Пи джей харви личная жизнь: Пи Джей Харви — биография и семья

Пи Джей Харви — биография и семья

Биография

Во времена расцвета «альтернативы» на музыкальной сцене появилось немало женщин-исполнительниц, однако лишь немногим из них удалось достичь такой же высокой популярности как Пи Джей Харви. Полли Джин (таково ее настоящее имя) родилась 9 октября 1969 года в небольшом английском городишке Йеовил.

В детстве она освоила гитару и саксофон, а по достижении подросткового возраста Полли уже играла в различных командах на правах сессионщицы. В 1991 году Харви основала свой собственный проект («PJ Harvey»), пригласив к сотрудничеству бас-гитариста Стива Воэна и барабанщика Роберта Эллиса.

В том же 1991-м трио сделало первую запись, которая обошлась в сумму около пяти тысяч долларов. Дебютный сингл, «Dress», вышедший на британском независимом лейбле «Too Pure», стал сенсацией инди-рока. Не меньшую бурю восторгов вызвал и второй миньон, «Sheela-Na-Gig».

Интерес к новоявленной команде подогрели откровенные фото Харви (она снялась топлесс) на обложке еженедельника «New musical express».

P J HarveyДебютный альбом, «Dry», заслужил значительную порцию похвал, а за его дистрибуцию взялась американская фирма «Island Records». В поддержку диска «PJ Harvey» совершили большое турне, кульминацией которого стало появлен

ие на фестивале в Ридинге. Внезапная популярность имела и обратную сторону, и после окончания гастролей Харви оказалась на грани нервного срыва. Однако поклонники требовали «продолжения банкета», и после небольшой паузы команда вновь взялась за работу. На запись второго альбома был ангажирован продюсер Стив Альбини («Pixies», «Breeders»), который придал «Rid of me» свой фирменный нойз-гитарный саунд.

Хотя тур в поддержку «Rid of me» прошел успешно, по его окончании Харви рассталась с Воэном и Эллисом и начала сольную карьеру. В 1993-м вышло ее четырехтрековое демо («4-Track Demos»), а в 1995-м на свет появился полнометражник «To bring you my love».

В его записи участвовали басист Мик Харви, гитаристы Джон Пэриш и Джо Гор, а руководил сессиями Марк Эллис ака Флуд. Саунд Пи Джей стал богаче и в нем появились блюзовые интонации.

P J HarveyАльбом вошел в американские чарты под номером 40, а песня «Down by the

water» получила длительную прописку на радио и MTV. Откатав очередные гастроли, Харви сделала паузу в своей работе. Правда в 1996-м ее молчание было нарушено появлением у Ника Кейва на альбоме «Murder ballads» и совместным с Джоном Пэришем диском «Dance Hall at Louse Point». После относительно неудачного «Is this desire?» Пи Джей воссоединилась с Робертом Эллисом и Миком Харви, выдав мощную пластинку «Stories from the city, stories from the sea». Агрессивный стиль «Stories» был порожден полугодовым пребыванием певицы в Нью-Йорке.

Альбом в 2001 году выиграл «Mercury Prize», сделав Харви первой женщиной – обладательницей этой награды. В новом тысячелетии Пи Джей развила бурную деятельность: помимо подготовки нового сольника она участвовала в куче сторонних проектов, в том числе с музыкантами из «Queens of the stone age» и Марианной Фэйтфул. Кроме того, Полли Джин снималась в кино и выпускала книги своих стихов.

Пи Джей Харви. Хамелеон | Bad Lemon

Так уж сложилось, что женщина в роке — явление редкое. Тех, кто вошел в рок-энциклопедии — несколько десятков, ставших легендой — единицы. Полли Джин Харви быть легендой, видимо, не светит даже после смерти. Канонизаторам ее персона не особо интересна — не погребла себя заживо в блюзе, слишком поздно родилась, чтобы стать бабушкой рок-н-ролла, не вышла замуж и не развелась ни с кем из знаменитых рок-покойников. В ее жизни не было наркотических трипов, громких романов и разбитой мебели в отелях. Вместо этого обязательного звездного набора — снимающие стресс медитации, вокальные упражнения и безалкогольное пиво. Она практически не давала поводов таблоидам писать о себе. Редкие интервью, фотосессии только в исполнении близкой подруги — никакой косвенной рекламы. Всегда был и есть только один повод говорить о ней — ее музыка.

Иногда ее называют одной из главных фигур британской рок-сцены 90-х, но это ничего не меняет в ее карьере. Рядом с ней можно поставить только Нину Хаген или Патти Смит — и никого из ее соотечественниц. Можно проводить параллели по значимости в истории, по силе воздействия и даже степени отчаянья. Параллели пересекутся, но ничего не докажут. Первых трех альбомов достаточно, чтобы вписать ее имя в историю рок музыки рядом с Ником Кейвом, PIXIES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES и черт знает кем еще.

Ее родина — деревушка Йовиль, графство Дорсет, где из достопримечательностей есть только клуб Electric Broom Cupboard, церковь и телефонная будка. Тихое место. Возможно, она так и стала бы скульптором, как ее мать, но случилось иначе… Родители с детства приучили дочь к музыке. Специально не напрягались — просто это была часть их жизни. Музыка звучала в доме постоянно: CREAM, THE ROLLING SRONES, CAPTAIN BEEFHEART… Иногда ей хотелось все это вырубить навсегда.

Несмотря на кажущуюся захолустность, в Йовилле было несколько групп. Харви играла в двух. Сначала в BOLOGNA на саксофоне, потом — после знакомства с Джо Перишем — в AUTOMATIC DLAMINI на гитаре. Гитарист Периш тогда по странному стечению обстоятельств был барабанщиком в DLAMINI, и как раз мечтал найти человека, которого было бы можно научить играть гитарные партии именно так, как ему нужно — в результате манера игры Полли практически полностью дублирует его собственную. Так девушка была «зачислена» в группу, из которой в последствии будет набирать музыкантов для своего первого трио, руководствуясь, по ее словам, скорее дружескими, чем профессиональными соображениями. Два с половиной года она выступала вместе с AUTOMATIC DLAMINI, откатала с ними два европейских тура. Это было начало.

«Dry»

В 1991 году Харви переезжает в Лондон, чтобы продолжить образование и занятия скульптурой, но вскоре у нее совсем не остается на это времени. Вместе с барабанщиком Робом Эллисом, рекрутированным их тех же AUTOMATIC DLAMINI, и басистом Яном Оливером она начинает репетировать песни, который написала сама.

Трио PJHARVEY дало свое первое выступление в апреле 1991-го — и фактически сразу они подписали контракт с лейблом Too Pure на выпуск альбома. Яна вскоре заменил Стив Вон, и с ним был записан дебютный диск. «Dry» вышел в марте 1992-го и был попыткой создать то, чего Харви так не хватало в творчестве других: жутковатый коктейль из пост-панка, гаражного рока и блюза с агрессивным вокалом и шокирующими текстами. Экстрим как образ жизни — внешняя сторона имиджа. Позже она скажет, что не все, что ей хотелось, удалось реализовать на первом альбоме. Остается только гадать, что бы было на выходе, развернись она тогда до конца. В музыке словно концентрировалась вся ее внутренняя неустроенность, все комплексы и страхи… Альбом о неудовлетворенности и депрессиях.

«Я назвала альбом «Dry», потому что это простое короткое слово, и поэтому оно сильно звучит. Оно выражает потребность в том, чего не имеешь, и все песни именно об этом».

Еще подростком она была подвержена приступам депрессии: будучи часто предоставлена сама себе, Полли занималась самокопанием… Это было время сомнений — она считала себя уродиной, думала, что никто никогда не будет ее любить.

Критики не могли равнодушно пройти мимо, и «Dry» по опросам занимает верхние позиции в списках. Rolling Stone объявляет Харви автором года. Уже тогда ее начинают сравнивать с Патти Смит, хотя пока для этого нет особых оснований – «она тоже поэт и лидер группы». В общем, бурные и продолжительные аплодисменты со всех сторон. Скандальность имиджа способствует поддержанию внимания. Постепенно ее жизнь становится все более публичной. Плюс рекорд-компании занимаются перетягиваем каната: проект перспективен, следовательно, у Too Pure его стоит выкупить. В результате американской дистрибуцией «Dry» занимается лейбл Island — на него Харви перейдет в 1993-м, чуть не силой отвоевав себе полную свободу действий. Харви оказалось совершенно не готова к таким виражам, и не смогла защититься.

«В сущности, я тогда была очень наивной, мне был 21 год, а всего этого стало череcчур много».

Тогда же ее первая серьезная влюбленность оканчивается крахом. В результате Полли получает нервный срыв и покидает Лондон. Она возвращается в Дорсет, селится в доме на берегу моря и начинает писать новые песни.

«Потому что тогда я не знала, что мне еще делать».

«Rid Of Me»

Немного отдышавшись и придя в себя, она продолжает идти вперед, все еще не будучи уверенной в том, что выбранный путь в самом деле предназначен для нее.

После видимого прорыва первого альбома работать над следующим приглашается продюсер Стив Альбини. «Rid Of Me» записывается фактически живьем с минимумом вокальных наложений. Песни более интересны мелодически, но альбом выходит перепродюссированным. Игра на контрастах и дожимание до экстрима не везде пошло на пользу материалу. Полли это прекрасно понимает, и выпускает «4 Tracks Demos» -исходные версии композиций альбома «Rid Of Me» — дабы можно было почувствовать разницу. Ее лирика становится все более личностной, теперь это песни отчаяния, страсти и мести. Когда ее спрашивали напрямую, стали ли ее песни отражением краха в личной жизни, Полли ни разу не ответила прямо.

Так будет и дальше — она отрицает прямые влияния событий своей жизни на тексты песен, говоря, что это совокупный результат многих эмоций, воспоминаний и ощущений. Она всегда будет противиться анализу ее работ только с биографической точки зрения. И будет отрицать, что пишет песни исключительно тогда, когда ей невыносимо жить.

«Самые мрачные песни я написала тогда, когда чувствовала себя счастливой».

Чтобы творить, страдать не обязательно. То же самое происходило тогда, когда песни «Sheela-Na-Gig» и «Happy And Bleeding» были расценены критиками как феминистские манифесты. Харви отрицает наличие даже минимальной симпатии к феминисткам. Ее поведение объяснимо — единственная девчонка на весь городок, она выросла в компании старшего брата и его друзей и долгое время вообще не ощущала, что чем-то отличается от них. И до сих пор она предпочитает мужское общество женскому. Ей так привычнее.

«Rid Of Me» журнал Vox называет альбомом месяца.

«Я тогда стала модной и не хотела, чтобы фирма звукозаписи упаковала меня в какую-нибудь аккуратную категорию. Я хотела продемонстрировать, что у меня есть твердое собственное мнение о том, что я хочу делать и как. И закрепила это, подписав контракт, по которому у меня был абсолютный контроль над всем».

В августе 1993-го группа PJ HARVEY выступает на разогреве у U2 в туре «Zooropa». Контракт Харви с предыдущим менеджером истекает как раз тогда, когда ей предлагают стать второй в списке тех, с кем работает менеджер U2 Пол МакГиннес — настолько он был впечатлен ее выступлениями.

«Это изменило многое, все стало проще, потому что они знали этот бизнес изнутри. К тому же меня не рассматривали как источник дохода — я раньше сталкивалась с таким отношением. Это может страшно давить… Я люблю Дублин и чувствую, что меня ждут там — я стала частью семьи».

В конце 1993-го она распускает свое трио, потому что устает от рамок, который накладывает состав в три человека, и от разногласий с Робом Эллисом. «Всегда трудно, когда в группе два автора». В результате она пишет новый материал почти в одиночку, не особо беспокоясь о том, как это будет технически воспроизводиться на сцене. Ей помогает Джо Периш. На запись нового альбома у нее уходит весь 1994 год. Она почти исчезает, лишь временами появляясь на публике для того, чтобы, например, вместе с Бьорк спеть «Satisfaction» на церемонии вручения Brit Awards.

«To Bring You My Love»

«To Bring You My Love» стал планкой, выше которой ей не удалось подняться до сих пор… Альбом полон текстовых аллюзий на творчество CAPTAIN BEEFHEART, но, по сути, лежит в той же плоскости, что и «Good Son» и «Henry’s Dream» THE BAD SEEDS. Альбом получился ярким и даже несколько театральным. Утяжеленные блюзовые и фолковые формы с оригинальными аранжировками. В дело идет все, вплоть до трип-хоповых структур в «Down By The Water» или «Send His Love To Me». Первый же сингл – «Down By The Water» — прорвался в первые десятки хит-парадов, а снятый не него клип ознаменовал смену имиджа. Харви начинает экспериментировать со своим образом — вызывающий макияж, накладные ресницы, высокие каблуки. Принцесса Фуксия из замка Горменгаст Мервина Пика находит в облике Полли свое зримое отражение.

После выхода альбома она год проводит на гастролях, что выматывает ее физически и морально.

«Все мои сомнения в своих силах стали тогда просто подавляющими. Я не понимала, правильно ли я живу. Я была несчастна. Я пыталась понять, почему это так, и что я могу изменить, чтобы почувствовать себя счастливой».

«Dance Hall At The Lose Point»

Появление Полли на альбоме THE BAD SEEDS «Murder Ballads» казалось довольно закономерным, особенно после сотрудничества с Миком Харви. Дуэт с Ником Кейвом «Henry Lee» попадает в ротацию, снятый одним дублем клип транслируется по «МТВ». Для Полли начинается период совместных проектов.

Выходит «Dance Hall At The Lose Point» Джо Периша — сборник «танцевальных» номеров (по ним действительно осуществлялась театральная постановка), выстроенный лесенкой по принципу наличия/отсутствия осмысленного текста в вокальных париях. Всего одна лирическая композиция «Is That All…» спродюсирована Миком Харви. Все остальное выражает хаос, боль и экспрессию. Никогда еще Харви не была так близка к Диаманде Галас.

Сингл Трики «Broken Homes» ознаменовал начало очередной трансформации — в первый раз Полли всю композицию поет в верхнем регистре. Этакий трип-хоповый стандарт а ля Бет Гиббонс. Также до сих пор можно встретить в печати утверждения, что Трики имел отношение к следующему альбому Полли.

«Is This Desire?»

Диск оказался настолько непохожим на предыдущие работы, что вызвал недоумение с одной стороны и восторг с другой. Он считается либо лучшей, либо худшей работой Харви. В сущности же, этот альбом — элегантное продолжение разработок, начатых в песнях «Down By The Water» и «Send His Love To Me».С вкраплениями электроники, но без всякого налета танцевальности, он оказался не столь экспрессивен. Отстраненные и холодноватые композиции, спетые «чужим» красивым и правильным голосом производили впечатление подделки, и не давали эффекта узнавания. Женщину-вамп на сцене сменила деревенская девушка в полосатых гольфах и с кудряшками. Ненадолго. Примерно в это время Харви начинает заниматься с преподавателем по вокалу, что заметно отражается на ее манере исполнения — эмоциональность сменяется академической правильностью («Joy», «River»).

«Stories From The City, Stories From The Sea»

Диск, записанный и спродюсированный при участии Роба Эллиса и Мика Харви, отмечен всеми возможными и невозможными изданиями. Логичным объяснением довольно ощутимого успеха может быть то, что альбом вполне традиционен — причем традиционен по-американски, и, соответственно, легко воспринимаем. «Stories…» почти везде прост и привычен по атмосфере (звуку) для любого рок-слушателя со стажем.

Первая песня, брошенная на амбразуру рекламной компании – «Good Fortune» — отсылает к творчеству Патти Смит начала 80-х. И подобные аллюзии рассыпаны по всему альбому, начиная с песни под названием «Horses» и заканчивая фотосессией, напрямую отсылающей к «Radio Ethiopia». Том Йорк, выступивший на альбоме в качестве приглашенного вокалиста, вспоминает, что влияние Патти настолько явно ощущалось в процессе записи, что Харви даже начинала нервничать. Но, так или иначе, подобный ход был расценен как постмодернизм, и альбому это пошло на пользу. Полли Джин изменилась, и любая ее попытка вернуться к истокам была бы обречена на провал («This Is Love»). На смену былой истерике во всю глотку не пришло ничего, шквал умер – «Stories…» был записан в точке покоя. Апофеоз – «This Mess We’re In» с Томом Йорком — морозный узор на стекле.

В сентябре 2001 года Полли Джин Харви получает Mercury Music Prize. Со «Stories From The City» она добивается того, чего не удается с «Rid Of Me» и «Bring You My Love». Далее — гастроли с аншлагами и с Брайаном Молко из PLACEBO в качестве зрителя, съемки видео «Stories From The Road», участие в «Desert Sessions 9&10» Джоша Хоумма и в «How Animals Move» Джо Периша. Пишет новый альбом, который, как обещалось, будет похож на два предыдущих. И вот в это-то как раз верится с трудом, потому что кем Полли Джин Харви окажется в следующий раз, никто не знает. Даже она сама.

Людмила Ребрина
Опубликовано в журнале FUZZ №3/2004

Пи Джей Харви — биография и семья

Детство

Харви росла на ферме неподалёку от деревни Corscombe, находящейся в нескольких милях южнее Йовиля. Она родилась в чрезвычайно музыкально продвинутой семье, её родители были страстными меломанами и с детства малышка Полли с братом росли на блюзе и роке. Отец и старший брат Полли Джин были каменотесами, а мать — скульптором. Как рассказывала сама певица, она была замкнутым ребёнком, у неё не было подруг, её путали с мальчиком, да и сама она была не прочь им стать… Основными занятиями в то время для девочки являлись ухаживание за животными на ферме, купание в реке, катание на лошадях, изготовление игрушек и музыкальных инструментов. В 11 лет она освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Полли, как и её мать, увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет она поедет в Лондон учиться скульптуре в колледж, для чего ей придётся продать свою лошадь. И её работы даже выставлялись, но часть их, во время пожара в колледже была бесследно утрачена.

Музыкальная карьера

Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет «Bologna», где она играла на саксофоне, фолк-трио «Polekats», выступавшее в местных пабах, и в составе которого 18-летняя Полли написала свои первые песни. Затем в июле 1988 года присоединилась к группе Джона Пэриша «Automatic Dlamini», в которой играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет. Группа дала несколько концертов в Европе, а также в 1992 году вышел альбом «From a diva to a diver». Стремясь поступить в Школу искусств Святого Мартина (St. Martin’s art school), Пи Джей переезжает в столицу Великобритании, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыкальных делах. Вместе с басистом Йэном Оливером и ударником/бэк-вокалистом Робом Эллисом образовывается трио PJ Harvey. Их дебютный концерт в данной формации прошел в апреле 1991 года. Через некоторое время Йэна заменил Стив Воэн. И уже в марте на свет появляется Dry — первый альбом PJ Harvey, привлекший к себе внимание поклонников и критиков в области альтернативной музыки. Журнал «Rolling stone» назвал тогда 22-летнюю Харви «Лучшим автором песен» и «Лучшей новой певицей». Интерес к исполнительнице отчасти возрос после того, как она появилась на обложке «New musical express» топлес вполоборота спиной к объективу.

В 1993 году вышли два альбома: «Rid of me» и, после распада трио, сольный «4-track demos». В том же году Пи Джей Харви выступила на разогреве у U2.

Несмотря на наличие предложений, Полли Джин отказалась подписывать контракт с мейджор-лейблом, и осталась частью инди-культуры. В 1995 году вышел альбом «To bring you my love», ставший одним из самых успешных инди-альбомов. Он был записан Харви с участием разных музыкантов. В то же время она спела дуэтом с Ником Кейвом песню «Henry Lee» на альбоме «Murder ballads». Пи Джей Харви также поёт на альбоме Tricky «Angels with dirty faces» в песне «Broken homes» и на альбоме Гордона Гано (лидер «Violent femmes») «Hitting the ground» в одноименной песне.

Следующий, более экспериментальный альбом «Is this desire?» (1998) получил разные отзывы и имел меньший коммерческий успех. В 1999 году Пи Джей Харви снова собрала трио, с которым был записан альбом «Stories from the city, stories from the sea». За этот альбом она получила в 2000 году премию «Mercury music prize». В 2004 году вышел очередной альбом «Uh huh her».

Харви написала, спродюсировала и приняла участие в записи пяти песен для альбома Марианны Фэйтфул «Before the Poison» (2004).

В 2006 году она выпустила свой первый DVD «Please leave quietly». А в ноябре того же года, Харви начала работу над своим восьмым студийным альбомом «White Chalk», который вышел в свет 24 сентября 2007 года в Европе и 2 октября в США. Альбом радикально отличается от её обычного стиля и сделан с совершенно иным уклоном. Несмотря на это, лирически Харви придерживается на нём печальной и меланхоличной тематики, обычной для большинства её произведений.

Дискография

Альбомы

• Dry (1992)
• Rid of Me (1993)
• To Bring You My Love (1995)
• Is This Desire? (1998)
• Stories From The City, Stories From The Sea (2000)
• Uh Huh Her (2004)
• White Chalk (2007)
• Let England Shake (2011)

Компиляции

• 4-Track Demos (1993)
• The B-Sides (1995)
• The Peel Sessions 1991–2004 (2006)

Совместные работы

• Dance Hall at Louse Point (совместно с Джоном Пэришем) (1996)
• A Woman A Man Walked By (совместно с Джоном Пэришем) (2009)
• This mess were in (совместно с Radiohead)

Видео

• Reeling With PJ Harvey (1993) VHS
• PJ Harvey On Tour: Please Leave Quietly (2006) DVD
• Let England Shake: 12 Short Films By Seamus Murphy (2011) DVD

PJ Harvey: биография

В Automatic Dlamini PJ пела, играла на саксофоне и гитаре на протяжении двух с половиной лет, результатом чего стали две серии концертов в Европе (Польша, Восточная Германия, Испания) , вышедший в 1992 альбом “From A Diva To A Diver” и неизданный “Here Catch Shouted His Father”.

Стремясь поступить в St.Martin’s Art School, в 1991 Полли перебирается в Лондон, но вскоре принимает решение сфокусироваться на музыке. Вместе с басистом Йэном Оливером и ударником/бэк-вокалистом Робом Эллисом PJ образовала трио P J Harvey. Их первый концерт в данном качестве прошел в апреле 1991. Через некоторое время Йэна заменил Стив Воэн (Stephen Vaughan).

Независимый британский лэйбл Too Pure в октябре 1991 выпустил сингл “Dress”, а в феврале 1992 – сингл “Sheela-Na-Gig”. Дебют P J Harvey оказался очень успешным: музыкальные критики давали лестные рекомендации, а оба диска отметились в чартах. Несмотря на крайне ограниченный бюджет, Too Pure смог в марте 1992 выпустить “Dry” – первый альбом P J Harvey (в США “Dry” выпустил лэйбл Island ). Записывалось это творение в Йовиле, а продюсировал его, т.е. попросту доводил до ума, Head. “Dry” получает поддержку у журналистов, его провозглашают одним из лучших альбомов года; журнал Rolling Stone называет PJ “лучшей новой певицей” и “лучшим автором песен”. Интерес к исполнительнице возрос после того, как та появилась на обложке New Musical Express топлесс вполоборота спиной к объективу.

Трио отправляется в тур по Европе и США, выступает на летнем фестивале в Ридинге. Все это отразилось на психике PJ, которая не смогла адаптироваться к всеобщему вниманию. Период надежд обернулся кошмаром: на волне успеха “Dry” Полли переживает нервный срыв:

«Я не могу с уверенностью назвать это нервным срывом, я не знаю, что это было. Я не питалась должным образом. Я дошла до той стадии, когда не могла совершать простейшие действия: подняться с кровати, выйти из дома. Мысль о необходимости видеть кого-либо вызывала нечто вроде клаустрофобии, смешанной с боязнью людей. Если бы меня оставили где-нибудь одну, то я осталась бы там сидеть. Я бы не смогла самостоятельно пойти куда-либо… Я впервые в жизни жила не дома, и, являясь человеком, который хочет все держать под контролем, очутилась в ситуации, когда все неожиданно выскользнуло у меня из рук. Я даже не могла заставить себя почистить зубы или принять ванну (Rolling Stone, August 19th 1993)».

Взяв себя в руки, в декабре 1992 в Миннеаполисе Полли с группой записала новый альбом “Rid Of Me”, выбрав в качестве продюсера жившего в Чикаго Стива Альбини (Steve Albini), работавшего с Big Black и Pixies. Изданием и распространением данного творения, вышедшего в апреле 1993, а также всех последующих, уже повсеместно занимается Island. Во время нового тура Полли меняет свой прежний образ (кожаная куртка, ботинки Doc Martens, собранные на затылке волосы) на нечто театрализованное: леопардовое платье и боа из перьев. Увидеть новый имидж можно в «Reeling With PJ Harvey», подборке из концертных и закулисных съемок концертов 1993 года. Феминизм, который ей навязывают поклонники и пресса, Полли отвергает. В августе 1993 группа выступает вместе с U2, а затем из-за разногласий с Полли Роб Эллис покидает команду. Параллельно работая с U2, Пол МакГиннес становится менеджером PJ Harvey.

Благодаря тому, что альбом “Rid Of Me” оказался успешнее “Dry”, попав на третье место в Британском хит-пераде, компания Island выпускает в октябре 1993 “4-Track Demos” – сборник демо-версий песен с “Rid Of Me” и нескольких неизданных вещей, записанных Полли самостоятельно и подтвердивших, что при работе над вторым альбомом Стив Альбини “похоронил” ее сильный вокал.

В начале 1994 Полли, будучи номинанткой Brit Awards в категории «Лучшая британская исполнительница», выступает на этой церемонии, исполняя дуэтом с Bjork “Satisfaction” Rolling Stones:

«Я подружилась с Бьорк и Тори Эймос. Мы увязли друг в друге: перезваниваемся, оказываем поддержку. Это важно, это успокаивает, если ты знаешь людей, переживших то же, что и ты. Мы называем себя “странными женщинами” рока. У нас одинаковые потребности, одинаковое стремление к абсолютной свободе» (Les Inrockuptibles 1995).

В 1994 Полли делает кавер-версию песни Курта Вайля «Ballad Of A Soldier’s Wife» для фильма-трибьюта «September Songs» (аудио-релиз проекта осуществится лишь в 1997) и записывает бэк-вокал для альбома Moonshake «The Sound Your Eyes Can Follow».

Собрав команду сессионных музыкантов (среди них Джон Пэриш, старый товарищ, Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Felfman), участник Captain Beefheart, Джо Гор (Joe Gore), игравший с Томом Уэйтсом, и однофамилец Мик Харви (Mick Harvey) из группы Ника Кейва “Bad Seeds”), Полли в ноябре-декабре 1994 записывает новую пластинку в студиях Лондона и Дублина. Продюcировали его сообща Полли, Пэриш и Flood, известный по работе с U2. Уже как сольный исполнитель PJ Harvey выпускает в феврале 1995 альбом “To Bring You My Love”. Предварял это творение сингл “Down By The Water”, раскрутивший пластинку во многом благодаря эффектному видеоклипу работы Mochnacz, претендовавшего на звание Лучшего Женского Видео на MTV Video Music Awards. Сама Полли называла свой образ “кислотной Джоан Кроуфорд”. К слову, настигшего ее успеха Полли действительно заслуживала. “To Bring You My Love” повсюду фигурировал в числе лучших альбомов года, а сама Пи Джей была названа “исполнителем года” журналами Rolling Stone и Spin. В Британии Полли номинировалась на Mercury Music Prize и Brit Awards’1996, а в США на Грэмми по двум категориях. Новая серия концертов показала, что PJ привнесла в свои выступления изрядную театрализованность (см. фото):

«Меня всегда привлекала эта комбинация силы, красоты и уязвимости, пересечение черты, ведущей к образу Drag Queen. Очевидно, что, когда я выступаю на больших площадках, мне хочется создать очень сильный образ, поэтому я в значительной мере использую макияж. Я никогда не стала бы делать нечто гламурное и прекрасное, так как это было бы неправильным по отношению к тому, что я делаю в музыкальном плане» (ID 1995, №144).

Закончив масштабный тур, Полли подорвала свое здоровье (ее вес составил 44 кг при росте 162,5 см) и ушла из поля зрения СМИ. Она снова переживала нервный срыв, на сей раз очень длительный, совпавший с реализацией нескольких сторонних проектов:

«Пока я росла, я жила очень тихой, крайне замкнутой жизнью.Моими напарниками по играм были лишь брат и его друзья. Ты придумываешь своих собственных друзей, живешь, погрузившись в себя. Я и в дальнейшем продолжала это делать – оставаться в собственном мире. Когда я снова столкнулась с обстоятельствами, вызывавшими депрессию, я поняла: “Я – это Я в настоящем, не в прошлом, потому что ранее я это уже пережила”» (ID 1995, №144).

В 1996 Nick Cave&The Bad Seeds выпускают альбом “Murder Ballads”, в записи которого участвовала Полли. Релизу сингла “Henry Lee” сопутствовали слухи о любовных отношениях между PJ и Ником Кейвом ( подробнее).

23 сентября 1996 выходит записывавшийся в феврале/марте того же года “Dance Hall At Louse Point” – альбом, музыку для которого написал и сыграл Джон Пэриш, а лирику сочинила и спела Полли. Программа использовалась в качестве музыкальной основы для одноименной танцевальной постановки хореографа Марка Брюса (Mark Bruce Dance Company).

В 1997 Пи Джей появляется в фильме уроженки Дорсета Сары Майлз (Sarah Miles) “Amareu Fallout 1972”, для которого PJ и Пэриш записали песню “When Will I See You Again”, пока еще не вышедшую. В 1998 Полли снимается в 11-минутном документальном фильме Сары Майлз “A Bunny Girl’s Tale”, посвященном женщинам, работающим для Playboy. PJ появляется на 30 секунд в фирменном образе кролика, исполняя “Nina In Ecstasy”.

В мае 1988 выходит сингл Трики (Tricky) “Broken Homes”, для которого Полли записала вокал. Сотрудничество с этим гуру трип-хопа несомненно повлияло на собственное творчество PJ Harvey, но интерес к электронной музыке вызвал у нее также и некий Ben T, ди-джей, с которым Полли в то время встречалась.
В июле 1998 выходит альбом Паскаля Комелада (Pascal Comelade) “L’Argot Du Bruit”, две песни на котором были созданы с участием Пи Джей (третья выйдет через год на специальном издании).

Записать вышедший в сентябре 1998 альбом “Is This Desire?” снова помогли Пэриш, Мик Харви, Эллис и Фельдман, а продюсировали PJ, Flood и Head. Альбом получился неоднородным: дерганый гитарный саунд вперемешку с композициями на трип-хоповой основе. По итогам года PJ Harvey в третий раз претендовала на Brit Awards и Grammy и стала единственным исполнителем, получившим 3 номинации на Mercury Music Prize.

В октябре на экранах кинотеатров и в программе независимых фестивалей появляется фильм американского режиссера Хэла Хартли (Hal Hartley) “Книга Жизни”(«The Book Of Life«),в котором PJ сыграла Марию Магдалину ( подробнее).

В конце 1999 Полли принимает участие в проекте Channel 4 «Music Of The Millennium». Она называет альбом Боба Дилана «Desire» одним из альбомов тысячелетия и исполняет песню Дилана «Shot Of Love» в ходе специального шоу.

Половину 1999 года Полли проводит в Нью-Йорке и путешествует по США. Впечатления от этих поездок она кладет в основу нового альбома ” Stories From The City, Stories From The Sea”:

«В Сан-Франциско у меня есть очень хороший друг, с которым мы отправились в путешествие: поехали вдоль берега на север, прокатились по Среднему Западу и вернулись. Это было пару лет назад, когда целых три летних месяца мы провели на открытом воздухе. Некоторые из песен “Stories…” появились после этого, например, “Beautiful Feeling”. Это было чудесное время, проведенное на задворках “Далекого” и в городе “Нигде”» (CMJ New Music Report-Interview-December, 2000).

Альбом, который продюсировали PJ Harvey, Rob Ellis и Mick Harvey, выходит 23 октября 2000 года и содержит несколько вещей, созданных вместе с Томом Йорком (Thom Yorke) из Radiohead, в том числе дуэт “This Mess We’re In”:

«Мне хочется сочинять что-нибудь и для других людей, а это первый случай в моей жизни, когда я чувствовала себя способной, и у меня было достаточно сил для этого. Поэтому я попросила его. Работа для других людей заставляет тебя писать по-иному. Голос другого человека добавляет новое измерение в пространство альбома, изменяет его атмосферу и характер. Том был на первом месте в списке тех, с кем я бы хотела спеть. Его голос прекрасен и неповторим. Я полностью раскрываюсь в нем. Очень мало людей имеют голоса, позволяющие вашим эмоциям струиться сквозь них. У Тома это есть» (www.music365.com).

К созданию новых видеоклипов была привлечена не Maria Mochnacz, работавшая с Полли над всеми предыдущими клипами, а намного более известная Sophie Muller.

Пи Джей Харви — PJ Harvey

Английский музыкант и автор-исполнитель

Музыкальный артист

Полли Джин Харви MBE (родилась 9 октября 1969 года) — английская певица, автор песен и музыкант. Известная прежде всего как вокалистка и гитаристка, она также владеет широким спектром инструментов.

Харви начала свою карьеру в 1988 году, когда она присоединилась к местной группе Automatic Dlamini в качестве вокалистки, гитариста и саксофониста. Фронтмен группы Джон Пэриш стал ее давним соратником. В 1991 году она сформировала одноименное трио под названием PJ Harvey и впоследствии начала свою карьеру в качестве PJ Harvey. Трио выпустило два студийных альбома под названием Dry (1992) и Rid of Me (1993) перед распадом, после чего Харви продолжил как сольный исполнитель. С 1995 года она выпустила еще девять студийных альбомов в сотрудничестве с различными музыкантами, включая Пэриша, бывшего коллеги по группе Роба Эллиса, Мика Харви и Эрика Дрю Фельдмана, а также активно работала с продюсером Флудом .

Среди наград Харви получил являются как 2001 и 2011 Mercury Prize для Истории из города, истории из моря (2000) и Let England Shake (2011), соответственно, что делает ее единственным художником, был удостоен премии дважды. Она также получила восемь номинаций на премию Brit Award, семь номинаций на премию Грэмми и еще две номинации на премию Mercury Prize. Rolling Stone наградил ее тремя наградами: лучшим новым артистом 1992 года и лучшим певцом-автором песен и артистом года 1995 года. Rolling Stone также включил Rid of Me, To Bring You My Love и Stories from the City, Stories from the Sea в свой список 500 величайших альбомов всех времен . В 2011 году она была награждена премией NME Awards за выдающийся вклад в музыку . В июне 2013 года она была удостоена степени MBE за заслуги перед музыкой.

Ранние годы

Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте, Дорсет, она была вторым ребенком Рэя и Евы Харви. Ее родители владели карьерным бизнесом, и она выросла на семейной ферме в Корскомбе . В детстве она ходила в школу в соседнем Биминстере, где получила уроки игры на гитаре у народного певца и автора песен Стива Найтли . Родители познакомили ее с музыкой, которая позже повлияла на ее творчество, включая блюз, « Капитана Бифхарта» и Боба Дилана . Ее родители были заядлыми поклонниками музыки и регулярно устраивали встречи и небольшие концерты, считая Яна Стюарта одним из своих самых старых друзей.

В подростковом возрасте Харви начал изучать саксофон и присоединился к инструментальной группе из восьми человек Bologne, которой руководит композитор Эндрю Диксон. Она также была гитаристкой фолк-дуэта Polekats, с которым она написала некоторые из своих ранних материалов. После окончания школы она поступила в колледж Йовил и прошла базовый курс изобразительного искусства.

Карьера

Автомат Дламини: 1988–1991

В июле 1988 года Харви стала участницей Automatic Dlamini, группы из Бристоля, с которой она приобрела обширный опыт ансамблевой игры. Созданная Джоном Пэришем в 1983 году, группа состояла из постоянно меняющегося состава, в который в разное время входили Роб Эллис и Ян Оливер. Харви познакомился с Пэришем в 1987 году через общего друга Джереми Хогга, слайд-гитариста группы. Саксофон, гитара и бэк-вокал, она много путешествовала в первые дни существования группы, включая выступления в Восточной и Западной Германии, Испании и Польше в поддержку дебютного студийного альбома группы The D is for Drum . Второй европейский тур состоялся в июне и июле 1989 года. После тура группа записала свой второй студийный альбом Here Catch, Shouted His Father в период с конца 1989 по начало 1990 года. Это единственный материал Automatic Dlamini с участием Харви, но остается неизданным, хотя в обращении находятся бутлег-версии альбома.

В январе 1991 года Харви ушла, чтобы сформировать свою собственную группу с бывшими товарищами по группе Эллисом и Оливером; тем не менее, у нее сложились прочные личные и профессиональные отношения с некоторыми участниками, особенно с Пэришем, которого она называла своей «музыкальной родственной душой». Впоследствии Пэриш внесла свой вклад в сольные студийные альбомы Харви, а иногда и была сопродюсером, и несколько раз гастролировала с ней. Как дуэт, Пэриш и Харви записали два совместных альбома, где Пэриш сочинил музыку, а Харви написал тексты. Кроме того, девушкой Пэриша в конце 1980-х была фотограф Мария Мохнач . Она и Харви стали близкими друзьями, и Мохнач продолжал снимать и оформлять большую часть обложек альбомов Харви и музыкальных клипов, что значительно способствовало ее имиджу в глазах общественности.

Харви сказала о своем времени с Automatic Dlamini: «В итоге я не очень много пела, но я была просто счастлива научиться играть на гитаре. Я много писала за то время, что была с ними, но мои первые песни были дерьмом. Я в то время я слушал много ирландской народной музыки, поэтому песни были народными, полными свистков и прочего. Прошло много времени, прежде чем я почувствовал себя готовым исполнить свои собственные песни перед другими людьми ». Она также благодарит Пэриша за то, что он научил ее выступать перед публикой, сказав: «После опыта с группой Джона и его выступления я обнаружил, что мне как исполнителю было чрезвычайно полезно взаимодействовать с людьми в аудитории, и я, вероятно, так и сделал. узнайте это от него, среди прочего «.

Пи Джей Харви Трио;

Высуши и избавься от меня : 1991–1993

В январе 1991 года, после ухода из Automatic Dlamini, Харви вместе с бывшими товарищами по группе Робом Эллисом и Яном Оливером сформировала собственную группу. Харви решил назвать трио PJ Harvey после того, как отказался от других названий, поскольку «ничего не казалось правильным или просто предлагал неправильный тип звука», а также позволить ей продолжить музыку в качестве сольного исполнителя. Трио состояло из Харви на вокале и гитаре, Эллиса на ударных и бэк-вокале и Оливера на басу. Позже Оливер ушел, чтобы присоединиться к все еще действующей Automatic Dlamini. Впоследствии его заменил Стив Воган. «Провальное» дебютное выступление трио состоялось в кегельбане в Charmouth Village Hall в апреле 1991 года. Позже Харви рассказал об этом событии, сказав: «Мы начали играть, и я полагаю, что там было около пятидесяти человек, и во время первой песни мы очистили поле. Осталось всего около двух человек. И женщина подошла к нам, подошла к моему барабанщику, это было всего три пьесы, пока мы играли, и крикнули ему: «Ты что, никому не нравишься! Мы Я тебе заплачу, ты можешь прекратить играть, мы все равно будем платить тебе! »Группа переехала в Лондон в июне 1991 года, когда Харви подала заявку на изучение скульптуры, все еще не определилась с будущей карьерой. За это время группа записала набор демо-песен и распространила их по звукозаписывающим лейблам. Независимый лейбл Too Pure согласился выпустить дебютный сингл группы » Dress » в октябре 1991 года, а позже подписал контракт с Пи Джей Харви. «Dress» получил признание критиков после своего выпуска и был признан синглом недели в Melody Maker приглашенным рецензентом Джоном Пилом, который восхищался, «как Полли Джин кажется раздавленной тяжестью ее собственных песен и аранжировок, как будто воздух буквально высасывать из них … восхитительно, если не всегда приятно «. Однако Too Pure мало продвинул сингл, и критики утверждают, что « Melody Maker больше повлиял на успех сингла« Dress », чем Too Pure Records». Через неделю после релиза группа записала радиосессию для Peel на BBC Radio 1 29 октября с песнями «Oh, My Lover», «Victory», » Sheela-Na-Gig » и «Water».

В феврале следующего года трио выпустило «Sheela-Na-Gig» в качестве своего не менее известного второго сингла, а в марте последовал их дебютный студийный альбом Dry (1992). Как и предыдущие синглы, Dry получил огромную международную критику. Альбом был назван Куртом Кобейном из Nirvana как его шестнадцатый самый любимый альбом в его посмертно опубликованных журналах . Rolling Stone также назвал Харви автором песен года и лучшей новой певицей. Ограниченное издание двойной LP версия Dry была выпущена вместе с обычной версией альбома, содержащий как оригинал и демо — версии каждой дорожки, называемой сухой Демонстрационный, и группа также получила значительное освещение на фестивале в Рединге в 1992 году.

	Заглавный трек альбома «яростно рикошетит между фантазиями о мести и отчаянной нуждой сопровождающего их припева».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Island (PolyGram) подписали контракт с трио в середине 1992 года в разгар войны с участием крупных лейблов, а в декабре 1992 года трио отправилось в Кэннон-Фолс, штат Миннесота, США, чтобы записать продолжение Dry с продюсером Стивом Альбини . Перед записью с Альбини группа записала вторую сессию с Джоном Пилом 22 сентября и записала версию « Highway 61 Revisited » Боба Дилана, а также две новые песни «Me Jane» и «Ecstasy». Регистрирующие сессии с Альбини состоялась в толстокожие студии звукозаписи и в результате главный дебют лейбла группы избавиться от меня в мае 1993 года Rolling Stone писал, что он «обвиняется в агрессивной эротики и рок ярости. Он кренится от блюза до гота в гранж, часто в пространстве одной песни ». Альбом продвигали два сингла, » 50ft Queenie » и «Man-Size», а также турне по Соединенному Королевству в мае и Соединенным Штатам в июне, которые продолжались там летом.

Однако во время американской части тура между участниками трио начали возникать внутренние трения. Дебора Фрост, писавшая для Rolling Stone, заметила «постоянно увеличивающуюся личную пропасть» между участниками группы и процитировала слова Харви: «Это меня огорчает. Я бы не попал сюда без них. Я нуждался в них тогда — очень сильно. Но они мне больше не нужны. Мы все изменились как люди ». Несмотря на личные недостатки тура, кадры с живых выступлений были скомпилированы и выпущены в виде длинного видео Reeling with PJ Harvey (1993). Последний тур группы состоял в разогреве U2 в августе 1993 года, после чего трио официально распалось. В своем последнем появлении на американском телевидении в сентябре 1993 года в «Вечернем шоу с Джеем Лено» Харви исполнила сольную версию «Избавься от меня». Поскольку Rid of Me было продано значительно больше копий, чем Dry, 4-Track Demos, в октябре был выпущен сборник демо для альбома, который положил начало ее карьере сольной исполнительницы. В начале 1994 года было объявлено, что менеджер U2, Пол МакГиннесс, стал ее менеджером.

Чтобы принести вам мою любовь и это желание? : 1993–1999

Начав сольную карьеру, Харви начала сотрудничать с другими музыкантами. В 1995 году она выпустила свой третий студийный альбом To Bring You My Love с участием бывшего коллеги по группе Джона Пэриша, мультиинструменталиста Bad Seeds Мика Харви и французского барабанщика Жана-Марка Батти, которые продолжали выступать и записываться с Харви на протяжении всей своей карьеры. . Альбом также был ее первым материалом, который продюсировал Flood . В то же время альбом To Bring You My Love, более футуристичный и вдохновленный блюзом, чем его предшественники, продемонстрировал, что Харви расширил свой музыкальный стиль, включив в него струнные, органы и синтезаторы. Rolling Stone в своем обзоре сказал, что «Харви поет блюз, как Ник Кейв поет евангелие: с большим количеством искажений, секса и убийств, чем вы помните. To Bring You My Love была возвышающейся готической версией гранжа». Во время последовательных туров для альбома Харви также экспериментировала со своим имиджем и сценической персоной.

PJ Harvey 1998 в Кельне, Германия

Пластинка произвела неожиданный успех на радио в современном роке в Соединенных Штатах с ее заглавным синглом » Down by the Water «. Три последовательных сингла — « C’mon Billy », «Send His Love to Me» и «Long Snake Moan» — также были умеренно успешными. Альбом имел коммерческий успех, был продан один миллион копий по всему миру, включая 370 000 копий в Соединенных Штатах. Он также получил серебряный сертификат в Соединенном Королевстве в течение семи месяцев после выпуска, продав более 60 000 копий. В Соединенных Штатах альбом был признан альбомом года The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times и Los Angeles Times . Rolling Stone также назвал Харви Артистом года 1995 года, а Spin занял третье место в списке 90 величайших альбомов 1990-х после Nevermind Nirvana (1991) и Public Enemy ‘s Fear of a Black Planet (1990).

В июле 2020 года было объявлено о виниловом переиздании To Bring You My Love, которое включает неизданные демо.

В 1996 году, после международного успеха To Bring You My Love и других совместных работ, Харви начала сочинять материал, который в конечном итоге войдет в ее четвертый студийный альбом, во время того, что она назвала «невероятно низким патчем». Материал значительно отличался от ее прежней работы и привнес элементы электроники в ее песни. Во время записи в 1997 году оригинальный барабанщик PJ Harvey Trio Роб Эллис присоединился к группе Харви, и Флуд был снова нанят в качестве продюсера. Сессии, которые продолжались до апреля следующего года, закончились Is This Desire? (1998). Хотя первоначально альбом был выпущен для смешанных обзоров в сентябре 1998 года, альбом имел успех и был номинирован на премию Грэмми за лучшее исполнение в альтернативной музыке. Главный сингл альбома » A Perfect Day Elise » имел умеренный успех в Соединенном Королевстве, достигнув 25-го места в UK Singles Chart, ее самого успешного сингла на сегодняшний день.

Рассказы из города, Истории из моря и Угу Хе : 2000–2006

В начале 2000 года Харви начала работу над своим пятым студийным альбомом Stories from the City, Stories from the Sea с Робом Эллисом и Миком Харви. Написанный в ее родном Дорсете, Париже и Нью-Йорке, альбом продемонстрировал более мейнстримное звучание инди-рока и поп-рока по сравнению с ее предыдущими альбомами, а тексты следовали темам любви, которые связаны с привязанностью Харви к Нью-Йорку. В альбоме также участвовал фронтмен Radiohead Том Йорк на трех треках, включая его ведущий вокал в «This Mess We in». После выпуска в октябре 2000 года альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, было продано более одного миллиона копий по всему миру и попало в чарты как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах. Три сингла альбома — «Good Fortune», «A Place Called Home» и «This Is Love» — имели умеренный успех.

Харви выступает вживую в 2004 году

Альбом также получил ряд наград, в том числе номинацию на премию BRIT в категории » Лучшая исполнительница женского пола» и две номинации на премию Грэмми за лучший рок-альбом и лучшее женское рок-исполнение за третий сингл альбома » This Is Love «. Тем не менее, в первую очередь, Харви был номинирован на премию Mercury Music Prize 2001 года и выиграл ее . Церемония награждения состоялась в тот же день, когда 11 сентября произошло нападение на Соединенные Штаты, и Харви была на гастролях в Вашингтоне, округ Колумбия, одном из пострадавших городов, когда она выиграла приз. Размышляя о победе в 2011 году, она сказала: «Совершенно естественно, что я оглядываюсь назад и вспоминаю только события, которые происходили по всему миру, и выиграть приз в тот день — это не имело большого значения в великой схеме. вещей », отметив, что« это был очень сюрреалистический день ». В том же году Харви возглавила опрос читателей, проведенный журналом Q Magazine из 100 величайших женщин в рок-музыке.

В течение трех лет сотрудничества с другими артистами Харви также работал над своим шестым студийным альбомом Uh Huh Her, который вышел в мае 2004 года. Впервые после 4-Track Demos (1993) Харви играл на всех инструментах — с за исключением барабанов, предоставленных Робом Эллисом, и он был единственным продюсером. Альбом получил «в целом положительные отзывы» критиков, хотя его производство часто подвергалось критике. Он также имел коммерческий успех, дебютировал и занял 12-е место в UK Albums Chart и получил серебряный сертификат BPI в течение месяца после его выпуска.

Харви также совершил обширное мировое турне по продвижению альбома, продлившееся в общей сложности семь месяцев. Избранные записи из тура были включены в первый концертный DVD Харви On Tour: Please Leave Quietly, режиссер Мария Мохнац, выпущенный в 2006 году.

«Белый мел» и « Пусть трясется Англия» : 2007–2014 гг. Харви выступает вживую во время тура White Chalk в 2007 году.

Во время своего первого выступления после тура Uh Huh Her на Hay Festival of Literature & Arts 26 мая 2006 года Харви сообщила, что ее следующий студийный альбом будет почти полностью основан на фортепиано. После октябрьского выпуска The Peel Sessions 1991–2004, сборника песен, записанных с 1991 по 2000 год во время ее радиосессий с Джоном Пилом, в ноябре она начала записывать свой седьмой студийный альбом White Chalk вместе с Флудом, Джоном Пэришем и Эриком Дрю. Фельдман и барабанщик Джим Уайт в студии в Западном Лондоне. White Chalk был выпущен в сентябре 2007 года и ознаменовал радикальный отход от ее обычного стиля альтернативного рока, состоящего в основном из фортепианных баллад. Альбом получил положительные отзывы, его стиль был описан одним критиком как содержащий «псевдо-викторианские элементы — драматизм, сдержанность, устаревшие инструменты и звуки». Сама Харви сказала об альбоме: «Когда я слушаю пластинку, я на самом деле чувствую себя в другой вселенной, и я не уверена, в прошлом она или в будущем. Запись сбивает меня с толку, вот что мне нравится — она не чувствую этого времени прямо сейчас, но я не уверен, 100 лет назад это или 100 лет в будущем », резюмируя звучание альбома как« действительно странное ». Во время тура для альбома Харви выступала без сопровождения, а также начала играть на автоарфе, которая по-прежнему остается ее основным инструментом после гитары и повлияла на ее материал со времен White Chalk .

В апреле 2010 года Харви появился на шоу Эндрю Марра, чтобы исполнить новую песню под названием «Let England Shake». В интервью Марру перед выступлением она заявила, что новый материал, который она написала, был «сформирован из ландшафта, в котором я вырос, и истории этой страны» и как «человека, на которого влияет политика. » Ее восьмой студийный альбом Let England Shake был выпущен в феврале 2011 года и получил всеобщее признание критиков. NME ‘ s 10/10 обзор суммированы альбом как „записи, что предприятия глубоко в сердце тьмы самой и ее резонансной войны на протяжении прошлого Англии, настоящее и будущее“ и другие обзоры также отметить его темы и писать стиль как «кровавый и сильный, «смешивающий» неземную форму с жестоким содержанием »и« ее самый могущественный ». Имея дело с продолжающимся конфликтом в Афганистане и другими эпизодами английской истории, в альбоме участвовали Джон Пэриш, Мик Харви и Жан-Марк Батти как группа поддержки Харви, а квартет активно гастролировал в своем продвижении. После выпуска двух хорошо принятых синглов альбома — » The Words That Maketh Murder » и » The Glorious Land » — и сборника короткометражных фильмов Симуса Мерфи для сопровождения альбома, Харви 6 сентября получила вторую премию Mercury Music Prize. . Награда отметила ее как первого артиста, дважды получившего награду, и внесла ее в Книгу рекордов Гиннеса как единственную артистку, добившуюся этого, а продажи Let England Shake за ночь после ее победы выросли на 1190%. 23 сентября Let England Shake получил золотой сертификат в Великобритании и был назван альбомом года по версии MOJO и Uncut .

С 3 августа 2013 года, Харви выпустила песню шейкер Aamer в поддержку лагеря задержания Гуантанамо задержанного по тем же именем, который был последним британским гражданином, который пройдет там. В песне подробно описывается, что Аамер пережил во время своей четырехмесячной голодовки .

Проект по сносу зданий «Надежда шесть» : 2015 г. — настоящее время

16 января 2015 года Пи Джей Харви начала запись своего девятого студийного альбома The Hope Six Demolition Project перед живой аудиторией. Обычай построил студия записи была сделана в Лондоне «s Somerset House . Журнал Uncut отметил, что, как и ее предыдущий альбом Let England Shake, многие тексты были политически заряженными, но на этот раз они были более глобальными. Во время записи было показано, что она использует саксофоны, автоарфу и бузуки . Было подтверждено, что Флуд будет продюсером альбома. 18 декабря 2015 года Харви выпустил 20-секундный тизер альбома, в котором была указана дата выхода весны 2016 года.

21 января 2016 года дебютный сингл » The Wheel » был показан в шоу Стива Ламака на BBC Radio 6 Music . Альбом вышел 15 апреля. 2 июня 2016 года было опубликовано новое видео «Оранжевая обезьяна». Режиссер ирландский кинорежиссер Симус Мерфи, он был снят из видеозаписи поездок Мерфи и Харви в Афганистан .

Альбом достиг №1 в чарте альбомов Великобритании и был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший альбом альтернативной музыки». Харви провела большую часть 2016 и 2017 годов, путешествуя по миру со своей группой из девяти человек, проводя свои хваленые живые выступления по Северной Америке, Южной Америке, Европе и Австралии.

Сотрудничество и проекты

Джон Пэриш и Харви выступают вживую в 2009 году. Пэриш, которую Харви описывает как ее «музыкальную родственную душу», работает с Харви более 20 лет.

Помимо собственных работ, Харви также сотрудничала с рядом других художников. В 1995 году она записала дуэт американской народной песни « Генри Ли » с партнером Ником Кейвом, а также появилась на кавере Боба Дилана «Death is Not the End», выпущенном на песни Ника Кейва и « Баллады об убийстве» группы Bad Seeds (1996). . В том же году она спела заглавную песню «Who Will Love Me Now?» о фильме Филипа Ридли « Страсти темного полудня» . После своего турне 1995 года она встретила Паскаля Комелада и решила сотрудничать с ним, исполнив несколько треков, включая «Love too Soon» из его альбома L’Argot du Bruit . В мае 1998 года, перед выходом альбома Is This Desire? , она участвовала в песне Tricky ‘s Angels with Dirty Faces, исполнила ведущий вокал на «Broken Homes», а также участвовала в альбоме Sparklehorse 2001 года It’s a Wonderful Life, исполнив гитару, фортепиано и бэк-вокал в двух песнях «Eyepennies» и » Фортепианный огонь «. После турне по продвижению Истории из города, истории из моря, она способствовала вокал восемь треков на том 9: I See You Hearin’ Me и Volume 10: I Heart Disco по Josh Homme «сторона проекта s The Desert Sessions, также появляется в музыкальном клипе «Crawl Home». В течение 2004 года Харви продюсировал альбом Тиффани Андерс Funny Cry Happy Gift, а также спродюсировал, исполнил и написал пять песен для альбома Марианны Фейтфулл Before the Poison, а также внес бэк-вокал в «Hit the City», «Methamphetamine Blues» и «Come to Me» из альбома Bubblegum Марка Ланегана . Харви внес песню «Slow-Motion Movie-Star», отрывок из » Stories from the City», «Stories from the Sea», для четвертого студийного альбома Мика Харви » Two of Diamonds», выпущенного в 2007 году.

Харви также записал два студийных альбома с давним соавтором Джоном Пэришем. Dance Hall at Louse Point (1996) был написан совместно с Пэришем, за исключением песни « Is That All There Is? », Написанной Джерри Лейбером и Майком Столлером . В альбоме она также значилась как Полли Джин Харви, что частично повлияло на продажи альбома. Харви также размышлял о том, что альбом стал «огромным поворотным моментом» и «в плане лирики он переместил меня в те области, в которых я никогда раньше не был». В 1998 году она также исполнила ведущий вокал в «Airplane Blues» в качестве саундтрека к художественной выставке Wingwalkers Ребекки Годдард и жены Пэриша Мишель Хеннинг, которая была выпущена в качестве заключительной песни второго сольного альбома Пэриша How Animals Move в 2002 году. После выпуска White Chalk Харви воссоединился с Parish, чтобы записать A Woman a Man Walked By, выпущенную в марте 2009 года. Как и Dance Hall в Louse Point, альбом получил положительные отзывы, но также имел умеренный коммерческий успех, достигнув 25-го места. в чарте альбомов Великобритании. Она сотрудничала с египетским художником Рами Эссамом в создании благотворительного сингла «The Camp», выпущенного в июне 2017 года в пользу перемещенных детей в ливанской долине Бекаа, спасающихся от сирийской гражданской войны .

Помимо сотрудничества, Харви также реализовал ряд проектов в качестве композитора. В январе 2009 года на Бродвее открылась новая постановка оперы Генрика Ибсена « Гедда Габлер» . Спектакль, поставленный Яном Риксоном и с Мэри-Луизой Паркер в главной роли, был основан на оригинальной партитуре случайной музыки, написанной Харви. В ноябре 2011 года Харви также написал часть партитуры для многолетней постановки Янга Вика « Гамлет в Лондоне». В мае 2012 года Харви сочинил две песни, «Лошадь» и «Бобби, не укради», для фильма Марка Казинса « Что этот фильм называется любовью?». , в котором также есть «To Bring You My Love».

В 2014 году ряд песен Харви был показан во втором сезоне « Острых козырьков» .

В марте 2018 года Пи Джей Харви и Джон Пэриш выпустили песню под названием «Sorry For Your Loss» как дань уважения певцу и автору песен Марку Линкоусу, который покончил жизнь самоубийством в 2010 году.

В 2019 году Харви написал музыку к мини-сериалу Шейна Медоуза The Virtues, который транслировался на Channel 4.

Музыкальный стиль и влияния

Харви обладает обширным вокальным диапазоном контральто . Харви не любит повторяться в своей музыке, в результате чего альбомы звучат по-разному. В интервью журналу Rolling Stone в октябре 2004 года она сказала: «Когда я работаю над новым альбомом, самое главное — не повторяться … это всегда моя цель: попытаться выйти на новый уровень и действительно бросить вызов. я сам. Потому что я здесь для того, чтобы учиться «. Хотя ее музыкальный стиль описывался как альтернативный рок, панк-блюз, арт-рок и авангард, она экспериментировала с различными другими жанрами, включая электронику, инди-рок и фолк .

Она также известна тем, что меняет свой внешний вид для каждого альбома, изменяя стиль одежды или прическу, создавая уникальную эстетику, которая распространяется на все аспекты альбома, от обложек альбомов до живых выступлений. Она работает в тесном сотрудничестве с подругой и фотографом Марией Мохнач, чтобы разработать визуальный стиль каждого альбома. Примерно во время « Приносить тебе мою любовь», например, Харви начала экспериментировать со своим имиджем и привносить театральный аспект в свои живые выступления. Ее прежний модный стиль, который состоял из простых черных леггинсов, свитеров с высоким воротом и ботинок Doc Martens, был заменен бальными платьями, комбинезоном, париками и чрезмерным макияжем. Она также начала использовать сценический реквизит, такой как микрофон-фонарик в стиле Ziggy Stardust . Она отрицала влияние перетаскивания, кабуки или перформанса на ее новый образ, образ, который она ласково окрестила « Джоан Кроуфорд на кислоте » в интервью Spin в 1996 году, но признала, что «это сочетание элегантности, забавности и отвращения., в то же время, это меня привлекает. Я на самом деле нахожу такой макияж, как бы размазанный вокруг, чрезвычайно красивым. Может быть, это просто мое извращенное чувство прекрасного «. Однако позже она сказала журналу Dazed & Confused : «Это была своего рода маска. Это была гораздо большая маска, чем у меня когда-либо была. В тот момент я была очень потеряна как личность. У меня не было самоощущения. ушел вообще », и никогда не повторял открытой театральности тура To Bring You My Love .

В раннем возрасте родители познакомили ее с блюзом, джазом и арт-роком, которые позже повлияли на нее: «Я выросла, слушая Джона Ли Хукера, Хаулина Вулфа, Роберта Джонсона и многих других. Джими Хендрикс и капитан Бифхарт . Так что я познакомился со всеми этими очень сострадательными музыкантами в очень молодом возрасте, и это всегда оставалось во мне и, кажется, все больше проявляется, когда я становлюсь старше. результат того, что мы знали, когда были детьми ». Другими влиятельными артистами были « Нина Симоне, Rolling Stones, такие люди, которых я слушал, но к которым я вернулся». В подростковом возрасте она начала слушать группы new wave и synthpop, такие как Soft Cell, Duran Duran и Spandau Ballet, хотя позже заявила, что это был период, когда она «немного восстала против коллекции пластинок моих родителей. » В более позднем подростковом возрасте она стала поклонницей Pixies, а затем послушала Slint . Она назвала Боба Дилана и Нила Янга, когда говорила о своем влиянии. Хотя не так много критиков, Патти Смит ; частое сравнение, которое Харви отвергает как «ленивую журналистику». Однако недавно Харви сказал, что Смит «так заряжает энергией, чтобы видеть, и так увлечена тем, что она делает». Харви также процитировал Siouxsie Sioux с точки зрения живого выступления, заявив: «На нее так интересно смотреть, она полна энергии и человеческого качества». Она также черпала вдохновение в русской народной музыке, итальянском композиторе Эннио Морриконе, таких классических композиторах, как Арво Пярт, Эрик Сати, Самуэль Барбер и Хенрик Гурецкий . Как автор текстов, Харви цитировал многочисленных поэтов, авторов и авторов текстов, оказавших влияние на ее творчество, включая Гарольда Пинтера, Т.С. Элиота, Уильяма Батлера Йейтса, Джеймса Джойса, Теда Хьюза и современников, таких как Шейн Макгоуэн и Джез Баттерворт .

Другие предприятия

Помимо своей более известной музыкальной карьеры, Харви также иногда бывает артисткой и актрисой. В 1998 году она появилась в фильме Хэла Хартли « Книга жизни» в роли Магдалены — современного персонажа по мотивам библейской Марии Магдалины — и сыграла эпизодическую роль кролика из журнала Playboy в короткометражном фильме «Сказка девочки-зайчика ». Сара Майлз, в которой она также исполняет «Nina in Ecstasy», отрывок из » Is This Desire?» (1998). Харви также сотрудничал с Майлзом в другом фильме, Amaeru Fallout 1972, в котором Харви исполнил кавер на песню « When Will I See You Again ».

Харви также является опытным скульптором, несколько работ которого выставлялись в галерее Ламонт и Центре искусств Бридпорта . В 2010 году ее пригласили в качестве приглашенного дизайнера летнего выпуска литературного журнала Фрэнсиса Форда Копполы Zoetrope: All-Story . В номере были представлены картины и рисунки Харви, а также рассказы Вуди Аллена . Говоря о своем творческом вкладе в журнал в 2011 году, Харви сказала: «Я впервые представила свои работы в этом журнале. Они были нарисованы, когда я писал и записывал пластинку ( Let England Shake ). к записи в продолжении цикла «.

В декабре 2013 года Харви дала свое дебютное публичное чтение стихов в Британской библиотеке . 2 января 2014 года она была приглашенным редактором программы « Сегодня» на BBC Radio 4 .

В октябре 2015 года Харви опубликовала свой первый сборник стихов, созданный в сотрудничестве с фотографом Симусом Мерфи, под названием «Пустота руки». Для создания книги П. Дж. Харви и Симус Мерфи совершили несколько поездок в Косово, Афганистан и Вашингтон, округ Колумбия. Их опыт был задокументирован в фильме Симуса Мерфи «Собака по имени Деньги», который должен быть выпущен в британских кинотеатрах и онлайн 8 ноября 2019 года. Симус Мерфи ранее работал с Пи Джей Харви над созданием 12 короткометражных фильмов для « Let England Shake» .

Личная жизнь

Она отвергает представление о том, что тексты ее песен автобиографичны, и в 1998 году говорила The Times : «Миф о замученных художниках процветает. Люди рисуют меня как какое-то черное колдовство — дьявола из ада, практикующего, что я должен быть извращенным и темным, чтобы делать это. что я делаю. Это полная чушь «. Более того, позже она сказала Spin : «Некоторые критики восприняли мои произведения настолько буквально до такой степени, что они будут слушать« Down by the Water »и полагать, что я действительно родила ребенка и утопила ее».

В начале 1990-х у Харви были романтические отношения с барабанщиком и фотографом Джо Дилвортом . С 1996 по 1997 год, после их музыкального сотрудничества, у Харви были отношения с Ником Кейвом, и их последующий распад повлиял на последующий студийный альбом Кейва The Boatman’s Call (1997) с такими песнями, как » Into My Arms «, «West» Деревенская девушка »и« Черные волосы », написанные специально о ней.

У Харви есть старший брат, Сол, и четыре племянника через него. В 1995 году она выразила нежность к детям и заявила, что хотела бы их иметь, сказав: «Я бы не стала рассматривать это, если бы не была замужем. Мне нужно было бы встретить кого-то, с кем я хотел бы провести остаток своей жизни. Это единственный человек, которого я хотел бы стать отцом своих детей. Может быть, этого никогда не произойдет. Я, очевидно, вижу это очень рационально, но я бы хотел иметь детей ».

Харви столкнулся с широким сопротивлением комментарию, сделанному в пользу охоты на лис в статье журнала NME 1998 года, где Харви сообщила, что она не против охоты на лис, и что «наблюдение охоты на полях для меня так естественно. »

Харви был назначен членом Ордена Британской империи (MBE) от королевы Елизаветы II в 2013 году День рождения отличия за услуги музыки.

Дискография

Персонал

Нынешние члены

• Полли Харви — вокал, саксофон, гитара, автоарфа, фортепиано, орган, клавишные, скрипка, виолончель, вибрафон, маримба, колокольчики, перкуссия, джембе, бас, э-смычок, мелодика, цитра, губная гармоника, арфа, скрипка (1991) -настоящее время)
• Терри Эдвардс — бэк-вокал, саксофоны, перкуссия, клавишные, гитара, флейта, бас-губная гармошка, мелодика, труба ( гость живого выступления 1993, гость студии 1997, 2014–2017)
• Джеймс Джонстон — бэк-вокал, клавишные, скрипка, гитара, орган (1993 гость живого выступления, 2014–2017)
• Джон Пэриш — бэк-вокал, гитара, барабаны, клавишные, бас, банджо, орган, укулеле, тромбон, родос, меллотрон, ксилофон, перкуссия (1994–1998, 2006 – настоящее время)
• Мик Харви — бэк-вокал, бас, клавишные, орган, гитара, барабаны, фисгармония, аккордеон, бас-губная гармошка, фортепиано, родос, ксилофон, перкуссия (1994–2001, 2009 – настоящее время)
• Жан-Марк Бутти — бэк-вокал, ударные, перкуссия (1994–1996, 2006 – настоящее время)
• Ален Йоханнес — бэк-вокал, гитары, клавишные, перкуссия, саксофон (2014–2017)
• Кенрик Роу — бэк-вокал, ударные (2014–2017)
• Энрико Габриэлли — бэк-вокал, перкуссия, бас-кларнет, свини-свистл, бассет-кларнет (2014–2017)
• Алессандро Стефана — бэк-вокал, гитары (2014–2017)

Бывшие сотрудники

Роб Эллис — ударные и перкуссия, вокал, фисгармония, фортепиано, электрическое пианино, бубен, синтезатор, клавишные, колокольчики, клавесин, вибрафон (1991–1993, 1996–2005) Ян Оливер — бас (1991, 2003) Стив Воан — бас (1991–1993) Ник Бэгнолл — бас, клавишные (1994–1995) Джо Гор — гитара, электронный смычок (1994–1996) Эрик Дрю Фельдман — фортепиано, клавишные, бас, оптиган, меллотрон, минимуг, бэк-вокал (1994–2001, 2006–2009)

Джереми Хогг — гитара (1996–1998) Маргарет Фидлер — гитара, виолончель (2000–2001) Тим Фартинг — гитара (2000–2001) Саймон «Динго» Арчер — бас (2004) Джош Клингхоффер — гитара, барабаны, перкуссия (2004) Джим Уайт — ударные (2006–2007) Карла Азар — ударные (2006–2008, гость студии) Джованни Феррарио — гитара (2006–2009)

Награды и номинации

использованная литература

дальнейшее чтение

• Бландфорд, младший (2004). PJ Harvey Siren Rising . Лондон: Омнибус. ISBN 1-84449-433-0. OCLC: 56541646 .
• Фрост, Дебора (19 августа 1993 г.). «Primed and Ticking: PJ Harvey победил проклятие второкурсника и заставил их моджо поработать с американским туром и новым мощным альбомом» Rid of Me » «. Роллинг Стоун (663). С. 52–55.
• Сандалл, Р. (23 сентября 2007 г.). «Пи Джей Харви выходит на свет» . The Times . Проверено 24 сентября 2007 года .
• Стивен-Тейлор, Элисон (2007). Рок-цыпочки: самые горячие женщины-рокеры с 1960-х годов по настоящее время . Сидней: Rockpool Publishing. ISBN 978-1-921295-06-5.
• Штраус, Нил (28 декабря 1995 г.). «Пи Джей Харви». Роллинг Стоун (663). С. 68–79, 144–145.
• Удович, Мим (14 декабря 2000 г.). «Пи Джей Харви». Роллинг Стоун (663). п. 51.
• Петридис, Алексис (11 октября 2019 г.). «50 лучших песен Пи Джей Харви — в рейтинге!» . Хранитель .

внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: PJ Harvey

PJ Harvey | Блогер BlackBetty на сайте SPLETNIK.RU 19 февраля 2011

Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 г. в Йовиле, Великобритания Харви росла на ферме неподалёку от деревни Corscombe, находящейся в нескольких милях южнее Йовиля. Она родилась в чрезвычайно музыкально продвинутой семье, её родители были страстными меломанами и с детства малышка Полли с братом росли на блюзе и роке. Отец и старший брат Полли Джин были каменотесами, а мать — скульптором. Как рассказывала сама певица, она была замкнутым ребёнком, у неё не было подруг, её путали с мальчиком, да и сама она была не прочь им стать… Основными занятиями в то время для девочки являлись ухаживание за животными на ферме, купание в реке, катание на лошадях, изготовление игрушек и музыкальных инструментов. В 11 лет она освоила виолончель, саксофон и фортепиано, чуть позднее научилась играть на гитаре и ударных. Полли, как и её мать, увлекалась скульптурой, и в возрасте восемнадцати лет она поедет в Лондон учиться скульптуре в колледж, для чего ей придётся продать свою лошадь.. И её работы даже выставлялись, но часть их, во время пожара в колледже, к сожалению, была бесследно утрачена. Пи Джей Харви начала музыкальную карьеру в таких проектах, как инструментальный октет «Bologna», где она играла на саксофоне, фолк-трио «Polekats», выступавшее в местных пабах, и в составе которого 18-летняя Полли написала свои первые песни. Затем в июле 1988 года присоединилась к группе Джона Пэриша «Automatic Dlamini», в которой играла на гитаре, саксофоне и исполняла бэк-вокал в течение двух с половиной лет. Вспоминая начало своей карьеры, певица признаётся: «В то время я ещё не очень хорошо пела, но зато была счастлива, что могу играть на гитаре. К тому же, я написала множество собственных песен, когда мы гастролировали с Automatic Dlamini, хотя поначалу песни мои оставляли желать лучшего. В то время я слушала много ирландской фолк-музыки, и мои собственные песни под их влиянием были слишком уж “народными”. Прошли века, после того как я решилась выйти на сцену перед публикой и спеть свои собственные песни». Группа дала несколько концертов в Европе, а также в 1992 году вышел альбом «From a diva to a diver». Стремясь поступить в Школу искусств Святого Мартина (St. Martin’s art school), Пи Джей переезжает в столицу Великобритании, но вскоре принимает решение сконцентрироваться на музыкальных делах. Вместе с басистом Йэном Оливером и ударником/бэк-вокалистом Робом Эллисом образовывается трио PJ Harvey. Певица комментирует название группы: «Почему я выбрала собственные инициалы в качестве названия? Ну потому что я бы вряд ли смогла гарантировать всем музыкантам, что мы всю жизнь будем вместе, но тем не менее я всегда хотела писать песни для себя. Именно поэтому я остановила свой выбор на этом названии». Вскоре состоялся первый концерт группы, который певица позже назвала «катастрофой»: – Когда мы начали играть, в клубе было около 50-ти человек, а к концу концерта ни осталось никого. Мы разогнали всех своей музыкой. Это была настоящая катастрофа. Я помню, что на танцполе осталось всего два-три человека, и менеджер клуба подошла к сцене и начала орать: «Вы что, не понимаете, что вы никому тут не нравитесь?! Вы можете прекратить играть, мы и так вам заплатим». Это был полный провал. Пи Джей Харви и Джон Периш Через некоторое время Йэна заменил Стив Воэн. И уже в марте на свет появляется Dry — первый альбом PJ Harvey, привлекший к себе внимание поклонников и критиков в области альтернативной музыки. Журнал «Rolling stone» назвал тогда 22-летнюю Харви «Лучшим автором песен» и «Лучшей новой певицей». Интерес к исполнительнице отчасти возрос после того, как она появилась на обложке «New musical express» топлес вполоборота спиной к объективу. В 1993 году вышли два альбома: «Rid of me» и, после распада трио, сольный «4-track demos». В том же году Пи Джей Харви выступила на разогреве у U2. Несмотря на наличие предложений, Полли Джин отказалась подписывать контракт с мейджор-лейблом, и осталась частью инди-культуры. В 1995 году вышел альбом «To bring you my love», ставший одним из самых успешных инди-альбомов. Он был записан Харви с участием разных музыкантов. В то же время она спела дуэтом с Ником Кейвом песню «Henry Lee» на альбоме «Murder ballads». Пи Джей Харви также поёт на альбоме Tricky «Angels with dirty faces» в песне «Broken homes» и на альбоме Гордона Гано (лидер «Violent femmes») «Hitting the ground» в одноименной песне. Следующий, более экспериментальный альбом «Is this desire?» (1998) получил разные отзывы и имел меньший коммерческий успех. В 1999 году Пи Джей Харви снова собрала трио, с которым был записан альбом «Stories from the city, stories from the sea». За этот альбом она получила в 2000 году премию «Mercury music prize». В 2004 году вышел очередной альбом «Uh huh her». Харви написала, спродюсировала и приняла участие в записи пяти песен для альбома Марианны Фэйтфул «Before the Poison» (2004). В 2006 году она выпустила свой первый DVD «Please leave quietly». А в ноябре того же года, Харви начала работу над своим восьмым студийным альбомом «White Chalk», который вышел в свет 24 сентября 2007 года в Европе и 2 октября в США. Альбом радикально отличается от её обычного стиля и сделан с совершенно иным уклоном. Несмотря на это, лирически Харви придерживается на нём печальной и меланхоличной тематики, обычной для большинства её произведений. A Woman a Man Walked By (2009) второй совместный альбом с Пэришем. Он вновь играет, а она поет. Более эклектичный, чем «Dance Hall at Louse Point», но не без своих вершин, как, например, открывающая композиция — громоподобная «Любовь с черным сердцем». Традиционный градус «сумасшествия» поддерживают заглавная «A Woman A Man Walked By» и кричащая «Pig Will Not». Лучше всего диск продавался почему-то в Бельгии, заняв 11-е место в национальном хит-параде (в Великобритании пластинка дотянула лишь до 25-го места). Let England Shake (2011) последний на данный момент альбом Пи Джей Харви, записанный в церкви в графстве Дорсет, открывает очередную новую эпоху в творчестве певицы. Среди музыкальных нововведений присутствуют автохарп, разновидность гуслей, и саксофон, на котором Полли солирует впервые со времен Automatic Dlamini. Центральными темами диска выбраны война и, как следует из названия, «старушка» Англия. Прежде чем приступить к написанию текстов песен, Пи Джей два года изучала историю военных конфликтов, в том числе современных в Ираке и Афганистане. За проявленный интерес к этой теме певице уже предложили стать музыкальным военным корреспондентом. Что особо приятно, при записи «Let England Shake» Харви среди прочего вдохновлялась русским фольклором. Диск уже собрал массу положительных откликов и, вероятно, будет претендовать на звание одной из лучших записей 2011-го. Good Fortune Let England Shake Shame This Is Love A Perfect Day Elise The Wind Is this desire? Joe The Words That Maketh Murder Black Hearted Love Pig Will Not Down By The Water PJ Harvey & John Parish: CITY OF NO SUN (live) Come on Billy Обновлено 19/02/11 11:42: PJ HARVEY video BROKEN HOMES Björk and PJ Harvey- Satisfaction IS THAT ALL THERE IS Обновлено 19/02/11 11:57: A Place Called Home

PJ HARVEY Пи Джей Харви

PJ HARVEY — краткая биография, дискография, лучшие достижения и популярные награды, видеоклипы, фото, жанры музыки, актуальные, интересные новости личной жизни и карьеры

Страна:

нет данных о стране

Жанры:

Альтернативный рок

Место рождения:

Бридпорт, Великобритания

Официальный сайт:

http://www. pjharvey.net/

Краткая биография

Пи Джей Харви — британская альтернативная певица, музыкант и автор песен. «PJ Harvey» также является названием её группы.

Лучшие песни исполнителя

Все лучшие песни

Другие музыканты в жанре Альтернативный рок

Впечатляющее видео

В 2 года родители купили малышу баскетбольное кольцо и мяч, посмотрите, что умеет этот малыш в 5 лет!

Нужны деньги до зарплаты?

более 30 сервисов

Кредиты онлайн на карту за 15 минут

до 180 дней

макс срок

до 20 000 грн.

макс сумма

Пи Джей Харви — биография, жизнь, факты, семья и песни

Введение и молодость:

PJ Harvey — американский певец и автор песен, мульти-инструменталист, композитор, писатель и поэт. Одна из самых уважаемых и влиятельных исполнительниц альтернативного рока с авангардным подходом к музыке, ее невероятно мощные песни исследуют темы секса, любви и религии.

Полли Джин Харви родилась в Йовиле, Англия, в 1969 году. Она выросла в маленькой изолированной деревне.Это одиночество побудило ее в раннем детстве проявить большой интерес к музыке. Ее родители, также заядлые поклонники блюза и джаза, поощряли ее амбиции.

Карьера и музыкальные достижения:

Пи Джей Харви научилась играть на нескольких инструментах, в том числе на гитаре, скрипке, виолончели и барабанах, к 11 годам. Ее музыкальный наставник, Джон Пэриш, оттачивал ее уверенность и музыкальные навыки. Пэриш нанял Харви в свою группу Automatic Dlamini, когда ей было всего 17 лет.

Однако ее пребывание в группе Пэриша длилось недолго, и Харви продолжала играть в ряде других групп.Карьера Харви резко изменилась в 1991 году, когда она познакомилась с басистом Стивом Воном и барабанщиком Робертом Эллисом во время учебы в Художественном колледже Йовила, где она была студенткой факультета искусств. В апреле 1991 года они сформировали трио PJ Harvey.

Группа переехала в Лондон в июне 1991 года и приобрела общенациональную известность благодаря своим двум хитам «Dress» и «Sheela-Na-Gig». Они выпустили свой дебютный альбом Dry в марте 1992 года, который получил широкое признание критиков, и многие публикации восхваляли способности Харви к написанию песен и музыкальные инновации. Однако PJ Harvey Trio распалось из-за нераскрытых проблем в 1999 году.

Харви начала успешную сольную карьеру в 1995 году, воссоединившись со своим бывшим наставником Джоном Пэришем. Она также продолжала работать со многими другими артистами, такими как Tricky и Nick Cave.

Награды и награды:

PJ Harvey — единственный художник в истории, дважды удостоенный премии Mercury Prize; в 2001 и 2011 годах. Она получила награду NME Awards за выдающийся вклад в музыку в 2011 году. В 2012 году она получила премию Ivor Novello Award за Let England Shake .

Личная жизнь:

Хотя у Пи Джей Харви было несколько длительных отношений с мужчинами, она никогда не была замужем. Она также иногда является художницей и актрисой, снявшись в фильме Хэла Хартли «Книга жизни » и короткометражном фильме Сары Майлз «История девчонки-кролика ».

Скачать Песни Пи Джей Харви:

PJ Харви: исключительный талант, она танцует под собственную дудку | PJ Harvey

Если бы существовали какие-то правила относительно того, что делает настоящего бога рока, то Полли Джин Харви к настоящему времени разрушила большинство из них, и, вероятно, держит в прицеле остальные. Миниатюрная, чернобровая, непоколебимая авангардистка, она — электростанция. Тем не менее, PJ, какой она была известна своим поклонникам в течение 25 лет, остается явно маловероятным рок-предложением: группа из одной женщины из Дорсета.

Правда, уже три десятилетия она играет и пишет песни с Джоном Пэришем, музыкантом, с которым она познакомилась в своей первой группе Automatic Dlamini. И правда, последние восемь лет или около того она тесно сотрудничала с фотографом и режиссером Симусом Мерфи. Но факт остается фактом: Пи Джей Харви, обладательница ошеломляющего множества инструментов — от гитары и саксофона до скрипки, автоарфы, губной гармошки и ударных — художественно ответственна только перед самой собой.Она может взять на себя почти всю заслугу или вину.

«Она — одна из тех очень немногих музыкантов, которые кажутся мне настоящими артистами, — сказал Майк Смит, вице-президент отдела A&R в Virgin EMI. «Она из тех, кто встает утром и хочет сделать что-то революционное. Это музыканты, которыми вы отмечаете свою жизнь».

Теперь, спустя пять лет после ее тревожного и фантастически хорошо принятого альбома Let England Shake , принесшего Харви беспрецедентную вторую победу на церемонии Mercury Awards, ее новый альбом почти готов.Названный The Hope Six Demolition Project, , он обещает стать серьезным рассказом о путешествиях, в котором рассказывается о путешествиях, которые она совершила с Мерфи в Афганистан, Косово и Вашингтон, округ Колумбия, и на которые она уже ответила в сборнике стихов. Типичная строчка в стихотворении Харви «Заброшенная деревня » гласит: «На гвозде на кухне ветхий фартук».

Это свидетельствует о ее сочувственном взгляде и скудном лирическом мастерстве, но, возможно, недостаточно тесном, чтобы выжить как поэзия.Когда в прошлом году была опубликована коллекция The Hollow of the Hand , Кейт Келлауэй из Observer отметила, что неясно, почему были выбраны именно эти три географических пункта назначения. Харви просто сказала, что хочет «понюхать воздух, почувствовать почву и познакомиться с людьми». Возможно также, что после огромного отклика на антивоенные настроения, охватившие Let England Shake , музыкант почувствовала, что ей нужно выйти в большой мир.

Из-за этого порыва она уже попала в беду.Критики ее стихов жаждали подробностей и искали всеохватывающий аргумент, но в этом году проблемы вызвала специфика новой песни. Жители неблагополучного района округа 7 в Вашингтоне возражают против текстов песен, которые, по их словам, изображают их одурманенными наркотиками «зомби». В прошлом месяце работник некоммерческой организации округа Колумбия «Сообщество надежды» спросил Харви в открытом письме: «Разве ты не разгромил место, которое, к лучшему или к худшему, является домом для людей, которые работают над тем, чтобы сделать его лучше, которые гордятся в своих достижениях?» Видение рассматриваемой песни, также называемой «Сообщество надежды», просто представляет собой, как утверждают некоторые, мимолетный взгляд из окна проезжающей машины.

Новый альбом «заложен» при странных обстоятельствах. Год назад Харви присоединилась к Артангелу, чтобы установить художественную инсталляцию «Идет запись» в лондонском Сомерсет-Хаусе, чтобы посетители могли наблюдать, как она записывает альбом вместе с Пэриш и продюсером, известным как Флад.

Музыканты были видны через одностороннее стекло и работали внутри куба на глазах у любопытных. К стене студии звукозаписи были приколоты линейные рисунки стада коз и стаи собак; зарисовки, сделанные в Афганистане Харви, бывшим студентом-художником.

«Она очень решительна и ясна в том, чего хочет, и, хотя она слушает других людей, у нее есть движущая точка зрения», — вспоминает Майкл Моррис из Artangel, который десять лет надеялся работать с Харви.

Харви заинтриговала интервьюеров своей уравновешенностью и самообладанием за пределами студии звукозаписи

«Она была полностью вовлечена в процесс вплоть до мельчайших деталей. Она единственная артистка, с которой я работал, которая напомнила мне Пину Бауш», — добавляет Моррис, имея в виду великого немецкого хореографа.

«Она так строго относится к тому, чтобы открыть для себя новый опыт, и у нее есть полное представление о том, как новая вещь войдет в мир. Она невероятно осторожна и вдумчива».

В начале проекта был кризис, когда Харви беспокоилась, что она будет слишком застенчивой, чтобы нормально работать. «Затем нам пришла в голову идея одностороннего стекла», — говорит Моррис. Альбом, по его мнению, звучит по-другому, почти «общий» по тональности из-за того, как он был записан.

«Это о глобальных проблемах.Ее холст натянут. Текст довольно мрачный, но он удивит людей, потому что мелодия очень воодушевляющая».

46-летняя Харви выросла в семье каменщика Рэя и матери-каменщика Евы в отдаленном фермерском доме недалеко от Бридпорта, но с ранних лет привыкла к образу жизни музыканта. Ее родители дружили с Ианом Стюартом из журнала Rolling Stone, и у них часто останавливались богемные гости. Ее детские мелодии пели Нил Янг, Дилан и капитан Бифхарт.

После выступлений в барах и деревенских собраниях в подростковом возрасте она начала играть в роли PJ Harvey в новом трио в апреле 1991 года на «провальном» дебютном концерте в кегельбане в деревенском зале Чармута. Позже Харви сказал: «Мы начали играть, и я полагаю, там было около 50 человек, и во время первой песни мы очистили зал. Осталось всего около двух человек. И тут к нам подошла женщина и закричала: «Вы что, не понимаете, что вас никто не любит! Мы вам заплатим, вы можете перестать играть, мы все равно вам заплатим!»

Но до успеха был шаг.Чувствительный и драматический альбом трио Dry был встречен не только одобрением критиков, но и навязчивыми вопросами о ее собственной сексуальной жизни. Последовал своего рода нервный срыв, и контролирующее отношение Харви к ее публичному имиджу восходит к этому периоду.

Второй альбом, Rid of Me , вышел до того, как она начала сольную карьеру, снова объединившись с Пэриш и приняв захватывающую серию сценических образов, иногда появляясь как пантомимная версия готической рок-цыпочки, иногда в викторианском наряде. , как своего рода гувернантка Джейн Эйр, скрещенная с сумасшедшей женщиной на чердаке (отсылка Бронте, возможно, обозначающая наследие Кейт Буш).

Для Майка Смита способность Харви изменять и удивлять свою аудиторию ставит ее творчески на один уровень с покойным Боуи, Дэймоном Албарном и ее бывшим любовником Ником Кейвом.

«В определенные периоды она была одновременно и самой гламурной, и самой праведной», — сказал он. «Она наделена навыками, которые дают ей прочную основу; один из самых мощных и запоминающихся голосов и умение блестяще писать песни».

Моррис нашла в Харви прекрасное чувство юмора и теплоту, что подтверждается ее порой остроумными текстами.Тем не менее, некоторые музыкальные писатели, такие как Эмили Маккей, испытывают трудности со все более серьезным PJ.

«Раньше в ее музыке было много юмора, секса и чванства, а сейчас это кажется очень далеким, — говорит она, — хотя в этом альбоме больше грубости, чем в Let England Shake . Идея проекта The Hope Six Demolition очень достойна, но когда контекста так мало, я не уверен, насколько это действительно ценно».

Харви регулярно интригует интервьюеров своей уравновешенностью и самообладанием за пределами студии звукозаписи.Это то, что она пыталась объяснить: «Я пишу песни много лет, и вы привыкли заботиться об этом, зная, как сильно себя разоблачить, зная, как себя вести. Простые вещи, такие как понимание того, что, когда я каждый день подхожу к своей работе, должно произойти определенное открытие, а затем, когда я заканчиваю свою дневную работу, я даю себе время снова ее закрыть».

Большой секрет может заключаться в том, что, как и многие великие музыканты, Пи Джей Харви наиболее красноречива во время выступлений.Быть лично неуловимым — это не уловка; это художественный инстинкт выживания.

ДЕЛО ХАРВИ

Родился 9 октября 1969 года в Бридпорте, Дорсет. Ее отец Рэй был карьеристом; ее мать Ева каменщик.

Лучшие времена Выиграла два приза Mercury; сначала в 2001 году для ее пятого студийного альбома Stories from the City, Stories from the Sea . (Радость была омрачена тем фактом, что она была вручена ей 11 сентября, и она была заперта в запертом Вашингтоне, округ Колумбия.) А потом снова в 2011 году за Let England Shake.

Худшие времена Период пошатнувшегося здоровья после интереса новых СМИ к ее личной жизни, спровоцированного ее трактовкой женской сексуальности в популярном альбоме 1992 года Dry .

Говорят, «Она родилась в школе искусств. Если бы она не заключила контракт со звукозаписывающей компанией, она бы продолжала заниматься изобразительным искусством в [Central] St Martins. Она получила контракт на звукозапись, но в каком-то смысле с тех пор она учится в художественной школе». Пол МакГиннесс, менеджер Харви с 1993 года.

Она говорит «Для творческого художника очень важно быть открытым — чувствовать. Вы не можете сделать это с закрытым сердцем. Вы почти должны отдать свою душу этому действию».

Творческий брак Пи Джей Харви и Джона Пэриша

Музыканты Полли Джин Харви и Джон Пэриш не верят в компромисс, но они верят в брак — творческий союз, в котором идеи должны быть на 100% согласованы обеими сторонами. Это может показаться смехотворной утопией для традиционного супружества, но эта философия привела к созданию почти идеального артефакта в виде альбома «Женщина, мимо которого прошел мужчина», выпущенного на этой неделе.

Колючий, злой и нежный, сборник из 10 песен звучит из мифических пейзажей и огненной путаницы id. Он, несомненно, станет одним из лучших рок-исполнителей года.

Два британских хулигана распределяют работу по порядку: Пэриш пишет всю музыку, а Харви сочиняет тексты и вокал. Обстановка позволяет ей сосредоточиться на своей любимой задаче, объяснила она в редком интервью с обоими музыкантами в Голливуде перед их завораживающим шоу El Rey на прошлой неделе.

— С годами я стал больше интересоваться написанием слов, чем чем-либо еще, — сказала Харви. Паучьи черные волосы завитками падали ей на плечи. «Поэтому находиться в ситуации, когда это все, о чем мне нужно заботиться, действительно исследовать, что я могу сделать со своим голосом, для меня радость».

Харви и Пэриш уже сотрудничали ранее, в 1996 году над получившим признание критиков «Dance Hall at Louse Point», и за почти 15-летний перерыв между альбомами два артиста также помогли друг другу в создании сольных проектов.Пэриш был сопродюсером (вместе с Фладом) альбома Харви 2007 года «White Chalk»; Харви появляется в «Airplane Blues» из выпуска Пэриша 2002 года «How Animals Move».

Эти двое также начали играть в экспериментальной группе Automatic Dlamini конца 80-х.

Для «Женщины, мимо которой прошел мужчина» Пэриш сосредоточился на задании правильного тона. «Я не хотел накладывать на себя какие-либо ограничения, пока писал. Я хотел, чтобы дверь была максимально открыта. В некоторых песнях я совершенно не представлял, как и где [она] должна начать петь.”

К счастью, Харви готов к таким испытаниям. Такие треки, как «Pig Will Not» и заглавная песня, поначалу показались певице «непроницаемыми», но она нашла в них путь, экспериментируя с вокалом. «Я остановился на этих подходах, буквально и на словах, потому что это было для меня убедительно. . . . Я нашел способы пения, которые, как мне кажется, я не открывал раньше».

Музыканты сказали, что для них было первостепенно отправиться на неизведанную территорию, будь то дерзкая раздражительность «Pig Will Not», забрызганный грязью блюз-рок «Sixteen, Fifteen, Fourteen» или пустынное волшебство «Покидая Калифорнию». .Пэриш задумал последнюю песню на стальной гитаре, но она не сложилась у него, пока он не поменял тактовый размер. Затем Харви использовал ломаные ритмы вальса Пэриша с устрашающе грациозным вокалом о тоске по Англии под безжалостным солнцем Калифорнии.

Несмотря на их давнее сотрудничество, им трудно описать химию, которая делает их жестокой парой. Когда ее попросили назвать сильные стороны ее соотечественницы, Харви ощетинилась. «Это ужасный вопрос, когда ты сидишь рядом с человеком», — сказала она, в то время как Пэриш съежился от смеха.«Очевидно, что у нас есть глубокое доверие и уважение. А это очень редко».

С доверием приходит способность рвать друг друга; ни один не щадит другого от иногда суровых истин. Эта жестокая честность пронизывает их песни, которые часто направляют свои самые разъедающие чувства на любовников, нынешних и бывших, придавая музыке сырую кинетическую энергию.

«Мы также можем справляться с яростной критикой друг друга в адрес работы друг друга, — сказал Харви, — как вместе, так и в одиночку. И я думаю, что это сильные стороны, которые у нас постоянно есть и в которых мы постоянно нуждаемся.”

—

margaret.wappler@latimes .com

P J Harvey Биография, романы, холост, состояние, этническая принадлежность, возраст, бойфренды

Кто такой P J Harvey?

P J Harvey — один из популярных английских музыкантов, авторов-исполнителей, писателей, поэтов и композиторов. Она наиболее известна своими песнями, такими как «Вниз у воды», «Генри Ли», «Когда под эфиром» и т. д. Помимо музыки, Харви также выражает себя через искусство.

В 1992 году она была удостоена звания «Лучший новый исполнитель» и «Лучший автор песен», а в 1995 году она была названа «Артистом года».У певца также когда-то были отношения с австралийским певцом Ником Кейвом.

П. Дж. Харви: факты рождения, семья и детство

Родилась 9 октября 1969 года в Бридпорте, Соединенное Королевство. Ее отца зовут Рэй Харви, а мать зовут Ева Харви. Пи Джей провела свои ранние годы на семейной ферме в сельской Англии.

Оба ее родителя любили музыку. Она так познакомилась с блюзом, джазом и роком в юном возрасте, что позже это помогло ей построить карьеру.У него также есть старший брат по имени Сол Харви в его семье.

Подростком Харви начал писать песни и учиться играть на разных инструментах. У нее также была страсть к искусству. Она присоединилась к басисту Стиву Вону и барабанщику Роберту Эллису.

Работая вместе, они создают PJ Harvey в 1991 году и два сингла. Трио закрепило свой ранний успех, выпустив свой первый альбом Dry в следующем году.

История образования

Полли заканчивает школу в Биминстере в Дорсете, Англия.Во время учебы она также берет уроки игры на гитаре у Стива Найтли.

Затем Харви закончила колледж Йовил в Йовиле, Сомерсет, и прошла базовый курс изобразительного искусства. Она также изучала скульптуру в Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина .

П. Дж. Харви: 

Начало, профессиональная жизнь и карьера

После выпуска ее первого альбома они работают над вторым альбомом. Когда они закончили свой второй тур, альбом Rid of Me (1993), Вон и Эллис покинули группу.

Но Харви думала о продолжении сольной карьеры. В 1995 году она выпускает альбом To Bring You My Love . Она сказала, что ей нравится заниматься в одиночестве.

Подпись: PJ Harvey (Источник: Pinterest)

Ее карьера взлетела с выходом To Bring You, My Love. Как и ее следующая песня «Down by the Water». был выпущен, и это было самое часто проигрываемое видео на MTV. После ее этой песни она смогла развить большое нет. следующий среди современного рок-сета.Таким образом, она соответственно добилась своего успеха. Ее музыка развивалась с годами.

Она всегда получает одну критику отсюда как «блестяще подвижная». Это слово описывает ее карьеру, состоящую из песен, «прыгающих между интимным и мифическим». Тем не менее, говорят, что «ее звук слишком резок, ее лирика слишком интенсивна, чтобы войти в мейнстрим». Она также работала с различными известными личностями. В 1998 году она стала гитаристкой, вокалисткой и саксофонисткой группы Automatic Dlamini.

В частности, благодаря сотрудничеству с Джоном Пэришем были выпущены различные хиты. Вместе они записали два альбома: « Dance Hall at Louse Point » (1996) и « A Woman A Man Walked By » (2009). Харви также работал вместе в качестве продюсера Тиффани Андерс и Марианны Фейтфулл за кулисами.

Она выпустила  Let England Shake  в 2011 году. Эта песня имеет более политическую направленность. Более того, Харви также выразила себя через свое искусство.В настоящее время Харви работает над совместным проектом с фотожурналистом Симусом Мерфи.

Музыкант также работал актрисой. Пи Джей впервые появилась в фильме 1998 года «Книга жизни», сыграв роль Магдалины. И она также появляется в ток-шоу « Позже…» с Джулс Холланд в роли самой себя в 1993 году. Сейчас она появилась более чем в 10 эпизодах.

Жизненные достижения и награды

Музыкант также получил различные награды за свои выдающиеся произведения.В 2001 году она получает премию Меркьюри за «Истории из города, истории с моря». Кроме того, в 2011 году она была награждена премией NME Award Teenage Cancer Trust за выдающийся вклад в развитие музыки. Музыкант также должен иметь хороший заработок.

П. Дж. Харви:

Слухи и противоречия

Когда-то ходили слухи, что она беременна.Возможно, до нее дошли такие слухи, как она однажды сказала, что любит детей.

Размеры тела: рост, вес

Ее рост 5 футов 4 дюйма или 163 см. Музыкант весит 55 кг или 121 фунт. Точно так же у нее карие глаза и черные волосы.

Размеры ее тела: 32-25-30 дюймов (81-63,5-76 см). И размер ее обуви — 6,5 (США) или 37 (ЕС), а размер платья — 4 (США) или 34 (ЕС).

П. Дж. Харви:

Профиль в социальных сетях

Харви активна в различных социальных сетях и постоянно обновляет их своими последними работами и фотографиями.Она активна в Instagram с более чем 194 тысячами подписчиков.

PJ активна в Твиттере и имеет 104 тыс. подписчиков. Харви использует Facebook, и у ее учетной записи Facebook более 869 тысяч подписчиков.

Также узнайте больше об американском певце и авторе песен Джейсоне Мразе.

Пи Джей Харви Биография

Полли Джин Харви родилась 9 октября 1969 года в Йовиле, Англия, в семье Рэя (каменщика) и Евы (скульптора). Адреса: Звукозаписывающая компания — Island Records, 400 Lafayette St., 5th Floor, New York, NY 10003. Веб-сайт — официальный веб-сайт PJ Harvey: http://www.pjharvey.net.

«Я не думаю, что когда-либо работала над песней и думала: «Да, это здорово», пока я это делаю», — сказала певица, автор песен и гитаристка Полли Джин Харви Musician Кэтрин Дикманн. . «На самом деле, я никогда не чувствовал себя так. Я всегда думаю: «Это так плохо, но я должен закончить это, потому что я многому научусь, делая это». Так что я никогда не счастлив». Эта творческая неугомонность и амбивалентность резко контрастируют с океанической похвалой первых двух альбомов Харви, Dry и Rid of Me; 90 273 критики почти повсеместно восхищались эмоциональной силой и изобретательностью песен Харви.Она снова получила огромную похвалу за свой выпуск 2000 года, Stories from the City, Stories from the Sea , который также получил престижную премию Mercury (она была номинирована на нее дважды ранее, за Rid of Me и To Bring You Моя любовь ).

Rolling Stone назвал Харви лучшим автором песен 1992 года, и она, и ее группа (которая также носит имя PJ Harvey) попали в списки лучших песен, опубликованные такими изданиями, как Village Voice, USA Today, Los Angeles Times. Анджелес Таймс и Нью-Йорк Таймс; Британская пресса, часто восторженно отзывавшаяся о новых талантах, превзошла даже свой собственный обычно высокий уровень лести в описании группы и особенно ее лидера.Тем не менее, Харви ясно дала понять, что защита от такого одобрения является неотъемлемой частью ее выживания и дальнейшего творчества. В любом случае, ее рост как художника продолжился после выхода в 1993 году Rid of Me , даже несмотря на то, что совместное будущее трио казалось под вопросом.

Ее грубые песни о гендерных ролях, притяжении-отталкивании и играх власти, лежащих в основе секса, побудили многих музыкальных авторов превратить Харви в того или иного политического знаменосца, что она явно отвергла — вместе с ярлыком «феминистка». «— в интервью за интервью.Действительно, огромное количество материалов в прессе было сосредоточено больше на ее имидже, внешности и положении «женщины в роке», чем на ее работе. «Я не понимаю, откуда у людей такое желание все точно определить», — пожаловалась она Спину. «Это желание контролировать, в чем нет необходимости. Почему бы не позволить ему как-то говорить с тобой, а не пытаться все время переводить его в слова.»

Потеря контроля, по сути, никогда не бывает далекой в ​​писаниях Харви; и ее лирика, и ее музыка играют с границами между самосдерживанием и взрывом.Как заметил Джин Санторо из Nation , она «устрашающе понимает пугающую и мучительную сложность, бьющуюся в сердце человеческих эмоций».

Beefheart, Blues in English Countryside

Непостоянство Харви связано не с городским фоном. На самом деле она родилась и выросла на ферме в Дорсете, Англия. В дополнение к основным занятиям ее родителей — лепке матери и работе отца в каменоломне — они были местными музыкальными промоутерами и познакомили юную Полли с некоторыми артистами, которые оказали на нее наибольшее влияние позже: блюзменами Хаулином Вольфом и Мадди Уотерс, коренастый сюрреалист Капитан Бифхарт и поэт-фолк-рок Боб Дилан.«Мои родители всегда очень интересовались музыкой», — сказал Харви Pulse! «Это была моя жизнь с тех пор, как я вырос.»

«Когда я был очень молод, у меня всегда было огромное желание выступать», — признался Харви Los Angeles Times музыкальному писателю Ричарду Кромелину. «У меня были маленькие марионетки, и я строил театры, собирал всю свою семью, писал пьесы и ставил их. Много чего такого. В школе я играл во многих пьесах». Харви изучала скульптуру, как и ее мать, но в школе она присоединилась к группе Automatic Dlamini, играя на саксофоне и гитаре и подпевая.Группа гастролировала по Европе, но она рассматривала это в основном как учебный опыт и не хотела ни петь соло, ни демонстрировать свои собственные песни. После знакомства с музыкантом из другой группы, который предложил использовать свою студию, Полли собрала ритм-секцию и записала несколько собственных песен. Среди них было «Платье», которое должно было появиться на ее первом альбоме. Лента вызвала интерес британского независимого лейбла Too Pure; Харви получила 2000 фунтов (около 3600 долларов) на запись альбома со своей группой.

Сухие электрифицированные слушатели

Вместе с басистом Стивеном Воганом и барабанщиком Робом Эллисом Харви записал треки для Dry. Ощетинившийся, глубоко личный набор песен, основанных на энергичном и замысловато аранжированном роке, Dry взял штурмом критиков и поклонников андеграунда. Такие песни, как «Sheela-Na-Gig», в которых рушащиеся отношения уступают место образу из кельтской иконографии смеющейся женщины, раскрывающей свою вульву, шокируют и наэлектризовывают слушателей.После того, как группа подписала соглашение с Indigo, независимым филиалом Island Records, альбом был выпущен в Америке и получил бурю похвал. Как заметил Брайан Каллман из Request : «По сравнению с Dry большинство релизов 90-х звучат вульгарно, карьеристски или просто не по делу». Уильям Шоу из Details назвал Dry «первобытным, иррациональным, обнажающим душу альбомом, безумным противостоянием между желанием и отвращением».

Журнал Rolling Stone восхитился «неоспоримым электричеством» записи, хотя и отметил, что «ни один злобный рифф, сырая мелодия или тернистая лирика на ней не удивили бы знатоков пост-панк-тренда в 81-м.(Большая) разница между PJ Harvey и полузабытыми группами того периода заключается в сосредоточенности и компетентности». Разнообразие также заслужило много похвал. Санторо сравнил их акробатические ритмы с первопроходцами, такими как знаменитое трио легенды джаза Джона Колтрейна и трио пауэр-рока по преимуществу и (кумиры Харви) опыт Джими Хендрикса; он восхищался их «невероятной изобретательностью» и «точностью». -инструментальное взаимодействие.»

Харви был ошеломлен и немного огорчен разоблачением. После переезда в Лондон она пережила то, что позже назовет нервным срывом; она удалилась в безмятежность деревни своих родителей, чтобы выздороветь. «Я чувствовала себя очень больной и недостойной всего происходящего», — сказала она в интервью Details , добавив: «Я не знала, как принять ванну или вообще что-либо сделать для себя». Загородная жизнь подходила Харви и ее группе. Как заметил Эллис репортеру Spin Джой Пресс: «Хорошая вещь в том, чтобы жить здесь, это то, что он действительно находится далеко от всех людей, которые интересуются Пи Джей Харви.Здесь их больше интересуют овцы и крупный рогатый скот. И правильно.»

Введите Альбини

После американского тура 1992 года Харви и ее группа начали работу в Миннеаполисе над своим вторым альбомом. Харви попросил продюсера Стива Альбини, известного своей жесткой живой работой с такими группами, как Pixies и Big Black, записать звук группы. Несмотря на известное женоненавистничество Альбини и пренебрежение важностью вокала, он и Харви стали хорошими друзьями. «Речь не шла о том, чтобы кто-то пришел и сказал мне, как реструктурировать песню или что и где я должен делать», — сказал Харви Musician. «Вместо этого он делал предложения, особенно когда мы чувствовали себя застрявшими или зашли в тупик, например: «Почему бы вам не попробовать спеть это так?»»

Бескомпромиссным результатом очень быстрого процесса стал Rid of Me , выпущенный Island в 1993 году. юмор и изысканность. На пластинке также есть кавер-версия песни Дилана «Highway 61 Revisited». Санторо из Nation назвал альбом «таким же интуитивным и непосредственным, как желудочный насос»; People назвали его «смелым, захватывающим альбомом, в котором сохранен нервный накал первого альбома»; издание Detroit Metro Times назвало его «самой интригующей записью года на данный момент».»

Летом 1993 года группа выступала на разогреве у мегазвезд U2 в туре по Великобритании и Европе, но к этому времени Дебора Фрост из Rolling Stone сообщила о «постоянно расширяющейся личной пропасти» между Харви и ее товарищами по группе. «Я так расстроена», — сказала Харви журналу, описывая свое намерение собрать новую группу. «Мне грустно. Без них я бы не добился этого. Я нуждался в них тогда — очень сильно. Но теперь они мне больше не нужны. Мы все просто изменились как люди.»

Уже зарекомендовавшая себя как сила, с которой нужно считаться в роке, она была полна решимости выжить, творчески развиваясь. «Я хочу продолжать экспериментировать и пробовать разные вещи, как Дэвид Боуи», — размышляла она. «Возможно, они не сработают, но это то, что поддерживает мой интерес к музыке. Именно здесь многие музыканты падают или просто застаиваются».

Креативная эволюция

Осенью 1993 года, когда формирование новой группы все еще находилось на концептуальной стадии, Харви выпустил яркое в музыкальном плане, электризующее вокальное исполнение 4-Track Demos . Сольный альбом, состоящий из 14 композиций с использованием демо-версий песен, изначально записанных для Rid of Me , был встречен лавиной критики. Критики, давно впечатленные артистизмом певицы в рамках группы, были вновь поражены ее сольной привлекательностью. Эвелин Макдоннелл из Rolling Stone отметила, что «глубина, диапазон и концептуальная полнота Demos заставляют задуматься, почему Харви вообще беспокоит такие условности как группа и продюсер.»

Хотя 4-Track Demos сделали Харви самостоятельным музыкантом, ее целью оставалось собрать группу, которая позволила бы ей более полно сосредоточиться на своем динамичном вокале. «Новая группа будет состоять из пяти человек», — сказала она Роберту Хилберну из Los Angeles Times. «Пара гитаристов, в том числе, может быть, один, который может удвоить игру на органе, плюс барабаны… Я не хочу так много играть на гитаре вживую, чтобы я мог сосредоточиться на пении и исполнении.»

Харви так и сделал.Она сформировала новую группу, в которую вошли гитаристы Джон Пэриш и Джо Гор, Эрик Дрю Фельдман (известный как Captain Beefheart и Pere Ubu) на клавишных, басист / клавишник Ник Багнолл и Жан-Марк Батти на барабанах. В 1995 году они гастролировали в поддержку ее релиза To Bring You My Love , альбома о «романтической одержимости», который «в песнях представляет любовь как очищающее испытание и духовный поиск, как состояние благодати и грехопадение». исполнено с суровой обдуманностью блюза», — пишет Джон Парелес из New York Times. Роберт Кристгау в Spin назвал To Bring You My Love «эталонной работой».

Сингл «Down by the Water» имел умеренный успех на MTV и альтернативном радио, и Харви много гастролировал в поддержку To Bring You My Love . Бен Венер, критик Knight Ridder/Tribune News, поместил To Bring You My Love на третье место в своем списке 20 лучших альбомов 1990-х годов. Альбом, как писал Венер, «является самым мощным альбомом бесспорно самого очаровательного артиста десятилетия.Это произведение такой сложности ума и духа, что просто страшно.»

После тура To Bring You My Love Харви уехала к себе домой в Англию и работала над своим следующим альбомом в одиночестве. Получившаяся запись Is This Desire? , был выпущен в 1998 году. All Music Guide Рецензент Стивен Томас Эрлевин обнаружил, что альбом «имеет все отличительные черты пластинки, написанной изолированно; тонкий, интеллектуальный, замкнутый, трудный для усвоения …». музыкально разочаровывающий релиз.

«Любовное письмо» Харви

Вместе с Робом Эллисом и Миком Харви Харви вернулся в студию. Stories from the City, Stories from the Sea был выпущен в 2000 году. Альбом был вдохновлен шестимесячным пребыванием в Нью-Йорке и ее домом в сельской местности Англии; некоторые критики назвали это ее «любовным письмом» к Большому Яблоку. «Иногда вы находите место, которое просто похоже на ваш дом, где вы чувствуете себя по-настоящему живым и вы сами по себе», — сказал Харви Time .«Я люблю Нью-Йорк всем сердцем». Лирическое содержание альбома в значительной степени отличается от ее прошлых текстов. Избегая болезненных тем и темного содержания ее предыдущей работы, Stories отражает новый эмоциональный баланс и уязвимость в ее текстах, готовность открыться так, как она не делала раньше.

Харви начала работать над своим продолжением Stories в конце 2002 года; альбом должен был выйти в начале 2004 года.Харви назвал новую запись Ananova.com «уродливой». «Довольно тревожный, довольно темный, довольно блюзовый. На данный момент я чувствую себя хорошо. Я просто слежу за своим нутром». Однако это точно не будет похоже на Stories . «Я всегда, с каждым альбомом, пробую и экспериментирую с чем-то, чего раньше не делал», — сказал Харви австралийскому The Age. «Это намного грубее, намного более грубо, намного проще, правда.»

Саймона Гликмана

Карьера Пи Джей Харви

Подписал контракт с Too Pure Records и выпустил сингл «Dress» и альбом Dry , 1991; подписал лицензионное соглашение с Indigo/Island Records, 1992; выпустил первый альбом для Island, Rid of Me , 1993; выпущенный To Bring You My Love , 1995; сотрудничал с Ником Кейвом, 1996; выпущен Это желание? , 1998; выпущен Stories from the City, Stories from the Sea , 2000.

Награды Пи Джей Харви

назван лучшим автором песен и лучшей новой певицей журналом Rolling Stone , 1993, и лицом поп-музыки 1993 года журналом USA Today и Los Angeles Times; Музыкальная премия Mercury за Stories from the City, Stories from the Sea , 2001 г.

Известные произведения

• Избранная дискография
• Сухой , Индиго/Айленд, 1992 г.
• Избавься от меня , Остров, 1993.
• 4-трековые демонстрации , остров, 1993 г.
• Подарить тебе мою любовь , Остров, 1995.
• (с Джоном Пэришем) Dance Hall at Louse Point , Остров, 1996.
• Это желание? , Остров, 1998.
• Истории из города, Истории с моря , Universal/Island, 2000.

Дополнительная литература

Источники

Периодические издания

• The Age (Австралия), 22 января 2003 г.
• Рекламный щит , 15 августа 1992 г .; 4 сентября 1993 г.
• Детали , июнь 1993 г.
• Detroit Free Press , 25 ноября 1992 г.
• Интервью , декабрь 2000 г.
• Knight Ridder/Tribune News, 27 декабря 1999 г.
• Los Angeles Times , 27 декабря 1992 г.; 31 октября 1993 г.
• Metro Times (Детройт), 19 мая 1993 г.
• Музыкант , март 1993 г.; май 1993 г.
• Нация , 24 мая 1993 г.
• New York Times , 16 мая 1993 г ​​.; 19 марта 1995 г.
• Люди , 14 июня 1993 г ​​.; 6 марта 1995 г.; 4 марта 1996 г.
• Импульс! , ноябрь 1992 г.; Декабрь 1993 г.
• Raygun , май 1993 г.
• Запрос , декабрь 1992 г.; Январь 1994 г.
• Rolling Stone , 1 октября 1992 г .; 10 декабря 1992 г.; 10 июня 1993 г.; 19 августа 1993 г.; 25 ноября 1993 г.; 4 мая 1995 г.
• Spin , ноябрь 1992 г .; май 1993 г.; август 1993 г.; декабрь 1993 г.; Май 1995 г.
• Время , 6 ноября 2000 г.
• Разновидность , 15 июля 1993 г.

Онлайн

• « Является ли это желанием? », All Music Guide , http://www.allmusic.com (2 июля 2003 г.).
• «PJ Harvey», All Music Guide , http://www.allmusic.com (2 июля 2003 г.).
• «Пи Джей Харви близка к завершению нового альбома «Ugly»,» Ананова.com, http://www.ananova.com (27 января 2003 г.).
• Официальный сайт PJ Harvey, http://www.pjharvey.net/profile/main.html (2 июля 2003 г.).
• Дополнительная информация для этого профиля была получена из рекламных материалов Island Records, 1993 г.

Вопросы и ответы: Пи Джей Харви о кислоте, Библии и блюзе

«Пожалуй, только в этом году я наконец осознала, что музыка — это то, чем я занимаюсь, и что музыка — это то, чем я хочу заниматься», — говорит Полли Джин Харви, бездельничала в кафе своего лондонского отеля.Странное заявление от певицы, записывающей свой четвертый альбом. Но опять же, только в этом году стало ясно, что Харви в свои 26 лет создает наследие, которое не исчезнет. в год, когда самая запоминающаяся лирика прозвучала из зала суда в Лос-Анджелесе («Если она не подходит, вы должны оправдать»), Харви создал настоящее, прочное произведение искусства: «To Bring You My Love».

PJ Harvey Talks Tour

«Я лежала с дьяволом/Проклятый Бог наверху/Покинутые небеса/Чтобы принести тебе свою любовь», – хрипит она, словно призрак Howlin’ Wolf, в начале альбома, давая слушателю понять, что творческое путешествие, которое привело ее к ее нынешняя связка любви и ненависти была мучительной.После ее дебюта в 1992 году, Dry — само название которой вызывало не только грубое звучание трио PJ Harvey, но и несостоятельность Полли Дин Харви, женщины — обрушился поток похвал критиков, нелепый скандал (за то, что она позировала топлесс на обложке NME ) и приступ паники, в результате которого Харви бежала из Лондона в относительное спокойствие своей родной деревни в английской сельской местности. Отступление не было творческим уходом. On To Bring You My Love На хрупком, минимальном фоне гитары, органа и баса Харви переживает весь спектр человеческих эмоций, от экстаза до трагедии и путаницы между ними.Как любой художник, она предпочитала работать, чем говорить. Она говорит, что ненавидит интервью, никогда не переписывается со своими поклонниками, не общается ни с кем, кроме своей группы, после выступления и ни с кем не обсуждает свои тексты ни при каких обстоятельствах. «Вам не нужно — они объясняются сами», — говорит она.

На концерте Харви перестал играть на гитаре и превратился из застенчивого английского сорванца, одетого в обычное черное, в мощного заикающегося и позера с накладными ресницами, длинными блестящими ногтями и нарядами королевы красоты.Со сцены она теперь кажется обольстительной во всей ее сложности и ужасе. Но лично она остается скромной, застенчивой в черном во всем своем самоанализе и аскетизме.

Я видел все ваши гастроли, и с каждым разом ваше выступление становилось все более театральным. Но по мере того, как ваш текущий тур продолжается, кажется, что вы снова урезаете аспект выступления на своих концертах.
Я был. Я помню, у меня была эта паническая атака примерно за три недели до моего последнего выступления в Нью-Йорке.Я забеспокоился, что настолько увлёкся шоу — светом, во что я одет, что где-то забыл о музыке. Я действительно хотел все разобрать и снова вернуться к музыке. Я сознательно пытался сделать это на том шоу, и я действительно не знаю, было ли это переведено.

Этот тур длился так долго, и я прошел через все эти разные этапы желания попробовать разные вещи и желания поэкспериментировать с освещением, сценическим дизайном и разными песнями, что я чувствую, что теперь мы готовы к этому. вернуться к тому, с чего все началось — очень просто, очень минимально.

Это интересно, потому что ваше выступление стало таким же заметным, как и ваши песни.
Я тоже это заметил и думаю, что это неправильно для того, чем я хочу заниматься. Это не правильно. Музыка всегда должна быть на первом месте, и я думаю, что попал в ловушку, слишком много думая о визуальных эффектах. Это должна быть музыка. Вы должны быть достаточно сильными, чтобы позволить всему покоиться на этом.

Туры с Live помогли вам прийти к этому решению?
Это была большая часть этого.У нас была 40-минутная секция, и мы должны были выступать совсем по-другому, потому что толпы не было, чтобы нас увидеть. Я имею в виду, что если бы я вышел на сцену и сыграл четыре минуты «Lying in the Sun», очень грязной, низкой, низкой песни, нас бы просто освистали со сцены. Очень странно, что такое турне делает с твоей головой, потому что каждый вечер я пытался выйти и посмотреть живое выступление, посмотреть на реакцию публики и подумать: «Что я делаю не так? Почему люди не впадают в какую-то эйфорию каждый раз, когда я играю?» Так что в конце концов я действительно захотел этого, тогда как теперь я думаю: «Нет, я не особо этого хочу.Я хочу чего-то совсем другого». Но впасть в такое настроение было очень легко. Это было очень страшное время.

Кроме того, вы еще никогда не были в туре так долго.
Из всего этого я понял, что больше никогда не буду гастролировать так долго. Я очень чувствую, что готов двигаться дальше и отойти от этого. В идеальном мире я бы прекратил гастроли месяц назад. Но ты учишься на своих ошибках. Мне нравится подходить к музыке так, как я занимаюсь произведениями искусства, скульптурой или живописью: ты делаешь что-то, а потом идешь дальше и делаешь что-то еще.Но музыкальный мир очень стеснен, потому что ты записываешь альбом, потом тебе нужно ехать в тур, потом тебе нужно его продвигать, а потом снова нужно ехать в тур. Это как переделывать одну и ту же работу каждую ночь. Так что в идеальном мире я бы просто записал альбом, потом еще один, а потом еще один.

Oasis всегда заявляют, что они лучшая группа в Британии. Но это не так. Они просто самые популярные.

Как вы думаете, в чем разница между хорошей музыкой и популярной музыкой?
Я знаю, что для меня хорошая музыка.Это надолго. Это всегда раздвигает границы. Это всегда попытка сделать что-то, чего раньше не пробовали, или попытка спровоцировать реакцию. Это должно быть стимулирующим. Это должно быть рискованно, и большая часть популярной музыки для меня не такова. Это очень, очень безопасно. Все это было сделано раньше. Конечно, Oasis цепляет, но это не новинка. Я бы предпочел рискнуть пасть лицом вниз, экспериментируя со странными вещами, которые, возможно, не понравятся людям. Что я уважаю в других музыкантах, так это способность брать то, что выучили, и двигаться дальше, отдаляться, идти куда-то еще и продолжать искать.

Кого вы считаете хорошим примером такого художника?
Я не всегда люблю музыку людей. Но, например, Дэвид Боуи — один из них. Есть некоторые вещи, которые я люблю в нем, и другие, о которых я думаю: «Боже, это было ужасно». Но я очень уважаю его, потому что он постоянно меняется. И людям нравится Принц. Он всегда идет разными путями, и его сейчас не волнует, что для него лучше в коммерческом плане. Или кто-то вроде Тома Уэйтса, который не так успешен, но ему все равно и он не заинтересован в зарабатывании денег.Он исследует все разные направления, такие как написание музыки к фильмам, актерское мастерство, сочинение музыки для театра. Это то, что меня тоже интересует, просто максимально использовать ваше время здесь, на планете Земля, наблюдая, как много разных способов вы можете подтолкнуть себя и исследовать. И такая группа, как Oasis, не делает этого для меня. Он работает очень на одном уровне, и это нормально, когда вам нужна музыка определенного типа. Но для меня это ненадолго.

Могли бы вы записать альбом и не выпускать его или позволить кому-то еще послушать его и остаться им довольным?
Не знаю.Это очень интересный вопрос. У меня есть большая потребность — писать музыку и делать вещи. Не только музыкальные вещи, но и маленькие произведения искусства, которые ничего ни для кого не значат, которые я никогда никому не показываю. У меня есть альбомы для рисования, которые я никогда никому не покажу. Я пишу кучу слов, которые никогда никому не покажу. Это для меня, и я должен это сделать. Это часть моего учебного процесса и часть моей жизни. Так что, да, я думаю, что мог бы записать альбом и никогда никому его не проигрывать, и это не имело бы большого значения.Конечно, это прекрасное чувство — знать, что люди могут слышать то, что я делаю, и получают от этого пользу, но это не так важно.

Недавно вы сделали перерыв в выступлении. Что вы делаете в свободное время?
У музыки нет свободного времени для меня. Это то, что я делаю. Я люблю музыку. Сегодня я чувствую себя довольно странно, потому что у меня не было возможности петь или играть на гитаре. Так что последние три недели для меня больше всего было посвящено музыке. Свободное время просто означает, что у меня нет этого давления, зная, что у меня есть представление каждую ночь, которое требует огромного количества энергии и действительно направляет весь мой день.Внезапно имея три недели без выступлений, я смог курить и пить, не ложиться спать допоздна.

То есть нет. Это преувеличение, но я часто просто встречался с друзьями и был нормальным человеком, который общался с ними. Много гулял, много пропалывал. На многое не хватает времени в дороге. Готовка. Много готовки.

Мне всегда было интересно, что ты делал между альбомами. Например, как вы совершаете прыжок от обсуждения очень узких тем, которые, казалось, были адресованы конкретным людям в Избавься от меня , к необъятности Чтобы принести вам мою любовь , в которой вы имеете дело с Богом и дьяволом , вода и стихии, миф и творение?
Так звучала музыка.Когда я начинаю писать тексты, обычно это происходит после того, как музыка начинает формироваться сама собой. Я просто слушаю то, что мне предлагают, атмосферно и эмоционально. И я осознавал, что устаю постоянно заглядывать в себя. Так что вместо этого я смотрел за пределы себя, и я думаю, что это был здоровый поступок. Написание текстов — очень, очень сложная вещь, и, как и в любом писательстве, существует очень свободная грань между чем-то работающим и неработающим. В данный момент я снова много думаю об этом.Где я хочу написать следующее письмо? Я не хочу писать одну и ту же песню немного по-другому.

Чувствовали ли вы сильное давление на своем последнем альбоме, чтобы ваше пение соответствовало масштабу того, о чем вы пели?
Я бы не написал эти слова, если бы не думал, что смогу их унести. Если ты напишешь такие слова и споешь их неправильно, это полная катастрофа. Так что я должен был быть очень уверен в том, что я делаю. Я не говорю, что у меня все время получалось.Было много вещей, которые были заброшены или не работали. К счастью, я хорошо знаю, что плохо, а что хорошо. У меня действительно очень, очень высокие требования к себе, и я очень требователен к себе в отношении всего, что я делаю. Даже когда я учился в художественном колледже, это было так. Кто-то однажды назвал это моим самым большим подарком. Я думаю, они назвали это моим детектором дерьма.

Разве вы не брали уроки вокала и оперы, чтобы помочь с этим альбомом?
Я так многому хочу научиться.Вокально я еще не начинал, правда, и, находясь все это время в турне, у меня не было возможности брать уроки. Так что, как только я закончу турне, я снова вернусь к занятиям вокалом. Я хотел бы научиться правильно играть на барабанах, и у меня было несколько уроков, но этого недостаточно.

Есть так много идей для скульптуры, которые я хочу сделать. Я действительно скучаю по этому. Даже в последние несколько недель я довольно много занимался живописью и скульптурой.

Какие материалы вы используете для своих скульптур?
Ну, у меня новый дом, и я живу прямо на пляже.Буквально, вы выходите на гравий, поэтому вся моя работа, которую я проделал за последние несколько недель, оказалась выброшенной на берег. Я сделал несколько русалок, несколько рыб и тому подобное. У меня немного морская тема.

Вы использовали только предметы из моря?
Да. Мне нравится устанавливать себе параметры для работы, и я делаю это все время, когда пишу музыку, и я всегда был таким. Поэтому я говорил: «Хорошо, все, что я найду сегодня на прогулке, мне нужно будет сделать к вечеру.Точно так же, когда я пишу, я поставлю перед собой цель: «К сегодняшнему вечеру я хотел бы доработать эту песню до этой стадии и начать с этой». Например, с последним альбомом я знал, что хочу, чтобы все песни были написаны и записаны в течение трех месяцев, и я знал, что хочу написать по крайней мере 21 или 22 песни и закончить их все. В следующий раз, наверное, сделаю то же самое. Мне нужна такая цель, иначе я нахожу все это слишком пугающим. Слишком много возможностей, и меня останавливает тот факт, что есть слишком много разных путей.Мне нужно все время его сужать, чтобы не паниковать.

Как вы думаете, вы могли бы сотрудничать?
Да, ну, я довольно непредубежден. На самом деле, я только что записал дуэт с Ником Кейвом. В песне я наношу ему удар перочинным ножом и бросаю его в 50-футовый колодец — нет, в 100-футовый колодец — потому что он любит меня не больше, чем свою девушку дома. Я также написал песню с Tricky и только что закончил альбом, над всеми песнями которого я работал совместно. Всю музыку написал [гитарист PJ Harvey] Джон Пэриш, а я написал слова.Я многое узнал о своих способностях как автора текстов, используя чужую музыку.

Кроме того, в следующем году я пишу музыку для танцевального проекта, который проходит здесь, в Лондоне, и играю одну из трех главных ролей в театральном проекте. Так что следующий год для меня — время расширения кругозора и время попробовать как можно больше различных медиа.

Верите ли вы в старое клише, что вы должны прожить тяжелую жизнь, морально или физически, чтобы петь блюз?
Я не собираюсь сидеть здесь и говорить, что прожил все, о чем написал.Мне должно быть 90, и я жил по всему миру и, возможно, на планете Марс. Но я очень чувствительный и эмоциональный человек, и у меня есть способность чувствовать, и если я могу воплотить эти чувства и эмоции в музыку, это кажется очень стоящим занятием. Я знаю и других людей. Я не знаю, подходит ли слово «сострадание», но — я чувствую, что трублю в свою собственную трубу — меня очень расстраивают и другие вещи, и я пытаюсь использовать это в своей музыке.Я довольно одинокий человек. Наверное, в прошлом я был слишком многословен, и я только сейчас нахожу ту силу, которую вы можете получить, находясь с другими людьми и слушая, что они говорят.

Blues — это также то, на чем я вырос, слушая музыку. Мне очень повезло, что у родителей была прекрасная, прекрасная коллекция пластинок. Бог знает, во что бы я превратился, если бы я этого не сделал. Я вырос, слушая [Джона Ли] Хукера, Хаулина Вульфа, Роберта Джонсона и много Хендрикса и Бифхарта.Так что я познакомился со всеми этими очень сострадательными музыкантами в очень молодом возрасте, и это всегда оставалось во мне и, кажется, проявляется все больше, когда я становлюсь старше и набираюсь опыта. Я думаю, что то, как мы становимся старше, является результатом того, что мы знали, когда были детьми. Я вижу это все больше и больше. Эти ранние годы обучения формируют всю вашу жизнь и всю вашу личность, ваше существо, личность, которой вы становитесь.

Это увлекательно, потому что, когда я сейчас буду у родителей, они поставят пластинку, название которой я не узнаю и думаю, что не знаю.Тем не менее, я знаю каждое слово на этом альбоме, потому что, может быть, когда мне было 3 года, они все время играли его. Там просто все исчезло [ указывает на ее голову ], и это показывает мне, насколько моя музыка сформирована тем, что я слушал и переживал в детстве.

А у вас никогда не было склонности бунтовать и любить прямо противоположное тому, что нравилось вашим родителям?
Я думаю, что это произошло, когда я учился в средней школе, и все мои друзья переживали бунтарское время, когда им не нравилось все, что нравилось их родителям.Я отказался от всей музыки, которую слушал, и пошел покупать пластинки Duran Duran и Spandau Ballet. И я, наверное, тоже на это повлиял. Soft Cell с песней «Tainted Love», наверное, одна из моих самых любимых песен всех времен.

Изоляция места вашего проживания также, вероятно, помогла вам укрепить ваши связи с родителями.
Место, где мы жили, было очень отдаленным и отрезанным от других людей. Я жил в одной из этих очень-очень крошечных деревень под названием Дорсет, и у нас нет магазина или чего-то в этом роде.У нас всего один бар. Вот и все. И все, кто ходит в этот бар, ходят туда последние 17 лет. Так что я вел довольно спокойный образ жизни, и в деревне у меня было не так много других детей, когда я был маленьким.

Вы все еще не любите Лондон?
Нет, на самом деле мне это нравится. Думаю, я прошел через фазу неприязни к нему. Это просто не было хорошим местом для жизни, так как это было первое место, где я жил вдали от своей семьи. С тех пор я несколько месяцев жил в Челси, что довольно мило, и я планирую купить здесь квартиру, а также иметь квартиру в Дорсете и ездить на работу.

Значит, в 1992 году вы чуть не сломались, когда жили здесь?
Это было время, когда я пытался смириться с тем, что очень быстро происходило для меня в музыкальном плане, с точки зрения начала получать признание. А еще я впервые переехал из дома в такое место, как «Тоттенхэм». Это довольно суровый район. Это очень бедный, в основном черный район, и там было несколько страшных времен. Ночью меня пару раз преследовали.Однажды я совершил ошибку, пойдя домой с другом, когда мы не были уверены, по каким улицам можно ходить через определенное время. В конце концов, я прошел несколько улиц, которых, очевидно, не должен был делать, и люди подходят к тебе, специально натыкаются на тебя и следуют за тобой повсюду.

И люди считают вас образцом для подражания.
Я думаю, что в целом люди думают обо мне как о женщине, с которой очень трудно ладить, и, возможно, это связано с музыкой.Я бы предположил, что это так. Обычно я не усложняю людям интервью или что-то в этом роде, не убегаю и не выбрасываю вещи из окон отеля. Но просто странно, что очень часто люди представляют обо мне чуть ли не противоположное тому, что я есть. У нас есть шутка о том, что это синдром стервы из ада. Меня это совсем не беспокоит. Я ничего не могу с этим поделать, и в некотором смысле это помогает мне сохранять конфиденциальность.

Это забавно, потому что Полли Джин Харви, которую вы видите на сцене, очень сильна, но Полли Джин Харви в текстах может быть очень нуждающимся человеком.
Как и у всех, у меня тоже бывают моменты слабости, и я много боролся с собой. Но я думаю, что даже на сцене есть некоторые очень… . . ну, может быть, нет. Я думаю, что у меня есть очень уязвимая сторона, но я не играю в данный момент. Я не был достаточно силен, чтобы быть таким открытым. Это обнажает себя очень обнаженным образом, чтобы быть уязвимым перед множеством людей, которых вы не знаете. Так что есть очень большая точка отсечки, и я могу спеть очень, очень нежную и нежную песню, и сделать это очень сильно.Но хотелось бы не делать этого в будущем. Я думаю, что это произойдет довольно скоро — в ближайшие три года, потому что я набрался сил в своей повседневной жизни как личность.

Когда я смотрю, как ты выступаешь, мне иногда кажется, что ты оторван от своего тела, как марионетка, дергающая себя за ниточки. Вы чувствуете себя бестелесным?
Меняется от ночи к ночи. Особые моменты для меня — это когда ты теряешь свое тело. Но я не получаю настоящего внетелесного опыта на сцене.В другое время, когда я один, я так и делаю. Меня очень интересует вся эта сторона жизни, и, да, я могу взять себя в руки и пойти туда, куда хочу. Я думаю, что это очень важно для воображения. Это очень здорово. Я часто задаюсь вопросом: «Почему мы достигаем определенного возраста и перестаем использовать свое воображение?» Когда ты ребенок, ты можешь сделать все, что угодно. Вы можете создать друга, если вам не с кем играть, и вы можете быть Суперженщиной, и вы можете полететь на Луну. А потом ты становишься старше и думаешь: нет, ты больше так не можешь.Нет правил, которые говорят, что вы не можете. Нужно постоянно тренировать свое воображение, что я и делаю каждый день. Особенно хорошо, если вы занимаетесь созданием вещей сами. Я также практикую медитацию, проводя время в тихой комнате и закрывая глаза, или просто прогуливаясь и смотря по-настоящему ясным взглядом, и ничто не затуманивает ваше зрение.

Вы когда-нибудь боялись потерять контроль над своим разумом?
Это случилось со мной. Я знаю, что в первый раз, когда я почувствовал это, я действительно запаниковал.«О, Боже, я снова вернусь? Но я думаю, что раз такое случилось раз или два, то понимаешь, что паниковать не о чем. Вы понимаете, что находитесь в этом теле и носите его с собой, пока не умрете, так что на самом деле нет такой опасности потерять его.

Тебе когда-нибудь нужны были наркотики, чтобы попасть туда?
Нет, никогда. Я имею в виду, что это способ добраться туда, конечно. Я научился делать это только через себя. Употребление наркотиков тоже приводит вас туда, но совершенно другим путем, а не тем путем, который я бы предпочел.

Вы когда-нибудь боялись, что кто-то нальет вам кислоту, пока вы в туре?
Это то, что я хотел бы испытать, прежде чем припарковать свои сабо, кто-то подлил мне кислоту, да.

Правда? Разве вы не хотите выбрать время и место?
Я бы этого не испугался. Это необходимая часть обучения. Ну, давай. Хотите подсунуть мне что-нибудь?

Я уже сделал, в вашей воде.
Да?

Кстати, что у тебя на руке написано?
Сыворотка.Я не собираюсь объяснять это вам.

Может быть, я не хочу знать.
Это мой личный блокнот. Все, что я должен помнить, идет туда. Таким образом, когда я вижу этого человека, мне приходится говорить о сыворотке.

Скажите, что вы сейчас читаете?
В данный момент я читаю биографию Ника Кейва. Он еще не вышел, но меня попросили прокомментировать его, так что я получил пробную копию. Это довольно забавно, и интересно наблюдать, как эволюционировали некоторые другие тела.

И когда-нибудь кто-нибудь, возможно, захочет написать вашу биографию. Вы позволите им?
Вот о чем я подумал. Я бы никогда не сделал этого со мной. Я знаю Ника и других парней из его группы довольно давно, и тем не менее я читаю о вещах, о которых они никогда бы мне не рассказали. Я подумал: «Я бы никогда не хотел, чтобы кто-то читал о вещах, о которых я сам не рассказал бы им лицом к лицу». Так что мне это не нравится. Я бы не хотел, чтобы это было сделано.

Вы тоже не любите читать Библию?
Не каждый день.Я прохожу фазы. Я читаю его столько, сколько могу. Там всего так много. Я не знаю ответов ни на что. Все возможно, насколько я понимаю, и нет ничего невозможного. Я люблю читать это для этого. Например, если вы хотите дать волю своему воображению, окунитесь в несколько библейских историй. Это довольно удивительные вещи. Зачем пить кислоту, если можно читать Библию?

Этот материал взят из номера журнала Rolling Stone от 28 декабря 1995 года.

ПДж Харви | Биография, новости, фото и видео

Пи Джей Харви (урожденная Полли Джин Харви, 9.10.1969)
PJ Harvey — английская певица и автор песен, которая прославилась в 1990-х годах, завоевав лесть альтернативной музыкальной прессы за ее язвительные и эмоциональные выступления.

Детство: Пи Джей Харви родилась и выросла в Дорсете, где она выросла на небольшой ферме. Она дочь каменщика и скульптора. Именно ее родители познакомили ее с музыкой, слушая блюз и джаз, такие как Роберт Джонсон и Джон Ли Хукер, а также рок-музыку, такие как Капитан Бифхарт и Джими Хендрикс.

По мере взросления Харви слушала такие группы, как Soft Cell и Spandau Ballet, а затем перешла к американским гитарным группам, таким как Television и The Pixies. Пи Джей Харви часто сравнивали с Патти Смит, хотя она никогда не заявляла, что она оказала на нее влияние.

Когда она росла, Пи Джей Харви научилась играть на саксофоне и гитаре, часто участвуя в таких группах, как The Stoned Weaklings, Polekats и одной из первых групп Джона Пэриша, Automatic Dlamini.

Музыкальная карьера: В 1991 году Пи Джей Харви сформировал одноименную группу из трех человек.Двумя другими участниками группы были Роб Эллис на барабанах и Ян Олливер на басу (позже Олливер был заменен Стивом Воганом), а Харви пел и играл на гитаре. В результате их дебютного выступления их попросили остановиться, так как все клиенты отеля Antelope в Шерборне ушли.

Дебютный сингл PJ Harvey «Dress» был выпущен на лейбле Too Pure. Джон Пил был приглашенным обозревателем Melody Maker на той неделе и сделал его синглом недели.

Вторым синглом Харви была «Sheela Na Gig».Вскоре за ним последовал ее дебютный альбом Dry в 1992 году. Курт Кобейн однажды заявил, что Dry был одним из его любимых альбомов. Журнал Rolling Stone назвал Харви лучшим автором песен и лучшей новой певицей в том году — ей было всего 22 года.

В апреле 1992 года Пи Джей Харви произвела фурор, появившись топлесс на обложке NME.

PJ Harvey подписал контракт с Island Records и быстро выпустил еще два альбома. Rid Of Me был спроектирован Стивом Альбини, и за ним последовали некоторые демо-записи, сделанные для песен Rid of Me, под названием просто 4-Track Demos.

Когда Роб Эллис, Стив Вон и Пи Джей Харви расстались в августе 1993 года, Пи Джей Харви начал сольную карьеру. Ее первым сольным альбомом был To Bring You My Love, выпущенный в 1995 году, он был спродюсирован Джоном Пэришем и Фладом и был продан тиражом более 1 миллиона экземпляров. Трек «Down By the Water» неожиданно стал радио-хитом, поскольку предыдущая музыка Харви никогда не звучала для радио. Выступление Харви в розовом комбинезоне на Гластонбери остается одним из самых знаковых выступлений в истории фестиваля.

Следующий студийный альбом PJ Harvey назывался Is This Desire? Альбом был отходом от ее фирменного гитарного звука, в котором она больше полагалась на клавишные, фортепиано и бас-гитару. Альбом был выпущен в 1996 году и вызвал неоднозначную реакцию.

В 2000 году PJ Harvey выпустила альбом Stories From the City, Stories From The Sea, получивший премию Mercury Music Prize. Роб Эллис вернулся к работе над альбомом, в котором также участвовал Мик Харви, очень уважаемый мульти-инструменталист. Альбом был написан в Париже, Дорсете и Нью-Йорке.В альбоме также участвовал вокал Тома Йорка из Radiohead.

В 2004 году Пи Джей Харви выпустила Uh-Huh Her. Харви сама спродюсировала альбом и играла почти на всех инструментах (кроме ударных). Два года спустя был выпущен первый DVD с живым выступлением Харви под названием « Пожалуйста, уходи тихо» . На DVD также были представлены закулисные кадры. В октябре 2006 года сессии PJ Harvey в радиопрограмме Джона Пила были собраны вместе и выпущены как The Peel Sessions 1991-2004.

Восьмой студийный альбом Харви White Chalk вышел в ноябре 2006 года.Вместе с ней над альбомом работали Эрик Дрю Фельдман, Джон Пэриш и Флад.