Опера князь игорь большой театр: Князь Игорь, отзывы на спектакль, постановка Большой театр

Содержание

Князь Игорь, отзывы на спектакль, постановка Большой театр – Афиша-Театры

Нет никакой обструкции! Нет никакого провала! А все, что не устраивает почтенную публику в «Князе Игоре» Юрия Либимова, только потому, что многие хотят загнать мастера под шаблон своих представлений о том, как «должна» звучать данная опера. Мы требуем от постановки того, что хочется видеть нам, и почему-то считаем это нормальным.
Никто не знает, как нужно ставить оперу. Потому что нет понятия: «правильно» и «неправильно». То, что получилось у Любимова – очень масштабное, полновесное полотно, в котором видна вся мощь Большого театра и его главной сцены. Получилась очень достойная режопера, в лучших традициях европейского театра. А кому не хватило сценографии, рекомендую посмотреть «Травиату» в Metropolitan Opera. Вот уж где в пору сказать «фи»! Но ведь дело не в утлых декорациях, а в том, КАК мы воспринимаем то, что не попадает под наши ожидания.
Признаюсь, я не поклонник режиссуры Любимова. А все потому, что однажды я увидел «Медею», в которой мастер со своим фонариком мешал, как мне виделось, артистам работать, а зрителям смотреть. От этого, вероятно, спектакль показался мне ужасным. Помню, я тогда задумался, почему народ «писает кипятком» от Таганки? И когда я шел в Большой, то… я был заложником того первого чувства, и потому ничего не ждал от Любимова. Я был чистый лист, который любит гармоничную мелодику Верди и к русской опере относится без особого пиетета.
И вдруг, мне открылась прелесть этой бесконечно сложной партитуры. (Здесь, я слышу язвительный смех ценителей оперы). Кроме всем известных партий «Князя Игоря», нужно действительно сильно любить оперу, чтобы обнаружить в том, что звучит совсем неблагозвучно, смысл и красоту.
В этой постановке мне всего хватило на сцене и от артистов, и от оркестра, претензий к авторам почти не осталось. Да, наступивший так скоро финал, несколько ошеломил, оставляя впечатление недосказанности. Я еще подумал, что в афише можно было бы сделать пояснение «драматические сцены из русской истории», чтобы не вводить в заблуждение тех, кто хорошо знает «Князя Игоря» и каждую арию может пропеть наизусть. В этом смысле, спектакль Любимова – классический образец режиссерской оперы. Автор не только сократил другого автора, но еще и поменял местами акты. Имеет право. Его видение, почему бы и нет, учитывая то, что первоначальную задумку самого композитора, подправили его не менее именитые друзья. Если на то пошло, их редакция это то, как они услышали Бородина. Так что ругать Любимова за купюры, сродни тому, что обругать Глазунова с Римским-Корсаковым за то, что они по-своему оркестровали данное произведение.
Что касается сценографии. Она совсем не условна, как сетуют многие, она настолько символична, что давит на зрителя простотой и ясностью смысла. Чтоб уж поняли все и сразу.
Лаконичная и яркая сцена затмения – всем понятный и читаемый символ «Ох, не ходить бы в поход тебе, князь!». Все остальное здесь лишнее. Вот Игорь со своим войском – вот знак свыше. Долгие проводы (прощание с Ярославной, которое сократили) понизил бы эмоциональный градус эпизода. Поэтому Любимов сократил Пролог и пошел дальше. Он сразу привел нас во второе действие, где мы видим: дурное предзнаменование оправдалось. Наши в плену. Здесь у всех вызывает стойкое неприятие спустившиеся сверху на канатах ниндзя-половцы. Мол, при чем тут это? (Ох, и неблагодарное я дело затеял). Объясню. Если бы вы были режиссером, как одним решением (ярко и понятно) донести до зрителя идею искусных воинов? Как воплотить на сцене мастерство восточных народностей, когда слева – деревянный конь, а в руках у артистов лук без тетивы? К примеру так, как это сделал Любимов. Просто и с изюминкой! Наши с вилами – половцы на канатах. Впрочем, как всегда в русской истории!
Половецкие пляски в хореографии Голейзовского режиссер переместил в первое действие. А говоря откровенно, интригу, наступление которой зрители ожидают два часа, Любимов дает почти сразу. (Не секрет, что многие посещают оперу только из-за этого вокально-хореографического куска). Но зрители и тут недовольны. Они то ждали плясок не здесь и не сейчас. Опять не угодил режиссер их стереотипному восприятию! (Как из анекдота про проститутку: то встала не так, то жопа холодная). Кстати, о ветренных женщинах. Любимов чрезвычайно эффектно поставил каватину Кончаковны «Меркнет свет дневной», где Светлана Шилова томно призывает русского любовника «Где же ты, милый мой?». Сексуальный подтекст эпизода просматривается не только вокально, но и на физическом плане. Артистка с подчеркнутой страстью хлещет плеткой и виляет бедрами! Шилова – молодец!
Акцент любовных линий оперы Любимов сознательно сместил, сфокусировав внимание зрителя на другой очень философской теме! Уверен, положение 96 летнего мудреца дает ему такое право. Любовь, страсти… это все плен наших эмоций, избавившись от которых, лишь тогда мы обретаем подлинную свободу. А пока Игорь поет о долге, Кончак роднится с русским княжичем, князь Галицкий прозябает в плотских утехах, они рабы обстоятельств, которые САМИ избрали.
Примечательно, что в третьем действии князь Игорь (Эльчин Азизов) призывает «Всеволода Великого, Рюрика и Давида, Мстислава и Романа, Ингваря да Всеволода» забыть смуты, раздоры и объединиться — это ранее не использовавшийся монолог, который Любимов ввел в либретто не просто так. Режиссер придал этому фрагменту особый смысл. В зале зажигается свет! И это вовсе не случайность. Спрашивается, зачем?
Как мне видится, Любимов принуждает снять завесу иллюзии, убрать самообман и осветить ситуацию. Каждый, кто сидит в зале, в этот момент словно выходит на авансцену в разговоре с самим собой. Отныне не нужно скрывать в потаенных уголках сознания то, в чем каждый боится признаться самому себе. Душу не обманешь. И потому, довольно наблюдать из темноты зала, пора решиться и начать управлять хотя бы своей жизнью, а не надеяться на Рюрика, Давида… или Христа Спасителя. Кого не призывай, жизнь твоя – и пора нести ответственность за свои решения. Ход интересный и сделан он простыми средствами, по-любимовски. Почерк мастера сохранен и поэтому он мастер, ибо его стиль не перепутаешь ни с каким другим!
Так что никакого провала нет. Спектакль грандиозный! Оставляет приятное впечатление. Не утомляет. Смотреть его интересно. А если вы хотите составить собственное мнение, то обязательно сходите в театр. Не верьте никому, кроме себя. И об этом, в частности, Любимов тоже говорит со сцены.

Большой театр Беларуси начинает сезон с премьеры

Большой театр Беларуси начинает сезон с премьеры — оперы «Князь Игорь»

C «половецкими плясками» и российской примой в роли Ярославны. 15 сентября свой 87-й по счету сезон Большой театр оперы и балета Беларуси откроет главным музыкальным творением Александра Бородина.

Нынешняя постановка станет шестым обращением театра к знаменитой партитуре Бородина. В творческой биографии дирижера-постановщика Александра Анисимова различных режиссерских прочтений оперы не меньше:

— «Князь Игорь» живет со мной много лет: в разных странах, городах, театрах. Любовь к этому произведению зародилась еще в студенческие годы. Это во многом хоровая партитура, а поскольку я учился как хоровик (окончил Ленинградскую консерваторию в классе знаменитого профессора Кудрявцевой), то моя привязанность к ней закономерна…

Новая версия «Князя Игоря» будет принципиально отличаться от всех предыдущих. Маэстро Анисимов не скрывает: это решение во многом продиктовано знакомством с Анной Булычевой — российским музыковедом, которая плотно работает с наследием Александра Бородина.

У режиссера-постановщика Галины Галковской — свое видение премьерной новинки:

— Наша опера будет светлой. Но не значит, что она будет легко восприниматься. Это означает лишь то, что мы никогда не позволим себе лишить зрителя надежды. Надежды на то, что в жизни всегда побеждает любовь и благородство.

Детали постановки Галина Галковская не раскрывает. Но обещает одно: Князь Игорь не будет представлен в ней неудачником:

— В последних концепциях его нередко выставляют как лузера, причем дважды: и битву проиграл, и мира с половцами не добился. И в том, как это преподносится, Князь Игорь до сих пор несет на себе крест неудачника. Каждый человек имеет право на ошибку, но человек, который искупает эту ошибку, не может быть непонятым. В режиссерских версиях последних двух десятилетий акцент сделан на неудачный поход, в котором Игорь потерял дружину и попал в плен. Но режиссеры при этом забывают уточнить, что когда он вернулся в Путивль и собрал новое ополчение, он все-таки разбил половцев! Часто из поля творческого зрения постановщиков выпадают и удивительные свойства его души: благородство, сила духа, достоинство, с которым он превозмог неудачи.

Что касается роли Ярославны, то сейчас эту партию репетируют сразу 5 актрис. В их числе и российская прима Ирина Крикунова. Певица — давний друг Минска и Большого театра, последний раз выступала на этой сцене в качестве приглашенной солистки в опере «Мадам Баттерфляй»:

— Партитура «Князя Игоря» мне уже хорошо знакома, я пела в спектаклях в Красноярске, Самаре, Перми. Нынешняя постановка интересна по многим причинам. Во-первых, многое из того, что услышит минский зритель, не исполнялось до этого ни на одной сцене мира. И во-вторых, образ Ярославны в постановке Галины Галковской получился весьма укрупненным, от одинокой страдающей женщины акцент сместился в сторону сильного политического лидера.

А вот кто из артистов выйдет воскресным вечером 15 сентября в главной роли, пока неизвестно. Театр по традиции сохраняет интригу до самой премьеры. Сейчас в образ князя вживаются сразу три баритона: народный артист Беларуси Владимир Петров и заслуженные артисты Станислав Трифонов и Владимир Громов.

Кстати

В 2013 году на исторической сцене Большого театра России «Князя Игоря» поставил патриарх советской режиссуры, многолетний руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов. Автором новой музыкальной редакции стал Павел Карманов, а хореографию возобновил Юрий Григорович. На протяжении многих лет «Князь Игорь» составляет основу «русской» части репертуара театра. Опера выдержала семь постановок и никогда не исчезала с афиш надолго. Всего «Князь Игорь» прошел в Большом театре России более тысячи раз.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Князь Игорь – Самарский театр оперы и балета

Открытие фестиваля — опера А.

Бородина «Князь Игорь» в 2-х действиях с прологом и эпилогом (27 марта в 18:30). Либретто А.П. Бородина. Хореография К. Голейзовского

Надежда Кузякова, Исполнительный директор Фонда Ирины Архиповой:
«Впечатление от фестиваля очень хорошее. «Князь Игорь», которым открывался фестиваль — это настоящий хороший уровень, настоящая опера, как она нам представляется. Не случайно на интернетском форуме пишут, что самарский «Князь» напомнил спектакли Большого театра, каким он был когда-то. Все составляющие здесь сошлись – прекрасный хор, очень хороший уровень оркестра. И ансамбль солистов, на наш взгляд, сложился. Как раз в этом цель и задача фестиваля — чтобы сложился ансамбль приглашенных артистов с ведущими солистами театра. Это очень ощущалось в фестивальном спектакле – был обмен энергетикой между гастролерами и самарскими солистами, многократно увеличивающий эту энергетику. В этом взаимообогащении был большой смысл.

Уровень самарских солистов очень высок, исключительно ровный ансамбль. Самарский театр можно поздравить с тем, что он располагает такими солистами, как Василий Николаевич Святкин, как Андрей Антонов. Эти певцы нам хорошо знакомы и по Москве, они достаточно хорошо себя зарекомендовали на российском оперном небосклоне. Очень порадовала Татьяна Ларина – это одна из самых сложных оперных партий, и она с ней справилась. И не только с вокальной стороной роли – она сумела и образ создать.

Так что от открытия фестиваля у меня осталось ощущение праздника».

Ведущие партии исполняли:


Игорь Святославич – солист Самарского академического театра оперы и балета, заслуженный артист России Василий Святкин	Ярославна — солистка Самарского академического театра оперы и балета, лауреат международного конкурса Татьяна Ларина

Кончак, половецкий хан – народный артист Республики Башкортостан, приглашённый солист Государственного академического Мариинского театра, лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, выдающийся российский бас, выступающий на лучших сценах мира (театре Реал в Мадриде, Лисео в Барселоне, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане, Шатле в Париже, Арена ди Верона, Мариинский театр и др. ) Аскар Абдразаков	Князь Владимир Галицкий – солист Самарского академического театра оперы и балета, заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Андрей Антонов

Владимир Игоревич – ярчайший тенор нового поколения, ведущий солист Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова, лауреат международных конкурсов, Алексей Татаринцев	Кончаковна – одна из самых ярких российских певиц на мировой оперной сцене, обладательница престижной премии «Grammy», постоянная партнерша Пласидо Доминго и Хосе Каррераса Елена Заремба Интервью с Еленой Зарембой

Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета, народный артист Республики Беларусь, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, лауреат Национальной премии «Золотая маска»

Александр Анисимов

Народный артист Республики Башкортостан, приглашённый солист Государственного академического Мариинского театра, лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой, выдающийся российский бас, выступающий на лучших сценах мира (театре Реал в Мадриде, Лисео в Барселоне, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане, Шатле в Париже, Арена ди Верона, Мариинский театр и др. ) Аскар Абдразаков ответил на несколько вопросов о фестивале:

Ваше участие в фестивале Ирины Архиповой в Самаре будет уже не первым выступлением в нашем городе?

— В 1999 году я участвовал в мировой премьере оперы Слонимского «Видения Иоанна Грозного», спектакле, который стал легендой оперной сцены Самары. Это было грандиозное событие, работала великолепная, очень мощная команда — музыкальный руководитель Мстислав Леопольдович Ростропович, режиссер Роберт Стуруа, художник Георгий Месхишвили, хореограф Алла Сигалова. Работа тогда была очень интересная, плодотворная и получился замечательный, очень качественно сделанный спектакль. Жаль, что он не остался в репертуаре театра.

Надеемся, что и работа на нынешнем фестивале в Самаре оставит у Вас такое же благоприятное впечатление.

— Хорошо помню грандиозное ампирное здание оперного театра, и много слышал о переменах, которые здесь произошли. Мне действительно очень интересно выйти на сцену обновленного театра и вновь встретиться с гостеприимной самарской публикой.

Полный вариант беседы Вы сможете найти на страницах региональной прессы в ближайшее время

«Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова

Русские, населяющие «Князя Игоря» в трактовке Любимова, есть всякие – кто чрезмерно воинствен, но честен и храбр, как Игорь, кто слабохарактерен, как его сын Владимир, кто склонен к разгулу, как его шурин Галицкий, кто верен и терпелив, как его жена Ярославна. Половцы – сплошь коварные бандиты, за исключением крещеного Овлура. Даже нежная Кончаковна, распевая каватину, бьет хлыстом, словно отгоняя гнус. В угоду такой концепции Хан Кончак лишился знаменитой арии, взамен которой он поет песню в другом акте – менее удобную и менее эффектную, зато более кровожадную. Замена едва ли повлияла на результат, поскольку осталось еще два места, где Кончак обнаруживает по отношению к Игорю почтительные и благородные чувства.

Вместе с арией Кончака «меч дедов» отсек и другие известные фрагменты – зато Любимов восстановил, хотя и тоже в изрезанном виде, третий акт, выброшенный в предыдущей постановке. Оправдание такой практике есть: Бородин оперу не закончил, более того – не знал, как закончить. Он медленно разгадывал свой собственный эпический замысел, думая, что впереди у него еще половина жизни.

Спешка опере Бородина не идет, но задача Любимова была в том, чтобы сделать оперу динамичнее. Она стала короче, а динамичнее не стала, поскольку выброшенными оказались как раз связки, в которых содержалось действие. Швы умело зашил композитор Павел Карманов, а шедевр Бородина обнаружил такой запас крепости, что перенес все операции, явив восхитительный набор арий или, в лучшем случае, хоров и танцев («Половецкие пляски» предстали в той же редакции Касьяна Голейзовского, в какой они идут в каждой постановке «Игоря» уже более полувека). Свои собственные установки мэтр оставил недовоплощенными: декларировалась работа с певцами, в том числе хористами, как с драматическими актерами, но получился концерт в костюмах.

Режиссура Любимова, вопреки тому что оперу оформил современно мыслящий Зиновий Марголин, отбросила Большой театр в дореформенное прошлое, символом которого на сцене был Владимир Маторин в партии Галицкого. Однако именно он – один из последних артистов Большого, в ком осталось ощущение миссии. Остальные – милые сегодняшние люди – с харизмой недотянули, хотя Елена Поповская (Ярославна) органично женственна, у Эльчина Азизова (Игорь) добротный диапазон, а Валерий Гильманов (Кончак) – воплощенное обаяние. В оркестре под управлением Василия Синайского группа медных вела себя немного беспорядочно, хотя блистали солисты-духовики.

Получается, что Большой театр сегодня силен на ниве просвещенного западничества (проекты, где приглашенные иностранцы поют вместе с новым поколением своих), колыбелью же русской оперы его назвать не получается.

Юрий Любимов поставил «Князя Игоря» в Большом театре

Премьера оперы «Князь Игорь» прошла на исторической сцене Большого театра. Музыку Бородина взял за основу своей концепции режиссер Юрий Любимов. За пультом стоял музыкальный руководитель театра Василий Синайский.

Юрий Любимов не впервые ставит оперу: он много занимался этим в Европе, но в России – лишь второй раз. Любимов еще до премьеры назвал партитуру слишком длинной и рыхлой и объявил, что ее надо «почистить» — что и было сделано с помощью композиторов Владимира Мартынова и Павла Карманова. Основания для такого вольнодумства есть.

Александр Бородин, как известно, оперу не совсем дописал, оставив массу музыки в виде разрозненных фрагментов и не успев скомпоновать из них единое целое.

Этим после кончины композитора занялись его коллеги — Глазунов и Римский-Корсаков. Отсутствие авторской версии партитуры давало и дает большие возможности интерпретаторам.

Но, наверное, и в страшном сне Бородину не приснилось бы, что появится режиссер, который сократит его оперу на полтора часа.

Выбросив – по принципиальным соображениям – большую часть увертюры (написанной после смерти композитора Глазуновым по материалам Бородина), почти весь пролог, часть финала, часть знаменитого «Плача Ярославны» и почти всю любовную «лирику» (отношения Кончаковны и Владимира Игоревича), которая — по Любимову — отвлекает от главного.

Зачем это понадобилось? Да затем, что не может быть плаката длиной в четыре часа. Плакат – это целенаправленность, суживающая взгляд, но бьющая в одну точку. Любимов же во главу своей эстетики ставит театральную плакатную публицистику. И то, что это качество не выражено совсем уж напрямую, а завернуто в типичное для театра на Таганке метафорически-монументальное обобщение, не отменяет сути.

Но вот незадача: став короче, опера не стала внятнее — даже в области, которую Любимов посчитал своей.

Оркестр был корректен, но не более того. От певцов, если судить по их рассказам, Любимов сутками напролет требовал предельного артистического наполнения и точного сценического рисунка. Увы, первый спектакль прошел статично, даже вяло, особенно первый акт до половецких плясок; где результаты этой титанической работы, было понятно не всегда. Игорь (Эльчин Азизов) пел глухим голосом и был сдержан в эмоциях: видно, так передается горе настоящего мужчины. Ярославна (Елена Поповская) большей частью жалась по лавкам, но хорошо исполнила, стоя на галерее, свой плач, хотя немного напрягалась и вибрировала в верхних нотах.

Князь Галицкий (раскованный Владимир Маторин с его вечными гэгами) был предсказуемо хамоват и вульгарен: швырял скамейки, топал ногами, спал на столе и исходил злобой с похмелья.

Каватина Кончаковны у Светланы Шиловой — в момент фразы «Где ты, милый мой?» — сопровождалась ударами хлыста: пусть видят, какая она дикая и страстная. Ее папа-хан (Валерий Гильманов) любовно расправлял лисьи меха и хитро щурил глазки, пение тоже было хитрым – гильмановский бас регулярно «прятался». Сильнее ведущих солистов впечатлили исполнители малых партий: Марат Гали (Овлур), Станислав Мостовой (наглый гудошник Ерошка) и Нина Минасян (половецкая девушка).

Постановочная команда (сценограф Зиновий Марголин, художница по костюмам Мария Данилова) сделала все, чтобы публика в Большом почувствовала любимовскую условность. Черные плоскости на заднике – то ли крест, то ли древний солярный символ. Деревянные конструкции «вперекрест», с «древнерусской» резьбой поверху.

Громадные истуканы идолов в половецком лагере. Бутафорская белая лошадь, которую активно используют и наши, и враги. Перевернутые телеги, символ раздрая. Тени персонажей на заднике.

И ловкие черные воины, спускающиеся с неба по канатам, как ниндзя или акробаты в цирке: это мгновенный захват Путивля. Кстати, о половцах: у себя в стане они расхаживают в золотых одеждах, видать, много награбили. А вот русский народ сир и убог: все в черном и сером, и крой одежд специфический: и старина узнается, и современность, и военные мундиры, и повседневно-крестьянское.

Подтекста в опере Любимова не найдешь, есть текст на тему войны и мира.

Князь Игорь – кающийся грешник, а до того — неудачник, проигравший свою страну. Его подданные тоже не подарок: стоило начальнику уехать, стали, как всегда, делить власть и бесчинствовать, а то и вовсе сочувственно приплясывать, когда Скула с Ерошкой глумливо расписывают промахи князя. Хан Кончак – вообще прожженный бандит, который так уверен в себе, что даже не усыпляет бдительность пленника уверениями в приязни (ария «Сознайся, разве пленники так живут?» купирована полностью). Взамен добавлена обычно не исполняющаяся хвастливая песня о половецких зверствах: «Чуть что, так на кол, иль голову долой». И зловещий хохот. С половцами не может быть дружбы: они кровопийцы по природе. «Половецкие пляски» в хореографии Касьяна Голейзовского лишь подтверждают разбойные наклонности.

В общем, геополитическое и прочее положение Руси ужасно, а в будущем будет еще хуже: Кончак пророчески поет: «Мы скоро Русь заполоним».

И никакие официальные славословия рабского народа (начало и финал оперы) не скроют очевидного: мысль о том, что русским надо меньше воевать и больше заниматься внутренними делами, остается утопией. Именно об утопии и поет пленный Игорь в извлеченной из нотных архивов обычно не исполняемой арии: в ней лелеется мечта о союзе князей для борьбы против общего степного врага.

Режиссерское высказывание на редкость доходчиво. «Совершенно традиционный спектакль», сказал в одном из интервью сценограф Зиновий Марголин.

И за эту доступность публика легко простит Любимову то, чего не прощает, например, Дмитрию Чернякову: вольное обращение с первоисточником.

Черняков всегда с вниманием относится к авторскому объему музыки, не позволяя себе ее кастрировать, но часто ставит спектакли как бы перпендикулярно ей. Любимов покрошил музыку в капусту, зато не стал переодевать оперу в современные одежды и не посягнул на привычное литературное содержание, лишь сместил некоторые акценты. Но на деле этот «Князь Игорь» и есть в полном смысле слова режиссерская опера, в которой царит «филологический» а не музыкальный подход. Главное для Любимова – Слово.

Певец должен его активно осмыслить и внятно произнести: работа над дикцией заняла львиную долю репетиционного времени. И публике услышать Слово (или в крайнем случае читать запущенные для страховки русские титры) обязательно.

Сказать про любимовского «Князя Игоря», что это Бородин, нельзя. Что не Бородин, тоже нельзя. Это частное мнение Любимова по поводу Бородина. И Большой театр всячески подчеркивает: это личный любимовский проект. Мол, если что, все претензии к режиссеру. С мнением любопытно познакомиться. А музыка… Слава богу, она никуда не денется. После спектакля зрители так и говорили: «Приду домой, послушаю».

Лирико-эпическая опера по древнерусскому эпосу

5 июня в 19.00 в программе «Большие гастроли-онлайн» опера «Князь Игорь» Астраханского государственного театра Оперы и Балета

Видеозапись премьеры сделана в 2014 году и представляет формат Open air под открытым небом на Соборной площади Астраханского кремля.

Масштабный спектакль поставлен в рамках проекта «Русские оперы в Астраханском кремле». В величественном и зрелищном спектакле участвует вся астраханская труппа (симфонический оркестр, солисты, артисты балета, хор, мимический ансамбль), а также звонарь Успенского собора Астраханского Кремля Сергей Нефёдов, орнитолог Ренат Садыкулин (орлан-белохвост). В роли Дружины Игоря выступили студенты высших учебных заведений Астрахани и горожане-волонтёры.

Действие оперы А.П. Бородина по древнерусскому эпосу «Слово о полку Игореве» происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году и рассказывает о неудачном походе Северского князя против половцев. Сочинение композитора пронизано патриотической идеей, родная земля и ее защитники восхваляются, бедствия и сложности воспринимаются с болью. На сцене воссоздаются исторические события XII века.

Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Воронин

Режиссёр-постановщик — Константин Балакин

Художник-постановщик — Елена Вершинина

Хореограф -постановщик — Константин Уральский, заслуженный артист РФ

Хормейстер-постановщик — Галина Дунчева, профессор, заслуженный деятель искусств России

Художник по свету — Ирина Вторникова

В ролях:

Игорь Святославич, князь Северский — Александр Никитин, лауреат международного и всероссийского конкурсов

Ярославна, его жена во втором браке — Елена Разгуляева, лауреат международных конкурсов

Владимир Игоревич, сын его от первого брака — Александр Малышко

Владимир Ярославич, князь Галицкий, брат княгини Ярославны — Андрей Валентий, лауреат международного конкурса (Национальный князь Галицкий, Академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, г. Минск)

Кончак, половецкий хан — Али Аскеров, народный артист Азербайджанской республики

Кончаковна, дочь хана Кончака — Наталья Воробьева, лауреат международных конкурсов

Овлур, крещёный половчанин — Дмитрий Шилов

Скула, гудочник — Максим Палий

Ерошка, гудочник — Алексей Михайлов

Няня Ярославны — Елена Малышева

Половецкая девушка — Альбина Шакирова, лауреат международных и всероссийских конкурсов

Премьера состоялась: 5 Сентябрь 2014

Продолжительность спектакля 2 часа 8 мин. 12+

Краткое содержание смотрите в комментариях

Выберите любой способ подключения к трансляции:

1. подпишитесь на соцсети «Большие гастроли» и получайте

уведомления о начале прямого эфира

— ВКонтакте

— Одноклассники

— Facebook

2 подпишитесь на YouTube–канал «Большие гастроли» —

3 или на сайте БольшиеГастроли. РФ в разделе ONLINE нажмите на

кнопку «Интернет-трансляции»

После трансляции видеозапись сохраняется в соцсетях, на сайте и на

YouTube-канале «Большие гастроли», чтобы вы могли увидеть спектакль в любое другое время!

Генеральный информационный партнер — ТАСС

Информационный партнер — Телеканал «Россия-Культура»

Официальный информационный партнер — Межгосударственная телерадиокомпания «Мир»

Партнеры: Культура.РФ, «КudaGo», интернет-издание Teatral-online.ru , проект «Культурный сезон на ОТР», интернет-журнал Мнение

Большой театр Беларуси откроет новый сезон оперой «Князь Игорь»

В Большом театре Беларуси 87-й театральный сезон начнется 15 сентября с премьеры — оперы «Князь Игорь» Александра Бородина, сообщила корреспонденту агентства «Минск-Новости» ведущий редактор отдела информации театра Елена Балабанович.

— Нынешняя постановка станет шестым обращением театра к партитуре Бородина, — дополнила она. — Над спектаклем работает творческая команда в составе дирижера-постановщика — народного артиста Беларуси Александра Анисимова, режиссера-постановщика Галины Галковской, художника-постановщика — народного художника России Вячеслава Окунева, хормейстера-постановщика — народной артистки Беларуси Нины Ломанович, балетмейстера-постановщика — народного артиста Беларуси Юрия Трояна.

Оперный режиссер Г. Галковская не раскрывает деталей постановки, однако завесу над тайной рождения новой версии приоткрыла:

— Я категорически против того, чтобы представлять Князя Игоря как неудачника, — говорит режиссер. — Каждый человек имеет право на ошибку, но человек, который искупает эту ошибку, не может быть не понятым. Будучи раненым, Князь Игорь не покинул поле боя: «Лучше быть убитым, чем плененным!» Да, попал в плен, его выкупил хан Кончак, который уважал Игоря за благородство, мужество, доблесть, за преданность своей Родине и своей вере. В плену его содержали как князя, а не пленника, тем не менее Игорь бежал, чтобы вернуться и собрать новые полки для битвы… Как режиссер я не могла не обратить внимание на то, какое место в жизни и личности князя Игоря занимает православная вера и как он относится к язычеству, которое проповедовали половцы. В общем и целом могу сказать: наша опера будет светлой…

Галина Галковская

Обладатель медали Франциска Скорины Г. Галковская работает режиссером-постановщиком Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь с 1996 года. Осуществила постановки детских мюзиклов «Питер Пэн» и «Город мастеров», концертно-сценических версий опер «Турандот» и «Набукко», современной оперы-бурлеска «Синяя Борода и его жены», опер «Кащей Бессмертный», «Медведь» и «Кармен».

Случаев, когда в Совете Республике смогли помочь людям, обратившимся туда за содействием, достаточно много. Об этом сообщила 27 октября председатель Совета Республики Национального собрания Республики Беларусь Наталья Кочанова во время прямой телефонной линии, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Фото БелТА

— Прямая телефонная линия — это хорошая форма общения с людьми, причем действенная, — отметила Н. Кочанова. — В адрес членов Совета Республики поступает достаточно много благодарственных писем от людей, которым они помогли в ходе обращений на прямые телефонные линии или во время приема граждан. Но, к сожалению, есть проблемы, которые ты просто не в состоянии решить, к примеру, межличностные конфликты или когда обращения были рассмотрены на всех уровнях, включая Верховный Суд. Крайне непросто помочь такому человеку. Вместе с тем делаем все возможное, чтобы решить вопрос положительно.

К слову, у Н. Кочановой немало примеров, когда удавалось решить проблемы людей. К примеру, помогли минчанке Ирине Михайловне, которая приобрела квартиру в ЖК «Минск Мир». Она еще не получила ордер на жилье, а счет за уборку и вывоз мусора будущему жильцу уже выставили. В результате деньги вернули. А Надежде Николаевне из Ляховичей доделали в полном объеме капитальный ремонт в доме. Увы, до обращения в Совет Республики этот «завершившийся» капремонт был только на бумаге.

Помогла Н. Кочанова и нескольким мамам, которые долгое время не могли прописать в общежитии собственных детей. А в деревне Королев Стан Минского района положительно решился вопрос с качеством питьевой воды.

Читайте также:
«По работе ЖКХ меньше всего вопросов». Кочанова — о звонках граждан на прямую линию в Совет Республики

Смотрите также:

Опубликовано: 27. 10.2021

Фото Depositphotos

Принимать перед прививкой от COVID-19 препараты от аллергии большинству граждан нет необходимости. Такой информацией поделились специалисты Роспотребнадзора, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на «Российскую газету».

По словам экспертов, антигистаминные препараты не помогут избежать возможного повышения температуры, боли и отека в месте укола и даже могут навредить, оказав негативное влияние на формирование иммунитета после вакцинации.

Исключение составляют лишь пациенты с аллергическим анамнезом, которые принимают антигистаминные по назначению врача и на регулярной основе. В этом случае прерывать прием не нужно.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

С февраля 2017 г. в агентстве «Минск-Новости» регулярно проходят встречи «Депутатского клуба». Новое заседание дискуссионной площадки посвящено обсуждению Года народного единства, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Напомним, идея создания «Депутатского клуба» позволила объединить столичный депутатский корпус, предоставила возможность совместно обсудить вопросы, связанные с качеством жизни людей, и содействовать повышению уровня доверия населения к представителям власти.

Сегодня к депутатам Мингорсовета, который возглавляет Андрей Бугров, присоединились депутаты Палаты представителей Национального собрания. Среди них заместитель председателя Постоянной комиссии по законодательству Александр Омельянюк, председатель Постоянной комиссии по международным делам Андрей Савиных, член Постоянной комиссии по образованию, культуре и науке Сергей Клишевич, а также член Постоянной комиссии по здравоохранению, физической культуре, семейной и молодежной политике Марина Шкроб.

От депутатского корпуса Мингорсовета на встречу пришли главный врач 10-й городской поликлиники Светлана Цобкало и главный государственный санитарный врач Ленинского района г. Минска — главный врач Центра гигиены и эпидемиологии Ленинского района столицы Виктор Жуковский.

Народные избранники и журналисты агентства обсудят, чем завершается Год народного единства. Напомним, 17 сентября этого года впервые состоялся День народного единства. Решение учредить новый праздник принято для консолидации общества, сплочения белорусского народа на основе идей суверенитета и независимости страны. Многие из депутатов стали участниками форума «Беларусь единая».

Насколько полно удалось реализовать запланированное? Что еще можно было сделать? А главное, удалось ли консолидировать общество? На эти вопросы ответят участники встречи.

Поговорят они и о патриотическом воспитании граждан, особенно молодежи. Обсудят тему референдума по новой редакции Конституции Беларуси, который состоится не позднее февраля 2022 г. Что изменит в жизни белорусов референдум по Конституции и почему отдельные нормы до сих пор вызывают разные, а порой полярные позиции членов Конституционной комиссии и экспертов? Можно ли говорить о том, что с обновления Конституции в Беларуси может начаться трансформация политической системы? В какую сторону пойдет эта трансформация? На эти вопросы ждем ответа от депутатов.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Прошло жаркое лето, но, как оказалось, туристический бум на отдельные курорты наблюдается и поздней осенью. Причиной тому, обычно, становятся низкие цены на горящие путевки. Однако сейчас все изменилось. Почему у белорусов не будет возможности в ближайшее время улететь в Египет и отели каких стран не смогут принять наших соотечественников, разбирался корреспондент агентства «Минск-Новости».

Фото Depositphotos

— Вылеты из региональных аэропортов Беларуси в Египет отменяются после 10 ноября, — об этом сообщили читатели «Онлайнера».

Как выяснилось, основной источник проблемы — отказы в бронировании, которые приходят от отелей Египта. Такие сложности возникли не только в Бресте, но и в Могилеве. Как поясняют региональные представители туристических копаний, в египетских отелях не хватает мест, чтобы обслужить все заявленные рейсы.

Закрыта Азия, а значит, недоступны Таиланд, Филипины, Шри-Ланка и прочие популярные курорты этого региона. Зато открыли чартерные рейсы в Египет немцам и англичанам, которые представляют лакомый кусочек для египетских отелей.

— Мы видим, как сейчас отели бронируют по неделе, по две. Мало того, открывают ранее законсервированные отели, которые были закрыты более пяти лет назад, после теракта над Синайским полуостровом в 2015 году. Открыли даже курорт Марса Алам, несмотря на то что там сильные ветра с октября по май. Это в первую очередь не пляжный, а дайверский курорт.

— Почти все египетские отели забронированы до середины ноября. Некоторые гостиницы — до конца ноября, — рассказала директор туристической компании StreamTour Юлия Вишневская. — Разумеется, ажиотаж связан в том числе и с тем, что в Стране фараонов много российских туристов. Они отправятся отдыхать сюда и в период локдауна, объявленного с 30 октября по 7 ноября. Кроме того, приближаются детские каникулы.

По словам собеседницы, она бы порекомендовала белорусским туристам планировать свои поездки заранее, а не ждать горящих путевок.

— На Мальдивах, например, почти все популярные отели «в стопе» до конца февраля. В ОАЭ места в отелях тают на глазах. Пока такая же ситуация с хорошими отелями и в Турции, — призналась собеседница.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Белоруска Алина Горносько завоевала серебро в упражнениях с обручем на мировом первенстве по художественной гимнастике, которое проходит в японском городе Китакюсю, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Фото из архива агентства «Минск-Новости»

Белорусская грация набрала 25,950 балла. Лучше нее выступила лишь россиянка Дина Аверина, результат которой — 27,750 балла. Бронза — у представительницы Италии Софии Раффаэли (25,850 балла).

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Большинство браков в Беларуси распадается на 3–7-м году существования. Об этом в эфире программы «В городе М» на «Радио-Минск» рассказала председатель Центра поддержки семьи и материнства «Матуля» Вероника Сердюк, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».

— Любой психолог скажет, что появление нового члена семьи, будь то ребенок, или невестка, или зять — это нормативный кризис брака, и его переживают все члены семьи, которые в нее вовлечены. Большинство браков в Беларуси распадается на 3–7-м годах существования. Чаще всего это связано с тем, что люди не готовы к появлению ребенка. Если хотим, чтобы в ментальности наших граждан присутствовал опыт благополучной многодетной семьи, его необходимо где-то почерпнуть. Мы не можем почерпнуть его из историй столетней давности, значит, должны воссоздать с помощью сериалов, медиапродуктов, других картинок и историй, которые они могут примерять к своей жизни, — рассказала В. Сердюк.

Проведение диалоговых площадок на тему господдержки семей показало, что помимо материальной поддержки от государства, многодетные семьи хотели бы получить именно удочку, а не рыбу, например, чтобы у многодетных была возможность открывать свой бизнес.

— Я часто вижу, что многодетные семьи уезжают из города, потому что город — это не совсем та среда, которая способствует многодетности. У нас хорошо отлажена система сельских школ, подвоза детей на автобусах, налажено бесплатное питание детей в сельских школах. То есть государственная поддержка ощущается, — отметила собеседница.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Фото носит иллюстративный характер

В Беларуси актуализированы временные рекомендации по профилактике заноса и распространения COVID-19 при организации работы оздоровительных и санаторно-курортных организаций. Об этом корреспонденту агентства «Минск-Новости» сообщили в Министерстве здравоохранения.

Изменения разработаны Минздравом совместно с Республиканским центром по оздоровлению и санаторно-курортному лечению населения с учетом складывающейся эпидемиологической ситуации по коронавирусу.

В данных рекомендациях изменены подходы к приему иностранных граждан. Теперь при поступлении в санаторно-курортную либо оздоровительную организацию им необходимо предоставить отрицательный результат ПЦР-исследования, выполненного не позднее трех суток до даты прибытия.

В случае предоставления оригинала либо копии документа на бумажном носителе о проведенном курсе вакцинации против COVID-19, если от момента его завершения прошло не менее одного месяца и не более 12 месяцев, результат ПЦР-теста не требуется.

Граждане Беларуси, привитые от коронавируса, предоставляют сертификат о вакцинации либо иной медицинский документ, подтверждающий ее проведение. Возможно внесение сведений о данной прививке в выписку из медицинских документов, получаемую для предоставления в санаторно-курортную организацию.

Кроме того, в рекомендациях предлагается обратить внимание на максимальное разобщение отдыхающих, вакцинацию работников против COVID-19, а также принятие дополнительных мер — при возникновении предпосылок эпидемиологического неблагополучия. Полный текст документа опубликован на сайте Минздрава.

Читайте также:

Главный инфекционист Минска объяснил, как работают вакцины от COVID-19, которыми прививают в Беларуси

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Небольшой дождь и до 14 градусов тепла ожидаются в Минске 28 октября, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на сайт Республиканского центра по гидрометеорологии, контролю радиоактивного загрязнения и мониторингу окружающей среды.

Фото Depositphotos

В четверг в столице будет облачно с прояснениями. Вероятность осадков — 70–80 %. Ветер ожидается северо-западный, 4–9 м/с. Его порывы могут достигать 12 м/с.

Ночная температура воздуха составит +7…+9 °C. Днем минчан ждет +12…+14 °C.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

В утренний час пик на маршруты столицы и пригорода выходят более 1 000 автобусов, около 600 троллейбусов, почти 90 трамваев. Об этом на пресс-конференции, приуроченной ко Дню автомобилиста и дорожника, сообщил заместитель генерального директора ГП «Минсктранс» Виктор Тозик, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Он рассказал также, что это одно из крупнейших предприятий не только на постсоветском пространстве, но и в Европе.

— У нас сегодня 11 тыс. работающих, 16 филиалов, из которых 10 транспортных. Они обеспечивают более 90 % перевозок наземным пассажирским транспортом столицы и пригорода, — уточнил В. Тозик.

Отвечая на вопрос о кадровых проблемах в дорожной отрасли и в транспортной сфере республики, заместитель гендиректора «Минсктранса» отметил:

— На нашем предприятии нет дефицита кадров по водительскому составу. Есть небольшой недокомплект в троллейбусных парках, что некритично, скорее наоборот: это возможность для водителей заработать дополнительно. Все перевозки обеспечиваем в полном объеме, и, если вдруг недодаем одну машину на маршрут, для нас это ЧП. Но из разговоров с коллегами из некоторых областных центров знаю, что у них подобная проблема существует: наблюдается большой отток водителей в грузовые перевозки.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Какие новые услуги населению стали предоставлять в подразделениях по гражданству и миграции, рассказали корреспонденту агентства «Минск-Новости» в УГиМ ГУВД Мингорисполкома.

В отделах по гражданству и миграции г. Минска появились новые виды услуг. Теперь для изготовления биометрического паспорта возможен выезд представителя этой милицейской службы по месту жительства заявителя для сбора биометрических данных на мобильном комплексе. Кроме того, новые документы, когда они будут готовы, могут выдать вам также на дому.

Чтобы воспользоваться этими услугами, достаточно обратиться в отдел по гражданству и миграции своего района. Стоит отметить, что они оказываются на платной основе.

Смотрите также:

Опубликовано: 27.10.2021

Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь

Сказка о Якутской опере

19 ноября в Белорусском Большом театре состоится спектакль Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). Критики прогнозируют, что этот спектакль будет номинирован на самую престижную театральную премию России — «Золотую маску».

49 танцоров, 52 хора, 22 певца и 44 музыканта театра «Саха» приедут в Минск, чтобы представить одну из своих масштабных постановок, уже покоривших сердца не только зрителей, но и поклонников пекинской оперы.

Зрители Большого театра увидят иную интерпретацию легендарного произведения: идея покаяния пронизывает рассказ. «Александр Бородин писал оперу 18 лет. В этот период композитор пытался полностью осмыслить ее источник — «Сказку о полку Игореве», — говорит режиссер Андрей Борисов. «Если говорить об исторической правде, князь Игорь в одиночку сражался за славу и честь. Он не вызывал подкрепление князей. Итак, он проиграл и разорил свою армию.И это его вина. Тем не менее, в финале люди воспевали ему дифирамбы и последовали за ним. Почему? Причина только в том, что князь Игорь раскаялся, и народ ему поверил… Вот о чем история ».

Особого колорита добавит новый персонаж, представленный Театром Саха, прекрасный якутский шаман в исполнении уникального народа. певица и виртуозная хомусистка Юлиана Кривошапкина.

В спектакле 19 ноября выступят Заслуженные артисты Республики Саха Анегина Дьяконова в роли Ярославны, Александр Емельянов в роли князя Игоря, Григорий Петров в роли Ерошки, Николай Попов в роли Владимира, Марина Силина в роли половецкой девушки и народная артистка Московского государственного музыкального общества. Республика Саха Айталина Афанасьева-Адамова в роли Кончаковны.

Но хотелось бы выделить два баса. Партию грозного хана Кончака исполнит замечательный Аскар Абдразаков, народный артист Башкортостана, солист Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Певец выступал на всемирно известных оперных площадках, таких как Большой театр России, Метрополитен-опера, Вашингтонская опера, Театр дель Лисеу в Барселоне, Театр Колон в Буэнос-Айресе, Театр Реал в Мадриде, Государственная опера в Берлине и Гамбурге. Он работал с рядом выдающихся дирижеров, включая Валерия Гергиева, Мстислава Ростроповича, Пьера Булеза, Мишеля Плассона, Владимира Федосеева, Пласидо Доминго, а также с певцами, такими как Анна Нетребко, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский. Приятно, что он выступит с нашим блестящим певцом: партию князя Галицкого исполнит лауреат международных конкурсов, обладатель медали Франциска Скорины Андрей Валентин, голос которого многие называют королевским басом.

Князь Игорь | Opera

АКТ I

ПРОЛОГ
Площадь в древнерусском городе Путивле
Князь Игорь вместе со своим сыном Владимиром и его войском готовится к походу против кочевых половцев, которые совершают опустошительные нападения на девственные земли России.Народ приветствует Игоря и воинов и желает им победы.
Вдруг темнеет — начинается солнечное затмение. Народ, князья и бояре считают это дурным предзнаменованием, зловещим знаком и советуют Игорю отложить поход. Жена князя Ярославна тоже умоляет его остаться дома. Но князь Игорь непреклонен. Он уверен, что его дело правое — он будет защищать Россию.
Князь прощается с женой и нежно утешает ее, заверяя, что ей не о чем беспокоиться о нем и следует дождаться его победоносного возвращения. Он поручает Ярославну опеке ее брата, князя Владимира Галицкого, которого назначает своим наместником в Путивле.
Незаметно два воина, Скула и Ерошка, покидают войско Игоря; они намерены поступить на службу к князю Галицкому.
Получив благословение, Игорь со своим отрядом отправился в поход.

ПЕРЕРЫВ
Вечер в половецком стане
Половецкие девицы пытаются развлечь Кончаковну, дочь хана Кончака, песнями и танцами.Все ее мысли сосредоточены на пленном юноше — князе Владимире.
Кончаковна с нетерпением ждет момента, когда она сможет его увидеть.
Появляется сын Игоря Владимир, которого очаровывает Кончаковна.
Но князь Игорь не желает даже слышать о женитьбе Владимира. Кончак, однако, соглашается выдать свою дочь за русского князя.
Князь Игорь не может уснуть. Его угнетают мрачные мысли. Нелегко преодолеть позор поражения и плена.Трудно смириться с мыслью о порабощении родной земли. Игорь страстно жаждет свободы, чтобы освободить Россию. С нежностью вспоминает любимую жену Ярославну.
Вдруг к нему подходит крещеный половец Овлур. Он предлагает Игорю свою помощь в побеге из плена. Но последний отказывается — русскому князю не следует бежать.
Половецкий хан Кончак награждает Игоря как своего почетного гостя высокими почестями. Он обещает освободить его, если он согласится никогда больше не поднимать меч против половцев.Но Игорь отвергает предложение Кончака и не скрывает своих намерений: выйдя на свободу, он соберет свои силы и снова вступит в войну с половцами.
Гордость и доблесть русского князя восхищают Кончака.
По приказу хана пленные женщины и воины развлекают Игоря, чтобы развеять его мрачные мысли, танцами, прославляющими могучего Кончака.

ACT II
Половецкий стан
Хан Гзак, посланный Кончаком в поход, возвращается с пленными русскими и богатой добычей.Зная о беде, постигшей его родной Путивль, князь Игорь сожалеет о содеянном и призывает русских князей объединиться. Чтобы спасти родную землю, Игорь придумывает план побега. Кончаковна поднимает тревогу. Но Игорю и Овлуру удается укрыться. Разъяренные половцы требуют смерти его сына Владимира, но Кончак не только прощает его, но и решает, что Кончаковна может выйти за Владимира в придачу.

Городские стены Путивля
Утром Ярославна, оставив все надежды на возвращение Игоря, оплакивает его потерю.Обращаясь к ветру, солнцу и Днепру, она ждет их ответа: где Игорь и что с ним случилось? Плач Ярославны повторяется заунывной песней сельчан, оплакивающих разрушение и выжигание земли.

Двор князя Владимира Галицкого
Князь Галицкий пирует за богато накрытым столом со своими слугами во главе со Скулой и Ерошкой. Его власть ограничена — он хотел бы отправить Ярославну в женский монастырь и стать князем Путивльским, свергнув князя Игоря.
Во двор выбегают взволнованные девушки. Они умоляют князя Галицкого освободить их девушку, которую воины увели для развлечения в покои. Но князь гонит девушек на развлечение пьяной толпы.
Запой достигает своей кульминации. Скула и Ерошка, подкупленные князем Галицким, вместе с воинами, дерзость которых вырастает из разгула, подстрекают народ к мятежу: «Мы свергнем Игоря и возведем Владимира на престол! Чего нам бояться? »

Палата в Теремном дворце Ярославны.Сигнализация
Принцесса чувствует себя неуютно. Тяжелые сны и мрачные предчувствия остаются с ней днем и ночью. Она долгое время не получала известий от принца. И она видит рознь и заговоры вокруг нее князей, даже ее родной брат Владимир задумал какое-то злое дело, надеясь свергнуть князя Игоря и стать князем Путивльским.
Внезапный приход девушек, изгнанных князем Галицким из двора, отвлекает Ярославну от ее печальных мыслей.Девушки умоляют принцессу защитить их от обидчика. Ярославна обвиняет брата в измене и предательстве, но не может урезонить его. Вызванный княжной к ответу, князь Галицкий дерзко ведет себя, претендуя на власть в Путивле.
Приходят бояре с мрачными вестями: войска Игоря разбиты, а сам князь с сыном в заточении; русские князья погрязли в инакомыслии, а полчища половцев маршируют на Русь. Обеспокоенная услышанным, Ярославна сама желает допросить гонцов.Тем временем князь Галицкий и его слуги ловят момент и поднимают восстание. Слышен тревожный звонок, предвещающий опасность — к Путивлю приближаются половцы. Бояре и народ полны решимости защищать свои земли.

Программирование и приведение

Исполнители

Игорь Святославич: Роман Бурденко
Ярославна: Татьяна Павловская
Кончаковна: Ольга Бородина
Владимир Игоревич: Евгений Акимов
Князь Галицкий: Владимир Ванеев
Хан Кончак: Сергей Алексашкин

Кредиты

Музыка Александра Бородина
Либретто композитора по мотивам древнерусского эпоса «Сказка о полку Игореве

».

Постановка Евгения Соковнина (1954)
Художники-постановщики: Нина Тихонова, Николай Мельников (1954)
Хореография Мишеля Фокина «Половецкие пляски» (1909)

Музыкальный руководитель: Валерий Гергиев
Режиссер новой версии: Иркин Габитов
Дизайнер новой версии: Вячеслав Окунев
Художник по свету: Владимир Лукасевич
Главный хормейстер: Андрей Петренко
Музыкальная подготовка: Ирина Соболева

Более двух столетий Мариинский театр дарит миру множество великих артистов: здесь служил выдающийся бас, отец-основатель русской оперной исполнительской школы Осип Петров; Здесь отточили свое мастерство и прославились такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер и Софья Преображенская. На этой сцене безраздельно царили артисты балета, среди которых Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Именно отсюда Джордж Баланчин отправился в путь к искусству. В этом театре зародились таланты таких блестящих театральных декораторов, как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многие другие.

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года, когда 12 июля был опубликован Указ о создании театрального комитета «по спектаклям и музыке», а 5 мая на Карусельной площади открылся Большой Каменный театр. Октябрь.Театр дал площади новое название — и сегодня она известна как Театральная площадь.

Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поразил публику своими масштабами, величественной архитектурой и сценой, оснащенной самым современным театральным оборудованием и оборудованием. На открытии прозвучала опера Джованни Паизиелло «Il mondo della luna». Здесь поочередно выступала Русская оперная труппа с итальянской и французской труппами, а также проходили спектакли и концерты вокальной и инструментальной музыки.

Санкт-Петербург расширялся, и его имидж постоянно менялся. В 1802–1803 годах блестящий архитектор и рисовальщик Томас де Томон провел капитальную реконструкцию внутреннего убранства и декора театра, заметно изменив его внешний вид и пропорции. Новый грандиозный и величественный Большой театр стал одной из архитектурных достопримечательностей столицы на Неве, наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором.Но в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился сильный пожар. Через два дня богатый интерьер был утерян, а фасад серьезно пострадал от пожара. Томас де Томон, который работал над планами реконструкции своего любимого проекта, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года отреставрированный Большой театр вновь открылся прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Флора и Зефир» на музыку композитора Катерино Кавоса.

Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включал в себя «Зауберфлёте» Моцарта, «Ди Энфюрунг аус дем Серай» и «Клеменза ди Тито». Русских зрителей очаровали «Ла Ченентола», «Семирамида» Россини, «Газета ладра» и «Барбьер ди Сивилья». В мае 1824 года состоялась премьера оперы Вебера «Дер Фрайшютц» — произведения, оказавшего большое влияние на зарождение русской романтической оперы. Музыкальные комедии Алябьева и Верстовского; одной из любимых опер репертуара была «Иван Сусанин» Кавоса, которая исполнялась вплоть до появления оперы Глинки на ту же тему.С легендарным Шарлем Дидло связывают зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы Пушкин, увековечивший театр в своих нестареющих стихах, был постоянным гостем Большого театра в Санкт-Петербурге.

В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос — сын композитора и дирижера — заменил купольный потолок зрительного зала на плоский, над которым разместил художественную мастерскую и зал для украшения декораций. Альберто Кавос убрал колонны из зала, так как они мешали обзору и искажали акустику; он также придал зрительному залу традиционную форму подковы и увеличил его длину и высоту, чтобы вместить до двух тысяч человек.

27 ноября 1836 года, когда состоялась премьера оперы Глинки «Жизнь за царя», реконструированный театр вновь открылся. Возможно, случайно, а может, и намеренно, премьера «Руслана и Людмилы» — второй оперы Глинки — состоялась здесь ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года.Этих двух свиданий было бы достаточно, чтобы петербургский Большой театр навсегда занял свое место в истории русской культуры. Но, конечно, были также исполнены шедевры европейской музыки — оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера и Томаса …

Со временем спектакли Русской оперы были перенесены в Александринский театр и так называемый Цирковой театр, расположенный напротив Большого (где продолжали выступать балетная труппа и Итальянская оперная труппа).

Когда в 1859 году Цирковой театр был разрушен пожаром, на том же месте был построен новый театр, снова Альберто Кавос. Он был назван Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой Глинки «Жизнь за царя» под управлением дирижера Русской оперной труппы Константина Лядова, отца известного композитора Анатолия Лядова.

Мариинский театр сохранил и развил великие традиции первого в России музыкального театра.С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного дирижера, началась новая славная эпоха в истории театра. Полвека «Направник», посвященная Мариинскому театру, выделяются премьерами важнейших опер в истории русской музыки. Назовем лишь некоторые из них — «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковская девица» Римского-Корсакова, «Майская ночь» и «Снегурочка», «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева» Чайковского, «Чародейка», «Пиковая дама и Иоланта», «Демон» Рубинштейна, Танеева «Орест»… В начале ХХ века в репертуаре театра были оперы Вагнера (в том числе тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и «Хованщина» Мусоргиной. …

Мариус Петипа, ставший директором балетной труппы в 1869 году, продолжил традиции своих предшественников — Жюля Перро и Артура Сен-Леона.Петипа ревностно сохранял такие классические произведения, как «Жизель», «Эсмеральда» и «Корсар», подвергая их только тщательной переработке. Его постановка «Баядерка» впервые привнесла размах и диапазон хореографической композиции на балетную сцену, где «танец стал ассимилирован с музыкой».

Удачная встреча Петипа с Чайковским, который заявил, что «балет — это еще и симфония», привела к созданию «Спящей красавицы» — настоящего стихотворения в музыке и хореографии.Совместная работа Петипа и Льва Иванова поставила хореографию для «Щелкунчика». После смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь в Мариинском театре — и снова с хореографией Петипа и Иванова. Петипа закрепил свою репутацию хореографа-симфониста постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи подхватил молодой Мишель Фокин, поставивший в Мариинском театре «Павильон д’Армиды» Черепнина, «Умирающего лебедя» Сен-Санса и Шопениану на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже — «Шехеразаду» на музыку А. Римский-Корсаков, Жар-птица и Петрушка Стравинского.

Мариинский театр претерпел несколько реконструкций. В 1885 году, когда до закрытия Большого театра большинство постановок было передано в Мариинский театр, главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер пристроил слева от здания трехэтажное крыло для театральных мастерских, репетиционных залов и др. электрическая подстанция и котельная. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и бетонными, боковые крылья были расширены, а фойе для публики — увеличены.Реставрации подвергся и главный фасад, принявший монументальные формы.

В 1886 г. балеты, которые до этого продолжали ставиться в Большом театре, были переданы в Мариинский театр. Здание Санкт-Петербургской консерватории построено на месте Большого театра.

Постановлением правительства от 9 ноября 1917 года Мариинский театр был передан в собственность государства и передан Наркомату просвещения. В 1920 году он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году получил имя Сергея Мироновича Кирова. Наряду с классикой прошлого века, в 20-х — начале 30-х годов в театре стали ставить современные оперы — среди них «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга и «Кавалер роз» Рихарда Штрауса; были поставлены балеты, закрепившие популярное десятилетиями новое хореографическое направление, так называемый «драма-балет» — «Красный мак» Райнхольда Глиера, «Пламя Парижа» Бориса Асафьева и «Бахчисарайский фонтан», «Лауренсия» Александра Крейна и «Ромео Сергея Прокофьева». и Джульетта среди других.

Последней оперной премьерой перед Второй мировой войной в Кировском театре была оперная постановка Вагнера «Лоэнгрин», вторая постановка которой закончилась поздно вечером 21 июня 1941 года, хотя постановки, заявленные на 24 и 27 июня, заменил Иван Сусанин. Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких произведений, в том числе балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». Вернувшись в Ленинград, театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».

В 50-70-е такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича Симфоновича и Дмитрия Шостовича. В театре была поставлена хореография Игоря Бельского, и наряду со постановками этих новых балетов театр неуклонно заботился о своем классическом наследии.Оперный репертуар пополнился произведениями Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, а также операми Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.

В период с 1968 по 1970 год в театре была проведена капитальная реконструкция по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «растянуто» и приняло нынешний вид.

Важным этапом в истории театра стали 80-е годы, когда были поставлены оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» в постановке Юрия Темирканова, директора театра с 1976 года. В этих постановках, которые до сих пор находятся в репертуаре театра, появилось новое поколение исполнителей.

В 1988 году Валерий Гергиев был назначен главным дирижером театра. 16 января 1992 года театру было восстановлено историческое название, и он снова стал Мариинским. А в 2006 году коллективу и оркестру подарили Концертный зал на улице Писарева, 20, построенный по инициативе художественного и генерального директора Мариинского театра Валерия Гергиева.

Глубокий «Князь Игорь» из Met Opera

На позапрошлой неделе в Метрополитен-опера в Нью-Йорке была представлена новая постановка по опере Александра Бородина «Князь Игорь» в постановке Дмитрия Чернякова, хорошо известного московской публике по пяти постановкам в Большом театре — совсем недавно — по опере Михаила Глинки «Руслан». и Людмила », благодаря которому в конце 2011 года была вновь открыта Основная сцена театра, и еще как минимум четыре человека, привезенные в Москву из Санкт-Петербурга и Новосибирска.

Черняков вызвал много споров как дома, в России, так и во всей Западной Европе, где он был чрезвычайно активен в последние годы, главным образом из-за своих фантазий, которые часто противоречили намерениям как композиторов, так и их либреттистов.

Как стало известно на открытии спектакля, «Князь Игорь» Чернякова показался мне, безусловно, самой глубокой и продуманной постановкой оперы в моем опыте — далеко, в частности, от серой и дико сокращенной версии, премьера которой состоялась в Большом театре. в июне прошлого года — и почти наверняка одна из лучших работ Чернякова на сегодняшний день.В музыкальном плане это тоже было необычайно качественное исполнение.

Московские зрители смогут убедиться в этом сами 1 марта, когда прямую трансляцию нового «Князя Игоря» покажут в семи местных кинотеатрах.

Сюжет оперы повествует о князе Новгород-Северском Игоре, который в 1185 году выступил с войском из города Путивль, что на северо-востоке Украины, и сопровождал своего сына Владимира на битву с грозным кочевым племенем под названием половцы, оставив жену Ярославну на попечение ее коварного брата, князя Галицкого. Игорь побежден и взят в плен. Довольно доброжелательный вождь половцев хан Кончак предлагает Игорю союз. Но вместо этого Игорь выбирает бежать и возвращается домой, чтобы найти Путивль в руинах.

Черняков очень эффективно продвинул действие во времени к тому, что отдаленно похоже на первые десятилетия 20-го века, и вместо того, чтобы представить оперу обычным образом как своего рода историческое зрелище, сосредотачивается на психологическом развитии Игоря как Принц смиряется с поражением, возвращается домой сломленным человеком и, наконец, решает начать все сначала, взяв за основу восстановление Путивля.

Кори Уивер / Met Opera

Украинская певица-сопрано Оксана Дыка играет Ярославну в опере «Князь Игорь».

Самым удивительным аспектом постановки является трактовка Половецким актом Черняковым. Вместо привычной пышно декорированной псевдо-восточной турбазы режиссер решил разместить ее на огромном поле красных маков, где действие проходит так, как будто его видит Игорь во сне.

Бородин трудился над «князем Игорем» 18 лет.Но после его смерти в 1887 году работа над ней все еще продолжалась, и она вышла на сцену только через три года благодаря совместным усилиям коллег-композиторов Николая Римского-Корсакова и Александра Глазунова, которые завершили оркестровку и добавили изрядную сумму. собственной музыки.

Черняков и дирижер Джанандреа Нозеда вместе с несколькими российскими музыковедами придумали новую версию партитуры, избавив ее от всего, что написано не Бородиным, и добавив отрывки из оригинальной партитуры, которые редко исполняются или были совершенно неизвестны Римскому. Корсакова и Глазунова, а также оркестровый отрывок из другого произведения Бородина.

Результат выглядит значительно более убедительным и последовательным, чем версия, придуманная коллегами Бородина.

The Met представила исключительно сильный состав для «Князя Игоря» с певцами из России, Украины, Грузии и Словакии.

Трудно представить, чтобы какой-либо современный интерпретатор главной партии по голосу, внешнему виду и манере был настолько близок к идеалу, как уфимский лирический бас Ильдар Абдразаков. В партии Ярославны украинское сопрано Оксана Дыка показала трогательное и достойно достойное сценическое выступление, но ее голос, хоть и нежный и точный, казался немного слабоватым.

Кори Уивер / Met Opera

Русские актеры в Князь Игорь

Из Мариинского театра пришли тенор Сергей Семишкур в роли ясноголосого Владимира и бас Михаил Петренко, спевший и сыгравший похотливого, циничного, властолюбивого князя Галицкого до конца. Грузинская меццо-сопрано Анита Рачвелишвили привнесла в роль дочери Кончака, Кончаковны, великолепно-сладострастный голос и манеру. Единственным настоящим разочарованием стал Кончак словацкого баса Стефана Кочана, который не привнес в красочную арию Хана ничего запоминающегося.

Хор «Метрополитена» звучал по-русски, а оркестр играл по-настоящему великолепно, что поразило меня как совершенно идиоматическая интерпретация со стороны Нозеды, чей российский авторитет включает десятилетие в качестве главного приглашенного дирижера Мариинского театра.

Прямую трансляцию «Князя Игоря» (Князь Игорь) из Метрополитен-опера в Нью-Йорке можно будет увидеть 2 марта в 21:00. в кинотеатрах «Формула кино» «Горизонт», «Европа», «На Рубловке», «Сити», «Стрела», «Чертаново» и в Кинозале ГУМа.Повтор телепередачи в записанном виде запланирован на 15 марта в 15:00. на Формуле Кинос Горизонт и Европа и в Кинозале ГУМа. Адреса можно найти в списках календарей.

Связаться с автором по адресу: [email protected]

Анна Нечаева

Недавние и предстоящие помолвки

Недавние и предстоящие помолвки Анны включают Манон в Манон Леско Пуччини, Мими в Богема, Ярославна в Принца Игоря, Микаэла в Театр Кармен (Москва) Татьяна в Евгений Онегин для Экс-ан-Прованса и оперного фестиваля в Савонлинне, заглавная партия в Иоланта для Оперного фестиваля в Савонлинне, Полина в Игрок (Opera Vlaanderen), партия сопрано в Военном реквиеме Бриттена на Государственная опера в Берлине (дирижер Антонио Паппано), Лиза в Пиковая дама в Театре Сан-Карло ди Наполи, Татьяна в Евгений Онегин в Вашингтонской национальной опере, Польская национальная опера, Большой театр, Москва и фестиваль Мацумото Сейджи Одзавы, Япония .

В предстоящих сезонах у нее будет ряд напряженных мероприятий, включая дебют в театре в Метрополитен-опера, штат Нью-Йорк, и ее возвращение в Ла Монне, Брюссель.

Оперные спектакли

Манон в Манон Леско (Государственная опера в Берлине и Михайловский театр в Санкт-Петербурге), Татьяна Евгений Онегин (Михайловский Санкт-Петербург, Пермь, Большой театр Москва) , Лиза Пиковая дама Станиславского ( Москва, Большой театр Москва), Иоланта (Пермь, Большой театр Москва, All Together Opera Санкт-Петербургский международный фестиваль), Лауретта Джанни Скикки , Настасья Чародейка, Лю Турандот, Ярославна Элизабет де Валуа Дон Карло (Большой театр Москва), Недда Пальяччи, Катя Кабанова , Русалка, Дворак (Михайловский Санкт-Петербург) , Элизабет Таннхойзер , Москва, Фрайбург, , Москва Леонора Il trovatore (Рига)

Концертные выступления

Сопрано The Chi Христос Берлиоз, Колокола Рахманинов (Оркестр Санкт-Петербургской филармонии), Симфония No.2 Воскресение Малер (Пермь)

Дирижеры

Фабио Мастранджело, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Петер Феранек, Даниэле Рустиони, Михаил Татарников

Режиссеры

Юрий Александров, Лилиана Кавани, Игорь Каниа Александров , Адриан Ноубл, Кирстен Дельхольм

Награды

9-й Всемирный конкурс мадам Баттерфляй, Кишинев (2 премия, 2007), Golden Spotlight, номинант на театральную премию ( Rusalka, 2010), номинант на премию Московского театрального фестиваля One (Татьяна Евгения) , 2004)

Мастер-классы

Елена Образцова, Маквала Касрашвили, Любовь Орфенова, Джемма Виссер, Бадри Майсурадзе, Гарри Петерс

Кабинет

Саратовская государственная консерватория, М.Музыкальное училище им. В. Лысенко, Полтава

Исполнила Татьяну в Евгений Онегин (Михайловский Санкт-Петербург, Пермь, Большой театр Москва) , Лиза в Пиковая дама (Станиславский Москва, Большой театр Москва), Иоланта (Пермь, Большой театр Москва, All Together Opera Санкт-Петербургский международный фестиваль), Виолетта в Травиата (Санкт-Петербургская опера), Лауретта в Джанни Скикки , Лю в Турандот, Ярославна в Князь Игорь , Элизабет де Валуа в Дон Карло и Настасья в Чародейка (Большой театр Москва), Недда в Пальячи, Катя Кабанова , Дворжак Русалка (Михайловский театр в Санкт-Петербурге), Манона Лесперутон в Михайловском театре в Санкт-Петербурге и Михайловский театр Санкт-Петербург) , Елизавета в Тангейзер (Фрайбург) , Земфира в Алеко 90 216 и Франческа в Франческе да Римини (Ла Монне, Брюссель), Аида (Станиславский Москва), Леонора в Il trovatore (Рига), а также партии сопрано в опере Берлиоза Детство Христа Ораторио, Рахманина Колокола Симфоническая поэма (Оркестр Санкт-Петербургской филармонии) и Симфония № Малера.2 Воскресение (Пермь).

В 2012 году Анна дебютировала в Большом театре Москвы, исполнив партию Настасьи в спектакле « Чародейка » и в том же году стала солисткой ансамбля труппы Большого театра.

Анна Нечаева окончила Саратовскую государственную консерваторию, брала мастер-классы у Елены Образцовой, Маквалы Касрашвили, Любови Орфеновой и Джеммы Виссер.

Лауреат Всемирного конкурса мадам Баттерфляй в Кишиневе (II премия, 2007), номинант на театральную премию Golden Spotlight за Rusalka (2010) и Премию Московского театрального фестиваля за Татьяну в Евгений Онегин (2004).

Дмитрий Черняков снимает «Князя Игоря» в Метрополитене

Российскому режиссеру Дмитрию Чернякову время от времени снятся кошмары. Он готов пойти в театр и провести репетицию, когда понимает, что забыл, что ему там делать, что он хочет сказать артистам.

Потом он просыпается и вспоминает, что сон невозможен. Г-н Черняков, который дебютирует в Метрополитен-опера в четверг с новой постановкой оперы Бородина «Князь Игорь», первой постановкой этого произведения с 1917 года, никогда не приходит неподготовленным, никогда не испытывает недостатка в знании партитуры и никогда не бывает на высоте. потеря того, чего он хочет достичь.Его абсолютное владение каждой деталью его психологически заряженных постановок.

«Он знает каждый шаг, каждый поворот, каждое движение, которое он хочет», — сказала в телефонном интервью сопрано Кристина Ополайс, одна из постоянных сотрудников г-на Чернякова. «Он знает каждую секунду, как это должно быть. Даже если это 10 ролей — не только четыре роли, но и десять персонажей — это всегда именно то, что им нужно делать. Не знаю, как это возможно. Не понимаю, как в одной голове и в мозгу, как это возможно.

Один из самых серьезных и успешных артистов своего поколения, 43-летний г-н Черняков, не скупится на величие оперы Бородина. Но он основательно обновил структуру и тематику этого полутемного зрелища, опираясь на средневековую русскую историю.

Когда он умер в 1887 году, Бородин оставил великолепную, но грубую сборку свободно расположенных частей. Г-н Черняков превратил косматый материал в тщательное исследование гордого, измученного главного героя, превратив широкую полосу сюжета в наполненный маком пейзаж снов для князя Игоря.(Как всегда, г-н Черняков выступил в роли художника-декоратора.)

«Это его история», — сказал г-н Черняков об Игоре, сильно опираясь на местоимение. (Его английский значительно улучшился за последние несколько лет, но он по-прежнему полагается на переводчиков на репетициях и интервью.) «С начала и до конца он посвящен ему, его судьбе, тому, как все меняется в его жизни. Все остальные персонажи — персонажи его истории ».

Г-н Черняков прибывает в Нью-Йорк в связи с его современной постановкой оперы Верди «Травиата», которая в декабре открыла сезон театра Ла Скала в Милане разрозненным возгласом, а также недавними переосмыслениями театра. другие классические произведения, такие как «Дон Жуан» Моцарта и «Трубадур» Верди.«Его дебют в Met — важный шаг в усилиях Питера Гелба, генерального менеджера компании, по добавлению в список более предприимчивых директоров.

«Я думаю, что во многих смыслах это одна из самых важных вещей, которые мы попытаемся здесь поставить», — сказал г-н Гелб о «князе Игоре».

Некоторые из директоров, которых имеет в виду Метрополитен, в том числе г-н Черняков, Стефан Херхайм и Каликсто Бьейто, имеют успешную карьеру в Европе, но остаются малоизвестными в Америке. У них, как правило, есть общее визуальное чутье, которое смягчает строгость их опровержения предположений аудитории.

«Вы должны привлечь аудиторию», — сказал г-н Гелб о работе г-на Чернякова. «И способ привлечь аудиторию, по крайней мере на начальном этапе, — это быть привлекательными, чтобы они чувствовали себя связанными с этим. Так что он очень сообразительный, несмотря на свою репутацию, может быть, провокатора. Это провокация позитивного характера «.

Четко эффективный логистический аппарат Метрополитена все еще привыкает к идиосинкразическим ритмам этой новой когорты авторов. Однажды днем, глубоко в оперном театре, г.Черняков несколько минут растянулся на полу, внимательно глядя на сапоги.

Он руководил записью короткометражного фильма, показывающего падение Игоря в битве и его пленение вражескими половцами, который будет показан между прологом постановки и ее первым актом.

В финальной версии последовательность загрузки будет длиться всего несколько секунд. Но г-н Черняков относился к расположению солдатских ног с тем же вниманием, которое он в других местах уделял русской истории и нюансам меланхоличного ума Игоря.

Стрельба уже сильно отстала от графика, проходили минуты, когда г-н Черняков переделывал порядок, в котором входили солдаты, затем переделывал его снова, затем отрегулировал угол ноги на едва заметные пару градусов. «Это не художественный фильм», — сказал себе под нос один из сотрудников Met.

«Делай, как я тебя прошу», — приказал Черняков одному из солдат. У рассматриваемого актера был трехступенчатый вход, ритм которого оставался странно неестественным, и г-н Черняков заставлял его запускать его снова и снова, пока он не стал естественным.

Последний солдат занял правильную позицию, но в его шагах не хватало необходимого чувства. «Вам следует быть более жестоким», — сказал Черняков, продемонстрировав резкий и жестокий эффект, которого он добивался.

Сделали еще один дубль. Перед тем, как Черняков заговорил, возникла небольшая тревожная пауза. «Идеально», — сказал он, и все вздохнули.

Родился в Москве в 1970 году. Г-н Черняков поставил в 2001 году прорывную постановку, переосмыслив «Легенду о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, которую Мариинский театр представил на фестивале Линкольн-центра в 2003 году.Но только после его версии 2005 года «Борис Годунов» Мусоргского в Берлинской государственной опере началась его международная карьера. Он попал в заголовки газет в 2006 году, когда его резко сконцентрированная постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» прошла в Большом театре в Москве и побудила великого русского сопрано Галины Вишневской с отвращением бойкотировать театр.

У г-на Гелба была совершенно другая реакция, когда он увидел «Онегин» во время его гастролей в Театре Ла Скала в 2009 году.«Я был потрясен этим», — сказал он. Он подошел к Чернякову, который подписался на «Князь Игорь» — проект, изначально задуманный для дирижера Валерия Гергиева. (В единственный в России момент г-н Гергиев организовал представление оперы в Санкт-Петербурге специально для того, чтобы г-н Гелб имел возможность ее увидеть.)

В конце концов г-н Гергиев отказался, сославшись на конфликты в расписании Его заменил Джанандреа Нозеда, итальянец, который был главным приглашенным дирижером Мариинского театра с 1997 по 2007 год.Но саундтрек к спектаклю Метрополитена был сформирован в большей степени его директором, чем дирижером. Г-н Черняков изменил стандартный порядок действий и сосредоточился на музыке, известной как Бородин, вырезав некоторые отрывки в традиционной версии, которые были завершены и даже полностью написаны после его смерти Римским-Корсаковым и Глазуновым.

Спектакль «Игорь» не так откровенно современен, как большая часть работ Чернякова — г-н Гелб назвал его эстетику «вневременным средневековьем» — но он разделяет с другими его постановками готовность прийти к новым выводам о сюжетах и персонажах. .Его версия «Jenufa» Яначека 2012 года в Цюрихской опере подчеркивала мучительную вину Костельницку в такой же степени, как и главный герой; Амелия в опере Верди «Саймон Бокканегра» в Английской национальной опере в 2011 году была не традиционной невинной девушкой, а соблазнительной эмо-принцессой.

«Либретто никуда не денется, — сказал Черняков. «Здесь есть музыка и слова. Но иногда необычный путь к ним добавляет измерение к простому рассказу.

Его интерпретация 2012 года «Трубадур» для Театра де ла Монне в Брюсселе сжала действие в единую комнату, где персонажи переключались между «реальностью» и игрой.Он имел тенденцию сужать отношения, выходящие за рамки указаний либретто: в его «Дон Жуане», который появился на фестивале в Эксе в 2010 году, персонажи были воссозданы как часть единой семьи. Были эпизоды, которые озадачили некоторых зрителей, но шоу было пронизано странной, навязчивой грустью.

«Он работает так глубоко, что очень часто вам нужно два или три раза, чтобы понять это», — сказала г-жа Ополайс, Донна Эльвира в этом «Джованни». «Но если ты получишь это, это навсегда.И ты влюблен в него, потому что он дает тебе что-то особенное, то, чего ты никогда раньше не чувствовал ».

Обаятельный, с хитрым, иногда злым чувством юмора, г-н Черняков может казаться одновременно живым присутствующим и каким-то отстраненным после завершения работы. Его постоянный помощник Торстен Кёлле сказал в интервью: «Я очень близок с ним, но почему-то мне иногда кажется, что есть так много вещей, которых я не знаю об этом человеке».

Князь Игорь, русский бас Ильдар Абдразаков, был более резким.«Он сумасшедший, — сказал г-н Абдразаков с улыбкой во время недавнего перерыва на репетицию. «Он сумасшедший, у него много энергии, много идей».

Интенсивность репетиционной манеры г-на Чернякова — бегать по комнате для демонстрации движений и быть сосредоточенной даже в неподвижном состоянии — явно сказывается. В течение нескольких дней в январе он отменил одну послеобеденную репетицию из-за мигрени и другую, потому что занятия, проведенные ранее этим днем, утомили его.

«Он живет своим искусством», — сказал г-н.Cölle сказал. «Это он. Он все персонажи на сцене. Он отдает всю свою силу певцам, чтобы они стали чем-то на сцене. Это невероятно утомительно ».

Настолько утомительно, что на что-то еще остается мало времени. Г-н Черняков сказал, что трудности с поддержанием личных и романтических отношений в загруженном графике работы и постоянных поездках были одной из причин, по которой он планировал взять почти годичный перерыв, начиная с апреля.

«Вся моя жизнь — это бег», — сказал он.«Забег с голом. Иногда я бегу, и мне не хватает воздуха. Иногда я бегу от счастья, иногда от страха. И мне нужна возможность остановиться и взглянуть на вещи по-другому ».

Когда он вернется, Мет будет ждать. Пару лет назад ходили слухи, что г-н Черняков был задействован в новой версии «Кавалера роз» Штрауса в сезоне 2016-17 гг. — постановку, которую, как недавно объявила компания, будет направлять Роберт Карсен.

«Совершенно верно, что мы с ним обсуждали это здесь», — сказал г-н.- сказал Гелб. «А потом мы оба решили, что, возможно, это не так — это было не лучшим решением. Но я уверен, что он мог бы здесь еще много чего сделать ». Он высоко оценил «Дон Жуан» и сослался на другие возможности русского репертуара, включая возвращение «Невидимого города Китежа» в Линкольн-центр, а также еще одну оперу Римского-Корсакова «Царская невеста», которую г-н. В октябре Черняков поставил постановку Берлинской государственной оперы.

«Он не верит ни в какое волшебство», — сказал г-н.Cölle сказал. «Так что невидимый город он всегда во что-то переводил. Коммендатор »- в« Дон Жуане »-« не появляется как привидение, потому что в реальной жизни это не работает. Это то, во что он бы не поверил ».

Таким образом, один из самых экспериментальных мыслителей оперы может быть и самым радикальным реалистом. Г-н Черняков создает заманчивые декорации и использует видео, но он настаивал, что дело не в этом: «Все, что я придумываю, я стараюсь выразить исключительно через артистов на сцене.”

Елизавета Улахович — Lombardo Associates

Елизавета родилась в Санкт-Петербурге, Россия, 11 июля 1992 года. Выросшая в культурном эпицентре, Лиза с юных лет полюбила оперу.

В 2009 году Лиза поступила в музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова в своем родном городе. По окончании третьего курса в 2012 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию.

Во время учебы в консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Елизавете выпала честь учиться у народной артистки РСФСР Евгении Гороховской (Национальный рейтинг Российской Федерации). Российская Федерация).

При зачислении Лиза заняла третье место на Международном конкурсе им. С.Монюшко «Убельская ласточка» 2013 г. в Минске, Беларусь. Затем, в 2016 году, она получила Специальную награду 32-го международного конкурса Ismaele Voltolini в Бускольдо, Италия.

Приняла участие в постановке моно-оперы «Баклан, Самсон и Далила» по роману Елены Скульской в Таллинне, которая транслировалась по Эстонскому национальному радио и телевидению.

Также в 2016 году, за год до выпуска, она была принята в Программу юных артистов Большого театра России под руководством заслуженного деятеля искусств Дмитрия Вдовина.

Ее время в Большом театре было наполнено многими достижениями. Лиза участвовала более чем в 100 концертах на сцене Бетховенского зала. Приняла участие в премьере оперы М. Вайнберга «Идиот» (роль Александры Епанчиной) на Новой сцене Большого театра, исполнила роль половецкой девушки в опере Бородина «Князь Игорь» на исторической главной сцене. Большого театра.

На протяжении всей учебы Елизавета работала со многими учителями, в том числе с Ириной Богачевой, Любовью Орфеновой и Семеном Скигиным (Россия), Алессандро Аморетти, Джулио Заппа, Франко Пальяцци и Джанлукой Паглюзо (Италия), Элизабет Видаль и Джамал Моквадем (Франция). ), Эвамария Визер (Австрия), Марк Лоусон, Роберт Туохи, Скотт Барнс и Майкл Пол (США).

По завершении программы Лиза переехала в Нью-Йорк, где сейчас проживает со своим женихом и собакой. Она заняла 3-е место на Международном конкурсе вокалистов имени Гулио Гари в 2019 году и подписала контракт с Lombardo Associates. Она продолжает выступать в Нью-Йорке, ее родной России, и по всему миру.

Богдан Волков | Лос-Анджелес Опера

Богдан Волков учился пению в Киевском музыкальном институте имени Глиэра.

В 2013 году окончил Киевскую национальную музыкальную академию им. П.И. Чайковского по классу вокала.С 2013 по 2015 год был участником Программы молодых художников Большого театра в Москве. В этот период он дебютировал в роли Простака в Борисе Годунова, в роли Моцарта в Моцарта и Сальери Римского-Корсакова, в роли Кая в Повести Кая и Герды Баневича и в роли Владимира Игоревича в «Князя Игоря». В 2014 году дебютировал в партии Лыкова в новой постановке оперы Римского-Корсакова « Царская невеста, » под управлением Геннадия Рождественского. С этой ролью он участвовал в гастролях Большого театра в Австрии, Гонконгском фестивале искусств и фестивале Линкольн-центра.В 2015 году получил первую премию и приз зрительских симпатий на конкурсе Парижской оперы. В том же году он дебютировал в партии Ленского в спектакле « Евгений Онегин», работая с режиссером Дмитрием Черняковым в его постановке в Большом театре. С января 2016 года — главный солист Большого театра.

В 2016 году он получил вторую премию на Всемирном конкурсе оперных певцов Пласидо Доминго в Гвадалахаре. В 2017 году принял участие в постановке оперы Вайнберга « Идиот», исполнив заглавную партию князя Мышкина, а затем исполнил в Большом театре оперу Римского-Корсакова «Снегурочка ».За исполнение этой роли он был удостоен национальной оперной премии. Также он принимал участие в концертах гастролей Большого театра в Швейцарии и Франции.

В 2017 году он спел Ленского на фестивале в Экс-ан-Провансе и оперном фестивале в Савонлинне, а также дебютировал на фестивале в Глайндборне в партии Феррандо в балете Cosi fan tutte. В 2018 году он дебютировал в Метрополитен-опера в партии Тибальта в опере « Ромео и Джульетта». Его будущие выступления: Дон Оттавио в Дон Жуан в Палм-Бич, Сказка о царе Салтане в Брюсселе, Фентон в Фальстаф в Баварской государственной опере в Мюнхене и Ленский в Евгений Онегин в Вене.

Опера князь игорь большой театр: Князь Игорь, отзывы на спектакль, постановка Большой театр – Афиша-Театры

Князь Игорь, отзывы на спектакль, постановка Большой театр – Афиша-Театры

Большой театр Беларуси начинает сезон с премьеры

Князь Игорь – Самарский театр оперы и балета

«Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова

Юрий Любимов поставил «Князя Игоря» в Большом театре

Лирико-эпическая опера по древнерусскому эпосу

Большой театр Беларуси откроет новый сезон оперой «Князь Игорь»

Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь

Князь Игорь | Opera

Программирование и приведение

Глубокий «Князь Игорь» из Met Opera

Анна Нечаева

Недавние и предстоящие помолвки

Оперные спектакли

Концертные выступления

Дирижеры

Режиссеры

Награды

Мастер-классы

Кабинет

Дмитрий Черняков снимает «Князя Игоря» в Метрополитене

Елизавета Улахович — Lombardo Associates

Богдан Волков | Лос-Анджелес Опера

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики