Posted in Разное

Онлайн галерея художественная: Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

   20.01.1970  Leave a comment

Содержание

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.


Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!



Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.


Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.


Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.



Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.


Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.


Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.


Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.



Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.


Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Пазлы онлайн, бесплатно, 170 тысяч картин

Мобильное приложение

в Google Play ↑

Возможности те же, что у браузерной версии игры. Работают на любых версиях Андроид, начиная с 4.0.3 Ice Cream Sandwich.



Пазлы: история полезного увлечения

Все любят пазлы или, во всяком случае, знают, что это такое. Это замечательная игра-головоломка для всей семьи, приятное времяпрепровождение и полезная тренировка для ума, памяти и внимания. Исторически, пазлы были созданы именно в качестве учебного пособия. Изобретены они были в Англии торговцем Джоном Спилсбери в середине XVIII века. Это были чёрно-белые географические карты, наклеенные на деревянную основу и разрезанные на кусочки разной формы. В каждом кусочке содержалась определённая информация и, собирая их один за другим воедино, можно было изучать географию.

Первые пазлы были очень дорогими, но, тем не менее, быстро завоевали популярность в Англии и других странах Европы. В XIX столетии пазлы «просочились» в Америку. Предприимчивые американцы стали использовать вместо деревянной основы картонные листы, тем самым значительно снизив стоимость пазлов и сделав их доступными для большинства людей. С тех пор пазлы стали не только учебным пособием, но ещё и приятным развлечением. Их стали производить на основе репродукций художественных картин.

Бешеную популярность пазлы приобрели во времена «сухого закона» в Америке. Кроме репродукций картин стали использовать фотографии природных пейзажей, автомобилей, знаменитостей, а также картинки из фильмов и мультфильмов, сначала чёрно-белые, а затем и цветные. Любители пазлов собирались в команды и устраивали целые турниры по сбору огромных картин из нескольких десятков тысяч частей.

В России до революции пазлы были модным салонным развлечением и назывались «пузеля». К сожалению, в СССР пазлы почти не выпускались. В России же современной «пузеля» снова завоевали популярность, теперь это увлечение доступно каждому, в том числе и онлайн.

Пазлы многофункциональны: взрослые часто используют собранные картины для украшения интерьера, а детям головоломки полезны как в качестве игрушки, так и в качестве тренажёра, развивающего логическое мышление, воображение и внимание. Ну и кроме того, картонный пазл – отличный подарок к любому празднику, нужно только выбрать подходящий размер, картинку и красиво завернуть.

Онлайн-пазлы: оформляем картину

Пазлы – увлекательное занятие для всех возрастов. Современные производители предлагают рассыпные картинки любой сложности и на любой вкус: от мультяшных сюжетов до репродукций шедевров мировой живописи. Поражает разнообразие тематики – натюрморты, пейзажи, портреты, жанровые сценки. При желании можно собрать целую коллекцию, например, сказочных персонажей или замков.

Пазлы — универсальный подарок. Их можно собирать одному и компанией, они помогут скоротать досуг при плохой погоде или скрасят «домашний арест» при болезни. Не лишним будет напомнить, что занятия с пазлами полезны для детей: они развивают усидчивость, внимательность и аккуратность, а при минимальных усилиях взрослых – ещё и воображение малышей.

Есть, однако, обстоятельства, которые ограничивают энтузиазм пазломанов. Во-первых, для сборки больших картин нужно много места и времени. Согласитесь, не все члены семьи будут в восторге от двухнедельной оккупации вашим шедевром обеденного стола или коронного места на ковре перед телевизором. Да и для самих пазлов такое расположение чревато потерями. Во-вторых, когда картина собрана, обычно возникает вопрос – «Что дальше?». Не ломать же произведение искусства вновь на 2-3 тысячи кусочков?

Попытаемся вам подсказать, как решить эти проблемы.

Итак, где собирать пазлы? Например, вам подарили рассыпную картинку с шикарным видом на Нью-Йорк, окно в мир размером всего-навсего эдак 86х116 см. Продаются, конечно, специальные коврики для сборки пазлов, но они, честно говоря, дороговаты и не охватывают все размеры картин. Наш совет – не ищите по всему городу или Интернету магазин, чтобы купить такой коврик, а сходите лучше в ближайший строительный супермаркет. И купите там 2(!) куска самой тонкой ДВП размером каждый, в нашем случае, 100х130 см. Да, тяжеловато, но несравнимо (вернее, сравнимо – где-то в 10 раз) дешевле коврика. Как вы поняли, формат листа – габариты картины плюс припуски с каждой стороны около 5 см. Это ваш рабочий стол/пол – короче, плацдарм для действий. На одном листе вы собираете картину, вторым накрываете собранную часть на время перерывов. В таком виде ваш шедевр можна спокойно засунуть на недельку-вторую под диван, под ковер или положить на шкаф, для надежности прихватив края листов в нескольних местах скотчем. И будьте спокойны – ваш кот не внесет свои коррективы в работу, все останется на своих местах.

Итак, потихоньку, за неделю-месяц-год, картину вы собрали. И что теперь? Как её оформить? Наши рекомендации опять вас отправят в строительный магазин. За чем? За самоклеящейся пленкой, молдингами (да-да!), клеем, краской и лаком. Зачем? Рассказываем.

Собранную картину переворачиваем лицом вниз – с двумя листами ДВП сделать это несложно, по принципу «решка-орел» для монеты. На изнанку прикладываем соответствующий лист самоклеящейся пленки с защитным слоем. Начинаем аккуратно его приклеивать – по несколько сантиметров отслаивая защитный слой. Чтобы было проще, начинайте движение от короткой стороны картины. Не торопитесь, каждый проклеенный кусок тщательно прижимайте жесткой линейкой, не допуская образования пузырьков воздуха.

Наклеенную таким образом картину приклеиваем универсальным клеем к листу ДВП с разметкой симметричных полей. Советуем на листе сразу сделать отверстия для подвешивания картины – лучше не одно, а два на довольно большом расстоянии друг от друга. Теперь приступаем к оформлению рамы.

Багетная рама для картины из пазлов – большая роскошь. Заменить настоящий багет предлагаем пенопластовыми молдингами. Во-первых, они намного дешевле, во-вторых – легче, в-третьих, с ними проще работать. В строительных магазинах предлагается самый широкий их выбор – разной ширины и профиля, со всевозможными орнаментами. Подбирайте молдинг по своёму вкусу, в соответствии с вашим виденьем готового шедевра. Строгая или вычурная рама будет у вашей картины – выбирать вам, как и то, какого она будет цвета. Подумайте заранее, где будет висеть ваша работа, это облегчит ваш выбор, подскажет нужное дизайнерское решение.

Сначала покрасьте молдинги выбранной краской или металлическим пигментом при помощи кисточки или аэрозольного баллончика. Когда они высохнут, ножом раскроите детали рамки нужной длины и аккуратно приклейте универсальным клеем к листу с картиной. Если оставленные поля шире подобранного багета, обрежьте их до нужной ширины перед наклеиванием рамы. Напротив отверстий для гвоздя аккуратно шилом выберите пенопласт, чтобы он не лопнул, когда вы будете вешать картину.

При желании готовую картину можно покрыть лаком – кисточкой или из аэрозольного баллончика. В последнем случае покрытие будет равномернее и вам удастся избежать подтеков. На этом этапе можно поизощряться, используя различные эффекты кракле или состаривания покрытия – главное иметь чувство меры, ведь такой декор подходит далеко не для всех сюжетов.

И ещё небольшая подсказка. В картинах из пазлов можно совмещать красивое с полезым. Например, на пазле с изображением времен года можно сбоку расположить комнатный термометр или отрывной календарь. Под картинкой со сказочным дворцом можно сделать кармашек для ключей, а к рисунку с мультяшными героями хорошим дополнением станут крючки для детской одежды. Продумайте композицию и просчитайте размеры листа основы – и вперед, за работу!


]]>

Фотошоп онлайн, графический редактор в браузере, редактор фото онлайн

Обзор лучших редакторов для обработки фото в окне браузера. Некоторые почти не уступают оффлайновым программам, позволяют работать со слоями, делать коллажи и т.п. другие предназначены для обработки фото, накладывания рамок, эффектов, улучшения цветовой картины. В начале списка идут редакторы, работающие на современных технологиях, без необходимости установки Adobe Flash. Все ссылки открываются в новом окне.

Содержание: Photopea | Picozu | Piconion | Fotor | Aviary | Pho.to | Pixlr | Sumopaint | iPiccy



❶ Photopea

Онлайн-аналог Фотошопа, Photopea

Самый близкий клон интерфейса оригинального Фотошопа. Поддерживает PSD, PDF и множество других графических форматов. Работает в любом браузере, не требует Adobe Flash. Функционален и всячески хорош за исключением небольшого нюанса – в бесплатном режиме существенную часть экрана занимает рекламное пространство.

Открыть Photopea