в его творчестве появляются модернистские мотивы с использованием чистых геометрических форм, из которых составляется структура изображаемого объекта. Пикассо интуитивно подошел к новому направлению, когда создавал портрет своей поклонницы и меценатки Гертруды Стайн.

В 28 лет Пикассо пишет картину «Авиньонские девицы», которая и стала предшественницей произведений, написанных в стиле кубизма. Портретный ансамбль, на котором были изображены обнаженные красавицы, был встречен большим потоком критики, но Пабло Пикассо продолжил развитие найденного направления.

Brigitte Bardot e Pablo Picasso

Posted by Cinema Clássico on Sunday, October 7, 2012
Пабло Пикассо и Бриджит Бардо

Начиная с 1908 года появляются полотна «Бидон и миски», «Три женщины», «Женщина с веером», «Портрет Амбруаза Воллара», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера», «Натюрморт с плетеным стулом», «Бутылка перно», «Скрипка и гитара». Новые работы характеризуются постепенным усилением плакатности изображений, приближением к абстракционизму. Наконец, Пабло Пикассо, несмотря на скандальность, начинает хорошо зарабатывать: картины, написанные в новом стиле, приносят прибыль.

В 1917 году Пабло Пикассо предоставилась возможность сотрудничества с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Жан Кокто предложил мэтру балета кандидатуру испанского художника в качестве создателя эскизов к декорациям и костюмам новых постановок. Для работы на время Пикассо перебрался в Рим, где познакомился с первой супругой Ольгой Хохловой, русской танцовщицей, дочерью эмигрировавшего офицера.

Светлый период жизни отразился и на творчестве художника - на время Пикассо отходит от кубизма, и создает ряд полотен в духе классического реализма. Это прежде всего «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Детский портрет Поля Пикассо».

Сюрреализм

Пресытившись жизнью состоятельного буржуа, Пабло Пикассо возвращается к прежнему богемному существованию. Переломный момент ознаменовался написанием в 1925 году первой картины в сюрреалистической манере «Танец». Искаженные фигуры танцующих, общее ощущение болезненности надолго поселились в творчестве художника.

Неудовлетворенность личной жизнью отразилась в женоненавистнических картинах Пикасо «Зеркало», «Девушка перед зеркалом». В 30-е годы Пабло увлекся созданием скульптур. Появляются работы «Лежащая женщина», «Мужчина с букетом». Одним из экспериментов художника становится создание иллюстраций в виде гравюр к произведениям Овидия и Аристофана.

Военный период

В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. Народная трагедия нашла отражение в собирательных образах погибшего воина, скорбящей матери, разрубленных на части людей. Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

В конце 30-х годов появляются картины «Ночная рыбалка на Антибах», «Плачущая женщина». Во время войны Пикассо не эмигрировал из оккупированного немцами Парижа. Даже в стесненных бытовых условиях художник продолжал работать. В его картинах «Натюрморт с бычьим черепом», «Утренняя серенада», «Бойня» и скульптуре «Человек с ягненком» появляются темы смерти и войны.

Послевоенное время

Радость жизни вновь поселяется в картинах мастера, созданных в послевоенный период. Красочность палитры и светлые образы нашли свое воплощение в цикле жизнеутверждающих панно, которые Пикассо создавал для частной коллекции в содружестве с художниками Паломой и Клодом Уже.

"Le Taureau", 1945, Pablo Picasso

Posted by House Spain on Monday, August 3, 2020
Пабло Пикассо - «Бык» (Серия литографий)

Излюбленной тематикой этого периода для Пикассо становится древнегреческая мифология. Она находит воплощение не только в живописных полотнах мастера, но и в керамике, которой увлекся Пикассо. В 1949 году для Всемирного Конгресса сторонников мира художник пишет полотно «Голубь мира». Создает мастер и вариации в стиле кубизма на темы живописцев прошлого - Веласкеса, Гойи, Мане.

Личная жизнь

С молодых лет Пикассо был постоянно в кого-то влюблен. В юности подругами и музами начинающего художника становились натурщицы и танцовщицы. Первую любовь молодой Пабло Пикассо испытал, учась в Барселоне. Девушку звали Росита дель Оро, она работала в кабаре. В Мадриде художник познакомился с Фернандо, которая на несколько лет стала его верной подругой. В Париже судьба свела молодого человека с миниатюрной Марсель Умбер, которую все называли Евой, но скоропостижная смерть девушки разлучила влюбленных.

Pablo Picasso adjusting a necklace he made for Jacqueline Roque.

Posted by Brian Young on Thursday, January 21, 2021
Пабло Пикассо и Жаклин Рок

Работая в Риме с русской балетной труппой, Пабло Пикассо женится на Ольге Хохловой. Молодожены обвенчались в русском храме на окраине Парижа, а затем переехали в особняк на берегу моря. Приданое девушки, а также доходы от продажи работ Пикассо позволяли семье вести жизнь зажиточных буржуа. Через три года после свадьбы у Ольги и Пабло рождается первенец, сын Пауло.

Вскоре Пикассо пресыщается хорошей жизнью и вновь становится свободным художником. Он поселяется отдельно от жены и начинает встречаться с молодой девушкой Мари-Терез Вальтер. От внебрачного союза в 1935 году на свет появляется дочь Майя, которую Пикассо так и не признал.

Guernica, obra de Pablo Picasso

Posted by Revista Archivos del Sur on Thursday, October 25, 2018
Пабло Пикассо - «Герника»

Во время войны очередной музой мастера становится югославская подданная, фотограф Дора Маар, которая своим творчеством подтолкнула художника на поиски новых форм и содержания. Дора осталась в истории как владелица большой коллекции картин Пикассо, которые она сохранила до конца своей жизни. Известны также ее фото полотна «Герника», на которых поэтапно изображен весь путь создания картины.

После войны художник знакомится с Франсуазой Жило, которая внесла в его творчество ноту радости. На свет появляются дети - сын Клод и дочь Палома. Но в начале 60-х годов Жаклин уходит от мастера из-за его постоянных измен. Последней музой и второй официальной женой 80-летнего художника становится обычная продавщица Жаклин Рок, которая боготворила Пабло и оказывала большое влияние на его круг общения. После смерти Пикассо, спустя 13 лет, Жаклин не выдержала разлуки и покончила жизнь самоубийством.

Смерть

В 60-е годы Пикассо полностью отдает всего себя созданию женских портретов. В качестве натурщицы художнику позирует его последняя жена Жаклин Рок. К концу жизни Пабло Пикассо обладал уже мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками.

За три года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти - музей в Париже. За свою долгую творческую биографию Пикассо создал 80 тысяч полотен, более 1000 скульптур, коллажи, рисунки, эстампы.

8 апреля 1973 года на фоне воспаления легких сердце 92-летнего гения остановилось.

Картины

  • «Первое причастие», 1895-1896 гг.
  • «Девочка на шаре», 1905 г.
  • «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г.
  • «Девушка в сорочке», 1905 г.
  • «Семейство комедиантов», 1905 г.
  • «Портрет Гертруды Стайн», 1906 г.
  • «Авиньонские девицы», 1907 г.
  • «Молодая дама», 1909 г.
  • «Мать и ребенок», 1922 г.
  • «Герника», 1937 г.
  • «Плачущая женщина», 1937 г.
  • «Франсуаза, Клод и Палома», 1951 г.
  • «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г.
  • «Объятия», 1970 г.
  • «Двое», 1973 г

Мой отец Пикассо: тайная дочь рассказывает о позировании в розовых пинетках | Пабло Пикассо

Пабло Пикассо все еще был женат на бывшей балерине Ольге Хохловой, когда его очаровала 17-летняя девушка у галереи Лафайет в Париже в 1927 году.

Он был на 28 лет старше ее, но Мария-Тереза ​​Вальтер вскоре стал его музой сладострастных портретов и родил ему дочь, прежде чем он перешел к следующему из своих многочисленных отношений с Дорой Маар, фотографом-сюрреалистом и художником.

Эта дочь, Майя Руис-Пикассо, которой сейчас 84 года, рассказала о женщинах в жизни своего отца и о своих близких отношениях с художником в новой книге, редактируемой ее дочерью, историком искусства Дианой Видмайер-Пикассо.

Пикассо и Майя: Отец и дочь, , опубликованный в следующем месяце, исследует изображения Пикассо Руиса-Пикассо и отношения между отцом и его старшей дочерью.

Картина Мария-Тереза ​​с красным беретом с помпоном «» считается сочетанием двух любовниц Пикассо, матери Майи Мари-Терезы Вальтер и Доры Маар.Фотография: © Succession Picasso / DACS, Лондон, 2020

Руис-Пикассо, в интервью для книги ее дочери, говорит, что Пикассо изобразил ее мать «очень чувственно. Меня поражает, насколько точно она представлена. У нее были пышные формы, а груди были особенно круглыми, но при этом она была очень страстной и спортивной.

«Когда он встретил ее, я думаю, мой отец нашел свое место в каком-то смысле, как некоторые скульптуры, в которых женские и мужские половые органы переплетаются. Поэтому он так часто ее изображал, особенно в скульптуре.

Она выделяет картину 1931 года Натюрморт на столе-пьедестале в Национальном музее Пикассо-Париж: «Через изображение натюрморта мой отец изобразил изгибы моей матери, особенно ее грудь как фрукты. как ее прямые светлые волосы. Эти элементы передают чувства моего отца к ней ".

Существование Майи, как и роман ее отца с Мари-Терез, изначально держалось в секрете. Через несколько месяцев после ее рождения Пикассо завязал роман с Маар.

Руис-Пикассо отмечает, что, когда Пикассо разрывался между ее матерью и Маар, он объединил черты двух своих возлюбленных до такой степени, что соединил их в своем портрете 1937 года, Мария-Тереза ​​с красным беретом с помпоном .

«Мой отец ... никогда не уставал рисовать [мою мать], рисовать ее, лепить, гравировать. Но на этой картине это сочетание моей матери и Доры Маар. Это волосы и глаза моей матери, но нос и цвет лица напоминают Дору Маар, которая вошла в его жизнь в 1936 году, вскоре после моего рождения », - говорит она.

Тем не менее, книга, несомненно, подвергнется критике за то, что она изображает отношения между Уолтером и Пикассо в таком позитивном свете. После движения #MeToo отношение Пикассо к женщинам было пересмотрено. В 2018 году Джок Рейнольдс, директор Художественной галереи Йельского университета, охарактеризовал Пикассо как «одного из худших нарушителей 20-го века с точки зрения его истории с женщинами» и спросил: «Собираемся ли мы убрать его работы из галереи? »

В своем шоу Netflix Nanette комик Ханна Гэдсби описала свой ужас, прочитав об отношениях Пикассо с Уолтером.«Пикассо сказал:« Это было прекрасно - я был в расцвете сил, она была в расцвете сил ». Я, наверное, читал это, когда мне было 17. Знаете, как это было мрачно?»

Первый снег , портрет Майи, сделанный ее отцом в 1938 году. Фотография: © Succession Picasso / DACS, Лондон, 2020

Анекдоты об отношениях Пикассо с женщинами, писала редактор Artnet Джулия Гальперин, часто «рассказывались на службе» романтического повествования одержимого, страстного, трудного художника, чьи бурные отношения с женщинами были необходимой парой, чтобы зажечь его творческий огонь ».

В новой книге Руис-Пикассо вспоминает, как позировал Пикассо в возрасте от семи до 18 лет: «Мы сидели за столом, и внезапно он хотел увековечить выражение лица или позицию. Он сказал мне: «Не двигайся!» И бросился искать бумагу, карандаши, доску или блокнот ».

О его нежном портрете 1938 года, на котором она была малышкой, First Snow , она говорит: «Это был день, когда я сделала свои первые шаги… На мне были маленькие розовые пинетки, которые мой отец хранил всю свою жизнь.

Она вспоминает, что, когда ее отец попросил ее позировать ему, «он настоял, чтобы я не улыбалась». Но она вспоминает «отличное чувство юмора» Пикассо и игрушки, которые он делал для нее во время войны, в том числе «семью маленьких персонажей в ткани с головами из нута».

В 1977 году, через четыре года после смерти Пикассо, Уолтер покончила с собой в возрасте 68 лет.

Пикассо и Майя: Отец и дочь будут опубликованы 1 сентября в галерее Гагосяна и издательстве Rizzoli Publications

Битва за многомиллиардную империю Пикассо

Или, как сказала мне Клаудиа Андрие, глава юридической службы администрации Пикассо: «Пикассо везде. »

© 2016 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (A.R.S.), Нью-Йорк; От Rex / Shutterstock.

Picasso Inc.

Подумайте: в прошлом году в Болгарии, Франции, Германии, Японии, Испании и США было проведено 34 выставки Пикассо. Музеи Пикассо есть в Париже, Барселоне, Антибах и Малаге, где родился художник. Компании в Париже и Лионе, имеющие филиалы во многих странах, имеют лицензии на продажу ковров Пикассо, подносов, сумок, подушек и других предметов. Citroën, французский производитель автомобилей, который приобрел права на использование имени и подписи Пикассо за 20 миллионов долларов, сообщает, что он продал почти три автомобиля.5 миллионов автомобилей Picasso в более чем 30 странах с 1999 года. Citroën ежегодно выплачивает гонорары администрации Пикассо, которая сохранила за собой право, как и в случае со всеми лицензиями, контролировать рекламные кампании. В 2012 году Montblanc получил лицензию на производство перьевых ручек Пикассо ограниченным тиражом с выгравированными комментариями и эскизами с картины Пикассо 1936 года Portrait de Jeune Fille (Портрет молодой девушки). Одна ручка, выпущенная тиражом 39 штук, была частично из чистого золота с ограненным бриллиантом и была продана за 54 500 долларов.Другой, выпуск 91, был частично из чистого золота и продан за 33 500 долларов. (Один из них недавно появился на eBay за 80 000 долларов.) Еще одним важным источником дохода для администрации является Droit de Suite, гонорар за аукционные и галерейные продажи работ художников, которые все еще живы или умерли менее 70 лет назад. . Хотя администрация не раскрывает свои годовые доходы, эта цифра, по некоторым оценкам, составляет около 8 миллионов долларов.

Еще есть черный рынок Пикассо, за которым администрация Пикассо пытается угнаться, часто тщетно.Возможно, существуют сотни нелегальных брендов под названием «Пикассо» по всему миру, продающих все, от рыболовных крючков и пиццы до кофейных кружек, обуви, футболок, надувных кукол и мобильных домов, и многое другое, кажется, появляется каждый день. Например, сеть женской одежды Lane Bryant до недавнего времени предлагала нелицензированный бюстгальтер Picasso с соответствующими трусиками-шортами, но с тех пор они были распроданы. «Мы занимаемся этим вопросом», - сказал Теодор Федер, президент Общества прав художников, представляющего администрацию США.Несколько лет назад испанская компания незаконно добавила имя Пикассо к таким продуктам, как кофе, чай, мороженое, макаронные изделия, рис и зубная паста. Это больше не в бизнесе. Но компания на Тайване, которая продает несанкционированные шарфы, часы, носки и зонтики Пикассо, все еще существует. «С юридической точки зрения, - сказал Андриё, - во многих странах сложно выступить против несанкционированной регистрации товарного знака Пикассо».

В фильмах уже много лет используются репродукции Пикассо. Большинство из них добросовестно относятся к получению прав, но были исключения.Когда снимали Титаник , в 1996 году Джеймс Кэмерон хотел показать репродукцию картины Пикассо Les Demoiselles d’Avignon в сцене, в которой Кейт Уинслет распаковывает его. Когда корабль идет ко дну, картина тонет под волнами. Администрация Пикассо решила, что не может санкционировать включение Les Demoiselles d'Avignon в фильм, «потому что картина экспонируется в Музее современного искусства более 60 лет и, конечно же, не погибла вместе с кораблем. когда затонул Титаник », - сказал Федер, который, помимо работы в Обществе прав художников, является историком искусства, преподавал в Колумбийском университете и Куинс-колледже.«Когда я посмотрел фильм через несколько недель после его открытия, я был удивлен, обнаружив, что сцена, изображающая погружение Les Demoiselles , все еще в нем. Мы договорились о платеже постфактум, который, как можно догадаться, включал в себя существенный штраф ».

Несмотря на все свои усилия, администрация, в которой сейчас работают восемь человек, получает неоднозначные отзывы в мире искусства. Критики жалуются, что ответы на запросы аутентификации медленные, что ни Клод Пикассо, ни другие наследники не являются учеными, и что они не создали консультативный комитет и не планировали опубликовать каталог raisonné.«Жалко, что у одного из величайших художников мира нет команды экспертов, занимающихся этим исследованием», - сказал мне один дилер. Клод, со своей стороны, указывает, что он был погружен в Пикассо с рождения. «Наследники решили пока не публиковать краткий каталог, так как на поверхности все еще появляются объекты, которые не были каталогизированы», - написал он по электронной почте. Что касается аутентификации, он сказал, что «запросы очень часто не сформулированы профессионально. В среднем ежегодно подается 900 запросов.Проверка предоставленной информации иногда может быть трудоемкой. Произведения искусства нужно часто рассматривать во плоти ».

Также были жалобы на лицензионную политику администрации. Когда в 1998 году было объявлено о сделке с Citroën, Жан Клер, тогдашний директор музея Пикассо в Париже, был возмущен, написав в Libération , что Пикассо «стал брендом, который можно по желанию применять ко всему, что производится с помощью современных технологий. . » Покойный фотограф Анри Картье-Брессон, большой друг художника, также был возмущен сделкой с автомобилем.Он написал Клоду и обвинил его в «предании» Пикассо.

Пауло, Клод, Франсуаза Жило, Палома, Пабло и Майя на Лазурном берегу, 1954 год

Эдвард Куинн / © EdwardQuinn. com.

Это чувство предательства ощущалось и внутри семьи. «Я не могу допустить, чтобы имя моего деда ... использовалось для продажи чего-то столь банального, как автомобиль», - сказала тогда Марина Пикассо. «Он был гением, которого сейчас возмутительно эксплуатируют». (Марина продала права на воспроизведение 1000 работ из своего наследства и согласилась с планом продажи шарфов, галстуков, посуды и других товаров для поддержки благотворительности.)

Именование автомобиля было придумано Оливье Видмайером Пикассо, сыном Майи, который снял документальные фильмы о своем деде и консультировал администрацию по вопросам лицензирования. Двадцать пять лет назад крупные аукционные дома обычно консультировались только с Maya, сказал мне бывший сотрудник Christie’s. «Потом это сбило с толку», - сказал он. «Клод начал аутентификацию, и в одно время для аутентификации требовалось две подписи. Мы содрогались от мысли, что мнения могут отличаться ». Мнения разошлись.В некоторых случаях один называл произведение оригинальным, а другой - подделкой.

PICASSO «СТАНОВИТСЯ БРЕНДОМ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ПРИМЕНЯТЬСЯ ПО ЖЕЛАНИЮ К ЧЕМУ».

Это стало практически невозможной ситуацией, которую нужно было исправить. В 2012 году четверо наследников - Клод, Палома, Марина и Бернар - объявили в письме, распространенном в Интернете, о создании новой процедуры аутентификации произведений Пикассо: в письме говорилось, что только мнение Клода «полностью и официально подтверждено нижеподписавшимися.После объявления Майя отказалась комментировать, почему пропало ее имя. «Я узнала об этом только тогда, когда мне сказала подруга», - сказала она Джорджу Штольцу из ARTnews. «Я чуть не умер».

Клаудиа Андрие сказала мне, что «Майя не участвует в процессе аутентификации, но это не означает, что между Клодом и Майей нет сотрудничества». Она не стала вдаваться в подробности. Оливье Видмайер Пикассо сказал мне, что «Майя в этом году несколько раз оказывала активную поддержку организации, посещая ежеквартальные встречи со своим братом Клодом и племянником Бернаром и обсуждая с ними все вопросы. Он добавил, что Майя сотрудничала «над множеством файлов и запросов аутентификации» и что она предоставила «важную информацию администрации Пикассо». Но дилер, близкий к администрации, охарактеризовал нынешние отношения между Клодом и Майей как «натянутые». Другой был более резким. «Между ними возникла серьезная проблема, - сказал он.

Впервые я встретил Майю, замужем за отставным французским военно-морским офицером, в отеле Pont Royal в Париже в 2004 году. Ее сопровождала ее дочь Диана.Теплая, кипучая женщина, Майя сказала, что не хочет, чтобы о ней писали статью, но согласилась рассказать мне несколько историй о своем отце. «В 1944 году, - сказала она, - мне было девять лет, и мой отец забирал меня в школу, и мы гуляли по Сене, и он собирал маленькие камешки и делал для меня кукол».

Пикассо был признан нацистами «дегенеративным художником» в конце 1930-х годов, но он смог отсидеть оккупацию рядом со своим творчеством в своей мастерской на улице Гран-Августин.«Однажды, - рассказала мне Майя, - через две недели после освобождения Парижа я пришла в его студию, и он сказал мне:« Я рисую, а ты рисуешь ». Мы оба рисовали, и когда мы остановились, он повесил их. рядом друг с другом на бельевой веревке в студии. Итак, у вас были Пабло, Майя, Пабло, Майя, Пабло, Майя. В студию пришли два полковника армии США - они хотели познакомиться с Пикассо, и они поговорили. Уходя, они увидели акварели, и один из них спросил Пикассо, можно ли сфотографироваться.Пикассо сказал, что все в порядке, но не сказал, что это «Пабло, Майя, Пабло, Майя, Пабло, Майя». Несколько недель спустя газета США опубликовала фотографию с подписью «Это эксклюзивное фото. из первых произведений Пабло Пикассо после освобождения ».

« Клод и Палома Пикассо »Ричарда Аведона, Париж, 25 января 1966 года.

© Фонд Ричарда Аведона.

Такого рода случайная неправильная атрибуция - пример того, с чем ежедневно сталкивается администрация Пикассо, офисы которой находятся в пятиэтажном здании рядом с бистро недалеко от Вандомской площади.Ежеквартально проводятся встречи с наследниками или их представителями. Есть годовой отчет, который обычно занимает около 300 страниц - 100 страниц текста и 200 страниц документов о судебных делах, которые урегулированы или еще не рассмотрены. Прибыль распределяется два раза в год. Иногда наследники передают часть унаследованных ими Пикассо аукционным домам и дилерам.

Шоу, посвященное отношениям Пикассо с его дочерью

Последняя выставка Гагосяна в Париже проливает новый свет на художника как отца - его первую дочь Майю.Мы поговорим с куратором, внучкой Пикассо, чтобы узнать больше

В январе 1927 года у универмага Galeries Lafayette в Париже Пикассо встретил Мари-Терезу Вальтер, яркую 17-летнюю девушку, чья буржуазная семья происходила из Мезон-Альфор в пригороде города. Художник и небезызвестный бабник, который тогда был женат на своей первой жене Ольге Хохловой, был мгновенно очарован. «У тебя интересное лицо», - сказал он ей. «Я хочу сделать ваш портрет.Я Пикассо ». Уолтеру не было известно это имя, но художник был очень обаятельным человеком, и через неделю у пары завязался тайный и пылкий роман, который продлился до 1941 года, когда Уолтер стал вдохновителем некоторых из самых знаковых произведений Пикассо ( три фигуры в Guernica были основаны на ней) и родили ему его первую дочь 5 сентября 1935 года. Супруги назвали ее Марией де ла Консепсьон, сокращенно Майей, в честь любимой сестры художника, Кончиты, которая умерла от дифтерии, когда он было 14 лет.

Пикассо, что несколько удивительно, был очень преданным отцом в течение первых десяти лет жизни Майи, в течение которых она стала его любимым персонажем, что отражалось в многочисленных рисунках и картинах, за которыми с любовью наблюдали. «Интересно посмотреть, как художник реагирует на ребенка», - говорит историк искусства Диана Видмайер Пикассо , собственная дочь Майи и куратор новой парижской выставки Гагосяна Пикассо и Майя: Отец и дочь - первая выставка исследовать детство Майи через работы Пикассо.«Майя была его первой дочерью, а у меня только что родилась собственная дочь, и удивительно видеть, как он мог очень нежно рисовать детали, которые вы воспринимаете как мать, даже волосы. Это удивительно для такого монстра, как Пикассо ».

Пикассо с детьми Майей, Клодом и Паломой на пляже. Гольф-Жуан, 1953 г. © Наследие Пикассо, 2017 г., Фото Эдварда Куинна ©

Для шоу Видмайер Пикассо, который также был куратором выставки Пикассо и Мари-Тереза ​​в Нью-Йорке в Гагосяне, 2011 г. ее бабушка и дедушка прошли через кропотливый процесс обыскивания земного шара в поисках соответствующих работ, включая откровенные портреты Майи и Мари-Терезы 30-40-х годов, документирующие их счастливую жизнь en famille , а также скульптуры, гравюры и небольшие изображения. вырезки из бумаги, созданные на радость дочери.«Я искал по всему миру произведения, представляющие ее», - объясняет куратор гигантской задачи. «Некоторые работы были явно ее портретами, но в других - проекцией Пикассо через ее мать, поэтому идентифицировать ее стало сложнее». 82-летняя Майя сама предоставила на шоу письма, фотографии и личные безделушки, чем, по словам Видмайера Пикассо, раньше она не хотела делиться. «Я должен был быть с ней очень терпеливым; терпение работает », - смеется она. «Моя мама была очень щедрой и открытой.

Пабло Пикассо, Femme au béret rouge à pompon, 1937 © Succession Picasso 2017, Courtesy Gagosian

У Майи были сложные отношения с отцом, когда он умер, ее дочь расширяется. «Когда он скончался, он долгое время жил со своей последней женой [Жаклин Рок], и она держала его в уединении; моя мать не видела его несколько лет. Все эти произведения искусства оживляют воспоминания. [Они похожи] на биографию, дневник, который в некотором роде прекрасен, но в то же время почти жесток для его ребенка, потому что вы точно видите, о чем он думал.Нет никакого фильтра ». Сама Майя сказала о картинах и рисунках в 1996 году: «Эти картины невероятно правдивы. Здесь все: одежда моей маленькой девочки, мои волосы, даже мои игрушки и все же ... »Эта цитата, используемая в шоу, кажется, воплощает в том виде, в котором она завершается, многие из тем, которые Видмайер Пикассо стремится исследовать . Произведения искусства были буквальным воплощением радостных моментов в жизни художника и его семьи, но, как и все работы Пикассо, они содержат множество смысловых слоев.

Одна из таких тем - «Майя как свидетель того времени, в которое она родилась», - говорит хранитель. «Я думаю, что это отражает сложности [отцовства] - размышления о том, как будет выглядеть будущее вашего ребенка. В выставку включены очень сильные картины 1937 года, которые не только детские, но и мирские в настоящее время. Это был год, когда он сделал Guernica , и это момент, когда Пикассо делает выбор; он предпочитает жить в Париже, например, когда все сбегали, потому что он оказался под оккупацией, поэтому он живет в очень тревожном климате.Но для него есть этот ребенок, который невинен и счастлив, поэтому вы чувствуете контраст, который придает работам больше плотности ».

Пабло Пикассо, Maya à la poupée et au cheval, 1938 © Succession Picasso 2017, Фотография Роба Маккивера, любезно предоставлена ​​Гагосяном

На другом явно кубистском портрете Maya à la poupée et au cheval (1938), который ясно показывает Видмайер Пикассо черты матери и отца в молодой девушке, Пикассо изображает ее «зрелой 60-летней». Эти записи его внучки демонстрируют одну из самых сильных сторон Пикассо как портретиста - способность запечатлеть «сущность» его натурщиков на бумаге. «Моя мама сказала, что в детстве она была удивлена, увидев этот портрет, но потом она поняла, что очень рано он понял ее личность. У него была эта mirada fuerte , как вы говорите по-испански; он посмотрел на вас, и вы были полностью раздеты. Есть известный анекдот Гертруды Стайн, которая посмотрела на портрет, который только что сделал Пикассо, и сказала: «Он не похож на меня.«И мой дедушка сказал:« Да, но , вы, , будете выглядеть как , а это ». И она сделала!»

В какой-то момент во время корриды трое детей Пикассо положили руки на голову отца. Справа - Жан Кокто. Валлорис 1955 © Наследие Пикассо 2017, Фото Эдварда Куинна ©

Наряду с многочисленными работами на выставке представлены видеоматериалы и различные фотографии, изображающие Пикассо и Майю, когда последняя выросла из маленького ребенка в молодую женщину, на что снова Видмайер Пикассо потратил много времени и энергии отслеживание. «О существовании большинства из них я даже не знала - это было настоящим открытием», - с энтузиазмом говорит она. Что-нибудь особенно тронуло ее? "Да! Моя мама всегда говорила мне, что она научила моего дедушку плавать, но мне было трудно в это поверить. Но потом я нашел целую серию их фотографий в воде на Антибах, где она, очевидно, учит его плавать, что мне очень нравится ». Это глубоко личный и нюансированный характер выставки, которым внучка Пикассо больше всего любит делиться. «Я надеюсь, что это поможет людям понять, что то, что делает историю искусства такой невероятной темой, - это ее множество различных слоев», - говорит она.«Пикассо взволнован, у него родилась дочь, первая дочь, и его давний любовник, и вы чувствуете это и многое другое. Я надеюсь, что они покинут шоу заряженные эмоциями ».

Майя и Пикассо, «Мистика Пикассо», Ницца (Studios de la Victorine), 1955 г. © Наследие Пикассо, 2017 г., Фото Эдварда Куинна © Пабло Пикассо, Майя Ау Таблиер, 1938 г. © Наследие Пикассо, 2017 г. Профильный портрет Майи, 1943 г. © Наследие Пикассо, 2017, любезно предоставлено Гагосяном

Пикассо и Майя: отец и дочь до 22 декабря 2017 года находится в магазине Gagosian Paris.

Парижское обозрение - Как Пикассо обескровил женщин в своей жизни для искусства

Пикассо с (слева направо) Палома, Майя, Клод и Пауло. Рождество в Ла Галлуаз, Валлорис 1953

Шестнадцать лет назад Марина Пикассо, одна из внучок Пабло Пикассо, стала первым членом семьи, который публично рассказал о том, как сильно ее семья пострадала от нарциссизма художника. «Никому в моей семье никогда не удавалось вырваться из мертвой хватки этого гения», - написала она в своих мемуарах Пикассо: Мой дед. «Ему нужна была кровь, чтобы подписать каждую из своих картин: кровь моего отца, кровь моего брата, мою мать, мою бабушку и мою. Ему нужна была кровь тех, кто его любил ».

После того, как Жаклин Роке, вторая жена Пикассо, запретила большую часть семьи на похоронах художника, семья полностью распалась: Паблито, внук Пикассо, выпил бутылку отбеливателя и умер; Пауло, сын Пикассо, умер от смертельного алкоголизма, порожденного депрессией. Мари-Тереза ​​Вальтер, молодая любовница Пикассо между его первой женой Ольгой Хохловой и его следующей любовницей Дорой Маар, позже повесилась; даже Роке в конце концов застрелилась.«Женщины - это машины для страдания», - сказал Пикассо Франсуазе Жило, своей любовнице после Маара. После того, как они начали свой роман, когда ему был 61 год, а ей - 21, он еще раз предупредил Жилота о своих чувствах: «Для меня есть только два типа женщин: богини и коврики». Марина считала, что дедушка обращался с женщинами еще более мрачным явлением, жизненно важной частью его творческого процесса: «Он подчинил их своей животной сексуальности, приручил их, заколдовал, проглотил и раздавил на своем холсте.После того, как он провел много ночей, извлекая их сущность, как только они высохли, он избавился от них ».

Maya à la poupée dans les cheveux, 1943. © Succession Picasso, 2017

Любопытно, что новая выставка в галерее Гагосяна в Париже, недалеко от Елисейских полей на улице Понтье, заполненной ночными клубами, под названием «Пикассо и Майя: Отец и дочь» полна задушевных деревянных скульптур и вырезок из бумаги. Пикассо сделал для своей дочери Майи нежные и красочные портреты своей застенчивой любовницы Мари-Терезы Вальтер и стену, полную редко встречаемых семейных фотографий: Пикассо с детьми на пляже, на Рождество, на корриде; Пикассо и Майя сидят вместе и смотрят в камеру; Пикассо и Майя со своей собакой Рики на парижском балконе.Флип-бук превратился в видео, на котором Уолтер позирует и улыбается ему. Карандашный рисунок детской Майи имеет щеки, красные от карандаша, как будто краснея.

Диана Видмайер-Пикассо, дочь Майи Видмайер-Пикассо и Пьера Видмайера, морского магната, и внучка Пикассо и Мари-Тереза, была куратором выставки. Ей хорошо известны обычные человеконенавистнические, женоненавистнические характеристики Пикассо. «Он человек метаморфоз», - осторожно говорит она мне в Париже за несколько дней до вернисажа своей выставки.«Сложный для понимания человек».

Диана Видмайер-Пикассо © Gilles Bensimon

Майя Видмайер-Пикассо, на которой сосредоточено шоу, родилась в пригороде Парижа 5 сентября 1935 года, как раз перед временем больших социальных и личных потрясений. До гражданской войны в Испании оставалось всего несколько месяцев, приближалась Вторая мировая война, и, хотя Пикассо изначально оказался настоящим отцом, делающим свою долю кулинарии и ведения домашнего хозяйства, он был представлен Маару на премьере фильма поэтом Полем Элюаром. (таким образом начав свой роман) всего через два месяца после рождения Майи.Но в течение короткого сладкого момента Пикассо записывал свою семейную жизнь с Майей и Мари-Терез в портретах и ​​рисунках. Из своих четверых детей Пикассо чаще всего изображал Майю - не меньшую музу, чем ее мать - продолжающую последовательно изображать ее в течение девяти лет, с ее рождения до 1944 года, и то и дело в течение многих лет после этого.

«Майя символизирует надежду в мире, который рушится», - говорит Диана Видмайер-Пикассо. «Она также является отражением не только его любимой музы Мари-Терез - моей матери, - но и его самого.Итак, вы видите на портретах, что он проецирует себя и Мари-Терезу на Майю. Мне интересно видеть, как дочь исследует себя в зеркале ».

Когда президент Франции Эммануэль Макрон недавно зашел в галерею, чтобы посмотреть работы с Майей, которой сейчас восемьдесят два года, он спросил ее, каково это, когда ее отец так часто изображает ее. Она просто пожала плечами. «Она думала, что это вообще не похоже на нее», - объясняет Диана.

«Иногда вы видите, что он явно делает автопортрет через черты лица своей дочери», - говорит она.«Это не детский портрет, понимаете? Ей должно быть три года, и есть что-то очень серьезное в том, как она выглядит ... Конечно, он нашел женскую проекцию самого себя в своей дочери ».

Представленные работы также знаменуют собой стилистический сдвиг для художника. Его серия портретов трехлетней Майи в 1938 году демонстрирует редкую нежную, но физическую энергию - Майя играет с игрушечной лодкой, Майя прижимает куклу к щеке, что напоминает Деву с младенцем .

Есть люди, которые видят отношение Пикассо к женщинам в относительно позитивном свете: женщины в его жизни обогатили его искусство, и, в свою очередь, он изобразил их в любовных портретах и ​​художественных аллегориях. Классическим примером уважительных отношений Пикассо с женщинами является его дружба с Гертрудой Стайн, которую Стейн с любовью вспоминает в книге «Автобиография Алисы Б. Токлас».

Но отношения Пикассо со Штейном и его нежные портреты Мари-Терезы и Майи не меняют того факта, что Пикассо изменял почти всем своим любовникам и, по крайней мере косвенно, довел двоих из них до самоубийства.Возможно, нюанс можно найти в типах любви, которые он раздавал, то есть между типом любви, которую он проявлял к Штейну и определенным друзьям, и типом любви, которую он проявлял к своим женам и возлюбленным, таким как Жаклин Рок и Мари. Тереза.

Maya à la poupée et au cheval, 1938 © Succession Picasso 2017

Мария-Тереза ​​была готова быть «раздавленной» своим искусством, как говорит Марина Пикассо. «У нее не было никаких социальных устремлений», - говорит историк искусства Джон Ричардсон.«Вся ее жизнь была посвящена тому, чтобы быть большой любовью и музой художника». Майя, слишком юная, чтобы иметь какое-либо собственное агентство, также легко увлеклась искусством отца: ее юная девичность открыла для Пикассо новый путь исследования своей женственности. Но Майя особенная, потому что, хотя она тоже была увлечена его искусством, она была слишком молода, чтобы это могло полностью ее обидеть. Изображения Майи Пикассо являются свидетельством его подлинного счастья при ее рождении, но они также являются одними из самых ярких его автопортретов с психологической точки зрения.

Профиль Майя , 1943. © Succession Picasso, 2017

Вечер вернисажа выставки теплый, линия извивается через вестибюль галереи на улицу. Внутри Видмайер-Пикассо балансирует на лабутенах, поправляя розовый бант спереди своего вишнево-красного платья. Примерно через час радостных рук Видмайер-Пикассо устал. Она садится на круглую подушку посреди второго этажа галереи. На стене рядом с ней - десятки фотографий ее матери, бабушки и Пикассо, которые, казалось бы, живут модной, но относительно нормальной жизнью: рестораны, праздники, работа. Ранее Видмайер-Пикассо рассказывала мне, что ее любимым произведением на выставке было Maya, dans ses cheveux une poupée en fabric , рисунок Майи, на котором Пикассо поместил матерчатую куклу ей в волосы, добавив редкое физическое измерение к ее волосам. произведение искусства. Теперь Видмайер-Пикассо отворачивается от фотографии и смотрит на нее на противоположной стене.

Пикассо был бабником, который оставил большинство своих любовников в душевных потрясениях. Судя по всему, он не был нравственным или «хорошим» человеком.И все же, спустя два поколения, его внучка, которая теперь специализируется на его искусстве и даже работает над сводным каталогом его скульптур, организовала шоу, посвященное его отношениям с одной из его дочерей. То, что мы готовы смотреть в прошлое - неосмотрительность, жестокость и эмоциональное кровопускание Пикассо, - так же говорит о зрителе, как и о художнике.

Сегодня Пикассо, похоже, благополучно укоренился в каноне. И когда человек ближе знакомится с его искусством и его жизнью, это бальзам - смотреть на такие работы, как маленькая Майя с тканевой куклой в волосах. Майя не была уничтожена в художественном процессе Пикассо, потому что лицо, которое он ее изображал, было не столько ее собственным лицом, сколько порталом, через который он мог найти - на мгновение - свою невиновность, его ребячливость и доброту.

Поскольку так мало других женщин в его жизни выжили невредимыми, на эту стену всегда будет легче всего смотреть, что и делает Видмайер-Пикассо, пока, наконец, она не наберется сил, чтобы встать и начать болтать и целоваться в щеку. с незнакомцами еще раз.

Коди Делистрати - писатель и историк из Парижа.

Пикассо и Майя: отец и дочь | Куратор: Диана Видмайер Пикассо, Париж, 19 октября 2017 г. - 24 февраля 2018 г.

Эти картинки невероятно правдивы. Здесь все: одежда моей маленькой девочки, мои волосы, даже мои игрушки и все же. . .
—Майя Руис-Пикассо, 1996

Гагосян рад представить Пикассо и Майя: Отец и дочь , первую выставку, посвященную разнообразным изображениям художником своей старшей дочери Майи.

Мария де ла Консепсьон, известная как Майя, родилась 5 сентября 1935 года. В течение первых десяти лет своей жизни она была постоянным участником рисунков и картин своего отца, который с восхищением и нежностью наблюдал за ее физическим и умственным развитием. . Ее мать, Мария-Тереза ​​Вальтер, была самой известной моделью художника. После встречи в 1927 году в галерее Лафайет в Париже, Пикассо и Мария-Тереза ​​начали длительный роман, в результате которого родилась первая дочь Пикассо Майя.Пикассо описал интимные подробности их совместной частной жизни en famille , исследуя архетипическую тему материнства. Портреты Майи отражают ту огромную радость, которую она принесла в жизнь художнице даже в надвигающейся тени Второй мировой войны. Из всех детей Пикассо чаще всего изображалась Майя - муза в образе своей матери.

На этой выставке представлены основные работы 1930-1950-х годов, в том числе коллекция интимных портретов Майи и Мари-Терезы, скульптур и маленьких вырезок из бумаги, сделанных специально для его дочери. Как и многие из его любимых портретов членов семьи, большинство работ оставалось в личной коллекции Пикассо до его смерти в 1973 году. Наряду с работами художника, подборка архивных материалов - неопубликованных фотографий, фильмов, писем и стихов - позволит исследовать взаимосвязь. между отцом и дочерью, являясь бесценным свидетельством этого вновь обретенного счастья.

Это собрание произведений и архивных документов прослеживает детство и юность Майи, от ее рождения до ее совершеннолетия.В первые месяцы после рождения Майи Пикассо запечатлел моменты близости между молодой матерью и ее дочерью ( Marie-Thérèse allaitant Maya , 1935; Maya à dix mois avec Marie-Thérèse , 1936), тайно живших в квартиру, которую он снял для них на улице де ла Боэти, 44, всего в нескольких шагах от его собственной, под номером 23. Многочисленные рисунки Майи, написанные с любовью, представляют реалистичные портреты в классическом стиле, похожие на портреты Мари-Терезы, созданные художником на этот раз ( Maya à l'âge de trois mois , 1935). Его картины Майи отклоняются от этого академического стиля, отражая довольно сложный художественный анализ художника, кульминацией которого является кубизм, который можно квалифицировать только как «психологический». В яркой серии портретов, созданных в 1938 году, Пикассо раскрывает энергию и любопытство, которые вдохновляли его маленькую дочь. Мы видим, как Майя обнимает свою куклу за щеку ( Maya à la poupée et au cheval , 1938) в позе, напоминающей Деву с младенцем, или играет с лодкой ( Maya au tablier rouge , 1938; La fille de l'artiste à deux ans et demi avec un bateau (Maya) , 1938).В начале 1950-х годов кукольное лицо Майи трансформировалось в тонкий профиль молодой женщины в серии карандашных рисунков ( Maya, profil gauche , 1951).

Отношения между отцом и дочерью формируются уникальной связью, о чем свидетельствует активная роль Майи во время съемок Анри-Жоржа Клузо фильма Le Mystère Picasso в 1955 году в Victorine Studios в Ницце (фотографии Эдварда Куинна) .

Куратором шоу была дочь Майи, искусствовед Диана Видмайер Пикассо.Она является экспертом по скульптуре Пикассо и организовала несколько выставок, в том числе Пикассо Пикассо: выбор из собрания Майи Руис-Пикассо (Гагосян, Нью-Йорк, 2016), Picasso.mania (Большой дворец, Париж, 2015) и Пикассо и Мария-Тереза: L'amour fou (Гагосян, Нью-Йорк, 2011). В 2005 году она написала книгу об эротических работах Пикассо под названием «« Пикассо: искусство может быть только эротическим »» (Мюнхен, Престель).

К выставке будет подготовлен полностью иллюстрированный каталог с эссе Элизабет Коулинг, заслуженного профессора истории искусства Эдинбургского университета.

Подробнее

Ces images неоспоримые подлинные изображения. Tout y est: mes habits de petite fille, mes cheveux, même mes jouets et pourtant. . .
—Maya Ruiz-Picasso, 1996

Gagosian est heureuse de présenter Picasso et Maya: père et fille , la première exposition consacrée à la représentation de la fille aînée de l'artiste', Maya, dans отец.

Мария де ла Консепсьон, имя Майя, рожденное 5 сентября 1935 года. Durant les dix premières années de sa vie, elle est le sujet de prédilection de nombreux dessins et peintures de son père, qui la regcarde et al. Сейчас, Мария-Тереза ​​Вальтер, является эмблематической моделью Пабло Пикассо, которая находится в секретной связи 1927 года, находится в непосредственной близости от Галереи Лафайет в Париже. Après la naissance de leur fille, Picasso révèle les détails intimes de leur vie familiale, исследуя архетипическую тему матери.Портреты майи, отражающей жизнерадостность, вдохновляют на создание исторической могилы в контексте второй мировой войны. Elle deviendra l’enfant de Picasso le plus figuré - une muse, à l’image de sa mère.

Эта выставка, посвященная мажорным манерам 1930-х годов, 1950-м, не серия портретов Майи и Мари-Терез, скульптур, созданных специально для создания папье-бордюров. История любимых семейных портретов, la plupart de ces œuvres sont demeurées dans la collection privée de Picasso jusqu’à sa mort en 1973.Aux côtés des œuvres de l’artiste, unselection de Documents d’archives - inédites, vidéos, lettres и poèmes -, исследуйте отношения père-fille, à la manière d’un témoignage précieux de ces moment heureux.

Cet ensemble d’œuvres et de Documentation d'archives retrace l’enfance et la jeunesse de Maya, depuis sa naissance jusqu’à son Entrée dans l’âge Adults. Dès les premiers mois qui suivent l'arrivée de Maya, Picasso capte avec son crayon les instants d'intimité d'une jeune mère et sa fille ( Marie-Thérèse allaitant Maya , 1935; Maya à dix mois avec Marie- , 1936), установлена ​​секретность в апартаментах qu'il louait pour elles au 44 rue de La Boétie à quelques portes du numéro 23 où il Habitait.Les nombreux dessins de Maya, empreints de douceur, sont des portraits réalistes de facture classique, proches de ceux de Marie-Thérèse réalisés à la même époque ( Maya à l’âge de trois mois , 1935). Quant aux peintures, elles reflètent, loin de tout académisme, la complexité des recherches plastiques de l’artiste aboutissant à un cubisme que l’on pourrait qualifier de ‘ological ’. В яркой серии реалистичных портретов в 1938 году, Picasso révèle l’énergie et la curiosité qui animent la petite fille d’alors.On y voit Maya étreindre sa poupée contre sa joue ( Maya à la poupée et au cheval , 1938) в позе, которая может быть спущена на спуске, для репрезентаций Вьерж-а-л'Энфан, или на бис-желтом avec un Maya () Rouge , 1938; La fille de l'artiste à deux ans et demi avec un bateau (Maya) , 1938). Au début des années 1950, le visage poupin de Maya se transforme en un delicat profil de jeune femme, dans une série de dessins au crayon ( Maya, profil gauche , 1951).

Père et fille ont toujours affiché une соучастники уникальны, во время участия в активном участии Майи на турнирах по фильму Анри-Жоржа Клузо, Тайна Пикассо , в студиях Викторины в Ницце в 1955 году ( фотографии д'Эдварда Куинна).

L’historienne de l’art Diana Widmaier Picasso, fille de Maya, est commissaire de l’exposition. Специалист по скульптурам Пикассо, elle a organisé de nombreuses expositions parmi lesquelles Пикассо Пикассо: Выбор из собрания Майи Руис-Пикассо (Гагосян, Нью-Йорк, 2016), Пикассо.mania (Большой дворец, Париж, 2015 г.) и Пикассо и Мария-Тереза: L’amour fou (Гагосян, Нью-Йорк, 2011 г.). В 2005 году вышел в свет в открытом доступе на œuvres érotiques de Picasso intitulé Picasso: L’art ne peut être qu’érotique (Мюнхен, Престель).

В каталоге entièrement illustré comprenant un essai écrit par Элизабет Коулинг, профессора по истории искусства в Университете Эдимбурга, sera publié à l’occasion de l’exposition.

10 главных фактов о личной жизни Пикассо | Высокий блог

Автор: Александра Смит, 6 лет назад, ТОП 10

За каждым великим художником стоит муза - легендарный художник Пабло Пикассо, ну, у него их было много, штук. Проще говоря, сексуальный аппетит художника был неудержим. За свою жизнь у него было две жены, шесть любовниц и десятки, если не сотни, любовников, многие из которых послужили источником вдохновения для исключительно плодотворных работ художника. Вот десять важных вещей, которые нужно знать о личной жизни Пикассо и муз, стоящих за его шедеврами, от его первого бурного брака до множества последовавших за ним незаконных связей.

1. Он буквально разбивает сердце.
Любовь (или ее отсутствие) Пикассо привела к суицидальной смерти одну любовницу, одну жену, одного сына и одного внука.

2. Его любовь к женщинам началась в юном возрасте.
Пикассо начал посещать публичные дома со своим отцом на юге Испании в возрасте 13 лет, и его сексуальный аппетит оставался ненасытным. Он был дважды женат, имел шесть значимых любовниц и сотни любовных романов за свою жизнь.

3. Ему нравились его короткие женщины.
У художника было два жестких требования к своим женщинам; они должны быть покорными и ниже самого художника (Пикассо был всего 5 футов 4 дюйма).

4. У него четверо детей.
У Пикассо было четверо детей; старший сын Пауло с первой женой Ольгой Хохловой, дочь Майя с любовницей Мари-Терез Вальтер и сын и дочь Клод и Палома с любовницей Франсуаз Жило.

5. В 1935 году он оставил свою первую жену Ольгу ради беременной любовницы Мари-Терез Вальтер. Пикассо отказался развестись с Ольгой, чтобы помешать ей получить половину его состояния, и впоследствии Ольга спилась в 1955 году, все еще несчастливо замужем за Пикассо.

6. Пикассо не женился повторно, пока ему не исполнилось 79 лет.
Его второй брак был заключен с его 35-летней любовницей Жаклин Рок, и художник оставался женатым на Жаклин до самой своей смерти в 1973 году. Тринадцать лет спустя Жаклин застрелилась. , не способный продолжать жизнь без Пикассо.

7. Сообщается, что его оставила только одна женщина.
Франсуаза Жило, мать двоих младших детей Пикассо, была 23-летней студенткой факультета искусств, когда у нее завязался роман с 62-летним художником. Она была с Пикассо в течение десяти лет, прежде чем покинула его из-за его обмана и жестокого обращения, и, как говорят, была единственной женщиной, которая когда-либо оставила Пикассо.

8. Франсуаза Жило опубликовала книгу «Расскажи все» о своих отношениях с художником.
В результате книги Пикассо отказался говорить с двумя детьми пары, Клодом и Паломой, до конца своей жизни.

9. Пикассо жадно рисовал своих возлюбленных, и многие из его самых знаковых работ изображают его жен и любовниц.
Одна из его самых известных картин в стиле кубизма, Les Demoiselles d'Avignon , была перекрашена после того, как Пикассо временно отделился от Фернанды Оливер летом 1907 года. Художник перекрасил две головы в крайнем правом углу картины, чтобы отразить его настроения в отношении женщин во время его разрыва.

10. Самый дорогой из проданных на сегодняшний день портрет Пикассо, Обнаженная, Зеленые листья и бюст , изображает Мари-Терезу Вальтер
Вдохновленный фотографией рабства, сделанной другом Пикассо Ман Рэем, эта работа была продана с рекордной суммой. 106 долларов.5 миллионов долларов в 2010 году.

Показанное изображение: Рене Бурри, Пабло Пикассо, Вилла Ла Калифорния, Канны, Франция , 1957, Источник: Phaidon

Как жены и любовницы Пабло Пикассо вдохновляли его искусство

Секс, любовь и искусство были взаимосвязаны в мире Пабло Пикассо, и хотя некоторые из его сторонников утверждали, что у него явно нежная сторона к женщинам, было бы трудно отрицать это серийный аферист, по большому счету, использовал своих жен и любовниц как средство для корыстной цели - этой целью была его художественная идентичность.

«Есть только два типа женщин: богини и коврики», - сказал однажды Пикассо.

Среди его многочисленных возлюбленных есть шесть известных женщин, которые вдохновили его на создание некоторых из величайших шедевров испанского художника и помогли ему стать одним из самых значимых художников 20 века.

Фернанда Оливье

Фернанда Оливье, около 1900-х годов

Родившаяся Амели Ланг, Фернанда Оливье пережила трудное детство и вышла замуж за жестокого мужа, чтобы избежать властной тети. В 19 лет она ушла от мужа, сменила имя и сбежала в Париж, где познакомилась с Пикассо и стала его моделью и любовницей примерно в 1904 году, что повлияло на его период Розы и ранние кубистские работы.

Пабло Пикассо " Les Démoiselles d'Avignon" (на заднем плане)

Пример вдохновения Оливье можно найти в работе Пикассо Les Démoiselles d'A ( 1907) и Голова женщины (Фернанда) (1909), среди других работ.Фактически, Пикассо создал более 60 портретов Оливье, прежде чем их беспорядочные отношения закончились в 1912 году, когда обе стороны изменяли друг другу.

К тому времени, когда их пути разошлись, Пикассо был на пике своей популярности, и Оливье решил извлечь выгоду из их отношений, опубликовав сериализованные мемуары в бельгийской газете. Чтобы она не разглашала более интимные подробности их совместной жизни, Пикассо предложил ей пенсию, которую она приняла. Полный текст мемуаров был выпущен в 1988 году после того, как эти двое уже не были в живых.

Ольга Хохлова

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова, около 1918 г.

Русская голубокровная балерина Ольга Хохлова познакомилась с 36-летним Пикассо, когда он работала художником по костюмам и декорациями в своей танцевальной труппе. Связанная с художником, Хохлова вышла за него замуж 12 июля 1918 года, и пара поселилась во Франции. Спустя несколько лет бывшая танцовщица родила Пикассо первенца, сына по имени Пауло.

В этот период с Хохловой Пикассо вышел за рамки кубизма, соединив его с более реалистичными формами. Хохлова вдохновила его на изучение таких заботливых тем, как домашняя жизнь и материнство, но все же к тому времени, когда в 1921 году родился его сын Пауло, Пикассо уже бежал в объятия нескольких женщин, включая Мари-Терезу Вальтер, которая забеременела в 1935 году.

Хотя Хохлова потребовала развода, Пикассо отказался разделить с ней свое имущество. Чувствуя, что у нее нет выбора, она оставалась замужем за ним до самой смерти в 1955 году.

Marie-Thérèse Walter

Marie-Thérèse Walter на паспортной фотографии

Пикассо было 45 лет, когда он увидел 17-летнего Уолтера, выходящего из универмага в Париже. Для Пикассо видеть контуры ее лица и тела не было чисто похотливым желанием. Скорее, он был очарован тем фактом, что он уже начал рисовать ее точные изгибы за два года до того, как проиллюстрировать, как он считал, форму идеальной женщины.

« Le Rêve» Пабло Пикассо

Вскоре после того, как Вальтер и Пикассо стали любовниками, Пикассо начал тайно выгравировать их инициалы на своих портретах. После 1930 года он сделал Уолтер более заметной в своих работах, продолжая показывать ее изгибы в сентиментальной, небесной моде в своих рисунках, скульптурах и картинах, подчеркнутых эротическими жестами. В 1935 году Уолтер родил свою первую дочь Майю, которой очень дорожил и много рисовал.

Одно из самых заметных наследий Уолтера можно увидеть в неоклассических рисунках Пикассо Vollard Suite (1930-1937) и яркой картине Le Rêve (1932), но ее время в качестве музы Пикассо закончилось примерно в 1944 году. в конечном итоге оставил Уолтера французскому фотографу Доре Маар.

Вскоре после смерти Пикассо Уолтер покончила жизнь самоубийством, повесившись в 1977 году.

Дора Маар

Дора Маар

Сюрреалистический фотограф и антифашистский политический активист, Маар привлек внимание Пикассо, когда он был связан с Уолтером, и он начал с ней творческое сотрудничество во время Второй мировой войны.

Пабло Пикассо «Плачущая женщина»

В отличие от Уолтера, Маар бросила вызов Пикассо: она была политической, интеллектуальной и упрямой. Двое влюбленных начали экспериментировать с фотографией и живописью, и искусство Пикассо отразило сильное влияние Маара на него благодаря использованию резких углов, деконструированных форм и ярких цветов. Когда Пикассо создал Плачущая женщина (1937), это было политическим заявлением, и он использовал Маара для изображения своего персонажа на многих рисунках и картинах.Как фотограф Маар запечатлел создание масляной картины Пикассо « Герника » на военную тематику (1937).

Отношения Маара с Пикассо были спорными, физически жестокими и полными ревности (он настраивал Маара и Уолтера друг против друга). К 1946 году Маар и Пикассо разошлись, в результате чего Маар пережил нервный срыв и стал отшельником. Позже она обратилась к католицизму, сделав свое знаменитое заявление: «После Пикассо - только Бог».

Франсуаза Жило

Франсуаза Жило и Пабло Пикассо, 1951

Отчасти отношения Маара и Пикассо разрушили его отношения с художницей Франсуазой Жило, которая в то время была всего лишь Когда она встретила шестидесятилетнего мужчину в 1943 году. Жило и Пикассо переехали вместе, и в конце концов у них родились сын и дочь.

"Femme Debout" Пабло Пикассо

В то время картины Пикассо были семейными по своей природе, и он представлял Жилота через цветочные изображения и скульптуру, в первую очередь Femme Debout . Однако их отношения были трудными для Жило, который пережил годы издевательств Пикассо и его многочисленных романов. В 1953 году она оставила его и написала книгу об их отношениях, рассердив художника, который в результате отрекся от своих детей.

Жилот вышла замуж за Джонаса Солка, который разработал вакцину от полиомиелита и сделал успешную карьеру в живописи и преподавании.

Жаклин Роке

Пабло Пикассо танцует с Жаклин Рок в Каннах, Франция, 1956.

После долгих ухаживаний Пикассо 26-летняя Жаклин Роке поддалась настойчивым романтическим увертюрам 71-летнего парня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *