Ольга свиблова биография личная: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Содержание

«МУЖ ПЕРЕСТРОИЛ И МЕНЯ, И МОЙ ВКУС НА ДРУГУЮ ВОЛНУ» – Мосправда-инфо

Биография

Ольга Львовна Свиблова – заметная персона в кругах отечественной культурной элиты. Имя этой женщины регулярно вносят в топ-50 наиболее влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011-ом она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых авторитетных персон мирового искусства.

Родилась Ольга Свиблова летом 1953 года в Москве в интеллигентной семье, где мама – филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а папа – инженер в космической отрасли, работал в Курчатовском институте. При этом семья жила в коммуналке, где даже ванной не было. Зато в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем – собак, которых маленькая Оля обожала. Девочка даже заявила, что, когда вырастет, станет их пастухом.

Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

В 4-летнем возрасте Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла передвигаться с огромным трудом. Наверное, именно тогда у Ольги выработался характер: чтобы стать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, она была вынуждена упорно заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Родители оказались мудрыми людьми. Они давали дочери возможность развиваться так, как ей хотелось. Никогда не давили и оставляли свободу действия, правильного или неправильного. Так Ольга Свиблова научилась мыслить и выбирать.

Ольга Свиблова

В старших классах математической школы Свиблова выбрала биологию. Поступила с легкостью, но скоро разочаровалась. Девушка ушла, бросив биологию после 3 курса, и поступила на психологический факультет МГУ. Окончила аспирантуру в 1987 году, защитив диссертацию по теме «Метафоризация творческих процессов».

Карьера

Биография Ольги Свибловой начиная с конца 1980-х связана с искусством. История прихода в мир прекрасного довольно проста и одновременно символична. В юности девушка увидела на столичной улице странных людей, которые отличались от общей серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда тоже выделяла их из толпы. Заинтересовавшись этими субъектами, девушка отправилась за ними, соблюдая дистанцию. Так Ольга впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова начала регулярно посещать подобные собрания.

Искусствовед Ольга Свиблова

В середине 1980-х Ольга Львовна и сама взялась за организацию художественных выставок. На сегодня она куратор более 500 проектов, среди которых и современное художественное искусство, и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский дом фотографии, который сегодня носит название «Мультимедиа Арт Музей». А еще она основала ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Искусство фотографии Ольга Львовна выделяет особенно. В стенах возглавляемого ею «Мультимедиа Арт Музея» не так давно состоялась выставка любительских фотографий конца 1980-х. Непрофессиональные снимки, которые принесли люди, оказались необычайно занимательными в плане отображения духа прошедшего времени, той атмосферы и лет, когда стремительно менялась эпоха. Интерес к выставке оказался так высок, что ее признали одной из самых успешных на «Фотобиеннале».

Вторая половина 1990-х принесла Свибловой ряд новых творческих задач. Наряду с организацией экспозиций, Ольга стала художественным директором Московского «Фотобиеннале», конкурса «Серебряная камера» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

А еще Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-кинематографист. На ее счету несколько работ, которые принесли ей известность далеко за границами России. Дебютный фильм Свибловой – лента «Архитектор Мельников». Спустя год, в 1987-ом, вышла картина под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свибловой вручили приз на фестивале документального кино об архитектуре, который прошел в Лозанне.

В 1988 году режиссер представила на суд зрителей документальную картину «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграунде периода с 1953 по 1988 годы. За него Ольга Свиблова была награждена главным призом Чикагского фестиваля документального кино и первым призом Бомбейского фестиваля документалистики. Но самая почетная и престижная награда – «Золотая пластина». Это приз парижской критики Каннского фестиваля.

В 1991-ом и 1995-ом Ольга Свиблова презентовала еще две документальные ленты – «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины тоже получили престижные российские и зарубежные награды. Во второй киноленте рассказывалось о жизни музы французского художника Аристида Майоля, участницы французского «Сопротивления», неоднократно спасенной своим покровителем. В память о художнике Дина к 1995 году открыла посвященный его творчеству музей.

На родине труд искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Искусствовед и кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2021 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом Владимира Потанина.

Ольга Свиблова знаменита собственным стилем, который выработался у нее с годами. Ольга не изменяет многолетней привычке носить эффектные украшения в виде массивных колье и бус. Одно время искусствовед регулярно появлялась с жемчужным колье, основа которого была сделана из сетчатого материала. Позднее Ольга стала отдавать предпочтение бусам, сделанным из крупных прозрачных шаров, которые называла мыльными пузырями. Впервые Свиблова приобрела их в Венеции, в магазинчике сестер Марианны и Сюзанны Сент. Благодаря Ольге Свибловой коллекция вошла в моду и принесла авторам финансовый успех.

Кинорежиссёр-документалист Ольга Свиблова

Из одежды Ольга Львовна предпочитает модели коллекций японских и бельгийских модельеров. Любимый цвет предметов гардероба – черный. По словам Свибловой, вкус ей привила мама, которая водила ее еще девочкой на модные показы в ГУМ. А летом родители привозили вещи из Германии, на турпутевки в которую копили целый год. Благодаря маме Ольга научилась находить в комиссионных магазинах брендовые вещи. Любую депрессию она исцеляет походом в секонд-хенд, чтобы «лечение» не получилось разорительным. А еще Свиблова с детства не выбрасывает одежду, а переделывает ее, так как считает, что с нарядом покупает часть себя.

Очерки личной жизни

Казалась бы беззаветная любовь к искусству не оставит места в сердце для близкого человека. На самом деле личная жизнь сложилась вполне прилично. Профессиональная карьера не мешала долгосрочным связям и отношениям. Первый брак распался через несколько недель. Второй раз Ольга вышла замуж за поэта Алексея Парщикова. Муж и жена прожили восемнадцать лет. Вырастили сына и расстались.

По-настоящему счастливой искусствовед Ольга Свиблова почувствовала себя в третьем браке. Мсье Оливье Моран, гражданин Франции, владелец страховой компании и выставочного центра в Париже прожил несколько лет под одной крышей с искусствоведом из России. В 2014 году он скончался. Ольга продолжает заниматься своим бизнесом и живет, практически, между Москвой и Парижем.

Личная жизнь

Впервые искусствовед пошла под венец в 18 лет. Но этот опыт оказался печальным. Приближающийся день бракосочетания вызывал в невесте не восторг и радость, а желание все отменить. Но белое платье было куплено, зал заказан, и отступать было некуда. То, что совершает ошибку, Ольга поняла в день бракосочетания. Поэтому сбежала сразу же после торжественного объявления пары мужем и женой. Развод последовал спустя 3 месяца.

Второй раз Ольга Свиблова вышла замуж через несколько лет. Ее мужем стал талантливый и творческий человек, поэт Алексей Парщиков. В 1983 году у пары появился сын Тимофей. Супруги прожили вместе 18 лет, но в результате расстались.

Ольга Свиблова с сыном

Личная жизнь Ольги Свибловой сложилась счастливо после встречи и знакомства с Оливье Мораном, французом по национальности, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и своим единомышленником. Супруга не стало в 2014 году. В третьем браке общих детей не было.

Сын Ольги Свибловой, Тимофей Парщиков, окончил операторский факультет ВГИКа и отучился на высших курсах режиссеров и сценаристов. Позднее стал знаменитым в Москве фотографом.

Личная жизнь знаменитостей.

Ольга Свиблова появилась на свет 6 июня 1953 года в Москве. Семья была очень интеллигентная, папа трудился инженером, а мама преподавала в университете немецкий язык. Семья проживала в своей столичной коммуналке. С детства девочка любила посещать всевозможные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее. Личная жизнь Ольги Свибловой интересует поклонников не меньше, чем ее творчество.

Летом 1957 года с Ольгой приключилось несчастье: девочка заболела туберкулезом кости. Ее конечности настолько ослабли, что она с большим трудом могла передвигаться. Однако девочка не сдалась и начала упорно заниматься специальными физическими упражнениями, потом записалась на спортивные занятия. Заболевание удалось побороть.

После окончания специализированной математической школы Ольга приняла решение поступить на биологический факультет известного вуза, однако после третьего курса решила сменить направление на психологию. По этой специальности она даже окончила аспирантуру.

Выбранная профессия не удовлетворила девушку, она чувствовала в себе другие таланты. Ее манило искусство. Уже в 1984 году ей удалось стать куратором на многочисленных выставках художников и фотографов, а через пару лет она уже выступила как режиссер и сценарист. Ее работы были признаны на международном уровне.

Личная жизнь Ольги начала строиться стремительно и быстро. Ее брак был довольно ранним: в девятнадцать лет девушка вышла замуж. Ее избранником стал поэт Алексей Парщиков. Первоначально супруги подрабатывали тем, что убирали улицы и дворы. Ольга своей карьерой практически не занималась, она всячески содействовала творческому развитию мужа.

Свиблова взяла на себя не только обязанности по зарабатыванию денег, домашние хлопоты, но также занималась организацией встреч и прочими делами по продвижению мужа и всячески содействовала росту его популярности. В 1984 году в семье появилось пополнение: родился сын Тимофей.

В молодой семье начали появляться существенные разногласия, муж почувствовал, что такое слава и начал высказывать определенные претензии. В результате брак Ольги Свибловой распался. В начале 1990-х Ольга вновь вышла замуж за французского бизнесмена. Этот брак оказался для нее счастливым, в семье царит полное взаимопонимание и уважение. Возможно вас также заинтересует статья Анастасия Панина: личная жизнь

С этой знаменитостью часто ищут:

Ольга Арнтгольц: личная жизнь Их с сестрой часто путают…
Ольга Шелест: личная жизнь Ей нравится ощущать себя в роли жены…
Ольга Подчуфарова: личная жизнь Знаменитая биатлонистка Ольга Подчуфарова пришла в спорт, можно сказать, случайно….

Категории Блог Метки:

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь – все это мы подробно рассмотрим в своей статье. Женщина является одним из самых известных и успешных кинорежиссеров нашей страны, она умеет снимать отличные документальные фильмы, при этом является директором «Мультимедиа Арт Музея», расположенного в Москве.

Кроме того, женщина получила степень академика, она превосходно разбирается в произведениях искусства, а также она имеет степень искусствоведа. Именно эта женщина может по несколько часов говорить об искусстве, и ей это не надоедает. Биография и личная жизнь Ольги Свибловой вызывает живой интерес у публики, ведь именно она стала главной создательницей искусства в фотографиях.

Ольга Свиблова: фото

Сегодня нередко можно увидеть фестивали фотографий, которые проходят под руководством именно этой знаменитой женщины, многие задаются вопросом, откуда вообще появилась Ольга, ведь ранее она была незаметна, и публика вообще не знала о ней.

Сегодня же биография, личная жизнь и дети Ольги Свибловой является наиболее обсуждаемой темой, ведь женщина в достаточно молодом возрасте начала свой путь к успеху, при этом сегодня она имеет грандиозную известность.

[stextbox id=»warning»]На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное. [/stextbox]

Сама же женщина говорит о том, что не любит некачественной съемки, ведь искусство должно быть идеальным, именно Ольга привела в Россию популярность фотографии и сделала это искусство здесь более востребованным.

Ольга предпочитает носить элегантные и строгие вещи, обычно на фото она изображена в черных нарядах. Как говорит сама женщина, она предпочитает именно такой интересный стиль. Искусствовед известен не только в России, но и во всех городах огромной Европы, она смогла заслужить свою популярность и любовь публики. Эта женщина смогла стать куратором более пяти сотен проектов, которые касались фотографии и искусства не только в России, но и за рубежом, и это только небольшая часть её великой карьеры. Ольга также получила звание доктора философии, а кроме этого стала академиком РАЕН.

История ошеломительного успеха

Как известно, о биографии, личной жизни и национальности Ольги Свибловой все чаще пишут в журналах и газетах, ведь женщина невероятно популярна не только в нашей стране, но и за границей. Родилась девушка шестого июня в 1953 году, отец на тот момент работал в области космической промышленности и занимал должность инженера, а мать имела профессию филолога.

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

[stextbox id=»info»]Когда Ольга была еще ребенком, она часто посещала специальные курсы, которые проходили в Третьяковской галерее, кроме того, женщина не редко посещала театральные представления, и ей это очень нравилось.[/stextbox]

Когда Ольга говорит о тех людях, которые помогали сформировать её личность, она сразу начинает рассказывать о двух бабушках и любимых родителях. Женщина говорит о том, что её с раннего детства приобщали к культуре и искусству, и хотя раньше она не любила посещать нудные концерты и постановки театра, сегодня она уверена, что такое воспитание помогло добиться Ольге столь высоких результатов. Мать также заставила девочку в юные годы заниматься спортом, и если раньше Ольга не любила спорт, то сегодня прекрасно понимает, что без движения её тело просто не может существовать.

После того как Ольга окончила обычную школу, она решила поступить в МГУ на биофак, она однажды сказала в своем интервью, что очень хотела изучать различные виды грибов. На этом курсе девушка смогла проучиться три года, но затем забрала документы, как сказала сама женщина, она не могла переносить запах, который стоял в аудитории. Далее девушка подала документы уже на факультет психологии, который окончила с отличием в 1978 году, а в 1987 Ольга смогла окончить аспирантуру также при данном факультете, но работать по специальности не стала, как говорит режиссер, она просто не интересовалась человеческой жизнью, а эта работа предполагает сильно любить человека.

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Знания, полученные на факультете, девушка часто применяла в жизнь, хоть по профессии и не работала, при этом после обучения Ольга вышла замуж за Алексея Парщикова, который на тот момент был малоизвестным поэтом, семейная жизнь девушки началась всего в девятнадцать лет. Личная жизнь Ольги Свибловой в википедии описана очень прозаично, но не слишком подробно, а ведь отношения с мужем у Ольга складывались очень доверительные.

Они вместе занимались искусством и старались поддерживать начинания друг друга.

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Первое время девушка не собиралась заниматься собственной карьерой, так как в приоритете была карьера мужа, и Ольга ей занималась иногда сутками напролет. В итоге Свиблова добилась своей цели, её муж действительно стал достаточно известным поэтом, на его поэтические вечера собиралось очень много людей.

Уже в 1984 году Ольга родила своему мужу первого сына, так как карьера и жизнь самой девушки никого не интересовала, биография, личная жизнь и сын Ольги Свибловой вообще не обсуждались, было известно только, что у великого поэта родился наследник по имени Тимофей.

[stextbox id=»alert»]Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.[/stextbox]

Однажды муж Ольги сказал ей о том, что его женой должна быть только иностранка, ведь он такой известный поэт. Далее был развод и начало карьеры самой Ольги.

Начало карьеры

Часто говорят, что после развода женщина теряется и не может продолжать нормально жить, но этого точно нельзя сказать про Ольгу, которая завоевала такую публику и стала столь популярной даже за границей. Уже в восьмидесятых годах женщина впервые появляется в мире искусства, но в этот раз она не проявляет себя как творец, она просто выступает куратором и исследователем, первую свою выставку она организовала в зале под названием Московский союз художников, это было в 1984 году.

Ну а когда в середине восьмидесятых началась перестройка, Российские картины стали пользоваться небывалой популярностью на западе, этим и воспользовалась Ольга, она достаточно быстро поднималась по карьерной лестнице и становилась все более известной.

Женщина легко вошла в роль деловой и незамужней женщины, которая может добиться своего успеха своими силами. Именно в это время она начала осваивать новую для себя профессию, при этом профессия куратора современного искусства давалась Ольге достаточно просто. Далее именно Ольга начала собирать новые коллекции современных коллекционеров и ездить с ними по всему миру, в одной из таких деловых поездок Ольга завела отношения со своим вторым супругом, которого звали Оливье.

Ольга Свиблова с сыном

В 1987 году женщина не только работала с выставками, но еще и смогла стать режиссером одного из знаменитых документальных кинематографов под названием «Кривоарбатский переулок, 12». Именно этот фильм в итоге получил приз на фестивале документальных фильмов.

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

Следующий год женщина проводила на выставках, которые самостоятельно организовывала, выставки проходили в Финляндии, и именно в 1988 году состоялась первая выставка картин в Париже. В этом же году Ольга завершила съемку еще одного своего документального фильма под названием «Черный квадрат». Именно эта документальная кинолента получила несколько наград в Париже, а также сделала имя этой бизнес-леди знаменитым не только за границей, но и по всему миру. Все это безусловно привлекло внимание к биографии и личной жизни Ольги Свибловой на фото.

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Уже в 1996 году произошло достаточно значимое событие, Ольга смогла организовать вместе с правительством Москвы «Дом фотографий, который сегодня уже имеет другое название «Мультимедиа Арт Музей, Москва». Сегодня это самый первый музей, который был основан для выставки лучших фотографий, в 2006 году именно там была также организована школа фотографии и мультимедиа.

Но и кроме этого у женщины были достижения в жизни, о которых подробно рассказывает её биография, Ольга за всю свою жизнь получила множество различных наград, а в 2008 году женщину включили в список двенадцати самых успешных женщин, данный список был опубликован в журнале «Карьера».

Женщина много рассказывает о своем муже, Ольга говорит, что ссоры в их доме большая редкость, да и женщина не так часто бывает дома, чтобы устраивать скандалы. Кроме того бизнес-леди отмечает, что Ольвье умеет превосходно готовить, и разделяет её увлечение искусством. Ольга утверждает, что супруг с пониманием относится ко всем поездкам и выставкам, на которые уходит много времени. «Мое отсутствие дома его не смущает, поэтому ссор на этой почве у нас почти не бывает: — говорит Ольга.

[autor_bq]

биография, карьера и личная жизнь 🚩 Искусство

Современные психологи утверждают, что влечение к прекрасному, заложено у человека на генном уровне. С другой стороны, не бывает напрасным прекрасное, так считает Ольга Львовна Свиблова, доктор искусствоведения. Будущий директор международных фото фестивалей появилась на свет 6 июня 1953 года в интеллигентной советской семье. Родители проживали в Москве. Отец занимался научной деятельностью в области атомной энергетики, а мать преподавала иностранные языки. Ребенок рос и развивался в доброжелательной среде.

С младых ногтей девочку готовили к взрослой жизни. На нее не кричали, не грозили ремнем. Воспитательный процесс протекал ненавязчиво. Старшие чутко прислушивались и приглядывались к поведению дочери. Девочка росла умненькой. В школе с математическим уклоном Ольга училась неплохо. Но получив аттестат зрелости, поступила в знаменитый Московский госуниверситет на биологическое отделение. После второго курса поменяла свое решение и перевелась на психологический факультет.

До определенного момента биография Ольги Свибловой складывалась бессистемно. Получив психологическое образование, она не стала работать в этой сфере. Однако случайное посещение выставки современного искусства произвело на нее глубочайшее впечатление. Она своими глазами увидела, как живут люди вне общепринятых правил и традиций. Краткое общение с представителями маргинального искусства послужило толчком к началу самостоятельной деятельности. Ольга Львовна решила сама организовывать выставки произведений, которые выпадают из мейнстрима.

Первая выставка оригинальных фотографий и картин готовилась долго, мучительно и с вдохновением. Затраченные усилия и время принесли достойный результат. Ольгу признали за эксперта не только внутри страны, но и за рубежом. Параллельно с организацией биеннале Свиблова занималась съемкой тематических фильмов. Ее дебютная картина «Архитектор Мельников» получила всеобщее признание и одобрение. За документальный фильм «Черный квадрат» Ольга Львовна получила приз на фестивале, проходившем в Чикаго.

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека, обладающего удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летний юбилей. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей родины в 1953 году. В 1979 году она отучилась в МГУ на психологическом факультете, а позже, в 1987 году, окончила аспирантуру по специальности «Психология творчества». Свиблова является доктором философских наук, член-корреспондентом Академии художеств.

Свиблова Ольга. Биография. Начало карьеры

Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, в этот период времени она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, конкурсов искусства в СССР и за границей. Свою крупную долю славы она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. Также в 87 году Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютное кино молодого искусствоведа получило приз на фестивале, посвященном архитектуре Лозанны.

Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Ее следующий фильм «Черный квадрат» рассказывал об андеграунде советского периода (1953-1988 годы). Фильм потряс публику и получил массу кинонаград, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда от Всесоюзного фестиваля. Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие были лауреатами множества кинофестивалей.

Свиблова Ольга. Биография в 90-х годах

1991 год начался для Ольги Львовны довольно успешно. Она стала президентом и основателем ассоциации под названием «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, организовывала их выставки в «Ля Баз».

1996 год у Ольги был посвящен фотоискусству. Тогда она возглавила Московский дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства. Спустя три года Ольга — художественный директор международного фестиваля, посвященного моде и стилю в фотографии.

Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени

В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии им. Александра Родченко. В данной школе обучают художников, а также фотографов, которые работают в жанре современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в средствах массовой информации. В 2008 году ее занесли в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», также она состоит в рейтинге 100 влиятельных людей мира искусства.

Ольга Свиблова, Дом фотографии которой до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет собой тот симбиоз ума и красоты, к которому стремится большая часть женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.

личная жизнь (семья, муж, дети) / Личная-Жизнь.ру

В молодой семье начали появляться существенные разногласия, муж почувствовал, что такое слава и начал высказывать определенные претензии. В результате брак Ольги Свибловой распался. В начале 1990-х Ольга вновь вышла замуж за французского бизнесмена. Этот брак оказался для нее счастливым, в семье царит полное взаимопонимание и уважение.
Возможно вас также заинтересует статья Анастасия Панина: личная жизнь

Как и чем питается ольга львовна свиблова. Муж

Синдеева: Если мне встречались в жизни энергичные люди, знаешь, электровеники, то их было не очень много. Оля — человек, который заставил просто полюбить фотографию, который много-много лет назад привнес в нашу жизнь, в нашу культурную жизнь фотографию, любовь к фотографии. Оля — мама, женщина и тот самый электровеник, который заражает всех своей энергией все вокруг. Когда попадаешь в твое поле, у меня такое ощущение, что я попала в миксер. Главное — не сопротивляться, потому что все равно тебе перемелет и ничего от тебя не оставит, но в хорошем смысле.

Свиблова: Но все-таки от точки А до точки Б мы осмысленно дойдем. Главное — не крутить воду в ступе.

Синдеева: Миксер всегда несет в себе созидание, потому что ты, с одной стороны, разрушаешь, с другой стороны, получаешь прекрасный мир.

Свиблова: Я ничего не разрушаю и, более того, я принципиально не согласна с тем, что я кого-то заставила полюбить фотографию, потому что заставить полюбить культуру нельзя. Слово «культура» и «искусство» и слово «заставить» — они в разных…

Синдеева: Можно поправлюсь? Привила.

Свиблова: Привить можно. Если осторожно прививать, если следовать логике саморазвития и художественного процесса и самих зрителей, которым в принципе, я психолог по образованию, есть понятие «зона ближайшего развития», и эту зону артикулировать на горизонте, то люди туда идут, но люди туда идут только по любви. Я как раз против всего, что касается заставлять, когда дело идет о культуре. Это два диапазона словаря, и они нигде не сходятся, если мы берем территорию культуры. Культура — это то, что для любви, то, что с любовью. И это самое главное.

Синдеева: Любая культура?

Свиблова: Любая. Если мы не влюблены, культура — это для влюбления, она нас влюбляет в себя. На каждую женщину… Мы же тоже по-разному. Женщина бывает attractive object и находит своего мужчину. Поэтому в этом смысле каждый художник находит своего зрителя, по крайней мере, мы им помогаем. Люди, которые занимаются кураторством, я директор музея, мы медиаторы, мы помогаем встретиться, с одной стороны, с тем, что мы любим в культуре и в искусстве, с другой стороны…

Ты знаешь, что влюбленные люди, они в принципе лучше, потому что самые страшные люди — это люди недолюбленные и нелюбящие. Они вредны себе, они опасны для себя, они саморазрушают себя и разрушают все вокруг. А люди, которые влюблены, которые долюблены, они, во-первых, бережно относятся и к себе, и к окружающим, во-вторых, у них есть какая-то созидательная энергия. Мне кажется, что через культуру и искусство мы дарим это тепло, которое многим из нас не хватает, которое помогает потом просто по жизни идти.

Я в 1995 году случайно найденная на улице делегацией московского департамента по культуре, меня попросили перевести. Я пришла в MEP — Европейский дом фотографий, который был на стройке. На нас одели каски, мы там ползаем. В машине для официальных гостей мне с директором MEP не хватило места, а я знала его фестиваль прекрасно — Месяц фотографии в Париже. И мы с ним до его зала, где он временно работал, шли пешком, минут 30 шли, может, 25. Я за это время у него все расспросила, как он туда — философ — попал, как он все сделал. Я спросила, главное что делать, он сказал: «Главное — уметь не спать». Все, мне было все понятно.

Синдеева: Когда мы с Ольгой иногда разговариваем, Ольга обязательно мне успевает сказать: «Ты знаешь, я вчера в 5 утра посмотрела вашу программу», и я говорю: «Подожди, я понимаю, что ты электрический веник, я понимаю твою энергию»…

Свиблова: А когда я это могу смотреть? Я в два вернулась, и у меня как раз время просмотра, я читаю за это время. Слушай, я же не только делаю культурные новости, я их еще и потребляю, я не могу не потреблять. И я — благодарный зритель, я тут же перезвоню, скажу, что мне понравилось. Я книжку прочитала — я тут же поделюсь.

Синдеева: Ты такой настоящий медиатор, это правда.

Синдеева: Но первый раз, как правило, не нравится, их надо раскушать.

Свиблова: Да, люди на это смотрят с опасением. Надо попробовать. И мне казалось, что фотография — это способ, через который я могу говорить. Фотография — это часть современного искусства всегда была, есть и будет, в 19 веке, в начале 20. Иногда она — ведущее медиа. Если мы возьмем модернизм, без русского авангарда и русских фото-модернистов — Родченко, Игнатовича, Шайхета, Петрусова, мы не поймем его. Сюрреализм — то же самое, основное стоит на фотографии. Берем конец 20 века, а задумывала я музей в конце 20 века, это конец 90-х, середина 90-х. С конца 20 века, с середины 80-х современное искусство, следую логике саморазвития… Понимаешь, это бред, который есть у всех, что можно прийти в культуру и начать делать структурные изменения, начать ей руководить, я пришел из леса и тут прямо все, она у тебя лежит на руках. Нет, она все-таки достаточно профессиональная. У искусства есть логика саморазвития, как у науки. Ты не получишь Нобелевскую премию, если изобретешь велосипед. Хоть сколько колес, можешь без колеса, хоть 100 колес. Есть вещи, которые саморазвиваются. Саморазвитие искусства в конце 80-х годов привело к тому, что в топе стояла дюссельдорфская школа фотографии такая гипердистанцированная, гипер объективистская фотография. Мы можем говорить о Бейхерах, Гурском, Кандиде Хофер. С другой стороны была беспредельно личная и гиперискренняя Нан Голдин, которая снимала все, что с ней происходит вообще, без дистанции. Была Синди Шерман, которая занялась построением масок, человек как маска, как образ. А меня это интриговало, с одной стороны.

С другой стороны, фотография — это история всегда, даже если она постановочная, даже если она сконструирована с помощью компьютера. Мне дико важна история. Меня не докормили историей в детстве.

Синдеева: Оля, все, что ты говоришь, это в плоскости культурологически высокой. Чтобы создать музей, его надо было построить. Надо было найти деньги, убедить правительство Москвы, Юрия Михайловича Лужкова.

Свиблова: Я могу сказать, что, во-первых, я очень точно знала, что нужно сделать. У меня было понимание, что нужно сделать now, и что будет tomorrow, и как это tomorrow будет разворачиваться. Я когда к этому пришла, за мной стоял опыт огромного количества международных проектов и за рубежом, и проектов здесь, с международными звездами, работа с русскими художниками. Я все-таки не из леса пришла, я знала, как существуют международные художественные институты, разные кунстхалле, музеи. Я понимала, что в этих условиях надо построить сначала фотобиеннале и через него попытаться вернуть людям свою историю, открыть мир. Середина 90-х — у людей о том, что происходит за пределами границ, впечатление либо там ад, либо там рай, и никто не понимает, что там жизнь, просто жизнь, там такие же люди, с такими же проблемами, комплексами, талантами. Открыв им историю фотографий, можно было им открыть историю миру и открыть еще историю эстетических ходов, потому что эстетический вкус воспитывается. Его с неба в джунглях не возьмешь, это то, что дает воспитание, это то, что нас меняет. Меня каждый день меняет каждый новый проект.

Синдеева: Как ты построила музей?

Свиблова: Я понимала, что мы построим музей фотографий, который будет выполнять две простейшие вещи, я исхожу всегда из того, что мне нужно, а дальше я думаю, это нужно кому-то еще. Я понимала: России нужна ее собственная история, и через историю русской фотографии ее можно и необходимо вернуть. Поэтому с 1997 года я работаю, как попка-дурак, только сейчас я услышана. Мне пообещали финансирование, но пообещали — не значит, что дали, но немножко дали все-таки. Мы получили небольшой, но получили гранд президента на портал.

Синдеева: Попала, наконец-то, в тренд.

Свиблова: Ну подожди, с 1997 года добиться в одиночку без копейки денег, все тебя слышат и говорят: «Отлично». Вот мы сейчас третий том издали «История России в фотографиях», сейчас мы готовим выставку. Но главное, что у нас уже сайт, на котором больше ста тысяч единиц. Я понимаю, как он будет развиваться. Чтобы его открыть для публики надо, чтобы он был не полдела, а дело, в нем должно быть еще огромное количество интерактивных функций, потому что люди должны быть в него втянуты. Но когда у нас есть огромное количество архивов, на которое государство тратит деньги, может, маленькие деньги тратит, но лучше не иметь столько архивов, чем не тратить деньги, чтобы они не умирали. Есть архивы в более-менее нормальном состоянии. Их надо собрать, надо, чтобы они работали. Они работать могут сегодня только через интернет, поэтому этот портал мы строим, и меня никто не собьет с пути. Он нужен мне, я хочу знать, как жила Россия, условно говоря, в городе Омске в 1963. Я хочу кликнуть, получить и я хочу гулять и иметь свободу строить разные сценарии из этих фотографий. Это для меня было важно.

С другой стороны, мне было важно через историю фотографий, которую я показываю… У меня вообще дикий ужас — 18 лет музею, в котором у нас выставки, сейчас у нас гениальный Шайхет. Ну просто вот последние дни стоит, и это уникальная возможность увидеть шедевры Шайхета, вот лучший. 1932-1941 год, у него уже сила, он эстетически понимает, что он может сделать все, и там, конечно, шедевры. Кроме того, это интересно, время интересное. В 1932 году спустили основы соцреализма на Россию, как железную рубашку. И мы понимаем, как модернист Шайхет, если он был в другой группе, чем Родченко, не в группе «Октябрь», та же диагональ, тот же вектор движения, тот же крупный ракурс, у него все было, и как он меняется через 1936-ой, 1937-ой к 1941-у. Это безумно интересно. Пропустить, конечно же, нельзя. И ты вот эти разные ручейки собираешь и делаешь из этого историю русских фотографий. Ты показываешь историю мировой. У меня дикая проблема, как искать новые проекты. Я по всему миру должна мотаться как багаж, потому что за 18 лет фестивалей, у меня их два, у меня два биеннале.

Синдеева: Как происходит отбор?

Свиблова: Во-первых, я должна понять, к чему готово время, ситуация, публика.

Синдеева: К чему сейчас время готово? И какой сейчас будет биеннале?

Свиблова: Сейчас у меня модный стиль фотографии, это биеннале, который существует с 1999 года. У меня всегда там время. Например, в 2001 году я делала «Цирк как жизнь и жизнь как цирк». Я знала, что цирк развивается, инородная культура, кабаре и так далее в самые кризисные моменты. Вот германские кабаре…

Синдеева: Какое сейчас время здесь, Оля, скажи.

Свиблова: Какое сейчас время? Время тяжелое, именно в это время… Время бывает тяжелое по двум параметрам. Есть параметры объективные, есть параметры субъективные. Вот сейчас у всех коллективная истерика, она вообще захватывает весь мир. Я только что приехала из Вены, до этого была в Лондоне, а до этого в Париже. Это коллективная истерика, и она здесь тоже. Это когда у людей дрожат руки, и они не могут ни на чем сосредоточиться. Это ужас. Это разлитый страх. И этот страх разлит сегодня везде, от него сегодня сбежать нельзя ни на Гаити, ни в Сингапур, ни на какие-нибудь острова.

Синдеева: Какая нужна тогда сейчас культура?

Свиблова: Я нашла гениальный проект сейчас, который я буду показывать, молодой американской художницы, в Вене нашла, совсем молодой. Я думаю, что сейчас, как в 20-е годы, будет процветать абсурд. Я такую художницу нашла в Вене. Папа — сириец, рождена в Чехословакии, выросла в Греции, живет и работает в Вене. Абсолютно гениальная девочка.

Синдеева: Ты же сказала, что американка.

Свиблова: Еще есть американка. У меня сейчас стоит гениальная выставка, называется «Дорогая, я передал коллекцию». Замечательный французский коллекционер, доктор. Без огромных денег собрал за 5 лет коллекцию фантастическую.

Синдеева: Какая культура нужна, Оль?

Свиблова: Там есть Маккели. Маккели как бы — это история клоуна, когда он сам колун. У нас. Кстати, клоунские костюмы висят, я одевала — пробовала. Я думаю, что культура клоуна культурологически безумно важна. Это самое трагическое и самое комическое. Я думаю, что трагедия — это то, что дает катарсис, и катарсис — это очень важно. И ничего другого нельзя про искусство сказать, как Аристотель сказал: «Для чего это нам нужно», я думаю, нужен катарсис. А, с другой стороны, есть эта клоунская позиция, когда человек смотрит сам на себя, как в песни «Пускай капризен успех, он выбирает из тех, кто может первым посмеяться над собой». Мы зашли сегодня все в тупик, когда человек стоит в углу, он приперт в угол, он становится опасным. От него идет только агрессия. Если человека запереть в угол, в лучшем случае он будет огрызаться, как правило, это будет непродуктивная стратегия. Сегодня все зашли в такой угол.

На твой вопрос, что мы будем делать в этом году со стратегическим направлением, по крайней мере, биеннале. Я думаю, что мы будем искать новые формы концептуализации, не боясь обратиться к практикам, неоабсурд, неокарнавал. В 1999 году мы начали этот фестиваль «Мода и стиль фотографии», где слово «стиль» гораздо важнее, чем мода. Это был момент кризиса, 1998 год — кризис. Во время праздника открытия ко мне подошли два человека, они не знали друг друга и каждый из них сказал мне: «Слушай, кажется, кризис кончился», я говорю: «Почему?», — «Праздник начался». Мне кажется, что в этом есть какой-то смысл.

Синдеева: Устроим цирк, сумасшедший дом.

Свиблова: Я думаю, что расшатать те стенки, в которые нас всех загнали в угол, это очень важно. Потому что если мы не выйдем и не посмотрим на себя со стороны и на мир, в котором мы производим какие-то действия, я думаю, это будет непродуктивное и депрессивное.

Синдеева: Мы сейчас оказались в ситуации, когда государство заказывает культурную политику, информационную политику. То, что мы наблюдаем за последнее время, очень часто вызывает недоумение, я так мягко скажу. Ты, так или иначе, являешься государственным музеем, несмотря на то, что, я так понимаю, финансируешь ты во многом благодаря своей энергии, связям, потому что находишь спонсоров. У тебя тьфу-тьфу, слава Богу, всегда есть у музея спонсоры.

Свиблова: У меня первый раз дефицит за 18 лет, и я не буду говорить, кого я персонально за это благодарю.

Синдеева: Я знаю твою энергию и думаю, что ты все равно найдешь этих спонсоров, которые поддерживают вас.

Свиблова: Понимаешь, есть лимит, без которого ты хорошую пищу не сделаешь. Я могу из гречки сделать 15 блюд, из картошки я не буду говорить сколько. Но если ты не купил гречку…

Синдеева: Ты сейчас хочешь сказать, что лимит по финансированию…

Свиблова: Я хочу сказать, что можно двумя путями удушить институт по разным причинам, он может мешать, потому что очень хорошо работает и потому что очень плохо. И то, и другое одинаково опасно. И ты это понимаешь. Хорошо работать так же опасно, как очень плохо работать. Лучше спать, и никто не видит. Но есть определенный минимум, без которого ты культурного качества продукт определенный не дашь.

Синдеева: Финансирование сейчас есть московское?

Свиблова: Да.

Синдеева: Хватает? Судя по всему, не хватает.

Свиблова: Я первый раз в дефиците. Ни одну копейку на закупку в этом году музей не получил.

Синдеева: И как ты выкручиваешься?

Свиблова: Никак.

Синдеева: Спонсоры, которые есть коммерческие, все равно не позволяют покрыть?

Свиблова: Нет. Никак. Это первый год, когда на протяжении десяти месяцев я ничего не покупала.

Синдеева: Сергей Александрович Капков, обращаюсь к вам, объясните мне, почему один из лучших музеев, который существует уже 18 лет, в который мы все с удовольствием ходим, не получает финансирования в этом году.

Свиблова: На закупки. Понимаешь, Сергей Александрович делает все возможное для того, чтобы структурно сфера культуры в Москве перестраивалась. Думаю, что его структурные усилия по перестройке этой сферы дают результат.

Синдеева: Они дают результаты, потому что мы видим много позитивных сдвигов и хороших изменений. Но то, что ты сейчас сказала, что вам не хватает финансирования, оно даже при Лужкове было.

Свиблова: На самом деле, как при Лужкове было, так и есть. У нас и при Сергее Александровиче были закупки, например, в прошлом году, а в этом году пока нет.

Синдеева: Сергей Александрович, услышьте нас, пожалуйста.

Свиблова: Сергей Александрович, я думаю, также чешет репу каждый день, где взять деньги и как профинансировать огромное количество инициатив, тем более новых, которые к нему приходят. Я вообще привыкла с пониманием относиться. Я с пониманием отношусь.

Синдеева: Я понимаю, что ты готова войти в любую ситуацию, ждать.

Свиблова: Я готова войти в любую ситуацию и понять, что люди заняты, что у людей есть более важные стратегические идеи, поэтому я толерантно отношусь, с пониманием ко всему, что происходит. Я понимаю, что никто ничего никому не должен. Это мой принцип.

Синдеева: Вот представь, что придет заказ из Министерства культуры федерального, потому что вряд ли Капков до этого додумается, и попросит провести выставку под условным названием «Крым наш».

Свиблова: Я делала выставку в Крыму.

Синдеева: Когда?

Свиблова: Недавно.

Синдеева: Это почему было, это был заказ?

Свиблова: Нет, потому что у меня замечательный материал по Крыму, по обороне Севастополя. Я его показывала до, показываю сейчас и буду показывать.

Синдеева: Но это же не был заказ.

Свиблова: Нет, на самом деле меня попросили сделать эту выставку.

Синдеева: Из тех материалов, которые у тебя уже были?

Свиблова: Да. Мне сказали: «У вас есть что-нибудь?», я сказала: «Есть. С удовольствием покажу». Я до этого показывала, сейчас показываю и будут показывать. Так что ты с Крымом не попала.

Синдеева: Не попала. Хорошо, не с Крымом, но ты же понимаешь, о чем я говорю. Я говорю о том, что в какой-то момент тебе нужно взять и пойти на какой-то компромисс.

Свиблова: Наташа, я исхожу из того, что есть сказка, которую я в детстве читала и очень хорошо запомнила. Если я выйду замуж, у меня родится ребенок, помнишь, это про горшочки, я пойду в подвал, и горшочек упадет на меня. Вот когда мы до этого дойдем, мы будем конкретно с этим разбираться. Я должна сказать спасибо Москве за 18 лет. Мне никто никогда не советовал, какой должна быть арт-программа музея. Да, нам советуют зарабатывать самим, что на самом деле абсолютный бред, потому что ни один музей мира не зарабатывает сам. И тем более, когда у тебя 2 000 квадратных метров выставочной площади, а не 20 с лишним, то сдавать тебе под дискотеку нечего. Тут или мы сдаемся, а сегодня даже дискотеки превысили, или не сдаемся. Финансово можно удушить кого угодно чем угодно, но если говорить о заданиях таких, то меня никогда ни о чем не просили.

Синдеева: Ну и слава Богу.

Свиблова: Министерство культуры иногда дает предложения. Дает предложение сделать выставку срочно. Это единственное, что меня раздражает, что все срочно. Вот через две недели надо сделать выставку в Шанхае «История русско-шанхайских отношений». Она интересная, и я знаю, где найти материал. Мы его нашли и показали в отличном выставочном месте. Но когда тебе звонят 6 мая, а выставка, условно говоря, должна быть 18 в Шанхае… Есть люди, которые занимаются экстремальными видами спорта, это приблизительно то же самое.

Синдеева: Это ты.

Свиблова: Пока я не была в ситуации, где я должна была сказать: «На этот компромисс я не пойду». И я не хочу кликать. Потому что есть стихотворение Вознесенского «Только подумаю, что ты порежешься — Боже! Вбежала с порезанным пальцем!». Я не хочу об этом думать, потому что, чем больше мы думаем, чем больше мы накликиваем.

(1953-06-06 ) (59 лет)

Ольга Львовна Свиблова (род. 6 июня , Москва) — российский кинорежиссёр -документалист, куратор художественных экспозиций, основатель Московского дома фотографии и директор Мультимедиа Арт Музея . Академик Российской академии художеств.

В 2011 году Ольга Свиблова вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания «Le journal des Arts», заняв 97 место в списке. Она постоянно включается в Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве , который составляет журнал «Артхроника » (в 2012 году занимает 2-ю позицию в рейтинге).

Биография

В 1978 году с красным дипломом окончила факультет психологии Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова , в 1987 году — аспирантуру факультета психологии по специализации «Общая психология» (научный руководитель — известный специалист по психологии мышления профессор Олег Константинович Тихомиров, тема незащищенной диссертации «Метафоризация как модель творческих процессов»). Академик Российской академии художеств.

Куратор более 500 проектов в области современного искусства и фотографии в России и за рубежом. Художественный критик, автор более 200 статей.

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

1987 г. — «Кривоорбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
1988 г. — «Черный квадрат» — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г. (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино) .
1991 г. — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988-1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
1995 г. — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).

Работа

1996 г. — основатель, совместно с Правительством Москвы, и директор музея Московский Дом фотографии (с 2001 г. — «Мультимедийный комплекс актуальных искусств»). Основатель и бессменный художественный директор Международной Фотобиеннале в Москве и конкурса «Серебряная камера» .
1997 г. — художественный директор Международного фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов»;
1998 г. — художественный директор Международного фестиваля «Спорт в фотографии»;
1999 г. — основатель и бессменный художественный директор Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» (раз в два года).
2007, 2009 гг. — куратор Российского Павильона 52-й и 53-й Венецианской биеннале современного искусств

ПРОЕКТЫ (куратор, со-куратор и координатор)

1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодежного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодежной выставки на Кузнецком Мосту;
1987 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия;
1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франциско Инфанте », галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трехпрудном переулке , старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франциско Инфанте », Центр современного искусства La Base, Париж;

«Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;

1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
1996 г. — «Исламский проект» группы «AES+F », галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920-1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917-1991 гг.», художественный музей Хельсинки
2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова , фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920-1930-х гг.», Музей истории, Вена;
2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов », «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991-2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
2004 г. — «Советская фотография 1920-1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900-1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко . Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц . Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917-1953», Пассаж де Ретц, Париж;
2007 г. — «Макс Пенсон . Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы « AES+F » , Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко . Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский Павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F »), Венеция;
2008 г. — «Рай безгорестный…» группы «AES+F », MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко », Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко », Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; « », в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930-х », Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920-1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
2009 г. — куратор Российского Павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция.

Семья

Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — фотограф Тимофей Парщиков, род. ). Второй муж — Оливье Моран.

Ольга Свиблова: фото

На сегодняшний день Ольга является самой успешной и знаменитой женщиной в тех кругах, которые относятся к искусству, а также о ней знает каждый, кто хоть немного уважает прекрасное.

История ошеломительного успеха

Ольга Свиблова – известная личность в России и за границей

В 1987 Ольга окончила аспирантуру

Алексей Парщиков – бывший муж Ольги Свибловой

Пара никогда не ссорилась на людях, даже родные не знали другую сторону их отношений.

Начало карьеры

Ольга Свиблова с сыном

Ольга сняла документальный фильм «Кривоарбатский переулок, 12»

В 1988 году Ольга завершила съемку документального фильма «Черный квадрат»

Карьера

Начиная с 90-х годов Ольга Свиблова сотрудничает с французскими, британскими и исландскими музеями, регулярно становясь куратором выставок. Ольга вывозит в столицу Франции инсталляции российских художников и фотографов, среди которых Валерий Кошляков, Мария Серебрякова, Сергей Чиликов, Александр Родченко и другие. На Венецианском биеннале современного искусства Ольга представляла российский павильон. При участии Свибловой в 2016 году в музее Помпиду в Париже прошла выставка «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею», организованная Благотворительным фондом .

Личная жизнь

Ольга Свиблова сейчас

За многолетнее плодотворное сотрудничество Ольга Свиблова в 2017 году удостоилась титула Офицер Ордена Почетного легиона от французского правительства. Сейчас искусствовед продолжает совместную работу по проведению выставок в российских и европейских музеях, о чем свидетельствуют фото в «

Место рождения:
Награды и премии:

Тина Канделаки, Ольга Свиблова и другие об ощущении возраста

Актриса Софья Карпунина — о праве молодости

на ошибки и прекрасные надежды

Когда ищешь свой стиль, а ведь именно этим ты занята, когда тебе двадцать лет, не обойтись без экспериментов. Юности прощается все. Поэтому лучше хорошенько оторваться сейчас, чтобы после тридцати и далее не было даже желания отчаянно метаться — сзади пионерка, спереди пенсионерка.

Помню, когда я работала в банке, занесла какие-то бумаги на заседание правления: на мне были неимоверные джинсы с золотыми пайетками и такого же характера майка. Когда я вышла, председатель правления банка спросил у всех присутствующих: «У нас что, где-то дискотека?» Мне не было и двадцати, и это воспринималось как милые шалости девочки.

На дискотеку, впрочем, я ходила так же. Пупок уже был проколот, оставалось начать красить волосы. Мама сопротивлялась до последнего и в итоге предложила мне альтернативный вариант — хну! Я не то чтобы хотела именно рыжий цвет — просто маме казалось, что это природное средство и оно не повредит волосам и здоровью. Пошатнулось только здоровье нервов, когда я поняла, что это надолго. Такое чудо советской промышленности, как хна, можно либо закрасить черным, если повезет, либо оставаться рыжей, пока волосы не отрастут. И все, что могла позволить мне хна, я попробовала — вплоть до сливового оттенка.

Потом маме пришла в голову еще одна блестящая идея. Знакомая ее знакомого, именно так, оказалась стилистом-парикмахером по имени Наташа, ей нужна была модель для выставки, мама спросила, не хочу ли я попробовать. Я хотела. Когда я увидела себя в зеркале, мне сначала даже понравилось (теперь я думаю, что это был гипноз). Несколько тощих длинных прядочек росли из того места, где голова соединяется с шеей. Остального просто не было, почти буквально — все было сострижено. Из оставшегося на голове был сооружен неимоверный начес в стиле восьмидесятых, который создавал ощущение гривы, правда, ощипанной. Когда я пришла домой, мама заплакала, а папа собрался оторвать Наташе руки. Но настоящая трагедия пришла на следующий день, когда я помыла голову и начес вместе с двумя баллонами лака смыло в канализацию. И тут я поняла, что с моими абсолютно прямыми волосами я теперь минимум год обречена ходить с прической мальчика-металлиста, который всю жизнь отращивал маленький крысиный хвостик.

Я сделала, что сделала бы любая в моем положении — заплакала. Зато после этого случая на место встали мозги. За пару лет я отрастила волосы до нормальной женской длины, к тому же с такой короткой стрижкой удалось избавиться наконец и от ненавистной хны. К двадцати я уже точно знала, чего хочу, что мне идет и как меня нужно стричь.

Следующий «переломный момент» настал где-то в двадцать три. В одной из студенческих постановок я играла гота, и на меня нацепили парик а-ля Клеопатра — черное каре с челкой. Мне настолько понравилась идея с париком, что я тут же приобрела себе точно такой же. Наши отношения с ним длились два сезона. Самое забавное, что я даже со своим мужем познакомилась, когда на мне был парик. Клим, видимо, решил, что я жгучая брюнетка, и влюбился. На следующий день я распустила волосы (а они были длинные — чуть выше поясницы) и надела шляпу. Клим очень странно смотрел на волосы.

Сейчас мне двадцать восемь, и у меня очередной период зудящего поиска: то ли подстричь челку, то ли сделать каре… Но в этот момент я вспоминаю Наташу. И как-то сразу успокаиваюсь. Думаю, пойду лучше покрашу ногти в зеленый. К тому же у меня недавно появилась накладная челка — была съемка в одном журнале с идеей кардинально поменять свою прическу для фотосессии, и я выбрала вариант накладной челки. Причем презентовала я этот образ у Клима на дне рождения. Мама спросила с сожалением: «Зачем ты это сделала?» — она не заметила подвоха, друзья и гости тоже, все были довольны моей новой стрижкой. И только один Клим тут же все раскусил. Ну, он-то уже привык к моим штучкам.

Так что, если подводить какой-то итог моим почти десятилетним экспериментам с внешностью, могу предложить: прежде чем краситься в черный или в платиновую блондинку, сделать каре или отрезать челку — возьмите парик, походите в нем пару дней. Этому меня научила моя профессия — здорово, когда есть повод примерить новый образ: вамп-макияж или, например, платье в пол в духе оскаровской церемонии и чувствовать себя при этом абсолютно естественно — ты же в кадре!

Режиссер Ольга Дыховичная — об удивительных

открытиях, которые случаются после тридцати

В тридцать лет ты точно знаешь, кем ты никогда не будешь. Я, например, уже не стану балериной. А ведь хотела. Благодаря своей маме на балет я начала ходить раньше, чем научилась читать, и уже в самом раннем детстве, как зритель, испытала восторг от танца, материального воплощения эмоций и чувств. Я тогда ничего не знала ни о любви, ни о страсти, ни о расставании, ни о страхе сближения, но через увиденный танец эти чувства как будто очертили ниши в моей детской душе, которые с возрастом наполнились опытом.

Конечно, я мечтала танцевать сама. И я помню экзамен в хореографическое училище: мы, девочки, стоим в ряд, и мимо нас чеканным шагом идет женщина-осанка, скользя взглядом по нашим ногам, рукам, иногда поднимая взгляд на чье-то лицо — это был знак того, что девочка будет допущена к следующему туру. Женщина-осанка прошла мимо меня. Увы, балериной мне не быть.

Но танцам в свои тридцать я нашла альтернативу. Сейчас я занимаюсь йогой. Наверное, потому что не умею проигрывать. В Нью-Йорке я открыла для себя хот-йогу — это двадцать шесть асан, которые делаются в комнате, нагретой до тридцати семи градусов, при этом инструктор только говорит о смене позы, но не показывает ее, что позволяет только тебе найти ощущение правильно сделанного движения, а горячий воздух разогревает тело, разрешая идти дальше в растяжке. Эти занятия совмещают в себе три важных компонента — йогу, как способ оживить тело, баню, когда через пот уходит все ненужное, и медитацию, которая очищает голову от суеты.

Только в тридцать я впервые ощутила ограничения тела, стала чувствовать и замечать его, выстраивать с ним отношения, беречь. Потому что резкое движение на неразогретую мышцу вдруг приносит боль, потому что ночь без сна вдруг делает невозможным радость от следующего дня, потому что образ жизни «машина–компьютер» делает твое тело похожим на стул, который невозможно распрямить без скрипа.

Впервые ощутила и другие лимиты — собственной смелости, пространства вокруг, которое из дающего превратилось в постоянное препятствие. Но именно в этом ограничении ты точно фокусируешься на том, что необходимо, и последовательно идешь к цели — и профессиональной, и позе верблюда в йоге. И если раньше казалось, что просто движение в направлении цели и есть все, что от тебя требуется, и качество черновика не имеет значения, то после тридцати черновик, попытка и процесс достижения становятся главными.

Теперь слово «дисциплина» не пугает меня, вызывая желание подросткового протеста, оно — неотъемлемая часть жизни. Раньше мне казалось, что можно с понедельника стать «правильной»: соблюдать режим, что-то не есть, что-то не пить, что-то делать всегда и что-то никогда не делать. Но потом я поняла, что эта дрессура держится на недоверии к себе, вроде ты придумываешь себе некоего контролера, чтобы сдержать от самой себя. И тогда я себя спросила, нравится ли мне моя жизнь, правильные ли у нее цели и результаты, хорошие ли люди вокруг меня, люблю ли я и забочусь ли о близких. И все ответы меня порадовали, и тогда я поняла, что не враг самой себе и не могу причинить себе вред тем, что съем макароны перед тем, как лечь спать в пять утра. Мои непоследовательность, спонтанность, нетерпеливость и даже лень — те качества, в том числе благодаря которым я и оказалась в сегодняшней точке жизни. И я ценю сегодняшний день.

После тридцати самое главное — отделить пустой соблазн от важного дела, полюбить себя настоящую, а не держаться за выдуманный приятный образ, не принять сиюминутный каприз за сокровенное желание, заплатить цену, пусть даже большую, за что-то значимое, а не увлечься самопожертвованием, которое только симулирует смысл. Отныне самый важный собеседник в жизни — это ты сам, и насколько честным будет разговор, настолько полноценной будет жизнь, настоящая и будущая.

В тридцать лет в моей жизни появилось много новых людей, которые стали близкими друзьями — а говорили, что такого не бывает. Мне стало проще сближаться с другими, потому что я перестала тратить время на светский ритуал разговоров о погоде, благодаря жизненному опыту и вниманию научилась по ключевым признакам распознавать своих среди чужих. Нужно рискнуть и открыться, чтобы впустить в свою жизнь новое. И даже если это будет ошибочный шаг, за которым последует разочарование, то все равно беспокойная жизнь души лучше, чем вялотекущее существование в проверенной зоне комфорта.

Этот текст я пишу из своего двухмесячного трипа, в котором у меня нет обратного билета. После того как я организовала и провела в Москве международный фестиваль независимого кино Tomorrow, я улетела в Нью-Йорк. А оттуда — в Париж, сейчас вот снова лечу в Нью-Йорк. Когда попаду в Москву — не знаю. Раньше такая ситуация была бы для меня невозможной — ведь ты лишаешься комфорта, не знаешь, что будет завтра, позволяешь обстоятельствам вмешиваться в твои планы. С одной стороны, не иметь билета домой — чувство тревожное. С другой — свободное. Я рада, что получаю этот опыт сейчас, когда мне уже за тридцать. Осознанный риск, преодоление страха открыть свое сердце и жизнь по неизведанному пути — вот новые ценности моего бальзаковского возраста.

Телеведущая и бизнес-леди Тина Канделаки —

о последней попытке полюбить

В России женщины одиноки. В Европе быть красивой гораздо легче. У нас же категорически много женщин и мало мужчин. Мы бьемся за их внимание, за их одобрение. Он еще не успел проснуться, а ты уже накрашенная, при полном параде и в белье Agent Provocateur, готовая ко всему, если он вдруг захочет. Чаще всего он не хочет, он устал. Он чаще не в настроении: «Не сегодня, дорогая, завтра!» Не завтра, а послезавтра. Но это и не важно. В любом случае нам, женщинам, надо быть такими, чтобы сохранять рядом своих мужчин. Потому что мы понимаем, что всегда найдется другая, моложе, и все сделает для того, чтобы быть более желанной — грудь, попа, белье, чулки и весь остальной стандартный набор. И желательно повыше, подлиннее, с красивыми волосами, ухоженными руками, да еще и маникюр-педикюр-эпиляция.

Как подумаешь о красоте по-русски — жить не хочется. Потому что на эту красоту по-русски нужно тратить всю свою сознательную жизнь, и в этой лотерее никто не гарантирует выигрыш. В уравнении красоты к заранее просчитанному результату прийти нельзя. У вас могут быть и зазывные губы, и глаза с поволокой, и грудь, как в рекламе клиники пластической хирургии, и попа, как у двадцатилетней бразильянки. Но это еще не гарантия, что вы будете непременно счастливы, найдете свою любовь и останетесь красивой до конца. Потому что настоящая красота, на мой взгляд, расцветает только тогда, когда женщина по-настоящему любит и по-настоящему любима.

На эту тему прекрасную историю о своем приятеле мне рассказал мой косметолог. Раз в пять лет тот меняет жену, каждая новая жена — его бывшая секретарша. И каждая понимает, как могут начать развиваться события, как только у него на работе появляется молодая симпатичная сотрудница.

В ответ на эту историю я спросила у косметолога: «Как думаешь, долго ли так может продолжаться? Ведь в какой-то момент ему будет пятьдесят пять, шестьдесят пять, а потом — семьдесят пять, а им все время будет двадцать пять. И как говорится в фильме Сегала «Рассказы», о чем они будут трахаться, когда ему будет семьдесят пять, а ей двадцать пять?» Но до тех пор, пока он ходит к моему косметологу, а косметолог, честно вам скажу, очень хороший (посмотрите на меня), этот крокодил еще долго будет отравлять жизнь юным московским красавицам.

Поэтому мы боремся за красоту. Делаем уколы, массажи, мезотерапию без остановки и, если есть деньги, желательно каждый день. Чтобы выглядеть все моложе, потому что никто не хочет, отдавая огромные деньги за интенсивный уход, выглядеть старше. И как с этим жить? Однажды лежу на очередной процедуре, и пишет мне близкая подруга, у которой потрясающее чувство юмора: «Как дела?» «Хорошо, только что сделала себе мезотерапию», — отвечаю. «И в шею тоже? Очень больно?» — спрашивает подруга. «Да, и в шею тоже. И, честно говоря, очень больно», — строчу я. Через паузу получаю сообщение: «А ты знаешь, я буду доживать так». Конечно, она лукавит и, конечно, сделает себе уколы, если не у моего, так у другого косметолога. «Доживать так» совсем не хочется.

Лично я нашла для себя универсальную формулу, которая помогает мне держаться в форме. В первую очередь это, конечно, сон. Никакие косметологи, никакие диеты не помогут женщине, если она не спит восемь часов и не ложится до двенадцати часов ночи. Дальше я делаю абсолютно то же самое, что и вы, возможно, даже у того же косметолога. Ничего принципиально нового я вам не расскажу. Но про сон могу рассказать подробнее. В какой-то момент я заставила себя рано ложиться. И вы знаете, эффект я просто вижу по лицу, по качеству кожи, по своему состоянию. Знаете, чем отличается кожа взрослой женщины от кожи ребенка или юной девушки? Их кожа сияет. С возрастом это сияние сохранять все сложнее — наверное, в какой-то момент оно совсем исчезнет. Но если вы на протяжении недели каждый вечер будете ложиться спать в одиннадцать часов, вы обязательно почувствуете разницу. Это действительно работает.

Красота в мои тридцать восемь — это уверенность, жажда жизни, желание исправить многие ошибки, совершенные десять лет назад, в возрасте двадцати восьми лет. Знаете, так как я в разводе, могу сказать про себя нынешнюю: хочется расцвести еще раз, полюбив кого-то, отчаянно и до состояния невесомости в животе. И когда начинаешь ощущать это состояние, то понимаешь, что расцветаешь точно так же, как в восемнадцать лет.

Красота в тридцать восемь — это красота зрелой женщины, похожая на черешню в тот момент, когда она еще не перезрела, но уже входит в самый сок: она такая еще упругая и самая-самая сладкая. Хотя благодаря усилиям косметологов и ученых, возможно, и в сорок восемь можно будет выглядеть так же. Но опыта будет на десять лет больше, соответственно, больше будет и разочарований, и любить с прежней силой уже не получится. А сейчас еще можно сойти с ума. Конечно, я, вероятнее всего, заблуждаюсь, не слушайте меня. Откуда мне знать? Может быть, это просто потому, что я сама сейчас влюблена. И это не значит, что и в шестьдесят нельзя влюбиться, сойти с ума и расцвести еще раз. Но сейчас еще можно допустить пару-тройку ошибок ради любви.

Директор музея Ольга Свиблова — о разумном

эгоизме и стрессе как способе не стареть

Когда мне было четырнадцать лет, я считала, что после тридцати жизни нет. А когда-таки исполнилось тридцать, я уже была так занята жизнью, что вопрос сам собой исчез из повестки дня. Надо понимать, что ты не центр мира — тогда и свыкнуться с идущими годами проще. У меня просто нет времени их замечать. Иногда я путаюсь, мне кажется, что мне больше лет, и на вопрос, сколько вам, могу ответить неправильно. Я считаю, что если женщина начинает концентрироваться на цифрах, то уже совершенно не важно, восемнадцать ей или сорок. Она в любом случае в тюрьме своих представлений и ожиданий.

Я со школы люблю писателя Чернышевского и его теорию разумного эгоизма. Все, что мы делаем в жизни, предназначено прежде всего не для других, а для себя. Любой поступок против наших представлений о добре и зле прежде всего разрушителен для нас самих, и никакая прическа и никакой наряд не скроют внутреннего дискомфорта, так как совесть обмануть нельзя. Конечно, с возрастом ты меняешься, не только физически — у тебя не просто появляются седые волосы, ты по-человечески становишься другим. Я не стала одеваться в черный, потому что перешла рубеж в пятьдесят лет.

Я ходила в седьмом классе на каток, занималась тогда фигурным катанием, в оранжевом свитере и голубых тренировочных штанах. Надо мной смеялся весь класс, а мальчишки называли их кальсонами. Мне же было очень хорошо. В школу я ходила, в чем хотела сама, формы не было — я надевала мамин черный свитер и шила себе простые юбки, впрочем, я так люблю одеваться и до сих пор. Если честно, я не думаю утром, что надеть или что уместно в моем возрасте. Черный цвет — он тебя и прячет, и подчеркивает, он удобный. В течение дня у меня нет времени вернуться домой переодеться — я должна выйти и быть адекватной в офисе, в мэрии, кроме того, я здесь в музее таскаю и развешиваю произведения, когда готовится инсталляция, как обычный рабочий, а после этого вечером мне надо идти на какую-то вечеринку — все в одном наряде. Я человек практичный и функционально мыслящий.

Все говорят про «макияж без макияжа» и гладко убранных волосах, которые якобы пристойны после пятидесяти. Так отчасти и есть. Но вообще в плане ухода за собой я совсем не стандартный персонаж. Последний раз я стриглась в салоне в 1988 году в городе Глазго — теперь делаю это сама, дома ножницами. Мне просто жалко времени. Если многие с возрастом начинают за собой усерднее ухаживать, то у меня наоборот — раньше, бедной студенткой, хотя бы раз в месяц я ходила в косметический кабинет на улице Герцена, недалеко от университета. Теперь я могу позволить себе это несколько раз в год. Конечно, важно то, как ты выглядишь, все утром смотрят на себя в зеркало. Чтобы пойти на работу, я максимум за десять минут привожу себя в порядок — крем под глаза и на лицо, тональный крем, румяна, тени, карандаш для губ. Всегда помню, что, если ты идешь к людям, к своей семье или сотрудникам, ты не должен оскорблять их тем, что выглядишь плохо. Конечно, бывает, чувствуешь себя лучше, бывает хуже — тогда можно просто отвлечь внимание, например, на свои ноги. И надеть лучшие туфли — все будут смотреть на них.

Как дипломированный психолог, я знаю: любая фиксация на своих морщинах ни к чему хорошему не приведет. У меня нет времени на ностальгию, я никогда не пересматриваю свои фотографии времен молодости. Спасает от разных мыслей то, что я точно знаю, что буду делать через пять минут или через день. Когда ты думаешь о других больше, чем о себе, когда ты думаешь о том, что ты должен сделать, это помогает здоровью и психическому, и физическому. С возрастом неизбежно появляются какие-то проблемы со здоровьем, но я свято уверена, что сейчас многое лечится, важен системный подход и желание выздороветь, причем ничуть не меньше.

Меня заряжает энергией, когда мне интересно или я понимаю, что нужно что-то сделать — организовать выставку, договориться с художником о ретроспективе, утвердить бюджет. Бывают дни, когда мне не хочется никуда, но просто есть слово «надо». В школе я ходила в походы с учителем математики, его звали Яков Самуилович Черняк. Он научил нас не только ставить палатку за три минуты, но и про жизнь объяснил нам многое, в том числе и то, как надо относиться к себе, к своему делу. Он умер на уроке, тогда ему было семьдесят семь лет.

Я занялась Московским Домом фотографии в сорок три года, когда другие боятся начинать что-то, считая, что время давно прошло. Те, кому сейчас двадцать пять, думают: надо чего-то достичь к определенному моменту. А я не меряю жизнь тем, что у меня появилось. Иногда, конечно, я в панике от того, что занята непрерывно, градус стресса зашкаливает, но по-другому жить я уже не могу. Это мой способ не стареть.

Я не ставлю себе возрастных рубежей, чего и когда достигла. Я не испытываю иллюзий, что человек меняет мир глобально, что будет обо мне память, что я что-то заслужу. Я делаю то, что считаю нужным или что не могу не сделать. И не считаю проходящие года. Люди живут ровно столько, наверное, сколько им отмерено, или сколько им нужно, или сколько им самим хочется. Я просто хочу побольше успеть.

Стиль: Olga Dunina. Прически: Valentin Katia. Макияж: Christine Corbel/MAO. Маникюр: Brenda Abrial/Jed Root. Модель: Stina Rapp Wastenson/Women Paris. Ассистенты фотографа: Matthieu Boutignon, Florent Brunel. Ассистент стилиста: Ekaterina Zolototrubova. Продюсер: Elena Serova. Ассистент продюсера: Valeria Shkolyar.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Gilles Bensimon

Ольга Свиблова — биография, личная жизнь, фото, фильмы и последние новости

Семейное положение: вдова.

Ольга Свиблова: биография

Ольга Львовна Свиблова — профиль в отечественных кругах культурной элиты. Имя этой женщины регулярно входит в топ-50 самых влиятельных людей в российском искусстве. А в 2011 году она вошла в международный рейтинг издания «Le journal des Arts», попав в сотню самых влиятельных личностей мира искусства.

Искусство | Русские мечты.info

Ольга Свиблова родилась летом 1953 года в Москве, в замечательной интеллигентной семье, где мама — филолог, преподаватель немецкого языка в университете, а отец — инженер космической отрасли, работал в Курчатовском институте. Семья жила очень скромно, в коммуналке, где даже ванной не было. Но в огромной квартире было много детей, а во дворе со старым сараем — собаки, которых маленькая Ольга обожала. Она даже сказала, что когда вырасту, буду их пастырем.

В 4 года Свиблова заболела костно-суставным туберкулезом. Она могла двигаться только с большим трудом. Возможно, именно тогда у Ольги сформировался характер: чтобы встать на ноги и преодолеть последствия страшной болезни, ей пришлось много заниматься спортом, преодолевая боль и слабость.

Выбрал мир искусства | Russiandreams.info

Родители были людьми мудрыми. Они дали дочери возможность развиваться так, как она хотела. Никогда не давили и не оставляли свободу действий, правильных или неправильных.Так Ольга Свиблова научилась думать и выбирать.

В старших классах математических школ Свиблова выбрала биологию. Он вошел с легкостью, но вскоре разочаровался. Она ушла, бросив биологию, после 3 курса поступила на психологический факультет МГУ. В 1987 году окончила аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Метафоризация творческих процессов».

Мероприятия

Вся биография Ольги Свибловой, с конца 1980-х годов, связана с искусством.История прихода в мир красоты довольно проста и в то же время символична. В юности она видела на улицах столицы странных людей, которые отличались от серой массы. У них были длинные волосы и бороды. Одежда им также выделяется из толпы. Заинтригованные этими сущностями, девушка пошла за ним, держась на приличном расстоянии. Так она впервые попала на выставку современного искусства. Атмосфера и гости мероприятия так ей понравились, что Свиблова стала регулярно посещать различные подобные встречи.

На выставке | Snob.ru

В середине 1980-х Ольга Львовна и она взяли на себя организацию художественных выставок. Сегодня она является куратором более 500 проектов, среди которых не только современное искусство, но и фотография.

В 1996 году Свиблова основала Московский Дом фотографии, который сегодня носит название Мультимедиа Арт Музей. И основала Ассоциацию «Искусство конца века» и Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

Жизнь в искусстве | Лента.ру

Особенно выделяет Ольга Львовна искусство фотографии. В стенах ее Мультимедиа Арт Музея не так давно прошла выставка любительской фотографии конца 1980-х. Любительские снимки, собранные людьми, оказались чрезвычайно интересными с точки зрения отражения духа былого времени, атмосферы и стремительно меняющейся эпохи. Интерес к выставке был настолько высок, что она была признана одной из самых успешных биеннале.

Вторая половина 90-х принесла Ольге Свибловой много новых интересных работ.Она не только организовала, но и стала художественным руководителем Московской биеннале, конкурса «Серебряный фотоаппарат» и фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

На Фотобиеннале | Gosindex.ru

И Ольга Львовна Свиблова известна как режиссер-оператор. У нее есть несколько работ, которые принесли ей известность далеко за пределами России. Ее кинодебютная лента «Архитектор Мельников». Годом позже, в 1987 году, был опубликован снимок под названием «Кривоарбатский переулок, 12». За эту работу Свиблова была удостоена премии фестиваля документальных фильмов об архитектуре, который проходил в Лозанне.

В 1988 году режиссер представил зрителям документальный фильм «Черный квадрат». Фильм рассказывает о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 год. За него Ольга Свиблова была удостоена главного приза Чикагского фестиваля документального кино и первого приза Бомбейского фестиваля документального кино. Но самая почетная и престижная награда — «золотая пластина». Это приз парижских критиков на Каннском фестивале.

Выставка «Всегда современно. Искусство XX-XXI веков »| ОК.Gee

В 1991 и 1995 годах Ольга Свиблова представила два документальных фильма — «В поисках счастливого конца» и «Дина Верни». Эти картины также получили престижные отечественные и зарубежные награды.

На родине работу искусствоведа и режиссера оценили по достоинству: в 2001 году Свиблова была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Личная жизнь

Впервые искусство ушло под корону за 18 лет. Но этот опыт был печальным. Приближающийся день свадьбы вызывает у невесты не восторг и радость, а желание отменить.Но белое платье куплено, зал забронирован, и отступать было некуда. Что допустило ошибку, Ольга осознала день свадьбы. Так я побежал сразу после торжественного объявления пары мужа и жены. Развод последовал через 3 месяца.

С сыном Тимофеем | Spletnik.ru

Ольга Свиблова вышла замуж второй раз за несколько лет. Ее мужем был талантливый и творческий человек, поэт Алексей Паршиков. В 1983 году у пары родился сын Тимофей. Пара прожила вместе 18 лет, но в итоге все же рассталась.

С мужем Оливье Мораном (слева) и друзьями | Spletnik.ru

Личная жизнь Ольги Свибловой у него сложилась счастливая после встречи с французом Оливье Мораном, владельцем страховой компании, директором выставочного центра La Base в Париже и его единомышленниками. Умер в 2014 году.

Сын Ольги Свибловой Тимофей стал известным московским фотографом.

Фильмография

1986 — «Архитектор Мельников»
1987 — «Кривоарбатский переулок, 12»
1988 — «Черный квадрат»
1991 — «В поисках счастливого конца»
1995 — «Дина Верни»

Фото

Ольга Свиблова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт

Ольга Свиблова оценила собственный капитал в , биография, возраст, рост, свидания, сведения о взаимоотношениях, зарплата, доход, автомобили, образ жизни и многое другое были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богата Ольга Свиблова в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии собственного капитала, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!

Биография

Ольга Свиблова родилась в Москве, Россия, 3 июня 1953 года . Российский режиссер, куратор и арт-администратор, который больше всего известен как основатель Московского Дома фотографии или Мультимедиа Арт Музея Москвы. Также она известна как куратор национального павильона России на Венецианской биеннале.Она поделилась фотографией с художником Джимом Дайном перед Красной площадью в России в своем Instagram. Она окончила Московский государственный университет по специальности «Психология». / Затем она защитила кандидатскую диссертацию. в исследовательской психологии в искусстве. В 1980 году она начала снимать документальные фильмы и организовала свою первую крупную художественную выставку в 1987 году.

В Popular Bio она — один из успешных режиссеров. Она вошла в список тех известных людей, которые были рождены 3 июня 1953 года годами.Она — один из самых богатых директоров, родившаяся в году, Россия, . Также она входит в список самых популярных режиссеров. Ольга Свиблова — одна из самых известных людей в нашей базе данных с возрастом 66 лет .

Короткий профиль
Имя	Ольга
Фамилия	Свиблова
Профессия	Директор
Возраст	66 лет
Знак рождения	Близнецы
Дата рождения	3 июня 1953 г.
Место рождения	Москва, Россия
Страна	Россия

Карьера

Окончила МГУ по специальности «Психология», позже защитила кандидатскую диссертацию.Доктор психологии искусств. В 1970-х годах она устроилась дворником, чтобы, по ее собственным словам, «работать для умных людей». В 1980-х годах она сняла ряд документальных фильмов, получивших известность как в Советском Союзе, так и за рубежом. Первая выставка, которую она организовала, была в 1987 году, когда она организовала витрину для начинающих советских художников. За свою тридцатилетнюю карьеру она провела более 500 выставок современного изобразительного искусства и фотографии в России и за рубежом.

В 2007 и 2009 годах была национальным куратором.

Ольга Свиблова Собственный капитал

Ольга Свиблова оценила собственный капитал в , зарплату, доход, автомобили, образ жизни и многое другое было обновлено ниже. Давайте проверим, Насколько богата Ольга Свиблова в 2020-2021 годах?

По данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных онлайн-ресурсов, собственный капитал известного режиссера Ольги Свибловой составляет 1-5 миллионов долларов в возрасте 66 лет. Зарабатывала она профессиональным режиссером.Она из Россия .

Состояние Ольги Свибловой:
1–5 миллионов долларов

Оценка собственного капитала в 2021 году	1–3 миллиона долларов
Чистая стоимость капитала за предыдущий год (2020)	На рассмотрении
Годовая зарплата	На рассмотрении.
Источник дохода	Основной источник дохода Директор (профессия).
Статус проверки чистой стоимости	Не проверен

Возраст, рост и размеры тела

Ольге Свибловой на данный момент лет 66 лет .Рост Ольги Свибловой неизвестен, вес Нет справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

С кем встречается Ольга Свиблова?

Ольга Свиблова хранит свою личную и любовную жизнь в тайне. Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями о взаимоотношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Ольги Свибловой, бывших подруг и предыдущие связи. Ольга Свиблова предпочитает не раскрывать подробностей семейного положения и развода.

«Свидания» — это описание этапа в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, стремятся к более близким отношениям или имеют романтические отношения.

Факты об Ольге Свибловой

Ольга Свиблова возраст 66 лет .
День рождения 3 июня 1953 г. .
Знак Рождения Близнецы.
Она получила несколько международных наград и наград, в том числе Орден Дружбы в 2007 году в России, Кавалера и Офицера Почетного легиона в 2008 году и Орден За заслуги в 2011 году в Италии.
У нее 72,1 тыс. Подписчиков в аккаунте Instagram.

Ольга Свиблова, российский энтузиаст фотографии

После пятнадцати лет неустанной работы по признанию российской фотографии страстная основательница Московского Мультимедиа Арт Музея рассказывает о своем вкусе к искусству.
(Москва, интервью Армель КАНИТРОТ )

«Миссия нашего музея — дать людям возможность путешествовать в прошлое и будущее» . Очаровательная женщина, Ольга Свиблова — «Мисс Российская фотография» — наконец-то открыла двери в Мультимедиа Арт Музей Москвы (МАММ), завершив пятилетнее строительное испытание, которому часто угрожали изменения в архитекторах, дефекты конструкции, экономический кризис и неопределенность от местных выборов.
Ольга Свиблова, достойная Большого театра, элегантный шиньон, серые глаза, подчеркнутые прямоугольными очками, одета в черное с чрезвычайной, но простой изысканностью. Она носит одни часы по московскому времени, а другие синхронизирует с мужем в Париже. Ее женственность простирается даже до кончика ее непрекращающихся тонких сигарет, странная смесь огня и льда, силы и хрупкости, доброты и твердости, а также необычайно уникальный способ сочетания естественности с изысканностью и чрезмерной русской сентиментальности с мудрость.По словам окружающих, она «соблазнительна и остра, одарена потрясающим умом и энергией» . Чрезмерная и дальновидная, ее работа поразительно последовательна. После пятнадцати лет и 3000 выставок в России и за рубежом она продолжает борьбу за признание фотографии как искусства, обучая публику и поддерживая художников своей страны. Организованные в рамках двух альтернативных биеннале, многочисленные призы и подпитанные коллекцией из 82 000 работ, ее выставки сделали акцент как на российской, так и на международной фотографии, от великих мастеров, таких как Родченко , до молодых российских художников, таких как «Camera d’argent». Приз , в настоящее время выставленный в Московском Манеже.
Ей удается скрыть тот факт, что она работала до 4 часов утра для своей предстоящей выставки на «Горбачев» , имея по одному сотовому телефону в каждой руке, разговаривая с мужем, решая 36 проблем на заднем сиденье своей машины с водителем. , предоставлено спонсором музея. Потому что, если она всем сердцем и душой предана общественному делу и ее музей спонсирует город Москва, поиск меценатов и спонсоров просто необходим. И именно благодаря поддержке ее мужа, французского брокера по страхованию произведений искусства, и ее вере в русскую пословицу «Лучше сто друзей, чем сто рублей» , она смогла сделать свои самые безумные ставки.В стране, охваченной лихорадкой потребления, она решила смешать тревожное искусство с блеском. Биеннале «Мода и стиль» — это повод для финансирования ее выставки, посвященной конфликтам. «Я продаю Беттину Реймс, чтобы выставить Себастьяно Сальгадо. Фотожурналистике надо помогать, иначе не будет истории. Фотография позволяет нам сомневаться в настоящем и будущем ». Чтобы защитить свои самые амбициозные проекты, очень харизматичная Ольга встает на трибуну, чтобы убедить любого олигарха в важности инвестирования в искусство и культуру для их личной выгоды.Поиск души? «Я узнал, что часть жизни — это воспринимать это как театр, но в каждом человеке есть основа человечности, ключ которой я должен найти, чтобы распространять послание»
Великолепные объемы пространства, впечатляющее освещение и безупречный вид: новый музей открывается шестью выставками, раскрывающими талант и образовательные проблемы, которыми руководствуется его основатель. Изображения Симона де Пюри соседствуют с изображениями Георгия Петрусова , мастера русского модернизма 1920-1950 годов, или Фотоальбома Александра Будберга , историка мировой фотографии, комментируемого русский критик с исторической, эстетической, социальной и политической точки зрения. «Менее устрашающие и менее дорогие, чем книги по искусству, статьи журналистов — наши волшебные линзы, которые заставляют голос заглушать изображения» , — говорит режиссер. В то время как разносторонние изображения из «Флюксуса», «Электрических ночей» и мультимедийной коллекции МАММ напоминают ей, что «Искусство всегда мечтало об интерактивности и выходило за ее пределы, при этом внося свой вклад в вопросы мира» . Принимая во внимание эволюцию фотографии, безмерно превышающую ее границы, и плодотворный путь, который она прошла со своей публикой, Ольга Свиблова посвящает этот музей современному искусству, Интернету и цифровому искусству.
Гордясь открытием первого в России музея для людей с ограниченными возможностями, Ольга Свиблова подчеркивает свою приверженность своей четырехлетней образовательной программе для детей-сирот и инвалидов. «Благодаря камере мы можем научить их общаться, расширить их кругозор, чтобы они чувствовали себя частью мира» . Она сохраняет замечательную веру в достоинства труда и образования, в силу культуры и искусства. «У меня была возможность иметь учителей, которые взращивали нашу индивидуальность, подчеркивая, что коллективные и человеческие ценности являются приоритетом и что творить важнее, чем зарабатывать деньги» .Этим ценностям она привержена обучению своих учеников в своей школе фотографии и мультимедиа им. Родченко, основанной в 2006 году, известной своими ателье и экскурсиями для людей с ограниченными возможностями.
«Я осуждаю ваше отсутствие воображения» , — ответил ее отец, когда она выразила во время героического подвига Юрия Гагарина отсутствие у нее интереса к полетам в космос. Ее мать родилась в 50-х годах в интеллигентной семье, преподавала немецкий язык, а отец — успешным авиационным инженером.Как и многие ее соотечественники, она жила в комнате площадью 14 квадратных метров в квартире, которую делили с 12 другими семьями, которые принадлежали одному из дедушек. После получения докторской степени по психологии искусств по теме «Метафора как модель творческого процесса» юная Ольга долгое время работала дворником вместе со своим первым мужем, русским поэтом и отцом ее ребенка. Режиссер Carré Noir (Черный квадрат), документального фильма о «андеграундном» искусстве, получившего приз Каннских кинокритиков в 1990 году, она также была арт-куратором российского павильона на Венецианской биеннале в 2007 и 2009 годах.
200 ее сотрудникам не всегда легко угнаться за ней — за эту гиперактивность приходится расплачиваться. Пара, разрывающаяся между Москвой и Парижем, разорванная кругосветными путешествиями и отдельными моментами, возвращающимися к корням на своей плавучей даче посреди нерушимого Камарга. «Жаль, если ночь — единственное доступное время для организации выставок, потому что, когда сообщение получено публикой, я забываю плохие моменты» , — говорит она. «Я помню все экспонаты, все книги, которые меня преобразили.Искусство предлагает открытия, которые мы никогда не смогли бы испытать сами. Когда я увлечен проектом, я не могу не поделиться им. Я горжусь нашими 40 000 посетителей и надеюсь, что смогу помочь им научиться чувствовать, задавать себе вопросы и реагировать. Не знаю, спасет ли мир красота, но она может помочь держать глаза открытыми ».

Armelle CANITROT , Critique et Chef du Service Photo du quotidien La Croix, 21 января 2011 г.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

Полезные чтения
Интервью и отзывы
Кроссворд The FT
Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.

Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

Удобный доступ для групп пользователей
Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
Единый вход на основе SAML (SSO)
Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнать больше и сравнить подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Свиблова Ольга.Биография талантливого человека

Свиблова Ольга, биография которой характеризует ее как человека с удивительным талантом и уникальными способностями, 6 июня отметила 60-летие. Директор Мультимедиа Арт Музея и искусствовед родилась в столице нашей Родины в 1953 году. В 1979 году окончила МГУ на факультете психологии, а затем, в 1987 году, закончила аспирантуру по специальности. «Психология творчества». Свиблова — доктор философских наук, член-корреспондент Академии художеств.
Свиблова Ольга. Биография. Carier start
Художественными выставками и творчеством Ольга Львовна занимается с 80-х годов. Так, за это время она организовала свою первую выставку, была куратором многих фестивалей и проектов, художественных конкурсов в СССР и за рубежом.
Основную долю известности она получила в 1987 году, когда в Финляндии работала над несколькими проектами и была куратором фестиваля авангардного искусства. В том же 87 году с Ольгой был снят первый документальный фильм. Дебютный фильм молодого искусствоведа получил приз на фестивале архитектуры Лозанны.
Свиблова Ольга, биография которой богата интересными фактами, принимала участие в выставках в Париже и Финляндии. Следующий ее фильм «Черный квадрат» рассказывал о подполье советского периода (1953-1988). Картина шокировала зрителей и получила множество кинопремий, среди которых приз критиков Каннского фестиваля, главный приз Чикагского фестиваля, награда Всесоюзного фестиваля. Также среди работ Ольги фильмы «Кривоарабский переулок, 12», «Дина Верни» и другие стали лауреатами многих кинофестивалей.
Свиблова Ольга. Биография в 90-е годы
1991 год началась для Ольги Львовны весьма удачно. Она стала президентом и основателем ассоциации «Искусство конца века», позже она открыла филиал своей ассоциации во Франции. Она всячески поддерживала молодых художников России, устраивала их выставки в «Ла Баз».
В 1996 году Ольга посвятила себя фотографии. Затем она возглавила Московский Дом фотографии, который стал первым музеем, специализирующимся на этом виде искусства.Спустя три года Ольга — художественный руководитель международного фестиваля моды и стиля в фотографии.
Свиблова Ольга Львовна. Биография настоящего времени
В 2006 году Ольга Львовна открыла школу мультимедиа и фотографии. Александр Родченко. В этой школе обучаются художники, а также фотографы, которые работают в жанрах современного искусства, художественной фотографии и готовятся к профессиональной деятельности в СМИ. В 2008 году она вошла в список 12 успешных женщин по версии журнала «Карьера», а также входит в рейтинг 100 влиятельных людей мира искусства.
Ольга Свиблова, чей фотоателье до сих пор успешно функционирует и процветает, олицетворяет симбиоз ума и красоты, к которому стремится большинство женщин. Успешная и влиятельная дама, она всегда знала, чего хочет, и старалась творить не только для себя, но и для других.
p>
New York Times: Russian Photo Impresario
Russia’s Photo Impresario
ДЖИНАНН БРАУНЕЛЛ
(первоначально опубликовано в New York Times)
МОСКВА. Была почти полночь, а Ольга Свиблова все еще была в силе.Хотя Московский Манеж — выставочный центр рядом с Красной площадью — был закрыт на несколько часов, г-жа Свиблова проводила частную экскурсию по выставке, которую она курировала для городской Фотобиеннале, которая продлится до конца июня и проходит несколько десятков раз. музеев и выставочных площадей по всему городу. Рядом с коллекцией некоторых из самых известных фотографий Анри Картье-Брессона г-жа Свиблова решила выставить черно-белые работы Андрея Безукладникова, малоизвестного российского фотографа эпохи перестройки.
Г-жа Свиблова, основатель и директор Мультимедиа Арт Музея в Москве (МАММ), сказала, что некоторые искусствоведы высмеивали ее размещение изображений г-на Безукладникова, включая портреты из туберкулезной больницы, где фотограф также был пациентом, затем Работы человека многие считают отцом современной фотожурналистики. Когда г-жа Свиблова курила тонкую сигарету, пренебрегая вездесущими знаками «Не курить», у нее создалось впечатление, что ее никогда особо не заботили критики или условности.
56-летняя г-жа Свиблова почти в одиночку вывела на свет утраченное искусство неофициальной советской фотографии. МАММ, который был основан в 1996 году как Московский Дом фотографии, вскоре переедет в более просторные раскопки на улице Остогенка, в самом центре Москвы, недалеко от ГМИИ им. А.С. Пушкина. Здание будет включать четыре этажа больших выставочных площадей и архивов, в которых будет размещено более 90 000 фотографий и других предметов из коллекции музея.
Можно также утверждать, что г-жаСвиблова сделала для мира современного российского искусства то же, что Картье-Брессон сделал для современной фотожурналистики. Она дважды курировала российский павильон на Венецианской биеннале (в прошлом году она выделила мультимедийные работы Андрея Молодкина), а также является известным режиссером, получившим различные награды, в том числе приз парижских критиков на конкурсе Semaine de la Critique в Каннах в 1988 году. за документальный фильм «Черный квадрат» о художниках русского авангарда. Свиблова также является директором Московской фотобиеннале с 1996 года и за свою карьеру организовала более 500 выставок фотографии и современного искусства в России и за рубежом.Ее последняя выставка за пределами России, «Гласность: советское нонконформистское искусство 1980-х годов», проходит в лондонской галерее Haunch of Venison до 26 июня.
«Она абсолютный образец силы», — заявили представители искусства. историк Нина Миалл, работавшая с г-жой Свибловой на лондонском шоу. «Ее пропаганда русского искусства, в частности фотографии, и ее работа по привлечению международного внимания к нему сыграли важную роль в развитии этой сцены».
Свиблова была вовлечена в эту сцену почти всю свою жизнь.Описывая себя ребенком «хрущевской весны» — времени большей открытости в Советском Союзе после смерти Иосифа Сталина — г-жа Свиблова сказала, что первая фотовыставка, которую она посетила, когда ей было 6 лет, была выставкой о советский премьер, в том числе кадры Дмитрия Бальтерманца, на которых Хрущев играет на аккордеоне и ест попкорн.
После посещения математической школы № 444 в Москве, где, по ее словам, она выучила иностранный язык и изучала письма советских диссидентов — редкое образование в то времяСвиблова изучала философию и психологию в МГУ, позже защитила докторскую диссертацию по психологии искусства. Она вышла замуж за русского поэта Алексея Парчикова в 18 лет (у них был общий ребенок, Тим, которому сейчас 26 лет и фотограф, до развода в 1991 году).
Хотя после получения степени бакалавра ей предложили работу в Министерстве внутренних дел, она отказалась, решив вместо этого работать дворником. «Я до сих пор считаю, что это было самое счастливое время в моей жизни», — сказала она, добавив, что многие поэты и художники ее поколения сказали бы то же самое.«Мы работали дворниками или ночными охранниками, потому что это была работа, которая давала вам свободу — самое дорогое в жизни — свободное время для творческого самовыражения».
В течение семи лет она подметала улицы днем и проводила вечера, развлекая художников, поэтов и писателей в квартире, которую она делила со своим мужем. Именно в то время, когда они устраивали спонтанные подпольные художественные выставки, у нее появился вкус к кураторству. В конце концов она оставила свою обширную работу по организации мероприятий для художников, а в 1987 году организовала свою первую официальную выставку для молодых советских художников.Вскоре последовали и другие выставки, в том числе первый Фестиваль советского андеграундного искусства в Иматре, Финляндия, в 1988 году.
За эти годы г-жа Свиблова приобрела огромную международную репутацию за продвижение российского современного искусства. В 2007 году она была награждена Орденом Дружбы тогдашним президентом Владимиром Путиным за вклад в развитие культурных связей России. В 2008 году она получила Французский Почетный легион.
«В России она в некотором роде знаменитость», — сказала Мария Байбакова, 24-летняя основательница Baibakov Art Projects, которая считает, что госпожа Ш.Свиблова наставник. «Она всегда очень поддерживала молодых людей, приходящих в мир искусства в Москве».
Но именно историческая фотография больше всего понравилась Свибловой ее соотечественникам.
В 1991 году, когда она приехала во Францию (ее второй муж, Оливье Моран, француз), чтобы работать над документальным фильмом о современном искусстве, она наткнулась на несколько выставок советской фотографии, которую никогда не видела в России, потому что архивы страны были в советское время подвергался жесткой цензуре со стороны государства.«В то время зарождалась новая Россия, и мы были страной без какой-либо визуальной истории», — сказала она. «Я понял, что без истории нельзя заглядывать в будущее».
Она вернулась в Россию с поручением организовать фестиваль фотографии и начала собирать фотографии со всей страны, выслеживая фотографов и отслеживая потенциальных клиентов, чтобы собрать то, что впоследствии стало коллекцией Московского Дома фотографии.
Фонды включают дагерротипы 1850-х годов на самых современных цифровых мультимедийных платформах; есть классические архивы авангардных фотографов революции, таких как Александр Родченко и Макс Пенсон, а также фотографии художников-живописцев 1920-х и 1930-х годов, в том числе Александра Хлебникова и Аркадия Шайхета.В музее также хранятся коллекции современных российских и зарубежных фотографов и художников.
Через музей г-жа Свиблова проводит восьмую фотобиеннале. Тема этого года — «Vive La France», часть московской программы выставок, театров и мероприятий по всему городу «Год Франции». Г-жа Свиблова не только руководит биеннале, но и курирует несколько выставок, в том числе выставки Cartier-Bresson, г-на Безукладникова и молодого фотографа Наташи Павловской.
На вопрос, какое у нее любимое произведение искусства, г-жа Свиблова ответила, что это все равно что просить мать выбрать ее любимого ребенка. Когда ее нажимают, она говорит, что ей нравится очаровательная черно-белая фотография Жанны Моро Питером Линдбергом, которая включена в выставку Фотобиеннале в Манеже. «Когда я умру, я думаю об этом портрете», — сказала она. Она также сказала, что ей нравится фотография кактуса в горшке рядом с кружевными занавесками, сделанная г-ном Безукладниковым. Действительно, произведение можно рассматривать как метафору того, что нужно для успеха в мире искусства, и для г-жиСама Свиблова: немного острая, но мягкая.
Чарльз Марч | Биография
1955
Родился в Лондоне
1965
Начал серьезно фотографировать.
1968-72
Получил образование в Итонском колледже, где снял портреты мальчиков «Ливер» в Итоне.
1973-74
Работал у Стэнли Кубрика над фильмом Барри Линдон
1974-75
Работал над фото-проектом по санитарному просвещению в Северном пограничном округе Гарба Тулла, Кения.
1976-79
Репортажная фотография для многих журналов и изданий, таких как Harpers & Queen, Deluxe, Interiors и Italian Vogue.
1980-91
Рекламная фотография натюрморта / спецэффектов в отмеченных наградами кампаниях, включая Benson & Hedges, Glenfiddich, Osborne & Little, De Beers, ICI, Cossack Vodka, Laura Ashley, Levi’s, Silk Cut, Marks & Spencer. Множество наград в области фотографии, включая AFAEP ( Ассоциация фотографов) и Творческий кружок.Картина Осборна и Литтла выбрана для постоянной выставки Центра Помпиду «Сто изображений рекламной фотографии 1930–1990 годов. Работал по частным заказам.
1991- настоящее время
Принял на себя ответственность за поместье Гудвуд в Сассексе, принадлежащее его семье с конца 17 ^{-х годов} века, которое ежегодно привлекает около 750000 посетителей на свои знаменитые соревнования по скачкам и автогонкам (Фестиваль скорости, Славный Гудвуд и Goodwood Revival) и другие достопримечательности.Продолжал в частном порядке экспериментировать с фотографией. Перешел на гораздо более свободный способ работы, вдохновленный возможностями, предлагаемыми теперь цифровыми камерами.
2002-3
Принял идею «использовать камеру как кисть» и начал применять ее в пейзажной фотографии.
2012
Вернулся к публичной выставке своих работ на крупной персональной выставке «Перевод природы» в проекте Бермондси, куратором которой является Эдвард Люси-Смит.Фотографии появляются в обзорах в The Telegraph, The Telegraph Magazine, The Sunday Times Magazine, The Evening Standard, Italian Vogue, The Independent Magazine, The London Magazine, Wallpaper, Country Life.
2013
Работа выбрана для включения в выставку «Landmark: The Fields of Photography» в Сомерсет-Хаусе, куратором которой является Уильям Юинг.
Финалист премии Arte Laguna Prize, Арсенал, Венеция.
2014
Персональная выставка «Природа в переводе» в Государственном Русском музее (Мраморный дворец), г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия, в рамках Года культуры Великобритании и России. Куратор Александр Боровский.
Персональная выставка «Природа в переводе» в Доме Муравьевых-Апостолов в Москве в рамках 10 ^{-го Международного месяца фотографии} «Фотобиеннале 2014». Куратор Ольга Свиблова.
2015
Персональная выставка «Лесной край» в галерее «Венера над Манхэттеном», Нью-Йорк.
Персональная выставка «Abstract & Intentional» в галерее Hamiltons, Лондон.
2016
Персональная выставка «Морской пейзаж» в галерее «Венера над Лос-Анджелесом», Лос-Анджелес.
2017
Персональная выставка «Морской пейзаж» в галерее Hamiltons, Лондон.
2018
Персональная выставка в Галерее дель Чембало, Палаццо Боргезе, Рим
Презентация книги Чарльза Марча Gleann Badraig в галерее Tristan Hoare, Лондон.
.

«МУЖ ПЕРЕСТРОИЛ И МЕНЯ, И МОЙ ВКУС НА ДРУГУЮ ВОЛНУ» – Мосправда-инфо

Биография

Карьера

Очерки личной жизни

Личная жизнь

Личная жизнь знаменитостей.

С этой знаменитостью часто ищут:

Ольга Свиблова: биография, личная жизнь

История ошеломительного успеха

Начало карьеры

биография, карьера и личная жизнь 🚩 Искусство

Свиблова Ольга. Биография талантливого человека

личная жизнь (семья, муж, дети) / Личная-Жизнь.ру

Как и чем питается ольга львовна свиблова. Муж

Биография

Режиссёр и автор сценариев документальных фильмов

Работа

Семья

История ошеломительного успеха

Начало карьеры

Карьера

Личная жизнь

Ольга Свиблова сейчас

Тина Канделаки, Ольга Свиблова и другие об ощущении возраста

Ольга Свиблова — биография, личная жизнь, фото, фильмы и последние новости

Ольга Свиблова: биография

Мероприятия

Личная жизнь

Фильмография

Фото

Ольга Свиблова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт

Биография

Карьера

Ольга Свиблова Собственный капитал

Возраст, рост и размеры тела

С кем встречается Ольга Свиблова?

Факты об Ольге Свибловой

Ольга Свиблова, российский энтузиаст фотографии

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

Выберите вашу подписку

Пробный

Цифровой

ePaper

Команда или предприятие

Премиум цифровой доступ, плюс:

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Свиблова Ольга.Биография талантливого человека

New York Times: Russian Photo Impresario

Чарльз Марч | Биография

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики