Петушок золотой большой театр: Большой театр заявляет, что не запретит оперу «Золотой петушок» по требованию православных

Содержание

«Золотой петушок» показал зубы – Газета Коммерсантъ № 110 (4651) от 21.06.2011

Премьера опера

Большой театр показал премьеру оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в постановке Кирилла Серебренникова. Вторая работа известного режиссера в оперном театре сильно смахивает на политическую сатиру. СЕРГЕЮ ХОДНЕВУ показалось, что достоинства постановки этим отнюдь не исчерпываются.

Палата царя Додона в спектакле, где Кирилл Серебренников выступил также (вместе с Галей Солодовниковой) в качестве художника, выглядит вот как. Это грандиозный дворцовый интерьер в сталинском стиле, тщательно скопированный в полный размер, кажется, с парадной залы одного из павильонов ВСХВ и украшенный светильниками на манер московского метро, обильными барельефами и расписным плафоном. На галерее под самым плафоном тихо занимают места снайперы: готовится торжественное заседание. Равшаны и джамшуты в трениках спешно раскатывают по узорчатому паркету ковровые дорожки и устанавливают трибуны.

Молчаливые восточные женщины с пылесосами наводят окончательную чистоту. Проходят с инспекцией бравые охранники с овчарками и миноискателями — таков фон, на котором Звездочет, путающийся под ногами у всей этой своры дряхлый бедняк, произносит свой спич про намек и урок.

И потом приходят они — вальяжный национальный лидер с манерами генсека, два соперничающих царевича — один с ноутбуком под мышкой, за другим (привет писателю Сорокину) увиваются опричники с собачьими головами у пояса, бояре в шубах, надетых поверх современных костюмов, генералы в парадной форме. А с ними гвардейцы, секьюрити, протокольный фотограф, спичрайтеры с папочками и прочая придворная публика.

В качестве государственного герба всюду (от мебели до генеральских погон) красуется двуглавый золотой петушок. Сам оракул при этом — мальчик, которого опутывают светящимися проводами и электродами и прячут в громадную фигуру все той же двуглавой птицы, откуда он (голосом спрятанной за сценой Анны Хвостенко) кукарекает свои политические прогнозы.

Народное ликование изображает периодически выбегающий на сцену как бы армейский «ансамбль песни и пляски», а номенклатурные тетки изображают галантные сновидения Додона, которому взбивает подушки высокопоставленная чиновница Амелфа — дородная дама с халой на голове.

А когда в третьем акте вернувшийся из похода вместе с Шемаханской царицей Додон принимает в том же зале парад: мимо помоста-трибуны маршируют знаменосцы с красными знаменами, военный оркестр и пупсы с гигантскими петушками на палочках, а чудищ из свиты царицы изображают псиглавцы, солдаты в костюмах химзащиты и торжественно проезжающий по сцене макет баллистической ракеты. Хор, выстроившийся у меняющихся на заднике панно в стиле «Первомай при Брежневе», в это время поет: «Верные твои холопы, лобызая царски стопы, рады мы тебе служить, нашей дуростью смешить».

Зубоскальство над образами советской и постсоветской (для режиссера их неприятная преемственность вопроса не составляет) власти может заставить искать в образах спектакля сплошные намеки на некоторые отчаянно конкретные обстоятельства.

Про двух царевичей — тут все понятно, но какие только еще версии не звучали в премьерный вечер в кулуарах. Звездочет — это Андрей Дмитриевич Сахаров! Шемаханская царица — это Алина Кабаева! Да нет, встреча Додона и царицы — это полковник Буданов и Эльза Кунгаева!

Но похоже все-таки, что в части сатиры режиссер (в полном, кстати, соответствии с духом оперы Римского-Корсакова) имеет в виду вещи куда более архетипические, чем сиюминутные. Да и не всегда он говорит о власти. Восточная красавица, бесстыдным флиртом доводящая Додона до того, что он неловко пляшет прямо на гробах сыновей — это ведь не напоминание о пляшущем Ельцине, помилуйте, неужели это не похоже на сотни историй про унижающую любовь, от Геркулеса и Омфалы до «Луизхен» Томаса Манна? Второй акт, где царь встречает Шемаханскую царицу, вообще решен не как политический памфлет, а скорее, как мрачная декадентская пьеса. При помощи мудреных видеотехнологий декор стен то вспыхивает мириадами огоньков, то совсем в духе какого-нибудь «Искушения св.

 Антония» оживает — лепные знамена реют, рабочие и крестьяне маршируют. Царица любуется своим отражением в цинке, которым обиты крышки гробов, по сцене бегают мальчики, изображающие души убитых царевичей, а царь в конце концов подносит зазнобе голову воеводы Полкана на блюде. И все это, между прочим, тоже не слишком противоречит либретто Владимира Бельского, где можно отыскать и аллюзии на туманы символистской поэтики, и сохраненные фрейдистские обертоны пушкинской сказки.

Жаль только, что блистательный текст Бельского так редко можно было расслышать. Главной музыкальной неприятностью этого «Петушка» оказались масштабные проблемы с дикцией — почти у всех, за вычетом прилежно выводившей колоратуры Шемаханской царицы Венеры Гимадиевой и американского тенора Джеффа Мартина, чей Звездочет, правда, смущал чересчур характерным оттенком и зыбкими верхами. В выверенной и стабильной работе маэстро Василия Синайского (кстати, явно прекрасно сработавшегося с режиссером) особых сюрпризов не было, но зато на роль сюрприза вполне мог претендовать Додон в исполнении Владимира Маторина.

Заслуженный бас, чье имя ассоциируется с совсем другой порой Большого театра и с совсем другим характером артистизма, при всех возрастных вокальных сложностях выглядел в спектакле Кирилла Серебренникова самым сильным, живым и органичным исполнителем. И даже пожертвовал ради этого своей бородой. Бороденки-то, как известно, нынче не в моде.

«Золотой петушок» и его команда

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – Ирина Шымчак

В “Геликон-опере” состоялись премьерные спектакли оперы Н. А. Римского-Корсакова.

“Золотой петушок” на сцене “Геликон-оперы” – это перенос бертмановской постановки 2016 года в Deutsche Oper am Rhein в Дюссельдорфе на московскую сцену.

Это копродукция двух театров и постановки идентичны друг другу, за исключением появления на сцене настоящего живого петуха, участие которого в Дюссельдорфе, по словам директора Немецкой оперы Кристофа Майера, было запрещено после нажима активистов по защите животных.

Постановка “оперы-небылицы”, как её жанр определил сам Николай Андреевич Римский-Корсаков, совершенно неожиданным образом поставила достаточно большое количество вопросов, прямо скажем, странных и нетипичных для подобных случаев.

Первый из них, возникший на волне восторга, заключается в попытке понять смысл музыкальной рецензии. Ну, допустим, я написал восторженный текст о новом кинофильме. Публика, разделившая мой восторг, бежит за попкорном, кинопрокатчики ставят себе в план ещё двадцать сеансов, все довольны, а некоторые даже счастливы.

Предположим, я поделился своими восторгами по поводу художественной выставки. Публика надела новые туфельки и побежала пить кофе с плюшками, которые украшают посещение любого выставочного зала.

Даже если бы я был рецензентом в Италии XIX века, это и то имело бы какую-то обратную связь и, провал “Севильского цирюльника” Россини мог быть не таким оглушительным. Тогда, кстати, и без меня справились и опера осталась на плаву.

Но каков смысл рецензии, если хрустальная люстра и квадрига Большого театра обеспечивают заполняемость зала лучше любой “Пиковой дамы”, если оперные спектакли, идущие на малых сценах театров, всё равно наберут сто пятьдесят человек из общего десятимиллионного количества обитателей Москвы, если симфонические концерты вообще являются одноразовыми событиями и все твои эмоции и слова приобретают сугубо непроверяемый характер?

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – Ирина Шымчак

Смысл этого страстного монолога состоит в том, что этот “Золотой петушок”, спектакль “Геликон-оперы” образца 2018 года (это уточнение связано с тем, что был ещё спектакль Д. Бертмана 1999 года) настолько адекватен самой опере и настолько широк по своему смыслу, что главная идея рецензии –  “этот спектакль должен увидеть каждый”, если пользоваться лексикой и стилистикой рекламных агентств.

Событие, которое произошло на сцене “Геликон-оперы”, заметно выходит за рамки того, что мы имеем в виду, когда произносим слово “опера”. Конечно же, “Золотой петушок” Николая Андреевича Римского-Корсакова, безусловно, опера. Никто и не спорит.

Но тут же и появляются смысловые парадоксы, подмены, уточнения, то есть все семантические штучки, которыми внутри самой постановки мастерски пользуется Бертман. Все эти перечисления несут в себе исключительно позитивную коннотацию.

Дело в том, что “Золотой петушок” относится к тем явлениям, которые существуют с нами с самого детства, то есть, всегда. Сначала это Пушкин, потом Римский-Корсаков. Мы с этим прожили жизнь и продолжаем видеть “Золотого петушка” глазами семилетнего ребёнка. С незначительными модификациями.

И вдруг выясняется, причём самым что ни на есть очевидным образом (умозрительно-то каждый понимает что к чему), что “сказка ложь, да в ней намёк”.  Что, вам об этом сам Пушкин сказал? Мне, как выяснилось, слабо помогло.

Опера Римского-Корсакова открывает совершенно нетипичные для оперы просторы, ракурсы и объёмы видения разнообразных и зачастую не очень пересекающихся между собой контекстов.

Это совершенно уникальная, пожалуй, во всей истории оперного жара, сатирическая опера. Не только текстуально, то есть в части либретто, но вокально-симфонически. Недаром сразу приходит неожиданная и, на первый взгляд абсолютно парадоксальная, мысль о музыкально-ментальном родстве Римского-Корсакова и Шостаковича.

Более того, сила этой постановки “Золотого петушка” заключается в том, что это командная работа, и в команду эту включены не только создатели самого спектакля (о них речь ещё пойдёт), не только композитор (это естественно, просто в наши дни степень участия композитора в разных постановках тоже бывает разной), но и эпоха создания самой оперы и даже либреттист, что бывает крайне редко.

На протяжении всего спектакля не раз у меня возникали подозрения, что Бертман, позволил себе вставить в текст оригинального либретто абсолютно хулиганские, как сказали бы раньше, “антисоветские” фрагменты. Если бы в этот же день я бы внимательно не перечитал бы совершенно гениальный текст либретто, написанного Владимиром Бельским, мои подозрения бы укрепились.

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – Ирина Шымчак

Всё либретто – это филигранные формулы, блистательно отработанные сначала Римским-Корсаковым, а затем и Бертманом. И при детальной проработке либретто самим  В. И. Бельским, сказочный текст абсолютно современен (а это ведь 1906 год) и слоганом оперы могла бы стать фраза “История России во всей её статике”. А эпизод беседы Шемаханской царицы с царём Додоном мог бы украсить собой как диалог в жанре “секс по телефону”, так и сценарий “О чём говорят мужчины”.

Короче говоря, мы имеем дело с редчайшим случаем, когда либретто превзошло литературный первоисточник, который, впрочем, тоже был, по некоторым сведениям, скачан Пушкиным с малоизвестных в наших краях арабских сайтов.

Эта опера, возможно, могла бы и не появиться на свет, если бы работа над ней не совпала бы с кратким периодом Оттепели второй половины нулевых годов XX века.

Когда мы знаем детали её появления на свет – интенсивная работа цензуры над материалом, и, в результате запрет к постановке в Мариинке и в Большом, и последующая, пусть и урезанная постановка в частном театре Зимина (при том, что нотное издание вышло без купюр в издательстве Б. П. Юргенсона), остаётся только изумиться тому, что она вообще существует.

“Царь он саном и нарядом,
раб же телом и душою.
С кем сравним его? С верблюдом
по изгибам странным стана,
по ужимкам и причудам
он прямая обезьяна”.

Весь этот художественно-морально-исторический шлейф является той подводной частью айсберга под названием “Золотой петушок” Римского-Корсакова  в постановке Дмитрия Бертмана.

Спектакль открывается увертюрой, в партитуре которой уже заложена вся дальнейшая сказочная роскошная красота и самой музыки оперы и её образов – с лейтмотива Петушка и виртуознейшего соло кларнета в исполнении Арсения Старцева.

И на сцене появляются, как бы напоминая стилистику комедии дель арте три персонажа, рассказывающие нам сказку – Звездочёт, Царица и Золотой петушок.

“Разве я лишь да царица были здесь живые лица, остальные – бред, мечта, призрак бледный, пустота…”,

– завершает оперу Звездочёт, и вся троица исчезает, напоминая очень похожую компанию у Булгакова.

Вся драма внутри этой арки – мираж и фантасмагория, близкие к правде настолько, насколько это только возможно.

Дмитрий Бертман решил всю драматургическую и смысловую концепцию оперы очень просто – он привязал её не к сказке, не к эпохе, ни даже к сюжету как таковому. Он привязал её к самим типажам и к смыслу слов. Вот это сработало очень точно.

Тогда совершенно отчётливым образом царь Додон (Алексей Тихомиров) органичен и в бане, и во главе партийно-правительственной делегации в представительском костюме, сама эта делегация (вся эта высокопоставленная челядь) абсолютно визуально знакома, просто невозможно определить – они представители министерства культуры или сельского хозяйства. Впрочем, это и неважно.

А сам царь Додон так же, как и огромное число его прототипов, хорошо знакомых ещё с советских времён  – дурак с комплексами, которые он скрывает даже от себя и старательно с ними борется, чтобы не выглядеть неловко. Естественно, это тоже вполне вечное явление, просто Бертман его облёк в более знакомый зрителю образ.

Таков и воевода Полкан (Дмитрий Скориков), кстати, единственный хоть сколь-нибудь положительный персонаж, потому что он хоть и пьяница и дурак, но хотя бы патриот. И, кстати говоря, первый претендент на отрубание головы в случае чего. К остальным претензий нет, хотя в “Золотом петушке” (это замечание a propos), как и в большинстве опер Римского-Корсакова, отчётливо чувствуется языческая модель морали.

Ключница Амелфа (Ксения Вязникова), которая всячески опекает царя – совершенно фантастически-универсальный типаж, который настолько универсален, что одновременно может существовать и современном офисе, будучи незаменимой для своего патрона во всех мыслимых  ситуациях,  и печально приветствовать клиентов в отделе ритуальных услуг, и руководить любым департаментом, и более того, узнаваем в телерепортажах из Думы.

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – Ирина Шымчак

У Вязниковой всё это сделано настолько точно и узнаваемо, насколько это вообще возможно. Когда открывается занавес после антракта, она сидит за большим офисным столом, на котором расположена дюжина телефонов самых разных эпох, и доедает окорочок этого надоедливого петуха, рядом валяется на боку клетка из-под него и летают перья этого последнего источника свободной информации в царстве, и в ответ на изумлённый общий вздох-смешок зала следует удовлетворённое подмигивание, в котором чувствуется благодарность за понимание.

Царевичи Гвидон (Виталий Фомин) и Афрон (Дмитрий Янковский) – в либретто герои десятого плана, в этой постановке проблистали к качестве представителей золотой молодёжи до самого конца оперы, потому что слова “мои два сына без шеломов и без лат оба мёртвые лежат” визуализированы парадоксально, но убедительно – оба отпрыска лежат на диване “просто никакие” как это состояние принято квалифицировать, а слова “меч вонзивши друг во друга” сопровождаются вытаскиванием огромного шприца из предплечья одного из них.

Таким образом, царевичи продолжают радовать публику до самого конца так и не приходя в сознание, но продолжая вести достаточно активную общественную деятельность.

Золотой петушок (Кирилл Новохатько) – чрезвычайно яркая фигура в спектакле, он действительно золотой от когтей до гребешка, он настолько яркий, что производит впечатление то ли очередного достижения часового дел мастера времён Людовика или Екатерины, то ли арт-объект в стилистике стимпанка. Его реплики очень ярко прозвучали с балкона зала “Стравинский” и очень жаль, что он откукарекал своё до срока.

Звездочёт у Римского-Корсакова – партия особенная, партия с очень высокой тесситурой, и отталкиваясь от этой идеи композитора, Бертман, а вместе с ним и Иван Волков, спевший Звездочёта, создали образ странноватый и страшноватый, с элементами психопатологии. И если в начале спектакля Волков чувствовал себя несколько неуверенно в верхнем регистре, то в финале оперы было всё – и верхние ноты, и масштаб фигуры.

Шемаханская царица… Тут просто нет слов – когда одновременно в исполнительнице сочетаются и вокальные результаты, если можно так выразиться – а партия Шемаханской чрезвычайно трудна даже и физически, не говоря уже о тесситурных требованиях, и актёрские возможности (проработана осмыслена каждая секунда  сценического времени), и внешние данные, тогда становится совершенно понятна буря восторга, которая встретила Лидию Светозарову на поклонах.

В её исполнении Шемаханская царица стала (впрочем, в полном соответствии с либретто) такой соблазнительницей-терминатором, Матой Хари из мира нереальности, и, конечно же, исполнение знаменитой арии на французском, английском и немецком существенно сработало на этот образ, тем более в комплекте с вознёй Полкана с туристической брошюрой-разговорником. Помимо того, что это всё скомпенсировало очевидное драматургическое провисание из-за довольно длинной, пусть даже и прекрасной арии.

Безусловно, блеска спектаклю добавило присутствие за дирижёрским пультом маэстро Владимира Федосеева. Это чрезвычайно сложная партитура, и огромная концентрация оркестрантов придала дополнительный драматизм  и выразительность симфонической составляющей оперы.

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – “Геликон-опера”

Спектакль очень яркий и зрелищный и существенная часть этого результата – заслуга художника по свету Томаса Хазе (мы уже знаем его по опере “Турандот”, премьера которой состоялась в прошлом сезоне) и перенесшего световую партитуру из Дюссельдорфа на сцену “Геликона” Дениса Енюкова.

Костюмы Эне-Лииз Семпер – это особый праздник! В спектакле буквально сотни индивидуализированных костюмов – от одежды подданных, в которой стилистически смешаны и усреднённые обноски, напоминающие хоры в “Борисе Годунове” Мусоргского, и нейтральную городскую одежду, и спецодежду каких-то условных бетонщиков до костюмов танцовщиц и танцовщиков из варьете-шоу.

А главное, это точно пойманная социальная составляющая персонажей, выраженная через костюмы. И совершенно точно ощущаемая в каждой детали совместная работа с Бертманом, потому что феерия типажей и костюмов в сцене возвращения из заграницы всей этой безумной толпы, которая сопровождает Додона с царицей, просто тянет на показ мод (на что недвусмысленно намекает и режиссёрское решение сцены).

А уж то, что они прибывают из-за кордона довольные, загорелые, с сумками, сырами и хамоном из duty-free, это уже следующая история. Тут просто каскад находок, гэгов, деталей, финальным акцентом, вишенкой на торте, является торжественное появление из зоны прилёта Шемаханской царицы в хиджабе, на который встречающие хлебом-солью гражданки тут же напяливают кокошник.

Как всегда, совершенно бессмысленно даже и пытаться перечислить все находки и парадоксы в спектаклях Бертмана. Иногда они бывают более или менее искусственными, иногда нарочито задуманными, чтобы подтвердить основную концептуальную идею постановки.

“Золотой Петушок в “Геликон-опере”. Фото – Ирина Шымчак

Но в “Золотом петушке” не было ни единого смыслового или вкусового прокола. Даже подмена смыслового поля слов работала в позитив.

“Здравствуй, попка! Не привык понимать я твой язык, ты ж умильно так стрекочешь…”

Понятно, что две птицы на одну оперу – это многовато, и царь Додон обращает эти слова к соответствующей топологической выпуклости Амелфы, что, безусловно, более органично, чем птичник при дворце.

“Золотой петушок” – это не любовная драма, это не измены, отравления, дуэли, недоразумения, заканчивающиеся смертью половины героев. Это спектакль, обращённый к каждому, потому что все реалии знакомы, а типажи, к сожалению, как родные.

То, что опера написана в начале XX века, означает лишь одно – то, что мы наблюдаем, явление архетипическое для наших мест.

И никакой петушок не поможет, если ты Додон.

Владимир Зисман, “Ревизор”

Самые шокирующие постановки Большого театра — Российская газета

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра.

Сцена Большого театра — сакральное пространство для российского зрителя. Одно название приводит в трепет, как перед чем-то величественным и нерушимым. Но, как видно по сезонам последних лет, столп российской культуры вполне способен не только сохранять «музейность» оперного и балетного искусства, но и менять формат в духе нового времени. Сегодня «РГ» вспоминает самые неожиданные и, возможно, шокирующие постановки Большого театра.

«Дети Розенталя»

 

 

 

Опера российского композитора Леонида Десятникова появилась на сцене Большого театра 23 марта 2005 года. В качестве режиссера выступил литовец Эймунтас Някрошюс, который к тому времени успел завоевать мировую славу. Однако его имя не спасло постановку от преждевременных слухов и скандалов, вызванных тем, что либретто к опере написал Владимир Сорокин, автор нашумевших романов «Голубое сало», «День опричника» и недавно вышедшей «Теллурии». Спектакль вызвал столь сильный резонанс, что у стен театра проходили пикеты и акции протеста. Молодежное движение «Идущие вместе» выступало против аморальности Сорокина, подавало заявки в Комитет по культуре, но все тщетно. Ни порнографии, ни насилия в «Детях Розенталя» не нашли.

По сюжету некий доктор Розенталь эмигрирует в СССР в начале ХХ века и придумывает способ клонировать людей, который он называет «дубляжом». Немецкий профессор создает «дубли» пяти великих композиторов — Вагнера, Верди, Чайковского, Мусоргского и Моцарта, которые доживают до нашего времени. Дальше рассказывается о тяжелой судьбе персонажей, которые после смерти создателя оказались никому не нужны и превратились в банду уличных музыкантов. В финале в живых остается только Вольфганг Амадей. Он пытается играть на флейте, но от бессилия и одиночества у него опускаются руки.

В истории Большого театра «Дети Розенталя» оказались первой острой современной оперой и задали вектор в модернизации репертуара главной сцены страны. В 2006 году постановка получит специальный приз жюри на фестивале «Золотая маска», а в 2009-ом Леонид Десятников займет пост художественного руководителя театра, правда прослужит на нем только год.

«Евгений Онегин» и «Руслан и Людмила»

 

 

 

Оперные постановки в Большом театре режиссера Дмитрия Чернякова, вызвавшие бурю негодования, разделяет целых пять лет. Одно из главных произведений российской классики, «Евгений Онегин» П. Чайковского, был поставлен Черняковым в 2006 году, а «Руслан и Людмила» М. Глинки появился в 2011-ом. Главным мотивом протеста и в первом и во втором случаях стал «слишком современный» взгляд на нерушимые произведения великих композиторов. Скандал вокруг «Евгения Онегина» разразился с подачи заслуженной оперной певицы Галины Вишневской, которая отказалась праздновать свой юбилей в стенах Большого театра после увиденного на сцене. Ее сторонники были возмущены современными костюмами, непохожестью нового Ленского на пушкинского персонажа и тем, что Онегин убивает противника случайно, в результате неосторожного обращения с оружием, а не в драматической сцене дуэли. Между тем, в 2008 году спектакль получает «Золотую маску» в номинации «Работа режиссера в опере» и становится визитной карточкой Большого театра во всем мире.

Спустя пять лет история повторится. На это раз в центре внимания оказывается опера «Руслан и Людмила». Вместо привычной сказки и волшебства зритель увидит бордель, жонглирующего сковородками повара, богатые особняки вместо «садов Наины», официанток и мускулистого массажиста. Словом то, что мы привыкли видеть на экране телевизора или в кино, но никак не в опере. Однако все шокирующие элементы спектакля — это лишь испытания, через которые проходят современные Руслан и Людмила. Вопреки современным соблазнам они сохраняют самое нерушимое в жизни человека и в искусстве — любовь. Именно эта постановка покорит сцены Лондона и Парижа и принесет режиссеру сразу две золотых маски. Несмотря на скандалы, Дмитрий Черняков доказал, что опера — это подвижная форма, а мировая классика способна договориться с современностью.

«Летучая мышь»

 

 

 

На оперетту великого австрийского композитора Иоганна Штрауса в 2010 году замахнулся молодой режиссер Василий Бархатов. Вместо привычной обстановки дома Айзенштайна, дворца князя Орловского и тюрьмы в версии Большого театра герои оказываются на борту огромного круизного лайнера под названием «Иоганн Штраус». Розалинда волею режиссера превратилась из светской дамы в оперную приму, а ее неудачливый воздыхатель Альфред — в посредственного тенора, мечтающего сделать карьеру за счет своей возлюбленной, благосклонности которой он так и не добьется. Корабль с персонажами в конце второго акта начнет тонуть от разбушевавшихся персонажей, в третьем — герои маскарада благополучно выберутся на берег, но в финале Бархатов все же потопит лайнер, носивший имя композитора. Несмотря на то, что в этот раз Большой показывал не оперу, а оперетту, не Глинку, а Штрауса, у современных костюмов и раскрытых на сцене чемоданов Louis Vuitton снова нашлись противники. Обошлось без скандала, но многие зрители вставали с мест и покидали зал прямо во время спектакля. Так и не смогли понять иронию режиссера.

«Золотой петушок»

 

 

 

Написанная после революции 1905 года опера Римского-Корсакова в новом прочтении была представлена на сцене Большого театра в 2011 году. Режиссер Кирилл Серебренников создал на сцене то, к чему стремился сам композитор, но что ему так и не удалось воплотить в жизнь — живую политическую сатиру.

Палата царя Додона в помпезном сталинском стиле, проводящие уборку гастарбайтеры, затаившиеся снайперы, охранники с овчарками, придворные спичрайтеры, бояре в шубах, одетых поверх современных костюмов и повсюду государственная символика с золотой головой петушка — настоящая современная сказка для взрослых. Во втором акте Додон оказывается в «волшебном» царстве Шемаханской царицы, где под грохот забивания гвоздей гробы превращаются в зеркала. Любовь Додона к царице рождается в этом загробном мире, вопреки горю, которое он должен испытывать после смерти своих сыновей. Заключительный акт превращается в парад по случаю возвращения царя с ракетами, Микки-Маусами, знаменосцами, военным оркестром и неугомонным либеральным Звездочетом. И за всем этим пафосом, помимо политического театра и стремления в духе Оруэлла разоблачить вековые проблемы власти, стоит еще и тема самого человека, его чувств и поведения в заданной эпохой системе координат.

Но зритель снова остался недоволен, по крайней мере большая его часть. Почему? Потому что многие до сих пор полагают, что если сцена Большого театра — место сакральное, то и форма спектакля на ней должна оставаться незыблемой, как памятник великому, но все-таки прошлому.

Спрвка: Жизнь главного музыкального театра страны принято отсчитывать от 1776 года, когда по поручению Екатерины II за строительство берется князь Петр Урусов. Первое здание сгорело, не дожив и до первой премьеры. Князь передает проект своему компаньону английскому предпринимателю Майклу Медоксу, но через 25 лет история с пожаром повторяется. Позже новое отреставрированное здание у Москвы отбирает 1812 год, и на протяжении нескольких лет труппа театра обречена на скитания. Наконец, тот Большой, фасад которого известен сегодня по всему миру, открылся в 1825 году.

“Золотой петушок”: Груз 200 — МК

В Большом театре прокукарекал “Золотой петушок” — самая дорогая и амбициозная постановка сезона. И к тому же массовая, электрическая, интернациональная. Размах русской оперы и возможности по ее воплощению оценил обозреватель “МК”.

Кирилл Серебренников очень уважает труд уборщиц, что говорит о нем как о глубоко интеллигентном человеке. Во всяком случае, своего “Золотого петушка” он начал с гастарбайтеров — тетеньки в синих халатах трут мебель, а парни в спорттрико суетливо расстилают красные дорожки, заносят мебель в специально выстроенный павильон. Павильон — не то Кремль, не то думский зал. Гастарбайтеров как ветром сдувает, после того как через парадные двери на сцену вываливаются до боли знакомые лица несметным числом.

Из досье “МК”: У “Золотого петушка” в Большом театре солидная биография. Его начиная с 1909 года ставили четыре раза. Большие имена связаны с ним — художник Константин Коровин (1909 г. ), режиссер Георгий Ансимов (1988 г. ), дирижеры Николай Голованов (1932 г. ), Евгений Светланов (1988 г. ), солисты Григорий Пирогов, Антонина Нежданова (1909 г. ), Валерия Барсова (1924 г. ), Артур Эйзен (1988 г. ), Владимир Маторин (1988 г. ). Он же исполняет партию царя Додона и в постановке 2011 г.

Три акта оперы Римского-Корсакова и либреттиста Бельского сегодня можно назвать “Кремль”, “Груз 200” и “Парад на Красной площади”. Все, что наболело у Кирилла Серебренникова относительно российской действительности, он выставил на сцену, как на продажу. В первом акте маразмирующий Додон, похожий на Брежнева последних лет правления, растерянно что-то читает по бумажке — ведь отечество в опасности. Вокруг топчутся внутренние враги — генералы в мундирах, казаки в свитках, чиновники в пижонских пиджачках. Плотно стоящую массу веселят ловкие плясуны с плясуньями из армейского ансамбля.

Из зала смотреть на них забавно, но не так чтобы приятно. Все то же изо дня в день видим по телевизору в момент массового скопления представителей власти на торжественных заседаниях, бизнес-форумах или офиц иальных похоронах.

Приводят Петушка. Вещей птичкой оказался мальчик лет девяти, худенький, бледненький — сам как птичка. Мальчика до пояса раздели, опутали проводами так, что боязно стало — не убило бы хлюпика электричеством. Слава богу, не убило, Петушок при нажатии кнопки весь заискрился, засверкал. Но электрического красавчика заточили в клетку, сделанную в виде позолоченной двуглавой курицы. Режиссер ни в чем себе не отказал, и цензура безмолвствовала, демонстрируя истинную демократию в главном театре страны. Какая-то женщина рядом не выдержала: “Ребеночка-то за что? “

Главное — оперу можно было хорошо видеть и даже рассмотреть в деталях, но никак не слышать. Потому что артисты Большого театра хоть и пели, добросовестно выводя звуки, но что именно пели, понимали только иностранцы, которые по мониторам ошарашенно следили за субтитрами.

Соотечественнику разобрать слова можно было лишь в первом составе у Владимира Маторина, и то когда когда он находился на авансцене. И еще у Шемаханской царицы (Венера Гимадиева), пока та не уходила на верхний регистр. Во втором составе приглашенные поляки (Додон и Шемаханская царица) вызвали недоумение: неужели артистов столь скромного уровня нужно заказывать из Европы?

— Вам слышно что-нибудь? — в антрактах спрашивают зрители друг друга.

— А вы где сидели? В партере или в амфитеатре?

Как выяснилось, ни в партере, ни в амфитеатре, не говоря о галерке, никому не повезло услышать текст либреттиста Бельского, который еще до революции подвергался жесточайшему цензурированию.

Не менее главное — Василий Синайский дебютировал в качестве главного дирижера Большого театра и полностью сосредоточился на оркестре. В этом проявились как плюсы, так и минусы. Все-таки дирижер реализовал декларируемую им задачу качественно нового прочтения партитуры “Золотого петушка”. И он наполнил оркестр красочными звучаниями, подчеркнул особенности тембровой драматургии, усилил динамические и темповые контрасты.

Но именно это, как ни странно, обострило несоответствие режиссерского решения музыкальной драматургии и стилистики. Ведь как ни крути, как ни тащи Николая Андреевича в ХХ век, Шостаковича из него точно не сделаешь. Музыка сопротивлялась танцам ансамбля Александрова, и в особенности худенькому, замученного вида мальчику-Петушку.

Мнение, что Серебренников надругался над русской оперной классикой посредством советских мифологем, ошибочно. Режиссерская идея показа запредельного цинизма власти продиктована самой российской властью. Второй акт открывают два ряда деревянных ящиков с телами убитых сыновей Додона. Вот на этом “грузе 200” творится беспредел — дети мертвы, а жуткий старикан соблазняет девицу, при виде которой генералы от возбуждения роняют штаны: публика наблюдает подзабытые сатиновые трусы, семейные то есть. Делают артисты это как-то неловко. Ну вот, думаем мы, ладно петь, штаны толком уронить не могут. Если вообще говорить об игре оперных, то одного Маторина и вспомнишь.

Третий акт — впечатляющий: парад на Красной площади с его массово-советским маразмом. Военные с автоматами и противогазами, почетный караул с ногами, пенсионеры серо-черной толпой и пионеры с резиновыми головами и сахарными петушками на палках. Всеобщую радость вызывает ракетоноситель с тупым “рылом”.

Опера Большого пошла на компромисс с “Петушком”. Бледный мальчик в клетке открывает рот, но за него за кулисами поет колоратурное сопрано (партия-то женская). Если театр позволяет такой допуск, то спрашивается, почему нельзя было так подзвучить сцену микрофонами, чтобы публика не раздражалась от того, что ни черта не слышит? В конце концов, споры по поводу чудовищной акустики филиала Большого решит открытие исторической сцены театра. Вот тогда станет окончательно ясно — все дело в акустических дефектах, о которых так любят говорить, или все-таки в состоянии оперной труппы театра. Можно только восхититься терпением российской публики, которая не забросала артистов помидорами и безропотно снесла. С терпением Кирилл Серебренников тоже угадал.

содержание, видео, интересные факты, история

Н.А. Римский-Корсаков опера «Золотой петушок»

 

Несмотря на десятилетия творчества, преподавательской работы и неоспоримых достижений перед отечественным искусством, Н.А. Римский-Корсаков последние годы жизни потратил на борьбу за право своей финальной оперы «Золотой петушок» быть услышанной в родной стране. Острая злободневная сатира, словно зеркало, отражающая политический кризис Российской Империи, не могла появиться на театральных подмостках даже за авторством столь уважаемого композитора.

Краткое содержание оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

 

 

Действующие лица

Голос

Описание

Царь Додон бас властитель сказочного государства
Царевич Гвидон тенор его сыновья
Царевич Афрон баритон
Воевода Полкан бас военачальник
Амелфа альт царская ключница
Звездочет тенор-альтино волшебник
Шемаханская царица сопрано таинственная девица
Золотой петушок сопрано подарок Звездочета

 

 

Краткое содержание оперы «Золотой петушок»

В прологе Звездочет представляет себя в качестве рассказчика последующей истории.

Палаты Царя Додона. Некогда правитель был задирой и воякой, но теперь состарился и хочет лишь покоя и мира. Бояре и царские сыновья не знают, как защитить отечество от врагов. Звездочет преподносит Додону Золотого петушка, который должен кукарекать, как только завидит приближение неприятеля. Царь обещает в знак благодарности выполнить любое желание Звездочета. Дважды подавал голос петушок – царь отправил в походы обоих своих сыновей с войсками. На третий раз пришлось собираться в дорогу самому.

Ночное поле битвы. Додон находит свою армию разгромленной, а сыновей – убившими друг друга, хотя неприятеля нигде не видно. Появляется молодая женщина небывалой красоты и говорит, что она – Шемаханская царица. Додон теряет голову, предлагая ей руку и сердце.

Царь торжественно возвращается в свою столицу с молодой невестой. Звездочет при всем честном народе просит у него Шемаханскую царицу в качестве вознаграждения за Золотого петушка. Додон отказывает, ударяя волшебника жезлом, отчего тот умирает. Додон пытается поцеловать невесту, но она его отвергает. Золотой петушок срывается с места, подлетает к царю и клюет его в темечко — насмерть. Додон падает, а Шемаханская царица с петушком – исчезают. Люди напуганы – как им жить без царя?

В эпилоге вновь выходит Звездочет, говоря о том, что показанная сказка – всего лишь вымысел.

 

Продолжительность спектакля
I Акт II Акт III Акт
45 мин. 50 мин. 25 мин.

 

Фото:

 

 

 

Интересные факты

  • Опера названа её авторами «небылицей в лицах».
  • Из 4 музыкальных картин «Золотого петушка» А.К. Глазуновым и М.О. Штейнбергом была составлена симфоническая сюита.
  • В опере нет ни одного положительного героя.
  • Долгие годы было принято считать, что сюжет пушкинской «Сказки о золотом петушке» основан на русском фольклоре. На самом деле поэт воспользовался новеллой «Легенда об арабском астрологе» из сборника «Альгамбра» американского писателя Ирвина Вашингтона. Этот факт обнаружила в 1933 году А.А. Ахматова, исследуя архив Пушкина. Римский-Корсаков едва ли знал об этом, однако, интуитивно насытил оперу ориентальными мотивами, приближающими её к новелле Вашингтона более чем сказку Пушкина.
  • Римский-Корсаков в «Золотом петушке» новаторски подошел к формированию оркестра. В группу ударных введен такой редкий инструмент, как прутья, необычны партии у челесты и кларнетов.
  • В музыке оперы есть отсылки в творчеству других композиторов «Могучей кучки». Ария Шемаханской царицы перекликается с арией Кончаковны из «Князя Игоря» Бородина, а финальный хор напоминает о народных хорах «Бориса Годунова» Мусоргского.

  • «Мистические» персонажи оперы, Звездочет, Шемаханская царица, Золотой петушок, интонационно связаны между собой. Партии написаны для высоких голосов – тенора-альтино, колоратурного сопрано, имеют восточный колорит. Музыкальный образ Шемаханской царицы создается глубоким мягким звучанием струнных и деревянных духовых инструментов, партия Звездочета отмечена экзотической челестой, Золотой петушок пронизывает фразами трубы.
  • Звезды мировой оперы первой величины редко принимают участие в постановках и записях «Золотого петушка». Тем не менее в партии Додона выступали Борис Христов, Евгений Нестеренко и Паата Бурчуладзе, в партии Шемаханской царицы – Антонина Нежданова и Беверли Силлз.
  • В 1999 году «Золотой петушок» поставил Дмитрий Бертман в московской «Геликон-опере». Додон был загримирован под Ленина, массовка одета в пиджаки из советских газет, Шемаханская царица стала дамой легкого поведения. Смелые постановки оперы были в ее истории и раньше. В 1932 году в Большом театре «Золотой петушок» шел в не менее экстравагантной редакции. В прологе Звездочет появлялся в гриме Римского-Корсакова (к слову, композитор предвидел такую трактовку образа), затем – выскакивал из печи, члены боярской думы проводили совещание в бане, среди тазов, похлопывая друг друга вениками, а Шемаханская царица воинственно размахивала хлыстом.
 

 

Лучшие номера оперы из оперы «Золотой петушок»

«Ответь мне, зоркое светило» — ария Шемаханской царицы (слушать)

«Славен будь, великий царь» — выходная ария Звездочета (слушать)

 

 

История создания и постановок

1905 год был переломным, его события наложили отпечаток на многих представителей российской творческой интеллигенции: «Кровавое воскресенье» и Первая русская революция, поражение в ходе русско-японской войны, раскол общества и политическая дестабилизация. В такой обстановке у Н.А. Римского-Корсакова не возникало желания писать что-то новое, тем более сказочное. К тому же его главная опера, «Сказание о невидимом граде Китеже…», все еще не была поставлена. Даже свою единственную автобиографическую книгу, «Летопись моей жизни», композитор закончил в августе 1906, словно бы подведя черту под своим творчеством.

Тем не менее в октябре 1906 года в его заметках появилась лаконичная нотная запись, которая впоследствии обрела текст: «Кири-ку-ку! Царствуй, лежа на боку!». Она превратилась в основной рефрен новой оперы мастера, «Золотого петушка». К работе над либретто Римский-Корсаков привлек В.И. Бельского, совместно с которым уже были созданы три оперы. Во второй из них, «Сказке о царе Салтане», соавторы планировали использовать цитаты из пушкинской «Сказки о золотом петушке», однако, в финальную версию оперы они не вошли. В.И. Бельский продолжил работу над либретто по сказке, предполагая, что музыку к нему напишет А.К. Лядов. Но пригодились эти наброски опять же Римскому-Корсакову. Благодаря тому, что часть работы уже была проделана, сочинение происходило в быстром темпе: 21 октября соавторы впервые собрались для обсуждения задумки, а 25 уже был вчерне готов первый акт.

Главную тему оперы композитор сформулировал довольно четко: «Додона ославить окончательно». Максимально сохранив пушкинский текст, Бельский расставил в либретто акценты в соответствии с идеей Римского-Корсакова, ввел новых персонажей (Полкана и Амелфу), изменил имена главных героев – Дадон стал Додоном, Шамаханская царица Шемаханской, назвал безымянных доселе царевичей Гвидоном и Афроном. Весной 1907 года сочинение прервалось на несколько месяцев из-за концертных гастролей в Париже, но по возвращении домой работа возобновилась в удвоенном темпе. Соавторы много спорили о финале — Бельский беспокоился, что заключительный выход Звездочета обесценит смысловое содержание оперы.

29 августа в партитуре была поставлена окончательная точка. Начались долгие переговоры с цензурой для получения разрешения на постановку в Большом театре. 16 февраля 1908 года в Петербурге исполняются симфонические отрывки из оперы. В конце месяца партитура возвращается композитору с многочисленными правками цензоров – им не пришлись по вкусу как сочиненные либреттистом пролог и эпилог, так и некоторые пушкинские цитаты. Римский-Корсаков решительно воспрепятствовал внесению каких бы то ни было изменений, горько соглашаясь с тем, что на родине «Золотого петушка» поставить невозможно. К лету 1908 года композитор получает официальный отказ от московской конторы Императорских театров. Также ему сообщают о том, что и власти Москвы возражают против оперы. Всего за два дня до смерти он просит своего издателя Б.П. Юргенсона посодействовать тому, чтобы «Золотой петушок» увидел свет в Париже.

Последнее творение великого композитора в Москве поставили спустя год, 24 сентября 1909 – в частном театре С.И. Зимина. Этот спектакль был анонсирован уже через месяц после кончины Римского-Корсакова, но на сцену вышла совсем не та опера, какой её хотел бы видеть создатель. Зимину пришлось уступить цензуре и отредактировать либретто в соответствии с её замечаниями. Например, из оперы исчез царь, превратившись в рядового военачальника, вместе с ним были понижены в статусе и царевичи. 6 ноября того же года «Золотого петушка» поставили и в Большом театре. Вдова композитора в личной переписке отмечала, что дух постановки Зимина в декорациях И.Я. Билибина более соответствовал замыслу композитора, нежели официальная версия оперы. В декабре того же года «Золотого петушка» услышал и Санкт-Петербург в Театре консерватории, Мариинский театр поставил оперу только в 1919.

В 1914 году в Париже состоялась премьера оперы-балета «Золотой петушок»: действие разворачивалось силами балетной труппы (хореограф М. Фокин), а певцы статично озвучивали происходящее. Н.Н. Римская-Корсакова публично осудила такую концепцию постановки, её позицию поддержали многие деятели российского искусства, и эта сценическая версия закрылась после двух спектаклей. В том же 1914 состоялась лондонская, а в 1918 – нью-йоркская премьера оперы.

В послевоенные годы советские театры словно бы избегали обращаться к опере, сюжет которой при любом государственном устройстве может вызвать ненужные аллюзии. «Золотой петушок» звучал по всему миру – в США и Италии, Великобритании и Германии, но в Москве не исполнялся вплоть до 1988 года. Последняя постановка оперы в Большом театре была осуществлена К. Серебренниковым в 2011 году, в Мариинском – А. Матисон в 2014.

 

«Золотой петушок» на экране

Некоторые постановки оперы сохранились в видеоверсиях:

  • Спектакль Нью-Йорк Сити опера, 1971 год, дирижер Ю. Рудель, в главных партиях: Додон — Н. Трейгл, Звездочёт — Э. ди Джузеппе, Шемаханская царица — Б. Силлс. Исполняется на английском языке.
  • Спектакль Большого театра, 1989 год, дирижер. Е. Светланов, в главных партиях: А. Эйзен, О. Биктимиров, Е. Брылёва.
  • Спектакль Театра Шатле, Париж, 2003 год, дирижер К. Нагано, в главных партиях: А. Шагидулин, Б. Бэнкс, О. Трифонова.
  • Спектакль Мариинского театра, 2016 год, дирижер В. Гергиев, в главных партиях: В. Феляуэр, А. Попов, А. Гарифуллина.

 

 

«Золотой петушок» — четвертая по популярности опера Римского-Корсакова, но одна из немногих в мировом искусстве, написанных в сатирическом жанре. Её конфликт понятен и сегодня, он не теряет своей актуальности даже спустя 100 лет после своего создания.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Николай Андреевич Римский-Корсаков «Золотой петушок»

mariinsky.tv — Онлайн трансляция

mariinsky.tv — Онлайн трансляция
  • Лючия ди Ламмермур
  • Открытие фестиваля Лики современного пианизма
  • Владикавказ 2018
  • Очарованный странник
  • Сергей Бабаян
  • Золотой петушок
  • Кимин Ким
  • Фальстаф
  • Царская невеста
  • Андреа де Роза
  • Владимир Шкляров
  • Азарий Плисецкий
  • Пласидо Доминго на фестивале Звезды белых ночей-2018
  • Дрезденская государственная капелла
  • К 80-летию Геннадия Селюцкого…
  • К 70-летию Реждепмырата Абдыева
  • Война и мир
  • Виртуозы флейты — 2018
  • Щелкунчик
  • Звезды белых ночей-2017
  • К юбилею Родиона Щедрина
  • Дмитрий Маслеев
  • Первый Международный Кавказский фестиваль «Мариинский – Владикавказ»
  • Бенвенуто Челлини
  • XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЛИКИ СОВРЕМЕННОГО ПИАНИЗМА»
  • Петрушка
  • Сказка о царе Салтане
  • Тьерри Эскеш
  • Кароль Моссаковский
  • Времена года
  • Общество камерной музыки Линкольн-центра
  • Леон Ботстайн
  • Саломея
  • Ярославна
  • Ярославна
  • Ярославна
  • Адриана Лекуврер
  • Не только любовь
  • Дон Карлос
  • Бетховен
  • Каменный гость
  • Ольга Бородина
  • Симон Бокканегра
  • Не только любовь. ..
  • Кароль Моссаковский
  • Всероссийский юношеский симфонический оркестр
  • Севильский цирюльник
  • Записки сумасшедшего
  • Обручение в монастрые
  • Хованщина
  • Самсон и Далила
  • Идиот
  • Аттила
  • Звезды белых ночей
  • Даниил Трифонов
  • Боярыня Морозова
  • Левша
  • Программа Аткинс
  • Вертер
  • Шаг навстречу!
  • Пиковая дама
  • Кот на дереве
  • Виктория Терешкина в балете Кот на дереве
  • Ольга Васильева
  • Сергей Данилян
  • Гаррет Смит
  • Гильерме Масиел
  • Пахита
  • Сицилийская вечерня
  • Очарованный странник
  • Мертвые души
  • Анна Каренина
  • Конек-Горбунок
  • Левша
  • XVII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА «МАРИИНСКИЙ»
  • Пахита
  • Горе от ума
  • Вертер
  • Пинхац Цукерман и Ефим Бронфман
  • Григорий Мелехов
  • К юбилею Ларисы Гергиевой
  • Поющая масленица 2017
  • Брундибар
  • Chanticleer
  • Звуки перемены
  • Кароль Моссаковский и Софья Кипрская
  • Сольный концерт Алексея Володина
  • Саломея
  • Концерт памяти погибших в авиакатастрофе ТУ-154 над Черным морем
  • Большой концерт в честь Китайского Нового года
  • Дневник Анны Франк
  • Каменный цеток
  • Каменный цветок
  • Бенефис Юлии Махалиной
  • Мариинский. Лето -2016
  • «ЛИКИ СОВРЕМЕННОГО ПИАНИЗМА»
  • Мы – оркестр
  • Погребальная песня Игоря Стравинского, часть 2
  • Погребальная песня Игоря Стравинского, часть 1
  • Возрождение Vaganova-Prix
  • VII Vaganova-Prix
  • Щелкунчик
  • Ксения Раппопорт
  • К 110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича
  • 110 лет Шостаковичу
  • Семен Котко
  • Ула Асдал Рокконес
  • Ульяна Лопаткина
  • Михаил Пореченков
  • Диана Вишнева и Артем Овчаренко
  • Доминго в Мариинском!!!
  • Медный всадник
  • Юрий Григорович
  • Диана Вишнева
  • О премьере оперы Идиот
  • Премьера оперы «Идиот» по роману Достоевского
  • Идиот
  • Фестиваль «Мариинский» во Владивостоке
  • Творческий вечер Ульяны Лопаткиной
  • Крейг Рутенберг о профессии певца
  • Валерий Гергиев и Денис Мацуев
  • Крейг Рутенберг о Мариинском театре…
  • Мадам Баттерфляй
  • Павловск
  • SeasonS
  • Крейг Рутенберг
  • Валерий Гергиев открыл выставку к 100-летию первых гастролей русского балета в Японии
  • Даниэль Лозакович
  • Федерико Колли
  • Надя Михаэль
  • Людмила Ковалева
  • Яннис Коккос
  • Валерий Гергиев
  • Екатерина Борченко и Андрей Ермаков в Pas de deux из балета «Корсар»
  • Наставница примадонн
  • Алексей Петренко
  • Ольга Бородина
  • Бенжамин Мильпье
  • Дуэт из балета «Дождь» исполняют Алиса Петренко и Игорь Колб
  • Grand Pas из балета «Дон-Кихот» исполняют Ольга Смирнова (Большой театр), Артем Овчаренко (Большой театр), Софья Иванова-Скобликова и артисты балета Мариинского театра
  • Адажио Фригии и Спартака из балета «Спартак» исполняют Софья Гумерова и Данила Корсунцев
  • Злата Ялинич и Александр Сергеев
  • Ника Цхвитария, Евгений Иванченко, Александр Белобородов, Роман Беляков, Алексей Тютюнник, Виталий Амелишко
  • Алексей Володин
  • Творческая мастерская молодых хореографов-2016
  • Вениамин Смехов
  • Пресс-конференция, посвященная XVI Международному фестивалю балета Мариинский
  • К 25-летию творческой деятельности в Мариинском театре
  • Диана Вишнёва. Посвящение педагогу
  • Петя и волк
  • Павловск
  • Медный всадник
  • Ольга Перетятько
  • Евгений Миронов
  • Тихий Дон
  • Сергей Прокофьев. Симфония № 1 ре мажор «Классическая», соч. 25 Симфоническая сказка «Петя и волк» для чтеца и оркестра
  • Сергей Редькин
  • Петя и волк
  • Верди. Реквием
  • Премьера! Симон Бокканегра (часть II)
  • Симон Бокканегра
  • Сергей Баневич об Опере про кашку, кошку и молоко
  • Памяти Майи Плисецкой…
  • Рождественская сказка
  • Давид Герингас
  • Х МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЛИКИ СОВРЕМЕННОГО ПИАНИЗМА»
  • Прокофьев. Симфонии No 4, 6 & 7, Концерты для фортепиано с оркестром N 4 & 5
  • Павлова и Чекетти
  • Рождественская сказка
  • Бахчисарайский фонтан
  • Жизнь за царя
  • Вадим Холоденко о концерте Бузони
  • Привет из Петербурга!
  • Пневма
  • Опричник
  • Раду Поклитару
  • Tecora Rogers & The Chicago spirituals
  • Кристофер Уилдон
  • Балетный сезон. ..
  • Великан
  • Mariinsky Media — новый сезон!
  • Русские идут…
  • Доброе утро, Америка!
  • В ожидании нового сезона…
  • Мариинский балет в США
  • Золушка
  • Лукас Генюшас
  • Ариунбаатар Ганбаатар
  • Юлия Маточкина
  • Диана Вишнева в балете Жизель
  • Пиковая дама
  • Сольный концерт Альбины Шагимуратовой
  • Алексей Володин
  • Кристина Шапран и Тимур Аскеров
  • Раймонда
  • Виктория Терешкина — Раймонда
  • Виктория Терешкина и Евгений Иванченко
  • Альбина Шагимуратова и Ивари Илья
  • Дмитрий Маслеев откроет сезон в Мариинском
  • Псковитянка
  • Творческий вечер Виктории Терешкиной
  • Танго для троих
  • Сольный концерт Варвары Непомнящей. Часть II
  • Музыкальный Олимп-2015 (часть II)
  • Музыкальный Олимп-2015
  • ПРЕМЬЕРА
    Травиата
  • Пиковая дама-2015
  • Рыцари танца
  • Раймонда
  • Концерт памяти Йоко Нагаэ Ческина
  • Пиковая дама
  • Сольный концерт Варвары Непомнящей
  • Фантазия на тему каватины из оперы Севильский цирюльник
  • Май. Белые ночи
  • Шурале
  • 2 мая 2015
    К 175-летию Петра Чайковского
  • 2 мая 2015
    К 175-летию Петра Чайковского
  • Дмитрий Шостакович
    Симфония №9
    Концерт для скрипки с оркестром №1
  • Охтинский центр эстетического воспитания
  • Обручение в монастыре
  • Князь Игорь
  • Памяти Булата Минжилкиева
  • Концерт Сводного хора
  • Свадьба Фигаро
  • «Двадцать»…
  • «Звонче жаворонка пенье»
  • Звонче жаворонка пенье
  • Новая работа Антона Пимонова
  • 6 апреля 2015
  • В джунглях
  • Бемби
  • «Живая память. Выдающиеся мастера Мариинского/Кировского театра»
  • Дон Жуан
  • ХОР МАЛЬЧИКОВ И ЮНОШЕЙ ХОРОВОГО УЧИЛИЩА ИМЕНИ А. В. СВЕШНИКОВА
    (АКАДЕМИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ В. С. ПОПОВА)
  • ХОР МАЛЬЧИКОВ И ЮНОШЕЙ ХОРОВОГО УЧИЛИЩА ИМЕНИ А. В. СВЕШНИКОВА
    (АКАДЕМИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ В. С. ПОПОВА)
  • Концертный хор мальчиков и юношей Свердловского мужского хорового колледжа
  • Хор мальчиков Хорового училища имени М. И. Глинки
    Камерный хор Смольного cобора
  • «Живая память. Выдающиеся мастера Мариинского/Кировского театра»
  • Памяти Вячеслава Лупачева
  • 21 марта 2015
    Творческая мастерская молодых хореографов
  • Творческая мастерская молодых хореографов
  • «Серебряная нить»
  • К юбилею Елены Матусовской
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    VIII часть
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    VII часть
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    VI часть
  • 21 марта 2015
    Творческая мастерская молодых хореографов
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    V часть
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    IV часть
  • 21 марта 2015
    Творческая мастерская молодых хореографов
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    III часть
  • «Левша»
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    II часть
  • 21 марта 2015
    Творческая мастерская молодых хореографов
  • Тристан и Изольда
  • XV Международный фестиваль балета «Мариинский»
    Творческий вечер Виктории Терёшкиной
    I часть
  • Садко
  • Тоска
  • Альбина Шагимуратова
  • Золотой петушок
    опера (небылица в лицах) в 3-х действиях
  • Проклятый апостол
  • Великий Гэтсби
  • Великий Гэтсби
  • 13 марта 2015
    Бэмби
    В джунглях
    одноактные балеты
  • XV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА «МАРИИНСКИЙ» 13 – 22 марта 2015 года
  • Своими глазами
  • Своими глазами
    Юрий Фатеев
  • Ночь перед Рождеством
  • «Музыка песчаных сказок»
  • Своими глазами
  • Стан Тамерлана
  • Хосе Каррерас
  • Гектор Берлиоз. «Ромео и Джульетта»
    Ольга Бородина
    Дирижер – Валерий Гергиев
  • Екатерина Семенчук и Акилес Мачадо
  • 22 декабря 2014
  • «Золотой петушок»
    (репетиция)
  • Приморский театр оперы и балета в Концертном зале Мариинскгого театра
  • 21 ноября 2014
    Сольный концерт Александра Гиндина (фортепиано)
    II отделение
  • 21 ноября 2014
    Сольный концерт Александра Гиндина (фортепиано)
    I отделение
  • Аполлон
    репетиция балета
  • 7 ноября 2014
    Сольный концерт Марии Баянкиной
    II отделение
  • 7 ноября 2014
    Сольный концерт Марии Баянкиной
    I отделение
  • «Пикколо в Мариинском»
  • Севильский цирюльник
  • Виктор Черноморцев
  • Филармонический оркестр Турку
    II отделение
  • Филармонический оркестр Турку
    I отделение
  • Ольга Смирнова и Семен Чудин
  • Открытие выставки в Мариинском-2
  • Денис Мацуев и друзья
  • Севильский цирюльник
  • Михаэль Купфер
  • Романс Вольфрама
  • Военный реквием
  • Открытие 232-го сезона
  • Алексис Сориано
  • Владимир Спиваков
  • Выпускные спектaкли Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой
  • Му Гуйин принимает командование
  • Легенда о Белой Змее
  • Ромео и Джульетта
  • Война и мир
  • «Кольцо нибелунга»
  • Азарий Плисецкий
  • Дневник-VII
  • Бехзод Абдураимов
    Валерий Гергиев
  • Летучий голландец
  • Гаяне
  • Туринский театр Реджио в Мариинском-2
  • Лоэнгрин
  • Творческий вечер Игоря Зеленского
  • «Ренессанс перкашн»
  • Дневник-VI
  • 24 июня 2014
  • Война и мир
  • Дневник-V
  • Тоска
  • Пааво Ярви
  • Леонидас Кавакос
    Валерий Гергиев
  • Александр Торадзе
  • Дневник-IV
  • Борис Березовский (фортепиано)
    Александр Гиндин (фортепиано)
  • Анита Рачвелишвили (меццо-сопрано) и Давид Аладашвили (фортепиано)
  • Маргарита и Арман
    часть 2
  • Джеймс Конлон
  • Маргарита и Арман
    часть 1
  • Война и мир
  • Дневник-III
  • Азарий Плисецкий
  • Боярыня Морозова
  • Шотландский перепляс Мэтью Боурна
  • Дневник-II
  • Алексей Володин
  • Вадим Холоденко
  • Ханс ван Манен
  • 20 июня 2014
  • Жанин Янсен
  • Дневник
  • Балеты Ханса ван Манена
  • Конек-горбунок
  • Готье Капюсон (виолончель)
  • Пять танго
  • Соло
  • Вариации для двух пар
  • Адажио Хаммерклавир
  • Роман Симович
  • Глаголическая месса
  • Людмила Пальеро (Парижская Опера)
  • Марио Брунелло
  • Троянцы
  • Сольный концерт Юлианны Авдеевой
    (II отделение)
  • Сольный концерт Юлианны Авдеевой
    (I отделение)
  • Отелло
  • Троянцы
  • Петр Садло и друзья
    (2 часть)
  • Петр Садло и друзья
    (1 часть)
  • Сильвия
  • Виктория Терешкина в балете «Сильвия»
  • Adulte
  • «Шаг навстречу!»
  • «Семен Котко»
  • С днем рождения!
  • Хи Сео
  • Cinema
  • Камера обскура
  • Творческая мастерская молодых хореографов -2014
  • Алексей Володин играет Шопена
    (II отделение)
  • Алексей Володин играет Шопена
    (I отделение)
  • Импрессионисты и новая простота
    Полина Осетинская (фортепиано)
    сольный концерт
    II отделение
  • Йожеф Лендвай и друзья
    (часть II)
  • Йожеф Лендвай и друзья
    (часть I)
  • Импрессионисты и новая простота
    Полина Осетинская (фортепиано)
    сольный концерт
    I отделение
  • «Астана Опера» в Мариинском
  • Играем Шуберта
  • Играем Шуберта
  • Театральный урок
  • 7 апреля 2014 XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
  • Клифтон Форбис и Эммануэль Вийом об Ольге Бородиной
  • Рождество на все времена
    Вокальный ансамбль a caрpella VOCES8
  • Рождество на все времена
    Вокальный ансамбль a caрpella VOCES8
  • 7 апреля 2014 XIV Международный фестиваль балета «Мариинский»
  • Сильвия
  • Неаполь
  • Детский хор России
  • Инфра
  • Евгений Онегин
  • Центры искусств Валерия Гергиева для юных дарований России
  • «Жар-птица» (репетиция)
  • Сергей и Лусинэ Хачатрян играют Брамса (часть 2)
  • Сергей и Лусинэ Хачатрян играют Брамса
  • Евгений Онегин
  • «Отелло» на новой сцене Мариинского театра
  • Трубадур
  • Пьер Луиджи Пицци о постановке «Трубадура» на новой сцене Мариинского театра
  • Мариинский-2 (Новая сцена)
    Премьера!
    Евгений Онегин
  • К 100-летию Алекси Мачавариани. Избранное
  • Рено Капюсон
  • Алла Манилова
  • Александр Лубянцев
  • Рихард Штраус «Женщина без тени»
  • «Золушка»
  • «Ромео и Джульетта»
  • Concerto DSCH
  • Вадим Холоденко
  • Ольга Бородина
  • К юбилею Ирины Колпаковой
  • «Ромео и Джульетта» репетиция
  • Иоланта (кинопоказ)
  • 8 сентября 2013
  • Мариинский-2 (Новая сцена)
  • Левша
  • 27-28 июля 2013
  • 26 июля 2013
  • Людмила Монастырская
  • Соль Леон и Поль Лайтфут
  • Левша
  • Пинхас Цукерман
  • Родион Щедрин вспоминает Тихона Хренникова
  • 24 мая 2013
  • Молодые пианисты на фестивале «Звезды белых ночей-2013»
  • 10 июня 2013
  • Брин Терфель в опере Тоска
  • «Русалка»
  • С днем рождения!
  • Мария Гулегина и Пласидо Доминго в опере «Набукко»
  • «Аттила»
  • «Игрок»
  • С днем рождения!
  • Весна священная
  • «Фауст» Вальс
  • Фауст
    (фрагмент 1 действия)
    Мефистофель — Ильдар Абдразаков
  • 2 мая 2013 года
  • Майя Плисецкая
    Азарий Плисецкий
    Жиль Роман о новой сцене Мариинского театра
  • Джанандреа Нозеда
  • Премьера
    Фауст
  • Мориц Мошковский
    «Звездочки»
  • Сольный концерт Полины Осетинской
    II отделение
  • Сольный концерт Полины Осетинской
    I отделение
  • Новое здание Мариинского театра
    Валерий Гергиев
  • Новое здание Мариинского театра
    Юрген Райнхольд, специалист-акустик (BBM-Muller)
  • V Международный фестиваль «Лики современного пианизма»
  • Владимир Шкляров
  • К юбилею Реджепмырата Абдыева
  • Эйфория
    Хореография Никиты Дмитриевского
  • Хореографическая игра 3×3
  • Е2
    Едва
    Hardly
    Хореография Ильи Петрова
  • Intensio
    Хореография Юрия Смекалова
  • Йонас Кауфман
  • 6 марта 2013
  • Денис Мацуев
  • Денис Мацуев
  • Творческая мастерская молодых хореографов
  • «Бах плюс…»
  • Трагедия Саломеи
    Хореография Эмиля Фаски
  • Intensio
    Хореография Юрия Смекалова
  • Хореографическая игра 3×3
    Хореография Антон Пимонов
  • Е2
    Едва
    Hardly
    Хореография Ильи Петрова
  • Эйфория
    Хореография Никиты Дмитриевского
  • Окно в середину зимы
    Хореография Владимира Варнавы
  • 22 февраля 2012
  • Pas d’esclave из балета «Корсар»
    Валерия МАРТЫНЮК, Карэн ИОАННИСЯН
  • Адажио и вариация из балета «Шурале»
    Мария ШИРИНКИНА, Андрей ЕРМАКОВ
  • 12 февраля 2013
  • «МОЛИТВЫ И ГИМНЫ РУССКОЙ ОПЕРЫ»
    II отделение
  • Новое здание Мариинского театра
    II часть
  • «МОЛИТВЫ И ГИМНЫ РУССКОЙ ОПЕРЫ»
    I отделение
  • Новое здание Мариинского театра
    I часть
  • Ферруччо Фурланетто и Яннис Коккос
  • Танец курдов и танец с саблями из балета «Гаянэ»
    Екатерина ДЕВИЧИНСКАЯ, Ислом БАЙМУРАДОВ, Сослан КУЛАЕВ, Карэн ИОАННИСЯН, Валерий КОНЬКОВ, Василий ЩЕРБАКОВ
  • Pas de trois из балета «Корсар»
    Юлия СТЕПАНОВА, Андрей БАТАЛОВ, Константин ЗВЕРЕВ
  • 6 февраля 2013
  • Дон Кихот
    опера в 5-ти действиях
  • Дон Карлос
  • ЮБИЛЕЙ Ларисы ГЕРГИЕВОЙ
  • ЮБИЛЕЙ Ларисы ГЕРГИЕВОЙ
  • К 80-летию Родиона Щедрина
  • Вольфганг Амадей Моцарт
    Реквием
  • Дорогой Геннадий Наумович!
  • Иоганнес Брамс
    Струнный квартет № 1 до минор, op. 51
  • Марк Минковски
  • Мадлен Дринг
    Карибский танец
  • Петр Чайковский
    Струнный квартет № 1 ре мажор, op.11
  • Петр Чайковский
    Струнный квартет си-бемоль мажор
  • Вольфганг Амадей Моцарт
    Реквием
  • Вольфганг Амадей Моцарт
    Симфония № 40 соль-минор, K. 550
  • Уильям Тернер Уолтон
    «Имперская корона»
  • Уильям Томас Бест
    Интродукция, Вариации и Фуга на тему «Боже, храни королеву»
  • Герберт Норман Хауэллс
    «Завет мастера Таллиса»
  • Чарльз Вилльерс Стэнфорд
    Фантазия и токката ре минор, соч. 57
  • Гастон Литез
    Прелюдия и танец в форме фуги
  • Пауль Хиндемит
    Соната № 3
  • Джон Стэнли
    Волэнтри до мажор, соч. 5 № 1
  • Четыре старинные английские пьесы
  • Иоганн Себастьян Бах
    Прелюдия, Ларго и Фуга до мажор, BWV 545
  • Томаш Адам Новак
    Импровизация: Симфоническая сюита
  • Макс Регер
    Интродукция, Пассакалия и Фуга ми минор, соч. 127
  • Иоганн Себастьян Бах
    Чакона из партиты ре минор для скрипки соло, BWV 1017
    (органная обработка Вильгельма Миддельшульте)
  • Генри Перселл
    Граунд ре минор, Z. 222
  • Томаш Адам Новак
    Пассакалия (Импровизация)
  • Иоганн Каспар Керль
    Чакона до мажор
  • Иоганн Каспар Фердинанд Фишер
    Чакона фа мажор из сюиты «Эвтерпа»
  • «Дон Карлос»
  • Луи Куперен
    Чакона ре минор
  • Иоганн Себастьян Бах
    Пассакалия до минор, BWV 582
  • Эрнест Блох
    «Шеломо»
  • Эрнест Блох
    «Поэмы моря»
  • Лю Юань Симфоническая эпопея «Эхо земляных замков Хакка»
  • Петр Чайковский
    «Итальянское каприччио», ля мажор, соч. 45
  • Чжоу Лун
    Концерт для пипы с оркестром «Царь Чу снимает с себя доспехи»
  • Сюй Чжэнь-минь
    «Музыкальная картина пограничного города»
  • Актоты Раимкулова
    Симфоническая поэма «Дала Сыры»
  • Леда и лебедь
  • Деревенский Дон-Жуан
  • X Пасхальный фестиваль
  • 3 ноября 2012 Валерию Гергиеву присвоено звание Почетного профессора Санкт-Петербургской консерватории. ..
  • Роберт Шуман
    «Любовь поэта» (1840)
  • Борис Годунов
  • Александр Торадзе
  • Пианисты о пианизме…
  • Прокофьевский фортепианный марафон
  • «Золотой век ксилофона»
  • Ги Ропар
    Траурная прелюдия
  • Кристоф Муаро
    Колокола Орлеана
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР
    Феликс Мендельсон
    Шесть сонат для органа, соч.65
    Исполняет Олег Киняев
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР
    Феликс Мендельсон
    Шесть сонат для органа, соч.65
    Исполняет Олег Киняев
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР
    Феликс Мендельсон
    Шесть сонат для органа, соч.65
    Исполняет Олег Киняев
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР Феликс Мендельсон Шесть сонат для органа, соч.65 Исполняет Олег Киняев
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР
    Феликс Мендельсон
    Шесть сонат для органа, соч.65
    Исполняет Олег Киняев
  • ОРГАННЫЙ ВЕЧЕР
    Феликс Мендельсон
    Шесть сонат для органа, соч.65
    Исполняет Олег Киняев
  • ЗНАМЕНИТЫЕ ХОРЫ, АНСАМБЛИ И СЦЕНЫ ИЗ ОПЕР ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
    II отделение
  • ЗНАМЕНИТЫЕ ХОРЫ, АНСАМБЛИ И СЦЕНЫ ИЗ ОПЕР ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
    I отделение
  • Крис Брубек 25 лет спустя. ..
  • Квартет братьев Брубек
  • Открытие 230-го сезона
  • Нежные воспоминания
  • Молодежный оркестр Каракаса
  • Открытие 230-го сезона
  • Юджа Ванг
  • Анри Вьетан
    Концерт № 5 ля минор для скрипки с оркестром
  • Лукас Генюшас
  • Эдгар Моро
  • Эдгар Моро
  • Нарек Ахназарян
  • Нарек Ахназарян
  • Юлианна Авдеева
  • Юлианна Авдеева
  • Юлианна Авдеева
  • Юлианна Авдеева
  • Юлианна Авдеева
  • Юлианна Авдеева
  • Чечилия Бартоли
  • Юлианна Авдеева
  • Нарек Ахназарян
  • Эдгар Моро
  • Юлианна Авдеева
  • Нарек Ахназарян
  • Эдгар Моро
  • Сольный концерт Юлианны Авдеевой
  • Юджа Ванг
  • Юджа Ванг
  • Рихард Штраус «Посвящение»
  • Рихард Штраус «Цецилия»
  • Рихард Штраус Ария Ариадны из оперы «Ариадна на Наксосе»
  • Рихард Вагнер Ария Елизаветы из оперы «Тангейзер»
  • Людвиг ван Бетховен Концерт для фортепиано с оркестром №4 соль мажор, соч. 58
  • Петр Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ре-мажор, соч.35
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • Никита Абросимов
  • Никита Абросимов
  • Ефим Бронман
  • Ефим Бронфман
  • Лестница в небо
  • Fachwerk
  • Элен Гримо
  • «Сон в летнюю ночь»
  • V фестиваль современной музыки «Новые горизонты» 2 – 7 июня 2012
  • Фестиваль «Музыкальный Олимп»-2012
  • Премьера «Борис Годунов»
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • «Трудно стать богом»…
  • В честь Геннадия Селюцкого
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • Жар-птица
  • «Дон Кихот»
  • Лебединое озеро
  • III Международный фестиваль «Лики современного пианизма» Сольный концерт Петра Лаула
  • Гала-концерт для юных театралов
  • Моя прекрасная леди
  • Игорь Четуев о Ферручо Фурланетто
  • Нина Штемме
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Ольга Бородина I ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
  • 12 февраля 2012 Концертный зал Дмитрий Берлинский (скрипка) и Итамар Голан (фортепиано)
  • Легенда о любви, часть Х
  • «Легенда о любви» IX часть, Реджепмырат Абдыев
  • Сказки Гофмана (фрагмент 1 действия)
  • Сказки Гофмана (фрагмент 1 действия)
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Премьера «Моя прекрасная леди»
  • Валерий Соколов в Концертном зале Мариинского театра
  • «Кольцо нибелунга» для самых маленьких. ..
  • Пьер-Лоран Эмар
  • Поэзия Лермонтова
  • «Волшебный мир танца»
  • С Новым годом!
  • «Легенда о любви» VIII часть, Юрий Фатеев
  • Для юных театралов
  • В царстве славного Салтана
  • Академия Юных Театралов
  • «Легенда о любви» VII часть, Дмитрий Пыхачов
  • Алексей Володин
  • «Легенда о любви» VI часть, Юрий Смекалов
  • Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)
  • Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)
  • Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)
  • Сольный концерт Алексея Володина (фортепиано)
  • «Чайковский: Симфонии № 4, 5 и 6»
  • Нарек Ахназарян к концертном зале Мариинского театра
  • Эдгар Моро в концертном зале Мариинского театра
  • Диана Вишнёва: Диалоги
  • «Легенда о любви» V часть Алексей Репников
  • Даниил Трифонов в концертном зале Мариинского театра (фортепиано)
  • «Рояльный доктор»
  • Фрагмент из спектакля PUSH
  • Аида
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Вокал
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Скрипка
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Скрипка I тур
  • XIV международный конкурс имени Чайковского Скрипка I тур
  • XIV международный конкурс имени Чайковского
  • Рафаэль Фрюбек де Бургос
  • Юрий Темирканов
  • Адская комедия
  • Выпускной экзамен АРБ-2011
  • Аида
  • Аида
  • Вадим Репин в Мариинском
  • «Музыкальный Олимп» 2011
  • Х Пасхальный фестиваль 4 мая 2011 Москва
  • 23 апреля 2011
  • Х Пасхальный фестиваль 1 мая 2011 Астана (Казахстан)
  • Х Пасхальный фестиваль 2 мая 2011 Алматы (Казахстан)
  • WITHOUT
  • «Легенда о любви» IV часть, Габриэла Комлева
  • 28 апреля 2011 Вечер органной музыки Исполняет Гуннар Иденстам (Швеция)
  • 28 апреля Вечер органной музыки Исполняет Гуннар Иденстам (Швеция)
  • Х Пасхальный фестиваль 1 апреля 2011 года Санкт-Петербург
  • Мертвые души
  • «Легенда о любви» III часть Евгения Образцова, исполнительница партии Ширин
  • Оркестр поднимается на сцену. ..
  • «Легенда о любви» II часть, Геннадий Селюцкий
  • Лики современного пианизма 4 апреля 2011, 19.00 Сольный концерт Валерия Афанасьева
  • «Мертвые души»
  • Лики современного пианизма 3 апреля 2011, 12.00 Сольный концерт Мирослава Култышева
  • Лики современного пианизма 3 апреля 2011 Дмитрий Левкович и Милош Михайлович
  • Лики современного пианизма 1 апреля 2011 Сольный концерт Евгения Королева
  • Лики современного пианизма 31 марта 2011 Мира Евтич и Николас Ангелич Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер – Валерий Гергиев
  • В мире древних легенд и преданий
  • Ариадна на Наксосе, часть II
  • Волшебный мир танца…
  • Ариадна на Наксосе
  • VII фестиваль «Масленица»
  • С Новым годом-2011!
  • «Легенда о любви» I часть Виктория Терешкина, исполнительница партии Мехменэ Бану
  • Как создается балетный спектакль
  • Анна Нетребко и Эрвин Шротт
  • Благотворительный концерт для сбора средств на восстановление Морского Никольского собора в Кронштадте
  • Открытие XIX Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей»
  • Наталья Макарова и Ульяна Лопаткина
  • Могучая кучка
  • Большой гала-концерт баритонов Мариинского театра
  • Большой гала-концерт баритонов Мариинского театра
  • Елизавета Леонская
  • Сольный концерт Марии Гулегиной
  • Уральский академический филармонический оркестр
  • Уральский академический филармонический оркестр
  • Большой гала-концерт баритонов Мариинского театра
  • Глинка и Даргомыжский
  • Даниил Штода
  • Андрей Серов
  • Волшебный мир оперы
  • Как создается оперный спектакль
  • Замок герцога Синяя Борода
  • Турандот
  • Ольга Бородина и Николай Путилин в опере «Царская невеста»
  • Средство Макропулоса
  • Анатолий Лядов Баркарола
  • Ольга Бородина в опере «Царская невеста»
  • Шопен Концерт для фортепиано с оркестром
  • Арам Хачатурян Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад»
  • Ференц Лист Ноктюрн
  • «Лючия ди Ламмермур»
  • Оркестр Капитолия Тулузы и Туган Сохиев
  • Ольга Бородина
  • Ольга Бородина
  • Сергей Хачатрян
  • Сергей Хачатрян
  • 15 сентября 2010
  • Ульяна Лопаткина -Анна Каренина
  • Диана Вишнева — Анна Каренина
  • «Лючия ди Ламмермур»
  • Петр Бечала
  • «Спартак»
  • «Спартак»
  • Виолета Урмана — Кундри в «Парсифале» Вагнера
  • Грем Вик
  • Натали Дессей
  • Натали Дессей
  • Хованщина
  • Хованщина
  • Венский филармонический оркестр и Рудольф Бухбиндер
  • Питер Гелб, генеральный менеджер Метрополитен опера
  • Сара Биллингхерст, артистический менеджер Метрополитен опера
  • Гала-концерт Марии Гулегиной 5 июля 2010 II отделение
  • Гала-концерт Марии Гулегиной 5 июля 2010 I отделение
  • Аттила
  • «Атилла»
  • «Аттила»
  • Гала-концерт Марии Гулегиной
  • Давид Герингас
  • MARIINSKY лейбл
  • Спартак
  • Дуглас Шелдон, старший вице-президент Columbia Artistic Management и вице-президент White Nights Foundation of America
  • Замок герцога Синяя Борода
  • Николай Цнайдер
  • Елена Жидкова
  • Уиллард Уайт
  • Кармен
  • Открытие XVIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей»»
  • «Музыкальный Олимп»
  • Рене Папе
  • Хованщина
  • Мобильный электрический пульт
  • 65-летие Победы
  • «Жизель» Матса Эка
  • ПОЛЕТ АНГЕЛОВ
  • SIMPLE THINGS
  • ЗАВОД БОЛЕРО
  • Этюды
  • Светлана Захарова и Андрей Уваров в балете «Лебединое озеро»
  • Наши юные друзья. ..
  • «Кармен-сюита»
  • КАРМЕН-СЮИТА
  • Нельсон Фрейре
  • Завод болеро
  • «Анна Каренина»
  • 3D в Мариинском
  • «Мистерия апостола Павла», часть 2
  • 1 апреля 2010
  • Мариинский на Площади искусств
  • «Мистерия апостола Павла», часть 1
  • «Зенит» в Мариинском!
  • «Очарованный странник»
  • Киев Модерн-балет
  • Диана Вишнёва: Красота в движении
  • Ферруччо Фурланетто
  • «Этюды»
  • XVIII фестиваль «Звезды белых ночей»
  • Россия-Франция 2010
  • В царстве славного Салтана
  • Предчувствие весны
  • «Петрушка»
  • «Спящая красавица» в Вашингтоне
  • 2 января 2010
  • III концерт 10-го абонемента
  • 17 января 2010
  • «Мертвые души»
  • «Братья Карамазовы»
  • 17 января 2010
  • «Солисты Москвы»
  • «Троянцы»
  • Валерий Гергиев
  • Валерий Гергиев
  • Изменения в афише января 2010
  • Женщина без тени
  • Игорь Группман
  • С Новым годом!!!
  • Щедрин в Мариинском
  • Конек-горбунок
  • АКАДЕМИЯ ЮНЫХ ТЕАТРАЛОВ
  • Троянцы
  • «Женщина без тени»
  • Музыка Галины Уствольской
  • Детские абонементы
  • Рихард Вагнер
  • Борис Березовский
  • Огненный ангел
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • I концерт X абонемента
  • 15 ноября 2009
  • «Лебединое озеро» 25 октября 2009
  • «Женщина без тени», часть 1
  • «Лебединое озеро» 8 октября
  • «Конек-Горбунок» 10 октября 2009
  • Олег Киняев
  • Филипп Саваж
  • Филипп Саваж
  • Филипп Саваж
  • Война и мир
  • 1 октября
  • Владимир Фельцман
  • Троянцы
  • Иоланта
  • Руслан и Людмила
  • 28 сентября Мариинский театр открывает 227-й сезон
  • Эхо фестиваля «Звезды Белых Ночей». ..
  • Эхо фестиваля «Звезды Белых Ночей»…
  • Цхинвал-2009
  • Выпускной спектакль Академии Русского балета им.А.Я.Вагановой
  • 10 августа
  • «Ромео и Джульетта»
  • 31 июля
  • 24 июля
  • Три недели Мариинского театра в Ковент-Гарден
  • Солисты о спектакле «Конек-Горбунок»
  • «Свадьба Фигаро»
  • «Шурале»
  • Диана Вишнева
  • «Кольцо Нибелунга»
  • Мариуш Трелинский
  • Пааво Ярви
  • 14 июля Сергей Лейферкус
  • Василий Герелло
  • «Кольцо Нибелунга»
  • «Кольцо Нибелунга»
  • Мария Гулегина
  • Юрий Башмет
  • Симфонии Бетховена
  • Денис Мацуев
  • Джанадреа Нозеда
  • Ульяна Лопаткина в «Лебедином озере»
  • Валерий Гергиев о фестивале Гоголя
  • Валерий Гергиев о XVII фестивале «Звезды Белых Ночей»
  • С Днем Рождения, Маэстро!
  • Валерий Гергиев о Пасхальном фестивале
  • Валерий Гергиев об опере «Красная линия»
  • Светлана Захарова танцует в «Жизели»
  • Родион Щедрин
  • Сергей Лейферкус
  • Юрий Фатеев
  • Сергей Ролдугин о Санкт-Петербургском Доме музыки
  • Андрей Петренко
  • Василий Герелло
  • Светлана Нестерова и Вячеслав Круглик
  • Бен Хьюс
  • Президент фонда «Музыкальный Олимп» Ирина Никитина

В Озерском театре кукол «Золотой петушок» состоялся мастер-класс по теневому театру

В Озерском театре кукол «Золотой петушок» в рамках проекта «Театр Наций — театрам атомных городов» состоялся мастер-класс по теневому театру «Создание теневой куклы» от Фольклорного театра «Учёный медведь» (режиссеры Андрей Пронькин и Серафима Пронькина). Он вызвал живой интерес не только у маленьких зрителей.

Он объездил много стран, был отважный капитан, и однажды он тонул среди акул. А потом, спасая маму, он приплыл к гиппопотаму…

— Почему бы не подарить интересную историю на день рождения маме или папе, — говорит Андрей Пронькин, — ведь можно придумать что-то необычное, и оно будет только ваше, неповторимое!


«Учёный медведь» – уникальный фольклорный теневой театр, созданный братом и сестрой, они сами делают кукол, сами ставят спектакли, а также играют на редких музыкальных инструментах.


На мастер-классе сторонних наблюдателей не было: сначала персонажей для спектакля делали, а потом оживляли своих кукол в теневом театре, да еще стояли в очередь, чтобы поиграть на китайской флейте.


Гости приоткрыли завесу тайны над волшебством создания особенного театра кукол. Показали, как могут растворяться в воздухе бумажные персонажи, как баран может одним движением руки превратиться в оленя, а маленькая хвойная веточка стать непроходимым лесом, если её воткнуть в гофрированный картон и правильно направить свет. Все гениальное просто. Чуть-чуть мастерства и в ваших руках тоже может появиться свой домашний театр.


— Для семейного просмотра можно придумать любую историю: про папу, который спас маму, дракона, который спрятал принцессу, или про любимую собачку, путешествующую по сказочной стране, — говорит Андрей Пронькин, — фантазия безгранична, это будет уникальная история, только ваша. Кто знает, куда она вас приведет! Театр можно сделать из любой картонной коробки. Прикрепляете ватман, включаете направленную лампу и получилась сцена.

 

Брата и сестру, авторов мастер-класса и теневого театра «Ученый медведь», увлечение кукольным театром привело в профессию.

Серафима Пронькина рассказывала, что сначала мама с папой ругались, говорили: «Сколько можно в куколки играть?». А потом сами увлеклись и стали придумывать конструкции декораций, чтобы можно было в одном чемодане уместить большой мир театра. И независимо от автомобильных пробок больших городов вовремя говорить на спектакле: «Здравствуйте, наши уважаемые зрители!». Мобильный театр никогда не опаздывает.


— Теневой театр дает огромные возможности. Наш подход во многом отличается от простого театра. Мы странствующие артисты. У нас всегда живая музыка. Она обязательно должна быть в каждом спектакле, это делает событие живым.

Учились Андрей и Серафима мультипликации. Это было увлекательным занятием. Много рисовали, потом начали играть на разных инструментах. И родился свой театр! По спектаклю теневого театра «Ученый медведь» снят мультфильм «Егорий храбрый».

 

Знаменитые гости были такими открытыми и позитивными, что участники долго не могли расстаться. Событие было уютным и домашним. Верится, что кого-то оно подтолкнет к дальнейшим творческим опытам и открытиям.

Журналист Светлана Гурина, побывав на мастер-классе написала: «Маленькие любители театра побывали в стране «Вообразилии». Ребятишки почувствовали себя настоящими творцами, а взрослые вновь вернулись в далекое и притягательное детство».


Проект Театра Наций, реализуется при поддержке программы «Территория культуры Росатома».

Информация Озерского театра кукол «Золотой петушок».

Возврат к списку

Щедрый «Золотой петушок» сатизирует власть имущих

Для последней премьеры на Новой сцене Большого театра перед долгожданным открытием его главной сцены в конце этого месяца труппа сделала все возможное, поставив роскошную, яркую и воодушевляющую постановку пьесы Николая Римского-Корсакова. заключительная опера «Золотой петушок». Спектакль режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова является одним из самых визуально впечатляющих спектаклей, которые монтировались в Большом в течение многих лет, и с его сочетанием острой политической сатиры и роскошных декораций он, несомненно, станет хитом, если театр решит. отправить его с гастролями на Запад.

Занавес открывается на парадно украшенный зал, патрулируемый снайперами в балаклавах, бродящими по верхней галерее, и нервными охранниками, носящимися по сцене с собаками-поисковиками. Женщины-гастарбайтеры с головными платками снуют вокруг уборки, и хотя запах современной Москвы новых денег очевиден, набор не совсем современный. Это роскошное позолоченное украшение царского великолепия, а барельефы, потолочные фрески и люстры благоухают высоким сталинизмом.Эффект является фоном для действия, одновременно современного и пугающе вневременного, что, возможно, предполагает, что в России ничего не меняется.

Опера Римского-Корсакова, основанная на экранизации стихотворения Пушкина, повествует историю о несчастном царе Додоне, который полагается на каркающего петуха, чтобы сказать ему, находится ли его царство в опасности или нет, и который влюбляется в Царица Шемахи, любовь, которая в конце концов убивает его. Опера изначально была написана как острая сатира на шатающуюся царскую систему.Написанные в 1907 году, всего через два года после революции 1905 года и катастрофической русско-японской войны, рассказы о некомпетентном царе, его манипулирующей иностранной жене и его злополучных военных приключениях были слишком неудобны для государственной цензуры, и опера была Показан только после смерти композитора в 1909 году, а затем в переработанном виде.

В примечаниях к программе Серебренников утверждает, что и опера, и его постановка — это в основном исследования любви, но он лукавит.Романтический сюжет тонок как бумага, и эта постановка, даже в большей степени, чем большинство других, отодвигает историю любви на задний план и оттачивает сатиру. Если кто-то сомневался в том, что у Серебренникова была определенная политическая точка зрения, то символ государства Додона — двуглавый золотой петушок, подозрительно похожий на двуглавых орлов российского государства, украшающих занавес Большого театра. Разница едва заметна. Что касается экстраординарного военного парада, который предшествует смерти Додона в заключительном акте, изобилующему танцующими детьми и огромной фаллической ракетой, любому, кто видел митинг «Наши» или парад 9 мая в Москве, не придется слишком усердно искать параллели. .Не то чтобы все намеки были специфичными для России; когда Додон надевает свою безупречную белую военную форму во втором акте, он пугающе похож на Муаммара Каддафи.

Внимание к деталям поражает. Военная форма, подушки и спинки стульев украшены двуглавым петушком; один из беспризорных сыновей Додона даже играет с MacBook с логотипом петушка вместо яблока. В одном из немногих запутанных режиссерских решений петушок играет еще не достигший половой зрелости мальчик; сопрано за кулисами, визжащее его криками тревоги.Тем не менее, в большинстве случаев моменты получения режиссерской лицензии чертовски умны. Когда царь зовет своего попугая, вместо того, чтобы принести живую птицу, как предполагает либретто, различных министров в костюмах уговаривают надеть маску попугая и исполнить гротескные птичьи мимы для своего хозяина, прежде чем сесть с папками и обсудить государственные дела. Додон не изображен полностью негативно, и бывают моменты, когда вам становится жаль его, когда просвечивает одиночество изнеженного самодержца. Но в основном постановка смотрит на раздутую демонстрацию абсолютной власти через явно неумолимую линзу.

Владимир Маторин в прекрасной, быстро развивающейся форме, как Додон, и заслуга Большого театра за то, что на роль королевы Шемахи поставлен певец, который не вызывает хихиканья, когда заявляет, что может покорить целые королевства своей красотой. Действительно, заявление вполне правдоподобно в восхитительном сценическом присутствии молодой сопрано Венеры Гимадиевой, которая снимала платье за ​​платьем в гламурной рутине человеческой матрешки, исполняя свой сложный, длинный набор арий во втором акте, которые иногда не сопровождаются и часто украшаются кружащаяся колоратура восточного оттенка.

С превосходным английским переводом на боковых экранах сцены действительно нет оправдания, чтобы не посмотреть эту оперу; одно из самых ярких изображений власти в России, которое вы когда-либо видели на сцене. Возможно, для некоторых представителей правящего класса России было бы неплохо заглянуть в Большой театр через дорогу в Кремле или в Государственную Думу. Как говорится в прологе: «Сказка ложная, но в ней есть мораль, которая должна быть уроком для хороших людей».

Запрещено в Москве: «Золотой петушок» Римского-Корсакова

На протяжении веков и дольше творческим художникам, осмелившимся пересечь определенные границы, приходилось сталкиваться как с официальными, так и с неофициальными нападками на них.Даже в США, где первая поправка, как правило, сводит на нет попытки правительства ввести цензуру, общественные и политические протесты иногда вытесняют книги с полок, фильмы из театров и произведения искусства из галерей, хотя часто только временно.

Opera, с другой стороны, не может считаться особенно спорной формой самовыражения — особенно когда почти каждый может использовать киберпространство, чтобы выразить любое мнение, которое ему нравится, всему миру в мгновение ока. Но история и показанная здесь остросюжетная драма доказывают, что даже опера иногда может вызвать гнев сильных мира сего.

Одним из известных примеров оперы, подвергшейся официальной цензуре, является Моцарт Женитьба Фигаро . Пьеса, по которой она основана, была запрещена во Франции, а в Вене 18-го века оперу было трудно продать, даже после того, как ее смягчили, чтобы встретить возражения по поводу наглого отношения истории к авторитетным фигурам и правящему классу в целом.

В течение следующего столетия Джузеппе Верди неоднократно сталкивался с официальным неодобрением.Его опера « Бал-маскарад » на самом деле изображает убийство монарха, короля Швеции — или, по крайней мере, это было в его первоначальной версии. Чтобы пройти через цензуру, Верди пришлось перенести действие из Стокгольма в Бостон и превратить короля в скромного колониального губернатора. Верди Attila и Stiffelio столкнулись с цензурой по религиозным мотивам за нелестные изображения священнослужителей, в том числе в Attila , Папы Римского.

И когда дело доходит до религиозных возражений против оперы, эти два примера — только верхушка айсберга.Было время, когда во многих местах ставить на сцену религиозных деятелей и рассказы в любом контексте было категорически запрещено.

Что касается оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок », то это довольно редкий пример оперы, которая одновременно оскорбляла чувствительность могущественных государственных властей — и, возможно, на самом деле была предназначена именно для этого.

Опера была написана сразу после русско-японской войны. Этот конфликт стал катастрофой для российского правительства, которое после неожиданных и унизительных потерь в боях было вынуждено отказаться от значительных территорий.

Действие «Золотой петушок» может происходить в мифическом царстве, но в России 1907 года история оперы наверняка пришлась по душе неудобно. В нем рассказывается о явно тупоголовом царе, которому грозит начало войны, и который следует, казалось бы, абсурдным советам своих советников. Результат — катастрофа, уничтожающая и царство, и самого царя.

Неудивительно, что правительство отнеслось к этому неуверенно. Опера была завершена в 1907 году, но изначально была запрещена, и композитор так и не увидел ее исполнения.Окончательно его поставили в 1909 году, через год после смерти Римского-Корсакова.

На выставке World of Opera ведущая Лиза Симеоне представляет серию «Золотой петушок » в постановке Большого театра в Москве. Звезды — бас Владимир Маторин в роли неумелого царя Додона, сопрано Венера Гимадиева в роли коварной вражеской королевы, крадущей его королевство, и тенор Джефф Мартин в роли астролога, совет которого приводит Додона к позорной кончине.

Брюса Скотта

На пенсию Рэя: Москва — Золотой петушок на Новой сцене Большого театра.

После экскурсии я пошел посмотреть Большой. Я видел, что в ближайшем театре скоро начнется спектакль. Старушка-скальпер продала мне билет примерно за 15 долларов, и я вошел.

Настоящий Большой. Я пошел в театр в нескольких ярдах от меня.


Мое место было рядом с богами, но я мог переместиться в более центральный вид.



Оркестр настраивается. Это был бы настоящий оркестр Большого театра.





Если вы молоды и красивы, то вам нужно было сфотографироваться.


Закуски во время перерыва.

Мое место оказалось в богах, но когда оркестр настроился, я понял, что мы получаем Золотого петушка Римского Корсакова. Опера в трех действиях, и я подумал, что это действительно хорошее исполнение, хотя я бы не сказал, что это величайшая из опер. Но это действительно было похоже на то, что Россия ожила с русскими голосами, поющими на оригинальном русском языке. Сопрано было особенно хорошим.

Декорации должны были быть выполнены Дэном Лонгом, который раньше делал декорации у Сесила. Деревянные платформы, ящики и всякие занятые вещи отвлекают от представления. У них даже была пара немецких овчарок, которые некоторое время бродили вокруг, и российская межконтинентальная баллистическая ракета также пересекла сцену. Между тем, большинство актеров были в традиционных костюмах, за исключением случаев, когда прибыли войска империи зла Звездной войны. Я чуть не рассмеялся в 3-м акте.

Выяснилось, что дирижирует Валерий Гергиев, а сопрано — знаменитая Анна Нетребко. Ничего лучшего для этой музыки и не придумаешь.Все было довольно великолепно.

Гида спросили о дорогих женщинах на сверхвысоких каблуках. На нее это не произвело большого впечатления.

Кстати, пока я печатаю это на станции, кто-то играет на пианино отрывки из «Щелкунчика».


Opera Profile: «Золотой петушок»

«Золотой петушок» Римского-Корсакова никогда не был важным элементом оперного канона. И все же опера, премьера которой состоится окт. 7, 1909, в последнее время постепенно проникает во все больше и больше оперных театров.

Опера основана на стихотворении Пушкина 1834 года «Сказка о золотом петушке» и была завершена в 1907 году. Римский-Корсаков фактически решил, что больше не хочет писать оперы, но вдохновился обстоятельствами российской политики. , композитор решил нанести последний удар. Однако его попытка в конечном итоге сорвалась, поскольку работа была запрещена на долгие годы из-за подрывных комментариев.

Краткое описание участка

Царь Додон думает, что его страна в опасности, и обращается за советом к астрологу, который поставляет волшебного Золотого петушка для его защиты.Петушок подтверждает опасения царя, и вождь упреждающе атакует соседнюю страну с армией, возглавляемой его сыновьями.

К сожалению, его сыновья бесполезны и заканчивают тем, что убивают друг друга в бою. Царь сам решает вступить в бой, но тут же падает на царицу, возглавляющую вражескую страну. Она разрабатывает предложение руки и сердца от царя, чтобы гарантировать, что она сможет завоевать его страну без кровопролития.

После свадьбы Астролог возвращается и напоминает царю, что ему будет обещано все, что он попросит, если он защитит и немедленно попросит царицу.Царь нападает на Звездочета, но тут же его избивает Золотой Петушок, который исчезает вместе с Царицей.

Известные музыкальные отрывки

Произведение содержит ряд известных музыкальных отрывков, в том числе Вступление, Колыбельную, «Гимн Солнцу», «Свадебное шествие» и танцы из второго акта.

Смотри и слушай

Опера длится около двух часов. Спектакль 1989 года с всероссийским составом.

Американский театр балета — Золотой петушок

Сводка

ПРОЛОГ
Астролог, замученный видением фантастической царицы Шемаханской, вынашивает план по ее захвату. Он вызывает в воображении волшебного Золотого петушка и, имея в виду продуманную схему, отправляется в царство царя Додона.

ACT I
Царь Додон и его сыновья, Гвидон и Афрон, встречаются с боярами, их царскими советниками, чтобы обсудить, какие меры предпринять против постоянных нападений со стороны соседних королевств.Принц Гвидон веселый и миролюбивый человек, но принц Афрон убеждает царя объявить войну. Трусливые бояре болтают и колеблются, а генерал Полкан раздражается и злится происходящим. Среди хаоса появляется Астролог и преподносит царю Золотого петушка, чей ворона предупредит королевство о приближающемся враге. Обрадованный царь принимает подарок и обещает Астрологу взамен все, что он пожелает.

После пышной трапезы царь засыпает.Его грубо разбудили, когда Золотой петушок начал кукарекать, предупреждая о надвигающейся опасности. Обеспокоенный царь приказывает Афрону и Гвидону вести войско в бой. Сыновьям грустно бросать возлюбленных, но царь Додон приказывает им уйти. После того, как они уходят, он снова ложится спать, видя во сне царицу Шемахана, но его видения ее прерываются, когда Петушок снова начинает кукарекать. Гонец приносит известие, что царская армия разбита, и он решает последовать за своими сыновьями на войну.

АКТ II
Царь Додон и его бояре достигают места битвы. Они с ужасом обнаруживают, что принцы Афрон и Гвидон были убиты, но их быстро отвлекает появление очаровательной царицы Шемахана в сопровождении ее экзотической свиты. Захватывающий танец королевы заставляет царя забыть о своих убитых сыновьях, и он безумно влюбляется в нее. Вскоре он предлагает ей свой скипетр и корону. Королева торжествует, когда царь Додон ведет ее обратно в свое королевство.

Вернувшись во дворец, подданные царя и верная экономка Амельфа с нетерпением ждут возвращения царя и его новой королевы. Они прибывают в чудесной и грандиозной процессии. Когда он подходит к концу, Астролог, кажется, забирает свою награду в обмен на Золотого петушка. Он приказывает царю отдать ему царицу Шемахана. Царь возмущен возмутительным требованием и в ярости поражает и убивает Астролога. Королева исчезает, дико смеясь, а Золотой петушок внезапно налетает, заклевывая царя насмерть.

ЭПИЛОГ
Астролог медленно поднимается с земли. Он предполагает, что эта история — басня, и только он и королева реальны — остальные — просто иллюзии, созданные для развлечения. Увидев королеву вдалеке, Астролог взлетает, продолжая свои бесконечные поиски, чтобы достичь ее.

Римский-Корсаков: Пан Воевода, соч. 59, Сюита Снегурочки, Сюита «Золотой петушок» и Дубовая палочка, соч. 62 — CDK Music: CDK0062 — скачать

Мы используем файлы cookie, чтобы наш веб-сайт работал, чтобы вам было удобнее, анализировать наш трафик и адаптировать наши коммуникации и маркетинг.Вы можете выбрать, какие из них принять, или принять все.

Помощь

Содержание

Отрывок, Римский Корсаков: Пан Воевода

Продолжительность работы32: 34

  • Оркестр Большого театра, Государственный симфонический оркестр СССР
  • Евгений Светланов

Римский Корсаков: Сюита Снегурочки

Продолжительность работы22: 48

  • Оркестр Большого театра, Государственный симфонический оркестр СССР
  • Евгений Светланов

II. Danse des oiseaux (Танец птиц)

Длина трека 4:00

IV. Танец клоунов (Танец клоунов)

Длина трека 4: 28

Отрывок, Римский Корсаков: Le Coq d’Or Suite

Продолжительность работы39: 57

  • Оркестр Большого театра, Государственный симфонический оркестр СССР
  • Евгений Светланов

I. Вступление и сон Додона

002 Длина трека

II. Король Додон на поле боя

Длина следа22: 31

IV.Свадебный пир — Смерть короля Додона — Финал

Длина трека6: 20

Римский Корсаков: Дубинушка соч. 62

Продолжительность работы5: 44

  • Оркестр Большого театра, Государственный симфонический оркестр СССР
  • Евгений Светланов

Волшебный золотой петушок в Концертгебау

На прошлой неделе наконец-то состоялась долгожданная премьера в Большом театре нового балета, основанного на жизни Рудольфа Нуреева. Первоначально запланированный на июль, он был отменен в последнюю минуту из-за предположений о том, что темы гомосексуализма и отступничества на Запад вызвали гнев некоторых правительственных деятелей. Режиссер балета Кирилл Серебренников, который в настоящее время находится под домашним арестом по обвинениям в мошенничестве, которые некоторые считают политически мотивированными, явно не присутствовал на премьере.

Венера Гимадиева

© Леонид Семенюк

Если вернуться назад к более чем столетней давности, трудно не провести параллель с ранней судьбой The Golden Cockerel .Сочиненная в 1907 году, после катастрофической русско-японской войны и кровавых репрессий в результате революции 1905 года, последняя опера Римского-Корсакова была немедленно подвергнута цензуре царской России. Под видом сказки это была зловещая сатира на губительное правление царя Николая II. В конечном итоге его премьера состоится только в 1909 году, после смерти композитора (которая, возможно, была вызвана его борьбой с цензурой). История гласит следующее: в воображаемом королевстве царь Додон жаждет проводить свои дни, неторопливо спя и выгуливая свиней, но не может найти отдыха из-за угрозы вторжения со стороны окружающих королевств.Астролог предлагает ему золотого петушка, который будет кричать, когда королевство в опасности. Додон в восторге и обещает дать астрологу все, что он пожелает. При первом крике петуха он посылает на битву своих неумелых сыновей, но, поскольку они не возвращаются, он сам неохотно идет на войну. Он встречает своего врага: прекрасную царицу Шемахи, которая соблазняет его. Под ее чарами он обещает ей свою руку и свое королевство. Когда свадебные торжества вот-вот начнутся, снова появляется астролог и требует в награду королеву.В ярости царь разбивает скипетром череп астрологу. Петушок улетает и насмерть клюет царю голову.

Концертное представление без всех красочных костюмов и декораций может показаться не идеальным местом, чтобы отдать должное такой сказке, но во время этого субботнего утренника дирижеру Василию Петренко не потребовались визуальные стимулы, чтобы привлечь внимание публики Концертгебау. Следуя его примеру, силы филармонического оркестра Нидерландского радио звучали просто вдохновенно, демонстрируя превосходное чувство ритма и сладострастную палитру цветов, раскрывающую пьянящую магию музыки Римского-Корсакова.Моменты экзотической чувственности чередовались с отрывками едкого юмора (например, марш Додона на войну или хор рабов, издевающихся над его танцевальными движениями), постоянно державшие слушателей в напряжении. Хор Нидерландского радио исполнил свою роль ироничных раболепных людей с честью.

Актерский состав полностью состоял из славянских певцов, за исключением Барри Бэнкса в роли астролога. Английский тенор был превосходен в этой роли персонажа, демонстрируя ошеломляющую легкость на стратосферных высотах тесситуры, написанной для tenor altino .Поющая с бокового балкона главного зала польская сопрано Александра Кубас-Крук была боевым Золотым петушком. Молдавский бас Олег Цибулко был достаточно разгневанным генералом Полканом. В роли экономки Амельфы меццо-сопрано Юлии Меннибаевой демонстрировало привлекательный темный нижний диапазон. Мускулистый тенор Виктора Антипенко (царевич Гвидон) и красивый баритон Андрея Бондаренко (цесаревич Афрон) соревновались за благосклонность своего отца. В роли царя Додона басу Максима Михайлова иногда не хватало необходимой мощности, особенно в верхней части диапазона, но он компенсировал это первоклассной характеристикой.Русское сопрано Венера Гимадиева, дебютировавшая в Амстердаме в роли королевы Шемаки, всегда была соблазнительницей, пела свою экзотическую извилистую колоратуру мерцающим тоном.

**** 1

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *