Оперные театры России: подробная информация и спектакли
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.
РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.
culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Названы лучшие оперные театры России и СНГ
К Международному дню культуры эксперты составили рейтинг лучших оперных театров России и стран СНГ по популярности у зрителей, онлайн-трансляциям на сайтах театров и в социальных сетях.
Российским лидером объявили Большой театр в Москве, по данным исследования агентства «ТурСтат».
Лучшим оперным театром России стал Большой театр. Вторую строчку занял Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Замкнул тройку лидеров Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.
В десять лучших оперных театров страны также включили Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани, Башкирский государственный театр оперы и балета в Уфе, Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина, Самарский академический театр оперы и балета, Саратовский академический театр оперы и балета и Астраханский государственный театр оперы и балета.
Список лучших оперных театров стран СНГ также возглавил Большой театр. Второе место занял его тезка в Беларуси – Большой театр в Минске.Третье место отдали Казахскому Государственному академическому театру оперы и балета имени Абая в Алматы.
Эксперты также включили в рейтинг лучших театров Государственный театр оперы и балета «Астана Опера» в Нур-Султане, Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета имени М.Ф. Ахундова в Баку, Армянский академический театр оперы и балета имени А. Спендиарова в Ереване, Государственный академический Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои в Ташкенте, Национальный театр оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу в Кишиневе, Кыргызский национальный ордена В.И. Ленина академический театр оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева в Бишкеке, Таджикский государственный академический театр оперы и балета имени Садриддина Айни в Душанбе.
Во время карантина лучшие российские спектакли и постановки можно увидеть онлайн. Например, сегодня Большой театр покажет легендарный балет «Спартак». Онлайн-трансляция начнется в 19:00 по московскому времени на YouTube и будет доступна для просмотра в течение суток.
Какие наиболее лучшие театры России: список
Список театров России пригодится всем, кто хочет больше узнать о культурной жизни своей страны.
В отечественной культуре театральное искусство ценится весьма высоко, поэтому сильные труппы и режиссеров можно встретить как в столицах, так и в провинции. Какие театры следует посетить в первую очередь, расскажем в этой статье.
Мариинский театр
Список театров России, в которых необходимо непременно побывать, в большинстве рейтингов открывает Мариинский театр. Это первый музыкальный театр России, положивший начало целой эпохе отечественного искусства.
Мариинка неизменно входит в список театров оперы и балета в России и в мире, в которых проходят самые громкие премьеры. Исторически труппа была основана в XVIII веке, но до революции функционировала под эгидой дирекции Императорских театров. До 1886 года для оперных и балетных постановок в основном использовали здание Большого театра. Нынешнее здание было построено в 1860 году архитектором Альбертом Кавосом на Театральной площади Санкт-Петербурга. Свое название театр получил в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II и матери Александра III.
Современный театральный комплекс Мариинского театра включает в себя, помимо основного здания на Театральной площади, еще одну сцену на Крюковом канале, а также филиала во Владикавказе и Владивостоке.
30 последних лет театром руководит дирижер Валерий Гергиев, он параллельно является директором и художественным руководителем.
В списке театров оперы и балета в России, в которые необходимо брать билет при первой возможности, Мариинка попадает не случайно. В репертуаре последних лет такие громкие постановки, как оперы «Аттила» Джузеппе Верди, «Алеко» Сергея Рахманинова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, балеты «Анна Каренина» Родиона Щедрина, «Петрушка» Игоря Стравинского, «Иоланта» Петра Чайковского.
Большой театр
Государственный академический Большой театр России считается одним из крупнейших в стране. Он всегда занимает первые позиции в списке известных театров России.
Свою историю ведет с 1776 года, когда губернский прокурор Петр Урусов получил разрешение от Екатерины II содержать театральные представления.
Князь приступил к строительству здания на правом берегу Неглинки. Однако здание сгорело еще на этапе строительства. Проектом занялся англичанин Меддокс, под руководством которого и был построен театр, известный в то время как Большой Петровский.
Во время Отечественной войны 1812 года здание театра было полностью уничтожено, новое построили по проекту Осипа Бове к 1824 году. На протяжении всей своей истории именно здесь проходили основные премьеры, определявшие развитие отечественного театрального искусства. Именно поэтому он и входит в список лучших театров России.
Программные постановки — опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского в 1888 году, «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова в 1901 году с Шаляпиным в роли Ивана Грозного, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича в 1935 году, опера «Повесть о настоящем человеке» Сергея Прокофьева в 1960 году, балет «Спартак» Арама Хачатуряна в 1968 году, опера «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича в 2016-м.
Сейчас театром руководит Владимир Урин, художественный руководитель оперы Маквала Касрашвили, балета — Махар Вазиев.
В списке театров России Большой театр занимает особое место, считается, что хоть раз в жизни в нем должен побывать каждый житель страны.
Сейчас в Большом театре сохраняют классические постановки и в то же время постоянно экспериментируют. Например, ставят балеты по произведениям Дмитрия Шостаковича «Болт» и «Светлый ручей».
К постановке опер постоянно привлекают знаменитых режиссеров, которые успели стать известными с драматическими или кинопостановками. Здесь можно отметить опыт сотрудничества с Темуром Чхеидзе, Александром Сокуровым, Эймунтасом Нюкрошюсом.
При работе с оперными партитурами в Большом театре их стремятся очищать от более поздних пометок, возвращаясь к авторским классическим редакциям. Стоит отметить, что не все эксперименты заканчиваются удачами. Например, в 2005 году скандалом закончилась премьера оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя». Причем во многом это было связано исключительно с неоднозначной репутацией автора либретто, прозаика Владимира Сорокина.
Театр имени Вахтангова
В списке драматических театров России обязательно нужно упомянуть государственный академический театр имени Вахтангова. Он был основан в 1921 году, находится в Москве на Арбате.
Театр получил имя российского и советского актера и режиссера Евгения Вахтангова, который поставил на его сцене первую постановку — спектакль Мориса Метерлинка «Чудо Святого Антония». В 1921 году зрители побывали при рождении Третьей студии Московского художественного театра, позже получившей свое нынешнее название.
Вахтангов умер весной 1922 года в возрасте 39 лет от рака желудка. В 1926 году театр был назван в его честь. В списке драматических театров России он находится на особом положении. Из этих стен вышли десятки знаменитых в будущем театральных и киноактеров. Свои первые шаги на сцене театра Вахтангова делали Борис Бабочкин, Владимир Вдовиченков, Василий Лановой, Василий Ливанов, Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Владимир Этуш, Юрий Яковлев. Список актрис театра и кино России, которые выступали на сцене театра Вахтангова, можно также составить.
Это Мария Аронова, Анастасия Вертинская, Нина Русланова.
Самую знаменитую пьесу в его истории поставил Евгений Вахтангов. Это был спектакль «Принцесса Турандот» по одноименной сказке итальянца Карло Гоцци. Со временем он стал визитная карточка театра.
Московский художественный театр
В списке знаменитых театров России всегда называют Московский художественный театр, который был основан режиссерами Владимиром Немировичем-Данченко и Константином Станиславским в 1898 году. Долгое время он носил имя Максима Горького, а в 1987-м разделился на два театра. Один из них — МХАТ имени Горького, а второй — МХАТ имени Чехова.
После периода творческого кризиса театр ожил в 1970 году, когда его возглавил Олег Ефремов. Он сумел вдохнуть новую жизнь в премьерные постановки, пригласить Иннокентия Смоктуновского, Евгений Евстигнеева, Андрея Попова.
Правда, именно под руководством Ефремова в театре сформировались две противоборствующие группы. Специалисты отмечали, что штат сильно разросся, стали появляться проходные постановки, а обеспечить всех артистов ролями просто не представлялось возможным.
В результате труппа под руководством Ефремова образовала МХАТ имени Чехова, а сторонники Татьяны Дорониной сохранили историческое название — МХАТ имени Горького.
Сегодня МХАТ Чехова находится в Камергерском переулке, им руководит Сергей Женовач, а МХАТ имени Горького работает под руководством Дорониной.
Малый театр
В списке театров 19 века в России важное место отводится Государственному академическому Малому театру. Он является одним из старейших в стране, играет ключевую роль в развитии отечественной национальной культуры. Он появился в 1824 году в Театральном проезде Москвы. Считается одним из старейших в стране.
Сейчас им руководит народный артист СССР Юрий Соломин, который занимает этот пост с 1988 года. Стоит отметить, что современное поколение режиссеров и артистов опираются на богатый опыт предшественников и традиции театра. Даже в наши дни основу репертуара составляют пьесы Островского, которые пользовались большой популярностью в XIX веке.
Интересно, что в начале XX столетия на сцене Малого театра не удавались постановки произведений Чехова, шли только смешные водевили, но сейчас ситуация в корне изменилась.
Важное место в афише занимают «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Чайка». Его особенной визитной карточкой считается историческая трилогия Алексея Константиновича Толстого, в которую входят пьесы «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный» и «Царь Федор Иоаннович». Композитор Свиридов специально написал музыку для Малого театра, которая звучит в этих спектаклях.
Среди зарубежной классики чаще всего можно увидеть на сцене произведения Стриндберга, Шиллера, Скриба. В списке театров России Малый театр остается любимым у многих почитателей этого искусства.
Екатеринбургский театр оперы и балета
Как уже отмечалось, нередко провинциальные театры ни в чем не уступают столичным. Классический пример — Екатеринбургский театр оперы и балета, который входит в список театров балета в России, где можно встретить самые значительные постановки.
Театр был основан в 1912 году в здании, построенном по проекту инженера Семенова. В середине 20-х годов театр обратил на себя внимание постановками режиссера Александра Улуханова.
Это оперы «Ветер» и «Сказка о царе Салтане». Затем в репертуаре появились преимущественно произведения советских авторов.
Стоит отметить балеты «Красный мак», «Бахчисарайский фонтан», «Доктор Айболит», «Барышня и хулиган», «Левша», «Конек-горбунек», «Слуга двух господ».
Особое место он занимает в списке оперных театров России, благодаря «Орлиному бунту», «Декабристам», «Емельяну Пугачеву», «Пророку».
Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац
В списке музыкальных театров России одним из первых считается Детский музыкальный театр имени первой в мире женщины — оперного режиссера Натальи Сац.
Датой своего рождения театр считает 21 ноября 1965 года, когда состоялась премьера оперы «Морозко» Михаила Красева. Первое время у театра не было собственной сцены, но затем он переехал в здание бывшей гостиницы «Славянский базар». В 1979 году у него появилось собственное помещение на проспекте Вернадского. Его увенчала фигура Синей птицы, ставшей символом театра.
В репертуаре драматические постановки, балеты и оперы.
Например, «Золушка», «Кошкин дом», «Повелитель мух», «Принц и нищий», «Чиполлино», «Щелкунчик», «Снежная королева», «Сын полка». Сейчас директором театра является Георгий Исаакян.
Большой театр кукол
В списке театров кукол России один из самых заметных — Большой театр кукол в Санкт-Петербурге. Он начал работать в 1931 году на базе Дома коммунистического воспитания детей. Премьерной постановкой стала пьеса «Инкубатор». Все начиналось с трех актеров, одного музыканта и художника.
Во время блокады Ленинграда театр выступал в заводских цехах, по госпиталям, в воинских частях и призывных пунктах. В 1941 году артисты устроили елку для детей, оставшихся в осажденном городе. В феврале 1942-го его эвакуировали в Новосибирск.
С апреля 2006 года театром руководит главный режиссер Руслан Кудашов. Среди известных актеров Валерия Киселева, Владимир Кукушкин, Илья Альперович.
Ленком
Знаменитый столичный драматический театр Ленком был основан в 1927 году как Театр рабочей молодежи.
В 1937-м его объединили с театром-студией Рубена Симонова.
С 1938 по 1951 годы театром руководил Иван Берсенев, а после его смерти 12 лет не могли найти постоянного руководителя в Ленком. Количество постоянных зрителей за этот период значительно сократилось, в 1963-м главным режиссером стал Анатолий Эфрос, который привел за собой плеяду знаменитых актеров — Михаила Державина, Александра Ширвиндта, Александра Збруева, Льва Дурова, Валентина Гафта, Ольгу Яковлеву.
Постановки Эфроса «104 страницы про любовь», «В день свадьбы», «Мой бедный Марат», «Мольер», «Снимается кино» вернули зрителей в зал. Но его работы невысоко оценило партийное руководство, которое отстранило Эфроса через три года за неверное формирование репертуара.
С 1973 года театром руководит Марк Захаров. Его первой крупной постановкой стал «Тиль Уленшпигель», в котором яркие роли исполнили Николай Караченцев, Инна Чурикова. Громкими премьерами в репертуаре Ленкома стали постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось».
В 2016 году на сцене Ленкома состоялось сразу несколько премьер, которые обсуждала вся театральная Москва. По сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» поставили пьесу «Странный народ эти взрослые», также зрители смогли увидеть «Теллурию» и «День опричника» по произведениям Владимира Сорокина, «Вальпургиеву ночь» по Густаву Майринку.
В 2017 году знаменитый спектакль Ленкома «Юнона и Авось» был сыгран в полуторатысячный раз.
Театр на Таганке
В 1946 году был образован московский Театр на Таганке, который в советское время был одним из главных центров сосредоточения свободной культуры. Во многом это заслуга Юрия Любимова, который возглавил театр в 1964 году.
На сцене Театра на Таганке Любимов начал воплощать в жизнь идеи «эпического театра» Бертольда Брехта. Его привлекала ясность мировоззрения, отношение к жизни и эстетика театра. Символично, что в день своего назначения художественным руководителем Любимов повесил в фойе три портрета: Брехта, Всеволода Мейерхольда и Евгений Вахтангова.
Под началом Любимова Театр на Таганке мгновенно приобрел репутацию самого авангардного в стране. Как и в раннем «Современнике», в нем обходились без занавеса, почти не использовали декорации, заменяя их элементарными сценическими конструкциями. В спектаклях часто можно было увидеть пантомимы, жестовый театр, по-брехтовски использовалась музыка. На протяжении двух десятилетий — с начала 60-х до 80-х годов это был самый посещаемый театр страны.
Среди премьерных постановок преобладали так называемые поэтические представления. Например, «Товарищ, верь…» по мотивам произведений Александра Пушкина, «Антимиры» по Вознесенскому, «Послушайте!» по Маяковскому, «Павшие и живые», посвященное отечественным поэтам и писателям, погибшим на полях Великой Отечественной войны, «Под кожей статуи Свободы» по поэме Евгения Евтушенко.
Со временем место поэтических постановок заняли прозаические произведения. Полные залы собирал спектакль «Мать» по мотивам одноименного романа Максима Горького, «Что делать?» Чернышевского, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «А зори здесь тихие» Бориса Васильева, «Дом на набережной» Юрия Трифонова.
Свои самые яркие театральные роли на сцене Театра на Таганке исполнил Владимир Высоцкий. Высоцкий играл в большинстве постановок Любимова, исполнял «Гамлета» в одноименной трагедии Шекспира.
Любимов покинул пост главного режиссера в 2011 году по состоянию здоровья, ему было уже 94 года, через три года он скончался. До 2013 года художественным руководителем был Валерий Золотухин, который в марте 2013-го скончался в возрасте 71 года. Сейчас театром на Таганке руководит Владимир Флейшер, который ранее руководил Центром имени Мейерхольда.
| Описание |
|
|---|
А. Обухова ; А. П. Огнивцев ; И. И. Петров ; А. С. Пирогов ; М. О. Рейзен ; Б. А. Руденко ; Е. А. Степанова ; Н. С. Ханаев ; А. А. Эйзен.
335.413(2-2Мос)-8я61список Оперный театр Осло, Осло, Норвегия
Публикации раздела Театры
К
лассический балет — удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. В середине XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру шедевры романтизма «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург. Именно в Северной столице в течение почти 60 лет работал великий хореограф Мариус Петипа, создатель системы классического танца и автор шедевров, которые до сих пор не сходят со сцены. После Октябрьской революции балет хотели было «сбросить с корабля современности», но его удалось отстоять.
Советское время ознаменовалось созданием немалого количества шедевров. Представляем пять отечественных топ-балетов — в хронологическом порядке.
«Дон Кихот»
Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок Мариуса Петипа
Премьера балета Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в Большом театре. 1869 год. Из альбома архитектора Альберта Кавоса
Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри — Любовь Рославлева (в центре). Постановка А.А. Горского. Москва, Большой театр. 1900 год
Музыка Л. Минкуса, либретто М. Петипа . Первая постановка: Москва, Большой театр , 1869, хореография М. Петипа. Последующие постановки: Санкт-Петербург, Мариинский театр , 1871, хореография М. Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, все — хореография А. Горского
Балет «Дон Кихот» — полное жизни и ликования театральное представление, вечный праздник танца, которое никогда не утомляет взрослых и на которое родители с удовольствием ведут детей.
Хотя он и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса , но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и рассказывает о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает, невзирая на противодействие упрямого папаши героини, захотевшего выдать ее замуж за богатого Гамаша.
Так что Дон Кихот тут почти ни при чем. Весь спектакль высоченный худой артист в сопровождении низенького пузатенького коллеги, изображающего Санчо Пансу, расхаживает по сцене, порою мешая смотреть сочиненные Петипа и Горским прекрасные танцы. Балет, в сущности, является концертом в костюмах, праздником классического и характерного танца, где всем артистам любой балетной труппы находится дело.
Первая постановка балета состоялась в Москве, куда Петипа время от времени наезжал, дабы поднять уровень местной труппы, которую нельзя было сравнить с блистательной труппой Мариинского театра. Но в Москве дышалось посвободнее, так что балетмейстер, по существу, поставил балет-воспоминание о прекрасных годах молодости, проведенных в солнечной стране.
Балет имел успех, и два года спустя Петипа перенес его в Петербург, что вызвало необходимость переделок. Там характерными танцами интересовались гораздо меньше, чем чистой классикой. Петипа расширил «Дон Кихота» до пяти актов, сочинил «белый акт», так называемый «Сон Дон Кихота», настоящий рай для любителей балерин в пачках, обладательниц хорошеньких ножек. Количество амурчиков в «Сне» достигало пятидесяти двух…
До нас «Дон Кихот» дошел в переделке московского хореографа Александра Горского, который увлекался идеями Константина Станиславского и желал сделать старый балет более логичным и драматически убедительным. Горский разрушил симметричные композиции Петипа, отменил пачки в сцене «Сна» и настаивал на использовании смуглого грима у танцовщиц, изображающих испанок. Петипа обозвал его «свиньей», но уже в первой переделке Горского балет прошел на сцене Большого театра 225 раз.
«Лебединое Озеро»
Декорации к первому преставлению. Большой театр. Москва.
1877 год
Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год
Музыка П. Чайковского , либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1877, хореография В. Рейзингера. Последующая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1895, хореография М. Петипа, Л. Иванова
.Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Партитура Чайковского, мировая слава которого была еще впереди, была своеобразным собранием «песен без слов» и казалась слишком сложной для того времени. Балет прошел около 40 раз и канул в Лету.
После смерти Чайковского «Лебединое озеро» поставили в Мариинском театре, и от этой версии, ставшей классической, отталкивались все последующие постановки балета. Действию были приданы большая ясность и логичность: балет рассказывал о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращенной в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего ее принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев.
Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. В последние годы существования Советского Союза, когда престарелые лидеры довольно часто сменяли один другого, проникновенная мелодия «белого» дуэта главных героев балета и всплески рук-крыльев с экрана телевизора возвещали о печальном событии.
Японцы так любят «Лебединое озеро», что готовы смотреть его утром и вечером, в исполнении любой труппы. Ни одна гастрольная труппа, которых в России и особенно в Москве множество, не обходится без «Лебединого».
«Щелкунчик»
Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин. Мариинский театр. 1892 год
Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр. 1892 год
Музыка П. Чайковского, либретто М. Петипа. Первая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1892, хореография Л. Иванова .
По книгам и сайтам до сих пор кочует ошибочная информация о том, что «Щелкунчик» поставлен отцом классического балета Мариусом Петипа. На самом деле Петипа сочинил лишь сценарий, а первую постановку балета осуществил его подчиненный, Лев Иванов. На долю Иванова выпала непосильная задача: сценарий, созданный в стиле модного тогда балета-феерии с непременным участием итальянской гастролерши, находился в очевидном противоречии с музыкой Чайковского, которая хоть и была написана в строгом соответствии с указаниями Петипа, но отличалась большим чувством, драматической насыщенностью и сложным симфоническим развитием.
Кроме того, героиней балета была девочка-подросток, а балерине-звезде было уготовано лишь финальное па-де-де (дуэт с партнером, состоящий из адажио — медленной части, вариаций — сольных танцев и коды (виртуозного финала)). Первая постановка «Щелкунчика», где первый — по преимуществу пантомимный акт, резко отличался от второго — дивертисментного, не имела большого успеха, критики отмечали лишь Вальс снежных хлопьев (в нем участвовали 64 танцовщицы) и Па-де-де Феи Драже и Принца Коклюша, источником вдохновения для которого послужило Иванову Адажио с розой из «Спящей красавицы», где Аврора танцует с четырьмя кавалерами.
Зато в ХХ веке, который смог проникнуть в глубины музыки Чайковского, «Щелкунчику» было уготовано воистину фантастическое будущее. Не счесть постановок балета в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.
«Ромео и Джульетта»
Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта – Галина Уланова, Ромео – Константин Сергеев. 1939 год
Миссис Патрик Кемпбепл в роли Джульетты в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». 1895 год
Финал балета «Ромео и Джульетта». 1940 год
Музыка С. Прокофьева , либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского. Первая постановка: Брно, Театр оперы и балета, 1938, хореография В. Псоты. Последующая постановка: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета им. С. Кирова, 1940, хореография Л. Лавровского .
Если шекспировская фраза в известном русском переводе гласит «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» , то о написанном на этот сюжет балете великого Сергея Прокофьева говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» . Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент ее появления показалась слишком сложной и неподходящей для балета.
Артисты балета попросту отказывались под нее танцевать.
Прокофьев написал партитуру в 1934-м, и первоначально она предназначалась не театру, а прославленному Ленинградскому академическому хореографическому училищу для празднования его 200-летия. Проект не был осуществлен в связи с убийством в 1934 году в Ленинграде Сергея Кирова, в ведущем музыкальном театре второй столицы грянули перемены. Не осуществился и план постановки «Ромео и Джульетты» в московском Большом. В 1938 году премьеру показал театр в Брно, и только два года спустя балет Прокофьева наконец был поставлен на родине автора, в театре тогда уже имени Кирова.
Балетмейстер Леонид Лавровский в рамках весьма приветствовавшегося советской властью жанра «драмбалета» (формы хореографической драмы, характерной для балета 1930-50-х годов) создал впечатляющее, волнующее зрелище с тщательно вылепленными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими характеристиками персонажей. В его распоряжении была Галина Уланова , утонченнейшая балерина-актриса, которая так и осталась непревзойденной в роли Джульетты.
Партитуру Прокофьева быстро оценили западные хореографы. Первые версии балета появились уже в 40-х годах XX века. Их создателями были Биргит Кулберг (Стокгольм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известные постановки «Ромео и Джульетты» принадлежат Фредерику Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Милан, 1958), Кеннету МакМиллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).И. Моисеева , 1958, хореография Ю. Григоровича, 1968 .
Без «Спартака» понятие «советский балет» немыслимо. Это настоящий хит, символ эпохи. Советский период разрабатывал иные темы и образы, глубоко отличные от традиционного классического балета, унаследованного от Мариуса Петипа и Императорских театров Москвы и Петербурга. Волшебные сказки со счастливым концом были сданы в архив, и на смену им пришли героические сюжеты.
Уже в 1941 году один из ведущих советских композиторов Арам Хачатурян говорил о намерении написать музыку к монументальному, героическому спектаклю, который должен быть поставлен на сцене Большого театра.
Темой для него был выбран эпизод из древнеримской истории, восстание рабов под руководством Спартака. Хачатурян создал красочную партитуру, использующую армянские, грузинские, русские мотивы и насыщенную прекрасными мелодиями и огненными ритмами. Постановку должен был осуществить Игорь Моисеев.
Понадобилось много лет, чтобы его произведение вышло на суд зрителей, и появилось оно не в Большом театре, а в Театре им. Кирова. Хореограф Леонид Якобсон создал потрясающий новаторский спектакль, отказавшись от традиционных атрибутов классического балета, в том числе от танца на пуантах, использовав свободную пластику и обув балерин в сандалии.
Но хитом и символом эпохи балет «Спартак» стал в руках хореографа Юрия Григоровича в 1968 году. Григорович поразил зрителя совершенно выстроенной драматургией, тонкой прорисовкой характеров главных героев, искусной постановкой массовых сцен, чистотой и красотой лирических адажио. Он назвал свое произведение «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом» (кордебалет — артисты, занятые в массовых танцевальных эпизодах).
В роли Спартака выступил Владимир Васильев, Красса — Марис Лиепа , Фригии — Екатерина Максимова и Эгины — Нина Тимофеева. Кардебалет был по преимуществу мужской, что делает балет «Спартак» единственным в своем роде.
Помимо известных прочтений «Спартака» Якобсоном и Григоровичем, существует еще около 20 постановок балета. Среди них версия Иржи Блазека для Пражского балета, Ласло Сереги для Будапештского балета (1968), Юри Вамоша для Арена ди Верона (1999), Ренато Дзанеллы для балета Венской государственной оперы (2002), Натальи Касаткиной и Владимира Василёва для руководимого ими Государственного академического театра классического балета в Москве (2002).
Как ни крути, а нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр русского композитора в четырёх актах, благодаря которому немецкая легенда о прекрасной девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей искусства. По сюжету принц, влюбленный в королеву лебедей, предает её, но даже осознание ошибки не спасает ни его, ни его возлюбленную от разбушевавшейся стихии.
Образ главной героини – Одетты – как бы дополняет галерею женских символов, созданных композитором за свою жизнь. Примечательно, что автор балетного сюжета до сих пор остается неизвестным, и ни на одной афише никогда не значились имена либреттистов. Впервые балет был представлен еще в 1877 году на сцене Большого театра, однако первый вариант был признан неудачным. Самая знаменитая постановка – Петипа-Иванова, которая и стала эталоном для всех последующих представлений.
Лучшие балеты мира: «Щелкунчик» Чайковского
Популярный накануне Нового года балет для детей «Щелкунчик» впервые был представлен публике в 1892 г. на сцене известного Мариинского театра. В основе его сюжета лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Борьба поколений, противоборство добра и зла, скрывающаяся за маской мудрость – глубокий философский смысл сказки облечен в яркие музыкальные образы, понятные самым юным зрителям.
Действие разворачивается зимой, в канун Рождества, когда все желания могут осуществиться – и это придаёт дополнительный шарм волшебной истории.
В этой сказке возможно всё: заветные желания станут явью, маски лицемерия спадут, а несправедливость будет обязательно побеждена.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Жизель» Адана
«Любовь, которая сильнее смерти» – пожалуй, самое точное описание знаменитого балета в четырех действиях «Жизель». История погибающей от горячей любви девушки, отдавшей своё сердце обрученному с другой невестой знатному юноше, так ярко передается в грациозных па стройных вилис – невест, умерших до свадьбы.
Балет имел грандиозный успех уже с первой постановки в 1841 году, и в течение 18 лет на сцене Парижской Оперы было дано 150 театральный представлений произведения знаменитого французского композитора. Эта истории настолько покорила сердца ценителей искусства, что в честь главной героини истории был даже назван открытый в конце XIX века астероид. А сегодня уже наши современники позаботились о сохранении одной из величайших жемчужин классического произведения в киноверсиях классической постановки.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Дон Кихот» Минкуса
Эпоха великих рыцарей давно прошла, но это вовсе не мешает современным юным барышням мечтать о встрече с Дон Кихотом XXI века. В балете точно передаются все детали фольклора жителей Испании; и многие мастера пытались поставить сюжет о благородном рыцарстве в современной интерпретации, но именно классическая постановка уже сто тридцать лет украшает русскую сцену.
Балетмейстер Мариус Петип смог умело воплотить в танце весь колорит испанской культуры благодаря использованию элементов национальных танцев, а некоторые жесты и позы напрямую указывают на то место, где разворачивается сюжет. История не утратила своей значимости и сегодня: и Дон Кихот и в XXI веке умело вдохновляет горячих сердцем молодых людей, способных на отчаянные поступки во имя добра и справедливости.
************************************************************************
Лучшие балеты мира: «Ромео и Джульетта» Прокофьева
Бессмертная история двух любящих сердец, соединившихся только после смерти навсегда, воплощается на сцене благодаря музыке Прокофьева.
Постановка состоялась незадолго до Второй мировой войны, и надо отдать должное преданным своему делу мастерам, которые устояли против имевших обыкновение в то время порядков, царивших и в творческой сфере сталинской страны: композитор сохранил традиционное трагическое окончание сюжета.
После первого грандиозного успеха, удостоившего спектакль Сталинской премии, было много версий, но буквально в 2008 году состоялась традиционная постановка 1935 года в Нью-Йорке с неизвестным до этого момента публике счастливым окончанием знаменитой истории.
************************************************************************
Приятного просмотра!
Любители искусства и балета нередко задаются вопросом о том, какие оперные театры мира известны? Чем они отличаются друг от друга и какова история их постройки? В каждой стране есть театр, но не каждый признан лучшим среди других.
Список оперных театров мира
Искусство ценится людьми с древних времен. Опера и балет — это что-то невероятно красивое, несущее в себе изящество и шик.
Среди самых популярных мира ценители искусства выделяют такие как:
- Сословный театр в Праге;
- «Ла Скала» в Милане;
- «Сан-Карло» в Неаполе;
- Одесский театр на Украине;
- «Гранд Опера» в Париже;
- в Вене;
- «Ковент-Гарден» в Лондоне;
- «Гран Театр Лисео» в Барселоне;
- Метрополитен Опера в Нью-Йорке;
- Сиднейский оперный театр;
- Новосибирский в России.
В каждой стране есть место, в котором можно окунуться в мир искусства. или оперетты — это особенное помещение, которое пропитано духом талантливых людей.
«Ла Скала» в Милане
Тетра был открыт в 1778 году. Любители искусства считают его самым красивым и изящным. Такое необычное название он получил потому, что был построен на месте старой церкви.
Во время Второй мировой войны конструкция была полностью разрушена, но позднее отреставрирована.
Театр примечателен тем, что вмещает более двух тысяч зрителей, а глубина сцены составляет 30 метров.
Что интересно, декорации меняются с помощью сложной системы с ручными механизмами.
Стоимость билетов в «Ла-Скала» может достигать 2000 долларов. При входе действует дресс-код, который включает в себя вечерние наряды черного цвета.
«Сан-Карло» в Неаполе
Этот театр является самым крупным в Европе. Его открытие прошло в 1737 году. Зал рассчитан более чем на 3 тысячи зрителей.
Его история запомнилась тем, что его перестраивали после пожара в 1817 году, после чего он стал еще роскошнее. Шикарное убранство и интерьер делают его одним из лучших оперных театров мира.
Посетители «Сан-Карло» в Неаполе говорят о том, что внутреннее оформление оставляет неизгладимое впечатление. В театре проходят самые известные постановки.
«Ковент-Гарден» в Лондоне
Являясь одним из лучших оперных театров мира, он, по мнению посетителей, является одним из самых ярких и необычных. «Ковент-Гарден» был основан в 1946 году. Он является королевским театром, поэтому в нем играют только самые лучшие актеры.
В Лондон приезжают ценители искусства, чтобы увидеть на красивой сцене оперу или балет. Стоимость билетов в театре не превышает 200 фунтов, а большинство постановок проходит на английском языке.
«Гранд Опера» в Париже
Знаменитые оперные театры мира отличаются от остальных своим изяществом, убранством и невероятной красотой. Именно таким является «Гранд Опера» в Париже.
Его открытие прошло в 1669 году. Зал вмещает 1900 зрителей. Театр считается наиболее красивым. Его отличают необычные фасады, дополненный арками, скульптурами и фресками.
В истории театра были постановки По статистике, это самая посещаемая сцена во всем мире. Театр является центром культурной жизни Франции.
Одесский театр на Украине
В первый раз он был построен в 1810 году, а после полностью сгорел. Реставрация прошла только через 11 лет после пожара, когда архитекторы задумали создать необычное здание с куполообразной крышей. История оперных театров мира разнообразна и удивительна.
Одесский театр — не исключение.
Внешний вид и убранство дает ему право называться одним из самых красивых и известных оперных театров мира. Главным украшением считаются расписные потолки и большая хрустальная люстра.
Атмосфера помещения позволяет каждому гостю почувствовать себя аристократом и окунуться волшебный мир. Посетив это место, хочется вернуться еще раз, чтобы полностью погрузиться в мир искусства.
Венский государственный оперный театр
Королевский стиль, богатство интерьера и особенный шарм отличает оперу в городе Вена. Театр пропитан жизнью и музыкой Моцарта. Необычайно красивый фасад, выполненный в стиле неоренессанса, не оставит равнодушным ни одного посетителя.
Несмотря на то, что его вместительность всего 1313 зрителей, он остается одним из самых известных театров оперы и балета в мире.
Интересно то, что каждой весной в нем проводится венский бал. Это красивое и пышное мероприятие, на котором дамы и кавалеры будто бы переносятся в старые времена.
«Гран Театр Лисео» в Барселоне
Здание было построено в 1847 году и вмещает более 2 тысяч посетителей. Несмотря на то, что в 1994 году пожар испортил большую часть тетра, его восстановили благодаря оригинальным чертежам.
Постановки в нем проходят как по классическим произведениям, так и по более современным. Что интересно, любители оперы съезжаются со всего мира, чтобы посетить этот красивый театр.
Главной отличительной особенностью зала являются кресла для зрителей, которые выполнены из чугуна и обиты ярким красным бархатом. Стены украшены лампами в форме дракона.
Сословный театр в Праге
Был открыт в 1783 году и вмещает в себя 1200 посетителей. Является единственным зданием театра в Европе, которое сохранилось с момента постройки.
У входа стоит примечательная скульптура «Командор», созданная по одноименной опере Моцарта. Она похожа на черный плащ и олицетворяет творчество.
Постановки в театре проводятся на нескольких языках: чешском, немецком, итальянском.
Репертуар достаточно разнообразный и сможет угодить каждому зрителю.
Сиднейский оперный театр
Его здание считается одним из самых красивых в мире. Построенное в стиле экспрессионизма, оно отличается от остальных тем, что крыша выполнена в форме паруса.
Открытие театра проводила Елизавета II. Здание строилось более 14 лет, и на это было потрачено более 7 миллионов долларов.
Постановки в театре считаются шедеврами. Он разделен на два зала, каждый из которых выполнен с особым шиком и изяществом. Потолки каждого улучшены, чтобы отражать звук и делать его более приятным для слушателя.
Метрополитен Опера в Нью-Йорке
Этот театр в США является самым знаменитым и посещаемым. В нем нет роскошного убранства и дорогого оформления, однако он оснащен современными технологиями, чтобы сделать показ еще более увлекательным.
Считается, что петь в этом театре очень престижно, несмотря на скромные гонорары.
Помещение зала вмещает более 3.5 тысяч человек.
Что примечательно, театр не является государственным зданием и содержится за счет пожертвований и частных лиц. Это делает его еще более ценным для зрителей.
и балета
Здание является самым большим в России. Его площадь составляет более 40 тысяч квадратных метров. Театр оборудован современными технологиями и выполнен с особым шармом. За размеры ему было дано второе имя — «Сибирский Колизей».
В России это одно из самых масштабных зданий театра и искусства. Его крыша оформлена как большой купол, что также делает его уникальным и интересным.
С точки зрения инженерии, здание является сложным сооружением. Зрители же считают его уникальным и неповторимым.
Самые известные оперные театры в мире отличаются от остальных тем, что
они несут в себе особый шарм. В каждой стране есть место, где проходят постановки и спектакли. Опера и балет — одни из важнейших постановок, которые доносят до зрителя произведения известных писателей и композиторов. То, с каким размахом происходит действие на сцене, дает возможность зрителю прочувствовать эмоции актеров и певцов.
Классика — это не только симфонии, оперы, концерты и камерная музыка. Некоторые из самых узнаваемых классических произведений появились в форме балета. Балет возник в Италии в эпоху Возрождения и постепенно превратился в техническую форму танца, которая требовала очень большой подготовки от танцовщиц. Первой созданной балетной труппой был Парижский оперный балет, который сформировался после того, как король Людовик XIV назначил Жан-Батиста Люлли режиссером Королевской Академии музыки. Композиции Люлли для балета считаются многими музыковедами поворотным пунктом в развитии этого жанра. С тех пор популярность балета постепенно угасала, «кочуя» из одной страны в другую, что предоставляло композиторам разных национальностей возможность составить некоторые из их самых известных произведений. Приведем семь самых популярных и любимых балетов в мире.
Чайковский написал в 1891 году этот вневременной классический балет, который является наиболее часто исполняемым балетом современной эпохи.
В Америке впервые «Щелкунчик» появился на сцене только в 1944 году (его исполнил балет Сан-Франциско). С тех пор стало традицией ставить «Щелкунчика» в новогодне-рождественский сезон. Этот великий балет не только обладает самой узнаваемой музыкой, но и его история приносит радость как детям, так и взрослым.
Лебединое озеро — самый технически и эмоционально сложный классический балет. Его музыка намного опередила свое время, а многие из его ранних исполнителей утверждали, что «Лебединое озеро» слишком сложно танцевать. На самом деле, об оригинальной первой постановке известно очень мало, а то, к чему все привыкли сегодня, это переработанная известными хореографами Петипа и Ивановым постановка. «Лебединое озеро» всегда будет считаться стандартом классических балетов и будет исполняться на протяжении веков.
Сон в летнюю ночь
Комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» была адаптирована ко многим стилям искусства. Первый полнометражный балет (на весь вечер) по этому произведению поставил в 1962 году Джордж Баланчин на музыку Мендельсона.
Сегодня «Сон в летнюю ночь» -очень популярный балет, который любят многие.Балет «Коппелия» был написан французским композитором Лео Делибом, а хореографию под него поставил Артур Сен-Леон. «Коппелия» — это беззаботная история, изображающая конфликт человека между идеализмом и реализмом, искусством и жизнью, с яркой музыкой и оживленными танцами. Его мировая премьера в Парижской опере была крайне успешной в 1871 году, и балет остается успешным и сегодня, находясь в репертуаре многих театров.
Питер Пен
Питер Пэн — великолепный балет, подходящий для всей семьи. Танцы, декорации и костюмы столь же красочны, как и сама история. Питер Пэн является относительно новым в мире балета, и поскольку не существует его классической единой версии, балет может быть интерпретирован по-разному каждым балетмейстером, хореографом и музыкальным руководителем. Хотя каждая постановка может отличаться друг от друга, история остается почти одной и той же, поэтому данный балет был отнесен к классике.
Спящая красавица
«Спящая красавица» была первым знаменитым балетом Чайковского. В нем музыка ничуть не менее важна, чем танцы. История «Спящей красавицы» — идеальное сочетание балетно-королевских торжеств в великолепном замке, битвы добра и зла и торжествующей победы вечной любви. Хореография была создана всемирно известным Мариусом Пепита, который также поставил «Щелкунчик» и « Лебединое озеро». Этот классический балет будет исполняться до скончания времен.Золушка
Существует множество версий «Золушки», но наиболее распространенной является версия Сергея Прокофьева. Прокофьев начал свою работу над «Золушкой» в 1940 году, но из-за Второй мировой войны закончил партитуру только в 1945 году. В 1948 году хореограф Фредерик Эштон сделал постановку в полном объеме с использованием музыки Прокофьева, которая снискала огромный успех.
Великобритания. До гастролей труппы Дягилева и Анны Павловой в Лондоне в 1910-1920-х годах балет был представлен в Англии главным образом выступлениями отдельных известных балерин на сценах мюзик-холлов, например датчанки Аделины Жене (1878-1970).
Своим рождением английский балет обязан двум женщинам, работавшим у Дягилева: Мари Рамбер (1888-1982), уроженке Польши, и Нинет де Валуа (р. 1898), родившейся в Ирландии, но прошедшей школу в Лондоне. Рамбер, ученица музыканта и создателя системы ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза, была приглашена Дягилевым в помощь Нижинскому, когда тому пришлось работать над весьма сложной в ритмическом отношении партитурой Весны священной Стравинского. В течение нескольких лет она танцевала в кордебалете труппы «Русский балет», затем вернулась в Англию и в 1920 открыла свою школу. Ее ученики выступали, именуясь поначалу «Танцовщиками Мари Рамбер», затем в составе «Балетного клуба», в крохотном театре «Меркьюри», расположенном в районе Ноттинхилл-Гейт в Лондоне. Именно у Рамбер начали свою карьеру многие знаменитые английские артисты, в том числе хореографы Фредерик Аштон и Энтони Тюдор. Оба обратились к танцу уже будучи взрослыми юношами, но очень скоро начали ставить небольшие балеты у Рамбер.
В 1930-х годах на их постановках выросло целое поколение молодых английских танцовщиков. Де Валуа, тоже танцевавшая в труппе Дягилева, уйдя от него, открыла в Лондоне школу, которая вскоре вошла в состав театра «Сэдлерс Уэллс», и в 1931 году из ее учеников образовался коллектив «Вик Уэллс балле»; в 1948 он получил название «Сэдлерс Уэллс балле». Аштон объединил усилия с Нинет де Валуа для создания балетов, выявивших дарования воспитанных де Валуа молодых артистов Марго Фонтейн (1919-1991), Берил Грей (р. 1927), Роберта Хелпмана (1909-1986), Мойры Ширер (р. 1926). При их участии на протяжении последующих сорока лет выработался специфически английский стиль балетного спектакля и исполнительства, которому свойственны виртуозность, драматизм и чистый классический лиризм. В числе постановок Аштона — полные юмора (Фасад, 1931, музыка Уильяма Уолтона; Тщетная предосторожность, 1960, музыка Фердинана Герольда в обработке Джона Ланчбери) и трагические (Ундина, 1958, музыка Х.В.Хенце; Месяц в деревне,1976, на музыку Ф.
Шопена), бессюжетные (Симфонические вариации, 1946, на музыку С.Франка; Монотонности 1 и Монотонности 2, 1965, 1966, на музыку Э.Сати) и повествовательные (Золушка, 1948, музыка Прокофьева; Сон, 1964, на музыку Ф.Мендельсона в обработке Ланчбери). Аштон охотно создавал балеты на основе литературных произведений: например, его Сон основан на пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь, а Месяц в деревне на одноименной пьесе Тургенева. Музой Аштона стала Марго Фонтейн, талант которой как балерины, развивался одновременно с его хореографическими экспериментами. Свой последний балет для нее он создал в 1963: это Маргарита и Арман (на основе Дамы с камелиями Александра Дюма-сына и на музыку Ф.Листа). В это время Фонтейн, которой было уже за сорок, пережила как бы вторую сценическую молодость, обретя нового партнера в лице танцовщика Рудольфа Нуреева, эмигрировавшего из Советского Союза. Источником вдохновения для Аштона служили таланты самых разных исполнителей: драматизм, свойственный Линн Сеймур (р. 1939) или Кристофера Гейбла (1940-1998), блестящая техника и одновременно эмоциональность, проявившиеся в дуэте Антони Доуэлла (р.
1943) и Антониет Сибли (р. 1939). К сожалению, после смерти Аштона (1988) его постановки не сохраняются с той же тщательность, с какой берегут в Америке балеты Баланчина или Тюдора. В 1930-х годах Нинет де Валуа пригласила эмигрировавшего из России режиссера Мариинского театра Николая Сергеева (1876-1951) для постановки классических балетов 19 в., чтобы обогатить репертуар и предоставить артистам возможность освоить ранее непривычные танцевальные формы. К 1956 «Сэдлерс Уэллс балле» стал называться Королевским балетом и выступал в Королевском оперном театре «Ковент Гарден». В его репертуаре в 1960-е и 1970-е годы, наряду с традиционными классическими произведениями и постановками Фредерика Аштона, появились драматические балеты Кеннета Макмиллана. Его спектакли отличаются подчеркнутым драматизмом, они насыщены акробатическими па и поддержками, служащими выражением напряженных эмоций. Наиболее удачными спектаклями Макмиллана были многоактные Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1965) и Манон (1974, на музыку Ж.
Массне в аранжировке Лейтона Люкаса), которые ставятся во многих странах. Аштон, руководивший Королевским балетом с 1963, после ухода де Валуа, ушел в отставку в 1970. До 1977 труппа работала под началом Макмиллана, затем Нормана Морриса (р. 1931), бывшего танцовщика «Балле Рамбер», которому были особенно близки танцевальные идеи американской танцовщицы и хореографа Марты Грэхем (1894-1991). В 1986 во главе коллектива встал Доуэлл, танцовщик, работавший с Аштоном, в то время как Макмиллан оставался одним из хореографов труппы до самой смерти в 1992. На его место балетмейстера пришел Девид Бинтли (р. 1957), чьи балеты, иногда драматические, иногда бессюжетные, весьма разнообразны по стилю и жанру. Доуэлл ввел в репертуар постановки Баланчина и Роббинса, а также работы У.Форсайта и некоторых танцовщиков труппы. Он пригласил в качестве гостей танцовщиков из России, Франции и США, но одновременно уделял внимание собственным артистам: при нем расцвели дарования Дарси Бассел (р. 1969) Вивианы Дюранте (р.
1967). В ответ на критику, указывавшую на недостаток внимания к наследству Аштона, Доуэлл организовал в сезоне 1994-1995 Фестиваль Королевского балета. На протяжении 1940-х и 1940-х годов труппа «Балле Рамбер» продолжала ставить новые балеты, сохраняя в репертуаре подлинники классических балетов, рассчитанные на небольшой состав. В 1966 труппа была реорганизована, полностью отказавшись от традиционных спектаклей и сохраняя лишь произведения в стиле танца модерн. В 1987 ее руководителем стал Ричард Олстон (р. 1948), находившийся под влиянием преимущественно стиля американского хореографа Мерса Каннингема (р. 1919). В 1994 этот пост занял Кристофер Брюс (р. 1945), бывший ведущий танцовщик и балетмейстер труппы. В числе других английских трупп — Английский национальный балет, который имеет своим прямым предшественником коллектив, основанный в 1949 бывшими дягилевскими танцовщиками Алисией Марковой и Антоном Долиным (1904-1983), который в течение многих лет носил название «Лондон фестивал балле».
В 1984 возглавлявший труппу датчанин Питер Шауфус (р. 1949) возобновил балет Аштона Ромео и Джульетта, который к этому времени был практически забыт. В 1990 руководителем труппы стал Айвен Надь. Королевский балет всегда содержал вторую, небольшую по составу передвижную труппу. В 1990-х годах она обосновалась в Бирмингеме и теперь известна как Бирмингемский королевский балет.
Советская Россия и другие страны. В России балет не терял своей значимости в годы после Первой мировой войны и при советской власти, даже когда политическая и экономическая ситуация, казалось, угрожала самому существованию Большого и Мариинского (носившего после Октябрьской революции название Государственного театра оперы и балета, ГОТОБ, а с 1934 — имя С.М.Кирова) театров. 1920-е годы — период интенсивных экспериментов как в области формы, так и содержания балетного спектакля. Появляются и постановки Пролеткульта на политические и социальные темы, и в Москве работы Касьяна Голейзовского (1892-1970), а в Петрограде (в 1924 переименованном в Ленинград) разнообразные постановки Федора Лопухова (1886-1973), в том числе его Величие мироздания (1922) на музыку Четвертой симфонии Бетховена.
Красный мак на музыку Р.М.Глиэра, балет, поставленный в 1927 Василием Тихомировым (1876-1956) и Львом Лащилиным (1888-1955) в Москве, послужил прототипом многих последующих советских балетов: это многоактный спектакль, темой которого служат благородные страсти и героические поступки, а специально написанная музыка носит симфонический характер. Такие балеты, как в 1932 Пламя Парижа Василия Вайнонена (1901-1964), а в 1934 Бахчисарайский фонтан Ростислава Захарова (1907-1984) — оба с музыкой Бориса Асафьева, как в 1939 Лауренсия (музыка Александра Крейна) Вахтанга Чабукиани (1910-1992) и в 1940 Ромео и Джульетта Леонида Лавровского (1905-1967) (музыка Прокофьева), могут служить примером тех эстетических принципов, которым следовали не только главные труппы — Театр им. С.М.Кирова в Ленинграде и Большой театр в Москве — но и все примерно 50 театров, которые работали в стране. Хотя отдельные находки 1920-х годов и сохранялись, преобладали спектакли, ориентированные на советскую политическую идеологию, а манеру исполнения отличали кантиленность в исполнении движений и гибкость (особенности в области рук и спины), при одновременной разработке высоких прыжков, акробатических поддержек (например, высокий подъем на одной руке кавалера) и стремительных верчений, что придавало советским балетам особую драматическую экспрессию.
Одним из педагогов, способствовавшим выработке этого стиля, была Агриппина Ваганова (1879-1951). Бывшая танцовщица Мариинского театра, она начала преподавать по окончании своей исполнительской карьеры. Став педагогом Ленинградского хореографического училища, Ваганова выработала программу и учебник классического танца и готовила своих учениц, чтобы они могли исполнять как великие романтические балеты прошлого, так и новые советские, с их виртуозной техникой. По всему Советскому союзу, а также в Восточной Европе в основу обучения была положена система Вагановой. Зрители в Западной Европе и США были практически не знакомы с советским балетом до середины 1950-х годов, когда балетные труппы Театра им. Кирова и Большого театра впервые выехали на гастроли на Запад. Интерес к нему вызвало поразительное мастерство балерин Большого театра Галины Улановой (1910-1998), с проникновенным лиризмом передавшей чувства Жизели и Джульетты, и Майи Плисецкой (р. 1925), поразившей своей блистательной техникой в роли Одетты-Одилии в Лебедином озере.
В то время как Большой театр воплощал наиболее эффектные особенности советского стиля, классическая чистота танцовщиков Кировского театра нашли выражение у таких артистов, как Наталья Дудинская (р. 1912) и Константин Сергеев (1910-1992), способствовавших возрождению традиций Петипа. Больших успехов добились следующие поколения артистов: Екатерина Максимова (р. 1939), Владимир Васильев (р. 1940), Наталья Бессмертнова (р. 1941) и Вячеслав Гордеев (р. 1948) в Большом театре, Ирина Колпакова (р. 1933), Алла Сизова (р. 1939) и Юрий Соловьев (1940-1977) в Кировском театре. В 1961 Нуреев, один из ведущих танцовщиков Кировского театра, остался на Западе во время гастролей труппы во Франции. Два других видных артиста того же театра — Наталья Макарова и Михаил Барышников — поступили так же (Макарова — в Лондоне в 1970, Барышников — в Канаде в 1974). В 1980-х годах административное и политическое давление на искусство в Советском Союзе ослабло, Олег Виноградов (р. 1937), руководивший балетной труппой Театра им.
Кирова с 1977, начал вводить в репертуар балеты Баланчина, Тюдора, Мориса Бежара (р. 1927) и Роббинса. Менее склонен к новшествам был Юрий Григорович (р. 1927), который с 1964 стоял во главе балета Большого театра. Его ранние постановки — Каменный цветок (музыка Прокофьева, 1957) и Спартак (музыка А.И.Хачатуряна, 1968) — типично советские спектакли. Григорович опирается на зрелищные эффекты, уверенно управляет большой массой энергично двигающихся танцовщиков, широко пользуется народным танцем, предпочитает героические сюжеты. В течение многих лет на сцене Большого театра шли почти исключительно балеты Григоровича или его переделки старинных спектаклей, таких как Лебединое озеро. К концу 1980-х годов Ирек Мухамедов (р. 1960) и Нина Ананиашвили (р. 1963) из Большого театра, а также Алтынай Асылмуратова (р. 1961) и Фарух Рузиматов (р. 1963) из Театра им. Кирова получили разрешение выступать с ведущими балетными труппами на Западе, затем вошли в состав этих коллективов. Даже Виноградов и Григорович стали искать возможность проявить свои таланты вне России, где государственное финансирование театров значительно сократилось после распада СССР в 1991.
В 1995 Григорович был заменен на посту руководителя балета Большого театра Владимиром Васильевым. Другие труппы в Санкт-Петербурге — балет Малого театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского (до 1991 именовался Малым театром оперы и балета), Санкт-Петербургский «Театр балета Бориса Эйфмана», который возглавляет хореограф Борис Эйфман (р. 1946), труппа Хореографические миниатюры, созданная Леонидом Якобсоном (1904-1975), работавшим в Театре им. Кирова в 1942-1969, чьи работы получили известность на Западе. В Москве работает труппа Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Театр классического балета. Внимания заслуживает труппа «Эксперимент», созданная в Перми Евгением Панфиловым (р. 1956). Распад Советского Союза и последовавший экономический кризис принес огромные трудности балетным труппам, которые до этого щедро субсидировались государством. Многие танцовщики и педагоги покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах.
В период холодной войны многие страны восточной Европы, входившие в советский блок, следовали советским принципам как в обучении танцовщиков, так и в постановке спектаклей. Когда границы открылись, многие артисты из этих стран, особенно из Венгрии и Польши, приобщились к достижениям хореографии приезжавших к ним западных трупп, и сами стали выезжать за пределы своих стран.
Франция. Французский балет в начале 20 в. находился в состоянии кризиса. Русские артисты, которых приглашали в Парижскую оперу, в частности из труппы Дягилева были много сильнее французских исполнителей. После смерти Дягилева ведущий танцовщик его труппы Сергей Лифарь (1905-1986), некогда приехавший во Францию с Украины, возглавил балет Парижской оперы и оставался на этом посту в 1929-1945, затем в 1947-1958. Под его руководством выросли прекрасные танцовщики, прежде всего замечательная лирическая балерина Ивет Шовире (р. 1917), прославившаяся исполнением роли Жизели. Наиболее интересные эксперименты в сфере хореографии проводились за пределами Парижской оперы, в частности, Роланом Пети и Морисом Бежаром.
Пети (р. 1924) ушел из Оперы в 1944 и создал «Балет Елисейских полей», где поставил, в числе других спектаклей, балет Юноша и Смерть (1946, на музыку И.С.Баха) для молодого и динамичного танцовщика Жана Бабиле (р. 1923). Затем для труппы «Балет Парижа» он создал одну из своих самых знаменитых и имевших долгую жизнь постановок — Кармен (1949, на музыку Ж.Бизе) с Рене (Зизи) Жанмер (р. 1924). Чувство театральности, которым наделен Пети, позволило ему работать в самых различных жанрах и участвовать в коммерческих мероприятиях. В 1972-1998 он возглавлял труппу «Национальный балет Марселя», где поставил много стильных и остро театральных спектаклей. Вслед за Лифарем труппу Парижской оперы возглавляли один за другим такие известные мастера, как Харалд Ландер (1905-1971), Жорж Скибин (1920-1981), Виолетта Верди и Розелла Хайтауэр (р. 1920). Репертуар обогатился за счет произведений Пети и Бежара, Баланчина, Роббинса, Григоровича, Глена Тетли, а также представителей американского танца модерн Пола Тейлора (р.
1930) и Мерса Каннингема. В 1983 на пост руководителя был назначен Рудольф Нуреев. Он уделил особое внимание развитию таких балерин, как Сильви Гийем (р. 1965) и Изабель Герен (р. 1961), и предоставил труппе возможность пробовать силы в хореографических произведениях самых разных направлений, одновременно сохраняя классику. После ухода Нуреева (1989) в труппу вернулся, теперь уже в качестве руководителя, ее бывший ведущий танцовщик, имевший звание «звезды», Патрик Дюпон (р. 1959). В 1970-х и 1980-х годах французские провинциальные труппы стали получать государственную поддержку и приобрели международную известность. Особого внимания заслуживает труппа «Балет департаментов Рейна», которая под руководством Жана Поля Гравье показала несколько реконструкций спектаклей 18 в., сделанных на основе тщательных исторических исследований, предпринятых шведским хореографом Иво Крамером (р. 1921), в частности, балеты Тщетная предосторожность Доберваля и Медея и Язон Новерра (музыка Жана Жозефа Родольфа).
«Балет Лионской оперы» исполняет стилизованные драматические танцевальные представления, поставленные хореографом Маги Марен (р. 1947).
Дания. Балет в Дании вступил в 20 в., в состоянии застоя. Здесь благодаря Хансу Беку сохраняли наследие Августа Бурнонвиля, но отсутствие инициативы привело к тому, что развитие Королевского балета в Копенгагене прекратилось. Некоторое оживление его деятельности наступило в период 1932-1951, когда труппу возглавлял Харалд Ландер (Ланнер), ученик Бека. Ландер сохранял произведения Бурнонвиля, по возможности в их первоначальной редакции, но также ставил собственные балеты: самый известный из них — Этюды (1948, на музыку К.Черни в обработке Кнудоге Рисагера), где на сцену вынесены и театрализованы основные компоненты балетного учебного класса. В 1951 Ландер назначил художественным консультантом труппы Веру Волкову (1904-1975), в ту пору самого авторитетного на Западе знатока системы Вагановой. Ее усилиями датские танцовщики освоили новую технику, что открыло перед ними новые возможности при исполнении произведений разных стилей.
Труппа вышла из изоляции, гастролировала в Европе, России, на американском континенте. Изящество и радостное оживление, свойственные стилю Бурнонвиля, произвели самое благоприятное впечатление, равно как и бравурность танца, отличавшая исполнение датских танцовщиков, в первую очередь Эрика Бруна. Подготовка танцовщиков-мужчин была признана одним из главных достижений датской школы. В 1960-х и 1970-х годах необычайно возрос интерес к истории балета, и спектакли Бурнонвиля стали изучаться как наиболее достоверный пример сохранившихся романтических балетных произведений, что побудило датский Королевский балет провести в 1979 и 1992 фестивали балетов Бурнонвиля. После Ландера коллектив работал под началом многих артистов, в числе которых Флемминг Флиндт (р. 1936), Хеннинг Кронштам (р. 1934) и Франк Андерсен (р. 1954). В 1994 труппой руководил Петер Шауфус, а в 1996-1999 — англичанка Майна Гилгуд (р. 1945). Репертуар датского Королевского балета постепенно расширялся за счет произведений иностранных хореографов, одновременно балеты Бурнонвиля стали включать в репертуар танцевальных коллективов по всему миру.
В 1982 «Национальный балет Канады» поставил целиком балет Неаполь (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю), а в 1985 «Балле Уэст» в американском городе Солт-Лейк-Сити (шт. Юта), руководимый Брюсом Марксом и Тони Ландер, показал реконструкцию балета Абдалла (музыка Хольгера Симона Паулли), который до этого не исполнялся на протяжении 125 лет.
Германия. На протяжении первой половины 20 в. в Германии наиболее значительным явлением было развитие свободного танца, получившего здесь наименование «выразительного» — Ausdruckstanz. После Второй мировой войны правительства ФРГ и ГДР немало внимания уделили поддержке балетных трупп. Во всех основных городах Западной Германии были при оперных театрах были созданы самостоятельные балетные коллективы, которые ставили свои спектакли, одновременно участвуя в операх. Джон Кранко из Англии (1927-1973), выступавший и поставивший ряд спектаклей в английской труппе «Сэдлерс Уэллс тиэтр балле», возглавил балет Штутгарта в 1961 и сформировал обширный репертуар из собственных многоактных спектаклей, во многом напоминающих по стилю советские балеты, богатые драматизированными танцами.
Это Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1962). Онегин (1965, на музыку Чайковского в обработке К. Х. Штольце) и Укрощение строптивой (1969, на музыку А.Скарлатти в обработке К.-Х.Штольце), балеты, успех которых немало зависел от участия в них замечательной танцовщицы Марсии Хайде (р. 1939), бразильянки по происхождению, и ее партнера американца Ричарда Крэгана (р. 1944). Труппа вскоре приобрела мировую славу; после безвременной кончины Кранко ее возглавил Глен Тетли, поставивший в память Кранко балет Соло на органе (Voluntaries, 1973, на музыку Ф.Пуленка). В числе главных достижений Кранко была созданная им творческая мастерская, где могли экспериментировать молодые хореографы. Здесь начали работать, в частности, американцы Уильям Форсайт и Джон Ноймайер (р. 1942), а также чех Иржи Килиан (р. 1947). Все они стали ведущими хореографами в балетных театрах Европы последующих десятилетий. Ноймайер возглавил в 1973 балет в Гамбурге и создал там богатый репертуар, одновременно из собственных редакций классических спектаклей и оригинальных постановок на религиозные и философские темы, где использовал музыку Малера, Стравинского и Баха.
Его балет Страсти по св. Матфею (1981) длился четыре часа. Форсайт вошел в состав труппы «Штутгартский балет» незадолго до смерти Кранко и танцевал здесь, одновременно ставя спектакли, до 1984, когда был приглашен на пост руководителя «Балета Франкфурта». Находясь под влиянием идей, распространенных в современной литературе, Форсайт применил их в балете. В его хореографии налицо та же фрагментарность, которая отличает литературу эпохи постмодерна, в танец часто включены словесные отрывки, используются приемы, относящиеся к другим видам искусства. Техника танца основана на предельной энергии, нарушении естественного равновесия, и цель ее — передать романтические взаимоотношения в момент наивысшего напряжения. Таковы балеты Любовные песни (1979, музыка народная) и Посередине, на некотором возвышении (In the middle, somewhat elevated, музыка Лесли Штука и Тома Вилемса), который был поставлен Форсайтом по приглашению Нуреева в Парижской опере в 1988. Форсайт охотно использовал в своих постановках резкую по звучанию электронную музыку голландца Тома Виллемса, которая способствовала созданию атмосферы отчужденности и неясной тревоги.
Нидерланды. До Второй мировой войны в Нидерландах наиболее сильным было влияние немецкого свободного танца. После войны возрос зрительский интерес к балету и в Амстердаме была создана труппа «Голландский национальный балет». В 1959 ряд танцовщиков и хореографов, покинув эту труппу, основали «Нидерландский танцевальный театр», который обосновался в Гааге и посвятил себя исключительно современной хореографии. Эти две труппы часто обменивались как артистами, так и спектаклями. Ханс ван Манен (р. 1932) и Руди ван Данциг (р. 1933), художественный руководитель «Голландского национального балета», вместе с Гленом Тетли формировали репертуар «Нидерландского танцевального театра». В основе творчества Тетли лежат разные влияния: это и Ханья Хольм (1898-1992) и Марта Грэхем, и Джером Роббинс, и «Американ балле тиэтр»; недаром он использует в своих постановках как пальцевую технику балета, так и перегибы корпуса и подчеркнуто экспрессивные руки, свойственные танцу модерн, но не пользуется прыжками и заносками, разработанными в классическом танце.
Балеты ван Данцига и ван Манена сходны с балетами Тетли в том, что в них налицо смешение разных технических приемов. Впечатляющая работа ван Данцига Памятник умершему юноше (1965, музыка Яна Бермана) исполнялась многими балетными труппами мира. В 1978 руководителем «Нидерландского танцевального театра» стал Иржи Килиан, которого нередко сравнивают с Тюдором, потому что оба они затрагивают волнующие людей темы и предпочитают использовать музыку композиторов Центральной Европы. Килиан к смешанному стилю своих предшественников добавил новые качества: широкое использование движений, исполняемых лежа на полу, драматические скульптурные эффекты, высокие поддержки и вращения. Его созданные на музыку Л.Яначека и исполняемые во многих странах балеты Возвращение в чужую страну (1974 и 1975 — две редакции) и Симфониетта (1978) демонстрируют возможности, которые открываются, когда рисунок танца строится на близко располагаемых друг к другу фигур танцующих. Заинтересовавшись культурой австралийских аборигенов, хореограф создал в 1983 балеты Постоянно посещаемое место (Stamping Ground, музыка Карлоса Чавеза) и Время сна (Dreamtime, музыка Такемицу).
В начале 1990-х годов Килиан присоединил к основной труппе еще одну труппу — «Нидерландский театр 3». «Балет Скапино», работающий в Роттердаме под руководством Нильса Кристе (р. 1946), — еще одна голландская труппа, привлекшая внимание своими современными по духу постановками.
Балетное искусство во всем мире. По мере того как к середине 20 в. возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Балет нашел себе место даже в странах с собственной богатой танцевальной традицией, таких, как Испания, Китай, Япония и Малая Азия. Морис Бежар, выросший в послевоенной Франции, создал в 1960 труппу «Балет ХХ века» в Брюсселе. Эта труппа, как и организованная при ней весьма необычная школа под названием «Мудра», имела целью пропагандировать искусство балета, демонстрируя танцевальные драмы, основанные на психологии и современных философских идеях.
Многие спектакли шли на стадионах, чтобы их могло видеть как можно больше зрителей. Бежар опровергал часто цитируемое утверждение Баланчина, что «балет — это женщина», и уделял главное внимание танцовщикам-мужчинам: например, в балете Жар-птица (на музыку сюиты Стравинского, 1970) он заменил исполнительницу главной партии юношей, который изображает партизана. Тем не менее в его труппе в течение пяти лет танцевала ведущая балерина Баланчина Сьюзен Фаррелл, временно покинувшая нью-йоркскую труппу после того как она вышла замуж. В 1987 Жерар Мортье, директор брюссельского «Театр де ля Моннэ», при котором работал «Балет ХХ века», предложил Бежару сократить расходы и уменьшить состав труппы. Не согласный с этими требованиям Бежар стал искать другое место, где он мог бы продолжить работу. Ему были сделаны многочисленные предложения из разных стран Европы, и он выбрал Лозанну в Швейцарии. Теперь его труппа носит название «Балет Бежара». В последние десятилетия 20 в. итальянская балерина Карла Фраччи, Алессандра Ферри (р.
1963) и Вивиана Дюранте, ведущая танцовщица английского Королевского балета, с огромным успехом выступали за пределами Италии, но у себя на родине не нашлось театра, где они могли бы найти достойное применение своим талантам. В Испании, где традиции национального танца по-прежнему сильнее любых новшеств, все же появился местный хореограф, приверженный классическому балету, — Начо Дуато (р. 1957), который возглавляет «Балет лирико насионал». Дуато, в прошлом артист «Нидерландского танцевального театра», ставит танцы, которые сочетают кантиленность, свойственную Килиану, с неистовой страстностью. В 1920-х годах шведский импресарио Рольф де Маре (1898-1964) основал в Париже труппу «Шведский балет», хореографом которой был Жан Берлин (1893-1930). Этот коллектив ставил смелые эксперименты и на протяжении немногих лет своего существования, с 1920 по 1925, соперничал с «Русским балетом Дягилева». Королевским шведским балетом, находившимся с 1773 в здании Королевской оперы в Стокгольме, руководил в 1950-1953 Антони Тюдор.
В 1950 здесь прошла премьера балета Биргит Кульберг (р. 1908) Фрекен Юлия (музыка Туре Рангстрема), который до сих пор исполняется многими труппами мира. В 1963 Тюдор, вновь приглашенный в Королевский балет, поставил Эхо труб (на музыку Богуслава Мартину). Биргит Кульберг, учившаяся у Курта Йоосса и Марты Грэхем, основала собственную труппу в 1967 и экспериментировала над соединением в одном спектакле классической хореографии и танца модерн. Ее сын Матс Эк (р. 1945), возглавлявший «Кульберг балле» с 1990, осуществил там совершенно новые, ни в чем не напоминающие традиционные постановки балетов Жизель и Лебединое озеро. В 20 в. возникли три значительные канадские труппы: «Королевский Виннипегский балет», основанный под названием «Виннипегский балетный клуб» в 1938 и к 1949 ставший профессиональной труппой; «Национальный балет Канады», созданный в Торонто в 1951; и «Большой Канадский балет», начавший свою деятельность в Монреале в 1957. «Национальный балет Канады» основала Селия Франка (р.
1921), которая выступала в английских труппах «Балле Рамбер» и «Сэдлерс Уэллс балле». Опираясь на опыт «Сэдлерс Уэллс балле», она начала с постановки классических балетов 19 в. Франка руководила труппой до 1974, затем ее сменил Александер Грант (р. 1925). В 1994-1996 руководителем труппы был Рейд Андерсон (р. 1949), а в 1996 на этот пост был назначен Джеймс Куделька (р. 1955). Быстро развивался балет на Кубе. Алисия Алонсо, одна из самых известных балерин «Американ балле тиэтр» в США, вернулась на родину после революции Фиделя Кастро в 1959 и создала труппу «Национальный балет Кубы». Сценическая жизнь самой Алонсо была очень долгой, она перестала выступать лишь в возрасте шестидесяти с лишним лет. В Буэнос-Айресе в разное время работали многие великие танцовщики и хореографы, в частности Нижинская и Баланчин. Аргентинцы Хулио Бокка и Палома Эррера (р. 1975), ставшие ведущими танцовщиками «Американ балле тиэтр», начали обучаться танцу в Буэнос-Айресе. Многие русские танцовщики после революции 1917 уезжали из страны через азиатскую границу.
Некоторые из них временно или навсегда обосновались в Китае. После Второй мировой войны в Китае работали педагоги и балетмейстеры из СССР. В период китайской культурной революции 1960 советское влиянию ослабло, и стали создаваться национальные произведения, такие, как Красный женский батальон или Седая девушка (оба в 1964). Эти спектакли — образцы направления, отрицающего лиризм в балете как упадничество, их примечательная черта — железная дисциплина и четкость в массовых танцах, исполняемых кордебалетом на пальцах. По мере того, как в 1970-х и 1980-х годах возрастало иностранное влияние, во многих городах Китая появились новые балетные труппы. Создаются они и в главных городах многих других стран Азии.
Заключение. К концу 20 в. все яснее вырисовались проблемы, стоящие перед балетным искусством. В 1980-е годы, когда умерли Баланчин, Аштон и Тюдор (в 1980-х годах), а Роббинс отошел от активной деятельности, возник творческий вакуум. Большинство молодых хореографов, работавших в конце 20 в.
, были не слишком заинтересованы в том, чтобы разрабатывать ресурсы классического танца. Они предпочитали смешение разных танцевальных систем, причем классический танец предстает обедненным, а танец модерн — лишенным оригинальности в выявлении телесных возможностей. В стремлении передать то, что составляет существо современной жизни, хореографы пользуются пальцевой техникой как бы для акцентирования мысли, но игнорируют традиционные движения рук (port de bras). Искусство поддержки свелось к некому взаимодействию между партнерами, когда женщину таскают по полу, кидают, кружат, но почти никогда не поддерживают и не танцуют с ней. Большинство трупп строят репертуар, включая в него классику 19 в. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), наиболее знаменитые балеты мастеров 20 в. (Фокина, Баланчина, Роббинса, Тюдора и Аштона), популярные постановки Макмиллана, Кранко, Тетли и Килиана и работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато, Джеймс Куделька. В то же время танцовщики получают лучшую подготовку, т.
к. стало больше знающих учителей. Сравнительно новая область танцевальной медицины открыла танцовщиком доступ к технике предохранения от травм. Существует проблема приобщения танцовщиков к музыке. Распространенная популярная музыка не знает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, при постановке танцев постоянно используются фонограммы — все это мешает развитию музыкальности у танцовщиков. Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый их которых прошел в Варне (Болгария) в 1964. Они привлекают не только премиями, но и возможностью показаться судьям, представляющим самые престижные организации. Постепенно конкурсов стало больше, не менее десяти в разных странах; некоторые предлагают вместе денег стипендии. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.
- — Первый ный спектакль в Москве — «Балет об Орфее и Евридике» поставлен в 1673 шведом Н. Лимом. В 1773 при московском Воспитательном доме было открыто ное отделение.
..Москва (энциклопедия)
- — классический впервые появился в Японии в 1912 г., когда туда приехал итальянский балетмейстер Джованни Роси, который в течение трех лет преподавал танец в театре «Тэйкоку гэкидзё»…
Вся Япония
- — бале́т, вид сценического искусства: музыкально-хореографическое театральное представление, в котором все события, характеры и чувства персонажей передаются с помощью танца…
Художественная энциклопедия
- — — вид сценич. иск-ва; спектакль, содержание к-рого воплощается в муз.-хореографич. образах. На основе общего драматургич. плана Б. соединяет музыку, хореографию и изобразительное иск-во…
Музыкальная энциклопедия
- — Раскроем томик Пушкина: Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла — все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит…
Музыкальный словарь
- — вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства. ..
Энциклопедия Кольера
..
..Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева
Зарождение театрального искусства
В 1968 году важным событием в культурной жизни республики стало создание объединенного Марийского музыкально-драматического театра. Благодаря наличию музыкального театра открылись широкие возможности для пропаганды мирового, отечественного театрального искусства, а также для развития марийского национального оперного и балетного искусства.
Известно, что еще в 20-х годах ХХ столетия молодой марийский композитор И. С. Ключников-Палантай собирался написать «хоровую оперу», а Я.Эшпай и К.Смирнов стремились написать оперы «Мирон Мумарин» и «Арслан». Однако написать первую марийскую оперу «Акпатыр» удалось лишь в 1961 году молодому композитору, тогда выпускнику Казанской консерватории Эрику Сапаеву, ученику известного педагога, профессора, народного артиста СССР, композитора Н. Г. Жиганова.
Акпатыр — первая национальная опера
Важной вехой в становлении музыкального, а затем и оперного театра стала постановка первой марийской героико-романтической оперы «Акпатыр», написанной по одноименной драме классика марийской литературы С.
Г. Чавайна, повествующей о легендарном человеке, мужественном и стойком воине Акпатыре, предводителе повстанцев, борющемся с оружием в руках с царизмом за счастье своего народа в период времен Пугачевского восстания.
Первая опера «Акпатыр» вошла в золотой фонд профессионального марийского музыкального искусства, ставшей национальной гордостью народа мари, премьера которой состоялась в 1963 году. В рождении первой оперы принимали участие режиссер Иванов С.И., дирижер Таныгин Г.Ф., балетмейстер А. Ф. Нарыков, дирижер-хормейстер Б. А. Резников, хормейстеры Н. А. Емельянов, Т. П. Манакова, художник В.Скляр. Главные партии исполняли выпускники Горьковской консерватории, солисты Б.Артемьев/Акпатыр/ и Т.Лабутина/Эвика/, т. к. к тому времени еще не было своих национальных кадров.
Постановка первой оперы создавалась объединенными усилиями артистов драматического театра, вокальной студии при театре, Марийского государственного ансамбля песни и пляски, учащихся и преподавателей музыкального училища им.
И. С. Палантая, а также участников художественной самодеятельности города.
«Акпатыр» скорее напоминает народную драму-эпопею, потому возникают ассоциации с «Иваном Сусаниным» и «Борисом Годуновым». … Основой и примером в работе над оперой для Сапаева стала русская опера XIX века, а в ней — традиции Глинки и Мусоргского…
Марийская песня очень близка русской. И в «Акпатыре» Э.Сапаеву удалось без труда органично слить ее с основой русской классической оперы. Монологи, ансамбли героев «Акпатыра» вокальны и широко распевны. И вначале спектакль в Йошкар-Оле слушаешь как классическую русскую оперу. Но вот появляется хор. Марийские девушки неподвижно сидят на сцене и поют медленную тягучую песню. Батраки неторопливо возвращаются с полевых работ — звучит задумчивое двухголосье/ двухголосье — основная особенность марийской песни/.
Есть в этих хорах какая-то первозданная безыискусственность, очень далекая от сознательной стилизации.
О первой марийской опере «Акпатыр» в статье «Своеобразие» / ж. «Театр» 1963, № с.23–24/
Она и делает оперу национальной… И как бы ни развивалось дальше марийское музыкальное искусство, каких бы высот мастерства ни достиг оперный коллектив в Йошкар-Оле, пусть он сохранит в будущих спектаклях национальное своеобразие и непосредственность, найденные в «Акпатыре».1968 — 1978 гг.
А вскоре в 1968 году творческое ядро молодого музыкального театра пополнилось группой выпускников Ленинградской консерватории им. Н.Римского-Корсакова — это молодые солисты А.Венедиктов, М.Аверченко, Л.Ковалева, Г. Усенкова, Г. Седов, А.Штод, В.Телегин. Также приезжают воспитанники Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой, направленные учиться из нашей республики — это А.Александрова, В.Кузьминых, Н.Осипова, А.Ефремова, Т.Бирюкова, В.Ялпаев, а также выпускники Пермского хореографического училища. В труппу театра вошли также выпускники музыкальных и театральных училищ гг.
Москвы, Краснодара, Хабаровска, Казани.
В феврале 1969 года музыкальный театр республики открыл свой первый сезон вновь национальной оперой «Акпатыр» в новой редакции режиссера театра Р. А. Розенберга, выпускника Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. В 1970 году к 50-летию образования Марийской АССР композитор, автор оперы «Акпатыр» Э.Сапаев/посмертно/, дирижер Таныгин Г.Ф., солисты А.Венедиктов и Л.Ковалева были удостоены первой Государственной премии Марийской АССР, учрежденной за постановку оперы «Акпатыр». А 26 марта 1971 года состоялась премьера второй национальной оперы «Элнет», написанной выпускником Казанской консерватории И.Молотовым, также учеником Н. Г. Жиганова, по одноименному роману С. Г. Чавайна, связанной с революционным становлением сельского учителя Веткана в исполнении солиста А.Венедиктова.
Образование Марийского музыкального театра
В 1972 году Музыкально-драматический театр им. М.Шкетана был разделен на два театра — Марийский драматический театр и Марийский музыкальный театр Марийской АССР.
Знаменательным в истории музыкального театра был 1973 год — год рождения первого национального балета «Лесная легенда», овеянная поэтическими мотивами марийского фольклора, созданный на музыку композитора А. Б. Луппова, уроженца Республики Марий Эл, заслуженного деятеля искусств РСФСР и МАССР, лауреата Государственной премии МАССР, профессора Казанской консерватории.
Либретто было написано по мотивам марийских легенд и сказок балетмейстером В.Наваевой. Спектакль был поставлен главным балетмейстером — постановщиком театра Энн Рая, уроженцем Эстонской ССР, выпускником балетного отделения Ленинградской Государственной консерватории им. Н.Римского-Корсакова, главным дирижером В. Д. Куценко, выпускником Харьковской консерватории, а сценический проект будущего балета был разработан художником театра Р.Чебатуриной. Главные партии балета исполняли артист Я.Глейзер/Аксай/, балерина А.Александрова/Эрика/, артист В.Кузьминых/Керемет/, балерина Г. Климанова/ Шайви/.
«Балет был поставлен в 1973 году.
Фольклор марийский — это что-то необыкновенное, такого нигде больше в мире нет…, интонации просто потрясающие, очень интересные, и в этом смысле прошлое марийского народа, я бы сказал, не просто талантливое, а гениальное… Балет ставил эстонский балетмейстер Энн Рая. Его постановка оказалась чрезвычайно удачной. Он познакомился со всем марийским танцевальным фольклором, к работе подошел очень серьезно.»
А.Б. Луппов, композитор балета «Лесная легенда»
И это была какая-то сенсация. После премьеры люди стали приезжать в театр из деревень. Началось, знаете, какое-то массовое шествие на этот балет. Насколько я помню, он производил на зрителей большое впечатление… Премьера новой версии балета «Лесная легенда» состоялась 19 марта 2005 года в постановке Театра оперы и балета им. Э.Сапаева и была приурочена к открытию ежегодного фестиваля «Йошкар-Ола театральная». Особое достоинство балета — это оригинальная хореография с использованием элементов марийских национальных движений.
В 2008 году балет «Лесная легенда» вновь был поставлен балетмейстером-постановщиком, заслуженным артистом РФ, народным артистом РМЭ, лауреатом Госпремии РМЭ Константином Ивановым на VI Фестивале балетного искусства в честь великой русской балерины Галины Улановой, проходившем в г. Йошкар-Оле, посвящался он 35-летию первой постановки. Балет «Лесная легенда» А.Луппова дважды удостаивался Государственной премии Республики Марий Эл и сегодня он занимает достойное место в репертуаре театра и является визитным спектаклем в пропаганде марийского национального балета.
1980—1994 гг.
Большой период в жизни Марийского музыкального театра связаны с именем Вадима Венедиктова — главного дирижера театра /1976–1989/, художественного руководителя /1999–2000/, заслуженного деятеля искусств МАССР и РСФСР, лауреата Госпремии МАССР /1980/. При нем были созданы много опер, укрепился оркестр, музыкальную жизнь города украсили симфонические концерты. Театр ставил не только оперные и балетные спектакли, но и произведения так называемого «легкого жанра» — оперетты, музыкальные комедии, мюзиклы.
Одним из первых в стране Марийский музыкальный театр осуществил постановку оперетты «Нет меня счастливей» композитора Андрея Эшпая, премьера которой состоялась в 1984 году. О большой творческой дружбе музыкального театра республики со своим знаменитым земляком, композитором, народным артистом СССР Андреем Эшпаем следует сказать особо. В репертуаре театра постоянно звучали музыкальные произведения композитора, созданные для оркестра. Театр гордился тем, что он доверил симфоническому оркестру марийского театра первое в стране исполнение Второго концерта для скрипки с оркестром /солировал заслуженный артист РСФСР Эдуард Грач/.
В 80-годы на сцене Марийского музыкального театра была осуществлена также постановка нового балета А.Эшпая «Ангара» /либретто Ю.Григоровича и В.Соколова/ по мотивам лирико-романтической пьесы А.Арбузова «Иркутская история». Это сочинение впервые увидело свет рампы в 1976 году в Большом театре СССР в постановке Юрия Григоровича. А 5 апреля 1980 года другую редакцию «Ангары» осуществил на сцене Музыкального театра Марийской АССР главный балетмейстер Куйбышевского театра оперы и балета Игорь Чернышов.
1994 — 2000 гг.
Успехи театра в постановке произведений мировой и национальной классики позволили вновь изменить его статус. Указом президента Республики Марий Эл в 1994 году Музыкальный театр Марийской АССР был преобразован в Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева / в названии увековечено имя композитора Эрика Сапаева — автора первой марийской оперы «Акпатыр».
2000—2008 гг.
В начале ХХI века в творческой жизни театра наступил новый этап развития оперного и балетного искусства. И это было связано с именем Константина Анатольевича Иванова, известного ведущего артиста балета Большого театра России, уроженца г. Йошкар-Олы. Начиная с 1995 года он часто выступал на сцене нашего театра, а также с другими солистами Большого театра в дни проведения Международного фестиваля оперного и балетного искусства и республиканского «Йошкар-Ола театральная». В 1999 году по его инициативе были открыты в Йошкар-Оле отделения «хореографическое искусство» на базе Центра образования № 18 ГОУ «Лицей Баумана» и Марийского республиканского колледжа культуры и искусства им.
И. С. Палантая, которые подготовили целую плеяду талантливых артистов балета. Оценив талант большого мастера балетного искусства, в 2000 году ему было предложено возглавить балетной труппой в качестве художественного руководителя, а через год — в 2001 году — был назначен самым молодым в возрасте 28 лет новым художественным руководителем всего коллектива Марийского государственного театра оперы и балета им. Э.Сапаева.
К. А. Иванов выпускник Московской академии хореографии /1992/, как артист балета, в 1996 году как педагог-репетитор, а в 2007 году он окончил Российскую академию театрального искусства /ГИТИС/ как режиссер-хореограф. Сегодня его имя широко известно в балетном мире. Он входит в реестр самых титулованных, популярных и востребованных артистов балета страны, является членом Президиума гильдии хореографов России, президентом Фонда развития оперного и балетного искусства. К. А. Иванов заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Госпремии РМЭ, советник по культуре Главы Республики Марий Эл, член Общественной палаты РМЭ, председатель Марийского регионального отделения Союза театральных деятелей России.
В 2005 году он удостоен самой престижной премии России в области балета «Душа танца» в номинации «Рыцарь танца». Также имя К.Иванова в списке общественных деятелей России. Он автор нескольких российских и международных творческих проектов, организатор пятнадцати престижных фестивалей оперного и балетного искусства с участием звезд российского и мирового уровня.
Театр активно участвует в целевой программе «Культура России». По инициативе художественного руководителя театра с большим успехом ежегодно проходят международные фестивали балета в честь великой русской балерины Галины Улановой и фестиваль оперного и балетного искусства «Зимние вечера» с участием звезд мировой величины Большого театра, театра «Кремлевский балет», Мариинского театра. Больших успехов достиг театр в работе балетной труппы. Именно она сейчас является жемчужиной театра. Ее основу составляют выпускники отделения «хореографическое искусство» колледжа культуры искусства им. И. С. Палантая. Им под силу самые сложные произведения отечественного и мирового классического и современного хореографического искусства.
Настоящим украшением репертуара театра являются балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.Чайковского, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева и другие спектакли. В выпускных классах отделения «хореографическое искусство» будущим артистам балета Константин Анатольевич преподает классический и дуэтно-классический танец.
В 2006 и 2008 годах ученики К.Иванова стали уже обладателями специальных дипломов Международного конкурса «Арабеск» в г. Перми. А 2006 году его ученик Кирилл Паршин был удостоен первой премии с вручением золотой медали Международного конкурса артистов балета Ю.Григоровича «Молодой балет мира». А на первом Всероссийском конкурсе артистов балета им. Г. Улановой /2008/ артисты Марийского государственного театра оперы и балета им. Э.Сапаева были удостоены всех первых премий / золотая, серебряная и бронзовая медали/.
НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
Сегодня Марийский театр оперы и балета им. Э.Сапаева под руководством своего художественного руководителя Иванова К.
А. гордится своими ведущими солистами балетной труппы — это Кирилл Паршин, лауреат премии Министерства культуры России «Молодые дарования России», лауреата премии жюри прессы Международного конкурса артистов балета «Арабеск-2006», лауреат Госпремии РМЭ им. О.Ипая, это — Дмитрий Коган, лауреат 1 премии регионального конкурса «Молодые таланты РМЭ», выпускник Российской академии театрального искусства/ГИТИС/, это — Александр Зверев, лауреат Госпремии РМЭ, лауреат театральной премии им. Й.Кырли, это — Егор Мотузов, лауреат Международных и Всероссийского конкурсов, Мария Максимова, заслуженная артистка РМЭ и другие.
А 2014 год стал по-настоящему золотым для примы и премьера, выпускников Российской академии театрального искусства /ГИТИС/, заслуженных артистов РМЭ Ольги Челпановой и Константина Короткова. Золото они привезли с двух международных конкурсов артистов балета — это из столицы Республики Кореи Сеула, а также столицы Австрии Вены. Кроме этого этой паре были вручены дипломы Международной Ассоциации балетных конкурсов и фестивалей как лучшему дуэту.
На сцене театра под руководством К.Иванова ставятся оригинальные балеты классического наследия, отмеченные республиканскими призами и наградами. По его инициативе оперные и балетные спектакли создаются с участием знаменитых танцовщиков из Большого театра, театра «Кремлевский балет», Мариинского театра, театров Германии, Японии, а также приглашенными известными режиссерами и балетмейстерами из Москвы, С.-Петербурга и зарубежных стран /Германия, Япония, Грузия, Эстония/. Балетмейстером Акихико Озаки из Японии на сцене марийского театра был поставлен балет «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона, балетмейстером-постановщиком Тамазом Вашакидзе балет «Многоголосие» на музыку Гоги Дзодзуашвили, эстонским балетмейстером Май-Эсте Мурдмаа балет «Кармина Бурана» и «Триумф Афродиты» из триптиха немецкого композитора Карла Орфа.
Марийский театр оперы и балета им. Э.Сапаева — это единственный театр в России, где был поставлен триптих Орфа. А в 2014 году впервые в Йошкар-Оле музыка Орфа была исполнена объединенным оркестром, хором и солистами театра им.
Э.Сапаева и театра оперы и балета им. А. С. Пушкина из Н.Новгорода. С 2011 года на Патриаршей площади под открытым небом на берегу реки Кокшаги театр ежегодно проводит фестивали оперного и балетного искусства под названием «Летние сезоны».
К 170-летию со дня рождения великого русского композитора Н.Римского-Корсакова в день города в Царевококшайском Кремле под открытым небом впервые театром был показан оперный спектакль «Царская невеста», а оперой «Садко» завершился цикл мероприятий, посвященных юбилею композитора. А 20 июня этого года театр открыл свой летний сезон балетным спектаклем «Лебединое озеро» П.Чайковского впервые на берегу реки Волги на фоне старинного архитектурного ансамбля Шереметевского замка.
Новое здание театра
В 2014 году, в знаменательный год культуры в России, в Йошкар-Оле было открыто новое здание Марийского государственного театра оперы и балета им. Э.Сапаева, построенное по инициативе Главы Правительства Республики Марий Эл Л.
М. Маркелова. На его церемонии торжественного открытия принимали участие Председатель Правительства РФ Дмитрий Медведев, министр культуры Владимир Мединский, Глава Правительства Республики Марий Эл Л. И. Маркелов. А также на открытии нового театра принимали участие директора, художественные руководители театров страны. Сегодня новый театр оперы и балета им. Э.Сапаева, как храм искусства, по своему оснащению и инженерному решению — это новое культурное архитектурное сооружение, которое соответствует образцам лучших европейских театров.
Марийский государственный театр оперы и балета им. Э.Сапаева является одним из ведущих театров в России. При поддержке Министерства культуры России на его площадке проходят творческие форумы молодых хореографов, конференции театроведов, ценителей балетного искусства России. В 2007 году в Йошкар-Оле в дни фестиваля проходила выездная конференция Гильдии хореографов России с участием подлинных знатоков и ценителей балетного искусства: театроведов, историков, руководителей Союза театральных деятелей РФ.
В октябре 2014 года на базе Марийского театра оперы и балета им. Э.Сапаева впервые прошел творческий эксперимент «Дебютные проекты молодых хореографов» России с участием профессиональных хореографов, балетмейстеров, любителей танца из Москвы, Новосибирска, Челябинска, Уфы, а также из Казахстана и Киргизии. По словам К.Иванова важность проведения подобных мероприятий в нашей республике высока: «Мы получили уникальную возможность продемонстрировать возможности нашего театра экспертам и гостям из Министерства культуры России. Нам было важно показать, что мы не просто имеем хорошую базу для проведения подобных мероприятий, но и умеем их проводить.
— Титанический труд, заложенный Константином Ивановым, вывел Республику Марий Эл в один из крупнейших балетных центров страны, что со временем даст еще более существенные плоды. Он соединил в одном лице талантливого артиста балета, самобытного хореографа, великолепного организатора. Его энтузиазм не знает предела.
Е.Валукин заведующий кафедрой хореографии РАТИ-ГИТИС, народный артист России, народный артист Республик Башкортостан и Бурятии, профессор, академик, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством»
Именно на таких людях держалась и держится Россия.Где в Петербурге послушать оперу? — Знаменитые оперные театры Санкт-Петербурга
Михаил Иванович Глинка — великий русский композитор, заслуженно носит звание отца русской оперы. А. С. Пушкина и М. И. Глинку считали по выражению В. В. Стасова, что «оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».
Великий мастер оперных сочинений подарил отечественному театру уникальные постановки, ставшие классическими и вечными. В 1836 году М. Глинка создал оперу «Жизнь за царя», её премьера состоялась 9 декабря того же года на сцене Петербургского Большого театра. Успех был огромнейший, опера была с восторгом принята петербургским обществом.
На следующий день Глинка писал своей матери:
Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом.
Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…Михаил Глинка первым в России написал произведение «Жизнь за царя», которое «непрерывно пелось». В декабре 1836 года у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.
Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор!
Также Глинка сочинил произведение на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Опера «Руслан и Людмила» стала прорывом своего времени, до сих пор считается образцовой. Премьера оперы состоялась 9 декабря 1842 года на сцене Большого театра в Петербурге.
В жанре оперы для державы самоотверженно трудился не только Михаил Глинка, писали оперные сочинения и другие известные композиторы: Александр Драгомыжский, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин, Пётр Чайковский.
Благодаря знаменитым композиторам оперные театры в Санкт-Петербурге и по всей России ярко отметились такими постановками, как «Русалка» (А. С. Даргомыжский), «Борис Годунов» (М. П. Мусоргский), «Князь Игорь» (А. П. Бородин), «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (П. И. Чайковский), «Иван Сусанин» (М. И. Глинка) и др.
Все эти выдающиеся оперы до сих пор ставятся на театральных подмостках Санкт-Петербурга, и нередко, причём, в аутентичной редакции. Помимо оперных мастеров прошлых веков, в жанре оперы работают и современные композиторы. Чаще всего оперные постановки нового поколения можно услышать в таких театрах Санкт-Петербурга, как Мариинский, Михайловский и Александринский, а также в «Санктъ-Петербургъ Опера» и театре «Зазеркалье».
Мариинский театр
Мариинский театр ведёт родословную, отсчитывая век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября — торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади.
Театр дал новое имя площади — она дошла до наших дней как Театральная.
В 1859 году, после того, как сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк, построенный по проекту Альберто Кавоса в 1847—1848 годах, этот же архитектор возвёл на этом месте новое театральное здание, предназначенное для труппы Императорских театров. Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя».
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Фёдор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников.
В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название — Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.
Сегодня здесь можно послушать оперы: «Боярыня Морозова» — русская хоровая опера на музыку Родиона Щедрина, «Жизнь за царя» — музыка Михаила Глинки, либретто Егора Розена; «Мазепа» — музыка Петра Чайковского, либретто Виктора Буренина по поэме Александра Пушкина «Полтава», переработанное композитором; а также «Севильский цирюльник» — опера-буффа, музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность», и многие другие.
- Мариинский театр: Санкт-Петербург, пл. Театральная, 1
- Мариинский-2: Санкт-Петербург, ул. Декабристов, 34
- Концертный зал: Санкт-Петербург, ул. Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37)
- Метро: «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская»
- Телефон: +7 (812) 326-41-41
Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37)Михайловский театр
Знаменитый театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, один из значимых музыкальных театров России. Императорский Михайловский театр открылся в 1833 году по указу императора Николая I. Своим названием театр обязан великому князю Михаилу, младшему сыну Павла I: Михайловский дворец, расположенный на площади Искусств, служил ему резиденцией.
В разные годы XX века в театре работали многие мировые знаменитости, такие, например, как Эдуард Грикунов, Даниил Похитонов, Всеволод Мейерхольд, Борис Зон и другие известные дирижеры и режиссеры. Среди выступавших в разные годы на сцене Михайловского театра можно отметить оркестр под управлением Иоганна Штрауса, Люсьена Гитри, Матильду Кшесинскую, Федора Шаляпина, труппу Сары Бернар. Частыми посетителями представлений были А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, Л. Н. Толстой, П. И.
Чайковский.
За время своей работы театр много раз менял своё название. Он был переименован в Малый театр оперы и балета, Петербургский и Ленинградский театр. Кроме того, в своё время Михайловский театр носил имя великого композитора Модеста Петровича Мусоргского.
В 1920 году театру, как и всем бывшим «императорским», было присвоено звание академического. Труппу возглавлял С. А. Самосуд, чьё творчество принесло театру славу «лаборатории советской оперы». По меньшей мере, 3 мировые премьеры, в разные годы осуществлённые С. А. Самосудом, вписали театр в историю мирового оперного искусства: «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича, поставленные соответственно, в 1930 и 1934 годах; «Война и Мир» С. С. Прокофьева в 1946 году.
В 2001 году Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 — славу самого светского музыкального театра Петербурга. Сегодня театр, сохраняя верность вековым традициям российского музыкального театра, стремится держать руку на пульсе современного мирового театрального процесса.
Возрожденное парадное убранство зала и зрительской части позволяет зрителям комфортно проводить время в театре.
Михайловский театр по праву носит звание культурной жемчужины Северной столицы. На его сцене талантливые режиссеры превращают каждый спектакль в незабываемое представление. В репертуаре музыкального театра можно встретить как классические оперные и балетные постановки, так и современные спектакли в стиле арт-хаус.
Сегодня здесь можно посмотреть постановки: «Севильский цирюльник» — комическая опера, музыка Джоаккино Россини, постановка Эрика Вижье; «Травиата» — опера в 2-х действиях, музыка Джузеппе Верди, постановка Станислава Гаудасинского; «Моцарт. Свадьба Фигаро» — опера в 4-х действиях, музыка Вольфганга Амадея Моцарта, постановка Вячеслава Стародубцева; и другие.
- Адрес: Санкт-Петербург, пл. Искусств, 1
- Метро: «Гостиный двор», «Невский проспект»
- Телефоны: +7 (812) 595-42-84; +7 (812) 595-43-05; +7 (812) 595-43-19
Санктъ-Петербургъ Опера
Можно сказать, самый молодой театр, ставший весьма популярным в Петербурге, — «Санктъ-Петербургъ Опера», созданный режиссером Юрием Александровым в 1987 году.
Театр был образован, когда возникла потребность общества в новых творческих идеях.
Вопреки всем трудностям перестроечного периода, театр, задуманный как творческая лаборатория, сразу занял видное место в музыкально-театральном Петербурге, завоевав репутацию «живого оперного театра», «театра поиска».
Именно «Санктъ-Петербургъ Опера» стала одной из первых и главных форм «театров исканий», почвой, где велись поиски нового языка. Со временем Камерный театр вырос в профессиональный Государственный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», хорошо известный как в России, так и далеко за ее пределами.
14 сентября 2019 года Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» открыл 33-й сезон. По традиции первый спектакль — «Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского в постановке Юрия Александрова. В афише театра не только шедевры русской оперы, но и образцы зарубежной классики.
«Травиата» Джузеппе Верди и оперетта австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке Юрия Александрова завоевали сердца многих зрителей и стали одними из лучших спектаклей театра.
Зрители смогут посмотреть две премьеры прошлого сезона «Красная Шапочка» Цезаря Кюи и «Сильва» Имре Кальмана.
- Адрес: Санкт-Петербург, Галерная ул., 33
- Метро: «Адмиралтейская»
- Телефон: +7 (812) 312-39-82
Театр Рок-опера
Летом 1966 года в Ленинграде, из недр известного не только в нашей стране ансамбля «Дружба» родился коллектив, который дал зелёную улицу ВИА. А назывался он 33 года назад «Поющие гитары». Повальный интерес у молодежи, успех у публики: в репертуаре школьных и дворовых команд конца 1960-х годов были песни «The Beatles» и «Поющих гитар». Многие читатели, знающие ВИА «Поющие гитары», пропоют не одну его популярную песню.
В творческом развитии наблюдается тенденция: попробовать себя в больших формах. На западе в начале 1970-х появились рок-оперы, композиции “Pink Floyd”. Предтечей рок-оперы у «Поющих гитар» была композиция «Саласпилс», а летом 1975 года в оперной студии при Консерватории состоялась премьера — зонг-опера «Орфей и Эвридика».
Почему не рок? По той простой причине, что наименование «рок» было запрещено. Завуалировать роковый стиль пришлось, обратившись к драматургии Б. Брехта, где в ткань повествования вписываются песни-зонги, которые, подводя итог происшедшего, являются поучением, наставлением.
Успех был неописуем. Элитный показ в Москве (без афиш, только для своих) в д/к газеты «Правда» здорово всколыхнул и шокировал верхи страны: как так — Питер опять впереди? После этого коллектив очень долго не гастролировал в Москве. Опера имеет европейский диплом лучшего спектакля года.
В 1979 году была поставлена замечательная авангард-опера «Фламандская легенда» (о Тиле Уленшпигеле), но сложность музыкального восприятия сделала спектакль «не кассовым», поэтому в 1981 году он сошёл со сцены. Репертуар требовал новых опер. В 1982 году выпустили «Гонки», которая просуществовала 3 месяца, по той простой причине, что в Советском Союзе, как утверждала культурно-комсомольская пресса, не было проституции, наркомании, валютных махинаций и прочих мафиозных дел.
Лишь 31 декабря 1985 года в ДК им. Капранова состоялась премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось», поныне она имеет полный успех, количество спектаклей перевалило за 1000. С 1989 года ВИА «Поющие гитары» стал называться: Государственный театр «Рок-опера», правда, без театрального помещения. Хотя был подписан договор с ФРГ о постройке театра на Крестовском острове. Но проект не осуществился.
К 1000-летию Православной Церкви театр поставил всемирно известную рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда». Спектакль получил благословение от церкви. Хороший литературно-художественный перевод, в отличие от московского, звездно-пластиночного, имел успех в Америке.
В1991 году театр участвовал в частно-государственном круизе «250 лет Русской Америке». Во время августовских событий коллектив находился у берегов США, имея приглашения остаться, но… никто не остался. «Иисус Христос — суперзвезда» исполнялась на русском языке. «Юнона и Авось» — в форте «Росс», недалеко от Сан-Франциско, именно в тех местах, где происходили события, легшие в основу произведения.
Имея договоры, соглашения персонально на гастроли, театр не выехал — неимоверный взлёт цен на билеты.
Сегодня театр имеет в репертуаре 3 детских спектакля: «Джельсомино» (в США исполнялся по-английски), рок-ко-ко-опера «Гадкий утёнок», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», рок-оперы: «Юнона и Авось», «Иисус Христос – суперзвезда», поставлена новая версия оперы «Орфей и Эвридика». Произведения поются вживую.
- Адрес: Санкт-Петербург, ул. Лабутина, 36
- Метро: «Балтийская», «Технологический институт»
Чтобы не пропустить ни одного уникального представления, всегда быть в курсе оперных событий и получать всю актуальную информацию об опере в Северной столице, предлагаем воспользоваться Афишей Санкт-Петербург центра.
Для большего удобства мы выкладываем точные адреса, телефоны, время работы, фотографии и другие подробности, которые полезны и страстным любителям оперы, и тем, кто просто хочет проникнуться великим оперным искусством. Знакомьтесь с подробным описанием, отправляйтесь в оперные театры и соблюдайте Театральный этикет.
23 лучших оперных театра мира
Великолепное и важное культурное учреждение, оперный театр отражает стиль своего города и традиции своей страны. Будь то исторический стиль, такой как Театр Сан-Карло в Неаполе или Дворец Гарнье в столице Франции, сооружение с культовым дизайном, такое как Сиднейский оперный театр и лондонский Королевский оперный театр, или архитектурно-футуристическое, такое как Копенгагенский оперный театр, или экстраординарное здание. Оперный театр Гуанчжоу, нет двух одинаковых зданий.В некоторых из величайших городов мира есть оперные театры, и вот 23 из лучших в мире.
1 Сиднейский оперный театр (Сидней, Австралия)
Сиднейский оперный театр
Признанная во всем мире безошибочная достопримечательность Сиднея была творением видения знаменитого датского архитектора Йорна Утзона и принимает посетителей с момента ее открытия королевой Елизаветой II в октябре 1973 года. Ежегодно Сиднейский оперный театр посещают более 8 миллионов человек, и это включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в соответствии с конвенцией о всемирном наследии.
2 Оперный театр Глайндборна (Восточный Суссекс, Англия)
Расположенный в красивой английской сельской местности недалеко от красивого городка Льюис в Восточном Сассексе, Glyndebourne Opera House находится в идиллическом месте на территории загородного поместья. Глайндборн — один из старейших и самых знаменитых оперных фестивалей в мире, который проходит в летние месяцы. Посетители могут устроить пикник в саду или пообедать в местном ресторане, прежде чем насладиться незабываемым оперным представлением.
3 Оперный театр Ла Скала (Милан, Италия)
Оперный театр Ла Скала
Многие считают Театр Ла Скала одной из лучших оперных площадок в мире.Этот красивый оперный театр, открытый в 1778 году и построенный вместо сгоревшего театра, известен исключительно высокими музыкальными стандартами, элегантностью и гламуром. Величайшие итальянские певцы выступали в Ла Скала, а репертуар включает в себя культовые итальянские оперы Россини, Доницетти, Беллини, Верди и Пуччини.
4 Королевский оперный театр (Лондон, Англия)
Королевский оперный театр
Расположенный в самом сердце лондонского Вест-Энда на Ковент-Гарден, Королевский оперный театр был перестроен в 1858 году после того, как предыдущее здание сгорело.На протяжении веков театр принимал многих известных исполнителей, в том числе клоуна Жозефа Гримальди, и был реквизирован во время Первой мировой войны. Сегодня красивый характер и потрясающие детали восхищают всех, кто посещает оперу и балет.
5 Театр Сан-Карло (Неаполь, Италия)
Театр Сан-Карло / Изображение предоставлено: Карло Расо
Этот великолепно величественный оперный театр является одним из старейших театров Европы, в котором с момента его открытия в 1737 году постоянно идут представления.Театр помог сделать Неаполь важным музыкальным центром, здесь работали многие известные композиторы. Театр Сан-Карло занимает ключевое место недалеко от центральной площади Пьяцца-дель-Плебишито, соединен с историческим Королевским дворцом и остается одной из главных достопримечательностей города.
6 Театр Колон (Буэнос-Айрес, Аргентина)
Театр Колон
Этот уникальный оперный театр, построенный в 1908 году, был творением многих архитекторов и строился почти 20 лет. Со смесью архитектурных веяний, итальянского мрамора, французских витражей и венецианской мозаики, Театр Колон также известен своими драматическими костюмами и сценическими конструкциями.Театр считается одним из лучших оперных театров мира и славится отличной акустикой.
Перерывы в Венецианской опере
Teatro La Fenice — знаковая достопримечательность итальянского театра и один из самых исторических оперных театров Италии, не говоря уже об одном из самых красивых и привлекательных.
Посмотреть маршрут7 Большой Театр (Москва, Россия)
Большой театр
Немногие театры имеют репутацию Большого, а его оперные и балетные труппы являются одними из старейших и самых известных в мире.Первоначально Императорский театр, Большой был спроектирован итало-русским неоклассическим архитектором Джозефом Бове и остается одним из самых величественных и исторических зданий в российской столице.
Сегодня Большой театр славится своими балетными и оперными постановками мирового уровня.
8 Королевская шведская опера (Стокгольм, Швеция)
Королевская шведская опера
Шведский королевский оперный театр является национальным театром Швеции с тех пор, как он открыл свои двери в 1773 году. Основанный королем Густавом III театр, известный по-шведски как Kungliga Operan, представляет собой впечатляющее здание, роскошно спроектированное с классической бархатной мебелью, мраморной лестницей и элегантное золотое украшение.Сегодня театр является домом не только для Шведской королевской оперы, но и для Королевского балета и Королевского оркестра.
9 Дворец Гарнье (Париж, Франция)
Дворец Гарнье
Парижская опера величественна и красиво украшена, бросаясь в глаза даже на фоне величественного бульвара Капуцинок. Этот впечатляющий театр, построенный в 1875 году, может похвастаться великолепным грандиозным фасадом и роскошным интерьером.
Во дворце Гарнье находится библиотека, музей и постоянная коллекция произведений искусства, и у него увлекательное прошлое, в том числе прямое отношение к роману Гастона Леру «Призрак оперы».
10 Венская государственная опера (Вена, Австрия)
Венская государственная опера
Потрясающий оперный театр Вены всемирно известен и пропитан историей и традициями. Каждый сезон театр ставит более 300 оперных и балетных спектаклей, и здание играет важную роль в жизни Австрии. В апреле, мае, июне и сентябре старые и новые любители оперы могут бесплатно посмотреть оперное представление под звездами на больших экранах за пределами оперного театра.
11 Линкольн-центр (Нью-Йорк, США)
Линкольн-центр
Знаменитая Метрополитен-опера в Нью-Йорке является частью Линкольн-центра исполнительских искусств. Этот обширный комплекс охватывает огромное разнообразие исполнительских видов искусства, ежегодно привлекает более пяти миллионов посетителей, а также является домом для New York City Ballet, New York City Opera и New York Philharmonic.
Метрополитен-опера была основана в 1880 году и является самой важной классической и оперной организацией в США.
12 Мариинский театр (Санкт-Петербург, Россия)
Мариинский театр
Этот красивый театр 19 века является самой важной оперной и балетной площадкой Санкт-Петербурга. Дом всемирно известного Мариинского балета, Мариинской оперы и Мариинского оркестра, театр поставил важные оперные премьеры Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Глинки, а также ряд заметных балетных премьер, включая «Ромео и Джульетту» и «Золушку» Прокофьева. а также «Спартак» Хачатуряна.
Перерывы в Венской опере
Вену трудно превзойти, когда речь заходит о музыкальных мероприятиях и представлениях, и Венская государственная опера, один из величайших в мире театров оперы и балета, не является исключением.
Посмотреть маршрут13 Teatro La Fenice (Венеция, Италия)
Театр Ла Фениче
Трудно поверить, что совсем недавно, в 1996 году, этот знаменитый театр сгорел дотла.
Тщательно перестроенный в соответствии со стилем предыдущего театра, «Ла Фениче» сохранил свое величие и элегантность.В La Fenice на протяжении многих лет принимали участие некоторые из великих оперных деятелей, и он известен во всем мире. Если вы не можете посетить спектакль в театре, есть отличный аудиогид.
14 Венгерский государственный оперный театр (Будапешт, Венгрия)
Венгерский государственный оперный театр
Это величественное величественное здание гордо возвышается в центре Будапешта на проспекте Андраши. Первоначально известный как Венгерский королевский оперный театр, этот театр в стиле неоренессанс был спроектирован Миклошем Иблом, и на его строительство ушло девять лет, и он открылся в сентябре 1884 года.Оставшись практически неизменным с тех пор, как он впервые открыл свои двери, в театре хранится коллекция картин и скульптур выдающихся венгерских художников.
15 Teatro Real (Мадрид, Испания)
Театр Реал
В испанской столице находится Королевский театр – одно из важнейших культурных учреждений страны.
Хотя театр датируется серединой 18-го века, здание, которое мы видим сегодня, было основано в 1818 году и завершено в 1850 году. Расположенный напротив Королевского дворца Королевский театр быстро стал одним из самых важных музыкальных мест Европы и недавно прошел период реставрации и реконструкции. реконструкция.
Театр 16 сословий (Прага, Чехия)
Сословный театр
Сословный театр в Праге, открытый в 1783 году, является одним из старейших действующих театральных зданий в Европе. Сегодня в нем проходят оперные, балетные и драматические постановки. Театр также тесно связан с Вольфгангом Амадеем Моцартом, отчасти благодаря тому, что здесь проходили мировые премьеры двух его опер — «Дон Жуан» в 1787 году, которую дирижировал сам Моцарт, и «Милосердие Тито» в 1791 году.
17 Gran Teatre del Liceu (Барселона, Испания)
Гран Театр дель Лисеу
Важный каталонский театр Gran Teatre del Liceu был основан в 1847 году и занимает престижное место на Ла Рамбла — самой известной улице Барселоны.
Один из ведущих оперных театров Европы. Первоначальное здание было построено в 1847 году, но в 1994 году сильно пострадало от пожара. Перестроенный в 1999 году, Лисеу был тщательно реконструирован в соответствии со своим предшественником и остается одной из ключевых достопримечательностей Барселоны.
18 Teatr Wielki (Варшава, Польша)
Большой Театр
Первоначально открытый в 1833 году, Teatr Wielki находится в самом сердце исторической Варшавы и имеет зрительный зал, вмещающий до 2000 человек, что делает его одним из крупнейших в Европе. Разбомбленный во время осады Варшавы в 1939 году и сильно поврежденный, к счастью, первоначальный фасад уцелел, и после войны театр был восстановлен. Помимо Польской национальной оперы, в Большом театре также находится Польский национальный балет.
Перерывы в опере Вероны
Посмотрите, как Арена ди Верона преображается: тысячи глаз сосредотачиваются на сцене, зрители с нетерпением ждут своего избранного масштабного оперного представления.
19 Цюрихский оперный театр (Цюрих, Швейцария)
Цюрихский оперный театр
Удостоенный наград оперный театр в Цюрихе предлагает различные виды искусства, включая балет, оперу и классику, а также Цюрихскую оперу и Цюрихский балет.Цюрихский оперный театр, построенный взамен бывшего театра, уничтоженного пожаром, открылся для публики в 1891 году и был построен в неоклассическом стиле. Каждый год оперный театр дает более 250 спектаклей многих известных артистов.
20 Дворец изящных искусств (Мехико, Мексика)
Дворец изящных искусств
Дворец изящных искусств в Мехико является крупным культурным центром и домом для различных видов искусства, включая музыку, театр, танец, литературу и оперу.Здесь также проходят важные выставки фотографии, живописи и скульптуры. Мгновенно узнаваемый благодаря своей куполообразной крыше, Palacio de Bellas Artes представляет собой величественное мраморное здание, демонстрирующее целый ряд архитектурных стилей, включая ар-деко, неоклассицизм и модерн.
21 Копенгагенский оперный театр (Копенгаген, Дания)
Копенгагенский оперный театр
Копенгагенский оперный театр с его футуристическим дизайном и оборудованием мирового класса считается одним из самых современных действующих оперных театров.Расположенный в центре столицы Дании Копенгагена на острове Хольмен, оперный театр является достопримечательностью города и спроектирован архитектором таким образом, чтобы он мог похвастаться не только одними из лучших помещений любого концертного зала, но и исключительной акустикой.
22 Королевский театр (Глазго, Шотландия)
Королевский театр в шотландском городе Глазго впервые открыл свои двери в 1867 году и является старейшим театром в Шотландии. У театра захватывающая история, он пережил три пожара, две мировые войны, сменил назначение на телевизионную студию, а затем снова на театр и, наконец, многомиллионную реконструкцию, включая новое современное фойе.Сегодня это дом для выступлений как Шотландской оперы, так и Шотландского балета.
23 Оперный театр Гуанчжоу (Гуанчжоу, Китай)
Оперный театр Гуанчжоу
Поразительно современный Оперный театр Гуанчжоу на юге Китая представляет собой ультрасовременную площадку для выступлений. Задуманный всемирно известным архитектором Захой Хадид и обладающий типичным запоминающимся экспериментальным дизайном, Оперный театр Гуанчжоу возвышается над Жемчужной рекой и был завершен в 2010 году. технологии.
оперных трупп — по названию
оперная труппа — по названиюСтраницы Opera Company в Интернете
Это список домашних страниц известных нам оперных компаний. Мы включаем страницы для профессиональных, полупрофессиональных, академических и любительских компаний и фестивали, предлагающие регулярные оперные программы. Большинство перечисленных страниц являются официальными домашними страницами, поддерживаемыми самими компаниями, но мы также включать неофициальные страницы, поддерживаемые частными сторонами, если они предоставляют существенная информация.
Этот указатель расположен в алфавитном порядке по названию компании или театра. Существует также Географическая компания Индекс .
- AAC представляет Opera для всех , Уэмбли, Миддлсекс, Англия
- Театр Аалто Эссен , Эссен, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Орхус Соммеропера , Орхус, Дания
- Академия Вокального Искусства , Филадельфия, Пенсильвания, США
- Музыкальный театр Амадей , Москва, Россия
- Амарилло Опера , Амарилло, Техас, США
- Аморе Опера , Бронкс, Нью-Йорк, США
- Аннаполис Опера , Аннаполис, Мэриленд, США
- Арена ди Верона , Верона, Италия
- Аризона Опера , Феникс, Аризона, США
- Лирическая опера Эшвилла , Эшвилл, Северная Каролина, США
- Лирическая опера Остина , Остин, Техас, США
- Оперный фестиваль Les Azuriales , Кап Ферра (Ницца), Франция
- Балтиморская опера , Балтимор, Мэриленд, США
- Бангкокская опера , Бангкок, Тайланд
- Bayerische Staatsoper — Nationaltheater Mnchen , Мнхен, Бавария, Германия
- Байройтский фестиваль , Байройт, Бавария, Германия
- Опера Бельканто , Челтнем, Глостершир, Англия
- Богемская опера Нью-Джерси , Гамильтон, Нью-Джерси, США
- Большой театр , Москва, Россия
- Бостонская лирическая опера , Бостон, Массачусетс, США
- Бостонский оперно-концертный ансамбль , Бостон, Массачусетс, США
- Брегенцер Фестшпиле , Брегенц, Австрия
- Британская молодежная опера , Лондон, Англия
- Бронксская оперная труппа , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Бруклинская академия музыкальной оперы , Бруклин, Нью-Йорк, США
- Калгари Опера , Калгари, Альберта, Канада
- Канадская оперная труппа , Торонто, Онтарио, Канада
- Кейптаун Опера , Кейптаун, Южная Африка
- Капитолийская опера Олбани-Саратога , Олбани, Нью-Йорк, США
- Капитолийская опера Гаррисберг , Гаррисберг, Пенсильвания, США
- Капитолийская опера Роли , Роли, Северная Каролина, США
- Капитолийская опера Сакраменто/Дэвис , Сакраменто, Калифорния, США
- Оперный театр Сидар-Рапидс , Сидар-Рапидс, Айова, США
- Небесная оперная труппа , Южная Пасадена, Калифорния, США
- Центральная сцена оперы , Каснога-Парк, Калифорния, США
- Центральная городская опера , Централ-Сити, Колорадо, США
- Центральная Флорида Лирическая опера , Орландо, Флорида, США
- Челси Опера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Чикагский оперный театр , Чикаго, Иллинойс, США
- Опера Цинциннати , Цинциннати, Огайо, США
- Городская опера Ванкувер , Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
- Классическая оперная труппа , Лондон, Англия
- Комедийная опера , Кент, Англия
- ConcertOPERA Филадельфия , Филадельфия, Пенсильвания, США
- Концертная опера Коннектикута , Уэст-Хартфорд, Коннектикут, США
- Большая опера и оркестр Коннектикута , Стэмфорд, Коннектикут, США
- Да Корнето Опера , Чикаго, Иллинойс, США
- Даллас Опера , Даллас, Техас, США
- Дейтон Опера , Дейтон, Огайо, США
- Метро Опера Де-Мойна , Де-Мойн, Айова, США
- Немецкая опера на Рейне , Дссельдорф-Дуйсбург, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Оперный театр Дикапо , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Дива Опера , Лондон, Англия
- Дорсет Опера , Брайанстон, Дорсет, Англия
- Данстер Хаус Опера , Кембридж, Массачусетс, США
- Эдмонтон Опера , Эдмонтон, Альберта, Канада
- Опера Эль-Пасо , Эль-Пасо, Техас, США
- Английская национальная опера , Лондон, Англия
- Английская гастрольная опера , Лондон, Англия
- Фестиваль оперы , Уолнат-Крик, Калифорния, США
- Флорентийская оперная труппа , Милуоки, Висконсин, США
- Флорида Гранд Опера , Майами, Флорида, США
- Фолькоперан , Стокгольм, Швеция
- Форт-Уэрт Опера , Форт-Уэрт, Техас, США
- Фремонт Опера , Фремонт, Калифорния, США
- Fundacin pera Panam , Панам, Панам
- Гарсингтон Опера , Гарсингтон, Оксфордшир, Великобритания
- Глиммергласс Опера , Куперстаун, Нью-Йорк, США
- Глайндборнский фестиваль , Глайндборн, Англия
- Опера Золотые Ворота , Саусалито, Калифорния, США
- Гтеборг Операн , Гтеборг, Швеция
- Гранд-Ттр-де-Женве , Женва, Швейцария
- Greenville Light Opera Works , Гринвилл, Южная Каролина, США
- Партизанская опера , Бостон, Массачусетс, США
- Подставка под шляпу Opera , Лондон, Англия
- Гавайский оперный театр , Гонолулу, Гавайи, США
- Театр Геликон-Опера , Москва, Россия
- Hessisches Staatstheater Wiesbaden , Висбаден, Гессен, Германия
- ХГО , Северный Лондон, Англия
- Оперная труппа Хиллхаус , Нью-Хейвен, Коннектикут, США
- Хьюстон Гранд Опера , Хьюстон, Техас, США
- Гудзонская лирическая опера , Хаверстроу, Нью-Йорк, США
- Гудзонский оперный театр , Флорида, Нью-Йорк, США
- Музыкальный театр и опера IHOS , Хобарт, Тасмания, Австралия
- Империал Продакшнс , Лондон, Англия
- Индианаполис Опера , Индианаполис, Индиана, США
- Межгорная опера Бозман , Бозман, Монтана, США
- Международный оперный театр , Читт-делла-Пьеве, Италия
- Ден Йиске Опера , Орхус, Дания
- Кабуки-За , Токио, Япония
- Каммеропер Клин , Кльн, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Кеннет Опера , Ньюбери, Беркшир, Великобритания
- Кентукки Опера , Луисвилл, Кентукки, США
- Оперная труппа Ноксвилля , Ноксвилл, Теннесси, США
- Комише Опер , Берлин, Германия
- Театр Конгелиге , Кбенхавн, Дания
- Конинклейке Муншоубург (Thtre Royal de la Monnaie), Брюссель, Бельгия
- Красноярский государственный театр оперы и балета , Красноярск, Россия
- Kungliga Operan (Шведская королевская опера) , Стокгольм, Швеция
- Музыкальный театр Lamplighters , Сан-Франциско, Калифорния, США
- Latvijasnacionala Opera (Латвийская национальная опера), Рига, Латвия
- Молодежная опера Лидса , Лидс, Западный Йоркшир, Великобритания
- Lietuvos Nacionalinis Operos (Литовская национальная опера), Вильнюс, Литва
- Опера Ливерморской долины , Ливермор, Калифорния, США
- Лофо Опера , Лофотенские острова, Норвегия
- Лондонский фестиваль оперы , Лондон, Англия
- Лонг-Бич Опера , Лонг-Бич, Калифорния
- Оперная труппа Лонг-Айленда , округ Нассау, штат Нью-Йорк, США
- Фестивальная опера Лонгборо , Котсуолдс, Глостершир, Великобритания
- Лонгвудская оперная труппа , Нидхэм, Массачусетс, США
- Лос-Анджелес Метрополитен-опера , Санта-Моника, Калифорния, США
- Опера Лос-Анджелеса , Лос-Анджелес, Калифорния, США
- Львовский государственный театр оперы и балета , Львов, Украина
- Лирическая опера Чикаго , Чикаго, Иллинойс, США
- Лирическая опера Лос-Анджелеса Лос-Анджелес, Калифорния, США
- Лирическая опера Севера , Дулут, Миннесота
- Мэдисон Опера , Мэдисон, Висконсин, США
- Magyar llami Operahz (Венгерская государственная опера), Будапешт, Мадьяроршг
- Театр Майнфранкен Врцбург , Врцбург, Бавария, Германия
- Опера Манитобы , Виннипег, Манитоба, Канада
- Мариинский театр ,
св. Петербург, Россия
- Любительское оперное общество Марлоу , Марлоу, Бакс, Великобритания
- Мартинес Опера Контра Коста , Мартинес, Калифорния, США
- Мельбурн Сити Опера , Мельбурн, Виктория, Австралия
- Мельбурн Опера , Мельбурн, Виктория, Австралия
- Меркурий Опера , Рочестер, Нью-Йорк, США
- Веселая опера , Кент, Англия (гастроли)
- Метрополитен-опера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Лирическая опера Майами , Майами, Флорида, США
- Мичиганский оперный театр , Детройт, Мичиган, США
- Опера Миссисипи , Джексон, Миссисипи, США
- Опера Миннесоты , Миннеаполис, Миннесота, США
- Мобильная Опера , Мобил, Алабама, США
- Ла Монне (Де Мунт) Брюссель, Бельгия
- Московская Городская Опера , Москва, Россия
- Де Мун (Ла Монне) Брюссель, Бельгия
- Театр Оперы Мусоргского ,
св. Петербург, Россия
- Muziektheater Прозрачный , Антверпен, Бельгия
- Голая Опера , Глазго, Шотландия, Великобритания
- Nrodn divadlo v Praze , Прага, Чехи
- Нэшвилл Опера , Нэшвилл, Теннесси, США
- Национальная Reisopera , Энсхеде, Нидерланды
- Национальный театр Мангейма , Мангейм, Баден-Врттемберг, Германия
- Нидерландская опера , Амстердам, Нидерланды
- Новая израильская опера , Тель-Авив, Израиль
- Ассоциация Verismo Opera Нью-Джерси , Хакенсак, Нью-Джерси, США
- Новый национальный театр Токио , Токио, Япония
- Новая опера , Атланта, Джорджия, США
- Новая оперная труппа Дерби , Дерби, Англия, Великобритания
- Опера Нового Орлеана , Новый Орлеан, Луизиана, США
- Нью-Рошель Опера, Инк. , Нью-Рошель, Нью-Йорк, США
- Нью-Йорк Сити Опера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Нью-Йоркский оперный форум , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Новозеландская опера , Окленд, Новая Зеландия
- Оперный театр Ньюберри , Ньюберри, Южная Каролина, США
- Det Nordjyske Operakompagni , Скрпинг, Дания
- Norrlandsoperan , Уме, Швеция
- Норск Каммеропера , Осло, Норвегия
- Норт Бэй Опера , Фэрфилд, Калифорния, США
- Опера Северной Каролины , Роли, Северная Каролина, США
- Новая Опера , Москва, Россия
- Оклендский оперный театр , Окленд, Калифорния, США
- Световая опера Огайо , Вустер, Огайо, США
- Франкфуртская опера , Франкфурт, Гессен, Германия
- Опера Граца , Грац, стеррайх
- Опера Лейпциг , Лейпциг, Саксония, Германия
- Опера А Ля Карт , Лондон, Англия
- Opera Anywhere , Оксфорд, Англия
- Опера Ателье , Торонто, Онтарио, Канада
- Опера Австралия , Сидней и Мельбурн, Австралия
- Опера в Бервуде , Рединг, Англия
- Opera da Camera Linz , Линц, стеррайх
- Opera Camerata of Washington ,
Вашингтон, Д. К., США
- Опера Каролина , Шарлотт, Северная Каролина, США
- Опера Колорадо , Денвер, Колорадо, США
- Опера Колумбус , Колумбус, Огайо, США
- Оперная труппа Бруклина , Бруклин, Нью-Йорк, США
- Опера в концерте , Торонто, Онтарио, Канада
- Оперная труппа Филадельфии , Филадельфия, Пенсильвания, США
- Опера Делавэр , Уилмингтон, Делавэр, США
- Оперный завод , Ньюмаркет, Новая Зеландия
- Опера Фэрбенкс , Фэрбенкс, Аляска, США
- Опера Форт Коллинз , Форт-Коллинз, Колорадо, США
- Опера Гранд Рапидс , Гранд-Рапидс, Мичиган, США
- Опера Хэмптона , округ Саффолк, штат Нью-Йорк, США
- Опера на высотах , Хьюстон, Техас, США
- Opera Holland Park , Лондон, Англия
- Опера Айдахо , Бойсе, Айдахо, США
- Оперные интермедии , Лондон, Англия
- Опера делла Луна , Оксфорд, Англия (тур по Великобритании)
- Опера Лира Оттава , Оттава, Онтарио, Канада
- Опера Манхэттен , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Опера Маврикий , Порт-Луи, Маврикий
- Опера Мемфис , Мемфис, Теннесси, США
- Опра де Монтраль , Монтраль, Квебек, Канада
- Опра Бордо , Бордо, Франция
- Лионская национальная опера , Лион, Франция
- Парижская национальная опера , Париж, Франция
- Национальная опера Рейна , Страсбург-Кольмар-Мюлуз, Франция
- Опера Нью-Гэмпшир , Манчестер, Нью-Гэмпшир, США
- Опера Нью-Джерси , Принстон/Морристаун/Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
- Опера Север , Ливан, Нью-Гэмпшир, США
- Опера Север , Лидс, Англия (гастроли)
- Опера Нова — Болгария , София, Болгария
- Опера де Овьедо , Овьедо, Астурия, Эспаа
- Опера в Озарке , Юрика Спрингс, Арканзас, США
- Опера Про Кантанти , Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
- Опера Провиденс , Провиденс, Род-Айленд, США
- Л’Опра де Кубек , Кьюбек, Кьюбек, Канада
- Опера Квинсленд , Брисбен, Квинсленд, Австралия
- Опера Роанок Роанок, Вирджиния, США
- Опра Роял де Валлони , Лиж, Бельгия
- Опера Сан-Хосе , Сан-Хосе, Калифорния, США
- Опера Сан-Луис-Обиспо , Сан-Луис-Обиспо, Калифорния, США
- Опера Санта-Барбара , Санта-Барбара, Калифорния, США
- Опера Саратога , Саратога, Нью-Йорк, США
- Опера Юго-Запад , Альбукерке, Нью-Мексико, США
- Opra-Studio de Genve , Женва, Швейцария
- Опера Тампа , Тампа, Флорида, США
- Труппа оперного театра , Дублин, Ирландия (тур по Ирландии и Северной Ирландии)
- Оперный театр Питтсбурга , Питтсбург, Пенсильвания, США
- Оперный театр Сент-Луиса ,
св. Луис, Миссури, США
- Опера Виста , Хьюстон, Техас, США
- Опера Уилмингтон , Уилмингтон, Северная Каролина, США
- Operaen i Kristiansund , Кристиансунн, Норвегия
- Operafestival di Roma , Рим, Италия
- Оперный дом Галле , Галле/Заале, Саксония-Анхальт, Германия
- OperaOggiNY , Бруклин, Нью-Йорк, США
- Остерфестшпиле Зальцбург , Зальцбург, стеррайх
- Оперный театр Освего , Освего, Нью-Йорк, США
- Тихоокеанская опера Виктория , Виктория, Британская Колумбия, Канада
- Оперная труппа Палм-Бич , Палм-Бич, Флорида, США
- Персиковая государственная опера , Лоуренсвилль, Джорджия, США (гастроли)
- Пенсильванский театр лирической оперы , Страудсбург, Пенсильвания, США
- Пермский Академический Театр Оперы и Балета им.П. И. Чайковсково , Пермь, Россия
- Питерборо Опера , Питерборо, Англия
- Музыкальный фестиваль «Сосновая гора» , Хоутон, Мичиган, США (гастроли)
- Питтсбург Опера , Питтсбург, Пенсильвания, США
- Карманная опера , Сан-Франциско, Калифорния, США
- Компания Pocket Opera , Нрнберг, Бавария, Германия
- Портлендская опера , Портленд, Орегон, США
- Портопера , Портленд, Мэн, США
- Принстонский фестиваль , Принстон, Нью-Джерси, США
- Rahvusooperi Эстония (Эстонская национальная опера), Таллинн, Эстония
- Очень острая опера , Миннеаполис, Миннесота, США
- Регина — Стокгольмский оперный театр , Стокгольм, Швеция
- Оперная труппа Регина , Бруклин, Нью-Йорк, США
- Репертуарная оперная труппа , Помона, Калифорния, США
- Оперная труппа Римрок , Биллингс, Монтана, США
- Ривербенд Опера , Арлингтон, Вирджиния, США
- Риверсайдская оперная труппа , Статен-Айленд, Нью-Йорк, США
- Разбойник Опера , Медфорд, Орегон, США
- Румынская национальная опера Клуж-Напока , Клуж-Напока, Румыния
- Оперный фестиваль Россини , Пезаро, Италия
- Королевский оперный театр, Ковент-Гарден , Лондон, Англия
- Сакраменто Опера , Сакраменто, Калифорния, США
- ул. Петербургская оперная труппа ,
Санкт-Петербург, Флорида, США
- Опера Солт-Марш , Стонингтон, Коннектикут, США
- Опера Сан-Антонио , Сан-Антонио, Техас, США
- Опера Сан-Диего , Сан-Диего, Калифорния, США
- Лирическая опера Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния, США
- Опера Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния, США
- Опера Санта-Фе , Санта-Фе, Нью-Мексико, США
- Сарасота Опера , Сарасота, Флорида, США
- Savonlinnan Oopperajuhlat (Оперный фестиваль в Савонлинне) , Савонлинна, Суоми
- Шотландская опера , Глазго, Шотландия
- Сиэтл Опера , Сиэтл, Вашингтон, США
- Земперопер Дрезден , Дрезден, Саксония, Германия
- Опера Шривпорта , Шривпорт, Луизиана, США
- Сингапурская лирическая опера , Сингапур
- Сирена Оперный театр , Штеррайх, Вена
- Скагит Опера , Маунт-Вернон, Вашингтон, США
- Slovensko Narodno Gledalisce (Словенский национальный театр) Марибор , Марибор, Словения
- Сдертльеоперан , Сдертле, Швеция
- Южная опера , Крайстчерч, Новая Зеландия
- Фестиваль Сполето США , Чарльстон, Южная Каролина, США
- Региональная опера Спрингфилда , Спрингфилд, Миссури, США
- Государственная опера Гамбург , Гамбург, Германия
- Штаатсопер им Шиллер Театр , Берлин, Германия
- Государственный театр Брауншвейг , Брауншвейг, Нидерсахсен, Германия
- Государственный театр Штутгарта , Штутгарт, Баден-Врттемберг, Германия
- Stdtische Bhnen Mnster , Мнстер, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Sttn Opera Praha , Прага, Чехи
- Ставовск дивадло , Прага, Чехи
- Стоктон Опера , Стоктон, Калифорния, США
- Suomen Kansallisooppera (Финская национальная опера) , Хельсинки, Суоми
- Суррей Опера , Суррей, Англия
- Сиракузская опера , Сиракузы, Нью-Йорк, США
- Такома Опера , Такома, Вашингтон, США
- Таконик Опера , Йорктаун, Нью-Йорк, США
- Teatr Wielki Opera Narodowa (Польская национальная опера), Варшава, Польша
- Театр Карло Феличе , Генуя, Италия
- Театр Сервантеса , Млага, Эспаа
- Театр Колн , Буэнос-Айрес, Аргентина
- Театр Комунале в Болонье , Болонья, Италия
- Teatro Comunale Лучано Паваротти , Модена, Италия
- Театр Доницетти , Бергамо, Италия
- Театр Ла Фениче , Венеция, Италия
- Театр Фраскини , Павия, Италия
- Театр Граттачело , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Театр Лирико ди Кальяри , Кальяри, Италия
- Театр Лирико Джузеппе Верди , Триест, Италия
- Teatro del Maggio Musicale Fiorentino , Флоренция, Италия
- Театр Массимо , Палермо, Италия
- Театр Массимо Беллини , Катания, Италия
- Муниципальный театр Сантьяго , Сантьяго, Чили
- Национальный театр Со Карлос , Лиссабон, Португалия
- Пизанский театр , Пиза, Италия
- Театр Амилкаре Понкьелли , Кремона, Италия
- Театр Реал , Мадрид, Эспаа
- Teatro Regio di Parma , Парма, Италия
- Teatro Regio di Torino , Турин, Италия
- Театр Сан-Карло , Неаполь, Италия
- Театр Ла Скала , Милан, Италия
- Театр Маноэль , Валлетта, Мальта
- Театр Базель , Базель, Швейцария
- Театр Дортмунд , Дортмунд, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Театр Эрфурт , Эрфурт, Тринген, Германия
- Театр Хаген , Хаген, Северный Рейн-Вестфалия, Германия
- Thtre du Capitole , Тулуза, Франция
- Thtre du Chtelet , Париж, Франция
- Thtre Imperial de Compigne , Компинь, Франция
- Муниципальный театр Рио-де-Жанейро , Рио-де-Жанейро, Бразилия
- Тиролер Landestheater , Инсбрук, стеррайх
- Опера Толедо , Толедо, Огайо, США
- Таунсендские оперные игроки , Модесто, Калифорния, США
- Опера Трех Городов , Бингемтон, Нью-Йорк, США
- Талса Опера , Талса, Оклахома, США
- Оперное общество Твикенхема , Твикенхем (Западный Лондон), Англия
- Ульмер Театр , Ульм, Баден-Врттемберг, Германия
- Оперный театр Великобритании , Лексингтон, Кентукки, США
- УрбанАриас , Арлингтон, Вирджиния, США
- Фестивальная оперная труппа Юты , Логан, Юта, США
- Оперная труппа Юты , Солт-Лейк-Сити, Юта
- Ванкувер Опера , Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
- Варненский оперный театр , Варна, Болгария
- Веризмо Опера , Вальехо, Калифорния, США (гастроли)
- Викторианская опера , Мельбурн, Виктория, Австралия
- Вирджиния Опера , Норфолк, Вирджиния, США
- Де Влаамсе Опера , Гент и Антверпен, Бельгия
- Народная опера Вены , Вена, стеррайх
- Варшавская Камерная Опера , Варшава, Польша
- Вашингтонская национальная опера ,
Вашингтон, Д. К., США
- Уэльская национальная опера , Кардифф, Уэльс
- Западно-Австралийская опера , Перт, Западная Австралия
- Вест Бэй Опера , Пало-Альто, Калифорния, США
- Вест Эдж Опера , Беркли, Калифорния, США
- Уэксфордская фестивальная опера , Уэксфорд, Ирландия
- Белая Лошадь Опера , Девизес, Уилтшир, Англия
- Уичито Гранд Опера , Уичито, Канзас, США
- Wiener Kammeroper , Schloßtheater Schnbrunn, Вена, стеррайх
- Венская государственная опера , Вена, стеррайх
- Волчья ловушка Оперная труппа , Вена, Вирджиния, США
- Йельская опера в стиле барокко Проект , Нью-Хейвен, Коннектикут, США
- Зомеропера Олден Бизен , Бильзен, Лимбург, Бельги
Петербург, Россия
Петербург, Россия
К., США
Луис, Миссури, США
Петербургская оперная труппа ,
Санкт-Петербург, Флорида, США
К., США 6 ноября 2020 г.
Где посмотреть оперу в Санкт-Петербурге | Путеводители по направлениям | Коринтия Санкт-Петербург
Откройте для себя настоящее русское искусство с этим путеводителем по опере в Санкт-Петербурге
Кто мог приехать в Россию и пропустить оперу? Эмоциональная, мощная и невероятно красивая опера является неотъемлемой частью русской культуры с 18 века.Первоначально представленная итальянцами, опера сразу же нашла поклонника в лице российской императрицы Анны Иоанновны. Императрица Анна поставила первую русскую оперу «Цепах и Прокрис», а императрица Елизавета поставила «Милосердие Тито» на своей коронации. После долгих лет пребывания в уединении королевских дворцов публичные театры постепенно начали открываться, позволяя людям за пределами двора наслаждаться этим новым развлечением. С тех пор петербургская оперная сцена расцвела. От старинного Александринского театра до впечатляющего Михайловского театра и знаменитой Санкт-Петербургской камерной оперы — это одни из лучших мест, где можно насладиться оперой в Санкт-Петербурге.
Мариинский театр
Широко признанный самым впечатляющим театром в Санкт-Петербурге, Мариинский театр до сих пор занимает свое первоначальное здание (где Чайковский впервые поставил Щелкунчика в 1892 году), хотя он был обновлен с блестящими золотыми интерьерами и сверкающими хрустальными люстрами. В театре были представлены одни из величайших опер в мире, а любители оперы до сих пор могут увидеть постановки всемирно известных постановок, таких как «Кармен», «Мадам Баттерфляй», «Отелло», «Севильский цирюльник» и «Евгений Онегин».Театр также регулярно демонстрирует свежие новинки. Мариинский театр также является одним из основных организаторов знаменитого фестиваля «Звезды белых ночей», который проходит каждое лето в течение трех месяцев.
Михайловский театр
Михайловский театр — один из старейших театров оперы и балета России. Построенный русским художником Александром Брюлловым в 1833 году и названный в честь великого князя Михаила, он изначально был местом, где могли выступать вместе французские и русские таланты.
В настоящее время впечатляющее желтое здание предлагает одни из лучших опер в Санкт-Петербурге. Как и в Мариинском театре, любители оперы могут насладиться здесь постановками многих известных международных спектаклей, таких как «Евгений Онегин» Чайковского и «Травиата» Верди, но в то время как его знаменитый сосед сосредоточен преимущественно на классике, Михайловский театр также ставит смесь современных спектаклей, охватывающих оперу, балет и драма.
Потолок Мариинского театра © Данила Шкляр/Марринский театр
Опера в Санкт-Петербурге | Оркестр © iStock/cyano66
Мариинский II
Расположенный рядом со всемирно известным Мариинским театром, Мариинский-2 — это новый театр, посвященный опере, балету и симфонической музыке.
Привнося имя Мариинского в 21 век, Мариинский-2 обращается к современной публике своими представлениями, которые считаются слишком современными для более традиционного соседа. В ультрасовременном театре, открывшемся в 2013 году, представлены самые разные постановки самых разных жанров, в том числе оперы всемирно известных оперных компаний. В то время как зрительный зал имеет современный дизайн, он призван воспроизвести подковообразную форму оперных театров 18-го и 19-го веков, обеспечивая посетителям идеальную акустику и обзор, где бы они ни сидели.Помимо запоминающихся представлений, посетители могут насладиться одними из лучших видов Санкт-Петербурга с террасы на крыше здания, которая открыта летом.
Санкт-Петербургская камерная опера
Труппа «Санкт-Петербургская камерная опера» была создана в 1987 году как «творческая лаборатория» для местных талантов. В 1998 году труппа перешла от выступлений по всему городу к собственной площадке, отреставрированному особняку барона фон Дервиза — красивому пространству, где когда-то выступали ведущие мировые таланты, такие как русский оперный певец Федор Шаляпин и американская танцовщица Айседора Дункан. В труппе под руководством Ольги Воробьевой есть несколько талантливых певцов, а также оркестр и хор. Несколько раз в неделю посетители могут насладиться волшебными представлениями Камерной оперы «Санкт-Петербург».
Исследуйте этот город
Незабываемые выходные
Отличный повод задержаться в Санкт-Петербурге подольше
Читать далее
Откройте для себя Св.Петербург
Оставайтесь с нами и откройте для себя Петербург стильно
Читать далее
Семейный побег
Откройте для себя Санкт-Петербург вместе с семьей
Читать далее
Посмотреть все предложенияБольше историй
Читать далееИсследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга
Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.
Тем, кто очарован более отвратительной стороной истории, понравятся эти важные места из художественной литературы и реальной жизни.
Читать далее
Читать далееРомановские дворцы Санкт-Петербурга
Романовские дворцы Санкт-Петербурга
Узнайте о трагедии одной из самых известных семей в истории
Читать далее
Читать далееПутеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга
Читать далее
Читать далее10 вещей, которые стоит увидеть в коллекции Эрмитажа
10 вещей, которые стоит увидеть в коллекции Эрмитажа
Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире
Читать далее
Как купить янтарь в Санкт-Петербурге
Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря добывают в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти красивый сувенир с разницей.
Читать далее
Читать далееГде купить икру в Санкт-Петербурге
Где купить икру в Санкт-Петербурге
Лучшие места для дегустации икры в Санкт-Петербурге
Читать далее
Читать далее10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы не знали
10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы не знали
Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и заблуждений
Читать далее
Читать далееСемь зимних занятий в Санкт-Петербурге
Семь зимних занятий в Санкт-Петербурге
Этой зимой так много дел в снегу
Читать далее
Читать далееШесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу
Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя
Читать далее
Читать далееКраткая история матрешки
Краткая история матрешки
Изготовленные вручную и богато украшенные русские куклы являются непреходящим сувениром фольклорного прошлого страны
Читать далее
Читать далееПутеводитель по коктейлям и закускам на улице Рубинштейна
Путеводитель по коктейлям и закускам на улице Рубинштейна
Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге, от стильных джазовых закусочных до модных питейных заведений.
Читать далее
Читать далееГастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга
Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга
Читать далее
Посмотреть все путеводители по Санкт-ПетербургуСписок оперных театров
«Оперные театры перечислены по континентам, затем по странам с названием оперного театра и города; оперная труппа иногда называется для ясности.
Примечание: есть много театров, в названии которых есть слова «Оперный театр», но которые в настоящее время не ставят оперу регулярно (а в некоторых случаях вообще). Такие театры не включены в этот список». Оперный театр, Каир
Эритрея
*Оперный театр Асмэра, Асмэра
Южная Африка
*Оперный театр Artscape (Кейптаунская оперная труппа), Кейптаун
*Государственный театр 500Jvicannes5, Претория * 917
Ameryas
argentina
* Teatro Colón, Buenos Aires
* Teatro Arres
* Teatro Argentino, La Plata
Brazil
* Teatro Amazonas, Manhaus
* Teatro Arthur Azevedo, São Luís
* Teatro Da Paz, Белен
* Театр Хосе де Аленкар, Форталеза
* Театр Санта-Исабель, Ресифи
* Муниципальный театр, Рио-де-Жанейро
* Муниципальный театр, Сан-Паулу
* Teatro Pedro II, Ribeirão Preto
*Teatro São Pedro, Porto Alegre
*Wire Opera House, Curitiba
Canada
*Salle Wilfrid-Pelletier, театр Place des Arts (Монреальская опера), Монреаль, Квебек
* Центр исполнительских искусств Four Seasons (Канадская оперная труппа), Торонто, Онтарио
* Саутэм-холл, Национальный центр искусств (Опера Лира Оттава), Оттава, Онтарио
* Театр королевы Елизаветы (Ванкуверская опера), Ванкувер, Великобритания Колумбия
* Юбилейный зал Северной Альберты (Эдмонтонская опера), Эдмонтон, Альберта
* Юбилейный зал Южной Альберты (Опера Калгари), Калгари, Альберта
Чили
* Муниципальный театр, Сантьяго
2
Колумбия * Театр Хорхе Айзекс, Кали, Колумбия* Муниципальный театр, Кали, Колумбия
Коста-Рика
* Национальный театр Коста-Рики, Сан-Хосе
Сальвадор
*Teatro Nacional de El Salvador (Национальный театр Сальвадора), Сан-Сальвадор
Мексика
*El Palacio de Bellas Artes, (Дворец изящных искусств), Мехико
*Teatro Degollado, (Театр Деголладо) , Гвадалахара
*Teatro Aguascalientes, (Театр Агуаскальентес), Агуаскальентес
Соединенные Штаты
*Академия музыки (Оперная труппа Филадельфии), Филадельфия, Пенсильвания
*Bass Performance Hall (Fort Worth Opera, Texas Opera)
*Benedum Center (Питтсбургская опера), Питтсбург, Пенсильвания
*Brown Theater, Wortham Theater Center (Houston Grand Opera), Хьюстон, Техас
*California Theater, (Opera San Jose), Сан-Хосе
*Central City Opera House (Central City Opera), Central City, Colorado
*Civic Opera House (Лирическая опера Чикаго), Чикаго, Иллинойс
*Crosby Theater (Santa Fe Opera), Санта-Фе, Нью-Мексико
*Detroit Opera House (Мичиганский оперный театр), Детройт, Мичиган
* Оперный театр Дикапо (Опера Дикапо), Нью-Йорк, Нью-Йорк
* Павильон Дороти Чендлер (Опера Лос-Анджелеса), Лос-Анджелес, Калифорния
* Оперный театр Элли Колкинс (Опера Колорадо), Денвер, Колорадо
* Харрисон Оперный театр (Опера Вирджинии), Норфолк, Вирджиния
* Оперный театр Говарда Гилмана, Бруклинская музыкальная академия, Бруклин, Нью-Йорк
* Оперный театр Центра исполнительских искусств Кеннеди (Вашингтонская национальная опера), Вашингтон, округ Колумбия.
C.
* Lyric Opera House (Балтиморская опера), Балтимор, Мэриленд
* Маркус-центр (Флорентийская опера), Милуоки, Висконсин
* Маккоу-холл (Сиэтлская опера), Сиэтл, Вашингтон
* Метрополитен-опера (Метрополитен-опера), Нью-Йорк Йорк, Нью-Йорк
*Мюзик-холл (Опера Цинциннати), Цинциннати, Огайо
*Театр штата Нью-Йорк (Опера Нью-Йорка), Нью-Йорк, Нью-Йорк
*Оперный театр Ньюберри (Опера Южной Каролины и Лирическая опера Эшвилла), Ньюберри , Южная Каролина
*Оперный театр Сарасоты (Sarasota Opera), Сарасота, Флорида
*Военный мемориальный оперный театр (Опера Сан-Франциско), Сан-Франциско, Калифорния
*Segerstrom Hall (Opera Pacific), Коста-Меса, Калифорния
*Winspear Opera House (Dallas Opera), Даллас, Техас, Открытие 2009
* ZIFF Балет Опера, Майами, Флорида
Uruguay
* Teatro Solís, Montevideo
ASIA и Oceania
Australia
* Sydney Opera ЧАС ouse, (Опера Австралии), Сидней
* Государственный театр, Центр искусств (также известный как Викторианский центр искусств), (Опера Австралии), Мельбурн
* Лирический театр, Квинслендский центр исполнительских искусств, Брисбен
* Фестивальный центр Аделаиды, Аделаида , Южная Австралия
* Театр Его Величества, Западная Австралия, Перт, Западная Австралия
* Королевский театр, Хобарт, Тасмания
* Театр Канберры, Канберра
* Playhouse, Развлекательный центр Дарвина, Дарвин, Северная территория
Новая Зеландия
* Св.
Театр и Опера Джеймса, Веллингтон
* Оперный театр Оамару, Оамару
Китай
*Китайский национальный большой театр, Пекин
*Театр века, Пекин
*Театр Поли, Пекин
*Оперный театр Народно-освободительной армии, Пекин
*Zhengyici-xi-lou, Пекинская опера, Пекин
*Шанхайский Большой театр, Шанхай
*Зал Восточной оперы Шанхайского центра восточного искусства, Шанхай
*Большой театр Ханчжоу, Ханчжоу
*Харбинский оперный театр, Харбин
Индия
*Королевский оперный театр (Мумбаи) — несуществующий
Израиль
*Новая израильская опера в Центре исполнительских искусств, Тель-Авив
Япония
*Бункамура
Зал Орчард, Токио,
*Орчард Холл
, Токио *
*Новый национальный театр, Токио (NNTT), Токио
*Tokyo Bunka Kaikan, Токио
*Aichi Arts Center, Nagoya
*Biwako Hall, Otsu, Shiga
*Kanagawa Kenmin Hall, Yokohama
*Yo Kosuka Arts Theatre, Йокосут
Казахстан
Казахстан
* Дворец Мира и примирения, Астана
Малайзия
Малайзия
* Дворец культуры, Kuala LumpurMondolia
Национальный академический театр оперы и балета Монголии , Ulaanbaatar
Филиппины * Культурный центр Филиппин, Manila Singapore * Esplanade — Театры в заливе, Сингапур * Оперный театр Сеульского центра искусств, Сеул Таиланд * Культурный центр Таиланда, Бангкок Турция *Оперный театр Анкары, Анкара Вьетнам H 900 Opera House , Hanoi Europe Austria Austria * Großes Eperty, Graz Армения *Ереванская опера, Ереван
* Виктория Театр и концертный зал Виктории, Сингапур
* Оперный театр Центра искусств Соннам, Соннам
* Оперный театр Тэгу, Тэгу
* Сиамская опера, Сиам Парагон, Бангкок
*Лейла Дженджер Сахнеси, Анкара
*Оперет Сахнеси, Анкара
*Культурный центр Ататюрка, Стамбул
*Измирский государственный театр оперы и балета, Дворец Эльхамра Измир
*Мерсинский государственный театр оперы и балета, Мерсин
*Анталийский государственный театр оперы и балета, Анталия
* Saigon Opera House, Ho Chi Minh City
* Großes Festspielhaus, Зальцбург
* Schönbrunn Schlosstheater, Вена
* Театр О.
Н. Вен, Вена.Исторический театр, связанный со временем Моцарта.
*Volksoper Wien (Венская народная опера), Вена
*Wiener Kammeroper (Венская камерная опера), Вена
*Wiener Staatsoper (Венская государственная опера), Вена
*Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета, Баку
Бельгия
*De Munt/La Monnaie, Брюссель
*Opéra royal de Wallonie, Liège
*Vlaamse Opera, Antwerp 9000 Ghentаmse Opera0 Болгария
*Национальный театр оперы и балета София, София
*Варненский оперный театр, Варна
Хорватия
*Хорватский национальный театр в Загребе, Загреб
* [ http://www.hnk-split.hr Хорватский национальный театр ], Сплит
* [ http://www.hnk-zajc.hr Хорватский национальный театр ] , Риека
* [ http://www.
hnk- osijek.htnet.hr Хорватский национальный театр ] , Осиек
* [ http://www.hnkvz.hr/ Хорватский национальный театр ] , Вараждин
Чехия
* ), Прага
*Státní opera Praha (Пражская государственная опера), Прага
*Stavovské divadlo (Сословный театр), Прага
), Копенгаген
*Det Kongelige Teater (Королевский театр Дании), Копенгаген
Англия
*Оперный театр Бакстона (Бакстонский фестиваль и Международный фестиваль Гилберта и Салливана), Бакстон
*Театр Колизей (Английская национальная опера), Лондон
* Глиндеб Урн (Глайндборнская фестивальная опера), Восточный Суссекс
* Большой театр (Опера Север), Лидс
* Лоури-центр (Опера Север), Манчестер
* Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, Лондон
* Театр Сэдлерс Уэллс, Лондон
Estonia
* Estonian National Opera (Эстонская национальная оперия), Tallinn
Финляндия
Финляндия
* Kansallisooppera (Финская национальная оперия), HelsinkiФранция
* Opéra Royal du Château de Versailles, Версаль
* Гранд Театр, Анже
* Большой театр, Бордо
* Нувель Опера, Лион
* Опера Бастилии, Париж
* Опера Театр Безансона, Безансон
* Комическая Опера, Париж
* Опера Лилля, Лилль
* Опера Лимо Тетр Лимож
* Национальная опера Лотарингии, Нанси
* Марсельская опера, Марсель
* Национальная опера Рейна, Страсбург
* Реннская опера, Ренн
* Руанская опера, Руан
* Опера -театр Сент-Этьен, Сент-Этьен
* Опера-Театр де Мец, Мец
* Тулонская опера, Тулон
* Опера Тура, Тур
* Опера и Национальный оркестр Монпелье Лангедок-Руссильон, Монпелье
* Дворец Гарнье , Париж
* Théâtre du Capitole, Toulouse
* Théâtre du Châtelet, Paris
* Théâtre Graslin, Nantes
Германия
* Aalto-Theatre, Essen
* Badisches Staatstheater Karlsruhe, Karlsruhe
* Bayreuth Festspielhaus (театр Байройта ), Байройт
*Deutsche Oper am Rhein (Немецкая опера на Рейне), Дюссельдорф
*Deutsche Oper Berlin (Берлинская немецкая опера), Берлин
*Festspielhaus Baden-Baden (Баден-Баденский фестивальный театр), Баден-Баден
*Oper Франкфурт (Франкфуртская опера), Франкфурт
*Hamburgische Staatsoper (Гамбургская государственная опера), Гамбург
*Komische Oper Berlin, Берлин
*Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth
*Musiktheather im Revier, Gelsenkirchen
* Национальный театр, Мангейм
*Национальный театр (Баварская государственная опера), Мюнхен
*Лейпцигская опера (Лейпцигская опера), Лейпциг
*Опернхаус Дюссельдорф, Дюссельдорф
*Опернхаус Галле, Галле
*Опернхаус Киль, Киль
*Театр Любек57rentheaterPeterrinz9 *
, Мюнхен
*Semperoper или Sächsische Staatsoper Dresden (Саксонская государственная опера), Дрезден
*Staatsoper Hannover, Ганновер
*Staatstheater Nürnberg, Нюрнберг
*Staatsoper Unter den Linden (Берлинская государственная опера), Берлин
*Staatstheater am Gärtnerplatz, Мюнхен *
Staatstheater Kassel, Kassel
* Staatstheater STUTGART, Штутгарт
* Театр Дуйсбург, Дуйсбург
Грузия
* Tbilisi Opera и Балет Тбилиси
Греция
* Греция Национальная Опера, Афины
* Концертный зал Афин, Афины
Венгрия
*Budapesti Operettszínház (Будапештский театр оперетты), Будапешт
*Erkel Szinh áz (Erkel Theatre), Budapest
* Magyar állami Operaház (Венгерский государственный оперный театр), BudaPest
Iceland
* íslenska óeran, Reykjavík
Ирландия
* Cork Opera House, Cork
* Grand Opera House , Белфаст
*Theatre Royal, Wexford
Италия
*Arena di Verona, Verona
*Sferisterio, Macerata
*Teatro degli Arcimboldi, Milan
*Teatro alla Scala, Milan (La Scala) Teatro Аргентина *
Teatro
*Teatro Carignano, Турин
*Teatro Carlo Felice, Генуя
*Teatro Comunale Alighieri, Равенна
*Teatro Comunale, Болонья
*Teatro Comunale, Феррара
*Teatro Comunale, Флоренция
*Teatro Comunale, Modena Pergoladella *
Флоренция
*Teatro Donizetti, Бергамо
*Teatro La Fenice, Венеция
*Teatro Lirico Giuseppe Verdi, Триест
*Teatro Fraschini, Павия
*Teatro Francesco Cilea, Reggio Calabria
*Teatro G Юзеппе Верди, Буссето
*Teatro della Gran Guardia, Ливорно
*Teatro Grande, Брешия
*Teatro Lirico (Милан)
*Teatro Lirico (Кальяри)
*Teatro Malibran, Венеция
*Teatro Massimo, Palermo
*Teatro Massimo Bell Катания
* Муниципальный театр, Пьяченца
* Римский театр, Рим
* Театр Политеама, Лечче
* Театр Понкьелли, Кремона
* Театр Реджио ди Парма, Парма
* Театр Реджио Турин, Турин
* Театр Россини, Пезаро
* Teatro di San Carlo, Неаполь
* Teatro Pociale, COMO
* Teatro Valli, Reggio Emilia
Латвия
* Latvijas Nacionālā Opera (Латвийская национальная оперия), Рига
Литва
* Lietuvos NacioniNiS ir baleto teatras, Вильнюс
Мальта
*Королевский оперный театр, Валлетта.
Monaco * Opéra de Monte-Carlo, Монте-Карло, Монако Нидерланды Netherlands * Muziektheter (Нидерланды Опера), Амстердам Норвегия * Den Norske Opera (Норвежская национальная оперия ), Осло Польша *Балтийская государственная опера, Гданьск Portugal * Teatro Nacional de São Карлос, Лиссабон Румыния * Румынская национальная опера Россия Россия * Большой театр Москва Шотландия
*Оперный театр Осло
*Operaen i Kristiansund
*Оперный театр Кракова, Краков
*Opera Nova, Bydgoszcz, Wireat5an Opera,
*Siles Łódź, łódź
* Teatr Wielki, Poznań, poznań
* Teatr Wielki, Варшава (польская национальная оперия), Варшава
* Warszawska Opera Kameralna, Warsaw
* Wrocław Opera House, Wrocław
*Casa da Musica, Порту
* Национальная опера, Бухарест
* Опера Брашова
* Румынская национальная Opera, Cluj-Napoca
* Opera Navionăă Română, Iaşi
* Opera Naşi
* Timişoara
* Konstantin Tachkin Ballet Theatre, Saint Petersburg
* Mariinsky Theatre, Санкт-Петербург
* Москва Государственный театр, Москва
*Михайловский театр, Санкт-Петербург
*Театр Новая Опера, Москва
*Новосибирский театр оперы и балета, Новосибирск
*Станиславского и Немировича-Данченко, Москва
*Таганрогский театр, Таганрог
* Королевский театр, Глазго (Шотландская опера), Глазго
Сербия
*Srpsko narodno pozorište (Сербский национальный театр), Нови-Сад
*Narodno pozorište u Beogradu 9, Белград75 Театр в Белграде17, Национальный *Madlenianum, Белград
Словакия
*Словацкий национальный театр, Братислава
*Государственная опера в Banská bystrica, Banská bystrica
Slovenia * Словенско Народно Гледальсс, (Словенский национальный театр) Любляна Испания * Gran Teatre del liceu, Барселона Wedningholms * Drottningholms Slottstetheter (Drottmentholm Palace Theatre), Drottningholm Швейцария *Большой театр Женевы, Женева Турция *Государственная опера Анкары, Анкара Украина *Киевская опера, Киев Уэльс *Canolfan Mileniwm Cymru (Центр тысячелетия Уэльса) (Валлийская национальная опера), Кардифф Ссылки 90 005 * Эллисон, Джон (изд.), «Великие оперные театры мира», приложение к журналу «Опера», Лондон, 2003 г. ee также *Список зданий Фонд Викимедиа.2010. История оперной труппы Мариинского театра восходит к 1783 году, когда императрица Екатерина II издала указ об учреждении театрального комитета «для постановки пьес и музыки». «…Нужен русский театр, чтобы он существовал не только для комедий и трагедий, но и для опер», — говорилось в указе. Его издание совпало с открытием Большого (Каменного) театра на площади Карусель (ныне Театральная площадь).Театр открылся постановкой оперы Джованни Паизиелло Il mondo della luna . Очень быстро в репертуаре театра стали появляться спектакли на русскую тематику и с русскими персонажами. Одной из первых стала «историческая постановка» на музыку под названием «Начало царствования Олега », либретто к которой написала сама Екатерина Великая, а музыку написали композиторы Василий Пашкевич, Карло Каноббио и Джузеппе Сарти. И в дальнейшем итальянская вокальная школа оказывала постоянное влияние на русскую оперу, и на протяжении 19 века и в начале 20 века европейский оперный репертуар был широко представлен в Императорских театрах. Из российских исполнителей, причастных к созданию труппы Мариинского оперного театра, наиболее значительными были Петр Злов (бас) и Елизавета Сандунова (меццо-сопрано). Огромную роль в становлении Оперной труппы сыграл дирижер Катерино Кавос, впервые поставивший «большие» оперы с русскими певцами. 2 октября 1860 года Жизнь за царя была исполнена на открытии нового театра имени Мариинского в честь императрицы Марии Александровны. Труппу театра составила группа артистов Императорской русской оперы, работавших с Михаилом Ивановичем Глинкой и следовавших заветам великого композитора: контральто Дарья Леонова, сопрано Анисия Булахова, тенор Павел Булахов, бас Семен Артемовский и баритоны Григорий Кондратьев. и Иван Мельников.Патриархом труппы был Осип Петров — отец-основатель русского исполнительского стиля в русской опере. Певцы, выступавшие в Мариинском театре в 1860-е годы, прекрасно знали, что такое актерское искусство, работая вместе с известными русскими драматическими актерами, когда им приходилось делить сцену Большого и Александринского театров. В то время коллектив театра в основном состоял из певческого класса Федерико Риччи (1809-1877), итальянского композитора, преподавателя Санкт-Петербургской театральной школы.Самыми известными его учениками были певцы, много лет служившие в Мариинском театре и имевшие огромный репертуар, — басы Владимир Васильев первый и Фердинанд Мео, тенор Василий Васильев второй и сопрано Ольга Кох. Вторым учителем в школе был Николай Вительяро. Среди его учеников были выдающиеся российские певцы Дарья Леонова, Федор Никольский, Дмитрий Орлов, Юлия Платонова и Ольга Шредер. В 1860-70-е годы в Мариинском театре состоялись мировые премьеры опер Александра Серова ( Юдифь, Рогнеда и Власть дьявола ), Александра Даргомыжского ( Каменный гость ), Николая Римского-Корсакова ( Псковитянка ), Модест Мусоргский ( Борис Годунов ) и Петр Чайковский ( Опричник и Вакула-кузнец ).Первая постановка оперы Рихарда Вагнера в русском театре также была поставлена Мариинской оперной труппой с Лоэнгрином в 1868 году. Долгое время Императорская итальянская опера давала спектакли напротив Мариинского театра. В его выступлениях приняли участие самые выдающиеся представители вокального искусства Европы. Виртуозное пение Джованни Баттисты Рубини, Полины Виардо, Антонио Тамбурини, Эрминии Фреззолини, Анджолины Бозио, Энрико Тамберлика, Джованни Марио, Джулии Гризи, Аделины Патти, Камилло Эверарди и Анджело Мазини оказало огромное влияние на русских оперных певцов и на большое определяли вкусы и потребности петербургской оперной публики.Благодаря Итальянской оперной труппе российские зрители получили возможность познакомиться с произведениями Джузеппе Верди почти одновременно со зрителями театров Европы. А мировая премьера оперы Верди «Сила судьбы » по заказу Правления Императорских театров состоялась в 1862 году в Санкт-Петербурге. Со временем вошло в обычай, чтобы молодые оперные певцы командировались Правлением Императорских театров за границу для совершенствования вокальной техники после окончания консерватории, и только после этого они выступали на русской сцене. Многие исполнители самостоятельно обучались вокалу во время отпуска в Милане или Париже. Среди них были лучшие певцы Мариинского театра – Иван Мельников, Ипполит Прянишников, Иван Ершов, Мария Долина, Михаил Корякин, Валентина Куза, Елизавета Лавровская и Дарья Леонова – всех невозможно перечислить, так как их было очень много. Даже Федор Шаляпин, не учившийся за границей, слышал Тамберлика и Марио в Императорской итальянской опере и, как человек эрудированный, чуткий к вокальному искусству, почерпнул из их исполнения много полезного для себя.Эдуард Старк остроумно заметил, что девизом многих русских певцов того времени была перефразировка Николая Некрасова: «Ты можешь не быть актером, но ты обязан быть певцом». Россия всегда славилась своими голосами, а в столичном Мариинском театре не было певцов со слабыми способностями. Бас Василий Васильев первый прославился исключительным голосом, который по силе, энергии и красоте считался одним из лучших в Европе, но отсутствие каких-либо актерских способностей оказалось его слабой стороной. Бас Константин Серебряков обладал красивым тембром голоса (basso profundo), естественным, певучим и красивым по тону. В опере «Руслан и Людмила » в Мариинском театре в сцене встречи Руслана с «Головой» внутри «Головы» помещалась группа басов из хора, которые хором исполняли свою партию. Когда Серебряков пришел в труппу, он один исполнял роль «головы» — по плотности звука голос исполнителя ничем не уступал группе хористов. Редактор французской газеты Le Figaro заявил в интервью Сергею Дягилеву о голосе Дмитрия Смирнова, что «за одного Смирнова я бы отдал четыре Карузо». Проблема заключалась в том, что вдумчивый вокал, понятные слова и цель создания актерского образа, за которую боролся Михаил Глинка в русской опере, были заменены «чистым пением». Опера стала превращаться, как точно заметил композитор Александр Серов, в «костюмированный концерт».И этот «концерт» продолжался вплоть до конца 19 века, когда появилось новое поколение оперных певцов – Михаил Корякин, Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнер, Иван Ершов, Леонид Собинов, Екатерина Мравина, Мария Славина и Федор Шаляпин. Благодаря огромной любви к театру, феноменальной тяге к работе, артистической восприимчивости и редкому таланту учиться у других Федор Шаляпин всего за три-четыре года стал величайшим певцом России.Он гармонично соединил в одном существе навыки вокалиста, артиста и актера и создал исполнительский стиль, который западные критики впоследствии назовут «русским исполнительским стилем». Он превратил оперу в синтез искусств – драматического и вокального, проведя тем самым реформу оперного театра. Для него любой образ на сцене был законченным произведением, в котором музыка и слова, грим и костюм, мимика и жесты сливаются воедино, образуя характер героя. Талант Шаляпина превращал каждую роль в сценический шедевр, ставший эталоном для будущих поколений исполнителей. В Мариинском театре, где начался путь Шаляпина к мировой славе и которым он руководил в первые годы после революции (1918–1920), певец исполнял партии Бориса Годунова и Варлаама, Сусанина, Демона, Сальери, Алеко, Дона Кихот, Руслан и Фарлаф ( Руслан и Людмила ), Мельник ( Русалка ), Еремка ( Власть дьявола ), Досифей ( Хованщина ), Иван Грозный ( Псковская дева) , Олоферн ( Юдифь ), Галицкий ( Князь Игорь ), Вязьминский ( Опричник ), Князь Владимир и Путешественник ( Рогнеда ), Верейский ( Дубровский ), Панас ( ), Панас ( Викинг-торговец ( Садко ), Гремин ( Евгений Онегин ), Мефистофель (в операх Гуно и Бойто), Нилаканта ( Лакме ), Тонио ( I paliacci ), Цунига ( Кармен ), судебный пристав ( 924 61 Вертер ) и Дон Базилио ( Севильский цирюльник ). Одной из первых оперных певиц, почувствовавших необходимость совершенствования актерского мастерства для создания более убедительных оперных образов, была Мария Славина. Она считалась самой талантливой. Почти сорок лет певица проработала в этом ансамбле и была любимицей труппы и публики, негласно окрестившей ее «королевой Мариинского театра». Имена Медеи и Николая Фигнера тесно связаны с премьерой оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» , одной из самых значительных премьер Мариинского театра, которая состоялась в 1890 году.В этой опере Медея Фигнер исполняла Лизу, Николай Фигнер выступал в роли Германа, а Мария Славина пела в роли Графини. Премьера имела феноменальный успех, и с тех пор Пиковая дама остается в репертуаре Мариинского театра. У Елизаветы Лавровской было изумительно красивое и бархатистое по тембру контральто с диапазоном более двух октав. Известно, что она консультировалась по вопросам сценического мастерства с Василием Самойловым, актером Александринского театра. Федор Стравинский оказал колоссальное влияние. В то время, когда он работал в театре, певец был ярким примером того, каким должен быть на сцене настоящий оперный певец.Инжир выбрал необычный для того времени подход к созданию оперной роли: большую часть времени он проводил за письменным столом. Изучив содержание оперы, певец обращался к своей обширной библиотеке (он был одним из самых известных петербургских библиофилов), а затем брал карандаши и краски и наносил на бумагу черты внешнего облика героя, каким он его видел. его. Затем он изучал музыкальный материал. По своему методу работы над ролями и по тому огромному значению, которое он придавал актерскому мастерству и точно произнесенному вокалу, этот выдающийся артист был прямым предшественником Шаляпина. Мария Кузнецова-Бенуа была оперной певицей в эпоху перемен. В опере начала 20 века, когда все большую популярность приобретали новые исполнительские стили, несовместимые с существующими канонами, она была одной из первых певиц, уловивших эти тенденции. Обладая прекрасным чувством формы и линии, она много внимания уделяла движениям сценического персонажа. Не обошла ее стороной и приезд Айседоры Дункан в Россию с концертами — певица посещала танцевальный класс балетмейстера-реформатора Михаила Фокина.Позже и в России, и за границей она давала публичные концерты, на которых с большим успехом исполняла различные народные танцы. Более того, Кузнецова-Бенуа пополнила легионы красавиц Мариинского театра и получила негласное прозвище «Русская дама». Новые течения в театральном искусстве конца 19 и начала 20 веков, выразившиеся в стремлении к художественной целостности всех составных частей спектакля и вызвавшие усиление роли режиссера-постановщика и дизайнера во время работы над постановкой, можно было увидеть и в Мариинском театре, где они, прежде всего, были связаны с группой «Мир искусства» Александра Бенуа и Александра Головина. В 1909 году в Мариинский театр пришел Всеволод Мейерхольд. Для своего дебюта в столичном оперном театре молодой режиссер и новатор выбрал свою любимую оперу – «Тристан и Изольда » Рихарда Вагнера . На репетициях Мейерхольд упорно настаивал на том, чтобы исполнители выполняли поставленные перед ними задачи, объясняя это тем, что истинное самовыражение действующих певцов появится только тогда, когда каждое их движение на сцене будет естественным и красиво выверенным с музыкой и вокалом. Одной из последних работ Мейерхольда для Мариинского театра стала опера Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» . Здесь режиссер познакомился с мастером русской театральной сценографии, выдающимся русским художником Константином Коровиным, оформившим многие оперы русских опер в Мариинском театре. Среди них такие произведения, как « Хованщина » Модеста Мусоргского, «Майская ночь » Николая Римского-Корсакова, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии » и « Садко ».Константин Коровин вместе с Александром Головиным оформил оперу Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане » и оперу Михаила Глинки «Руслан и Людмила ». После революции оперная труппа театра столкнулась с трудностями из-за эмиграции многих лучших певцов Мариинского театра. Оставшийся состав, почти развалившийся, должен был строить труппу, талантливые молодые исполнители работали вместе и учились у Ивана Ершова, Павла Андреева, Василия Шаронова и Вальтера Боссе, которые не покинули страну. Еще в 1918 году в театр были приглашены такие талантливые певцы, как Розалия Горская (сопрано) и Павел Журавленко (бас), которые в своем творчестве преследовали идеалы, заложенные Шаляпиным. Павел Журавленко был своего рода универсальным актером-певцом, который блистал в постановках классических оперных театров и до самой смерти работал над совершенствованием своего музыкального мастерства, очаровывая своих коллег, критиков и зрителей в «Севильский цирюльник», «Золотой петушок», «Руслан и Людмила, Любовь к трем апельсинам и Сказка о царе Салтане .Розалия Горская, удивительно нежная женщина, обладала красивым и проникновенным голосом, была очень эмоциональной и музыкальной. В ней была какая-то грустная нота, идеально подходящая к женщинам, которых она изображала на постановке — Снегурочке, Жюльетте, Виолетте в «Травиате» и Марфе в «Царской невесте» . За короткое время рота восстановила былую силу. Его ряды пополнялись новыми исполнителями 20-х и 30-х годов. Николай Печковский, тенор большого драматического таланта, создавший непревзойденные образы Германа, Отелло, Хосе и князя Голицына, пришел в театр в 1924 году. Софья Преображенская пришла в 1928 году и продолжила традиции выдающихся певцов старого Мариинского театра, от Дарьи Леоновой до Марии Славиной, дав незабываемые роли Графини, Кормилицы, Жанны и Марфы. После нее в группе меццо-сопрано появились Ольга Мшанская, Тамара Смирнова и Надежда Вельтер. Ольга Мшанская поступила в бывший Мариинский театр по совету Федора Шаляпина. Красивый и очень теплый тембр голоса, потрясающая сценическая внешность, музыкальность и работоспособность вскоре позволили молодой певице стать одной из ведущих меццо-сопрано труппы. Роза Изгур была исполнительницей невероятной эмоциональной силы. Настоящего драматизма певица достигла в исполнении ролей Луизы Миллер, Татьяны, Лизы и Дездемоны. Начало творчества Георгия Нелеппа совпало с периодом интенсивного развития нового репертуара, отражающего эпоху.Природный талант, дрожащий голос с богатыми оттенками и невероятная любовь к делу сделали певца одним из настоящих мастеров советской оперы. Красивый баритон Владимир Сливинский обладал чрезвычайно красивым голосом, благородной сценической внешностью, каким-то особенным, аристократическим телосложением, умом и умением хорошо носить фрак. Не случайно он пользовался феноменальным успехом, очаровывая коллег и зрителей такими амплуа, как Евгений Онегин, Елецкий, Ренато и Джорджо Жермон. Сергей Мигай, обладавший потрясающе красивым и звонким голосом, был более маститым и опытным, когда приходил в театр. Он почти копировал роли Сливинского, но в роли Грязного ( Царская невеста ) ему не было равных. В 1926 году в театр пришел знаменитый бас постшаляпинской эпохи Марк Рейзен.Зрители полюбили высокого, статного и красивого певца с его волшебным голосом в величайших ролях — Бориса Годунова, Досифея, Гремина и Мефистофеля. В 1931 году в молодежную секцию театра вошла Ольга Кашеварова. Певица впоследствии исполняла главные роли в репертуаре театра на протяжении тридцати лет. Она обладала красивым голосом, охватывающим широкий диапазон, великолепным сценическим темпераментом и музыкальной выразительностью. В ее творчестве были как лирические, так и драматические роли — Кума Настасья в «Чародейка », Лиза в «Пиковая дама» , Ольга в «Псковитянка» , Леонора в «Трубасторе » и даже характерная комедийная роль Оксаны. Сочельник и Кухарка в Сказка о царе Салтане. В 1932 году к молодежному коллективу театра присоединилась Тамара Смирнова. В то время Оперная труппа по-прежнему славилась не только великолепными голосами, но и прекрасной вокальной школой.Благодаря своим сильным певцам, в те годы театр достиг недосягаемых высот и был на голову выше столичного Большого театра. В конце 1930-х и сразу после войны в Москву было переведено большое количество талантливых исполнителей. Ленинград остался без Веры Давыдовой, Марии Максаковой, Елены Степановой, Евгении Вербицкой, Сергея Мигая, Георгия Нелеппа, Марка Рейзена и Владимира Сливинского. Естественно, утрата таких выдающихся певцов поначалу переживалась очень глубоко.Однако остальные члены отряда достойно выдержали это испытание. В послевоенные годы Мариинский театр принял большое количество исполнителей, которые быстро освоили новый репертуар и проявили себя в новых постановках. Галина Ковалёва, пришедшая в театр в 1960 году, выделялась красивым, серебристым и лёгким голосом, необычайно подходящим для исполняемых ею ролей (Лючия ди Ламмермур, Розина, Наташа Ростова, Джильда, Виолетта, Маргарита, Волхова, Лебедь Принцесса и Марфа). С 1960-х по 1980-е годы вышеупомянутые певцы стали признанными мастерами своего искусства, перехватив эстафету у тех солистов, которые пришли в труппу в 1930-е годы. Новое поколение училось у «людей 50-х».Именно в это время к театру присоединились исполнители, впоследствии засветившиеся не только на российской, но и на международной музыкальной сцене. В первую очередь это тенор Владимир Атлантов (1963) и баритон Сергей Лейферкус (1978). Они были первыми советскими певцами послевоенного поколения, которые смогли продемонстрировать за границей, что русский исполнительский стиль прекрасно следует международным законам бельканто. Позже их эстафету подхватил талантливый Владимир Чернов. В 1964 году в театр поступила будущая примадонна Ирина Богачева. Пройдя обучение в Италии, певица сразу же заняла лидирующие позиции как меццо-сопрано, исполнив множество партий в классическом и современном репертуаре. Она была признана одной из величайших исполнительниц роли Кармен. Бас Николай Охотников и тенор Константин Плужников дебютировали в театре в 1971 году. С 1987 по 1997 год Булат Минжилкиев работал в оперной труппе Мариинского театра. У него был редкий голос, мощный и фантастически красивый. Минжилкиев был не только ведущим исполнителем басового репертуара, но и, благодаря своим душевным качествам, любимцем всей труппы. Исполнял главные партии в операх Аида, Борис Годунов, Дон Карлос, Катерина Исмаилова, Фауст , Хованщина и других. Сегодня оперная труппа Мариинского театра — это естественный сплав опыта, традиций и энергии юности.Его солисты выступают не только на родной сцене, но и в ведущих оперных театрах мира. В очередной раз, после длительного перерыва, в театре проходят мировые премьеры постановок опер современных композиторов, среди которых « Очарованный странник» Родиона Щедрина, « Братья Карамазовы» Александра Смелкова и «Тайна апостола Павла» Николая Каретникова. . В 1990-е и в начале этого века в репертуар вернулись произведения Рихарда Вагнера, в том числе его Der Ring des Nibelungen , исполненная — как и другие оперные произведения — на языке оригинала. Мой первый опыт работы с оперой был в Маленьком театре Скалистых гор в Колорадском государственном колледже [ныне UNC] в 1950-х годах (сначала я рос в этом районе и, наконец, во время учебы в CSC).Неудивительно, что эта ранняя одержимость заставила меня искать оперные театры по всему миру. Я окончил CSC в 1965 году по специальности «искусство и история» и еще раз в 1969 году со степенью магистра искусств. Позже я также окончил Университет штата Аризона (доктор философии), штат Колорадо (доктор медицинских наук) и Калифорнийский государственный университет в Лос-Анджелесе (магистр обучения инвалидов). опера , постановочная драма, полностью положенная на музыку, состоящая из вокальных пьес с инструментальным сопровождением и обычно с оркестровыми увертюрами и интерлюдиями. В некоторых операх музыка продолжается на протяжении всего акта; в других он разбит на отдельные части, или «числа», разделенные либо речитативом (драматический тип пения, приближающийся к речи), либо разговорным диалогом. Данная статья посвящена опере в западной традиции. Английское слово opera является аббревиатурой итальянской фразы opera in musica («работа в музыке»).Он обозначает театральное произведение, состоящее из драматического текста или либретто («буклета»), положенного на музыку и поставленного с использованием декораций, костюмов и движения. Помимо солистов, ансамблевых и хоровых певцов на сцене и группы инструменталистов, играющих за кулисами, исполнители оперы с момента ее создания часто включали танцоров. Сложная, часто дорогостоящая разновидность музыкально-драматического развлечения, опера на протяжении всей своей истории привлекала как сторонников, так и противников, а иногда становилась объектом резкой критики. Британская викторина Вечер в опере Отелло.Мадам Баттерфляй. Возможно, вам знакомы эти имена, но много ли вы знаете об опере? Проверьте свои знания оперы в этом тесте. Невысокие мужчины в доспехах и крупные дамы в шифонах, поющие о Древнем Египте, не имеют большого смысла на одном уровне, [но] они могут… раскрыть нам смешение эмоций и верности, природу власти и жалости, которые не могли быть так трогательно выражены любым другим способом. Подготовка оперного спектакля включает в себя работу многих людей, чей общий вклад иногда растянулся на столетие или более.Первым, часто непреднамеренным новобранцем, вероятно, является автор оригинальной истории. Затем приходит либреттист, который облекает рассказ или пьесу в форму, обычно с поэтическими стихами, подходящую для музыкального оформления и пения. Затем композитор кладет это либретто на музыку. Архитекторы и акустики спроектируют оперный театр, подходящий или приспособленный для представлений, требующих большой сцены; большая закулисная площадка для декораций; «яма» или пространство (часто ниже уровня сцены) для размещения оркестра; и места для достаточно большой аудитории.Продюсер (или режиссер) должен указать работу дизайнеров, художников-декораторов, костюмеров и специалистов по свету. Продюсер, дирижер и музыкальный персонал должны работать в течение длительного времени с хором, танцорами, оркестром и статистами, а также с основными певцами, чтобы подготовить выступление — работа, которая может длиться от нескольких дней до многих месяцев. Одним из самых изменчивых аспектов оперы на протяжении ее долгой истории был баланс между музыкой и поэзией или текстом. Создатели первых опер (начало XVII века) считали, что создают новый жанр, в котором музыка и поэзия, чтобы служить драме, сливаются в неразрывное целое, в язык, стоящий в своем собственном классе. — на полпути между речью и пением. В последующие десятилетия и столетия баланс между этими элементами неоднократно смещался в пользу музыки в ущерб тексту и целостности драмы, но лишь для того, чтобы быть возвращенным в относительное равновесие различными «реформами».Однако возможен более чем один желаемый баланс между музыкой, текстом и драмой, и со временем эстетические идеалы оперы и ее создателей успешно адаптировались к меняющимся вкусам и отношениям покровителей и публики, а также приспосабливались к языковому разнообразию и разнообразным национальные предпочтения.
* Словенско Народно Гледальсс, (Словенский национальный театр) Maribor
* Teatro Real, Мадрид,
* Конференц-центр и концертный зал Euskalduna, Бильбао,
* Дворец искусств королевы Софии, Валенсия,
* Palacio de la Ópera, Ла-Корунья,
* Teatro Campoamor, Овьедо,
* Teatro de la Maestranza, Севилья,
* Teatro de la Zarzuela, Madrid
* Teatro Arriaga, Bilbao
* Kursaal Palace, Доностия-Сан-Себастьян
* Teatre Главный де Maó, Mahón
* Göteborgsoperan
* Göteborgsoperan (Gotherburg Opera), Гётеборг
*Kungliga Operan (Королевская шведская опера), Стокгольм
*Folkoperan, Стокгольм
*Malmö Opera oc h Musikteater (Оперный и музыкальный театр Мальмё), Мальмё
*Норландская опера, Умео
*Opernhaus Zürich, Цюрих
*Theater Basel, Basel St.
*Theatre Basel, Basel St.
*Стадттеатр Люцерн, Люцерн
*Театр Биль-Золотурн
*Опера Лозанны, Лозанна
*Государственная опера Стамбула, Стамбул
*Государственная опера Измира 9157, Измир , Анталия
*Mersin State Opera, Мерсин
*Львовский театр оперы и балета, Львов
*Одесский оперный театр, Одесса
*Днепропетровская опера, Днепропетровск
, Харьков Опера 91 *Харьковская опера *Донецкая опера, Донецк
* Бовер, Тьерри, «Оперные театры мира», The Vendome Press, Нью-Йорк, 1995. ISBN 0-86565-978- 8
* Линн, Кэрил Чарна, «Опера: Путеводитель по великим домам Западной Европы», Санта-Фе, Нью-Мексико: John Muir Publications, 1991.
ISBN 0-945465-81-5
* Линн, Кэрил Чарна, «Итальянская опера». Дома и фестивали», Лэнхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN 0-8108-5359-0
* Плантамура, Кэрол, «Путеводитель по Европе для любителей оперы», Citadel Press, 1996, ISBN 0-8065 -1842-1
*Список концертных залов
*Список современных амфитеатров
*Список джаз-клубов
*Оперный театр
*Театр ИСТОРИЯ МАРИИНСКОЙ ОПЕРЫ
Главные партии исполнили итальянские певцы, а в состав хора вошли российские певчие из Придворной Капеллы. Среди его учениц были Мария Степанова и Анна Воробьева. Принимал активное участие в постановке оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя » в Императорском театре. Мировая премьера состоялась в 1836 году.
Бас-певец Платон Радонежский, певец с богатым и необычайно мощным голосом, охватывающим две октавы, имел подобное отношение к сценическим образам и даже не пытался играть, за что современники прозвали его «мелодической пушкой». Бас-певец Александр Антоновский тоже обладал феноменально сильным голосом, но и он не стал выдающимся оперным певцом, так как считал, что в пении самое главное — голос и только голос, и не мог понять, почему многие импресарио предпочел ему Федора Шаляпина.
Говорят, что во время гастролей в Париже Энрико Карузо попросил импресарио итальянской оперной труппы, с которой он гастролировал, исключить из репертуара оперу Жоржа Бизе « Les Pêcheurs de perle s». Свою просьбу он обосновал тем, что «Сейчас здесь выступает русский тенор Дмитрий Смирнов, и он лучше меня поет партию Надира.Федор Шаляпин сокрушался: «Почему я не тенор? Какой голос! После исполнения Митей каватины Князя чувствуешь, что тебя побили». Смирнов был настоящим мастером своего дела в огромных масштабах, в совершенстве владел вокальной техникой.
Последний возвел роль певца и ее значение в опере на недосягаемую высоту.
Мария Долина была не так красива, как Мария Славина, Медея Фигнер, Елизавета Лавровская и другие коллеги – прекрасен был ее удивительно приятно звучащий контральто. К тому же у певицы был ослепительный актерский дар, и она глубоко продумывала каждую роль, сумев дистанцироваться от эталонной модели.
Последний занял пост главного художника Императорских театров Санкт-Петербурга в 1902 году.
Влияние на оперную сцену такой яркой фигуры, как Всеволод Мейерхольд, было явлением уникальным, но оно сыграло огромную роль в развитии оперы. Помимо « Тристан и Изольда », в Мариинском театре Мейерхольд поставил « Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда фон Глюка «Орфей и Эвридика » (1911), « Электра » Рихарда Штрауса (1913), « « Le Rossignol » Стравинского (1918).
Художником декораций и костюмов этих спектаклей был Александр Головин.
Среди них Валентина Павловская и Николай Куклин, чьи мощные и убедительные голоса и великолепное вокальное мастерство позволили театру ввести в репертуар произведения выдающихся современных композиторов, среди которых « Саломея» Рихарда Штрауса и «Кавалер розы» , « Воццек» Альбана Берга . , Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и Франца Шрекера Der Ferne Klang .
Его чудесный голос исключительно подходил и для роли Риголетто, и для роли Мизгиря, очаровывая слушателей своей мягкостью и проникновенной убедительностью.
За короткое время она была произведена в ранг солистки и создала множество выразительных образов в классических и современных операх. Особого внимания заслуживают ее «Кармен» и «Амнерис», которые певица исполняла на протяжении всей своей долгой и плодотворной жизни на сцене.
Работая с ведущими солистами театра и набираясь сценического опыта, молодое поколение уверенно становилось мастерами своего дела. Все исполнители, принятые в труппу, обладали природной музыкальностью и красивыми голосами. Некоторые выделялись как вокалисты, в то время как другие демонстрировали высочайшее мастерство на сцене.Среди наиболее талантливых солисток были сопрано Нина Серваль (1941), Валентина Максимова (1949), Белла Коляда (1950) и Римма Баринова (1954), меццо-сопрано Лидия Грудина (1944), Людмила Филатова (1958) и Татьяна Кузнецова (1953). ), теноры Иван Бугаев (1946), Матвей Гаврилкин (1956) и Владимир Кравцов (1958), баритоны Иван Алексеев (1945), Константин Лаптев (1952), Владимир Журавленко (1955) и Лев Морозов (1959) и басы Лаврентий Ярошенко ( 1946), Николай Кривуля (1953), Владимир Морозов (1959) и Борис Штоколов (1959).
Блестяще поставленные, с красивыми и сильными голосами, они очень скоро вошли в первые ряды певцов театра.
Европейская классика представлена операми Моцарта, Верди, Берлиоза, Доницетти, Леонкавалло, Пуччини, Бизе, Россини, Рихарда Штрауса, Яначека, Бартока, Бриттена и других композиторов. По традиции репертуар основан на операх русских композиторов, в том числе Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Шостаковича и Прокофьева. Дэвид Кинг
Дэвид Кинг
Мой список посещенных оперных театров включает L’Opera (Париж), Государственный оперный театр Вены, Большой театр (Москва), Сиднейский оперный театр (Австралия), Convent Gardens (Лондон) и оперные театры в Сан-Франциско, Санта-Фе. , Центральный город, ул.Санкт-Петербург (Россия), Люксембург, Амстердам, Мадрид, Барселона, Любляна и Буэнос-Айрес. В мае я посетил самый интересный оперный театр в Манаусе, Бразилия. Театр Амазонок был построен в 1896 году посреди джунглей Амазонки, когда Манаус был богат каучуковыми деньгами, а оперный театр был буквально оперным дворцом среди хижин в маленьком речном городке на Рио-Негро, когда он впадал в реку Солимойнс, чтобы сформировать Амазонка. Движение Вернера Херцога Фицакарральдо начинается с выступления Сары Бернхардт и Энрико Карузо в опере Верде Эрнани , когда Бернхардт осторожно поднимается по лестнице с деревянной ногой, чтобы Карузо помог ему завершить финал, когда мы видим, как сопрано (за кулисами) делает озвучка Бернхардта.
В более позднем диалоге в фильме было отмечено, что Бернхардт была актрисой и не умела петь, и что: «Все в городе говорили о ее деревянной ноге». С падением рынка каучука оперный театр не использовался более 70 лет, а затем его ремонтировали в 1974 и 1990 годах. парные джунгли и проливной дождь, чтобы с приключениями посетить оперный театр джунглей. Между прочим, нет никаких сведений о том, что Карузо или Бернхардт когда-либо выступали в оперном театре Манауса.
Однодневные экскурсии по Манаусу и встрече с водами завершили приключенческий оперный уик-энд. Рио-Негру черного цвета, менее плотная, кислая, более медленная и более спокойная, чем Солимойнс — две реки текут бок о бок на многие мили, прежде чем сливаются. Увидев коричневую реку рядом с черной и почувствовав разницу температур между ними, мы посетили деревни в джунглях (одну плавающую и одну просто затопленную), где мы вошли в джунгли, поели в плавучем ресторане и, наконец, обнялись и связались с анаконда, детеныш аллигатора и маленький ленивец.
Еще одним авантюрным развлечением была ловля с помощью бамбукового шеста и веревки, привязанной к рыбе-наживке, огромной пираруку (самой большой рыбы Амазонки), которая дергалась за веревку, пока ее не вытаскивали из воды, а затем просто падала с веревки. .
Я действительно не ожидал увидеть большую оперу в знаменитом оперном театре, но был приятно удивлен. Хотя первая опера, « Тоска » Пуччини, была заявлена как постановочная опера, она выглядела как настоящая опера только с спроектированными декорациями.Оркестр был превосходен, и интимность меньшего оперного театра с сидячими местами на первом этаже (я привык сидеть на верхних балконах) сделала звук значительно лучше, чем я привык. Кроме того, использование хора из более чем 80 участников, включая 60 детей, которые, как я позже узнал, были из беднейших районов Манауса, сделали постановку по-настоящему трогательной и запоминающейся.
Вторая опера, Моцарт Волшебная флейта , была полностью поставленной оперой, и она также была хорошо сделана благодаря тому, что у меня был более личный контакт с исполнителями и режиссером, поскольку они остановились в том же отеле, где остановились мы.
.Мы ежедневно посещали их в лифте и вестибюле отеля.
Хотя оперный театр и Манаус в настоящее время находятся в переходном периоде, я чувствую, что оба они станут желанным местом для путешественников и поклонников оперы в ближайшие годы. В тот день на Амазонке я оказался в футболке UNC.
Дэвид Л. Кинг
Учитель специального образования (на пенсии)
Энсинитас, Калифорния. опера | История и факты
Для обзора оперы и оперных традиций в Азии (особенно в Китае), см. соответствующие разделы китайской музыки, японской музыки, искусства Южной Азии и искусства Юго-Восточной Азии; см. также коротких статьи об определенных формах китайской оперы, таких как чуаньци , цзинси , куньцюй и наньси .
Его недоброжелатели рассматривали его как искусственную и иррациональную форму искусства, которая бросает вызов драматическому правдоподобию. Сторонники видели в нем нечто большее, чем просто сумму его частей: музыка поддерживала и усиливала текст и действие, чтобы создать жанр большего эмоционального воздействия, чем музыка или драма могли бы достичь сами по себе. В своей автобиографии 1986 года режиссер театра и кино Франко Дзеффирелли предостерег от слишком буквального понимания оперы:
Причем вся эта деятельность происходит в комплексе с работой не только исследователей и редакторов, кропотливо подготавливающих партитуру, особенно в случае возрождения давно забытых или давно опубликованных произведений, но и административного персонала театра, который включает в себя импресарио и других лиц, ответственных за бронирование, продажу билетов и другие деловые вопросы.