Оно трейлер на русском стивен кинг: Оно (2017) – КиноПоиск

Содержание

Фильм Оно (2017) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

  • Хотя Билл Скарсгард пребывал на съемочной площадке практически все время, пока шла работа над фильмом, съемки сцен с его участием начались лишь после того, как была отснята практически половина фильма. А все время до съемок актер занимался проработкой своего персонажа с режиссером Адресом Мускетти. Скарсгард рассказал, что он ощущал огромное давление и переживал за то, чтобы у него получилось исполнить эту роль так же хорошо, как это сделал Тим Карри в фильме «Оно» (1990) Томми Ли Уоллеса.
  • Первоначально режиссурой фильма хотели заняться братья Мэтт и Росс Даффер. Однако их кандидатуру в итоге отклонили, и они занялись съемками сериала «Очень странные дела» (2016). Кстати, и в том сериале и в фильме «Оно» (2017) сыграл Финн Вулфард.
  • Выход фильма совпал с 27-летием с момента выхода оригинального телевизионного фильма. В книге говорится, что «Оно» возвращается в Дерри примерно каждые 27 лет. Джонатан Брэндис, сыгравший роль Билла в оригинальном фильме, умер в возрасте 27 лет. Релиз фильма намечен на сентябрь 2017 года – через один месяц после 27-го дня рождения актера Билла Скарсгарда, исполнившего роль Пеннивайза.
  • Первый тизер-трейлер фильма был просмотрен 197 миллионов раз за первые 24 часа с момента его появления. И тем самым побил рекорд, который ранее установил трейлер фильма «Форсаж 8» (2017) – 139 миллионов просмотров за первые сутки.
  • По просьбе режиссера Андреса Мускетти, Билл Скарсгард не встречался с участвующими в проекте актерами-подростками до момента начала съемок первой сцены с его участием. Это было сделано специально, чтобы они боялись Пеннивайза в момент съемок. И, по словам Мускетти, этот прием сработал.
  • На ранних стадиях производства Хлоя Грейс Морец была одной из основных кандидаток на роль Беверли. Однако из-за затянувшихся подготовительных процессов кастинг начался, когда актрисе уже было 19 лет, и ее не взяли по возрасту. Вместо нее на роль была выбрана Софиа Лиллис. Морец ранее снималась в фильме «Телекинез» (2013), снятом также по роману Стивена Кинга.
  • Приблизительно за полгода до выхода фильма для Стивена Кинга устроили предварительный просмотр, после которого он заявил, что фильм превзошел его ожидания и что его создатели проделали отличную работу.
  • Вскоре после начала съемок Биллу Скарсгарду исполнилось 26 лет. Режиссер Андрес Мускетти поздравил его необычным образом: он выложим в своем аккаунте в Instagram фотографию, где он в маске Пеннивайза показывает Скарсгарду средний палец.
  • Сыгравший роль Пеннивайза Билл Скарсгард родился в 1990 году. В тот же год вышел оригинальный фильм Томми Ли Уоллеса.
  • Популярной идеей среди фанатов было вернуть актеров, которые сыграли детей в оригинальном фильме, чтобы они исполнили роли своих же персонажей только уже взрослых. Сыгравший Билла Джонатан Брэндис скончался в 2003 году, а Марлон Тейлор и Джаред Бланшар, исполнившие роли Майка и Генри, сказали, что если бы им поступило подобное предложение, то они бы согласились.
  • За два дня до начала съемок Андрес Мускетти разместил в своем аккаунте в Instagram фотографию его офиса, заполненного воздушными шарами. Таким образом он дал знать фанатам, что пре-продакшн фильма был завершен.
  • Когда Андрес Мускетти еще только согласился стать режиссером этого фильма, киностудия хотела, чтобы он использовал именно тот сценарий, который планировал использовать Кэри Фукунага, с правками лишь тех сцен, которые могли принести фильму возрастной рейтинг NC-17. Мускетти понравился сценарий Фукунаги, но он попросил, чтобы ему разрешили внести небольшие изменения, чтобы фильм был ближе к роману. Студия согласилась на такой шаг. Среди этих изменений были: возвращение истории с прокаженным и заиканием Билла, что Фукунага вырезал, а также возвращение персонажам имен, которые были у них в романе. Кроме того, Мускетти хотел снять сцену, в которой у Ричи и Майка было видение, рассказывающее о появлении персонажа Оно на Земле миллионы лет назад, но из-за требующихся для этой сцены дорогостоящих компьютерных эффектов от нее отказались.
  • В оригинальном романе сцены с детьми разворачиваются в 1958 году. В фильме эти события происходят в 1989 году.
  • В феврале 2016 года продюсер Рой Ли говорил о том, что у создателей фильма есть мысль разделить его на две части.
  • После того как Уилл Поултер покинул проект, двумя финалистами на роль Пеннивайза остались Хьюго Уивинг и Билл Скарсгард. Скарсгард получил эту роль благодаря тому, что он смог изобразить Пеннивайза не только жутким, но и по-детски веселым, у Уивинга получалось только первое.
  • Проект 7 лет находился в разработке, прежде чем начались его съемки.
  • В интервью Билл Скарсгард рассказал, что, когда снимали сцену, где Пеннивайз пугает большую группу детей, он впервые появился на съемочной площадке полностью загримированный. Увидев его, некоторые из юных актеров были заинтригованы, некоторые напуганы, а одного вообще начала трясти от страха. После съемок сцены все они расплакались из-за того, насколько ужасающей была игра Скарсгарда. Актер признался, что он чувствовал себя виноватым за это, и когда камера перестала снимать, он подошел и извинился перед ними всеми и заверил, что это все была лишь игра на камеру.
  • Первоначально режиссер Андрес Мускетти планировал при помощи компьютерной графики добавить в фильм кадры, в которых у Пеннивайза глаза смотрели в разные стороны. Когда он сообщил об этом актеру Биллу Скарсгарду, тот продемонстрировал режиссеру, что он и сам может это сделать. В результате все соответствующие кадры были сняты вживую.
  • Продюсер Барбара Мускетти рассказала, что на роль взрослой Беверли рассматривалась Джессика Честейн.
  • Билл Скарсгард – четвертый по счету актер, которому предложили сыграть роль Пеннивайза в этом фильме. На ранних стадиях работы над проектом эту роль предлагали вновь сыграть Тиму Карри (ранее он играл Пеннивайза в оригинальном фильме 1990 года), но он отказался. Затем роль предлагали Бену Мендельсону, и она его заинтересовала, но он не смог прийти к соглашению со студией по поводу его гонорара. Следующий, кому предложили роль, был Уилл Поултер. Он принял предложение, но был вынужден покинуть проект из-за несогласованности рабочих графиков. В итоге роль досталась Скарсгарду.
  • После прихода в проект режиссера Андреса Мускетти, в нем остался лишь один актер из всех, кого ранее выбрал сценарист Кэри Фукунага. Это Финн Вулфард.
  • Режиссером фильма должен был стать Кэри Фукунага, но он отказался из-за бюджета фильма и творческих разногласий с киностудией (включая тему того, какой возрастной рейтинг должен быть у этого проекта). В итоге ему на смену пришел Андрес Мускетти, и съемки начались летом 2016 года.
  • В качестве города Дерри использовался Порт Хоп (Онтарио, Канада). Кстати, в Порт Хопе также снимался мини-сериал «Буря столетия» (1999), в основе которого лежит написанный Стивеном Кингом сценарий.
  • Режиссер Андрес Мускетти выкладывал в своем аккаунте в Instagram фотографии с каждого съемочного дня.
  • В интервью членов «Клуба неудачников» спросили, кого бы они выбрали на свои роли во втором фильме. В итоге получился следующий состав: Ричи – Билл Хейдер, Беверли – Джессика Честейн, Майк – Чедвик Боузман, Эдди – Джейк Джилленхол, Стэн – Джозеф Гордон-Левитт, Бен – Крис Пратт.
  • Билл Скарсгард признался, что он настолько глубоко погрузился в образ Пеннивайза, что в период съемок его постоянно мучили кошмары.
  • Готовясь к своей роли, Билл Скарсгард тренировался с профессиональным акробатом.
  • В эпизодической роли статиста в сцене в городском кафе снялся британский комик Джон Оливер, который является большим поклонником романа, легшего в основу этого фильма.
  • Съемки фильма начались 27 июня 2016 года и завершились 20 сентября 2016 года. За день до того, как Стивену Кингу, автору легшего в основу фильма романа, исполнилось 69 лет.
  • Режиссер Пак Чхан-ук («Олдбой» (2003)) посещал гигантскую съемочную площадку фильма, созданную для сцен в канализации. Оператором этого фильма является Чон Джон-хун, с которым Чхан-ук часто сотрудничает.
  • Финальная версия сценария была немного подредактирована Гари Доберманом, чтобы производство могло уложиться в изначальный бюджет. Некоторые сцены, добавленные Андресом Мускетти были слишком дорогостоящими.
  • Уайатт Олефф приобрел роман «Оно» Стивена Кинга в первые недели съемок, чтобы лучше понять своего персонажа – Стэна.
  • Несмотря на то, что в фильме Николас Хэмилтон, Логан Томпсон, Джейк Сим и Оуэн Тиг постоянно издеваются над Джейденом Либерером, Джереми Рэем Тейлором, Софией Лиллис, Финном Вулфардом, Уайаттом Олеффом, Джеком Грейзером и Чоузеном Джейкобсом, вне съемок они весело проводили время вместе.
  • Актер Финн Вулфард рассказал, что в действительности он боится клоунов.
  • Одними из претендентов на роль Пеннивайза были Тильда Суинтон и Ричард Армитедж.
  • Когда Кэри Фукунага отказался быть режиссером проекта, его место хотел занять Майк Флэнеган.
  • Отец Билла Скарсгарда, Стеллан Скарсгард, снимался вместе с Тимом Карри, исполнителем роли Пеннивайза в оригинальном фильме, в картине «Охота за «Красным Октябрем»» (1990).
  • Когда Кэри Фукунага еще стоял во главе проекта, на роль Билла был утвержден Тай Симпкинс, однако с приходом Андреса Мускетти актер на этой роли был заменен. Им стал Джейден Либерер.
  • В книге отца Майка зовут Уилл, в фильме же его зовут Лерой.
  • Роман «Оно» Стивена Кинга был впервые опубликован в сентябре 1986 года. Именно в сентябре выходит в прокат фильм «Оно» (2017).
  • Это первый художественный полнометражный фильм в карьере актера Джексона Роберта Скотта.
  • Дом Пеннивайза был построен и снят в Ошаве (Онтарио, Канада).
  • Стивен Кинг родом из штата Мэн, именно в этом штате и разворачиваются события фильма.
  • Стивен Р. Харт проходил прослушивание на роль Пеннивайза.
  • София Лиллис, сыгравшая роль Беверли, не боится фильмов ужасов. Когда она впервые увидела Билла Скарсгарда в образе Пеннивайза, она засмеялась.
  • Когда Ричи (Финн Вулфард) находится в наполненной клоунами комнате, там можно заметить сидящую на полу куклу, которая выглядит так же, как Пеннивайз Тима Карри из оригинального фильма «Оно» (1990).
  • Режиссер Андрес Мускетти рассказал, что многие формы, которые принимает Оно в романе, в фильме были заменены на другие, чтобы сделать фильм менее предсказуемым для тех, кто читал книгу.
  • Хотя концовка романа «Оно» неоднозначна, и до конца не ясно осталось ли Оно в живых, Стивен Кинг поклялся, что никогда больше не будет писать о Пеннивайзе, поскольку этот персонаж слишком страшный даже для него самого.
  • Удивительно короткое название отсылает к главному злодею картины – древнему созданию, с легкостью меняющему обличия, чтобы предстать перед жертвами в форме их величайших страхов. Каждые 27 лет оно выходит на охоту, нападая на самых уязвимых жителей города Дерри, штат Мэн, – детей. Однако на этот раз семеро подростков, называющих себя «Клубом неудачников», объединятся, что дать отпор загадочному монстру, которого они удивительно емко называют просто Оно. Но Оно известно и под другим именем… именно под ним Оно вошло в анналы хорроров – Танцующий клоун Пеннивайз.
  • Роман был впервые опубликован в 1986 году и сразу же стал классикой жанра и бестселлером года. Вот уже более трех десятилетий «Оно» захватывает умы читателей и служит источником вдохновения для множества фильмов и сериалов, до сих пор считаясь одной из лучших и наиболее значимых работ бесспорного авторитета в жанре ужасов. Вероятно, нет другого такого писателя, которому бы так удавалось совмещать кошмарные события с взрослением героев, и, пожалуй, лучший образчик этого умения – именно «Оно». Воплощением ужаса там является злобный клоун Пеннивайз – пожиратель детей, гурман страхов. Билл Скарсгард, примеривший на себя роль антагониста, говорит: «Я еще в юности познакомился с «Оно» и его клоуном. Мне кажется, ему нужно, чтобы дети верили в то, что они видят, и боялись этого. Страх для него как приправа. В детстве именно эта мысль пугала меня больше всего, да и сейчас тоже».
  • Выступая от «Клуба неудачников» Джейден Либерер замечает: «Эта история – про преодоление собственных страхов, потому что если ребята не испугаются Пеннивайза, у них появится шанс победить его. Но смотреть на те ужасы, что творятся с ними, действительно жутко». Актер сыграл Билла Денбро, негласного лидера Клуба. Работая над проектом, создатели фильма знали, что перенести на экран столь насыщенную событиями книгу, число страниц которой переваливает за тысячу, – задача почти невыполнимая, поэтому они решили сосредоточиться на первой половине, где члены «Клуба неудачников» были еще детьми, а Пеннивайз чувствовал себя хозяином положения.
  • Создатели фильма внесли одно существенное изменение при адаптации сценария. Хотя в первой части романа Кинга события развивались в 1950-х годах, было решено перенести их в 1980-е. Продюсер Барбара Мускетти объясняет: «Стивен Кинг рос в 1950-х, это его поколение, и книга рассказывает об их страхах. Стивен всегда говорит: «Пишите о том, что знаете». Поэтому мы хотели снять фильм о том, что мы – выросшие в 1980-е годы – знаем, задействовать те страхи, что были у нас». Сам Стивен Кинг замечает: «Создатели картины пошли в направлении, которое чуть-чуть отличается от книжного, но важно то, что они сохранили основную идею – что Пеннивайз нападает на детей, узнавая, чего они боятся больше всего, и превращаясь в это. Энди уловил мысль, уловил полностью, этим он оказал нам честь».
  • Семерка школьников, называющих себя «Клубом неудачников», – это сердце и душа «Оно». По отдельности каждому из них нечего противопоставить школьным драчунам и уж тем более могущественному, меняющему форму созданию. Но, объединившись, они смогут отыскать в себе особое мужество, выкованное дружбой и решимостью спасти друг друга, свой город, и бросить вызов кошмару, который вот уже многие столетия не получал отпора. Кинг рассказывает, что он специально сделал героями своего романа детей: «Есть некий рубеж, возраст, когда ребята уже слишком большие, чтобы верить в Санта-Клауса и Пасхального кролика, но все еще побаиваются того, что может прятаться под кроватью, когда выключается свет. Я хотел, чтобы только они могли увидеть угрозу и дать ей бой, потому что они все еще верят в монстров. В тоже время они уже не беспомощные малыши, им есть, что этому противопоставить».
  • Чтобы найти актеров на роли членов «Клуба неудачников», создатели фильма провели сотни прослушиваний. Нужно было не только отыскать тех, кто сможет сыграть великолепно прописанных персонажей, необходима была «химия» между актерами, чтобы зрители поверили, что они – команда.
  • Джейден Либерер сыграл Билла Денбро. Мальчика преследуют воспоминания о младшем брате Джорджи, который стал катализатором всей истории. Актер говорит, что трагедия мотивирует его героя на решительные действия: «В начале фильма мы видим, насколько теплые отношения у Билла с Джорджи. Когда брат пропадает, Билл чувствует вину, потому что именно он разрешил ему выйти под дождь, чтобы запустить бумажный кораблик, а брат не вернулся. После этого атмосфера в семье меняется. Родители отдаляются – после смерти Джорджи они отстраняются и ведут себя холодно по отношению к Биллу, – остаются только друзья. Только с ними он может нормально поговорить».
  • Лучший друг Билла – Ричи Тозиер, болтун и хохмач, прячущийся за толстыми стеклами очков. Представивший героя Финн Вулфард рассказывает: «Ричи тот еще придурок, он обожает видеоигры и телек, ну, тут я с ним согласен. Он все время пытается юморить, вот только никто не считает его шутки смешными. Он всех раздражает, все от него отмахиваются. После пропажи Джоржи ситуация резко ухудшается, Ричи начинает понимать, что в Дерри происходит что-то очень неправильное… и высмеивать это уже никак не получается».
  • София Лиллис сыграла единственную девочку в «Клубе неудачников» – Беверли Марш, которая понятия не имеет, какое влияние она оказывает на своих друзей-подростков. Несмотря на непростые отношения в семье, а может быть как раз из-за них, Беверли – один из самых сильных и храбрых персонажей. Лиллис утверждает: «Она очень самостоятельная и делает вид, что ей все равно, что о ней думают. Но на самом деле она хочет завести друзей, стать частью чего-то. Она тянется к людям, но боится и не хочет закончить, как ее отец. Она держится на расстоянии… пока не присоединяется к Неудачникам, конечно же».
  • Джек Дилан Грейзер перевоплотился в Эдди Каспбрака. Низкорослый ипохондрик не расстается со смешной коробкой, доверху набитой лекарствами, ингаляторами и всяческими антисептиками. «Эдди – неврастеник, – признает Грейзер. – Он параноик во всем, что касается микробов, и все из-за матери, которая уничтожила его шансы на нормальное общение. Но он не такой слабак, как ему всю жизнь рассказывали. Борьба с Пеннивайзом показала ему, насколько он сильный на самом деле».
  • На роль Стэнли Уриса, самого большого скептика среди Неудачников, взяли Уайатта Олеффа. Актер замечает: «У Стэна обсессивно-компульсивное расстройство, он не любит беспорядок. То, что происходит вокруг, слишком сложно, чтобы уложиться в его голове. Он не просто боится Пеннивайза, он расстроен… он просто не может смириться с существованием подобного монстра, потому что тот не вписывается в его реальность».
  • Джереми Рэй Тейлор сыграл Бена Хэнскома, который вступает в Клуб после жестокого нападения, но не Пеннивайза, а местных хулиганов. Бен, может, и не самый крепкий ребенок, но Тейлор быстро указывает на другие его сильные стороны: «Он умный, любит торчать в библиотеке… Думаю, его вполне можно назвать ботаником. Именно Бен раскапывает пугающую историю убитых и пропавших без вести жителей Дерри, которая до мурашек пробирает остальных. У него никогда не было друзей, и он думает, что «Клуб неудачников» – это лучшее, что с ним случалось».
  • Последним к Клубу присоединяется Майк Хэнлон, роль которого досталась Чоузену Джейкобсу. «Майк – простой и искренний человек, – говорит Джейкобс. – Он живет очень скромно, за пределами города, где до сих пор сохраняются расовые предрассудки. Будучи афроамериканцем, он чувствует себя отверженным. «Клуб неудачников» очень многое значит для него, это его первые друзья за всю жизнь».
  • Создатели фильма понимали, что выбор актера на роль Пеннивайза повлияет практически на каждый аспект фильма. После долгих прослушиваний на роль был утвержден Билл Скарсгард. Учитывая, насколько Пеннивайз любит детей, Мускетти представлял себе создание, чем-то напоминающее ребенка: большие глаза, нос кнопкой, тонкие волосы и румяные щеки. Гримеры Алек Джиллис и Том Вудрафф разработали и сконструировали увеличенный череп, напоминающий, по их словам, «гигантскую расколотую дыню». Художник по костюмам Джени Брайант включила в образ клоуна элементы одежды, свойственные Средневековью, эпохе Возрождения и периоду правления Елизаветы I, подчеркивая, что Пеннивайз веками мучает жителей Дерри. Помимо внешнего облика, Скарсгард сосредоточился на пробирающем до мурашек голосе и безумном смехе злодея. Когда работа Скарсгарда над образом легендарного монстра была закончена, создатели фильма постарались исключить его встречи с актерами, играющими членов «Клуба неудачников». По крайней мере, в начале съемок, чтобы не «потерять» первое впечатление ребят. Продюсер Дэвид Катценберг говорит: «Мы не показывали детям клоуна, впервые они должны были увидеть его сразу в кадре. Это помогло им лучше сыграть испуг и осознание того, кем является Пеннивайз».
  • Стивен Кинг изначально создавал Дерри на основе города Бангор в штате Мэн. Чтобы уловить атмосферу, Мускетти наведался туда, но снимать там было невозможно из-за сложной логистики. Поэтому создатели картины пересекли границу и построили свой Дерри в муниципалитете Порт-Хоуп, Онтарио, в Канаде. Поскольку многие «валидольные» события разворачивались при свете дня, оператору-постановщику Чангу Чанг-Хуну пришлось приложить немало усилий при работе со светом, чтобы вселить всепоглощающий ужас при взгляде на солнечный и живописный городок.
  • Некоторые из ключевых локаций были найдены в других частях провинции Онтарио, в том числе заброшенный дом, адрес которого хорошо знаком всем любителям романа, – Ниболт-Стрит, 29. Обветшалое, давно пустующее здание на самом деле является комбинацией двух элементов: фасад был построен с нуля, а вот интерьер был снят в реально существующем доме, переделанном под созданный книгой образ.
  • Съемочная группа также заняла три павильона студии «Пайнвуд» в Торонто. В одном из них команда художника-постановщика Клода Паре сконструировала огромную цистерну, изображавшую подземное логово чудовища. Она была забита пропитанными запахом тлена и смерти детскими игрушками, обрывками материи, многие из которых насчитывали уже века. Все они принадлежали жертвам Пеннивайза. Паре объясняет: «Основание этой кучи почернело и прогнило, потому что лежащим там игрушкам – сотни лет. К вершине же они все новее и новее». Павильоны также «приютили» лабиринт переплетающихся тоннелей и канализационных стоков, куда так отважно отправляются главные герои.
  • Один из самых узнаваемых атрибутов Пеннивайза напугал не одно поколение читателей. «Снять «Оно» без красных воздушных шариков просто невозможно, – утверждает Мускетти. – Если вы присмотритесь внимательней к держащему их клоуну, вы поймете, что они странной формы, а все потому, что не настоящие. Он сам создает их. Он – оборотень, а шарики – продолжение его тела. Видеть нечто столь привычное в столь непривычной форме странно и жутко».
  • Звук и музыка были ключевыми инструментами для создания и поддержания атмосферы, эмоций и, конечно же, саспенса. Мускетти тесно сотрудничал со звукорежиссерами перезаписи Крисом Дженкинсом и Майклом Келлером, ведущим звукомонтажером Виктором Рэем Эннисом и дизайнером звука Полом Хэнкером. Они создали звуковой фон, который поможет зрителям погрузиться в ужас, охвативший Дерри. Звуковики также поработали со смехом, которым Скарсгард наделил своего героя, меняя модуляции хохота. В некоторых сценах они опускали его до настолько низких частот, что тот почти выпадал за границы слухового восприятия, трансформируясь в нечто совершенно неожиданное.
  • Финальным аккордом стало музыкальное сопровождение, написанное Бенджамином Уоллфишем. Чтобы перенести зрителей в нужную эпоху, он взял за основу музыкальные композиции приключенческих фильмов 1980-х годов. Записав темы для Пеннивайза, Неудачников и даже Дерри, он свел их так, чтобы они взаимно усилили друг друга. «Этим я подчеркнул, как сильно Танцующий клоун влияет на все, что его окружает», – поясняет композитор. Стивен Кинг рассуждает: «Воздействие хорроров очень сильно. Люди любят, когда их пугают в кинотеатре, потому что понимают, что там они в безопасности и могут испытать эмоции, которые не дано почувствовать в реальной жизни. «Оно» идет даже дальше. Фильм дает нам, взрослым, шанс вновь пережить те сильные чувства, которые овладевали нами в детском возрасте. Думаю, именно поэтому фильм удался». Мускетти заключает: «Я хотел, чтобы «Оно» вышло пугающим, но трогательным. Да, это ужастик, но еще и кино о дружбе и любви, объединяющей силе веры и убеждений. Мы стремились подарить зрителями эмоциональное путешествие… с очень страшными виражами!»
  • Абсолютный рейтинг лучших экранизаций Стивена Кинга

    1 место. «Сияние» Стэнли Кубрика — культовое кино. Герой Джека Николсона, засунувший голову в дыру в двери, потоки крови, льющиеся из дверей лифта, близнецы-призраки в коридоре отеля — эти кадры навсегда вошли в историю кинематографа. Но Стивену Кингу эта экранизация категорически не нравится. Однажды он сравнил фильм с красивым «Кадиллаком» без мотора: мол, впечатляет, но нет самого главного. Он надеялся, что новая экранизация исправит впечатление: написал сценарий и даже взял на себя роль исполнительного продюсера одноимённого мини-сериала, вышедшего в 1997 году. Фильм действительно ближе к тексту, только сейчас его мало кто вспомнит.

    2 место. «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта уже многие годы занимает лидирующие строчки в рейтингах. История дружбы узников тюрьмы — Рэда и Энди — восхищает зрителей со всего мира, дарит надежду и служит напоминает о том, что отчаиваться нельзя. К 200-летнему белому дубу, где Энди оставил письмо Рэду, приезжали фанаты со всего мира долгие годы, до 2017-го, когда дерево решено было спилить, потому что до этого его сломал ветер и рядом было просто опасно стоять. Поэтому даже удивительно, что в прокате фильм не сорвал куш (мировые сборы составили 28 млн долларов), а на «Оскаре» — пролетел во всех семи номинациях.

    3 место. «Кэрри» — первая экранизация Стивена Кинга — имела большой успех в домашнем прокате: заработала почти 34 млн долларов при бюджете в 2 млн. То, как Брайан де Пальма рассказал историю затравленной школьницы, которая жестоко мстит обидчикам на выпускном, писателю понравилось. Концовка, по его мнению, получилась даже лучше чем в книге. От картины в восторге и знаменитые режиссёры. Мартин Скорсезе ходил на «Кэрри» три раза, когда она была в прокате, а Квентин Тарантино явно вдохновлялся ею, когда снимал фильм «Убить Билла»: сцена кровавого танго ближе к финалу рождает ассоциацию с разборками на школьном празднике.

    4 место. Мизери — имя героини, которую по сюжету фильма популярный писатель «убивает» в своей очередной книге. Главная фанатка сильно разгневана этим. Угрожая расправой, она требует переписать историю, и автору приходится подчиниться. Образ сумасшедшей, которая держит в заложниках своего кумира, создала Кэти Бейтс. За эту блистательную работу в фильме Роба Райнера она получила «Оскар» и «Золотой глобус».

    5 место. «Останься со мной» — один из тех культовых фильмов 80-х, что вдохновили братьев Даффер на создание сериала «Очень странные дела». Как и в первом эпизоде проекта Netflix, в фильме пропадает подросток, и друзья отправляются на его поиски. Ребята даже не представляют, что этот поход навсегда изменит их жизнь. У Роба Райнера получилась сентиментальная драма взросления, и название «Тело», как у повести Стивена Кинга, лежавшей в основе фильма, было решено заменить. В итоге остановились на заголовке «Останься со мной» в честь песни из саундтрека — хита 1961 года Stand by Me Бена Кинга.

    7. 8

    Оно It

    2017 / Драма, Триллер, Ужасы / США

    6 место. «Оно» 2017 года — не просто самая коммерчески успешная экранизация Стивена Кинга. Фильм является самым кассовым хоррором за всю историю кино. История противостояния подростков из маленького американского городка и клоуна-демона, который питается человеческими страхами, собрала в мировом прокате 700 млн долларов. За роман Кинга «Оно» до этого уже брались кинематографисты: первая киноадаптация вышла в 90-м году. Но тогда восторга было несравнимо меньше.

    7.9

    7 место. Культового статуса как у «Побега из Шоушенка» тюремная драма «Зелёная миля» не получила, но Фрэнк Дарабонт и здесь играет на чувствах зрителей, пробуждая сострадание, старается учить доброте и умению разглядеть вокруг красоту там, где, кажется, ей совсем нет места. Есть те, кто упрекает фильм в излишней патетике, но большинство зрителей тронула история чернокожего громилы, подружившегося с мышонком, и надзирателя, ставшего свидетелем чуда. «Зелёная миля» тоже не получила «Оскара», хотя претендовала на награду в четырех категориях.

    8 место. Кристофер Уокен редко играет положительных персонажей, но в «Мёртвой зоне» у него роль человека, который использует свой дар, чтобы сделать мир лучше. Дэвид Кроненберг до этого проекта считал, что режиссёр должен писать сценарий сам, но здесь ему пришлось рассказать «чужую» историю. Наконец, Стивен Кинг создал политический триллер с элементами мистики и детектива — это редкий случай, когда он изменил жанру ужасов. Писатель, кстати, фильм не ругал, лишь отметил, что книга тоньше. В любом случае «Мёртвая зона» занимает особое место в карьере всех троих и в сердцах зрителей тоже.

    8.2

    9 место. «Мгла», вышедшая в 2007 году, снята по повести «Туман», и это — ещё одна экранизация произведения Стивена Кинга, за которую отвечает Фрэнк Дарабонт. По сюжету на американский городок вдруг опускается густой туман, и если человек попадает в эту пелену, то непременно сталкивается с жуткими монстрами. Дарабонт делает фокус не на чудищ на улице, а на запертых в супермаркете людей и на их порой чудовищное поведение на фоне стресса. Режиссёр изменил открытый финал истории, поставив в конце неожиданную и крайне драматическую точку. Кингу такая концовка понравилась.

    8.2

    1408

    2007 / Ужасы / США

    10 место. «…Эта крошка работает на ваших нервах, а не на вашем рвотном рефлексе», — так про фильм «1408» однажды сказал Стивен Кинг. Ему очень нравится, как авторы рассказали историю писателя, застрявшего в проклятом номере отеля. Уже после просмотра трейлера он понял, что авторам удалось создать по-настоящему пугающий фильм, который смогут по достоинству оценить фанаты жанра. Так и вышло. Своего зрителя картина сразу нашла. При скромном бюджете в 25 млн она заработала почти 133 млн долларов и попала на 10 строчку Абсолютного рейтинга телеканала НСТ.

    11 место. «Долорес Клэйборн» — это детективная история о прислуге, которую подозревают в убийстве богатой хозяйки. Главную роль в фильме исполняет Кэти Бейтс. Когда Стивен Кинг работал над романом «Долорес Клэйборн», он писал главную героиню специально под Бейтс, с которой автор познакомился на съёмках «Мизери», и та его просто очаровала. Действительно трудно представить на месте Бейтс другую актрису: сколько правды в этом образе суровой, прямой женщины с трудной судьбой.

    12 место. В 1989 году «Кладбище домашних животных» стал самым кассовым хоррором в мире. Фильм заработал 57 млн долларов — больше, чем очередные части «Пятницы, 13е», «Хэллоуина» и «Кошмара на улице Вязов» вместе взятые. Картина Мэри Ламберт, которая до этого была известна как автор клипов для Мадонны и других поп-звезд, до мурашек жуткая, как и книга Стивена Кинга. Историю молодого врача, который совершает древний ритуал, чтобы вернуть к жизни тех, кого любил, сам писатель считает самой пугающей из всех, что он придумал. В своё время у него даже была депрессия из-за этого. Поэтому неудивительно, что работа над экранизацией шла под его присмотром. Результат Кингу понравился.

    13 место. В начале 80-х популярность Стивена Кинга стала настолько высокой, что кровавая история любви подростка-лузера и «железной стервы» Кристины — красного Plymouth Fury 1958 года — сначала попала на экраны, а уже потом на книжные полки. Писатель выбрал эту модель машины, потому что, по его словам, она была подзабытой, у неё не было легенды. Благодаря Кингу интерес к автомобилю возрос, а тот самый «Плимут» из фильма был выставлен в начале 2020 года на аукционе за 400 тыс долларов.

    Клоуны остались: что не так с «Оно-2» и почему Пеннивайза пора оставить в прошлом 🤡

    В кинотеатры вместе с «Оно-2» вернулся танцующий клоун из канализации и книг Стивена Кинга, но, несмотря на наличие взрослых звезд, продолжение уже кажется проходным аттракционом ужасов.

    Прошло 27 лет после событий первой части, когда школьники из «Клуба неудачников» прогнали воплощенное зло в образе клоуна Пеннивайза (Билл Скарсгорд). Однако в городке Дерри по-прежнему унижают и подавляют — даже еще жестче, по-взрослому, по-гомофобному. В том, что зубастый клоун начинает новые убийства с персонажа Ксавье Долана, есть что‑то особенно символическое для гоморомантической линии, которая с особым трепетом выужена из книги Кинга и теперь ставится в ряд немногих заслуг нового фильма вместе со всей актерской работой Билла Хейдера (поклонники сериала «Барри» подтвердят).

    Из родного городка свалили все главные герои, кроме афроамериканского архивариуса Майка (Исайя Мустафа), который поселился в библиотеке и все это время ждал возвращения темного прошлого. Очкарик Ричи (Билл Хейдер), в детстве шутивший про мамку и пенисы, воплотил свой талант в стендапе. Пухляш Бен (Джей Райан) на зависть многим трансформировался в Данилу Козловского из фильма «Духless». Беверли (Джессика Честейн) и Эдди (Джеймс Рэнсон) тоже достигли успеха, но связали себя узами брака с токсичными копиями своих же родителей. Еврей Стэн в исполнении Энди Бина, скажем так, продержался не дольше сериала «Болотная тварь» с тем же актером. Заика Билл (Джеймс МакЭвой) стал писателем, чей роман экранизирует аж сам Питер Богданович, хотя концовки его книг, по общему признанию, — полное барахло.

    Русский трейлер «Оно-2»

    С этой переклички со Стивеном Кингом (его тоже на протяжении всей карьеры ругали за концовки), который появляется на правах камео и тоже подтрунивает над книжным финалом героя МакЭвоя, нас постепенно начинают готовить к мысли, что плохие концовки лучше переделывать. Но самое смешное, что в основной канве авторы следуют оригинальной кинговской развязке, лишь корректируя детали вроде космической черепахи или лишения руки. Стоит ли это считать своеобразным авторским признанием, что им не удалось справиться с книжным проклятием концовки? Более того, они закольцовывают финал с первой частью так, чтобы «Оно-2» еще больше походило на заикающийся ремейк со звездами, чем на развитое продолжение.

    По условиям фильма, чем дальше повзрослевшие герои находились от Дерри, тем меньше они помнят события первой части, поэтому Мускетти с особым рвением вспоминает прошлый сюжет, настолько не веря в память зрителей мультиплексов, разжевывая все вместе с попкорном, напоминая каждую деталь двухлетней давности. Но в итоге на фоне вставок с юным актерским составом лишь становится еще заметней, насколько взрослый кастинг даже с МакЭвоем и Честейн выглядит менее обаятельно и более сумбурно, как будто им поставили задачу сыграть на уровне школьной постановки. Что не далеко от истины, ведь одна из главных идей фильма заключается в том, что, даже будучи взрослыми людьми, мы остаемся заложниками своих детских страхов, но мы можем продолжить развитие, как только победим демонов прошлого. Поэтому главное преимущество «Клуба неудачников» в том, что в конце концов они могут повзрослеть, а вот вечный клоун каждые 27 лет остается верен своим фокусам, поэтому вынужден отпустить деток со старушечьим всхлипом: «Вы стали такими большими».

    Но это настолько выпуклая и навязчивая метафора, будто красный воздушный шарик, она лопается о неотесанные углы ошибок самого фильма. Сиквел пытается усидеть на двух стульях одновременно или, точнее, зайти в две двери сразу: на одной написано «Сыграть в психологизм», на другой — «Будет много скримеров». Поэтому мы вынуждены наблюдать пунктирное, ребяческое и неуважительное отношение к психологическим проблемам, в основном предаваясь скачкообразному аттракциону бу-эффектов, которые утомляют уже к третьему часу. Главная ошибка заключается в том, что, имея живой актерский талант Билла Скарсгорда, режиссер Мускетти предпочитает устроить парад компьютерных страшилок, превращая Пеннивайза во что угодно — в старуху, огненную девочку или паука, — но все это проигрывает хотя бы одной сцене, где Скарсгорд появляется без грима.

    Фильм находится на развилке между этапными хоррорами и аттракционными ужастиками, которые сиюминутно могут собрать вокруг себя толпу зрителей, но на долгой дистанции все равно проигрывают не только современным драматическим фильмам ужасов, за которыми будущее (типа другого «Оно», «Ведьмы» или «Солнцестояния»), но и даже мини-сериалу 1990 года, в котором, как показывает историческая справедливость, все-таки было больше живого и человеческого. Особенно это заметно на фоне триумфальной истории про другого злого клоуна этой осени — «Джокера», в котором окончательно отказались от фантастической составляющей в пользу психологического триллера. Будем теперь мериться, у кого «Золотой лев», а у кого лишь бешеный шпиц?

    Напоследок список тех, кого фильм действительно может ужаснуть: олдскульных поклонников Стивена Кинга; кто полюбил первую часть фильма; кто верил в дуэт Честейн и МакЭвоя даже после «Темного Феникса»; кто надеялся, что сцены с пауком Машенькой остались в 2004 году вместе с «Ночным дозором»; кому надоели позавчерашние отсылки к «Сиянию», «Нечто» и «Крепкому орешку»; кто хотел увидеть побольше Билла Скарсгорда и Ксавье Долана; писателей, психологов, собаководов, индейцев, аптекарей, перфекционистов и также тех, кто надеялся успеть на метро после последнего киносеанса (кстати, именно так называется лучший фильм Богдановича).

    5 / 10

    Оценка
    Максима Сухагузова

    Фильм Оно 2 (2019) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

  • Билл Скарсгард заявил, что действительно повеселился на съемочной площадке этой картины. Ведь он мог общаться со своими взрослыми коллегами. В первом фильме Билл очень мало общался с детьми, поскольку чем меньше они видели Пеннивайза, тем больше они его боялись на экране.
  • Билл Хейдер не знал, что Билл Скарсгард действительно умеет двигать глазами в разных направлениях. Хейдер спросил, какой эффект был применен, чтобы добиться такого результата? На что Скарсгард в полном гриме ответил: «О, ты это имеешь ввиду?», после чего развел глаза, заставив Хейдера сойти с ума.
  • Билл Хейдер признался, что поскольку он впервые снимался в фильме ужасов, ему очень трудно было испугаться. Дело в том, что естественная реакция актера на что-то страшное – нервная улыбка.
  • Стивена Кинга постоянно критикуют за то, что он не может придумать нормальной концовки для своих романов. То же самое обыграно в фильме, когда все говорят Биллу, что он отлично пишет, но не может придумать достойный финал.
  • Билл Хейдер был приглашен на роль Ричи Тозиера по просьбе Финна Вулфарда. Молодой актер очень хотел, чтобы Хейдер исполнил его взрослую роль. Билл был очень польщен этим фактом.
  • Молодых членов «Клуба Неудачников» спросили о том, каких актеров бы они хотели видеть на своих взрослых ролях. Финн Вульфард (Ричи Тозиер) назвал Билла Хейдер, София Лиллис (Беверли Марш) выбрала Джессику Честейн, Чосен Джейкобс (Майк Хэнлон) назвал Чедвика Бозман, Джек Дилан Грейзер (Эдди Каспбрак) думал о Джейке Джилленхоле, Уайетт Олефф (Стэнли Урис) выбрал Джозефа Гордон-Левитта, Джереми Рэй Тейлор (Бен Хэнском) решил, что на его роль подойдет Крис Пратт, а Джеден Мартелл (Билл Денбро) сказал Кристиан Бэйл. В итоге выбор Вульфарда и Лиллис удалось воплотить в жизнь.
  • Молодые актеры, которые сыграли «Неудачников» в первом фильме, сильно выросли за два года. В некоторых сценах даже пришлось использовать технологии цифрового омоложения, чтобы сделать их меньше.
  • В одном из интервью Билл Скарсгард заявил, что даже после окончания съемок ему будут сниться кошмары с Пеннивайзом. В них ему придется сражаться с клоуном, как это делали герои фильма.
  • Ксавье Долан случайно встретил режиссера Андреса Мускетти и выразил заинтересованность в том, чтобы сниматься в этом фильме. Долан сказал: «Я сделаю все, что ты захочешь. Сыграю кого угодно. Дверную ручку, занавеску, что угодно». Позже его утвердили на роль Эдриана Меллона.
  • Роль Ричи Тозиера была написана специально для Билла Хейдера. Но любой другой актер также мог исполнить ее. Как только Хейдер официально присоединился к актерскому составу, сценарий был отредактирован таким образом, чтобы точно отразить характер актера.
  • Продолжительность картины составила 2 часа и 49 минут. Первый фильм шел 2 часа и 15 минут. Таким образом общая продолжительность равняется 5 часам и 4 минутам. Оригинальный мини-сериал 1990 года обладал меньшим хронометражем.
  • Стивен Кинг называет этот фильм не сиквелом или продолжением, а второй половиной.
  • Джеймс МакЭвой по-настоящему травмировал себя во время сцены драки с Пеннивайзом.
  • Джей Райан, исполнивший роль Бена Хэнскома, работал клоуном до того, как стал актером.
  • Джессика Честейн рассматривалась на роль взрослой Беверли еще на этапе производства первой картины.
  • Идрис Эльба был заинтересован в роли Майка, но так и не попал в финальный актерский состав.
  • В апреле 2018 года было объявлено, что Билл Хейдер начал переговоры, чтобы сыграть роль взрослого Ричи Тозиера. На той же неделе скончался Гарри Андерсон, который сыграл персонажа в оригинальном мини-сериале 1990 года.
  • Сет Грин, сыгравший молодого Ричи в мини-сериале «Оно» (1990), хотел исполнить роль взрослого Ричи в этом фильме.
  • Рабочее название картины – «Ларго».
  • Съемочный процесс занял восемьдесят шесть дней.
  • В этом фильме приняли участие: Джессика Честейн, Билл Хейдер, Джеймс МакЭвой и Джесс Вейшлер. Ранее они снимались в таким картинах, как: «Исчезновение Элеанор Ригби: Он (2013)», «Исчезновение Элеанор Ригби: Она (2013)» и «Исчезновение Элеанор Ригби: Они (2014)».
  • Это вторая адаптация Стивена Кинга, выпущенная в 2019 году, после «Кладбища домашних животных» (2019). А первая часть фильма, вышедшая в 2017 году, также была второй адаптацией после «Темной бани» (2017).
  • Родители в Квинсленде, Австралия, просили изменить постер фильма, поскольку он стал причиной ночных кошмаров для их детей.
  • Фильм представляет собой второй пример сотрудничества между актрисой Джессикой Честейн и режиссером Андресом Мускетти. Ранее они работали на производстве фильма «Мама» (2013).
  • В финале картины Пеннивайз принимает форму головы покойного Стэнли Уриса. Вскоре у этой головы вырастают ноги, как у насекомых. Это явная дань уважения Джону Карпентеру и его фильму «Нечто» (1982).
  • Смерть Эдди в книге была немного страшнее, чем в фильме. В романе Пеннивайз откусывает герою руку, после чего тот погибает от шока, боли и потери крови. В фильме, когда «Неудачники» стоят вокруг поверженного Пеннивайза, Ричи подходит к нему и отрывает руку. Возможно это такая отсылка.
  • Финал фильма отличается от книжного оригинала. В романе Пеннивайз раскрывает свое истинное обличие в виде гигантской женщины-паука. «Клуб Неудачников» должен уничтожить все яйца, отложенные по канализации, чтобы победить.
  • В книге Беверли и Бен также оказываются вместе. Правда у Беверли еще была связь с Биллом.
  • Снимая «Оно», создатели фильма решили рассказать историю только юных Неудачников, стилистически разбив повествование романа, который постоянно совершает скачки во времени. На этот раз сценарий включил и те события лета 1989 года, которые зрителям еще не показывали; перемещения в прошлое включают не только флэшбэки в детство, но и заполняют пробелы в памяти, которые есть, кажется, у всех повзрослевших Неудачников. Режиссер комментирует: «Люблю этот книжный диалог между двумя временными линиями, всегда хотел включить его во второй фильм. «Оно-2» рассказывает историю двадцать семь лет спустя, но Неудачники должны отправиться в прошлое, чтобы вернуть кое-что очень-очень важное. Они должны вспомнить, кто они такие и насколько удивительна та связь, что между ними есть».
  • Помимо того, что Мускетти перенес в фильм структуру романа, во второй части он сделал более заметным и присутствие самого автора: «Стивен с огромным уважением относится к экранизациям, наше общение с ним началось, когда мы уже почти закончили работу над первой картиной. Мы показали ему фильм, он отреагировал очень положительно. Мы не хотели упускать такой шанс, и попросили его поучаствовать во второй части». Кинг отмечает: «Я возлагал на то кино большие надежды, но все равно оказался не готов к тому, насколько хорошим оказалось «Оно». Зрители просили продолжения. И теперь они его получат. Это не сиквел, это вторая часть одной истории». «Помню, как я работал над романом, – продолжает автор, меняя тему. – На прогулке я увидел девочку, сидящую у дороги и рисующую в пыли. Она разговаривала с вымышленными героями ее каракуль. Я задумался: «А что, если бы это был взрослый?» Дети смотрят шире. Их воображение не скованно предрассудками, а с возрастом сохранять его все сложнее. Поэтому я захотел вернуть их в «Оно» уже взрослыми. С таким детским опытом они – единственные, кто может обрести ту «воображательную» способность, которая была у них в детстве, и использовать ее против Пеннивайза».
  • Продюсер Барбара Мускетти рассказывает: «Душа Дерри стала еще черней за эти двадцать семь лет. Закостенелость, ненависть, неспособность сочувствовать… Мгла повсюду, и жители даже не видят, насколько все плохо. Это все чары. Когда ты уезжаешь из Дерри, память о городе и времени, которое ты там провел, постепенно стирается. А если ты остаешься, твоя жизнь омрачена, окутана этим туманом. Происходят жуткие вещи, но их никто не замечает». Сценарист Гари Доберман рассуждает: «Пеннивайз держит город мертвой хваткой, даже когда спит. Многое изменилось по сравнению с тем, что мы видели в первом фильме. Все кажется гораздо более безнадежным, как будто Дерри делает последний судорожный вздох прежде, чем окончательно сдаться на милость Оно. Когда Неудачники возвращаются, Пеннивайз отчаянно пытается вывести их из игры, потому что знает, что только они стоят между ним и полным поглощением Дерри».
  • Джеймс МакЭвой, сыгравший одного из Неудачников, называет себя «огромным» фанатом Кинга. Ему близок не только масштаб работ автора, но и темы, которые он поднимает. Актер говорит: «Некоторые книги ты перечитываешь по два-три раза. В них столько всего. Я прочитал «Оно», когда мне было двенадцать лет. Битва между древним злом и детьми, которые снова бросаются в бой уже взрослыми. Эти семеро ребят – волшебная армия, вооруженная общей верой. Если вера – это то, что позволяет одержать верх, то у детей этой силы куда больше, чем у взрослых. Поэтому, снова бросая вызов Пеннивайзу двадцать семь лет спустя, Неудачники заведомо слабее. Став старше, они больше не верят в магию. Чтобы победить, они должны отыскать в себе тех детей, снова поверить в монстра и сразиться с ним по его правилам».
  • К МакЭвою в «Клубе Неудачников» присоединились Джессика Честейн, Билл Хейдер, Айзая Мустафа, Джей Райан, Джеймс Рэнсон и Энди Бин. К своим героям возвращаются и его юные члены: Джейден Мартелл, София Лиллис, Уайатт Олефф, Джек Дилан Грейзер, Финн Вулфард, Чоузен Джейкобс и Джереми Рэй Тейлор. Билл Скарсгард вновь сыграл Пеннивайза. Энди Мускетти говорит: «В первой части мы знакомимся с группой детей, чьи помыслы и совесть чисты. Прошло двадцать семь лет, и эти герои сломлены. Пусть они успешны в своей профессии и вполне социализированы, у каждого глубоко внутри живет нечто очень неправильное. Они по-разному реагируют на звонок Майка и его просьбу «вернуться домой». Но есть что-то, некий проблеск воспоминания, что заставляет их отправиться в путь».
  • Еще до того, как было объявлено о начале съемок второй части, кастинг на роли взрослых Неудачников широко обсуждался в сети, несколько слухов запустили и юные исполнители главных героев. На самом же деле создатели фильма долго размышляли над своим идеальным списком актеров на роли тех, кто вернется в Дерри, как того требовала данная в детстве клятва. Барбара Мускетти комментирует: «Даже когда мы проводили кастинг детей для первого фильма, мы всегда думали, какими взрослыми они могли бы стать. Всегда было лишь два условия: во-первых, очевидно они должны быть отличными актерами, а во-вторых, они действительно должны быть похожи на своих коллег-детей. Думаю, мы собрали идеальных взрослых Неудачников».
  • Внешне кажется, что проживающие за пределами Дерри герои превратились в успешных взрослых. Билл Денбро стал автором хоррор-бестселлеров и сценаристом, Беверли Марш – совладелицей успешной линии модной женской одежды, Ричи Тозиер – популярным стенд-ап комиком, а Бен Хэнском управляет собственной архитектурной мастерской. Эдди Каспбрак – старший оценщик рисков в Нью-Йорке, а Стэнли Урис – бухгалтер. Исключением стал только Майк Хэнлон, который никогда не выезжал за пределы родного города и живет в часовой башне над библиотекой, где работает помощником библиотекаря. Но видимая сторона не дает полной картины. Доберман рассуждает: «Когда мы снова знакомим зрителей с Неудачниками, всем им чего-то не хватает. Они не помнят, что составляют некое единство, которое обретает форму лишь, когда они вместе. Каждый чувствует потерю, но пока не понимает, что потеряли они друг друга. Когда герои приезжают в Дерри и снова собираются вместе, они неожиданно ощущают себя более цельными… самими собой. Теперь все так, как и должно было бы быть».
  • Джеймс МакЭвой размышляет о звонке, который его герой Билл Денбро получает от Майка Хэнлона, отмечая: «Представьте самый ужасный телефонный звонок… Ваш ребенок попал в аварию… Ваши родители умерли… Представьте и умножьте в сотни раз. Билл не помнит Майка и почти не помнит Дерри – просто знает, что он оттуда, но смутно. Майк говорит, что что-то вернулось, и Билл не знает почему, но чувствует, что должен вернуться. И внезапно вспоминает о невероятной, жуткой, всепоглощающей вине, которую он пронес сквозь годы. Это его основная движущая сила – вина и ощущение собственной бесполезности. И он не совсем понимает, что служит ее источником. Он паршивый писатель? Или плохой муж? В тот момент он наконец вспоминает Джорджи, и ему снова кажется, что он виновен в смерти брата. Вот он – источник всех его сомнений».
  • МакЭвоя на эту роль настойчиво рекомендовала Джессика Честейн. Оба снимались во втором совместном проекте, когда актриса сбросила «бомбу» в разговоре. МакЭвой вспоминает: «Мы мило болтали, речь зашла об «Оно», когда Джесс заявила: «А, Энди Мускетти – мой друг. Мы вместе работали над фильмом». Этим она привлекла мое внимание, потом добавила: «Он хочет, чтобы я сыграла Беверли Марш в следующей части… ммм, а ты бы хотел сыграть Билла?» Едва ли прошла секунда прежде, чем я ответил: «Конечно, не раздумывая». Энди позвонил мне несколько месяцев спустя».
  • Кандидатура самой Джессики Честейн возникла у создателей фильма еще в 2016 году, когда София Лиллис вошла в комнату на прослушивание. Актриса говорит: «Спустя двадцать семь лет Беверли уже давно уехала из Дерри и забыла свое детство, ушли многие воспоминания о прошлом: Пеннивайз, Билл, Бен, Неудачники, всё, в том числе и немалая часть ее внутренней силы. Она по-прежнему мирится с жестоким отношением, как в детстве. В начале фильма кое-что вытряхивает ее из замкнутого круга – она понимает, что существует нечто гораздо более ужасное, чем, например, человек, с которым она живет. И она едет в Дерри, чтобы выяснить, что же это такое». Как отмечает Честейн, выяснение заставляет ее героиню не только признать существование Оно, но и неприятные последствия ее детства: «Беверли не знала заботы родителей – она одиночка. Присоединившись к Неудачникам, став членом группы, она узнала, что такое семья, потому что именно они стали таковой для нее. Для меня, значительная часть фильма – о том, как Беверли учится любить по-другому. Из ее отношений с отцом она знает, что любовь – это нечто, что должно быть сложным, драматичным и запутанным. Это никогда не было просто эмоцией. Я желаю Бев найти мир в себе и позволить любить себя по-настоящему за то, какая она есть… а не бороться за это».
  • Еще один Неудачник Ричи всегда считал, что проще относиться к эмоциям, как к стаду пресловутых слонов в посудной лавке – игнорировать, не важно, как много бардака они устроят. Он ко всему подходит с юмором, что проложило ему путь к вершине карьеры стенд-ап комика. Для Билла Хейдера дорога к Ричи началась с интервью. Он вспоминает: «Мне прислали смс-ки сразу несколько человек – меня ведь нет в социальных сетях. Знакомые говорили: «Ты знаешь Финна, парнишку из «Очень странных дел»? Он сказал, что хочет, чтобы ты сыграл Ричи в следующей части «Оно». Я подумал: «Хм, ну ладно». А потом мой агент заявляет: «Ты обедаешь с Энди Мускетти, режиссером». Эээ, что? Это теперь так работает? Я встретился с Энди, и тот сказал: «Знаешь, ты здесь потому, что Финн хочет, чтобы ты сыграл Ричи». Так что я снялся в «Оно-2» потому, что Финн дал интервью и пошло-поехало. Мне явно нужно уделять больше внимания Интернету».
  • В отличие от остальных, эмоциональная реакция Ричи на звонок из родного города была прямой и честной. Хейдер говорит: «Его в буквальном смысле вырвало – это моя первая сцена. Мы с Энди еще в самом начале долго обсуждали, что Ричи – ниточка к зрителю. Ну, как минимум разумному трезвомыслящему зрителю. «Ох, клоун-убийца вернулся? Бегом, моя машина совсем рядом!» Я солидарен с Ричи, в этом смысле я такой же. Никогда не понимал, почему персонаж лезет в самое пекло. А Ричи всегда все отрицал. Это кусочек его прошлого, с которым он никогда не хотел столкнуться вновь, и конечно, он до смерти боится, что именно за это и ухватится Пеннивайз. Естественно, что его первая реакция – бежать. Но несмотря на то, что Ричи в ужасе, он остается, ведь Неудачники держатся вместе». Единственный из Клуба, кто никогда не сбегал и не забыл ни единого дня из своего прошлого, – это Майк Хэнлон. Он все время был настороже. Его чердак в часовой башне забит исследованиями, материалами по истории Дерри, артефактами и бумагами, которые имеют отношение к смыслу его существования – узнать, когда вернется Пеннивайз и разработать план по его уничтожению.
  • Сыгравший Бена Айзая Мустафа также продемонстрировал свой серьезный подход к делу во время кастинга, постоянно летая между Торонто и Лос-Анджелесом. После множества прослушиваний в течение четырех месяцев создатели фильма захотели посмотреть на него еще один раз – вот только сообщили ему об этом за пять часов до того, как он должен был уезжать из города на собственную свадьбу. Получив благословение от невесты, он отложил перелет на один день, последний раз прочитал свои строчки и отправился на церемонию со свадебным подарком – ролью Майка Хэнлона. Не менее ответственно он отнесся и к подготовке, четырежды прочитав книгу Кинга и постоянно слушая аудиокнигу. «Майк не верит, что Пеннивайз действительно умер. Он уверен, что Оно типа впало в спячку, – рассуждает Мустафа. – Меняющее форму существо делало так с тех пор, как появилось в Дерри много веков назад. Раскопав массу информации, Майк выяснил, что уже была группа людей, пытавшихся победить чудовище. И он надеется, что у него и других Неудачников это получится чуть лучше и они, наконец, смогут прервать цикл».
  • Когда Джей Райан боролся за роль Бена, он получил звонок от агента с несколько необычной просьбой. Райан говорит: «Они попросили прислать фото, где мне одиннадцать лет. Они хотели посмотреть, насколько я был похож на Джереми Рэя Тейлора в детстве, а я действительно был. Я почувствовал связь с маленьким Беном из книги. Думаю, многим знакомо ощущение уязвимости родом из детства – наверное, одно из главных сомнений, а понравлюсь ли я этому человеку? Произведу ли я хорошее впечатление? Если кто-то чувствует то же самое, а потом постепенно преодолевает страх, становится успешным – это достойно восхищения. Я хотел показать это. И хотя сейчас Бен добился многого, у него своя фирма, он все равно не может ни с кем сблизиться. Он – одиночка с процветающим бизнесом и огромным домом… и собакой. Я попросил, чтобы пса добавили в фильм, потому что хотел, чтобы у него был хоть кто-то».
  • Актер исходил из того, что Бен не помнит «мучительную и травмирующую встречу с Пеннивайзом»: «Но он помнит хорошее. Та дружба, которая связывала Неудачников, – такого у него больше не было. По сути, Бен ждал звонка из Дерри уже очень, очень давно. Для меня Пеннивайз – это смесь страхов, пронесенных Неудачниками через всю жизнь. Какими бы ни были ее составляющие, вместе они складываются в глубочайший, жутчайший ужас. Неудачникам нужен Пеннивайз, чтобы напомнить им об их внутренней силе».
  • Барбара Мускетти высказала подозрение про Джеймса Рэнсона и Джека Дилана Грейзера, игравших взрослого и юного Эдди: «Учитывая скорость, с которой они говорят и думают, их внешнее сходство, они, должно быть, один и тот же человек… мы шутили, что при встрече они могут аннигилировать».
  • Энди Бин, который воплотил взрослого Стэнли, жалуется на свои сложные отношения с ужасающим творением Кинга: «Из всех монстров в книгах и фильмах Пеннивайз для меня оказался самым травмирующим ужастиком детства. Я целый месяц спать не мог».
  • Что касается прыжков во времени назад в 1989 год, Мускетти говорит, что его целью было интегрировать флэшбэки «в основную сюжетную линию и путь каждого Неудачника, не просто оставить их как «персонажные» сцены»: «Например, мы видим, что Бен, такой одинокий в детстве, боится закончить свои дни в одиночестве. Мы ненадолго заглядываем в жизнь Беверли, чтобы убедиться, что она любила отца, несмотря на то, как он с ней обращался. Такое поведение продолжается и во взрослой жизни, циклически повторяясь, от чего становится лишь хуже. Но его истоки вполне конкретны, мы не знали этого о детстве Неудачников, и до сих пор мы этого не видели». Чтобы реализовать все это, требовалось задействовать юных Неудачников… к тому моменту не столь юных, как три года назад. Барбара Мускетти признается: «Большинство из них очень сильно изменилось физически, мы знали, что нам придется воспользоваться несколькими омолаживающими приемами для флэшбэков».
  • Пусть у каждого из Неудачников были своим причины откликнуться на зов Майка и вернуться домой, но Мускетти уверен, что Пеннивайз хочет их возвращения по одной из древнейших причин на Земле. Режиссер утверждает: «Он жаждет мести. Это становится очевидным еще в самом начале фильма. Майк слышит о жестоком преступлении у моста, отправляется на место и видит надпись: «Вернитесь домой», трижды написанную кровью. Пеннивайз издевается над ними. Оно сохраняет свою загадочность и во втором фильме, но в этом вопросе предельно конкретно. Оно здесь, чтобы мстить».
  • Возвращение Пеннивайза также означает и возвращение Билла Скарсгарда к персонажу, которого он столь грозно и ярко воплотил на экране в фильме «Оно». «Вот, что действительно изменилось, – Оно хочет, чтобы Неудачники вернулись, – говорит актер. – Многое из того, что случилось в прошлом, должно было запугать детей, чтобы они убрались. Теперь же Оно хочет их вернуть, потому что по-своему по ним соскучилось. Мне кажется, так из него получается даже более убедительный злодей. Страх всегда был его оружием, его инструментом. Оно нагоняло на людей ужас, но само не знало этого чувства… до Неудачников. И вот тогда оно ощутило его на себе. Думаю, между ними сформировалась странная связь. Встретить достойного противника – это интригующе. А после долгого отсутствия Оно теперь жаждет добраться до тех, по кому так скучало».
  • Чтобы выстроить структуру второй части, скачущей между 1989 годом и настоящим временем, съемочная группа использовала площадки и локации, которые были задействованы для «Оно», задумавшись над тем, как они изменились за двадцать семь лет. В сюжете также появились новые места действия, к тому же был дополнен и расширен визуальный ряд и фоны для финальной битвы между Неудачниками и Пеннивайзом.
  • Оператор-постановщик Чекко Варезе взял первый фильм в качестве точки отсчета, постоянно возвращаясь к отснятому материалу, чтобы сохранить атмосферу «Оно» во флэшбэках, а у «современных» сцен была своя уникальная тональность и палитра. Он использовал разные типы линз – сферические линзы «MiniHawks» с анаморфотным боке для прошлого и сферические линзы для настоящего, – чтобы визуально разделить временные потоки. Оператор-постановщик также подчеркнул различия с помощью освещения. «Он темнее, – объясняет Варезе, рассказывая о мире повзрослевших героев, – и настроение там более мрачное. У всех персонажей есть свой груз проблем».
  • Выстраивание кадра и выбор освещения должны были реализовывать режиссерское видение. Варезе комментирует: «Я видел, как операторы держателей и механических рук проделывали такие вещи, которые я понятия не имею как провернуть с ниткой и игольным ушком. Они проталкивали 15-метровые краны сквозь двери, стены и людей, чтобы добиться того, чего хотел Энди. Дроны, краны, слайдеры, съемки ручной камерой, в огне, в крови, под водой, над водой, в воде. Крупные планы, макро, «А еще ближе можно?» – «Сэр, зрачок актера касается линзы камеры» – «Хм, ладно, ближе не получится».
  • Большую часть своих задумок режиссер изначально показал в виде набросков. Весьма неплохо рисующий Мускетти начал работу над персонажами с зарисовок, которые затем дополнили концепт-художники. Во время съемок он каждое утро приезжал на площадку с собственными раскадровками в качестве плана работ на день.
  • Художник-постановщик Пол Остерберри начал свое участие в «Оно-2» с погружения в «Оно», дополнительно просматривая такие источники информации и вдохновения, как итальянское искусство XVIII века и американские парки развлечений чуть менее далекого прошлого. Во время подготовки к съемкам он также посетил Порт-Хоуп, который «сыграл» Дерри, штат Мэн, в обеих частях. Знакомый с архитектурой не понаслышке он обратил внимание на интересную структуру часовой башни над библиотекой. После того, как он пробрался туда вместе с Мускетти, он убедил создателей картины «перевезти» Майка Хэнлона из изначально прописанной в сценарии безликой квартиры в логово на чердаке и башне, которое впоследствии было в немного измененном виде построено в съемочном павильоне.
  • Ранее существовавшие декорации, куда возвращаются повзрослевшие Неудачники, были реконструированы или построены заново, в первую очередь чтобы подстроиться под изменения, которые произошли за прошедшие годы как в Дерри, так и в реальном мире. С 2017 года городская аптека уменьшилась на треть, и съемочной группе пришлось ее переделывать, чтобы она соответствовала той, что была показана в «Оно». Квартира Маршей раньше была натурным объектом, но теперь ее воссоздали в павильоне, чтобы снять возвращение Беверли и чаепитие с миссис Керш. Статуя из городского парка была укреплена и теперь возвышалась почти на 7 метров.
  • Остерберри переделал цистерну диаметром почти 23 метра внутри «водного» павильона. В «Оно-2» пространство теперь усыпано большими кусками, отвалившимися от стен и потолка. Уровень воды выше, чем был во время предыдущей схватки с Пеннивайзом в 1989 году, а цирковой вагончик теперь разломан в щепки, но по-прежнему окружен кучами гниющих детских игрушек. Когда он заполнился подогретой, фильтрованной и хлорированной водой, актеры, играющие взрослых Неудачников, увидели «водоем» глубиной почти полтора метра. Этот уровень скрывал помост, который позволял съемочной группе стоять в воде лишь по щиколотку.
  • Одна из крупнейших площадок – парк развлечений, который по сюжету установили недалеко от города в честь праздника. Мускетти отмечает: «Парк – это новая стадия существования зла, которая фактически концентрирует все дурное, что есть в Дерри. Вроде все счастливы, все блестит и играет музыка, но ты чувствуешь, что здесь что-то не то. Жуткое лицо города воплощено в огромном клоуне, который возвышается над ним».
  • Большая часть съемочной площадки состояла из переделанных аттракционов, исключением стала лишь возведенная с нуля комната смеха. Остерберри изучал парки развлечений прошлого века, на основе которых спроектировал сооружение в виде головы ухмыляющегося клоуна, где посетители проходили в его распахнутый рот, попадая в коридор с подвесными грушами-клоунами, а затем в зеркальную комнату смеха. Все эти строительные работы должны были позволить Мускетти и его съемочной группе максимально снимать «вживую», позже лишь расширяя сами места или происходящие в них события, слишком масштабные или сверхъестественные, чтобы их можно было запечатлеть на камеру. Но установка была такая – физически реализовывать все, что возможно, и полагаться на визуальные эффекты лишь там, где без этого совершенно не обойтись.
  • Яркий пример такого подхода – сцена с Джессикой Честейн, где ее героиня сталкивается со страхом, который преследовал ее с самого детства. В «Оно» зрители видели, как Беверли забивается в угол кабинки школьного туалета, где ее травят и унижают местные заводилы. Пеннивайз переносит повзрослевшую Бев туда же, чтобы она пережила нечто еще более устрашающее.
  • Отказавшись от цифровых технологий, съемочная группа заказала у департамента специальных эффектов в Калифорнии почти 23 тысячи литров «крови» (запатентованная формула метилцеллюлозы и красного красителя) и привезла их на площадку в Торонто. Были проведены многочисленные испытания, дабы убедиться, что ведущая актриса не перекрасится от такой смеси в розовый. Чтобы добиться эффекта быстрого затопления, который нужен был Мускетти, была сконструирована система из десяти широкопрофильных труб, которые заполняли кабинку двумя с половиной тоннами крови. Когда пришло время снимать, и система заработала, Честейн стойко выдержала два отдельных дубля, проваливаясь внутрь, погружаясь вниз, считая до пяти и выныривая обратно. «Это было отвратительно, – со смехом признается актриса. – Мне заливало глаза, попадало в уши и нос. Мы снимали в ночи. Энди говорил: «Это великолепно. Я так счастлив», – и я в ответ: «Ладно, сейчас мы выясним, насколько ты счастлив!» В самом конце съемочного дня, я заключила Энди и Барбару в огромные, просто медвежьи объятия. Они потом вырезали этот кадр и отдали мне – каждый из нас был по уши вымазан в этой слизи. Но мы и правда выглядели счастливыми».
  • Некоторые коллеги Честейн закончили съемки с небольшими, но памятными «сувенирами» о наиболее активных сценах с их участием. Джеймс МакЭвой признается: «В моей фильмографии есть несколько экшн-фильмов – в некоторых этот экшн занимал почти весь хронометраж, – но никогда я не набивал столько шишек, как здесь. Энди кричит «Снято!» и говорит: «Это было идеально, совершенно идеально. Лучшая наша съемка… Отлично, давайте еще раз». Я такой: «Погоди. Как можно улучшить идеал?» – А мне в ответ: «Конечно, все было идеально. Еще раз, пожалуйста». Наверное, глубоко внутри я хотел, чтобы меня наказали. Потому что мне это даже нравилось». И тут же добавляет с улыбкой: «Вот что происходит, когда собираешь банду 40-летних и заставляешь их носиться по площадке, снимаясь в экшне». Билл Хейдер подхватывает: «Я не делал ничего безумного. Я привык беседовать с кем-то за столом, а не убегать от гигантских клоунов. Пи Джей [Рэнсон], Джеймс, Айзая и Джей в буквальном смысле падали, кувыркались и врезались во всякую фигню, а я потянул паховую область, потому что бегал».
  • В перерывах между кровопролитиями, страхами и чрезвычайно долгими съемочными днями, актеры и съемочная группа предавались расслаблению, наслаждались шутками и музыкальными интерлюдиями. Между дублями Энди Мускетти часто играл на пианино, а Честейн оказалась талантливой певицей.
  • Музыка должна были сопровождать и неизбежное кино-возвращение Неудачников и Пеннивайза, поэтому Бенджамин Уоллфиш вновь обратился к написанию партитуры. Он объясняет: «В первую очередь мы с Энди обсудили, как нам взять то, что было сделано для первого фильма, и добавить масштаба и амбиций, чтобы передать размах второй картины. Для начала мы использовали куда больший оркестр и хор, а также создали несколько новых тем. Иногда мы повторяли фрагменты из музыкального сопровождения первой части, но перезаписанные с более сложной аранжировкой, как будто и музыка повзрослела за эти двадцать семь лет».
  • Ощущение приключения, пронизанного эмоциями, – вот что изначально сподвигло Барбару Мускетти обратиться к экранизации популярного романа Кинга. Такими же оказались и сами съемки. Она вспоминает: «Когда мы осознали, что вот сейчас будем снимать последний кадр, Энди сделал еще один, потому что никто из нас не хотел заканчивать. Мы смотрели, как растут эти дети и становятся теми, кто они есть сейчас, нашей семьей. Мы ели, дышали, спали – правда, не так уж и много – с этой чудесной книгой все четыре года, сняв два фильма, которые изменили наши жизни. Эти персонажи запали в душу огромному количеству людей, особенно радует, когда слышишь, как дети обсуждают Неудачников и как они понимают, что могут соотнести себя с теми, кто на экране. По мне, именно для этого ты и снимаешь кино». Кинг утверждает: «Оно» Энди снял как хоррор, где люди, эти ребятишки, важнее. В «Оно-2» связь между взрослыми Неудачниками и юными показана во флэшбэках, проливая свет на моменты из первой части. Возвращаясь, мы понимаем их лучше, уже с точки зрения взрослых. И опять, Энди выводит героев на первый план, прямо в центр. В итоге получается крайне напряженный хоррор, в котором ставки необычайно высоки». Энди Мускетти снова признается в любви к процессу: «Снимать кино – это упражнение с хаосом, ты планируешь и максимально готовишься к тому, чтобы с ним столкнуться. В то же время ты должен быть открыт тому, что все может поменяться в течение дня. Важно понимать каждую деталь, каждую сцену и через что проходит каждый персонаж в любой момент времени. Я всегда рад вопросам. Зачастую актеры помогают еще глубже понять сюжет».
  • Лучшие фильмы и сериалы по книгам Стивена Кинга

    Это список из 14-ти лучших экранизаций книг «Короля ужасов» Стивена Кинга. С фильма «Кэрри» 1976-го года по сериал «Чужак» 2020-го по мотивам произведений этого писателя было снято 272 проекта, включая короткометражки, сериалы и мини-сериалы. Этот топ для тех, кто уже видел такое рейтинговое кино, как «Побег из Шоушенка», «Мизери» и «Сияние», читал романы Кинга и хочет увидеть любимых героев, воплощенных известными актерами на экране, а также для тех, кто хочет насладиться качественно снятыми мистическими триллерами, психологическими драмами, детективами с примесью фантастики и гротескными хоррорами.

    Доктор Сон

    Рейтинг Кинопоиска: 7,2
    Рейтинг IMDb: 7,4
    Год: 2019
    Страна: Великобритания, США, Канада
    Режиссер: Майк Флэнеган («Призраки дома на холме», «Игра Джералда», «Сомния», «Окулус»)
    Жанр: ужасы, триллер, драма, фэнтези

    Фильм является продолжением книги Стивена Кинга «Сияние» и одноименной экранизации Кубрика. Маленький Дэнни вырос и превратился в копию своего отца с неконтролируемыми приступами агрессии и тягой к спиртному. Он заглушает алкоголем свои экстрасенсорные способности, чтобы его не преследовали призраки из отеля «Оверлук». И благодаря этому его пока еще не нашли участники общества «Тайный Узел». Они охотятся на «сияющих» детей и потребляют их «пар» (психическую сущность), который высвобождается во время пыток и убийства. Это необходимо им для вечной жизни, как вампирам — человеческая кровь.

    Дэнни понимает, что упал на дно, когда он ворует деньги у матери-одиночки. Он принимает решение начать жизнь с чистого листа: переезжает в Новую Англию, проходит курс реабилитации и устраивается на работу в хоспис. С помощью своего «сияния» он успокаивает умирающих, за что его и называют «Доктор Сон». Вновь обретенные способности Дэнни выводят на него такого же «сияющего» ребенка Абру. Они общаются телепатически до тех пор, пока на девочку не выходит «Тайный Узел» во главе с вампиром Роуз.

    Флэнеган постарался угодить и поклонникам романов Кинга, и почитателям фильма Кубрика. Как известно, писатель не любил «Сияние» за то, что режиссер с самого начала показал Джека Торренса как сумасшедшего и забыл про его борьбу за свое психическое здоровье. В «Докторе Сне» Флэнеган постарался не отходить от текста. Он показал и кинговские мотивы борьбы с подсознательными страхами и влиянии детства на взрослую жизнь, и опасных монстров, живущих среди нас, и символ вечной памяти и неотпускающего прошлого — мрачный отель «Оверлук». Поклон в сторону Кубрика, в свою очередь, выразился в до неприличия скопированных эпизодах, которые были пересняты с новыми актерами: призраки-близняшки, проезд маленького мальчика по коридорам, существо в ванной могут показаться сначала неумелым косплеем, а затем почтительным реверансом с нотками нахальства и попыткой достичь собственного визуального языка.

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Доктор Сон» (2013), посвященный музыканту Уоррену Зивону, бестселлер за 2013-й год.

    Трейлер:

    Хронометраж: 02:32

    Оно

    Рейтинг Кинопоиска: 7,3
    Рейтинг IMDb: 7,3
    Год: 2017
    Страна: США, Канада
    Режиссер: Андрес Мускетти («Мама», «Оно 2»)
    Жанр: ужасы, фэнтези, драма, детектив

    Фильм рассказывает о жизни городка Дерри, где каждые 27 лет учащаются пропажи дети. Октябрь 1988-го года открывает новый сезон исчезновений. В одно дождливое утро подросток Билл помогает младшему брату Джорджи построить бумажный кораблик, а затем отпускает его одного на улицу. Мальчик натыкается на странного клоуна, живущего в канализационной трубе, и больше не возвращается домой. Через несколько месяцев компания подростков назовет себя «Клубом неудачников», столкнется со своими кошмарами, форму которых легко может принять клоун Пеннивайз, и решится на борьбу с этим древним могущественным убийцей, пожирающим детей.

    Фильм можно отнести к хоррорам с «бу-моментами». Но все они оригинальны, так как у каждого героя есть свой собственный страх: у ипохондрика Энди — заразный бомж, у Билла — мертвый брат, у подвергающейся насилию со стороны отца Беверли — кровь. Иногда эти моменты настолько же страшны, насколько комичны (например, танцующий клоун с жуткой улыбкой) и это ничуть не мешает мрачной атмосфере хоррора, а придает фильму особый шарм. И хотя история разбивается на несколько частей, исследуя причины страхов каждого персонажа, она все же неразрывно связывает их одним мотивом — взрослением подростков через сильное эмоциональное потрясение и преодоление себя.

    Взрослых людей в картине не много. А те, которые есть, либо мешают главным героям достигнуть поставленной цели, либо вовсе представляют собой серьезную опасность, как, например, отец Беверли. И поэтому подростки вынуждены бороться не только против опасного клоуна, но и жестокого мира, который избивает их (старшие ребята в школе), унижает (родители дома) и просто пугает (старый аптекарь, который засматривается на малолеток).

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Оно» (1986). По этой книге режиссер Томми Ли Уоллес снял одноименный фильм в 1990-м году.

    Трейлер:

    Хронометраж: 02:15

    Мгла

    Рейтинг Кинопоиска: 7,6
    Рейтинг IMDb: 7,1
    Год: 2007
    Страна: США
    Режиссер: Фрэнк Дарабонт («Зеленая миля», «Побег из Шоушенко»,»Ходячие мертвецы»)
    Жанр: ужасы, триллер, фантастика

    Фильм начинается с того, что художник Дэвид Дрейтон и его жена Стефани рассматривают нанесенный ураганом ущерб их дому. Они подходят к берегу озера и замечают густой белый туман, который спускается с гор. Не придавая этому особого значения, Дэвид берет сына Билли и соседа Брента и отправляется в супермаркет за покупками. Ураган лишил весь город электричества и телефонной связи. Так что, когда магазин накрывает туман, а таинственные существа, живущие в нем, убивают первого человека, пытавшегося пробраться к своей машине, посетители оказываются отрезанными от всего мира.

    Они не могут позвонить близким и с ужасом ждут наступления темноты. Среди напуганных людей оказывается религиозная фанатичка, которая уверена в том, что эта «кара Божья». В любой другой ситуации кричащую старушку приняли бы за сумасшедшую, но когда в витрины стучатся чудовища — люди прислушиваются к тому, кто может дать хоть крупицу информации о страшной ситуации.

    Этот фильм пугает не столько птеродактилями за окном и разорванными пополам телами, сколько тем, как же быстро человек может деградировать из цивилизованного гражданина с моральными устоями в пугливое животное, способное на жертвоприношение ребенка. Даже если эта жертва лишь дает надежду на спасение, а не выписывает билет в безопасность с гарантией. И вдруг оказывается, что самый страшный монстр сидит в самом человеке: в мужчинах, которые отказались сопроводить женщину к ее детям, и в женщинах, которые готовы бросить солдата на съедение огромному богомолу. Также стоит отметить, что в фильме изменена открытая концовка из произведения Кинга на более точную и шокирующую.

    Основа для экранизации: повесть Стивена Кинга «Туман» (1980). В 2017-м году был снят одноименный сериал по этой книге.

    Трейлер:

    Хронометраж: 02:06

    Награды:

    • Сатурн (2008)
    • Лучшая актриса второго плана (Марша Гей Харден)

    1408

    Рейтинг Кинопоиска: 7,7
    Рейтинг IMDb: 6,8
    Год: 2007
    Страна: США
    Режиссер: Микаэль Хофстрём («Зло», «Цена измены»)
    Жанр: ужасы, триллер

    Сюжет фильма рассказывает о писателе Майке Энслине, который занимается составлением путеводителей по паранормальным местам, например, «10 мистических мест Нью-Йорка». Но, проходя их сам, в конце обязательно приписывает что-то вроде «сверхъестественного не обнаружено, но лимонный торт в кафешке около кладбища восхитителен». Он не верит в призраков и старается разоблачать рекламные компании заведений, которые уверяют, что у них в доме «люди ходили по потолку». Похожий буклет Майк получает от отеля «Дельфин», который просит постояльцев не заселяться в номер 1408. Он не может удержаться от такого соблазна и едет в гостиницу на одну ночь, чтобы изучить обстановку.

    Оказывается, что за почти столетнюю историю существования «Дельфина» 56 постояльцев проклятого номера умерли в нем различными способами, в том числе, выпрыгнув из окна и подавившись куриным бульоном. Сначала Майк не видит в номере ничего сверхъестественного, но затем фильм вспоминает о том, что он хоррор, часы на тумбочке начинают обратный часовой отсчет и все страхи циничного писателя выползают наружу.

    Фантазия автора произведения в изощренных мучениях персонажа превосходит всякие границы. Но алкоголизм главного героя фильма делает монстров в вентиляции, кровь из стен и собеседника, ожившего с изображения на бутылке «Абсолюта», больше похожими на пьяный бред или жестокую шутку разозлившихся хиппи, что-то подсыпавших ему в стакан. Он никак не может поверить в происходящее. События комнаты 1408 напоминают тот сон, где человек пытается убежать от монстра, но почему-то его ноги становятся ватными, а время вокруг замедляется и только чудовище бежит быстрее скорости света. Так и Майк пытается убежать от личного горя и мук совести, но они оборачиваются кошмаром.

    Основа для экранизации: рассказ Стивена Кинга «1408» (1999), который писатель изначально задумывал как пример к своим литературоведческим мемуарам «Как писать книги» и не планировал заканчивать, но затем увлекся и дописал.

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:44

    Тайное окно

    Рейтинг Кинопоиска: 7,2
    Рейтинг IMDb: 6,6
    Год: 2004
    Страна: США
    Режиссер: Дэвид Кепп («Город призраков», «Срочная доставка»)
    Жанр: триллер, детектив

    Сюжет фильма сосредоточен на Морте Рейни (Джонни Деппа) — писателе, находящемся в творческом кризисе. Он коротает свое одиночество в доме у озера и иногда видится с женой, чтобы в очередной раз отказаться подписать документы о разводе. Целыми днями он смотрит в экран монитора и пытается выдавить из себя хоть одну строчку нового произведения. Эту атмосферу безнадежности и тоски нарушает человек в черной шляпе — Кокни Шутер. Он приходит в дом Рейни с обвинением в плагиате рассказа. Его также задевает, что писатель изменил концовку. Рейни выясняет, что написал его за два года до Шутера.

    В качестве доказательства ему необходимо найти копию журнала с публикацией его произведения. А пока он это не сделал, человек в черной шляпе все больше будет проявлять свою маньяческую одержимую сущность, в припадках доходя даже до убийства живого существа.

    И хотя огромное количество экранного времени фильма занимают метания и раздумья главного героя, но на это все равно интересно смотреть, во-первых, благодаря актерскому таланту Деппа, во-вторых, потому что потихоньку начинаешь осознавать, что его глубокая депрессия, иногда переходящая в манию, м как-то связывает писателя с антагонистом. И он, кажется, даже причастен ко всем этим ужасным поступкам. Но если обратить свое внимание на детали фильма (а они показы достаточно умелой операторской работой), то можно даже догадаться, в чем тут дело, до наступления развязки.

    Основа для экранизации: повесть Стивена Кинга «Секретное окно, секретный сад» (1990).

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:36

    1922

    Рейтинг Кинопоиска: 6,3
    Рейтинг IMDb: 6,3
    Год: 2017
    Страна: США
    Режиссер: Зак Хилдитч («Последние часы»)
    Жанр: ужасы, криминал, драма

    Фильм переносит зрителя в 1922-й год, когда США совсем недолго оставалось до Великой депрессии. Фермер Уилфред Джеймс всеми силами держится за свой земельный надел и деревенский дом. А вот его жена Арлетт только и мечтает о том, чтобы скорее уехать в город и открыть собственный магазин одежды. Уилфред пытается уговорить жену не продавать землю. Он обещает выплатить ей полную сумму в течении нескольких лет. Но женщина непреклонна в своем выборе. Их сын Генри встает на сторону отца, так как у него начинают завязываться отношения с соседской дочкой Шеннон. Но даже вдвоем у них не получается заставить Арлетт отказаться от переезда. Тогда отец и сын решаются на страшное преступление — убить женщину, сделать кладбищем старый колодец, а шерифу сказать, что она сбежала из дома.

    И хотя полицию удается обмануть, но наказание у Кинга далеко не всегда означает заключение за решетку. Преступников ждет кое-что пострашнее, а начинается их путь искупления с того, что Уилфреда преследует обгладавшие его жену крысы, а соседская дочка оказывается беременна. Так что фильм можно отнести не к жанру хоррора (пугающих моментов с крысами, призраком Арлетт и другими потусторонними явлениями или играми разума Уилфрида можно по пальцам одной руки пересчитать), а скорее к криминальной драме с элементами психологического триллера.

    Стоит также отметить замечательную работу художника-постановщика, который со всей ответственностью подошел к деталям интерьера, костюмам, прическам и аксессуарам того времени. Огромную роль в успешности фильма сыграл и актер Томас Джейн, который смог воплотить на экране и отчаянного фермера, для которого земля — это смысл жизни, и хладнокровного убийцу, поднявшего руку на когда-то любимую жену, и высушенного грешника, который одним поступком смог загубить жизни сразу нескольких людей.

    Основа для экранизации: повесть Стивена Кинга «1922» (2010).

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:42

    Игра Джеральда

    Рейтинг Кинопоиска: 6,5
    Рейтинг IMDb: 6,6
    Год: 2017
    Страна: США
    Режиссер: Майк Флэнеган («Доктор сон», «Призраки дома на холме», «Сомния», «Окулус»)
    Жанр: триллер, драма

    Фильм рассказывает о семейной паре Джеральда и Джесси, которая отправляется в загородный домик у озера, чтобы провести время вдвоем и наладить отношения. Вечером Джеральд предлагает супруге разнообразить сексуальную жизнь и заковывает ее в наручники. Женщина, которая изначально относится с недоверием к этой затее, затем и вовсе начинает сопротивляться, боясь быть изнасилованной собственным мужем. После нескольких ее ударов ногами Джеральд замертво падает с сердечным приступом, а Джесси остается прикованной к кровати с мертвым мужем на полу и воющей голодной собакой, блуждающей по пустующему поселку. Курортный сезон закончился, так что людей в округе нет, — звать на помощь бесполезно.

    Ситуация кажется безвыходной. К тому же, женщина должна справиться не только с физически ощутимыми наручниками на своих запястьях, но и оковами, которые на нее еще в детстве повесил маньяк-отец, а затем окончательно замкнул муж с комплексом неполноценности, вымещающий свои проблемы на жене-домохозяйке. Джесси предстоит понять, в какой момент она сделала «поворот не туда», который привел ее к этой жизни и к этому распятию на кровати.

    Фильм проникнут атмосферой беспомощности и леденящего страха, причем не только страха человека погибнуть от обезвоживания в такой смешной и одновременно ужасной ситуации, но и страха женщины, которая пала духом и уже давно слепо подчинялась другим людям. Ей придется побороть собственные страхи, выслушать голоса всех своих личностей, на которые она раскололась под воздействием сильнейшего стресса, и наконец-то повзрослеть.

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Игра Джералда» (1922), бестселлер за 1992-й год. Перекликается с другой книгой писателя «Долорес Клейборн» — в полуобморочном состоянии Джесси пару раз видит Долорес как видение. Оба романа рассуждают о положении женщины в обществе и затрагивают тему насилия в семье.

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:43

    Сердца в Атлантиде

    Рейтинг Кинопоиска: 7,6
    Рейтинг IMDb: 6,9
    Год: 2001
    Страна: США
    Режиссер: Скотт Хикс («Блеск», Счастливчик»)
    Жанр: драма, мистика

    История фильма сосредоточена на Роберте Гарфилде, который едет в родной город на кладбище, где должны пройти похороны друга детства. Посещая свой заброшенный дом, мужчина предается воспоминаниям о событиях того времени, когда ему было 11 лет. Таким образом, большая часть фильма представляет собой ретроспективу. В 60-х он живет с эгоистичной матерью-одиночкой. На его день рождения она дарит ему читательский билет вместо желанного велосипеда, сославшись на нехватку денег, хотя у самой шкаф ломится от новых вещей. Также мать берет к ним в дом постояльца — пожилого мужчину Теда Бротигена (Энтони Хопкинса).

    И в то время, пока женщина занимается работой и пытается построить отношения с боссом, Тед становится для Бобби отцом, наставником и просто хорошим другом. Он даже дает ему деньги, правда, взамен на то, чтобы ребенок читал ему газету и следил, не появляются ли на улицах страшные люди в серых костюмах. Совсем скоро мальчик выясняет, что старик — ясновидящий, который может усиливать дар других людей через прикосновения и видеть их души насквозь. А таинственные люди в серых плащах — «низшие», которые пытаются похитить Теда, чтобы использовать его дар для разрушения мира.

    Этот фильм о беззаботном детстве и о том, как оно заканчивается с первым враньем, первым предательством и первым серьезным страданием. Он о матери, которая проявляет свою «заботу» только в том, что подозревает наставника ребенка в педофилии. А еще он о скоротечности времени и счастливых моментах, которые надо ловить за хвост и запечатывать в своей памяти, чтобы потом было легче справиться с болью, когда оставляешь свое сердце в Атлантиде.

    Основа для экранизации: повесть Стивена Кинга «Низкие люди в желтых плащах» — одна из пяти в книге «Сердца в Атлантиде».

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:41

    Зеленая миля

    Рейтинг Кинопоиска: 9,1
    Рейтинг IMDb: 8,6
    Год: 1999
    Страна: США
    Режиссер: Фрэнк Дарабонт («Мгла», «Ходячие мертвецы», «Побег из Шоушенка»)
    Жанр: фантастика, драма, криминал

    Зеленая миля — это коридор блока «Е» федеральной тюрьмы «Холодная гора» штата Луизиана, по которой идут в свой последний путь приговоренные к смерти на электрическом стуле. Свое название она получила по цвету краски пола. Действие фильма происходит в 1935-м году. Одного из надзирателей блока «Е» зовут Пол Эджкомб. Он спокоен и уравновешен, относится к заключенным настолько хорошо, насколько вообще можно относится к убийцам и насильникам.

    А вот другой надзиратель — Перси Уэтмор — напротив, всячески издевается над преступниками. Он племянник жены губернатора, поэтому все его садисткие выходки сходят ему с рук. Привычный распорядок тюрьмы нарушает новый заключенный — Джон Коффи (интересный факт — инициалы Джона Коффи (J.C.), как писал Стивен Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (Jesus Christ). Этого огромного афроамериканца обвинили в изнасиловании и убийстве двух детей. Но его странное, почти детское, поведение, доброта в глазах, а также сверхъестественная способность исцелять заставляет Пола Эджкомба начать сомневаться в его виновности.

    Этот фильм находится на второй строчке по рейтингам Кинопоиска (после тоже кинговского «Побега из Шоушенка»). Он не лишен христианских мотивов и, по-своему, рассказывает об истинной доброте, несправедливости мироздания, сложной работе быть всепрощающим и бесконечно щедрым. И пусть не каждый, кто будет смотреть, разразится рыданием на финальных титрах или испытает катарсис, но не получить сильнейшие эмоции от этой истории просто невозможно.

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Зеленая миля» (1996).

    Трейлер:

    Хронометраж: 03:09

    Награды:

    • Сатурн (2000)
    • Лучший актер второго плана (Майкл Кларк Дункан)
    • Лучшая актриса второго плана (Патриша Кларксон)
    • Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер

    Способный ученик

    Рейтинг Кинопоиска: 7,1
    Рейтинг IMDb: 6,7
    Год: 1997
    Страна: США, Франция, Канада
    Режиссер: Брайан Сингер («Люди Икс», «Люди Икс 2», «Доктор Хаус», «Операция «Валькирия», «Богемская рапсодия»)
    Жанр: триллер, драма, криминал

    Фильм рассказывает историю Тодда Боудена — 16-летнего отличника, который мечтает стать детективом и увлекается историей, особенно той, которой связана с нацизмом. Он читает старые газеты и в одной из них находит фотографию немецкого офицера Курта Дюссандера, который в военное время был комендантом концлагеря. Он узнает в нем своего старого соседа — Артура Денкера. Зашуганный старик соглашается рассказывать ему об кошмарах концлагерей в обмен на молчание.

    Но шантаж Тодда вскоре превращается в опасную игру в «кошки-мышки», где «ученик» и «наставник» постоянно меняются местами, издеваясь друг над другом и обманывая. Дюссандер развивает в мальчике изворотливость, подпитывает его жестокость рассказами о смерти невинных людей и, в общем-то, занимается моральным разложением мягкого и податливого ума ребенка. А Тодд, в свою очередь, вытаскивает наружу то зло, которое военный-убийца бережно хранил внутри себя целых 40 лет. Критики отмечали в фильме провокационный подход к теме холокоста и неоднозначную оценку действия героев и их нацистскому настроению.

    Основа для экранизации: повесть Стивена Кинга «Способный ученик» (1982) — одна из четырех в книге «Четыре сезона».

    Фильм снят по поздней, расширенной версии версии книги. При этом сценарий отличается от обеих версий возрастом главного героя (в повести ему 13, в фильме 16) и концовкой (в фильме она более мягкая).

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:51

    Награды:

    • Сатурн (1999)
    • Лучший фильм ужасов 
    • Лучший актер второго плана (Иэн Маккеллен)

    Ночной полет

    Рейтинг Кинопоиска: 6,4
    Рейтинг IMDb: 6,0
    Год: 1997
    Страна: США, Италия
    Режиссер: Марк Павиа («Небольшая авария»)
    Жанр: ужасы, фэнтези, детектив

    Фильм рассказывает о циничном журналисте Ричарде Дизе, девиз жизни которого: «Никогда не пиши о том, во что веришь, никогда не верь в то, о чем пишешь». Когда-то он был большой шишкой в прессе, создавая сенсационные материалы о маньяках и убийцах с идеально поставленными фотографиями с места преступления. Но сейчас его время ушло. Он пишет никому не нужные статьи в журнал Inside View и уже не надеется вернуть былую славу.

    Главный редактор журнала поручает ему дело о таинственном пилоте, который ночью садится на аэродромы, а, улетая, оставляет за собой обескровленные трупы. Но Диз отказывается, уверенный в том, что это лишь выдумки. Тогда редактор поручает написать об этом молодой журналистке Кэтрин Блэр. И только после того, как она подтверждает наличие окровавленных трупов и делает первые наработки материала, Диз присоединяется, чтобы выяснить, кто орудует по ночам — сверхъестественное существо или жестокий маньяк, прикрывающийся вампирским имиджем.

    Фильм показывает, как далеко иногда может зайти журналист в своих стремлениях даже не докопаться до правды, а именно написать сенсационный материал. В какой-то момент он переступает черту, за которой уже не ощущает сочувствия к жертве, а ищет на кладбище правильный ракурс для съёмки, не страшится маньяка, а ждёт, пока он наконец-то убьёт следующего человека, чтобы написать об этом статью. И кажется, что вот он уже жаждет крови не меньше, чем убийца.

    Основа для экранизации: рассказ Стивена Кинга «Летающий в ночи» (1988), включенный в сборник рассказов «Ночные кошмары и фантастические видения».

    Трейлер:

    Хронометраж: 01:34

    Долорес Клэйборн

    Рейтинг Кинопоиска: 7,8
    Рейтинг IMDb: 7,4
    Год: 1995
    Страна: США
    Режиссер: Тейлор Хэкфорд («Рэй», «Адвокат дьявола», «За кровь платят кровью»)
    Жанр: триллер, драма, детектив

    В центре сюжета фильма — 65-летняя Долорес Клэйборн, которую подозревают в причастности к смерти своей богатой хозяйки. То, что женщина, которая давно уже на ногах не стоит, а умерла от падения с лестницы, ещё больше усиливает подозрения шерифа. Он с остервенением ведёт это дело, ведь для него посадить Долорес за решётку — это своеобразный реванш. Много лет назад ее муж погиб при странных обстоятельствах. Но тогда улик оказалось недостаточно. Есть, впрочем, в этой истории и свои плюсы. В город возвращается дочь Долорес — Селина. После своего отъезда она не общалась с матерью, так как считала ее виновной в смерти отца. Но теперь им обеим придётся ещё раз окунуться в события того дня, когда затмение помогло одной женщине обрести свободу от вора, тирана и насильника.

    В этом фильме нет мистики, нет фантастики, а только семейная драма о женщине, которая изнурительным трудом пытается накопить на образование ребёнка, мужчине, который спускает эти сбережения на выпивку, и дочери, которая пытается похоронить в своем сознании страшную тайну о нескольких эпизодах из своего детства. Это кино рассказывает о тонкой грани намеренного убийства и убийства как средства самообороны, о несовершенстве системы защиты прав женщин и о силе матери, которая готова на все ради своего ребёнка.

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Долорес Клэйборн» (1992), который он посвятил своей матери Нелли Рут Пиллсбери-Кинг.

    Трейлер:

    Хронометраж: 02:12

    Чужак

    Рейтинг Кинопоиска: 7,2
    Рейтинг IMDb: 8,0
    Год: 2020
    Страна: США
    Режиссёры: Эндрю Бернштейн («Кастл Рок», «Доктор Хаус»), Джейсон Бейтман («Озарк»), Шарлотта Брандсторм («Ведьмак», «Двойник»), Джастин Диллард, Карин Кусама («Секс в другом городе», «Чикаго в огне»), Игорь Мартинович, Даина Рейд («Рассказ служанки»)
    Жанр: триллер, детектив, криминал

    В небольшом американском городке находят изуродованный труп маленького мальчика со следами человеческих укусов. За дело берется детектив Ральф Андерсон, у которого совсем недавно умер сын. Все улики, в том числе ДНК, показания свидетелей и записи с камер видеонаблюдения указывают на тренера Малой бейсбольной лиги Терри Мейтленда. Его театрально арестовывают прямо во время матча. Но радость полиции прерывает семейный адвокат Мейтленда. Он нанимает частного следователя, который предъявляет убедительное алиби своего клиента — Терри в момент убийства находился на научной конференции в 100 км от города. Это могут подтвердить многочисленные свидетели и записи с камер. И пока детектив пытается связать противоречивые факты, родственники убитого подумывают о суде Линча.

    Мини-сериал, сначала похожий на скандинавский детективный нуар, затем превращается в мистический триллер с таинственными происшествиями на кладбище, существами из литературы эпохи романтизма и частным сыщиком со сверхъестественными способностями. А депрессивную атмосферу создают лишённые света кадры, где в темноте скрывается нечто пугающее для зрителей и персонажей, тревожная классическая музыка и острые ракурсы.

    Основа для экранизации: детективный роман Стивена Кинга «Чужак» (2018)

    Трейлер:

    Эпизоды: 10
    Хронометраж: 50-60

    11/22/63

    Рейтинг Кинопоиска: 7,8
    Рейтинг IMDb: 8,2
    Год: 2016
    Страна: США
    Режиссеры: Джеймс Стронг («Аббатство Даунтон»), Фред Туа («Пацаны», «Мир Дикого Запада»), Кевин Макдональд («Касаясь пустоты»), Джеймс Кент («Американское преступление»), Джеймс Франко («Горе-творец», Двойка»), Джон Коулз («Мистер Мерседес», «Грешница», «Карточный домик»)
    Жанр: фантастика, триллер, драма, детектив

    22 ноября 1963-го года произошло убийство 35-го президента США Джона Кеннеди. Это событие повлияло на политику и экономику страны и всего мира. Есть те, кто утверждает, что произошедшее было к лучшему. Другие же уверены, что будь Кеннеди жив — страна избежала бы вьетнамского позора и вообще мир был бы лучше и трава зеленее. Ко второму типу относится учитель английского языка Джейк Эппинг. Он отправляется в опасное путешествие в прошлое, чтобы найти Ли Харви Освальда, а также остальных людей, причастных к убийству, и помешать им. Но, кажется, само время сопротивляется изменению хода истории, подбрасывая Джейку препятствия одно за другим. К тому же, мужчина умудряется влюбиться в прекрасную девушку, устроиться на работу в местную школу и привыкнуть к жизни в стильных 60-х.

    Сериал, как и книга Стивена Кинга, ностальгически восхищенно относится к эпохе широкополых шляп, музыки из автоматов, глянцевых разноцветных машин, платьев с пышной летящей юбкой и двубортных пиджаков. Поэтому картинка послевоенной беспечной Америки выглядит очень красочной. Что касается эмоциональной наполненности картины, то любовная линия главного героя со всеми расставаниями, встречами, трагедиями и страстями проходит сквозь весь сериал, впрочем, не отвлекая от главной темы — своевольного изменения хода истории в попытке сделать ее «лучше». Но человеческий мозг не может до конца рассчитать все варианты развития событий. А значит, изменение истории может быть губительно для всего мира.

    Основа для экранизации: научно-фантастический роман Стивена Кинга «11/22/63» (2011)

    Трейлер:

    Эпизоды: 8
    Хронометраж: 44 -81

    Награды:

    • Сатурн (2017)
    • Лучшая телепостановка

    Мистер Мерседес

    Рейтинг Кинопоиска: 7,4
    Рейтинг IMDb: 7,9
    Год: 2017-...
    Страна: США
    Режиссер: Джек Бендер («Игра престолов», «Остаться в живых», «Клан Сопрано»), Лора Иннес («Как избежать наказания за убийство», «Доктор Хаус»), Джон Крузо («Грешница», «Карточный домик»), Кевин Хукс («Касл-рок», «Орвилл», «Проповедник»), Питер Уэллер («Под куполом»), Майкл Леоне («Холм одного дерева»)
    Жанр: фантастика, триллер, детектив

    Сюжет сериала рассказывает о полицейском Билле Ходжесе, который, даже уйдя на пенсию, никак не может забыть о деле двухлетней давности. Тогда неизвестный на «мерседесе» сбил насмерть 16 человек. И может быть это не стало бы для него «делом всей жизни», но сумасшедший присылает Ходжесу саркастическое письмо, где издевается над беспомощностью детектива и рассказывает о своем намерении продолжить убивать людей. И речь тут идет не о десятках, а о сотнях невинных жизней. Тогда отставной детектив, который в последнее время только и занимается тем, что лежит на диване, да иногда ругает соседских мальчишек, вместо того, чтобы испугаться за сохранность собственной жизни и жизни своей жены, заново начинает расследование, но теперь в одиночку.

    В сериале нет загадки в личности преступника, по крайне мере, для зрителя. С самого начала на экране появляется молодой парень, слушающий гаражный панк-рок и наслаждающийся всплесками крови из-под колес автомобиля. Поэтому зритель может наблюдать за параллельным развитием в линиях персонажей, их противостоянием и перетягиванием инициативы. Ходжес не проявляет чудеса дедукции, но в упорстве ему точно нельзя отказать. Мистер Мерседес представляет из себя вселенское зло, но и у него есть свои слабые стороны. Итак, есть погоня и есть достойные противники, есть кровавый натурализм и музыка со старых виниловых пластинок, есть старик с мыслями о самоубийстве и безумный маньяк — и все это в безнадежной атмосфере фильмов по Кингу и блестящей актерской игрой Брендана Глисона (Ходжес).

    Основа для экранизации: роман Стивена Кинга «Мистер Мерседес» (2014) в жанре «крутого романа» (субжанр американской массовой культуры, в основе которого напряженный сюжет, грубая манера повествования в духе Эрнеста Хэмингуэя и Джона Дос Пассоса). Книга была отмечена премией «Эдгар». Про детектива Ходжеса (главного героя книги и фильма) Кинг написал еще два романа — «Кто нашел, берет себе» и «Пост сдал».

    Трейлер:

    Эпизоды: 30
    Хронометраж: 60

    Книга Оно (It). Стивен Кинг

    Внимание! Эта книга может содержать ненормативную лексику, словесные описания сексуальных сцен откровенного характера, а также художественное изображение жестокости и насилия.

     Книга была выпущена в сентябре 1986 года издательством Viking тиражом в 860 тысяч копий. На немецком языке произведение появилось за пять месяцев до американского издания ограниченной серией в 250 экземпляров. К августу 1987 года вышло издание книги в мягкой обложке, а продано было 2 650 000 копий «Оно». К январю 1998 года было отпечатано чуть менее 3 миллионов экземпляров книги. Хотя по другим данным, первый тираж составил один миллион экземпляров в твёрдой обложке, а отметка в 1 115 000 проданных копий была достигнута только к 1990 году. По количеству текста роман считается второй самой объёмной работой автора, после расширенной версии «Противостояния». Аудиокнига появилась в продаже в мае 2010 года. Она была выпущена на компакт-диске компанией Penguin Audiobooks. Текст читал Стивен Уэбер. Права на публикацию романа с 2016 года принадлежат издательству Scribner, с которым Кинг стал сотрудничать со времён издания «Мешка с костями».

    13 декабря 2011 года увидело свет специальное ограниченное издание, посвящённое 25-летию романа (англ. It: The 25th Anniversary Special Limited Edition). Издатель Cemetery Dance представил три вариации книги: 2750 подарочных экземпляров, 750 подписанных писателем и художниками версий с атласной лентой и рельефными форзацами и 52 подписанных и пронумерованных копии с позолоченными краями страниц, размещённые в специальной коробке. Это юбилейное издание отличалось негабаритными размерами — 7 на 10 дюймов (18 × 25 см), интерьерной печатью, новой суперобложкой от Глена Орбика, а также примерно тридцатью цветными и чёрно-белыми иллюстрациями от Алана М. Кларка и Эрин Уэллс. Помимо прочего, в книгу было включено послесловие писателя. Одна из версий была распродана за 25 минут, другая — за 30 часов с момента начала продаж.

    Одним из первых переводов на русский язык был выполнен С. Ледневым и издавался «МГПО „Мосгорпечать“» и «Библиотекой „Огонек“». Он был закончен лишь наполовину. В течение долгого времени наиболее издаваемой была версия Ф. Постовалова, более полная, чем предыдущие, но изобилующая ошибками и отсутствием некоторых фрагментов. Так, в семнадцатой главе исчезло воспоминание одного из персонажей об убийстве младенца и размышления Беверли о групповом изнасиловании. Литературоведом Вадимом Эрлихманом было отмечено, что «перевод периодически тонул в волнах бессмыслицы, не говоря уже о неверной и никак не поясненной передаче массы имён и названий». Издания 1993, 1997 и 2001 годов выходили в двух томах. В 2011 году вышло обновлённое русскоязычное издание романа в переводе Виктора Вебера, в котором были исправлены недостатки предыдущих публикаций. Однако в первом тираже было перепутано местами порядка 17 страниц*. На португальском книга вышла с дополнительным подзаголовком «Существо», на датском она известна под названием «Зло», в то время как на румынском — как «Город с привидениями».

      В последующие десятилетия после публикации книги образ «злого клоуна» настолько укоренился в массовом сознании, что согласно исследованию Университета Шеффилда, проведённом в 2008 году, многие дети считают клоунов «страшными и непостижимыми».

     Связи с другими произведениями:

     «Серая дрянь» — рассказчик упоминает, что у него был друг, который когда-то работал в канализации под Бангором, штат Мэн. Однажды мужчина вернулся с очередной смены полностью седым с ярко-белыми волосами и заявил, что видел гигантского паука.

    «Томминокеры» — Томми Джеклин осуществляет доставку в небольшой городок Дерри, штат Мэн. Прогуливаясь по городу, Томми заметил «клоуна с блестящими серебряными долларами вместо глаз», смотрящего на него из канализационного стока.

    «Бессонница» — упоминается канализационный выброс, который произошел в 1985 году, как раз во время первой победы над Пеннивайзом. Второе – в Дерри по-прежнему работает в библиотеке один из «Клуба неудачников», Майк Хэнлон. Ну и последнее, главный герой романа, старик Ральф Робертс, убегая от Алого Короля, смог заметить «смертельные огни», а также «странную яркую ауру», которая в виде ореола окружала канализационный люк.

    «Ловец снов» — вблизи мемориала на месте водонапорной башни, которая обрушилась. На доске была надпись «Пеннивайз жив».

    «11/22/63» — главный герой Джейк Эппинг, побывав в Дерри, от разговоров слышал упоминания клоуна.

     Страна Рождества (упоминание).

    Тёмная башня (фильм) (Ярмарочные ворота).

    На подъёме (косвенно упоминается).

     Некоторые факты о Пеннивайзе:

     Хотя Оно считалось умершим к концу книги, мини-сериала и ОНО: Глава 2, где оно было убито, первая строка в книге подразумевает, что Оно, возможно, выжило. Это кажется вероятным, поскольку Пеннивайз упоминается в нескольких других романах Стивена Кинга. Они могут быть созданы для другой книги, однако, в недавнем тесте King Reddit QA он утверждает, что не планирует писать ее.

    Из тридцати двух форм, которые Оно берет в романе, пятнадцать воссозданы в той или иной форме, переделаны или совмещены в одной форме в фильмах 2017 и 2019 годов.


     Роман переведен на русский,
     украинский (2015, Воно),
     сербский (1986, То),
     финский (1988, SE),
     португальский (в Бразилии в 2001 г. - It; в Португалии в 2018 г. - It) (A coisa),
     хорватский (1991, Ono),
     итальянский (1987, It),
     турецкий (O),
     иврит (2017, זה),
     тайский (อิท),
     болгарский (То, переводчик Любомир Николов),
     датский (Det Onde),
     румынский (1997, Orașul bântuIT),
     голландский (1986, Het),
     немецкий (1986, ES),
     французский (1988, Ça),
     японский (1991, IT),
     испанский (1987, It),
     армянский (2004, Այն),
     греческий (2004, Το Αυτό),
     чешский (2004, To),
     польский (1993, To),
     литовский (1998,Tas),
     венгерский (2008, Az),
     шведский (1987, Det),
     корейский (1992, 잇) языки. 

     * В части первоначального тиража издания 2011 г. в мягкой обложке частично перепутан порядок страниц.

     В издании 2011 г. в твердой обложке перепутан порядок следующих страниц: 67, 77, 85, 91, 131, 139, 147, 155, 1093, 1101, 1107, 1109, 1115, 1155, 1163, 1171, 1179. То есть данные страницы находятся в книге не на своем месте, а на 1-2 впереди или позади.


     (с) фантлаб, википедия, stephenking.fandom, isfdb, worldcat

    «Оно» в кинообложке | Издательство АСТ

    Политика публикации отзывов

    Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:

    1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт

    На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected]

    2. Мы за вежливость

    Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.

    3. Ваш отзыв должно быть удобно читать

    Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.

    4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки

    Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.

    5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»

    Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».

    Недовольны качеством издания?
    Дайте жалобную книгу