Песни 2019 года: Страница не найдена

Содержание

«Хочу напомнить, что есть любовь и добро» | Новости Кургана и Курганской области

Проект Ларисы Фоминой помогает детдомовцам найти семью, а песни на ее стихи поют звезды российской эстрады

Недавно состоялась премьера песни популярного российского певца Прохора Шаляпина «Серебром». Композитор – Олег Шаумаров. Слова написала жительница Кургана Лариса Фомина.

«Впервые в жизни текст припева мне приснился – чистый падающий снег и поющие ангелы, – рассказывает Лариса. – Песня посвящена всем ушедшим от нас близким людям, ставшим серебром в Царствии Небесном».

Имея серьезное аутоиммунное заболевание, Лариса Фомина, тем не менее, совмещает множество занятий – она одновременно и выпускающий редактор газеты «Шадринские епархиальные ведомости», и руководитель социального проекта «Чужих детей не бывает», и автор текстов песен известных эстрадных певцов. Сочинять песни начала, по собственному признанию, чуть ли не с детства.

«В юности я участвовала в рок-группе, – вспоминает Лариса. – Одним из самых успешных рок-проектов в Кургане была группа «Майор Сергеев», основанная композитором и певцом Евгением Григорьевым (известным сейчас шансонье Жекой), написавшим знаменитую «Рюмку водки». У «Майора Сергеева» был пилотный проект под названием «Ребро Огненной Дамы», там играл практически весь состав «Майора», пела Наташа Немеляйнен, а тексты были мои. Я же организовывала концерты «Ребра», была кем-то вроде идейного вдохновителя группы. Начинали очень успешно – выступления, гастроли, победы на конкурсах, но в какой-то момент проект развалился из-за нашего к нему несерьезного отношения – мы были тогда очень молоды и воспринимали всё это как игру».

После развала «Ребра Огненной Дамы» Лариса продолжала писать стихи, но исключительно для себя, что называется, «в стол». Потом возникла сложная жизненная ситуация – проблемы со здоровьем, с деньгами. Один из друзей, Дмитрий Ермаков, переехавший к тому времени в столицу, посоветовал Ларисе переключиться с рока на эстраду – сочинять качественные тексты на продажу. «Сначала я к этому предложению отнеслась скептически, а потом решила попробовать, – говорит Лариса. – Потратила целый год, чтобы настроиться на «эстрадную волну», пересмотрела все лучшие клипы, переслушала все самые «звездные» песни в этом жанре, чтобы понять, как написать песню, которая станет востребованной миллионами слушателей. Оказалось, что писать тексты для эстрады гораздо сложнее, чем для рок-групп! Рок – это всё же заведомо элитарная музыка, ты можешь себе позволить писать «как дышишь» в надежде на понимание узкого круга единомышленников. А для эстрады ты должен найти язык, одновременно оригинальный и свежий, и в то же время доступный и понятный всем и каждому. И обязательно искренний – как ни странно, именно в поп-музыке любая фальшь чувствуется очень остро.

Переслушав множество популярных песен, я выделила для себя композитора Олега Шаумарова, автора хитов «Вдвоем» и «Орлы или вороны». Шаумаров работает с Аллой Пугачевой, Кристиной Орбакайте, Филиппом Киркоровым, Ириной Аллегровой, Николаем Басковым, Таисией Повалий, Сергеем Лазаревым, Лолитой, Лаймой Вайкуле, Славой, Максимом Фадеевым, Григорием Лепсом. Естественно, его засыпают письмами авторы текстов песен со всей России-матушки. Надо было постараться и сочинить нечто такое, что «зацепило» бы композитора. В итоге родился текст будущей песни «Цунами». Отправила его Олегу Темуровичу, написав: «может быть, найдете пару минут…» На ответ не рассчитывала. Не прошло и суток – в три

часа ночи получила сообщение: Олег Шаумаров прочитал текст, ему понравилось, и композитор решил попробовать положить мои слова на музыку! Буквально через два дня прислал мне готовую демо-версию песни – получилось замечательно. Песню в итоге в 2018 году исполнила Анастасия Спиридонова на международном музыкальном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга». Услышав «Цунами», она сразу приобрела песню у Олега и за несколько дней до фестиваля поменяла свой репертуар в ее пользу, став в итоге обладательницей Гран-при. Буквально через неделю после того, как я написала Олегу Шаумарову, мою песню уже исполнили на первом канале телевидения. Это непередаваемые ощущения, незабываемое счастье!»

«Наш тандем с Олегом сложился очень удачно, к нам начали обращаться с заказами, – поясняет Лариса Фомина. – На сегодняшний день мы с ним продали разным исполнителям более тридцати песен. Есть и спецзаказы, когда нас просят написать песню на конкретную тему, для конкретного случая, например, посвященную блокаде Ленинграда, чтобы исполнить перед блокадниками. К Дню Победы я сочинила песню «Я обязательно вернусь», вдохновившись историей моего деда, погибшего на Великой Отечественной войне. Этими словами начинались его фронтовые письма к дочери – моей маме. Песня прозвучала в Государственном Кремлевском дворце».

Среди исполнителей песен на слова Ларисы Фоминой – Анастасия Спиридонова, Юлия Савичева, Стас Михайлов, Александр Маршал, Ярослав Сумишевский, Ирина Круг, Прохор Шаляпин.

«Для Ирины Круг в 2019 году я написала песню «Счастливы одинаково», – вспоминает Лариса. – Мне хотелось выразить суть любви, связавшей ее с Михаилом Кругом, передать сильные и живые чувства этой чуткой и мудрой женщины. Как рассказать о трагедии потери любимого, которую она пережила? Я попыталась сделать это в песне «Фамилия» (недавно состоялась ее премьера): «Я ношу твою фамилию, как подарок самый дорогой». Когда Ирина услышала песню, она воскликнула: «Это на сто процентов обо мне!» Получается, я смогла почувствовать эту замечательную певицу, погрузиться в ее внутренний мир, и для меня, как для автора, это очень важно.

Читайте также

25 июня 2019

Лариса Фомина, придя к вере, посвятила почти девять лет устройству в семьи сирот из Зауралья.

Песню «Серебром» я тоже написала адресно – специально для Прохора Шаляпина. Это умный, тонкий, интеллигентный человек с великолепным голосом, которым он владеет как инструментом. У него произошла трагедия – от последствий коронавируса умерла жена. Прохор обратился к Олегу: «Хочу исполнить песню, посвященную Татьяне, в память о ней». Так сначала появилась песня «Тебя обнимал», а потом «Серебром». Припев второй песни пришел ко мне во сне, и получилась она не трагической, а светлой, посвященной людям, ушедшим в лучший мир. Мне снилось, что я иду по чистому снегу, с неба тоже падает снег, и поют ангелы. Проснулась, записала слова ангельской песни, ставшей потом припевом, на листке, Олег сочинил музыку.

Тексты песен для меня не просто способ заработка – хочется противостоять заполонившей всё пошлости, «абырвалгу», напомнить, что есть красота, любовь, добро, облечь светлые и добрые чувства в форму, понятную каждому. Мне важно создать альтернативу пошлости и бессмыслице, часто льющейся на нас с экранов телевизоров. Надеюсь написать еще немало песен. ориентируясь на лучшие образцы жанра. Тексты, уходящие «в народ», всегда совершенно просты, естественны. Казалось бы, самые проникновенные и нужные слова лежат на поверхности. Но как же непросто бывает их найти…»

Проект «Чужих детей не бывает» появился около двадцати лет назад, когда Лариса Фомина работала корреспондентом в газете «Зауралье». «Мне тогда предложили непростую тему – преступления против несовершеннолетних, – рассказывает Лариса. – Я отправилась в прокуратуру за материалами, и на меня вывалился буквально целый ворох дел. Тогда, в

начале двухтысячных, уровень жизни населения оставлял желать лучшего, было много неблагополучных семей, немало жестокости по отношению к детям. Помню, как ребенок, оставленный один в квартире горе-родителями, провисел двое суток между оконными рамами, как заброшенный матерью трехлетний малыш пытался варить кашу для еще более маленьких братишек и сестренок, как мальчик-«маугли» обитал в собачьей будке…Описывая эти ситуации в газете, я пропускала боль и страдания детей через себя – иначе не получалось. Люди начали присылать письма в редакцию, писали, что хотят взять себе того или иного ребенка, пострадавшего от жестокого обращения или равнодушия, просили подсказать, как это сделать. Я связалась с органами опеки, с прокуратурой, и постепенно герои моих публикаций начали попадать в хорошие семьи, жизнь у этих ребятишек налаживалась. Стало понятно, что, поскольку статьи работают и меняют ситуацию к лучшему, нужен отдельный проект.

Я как раз перешла работать в православную газету. Тогда Курганскую епархию возглавлял владыка Константин, оценивший и поддержавший идею проекта по устройству в семьи детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. Сначала это были просто публикации с красивыми выразительными фотоснимками, где я старалась проникновенно изложить истории ребят. Мы приезжали в детские дома, в дом ребенка, сотрудничая с органами опеки – с замечательными людьми, которые помогли нам устроить в семьи огромное количество детей, – Натальей Кощеевой, Юрием Якущенко. Общались с детьми, уговаривали их рассказать что-то о себе – о мечтах, об увлечениях, чтобы читателям стало понятно, чем живет этот маленький человек, уже перенесший столько горя за свою короткую жизнь. И читатели откликались, начинались звонки в опеку, в редакцию. За годы существования проекта в нашем регионе стало значительно меньше детей, содержащихся в детских домах.

Затем с подачи владыки Константина мы начали в рамках проекта устраивать конкурсы поделок, рисунков, сочинений для детей-сирот, все участники которых получали заслуженные награды. Мы решили не идти путем спонсорства, не приучать ребят к «халяве», а добиться того, чтобы мальчишки и девчонки что-то делали, творили, вкладывали свой труд. Конкурсы привлекали дополнительное внимание людей, видевших рисунки ребят в газете, на сайте».

«Потом мы придумали молитвенные карточки, – вспоминает Лариса. – Согласовав с опекой, на одной стороне такой карточки мы печатали историю детдомовца, а на другой – молитву за этого ребенка. Прихожане храмов могли взять такую карточку, чтобы дома молиться за малыша. Часто в итоге эти прихожане или их родственники приезжали в детский дом и забирали детей, с которыми уже мысленно сроднились, в свои семьи. Молитвенные карточки действительно работали очень мощно, недаром наш опыт перенимали другие епархии».

Через какое-то время частью проекта «Чужих детей не бывает» стала анималотерапия – психотерапия с помощью животных. К проекту присоединилась Марина Акулова, профессиональный анималотерапевт, работающая с собаками и декоративными крысами. Около года с ребятами даже занимались иппотерапией – с помощью лошади. Не секрет, что многие дети в детских домах нуждаются в психологической помощи – нервные, издерганные, психика расшатана, ведь в родных семьях они были свидетелями насилия, жестокости, алкоголизма. Общение со специально обученными животными помогало ребятам «оттаять», стать веселее и при этом уравновешеннее.

Параллельно запустили проект помощи незрячим детям, оказавшимся в детских домах. Начали сотрудничать с артистами – очень помогли певицы Зара и Жасмин, подарившие зауральским незрячим детдомовцам специальные развивающие игры и игрушки. Диана Гурцкая – эстрадная певица и общественный деятель – устроила двух ребятишек, Анжелу и Володю, в

специализированный дом-интернат в Сергиевом Посаде, где на одного незрячего ребенка приходится десять педагогов. На III Международном фестивале «Белая трость» Анжела выступала с «Бурановскими бабушками», а Володя – с Сергеем Безруковым. Идея обратиться к Диане Гудаевне для того, чтобы устроить судьбу этих детей, возникла у Ларисы Фоминой спонтанно, как и многие другие ее идеи. Когда участники проекта «Чужих детей не бывает» как-то раз пришли в детский дом, трехлетняя Анжела – очень артистичная малышка – кружилась в танце под песню Дианы «Волшебное стекло моей души». И Лариса тут же решила написать певице, попросить помочь найти девочке приемных родителей или устроить ее в такое учреждение, где Анжеле смогут дать хорошее образование. Диана Гурцкая и сейчас продолжает патронировать Анжелу, следит за ее успехами в интернате, общается с девочкой.

К сожалению, пандемия коронавируса затормозила развитие социального проекта «Чужих детей не бывает». «Пока делаем только то, что можно сделать дистанционно, но надежду на полноценное продолжение работы не теряем», – подытоживает Лариса Фомина.

Фото: Виктор Бухров.

Газета Курган и Курганцы Новости Кургана не пропустите важные новости

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

Популярные песни в караоке. Топ 50 песен в караоке

1БумбоксВахтерам
2ЖукиБатарейка
3Лепс ГригорийРюмка водки на столе
4БастаСансара
5Меладзе В. , Приходько А.Безответно
6Аллегрова ИринаМладший лейтенант
7Лобода СветланаРеволюция
8ЗвериРайоны-кварталы
9Круг ИринаТебе моя последняя любовь
102МашиБосая
11Плач ЕремииВона
12Гагарина Полина
Кукушка
13Лобода СветланаТвои глаза
14Ваенга ЕленаКурю
15KazkaПлакала
16НеангелыРоман
17Павлиашвили СосоПомолимся за родителей
18Город 312Останусь
19Успенская ЛюбовьГитара
20Аллегрова ИринаИмператрица
21Аллегрова ИринаДень рождения
22Аллегрова ИринаУгонщица
23Ани Лорак Песня Оксаны
24ПятницаСолдат
25Ляпис Трубецкой Яблони
26Круг МихаилДевочка-пай
27ЛенинградМосква
28Агутин Л. , Пресняков В.Аэропорты
29ЛесоповалЯ куплю тебе дом
30Корж МаксМотылек
31Ляпис ТрубецкойВоины света
32БастаМоя игра
33Лобода Светлана40 градусов
34АрияБеспечный ангел
35Барских МаксТуманы
36Шуфутинский МихаилЕврейский портной
37Виа Гра, Меладзе В.Притяженья больше нет
38Би-2, ЧичеринаМой рок-н-ролл
39Успенская ЛюбовьПропадаю я
40МонатикКружит
41Шуфутинский МихаилМарджанджа
42Лепс ГригорийСамый лучший день
43ЖекаПить с ней вино
44Лобода СветланаSuperstar
45Евдокимов ЯрославФантазер
46Круг МихаилКольщик
47Сектор ГазаЛирика
48Лобода СветланаК черту любовь
49Виа ГраПошел вон
50Леприконсы
Хали-гали, паратруппер

Хочу узнать есть ли моя любимая песня в караоке-системах Studio Evolution


Как выглядит украинский топ караоке-песен? Что поют в караоке-клубах Киева, Харькова, Одессы и других украинских городов? Мы составили большой ТОП-50 самых популярных караоке-песен в Украине специально, чтобы ответить на эти и другие вопросы.

ТОП самых популярных песен Украины основан на количестве воспроизведений на караоке-системах Evolution и объективно показывает, какие песни и сколько раз пели любители караоке дома и в караоке-клубах. Чем популярнее песня у исполнителей, тем более высокое место она занимает в рейтинге. 

Как несложно догадаться, высокие места в рейтингах занимают исполнители, популярные не только в Украине, но во и всех странах, где понимают русский язык. Хиты Григория Лепса, Михаила Шуфутинского и Ирины Аллегровой уже не одно поколение остаются востребованными среди любителей петь караоке. В одном ряду с ними стоит легендарная группа Ляпис Трубецкой с зажигательной песней из 90-х – “Яблони”. Не отстает и Светлана Лобода, песни которой стабильно входят в ТОП популярных песен Украины. 

Из более молодых исполнителей чаще других ставят Макса Барских, Монатика, Полину Гагарину и рэпера Басту. Популярностью у караокеров пользуется и дуэт НеАнгелы с песней “Роман”. В нашем рейтинге самых популярных песен девушки занимают 16-е место. Также часто заказывают песни группировки Ленинград.

Значительную часть ТОПа составляют украинские песни и песни украинских исполнителей. В частности, самая популярная песня в рейтинге – “Вахтерам” группы Бумбокс. С 2006 года, когда песня впервые прозвучала в радио и телеэфире, она не покидает музыкальные чарты, оставаясь одной из самых узнаваемых и популярных песен украинских артистов. 

Второй десяток в ТОПе популярных песен открывает еще одна легендарная украинская группа Плач Еремии со своим бессмертным хитом “Вона”.  Уже много лет данная композиция не теряет актуальности и прочно удерживает культовый статус одной из самых часто воспроизводимых песен в караоке.

Несколькими местами ниже расположилась  Kazka с песней “Плакала”. Несмотря на то, что песня исполняется на украинском языке, она так же занимает высокие позиции в казахском и российском ТОПе 2021 популярных караоке хитов.

Так же активно украинцы поют известные рок-песни. В рейтинге присутствуют группы Жуки, Звери, Ария, Леприконсы, Сектор Газа, Пятница и Ленинград. 

Как писали выше, ТОП составлен по количеству воспроизведений  на домашних и клубных караоке-системах компании Studio Evolution в Украине за период с января по декабрь 2021 года. В некоторых других рейтингах список популярных песен может выглядеть иначе. 

Лучшие украинские песни 2019 года

23 декабря 2019, 12:39

Фото: Facebook Тины Кароль

Читатели “Вести.ua” выбрали главный хит 2019 года

В третий раз подряд читатели “Вести.ua” выбирают лучшей песней года на украинском языке хит в исполнении Тины Кароль. Однако в этом году Тина не одна на первой ступеньке, а вместе с лидером группы The Hardkiss Юлией Саниной и рэпершей Alyona Alyona.

Тина и Юля исполнили композицию «Вільна«, которая стала саундтреком к картине «Віддана», а Алена Савраненко написала текст. За нее проголосовало 36% опрошенных. Всего же свои голоса за любимые песни отдало более 15,2 тыс человек.

На втором месте опять Тина Кароль и вновь не одна. В этом случае 23% голосов ушло песне Андрея Хлывнюка «Безодня«, которую она исполнила вместе с его группой «Бумбокс».

Победа Кароль оказалась безоговорочной. Во-первых, свой голос за песню можно было отдать лишь один раз за неделю голосования, так что фаны певицы явно разделились. Во-вторых, за несколько лет проведения голосования за лучшую песню, впервые вышло так, что первые две строчки занимают разные композиции одной певицы. Правда, в обоих случаях к выборам явно подключились фаны The Hardkiss и «Бумбокс». Первые оказались активнее.

Третье место с минимальным отрывом заняла сольная песня The Hardkiss «Коханці«. За нее проголосовало 22 процента. Композиция вошла в альбом “Залізна ластівка“, а клип на нее стал самым успешных для группы в этом году, набрав наибольшее количество просмотров – 3,4 млн в YouTube.    

Четвертая строчка — за Олегом Винником и его хитом «Наталя-Наталі«. В итоге он набрал всего 15% голосов, и это слабое утешение для него. Дело в том, что в первые два дня голосования он занимал первое место и рядом с ним конкуренты просто были не видны.

За Винника на том этапе свои голоса отдали 75%. Но на тот момент это было всего полторы тысячи. Все изменилось после того, как в выбор лучшего хита года вмешались фаны Тины Кароль и Юли Саниной.

Следующие четыре места, почти с равным количеством голосов, заняли “Океан Ельзи”, “Время и Стекло”, Настя Каменских и “Беz Обмежень”.

Почти две сотни человек проголосовали за саундтрек Святослава Вакарчука “Перевал” к фильму “Захар Беркут”.

Рядом с ней знаковая для Насти Каменских песня “Обiцяю”.

Напомним, что клип на нее появился незадолго до дня свадьбы Потапа и Насти. Парадокс только в том, что текст написал Алексей, а не Настя. Выходит, что он сам вложил в уста своей супруги те слова, которые он хочет от нее слышать.

На этой же строчке в рейтинге разместились еще одни подопечные Потапа — “Время и Стекло” с первой своей украиноязычной песней “Дим”. Она оказалась наверху не только этого, но и другого нашего рейтинга – самые популярные клипы украинских артистов. Их клип на эту композицию набрал на момент публикации статьи 42,9 млн просмотров в YouTube и занял второе место после клипа Насти на песню “Попа как у Ким”.

Также в эту компанию попал новый хит группы “Беz обмежень” “Зорi запалали”. Редкий случай, когда песня в YouTube набирает намного больше, чем клип. И дело тут совсем не во времени – разница между появлением аудио и видео всего месяц. Но у песни 9,4 млн заходов, а у клипа – 4,4 млн.

 

На ″Евровидении-2019″ победили Нидерланды и самая красивая песня | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Победителем «Евровидения-2019» в Тель-Авиве стал голландец Дункан Лоренс. Букмекеры вновь оказались правы в своих прогнозах. Девизом трагической баллады «Arcade» вполне мог бы стать «Лучше меньше, да лучше». 25-летний Дункан Лоренс (сценический псевдоним Дункана де Моора) исполнил свою минималистическую композицию о несбывшейся любви, сидя на сцене один за роялем. Из спецэффектов — небольшая лампа в виде светящегося шара. Красивая музыка, проникновенное и искренее исполнение — на нынешнем «Евровидении» этого хватило для первого места среди 26 участников финала и 41-го вместе с полуфиналами.

Нидерланды и их любовь к «Евровидению»

Это уже пятая победа Нидерландов в истории конкурса. Страна принимает участие в «Евровидении» с первого 1956 года. Несмотря на то, что прошлые победы Нидерландов приходятся на времена молодости «Бурановских бабушек», а последняя из них была в 1975 году, в этой стране у конкурса сложилась мощная группа поклонников. В центре Амстердама в день финала во многих барах не протолкнуться. Люди вместе смотрят «Евровидение». В Амстердаме фанатам вот уже на протяжении более 10 лет удается собирать самый представительный промо-концерт с участниками предстоящего конкурса.

То, что на нем голландцы могут занять первое место, было неоднозначно после подведения итогов голосования жюри. Дункан Лоренс замыкал топ-3, уступив первое место Джону Лундвику от Швеции, а второе — Тамаре Тодевска из Северной Македонии. Тот дождь из высших 12 баллов, который вылился на ее голову, стал самой большой неожиданностью оценок профессиональных жюри. Но в итоге последнее слово осталось за публикой.

Сенсационное второе место Италии

Это касается и выступления уроженца Милана, 26-летнего Алессандро Махмуда, сына египтянина и итальянки. Его электро-поп-рэп-композиция «Soldi» («Деньги») посвящена сложным отношениям с отцом, который ушел из семьи и хочет от сына только денег. Об этом поет Махмуд, рассказывая и свою историю. Алессандро в детстве тяжело пережил развод родителей. Эту боль зрители могли почувствовать и во время выступления в Тель-Авиве. Ни на одной из репетиций итальянец не пел так эмоционально, как в вечер финала.

Его успех — бельмо в глазу у министра внутреннних дел Италии Сальвини. После победы Махмуда в начале года на фестивале в Сан-Ремо сторонник жестких мер против мигрантов Сальвини написал пост в «Твиттере», в котором усомнился в том, что выиграла «правильная» песня. Оказываются и популисты могут ошибаться в том, что действительно нравится людям.

Почему не победил Сергей Лазарев

Нынешний участник от России на «Евровидении» Сергей Лазарев в Тель-Авиве без устали раздавал интервью иностранным медиакомпаниям, в том числе и DW, чтобы заручиться поддержкой фанатов в других странах Европы. Он очень хотел со второй попытки победить на конкурсе, не остановившись и перед публикацией в Instagram откровенного поста с полуобнаженным торсом. Ему не нужно было делать этого. Сергей — большой профессионал. И это он доказал на сцене.

Россиянин безукоризненно исполнил эпическую балладу «Scream» («Крик»), написанную Филиппом Киркоровым в соавторстве с греческим Игорем Крутым Димитрисом Контопулосом. В отличие от Мадонны, выступившей в конце зрительского голосования, Лазарев ни разу не сфальшивил. Эффектный номер также, как и три года назад в Стокгольме, поставил грек Фокас Евангелинос. Но посекундно просчитанное выступление — это еще не гарантия победы.

Слабым утешением для Сергея может быть то, что о таком «поражении» Германии остается только мечтать. Немецкий дуэт Sisters занял третье место с конца*. Особенно обидны ноль пунктов зрительского голосования. Главный посыл проекта — призыв к солидарности между женщинами — не тронул зрителей. Сыграть на хайпе дебатов в стиле #metoo не получилось.

Зачем Мадонна «Евровидению»?

Традиционно одним из кульминационных моментов «Евровидения» является объявление результатов голосования национальных жюри стран-участниц (причем не только финала, но и полуфиналов) и телезрителей. В этом году организаторы с успехом испытали два способа удержать зрителей у экранов телевизоров до конца четырехчасового шоу. Так, объявление результатов зрительскогот голосования шло по восходящей — с последнего места итоговых оценок жюри. Это позволило до конца сохранить напряжение.

Второй трюк — приглашение на самый крупный телевизионный музыкальный конкурс в мире мировой звезды. Но восьминутное выступление Мадонны стало разочарованием. Такого шквала фальшивых нот, какого зрители услышали в ее хите «Like a prayer», не позволил себе ни один участник нынешнего финала «Евровидения» даже Серхат, выступавший за Сан-Марино. Гораздо увлекательнее было услышать и увидеть победителей и призеров «Евровидения» прошлых лет, которые исполнили песни своих коллег по конкурсу. А когда они вместе c победительницей «Евровидения-1979» Гали Атари спели ее «золотую» песню «Hallelujah», можно было подумать, что наступило рождество. Аллилуйя, «Евровидение»!

* * *

*Из-за дисквалификации белорусского жюри Европейский вещательный союз пересчитал результаты голосования. Об этом он сообщил 22 мая. В результате первая десятка «Евровидения-2019» теперь выглядит так: Нидерланды, Италия, Россия, Швейцария, Швеция, Норвегия, Северная Македония, Азербайджан, Австралия, Исландия. Германия опустилась на одну строчку и заняла в итоговой таблице предпоследнее место.

Смотрите также:

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Нидерланды

    Победитель «Евровидения-2019» — Дункан Лоренс. Музыкой он увлекается с детства, играет на фортепьяно, сам пишет песни. Балладу «Arcade» для Тель-Авива он считает своей самой сильной и очень личной композицией о любви и потери. К «Евровидению-2019» его готовила известная кантри-певица Ильзе Де-Ланге, которая пять лет назад заняла на этом конкурсе второе место в составе дуэта The Common Linnets.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Италия

    Второе место по итогам конкурса в Тель-Авиве занял итальянский рэпер Алессандро Махмуд — с песней про деньги и сложные отношения с отцом. У 26-летнего победителя фестиваля в Сан-Ремо — итальянские и египетские корни, а родился он в Милане. Электро-поп-композиция «Сольди» на итальянском и арабском языках в Италии стала хитом.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Россия

    На «Евровидении» Сергей Лазарев выступил уже два раза. И оба раза — третье место: и в 2016-м, и в 2019-м. Эмоциональная баллада «Scream» в Тель-Авиве принесла высокие баллы, но для победы опять чего-то не хватило.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Швейцария

    Швейцарец Лука Хенни занял в Тель-Авиве четвертое место! Музыкант заявил о себе впервые, приняв участие в немецком талант-шоу Дитера Болена «Германия ищет суперзвезду». После победы в нем и выходе первого сингла он долго не покидал верхушки немецких чартов. Его страсть — не только музыка, но и танцы. Понять это было нетрудно и по песне «She got me» в стиле данс-поп.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Азербайджан

    У танцевальной композиции «Truth» («Истина») с удачным миксом западного и восточного стилей есть потенциал стать радиохитом, хотя в ней и поется о нечестных отношениях в любви и ложных иллюзиях. Чингиз Мустафаев родился в Москве, еще в детстве переехал с родителями в Баку. В Азербайджане он на сегодняшний день — один из самых востребованных молодых исполнителей. В Тель-Авиве занял восьмое место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Австралия

    Можно долго удивляться тому, что Австралия участвует в «Евровидении», но от выступления Кейт Миллер-Хейдке нынешний конкурс явно выиграл. Шоу с парением над землей, нарядом Снежной Королевы и высокими нотами (Кейт — профессиональная оперная певица) запомнилось всем. Песня «Zero gravity» («Невесомость») — о серьезной жизненной проблеме: депрессии и выходе из нее. По итогам конкурса — девятое место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Исландия

    Арт-коллектив Hatari из Рейкьявика занял в Тель-Авиве 10 место. Они описывают себя как «антикапиталистическую группу исполнителей БДСМ-техно». Этот коктейль из Мэрилина Мэнсона и Rammstein — не для несовершеннолетних. По вкусу ли зрителям «Евровидения» такая тяжелая пища? Да! По результатам они замыкают топ-10.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Чехия

    Рефрен композиции чешской группы Lake Malawi теперь многие напевают: песня в стиле инди-поп «Friend of a friend» многим понравилась своей легкостью и свежестью. Дизайн сцены, напоминающий Instagram, нашел отклик у молодой публики. У солиста группы Альберта Черни на его родине, в Чехии, немало поклонников. 11-е место в итоговой таблице.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Франция

    В песне «Roi» («Король») уроженец Парижа с марокканскими корнями Билал Ассани призвал оставаться самим собой. В реальной жизни ему пришлось столкнуться с расистскими и гомофобными нападками. Певец и звезда социальных сетей в 2017 году совершил каминг-аут. Во Франции его называют символом молодого поколения ЛГБТ. По итогам конкурса в Тель-Авиве Билал занял 16-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Кипр

    Тамта Годуадзе — звезда в Греции, а на «Евровидении» выступает за Кипр. Ее судьба напоминает историю Золушки. Родилась в Тбилиси, в 22 года переехала в Афины, на жизнь зарабатывала помощью по дому. Лишь в 2003-м попала на талант-шоу и начала музыкальную карьеру. Выступает в мюзиклах, слывет иконой стиля в Греции. В Тель-Авиве исполнила композицию «Replay» а-ля Дженнифер Лопес и заняла 13-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Мальта

    Один из самых ярких номеров в Тель-Авиве — выступление жизнерадостной и артистичной Микелы с Мальты. В «Хамелеоне» ритм-энд-блюз и поп перемежаются с восточными мотивами. До победы в шоу «Х-Фактор», которое на Мальте является и национальным отборочным конкурсом для «Евровидения», о студентке Микеле мало кто слышал. На «Евровидении-2019» она заняла 14-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Греция

    Не иначе как сказочно красивым номер Катерины Дуска, выступавшей за Грецию, не назовешь. В поп-композиции «Better love» кому-то слышится Эми Уайхаус, кому-то Кэти Перри. Оформление сцены в стиле фэнтези на время погрузило зрителей в мир волшебных грез… В итоге — 21-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Германия

    Немецкий дуэт Sisters сравнивают с «Тату». Несмотря на название, 19-летняя Карлотта Труман и 26-летняя Лаура Кестель (под псевдонимом Laurita) — не сестры. Они вообще едва знают друг друга. Дуэт был создан незадолго до внутригерманского отборочного конкурса. В Тель-Авиве они спели о женской сплоченности. Успеха песня не имела: лишь 25-е место в итоговой таблице финалистов.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Португалия

    Португальскому исполнителю Конану Осирису и его танцору можно смело присвоить звание самых странных участников «Евровидения-2019». Постмодернистская композиция «Telemóveis» с элементами фаду, техно, арабской и японской музыки весьма экстравагантна. Ребята вообще не попали в финал, но публике запомнились!

    Автор: Татьяна Вайнман


Лучшие песни 2016 года по версии россиян

Apple Music — одно из самых популярных музыкальных приложений в мире. Сегодня им пользуется более 20 миллионов человек. В России сервис тоже набирает популярность, как среди исполнителей, так и слушателей. Следуя всеобщей традиции подводить итоги года, Apple Music представил топ-100 самых популярных композиций в России. Этот список, в отличие от рейтингов, составленных музыкальными критиками, журналистами и другими экспертами профильных изданий, довольно объективен: места распределены соответственно количеству скачиваний той или иной композиции обычными пользователями сервиса. 
Таким образом, песней 2016 года в России стала Sub Pielea Mea молдавской группы Carla’s Dreams. На втором месте оказался Мот с композицией «Капкан», на третьем — Бурак Йетер и его Tuesday. 

 

Полный список выглядит так: 
1. Sub Pielea Mea (Midi Culture Remix), Carla’s Dreams 
2. «Капкан», Мот 
3. Tuesday (feat. Danelle Sandoval), Burak Yeter 
4. Faded, Alan Walker 
5. Ocean Drive, Duke Dumont 
6. «Экспонат», «Ленинград» 
7. «Где ты, где я» (feat. Егор Крид), Тимати 
8. Feel (feat. Sena Sener) [Radio Edit], Mahmut Orhan 
9. «Выпускной (Медлячок)», Баста 
10. «Пьяное солнце», Alekseev 
11. «Импульсы», Елена Темникова 
12. Stressed Out, Twenty One Pilots 
13. Hello, Adele 
14. «Абсолютно всё» (feat. Бьянка), Мот 
15. «К чёрту любовь», Loboda 
16. «Голос» (feat. Полина Гагарина), Баста 
17. Hymn for the Weekend, Coldplay 
18. Unstoppable, Sia 
19. Heathens, Twenty One Pilots
20. Don’t Let Me Down (feat. Daya), The Chainsmokers 
21. Cheap Thrills, Sia 
22. You Are the Only One, Сергей Лазарев 
23. Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix), Imany 
24. «Ключи от рая», Тимати 
25. «Грею счастье», Ёлка 
26. I Never Felt So Right (Radio Mix), Ben Delay 
27. «В Питере — пить», «Ленинград» 
28. Bonbon, Era Istrefi 
29. «Умамы», Потап и Настя 
30. «Навернопотомучто», «Время и Стекло» 
31. This Girl (Kungs Vs. Cookin’ On 3 Burners), Kungs & Cookin’ On 3 Burners 
32. «Тебе всё можно», Artik & Asti 
33. Bludfire (feat. Sidney Samson), Eva Simons 
34. «Внеорбитные», Юлианна Караулова 
35. CAN’T STOP THE FEELING! (Original Song From DreamWorks Animation’s Trolls), Джастин Тимберлэйк 
36. Lost on You (Swanky Tunes & Going Deeper Remix) [Radio Edit], LP 
37. Ego (Radio Edit), Willy William 
38. «Сломана», SEREBRO 
39. «Кружит», MONATIK 
40. «Вдвоём» (feat. Максим Фадеев), Наргиз 
41. We Don’t Talk Anymore (feat. Selena Gomez), Charlie Puth 
42. Cake By the Ocean, DNCE 
43. Light It Up (feat. Nyla & Fuse ODG) [Remix], Major Lazer 
44. «Непохожие», Quest Pistols Show 
45. I Took a Pill in Ibiza (Seeb Remix), Mike Posner 
46. This Is What You Came For (feat. Rihanna), Келвин Харрис 
47. Sucker for Pain (with Logic, Ty Dolla $ign & X Ambassadors), Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons 
48. «Твои глаза», Loboda 
49. «На дне», Мот 
50. Adventure of a Lifetime, Coldplay 
51. Hundred Miles (feat. Gabriela Richardson), Yall 
52. How Deep Is Your Love, Келвин Харрис & Disciples 
53. Lost On You, LP 
54. Teddy Bear (Astero Radio Remix), Kadebostany 
55. «Кукушка», Полина Гагарина 
56. The Hills, The Weeknd 
57. «Будильник», Егор Крид 
58. «Потеряла голову», Ханна 
59. «Далеко» (feat. «А’Студио»), Centr 
60. «Якутяночка» (feat. Варвара Визбор), L’One 
61. In the Morning, ZHU 
62. One Dance (feat. Wizkid & Kyla), Drake 
63. «Мегахит», Burito 
64. «День и ночь», Мот 
65. Work from Home (feat. Ty Dolla $ign), Fifth Harmony 
66. «#Сумасшедшая», Алексей Воробьёв 
67. «Баклажан» (feat. «Рекорд Оркестр»), Тимати 
68. Lordly (feat. Alex Aiono), Feder 
69. Lush Life, Zara Larsson 
70. «Бьёт бит», IOWA 
71. Lean On (feat. MØ), Major Lazer & DJ Snake 
72. «Там, где нас нет» (из к/ф «Родина»), Баста 
73. «Патимейкер» (feat. Ploty), ПИКА 
74. «Я поднимаю руки», Григорий Лепс 
75. Work (feat. Drake), Rihanna 
76. «Муссоны» (feat. Артём Пивоваров), Мот 
77. «Имя 505», «Время и Стекло» 
78. «Омар Хайям», Ханна 
79. «Ревность», Елена Темникова 
80. To Let Myself Go (feat. Ane Brun), The Avener 
81. Sing Me to Sleep, Alan Walker 
82. «Она», Брендон Стоун & Вахтанг 
83. «Мне нравится», Егор Крид 
84. «Отпусти меня», SEREBRO 
85. «Ты — моя нежность», Наргиз 
86. Save Me (feat. Alden Jacob), The Parakit 
87. «Так сильно», «ВИА Гра» 
88. Wide Awake (Red Mix) [feat. Gustaf Norén, Filatov & Karas], Eric Saade 
89. «92 дня», Мот 
90. My Way, Келвин Харрис 
91. Sorry, Justin Bieber 
92. DUELE EL CORAZON (feat. Wisin), Enrique Iglesias 
93. «ЗОЖ», «Ленинград» 
94. La Mordidita (feat. Yotuel), Ricky Martin 
95. «Песня 404», «Время и Стекло»  
96. «Ты не такой», Юлианна Караулова 
97. Way Down We Go, Kaleo 
98. Hotline Bling, Drake 
99. Just Like Fire (From Alice Through the Looking Glass), P!nk 
100. Lovers2Lovers (feat. Ridley), Smash  

` }

40 лучших песен 2019 года

Поскольку мы уже рассмотрели лучшую музыку десятилетия и лучшие альбомы 2019 года, пришло время немного сузить рамки и обсудить отдельные треки, которые имели значение в этом календарном году. 2019 год стал годом преобразований для музыки, в котором признанные суперзвезды хранили относительное спокойствие, уступая место многообещающим новичкам, таким как Лиззо, Билли Айлиш и ДаБэби, чтобы управлять чартами. У самой Айлиш был такой масштабный дебют в 2019 году, что всего через несколько месяцев после ее дебютного альбома легко почувствовать, что она известна уже много лет.

В этом году Канье стал неряшливым телеевангелистом, а Lil Nas X бросил вызов жанровым линиям с «Old Town Road». Это много, чтобы понять, и мы не будем винить вас за определенную панику, когда вы смотрите на пустую строку поиска в Spotify. Вот и все, у вас есть доступ к примерно 105 миллионам часов музыки, и так сложно выбрать только одну песню. Мы живем во времена, когда наш невероятный доступ к музыке является одновременно и благословением, и проклятием. Как курировать тысячи и тысячи песен, которые будут выпущены только в этом году? К счастью, мы в значительной степени привязаны к нашим наушникам большую часть времени бодрствования, слушая все последние треки от лучших и наименее известных исполнителей современности.Здесь мы собрали лучшие песни 2019 года.

Слушайте наш плейлист Best of 2019 на Spotify.

Йола — «Легче не бывает»

Спустя два года после того, как видео с фестиваля Americana стало вирусным, в 2019 году наконец-то вышел дебютный альбом британской певицы и автора песен Йолы. А Walk Through Fire , который вышел в феврале, объявил о появлении в городе новой электростанции Roots Rock. Спродюсированные и написанные в соавторстве с Дэном Ауэрбахом из Black Keys, эти двое черпают из богатой звуковой палитры, сочетая классический кантри, баллады 70-х, поп-мелодии в стиле Битлз и старомодные струнные в коллекции из 12 песен. Часто они перемещаются между ними, но иногда, как это происходит на выдающейся съемочной площадке «Это не проще», это штормовой подход «все сразу». Когда классическая соул-прогрессия встречается с какофонией скрипки и клавиш, вы понимаете, что слабый вокалист может заблудиться. Не Йола. Певица парит над аккомпанементом своим теплым, гибким, неоспоримым инструментом. Он не просто парит, он оглушает. — Мэдисон Вейн

DaBaby — «Шуг (да, да)»

Как гласит история, DaBaby выпустил прорывной хит 2019 года «Suge» сразу после того, как выпросил у своего лейбла чек.Как он сказал Breakfast Club в октябре: «Я спросил [мой лейбл]: «Прошло две-три недели. Где этот чек?» Я хочу знать, что он там. Я хочу знать, действительно ли я так живу. Я не хочу больше записывать. Я устал от этого и разорился, тратя все эти деньги на перелеты и прочее. [Они] сказали: «Это там». Той ночью он пошел в студию, чтобы записать «Suge», оду Suge Knight о проблемах и суматохе, которые только начинаются в индустрии. Поэтому кажется вполне уместным, что этот трек станет огромным успехом, полностью отметив DaBaby как одного из самых прибыльных новых артистов 2019 года.Его чувство юмора и мгновенное повествование делают его одной из самых интересных новых звезд года — и, учитывая его многочисленные номинации на премию «Грэмми» за «Шуга», это не последнее, что мы слышим от него. — Мэтт Миллер

Миранда Ламберт — «Беспорядок с моей головой»

Итак, вы хотите оторваться? Посмотрите не дальше, чем напыщенный второй отрезок превосходного альбома Wildcard Миранды Ламберт, который вышел в ноябре.Королева керосина из музыки кантри заручилась помощью слона Кейджа и продюсера Эрика Черча Джея Джойса для мощного сета, и это партнерство достигает своего апогея здесь, в этой оде игнорированию своих инстинктов. Между рубленой сталью педалей и рок-музыкой 80-х это райское наслаждение. — Мэдисон Вейн

Лил Узи Верт — «Свободный Узи»

«Free Uzi» внезапно появился в марте на фоне спора рэпера с его лейблом Atlantic Records, импринтом Generation Now. В то время прошло более двух лет с момента его последнего альбома и пять месяцев с тех пор, как его последний трек «New Patek» стал платиновым. Это целая жизнь в хип-хопе, когда артисты имеют доступ к постоянному предоставлению фанатам свежего материала. Поэтому во время его отсутствия — что он назвал досрочным уходом на пенсию — фанаты требовали его лейбла «Free Uzi». Когда песня незаметно появилась в неофициальных аккаунтах SoundCloud и YouTube, Atlantic опубликовала заявление, в котором утверждалось, что «Free Uzi» была просочившейся записью, которая впоследствии была удалена из потоковых сервисов.Внешний вид песни — предположительно, слитый самим Узи — и название служат средним пальцем для истеблишмента. Он обладает энергией микстейпа середины 2000-х, напоминая о временах, когда хип-хоп больше напоминал Дикий Запад. То, что Uzi ничего не выпустило со времен Free Uzi, только увеличивает актуальность и загадочность трека. — Мэтт Миллер

Ник Кейв и Bad Seeds — «В ожидании тебя»

Чтобы послушать альбом Nick Cave & the Bad Seeds 2019 года Ghosteen , вы услышите, как разбивается сердце. Написанный после неожиданной смерти его 15-летнего сына Артура четыре года назад, сборник из двух актов — первая партия песен — «дети», как он сказал, вторая — «родители» — это удивительно откровенный, ошеломляющий рассказ о горе отца. На протяжении десятилетий художник обволакивал свои мысли замысловатыми, идеально выстроенными метафорами и аллегориями. Уже нет. И нигде он не звучит так прямолинейно, как в этой скудной, душераздирающей фортепианной балладе. «Просто хочу продолжать делать вас счастливыми», — сокрушается он, когда начинает играть скрипка Уоррена Эллиса.Позже, срывающимся голосом, он добавляет, что он: «Жду тебя, жду тебя / Жду тебя, чтобы вернуться». — Мэдисон Вейн

Earl Sweatshirt — «MTOMB (feat. Liv.E)»

Невероятно видеть, как Earl Sweatshirt полностью отвергает популярную хип-хоп музыку. После его прорывного сольного альбома Doris казалось, что он готов стать следующей большой звездой хип-хопа. Но на протяжении этого десятилетия он все больше и больше отказывался от этой возможной траектории, а его музыка становилась все более странной, более экспериментальной и все более уникальной. Его последний творческий коллаж представлен в виде Feet of Clay, альбома из 7 песен, который длится менее 15 минут. Это увлекательный и краткий сборник музыки. И среди экспрессионистского рэпа и R&B, «MTOMB» может быть наиболее доступным — немногим более одной минуты производства Alchemist с замедленным семплом фанка 70-х. Там нет припева, кроме семпла «Pray for the people», который навязчиво плывет на заднем плане, пока Эрл произносит один куплет в своем собственном темпе с такими словами: «Думаю, я был прав, 25 — это четверть жизни / я на этом. , бью, испытания. — Мэтт Миллер

Pusha T — «Puppets» (Ремикс Succession)

Это кроссовер музыкальной темы «Наследие» с Pusha T, которого никто не ожидал и не знал, что он нужен. Кто бы мог подумать, что богатое оркестровое вступление к гениальному шоу HBO станет идеальным ремиксом на хип-хоп? И кто может сделать это лучше, чем Pusha T, рэпер, который давно написал о суровых способах пробиться к вершине. Конечно, с точки зрения лирики это не самая тонкая его работа — перечисление тем из сериала, таких как «Семья», «состояние», «зависть, ревность», — но общий набор слишком идеален для поклонников «Pusha T» и «Succession», чтобы желать их.Это та песня, которую Кендалл Рой хотел бы, чтобы кто-то вроде Пуши написал для своей семьи, но никогда не делал этого в художественном произведении шоу. Но в нашем реальном мире, где «Наследие» — лучшее шоу на телевидении, это самое идеальное пересечение шекспировской драмы HBO о семье типа Мердока и половине Clipse. — Мэтт Миллер

Энджел Олсен — «Жаворонок»

Вступительный трек к ее обширному пятому альбому «Lark» помещает слушателя прямо в середину обширного звукового ландшафта Энджел Олсен.Сводчатый, гулкий вокал Олсена переплетается с обширным хором струнных и смелых, марширующих барабанов. Это заявление одновременно интимное и обширное, а Олсен поет: «Хотелось бы, чтобы мы только могли найти друг друга / Все, что мы здесь сделали, это ослепили друг друга / Ненависть не может жить в этом сердце здесь вечно». Это накопление эмоций, запертых в уединенном месте, и задающее тон мощному альбому. — Мэтт Миллер

Лана Дель Рей — «Величайшая»

В своем новом альбоме Norman Fucking Rockwell Лана Дель Рей полностью реализует стиль и звук, которые она культивировала на протяжении всей своей карьеры.«The Greatest» — захватывающая красивая баллада, словно пережиток ушедшей эпохи. В нем есть и надежда, и потеря, и пышное, многослойное производство, которое позволяет тоскливому, хриплому вокалу Рей обитать в этой потерянной и привилегированной персоне, которая остается странно увлекательной. — Мэтт Миллер

Нормани — «Мотивация»

В августе Normani добился успеха с запоздавшим претендентом на звание песни лета с песней «Motivation». Ее первый сингл вне Fifth Harmony, «Motivation», представляет собой настоящий боп, прочно утвердивший ее как поп-звезду, напоминающую королев конца 90-х.Стоит отметить, что в этом видео есть одни из самых впечатляющих танцевальных движений, которые я когда-либо видел в музыкальных клипах этого года. У Нормани есть все. — Мэтт Миллер

Highwomen — «Переполненный стол»

Осторожно, новая группа преступников въехала в Music City. Следуя по стопам Джонни, Вэйлона, Вилли и Криса, также известных как Разбойники, Брэнди Карлайл, Марен Моррис, Натали Хемби и Аманда Шайрс сформировали новую крутую супергруппу, получившую уместное и амбициозное название Highwaymen.Их поразительный дебютный сингл «Redesigning Women» произвел фурор в конце июля, но их быстрое продолжение «Crowded Table» остановит вас на месте. С медовой, четырехчастной гармонией и трогательным призывом к инклюзивности, это идеальная песня для этих непростых времен. — Мэдисон Вейн

ХАИМ — «Летняя девушка»

Самая сладкая песня лета прибыла с мелодией doot-doo, джазовой худобой и легким пером.Даниэль Хейм написала песню для своего партнера Ариэля Рехтшайда, который продюсировал ее вместе с выпускником Vampire Weekend Ростамом после того, как несколько лет назад у него диагностировали рак яичек. (Сейчас он в добром здравии.) «В это время мы время от времени гастролировали, и каждый раз, когда мы разговаривали по телефону друг с другом или когда я приходил домой между выступлениями, я хотел быть тем светом, который освещал его. когда ему было очень темно», — написала Даниэль в Твиттере после выхода песни. «Я хотел быть его надеждой, когда он чувствовал себя безнадежным.Для него, а теперь и для миллионов поклонников, миссия выполнена. — Мэдисон Вейн

Шанс Рэпер — «Я понял тебя (всегда и навсегда)»

Спустя семь лет после его первого микстейпа и три года после того, как Coloring Book (его третий микстейп, который выиграл лучший рэп-альбом на следующих премиях Грэмми) катапультировал его в список лучших, Chance the Rapper наконец-то выпустил свой дебютный LP. The Big Day вышел во второй половине июля и состоит из 22 песен и продолжительностью 77 минут, он часто проседает из-за продолжительного времени исполнения, но изюминкой первой половины является эта кипучая песня о любви. Благодаря En Vogue это неотразимая дань уважения жене рэпера, Кирстен, и R&B 90-х, на которых вырос Chance. — Мэдисон Вейн

Марен Моррис — «Девушка»

Это был разрез, который мог. В последний раз песня от артистки возглавляла чарт Billboard Country Airplay на неделе 24 февраля — в 2018 году. То есть до сих пор. С опьяняющим вихрем R&B и классического рока за парящим вокалом главный сингл и заглавный трек со взрывного второго лонгплея Марен Моррис достигли вершины в конце июля.«Я даже не буду вытирать слезы, потому что я горжусь ими и тем, что сделала эта песня», — написала 29-летняя девушка в Instagram, когда появились новости. — Мэдисон Вейн

Charli XCX и Christine and the Queens — «Унесенные»

Трудно представить себе страдание, которое ощущается так же хорошо, как новая команда из мастера танцевального фанка Christine & the Queens и королевы нео-поп-музыки Charli XCX. «Я чувствую себя такой нестабильной, черт возьми, ненавижу этих людей», — ругается Чарли в начале второго сингла со своего грядущего одноименного LP. «Как они заставляют меня чувствовать себя в последнее время / Они делают меня странным, детка, в последнее время». Но этот дискомфорт — победа для ее аудитории; трек взрывается ритмом хлопков в ладоши, булькающей атмосферой и расширенной, совершенно нестандартной, безумной кодой. Продолжайте и сдавайтесь — или, что еще лучше, получайте удовольствие. — Мэдисон Вейн

(Сэнди) Алекс Джи — «Гретель»

То, как Алекс Джаннасколи описывает истоки своего сотрудничества с Фрэнком Оушеном, до смешного небрежно: «Его менеджер написал мне по электронной почте, когда мы были в турне по США.К. и такой: Хочешь работать с моим клиентом? И я такой: Конечно, », — сказал Алекс Фейдеру. «Я не знал достаточно, чтобы быть взволнованным. Он делает хорошую музыку. Я такой: Да ». И вот как Alex G, всеми любимый и аморфный независимый певец и автор песен, начал работать с таким музыкальным гением, как Фрэнк Оушен, над Blonde , одним из лучших альбомов десятилетия. Вы действительно можете услышать влияние Алекса, просачивающееся на протяжении всего Blonde , от его изменчивых мелодий до его нежной булькающей гитары.И теперь, после 2016 и 2017 годов, которые включали работу с Фрэнком и выпуск мастерского Rocket , Алекс возвращается с «Gretel», еще одним совершенно потрясающим, калейдоскопическим треком. — Мэтт Миллер

Марк Ронсон подвиг. Энджел Олсен — «Настоящая голубая»

Это не то сотрудничество, которого кто-либо мог ожидать — фолк-исполнитель и автор песен Энджел Олсен и мастер фанк-поп Марк Ронсон. Тем не менее, эта встреча артистов удивительно идеально сочетается с яркой постановкой Ронсона, продвигающей драматический вокал Олсена.Это яркая и красивая клубная баллада, в которой песня Олсена «Я побежала к тебе, я побежала к тебе» мучительно протягивается через четыре бита в пол. — Мэтт Миллер

Стормзи — «Корона»

Благодаря перекрестному успеху своего дебютного альбома Gang Signs & Prayer здесь, в штатах, Stormzy стал самым популярным новым голосом на британской грайм-рэп-сцене. Выступая в качестве хедлайнера на грядущем в этом году Glastonbury, он в настоящее время находится на пути к тому, чтобы стать одним из самых влиятельных новых рэперов в игре.Это то, с чем он борется в госпел-рэпе «Crown», удивительно мелодичном и красивом повороте для молодого рэпера. Стормзи сравнивает свой собственный успех — «Они говорят, что я голос молодой чернокожей молодежи / А потом я говорю: «Да, круто», а затем я пукаю свой зут» — с мировыми лидерами, злоупотребляющими своей властью — «Ирония трэппинг на байке Бориса». Это прекрасный трек, который гарантирует, что Stormzy не откажется от своей короны в ближайшее время. — Мэтт Миллер

Равина — «Лепесток»

Raveena занимает мощное и важное место в поп-музыке и R&B.В 2018 году она использовала свою песню «Temptation», чтобы заявить о бисексуальности своим поклонникам и семье. Как она написала в то время в Instagram: «В детстве культура Южной Азии и квир-культура казались маслом и водой. Что-то, что просто не могло смешаться. меня до этого года, в мои 20, чтобы быть в состоянии выразить словами и знать в своем сердце, что это одна из моих истин… Я надеюсь, что для маленьких коричневых девочек в будущем их странность будет ощущаться не чем иным, как полностью, 100% обыденность и нормальность.» Ее музыка отмечает приятное и прекрасное смешение культур и звуков. На пышном, манящем Лепестке она оставляет свой альбом Lucid в уютном и спокойном месте. — Мэтт Миллер

Дензел Карри — «Рики»

Дензел Карри рассказал FADER о своем новом альбоме ZUU : «Все идет от звуков того места, где я вырос, к тому, где я вырос, к людям, среди которых я вырос, к звукам, которые в значительной степени сформировали человек я.«Тема его родного района Кэрол-Сити в Майами-Гарденс наиболее отчетливо перекликается с «РИКИ». За напряженные две с половиной минуты Карри умещается в развернутом рассказе о собственном воспитании. — Мэтт Миллер

Flume — «High Beams» подвиг. медленный тай

Харли Стретен, создатель музыки под псевдонимом Flume, стал стриминговым бегемотом благодаря изысканному вкусу легко усваиваемых ушных леденцов. «Never Be Like You» с участием Кая и «Say It» с участием Туве Ло, обе большие нарезки с его последнего лонгплея, Skin , мерцающие во всех смыслах — хриплый вокал, запоминающиеся хуки, множество ооо- ооо .Его микстейп 2019 года « Hi This Is Flume » бросает этот рецепт в мусоросжигательную печь. Нигде это не является более очевидным или полезным, чем в «High Beams», которая сочетает в себе бездыханный флоу британского рэпера slowthai с угнетающим басом и резкими синтезаторами. Если это Flume, мы в деле. — Мэдисон Вейн

Веточки ФКА — «Целофан»

Через год после того, как она узнала, что ей сделали операцию по удалению шести фиброзных опухолей из матки, FKA twigs вернулась с самой искусной работой.Суровая баллада, в которой ее обычно нервное электро заменяется сдержанным фортепиано и океаном атмосферы, показывает, как она скорбит о конце отношений. — Почему бы мне не сделать это для тебя? ее голос ломается. «Почему ты не сделаешь это для меня? / Когда все, что я делаю, это для тебя?» Твигс всегда была визуальным художником, и для своего последнего выступления танцовщица провела месяцы после операции, тренируясь для этого захватывающего танца на пилоне. Смотреть его — значит быть свидетелем ее полного триумфа по возвращении к здоровью и рассвету новой эры в ее карьере.Страшно подумать, что она только начинается. — Мэдисон Вейн

Танк и Бангас — «Дым.Netflix.Chill»

Найдите мне более забавный альбом, чем Green Balloon , дебютный мейджор-лейбл от пропитанных хип-хопом фанка и соула экспериментаторов из Нового Орлеана Tank and the Bangas. Вы не можете! Во всяком случае, не в 2019 году. Во многих смыслах набор из 17 песен, записанных в 10 разных студиях и включающий 30 имен в титрах, радостно прыгает от одного момента к другому, но эта дерзкая версия выделяется среди остальных.Фронтвумен Тарриона «Танк» Болл, которая начала свою карьеру как поэт слэма, абсолютно притягательна, двигаясь между задушевным поп-припевом и рэпом, чтобы сплести очаровательное, эмоциональное, неоспоримое приглашение спуститься вниз. — Мэдисон Вейн

Дженни Льюис — Потерянная молодость

Сожаление о прошлой героиновой зависимости еще никогда не было таким танцевальным. В этой фортепианной песенке с превосходного четвертого LP Льюиса, On the Line , бог инди-рока изображает напутствующую сестру, которая вспоминает своей сестре песню, которую пел их отец: «Я растратил свою юность на мак, » начинается парящий припев, «ду-ду-ду-ду-ду, просто для удовольствия.Это не дает покоя, особенно в свете смерти родной матери певца, которая боролась с пагубной привычкой и скончалась осенью 2017 года из-за осложнений от рака печени. (Мать Льюиса часто появлялась в ее лирических листах, а злоупотребление психоактивными веществами и самолечение были преобладающими темами на ее пикнике 2019 года.) Но это также привлекательно — и взаимодействие между двумя конкурирующими реакциями, которые оно вызывает, совершенно завораживает. — Мэдисон Вейн

Брюс Спрингстин — «Здравствуй, солнышко»

В свои 69 лет и 18 студийных альбомов за легендарную карьеру The Boss наконец-то готов сбавить обороты. «Вы знаете, мне всегда нравились мои кроссовки», — признается певец, который стал суперзвездой со своим LP Born to Run в 1975 году, на «Hello Sunshine», его первом сингле с 2012 года и первом треке с его вестерна . Альбом Звезды . Далее следует неторопливая медитация на темные, одинокие уголки разума, вращающаяся вокруг парной кантри-аранжировки. Для обложки Esquire Winter ’19 Спрингстин рассказал о своих собственных битвах с психическим здоровьем.«Я подошел достаточно близко к [психическому заболеванию], когда я знаю, что сам не совсем здоров», — признался он. «Мне приходилось иметь дело со многими из них за эти годы…» Этот опыт добавляет желанный, знающий вес этой мгновенной классике. — Мэдисон Вейн

Lil Nas X — «Old Town Road» подвиг. Билли Рэй Сайрус

Он запустил столько же аналитических статей, сколько и мемов, и сразу же занял первое место в общежанровом Billboard Hot 100 (с тех пор он оставался там пять недель подряд. ) Но помимо разговоров о том, что песня является идеальным воплощением интернет-культуры — ходят слухи, что Lil Nas X раньше вел учетную запись Ники Минаж в Твиттере — или дерзким отрицанием жанровых ограничений, Джастин Бибер на самом деле определил суть песни. заслуживает лучшего. «Это дерьмо стучит», — объявил он недавно в Instagram. Он прав. Нарезка сочетает в себе грохочущий костями бас, старинные струны и крюк с когтями длиной в милю. Это феномен во всех смыслах этого слова. — Мэдисон Вейн

Соланж — «Бинц»

Если и есть недостаток в 14-м треке замечательного LP Соланж 2019 года, When I Get Home , так это в том, что его просто больше нет.Благодаря времени выполнения, составляющему менее двух минут, вы можете нажать кнопку повтора от 10 до 1 00 000 миллионов раз, прежде чем вы почувствуете себя удовлетворенным. Последняя работа младшего Ноулза — это свободное исследование мест, которые делают нас, головокружительное путешествие по, как было описано в интервью с художником, «Хьюстону разума». (Соланж и ее сестра Бейонсе родом из техасского города.) Используя эту конструкцию, «Binz», в котором она обменивается теплыми, иногда бессловесными стихами с The-Dream, является одой тропическим побегам.Взятые напрокат роллы, президентские люксы и курение на фоне заходящего солнца. Невозможно не захотеть присоединиться. — Мэдисон Вейн

Lion Babe — «Western World» при участии Raekwon

Что получится, если смешать легкий R&B стиль нью-йоркского вайба Lion Babe с оптимистичным флоу Raekwon и фантастической пустынной обстановкой Дикого Запада? Лучшая песня со второго LP певицы Джиллиан Херви и продюсера Лукаса Гудмана, Cosmic Wind , и одна из самых крутых композиций 2019 года, вот что.Lion Babe (Херви — дочь актрисы Ванессы Уильямс) распространяли евангелия кайфовых, сексуальных саундтреков с момента своего появления в 2012 году, но их лучшая работа появилась в этом году. Их песни редко просятся на танцпол — треки больше извиваются, чем взрываются — и теперь, недавно выпущенные по контракту с крупным лейблом, они также меньше стремятся к статусу хита. Аранжировки ослабли, списки соавторов стали более неясными, усилилась готовность исследовать звуки снаружи. (Там, где в наборе 2016 года заручились помощью первоклассные игроки Фаррелл и Марк Ронсон, в Cosmic Wind они объединились с такими, как Билал и Лейкели47.) Включите это на следующей вечеринке на закате. — Мэдисон Вейн

ГРЕЙСИ — «Разные вещи»

Одно из самых больших преимуществ потокового вещания — вечер вне игрового поля. Молодые артисты способны прорваться, чтобы взрастить страстную аудиторию с непосредственностью, которой не могли прежние поколения. Рэп Soundcloud, с которого началась карьера таких артистов, как 21 Savage, Juice WRLD и других, стал самостоятельным жанром.Поп-музыка, где артисты традиционно побеждают благодаря тщательно подобранным изображениям и жестким маркетинговым планам, оказалась сложнее, но прекрасным примером является тот удар, который нанес в марте дымчатый дебютный сингл 21-летней GRACEY. Песня, которую певец и автор песен написали вместе с британским продюсером и соратником Зейна Малика Аланом Сэмпсоном, включает в себя вокодерные искажения, угрюмую атмосферу и эмоциональные наблюдения в духе Lorde для создания обманчивого эффекта — и кажется необходимым, душевным шагом для Жанр. «Мы просто хотим разного», — поет она на грани своего и без того скрипучего голоса. Мы просто хотим большего.» — Мэдисон Вейн

Билли Айлиш — «похоронить друга»

Когда 17-летняя Билли Айлиш выпустила Когда мы все заснем, куда мы пойдем? , ее хваленый дебют на мейджор-лейбле в апреле, она вошла в историю. Готический сет, занявший первое место в Billboard 200, стал третьим по популярности лонгплеем среди женщин-исполнителей.(«Иногда я не могу дышать, если слишком много думаю о вещах, которые происходят вокруг меня», — написала она в Instagram, где за ней следят почти 20 миллионов человек. «Я немного влюблена в свою жизнь». )

Сборник из 14 песен полон ярких моментов — от вступительных звуковых глотков, которые она произносит, снимая Invisalign, до складывания сегмента «Офис » в «мою странную зависимость», — но наиболее полно реализованный момент наступает в форма предчувствия фейерверка «похоронить друга».В исполнении с точки зрения монстра, скрывающегося под ее кроватью, она превращает унылое «Я хочу покончить со мной» в пыхтящий рефрен и превращает искаженные крики в каплю. Это удивительно мрачная поп-музыка и, как ни странно, настоящее наслаждение. — Мэдисон Вейн

Джамила Вудс — «Зора»

Трек-лист грядущего альбома Джамилы Вудс представляет некоторых титанов культуры 20-го века. Есть «Фрида», «Майлз», «Мадди», «Баския» — все мастера своего дела, взглянувшие на идентичность революционно.И в верхней части списка находится «Zora», подходящий выбор для того, чтобы стать первым синглом Вудса среди такой компании. Работа писателя и антрополога Зоры Нил Херстон получила признание за то, как в ней отражена жизнь афроамериканцев на Юге. Это служит отличной основой для того, что Вудс будет исследовать на своем грядущем альбоме. «Зора» прославляет писателя с точки зрения самого Херстона, а Вудс поет: «Ваши слова не оставляют шрамов / Поверьте мне, я слышал их все / Я могу быть маленьким, я могу говорить тихо / Но вы можете видеть изменение в вода. — Мэтт Миллер

Шэрон Ван Эттен — «Семнадцать»

«Семнадцать» Шэрон Ван Эттен исчезают, словно отдаленное воспоминание, медленно обретающее фокус. «Вы думаете, что знаете что-то, чего на самом деле не знаете», — предупреждает Ван Эттен, обращаясь к более молодой версии себя. Песня знаменует собой мощный момент катарсического самоанализа — уверенного взгляда на женщину, которой когда-то была Ван Эттен, и на женщину, которой она стала. Перспектива — вот что делает песню Ван Эттена такой эмоциональной.Она принимает все страхи и тревоги юности и отвечает на то, кем она когда-то была, как мать может говорить со своим ребенком или как сестра может говорить со своим младшим братом или сестрой. Ван Эттен назвала «Seventeen» своей нью-йоркской песней, вдохновленной переменами, которые она видела вокруг себя, и возвращением в места, где она тусовалась в молодости. Но в этой песне течение времени является источником силы, которая с возрастом наделила ее мудростью и ясностью. — Мэтт Миллер

Джессика Пратт — «Поли Блю»

«Откуда бы ни исходила моя музыка, она определенно оторвана от реальности», — сказала Джессика Пратт о своем новом альбоме Quiet Signs . А «This Time Around» передает своего рода мистику ушедшей эпохи, которая существовала в какой-то воображаемой жизни. Звучит как потерянная жемчужина от неизвестного певца 60-х — какая-то забытая красота, запечатленная во времени и в месте. Это простая песня, которая тоскует по потерям и красоте, а тонкие аккорды превращают эмоции песни в простую и мощную поэзию. — Мэтт Миллер

Хуан Воутерс — «Гуапа»

Вплоть до этого последнего альбома Хуан Воутерс в основном писал на английском языке прозой, которую он часто приравнивал к Dr.Сьюз и Шел Сильверстайн. Но La Onda de Juan Pablo — это первый альбом Воутерса, полностью написанный на испанском языке, и «Guapa» действует как совершенный вид эскапизма, который смог проникнуть в бурную зиму здесь, в штатах. С подпевающим вокалом, хлопками и солнечной мелодией уругвайский певец и автор песен излучает юношескую невинность — уход от страха, боли или драмы. Что-то вроде южноамериканского Раффи, если хотите. В то время, когда трудно найти утешение в чем-либо, Уотерс может быть одним из немногих гарантированных источников утешения, которые мы можем найти. — Мэтт Миллер

Ариана Гранде — «Фальшивая улыбка»

За последний год Ариане Гранде в 25 лет пришлось столкнуться с тем, через что большинство людей надеются никогда не пройти за всю жизнь. Продолжая справляться с психологической травмой, полученной в результате взрыва бомбы после ее концерта в 2017 году, Гранде разорвала помолвку и оплакивала потерю своего бывшего парня Мака Миллера — и все это под пристальным вниманием таблоидов и блогов. Несмотря на все это, Гранде выпустила два самых популярных поп-альбома десятилетия в течение трех месяцев.А в «Fake Smile» Гранде рассказывает, как она была вынуждена делать счастливое лицо, справляясь с болью в личной жизни. В истинном стиле Grande ей удалось написать об этой очень специфической индивидуальной боли универсальным способом, уместно включив отрывок из песни Венди Рене 1964 года «After Laughter (Comes Tears)», которая классно использовалась в «Tearz» группы Wu-Tang Clan. — Мэтт Миллер

Лиззо — «Сок»

Восхождение Лиззо к поп-суперзвезде ожидалось уже давно.К 2019 году это почти неизбежно. Так что вполне логично, что Лиззо начала 2019 год с одного из своих самых потрясающих хитов — «Juice». Песня, которая начинается с того, что Лиззо поет «Зеркало, зеркало на стене / Не говори так, потому что я знаю, что я милая», содержит заявление о том, что рэпер и певица делала всю свою карьеру. Как она сказала Стервятнику ранее в этом году, она учится использовать некоторые из своих ярлыков как «позитивного рэпера». «Даже когда бодипозитив закончится, я не стану худой белой женщиной, — говорит Лиззо.«Я буду черным и толстым. Это просто ухватиться за тренд и ожидать, что люди будут слепо любить себя. Это фальшивая любовь. Я пытаюсь понять, как на самом деле жить». С «Juice» среди множества освежающих и восхитительных синглов, которые Лиззо выпустила за последние несколько месяцев, она почти готова стать той артисткой, которая нам нужна в 2019 году. — Мэтт Миллер

Джеймс Блейк — «Mile High» (с участием Трэвиса Скотта, Metro Boomin)

Хотя в последние годы Джеймс Блейк работал над тем, чтобы стать больше продюсером хип-хопа, чем исполнителем экспериментального танца, в своем последнем альбоме Assume Form он полностью погрузился в этот жанр.На альбоме, в котором участвуют Андре 3000 и Розалия, есть «Mile High» с Трэвисом Скоттом и Metro Boomin. Что касается продакшна, то Блейк исследует низкие частоты увлекательными способами, которыми он занимался на протяжении всей своей карьеры, в то же время придавая своему звучанию бит, более сфокусированный на трэпе. Это идеальное размытие производства между Блейком и его коллегой Метро Бумином. Тем временем Блейк и Скотт обменивают вокал на формулу, которая помогла сделать Astroworld одним из самых соблазнительных альбомов 2018 года. — Мэтт Миллер

Марен Моррис — «Common» (feat.Брэнди Карлайл (англ.

Марен Моррис прекратила сотрудничество с Брэнди Карлайл сразу после того, как последняя доминировала на Грэмми 2019 года. Песня является мощным заявлением не только о состоянии Грэмми, но и о музыке кантри в целом. В то время как награды ACM, возможно, игнорируют женщин-исполнителей кантри, все остальные обращают на это внимание — от огромного количества потокового вещания до признания критиков (см. Также: любимый альбом Кейси Масгрейвс, получивший награду Golden Hour ).«Когда все закончится, когда все будет сделано, когда мы будем стоять у ворот / Увидим ли мы, что все это время, мы разные?» — спрашивает Моррис на трассе. В массивных, парящих гармониях песня действует как сильное напоминание о том, что нас объединяет больше, чем разъединяет. — Мэтт Миллер

Максо Крем — «Встретимся снова»

«Я предпочитаю, чтобы меня несли 6, прежде чем меня осудят 12», Максо Крим открывает «Встретимся снова». Рэпер из Хьюстона — один из самых лаконичных новых авторов в хип-хопе, и эта строчка служит буквой для песни, рассказывающей яркую историю об ужасах массовых тюремных заключений, которые продолжают разрывать на части группы риска. В то время, когда этот вопрос стал доминирующим в хип-хопе, Kream берет сложную системную проблему и сужает ее до самого простого и мощного пафоса. «Единственный раз, когда я ношу костюм и галстук, это на похоронах или в зале суда», — читает он на треке. Его тон навязчиво-деловой, поскольку он плетет личный рассказ о друзьях, которые либо мертвы, либо находятся в тюрьме. — Мэтт Миллер

Вампирские выходные — «2021»

Прошло шесть долгих лет с момента выхода отличного третьего студийного альбома Vampire Weekend, и непонятно, какое место занимает группа в 2019 году.Музыка и культура сильно изменились за это время, и трудно сказать, какое место сегодня занимает группа, состоящая из кучки привилегированных парней из Колумбийского университета. В то время как «Harmony Hall» является якорем их первых двух песен из грядущего нового альбома « Отец невесты », есть что-то такое легкомысленное и очаровательное в 1 минуте и 38 секундах «2021». Песня короткая, и, как человек, который действительно ценит короткую песню, он не тратит время понапрасну на краткую и восхитительную маленькую мелодию, как кусочек шоколада после обильного обеда. Как и в случае с лучшими короткими песнями, она оставляет вас довольными, но при этом хочется большего. — Мэтт Миллер

Мэтт Миллер Редактор культуры Мэтт Миллер — живущий в Бруклине автор статей о культуре и образе жизни и музыкальный критик, чьи работы публиковались в Esquire, Forbes, The Denver Post и в документальных фильмах. Мэдисон Вейн Мэдисон Вейн — цифровой директор Esquire; писатель и редактор, живущий в Нью-Йорке, ранее она работала в Entertainment Weekly и Sports Illustrated.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

100 лучших песен 2019 года

Некоторые из наших любимых песен в этом году были поразительно уязвимыми предложениями от артистов, которые казались пуленепробиваемыми. Некоторые из наших любимых песен в этом году были моментами абсурда и крайней странности, которые помогли пересмотреть то, что мы знали о стиле и жанре. У некоторых были отличные гитарные соло. У некоторых были неприятные удары. У некоторых были дорогие оркестры, а у некоторых были самые грубые звуки, которые мы когда-либо слышали. Может быть, 100 было недостаточно, чтобы охватить все это — и да, пара вышла в 2018 году, технически, но они были центральными элементами альбомов, выпущенных в 2019 году. Но это достаточно большая помощь, чтобы сказать, что мы сделали все, что могли. Вот наши 100 лучших песен 2019 года.

Слушайте наши любимые песни года в нашем плейлисте «Лучшие песни 2019 года».


Сахель

100.Мдоу Моктар – «Илана»

Боб Бойлен из

NPR назвал новый альбом Mdou Moctar «самым безумным психоделическим гитарным альбомом 21 века», и нетрудно понять, почему. Электронные адаптации Moctar гитарной музыки туарегов определенно напоминают психоделическую гитарную классику 60-х, такую ​​как Electric Ladyland Хендрикса. Но пока мы проводим сравнения, я также слышу отголоски ранних Black Sabbath в этих вступительных аккордах. Гитарные тона Moctar настолько разнообразны, что, вероятно, вызовут у каждого слушателя ряд ассоциаций.Если вы ищете гитарную музыку, которая звучит живо и свежо в море синти-попа, не ищите дальше. – Тайлер Данстон


Interscope

99. DaBaby — Suge

DaBaby из

Шарлотты в своих лучших проявлениях, когда он полностью болтает, бормочет что-то и выдает себя за элитного рэпера, будучи забавным, надменным и опасным одновременно. Эта песня доказывает это. Его ритм представляет собой более или менее просто басовый стук и сокрушительное синтезаторное соло, так что в треке достаточно места для человека, мифа, ребенка, чтобы выболтать свое дерьмо.– Бен Дикерсон


Модульный

98. Прирученная Импала – «Граница»

Ответ на несколько слишком многих лет голодания Tame Impala, «Borderline» представляет их теплую марку звенящего психологического рока, Кевин Паркер ведет нас на один шаг дальше в свое подсознание. Это близко к типичному звучанию Tame, но все же потустороннее. Возможно, Паркер отбросил необходимость придерживаться привычного круга, переключившись на более экспериментальные звуковые ландшафты в стиле Брайана Ино. В треке есть эффект наизнанку, свистящие синтезаторы то появляются, то исчезают, заставляя нас чувствовать, что мы падаем глубже в психоделическую кроличью нору.– Вирджиния Крофт


Анти-

97. Касс МакКомбс – «Спящие вулканы»

Возможно, это самая приятная песня о спящих вулканах, таящихся внутри каждого человека. Политические беспорядки, забота об окружающей среде, неравенство и ядерная война висят на фоне песни, полной сливочных гитарных тонов и иронически успокаивающего вокала Маккомбса. Вы можете услышать что-то неуверенное в гитарах перед припевом, но когда МакКомбс поет « Help me Armageddon », есть что-то утешительное в его открытом осознании напряжения, в котором мы живем.Ни призыв к оружию, ни пассивное согласие, «Спящие вулканы» — это свежий документ политической и культурной изменчивости. – Тайлер Данстон


Buzzhowl/EXAG

96.

Спасибо – «Двухчасовой обед»

Эй ты! Да ты! Как маньяк листаем наш лучший список. Что именно вы ищете?? Что ж, вот последний совет: слушайте «Спасибо». (Поблагодарите меня позже — ха!) Хорошо, серьезно. Второй EP панков из Лидса — это риппер, а «Two Hour Lunch» — лучшая версия: он завершает четыре трека с кислотным переходом в один из самых тяжелых панк-гимнов за метафорические две недели.Если бы для вокалиста Фредди Вайнхилла-Клиффа не были проблемой деньги, на отметке 3:33 было бы пламя и пушки с конфетти. Ну, « Ты должен тратить деньги, чтобы делать деньги, приятель », так почему бы и нет? – Патрик Пилч


Домино

95. Горячий чип – «Голодный ребенок»

Гимн клуба, вобравший в себя современный хаус-саунд без ущерба для своей индивидуальности, «Hungry Child» — просто хит. Солнечный и душевный, он написан со зрелостью и музыкальной грамотностью группы, которая точно знает, как заполнить танцпол.Эмоционально изменчивая лирика, повествующая о заразительном, но запретном желании, пронизана ликующими летними синтезаторными риффами и мясистым басом. Медовый вокал Алексис Тейлор, как всегда, неотразим. – Сэм Прайс


300

94. Молодой бандит – «Прибой»

Молодой Бандит 48 раз произносит слово «прибой» в эпизоде ​​«Прибой». Он произносит это под бит из стальных барабанов, играющих в космосе, и игрушечной гитары, которая пищит, как опоссум. Одна из лучших фраз Таггера — «, я сказал им отрубить тебе пенис, а ты оставь себе голову, », которую он завершает великолепным безумием: « Отруби, я сказал им сделать это ».«Surf» похож на торт из фанфетти с мясницким ножом, запеченным внутри. Ну, метафоры кажутся довольно глупыми, когда Young Thug говорит, что собирается отрезать тебе член. – Бен Кон


Дочь Микки Мерфи

93. Ройсин Мерфи – «Неспособный»

Вместо полноценного альбома ирландский электро-певец и автор песен провел весь 2018 год, экспериментируя с танцевальными стилями от фанка до даунтемпо и диско, выпустив серию двойных синглов A-side. Пробег, возможно, достиг своего пика с ее единственным релизом в этом году, включая эту дозу напряженного, домашнего отскока. Теплый орган и слегка обработанные высокие шляпы подталкивают нас к бесконечности, поскольку наша героиня задается вопросом, не было ли у нее разбитого сердца, потому что у нее нет сердца, и точка. – Адам Блайвайс


Тайно канадец

92. Стелла Доннелли — «Старик»

В еще один неспокойный год, когда появилось больше сообщений о том, что пожилые мужчины жестоко обращаются с молодыми женщинами, воодушевляющий гимн Доннелли «Старик» стал оружием, в котором отчаянно нуждались все женщины. Заставка к ее дебютному альбому Beware of the Dogs взывает к грязи и отбросам мужского населения, требуя лучшего мира для своих сверстников.Помимо невероятно мощного послания, Доннелли использует легкие, звонкие гитары и запоминающиеся гармонии, чтобы доказать свое музыкальное мастерство. Трудно сдержать аплодисменты, когда Доннелли бросает вызов: « О, ты боишься меня, старик? Или ты боишься того, что я сделаю? ” – Вирджиния Крофт


Нелетающий/Радостный шум

91.

Tropical Fuck Storm – «Paradise» Особенность

Tropical Fuck Storm — это абсурдность сенсорной перегрузки, увеличенная до 11,5 и воспроизводимая громче и быстрее, чем вы готовы полностью ее воспринять.Что делает тонкую оттепель Braindrops открывающей «Paradise», размолвки, превратившейся в пылающий обломок песни о расставании, еще более любопытной. Оно медленно перерастает в своего рода обиженный нигилизм, направленный на то, чтобы торговый автомат, наконец, опрокинулся: « Итак, если вы думаете, что у вас получится лучше, здесь нет ничего, что чудо не могло бы исправить ». Крушение великолепное, безумное, шумное и красивое, горький крик о свободе, который больше похож на изгнание нечистой силы. – Джефф Терич


Республика

90.Джеймс Блейк – «Ты влюблен»

На протяжении Принять форму Блейк рассказывает о своих нынешних отношениях с актрисой Джамилей Джамиль. В «Are You In Love» Блейк полностью открывается ее влиянию на него — всему хорошему, что она принесла в его жизнь, и его готовности хоть раз насладиться преимуществами. Его восхищение своим партнером и способность быть честным в любви освежают в мире, полном ядовитой мужественности, которая предпочитает, чтобы эти чувства оставались взаперти. – Вирджиния Крофт


Анти-

89.Мэвис Стейплс – «Изменение»

Первый трек Mavis Staples We Get By обладает потрясающим басовым драйвом, который сразу же заставляет трепетать пальцы ног. Добавьте к этому ее классический вокал, и песня станет чем-то большим, чем просто ветеран-исполнитель, возвращающийся в студию. В начале строки « Что хорошего в свободе, если мы не научились быть свободными » находит трек с песнями протеста и социальной осведомленности — очень похожими на те Staples, которые когда-то выступали с The Staples Singers — в конце ‘ 60-х и начала 70-х годов, возвращая к форме художественного волнения, которое затрагивает не только слушателей, испытавших это впервые, но и более молодых.- Константин Рега


Анти-

88. Ив Джарвис – «Сказать, что это легко»

Вступительный трек к новому альбому лоу-файного певца и автора песен Жана-Себастьяна Оде (известного как Ив Джарвис после того, как ранее выпустил музыку как Un Blonde) стал саундтреком к моему туману после операции по удалению зуба мудрости. Слушая его сейчас, он по-прежнему действует успокаивающе, но это спокойствие суровых истин. Он поет о рассказывании историй над ревущим огнем, о «, поющих «Не волнуйся, ».Это госпел в стиле лоу-фай, который превращается в взбалтывающийся эмбиент, плавно переходящий в устойчивую, протяжную органную ноту. – Тайлер Данстон


Top Dawg

87. Школьник Q – «Numb Numb Juice»

В этом треке меня привлекает рычание. Schoolboy Q специализируется на рычании, но он редко звучал так злобно, как в заглавном сингле с Crash Talk , его четвертого LP, выступающего против так называемого «сучьего дерьма» всех видов в гиперкинетическом потоке (напоминающем Busta Rhymes среднего периода) поверх похоронного гибридного бита трэпа и G-фанка.Q, по его собственному признанию, в наши дни довольно расслаблен и сосредоточен на отцовстве и трезвости, но из-за микрофона он все еще плюется рифмами, столь же жестоко ранящими, как полые пули. – Лиам Грин


Текст

86.

Четыре Тет – «Мечтатель»

Этот винтажный экземпляр от Кирана Хебдена напоминает о даре производителя к утонченности. Это видно по перетасовке хай-хэтов, которые танцуют вокруг ритма метронома песни, по тому, как ее соло, похожее на глокеншпиль, почти не пропускает восьмую ноту, но никогда не становится раздражающим, по краткости вокальных сэмплов, скрытых за маской.«Dreamer» в некотором смысле ближе к эмбиенту, чем к хаусу, но в первую очередь из-за того, как он окружает вас, как он создает пространство, а затем заполняет его, подобно жидкости, принимающей форму своего сосуда. – Бен Дикерсон


Western Vinyl

85. Хизер Вудс Бродерик — «Белый хвост»

Большая часть приглашения Хизер Вудс Бродерик взята из ее опыта путешествия по побережью Орегона. В «White Tail» чувство навигации по собственному пути царит над ее музыкальным творением, открывая путь к собственному личному путешествию.Постоянный фоновый шум насекомых создает атмосферу жаркой летней ночи, которую только усиливает успокаивающий эфирный голос Бродерика. Это идеальная музыка, чтобы смотреть на луну, Бродерик создает потусторонний опыт, который, тем не менее, кажется теплым и успокаивающим. – Вирджиния Крофт


20 Buck Spin

84. Spirit Adrift – «Angel & Abyss»

Нейт Гарретт заработал себе нашивки, играя на севере двух десятков метал-групп, о многих из которых вы точно слышали (Gatecreeper, Take Over and Destroy), и о стольких же вы, вероятно, не слышали.Как бы верно ни было то, что он один из величайших сайдменов металла, он доказал, что еще более незаменим как автор песен. Немногие моменты в тяжелой музыке в этом году парят во славе и величии этого шестиминутного титана, краткого изложения всего священного в хэви-метале. Зажигательные трэшевые риффы, гармоничные соло, неожиданное изменение темпа на полпути и эпическая драма Metallica и Black Sabbath. Это не преувеличение; с таким сильным исполнением Spirit Adrift доказали, что достойны священных залов хэви-метала.– Джефф Терич


Колумбия

83. Тайлер, Создатель — «EARFQUAKE»

Что очаровательно в «EARFQUAKE» как в поп-песне, так это то, что она настолько преднамеренно небрежна и в то же время так идеально построена. Толкать и тянуть между собой так хорошо! От безукоризненного бэк-вокала Чарли Уилсона до куплета Playboi Carti «выбери свой собственный монградус» и, что наиболее важно, от искрометного аккомпанемента, состоящего из всех 7-х, до прямолинейного собственного намеренно дрожащего вокала Тайлера.– Бен Дикерсон


10k

82. МАЙК – «Это не любовь»

MIKE выпустил свой последний альбом Tears of Joy вскоре после начала лета, и это было похоже на приход столь необходимого солнечного луча. Это яркая, теплая и душевная пластинка, полная как отрезвляющих, так и трогательных размышлений, в дополнение к моментам слишком короткой абстракции, таким как «Ain’t No Love». Руководствуясь евангельским семплом, он обнаруживает, что МАЙК прокручивает мысли о ностальгии, стрессе, страхе ранней смерти и привязанности к собственной матери чуть более чем за минуту до того, как голос Роско Робинсона берет верх: « нет такой любви, как любовь моего Иисуса.» Никаких рекламных трюковых опер, никаких неуклюжих отсылок к Chik-fil-A, всего две минуты битов и духовной подпитки. – Джефф Терич


Сент/Колумбия

81. Соланж – «Шум дождя»

Втиснуть 19 песен в 39 минут, Когда я вернусь домой  играет как серия писем Соланж самой себе и Хьюстону, городу, который она когда-то называла домом. Трехминутная песня «Sound of Rain» является одной из самых длинных песен на альбоме, но также и одной из самых сложных для чтения. Она сочетает в себе быстрый трэп-бит с зимними перезвонами синтезатора и глубоким электронным грохотом.Это фрагментарно и импрессионистично, но краткие обрывки ясности появляются, как заявление Соланж о том, что « ни одно платье не может сделать меня женоподобной». » Как бы ни было трудно сказать, как звучит «Звук дождя», похоже, что он не мог исходить от кого-то, кроме Соланж. – Джейкоб Ниренберг


Touch

80. Fennesz – «We Trigger the Sun»

С чередой классических рекордов — Бесконечное лето, Венеция, Черное море — за поясом Феннесу нечего было доказывать. Но пионер эмбиента, известный своим уникальным использованием манипулируемых гитарных сэмплов, превзошел самого себя, выпустив в этом году Agora . А «We Trigger the Sun» — его кульминация. Медленное наращивание фузза, глитча и хрустящей эфирной гитары — этот трек каким-то образом напоминает о торжественности храма, медленно меняющейся жизни секвойи и эфемерности света. Это всегда отличало Феннеса от других эмбиентных и электронных композиторов — его способность создавать электронную музыку, которая кажется глубоко органичной. – Тайлер Данстон


Матадор

79. Стив Ганн — «Бродяга»

В музыке Стива Ганна всегда чувствовалась страсть к путешествиям, хотя «Vagabond» — его самый буквальный документ о жизни в дороге.Однако не обязательно его жизни — от моментальных снимков случайных заработков по очистке надгробий до встреч с художниками с массой непроданных картин, «Бродяга» — это не утомительный рассказ о музыканте, привязанном к гастрольному циклу, а о более скромных персонажах, просто делают все возможное, не всегда самым гламурным образом. Что не потеряно, так это романтизм, жизнь в движении с мечтательным фильтром, любезно предоставленным всегда великолепной гитарной игрой Ганна. – Джефф Терич


PIAS

78. Эти новые пуритане – «бесконечные виброфоны»

Английские близнецы арт-рока Эти новые пуритане вернулись в этом году с альбомом Inside The Rose , записанным в угрюмом промышленном районе Берлина, и этот альбом вполне уместно прозвучал бы в фильме Дэвида Линча.Он открывается треком в стиле Стива Райха, в котором одноименный инструмент колеблется в сложном, головокружительном минималистском паттерне, подчеркнутом пульсирующей низкой электроникой и гармоническим вокалом, который звучит почти средневеково. Ледяной, жуткий и красиво меланхоличный. – Сэм Прайс


4AD

77. Олдос Хардинг – «Бочка»

Новозеландский певец и автор песен ослепил своей загадочной народной песней, богатой символикой и окутанной причудливой тайной. Он был выпущен первым из ее третьего альбома Designer  (также музыкальное событие 2019 года), и его необычность сочетается с ярким музыкальным видео, в котором Хардинг странно танцует в эффектной шляпе. Некоторые из любопытных изображений, которые она использует , включают персики, голубей, хорьков и яйца. Текст песни звучал у нас в голове в течение года, как и этот запоминающийся припев. – Сэм Прайс


Электра

76. Высшие женщины – «Верховные женщины»

Заглавный трек дебютного альбома The Highwaymen рассказывает истории иммигрантки из Гондураса, язычника, которого приняли за ведьму, Наездника свободы и мятежного священника, убитого за свои убеждения, — переписывая то, что было новинкой для The Highwaymen (в комплекте с космическими шумами) .Кантри битком набит перепрофилированными мелодиями, но в немногих случаях такой пустяк превращался во что-то столь острое и актуальное для современности. В гармоничных голосах Брэнди Карлайл, Аманды Шайрс, Марен Моррис, Натали Хемби и Йолы простая фраза «Я все еще жива» становится неоспоримым боевым кличем. – Лиам Грин


4AD

75. Охотник на оленей – «Смерть в середине лета»

«Смерть в середине лета» — элегия с гитарным соло. Мертвые, о которых идет речь, являются обычными рабочими — » Некоторые работали в горах, некоторые работали на фабриках / Отработали всю свою жизнь » — чья пожизненная борьба за процветание в рамках промышленного оборудования в противном случае забыта.“ Они были в долгу перед собой/ И что? Окупается ли он сейчас? » Брэдфорд Кокс поет, когда песня начинает постепенно исчезать в тишине. Несмотря на оптимистичную цепляемость песни, это тяжелый материал — и подходящее начало для альбома, который изображает жизнь 21-го века как безликое шоссе, заканчивающееся пустым бетонным надгробием. – Сэм Прикетт


Yellowelectric

74. Нивхек — «После собственной смерти: Сторона А»

Есть такая штука как прога эмбиент? Если нет, то Лиз Харрис из Групера (а теперь и Нивхека) изобрела его.«После собственной смерти: Сторона А» состоит из серии проходов, которые он вращает, как колесо. Отрывки, из которых состоит песня, полны призраков — анонимных хоровых голосов и пыхтящей гитарной партии. Совокупный эффект этих звуков тревожит. Как в эссе Джоан Дидион, мы вынуждены находить связи между каждым моментом. Харрис не дает нам окончательных ответов; только поддерживающая тайна звука. – Бен Кон


Asylum

73. Charli XCX – «Gone» (feat. Christine & the Queens)

Выпускал ли кто-нибудь в 2019 году поп-песню лучше, чем «Gone»? Его хор монументален; все лязг металлических ящиков и социальная тревога.Мелодия парит ближе к солнцу, чем Икар, но крылья ее не тают. В основном потому, что они сделаны из какой-то машины промышленной революции, которая издает такой шум, когда Charli XCX и Christine and the Queens поют « Почему мы держимся, когда течет вода?» Почему мы любим, если мы так ошибаемся? » А потом развязка: один из самых смелых моментов в поп-музыке этого года, а также момент, когда «Gone» из памятного восходит к эпохальному. – Бен Кон


Джагджагувар

72.Джамила Вудс — «МИЛЬ»

Неслучайно песня с самым тяжелым грувом на альбоме Джамилы Вудс LEGACY! НАСЛЕДИЕ! носит такое же имя, как и величайший джазовый музыкант, когда-либо игравший ноты. «MILES» пропитан фанком начала 70-х годов самых новаторских и дерзких записей Майлза Дэвиса, таких как On the Corner и Jack Johnson , которые великолепно держались в течение последних пяти десятилетий, несмотря на то, насколько сильно они выключались. Джазовые пуристы того времени.Вполне уместно, что Вудс изображает Дэвиса самым гордым и злобным. « Я дала тебе круто, я могла бы сделать это во сне », — поет она в один момент. « Заткнись, ублюдок, я не принимаю запросы », — усмехается она в другом. Вудс изображает сложного гения, но крутизна не заимствована — она уже прикрыла эту часть. – Джефф Терич


Interscope

71. Карли Рэй Джепсен — «Жюльен»

Если бы я потратил все свои деньги на блестки, затем залил бы всю комнату блестками, а затем покрыл бы все свое тело блестками, подвесил к потолку диско-шар и включил около 100 стробоскопов, я бы все равно не сиял так ярко как тот синтезатор, который бьет прямо в начале припева «Жюльена. Каждый звук в этой песне так же совершенен, как и этот: басовая трель, барабаны, падающие с колокольни, даже колокольчики, которые подчеркивают голос Карли Рэй Джепсен. Это полностью соответствует тому, чем он пытается быть: идеальный диско-номер. Ах да, и это стучит в ад и обратно. – Бен Кон


Рецидив

70. Повелитель дьяволов — «Ее жаждущий кнут»

Другие треки на дебютном альбоме Devil Master больше склоняются к одной стороне этого уравнения, чем к другой: некоторые предпочитают жуткий пост-панк, другие — абсолютный блэк-метал, а третьи — грубую и рыхлую энергию рока, но их захватывающую и совершенно хлесткую фьюжн лучше всего представлен здесь.Убийственно гармонизированные блэк-металлические соло, несколько D-битов, затухающий синтезаторный аутро в духе 80-х, а также немного рыхлой и противной панковской энергии, пролитой во все происходящее. Devil Master не может решить, хотят ли они быть мрачной и злой блэк-метал-группой или дикой и хриплой рок-группой, и нам от этого только лучше. – Лэнгдон Хикман


Матадор

69. Люси Дакус — «Вечно полумачта»

Долгожданный отход от своего обычного, более темного направления рока, Люси Дакус использует свою южную, педально-стальную сторону в песне «Forever Half Mast».Нарисовав утешительную картину вождения по залитым листвой дорогам, быстро становится ясно, что ее слова — это гораздо больше, чем простое движение. Используя свою платформу, чтобы прокомментировать состояние Америки, Дакус красноречиво призывает всех нас выбрать доброту вместо жестокости. Звук вставания на большую дорогу звучит правильно. – Вирджиния Крофт


300

68. Megan Thee Stallion – «Realer»

Megan Thee Stallion не подпрыгивает в такт, она подчиняет его своей воле. Несколько переборов миди-струн начинают «Realer», и Меган явно боится начать читать рэп.По уважительной причине. Когда она начинает, Меган не переводит дух. Она циклически перебирает потоки, каждый отвратительнее предыдущего, и изгибается, безвкусно и нелепо. Просто послушайте один из лучших наборов из четырех строк в хип-хопе в этом году: « Вы все хвалите сучек, которые делают минимум / Они дали мне этот чек, теперь я их убью / Дон» Я не хочу связываться с этими суками, я их не чувствую / Я выбью эту суку, как клизма ». – Бен Кон


ATO

67. Нилюфер Яня – «Чемпион года в тяжелом весе»

«Чемпион года в супертяжелом весе», завершающий трек фантастического дебюта Нилюфера Яни «Мисс Вселенная », — это песня об усталости и выносливости.Открываясь мягкими охами и ритмичными физическими ударами гитары, он колеблется между затишьем и нарастанием. « Ты знаешь свой предел », — поет Яня, но продолжает: « Все выше и выше теперь ». Песня могла бы закончиться спокойно на строчке « Падение/ Ты ползешь туда, откуда ты? » но вместо этого Яня начинает шинковать на гитаре. Именно боевой дух делает эту песню одной из лучших в этом году. – Тайлер Данстон


Рецидив

66.

Torche – «Прием»

Torche сейчас не больше и не меньше метал-группы, чем раньше.Но поскольку за всем, что они делают, бушует плотная и хрустящая стена пуха, они усовершенствовали поп-часть уравнения, применяя хуки к чистому объему таким образом, что это начинает запутывать общую картину. Заглавный трек с нового альбома Admission является тому примером, по сути, их ударом по чистому шугейз-треку с непосредственностью гранжа начала 90-х. Есть современный эквивалент саундтрека к фильму Singles в какой-то альтернативной реальности, и это абсолютно точно. Я просто не могу решить, заменяет ли это «Would?» или «Утонуть.” – Джефф Терич


Jagjaguwar

65. Бон Ивер – «Вера»

Временами заурядный в своей скрытой лирической мудрости и лоу-файном звучании, и почти всегда обезоруживающий, Бон Ивер запечатлел с помощью «Faith» краеугольный камень прошедшего десятилетия. Смешение меланхоличных гимнов For Emma с изломанными электронными пейзажами 22, A Million , «Faith» — это тезис Бон Айвера, завершенный. Смелое отражение прошлого, не щадящее компромиссов и вновь оживляющее самые старые темы и концепции.– Брайан Роеслер


Барсук

64. Чарли Блисс – «Достаточно молод»

Есть что-то прекрасное в том, как ты позволяешь своей первой любви причинять тебе боль. И когда Ева Хендрикс поясняет: « Кто я, если у меня сейчас нет тебя? », я слышу боль той несчастной любви и ужас, который ты испытываешь перед лицом ее отсутствия; Я слышу красоту возможности помнить интенсивность этих чувств и физические детали — замерзшие тротуары — которые делают память такой яркой, что хочется вспомнить.– Бен Дикерсон


Итальянцы делают это лучше

63. Цветовая гамма – Touch Red

Поставщики синти-попа из Портленда Chromatics можно услышать в самом кинематографическом виде на этом треке из Closer To Grey . По большей части она сохраняет прокуренное и отстраненное настроение, прежде чем вымученный визг искаженной гитары позволяет пылким эмоциям, клокочущим под поверхностью, вырваться наружу, спасая песню от того, чтобы быть немного знакомой и забываемой. Это во многом является частью более широкой ностальгии по призрачным синтезаторам музыки к фильмам 80-х, частично вызванным такими шоу, как Stranger Things , которые нашли свое отражение во многих самых знаменитых альбомах прошлого года.– Сэм Прайс


Южный Лорд

62. Большой|Смелый — «Приглушенное смещение пространства»

Группа

Big|Brave из Монреаля никогда не выпускала синглы. Большинство их песен легко скользят по 10-минутной отметке, задерживаются на одном аккорде и создают одеяла обратной связи и шума, а не крючки. Таким образом, едва заметное изменение подхода — это все, что нужно для того, чтобы «Muted Shifting of Space» стала похожа на их -версию поп-песни — восемь с лишним минут напряженных, напряженных повторений, нарастающих и расширяющихся наружу под все более сердитым и напряженным голосом Робина Уотти. крики (« Вы не можете этого делать! Вы не можете этого делать! »).Последовательность может показаться простой, но кажется, что она лишь оборачивает один слой вокруг другого, от подавляющего гула дум-метала до умного исследования пространства, как гендерной конструкции, так и музыкального приема. – Джефф Терич


Sub Pop

61. Weyes Blood — «Андромеда»

Прослушивание музыки Натали Меринг похоже на погружение в воду, изображенную на обложке альбома Titanic Rising . Ее голос завораживает, успокаивает и исцеляет — мощный, как стихия.Опыт «Андромеды» подобен мечтательному последнему танцу между межгалактическими любовниками, сочащемуся стальной гитарой и сочным вокалом. Благодаря неотразимой гитарной партии и навязчивым советам творение Меринг — это гораздо больше, чем песня, это свидетельство силы открытости и уязвимости (« Любовь зовет/Пришло время пропустить ее через »). «Андромеда» призывает всех нас впустить любовь в галактику, где действительно есть кто-то для всех нас. – Вирджиния Крофт


Тайно канадский

60.Фэй Уэбстер — «Кингстон»

«Кингстон» Фэй Уэбстер, полный захватывающих пассажей и безудержного увлечения, — это мечтательный ответ длинному наследию горьких анти-любовных гимнов. Ее язык доступен, как напоминание о том, насколько ошеломляющей может быть влюбленность. В то время как она поет об обычном чувстве, об увлечении и мечтах, Вебстер берет новый взгляд, привнося освежающий взгляд на ранние стадии любви. Как мы можем не вздыхать и не падать в обморок, когда Вебстер поет: « День, когда я встретил тебя, мне начали сниться / Теперь я записываю их, если вспомню утром »? – Вирджиния Крофт


Рецидив

59.Inter Arma – «Воющие земли»

Inter Arma технически не имеет никаких «хитов», о которых можно было бы говорить — у какой металлической группы со средней продолжительностью песни около девяти минут есть? Тем не менее, марш с тамтамами и пронзительный визг «Howling Lands» берет апокалиптический металлический водоворот группы и придает ему непосредственность извержения вулкана у вас под ногами. Среди медленно нарастающей и усиливающейся церемонии первобытной выносливости есть крюки за крюками, что делает его мучительное путешествие совершенно захватывающим. Это фанфары для восхождения на вершину, приводимые в действие расплавленной землей внизу. – Джефф Терич


Импульс!

58. Приближается комета – «Вызов огня»

В эпоху, когда необычные и смешанные жанры слияния джаза становятся все более популярными (вспомните Камаси Вашингтон), The Comet Is Coming помогает продвигать это слияние с «Summon the Fire». Своим собственным удивительно странным образом лондонская группа создает своего рода космическое звучание, которое не опирается на клишированные мелодии, гармонии или мотивы, а скорее на что-то новое и интенсивное.Стремление творить и изобретать подталкивает «Призыв к огню», как и остальную часть Доверьтесь жизненной силе глубокой тайны , к более высоким уровням музыкальных исследований, будь то джаз или что-то другое. – Константин Рега


AWAL

57. Летучая мышь для ресниц – «Дети в темноте»

Пятый студийный альбом Наташи Хан Lost Girls , вдохновленный пропитанной синтезаторами музыкой из фильмов ужасов, представляет собой сборник роскошной вампирской поп-музыки, которой лучше всего наслаждаться после наступления темноты. Сладкая меланхолия этого вступительного трека просто великолепна, а его романтический припев сразу же находит отклик.Ему удается воплотить в себе эстетику 80-х, а также очень актуальное звучание. Это такой вампир, чьего укуса вы бы не испугались. – Сэм Прайс


Республика

56. Тейлор Свифт — «Любовник»

Было приятно услышать, как Тейлор Свифт снова взяла гитару в заглавном треке нового альбома Lover . Динамика всей группы помогла придать ее альбому 2012 года Red теплоту, и хотя здесь она напоминает о своих корнях в стиле кантри, песня также несет в себе нотки поп-музыки 1950-х годов.Это резкое отклонение от направления, в котором она шла, но оно должно послужить напоминанием новым поклонникам о том, что Тейлор Свифт — это совершенно другая сторона, которая позволяет ее песням дышать без веса электронной поп-музыки. – Уил Левеллин


Возраст 101

55. Маленький Симз – «Преступление»

Грустно признаться, что со времен расцвета M. I.A. я не слышал, чтобы британские женщины-рэперы заполняли комнаты. Мне хотелось бы думать, что Маленькая Симз готова занять этот трон, особенно если она произносит острые и эффектные хвастовства, подобные этому.« Я Jay-Z в плохой день, Шекспир в мои худшие дни », — говорит она грудью, подкрепляемая резиновым ритмом, который возвращает нас к тому времени, когда Spank Rock сэмплировал Can. Это забавное вступление к альбому, который становится темнее по мере продвижения, позиционируя ее грайм как британскую черную эксплуатацию. – Адам Блайвайс


Глубокое знание

54. Lingua Ignota – «ТЫ СОМНЕВАЕШЬСЯ ВО МНЕ ПРЕДАТЕЛЬ»

Самая громкая вещь на Калигула — это голос Кристин Хейтер. На самом деле, самый громкий момент на альбоме а не что иное, как ее голос, гулкое, многослойное хоровое повторение « И я не ем, я не сплю/Я не ем, я не сплю». », который превращает 10 минут висцерального ужаса средневекового нойза и блэк-метала в «DO YOU DOUBT ME TRAITOR» в абсолютное превосходство, очень похожее на загадочный финал «Наследственный » после двух часов напряжения лезвия ножа. «TRAITOR» движется медленно, постепенно приближаясь к полному уничтожению благодаря движениям минималистской красоты и причудливой тьмы, витиеватому саундтреку к акту насилия и разврата, который достигает великолепно мрачной кульминации: « Бросьте свое тело в чертову реку ». – Джефф Терич


Колумбия

53. Вампирские выходные – «Сочувствие»

Если бы Пол Саймон привнес в игру «Моя жизнь в кустах призраков» Брайана Ино и Дэвида Бирна эпохи вместо игроков из Южной Африки и зайдеко, чтобы конкретизировать Грейсленд, вы могли бы понять, к чему приближается этот центральный элемент «Отец невесты ». от.Вокал Эзры Кенига отражался от него, странный женский хоровой рифф, хлопки в ладоши фламенко и сумрачная гитара, а заикающиеся барабаны и генерируемый шум кружились вокруг стока этой канавки кухонной раковины. Приобретенный вкус, да, но это уже точно не «Вампирские выходные» вашей старшей сестры. – Адам Блайвайс


Мама + Папа

52.

Слитер-Кинни – «Центр не выдержит»

Уход Джанет Вайс и последствия внутригрупповых разногласий в конечном итоге бросили тень на The Center Won’t Hold , хороший альбом, который, тем не менее, временами ощущается как работа другой группы, а не Sleater-Kinney.Но на три минуты в начале пластинки мы можем хотя бы на мгновение забыть о сложной политике поддержания состава группы на два с лишним десятилетия наряду со все более расколотыми внешними перспективами и просто упиваться тем, что у них получается лучше всего. : играет выдающуюся рок-музыку. «The Center Won’t Hold» — это самое чистое и мощное выражение панк-рока на альбоме, взрывающееся взрывом грохочущих ритмов и шумных гитар, непреднамеренный конец эпохи, который уходит с грохотом.– Джефф Терич


Loma Vista

51. Дензел Карри – «Wish» (с участием Киддо Марв)

Удивительно, как много Дензел Карри покрывает на ZUU , от интуитивной кошмарной ловушки до яркого повествования, всего за 29 минут. Тем не менее, его самый блестящий момент — один из самых приятных, отложив в сторону агрессию и ужас его самых тяжелых, самых тяжелых треков в пользу того, что похоже на ночной драйв в стиле g-funk после наступления темноты. « Дреды наверху, золото у меня во рту, woaday », — представляет он себя, прежде чем использовать свои три минуты, чтобы подчеркнуть, насколько экзотичны его девушки, выпить с друзьями и проявить немного любви к своей семье из Майами, которая ушла слишком рано. .Он стучит, но светится и мерцает с какой-то магией, которая стала приятным сюрпризом от рэпера, который заставил «Bulls on Parade» стать еще сильнее. – Джефф Терич


4AD

50. Холли Херндон – «Граница»

Если эта величественная огранка кажется отфотошопленной версией запыленных религиозных и народных музыкальных традиций, посещенных в О, Брат! Где ты? , вы получите частичный кредит. На самом деле это Холли Херндон, уходящая еще дальше в историю музыки, к форме нотной музыки, которая упростила веру и объединила сообщество в 1700-х годах. Однако при прогоне алгоритмов Херндон и постановке «прямо в лицо» результаты полны голограмм хоралов и ее собственных тщательно обработанных текстов, намекающих на древнюю охоту — или, возможно, на охоту за скудными ресурсами в будущем. – Адам Блайвайс


Подъем

49. ЩЕНОК – «Болезненные штучки»

Канадские панк-антигерои PUP выпустили свой самый сильный альбом на сегодняшний день в этом году с Morbid Stuff . Его заглавный трек служит связным видением тем альбома и делает его чертовски хорошим синглом.Бросая вызов принципам панка не только с остротой, как бритва, но и с возрастающей сложностью воспроизведения, это мастер-класс по превращению чего-то грубого в такое нежное. Вдохновленный легкой игрой на барабанах, грубым басом, чисто акустическим финалом с резкими, мутными гитарами, здесь есть сардонический эмоциональный компонент, который звучит просто фантастически. – Брайан Роеслер


Дон Жуан

48. Мавр Мать – «После образов»

В этом году группа

Moor Mother из Филадельфии представила семь массивных и дарк-индастриала/хип-хопа/разговорных треков в сотрудничестве с металлическим титаном Джастином Бродриком из Godflesh. Шесть появились на дебютном альбоме Zonal, совместный альбом Бродрика и Кевина Мартина из The Bug, а седьмой — это громкий, призрачный блюзовый грайнд, в котором 78 сэмплов сочетаются с воинственным, пульсирующим маршем. Это мрачно, жутко, параноидально — Камаэ Аева поет: « 5,4,3,2/После того, как они придут за мной, они придут за тобой » — смесь футуристических звуков в сочетании с записями столетней давности, которая кажется предполагают, что насилие и мучения сегодняшнего дня и вчерашние кошмары переплелись, тяжесть всего этого соперничает даже с самым злобным металлическим треком.– Джефф Терич


Sargent House

47. Челси Вульф – «Дорога матери»

В качестве вступительного трека к Birth of Violence первое впечатление от «The Mother Road» — урезанное, почти рок-н-ролльное звучание ранних записей Вулф, а не ее более поздний материал, основанный на дум-метале. . Здесь она поет с полным диапазоном своего голоса, в отличие от более хрипловатого призрачного стиля, который она использует, скрывая свой грубый талант за реверберацией и задержкой. Это простая, но эффективная песня, которая берет свое начало в мрачном и динамичном путешествии, которым она известна.– Уил Левеллин


Warp

46. Дэнни Браун – «3 Tearz (feat. Run the Jewels)»

uknowhatimsayin¿  на самом деле не тот рэп-комедия-рутина, которую Дэнни Браун рекламировал, как в некоторых интервью перед выпуском. (Что я говорю в качестве комплимента.) Но если что-то на пластинке и соответствует этому описанию, так это «3 Tearz», на котором Браун и его гости Эль-Пи и Убийца Майк небрежно болтают практически обо всем: о своем воспитании , прошлое как угловой пращник, привычки употребления травки и спиртных напитков, острота ума, сексуальная доблесть… все хорошие вещи.Это старая добрая хип-хоп утешительная пища, но с глубокой глубиной серьезного самоанализа — ключевой показатель того, почему пластинка Брауна — одна из лучших за год. – Лиам Грин


Мексиканское лето

45. Джессика Пратт — «Поли Блю»

«Полисиний» — это искривление времени. В отличие от основной части дискографии Джессики Пратт, один из выдающихся моментов Quiet Signs сочетается с редкими акустическими гитарами, фортепиано и вспышками флейты. Что поджигает эту связку, так это незабываемый вокал Пратта, душераздирающий катализатор, обладающий серьезным вневременным качеством — небесный вокал Пратта мог существовать столетия назад — и за это мы должны быть благодарны нам за то, что можем наблюдать, как они разворачиваются в реальном времени.Без сомнения, нет никого, кто бы работал в современной музыке так, как Пратт, и «Poly Blue» (вместе со всеми Quiet Signs ) только лишний раз доказывает это. «Poly Blue» — это песня, которую вы постоянно проигрываете, и она, кажется, никогда не становится худой и не надоедает. Это ясное, тихое чудо. – Тимоти Михалик


Автостоянка

44. Торо-и-Мой – «Внештатный»

Самый известный проект Чаза Бандика всегда казался созданным в спальне, но этот заразительный трек из самого сердца Outer Peace представляет собой лоу-файное применение методов танцевальной музыки hi-fi. Его сборка хриплых сэмплов, переизбытка автонастройки и скрипучих барабанных лупов кажется на грани смехотворного дилетантства или, в лучшем случае, выпадения из времени. Его заявление о суровом индивидуализме — его наградах в природе, его ловушках в технологиях и социальных сетях — доведено до величия лирикой и жеманством, вдохновленным Animal Collective и проектом Ugly Casanova Исаака Брока, а также клавишными партиями, которые мягко воркуют для вашего внимания. – Адам Блайвайс


РВНГ

43. Хеладо Негро – «Два счастливчика»

В Бостоне шел сильный снегопад, и я шел по мосту в сторону Кембриджа, время от времени щурясь на Чарльза.Над рекой образовались ледяные острова, колоссальные и извилистые. Пока я смотрел на воду (и потому, что она была красивой, и чтобы убрать снег и ветер из глаз), Роберто Карлос Ланге пел: « Кто мы такие, чтобы объяснять эту тайну? «Это было слишком идеально. Этот запоминающийся трек завершает альбом Helado Negro This Is How You Smile , в котором плавают эфирные синтезаторы, легкие гитары и мерцающий вокал. Позже Ланге поет: « Кто мы такие, чтобы объяснять эту историю? ”Иногда вопросы глубже ответов.– Тайлер Данстон


Bad Seed Ltd

42. Ник Кейв и Bad Seeds – «Яркие лошади»

Песня начинается с серии фортепианных аккордов. Затем идут ритмичные струнные, ритмичный хор. Но звездой шоу здесь является лирический вопрос Кейва: существует ли красота, которая длится, что-то за пределами мрачных реалий материального мира? Поначалу все выглядит безрадостно: « Кони — это просто кони, и их гривы не полны огня / Поля — это просто поля, а Господа нет.Но Кейв обретает веру посреди невыразимой потери: «О, этот мир ясен для глаз / Это не значит, что мы не можем во что-то верить/ И вообще, мой ребенок возвращается сейчас на следующем поезде ». В этом случае любовь — это средство спасения, которое существует внутри и выходит за пределы материального. – Тайлер Данстон


Jagjaguwar

41. Бон Ивер – «iMi»

«iMi» построен на пульсирующем сэмпле вступительного трека i,i «Yi», в котором Джастин Вернон и Тревор Хаген играют с ручкой громкости радио и имитируют перкуссионную статику, перетаскивая кусок картона по этаж. На этом основании Вернон и 27 других сотрудников создали мерцающую, великолепную песню, которая трансформируется от фолка к электронике, от фри-джаза к хип-хопу, объединив вклады Джеймса Блейка, Брайса Десснера из The National, Вельвет Негрони и многих других в три непредсказуемых, волнующих минут. – Сэм Прикетт


Сент/Колумбия

40. Соланж – «Бинз»

Вы знаете тот момент, когда вы находитесь на улице, может быть, в парке или на пляже, и пасмурно и серо, и совсем не то, на что вы надеялись, и вы готовы уйти, как вдруг, на самый короткий момент (1:51, если быть точным), солнце выходит из-за туч и напоминает вам, что значит быть теплым, ярким и глубоко счастливым? Это «Бинз.Это звучит как песня Ариэля Пинк и песня Медведя Панды одновременно, полная синтезаторов G-фанка, джазовой партии барабанов и соула Вурлитцеров. Ничего более радостного и чертовски странного, чем «Бинз», в этом году не было. – Бен Кон


Абраксанские гимны

39. Баронесса – «Хладнокровные ангелы»

Трек «Хладнокровные ангелы», атмосферный и достаточно хорошо написанный, чтобы легко соперничать с лучшим альбомом Radiohead, является ярким свидетельством карьерного роста баронессы. Трек состоит из сложной гитарной игры, захватывающего баса, запоминающегося вокала, классической рок-перкуссии и модернистской электроники, и все это звучит одинаково холодно и отстраненно до блестящего финала, в котором достигается прекрасный катарсис в море необузданной статики.Является ли «Хладнокровные ангелы» лучшим треком из Gold & Grey ? Это обсуждается, но, безусловно, это подтверждает положение Баронессы в металлическом сообществе как поставщика одного из лучших прогрессивных металлов, которые когда-либо слышали. – Брайан Роеслер


Gilead Media

38. Мизмор – «Каирн Богу»

«Cairn to God» группы Mizmor с соответствующим названием и достаточно тяжелой композицией является воплощением эстетики дум-метала. Непропорционально теплый и органичный с его реверберацией, но болезненно холодный и диссоциативный с его более тяжелыми пассажами, это сложное прослушивание.Этот вызов распространяется и на слушателей в лирическом плане. Трек заканчивается одной из самых экзистенциально сложных и тяжелых строк: « Сверхъестественная тревога не должна вызывать веру/острейшее чувство свободы действий, транспонированное дураками/запечатать могилу. ” Учитывая, что главный герой разговаривает с мертвым или умирающим богом и/или со своей собственной верой, этот момент отмены столь же силен, сколь и преследует. Тематический и запоминающийся, он стоит в центре звездного часа Мизмора. – Брайан Роеслер


Священные кости

37.Правописание — «Призрачная вода»

Мощный и убедительный гимн жертвам работорговли, пронизанный роскошным синтезатором и завораживающим вокалом. Художница из района залива Христя Кабрал создала одну из самых запоминающихся оригинальных песен года с песней «Haunted Water», которая не выходит из моей головы с тех пор, как я впервые ее услышал. Красиво-экономная лирика — « Недостаточно / Чтобы построить мост / Над призрачной водой » — несут весомое значение. Отсроченный удар барабана в припеве привносит аритмическую пиротехнику, отбивая эмоциональную напряженность темы.Каждый инструмент используется, как если бы они были приглушенными голосами в беде, зовущими из темноты. Потрясающая работа. – Сэм Прайс


Трансгрессивный

36. Кококо! – «Малембе»

Возвращаясь к щадящему, сокрушительному техно, вдохновленному эпохами африканских ритмов — ваши Four Tets, ваши SBTRKT, ваши Jlins — Kokoko! это средство, с помощью которого Киншаса возвращается к своему ритму. «Tekno kintueni» — это ручная работа конголезского квинтета, приближенная к электронной музыке, и в этом горячем сингле, выпущенном в марте этого года, французский продюсер Дебрюи наслаивает свои переработанные инструменты и отчаянные проповеди солистки Макары Бьянко в постоянно меняющемся заявлении об опасной любви.– Адам Блайвайс


Loma Vista

35. ЗДОРОВЬЕ – «НИЧЕГО НЕ ЧУВСТВУЮ»

HEALTH превратились из тупых исследователей нойз-рока в крутых индастриал-рокеров Ginsu на альбоме DEATH MAGIC 2015 года, а между тем и в этом году на альбоме VOL. 4: SLAVES OF FEAR , они стали только громче, мрачнее и свирепее. «FEEL NOTHING» глубоко посвящен самоотверженному злоупотреблению психоактивными веществами в эфирном баритоне Джейка Дузсика и нагромождении слоев гитар, запрограммированных барабанов, синтезаторных риффов и визжащих помех, чтобы символизировать современные силы, от которых главные герои этого альбома так явно бегут в ужасе. .– Лиам Грин


Rough Trade

34. Черный миди – «953»

Black Midi — это группа, которой едва исполнилось 20 лет, но вы бы не догадались об этом по абсолютному натиску гитар и ударных в начале «953». Он напористый, как и многие великие рок-песни — на ум приходит «The Fox» Слейтера-Кинни, — и в нем действительно великолепный рифф, как у серфера, ищущего свою волну. По мере того, как группа все больше и больше переходит в овердрайв (вы практически можете слышать, как пот капает с их лбов, а их пальцы отчаянно пытаются взять каждую ноту), это начинает звучать так, как будто мы слушаем инопланетян, а не четверку английских юношей.– Бен Кон


Электра

33. Стерджил Симпсон – «Пой вместе»

Лирика вроде « Вырежи мое имя на барном стуле, детка/Ты знаешь, что я буду здесь некоторое время » настолько кантри, насколько это вообще возможно. Но заглавный сингл с последнего альбома Стерджила Симпсона, SOUND + FURY , не принадлежит конкретно ни к одному жанру, а к звуковому шаблону, установленному на этой пластинке — неряшливый гибрид рока, фанка и, да, кантри, написанный для сопровождения сверхжестокого 45-го. минутная научно-фантастическая аниме-притча сомнительной последовательности.(Тем не менее, его стоит посмотреть, и он легко доступен на Netflix.) Что бы люди ни думали о SOUND + FURY или общей атмосфере Симпсона, это не должно мешать вам наслаждаться этим треком, который довольно сдержанный. Нэшвилл обидел Стерджила, так что вот его песня. Теперь подпевайте. – Лиам Грин


Поливинил

32. Американский футбол – «Uncomfortably Numb» (с участием Хейли Уильямс)

Этот дуэт Майка Кинселлы и Хейли Уильямс, посвященный взрослению и неизбежным трудностям хорошего самочувствия, представляет группу на пике своего развития.Нежный и чувствительный инструментарий не мешает группе углубляться в свои характерные сложные тактовые размеры. Конечно, их меланхоличные тексты не становятся легче, сколько бы раз вы их ни слышали. Структурно наслоение приглушенного и теплого вокала Кинселлы и Уильямса дополняет красоту и простоту их дуэта. Стих между Кинселлой и Уильямсом гласит: « Я боролся в юности / Теперь я борюсь за двоих. «Если это не заставит вас плакать над пивом, я действительно не знаю, что заставит вас.– Брайан Роеслер


Колумбия

31. Брюс Спрингстин – «Hello Sunshine»

Некоторые СМИ, окружающие Western Stars , новейший альбом Брюса Спрингстина, заявили, что он был вдохновлен южнокалифорнийской поп-музыкой конца 60-х — начала 70-х годов в стиле Глена Кэмпбелла. Итак… страна? Послушайте педальную сталь в «Hello Sunshine» и скажите мне, что это не кантри. Но что более важно, «Hello Sunshine» — отличная песня простой, но болезненной красоты. Он отражает романтическую привязанность к раскованности и дикости, которые у нас есть в молодости, с мудростью, которую может вызвать только мужчина в 70 лет: « Вы знаете, мне всегда нравились мои прогулочные туфли / Но вы можете слишком полюбить блюз .— Лиам Грин


Interscope

30. Лана Дель Рей — «Венецианская стерва»

«Венецианская стерва» начинается как нежная колыбельная Лорел каньона, где рассказчик тоскует по живописной, открыточной любви — продолжение увлечения LDR американскими образами. Но по мере того, как он приближается к десятиминутной отметке, она показывает, как закрадывается ревность и укореняются сложности, пусть и медленно. Она так хорошо пишет о том моменте, когда что-то еще не идет не так, как надо, но вполне может случиться в ближайшее время; сгоревшие синтезаторные партии и гитарное соло дымового монстра во втором акте предвещают неприятности для пары в песне, даже если в конечном итоге ничего не происходит.Для меня эта песня звучит так, будто в зеркале заднего вида исчезают знаки выхода; вы не знаете, что идете неправильным путем, но если это так, может быть уже слишком поздно. – Бен Дикерсон


Interscope

29. Билли Айлиш — «Плохой парень»

Безудержный хит-парад и успех на радио, «Bad Guy» использует мутный вокал и стилистическое сочетание поп-музыки с минималистичным инструментальным сопровождением, чтобы создать гипнотический трек. В феминистском ключе лирика разрушает представление о «плохом парне» в отношениях, вместо этого заявляя, что она сама жестче. Вокал Айлиш — это шоу-стоп — приглушенный, но темный шепот — это что-то новое, но не бесполезное. «Bad Guy» — это песня серьезной силы и расширения возможностей. – Константин Рега


XL

28. Том Йорк – «Dawn Chorus»

Том Йорк работал над «Dawn Chorus» в той или иной форме, по крайней мере, с 2009 года. был «максимально холодным». Слушая песню, легко понять, о чем он говорит.Это скудный, меланхоличный трек, в котором дерзкий рассказчик смотрит на остатки разрушенных отношений и утверждает, что сделал бы это снова — не обязательно от радости, а потому, что « я не люблю уходить / Дверь закрой / Я думаю, что я что-то пропустил / Но я не уверен, что ». Это урезанная версия опустошения, которое пронизало Radiohead A Moon Shaped Pool , сделанное еще более впечатляющим из-за инструментального хаоса, кипящего и набухающего прямо под поверхностью.– Сэм Прикетт


4AD

27. Большой вор – «U.F.O.F.»

Заглавный трек с первого альбома Big Thief 2019 года, U. F.O.F. , удивляет слушателя более резким дрим-попом, но все еще маняще-мутным. В космических тонах, которые соответствуют очаровательному, но туманному вокалу Адрианны Ленкер, его чарующая атмосфера захватывает, и она хорошо сочетается с их прошлой работой, а также с остальной частью альбома. Песня представляет собой рассказ о внеземном друге, который не вернется, а затем лукаво превращается в комментарий о «системе правды и лжи», которая управляет миром — с намеком не только на правительства, но и на нормальные отношения между двумя людьми.– Константин Рега


Тайно канадец

26. Черри Глейзерр – «Огайо»

Очевидно, что 90-е никогда не исчезнут; как зумеры теперь восприняли Friends я никогда не пойму до конца. Но если тоска и отвращение к гранжу в его расцвете вернутся, мы, безусловно, могли бы сделать намного хуже. «Огайо», заглавный трек в альбоме Черри Глейзер « Stuffed & Ready », является одним из таких моментов хрустящей муки, наполненным крючками путешествием во внутреннее пространство, в котором вокалистка Клементина Криви жаждет чего-то, что избавит ее от приступов тревоги и беспокойства. депрессия: « Я желаю себе всего наилучшего, но я разбит/Свет в моей голове погас, и я выключился…просто забери меня .Решение, по крайней мере, на эти три минуты, похоже, состоит в том, чтобы найти ближайший усилитель и включить его, пока он не сработает. Независимо от того, стоит ли держаться за что-то еще из 90-х, это хранитель. – Джефф Терич


Jagjaguwar

25. Джамила Вудс – «BASQUIAT»

Так много работы Джамилы Вудс вращается вокруг определения и контекстуализации опыта чернокожих, и эта песня, захватывающее рассмотрение гнева чернокожих, ничем не отличается. По мере того, как низкий бурлящий панк-бас уступает место быстрому джазу и римшот-фанку, Вудс работает над тем, чтобы показать необходимость и истощение, вызванное праведным черным гневом, осудить неправдоподобность улыбки на черном лице и прославить улыбки, на которые она способна. .Приглашенный рэпер Саба, со своей стороны, добавляет плотный, быстрый куплет, разоблачающий использование риторики «должен слышать обе стороны» перед лицом черной смерти и подтверждающий черную внутреннюю сущность. По мере того, как грув заканчивается, Вудс поет: « Во мне так много женщин »; она поет для себя и для всех черных лиц, которые отказываются стереть с себя ухмылку. – Бен Дикерсон


Гимны Абраксана

24. Баронесса – «Времена года»

Джон Бэйзли из

Baroness описал их новый альбом Gold & Grey как одну из самых экстремальных записей, которые они когда-либо делали, и это в основном верно, если посмотреть, как далеко они были готовы зайти со своими самыми странными идеями. а не те, которые больше всего походят на запись Full of Hell.«Seasons» не обязательно является их самой тяжелой или агрессивной песней, по большому счету, но это также единственная из них, в которой есть бласт-бит (!), по сути, не повторяет ни одну идею более чем на пару. меры и, кажется, постоянно приближается к взрывной кульминации на протяжении всех четырех с половиной минут. Баронесса претерпела несколько серьезных неудач в своей карьере, о некоторых из которых они, вероятно, предпочли бы не говорить дальше, но что самое примечательное в «Временах года» — это то, насколько жизненно важными, неудержимыми и совершенно непоколебимыми они звучат. – Джефф Терич


Домино

23. (Сэнди) Алекс Джи – «Гретель»

Вялый, фолк-слоукор Алекса Джаннасколи достигает своего пика на House of Sugar . За последние десять лет Джаннасколи построил башню из слоновой кости из угрюмого, эмоционального самодельного рока, экспериментируя с электронными элементами в своих сладких мелодиях — «Gretel», главный сингл с альбома House of Sugar , это все. Giannascoli стала, пожалуй, одной из его самых точеных и узнаваемых песен.« Никто не собирается сбивать меня с пути », — поет он своим низким голосом: и в этом он прав, никто не может достучаться до ошеломляющей и невероятно вкусной музыки Джаннасколи. – Тимоти Михалик


Поливинил

22. Джей Сом – «Анак Ко»

«Анак ко» по-тагальски означает «мой ребенок» — нежное обращение, которым до сих пор называют ее родители Мелины Дутерте, оба иммигранты из Филиппин. Заглавный трек к Anak Ko , третьему альбому Дутерте в роли Джей Сома, не совсем колыбельная, но, тем не менее, звучит так, как будто вы могли бы спеть ребенку (или себе) в момент беспокойства. « Я буду молчать / Не показывай, кто ты такой, », — поет Дутерте под драм-машину и клавиши, прежде чем песня резко превращается во что-то запутанное и зловещее. А затем он так же резко меняется обратно, когда компьютеризированный вокал Дутерте исчезает, как мираж над горизонтом, оставляя вас не обязательно спокойным, но напоминающим, что это тоже пройдет. – Джейкоб Ниренберг


4AD

21. Национальный – «Рилан»

У The National есть умение улавливать очень специфические чувства, запечатлевая их в песне.На протяжении всего выпуска «Меня легко найти » в 2019 году группа борется за выход на новый этап жизни, делая его доступным и по-новому взглянув на него. В «Rylan» инструментальные партии сложны, они одновременно цепляют струны вашего сердца своей специфической ностальгией и звучат достаточно оптимистично, чтобы просто подтолкнуть все к свету. На протяжении всей песни присутствует постоянный мотив попытки «стать счастливым», особенно когда Бернинджер поет: « Райлан, ты должен попытаться получить немного солнца / В каждом есть немного ада ». На первый взгляд это кажется нигилистическим, но, возможно, это просто форма поощрения. Иногда склонность к свету того стоит, и The National может убедить кого угодно. – Вирджиния Крофт


Madlib Invazion/Keep Cool

20. Фредди Гиббс и Мэдлиб – «Чай с плоским животиком»

В «Flat Tummy Tea» нет вступления или концовки. Он начинается с Фредди Гиббса и заканчивается Фредди Гиббсом. И у него есть бит Madlib, который звучит как карнавал и отказывается сдаваться.На 2:35 Гиббс абсолютно безжалостен, выбрасывая выдающиеся реплики, как будто они заполняются. « Золотое тело, мой ювелир, он черная мамочка, я весь в желудке этих сучек, как плоский чай для живота », «, выйди с кухни, зайди в кабинку и брось жар этим рэп-ниггерам». , без знака вы, вероятно, будете наполнять мою продуктовую сумку », и « Bellagio с мотыгами quatro , сложенными как Connect 4s » соревнуются друг с другом за лучшие линии года. Гиббсу удается связать воедино нити превосходства белой расы, капитализма и массового заключения так быстро, что ко второму куплету у него еще есть время, чтобы согнуться. – Бен Кон


Sub Pop

19. Weyes Blood – «Wild Time»

Трудно писать об ужасном состоянии цивилизации, не прибегая к сценариям полномасштабного апокалипсиса или легкомысленным обобщениям — существует так много способов четко сказать: мальчик, нам пиздец . Возможно, именно поэтому тем острее то, что «Дикое время» не говорит об этом. Один из самых душераздирающе красивых — и эпических — треков на Titanic Rising , «Wild Time» — это не песня без агонии или страданий.Но в его основе лежит призыв построить что-то прекрасное из пылающего щебня: « Пусть эти изменения сделают вас более святыми и верными/ В противном случае они только усложнят жизнь напрасно ». Его пышные струнные и потусторонние синтезаторы создают толчок между технологией, которая разделяет нас, и человечеством, которое все еще связывает нас вместе, хотя и ненадежно, и кажется, что Натали Меринг дирижирует симфонией для Лорел каньона, погруженного в три фута. вода и подъем. Она встает, чтобы встретить следующую приливную волну, которая вот-вот обрушится, но важны не повреждения, а то, как мы восстанавливаемся.– Джефф Терич


Drag City

18. Пурпурные горы – «Все мое счастье ушло»

Отбросьте банальные сравнения «Растопить с тобой» — Дэвид Берман подходит к знакомой последовательности аккордов с душераздирающей свободой: « Но страх настолько силен, что заставляет задыхаться / Нет возможности продержаться здесь так долго ». Первый сингл Бермана, выпущенный как Purple Mountains, «All My Happiness is Gone», продемонстрировал левый поворот для певца и автора песен, дразня фанатов потенциально неожиданным стилистическим сдвигом.Наоборот, она осталась единственной, но, тем не менее, осталась столь же важной для ДНК Purple Mountains, как и любая другая песня. Это Берман в своей самой прямолинейной манере — как и большая часть «Пурпурных гор», Берман избавился от любых литературных инсинуаций или романтической болтовни ради голой лирики как поэзии. Он находит поэта наиболее критичным и кратким, не теряющим слов или «делающим больше с меньшими затратами». Без сомнения, по своей сути это одна из самых сложных для прослушивания песен Purple Mountains. Жизнерадостность почти невыносимо саркастична и гротескна; чем веселее звучит песня, тем брутальнее лирика Бермана.«All My Happiness is Gone» не просто иллюстрирует это — она преследует каждую секунду записи. – Тимоти Михалик


Dead Oceans

17. Общественный центр Better Oblivion – «Лунатики»

Это весело / Или просто так? » — точное описание скуки инди-рока, если я когда-либо слышал такое. Фиби Бриджерс и Конор Оберст, обладающие способностью к своеобразным лирическим наблюдениям, вызывающим воспоминания мелодиям и глубоко прочувствованным текстам, составляют идеальную команду авторов песен, выделяя запоминающиеся мелодии и фразы, подобные этим, в избытке.Выдающийся трек «Sleepwalkin» демонстрирует талант дуэта, а концовка усиливает напряжение, когда пара поет: « Я хочу, чтобы они остановились, мысли по кругу / Крутится водоворот незабудок «. Подобные строки основаны на безупречном написании песен и на том факте, что Оберст и Бриджерс отлично звучат вместе как вокалисты. Уверенное начало сотрудничества, которое, мы надеемся, будет иметь много лет впереди. – Тайлер Данстон


Sacred Bones

16. Фармакон – «Саморегулирующаяся система»

Маргарет Чардиет из Pharmakon доводит аксиому Throbbing Gristle о «развлечении через боль» до перформативных высот — если вы когда-нибудь видели ее вживую, она, вероятно, наткнулась на вас или случайно зацепила вас кабелями.Однако в основе большинства ее композиций лежит сложная борьба с болью, которая менее катарсична или ускользает, а иногда даже требует инвазивной хирургии. «Саморегулирующаяся система» — это третья стадия горя в цикле продолжительности альбома Devour — другими словами, торг — хотя сделка довольно безрадостна: покончить со страданиями, причиняемыми сломанной системой, покончив с . все . « Возможно самоуничтожение / Единственная жизнеспособная саморегулирующаяся система » — это неприятный рефрен 2019 года, душераздирающий наихудший сценарий, сделанный одним из самых доступных, основанных на битах промышленных произведений Chardiet. – Джефф Терич


Лома Виста

15. Дензел Карри — «Рики»

До того, как травма настигла Дензела Карри так же, как это происходит со слишком многими чернокожими мужчинами, до того, как жестокое обращение и смерть постучали в дверь его семьи, его семья вела жизнь, близкую к благословенной в своей непритязательной природе. Короткое заявление о слишком коротком альбоме ZUU , эта песня, названная в честь покойного отца Карри, набирается сил благодаря раннему опыту с ним и его словам. Как ты относишься к женщинам, Дензел? Как вы защищаете себя? Откуда ты знаешь, что твоё рэп-дерьмо самое отстойное? Карри кажется гордым и полным решимости подарить нам это уличное знание, завернутое в ленты панегирик, хвастовства и колонки советов.– Адам Блайвайс


Эпитафия

14. Киска-манекен – «Пьяный II»

Одна из замечательных особенностей этой песни заключается в том, что она так ясно передает непостоянство состояния опьянения — дикие колебания между настроениями и темами, конечно, но также и то, как, по крайней мере для меня, пьянство может раскрыть тебя, может поставьте на первый план то, о чем вы думали, что не хотите говорить. «Пьяный II» отмечает разочарование и саморазрушение пьянства, как « гуляет почти каждую ночь » на самом деле не решает проблем, которые он должен решать — как певица Мариса Дабиче или ее рассказчик должны «притворяться» получайте удовольствие, даже если она говорит, что это то, чего она хочет.Резкий, динамичный вокал Дэбис колеблется от испуганного до дерзкого, от горького до сокрушенного, полной двусмысленности, и когда песня подходит к концу и жгучее гитарное крещендо, она кричит: « Теперь у меня есть ответ! ” Но это никогда не бывает так просто. – Бен Дикерсон


Колумбия

13. Тайлер, Создатель – «Что хорошо»

Яркие индастриал-хип-хоп флюиды, отфильтрованные через европейское экспериментальное электронное ощущение текстурности, «What’s Good» — идеальное представление того глубокого скачка зрелости, который Тайлер совершил с IGOR .Семена его взросления от шокового шока до устойчивых существенных музыкальных заявлений были заложены долгое время, но в этом мире вы не должны считать свои яйца до того, как они вылупятся, поэтому тот факт, что он так сильно выступил здесь, является подарком. мы имеем право лелеять. «What’s Good» мог бы удобно расположиться рядом с любой из лучших песен Wu-Tang или The Roots, сочетая живое чувство электронного эксперимента пост-Канье с теми ранними и более сырыми ароматами хип-хопа, которые вошли в книгу стилей. .Добавьте строчку, где Тайлер искренне читает рэп « Dracula, Dracula, Dracula », и у вас есть задатки трека не только пьянящего, но и веселого, не просто богатого, но еще и энергичного, каким может и должен быть хип-хоп в своих лучших проявлениях. Многое из Odd Future исчезло из поля зрения публики, но «Что хорошего» показывает, почему Тайлер, Создатель, — один из немногих, кто этого не сделал. – Лэнгдон Хикман


Мама + Папа

12. Слитер-Кинни – «Спешите домой»

Открываясь племенными воплями трио и озорным риффом, «Hurry On Home» — это боевой клич сексуальности, смешанный со сбивающим с толку эйфорическим чувством неадекватности и ненависти к себе.Изящный и обтекаемый, с помощью продюсера Сент-Винсента, этот трек обладает мощным ударом с его грубым вокалом, хриплыми гитарами и вздыхающими синтезаторами. « Ты заставил меня любить тебя, », — продолжает говорить Кэрри Браунштейн, пока мы не останавливаемся, услышав, как она задыхается. Его своенравное чувство юмора и необузданное желание блестяще воплощены в веселом и изобретательном музыкальном клипе — одном из лучших в этом году. – Сэм Прайс


Дом Сарджента

11. Брут – «Война»

Brutus — тяжелая рок-группа, не похожая ни на одну другую, а «War» — это огромное усилие трека, завораживающее и подлинное гнездо ярости и меланхолии, которое сталкивается с самыми глубокими вестями тьмы.Песня, в которой пост-хардкор сочетается с пост-роком, недостаточно просто определить категории жанров, которые можно идентифицировать внутри, магия «Войны» заключается в притяжении, которое создается при слиянии стольких влияний. В вокализации Стефани Маннарт есть интимность, которая яростно колеблется между приглушенным и чистым криком. Все в производстве трека кажется убедительным в том, как он представляет звуковой ландшафт, который кровоточит динамизмом. Его тишина кажется еще тише, его громкость кажется, что он топчет слушателей, и все это обманчиво просто.«Война» — самый громкий момент рока в 2019 году. — Брайан Роеслер


EQT

10. JPEGMAFIA – «Господи, прости меня, я Тот»

Новичок последней записи JPEG попадает в эхо-камеру шума. Глюки, ура, шепчущий слоган: « Вы думаете, что знаете меня ». Это знакомая крылатая фраза, которая становится все более подходящей; Пегги в «Jesus Forgive Me» уклончива, медово-сладкое напевает в один момент, цепочка искаженных тактов в следующий. Вы думаете, что разбираетесь в JPEG, пока он не начнет метаться между жанрами или не нажмет на высокую си в припеве.Очень красиво, очень гладко. Трудно поверить, что это одна и та же песня. Пегги поет гимн циника в песне «Иисус, прости меня». Я Тот», подчеркивая резкую иронию общих духовных императивов, подмигивая и умоляя слушателей: « считай свои благословения, по-настоящему ». Под закрученным юмором и многослойными размышлениями JPEG рэпер предлагает несколько очень здравых советов: (1) убей свои стереотипы, (2) будь собой и (3) пожалуйста, перестань называть диву панком. – Патрик Пилч


Джагджагувар

9.Энджел Олсен – «Все зеркала»

На сегодняшний день лучшие песни Энджела Олсена делятся на две разновидности: 1. навязчиво интимные панихиды, состоящие только из голоса и гитары; и 2. пыльные рокеры Orbison в пасмурный день. «All Mirrors», главный сингл с четвертого одноименного альбома Олсена, не является ни тем, ни другим, вместо этого он выбирает великолепно богато украшенную поддержку синтезаторов, которая превращается в величественную оркестровую аранжировку на 2:17, как будто каким-то чудодейственным действием. «Все зеркала» ощущаются как шаг через, возможно, очень буквальное зеркало, Олсен исследует идею различных личностей, которые она носит с собой, и то, как они исчезают, тускнеют с возрастом или просто становятся неузнаваемыми.Это побочный эффект взросления, когда мы всегда задаемся вопросом, кто мы и кем мы становимся, но ирония в том, что Олсен никогда не звучал так уверенно. – Джефф Терич


Bad Seed Ltd

8.

Ник Кейв и Bad Seeds – «Голливуд»

История, которую Ник Кейв создает в «Голливуде» (и в Ghosteen , его последней работе вместе с Bad Seeds), далеко не так ясна, как те, что Кейв раскрутил в прошлых работах. Оно фрагментарно и расплывчато. Однако совершенно очевидно, что в основе этой 14-минутной эпопеи лежит огромная, невообразимая боль.Человек, который когда-то носил образ неразрешимой, неумолимой тьмы, которая лишь ненадолго соскользнула, выбирает здесь, чтобы столкнуться лицом к лицу с огромным горем после трагической смерти своего сына в 2015 году, хотя и не в прямой конфессиональной реальности. Но после того, как мрачный синтезаторный пульс песни превращается в скачущий, почти минималистско-индустриальный ритм, а затем снова уступает место просто синтезаторному тону и басу, пульсирующему, как больничное оборудование, Кейв начинает петь буддийскую притчу о Кисе Готами: « У Кисы родился ребенок. , но младенец умер » — невыносимо ранимым фальцетом, и нет сомнений, какого демона он так отчаянно пытается изгнать. – Лиам Грин


Rhymesayers

7. Малибу Кен – «Кислотный король»

Зловещий священник Эзоп Рок и органист Табакко приветствуют вас в Совместной церкви Кена Малибу. Сегодняшняя проповедь взята из Revelations 6:66 , рассказывая историю нью-йоркского убийцы Рики Кассо и его жертвы Гэри Ловерса. Эзоп Рок уже мимоходом упоминал об этом печально известном деле 1984 года, о мелком споре между наркоторговцем и наркоманом, который превратился в громкий скандал.

Правоохранительные органы и средства массовой информации привлекли внимание к любви Кассо к хэви-металу и предполагаемым связям с сатанизмом, и неуместная «сатанинская паника» того дня растянется далеко в будущем.Мастер-классы Эзопа Рока описывают этих музыкантов и их сцену в душераздирающей манере и намекают на личные связи — Эйс вырос в том же графстве, что и Кассо, и разделял его привязанность к металлу и ЛСД.

Не каждый день кто-то произносит одно двустишие, которое подводит итог большей части обреченной жизни человека, но « В том же году, когда Боуи упал/Два рога вылупились и созрели, чтобы пронзить ’84 Нортпорта» рано висит в воздухе, с Остальная часть песни посвящена заполнению кровавых подробностей о раненых людях, которые провели роковую ночь в лесу. Все это, и когда слова Рока пролетают с его стандартной смехотворной скоростью, именно Табак здесь задает тон. Его запоминающаяся минимальная синтезаторная линия такая же жуткая и грустная, как и рэп-повествование, которое она поддерживает. – Адам Блайвайс


4AD

6. Большой вор – «Не»

После выпуска явно (великолепного) фолк-альбома фанаты Big Thief были готовы снова услышать, как группа разорвется. Они получили свое желание. «Not» — это чудовищная глыба яростных гитар и голоса Эдриенн Ленкер, которая оказывается самым смертоносным оружием в инди-музыке.Послушайте, как по мере того, как песня продолжается, голос Ленкера становится все более хриплым и отчаянным. Она общается, но еле-еле. В конце концов, слова и голос подводят ее, и она позволяет гитарному соло говорить за себя. И какое соло. Местами мелодично, местами диссонансно. Это напоминает Стивена Малкмуса и Терстона Мура. Она в ярости и гневе, точно так же, как она обозначила все в лирике одним уточнением: нет. – Бен Кон


Деформация

5. Дэнни Браун – «Грязное белье»

После унылых гротесков Выставки зверств 2016 года «Грязное белье» кажется обманчиво легким на ногах.Под дерзкий, взбивающий ритм Q-Tip Дэнни Браун излагает серию непристойных небылиц, большинство из которых имеют преувеличенный, разговорный характер человека, который в пьяном виде пытается рассмешить своих приятелей. Но какими бы забавными ни были эти истории — про « горбатого горба в туалете Burger King », оплата приватного танца мелочью — все они коренятся в отчаянной бедности своих персонажей. Они также часто заканчиваются, как ни странно, тем, что отчаяние уступает место странным моментам сопереживания.(Например, стриптизёрша Лори не возражает против сдачи, потому что ей нужны были деньги — у неё была собственная прачечная, за которую нужно было платить.) « Вы когда-нибудь видели, чтобы у тараканов были детёныши? » Браун читает рэп в начале песни. « В капюшоне типа: «Что бы ни случилось, мы в этой суке вместе». » — Сэм Прикетт


Jagjaguwar

4. Энджел Олсен — «Жаворонок»

Вы можете довольно легко услышать, как «Жаворонок» работал бы в необработанном акустическом формате, который первоначально предполагал Энджел Олсен. Это обнаженный нерв песни, голос Олсен сдержанный и тихий, когда она погружается в глубину печали, которую оставил ей катастрофический разрыв.

Затем, в 1:18, бьют барабаны, Олсен взлетает до новой октавы, и песня взрывается кинематографическим величием, которое характеризует All Mirrors , ее четвертый альбом и во всех отношениях шедевр МОЯ ЖЕНЩИНА . Однако какими бы широкоформатными ни были аранжировки, боль остается. Я думаю о Mirrors как о саундтреке к потерянному нуару Николаса Рэя или, возможно, о незаконченной мелодраме Дугласа Сирка, а «Жаворонок» — это грандиозная и великолепная увертюра к нему. – Лиам Грин


Джагджагувар

3.Шэрон Ван Эттен – «Семнадцать»

С помощью Remind Me Tomorrow Шэрон Ван Эттен заново открыла себя как инди-звезду «поп-музыки» без излишеств, создав самую громкую музыку в своей карьере; «Seventeen», один из выдающихся синглов, прекрасно отражает это. Типичная способность Ван Эттен к запоминающимся хукам всегда присутствует, но здесь есть драматический сдвиг в ее энергии — устойчивые ударные удары ускоряют «Seventeen» в удивительные глубины, со вкусом неизведанные территории. Но какими бы исследовательскими ни были аранжировки, центральным инструментом в «Семнадцати» (и это относится ко всем абсурдно недооцененным работам Ван Эттена) является этот голос.Сразу узнаваемый плач Ван Эттена: « Следуй за моей тенью / За твоим углом / Раньше мне было семнадцать / Теперь ты такой же, как я ». Ван Эттен разговаривает сама с собой в семнадцатилетнем возрасте? Или есть материнское послание, закодированное сыну, которого она родила в 2017 году? «Seventeen», как и заглавный сингл «Comeback Kid», показывает Ван Эттен на пике ее артистизма. – Тимоти Михалик


Young Turks

2. Веточки FKA – «целлофан»

Поклонники Intrepid и блоггеры, рассказывающие о сплетнях, собрали воедино повествование, которое связывает «Cellophane» с разрывом FKA twigs с актером Робертом Паттинсоном, но это та песня, в которой подробности не имеют значения. Эта песня, которая завершает ее второй альбом MAGDALENE на разрушительной ноте, описывает простыми, универсальными словами, как отношения могут разрушиться из-за внутреннего и внешнего давления. « Разве я не сделал это для тебя? », — повторяет она поверх скудной инструментальной партии фортепиано и перкуссии. « Почему ты не сделаешь это для меня / Когда все, что я делаю, это для тебя? «Эта жалобная лирика вбита в душу лучшим вокальным исполнением в еще молодой карьере Твиг, с ее голосом, поднимающимся и опускающимся с дрожащими эмоциями.Если говорить простыми словами, которые заставляют эту песню работать, это ошеломляющий всплеск чувств. Кому какое дело, если речь идет о чрезмерно рьяных фанатах «Сумерек », которые надеются, что ее отношения потерпят неудачу? Здесь веточки FKA — достаточно мощное присутствие, чтобы затмить все остальное. – Сэм Прикетт


Священные кости

1. Дженни Хвал — «Прах к праху»

Практика любви обнаружила, что норвежская экспериментаторша Дженни Хваль почти исключительно использует клавишные и ритмы техно 1990-х годов и его благородных ответвлений, а также исследует, как вокал и лирические темы могут обвивать их и проходить сквозь них, как виноградные лозы. Это обеспечило уровень звуковой ясности и доступности, ранее невиданный в ее каталоге, с эмоциональной основой «Ashes to Ashes». Прошло 8 лет с тех пор, как любая песня, приближающаяся к чистой электронной музыке, возглавляла наш годовой обзор. В то время трек и исполнитель, о котором идет речь, появились из кокона плотного и сложного производства, чтобы создать широкоугольное заявление о поп-музыке, которое по сей день присутствует на альтернативном рок-радио. Я не знаю, соответствует ли «Пепел к праху» мейнстриму, за исключением того, что он разделяет название с еще одним десятилетием, соединяющим в себе божество арт-рока, но он, безусловно, переопределяет творчество Хвала так же, как и «Полуночный город». изменил репутацию M83 на мгновение, на мгновение.

Хвал упорядочивает и произносит свои слова так, будто им сотни лет, даже если в них упоминаются сигареты и приложения для знакомств. Сны и воспоминания о смерти, сексе и написании песен перетекают друг в друга в бесконечно любопытном ядре самореференциального, даже метабиографического написания песен: В две дыры в земле ». Так и здесь, когда инструментальная часть ее поэзии расцветает от простого синтезаторного гула до пробивного техно-попа, новый слой появляется каждые несколько секунд, чтобы продвигать и сражаться с ее темными материалами.Это танцевальный портмоне из угрюмого, тоскующего, туманного материала, положенного на головокружительный ушной червь бита — ммм небоскреб, я люблю тебя, всегда навсегда. Мы подозреваем, что мало что из этого говорит о том, что «Ashes to Ashes» — ваша лучшая песня 2019 года, но в этот момент, в этот момент, она принадлежит многим из нас. Делай с этим что хочешь. – Адам Блайвайс


Поддержите наш сайт — подпишитесь на наш Patreon: Станьте одним из наших ежемесячных покровителей и помогите поддержать независимый медиа-ресурс, получая доступ к эксклюзивному контенту, футболкам, плейлистам, микстейпам и многому другому.

15 лучших песен 2019 года, которые будут звучать у вас до конца дней

На дворе декабрь, и вы понимаете, что это значит: пора задуматься, потому что Новый год не за горами. Предстоящее новогоднее празднование будет монументальным, потому что оно станет началом нового десятилетия. 2010-е пришли и ушли, и, хотя мы не можем повернуть время вспять, наши музыкальные плейлисты служат нам личными капсулами времени, чтобы мы время от времени путешествовали в прошлое.Эти 15 лучших песен 2019 года навсегда войдут в историю музыки как песни, определившие конец десятилетия.

С появлением таких артистов, как Lizzo, Billie Eilish и BTS, и возвращением таких артистов, как Jonas Brothers и Taylor Swift, этот список включает в себя самые большие прорывы, возвращения и общие синглы за прошлый год, которые заставили нас щелкнуть повтор. снова и снова. Эти песни захватили не только чарты, но и наши радиостанции , наши тренды в социальных сетях и многие из наших плейлистов Spotify Wrapped.Вы наверняка узнаете большинство, если не все, из этих хитов, поэтому, если вы ищете идеальный микс для вечеринки в конце года, эти песни помогут вам.

1. «Juice» Лиззо

Лиззо захватила радио с коллекцией синглов, включая «Truth Hurts», «Good As Hell» и «Juice» в 2019 году. В то время как два других были выпущены несколько лет назад, «Juice» — это свежий альбом певицы « Cuz I Love You ».

2. «7 Rings» Арианы Гранде

Лирика «7 Rings», выставляющая напоказ богатство, является лучшим гимном #побалуйте себя.

3. «Sucker» группы Jonas Brothers

Спустя шесть лет после их расставания в 2013 году Ник, Кевин и Джо Джонас снова собрались вместе, чтобы выпустить альбом Happiness Begins с заглавным синглом «Sucker», который стал мгновенная классика для фанатов.

4. «Con Altura» Розалии и Дж. Балвина

Розалия находится на пути к тому, чтобы стать мировой поп-звездой, и ее хит 2019 года «Con Altura» — это только начало.

5. «Плохой парень» Билли Айлиш

«Плохой парень» закрепил за Айлиш место в музыкальной индустрии, так как эта песня стала ее первым номером в Billboard.1 и помогла ей укрепить свое место среди номинантов на Грэмми 2020 года.

6. «Old Town Road — Remix» Lil Nas X и Billy Ray Cyrus

Проведя 17 недель на первом месте в Billboard Hot 100, ремикс «Old Town Road» превзошел «Despacito» Луиса Фонси и стал самый продолжительный сингл №1 за всю историю. С таким достижением «Old Town Road» заслуживает место не только в списке лучших песен 2019 года, но и в списке лучших песен за все время .

7. «Boy With Luv» BTS с участием Холзи

После первой встречи в 2017 году BTS и Холзи , наконец, объединились для «Boy With Luv», которую они вместе исполнили вживую на Billboard Music Awards 2019. и тур Jingle Ball.Песня ознаменовала собой самый большой успех BTS в чартах на сегодняшний день, заняв 8-е место в Billboard Hot 100.

8. «I Don’t Care» Эда Ширана и Джастина Бибера

Ширан и Бибер выпустили потрясающие песни на всех свои собственные, поэтому, когда они собрались вместе для песни «I Don’t Care», она, очевидно, стала одним из самых больших хитов 2019 года.

9. «Señorita» Шона Мендеса и Камилы Кабельо

Милый роман Мендес и Кабельо начался с «Señorita» так ясно, что песня останется в памяти навсегда.

10. «Lover» Тейлор Свифт

«Lover» — это поэтический сингл, вдохновленный парнем Свифт, Джо Элвином, который, вероятно, станет всеобщей свадебной песней в 2020 году.

11. «Circles» Post Malone

После огромного успеха с «Sunflower» Post Malone выпустил еще один хит с «Circles» из своего третьего студийного альбома Hollywood’s Bleeding.

12. «Graveyard» Холзи

Поклонники похвалили «Graveyard» за такую ​​красивую мелодию и слова, и это только часть того, что поклонники могут ожидать, когда Холзи выпустит свой следующий альбом Manic, в январе 2020 года. .

13. «Highest in the Room» Трэвиса Скотта

После разрыва Скотта с Кайли Дженнер фанаты предположили, что «Highest In The Room» посвящена самому молодому КарДженнеру, поскольку в тексте содержится намек на разногласия в его отношениях.

14. «Lose You To Love Me» Селены Гомес

Через четыре года после выпуска Revival в 2015 году Гомес вернулась с песней «Lose You To Love Me», посвященной любви к себе, которую подозревали фанаты. была о том, как она пережила разрыв с Джастином Бибером.

15. «Adore You» Гарри Стайлза

За неделю до выпуска своего второго альбома, Fine Line , 13 декабря, Стайлз удивил поклонников романтической поп-мелодией «Adore You», которую многие фанаты думают о бывшей Стайлза, Камилле Роу.

2019 год был важным годом для музыки, а такие артисты, как Halsey, BTS и Rihanna, выпускают новые альбомы в 2020 году, и следующий год обещает быть еще большим.

34 лучшие песни 2019 года

Это был еще один знаменательный год в музыке.От стремительного взлета «Old Town Road» Lil Nas X до эффекта Билли Айлиш — казалось бы, бесконечные хиты заслужили статус лучшей песни. Столько всего происходит, что трудно вспомнить все лучшие синглы года, поэтому редакторов Vogue собрали свои фавориты 2019 года в один удобный список (который может легко стать эклектичным плейлистом Spotify для вашей следующей вечеринки). . Вот лучшие песни 2019 года.

«Suge», DaBaby

2019 год действительно был годом DaBaby, и я могу с научной точностью заявить, что эта песня гарантированно заставит вас бежать быстрее.Хорошо, я не могу этого обещать, но его ритмичный ритм и рифмы определенно улучшили мою тренировочную игру. — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Тысяча глаз», FKA Twigs

В этой песне возникает ощущение, что все смотрят на тебя — чувство, которое знакомо многим женщинам, но оно должно быть еще более острым, когда ты знаменитость. Даже если вы пропустите более глубокий смысл, это чертовски цепляет.— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Дешевая королева», «Королева-принцесса»

Королева квир-меланхолии «Королева-принцесса» — она же Микаэла Штраус — выпустила еще одну очень эмоциональную поп-музыку, на этот раз о радостях «курения, кино и корешей, которые приносят мне вино. ” — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Сумки», Clairo

«Каждая секунда на счету / Я не хочу больше с тобой разговаривать». Дрейфуя между сладкой застенчивостью и ясностью понимания того, что нужно, когда вы это видите, фолк-поп-певица Клайро доводит себя до приятной тоски по любви. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«La Canción», J. Balvin и Bad Bunny

Самая грустная и чувственная танцевальная песня года принадлежит королю реггетона Дж.Балвин и Плохой Банни. Покачивайтесь, пока дуэт вспоминает пьяные поцелуи — и многое другое, не совсем безопасное для работы — от бывшего любовника. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Ghosteen», Nick Cave & the Bad Seeds

В основе одноименного элегического альбома Кейва, первого после смерти его сына Артура в 2015 году, лежит безмятежный и мягко пульсирующий гимн жизни, а также его призраки: «Этот мир прекрасен/Содержится среди своих звезд/Я храню его в своем сердце.” — Эстель Танг , старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Supermoon», Чарли Блисс

Эта песня такая же притягательно попсовая и вызывающая кивок, как и все на предыдущем альбоме Блисс, Young Enough , и у нее есть дополнительное преимущество, заключающееся в том, что она чертовски узнаваема. «Я даже не видел суперлуние» — настоящее настроение FOMO 2019 года. — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Every Woman», Vagabon

Вторая работа музыканта Летиции Тамко еще более многослойна и приятна для прослушивания, чем ее первая, а «Every Woman» особенно выделяется (не пропустите и Энджел Олсен, исполняющую ее вместе с ней на концерте в Окленде). . — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Корона», Джей Сом

Третий студийный альбом Сома полон хитов, но что-то в этой песне — возможно, это рефрен «Я в порядке, ты в порядке» из «Не хочу замедляться / Дон». Я не хочу забыть/Компания в порядке/Ощущение в порядке» — выделяет его.— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Beautiful Ghosts», Тейлор Свифт, из саундтрека

Cats

Вы думали, что мы собираемся собрать лучшие песни 2019 года и просто оставить Cats в дураках? Сам фильм может показаться сумасшедшим, но игра Свифт в «Прекрасных призраках» наверняка вызовет у вас слезы. — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Don’t Leave Me Lonely», Mark Ronson ft. Yebba

Знаешь, какую песню ты так часто проигрываешь, что она тебе надоедает? Это был гимн синтетического танца для меня, только мне он никогда не надоедал! У меня есть сильное подозрение, что Йебба и ее душевный голос в ближайшие месяцы действительно взорвутся, хотя у нее уже было несколько громких коллабораций, таких как эта с Ронсоном, а также с Эдом Шираном. — Кристиан Аллер, автор статей о моде и стиле

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.

«Torn», Ava Max

Трудно выделиться на насыщенной поп-музыке сцене. Но мне нравится странная асимметричная стрижка Макса и тот факт, что она возвращает танцевальную поп-музыку. В наши дни поп-музыка — это мягкие биты и осмысленные тексты; Поп Макса просто веселый и легкомысленный, в лучшем виде. «Рваные» ушные черви пробираются в мою голову не реже одного раза в день. — Кристиан Аллер, автор статей о моде и стиле

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.

«Плохой парень», Билли Айлиш

Айлиш — прорывная артистка 2019 года, и «Плохой парень» далек от ее лебединой песни, хотя пока это ее лучший сингл. С его воздушной подачей и синтезаторным трэп-басом этот хит далек от того, что вы ожидаете от песни номер один, и именно поэтому он оставался номером один в течение рекордных 19 недель. Нужно ли говорить больше? — Кристиан Аллер, автор статей о моде и стиле

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, на котором он создан.

«Чемпион года в супертяжелом весе», Нилюфер Яня

Этот медленный инди-поп-гимн от 23-летнего лондонского певца и автора песен Яни имеет такое настроение 2019 года — мрачное, раненое, полное едва сублимированной ярости. Я услышал ее в начале года и с тех пор не переставал слушать: это безделье. — Тейлор Антрим, исполнительный редактор

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«SugarHouse, Live», (Сэнди) Alex G

Последняя песня на девятом альбоме (Sandy) Alex G, House of Sugar, — единственная живая запись на этом альбоме — остальные замазаны таким же важным студийный блеск, как хотел добавить художник Александр Джаннасколи, что, в конце концов, звучит не так уж далеко от его ранних дней, когда он записывал удивительно красивые песни в своей спальне.Когда на заднем плане воет саксофон, голос Джаннасколи трещит живо, как нигде на альбоме, а последние несколько слов являются настолько удовлетворительным завершением альбома, насколько вы получите: «Я не буду забыт / Пусть похоронят». меня в песке», — поет Джаннасколи. «Когда наши дети будут искать ответы, я надеюсь, что они снова смогут собрать меня». — Рэйчел Хан, автор новостей о моде

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Nights That Won’t Happen», Purple Mountains

Последний студийный альбом Дэвида Бермана вышел не на новом альбоме Silver Jewish, а под новым названием Purple Mountains.«Nights That Won’t Happen» пронзает до глубины души даже без контекста — было бы невозможно не сделать это со строкой «Мертвые знают, что они делают, когда покидают этот мир», — но учитывая, что Берман покончил жизнь самоубийством. спустя короткое время после его выпуска его удар под дых бьет еще сильнее. Однако Берман всегда был мастером текстов, и «Nights That Won’t Happen» еще раз доказывает, что даже его темные моменты были магнетическими. — Рэйчел Хан, автор новостей о моде

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Дженни», «Большой вор»

«Дженни» — песня холодная и тревожно-прекрасная, как мертвая звезда. Эффектная нарезка из третьего альбома Big Thief, U.F.O.F., . Трек представляет собой медленное горение слизи и жуткого спокойствия. То есть до самого конца, когда гитарное соло из одной ноты вступает в микс и уничтожает все в поле зрения. Дженни — это имя главной героини песни, которая находится по другую сторону портала — если вы пройдете через него, вы сможете погрузиться в неизвестность. Песня окутана тайной, как с точки зрения ее странных фигур, так и с точки зрения тона и звучания.— Софи Кемп, ассистент моды

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Денежная машина», 100 Gecs

«Эй, детка, моча / Думаешь, ты такой чертовски крутой?» может быть просто величайшим — по крайней мере, самым провокационным — появлением на пластинке в 2019 году. «Money Machine», вступительный трек дебютного альбома дуэта 100 Gecs из Чикаго и Лос-Анджелеса, 1000 Gecs, — это аморфная смесь. блогхауса, поп-панка и рэпа Soundcloud.Другими словами, это смесь влияний, предназначенных как для мошпитов, так и для школьных яростей Gen-Z. — Софи Кемп, ассистент моды

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Он», Джей Пол

Одной из самых трагических музыкальных историй последнего десятилетия стало исчезновение со сцены Пола, неуловимого британского исполнителя электронной музыки. Как гласит история, разоблаченный хакер слил более дюжины демо с его долгожданного дебютного альбома, и больше о Поле ничего не было слышно.Но в этом году Пол решил наконец выпустить демо, а также выпустил двухпесенный EP. «Он» — второй трек. Эта песня с энергичной басовой партией и сентиментальной эстетикой 80-х — это прежде всего танцевальный трек. Это также о поиске любви и принятия, и о чувстве, что вы, наконец, принадлежите. — Софи Кемп, ассистент моды

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Drunk II», Mannequin Pussy

«Drunk II», заглавный сингл с третьего альбома филадельфийской панк-группы Mannequin Pussy, Patience, сосредотачивается вокруг растворения любви: в частности, весь беспорядок, связанный с прекращением отношений с кто-то, к кому у вас все еще есть чувства, и отмахиваетесь от них, выпивая, танцуя и притворяясь, что все в полном порядке.— Я все еще люблю тебя, ты, тупой ублюдок! вокалистка Мариса Дэбис кричит из-за дезориентирующих гитар и грохота тарелок. «Drunk II» — это та песня, под которую вы должны безобразно плакать, сидя в машине или в метро слишком поздно ночью. Мы все были там. — Софи Кемп, ассистент моды

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Шанс», Энджел Олсен

«Дело в том, что никогда ничего не решается полностью.Ничто никогда не излечивается полностью», — сказала Олсен о заключительном треке своего четвертого альбома « All Mirrors». «Шанс» — ритмичная и романтическая прогулка по поздним стадиям отношений. Песня движется, как корабль, качающийся вверх и вниз в воде сразу после того, как разразится шторм: мы слышим, как резонансные клавиши дрейфуют в сознании и исчезают, а цветущая струнная секция медленно и нежно перетасовывает. «Трудно сказать навсегда, любовь / Навсегда это так далеко», — поет Олсен своим глубоко выразительным альтом.Затем у нас остаются струны, которые, кажется, выдернуты из самых грустных треков йе-йе и арий Марии Каллас. Если вечность неосязаема, разве не важно наслаждаться тем, что у нас есть, пока мы можем? — Софи Кемп, ассистент моды

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Norman Fucking Rockwell», Лана Дель Рей

Поскольку плавная и трансцендентная «Venice Bitch» Дель Рей — больше партитуры, чем песни, так как она длится чуть менее 10 идеально использованных минут — дисквалифицирована (она была выпущена годом ранее). вышел альбом певицы 2019 года), иду с заглавным треком на Norman Fucking Rockwell .С легким напевом Дель Рей, парящим над инструментами, которые на самом деле может распознать ухо, это песня, которая звучит как самая элегантная из закаток глаз, направленная на мужчин, которые больше всего этого заслуживают. — Лайла Рамзи, редактор статей

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«So Hot You’re Hurting My Feelings», Кэролайн Полачек

Каждую песню с нового альбома Полачек стоит послушать, но этот сингл, пожалуй, самый соблазнительный: запоминающаяся песня о любви на расстоянии для нашего цифрового времена, когда все чувствуют себя далеко.(«Не присылайте мне фотографии, вы сделаете еще хуже».) — Элла Райли-Адамс, старший редактор отдела красоты и жизни

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Truly», Twin Shadow

Трудно выбрать между этой песней и «Only for the Broken-Hearted» (два из трех синглов, выпущенных Twin Shadow в 2019 году) — они были идеальной парой для моего январского разрыва и Мартовская встреча кого-то нового. Truly выигрывает благодаря своим крутящимся звукам и ощущению возможности.— Элла Райли-Адамс, старший редактор отдела красоты и жизни

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Keep On», Кортни Барнетт

Обложке всегда трудно сравниться с оригиналом, но версия «Keep On» Loose Tooth от Loose Tooth делает именно это. Австралийская певица не ленится, когда дело доходит до каверов (она особенно мастерски отдает дань уважения Wilco), но слышать ее характерную протяжность в текстах «Keep On» доставляет особое удовольствие.— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«7 колец», Ариана Гранде

Если «7 колец» Гранде не входит в вашу десятку лучших за 2019 год, возможно, вы немного лжете. Характерный ярко-розовый клип на «7 Rings» был столь необходимой дозой веселья прошлой зимой, но текст, который отражает «My Favorite Things» The Sound of Music , — это то, что действительно заставляет эту песню повторяться. .— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Flirting With Her», сэр Бэбигёрл

Каждая песня на дебютном альбоме сэра Бэбигёрл, также известной как Келси Хог, «Crush on Me» сертифицирована и заполняет танцполы. Тем не менее, «Flirting With Her» — заразительная, маниакальная ода радостям и тревогам гомосексуального ухаживания, поп-панковская, напоминающая об Аврил Лавин и Эшли Симпсон, — выделяется, пожалуй, как лучшая на альбоме.— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Beach3k20 (Yaeji Remix)», Робин

Шведская поп-принцесса Робин очень обожаема сама по себе (помните, когда после ее концерта вспыхнула спонтанная танцевальная вечеринка в метро?), но с добавлением бруклинской поп-певицы. Яэджи только делает ее лучше. Сотрудничество начинается с восхитительного разговора между двумя музыкантами, и ритм гарантированно заставит вас двигаться.— Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Basquiat», Джамила Вудс

Весь альбом Вудс — хит (не пропустите, как она разбирает его, песня за песней), но неистовый темп и остроумная лирика: «Вы не можете контролировать мою радость / Мою улыбку». не работает» — сделайте эту песню моей любимой. — Эмма Спектер, культурный обозреватель

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, откуда он взят.

«Aute Cuture», Rosalía

Трудно выбрать из множества песен, которые испанская певица Rosalía выпустила в этом году, но эта мелодичная приманка для танцпола может иметь преимущество. Все дело в заманчивом бите, игривых восклицаниях («Madre mia, Rosalía!») и светской позе. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Old Town Road (Remix)», Lil Nas X и Billy Ray Cyrus

Смешно что-либо говорить об этом вирусном хите, который побил рекорды по продолжительности пребывания на первом месте в Billboard, потому что вы, вероятно, уже знаете его историю.Станьте незаменимым в мемах в соцсетях, попадите в чарт стран, выйдите из него со скандалом, заработайте ремикс Сайруса и бум: у вас есть песня года. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Motivation», Normani

Музыкального клипа с отсылками к R&B 2000-х и печально известным баскетбольным прыжком было достаточно, чтобы эта песня сразу же стала фаворитом.Но правда заключалась в том, что мы все жаждали большого летнего хита, и бывший участник Fifth Harmony выступил с этим милым, дразнящим ушным червем. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Семнадцать», Шэрон Ван Эттен

Что бы вы сказали подростковой версии себя? Этот нежный рок-трек заключает в себе одну идеальную возможность; песня из « Remind Me Tomorrow, » Ван Эттена полна мудрых советов, обращенных к мучительно живому и нетерпеливому молодому аватару: «Ты думаешь, что знаешь что-то, чего не знаешь.” — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

«Сосунок», Jonas Brothers

Джонии вернулись, взросление на буксире, и их поп-отбивные все еще целы. Всех, кто боялся, что их кумиры детства сбились с пути за годы молчания с тех пор, как братья расстались, моментально успокаивались этой неуемной любовной песенкой. — Эстель Танг, старший редактор отдела культуры

Контент

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он взят.

Лучшие песни 2019 года Совокупность

Индивидуальные списки

Общий список был составлен с использованием приведенных ниже списков. Как начисляются очки: Как начисляются очки:


Списки без рейтинга

10 альбомов или меньше:

5 баллов

25 альбомов или меньше:

3 балла

Более 25 альбомов:

1 балл

BBC Music

  1. Билли Айлиш — «плохой парень»
  2. Лиззо — «Juice»
  3. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»
  4. Клэйро — «Bags»
  5. Джей Бальвин, «Розалия» Altura»
  6. Лана Дель Рей — «The Greatest»
  7. Vampire Weekend — «Harmony Hall»
  8. Sharon Van Etten — «Seventeen»
  9. Tyler, the Creator — «EARFQUAKE»
  10. Charli XCX — «Gone»
  11. 8

    Billboard

    1. Billie Eilish — «плохой парень»
    2. Lizzo — «Truth Hurts»
    3. Jonas Brothers — «Sucker»
    4. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»
    5. J Balvin, «ROSAL, » Con Altura»
    6. 21 Savage — «много»
    7. Post Malone — «Circles»
    8. Vampire Weekend — «Harmony Hall»
    9. Ariana Grande — «расстанься со своей девушкой, мне скучно»
    10. Taylor Swift — «Жестокое лето»

    Комплекс

    1. Горчица — «Баллин»
    2. ДаБэби — «Шуг» 9 1618
    3. Ариана Гранде — «НАСА»
    4. Тайлер, Создатель — «EARFQUAKE»
    5. Young Thug — «Hot»
    6. Dreamville — «Under the Sun»
    7. Nipsey Hussle — «Racks In The Middle»
    8. Freddie Gibbs , Madlib — «Palmolive»
    9. Lil Uzi Vert — «Free Uzi»
    10. Billie Eilish — «плохой парень»

    Consequence of Sound

    1. Sharon Van Etten — «Seventeen»
    2. Billie Eilish -bad guy
    3. Лиззо — «Джус»
    4. Тайлер, Создатель — «EARFQUAKE»
    5. Стрэнд оф Оукс — «Странные пути»
    6. Дензел Карри — «РИКИ»
    7. Ариана Гранде — «7 колец»
    8. 916 » Наим»
    9. Соланж — «Альмеда»
    10. Ангел Олсен — «Все зеркала»

    Crack Magazine

    1. Кано — «Класс Дежа»
    2. Лана Дель Рей — «Надежда — опасная штука для такой женщины, как я». иметь — но у меня это есть»
    3. Хиро Коне — «Накорми моих предков»
    4. Sh Арон Ван Эттен — «Seventeen»
    5. Headie One — «18HUNNA»
    6. Thom Yorke — «Dawn Chorus»
    7. Tyler, the Creator — «EARFQUAKE»
    8. Charli XCX — «Gone»
    9. Pop Smoke — «Welcome to the Party»
    10. Плавающие точки — «LesAlpx»

    Dazed

    1. Tyler, the Creator — «EARFQUAKE»
    2. MUNA — «Фанат номер один»
    3. Lana Carline 917 Fucking Rockache6 — «Дверь»
    4. Charli XCX — «Gone»
    5. Shygirl — «UCKERS»
    6. FKA twigs — «holy terrain»
    7. Clairo — «Bags»
    8. Dave — «Black»
    9. Skepta — «Bullet» Gun»

    Entertainment Weekly

    1. Billie Eilish — «плохой парень»
    2. J Balvin, ROSALIA — «Con Altura»
    3. FKA twigs — «cellophane»
    4. The Highwomen — «Crowded Table»
    5. «Lose You To Love Me»
    6. Лиззо — «Tempo»
    7. Брюс Спрингстин — «Hello Sunshine»
    8. Normani — «Motivation»
    9. Harry Styles — «Lights Up»
    10. DaBaby — «Suge»

    FACT Magazine

    • Nkisi — 9 «Destruction Of Power» In My Room»
    • Kehlani — «Too Deep»
    • 100 gecs — «денежная машина»
    • Guapdad 4000 — «Flossin»
    • Hodge — «Electrolytes»
    • Thoom — «Wound As Pocket8»
8
  • Thoom — «Wound As Pocket8″ GXING THE DISTANCE»
  • Ellll — «Pepsi»
  • Estoc — «CCT 2»
  • FLOOD

    1. Lizzo — «Cuz I Love You»
    2. Big Clairo -1 917 ef Tef Bags

      8
    3. Киска-манекен — «Пьяный 2»
    4. Шэрон Ван Эттен — «Семнадцать»
    5. ХАИМ — «Летняя девушка»
    6. Дженни Льюис — «Покатятся головы»
    7. Фредди Гиббс, Мэдлиб — «Преступление платит»
    8. Черри Глейзер — «Daddi»
    9. ROSALIA — «A Palé»

    Gorilla vs.Медведь

    1. Олдос Хардинг — «Бочка»
    2. Клэро — «Сумки»
    3. JPEGMAFIA — «Освободи хрупкое»
    4. Лана Дель Рей — «Надежда — опасная вещь для такой женщины, как я, — но у меня есть это»
    5. Большой вор — «Не»
    6. Юная Нади, Playboi Carti — «Кид Кади»
    7. Большой вор — «Дженни»
    8. Джесси Уэйр — «Обожаю тебя»
    9. Джай Пол — «Он»
    10. — «Old Tape»

    GQ

    • Solange — «Binz»
    • Thom Yorke — «Dawn Chorus»
    • Dua Lipa — «Don’t Start Now»
    • Carly Rae Jepsen — «Real Love»
    • Young Thug — «Hot»
    • Steve Lacy — «Lay Me Down»
    • J Balvin — «Con Altura»
    • 100 gecs — «денежная машина»
    • Kim Petras — «Sweet Spot»
    • Tierra Whack — «Only Ребенок»

    KRCW

    1. Йола — «Взгляд издалека»
    2. Лиззо — «Сок»
    3. Карен О и Опасная Маус — «Поверни че e Light»
    4. Tame Impala — «Patience»
    5. Архивы Судана — «Confessions»
    6. Amber Mark — «Что, если»
    7. Hot Chip — «Hungry Child»
    8. Jidenna — «Sufi Woman»
    9. Billie Eilish — «плохой парень»
    10. Андерсон.Paak — «Twilight»

    Los Angeles Times: Mikael Wood

    1. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»
    2. 100 gecs — «money machine»
    3. Lizzo — «Juice»
    4. , Jay-Z, Beyoncé — «MOOD 4 EVA»
    5. DaBaby — «Suge»
    6. Брюс Спрингстин — «Tucson Train»
    7. Lil Tecca — «Ransom»
    8. Post Malone — «Take What You Want»
    9. The Highwomen — «Crowded Table»
    10. Льюис Капальди — «Someone You Loved»

    NME

    1. Мура Маса — «Deal Wiv It»
    2. Billie Eilish — «плохой парень»
    3. Georgia — «About Work the Dancefloor»
    4. Lil Nas X — «Дорога Старого города»
    5. Фонтейнс Д.C. — «Большой»
    6. Шэрон Ван Эттен — «Семнадцать»
    7. 1975 — «Люди»
    8. Девушка в красном — «Мертвая девочка в бассейне»
    9. Маленький Симз — «Босс»
    10. Эй Джей Трейси — « Ladbroke Grove»

    NPR

    1. Big Thief — «Not»
    2. The Highwomen — «Highwomen»
    3. Lizzo — «Juice»
    4. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»
        1618 «похоронить друга»
      1. Cimafunk — «El Potaje»
      2. Эшли Макбрайд — «One Night Standards»
      3. Веточки FKA — «целлофан»
      4. Residente — «Afilando Los Cuchillos»
      5. Vampire Weekend — «Harmony Hall»
      6. Weekend

      Paste

        2

        1. Шарон Ван Этетен — «Семнадцать»
        2. Лиззо — «Сок»
        3. Angel Olsen — «Lark»
        4. Claaio — «Сумки»
        5. Weyes Кровь — «Фильмы»
        6. Mannequin Pussy — «Пьяный II»
        7. Большой вор — «Не»
        8. Лил Нас X — «Старая городская дорога»
        9. Билли e Айлиш — «плохой парень»
        10. Джулия Джеклин — «Не знаю, как продолжать любить тебя»

        Вилы

        1. Веточки FKA — «целлофан»
        2. Лана Дель Рей — «Величайшая»
        3. Клэйро — «Сумки»
        4. Charli XCX — «Gone»
        5. Bad Bunny — «Caro»
        6. Sharon Van Etten — «Seventeen»
        7. Thom Yorke — «Dawn Chorus»
        8. J Balvin, ROSALIA — «Con Altura»
        9. Big Thief — «Not»
        10. Billie Eilish — «плохой парень»

        Q Magazine

        1. Lil Nas X — «Old Town Road (Remix)»
        2. Stormzy — «Vossi Bop»
        3. Billie Eilish — «плохой» парень»
        4. Мура Маса, slowthai — «Швейцар»
        5. Ариана Гранде — «7 колец»
        6. Лана Дель Рей — «Морской жилой комплекс»
        7. Лиззо — «Джус»
        8. Толстая белая семья — «Ноги»
        9. Ройсин Мерфи — «Неспособный»
        10. РОЗАЛИЯ, Дж. Балвин — «Кон Альтура»

        Револьвер

          91 617 Tool — «7empest»
        1. Deafheaven — «Black Brick»
        2. Knocked Loose — «Mistakes Like Fractures»
        3. Slipknot — «Solway Firth»
        4. Higher Power — «Seamless»
        5. Gatecreeper 9 — «From the Ash18»
        6. Гвозди — «Я не хочу тебя знать»
        7. Призрак — «Мария на кресте»
        8. Марк Мортон — «Cross Off»
        9. Killswitch Engage — «Король без короны»

        Rolling Stone

        1. Billie Eilish — «плохой парень»
        2. Lizzo — «Truth Hurts»
        3. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»
        4. Taylor Swift — «Cruel Summer»
        5. DaBaby — «Suge»
        6. Vampire Weekend — «Harmony Hall»
        7. Bad Bunny — «La Romana»
        8. Хоуп Тала — «Lovestained»
        9. Sharon Van Etten — Seventeen
        10. J Balvin, Mr Eazi, Bad Bunny — «Como Un Bebe»

        Slant Журнал

        1. Веточки FKA — «целлофан»
        2. Лана Дель Рей — «Doin’ Time»
        3. Лана Дель Рей — «Fuck It I Love You»
        4. Алекс Кэмерон — «Miami Memory»
        5. Веточки FKA — «грустный день»
        6. Тейлор Свифт — «Лучник»
        7. Билли Айлиш — «плохой парень»
        8. Пурпурные горы — «Все мое счастье ушло»
        9. Вампирские выходные — «Зал гармонии»
        10. Соланж — «Альмеда»

        Сланец

        • Мальчики из зоомагазина — «Что мы будем делать с богатыми?»
        • Джастин Мур — «Иисус и Джек Дэниелс»
        • The Highwomen — «If She Ever Leave Me»
        • DaBaby — «INTRO»
        • J Balvin — «Con Altura»
        • Тайлер, создатель — «I THINK»
        • Джоан Шелли — «Цикл»
        • Офсет — «Как я сюда попал»
        • Маленький большой город — «Дочери»
        • Тейлор Свифт — «Любовник»

        Spectrum Culture

        1. That’s Purple Just the Way that I Feel»
        2. Шэрон Ван Эттен — «Seventeen»
        3. Большой вор — «Not»
        4. FKA twigs — «cellophane»
        5. Nick Cave & The Bad Seeds — «Hollywood»
        6. Purple Mountains — » Ночи, которых не будет»
        7. Лана Дель Рей — «Величайшая»
        8. Соланж — «Путь на шоу»
        9. Ричард Доусон — «Бег трусцой»
        10. Похороны — «Государственный лес»

        SPIN

          7

          3 6 Большой вор — «Апельсин»

        1. РОЗАЛИЯ — «Миллионария»
        2. Вампир W eekend — «Harmony Hall»
        3. Solange — «Binz»
        4. Sharon Van Etten — «Seventeen»
        5. DaBaby — «Suge»
        6. Billie Eilish — «плохой парень»
        7. Joan Shelley — «The Fading»
        8. Kasher
        9. Куон — «Динамический дуэт»
        10. Фонтейнс Д.C. — «Boys In the Better Land»

        Stereogum: Chris DeVille

        1. Vampire Weekend — «Harmony Hall»
        2. Big Thief — «Not»
        3. Snarls — «Walk In The Woods»
        4. HAIM — Summer Girl»
        5. Осо Осо — «Баскинг в сиянии»
        6. Приветствуйте смерть — «Ты возненавидишь то, что ты сделал»
        7. ДаБэби — «Шаг»
        8. Мура Маса — «Не думаю, что я Can Do This Again»
        9. Людовик Алари — «Мы мечта, которую никто не записал»
        10. Glass Beach — «Glass Beach»

        Stereogum: Collin Robinson

        1. Dave — «Black»
        2. EARTHGANG — «Up
        3. Маленький Симз — «Веном»
        4. Рапсодия — «Ибтихай»
        5. Корда — «RNP»
        6. Нилюфер Яня — «Парализованный»
        7. Мужчины, которым я доверяю — «Покажи мне, как»
        8. SiR 6 «1617 SiR»
        9. Марика Хэкман — «удар»
        10. Эйприл + Виста — «Каждая пустота»

        Stereogum: Габриэла Талли Клеймор

        1. Холли Херндон — «Вечная»
        2. Лана Дель Рей — «Счастье — это бабочка»
        3. Большой вор — «Дженни»
        4. Джессика Пратт — «На этот раз вокруг»
        5. Киска-манекен — «Пьяный II»
        7 Контроль сверху — «Тайные контракты»
      1. Алекс Джи — «Надежда»
      2. Чарли Блисс — «Достаточно молод»
      3. Артур Рассел — «Босиком по Нью-Йорку»
      4. Кэролайн Полачек — «Посмотри на меня сейчас»

      Stereogum: Джеймс Реттиг

      1. Палехаунд — «Аарон»
      2. Сэр Бэбигёрл — «Розовый лайт»
      3. Хроматика — «Двигай гору»
      4. Эмили Рео — «Привидение»
      5. Клэйро — «Бэгс»
      6. я»
      7. Легги — «Ириска»
      8. Лаура Стивенсон — «Гостиная, Нью-Йорк»
      9. Бекки Что-то — «Контроль»

      Stereogum: Джулия Грей

      1. Charli XCX — «Next Level 1c 18 916 Char1geli»
      2. — «Облако 800 дБ»
      3. Щенок — «Увидимся на похоронах»
      4. 9 1617 Ариана Гранде — «Плохая идея»
      5. Слоутай, Мура Маса — «Швейцар»
      6. Кэролайн Полачек — «Так горячо, ты ранишь мои чувства»
      7. Канал Трес — «Черный Моисей»
      8. Осо Осо — «Вид»
      9. Веточки FKA — «целлофан»
      10. Общественный центр Better Oblivion — «Большое черное сердце»

      Stereogum: Keely Quinlan

      1. Лана Дель Рей — «Калифорния»
      2. -ola6 1918 BANKS — «Contaminated» Ride Out In The Country»
      3. 93PUNX, Вик Менса — «3 года трезвости»
      4. Марика Хэкман — «я не там, где ты»
      5. Карли Рэй Джепсен — «Никаких наркотиков, как я»
      6. Кровь Вайеса — » Представь меня лучше»
      7. Хани Харпер — «Смутное удовлетворение»
      8. Мэгги Роджерс — «Скажи это»
      9. Билли Айлиш — «xanny»

      Stereogum: Питер Хелман

      1. Великий дедушка — «Блум» 916 Чарли Блисс1 916 Чарли Блисс18 — «Под тобой»
      2. Бланк Масс — «Любовь — это паразит»
      3. Вампирские выходные — «Эта жизнь»
      4. Привычки рук — «не могу успокоиться»
      5. Анна Мередит — «Вдох Выдох»
      6. Джей Сом — «Нежность»
      7. Джесси Уэйр — «Обожаю тебя»
      8. Кэти Перри — Never Really Over
      9. Маленький брат — The Feel

      Stereogum: Ryan Leas

      1. Большой вор — Cattails
      2. Ангел Олсен — All Mirrors
      3. Дженни Хвал — Ashes to Ashes »
      4. i_o, Grimes — «Violence»
      5. Gilla Band — «Prefab Castle»
      6. black midi — «953»
      7. The National — «Where Is Her Head»
      8. Holly Herndon — «Frontier»
      9. Кейт Ле Бон — «Великолепные жесты»
      10. Лунный дуэт — «Звезды — это свет»

      Stereogum: Скотт Лапатин

      1. Большой вор — «НЛО»
      2. Вейес Блад — «Everyday»
      3. Ник Кейв — и The Bad Seeds «Яркие лошади»
      4. Дензел Карри — «РИКИ»
      5. Окто Окта — «Ты можешь меня видеть?»
      6. Джессика Пратт — «Как вращается мир»
      7. Обижайся — «Последствия»
      8. Мальчик из Бурна — «Африканский великан»
      9. Эстер Роуз — «Мастер на все руки»
      10. Эй, Колосс — «Это низко»

        8

        Stereogum: Том Брейхан

        1. Лана Дель Рей — «надежда опасна для такой женщины, как я, но она у меня есть»
        2. NLE Choppa — «Shotta Flow»
        3. Polo G — «Pop Out»
        4. Энджел Олсен — «Жаворонок»
        5. Городские девушки — «Действуй»
        6. Тейлор Свифт — «Лучник»
        7. Отбеленный — «Хреновый балет»
        8. Миранда Ламберт — «Локомотив»
        9. Зависть — «Шаг утром» Glow»
        10. Juice WRLD — «Bandit»

        The FADER

        • Charli XCX — «Thoughts»
        • Angelo De Augustine — «All Your Life»
        • Steve Lacyda Bloodes — «Playground»
        • ХТРК — «Новогодняя ночь»
        • Ариана Гранде — «призрак»
        • Ричард Доусон — «Бег трусцой»
        • Стергилл Симпсон — «Помни дышать»
        • Веточки FKA — «Дом с тобой»
        • Рема — «Железный человек»

        Хранитель

        1. XOld Nas Road [Remix]»
        2. Шарон Ван Эттен — «Seventeen»
        3. Charli XCX — «Gone»
        4. Билли Айлиш — «плохой парень»
        5. Лиззо — «Juice»
        6. FKA twigs — «Cellophane»

          7 Vamp

          8 — «Harmony Hall»
        7. Ричард Доусон — «Бег»
        8. Клэро — «Сумки»
        9. Джорджия — «О работе на танцполе»

        The Needle Drop

        1. Alex Cameron — «Far from Born18 916 Again» 916 Дориан Электра — «Карьерист»
        2. Тайлер, создатель — «EARFQUAKE»
        3. Charli XCX — «Унесенные»
        4. Король Гиззард и волшебник-ящерица — «Планета Б»
        5. Дэнни Браун — «Лучшая жизнь»
        6. Lingua Игнота — «Ты сомневаешься во мне, предатель»
        7. 100 гек — «деньги машина»
        8. Ткай Майдза — «Пробуждение»
        9. Кенни Битс, Зак Фокс — «Иисус — тот самый (у меня депрессия)»

        The New York Times: Джон Караманика

        1. Pop Smoke — «Добро пожаловать на вечеринку»
        2. NLE Choppa — «Shotta Flow»
        3. Sech — «Otro Trago»
        4. Sech — «Si Te Vas»
        5. A Boogie Wit da Hoodie — «Look Back at It»
        6. Ava Max — «Sweet But Psycho »
        7. Teejayx6 — «Dark Web»
        8. Кашер Куон — «Dynamic Duo»
        9. Дрейк — «Money in the Grave»
        10. Fuerza Regida — «Cupcake Quemando»

        The New York Times: 9 Joneles 9 Joneles Lizzo — «Cuz I Love You»

      11. Веточки FKA — «cellophane»
      12. Burna Boy — «Anybody»
      13. Tame Impala — «It Might Be Time»
      14. Nick Cave & The Bad Seeds — «Bright Horses»
      15. Энджел Олсен — «Жаворонок»
      16. Джо Генри — «Факт любви»
      17. Халид — «Разговор»
      18. Клэро — «Сумки»
      19. Анжелика Гарсия — «Хикама»

      Звонок

      1. ДаБэби — «Шуг»
      2. Билли Айлиш — «плохой парень»
      3. Клэйро — «Сумки»
      4. Lil Nas X — «Old Town Road»
      5. Ари Леннокс — «BMO»
      6. Большой вор — «Not»
      7. Headie One — «Back to Basics»
      8. Lana Del Rey — «The Greatest»
      9. Банда Старр — «Семья и верность»

      The Washington Post: Крис Ричардс

      1. Молодой Бандит — «Как это есть»
      2. Джошуа Абрамс и Общество естественной информации — «Конечный»
      3. Морисса Роуз, Тео Пэрриш — «Это Is For You»
      4. Кэм, Дипло — «So Long»
      5. Билли Айлиш — «xanny»
      6. Xanman — «Foulin the Plug»
      7. Burna Boy, Zlatan — «Killin Dem»
      8. Никола Крус — «Señor de las Piedras»
      9. Megan Thee Stallion — «Simon Says»
      10. Blueface — «Bleed It»
      11. 9 1637

        TIME

        1. Lil Nas X — «Old Town Road»
        2. J Balvin, ROSALIA — «Con Altura»
        3. Pop Smoke — «Welcome to the Party»
        4. Lizzo — «Juice»
        5. Dua Lipa — » Не начинай сейчас»
        6. Мэдлиб, Фредди Гиббс — «Преступление окупается»
        7. Карли Рэй Джепсен — «Слишком много»
        8. Кэролайн Полачек — «Так горячо, что ты причиняешь боль моим чувствам»
        9. Махалия — «Simmer»
        10. Highwomen — «Переполненный стол»

        Treble

        1. FKA Twigs — «Cellophane»
        2. Шарон Ван Эттен — «Семнадцать»
        3. Angel Olsen — «Lark»
        4. Дэнни Браун — «Грязная прачечная»
        5. Big Вор — «Не»
        6. Малибу Кен — «Кислотный король»
        7. Ник Кейв и The Bad Seeds — «Голливуд»
        8. Энджел Олсен — «Все зеркала»
        9. JPEGMAFIA — «Господи, прости меня, я Тот»

        Uproxx

        1. Билли Айлиш — «плохой парень»
        2. Лил Текка — «Выкуп»
        3. 9161 7 Тайлер, Создатель — «EARFQUAKE»
        4. Шэрон Ван Эттен — «Seventeen»
        5. City Girls — «Act Up»
        6. Марк Ронсон — «True Blue»
        7. Тейлор Свифт — «Cornelia Street»
        8. Saweetie — » My Type»
        9. Лиззо — «Juice»
        10. Большой вор — «Not»

        Стервятник

        1. Лана Дель Рей — «The Greatest»
        2. Селена Гомес — «Lose You To Love Me»
        3. Balvin — «Con Altura»
        4. Solange — «Almeda»
        5. Billie Eilish — «плохой парень»
        6. Lizzo — «Juice»
        7. FKA twigs — «cellophane»
        8. BROCKHAMPTON — Megan The Sugar Stallion
        9. «Cash Shit»
        10. Lil Nas X — «Old Town Road [Remix]»

        50 лучших песен 2019 года

        Ранжировать альбомы — это одно дело — пластинок на выбор не так много.Но песни? Возможности поистине безграничны. Кто сказал, что это действительно 50 лучших песен 2019 года? Может быть, настоящее золотое стадо спрятано в каком-нибудь темном уголке Bandcamp, до сих пор не услышанном теми из нас, кто часто попадает в безумие циклов альбомов, пресс-релизов и рекомендаций Spotify. Но так как невозможно услышать каждую оригинальную песню, созданную людьми за год, нам остается задача отсортировать те, которые сделали пойманными нашими ушами.Многие из мелодий, которые вы найдете здесь, появляются в альбомах нашего сопутствующего списка лучших песен года; многие этого не делают. И в этом прелесть одиночек. Некоторые из этих песен в конечном итоге войдут в грядущий LP, а многим суждено навсегда остаться сиротами. Но мы любим их всех одинаково. В еще один напряженный год, когда мы чувствовали себя постоянно напряженными и контролируемыми контентом, поступающим на нас со всех сторон в любое время дня и ночи, это 50 песен, которые выделялись из шума, согласно голосованию сотрудников Paste .Пусть они принесут вам покой, утешение, смех или все, что вам нужно в следующем десятилетии.

        Слушайте наш плейлист «Лучшие песни 2019 года» на Spotify прямо здесь.

        «Water Me Down» — еще один трек с тяжелой перкуссией, в значительной степени электронный, в котором Vagabon, также известная как Летиция Тамко, объединяет плотное и воздушное в песне о весе ожиданий других людей. «Никогда не предназначалась для всего этого / Никогда не предназначалась для того, чтобы вы любили / Никогда не предназначалась для того, чтобы вы доверяли», — произносит Тамко, сочетая свой богатый вокал с легкими клавишными.«Water Me Down» — это освобождение от кого-то, кто хочет слишком многого и в процессе разбавляет вас, и в новом визуальном образе Тамко уместно показывает нам совершенно непредвиденную сторону себя. «Я хотела напрячь мышцу, которой еще не поделилась, — говорит она в своем заявлении. — Танцевать». — Аманда Герстен

        Замысловато сплетенный гитарный инструментал в «Fail Safe» напоминает путешествие, а акустика — звезда шоу.Слой струнных, прорастающий в конце трека и одновременно придающий ему ощущение беспокойства и волнения, выбора не оставаться на месте, а также принимать изменения. Какими бы ни были минусы переезда через всю страну в солнечную Калифорнию, влияние на музыку Уильяма Тайлера, безусловно, не так велико. — Эмма Корстанье

        Второй альбом Мег Даффи, местозаполнитель , представляет собой практику деконструкции отношений, и Даффи исследует их редко выделяемые сложности.Бывший гитарист Кевин Морби — искусный певец и автор песен, и их недавний заглавный трек может стать их величайшей работой. Мир Даффи вращается вокруг их внутреннего круга, и даже когда они чувствуют, что их используют, возникает чувство созерцательного сострадания. То, что начинается как неторопливая, меланхоличная прогулка, превращается в минное поле визжащих гитар — идеальное изображение запутанной дуги отношений и потребностей и желаний двух людей, которые не всегда совпадают. —Лиззи Манно

        В песне «Old Man», открывающей альбом Beware of the Dogs , Стелла Доннелли преподносит больше своей типично резкой критики с дополнительными порциями юмора и напористости.«О, ты боишься меня, старик, или ты боишься того, что я сделаю?», — поет она, почти дразня, но по-деловому. Далее следует еще одна своевременная лирика: «Ты схватил меня открытой ладонью. Мир цепляется за тебя». Доннелли мило поет, но мужчины в ее песнях — от подлого босса в «Механическом быке» до могущественных рабочих в «Старике» — совсем не такие. — Эллен Джонсон

        «Stay High» звучит нежно и лаконично, как вы и представляли себе сольную работу Ховарда.Легкий акустический бренчание, теплая, неприукрашенная перкуссия и то, что действительно звучит как игрушечное пианино, выдвигают потрясающий блюзовый вокал Говарда на первый план. Здесь нет большого припева или ревущих, грохочущих инструменталов а-ля Sound & Color ; «Stay High» плавная и яркая — еще одна легкая точка входа в остальную часть сольного проекта музыканта. —Саванна Сикурелла

        В начале этого года общественный центр Better Oblivion представлял собой загадочную рекламу автобусной остановки и автоматический номер телефона с записанным сообщением поверх риффа акустической гитары.Но даже когда было объявлено, что группа с таким названием играет The Late Show 23 января, мы все еще не были уверены, кто это — или что — пока Кольбер не объявил: «Сегодня вечером мои гости Фиби Брайдерс и Конор Оберст здесь, чтобы объявить о своей новой группе». Их альбом сразу же был загружен на стриминговые сервисы, а остальное уже история. Но в этой первоначальной шумихе (и помехах видеомагнитофона на протяжении всего выступления Кольбера) была одна из лучших песен, когда-либо написанных автором песен, «Дилан Томас.Это звучит как би-сайд Wilco эпохи Summerteeth , о котором вы могли бы поклясться, что слышали раньше. «Dylan Thomas» — это блаженство в стиле альт-кантри с четырьмя аккордами, дополненное гитарным соло и подпевающим припевом, который, несомненно, вызовет отклик у супердуэта, если вам посчастливится застать их в туре в этом году. Песни и альбомы, подобные этой, в наши дни появляются не так часто, что делает этот альбом еще более особенным. —Стивен Эдельстоун

        «Исповедь», женская интерпретация классических музыкальных клипов в стиле рэп — устойчивые женщины, выживающие в мире, который, кажется, разваливается и заканчивается его альтер-эго — Черным Вивальди, ода двойственности», — объясняет «Судан Архивс», она же Бритни Паркс.«Речь идет о том, чтобы быть соблазненной и соблазнительницей, о Боге и Дьяволе, Инь и Ян, и о возможности того, что мы можем ошибаться в отношении этих двоих». Двойственность, на которую ссылаются Суданские архивы, хорошо представлена ​​в самой песне «Confessions»: скрипка Паркс замедляется до такой степени, что становится скорбной в первые моменты песни, но как только начинается громкий бит, ее игра трансформируется, стаккато и оптимистично. . «Я упала / и вздрогнула / снова встала, затем закрепила чувство / Я слишком уникальна, чтобы стоять на коленях», — поет Паркс, признаваясь в своих проблемах и своих триумфах на одном дыхании — «Confessions» — ничто иное, как триумф, с Суданские архивы переплетают струны и синтезаторы, чтобы служить ей платформой, с которой она требует: «Смотри, как я резвлюсь по полям, сука. — Скотт Рассел

        Заглавный трек с пластинки Hatchie Keepsake , «Without A Blush», показал, как обычно искрометный исполнитель дрим-попа перешел на более темную территорию. Однако в «Stay With Me» Хэтчи с головой погружается в меланхоличный дэнс-поп, звуча как немного более подавленная Робин, когда она сокрушается: «Я развалилась». Музыкальное видео, снятое Джо Агиусом, даже похоже на то, что его легко можно было бы вставить в видеоклип Робин «Dancing On My Own», когда Хэтчи танцует под неоновым светом среди незнакомцев в клубе.Тоскливый припев «Stay With Me», перемежающийся эфирными ударами синтезатора 90-х, восхитителен в своем отчаянии и невероятно цепляет. — Клэр Мартин

        Самая большая ошибка Тома Йорка — если она вообще есть — на ANIMA , его первом полноценном сольном альбоме после Tomorrow’s Modern Boxes 2014 года, — это включение им «Dawn Chorus», песни настолько потрясающе великолепной, что она угрожает затмить восемь других. гениальные достижения треков в глитч-электронике.«Dawn Chorus» настолько ошеломляюще красив, что не просто отвлекает от остальной части альбома — он помещает слушателя в совершенно другой мир, который кажется за сотни миль от ночного танцпола, занятого такими треками, как « Не новости» и «Пробки». —Стивен Эдельстоун

        Noise-pop группа из Филадельфии Empath — это группа, которую нужно слушать в наушниках и с закрытыми глазами.Их яростная мечтательность и лирика, которая имеет наибольший смысл, когда ваши эмоции обострены, создают подсознательную связь, которую гораздо легче почувствовать, чем сформулировать. После выпуска своей кассеты Liberating Guilt and Fear в 2018 году квартет выпустил свой дебютный альбом After Listening: Night on Earth в начале этого года на Get Better Records перед его окончательным переизданием Fat Possum. Их авангардная поп-музыка поначалу может показаться слишком абстрактной или сложной, особенно с их необычными разрывами строк, но их тексты часто наполнены мощными, вызывающими воспоминания мантрами из банального языка («Я знаю, что это ненадолго», «Пустой пространство — это самое лучшее, что я когда-либо чувствовал»).В «Hanging Out of Cars» певица и гитаристка Кэтрин Эликсон трансформирует знакомые образы («Вода бьет вам в лицо», «Вывешивание машин на автостраде») во взрывы чувств. —Лиззи Манно

        Кто бы мог подумать, что в 2019 году нужна «Dead of Night», песня канадского ковбоя в маске, носящего псевдоним, сочетающая в себе все лучшие элементы Роя Орбисона, фильмов о подростковых правонарушениях 50-х и трепетную гитару? Орвилл Пек, вот кто догадался.Естественно, появление такой интригующей персоны вызвало предположения о том, кто стоит за этой маской с бахромой, но давайте будем честными: это незначительная деталь по сравнению с песней. «Dead of Night» открывает Pony , дебютный LP Пека. Величавый и угрюмый, он сшивает фрагментарные образы в захватывающую историю о романе столь же стремительном, сколь и обреченном. Пек произносит куплеты с размеренной, величественной интонацией, пропитанной реверберацией и подкрепляемой дрожанием гитары, а затем в припеве отправляет свой голос ввысь в звенящем фальцете, поразительно уверенном.Это своего рода страна, более чем немного нуарная и полностью волнующая. — Эрик Р. Дантон

        Музыка — один из немногих способов путешествовать во времени, и немногие делают это лучше, чем Бон Айвер. Продукция Джастина Вернона была совершенно захватывающей с самого начала, от For Emma, ​​Forever Ago 2008 года до его новейшей работы i,i . «Hey, Ma», один из главных синглов, не является исключением. Утомленный миром и полный надежд, циничный и наивный, он скользит между прошлым и настоящим с импрессионистическими аллюзиями на детское купание и копает жадных угольных менеджеров — все в мерцании электроники, которая смешивает приглушенную меланхолию его самых ранних работ, пышность Бон Ивер и тонкости 22, Миллион .«Эй, мама» изобилует образами потока сознания, просто немного незнакомой фразой («Пора звонить твоей маме») и запоминающейся дикцией — просто попробуй понять, как он поет это слово. «сахар» из вашей головы — это делает Bon Iver таким очаровательным. По своей сути это напоминание о том, что нужно держаться за самое важное: за семью, за мир природы. «Свет» любви всегда внутри нас, если только мы обращаем внимание. — Аманда Герстен

        Неясно, предлагает ли Ким Гордон жилье в аренду на «Air BnB» или остается в нем, но удобства звучат неплохо: телевизор с плоским экраном, кушетка, вода в бутылках, гравюры Энди Уорхола на стене.О, есть только одна вещь: он также включает в себя связку ощетинившихся гитар, которые скрежещут и трясутся, как будто кто-то бросил большую горсть палубных винтов в мусоропровод, в то время как ваш хозяин (или, может быть, арендатор) рычит: «Air BnB / Собираюсь установить меня бесплатно». Песня занимает центральное место в первом сольном альбоме Гордона, No Home Record , и соучредитель Sonic Youth звучит так же свирепо и загадочно, как и всегда. Совет для этого конкретного Air BnB: проверьте правила отмены заранее. — Эрик Р. Дантон

        Универсальность

        Tierra Whack в полной мере проявляется в «Безработных». По сравнению с некоторыми хитовыми треками из популярного в 2018 году жанра Whack World , «Безработные» звучат сильно, включая отсылки к Гроверу и ABC в прайм-тайм. Для тех, кто сомневался в способностях Вэк к рэпу, она отмахивается от них в песне «Безработные», расхваливаясь с помощью остроумных и быстрых рифм, которые доказывают, что она может опередить остальных.Отражая темы тяжелой работы, Вхак олицетворяет домоседа с обложки альбома в ужасающем, сюрреалистическом видеоклипе на трек — если его ушной крючок не преследует вас, она позаботится о том, чтобы вы никогда не смотрели на картофель фри. так же снова. — Кэти Кэмерон

        «953» включает в себя один из самых мощных риффов соло-гитары за последнее время, вступительный залп, который заставляет вас бросить все и пробежать милю — что я действительно сделал, что привело к моему лучшему результату.Всего через несколько секунд после того, как они заиграют на своем дебютном альбоме, Джорди Грип и Мэтт Квасьневски-Келвин из Black Midi заявляют о себе как о двух наших самых изобретательных современных гитаристах, а вы изо всех сил стараетесь идти в ногу с битом, который все еще ускользает от вас. после 10 прослушиваний. —Стивен Эдельстоун

        Господи, ДаБэби хоть глотнуть воздуха? Рэпер Шарлотты врывается на «INTRO», первый трек с высокооктанового KIRK , с 0:01.DaBaby набивает полный рот лирикой, практически прерывая самого себя , и он настолько безжалостен в своем потоке, что, когда он делает место для любого перерыва, воздействие тишины резонирует с движущимся эффектом. И одно дело, если бы он читал рэп с чистой бравадой, но «INTRO» показывает новую грань DaBaby, когда он размышляет о примирении своей новой суперзвезды с внезапной смертью своего отца, размышления, настроенные на тихую, почти скорбную речь. , евангельский хор. Это долгожданное изменение темпа, и DaBaby хорошо его носит. — Кэти Кэмерон

        «На этот раз вокруг» ощущается как якорь, хотя сам набор «Тихие знаки» определенно ощущается скорее в море, чем в гавани. Инструментально это самая простая песня на альбоме, но Джессика Пратт поет строчку «слишком тяжело, слишком тяжело», как серию «охов» и «ахх», которые добавляют красивую сложность внешнему пространству. «Да святится имя твое, ты пришел требовать его?» она поет, звуча как ведьмачка Джони Митчелл. — Эллен Джонсон

        «Daylight Matters» предлагает безграничные возможности. Когда валлийская писательница Кейт Ле Бон смягчает свой давний неровный арт-поп, она возвещает новый рассвет глубокими саксофонами и веселым фортепиано с половинными нотами, подчеркивающими ее искрящиеся гитарные партии и ревущие интонации. Песня, изюминка ее пятого альбома Reward , является одной из самых красивых в ее каталоге, но это также и одна из ее самых откровенно душераздирающих мелодий на сегодняшний день.Куплет «Я люблю тебя, но тебя здесь нет / Я люблю тебя, но тебя нет рядом» является таким же явным индикатором разрыва, как и они (особенно для Ле Бон, известной своими расплывчатыми и сюрреалистичными текстами), даже несмотря на то, что это великолепное частушка вовсе не бурная. Этот контраст доминирует над Reward , и с каждым воркованием Ле Бон во время безмятежного бриджа «Daylight Matters» она приглашает слушателей присоединиться к ней в, казалось бы, безграничном путешествии альбома. Невозможно не сказать да. —Макс Фридман

        «РИКИ» Дензела Карри присоединяется к «Семнадцати» Шэрон Ван Эттен как одна из двух невероятных историй происхождения в этом списке.Песня названа в честь отца Карри и содержит прямую цитату самого старика: «Мой папа сказал: «Не доверяй никому, кроме своих братьев / И никогда не оставляй своих дневных в канаве», — Карри читает шаткий, но идеально синхронизированный удар. «RICKY» занимает первое место в каталоге рэперов Южной Флориды, броский случай для рэп-песни года. Это личное, но не слишком сентиментальное, освежающий трек того года, когда рэп очень часто казался безличным. Мощные ритмы Карри оставили свой след в классе подающих надежды флоридских рэперов, и эта песня из превосходного альбома Карри ZUU доказывает, что мастер здесь, чтобы остаться. — Эллен Джонсон

        Британская певица и автор песен Нилюфер Яня умело вышла замуж за суровых и душевных в своем дебютном альбоме 2019 года Мисс Вселенная . Выдающийся сингл «Чемпион года в супертяжелом весе» отражает этот парадокс вместе с распространенными ловушками двадцатилетних — эмоционально недоступные партнеры, мечты, выливающиеся в дневное время из-за недостатка сна, и механизмы преодоления, которые, возможно, просрочили свое гостеприимство.Между голыми ударами гитары и булькающими клавишными Яня одновременно изнурена и наполнена собственными ограничениями, а ее колеблющийся вокал танцует среди суматохи. —Лиззи Манно

        Первый шепот сатиры на Соблазнение Канзаса обретает форму в провокационном открытии «Сын Иисуса». Отсылая к The Velvet Underground, этот трек настолько же запоминающийся, как и рок-песня, которую вы услышите в 2019 году.Хотя группа сообщила в пресс-релизе, что это «апокалиптическая научно-фантастическая история эпических масштабов», это также горячее опровержение прав мужчин. «Сын Иисуса» представляет апокалипсис не как Второе пришествие — Христос, нисходящий на землю, купающийся в небесном свете, — а как некую извращенную антиутопию, где Мессия предстает в образе титулованного отморозка, не лучше, чем надутый Бретт Кавано, требующий, чтобы он умер. восседал на высшем суде страны. Вокалистка Кэти Элис Грир убедительно играет роль «молодого», «тупого» антихриста, сеющего хаос в рушащемся обществе.«Я сын Иисуса», — поет она (или, скорее, трели). «Я думаю, что хочу навредить кому-то / Я молод, глуп и полон спермы». — Эллен Джонсон

        «Я хотел быть тем светом, который освещал его, когда ему было очень темно. Я хотела быть его надеждой, когда он чувствовал себя безнадежно», — написала Даниэль Хаим в Твиттере за день до выхода сингла ее группы «Summer Girl» в последний день июля. «[S] о, я продолжала петь эти строки — я твоя солнечная девочка / я твоя пушистая девочка / я твоя летняя девочка», — добавила она, подробно описывая период годом или двумя ранее, когда ее партнер, знаменитый продюсер У Ариэля Рехтшайда (Vampire Weekend, Карли Рэй Джепсен, Скай Феррейра) диагностировали рак.Теперь, когда он находится в стадии ремиссии, сингл, спродюсированный Рехтшайдом и Ростамом, стал настоящей классической песней лета, современным обновлением «Walk on the Wild Side» Лу Рида, дополненным «doo doos» и потрясающим саксофоном. соло. В сопровождении суматохи по Лос-Анджелесу в постановке Пола Томаса Андерсона «Summer Girl» чертовски запоминающаяся песня, на которую вы не будете жаловаться, если она застрянет у вас в голове на несколько дней подряд. Сразу же одна из лучших песен HAIM на сегодняшний день, сингл — наряду с двумя песнями, выпущенными с тех пор, «Now I’m In It» и «Hallelujah» — вызывает у нас слюнки слюной в ожидании грядущего альбома сестринской группы, который, надеюсь, выйдет в новый год. —Стивен Эдельстоун

        «Золото дураков» — это ода Люси Дакус Новому году и кульминация ее мини-альбома 2019 . После немного поблескивающего рояля она переходит к теплой, гудящей гитаре, медленно сдирая позолоченный слой, прикрывающий один из самых пустых праздников. Независимо от того, какой сейчас год, ровно в полночь: «Он будет винить алкоголь / А вы будете винить полную луну», — напоминает она нам, прежде чем объявить: «Вы говорите, что это все равно, все сверкающее золото дураков . —Клэр Мартин

        Если шедевр Соланж 2016 года Место за столом был элегантным и сдержанным в своих откровенных размышлениях о жизни чернокожих женщин, то продолжение Когда я вернусь домой в основном противоположно: грохочущий багажник и глубоко укоренившийся в хип-хопе напыщенный (хотя так же обязанный джазу), в то же время более абстрактно изображая воспитание Соланж в Хьюстоне. Красивое, но громогласное «Stay Flo» считается ярким примером: слегка затянутое «Hold up!» который вводит трек, появляется снова регулярно и отдаленно, превращаясь в различные импровизации, когда Соланж отбарабанивает короткие строки о жизни Хьюстона, в то время как клавиши мягко бормочут, а драм-машины хрипло бьют.В ее Хьюстоне обычный день состоит из мужчин, которые бледнеют, стреляют, играют в игры, бросают камни и проникаются своими чувствами, в то время как девушки расстаются. Это конкретная картинка? Ни в коей мере, но трель песни заполняет пробелы. —Макс Фридман

        Этот сентиментальный псалом из нерелигиозного религиозного альбома Кевина Морби «О, Боже мой » столь же загадочен, как недоступные освященные облатки для причастия, и столь же фантастичен, как и сам миф о Сотворении.Лирика больше похожа на азбуку Морзе, чем на расшифровываемую притчу, но есть подобие ностальгии по детству, когда Морби поет: «Когда я был мальчиком / на моей радости не было крыши». Может быть, сейчас у оптимизма Морби есть потолок, но надежда на это юношеское чудо все еще есть. Сама песня чудесна на вид, покалывая от хлопков и органа. Вы можете понять смысл этой мелодии в любом направлении, но независимо от того, куда она вас приведет, это явный штрих вечно расширяющегося гения Морби. — Эллен Джонсон

        Новый альбом Теган и Сары, Hey, I’m Just Like You , — это эксперимент прошлого и настоящего.Сестры Куин откопали первые записи, которые они когда-либо делали, и решили относиться к ним как к совершенно новым демо для своего последнего альбома. Несмотря на плохое качество звука и скелетный характер песен, Теган и Сара увидели в них что-то особенное, что уже обладало вокальной и лирической чувствительностью, которую они сохраняют и сегодня. В частности, с такой песней, как «Я вернусь когда-нибудь», удивительно, что у них были такие способности к гимнам в подростковом возрасте. Это песня в стиле поп-панк, которая вдохновила бы на создание бесчисленных групп и фигурировала в начальных титрах культовой школьной классики 15-летней давности. —Лиззи Манно

        Розалия показала себя звездой и любимицей критиков на El Mal Querer , ее прорывном втором альбоме, в котором она преломила фламенко через призму современной поп-эстетики и тяжелых литературных вставок. «Con Altura» — это совершенно другое упражнение, которое находит ее, несомненно, в урбанистической поп-музыке. «Я хотела написать песню с классическим звучанием реггетона, как у Daddy Yankee», — сказала она New York Times.Но хлюпающий реггетонный отлив полностью ей подходит. Ее тлеющий вокал разгоняет летящий по воздуху дембоу-ритм песни до предела. С помощью колумбийской суперзвезды Дж. Бальвина Розалия создала гимн для быстрой жизни, умирающей молодой, и все это заключено в чарующей мелодии и ее неподражаемом вокальном исполнении с оттенком фламенко. Это такой легкий, звездный поворот, который казался почти предопределенным после прыжка. Все, что мы можем делать, это любоваться отсюда. — Джошуа Ботэ

        Дженни Льюис, как и любой хороший автор песен, умеет сочинять.В «Wasted Youth» она поет: «Я потратила свою молодость на мак», хотя она ничего подобного не делала: в 80-х Льюис начала работать актрисой в детстве почти сразу, как только научилась ходить. Только позже она обнаружила, что ее мать, наркоманка в детстве Льюиса, которая недавно скончалась, использовала свои заработки для покупки и продажи наркотиков. Но в той же песне, прежде чем чирикать «ду-ду-ду» и мрачно заявлять, что «печенье рассыпается в пыль», Льюис шутит: «Почему ты лжешь?» она дразнит.«Бурбон ушел / Меркурий не был / ретроградным так долго». Если в прошлом она столкнулась лицом к лицу с печалью, то здесь Льюис смотрит на травму через сморщенную остроумную линзу. — Эллен Джонсон

        В конце 2019 года серию твитов высмеивали, возможно, справедливо, за превращение заботы о себе и эмоционального труда в обезличенные шаблонные текстовые сообщения. Существует тонкая грань между тем, чтобы ценить свое время настолько, чтобы считать его эмоционально оплачиваемым, и тем, чтобы полностью пожертвовать собой, чтобы угодить другим.Путаница понятна; слишком часто грань стирается и смещается, когда дружба превращается в терапию, и наоборот. Что касается «Способности», современные прорицатели Чарли Блисс сразу же правильно поняли: вы должны стараться заботиться о людях, но не быть всем для всех, особенно если у вас слишком много возможностей. «Я еле держусь на плаву, когда не спасаю тебя», — вздыхает певица Ева Хендрикс, но дело не только в этом. В «Capacity» она сетует на то, что постоянно, постоянно занята и отвлекает свои потребности, сосредотачиваясь на ком-то, на ком-то еще, кроме нее.Дело в том, что «Capacity» звучит раскрепощенно — настойчивый стук, заимствованный из поп-рока ранних нулевых, звонкое фортепиано, гитарный рифф, великолепный напевный бридж — как будто ничего не делать и иметь время для себя — это тотально. эйфория. В нашем нынешнем адском ландшафте это так. — Джошуа Ботэ

        Быть вдали от своей второй половинки может чувствовать себя как ад, но бывшая участница Chairlift Кэролайн Полачек воспринимает эту концепцию буквально.В клипе на свой неземной поп-джем «So Hot You’re Hurting My Feelings» Полачек отслеживает дни, проведенные в аду, в разлуке с любимым, и неуклюже танцует на огненном фоне, как будто она четвертая участница Haim. . Творческие визуальные эффекты усиливают ее столь же причудливую музыкальную чувствительность на треке, который включает автонастроенный вокал поверх уморительно повторяющейся строки «Покажи мне свой банан». Название песни может поначалу показаться довольно глупым, но оно передает это чувство скучания по кому-то так сильно, что напоминание об их существовании почти причиняет боль.«So Hot You’re Hurting My Feelings» — заслуживающий доверия хит, свидетельствующий о том, что следующее десятилетие целиком принадлежит Полачеку. — Клэр Мартин

        Алекс Джаннасколи — мастер пробуждать глубокие истины о человеческом состоянии из странных источников. В «Gretel», заглавном сингле с его последнего (Sandy) релиза Alex G, House of Sugar , Джаннасколи берет страницу из Гензеля и Гретель, чтобы подчеркнуть нашу врожденную склонность к эгоизму.В то время как в оригинальной народной сказке братья и сестры убегают от злой ведьмы, в версии Джаннаскойли Гензеля съедают, а Гретель убегает, но испытывает жгучее желание вернуться и съесть еще конфет. Зловещие звуковые порывы, детский бэк-вокал со смещенной высотой тона и зловещая лирика — голос Джаннасколи — нежное и надежное убежище. С лирической точки зрения это один из лучших House of Sugar : припев («Я не хочу возвращаться / Никто не собьет меня с пути») — один из его величайших поп-моментов на сегодняшний день, а другая строчка — «Хорошо». люди должны бороться, чтобы существовать» — действует как недобросовестное оправдание, чтобы сокрушить других, и как добросовестный мотиватор для людей с чистым сердцем, чтобы преодолеть свою борьбу. —Лиззи Манно

        Этот рифф слышали «по всему миру». Прежде чем мы узнали, что приготовили для нас Vampire Weekend с Отец невесты , мы были удостоены захватывающего «Зала гармонии» — на самом деле примерно на 115 минут больше, чем мы рассчитывали. За несколько дней до релиза сингла Vampire Weekend поделились загадочной 120-минутной записью буквально одного лишь риффа. Меня никогда не гипнотизировали, но после 26-минутного прослушивания этого — звукового эквивалента наркотика — я чуть не поддался.В этой невыразимо запоминающейся песне, сопродюсером Ростама, повторно используется лирика «Finger Back», предупреждается о «злых змеях» и отслеживаются некоторые сентиментальные клавиши джем-бэнда, но, прежде всего, «Harmony Hall» — рай для лапши. Если ты читаешь это, Эзра, знай, что Джерри Гарсия был бы горд. — Эллен Джонсон

        Мы уже знаем, что Charli — один из лучших альбомов 2019 года. Как Чарли уже знает, это лучший из лучших.Нагруженный громоздкими синтезаторами, это один из ее самых больших и дерзких треков, продвигаемый вперед двойными силами ярости и замешательства и, наконец, взрывающийся на резкие фрагменты. Элоиза Летисье из Charli и Кристин может петь о двуличных руководителях звукозаписывающих компаний или огромных, пугающих вечеринках в индустрии, но они говорят для всех, кто чувствует тревогу и непонимание в поисках подтверждения. «Я курю? Я солнце? / А кто решает?» — спрашивает Летисье, недоумевая, кто определяет ее ценность. В конце концов, Чарли и Летисье не нуждаются ни в чьем одобрении: «Gone» переполняет чистой силой. — Аманда Герстен

        У ирландского рок-квинтета

        Fontaines D.C. был год прорыва с их номинированным на Mercury Prize первым альбомом Dogrel , который помог нести эстафету социальных комментариев. Находясь между классическим гаражным роком и пост-панком, группа, возможно, звучит наиболее зажигательно в своем сингле «Too Real» с его грохотом и скольжением гитар и поэтическими и мрачными текстами. Они рисуют картину города с «грязными струпьями», «увядшими листьями» и людьми, борющимися за любую возможность социальной мобильности, даже если это происходит за счет общества в целом или нашей легендарной культуры («Золотые арфы в кастрюле») .Фронтмен Гриан Чаттен спрашивает так, как будто он нависает над вами после того, как вы споткнулись: «Это слишком реально для тебя?», и этот суровый, мрачный вопрос задает себе каждый день большинство из нас. —Лиззи Манно

        Певица и автор песен Лаура Стивенсон особо упоминает Нью-Йорк в своей потрясающей песне года «Living Room, NY», но эта тихая сцена может происходить в любой комнате, в любом городе, где угодно. Речь идет о том, чтобы «скучать по кому-то на другом конце света», — написал Стивенсон в Твиттере, и вы можете чувствовать тоску в каждом ее вздохе.Она была в Австралии, когда писала мелодию, и мы можем только предположить, что другой человек был в Нью-Йорке, отсюда и эта песня о тоске по городу и душе. — Эллен Джонсон

        «Ghostin» — это чудесная вещь — песня такая неприкрашенная, такая неотредактированная, что трудно подчеркнуть, насколько редко бывает, что песня может стать результатом серьезной общественной травмы и выйти такой душераздирающей и глубокой, таблоиды и СМИ к черту внимание.Нелегко быть свидетелем, невесомой, гортанной мольбой в пустые часы ночи к демонам, преследующим Гранде. Она унесена памятью о возлюбленном, которого больше нет рядом, и благодарна партнеру, который есть, даже если они не могут причинить ей боль от ее горя. Ее окружение невесомо и туманно, и оно основано только на струнах пиццикато и приглушенном, разрушительном вокале Гранде. Если это действительно кажется слишком личным, то, вероятно, так оно и есть — Гранде не исполняет ее вживую, и она умоляла Скутера Брауна исключить ее из , спасибо, следующий .Но это может быть самое совершенное изложение горя, и его вечные призраки, записанные на пленку, не только преследуют вас, но и мешают той жизни, которую вы пытаетесь вести впоследствии. Это благословение, что она поделилась им. — Джошуа Ботэ

        В знаменитом Atlanta Millionaires Club (один из лучших альбомов Paste в 2019 году) Фэй Вебстер воплощает свой уникальный бренд Americana в «Kingston», микрокосме ее луау-встречи-линейного танцевального звука.Томная лэп-гитара втягивает в песню, как гравитация вытягивает планету на орбиту. Вебстер легко вовлекает нас в чувственную, но сентиментальную мелодию простой фразой: «В тот день, когда я встретил тебя, я начал мечтать». В непринужденной обстановке есть мелодрама, от приглушенного саксофона до ее полуразговорного исполнения лирики: «Он сказал «Малыш», так он назвал меня, «Я люблю тебя». Это песня о тоске, о похоти и за отличное прослушивание. — Клэр Мартин

        Карли Рэй Джепсен — незамужняя незамужняя женщина в погоне за удовольствиями в песне «Want You In My Room», которая, кажется, охватывает все эпохи поп-музыки, от роскошной новой волны The Bangles до скользкой танцевальной поп-музыки бойз-бэндов 90-х и Daft Punk. сложный AutoTune перед тем, как соло саксофона завершает песню на странно приятной ноте (снова привет, «Run Away With Me»). — Эллен Джонсон

        «Superbike» — это широкая одиссея в стиле дрим-поп, основанная на звуковой палитре Джей Сома, но на обширном полотне. в прямом и переносном смысле («Я забираю супербайк / Еду 80 ночью / Сказал, что ты хочешь что-то еще / Что-то новое для показа и рассказа») — отпадают после середины, смещая фокус на скорбные струны сингла, призрачные голоса и гитарное соло, которое звучит так, будто земля движется под вашими ногами.— Скотт Рассел

        Изюминкой мини-альбома FKA twigs 2015 года M3LL155X было название «Glass & Patron», поэтому вполне логично, что поп-провидец снова представится после трех лет отсутствия со звуком царапания стекла по стеклу. Когда «cellophane», ее второй сингл после M3LL155X , вышел в апреле, он сопровождался музыкальным видео, в котором стеклянные каблуки FKA twigs царапают стеклянные полы, когда она исполняет экстравагантный танец на пилоне.Песня также хрупка, как стекло, с веточками FKA, вытягивающими каждое слово ее разбитого горем повествования, как хриплый лаунж-певец, делающий свой последний вздох. Середина, напоминающая разбитое на миллион осколков стекло, ненадолго прерывает опустошительные пианино и бормочущие щелчки трека, а когда эти элементы возвращаются, их сопровождает более мощный барабанный бой. Когда ветки FKA соединяют осколки ее разбитого сердца, она звучит сильнее, чем когда-либо. —Макс Фридман

        «Don’t Know How To Keep Loving You», которая, по словам Джеклин, является ее любимой песней в ее превосходном альбоме 2019 года Crushing (хотя «это меняется каждый день»), является откровением.Усеянная блюзовыми, катарсическими гитарными соло, это песня о ловушке комфорта, о погоне за солнцем, которое, как вы знаете, все равно сядет. «Не знаю, как продолжать любить тебя», — поет она. — Теперь, когда я так хорошо тебя знаю. Но опять же, как и во всем остальном альбоме, Джеклин бесстрашно идет вперед, сквозь боль, одиночество, «во тьму или к свету?» Это одна из тех песен, которые заставляют меня задуматься: «Как она выходит на сцену каждый вечер и несет всю свою душу?» — Эллен Джонсон

        Что нам делать с Билли Айлиш? Для некоторых откровенная сексуальность «плохого парня», главного сингла королевы гот-подростков из «Когда мы засыпаем, куда мы идем?» — это извращенное освобождение, провокационный трек от молодой женщины с синяками на коленях (но только тогда, когда она этого хочет).Она играет с этими ожиданиями в клипе на трек; угол камеры обманывает вас, заставляя думать, что она делает минет, когда на самом деле Айлиш подпрыгивает вверх и вниз на спине мускулистого лакея-мужчины, когда он отжимается. Для других трек слишком похож на несовершеннолетнего, чей самопровозглашенный статус «может соблазнить твоего папу» слишком близок к треку, в котором Айлиш высовывает свой Invisaslign. В любом случае, интеллект Айлиш очевиден. Дискомфорт, который она вызывает, рождается из чистого творческого контроля и заставляет нас думать о гиперсексуализации молодых женщин в музыкальной индустрии — по крайней мере, для Билли, это на ее собственных условиях. — Кэти Кэмерон

        Конечно, оригинальная версия «Old Town Road» была выпущена в декабре прошлого года, но благодаря ремиксу с самим Achy Breaky она стала самой популярной песней лета. Он побил рекорд по количеству недель, проведенных на вершине чарта Billboard Top 100, достойный титул. Тексты песен, при непосредственном рассмотрении, определенно не о чем особо говорить, но что-то в шутливом, шутливом характере слов поверх простого, запоминающегося (и дешевого!) Бита катапультировало эту песню в мем-дом TikTok. .Если что-то и демонстрирует силу подростков в Интернете в 2019 году, так это Old Town Road. Йихау. —Энни Блэк

        Тонкий фолк-рок

        Big Thief очаровывает публику с момента их дерзкого дебюта в 2016 году, Masterpiece . «Not» — это что-то вроде возврата к более жестким текстурам того первого альбома, в отличие от тонкого звучания их первого альбома 2019 года, U.F.O.F. Из-за настойчивых ударов электрогитары и свистящей металлической флейты фронтвумен Эдрианн Ленкер изо всех сил пытается что-то сформулировать и пытается обойти это остроумное чувство отрицанием: «[Это] не возбудитель / не жар / не огонь, омывающий ручей.Но прежде чем Ленкер успевает ответить на собственную загадку, песня растворяется в трех минутах диссонирующих гитарных соло, а затем в десяти секундах наполненной статикой тишины. — Заместитель Таплиял

        Я знаю, о чем ты думаешь — хм, еще одна песня о расставании, о том, как напиться и забыть о своих проблемах, но выслушай меня в этой. «Drunk II» Mannequin Pussy из их второго альбома Patience — это не просто одна из лучших песен о расставании 2019 года, это одна из лучших песен 2019 года, точка.В этом филадельфийском инди-панк-наряде кристаллизуются экстремальные подъемы ночи и глубокие спады разбитого сердца с завывающими гитарными фразами, режущей басовой партией и вокалом, который охватывает эмоциональную гамму. Солистка Мариса Дабиче произносит упрямые тексты одновременно энергично и уязвимо, никогда не останавливаясь ни на одном, ни на другом, что еще больше подчеркивает эмоциональное беспокойство конца отношений. Именно в этом парадоксе волевых провозглашений и криков о помощи Дэбис черпает свою силу, особенно через пронзительное окончание и эту кричащую строчку рок-н-рольного совершенства: «Я все еще люблю тебя, ты, тупой ублюдок!» —Лиззи Манно


        «Movies», один из нескольких синглов с альбома Weyes Blood « Titanic Rising », сопровождается собственным музыкальным видео, в котором Натали Меринг кувыркается в волнах слоновой кости, прежде чем уменьшить масштаб, чтобы показать зрителям, наблюдающим за ее подводным танцем с трансовый взгляд.Зрители завороженно изучают ее, прежде чем погрузиться в кинематографическое погружение Меринга. «Наше поколение — самое кинематографически насыщенное за все время», — говорит Меринг о посыле песни. «Видеокассеты, DVD, потоковое вещание… Спилберг… все это загнало нас в бесконечную петлю потребления… Я хотел заглянуть в эмоциональную манипулятивную силу кино — как кино удалось рассказать мифы нашего времени? Как они потерпели неудачу (с треском)? Каково последующее воздействие на общество существ, ищущих себя в мифах на экране? Можно с уверенностью сказать, что они подвели нас, но я ничего не могу с собой поделать… Я люблю кино. —Линдси Томастон

        Клэр Коттрилл, 21-летняя девушка, стоящая за Клэр, не должна была никому ничего доказывать, кроме самой себя, когда в начале этого года выпустила свой дебютный альбом Immunity . Тем не менее, любому, кто отвергал ее ранние модные лоу-фай предложения, вероятно, было бы трудно зажать нос, когда они услышали «Сумки». Интернет-пользователи практически уже окрестили ее современной классикой инди-попа, и это были не просто «инди-геи» — это искренне самая задумчивая песня 2019 года и идеальное воплощение романтического напряжения и осторожной ранимости.Головокружительные синтезаторы и перкуссионная гитарная партия позволяют песне мерцать между игристыми пейзажами сновидений и нефильтрованным сознанием, а шелковистый двухдорожечный вокал Коттрилла подобен ангелу на вашем плече, убеждая вас, что рассказать кому-то о том, что вы действительно чувствуете, всегда стоит того. —Лиззи Манно

        «Жаворонок» ошеломляет своим динамизмом, открываясь тишиной разбитого сердца перед катарсическим штормом ошеломляющих струнных, грохочущих барабанов и вечно эмоционального голоса Энджел Олсен.Певица и автор песен переплетается между многочисленными отдельными фазами в течение шести минут песни и меняется, каждая из которых завораживает — она оглядывается на болезненный конец, направляясь к новому началу, напевая: «Прячусь в моей голове, это я опять же, неудивительно, что я теперь один / Каждый раз, когда я обращаюсь к тебе, я вижу прошлое, это все, что длится, и все, что я умею». — Скотт Рассел

        «Сок» звучит как текила с лучшими друзьями, или поиск наряда, в котором вы чувствуете себя несокрушимым, или тот момент, когда на вечеринке звучит ваша любимая песня (которой также может быть «Сок»).Лиззо наслаждалась одним адским годом, между неделями на вершинах чартов и множеством номинаций на Грэмми, и «Juice» воплощает ее успех в 2019 году. И дерзкая, и заразительно искрометная, эта песня стала гимном уверенности в себе года, который заставил нас всех пройти через звон. Конечно, помогает то, что у поп-джема, вдохновленного 80-ми, есть не менее развлекательное видео, в котором представлены пародии на старые фитнес-программы (в комплекте со звездными салфетками), канал QVC и ASMR. «Juice» также завершил культовое шоу 2010-х годов Broad City , в котором была представлена ​​музыка поп-звезды до ее стремительного взлета за последние 18 месяцев, что вошло в историю телевидения.А теперь, если вы нас извините, мы собираемся заблудиться в личных сообщениях Лиззо. — Клэр Мартин

        «Семнадцать» — это история происхождения в духе Спрингстина. В видео взрослая Шэрон Ван Эттен прогуливается со своей молодой личностью по старым нью-йоркским тропинкам — бассейну Юнион, все в порядке с ребенком, остановке метро JM на Марси-стрит. Лирика рисует картину ушедшего Нью-Йорка, где буйствовали многообещающие рок-музыканты, такие как Ван Эттен.«Центр города возвращается назад / на полпути вверх по улице, — поет она, — раньше я была свободна / мне было семнадцать». С тех пор она осуществила некоторые из тех мечтаний, которые преследовала по Манхэттену и Бруклину, но с тех пор она также переехала в Лос-Анджелес (и это может быть самой большой пилюлей, которую нужно проглотить). Она исполняет пророчество перед финальным припевом, в конце концов крича своей «тени» изо всех сил: «Я знаю, кем ты будешь» — один из самых запоминающихся моментов в музыке в этом году. «Seventeen», в которой Ван Эттен гонится за драйвовой темной нитью синтезаторного рок-н-ролла, стала первой по-настоящему великолепной песней, выпущенной в 2019 году, 1 января 2019 года.8, если быть точным, и так уж получилось, что ни одна песня не смогла превзойти его. Это была мгновенная классика с подходящим видео, и мы ни секунды не колебались, добавляя ее в наш список лучших песен десятилетия. И как мило, что «Seventeen» — это работа одного из наших самых талантливых авторов песен, который работает уже почти два десятилетия. Это доказательство того, что даже когда нас заваливают (необходимыми) песнями с социальными комментариями и политическими выпадами, иногда самое искреннее, самое настоящее, самое правдоподобное искусство — это просто личная история из прошлого.— Эллен Джонсон

        Слушайте наш плейлист «Лучшие песни 2019 года» на Spotify прямо здесь.

        лучших кантри-песен 2019 года

        Предшественница рок-н-ролла, кантри-музыка определенно американская. Банджо — эта центральная часть жанра — представляет собой итерацию западноафриканской лютни, привезенную в Соединенные Штаты рабами, которые играли центральную роль в песнях, которые они писали, находясь в рабстве.Банджо в основном фигурировало в выступлениях менестрелей и блэкфейсов, которые породили деревенскую музыку, в значительной степени заимствованную из религиозных гимнов и рабских спиричуэлов. Со временем эта деревенская музыка превратилась в то, что стали называть просто музыкой кантри.

        Музыка кантри больше, чем любой другой музыкальный жанр, говорит о том, что значит жить в Соединенных Штатах, и часто отмечена глубокими и личными чувствами патриотизма, христианской религиозности, любви, приверженности и чести. Как жанр, тесно связанный с американской культурой и сложной историей, кантри-музыка также претерпела значительные изменения с момента своего зарождения сотни лет назад.

        В то время как звук «Grand Ol’ Opry Sound», знакомый на протяжении 20-го века, по-прежнему занимает центральное место в этом жанре, сегодня все чаще происходит смешение с другими жанрами, включая трэп, поп, хип-хоп и рэп на периферии. После сотрудничества Нелли с Тимом МакГроу над «Over and Over» среди кантри-исполнителей заметно возросло желание экспериментировать. Это создало более широкий спектр стилей, чем можно было ожидать от чартов стран, и больше возможностей для новых поклонников, чтобы найти то, что им нравится.

        Популярность этого жанра также немного снизилась. Когда-то самый популярный жанр музыки в стране, кантри в 2018 году уступил место хип-хопу, поп-музыке, року, R&B и латиноамериканской музыке.

        Стакер изучил чарты лучших кантри, чтобы определить 25 лучших кантри-песен в США на 2019 год. Для предстоящей галереи Стэкер собрал данные Billboard о лучших кантри-песнях 2019 года (данные опубликованы 5 декабря 2019 года). Billboard использует гибридную формулу, состоящую из данных о продажах Nielsen Music, данных о радио и потоковых данных для ранжирования треков.Хотя в нашем комментарии мы упомянули Billboard Hot 100, наш список основан на чарте Billboard Hot Country Songs на конец года. Для этой галереи рассматривались треки, опубликованные в предыдущие годы, но выпущенные на синглах, попавших в чарты этого года.

        Продолжайте читать, чтобы узнать, попала ли ваша любимая кантри-песня 2019 года в список.

        Вам также может понравиться: Лучшие серии «Симпсонов» всех времен

        .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.